Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Próximas apresentações serão em Rio Verde, no dia 25 de agosto, Aparecida de Goiânia, no dia 02 de setembro, e no dia 08 de outubro em Goianira
Foto divulgação
O Grupo 10 Cordas realiza entre os meses de julho e outubro shows gratuitos pelo interior de Goiás com patrocínio do Milhão Ingredientes, através da Lei Goyazes, Programa de Incentivo a Cultura do Estado de Goiás. A próxima apresentação será no dia 25 de agosto (sexta-feira) no Centro de Cultura e Convenções Nelo Egídio Balestra. Já no dia 2 de setembro, o grupo se apresenta no Anfiteatro Municipal Cantor Leandro, em Aparecida de Goiânia e para finalizar as apresentações da temporada o grupo se apresenta no dia 8 de outubro, na Praça da Igreja Matriz São Geraldo, em Goianira.
Ao todo serão seis apresentações musicais em seis cidades, sendo elas: Cidade de Goiás (já realizada), Quirinópolis (já realizada), Rio Verde (já realizada), Inhumas, Aparecida de Goiânia e Goianira.
O Grupo é composto por Celino Gomes Delfino, músico e coordenador geral do projeto, Renato Borges da Silva, viola, Reginaldo Borges da Silva, baixo, Júlio Felipe Valadares, viola, Isaias Araújo Rodrigues, viola, Raimundo Frades de Santana, viola, Lucivaldo Candido Pimenta, viola, André Luiz Maia de Lima, viola, Leandro Dias da Silva, viola, e Leonardo Santos da Silva, percussão.
Foto divulgação
* Próximas Apresentações*
Data: 25/08/2023 Cidade: Inhumas/GO Local: Centro de Cultura e Convenções Nelo Egídio Balestra Horário: 19:30 às 21:30
Data: 02/09/2023 Cidade: Aparecida de Goiânia/GO Local: Anfiteatro Municipal Cantor Leandro. Horário: 19h30min às 21h30min.
Data: 08/10/2023 Cidade: Goianira/GO Local: Praça da Igreja Matriz São Geraldo. Horário: 21 h às 23h.
Além da participação de 14 editoras parceiras, a MSP também terá espaços instagramáveis para os visitantes fazerem fotos e vídeos e compartilhá-los em suas redes sociais
Divulgação
A Bienal do Livro Rio 2023 será realizada no Riocentro (RJ), de 1 a 10 de setembro, e terá a presença da maior produtora de conteúdo infantil do País, a Mauricio de Sousa Produções (MSP), que estará representada por 14 editoras parceiras – Boa Nova Livros Espíritas, Ciranda Cultural, Cortez Editora, Ediouro, Editora Ave-maria, Editora Melhoramentos, Estrela Cultural, Faro Editorial, Girassol Edições, Grupo Editorial Record, Harpercollins Brasil, Lion Editora, Online Editora e Panini.
O desenhista Mauricio de Sousa fará parte da programação de abertura da feira, a partir das 14 horas. Ele participará da festa de aniversário da Mônica, momento que o público será convidado a cantar parabéns para ela; estará presente na mesa de abertura da Bienal para celebrar os 40 anos do evento, junto com autores que fizeram parte dessa história; e ainda na sessão de fotos, após a mesa. Além disso, também fará sessão de autógrafos, em alguns horários, nos dias 2 e 3 de setembro.
A Mônica é uma personagem que ultrapassa gerações e se tornou referência de força, amizade e coragem para as crianças do Brasil em 60 anos. A Bienal, em sua história, traz em comum com a Dona da Rua um mundo cheio de histórias, descobertas, fantasias, brasilidade e muita imaginação. Dentro dessa comemoração em dose dupla, a MSP dará ênfase a esses pilares por meio de temáticas que gerem conversas, promovem discussões, interatividade e levantem um espelho dessa linha do tempo e legado que ambas as forças representam na vida de todos os brasileiros.
