Estudantes participarão de palestras e oficinas, desenvolvendo uma compreensão mais profunda sobre os impactos do abandono animal na sociedade e na saúde pública
O Projeto Educa + Pet surge como uma iniciativa pioneira na Cidade Estrutural, voltada para conscientizar e educar alunos do 4º ano do Centro de Ensino Fundamental 02 sobre a importância do cuidado e respeito aos animais. Focado em combater o abandono e os maus-tratos, o projeto promove atividades educacionais e interativas, com o objetivo de formar uma geração mais responsável em relação à causa animal.
Atividades e ações
Com o apoio da escola, o projeto abordará temas como posse responsável, controle de zoonoses e adoção consciente. As crianças participarão de palestras e oficinas, desenvolvendo uma compreensão mais profunda sobre os impactos do abandono de animais na sociedade e na saúde pública.
Além disso, o Projeto Educa + Pet realiza ações práticas fora das salas de aula, como a Blitz Pet, que distribuirá adesivos e promoverá a pintura de faixas de pedestres voltadas para a segurança dos animais. Essas iniciativas visam engajar a comunidade e reduzir o número de animais abandonados nas ruas.
Campanha de vacinação: O dia também será marcado para uma campanha de vacinação de animais de estimação, envolvendo a imunização antirrábica.
Lançamento do Gatil
A inauguração do Gatil Pet Amigo marca um importante avanço na proteção e acolhimento de animais abandonados no Distrito Federal. A estrutura foi planejada e construída pela Fundação de Amparo ao Trabalhador Preso (Funap), com mão de obra de reeducandos, destacando o caráter social do projeto. Com foco na reabilitação animal e humana, o Gatil oferecerá um espaço adequado para abrigar gatos em situação de vulnerabilidade, promovendo o bem-estar dos animais enquanto proporciona aos reeducandos uma oportunidade de aprendizado e reintegração à sociedade.
Pipoca, teatro e diversão
A criançada também terá a oportunidade de se divertir com uma apresentação especial da Cia Teatral Fábula, que promete boas gargalhadas e momentos de descontração, oferecendo uma mistura perfeita de pipoca, teatro e diversão para todos os presentes.
Impacto esperado
Com a educação infantil como foco, o Educa + Pet espera que os valores aprendidos na escola sejam levados para casa, criando uma corrente de conscientização entre alunos, famílias e comunidade. A ideia é transformar o conhecimento em ações práticas, fomentando uma cultura de respeito e proteção aos animais.
Sobre a iniciativa
O Projeto Educa + Pet é coordenado pelo Instituto do Bem-Estar Animal (ICBEM) e conta com a colaboração de profissionais voluntários, incluindo veterinários e educadores. Com uma abordagem prática e educativa, o projeto tem como meta expandir suas atividades para outras regiões administrativas do Distrito Federal, sempre com foco na formação de uma sociedade mais consciente.
Foto divulgação
Serviço:
Projeto Educa + Pet Onde: Centro de Ensino Fundamental 02 da Estrutural Quando: 5 de outubro Horário: De 8h às 12h Realização: Centro de Ensino Fundamental 02 da Estrutural Organização: Instituto Cultural e do Bem-estar Animal (ICBEM) Apoio: Secretaria de Saúde do Distrito Federal
Com site oficial, sistema de submissão de projetos, SAC exclusivo e redes sociais, a PNAB-DF amplia a comunicação e acessibilidade para artistas e produtores culturais
A Política Nacional Aldir Blanc no Distrito Federal (PNAB-DF) deu um passo importante rumo à modernização da gestão cultural com o lançamento de seu novo site e plataformas integradas. O portal http://www.pnabdf.org.br já está no ar, nesta segunda-feira (7), e oferece uma interface moderna e intuitiva para a comunidade cultural do DF. Com acesso facilitado a editais, premiações e ações culturais, a iniciativa busca fortalecer a transparência e a comunicação entre artistas, produtores, gestores culturais e o governo.
A nova plataforma digital não se resume apenas ao site. Foram lançados também um sistema de submissão de projetos, um SAC exclusivo para suporte e atendimento, e as redes sociais oficiais da PNAB-DF. Esses canais tornam o processo mais dinâmico e eficiente, permitindo que os envolvidos na cena cultural do Distrito Federal acompanhem todas as fases dos projetos e obtenham informações em tempo real.
O site oferece uma navegação simples e objetiva, com seções dedicadas a cronogramas, regulamentos, recursos disponíveis e notícias relevantes. A plataforma de submissão de projetos também promete desburocratizar o processo, possibilitando o envio de propostas de forma prática e segura, diretamente pelo portal.
Além disso, o SAC exclusivo surge como uma ferramenta essencial de atendimento, garantindo que dúvidas e demandas sobre a execução dos projetos possam ser esclarecidas rapidamente. O contato direto facilita a comunicação com os responsáveis pela gestão dos editais, aumentando a confiança e a transparência do processo.
As redes sociais oficiais da PNAB-DF desempenham um papel importante ao divulgar novidades e interagir com a comunidade cultural. A criação desses canais fortalece a conexão entre o público e as políticas públicas voltadas ao setor, ampliando o acesso às informações e a visibilidade das ações culturais promovidas no DF.
Essa nova fase digital da PNAB-DF reforça o compromisso com a acessibilidade, transparência e eficiência, pilares essenciais para o sucesso da política cultural local. A expectativa é que, com essas ferramentas, o setor cultural do Distrito Federal se torne ainda mais integrado, organizado e preparado para enfrentar os desafios e oportunidades que surgem no âmbito das políticas públicas culturais.
A partir de agora, os artistas e produtores culturais têm à disposição um verdadeiro hub digital, onde podem submeter projetos, acompanhar os prazos e se conectar com o universo de ações culturais fomentadas pela PNAB-DF.
Serviço:
Lançamento do site da PNAB DF Data: 7 de outubro Link: http://www.pnabdf.org.br Realização da PNAB DF: Instituto Omni e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
Para mais informações, entre em contato no whatsapp (61) 98143-5757
O evento vibrante, inspirado na famosa Oktoberfest da Alemanha, será realizado nos dias 4, 5 e 6 de outubro, na SMPW Q 3, no Park Way, em Brasília-DF.
Com inspiração na tradicional Oktoberfest alemã, Brasília-DF será palco de uma festa que vai muito além da celebração da cultura germânica. O Oktoberway, marcado para os dias 04, 05 e 06 de outubro no Park Way, chega com a missão de integrar a comunidade local, valorizando tradições culturais e fomentando a economia criativa da região.
Organizado com o apoio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa e da Administração do Park Way, o Festival Oktoberway traz, em sua programação, apresentações musicais ao vivo com DJ, bandas locais e uma atração especial sulista com muita animação. Além disso, haverá Concurso de Trajes Típicos da Oktoberfest, a apetitosa gastronomia alemã e uma feira de artesanato e produtos locais, que valorizam o trabalho dos artistas e empreendedores da comunidade.
“A ideia é ofertar um pedaço da Alemanha dentro do Park Way, com a união de culturas brasileiras e alemãs, proporcionando alegria, aprendizado e diversidade cultural no DF, e ao mesmo tempo, uma plataforma para artistas, artesãos e empreendedores locais.”, comenta João Mancha, coordenador de comunicação do evento.
A acessibilidade é uma prioridade para o Oktoberway, que contará com uma infraestrutura adaptada, incluindo rampas e banheiros acessíveis, além de serviços de interpretação em Libras para garantir que todos possam desfrutar do evento. “Nosso objetivo é que o Oktoberway seja um evento inclusivo, seguro e acolhedor para todos”, destaca Dilson Rosa, um dos organizadores do evento.
Para o administrador do Park Way, Abdon Luiz de Sousa de Barros, o evento vem como um marco de aquecimento da cultura e economia local e bem-estar para os moradores dessa Região Administrativa. “O Oktoberway é uma oportunidade especial para fortalecer o senso de comunidade no Park Way, ao mesmo tempo em que celebramos a diversidade cultural. É um momento de encontro, lazer e integração para os moradores, valorizando nossa cultura e promovendo o bem-estar de todos,” afirma Abdon Barros.
O Oktoberway também terá um som especial com a presença da banda MarmorStein, de Blumenau (SC), trazendo a atmosfera vibrante do sul do Brasil e os acordes tradicionais da Oktoberfest diretamente para Brasília. Além disso, o festival também apoia o Outubro Rosa, e enfatiza a prevenção e o diagnóstico precoce do câncer de mama, sendo um espaço de celebração, união e conscientização sobre a saúde feminina.
Programação Detalhada do Oktoberway:
Sexta-feira, 04 de outubro, das 18h às 23h: Bandas locais, regionais e DJ, além de danças folclóricas e tradicionais.
Sábado, 05 de outubro, das 12h às 23h: Shows com DJ, bandas e artistas locais e regionais, e o Concurso de Trajes Típicos.
Domingo, 06 de outubro, das 12h às 19h: Shows com DJ, bandas e artistas locais e regionais.
Localização e Acesso:
O Oktoberway será realizado no encantador cenário do Park Way, em Brasília – DF. Quadra SMPW Q 3 do Park Way, próximo ao balão após a linha férrea. O acesso é gratuito mas se dará por meio de ingresso retirado no Sympla e com apresentação de 1kg de alimento para ação social a ser realizada pela Administração do Park Way.
Marmor Stein na Oktoberfest em Blumenau Créditos Sabrina Marthendal
Programação gratuita inclui filmes, leituras de crônicas e rodas de conversa.
De 10 a 16 de outubro, no Cine Brasília, SESC Ceilândia e Taguatinga Norte.
Fernando Sabino em seu apartamento em Copacabana Acervo Pessoal
Famoso pelas suas crônicas bem-humoradas, o escritor mineiro Fernando Sabino faria 100 anos em 12 de outubro de 2023. O centenário foi oficialmente reconhecido pelo presidente da república, que sancionou a lei que institui o ano de 2024 como o Ano Nacional Fernando Sabino.
E para celebrar este centenário o Distrito Federal recebe, de 10 a 16 de outubro, a Mostra de Cinema 100 anos de Fernando Sabino. O evento, realizado quase que simultaneamente no Cine Brasília, no SESC Ceilândia e SESC Taguatinga Norte, exibe longas e curtas-metragens inspirados na obra de Fernando Sabino todos legendados. Entre os longas, as duas versões de O Homem Nu – uma de 1968, dirigida por Roberto Santos, e outra de 1997, dirigida por Hugo Carvana, além de O Grande Mentecapto (1989), de Oswaldo Caldeira, e Faca de Dois Gumes (1989), de Murilo Salles.
A abertura oficial está marcada para o dia 10 de outubro, às 10h, no Cine Brasília, com a presença de Bernardo Sabino, filho de Fernando Sabino, e da Secretária de Educação do Distrito Federal, Hélvia Paranaguá, que fará leitura da crônica Dona Custódia, do autor homenageado.
A programação inclui, ainda, uma série de documentários em curta-metragem dirigidos pelo próprio Sabino, em parceria com o cineasta David Neves, que mergulham no cotidiano de grandes escritores brasileiros como Mário de Andrade, Jorge Amado, Vinicius de Moraes, Clarice Lispector e Carlos Drummond de Andrade.
Para além do audiovisual, a mostra promove atividades educativas que tem como foco a leitura das crônicas levadas às telas. E o que é melhor é que serão feitas antes da sessão do curta correspondente e por artistas, cineastas e educadores da cidade. Entre os convidados estão o rapper GOG, a escritora Dinorá Couto Cançado, o ator Similião Aurélio, a cineasta Cibele Amaral, a drag La Rubia e a produtora cultural surda Bia Cruz.
As sessões matutinas e vespertinas durante a semana terão como convidados alunos de escolas públicas do DF. Essas instituições de ensino, por sinal, dedicarão o mês de outubro a atividades literárias que terão como tema a obra do escritor.
Outra participação ilustre no projeto é a do cineasta Vladimir Carvalho. No dia 13 de outubro, às 19h, no Cine Brasília, o famoso documentarista fará a apresentação do documentário Romancista ao Norte, de Fernando Sabino e David Neves, cujo protagonista é o escritor José Américo de Almeida, conhecido pelo romance A Bagaceira, que inaugurou o regionalismo na literatura brasileira moderna. Vladimir Carvalho, aliás, estará junto com Bernardo Sabino, no debate promovido após a mesma sessão, que inclui o longa Faca de Dois Gumes, de Murilo Salles.
Dia das Crianças – “Quando era menino, me perguntavam o que eu queria ser quando crescesse. Se me perguntassem hoje, responderia: quando crescer, quero ser menino”, assim falou Fernando Sabino no romance O Menino no Espelho. Por coincidência, Sabino nasceu no Dia das Crianças. Por conta disso, a mostra apresenta no dia 12 de outubro uma programação especial para a garotada.
No Cine Brasília, sábado e domingo, em sessões de manhã e à tarde, será exibido o longa-metragem O Menino no Espelho, produção de 2012 dirigida por Guilherme Fiúza. O filme é passado na Belo Horizonte dos anos 1930. Fernando é um garoto de 10 anos que está cansado de fazer as coisas chatas da vida. Seu sonho era criar um sósia, que ficasse com estas tarefas enquanto ele pudesse se divertir à vontade.
Para garantir acesso a todos os públicos, a sessão da tarde no Cine Brasília contará com todos os recursos de acessibilidade: legendas inclusivas, audiodescrição e janela de libras. Também haverá adaptação de luminosidade e som para receber pessoas com neurodivergência.
A garotada de Ceilândia também será contemplada com sessões especiais no fim de semana do Dia das Crianças no SESC, que incluem os curtas-metragens “Galinha ao Molho Pardo” e “Meu Melhor Amigo, além do longa “O Menino no Espelho”.
