Fotos Gilberto Evangelista
JAPAN HOUSE SÃO PAULO realiza primeira exposição em Brasília no MAB
Categoria: Cultura, Entretenimento
Festival da Cultura será palco para a diversidade musical brasileira na 4ª CNC
Shows gratuitos de Fafá de Belém, Paulinho da Viola, Daniela Mercury, Diogo Nogueira, entre outros, acontecem de 4 a 8 de março
Com a presença do presidente Luiz Inácio Lula da Silva na abertura oficial, no dia 4 de março, a https://www.gov.br/cultura/pt-br (CNC) está de volta depois de um intervalo de 10 anos. Para celebrar esse momento, além dos muitos debates sobre políticas públicas culturais, o Ministério da Cultura (MinC) e o Banco do Brasil realizam o Festival da Cultura com a participação de Fafá de Belém, Paulinho da Viola, Daniela Mercury, Diogo Nogueira, Paula Lima, Salgadinho, Majur, Renegado,Johnny Hooker, Sambaiana, Academia da Berlinda, Ellen Oléria e Coletivo Criolina.
Gratuito e aberto ao público, o Festival da Cultura acontece de 4 a 8 de março de 2024, na área externa do Centro de Convenções Ulysses Guimarães, em Brasília (DF). Os shows estão programados para acontecer todas as noites a partir das 19h e os interessados em participar devem retirar os ingressos pela plataforma do https://www.sympla.com.br/evento/4-conferencia-nacional-de-cultura-festival-da-cultura/2362633?referrer=www.gov.br
A entrada limitada e os bilhetes serão liberados a partir das 8h da manhã do dia de cada show. Apenas as pessoas que estiverem com o ingresso on-line terão acesso ao evento.
O público vai acompanhar encontros de grandes talentos da música brasileira. A programação valoriza e, ao mesmo tempo, simboliza a diversidade e pluralidade artística de todo o nosso povo, em sintonia com o tema desta quarta edição da Conferência: “Democracia e Direito à Cultura”.
O Festival da Cultura é apresentado e patrocinado pelo Banco do Brasil. A realização é do Ministério da Cultura e do Conselho Nacional de Política Cultural (CNPC), com co-realização da Organização de Estados Ibero-Americanos para a Educação, a Ciência e a Cultura no Brasil (OEI). Além disso, conta com apoio da Faculdade Latino-Americana de Ciências Sociais (Flacso Brasil).
Programação diversa
Além dos shows na área externa, outros dois palcos na área interna do Centro de Convenções Ulysses Guimarães serão espaços para as atividades artísticas abrangendo as diferentes manifestações culturais dos quatro cantos do país. No entanto, a programação interna está restrita aos participantes credenciados na 4ª CNC, delegados, observadores e convidados.
No Palco da Diversidade, as rodas de capoeira, os cortejos e outras apresentações vão demonstrar o potencial e a singularidade das festas populares regionais. A escolha por um line-up representativo e plural demonstra o compromisso do MinC com a promoção de um evento que vai mostrar todo o potencial artístico dos fazedores e fazedoras de cultura.
E ainda tem muito mais. Os amantes da leitura poderão acompanhar os lançamentos de livros, as rodas de conversa sobre o Plano Nacional de Cultura (PNC) e os encontros de saraus, poetisas e poetas no Palco Multicultural. A diversidade, que torna os brasileiros e brasileiras tão únicos, é marca registrada na gestão da ministra da Cultura, Margareth Menezes.
4ª CNC
Com o tema “Democracia e Direito à Cultura”, o evento deverá reunir mais de 3 mil participantes de todo o Brasil para debater políticas públicas culturais e definir orientações prioritárias para assegurar transversalidades nas ações do setor. As propostas aprovadas durante o evento vão embasar as diretrizes do novo Plano Nacional de Cultura (PNC), que nortearão a pasta na próxima década.
Para a ministra da Cultura, Margareth Menezes, a realização da 4ª CNC tem uma importância estratégica para o setor, principalmente após a reconstrução do MinC. Segundo ela, a política cultural, com a dimensão do Brasil e à altura de sua diversidade e riqueza, só pode ser formulada se os órgãos e gestores de cultura de todo o país estiverem em diálogo com trabalhadores e trabalhadoras do setor, que são o tecido vivo desta riqueza.
“Esperamos que a 4ª Conferência Nacional de Cultura (4ª CNC) seja um ambiente de reflexão crítica, mas também de proposições inventivas que farão fortalecer os direitos culturais e o estado democrático de direito em nosso país”, destaca Margareth Menezes.
A 4ª CNC é realizada pelo MinC e pelo Conselho Nacional de Política Cultural (CNPC), e co-realizadapela Organização de Estados Ibero-Americanos para a Educação, a Ciência e a Cultura no Brasil (OEI). Além disso, conta com apoio da Faculdade Latino-Americana de Ciências Sociais (Flacso Brasil).
Confira a programação artística completa:
Festival da Cultura – GRATUITO E ABERTO AO PÚBLICO
Local: Área externa do Centro de Convenções Ulysses Guimarães
IMPORTANTE: os interessados em participar devem retirar os ingressos pela plataforma do Sympla https://www.sympla.com.br/evento/4-conferencia-nacional-de-cultura-festival-da-cultura/2362633 Aentrada é limitada e os bilhetes serão liberados a partir das 8h da manhã do dia de cada show. Apenas as pessoas que estiverem com o ingresso online terão acesso ao evento. Pessoas credenciadas na Conferência não precisam retirar o ingresso.
04/03 (segunda)
19h às 20h30 – Ops (Criolina)
20h30 às 22h – Fafá de Belém convida Johnny Hooker
05/03 (terça)
19h às 20h30 – Barata (Criolina)
20h30 às 22h – Diogo Nogueira
06/03 (quarta)
19h às 20h30 – Pezão (Criolina)
20h30 às 22h – Paulinho da Viola
22h às 22h30 – Pezão (Criolina)
22h30 às 00h – Salgadinho convida Renegado
07/03 (quinta)
19h às 20h30 – Criolina convida La Ursa
20h30 às 22h – Academia da Berlinda
08/03 (sexta)
18h às 19h – Criolina convida Flávia Aguiar + Magah
19h às 20h30 – Sambaiana convida Paula Lima e Éllen Oléria
20h30 às 21h – Criolina convida Flávia Aguiar + Magah
21h às 23h – Daniela Mercury convida Majur
PALCO DA DIVERSIDADE
Local: área interna do Centro de Convenções Ulysses Guimarães
IMPORTANTE: A programação do Palco da Diversidade está restrita aos participantes credenciados na 4ª CNC: delegados, observadores e convidados.
04/03 (segunda)
14h às 15h – Roda de Capoeira Angola com Grupo Nzinga de Capoeira Angola e Conexão Angoleira do DF
15h às 16h – Roda de Capoeira Regional – Coletivo Candango de Capoeiras do DF 20h – Cortejo – Boi do Seu Teodoro com Mestre do Maranhão com Mestre Ribinha
05/03 (terça)
9h às 9h30 – Terno Vilão São Jorge Guerreiro
12h às 13h – Pereira da Viola e Dito Rodrigues
13h às 14h – Jonathan Ferr convida Larissa Luz
19h – Cortejo – Quadrilha Si Bobiá a Gente Pimba
06/03 (quarta)
9h às 9h30 – Grupo Tchê
12h às 13h – Ernesto Fagundes
13h às 14h – Viela 17 convida Atitude Feminina e Dj Raffa
19h – Cortejo – Orquestra Alada Trovão da Mata
07/03 (quinta)
9h às 9h30 – Siriri Elétrico
12h às 13h – Organzza e Nágila GoldStar
13h às 14h – Afoxé Bandarerê
19h – Bois de Parintins: Caprichoso e Garantido
08/03 (sexta)
9h às 9h30 – Sambadeiras de Bimba
13h às 14h – Ellen Oléria convida Bia Ferreira
PALCO MULTICULTURAL
Local: área interna do Centro de Convenções Ulysses Guimarães
IMPORTANTE: A programação do Palco Multicultural está restrita aos participantes credenciados na 4ª CNC: delegados, observadores e convidados.
04/03 (segunda)
14h – Roda de Conversa PNC
05/03 (terça)
10h30 – Roda de Conversa PNC
13h – Baque Solto – Mestre Anderson
15h às 20h – Lançamentos de Livros
06/03 (quarta)
10h às 12h30 – Lançamentos de Livros
13h – Encontro de Saraus, Poetisas e Poetas com Antônio Marinho e Mestre Anderson
15h às 20h – Lançamentos de Livros
07/03 (quinta)
10h às 12h30 – Lançamentos de Livros
13h – Cypher com Udi Santos (BA), Jéssica Caitano (PE), Brô MC’s (MS), Dj Janna (DF)
15h às 20h – Lançamentos de Livros
Serviço
Festival da Cultura
Data: 4 a 8 de março
Local: Área externa do Centro de Convenções Ulysses Guimarães/Brasília (DF)
E-mail de contato: festivaldacultura2024@gmail.com
Entrada gratuita e aberta ao público.
Produtora Cultural Carol Peres lança o livro “Financiamento Cultural – horizontes brasileiros”
Evento de lançamento acontece no dia 14 de março, na Pátio Galeria no shopping Pátio Brasil
A produtora Carol Peres nasceu em uma família onde a criatividade sempre foi uma constante. Filha do fotógrafo Eraldo Peres, acompanhava os projetos fotográficos produzidos pelo pai e logo começou a trabalhar no segmento de produção cultural em Brasília.
Microempresária, é idealizadora e diretora da IDEIA Prática Produção Cultural e assina a produção de projetos importantes como o Festival Mês da Fotografia, que movimenta a cidade de dois em dois anos, com um evento que já faz parte do calendário oficial da cidade. Jornalista, fotógrafa e gestora cultural, com mais de doze anos de experiência em planejamento, gestão e elaboração de projetos no segmento cultural e da economia criativa, com conhecimento, mais do que suficiente, para falar sobre o assunto abordado no livro “Financiamento Cultural- horizontes brasileiros”. Nome de referência no setor criativo e de gestão cultural em Brasília, Carol também é inspiração para as mulheres, que a cada ano, se lançam no mercado de eventos culturais no DF e faz questão de repassar seus conhecimentos para que esse número cresça ainda mais na capital federal.