Durante a feira, a MSP terá espaços instagramáveis para os visitantes fazerem fotos e vídeos e compartilhar suas experiências em suas redes sociais. Entre eles, terá uma Parede de Recados da Panini para que o visitante possa deixar sua mensagem de aniversário para a Mônica, em comemoração aos seus 60 anos. Bonecos de fibra, além do Coelhadas Gigantes (Coelhão de 11,5 metros que está viajando pelo Brasil), também farão parte das ações da MSP durante a Bienal.
E como atividade especial, a Secretaria Municipal de Educação do Rio de Janeiro escolherá seis escolas para receberem tiras em comemoração aos 60 anos da Mônica. Cada escola irá colorir uma década da personagem que estará representada em 10 tiras, e todas elas ficarão expostas no evento. Ao todo serão 60 tirinhas!
Como forma de gerar interação, será realizado sampling de orelhinha dentro do stand da Panini, junto aos marca-páginas comemorativos. Serão 5.000 orelhinhas do Sansão para os fãs marcarem a Panini nas suas redes sociais no Instagram da Turminha, e mais 5.000 marca-páginas de presente para os fãs na compra de qualquer título da Mauricio de Sousa.
No dia 2 de setembro, às 13h, nas ações do selo Graphic MSP, haverá um bate-papo com os autores Jefferson Costa e Rafael Calça, seguido de sessão de autógrafos, com o objetivo de realizar uma roda de conversa mais intimista sobre suas obras, inspirações e expectativas do lançamento após o prêmio Jabuti com Jeremias – Pele, e finalista com Jeremias – Alma. Às 15h o editor Gustavo Borges terá uma atividade com storytelling da sua Graphic Cebolinha Recuperação, com as crianças. No dia 3 de setembro, às 17 horas, haverá sessão de autógrafos com Guilherme Sousa com o recém-lançado Xaveco Vitória (Panini).
Dentre os títulos que serão lançados, estão “Corpo Humano e Dinossauros para colorir”, da Girassol Edições; “Biblioteca Mauricio de Sousa – Cebolinha”, da Panini; “Turma da Mônica – Vamos aprender o ABC”, “Turma da Mônica – Amigos do bairro do Limoeiro”, “Turma da Mônica – O Campeonato”, “Turma da Mônica – Quando Maria Cebolinha chegou”, “Turma da Mônica – Radar, o cão que também é guia” e “Turma da Mônica – Reciclagem: uma brincadeira sustentável”, da Ciranda Cultural; entre outros.
PROGRAMAÇÃO COM MAURICIO DE SOUSA:
Dia 01/09 – Sexta-feira
14h – Atividade Infantil: Participação do Mauricio de Sousa na Festa de Aniversário da Mônica, momento que o público será convidado a cantar parabéns para ela. (Pavilhão Laranja)
15h30 – Participação dos Personagens Mônica e Cebolinha no estande da Secretária de Educação Municipal do Rio de Janeiro no dia:
16h – Palavra-Chave: Participação do Mauricio de Sousa na Mesa de abertura da Bienal para celebrar os 40 anos do evento com autores que fizeram parte dessa história. – 40 anos de Bienal – Uma celebração: Ruy Castro, Thalita Rebouças, Mauricio de Sousa, Ana Maria Machado, com mediação de Clara Alves (Pavilhão Azul)
17h30 – Sessão de fotos após Mesa – local: Praça de Autógrafos ao lado do Palavra-Chave (Pavilhão Azul).
17h30 – Participação dos Personagens Mônica e Cebolinha na Ed. Girassol
Dia 02/09 – Sábado
11h – Bate-papo: Jefferson Costa e Rafael Calça (Panini) – A TRANSFORMAÇÃO DO JEREMIAS NA TURMA DA MÔNICA – com Jefferson Costa, Rafael Calça e Sidney Gusman. Como as Graphics MSP do personagem discutiram racismo, ancestralidade e igualdade, e ajudaram no aumento da representatividade nos gibis da empresa. Mediadora: Milene Enevoada – Local: Pavilhão 4 – Verde – Estação Plural – Títulos envolvidos: Graphics Novel Jeremias Estrela, Jeremias Pele e Jeremias Alma.