A Mostra de Cinema – 100 Anos de Fernando Sabino é realizada com recursos da Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura e Governo Federal, com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF (Secec/DF) e Governo do Distrito Federal (GDF).
Fernando Sabino – O escritor nasceu em Belo Horizonte em 12 de outubro de 1923. Ao longo de sua vida publicou 47 livros de crônicas, contos, romances, e publicações de correspondências, como as 134 missivas enviadas durante 50 anos a amigos como Paulo Mendes Campos, Otto Lara Resende e Hélio Pellegrino.
Teve seu primeiro conto policial publicado na revista “Argus” em 1936. Em 1938, ajudou a fundar o jornal “A Inúbia”, no Ginásio Mineiro. Colaborou com artigos, crônicas e contos nas revistas “Alterosas” e “Belo Horizonte”. Em 1941 iniciou o curso superior na Faculdade de Direito de Minas Gerais, quando publicou seu primeiro livro, intitulado Os Grilos não Cantam Mais.
Mudou-se para o Rio de Janeiro em 1944 e tornou-se colaborador do Correio da Manhã, onde conheceu Vinicius de Moraes, de quem foi amigo. Fernando Sabino formou um grupo inseparável com os também escritores mineiros, Hélio Pellegrino, Paulo Mendes Campos e Otto Lara Rezende.
A principal obra de Sabino é O Encontro Marcado (1956) que já teve 100 edições. Considerado um romance de geração. Iniciou uma produção diária de crônicas para o Jornal do Brasil, escrevendo mensalmente também para a revista Senhor.
Em 1960, Fernando Sabino publicou o livro O Homem Nu, pela Editora do Autor, fundada por ele, Rubem Braga e Walter Acosta. Publicou, em 1962, A mulher do Vizinho, que recebeu o Prêmio Fernando Chinaglia, do Pen Club do Brasil. Em 1964, muda-se para Londres, onde passa a exercer função de adido cultural junto à embaixada brasileira. Na capital do Reino Unido, foi correspondente do Jornal do Brasil e colaborou, ainda, com a BBC e com as revistas Manchete e Claudia.
Publicou O Grande Mentecapto em 1979, iniciado mais de trinta anos antes. Com o livro, ganhou o Prêmio Jabuti. Em 1982 lança o livro O Menino no Espelho. E em 1985, O livro Faca de Dois Gumes. Em 1989, O Tabuleiro de Damas, uma obra autobiográfica.
Em julho de 1999, recebeu da Academia Brasileira de Letras o prêmio Machado de Assis pelo conjunto de sua obra. Em 2001, publicou Livro aberto e Cartas Perto do Coração. Em 2002, publicou Cartas Sobre a Mesa e, em 2004, publicou Os Movimentos Simulados.
Fernando Sabino faleceu, em 2004, em sua casa em Ipanema (zona sul no Rio de Janeiro), vítima de câncer no fígado, às vésperas do 81º aniversário. Foi sepultado no Rio, no Cemitério São João Batista. Seu epitáfio, escrito a seu pedido, é o seguinte: “Aqui jaz Fernando Sabino, que nasceu homem e morreu menino!”.
Cataguases MG, 07 de julho de 2012
Camisa Listrada – Longa-metragem O Menino no Espelho
Foto: GUSTAVO BAXTER / ALICATE
Serviço
Mostra de Cinema 100 Anos de Fernando Sabino
De 10 a 16 de outubro – Cine Brasília
De 10 a 13 de outubro – SESC Ceilândia
De 14 a 16 de outubro – SESC Taguatinga Norte
Entrada gratuita
Confira programação completa e horários no instagram
Encontro reúne empresários chilenos, autoridades e integrantes do trade turístico na Embaixada do Chile, em Brasília
O Escritório Econômico e Comercial do Chile no Brasil (ProChile), a Embaixada do Chile no Brasil e o Serviço Nacional de Turismo do Chile (Sernatur) promovem a Chile Week Brasil 2024.
Tendo como anfitrião Sebastián Depolo, Embaixador do Chile o Brasil, o encontro, que está sendo realizado hoje (3/10) na Embaixada do Chile em Brasília (DF), já teve sua edição 2024 realizada em São Paulo, nos dias 30 de setembro e 1 de outubro, e tem seu encerramento programado para amanhã (4/10), em Minas Gerais.
“É uma honra receber a Chile Week em nossa casa. Este evento é muito importante para a projeção do Chile no Brasil. Brasil e Chile melhoraram sua relação turística. E que melhor forma de fazer isso com encontros como este, que nos ajudam a promover nosso destino. Queremos fazer muito mais”, disse o Embaixador.
No total, a delegação chilena é integrada por 11 empresários que desembarcaram no Brasil para agendas de treinamento, capacitação, rodada de negócios e networking com players da indústria do turismo, aí inseridos autoridades governamentais, líderes de entidades de classe, operadores e agentes de viagem.
Esses empresários representam as regiões de Coquimbo a partir das empresas Ecoturismo, Turismo Migrantes, Viajes Mirador, Hotel Terra (Valle de Elqui) e Aldeia del Valle – Elqui Villas (Valle del Elqui); Ñuble, representada pela Câmara de Turismo Valle las Trancas, Câmara de Comercio e Turismo de Chillán, Comitê Multisetorial de Turismo San Fabian, Câmara de Turismo de Cobquecura e Associação Gremial de Enoturismo Valle del Itata; e Aysén, que contou com as participações do diretor Regional de Aysén e com a Free Adventure. Do Brasil, participam, em ordem alfabética: Azul, Bancorbrás, CVC, Five Tours, FRT, Grupo BRT, Itaparica Operadora, Just Tur, Operadora HotelDO, Orinter, TBO, Trend, Viagenspromo, Visual, Viagenspromo e Voetur.
“A realização da Chile Week Brasil é muito importante para nós porque ela também coloca luz em um tema muito estratégico, que é o turismo. E nós precisamos refletir sobre a importância cultural, social e econômica do turismo”, diz Verónica Pardo, subsecretaria de Turismo do Chile. A executiva reforça que é preciso pensar sobre o papel de cada um na promoção de um futuro inclusivo por meio do turismo sustentável, que deixou de ser um nicho restrito e passou a ser uma preocupação real de governos, empresas, executivos e viajantes. “O Chile tem se destacado como um dos destinos que encapsula essas características. Eu acredito que o turismo deve trabalhar para ser protagonista em uma indústria capaz de ser uma ponte entre culturas, um motor de desenvolvimento econômico e uma plataforma de preservação ambiental”, diz.
Em julho de 2024, o Chile recebeu 460.267 turistas estrangeiros, um aumento de 71,9% em comparação ao mesmo mês em 2023. Os principais mercados de origem incluem Brasil, Argentina, Colômbia, México e Estados Unidos, com uma média de sete noites de estada.
A língua neerlandesa, idioma oficial dos Países Baixos, Bélgica, Curaçao, Aruba, ST. Maarten e territórios caribenhos neerlandeses, será celebrada em grande estilo em Brasília. Para marcar a Semana da Língua Neerlandesa, a Embaixada do Reino dos Países Baixos organizou uma festa no Infinu (506 Sul), trazendo um happy hour animado com sets de DJs locais. O destaque da noite será a trilha sonora composta por músicas holandesas, uma experiência cultural única na capital.
Entre os artistas convidados estão André X, fundador da icônica banda brasiliense Plebe Rude, que promete um set indie com faixas cantadas em holandês — um desafio, considerando que muitas bandas da Holanda optam por cantar em inglês. O DJ Rodrigo Barata, cofundador do Sistema Criolina, mergulhou em uma extensa pesquisa de mais de quatro horas para criar uma playlist autêntica e especial em neerlandês para a ocasião. Outra atração da noite será a DJ Tanvi, indiana com passagens por vários países que promete uma seleção de sons inéditos para embalar a noite.
Para dar as boas-vindas aos convidados, o evento oferece o “Orange Caipi”, um drink exclusivo que homenageia a cor laranja, símbolo dos Países Baixos. A festa neerlandesa começa às 17h30 e promete ser uma noite inesquecível de música, cultura e diversão.
DJ ANDRÉ X foto divulgação
Semana da Língua Neerlandesa Happy Hour Holandês Dia 02/10 No Infinu , 506 sul Às 17:30h
Batalha de rima, de breaking, mostra de graffiti e shows de hip hop movimentam a Praça dos Direitos, em Ceilândia, nos dias 5, 12 e 13 outubro
Com seletivas em 5 e 12 de outubro e final em 13 de outubro, o Brasil Super Battle encerra a IV edição durante grande encontro de hip hoppers na Praça dos Direitos, em Ceilândia. Com prêmios em dinheiro e troféus, o evento destaca batalhas de breaking para Bboys, Bgirls e Kids e batalha de MC’s. Além de torcer e vibrar pelos competidores, o público poderá apreciar mostra de graffiti com artistas de todo o Distrito Federal e assistir a shows da dupla Rivas e Ravel e do rapper Rapadura Xique-Chico. Os interessados na competição podem conferiri o regulamento e se inscrever até 4 de outubro no site. Já para quem quiser celebrar junto, é só chegar.
“O Brasil Super Battle é voltado para os amantes dessa cultura global que a cada dia vem ocupando mais e mais espaço por sua versatilidade e identidade. Com o festival, além de gerar grandes expectativas, temos uma grande perspectiva porque trabalhamos sempre os quatro elementos do hip hop que são o breaking, grafite rap e dj. Essa essência é muito importante para nós”, afirma Rivas. Idealizador do projeto, ele é artista multimídia, reconhecido pelo seu talento como rapper, MC, Bboy e grafiteiro, além de realizador de atividades socioculturais, ativo no movimento há mais de 40 anos.
O Brasil Super Battle, na Batalha de Breaking, premiará Bboys e Bgirls, separadamente. O 1° lugar ganhará R$1000 e o 2º, R$700. Na batalha Kids, em que meninos e meninas competem juntos, serão R$400 e R$250,00 para a 1ª e 2ª colocação, respectivamente. Já na Batalha de Rimas, em que ambos os gêneros competem entre si, o 1º lugar leva R$1000 e o 2ª, R$700.
Um dos árbitros será o Bboy Migaz, que atuou nesta função na estreia do Breaking como modalidade Olímpica, em Paris. Entre os jurados, estarão o Bboy Bispo, que é diretor de Breaking da Confederação Nacional de Danças Desportivas (CNDD), o Bboy Chede, presidente da Federação Brasiliense de Danças Desportivas de Brasília (FBDD), a Bgirl Lu, também da CNDD, entre outros.
O Brasil Super Battle IV Edição é realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo e Ministério da Cultura com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
DJ performance Ocimar, crédito Beatriz Braga
Serviço:
Brasil Super Battle 05/10 – das 14h às 19h12/10 – das 9h às 13h13/10 – das 10h às 20h Praça dos Direitos- Ceilândia Entrada franca Indicação: livre https://www.brasilsuperbattle.com/
Longa estrelado pro Joaquin Phoenix e Lady Gaga estreia 3 de outubro nos cinemas de todo o país
Foto divulgação
Coringa: Delírio a Dois, estrelado por Joaquin Phoenix e Lady Gaga, estreia em 3 de outubro no Brasil e os fãs mais ansiosos já podem garantir seus ingressos antecipadamente, a partir de hoje, 4 de setembro. Baseado nos personagens da DC, o filme conta a história de Coringa e Arlequina, desde o início do emblemático casal de vilões no Asilo Arkham.
A trama de Coringa: Delírio a Dois mostra Arthur Fleck à espera do julgamento por seus crimes como Coringa, em Arkham. Enquanto espera sua redenção, Arthur encontra o grande amor de sua vida, Arlequina, e juntos começam a viver uma grande história cercada por música e muita ação.
Coringa: Delírio a Dois estreia em 3 de outubro nos cinemas brasileiros. O longaé dirigido por Todd Phillips, que também assina o roteiro ao lado de Scott Silver.
Coringa: Delírio a Dois, roteirizado, dirigido e produzido pelo aclamado cineasta Todd Phillips, é a tão aguardada sequência do vencedor do Oscar de 2019, “Coringa”, que arrecadou mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias globais e que se consagrou como o filme R-rated (menores de 17 anos devem assistir acompanhados de um adulto) de maior bilheteria de todos os tempos. O novo filme é estrelado por Joaquin Phoenix, mais uma vez no papel duplo de Arthur Fleck/Coringa, que deu ao ator o Oscar de Melhor Ator, ao lado de Lady Gaga (“Nasce Uma Estrela”), vencedora do Oscar de Melhor Canção Original.
Em Coringa: Delírio a Dois, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.
O filme também é estrelado por Oscar Brendan Gleeson (“Os Banshees de Inisherin”) e Catherine Keener (“Corra!”, “Capote”), indicados ao Oscar, ao lado de Zazie Beetz, reprisando seu papel em “Coringa”.
Todd Phillips, indicado ao Oscar pela direção, produção e pelo roteiro de “Coringa”, dirigiu Coringa: Delírio a Dois a partir do roteiro coescrito com Scott Silver, indicado ao Oscar, baseado nos personagens da DC. O filme foi produzido por Phillips, Emma Tillinger Koskoff, indicada ao Oscar, e Joseph Garner, e os produtores executivos são Michael E. Uslan, Georgia Kacandes, Silver, Mark Friedberg e Jason Ruder. Lady Gaga também contribuiu como consultora musical.
