Edição de 2023 bate recorde de filmes inscritos para a Mostra Competitiva Nacional
A seleção do 56º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro bate novo recorde de quantidade de filmes inscritos. Ao todo foram 1.269 produções cadastradas, divididas entre 984 curtas e 285 longas, que concorrem pelas vagas na edição de 2023 em busca do prestigiado Troféu Candango.
Destes, 192 filmes, sendo 149 curtas e 43 longas, são do DF e concorrem também a uma vaga na Mostra Brasília, onde disputam os prêmios do 25º Troféu Câmara Legislativa do Distrito Federal.
As Comissões de Seleção encaram agora o desafio de escolher seis longas e 12 curtas para a Competitiva Nacional e outros quatro longas e oito curtas para a Mostra Brasília.
A seleção da 56ª edição do Festival de Brasília será divulgada, em coletiva de imprensa, no Cine Brasília, em 29 de novembro.
A programação do evento conta com concurso de tatuagem, shows, atrações infantis e reconstrução de aréolas para mulheres que enfrentaram o câncer de mama. Para participar, os interessados devem retirar o ingresso previamente e doar 1kg de alimento não perecível no evento
A oitava edição do Brasília Tattoo Festival, promovida pelo Instituto Brasil Sapiens e com o apoio da Secretaria do Turismo, promete ser um marco na cena cultural do Distrito Federal. A convenção, reconhecida internacionalmente, atrai participantes de todo o Brasil e do exterior e vai acontecer entre os dias 16 e 19 de novembro. Além das renomadas competições de tatuagem, o evento contará com atrações para todas as idades, consolidando-se como um ponto de encontro entre amantes da tatuagem, música e diversão.
Com mais de 150 profissionais, o Pavilhão do Parque da Cidade será palco desse encontro, onde a arte da tatuagem se mistura com a vibração da música. Para garantir a entrada, basta retirar o ingresso no link disponibilizado e fazer a doação de 1 kg de alimento não perecível (exceto sal e fubá).
Divulgação – Freepik
Concurso de tatuagens
O evento contará também com um concurso de tatuagens para eleger os melhores tatuadores do DF. As categorias são: fine line, old school, Brasília, iniciante, trash polka, free hand, tema livre, colorida, preto e cinza, lettering, from hell, black work, portrait, neotraditional, fechamento, realismo, comics, tribal, pontilhismo, new school, oriental e melhor procedimento de piercing.
Atrações culturais
Além de renomados tatuadores, o evento conta com uma programação cultural completa durante os 4 dias de evento. Na quinta-feira (16), o Brasília Tattoo Festival recebe a banda Rock Beats (20h). Já no segundo dia (17), a presença confirmada é da banda Jambalaia (21h30) e de Digão (23h). Já no sábado (18), o som fica por conta da banda Mais Que Palavras (21h), banda Trampa (22h) e CPM 22 (23h). E para fechar o evento, no domingo (19) terá banda Distintos Filhos (20h) e Matanza Ritual (21h).
Além disso, as crianças também poderão se divertir no evento. Durante os quatro dias de festival, os pequenos poderão desfrutar de brinquedos infláveis, além da área gamer equipada com computadores, fliperamas e consoles, de forma gratuita. E para completar, haverá ainda uma exposição de carros antigos no local. Para completar a experiência no local, mini ramp de skate e bungee jump fazem parte da programação, com apoio da Monster.
De volta ao Outubro Rosa
A tatuadora Cinita Medeiros vai viabilizar para mulheres que enfrentaram o câncer de mama e passaram por uma mastectomia a reconstrução gratuitamente da aréola no evento. Especialista em tatuagem paramédica e atuante na vida de mulheres que enfrentaram a doença, desde 2013 a profissional se destaca.
“Essa forma de arte não apenas contribui para a aparência física, mas também desempenha um papel crucial na restauração da autoestima e confiança dessas mulheres corajosas”, afirma a artista. “Eu tive câncer, estou curada, e entendo a dor que estas mulheres enfrentam, por isso faço com todo o meu coração estes trabalhos”.
Cinita Medeiros desenvolve no Brasil e na Europa a “Mentoria em Tatuagem Estética Paramédica”, uma iniciativa que visa não apenas compartilhar conhecimento técnico, mas também propagar a sensibilidade e compreensão necessárias para lidar com as complexidades emocionais de cada cliente.
A técnica de microaréola, dominada pela artista, oferece uma oportunidade para as mulheres recuperarem não somente a aparência, mas também a sensação de normalidade e bem-estar. Cada detalhe, cor e característica são cuidadosamente reproduzidos, resultando em um efeito realista que contribui para a autoimagem positiva das mulheres.
“O Brasília Tattoo Festival não é apenas um evento de entretenimento; é uma celebração da arte com um coração compassivo. A participação de Cinita e sua dedicação à tatuagem paramédica ressaltam o compromisso do nosso evento com a responsabilidade social”, explica o idealizador do evento Paulo Henrique de Sousa Moreira.
Divulgação – Freepik
Programação Completa:
Quinta-feira, 16/11
12h: abertura do evento para o público 15h: oficina sobre “Os polêmicos- tudo sobre perfuração no mamilo” com Luiza Lenzi 16h: oficina sobre “Atendimento inclusivo: público com deficiências diversas” com Bia Cruz
17h: oficina sobre “Montando uma boa apresentação para categorias competitivas de convenções” com Tio Dani
18h: oficina sobre “Marketing e branding para vendas” com Karol Cardoso
19h:oficina sobre “Atendimento ao cliente e fidelização” com Leonardo Piercer
19h: coquetel de lançamento para convidados
20h: show com Rock Beats
20h: oficina sobre “Manejo de crises e ansiedade no atendimento de tattoo e piercing” com Victoria Gomez
Sexta-feira, 17/11
11h: abertura do evento para o público
20h: concurso de Tatuagem, com categorias como ine line, old school, Brasília, iniciante, thash polka, free hand e tema livre
21h30: apresentação da banda Jambalaia
23h: Digão
Sábado, 18/11
11h: abertura do evento para o público
20h: continuação do concurso, com categorias colorida, preto e cinza, lettering, frow hell, black work, portrait, neotraditional e tema livre
21h: Banda Mais Que Palavras
22h: Banda Trampa
23h: CPM 22
Domingo, 19/11
10h: abertura do evento para o público
20h: concurso final com diversas categorias, encerrando com a premiação do “Campeão dos Campeões”.
20h: Banda Distintos Filhos
21h: Matanza Ritual
Divulgação – Freepik
Serviço:
BTF2023 – Brasília Tattoo Festival 8ª edição
Local: Pavilhão do Parque da Cidade
Data: 16 a 19 de novembro
Ingressos: Pelo link do Sympla + 1 kg de alimento não perecível (exceto sal e fubá)
O ESPAÇO OSCAR NIEMEYER TEVE NOITE BADALADA NA QUINTA-FEIRA (9), COM A ABERTURA DA EXPOSIÇÃO MUDERNAGE POPULAR – PINTURAS E OBJETOS, DO ARTISTA PLÁSTICO PAULINO AVERSA.
NASCIDO E CRIADO EM BRASÍLIA, ENTRE MAQUETES DA CIDADE MODERNISTA, PAULINO RETRATA EM 20 PINTURAS ELABORADAS EM TÉCNICA MISTA DE GRANDES FORMATOS E 15 OBJETOS ESTILO READY MADE, SUA VISÃO ÚNICA DE ÍCONES ARQUITETÔNICOS DA CIDADE E CENAS COTIDIANAS DE QUEM CRESCEU NO QUADRADINHO.
OS CONVIDADOS FORAM BRINDADOS COM ESPUMANTE, VINHO TINTO, SHOTS DE UÍSQUE E VODKA E COMIDINHAS DA CASTÁLIA, APOIADORA DO EVENTO. A TRILHA SONORA FICOU POR CONTA DO DJ MARCIO COMAS
A EXPOSIÇÃO “MUDERNAGE POPULAR”, QUE CONTA COM CURADORIA DE DANIELLE ATHAYDE, FICA ABERTA À VISITAÇÃO ATÉ O DIA 31 DE DEZEMBRO.
Serviço:
“Mudernage Popular- Pinturas e Objetos” do artista plástico Paulino Aversa De 10 de novembro a 31 de dezembro Terça a sexta, das 9h às 18h Sábado, domingo e feriado das 9h às 17h
Choro, samba e contação de histórias estão na programação do final de semana
Choro Livre
O Complexo Cultural do Choro preparou um fim de semana repleto de música e diversão para toda a família celebrar a cultura e a arte. Em 18 e 19 novembro, além das tradicionais feijoada com samba e roda de choro, haverá encontro lúdico com o talentoso artista Mateus Ferrari. E estreando no Espaço, o tradicional samba da Tia Zélia, que ressalta a valorização das mulheres cantoras e instrumentistas de Brasília.
No sábado, 18, a partir das 10h, alunos e professores da Escola de Choro Raphael Rabello mostram todo talento e maestria com o melhor do choro. Em seguida, a irresistível combinação de samba com feijoada, tradição da Casa.
Para o domingo,19, está reservado um momento especial para a família. Na área externa, o Piquenique Chorão receberá o músico, ator e educador Mateus Ferrari com o espetáculo “Cantos e Contos”. Um encontro lúdico para todas as idades, misturando música com histórias fantásticas e cotidianas. O público pode aguardar momentos de diversão e aprendizado, além da oportunidade de interagir com o espetáculo.
Já na área interna do Clube do Choro, o ambiente ideal para apreciar uma roda democrática em que o grupo Choro Livre Convida recebe Larissa Umaytá com seu pandeiro, o consagrado gaitista Pablo Fagundes e o flautista Sergio Morais.
E para encerrar o domingo com chave de ouro e muita dança, o samba da Tia Zélia. O evento já consolidado entre os amantes do samba, se apresenta pela primeira vez no projeto Complexo Cultural do Choro. Com foco na valorização das mulheres cantoras e instrumentistas de Brasília, o grupo promete não deixar ninguém parado.
O Complexo Cultural do Choro é apresentado pelo Ministério da Cultura, Shell e Instituto Cultural de Educação Musical de Brasília (ICEM).
“A Shell entende ser fundamental o fomento à cultura como ponte para o desenvolvimento e a cidadania. O Complexo Cultural do Choro traduz esses valores ao desenvolver atividades que englobam diversas áreas culturais e diferentes públicos, contribuindo para o empreendedorismo e o desenvolvimento da cidadania”, ressalta Glauco Paiva, gerente executivo de Comunicação e Responsabilidade Social da Shell Brasil.
