Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
No próximo dia 15 de julho, sábado, às 17h, na Galeria Principal da CAIXA Cultural Brasília, a organização do Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea anunciará os artistas premiados na 4ª edição da Mostra de Artistas Selecionados. Na ocasião, será lançado o catálogo que reúne as obras dos 15 artistas visuais do Distrito Federal e Região do Entorno. Curadora e membro da banca de seleção do Transborda, Marília Panitz conduzirá uma visita guiada à mostra. A Entrada é gratuita e livre para todos os públicos.
Selecionados por um júri formado por Agnaldo Farias (SP), André Severo (RS), Marília Panitz (DF), Marisa Mokarzel (PA) e Gleyce Heitor (PE), a Mostra dos Artistas Selecionados ao Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea reúne obras em diversas linguagens e suportes como pintura, desenho, fotografia, objeto escultórico, vídeos e instalação. Participam da mostra Clarice Gonçalves, Fernanda Azou, Iris Helena, João Angelini, José Roberto Bassul, Luciana Paiva, Manduca, Marcos Antony, Rafael Marques, Rodrigo D’Alcântara, Romulo Barros, Severina Gonçalves, Silvie Eidam, Thalita Perfeito e Vanesa Liberato.
Nesta fase da premiação, o júri escolheu três artistas que receberam um prêmio aquisição de obra no valor de R$10.000,00 (dez mil reais) em dinheiro e 12 artistas que receberão um prêmio aquisição de obra no valor de R$5.000,00 (cinco mil reais) em dinheiro.
Catálogo
Com 80 páginas, o catálogo da Mostra de Artistas Selecionados para a 4ª edição do Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea traz textos da organização do prêmio Virginia Manfrinato e do curador e membro do júri do prêmio André Severo, fotos das obras e biografias dos artistas. A distribuição do catálogo é gratuita, mas sujeita à disponibilidade de exemplares.
A mostra
A 4ª edição do Transborda Brasília de Arte Contemporânea é realizada com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e apoio CAIXA e Governo Federal. A mostra fica em cartaz até 30 de julho nas Galerias Principal e Piccolas I e II, com visitação de terça a domingo, das 9h às 21h. A entrada é franca e livre para todos os públicos. A CAIXA Cultural Brasília fica no SBS Quadra 4, Lotes 3 / 4.
Foto divulgação
Serviço:
Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea
Anúncio dos artistas premiados | Lançamento do catálogo | Visita Guiada com Marília Panitz
Quando | 15/07, às 17h
Onde | Galeria Principal
CAIXA Cultural Brasília
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Mostra de artistas selecionadas/os
Obras de | Clarice Gonçalves, Fernanda Azou, Iris Helena, João Angelini, José Roberto Bassul, Luciana Paiva, Manduca, Marcos Antony, Rafael Marques, Rodrigo D’Alcântara, Romulo Barros, Severina Gonçalves, Silvie Eidam, Thalita Perfeito e Vanesa Liberato
Com 1,9 milhão de ouvintes mensais no Spotify, o artista paulista é a atração de sexta-feira (14/07). Já a Festa Zebra, que completou um ano de criação, ressurge de cara e casa nova em 15 de julho, com headline do duo From House to Disco
Atrações paulistas chegam com tudo neste fim de semana para agitar as picapes do Mezanino BRB, que ocupa o privilegiado rooftop da Torre de TV. Uma delas é o DJ paulista Liu, que retorna à casa nesta sexta-feira (14/07) com um set de arrepiar, a partir das 23h30. Apadrinhado por Alok, o artista rodou grandes eventos Brasil afora. Dono de um repertório que inclui sucessos como “Don’t Look Back” (com Vokker), “All I Want” (com Alok), “Nave Espacial” e “Coastline”, o jovem artista ganhou destaque na cena eletrônica em 2015 e tem mais de 1,9 milhão de ouvintes no Spotify.
O agito não para por aí: após um ano com edições memoráveis que ficaram na memória dos amantes da house music, a Festa Zebra reestreia no sábado (15/07), e o Mezanino foi escolhido como novo espaço para esse retorno especial. Não à toa, a casa é reconhecida como um dos principais points da cena eletrônica na capital. Para retomada em alto estilo, o lineup traz na headline o duo feminino From House to Disco, de São Paulo, que carrega o hype e a modernidade das pistas da maior cidade do país.
Fotos divulgação
From House to Disco
À frente do projeto From House to Disco, Bruna Ferreira e Livia Lanzoni estão na cena EDM desde 2018, com passagens em festas e clubes importantes. No fim de 2020, estrearam o primeiro trabalho de produção musical, a faixa “Take Back”, parceria com o cantor Prettu. Desde então, trabalharam novas tracks e remixes, como o de “Suit Vit”, da dupla Fugaz. A relação da FHTD com a Zebra começou com a participação da dupla na festa Tônica, em 2022, no rooftop de um dos hotéis mais badalados da cidade.
“O sucesso foi instantâneo, e por isso quisemos trazê-las de volta para marcar essa reestreia luxuosa da Zebra”, conta Camila Jun, DJ residente e curadora de ambos projetos. Agora, a curadoria da festa busca projetos musicais que valorizam um eletrônico mais refinado e dialogam com o que tem sido feito nas pistas de grandes metrópoles mundo afora, sobretudo depois que o recuo da pandemia permitiu a retomada dos eventos.
O Mezanino se divide entre a operação como gastrobar e casa noturna, com dedicação quase exclusiva à música eletrônica, fator que influenciou na escolha para a reestreia da label. “Para nós sempre foi claro que este devia ser o estilo musical predominante no Mezanino. Ocupamos um local icônico e central da cidade, e já recebemos artistas de envergadura mundial, sempre com ótimos resultados. Receber a Zebra era uma vontade antiga”, comemora Rafael Godoy, sócio do empreendimento.
Fotos divulgação
Sobre a Zebra
Navegando suavemente pela linguagem mais elegante da house music mundial, a Zebra estreou na Externa, no Setor Comercial Sul, colecionando adeptos ao longo do ano de 2022. Chegar ao Mezanino é parte de um processo de amadurecimento do próprio selo. Os produtores traçaram uma trajetória que visitasse outros pontos importantes da noite brasiliense, levando consigo sua legião de fãs antenados que bebem das mais ricas fontes do eletrônico, especialmente a disco music.
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As novidades chegam sem abrir mão de elementos que já marcam a Zebra como uma label que se manifesta de forma vibrante e visual, para além da sonoridade. O letreiro em néon e a performance de artistas de dança ao longo dos sets voltam para ficar.
Mais do que nunca, a cenografia terá papel de destaque na temporada 2023 da festa. “A arquitetura da casa favorece e pede um trabalho mais apurado, de um desenho de cena que também converse com a sofisticação de nossa música. Vou usar e abusar dos elementos iconográficos do universo disco”, adianta o cenógrafo Sandro Biondo, um dos criadores do selo.
Sobre o Mezanino BRB
O Mezanino ocupa o rooftop da Torre de TV de Brasília e reúne alta gastronomia, o melhor da noite e da arte. Inaugurado em novembro de 2021, o espaço é apresentado pelo Banco BRB com o patrocínio da Beck’s, Chivas, Absolut, Beefeater e apoio da Academia Bodytech. A vista panorâmica em 360º da Capital Federal é um dos atrativos do espaço, sem falar nos ambientes “instagramáveis”, com decoração sofisticada. Na galeria de arte, o Mezanino já recebeu exposições de grandes artistas nacionais e nomes emergentes da cena cultural nacional e brasiliense.
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Serviço:
Liu – Mezanino Local: Mezanino da Torre de TV de Brasília, Eixo Monumental Quando: sexta-feira, 14 de julho, a partir das 23h30 Preços: a partir de R＄ 100 + taxa (valor do 1º lote) Ingressos: disponíveis na Bilheteria Digital (Link) Censura: 18 anos
Festa Zebra, com From House To Disco, Camila Jun e convidados
Local: Mezanino da Torre de TV de Brasília, Eixo Monumental
Quando: sábado, 15 de julho, a partir das 23h30
Preços: a partir de R＄ 60 + taxa (valor do 3º lote)
Com quadrilhas profissionais, aulas de dança, comidas típicas e muita música, o Terraço Shopping terá festa julina com barraquinhas montadas pelos próprios restaurantes do empreendimento
Foto divulgação
A fogueira da festa julina já está pronta para o Arraial do Terraço Shopping, que acontecerá nos dias 7 e 8 de julho, das 18h às 22h, na área externa. O espaço estará todo decorado, com uma cenografia temática, para o público entrar no clima e fazer muitas fotos. Além de trazer barracas de comida e brincadeiras para a criançada, muita música e danças típicas serão diversão garantida para toda a família.
Para animar a noite, a banda que abre o Arraial na sexta-feira (07) será o Junior Ferreira Trio, encantando o público com trabalhos autorais e composições que mostram a riqueza da cultura brasileira, repletas de ritmos autênticos e melodias dançantes.
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Ainda na sexta-feira, a quadrilha profissional Si Bobiá a Gente Pimba irá encantar a todos com uma apresentação no tema “Retalhos: Contos, Histórias e Memórias em uma noite de São João”.
O grupo tem 31 anos de tradição, propagando alegria e irreverência, com a coreografia tradicional da dança de quadrilha junina e passos de outras danças populares. Encerrando a noite do primeiro dia, o Trio Balançado, uma banda de forró pé de serra, colocará todo o público para dançar.
Na noite de sábado, dia 8, o repertório musical começará com a Banda Felippe Rodrigues e Xote Regueado, que levará aos presentes a boa música nordestina, com xote, baião, arrasta pé e xaxado. A diversão neste dia estará garantida com a Quadrilha Xamegar, que trata o tema “A arte que vem do barro”. Com um figurino com cores alegres, vibrantes e bandeirolas, o grupo promete trazer muita emoção e uma reflexão sobre a criação humana, o ato divino, seus sentimentos e emoções.
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E para encerrar essa linda festa, o Arraial do Terraço receberá o show da banda Só pra Xamegar, uma das maiores bandas de forró do Centro-Oeste, com 20 anos de carreira, fará sua apresentação com músicas bem conhecidas do público, como “Lua de Mel de Solteiro”, “Cachaça e Cabaré”, “Já Que Tudo Acabou”, e muito mais.
As comidas típicas ficarão por conta de restaurantes do shopping, que irão montar barraquinhas com pratos incríveis, com arroz carreteiro, pamonhas, caldos, galinhada, churrasquinho e várias outras opções para o público escolher.
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Serviço:
ARRAIAL DO TERRAÇO 2023
Dias 7 e 8 de julho, sexta e sábado
Horário: das 18h às 22h
Área Externa do Terraço Shopping
Entrada gratuita
Sobre o Terraço Shopping
O Terraço Shopping é um empreendimento das Organizações PaulOOctavio, inaugurado em novembro de 1999. Com seu estilo único de open mall, o shopping proporciona um ambiente agradável, com vista para o lindo céu de Brasília. O empreendimento possui 160 lojas, 15 operações na praça de alimentação e 10 restaurantes no Gourmet Center, além de duas torres com 270 salas comerciais e um amplo estacionamento.
O evento reúne várias opções de churrasco em inúmeras técnicas de domínio de fogo, bebidas, música e produtos locais.
Até setembro, ocorre o Brasília Grill Fest Fogo e Fumaça, um evento gastronômico itinerante em várias cidades do Distrito Federal, com entrada gratuita, que apresenta uma variedade de cortes de carne e muito churrasco. A primeira edição será realizada neste sábado e domingo no Noroeste, na CRNW 509, em frente ao posto Shell, das 11h às 20h.
O evento é aberto ao público e possui praça de alimentação com diversos assadores e opções para todos os paladares, como costela de chão, porco no rolete, estações de churrasco com varal de aves e legumes, parrilla, steak de chorizo, brisket, pork ribs, pulled pork, linguiças artesanais variadas, choripan, hambúrgueres, cervejas, chopes e vinhos artesanais, além de sobremesas.
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Também conta com espaço para crianças, atrações musicais, como a dupla sertaneja Eduardo Gomes e Idelbrando Calazancio e o cantor Thiago Freesom, e uma feira com diversos produtos de expositores locais. Para mais informações no Instagram @brasiliagrillfest
Diretor Mauro di Deus, participa de exibição e debate sobre a obra que mostra a cena musical de Cuba após a reabertura política do país
Cuba Jazz é exibido no Cineclube Mapati em 1º de julho, foto reprodução
Neste sábado (1º/julho) é dada a largada na programação do Cineclube Mapati, a partir das 19 horas. A ideia é promover encontros mensais para exibição de filmes e debates. Para iniciar, a obra escolhida é o documentário “Cuba Jazz”. Após a exibição, é promovido debate com Mauro di Deus, que assina a direção do filme em parceria com Max Alvim. A entrada para o cineclube, realizado no Teatro Mapati (707 Norte), é gratuita, com retirada de ingressos pelo link https://linktr.ee/teatromapati
Lançado no 38º Festival Internacional Del Nuevo Cine Latinoamericano, em Havana, “Cuba Jazz” é um registro feito ao longo de dois meses pelos diretores em um mergulho na cena de jazz do país. O filme mostra o talento dos músicos da ilha e o cotidiano do país.
“Cuba Jazz” foi selecionado para o Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo em 2017. Foi exibido também em Berlin, Frankfurt e Hamburgo durante o Cuba im Film – Festival de Cine Cubano, e no 2º Festival de Cinema Latino Americano de Rotterdam, na Holanda.
Mauro di Deus, diretor que participa do debate, é também publicitário. Ele é responsável pela criação, produção e direção de dezenas de comerciais para rádio e televisão em campanhas institucionais. Nos últimos anos, tem se dedicado à promoção da arte e da cultura como diretor do Instituto Alvorada Brasil, que realizou por mais de cinco anos o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.
Cuba Jazz é exibido no Cineclube Mapati em 1º de julho, foto reproduçãoCuba Jazz é exibido no Cineclube Mapati em 1º de julho, foto reprodução
Brasil em destaque Criado para exaltar a produção independente do cinema brasileiro, o Cineclube Mapati prioriza a exibição de filmes independentes. O projeto tem o objetivo de apresentar e debater obras que abordam cultura, linguagens artísticas, comportamento e temáticas políticas. A iniciativa entra para a programação fixa do espaço cultural fundado em 1991 por Tereza Padilha e Marcos Martins.