Phillips contou, atrás das câmeras, com artistas de sua equipe de produção criativa de “Coringa’, incluindo o diretor de fotografia Lawrence Sher, indicado ao Oscar; o designer de produção Mark Friedberg; o editor Jeff Groth, indicado ao Oscar; e a compositora Hildur Guđnadóttir, vencedora do Oscar pela trilha sonora de “Coringa”. É nova na equipe de produção a figurinista Arianne Phillips (“Era uma vez em… Hollywood”, “Não Se Preocupe, Querida”), indicada ao Oscar. Jason Ruder é o produtor musical executivo do filme, e os supervisores musicais são Randall Poster e George Drakoulias. Francine Maisler (os filmes “Duna”, “Rivais”) é a diretora de elenco.
A Warner Bros. Pictures apresenta uma produção A Joint Effort, um filme de Todd Phillips, Coringa: Delírio a Dois, lançamento mundial da Warner Bros. Pictures que chega aos cinemas no Brasil em 3 de outubro de 2024.
Público poderá conhecer jogos indies, além de competir e jogar na arena gamer
Os videogames terão destaque nesta edição do Anime Summit, que acontece de 27 a 29 de setembro, no shopping Pátio Brasil (Asa Sul). O objetivo da área Gamer é gerar interação com a parte de tecnologia. “Nesta edição teremos o espaço Indie, que acontecerá em forma de apresentação. Cada estandista terá um espaço único para apresentar seu jogo, deixar o público conhecer e dar feedbacks”, explica o organizador Mario Kodama. “A intenção é que o desenvolvedor indie possa achar melhorias para seus jogos e o público possa criar uma curiosidade em conhecer e entender como é o processo de desenvolvimento de um jogo.”
O desenvolvedor Caio Hudson, da Itsy Bitsy Game Studio, estará presente no evento com dois jogos: Amazon Blocks, que será lançado em 2026; e Itsy Bitsy Spider and Friends, com lançamento previsto para meados de abril e julho do próximo ano. Na ocasião, será posssível jogar os games na hora. “É uma experiência muito gratificante de ver todo o seu suor, lágrimas e paixão por GameDev colocado dentro do seu jogo sendo compensado pela reação e interação da galera que vai jogar”, comenta Caio. Ele é um dos associados da ABRING, Associação de Desenvolvedores de Jogos do Distrito Federal, que atua desde 2014 fomentando a indústria dos games na capital.
O espaço Indie terá a presença de outros estúdios e games, como é o caso de Infinitevania, um jogo de plataforma 2D no estilo Metroidvania, com foco no combate, exploração, puzzles, upgrades e história de tirar o fôlego. O jogador deverá explorar vários mundos diferentes, derrotando as criaturas poderosas, além de absorver seus poderes para ficar mais forte e conseguir destruir o núcleo do Infinitevania. Só assim poderá retornar ao seu próprio mundo.
Outro game disponível para jogar é Love Garden, uma visual novel e simulador de namoro ambientado em um universo mágico de pessoas-planta. Como estudante da Lótus, uma antiga universidade do Reino Plantae, você explora o cotidiano desse mundo tão diferente, cultiva romances e amizades, embarcando em uma jornada de autoconhecimento.
Além dos jogos independentes, haverá o espaço Gamer, onde as pessoas poderão jogar em um dos 100 computadores disponíveis, além de assistir aos campeonatos ao vivo que irão ocorrer ou participar das oficinas de jogos Indies que estarão pelo evento.
Programação
O Anime Summit conta com uma programação extensa, que inclui grandes nomes da dublagem. Há também uma feirinha com produtos temáticos, ilustradores, área para fãs k-pop, maid café com delícias japonesas e karaokê, mostra de games indie e jogos de tabuleiro. O evento é realizado pela KDM em parceria com a Federação das Associações Nipo-brasileiras do Centro-Oeste (FEANBRA) e apoio institucional da Embaixada do Japãono Brasil, Secretaria de Esporte e Lazer e Secretaria do Turismo do GDF.
Serviço Anime Summit Data: de 27 a 29 de setembro Horário: Sexta e sábado, de 12h às 22h; domingo, de 11h às 20h. Local: Shopping Pátio Brasil (Asa Sul) Ingressos: a partir de R$ 30 (inteira) – 1º lote Disponívelpelo Sympla Informações: @animesummitbrasil
Depois de uma temporada de sucesso em São Paulo e Rio de Janeiro, o espetáculo chega à Brasília nos dias 26, 27 e 28 de setembro para quatro sessões no Centro de Convenções Ulysses Guimarães – Teatro Planalto, iniciando sua turnê pelo Brasil
Foto divulgação
Primeiro encontro nos palcos do ator Tony Ramos e da atriz Denise Fraga, O QUE SÓ SABEMOS JUNTOS é um chamado urgente. Uma convocação para que cada pessoa saia de sua bolha de isolamento e seja capaz de, genuinamente, se colocar no lugar do outro, sentir suas dores e compreender suas angústias, mas também suas alegrias, transformações e conquistas. O espetáculo, apresentado pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, teve sua estreia no dia 26 de abril de 2024 no Teatro Tuca, em São Paulo. Em Brasília, as sessões acontecem de 26 a 28 de setembro, na Sala Planalto, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães.
Denise e Tony são mais do que dois dos mais célebres e reconhecidos atores do Brasil: ambos são conhecidos por sua consciência cidadã e sua necessidade de estarem sempre em diálogo artístico com temas urgentes da vida do país e do mundo.
Valendo-se de dispositivos de interação direta e delicada com a plateia (alguns dos quais já foram experimentados com sucesso em Eu de você), O QUE SÓ SABEMOS JUNTOS se pretende um espetáculo-festa-despertador, uma mola propulsora que tira o espectador da apatia, de sua tela e o convoca a experimentar no aqui e agora, emoções, ações e, principalmente, entender que todos dependemos uns dos outros nessa peça, como na vida. Imaginar mundos possíveis juntos, e construir com o público, daquele dia, o espetáculo.
Uma coisa é ler a notícia de que dezenas de milhares de pessoas abandonaram suas casas às pressas, que milhares foram massacradas em um único dia, que centenas buscam refúgio ou foram violentadas naquela tarde. Tudo isso são só números, abstratos, distantes. São? Mas, se ao contrário, ouvimos histórias das pessoas envolvidas, sabemos de suas circunstâncias íntimas, seus desejos e emoções, talvez possamos nos identificar com elas e saber que poderíamos ser nós que estaríamos em seu lugar. Ou ainda, que precisamos agir coletivamente, agora. Sair da frieza dos números e alcançar o calor das histórias. Sensibilizar, sem sentimentalismo, com uma linguagem refinada, muito humor e senso crítico.
O QUE SÓ SABEMOS JUNTOS também tem um inevitável caráter de celebração: celebração do primeiro encontro de dois atores lendários nos palcos (Tony com 60 anos de carreira, Denise com 40, trajetórias que somam um século), celebração da continuidade da trajetória excepcional que Denise vem construindo no Teatro e também da volta de Tony aos palcos, depois de 20 anos se dedicando ao audiovisual. Celebração da força do teatro para, permanentemente, iluminar e socorrer à vida e aos viventes, para seguir embalando a vida com arte.
Neste contexto, em meio a cenas que dramatizam questões pungentes do mundo contemporâneo como o aquecimento global e a crise climática, a dominação dos seres humanos por telas e pelo capital, a condição feminina e o patriarcado nesse 2024, a possibilidade, a dificuldade e a reinvenção para criar filhos, amigos e vínculos diversos. Com essas cenas, juntam-se a memória desses dois atores e textos de peças clássicas da dramaturgia, como Tio Vânia, de Anton Tchekhov e Galileu Galilei, do alemão Bertolt Brecht, como que para demonstrar, sem explicações didáticas ou professorais, que o teatro atemporal é um instrumento poderoso para pensar qualquer tempo, através de sua força arquetípica e capacidade de condensar dramas humanos. Juntam-se ainda, ao texto da peça, o pensamento da autora, ativista e feminista bell hooks, os ensaios e crônicas da escritora polonesa Olga Tokarczuk, textos da jornalista e documentarista brasileira Dorrit Harazim, a prosa da francesa Annie Ernaux, e a poesia de Fernando Pessoa, Arnaldo Antunes, João Cabral de Melo Neto, entre outros.
O QUE SÓ SABEMOS JUNTOS é uma grande pergunta da função da arte e da função do artista no nosso tempo, idealizada e criada pela NIA Teatro e seu trio de sócios-artistas – o diretor Luiz Villaça, a atriz Denise Fraga e o produtor José Maria. Juntam-se a essa nova criação uma serie de artistas convidados de diversas linguagens, entre eles: o escritor, dramaturgo, roteirista e músico Vinícius Calderoni, a professora, pesquisadora e multiartista Kenia Dias, a cenógrafa e arquiteta Duda Arruk, o diretor, artista visual e iluminador Wagner Antônio, a figurinista Verônica Julian, e uma banda de 5 mulheres, entre elas: a baterista e percussionista Priscila Brigante, a baixista Clara Bastos e a pianista Ana Rodrigues, sob direção musical e arranjos da compositora, escritora e criadora premiada, Fernanda Maia. Em cena o encontro de dois mestres – Denise e Tony – que preferem a dúvida e escolhem o ato de se questionar em detrimento da certeza fácil e esvaziada.
Sinopse:
Um encontro de dois atores, um homem e uma mulher, com uma multidão de pessoas na plateia. Suas memórias. Suas próprias histórias e outrastantas que ouviram por aí. E o que só saberão, juntos? Esses dois atores e esse público? Uma sala cheia de gente que escolheu estar ali na companhia umas das outras. Há algo a celebrar, juntos? “Eu gosto de contar as pessoas quando tem muita gente porque eu gosto sempre de imaginar que, sei lá, quando se trata de gente, cem não é cem, são cem unidades, cem uns, cem cada um, cem pessoas com vidas, histórias e experiências muito diferentes umas das outras”, diz a atriz numa cena inicial da peça.
Todos nós temos casas de infância, todos nós temos cheiros que lembramos, todos nós temos lugares da nossa casa que a gente prefere estar. A boca do fogão que a gente prefere acender. Sentar naquela cadeira daquele lado da mesa. Todos nós temos um alfabeto coletivo, em comum, e que a gente deixa de acessar e de perceber diante da falta de escuta e de percepção do outro. Num mundo onde a falta de escuta, ou da qualidade dela, virou o grande problema das relações.
É a busca por esse alfabeto comum, esse alfabeto de memórias, de gestos, de experiências, mais do que de opiniões, que estamos falando. Essa é a pergunta por onde começamos. “Do que me lembro e o que eu imaginava que fosse acontecer na minha vida quando eu ainda era uma criança?” O que só sabemos juntos? E o que vai acontecer, agora? Com muito humor e leveza, esses dois atores conduzem uma experiência de empatia e escuta com a plateia, a cada noite.
Foto divulgação
SERVIÇO:
O QUE SÓ SABEMOS JUNTOS
Dias 26, 27, 28 de setembro de 2024
Horário: quinta e sexta, às 20h; e sábado, às 17h e 20h
Local: Teatro Planalto – Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Endereço: SDC – Eixo Monumental – Brasília/DF
Ingressos a partir de R$ 20,00 (meia-entrada) e R$ 40 (inteira)
Classificação 12 anos
Duração: 90 minutos
Em todas as sessões haverá tradução em Libras, audiodescrição e acessibilidade para pessoas neurodiversas
Ingressos: Sympla e no Café e um Chêro da 107 Sul até o dia 25/9.
Nova edição do evento terá dubladores do icônico seriado Chaves
O Anime Summit ocupa pela primeira vez o shopping Pátio Brasil (Asa Sul) de 27 a 29 de setembro em umaedição que promete ser inesquecível para os fãs de animese séries. O encontro, que já se consolidou como um dos maiores eventos de cultura pop do país, traz um time de peso de dubladores brasileiros, responsáveis por dar voz a personagens marcantes. Entre os convidados especiais estão nomes consagrados, como Carlos Seidl e Cecília Lemes, que estão no imaginário popular por interpretar personagens clássicos do programa Chaves, do SBT.
Carlos Seidl é uma lenda da dublagem brasileira, conhecido principalmente por dar vida ao Seu Madruga, da série Chaves. Com uma carreira que atravessa décadas, Seidl também emprestou sua voz em animes como Hunter x Hunter e That Time I Got Reincarnated as a Slime. Seu trabalho é reverenciado por fãs de todas as idades. Cecília Lemes, outra estrela confirmada, é a voz por trás da travessa Chiquinha, também de Chaves. Sua habilidade em capturar a essência e a emoção de seus personagens a transformou em uma das dubladoras mais respeitadas do Brasil.
“É uma forma de trazer um pouco da nostalgia que o SBT de Silvio Santos nos proporcionou, um painel afim de falar sobre os personagens que fizeram, os de Chaves e um pouco da experiência de ter feito parte da história da SBT”, explica o organizador Mario Kodama, da KDM, que realiza o evento em parceria com a Federação das Associações Nipo-brasileiras do Centro-Oeste (FEANBRA) e apoio institucional da Embaixada do Japãono Brasil, Secretaria de Esporte e Lazer e Secretaria do Turismo do GDF.
Dláigelles Silva trará sua versatilidade e talento para o palco, sendo conhecido por suas interpretações de Reiner Braun em Attack on Titan, e Inosuke Hashibira, em Demon Slayer. Já Lucas Almeida, conhecido por dar voz a Eren Jaeger em Attack on Titan e Soul Eater Evans em Soul Eater, também estará presente.
Alfredo Rollo é um nome que dispensa apresentações, sendo a voz do príncipe saiyajin Vegeta na franquia Dragon Ball e Brock em Pokémon. Sua carreira extensa e seu talento incomparável em dar vida a personagens complexos tornam sua participação no evento um dos pontos altos para os fãs de longa data.