A obra é uma adaptação da dissertação desenvolvida no Mestrado em Gestão Cultural na Escola Superior de Artes e Design do Instituto Politécnico de Leiria – Portugal, onde estudou no período 2018 a 2020, com o propósito, de pesquisar formas de mobilização de recursos (financeiros, materiais e humanos), com foco na sustentabilidade de projetos culturais produzidos no Brasil, no campo do patrimônio imaterial, apresentando um estudo de caso à luz do projeto cultural Filhos da Terra – Diversidade e Cultura. Para esta pesquisa, o patrimônio imaterial foi abordado a partir das Convenções da Unesco para a Salvaguarda do Patrimônio Cultural Imaterial e da Convenção para a promoção e preservação da Diversidade das Expressões Culturais, sendo este, o campo limitador para todas as análises e reflexões internas do trabalho.
O livro está estruturado em quatro capítulos, com abordagem contemporânea da gestão cultural e reflexões sobre fontes de financiamento para o setor cultural no Brasil e estratégias de sustentabilidade para projetos culturais. A publicação tem o apoio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal e terá distribuição gratuita para profissionais, estudantes e pesquisadores do setor artístico e cultural. O lançamento será realizado no dia 14 de março, a partir das 19:30, na Pátio Galeria de Arte, com a presença da autora e um pocket show com o sambista Marcelo Café
Serviço:
Lançamento livro “Financiamento Cultural – horizontes brasileiros”
Quando: Dia 14 de março
Onde: Pátio Galeria, no shopping Pátio Brasil
Horário: 19 h
Assessoria de Imprensa: Tátika Comunicação
Kátia Turra/ 61 992247294/@tatikaturra
Casapark Solidário + Formiguinhas da Alegria lançam campanha de arrecadação de chocolates para a Páscoa
No dia 1º de março, o Casapark Solidário dá início à campanha de arrecadação de doações de chocolates para a Páscoa que serão distribuídos às crianças assistidas pelo projeto Formiguinhas da Alegria. Podem ser doados bombons, barras de chocolates, ovos de Páscoa e, também, dinheiro. As doações de chocolates devem ser depositadas na caixa de arrecadação instalada na Entrada Principal do Casapark, de segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingo, das 12h às 20h. As doações em dinheiro devem ser feitas para a instituição via PIX chave número 40.696.090/0001-11.
Conheça o projeto Formiguinhas da Alegria
Criado por um grupo de amigos em 2016 com foco em apoiar famílias carentes da estrutural, e que no período da pandemia abriu suas ações para outras comunidades do DF, como forma de apoio a pessoas em situação de vulnerabilidade devido à pandemia. Hoje o projeto apoia iniciativas de todo o DF. Acesse o Instagram do projeto e conheça as ações realizadas pelo projeto @formiguinhasdaalegria.
Casa Vintage | Casapark | Março 2024
Nos dias 2 e 3 de março, o Casapark recebe a primeira edição da Casa Vintage 2024, com foco no colecionismo de objetos, joias, relógios, discos de vinil e curiosidades para criar ambientes exclusivos e únicos em casa. A Casa Vintage abre no sábado, das 10h às 20h, e no domingo, das 12h às 20h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300.
Participam desta edição da Casa Vintage os expositores Grazi Joias, Andrea Joias, Gel Joias, Diogenes Colecionismo, Paulo Caixas Antiguidades, Rose Sakharov Cutelaria, Regina Joias, Farias e Belinha Joias Antigas, Helyézer Coutinho Colecionismo, Pop House Discos Antigos, Celma Arte, Lana e Digérson Objetos Antiguidade, Luiz Werlang Objetos em Madeira, Valdeson Joias Antigas, Clebio Antiguidades, Marta Arte Sacra, Márcia Joias e Romulo Colecionismo.
Serviço:
Casa Vintage | Março
Feira de antiguidades, objetos e móveis vintage
Onde | Casapark, Praça Central
Quando | 2 e 3 de março
Horários | Sábado, das 10h às 20h
Domingo, das 12h às 20h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Endereço | SGCV Lote 22, Brasília – DF
Contatos | +55 (61) 3403-5300
@casapark
Coletivo Cinema No Olho Da Rua
O público do Cine Brasília apresenta:
CINEMA NO OLHO DA RUA
Uma sessão de cinema do LADO DE FORA do Cine Brasília
Despejaram a gente da casa do cinema brasileiro, do último cinema de rua da cidade. Então decidimos viver cinema NA RUA.
Projeção ao livre às 20h de 29/02 na caixa d’água do Cine Brasília.
Traga a sua cadeira/canga/almofada
Entrada gratuita, contribuições bem-vindas no pix: cinemanoolhodarua@gmail.com
Evento sem fins lucrativos
Nos siga no Instagram: @cinemanoolhodarua
4ª Conferência Nacional de Cultura será realizada de 4 a 8 de março. Confira a programação
Evento deverá reunir mais de 3 mil pessoas no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, em Brasília
Para a ministra da Cultura, Margareth Menezes, a realização da 4ª CNC tem uma importância estratégica para o setor, principalmente após a reconstrução do MinC. Segundo ela, a política cultural, com a dimensão do Brasil e à altura de sua diversidade e riqueza, só pode ser formulada se os órgãos e gestores de cultura de todo o país estiverem em diálogo com trabalhadores e trabalhadoras do setor, que são o tecido vivo desta riqueza.
“Esperamos que a 4ª Conferência Nacional de Cultura (4ª CNC) seja um ambiente de reflexão crítica, mas também de proposições inventivas que farão fortalecer os direitos culturais e o estado democrático de direito em nosso país”, destaca Margareth Menezes.
Presidenta da CNC e delegada nata, a ministra reforça que a Conferência será a instância máxima de participação popular. “Vamos debater o papel da cultura no enfrentamento das desigualdades sociais, ao racismo, sexismo e todas as formas de discriminação. Vamos aprofundar nossos entendimentos sobre o que significa federativar as políticas culturais, para que qualquer cidadão, no mais longínquo território do Brasil, tenha as condições necessárias de exercer seus direitos culturais”, definiu.
A 4ª CNC é realizada pelo MinC e pelo Conselho Nacional de Política Cultural (CNPC), e co-realizadapela Organização dos Estados Ibero-Americanos (OEI). Além disso, conta com apoio da Faculdade Latino-Americana de Ciências Sociais (Flacso Brasil).
Participantes
Há três categorias de participação na 4ª CNC: delegados (as), que têm direito a voz e voto; convidados (as), que têm direito a voz e observadores (as), que poderão acompanhar todos os debates da Conferência. Sendo que delegadas e delegados têm direito a voz e voto nas plenárias da Conferência, e vão definir as propostas prioritárias. Estão sendo esperados 1.199 delegados estaduais, a maior parte deles, eleita durante as conferências regionais realizadas nos municípios, nos 26 estados e no Distrito Federal.
Além desses, compõem o universo de delegados os 70 representantes do Conselho Nacional de Política Cultural (CNPC) e 36 delegadas e delegados da Comissão Organizadora Nacional que não integram o CNPC. Com isso, a expectativa é de 1.305 delegados no total.
Entre os participantes, há ainda a categoria de convidadas e convidados, que têm direito a voz mas não votam nas plenárias. Para 4ª CNC, foram convidadas cerca de 800 pessoas entre representantes da sociedade civil e de movimentos artístico-culturais nacionais, lideranças das culturas indígenas, pesquisadores de gestão e políticas culturais, além de artistas, produtores, influencers e articuladores de referência da cultura brasileira.
Quem não é delegado nem convidado, poderá acompanhar todos os debates da Conferência como observador. Foram disponibilizadas para o público geral cerca de 300 vagas.
Eixos temáticos
Nesta edição, serão debatidos seis eixos temáticos importantes para democratização e inclusão, são eles:
Institucionalização, Marcos Legais e Sistema Nacional de Cultura (Eixo 1); Democratização do acesso à cultura e Participação Social (Eixo 2); Identidade, Patrimônio e Memória (Eixo 3); Diversidade Cultural e Transversalidades de Gênero, Raça e Acessibilidade na Política Cultural (Eixo 4); Economia Criativa, Trabalho, Renda e Sustentabilidade (Eixo 5); e Direito às Artes e Linguagens Digitais (Eixo 6).
Conferências preparatórias
Em 2023 e 2024, o MinC realizou 12 Conferências Temáticas em parcerias com outros ministérios, Organizações da Sociedade Civil (OSCs), universidades e governos locais. Os encontros abordaram os seguintes temas relevantes para o setor, levando em conta a diversidade e a pluralidade de ideias e regionalidades: Cultura e Direito à Memória – EMUSE, Cultura e Direito à Cidade, Cultura e Juventude, Cultura e Igualdade Racial, Culturas Populares e Tradicionais, Trabalhadores da Cultura, Cultura e Educação, Cultura LGBTQIA+, Cultura Digital, Cultura, Povos do Campo, Águas e Florestas, Cultura e Acessibilidade Cultural e Cultura e Infância.
Outras conferências
A 1ª CNC, no ano de 2005, teve como tema “Estado e Sociedade Construindo Políticas Públicas de Cultura”. Em 2010, a 2ª CNC tratou de “Cultura, Diversidade, Cidadania e Desenvolvimento”. Já a 3ª CNC teve como tema geral: “Uma Política de Estado para a Cultura: Desafios do Sistema Nacional de Cultura”.