Samba tia Zélia
Sobre a Shell Brasil:
Há 110 anos no país, a Shell é uma empresa de energia integrada com participação em Upstream, no Novo Mercado de Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen, que recentemente adquiriu também o negócio de lubrificantes da Shell Brasil. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Confira a programação:
18/11, sábado
10h – Roda de Choro dos Alunos e Professores da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello
12h – Feijoada com Samba (projeto da casa)
19/11, domingo
16h – Piquenique Chorão com Mateus Ferrari
17h –Choro Livre convida Larissa Umaytá, Pablo Fagundes e Sérgio Morais
18h45 – Domingo no Clube com o samba da Tia Zélia
Mateus Ferrari
Serviço
Complexo Cultural do Choro de Brasília
Dias: 18 e 19 de novembro (sábado e domingo)
Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental.
Telefone: (61) 3226-3969
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Acesso livre e gratuito para toda programação do domingo.
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Evento gratuito reúne palestras, debates, apresentações infantis, shows e muito mais em uma programação 100% gratuita. Os ingressos devem ser retirados previamente no Sympla
Crédito: Museu Nacional da República. Foto- Junior Aragão
Brasília se prepara para receber a 2ª Conferência Brasil de Cultura Criativa, um evento que promete movimentar a capital federal de 7 a 12 de novembro. O local escolhido para sediar o evento é o Museu da República, palco de uma série de atividades voltadas para a cultura criativa, palestras, debates, apresentações infantis, lançamentos de livros e shows de artistas locais e nacionais.
Com um cronograma diversificado e a presença de renomados palestrantes e artistas, a conferência promete proporcionar uma experiência enriquecedora para todos os participantes, estimulando o debate e o crescimento da cultura criativa no Brasil. O evento é gratuito, mas para participar é preciso retirar o ingresso previamente pelo Sympla. O evento é realizado pela AECEC e apoio do Ministério da Cultura.
Atividades para todos os públicos
O evento contará com muitas atividades, sendo 2 debates e 10 palestras, além de 12 atrações infantis, lançamentos de livros e apresentações de artistas locais e nacionais. O evento inclui também a presença de 60 ônibus para facilitar o transporte dos participantes.
No primeiro dia, 07, acontece a solenidade de abertura com a presença de autoridades como o presidente da AECEC, representantes do Ministério do Turismo (MTur), Ministério da Cultura, SECEC e Secretaria de Turismo às 10h. Durante o dia, haverá palestras, lançamento de livro e apresentações infantis. O destaque da noite será a apresentação da Orquestra Filarmônica de Brasília às 20h.
No segundo dia, 08, haverá palestras para alunos de escolas públicas sobre mídias e economia criativa pós pandemia, além de tecnologia e a economia criativa. O dia inclui também outras apresentações infantis, visitação à feira e mesa de debate sobre empreendedorismo artístico, às 17h. O destaque da noite será o show do artista Hamilton de Holanda às 20h30.
O terceiro dia, 09, traz palestras sobre economia criativa e a cultura popular, mais apresentações infantis, visitação à feira e debates sobre o diagnóstico da economia criativa no Distrito Federal, às 17h. A noite será animada pelo show da banda local Samba Urgente às 20h.
Já na sexta-feira, 10, as atividades começam com palestras para alunos de escolas públicas sobre empreendedorismo artístico às 14h. O dia inclui apresentações infantis, às 10h e às 15h, DJ e o aguardado show da banda local Rock Beats.
O penúltimo dia, 11, do evento é marcado por apresentações infantis, batalhas de MCs e breakers, além da festa da Bomb com três DJs, às 18h. O ponto alto da noite será o show da banda nacional Rappin’ Hood às 20h.
E para finalizar o evento, o último dia, 12, do começa com apresentações infantis e segue com DJs e shows locais, a partir das 18h, incluindo a apresentação da banda Som de Bob. O encerramento está previsto para às 21h.
Crédito: Divulgação
Confira a programação completa:
07/11 – terça-feira: 08h40- chegada das escolas para alunos do ensino médio 10h- solenidade de abertura com o presidente da AECEC e representantes do Ministério da Cultura, Ministério do Turismo, SECEC e Secretaria de Turismo 10h30 às 11h00- coffee Break 11h00 às 11h40- palestra e lançamento de livro “Criatividade e emancipação nas comunidades-rede | Contribuições para uma economia criativa brasileira” com Luiz Antônio Gouveia 14h- palestra: patrimônios culturais com Tama Freire 15h- apresentação infantil – Tio André 15h- visitação dos alunos a feira 17h- palestra para universitários – Cinema e Mídias Digitais com o coordenador do Curso, Professor Paulo Duro de Morais 18h- palestra para universitários – Gastronomia com Coordenador do Curso Professor Sebastián Parasole 20h-Orquestra Filarmônica de Brasília. 21h- encerramento
08/11- quarta feira: 09h- Palestra para alunos de escolas pública com o tema Mídias e a Economia Criativa pós Pandemia – Palestrante Glauco Rojas 10h- Teatro Cia Starte 11h- Visitação de alunos a feira 14h- Palestra para alunos de escolas pública com o tema tecnologia e a economia criativa com o palestrante Glauco Rojas 15h- Apresentação Infantil Neia e Nando 15h45- Visitação de alunos a feira Air Soft- Desafio logico, 17h- Mesa de debate sobre empreendedorismo artístico com Pedro (Capital Moto Week), Gustavo Sá (Porão do Rock) e Aci Carvalho (Diretor Abrape-DF) e o mediador Carlos Alberto 20h30- Banda Nacional: Hamilton de Holanda 21h50- Encerramento
09/11- quarta feira: 09h- Palestra para alunos de escolas pública com o tema Economia criativa e a cultura Popular – Palestrante: Lela do Cerrado 10h- Apresentação Infantil Contação de Histórias – Gabriela Borges 11h- Visitação de alunos a feira 14h- Palestra para alunos de escolas pública com o tema Cultura e Patrimônio – Bonecos de Mamulengo – Patrimônio Nacional Iphan – Economia Criativa – Palestrante: Lela do Cerrado 15h- Apresentação Infantil Teatro Starte 15h45- Visitação de alunos a feira 17h- Palestra para Universitários com o tema Diagnóstico da economia criativa no Distrito Federal- Professor Alexandre Schirmer Kieling 18h- 2º mesa de debates – Economia Criativa: Câmara de economia criativa da FECOMERCIO com o Palestrante Subsecretário de Economia Criativa do DF– Luiz Carlos Prestes 20h10- Samba Urgente
10/11- sexta feira: 09h- chegada da escola pública ensino médio 09h20 – Palestra de Izabel Boreli – Mídias e Tecnologia 10h- Apresentação Infantil Contação de Histórias – Gabriela Borges 11h- Visitação de alunos a feira 14h- Palestra para alunos de escolas pública – Rapper – Rappin’ Hood com o tema Empreendedorismo Artístico 15h- Apresentação Infantil Cia Neia e Nando 18h30 – DJ 20h- Banda local: Rock Beats 21h30- encerramento
11/11- sábado: 10h- Apresentação Infantil Cia Uni Duni Tê 14h- Apresentação Infantil Cia Neia e Nando Recorte para celebração do 50º aniversário do Hip Hop 15h- Batalhas de Mcs 17h- Batalha de Breakers 18h- Festa da Bomb ( 3 djs ) 20h- Banda Nacional Rappin’ Hood 21h30 encerramento
12/11– domingo: 10h- apresentação Infantil Show de Mágica – Tio André 15h- apresentação Infantil Cia Uni Duni Tê 18h- Dj 18h- som de Bob 19h30- DJ 21h- encerramento
O presidente da Federação dos Cafeicultores do Cerrado, o brasileiro Glaucio De Castro é um dos jurados que vai escolher os melhores do mundo entre os 27 produtores de 9 países que estarão competindo ao prêmio de melhor café sustentável do ano
A illycaffè revelou o júri responsável por determinar o vencedor do prêmio “Best of the Best” no Prêmio Internacional de Café Ernesto Illy 2023. O júri estará reunido no dia 16 de novembro, em Nova Iorque, para avaliar os cafés meticulosamente escolhidos pelos laboratórios de qualidade da illycaffè. Ao longo do ano, esses laboratórios examinaram amostras da safra 2022/2023 e selecionaram os melhores lotes e produtores, com foco nos padrões de qualidade e sustentabilidade da empresa.
Este ano, 27 produtores, três de cada um dos seguintes países – Brasil, Costa Rica, El Salvador, Etiópia, Guatemala,Honduras, Índia, Nicarágua e Ruanda – garantiram o seu lugar na fase final da oitava edição do Prêmio Internacional de Café Ernesto Illy 2023. Este prestigioso prêmio, que leva o nome de Ernesto Illy, filho do fundador da empresa, comemora mais de três décadas de colaboração significativa com os produtores de café.
O painel internacional é composto por três provadores experientes, três chefs internacionais de renome e três reputados jornalistas. Juntos, reúnem uma riqueza de conhecimentos diversificados que lhes permitirá discernir as nuances complexas dos cafés que a illy considera os melhores do mundo, a fim de selecionar o “Best of the Best”.
O painel deste ano inclui a experiente provadora guatemalteca da Bicafè, Silvia Escobar; o presidente da Federação dos Cafeicultores do Cerrado, o brasileiro Glaucio De Castro; e a diretora do laboratório de qualidade CoffeeLab, a indiana Sunalini Narayan Menon. A eles juntam-se o chef Ricard Camarena, premiado com duas estrelas Michelin e uma estrela verde pela sua dedicação à sustentabilidade ao seu restaurante Ricard Camarena, em Valência, e os chefs americanos Carrie e Rupert Blease, que gerem o restaurante Lord Stanley, em São Francisco, com uma estrela Michelin. Além disso, há Andrea Aprea, um chef com uma estrela Michelin e um restaurante com o seu nome em Milão, e a escritora e jornalista francesa Adelaide de Clermont-Tonnere, que é chefe de redação da revista Point de Vue. Inga Griese, fundadora e chefe de redação do ICON, o suplemento de estilo do jornal alemão Welt Am Sonntag, e Angelina Villa Clarke, jornalista que colabora com conceituadas publicações inglesas, entre as quais a Forbes, completam este conceituado júri.