Marcelo Campos é outro gigante da dublagem que estará no Anime Summit. Conhecido por interpretar Trunks em Dragon Ball e Edward Elric em Fullmetal Alchemist, Marcelo traz consigo uma legião de fãs apaixonados por seu trabalho.
Vyni Takahashi e Glauco Marques também subirão aos palcos, com performances memoráveis em One Piece, o live action da Netflix e o anime, respectivamente. Ambos são reconhecidos por sua habilidade em transformar suas vozes em ferramentas poderosas de expressão. Tatiane Kelpmair, a voz de Sakura Haruno em Naruto, também marcará presença, assim como Gaby Milani, que encantou o público como Star Butterfly em Star vs As Forças do Mal.
Por fim, Robson Kumode, conhecido por dar voz a Sasuke Uchiha em Naruto, trará seu talento inigualável para o evento, consolidando o Anime Summit como o encontro definitivo para os fãs de dublagem e animação.
Programação
Além da dublagem, o Anime Summit conta com uma programação extensa, que inclui artistas internacionais, como os japoneses Ryoji Takarabe e Moeno Azuki. Há também uma feirinha com produtos temáticos, ilustradores, área para fãs k-pop, maid café com delícias japonesas e karaokê, mostra de games indie e jogos de tabuleiro.
Serviço Anime Summit Data: de 27 a 29 de setembro Horário: Sexta e sábado, de 12h às 22h; domingo, de 11h às 20h. Local: Shopping Pátio Brasil (Asa Sul) Ingressos: a partir de R$ 30 (inteira) – 1º lote disponível pelo https://www.sympla.com.br/evento/anime-summit-brasilia-2024/2583023
Os participantes da Bienal incluem artistas dos Comitês Nacionais de vários países da América Latina
O RELAC – Comitê Regional Latino Americano e El Caribe da Associação Internacional de Artes Plásticas (AIAP) anuncia a realização da Primeira Bienal Internacional de Arte Postal. A iniciativa surge em resposta ao sucesso de eventos de arte anteriormente organizados no Chile, Costa Rica, República Dominicana e Brasil, reforçando a missão da AIAP de promover a cooperação cultural e fortalecer a atividade dos artistas em diversos contextos. Este evento se destaca não apenas por sua proposta artística, mas também por sua importância simbólica, comemorando 190 anos das relações diplomáticas entre o Brasil e o México.
A Bienal será realizada simultaneamente em dois locais: no Brasil, no Museu dos Correios, em Brasília, e no México, na Quinta Estação dos Correios, Museu do Palácio Postal. No Brasil, a exposição será inaugurada em 25 de setembro de 2024, com uma palestra do curador Prof. Dr. Oscar D’Ambrosio e o lançamento de um selo postal comemorativo. Esta cerimônia marca o início de um projeto de longo prazo, que visa ampliar o alcance do Arte Postal na América Latina e além, proporcionando uma plataforma para artistas de diferentes nacionalidades e experiências.
Os participantes da Bienal incluem artistas dos Comitês Nacionais de vários países da América Latina, como Bolívia, Colômbia, Chile, Costa Rica e Venezuela, entre outros. Também serão destacados artistas convidados da Argentina, Cuba e Ilha de Guadalupe, além de representantes dos Comitês Executivos Mundiais da Coreia, Polônia, Sérvia, Suécia, Reino Unido, Letônia, Alemanha, Japão e Estados Unidos. Essa rica diversidade promete gerar um intercâmbio cultural vibrante, permitindo que diferentes visões artísticas se encontrem e dialoguem.
A Arte Postal, uma forma de expressão artística que Os participantes da Bienal incluem artistas dos Comitês Nacionais de vários países da América Latina, como Bolívia, Colômbia, Chile, Costa Rica e Venezuela, entre outros. Também serão destacados artistas convidados da Argentina, Cuba e Ilha de Guadalupe, além de representantes dos Comitês Executivos Mundiais da Coreia, Polônia, Sérvia, Suécia, Reino Unido, Letônia, Alemanha, Japão e Estados Unidos.
Essa rica diversidade promete gerar um intercâmbio cultural vibrante, permitindo que diferentes visões artísticas se encontrem e dialoguem.utiliza correspondência e objetos enviados pelo correio como meio de troca, é uma ferramenta poderosa para a democratização da arte. Essa Bienal é uma oportunidade única para artistas e espectadores se conectarem, refletindo sobre temas contemporâneos e a importância da troca cultural. À medida que o mundo se torna cada vez mais globalizado, iniciativas como a Primeira Bienal Internacional de Arte Postal reafirmam o papel da arte como um elo entre nações e culturas, promovendo diálogos significativos e uma compreensão mais profunda das diversas realidades que compõem nossa sociedade.
Serviço:
Nome da exposição: Primeira Bienal Internacional de Arte Postal Local: Museu dos Correios – Brasília Endereço: Setor Comercial Sul Q. 4 Edifício Apollo SCS – Asa Sul, Brasília – DF, 70304-915 Data de abertura: 25/09/2024 às 14h Período de exposição: 25/9 a 04/11/2024 Curadoria: Prof. Dr. Oscar D´Ambrosio Facilitadora: Stella Lopes – Pátio Galeria de Arte – Brasília Produção Executiva: Cia Arte Cultura Assessoria Técnica: Bossy
Assessoria de imprensa: Gisele Lahoz| 17 991082421 – @giselelahoz
Por SINAP-ESP/AIAP e CIA ARTE CULTURA
BRASIL – MÉXICO
MUSEU CORREIOS – BRASÍLIA
Curadoria:
Prof. Dr. Oscar D’Ambrosio
ABERTURA:
DIA 25 DE SETEMBRO, QUARTA-FEIRA.
PROGRAMAÇÃO:
14h, no auditório, palestra com Prof. Dr. OSCAR DAMBROSIO;
15:30, lançamento do selo comemorativo da 1
Bienal Internacional de Arte Postal 2024
Brasil – México;
– 16h, abertura da exposição na Galeria do 2° Piso (Mezanino).
Foto divulgação
PERÍODO EXPOSITIVO:
DE 26 DE SETEMBRO A 4 DE NOVEMBRO.
De 3ª a 6ª feira, das 10h às 18h. Sábados, domingos e feriados, das 13h às 17h.
Artistas japoneses desembarcam direto para o evento no shopping Pátio Brasil
Duas celebridades nipônicas virão a Brasília mostrar porque são tão queridas no Japão. O cantor e compositor Ryoji Takarabe e a idol Moeno Azuki integram a programação do Anime Summit, evento que desta vez ocupa pela primeira vez o shopping Pátio Brasil (Asa Sul) de 27 a 29 de setembro. Juntos, os dois somam mais de 1,3 milhão de inscritos apenas no YouTube.
Ryoji Takarabe conquistou fãs ao redor do mundo com suas interpretações divertidas. Ele já lançou dois álbuns e, desde 2020, faz parte do grupo TTJ. No Anime Summit 2024, os fãs brasileiros terão a chance única de ver de perto este mestre da voz no show onde ele cantará diversos temas de animes famosos.
Moeno Azuki é uma idol japonesa conhecida por vencer desafios gastronômicos. Ela participa de concursos de comer e costuma vencer, graças a sua capacidade de comer sem parar. Azuki tem um canal no YouTube, formado por vídeos de mukbang – prática onde alguém transmite um vídeo pela internet ao vivo comendo grandes quantidades de alimentos.
Programação
O Anime Summit conta com uma programação extensa, que inclui grandes nomes da dublagem. Há também uma feirinha com produtos temáticos, ilustradores, área para fãs k-pop, maid café com delícias japonesas e karaokê, mostra de games indie e jogos de tabuleiro. O evento é realizado pela KDM em parceria com a Federação das Associações Nipo-brasileiras do Centro-Oeste (FEANBRA) e apoio institucional da Embaixada do Japãono Brasil, Secretaria de Esporte e Lazer e Secretaria do Turismo do GDF.
Serviço Anime Summit Data: de 27 a 29 de setembro Horário: Sexta e sábado, de 12h às 22h; domingo, de 11h às 20h. Local: Shopping Pátio Brasil (Asa Sul) Ingressos: a partir de R$ 30 (inteira) – 1º lote Disponíveis pelo https://www.sympla.com.br/evento/anime-summit-brasilia-2024/2583023
Às 15h, tem uma sessão especial com cinco curtas com recursos de acessibilidade de legendas descritivas e Libras projetados na tela e audiodescrição no sistema de som da sala. Na sequência, às 16h30, debatemos sobre acessibilidade e inclusão com Helena Santiago Vigata (Acesso Livre/UnB), Soraya Ferreira Alves (Acesso Livre/UnB) e Gabriela Sampieri (SAV/Minc) e mediação de Daniela Marinho.
Às 19h saímos da sala de cinema para aproveitar a noite nos jardins do @ccbbbrasilia com a discotecagem da DJ Cxxju e projeções da VJ Mari Mira. Na tela da área externa, às 20h30, tem exibição do curta As Mulheres Palestinas, de Jocelyne Saab, documentário clássico de 1974 que registra mulheres no front da guerra histórica contra Israel, e do aguardado longa de Susanna Lira, Fernanda Young: Foge-me ao controle, ensaio poético sobre a vida da escritora, apresentadora e roteirista carioca que morreu precocemente, aos 49 anos, em 201.
Toda programação da Cinema Urbana é gratuita! Você pode retirar seus ingressos na bilheteria física do @ccbbbrasilia ou pelo site do centro cultural.
Vem aproveitar o sábado com muito cinema e música.
Os dez finalistas se apresentarão ao vivo durante o pôr do sol mais bonito da capital. Após anúncio dos vencedores, o bloco Eduardo e Mônica encerra o festival com um grande show
Sábado 28 de setembro, a partir das 15h
Eduardo & monica
A edição 2024 do Brasília Independente, projeto reconhecido por promover o trabalho de artistas independentes do Distrito Federal e entorno, chega à sua etapa final. Os vencedores deste ano serão conhecidos durante grande evento no sábado, 28/09, com a Carreta Palco SESC montada na Praça do Cruzeiro, a partir das 15h, local conhecido pelo pôr do sol mais bonito da capital. A programação começa com a apresentação ao vivo dos 10 finalistas que foram escolhidos pelo júri após duas eliminatórias, realizadas no SESC Gama e no SESC Taguatinga: Brazilian Blues Band, Juan Parada, Lady B, Máximo Mansur, Patacori, Prince Belofá, Saraní, Sozinho no Sótão, Tonhão Nunes e Xavosa.
Em seguida, serão anunciados os três vencedores que receberão troféus e prêmios em dinheiro, 10 mil, 5 mil e 3 mil reais, respectivamente. Também será revelado o ganhador do prêmio Especial Brasília Capital do Rock, que recebe 2 mil reais. E haverá ainda troféu para o aclamado pelo voto popular. A votação na internet estará aberta de 23 a 28 de setembro para a escolha do público.
O júri técnico avaliou os clipes dos shows dos 10 finalistas, no Espaço Cultural Renato Russo, no dia 27 de agosto. Eles assistiram aos vídeos, e deram nota para a letra da música, a melodia e a performance. A seleção de jurados foi composta por: Anna Moura, vencedora do Brasília Independente (BI) 2022, Claudio Cohen, maestro da Orquestra Sinfônica de Brasília, Daniela Firme, cantora e finalista do festival em 2016, Diego Marx, curador do Coma e do SESC, Dhi Ribeiro, cantora, Fabiano Andrade, âncora do DF1 e músico, Flor Furacão, cantora e vice campeã do festival em 2022, Mário Sartorello, Dj e jornalista cultural da Rádio Nacional, Philippe Seabra, vocalista da Plebe Rude e produtor musical, patrono da edição 2024, Raffa Santoro, DJ e produtor musical e Rubens Duarte, editor da Globo e músico.
O resultado do júri será divulgado na grande festa da final. A noite será encerrada com super show do bloco Eduardo e Mônica, que vem conquistando plateias de Brasília e do Brasil desde sua estreia no Carnaval de 2017.
O Brasília Independente este ano está em novo formato. Independente, segue sob coordenação geral da jornalista cultural, Márcia Witczak, e mantém o apoio e parceria com a Programação da TV Globo para exibição das bandas na televisão. Witczak, que também apresentou as duas eliminatórias, afirmou que as apresentações contaram com músicas de excelente nível e que a diversidade deu o tom. “O DF continua fazendo música muito boa. É bom lembrar foram incritas 400 músicas, que já demonstravam qualidade. Ou seja, foi um trabalho difícil para o júri fazer a seleção”, conclui.
Eduardo e Mônica – O Bloco Eduardo e Mônica O Bloco Eduardo e Mônica estreou no Carnaval de Brasília em 2017. Formado por Marquinho Vital, Rony Meolly e Diogo Villar o grupo toca grandes sucessos do rock brasileiro em ritmo de batucada de Carnaval, a exemplo dos hits de Legião Urbana, Raimundos, Plebe Rude, Cássia Eller, Capital Inicial, além de reggaes do Natiruts. A ideia é promover diversão com doses de nostalgia para fazer todo mundo dançar. Ao longo de sua trajetória, Eduardo e Mônica já conquistou foliões de Brasília e de outros lugares do Brasil, dentro e fora do Carnaval. No ano passado, o Eduardo e Mônica lançou seu segundo projeto audiovisual, intitulado “Carnaval nas Alturas”. Gravado no heliponto do Brasil 21, bem no centro da Capital, sendo lançado nacional e internacionalmente pelo Globoplay.
