Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Digital e gratuito, evento realizado nos dias 16 e 17 de agosto traz palestras com líderes empresariais e aulas-show com renomados chefs de cozinha
Com o tema “Na era digital, o ser humano”, a 35ª edição do Congresso Abrasel | Mesa ao Vivo Brasília propõe soluções inovadoras por meio do relacionamento humano em um mundo cada vez mais digital. O evento, realizado nos dias 16 e 17 de agosto pela Associação Brasileira de Bares e Restaurantes (Abrasel) em parceria com o Mundo Mesa, é o maior encontro de conhecimento e inteligência voltado para o setor de alimentação fora do lar. Nomes como Rodrigo Oliveira (chef dos restaurantes Mocotó e Balaio IMS), Yana Dumaresq (relações-públicas da Meta), Eduardo Horai (vice-presidente de tecnologia da Ambev) e Cris Souza (fundadora da Gouvêa Foodservice) já estão confirmados entre os palestrantes.
Profissionais de bares e restaurantes, fornecedores, gestores, estudantes e entusiastas da gastronomia em todo o Brasil têm razões de sobra para participarem da programação que conta com mais de 40 horas de aulas e palestras, além de mais de 80 palestrantes e chefs de cozinha, tudo gratuitamente, bastando apenas realizar a inscrição no site do evento:
Nesta sexta-feira, 28, mais um clipe do novo álbum ‘Livre’ chega para complementar essa linda história que está sendo contada em três atos.
Em um tom melancólico e sensível, o clipe ‘Parte de Mim’ mostra a nostalgia de um relacionamento que já não é mais como no início, os sentimentos durante esse processo e a vontade de abrir uma porta com novas oportunidades na vida.
“Parte de mim é um encerramento de ciclo. Quando percebo que preciso trilhar um novo caminho. É um clipe mais triste, contando essa história de quando você percebe que algo já se rompeu, que alguns cristais já se quebraram e não tem mais como voltar atrás. Para mim, o final é o mais marcante”, declarou Wanessa.
Foto Alexandre Pio
Lançado no dia 22 de junho, ‘Parte de Mim’ faz parte do segundo ato do novo álbum da cantora, “Livre”, e já soma mais de 250 mil plays nas plataformas de streaming. Além desse hit, o ato de número 2 também conta com as músicas ‘Fora do Radar’ e ‘Não Devo Nada’.
Entre as novidades deste ano destacam-se a exposição no Museu de Arte de Brasília e as novas categorias de Inteligência Artificial e Foto Self
Foto divulgação
Considerado a maior premiação de fotografia da América Latina, o Brasília Photo Show chega à sua nona edição, prometendo surpreender entusiastas e profissionais da fotografia. Desde sua criação, o evento se consagrou como um importante espaço para fotógrafos brasileiros e internacionais, com quase 100 mil fotos participantes e mais de 50 mil pessoas envolvidas em seus oito anos de existência. Além disso, o festival alcançou cerca de 80 milhões de pessoas nas redes sociais, graças às mais de 70 mil fotos postadas.
Uma das novidades deste ano é o lançamento da exposição no Museu de Arte de Brasília (MAB), que contará com 400 fotos vencedoras do concurso. A “Cidade da Fotografia” estará aberta ao público por quatro meses, de 25 de novembro de 2023 a 31 de março de 2024. A programação incluirá dezenas de encontros, bate-papos e oficinas com temas ligados à fotografia, tornando a experiência ainda mais enriquecedora para os visitantes. Todas as atividades serão gratuitas e haverá sorteio de brindes para os participantes.
O BPS de 2023 contará com 20 categorias de premiação, oferecendo espaço para a diversidade criativa e estilos fotográficos. Entre as novidades deste ano, destacam-se a categoria de Inteligência Artificial, exclusiva para a criatividade no uso da inteligência artificial; e a categoria de Foto Self, que exige a presença do braço da pessoa ou do tripé na foto. Além disso, a categoria Natureza unificará fauna e flora, enquanto Arquitetura e Street View estarão, desta vez, juntas.
Confira as categorias:
– Inteligência Artificial
– Foto Self
– Natureza, Fauna e Flora
– Arquitetura e Street View
– Brasília 63 anos
– Mobilidade sobre trilhos
– Esporte
– Fotojornalismo
– Pet
– Grávidas, Bebê e Família
– Cityscape
– Landscape
– Retrato de Pessoas
– Macro Fotografia
– Astro Sky Night
– Gastronomia
– Agronegócio
– Sensual
– Montagem e Edição
Foto divulgação
Premiação
Os vencedores serão pontuados no ranking geral do BPS, tornando o evento ainda mais emocionante. Já a premiação contempla uma diversidade de prêmios. Serão celulares, câmeras digitais, drones, cursos de fotografia, vouchers de compras e outros atrativos.
Inscrições
As inscrições para o evento vão de 31 de julho até o dia 10 de setembro e podem ser realizadas no site do BPS. O festival é aberto a todos os interessados em fotografia, que poderão enviar até duas fotos gratuitamente, sendo cobrado o valor de R$ 25,00 por foto a partir do terceiro envio. Cada participante pode inscrever até 30 fotos.
Sobre o Brasília Photo Show – Aberto a todos os fotógrafos profissionais ou não, do Brasil ou do exterior, brasileiros ou estrangeiros, o Brasília Photo Show é um dos maiores Festivais de Fotografia da América Latina. Em oito edições, mais de 3200 fotos consagraram-se vencedoras entre quase 100 mil fotos foram recebidas de participantes de todo Brasil e de mais 60 países e oito livros foram publicados com as fotografias ganhadoras de todas as edições. Todas as fotografias vencedoras de estatuetas, medalhas e menções são impressas no livro oficial do Festival, que conta com 400 imagens premiadas.
Plataforma disponibiliza agendamentos de eventos culturais para visitas de instituições de ensino conectando jovens e crianças a arte e cultura
Foto divulgação
A Mediato Conecta abre cadastro para espaços culturais disponibilizarem seus eventos para visitas de instituições de ensino. A iniciativa inovadora é realizada de forma gratuita por meio de uma plataforma digital, que atua para solucionar uma importante necessidade de aproveitar todo potencial da arte e da cultura, levando jovens e estudantes a viverem experiências educativas em seus espaços por meio de atividades culturais. A Mediato Conecta facilita o acesso à arte e cultura, divulgando as atividades culturais dos espaços e ainda oferecendo serviços que vão otimizar as visitas, como agendamento e experiências educativas. Um exemplo das facilidades promovidas pela Conecta, é que os espaços culturais que se cadastrarem terão a opção de transporte gratuito para que as escolas cheguem a estes locais em algumas visitas, cada evento terá critérios específicos sobre este benefício. A iniciativa é realizada pela Mediato com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC). Confira aqui o regulamento.
Como funciona
A Mediato Conecta é a ponte que une o público aos locais de fomento à cultura. Para escolas, é a facilidade para encontrar e escolher atividades adequadas ao seu público. E, ainda, a possibilidade de ter transporte gratuito para o equipamento cultural. Para os espaços culturais, é uma forma de otimizar a divulgação dos eventos, organizar o agendamento de grupos e ampliar o seu público.
Ao acessar a plataforma, os interessados encontram uma vasta programação de diversos espaços culturais do Distrito Federal. É possível localizar atividades disponíveis a partir de categorias, como: música, artes visuais, teatro, entre outros. Instituições de ensino e equipamentos culturais podem se cadastrar na plataforma, neste link manifestando seus interesses em oferecer programação cultural ou buscar atividades para complementar o ensino educacional. Para as escolas, há ainda a possibilidade de ter transporte gratuito.
Como agendar sua escola
1. Faça login na plataforma Conecta Mediato como “Profissional da Educação”;
2. Escolha o evento, a data e o horário desejado.
3. Preencha as informações da escola, a quantidade de alunos e segmento: educação Infantil, ensino fundamental ou ensino médio
Como inscrever seu espaço cultural
,1. Faça login na plataforma Conecta Mediato como “Promotor de Evento”;
2. Cadastre o seu evento.
3. Disponibilize a agenda, ou seja, cadastre os dias/horários que a sua equipe poderá receber os grupos escolares agendados.
Requisitos obrigatórios
1. Ter um evento cultural, preferencialmente exposições temporárias ou acervo permanente que possa receber grupos de 40 pessoas;
2. Dispor de equipe educativa ou artística para receber o público escolar e promover uma mediação com grupos de 40 pessoas;
3. Emitir uma declaração simples constando quantitativo de público atendido, ao final de cada mês ou do evento, e enviar fotos dos grupos.
Foto divulgação
Requisitos desejáveis
1. Eventos, exposições e/ou obras voltadas para cultura brasileira, sustentabilidade, equidade de gênero, Arte produzida por mulheres e produção de artistas locais.
2. Espaços culturais preparados para receber pessoas com mobilidade reduzida: rampa, corrimão, piso tátil, banheiro adaptado, elevador.
A Mediato Conecta oferece:
1.Divulgação do evento cultural para educadores e escolas do Distrito Federal
2. Agendamento de grupos de estudantes da Educação Infantil, do Ensino Fundamental e/ou do Ensino Médio para a exposição ou evento cultural.
3. Transportesem custo para instituições escolares do Gama, da Santa Maria e do Park Way.
4. Preparação do público antes da visita por meio de materiais educativos.
5. Interpretação em libraspara uma visita com um grupo de pessoas surdas.
Mediato é uma iniciativa que atua na área de mediação artística e cultural, colaborando para a formação de novos públicos para a arte, para a difusão da produção artística e valorização dos bens culturais. Atua no mercado cultural desde 2010 desenvolvendo programas educativos para Artes Visuais, Artes Cênicas e Educação Patrimonial, somando o alcance de mais de 50 mil estudantes do Distrito Federal. Além disso, desde 2014 desenvolve um trabalho inovador de mediação para o teatro, intitulado “Diálogo com Espectadores”.
Atividades culturais para todos os públicos com início em agosto
Inscrições gratuitas
O Espaço Cultural Renato Russo abre nova temporada de cursos para o segundo semestre deste ano. São diversos cursos nas áreas culturais de música, dança, artes cênicas e artes plásticas com inscrições gratuitas para diversas faixas etárias.
Na área de teatro, haverá, por exemplo, Jogos Teatrais – Dramaturgia Aberta, com Márcio Menezes, e Curso de Teatro com Nei Cerqueira. Na área de artes plásticas, destaque para os laboratórios de desenho, pintura a óleo, aquarela e ilustração editorial.
Para os amantes da música, aula de violão, cavaquinho, pandeiro de couro e canto também estão na lista. Como espaço inclusivo e aberto a toda sociedade, o curso de dança contemporânea para pessoas com Síndrome de Down ganha relevância dentre as atividades ofertadas.
No primeiro semestre do ano, mais de cinquenta atividades de formação artística foram realizadas no Espaço como teatro, dança, artes plásticas, música, circo, palhaçaria e mímica. Também destaque para as áreas de produção e conexão cultural, impacto social para projetos culturais, audiodescrição e interpretação em libras para teatro. Além destas, práticas infantis como o laboratório de desenhos também ganharam espaço na grade de ofertas.
“Para nós, do Instituto Janelas, ver o resultado dos cursos e ver a participação dos alunos e professores, mostra o quanto é importante acreditar no poder que a arte tem em salvar e transformar as vidas das pessoas. Isso tem acontecido não somente com as pessoas que estão ocupando o Espaço Cultural Renato Russo, mas principalmente com toda a equipe do Instituto Janelas que está tendo a oportunidade de fazer parte dessa história”, comemora Cássia Lemes, coordenadora formativa do Espaço Renato Russo e presidente do Instituto Janelas da Arte.
Tradicionalmente conhecido por incentivar e acolher as artes na cidade, o Espaço Renato Russo segue, por meio desses cursos gratuitos, fomentando a cultura e revelando novos talentos. As aulas começam agora em agosto e são oferecidas pelo Instituto Janelas da Arte, Cidadania e Sustentabilidade, por meio do Programa Pedagógico-Formativo e participação na composição da programação do Espaço Cultural Renato Russo, com fomento da Secretaria de Cultura do Distrito Federal.
Todos os cursos são gratuitos e possuem vagas limitadas. As inscrições podem ser feitas pelas redes sociais do Espaço Cultural Renato Russo @espacoculturalrenatorusso ou https://espacoculturalrenatorusso.com.br/
Cantor faz única apresentação do Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Foto Marcos Hermes
Os fãs do cantor Ney Matogrosso poderão conferir em breve mais uma grande apresentação do show “Bloco na Rua”, que já passou pelos mais diferentes palcos e arrebatou plateias do Brasil e do exterior. Confirmado para 22 de setembro, o cantor se apresentará no auditório máster do Centro de Convenções Ulysses Guimarães. Os ingressos já estão disponíveis no site da Bilheteria Digital (Bilheteria Digital)
O repertório foi selecionado enquanto Ney excursionava com o show Atento aos Sinais. “Não é um show de sucessos meus, mas quis abrir mais para o meu repertório. Dessa vez eu misturei coisas que já gravei com repertório de outras pessoas”, pontua Ney.
O set list revela a diversidade musical que o artista traz consigo ao longo da carreira: “Eu quero é botar meu bloco na rua” (Sergio Sampaio), de onde saiu o título da turnê, “A Maçã” (Raul Seixas), “Álcool (Bolero Filosófico)”, da trilha original do filme “Tatuagem” (DJ Dolores), “O Beco”, gravada por Ney nos final dos anos 80 (Herbert Vianna/Bi Ribeiro) e “Mulher Barriguda”, do primeiro álbum dos Secos e Molhados, de 1973 (Solano Trindade/João Ricardo), são algumas das músicas escolhidas por Ney.
Duas canções foram pinçadas do compacto duplo Ney Matogrosso e Fagner, lançado em 1975: “Postal do Amor” (Fagner/Fausto Nilo/Ricardo Bezerra) e “Ponta do Lápis” (Clodô/Rodger Rogerio). Outros dois clássicos que Ney nunca havia cantado, “Como 2 e 2” (Caetano Veloso) e “Feira Moderna” (Beto Guedes/Lô Borges/Fernando Brant), também estão no roteiro.
O figurino foi criado sob medida pelo estilista Lino Villaventura. A banda afiada é o acompanhou nos últimos anos, reunindo Sacha Amback (direção musical e teclado), Marcos Suzano e Felipe Roseno (percussão), Dunga (baixo), Maurício Negão (guitarra), Aquiles Moraes (trompete) e Everson Moraes (trombone).
Foto Marcos Hermes
Serviços: NEY MATOGROSSO “TURNÊ 2023 BLOCO NA RUA”
Serviço premium com MESAS de 4 LUGARES e ASSENTOS MARCADOS, acesso exclusivo, climatizado e banheiros privativos. Open Food: Coquetel volante, mesa de antepastos, mini empratados e sobremesa. Open Bar: Whisky, vinho, espumante, cerveja, água de coco, refrigerante e água.
*Ingressos sujeitos à alteração de preços sem aviso prévio.
*MEIA ENTRADA: Estudantes, professores, idosos, pessoas com deficiência e ingresso solidário doando 1kg de alimento não perecível
FORMAS DE PAGAMENTO: Dinheiro, débito, crédito em 1x sem juros, parcelados em 2x ou 3x com taxa do parcelamento. PIX ou em até 12x com taxa de parcelamento somente nas compras pelo site.
K-Festival que está em sua primeira edição acontecerá em Brasília nos dias 13, 14 e 15 de outubro no Eixo Monumental e terá entrada gratuita. Com objetivo comemorar os 60 anos de amizade entre Brasil e Coreia, o evento conta com o apoio do Centro Cultural Coreano no Brasil, unindo cultura, turismo, informação e entretenimento.
As atrações que vão desde competição de dança cover, djs, lojinhas, apresentações de dança tradicional e culinária, também contará com apresentação de Taekwondo da companhia Kihap Brasília e presença especial do boygroup de K-pop “Must B”.
O quinteto que conta com Taegeon, Wooyeon, Doha, Soohyun e Sihoo, pertence à empresa MustM e debutou em 2018, mas só em 2019 lançou sua primeira canção: I want U. MustB que significa “We Must believe in you” estará se apresentando no sábado, dia 14 de outubro, mas os membros já demonstram estarem ansiosos para conhecer um pouco do Brasil e conversar com seus fãs, carinhosamente chamados de “Muffins”. Ainda sobre as atrações do festival, o cronograma promete debates sobre o entretenimento sul coreano que vem ganhando grandes admiradores, noraebang (karaokê em coreano), vestimentas tradicionais e exposições.
