O Palhágico Chouchou retorna ao palco e apresenta dois novos amigos palhaços, com temporada para todos os sábados no mês de maio, sempre às 11h
Foto Telmo Ximenes
Nesse novo espetáculo da Palhágico Chochou Produções, Galileu Fontes se reencontra com Lucas Amado e Mayara Moreto, antigos companheiros de cena que trabalharam juntos na Néia & Nando Cia. Teatral, para realizar uma releitura dos contos infantis mesclados ao mundo da palhaçaria, com o objetivo de desenvolver o gosto das crianças pela leitura de uma forma lúdica e didática.
Em cena três palhaços chegam em um teatro e descobrem que eles são os protagonistas. Para dificultar a situação, nenhum deles sabe como fazer uma peça de teatro. A trupe de palhaços tem a missão de descobrir uma maneira de fazer uma encenação, encontrando nos livros como “Chapeuzinho Vermelho”, “Pedro e o Lobo” e os “Três Porquinhos” a solução que procuravam.
O show é recheado de muito humor e um toque de magia. E como um bom conto infantil, é claro, que esse grupo também encontra a sua lição de moral.
Assina a direção, Marina de Castro, artista da nova geração cultural de Brasília, formada em Artes Cênicas na UnB, com vasta experiência em teatro infantil. O espetáculo conta, ainda, com a colaboração de toda a trupe para compor as principais funções técnicas, são eles: Galileu Fontes, Lucas Amado e Mayara Moreto (elenco), Marina de Castro (direção), Lucas Amado (trilha sonora), Palhágico Chochou Produções (cenário e figurino), Gabriel Morgado (operador de som), Marina de Castro (operadora de luz), Palhágico Chochou Produções (produção), Elen Carol, da Entre Tons e Letras – Assessoria e Produção (coordenação de produção e assessoria de Imprensa). A atração é inédita nos palcos de Brasíliae promete divertir toda a família.
Foto Telmo Ximenes
Serviço:
O quê: Que história é essa Palhaço¿
Quando: 06, 13, 20 e 27/05
Onde: Teatro Brasília Shopping (SCN Quadra 05 Bloco A – Asa Norte)
No último sábado, 22 de abril, aconteceu o lançamento do projeto Dandara Zumba em São Sebastião, com a presença de diversas lideranças comunitárias da região e ainda a apresentação da dupla sertaneja Amanda e Milene.
Todas as vagas para as aulas de ginástica e zumba foram preenchidas. Uma vez por mês ainda acontece uma roda de conversa aberta com a nutricionista e também a psicóloga para atender a comunidade local, até julho. Toda a equipe do projeto é composta apenas por mulheres.
“Tivemos 148 mulheres interessadas para somente 60 vagas. Com isso entendemos a importância de cuidar das mulheres da nossa região e ainda ajuda-las a se cuidarem fisicamente e emocionalmente. Tudo isso é muito importante, é a missão do trabalho social e a nossa”, explica Patty Oliveira, organizadora.
Kelly Oliveira presidente do Instituto Dandara explica que “Esse é um projeto importantíssimo em nossa comunidade carente, onde nossas mulheres sobrevivem dia a dia na luta para manter sua família, podem com essa iniciativa cuidar também de si”, finaliza.
O Instituto de Arte, Cultura, Esporte e Lazer com o apoio do Instituto Movimenta São Sebastião, Espaço Sideral e Instituto Dandara são responsáveis pela ação.
Patrícia Monteiro – PAM, numa imersão pelo cerrado, que é segundo maior bioma brasileiro, em sua exposição Cerrado Vivo.
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De forma consciente nos faz refletir sobre a importância da sua preservação, ressaltando a beleza de sua fauna e flora.
Patrícia destaca em sua mostra as constantes queimadas ocorridas no período de seca, estando o elemento fogo sempre muito presente em seu trabalho.
Foto Divulgação
O fogo, para a artista, tem um poder transmutador, que destrói e cria. A destruição de algo representa, a abertura de espaço para o novo poder brotar, assim como a natureza, em constante renovação.
Patrícia assume uma espécie de abstrato – impressionista, usa pinceladas fortes e cores vibrantes com diferentes técnicas, uma delas chamada de batik, feita com cera de abelha que transforma-se com o calor, sendo por isso, o resultado imprevisível.
Foto Divulgação
A beleza está nos detalhes que compõe o conjunto da sua obra, fazendo dela única e em constante mutação, assim como a artista vê a vida.
Esta linda exposição ficará em uma galeria virtual à disposição de todos
Desde a primeira edição em 2017, o Hidden segue conquistando ainda mais os brasilienses com sua proposta de unir gastronomia, música, valorização de espaços urbanos da cidade e muitas surpresas. E a boa notícia é que mais uma edição vem aí… o início do projeto itinerante está confirmado para 18 de maio em um local ainda guardado a sete chaves, como é tradição do evento. Para a 5º edição, Mariana Braga, idealizadora do empreendimento, garante que será ainda mais especial.
Foto Base Filmes
Como sempre, o Hidden tem data para começar e término com o início das chuvas, o que o torna ainda mais concorrido. O projeto funcionará de quinta a sábado.
O evento gratuito que acontece de 27 até 30 de abril, na Praça Central, irá reunir expositores com produtos para os bichinhos de estimação, feira de adoção e até desfile de moda
Fotos Divulgação
Você ama pet? Então se prepare porque de 27 até 30 de abril, chega ao Pátio Brasil Shopping, uma feira para lá de especial que traz muitas atividades para os bichinhos de estimação. É a Vila dos Pets, um evento gratuito e completo para quem tem cães e gatos.
Quem passar por lá, vai poder conferir barraquinhas com moda pet, brinquedos, acessórios, caminhas, mini circuito de agility, alimentação natural e vestimentas para os animais. Além disso, vai ter aniversário pet, desfiles de moda e dos clubinhos pets. E para quem não tem um bichinho de estimação, esse é o momento ideal para escolher um dos cãezinhos ou gatinhos que estarão disponíveis para uma adoção responsável.
Foto Divulgação
A Vila dos Pets ficará na Praça Central de quinta a sábado, das 10h às 22h, e no domingo, das 14h às 20h. No fim de semana, inclusive, haverá um valor diferenciado para o estacionamento do shopping, sendo que aos sábados, o preço único é de R$8 (oito reais), e acesso gratuito aos domingos e feriados.
E claro que o shopping mais tradicional de Brasília também é ‘Pet Friendly’, e seu animalzinho é super bem-vindo nos espaços de circulação do Pátio Brasil. Para oferecer ainda mais tranquilidade aos clientes, são oferecidos gratuitamente saquinhos para recolher as necessidades dos animais. Basta fazer a solicitação no balcão de informações ou acionar algum colaborador do shopping para que seja feita a higienização do local, caso haja necessidade.
Fotos Divulgação
Sobre o evento
A Vila dos Pets nasceu em Brasília, agregada à grife de moda JanPets. Expositores e microempreendedores da região, que produzem ou representam produtos pets no Distrito Federal, vão levar as novidades para a Praça Central do Pátio Brasil durante esses quatro dias de evento.
A iniciativa é da professora Jane Oliveira, que se curou de uma depressão profunda com atividades de confecção de roupinhas para seus cachorros. O negócio cresceu e ela passou a vender os produtos e promover desfiles de moda pet.
Hoje, além de movimentar esse mercado no DF, cada vez mais aquecido, Jane abraça a ação social proporcionando a feira de adoção responsável dos pets, em parceria com ONGs e protetores independentes, que fazem resgates de cães e gatos abandonados ou que sofreram maus tratos.
Fotos Divulgação
Serviço
Vila dos pets
Feira de adoção, produtos para pets e desfile de moda
Local: Praça Central do Pátio Brasil
Data: De 27 até 29 de abril
Horário: quinta a sábado, das 10h às 22h. Domingo, 14h às 20h
Projeto acontece no Pontão do Lago Sul e contará com apresentação de quadrilha e forró, além de diversos ambientes instagramáveis e festa de São João cenográfica
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Neste final de semana, dias 29 e 20 de abril, as tradições juninas da festa popular mais famosa e animada do Nordeste vão invadir a capital do país. O Pontão do Lago Sul será palco do projeto São João da Bahia, que exaltará a cultura e gastronomia dos festejos juninos, proporcionando aos visitantes uma verdadeira imersão no maior São João do Nordeste. A ação é realizada pelo Governo do Estado da Bahia em parceria com a B2LIVE!, empresa de live marketing do GRUPO BBG BRASIL.