Na coordenação do cineclube está a produtora e cineasta Ruth Maranhão, responsável pela direção-executiva do curta-metragem “Filhas de Lavadeira”, vencedor do prêmio de Melhor Curta Brasileiro no festival É tudo Verdade, e qualificado para disputar a representação brasileira no Oscar de 2020
Sinopse
O jazz sempre foi um gênero com inclinações para a mistura, hibridização e criação de significados e cultura. Cuba vive um momento cultural intenso com a revelação de jovens músicos talentosos. “Cuba Jazz” explora a capacidade criativa do jazz e a vida no País e oferece uma visão da ilha se abrindo para o mundo.
Cuba Jazz é exibido no Cineclube Mapati em 1º de julho, foto reprodução
SERVIÇO
Cineclube Mapati Sábado, 1º de julho, 19h
Espaço Cultural Mapati (SHCGN 707, Bloco K, Asa Norte) Entrada gratuita, com retirada de ingressos pelo link https://linktr.ee/teatromapati Filme: “Cuba Jazz” (85min)
O Jarro de Pandora’, primeiro livro da autora publicado no país, traz uma visão inédita e reveladora de 10 mulheres dos mitos gregos e as coloca em pé de igualdade com os homens
Nomes como Neil Gaiman e Madaline Miller já reverenciaram o trabalho da escritora
E se você soubesse que Pandora não tinha uma caixa e nunca foi vilã? E que Helena de Troia não foi somente uma adúltera e Medusa nem sempre foi um monstro? Todas essas figuras, assim como muitas outras, foram marginalizadas ao longo dos tempos, por contadores de história – historicamente homens. O resultado é que olhamos para elas hoje pela lente dos filmes hollywoodianos e versões audiovisuais recentes, sem entendermos a importância que tiveram no processo de desenvolvimento dos mitos femininos e seus arquétipos. Natalie Haynes, escritora classicista e especialista no tema, vira esta mesa em O Jarro de Pandora –Uma Visão Revolucionária e Igualitária sobre a Representação das Mulheres na Mitologia Grega, lançamento da Editora Cultrix, e devolve a essas figuras seu lugar de protagonistas.
Neste livro, que alcançou recentemente o segundo lugar na lista de best-sellers do New York Times em sua lista de não-ficção, Haynes refaz, com sua perspicácia e humor característicos, o percurso de 10 mulheres e revoluciona a compreensão sobre poemas épicos, histórias e peças de teatro e traça as verdadeiras origens das principais personagens femininas da mitologia grega, entre elas, Pandora, Medusa, Medeia, Penélope, Helena e Jocasta.
A autora foi considerada pelo Washington Post como uma estrela pop dos estudos e mitologia atuais, e já foi elogiada por grandes escritores como Neil Gaiman, Madaline Miller e Margareth Atwood. Além de estudar os mitos desde a faculdade, Haynes faz apresentações de comédia stand-up, é radialista e, segundo ela, foi num programa de rádio que ela definitivamente tirou este livro do papel: “Passei os últimos anos escrevendo romances que contam histórias da mitologia grega que foram realmente esquecidas. No entanto, foi quando eu discutia a história de uma mulher não grega que resolvi escrever este livro. Eu estava na Radio 3, falando sobre o papel de Dido, a rainha fenícia. Para mim Dido era uma heroína trágica, abnegada e corajosa, de coração partido. Para meu entrevistador ela era uma calculista pérfida. Eu estava reagindo à Dido, da Eneida de Virgílio, ele reagia à Dido de Marlowe, em Dido, a Rainha de Cartago”, diz Haynes.
Este é o primeiro livro da autora no Brasil, e em breve suas obras de ficção serão também lançadas pelo Grupo Editorial Pensamento, pelo selo Jangada. Entres eles estão os elogiados Stone Blind (Olhar Petrificante – A História da Medusa), A Thousand Ships (Mil Navios Para Tróia), The Children of Jocasta (Os Filhos de Jocasta) e Medea (o último ainda sem título definido em português).
O Jarro de Pandora coloca a perspectiva feminina sobre histórias apagadas e/ou esquecidas/distorcidas ao longo da História, e dá espaço para que o leitor veja essas figuras mitológicas não como vilãs ou monstros, mas como mulheres que sofreram um lento processo de difamação e machismo. E, sobretudo, nos levanta a seguinte pergunta: Por que deixamos os homens apenas no lugar de heróis, enquanto relegamos às personagens femininas papéis secundários, insossos ou marginais?
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Elogios ao Livro:
“Explicações engraçadas e contundentes sobre o que essas mulheres consideradas não muito legais – pelos homens – faziam nos bastidores, e como às vezes se fingiam de idiotas… mas continue lendo mesmo assim! Você vai se surpreender com a visão de Natalie Haynes sobre as mulheres da Grécia Antiga e seu protagonismo na mitologia grega.” – Margaret Atwood, autora do best-seller ‘O Conto da Aia’
“Um estudo apaixonado e bem construído das histórias de dez mulheres notáveis do mito grego, de Pandora a Penélope, passando por Helena, Medeia, Medusa e as Amazonas… .” – Sunday Times
“Um livro extremamente agradável e espirituoso, que irá agradar aos admiradores de romances como Circe, de Madeline Miller, Home Fire, de Kamila Shamsie, e a própria ficção de Haynes. É um livro generoso que mostra quanto espaço e energia existem nessas velhas histórias – histórias que precisam apenas ser acessadas e vividas por novos leitores e escritores para ganhar uma nova dimensão”. – Charlotte Higgins, The Guardian
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Sobre a autora:
Natalie Haynes é escritora, classicista, radialista e comediante stand-up. Seu primeiro romance, The Amber Fury, foi publicado com grande aclamação em ambos os lados do Atlântico, assim como The Ancient Guide to Modern Life, seu livro anterior. Seu segundo romance, Os Filhos de Jocasta, teve grande repercussão na mídia. Sua releitura da Ilíada de Homero e da Guerra de Troia, na obra Mil Navios Para Troia, foi indicada para o Women’s Prize for Fiction em 2020, sendo traduzida para vários idiomas.
Sobre o Grupo Editorial Pensamento:
Mais que livros, inspiração!
Desde 1907, o Grupo Editorial Pensamento publica livros para um mundo em constante transformação e aposta em obras reflexivas e pioneiras. Na busca desse objetivo, construímos uma das maiores e mais tradicionais empresas editoriais do Brasil. Hoje, o Grupo é formado por quatro selos: Pensamento, Cultrix, Seoman e Jangada e possui em catálogo aproximadamente 2 mil títulos, publicando cerca de 80 lançamentos ao ano. Ao longo de sua trajetória, o Grupo Editorial Pensamento aposta em mensagens que procuram expandir o corpo, a mente e o espírito. Mensagens que emanam energia positiva e bem-estar. Mensagens que equilibram o ser. Mensagens que transformam o mundo.
Com temporada de 06 a 16 de julho, sessões acontecem aos sábados e domingos, sempre às 16h
Foto Paula Carrubba
A CAIXA Cultural Brasília recebe, de 06 a 16 de julho, o espetáculo teatral Chapeuzinho Esfarrapado, uma envolvente criação com texto inédito da premiada dramaturga carioca Marcia Zanelatto. Dirigida por Camila de Sant’Anna e Lidia Olinto, a peça mostra a jornada da personagem Chapeuzinho Esfarrapado em busca de uma melhor e mais corajosa versão de si mesma.
Inspirada no jogo dos sete erros, a peça Chapeuzinho Esfarrapado dá a ver, num jogo de cena que se repete cinco vezes, o processo de amadurecimento da personagem Conceição. Nesse jogo, ela experimenta formas de se proteger da invasão do Trácado, personagem que insiste em se apoderar da sua cozinha – espaço mágico onde ela elabora seu desenvolvimento físico e espiritual através dos alimentos.
Em cena, os talentosos atores Silvia Paes e Mattoso Ribeiro trazem à vida personagens cativantes e arquetípicos, conduzindo o público por uma narrativa mágica e reflexiva. Além de sua atuação marcante, Mattoso também é responsável pela trilha sonora, enriquecendo a experiência teatral com composições originais que serão executadas ao vivo.
Diretora Camila de Sant’Anna – Foto Paula CarrubbaDiretora Lidia Olinto – Foto Paula Carrubba
Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), a montagem apresenta uma dramaturgia não-linear que convida o público a acompanhar a personagem enfrentando um desafio que se repete, mas que não encontra a mesma menina a cada vez. Inspirada no conceito de que nunca entramos no mesmo rio, pois nunca somos a mesma pessoa de antes e o rio também muda a cada momento em seu leito, a peça é um convite para mergulhar em uma história que a cada repetição surge de forma diferente, revelando novas perspectivas e possibilidades.
O cenário e o figurino cuidadosamente desenvolvidos por Maria Villar complementam a imersão na narrativa, transportando o espectador para um mundo repleto de descobertas. A iluminação primorosa assinada por Ana Quintas proporciona uma atmosfera visualmente lúdica, envolvendo o público em cada cena.
Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada para estudantes, professores, funcionários e clientes CAIXA, pessoas acima de 60 anos). A bilheteria fica aberta de terça a sexta e domingo, das 13h às 21h, e sábado, das 9h às 21h. Para mais informações, entre em contato pelo telefone (61) 3206-6456.
Ator e Sonoplasta Mattoso Ribeiro, foto Paula Carrubba
SERVIÇO:
Segmento: Teatro
Local: CAIXA Cultural Brasília | Teatro da CAIXA (SBS Quadra 4 Lotes 3/4)
Data: 06/07 a 16/07
Horário: 16h, sábados e domingos (sessões gratuitas fechadas para escolas às quintas e sextas-feiras às 14h30)
Ingressos: R$ 30 (inteira) | R$ 15 (meia-entrada para estudantes, professores, funcionários e clientes CAIXA, pessoas acima de 60 anos)
Bilheteria: De terça a sexta e domingo, das 13h às 21h; sábado, das 9h às 21h
Contato: (61) 3206-6456
Duração: 70 minutos (aprox.)
Classificação: Livre
Capacidade: 406 lugares (8 para cadeirantes)
Acesso para pessoas com deficiência e assentos especiais
Patrocínio: CAIXA e Governo Federal
Foto Paula Carrubba
FICHA TÉCNICA:
Dramaturgia
Márcia Zanelatto
Direção
Camila de Sant’Anna
Lidia Olinto
Elenco
Silvia Paes
Mattoso Ribeiro
Cenário e Figurino
Maria Villar
Assistente de Cenografia e Figurino
Ana Clara Neves
Cenotecnia
Felipe Gebrim
Iluminação
Ana Quintas
Trilha Sonora Original
Mattoso Ribeiro
Produção Executiva
Thiago de Barros
Coordenação de Produção
Artur Cavalcante
Design
Hugo Pereira
Assessoria de Imprensa
Tato Comunicação
Fotos
Paula Carrubba
Sobre a CAIXA Cultural:
A CAIXA Cultural é um centro cultural que valoriza e promove diversas expressões artísticas. Com uma programação diversificada, oferece ao público a oportunidade de vivenciar e apreciar a arte em suas diferentes manifestações. Através do patrocínio da CAIXA e do Governo Federal, a CAIXA Cultural Brasília fortalece seu compromisso em incentivar e apoiar a cultura local, proporcionando experiências enriquecedoras para todos os públicos.
Com o objetivo de fortalecer as creches e formar agentes comunitários multiplicadores por meio de oficinas e feiras colaborativas, a ação inaugura segunda etapa no DF
Ninho Hugo Lira
O projeto “Ninho das Artes” está entrando em sua segunda etapa, celebrando os resultados positivos da primeira fase. Foram realizadas 100 capacitações em cinco oficinas no Recanto das Emas, que incluíram a criação de uma Feira Colaborativa e a apresentação de fábulas. Agora, é a vez das creches e comunidades da Cidade Estrutural se beneficiarem dessa iniciativa. A partir de 3 de julho, serão oferecidas atividades para as comunidades das creches São Francisco e Tia Tatá, na Estrutural. O projeto abrange desde atividades lúdicas para as crianças até oficinas de capacitação destinadas à comunidade.
O Ninho das Artes é promovido pelo Instituto Cidade Céu e patrocinado pela Neoenergia Brasília por meio da Lei de Incentivo à Cultura (LIC), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec).
Alinhado com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) adotados pelo edital Transformando Energia em Cultura, da Neoenergia, o Ninho das Artes trabalha com os seguintes pilares: cultura, educação, trabalho e comunidades sustentáveis dentro das creches do Distrito Federal.
Durante o cronograma, a iniciativa oferecerá 100 horas/aula por Região Administrativa ao corpo da creche (monitores, merendeiros, professores, auxiliares e pais de alunos), contemplando conteúdos teóricos e práticos sob coordenação pedagógica. Para as crianças, haverá atividade lúdica, a fábula “O Coelho e o Casamento da Onça”, adaptada por Sérgio Maggio, do universo de fábulas de Monteiro Lobato.
Ninho Hugo LiraNinho Hugo Lira
À frente do Ninho das Artes, o produtor cultural e presidente do Instituto Cidade Céu, Jones Schneider, relata: “O Ninho das Artes estende e aprofunda os laços comunitários que já existem em torno dessas creches.“As oficinas realizadas no Recanto das Emas revelaram a possibilidade de ampliar o conhecimento das comunidades, favorecendo uma fonte de renda e disseminando os conceitos de reciclagem e consciência ambiental”, celebra.
Quanto à geração de renda nas comunidades atendidas pelas creches, o projeto buscará promover o crescimento econômico. Após a conclusão das oficinas, a comunidade administrará suas feiras colaborativas, com os produtos confeccionados durante as aulas. O presidente do Instituto Cidade Céu ressalta que a meta é revelar o potencial de agentes comunitários para integrar as oficinas e formar as feiras de maneira sustentável e consistente.
Ninho de novos saberes
O Ninho das Artes tem um foco especial na economia criativa. O projeto inclui oficinas formativas com produtos que podem ser facilmente disponibilizados em feiras colaborativas, usando os conceitos de reciclagem e consciência ambiental. Entre as oficinas, estão a confecção de brinquedos populares, a customização de roupas, artesanato e administração de feiras e bazares, contando com a participação de profissionais reconhecidos nas áreas de cultura e economia criativa no Brasil.