No perfil do evento, o público também encontrará informações sobre a Coreia do Sul, tradição, gastronomia, moda, dança, artes marciais e pontos turísticos, além de interações essenciais para a construção do festival.
A Hallyu, termo que significa “Onda Coreana”, tem crescido ao redor do mundo, já emplacando grandes sucessos com novelas, tão conhecidas como k-dramas, nas plataformas de streaming assim como a música, que possui nomes marcantes como BTS, Blackpink, NCT e Seventeen.
Para entrar no K-festival, basta retirar seu ingresso gratuito pelo site da SYMPLA e apresentar na entrada.
SOBRE O EVENTO:
Local: Estacionamento complexo cultural da torre de TV, Eixo Monumental Horário: 11h às 22h (exceto domingo, que o evento encerrará às 19h) Data: 13,14,15 de Outubro de 2023 Ingresso: Sympla Instagram: @kfestival.kfcc
Depois de dois anos, Festival Mês da Fotografia 2023 traz exposição coletiva, prêmio em dinheiro, inúmeras atividades, um grande pavilhão cultural e suas famosas projeções a céu aberto
ENSAIO TAMBOR DE CRIOULA (C) JULIO MAGALHÃES – MAENSAIO ENVENENADA (C) JU QUEIROZ – MTENSAIO NÃO REAGENTE (C) PRISCILLA BUHR – PE
Sim, ainda estamos resgatando coisas maravilhosas que a pandemia nos privou, e por isso mesmo, o Festival Mês da Fotografia 2023 chega com a maior programação de todas as suas edições, após um hiato de dois anos sem acontecer de forma presencial. Com o tema Reencontros e suas Possibilidades, seu maior destaque é, justamente, a grande coletiva que entra em cartaz no dia 03 de agosto, na galeria térreo do Museu Nacional da República. Ali serão reveladas as 80 fotos selecionadas entre mais de mil candidatos que se inscreveram para fazer parte desta que será a VIII Exposição Coletiva, nas categorias Individual, Ensaio, Jovens Fotógrafos e Fotografia Inclusiva.
Quer saber mais? Um, entre os diversos artistas selecionados levará para casa o Prêmio Aquisição do Museu Nacional da República, outra das grandes novidades desta edição, e cujo valor é de R$ 10 mil. O melhor é que a obra escolhida irá fazer parte do acervo daquela instituição. Porém, a curadora da exposição coletiva, Denise Camargo, e a Diretora do Museu, Sara Seilert, ainda fazem segredo do nome do grande vencedor, e que será revelado no dia 15 de agosto (no Pavilhão Espaço da Fotografia). “A curadoria buscou por trabalhos capazes de apresentar os desafios dos reencontros que estão por vir e que colaborem com a construção de novos caminhos, que tenham como protagonistas pessoas negras, quilombolas, indígenas, jovens, pessoas com deficiência, LGBTQIA +, pessoas trans e não-binárias”, afirma Denise sobre o objetivo do Festival.
EXPOSICAO NADA SOBRE NÓS, SEM NÓS – PROJETO VIVÊNCIAS INCLUSIVAS – SAÍDA FOTOGRÁFICA APAEEXPOSIÇÃO 1st Brazilian International Photography Circuit – FIAP Gold Medal (C) Massimo Tommi (Italy) – La Lezione volge al TermineEXPOSIÇÃO 1st International Salon of Photography Art of Brasilia – FIAP Gold Medal (C) Cesare Simioni (Brazil) – casa do interior
Continuando a falar sobre essa grande festa que acontecerá no dia 03, ela será marcada por Projeções Mapeadas na Cúpula do Museu, a partir das 19h. Esse mesmo evento, que embeleza a cidade e atrai muitaatenção do público também se repetirá às 19h30, no dia 19 de agosto, Dia Mundial da Fotografia, quandoainda estão previstas duas performances que deixarão esse show de imagens ainda mais alegre: o Arrastão do Grupo Batukenjé, a partir das 18h (no Pavilhão Espaço da Fotografia); assim como o setlist que está sendo preparado pelo DJ OPS.
Expos, Pavilhão da Fotografia e muito mais…
Para que o “Agosto Fotográfico” realmente aconteça, será preciso colocar a fotografia em destaque, “pendurando na parede” o maior número de imagens, para que o público possa admirá-las. Ao todo serão 9 exposições que fazem parte da programação. No dia 03 de agosto, em paralelo à grande coletiva, mais quatro exposições serão inauguradas: Chão de Cores (do Coletivo Retratação); Afro Futuro (do Coletivo Jovens de Expressão); 1st Brazilian International Photography Circuit (dos Coletivos Fotoclubes); e Mosaico FotoDesejo (das fotógrafas Eliária Andrade, Evelyn Ruman, Luludi Melo, Márcia Zoet, Mônica Zarattini e Silvia Zamboni). A VIII Exposição Coletiva estará na Galeria Térreo do Museu Nacional da República (corredor de acesso ao Auditório 2) e as demais estarão montadas na sala II do mesmo local, todas com visitação gratuita até o dia 10 de setembro. Fora do circuito do museu também terão as exposições “Olho de Rio”, que abre no dia 10 de agosto no Espaço Renato Russo e no dia 15, a Exposição do 1st Internacional Salon of Photography Art of Brasília, promovida pelo Candango Fotoclube/Confoto, que poderá ser visitada na LBV- Legião da Boa Vontade.
EXPOSIÇÃO AFRO FUTURO – COLETIVOS JOVENS DE EXPRESSÃO – (C) BEATRIZ BRAGA – IceFakeEXPOSIÇÃO CHÃO DE CORES – COLETIVO RISOFLORAS MERCADO SUL (C) WEBERT DA CRUZ – Equilibrio no Beco
Programação Festival Mês da Fotografia 2023
Dia 03/08
19:00 – Museu Nacional da República – Galeria Térreo
Abertura das Exposições Fotográficas VIII Exposição Coletiva de Fotografias Exposição Afro Futuro 1st Brazilian International Photography Circuit Exposição Mosaico FotoDesejo Exposição Chão de Cores Lançamento do Catálogo da VIII Exposição Coletiva de Fotografias 2023 Projeção Fotográfica na Cúpula do Museu Nacional Apresentação DJ Ops
Dia 04/08
19:00 – Online – Canal do Youtube Photo Agência Encontro com Curadoras da VIII Exposição Coletiva de Fotografias Denise Camargo, Ana Lira e Lívia Aquino
16:00 – Espaço Renato Russo Abertura da Exposição Olho de Rio Projeto Oficina Livre Olho de Rio
Dia 15/08
16:00 – Legião da Boa Vontade (LBV) Abertura da Exposição do 1st International Salon of Photography Art of Brasilia Candango Fotoclube/Confoto
Dia 16/08
10:00 – Museu Nacional da República / Auditório II Workshop com Igor Valter (DF) Tema: NFTs no Mercado das Artes
15:00 às 17:00 – Museu Nacional da República / Área Externa Trailer O Barco Estúdio Oficina de Fotografia Pinhole com Ádon Bicalho (DF)
15:00 – Pavilhão Espaço da Fotografia / Hall de Entrada Abertura Exposição Nada Sobre Nós, Sem Nós ! Projeto Vivências Inclusivas
15:00 – Pavilhão Espaço da Fotografia / Hall de Entrada Abertura Exposição Reencontros Coletivos Lente Cultural Coletivo Fotográfico
17:00 – Museu Nacional da República / Auditório II Palestra com Alexandre Kieling (UCB) Tema: Panorama da Economia Criativa
18:00 – Pavilhão Espaço da Fotografia / Palco Entrega do Prêmio Aquisição Museu Nacional da República
19:00 – Pavilhão Espaço da Fotografia / Palco Diálogos fotográficos com Tiago Santana (CE) e Ronaldo Entler (SP) Tema: Os desafios contemporâneos da produção fotográfica autoral e documental
20:00 – Pavilhão Espaço da Fotografia / Palco Show com Ane Êoketu
10:00 – Museu Nacional da República / Auditório II Workshop com Paula Borghi (RJ) Tema: Curadoria Ativa
15:00 – Pavilhão Espaço da Fotografia / Palco Contação de Histórias com Guto Alegrossauro (DF) Classificação: Livre
15:00 às 17:00 – Museu Nacional da República / Área Externa Trailer O Barco Estúdio Oficina de Fotografia Pinhole com Ádon Bicalho (DF) Classificação: Livre
16:00 – Pavilhão Espaço da Fotografia / Palco Performance com MasterD (hip hop)
17:00 – Museu Nacional da República / Auditório II Palestra com Thiago Ghere (UnB2030) Tema: Cultura e ODS Agenda 2030 Unesco
19:00 – Pavilhão Espaço da Fotografia / Palco Diálogos fotográficos com Fernando Velasquez (SP) e Gilberto Lima (DF) Tema: Artes visuais, novas tecnologias e Inteligência Artificial
20:00 – Pavilhão Espaço da Fotografia / Palco Show com Mano Dablio (DF) Classificação: 18 anos
Dia 18/08
10:00 – Museu Nacional da República / Auditório II Workshop com Matheus Morbeck (BA) Tema: Artes Visuais, Tecnologia e Inteligência Artificial 15:00 – Pavilhão Espaço da Fotografia / Palco Contação de Histórias com grupo Rosa Brincante (DF) Classificação: Livre
15:00 às 17:00 – Museu Nacional da República / Área Externa Trailer O Barco Estúdio Oficina de Fotografia Pinhole com Ádon Bicalho (DF) Classificação: Livre 19:00 – Pavilhão Espaço da Fotografia / Palco Diálogos fotográficos com Mônica Zarattini (SP) e Evelyn Ruman (SP) Tema: Mulheres na Fotografia 20:00 – Pavilhão Espaço da Fotografia / Palco Show com Marcelo Café (DF) Classificação: 18 anos
15:00 às 17:00 – Museu Nacional da República / Área Externa Trailer O Barco Estúdio Oficina de Fotografia Pinhole com Ádon Bicalho (DF) Classificação: Livre 19:00 – Pavilhão Espaço da Fotografia / Palco Diálogos fotográficos com Mônica Zarattini (SP) e Evelyn Ruman (SP) Tema: Mulheres na Fotografia 20:00 – Pavilhão Espaço da Fotografia / Palco Show com Marcelo Café (DF) Classificação: 18 anos
Dia 19/08
10:00 – Museu Nacional da República / Galeria Térreo Fotografia para Todos – Visita guiada à VIII Exposição Coletiva de Fotografias para PcD Visitação com Bárbara Barbosa (DF) 11:00 – Museu Nacional da República / Galeria Térreo Contação de Histórias para PcD com Dinorá Couto (DF) Classificação: Livre 15:30 – Museu Nacional da República / Auditório II Palestra com Carlos Gandara (RS) Tema: Fotoclubismo no Brasil e a experiência da CONFOTO 18:00 – Pavilhão Espaço da Fotografia e Área Externa do Museu Nacional Performance com grupo Batukenjé (Arrastão) Classificação: Livre 19:00 – Museu Nacional da República / Área Externa Projeção na Cúpula do Museu Nacional da República. Apresentação DJ Ops
Dia 20/08
10:00 – Museu Nacional da República / Auditório II Workshop com Mônica Maia (SP) Tema: Mulheres Luz 15:00 – Museu Nacional da República / Auditório II Palestra com Ricardo Stuckert (DF) Tema: A experiência na realização fotográfica e a produção do Livro “Povos originários guerreiros do tempo” 16:00 – Pavilhão Espaço da Fotografia / Palco Performance com a Cia Corpos Entre Mundos 17:00 – Pavilhão Espaço da Fotografia / Palco Leilão Fotográfico com Coletivo Sebastianas Participação – Dj Úrsula Zion 20:00 – Pavilhão Espaço da Fotografia / Palco Show banda Di Boresti Classificação: 18 anos
EXPOSIÇÃO OLHO DE RIO – OFICINA DE FOTOGRAFIA LIVRE
Dias 24 e 25/08 9:00 – Online – Canal do Youtube Photo Agência Ciclo de Leitura de Portfólio com Denise Camargo e curadores convidados https://www.youtube.com/@PhotoAgencia
Dia 04/09 10:00 – Universidade Católica de Brasília Pitch Day – Programa e Pré-Aceleração de Novos Negócios Culturais Festival Mês da Fotografia e Universidade Católica e Brasília
Coma com Música é desdobramento de projetos artísticos e pessoais do saxofonista Esdras Nogueira e da produtora e cozinheira Mariana Cardoso, que juntos desenvolvem o festival instrumental Música Transforma e o projeto Coma Lá em Casa
Jazz na Carta Foto Divulgação
Realizado em três sessões desde junho até agosto deste ano, Coma com Música recebe apenas 40 convidados na casa-galpão recém construída de Mariana e Esdras para que assistam a bons shows de música instrumental e degustem menus criados para a ocasião
Kastrup (SP) e Paula Zimbres Quarteto (DF) se apresentam dia 29 de julho, e Mariana Sardinha e Jazz na Carta (DF) e o anfitrião Esdras Nogueira e Grupo (DF) compõem a edição de 12 de agosto
Na cozinha, são destaques o uso de ingredientes de produtores locais e orgânicos, e a valorização de insumos do cerrado na criação das propostas de pratos
Com entrada franca e venda de pratos a preços simpáticos, o acesso ao evento é exclusivo para assinantes da newsletter do blog Coma Lá em Casa.
Ramen, foto divulgação
Desde o ano passado, quem passa pelo Altiplano Leste nota a presença de um galpão muito rosa de onde se ouve por horas no dia um saxofone afinado em composição ou ensaio, e também de onde se sente um cheiro bom de cozinha afetiva e familiar, dotada de referências gastronômicas de todo o mundo, misturadas aos ingredientes locais e do cerrado. Esse é o novo endereço da produtora cultural e cozinheira Mariana Cardoso e do saxofonista brasiliense Esdras Nogueira, casal que há 12 anos abre sua casa para os amantes da boa música e boa comida, realizando projetos que unem as duas paixões que também os movem.
Coma com Música é a junção de três iniciativas de vida de Mariana e Esdras: o blog/projeto criativo Coma Lá em Casa, que acumula mais de 600 receitas e uma série de eventos musicais e gastronômicos realizados em diferentes períodos, na casa deles ou não; o festival Música Transforma, que desde 2018 ocupa casas de show e espaços não convencionais do DF para apresentar programação instrumental nacional e internacional inédita em Brasília; e a casa-galpão, projeto que mudou a vida do casal, ocupando-os durante a pandemia numa obra que acabou se moldando com traços de espaço cultural.
A casa foi projetada pelo arquiteto Gustavo Goes, do escritório Oceano Arquitetura, e tem como característica a harmonização com a paisagem do cerrado, que se avista ao redor de todo o terreno. Um espaço amplo com cozinha aberta e ambiente para shows é o que se apresenta como espaço principal e locação para as sessões do Coma com Música. Este projeto, aliás, inaugura a abertura da casa atual ao público. Como avalia Mariana Cardoso, “a ideia é fomentar a casa-galpão como polo cultural na região do Altiplano, que carece de atividades de socialização, aproximando a comunidade local através da música, gastronomia e pequenos cursos e oficinas”.
O primeiro ciclo, patrocinado pelo Fundo de Apoio à Cultura do DF, é composto por três edições, um sábado por mês, entre junho e agosto, sempre das 16h às 22h horas. Cada edição recebe 40 convidados que desfrutam gratuitamente de dois shows e têm acesso a um cardápio de comidas e drinks a preços simpáticos que varia a cada edição: uma seleção de comidinhas criadas especialmente para o Coma com Música, e revisitas a clássicos do blog Coma Lá em Casa em sua década de história. As vagas para participar são exclusivas para assinantes da Newsletter do Coma Lá em Casa, que tem assinatura gratuita neste link
No tempero do Esdras tem a curadoria do festival Música Transforma e o talento no sax conduzindo uma programação que apresenta, nesta segunda edição, show do baterista Guilherme Kastrup, vencedor do Grammy Latino 2016 de Melhor Álbum de MPB, ao lado de Elza Soares, e da baixista candanga Paula Zimbres em formato quarteto. A abertura do projeto aconteceu em 24 de junho, com shows de Sintia Piccin e quarteto, e o trio Vavá Afiouni, Marcus Moraes e Pablo Fagundes. No encerramento, dia 12 de agosto, a casa recebe shows de Mariana Sardinha e Jazz na Carta e do anfitrião Esdras Nogueira e Grupo, formado por Gustavo Dreher (piano), Lene Black (percussão), Lôsha Buah (trombone), Marcus Moraes (guitarras), Thanise Silva (flautas), Thiago Cunha (bateria) e Vavá Afiouni (contrabaixo).