“O São João é a maior manifestação cultural do Nordeste brasileiro, e é na Bahia que a festa tem a sua maior expressão. Convidamos os municípios para essa parceria que pretende conquistar os paulistas, com a oferta de uma experiência única, que é vivenciar os festejos juninos baianos. As nossas tradições precisam ser mais divulgadas, para estimular o desenvolvimento do turismo, onde elas acontecem”, ressalta o secretário de Turismo da Bahia, Maurício Bacelar.
O objetivo da ação é oferecer ao público a possibilidade de vivenciar de forma interativa a experiência de estar no São João da Bahia. A cenografia do projeto contará com a construção de cenários interativos e instagramáveis, com casarios, bandeirolas, balões de São João, fogueira, palco de apresentação, recortes decorativos, entre outros elementos que convidam os visitantes para uma inesquecível experiência pela tradicional festa junina.
Durante os dois dias de evento, o público contará com uma programação variada, que inclui apresentação de quadrilha junina e muito forró com o Trio Sabiá, além de várias barraquinhas de comida típica com pamonha, canjica, bolos, licor de jenipapo e outras delícias.
Além da festa cenográfica, que contará com mais de 4 mil bandeiras juninas, fogueira artificial e 80 balões – que formam uma verdadeira réplica de cidades do interior da Bahia durante os festejos juninos – o parque abrigará vários cenários lúdicos com cabine instagramável e Insta Clip para o público postar suas fotos nas redes sociais. Nos cenários, o destaque será para a divulgação de 12 municípios do Estado da Bahia para o público final: Alagoinhas, Amargosa, Itabuna, Santo Antônio de Jesus, Ibicuí, Irecê, Cruz das Almas, Santa Cruz Cabrália, Santo Estêvão, Castro Alves, Lençóis e Porto Seguro.
ETAPA SÃO PAULO
O projeto itinerante do São João da Bahia esteve em São Paulo, nos dias 13 e 14 deste mês, onde reuniu mais de 80 mil pessoas durante os dois dias de evento. Em Brasília, a expectativa da organização é impactar de forma direta mais de 20 mil pessoas. “Através desta ação, temos o objetivo de engajar de forma direta os potenciais viajantes de Brasília, gerando neles o desejo de conhecerem os principais destinos da Bahia que investem nas festas de São João”, destaca Vítor Bauab”, presidente do GRUPO BBG BRASIL.
Empreendimento aposta no brinde instantâneo, catálogo virtual e menus especiais para o período promocional
O Dia das Mães será especial no VenâncioShopping, que está promovendo a campanha “Amor em Ponto de Luz”, de 26 de abril a 14 de maio. Totalizando R$ 350 em compras, os clientes poderão trocar suas notas fiscais por um lindo colar de prata com pingente ponto de luz, da Infinity Jóias.
As trocas devem ser realizadas no balcão promocional, instalado no térreo do complexo comercial. O regulamento completo está disponível no https://www.venancioshopping.com.br/
Por ter grifes gastronômicas incríveis, o almoço e o jantar com as homenageadas poderão ser fora de casa, em restaurantes e bistrôs do Venâncio Shopping. As promoções e os menus especiais criados para a data comemorativa, também serão divulgados nos canais digitais do shopping.
Na segunda data promocional que mais movimenta o varejo, o empreendimento aposta em serviços e em uma ação de troca-notas, que possibilita um maior número de pessoas agraciadas, esperando um aumento de vendas “Além de gostar muito de brinde instantâneo, o cliente terá a oportunidade de levar para casa um presente que certamente agradará a mamãe. Por isso, acreditamos em incremento de 17% nas vendas, em relação ao mesmo período do ano passado”, explica Rosângela de Castro, coordenadora de marketing do Venâncio Shopping.
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Sobre o Venâncio Shopping
No coração de Brasília desde 1977, o VenâncioShopping traz em seu DNA o conceito de ser inovador. Além de ser uma excelente opção para compras, é também é um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, alta gastronomia da capital e lojas exclusivas como Starbucks Brasília e Jamie Olivier Kitchen. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: obter vistos para os Estados Unidos, cartório de registro de imóveis em Brasília e certificado digital para empresas.
Serviço
Campanha Amor em Ponto de Luz
Dia das Mães no Venâncio Shopping
A cada R$ 350 em compras, troca por 1 colar de prata com pingente ponto de luz, no período 26/4 a 14/5.
17º Festival Taguá de Cinema tem Seletiva Popular online
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O público pode assistir e escolher um dos filmes que será exibido na Mostra Competitiva, que acontece em junho.
De 1º a 16 de maio, pelo site oficial do festival
Com inscrições de todas as regiões do Brasil, o 17º Festival Taguá de Cinema recebeu mais de 500 filmes para participar desta edição, que é marcada pela diversidade de olhar e linguagem.
E de 1º a 16 de maio, a participação do público é essencial, durante a Seletiva Popular Online, que conta com o voto do público para eleger o melhor filme que irá participar da Mostra Competitiva, com exibição presencial em junho deste ano.
No site oficial do evento .https://www.festivaltaguatinga.com.br// os espectadores podem assistir em casa aos 423 filmes desta edição. Ao final, cada pessoa pode votar nos filmes que mais gostou, mas apenas um voto para cada filme.
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Premiação
Os filmes da Mostra Competitiva concorrerão a quatro prêmios em dinheiro, sendo três deles no valor de R$2.500,00 para cada uma das três obras escolhidas pelo Júri Oficial do Festival e um prêmio no valor de R$1.000,00 para o filme escolhido pelo Júri Popular durante o festival.
Programação presencial
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A Mostra Competitiva do 17º Festival Taguá de Cinema será realizada entre os dias 07 e 10 de junho, no Teatro Paulo Autran – Sesc Taguatinga (Brasília – DF). Além da exibição dos curtas selecionados e noite de premiação, o evento realizará oficinas, debates, shows e festas, além das Mostra Paralela e Mostra Infantil. Acompanhem a programação completa nas redes sociais @festivaltagua.
Neste final de semana, o Parque do Bosque, será palco de mais um Domingo no Parque, que promete uma tarde de muita música, poesia e palestra para agradar a todos os públicos.
A partir das 14h deste domingo, os visitantes do parque poderão aproveitar diversas atrações, incluindo apresentações musicais de diferentes estilos, poesias com José Garcia Caiano e Banca de Poetas, oficina de percussão afro com o grupo Congo Nya, a banda de samba Pagode Toda Hora, também a banda de rock Skate Favela, palestra com Marcelo Café sobre o samba e a luta antirracista e ainda, a banda de música pesada brasileira, Niilismo.
O evento, organizado pela Associação Cultura Supernova, é gratuito e inclusivo, contando com um intérprete de libras durante as apresentações. Acontecerá também nos meses de maio e junho de 2023.
O Domingo no Parque é um evento cultural tradicional realizado pelo Coletivo de Artistas do Movimento Supernova desde 2010 no Parque Distrital de São Sebastião, com o objetivo de fortalecer a cena cultural da cidade, valorizar manifestações artísticas locais e populares, incentivar a formação de plateia e preservar o parque.
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A programação completa está disponível no Instagram @movimentosupernova
Com 30 bailarinos em cena, renomada cia russa de ballet se apresenta no Auditório Master do Centro de Convenções Ulysses Guimarães em 7 de julho
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Depois de passar por mais de 10 países na América Latina, a tour 2023 do ballet de ST. Petersburg chega ao Brasil para apresentações em apenas quatro capitais e Brasília não poderia ficar de fora.