Brasília Independente – Desde sua criação, o Brasília Independente tem desempenhado um papel fundamental na cena cultural do Distrito Federal, divulgando e incentivando a cena autoral da música local. Mais de 120 bandas de todos os estilos já participaram do concurso, tendo suas performances exibidas pela TV Globo Brasília.
O projeto continua a beneficiar os artistas independentes, mantendo sua essência e objetivos originais, mas traz algumas novidades. Uma delas é que 2024, o Brasília Independente presta uma homenagem ao Rock de Brasília, marcando pontos turísticos da cidade com a trilha sonora que conta a história desse estilo musical na capital. Além disso, institui-se o prêmio “Rota Brasília Capital do Rock” de música independente, reconhecendo a contribuição das bandas para a cena musical da cidade.
O Brasília Independente é aberto a todos os estilos musicais, mantendo a homenagem como uma reverência ao estilo que colocou Brasília no mapa da música brasileira como a Capital do Rock, destacando-se como uma produtora de música de alta qualidade.
O festival é uma realização da Lente Cultural com produção da Kalimba Produções. O evento tem apoio da TV Globo e Sesc DF, além do fomento da Secretaria de Turismo.
Siga os canais digitais para acompanhar todos os detalhes do Brasília Independente 2024 e participe!
lady.bi
SERVIÇO:
Encerramento e premiação do Brasília Independente 2024 Apresentação das músicas finalistas e premiação dos três vencedores. Show de encerramento com o Bloco Eduardo e Mônica. Sábado, 28/09, às 15h Local: Praça do Cruzeiro (Eixo Monumental) Entrada franca www.brasiliaindependente.com.br
O tradicional festival brasiliense será realizado no dia 21 de setembro, no Minas Tênis Clube, e traz ao palco nomes como Hélio Bentes (Ponto de Equilíbrio), Vibração do Cerrado, Casaca, DJ Pedro Bob e DJ Ocimar
Um festival que faz história em Brasília. Há 23 anos, o Cerrado Virtual reúne grandes nomes da música nacional e local, levantando a bandeira da conscientização e preservação do meio ambiente. A segunda edição de 2024 do projeto será realizada no dia 21 de setembro, sábado, às 21h. Com o tema ‘Salve o bioma Cerrado’, o evento convidou atrações de destaque para subir ao palco, como Hélio Bentes (RJ), Casaca (ES) e Vibração do Cerrado (DF). No comando das pickups, DJ Pedro Bob e DJ Ocimar prometem animar o público com grandes sucessos do hiphop, regagae, e pop nacional. A entrada é gratuita, mediante a doação de um quilo de alimento não perecível.
Hélio Bentes
Helio Bentes nasceu no Rio de Janeiro, mais precisamente em Vila Isabel, berço da música popular. Conhecido por ser o vocalista de uma das principais bandas de reggae do cenário musical brasileiro, a banda Ponto de Equilíbrio, o artista realiza trabalhos paralelos em parcerias de sucesso com nomes como Ivete Sangalo, Marcelo D2, Gabriel o Pensador, entre outros. O artista tem seu trabalho solo intitulado como OHB “Original Helio Bentes”, projeto que já leva para a estrada há mais de nove anos, circulando por todo o território brasileiro, levando sua presença de palco e voz inconfundíveis e um show exclusivo – sempre aclamado pelo público.
Banda Vibração do Cerrado
A banda Vibração do Cerrado, uma banda originária de Brasília, é conhecida por sua mistura única de latinidades, brasilidades, afrobeat e outros estilos musicais. Com performances arrebatadoras em festivais tanto internacionais quanto de expressão nacional, o grupo se destaca pela energia contagiante de suas apresentações e pela habilidade de conectar-se com diferentes públicos ao redor do mundo. Uma banda envolvente que transcende fronteiras. Sua sonoridade vibrante e letras inspiradoras cativam os ouvintes, criando um ambiente de celebração e conexão.
Banda Casaca
A banda Casaca é um grupo musical brasileiro originário do estado do Espírito Santo, que há 24 anos se destaca pelos diferentes gêneros musicais. O som tem a pegada do reggae, rock, pop e ritmos tradicionais capixabas, principalmente o congo. Mas, ao mesmo tempo, agrega o ritmo roots e moderno. É deles a canção ‘Dá, dá, dá’ que despertou o robô da Nasa Spirit, em Marte dia 11 de janeiro de 2004. Essa canção foi parar em Marte por causa de um engenheiro da Nasa que é do Espirito Santo e fã da banda.
DJ Ocimar
DJ Ocimar tem história e tradição na capital federal. Nas ruas e nas escolas de Ceilândia -DF conheceu e se apaixonou pela arte dos toca discos e, em 1993, deu início à sua carreira como DJ, exercendo um dos elementos da cultura. Formou o coletivo “peso legal” junto com o saudoso DJ Junior Killa e amigos do bairro. O ícone da cultura hip hop já esteve presente em eventos de grande porte nacionais e internacionais da cultura Black. Eclético, toca de acordo com o evento, domina qualquer equipamento de DJs, como um professor respeitado, deixando claro, que quem manda é o público: “DJ é aquele que toca a música certa, no lugar certo, na hora certa”.
Foto divulgação
Serviço:
CerradoVirtual 2024
Data: Dia 21 de setembro, sábado, às 21
h Local: Minas Brasília Tênis Clube
Entrada: 1 kg de Alimento não perecível Informações: 61 8131-5649
Na primeira exposição do Centro-Oeste livre de carbono, artista reinventa a tradição milenar da caligrafia
Começou na última quarta-feira, na CAIXA Cultural, em Brasília (DF), a exposição internacional “Mzyellow: Uma Sinfonia em Quatro Movimentos”, que celebra os 50 anos de relações diplomáticas entre o Brasil e a China, comemorados em 2024. A mostra é a primeira no campo das artes visuais no Centro-Oeste a exibir o selo verde de carbono free (carbono livre).
O público vai poder apreciar uma coleção distinta, algumas em grande formato, criadas nos últimos 10 anos por um dos artistas mais dinâmicos e prolíficos da atualidade. “Mzyellow pinta com gestos viscerais, criando imagens abstratas que dialogam com as tradições milenares da caligrafia e da tinta sobre papel de arroz”, afirma Clay D´Paula, curador da exposição.
O artista começou a aprender caligrafia aos 8 anos de idade e a considera parte inseparável de sua vida. Porém, Mz distancia-se do significado semântico da escrita, enfatizando sua expressividade e explorando a materialidade de suportes artísticos.
Para Clay D´Paula, especialista brasileiro em arte contemporânea chinesa – também responsável pela exposição na CAIXA Cultural reúne interpretações e impressões visuais de Mzyell0w influenciadas pelas enormes transformações em curso na China. “Nascido em 1957 e residente em Suzhou, cidade mais populosa da China localizada a uma hora de carro de Xangai, o artista acompanhou a guinada econômica global em seu país e sua obra foi impactada por ela”, considera.
Mzyellow ao mesmo tempo em que domina com maestria técnicas chinesas milenares, também faz uso de elementos ocidentais, como tinta acrílica, verniz, corantes e telas. Ele propõe uma sobreposição poética entre Oriente e Ocidente, convidando-nos a pensar sobre as confluências – e os embates – culturais entre civilizações.
Uma sinfonia em quatro movimentos
Ao invés de organizar o percurso da visita de modo cronológico ou temático, como muitas vezes se faz, o curador optou por agrupar as obras em torno de alegorias associadas ao ciclo do dia. São quatro momentos, relacionados a quatro movimentos, como em uma sinfonia.
O primeiro sopro do dia e o nascer do sol trazem obras marcadas pela economia de traços e cores. Obras com mais cor e vivacidade ecoam o decorrer do dia no segundo movimento. No entardecer, as telas do terceiro momento trazem pinceladas ainda mais potentes e vívidas, preparando a atmosfera para as gotas de orvalho. Já no quarto e último momento, em meio à escuridão da noite, as pinturas passam por uma grande metamorfose. “A pintura de Mzyellow é levada ao extremo, chegando ao máximo da sua potência gestual e abstrata”, elucida o curador.
A delicadeza do papel de arroz
Na percepção do curador, percorrer as salas da exposição é acompanhar, de forma fluida, os gestos do artista. É praticamente sentir o cheiro da tinta, que parece ter sido aplicada naquele instante no papel de arroz – na China chamado de Xuan. “A frescura e a sensação de tinta recém-aplicada sobre o papel ocorrem porque o Xuan é um suporte de extrema delicadeza, capaz de absorver com precisão as pinceladas, e junto com elas, os sentimentos e questões do artista”, diz Clay.
Uma estrela da constelação brilhou mais forte
O curador conta que encontrar o artista certo não foi uma tarefa fácil. Ele queria alguém que trabalhasse com pincel e tinta, que tivesse domínio de tradições chinesas antigas, mas que ao mesmo tempo revelasse nuances da China contemporânea. “Me enviaram mais de 50 opções. Artistas que utilizam a tinta e o pincel para criar obras com reverberações da caligrafia são numerosos na China, conta ele, destacando que a maioria era incrível, mas nenhum oferecia o que buscava.
Então, em uma manhã, ele abriu a caixa de email e lá estava uma mensagem de Mz, com uma relação de obras. “Fui arrebatado pela potência de seu processo criativo, pela combinação entre tradição e contemporaneidade e pela gestualidade abstrata, que, apesar de usar a desconstrução dos logogramas chineses como fonte fundamental, é capaz de elucidar questões de nossa era”, conclui Clay.
A cena artística na China de hoje
As pinceladas velozes e potentes de Mzyellow são de certa forma reflexos da China atual. Nos últimos 30 anos, o país saltou de uma nação empobrecida para a segunda maior economia do planeta, rumo à liderança mundial. A velocidade desse crescimento econômico e em infraestrutura, com poucos precedentes na história da humanidade, impactou imediatamente a cena artística chinesa.
Antes da pandemia de Covid-19, cerca de 100 instituições de arte estavam sendo erguidas anualmente na China. Algumas delas administradas pelo próprio governo e outras por empresas privadas. Embora algumas dessas organizações ainda não estejam com as portas abertas para o público em geral, elas contribuem para a propagação da arte chinesa em nível global, por meio de exposições de artistas do país e de fora.
Inovação no campo das artes visuais: primeira exposição do Centro-Oeste livre de carbono
A exposição “Mzyellow: Uma Sinfonia em Quatro movimentos” é a primeira no campo das artes visuais a fazer a compensação de carbono no Centro Oeste e exibir o selo verde de carbono free (carbono livre). A ação faz parte da parceria entre a produtora 2 levels exhibitions, que realiza a expsoição, e a empresa Greenline Carbonsat, para compensar todas as emissões de CO2-e.
Para isso, foram utilizados créditos de carbono gerados por projetos próprios no território brasileiro, de preservação florestal e desenvolvidos pela empresa. Os projetos seguem a Metodologia Greensat, que garantem a compensação ambiental eficaz e alinhada com as práticas de sustentabilidade. Os patrocinadores – Ministério da Cultura, CAIXA e SATE GRID – também se destacam por assumir o compromisso com a preservação ambiental em seus projetos e ações.
Serviço [Artes Visuais] MZ YELLOW – Uma sinfonia em quatro movimentos
Local: CAIXA Cultural Brasília. SBS Quadra 4 Lotes 3 e 4, Asa Sul, Brasília/DF Abertura: 10 de setembro de 2024, às 19h Visitação: de 11 de setembro a 03 de novembro de 2024 Horário: 9h às 21h (terça a domingo) Entrada Franca Classificação indicativa: livre para todos os públicos Acesso para pessoas com deficiência Informações: (61) 3206-6456 http://www.caixacultural.gov.br
Festival começa nesta quinta-feira (12) e reunirá grandes nomes da música nacional
A arena do O Maior São João do Cerrado, em Ceilândia, já está pronta para receber a maior festa junina fora de época do Brasil. A partir desta quinta-feira (12), a cidade abre as portas para a 16ª edição do evento, que promete animar as noites do brasiliense com o melhor do forró nordestino, num verdadeiro show de alegria, diversidade e inclusão. O evento gratuito, acontece na QNN 12 (ao lado do estádio Abadião) em Ceilândia Sul.
Ao todo, os quatro dias de programação do evento somarão mais de 30 horas de muita música. A banda Mastruz com Leite, considerada um dos grupos de forró mais tradicionais do Brasil, abre a programação no palco principal nesta quinta-feira. Até domingo (15), o espaço receberá grande bandas, como Bicho de Pé, Iohanes, Negão Chandon, Flavinho Casca de Bala e Banda Magníficos, que se revezarão para garantir muita diversão para o público.
Artistas do Distrito Federal completam a programação do palco principal. Nilson Freire, Alisson e Aryel, Rick e Rangel e Nego Rainer estão entre as grandes atrações da festa. A programação cultural também conta com as apresentações circenses e shows no coreto e nas ilhas de forró. Um espetáculo com trios pé de serra que fazem subir a poeira e aquecem as noites de inverno no Cerrado.
O encerramento da festa ficará por conta da Banda Magníficos. Com mais de 20 anos de carreira, o grupo que é um dos mais bem sucedidos no gênero de forró eletrônico, tocará seus grandes sucessos como: “Me Usa”, “Apaixonada”, “Verdadeiro Amor”, “É Chamego ou Xaveco?”, “Sonhar”, “Carta Branca”
Homenagem
Em sua 16ª edição, O Maior São João do Cerrado homenageará um dos grandes expoentes da xilogravura no mundo, o artista J. Borges, que faleceu em julho, aos 88 anos. Em 2014, o palco principal da festa foi ilustrado com as obras do artista. O tributo é apenas uma das surpresas de 2024.