Na ocasião de agosto, Esdras faz o pré-lançamento do projeto Lá em Casa Sessions, um combo de conteúdos que envolvem a produção de seu mais novo álbum de inéditas, também tematizado pela música e gastronomia e gravado na sala da casa-galpão, mais especificamente na cozinha. Enquanto o grupo tocava, Mariana preparava receitas inspiradas nas faixas. Todo o material foi registrado e gerará conteúdos exclusivos para dar o tempero deste lançamento, previsto para outubro de 2023.
Já no tempero da Mariana tem a valorização do pequeno produtor local nos ingredientes, o acesso à agrofloresta Sintrópica (vizinha à casa-galpão e pensada sob um modelo de cultivo baseado na conservação e no equilíbrio), e o desafio de tornar mais populares receitas com ingredientes locais e do bioma do cerrado, hoje pouco presentes no ambiente virtual. Todas as receitas criadas, inclusive, serão incorporadas ao site Coma Lá em Casa, contribuindo para ampliar o acervo público de modos de preparo com ingredientes que dizem tanto sobre o Centro-Oeste.
No cardápio de 29 de julho são destaques a pipoquinha do demo (que ninguém consegue parar de comer), preparada com amendoim e tiras de coco, e caramelizada com especiarias em uma grande provocação de sabores doces, salgados e picantes (R$ 14); o ramen (ou lámen como preferir), preparo de 2011 que é sucesso em muitas edições do Coma Lá em Casa – receita do Momofuku (famosa rede estadunidense comandada por David Chang) com ovos marinados, carne de porco ou frango desfiado, cebolinha e alga marinha nori (R$ 35); as tortillas com tofu caprichado nas especiarias, molho com gochujang, cebola roxa e folhas de capuchinha do jardim (R$ 35); e a panna cotta de iogurte caseiro finalizada com compota de cajuzinho do cerrado (R$ 18), também colhidas do jardim da casa na temporada passada da fruta.
Além do pré-lançamento do álbum de Esdras, o Coma com Música programa atividades no segundo semestre: uma imersão na agrofloresta Sintrópica para 15 convidados, e bate-papos sobre comida e música em temas como a importância do uso de ingredientes locais, produção cultural, gestão e internacionalização de carreiras na música, entre outros temas.
Programação
29 de julho: Kastrup (SP) e Paula Zimbres Quarteto (DF)
12 de agosto: Mariana Sardinha e Jazz na Carta (DF) e Esdras Nogueira e Grupo (pré-lançamento do projeto Lá em Casa Sessions)
Foto Ricardo Theodoro
Serviço – Coma Com Música
Datas: sábados, 29 de julho e 12 de agosto
Horário: das 16h às 21h
Endereço: Altiplano Leste (endereço enviado para os convidados por e-mail)
Entrada franca somente com reservas online
Inscrições abertas somente para assinantes da newsletter do Coma Lá em Casa
Evento gratuito realiza primeira etapa no Núcleo Bandeirante e terá apresentações musicais e culturais
O aguardado “Circuito Junino de São João” no Distrito Federal está prestes a começar, e promete levar tradição e alegria para diferentes regiões. Com quatro etapas programadas, o evento abre a programação no Núcleo Bandeirante e celebra as festividades juninas em uma atmosfera festiva, repleta de cultura, música e dança.
O evento é totalmente gratuito e é realizado com fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, reforçando sua importância cultural e social para as comunidades envolvidas, e realização do Instituto Acolher, que tem como objetivo promover políticas públicas para a população em geral, abrangendo ações sociais, qualificação profissional, projetos sociais e culturais.
A primeira etapa acontecerá no Núcleo Bandeirante, na emblemática Praça Padre Roque, conta com o apoio da Administração do Núcleo Bandeirante e a classificação é livre, permitindo que pessoas de todas as idades possam desfrutar dessa experiência única de celebração junina.
Encosta Neu
Agendado para os dias 21, 22 e 23 de julho, o Circuito Junino de São João promete encantar e emocionar a todos os presentes. Com uma programação diversificada, a festa trará apresentações musicais e culturais que exaltam a riqueza da cultura junina brasileira.
No dia 21 de julho, sexta-feira, a festividade terá início às 19h com o show de Edu Mascarenhas, seguido, às 20h, pela apresentação de Julinho do Piseiro. Às 21h, será a vez da tradicional Quadrilha Segue o Fogo tomar conta do centro das atenções, proporcionando um espetáculo de dança e animação para todas as idades. Às 22h, o autêntico Forró Kaprichu’s garantirá que todos estejam dançando e curtindo a noite ao som dos clássicos do forró. Para encerrar a noite com chave de ouro, às 23h, Alex Júnior subirá ao palco para contagiar a todos com sua energia e carisma.
Já no dia 22 de julho, sábado, a animação começará às 20h com o show de Duda Martins, seguido por Diego Mel às 20h45, apresentando um repertório que promete embalar os corações dos presentes. Às 21h30, a Quadrilha Segue o Fogo retornará ao palco, encantando a todos com sua coreografia típica. Às 22h, será a vez de Jamelo e Os Cobras do Baião agitarem a multidão. A noite encerrará com o show eletrizante de Alisson e Ariel, que prometem levar todos a dançar até altas horas.
Duda Martins
No dia 23 de julho, domingo, o Circuito Junino de São João se despedirá em grande estilo. Às 19h, Xodó Maior proporcionará um show emocionante, seguido, às 20h, por Tudo Vira Xote, com a energia contagiante de Thiago Frisson. Às 21h, a festa ficará ainda mais animada com o talentoso Renato Lima no
E para encerrar o evento em grande estilo, às 22h, a emocionante apresentação de Encosta N’Eu será o ápice de um final de semana inesquecível.
As próximas etapas do Circuito Junino de São João acontecerão em outras regiões do Distrito Federal, incluindo Park Way, Riacho Fundo I e Candangolândia. Cada etapa trará uma programação diversificada, com artistas regionais e apresentações tradicionais, valorizando a riqueza da cultura junina brasileira em suas diferentes localidades.
Alisson e Ariel
Informações: Primeira Etapa: Núcleo Bandeirante Data: 21 a 23 de julho de 2023 Local: Praça Padre Roque, 3ª Avenida, Núcleo Bandeirante/DF Horário: Sexta às 19h, Sábado às 20h, Domingo às 19h Entrada gratuita Classificação livre
O evento faz parte do Projeto Literatura Cura que promove encontros com artistas nas áreas de literatura, cinema, artes plásticas e circense pra levar alegria e entretenimento para as pessoas de situação vulnerável
“Bem-aventurados aqueles que leem. Deles será o reino do conhecimento”. Ministrada pelo jornalista e professor Antônio Leitão, a palestra abrirá o segundo encontro do projeto Literatura Cura, dia 22 de julho, na Casa Mosaico, localizada na Cidade Estrutural.
Antônio, 65 anos, é cego de nascença. Começou a estudar aos 12 anos e, ainda adolescente, mudou-se para Brasília. De acordo com ele, a leitura “abre portas e é o principal ingrediente para um cidadão mais informado, consciente com capacidade de discernimento”. Professor de português aposentado, ele hoje apresenta o podcast Conexão Cidadã, que tem o intuito de ser um instrumento para formar opiniões ao discutir políticas públicas.
A segunda apresentação do dia será “A palhaçaria e as Histórias de rir” por Rebeca Torquato e Kekeu Aragão.
Graduada em psicologia pela Universidade de Brasília, pós graduada em Psicodrama pela Associação Brasiliense de Psicodrama e pós graduada em Saúde Coletiva pela Escola de Governo Fiocruz Brasília, Rebeca é formada tabém pela Escola de Palhaças. Atualmente, atua também como psicóloga clínica de jovens, adultos e grupos.
Kelvin Aragão é educador musical formado pela Universidade de Brasília. Atualmente é arte-educador, palestrante e palhaço.
Foto divulgação
O projeto
O Projeto têm usado oficinas de leitura, narração de histórias e produção de textos no atendimento gratuito a crianças e adolescentes do Distrito Federal no propósito de resgatar sonhos interrompidos e o otimismo com o futuro.
De acordo com Andrey do Amaral, diretor-presidente do instituto, o Literatura Cura tem como missão levar esperança para pessoas de periferia, que passaram por alguma situação problemática na vida, não só financeira como também emocional.
“Por meio de palestras, cursos e livros a gente procura minimizar o sofrimento dessas pessoas, dando apoio emocional com amizade e orientação. A descoberta do mundo da leitura tem ajudado muitos jovens e adultos a superar uma dor profunda e calada. Trabalhamos também com doação de alimentos para suprir a necessidade imediata”, destaca Andrey.
Foto divulgação
Serviço: Literatura Cura – Acolhimento, Cidadania e Dignidade por meio de debates, contação de histórias, cursos, apresentações artísticas, biblioterapia
Local: Casa Mosaico – Qd 01, Conjunto 05, Lote 09 – Cidade Estrutural Dias: 08 e 22 de julho / 05, 12 e 26 de agosto / 02 e 16 de setembro Hora: a partir de 8h
O projeto Produção Musical, Gravando uma Música do Início ao Fim, encerra as inscrições no dia 30 de julho. Trata-se de uma oficina prática de produção musical e fonográfica, que prepara os participantes para o lançamento de produtos musicais, como singles, EPs e álbuns, sob a orientação do compositor, professor e produtor musical, Jota Dale.
Esta é a segunda edição do projeto e contará com 30 vagas e 162 horas-aulas. Segundo Jota Dale, as aulas são ministradas em um ambiente de muita troca, de encontros inusitados e de muita música, e preparam os novos produtores para o mercado profissional de gravação, mixagem e masterização. As inscrições podem ser feitas de forma gratuita, até o dia 30 de julho, e o resultado será divulgado em 10 de agosto, por meio do link disponível na bio do Instagram: @umsingledoinicioaofim .
Ao final das aulas, cada turma produz um single, de um artista da cidade. “Foi muito legal ver a interação que rolou entre os três pontos do processo, na última edição do projeto. Os artistas, os alunos, e os facilitadores, todos em prol de produzir uma música juntos, o resultado final foi incrível, e dessa vez não será diferente. A ideia é melhorar ainda mais a experiência de imersão na produção musical, partindo tanto das sugestões dos alunos, quanto do amadurecimento do material que desenvolvemos ao longo da primeira edição”, afirmou.
Segundo Jota, atualmente é preciso muito pouco em termos de equipamento para começar a produzir em casa suas próprias músicas, porém, quanto menos equipamentos, mais técnica e conhecimento são necessários para chegar a um resultado competitivo no mercado da música. “A ideia do curso é mostrar todas as etapas da produção musical, detalhá-las e entregar ferramentas conceituais e práticas, que permitam aos produtores realizarem suas ideias musicais de forma mais rápida e assertiva. Essa capacitação impacta diretamente na cena musical, permitindo sobretudo aos nichos mais independentes entrarem no mercado”, disse.
Aulas Serão três turmas com 10 alunos cada, preferencialmente de baixa renda, que além de terem acesso ao curso, receberão um subsídio diário condicionado à presença e pontualidade, com a finalidade de evitar a evasão e proporcionar aos participantes condições financeiras para transporte e alimentação nos dias de aula”, explica.
Jota contará ainda com a colaboração de seu parceiro de trabalho e sócio, Alan Pinho, também produtor, e engenheiro com sólida formação e extensa experiência no mercado musical.
Gravação do single Os três artistas do Distrito Federal, selecionados através de chamamento público, terão a oportunidade de gravar uma música no contexto do curso, gratuitamente, servindo como base para as atividades pedagógicas.
“Faremos a pré-produção completa, gravação, edição, mixagem e masterização. Para esta última etapa, teremos a participação de Bruno Giorgi, que desenvolveu um método de masterização remota, conectando dois estúdios em localidades diferentes via internet, permitindo que o ambiente de trabalho seja compartilhado por ambos como se estivessem vendo a mesma tela do computador, e ouvindo o mesmo som através dos monitores de audio de ambos os estúdios”, explica o produtor.
Depoimentos Participantes da última edição do projeto contaram um pouco da experiência que tiveram. Confira:
Lélia Salles (musicista): “O Jota é um profissional dedicado, competente, divertido e culto. O Curso foi bem elaborado, abordando com profundidade as técnicas de gravação, mixagem e masterização, demonstrando fluência e experiência”.
Gustavo Mesquita (arquiteto de software): “Foi uma experiência fantástica. O Jota conhece muito sobre produção, tem larga experiência na lida das gravações e montou um roteiro muito interessante para o curso”.
Priscila Nunes (estudante e DJ): Foi uma experiência incrível e que mudou para melhor minhas produções. Jota Dale é um excelente profissional e agradeço o privilégio de participar desse curso.
Pedro Sampaio (estudante): Foi uma experiência maravilhosa de aprendizado e convivência, tanto em relação ao ambiente do estúdio refinaria quanto em relação aos profissionais que eu tanto admiro que são o Jota e o Allan. Foi muito inspirador e esclarecedor pra minha vida artística e profissional.
Ao serem questionados sobre o que surpreendeu no curso, cada participante deu sua opinião sobre terem aprendido algo novo: Lélia Salles: Para mim o funcionamento de VSTs foi algo especialmente importante. Mas, dicas sobre gravação de voz, ambientação, microfonagem foram valiosas para saber como chegar à uma sonoridade mais próxima do natural. Outra coisa que surpreendeu foi a qualidade do estúdio Refinaria, além da participação constante do Alan Pinho, que contribuiu muito com seu conhecimento sobre produção, equipamentos, acústica além de compartilhar conhecimento sobre mercado e desafios da produção musical profissional.
Gustavo Mesquita: A estrutura do refinaria é sem igual, oportunidade ótima para aprender sobre os equipamentos disponíveis. O curso acerta muito na organização e missão, fazendo um roteiro teórico sobre as etapas de gravação e depois colocando em prática na produção de um single.
Priscila Nunes: Mixagem e Masterização foram as coisas que mais tive surpresas e aprendizados.
Pedro Sampaio: O que mais me surpreendeu foi o nível de entrega e disposição dos professores para ir sempre mais a fundo nos conteúdos e nas práticas, caso fosse nossa vontade enquanto alunos.
Para finalizar, os alunos explicaram como o curso os ajudará no dia-a-dia: Lélia Salles: vou poder produzir minhas composições com recursos, e do início ao fim do processo de produção musical. Posso montar um estúdio em casa com qualidade. Me sinto grata por ter participado da turma 1. O curso vale a pena e deixa com ‘gostinho de quero mais’!
Gustavo Mesquita: Já percebo melhora nas minhas produções caseiras, já possuía alguma experiência com gravação, mas passar pelo curso, consolidou minha visão sobre o processo e acelerou minha evolução na produção.
Priscila Nunes: Com toda certeza minha experiência em produção musical subiu de nível. A qualidade do curso proporciona aprendizados de alcance profissional.
Pedro Sampaio: O curso definitivamente vai ajudar a elevar o nível das produções que eu já vinha fazendo e, com isso, me ajudar a abrir portas para trabalhar com outros artistas.
Foto divulgação
O projeto conta com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura. Mais informações pelo e-mail: gravando.inicioaofim@gmail.com .
Com entrada gratuita, o evento, marcado para ocorrer entre 08 e 13 de agosto, é dedicado à valorização dos diversos segmentos artísticos que existem na região central do país
Eixo Cultural Ibero-Americano. Crédito- Divulgação SECEC
Um dos cinco grandes biomas do Brasil, cobrindo cerca de 25% do território nacional, o Cerrado é a segunda maior formação vegetal do país, após a Floresta Amazônica. Além disso, é uma das regiões de maior biodiversidade do mundo, ao mesmo tempo em que é uma das mais ameaçadas. A fim de abranger a grandiosidade do bioma e promover um debate em torno da sua preservação, a Associação do Esporte, Cultura e Economia Criativa (AECEC) promove o Festival de Artes do Cerrado.
Com apoio do Ministério da Cultura, o evento propõe uma vasta programação artística e cultural inteiramente gratuita, com retirada de ingressos pelo sympla
Marcado para ocorrer entre 08 e 13 de agosto, das 09h às 22h, no Eixo Cultural Ibero-americano, antiga Funarte, o Festival de Artes do Cerrado terá como tema central a importância das artes e da cultura produzidas na região.