Na Capital Federal, o renomado espetáculo “O Lago dos Cisnes”, tem única apresentação confirmada em 7 de julho no palco do Centro de Convenções Ulysses. Os ingressos já estão à venda no site Bilheteria Digital. Para os seguidores da Oh Artes, produtora responsável pelo espetáculo em Brasília, será oferecido um benefício de 20% de desconto na pré-venda dos ingressos, que acontecerá entre os dias 28 a 30 de abril. Mais informações no @ohartes.
Com todo o requinte e sofisticação da dança clássica, a cia. russa é sucesso de público e de crítica por onde passa, mostrando aos espectadores um verdadeiro show em que 30 bailarinos, altamente treinados, combinam técnicas impecáveis com emoção e elegância em cada apresentação.
Há mais de 280 anos fazendo história, a companhia de ballet St.Petersburg foi berço de alguns dos bailarinos mais famosos e emblemáticos da história como Alexander Volchkov, Julia Makhalina, Maria Alash e representa o melhor do lirismo e da tradição no mundo do ballet. A companhia também é conhecida por seu compromisso com as raízes do balé clássico, mantendo viva a tradição e a beleza da arte.
O LAGO DOS CISNES
O Lago dos Cisnes, criado no século XIX, é o trabalho mais conhecido e reinterpretado de todo o repertório do balé clássico no mundo. Nele, os temas eternos do amor e do encantamento, do bem e do mal, são protagonistas. Durante os atos, é contada a história do príncipe Siegfried, que, acompanhado por seus amigos, vai procurar o propósito da distração antes de escolher a consorte. Eles chegam a um lago e o príncipe se apaixona pela princesa (Odette), amaldiçoada pelo feiticeiro maligno (Von Rothbart) a viver como um cisne parte de sua existência. Enganado pelo feiticeiro, o príncipe é seduzido por Odile, filha de Von Rothbart. Após um confronto com o feiticeiro, a entrega de amor de Siegfried quebra o feitiço que transformou a princesa em um cisne, mas é tarde demais…
Com a música de Tchaikovski, O Lago dos Cisnes é uma das obras mais ouvidas do repertório universal.
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Serviço:
Ballet clássico de ST. Petersburg
Dia: 7 de julho (Sexta-feira)
Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães Horário: 21h
Envolvida com o universo da arte desde a infância, a jovem escritora Rosiane Alves iniciou sua paixão pela literatura e artes visuais desde os anos do ensino médio, no qual teve a oportunidade de participar de um concurso cultural nacional, baseado na vida e obra de Jorge Amado. Por meio de uma pintura autoral, conquistou o primeiro lugar. Paralelo a isso, produzia textos de forma anônima e publicava em seu blog, que foi ganhando mais aprofundamento e interesse pelas palavras. Formou-se em Letras, especializando-se em Literatura e Produção de Texto. A partir disso, decidiu encerrar o blog (que escreveu por mais de uma década) e dar um passo ainda maior: escrever seu primeiro livro chamado de “Poesia do Caos”.
Publicação produzida de forma independente e leva a capa de um dos seus quadros. “É uma coletânea de textos produzidos entre os anos de 2016 e 2021, sendo parte deles, publicações do Blog Desordem Solidão e Nostalgia, escrito anonimamente por mais de uma década. É uma escrita que não conforta, nem estende a mão dizendo encorajamentos. Em vez disso, questiona, critica e estoca feridas adormecidas em corações desgraçados e conscientes. Textos para quem não tem medo de escuro, de fantasmas, nem de si mesmo”, detalha o que pode ser conferido na publicação.
Este ano, Rosiane participou de um concurso promovido por uma editora que selecionava contos que participariam de uma antologia sobre a morte de Edgar Allan Poe, e sua história: O caso do Manuscrito Roubado foi selecionada para o livro. “A publicação já está na pré-venda, e outros projetos estão sendo desenvolvidos em paralelo”, adianta a escritora, empolgada com o reconhecimento do seu trabalho.
A segunda edição do projeto + Turismo Para as Mulheres da Terra irá apresentar alguns pontos turísticos para 30 mulheres indígenas e 30 mulheres rurais de Planaltina
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Neste sábado, dia 29, a partir das 8h, acontecerá a segunda ação social + Turismo Para as Mulheres da Terra, em que 30 mulheres indígenas e 30 mulheres rurais de Planaltina irão participar de tour social em pontos turísticos do Distrito Federal, acompanhadas de um guia de Turismo. O projeto da Secretaria de Turismo do DF executa com a SETUR da CONAFER em parceria com a Secretaria da Mulher do DF, CAISAN, SEDES, Administração de Planaltina, CAESB, Terra Bank e + Pecuária Brasil tem como protagonismo levar conhecimento, cultura e entretenimento para as trabalhadoras do campo.
Neste mês, as mulheres do núcleo rural São José de Planaltina, serão contempladas junto a mulheres indígenas, em comemoração ao dia dos povos Indígenas, celebrado no dia 19 de abril. Este projeto promove o “bem viver” por meio do Turismo Social, oferecendo a prática do direito fundamental ao lazer como qualidade de vida e experiências positivas que agreguem ao empoderamento dessas mulheres.
“O turismo tem que ser acessível para todos. O nosso principal objetivo é criar oportunidade para que todas essas mulheres conheçam Brasília por meio de uma experiência completa. Esse é o início de um trabalho integrado, uma ação do governo que agrega diversos setores com o intuito de atender a sociedade, tornando Brasília cada vez mais acessível”, afirma o Secretário de Turismo, Cristiano Araújo
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SERVIÇO:
Evento: + Turismo Para as Mulheres da Terra
Data: 29/04/2023
Horário: 08h às 17h
1. 8h30 – Saída do Restaurante Comunitário de Planaltina para a Memorial dos Povos Indígenas – Mulheres Rurais (1º ônibus) (previsão de deslocamento: 1 hora) 2. 09h30 – Saída do Noroeste para Memorial dos Povos Indígenas – Mulheres Indígenas (previsão de deslocamento: 15 minutos) (2º ônibus) 3. 10h – Chegada ao Memorial dos Povos Indígenas (permanência de 30 minutos) 4. 10h30 – Saída do Memorial dos Povos Indígenas para a Torre de TV (para fotografia) (previsão de deslocamento: 10 minutos) 5. 10h40 – Chegada a Torre de TV (permanência de 20 minutos) 6. 11h – Saída da Torre de TV para a Catedral Metropolitana de Brasília (previsão de deslocamento: 10 minutos) 7. 11h10 – Chegada na Catedral (tempo de permanência: 40 minutos) 8. 11h50 – Saída da Catedral para Restaurante Universitário – UnB (previsão de deslocamento: 20 minutos) 9. 12h10 – Chegada no Restaurante Universitário – UnB 10. 12h10 às 13h40 – Almoço no Restaurante Universitário – UnB 11. 13h40 – Saída do RU para a Maloca – UnB (previsão de deslocamento: 5 minutos) 12. 13h45 – Chegada na Maloca – UnB (permanência de: 20 minutos) 13. 14h05 – Saída da Maloca para a Praça dos Cristais (deslocamento de: 25 minutos) 14. 14h30 – Chegada na Praça dos Cristais (permanência de: 40 minutos) 15. 15h10 – Saída da Praça dos Cristais para Praça dos Três Poderes (deslocamento de: 20 minutos) 16. 15h30 – Chegada na Praça dos Três Poderes (permanência de: 50 minutos) Pontos a serem visitados: Panteão e Espaço Lúcio CostaØ 17. 16h20 – Recepção na Casa de Chá (permanência de: 40 minutos) 18. 17h – Retorno para Planaltina e Setor Noroeste
Yurusanai, André KazuoYurusanai, André KazuoYurusanai, André Kazuo
“A solidão é um fenômeno social que todos os sujeitos vivenciam”, comenta a artista e pesquisadora Elise Hirako. Ela é a autora da obra “Yurusanai – Práticas Interculturais”, fruto da pesquisa “Performance Intercultural em Situação de Solidão – Japonicidades no Processo Criativo”, desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade de Brasília. Este trabalho deu origem a um livro e a um espetáculo de dança que abordam a cultura japonesa.