Evento gigante
Desde sua estreia, OMSJC já reuniu mais de quatro milhões de pessoas, 1.640 horas de música e 26 mil artistas contratados. A cada edição são gerados 100 mil watts de som e 300 mil watts de luz são consumidos. Além de fomentar a cultura, o festival estimula a economia. Só em 2023, foram gerados 1,5 mil empregos diretos e 5 mil indiretos.
Acessibilidade
Mais que promover entretenimento, O Maior São João do Cerrado tem como premissa possibilitar inclusão para o público. O evento conta com intérpretes em libras, audiodescrição, plataforma elevada para pessoas com mobilidade reduzida e estacionamento exclusivo para PCD.
O Maior São João do Cerrado é organizado pelo Instituto Brasileiro de Integração – Cultura, Turismo e Cidadania (IBI).
Confira a programação completa:
Quinta-feira – 12/09 Pé De Cerrado Abertura Oficial Sanfona Lascada Queima de Fogos Bicho de Pé Nilson Freire Edu Boneco Mastruz com Leite
Sexta-feira – 13/09 Boka de Sergipe Elite do Cerrado Rick e Rangel Edu Boneco Iohanes
Domingo – 15/09 Flavinho Casca de Bala Sabugo de Milho Nego Rainner Si Bobiá a Gente Pimba Banda Magníficos
Foto divulgação
Serviço|16º O Maior São João do Cerrado Data: 12 a 15 de setembro de 2024 Local: QNN 12 (ao lado do estádio Abadião) Ceilândia Sul Hora: 18h – abertura dos portões
A Pan-africanistas e o Instituto Farol Renascer se unem para promoverevento gratuito que contará com oficinas, vivências e palestras, destacando o artesanato sustentável e a arteterapia
No próximo dia 24 de agosto, das 9h às 18h, a Capital Federal será o lar da I Jornada de Artesanato e Arte Têxtil do Distrito Federal. O evento será realizado no Espaço Cultural de Turismo e Artesanato – SETUR-DF e promete uma programação completa e gratuita, dedicada a artesãos, entusiastas e público em geral.
A I Jornada de Artesanato e Arte Têxtil do DF tem como objetivo centralizar os holofotes sobre o trabalho dos artesãos que utilizam fios em suas criações. A programação diversificada inclui oficinas de crochê e macramê, vivências interativas e palestras informativas sobre Arteterapia e Artesanato Sustentável.
“O evento marca o início de uma série de iniciativas do projeto Cerrado Arte&Fios. Este projeto nasceu com o propósito claro de valorizar artesãos que trabalham com fios, oferecendo-lhes capacitação e visibilidade. A proposta é engajar tanto aqueles que já são profissionais quanto os que desejam explorar técnicas artesanais, seja com objetivo terapêutico, hobbie ou até mesmo como nova fonte de renda”, explica Maria das Graças, idealizadora do evento.
A meta principal é buscar meios eficazes para aumentar a visibilidade dos artesãos, especialmente aqueles que atuam informalmente e que muitas vezes não têm acesso às novas tendências e às políticas públicas disponíveis. O projeto vem para mudar esse cenário, dando novas perspectivas e apoio para que os artesãos possam expandir suas atividades e sonhos.
A importância do artesanato com fios vai além da técnica e da estética. Há um convite à reflexão sobre sustentabilidade e a proteção do meio ambiente. Durante a jornada, será abordado como as sobras de materiais podem ser reaproveitadas para a criação de novas peças, transformando o que seria descartado em arte de valor. Essa abordagem não só fomenta a criatividade, mas também ressalta a importância do consumo consciente e da sustentabilidade.
Hybrid Theory é atração principal no Pílulas do Porão do Rock em 28 de setembro
Hybrid Theory – arquivo pessoal
Uma banda que reuniu músicos apaixonados por Linkin Park e hoje conquista o mundo com seu talento. A Hybrid Theory é uma banda formada por portugueses e desde 2017 faz seu nome no mercado competitivo da música. Agora, a banda realiza uma turnê mundial que passa desde China e Austrália, passando pelo Brasil.
A banda é composta por seis músicos talentosos e apaixonados: Miguel Martins, guitarrista e manager da banda; Ivo Rosário, vocalista que encanta o público pela semelhança com Chester Bennington; Pedro Paixão, vocalista, que faz a voz de Mike Shinoda; Nuno Bernardo, baixista; Diogo Neuparth, baterista, e Daniel Pimenta, DJ.
A Hybrid Theory se tornou uma referência global no universo dos tributos, lotando estádios e teatros com sua interpretação fiel e energética dos clássicos do Linkin Park. Ganhou um marco significativo no Rock in Rio Lisboa 2024, em que a banda mostrou sua capacidade de capturar a essência e a intensidade do Linkin Park em uma performance ao vivo inesquecível.
Entre seus covers de maior sucesso estão “Bark me”, com 1,2 milhões de ouvintes, e seu remix de “Yes Yes”, com 1,7 milhões. Com um número de mais de 20 mil ouvintes mensais no Spotify que prendem o público com seus covers que passam de milhões de reproduções. Com cada show e música, a Hybrid Theory não apenas presta homenagem ao Linkin Park, mas também escreve sua própria história de sucesso e paixão.
Evento trará expositores de cervejas, palestras, apresentações musicais e ainda uma feira com produtos gourmet
Os amantes de cerveja têm compromisso marcado no Terraço Shopping, entre os dias 29 de agosto e 1º de setembro, quando, pela primeira vez, o shopping receberá a Beer Week. O evento, que reúne profissionais da indústria cervejeira e entusiastas da bebida em workshops de cultura cervejeira, harmonização e mercado cervejeiro, terá ainda uma feira com expositores que trarão opções de cervejas nacionais e internacionais para degustação e venda, além de outros produtos gourmet.
Na sexta-feira, 30 de agosto, às 17h, o evento terá o primeiro Beer Talk, com Daniel Ribas, dono da Cervejaria Zanadu, uma das principais referências do mercado de cervejas artesanais de Brasília. Em 2017, começou produzindo suas primeiras criações em casa, logo se transformando em um negócio de sucesso, refletindo sua dedicação e habilidade em criar cervejas únicas e memoráveis. Daniel se tornou conhecido por sua capacidade de inovar, misturando sabores e cores do Cerrado com estilos consagrados do mercado internacional, criando assim receitas que encantam tanto os aficcionados por cerveja quanto os curiosos em busca de novas experiências sensoriais.
Já no sábado (31), às 14h, quem sobe ao palco no Beer Talk é a sommelier Bárbara Soares. Ela atua na gastronomia desde 2012 e iniciou sua carreira em Brasília como Personal Chef, onde participou de inúmeros eventos gastronômicos, expondo seus produtos e oferecendo serviços para um público diversificado. Ao longo do tempo, começou a integrar bebidas em suas ofertas, promovendo harmonizações em seus eventos. Em 2016, obteve a certificação de Sommelier de Cervejas e passou a atuar como jurada em diversos concursos de cervejas.
Mais tarde, ainda no sábado, às 17h30, Marcelo Naves, fundador da Cervejaria Quatro Poderes, uma das principais referências do cenário cervejeiro de Brasília, participará do Beer Talk. Fundada em janeiro de 2018, a Quatro Poderes se destacou por inovação e qualidade. A trajetória de sucesso da empresa é marcada pelo lançamento de rótulos premiados, como a Saison Cagaita e a Pérola do Cerrado, uma Session IPA desenvolvido pela Embrapa. Com uma gama de produtos que valoriza a biodiversidade do Cerrado e eleva a qualidade da cerveja artesanal no Brasil, Marcelo Naves é uma figura central no movimento craft beer de Brasília, impulsionando o setor com sua paixão, criatividade e compromisso com a excelência.
Encerrando o Beer Talk, no domingo, 1º de setembro, às 17h30, será a vez do gastrólogo Rodrigo Hosannaah. Com uma sólida formação acadêmica e prática na área de gastronomia e bebidas, Rodrigo é também um Sommelier de Cervejas, formado pela primeira turma da renomada instituição Science of Beer, em Brasília. Com uma paixão especial pela harmonização de cervejas com a comida e a rica gastronomia brasileira, Rodrigo se tornou um especialista nessa área, oferecendo uma perspectiva única e sofisticada para um casamento entre sabores e aromas.
A Beer Week ainda trará atrações musicais para divertir os apaixonados pelo mundo cervejeiro, na quinta-feira (29) e no sábado (31), às 19h. Os visitantes poderão se divertir com a apresentação da Banda Hauli. A banda mineira tem mais de 30 anos de estrada, já dividindo o palco com grandes nomes da música brasileira como Capital Inicial e Detonautas. Em seu repertório estão clássicos nacionais e internacionais das décadas de 80 e 90. Na banda estão Henrique Ayres no sax e vocal, Cláudio Martins no baixo, Renato Caetano na guitarra e vocal, e Daniel Monteiro na bateria.
Na sexta-feira (30), às 19h, a atração musical da Beer Week é a dupla Nathasha e Luigi, conhecidos como NL Acústico. Desde 2021, eles têm encantado o público em eventos em Brasília com suas apresentações cativantes e intimistas. Com um repertório diversificado, que abrange MPB, jazz, pop/rock nacional e internacional, Nathasha e Luigi trazem uma experiência musical única e envolvente para cada performance. Suas interpretações, cheias de emoção e sintonia, refletem a profunda conexão entre eles, tornando cada apresentação um momento inesquecível para o público.
Serviço:
Beer Week
Quinta-feira (29/08) – 16h às 22h
Sexta e Sábado (30 e 31/08) – 14h às 22h
Domingo (01/09) – 12h às 20h
Na Praça Central
Programação:
Quinta-feira – 29/08
19h às 21h – Atração musical: Banda Hauli (Pop e blues)
Sexta-feira – 30/08
17h às 18h – Beer Talk: Mercado Cervejeiro Brasiliense com Daniel Ribas (Cervejaria Zanadu e Publican Bar)
19h às 21h – Atração musical: NL Acústico (MPB e Jazz)
Sábado – 31/08
14h às 15h – Beer Talk: Tudo Harmoniza com cerveja! Com Bárbara Soares (Gastróloga e Sommelier)
17h30 às 18h30 – Beer Talk: Brasília e seus Sabores! Ingredientes do Cerrado na cultura e produção Cervejeira com Marcelo Naves (da Quatro Poderes)
19h às 21h – Atração musical: Banda Hauli (Pop e blues)
Domingo – 01/09
17h30 às 18h30 – Beer Talk: Estilos e Escolas Cervejeiras com Sommelier Rodrigo Hossanah (Chef de Cozinha e Sommelier de Cerveja)
Sobre o Terraço Shopping
O Terraço Shopping faz parte da vida do brasiliense há 25 anos. Seu estilo único de open mall proporciona um ambiente agradável, com vista incrível para o lindo céu de Brasília. Com uma história cheia de diversão e eventos para todas as idades, o shopping celebra esse marco importante com muita alegria e gratidão por cada cliente que participa dessa caminhada. O empreendimento pertence as Organizações PaulOOctavio e foi inaugurado em novembro de 1999, possuindo 160 lojas, 15 operações na praça de alimentação e 10 restaurantes no Gourmet Center, além de duas torres com 270 salas comerciais e um amplo estacionamento.
Novo olhar sobre o clássico de Monteiro Lobato apresenta releitura crítica que atualiza o texto para públicos infantil e adulto
De 6 a 8 de setembro. Entrada gratuita
Crédito Ana Carolina
De 6 a 8 de setembro, o Espaço Cultural Renato Russo será palco da estreia do espetáculo infantil “O Minotauro”, uma adaptação contemporânea e sensível da obra clássica de Monteiro Lobato, assinada por Abaeté Queiroz, Cristiane Sobral e Márcio Menezes.
As aventuras da turma do Sítio do Picapau Amarelo ganham atualização nessa obra, na qual Narizinho, Pedrinho, Emília, Visconde e Dona Benta precisam salvar Tia Nastácia do terrível monstro mitológico que se encantou pelos bolinhos da quituteira. “O Minotauro” oferece uma experiência única, integrando elementos cênicos, musicais, audiovisuais e música original, criando um ambiente imersivo que promete encantar crianças e adultos de todas as idades.
Monteiro Lobato, um dos maiores nomes da literatura infantojuvenil brasileira, é celebrado por suas histórias mágicas que misturam fantasia e realidade, introduzindo personagens que conquistaram gerações. No entanto, parte de sua obra carrega visões que hoje são consideradas inadequadas, refletindo preconceitos raciais da época em que foram escritas. Reconhecendo essa realidade, “O Minotauro” propõe uma releitura crítica, atualizando e contextualizando os textos de Lobato para um público contemporâneo e mais consciente.
A adaptação preserva o encantamento e a educação presentes no original, mas com um olhar atento às questões de representatividade e inclusão. O espetáculo convida o público a refletir sobre a necessidade de revisitar clássicos literários, adaptando-os para os valores do século XXI, sem perder a essência que os tornou eternos. Como será que termina essa história?
“O Minotauro é uma adaptação da obra clássica de Monteiro Lobato, trazendo-a para o presente com uma releitura crítica e contemporânea. Nossa equipe se dedicou a manter a magia e o encantamento do Sítio do Picapau Amarelo, mas com um olhar atento à representatividade e à inclusão, atualizando os textos para refletir os valores do século XXI. Este espetáculo é uma celebração da cultura brasileira, que une tradição e inovação, respeitando a diversidade de nossa sociedade e oferecendo uma experiência imersiva e acessível para todos”, conta o diretor e dramaturgo, Márcio Menezes.
Com entrada gratuita, “O Minotauro” promete ser um marco na forma como as histórias de Monteiro Lobato são apresentadas às novas gerações, combinando tradição e inovação em uma celebração da cultura brasileira que respeita e reflete a diversidade de sua sociedade.