Belezas do Cerrado
Para além dos ipês, das flores e das folhagens secas, o Cerrado é um bioma rico em histórias. Indígenas, quilombolas, geraizeiros, ribeirinhos, babaçueiras e vazanteiros são povos e comunidades tradicionais que vivem do bioma e retiram dele os recursos para sobreviver.
Durante o Festival de Artes do Cerrado, essa diversidade e essa riqueza ganharão protagonismo. Ainda dentro da programação, serão ministradas palestras sobre economia criativa, sustentabilidade, preservação ambiental, além de uma área colaborativa para exposições e apresentações artísticas.
Ao todo, são esperados mais de 10 mil visitantes, entre crianças, adolescentes, jovens estudantes, agentes e empreendedores das artes, cultura e patrimônio nacional e internacional e o público em geral.
“O Festival vem para unir e apresentar as diversas culturas produzidas no Centro-Oeste do Brasil e trazer a mensagem de preservação ambiental para o público participante. O evento busca realizar um ciclo de formação, difusão de experiências, práticas artísticas e pedagógicas e promover uma reflexão crítica sobre temas contemporâneos a partir da expressão da cultura e da arte”, detalha Gustavo Sá, organizador do evento/presidente da AECEC.
Programação
Samba Urgente, Jah Live, banda Aborto Elétrico e o grupo teatral Os Fantásticos Cia e Comédia são alguns das atrações confirmadas para o evento. Além disso, palestras sobre Preservação Ambiental e Meio Ambiente, com Cristiano Monteiro, analista superior da Associação Brasileira das Instituições de Pesquisa Tecnológica, e sobre os Povos originários do Cerrado, com Índia Morena, artista multi-linguagem, serão ministradas no festival.
Para todos os públicos, além de atrações como o mágico Tio André, o evento conta com uma área kids com brinquedos infláveis e atividades lúdicas e uma área Gamer com fliperamas e consoles. Já na parte social, o festival vai promover campanhas de agasalho e doação de alimentos, que serão destinados à diversas instituições do DF.
Mágico Tio André, foto divulgação
Confira a programação completa:
Dia 08/08 – terça-feira
Palestra – Cristiano Monteiro – das 09h às 9h30
Dança Jongo do Cerrado – das 09h40 às 10h25
Palestra – Índia Morena (Índia Pataxó) – das 14h às 14h45
Dança Jongo do Cerrado de Roda – das 15h às 15h45
Dia 09/08 – quarta-feira
Palestra – Índia Morena (Índia Pataxó) – das 09h às 9h30
Atração: Mágico André – das 09h40 às 10h25
Palestra – Cristiano Monteiro – das 14h às 14h45
Atração: Mágico André – das 15h às 15h45
Banda Lupa – das 19h às 20h
Banda Aborto Eletrico – das 21h às 22h
Dia 10/08 – quinta-feira
Palestra – Cristiano Monteiro – das 09h às 9h30
Arte Cênica: Os Fantásticos – das 09h40 às 10h25
Palestra – Cristiano Monteiro – das 14h às 14h45
Arte Cênica: Os Fantásticos – das 15h às 15h45
Grupo Chorando à Bessa – das 19h às 20h
Hamilton De Holanda – das 20h às 22h
Dia 11/08 – sexta-feira
Palestra – Luxtree – das 09h às 9h30
Dança do Cerrado Catira – das 09h40 às 10h25
Palestra – Cristiano Monteiro – das 14h às 14h45
Dança do Cerrado Catira – das 15h às 15h45
Puro Suco – das 20h às 20h55
Jean Tassy – das 21h às 21h55
Dia 12/08 – sábado
Palestra – Alexandre Bessa – das 10h às 10h45
Dança do Cerrado Encantaria das Matas – das 11h às 11h45
Encontro de autores literário dos Cerrado – Editora Escreva
Palestra – Juami Antonio (Quilombola – Mestrando da UNB) – das 15h às 15h45
Dança do Cerrado: Encantaria das Matas – das 16h às 16h45
Arte Cênicas: Mamulengo Fuzuê – das 17h às 17h45
Tereza Lopes – das 19h às 20h
Samba Urgente – das 20h45 às 21h45
Dia 13/08 – domingo
Palestra – Alexandre Bessa – das 10h às 10h45
Palestra – Alexandre Bessa – das 15h às 15h45
Dança do Cerrado: Encantaria da Matas – das 16h às 16h45
Arte Cênica: Mamulengo Fuzuê – das 17h às 17h45
Som de BOB – das 18h às 19h
Jah Live – das 19h30 às 20h30
Ipê Amarelo. Foto: Paulo H. Carvalho/Agência Brasília
Serviço: Festival de Artes do Cerrado
Data: 08 a 13 de agosto, das 09h às 22h
Local: Eixo Cultural Ibero-americano (antiga Funarte) Entrada: gratuita
Filmado em 1967, A Praga é um filme de José Mojica Marins feito para a TV e dado como perdido após incêndio na TV Bandeirantes nos anos 1980. Refilmado mas nunca finalizado, foi encontrado em sacos pretos de lixo nos anos 2000
Em exibição nesta semana no Cine Brasília, A Praga foi restaurado em 4k, dublado novamente e sua sessão é precedida do curta A Última Praga de Mojica, filme sobre o processo de restauração
Sucesso na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes em 2022, Fogo-fátuo é uma bem humorada e crítica fantasia musical portuguesa de João Pedro Rodrigues. Sessão é antecedida pelo curta Fantasma Neon, estrelado por Silvero Pereira e Dennis Pinheiro, e vencedor em Locarno e Gramado
A Professora de Violino e Seus Ossos e Seus Olhos seguem em cartaz. Sessão infantil ganha estreia de Brichos 3 – Megavírus. Curta selecionado da semana é Meio Fio, de Denise Vieira
Dia da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha ganha exibição especial do longa O Amor Maldito, de Adélia Sampaio
Cineclube Cine Beijoca inicia parceria mensal com o Cine Brasília na próxima segunda-feira, exibindo Ladrões de Cinema, longa de Fernando Coni Campos de 1977
A Cine Semana de 20 a 26 de julho é marcada por dois lançamentos na tela do Cine Brasília: A Praga, média metragem de Zé do Caixão dado como perdido até o início dos anos 2000, e Fogo-Fátuo, musical que chama atenção desde a sua estreia, ao expor uma intimidade erótica e cômica da realeza portuguesa. A programação também garante sessões especiais de O Amor Maldito, de Adélia Sampaio, em celebração ao Dia da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha; e Ladrões de Cinema, de Fernando Coni Campos, como estreia de parceria com o cineclube Cine Beijoca. Sessão infantil da semana exibe Brichos 3 – Megavírus e segue em cartaz A Professora de Violino e Seus Ossos e Seus Olhos.
A Praga é uma produção de José Mojica Marins (Zé do Caixão) para o programa “Além, muito além” da TV Bandeirantes que estreou em 1967 e foi dada como perdida junto do incêndio que acometeu a emissora em 1980. No mesmo ano, este mítico personagem do terror brasileiro refilmou o roteiro, sem nunca ter finalizado. O filme foi encontrado em sacos pretos de lixo nos anos 2000 por Eugenio Puppo da Heco Produções, que inicia o restauro dos rolos, tendo que refilmar cenas e fazer nova dublagem para a fita.
A obra tem a filha de Zé do Caixão, Liz Marins, encenando, e é protagonizada por Silvia Gless e Felipe Von Rhein. A trama acompanha um passeio de Marina e Juvenal que culmina num desentendimento com uma bruxa. Sua feitiçaria abre feridas escatológicas em Juvenal e cria nele uma fome insaciável por carne crua. As sessões de A Praga são precedidas pelo curta A Última Praga de Mojica, sobre o processo de restauro em 4k, com direção de Cédric Fanti, Eugenio Puppo, Matheus Sundfeld e Pedro Junqueira.
Estreando no Cine Brasília, Fogo-Fátuo, de João Pedro Rodrigues, acompanha as memórias do príncipe herdeiro Alfredo em sua paixão pelo colega de trabalho Afonso. Aclamado na Quinzena dos Realizadores no Festival de Cannes 2022, o longa português tem tom musical, cômico e erótico, e é marcado pela ousadia. Suas sessões são acompanhadas da exibição do curta Fantasma Neon, curta musical de 2021 que acompanha a trajetória de um entregador de aplicativo no Rio de Janeiro, dirigido por Leonardo Martinelli com Silvero Pereira e Dennis Pinheiro na atuação.
Seus Ossos e Seus Olhos segue em cartaz nesta semana. No longa, o diretor Caetano Gotardo brinca com documentário e ficção, colocando-se no centro da cena como protagonista. Inspirado pelo conceito de modernidade líquida,deZygmunt Bauman, a obra cria e recria diálogos alterando seus contextos, levando o espectador a refletir sobre a descartabilidade das relações humanas na contemporaneidade. Também segue na grade A Professora de Violino, filme em que a personagem Anna Bronsky, vivida por Nina Hoss, se envolve intensivamente na missão de preparar um aluno introvertido para um exame rigoroso em um conservatório, bem como em um relacionamento com seu amante, amigo de seu esposo, deixando de lado as atenções dedicadas à família.
A sessão de A Professora de Violino é precedida do curta da semana, desta vez de Denise Vieira, diretora de arte premiada em filmes como Branco Sai Preto Fica e Era Uma Vez Brasília. De nome Meio Fio, o curta acompanha a busca de uma radialista pela reconstrução de sua vida, inspirando-se nas cartas que lê e corações que cura no rádio. Na sessão infantil da semana, o cinema ganha a estreia de Brichos 3 – Megavírus, animação que traz uma comunidade de bichos atacada por um vírus que atinge as mentes das pessoas, colocando quase toda a população em estado de coma.
No dia 24 de julho, o cineclube Cine Beijoca estreia uma parceria com o Cine Brasília, com sessões seguidas de debates em algumas segundas-feiras. O título escolhido para a primeira sessão é Ladrões de Cinema, clássica comédia brasileira de Fernando Coni Campos gravada em 1977 que traz no elenco nomes como Milton Gonçalves, Ruth de Souza, Grande Otelo, Antônio Pitanga, Léa Garcia e grande elenco negro. O longa retrata um grupo de assaltantes que rouba uma equipe de filmagem estadunidense em visita ao Rio de Janeiro, decidindo gravar um filme ao invés de vender os equipamentos roubados.
E no dia 25 de julho, um outro clássico ganha nossa tela em celebração ao Dia da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha. Em sessão única, o público do DF tem a oportunidade de ver Amor Maldito, de 1984, obra de Adélia Sampaio, a primeira mulher negra a dirigir um longa-metragem no Brasil. A obra traz para o centro da discussão o preconceito e o estigma contra a comunidade LGBTQIAP+, girando em torno do relacionamento entre Sueli e Fernanda, duas mulheres que pagam pelo preço de reivindicar a liberdade de seus corpos e de amar independente do que é tido como a regra.
Todas as sessões da semana custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada), à exceção das sessões de Ladrões de Cinema e Amor Maldito, que são gratuitas. As sessões de Brichos 3 – Megavírus possuem os recursos de acessibilidade de legendas, audiodescrição e janela de Libras através do aplicativo Mobiload
FomentaCine abre inscrições para público que deseja acompanhar as atividades
De 26 a 28 de julho o Cine Brasília realiza seu próprio ambiente de mercado para o audiovisual. Além das rodadas de negócios e pitchings valendo prêmios em locação de equipamentos e em dinheiro – que já tiveram inscrições encerradas – a programação também conta com mesas de debate, estudos de caso e masterclasses, e tem como foco pensar a distribuição independente. Para estas atividades, estão abertas inscrições gratuitas até o dia 25 de julho pelo link disponibilizado virtualmente.
Entre os temas e convidados apresentados ao público estão o financiamento internacional de longas metragens, especialmente a partir da experiência com os fundos Hubert Bals e da regidão Nouvelle-Aquitaine; as políticas públicas para a distribuição independente, com a presença da Secretária do Audiovisual, Joelma Gonzaga e de representantes de sete distribuidoras brasileiras; o planejamento de redes sociais para o cinema com José Agripino; e estudos de caso dos filmes Rumo e Parque Oeste, com Bethania Maia e Fabiana Assis. As inscrições para cada atividade comportam apenas 50 pessoas.
21h30 – A Última Praga de Mojica (Curta-metragem) + A Praga
TERÇA-FEIRA (25/07/2023)
10h – Brichos 3 – Megavírus
14h15 – Seus Ossos e Seus Olhos
16h30 – Meio-fio (Curta-metragem) + A Professora de ViolinoAmo
19h –Fantasma Neon (Curta-metragem) + Fogo-Fátuo
21h – Sessão especial do Dia da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha: Amor maldito
QUARTA-FEIRA (26/07/2023)
10h – Brichos 3 – Megavírus
14h15 – Seus Ossos e Seus Olhos
16h30 – Meio-fio (Curta-metragem) + A Professora de Violino
19h –Fantasma Neon (Curta-metragem) + Fogo-Fátuo
20h45 – A Última Praga de Mojica (Curta-metragem) + A Praga
Estreias
Fogo-Fátuo
(Musical/Comédia/Portugal/2023/67min)
De João Pedro Rodrigues
Com: Mauro Costa, André Cabral, Margarida Vila-Nova
Sinopse: Em Fogo-Fátuo, Alfredo (Mauro Costa), um príncipe herdeiro de Portugal, possui uma paixão pelo meio ambiente que o leva a tornar-se bombeiro. Mas o desejo de ser bombeiro para libertar Portugal do flagelo dos incêndios foi também o despontar de outro desejo ainda mais intenso: Alfredo se apaixona pelo colega de trabalho Afonso (André Cabral). Em 2069, ao ouvir uma canção antiga no seu leito de morte, o rei sem coroa rememora danças, árvores, um pinhal ardido e momentos fantasiosos e eróticos, em um tempo que não volta mais. Exibido na Quinzena dos Realizadores no Festival de Cannes 2022.
Classificação indicativa: 18 anos
A Praga
(Terror/Brasil1980/2022/52min)
De José Mojica Marins
Com: Wanda Kosmo, Felipe Von Reno, Sílvia Gless
Sinopse:A Praga”, último filme inédito dirigido pelo mestre do horror José Mojica Marins (Zé do Caixão), conta a história de Marina e Juvenal. Um casal, que durante um passeio pelo campo, para em frente à casa de uma estranha idosa para tirar fotos. Irritada, ela se revela como uma bruxa e joga uma maldição em Juvenal: uma perseguição psíquica horrorizante, provocando uma ferida que se abre em seu corpo de forma descontrolada. O ferimento leva Juvenal a uma fome insaciável por carne crua e precisa ser alimentado constantemente para ser saciado. A exibição é acompanhada pelo curta A Última Praga de Mojica (2022/17min), direção de Cédric Fanti, Eugenio Puppo, Matheus Sundfeld e Pedro Junqueira, sobre o processo de restauro do filme.
Classificação indicativa: 16 anos
Sessão Especial 25 de julho (Dia Internacional da Mulher Negra, Latina e Caribenha)
Sinopse: Duas jovens mulheres, Fernanda, uma executiva, e Sueli, uma ex-miss, se apaixonam e decidem morar juntas. Porém, Sueli se cansa do relacionamento amoroso que leva com Fernanda e envolve-se com um jornalista. A moça engravida do amante e ele a abandona. Em desespero, Sueli se atira da janela do apartamento de Fernanda, que passa a ser acusada de homicídio.
Classificação indicativa: 16 anos
Sessão Cine Beijoca
24 de julho
Sessão com debate
Ladrões de Cinema
(Drama/Brasil/1977/127min)
De Fernando Coni Campos
Com: Milton Gonçalves, Ruth de Souza, Antônio Pitanga, Grande Otelo
Sinopse: Durante o carnaval, no Rio de Janeiro, uma equipe de cineastas norte-americanos tem seu material de filmagem roubado pelo bloco de índios que eles documentavam. Os ladrões, favelados do morro do Pavãozinho, resolvem eles mesmos fazer um filme tendo por tema a Inconfidência Mineira. Toda a população do morro adere à ideia com o mesmo espírito e a alegria da preparação de uma escola de samba, com exceção de Silvério, que preferia vender o equipamento e dividir o dinheiro. O filme é realizado mas a polícia recupera o equipamento e prende os ladrões. Os americanos levam o filme dos favelados para os Estados Unidos, lançando-o com o título Sweet Thieves, com sucesso de público e crítica. No dia da estreia, no Brasil, os favelados comparecem à sessão algemados, levados por um camburão da polícia.