O palhaço Mandioca Frita ensinará professores, voluntárias e mães a confeccionar brinquedos com materiais recicláveis, enquanto a estilista Fernanda Ferrugem proporá transformações de peças usadas por meio de diversas técnicas de recriação. A artesã Eliane Teixeira ensinará como criar peças com materiais acessíveis para comercialização em feiras e bazares. Já Ângela Francini vai ensinar como organizar um Bazar Cultural, e a Chef Alessandra Brandt ministrará a oficina de gastronomia e aproveitamento integral dos alimentos.
Ninho das artes
Participante do curso de artesanato, Adriana Souza ressaltou sua emoção com as novas habilidades usando as cores. Bordando ipês nos tecidos, a aluna e moradora do Recanto das Emas já preparou seu enxoval que será vendido na feira colaborativa. “Há muitas oportunidades para quem quer aprender. Aprendi novos pontos que bordarei lindas peças. Essa é uma chance de aprender, socializar e empreender”, considera.
Estilista de Brasília, Fernanda Ferrugem atua na moda da cidade há vinte anos. Professora do Ninho, ela conta que a sua parte é a customização, algo que sempre leva em seu trabalho. “Estou tendo a oportunidade de compartilhar meus conhecimentos com essas mulheres e pessoas que participam. É um momento de criação, criatividade e interação na economia criativa, onde podemos ir transformando aos poucos, contribuindo para um mundo melhor e um planeta mais limpo. É uma verdadeira honra fazer parte desse movimento”, celebra Fernanda.
Sobre os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável Implementados pela Organização das Nações Unidas (ONU), os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável são um apelo global à ação para acabar com a pobreza, proteger o meio ambiente e garantir que as pessoas, em todos os lugares, possam ter paz e prosperidade. Estes são os objetivos para que possa atingir a Agenda 2030 no Brasil.
São 17 objetivos ambiciosos e interconectados que abordam os principais desafios de desenvolvimento enfrentados por pessoas no Brasil e no mundo. De acordo com as premissas da Neoenergia, parceira da ONU no Brasil, o Ninho das Artes trabalha com quatro (ODS) – 4: Educação de Qualidade, 8:Trabalho Decente e Crescimento Econômico, 11 Cidades e Comunidades Sustentáveis e 17: Parcerias e Meios e Implementação.
Ninho das artes
Serviço: Ninho das Artes Etapa Estrutural 03 a 21 de julho – Creches São Francisco e Tia Tatá “O Coelho e o Casamento da Onça”, dia 03 de julho, às 14:30 na Creche São Francisco e 16h30 na Creche Tia Tatá.
Oficinas:
O projeto Ninho das Artes fortalece o trabalho das creches da cidade tem reserva de vaga gratuita para a comunidade da Estrutural
Ao final, os participantes vão participar da I Feira Ninho das Artes
Oficina de Artesanato de 3.7 a 7.7 , das 8h30 às 12h30, com Eliane Teixeira.
Oficina de Organização de Bazar Cultural/Feira, de 3.7 a 7.7, das 13h30 às 17h, com a coordenadora de exposições Angela Francini
Oficina de Gastronomia Integral de Alimentos de 10.7 a 14.7, das 8h30 às 12h30, com a chef Alessandra Brant
Oficina de Customização de Roupas, de 10.7 a 14.7 das 13h30 às 17h, com a estilista Fernanda Ferrugem
Oficina de Construção de Brinquedos Criativos de 17.7 a 21.7 das 13h30 às 17h, com o palhaço Mandioca Frita.
As oficinas serão realizadas na Creche da Tia Tatá (em Santa Luzia).
Este projeto tem recursos da Lei de Incentivo à Cultural do Distrito Federal e patrocínio da Neoenergia Brasília.
Evento gratuito tem apresentação musical, quadrilha, show de mágica e barraquinhas de comidas típicas
Foto divulgaçãoFoto divulgação
O DF Plaza Shopping esquenta o domingo (2) com arraiá pra lá de animado! O público poderá se divertir com uma programação recheada de alegria e gostosuras. A partir das 15h, a festa começa com um espetáculo de magia e palhaçada com o Palhágico Chouchou para encantar crianças e adultos. A música fica por conta do cantor Júnior Ferreira, que se apresenta em dois momentos: às 18h, com forró pé de serra animado para dançar agarradinho e às 20h com o melhor do sertanejo.
Outra atração que promete agitar a festa é a Quadrilha Xamegar, que ocupa a pista de dança com apresentação sob o tema “A arte que vem do barro. Um conto e um caso regado à cultura popular.” O enredo traz a história de um certo oleiro apaixonado pelas festas de São João, que decide fazer uma quadrilha junina inteirinha da junção de terra e água. Nessa mistura e com a pura arte do barro moldou várias damas e cavaleiros para uma festança. Entre eles, o tradicional casal de noivos, os donos da festa.
As comidas típicas não podem faltar, por isso, haverá barracas compostas por operações da praça de alimentação. Os participantes são: Coco Bambu, Outback, Bakery, Calzon, Giraffas, The Dog Father e Five Sport Bar.
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Programação
15h – Apresentação Infantil Palhágico Chochou
18h – Forró com Junior Ferreira
19h – Quadrilha Xamegar
20h – Cantor Junior Ferreira – tocará Forró Pé de Serra e sertanejo
Acompanhamento odontológico periódico é fundamental para prevenir doenças
A visita frequente ao dentista é essencial para identificar e tratar precocemente possíveis patologias e assim evitar desenvolvimento de possíveis doenças. Um plano odontológico eficiente auxilia e muito nas consultas eletivas para tratar tudo relativo à saúde bucal. De acordo com os dados divulgados recentemente pelo Instituto do Coração, detalham que muitas doenças na boca têm origem pela falta de higiene bucal e se agravam pela falta de acompanhamento profissional periódico. Entre as manifestações cardiovasculares estão: Endocardite bacteriana, aterosclerose, arritmia, acidente vascular cerebral (AVC) e o infarto.
Medidas simples fazem a diferença, desde o uso adequado da escova e do fio dental, além da regularidade na visita ao dentista pode evitar o surgimento das doenças. O especialista em planos odontológicos, Manoel Alexandre, conta que esse tipo de serviço tem um custo bem baixo, comparado as tantas vantagens que traz ao paciente. “Hoje em dia os planos são completos para atender o Rol de cobertura da ANS, e por um valor bem acessível, a partir de R$ 11,90 mensal”, detalha.
Vale ressaltar que as doenças bucais representam um grande ponto de atenção para a saúde e afetam as pessoas ao longo da vida, causando dor, desconforto, desfiguração e até morte, de acordo com a Organização Mundial da Saúde (OMS). Estima-se que as doenças bucais afetem, em média, 3,5 bilhões de pessoas no mundo – ou seja, quase metade da população mundial.
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Sobre a Ligamar Seguros
A Ligamar Seguros é uma corretora de planos de saúde e seguros de vida especializada em oferecer as melhores operadoras de saúde do país, com rede credenciada altamente capacitada para atender o que for necessário. Pós venda qualificada para oferecer melhor suporte ao cliente, auxiliando numa melhor experiência na utilização dos seus seguros.
Uma vitrine artística dos cursos realizados nas áreas de artes plásticas, dança, teatro, música e muito mais
De 28 de junho a 2 de julho. Entrada gratuita
O Espaço Cultural Renato Russo se transforma numa grande vitrine artística com resultados dos cursos realizados por alunos e professores das mais diversas áreas das artes: plásticas, cênicas, dança, música e muito mais. É a II edição da Mostra Janelas da Arte que tem como objetivo dar visibilidade para toda a produção artística que tem sido gerada durante os cursos promovidos gratuitamente no espaço para a comunidade.
A atividade marca o encerramento de mais um ciclo de cursos realizados no Espaço Cultural Renato Russo (ECRR), pelo Instituto Janelas da Arte, Arte e Cidadania, por meio do Programa Pedagógico-Formativo e participação na composição da programação do Espaço Cultural Renato Russo e Secretaria de Cultura do Distrito Federal. De janeiro a julho de 2023, foram mais de 50 modalidades de cursos ofertados, cada um com diversas turmas.
A abertura acontece na quarta-feira (28), às 19h, com a apresentação de Harmonizando Vozes, com o Coral Intermezzo. Na mesma noite, às 20h, a performance Tempo em Minúcias, da turma de Dança Técnica Klauss Viana. Na quinta (29), às 18h30, arte inclusiva ganha destaque com a performance Desatando Nós – Teatro em libras. Na sequência, às 19h, a turma do Circo Roda Viva apresenta à plateia fragmentos de Ámostra-Dôs. E às 20h, leitura dramática conduzida pelo ator-professor André Araújo, resultando no trabalho intitulado Poétik@s.
A Mostra Janelas da Arte segue na sexta (30), com o Sarau 508, a partir das 17h30, na Biblioteca/Gibiteca. Logo após o momento de poesia, às 19h, abertura da exposição coletiva “Todo Mundo Faz Arte”, que fica em visitação até 30 de julho, na Galeria Ruben Valentim. As obras selecionadas são fruto dos cursos de Aquarela, com Flávia Mota e Fernanda Costarelli, Pintura, com Roberta Camargo, Desenho e Pintura a Óleo, com Helton Azevedo, e Ilustração e Desenho, com Luigi Pedone. A noite fecha com apresentação dos alunos do Teatro com Nei Cirqueira, que apresentam Morada do Tempo Tupiniquim
No sábado, 1/7, é dia do grupo de alunos de Ballroom, apresentando a performance CowBall, às 18h30. E no domingo (2), último dia da mostra, roda de música Batuque com Cordas, com os alunos de Cavaquinho, Violão e Pandeiro, a partir das 16h. As atividades seguem com apresentação da turma de Dramaturgia Aberta, do professor Márcio Menezes, que apresenta o Condomínio Brasília, experiência cênica baseada na técnica de interpretação fluída. E para encerrar em clima de comemoração, todos estão convidados para o Baile de Dança de Salão e Gafieira, a partir das 18h30.
“A mostra é a materialização de todo o trabalho desenvolvido ao longo dos últimos meses nos mais de 50 cursos de arte realizados no Espaço Cultural Renato Russo. E queremos compartilhar com toda a comunidade o que está sendo realizado”, comenta a presidente do Instituto Janelas da Arte, Cássia Lemes.
A entrada é franca para todas as atividades da programação e haverá interpretação em libras. Para o Baile de Dança e Gafieira, sugestão de ingresso solidário mediante doação de alimentos não perecíveis.
PROGRAMAÇÃO
· Quarta (28.06)
. 19h – Coral Intermezzo – Harmonizando Vozes, Professora Elicele Beltrão – Sala Marco Antônio
. 20h – Dança Técnica Klaus Viana – Performance Tempo em Minúcias – Professor João Frajmund – Teatro Galpão Hugo Rodas
· Quinta (29.06)
. 18h30 – Teatro em Libras – Desatando Nós – Professor Lenilson – Sala Marco Antônio
. 19h – Circo Roda Viva – Fragmentos de ” Ámostra-Dôs” – Professor Marco Aurélio – Teatro Galpão Hugo Rodas
. 20h30 – Leitura Dramática (Dramátikos) – Poetik@s – Professor André Araújo – Teatro Galpão Hugo Rodas
Programação infantil acontece no Espaço Conjunto Sustentável, localizado no 2º piso, em frente à Praça de Alimentação Norte.
Foto divulgação SESI LAB CNI
O mês de junho está terminando e, no Conjunto Nacional, a programação infantil das crianças é diversificada e cheia de atividades. Todas as atividades oferecidas pelo shopping têm faixa etária livre e os pequenos devem estar acompanhados do responsável.
No sábado (24/06) a diversão fica por conta das Oficinas Maker de “Carrinho Motor”, realizadas em parceria com o SESI Lab. A atividade estimula o público infantil a construir o chassi do carro por meio de palitos de sorvete e rodinhas de papelão e ainda conectar fios, pilhas e motor para fazer o carrinho se movimentar. A atividade acontece em dois horários: às 14h e às 16h e, para participar, é necessário fazer a inscrição pelo aplicativo do shopping.
Burrinha festa junina, foto divulgação
No domingo (25/06), às 15h, tem o conto junino “O menino, o velho e a burrinha na festa junina”, interpretado pelo grupo Matrakaberta. A história de domínio popular, utiliza o boneco de uma burrinha e os atores no desenvolvimento dela. O conto vai contar a história do menino que queria chegar na festa de São João e de todos os contratempos que precisou enfrentar até chegar ao destino.
As atividades acontecem no Espaço Conjunto Sustentável, localizado no 2º piso, em frente à Praça de Alimentação Norte e, para participar, é necessário o pai ou responsável fazer a inscrição pelo aplicativo do shopping.
Burrinha festa junina, foto divulgação
Desconto no estacionamento coberto
Pensando no maior conforto e segurança para as famílias, pais ou responsáveis que desejam realizar um passeio pelo Conjunto Nacional, o shopping oferece desconto de 10% (dez por cento) no pagamento do estacionamento coberto. O benefício é válido apenas para pagamento na modalidade via cartão de crédito.
Foto divulgação SESI LAB CNI
Serviço
Diversão em Conjunto
Oficinas Maker com SESI Lab “Carrinho Motor”,
Data: 24 de junho (sábado)
Horários: às 14h e às 16h
Local: Espaço Conjunto Sustentável, localizado no 2º piso, em frente à Praça de Alimentação Norte
Como participar? Realizar inscrição previamente pelo aplicativo do shopping. Atividades gratuitas com faixa etária livre e crianças sempre acompanhadas do responsável.
Cantos e Contos de Cordel com o grupo Matrakaberta
“O menino, o velho e a burrinha na festa junina”
Data: 25/06 (domingo)
Horário: às 15h
Local: Espaço Conjunto Sustentável, localizado no 2º piso, em frente à Praça de Alimentação Norte
Como participar? Realizar inscrição previamente pelo aplicativo do shopping. Atividades gratuitas com faixa etária livre e crianças sempre acompanhadas do responsável.