Na sexta-feira, dia 28 de abril, às 18h, Elise interpretará uma gueixa em estado de fúria que precisa lidar com o abandono. O palco da sala Marco Antônio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) receberá a performance intercultural dramática, que se inspira na cultura japonesa para sua composição, por meio de estudos realizados sobre o teatro Noh, que tem como temática a salvação da alma; a dança Butoh, que é uma expressão artística pós-guerra; e a dança Kumi Odori, da região de Okinawa.
Yurusanai em japonês significa “eu não posso perdoar”. A apresentação se propõe a ser um ritual de transformação em que questões imperdoáveis podem ser desveladas e transmutadas por meio da arte. Em cena, a personagem irá interagir com ícones da terra do sol nascente, como o barco criado pelo artista Manoel Dias, e ainda um grande origami que será dobrado por Elise ao vivo durante o espetáculo. “Escolhi o tsuru pelo símbolo de esperança que esta dobradura traz”, justifica Hirako sobre o tradicional origami. A apresentação terá um intérprete de libras e audiodescrição.
Yurusanai, André Kazuo
O espetáculo conta com direção musical de Guilherme Mayer. A direção artística fica por conta de Soraia Silva, que define “Yurusanai” e o trabalho de Elise: “Representa uma pedra fundamental para artistas da cena que desejam, como ela, seguir construindo trilhas nas quais tradição, inovação, respeito e competência dançam de mãos dadas, com alegria e dignidade, a coreografia da diversidade cultural.”
No sábado, dia 29 de abril, a partir das 17h, o clube Nipo (Setor de Clubes Esportivos Sul) receberá o lançamento do livro “Yurusanai – Práticas Interculturais”. O projeto “Yurusanai”, de Elise Hirako, é realizado com recursos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa por meio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal e conta com a parceria para realização do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade de Brasília, da REN Brasil e do Coletivo de Documentação e Pesquisa em Dança CDPDan. Conta, ainda, com o apoio da Embaixada do Japão no Brasil, da Associação de Cultura Nipo-Brasileira de Anápolis, Clube Nipo de Brasília e Instituto Janelas da Arte, além da Bunkyo – Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social. O presidente da Bunkyo, Renato Ishikawa, ressalta a importância do estudo, bem como espera que o mesmo consiga o nobre papel de ajudar na propagação dos ideais nipônicos para que “mais pessoas se sintam atraídas pelos encantos e especificidades dessa cultura milenar”
Yurusanai, André KazuoYurusanai, André Kazuo
Acessibilidade
Além da versão física, o livro será lançado em braile e também em audiobook. O projeto ainda inclui a realização de duas oficinas em asilos do DF: “Vivenciando o corpo em movimento da dança Bon-Odori e na dança Butoh” e “Princípios básicos da música e apreciação de música japonesa”. Ambas foram delicadamente selecionadas para serem realizadas em asilos nas regiões de Sobradinho e Planaltina, ampliando novas atividades para idosos, incentivando o intercâmbio com a cultura japonesa e levando cultura para a terceira idade.
Yurusanai, André Kazuo
Serviço
Espetáculo Yurusanai Sexta-feira, dia 28 de abril, às 18h Na sala Marco Antônio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) Informações: 98154-5037 Entrada franca Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/yurusanai/1957169 Não recomendado para menores de 12 anos
Ficha técnica: Coordenação Geral, Atriz -Pesquisadora e Designer Gráfico: Elise Hirako Direção Artística: Soraia Maria Silva Direção Musical e Produção: Guilherme Mayer Objetos de Cena: Manoel Dias Coordenação Administrativa: Juana Miranda – Roda Gigante Ensaio Fotográfico: André Kazuo Okubo Artista-educador: Elise Hirako, Guilherme Mayer e Pedro Ribeiro Videomaker: Augusto Hirako Assessoria de Comunicação: Baú Comunicação Integrada Registro Audiovisual: Jazz Vasconcellos Fotografia nos eventos: Paula Rafiza
A feira promove no shopping, de 27 a 29 de abril, um grande encontro entre otakus, nerds e todos que curtem anime, HQ e kpop
João Herbster
No próximo fim de semana, tudo o que é voltado para mundo geek invade os corredores do Liberty Mall, durante a primeira edição da Candangeek. A feira temática promove um encontro democrático feito para reunir pessoas que possuem interesses em comum: games, animes, kpop etc. O objetivo é fazer novas amizades e valorizar os produtores locais. O evento ocorre de quinta a sábado, 27 a 29 de abril, na praça central do mall, com venda de camisetas, artigos de papelaria personalizada, amigurumis, gravuras, quadros e action figures, além de objetos produzidos por impressora 3D. No sábado, 29, a programação é especial, com diversas atrações geek. A entrada é franca.
O encontro promove ainda um sorteio especial entre os cosplayers, ou seja, aqueles que estiverem devidamente caracterizados pelos seus personagens preferidos. Entre os itens que serão sorteados estão camisetas, convites para cinema e brindes. Para participar, os cosplayers devem preencher um formulário no local, que também dá direito a um botton de brinde. O evento promove ainda um local espacial para fotos, para que todos registrem o encontro.
No sábado, a programação tem início partir das 9h. Dois fliperamas da TK Games e Eventos estarão disponíveis para serem jogados de graça pelos visitantes. Cada um deles conta com 7 mil jogos nostálgicos. Além disso, haverá uma feira formada por pequenos empreendedores. Após o teatro da Cia. Néia e Nando, o palco será tomado pela equipe Sakaar Swordplay, às 17h. Os praticantes da luta medieval farão uma apresentação mostrando suas habilidades.
Depois, às 17h10, haverá apresentação de cosplayers e os sorteios. Às 18h começam as apresentações de kpop. Diversos grupos covers da cidade vão dançar as elaboradas coreografias da música pop sul-coreana. Haverá ainda espaço para que o público dance, bem como um workshop de dança.
Candangeek é um encontro da Veleiro Produções e conta com o apoio da Extrume Art Produções Independentes, do grupo The Senses e do site Cine61 – Cinema Fora do Comum.
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Serviço: Liberty Mall recebe primeira edição da Candangeek
Data: de 27 a 29 de abril, das 9 às 19h
Oficina: 27 de abril (sábado), às 14h
Local: Shopping Liberty Mall – SCN Q 2 Bloco D – Asa Norte, Brasília – DF
A Carreta Olho no Futuro – programa itinerante com apoio do Ministério da Cultura, Governo Federal – concluiu mais uma edição do projeto em Samambaia Norte. Nesta segunda-feira (24) os alunos das oficinas de Fotografia, Operador de Áudio, Produção Audiovisual, Jornalismo Comunitário e Atuação para Teatro e Cinema receberam certificados de conclusão.
As oficinas ministradas em Carreta Móvel totalmente equipada, estacionada no canteiro central das quadras 408/208, de Samambaia Norte, chamou a atenção da comunidade. As aulas presenciais com profissionais experientes no mercado de trabalho foram intensas, de acordo com os professores. A organização do projeto informou que a próxima edição será no Recanto das Emas.
As inscrições já estão abertas até o dia 13 de maio, e as vagas são limitadas. As oficinas apresentam conteúdo prático e teórico e ao final do curso os participantes recebem certificado de participação. Para se inscrever basta acessar o site https://olhonofuturo.com.br/
Serão oferecidas até 30 vagas por curso com aulas no período matutino e vespertino.
Lançado no dia 21 de abril, aniversário da cidade, o projeto idealizado por Charlotte Vilela traz informações e entrevistas com representantes de importantes manifestações culturais locais, incluindo música, literatura, cinema, entre outros
Em comemoração aos 63 anos de Brasília, a jornalista Charlotte Vilela lança o podcast Mosaico Federal, com entrevistas semanais de personagens da cena cultural da cidade, explorando a riqueza e a diversidade cultural do DF. Com o primeiro episódio lançado em 21 de abril, aniversário de Brasília, o projeto conta com versões em áudio, vídeo e recursos que promovem a acessibilidade.
Apoiada pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), a iniciativa – que homenageia a capital de todos os brasileiros – se propõe a valorizar a produção local, dando lugar de fala a artistas, produtores culturais e incentivadores da cultura brasiliense.