Os consumidores também terão a oportunidade de avaliar os nove cafés finalistas e expressar as suas preferências através de uma série de provas às cegas realizadas nas lojas illy em todo o mundo durante as semanas que antecedem os prêmios. O café que obtiver o maior número de votos dos consumidores ganhará o prêmio “Coffee Lovers’ Choice”.
illycaffè é uma empresa familiar italiana fundada em 1933, em Trieste, que tem como missão oferecer o melhor café ao mundo. Produz um exclusivo blend 100% Arábica composto por 9 ingredientes diferentes. A empresa seleciona apenas 1% dos melhores grãos de Arábica do mundo. Todos os dias são servidas 8 milhões de xícaras de café illy em mais de 140 países em todo o mundo, nos cafés, restaurantes e hotéis, em cafés e lojas de marca própria, em casa e nos escritórios, nos quais a empresa está presente através de filiais e distribuidores. Desde a sua fundação, illycaffè tem direcionado as suas estratégias para um modelo de negócio sustentável, compromisso que reforçou em 2019 ao adotar o estatuto de Benefit Company e em 2021 ao tornar-se a primeira empresa de café italiana a obter a certificação internacional B Corp. Desde 2013, a empresa é também uma das Empresas Mais Éticas do Mundo. Tudo o que é “made in illy” tem a ver com beleza e arte, princípios fundamentais da marca, desde o seu logotipo, desenhado pelo artista James Rosenquist, até às xícaras da illy Art Collection, decoradas por mais de 125 artistas internacionais, ou máquinas de café concebidas por designers de renome internacional. Com o objetivo de difundir a cultura de qualidade a produtores, baristas e amantes do café, a empresa desenvolveu a Università del Caffè que hoje realiza cursos em 25 países em todo o mundo. Em 2021, a Rhône Capital tornou-se acionista minoritária da illycaffè com o objetivo de contribuir para os planos de crescimento internacional da empresa. Em 2022, a empresa contava com 1230 colaboradores e um volume de negócios de 567,7 milhões de euros. A rede de cafés illy de marca própria tem 190 pontos de venda em 34 países.
Com o tema “Em Busca da Luz”, a Mostra de Cinema Chinês de São Paulo, realizada pelo Instituto Confúcio na Unesp, chega à sua 8ª edição, de forma ONLINE e GRATUITA. De 15 a 30 de novembro, o público de qualquer lugar do Brasil terá a oportunidade de assistir a oito obras cinematográficas chinesas contemporâneas, a maioria inéditas e que não estão disponíveis em nenhum outro streaming do país. Basta acessar: https://mostracinema.institutoconfucio.com.br/
Fotos Yanagawa
Com curadoria de Shi Wenxue, mestre em Ciências do Cinema e membro do comitê de seleção da mostra competitiva do Festival Internacional de Cinema de Pequim, e Lilith Li, que coordenou o Festival Internacional de Cinema de Macau e curadora Sydney Culture Week Series na Austrália, os filmes selecionados para a edição 2023 da Mostra explora um dos aspectos mais essenciais da cultura chinesa contemporânea, à construção da ligação das suas raízes por meio de ligações familiares de afeto e superação.
Fotos O som do tambor
Entre suas principais atrações, a mostra apresenta o filme “Cordão da Vida” de Qiao Sixue, e estrelado por Badema e Idar. Premiado no 20th Film Channel Media Focus Unit, a obra narra a jornada de Arus que leva sua mãe de volta às estepes, sua terra natal, em busca de seu lar perdido na memória. Já o comovente “Irmãos”, de GUO Xiuzhuan, exibido no 14º Festival de Cinema de Taiwan, explora os laços inquebráveis entre dois irmãos, Wen Guang, que enfrenta o desafio do autismo, e o caçula Wen Xiu. Juntos, enfrentam sozinhos as adversidades da vida.
Fotos e porters Pequeno Jardim
Obras exibidas em festivais importantes podem ser vistas na 8ª Mostra de Cinema Chinês, entre elas: o drama de guerra “Acima das Nuvens”, de LIU Zhihai, laureado como o mais popular Filme do ano na categoria Exploração Artística no 29th Beijing International Film Festival; e o documentário “Pequenos Jardins”, de Hongbo Zhou & Zhenyu Lu, que explora a relação entre três famílias em Suzhou e seus jardins particulares considerados tesouros culturais e históricos da China.
Fotos ping pong
Road Movies premiados circulam na programação da Mostra, como “Um pai, Um filho”, de BAI Zhiqiang, vencedor em 2023 do Beijing International Film Festival na categoria Project “Excellent Production in Progress Award”. O filme segue a jornada de Gou Ren, atormentado pela perda do filho, ele conhece Mao Dou, um “capetinha” determinado a encontrar o pai; e “Juntos pelo mundo”, de XU Chenghua, premiado como Melhor Documentário no Hollywood Documentary Film Festival, a obra conta como pai e filho partem de Dali, na província de Yunnan, rumo ao Tibete. Contudo, nos 8.700 quilômetros da rota nas montanhas, inúmeros imprevistos os aguardavam.
Fotos Departamento Editorial de Exploração Espacial
Para fechar a programação deste ano, a Mostra traz ainda a comédia de ficção científica “Departamento Editorial de Exploração Espacial”, de Kong Dashan, reconhecido como o Word-of-Mouth Film of the Year em 2023, o filme mostra a história de Tang Zhijun, editor-chefe de uma revista de ficção científica decadente, que parte em uma busca atrapalhada por vida extraterrestre; e “Deserto”, de ZUO Zhiguo, que acompanha Lin e o irmão à procura do pai desaparecido no deserto.
Fotos Amor à prova
Sobre a Mostra
Desde 2015, em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo e o CCSP, o Instituto Confúcio na Unesp realiza anualmente uma Mostra de Cinema Chinês para divulgar a cultura chinesa, compartilhar histórias e vozes, aprofundar a compreensão e a amizade e continuar consolidando um evento cultural chinês no Brasil.
Brasil É Terra Indígena reúne talentos da música, artes plásticas, artesanato e da comunicação dos povos originários no Museu Nacional da República
Djuena Tikuna é atração do Festival Brasil É Terra indígena – Foto arquivo pessoal
Brasília se torna o centro da cultura dos povos originários nos dias 13 e 14 de dezembro com a primeira edição do Festival Brasil É Terra Indígena. Realizado no Museu Nacional da República, com entrada gratuita, a celebração tem shows, exposições de arte e debates sobre riqueza cultural e bioeconomia. No palco, destaques da música indígena fazem da capital um pólo de intercâmbio cultural brasileiro durante um fim de semana.
Destaques indígenas na música brasileira contemporânea integram o line-up do festival: Djuena Tikuna, Kaê Guajajara, Siba Puri, DJ Rapha Anacé, Tainara Takua, Gean Pankararu, Heloisa Araújo Tukue, Brisa Flow, DJ Eric Terena, MC Anarandá, Katú Mirim, Edvan Fulni-ô, Suraras do Tapajós, LaManxi, Brô MC’s e Grandão Vaqueiro. A proposta curatorial da programação propõe participações e misturas musicais de artistas não-indígenas que ainda serão anunciados pela produção. O festival é criado e promovido pelo coletivo Mídia Indígena e tem o apoio do Ministério dos Povos Indígenas e do Ministério da Cultura.
Eric Terena é atração do Festival Brasil É Terra indígena – Foto arquivo pessoal
A seleção do line-up do festival prestigiou artistas vindos dos seis biomas brasileiros. Entre os indígenas, integram a lista tanto nomes que já têm uma trajetória na música, quanto revelações. “Queremos dar espaço a quem já tem estrada e a quem está começando. Para promover um grande intercâmbio e fortalecer o teor político do festival, convidamos artistas não-indígenas consagrados na indústria musical que sejam aliados da nossa causa”, explica Priscila Tapajowara, coordenadora do Brasil É Terra Indígena.
Brisa Flow é atração do Festival Brasil É Terra indígena – Foto arquivo pessoal
Criado como um ato político e cultural, o projeto é uma ação que une o contemporâneo e o tradicional como forma de elevar e dinamizar a produção cultural indígena e a auto-sustentação dos povos originários brasileiros. É neste rico cenário que são apresentadas riquezas no campo da música, artes plásticas, dança, economia criativa, bioeconomia, moda e gastronomia.
A ideia é criar um portal e visibilidade para artistas indígenas. “Temos muitos artistas indígenas produzindo música de qualidade altíssima, mas ainda sem visibilidade. É justamente esse cenário que queremos mudar”, detalha a coordenadora do evento.
Grupo Suraras do Tapajós é atração do Festival Brasil É Terra indígena – Foto arquivo pessoal
Arte em destaque Parte integrante do festival, a Feira de Arte dos Povos Indígenas apresenta e valoriza formas de expressão de artistas indígenas, como uma plataforma para a inclusão social. A feira, aberta nos dois dias de festival das 9 às 20h, tem curadoria do arquiteto Marcelo Rosenbaum e destaca a importância da bioeconomia como ferramenta para a permanência nos territórios ancestrais e a salvaguarda do meio ambiente. Estão convidados para expor seus trabalhos 80 artistas, vindos de todos os seis biomas brasileiros e integrantes dos povos como Yanomami, Macuxi, Terena, Baré, Ashaninka, Kadiwéu, Guarani, Guajajara, Tremembé, Wauja e Mehinaku.
Conexões
Promovendo o intercâmbio social e cultural com os povos indígenas, o Espaço Tecnologia e Ancestralidade é um espaço criado para abrigar debates e rodas de conversa. Neste ambiente uma das atividades apresentadas é o talk show Comunicação Indígena e Suas Narrativas. Participam deste amplo debate entidades e associações como Mídia Indígena, Articulação dos Povos Indígenas do Brasil (Apib), Coordenação de Organizações Indígenas da Amazônia Brasileira (Coiab), Grande Assembleia dos Povos Guarani e Kaiowá (ATy Guasu), Articulação dos Povos e Organizações Indígenas do Nordeste, Minas Gerais e Espírito Santo (Apoinme), Articulação dos Povos Indígenas da Região Sul (Arpinsul), Articulação dos Povos Indígenas da Região Sudeste (Arpinsudeste), Comissão Guarani Yvyrupa e o Conselho do Povo Terena.
Kaê Guajajara é atração do Festival Brasil É Terra indígena – Foto arquivo pessoal
Serviço Festival Brasil É Terra Indígena
Atrações musicais: 13 dezembro, a partir das 19h e 14 de dezembro, a partir das 18h Feira de Arte dos Povos Indígenas: 13 e 14 de dezembro, das 9 às 20h Espaço Tecnologia e Ancestralidade: talk shows deias 13 e 14 dezembro, a partir das 10h No Museu Nacional da República (Setor Cultural Sul, Lote 2) Entrada Gratuita Classificação etária: livre Instagram: Festival Indígena
Iniciativa é pioneira entre as unidades da Federação e visa estimular a prática nos leitos de neonatologia do DF
Dividido em três etapas, o método canguru derruba a crença de que o bebê prematuro precisa ficar isolado. Foto: Breno Esaki/Arquivo/Agência Saúde-DF
O Distrito Federal é a primeira unidade da Federação a instituir uma comissão para estimular o uso do método canguru em recém-nascidos. A iniciativa foi oficializada pela Secretaria de Saúde (SES-DF) no mês da campanha Novembro Roxo, que conscientiza sobre a prevenção e os cuidados na prematuridade.