Programação
Segunda-feira (4/03)
9h – Atividades artísticas
9h às 12h – Reunião extraordinária do Conselho Nacional de Política Cultural (CNPC)
9h às 18h – Recepção e Credenciamento
12h30 às 14h30 – Almoço e Atividades artísticas
14h30 às 17h – Encontros Nacionais Setoriais e Encontros Nacionais de Gestores
17h – Fala Inspiradora
18h – Abertura Oficial
Terça-feira (5/03)
9h – Atividades artísticas
9h às 18h – Recepção e Credenciamento
9h às 12h30 – Reuniões Nacionais de Gestores e Reuniões Nacionais Setoriais
12h30 às 14h30 – Almoço e Atividades artísticas
14h30 às 19h – Plenária de Regulamento Interno da Etapa Nacional
19h – Lançamento de Livros
19h às 21h – Atividades Autogestionadas
19h às 21h – Escuta ampliada da Comissão Temática para Reformulação do Conselho Nacional de Política Cultural
19h às 21h – Jantar e Atividades artísticas
20h – Show (área externa)
Quarta-feira (6/03)
9h Atividades artísticas
9h às 18h – Início das Inscrições das Moções
9h às 12h30 – Grupos de Trabalho dos Eixos
12h30 às 14h30 – Almoço e Atividades artísticas
14h30 às 19h – Grupos de Trabalho dos Eixos
19h – Lançamento de Livros
19h às 21h – Atividades Autogestionadas
19h às 21h – Jantar e Atividades artísticas
20h – Show (área externa)
Quinta-feira (7/03)
9h – Atividades artísticas
9h às 13h – Plenária dos 6 Eixos Temáticos
12h – Encerramento das inscrições das Moções
12h30 às 14h30 – Almoço e Atividades artísticas
14h30 às 17h – Plenárias dos 6 Eixos Temáticos
17h30 às 19h – Abertura da Plenária Final (Aprovação das Moções)
19h – Lançamento de Livros
19h às 21h – Jantar e Atividades artísticas
20h – Show (área externa)
Sexta-feira (8/03)
9h – Atividades artísticas
9h às 13h – Plenária final
12h30 às 14h30 – Almoço e atividades artísticas
14h30h às 16h – Encerramento da Plenária final
17h – Show (área externa)
Serviço
4ª Conferência Nacional de Cultura
Data: 4 a 8 de março
Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães/ Brasília
Embaixada do Quênia recebe crianças do Instituto Batucar
O evento, que acontece às 15h da próxima quarta feira (28), conta também com apresentação de percussão corporal.
A ação é uma realização da marca ZINC
Os jovens do Instituto Batucar vão mostrar na Embaixada da República do Quênia, no próximo dia 28, que os ritmos entrelaçados dos batuques que tiram nos próprios corpos podem transcender a música e virar amizade e educação. Na ocasião serão entregues à Organização materiais escolares arrecadados por meio de uma campanha realizada pela marca ZINC com apoio da Embaixada.
De acordo com o coordenador geral do projeto, Ricardo Amorim, a parceria com a Embaixada do Quênia é de extrema importância. Ele explica que uma das missões do Instituto é articular diferentes instâncias da sociedade para desenvolver projetos que garantam qualidade de vida, acesso à arte, à cultura e educação para crianças nas comunidades em situação de vulnerabilidade social não só no Brasil, mas também no mundo.
“Para nós é uma grande oportunidade para ampliar laços sempre tendo a educação e qualidade de vida das crianças, a música coletiva e a sensação de pertencimento a um grupo como espinha dorsal. As parcerias são muito importantes para nós. O recebimento dos materiais escolares doados na campanha idealizada pela Flávia da ZINC vai funcionar, no primeiro momento, como um incentivo para estimular e motivar essas crianças e suas famílias a se dedicarem ao processo escolar e aos estudos”, destaca Ricardo.
A idealizadora e realizadora da campanha de doação de materiais e do evento de entrega, Flavia Oliveira, proprietária da marca brasiliense ZINC, disse que é uma satisfação poder acompanhar os processos e os frutos do trabalho do Instituto.
“Apoiamos os Batucadeiros desde o início e conhecemos o resultado. De mãos estendidas e braços abertos, eles acolhem jovens que muitas vezes não teriam chance de ter um futuro pelo contexto em que vivem. A Embaixada do Quênia, assim como a ZINC, participa de vários projetos de cunho social e logo se prontificou em apoiar e fazer parte dessa história. De mãos dadas o nosso alcance é maior”, destacou a empresária.
De nota em nota, e mãos dadas com parceiros de diferentes setores, o Instituto Batucar vai compondo a trilha sonora da vida de crianças e adolescentes. “Desenvolvemos esse trabalho que, além de ser sonoro é também estético, sinestésico. Um trabalho que usa o corpo e o movimento na música corporal, que nós entendemos como base para que o jovem desenvolva suas habilidades, sua musicalidade e auto expressão. Um aprendizado que vai potencializar todas as outras áreas do seu desenvolvimento pessoal”, conclui Ricardo.
Confira a programação
– Boas-vindas do Embaixador- Lemarron Kaanto
– Apresentação dos coordenadores do Instituto Batucar- Ricardo e Patrícia Amorim
– Apresentação das crianças
– Entrega dos Materiais pela Empresária Flávia Oliveira
Sobre o Instituto Batucar
O Instituto, localizado no Recanto das Emas, é uma OSCIP (Organização da Sociedade Civil de Interesse Público) que teve início em 2001 com o objetivo de promover aulas de musicalização com violão, teclado, bateria e outros instrumentos. Porém, devido à falta de recursos, os coordenadores adotaram a técnica de usar o corpo para criar sons. O lugar atende jovens de 5 a 17 anos, no contraturno escolar, com atividades de arte, cultura e educação. Sobretudo a música corporal, especialidade do Batucadeiros. Todas as atividades são de graça e qualquer criança e adolescente pode se inscrever: basta estar matriculado em alguma rede de ensino.
Serviço
Local: Embaixada da República do Quênia – QL 10 – Lago Sul, Brasília
Data: 28/02
Hora: 15h
Festival destaca a milenar arte do teatro de bonecos, patrimônio cultural mundial
A 6ª edição do Festival Bonecos de Todo Mundo reúne no Distrito Federal companhias do Brasil, de países da América Latina e Europa
A programação aberta e gratuita acontece de 14 a 17 de março, com espetáculos, roda de conversa e shows musicais
No teatro de bonecos, os personagens ganham vida pelas mãos que os manipulam. Esta é a magia que traz o Festival Internacional de Teatro Popular de Bonecos, em sua 6ª edição do Bonecos de Todo Mundo. Entre os dias 11 e 17 de março, o evento acontece em Brasília, ocupando o Teatro Sesi Yara Amaral, o Taguaparque e escolas públicas de Taguatinga. Toda a programação é gratuita.
Espetáculos, roda de conversa e shows musicais estão na programação aberta para o público, de 14 a 17 de março, com companhias nacionais e internacionais: do Distrito Federal, de Minas Gerais, Rio Grande do Norte, Pernambuco, Argentina, Chile e Itália. Um encontro intercultural entre bonequeiros (as), de diferentes linguagens e técnicas de manipulação de bonecos.
Antes da programação aberta, de 11 a 13 de março, o Festival realiza espetáculos e oficinas exclusivas para crianças e adolescentes de escolas públicas.
Mais sobre o Festival
Entre as atrações internacionais está a bonequeira italiana Irene Vecchia, representante da nova geração da Guarattelle, tradição teatral napolitana transmitida oralmente há mais de 500 anos. Do Chile, a companhia Viajeinmóvil apresentará uma adaptação teatral do clássico romance inglês “Frankenstein”. Já a companhia argentina Sakados del Tacho trará o espetáculo “Títeres Sakados del Tacho”, com cenas e números musicais com bonecos feitos do reaproveitamento de plásticos, destacando a nossa relação com o ambiente urbano.
Roda de conversa. O festival busca criar espaços de diálogo sobre o ofício e suas peculiaridades pelo mundo. Este ano será no dia 16 de março, no Sesi Taguatinga Norte, com o tema “O Teatro Popular de Bonecos e a Educação Patrimonial”. Entre os convidados estão brincantes, pesquisadores e representantes de órgãos governamentais que atuam na cultura, como o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan).
Atrações musicais. Além dos espetáculos, o 6º Bonecos de Todo Mundo traz shows musicais com artistas do Nordeste do Brasil, região de onde se origina o Mamulengo, teatro popular de bonecos que é patrimônio cultural brasileiro. Na quinta (14), o recifense Siba sobe ao palco do Teatro Sesi Taguatinga com sua musicalidade marcada pela poesia ritmada e o diálogo entre o tradicional e o contemporâneo. No sábado (16), a cantora potiguar Juliana Linhares apresenta o show do seu primeiro disco solo, o “Nordeste Ficção”, convidando todos a dançar.
Ações de acessibilidade
Visando ampliar a apreciação artística do teatro popular de bonecos para as pessoas com deficiência, o Festival terá diferentes ações de acessibilidade. As apresentações no dia 15 de março, no Teatro Sesi, terão audiodescrição para pessoas com deficiência visual, e antes das apresentações também poderão tocar nos bonecos, cenários e adereços, uma experiência sensorial para melhor ambientação sobre os espetáculos. As apresentações nacionais do domingo (17), no Taguaparque, contarão com interpretação em Libras. Em ambos os locais, haverá acessibilidade estrutural (rampas e espaços reservados para cadeiras de rodas) para cadeirantes ou pessoas com mobilidade reduzida.
Arte e patrimônio cultural mundial
O teatro popular de bonecos é uma brincadeira milenar, presente em diferentes países dos cinco continentes. A magia está na associação de movimentos e sonoridade, que encanta adultos e crianças, narrando histórias e transcendendo a realidade. Uma brincadeira que se tornou arte! Em muitos países, essa forma de expressão é oficialmente reconhecida como patrimônio cultural. No Brasil, o reconhecimento aconteceu em 2015, quando o Teatro Popular de Bonecos do Nordeste, também chamado Mamulengo, foi registrado como patrimônio imaterial pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan).
O 6º Bonecos de Todo Mundo – Festival Internacional de Teatro Popular de Bonecos é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), sob a curadoria de Chico Simões e coordenação de produção de Clara Nugoli.
SERVIÇO
6º Bonecos de Todo Mundo – Festival Internacional de Teatro Popular de Bonecos
QUANDO: 14 a 17 de março de 2024
(programação aberta, o festival na íntegra acontece de 11 a 17 de março)
ONDE: Teatro Yara Amaral (Sesi Taguatinga Norte), Taguaparque e escolas públicas do Distrito Federal
ATRAÇÕES: espetáculos nacionais e internacionais, shows musicais e roda de conversa
ENTRADA: gratuita
Reserva de ingressos on-line apenas para as atrações no Teatro, a partir de 4/03: https://www.sympla.com.br/evento/6-festival-bonecos-de-todo-mundo/2343592
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: livre (verificar classificação indicativa por espetáculo)
Redes sociais: @bonecosdetodomundo
Fenavindima 2024 está nos últimos preparativos para receber mais de 100 mil visitantes
Com a maior programação da história da Festa, uma das novidades é o Empório do Vinho com bar e loja
A poucos dias da abertura da Fenavindima 2024, está quase tudo pronto para receber o público. A 15ª Festa Nacional da Vindima será realizada de 22 de fevereiro a 10 de março de 2024, no Parque da Vindima Eloy Kunz, em Flores da Cunha (RS). As estruturas, tanto dos espaços internos quanto externos, estão praticamente todas montadas e o foco do trabalho agora está nos acabamentos e na decoração dos ambientes.