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“Quando o universo é a cultura, acredito que quanto mais diversidade, melhor. Além de preservar nossa memória, é preciso divulgar as atividades culturais do nosso povo, de forma que essa riqueza seja de todos. Esse é o objetivo maior do Mosaico Cultural, sempre valorizando os produtores, autores e personagens da nossa cultura, muito ou pouco conhecidos”, comenta a jornalista e apresentadora.
Com 12 episódios na 1ª Temporada, que carrega o slogan “Na Frequência da Cultura”, o Mosaico Cultural traz diversos profissionais que protagonizam e viabilizam a diversidade cultural no Distrito Federal para uma conversa rica em vivências e aprendizados. Todos os programas contam com recursos de acessibilidade, como tradução em LIBRAS e legendas, e serão disponibilizados em várias plataformas de áudio, como Spotify, Deezer, Google Podcasts, Amazon e no canal de YouTube. Os episódios serão disponibilizados sempre nas sextas-feiras às 18h.
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O convidado especial do primeiro episódio será Claudio Cohen, violinista e regente da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro. Dentre os convidados, já passaram pelo estúdio a cantora Izabella Rocha; o grafiteiro Toys Daniel; o presidente do Clube do Choro, Reco do Bandolim; o diretor do inclusivo Projeto Pés, Rafael Tursi, a escritora Gracia Cantanhede, a atriz, diretora e dramaturga, Fernanda Jacob, entre outros.
Sobre o Mosaico Federal – Idealizado na pandemia sob coordenação e produção da jornalista e empresária com mais de 25 anos de profissão, Charlotte Vilela, o projeto começou por meio de lives no Instagram. Com a boa aceitação do público, ele evoluiu para o formato de podcast e, foi contemplado pela Secretaria de Cultura, através do “Meu Primeiro FAC”, do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC) através de projeto elaborado pela GRV Música, Media e Entretenimento.
O podcast tem como objetivo valorizar e fomentar a atividade cultural de Brasília, trazendo autores, personagens e produtores para um diálogo sobre este cenário. Ao todo, serão 12 episódios lançados semanalmente nas plataformas de streaming de áudio e vídeo. Toda a produção conta com autodescrição, legendas e tradução em LIBRAS.
Haná Restaurante Japonês oferece opções de temakis que agradam a todos os paladares
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Versatilidade, essa é a palavra de ordem no Haná Restaurante Japonês (408 sul). Quem passa por lá, conta com uma experiência completa saboreando iguarias bem apresentadas, atrativas e apetitosas, que passam pelo clássico da culinária oriental até às releituras com ingredientes regionais.
E quem ama um bom temaki também tem vez por lá. Esse prato tão amado pelos brasileiros é uma invenção antiga da culinária japonesa: por volta do século 19, para conseguir atender mais rápido a freguesia, sushimans tiveram a ideia de enrolar arroz e peixe cru em uma alga. No início tinha formato de charuto, mas logo depois foi se adaptando para o famoso cone.
No Haná é possível saborear a iguaria em duas modalidades, com uma variedade de recheios: no Rodízio Premium (114,90 – valor promocional de segunda a quinta-feira, almoço e jantar, até o dia 30 de abril), que é composto por sushis, pratos quentes, sashimis, carpaccios, robatas, grelhados e especiaizinhos do chef e À La Carte.
Quem optar pelo à la carte, pode degustar com exclusividade o Temaki Hot (frito, com recheio de salmão e cream cheese – R$33). Mas é possível encontrar outros sabores, como:
Temaki de salmão (R$ 29,90);
Temaki salmão e cream cheese (R$ 29,90);
Temaki camarão (R$29,90);
Temaki de camarão e cream cheese (R$29,90);
Temaki de atum (R$29,90);
Temaki kani (R$21,00);
Temaki de kani, manga e pepino (R$19,00).
Quem resiste a essa explosão de sabores?
Serviço – Haná Restaurante Japonês
Endereço: SCLS 408 Bloco B Loja 35 – Asa Sul
Telefone: 61 3244-9999
Horário de funcionamento presencial: Almoço: Segunda a
sexta-feira das 12h às 15h/ Sábados e domingos das 12h às 16h
Jantar: De domingo a quinta-feira das 18h30 às 23h/ Sexta e
Musical que já encantou mais de 200 mil pessoas ao redor do Brasil, se apresenta no Teatro UNIP, em 22 de abril
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A superprodução musical “A Bela e a Fera” volta à capital federal para duas apresentações no Teatro Unip, em 22 de abril. Baseada no clássico dos contos de fadas e escrito por Madame de Beaumont, no século XVIII, a fábula conhecida em todo mundo, será interpretada por um elenco de 20 atores, cantores e bailarinos. Os ingressos já estão disponíveis na Bilheteria Digital.
Em uma hora e meia de espetáculo, além da interpretação, o musical ganhará grandiosidade com efeitos especiais, 115 figurinos, e tecnologia 4D que permite à plateia uma imersão especial na história.
A montagem do espetáculo é assinada pelo diretor geral Bruno Souza, com direção de cena de Manuela Littiérry, coreografias de Gabriela Evangelista, direção musical do Maestro Ettore Veríssimo e adaptação de texto de Lucas Cavalaro. A produção local é da Oh Artes.
Sobre o conto de fadas
A icônica obra de “A Bela e a Fera” revela a história de Bela, uma inteligente jovem que vive em uma pequena aldeia e se diferencia dos demais por uma natureza e personalidade únicas. Seu pai, Marcel, é um inventor nada talentoso, porém muito esforçado que perdeu toda sua fortuna ao longo dos anos. Bela é cortejada por Gaspar, o jovem caçador da aldeia que pretende se casar com ela. Mesmo sendo desejado por todas na aldeia, Bela não retribui o interesse, pois acha Gaspar uma pessoa primitiva.
Quando seu pai decide viajar para apresentar uma de suas invenções em uma famosa feira de inventores, Bela pede para que ele traga uma rosa que encontrar em seu caminho. Marcel segue viagem e se perde em meio a floresta, buscando abrigo em um castelo abandonado, onde coisas sinistras acontecem. Uma Fera monstruosa surge em meio a folhagem e captura o velho, tornando-o seu prisioneiro.
Ao receber a trágica notícia, Bela decide embarcar em uma grande aventura pela floresta para salvar seu pai e acaba o libertando, ficando cativa em seu lugar. Neste lugar encantado, a jovem descobre que os moradores do castelo foram transformados em objetos que falam, dançam e até cantam. Todos os seres percebem que o encontro entre Bela e Fera pode ser a grande chance de um terrível feitiço ser quebrado, mas isso só acontecerá se a Fera amar alguém, verdadeiramente, e tiver este amor retribuído. E cada minuto conta: quando a última pétala de uma rosa encantada cair, o feitiço se estenderá eternamente…
Serviço:
O Musical a Bela e a Fera
Data: 22 de abril (sábado)
Horários: 15h30 e 17h30
Local: Teatro UNIP – 913 sul
Classificação Indicativa: Livre
INGRESSOS:
SETOR
VALOR MEIA/DOADOR 1 KG ALIEMNTO*
Plateia A – J
R$150,00
Plateia K – T
R$ 90,00
Cadeira extra (sem numeração, localizada atrás da fileira T”
R$ 70,00
*Valores referentes à meia entrada e sujeito à alteração sem prévio aviso. – Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, professores da rede pública, funcionários públicos e doadores de 1kg de alimento.
PONTOS FÍSICOS: FREE CORNER TERRAÇO SHOPPING (Venda Dinheiro e cartão) Sujeito a taxa de serviço, e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.: BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (Venda somente em cartão) 3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315 Sem taxa de serviço , mas sujeito a taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.: BARBEARIA ELVIS (Venda somente em cartão) Taguatinga Shopping 3º PISO LOJA 3044 – Taguatinga Sujeito a taxa de serviço, e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.: KONI 209 SUL (Venda somente em cartão) Asa Sul Comércio Local Sul 209 BL B – Asa Sul (Horário de funcionamento: 11:30 às 22:30) Sujeito a taxa de serviço , e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.: KONI 101 SUDOESTE (Venda somente em cartão) St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 – Sudoeste (Horário de funcionamento: 11:30 às 22:30) Sujeito a taxa de serviço, e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.
