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Categoria: Cultura, Entretenimento
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Mostra de filmes africanos no Cine Brasília
Visões de África exibe retrospectiva de produções cinematográficas africanas, de quinta a domingo, 25 a 28 de janeiro, no Cine Brasília
A mostra é uma iniciativa do CinemaBeento, pop-up cinema de Acra, capital de Gana, e tem curadoria de Hadar Busia-Singleton e Matheus Vinhal
De 25 a 28 de janeiro, a mostra CINEMABEENTO APRESENTA VISÕES DE ÁFRICA exibe no Cine Brasília uma seleção de 5 curtas e 7 longas-metragens produzidos ou co-produzidos por 10 países africanos. Com sessões de quinta a domingo (25 a 28/01), às 16h e às 18h, com uma sessão infantil extra no sábado (27/01) às 10h, com ingressos promocionais no valor único de R$5.
Realizada pelo CinemaBeento, pop-up cinema criado em Acra, capital de Gana, empenhado na divulgação e exibição de filmes relacionados à diáspora africana, a mostra Visões de África tem curadoria de Hadar Busia-Singleton, multiartista, atriz e curadora, e de Matheus Vinhal, pesquisador e produtor cultural do DF.
SOBRE A MOSTRA
De quinta a domingo (25 a 28/01), a Visões de Áfricaapresenta a cada dia uma seleção de filmes inspirada em um eixo temático específico: Identidade, Comunidade, Mito e Resistência. Com duas sessões por dia, às 16h e às 18h, além de uma sessão extra no sábado (27/01), às 10h.
Além dos eixos temáticos de cada dia, há outros temas que perpassam certas sessões, como a direção cinematográfica e a perspectiva narrativa de mulheres africanas, presente nos curtas da diretora ganense Akosua Adoma Owusu, ou na presença em tela arrebatadora da sul-africana Mary Twala em Isto Não é um Enterro, é uma Ressurreição (2019).
Sambizanga (1972), digirido por Sarah Maldoror, apresenta a luta pela independência angolana acompanhando sua protagonista na busca por seu marido desaparecido. Rafiki (2018), da queniana Wanuri Kahiu, traz o dilema de duas amigas que se apaixonam, enquanto Neptune Frost (2022), co-dirigido pela ruandesa Anisia Uzeyman, apresenta uma ode à liberação dos corpos e terras africanas.
A volta da metrópole colonial para África é outro tema que aparece em obras da mostra. Filmes como E Não Havia Mais Neve (1966), Ó, Sol (1970), A Mulher com a Faca (1969) e Kwaku Ananse (2013) tratam de acontecimentos após o retorno de seus protagonistas a seus países de origem, lidando com as tradições africanas muitas vezes em contraste às perspectivas praticadas nas colônias.
CinemaBeento apresenta Visões de África no Cine Brasília de quinta a domingo, 25 a 28 de janeiro, com ingressos promocionais no valor único de R$5. Confira ao fim do texto a programação resumida e sinopses para cada filme. Imagens dos filmes podem ser encontradas neste link.
Abaixo, informações mais detalhadas sobre cada dia da mostra e seus eixos temáticos.
CINEMABEENTO APRESENTA VISÕES DE ÁFRICA
Quinta, 25/01 – IDENTIDADE
Na quinta, 25/01, a mostra CINEMABEENTO APRESENTA VISÕES DE ÁFRICA se inicia com uma seleção inspirada pelo eixo temático da identidade, exibindo dois curtas da diretora Akosua Adoma Owusu, na sessão das 16h. Kwaku Ananse (2013, 25min, 12 anos) combina uma tradicional fábula da África Ocidental sobre uma criatura, parte homem, parte aranha, com a história de uma jovem chamada Nyan Koronhwea que retorna a Gana para o funeral do seu pai distante. Em seguida, Meu Bebê Branco (Me Broni Ba, 2009, 22min, 12 anos), apresenta um retrato lírico dos salões de beleza em Kumasi, Gana. O emaranhado legado do colonialismo europeu na África é evocado através de imagens de mulheres trançando o cabelo de bonecas brancas descartadas pelo Ocidente.
Na sessão das 18h de quinta (25/01), a mostra exibe o longa-metragem Ó, Sol (Soleil O, 1970, 98min, 14 anos) do diretor Med Hondo, da Mauritânia. Vencedor em 1970 do Leopardo de Ouro, prêmio do Festival de Locarno (Suíça), o filme trata da emigração de um jovem da Mauritânia para Paris. Na França, ele se depara com situações que o fazem refletir sobre o que é ser africano.
Sexta, 26/01 – COMUNIDADE
Na sexta, 26/01, Visões de África exibe uma seleção de filmesa partir da perspectiva de comunidade. A sessão das 16h apresenta um curta e um longa-metragem de Djibril Diop Mambéty, importante diretor do Senegal. A Pequena Vendedora de Sol (La Petite vendeuse de soleil, 1998, 45min, Livre) acompanha Sili, jovem de 12 anos que se desloca com muletas pela capital do Senegal, Dakar, e que decide vender jornais, atividade normalmente desempenhada por meninos, para tentar ajudar a avó. Em seguida, a mostra exibe o clássico Touki Bouki – A Viagem da Hiena (Touki Bouki, 1973, 95min, 14 anos), primeiro longa-metragem de Diop Mambéty, parte da seleção oficial do Festival de Cannes de 1973, onde recebeu o prêmio da crítica. O filme acompanha a saga de dois jovens que sonham em emigrar para Paris. Como uma espécie de Bonnie & Clyde do Senegal, a dupla pensa em esquemas para conseguir dinheiro para a viagem e conhecem um homem chamado Charlie, reconhecido como um dos primeiros personagens queer do cinema africano.
Na sessão de 18h de sexta, 26/01, CinemaBeento apresenta no Cine Brasília o longa Rafiki (Rafiki, 2018, 82min, 14 anos), da diretora queniana Wanuri Kahiu. O filme mostra a relação de amizade entre duas garotas, que se transforma em um romance que passa a afetar a rotina da comunidade em que vivem. Elas enfrentam dilemas entre escolher viver este amor ou se distanciar. Antes de Rafiki, será exibido o curta-metragem E Não Havia Mais Neve (Et la Neige N’était Plus, 1966, 22min, 14 anos) do senegalês Ababacar Samb Makharam, que trata do retorno de um estudante a sua cidade natal, Dakar, onde ele questiona sua experiência na França e seu futuro com sinceridade, coragem e humor.
Sábado, 27/01 – MITO
A temática dos filmes selecionados para sábado, 27/01, trata de mitos, fantasia e lendas. Em sessão extra às 10h, a mostra apresenta a animação Kiriku e a Feiticeira (Kirikou et la Sorcière, 1998, 74min, Livre), de Michel Ocelot. O filme, uma aventura livre para todas as idades, retrata, com visuais impressionantes, a lenda africana em que um recém-nascido superdotado se incumbe de salvar a sua aldeia de Karabá, uma feiticeira que deu fim a todos os guerreiros da aldeia, secou a sua fonte d’água e roubou todo o ouro das mulheres.
Na sessão das 16h de sábado, 27/01, Visões de África exibe um curta e um longa-metragem do diretor Timité Bassori, da Costa do Marfim. O curta, chamado Na Duna da Solidão (Sur la Dune de la Solitude, 1964, 32min, 12 anos) é baseado em uma lenda onde Mamy Watta, a deusa da água, seduz os humanos, e mostra o encontro de dois jovens numa noite escura à beira d’água. Ao curta se segue o longa A Mulher com a Faca (La Femme au Couteau, 1969, 80min, 12 anos), filme do mesmo diretor que conta a história de um intelectual que volta à Costa do Marfim após longo período na Europa. Sem conseguir conciliar as perspectivas modernistas com suas tradições africanas, ele é assombrado pelo espectro de uma mulher que ameaça destruir seus potenciais relacionamentos amorosos.
Finalizando a mostra no sábado, 27/01, a sessão de 18h exibe Neptune Frost (2021, 105min, 14 anos), dirigido pela ruandesa Anisia Uzeyman e seu companheiro, Saul Williams. O filme é um híbrido fantástico de musical com ficção científica, ambientado no Burundi, que conta a saga de um coletivo anticolonialista de hackers que buscam assumir o controle político de um regime autoritário que explora os recursos minerais da região.
Domingo, 28/01 – RESISTÊNCIA
No último dia de CinemaBeento apresenta Visões de África, a sessão das 16h exibe Sambizanga (1972, 102min, 16 anos), da diretora Sarah Maldoror. O filme é contado a partir da perspectiva de Maria, esposa de Domingos Xavier, revolucionário angolano, preso pela polícia secreta portuguesa. Domingos é levado para a prisão de Sambizanga, onde acaba sendo submetido a um interrogatório e à tortura para delatar os nomes de outros ativistas que lutavam pela independência angolana.
Finalizando a mostra, a sessão de 18h apresenta Isso Não é um Enterro, é uma Ressurreição (This is not a Burial, It’s a Ressurection, 2019, 120min, 18 anos) de Lemohang Jeremiah Mosese, de Lesoto, pequeno país no sul da África. O filme conta a história de uma viúva de 80 anos chamada Mantoa, que aguarda ansiosamente o retorno do filho às montanhas de Lesoto, quando recebe a notícia de sua morte. Ávida pelo próprio fim após a perda do último membro remanescente da família, ela coloca seus negócios em ordem e toma providências para ser enterrada no cemitério local. Seus minuciosos planos são repentinamente perturbados pela notícia de que as autoridades pretendem inundar toda a região para construir uma barragem e, por consequência, reassentar todos os moradores da aldeia em que vive.
SOBRE O CINEMA BEENTO
ˈbiːntuː, ˈbɪntʊ)
CinemaBeento é um Pop-Up Cinema Club com base em Acra, capital de Gana, comprometido em exibir filmes pouco conhecidos ou esquecidos aos olhos do público, com ênfase em obras que se relacionem com a diáspora africana. O interesse do CinemaBeento é apresentar uma experiência cinematográfica multicultural, instigante e memorável. Como pop-up cinema, as exibições do Beento são realizadas em espaços íntimos e menores, como cafés ou galerias, ou em espaços comunitários de maior alcance. A ausência de salas de cinema como a do Cine Brasília em cidades de Gana, mesmo na capital, levou à criação de um cinema pop-up que pudesse apresentar obras em diferentes espaços.
Beento é um termo coloquial usado em países da África Ocidental, como Gana e Nigéria, e que se refere a alguém que viajou ou viveu no estrangeiro. Significa exposição a culturas estrangeiras, arte, educação ou experiências de diáspora.
O objetivo dos eventos que o CinemaBeento realiza em cidades fora do continente africano é o de unir comunidades internacionais interessadas na arte cinematográfica, promovendo uma compreensão mais profunda das diversas experiências da diáspora africana através de obras criadas para serem experienciadas coletivamente, numa sala de cinema.
PROGRAMAÇÃO POR DIA
CINEMABEENTO APRESENTA VISÕES DE ÁFRICA
25 A 28 de janeiro, Cine Brasília
IDENTIDADE
Quinta, 25/01 – 16h
Kwaku Ananse (2013, 26m, Akosua Adoma Owusu, Gana, 12 anos)
Me Broni Ba (2019, 22m, Akosua Adoma Owusu, Gana, 12 anos)
Quinta, 25/01 – 18h
Ó, Sol (Soleil O, 1970, 103m, Med Hondo, Mauritânia, Livre)
COMUNIDADE
Sexta, 26/01 – 16h
A Pequena Vendedora de Sol (La Petite Vendeuse de Soleil, 1999, 43m, Djibril Diop Mabéty, Senegal, Livre)
Touki Bouki – A Viagem da Hiena (Touki Bouki, 95m, 1973, Djibril Diop Mambéty, Senegal, 14 anos)
Sexta, 26/01 – 18h
E Não Havia Mais Neve… (Et la neige n’était plus…, 1966, 22m, Ababacar Samb-Makharam, Senegal, Livre)
Rafiki (2018, 83m, Wanuri Kahiu, Quênia, 14 anos)
MITO
Sábado, 27/01 – 10h
Kirikou e a Feiticeira (Kirikou et la Sorcière, 1998, 80m, Michel Ocelot, França / Guiné, Livre)
Sábado, 27/01 – 16h
Na Duna da Solidão (Sur la Dune de la Solitude, 1964, 31m, Timité Bassori, Costa do Marfim, 12 anos)
A Mulher com a Faca (La Femme au Couteau, 1969, 71m, Timité Bassori, Costa do Marfim, 12 anos)
Sábado, 27/01 – 18h
Neptune Frost (2021, 110m, Anisia Uzeyman, Saul Williams, Ruanda, 14 anos)
RESISTÊNCIA
Domingo, 28/01 – 16h
Sambizanga (1972, 102m, Sarah Maldoror, Angola, Congo, 16 anos)
Domingo, 28/01 – 18h
Isto Não é um Enterro, é uma Ressurreição (This is not a Burial, It’s a Ressurection, 2019, 120m, Lemohang Jeremiah Mosese, Lesoto, 18 anos)
Programação com sinopses
CINEMABEENTO APRESENTA VISÕES DE ÁFRICA
25 a 28 de janeiro, Cine Brasília
IDENTIDADE
Quinta, 25/01 – 16h
Kwaku Ananse (2013, 26m, Akosua Adoma Owusu, Gana, 12 anos)
A tradicional fábula da África Ocidental de Kwaku Ananse é combinada com a história de uma jovem forasteira chamada Nyan Koronhwea que compareceu ao funeral do seu pai distante. O pai de Nyan levou duas vidas separadas, com duas esposas e duas famílias – uma em Gana e outra nos Estados Unidos. A ambivalência de Nyan em relação à vida dupla do seu pai é um reflexo de uma verdade mais ampla sobre a natureza das nossas relações pessoais.
Me Broni Ba (2019, 22m, Akosua Adoma Owusu, Gana, 12 anos)
Este documentário inovador é um retrato lírico de salões de cabeleireiro em Kumasi, Gana. O emaranhado legado do colonialismo europeu em África é evocado através de imagens de mulheres praticando tranças de cabelo em bonecas brancas descartadas do Ocidente.
Quinta, 25/01 – 18h
Ó, Sol (Soleil O, 1970, 103m, Med Hondo, Mauritânia, Livre)
Um jovem chega a Paris vindo da Mauritânia, onde espera ter uma vida melhor. Sendo extremamente difícil achar um emprego ou um apartamento, embora seja um homem educado, e ao receber cantadas condescendentes de mulheres, ele logo enfrentará discriminação por todos os lados.
COMUNIDADE
Sexta, 26/01 – 16h
A Pequena Vendedora de Sol (La Petite Vendeuse de Soleil, 1999, 43m, Djibril Diop Mabéty, Senegal, Livre)
Sili Laam (Lissa Balera) é uma destemida menina deficiente do Senegal. No local onde vive, a venda de jornais é uma atividade feita exclusivamente por meninos. Mas, em uma certa manhã, Sili decide ignorar esta regra e passa a vender cópias do Soleil, o jornal do governo, irritando os “concorrentes” do sexo oposto.