Nesta edição, trata-se da maior programação da história da Fenavindima, com renomados shows nacionais, shows regionais considerados como os melhores do Rio Grande do Sul e grande participação de artistas locais. O tema da Festa é “O Centenário da Colheita”, em referência aos 100 anos de emancipação política do município. O trio é formado pela rainha Paula Bebber e pelas princesas Bruna Marini e Caroline Lovison.
O Empório do Vinho da Fenavindima é uma das grandes novidades. Será um espaço especial, contando com bar e loja, para valorizar e destacar a produção vitivinícola de Flores da Cunha. No bar, os vinhos, espumantes e sucos de uva serão servidos para consumo no local, podendo ser vendidos em garrafas ou taças. Na loja, os produtos serão comercializados em garrafas ou caixas para viagem.
Entre os diferentes espaços da Fenavindima, no setor de agroindústrias destaca-se o papel vital desses empreendimentos, que transformam verdadeiras riquezas agrícolas em jóias gastronômicas. Produtos como compotas, doces, geleias, massas frescas, pães, erva-mate, mel, salames, queijos e cachaças estarão à venda.
Na bodega, o visitante encontrará um ambiente acolhedor para reviver a atmosfera inesquecível desses estabelecimentos. Será uma oportunidade de vivenciar a história da cidade por meio de jogos de cartas e dos cavalinhos, além de relembrar doces e guloseimas de antigamente. Haverá também cervejarias, para agradar todos os paladares, com uma diversidade de aromas e sabores que prometem surpreender.
O espaço de artesanato, dedicado exclusivamente aos artesãos de Flores da Cunha, apresentará peças únicas que contam histórias de tradição e criatividade. Na vitrine, estarão itens como souvenirs, tricôs, panos, crochês, bordados, macramê, enfeites e brinquedos em madeira.
Como é um passeio para a família toda, as crianças, especialmente, poderão aproveitar o bosque, em meio à natureza, onde haverá espaço para fazer piqueniques, com estruturas de pallets de madeira. Além disso, haverá recreação com educação ambiental, e venda de frutas e flores. No Espaço Kids, brinquedos infláveis divertirão a gurizada.
O turista também pode viver a tradicional experiência da pisa da uva, ao som de músicas típicas e reviver a experiência dos imigrantes. Já os jogos coloniais são competições para participar com espírito de equipe, aos finais de semana, na Arena de Shows.
De acordo com a diretora de Turismo da Prefeitura de Flores da Cunha, Vivian Schiavenin, a expectativa para a Festa é de receber um grande público, que poderá aproveitar a diversa programação. “Esperamos mais de 100 mil visitantes nas atrações da 15º Fenavindima. Estamos finalizando a preparação do Parque para receber a todos com o maior conforto possível, para que seja realmente uma experiência marcante. Esse é o nosso objetivo: encantar quem vier nos visitar”, destaca.
Outra melhoria é a ampliação de espaços para estacionamento. No total, estarão disponíveis 2 mil vagas nas proximidades do Parque da Vindima. Haverá a opção de estacionamento gratuito ou pago, no valor de R$20. O horário de visitação é às sextas-feiras das 14h às 22h, aos sábados das 10h às 22h e aos domingos das 10h às 22h. Nas sextas-feiras, a entrada é gratuita. Aos sábados e domingos, o valor é de R$20, com meia-entrada a R$10 para crianças de 5 a 12 anos, estudantes e idosos, mediante comprovação. Os valores dos ingressos para shows variam conforme a atração. Mais informações em @fenavindima no site turismoflores.com.br e pelo WhatsApp (54) 99266-4656.
Menarosto
O menarosto é o prato oficial de Flores da Cunha. Composto por galeto, codorna, leitão e coelho, acompanhado de espaguete, polenta frita, maionese, radicci com bacon, sagu com creme e mais itens, é uma experiência gastronômica única. Pela primeira vez, está acontecendo a venda antecipada dos ingressos, de forma online ou no Restaurante Dona Dina, que fica na Rua Dr. Montaury, 726, sala 01, Centro e pelo (54) 98103-3606.
Desfiles cênicos
Os desfiles cênicos musicais da Fenavindima contam a história de Flores da Cunha em um espetáculo de cores, tradição e cultura. Nesta edição, voltam a ocorrer na Avenida 25 de Julho e haverá uma versão noturna. Haverá desfiles no domingo 25/02, às 15h; no sábado 02/03, às 19h30; e no domingo 10/03, às 10h. O financiamento é por meio da Lei de Incentivo à Cultura.
Serviço:
O quê: 15ª Festa Nacional da Vindima – Fenavindima
Quando: 22 de fevereiro a 10 de março, às sextas-feiras, sábados e domingos
Onde: Parque da Vindima Eloy Kunz – Av. Vindima, 1000 – Bairro Vindima, Flores da Cunha (RS)
Horários: Sextas, das 14h às 22h | Sábados e domingos, das 10h às 22h
Entrada: Quinta (abertura) e Sextas: entrada gratuita
Sábados e Domingos: R$20 por pessoa
Sábados, 24/fev e 09/mar: 10h às 17h: R$20. A partir das 17h: valor do Setor Arena
(meia-entrada: crianças de 5 a 12 anos, estudantes, idosos, PCD e doadores
de sangue – mediante comprovante)
Ingressos de shows: valor conforme a atração
Estacionamento: gratuito e pago (R$20)
Realização: Circolo Vicentini di Flores da Cunha, Associação Comunitária Fenavindima, Município de Flores da Cunha, Ministério da Cultura, Governo Federal Brasil União e Reconstrução
Organização: AM9 Produções – Gestão de Eventos
Ativação Turística: SETUR- RS
Patrocínio Diamante: SIM Rede de Postos e Fante Bebidas
Patrocínio Ouro: Sicredi
Patrocínio Prata: Dallemole Estruturas Metálicas, Keko Acessórios e Banrisul
Patrocínio Bronze: Unimed Nordeste-RS
Apoio: Governo do Estado do Rio Grande do Sul, Consevitis-RS, Emater/RS-Ascar, Cresol Cooperativa de Crédito, Forbal Automotive, SerraSul Telecom, Postos Andreazza, Sicoob Vale do Vinho, Cooperativa Vinícola Nova Aliança, Britvic Brasil e SAS Plastic
Festival das lanternas
Teremos um evento fantástico na próxima semana, dia 24 de fevereiro, celebrando a cultura asiática em Brasília.
Do lado de fora, antes do concerto, uma demonstração de tambores japoneses fará seu coração disparar.
Dentro do teatro, os membros da orquestra apresentarão uma performance diversificada de música de câmara, incluindo a estreia de duas peças de compositores chineses vivos.
Após o concerto, vamos nos movimentar ao som de Bollywood.
No dia 21 de fevereiro de 2024, Itália e Brasil celebram o 150º Aniversário da Imigração Italiana.
A data de 21 de fevereiro foi estabelecida pelo Parlamento brasileiro como “Dia Nacional do Imigrante Italiano” em referência ao desembarque, ocorrido na cidade de Vitória, no dia 21 de fevereiro de 1874, de 380 italianos partidos de Gênova a bordo do vapor “Sofia”.
Com o intuito de salientar a forte proximidade entre os dois países e a significativa contribuição que a comunidade italiana ofereceu, ao longo dos anos, para a formação da sociedade brasileira moderna, no dia do aniversário e ao longo do ano, a Rede diplomático-consular italiana no Brasil realizará diversos eventos temáticos.
O Embaixador Alessandro Cortese, na presença do Vice-Ministro de Relações Exteriores e Cooperação Internacional, Dep. Edmondo Cirielli, abrirá as celebrações no “Palazzo Italia”, no Rio de Janeiro. Durante a cerimônia, será apresentado o logotipo oficial do 150º Aniversário da Imigração Italiana e será inaugurado o “Polo Cultural ItaliaNoRio – Arte, Design, Inovação e Gastronomia”. Com a ocasião, será inaugurada também a exposição fotográfica “Da Arquitetura – a influência italiana na formação da paisagem carioca”, organizada pelo Instituto Italiano de Cultura do Rio de Janeiro, que permanecerá aberta até 26 de abril.
Lançamento do livro “O movimento da Independência: homens e mulheres na conquista da autonomia nacional”
“O movimento da Independência: homens e mulheres na conquista da autonomia nacional”, no próximo dia 22 de fevereiro.
Independência resgata heróis para a História
Organizada pelo diplomata André Heráclio do Rêgo, coleção de 11 ensaios reúne especialistas que mostram a amplitude do 7 de Setembro
Diplomata, escritor e historiador André Heráclio do Rêgo lança “O Movimento da – Homens e Mulheres na Conquista da Autonomia Nacional”. A obra reúne ensaios de especialistas com visão plural sobre os processos históricos como os da Revolução Pernambucana, da guerra de independência na Bahia e do decisivo empoderamento feminino de que foram protagonistas a arquiduquesa Leopoldina e a primeira militar brasileira, Maria Quitéria.
A obra nasceu de um seminário realizado na Câmara dos Deputados em comemoração ao bicentenário da independência do Brasil , em 2022. “O movimento da Independência, expressão criada pelo historiador e diplomata Oliveira Lima, não se limitou ao episódio do grito do Ipiranga ou às negociações políticas na corte. Trata-se de um processo muito mais complexo e longo, que envolveu inclusive projetos diferentes de Independência, como foi o caso da Revolução de 1817”. Quem explica é André Heráclio, doutor em Estudos Portugueses, Brasileiros e da África Lusófona pela Universidade de Paris Nanterre e sócio do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro e do Instituto Arqueológico, Histórico e Geográfico Pernambucano.
O livro, que reúne 11 textos, é uma contribuição às raras iniciativas para comemorar uma das mais importantes datas, assevera o organziador. No primeiro, “A política joanina no Brasil, centralização e consolidação do estado”, de autoria de Arno Wehling, presidente de honra do IHGB e acadêmico da ABL, o foco é a centralização e a consolidação do Estado. O segundo, do diplomata Paulo Roberto de Almeida, é dedicado a “Hipólito da Costa: o primeiro estadista do Brasil”, que se destacou por suas ideias pioneiras sobre a construção do Estado.