8 ½ Festa do Cinema Italiano comemora sua 10ª edição no Brasil entre 22 a 28 de junho, com uma programação especial, que convida o espectador a embarcar em uma verdadeira viagem pela Itália e traz os melhores filmes italianos dos últimos anos, a maioria inéditos nas salas de cinema brasileiras. Nesta edição, o Festival chega a 18 cidades: São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Vitória, Salvador, Fortaleza, Aracaju, Recife, Maceió, Natal, Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, Campinas, Niterói, Búzios e Volta Redonda.
Em paralelo, é apresentado o ciclo “A GRANDE ARTE NO CINEMA”, com nove documentários de produção italiana dedicados às artes visuais e aos grandes artistas de todos os tempos. Uma oportunidade única para apreciar, na telona e em alta definição, os trabalhos dos artistas mais famosos da história, bem como conhecer todos os segredos por trás das suas obras.
Filmes em destaque
“Sergio Leone – O Italiano que inventou a América” – O documentário homenageia o cineasta visionário mais conhecido como uma das figuras fundadoras do sub gênero “western spaghetti” e seu legado para a sétima arte. O longa conta com depoimentos emocionantes de Clint Eastwood, Martin Scorsese, Dario Argento, Steven Spielberg, Quentin Tarantino, Jennifer Connelly, além de outros grandes nomes do cinema, além de imagens raras do próprio Leone, que fala de sua vida, trabalho, inspiração e paixão pelo cinema.
“Nostalgia” – Em pré-estreia brasileira, o filme Seleção Oficial em Competição no Festival de Cannes 2022 vê o ator Pierfrancesco Favino no papel de Felice Lasco. Depois de vários anos vivendo no Egito, ele retorna à sua Nápoles natal para reencontrar a mãe idosa que ele havia abandonado sem aviso quando era ainda adolescente.
“Jogada de amor” – Uma história de amor que revisita o êxito do cinema francês “De Carona para o Amor” (2018), uma história que, por meio do humor, aborda temas tão pertinentes como o capacitismo e o machismo, e recebeu também os prêmios Nastro D’Argento 2022 de Melhor Comédia e de Melhor Atriz de Comédia para Miriam Leone.
“Interdito a cães e italianos“ – Agraciado com o Prêmio do Júri no prestigiado Festival de Annecy, é o representante de animação na programação, do diretor Alain Ughetto. No longa, o imaginário terno e singelo do autor se cruza com uma forte composição histórica, se relacionando com a história dos antepassados do realizador, Luigi e Cesira Ughetto, provenientes da região de Piemonte, na Itália, e forçados a emigrar.
“A viagem de Papa Francisco” – Do premiado documentarista Gianfranco Rosi, é um filme de dimensões assumidamente existencialistas que cria e multiplica um valioso diálogo entre as viagens do Papa e o estado do nosso mundo. No documentário, Gianfranco Rosi traça um curioso paralelo entre seu percurso cinematográfico e as viagens do Papa Francisco. Instigado pelo facto de duas das viagens do Papa – a primeira aos refugiados que desembarcam em Lampedusa; a segunda, em 2021, ao Oriente Médio – espelharem de tão perto os itinerários dos seus filmes “Fogo no Mar” (nomeado ao Oscar) e “Notturno”, o diretor premiado Gianfranco Rosi propõe-se a ir no encalço do atual líder mundial da Igreja Católica. Filme estreado no Festival de Veneza.
“Onde a vida começa” – Primeiro longa-metragem de Stéphane Freiss como realizador, onde sob o sol abrasador da Apúlia, um agricultor, vivido por Riccardo Scamarcio, e a filha de um rabino descobrem que a sua história está ainda por ser escrita.
“Mundo Cão”– Flme que marca a estreia de Alessandro Celli no cinema. Uma história pós-apocalíptica de violência, crueldade e inocência perdida, com Alessandro Borghi, conhecido pelo grande público por ser o protagonista de séries como “Suburra” e “Devils”.
“A Estranha Comédia da Vida” – Um imponente Toni Servillo interpreta o escritor e dramaturgo italiano Luigi Pirandello dominado por uma crise criativa e em viagem à Sicília. Em 2023 o longa recebeu o David di Donatello de Melhor Roteiro Original (Roberto Andò, Ugo Chiti, Massimo Gaudioso), de Melhor Produção (Angelo Barbagallo, Attilio De Razza), de Melhor Cenografia (Giada Calabria, Loredana Raffi) e de Melhor Figurino (Maria Rita Barbera).
Ciclo “A GRANDE ARTE NO CINEMA”
“Caravaggio – A Alma e o Sangue”, de Jesus Garces Lambert, Itália, 2018
“Michelangelo – Infinito”, de Emanuele Imbucci, Itália, 2017
“Klimt & Schiele – Eros e Psique’, de Michele Mally, Itália, 2018
“Eu, Leonardo da Vinci”, de Jesus Garces Lambert , Itália, 2019
“Tintoretto – Um Rebelde em Veneza”, de Giuseppe Domingo Romano, Itália, 2019
“Van Gogh, Entre o Trigo e o Céu”, de Giovanni Piscaglia, Itália, 2019
“Monet – Magia de Luz e Água”, de Giovanni Troilo Itália, Itália, 2018
“Gauguin no Taiti – O Paraíso Perdido”, de Claudio Poli, Itália, 2019
“Hitler vs Picasso – A Obsessão Nazista pela Arte”, de Claudio Poli, Itália, 2018
O 8 ½ Festa do Cinema Italiano é um evento organizado no Brasil pela Associação Il Sorpasso e Risi Film Brasil e com apoio e promoção dos Institutos Italianos de Cultura do Rio de Janeiro e de São Paulo, com o suporte institucional da Embaixada da Itália e da rede diplomático-consular italiana no Brasil. O evento é realizado com o patrocínio da Generali Seguros, Folha de São Paulo, Canal Curta!, Papo de Cinema, Comunità Italiana e Arte 1
A Praça da Administração Regional do Paranoá se prepara para receber a tão aguardada segunda etapa do renomado Circuito de Quadrilhas Juninas da Liga de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (LINQDFE). Nos dias 23, 24 e 25 de junho, a competição promete levar emoção e talento aos espectadores, com as melhores quadrilhas da região disputando o título de campeã.
Promovido pela Liga Independente de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (LINQ-FE) e Grêmio Recreativo Arraiá Formiga da Roça, o projeto conta com o fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF).
Após uma primeira etapa incrível, com arquibancadas lotadas – a maior da história, a Junina Formiga da Roça conquistou o primeiro lugar com sua performance inspiradora sobre a intolerância religiosa. Em segundo lugar, a junina Ribuliço encantou com histórias da lua do São João, e a junina Arroxa o Nó emocionou o público com elementos da cultura nordestina e um espetáculo inesquecível.
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A disputa continua acirrada, com as quadrilhas dedicando meses de preparação para esse momento. Desde a concepção dos temas, criação de figurinos, seleção do repertório musical, cenografia e roteiro teatral, as equipes trabalharam arduamente para oferecer espetáculos de alta qualidade.
Após as três etapas do Circuito de Quadrilhas Juninas, a campeã terá a oportunidade de representar o Distrito Federal no Campeonato Nacional de Quadrilhas Juninas, que será realizado em Canaã dos Carajás/PA. Além disso, a segunda colocada terá a honra de representar o DF no Arraiá Brasil, competição nacional que será realizada em Brasília no mês de agosto.
Não perca a oportunidade de vivenciar essa experiência cultural única e torcer pela sua junina favorita. A segunda etapa promete trazer momentos memoráveis, repletos de dança, música e tradições que celebram as festividades juninas. A entrada é gratuita, permitindo que todos desfrutem desse magnífico evento e se conectem com a rica cultura das quadrilhas juninas.
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Serviço: 2ª Etapa – XXIII Circuito de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno Quando: Dias 23, 24 e 25 junho. Aonde: Praça da Administração Regional do Paranoá Redes Sociais: http://www.instagram.com/linqdfe/
Design autoral, arte e gastronomia produzidos no Distrito Federal
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Nos dias 23, 24 e 25 junho, a Praça Central do Casapark recebe a primeira edição do Mercado TRANS.PA.REN.TE + ITINERANTE EM CASA de 2023. O evento que reúne designers autorais e artistas visuais contará, ainda, com expositores de produtos gastronômicos feitos artesanalmente. Com entrada gratuita e livre para todos os públicos, a feira e a exposição abrem na sexta e no sábado, das 12h às 21h, e no domingo, das 12h às 20h. O Casapark fica noSGCV Sul Lote 22, Park Sul. Telefone: (61) 3403-5300.
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Com curadoria de Gracilene Bessa, o mercado TRANS.PA.REN.TE e a mostra ITINERANTE EM CASA têm como objetivo mostrar uma produção diversa nos vários segmentos da economia criativa do Distrito Federal, tanto para os produtores locais que já tem um espaço no mercado como para aqueles que estão em início de carreira. Participam do mercado TRANS.PA.REN.TE as marcas By Verinha Canfran, Rackó Studio de Joias, Ana Costa Design de Joias, Dedim, Mariza Martins, Alecrim, Jane Inova, Ateliê Lilac, Zuleika de Souza, Orestes Vaz, Helyezer Ilustrador, Candango na Foto, À Mesa Décor, Piñon Torroneria, Glacê Petit Four, Go Fit Delícias, Doce Tentação, Sítio Mangabeira, L’umine, Villen, Ariê, Tuzi e Estúdio de Jardinagem,
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Nesta edição, a mostra ITINERANTE EM CASAapresenta o trabalho de quatro artistas visuais de origens diversas que moram e produzem em Brasília. Alexandre Mares Guia, Chico Monteiro, Gab Dias e Taís Aragão. Por meio do desenho, da fotografia, da arte digital, da pintura e da gravura, os artistas abordam temas variados, como memórias e as relações entre espaço e tempo, a estética periférica, a religião e a tradição.
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Sobre as artistas
Alexandre Mares Guia é um artista de 23 anos, nascido em Belo Horizonte residindo sua vida toda em Brasília. Ele utiliza o desenho, a fotografia, a pintura e a arte digital como meios e caminhos para vivenciar novas experiências, as quais vão adquirindo sentido à medida que são produzidas. Cada desenho realizado proporciona um caminho para a distorção de novas memórias e a criação de realidades que se conectam na passagem do espaço-tempo
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Autodidata, Chico Monteiro é um artista mineiro radicado em Brasília. Seu trabalho transita entre o figurativo e o abstrato e tem como matéria prima cenas e personagens das artes, da mitologia, da religião ou figuras famosas em geral. Seja na pintura ou em suas gravuras, frequentemente se inspira na fotografia e na escultura ou em retratos para compor suas obras.
Taís Aragão é artista e pesquisadora periférica nascida em Manaus-AM e criada pela mãe, becos e vielas em Brasília-DF/ doutoranda e mestra em artes visuais (UnB)/ bacharela em teoria crítica e história da arte (UnB)/ bacharelanda em Artes Visuais (UnB). desenvolve trabalhos e projetos sociais relacionados a arte de rua, mulheres, negritude e estética da periferia.
Gab Dias é artista visual de Palmas, Tocantins e atualmente mora em Brasília. Graduou-se em Artes Visuais na Universidade de Brasília. Suas obras mostram o cotidiano: palavras ditas e não ditas, brasilidades, as peculiaridades da vida enquanto pessoa trans não-binária e negra. Já participou das exposições “Fragmentos Ordinários” (UnB), “Transmission UK” (Reino Unido), “IlustraDELAS” (Metrô Pátio São Bento, SP), e do VI Salão Palmense de Novos Artistas (Palmas, TO), participou do livro/exposição MUTHA (Museu Transgênero de História e Arte) e desenvolveu o projeto “Cultura Afro-brasileira nas Escolas” como educadora em escolas públicas do DF.
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Serviço:
Mercado TRANS.PA.REN.TE + ITINERANTE EM CASA
Feira de arte, artesanato, gastronomia, moda, design, joalheria, jardinagem e inovação
Exposição de artes visuais | Alexandre Mares Guia, Chico Monteiro, Gab Dias e Taís Aragão
Curadoria | Gracilene Bessa
Quando| 23 a 25 de junho
Horário | Sexta e sábado, das 12h às 21h
Domingo, das 12h às 20h
Onde | Praça Central
Casapark
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Evento acontecerá de 23 a 25 de junho no Pavilhão do Parque da Cidades. Famosos dubladores de animes e shows com Snowkel, Takayoshi e Yumi Matsuzawa são destaques
Os lendários dubladores Manolo Rey (Spider-Man, Sonic, Luigi de Super Mario), Guilherme Briggs (Brook de One Piece, Kokushibo de Kimetsu No Yaiba, Buzz Lightyear e Mickey). Ainda, o dublador Lipe Volpato (o Deku, de Boku no Hero, e Atreus, de God of War). Haverá também bate-papo com Wendel Bezerra e Luisa Palomanes; Concurso Cosplay com 9 mil em prêmios e shows da banda japonesa Snowkel, do cantor japonês Takayoshi, da cantora cantora de anime Yumi Matsuzawa.
A 2ª edição do Anime Summit promete uma imersão na cultura japonesa com atrações internacionais e nacionais. O encontro será na capital federal de 23 a 25 de junho de 2023, sempre das 10h às 22h, no Pavilhão de Exposições do Parque Sarah Kubitschek. Os ingressos já estão à venda no Instagram: @animesummitbrasil. Antecipados podem ser adquiridos pelo link da Bio por R$ 30 (meia). Na hora, R$ 35 (meia). Livre para todos os públicos.
O Anime contará ainda com exposições, Ala Medieval, Workshops, torneio de jogos eletrônicos e praça de alimentações com a tradicional comida japonesa. O festival é realizado pela FEANBRA – Federação das Associações Nipo-brasileiras do Centro-Oeste (a mesma produtora do Festival do Japão); Correalização da Embaixada do Japão e produção KDM.
Dentro das grandes atrações na ala dos shows internacionais, a banda de anime SNOWKEL chega diretamente do Japão para se apresentar em show no dia 24 de junho, às 20h.
Também destaque, a cantora conhecida por suas músicas icônicas de abertura de animes, como a abertura da saga de Hades de Os Cavaleiros do Zodiaco, Yumimatsuzawa fará show no dia 23 de junho, às 19h. Já o cantor Takayoshi, famoso por aberturas de animes como Dragon Ball Kai e Digimon Adventure, se apresentará no dia 25 de junho, às 19 h.