Touki Bouki – A Viagem da Hiena (Touki Bouki, 95m, 1973, Djibril Diop Mambéty, Senegal, 14 anos)
Mory (Magaye Niang) monta uma motocicleta decorada com um crânio de vaca, e Anta (Mareme Niang), um estudante universitário, se encontram em Dakar, capital do Senegal. Descontentes com o Senegal e a África, desejam ir a Paris e elaboram diferentes esquemas para ganhar dinheiro para comprar uma passagem de navio para a Europa.
Sexta, 26/01 – 18h
E Não Havia Mais Neve… (Et la neige n’était plus…, 1966, 22m, Ababacar Samb-Makharam, Senegal, Livre)
Um jovem bolsista senegalês regressa da França. O que ele aprendeu? O que ele esqueceu? Que caminho ele irá escolher para o contato com as novas realidades africanas? Os problemas que se colocam na juventude africana expostos com franqueza, coragem e humor.
Rafiki (2018, 83m, Wanuri Kahiu, Quênia, 14 anos)
Kena e Ziki vivem vidas muito diferentes em Nairobi, capital do Quênia. Kena trabalha na loja do pai e aguarda o início da escola de enfermagem, enquanto Ziki passa os dias saindo com as amigas e inventando coreografias. Seus caminhos se cruzam quando seus pais competem entre si por assentos na Assembleia do Condado, e elas se sentem atraídas uma pela outra. Logo seu interesse se transforma em afeto e as meninas encontram maneiras de amar umas às outras, apesar do olhar sempre atento da vizinhança.
MITO
Sábado, 27/01 – 10h
Kirikou e a Feiticeira (Kirikou et la Sorcière, 1998, 80m, Michel Ocelot, França / Guiné, Livre)
Baseado em uma lenda da África Ocidental, o filme conta a história de Kiriku, um garoto pequeno, mas muito inteligente e com dons especiais, que nasceu com a missão de salvar sua aldeia. A cruel feiticeira Karaba secou a fonte do lugar onde Kiriku mora com amigos e parentes e, possivelmente, comeu o pai e os tios do menino. Encontrando amigos e seres fantásticos pelo caminho, Kiriku vai resolver a situação.
Sábado, 27/01 – 16h
Na Duna da Solidão (Sur la Dune de la Solitude, 1964, 31m, Timité Bassori, Costa do Marfim, 12 anos)
Baseado na lenda de Mama Watta, deusa da água que seduz os homens para o cativeiro, o filme retrata o encontro simbólico de um homem e uma mulher numa noite à beira d’água. Os dois compartilham sonhos na areia, mas com a luz do dia vem a desorientação e a morte.
A Mulher com a Faca (La Femme au Couteau, 1969, 71m, Timité Bassori, Costa do Marfim, 12 anos)
Um jovem intelectual da Costa do Marfim volta para casa após um longo período na Europa. Sem conseguir conciliar seus novos pontos de vista modernistas com suas tradições africanas, ele é assombrado pelo espectro de uma mulher que ameaça destruir seus potenciais relacionamentos com outras mulheres.
Sábado, 27/01 – 18h
Neptune Frost (2021, 110m, Anisia Uzeyman, Saul Williams, Ruanda, 14 anos)
Em Neptune Frost, acompanhamos o encontro de um hacker africano intersexo, um mineiro de coltan e a maravilha virtual nascida dessa união. Híbrido musical de ficção científica ambientado em Ruanda e no Burundi, o filme se ergue partir da transcendente conexão entre esses dois protagonistas. Se o mundo de hoje é alimentado pela tecnologia, obcecado com o futuro e articulado por uma linguagem que apaga o poder do povo negro, este longa afrofuturista explora uma linguagem vibrante e ampla o suficiente para contar a complexa história dos mineiros africanos garimpando minerais de terras raras que compõem a rede digital da qual dependemos atualmente.
RESISTÊNCIA
Domingo, 28/01 – 16h
Sambizanga (1972, 102m, Sarah Maldoror, Angola, Congo, 16 anos)
Em Sambizanga, acompanhamos a busca de Maria por seu marido Domingos, membro de um movimento de libertação angolano. Após acontecimentos sangrentos, ele é preso pela polícia secreta portuguesa, mas não trai os seus companheiros, mesmo sob tortura na prisão que dá nome ao filme.
Domingo, 28/01 – 18h
Isto Não é um Enterro, é uma Ressurreição (This is not a Burial, It’s a Ressurection, 2019, 120m, Lemohang Jeremiah Mosese, Lesoto, 18 anos)
Nas montanhas do Lesoto, uma viúva de 80 anos chamada Mantoa aguarda ansiosamente o retorno do filho, que trabalha nas minas da África do Sul, quando recebe a notícia de sua morte. Ávida pelo próprio fim após a perda do último membro remanescente da família, ela coloca seus negócios em ordem e toma providências para ser enterrada no cemitério local. Seus minuciosos planos são repentinamente perturbados pela notícia de que as autoridades pretendem inundar toda a região para construir uma barragem para um reservatório e, por consequência, reassentar a aldeia onde ela vive.
SERVIÇO
CinemaBeento apresenta Visões de África
25 a 28 de janeiro de 2024
Cine Brasília
Quinta a domingo, sessões às 16h e às 18h
Sessão extra sábado, 27/01, às 10h
Sessões com Ingressos promocionais no valor único de R$5
Realização: CinemaBeento – https://cinemabeento.com
Curadoria: Hadar Busia-Singleton e Matheus Vinhal
Com auxílio de plataforma digital, o público têm acesso a um roteiro para visitar e explorar a praça mais importante do país
As férias escolares são um excelente momento para conhecer melhor a cidade e desvendar mais a arquitetura, a história, os monumentos da Capital. E uma das opções é visitar a Praça dos Três Poderes de uma forma inovadora. O Percaminho – Cidade Visitada é um projeto que oferece aos visitantes da praça um roteiro que percorre os principais símbolos e monumentos da democracia e história brasileira com informações e curiosidades da praça, muito além do discurso oficial.
Realizado pela Gestão Cultural, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF, em parceria com o Instituto Bem Cultural e apoio da Secretaria de Turismo, o Percaminho oferece durante as férias a oportunidade de explorar os espaços por meio de uma plataforma digital recém lançada.
O público poderá se valer da tecnologia para visitas espontâneas à praça, a qualquer momento do dia ou da noite, sozinho ou acompanhado. É só levar um celular e conectar um fone de ouvido e acessar o QR CODE ou diretamente no site https://trespoderes.museueducativo.com.br/
Basta explorar o mapa da praça clicando em qualquer monumento para obter informações em texto, vídeo, fotos e áudio guias em português ou inglês.
Para informações completas sobre o programa Percaminho – Cidade Visitada acesse o instagram do projeto @percaminho.
Artistas plásticos criam em peças de roupas em ateliê aberto com a presença do público
A partir de 12 de dezembro, a exposição coletiva “É Arte Ou É Moda?”, ocupa o Espaço Cultural do Venâncio Shopping e promove diálogos entre os processos criativos de artes visuais e a moda. A iniciativa acontece em ateliê aberto, onde 5 artistas plásticos convidados irão criar obras de arte em camisetas brancas.
Até 23 de março de 2024, o público poderá observar o trabalho do coletivo Tela Ambulante e os artistas em seu processo criativo. Combinando arte, moda autoral e transmutação têxtil, a marca repagina roupas que seriam descartadas no lixo e de garimpagem em brechós e as transformam em obras de arte, usando a moda como forma de expressão, conectando histórias pessoais com a cultura.
Além da exposição de 16 obras, o espaço também terá uma arara recheada de peças que podem ser adquiridas pelos interessados. Para quem preferir, pode fazer encomendas diretamente com os artistas ou levar uma roupa para ser customizada na hora, basta explicar o conceito que quer e combinar o preço.
Compõem o time de artistas plásticos Victor Hugo Soulivier, brasiliense e criador do coletivo Tela Ambulante; Madá Granja, graduada em Artes Visuais pela Universidade de Brasília (UnB); Sairon Santos, produtor cultural e design de moda sustentável e principalmente com pintura e desenho; Marina Rebello, que atua como pintora, ilustradora, designer e professora; e Vanessa Liberato, pintora e ilustradora. Cada artista convidado irá desenvolver 5 obras a partir de um diálogo com a nova série do coletivo Tela Ambulante “Cartas para você – Um olhar de Retorno ao Passado” além de produzir suas próprias cartas. A coleção narra uma jornada poética através do tempo, um tributo à rica herança cultural que se entrelaça pelas raízes brasileiras. Fundamentada na street art, na arte têxtil e, sobretudo, nas Adinkras dos povos Acãs da África Ocidental.
Com o pleno crescimento da Tela Ambulante, Victor Hugo Soulivier optou por convidar artistas iniciantes no universo da arte têxtil para participarem deste novo ciclo. Atualmente, a marca conquistou reconhecimento internacional e tem pontos de venda fixos em São Paulo e Rio de Janeiro. “A ideia é dar visibilidade para artistas que não trabalham de forma direta com tecidos e criar a conexão entre arte e linguagem têxtil. E desta forma, promover um diálogo com o tecido para o desenvolvimento de novas obras ao mesmo tempo em que se tem a observação do público”, explica Victor Hugo Soulivier, fundador do Coletivo Tela Ambulante.
Ao longo dos 4 meses, o público também poderá participar de oficinas pagas e gratuitas que serão ministradas pelos artistas. Os temas estarão dentro do universo da moda e arte, como customização, cor e pigmentação, e também de expressões culturais, como dança. Interessados em fazer as atividades podem procurar o coletivo para fazer a pré-inscrição.
A iniciativa tem a colaboração e apoio do Venâncio Shopping, Andanças DF, It Espaço Colaborativo, Dreamks, Tarcísio Boquady Film, Imagina Juntos Distribuição, No Setor e Mais Flor.
Dia histórico
No dia 1º de janeiro deste ano, o projeto ganhou grande visibilidade ao vestir o influenciador Ivan Baron com um terno especialmente personalizado para o rito de passagem da faixa presidencial a Luiz Inácio Lula da Silva (PT).
Sobre o Venâncio Shopping No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também é um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, alta gastronomia da capital como Jamie Olivier Kitchen e Outback Steakhouse. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: obter vistos para os Estados Unidos, cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas e faculdades.
Serviço
É arte ou é moda?
Data: de 12 de dezembro até 28 de março de 2024
Horário: segunda a sábado, de 10h às 21h
Local: Espaço Cultural do Venâncio Shopping
Entrada: gratuita
Redes sociais:
Venâncio Shopping
SCS Q 8 – Asa Sul
Informações: (61) 3208-2000
Canais digitais: https://www.venancioshopping.com.br/
Instagram: @venancioshopping
Amado desde os tempos dos Sumérios, o queijo conquistou corações mundo afora, tem muita história para contar e celebra o seu dia em 20 de janeiro
É sabido popularmente que há centenas de anos a gastronomia da França reina incontestavelmente como referência no mundo. Sua estratégica posição geográfica, localizada na região central do velho continente, é um dos fatores-chave da sua enorme riqueza cultural que, entre guerras e conquistas, revoluções culturais, políticas e científicas, a transformou em um local um tanto peculiar que influencia diferentes culturas mundo afora.
Entre todas as singularidades que permeiam a história da Europa, os queijos franceses merecem um capítulo especial. Alimento milenar e de fácil transporte, sua importância é tamanha que, de acordo com fontes consultadas, no dia 20 de janeiro é celebrado o dia mundial do queijo.
No início da Primeira Grande Guerra, o exército francês comprou grandes quantidades de queijos Gruyère e Cantal porque podiam ser transportados e consumidos com facilidade.
É famosa a frase de Charles de Gaulle: “É impossível governar um país com 325 tipos de queijos” sendo que, atualmente, somente na França existem mais de 1.200 qualidades da iguaria, que mudam completamente de acordo com o tipo de animal que fornece o leite, região e a forma que estes animais são criados, local de maturação dos queijos e até mesmo o tipo de pasto que é consumido exerce influência no sabor do alimento.
Não se sabe exatamente quando os queijos surgiram. Somente o alaranjado Mimolette foi criado ainda no século XVII. Segundo a história conta, o queijo foi desenvolvido durante o reinado de Luís XIV, quando a França e a Holanda estavam em guerra. Para não consumir o produto do seu rival, houve uma proibição do consumo de queijos do oponente no país e o rei determinou a criação de um queijo similar ao holandês Edam, muito consumido pelos franceses na época. O queijo recebeu uma coloração alaranjada devido ao Urucum que eles importavam do Brasil e uma massa meio mole, meio dura, tal qual sua textura. A tradução livre de seu nome vem da palavra “bezerro”, justamente por conta das características dessa massa.
O famoso Brie, que por séculos tem sido referido pelos franceses como “O Rei dos Queijos”, recebeu o nome da região de onde veio, entre os vales dos rios Sena e Marne, a 28 quilômetros de Paris, e possui inúmeras histórias. Conta-se que o mulherengo Henrique IV esqueceu de um encontro que teria com sua amante quando sua esposa o presenteou com um pedaço do amanteigado queijo.
Com tantos predicados em volta de um único item, não é de se admirar que o governo francês tenha se empenhado duro para proteger um símbolo tão forte da nação. Em 1905 foi criada na França a denominação AOC – Appelation d’origine Controlée – que, em 1992 foi alterado para AOP – Appellation d’Origine Protégée – um rótulo que garante que o produto foi transformado e produzido numa área geográfica específica, com respeito pela qualidade, tradição, pessoas e pela identidade de seu lugar de origem, o que faz que ele seja reconhecido como ímpar e como referência de qualidade, aquilo que conhecemos como ‘Terroir’.
O rótulo AOP é um sinal europeu que protege o nome do produto em todo o mundo. As exigências para se obter tamanho prestígio são extremamente minuciosas e aprovadas por instituições governamentais.
O assunto é extenso e vai desde curiosidades históricas, passando por tipos diferentes de corte, processos, tipo de animal, tipo de leite, pasteurização, resfriamento etc. Um universo à parte que merece ser descoberto e saboreado vagarosamente.
Feliz Dia Mundial do Queijo!
Fonte:
Hénaut, Stéphane
A deliciosa história da França: as origens, fatos e lendas por trás das receitas, vinhos e pratos franceses mais populares de todos os tempos / Stéphane Hénaut, Jeni Mitchell; tradução Drago. – São Paulo: Seoman, 2020
Sobre a Campanha Prazeres da Europa | Queijos da França
A campanha tem como objetivo divulgar e promover os queijos da União Europeia e, sobretudo, da França. Mercadorias da mais alta qualidade, produzidas de forma tradicional, que utilizam o savoir-faire e técnicas ancestrais, a partir das melhores matérias-primas.