“Dom João VI entre a história e a memória nos 200 anos da nação”, terceiro ensaio, é da autoria de Jurandir Malerba, professor de História da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), e mostra como Dom João VI atuou decisivamente para a solução monárquica e centralizadora que se adotou com a Independência.
Já a Revolução Pernambucana de 1817 é tratada no ensaio “José Bonifácio e outro projeto para o Brasil”, de autoria do organizador. O Patriarca da Independência foi uma figura central na construção do Brasil, mas seu projeto não é era o único. “Havia outro, anterior ao dele, o dos revolucionários pernambucanos de 1817, que propugnava uma outra Independência, caracterizada pela República e pelo federalismo”, destaca André Heráclio.
Os dois ensaios seguintes têm como personagem principal a imperatriz Leopoldina, e projetam a mulher não apenas na Independência do Brasil, mas na sociedade de seu tempo. O primeiro, de autoria de Maria Celi Chaves Vasconcelos é também uma busca pela participação feminina na política nacional. O ensaio seguinte, também sobre Leopoldina, é de autoria da historiadora Denise G Porto: “A imperatriz austríaca e a viajante inglesa: entre cartas e tristezas, a história de uma amizade nos tempos da Independência”.
Dom Pedro I, marido de dona Leopoldina, centraliza o que Theodoro Menck, doutor em História das Relações Exteriores pela Universidade de Brasília (UnB), chama “diversas independências”, e que contraria a crença de que a independência raiou apenas no dia 7 de setembro de 1822 às margens do Ipiranga. Outro ensaio sobre Dom Pedro I é de Luiz Carlos Villalta, doutor e mestre em História Social e professor da UFMG.
O incipiente poder feminino também aparece nos ensaios subsequentes. O primeiro, do doutor em História Ibérica pela École des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS-Paris) Paulo de Assunção, “Amélia de Leuchtenberg, a nobre imperatriz do Brasil”, busca resgatar a trajetória dessa personagem feminina da elite, quase desconhecida no século 19 e nos dias atuais. O segundo, do pesquisador e dramaturgo Maurício Melo Júnior, traz a epopeia de Maria Quitéria, que fugiu de casa, disfarçou-se de homem e alistou-se no Exército para lutar. O livro se conclui com um ensaio do renomado jurista Ives Gandra Martins, professor de Direito da Universidade Mackenzie, que resume o percurso histórico do período da Independência até os dias de hoje.
Sobre André Heráclio do Rêgo – diplomata, historiador e escritor, é graduado em Diplomacia pelo Instituto Rio Branco, tem mestrado em Estudos Ibéricos e Ibero-Americanos pela pela Universidade de Paris Nanterre, doutorado em Estudos Portugueses, brasileiros e da África Lusófona pela mesma universidade e pós-doutorado na Universidade Católica de Lisboa, em História Social, e no Instituto de Estudos Brasileiros (IEB), da Universidade de São Paulo. Sócio de várias instituições acadêmicas, entre as quais o IHGB, o IAHGP, o IHGSP, o IHGDF, o IHGP e a Sociedade de Geografia de Lisboa.
Mulher Nota 10 chega a Planaltina promovendo a saúde mental e o bem estar feminino
Prestando homenagem a mulheres residentes da região administrativa, programação do evento inclui música, dança, cinema e palestras abertas ao público
Celebrando a importância do empoderamento, da autoconfiança e da saúde mental na contemporaneidade, Planaltina recebe nos próximos dias 17 e 18 de fevereiro o projeto Mulher Nota 10. Realizado pelo Instituto LumiArt em parceria com Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, o evento, que é gratuito, contará com diversas atividades e apresentações recreativas a fim de promover a transformação social através da força da comunidade.
Buscando desmistificar os temas que envolvem a saúde mental, o evento também será marcado por uma grande homenagem a 10 idosas moradoras de Planaltina. Reconhecidas como fontes de inspiração para outras mulheres por conta de suas histórias de vida e feitos sociais, todas as homenageadas tiveram um dia completo de beleza, com direito a maquiagem e figurino, e realizaram uma sessão de fotos em diversos pontos turísticos da região.
Com figurinos feitos exclusivamente para a ação pelo estilista Miguel Habacuc, que desenhou e confeccionou todas as peças em seda mista como um pré-lançamento de sua nova coleção de kaftans, as homenageadas também irão ser presenteadas com um book fotográfico e terão suas fotos expostas durante os dois dias consecutivos de evento. A curadoria da exposição fotográfica ficará a cargo da artista e educadora irlandesa Fiona Murphy.
“Nós estamos vivendo em um mundo cheio de informações rápidas e imediatismos, fatores esses que acabam estimulando os altos índices de doenças mentais que chegam a atingir até mesmo crianças e adolescentes. Com isso, o projeto surge para debater essas questões enquanto permite que essas mulheres se sintam valorizadas e bem consigo mesmas, privilégio este que caracteriza a saúde mental e integral do próprio ser”, pontua a dramaturga, cineasta e coordenadora geral do evento, Cleuza Brandão.
Tendo a arte como veículo de expressão e consciência, a programação do Mulher Nota 10 também contará com as apresentações da Transições Cia de Dança e Artes, das cantoras Cida Avelar e Rosemaria, além da exibição do filme premiado “Por que você não chora?”, que irá discutir sobre os desafios contemporâneos atrelados à saúde mental, e também com uma sessão de palestras com a presença de especialistas com o propósito de estimular o público alvo a obter uma vida mais equilibrada, propagando assim, o avanço do bem estar social na comunidade de Planaltina e de todo o DF.
Previsto para ser celebrado no Estacionamento do Funções Múltiplas (ao lado da administração de Planaltina), das 13 às 18h, Cleuza Brandão afirma que o evento é uma das principais apostas do Instituto LumiArt para o ano de 2024. “É um projeto necessário a todos pois, além de culturalmente abrangente, ele é socialmente responsável, contribuindo assim para que cada vez mais mulheres sejam transformadas através da arte e do apoio comunitário”, conclui a atual diretora de cultura do Conselho da Mulher Empresária do DF.
A realização do Mulher Nota 10 também conta com a parceria do Instituto Maria do Barro, da consultora de imagem e terapeuta, Celeste Arrais, do ACAV – Empréstimo de Cavaletes para Exposição de Fotografias, do CAESB, Companhia de Saneamento Ambiental do Distrito Federal, do Conselho da Mulher Empresária/CMEDF-ACDF, da Neuroarquiteta Vanessa Von Glehn e do salão Eliane Mega Fios, que cedeu o mobiliário para a equipe de produção realizar as sessões de beleza com as 10 idosas selecionadas.
SERVIÇO
Mulher Nota 10 – Dia Cultural da Beleza
Data e Horário: 17 e 18 de fevereiro, das 13h às 18h
Endereço: Centro Recreativo de Planaltina, Estacionamento do Múltiplas Funções, Planaltina – Brasília – DF
Instagram: https://www.instagram.com/institutolumiart/
Museu de Arte de Brasília recebe a exposição ‘DŌ: a caminho da virtude’ da Japan House São Paulo
Apresentada pela instituição que possui sede em São Paulo e pela Embaixada do Japão no Brasil, a exposição apresenta a história, técnicas e os princípios da filosofia DŌ, que buscam o equilíbrio do corpo e da mente
Pela primeira vez, a Japan House São Paulo – instituição sediada em São Paulo e que difunde os atrativos do Japão no Brasil e América Latina – apresenta exposição em Brasília: a “DŌ: a caminho da virtude” que desvenda a história, técnica e filosofia de algumas artes marciais japonesas. Depois de São Paulo, Buenos Aires (Argentina), Cidade do México (México) e Lima (Peru), Brasília é a próxima parada da exposição que fica aberta ao público de 28 de fevereiro a 28 de abril no Museu de Arte de Brasília (MAB) com entrada gratuita, com o intuito de apresentar este importante pilar da sabedoria nipônica.
Promovida em correalização com a Embaixada do Japão no Brasil e apoio do Governo do Distrito Federal e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, por meio do MAB, a mostra – que trará conteúdo inédito e exclusivo para Brasília – apresenta fotos, pictogramas, vídeos e demonstrações práticas, que destacam os principais elementos, movimentos e conceitos do Aikidō, Kendō, Karatedō, Judō, Sumō, Kyudō, Jukendō, Naginata e Shorinjikempō. A ação faz parte do programa de itinerância da Japan House São Paulo, iniciado em 2021 para fortalecer a disseminação da cultura nipônica.
Ocupando uma área de 200 m² nos pilotis e o hall de entrada do museu, a cenografia da mostra foi inspirada nos tradicionais encaixes de madeira da arquitetura japonesa, criando uma expografia minimalista que lembra os Dojôs – local onde se treinam artes marciais japonesas -, transformando o espaço em uma experiência que dialoga harmoniosamente com o próprio edifício. O ambiente expositivo também abrigará um tatame para clínicas esportivas e demonstrações voltadas à participação do público que terá contato direto com as com técnicas e filosofias.
Em japonês, “DŌ” significa “caminho” ou “direção a ser seguida” e tem como significado a postura, o rigor e a autodisciplina. O termo “budō” refere-se ao treino da mente, da técnica e do corpo como um todo, visando à perfeita harmonia entre esses três elementos e a espiritualidade. Além de apresentar a filosofia “DŌ”, a exposição tem como objetivo proporcionar um espaço de aprendizado e compartilhamento para aqueles que têm interesse pelo Japão e pelas artes marciais. Inclusive, para ampliar este conhecimento serão realizadas em parceria com Associações Nipo Brasileiras e entidades esportivas locais, uma variedade de atividades, incluindo demonstrações das técnicas básicas de artes marciais em cartaz na exposição.
Sobre esta primeira incursão da instituição japonesa na capital federal, o Embaixador do Japão no Brasil, Teiji Hayashi, declara: “Estou imensamente feliz em realizar a exposição da Japan House São Paulo pela primeira vez aqui em Brasília. Espero que ela sirva para um melhor entendimento entre as pessoas e para fortalecer ainda mais os laços de amizade entre o Japão e o Brasil. Os visitantes poderão conhecer a história e filosofia de várias artes marciais japonesas.” Já Carlos Roza, Presidente interino da Japan House São Paulo, comenta que “Em 2021, iniciamos o nosso programa de itinerância levando exposições para diversas cidades brasileiras e latino-americanas.