“O Anime Summit 2023 promete ser um evento único e emocionante já que oferece uma imersão total na cultura japonesa e na arte do anime. E teremos bandas e cantores que estão vindo do Japão apenas para o evento. Venham celebrar conosco a cultura japonesa”, destaca e convida um dos organizadores do Festival, Mario Kodama.
Programação completa no Instagram: @animesummitbrasil.
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Sobre o Anime Summit –
O Anime Summit surgiu em 2022 com o intuito de proporcionar uma experiência única e imersiva para seus visitantes. A ideia é promover um encontro com a cultura japonesa, com cantores e símbolos do anime no mundo de forma única, além de promover artistas e bandas do Brasil dentro deste segmento.
“Em 2022, o evento foi sucesso de público. Agora, promete ser ainda maior e com mais atrações”, garante Kodama.
SOBRE A FEANBRA – A Federação das Associações Nipo-brasileiras do Centro-Oeste é uma entidade sem fins lucrativos, criada em 1976, pelas associações nipo-brasileiras da Região Centro-Oeste com a missão de promover atividades culturais, esportivas e recreativas entre suas filiadas, gerenciar conflitos, tendo o poder de representá-las nacional e internacionalmente.
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Serviço: 2ª edição do Anime Summit tomará conta da capital federal com grandes atrações internacionais
Data: 23, 24 e 25 de junho de 2023
Local: Pavilhão de Exposições do Parque Dona Sarah Kubitschek
Horário: 10h às 22h
Classificação: livre
Ingressos antecipados no 4º lote: R$ 30 (meia-entrada)
Gratuidade: Crianças até 03 anos
Ingresso social: Meia-entrada para quem doar 01 mangá (quadrinho japonês)
A peça infantil faz parte da programação animada do Liberty Mall, neste sábado, 24 de junho
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Uma tarde inteira de diversão, sob o comando da Cia. de Teatro Néia e Nando. A programação das tardes de sábado no Liberty Mall são sempre assim. E no próximo, 24 de junho, não será diferente. As atrações têm início às 14h, com a oficina de artesanato, em duas sessões de uma hora cada – das 14 às 15h e das 16 às 17h -, com intervalo para a apresentação da peça teatral, que desta vez será a “Frozen Fever”, às 15h, pontualmente. Para assistir ao espetáculo não é necessário se inscrever. Para participar da oficina de artesanato, as inscrições ocorrem na hora, por ordem de chegada. As vagas são limitadas e a entrada é franca.
Em “Frozen Fever”, Elsa prepara uma festa de aniversário surpresa para Anna com a ajuda de Kristoff, Sven e Olaf. O plano é despistar a aniversariante com uma “caça aos tesouros da festa”, e Elsa sai com a irmã pelo reino. Infelizmente, Elsa pega um resfriado e começa a espirrar pequenos e adoráveis bonequinhos de neve. As criaturinhas logo partem para destruir as decorações da festa, só que Kristoff tenta impedi-las antes que as duas voltem. Será que a festa de Anna vai ser um sucesso?
Acontecerá na Galeria do Espaço Cultural do STJ do dia 28 de junho ao dia 21 de julho de 2023, a Exposiçãocoletiva: MOMENTOS EM MOVIMENTO, com curadoria de Liselena Dalla Corte.
Momentos constroem vidas, e no movimento crescente deles, o Ateliê Estampando Design constrói relações que viram arte.
Em 2009 a artista plástica Liselena Dalla Corte, depois de longa trajetória de produção individual, abriu as portas do seu ateliê para o grande público.
O ateliê se dedica, desde então, aos apreciadores de sua arte, interessados pela estamparia artesanal, pessoas em busca de momentos agradáveis ou até mesmo investirem em uma nova atividade profissional.
Os encontros, quase sempre individuais, são preenchidos pelo encantamento das técnicas do design de superfície com abordagem artesanal, então, descobre-se o poder da arte sobre nossa saúde emocional e consequentemente física.
A terapia da arte faz descobrir potenciais talentos guardados até mesmo no nosso subconsciente.
“Momentos em Movimento” traz estampas em metros, colagens, gravuras, telas e painéis, produzidos por alunos de diferentes gerações. Suas trajetórias nos levarão a emoção de estar vivendo cada instante criativo como se todos fizéssemos parte deste delicioso processo.
Artistas: Adhara Soares
Adolpho Fredenhagem
Aki Ozawa
Bibiana Oliveira de Oliveira Agendes
Gabriela Rocha Barbosa
Juliana Rangel
Maria da Graça Fredenhagem
Maria Luiza de Oliveira Agendes Vieira Martins
Marina Felli
Ninon Rose Bernardes
Patricia Monteiro
Sheila Campello
Suzana Guerra
Curadoria: Liselena Dalla Corte
Abertura:
28 de junho das 18h30 às 21h
Visitação:
28 de junho a 21 de julho de 2023, de segunda à sexta das 9 às 19h
No dia 19 de maio estreia “Um dia qualquer”, espetáculo escrito por Adam Gwon, com versões de Rafael Oliveira, direção de Paula Hesketh e direção musical de Fernando Bastos. A peça fica em cartaz de 19 a 28 de maio, sempre às sextas, sábados e domingos.
Em tom de “dramédia”, o musical conta a história de quatro novaiorquinos que, em diferentes momentos da vida, tomam decisões difíceis sobre seus futuros.
O relacionamento de Jason e Clara entra em turbulência quando ele se muda para a casa dela e ambos descobrem que seus problemas vão muito além da falta de espaço nas estantes. Paralelamente, Deb perde todas as anotações de seu TCC e, junto a Walter, começa a questionar seus planos futuros.
Os quatro deverão lidar com as próprias expectativas e sentimentos de insegurança para traçar o caminho que faz mais sentido para cada um deles.
Através de uma trilha vibrante, com canções emocionantes e memoráveis, esse musical é uma história para qualquer um que já tenha tentado – com ou sem sucesso – apreciar as coisas simples dentro da realidade complexa de uma vida urbana e cosmopolita.
Foto Divulgação
SERVIÇO: Espetáculo “Um dia qualquer” – Musical Off Broadway
Quando: 19, 20, 21, 26, 27 e 28 de maio de 2023
Horário: sextas e sábados, às 20h; e, aos domingos, sessões às 16h e às 20h.
Local: Teatro Engrenagem – SCLRN 712 Bloco C Loja 42
Espaço Trupe Trabalhe Essa Ideia Ingressos: R$ 40.
Integram a exposição cerca de 200 obras de 39 artistas dos séculos XX e XXI – de Eliseu Visconti a Adriana Varejão
Abertura: 20 de maio, das 11h às 16h – até 13 de agosto de 2023
Alfredo Volpi, Brinquedo de armar, foto Jorge Bastos
Iniciado em 2022, o programa de exposições Instituto Tomie Ohtake visita busca dar acesso ao grande público a obras de artistas já consagrados e que, pertencentes a coleções particulares, acabam sendo pouco exibidas. Apresentadas sob diferentes leituras curatoriais, essas exposições se aproveitam de combinações improváveis de artistas e trabalhos para contemplar novas perspectivas de uma história da arte já consolidada.
A segunda edição de projeto conta com o convite do Instituto feito a Jacopo Crivelli Visconti que propõe um percurso pela trajetória da “Coleção Imaginária de Paulo Kuczynski”. A mostra reúne alguns dos trabalhos mais importantes que passaram pelo crivo do marchand e colecionador ao longo de quase 50 anos de atuação, abordagem diferente da primeira edição do programa que trouxe para o Instituto Tomie Ohtake obras de uma única coleção (Igor Queiroz).
Com pouco mais de duzentos trabalhos de 39 artistas, a exposição – que resgata o título de uma mostra realizada por Kuczynski em 2004 – alinha diferentes períodos e expressões da arte brasileira, permitindo vizinhanças e aproximações inesperadas e extremamente fecundas. “Talvez a melhor chave para entender essa coleção imaginária e o olhar inteligente de seu criador esteja precisamente na imensa variedade de estilos e poéticas que permite identificar tanto as preferências pessoais quanto a profunda compreensão da evolução da arte nacional”, afirma Crivelli Visconti.
Assim, prossegue o curador, “as peças de Eliseu Visconti podem conviver com as da Adriana Varejão, obras de Leonilson com as de Ione Saldanha, José Pancetti com Tarsila do Amaral, Anita Malfatti com Ismael Nery, Di Cavalcanti com Candido Portinari, Vicente do Rego Monteiro com Lasar Segall, Antonio Bandeira com Frans Krajcberg, Sergio Camargo com Willys de Castro, Luiz Sacilotto, Maria Martins e Vieira da Silva com Waldemar Cordeiro, Wesley Duke Lee e Mira Schendel e Alberto da Veiga Guignard e Antonio Gomide e Cícero Dias…”
Carlos Prado Meninos com Bola, Acervo Banco Itau
Sobre Paulo Kuczynski
Desde 1974, em seu escritório de arte na Alameda Lorena, em São Paulo, Kuczynski trabalha, principalmente, com artistas brasileiros modernistas, concretistas e neoconcretistas. A premissa do escritório é oferecer obras significativas das melhores fases de cada autor, e apenas realizar exposições quando reúne um acervo muito significativo. Esse foi o caso da mostra “Di: Alguns Inesquecíveis”, com obras de Di Cavalcanti dos anos 20 a 40; “Volpi: Uma Homenagem” com obras de Alfredo Volpi dos anos 30 a 70; e a mostra antológica de Hélio Oiticica, com curadoria de Guy Brett.
Sobre o curador
Nascido em Nápoles, Itália, em 1973, http://www.touchofclass.com.br/?s=jacopo+crivelli é crítico e curador independente. Radicado em São Paulo, é Doutor em Arquitetura pela Universidade de São Paulo (USP) e autor de Novas derivas (WMF Martins Fontes, São Paulo, Brasil, 2014; Ediciones Metales Pesados, Santiago, Chile, 2016). Foi curador de inúmeras exposições e projetos institucionais, entre eles: Com o coração saindo pela boca , Pavilhão do Brasil na 59ª Bienal de Veneza, Itália (2022); Faz escuro mas eu canto , 34ª Bienal de São Paulo, Brasil (2020-2021); Untimely, Again, Pavilhão do Chipre na 58ª Bienal de Veneza, Itália (2019); Brasil – The Knife in the Flesh, PAC – Pavilhão de Arte Contemporânea, Milão, Itália (2018); Memorias del subdesarrollo , Museum of Contemporary Art, San Diego, EUA (2017); Hector Zamora – Dinâmica não linear , Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo, Brasil (2016); Sean Scully , Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brasil (2015); 12 Bienal de Cuenca, Equador (2014).
Sobre o programa “Instituto Tomie Ohtake visita”
Com a missão de democratizar o acesso do público a artistas e obras paradigmáticas da história da arte brasileira dos séculos XX e XXI, muitos deles partes integrantes de acervos e coleções pouco publicizadas, surgiu o programa Instituto Tomie Ohtake visita. “Ao estar desobrigado de uma coleção permanente, por não ser um museu, o Instituto Tomie Ohtake tem flexibilidade para visitar múltiplos agentes do meio artístico, imergindo em seus repertórios, ações e acervos, e oferecendo aos públicos uma montagem articulada que atravessa a história da arte de modo único e temporário”, afirma Paulo Miyada, curador do Instituto Tomie Ohtake.
Cicero Dias, Pescadores, foto Jorge Bastos
Exposição:
Instituto Tomie Ohtake visita: “Coleção Imaginária de Paulo Kuczynski”
Abertura: 20 de maio, das 11h às 16h.
Em cartaz até 13 de agosto de 2023
De terça a domingo, das 11h às 20h – entrada franca
Instituto Tomie Ohtake
Av. Faria Lima 201 (Entrada pela Rua Coropés 88) – Pinheiros SP
Metrô mais próximo – Estação Faria Lima/Linha 4 – amarela
Dia 18 de junho, com entrada franca. Área externa do CCBB Brasília.
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A banda brasiliense de forró Ralabucho Elétrico é a convidada do CCBB Educativo para realizar um talk show no próximo domingo, dia 18, às 18h, na área externa do CCBB Brasilia. A apresentação em formato de talk show faz parte do ciclo de Datas Comemorativas e destaca, neste mês, a tradição do forró e das festas populares brasileiras.
A história e curiosidades sobre o forró será contada ao público neste show que mistura conversa e dança. É para a família inteira curtir um som moderno, arrojado, eletrificado e misturado com outros ritmos latinos, com base no típico ritmo nordestino.
O grupo RalaBucho Elétrico é composto por Aline Marcimiano (percussão), Léo Maré (guitarra), Nat Pires (voz e percuteria), Sebass Nadales (baixo), Son Andrade (bateria) e Tom Suassuna (violino). Juntos, a banda leva ao público o forró pé-de-serra e ritmos tradicionais brasileiros como côco, frevo, maracatu e carimbó apresentando a conexão com outros ritmos dançantes como a salsa, cumbia e outros criados pela diáspora negra da América Latina. Releituras inusitadas de músicas de compositores como Dominguinhos e Luiz Gonzaga estão no repertório do RalaBucho Elétrico.
O Datas Comemorativas é uma atividade do Programa CCBB Educativo que destaca, a cada mês, um dia em comemoração a algo relacionado à cultura brasileira. O Programa propõe ações com arte e educação de maneira multidisciplinar provocando reflexão, diálogo e troca significativa entre público, artista e sociedade. A programação completa e mais informações podem ser obtidas no telefone (61) 3222-0341 e no :https://ccbb.com.br/ ou https://ccbb.com.br/brasilia/ccbb-educativo/
Programa Educativo do Centro Cultural Banco do BrasilCentro Cultural Banco do Brasil – Distrito FederalEndereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF – Tel.: (61) 3108 7600
Dia da Imigração Japonesa é celebrado em 18 de junho
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Há 115 anos japoneses desembarcaram em solo brasileiro com bagagens e sonhos. No dia 18 de junho de 1908, no porto de Santos, em São Paulo, chegava o navio Kasato Maru trazendo 781 lavradores imigrantes japoneses para as fazendas do interior paulista e junto com eles muita história. Desde então se firmaram em diversos estados do País. Com o passar dos anos itens que vieram com estes imigrantes viajaram Brasil afora, alguns foram guardados e conservados em família outros podem ser encontrados em lojas de itens raros.