Mostra gratuita conta com 25 obras expostas e estará aberta ao público até o dia 31 de maio, na Galeria JK Espaço Arte
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Unindo realidade e fantasia, a exposição “Realismo Fantástico de Iri Vilela” fica em cartaz no JK Shopping até o dia 31 de maio. Localizadas na Galeria JK Espaço Arte (Piso S1), as 25 obras selecionadas retratam as diversas fases da carreira do artista plástico e professor. As imagens coloridas contêm traços do Realismo Fantástico, expressão muito utilizada nas artes chamadas pictóricas, corrente literária que mistura o imaginário e o real, com cores, texturas e tons.
Com uma grande quantidade de símbolos, as obras apresentam diversas temáticas e são ligadas às inspirações e referências do autor. “As criações combinam técnica apurada com o surpreendente e o surreal, obtidas através da imaginação e da criatividade, além de grandes influências das capas de álbuns das clássicas bandas de rock dos anos 60 e 70 que já eram influenciadas por artistas como Bosch, Magritte e Dalí”, comenta Iri Vilela.
A superintendente do JK Shopping, Eliza Ferreira, convida o público a se deixar impressionar pelo realismo fantástico e suas interpretações. “A exposição visa despertar a curiosidade e proporcionar momentos fantasiosos e divertidos”, destaca. Eliza também ressalta que a mostra será uma novidade não só para o shopping, mas para a cidade de Taguatinga, onde o centro de compras está localizado e o artista possui uma escola de desenho/pintura e ateliê, aos quais levam o seu nome.
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Iri Vilela
Artista plástico por intuição, desde cedo mostrou interesse pelo desenho e pela pintura, tendo sido levado inúmeras vezes, por sua curiosidade inata, a se dedicar a várias técnicas. A arte sempre foi uma constante em sua vida. O contato com disciplinas como História da Arte, Estética, Teoria da Percepção, entre outras, transformou seu modo de ver e compreender o mundo à sua volta. Todos os objetos eram fontes de experimentação e utilização em seus trabalhos. Sua maior influência, no entanto, está na pintura fantástica. Identificando-se em grande parte com o surrealismo.
Vilela residente atualmente em Taguatinga, onde mantém em seu ateliê uma escola de desenho e pintura, contribuindo com sua técnica e experiência, para o despontar de grandes talentos das artes plásticas que hoje se destacam no meio artístico de Brasília.
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Exposição Realismo Fantástico de Iri Vilela
Local: Galeria JK Espaço Arte (Piso S1).
Data: de 08 de abril a 31 de maio.
Horário: 10h às 22h de segunda-feira a sábado e das 12h às 20h aos domingos e feriados.
A MAIOR COMPANHIA DE DANÇA DO BRASIL RETORNA AOS PALCOS DA CAPITAL EM 9 DE SETEMBRO
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Inspiração
Os ritos da umbanda – a mais cultuada das religiões nascidas no Brasil, resultado da fusão do candomblé com o catolicismo e o kardecismo – são a grande fonte de inspiração da estética cênica de Gira.
Exu, o mais humano dos orixás – sem o qual, nas religiões de matriz africana, o culto simplesmente não funciona – é o motivo poético que guia os onze temas musicais criados pelo Metá Metá para Gira.
Mergulhar no universo das religiões afro-brasileiras para se alinhar ao tema proposto pelo Metá Metá foram as primeiras providências dos criadores do Grupo Corpo – através da literatura e, em seguida, numa pesquisa de campo, com visitas a terreiros de candomblé e umbanda. Por ser mais sincrética e brasileira, a umbanda foi se impondo. E Gira foi-se moldando como uma visão poética da necessidade atávica do homem de se conectar com o divino ou simplesmente com o oculto.
A cena se traduz em um “quadrado” de linóleo negro, de 13m X 9m, intensamente iluminado – representação simbólica de um terreiro, a grande nave da liturgia afro-brasileira. Não há coxias: nas laterais e no fundo do palco, 21 cadeiras se perfilam em uma área imersa nas sombras e que forma uma semi arena. Sobre cada cadeira, uma luz tênue sinaliza uma presença incorpórea. Um não-cenário assinado por Paulo Pederneiras é coberto de tule negro, tecido que também envolve os bailarinos sempre que estão fora de cena.
Logo no início de Gira, um grupo de sete bailarinas ocupa o centro da cena. Mãos cruzadas sobre a lateral esquerda do quadril, olhos fechados, troncos que pendulam sobre si mesmos em vaguíssimas órbitas, tudo nelas sugere o transe. Está estabelecido o caráter volátil do que se passará no palco dali para frente.
Mas engana-se quem pensa que vai assistir a uma representação mimética dos cultos afrobrasileiros. Alimentado pela experiência em ritos de celebração tanto do candomblé quanto da umbanda (em especial as giras de Exu), Rodrigo Pederneiras (re)constrói o poderoso glossário de gestos e movimentos a que teve acesso, fundindo-o com maestria ao vasto vocabulário edificado em mais de três décadas de prática como coreógrafo residente do GRUPO CORPO.
Riscadas por trios, duos ou solos brevíssimos, as formações de grupo (frequentemente em número de sete) serão recorrentes. Em uma trilha eminentemente rítmica, duas grandes respirações melódicas abrem espaço para a materialização de solos femininos imperiosos, dançados sobre a voz de instrumentos igualmente solitários –o baixo acústico de Marcelo Cabral, em Agô Lonan, e o sax tenor de Thiago França, em Okuta Yangi I.
Nos figurinos, Freusa Zechmeister adota a mesma linguagem para todo o elenco, independente do gênero: torso nu, com a outra metade do corpo coberta por saias brancas de corte primitivo e tecido cru.
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GIRA – FICHA TÉCNICA
Coreografia: Rodrigo Pederneiras
Música: Metá Metá
Cenografia: Paulo Pederneiras
Figurino: Freusa Zechmeister
Iluminação: Paulo Pederneiras e Gabriel Pederneiras
SERVIÇO:
GRUPO CORPO – “GIRA”
DATA: 09 de Setembro (Sábado)
HORÁRIO: 22h
LOCAL: Centro de Convenções Ulysses
ACESSO AO LOCAL: 20h
Classificação indicativa: 14 anos
Produção local:
RV Produção Cultural
Lux Shows Produções
Upiano Entretenimento
Informações: Raphael Veiga 61 98282- 7765
INGRESSOS:
POLTRONA SUPERIOR – R$ 80,00*
POLTRONA ESPECIAL- R$ 140,00*
POLTRONA VIP- R$ 160,00*
POLTRONA GOLD – R$ 200,00*
POLTRONA PREMIUM – R$ 250,00*
*Ingressos sujeitos à alteração de preços sem aviso prévio.
*MEIA ENTRADA: Estudantes, professores, idosos, pessoas com deficiência, profissionais da saúde e ingresso solidário doando1kg de alimento não perecível.
FORMAS DE PAGAMENTO: Dinheiro, débito, crédito em 1x sem juros, parcelados em 2x ou 3x com taxa do parcelamento. PIX ou em até 12x com taxa do parcelamento somente nas compras pelo site.
PONTO DE VENDA SEM TAXA de serviço:
BARBEARIA ELVIS – JK Shopping Taguatinga norte 3º piso
BRASÍLIA: DUAS OU TRÊS COISAS QUE SEI DELA E EXIBE RARO DOCUMENTÁRIO DE CURTA-METRAGEM SUECO COM IMAGENS IMPACTANTES DA CONSTRUÇÃO DA CIDADE
Com o apoio decisivo da Embaixada da Suécia, o Cine Brasília reservou um presente especial para o público neste 21 de abril, data em que a cidade comemora 63 anos: a exibição do documentário do sueco Brasília – Capital daEsperança, Torgny Anderberg, que traz imagens impressionantes e inéditas da capital ainda em construção. Filmado em 1959, o curta-metragem (24’) apresenta um raro registro em cores dos painéis pintados por Alfredo Volpi, que foram apagados em 1962 e nunca mais puderam ser recuperados.