Estar nesta importante cidade que é Brasília juntamente com a Embaixada do Japão no Brasil e, ao lado do Museu de Arte de Brasília, é uma iniciativa muito significativa para nós como uma instituição que busca reforçar os elos entre o Brasil e o Japão.” Para o Gerente do MAB, Marcelo Gonczarowska Jorge é uma grande honra receber uma exposição da Japan House São Paulo. “A abertura dessa exposição é a realização de um antigo desejo deste Museu e da população de Brasília.
A cultura japonesa já é parte da cultura brasileira e o contato com ela, é, portanto, o contato com a nossa própria identidade”, afirma Marcelo.
Em Brasília, a programação contará com demonstrações coordenadas por Associações Nipo Brasileiras e esportivas locais, além de workshops para apresentar a cultura japonesa aos visitantes.
DŌ: a caminho da virtude, Japan House São Paulo
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Quando: De 28 de fevereiro a 28 de abril de 2024
Local: MUSEU DE ARTE DE BRASÍLIA (MAB)
Endereço: SHTN Trecho 1, projeto Orla Polo 03, Lote 05
Aberto todos os dias, exceto terça-feira, das 10h às 19h
Entrada livre
Telefone: (61) 3306-1375
Demonstrações de artes marciais
Demonstrações de Karatê, Judō, Aikidō, Kendō e Kyudō
Data: de 2 de março a 28 de abril, aos sábados e domingos (exceto 30 e 31 de março)
Horário: das 10h às 11h30 e das 14h às 15h30 da tarde
Local: Pilotis do Museu de Arte de Brasília
Atividades Educativo
Oficinas de brincadeiras e tradições japonesas
Data: de 28 de fevereiro a 28 de abril de 2024
De segunda a sexta voltada para escolas e aberto ao público aos finais de semana
A partir de 7 anos.
Não é necessário fazer inscrição prévia. As vagas serão preenchidas por ordem de
chegada, 30 minutos antes de cada atividade.
Mais informações: @museudeartedebrasilia / @mediato.art
Sobre a Japan House São Paulo (JHSP):
A Japan House é uma iniciativa internacional com a finalidade de ampliar o conhecimento sobre a cultura japonesa da atualidade e divulgar políticas governamentais. Inaugurada em 30 de abril de 2017, a Japan House São Paulo foi a primeira a abrir suas portas, seguida pelas unidades de Londres e Los Angeles.
Estabelecida como um dos principais pontos de interesse da celebrada Avenida Paulista, a JHSP destaca em sua fachada proposta pelo arquiteto Kengo Kuma, a arte japonesa do encaixe usando a madeira Hinoki. Desde 2017, a instituição promoveu mais de trinta exposições e cerca de mil eventos em áreas como arquitetura, tecnologia, gastronomia, moda e arte, para os quais recebeu mais de dois milhões de visitantes.
A oferta digital da instituição foi impulsionada e diversificada durante a Pandemia de Covid-19, atingindo mais de sete milhões de pessoas em 2020. No mesmo ano, expandiu geograficamente suas atividades para outros estados brasileiros e países da América Latina. A JHSP é certificada pelo LEED na categoria Platinum, o mais alto nível de sustentabilidade de edificações; e pelo Bureau Veritas com o selo SafeGuard – certificação de excelência nas medidas de segurança sanitária contra a Pandemia de Covid-19.
Confira as mídias sociais da Japan House São Paulo
Site: https://www.japanhousesp.com.br/
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História real de canibalismo em Porto Alegre inspira escritor e roteirista Tailor Diniz em sátira contemporânea
Crimes insólitos de José Ramos e Catarina são revividos um século e meio depois no lançamento “Os canibais da Rua do Arvoredo”
Ambiciosos, José Ramos e Catarina Palse escolhiam juntos a presa: homens, afortunados e, geralmente, imigrantes alemães. Enquanto a missão dela era seduzir e atraí-los para a casa onde moravam, a dele era transformar o corpo humano em cadáver. Com a ajuda de Claudio Claussner, eles transformavam a carne em linguiças, comercializadas em um açougue. A prática insólita que aconteceu em Porto Alegre, em 1863 e 1864, repercutiu no mundo todo e ganhou espaço até mesmo no caderno de anotações do naturalista Charles Darwin.
Um século e meio depois, é possível que a história se repita? Em Os canibais da Rua do Arvoredo, o escritor e roteirista Tailor Diniz apresenta uma narrativa instigante e provocadora em torno de um novo boato sobre o consumo de carne humana na capital do Rio Grande do Sul. Influenciados pelos espíritos dos antigos moradores do local, um aluno de gastronomia e uma estudante de medicina viverão momentos de luxúria e terror num porão de pedras antigas em meio a facas, cutelos, machados, um moedor de carne e um esqueleto humano.
José, então, enfia a mão pelo buraco que se abriu no tórax do outro e o revira, no fundo. Depois de algum esforço, puxa algo para fora, ainda pulsante. É o coração de Alex que ele ergue diante dos olhos e no qual dá uma grande mordida, tirando-lhe um naco ensanguentado.Seu rosto cobre-se de sangue.
Do sangue de Alex e do seu próprio, expressado sob a transparência da pele enquanto corre nas suas veias a uma estúpida velocidade de cruzeiro. Catarina olha-o amedrontada. Mas ali, naquele instante, para José só existe Alex. Alex e seu coração pulsante, que ele agride com sucessivas mordidas e tapas.
(Os canibais da Rua do Arvoredo, pg. 92)
Na sátira, a trama é narrada por um observador onipresente, que se apresenta como membro de uma organização internacional, cujo objetivo é dominar o mundo e transformar a população em comunistas/globalistas. Através de uma tela de computador, ele segue freneticamente os passos do casal de estudantes que leva os mesmos nomes dos antigos assassinos, José e Catarina. É possível confiar neste relator? Por que os dois jovens foram escolhidos? De quem e por qual motivos os espíritos desejavam se vingar?
É o que o leitor vai descobrir nas páginas d’Os canibais da Rua do Arvoredo, publicada pelo selo Lucens, da Citadel Grupo Editorial. Nessa antiga lenda urbana porto alegrense, que será adaptada para o cinema, Tailor Diniz tempera o enredo com elementos adicionais: o fastio à carnificina, o ardente desejo sexual, o medo e a conexão entre passado e presente.
FICHA TÉCNICA
Título: Os canibais da Rua do Arvoredo
Autor: Tailor Diniz
Editora: Citadel Grupo Editorial
Selo: Lucens
ISBN: 978-6550472788
Dimensões: 15.5 x 1.2 x 23 cm
Páginas: 208
Preço: R$ 66,90
Onde comprar: Amazon
Sobre o autor: Tailor Diniz é escritor e roteirista de cinema e TV. Os canibais da Rua do Arvoredo é seu 22º livro e, entre eles, estão Em linha reta, semifinalista do Prêmio Oceanos de Literatura 2015; Crime na Feira do Livro, traduzido na Alemanha e lançado na Feira de Frankfurt, em 2013; Transversais do tempo, Prêmio Açorianos de Literatura – Melhor Livro de Contos de 2007; e A superfície da sombra, traduzido na Bulgária e adaptado para o cinema pelo diretor Paulo Nascimento, em 2017. Com seus roteiros, conquistou prêmios nos festivais de cinema de Gramado e Brasília. O romance Só os diamantes são eternos (2019) está sendo adaptado para as telonas, e seu último livro, Novela interior, ganhou o Prêmio Jacarandá, Livro do Ano/2013, promovido pelo jornal Correio do Povo, durante a Feira do Livro de Porto Alegre.
Redes sociais do autor:
- Instagram: @tailordizniz
Sobre a editora: Transformar a vida das pessoas. Foi com esse conceito que o Citadel Grupo Editorial nasceu. Mudar, inovar e trazer mensagens que possam servir de inspiração para os leitores. A editora trabalha com escritores renomados como Napoleon Hill, Sharon Lechter, Clóvis de Barros Filho, entre outros. As obras propõem reflexões sobre atitudes que devem ser tomadas para quem quer ter uma vida bem-sucedida. Com essa ideia central, a Citadel busca aprimorar obras que tocam de alguma maneira o espírito do leitor.
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A misteriosa banda de marcha de carnaval criada por um grande grupo de rock
Era o segundo semestre de 1988 quando as rádios começaram a tocar uma marcha carnavalesca com o nome “Pipi Popô”, atribuída a uma banda que ninguém conhecia, a “Vestidos de Espaço”. O que também ninguém sabia que, por trás dela, estava uma das maiores bandas do rock nacional dos anos 80. Essa história é contada pelo jornalista e pesquisador Fabricio Mazocco no programa Enigmas do Rock (https://www.youtube.com/watch?v=fLILF4OjMn8), do canal Rock 80 Brasil.
A brincadeira dos Titãs começou na gravação do disco “Jesus Não Tem Dentes no País dos Banguelas”, em setembro e outubro de 1987. Enquanto parte do grupo usava o estúdio principal, o “Nas Nuvens”, outra parte ocupava o chamado estúdio B, cujo apelido é “Nas Neblinas”. Foi neste local que começou o Projeto Brega, com a criação de marchas carnavalescas que nunca entrariam no repertório do grupo.
Além dos Titãs, também participaram da brincadeira o engenheiro de gravação Vitor Farias, o produtor Liminha, Paula Toller, do Kid Abelha, e Jorge Mautner. Depois da aprovação da gravadora, foram lançadas duas músicas, a “Pipi Popô” e “A Marcha do Demo”. O nome do grupo veio de uma história que Mautner contou sobre a Grécia antiga.
Todos os detalhes desta história estão no canal do Enigmas do Rock (https://www.youtube.com/watch?v=fLILF4OjMn8). O Rock 80 Brasil pode ser conferido no site http://rock80brasil.com.br no Instagram e Tik Tok (@rock80brasil). Toda terça feira tem uma nova história do rock de todas as décadas no Enigmas do Rock.
Abertura da 34ª Festa Nacional da Uva será transmitida ao vivo pelas redes sociais
Cerimônia ocorrerá nesta quinta-feira, 15 de fevereiro
Receptivo iniciará às 15h
A solenidade de abertura da Festa da Uva 2024, marcada para a próxima quinta-feira, 15 de fevereiro, às 15h30, no Parque de Eventos, será transmitida ao vivo pela Festa Nacional da Uva e pelo canal no YouTube
Restrita a convidados, a cerimônia marca oficialmente o início da 34ª edição do maior evento comunitário do Sul do Brasil. Nesse mesmo dia, o público está convidado a assistir ao primeiro Desfile Cênico, às 20h, na rua Sinimbu. O corso pode ser acompanhado gratuitamente. Mas, quem preferir, pode assistir ao Desfile da arquibancada instalada em frente à Catedral Diocesana, adquirindo ingressos no valor de R$40.