14h – Sessão de autógrafos: Jefferson Costa e Rafael Calça (Panini)
14h30 – Participação dos Personagens Mônica e Cebolinha na Ed. Girassol
15h – Gustavo Borges: atividade com storytelling da sua Graphic Cebolinha Recuperação
15h – Páginas na Tela: Mauricio de Sousa, Daniel Rezende e Rodrigo Paiva – (Pavilhão Verde)
16h – Sessão de autógrafos: Jefferson Costa e Rafael Calça (Panini)
17h – Sessão de autógrafos: Guilherme Sousa, com o recém-lançado Xaveco Vitória (Panini)
18h – Sessão de autógrafos: Gustavo Borges, autor de Cebolinha Recuperação (Panini).
Dia 03/09 – Domingo
11h – Ediouro – Sou um Rio – Sessão de autógrafos com Mauricio de Sousa – 50 senhas – com a presença dos personagens Mônica e Cebolinha no estande da Editora
15h – Participação dos Personagens Mônica e Cebolinha na Ed. Girassol
Para celebrar um marco na história da Mauricio de Sousa Produções e da cultura pop nacional, foram preparadas diversas ações em comemoração ao aniversário de 60 anos da personagem Mônica, criada em março de 1963 e que, desde então, se tornou um ícone no País. Onipresente em todos os segmentos da empresa, Mônica estará representada em artes, moda, produtos, eventos presenciais, musical, espaços temáticos, publicações especiais e conteúdos audiovisuais. As ativações terão calendário de comemorações até 2024 e serão realizadas em todo o Brasil para que nenhum fã do bairro do Limoeiro fique de fora dessa grande festa.
Sobre a Mauricio de Sousa Produções
A Mauricio de Sousa Produções é uma das maiores empresas de entretenimento do Brasil, responsável por uma das marcas mais admiradas do país, a Turma da Mônica. A MSP investe em inovação e produz conteúdos em todas as plataformas com a mais alta tecnologia, alinhando educação, cultura e entretenimento. No licenciamento, trabalha com 200 empresas que utilizam seus personagens em mais de 4 mil itens. A presença da marca na plataforma YouTube já passou de 19,8 bilhões de views, sendo a maior audiência para Mônica Toy, conteúdo desenvolvido exclusivamente para esta plataforma; além do engajamento e interações orgânicos com os fãs em mídias sociais. Na área editorial, possui um dos maiores estúdios do setor no mundo, com 500 títulos de livros e mais de 1 bilhão de revistas vendidas, ambos responsáveis pela alfabetização informal de milhões de brasileiros.
Nesta quarta, no precioso cenário da Sala Nervi da Embaixada da Itália em Brasília, foi realizado o concerto “Virtuoso. Concerto italiano para violino e orquestra”, com violinista solista Giuseppe Gibboni, acompanhado pela Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, sob a regência do Maestro Claudio Cohen.
Foto Tuly Migotto
O envolvimento e a grande participação do público, cerca de 250 pessoas, foram intensos e demonstraram, mais uma vez, o forte apreço pela música erudita italiana e pelo talento do artista convidado.
Foto Tuly Migotto
O repertório incluiu exclusivamente obras de compositores italianos, como Niccolò Paganini, Antonio Vivaldi e Giuseppe Tartini. O público se emocionou e pediu “bis”. O violinista e a orquestra executaram vários, dentre os quais a música de Ennio Morricone (uma peça da trilha sonora do filme “The Mission”).
Foto Tuly Migotto
De acordo com o Embaixador Francesco Azzarello, “é um verdadeiro prazer poder promover a música, a cultura e a arte italianas no Brasil por meio de artistas jovens e premiados como o Maestro Gibboni. Para aqueles que não puderam assistir pessoalmente à noite, deixamos a gravação em nosso canal do YouTube, no seguinte endereço: Canal Ambasciata d’Italia a Brasilia
Idealizado e produzido por Carlos Borges, renomado sommelier de Brasília, encontro acontece no Jardim Urbano
De 17 a 19 de agosto de 2023, acontece no Jardim Urbano do Conjunto Nacional, o evento “Vinhedo no Jardim”. Em sua primeira edição, a feira celebra a tradição da família Borges que atua no ramo de vinhos há mais de 40 anos.