É o caso do Bom e Velho Mercado de Antiguidades, que com um rico acervo com peças raras levam os olhares curiosos a uma viagem no tempo. E alguns destes itens tem muita história para contar, como dois baús de viagem de uma família de imigrantes. No dia 11 de novembro de 1929, a família Wakai desembarcava em São Paulo do navio La Plata-Maru. E era composta pelo casal Tejuri e Nao Wakai e seus sete filhos. E junto com eles sua bagagem.
A história da família está ligada a mais um navio, que inclui também o Nissyo Maru que circulou por águas internacionais entre 1939 e 1942. A presença do adesivo desse navio nos baús da família indica duas possibilidades: a família despachou parte de sua bagagem separadamente após ter se instalado no Brasil ou a família visitou sua terra natal após ter se instalado no Brasil. Nissyo Maru foi afundado em março 1942 pelo submarino americano USS Gudgeon (SS-211), presume-se que a essa altura o navio era utilizado para transporte de prisioneiros de guerra.
Um objeto pode contar a história de toda uma família. E com os baús isso aconteceu. “Pesquisando o nome da família no site do Museu Histórico da Imigração Japonesa no Brasil conseguimos descobrir quando e em qual navio ela chegou ao Brasil. Com essas informações entramos no Museu da Imigração do Estado de São Paulo onde conseguimos localizar a lista de passageiros do navio La Plata Maru que comprova a vinda da família Wakai”, explica Alice Godoy, gerente de comunicação do Bom e Velho Mercado de Antiguidades.
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Os baús de viagem são feitos de madeira revestidos em uma espécie de lona por fora e um tecido de toque macio por dentro. Em dois tamanhos, tanto o baú maior quanto o menor têm guardas de madeira e fechaduras de metal e trazem o nome da família pintado, na frente do baú em kanji (forma de escrita japonesa) e na lateral no alfabeto latino. Como todas as peças do Bom e Velho, os baús da família Wakai estão disponíveis para compra e aluguel.
A chegada dos japoneses despertou curiosidade, já que com eles trouxeram sua cultura, costumes e itens característicos. Os relatórios de imigração realizados descreviam as bagagens, como: malas e baús de vime, roupas e objetos simples como escova e pó dental, pente e navalha de barba; futons (almofadas), makuras (travesseiros) e casacos (artigos têxteis caros para imigrantes); pequenas ferramentas, utensílios de cozinha e frasquinhos para shoyu. A maioria trouxe livros, tinta e papel, itens considerados um luxo para trabalhadores braçais.
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Sobre o Bom e Velho
O Bom e Velho Mercado de Antiguidades nasceu em 2020 e conta com um rico catálogo de mais de 20 mil itens entre raridades e peças curiosas, como tijolos da época do Brasil Império e telefones com mais de cem anos. O espaço é um chamado para os visitantes viajarem no tempo. Uma das atrações do antiquário é sua sala de raridades que abriga artigos do século XV. O mercado realiza a compra, venda e aluguel de itens do seu acervo.
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SERVIÇO
Bom e Velho Mercado de Antiguidades
Horário: de terça a domingo, das 11h às 18h
Local: Bom e Velho Mercado de Antiguidades (SMAS Área Especial G Cj A Lotes 13 e 14 – Guará, Próximo ao Clube da Saúde e ao Galpão 17)
#A multiartista e Bgirl Julia Maia encarna a Palhaça Macaxeira para apresentar seu primeiro solo de rua nos dias 24 e 25 de junho em um picadeiro a céu aberto na Praça Central de Santa Maria
#Além de descender de uma dinastia circense, a performer é conhecida como Maia Majestic, vencedora de vários títulos nacionais e internacionais de breaking.
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Um espetáculo solo de rua versátil, inteligente, engraçado para toda a família. Em cena, uma jovem e múltipla artista e performer chamada Julia Maia, ou a palhaça Macaxeira, herdeira de uma dinastia circense, pois é filha de Mandioca Frita, o primeiro palhaço do DF. Além disso, ela também é conhecida mundialmente como a Bgirl Maia Majestic, detentora de vários títulos em campeonatos internacionais de breaking, dança de rua que será modalidade olímpica em Paris 2024.
A Rama da Macaxeira, a ser apresentado nos dias 24 e 25 de junho em um picadeiro a céu aberto na praça central de Santa Maria, refaz a rica trajetória desta jovem artista de maneira leve e cômica, tendo como protagonista a palhaça Macaxeira, personagem que conquista a atenção do público com rodopios do breaking e seu pandeiro na mão.
Com concepção e direção de Júlia Maia em parceria com Ankomárcio Saúde, o espetáculo dá continuidade à tradição artística e cultural do mestre Mandioca Frita, o palhaço mais antigo do DF e pai da palhaça Macaxeira.
Diz o velho e conhecido lema que “o artista tem de ir aonde o povo está”. E Júlia segue a máxima com muita naturalidade, pois a rua é um espaço onde essa artista plural se sente muito à vontade. Não à toa, uma vez que tanto as artes circenses como o breaking, afinal, tanto seu histórico de performance e atleta tem raízes das calçadas, praças e outro espaços públicos. “A rua pra mim é o espaço mais desafiador e mais confortável do mundo, sei o quanto é difícil e perigoso ser um corpo feminino nestes locais, mas tenho um afeto pessoal com esse espaço que me apresentou a brincadeira do circo, da capoeira, do skate, do breaking. É na rua, também, que tenho a oportunidade de levar a minha arte para pessoas de diferentes idades, classes sociais”, garante a artista.
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Trata-se do primeiro solo de Júlia e, segundo ela, é um sonho de muito tempo que veio ganhando força durante toda a vida. Por ser filha de um mestre palhaço, cresceu dentro de um picadeiro na rua, em cima de uma perna de pau. Com o tempo, foi aprendendo outras acrobacias, outras canções populares e nessa jornada sempre esteve ao lado do pai e do irmão mais novo, o palhaço Aipim. “Como artista fiz espetáculos diversos, mas foram poucas as vezes que tive a oportunidade de estar sozinha no meio da roda e esse sempre foi um grande desejo e um grande desafio.”, diz.
O espetáculo é construído com elementos de música, mágica, humor, palhaçaria, bonecos. A narrativa se confunde com a trajetória de Júlia Maia. A palhaça Macaxeira viaja com uma caixa, onde ela leva suas memórias, histórias pra contar e muitas músicas. Para o co-diretor Ankomarcio Saúde, o que os artistas de rua fazem tem sempre muito do que eles realmente são nas entrelinhas. Do conteúdo da caixa, ela tira paisagens sonoras para nelas transitar e com a música ela consegue se conectar com a plateia e construir um jogo, no qual as pessoas são convidadas também a cantar, dançar, brincar e contar suas próprias histórias”, explica.
Ankomárcio Saúde, que completa 20 anos dedicados a pesquisas e práticas da palhaçaria de rua, é aprendiz do Mestre Mandioca Frita. A dramaturgia é autoral, construída a partir de consultorias sobre Saberes Populares com o mestre Mandioca Frita, com Maria Gomide (da célebre Carroça de Mamulengos) e com a palhaça e atriz Ana Luiza Bellacosta.
Aliás, trabalhar com a Palhaça Macaxeira tem dois aspectos que estimulam Ankomarcio. Em primeiro lugar o afetivo, pois o pai da artista é um mestre para o co-diretor. “O palhaço Mandioca Frita é um segundo pai pra mim, alguém que me mostrou como lidar com a arte a partir dos elementos que a rua oferece, incluindo seus imprevistos e agora divido isso com a filha dele, como se fosse um novo ciclo”, lembra. O segundo motivo é a admiração pelo domínio técnico que a artista possui, além de seu talento múltiplo. “Ela é disciplinada, muito concentrada e apaixonada e tem muita opinião sobre o que faz. É uma grande oportunidade poder trabalhar e dialogar. Será uma grande experiência para minha trajetória como para a dela, pois estamos lidando com a herança cultural do mestre e na construção de uma artista em ascensão”, revela.
E, claro, como uma boa performance de rua, o improviso não vai faltar, pois essa é uma das vias fundamentais para que um espetáculo se adapte cronológica e geograficamente. É uma das matérias primas do espetáculo, que foi pensado para ser apresentado em outras cidades e países. Ele é concebido a partir deste jogo. O que ela leva na caixa, como as músicas, por exemplo, podem ser mudadas ou acrescentadas em cada região por onde passar”, assegura Ankomarcio.
A rua também a apresentou ao breaking, dança original da cultura hip-hop, que a lançou mundo afora e lhe deu muitas vivências importantes, a exemplo de viagens pelo Brasil e por outros países, aproveitando a chance de conhecer outros artistas, o que colaborou com o desejo de ter o seu próprio espetáculo. “Depois de todo esse tempo hoje me vejo pronta para começar a plantar minha própria muda, a partir do meu corpo, dos meus desejos e com uma mala cheia de minhas histórias, as que vivi e as que desejo viver por esse mundo afora. E através do edital do FAC ganho a oportunidade de poder tornar esse sonho realidade.”
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Em A Rama da Macaxeira, palhaçaria e o breaking se misturam em cena todo tempo. A prática como Bgirl entra no espetáculo, tanto na performance física quanto no conceito, afinal, são duas práticas vindas diretamente da cultura das ruas e do universo popular contemporâneo. “É isso que eu sou, essas são minhas maiores escolas de vida e eu vivo essas duas culturas profundamente, por isso que o espetáculo vai carregar comigo esses dois universos, fisicamente e ideologicamente”, avisa a performer.
Julia Maia – palhaça, Bgirl (dançarina de breaking) e produtora cultural. Iniciou seu contato com a arte na infância, acompanhando seu pai, o mestre palhaço Mandioca Frita, em suas jornadas circenses pelos parques mais tradicionais de Brasília. Mandioca Frita é cria da Cia. Carroça de Mamulengos – um grupo multicultural fundado em Brasília por uma família de artistas que viajam pelo Brasil levando a cultura popular de forma lúdica e inspiradora. Como fiel discípulo, o mestre Mandioca Frita construiu e consagrou sua própria família do circo no DF. Julia, a filha mais velha, vem recebendo com responsabilidade a missão de dar continuidade à tradição circense de seu pai, trabalhando pela preservação e exaltação do seu legado artístico e cultural de mais de 30 anos de trajetória. Como Bgirl, foi premiada em campeonatos no Brasil – como o Red Bull BC OneBrazil (São Paulo, 2022) e fora do país – a exemplo do Queen on the Floor (Dinamarca, 2020) e o Festival Mundial The Notorious IBE (Holanda, 2022).
Ankomarcio Saúde – Artista de rua e palhaço, diretor e fundador do Circo Teatro Artitude, junto com seu irmão Ruiberdan Saúde, que há 25 anos viaja por todo o Brasil a bordo de um ônibus equipado com tela, som e luzes, levando a arte de rua para todos os cantos. Tambpem faz parte do Grupo Cultural Pé do Cerrado e trabalha, também, com outros grupos de cultura popular. É idealizador e realizador da mostra Mestres de Circo e parceiro de realização do Fest Clown.
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Serviço:
A RAMA DA MACAXEIRA
Sábado, 24/06, às 16h na praça central de Santa Maria (ao lado da pista de skate)
Domingo, 25/06, às 11h na feira permanente de Santa Maria
Domingo, 25/6, sessões duplas: às 16h e às 18h na praça na praça central de Santa Maria (ao lado da pista de skate)
Todas as 4 sessões acima com intérprete de libras
Entrada franca.
22 de junho sessões duplas (manha e tarde) no Centro de Ensino Especial 1 de Santa Maria – apresentação dentro da escola voltada para os alunos. Entrada franca
Um dos mais tradicionais grupos juninos do DF inicia circuito de apresentações. Formada, majoritariamente, por jovens em vulnerabilidade social, a quadrilha faz parte do Grupo Especial da Liga Independente de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno
Da adaptação da celebração pagã do Solstício de Verão pelo catolicismo, surgiu a festa “Joanina”, em menção a São João. A comemoração se expandiu, homenageando também São Pedro e Santo Antônio, todos comemorados no mesmo mês, daí as “festas juninas”. Cristã ou pagã, da roça ou da cidade, da paróquia ou do clube, vai longe o tempo em que este período era suficiente para dar conta da paixão do brasiliense por esse folguedo. Por aqui, os festejos começam em maio, podendo se estender até agosto. Ensaiando desde janeiro, a quadrilha Chinelo de Couro, já está circulando pelo Distrito Federal e participa, neste fim de semana, de etapas classificatórias das competições XXIII Circuito de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno, promovido pela Liga Independente de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (Linq-DFE) e I Distrito Junino, a cargo do Instituto Cultural e Social do Distrito Federal (InCS-DF).
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Nas classificatórias deste fim de semana, de 16 a 18 de junho, o público poderá se encantar com mais de 30 apresentações em eventos gratuitos realizados no estacionamento do Serejão e no Taguaparque. E a festa continua nas próximas semanas, com etapas já confirmadas para regiões como Samambaia e Ceilândia. O período todo é de muita efervescência, e a expectativa da Chinelo de Couro é realizar, no mínimo, 30 apresentações, rodando todo o DF em competições, concursos, exibições públicas e privadas.
“Assim como a origem camponesa dessa tradição, vivemos uma verdadeira colheita com essas apresentações, onde temos a oportunidade de mostrar o resultado de tanto trabalho, ensaios e esforço coletivo. Outro reconhecimento da qualidade de nosso trabalho é estarmos no grupo especial da Linq-DFE”, afirma Gildivan Rodrigues, presidente do Instituto Chinelo de Couro, mantenedor da quadrilha Chinelo de Couro.