Campanha cofinanciada pela União Europeia. As opiniões aqui expressas são, no entanto, apenas do(s) autor(es) e não refletem necessariamente as da União Europeia nem da France AgriMer. Nem a União Europeia tampouco a autoridade concedente poderá ser responsabilizada por elas.
Quem somos nós?
O Centro Nacional Interprofissional para a Economia Leiteira (CNIEL) é uma organização francesa sem fins lucrativos dirigida por quatro federações que representam toda a cadeia produtiva do setor leiteiro da França: a Federação Nacional dos Produtores de Leite, a Federação Nacional das Cooperativas de Lacticínios, a Federação Nacional das Indústrias de Lacticínios e a Federação de Comércio e Distribuição.
Longa estrelado por Adam Driver chega aos cinemas em 22 de fevereiro
O filme FERRARI acaba de ganhar nova data de estreia e chega aos cinemas de todo o Brasil em 22 de fevereiro. Com direção de Michael Mann, o longa estrelado por Adam Driver revela os bastidores da Fórmula 1 e da conturbada vida pessoal de Enzo Ferrari. Reveja o trailer aqui
O elenco de FERRARI conta com Penélope Cruz no papel de Laura Ferrari, Shailene Woodley como Lina Lardi, o brasileiro Gabriel Leone, que interpreta o piloto Alfonso de Portago, em seu primeiro longa internacional, além de Sarah Gadon, Jack O’ Connell, Patrick Dempsey e Daniela Piperno.
FERRARI mostra os bastidores da Fórmula 1 em 1957, quando o ex-piloto Enzo Ferrari (Adam Driver) está em crise. A falência assombra a empresa que ele e a esposa, Laura, construíram uma década atrás. Seu casamento instável é ainda mais abalado pela perda do único filho do casal e o relacionamento com Lina Lardi. Ele decide contrapor essas perdas apostando tudo em uma corrida – a icônica Mille Miglia, na Itália.
O filme contará com apoio de acessibilidade para todos os públicos. Por meio do aplicativo MovieReading, a partir da estreia estarão disponíveis recursos de audiodescrição, legendas descritivas e LIBRAS – Língua Brasileira de Sinais.
Sobre a Diamond Films
A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como ‘Os Oito Odiados’; ‘Lion – Uma Jornada para Casa’, ‘Moonlight – Sob a Luz do Luar’, ‘Green Book – O Guia’, ‘Moonfall – Ameaça Lunar’, ‘No Ritmo do Coração’, ‘Spencer’, ‘A Pior Pessoa do Mundo’, ‘Órfã 2: A Origem’, ‘One Piece Film Red’, ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’ e ‘Fale Comigo’.
O complexo gastronômico une cardápio gastronômico e musical para comemorar os dois anos do empreendimento
O Bosque Park é um complexo gastronômico com muita da natureza, no final da Asa Norte, que completa dois anos com novidades que prometem agradar os clientes da casa. Entre elas, uma programação musical de qualidade, com músicos locais que se apresentarão de terça a domingo.
“Nossa ideia é fazer do Bosque Park um espaço de valorização dos artistas de Brasília e da boa música e dessa forma presentear os nossos clientes com shows todos os dias”, afirma Cléber Paz Landim, um dos sócios do Bosque Park, que pretende começar o ano dando ao empreendimento uma pegada cultural.
Em um espaço de três mil e duzentos metros quadrados em conexão com a natureza, o Bosque priorizou o paisagismo natural, ocupando poucas edificações e deixando espaço para piqueniques e prática de atividades físicas. O lugar conta com operações diversificadas com marcas como: Flat Iron, Tio Gu Creperia, Dog da Igrejinha, Fosters Burger, Pata Negra – Comida de Boteco, Nonna Madalena – Pizzaria e Cantina, Ilgiorno Gelato, Cafeteria Minelis, e se prepara para ganhar, em breve, mais duas operações gastronômicas, uma de comida japonesa que é o Hai Sushi e culinária árabe, com o Casa da Síria. Para as crianças tem o Espaço Kids Bosque com monitores treinados em tempo integral, brinquedoteca, playground e também salão para festas infantil.
A curadoria musical está a cargo do também músico Edson Arcanjo que procurou atender todos os gostos musicais com apresentações de jazz, bossa nova, forró, MPB, rock, música latina, pop e samba. “O nosso foco é a qualidade musical das apresentações e para isso convido músicos de alto nível e que já tem uma carreira sólida na capital federal”, afirma Arcanjo.
Programação musical
Quinta-feira(18), às 20h
Marcelo Café – Compositor e ativista cultural, Marcelo Café é o idealizador do Festival Tardezinha do Samba, do Baile do Café e tem sua trajetória artística marcada por sua relação com a cidade de Ceilândia e pela luta antirracista. Inspirado pelo Samba, MPB e o Samba Rock, Café venceu o Festival Brasília Independente, o Festival Finca e também foi premiado no Festival de Música da Rádio Nacional. O samba de Marcelo Café já atravessou as fronteiras do Brasil realizando shows na Embaixada do Brasil em Berlim, na cidade de Colônia na Alemanha e também em Amsterdam.
Sexta-feira(19), às 20h
Maboh – A cantora, que se apresenta com a banda “Maboh & Os Jazzies” e conta com dois elementos indispensáveis para uma boa experiência musical: o swing e a surpresa! Apaixonada por jazz, soul, R&B, ritmos latinos e regionais brasileiros, a banda tem como marca registrada fazer arranjos em tempo real e sem ensaios, mas com a competência e experiência de anos se apresentando nos palcos da vida. Com uma voz poderosa e presença de palco cativante, a cantora transita em diferentes gêneros musicais com um talento excepcional. Ao interpretar músicas que navegam por diversos ritmos o show de Maboh é uma experiência musical envolvente.
Sábado(20)
Almoço, às 13h
Hugo Coelho – Hugo Coelho é músico, cantor, instrumentista e professor. Nascido em Belém do Pará teve sua iniciação musical aos sete anos, quando começou a estudar piano. Em Brasília há 15 anos começou estudar violão como autodidata e aos dezoito já se apresentava em casas noturnas e eventos. Teve aulas no Clube do Choro, cursou violão clássico na Universidade de Brasília e violão popular na Escola e Música, onde recebeu aulas com renomados professores como Eustáquio Grilo e Jaime Ernesth Dias. Como violonista e intérprete, Hugo assinou produção dos espetáculos “Cordas de Sargaço- Uma homenagem a Dorival Caymmi” e “Vinícius entre Amigos”, só para citar alguns. Com toda essa bagagem, Hugo cultiva a música popular brasileira e erudita em suas diversas formas e fusões demonstrando, em seus trabalhos, a abrangência da sua formação e a facilidade em transitar por diferentes estilos.
Jantar, às 20h
Andresa Sousa – Andresa é apaixonada por música e tudo que envolve a arte de criar. Cantora e atuante no mercado musical há sete anos, conta com um repertório que transita pelo Jazz, Bossa Nova e Pop. Suas referências musicais são: Elis Regina, Tom Jobim, Frank Sinatra, Etta James, Ella Fitzgerald, Sara Vaughan entre outros. Andresa se apresenta em casas de Brasília como Clube do Choro, Teatro dos Ventos e restaurantes, além de casamentos e eventos corporativos e diplomáticos.
Domingo (21)
Almoço, 13h
Rai Santana – Rai Santana nasceu no interior da Bahia e mora em Brasília desde 2006, onde estudou canto popular na Escola de Música de Brasília e se licenciou em música pela UnB – Universidade de Brasília. Sua musicalidade percorre o legado de grandes artistas brasileiros que integram seu repertório. Atualmente é professora da rede pública e também dá aula particular de canto. Paralelamente canta na noite de Brasília e faz parte do grupo Vocal “3por4”, com o qual lançou seu primeiro trabalho autoral: o EP “Redemoinho”
Jantar, às 18h
Mônica Vicentin – Mônica Vicentin é daqueles talentos que tiveram a música em casa desde a infância. Começou a cantar cedo em ambiente familiar junto com seus irmãos que tocavam diversos instrumentos. Teve experiências musicais diversas cantando e tocando instrumentos de percussão. Encontrou no samba sua maior paixão durante a caminhada de oito anos cantando samba aos sábados no restaurante Liv Loung, onde além de experiência, montou um vasto repertório. Em 2013 abriu um show de Jorge Aragão com o “Trio Sambossa”. Estudou canto popular na Escola de Música de Brasília e atua como vocalista e ritmista em projetos como Grupo Turma da Mônica, Grupo Altiplano e voz e violão com Will Mourão, seu companheiro de vida e palco. Seus projetos englobam a música brasileira passando por MPB, reggae, pop nacional, pop rock, forró e músicas baianas. No Bosque Park Mônica estará acompanhada por Will no violão 7 cordas e Kaká Barros na bateria.
Bosque Park Asa Norte
Setor Hospitalar Norte em frente a Comercial da 316 Norte
Terça a Domingo, das 11:30 h às 23 h
Espaço Pet Friendly
Sucesso de público, seleção voltou a ser exposta aos brasileiros após 20 anos da primeira montagem no país. Museu abre de terça a sexta-feira, das 9h às 18h; e sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h
Aclamada pela crítica mundial e pelo público de Brasília, a exposição Trabalhadores, de Sebastião Salgado, será prorrogada até 3 de março deste ano no Sesi Lab! Seleção de 150 fotografias, que ficaria em cartaz até 28 de janeiro, traz uma visão ampla e impactante do mundo do trabalho em diferentes partes do mundo. Desde a abertura da mostra, em 26 de agosto de 2023, mais de 90 mil visitantes foram registrados.
A natureza da Trabalhadores e sua conexão com “O Futuro das Profissões”, tema anual do SESI Lab em 2023, foi determinante para a escolha como a primeira exposição convidada em cartaz no museu de arte, ciência e tecnologia inaugurado em novembro de 2022, em Brasília.
“O sucesso de bilheteria demonstra que entender e refletir sobre processos históricos é fundamental para a compreensão do contexto atual do mundo do trabalho e para a construção de um futuro mais justo, inclusivo e diverso, utilizando as novas tecnologias como aliadas nesse processo. A exposição Trabalhadores nos convida a essa reflexão”, destaca a Superintendente de Cultura do SESI, Claúdia Ramalho.
As visitas à mostra Trabalhadores ocorrem nos mesmos dias e horários de funcionamento do SESI Lab. O museu abre de terça a sexta-feira, das 9h às 18h. Já aos sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h. A entrada é emitida na plataforma Sympla ou na bilheteria física por R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia), além de ampla política de gratuidade. Com programação especial de férias, os ingressos emitidos para visitação até o dia 4 de fevereiro serão gratuitos para todos os públicos. Confira aqui mais detalhes sobre a temporada de gratuidade.
O mesmo bilhete dá acesso também a todas as galerias de longa duração, que reúnem mais de 100 aparatos interativos, bem como participação nas atividades no Espaço Maker, mediante a programação e disponibilidade.
Obras primas da fotografia humanista e militante
Construída a partir de viagens realizadas entre 1986 e 1992, Trabalhadores oferece uma espécie de arqueologia visual da Revolução Industrial, período em que o trabalho manual foi o eixo central da vivência de mulheres e homens pelo mundo. A exposição retrata o resultado de buscas do Sebastião Salgado em representar os processos manuais de produção ainda existentes, antes que desaparecessem completamente.
“Eu tinha que prestar homenagem a esse trabalho que estava em meu coração, que era a razão de meu ativismo político e do que acreditava ser o mundo da produção. Realizei esse projeto com imenso prazer e orgulho por fazer parte dessa espécie de construtores, apesar, é claro, das condições muitas vezes difíceis e desumanas em que o trabalho era realizado. É uma alegria poder voltar a apresentar este trabalho fotográfico no Brasil, e uma honra ser o primeiro artista a expor na galeria de exposições do museu SESI Lab, em Brasília”, ressalta Sebastião Salgado.
A mostra, com curadoria e design de Lélia Wanick Salgado, reúne registros de trabalhos: a tradicional pesca do atum na Sicília; a singular aventura de garimpeiros de Serra Pelada e de trabalhadores nas plantações de cana no Brasil; a paisagem dantesca de uma mina de enxofre na Indonésia; famílias indianas envolvidas na construção de barragens para irrigação e combatentes de incêndios colossais em poços de petróleo no Kuwait. Desta narrativa iconográfica de uma verdadeira epopeia global, resulta uma perspectiva arqueológica completada por textos acrescentados às fotos, com informações históricas e factuais.
Sobre Sebastião Salgado
Economista de formação e nascido em Minas Gerais, Sebastião Salgado começou a carreira como fotógrafo profissional em 1973, em Paris, na França. Trabalhou com agências de fotografia até 1994, quando fundou, com Lélia Wanick Salgado, o Amazonas Images, exclusivamente dedicada ao seu trabalho. Esta estrutura é, hoje, seu estúdio com sede em Paris.
Salgado viajou a mais de 100 países com seus projetos fotográficos, que, além de inúmeras publicações na imprensa internacional, foram destaque em livros como Outras Américas, 1986; Sahel, l’homme en détresse, 1986; Sahel: el fin del camino, 1988; Um Incerto Estado de Graça, 1995; Trabalhadores, 1993; Terra, 1997; Êxodos, 2000; África, 2007; Gênesis, 2013; Perfume de Sonho, 2015; Kuwait, um deserto em chamas, 2016; Gold, mina de ouro Serra Pelada, 2019, e Amazônia, 2021. Esses livros foram desenhados por Lélia Wanick Salgado.
Sebastião Salgado é Embaixador da Boa Vontade da UNICEF e membro honorário da Academy of Arts and Sciences dos Estados Unidos. Recebeu inúmeros prêmios de fotografia e foi objeto de prestigiosas distinções, incluindo: Grand Prix National (Ministério da Cultura, França); Prêmio Príncipe de Asturias de las Artes (Espanha); Medalha da Presidenza della Repubblica Italiana (Centro de Pesquisa Pio Manzù, Itália). Foi nomeado Comendador da Ordem de Rio Branco (Brasil) e Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres (Ministério da Cultura, França).
Em 2016, Salgado foi eleito membro da Académie des Beaux-Arts do Institut de France, e no mesmo ano a França o nomeou Chevalier de la Légion d’Honneur. Em 2018, foi nomeado Chevalier de l’Ordre du Mérite Culturel pelo Principado do Monaco. Em 2019, foi eleito Foreign Honorary Member of the American Academy of Arts and Letters (Nova York, EUA) e laureado com o Peace Prize of the German Book Trade (Alemanha). Em 2021, recebeu o título de Honorary Doctor of Arts da Universidade de Harvard (Cambridge, EUA), e agraciado com o Praemium Imperiale Award, da Japan Art Association, considerado como o “Nobel das artes”.