A criação da Comissão Distrital do Método Canguru (CDMC) consta na Portaria 446/2023, publicada no Diário Oficial do Distrito Federal (DODF) de quinta-feira (9). O objetivo é normatizar, monitorar e subsidiar as políticas e os programas de apoio ao método canguru.
Atualmente, a SES-DF possui 48 tutores ativos de diversas áreas que compõem a comissão. Os profissionais monitoram e promovem a política do método dentro dos 250 leitos de unidades de neonatologia do DF.
A coordenadora da Política de Aleitamento Materno, Mariane Borges, explica a importância da técnica. “É um modelo de assistência humanizada ao recém-nascido de baixo peso que envolve ativamente a família no cuidado.”
Ainda de acordo com a profissional, o método ajuda a quebrar o paradigma de que o bebê prematuro precisa ficar isolado. “São medidas que ajudam no desenvolvimento cerebral do bebê, favorecem o aleitamento materno, promovem vínculo com os pais e ainda apresentam a vantagem de ser de baixo custo para a unidade de saúde”, completa.
O método canguru é dividido em três etapas. A primeira começa no pré-natal, com a identificação da gestação de risco. A segunda ocorre na internação hospitalar, com o recém-nascido assistido na Unidade de Terapia Intensiva (Utin) ou na Unidade de Cuidado Intermediário Neonatal Convencional (UcinCO).
“Nesta etapa, os pais têm livre acesso ao bebê e são orientados e estimulados a participarem dos cuidados. As mães participam ativamente no toque e diálogo, além de realizarem a extração manual do leite a ser ofertado”, explica a fonoaudióloga e tutora do método canguru no Hospital Regional de Taguatinga (HRT), Caroline Ribeiro.
Já a terceira etapa é iniciada em até dois dias após a alta, nas consultas a nível ambulatorial. O acompanhamento ocorre em parceria com a Atenção Básica até o bebê completar 40 semanas de idade gestacional e 2.500 gramas. O HRT é referência na técnica e possui 24 leitos que compõem a unidade de neonatologia.
O método canguru ajuda no desenvolvimento cerebral do bebê e no aleitamento materno, além de promover o vínculo com os pais. Foto: Breno Esaki/Arquivo/Agência Saúde-DF
Novembro Roxo
Em 2023, a campanha global do Novembro Roxo tem o tema “Pequenas ações, grande impacto: contato pele a pele imediato para todos os bebês, em todos os lugares.” A cor roxa simboliza a sensibilidade e a individualidade, que são características típicas dos bebês prematuros.
Em “Sem tinta”, Camila Balthazar aborda a revolução que aconteceu no mundo após muitas mulheres pararem de tingir os cabelos; a obra revela os bastidores de dois anos de pesquisa e entrevistas com cientistas, cabeleireiras e grisalhas, para além de padrões e tendências
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E se eu parasse de pintar o cabelo?”. A partir desse pensamento, a jornalista e escritora Camila Balthazar (https://www.instagram.com/camila.balthazar/) fez da sua transição para o grisalho o ponto de partida para investigar por que o branco parecia ser a única cor proibida para os fios das mulheres. As descobertas dos dois anos seguintes estão no livro “Sem tinta”, sua nova obra de não ficção, lançada pela editora Paraquedas, selo de publicação da Claraboia. O texto da orelha é assinado por Adriana Ferreira Silva, também jornalista e escritora.
Ao longo de 232 páginas, Camila mostra por que os questionamentos vão muito além da simples decisão sobre a cor dos cabelos. Após pesquisar sobre padrões de beleza e envelhecimento, estudar sobre a história das tinturas e entrevistar mais de trinta mulheres – cientistas, psicólogas, cabeleireiras, grisalhas famosas na internet e até uma rabina –, a autora evidencia como o grisalho atravessa tanto questões de gênero, raça e classe social, como de saúde, feminismo e etarismo. Entre as mulheres entrevistadas na obra estão Carla Scanavez, PhD em cabelos pela Unicamp e pesquisadora da Natura; Marina Richena, doutora em química pela Unicamp e pesquisadora da AgResearch; e Maria Valéria Robles Velasco, pesquisadora e professora do departamento de cosmetologia da Faculdade de Ciências Farmacêuticas da USP.
Nascida na Bélgica em 1984, Camila Balthazar viveu mais de 10 anos em São Paulo, onde fez pós-graduação em jornalismo literário. Desde o início da pandemia, voltou a viver em Florianópolis, onde passou a maior parte da infância e da adolescência. Ao longo da vida, também já morou em uma cidade rural do Kansas, nas montanhas da Califórnia e na Cidade do México, onde fez a primeira entrevista que mudou a forma como passou a olhar para o jornalismo.
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Camila também publicou “BIO 50 CEOs”, escrito a partir de entrevistas com algumas das maiores lideranças do Brasil e do mundo, e escreveu dezenas de livros sob encomenda com histórias corporativas e familiares. Atualmente, está à frente da Casa B, empresa que reúne jornalistas especialistas em dar voz às ideias de líderes de grandes empresas.
Na postagem, a apresentadora publicou um vídeo com a demonstração da preparação da “suxinha”
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A influenciadora Vivi Cake, que ficou conhecida na web com seus bolos realistas e diferentões, resolveu juntar duas iguarias que são para lá de amadas: sushi e coxinha. A apresentadora publicou o vídeo em seu Instagram nesta terça-feira (7) e logo fez grande sucesso, deixando os internautas com água na boca.
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“Brasileiro inventa cada coisa. Apresento pra vocês a SUXINHA.Para o arroz usei: 1 xícara de arroz para sushi, 2 xícaras de água. Depois de cozido adicionei o molho feito com 1 cálice de vinagre de arroz, 1 colherzinha de café de sal e 1 colher de açúcar. Abri o arroz sobre um plástico. Adicionei o recheio (salmão, cream cheese e cebolinha). Modelei a coxinha e cobri com a alga. Passei no ovo, empanei com farinha panco e fritei no óleo quente”, escreveu ela na legenda das imagens.
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Os seguidores encheram a postagem de comentários. “Parabéns! Agora estou com água na boca e não sei onde encontrar uma dessas”, comentou uma. “A pronto, agora eu quero”, escreveu outra. “Gente, alguém chama a ONU porque brasileiro tá sem limites “, comentou mais uma.
A artista brasiliense Juliana Limeira realizará entre os dias 24 de outubro e 29 de novembro de 2023, no Espaço Cultural do Superior Tribunal de Justiça, a exposição de arte “Sutilezas”. São trabalhos nas técnicas tinta a óleo, pastel seco, guache e grafite.
Através de seu olhar artístico, Juliana registra cenas poéticas, detalhes e delicadezas que a despertam o interesse pela harmonia e beleza sutil, seja na paisagem ou na figura humana. Integram a mostra diversas obras, dentre elas: pinturas feitas ao vivo em seu ateliê, ao ar livre e pinturas inspiradas por belas composições e a observação da natureza.
Visitação:
24 de outubro a 29 de novembro de 2023, de segunda à sexta das 9 às 19h
Harpista, Serenata e Corais apresentarão músicas clássicas de Natal na Praça Central do Terraço Shopping
O soar dos sinos de Natal já está chegando e para quem gosta das músicas desta época, o Terraço Shopping fará uma temporada de cantatas natalinas com artistas profissionais nesta melodia. A programação musical especial, para toda família, acontecerá a partir do dia 10 de novembro, na Praça Central, com corais de diversos formatos, todas as sextas-feiras e sábados, às 19h30.
Dia 10, sexta-feira, a abertura da temporada de corais será com o harpista Hallisson Santos. No sábado, a Serenata de Natal ficará por conta da Isabela Bianor. Na semana seguinte, o Coral Mensageiros do Rei se apresenta, na sexta-feira (17) e o Coral da Escola Adventista do Guará, no sábado (18). Para encerrar as apresentações do mês, o grupo Jovem da Asa Norte estará no shopping no dia 24 e o Coral Novo Canto, da Igreja Adventista do Guará, no último sábado (25).
Local: Praça Central
Horário: 19h30 – às sextas-feiras e sábados
10/11 – Hallisson Santos – Harpista
11/11 – Serenata de Natal – Isabela Bianor
17/11 – Coral Mensageiros do Rei
18/11 – Coral da Escola Adventista do Guará
24/11 – Coral Jovem da Asa Norte
25/11 – Coral Novo Canto – Igreja Adventista do Guará
Sobre o Terraço Shopping
O Terraço Shopping é um empreendimento das Organizações PaulOOctavio, inaugurado em novembro de 1999. Com seu estilo único de open mall, o shopping proporciona um ambiente agradável, com vista para o lindo céu de Brasília. O empreendimento possui 160 lojas, 15 operações na praça de alimentação e 10 restaurantes no Gourmet Center, além de duas torres com 270 salas comerciais e um amplo estacionamento.
Evento gratuito acontece neste sábado (4/11), a partir das 20h com grandes trios de forró
A Casa do Cantador prepara-se para receber mais uma edição especial do Sabadão do Forró neste sábado, dia 4 de novembro, a partir das 20 horas. O Palácio da Poesia, em Ceilândia, será palco de uma celebração única da cultura nordestina, promovida pela Associação dos Forrozeiros do Distrito Federal (Asforró-DF). Este evento, que já conquistou o coração dos amantes das tradições nordestinas, destaca-se como um dos momentos mais aguardados pela nação forrozeira.
Com o apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec), o projeto itinerante continua a envolver a comunidade em uma experiência imersiva no tradicional patrimônio cultural brasileiro, o forró. Mais de 50 trios de forró Pé de Serra raiz fazem parte dessa celebração, enaltecendo o forró como ritmo popular brasileiro e valorizando os artistas que mantêm viva a cultura regional no DF.
Além das feiras, a Casa do Cantador, um dos equipamentos culturais mais icônicos do Distrito Federal, será o cenário de emocionantes apresentações ao longo do festival. O Palácio da Poesia será tomado por acordes de forró, apresentando uma programação variada e emocionante que promete agradar a todos os amantes do gênero.
Marques Célio, presidente da Asforró-DF, expressa suas expectativas para o evento, destacando a importância de manter viva a identidade alegre da cultura nordestina: “Consideramos o ‘Sabadão do Forró’ um momento de celebração. Estamos preservando nossa identidade e resgatando as raízes culturais que nos definem.”
Atrações Confirmadas:
Baixinho do Acordeom e Trio
Duda Pinheiro & Forró Maneiro
Trio Primavera
Trio Moral
Para informações e atualizações sobre o evento, acesse o perfil da Asforró-DF nas redes sociais, em @asforrodf.