O projeto prevê sessões inclusivas no dia 6, com intérprete de libras e audiodescrição, e dia 8, com sessão acessível também para pessoas com autismo. Todas as sessões são abertas também para o público em geral.
“O Minotauro” tem produção da Tato Comunicação e Projetos e é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF).
Ficha Técnica
Direção – Márcio Menezes
Dramaturgia- Abaete Queiroz, Cristiane Sobral e Márcio Menezes
A marca de chocolate brasiliense já foi premiada no Brasil e no exterior
Foto divulgação
Os amantes de chocolate em Brasília têm um novo destino imperdível: aLaBarr Chocolate de Origem inaugurou um espaço super aconchegante no Bloco H da 710/711 da Asa Norte. Além dos produtos feitos na fábrica, eles também oferecem um menu exclusivo com opções de chocolates quentes, cafés, bolos e brusquetas, reunindo todas as suas deliciosas criações em um único lugar.
A LaBarr é conhecida pela busca por cacau fino de alta qualidade em uma produção artesanal e sem o uso de aromatizantes, o que garante chocolates surpreendentemente saborosos, intensos e com alto teor de cacau.
Apaixonada por chocolate desde a infância, Adriana Laberrère fundou a marca junto com o marido, Leandro Isaias. A empresa nasceu após uma viagem do casal ao sul da Bahia, onde tiveram um contato mais próximo com a produção de cacau. “Me veio a curiosidade de como o chocolate era feito. Até então eu só via a barra sendo derretida e fazia bombons. Mas nunca tinha visto como se fabricava do zero”, explica Adriana. Esse interesse levou os dois a estudarem sobre como a iguaria era produzida e em 2016 nasceu a marca.
Movidos pelo movimento Bean To Bar – nome em inglês usado para descrever o processo de fabricação de chocolate desde a amêndoa de cacau até a barra final com grãos selecionados e sem adição de ingredientes artificiais – os sócios dedicaram-se a escolher cuidadosamente o cacau cultivado em sistemas agroflorestais no sul da Bahia. “Nas viagens, a gente viu um cacau de péssima qualidade sendo usado pela indústria. Então, fundamos a empresa com o objetivo de levar um produto de qualidade para todo mundo. Além disso, é uma desculpa para trabalharmos com chocolate, que é o que queríamos. Eu uni o hobby com o profissional”, completou Adriana.
Os chocolates passam por um processo cuidadoso e caprichado. Além de conhecer os fornecedores, Adriana também procura entender qual é o funcionamento da fazenda, se as condições de trabalho são justas – sem exploração – e se realmente têm respeito com a natureza.
Em reconhecimento ao compromisso com a qualidade, a LaBarr foi premiada com o bronze no renomado The Northwest Chocolate Festival, na categoria Best Inclusion Chocolate Bar, competindo com mais de 100 marcas. Além disso, foram semifinalistas do Prêmio Bean To Bar Brasil. “Queremos divulgar o cacau brasileiro não só no Brasil, mas também no mundo. Ainda mais, queremos mostrar que a gente pode sim produzir uma matéria prima e um produto final de qualidade, um chocolate de excelente qualidade a nível mundial”.
Com a nova loja, a marca pretende não apenas satisfazer os paladares exigentes dos brasilienses, mas também disseminar uma cultura de apreciação pelo chocolate artesanal de origem brasileira.
As estreias de Favela do Papa, de Marco Antônio Pereira, e Tipos de Gentileza, de Yorgos Lanthimos, transitam entre Brasil e Estados Unidos da América (EUA)
Cine recebe a 7a edição do Festival de Cinema Latino-Americano e do Caribe
A Mostra 3X Truffaut segue em cartaz com entrada gratuita
Sessão acessível da semana exibe Greice, de Leonardo Mouramateus
Cine Brasília ainda recebe sessão especial da Embaixada da Rússia com o filme Ar (“Vozdukh”)
A CineSemana de 22 a 28 de agosto do Cine Brasília promete levar o espectador numa viagem pelo mundo com filmes de diversos países, títulos que vão do Brasil à Rússia. Entre as novidades, estão as estreias de Favela do Papa, de Marco Antônio Pereira, O Diabo na Rua no Meio do Redemunho, de Bia Lessa, e Tipos de Gentileza, de Yorgos Lanthimos; as pré-estreias de Cidade; Campo, de Juliana Rojas, e Dilema da Pandemia, de Thiago Moyses; a sessão especial de Ar (“Vozdukh“), de Aleksey German Jr; a Sessão Acessível de Greice, de Leonardo Mouramateus; e a Mostra 3x Truffaut, além do curta-metragem selecionado na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, o carioca Se Eu Tô Aqui é Por Mistério, de Clari Ribeiro.
Programação da semana ganha também a estreia da 7a edição do Festival de Cinema Latino-Americano e do Caribe que ocorre de 27/08 a 03/09, e possui apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (SECEC), Cine Brasília e Box Cultural. Evento reunirá títulos de toda Latino América e Caribe.
Favela do papa
ESTREIA
O longa documental Favela do Papa, de Marco Antônio Pereira, estreia no Cine Brasília, retratando a relação entre os moradores da Favela do Vidigal na década de 70 e a Igreja Católica, por meio da Pastoral das Favelas, em meio a um momento de total desesperança para a vida periférica local.
O filme explica como este vínculo e o endosso de juristas e artistas como Sérgio Ricardo culminaram na visita do Papa João Paulo II à comunidade em 1980.
No drama Tipos de Gentileza, de Yorgos Lanthimos, os espectadores do Cine Brasília poderão acompanhar os percalços de dois protagonistas que tentam resolver os mistérios da própria vida: um estranha o comportamento da esposa após seu retorno, a outra parte em busca de um líder espiritual. O filme é estrelado pela atriz estadunidense Emma Stone, vencedora duas vezes do Oscar, pelo ator Willem Dafoe e pelos indicados Jesse Plemons e Hong Chau.
O Cine Brasília programa para esta CineSemana o longa-metragem O Diabo na Rua no Meio do Redemunho, de Bia Lessa, que é narrado por Riobaldo, o protagonista do clássico Grande Sertão: Veredas, escrito pelo autor Guimarães Rosa. O filme conta com os atores Caio Blat (que já participou de inúmeras novelas), Luisa Arraes (conhecida pelos longas Aos Teus Olhos, Reza a Lenda e O Debate), e Luiza Lemmertz (atuou em Tiradentes, As Três Marias e Meu Nome Não é Johnny).
Na história, acompanhamos a vida de Riobaldo como jagunço. Ao longo da trama, ele se envolve com diversos bandos e líderes carismáticos, entre os quais o temido Hermógenes. O coração de Riobaldo é conquistado por Diadorim, um jovem valente e misterioso que se torna o amor de sua vida. A obra explora o conflito entre o bem e o mal na natureza humana do protagonista. Bia Lessa também dirigiu os longas Crede-mi (1997) e Então Morri (2016), que foi vencedor da mostra Novos Rumos no Festival do Rio, como Melhor Filme. Ela também realizou a minissérie Cartas ao Mu
PRÉ-ESTREIA
A pré-estreia do premiado Cidade; Campo, de Juliana Rojas, chega com tudo no Cine Brasília. A obra narra paralelamente duas histórias de migração do campo para a cidade e vice-versa, que se mesclam com as histórias que transitam entre nostalgia e presente das irmãs Tânia e Joana, além de acompanhar a história de Flávia e sua esposa Mara.
O drama já foi condecorado em diversos festivais, como na 74a edição do Festival Internacional de Filmes de Berlim, a 36a edição francesa do Cinélatino, a mostra deste ano do Festival Internacional de Filmes de Montevidéu no Uruguai, a edição de 2024 do Festival Internacional de Cinema de Cartagena na Colômbia, os festivais suíços Pink Apple Film, o português IndieLisboa, o estadunidense Frameline e o taiwanense Taipei, todos deste ano.
No drama Dilema da Pandemia, de Thiago Moyses, acompanhamos um órfão de 6 anos, que precisa aprender a se virar após a morte da mãe, além de cuidar do cadáver dela, já que ela faleceu durante um confinamento em uma pandemia.
SELEÇÃO DE CURTAS
O curta-metragem selecionado para esta CineSemana, através da Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, é o curta-ficção carioca Se Eu Tô Aqui é Por Mistério, de Clari Ribeiro.
A obra se passa em um Rio de Janeiro futurístico, em que a bruxa Dahlia se vê obrigada a derrotar uma ordem vigente e, para isso, é obrigada a fundar um clã poderoso. Desafiando as questões de normalidade e do status-quo, o curta mostra um futuro onde ser transsexual não é mais um tabu – e que, na verdade, muitas pessoas acabam se assumindo trans. O que não é normal, ali, é nascer bruxa.
SESSÃO ACESSÍVEL
O longa-metragem Greice, de Leonardo Mouramateus, se passa no Brasil e em Portugal e une a vontade de pertencer a algum lugar e ao mistério do novo. Foi vencedor de três prêmios na 13a edição do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba nas categorias de melhor longa-metragem, melhor roteiro, e melhor atuação.
A obra narra a história da cearense Greice (Amandyra Dipas), uma brasileira de 22 anos que estuda Belas-Artes na cidade de Lisboa. Em meio ao verão português, ela conhece o misterioso Afonso (Mauro Soares). Eles acabam se envolvendo e são responsabilizados
por um acidente que ocorreu na recepção dos calouros da faculdade. Tudo isso acontece enquanto Greice busca se encaixar e saber onde é o seu lugar fora de seu país.
A sessão possui recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas projetadas em tela e sala à meia luz. A entrada é gratuita. SESSÃO ESPECIAL DA EMBAIXADA DA RÚSSIA O Cine Brasília recebe a Noite do Cinema da Embaixada da Rússia, ocasião em que será exibido o filme Ar (“Vozdukh”), de Aleksey German Jr, que retrata uma das invasões do exército alemão de Adolf Hitler à Rússia, em 1942 durante a Grande Guerra Patriótica, do ponto de vista de jovens pilotas de aviação. O filme estreou em outubro de 2023, durante o 36o Festival Internacional de Cinema de Tóquio, ocasião em que foi premiado.
SESSÃO INFANTIL E SESSÃO ATÍPICA
Segue em cartaz a animação Os Inseparáveis, de Jérémie Degruson, que tem Marcos Carnevale como roteirista – responsável pelo sucesso indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original, Toy Story (1995).
O longa-metragem narra a história a partir do momento em que bonecos ganham vida em um teatro, entre eles o protagonista Don, que quer desbravar o mundo e acaba conhecendo o DJ de pelúcia Doggie Dog. Juntos, eles partem em busca de transformar seus sonhos em realidade.
O filme também será exibido em duas sessões exclusivas para o público autista e neurodivergente na quarta-feira (28), na Sessão Atípica, onde o som é reduzido, a luz permanece acesa e é permitida a circulação pela sala. Para estas exibições, o ingresso tem valor único de R$10.
MOSTRA 3X TRUFFAUT
O Cine Brasília abre espaço para a Mostra 3x Truffaut, realizada pelo Instituto Francês, que ocorre entre os dias 15 e 27 de agosto e tem entrada gratuita. Serão exibidos três
obras fundamentais deste que é um dos criadores do movimento “Nouvelle Vague”, François Truffaut: A História De Adèle H, A Idade da Inocência, e Jules e Jim: Uma Mulher Para Dois.
No longa A História De Adèle H podemos acompanhar a história da filha do escritor Victor Hugo, Adèle Hugo, que é abandonada por sua grande paixão e decide atormentá-lo. A obra mostra uma mulher que empreende uma perseguição implacável que resulta em sua própria loucura, e já foi vencedora do prêmio francês César de Melhor Filme e Estrangeiro da Associação Nacional de Críticos dos Estados Unidos da América (EUA).
A Idade da Inocência conta a história de um grupo de seis crianças que vivem suas últimas semanas escolares e anseiam pelas férias. Dois professores, a Senhorita Petit e o Sr. Richet, tentam capturar sua atenção.
Para fechar com chave de ouro, será exibido Jules e Jim: Uma Mulher Para Dois, que narra um triângulo amoroso entre o alemão Jules, o francês Jim, e Catherine, que acaba casando com o primeiro. O trio é separado pela guerra e, anos depois, se reencontra, com Catherine se apaixonando por Jim.
VII MOSTRA DE CINEMA LATINO-AMERICANO E DO CARIBE
A 7a edição da Mostra de Cinema Latino-Americano E Do Caribe desembarca no Cine Brasília, a partir da próxima terça-feira (27). Os 17 longas temáticos do festival serão exibidos até o começo de setembro, se encerrando no dia 3 de setembro.
A proposta é fazer com que o espectador conheça mais da cultura latino-americana e caribenha por meio das obras audiovisuais. Até o fim do festival, serão exibidos, ao todo, filmes de 17 nacionalidades, e a entrada é gratuita
INGRESSOS
Os ingressos para as sessões regulares do Cine Brasília custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada), com exceção das segundas-feiras, quando o valor único é de R$5. A Sessão Acessível, a Mostra 3x Truffaut, a 7a edição do Festival de Cinema Latino-Americano E Do Caribe, e a sessão especial da Embaixada da Rússia tem entradas gratuitas, sem a necessidade de retirada de ingressos. Já a Sessão Atípica tem ingressos no valor único de R$10.
O título Os Inseparáveis possui recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo MovieReading. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, entre às 9h e 21h, ou no SITE.
Air Flm
SERVIÇO
Endereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400.