Experimentação, interatividade, ludicidade e inovação
O icônico prédio projetado por Oscar Niemeyer na época da construção de Brasília é reduto de arte, ciência, tecnologia e educação para todas as idades. O espaço é uma iniciativa do Serviço Social da Indústria (SESI), em parceria com o Serviço Nacional de Aprendizagem Industrial (SENAI), e promove a conexão entre ações artísticas, científicas e tecnológicas, em colaboração com a indústria e a sociedade. Desde a inauguração, em novembro de 2022, mais de 250 mil visitantes conheceram o museu 100% interativo.
O SESI Lab possui cerca de 8 mil metros quadrados de área construída dedicados a espaços expositivos, criativos e maker, salas interdisciplinares, um painel de LED com 84 metros quadrados, café e loja conceito. Somados aos 33 mil metros quadrados de área verde revitalizada, em parceria com o governo do Distrito Federal, com espécies nativas do Cerrado, instalações interativas e anfiteatro externo para shows, eventos e outras atividades culturais.
SESI LAB: arte, cultura, ciência e tecnologia
Onde fica: Setor Cultural Sul – Brasília, DF
Pontos de referência: Antigo edifício Touring Club, em frente ao Conic Brasília e ao lado da Plataforma Superior da Rodoviária do Plano Piloto.
Horário de atendimento: terça a sexta-feira, das 9h às 18h. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h.
Reserve seu ingresso em www.sesilab.com.br
Parceiros estratégicos: Neoenergia e ANEEL
O tradicional festival reúne grandes nomes do reggae nacional ao Minas Tênis Clube, no dia 20 de janeiro, sábado. A entrada é gratuita mediante doação de 1kg de alimentos não perecível
Um dos festivais mais tradicionais da cidade chega à capital federal. O Cerrado Virtual levanta a bandeira de conscientização acerca do Aquecimento Global. O evento será realizado no dia 20 de janeiro, sábado, às 20h e conta com a apresentação da banda Jah Live (DF), Hélio Bentes (Ponto de Equilíbrio – RJ) e DJ Ocimar. A entrada é gratuita, mediante a doação de um quilo de alimento não perecível.
Atrações: Jah Live
São nada mais nada menos, do que 25 anos de estrada. A banda Jah Live é conhecida de Norte a Sul do Brasil. Composta por Angel Duarte (voz), Bruno Xavier (baixo), Martin Barreiro (bateria), Rodney Silveira (guitarra), Richelmy Oliveira (percussão), Emanuel Ferreira (teclados) e Herik Costa (teclados). Um grande marco da carreira da banda foi a gravação do disco “Se Curvar Jamais”, em 2008, além de “Nossa Vida”. Desde então, os singles “Sonhar”, “Reacender”, “Guerra” e “Ouça” tornaram-se hinos do grupo musical, cantados em coro nos shows.
Atualmente, a banda se apresenta em grandes festivais por todo o país e é convidada para apresentações em outros países, nos maiores festivais, levando a música do Distrito Federal para além das barreiras geográficas e culturais.
Helio Bentes
Helio Bentes nasceu no Rio de Janeiro, mais precisamente em Vila Isabel, berço da música popular. Conhecido por ser o vocalista de uma das principais bandas de reggae do cenário musical brasileiro, a banda Ponto de Equilíbrio, o artista realiza trabalhos paralelos em parcerias de sucesso com nomes como Ivete Sangalo, Marcelo D2, Gabriel o Pensador, entre outros.
O artista tem seu trabalho solo intitulado como OHB “Original Helio Bentes”, projeto que já leva para a estrada há mais de nove anos, circulando por todo o território brasileiro, levando sua presença de palco e voz inconfundíveis e um show exclusivo – sempre aclamado pelo público.
DJ Ocimar
DJ Ocimar tem história e tradição na capital federal. Nas ruas e nas escolas de Ceilândia -DF conheceu e se apaixonou pela arte dos toca discos e, em 1993, deu início à sua carreira como DJ, exercendo um dos elementos da cultura. Formou o coletivo “peso legal” junto com o saudoso DJ Junior Killa e amigos do bairro.
O ícone da cultura hip hop já esteve presente em eventos de grande porte nacionais e internacionais da cultura Black. Eclético, toca de acordo com o evento, domina qualquer equipamento de DJs, como um professor respeitado, deixando claro, que quem manda é o público: “DJ é aquele que toca a música certa, no lugar certo, na hora certa”.
Serviço: Cerrado Virtual 2024
Data: Dia 20 de janeiro, sábado, às 20h
Local: Minas Tênis Clube
Entrada: 1 kg de Alimento não perecível
Informações: 61 8131-5649
Link de vídeo para agenda cultural: https://www.youtube.com/watch?v=ocJc5t20qFw
Realização: Instituto Amada Terra
Parceira: Secretaria de Cultura e Economia Criativa e Governo do Distrito Federal
No próximo sábado, dia 20 de janeiro, a partir das 16h (sem hora para acabar), vai rolar mais uma Festa Substance, versão Sunset B-Day, no Radiola Vinil Bar, que fica na 704/705 Norte.
Nessa edição especial celebraremos da substanciosa Mah Pimenta (@mah.pimenta) e dos substanciosos Fernando Abissal (@radiolavinilbar), Gus Lima (@gus.lima) e Dani Lansky (@djdanilansky). Além dessas feras, teremos as convidadas Erika Meier (@erikameier), Julia Tavares (@juliataavares) e DJ Psycho Candy (@alice.spada).
Ou seja, serão 7 DJs tocando o melhor do Darkwave – Coldwave – Post Punk – Gothic Rock – Alternative Rock – 80’s e 90’s.
E não é só isso!
Também teremos exposição e venda de produtos da Tat Chaves Lingerie (@tatchaveslingerie), Madame Medusa (@madame.medusa_artes), entre outros parceiros.
O Radiola bar é um espaço aberto, mas preparado para a chuva; pet friendly, com muitos drinks, cerveja geladíssima, decoração especial e comidinhas diversas.
Por que SubstanceSunset?
Porque começaremos às 16h, para que todos possam aproveitar o dia com a melhor música e companhia!
Esperamos vocês!
Serviço
Festa Substance Sunset B-Day
704/705 Norte
Sábado, 20 de janeiro
A partir das 16 horas
Couvert: 10 reais
Pet friendly
O objetivo desta etapa foi discutir as prioridades da cultura do DF, pegando como base os seis eixos propostos do texto base do Ministério da Cultura (Minc)
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF) finaliza amanhã (17) as Pré-conferências Macrorregionais do Distrito Federal. O objetivo desta etapa foi debater temas e prioridades para a cultura do DF, e indicar os delegados para a 6ª Conferência Distrital.
Neste último dia, os debates serão feitos em dois lugares, simultaneamente das 15h às 20h, e terão a presença ilustre de Cláudio Abrantes, secretário da Cultura do DF. Um será na Administração Regional de Taguatinga, contemplando as cidades de Taguatinga, Vicente Pires, Águas Claras e Arniqueira. Já o outro irá ocorrer na Administração Regional do Plano Piloto, englobando o Plano Piloto, Lago Sul e o Lago Norte.
Cláudio expressa a sua satisfação com esta etapa, retificando o quanto ela será essencial para o bom andamento da conferência distrital. “Ter a voz da população em um evento dessa estirpe nos ajuda muito a entregar debates de qualidade para todos. Estar contribuindo para que tudo isso aconteça com a opinião da população sendo ouvida é o que mais me deixa feliz”, comenta.
Foram discutidas, durante esse período, as demandas para os seis eixos do texto base do Ministério da Cultura (Minc) e formuladas até três propostas por eixo para serem levadas ao evento principal.
Os eixos propostos foram: Institucionalização, Marcos legais e Sistema Nacional de Cultura; Democratização do acesso à cultura e participação social; Identidade, patrimônio e memória; Diversidade cultural e transversalidades de gênero, raça e acessibilidade na política cultural; Economia criativa, Trabalho, renda e sustentabilidade e Direito às artes e às linguagens digitais.
A etapa da pré-conferência é preparatória para a 6ª Conferência Distrital de Cultura, que será realizada nos dias 27 e 28 deste mês. Os interessados em participar desta primeira fase, aberta para maiores de 16 anos em geral, devem preencher o formulário no link
Confira a programação completa:
– Macro 5/RAs: Candangolândia, Núcleo Bandeirante, Park Way, Riacho Fundo
Dia 10 – 8h às 13h – Candangolândia (Salão Comercial da Candangolândia)
– Macro 4/RAs: Cruzeiro, Guará, SCIA, Estrutural, SIA, Sudoeste/Octogonal
Dia 12 – 8h às 13h – Cruzeiro (Biblioteca do Cruzeiro)
– Macro 7/RAs: Sobradinho, Sobradinho II, Fercal, Planaltina, Arapoanga
Dia: 13 – 8h às 13h – Sobradinho (Teatro de Sobradinho)
– Macro 8/RAs: Paranoá, Itapoã, Jardim Botânico, São Sebastião, Varjão
Dia: 13 – 8h às 13h – Paranoá (Auditório da Administração do Paranoá)
– Macro 1/RAs: Ceilândia, Sol Nascente/Pôr do Sol, Samambaia, Água Quente, Brazlândia
Dia: 15 – 10h às 18h – Ceilândia (Centro Cultural Ceilândia)
– Macro 3/RAs: Gama, Recanto das Emas, Riacho Fundo II, Santa Maria
Dia: 16 – 15h às 20h – Gama (Teatro Galpãozinho)
– Macro 2/RAs: Taguatinga, Vicente Pires, Águas Claras, Arniqueira
Dia: 17 – 15h às 20h – Taguatinga (Administração Regional de Taguatinga)
– Macro 6/RAs: Lago Sul, Lago Norte, Plano Piloto
Dia: 17 – 15 às 20h – Plano Piloto (Administração Regional do Plano Piloto).
Banda Burnout Syndromes e cantor Hiroaki Tommy cantam pela primeira vez no DF
Abrindo o calendário dos eventos geek em 2024, o Anime Summit Teaser trará duas grandes atrações internacionais para Brasília nos dias 3 e 4 de fevereiro. A banda Burnout Syndromes e o cantor Tominaga Tommy Hiroaki desembarcam na capital pela primeira vez para shows únicos na Arena BRB Nilson Nelson (Eixo Monumental) às 16h. Os ingressos para conferir as apresentações já estão à venda no Sympla e o público ainda pode conhecer e fotografar, pessoalmente, os artistas japoneses na opção meet & greet. O espetáculo musical é um aperitivo para os fãs se prepararem para dois eventos imperdíveis: o Anime Summit, que acontecerá de 18 a 21 de abril, e o Festival do Japão Brasília, marcado para 24 a 26 de maio. Ambos no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade.
Subindo aos palcos no sábado (3/2), a banda Burnout Syndromes é conhecida por interpretar temas de inúmeros animes famosos, como Haikyuu!!, Dr. Stone, Gintama e Mashiro no Oto. O trio foi criado em 2005 e seu repertório traz sucessos como “Hikare Are”, “Fly High” e “Good Morning World”. Em Brasília, o guitarrista e vocalista Kazuumi Kumagai, o baixista Taiyu Ishikawa e o baterista Takuya Hirose vão cantar e tocar diversos hits, como “Phoenix”, faixa que recebeu uma nomeação no Crunchyroll Anime Awards de 2020 na categoria Melhor Abertura de Anime.
Domingo é a vez do icônico Hiroaki TommyTominaga surpreender o público. Conhecido como o cantor oficial da saga JoJo’s Bizarre Adventure, ele vai cantar o poderoso tema “Sono Chi no Sadame”, abertura da primeira temporada do anime: “Phantom Blood”. Ele também foi o responsável por dar voz à canção “Jo Sono Chi no Kioku ~end of THE WORLD~”, que pode ser ouvida na temporada “Stardust Crusaders” da mesma série. “Estou indo para o Brasil, pela primeira vez, entregar as minhas músicas. Vamos nos divertir muito!”, comemora o artista, que também se apresentará em Recife e Fortaleza. Além de JoJo, Tommy também canta “With the Wind”, abertura da série Yu-Gi-Oh!! Vrains e coleciona várias músicas marcantes em sua carreira.
Atrações
Ainda no universo da música, o cantor Ricardo Cruz, membro do Jam Project, uma banda japonesa Anison fundada em 2.000, vai se apresentar com sucessos de anime songs (JAM significa Japan Animation Song Makers) no domingo, às 15h. Também estão previstas outras atividades no palco, como concurso cosplay, bandas locais e atrações tradicionais japonesas como o taiko (tambores) e o odori (dança folclórica japonesa). O Anime Summit Teaser ainda terá espaços voltados para lojinhas, ilustradores e uma praça de alimentação com opções asiáticas e brasileiras.
Serviço
Anime Summit Teaser
3 e 4 de fevereiro, às 10h às 22h
Na Arena BRB Nilson Nelson (Eixo Monumental)
Ingressos à venda no: Sympla
Informações: @animesummitbrasil
Classificação livre
Por Gislayne Araripe
2023 foi um ano de reestruturação para o setor cultural, pois foi um período no qual shows, exposições, museus e teatros voltaram para o formato presencial, posteriormente a um hiato de proibição de aglomerações. Foi possível ver grandes atrações nacionais e internacionais neste ano, lotando espaços e esgotando ingressos em segundos.
Sendo assim, para 2024, será necessário inovar e transcender obstáculos para manter esse pico e crescimento, sendo de extrema importância promover eventos com artistas e atrações que movimentem o público em massa. Dessa forma, será possível continuar contribuindo para a cultura em si, mas também na economia do Brasil.
Nesse sentido, grandes parcerias serão imprescindíveis para fomentar ainda mais o setor. Já a sustentabilidade precisa estar mais presente na cultura no país, seja por meio de redução de papel ou até mesmo na compensação do carbono emitido na montagem de shows e outros grandes eventos.
A cultura é um setor gigante, capaz de realizar sonhos, como ver a exposição do artista preferido, reviver um momento do passado por meio de obras de arte ou até mesmo estar perto do cantor favorito.
Para se ter uma ideia do quanto a cultura pode impactar no dia a dia da população, segundo um levantamento divulgado recentemente pela Fundação Itaú e Datafolha, 54% dos brasileiros afirmam que a cultura é uma fonte de bem-estar. Também na pesquisa, para 61% dos entrevistados, atividades culturais ajudam na redução do estresse, tristeza e solidão.
Considerando a importância da cultura na rotina do cidadão, bem como na formação do ser humano, estar atento às tendências do setor é essencial para entender como ele tem funcionado atualmente e o que podemos esperar. Com isso, listei três desafios para 2024:
Manter o crescimento do mercado
O setor de eventos em 2023 registrou um crescimento de 46% de acordo com pesquisa da Associação Brasileira dos Promotores de Eventos (ABRAPE), e foi um dos principais geradores de empregos no país.
No ano, tivemos importantes nomes promovendo shows no Brasil, retornos de grupos musicais, exposições de grandes artistas, entre outros. Além disso, eventos menores, como os locais, também apresentaram grande público, que estava sedento por atrações em suas cidades e regiões.