A programação especial inicia às 19h com o chamado pré-desfile. Nele, a comunidade será surpreendida com muitas atrações. Importante: o Parque de Eventos abrirá para a visitação do público somente na sexta-feira, 16 de fevereiro, a partir das 14h.
150 Anos da Imigração Italiana é comemorada por Embaixada do Brasil em Roma
Comitiva de Italianos no Brasil se juntam com Brasileiros na Itália para celebrar a data com palestras e jantares
EMBAIXADA DO BRASIL EM ROMA ABRE AS CELEBRAÇÕES DOS 150 ANOS DA IMIGRAÇÃO ITALIANA
A partir dos dias 20 e 21 de fevereiro, no Palácio Pamphilj, em Roma, por ocasião da celebração do sesquicentenário da imigração italiana ao Brasil, a Embaixada brasileira na Itália promoverá palestra e jantar que marcam a abertura das comemorações dessa importante efeméride. Os eventos terão a participação de autoridades governamentais, empresários, jornalistas e representantes da sociedade e do mundo acadêmico e cultural de ambos os países. Serão encontros iniciais para recordar a união dos dois povos e promover um caminho renovado no tradicional relacionamento bilateral.
“A diáspora italiana assentou precioso legado nas artes, na cultura, na economia e constitui componente vibrante na formação do povo e da identidade brasileiros. O ‘Dia Nacional do Imigrante Italiano’, celebrado no Brasil em 21 de fevereiro, remonta à expedição de Pietro Tabacchi, que atracou com o navio La Sofia nessa data, em 1874, no estado do Espírito Santo, com 380 famílias, marcando simbolicamente o início do processo de imigração italiana”, destaca o embaixador brasileiro em Roma, Renato Mosca.
Enaltecendo esse marco de 150 anos da imigração italiana em nosso país, a Embaixada do Brasil na Itália convidou expressiva comitiva brasileira para comemorar em conjunto a data. Entusiasta do projeto, o delegado da Accademia Italiana della Cucina em São Paulo, Gerardo Landulfo, uniu-se à Embaixada para colaborar na organização dos eventos e comentou: “nossa proposta é aproveitar a ocasião para reforçar os laços afetivos e, a partir de um menu ítalo-brasileiro, promover a importância histórica de uma cozinha apreciada pelos dois povos e apresentar receitas e produtos brasileiros inspirados na tradição italiana”.
O Instituto Guimarães Rosa – Roma (IGR-Roma) e a Accademia Italiana della Cucina farão no próximo dia 20 de fevereiro uma palestra sobre “A Importância da Imigração Italiana nos Hábitos Alimentares dos Brasileiros”, com a participação de Gerardo Landulfo e do jornalista brasileiro, J. A. Dias Lopes, autor da obra “Oriundi – História e Receitas da Cozinha Ítalo-Brasileira de São Paulo” (sinopse abaixo). Em seguida, será servido um coquetel com quitutes e espumantes brasileiros.
No dia 21, será realizado na sala Palestrina o jantar do sesquicentenário, com receitas ítalo-brasileiras preparadas por chefs italianos que trabalham em São Paulo, Antonio Maiolica (Temperani Cucina) e Pasquale Mancini (Terraço Itália), e chefs brasileiros que atuam na cozinha da Embaixada do Brasil em Roma, Bruno Rappel e Wagner Porto Almeida.
O encerramento desta primeira semana será no dia 22, com o jantar da delegação de São Paulo da Accademia Italiana della Cucina em conjunto com a delegação de Roma Aurelia, dirigida por Salvatore Di Giulio, servindo o mesmo menu ítalo-brasileiro, no tradicional restaurante romano, Osteria Palmira, do chef Claudio Rocchi.
Os eventos contam com o valioso apoio de Pirelli, Grupo Comolatti, aQuamec, Colégio Dante Alighieri, Miolo e Eventi Italia.
Exposição de pintura é atração principal do DF Plaza Shopping neste fim de semana
No período de 3 a 17 de fevereiro, o DF Plaza Shopping será palco de uma inspiradora exposição promovida pela Escola Prática Espaço de Cultura. Localizada em Águas Claras, a instituição oferece uma variada gama de cursos, abrangendo desenho, pintura, canto, violão, teclado, além de diversas oficinas e atividades culturais voltadas para todas as idades.
A exposição “Escola Prática de Pintura”, que acontecerá no Piso 1 do DF Plaza Shopping, em frente à loja Ciatoy, é uma oportunidade única para apreciar as obras produzidas pelos alunos da instituição. As peças expostas refletem a diversidade de estilos e técnicas exploradas durante os cursos, proporcionando aos visitantes uma verdadeira imersão no universo da pintura.
Marcos Freitas, superintendente do DF Plaza Shopping, expressou sua satisfação em sediar um evento que valoriza e promove a cultura local. “Estamos muito contentes em receber esta exposição no espaço do shopping. Acreditamos na importância de apoiar iniciativas que contribuam para o desenvolvimento cultural e artístico da comunidade de Águas Claras”, afirma.
O horário de funcionamento da exposição seguirá o padrão do shopping, permitindo que os visitantes desfrutem das obras de arte em diversos momentos do dia. “Esta é uma excelente oportunidade para mergulhar no universo da pintura e prestigiar o talento dos alunos da Escola Prática Espaço de Cultura”, finaliza.
SERVIÇO:
Exposição Escola Prática de Pintura – DF Plaza Shopping
Data: De 3 a 17 de fevereiro de 2024
Horário: Horário de funcionamento do shopping
Local: Piso 1 – Em frente à Ciatoy
SERVIÇO:
DF Plaza Shopping
Rua Copaíba, lote 1 – Águas Claras
Informações: 61 99663-6939 / 61 3451-5750
Canais digitais: https://dfplaza.com.br/
Instagram: @dfplazashopping
Prêmio Queijo Brasil está confirmado em Blumenau (SC) de 11 a 14 de julho
Previsão é de cerca de 1,5 mil amostras para análise dos jurados. Programação paralela, com feira aberta ao público, também está mantida
Diferentes receitas e características provocarão novas experiências para o consumidor
O Brasil é um dos cinco maiores produtores de queijos artesanais do mundo, de acordo com a Empresa Brasileira de Pesquisa Agropecuária (Embrapa). A soma de conhecimento técnico, criatividade e o conjunto de características da produção de leite – tecnicamente chamada de terroir – faz com que este seja um segmento que está chamando a atenção de empreendedores, gastrônomos e consumidores.
Todos eles têm destino certo em julho de 2024: Blumenau (SC). A cidade recebe, pelo segundo ano consecutivo, o Prêmio Queijo Brasil. Nos dias 9 e 10 acontece o julgamento do concurso que valoriza as melhores receitas do país. Já entre 11 a 14, o público poderá degustar dezenas de opções em uma feira gastronômica que acontece no Parque Vila Germânica.
Esta será a sétima edição do evento. Fabrício Scalco, organizador do Prêmio Queijos Brasil, diz que “as avaliações positivas tanto dos especialistas quanto dos visitantes do evento reforçaram o desejo de que a programação, que já aconteceu em diversas outras cidades, se torne permanente em Blumenau”.
A previsão é que sejam 1,5 mil amostras de queijos avaliadas por cerca de 100 especialistas de todo o Brasil. Na feira gastronômica, serão mais de 50 expositores de queijo e outras 20 marcas que se relacionam com esse universo disponíveis para o público.
Terroir brasileiro do queijo e combinações de ingredientes serão apresentados em Blumenau (SC)
Sobre o Prêmio Queijo Brasil
Criado em 2014 para valorizar a produção de queijos brasileiros, o Prêmio Queijo Brasil chega à sétima edição em 2024. Queijarias de todo o país enviam amostras dos seus produtos para serem avaliados por um time técnico que envolve profissionais de ciência, gastronomia e pesquisa de terroir nacional. Em 2023 foram 1045 amostras de 20 estados diferentes.
Sobre a Feira Gastronômica
Na mesma semana em que os queijos são julgados por especialistas, o Parque Vila Germânica recebe também uma feira gastronômica de queijos e produtos que se conectam ao produto, como geleias, vinhos, cervejas, méis e outros itens gastronômicos. O número de expositores deve superar as 70 marcas em 2024. Em 2023 o evento reuniu mais de 9 mil pessoas, número que deve ser ampliado este ano.
Mais informações estão no site http://www.premioqueijobrasil.com.br
Grupo Qualité leva bailarinos para experiência imersiva nas principais companhias de dança da Europa e Estados Unidos
O programa cultural “Degustação de Dança” chega a mais um ano com 3 destinos: Califórnia e Las vegas, que contará com a parceria de Vera Passos, um dos maiores nomes da dança no Brasil; além de Paris e Londres, encerrando a temporada 2024 em Nova York
Com destino a Los Angeles e Las Vegas, Europa, passando por Paris e Londres, e finalizando a temporada em Nova York, bailarinos brasileiros poderão realizar o sonho de viver uma experiência completa nas principais companhias de dança do mundo e dançar em flash mobs inesquecíveis nos pontos turísticos mais famosos. O “Degustação de Dança”, intercâmbio cultural criado há 8 anos pelo Grupo Qualité, retorna em 2024 com 3 roteiros diferentes em um programa único e exclusivo unindo turismo e o que há de melhor no universo da dança.
“É uma excelente oportunidade para bailarinos, professores e diretores de escola de dança aprimorarem suas técnicas de dança, reciclar métodos e conhecerem o que há de mais atual no mundo da dança”, conta Fabiana Carvalho, diretora do Grupo Qualité.
Para participar de qualquer um dos intercâmbios, não é necessário que o bailarino (a) tenha nível avançado. O recomendado é que o participante tenha 14 anos ou mais e nível a partir do intermediário para que possa participar de todas as aulas. No caso das técnicas que ainda não domine, irá fazer parte como ouvinte.
Los Angeles e Las Vegas
O programa mais longo será também o primeiro e contará com uma parceria muito especial. Celebrando 35 anos da Academia Vera Passos e mais de 10 anos dividindo grandes projetos com o Grupo Qualité, Vera Passos, maior nome da dança do nordeste do Brasil e um dos maiores do país, embarca com diversos bailarinos, marcando a comemoração.