Idealizado e produzido por Carlos Borges, renomado sommelier da Associação Brasileira de Sommeliers do Distrito Federal (ABS-DF) e empresário, o evento conta com feira de vinhos, com exposição e degustação das marcas Terranostra, Cs Vinhos, Due Eventos, Pharofa Premium, Nilwines, La Priori e Doc Vinhos, além de cursos e palestras sobre vinhos com profissionais renomados como, Felipe Matos Somm e Rachel Nariyoshi, da Confraria Amigas do Vinho. Na ocasião também será possível apreciar a programação musical, com apresentações de Pedro Castro (17/08); Gizelly Di Sousa (18/08) e Duo Carvalho Braga (19/08);
O evento é gratuito e acontece no Jardim Urbano, localizado no 3º piso do Conjunto Nacional, com acesso pelos elevadores da Torre Vermelha ou escada fixa da Praça de Alimentação.
Conforme destaca Carlos Borges, a expectativa é que, no decorrer do evento, cerca de 5 mil pessoas passem pelo local. “Sabemos que o público brasiliense é grande apreciador de vinhos. Tanto que a capital federal tem sido sede para grandes feiras e eventos sobre o tema. Além disso, há vinícolas nos arredores do Distrito Federal. Acreditamos que realizar um evento de vinhos no shopping localizado no centro de Brasília será uma oportunidade para oferecer cultura e conhecimento para os apreciadores da bebida”, reforça.
Confira a programação completa do evento.
Serviço
“Vinhedo no Jardim”
Local: Jardim Urbano do Shopping Conjunto Nacional (3º piso, acesso pelos elevadores da Torre Vermelha ou escada fixa da Praça de Alimentação Sul)
18 a 20 de agosto — Espaço Cultural Renato Russo (BRASÍLIA)
O Festival de Teatro Lusófono – FestLuso realiza, pela primeira vez, um Módulo Circulante em Brasília, trazendo à capital brasileira três espetáculos que compõem a edição de 2023 do Festival realizado em Teresina, no Estado do Piauí.
As apresentações em Brasília acontecem de 18 a 20 de agosto, no Espaço Cultural Renato Russo (Secretaria de Cultura do Governo do Distrito Federal).
Francisco Pellé, um dos organizadores do FestLuso, afirma que “Brasília é um significativo espaço de manifestação da cultura brasileira. É muito importante a oportunidade de apresentar, na cidade, uma parte da programação de Teresina. Um festival que trata da integração do teatro de língua portuguesa nos países lusófonos, precisa estar na narrativa de cidades como a Capital Federal”, acrescenta.
Na circulação Brasília, o Festival apresenta o espetáculo Esperando Godot, do Grupo Harém de Teatro, de Teresina/PI; Viagem Infinita – A partir de “Os Lusíadas” de Camões, de MUSGO Produção Cultural, de Portugal, e Saaraci, o Último Gafanhoto do Deserto, um espetáculo dedicado ao público infantil realizado pelo Saaraci Coletivo Teatral, de Cabo Verde / Brasil / Portugal.
O FestLuso 2023 é realizado pelo Grupo Harém de Teatro e patrocínio do Governo do Estado do Piauí/ Secretaria de Estado da Cultura do Piauí e conta com o apoio do Camões – CCP Brasília e do Instituto Janelas da Arte, Cidadania e Sustentabilidade.
A entrada é gratuita, mediante retirada de ingresso uma hora antes na bilheteria do Espaço Renato Russo.
PROGRAMAÇÃO
Dia 18 agosto (sexta feita) – 20h – Esperando Godot – Grupo Harém de Teatro – Teresina – PI – Brasil
Diz que “Esperando Godot” é a história de dois vagabundos que enquanto esperam a inalcançável personagem do “Senhor Godot” comem nabos, brincam com seus chapéus, enquanto fazem narrativas sobre suas vidas e os bons tempos onde eram felizes. Mas “Godot” é mais do que isso. É um testemunho contundente e arrasador sobre todos do avanço do nazifacismo na Europa, que vem de forma avassaladora, destruindo os melhores e maiores avanços e conquistas das sociedades modernas. Brincar com o chapéu é perder a cabeça que é estrangulada numa simulação de suicídio. Fazer palhaçadas é ironizar o poder e destituir o poder do Estado sobre o indivíduo. É colocar em xeque a capacidade do Homem em erguer a Torre Eiffel como um símbolo, de desenvolvimento e ao mesmo tempo um troféu para a morte do próprio Homem, quando usa o monumento para se atirar lá do alto da sua torre e da sua própria decadência.