Por isso, em 2024 o principal desafio será manter e atrair para o país atrações que lotem estádios e espaços culturais, mas mais do que isso, eventos que tragam o público para diferentes nichos da cultura, movimentando todo o mercado.
No setor de shows, por exemplo, a Secretaria de Desenvolvimento Urbano e Econômico do Rio de Janeiro projetou que apenas um show de uma grande artista internacional injetaria R$ 158 milhões só na economia do estado carioca. Ou seja, os números falam por si só quando o assunto é entender o quanto eventos como estes podem impactar.
Por isso, inovar será a palavra-chave para os próximos anos para atrair o público e manter o crescimento do setor. Além da criatividade para chamar a atenção, utilizar-se de recursos tecnológicos pode ser uma boa solução, assim como se inspirar na experiência e organização de outros países.
Parcerias e fusões
Para 2024, o setor cultural terá que fazer grandes parcerias, assim como vimos em 2023. Por conta das atrações internacionais, o ano que passou fez fusões de relevância para a categoria. Estádios paulistas fecharam contratos multimilionários com produtoras dos Estados Unidos e estimam arrecadar R$ 60 milhões só nos próximos cinco anos, por exemplo.
Esse tipo de parceria nos deixa esperançosos, pois podemos esperar novidades e eventos de impacto avassalador no meio. Além disso, essas fusões também são oportunidades para democratizar ainda mais o acesso da população a eventos culturais.
Sustentabilidade
De acordo com dados de uma pesquisa da Teads em parceria com o Kantar, nove em cada dez brasileiros afirmam que a sustentabilidade possui um papel central em suas vidas. A busca por uma rotina mais sustentável também se reflete nas tendências culturais. A conscientização ambiental está modificando a maneira como consumimos, produzimos e apreciamos a cultura. A título de exemplo, hoje, grande parte das ticketeiras são on-line, o que reduz a impressão de ingressos, contribuindo para a preservação da natureza.
Dessa forma, a utilização de produtos recicláveis para montagem de palcos e artes precisam fazer ainda mais parte da cultura. Teatros disponibilizam playbooks por meio de QRCode, o que também auxilia na redução de papel.
Além disso, nos próximos anos será ainda mais difícil nos depararmos com faixas pelas ruas para promover alguma atração, pois as redes sociais e aplicativos já são, de fato, os maiores meios para chamar atenção do público.
Outro ponto a ser citado no que tange à sustentabilidade no meio cultural é a compensação de carbono, que desempenha um papel crucial, diminuindo as emissões de gases de efeito estufa associadas a atividades culturais. Ao investir em projetos que reduzem ou neutralizam essas emissões ou mesmo fazendo a compensação, estamos não só minimizando o impacto ambiental dos eventos, mas também estabelecendo exemplos para outros setores. Integrar a sustentabilidade no meio cultural enriquece a expressão artística e contribui para a preservação do nosso planeta para as futuras gerações.
.Gislayne Araripe é Diretora Comercial da Beplauze
Sobre a Beplauze
A Beplauze é uma plataforma cultural que reúne todos os eventos das maiores cidade em um só lugar: teatro, festas, shows, exposições e muito mais. O serviço é gratuito para o público e oferece páginas dedicadas à programação de cada cidade. Para incentivar o público a prestigiar a cultura, a Beplauze oferece a opção de assinatura mensal de R$ 9,90 e, em contrapartida, oferece descontos de até 50% em diversas atrações. Além disso, o valor integral dos primeiros três meses de assinatura, e após isso 10% de toda receita, serão destinados pela Beplauze para um fundo privado de fomento à cultura para patrocinar novos artistas e projetos especiais. Atualmente disponível em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Salvador e Porto Alegre.
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Programação reúne a diversidade dos ritmos brasileiro com oficina de dança, samba, choro, forró e pop
Depois de 8 meses com uma programação que encheu os corações dos brasilienses de música e cultura, a primeira edição do projeto Complexo Cultural do Choro se prepara para encerrar as atividades, oferecendo um fim de semana repleto de alegria para toda as idades. Com apresentações quinzenais ao longo dos meses, os responsáveis pelo projeto se preocuparam com uma curadoria que garantiu espaço para os artistas locais e nacionais, enchendo o Espaço Cultural do Choro de apreciadores da boa música.
“Como todo projeto cultural que une qualidade de programação, diversidade de linguagens e acesso democrático, o Complexo Cultural do Choro conclui sua primeira edição nos braços dos brasilienses, cumprindo seu propósito fundamental de levar arte/entretenimento para a população reforçando ainda mais o amor mútuo entre Espaço Cultural do Choro e nossa cidade”, ressalta Henrique Neto, diretor da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello.
Para começar as atividades, a partir das 10h do sábado, 20, a Roda de Choro dos Alunos e Professores da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello se apresenta no Espaço Cultural do Choro, mostrando que a música é sempre o melhor tom. Em seguida, o público é convidado a permanecer no local e curtir a já tradicional combinação do samba com feijoada. Em mais um daqueles momentos em que ninguém fica parado.
No domingo, 21, o Piquenique Chorão traz de volta a oficina de dança “Ritmos Brasileiros”, dedicado a crianças e adolescentes e acolhendo sempre com muita alegria os papais, as mamães e quem mais quiser entrar na roda. A oficina será conduzida por Bella Rocha e Mayara Paiva que, desta vez, trazem o jongo, bumba-meu-boi e o axé. Todo mundo vai tirar o pé do chão e sacudir a poeira.
A partir das 17h, o espaço interno do Clube do Choro recebe o Regional Choro Livre com sua democrática roda de choro onde todos são convidados e bem-vindos a participarem mostrando o que sabem. E assim, como em todo os finais de semana do projeto, este também é um momento para que os artistas da cidade se apresentem e mostrem que a capital do país tem grandes nomes da música. Logo, o Choro Livre Convida o multi-instrumentista e compositor Vitor Adonai, a batuqueira Larissa Umaytá e o flautista Sergio Morais.
E o Piquenique Chorão encerra a programação do Complexo Cultural do Choro com o Baile da Marcinha, a partir das 18h45. Um show dançante e envolvente que traz Márcia Tauil com um repertório diverso que vai do samba ao pop, passando pelo forró. Esse show resgata o cadeirão cultural brasileiro com canções que mostram composições do norte, nordeste, sul e sudeste do país.
O Complexo Cultural do Choro é apresentado Ministério da Cultura, Shell e Instituto Cultural de Educação Musical (ICEM).
“A Shell entende ser fundamental o fomento à cultura como ponte para o desenvolvimento e a cidadania. O Complexo Cultural do Choro traduz esses valores ao desenvolver atividades que englobam diversas áreas culturais e diferentes públicos, contribuindo para o empreendedorismo e o desenvolvimento da cidadania”, ressalta Glauco Paiva, gerente executivo de Comunicação e Responsabilidade Social da Shell Brasil.
Sobre a Shell Brasil:
Há 110 anos no país, a Shell é uma empresa de energia integrada com participação em Upstream, no Novo Mercado de Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen, que recentemente adquiriu também o negócio de lubrificantes da Shell Brasil. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Confira a programação:
20 de janeiro, sábado
10h – Roda de Choro dos Alunos e Professores da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello
12h – Feijoada com Samba
21 de janeiro, domingo
16h – Piquenique Chorão com oficina de dança “Ritmos brasileiros”
17h – Choro Livre convida: Larissa Umaytá, Vitor Adonai e Sergio Morais
18h45 – Domingo no Clube com o Baile da Marcinha
Serviço
Complexo Cultural do Choro de Brasília
Dias: 20 e 21 de janeiro (sábado e domingo)
Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental.
Telefone: (61) 3226-3969
Acesso livre e gratuito
Classificação indicativa: livre para todos os públicos.
Candangeek convida otakus e kpoppers para o Pier 21
O fim de semana vai ser temático no Pier 21 (Setor de Clubes Esportivos Sul). O shopping recebe a 4ª edição do Candangeek, um encontro gratuito para otakus e kpoppers. A iniciativa tem entrada franca e acontece de sexta-feira a domingo, com uma programação divertida que inclui mágica, jogos de tabuleiro, apresentações de dança, workshops, quiz e concurso. Além da tradicional feira na rua das estrelas, o público poderá conferir o talento de ilustradores, desenhistas e artesãos da cidade. Também será possível levar para casa mangás com um preço especial e deliciosos quitutes importados de países asiáticos.
Na sexta (19/1), a partir das 18h, o palco poderá ser usado para quem quiser dançar e se apresentar. Às 18h15, haverá um bate-papo com a jovem Marci, que contará sua experiência com o kpop e a Coreia do Sul. A programação vai até as 19h com mais música. Já no sábado, a dança começa às 14h, com o concurso de solos e grupos covers que foram previamente selecionados e competem a mais de R$ 1 mil em premiações. Às 16h20, Reinaldo Torres vai apresentar o Quiz Cine 61 – Cinema Fora do Comum e todos estão convidados a testar seus conhecimentos sobre a sétima arte para ganhar ingressos e ver um filme na telona.
No domingo, apresentações livres e competitivas continuam na programação. Às 16h25, o Canal do Toro convida o influencer e streamer Mironzitos parar apresentar o Concurso melhor “Yamete Kudasai”. As inscrições serão feitas na hora e os participantes poderão ganhar prêmios ao usar o microfone no palco para falar essa emblemática frase japonesa presente em diversos animes e mangás. E para deixar tudo mais incrível, o mágico Tio Will estará presente no sábado e domingo para surpreender as pessoas com números de mentalismo e mágicas close-up com cartas.
Os jogos de tabuleiro também terão vez no Candangeek e o público poderá conhecer e jogar gratuitamente no sábado e domingo. A ação é uma cortesia da loja Mais Game Café, que também venderá alguns jogos na ocasião. Haverá também um campeonato oficial de Magic: The Gathering, que será realizado na praça de alimentação durante o fim de semana, com premiações que vão de pré-release, boosters e cards promocionais.
O Candangeek busca ser um ponto de encontro democrático e acessível para atrair pessoas com interesses parecidos, além de ser uma boa forma de fazer novas amizades. A iniciativa conta com o apoio das produtoras K-Hallyu BSB e do site Cine61 – Cinema Fora do Comum. O concurso de kpop é patrocinado pela produtora BNB Entertainment, que é comandada por artistas e composta por grupos pop talentosos, designers visuais, produtores musicais, professores de dança e influencers.
Sobre o Pier 21
Inaugurado em 21 de junho de 2000 com um projeto arquitetônico inovador em Brasília, o Pier 21 foi concebido com espaços abertos e soma 18.030m² de área bruta locável. É o primeiro e único centro de compras especializado em cultura, gastronomia, lazer e entretenimento da capital e veio para ocupar um espaço no mercado que, até então, não era ocupado. Assim, é um empreendimento que concentra, de forma organizada, vários segmentos, como lazer, entretenimento e gastronomia.
Serviço
4º Candangeek
De sexta a domingo
No shopping Pier 21 (Setor de Clubes Esportivos Sul)
Entrada franca
Classificação livre
Informações: @candangeekdf
Agora é a vez do Paranoá e Sobradinho sediarem os espaços de discussão com a comunidade. Trata-se de uma fase preparatória para a IV Conferência Nacional de Cultura, que será realizada em março
Neste sábado, dia 13, das 8h às 13h, realiza-se mais dois debates das Pré-conferências Macrorregionais do Distrito Federal. O Macro 8/Ra’s, que contempla as cidades de Paranoá, Itapoã, Jardim Botânico, São Sebastião e Varjão, ocorre no Auditório da Administração do Paranoá. Já o Macro 7/Ra’s – abrangendo Sobradinho, Sobradinho II, Fercal, Planaltina e Arapoanga – terá debate no Teatro de Sobradinho.
As Pré-conferências são uma iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF) que se iniciou nesta última semana. O objetivo é debater temas e prioridades para a cultura do DF, indicando os delegados para a 6ª Conferência Distrital.
Esta fase preliminar da pré-conferência visa a preparação para a 6ª Conferência Distrital de Cultura, agendada para os dias 27 e 28 deste mês. Para participar desta etapa inicial, aberta a indivíduos com mais de 16 anos, é necessário preencher o formulário disponível no link: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdVzY_IBOlGYpmGjXQx7KClCLj7cv3rhOZ32mmp-6ZSSDn7qA/viewform
Cláudio Abrantes, secretário de Cultura do DF explica que durante esta fase serão abordadas as demandas relacionadas aos seis eixos do texto base do Ministério da Cultura (Minc), sendo elaboradas até três propostas por eixo, as quais serão apresentadas no evento principal. “O objetivo é finalizar com a elaboração de duas a três propostas por eixo, as quais serão levadas à conferência distrital, juntamente com moções.”
Os eixos em discussão incluem: Institucionalização, Marcos legais e Sistema Nacional de Cultura; Democratização do acesso à cultura e participação social; Identidade, patrimônio e memória; Diversidade cultural e transversalidades de gênero, raça e acessibilidade na política cultural; Economia criativa, Trabalho, renda e sustentabilidade; e Direito às artes e às linguagens digitais
Confira a programação completa:
– Macro 5/RAs: Candangolândia, Núcleo Bandeirante, Park Way, Riacho Fundo
Dia 10 – 8h às 13h – Candangolândia (Salão Comercial da Candangolândia)
– Macro 4/RAs: Cruzeiro, Guará, SCIA, Estrutural, SIA, Sudoeste/Octogonal
Dia 12 – 8h às 13h – Cruzeiro (Biblioteca do Cruzeiro)
– Macro 7/RAs: Sobradinho, Sobradinho II, Fercal, Planaltina, Arapoanga
Dia: 13 – 8h às 13h – Sobradinho (Teatro de Sobradinho)
– Macro 8/RAs: Paranoá, Itapoã, Jardim Botânico, São Sebastião, Varjão
Dia: 13 – 8h às 13h – Paranoá (Auditório da Administração do Paranoá)
– Macro 1/RAs: Ceilândia, Sol Nascente/Pôr do Sol, Samambaia, Água Quente, Brazlândia
Dia: 15 – 10h às 18h – Ceilândia (Centro Cultural Ceilândia)
– Macro 3/RAs: Gama, Recanto das Emas, Riacho Fundo II, Santa Maria
Dia: 16 – 15h às 20h – Gama (Teatro Galpãozinho)
– Macro 2/RAs: Taguatinga, Vicente Pires, Águas Claras, Arniqueira
Dia: 17 – 15h às 20h – Taguatinga (Administração Regional de Taguatinga)
– Macro 6/RAs: Lago Sul, Lago Norte, Plano Piloto
Dia: 17 – 15 às 20h – Plano Piloto (Administração Regional do Plano Piloto).