“Conheci a Qualité em 2014 e desde então seguimos juntas em diversos projetos. Agora estou pela primeira vez no Degustação de Dança na Califórnia. Como tudo o que faço, busco qualidade e isso que encontrei na Fabiana, do Grupo Qualité. Determinação e vontade de realizar sonhos faz com que os olhos dela brilhem. Uma parceria honesta e verdadeira”, afirma Vera Passos, diretora da Academia Vera Passos, de Fortaleza – CE.
Os bailarinos com destino à Califórnia e Las Vegas partirão no dia 18 de maio e ficarão imersos em arte até o dia 02 de junho. Na programação, workshops nas companhias Millennium Dance Complex, Playground e The Space, além do workshop Disney Imagination Campus sobre liderança e inovação à moda Disney e o acompanhamento da equipe Qualité em todo o processo.
Para tornar tudo ainda mais inesquecível, passeios pelos principais pontos turísticos das cidades serão marcados por flash mobs. Trata-se da viagem perfeita para quem é apaixonado por dança. Os participantes irão aprender e praticar sua arte a cada dia em uma nova escola, com os melhores coreógrafos e, além de tudo isso, terão a experiência em seu currículo com um certificado de cada local.
De Londres a Paris
Próxima parada: Europa! No dia 25 de agosto, os bailarinos do Degustação de Dança Europa seguirão em uma jornada de aprendizado até o dia 03 de setembro. Entre as escolas confirmadas, estão as disputadas Royal Academy of Dance, Pineapple Dance Studios, Base Dance Studios e London Contemporary Dance School, além de 3 dias na cidade luz.
Já se imaginou dançando aos pés da Torre Eiffel ou até mesmo nos jardins do Louvre? Assim como nos outros destinos, flash mobs inesquecíveis preencherão os pontos turísticos com arte, música e dança.
New York, New York
Para encerrar a temporada do “Degustação de Dança” com chave de ouro, no dia 28 de setembro começa a jornada para Nova York, onde os bailarinos sentirão a rotina das escolas de dança mais famosas do mundo até o dia 06 de outubro.
Durante uma semana, os alunos inscritos participarão de workshops de aprimoramento de técnicas de dança, aulas de ballet, hip hop, contemporâneo, horton, musical broadway, entre outros. Além disso, passearão pelos principais pontos turísticos e embalarão a Times Square em um flash mob como dos filmes na avenida mais importante do mundo. Uma despedida digna de artistas fechará a viagem com um passeio de limousine.
Entre as principais companhias norte-americanas estão: New York City Ballet, Joffrey Ballet, Broadway Dance Center, Steps on Broadway, e American Ballet Theatre, que desenvolvem workshops exclusivos para os participantes do programa.
Para mais informações sobre os 3 intercâmbios, acesse:
https://qualiteturismo.com.br/
https://www.instagram.com/qualiteturismo
Sobre o Grupo Qualité
Há mais de 20 anos no mercado, o Grupo Qualité nasceu para oferecer a seus passageiros uma proposta diferenciada: Atendimento personalizado. Assessorando viagens turísticas ao redor do Brasil e do Mundo, de forma customizada e personalizada com foco na qualidade de todos dos serviços prestados; Organizando programas de intercâmbio culturais: educacionais ( idiomas, High School, workshops Educacionais Disney) e performáticos ( dança, música e interpretação ), contando com times artísticos e educacionais altamente qualificados; Produzindo Eventos internacionais e nacionais e os transformando em magia e principalmente, trabalhando diariamente para transformar sonhos em realidade.
Carnaval em Ceilândia: Samba da Guariba faz programação de carnaval para adultos e crianças
Coletivo apresenta bloco no sábado (10) e atividade infantil na terça de carnaval (13), com entrada gratuita
O Samba da Guariba entra no clima do carnaval com atividades nos dias 10 (às 17h) e 13 de fevereiro (ao meio-dia). Com entrada gratuita, os dois dias de festa têm como atração a roda de samba da Guariba e são realizados na EQNM 18/20, em Ceilândia Sul. No sábado, o coletivo coloca na rua o bloco Carnaguariba. Já na terça de carnaval (13/fev), a novidade é o Carnaguaribinha, com música e atividades voltadas para as crianças. As duas atrações integram a programação descentralizada do circuito Brasília em Folia, coordenado pela Associação Artística Mapati (Aama).
O coletivo Samba da Guariba une músicos da região de Ceilândia para rodas de samba, com apresentações feitas, geralmente, nos segundos sábados de cada mês. “Não tocamos em estabelecimentos comerciais, pois a ideia do coletivo é ser um espaço democrático para artistas periféricos. Criamos um espaço de visibilidade no mercado cultural para os artistas que convidamos”, detalha Edson Rodrigues, diretor do coletivo.
No repertório do coletivo estão várias vertentes do samba, como os enredos, os dedicados às religiões afro-brasileira e o samba-rock, além de versões de rock, MPB, pagode e sertanejo. Entre os artistas sempre presentes no repertório estão Zeca Pagodinho, Dona Ivone Lara e Almir Guineto. “Nossa roda é democrática e vale a experiência musical do artista”, explica Edson.
O Samba da Guariba foi formado em Abril de 2016, a partir de uma ideia criada pelo diretor Emerson Rodrigues, que chamou os dois irmãos, Edson e Damião, para formar um coletivo e proporcionar entretenimento na parte sul de Ceilândia, em particular na Guariroba. Ficou criado, então, o Coletivo Democrático e Popular Samba da Guariba. O grupo produz projetos como o Feijão com samba, com apresentações na Universidade de Brasília (UnB), na extensão ceilândia da UnB. Para o período de carnaval, foi criado um braço para o coletivo, o Carnaguariba, bloco de carnaval que sai desde 2018.
Circuito
Novidade no carnaval de Brasília, o circuito Brasília em Folia reúne três territórios carnavalescos: o Setor Carnavalesco Sul, o Bloco das Montadas e a Plataforma da Diversidade. A programação tem plataformas montadas no Eixo Cultural Ibero Americano, Setor Comercial Sul e no gramado da Biblioteca Nacional. Além das plataformas, o circuito cria um grande corredor, ao longo de quase três quilômetros, onde fanfarras e trios elétricos transitam junto dos foliões, na via S2 e no Eixo Monumental.
Além da programação na região central de Brasília, o projeto inclui ensaios, apresentações e desfiles de blocos da cidade em diferentes regiões administrativas como Ceilândia, Taguatinga, Jardim Botânico, Cruzeiro e Plano Piloto. Toda a programação está disponível no site bsbemfolia.com.br.
O circuito Brasília Em Folia tem fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, realização da Associação Artística Mapati em parceria com o Instituto No Setor e o Distrito Drag e apoio do Instituto Macondo e Fundação Hemocentro de Brasília.
SERVIÇO
Carnaguariba
Sábado, 11 de fevereiro, a partir das 17h
EQNM 18/20 – Ceilândia Sul
Entrada gratuita
Carnaguaribinha
Terça, 13 de fevereiro, a partir do meio-dia
EQNM 18/20 – Ceilândia Sul
Entrada gratuita
Instagram: @coletivosambadaguariba
Tem carnaval no Radiola Vinil Bar? Sim ou com certeza?
Atrás de um lugar diferente para curtir o carnaval em Brasília? Venha para o Radiola Vinil Bar, na 704/705 Norte! Local aconchegante, com cerveja gelada, drinks especiais e comidinhas variadas. Atenção para a programação:
Sábado, 10, tem Alex Vidigal e Zé Guerra a partir das 19h
Domingo, 11, tem Bloco da Aurora, DJ Aiuri e Matinê, a partir das 10h
Segunda, 12, tem Carnarock, Matinê e DJ Leo Cabral
Terça-, 13, tem DJ Nalua, a partir das 19h
Traga os amigos e caia na folia no Radiola Vinil Bar!
Bloco Tá Chic Tá Bacana Promete Animar o Carnaval de Brasília em 2024
Ao lado do Bloco Portadores da Alegria, carnaval no parque tem festa gratuita
Preparando-se para mais uma edição eletrizante, o bloco “Tá Chic Tá Bacana” está pronto para invadir as ruas de Brasília e fazer o carnaval deste ano ainda mais inesquecível. Com uma expectativa de superar o sucesso do ano anterior, onde mais de 60 mil foliões se entregaram à folia ao som contagiante da Banda Chic Tá Bacana, a organização está confiante em alcançar a marca de 80 mil participantes.
Mersón, um dos mentores por trás do bloco, compartilhou seu entusiasmo: “Estamos confiantes em que vamos superar nossas expectativas de público este ano. Estamos determinados a levar alegria e diversão aos nossos fiéis seguidores e a todos que curtem o ritmo contagiante da Banda Chic Tá Bacana.”
Adriana Sousa, vice-presidente do bloco, expressou a esperança de que o governo reconheça a importância de eventos como o “Tá Chic Tá Bacana” para a cultura e a tradição do carnaval em Brasília. Ela ressaltou o caráter inclusivo do bloco, destinado a famílias, pessoas de todas as idades e com diferentes necessidades, oferecendo um repertório que abraça desde os clássicos das marchinhas até os ritmos pulsantes do axé.
Desde sua criação em meados de 2002, a Banda Chic Tá Bacana tem sido uma presença marcante nos eventos carnavalescos de Brasília, cativando fãs e criando memórias que duram a vida toda.
O bloco “Tá Chic Tá Bacana” se tornou um símbolo de celebração e união desde sua estreia em Taguatinga. Com o apoio do Instituto É Meu Som e de diversos empresários locais, o bloco se compromete a proporcionar momentos únicos durante o carnaval, resgatando a essência das tradicionais marchinhas e trazendo a energia contagiante da música baiana.
O bloco de carnaval “Tá Chic Tá Bacana” está marcado para sair na terça-feira, dia 13 de fevereiro de 2024, a partir das 16h, no estacionamento do Parque Ana Lídia. Com uma programação vibrante e entrada gratuita, o evento promete ser uma experiência memorável para todos os foliões.
Para mais informações sobre o bloco “Tá Chic Tá Bacana”, acesse o Instagram oficial da Banda Chic Tá Bacana: @bandachiquitabacana
Venha fazer parte dessa festa e transforme seu carnaval em uma celebração única com o bloco “Tá Chic Tá Bacana”!
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