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São Sebastião é uma das regiões de mais tradição nessa cultura. Chegou a ter 11 quadrilhas ativas. Hoje são cinco: Chinelo de Couro, Saca Rolha, Formiga da Roça, Santo Afonso, Num Só Piscar. Não é fácil manter a tradição de pé e muitas não resistiram aos custos, ao desinteresse dos jovens e à pandemia. Fundada em 2002, a Chinelo de Couro, mesmo, ficou seis anos parada, retornando às atividades em 2018. Hoje mantém-se com apresentações privadas, apoio da comunidade, e busca financiamentos através de editais públicos. Inclusive, em 2023 a quadrilha foi realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. Com perseverança, segue firme na missão de resgatar o valor dessa manifestação, dar oportunidade aos jovens e gerar empregos.
Além de 25 casais, a quadrilha tem entre os personagens o “Padre” e o “Marcador”, que é o que conduz a apresentação, interage com o público e puxa os comandos: “balancê”, “anarriê”, “olha a chuva” dentre outros. Em 2023, a temática é “Mar do Sertão”, que narra as aventuras e desventuras de um triângulo amoroso passado no sertão, em uma performance que dura de 25 a 30 minutos. Definido o enredo, a equipe trabalha ao longo de meses. Maguinaldo Guedes, fundador da quadrilha, hoje coordena a equipe de figurino e dança na quadrilha desde sua fundação. Já Vivi Xavier é a coreógrafa e tem a missão de criar os movimentos coreográficos baseados na temática de cada temporada. Há também toda a parte de logística, cenário e coordenação. Ao final, 75 pessoas se deslocam entre uma apresentação e outra. “Mas indiretamente, tem muito mais gente fazendo acontecer”, esclarece Gildivan.
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“No nosso caso, construímos a quadrilha a partir do trabalho social desenvolvido no instituto cultural Chinelo de Couro. São dezenas de pessoas que se beneficiam dos projetos, entre eles o XXIII circuito junino. Temos entre os integrantes jovens de 17 a 25 anos em situação de vulnerabilidade social, que às vezes precisam de auxílio até para frequentar os ensaios. Pois este jovem aprende a dançar, faz amizades, aprende sobre essa rica tradição, desfruta de um ambiente seguro, aumenta o seu repertório cultural e encontra oportunidades em uma Região administrativa que, infelizmente, tem um dos mais baixos IDH’s do DF. A gente tem a alegria de oferecer até turismo. Tem gente que nunca saiu de São Sebastião e ao final do circuito rodou o DF inteiro colhendo aplausos e admiração”, relata Gildivan.
Para assistir às apresentações, basta acompanhar as atualizações da agenda no site e redes sociais.
DISPONÍVEL GRATUITAMENTE PARA TODO BRASIL, DE 15 A 25 DE JUNHO
** Títulos inéditos no circuito, de diretores como Ron Mann, realizador canadense convidado e homenageado desta edição, filmes sobre Fausto Fawcett, 9 Muses, Famoudou Konate, Reggae Resistência, Gary Young (Pavement), As Origens da Lambada, e muito mais!
** Toda programação online é gratuita e acontece nas plataformas In-Edit TV, Spcine Play, Itaú Cultural PLay, e Sesc Digital
O In-Edit Brasil – Festival Internacional do Documentário Musical, que está completando 15 anos em 2023, oferece ao público de todo o Brasil a oportunidade de assistir gratuitamente a alguns dos filmes da programação à distância, através do streaming das plataformas In-Edit TV,Spcine Play, Itaú Cultural Play e Sesc Digital
De 15 a 25 de junho, o festival apresenta títulos nacionais e internacionais, inéditos em circuito comercial de cinema ou streaming, de todos os cantos do Brasil e do mundo, abordando artistas, grupos e temas como Fausto Fawcett, 9 Muses, Tangos e Tragédias, Gary Young (baterista da banda Pavement), As Origens da Lambada, Ópera Cabaré Casa Barbosa, Famoudou Konate, Reggae Resistência, além de filmes que integram a Mostra Teen, com títulos que remetem à adolescência de várias gerações, e a mostra Flashback, com títulos raros, cultuados pela curadoria do festival.
Dois títulos do diretor canadense Ron Mann, convidado e homenageado desta edição, que vem ao Brasil para apresentar seus filmes, também integram a programação online: Imagine the Sound (1981), considerado por diversos críticos como um dos mais importantes filmes sobre jazz já feitos, e Twist, com imagens raras do movimento que reuniu em clubes de diversas cidades americanas jovens para dançar ao som da música negra de Hank Ballard, Chubby Checker, LaVern Baker entre outros.
A 15ª edição do In-Edit Brasil – Festival Internacional do Documentário Musical acontece também no formato presencial em São Paulo, de 14 a 25 de junho, nas salas CineSesc, Cinemateca Brasileira, Spcine Olido, Spcine Paulo Emílio (CCSP), Associação Cecília Cultural, Cine Cortina e Centro da Terra..
André Piruka, Billy Konate | Guiné / Brasil | 2023 | 78′
Nos anos 60, Famoudou Konate se juntou ao recém-criado Ballet Africano e realizou extensas turnês pelo mundo, sendo aclamado o Rei do Djembe – um instrumento que também tem uma função espiritual e social na República da Guiné. Aos 80 anos e de volta ao seu país de origem, Famoudou conta sua trajetória. O filme também mostra os preparativos para sua festa de aniversário e o reencontro com outros mestres e amigos.
Reggae Resistência
Cecilia Amado e Pablo Oliveira | Brasil | 2023 | 60’
O documentário conta a história do reggae do Recôncavo Baiano, com destaque para as cidades de Cachoeira e São Félix, e depoimentos de nomes importantes da cena local como Edson Gomes e Nengo Vieira, que criaram os pilares de um gênero que se estabeleceu como um dos símbolos de resistência da cultura negra daquele estado.
Ijó Dudu, Memórias da Dança Negra na Bahia
José Carlos Arandiba “Zebrinha” | Brasil | 2022 | 84’
O filme é construído a partir da memória viva. Denúncia poética, contada através das vivências e saberes das mestras e mestres pioneiros e protagonistas da dança negra na Bahia, onde pelo menos duas gerações de mulheres e homens negros fizeram de seus corpos as ferramentas principais de afirmação política e pessoal.
Arruma Um Pessoal Pra Gente Botar Uma Macumba Num Disco
Chico Serra | Brasil | 2023 | 20′
Um filme-ensaio sobre Getúlio Marinho, uma das principais figuras do mundo do samba brasileiro. Com imagens raras, discos antigos e depoimentos pessoais de pesquisadores e descendentes, o filme investiga os primeiros discos de macumba, introduzidos por Marinho no início da indústria fonográfica brasileira, e a influência das religiões afro-brasileiras no samba e na cultura popular do final da década de 1920 em diante.
**DISPONÍVEL SOMENTE NOS DIAS 24 e 25 DE JUNHO
Volta ao Mundo, Kamará
Eduardo Tosta, Karol Azevedo | Brasil | 2023 | 27’
Logo após o arrefecimento da pandemia, os jovens músicos do NEOJIBA, já retratados em “Neojiba – Música que Transforma” (In-Edit Brasil 2020), retornam à Europa para apresentar a primeira obra erudita que reúne berimbau e orquestra, ressaltando o diálogo entre os mundos da capoeira e música clássica.
Agudás
Luiza Fernandes e Renata Amaral | Brasil | 2023 | 14’
Em Porto Novo, capital do Benin, existe uma grande coletividade de descendentes dos ex-escravizados retornados, os agudás. Eles celebram tradições herdadas de seus antepassados como o Carnaval, a Burrinha e a Festa do Nosso Senhor do Bonfim.
Cinesesc – De 15 a 25 de junho
Uma seleção de títulos de diferentes seções do festival.
Se você pensa que dentro da cabeça de Fausto Fawcett só passa poesia, sexo, tecnologia e transgressão, você acertou cem por cento! O filme mostra o cotidiano do poeta e cantor em seu apartamento em Copacabana. Nesse contexto é revelado seu universo particular, no qual fronteiras narrativas, filosóficas e temporais são atravessadas, revelando outros mundos e o caráter criativo, incansável e desafiador de um artista singular.
Fausto Fawcet
Tangos e Tragédias Para Sempre
Aloisio Rocha | Brasil | 2022 | 79”
O diretor Aloísio Rocha nos conta a divertida história de dois artistas nascidos em outro país, a Sbørnia. Sendo obrigados a fugir de sua terra natal após a chegada do Rock and Roll, Kraunus Sang e o Maestro Pletskaia cantavam e contavam suas desventuras. Interpretados por Hique Gomez e Nico Nicolaiewsky, a dupla era formada por personagens do espetáculo Tangos e Tragédias, que se apresentou por quase três décadas em Porto Alegre e foi sucesso por todo o país. Com depoimentos de Hique Gomez, parentes, amigos e colaboradores, a trajetória desse espetáculo e de seus criadores tem neste filme o seu registro mais completo.
As Origens da Lambada
Sonia Ferro e Félix Robatto | Brasil | 2023 | 52′
Félix Robatto nos guia pelos insinuantes caminhos da lambada – ritmo surgido no Pará nos anos 1970. Com origem no Caribe, o ritmo logo conquistou os quadris paraenses e rapidamente se disseminou pelo resto do país. A partir de depoimentos de personagens como Mestre Pinduca, o radialista Waldo Souza e o artista baiano Luiz Caldas, o documentário conta esta história, entremeada por canções de Félix Robatto, representante da nova geração da lambada.
Ópera Cabaré Casa Barbosa
Eduardo Consonni e Rodrigo T. Marques | Brasil | 2023 | 89’
Os diretores Rodrigo T. Marques e Eduardo Consonni voltam ao IN-EDIT BRASIL com pérolas perdidas: fitas contendo gravações de shows históricos realizados no Òpera Cabaré, casa de espetáculos que existiu no boêmio bairro do Bixiga, em São Paulo, entre os anos 70 e 80, a partir das quais realizaram este documentário. A partir destas gravações, com artistas como Clementina de Jesus e Adoniran Barbosa, eles convidam uma nova geração de artistas, que costumam se apresentar na Casa Barbosa – também localizada no Bixiga, para discorrer sobre as músicas e reinterpretá-las em versões inéditas e emocionantes.
Twist
Ron Mann | Canadá | 1992 | 74 min.
Quando o rock and roll se disseminou pelo mundo, milhares de jovens já se reuniam em clubes de diversas cidades americanas para dançar ao som da música negra de Hank Ballard, Chubby Checker, LaVern Baker entre outros. Movendo os quadris, agitando os braços, batendo palmas e fazendo acrobacias, toda uma geração foi forjada nas pistas de dança dando vida a uma das primeiras manifestações puramente adolescentes. O diretor Ron Mann nos brinda com um material de arquivo de tirar o fôlego e passa a limpo uma história pouco conhecida.
9 Muses of Star Empire
Hark-Joon Lee | Coreia do Sul | 2012 | 82 min.
O grupo feminino 9 Muses, da produtora Star Empire, se prepara para entrar pela porta da frente num dos mercados mais vorazes do mundo: o pop coreano, o k-pop. Aqui ninguém se conforma com menos do que o número 1 nas paradas, pois há milhões de dólares de investidores em jogo.Neste documentário observativo, o diretor Hark-Joon Lee acompanha um ano dessa preparação incansável de nove garotas em um ambiente severo, com práticas questionáveis e resultados hesitantes. Tanta dedicação faz com que muitas vezes elas questionem o preço que estão pagando
Spcineplay – de 15 a 25 de junho
Uma seleção de filmes do Panorama Brasileiro, com destaque para a seção Curta um Som
Reunindo 28 artistas, Reverbo é um projeto coletivo no qual compositores trabalham em conjunto tanto para criar, quanto para as apresentações que acontecem com um único violão que passa de mão em mão. Aqui, nós encontramos este grupo de artísticos em uma residência artística em Campinas (SP), onde além de mostrar sua arte, eles fazem reflexões sobre suas funções como artistas e a importância do coletivo em suas obras.
O Sucesso e O Abstrato
Virginia Simone e Matheus Walter | Brasil | 2023 | 68’
Flávio Chaminé foi uma das figuras marcantes da cena gaúcha entre os anos 1960 e 2000, tendo sido integrante de bandas importantes como a de Hermes Aquino e Musical Saracura. Neste filme, os diretores Virginia Simone e Matheus Walter, fazem, a partir da carreira de Chaminé, uma investigação sobre o que é o conceito de “fazer sucesso”.
Louis Moreau Gottschalk, Popstar no séc XIX ou Somente um Pianista
Rubens Crispim Jr. e Heloisa Faria | Brasil | 2023 | 50′
Neste filme, dirigido por Rubens Crispim (“Segue o Baile – Bixiga 70”) e Heloisa Faria, conhecemos a trajetória do pianista Louis Gottschalk, que no século XIX viajou o mundo e deixou sua história registrada em um diário com mais de 500 páginas. Através desse registro acompanhamos as aventuras de Gottschalk por Porto Rico, New Orleans, onde ele mergulhou na efervescente cena em que já emergiam sonoridades que desembocaram no jazz, até chegar ao Rio de Janeiro, onde terminou seus dias.
Êra Punk
Flávio Galvão | Brasil | 2022 | 25’
Música, revolta e ação direta punk contra a política fascista e necrófila do Brasil atual. “Êra Punk” é um grito parado no ar, uma crônica urbana de mais um país exposto à escalada da extrema direita no mundo.
Luzes nos Submersos Mundos
Fabio Canale | Brasil | 2022 | 17’
Uma atriz parte em busca das memórias de Zé Kleber, agitador cultural de Paraty, misturando ficção, documentário, música e poesia.
Mby’á Nhendu: O Som do Espírito Guarani
Gerson Gomes Karai | Brasil | 2022 | 18’
Documentário sobre o universo musical Mbyá Guarani, explorando as diversas sonoridades e reflexões sobre religiosidade, política, meio ambiente e formas de produzir música entre os Mbyá.
Sua Majestade, o Passinho
Mannu Costa e Carol Correia | Brasil | 2022 | 22’
Entre os morros e as vielas das periferias do Recife ecoam gritos de crianças, música gospel, pontos de orixás e batidas de brega funk. E é no ritmo do “passinho dos maloka” que jovens periféricos estão transformando a cena artística da cidade e fazendo-se conhecidos nas redes e no mundo.
IN-EDIT TV – De 19 a 25 junho
Reúne toda a programação online, a partir de 19/06..