Foto divulgação
Serviço:
Sabadão do Forró na Casa do Cantador
Data: 4/11/2023 – 20h
Local: Casa do Cantador – Ceilândia – QNN Quadra 32 Área Especial G – Ceilândia.
O restaurante itinerante que traz a diversidade da culinária brasileira ao seu cardápio, está com agenda movimentada na semana de 24 a 29 de outubro, no seu food truck e em eventos particulares, com o buffet
Todo dia é dia de comer bem. O Chico Chicó, restaurante itinerante especializado em comida nordestina e brasileira, estaciona o seu food truck em diferentes pontos da capital federal, durante toda a semana. O truck do Chico Chicó está com a agenda movimentada, de 25 a 29 de outubro, no Distrito Federal. Na quarta-feira (25), o restaurante estaciona no tradicional evento de trucks, no Brisas do Lago. Na quinta (26/10), o truck estará pela manhã, na Universidade Católica de Brasília, de Taguatinga, e à noite, no Taquari (Lago Norte). Já na sexta (27), desembarca novamente na Universidade Católica e, à noite, no Conselho da Justiça Federal. No sábado, 28, o Chico Chicó estaciona na Leroy Merlin, Brasília Norte (10h30) e no domingo, 29, no Complexo Itinerante, no Eixão do Lazer, altura da 210 sul.
Chico Chicó
Um dos campeões de pedidos do Chico Chicó é a Carne de sol com mandioca (R$ 37). E se o camarão não pode faltar no Nordeste, o Mix de Petiscos se destaca entre as preferências dos clientes da marca. O prato traz camarão com cream cheese, empanado na farinha panko, dadinho de tapioca de quatro queijos, bolinho de cupim e delícia de provolone (R$45). Mas se a escolha é em formato de lanche, o Sanduíche Chico Chicó traz aquela praticidade à refeição, com pão especial, carne desfiada, queijo coalho grelhado, cebola roxa e melado de cana (R$35).
Sobre o Chico Chicó
Brasília é reduto de culturas de todas as regiões do País. Mas, sem dúvida, o Nordeste se destaca ao trazer fortes influências comportamentais e gastronômicas à capital. Andreia Oliveira e Cristiano Silva são exemplos vivos disso. Filhos de nordestinos, o casal, há três anos decidiu empreender e abriu o Chico Chicó – um restaurante itinerante em formatos de food truck e buffet. Com personalidade e criatividade próprias, o estabelecimento fideliza seus clientes ao focar num atendimento afetivo e um cardápio diversificado com criações gastronômicas saborosas e autênticas, com fortes elementos da cultura nordestina.
Buffet Chico Chicó
Serviço: Chico Chicó – Restaurante Itinerante
Agenda da semana:
25– Brisas do Lago
26 – Universidade Católica de Brasília, às 11h e Taquari (Lago Norte), às 18h
27– Universidade Católica de Brasília, às 11h e Conselho da Justiça Federal, às 18h
De 6 de setembro a 20 de outubro de 2023, “Noites Alienígenas”, “Carro Rei”, “King Kong em Asunción”, “Pacarrete” e “Ferrugem”, filmes vencedores do festival de 2018 a 2022, serão exibidos nos CCBBs São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Brasília
Carro ReiCarro ReiCarro Rei
Pela primeira vez, o mais tradicional festival de cinema do país ganhará uma mostra itinerante, realizada em parceria com o Banco do Brasil. A Mostra 51º Festival de Cinema de Gramado será realizada de 6 de setembro a 20 de outubro, nos Centros Culturais Banco do Brasil do Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte e Brasília, que exibirão os cinco vencedores dos Kikitos de Melhor Filme das edições do festival de 2018 a 2022: “Noites Alienígenas”, “Carro Rei”, “King Kong em Asunción”, “Pacarrete” e “Ferrugem”. A programação é toda gratuita, com retirada dos ingressos na bilheteria ou pelo site: https://ccbb.com.br/ (ingressos disponíveis no dia de cada sessãoa partir das 9h).
FerrugemFerrugemFerrugem
A Mostra 51º Festival de Cinema de Gramado começa por São Paulo, de 6 a 10 de setembro; em seguida vai para o Rio de Janeiro e para Belo Horizonte, onde acontece simultaneamente, de 13 a 17 de setembro; e segue para Brasília, de 17 a 20 de outubro de 2023 (veja a programação completa abaixo).
O drama acreano “Noites Alienígenas”, de Sérgio de Carvalho, foi o grande vencedor do 50º Festival de Cinema de Gramado. O diretor adaptou seu livro homônimo para o cinema no filme que retrata as relações humanas na periferia da Amazônia urbana e as fronteiras entre cidade e floresta. A produção conquistou quatro prêmios na edição de 2022 do festival: Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Atriz Coadjuvante e Melhor Ator Coadjuvante.
Noites AlienígenasNoites Alienígenas
Também está na lista o longa-metragem de Renata Pinheiro “Carro Rei”, filmado em Caruaru (PE), que fez sua estreia mundial no Festival de Roterdã e foi exibido em mais de 30 festivais nacionais e internacionais. O filme venceu a 49º edição do Festival de Gramado em 2021, levando quatro prêmios: Melhor Filme, Melhor Trilha Musical, Melhor Direção de Arte e Melhor Desenho de Som. Estrelado por Matheus Nachtergaele, o longa apresenta uma realidade distópica com referências de ficção científica e debate sobre o momento recente do Brasil.
Outro filme pernambucano integra a mostra, “King Kong en Asunción”, de Camilo Cavalcante, vencedor do maior prêmio em 2020. A produção passou por três países e conta a história de um matador de aluguel que comete seu último assassinato e, depois de meses isolado, decide ir atrás da filha que nunca conheceu. O longa conquistou quatro Kikitos na 48ª edição do festival: Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Trilha Musical e Melhor Filme pelo Júri Popular.
PicarretePicarretePicarrete
rotagonizado por Marcélia Cartaxo, a produção cearense “Pacarrete”, de Allan Deberton, foi a grande vencedora da 47ª edição do Festival de Gramado em 2019. O longa levou para casa oito Kikitos: Melhor Filme, Melhor Atriz, Melhor Filme do Júri Oficial, Melhor Filme pelo Júri Popular, Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Ator, Melhor Atriz Coadjuvante e Melhor Desenho de Som. O filme acompanha a história de uma bailarina de Russas, artista incompreendida que acredita ter encontrado a chance de voltar aos palcos na festa de aniversário de sua cidade natal. O quinto filme da mostra é a produção curitibana “Ferrugem”, de Aly Muritiba, vencedora dos prêmios de Melhor Filme, Melhor Roteiro e Melhor Desenho de Som no 46º Festival de Cinema de Gramado em 2018. O longa conta a história de uma adolescente que tem imagens íntimas vazadas na internet.
King KongKing KongKing Kong
A Mostra 51º Festival de Cinema de Gramado é um patrocínio do Banco do Brasil.
PROGRAMAÇÃO – MOSTRA 51º FESTIVAL DE CINEMA DE GRAMADO:
Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico – São Paulo/SP – Próximo ao metrô São Bento Contato: (11) 4297-0600 e ccbbsp@bb.com.br
06/set 18h Pacarrete 07/set 18h Noites Alienígenas 08/set 18h Ferrugem 09/set 16h Carro Rei 10/set 16h King Kong em Asunción
Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte Praça da Liberdade, 450 – Funcionários – Belo Horizonte/MG Contato: (31) 3431-9400 e ccbbbh@bb.com.br
13/set 19h King Kong em Asunción 14/set 19h Carro Rei 15/set 18h Ferrugem 16/set 18h Noites Alienígenas 17/set 18h Pacarrete
Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro Rua Primeiro de Março, 66 – Centro – Rio de Janeiro/RJ Contato: (21) 3808-2020 e ccbbrio@bb.com.br
13/set 18h Ferrugem 14/set 18h Noites Alienígenas 15/set 17h Carro Rei 16/set 17h Pacarrete 17/set 17h King Kong em Asunción
Centro Cultural Banco do Brasil Brasília SCES, Trecho 2 – Brasília/DF Contato: (61) 3108 7600 e ccbbdf@bb.com.br
17/out 19h Carro Rei 18/out 19h King Kong em Asunción 19/out 19h Pacarrete 20/out 18h Noite Alienígenas 20/out 20h Ferrugem
Confira a classificação indicativa dos filmes e a programação completa em bb.com.br/cultura Sobre o CCBB RJ – Inaugurado em 12 de outubro de 1989, o CCBB está instalado em um edifício histórico, projetado pelo arquiteto do Império, Francisco Joaquim Bethencourt da Silva. Marco da revitalização do centro histórico do Rio de Janeiro, o Centro Cultural mantém uma programação plural, regular e acessível, nas áreas de artes visuais, cinema, teatro, dança, música e pensamento.
O prédio dispõe de 3 teatros, 2 salas de cinema, cerca de 2 mil metros quadrados de espaços expositivos, auditórios, salas multiuso e biblioteca com mais de 250 mil exemplares. Os visitantes contam ainda com restaurantes e cafeterias e loja, e serviços com descontos exclusivos para clientes BB. O Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro funciona de quarta a domingo, das 9h às 20h, e fecha às terças-feiras. Aos domingos, das 8h às 9h, o prédio e as exposições abrem em horário de atendimento exclusivo para visitação de pessoas com deficiências intelectuais e/ou mentais e seus acompanhantes, conforme determinação legal (Lei Municipal nº 6.278/2017).
Sobre o CCBB Brasília – O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, após uma grande reforma de adaptação do Edifício Tancredo Neves, com o objetivo de reunir em um só lugar todas as formas de demonstração de arte e criatividade possíveis, para levá- las ao público da capital. O edifício Presidente Tancredo Neves faz parte de um conjunto de obras arquitetônicas assinadas por Oscar Niemeyer. Com o seu imenso projeto paisagístico, idealizado por Alda Rabello Cunha, o prédio conta com amplos espaços de convivência, bistrô, galerias, sala de cinema, teatro, jardins e uma praça central para eventos abertos, onde são realizados shows, espetáculos e performances. Desde 2022, prédio sede do CCBB Brasília possui a certificação ISO 14001, uma das mais importantes credenciais de boas práticas ambientais para as organizações, que demonstra o compromisso permanentemente renovado com a ética e sustentabilidade ambiental.