Informações pelo WhatSApp: 61 99878-2198 ou contato@cinebrasilia.com
QUINTA-FEIRA, 22/08 10h00 – Os Inseparáveis 14h00 – Mostra 3X Truffaut: Idade da Inocência 16h00 – Se Eu Tô Aqui É Por Mistério + Favela do Papa 18h00 – O Diabo Na Rua No Meio Do Redemunho 20h30 – Tipos De Gentileza
SEXTA-FEIRA, 23/08 10h00 – Os Inseparáveis 14h00 – Mostra 3X Truffaut: Jules e Jim: Uma Mulher Para Dois 16h00 – Se Eu Tô Aqui É Por Mistério + Favela do Papa 18h00 – Tipos De Gentileza 21h00 – Pré-estreia de Cidade; Campo
SÁBADO, 24/08 10h00 – Os Inseparáveis 14h00 – Sessão Acessível: Greice 16h30 – Se Eu Tô Aqui É Por Mistério + Favela do Papa 19h00 – Sessão Especial Embaixada da Rússia: Ar
DOMINGO, 25/08 10h00 – Os Inseparáveis 14h00 – Mostra 3X Truffaut: A História De Adèle H 16h00 – Se Eu Tô Aqui É Por Mistério + Favela do Papa 18h00 – O Diabo Na Rua No Meio Do Redemunho 20h30 – Tipos De Gentileza
SEGUNDA-FEIRA, 26/08 14h00 – Mostra 3X Truffaut: Idade Da Inocência 16h00 – Se Eu Tô Aqui É Por Mistério + Favela do Papa 19h14 – O Dilema Da Pandemia
TERÇA-FEIRA, 27/08 10h00 – Os Inseparáveis 14h00 – Mostra 3X Truffaut: Jules e Jim: Uma Mulher Para Dois 18h00 – Abertura do VII Festival De Cinema Latino-Americano E Do Caribe: El Suspiro Del Silencio
QUARTA-FEIRA, 28/08 10h00 – Sessão Atípica: Os Inseparáveis 14h00 – Sessão Atípica: Os Inseparáveis 18h00 – VII Festival De Cinema Latino-Americano E Do Caribe: Punto Rojo 20h00 – VII Festival De Cinema Latino-Americano E Do Caribe: Cosas Imposibles
ESTREIAS
Favela Do Papa (Documentário / Brasil / 2023 / 76 min) De Marco Antônio Pereira Sinopse: Favela do Papa aborda o movimento de resistência dos moradores da Favela do Vidigal contra a ordem de remoção, um capítulo importante da história do Rio de Janeiro na década de 70. Através do resgate de imagens de época e entrevistas, o filme mostra como se deu o apoio de entidades e personalidades na defesa da permanência dos moradores em seu território. O engajamento da Igreja católica, através da Pastoral das Favelas, de juristas e do artista Sérgio Ricardo, fez a diferença e a vitória foi coroada com a visita do Papa João Paulo II à favela em 1980. Esse episódio foi determinante para o fim da política de remoção em grande escala imposta pelos governos estaduais. O Vidigal viria a se tornar um paradigma de resistência, tendo sido exemplo de vitória popular depois de 3 anos de luta. Trailer: Favela do Papa (Trailer) | 13a Mostra Ecofalante de Cinema Classificação indicativa: Livre
Tipos de Gentileza
(Drama / Reino Unido da Grã-Bretanha, Irlanda, EUA / 2024 / 164 min) De Yorgos Lanthimos Com Emma Stone e Willem Dafoe Sinopse: Uma fábula tríptica que segue um homem sem escolha que tenta assumir o controle de sua própria vida; um policial que está alarmado porque sua esposa desaparecida no mar voltou e parece uma pessoa diferente; e uma mulher determinada a encontrar alguém específico com uma habilidade especial, que esteja destinado a se tornar um prodigioso líder espiritual. Trailer: Tipos de Gentileza | Trailer Oficial Legendado
Classificação indicativa: 18 anos
O Diabo Na Rua No Meio Do Redemunho (Drama / Brasil / 2023 / 127 min) Bia Lessa Com Caio Blat, Luisa Arraes, Luiza Lemmertz Sinopse: Narrado por Riobaldo, que nos transporta para sua vida como jagunço e compartilha suas experiências e conflitos. Ao longo da trama, ele se envolve com diversos bandos e líderes carismáticos, entre os quais o temido Hermógenes. O coração de Riobaldo é conquistado por Diadorim, um jovem valente e misterioso que se torna o amor de sua vida. Através da narrativa de Riobaldo, o autor explora as complexidades da alma humana, mergulhando na dualidade entre o bem e o mal. Adaptação da aclamada obra-prima “Grande Sertão: Veredas”, escrita por Guimarães Rosa. Trailer: O DIABO NA RUA NO MEIO DO REDEMUNHO | Trailer Oficial
Classificação indicativa: 16 anos
PRÉ-ESTREIAS
Cidade ; Campo (Drama, Suspense / Brasil, Alemanha, França / 2024 / 119 min) De De Juliana Rojas Com Fernanda Vianna, Mirella Façanha, Bruna Linzmeyer, Andrea Marquee, Preta Ferreira, Marcos de Andrade, Nilcéia Vicente e Kalleb Oliveira Sinopse: O filme apresenta duas histórias sobre migração entre a cidade e o campo. Na primeira parte, após o rompimento de uma barragem inundar sua terra natal, a trabalhadora rural Joana se muda para São Paulo para encontrar sua irmã Tânia, que mora com o neto Jaime. Joana luta para sobreviver na “cidade do trabalho”. Na segunda parte, Flávia se muda com Mara, sua companheira, para a fazenda que herdou do pai, falecido recentemente. A natureza obriga as duas mulheres a enfrentar frustrações e lidar com memórias e fantasmas. Trailer: CIDADE; CAMPO | Trailer Oficial
Classificação indicativa: 14 anos
O Dilema da Pandemia (Drama, Terror, Comédia / Alemanha, Brasil / 2022 / 127 min) De Thiago Moyses Com Titus Milo Leon Sinopse: Com medo de ir para um orfanato, um menino de 6 anos precisa aprender a cuidar de si mesmo e do cadáver de sua mãe após sua morte durante o confinamento de uma pandemia, escondendo-a de vizinhos desconfiados. Trailer: O Dilema da Pandemia (The Pandemic Dilemma) Trailer 2 Classificação indicativa: 14 anos
SELEÇÃO DE CURTAS Se Eu Tô Aqui É Por Mistério (Ficção / Rio de Janeiro / 2024 / 21 min) De Clari Ribeiro Com Aretha Saddick, Lorre motta, Bruna Linzmeyer, Helena Ignez, Zezé Motta, Paulete Lindacelva, Viní Ventania Xtravaganza, Vitória Jovem Xtravaganza, Tadaskia, Diambe, Sabine Passareli, Rahzel Alec, Amanda Seraphico, Clari Ribeiro, Júnior Dantas Sinopse: Novo Rio, 2054. A renomada bruxa Dahlia chega ao porto com uma missão: fundar o Clã mais poderoso que já existiu e assim, derrotar a Ordem da Verdade. No futuro, muitas pessoas são trans – mas só algumas são bruxas. Trailer: https://vimeo.com/924983413 Classificação indicativa: 16 anos
SESSÃO ACESSÍVEL Greice (Drama, Comédia / Brasil / 2021 / 110 min) De Leonardo Mouramateus Com Amandyra Dipas, Mauro Soares, Luara Raio, Isabél Zuaa, Luciana Souza, Faela Maya, Daniel Pizamiglio, Bruna Pessoa, Lucas Galvino, Sandra Hung, Anna Leticya Gomes Sinopse: Greice, uma jovem brasileira de 22 anos, estuda Belas-Artes em Lisboa. Nos primeiros dias do verão Greice se envolve com o misterioso Afonso. O casal é responsabilizado por um estranho acidente que ocorreu na festa de recepção dos calouros. Greice precisa então voltar a Fortaleza, sua cidade natal, para renovar o título de residência. Escondida num hotel, enquanto evita que sua mãe descubra os apuros em que se envolverá, e contando com a ajuda de alguns amigos, Greice busca um lugar no mundo. Trailer: GREICE | Trailer Oficial
Classificação indicativa: 14 anos
SESSÃO ESPECIAL DA EMBAIXADA RUSSA Ar (Vozdukh) (Drama, História, Guerra / Rússia / 2023 / 151 min)
De Aleksei German Jr.
Com Anastasia Talyzina, Aglaya Tarasova, Kristina Lapshina, Sergey Bezrukov, Elena Lyadova, Oleg Grinchenko, Anton Shagin, Kristina Isaykina-Berger, Cinematography, Natalya Makarova, Yuliya Galochkina, Konstantin Postnikov Sinopse: A Grande Guerra Patriótica, primavera de 1942. Na União Soviética, os combates são intensos e o exército alemão está avançando. Uma unidade de mulheres pilotos chega a um regimento de aviação. Todas elas são jovens, não têm experiência no combate e, no início, não compreendem bem o que é a guerra. As meninas, a primeiro momento, não se adaptam bem com os homens, mas provam, dia após dia, numa série de batalhas aéreas, que também são muito capazes. Trailer: Воздух — Трейлер (2024)
Classificação indicativa: 12 anos
SESSÃO INFANTIL E SESSÃO ATÍPICA
Os Inseparáveis (Animação, Aventura / Bélgica, Espanha, França / 2024 / 90 min) De Jérémie Degruson Com Ana Girardot, Eric Judo, Jean-François Lescurat, Chris Marques, Jean-Pascal Zadi Sinopse: Quando as luzes se apagam em um antigo teatro do Central Park, os bonecos ganham vida. Entre eles está Don, que sonha em desbravar o mundo e ter uma vida própria. Quando sai do teatro em busca dessa realização, ele conhece DJ Doggie Dog, um animal de pelúcia abandonado que quer se tornar uma estrela do rap. Juntos, vão tentar transformar seus sonhos em realidade. Trailer: Os Inseparáveis | Trailer Teaser Oficial
Classificação indicativa: Livre
MOSTRA 3X TRUFFAUT
A Idade Da Inocência (Comédia, Drama / França / 1976 / 104 min) De François Truffaut Com François Truffaut, Georges Desmouceaux, Philippe Goldman
Sinopse: Em Thiers, no Puy de Dôme, um punhado de crianças vive as últimas semanas do ano letivo, ansiosas pelas férias: Bruno, Patrick, Laurent, Mathieu e até Franck, sem esquecer Martine… Todos vivem ao seu próprio ritmo e dão vida a esta aldeia onde os dois professores, a Senhorita Petit e o Sr. Richet, tentam, como podem, captar sua atenção à medida que se aproxima o acampamento de férias. Trailer: Small Change (1976) – Trailer
Classificação indicativa: 14 anos
Jules E Jim: Uma Mulher Para Dois (Adaptação literária, Drama / França / 1961 / 105 min) De François Truffaut Com Oscar Werner, Henri Serre, Jeanne Moreau, Marie Dubois Sinopse: Paris, 1912. Jules, alemão e Jim, francês, são artistas e amigos. Os dois estão apaixonados por Catherine, mas finalmente é Jules quem se casa com ela. A guerra separa o trio.Eles se reencontram em 1918. Catherine não ama mais Jules e se apaixona por Jim. Trailer: JULES E JIM – UMA MULHER PARA DOIS | Teaser
A Noite Camaronesa no Brasil é uma homenagem do Sindicato dos Bancários à República do Cameroun, em agradecimento a calorosa recepção dos artistas brasileiros no 4° Cameroun Fashion Design, que ocorreu este ano, na capital camaronesa Yaoundé, coordenado pelo Projeto Olhares do Brasil.
Este Sindicato, como incentivador da cultura brasileira, apoiou a produção do filme Bridge, da autora e produtora Cleuza Brandão, levado para o 4° Cameroun Fashion Design e que agora será apresentado pela primeira vez no Brasil, no Teatro dos Bancários.
Também será apresentado o filme Empoisonnement, do autor e diretor camaronês Banderas Kouam, compondo, assim, uma avant-première e um intercâmbio cultural Brasil-Camarões.
O público será recepcionado ao som do DJ camaronês Ticha
Desejamos a todos uma noite especial.
18h30 – 19h30: Recepção do público com coquetel e musica com DJ Camaronês Ticha
19h30 – 22h00: Cerimônia de abertura com a presença do Embaixador e Embaixatriz de Camarões Avant-première com participação de produtores, elenco e diretores dos filmes
BRIDGE: Em 2024, Cleuza Brandão é convidada para o intercâmbio cultural Olhares do Brasil, no 4°Camareoun Design Fashion. Sua missão: mostrar o Brasil por meio de um vídeo. Mais do que isto, ela cria um filme de ficção.
Release: Ayo é um jovem músico camaronês que sonha em atravessar o oceano e descobrir o que há do outro lado. Um dia, ele é convidado para participar de um intercâmbio cultural e conhece um pouco do Brasil em sua passagem pelo Rio de Janeiro e Brasília. Ele faz novos amigos e deixa saudades. Espera voltar um dia e também conhecer outros lugares do Brasil e do mundo por meio da cultura.
EMPOISONNEMENT: Release: Chinne é um jovem artista muito talentoso e querido em sua comunidade. Ele namora Cáris, uma bela jovem que também é desejada por Nydo, um riquíssimo mafioso. Tomado pela inveja e pelo desejo de possuir Cáris, Nydo estabelece um plano para tirar seu inimigo do caminho.
Ele oferece a Pierre, melhor amigo de Chinne, uma grande soma em dinheiro para matá-lo. Se poupar o amigo, ele mesmo correrá risco de ser morto. Se aceitar a proposta do mafioso, ficará rico para o resto da vida. Qual lado ele escolherá?
Blog Glau na Capital 