Classificação Indicativa: 14 anos
Em Cartaz
Seus Ossos e Seus Olhos
(Drama/Brasil/2023/118min)
De Caetano Gotardo
Com: Caetano Gotardo, Malu Galli, Vinicius Meloni
Sinopse: Em Seus Ossos e Seus Olhos, vivendo de sua própria maneira peculiar na cidade de São Paulo, o cineasta de classe média Antônio (Wandré Gouveia) está habituado a passar por uma série de encontros e desencontros durante sua rotina. Desde relacionamentos mais habituais e simples como Irene (Malu Galli), uma amiga de longa data, até seu namorado Álvaro (Vinicius Meloni) e seu companheiro casual Matias (Carlos Escher), com quem mantém relações apenas sexuais. Tudo o que ele vive eventualmente se converte em inspiração e criatividade, como as longas conversas com amigos e os encontros com desconhecidos, que geram reflexões pessoais.
Classificação indicativa: 16 anos
A Professora de Violino
(Drama/Alemanha/2019/99min)
De: Ina Weisse
Com: Nina Hoss, Simon Abkarian, Serafin Mishiev, Ilja Monti
Sinopse: Em A Professora de Violino, Anna Bronsky (Nina Hoss) é professora de violino em uma academia de música. Contra o conselho de seus colegas, ela impõe a admissão de Alexander (Ilja Monti), um aluno em quem vê um grande talento. Com muito envolvimento, ela o prepara para o exame de final de ano e negligencia seu filho, que também é violinista e fã de hóquei no gelo. Nesta jornada, Anna arrisca relacionamentos importantes em sua vida para que Alexander obtenha sucesso na carreira.
Classificação indicativa: 14 anos
Brichos 3 – Megavirus
(Animação/Brasil/2023/74min)
De Paulo Munhoz
Sinopse: A maravilhosa Vila dos Brichos é atacada por um vírus terrível que atinge as mentes das pessoas e que coloca quase toda a população em estado de coma. Nessa situação, a parte ainda saudável da população se une e se organiza para salvar os doentes, enquanto Ratão (o mau elemento) aproveita o caos para saquear toda a cidade. O jaguar adolescente Tales e sua turma terão que usar de muita tecnologia e um tanto de magia, além de sua tradicional coragem, para entrar nos sonhos das pessoas e combater o megavírus cara a cara.
Classificação indicativa: livre
Curtas-Metragens
Foto divulgação
Meio-fio
(Ficção/DF/2014/20min)
Sinopse: A simplicidade e a intensidade de uma mulher tentando reconstruir a vida é o mote de Meio Fio, curta de Denise Vieira, diretora de arte de filmes como Branco Sai Preto Fica e Era Uma Vez Brasília. Enquanto lê cartas de mulheres que tiveram o coração partido no programa de rádio Relatos de Uma Mulher Varada no Amor, Karine busca para si mesma o que transmite para as ouvintes.
Fantasma Neon (Curta/Brasil/2022/20min) De Leonardo Martinelli
Com: Dennis Pinheiro, Silvero Pereira Sinopse: Um entregador de aplicativo sonha em ter uma moto. Disseram a ele que tudo seria como um filme musical. A partir da performatividade da dança e da música, o corpo-trabalhador é ressignificado enquanto um corpo-artístico. Por óbvio, entregadores de aplicativos são mais que meros autômatos, mas pessoas com dignidade que existem para além de sua função. Esta é a ideia básica de Fantasma Neon, enquanto signo urgente denuncista. Classificação indicativa: 10 anos
Serviço – Cine Brasília
Endereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400.
Um dos mais relevantes festivais para a dança contemporânea no Brasil, o DANÇA EM TRÂNSITO chega à 21a edição ampliando sua atuação e chegando à Europa. Durante nove meses, companhias de vários estados brasileiros e de países como França, República Tcheca, Ucrânia, Bélgica e Itália, irão circular por um percurso que inclui 33 cidades do Brasil e da Europa, participar de oficinas, workshops e residências. O Festival DANÇA EM TRÂNSITO 2023 começou em 04 de fevereiro e segue até 14 de outubro. Em Brasília, acontece nos dias 08, 09 a 10 de agosto, de terça a quinta-feira, no SESC de Ceilândia e no Museu Nacional da República. A entrada é franca e a classificação indicativa dos espetáculos é Livre.
Os números do Festival DANÇA EM TRÂNSITO 2023 impressionam: são 33 cidades, 13 estados, cinco regiões do país, 5 cidades estrangeiras e 26 companhias nacionais e internacionais. Um evento que se expande a cada ano, ampliando também a preocupação com a formação: além das apresentações, o festival desenvolve um grande programa de residência de criação e intercâmbio, além de oficinas e workshops.
Para Brasília, o festival traz sete espetáculos, do Brasil e do exterior, todos com classificação indicativa livre, além da exibição do resultado do projeto ROTAS, desenvolvido no primeiro semestre do ano, com intérpretes brasileiros, artistas convidados da República Tcheca e refugiados da Ucrânia especialmente convidados. São trabalhos como “Café não é só uma xícara”, do Grupo Tápias, longeva companhia de dança franco-brasileira, sob a direção de Flávia Tápias. O espetáculo apresenta os movimentos da dança em diálogo com a obra do fotógrafo Sebastião Salgado. No palco estão movimentos que nasceram de sentimentos e sensações despertados pelo café, essa bebida tradicional do povo brasileiro, que evoca crenças, tradições e espiritualidade.
QALBALUM, ced 2022. foto Lourdes de VicenteFoto divulgaçãoFoto divulgação
Também na programação, “Solo Goldberg Variations”, da Companhia de Dança Virgílio Sieni, da Itália, em sua primeira turnê pelo Brasil. Embalado pela música homônima de Johann Sebastian Bach, executada ao vivo no piano, o intérprete e coreógrafo Virgilio Sieni executa movimentos que contemplam a experimentação corporal e as múltiplas linguagens da dança.
Na área formativa, o FESTIVAL DANÇA EM TRÂNSITO promoverá, em Brasília, uma residência com obailarino e coreógrafo francês Maxime Cozic, para bailarinos de todos os níveis a partir dos 10 anos de idade; e uma oficina com Clémentine Télesfort e Lisard Tranis, de Barcelona/Espanha, voltada para pessoas com disciplinas corporais avançadas. DANÇA EM TRÂNSITO tem direção geral de Giselle Tápias. Direção artística e curadoria de Giselle Tápias e Flávia Tápias. O patrocínio é do Instituto Vale, Engie e Volkswagen Caminhões e Ônibus.
Espetáculo COREOGRAFIA criada por profissionais do Rio de Janeiro (10min) – Márcia Milhazes (Rio de Janeiro/RJ)
20h – SESC Ceilândia
Espetáculo SOLO GOLDBERG VARIATIONS (55 min) – Virgilio Sieni Dance Company (Firenze/Itália) Classificação etária: livre
SINOPSES
RESIDÊNCIA DE CRIAÇÃO – ROTAS Residência de intercâmbio internacional
Idealizado e dirigido pela coreógrafa Flávia Tápias (Brasil), ROTAS foi desenvolvido numa residência em parceria criativa com intérpretes brasileiros, artistas convidados da República Tcheca e refugiados da Ucrânia convidados. A proposta foi o encontro, e também a vivência das histórias individuais que se entrelaçam. Os encontros foram programados para realização em duas partes – Brasil e República Tcheca, no primeiro semestre do ano. As apresentações do resultado dos encontros ROTAS também serão realizadas nos dois países em parceria com os festivais TANEC PRAGA e Dança em Trânsito.
Encontros ROTAS O que descubro no corpo do outro? Como enriquecer um espaço-tempo comum, que abrigue a diversidade e a beleza que podemos criar juntos?
09/08 – Brasília/DF – Museu da República
RESIDÊNCIA DE INTERCÂMBIO PROFISSIONAL COM CRIAÇÃO E CIRCULAÇÃO Dança em Trânsito 2023 incentiva e viabiliza residências artísticas de criação sob orientação de artistas e coreógrafos convidados de diferentes regiões do Brasil e do exterior. Tais profissionais criarão coreografias para os artistas das cidades onde forem realizadas as oficinas de criação, e essas novas coreografias seguirão para outra(s) cidade(s) com o festival. A ideia é fortalecer as trocas de experiências, e ampliar o conhecimento de novas formas de criação utilizadas por outros coreógrafos, brasileiros e estrangeiros.
Com: Maxime Cozic (Toulon, França).
09/08 – Brasília /DF – Museu da República
Com: Ruan de Oliveira Trindade, Lucas Rodrigues Pardin, Emerson Silva Oliveira, Bruno de Almeida Gregorio Nesta residência, cada dançarino usará sua própria formação para oferecer sua visão da loucura. A partir disso, vamos experimentar a criação de um personagem. O objetivo final é encontrar uma harmonia entre todos esses personagens e suas individualidades.
MAXIME COZIC: Começou a dançar hip-hop aos oito anos, antes de se abrir a outros estilos mais acadêmicos: modern-jazz, clássico e contemporâneo. Após um ano de estágio profissional em Bordeaux, no centro Revolution. dirigido por Antony Égéa, tornou-se intérprete de Laura Scozzi em Barbe-neige e em Os 7 porquinhos adormecidos. Estes trabalhos o levaram a colaborar com Mourad Merzouki (Yogeety), Fouad Boussouf (Transe, NASS), Mickaël Lemer (Crossover, Butterfly, Versus, Rouge, Traces) e Étienne Rochefort (Wormhole, Vestiges, Oikos Logos, Bugging ), e também com Dominique Rebaud (Des mondes et des anges) e Yann Lheureux (Gravity.0). Em 2019, criou sua empresa Felinae com seu primeiro solo Emprise.
OFICINAS
As oficinas são espaços de troca. Oferecem a possibilidade de reflexão sobre as próprias práticas, ao mesmo tempo em que promovem um intercâmbio de culturas e diversidades entre os artistas. Os participantes são orientados por profissionais convidados, que propõem e conduzem as atividades de modo a desenvolver habilidades, exercitar a criatividade e aprimorar talentos. No DANÇA EM TRÂNSITO 2023 serão realizadas oficinas em todos os estados selecionados para a edição, que receberão artistas nacionais e/ou estrangeiros para ministrar as oficinas, promovendo ampla discussão da dança contemporânea, com sua enorme gama de possibilidades, e propiciando a aquisição de novas aprendizagens de naturezas tanto conceitual como prática.
Direcionada a pessoas de todas as disciplinas corporais com nível avançado e interessadas em expandir suas ferramentas criativas e refinar sua qualidade de movimento. Propomos aos participantes que se concentrem em quatro aspectos principais que nos comprometemos a desenvolver como artistas da dança: sensibilidade, controle, disponibilidade e adaptação criativa.
As aulas abordarão a eficiência do movimento, com ênfase na qualidade e fluidez. Buscaremos o controle do corpo para apoiar nossa tomada de decisão e trabalho em parceria. Essa estabilidade e precisão serão obtidas a partir do treinamento de um centro ativo e de uma pelve fluida, permitindo assim que um movimento articulado e expansivo se desenvolva no espaço. Vamos brincar com a plasticidade do nosso imaginário através de desafios físicos e mentais ou improvisações criativas, e usá-lo como fonte de composição instantânea.
Estaremos oferecendo ferramentas que permitam aos participantes investigarem seu movimento original e desafiarem sua prática como um motor além da restrição técnica. Interessa-nos a qualidade das relações que cultivamos conosco e com os outros, treinando um corpo sensível e adaptável, que possa libertar a nossa imaginação e apoiar o nosso estado de performance.
Cie Felinae – Maxime Cozic (Toulon, França) OXYMORE (15 min) Classificação etária: livre Oxymore é um duo cujo ponto de partida é abordar o estado de embriaguez. É uma obra que mostra diferentes modalidades de relações de poder que podem surgir em contextos de ebriedade, como, por exemplo, uma saída de boate, durante a qual dois amigos que se fazem companhia podem acabar entrando em conflito. Direção artística: Maxime COZIC Coreografia: Maxime COZIC, Sylvain LEPOIVRE Criação de luz e iluminação: Lucas BACCINI Composição e operação de som: Arsène MAGNARD Produção: Elisa LE CORRE
Scotoma é uma peça de dança que fala sobre atenção. Um convite para refletir sobre o que a capta e o que a direciona. Será que conseguimos perceber o que estamos considerando como óbvio ou notar o que está oculto, à primeira vista? Scotoma nos convida a observar o encontro de duas pessoas imersas em seu próprio mundo. Direção e performance: Clémentine Télesfort e Lisard Tranis Música original: Otis Jones Olhar externo: Hansel Nezza Cenografia: Diego Sinniger Agradecimentos especiais a: Iris Borràs Anglada, Valentine Ezavin, Valentina Azzati
Grupo Tápias (Rio de Janeiro/RJ e Paris, França) CAFÉ NÃO É SÓ UMA XÍCARA (60 min) Classificação etária: livre
Um espetáculo de dança contemporânea inspirado na obra fotográfica de Sebastião Salgado. Café não é só uma xícara. Café é plantio, colheita, moagem, cheiro bom pela casa quentinha da memória. Um exercício lírico perpassado pela fé profana ou religiosa, por crenças, tradições e espiritualidade – sem, no entanto, subtrair do ser humano o poder de transformar e recriar sua realidade. Direção Artística: Flávia Tápias e Giselle Tápias Coreografia: Flávia Tápias Colaboração coreográfica: Giselle Tápias Elenco: Flávia Tápias (Brasil), Jeremy Kouyoumdjian (França), Mathilde Lin (França), Dilo Paulo (Angola), Samuel Samways (Brasil), Letícia Xavier (Brasil), Marina Cervo (Brasil), Clara da Costa (Brasil), Hugo Lopes (Brasil) Produção: CDPD-RJ Ensaiadora: Luciana Ponso Criação do Desenho de Luz: Paulo César Medeiros Sonoplastia: Isidoro Kutno Criação e Confecção do Figurino: Luiza Marcier Criação e confecção de Cenário: Mina Quental Operação de Luz: Louis Radavelli Assessoria de Imprensa: Leila Grimming Programação Visual: TRUQUE, Fernanda Valois Registro Foto e Audiovisual: TRUQUE, Fernanda Valois Realização: Espaço Tápias
Mavi (Curitiba/PR) ENTRE RIOS (13 min) Classificação etária: livre
“Entre rios” se destaca pela cumplicidade experimental entres os artistas, que se misturam em um esquema de coreografia fantasma onde a gestão do movimento se apresenta de forma aberta, instaurando novas possibilidades de futuro a cada instante. O espaço entre os rios simboliza esse concreto de pele de asfalto que rasga o que pelo rio escorre e avança independente dos obstáculos encontrados no caminho. Criação e interpretação: Marina Cervo Teixeira e Vitor Hamamoto.
Pocketart (Praga, República Tcheca) THE LION ́S DEN UNLIMITED (25 min) Classificação etária: livre
Duas artistas estão caindo em um abismo simbólico de incerteza, onde se tornam a personificação de imagens físicas e visuais. Inspirado na mídia, no populismo e em seus poderes manipuladores,The Lion’s Den é um dueto de dança incessante na fronteira entre o entretenimento e a perversidade. Conceito, coreografia, atuação: Johana Pockova, Sabina Bockova Música: Lukas Palan Dramaturgia: Viktor Cernicky Desenho de luz: Eliska Kocianova Produzido por: POCKetART z. s. Co-produzido por: Tanec Praha z. ú., Ponec – teatro para dança contemporânea Apoio financeiro de: Ministério da Cultura da República Tcheca, Fundo Estadual de Cultura da República Tcheca, Prefeitura de Praga Apoiado por: Studio Alta, Cooltour Ostrava, Palac Akropolis, Tantehorse z. s.
Qabalum Company (Pamplona, Espanha) LA MEDIDA QUE NOS HA DE DIVIDIR (17 min) Classificação etária: livre
São necessários dois lugares para criar uma fronteira. Este espaço está cheio de linhas paralelas ao tempo que nos atravessa e que não é verdadeiro, nem único, nem nosso. Se assim não fosse, não seríamos mais o receptáculo de nada, nem a medida que nos dividiria. E, no entanto, como poderíamos sequer intuir que esse era o futuro? Coreografia e performance: Diego Pazó e Lucía Burguete Música: Luisillo Kalandraka Produção e distribuição: Patty Hinchado
Virgilio Sieni Dance Company (Firenze, Itália) SOLO GOLDBERG VARIATIONS (55 min) Classificação etária: livre
SOLO GOLDBERG VARIATIONS se tornou um manifesto da arte coreográfica de Virgilio Sieni, um emblema de sua experimentação com o corpo e as linguagens da dança, sempre com o objetivo de ir além dos refúgios e codificações formais. Nessa obra, a música de Bach, executada ao vivo, define uma arquitetura métrica e imaterial na qual Virgilio Sieni se insere, colocando em movimento um repensar contínuo do corpo dançante, desenvolvendo uma performance que incorpora toda uma experiência humana, figurativa e coreográfica. Coreografia, espaço e iluminação: Virgilio Sieni Interpretação: Virgilio Sieni (dança) e Andrea Rebaudengo (piano) Música: As Variações Goldberg – J. S. BACH.