O documentário de Anderberg, que será exibido às 20h35, foi uma das principais fontes do livro “O apagamento de Volpi: presença em Brasília” que acaba de ser lançado pela jornalista e historiadora da arte Graça Ramos. O evento do dia 21 será uma oportunidade para que as pessoas tenham acesso ao livro e conversem com a autora sobre a pesquisa de fôlego que sustenta essa obra. As reflexões sobre o gesto de intolerância e conservadorismo diante da obra de Volpi trazem lições muito atuais sobre a história da arte no Brasil.
Após a exibição do curta, os espectadores poderão assistir ao longa-metragem New Life S/A de André Carvalheira.
Programa Educativo promove visita mediada e conversa sobre o tema que contará com participação especial de antropóloga da UNB
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O CCBB Educativo propõe uma atividade especial em razão da semana em que se comemora o Dia dos Povos Originários e o 63° aniversário de Brasília. No dia 21/04, indígenas, professores, estudantes, pesquisadores e o público em geral são convidados para uma visita mediada pela exposição Fotógrafos Italianos – no florescer da fotografia brasileira, seguido de uma conversa com a antropóloga Bruna Martins*, que irá instigar os participantes a assumirem um olhar crítico e reflexivo sobre os povos originários brasileiros, sobre a representação indígena nos espaços culturais e a necessidade de descolonizar esses espaços artísticos.
A partir de visita mediada à exposição Fotógrafos Italianos – no florescer da fotografia brasileira – mostra que conta com mais de 90 fotografias, registros de monumentos históricos desde a vida urbana até as profundezas da Amazônia, feitos entre o fim do século XIX e início do XX por grandes fotógrafos italianos – a antropóloga Bruna Martins vai conduzir um debate em que pretende despertar reflexões sobre o anonimato dos fotografados e o sensacionalismo da imagem no século XIX. Segundo a antropóloga, apesar da validade histórica dessas fotos, que é inegável, percebe-se uma forma bastante colonialista de retrato do outro, nesse caso, os indígenas e brasileiros daquele século.
Ainda sobre reflexões sobre os povos originários, no dia 21, o Cine CCBB exibirá o filme Iracema, uma Transa Amazônica (classificação indicativa 16 anos – 91 min; dir.Jorge Bodanzky, Orlando Senna; Brasil), com interpretação em libras, seguido de uma conversa com a professora Mariana Souto. O filme faz parte da mostra El Camino – Cinema de Viagem da América do Sul.
O Programa CCBB Educativo oferece ações com arte e educação de maneira multidisciplinar provocando reflexão, diálogo e troca significativa entre público, artista e sociedade. E durante o mês de abril, teremos duas atividades especiais sobre inclusão, sendo uma no dia 20, Protagonismo da Pessoa Neurodiversa, e outra no dia 28, Dia Nacional da Língua Brasileira de Sinais. A programação completa, ingressos gratuitos e mais informações podem ser encontradas no telefone (61) 3222-0341 e no https://programaccbbeducativo.com.br/ ou https://ccbb.com.br/brasilia/ccbb-educativo/
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*Sobre a antropóloga Bruna Martins
Bruna Martins é Bacharel em Antropologia pela Universidade de Brasília. Colabora nas Pesquisas e nas ações de intervenção do Instituto Promundo e do Centro de Trabalho Indigenista. Foi estagiária do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) em Brasília entre 2019 e 2020 atuando como Arte Educadora. Atuou como estagiária de Antropologia no projeto Culturas Vivas sob coordenação do Centro de Trabalho Indigenista, visando a pesquisa de acervo etnográfico e dinamização do Memorial dos Povos Indígenas. Pesquisa a relação entre Antropologia, Museus e Arte. Tem interesse nas áreas de Antropologia, Museus, Gênero e Educação, com ênfase em cultura material e etnomuseologia.
Programação:
Dia dos povos originários Data: 21 de abril Horário: 15h30
Local: Galeria 4 Classificação etária: Livre
Entrada gratuita, mediante emissão de ingresso em bb.com.br/cultura ou na bilheteria física.
Capacidade: 45 pessoas
Roda de conversa- Protagonismo da pessoa neurodiversa Data: 20 de abril Horário: 19h
Classificação etária: Livre
Entrada gratuita, mediante emissão de ingresso em bb.com.br/cultura ou na bilheteria física.
Capacidade: 45 pessoas
Convidados:
Gabriela Argañaraz – modelo, dançarina e atriz, pessoa com síndrome de Dandy Walker.
Laura Garcia – atriz e bailarina, pessoa com Transtorno Global do Desenvolvimento.
Vittória Mesquita – estudante, digital influencer, pessoa com síndrome de down (a confirmar).
Laura Rodriguez Queiroz – psicóloga do Instituto Ninar, especializado em estimulação terapêutica intensiva, baseada na Análise do Comportamento Aplicada, a partir da interseção entre as áreas de psicologia, terapia ocupacional, fonoaudiologia, educação física, pedagogia e música.
Dia Nacional da Língua Brasileira de Sinais Data: 28 de abril Horário: 14h Local: Jardim
Classificação etária: Livre
Entrada gratuita, mediante emissão de ingresso em bb.com.br/cultura ou na bilheteria física.
Capacidade: 45 pessoas
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Serviço:
Programa Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil
Centro Cultural Banco do Brasil – Distrito Federal
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Espacial Sul – Brasília – DF – Tel: (61) 3108 7600
A Mostra Cores ao Quadrado conta com trabalhos de Léo Caldas, Daniel Toys, Jailson Belfort, Haissam Massouh e da Fundação Athos Bulcão com abertura ao público a partir de 20 de abril, das 8h30 às 18h, no Espaço Brasal Noroeste
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Brasília reúne em um só lugar cores, formas e pessoas de todo o Brasil. Pensando em uma forma eclética de homenagear os 63 anos da nossa cidade, celebrado em 21 de abril, a Brasal Incorporações lança a exposição “Mostra Cores ao Quadrado“. O projeto apresenta cerca de 20 trabalhos de artistas que com foco na natureza, ilustração, arquitetura de Brasília, entre outros temas que têm tudo a ver com o dia a dia da capital federal e seus moradores. Na exposição, os visitantes poderão contemplar trabalhos como fotos, ilustração, gravura, azulejaria e grafite.
Com entrada gratuita, a exposição estará aberta à visitação do público de 20 de abril até 15 de maio, todos os dias das 8h30 às 18h, no Espaço Brasal Noroeste (CLNW 2/3 Lote E). De acordo com a curadoria realizada pela empresa de construção civil, a ideia é mostrar, por meio das obras dos artistas Léo Caldas, Daniel Toys, Jailson Belfort, Haissam Massouh e da Fundação Athos Bulcão, um olhar diferente sobre a cidade.
Para o Gerente de Marketing da Brasal Incorporações – Filial Brasília, André Stein, a capital federal é um celeiro artístico, e essa é uma entre as diversas iniciativas desenvolvidas pela empresa com o intuito de enaltecer os diferentes talentos que têm o Distrito Federal como inspiração. “Queremos trazer cada vez mais para os nossos empreendimentos, e para a comunidade, a inspiração artística local. E o aniversário de Brasília é, sem dúvida, um grande momento para fortalecer essa ideia“, conta.
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Saiba quem são os expositores
Daniel Toys | Nascido em Brasília, em 1991, o artista teve sua infância agitada, porém sempre brincando de desenhar e criar personagens. Foi aos 13 anos que Toys começou a desenhar em muros na clandestinidade, inspirando-se nas revistas de skate e graffiti da época, fez seu primeiro graffiti no Guará, cidade satélite de Brasília.
O brasiliense aproveitou uma bolsa de estudos que ganhou através do basquete para cursar Publicidade e Propaganda na Universidade Católica de Brasília. Apaixonou-se pela comunicação, estagiou e trabalhou em agências de publicidade onde conquistou uma grande bagagem profissional. Ele começou a se destacar como artista com a criação do seu principal personagem, o “toyszim”, que chama atenção pelas ruas de Brasília. Com uma linguagem geométrica, abstrata, colorida, com infinitas texturas sua arte pode caminhar em praticamente todos os ambientes, seja em quadros, murais, roupas, jóias, objetos e acessórios.