Sobre o CCBB SP – O Centro Cultural Banco do Brasil em São Paulo, iniciou suas atividades há mais de 20 anos e foi criado com o objetivo de formar novas plateias, democratizar o acesso e contribuir para a promoção, divulgação e incentivo da cultura. A instalação e manutenção de nosso espaço em um prédio, em pleno centro da capital paulista, reflete também a preocupação com a revitalização da área, que abriga um inestimável patrimônio histórico e arquitetônico, fundamental para a preservação da memória da cidade. Temos como premissa ampliar a conexão dos brasileiros com a cultura, em suas diferentes formas. Essa conexão se estabelece mais genuinamente quando há desejo de conhecer, compreender, pertencer, interagir e compartilhar. Temos consciência de que o apoio à cultura contribui para consolidar sua relevância para a sociedade e seu poder de transformação das pessoas. Acreditamos que a arte dialoga com a sustentabilidade, uma vez que toca o indivíduo e impacta o coletivo, olha para o passado e faz pensar o futuro. Com uma programação regular e acessível a todos os públicos, que contempla as mais diversas manifestações artísticas e um prédio, que por si só, já é uma viagem na história e arquitetura, o CCBB SP é uma referência cultural para os paulistanos e turistas da maior cidade do Brasil.
Sobre o CCBB Belo Horizonte – Iniciamos nossas atividades em 2013, ocupando o prédio cedido pelo Governo do Estado de Minas Gerais ao Banco do Brasil, para abrigar a quarta unidade do CCBB no país. Já nascemos integrados ao Circuito Liberdade, complexo cultural formado por espaços com vocação para a arte, a cultura e a preservação do patrimônio, referências para moradores da capital mineira. No dia 27 de agosto de 2023, celebramos nosso aniversário de dez anos. Ao longo desta década, nos consolidamos como um dos principais equipamentos culturais da cidade, ganhando o coração dos belo-horizontinos por meio de uma programação cultural contínua, plural e acessível. Atualmente, somos roteiro cultural imprescindível tanto para moradores quanto para turistas, ultrapassando a notável marca de 7 milhões de visitantes.
Da vanguarda à comédia: Festival de Cinema Italiano no Brasil
Uma Janela para a Itália: Celebrando a diversidade do cinema italiano na 18ª Edição do Festival
A 18ª edição do Festival de Cinema Italiano no Brasil promete ser uma celebração espetacular da rica cinematografia da Itália. Com uma seleção de filmes inéditos dirigidos por alguns dos mais renomados cineastas italianos contemporâneos, com grandes produções e atuações, o festival também apresenta nomes novos na direção e produções independentes.
Com filmes produzidos entre 2022 e 2023, que estrearam em importantes festivais internacionais como Berlim, Cannes, Veneza e Roma, o público em todos os cantos do Brasil irá poder assistir durante um mês, no streaming e em salas de cinema, em diversas cidades do Brasil, uma nova onda da cinematografia italiana, uma seleção rica e diversificada que explora temas desde a complexidade das relações humanas até as nuances sociopolíticas da Itália contemporânea. Inspirando-se nas paixões intensas, estes filmes não apenas capturam a essência da cultura italiana, mas também lançam luz sobre questões universais, tornando-os relevantes para o público global. Prepare-se para ser transportado para as ruas de Roma, as paisagens rurais da Toscana, o mar da Sardenha, à atmosfera siciliana, os corações e mentes dos personagens inesquecíveis que habitam essas histórias, e a magia das luzes e sombras do turbulento gênio Caravaggio que continua a influenciar a arte e o cinema até hoje.
Os diretores dos filmes inéditos são uma mistura de talentos estabelecidos como Pupi Avati, Gabriele Salvatores, Gianni Amelio, Michele Placido, os novos nomes do cinema italiano como Riccardo Milani, Paolo Genovese, Daniele Viccari, Luca Lucini, Andrea Di Stefano e Giovanni Virgilio, e os estreantes Marisa Vallone, Gianluca Mangiasciutti, Marta Savina, Emilia Mazzacurati e os consagrados atores Paola Cortellesi e Claudio Bisio, agora também atrás da câmera, cada um trazendo sua visão única para a tela grande. Eles representam a vanguarda do cinema italiano, continuando a tradição de contar histórias envolventes que capturam a essência da experiência italiana.
No elenco, destacam nomes célebres como os atores Toni Servillo, Pierfrancesco Favino, Riccardo Scamarcio, Alessandro Gassman, Michele Placido, Elio Germano, Valerio Mastrandea, Luigi Lo Cascio e Adriano Giannini. Já o elenco feminino é representado pela beleza e talento das veteranas Edwige Fenech, Margherita Buy, Isabelle Huppert e Sonia Bergamasco e das mais notórias atrizes do cenário atual Sara Serraiocco e Micaela Ramazzotti.
No entanto, é a retrospectiva dedicada à “Commedia all’italiana” que promete ser o destaque do festival. Este gênero, que teve início nos anos 50 e floresceu nas décadas de 1960 e 1970, é uma janela para a sociedade italiana da época, combinando humor, sátira e comentário social. Os filmes selecionados para esta seção destacam a habilidade dos cineastas italianos em fazer rir enquanto comentam sobre questões sociais e políticas. Eles são um testemunho da importância do humor na cultura italiana e de como ele pode ser usado como uma ferramenta poderosa para comentar sobre a condição humana.
Mario Monicelli, considerado o “pai” da comédia no cinema italiano, declarou em 2007 ao jornal La Repubblica que “a comédia é o nosso nascimento, nós viemos da comédia, é a nossa verdadeira natureza”. A Commedia all´Italiana é um gênero cinematográfico que se baseia em temas importantes, que revelam os problemas da sociedade italiana de forma satírica e por vezes grotesca. É um tragicômico, que além de fazer rir, também comove e faz refletir.
Entre os atores, a nossa seleção traz um elenco de primeira com nomes como Vittorio Gassman, Ugo Tognazzi, Alberto Sordi, Giancarlo Giannini, Mariangela Melato, Stefania Sandrelli, Claudia Cardinale, Monica Vitti, Catherine Spaak, entre outros.
A mostra propõe um recorte com grandes títulos do gênero, contemplando tanto obras dos mestres da commedia all´italiana, como Mario Monicelli, Dino Risi, Federico Fellini e Lina Wertmüller, mas não deixando de apresentar ao público outros grandes diretores que se aventuraram na comédia como Luigi Comencini, Steno, Elio Petri, Luciano Salce, Giuseppe Bertolucci, Nanni Loy, Luigi Filippo D’Amico, Luigi Zampa, Alberto Lattuada e Pasquale Festa Campanile. Com temáticas diferentes, mas abordando assuntos sempre de forma bem-humorada, as obras constroem uma visão crítica da Itália na época de seu milagre econômico.
A 18ª edição do Festival de Cinema Italiano no Brasil é uma oportunidade para os amantes do cinema mergulharem na rica tradição cinematográfica da Itália. Seja através dos olhos dos diretores contemporâneos ou da lente nostálgica da “Commedia all’italiana”, há algo para todos neste festival e toda programação, seja nas salas de cinema ou no streaming, é gratuita.
Diretor da Câmara Ítalo-Brasileira de Comércio, Indústria e Agricultura, foi o responsável pelo nascimento do Festival do Cinema Contemporâneo Italiano em 2005. O mesmo nasceu com o intuito de fazer com que os “novos” diretores e atores italianos fossem conhecidos pelos cinéfilos brasileiros além dos consagrados como Fellini, De Sica, Visconti, Loren, Mastroianni, etc. Além da grande paixão pelo cinema, Nico atuou como CEO em empresas italianas e norte americanas em várias partes do mundo, como Irlanda, Bélgica, Canadá, Itália e alguns países africanos e do Oriente Médio no início da sua carreira profissional. Atualmente é sócio diretor, em São Paulo, de uma editora e de uma empresa de feiras.
ERICA BERNARDINI
Atua há mais de 20 anos em ações para a promoção do intercâmbio cultural, econômico e social entre o Brasil e a Itália. Foi diretora de marketing da Câmara Ítalo-Brasileira de Comércio, Indústria e Agricultura, onde realizou diversos projetos entre os quais “Conheça a Itália sem sair de São Paulo” e o “Festival de Cinema Italiano no Brasil”.
Hoje é diretora e curadora do Festival de Cinema Italiano no Brasil, faz parte do Conselho Técnico da Câmara de Comércio Italiana e atua como produtora cultural e cinematográfica. Os projetos de maior destaque são: diretora e roteirista do documentário “Vidas (in)visíveis – um arsenal de esperança”, produtora executiva do filme “Diminuta” (Coprodução Brasil – Itália), produção no Brasil e casting de atores brasileiros da série televisiva italiana “Di Padre in Figlia” para a TV RAI 1, produtora associada do filme italiano “Una Nobile Causa”, responsável pela pesquisa e revisão do livro “Participação Italiana no Cinema Brasileiro” de autoria de Maximo Barro e publicado pela Editora SESI-SP. Direção e roteiro de mais de 100 vídeos publicitários, com conteúdo educativo, para a TV ZINI (Canal digital). Direção das Exposições “Vespa – um ícone italiano” e Storaro: Escrever com a luz”.
A Orquestra dos Emirados vem se apresentando em todo o mundo com um seleto grupo de jovens músicos que inspiram cultura e musicalidade. Organizada pelo Ministério da Cultura e Juventude dos Emirados Árabes Unidos, foi criada para divulgar a cultura árabe, desenvolver talentos musicais, capacitar e incentivar o setor cultural e criativo dos países árabes. Com isso, vem oportunizando aos jovens o desenvolvimento e aperfeiçoamento das aptidões musicais preservando a identidade artística e musical de suas origens.
Atualmente, a Orquestra é composta por 25 músicos, cantores e coral, sendo que a grande maioria são integrantes jovens dos Emirados Árabes (70%) e os demais são músicos de outros países do Golfo Arábico e do mundo árabe.
Unindo a riqueza das duas culturas árabe e brasileira, a apresentação vai ser única, com a sonoridade do erudito e do popular em um repertório consolidado pelo maestro Ed Cortês, que compôs músicas inéditas para essa apresentação da Orquestra Árabe, na biografia do maestro uma vasta experiência como produtor, compositor, arranjador e regente de trilhas para cinema, filmes publicitários e dança desde 1993.
O público brasileiro vai poder conhecer e se encantar com o talento desse grupo em uma apresentação gratuita, no dia 23 de novembro. A Orquestra dos Emirados realizará a apresentação no Teatro Poupex, em Brasília/DF, aberta ao público, na Avenida Duque de Caxias, sem número, no Setor Militar Urbano (SMU).