Brasileiro, radicado na Noruega, André Liohn estará na galeria Olho de Águia dias 24 e 25 de janeiro
A terceira edição do projeto “Imagem Sem Fronteiras” retoma as atividades com o convidado André Liohn, no terceiro encontro da programação do projeto que já contou com a presença de Walter Firmo e do sérvio Goran Tomasevic, que como Liohn, também atua em zonas de conflito. André fará dois encontros com o público brasiliense. Um, para os amantes da fotografia no dia 24 de janeiro, das 9h às 12h, onde André convida os interessados para um debate sobre a profissão, equipamentos, técnicas e também sobre portfólios de trabalhos dos participantes. Das 14h às 17h, acontece um giro fotográfico sob a supervisão de Liohn. As inscrições são gratuitas e poderão ser feitas pelo link
No dia 25, às 19h, será apresentado o documentário “Você não é um soldado”, do qual André é o personagem central. Dirigido por Maria Carolina Telles, o filme conta sua história de mais de 15 anos de cobertura de conflitos ao redor do mundo, com registros do combate de rebeldes contra o regime de Miamar Kadafi na Líbia, da ofensiva do exército iraquiano contra o Estado Islâmico em Mossul, em 2016 no Iraque, além de cenas do reencontro de Liohn com os pais na cidade natal no interior paulista e dias em família com a mulher e filhos na Itália, onde moram.
Após a sessão, que tem entrada franca, será realizado um bate papo com Liohn sobre seu trabalho. A noite também marca a abertura de uma exposição, que ficará aberta ao público na galeria Olho de Águia, durante trinta dias.
André Liohn é reconhecido por sua atuação em zonas de conflito e guerra, incluindo recentemente a Ucrânia. Em 2011, ele se tornou o primeiro fotojornalista latino-americano a receber a prestigiosa Medalha de Ouro Robert Capa do Overseas Press Club, pelo seu trabalho na Guerra Civil da Líbia, e também foi indicado ao Prix Bayeux-Calvados des Correspondants de Guerre. Liohn nasceu na cidade de Botucatu, em São Paulo e aos 20 anos mudou-se para a Noruega, onde morou por 15 anos. Começou a fotografar aos 30 anos e logo nos primeiros anos da profissão conheceu o fotógrafo tcheco Anonín Kratochvíl que se tornou seu amigo e mentor intelectual.
O projeto “Imagem Sem Fronteiras” conta com convidados de peso do fotojornalismo do Brasil e do exterior. Idealizado pelo fotógrafo Ivaldo Cavalcante, fundador do espaço galeria Olho de Águia em Taguatinga, o projeto, que conta com patrocínio do FAC- Fundo de Apoio a Cultura do Distrito Federal, tem como principal objetivo contribuir para a disseminação da cultura fotográfica e incentivar a formação de profissionais e estudantes de Fotografia, Cinema e Jornalismo.
Serviço:
“Imagem Sem Fronteiras”
Conversa e Giro fotográfico com o fotógrafo André Liohn
Onde: Espaço Cultural Galeria Olho de Águia
Quando: Dia 24 de janeiro de 2024, das 9h às 12h e das 14h às 17h
Inscrições gratuitas pelo link
Exibição do filme “Você não é um Soldado” com bate papo após a sessão e abertura da
exposição de André Liohn.
Quando: Dia 25, às 19h
Entrada franca
Endereço: CNF 01, edifício Praiamar, loja 12, Praça da CNF, Taguatinga Norte
Evento que resgata método artesanal de produzir vinho, acontece nos fins de semana de 13 de janeiro a 3 de fevereiro em São Roque
A 12ª edição da Pisa da Uva, evento tradicional e um dos mais esperados pelos clientes da Quinta do Olivardo, ocorre nos fins de semana de 13 de janeiro a 3 de fevereiro em São Roque. O dia 13 de janeiro é reservado para as crianças, enquanto os dias 20 e 27 de janeiro e 3 de fevereiro são destinados a toda a família. A propriedade, localizada na Rota do Vinho, possui mais de 8 mil pés de uva em 2 hectares de terra e realiza a colheita da fruta de forma artesanal nesta época do ano há mais de uma década.
Durante o evento, os participantes têm a oportunidade de vivenciar o método “raiz” de produção de vinho, onde as uvas são esmagadas a pés descalços. Ao chegar, os visitantes recebem chapéus de palha, tesouras e cestos para percorrer os caminhos entre as videiras, colhendo os cachos de uva como os antigos colonos. Em seguida, os participantes se dirigem ao lagar, uma construção de pedras utilizada para o preparo do vinho e onde pisam nas uvas. Olivardo Saqui, proprietário da Quinta, destaca que o método de amassar a uva com os pés é menos agressivo às sementes da fruta, em comparação com o processo industrial, conferindo uma diferença significativa no produto final. “O processo da pisa permite a extração mais eficiente de suco, cor e polifenóis, resultando em uma qualidade superior da bebida”, afirma.
A experiência fica ainda mais completa, com a presença de um grupo folclórico que anima a festa ao som de músicas portuguesas, vestindo trajes típicos da época e apresentando danças tradicionais de Portugal. Os pacotes incluem, além da pisa, suco de uva, água e vinho durante todo o evento, almoço, caneca e um chapéu personalizado. Para o dia especial dos “miúdos”, como são chamadas as crianças, tem também animação com o Tio China e circuito aventura (tirolesa 80M, arvorismo e cama elástica).
Para obter informações e adquirir ingressos, é possível entrar em contato pelo WhatsApp (11) 98856-3222.
Serviço
12ª Pisa da Uva da Quinta do Olivardo
Pisa das Crianças
Quando: 13 de janeiro
Horário: Das 10h às 16h
Valor: 249 reais por criança (1 a 12 anos)
O que inclui: colheita e pisa da uva no lagar, suco de uva e água durante todo o evento, almoço prato kids, 1 picolé, 1 pastel de nata com Nutella (que as crianças ajudam a produzir), tio China para animação, circuito aventura – (tirolesa 80M, arvorismo e cama elástica (uma vez em cada atividade)
Pisa da Família
Quando: 20 e 27 de janeiro e 3 de fevereiro
Horário: Das 10h às 16h
Valor: 399 reais por pessoa – crianças de 8 a 12 anos pagam meia
O que inclui: colheita e pisa da uva no lagar, água, suco de uva, vinho da casa de mesa durante todo evento, musica portuguesa ao vivo, vale vinho (para retirada em novembro), almoço, uma caneca e um chapéu personalizados
Quinta do Olivardo – São Roque
Segunda a Domingo – das 10h às 17h
Encomendas WhatsApp (11) 98856-3222
Estrada do Vinho, km 4 – São Roque, SP
Instagram: @quintadoolivardo
Cantor e compositor pernambucano se apresenta em Brasília neste sábado (13) na Comunidade Criativa localizada na quadra 506, da W3 Sul. Em Fevereiro será a vez da banda Mundo Livre S/A
A agenda de eventos de 2024 do centro cultural Infinu, Comunidade Criativa presente na quadra 506 da W3 Sul, será aberta em grande estilo no próximo sábado (13), às 21h, com a apresentação meteórica do cantor, compositor e percussionista Otto. O espaço que congrega gastronomia, moda e a economia criativa do DF será palco de uma apresentação inesquecível em que os fãs do músico pernambucano vão poder curtir seus principais sucessos e versões de canções que encantaram e encantam o público ao longo de 30 anos de carreira.
Otto é conhecido por sua transversalidade musical ao combinar elementos rítmicos — manguebeat, brega, batidas eletrônicas, rock e samba — em batidas digitais e criações instrumentais peculiares, que marcam a sua trajetória nacional e internacional. Agora, em Brasília, ele chega com seu show em formação reduzida revisitando sua produção, brindando o público com seus principais sucessos e versões de canções com significado afetivo em sua trajetória e acompanhado de um power trio formado por Júnior Boca (guitarra), Beto Gibbs (bateria) e Meno del Picchia (baixo).
Sobre a sua passagem por Brasília neste fim de semana, o multiartista se declara apaixonado pela capital do País e pela musicalidade que permeia o Centro-Oeste. “A minha expectativa sempre é de encontrar um público amoroso, antenado, vibrante, inteligente e muito bonito, que sempre estão junto comigo, a capital federal tem algo muito vivo, original, diversificado, o Brasil tá ali todo misturado”, comemora Otto.
Programação imperdível
A vinda do cantor Otto à Brasília é só a primeira de uma série de atrações programadas para o mês de janeiro da Comunidade Criativa. Inaugurado em 2019, o centro cultural independente é composto por um palco para shows, restaurantes, lojas de decoração e design, salão de beleza, estúdio de tatuagem, sala de atendimentos terapêuticos, PicniK Collab, entre outros espaços interconectados bem no coração da W3 Sul.
Só em 2023, para se ter uma ideia, foram realizados mais de 400 shows no complexo Infinu! Passaram por lá, artistas como Céu, Moreno Veloso, Isabella Taviani, Mundo Livre S/A, Ana Cañas, Indiana Nomma entre outros nomes do cenário musical nacional, além, é claro, de grupos aqui do DF como Orquestra Marafreboi, Saci Wèré, As fulô do Cerrado, Brasília Ska Jazz Club, dentre tantos representantes da música candanga! Inclusive, novas apresentações de Indiana Nomma, Ana Canãs e Mundo Livre S/A já estão confirmadas para as próximas semanas no Infinu.
“Entendemos que Brasília é capaz de congregar diversas culturas e pílulas criativas de diversos estados que se tornam potências em pouco tempo. Pensamos em reabitar a W3 com shows, espetáculos de teatro, de dança, de arte viva, para privilegiar os diversos públicos que nos rodeiam e conectar as pontas da capital. Agora em 2024 vamos por mais eventos, artistas e pela cultura feita no Distrito Federal”, afirma contente Miguel Galvão, fundador do Picnik e gestor do espaço que congrega gastronomia e cultura.
Mais sobre Otto
Otto Maximiliano Pereira de Cordeiro Ferreira, ou simplesmente Otto, nasceu em Belo Jardim – PE, em 1968. Criado na capital pernambucana, viveu dois anos na França onde tocava nas ruas e estações de metrô da capital francesa. Nos anos 1990, volta a Recife e tem contato com os principais compositores do movimento manguebeat, Chico Science (1966-1997), da banda Nação Zumbi, e Fred Zero Quatro (1962), do grupo Mundo Livre S/A. Por um breve período, integra a primeira banda e grava dois discos como percussionista da segunda: Samba Esquema Noise (1994) e Guentando a Óia (1996).
Discografia – carreira solo:
. 1998 – Samba Pra Burro, seu álbum de estreia, ganha o prêmio de melhor disco do ano da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA).
. 2001 – Condom Black
. 2003 – Sem Gravidade
. 2006 – MTV apresenta Otto
. 2009 – Certas Manhãs Acordei de Sonhos Intranquilos
. 2012 – The Moon 1111
. 2017 – Ottomatopeia
. 2022 – Canicule Sauvage
Conheça o Centro Cultural Infinu
Comunidade criativa dos mesmos produtores do PicniK! Infinu é o novo ponto de contato da população brasiliense com criações autorais locais! Cultura, Gastronomia, Moda, Inovação, Bem-estar tudo em um só lugar. Apenas em 2023, no pós pandemia, foram realizados mais de 400 shows no espaço. Por lá passam marcas de moda e acessórios brasilienses, com muita personalidade e carinho, também tem café-da-manhã, brunch, almoço, jantar e lanches. Cafeteria, pizzaria, comidinhas saudáveis com afeto e experimentações gastronômicas. Loja colaborativa com curadoria realizada pelo PicniK! Foco em produções autorais com apenas 36 nichos disponíveis em dois tamanhos. Saboreie no local ou leve para casa sabores e delícias da nossa rede #FeitoemBsb! Produtos artesanais, perecíveis e frios. Sistema take-out. Foco em atividades criativas! Estúdio de tatuagem, Hair Design, Salão Colaborativo, Agência de publicidade, Design de interiores, Consultoria organizacional e coaching. No Infinu várias atividades compartilham salas para até 05 pessoas, dividindo soluções.
Confira a programação de eventos do Infinu em janeiro:
. Dia 17/01– Festival de Verão da Escola de Música de Brasília 2024
. Dias 20 e 21/01 – Feira Cigana
. Dia 26/01 – Indiana Nomma
. Dias 27 e 28/01 – Feira Varanda especial Fantasias e itens de Carnaval
. Dia 28/01 – Novo show de Gabriel Thomaz Multi Homem, vocalista do Autoramas;
Daniel Furlan apresenta o projeto musical Tropical Nada
Serviço
Infinu apresenta: Otto em Brasília (Apresentação única)
Local: Infinu – W3 Sul, 506, Bloco A, loja 67 – Entrada pela Praça das Avós
Dia: 13 de janeiro de 2024 (sábado)
Horário: O espaço abre cedo, mas o show começa às 21 horas
Entrada: Gratuita
Ingressos: Sympla
Siga o Infinu Comunidade Criativa no Instagram: @infinubsb
CLASSIFICAÇÃO: 16 anos. Menores apenas acompanhados dos pais.
A etapa começou na última quarta-feira (10) e segue até o dia 17. Trata-se de uma preparatória para a IV Conferência Nacional de Cultura, que será realizada em março
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF) deu início nesta semana às Pré-conferências Macrorregionais do Distrito Federal. O objetivo é debater temas e prioridades para a cultura do DF, indicando os delegados para a 6ª Conferência Distrital.
Nesta fase, serão discutidas as demandas para os seis eixos do texto base do Ministério da Cultura (Minc) e formuladas até três propostas por eixo para serem levadas ao evento principal.
Os eixos propostos são: Institucionalização, Marcos legais e Sistema Nacional de Cultura; Democratização do acesso à cultura e participação social; Identidade, patrimônio e memória; Diversidade cultural e transversalidades de gênero, raça e acessibilidade na política cultural; Economia criativa, Trabalho, renda e sustentabilidade e Direito às artes e às linguagens digitais.
A etapa da pré-conferência é preparatória para a 6ª Conferência Distrital de Cultura, que será realizada nos dias 27 e 28 deste mês. Os interessados em participar desta primeira fase, aberta para maiores de 16 anos em geral, devem preencher o formulário no link: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdVzY_IBOlGYpmGjXQx7KClCLj7cv3rhOZ32mmp-6ZSSDn7qA/viewform
De acordo com o secretário de Cultura do DF, Cláudio Abrantes, nas pré-conferências serão debatidas as demandas macro-regionais para os seis eixos do texto base do Minc, tirando por fim de duas a três propostas por eixo para serem levadas à conferencia distrital, além de moções. “Estamos confiantes de que a participação da comunidade será muito rica para esta construção destas proposições e ideias”, afirma o secretário.
Amanhã, dia 12, é a vez do debate da Macro 4/Ras, que contempla as cidades de Cruzeiro, Guará, SCIA, Estrutural, SIA e Sudoeste/Octogonal. O evento ocorre das 8h às 13h, na Biblioteca do Cruzeiro.