FICHA TÉCNICA Direção geral: Giselle Tápias Direção artística e curadoria: Giselle Tápias e Flávia Tápias Assistente de direção: Larissa Ramalho Produção: Limento Assessoria de imprensa Rio de Janeiro e Geral: Leila Grimming Contatos artísticos: Clara Franciss e Larissa Ramalho Produção em Brasília: Amanda Guedes e Juana Miranda – Roda Gigante Marketing Cultural Assessoria em Brasília: Gioconda Caputo e Carmem Moretzsohn Identidade visual, Web design: Fernanda Valois | TRUQUE Design gráfico: Fernanda Valois | TRUQUE Coordenação técnica e de palco: Louis Radavelli Vídeos e streaming: Thales Ferreira e Luciana Ponso Revisão de textos: Rosane Alves Fotografia e vídeo: Fernanda Valois I TRUQUE Redes Sociais: DIEGO GERMANO
Assessoria Contábil: Fóres Contábil Equipe de apoio: Spectaculu Escola de Arte e Tecnologia
Foto divulgação
SERVIÇO DATA: de 08 a 10 de agosto de 2023 Locais: Sesc Ceilândia (QNN 27 Área Especial S/N, Ceilândia Norte) e Museu da República Horários: ver programação ENTRADA FRANCA CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: LIVRE
Apresentação da Orquestra Filarmônica de Brasília, do Coral do Templo, dentre outras surpresas farão parte das comemorações dos 50 anos
Foto Adriano FerreiraFoto Adriano Ferreira
Em 1958, quando a então futura capital do Brasil estava sendo construída, representantes da comunidade nipônica no País entregaram ao presidente Juscelino Kubitscheck e à empresa Novacap a solicitação de uma área no Plano Piloto para construir um Templo Budista em Brasília. A cessão do terreno, na quadra 315/116 Sul, foi oficializada pela Novacap, em 1959. E, em 1973, o Templo Shin Budista de Brasília seria inaugurado, 13 anos após a inauguração da capital do Brasil. Ou seja, são 50 anos deste Templo que além de ofícios religiosos, oferece aulas e atividades diversas, incluindo a tradicional Quermesse do Templo Budista que completará também 50 anos em grande estilo.
Crédito Templo Budista Honpa Hongwanji do Brasil
Com o tema “Esperança”, o Templo Shin Budista de Brasília promete realizar uma quermesse cheia de novidades, sempre aos sábados e domingos do mês de agosto, das 16h às 22h. Além das atrações habituais, como o Bon Odori e Matsuri, as artes marciais e os grupos de taikô, a programação dos 50 anos contará também com apresentação da Orquestra Filarmônica de Brasília, do Coral do Templo, Concurso Cosplay e demonstração participativa de Sumô que resgata uma tradição do Templo. Além, é claro, da tradicional comida japonesa e de cerca de 55 expositores com venda de acessórios diversos como roupas, arte, decoração, artesanato, cosméticos, aromaterapia, dentre outros. E muito mais. Os ingressos estão à venda já antecipadamente por R$ 12, 50 (meia-entrada) pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/50-quermesse-do-templo-budista-de-brasilia/2051381
Foto Adriano FerreiraFoto Adriano Ferreira
Livre para todos os públicos.
Segundo Monge Keizo, que assumiu a direção do templo em 2022, esta edição da quermesse será especial e única.
“Os nossos antecessores tiveram a esperança de que a espiritualidade budista se fizesse presente na sociedade brasileira. Os brasileiros que participaram da história do Templo também se moveram pela esperança de encontrar algo que não havia na sociedade brasileira. Em 2023, em comemoração ao Cinquentenário do Templo Shin Budista de Brasília, ESPERANÇA virou nosso tema e teremos o dobro de pontos de vendas e de pratos”, destaca Keizo que também comemora os nove anos de tombamento do Tempo que, em 22 de dezembro de 2014, foi considerado Patrimônio Histórico da Capital Federal.
1973 Inauguração do Templo BRASILIA – Crédito – Templo Budista Honpa Hongwanji do Brasil
Voluntários – Desde a primeira Quermesse, em 1973, muita coisa mudou. Hoje é um evento do calendário festivo da cidade que atrai milhares de pessoas. Para dar conta da demanda, precisou investir em mais pontos de venda e atendimento, criar vagas de estacionamento e adotar medidas de sustentabilidade como a redução do impacto sonoro e a coleta seletiva de lixo. Com todas as mudanças, a Quermesse continua mantendo o clima acolhedor de uma festa comunitária, feita maioritariamente por voluntários. Aliás, quem quiser participar da organização, basta enviar uma mensagem para o número (61) 98612- 0418 solicitando acesso ao grupo de Voluntários da Quermesse.
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SERVIÇO:
50ª Quermesse do Templo Budista celebra data histórica com programação cultural e gastronômica especial
Local: Templo Shin Budista de Brasília (315/316 Sul)
Aos sábados e aos domingos de agosto
Horário: Sempre das 16h às 22h
Os ingressos podem ser adquiridos antecipadamente por R$ 25 a inteira e R$ 12,50, a meia-entrada.
As projeções acontecem dia 21 de julho no Espaço Itaú de Cinema CasaPark
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Na próxima sexta-feira (21) será realizado o encerramento do projeto Vamos ao Cinema, edição 2023, com uma sessão de cinema especial para um público de cerca de 150 pessoas. Será um momento especial para os 75 alunos das escolas CED 310 de Santa Maria, CED 15 da Ceilândia e CECON Estrutural – Centro de convivência que atende adolescentes – que terão a oportunidade de assistir os curtas-metragens produzidos por eles na telona do cinema.
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Ao todo serão apresentados: “Cotidiano”, de Anny Beatriz, “Problemas Técnicos”, de Carina Lima Mendes e “Sonho”, de Sara Raquel Luz, alunas do CED 310 de Santa Maria. “Amor Imprudente”, de Gaby Santos e “Retrato de uma Obsessão”de Hemily Cristina, produções do CED 15 da Ceilândia. Na ocasião acontecerá uma premiação dos filmes por uma escolha do júri técnico e popular, com a premiação de um curso online da Brainstorm Academy. O júri popular irá eleger o melhor filme pelo site do projeto: https://www.vamosaocinema.org.br/
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Todo mundo pode ver os filmes e votar! Os vencedores receberão também, troféus. Como convidados de honra serão apresentados nos evento os curtas “Visibilidade”, de Pedro Abel Vieira da Silva (XIN) e “Sob a Pele” de Hizaian Henrique Santos (The Shock). Alunos que participaram da última edição do Vamos ao Cinema e que vêm se destacando no segmento de áudio visual.
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É importante ressaltar que todo projeto é permeado pela Agenda 2030 e os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável – ODS, que estão presentes nos temas dos curtas produzidos pelos alunos, bem como nas oficinas oferecidas durante o semestre por profissionais gabaritados no assunto. A edição 2023 do projeto conta com patrocínio da Neoenergia Brasília, por iniciativa do Instituto Neoenergia, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal – LIC- DF (Processo nº 0150-000072972020-63) e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
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Para Valéria Marcondes, idealizadora do projeto, comemora o resultado. “ Estamos fechando o semestre com uma bela produção audiovisual, demonstrando que o propósito do “Vamos ao Cinema”, de fornecer os instrumentos audiovisuais para amplificar a voz da moçada, que vem se consolidando como passos importantes nas vidas dos adolescentes, que passam a acreditas em seus potenciais e enxergar um futuro promissor em suas vidas”, afirma Marcondes.
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ENCERRAMENTO PROJETO VAMOS AO CINEMA Data: 21 de julho, sexta-feira Local: Itaú Cinema , CasaPark Horário: 9:30 h
Fama precoce e questões que ressoam nos dias atuais: Ricardo Lerman, editor da série, conta como foi fazer parte dessa grande produção que fala sobre a trajetória de um dos maiores grupos do país
Nos anos 80, uma turma carismática e musical conquistou os corações de crianças e famílias por todo o Brasil. A turma do “Balão Mágico” foi um fenômeno da cultura infantil que marcou uma geração e se tornou um verdadeiro sucesso. Quarenta anos depois, Simony, Tob, Jairzinho e Mike se reencontram para relembrar a trajetória e contar histórias inéditas na série documental “A Superfantástica História do Balão”, que também aborda temas relevantes, como a exposição pública e o impacto da fama precoce, questões que ressoam nos dias atuais, em um contexto de influenciadores digitais e redes sociais.
Para o editor da série, Ricardo Terdiman Lerman, que também foi responsável pela edição de “Pacto Brutal: o assassinato de Daniella Perez”, indicada para o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro como melhor série documental, essa reflexão sobre as consequências e os desafios enfrentados pelos envolvidos foi algo marcante. “Isso nos leva a pensar na exposição exacerbada que temos com a internet nos dias de hoje. Ao longo da edição, pude ver o nascimento de muita coisa atual naquela época e também as consequências que isso trouxe para todos os envolvidos. Inclusive, em um momento do documentário, alguém menciona o Balão Mágico como uma espécie de influenciador digital numa época analógica”, comenta Lerman.
Dividida em três episódios, que já estão disponíveis no Star+, plataforma de serviço de streaming por assinatura,a produção mostra como foi o desenrolar da história do grupo e como isso marcou cada um dos integrantes de maneira diferente, já que as crianças trabalhavam como adultos em uma época sem tantas regras e controles. A série discute também quais as implicações dessas questões para os envolvidos.
Os diretores, produtores e editores dedicaram boa parte do tempo para refletir sobre a abordagem mais adequada para contar a história, incorporando toda a intensidade e frenesi da década. Período marcado por uma mistura de euforia devido à abertura democrática, a empolgação com novas formas de entretenimento e, no contexto da série, o reconhecimento da importância do público infantil como uma fatia significativa do mercado de consumo no Brasil.
Ser editor de uma grande série documental sobre um dos maiores ícones do país é uma posição de extrema importância e responsabilidade, pois a função desempenha um papel fundamental na criação e finalização do produto final, ajudando a moldar a narrativa, a estrutura e o estilo visual do documentário. Ricardo trabalhou na edição de todos os episódios de “A Superfantástica História do Balão”. “Especialmente no primeiro, contribui para tentar chegar nessa linguagem e estética que estivessem de acordo com a história que seria contada, depois isso foi aplicado aos outros episódios. O Balão teve toda essa trajetória, que envolveu muito carinho, qualidade musical, aprendizado, mas também excessos, traumas, arrependimentos e loucuras da década. Acho que a edição conseguiu dar conta de passar isso de uma forma pertinente que eu me orgulho”, afirma o editor.
A edição também aproveitou a linguagem do VHS, algo que foi muito marcante na época. Uma ideia, que de acordo com Ricardo, deixou a série com a cara caótica da década. “Usamos referências ligadas ao formato de vídeo, que eram bem comuns para a época, como quando as imagens do aniversário de alguém invadiam uma gravação do programa de culinária que foi gravado na mesma fita. A forma da edição ajudou a contar uma história que ainda tem ressonância afetiva para muita gente”, explica o editor, que revela que fazer esse trabalho foi algo desafiador. “Além da importância do fenômeno musical e televisivo, que por si só já gerava uma expectativa grande do público para o documentário, era importante encontrar uma linguagem que estivesse em sintonia com a década de 80, que também foi muito marcante no Brasil e no mundo”, finaliza Ricardo.
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Sobre Ricardo Lerman
Ricardo, 34 anos, trabalha como editor de audiovisual para cinema, televisão e internet. Seus trabalhos mais recentes incluem, além de “A Superfantástica História do Balão” e “Pacto Brutal: o assassinato de Daniella Perez”, a edição da série “Coisa de Menino”, lançada pela HBO, “De amor e de luta” que pode ser assistida no Globoplay e muitas outras.
Formado em História pela Universidade de São Paulo, ele tem mestrado na Escola de Comunicações e Artes pela mesma universidade. Começou no ramo há mais de 12 anos, já fez vídeos para centros culturais, foi trainee e freelancer do jornal Folha de São Paulo e realizou produções para os mais diversos veículos. Em 2017, se juntou à produtora de televisão e cinema “Producing Partners”, que tem donos brasileiros que já moram há décadas nos EUA e realiza produções para países no mundo inteiro, inclusive no Brasil.
Desde então, editou projetos que alcançaram prestígio no mercado de audiovisual e se tornaram referências. Entre eles, o programa “Immersive World” exibido no canal norte-americano “All Arts” e também no canal brasileiro “Arte 1”, que ganhou um Emmy como melhor programa curto sobre arte.
Em nova fase, grupo faz show no coração da cidade com pré-lançamento de EP
Sábado, 15 de julho, com ingressos gratuitos pelo Sympla
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Centrô! É o Samba Urgente que ocupa um dos lugares mais democráticos de Brasília, a área externa do Museu da República, bem ao lado da rodoviária, no centro da cidade. Sábado, 15 de julho, a partir das 20h, o consagrado grupo de samba e choro e convidados especiais vão estar promovendo uma grande festa que marca uma nova fase da carreira desses amigos musicais.
Samba Urgente anuncia o lançamento de dois EPS – Samba Urgente no Festival Urgente 1 e 2 , trabalho que foi gravado no Festival Urgente que aconteceu no ano passado no Setor Comercial Sul, um com músicas autorais e outro com versões de músicas da MPB. E ainda prepara um novo álbum que será lançado neste segundo semestre.
Com isso, o grupo inicia com maior potência a difusão de seu trabalho, ampliando o alcance pelas plataformas digitais. E um pouco do que vem por aí, o público vai poder conhecer durante o Centrô – Samba Urgente no Museu! Mas sem esquecer suas raízes, seu lugar de origem, seu centro, de onde vem toda a energia criativa que move o grupo.
E esse grande momento merece ter convidados especiais para ficar ainda melhor. O Samba Urgente caprichou na lista de participações que dividem o palco com eles: Flor Furacão, Letícia Fialho, Carol Nogueira e Lorena Ly, e Gog. E a noite ainda conta com outras atrações: DJs Odara, Pops e Umiranda, além do grupo de pagode Elas que Toquem, formado só por mulheres.
Centrô é um evento que garante acessibilidade pra galera também. Para isso, teremos uma área especial para surdos, com plataforma vibracional perto do palco, e intérprete de libras durante toda a noite.
E como o frio chegou para valer, o Samba Urgente se uniu com o pessoal do No Setor, para arrecadação de agasalhos e cobertores para doar à população de rua. As doações podem ser entregues lá no próprio dia.
O Centrô-Samba Urgente no Museu é realizado com apoio do Ministério da Cultura e Ministério do Turismo, com realização do Instituto Janelas da Arte, Cidadania e Sustentabilidade e Produção do Samba Urgente e Beco da Coruja Produções.
INGRESSOS – Gratuitos e limitados. Garanta já o seu pelo SYMPLA
Criado em 2018, o grupo virou atração no cenário musical de Brasília com a proposta de ocupar espaços públicos da cidade com uma animada roda de samba e chorinho. Outra das principais bandeiras levantadas pelo grupo é a ampliação do acesso à cultura.
“Queremos ser um espaço democrático. Mostrar que o samba é um movimento que aceita todas as pessoas, não importa quem sejam. Queremos unir pessoas de diferentes mundos com a música, para aproveitar uma noite com muito samba e choro”, explica Victor Angeleas, bandolinista e um dos fundadores do Samba Urgente.
O Samba Urgente já ocupou, com muita música, locais tradicionais e antes improváveis como o Setor Comercial Sul, o Setor Bancário Sul, e a Piscina de Ondas, sucesso na década de 90, hoje desativada. Com irreverência, transitam do choro ao axé, do pagode ao samba raiz. De Jorge Aragão e Raça Negra a Novos Baianos e Dorival Caymmi, de Araketu a Pixinguinha. Cabe de tudo no Samba Urgente para valorizar a música brasileira.