Maestro Ed Cortês
Filho do maestro Edmundo Villani-Côrtes, Ed Côrtes ficou conhecido mundialmente pela música do filme Cidade de Deus e é o único compositor Brasileiro a ter dois filmes simultaneamente no número 1 nos dois principais serviços de streaming do mundo em Outubro 2023 com “O Lado Bom de Ser Traída” e “A Menina que Matou os Pais: A Confissão”. No ballet compôs mais de 20 trilhas em parceria com grandes coreógrafos como Suzana Yamaushi, Shamel Pits, Luis Fernando ‘Bonjô” Bongiovanni e, principalmente, Lili de Grammont. Premiações – Nominee como “Best Score” com The Truffle Hunters pelo Cinema EYE 2021, Emmy 2018 Tom vs Time, Gramado 2017 Matador, Melhor Trilha Sonora no Diva Film Festival Chile (Colegas), Festival de Anápolis (Colegas), Gramado (Cidade de Deus), Prêmio Sharp (Cidade de Deus), Grande Prêmio do Cinema Brasileiro (Cidade de Deus). Em publicidade tem acumulados dezenas de prêmios em festivais como o de Cannes, Eye, New York, Wave, Profissionais do Ano, CCSP entre outros.
Desfile realizado no Museu Nacional da República destacou a cultura indígena e marca contagem regressiva para evento que acontece em novembro
Pré-lançamento 16º Salão do Artesanato
O Museu Nacional da República abrigou, na noite de 11 de outubro, o evento de pré-lançamento do 16º Salão do Artesanato, que movimentará o Pátio Brasil Shopping de 15 a 19 de novembro. Em meio à galeria principal do museu, que recebe a exposição Mundo de Transformação, da artista plástica Daiara Tukano, o destaque foi o desfile de Maurício Duarte, celebrado estilista aplaudido em eventos comoSão Paulo Fashion Week e Climate Week (NY). Para apresentar a coleção“Tramas”, assinada pelo designer e confeccionada em colaboração com artesãos de comunidades amazônicas, havia todo um contexto de valorização da cultura dos povos originários, desde o cenário, passando pela música, até o casting, que incluiu modelos e personalidades indígenas como a deputada Célia Xakriabá e o modelo e publicitário Yaponã, filho de Sonia Guajajara, ministra dos Povos Indígenas.
Franklin Martins da Setur, Liliane Trindade do PAB e Leda Simone e Rômulo Mendonça, da Rome EventosRose Rainha e Rômulo Mendonça
Na ocasião, os sócios Rômulo Mendonça e Leda Simone, à frente da Rome Eventos, receberam representantes do Governo Federal, do Governo do Distrito Federal, do Congresso Nacional, de entidades como Sebrae, corpo diplomático, formadores de opinião e convidados.
“Estar dentro de um museu, com toda essa estrutura acontecendo, ao lado de outros artistas e profissionais indígenas, é muito importante. Estamos aqui para contar nossa história a partir de nós mesmos. Chega de contarem o que acham que sabem sobre nós. Então, trazer a coleção, falar de artesanato para o pré-lançamento de um evento do porte do Salão do Artesanato é um uma conquista na forma como nos apresentamos ao mundo, nos percebemos e somos percebidos”, afirma o designer.
look Mauricio Duarte
A escolha de Maurício para marcar o evento se justifica nessa estreita ligação que ele tem com o artesanato, desde sua adolescência, acompanhando a mãe a feiras e pintando camisetas. “Suas peças, além do próprio talento, carregam habilidades, artes e saberes artesanais da floresta amazônica, e preservar, apresentar, valorizar e atuar para perpetuar essa grande riqueza da nossa terra é o objetivo primeiro do nosso evento. Também nesse sentido, o Mauricio é super representativo e emblemático para o 16º Salão do Artesanato”, completa Leda.
look Mauricio DuartePré-lançamento 16º Salão do ArtesanatoPré-lançamento 16º Salão do ArtesanatoPré-lançamento 16º Salão do Artesanatolook Mauricio Duartelook Mauricio Duarte
Sobre a 16ª edição que se aproxima, Rômulo adianta que este ano o salão ocupará uma área de 5 mil m² com artesãos selecionados de todos os estados brasileiros e com uma grande representação do artesanato do DF. “São os melhores artesãos do país, com sua melhor produção. Teremos, inclusive, área reservada para exposição e oficinas de arte indígena e quilombola. Nos tornar uma experiência de valorização da acessibilidade, sustentabilidade e inclusão social é um compromisso do Salão”, garante Rômulo.
O desfile da coleção “Tramas”, de Mauricio Duarte foi realizado pela Rome eventos, com produção de Marina Sakamoto, styling de Sávio Drew, assistência de Caroline Cortes, beleza de André Gagliardo, modelos Scouting e modelos e personalidades indígenas convidadas a desfilar.
Ricardo Stuckert e Rayra Paiva
Sobre o Salão do Artesanato
O Salão do Artesanato acontece em Brasília desde 2008, com 13 edições realizadas na capital do país e duas em São Paulo, e está entre os maiores eventos de artesanato do país. A cada ano são expostas peças artesanais de mais de mil artesãos no evento que conta com a participação de todos os estados brasileiros e parcerias importantes como do Programa do Artesanato Brasileiro – PAB/Ministério do Empreendedorismo, da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte/Governo Federal, Secretarias de Estado de Turismo e de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e SEBRAE.
Mauricio Duarte em meio a expoisção Mundo de Transformação, de Daiara Tukano
Filme “A Viagem do Príncipe”, em cartaz na mostra “Um Giro pelo Mundo – Navegando no Cinema Infantil” (Crédito: foto de acervo do filme)
De quinta-feira (2/11) a domingo (5/11), brasilienses e turistas poderão aproveitar as possibilidades de programação cultural na capital
Quem anseia por um descanso – ou uma brecha na semana para farrear – tem motivos de sobra para comemorar a chegada de novembro. O mês se aproxima com uma série de feriados e um ponto facultativo. O primeiro deles, Dia de Finados (2/11), chega nesta quinta-feira proporcionando um fim de semana prolongado. No Distrito Federal, o público tem várias opções culturais para curtir, que vão do pagode do Sorriso Maroto ao duo de música eletrônica Cat Dealers no Mezanino da Torre de TV. Quem prefere uma programação familiar pode optar pela mostra “Um Giro pelo Mundo – Navegando no Cinema Infantil”, em cartaz no CCBB Brasília.
Sorriso Maroto
Neste sábado (04), Brasília será palco do da turnê “Sorriso Maroto – As Antigas”. A banda tem viajado o Brasil levando uma festa especial, só com os sucessos antigos. O show será realizado no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade, a partir das 18h. Em Brasília o evento contará com a realização da Time Eventos, Bem Dito Produções, Grupo Onda e Maltas.
Os ingressos para o evento estão disponíveis para venda através da plataforma Ingresse. O espaço será dividido em duas áreas que levam o nome de músicas da banda: “Diz que quer ficar” (Camarote) e “Me olha nos olhos” (Frontstage) – as duas com acesso à beira do palco. Os ingressos custam a partir de R＄ 180 (Frontstage) e R＄ 300 (Camarote). Os valores são referentes à meia-entrada.
Cat Dealers no Mezanino
Cat Dealers, duo formado pelos irmãos Lugui e Pedrão, já rodou diversos países nos cinco continentes e é um dos principais projetos nacionais de música eletrônica em ascensão internacional, listado seis vezes na lista Top 100 da revista DJ Mag. Com passagens por diversos festivais de música internacionais e brasileiros, a dupla se apresenta no Mezanino na sexta-feira (3/11), a partir das 23h30, com ingressos a partir de R＄ 110. Localizada no prestigiado rooftop da Torre de TV, a casa abriu as portas em novembro de 2021 e, desde então, se destaca como um dos principais points da noite na cidade, além de ter sido eleita pela Melhor Carta de Drinques no Prêmio Encontro Gastrô Brasília 2023.
Um Giro pelo Mundo
A diversão da família e, especialmente, da criançada está garantida com a programação da mostra “Um Giro pelo Mundo – Navegando no Cinema Infantil” para este fim de semana. Em exibição gratuita no CCBB Brasília até 19 de novembro, o festival exibe mais de 50 filmes de nove países, que além de aproximarem os pequenos de diferentes culturas, trabalham o tema da tolerância de diversas formas.
No sábado (4/11) e no domingo (5/11), as produções em cartaz trazem produções do Brasil e de países como Alemanha, Argentina, Itália e França, em formatos variados. Entre os títulos, destaque para o filme francês “A Viagem do Príncipe”, o alemão “Hurricane – Livre como o Vento” e a sessão de curtas animados brasileiros com interpretação em libras (direto na tela), trazendo acessibilidade para o público com deficiência auditiva.
Serviço:
Sorriso Maroto – As Antigas Local: Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade Data: sábado, 04 de novembro de 2023 Horário: a partir das 18h Ingressos: via Ingresse (https://www.ingresse.com/sorriso-maroto-as-antigas-brasilia#comprar) Preços: a partir de R＄ 180 (meia-entrada Front Stage do 7º lote) + taxa Mais informações: @sorrisoasantigas
Mezanino – Cat Dealers Local: Mezanino BRB, Torre de TV (andar R), Eixo Monumental, Brasília Data: sexta-feira, 3/11, a partir das 23h30 Ingressos: via Bilheteria Digital (https://www.bilheteriadigital.com/mezanino-cat-dealers-03-de-novembro) Preços: a partir de R＄ 110 (meia-entrada unissex do 3º lote) + taxa Mais informações: @meza.nino ou (61) 9167-7812
Mostra “Um Giro pelo Mundo – Navegando no Cinema Infantil” Local: CCBB Brasília, SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul, Brasília Data: aos sábados e domingos até 19 de novembro Ingressos: via site oficial (https://ccbb.com.br/brasilia/programacao/mostra-de-cinema-um-giro-pelo-mundo/), retirados a partir das 12h do dia anterior e válidos somente para a respectiva sessão Preços: gratuito Mais informações: (61) 3108 7600
Espaço homenageia a professora e pianista Neusa França | Foto: Felipe de Noronha, Ascom/SEEDF
Brasília ganhou nesta sexta-feira (27/10) um novo espaço cultural para exibir os talentos artísticos da cidade. O Espaço Cultural Professora Neusa França da Secretaria de Estado de Educação do Distrito Federal (SEEDF), instalado na sede da Pasta, no Shopping ID, no Setor Comercial Norte, está pronto para receber as mais diversas apresentações de arte da cidade.
A exposição “Pratas da Casa” apresenta trabalho de alunos da rede | Foto: Felipe de Noronha, Ascom/SEEDFEspaço homenageia a professora e pianista Neusa França | Foto: Felipe de Noronha, Ascom/SEEDF
A secretária de Educação do DF, Hélvia Paranaguá, celebrou a abertura do local. “O que era apenas um auditório virou um centro cultural para apresentar os trabalhos da nossa rede pública de ensino. Aqui a gente vai poder ver saraus, apresentações e exposições de arte dos nossos estudantes e dos nossos professores”, ressaltou.