Confira a programação completa:
– Macro 5/RAs: Candangolândia, Núcleo Bandeirante, Park Way, Riacho Fundo
Dia 10 – 8h às 13h – Candangolândia (Salão Comercial da Candangolândia)
– Macro 4/RAs: Cruzeiro, Guará, SCIA, Estrutural, SIA, Sudoeste/Octogonal
Dia 12 – 8h às 13h – Cruzeiro (Biblioteca do Cruzeiro)
– Macro 7/RAs: Sobradinho, Sobradinho II, Fercal, Planaltina, Arapoanga
Dia: 13 – 8h às 13h – Sobradinho (Teatro de Sobradinho)
– Macro 8/RAs: Paranoá, Itapoã, Jardim Botânico, São Sebastião, Varjão
Dia: 13 – 8h às 13h – Paranoá (Auditório da Administração do Paranoá)
– Macro 1/RAs: Ceilândia, Sol Nascente/Pôr do Sol, Samambaia, Água Quente, Brazlândia
Dia: 15 – 10h às 18h – Ceilândia (Centro Cultural Ceilândia)
– Macro 3/RAs: Gama, Recanto das Emas, Riacho Fundo II, Santa Maria
Dia: 16 – 15h às 20h – Gama (Teatro Galpãozinho)
– Macro 2/RAs: Taguatinga, Vicente Pires, Águas Claras, Arniqueira
Dia: 17 – 15h às 20h – Taguatinga (Administração Regional de Taguatinga)
– Macro 6/RAs: Lago Sul, Lago Norte, Plano Piloto
Dia: 17 – 15 às 20h – Plano Piloto (Administração Regional do Plano Piloto).
Monólogo inspirado em histórias reais chega a Brasília com entrada gratuita
A CAIXA Cultural Brasília apresenta, de 18 a 28 de janeiro de 2024, de quinta a domingo, a atriz Denise Fraga no espetáculo Eu de você, que mostra histórias reais, costuradas com pérolas da literatura, música, imagens e poesia.
Idealizada e criada pela própria atriz, pelo diretor Luiz Villaça e produtor José Maria, a peça chega a Brasília com entrada gratuita. O projeto tem patrocínio da CAIXA e do Governo Federal.
A temporada na CAIXA Cultural Brasília terá oito apresentações, com horários às 20h, de quintas a sábados, e às 19h aos domingos. Os ingressos serão distribuídos 1 hora antes do início dos espetáculos, na bilheteria do teatro
Denise Fraga apresenta os personagens inspirados em histórias reais: Fátima, Bruno, Clarice, Wagner, além de artistas conhecidos, e tece um bordado de vida, arte e humor cotidiano que leva o público a rir de situações corriqueiras. No palco, Denise Fraga é acompanhada por uma banda de mulheres.
Além do espetáculo, Denise Fraga conduzirá o workshop O intérprete e a Comunicação do Texto, no dia 20 de janeiro, das 14h30 às 17h, para 20 participantes. A atividade propõe uma vivência de artistas profissionais de Brasília com a atriz, em que poderão experimentar leituras e exercícios cênicos a partir de trechos das obras “A visita da velha senhora”, de Friedrich Dürrenmatt e “A vida de Galileu”, de Bertolt Brecht. Os interessados podem se inscrever a partir de 10 de janeiro de 2024.
Nos dias 20 e 21 de novembro (sábado e domingo), após a sessão, a atriz participa de um bate-papo com o público presente. O espetáculo Eu de Você estreou em setembro de 2019, na cidade de Porto
Alegre (RS), e passou por mais de 20 cidades brasileiras.
Ficha Técnica do espetáculo Eu de você:
Idealização e Criação: Denise Fraga, José Maria e Luiz Villaça
Com Denise Fraga Direção Luiz Villaça
Produção José Maria Obra inspirada livremente nas narrativas de Akio Alex Missaka, Anas Obaid, Barbara Heckler, Bruno Favaro Martins, Clarice F. Vasconcelos, Cristiane Aparecida dos Santos Ferreira, Deise de Assis, Denise Miranda , Eliana Cristina dos Santos, Enzo Rodrigues, Érico
Medeiros Jacobina Aires, Fátima Jinnyat, Felipe Aquino, Fernanda Pittelkow, Francisco Thiago Cavalcanti, Gláucia Faria, José Luiz Tavares, Julio Hernandes, Karina Cárdenas, Liliana Patrícia Pataquiva Barriga, Luis Gustavo Rocha, Maira Paola de Salvo, Marcia Angela Faga, Marcia Yukie Ikemoto, Marlene Simões de Paula, Nanci Bonani, Nathália da Silva de Oliveira, Raquel Nogueira Paulino, Ruth Maria Ferreiro Botelho, Sonia Manski, Sylvie Mutiene Ngkang, Thereza Brown, Vinicius Gabriel Araújo Portela, Wagner Júnior
Texto Final: Denise Fraga e Luiz Villaça
Dramaturgia: Cassia Conti, André Dib, Denise Fraga, Fernanda Maia, Luiz Villaça e RafaelGomes. Colaboração dramatúrgica: Geraldo Carneiro, Kenia Dias, José Maria
Colaboração artística (residência no RJ): Artur Luanda e André Curti
Direção Musical: Fernanda Maia
Musicistas: Ana Rodrigues, Clara Bastos e Priscila Brigante
Direção de imagens em vídeo: André Dib
Direção de Movimento: Kenia DiasDireção de Arte: Simone Mina Iluminação: Wagner Antônio
Programação de Vídeo Mapping: Bruna Lessa Design e operador de som: Carlos Henrique
Assistente e operador de luz e vídeo mapping: Ricardo Barbosa e Michelle Bezerra
Assistente de produção: Leonardo Shammah e Luiz Renato Ferreira
Técnico de Palco: Alexander Peixoto Contrarregra e camareira: Cristiane Ferreira
Costureira: Judite de Lima
Produção das imagens em video: Café Royal
Produtora executiva: Adriana Tavares Fotógrafo: Thiago “Beck” de Vicentis
Primeiro assistente de câmera: Diego José Marinho
SERVIÇO:
[Teatro] Espetáculo Eu de você
Data: 18 a 28 de janeiro de 2024
Horário: Quintas, sextas, sábados, 20h; Domingos, 19h.
Local: Teatro da CAIXA – SBS Q.4 – Lotes 3/4 Asa Sul, Brasília, DF.
Ingressos gratuitos: distribuídos na Bilheteria física do Teatro a partir de 01
hora antes do espetáculo.
Classificação indicativa: 12 anos
Duração: 90 minutos
Sessão em LIBRAS e Audiodescrição no dia 21 de janeiro de 2024.
Informações: (61) 3206-9448 | https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/default.aspx
Patrocínio: CAIXA e Governo Federal
[Workshop] O intérprete e a comunicação do texto
Data: 20 de janeiro de 2024.
Local: Teatro da CAIXA – SBS Q.4 – Lotes 3/4 Asa Sul, Brasília, DF.
Horário: das 14h30 às 17h.
Carga Horária: 150 minutos.
Público-alvo: atores, atrizes, artistas profissionais
Classificação indicativa: 18 anos
Inscrições: a partir de 10 de janeiro de 2024 pelo site da Caixa Cultural
Brasília.
20 vagas
Com curadoria de Silas Martí, a exposição Ruídos apresenta obras que discutem a condição humana diante da desigualdade de gênero, econômica, social e da violência, dentre as quais uma obra em vídeo inédito que será exibido no CCBB Brasília.
A partir de 16 de janeiro, a exposição “Ruídos”, da artista visual paraense Berna Reale, estará aberta à visitação na Galeria 3 do CCBB Brasília. As obras discutem a condição humana diante da desigualdade de gênero, econômica e social e da violência.
A mostra tem curadoria de Silas Martí e apresenta um recorte da produção da artista de 2009 a 2023 em fotografia, objeto, performance, pintura e vídeo.
Em exibição até 10 de março, a visitação é de terça a domingo, das 9h às 21h. A entrada é gratuita, mediante emissão de ingresso no site https://ccbb.com.br/ ou na bilheteria física. A classificação indicativa é livre.
O curador Silas Martí afirma que “Ruídos”, trata do elemento central da obra de Berna Reale: A quebra de expectativa, da ordem e da harmonia. “Seus trabalhos são todos alicerçados em contrastes potentes, de um lado o visual pop, colorido, que pode remeter à estética publicitária ou mesmo aos exageros do barroco, e, de outro, uma crítica social afiada, a denúncia da precariedade e da violência do Brasil. Daí o ruído. Os trabalhos nos levam para uma sensação de deslumbramento na superfície e ao mesmo tempo cortam esse clima com o que de fato está no cerne deles, a morte, a desigualdade, o assédio, os descalabros políticos”, diz Martí.
Entre a luxúria e a precariedade, a obra de Berna Reale é sedutora para denunciar as mais variadas violências contra os grupos mais vulneráveis, como mulheres, moradores das periferias e populações carcerárias. É uma narrativa do que é viver no Brasil, um país barroco, tropical e violento, e o que é ser brasileiro. “O trabalho dela, de fato, recria hoje as estratégias do barroco, que é impressionar pela exuberância ao mesmo tempo em que impõe a dura realidade aos sentidos. É teatral, é chocante, mas tem um traço de realidade crua como espinha dorsal. Essa dualidade é que entendemos como ruído, superfícies reluzentes para tratar do horror mais grotesco”, completa o curador.
Ruído é uma quebra na harmonia. Roído é aquilo destruído pelas beiradas, corroído sem que ninguém faça caso até que seja tarde demais. O Brasil de Berna Reale, lugar central de sua arte, está muito distante da ordem e do progresso. É o país da luxúria ilusória, de cores berrantes e afagos de veludo, e ao mesmo tempo o centro da carnificina, um banquete servido aos abutres, elucida a curadoria.
A mostra apresenta um recorte da produção da artista com obras mais conhecidas, como “Quando todos calam”, 2009, “Rosa púrpura”, 2014, “Vão”, 2018, pinturas e obras pouco vistas pelo público, além de um vídeo inédito produzido em 2023, para ser exibido por ocasião da exposição no CCBB Brasília.
Sobre a artista
Berna Reale, nasceu em Belém do Pará e é uma das artistas mais importantes no cenário brasileiro atual, sendo reconhecida como uma das principais expoentes da prática de performance no país. Reale iniciou sua carreira artística no começo da década de 1990. Seu primeiro trabalho de grande impacto, Cerne (25º Salão Arte Pará, 2006), intervenção fotográfica realizada no Mercado de Carne do Complexo do Ver-o-Peso, conduziu a artista ao Centro de Perícias Renato Chaves, onde passou a trabalhar como perita a partir de 2010.
Desde então, Reale tem explorado seu próprio corpo como elemento central da produção de suas performances, fotografias e vídeos. Seus trabalhos, marcados pela abordagem crítica aos aspectos materiais e simbólicos da violência e aos processos de silenciamento presentes nas mais diversas instâncias da sociedade, investigam a importância das imagens na manutenção de imaginários e ações brutais. A potência de sua produção reside na contraposição entre o desejo de aproximação e o sentimento de repulsa, ressaltando a ironia que resulta da combinação entre o fascínio e a aversão da sociedade pela violência. A fotografia, nesse contexto, desempenha um papel fundamental. Ela não é apenas o meio de registro de suas ações, capaz de perpetuá-las, mas um desdobramento de seu processo de criação. A artista vive e trabalha em Belém, Pará, Brasil.
Sobre o curador
Silas Martí é jornalista e crítico de arte, mestre em arquitetura e urbanismo pela Universidade de São Paulo com pós-graduação em história da arte na Universidade dos Estudos de Gênova, na Itália, e especialização em mercado de arte contemporânea, no Instituto Sotheby’s, em Nova York, vencedor da bolsa Knight-Wallace da Universidade de Michigan, nos Estados Unidos. É editor da Ilustrada, o caderno de cultura da Folha de S.Paulo, onde trabalha desde 2007 e foi repórter, crítico de arte e correspondente em Nova York.
Ficha técnica
Berna Reale – Ruídos
Artista | Berna Reale
Curador | Silas Martí
Coordenação geral | Leandro Gabriel, (Cara Produções)
Produção executiva | Daniel Moreira, (Cara Produções)
Produção Local | Magnólia Produtos e Artefatos Culturais
Projeto expográfico | Stúdio Tavares
Designer gráfico | Fernanda Monte Mor
Assessoria de imprensa | Luiz Alberto Osório
Mídias sociais | Farol Agência Digital
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Em 2022, o CCBB Brasília obteve a certificação ISO 14001, importante credencial de boas práticas ambientais, demonstrando o compromisso do Banco do Brasil com a ética e a sustentabilidade ambiental.
Serviço:
Exposição “Ruídos”, de Berna Reale
Curador | Silas Martí
Fotografia, objeto, performance, pintura e vídeo
Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Local | Galeria 3 do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Informações | (61) 3108 7600
Visitação | De 16 de janeiro a 10 de março de 2024
Horário | De terça a domingo, das 9h às 21h
Acesso | Gratuito, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília
Classificação Indicativa | Livre
Informações
Fone: (61) 3108-7600
E-mail: <a href="http://CCBB BRASILIA – DF 20258 ccbbdf@bb.com.br
Site/ https://ccbb.com.br/
Instagram/ccbbbrasilia
Youtube/ Bancodobrasil
Evento faz parte do calendário cultural do estado e reúne músicos de 19 países em Jaraguá do Sul de 10 a 20 de janeiro; outras 250 apresentações sociais serão distribuídas em 60 concertos nos shoppings e hospitais da região
O Festival Internacional de Música de Santa Catarina (Femusc) chega à 19ª edição com a apresentação de mais de 200 obras musicais distribuídas em 50 concertos. De 10 a 20 de janeiro, o evento transforma a cidade de Jaraguá do Sul na capital cultural catarinense, com a expectativa de um público aproximado de 30 mil pessoas durante a programação. O Femusc, maior festival-escola gratuito da América Latina, realizado tradicionalmente no Centro Cultural Scar, no centro de Jaraguá, este ano ganhará outros dois palcos, a Igreja Luterana e a Igreja Matriz São Sebastião.
A decisão de ampliar os locais de apresentação do Femusc partiu da organização do evento que quer chegar a pontos da cidade não impactados em edições anteriores. “O Femusc é muito mais que um festival de música, ele também movimenta a economia, tem o poder de transformar a sociedade por onde passa e a experiência desse público diverso é fundamental para o desenvolvimento da carreira musical dos nossos alunos”, afirma o maestro e idealizador do festival Alex Klein.
Durante os onze dias de Femusc, músicos profissionais e iniciantes se dividem diariamente entre a Unisociesc, o Hotel Mercure, e a Estação Ferroviária, locais que concentram as aulas no período da manhã, a Igreja Luterana, que vai servir todas as refeições, e, nos locais das apresentações (veja programação completa abaixo).