No grupo de amigos estão músicos como Victor Angeleas, Márcio Marinho e Vinicius Vianna, três dos instrumentistas mais talentosos, formados no Clube do Choro na geração pós Hamilton de Holanda. Arthur NoytDSbre, Augusto Berto e Rafael Pops completam o grupo Samba Urgente. Igor Diniz, André \Costa, Valério Xavier e Júnior Viegas reforçam o time de músicos.
ATRAÇÕES E CONVIDADOS
Flor Furacão
Flor Furacão
Pianista, compositora, produtora musical, arte educadora, atriz e performer, uma multiartista em obras, como ela custama se descrever. Flor Furacão é criadora do Forró Jazz do Cerrado e têm uma jornada de mais de 12 anos de atuação nas artes, seja na educação musical, seja na atuação artística. Premiada pelo Brasília Independente 2022 e pela 7ª edição do Prêmio Profissionais da Música, Flor vem inovando a cena Musical Brasileira. Este ano prepara o lançamento do primeiro Forró Jazz e uma série de Mini Docs onde nos conta o processo criativo dos seus shows, verdadeiros espetáculos. Acompanhe em @florfuracao
Letícia Fialho
Compositora, cantora e instrumentista nascida em Brasília. De família carioca, traz em suas raízes a vivência quente do subúrbio do Rio, a boemia dos artistas populares, a cultura negra e o carnaval como imagens que pairam no universo da artista e inspiram suas composições. A artista compõe a partir da relação sensível entre a melodia e a palavra. Sua sólida trajetória conta com quatro álbuns: Letícia Fialho (2011), Maravilha Marginal (2018), Purpurina Anzol (2019, Corpo e Canção remix (2021), Abraço do Tempo (2021) e Carta de Fogo (2021).
GOG
GOG
Genival Oliveira Gonçalves, é conhecido como GOG, considerado o Poeta do Rap Nacional e sempre se destacou pela letra consciente, politizada e sem o uso de palavrões. Natural de Brasília, tem 11 discos gravados, sendo o artista com maior número de obras solo do hip Hop brasileiro que incluem clássicos como “Brasil com P. e Quando Pai se Vai”. Tem um livro lançado, “A Rima Renuncia” no qual retrata acontecimentos históricos e sua forma de compor.
Carol Nogueira
A cantora Carol Nogueira, nascida no Rio, foi criada em Brasília e a escolheu para iniciar sua carreira musical. Desde criança, sempre gostou de ouvir grandes nomes do samba como Cartola, João Nogueira, Dona vone Lara, Beth Carvalho e muitos que participaram da sua formação musical. Em 2009, começou a cantar profissionalmente e iniciou sua carreira no grupo Maracagalha. Desde 2017, Carol integra o coletivo “Mulheres de Samba”, tendo a oportunidade de estar ao lado de grandes artistas da cidade homenageando ícones femininos do samba. Em 2019, abriu o show de Diogo Nogueira, com este coletivo. Carol também integra o coletivo “Mulheres Presentes”.
Lorena Ly
Lorena nasceu em Mato Grosso – no Brasil profundo – iniciou seu canto destacando-se nos festivais de música, seu compromisso seria mesmo com a música Brasileira, grandiosidade plantada em 16 anos de carreira e muitos palcos diferentes: Abriu shows para grandes artistas, como Délcio Carvalho e Zé Renato, Alcione e Alexandre Pires e homenageou Nelson Sargento com o Show “Lorena Canta Nelson” ao lado do próprio Seu Nelson. Na TV, foi caloura do Programa do Raul Gil, na Band, em 2010, e no programa “Mulheres que Brilham” do SBT em 2012. Já em 2015 se destacou de maneira única no maior programa do gênero, o The Voice Brasil, da Rede Globo. Em 2018 iniciou uma temporada de show no Japão (Tokyo) levando a música Brasileira e o Jazz para ouvintes do mundo todo. Hoje, a mulher doce de voz impecavelmente afinada, vive na Capital federal, empunhando com coragem a bandeira do samba que em sua visão é a música brasileira.
Programação de terça a domingo durante todo o mês de julho
H Conto foto Ayana Carneiro
Para o mês das férias escolares, o CCBB Educativo oferece programação especial para bebês e crianças de terça a sexta-feira, além das tradicionais atividades de final de semana. Aproveitando a época de seca, as atividades exploram também diversas obras de artes espalhadas pelo enorme e lindo jardim do CCBB Brasília.
Para bebês de 0 a 3 anos e seus responsáveis, a equipe do CCBB Educativo construiu um “mini CCBB”. Partindo do princípio de que o habitat natural dessa idade é o chão, a ideia é que, assim como os adultos percorrem os monumentos, os bebês também possam ter essa experiência. Em uma escala proporcional, eles vão passear pelo Centro Cultural e atravessar as obras de Amilcar de Castro e Hélio Oiticica engatinhando. A atividade Ateliê de Artes para Bebês inicia com um divertido alongamento feito em família.
Os que já conhecem o espaço sabem que o CCBB Brasília é um museu a céu aberto. Assim, para crianças de 3 a 6 anos, é oferecido uma visita patrimonial, voltada a explorar as obras que compõem o CCBB e sua arquitetura, conhecendo sobre a sua história e seu acervo por meio das diferentes texturas encontradas, utilizando um jogo de descobertas com um zine frotagem. Durante a atividade, o papel é posto sobre as superfícies e então é passado o giz de cera na horizontal. Com isso, a textura é transferida em imagem. A ideia é criar um olhar atento e focado nas obras e materiais que as compõem.
Ainda aproveitando o jardim, o Ateliê de Artes para Crianças, propõe uma pintura coletiva a partir da observação das obras do Jardim de Amilcar. Em um grande rolo de papel, com tintas coloridas, os participantes farão juntos uma reprodução livre do jardim.
Encerrando as atividades que acontecem de terça a sexta no mês de julho, o Teatro de Sombras foi pensado e desenvolvido para bebês de 0 a 3 anos. Os educadores criaram uma história sobre como surgiu o CCBB Brasília. O prédio, o jardim, as obras permanentes e os elementos viraram personagens. Essa história é contada no escurinho da sala do CCBB Educativo por meio do teatro de sombras. Formas e cores são exploradas utilizando luz. Os personagens são projetados em um papel translúcido em uma caixa teatro.
Durante os finais de semana, as atividades gratuitas continuam na programação. As tradicionais Hora do Conto, Livro Vivo, Pequenas e Pequeníssimas Mãos, Laboratório de Artes Visuais e Ateliê de Artes oferecem novas atividades que dialogam com o patrimônio do CCBB Brasília. As atividades são gratuitas mediante retirada de ingressos. O Programa propõe ações com arte e educação de maneira multidisciplinar provocando reflexão, diálogo e troca significativa entre público, artista e sociedade. A programação completa e mais informações podem ser obtidas no telefone (61) 3222-0341 e no: https://ccbb.com.br/ ou https://ccbb.com.br/brasilia/ccbb-educativo/
Sobre o CCBB Educativo
O CCBB Educativo é um programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil, que desenvolve ações educativas para aproximar o público da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB). Em 2023, o Programa é realizado pela Sapoti Projetos Culturais e oferece Visitas Mediadas, Laboratório de Artes, contação de histórias, mediação de leitura, vivências para crianças pequenas, encontro com professores e eventos em datas comemorativas. As atividades oferecidas são voltadas para todos os públicos, inteiramente gratuitas.
Llivro Vivo foto Ayana Carneiro
Programação
Atividade patrimonial para crianças de 3 a 6 anos De terça a sexta Horário: 10h Local: Jardim Ingressos: Gratuito, mediante retirada de ingresso no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria do CCBB Brasília Capacidade: 10 crianças + 10 adultos = 20 pessoas Tempo de duração: 1 hora
Teatro de sombras De terça a sexta Horário: 11h Local: Sala do Programa Educativo Faixa Etária: 0 a 3 anos Ingressos: Gratuito, mediante retirada de ingressos no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria do CCBB Brasília Capacidade: 10 bebês + acompanhantes = 30 ingressos Tempo de duração: 30 minutos
Ateliê de Artes para bebês De terça a sexta Horário: 14h Faixa Etária: 0 a 3 anos Local: Sala do Programa educativo Ingressos: Gratuito, mediante retirada de ingresso no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria do CCBB Brasília Capacidade: 5 bebês + 10 adultos = 15 ingressos Tempo de duração: 40 minutos
Ateliê de Artes para crianças De terça a sexta Horário: 16h Faixa Etária: 7 a 11 anos Local: Jardim de Amilcar de Castro Ingressos: Gratuito mediante retirada de ingressos no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria do CCBB Brasília Capacidade: 25 ingressos Tempo de duração: 1h
Hora do Conto Sábados e domingos às 11h (para bebês) e 15h Capacidade: 60 pessoas Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingressos no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria do CCBB Brasília Classificação etária: Livre Local: Sala do Programa Educativo
Livro Vivo Sábados e Domingos às 09h30 (para bebês) e 14h30 Capacidade: 23 pessoas Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingresso no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria do CCBB Brasília Classificação etária: Livre Local: Sala do Programa Educativo
P. mãos fortagem foto Ayana Carneiro
Livros: – Ops, Marilda Castanha Para onde vai esse bebê? E para onde vamos, junto com ele? Essa história é contada com uma única palavra, “Ops”, acompanhando os movimentos de um bebê. Das brincadeiras do cadê-achou, das surpresas quando derruba algo ou constrói uma torre de blocos, o bebê vai descobrindo a si e o mundo ao seu redor. Uma divertida leitura para termos junto com os nossos bebês Editora : Jujuba Editora; 1ª edição (25 fevereiro 2021) – O livro sem figuras, B.J. Novak Esse livro não tem nada para ver a não ser palavras. Palavras que vão obrigar o leitor a fazer caras esquisitas e vozes engraçadas. Combinando simplicidade e criatividade de uma forma surpreendentemente engenhosa. O livro sem figuras inspira risadas toda vez que é aberto, criando uma experiência de diversão e interação entre adultos e crianças e apresentando às crianças a poderosa ideia de que a palavra escrita pode ser uma fonte infinita de alegria e travessuras. Um livro original e divertido capaz de transformar qualquer leitor em um verdadeiro comediante, que vai fazer as crianças implorarem para ouvir a história repetidas vezes. Editora : Intrínseca (22 maio 2015) -Da minha janela, Otávio Júnior e Wanina Starkoff Quantas coisas incríveis podemos descobrir quando abrimos uma janela e prestamos um pouco de atenção ao mundo que nos cerca? O narrador deste livro narra cada coisa, pessoa e animal que vê da sua janela em uma favela do Rio de Janeiro. Dela ele vê cores, traços, gestos, objetos e bichos cujas vidas podem ser parecidas ou diferentes da sua, mas com certeza têm algo a ensinar. Com uma narrativa sensível e ilustrações cheias de vida e movimento, Da minha janela é um convite a todos os leitores para olharem para as vidas que nos cercam, mas, muitas vezes, passam despercebidas. Editora : Companhia das Letrinhas; 1ª edição (29 julho 2019) -O coiso estranho, Blandina Franco (autora) e José Carlos Lollo (ilustradora) Pouco se sabe desse ser estrambótico. Palpitam que ele é um franduleiro muito conspícuo, mas também tem quem ache que ele é apenas um chafalhão que gosta de ir a pangalhadas. Seja como for, esta elucubrante história de Blandina Franco, ilustrada com grãos de areia por José Carlos Lollo, deixará o leitor assarapantado e cogitabundo, que são as melhores coisas que as histórias fazem por nós… Editora : Companhia das Letrinhas; 1ª edição (28 julho 2014) A cor de Coraline, Alexandre Rampazo Coraline ouviu de Pedrinho a pergunta que achou difícil: me empresta o lápis cor de pele? Aí começou a aventura da menina que fica indagando qual seria a cor da pele. Ela olhou todas as cores de sua caixa de lápis. Pequena, tinha apenas doze. Coraline repassou todas as cores e descobriu maravilhada que cada cor de pele é bonita, cada cor tem uma razão, cada cor significa uma pessoa, um jeito de ser. De cor em cor, ela percebeu que não importa o tom de pele, todos são iguais. E então também soube que linda é a cor de sua pele. Assim, Alexandre Rampazo mostrou a diversidade e a unidade deste mundo. As cores não servem para diferenciar, mas para tornar tudo mais belo. Imagine a monotonia de um mundo cheio de gente de uma cor só? A beleza é a multiplicidade. Daria para Rampazo fazer meninos e meninas com todas as cores do mundo? Editora : Rocco Pequenos Leitores; 1ª edição (10 abril 2017) -O ponto, Peter H. Reynolds (Autor), Monica Stahel (Tradutor) Faça só uma marca e depois veja no que dá. Vashti diz que não sabe desenhar. A professora acha que ela sabe. A professora sabe que todos são capazes de criar. Onde há um ponto, há um caminho… Este livro mostra que todo o mundo tem uma marca para deixar em algum lugar. Editora : WMF Martins Fontes; 2ª edição (3 setembro 2019) -Crocodali, Luci Volpin Crocodali, o pintor mais talentoso do mundo, precisa da sua ajuda para criar mais uma obra-prima. Vire o livro! Agite! Assopre para ajudar a espalhar a tinta! Não se esqueça de fazer exatamente o que Crocodali lhe diz! Senão… Este livro interativo despertará a curiosidade da criança! Enquanto ajuda Crocodali a pintar sua obra-prima, ela poderá expressar seu lado criativo e aprender a apreciar arte. Editora : Saber e Ler; 1ª edição (1 março 2019) -O quadro, Albert Arrayás (Autor), Marcia Alves (Tradutor) E aquele quadro, hein? Você viu? Todo mundo está falando dele. Quem foi que pintou? O que aquelas imagens representam? É impactante, sem dúvida! Dá o que pensar… O quadro mostra como é o dia dentro de um museu contemporâneo. E convida crianças (e adultos também!) a refletir sobre o que move a arte e os artistas, e quais são os efeitos das obras em nós. Ilustrado sob o ponto de vista subjetivo da obra de arte mais valiosa de um museu, O quadro nos apresenta personagens que fazem parte de seu dia a dia e introduz conceitos artísticos como a técnica, o sentido estético e o valor de uma obra, de uma forma leve e divertida, transformando os pequenos nos grandes protagonistas desta incrível história. Um livro de referência essencial na biblioteca de qualquer amante das artes. Editora: VR Editora; 1ª edição (4 março 2020)
Pequeníssimas Mãos Sábados e domingos às 10h Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingresso no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria do CCBB Brasília Classificação etária: 0 a 3 anos Capacidade: 5 bebês + 10 adultos = 15 ingressos Local: Sala do Programa Educativo
Pequenas Mãos Sábados e domingos às 13h Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingresso no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria do CCBB Brasília Classificação etária: 3 a 6 anos Capacidade: 12 crianças Local: Sala do Programa Educativo
Laboratório de Artes Visuais Sábados e Domingos às 17h Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingressos no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria do CCBB Brasília Classificação etária: A partir de 7 anos de idade Capacidade: 08 pessoas Local: Sala do Programa Educativo
Ateliê de Artes Sábados e Domingos às 19h Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingressos no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria do CCBB Brasília Classificação etária: a partir de 15 anos Capacidade: 08 pessoas Local: Sala do Programa Educativo Obs.: Os imãs não danificam as obras e ao longo do processo da ação é destacado que não é permitido fazer o mesmo fora da atividade.
Ateliê Aberto Sábados e domingos, das 10h às 17h Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingressos no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria do CCBB Brasília Classificação etária: Livre Local: Sala do Programa Educativo
De 8 a 30 de julho, no Parque da Cidade e no Espaço Cultural Renato Russo
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No mês de férias, o Circo Teatro Udi Grudi abre nova temporada do inventivo Parque DiverSom, no Parque da Cidade, e promove oficinas criativas no Espaço Cultural Renato Russo. As atividades são gratuitas.
De 8 a 30 de julho, o Parque DiverSom vai ocupar o estacionamento 10 do Parque da Cidade, destinado a crianças de todas as idades e adultos, com acesso livre. São brinquedos de parquinho infantil acoplados a aparatos sonoros que são acionados pelo movimento do brincante e despertam a percepção auditiva pela associação de sons e movimentos.
Os brinquedos ganham nomes musicais. O balansom é um conjunto de balanços que tem, na parte superior, aparatos sonoros similares ao violão e à marimba. Já o escorregatom é um escorregador duplo e em cada um há um carrilhão microtonal, que são placas de alumínio, que podem ser tocados com uma das mãos ao escorregar. A tradicional gangorra, ao subir e descer, toca melodias em cascata. O brinquedo é formado por caixas em forma de ampulheta contendo no seu interior barras de alumínio e bolinhas de gude. O Castelo Sonoro, o remassom e o hélissom também compõem o DiverSom.