Ficha Artística e Técnica
Elenco: Francisco de Castro e Fernando Freitas
Autor: Samuel Beckett.
Tradutor: Fabio de Souza Andrade
Dramaturgia e Encenação: Arimatan Martins
Cenografia e Adereços: Emanuel de Andrade.
Figurinos: Soraya Guimarães.
Desenhos de Luz: Assaí Campelo.
Arte visual: Marcelo Magon.
Fotos: Margareth Leite.
Produção: Navilouca Produções (Soraya Guimarães)
Patrocínio: Equatorial Energia através da Lei de Incentivo SIEC/Secult/Governo do Estado.
Realização: Navilouca Produções e Grupo Harém de Teatro
Duração e classificação: 55 min. / 14 anos.
Dia 19 agosto (sábado) – 20h – Viagem Infinita – A partir de “Os Lusíadas” de Camões | VERSÃO DE ITINERÂNCIA – MUSGO Produção Cultural – Portugal
Redescobrindo as chamadas descobertas e a própria figura de Camões, o actor Ricardo Soares e o músico e compositor Nuno Cintrão reapresentam “Os Lusíadas” através de uma performance/concerto que pretende reconciliar os espectadores/leitores com (ou dar a conhecer) a opus magnum do poeta português. Em permanente relação dialógica com a composição musical e a sonoplastia (executadas ao vivo), a narrativa é devolvida ao espectador por intermédio de uma interpretação que releva a fisicalidade do actor e um trabalho de elocução intencionalmente coloquial. O espectáculo é apresentado há sete anos.
Ficha Artística e Técnica
Designação do espectáculo: “Viagem Infinita” a partir de “Os Lusíadas” de Camões
Guião e encenação: Paulo Campos dos Reis e Ricardo Soares
Interpretação: Ricardo Soares e Nuno Cintrão
Música Original: Nuno Cintrão (com a participação especial – gravação – da fadista Mara)
Figurinos: Artur de Campos
Fotografia: Ricardo Reis, Akimoto Chan e Nuno Mota
Vídeo: Ricardo Reis
Direcção de Produção: Ricardo Soares
Produção Executiva: Pedro Carranquinha
Contabilidade: Fisconthabilidade
Secretariado: Carina Soares
Produção: MUSGO Produção Cultural
Financiado pelo edital de internacionalização da Fundação GDA.
Apoio: Instituto Camões/Embaixada de Portugal no Brasil.
Duração e classificação: 50 min. / a partir de 12 anos / performance/concerto
Dia 20 agosto (domingo) – 17h – Saaraci, o Último Gafanhoto do Deserto – Saaraci Coletivo Teatral – Cabo Verde / Brasil / Portugal.
Numa viagem cheia de aventuras, o Gafanhoto Saaraci, o último do deserto, leva-nos a grandes descobertas, onde se cruza com outros companheiros da natureza, na sua viagem louca até a ilha do Gigante Adormecido. Esta produção coloca em cena, de forma criativa e alegre, o incrível telúrico mundo da artista plástica luso-caboverdiana Luísa Queirós. Um espetáculo que levará as crianças a pensarem sobre a preservação ambiental e animal e que utiliza múltiplas técnicas diferenciadas, desde a forma animada, com uma belíssima marioneta que encarna o nosso protagonista, até técnicas de contação de estóreas, utilização de máscaras e sombras chinesas. Lúdico divertido e criativo!