A cerimônia de abertura contou com a presença de servidores da SEEDF e de autoridades, como o secretário executivo da Secretaria de Segurança Pública do DF (SSP/DF), Alexandre Rabelo Patury.
Madrigal de Brasília apresentou um repertório diverso na abertura do espaço | Foto: Felipe de Noronha, Ascom/SEEDF
O espaço conta com três auditórios — de 161, 100 e 80 lugares — e uma parte destinada para exposições de arte. O local vai ser aberto para toda a comunidade, sendo a prioridade da rede pública de ensino do DF. Os agendamentos para uso do espaço podem ser feitos pelo e- mail: cerimonial.gab@se.df.gov.br
A estreia de um dos auditórios foi marcada pela apresentação do concerto do Madrigal de Brasília, da Escola de Música de Brasília, coral que, comemorou este ano, 60 anos. O maestro e professor de música Deyvison Miranda, que comandou a apresentação, celebrou a inauguração de mais local na cidade para exibir os talentos da cidade.
“É uma honra estarmos aqui nesse espaço de comemoração à educação, à cultura, à música, e à cidadania. Porque é isso que fazemos em sala de aula, seja com matemática, português, ciências, física, química ou música. Ensinamos os nossos alunos a serem mais cidadãos”, discursou Deyvison.
Na abertura, os visitantes também conheceram a exposição “Pratas da Casa”, que apresenta o trabalho artístico de estudantes da rede publica de ensino, com o objetivo de difundir seus talentos e valorizar o fazer pedagógico dos professores.
Madrigal de Brasília apresentou um repertório diverso na abertura do espaço | Foto: Felipe de Noronha, Ascom/SEEDF
Homenagem
O espaço cultural da Secretaria de Educação homenageia o nome da professora carioca Neusa França, falecida em 2016, aos 95 anos. A pianista Neusa França chegou em Brasília ainda em 1959 para ser professora de música após passar em um concurso público no Rio de Janeiro. A autora do Hino a Brasília lecionou no Caseb e no Elefante Branco e faz parte da história da cidade.
Representando a família de Neusa França, a nora da pianista, Mauria Elias França, 75 anos, agradeceu a homenagem da SEEDF. “Tenho certeza que a Neusa estaria muito feliz em ver a abertura de mais um espaço cultural na cidade de Brasília. É um movimento muito importante da Secretaria de Educação porque possuímos poucas casas de espetáculos. Tenho certeza que terá um grande impacto para o desenvolvimento cultural de Brasília”, salientou.
No dia 25 de outubro, às 19h, o Casapark Prime Talks traz o diretor criativo e arquiteto Marko Brajovic para uma palestramediada pelo também arquiteto Gero Tavares. Intitulada “Cidade floresta”, a fala de Brajovic abordará temas como o processo criativo da biomimética, ecologia profunda, inspiração na ancestralidade e visões de futuros possíveis de coexistência com a natureza em projetos corporativos no Brasil e no mundo. Com entrada gratuita, a palestra é dirigida a profissionais da arquitetura e design de interiores parceiros do Casapark Prime e acontecerá no Espaço Casa do Casapark. As inscrições devem ser feitas pelo Sympla https://www.sympla.com.br/evento/casapark-prime-talks-2-cidade-floresta-com-marko-brajovic/2186991?_
O Casapark Prime é o programa de relacionamento do Casapark com profissionais da arquitetura e do design de interiores. Em mais de um ano de atuação, já realizou inúmeros encontros com arquitetos, designers de produtos, curadores, artistas e pesquisadores, além de visitas a exposições e viagens para conhecer projetos e instituições de interesse dos profissionais. “É importante promover o debate sobre um futuro possível com maior integração entre as cidades e o meio ambiente e o papel de arquitetos e designers. Esse é um tema que permeia o trabalho diário desses profissionais e têm inúmeras abordagens importantes que somente com a troca de informações é que podemos avançar como coletividade”, afirma Carol Valença, gerente de marketing do Casapark.
Após a palestra, o público será convidado a conhecer as novidades da Pop Up do Shopcasapark como a chegada dos trabalhos de artesãos representados pelo Reinado da Lua e da Galeria Casa, com a presença dos artistas visuais que participam da mostra e de designers que expõem seus produtos. O Espaço Casa e a Pop Up do Shopcasapark ficam no mezanino da Livraria da Travessa do Casapark.
Sobre o palestrante
Marko Brajovic é arquiteto, diretor criativo e pesquisador, formado pelo Istituto Universitario di Architettura di Venezia (Itália) com mestrado em Arquitetura Genética (BioDigital) na UIC e Artes Digitais na UPF, ambos em Barcelona (Espanha). Com pesquisa em morfogênese orgânica e fenomenológica das formas, inspirado na natureza como tecnologia e conhecimento ancestral, Marko Brajovic é fundador e diretor Criativo do Atelier Marko Brajovic, escritório multidisciplinar de arquitetura, masterplan e design com sede em São Paulo, Brasil. O escritório conquistou os principais prêmios internacionais de arquitetura e design, como vencedor no World Architecture Festival, IF AWARD, IDEA GOLD, W Award, entre outros. Marko Brajovic e sua equipe criativa desenvolveram projetos para clientes como Natura, United Nations, Camper, Perrier-Jouët, Coca-Cola, Nike, Hermes, CCBB, Google, Faena Group, VISA, UBS, Kitchen Aid, Oi, MIS, Samsung, Everstone, APEX, Uniflex, Editora Globo, Abril, Lacoste, KLM, SESC, Electrolux. Palestras no; TEDxAmazonia, LIVE Ad Talks, What Design Can Do – Amsterdam,UDEM Mexico, ATR Kyoto, Politecnico di Milano, Pecha Kucha São Paulo, Lexus Hybride Art Moscow, DArA Buenos Aires, Metronom Barcelona, Miami Art Basel..entre outras. Marko Brajovic também é Global Community Professor na Universidade de Monterrey (México) Escola de Arquitetura e Sciencias do Habitat, co-diretor da Architectural Visiting School Amazon e fundador da plataforma Design by Nature, programas avançados de P&D na Mata Atlântica e Amazônica.
Sobre o mediador
Com Formação multidisciplinar em Arquitetura, Publicidade e Marketing e Moda, Gero Tavares atua em várias vertentes da arquitetura em seu Studio Tavares. A expografia é uma de suas áreas de atuação. Desde 2002, projeta e acompanha a montagem de cenários e desenho de luz de ambientes de exposições de artes visuais em importantes espaços culturais no Brasil, como a galeria da Embaixada da Itália, CCBB, Palácio das Artes – Belo horizonte, MAB e Museu Nacional da República – Brasília, Farol Santander – Porto Alegre, e na Austrália, no Camberra Contemporary Art Space e ARTISAN – Brisbane. Fez trabalhos para artistas consagrados como Hélio Oiticica, Amílcar de Castro, Athos Bulcão, Rubem Valentim, Christus Nóbrega, Vicente de Melo, entre outros. No cinema, como diretor de arte em curtas metragens, foi premiado internacionalmente como o filme Acalanto (2012), do diretor Arturo Saboia, lançado no Festival de CANNES 2013 e no Festival de GRAMADO 2013, onde foi premiado com o Kikito pela direção de arte e mais outras quatro categorias.
Com line-up eclética, festa celebra a diversidade e o pertencimento cultural da população das Regiões Administrativas do DF
Com o objetivo de proporcionar cultura de qualidade para os quatro cantos do Distrito Federal, vem aí o Cultura para as Satélites. Marcado para este sábado (21), em Samambaia (QN 431, Área Especial, Expansão da Samambaia Sul) o projeto cultural, com fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec) celebra a diversidade musical brasileira e traz à tona talentos locais e nacionais em um ambiente democrático e inclusivo, com atrações artísticas que envolvem musicalidade, economia criativa e gastronomia de qualidade. Com entrada franca, a festa conta com acessibilidade e é livre a todos os públicos.
O Festival Cultura nas Satélites se destaca como um exemplo de descentralização do acesso a grandes eventos culturais, promover a riqueza da música local para as cidades satélites do Distrito Federal, celebrando talentos locais e nacionais. De acordo com a idealizadora do projeto Kelly Brasil, esta é uma oportunidade única de criar memórias e fortalecer a conexão entre as comunidades.
Banda Imagem
A partir das 14h a pedra fundamental do festival será lançada com uma cerimônia de louvor e agradecimento, com música gospel, proporcionando uma oportunidade reforçar os talentos do gênero na cena brasiliense. Às 15h, a cantora Rosângela Marx tomará o palco, enquanto Turma GO 62 (Goiânia) assumirão o microfone das 16h às 17h. O duo Emanuel e Mikael animará o público das 17h às 18h, e a dupla Roni e Ricardo continuará com a festa às 18h. A música nordestina do Forró Du Cerrado tomará conta do ambiente às 19h, seguida pela apresentação do pernambucano Jorge Recife às 21h. A banda Encosta N’eu assumirá o palco às 21h, e a noite continuará com a apresentação da onipresente Banda Imagem às 22h seguido da banda SPX – Só pra Xamegar, nos intervalos dos shows o produtor musical e Dj Dux irá apresentar remix de grandes sucessos.
Roni e Ricardo
Presença de renome em ações culturais que valorizam os artistas do DF, o apresentador e audiodescritor Cacá Silva revela que sua paixão pela cultura é evidente e reflete como a cultura é uma potente ferramenta de transformação social. “O Cultura nas Satélites é uma manifestação de amor pela população, com fomento à classe artística, cadeia produtiva da cultura e convido a todos se unirem nessa celebração”, arremata Cacá.
Rosângela Marx
Além de celebrar a riqueza da música e da cultura brasileira, o Cultura nas Satélites também se destaca por ter um olhar cuidadoso em relação a questões significativas. O evento destaca a importância da diversidade cultural e a obrigação da acessibilidade. “Estamos comprometidos em promover não apenas a arte, mas também o diálogo e a reflexão sobre temas relevantes em nossa sociedade, tornando o nosso evento uma celebração ainda mais inclusiva”, celebra Cacá Silva.
Jorge Recife
Serviço: Festival Cultura para as Satélites Dia: 21 de outubro, sábado, a partir das 14h Local: QN 431, Área Especial, Expansão da Samambaia Sul. Entrada Franca e Classificação Livre
Programação: Das 14h à 0h * DJ Dux * Apresentador/Audiodescritor Cacá Silva Das 15h às 16h * Rosângela Marx Das 16h às 17h * Turma GO 62 Das 17h às 18h * Emanuel e Mikael Das 18h às 19h * Roni e Ricardo Das 19h às 20h * Forró Du Cerrado Das 20h às 21h * Jorge Recife Das 21h às 22h * Encosta N’eu Das 22h às 23h * Banda Imagem Das 23h à 0h * SPX