André Piruka, Billy Konate | Guiné / Brasil | 2023 | 78′
Nos anos 60, Famoudou Konaté se juntou ao recém-criado Ballet Africano e realizou extensas turnês pelo mundo, sendo aclamado o Rei do Djembe – um instrumento que também tem uma função espiritual e social na República da Guiné. Aos 80 anos e de volta ao seu país de origem, Famoudou conta sua trajetória. O filme também mostra os preparativos para sua festa de aniversário e o reencontro com outros mestres e amigos.
Ijó Dudu, Memórias da Dança Negra na Bahia
José Carlos Arandiba “Zebrinha” | Brasil | 2022 | 84’
O filme é construído a partir da memória viva. Denúncia poética, contada através das vivências e saberes das mestras e mestres pioneiros e protagonistas da dança negra na Bahia, onde pelo menos duas gerações de mulheres e homens negros fizeram de seus corpos as ferramentas principais de afirmação política e pessoal.
Arruma Um Pessoal Pra Gente Botar Uma Macumba Num Disco
Chico Serra | Brasil | 2023 | 20′
Um filme-ensaio sobre Getúlio Marinho, uma das principais figuras do mundo do samba brasileiro. Com imagens raras, discos antigos e depoimentos pessoais de pesquisadores e descendentes, o filme investiga os primeiros discos de macumba, introduzidos por Marinho no início da indústria fonográfica brasileira, e a influência das religiões afro-brasileiras no samba e na cultura popular do final da década de 1920 em diante.
**DISPONÍVEL SOMENTE NOS DIAS 24 e 25 DE JUNHO
Volta ao Mundo, Kamará
Eduardo Tosta, Karol Azevedo | Brasil | 2023 | 27’
Logo após o arrefecimento da pandemia, os jovens músicos da NEOJIBA, já retratados em “Neojiba – Música que Transforma” (In-Edit Brasil 2020), retornam à Europa para apresentar a primeira obra erudita que reúne berimbau e orquestra, ressaltando o diálogo entre os mundos da capoeira e música clássica.
Agudás
Luiza Fernandes e Renata Amaral | Brasil | 2023 | 14’
Em Porto Novo, capital do Benin, existe uma grande coletividade de descendentes dos ex-escravizados retornados, os agudás. Eles celebram tradições herdadas de seus antepassados como o Carnaval, a Burrinha e a Festa do Nosso Senhor do Bonfim.
Fausto Fawcett na Cabeça
Victor Lopes | Brasil | 2022 | 103’
Se você pensa que dentro da cabeça de Fausto Fawcett só passa poesia, sexo, tecnologia e transgressão, você acertou cem por cento! O filme mostra o cotidiano do poeta e cantor em seu minúsculo apartamento em Copacabana. Nesse contexto é revelado seu universo particular, no qual fronteiras narrativas, filosóficas e temporais são atravessadas, revelando outros mundos e o caráter criativo, incansável e desafiador de um artista singular.
Tangos e Tragédias Para Sempre
Aloisio Rocha | Brasil | 2022 | 79”
O diretor Aloísio Rocha nos conta a divertida história de dois artistas nascidos em outro país, a Sbørnia. Sendo obrigados a fugir de sua terra natal após a chegada do Rock and Roll, Kraunus Sang e o Maestro Pletskaia cantavam e contavam suas desventuras. Interpretados por Hique Gomez e Nico Nicolaiewsky, a dupla era formada por personagens do espetáculo Tangos e Tragédias, que se apresentou por quase três décadas em Porto Alegre e foi sucesso por todo o país. Com depoimentos de Hique Gomez, parentes, amigos e colaboradores, a trajetória desse espetáculo e de seus criadores tem neste filme o seu registro mais completo.
As Origens da Lambada
Sonia Ferro e Félix Robatto | Brasil | 2023 | 52′
Félix Robatto nos guia pelos insinuantes caminhos da lambada – ritmo surgido no Pará nos anos 1970. Com origem no Caribe, o ritmo logo conquistou os quadris paraenses e rapidamente se disseminou pelo resto do país. A partir de depoimentos de personagens como Mestre Pinduca, o radialista Waldo Souza e o artista baiano Luiz Caldas, o documentário conta esta história, entremeada por canções de Félix Robatto, representante da nova geração da lambada.
Ópera Cabaré Casa Barbosa
Eduardo Consonni e Rodrigo T. Marques | Brasil | 2023 | 89’
Os diretores Rodrigo T. Marques e Eduardo Consonni voltam ao IN-EDIT BRASIL com pérolas perdidas: fitas contendo gravações de shows históricos realizados no Òpera Cabaré, casa de espetáculos que existiu no boêmio bairro do Bixiga, em São Paulo, entre os anos 70 e 80, a partir das quais realizaram este documentário. A partir destas gravações, com artistas como Clementina de Jesus e Adoniran Barbosa, eles convidam uma nova geração de artistas, que costumam se apresentar na Casa Barbosa – também localizada no Bixiga, para discorrer sobre as músicas e reinterpretá-las em versões inéditas e emocionantes.
Twist
Ron Mann | Canadá | 1992 | 74 min.
Quando o rock and roll se disseminou pelo mundo, milhares de jovens já se reuniam em clubes de diversas cidades americanas para dançar ao som da música negra de Hank Ballard, Chubby Checker, LaVern Baker entre outros. Movendo os quadris, agitando os braços, batendo palmas e fazendo acrobacias, toda uma geração foi forjada nas pistas de dança dando vida a uma das primeiras manifestações puramente adolescentes. O diretor Ron Mann nos brinda com um material de arquivo de tirar o fôlego e passa a limpo uma história pouco conhecida.
9 Muses of Star Empire
Hark-Joon Lee | Coreia do Sul | 2012 | 82 min.
O grupo feminino 9 Muses, da produtora Star Empire, se prepara para entrar pela porta da frente num dos mercados mais vorazes do mundo: o pop coreano, o k-pop. Aqui ninguém se conforma com menos do que o número 1 nas paradas, pois há milhões de dólares de investidores em jogo.
Neste documentário observativo, o diretor Hark-Joon Lee acompanha um ano dessa preparação incansável de nove garotas em um ambiente severo, com práticas questionáveis e resultados hesitantes. Tanta dedicação faz com que muitas vezes elas questionem o preço que estão pagando
Mostra Reverbo
Mário de Almeida | Brasil | 2023 | 60’
Reunindo 28 artistas, Reverbo é um projeto coletivo no qual compositores trabalham em conjunto tanto para criar, quanto para as apresentações que acontecem com um único violão que passa de mão em mão. Aqui, nós encontramos este grupo de artísticos em uma residência artística em Campinas (SP), onde além de mostrar sua arte, eles fazem reflexões sobre suas funções como artistas e a importância do coletivo em suas obras.
Louis Moreau Gottschalk, Popstar no séc XIX ou Somente um Pianista
Rubens Crispim Jr. e Heloisa Faria | Brasil | 2023 | 50′
Neste filme, dirigido por Rubens Crispim (“Segue o Baile – Bixiga 70”) e Heloisa Faria, conhecemos a trajetória do pianista Louis Gottschalk, que no século XIX viajou o mundo e deixou sua história registrada em um diário com mais de 500 páginas. Através desse registro acompanhamos as aventuras de Gottschalk por Porto Rico, New Orleans, onde ele mergulhou na efervescente cena em que já emergiam sonoridades que desembocaram no jazz, até chegar ao Rio de Janeiro, onde ele terminou seus dias.
Êra Punk
Flávio Galvão | Brasil | 2022 | 25’
Música, revolta e ação direta punk contra a política fascista e necrófila do Brasil atual. “Êra Punk” é um grito parado no ar, uma crônica urbana de mais um país exposto à escalada da extrema direita no mundo.
Luzes nos Submersos Mundos
Fabio Canale | Brasil | 2022 | 17’
Uma atriz parte em busca das memórias de Zé Kleber, agitador cultural de Paraty, misturando ficção, documentário, música e poesia.
Mby’á Nhendu: O Som do Espírito Guarani
Gerson Gomes Karai | Brasil | 2022 | 18’
Documentário sobre o universo musical Mbyá Guarani, explorando as diversas sonoridades e reflexões sobre religiosidade, política, meio ambiente e formas de produzir música entre os Mbyá.
Sua Majestade, o Passinho
Mannu Costa e Carol Correia | Brasil | 2022 | 22’
Entre os morros e as vielas das periferias do Recife ecoam gritos de crianças, música gospel, pontos de orixás e batidas de brega funk. E é no ritmo do “passinho dos maloka” que jovens periféricos estão transformando a cena artística da cidade e fazendo-se conhecidos nas redes e no mundo.
Lupicínio Rodrigues – Confissões de um Sofredor
Alfredo Manevy | Brasil | 2022 | 99’
Muito antes de Reginaldo Rossi, o gaúcho Lupicínio Rodrigues elevou ao status de arte a música de corno. Compositor de canções que utilizavam o sofrimento, as traições e os desenganos amorosos como matéria prima, Lupicínio tem sua trajetória contada neste filme, dirigido por Alfredo Manevy. Utilizando muitas imagens de arquivo, o filme traz histórias deliciosas contadas em um depoimento gravado pelo próprio Lupicínio nos anos 1970 – tempo suficiente para ele beber uma garrafa de whisky.
Abreu-Prazeres
Bruno Vouzella e Manoel Magalhães | Brasil | 2023 | 30’
O filme registra uma visita do maestro Felipe Prazeres ao ateliê de Sérgio Abreu, um dos maiores violonistas brasileiros de todos os tempos. Falecido em 2023, Abreu dedicou-se desde 1982 ao ofício de construir violões.
The Elephant 6 Recording Co.
Chad Stockfleth | Estados Unidos | 2022 | 93 min.
Além de gravadora independente, The Elephant 6 é também um coletivo de artistas que colaboram mutuamente para dar vida a inúmeras formações musicais. Com os dois pés na psicodelia e devotos dos gravadores de quatro pistas, o selo deu vida a nomes como Olivia Tremor Control, The Apples In Stereo, Neutral Milk Hotel, of Montreal, Beulah, Dressy Bessy, e criou uma legião de fãs que desde os anos 1990 trocam fitas cassetes, compactos, fanzines e lotam os caóticos shows das bandas. Neste filme, os fundadores Robert Schneider e Jeff Mangum se juntam aos seus para um pouco desta aventura.
Imagine the Sound
Ron Mann | Canadá, 1981 | 91 min
O documentarista canadense Ron Mann iniciou sua carreira com esse arriscado, pontiagudo e apaixonado filme sobre o free jazz. Retratando quatro dos mais importantes músicos do jazz de vanguarda da época (Paul Bley, Cecil Taylor, Archie Shepp e Bill Dixon) Mann usa sua câmera de forma ágil, oscilando entre o estático e o agitado fazendo com que imagem e som se entrelacem.
Considerado por diversos críticos como um dos mais importantes filmes sobre jazz já feitos, “Imagine The Sound” também traz os músicos falando sem cortes sobre política, clubes de jazz e consciência negra.
La Danza de Los Mirlos
Álvaro Luque | 2022 | Peru | 84 min.
Se existe uma banda que definiu o som da cumbia amazônica e se tornou uma referência para milhões de pessoas no mundo inteiro, certamente é Los Mirlos. Formada em Moyobamba (Peru) no início dos anos 1970, hoje sua música é celebrada nas pistas de dança do mundo inteiro rebatizada de cumbia psicodélica graças ao timbre de suas guitarras. Aqui, Jorge Rodríguez Grández – voz principal e guitarrista – nos conta a trajetória do grupo, mostra gravações históricas tiradas de seu enorme arquivo pessoal e nos revela detalhes de um tempo que entrou para o imaginário coletivo.
Louder Than You Think
Jed I. Rosenberg | Estados Unidos | 2023 | 90 min.
Essa é a vida de Gary Young, o improvável baterista original da banda Pavement, um ícone no universo do indie rock. Tempestuoso e movido a álcool e drogas, seus métodos de produção aleatórios acabaram ajudando acidentalmente a lançar a estética lo-fi que acabou se tornando uma referência em seu meio. De motor de ascensão da banda a seu vilão, Gary passou por inúmeras fases e por histórias hilárias. Hoje, trinta anos depois, com escoliose, coágulos sanguíneos e um fígado enrugado, ele ainda toca bateria sem arrependimentos.
This Is National Wake
Mirissa Neff | 2022 | Estados Unidos, África do Sul | 66 min.
National Wake foi a primeira banda na história da África do Sul a unir brancos e pretos numa mesma formação durante o Apartheid. Em plena efervescência do punk rock no final dos anos 1970, quatro jovens se juntaram para fazer música e cantar o que viam nas ruas: racismo oficializado pelo Estado, violência policial, pobreza e o abismo que separava o mundo de seus integrantes. Empregando um curto, porém valioso acervo de filmes de arquivo, a diretora Mirissa Neff explora a história do grupo de rock multirracial fora da lei da África do Sul, que se formou no auge daquele período.
Famoudou Konate
SERVIÇO
In-Edit Brasil – 15º Festival Internacional do Documentário Musical
Cinemateca Brasileira: Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Clementino.
Spcine Olido e Sala Olido: Av. São João, 473 – Centro.
Spcine Paulo Emílio (CCSP): Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso.
Cine Cortina: Rua Araújo, 62 – República.
Associação Cultural Cecília: Rua Vitorino Carmilo, 449 – Santa Cecília.
Centro da Terra: Rua Piracuama, 19 – Perdizes.
Plataformas Online do Festival
Itaú Cultural Play: itauculturalplay.com.br
Spcine Play: spcineplay.com.br
Sesc Digital: sescsp.org.br/cinemaemcasa
In-Edit TV: inedit.tv.br
Acesso gratuito em toda a programação, exceto sessões no CineSesc, com ingresso a R$ 24 (inteira), R$ 12 (meia) e R$ 8 (credencial plena) e entrada gratuita em sessões específicas.
O projeto Ninho das Artes fortalece o trabalho das creches da cidade tem reserva de vaga gratuita para a comunidade da Estrutural
Ao final, os participantes vão participar da I Feira Ninho das Artes
Oficina de Artesanato de 3.7 a 7.7 , das 8h30 às 12h30, com Eliane Teixeira.
Este projeto tem recursos da Lei de Incentivo à Cultural do Distrito Federal e patrocínio da Neoenergia Brasília.
Blog Glau na Capital 