Ficha Artística e Técnica
Texto Original: Luísa Queirós
Dramaturgia: João Branco
Encenação e direção artística: João Branco e Janaina Alves
Interpretação: Deka Saimor, João Branco e Janaina Alves
Música Original: Sérgio Figueira
Figurinos: Janaina Alves
Marioneta: Amândio Anastácio / Alma d’Arame
Ilustrações: Luísa Queirós
Consultadoria Artística: Teatro de Marionetas do Porto
Produção: Saaraci Coletivo Teatral
Financiado pelo Edital de internacionalização da Fundação Calouste Gulbenkian
Apoio: Instituto Camões/Embaixada de Portugal no Brasil.
Duração e classificação: 50 min. / Livre
SERVIÇO:
ESPAÇO CULTURAL RENATO RUSSO
(508 Sul, Bloco A)
@espacoculturalrenatorusso
Entrada franca
Com retirada de senha uma hora antes de cada apresentação
ENSAIOS EM DIREITO PÚBLICO – OS 10 ANOS DA MINISTRA REGINA HELENA COSTA NO SUPERIOR TRIBUNAL DE JUSTIÇA
ORGANIZADORES:
MARILIA CARVALHO NEVES FERROS SAMUEL RODRIGUES DE MIRANDA NETO FERNANDO CALDAS BIVAR NETO LÁZARO REIS PINHEIRO SILVA APRESENTAÇÃO:
MINISTRO ENRIQUE RICARDO LEWANDOWSKI
O Espaço Cultural do Superior Tribunal de Justiça (STJ) promove no dia 23 de agosto de 2023, das 18h30 às 21h, o lançamento do livro “ENSAIOS EM DIREITO PÚBLICO – OS 10 ANOS DA MINISTRA REGINA HELENA COSTA NO SUPERIOR TRIBUNAL DE JUSTIÇA”, organizado por Marilia Carvalho Neves Ferros, Samuel Rodrigues de Miranda Neto, Fernando Caldas Bivar Neto e Lázaro Reis Pinheiro da Silva. A obra possui a apresentação de autoria do Ministro Enrique Ricardo Lewandowski, do STF.
Com o título “Regina Helena Costa: 10 anos de Superior Tribunal de Justiça”, a obra tem como principal objetivo render homenagens à ministra e professora, através da promoção do debate, no meio jurídico, de relevantes questões de Direito Público que marcaram seus dez anos de exercício da judicatura nesta Corte, marcados por firmes convicções, rara acurácia técnica e aprazível instigação ao debate, além do constante zelo pela dignidade humana e pelo devido processo.
Além de render justo tributo à homenageada, esta obra reúne 40 artigos de autoria de importantes nomes, entre professores consagrados, magistrados, pesquisadores e profissionais de várias áreas do Direito. Trata-se de um panorama sobre a trajetória e o pensamento da homenageada, mediante a análise de questões relevantes do Direito Público que estiveram presentes nas suas diversas obras e escritos acadêmicos, bem como em seus votos mais marcantes.
ORGANIZADORES Marilia Carvalho Neves Ferros Samuel Rodrigues de Miranda Neto Fernando Caldas Bivar Neto Lázaro Reis Pinheiro Silva APRESENTAÇÃO Ministro Enrique Ricardo Lewandowski COAUTORES Anna Maria da Trindade dos Reis Assusete Magalhães Benedito Gonçalves Betina Treiger Grupenmacher Bruna Ferreira Camile Sabino Carlos Henrique Gonçalves de Moura Carolina Zancaner Zockun Caroline Someson Tauk Cassio Scarpinella Bueno Edson Fachin Eduarda Gouveia Costa Tupiassu Eduardo Lasmar Prado Lopes Eduardo Sousa Pacheco Cruz Silva Fabiano Lopes Carraro Fernando Caldas Bivar Neto Fernando Daniel de Moura Fonseca Fernando Facury Scaff Gustavo Brigagão Helena Campos Refosco
Heleno Taveira Torres Humberto Ávila Humberto Martins Isabela Bonfá de Jesus José Eduardo Cardozo Juliana Furtado Costa Araújo Laércio Crus Uliana Junior Lázaro Reis Pinheiro Silva Lucas Bevilacqua Luciano de Souza Godoy Luís Eduardo Schoueri Luis Felipe Salomão Luiz Alberto Gurgel de Faria Luiza Nagib Marcus Livio Gomes Maria Aparecida Valle Rosa Marília Carvalho Neves Ferros Maurício Zockun Mauro Luiz Campbell Marques Messod Azulay Neto Misabel de Abreu Machado Derzi Nayara Sepulcri de Camargo Pinto Og Fernandes Paulo Ayres Barreto Paulo Sérgio Domingues Rafaela Fernanda Fontoura Pszebiszeski Rafaela Mateus Duarte Renato Lopes Becho Ricardo André Galendi Júnior Roberta Vieira Gemente de Carvalho Rodrigo Maia da Fonte
Roque Antonio Carrazza Sacha Calmon Navarro Coêlho Samuel Rodrigues de Miranda Neto Sebastião Alves dos Reis Júnior Sergio André Rocha Sérgio Seabra Varella Silvio Luís Ferreira da Rocha Valter de Souza Lobato Vívian Cintra Athanazio Leal Wesley Luiz de Moura
O lançamento dos livros será realizado no Espaço Cultural do STJ, mezanino do Edifício dos Plenários, 2º andar. O endereço do Superior Tribunal de Justiça é SAFS, Quadra 6, Lote 1, Trecho III, Brasília-DF. Para informações adicionais, os telefones de contato são: (61) 3319-8521; 8169 ou 8460.