Para 2024, Klein preparou 111 masterclasses, 543 ensaios, três Orquestras Sinfônicas, além das Orquestras de Câmara. As sinfonias de Beethoven (3ª e “Abertura Egmont” ), do pianista e compositor Felix Mendelssohn (a 4ª e “Sonho de uma Noite de Verão”) e o solo de cordas “Metamorphosen”, do compositor e maestro Richard Strauss prometem ser os pontos altos da agenda de 2024. “Cada concerto terá início com uma obra de Bach, e a maioria deles também irá incluir pelo menos uma obra de um compositor brasileiro”, adianta o maestro.
Este ano, participam do Femusc músicos professores de oito países – Alemanha, Argentina, Brasil, Canadá, Espanha, Estados Unidos, Inglaterra e Itália -, entre eles Richard Roberts (violino), Charles Stegeman (violino), Eduardo Vassallo (violoncelo), Curt Schroeder (flauta), Laura Ruiz (clarinete) e Benjamin Coelho (fagote). É essa equipe que vai compartilhar experiências e conhecimento com os inscritos selecionados para as aulas do festival. São 98 alunos vindos de 13 países – na América do Sul – Argentina, Bolívia, Chile, Colômbia, Paraguai, Peru, Uruguai, Venezuela; na América Central – Costa Rica, Honduras e Nicarágua; na América do Norte, México, além do Brasil. “Tivemos 2/3 das inscrições preenchidas em espanhol, indicando a presença intensa de nossos ‘hermanos’ latino-americanos”, afirma Klein.
Assim como em outras edições, os participantes do Femusc também fazem apresentações individuais. Este ano, “Caprichos”, um dos mais importantes solos para violino, de Paganini; e as Sonatas de Eugene Ysaye, Zoltan Kodaly e Gaspar Cassadó serão alguns dos solos contemplados no festival.
Para o festival de 2024, estão previstas também uma série de apresentações sociais. Serão outros 60 concertos com 250 execuções realizados em shoppings e hospitais da região. Uma série de apresentações musicais também ocorrerá em locais como praças de alimentação, bares, restaurante e praças de Jaraguá do Sul; estas apresentações contarão com a participação de 35 músicos locais.
Todos os shows têm entrada livre e gratuita. Para informações sobre a aquisição dos ingressos, acesse as redes sociais: @femusc. Alguns concertos serão transmitidos ao vivo no canal do YouTube
Patrocínio
Em 2024, para além da Lei do Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura, e patrocinadores que viabilizam o Femusc desde às primeiras edições, como o WEG, Zanotti, Duas Rodas, renova parceria pelo terceiro ano o Komprão Koch Atacadista e estreia no festival Diamente Geração de Energia. O FEMUSC passa a contar também com o apoio do Itaú. “Um parceiro que enxergou o que significa para o estado e para o país esse caldo cultural que acontece aqui há 19 anos”, disse Fenisio Júnior, diretor-geral do festival.
Femusckinho
O braço infantil do Femusc segue em 2024 com iniciação musical e prática instrumental para 40 crianças de 9 a 12 anos. O grupo terá aulas de instrumentos, como viola, violino, violoncelo, além de percussão corporal e canto coral. Uma apresentação musical dos participantes do Femusckinho acontece no último dia do evento, no período da manhã.
De acordo com Vera Possari, coordenadora pedagógica das ações sociais do festival, o Femusckinho é a contrapartida do Femusc para a comunidade jaraguense. “São crianças nossas, que todo ano são tocadas por essa musicalidade que invade a cidade, é um excelente momento para que eles tenham, muitas vezes, o primeiro contato com o instrumento, com uma partitura”, diz Vera. “Mesmo que não se tornem músicos profissionais, sem dúvida essa experiência musical na infância é pra vida toda”, conclui.
As aulas do Femusckinho acontecem no Unisociesc e são acompanhadas por 10 professores que se dedicam exclusivamente ao projeto infantil durante o festival.
PROGRAMAÇÃO
Quarta-feira, 10 de janeiro
Igreja Luterana Apóstolo Pedro
20h30 – Grande Concerto de Abertura
Quarteto n. 1, opus 27
Gried, Edvard
Quinteto para Clarinete e cordas, K.581
Mozart, Wolfgang Amadeus
Quinta-feira, 11 de janeiro
12h e às 18h, Shopping Partage
Música no SHOPPING
19h, Salão da Igreja Luterana Apóstolo Pedro
Momento SPRINGMANN
20h30, Igreja Luterana Apóstolo Pedro
Concerto das Nações
Sexta-feira, 12 de janeiro
20h30 – Igreja Luterana Apóstolo Pedro
Grande CONCERTO
Boo – Duo de Caixas
Nagano, Masaharu
Duo Concertante op. 57 No 3, III. Allegretto
BERIOT, Charles
Quarteto de Cordas n. 11
BEETHOVEN, LUDWIG VAN
Sábado, 13 de janeiro
12h e às 18h, Shopping Partage
Música no SHOPPING
19h, Salão da Igreja Luterana Apóstolo Pedro
Momento SPRINGMANN
20h30, Igreja Luterana Apóstolo Pedro
Grande CONCERTO
Dueto n. 2 para Trompas
NICOLAI, OTTO,
Hunting Chorus (Coral de Caça)
WEBER, CARL MARIA VON
Concerto para Viola e Cordas
GNATTALI, RADAMÉS,
Quarteto em Ré Maior para Flauta e Cordas
MOZART, WOLFGANG AMADEUS
Domingo, 15 de janeiro
12h e às 18h, Shopping Partage
Música no SHOPPING
19h, Salão da Igreja Luterana Apóstolo Pedro
Momento SPRINGMANN
20h30, Igreja Luterana Apóstolo Pedro
Grande CONCERTO
Octeto de Sopros em Fá maior
HAYDN, FRANZ JOSEPH
Convergências
LOCKHART, BEATRIZ,
Quarteto n. 15 em Ré menor, primeiro movimento
MOZART, WOLFGANG AMADEUS
Quinteto de Sopros, Op. 35
SAY, FAZIL
Millenium Bug
SOLLIMA, GIOVANNI
Bachianas Brasileiras n. 6
VILLA-LOBOS, HEITOR
Segunda-feira, 15 de janeiro
12h e às 18h, Shopping Partage
Música no SHOPPING
19h, Salão da Igreja Luterana Apóstolo Pedro
Momento SPRINGMANN
20h30, Escadaria da Igreja Matriz de São Sebastião
Grandes CONCERTOS
Serenata para Octeto de Sopros em dó menor
MOZART, WOLFGANG AMADEUS
Suíte Antiga (1881)
NEPOMUCENO, ALBERTO
Suíte de “Sonhos de uma Noite de Verão”
MENDELSSOHN, FELIX
“Abertura Egmont”
BEETHOVEN, LUDWIG VAN
Terça-feira, 16 de janeiro
12h e às 18h, Shopping Partage
Música no SHOPPING
19h, Salão da Igreja Luterana Apóstolo Pedro
Momento SPRINGMANN
20h30, Grande Teatro da SCAR
Grandes CONCERTOS
Carinhoso
PIXINGUINHA
Dueto com óculos obrigatórios
BEETHOVEN, LUDWIG VAN,
Duetos Modais
MAHLE, ERNST
Três Peças Breves
IBERT, JACQUES
Quarteto de Cordas n. 2
BORODIN, ALEKSANDR
Johanns Brahms string quartet #2 opus 51 in a minor
BRAHMS, JOHANNES,
Quarta-feira, 17 de janeiro
12h e às 18h, Shopping Partage
Música no SHOPPING
19h, Pequeno Teatro da SCAR
Momento SPRINGMANN
20h30, Grande Teatro da SCAR
Grandes CONCERTOS
Choros n. 2
VILLA-LOBOS, HEITOR
Get it!
KOSHINSKI, GENE
Quarteto de Cordas n. 12
DVORAK, ANTONIN
Três Romanças, Op. 94
SCHUMANN, ROBERT
Quinteto para Clarinete e Cordas
BRAHMS, JOHANNES
Quinta-feira, 18 de janeiro
12h e às 18h, Shopping Partage
Música no SHOPPING
19h, Pequeno Teatro da SCAR
Momento SPRINGMANN
20h30, Grande Teatro da SCAR
Grandes CONCERTOS
Concerto para Flauta, Oboé e Fagote
VIVALDI, ANTONIO
Sexteto para DuasTrompas e Cordas
BEETHOVEN, LUDWIG VAN
Pequena Sinfonia
GOUNOD, CHARLES,
Octeto para Cordas
Sexta-feira, 19 de janeiro
12h e às 18h, Shopping Partage
Música no SHOPPING
19h, Pequeno Teatro da SCAR
Momento SPRINGMANN
20h30, Grande Teatro da SCAR
Concerto de ENCERRAMENTO
Projeto Serioso
Sinfonia n. 4, “Italiana”
MENDELSSHOHN, FELIX
20h30, Grande Teatro da SCAR
Concerto de ENCERRAMENTO
Carinhoso
Metamorphosen
STRAUSS, RICHARD
Sinfonia n. 3, “Eroica”
BEETHOVEN, LUDWIG VAN
Sábado, 20 de janeiro
10h – Grande Teatro da SCAR
Zoológico Musical
10h30 – Grande Teatro da SCAR
Concerto de Encerramento do FEMUSCkinho
11h – Concertos nos hospitais São José e Jaraguá
12h – Concerto no Partage Shopping
15h Concertos nos Hospitais São José e Jaraguá
18h Concerto no Partage Shopping
19h, Pequeno Teatro da SCAR
Momento SPRINGMANN
20h – Grande Teatro da SCAR
Musicalmente Falando
20h30, Grande Teatro da SCAR
-Grandes Concertos / Concerto de Encerramento
– Carinhoso
– STRAUSS, RICHARD, Metamorphosen
– BEETHOVEN, LUDWIG VAN, Sinfonia n. 3, “Eroica”
O evento vai de 5 de Janeiro a 10 de Fevereiro, nas duas unidades, somente no jantar
O bacalhau encanta nossos paladares com sua versatilidade na cozinha e, em janeiro, o brasiliense já sabe que pode contar com o tradicional Festival de Bacalhau no Dom Francisco Restaurante. Neste ano, o evento vai do dia 05/01 até 10/02, nas duas unidades- somente no jantar.
Sabores intensos e texturas únicas dão origem a vários pratos deliciosos que servem duas pessoas pelo custo de R$160. Para harmonizar, a sugestão da casa são os vinhos portugueses Marques De Borba (importadora Porto a Porto) – branco e tinto- do produtor João Portugal Ramos, pelo valor de R$110. Confira:
Bacalhau à portuguesa- bacalhau em lascas preparado ao forno em cama de batatas, cebola, pimentão verde, azeitonas pretas. Finalizado com tomates, azeite extravirgem e ovo cozido.
Bacalhau aromático- bacalhau em lascas refogado com alho poró, talos de erva doce e cebola pérola. Finalizado ao forno, sobre cama de batatas. Prato leve e perfumado.
Bacalhau de natas- lascas de bacalhau preparadas com nata fresca. Finalizado ao forno sobre cama de batatas e gratinado com queijo parmesão.
Bacalhau à nossa moda- receita exclusiva Dom Francisco, preparada com bacalhau em lascas refogado com bacon, banana da terra e batatas.
Bacalhau rústico- lascas de bacalhau refogadas com bastante cebola, lâminas de alho, pimentão vermelho, folhas de louro, batatas e azeitonas pretas.
*Serviço*
Festival de Bacalhau
Período: 5 de Janeiro a 10 de Fevereiro
Hora: somente no jantar
Preço: R$ 160
Endereço:
-Unidade ASBAC
Funcionamento: Segunda a Sábado | 11:30 às 0h
Domingo | 11:30 às 17h
Telefones 3226-2005 | 3224-8429 | (61) 99416-5548
-Unidade 402 Sul
Funcionamento: Segunda a Sexta | 11:30 às 15:30 – 19h às 0h
Sábado | 11:30 às 0h e Domingo | 11:30 às 17h
Telefones 32241634 e 33210769
A comunidade da Cidade Estrutural está promovendo, até o dia 13 de janeiro, uma experiência cultural única, o projeto “Vigília Cultural”, realizado pelo Instituto Chinelo de Couro. Trata-se da realização de oficinas de crochê, oferecendo à comunidade local, de forma gratuita, a oportunidade de desenvolver habilidades manuais e cognitivas, ao mesmo tempo em que estimula a criatividade e geração de renda. Com três turmas participantes, nos períodos matutino, vespertino e noturno, durante 10 dias cada, o projeto busca capacitar os alunos. Foram oferecidas 45 vagas para os moradores da região.
Produtor executivo do projeto, Márcio Apolinário explica que a Vigília Cultural também procura promover o empoderamento comunitário e fortalecer o turismo cultural por meio das oficinas, que contarão com material distribuído gratuitamente. “Ao final das atividades, será promovido um evento de exposição e comercialização na Casa de Chá, localizada na Praça Três Poderes – Esplanada, um dos pontos turísticos mais emblemáticos de Brasília. O evento não se limitará apenas à exposição das peças produzidas, mas também contará com atrações artísticas, trazendo mais vida e movimento ao local”, explicou.
Os alunos participantes do curso estão fabricando peças de sousplat, que serão expostas na casa de chá. O valor adquirido com a venda ficará com os alunos, que receberão toda a estrutura e materiais para a fabricação.
“Serão produzidos três tipos de peças: porta-copos, porta-guardanapos e porta-pratos, em crochê. Os interessados em adquirir devem entrar em contato comigo, pelo WhatsApp: 61-99606-9282”, informa Márcio.
Economia e geração de renda
Márcio explica ainda que o projeto tem sua origem na relevância do artesanato como parte fundamental da economia criativa no Distrito Federal, com cerca de 11 mil profissionais legalizados. “O artesanato não apenas gera renda para as famílias, mas também representa uma expressão cultural capaz de agregar valor ao turismo local. Além disso, as oficinas de crochê além de oferecerem oportunidades econômicas, contribuem para preservar tradições e promover o desenvolvimento socioeconômico. O projeto reforça a importância do artesanato que pode ser visto como elemento essencial na promoção do turismo e desenvolvimento comunitário”, conclui.
A programação abrange, além das oficinas de crochê e exposição de artesanato, atrações musicais, proporcionando muita diversão para a comunidade e visitantes.
O evento conta com produção Multicultural e Fomento da Secretaria de Turismo do Distrito Federal-Governo do Distrito Federal.
Serviço:
Vigília Cultural em Brasília
Oficinas de Crochê na Agência do Trabalhador – Estrutural DF
Data: 26 de dezembro de 2023 a 10 de janeiro de 2024.
Horários:
Matutino: 8h30 às 11h30
Vespertino: 14h30 às 17h30
Noturno: 18h30 às 21h30
Exposição Artesanato
Data: 12/01
Local: Casa de Chá – Praça Três Poderes, Esplanada
Horário: 11h às 18h
Atrações Musicais:
DJ Odara
Dj Marola
Dj kaster
Data: 13/01
Atrações musicais
Dj Laine D’Olinda
DJ La Bonita
Dj El Bruxxo
Blog Glau na Capital 