Atualmente, Toys tornou-se um dos mais reconhecidos muralistas da capital brasileira, com obras espalhadas por todo Brasil e em países como Alemanha, Argentina, Chile, Espanha, França, Portugal, Peru, Reino Unido e Áustria.
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Haissam Massouh | Morador de Brasília desde 1999, o candango se apaixonou pela arquitetura da cidade e pela beleza do cerrado.
Fotógrafo profissional de paisagens urbanas e de natureza, suas obras expõem seu Olhar Sírio sobre todos os cantos e encantos de Brasília reproduzidos em magníficos quadros que compõem os mais belos e charmosos ambientes.
Leo Caldas | A astronomia é um interesse desde criança e sempre teve um telescópio para observação visual dos astros. Com a chegada da era digital começou a investir em equipamentos fotográficos para poder registrar aquilo que só observava visualmente e então surgiu a Astrofotografia na vida do artista a quase 15 anos. Além de ser fotógrafo, ele também publicou um livro intitulado Fotografia & Astronomia.
Jailson Belfort | O maranhense radicado em Brasília, sempre foi apaixonado pelo desenho e atento às imagens do cotidiano. Formado em Design, iniciou carreira como ilustrador e diretor de arte em agências de publicidade. Seu traço com canetas esferográficas foi sendo refinado, criando composições maiores e mais elaboradas. Com temáticas sobre Cidades e Patrimônios, o artista possui um acervo de 180 obras de diversos tamanhos.
A série “Brasília em Linhas” apresenta sessenta obras sobre os principais ícones e monumentos da Capital Federal. Suas maiores inspirações em técnica e criatividade são: M. C. Escher, Laerte, Quino e Daniel Azulay. Desde 2018, o artista vem realizando exposições com suas obras feitas com esferográficas, além de oferecer workshop de desenhos para crianças.
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Fundação Athos Bulcão | Criada em 1992, a entidade atua na promoção, documentação, preservação, pesquisa e difusão da obra do artista de quem herda o nome, além de comercializar múltiplos da sua obra.
Seus projetos visam contribuir com a formação de crianças, jovens e adultos e tornar a educação, a arte e bens culturais acessíveis a todos. A instituição investe em educação patrimonial para que a população de Brasília valorize sua história, sua memória e seus bens culturais, permitindo aos cidadãos o conhecimento sobre identidade individual e coletiva.
A realização é uma parceria do GDF, com as secretarias de Turismo e Cultura e Economia Criativa do DF, além da Associação de Educação Cultura e Economia Criativa. Ao todo, serão três dias de festa na Torre de TV de Brasília
Torre de TV_Paulo H Carvalho/Agência Brasília
Brasília, a capital do país, completa 63 anos nesta sexta-feira, 21 de abril. A cidade, planejada para abrigar o poder público e político, se destaca por outras razões como pela arquitetura modernista, pela cultura local, pela natureza e pela gastronomia, que a cada ano se fortalece no cenário nacional.
Para celebrar em grande estilo esses 63 anos, o Governo do Distrito Federal (GDF) junto à Secretaria de Estado de Turismo (Setur-DF) e em parceria com a Associação de Educação Cultura e Economia Criativa (AECEC) e a Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (SECEC-DF) prepara um fim de semana repleto de atividades culturais na Torre de TV, um dos pontos turísticos mais icônicos da capital. A festa tem patrocínio do Banco de Brasília (BRB) e apoio do laboratório Exame.
“Brasília é uma cidade única e incrível que merece ser celebrada. Nos últimos anos, temos presenciado seu enorme potencial para o turismo seja cívico, de eventos, de lazer, de negócios, cultural, gastronômico e de natureza. Para comemorar os 63 anos da capital federal, não podíamos deixar de realizar uma festa à altura dos brasilienses, com uma programação diversificada e para toda a família”, afirma Cristiano Araújo, secretário de turismo do DF.
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Cultura e Arte
Os 63 anos da capital federal vão unir cultura, arte e entretenimento. Um palco de grandes proporções vai receber artistas de renome nacional como Maiara e Maraisa, Joelma e Fundo de Quintal. O evento valoriza também artistas locais e regionais como Enzo e Rafael, Nego Rainner e a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro. A ideia é mostrar a diversidade cultural da cidade, onde a cultura nordestina, o samba e o sertanejo ganham o merecido espaço, para fortalecer a economia criativa e a cultura local.
O evento, que se estende até o domingo (23/04), terá ainda uma série de atividades infantis, como brinquedos infláveis, pinturas de rosto, cosplay e apresentações teatrais com a Cia Teatral Neia e Nando.
Confira a programação completa do aniversário de Brasília 63 anos:
21/04 – Sexta-feira
10h à 18h – Atividades infantis da cidade KIDS
10h – Mágico Tio André
11h -Teatro Neia e Nando
12h – Contação de História Nyedja Gennari
16h – Maiara e Maraisa
18h – Enzo e Rafael
19h – Melão
20h – Fim do evento
22/04 – Sábado
10h às 18h – Atividades infantis da cidade KIDS
10h – Mágico tio André
11h – Teatro Neia e Nando
14h – Contação de história Nyedja Gennari
16h – Nego Rainner
18h – Joelma
20h – Fim do evento
23/04 – Domingo
10h às 18h – Atividades infantis da cidade KIDS
10h – Mágico Tio André
11h – Teatro Neia e Nando
12h – Contação de história Nyedja Gennari
14h – Fundo de Quintal
18h – Orquestra Teatro Nacional
20h – Fim do evento
Serviço: Aniversário de Brasília 63 anos Local: Torre de TV de Brasília Quando: De 21 a 23 de abril de 2023 Horário: De 10h às 20h Entrada gratuita e livre para todos os públicos Realização: GDF/ AECEC / Secretaria de Cultura e Economia Criativa / Secretaria de Turismo
Dado pode ser um bom indicativo para o mercado de impacto na capital
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Neste ano, Brasília ganhou destaque na economia nacional. Do 69º lugar em 2022, a capital subiu para 4º no ranking de cidades empreendedoras. Os dados são da Escola Nacional de Administração Pública (Enap), que avaliou os 101 municípios mais populosos do Brasil.
A pesquisa avaliou diversos fatores, mas algumas condições específicas foram essenciais para a estabilidade dos empreendimentos. Os valores de alguns impostos, como IPTU (Imposto sobre a Propriedade Predial e Territorial Urbana), ISS (Imposto Sobre Serviços) e ICMS (Imposto sobre Circulação de Mercadorias e Serviços), são mais baixos no Distrito Federal do que em outras regiões do país, por exemplo. Assim, muitos empreendedores foram estimulados a abrir e manter seus negócios.
A fundadora do Impact Hub Brasília, Deise Nicoletto, acredita que os indicadores trazem otimismo também para algumas áreas do empreendedorismo. “As iniciativas sustentáveis são muito importantes para a sociedade, mas o mercado de impacto ainda pode crescer muito mais. Brasília é um ambiente bastante propício para o desenvolvimento desse tipo de negócio e o Impact Hub Brasília está disponível para apoiar e incentivar ainda mais os empreendedores sociais para aumentar o impacto gerado para a cidade’’, explica.
Em 2021, de acordo com um estudo feito pelo Pipe.Labo, apenas 5% dos negócios de impacto socioambiental estavam concentrados no Centro-Oeste do Brasil. Esse número é muito pequeno, se comparado aos resultados da recente pesquisa da Enap. Todavia, é importante lembrar que, no ano passado, Brasília ainda estava em 69º lugar no ranking geral de cidades empreendedoras. Portanto, o salto é um ótimo indicativo para um possível crescimento do empreendedorismo de impacto na capital.
Sobre o Impact Hub Brasília – O Impact Hub Brasília faz parte de uma rede global de espaços colaborativos, comunidades empreendedoras e programas que inspiram, conectam e escalam negócios de impacto. Conecta pessoas, marcas e empresas a causas de impacto que ajudam a transformar o Brasil e o mundo através de metodologias de inovação e desenvolvimento de negócios. Os espaços inovadores dos Impact Hubs dão suporte aos programas, ao ecossistema de impacto e geram conexões entre as pessoas, iniciativas e projetos.
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