As apresentações acontecerão nos dias 15 e 16 de agosto, às 20h, respectivamente no
Teatro Plínio Marcos e na Embaixada da Itália
Giuseppe Gibboni, foto Paolo Bibi
O público brasiliense terá a oportunidade de conferir de perto e gratuitamente o repertório de um dos mais renomados violinistas internacionais: o italiano Giuseppe Gibboni. Ele vem a Brasília para duas noites de concertos: a primeira apresentação será no Teatro Plínio Marcos (Eixo Cultural Ibero-Americano), no dia 15 de agosto (terça- feira), às 20h. A segunda será na Sala Nervi da Embaixada da Itália, no dia 16 de agosto, às 20hs. O ingresso para a primeira noite será por ordem de chegada, até a lotação do espaço. Para reservar o ingresso para o concerto na Embaixada será necessário fazer a inscrição neste link
Em ambas as noites, o violinista Gibboni estará acompanhado pela Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro, dirigida pelo Maestro Claudio Cohen. O programa da noite incluirá compositores renomados da música clássica, como Paganini, Vivaldi, Respighi e Tartini. O evento promovido e realizado pela Embaixada da Itália em Brasília, conta com o apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Distrito Federal. Além de Brasília, outras três cidades estão incluídas na passagem do músico pelo Brasil: Curitiba, Salvador e São Paulo.
Giuseppe Gibboni, foto Paolo Bibi
O Embaixador da Itália em Brasília, Francesco Azzarello, comenta sobre o prazer e a honra em promover esta iniciativa com o Maestro Gibboni, “um jovem talento italiano, reconhecido e premiado nas mais prestigiadas sedes do panorama musical internacional. Definido pelo Presidente da República Italiana, Sergio Mattarella, ‘exemplo para os jovens’, Giuseppe Gibboni é, hoje, um embaixador da cultura musical italiana no mundo.”
Giuseppe Gibboni, foto Paolo Bibi
Serviço: Concerto italiano Quando: 15 de agosto (terça-feira) Horários: 20h00 Onde: Teatro Plínio Marcos (Eixo Cultural Ibero-Americano), SDC Complexo Cultural Funarte – Brasília, DF, 70740-610 Entrada Gratuita sujeita à lotação Repertório: Niccolò Paganini, Concerto para violino e orquestra n.2
Giuseppe Gibboni, foto Paolo Bibi
Virtuoso – Concerto italiano para violino e orquestra
Quando: 16 de agosto (quarta-feira) Horário: 20h00 Onde: Sala Nervi da Embaixada da Itália, S.E.S. Av. das Nações Quadra 807 Lt. 30 Entrada gratuita mediante reserva através do link: aqui Repertório: Antonio Vivaldi, Primavera e Verão de “As quatro estações”; Giuseppe Tartini, Concerto para violino em lá maior D 96; Niccolò Paganini, Capricci n.5 e n.24
Final de semana conta uma completa programação para toda a família
Foto divulgacao
O final de semana no shopping Pier 21 (Setor de Clubes Esportivos Sul) está com muitas atrações para toda a família. Em comemoração ao Dia dos Pais, o centro de compras preparou uma apresentação musical gratuita com o saxofonista Ruhan Borges e o guitarrista Charles Roberto. Com um repertório caprichado, a música ao vivo dos dois instrumentistas vai rolar solta no sábado e domingo, das 15h às 17h.