Iniciativa de Márcio Vieira e Luciano Porto, ambos integrantes do Udi Grudi, o parque foi criado em 2016, fruto de um projeto que englobava uma exposição temática sobre o som, abordando aspectos da História, da Acústica e da Música em um playground sonoro.
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OFICINAS NO ESPAÇO RENATO RUSSO
O público também poderá soltar a criatividade nas oficinas com os Udi Grudis, que acontecem de 13 a 16/7, no Espaço Cultural Renato Russo. No dia 13, para abrir a programação, será oferecido o DiverShow, uma aula-show que apresentará metodologias, processos criativos e princípios de acústicas utilizados na produção dos instrumentos e brinquedos do Parque DiverSom. A atividade é destinada a todas as idades, “uma aula divertida e cheia de curiosidades para aqueles que se interessam por música, ciência e física acústica”, acrescenta Luciano Porto, um dos criadores do DiverSom e integrando do Udi Grudi.
Já a oficina de criação de instrumentos, tem duração mais longa, de 14 a 16/7, e é dedicada a jovens a partir de 14 anos. A proposta é uma vivência musical na qual a construção de instrumentos a partir de materiais alternativos será o fio condutor da atividade. Ao tratar a criação de objetos sonoros como uma atividade musical lúdica, conceitos como ritmo, melodia, afinação e tantos outros serão estimulados, tanto na construção quanto na prática musical conjunta. Inscrições já estão abertas pelo Instagram @parque.diversom ou @espacoculturalrenatorusso.
“Vamos ensinar a fazer e afinar instrumentos construídos com material de baixo custo, como por exemplo, um set de canos como o que o Udi Grudi utiliza em seus espetáculos. Também vamos ensinar a construir o que chamamos de ‘ladrilhe’, uma marimba feita de ladrilhos sobre uma caixa de ressonância acústica”, explica Luciano. A aula é destinada a jovens a partir de 14 anos, músicos e professores.
O projeto tem patrocínio da Usiminas, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e apoio do Instituto Usiminas.
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Circo Teatro Udi Grudi
O Circo Teatro Udi Grudi celebra, em 2023, seus 40 anos de existência, trajetória marcada pela inventividade e criação de linguagem própria. Luciano Porto, Marcelo Beré e Márcio Vieira são pioneiros na proposta do ‘Novo Circo’ em Brasília. A história da companhia, fundada em 1982, funde-se com a história da Capital Federal, tendo contribuição importante para a construção da identidade sócio-cultural da cidade.
Udi Grudi é um dos mais antigos grupos de circo-teatro contemporâneo do Brasil. O grupo norteia seu trabalho pela investigação e criação de espetáculos originais. Ao longo dos anos tem desenvolvido uma linguagem própria baseada no clown, no teatro experimental e na música.
A trupe traz em sua bagagem a vivência de um circo tradicional onde apresentavam comédias e dramas do circo-teatro, além de números como malabarismo, acrobacias, passeio-aéreo, corda indiana, show radiofônico e trapézio de vôos. Nos palcos e picadeiros, os clowns tocam e cantam, os cenários viram instrumentos, e a dramaturgia é baseada na imagem e na sonosfera.
Em 1998, a diretora Leo Sykes integra o grupo dirigindo os palhaços do Udi Grudi na nova peça O Cano. O espetáculo gerou grande visibilidade ao grupo, que ficou conhecido internacionalmente.
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Serviço:
Parque DiverSom Local: Estacionamento 10 do Parque da Cidade, próximo à lagoa dos Pedalinhos
Aberto ao público, de 08 a 30/07
Oficinas Local: Espaço Cultural Renato Russo – 508 sul Galpão das Artes
Atividades:
1) DiverShow – Com Márcio Vieira e Luciano Porto
Dia: 13/07
Horário: de 18h30 às 20h
Classificação indicativa: Livre para todos os públicos Acesso livre, sem inscrição prévia
2) Oficina de criação de instrumentos a partir de materiais alternativos – Com Márcio Vieira e Luciano Porto
Dias e horários: 14/07 – horário de 19h às 21h; 15/07 – nos horários de 9h às 12h e 14h às 17h 16/07 – horário de 14h às 18h.
Classificação indicativa: a partir dos 14 anos Capacidade: 25 pessoas Duração: 12 horas
Inscrições gratuitas @parquemdiversom ou @espacoculturalrenatorusso
No próximo dia 15 de julho, sábado, às 17h, na Galeria Principal da CAIXA Cultural Brasília, a organização do Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea anunciará os artistas premiados na 4ª edição da Mostra de Artistas Selecionados. Na ocasião, será lançado o catálogo que reúne as obras dos 15 artistas visuais do Distrito Federal e Região do Entorno. Curadora e membro da banca de seleção do Transborda, Marília Panitz conduzirá uma visita guiada à mostra. A Entrada é gratuita e livre para todos os públicos.
Selecionados por um júri formado por Agnaldo Farias (SP), André Severo (RS), Marília Panitz (DF), Marisa Mokarzel (PA) e Gleyce Heitor (PE), a Mostra dos Artistas Selecionados ao Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea reúne obras em diversas linguagens e suportes como pintura, desenho, fotografia, objeto escultórico, vídeos e instalação. Participam da mostra Clarice Gonçalves, Fernanda Azou, Iris Helena, João Angelini, José Roberto Bassul, Luciana Paiva, Manduca, Marcos Antony, Rafael Marques, Rodrigo D’Alcântara, Romulo Barros, Severina Gonçalves, Silvie Eidam, Thalita Perfeito e Vanesa Liberato.
Nesta fase da premiação, o júri escolheu três artistas que receberam um prêmio aquisição de obra no valor de R$10.000,00 (dez mil reais) em dinheiro e 12 artistas que receberão um prêmio aquisição de obra no valor de R$5.000,00 (cinco mil reais) em dinheiro.
Catálogo
Com 80 páginas, o catálogo da Mostra de Artistas Selecionados para a 4ª edição do Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea traz textos da organização do prêmio Virginia Manfrinato e do curador e membro do júri do prêmio André Severo, fotos das obras e biografias dos artistas. A distribuição do catálogo é gratuita, mas sujeita à disponibilidade de exemplares.
A mostra
A 4ª edição do Transborda Brasília de Arte Contemporânea é realizada com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e apoio CAIXA e Governo Federal. A mostra fica em cartaz até 30 de julho nas Galerias Principal e Piccolas I e II, com visitação de terça a domingo, das 9h às 21h. A entrada é franca e livre para todos os públicos. A CAIXA Cultural Brasília fica no SBS Quadra 4, Lotes 3 / 4.
Foto divulgação
Serviço:
Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea
Anúncio dos artistas premiados | Lançamento do catálogo | Visita Guiada com Marília Panitz
Quando | 15/07, às 17h
Onde | Galeria Principal
CAIXA Cultural Brasília
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Mostra de artistas selecionadas/os
Obras de | Clarice Gonçalves, Fernanda Azou, Iris Helena, João Angelini, José Roberto Bassul, Luciana Paiva, Manduca, Marcos Antony, Rafael Marques, Rodrigo D’Alcântara, Romulo Barros, Severina Gonçalves, Silvie Eidam, Thalita Perfeito e Vanesa Liberato
Com 1,9 milhão de ouvintes mensais no Spotify, o artista paulista é a atração de sexta-feira (14/07). Já a Festa Zebra, que completou um ano de criação, ressurge de cara e casa nova em 15 de julho, com headline do duo From House to Disco
Atrações paulistas chegam com tudo neste fim de semana para agitar as picapes do Mezanino BRB, que ocupa o privilegiado rooftop da Torre de TV. Uma delas é o DJ paulista Liu, que retorna à casa nesta sexta-feira (14/07) com um set de arrepiar, a partir das 23h30. Apadrinhado por Alok, o artista rodou grandes eventos Brasil afora. Dono de um repertório que inclui sucessos como “Don’t Look Back” (com Vokker), “All I Want” (com Alok), “Nave Espacial” e “Coastline”, o jovem artista ganhou destaque na cena eletrônica em 2015 e tem mais de 1,9 milhão de ouvintes no Spotify.
O agito não para por aí: após um ano com edições memoráveis que ficaram na memória dos amantes da house music, a Festa Zebra reestreia no sábado (15/07), e o Mezanino foi escolhido como novo espaço para esse retorno especial. Não à toa, a casa é reconhecida como um dos principais points da cena eletrônica na capital. Para retomada em alto estilo, o lineup traz na headline o duo feminino From House to Disco, de São Paulo, que carrega o hype e a modernidade das pistas da maior cidade do país.
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From House to Disco
À frente do projeto From House to Disco, Bruna Ferreira e Livia Lanzoni estão na cena EDM desde 2018, com passagens em festas e clubes importantes. No fim de 2020, estrearam o primeiro trabalho de produção musical, a faixa “Take Back”, parceria com o cantor Prettu. Desde então, trabalharam novas tracks e remixes, como o de “Suit Vit”, da dupla Fugaz. A relação da FHTD com a Zebra começou com a participação da dupla na festa Tônica, em 2022, no rooftop de um dos hotéis mais badalados da cidade.
“O sucesso foi instantâneo, e por isso quisemos trazê-las de volta para marcar essa reestreia luxuosa da Zebra”, conta Camila Jun, DJ residente e curadora de ambos projetos. Agora, a curadoria da festa busca projetos musicais que valorizam um eletrônico mais refinado e dialogam com o que tem sido feito nas pistas de grandes metrópoles mundo afora, sobretudo depois que o recuo da pandemia permitiu a retomada dos eventos.
O Mezanino se divide entre a operação como gastrobar e casa noturna, com dedicação quase exclusiva à música eletrônica, fator que influenciou na escolha para a reestreia da label. “Para nós sempre foi claro que este devia ser o estilo musical predominante no Mezanino. Ocupamos um local icônico e central da cidade, e já recebemos artistas de envergadura mundial, sempre com ótimos resultados. Receber a Zebra era uma vontade antiga”, comemora Rafael Godoy, sócio do empreendimento.
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Sobre a Zebra
Navegando suavemente pela linguagem mais elegante da house music mundial, a Zebra estreou na Externa, no Setor Comercial Sul, colecionando adeptos ao longo do ano de 2022. Chegar ao Mezanino é parte de um processo de amadurecimento do próprio selo. Os produtores traçaram uma trajetória que visitasse outros pontos importantes da noite brasiliense, levando consigo sua legião de fãs antenados que bebem das mais ricas fontes do eletrônico, especialmente a disco music.
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As novidades chegam sem abrir mão de elementos que já marcam a Zebra como uma label que se manifesta de forma vibrante e visual, para além da sonoridade. O letreiro em néon e a performance de artistas de dança ao longo dos sets voltam para ficar.
Mais do que nunca, a cenografia terá papel de destaque na temporada 2023 da festa. “A arquitetura da casa favorece e pede um trabalho mais apurado, de um desenho de cena que também converse com a sofisticação de nossa música. Vou usar e abusar dos elementos iconográficos do universo disco”, adianta o cenógrafo Sandro Biondo, um dos criadores do selo.
Sobre o Mezanino BRB
O Mezanino ocupa o rooftop da Torre de TV de Brasília e reúne alta gastronomia, o melhor da noite e da arte. Inaugurado em novembro de 2021, o espaço é apresentado pelo Banco BRB com o patrocínio da Beck’s, Chivas, Absolut, Beefeater e apoio da Academia Bodytech. A vista panorâmica em 360º da Capital Federal é um dos atrativos do espaço, sem falar nos ambientes “instagramáveis”, com decoração sofisticada. Na galeria de arte, o Mezanino já recebeu exposições de grandes artistas nacionais e nomes emergentes da cena cultural nacional e brasiliense.
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Serviço:
Liu – Mezanino Local: Mezanino da Torre de TV de Brasília, Eixo Monumental Quando: sexta-feira, 14 de julho, a partir das 23h30 Preços: a partir de R＄ 100 + taxa (valor do 1º lote) Ingressos: disponíveis na Bilheteria Digital (Link) Censura: 18 anos
Festa Zebra, com From House To Disco, Camila Jun e convidados
Local: Mezanino da Torre de TV de Brasília, Eixo Monumental
Quando: sábado, 15 de julho, a partir das 23h30
Preços: a partir de R＄ 60 + taxa (valor do 3º lote)
Com quadrilhas profissionais, aulas de dança, comidas típicas e muita música, o Terraço Shopping terá festa julina com barraquinhas montadas pelos próprios restaurantes do empreendimento
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A fogueira da festa julina já está pronta para o Arraial do Terraço Shopping, que acontecerá nos dias 7 e 8 de julho, das 18h às 22h, na área externa. O espaço estará todo decorado, com uma cenografia temática, para o público entrar no clima e fazer muitas fotos. Além de trazer barracas de comida e brincadeiras para a criançada, muita música e danças típicas serão diversão garantida para toda a família.
Para animar a noite, a banda que abre o Arraial na sexta-feira (07) será o Junior Ferreira Trio, encantando o público com trabalhos autorais e composições que mostram a riqueza da cultura brasileira, repletas de ritmos autênticos e melodias dançantes.
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Ainda na sexta-feira, a quadrilha profissional Si Bobiá a Gente Pimba irá encantar a todos com uma apresentação no tema “Retalhos: Contos, Histórias e Memórias em uma noite de São João”.
O grupo tem 31 anos de tradição, propagando alegria e irreverência, com a coreografia tradicional da dança de quadrilha junina e passos de outras danças populares. Encerrando a noite do primeiro dia, o Trio Balançado, uma banda de forró pé de serra, colocará todo o público para dançar.
Na noite de sábado, dia 8, o repertório musical começará com a Banda Felippe Rodrigues e Xote Regueado, que levará aos presentes a boa música nordestina, com xote, baião, arrasta pé e xaxado. A diversão neste dia estará garantida com a Quadrilha Xamegar, que trata o tema “A arte que vem do barro”. Com um figurino com cores alegres, vibrantes e bandeirolas, o grupo promete trazer muita emoção e uma reflexão sobre a criação humana, o ato divino, seus sentimentos e emoções.
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E para encerrar essa linda festa, o Arraial do Terraço receberá o show da banda Só pra Xamegar, uma das maiores bandas de forró do Centro-Oeste, com 20 anos de carreira, fará sua apresentação com músicas bem conhecidas do público, como “Lua de Mel de Solteiro”, “Cachaça e Cabaré”, “Já Que Tudo Acabou”, e muito mais.
As comidas típicas ficarão por conta de restaurantes do shopping, que irão montar barraquinhas com pratos incríveis, com arroz carreteiro, pamonhas, caldos, galinhada, churrasquinho e várias outras opções para o público escolher.
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Serviço:
ARRAIAL DO TERRAÇO 2023
Dias 7 e 8 de julho, sexta e sábado
Horário: das 18h às 22h
Área Externa do Terraço Shopping
Entrada gratuita
Sobre o Terraço Shopping
O Terraço Shopping é um empreendimento das Organizações PaulOOctavio, inaugurado em novembro de 1999. Com seu estilo único de open mall, o shopping proporciona um ambiente agradável, com vista para o lindo céu de Brasília. O empreendimento possui 160 lojas, 15 operações na praça de alimentação e 10 restaurantes no Gourmet Center, além de duas torres com 270 salas comerciais e um amplo estacionamento.
O evento reúne várias opções de churrasco em inúmeras técnicas de domínio de fogo, bebidas, música e produtos locais.
Até setembro, ocorre o Brasília Grill Fest Fogo e Fumaça, um evento gastronômico itinerante em várias cidades do Distrito Federal, com entrada gratuita, que apresenta uma variedade de cortes de carne e muito churrasco. A primeira edição será realizada neste sábado e domingo no Noroeste, na CRNW 509, em frente ao posto Shell, das 11h às 20h.
O evento é aberto ao público e possui praça de alimentação com diversos assadores e opções para todos os paladares, como costela de chão, porco no rolete, estações de churrasco com varal de aves e legumes, parrilla, steak de chorizo, brisket, pork ribs, pulled pork, linguiças artesanais variadas, choripan, hambúrgueres, cervejas, chopes e vinhos artesanais, além de sobremesas.
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Também conta com espaço para crianças, atrações musicais, como a dupla sertaneja Eduardo Gomes e Idelbrando Calazancio e o cantor Thiago Freesom, e uma feira com diversos produtos de expositores locais. Para mais informações no Instagram @brasiliagrillfest
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