Para quem não abre mão de umas comprinhas, a Rua das Estrelas estará repleta de artesanato, moda pet e vários outros expositores locais da feira Bumbaiá, de sexta a domingo. Já na praça Rosa dos Ventos, o espaço é para quem aprecia a boa gastronomia. Por lá haverá degustação de deliciosos queijos e vinhos no sábado e domingo, das 15h às 18h.
Pensando numa programação para toda a família, a criançada não ficou de fora. No sábado, às 15h, o mágico Onildo Júnior fará um divertido show grátis repleto de ilusionismo e boas histórias. E não para por aí. Também no sábado, das 15h às 17h15, uma oficina de canecas customizadas vai deixar os pequenos soltarem a imaginação na hora de desenhar e decorar um presente para o paizão. A atividade custa R$ 15 e serão quatro turmas no total. Para se inscrever, acesse o site Sympla.
Já no domingo, a diversão continua no Espaço Cultural do Pier 21, que fica ao lado da chocolateria Kopenhagen. O shopping preparou na faixa muita animação, atividades recreativas para pais e filhos, pintura de rosto e balão mania. Serão quatro turmas, das 15h às 17h. Para não ficar de fora, basta se inscrever gratuitamente no Sympla e garantir seu lugar.
Sobre o Pier 21
Inaugurado em 21 de junho de 2000 com um projeto arquitetônico inovador em Brasília, o Pier 21 foi concebido com espaços abertos e soma 18.030m² de área bruta locável. É o primeiro e único centro especializado em cultura, gastronomia, lazer e entretenimento da capital e veio para ocupar um espaço no mercado que, até então, não era ocupado. Assim, é um empreendimento que concentra, de forma organizada, vários segmentos, como lazer, entretenimento e gastronomia.
Serviço Shopping Pier 21 Setor de Clubes Esportivos Sul, Trecho 2 Lote 32 Inscrições da oficina e demais atividades no Sympla: oficinas Telefone: (61) 3251-2121 Visite o site: http://www.pier21.com.br/pier21/ Instagram: @shoppingpier21
O amor pelas artes plásticas já era antigo, mas só se apresentou, com mais intensidade, na vida de Paulo Araújo em 2015. Desde então, ele passou a conciliar a profissão de cirurgião dentista com a pintura. Em 2016, para conhecer e se aprimorar em novas técnicas, o artista procurou o atelier de Lourenço de Bem, que assina a curadoria da exposição, entrando assim numa nova fase que lhe proporcionou o uso de materiais alternativos, possibilitando a exploração de relevos e colagens em telas de grandes dimensões. Entre elas, os biombos em madeira, com 1,60m x 2,20m, pintados em frente e verso, que estarão entre os cerca de trinta trabalhos que compõem a exposição. “Depois de algum tempo administrando as técnicas apresentadas, Paulo ganhou uma liberdade característica do estilo expressionista abstrato, inserindo em seus trabalhos as possibilidades da figuração”, afirma Lourenço de Bem.
Foto divulgacao
A pintura desse goiano, nascido na cidade de Iporá, que desembarcou na capital federal em 1984, é marcada pela luz única de Brasília, onde terra e céu se encontram em um horizonte infinito. Com pinceladas fortes e definidas, e cores em tons quentes e terrosos, as obras de Paulo passeiam por percepções distintas do seu mundo, ora familiar, ora lírico, introspectivo e memorialista.
Foto divulgacao
Na exposição “Imersões Abstratas e Figurativas”, fica claro que o artista trilhou um percurso onde não existe o medo de experimentar, a paixão pelo fazer e a alegria da criação presente em cada pintura exposta. Seus grandes painéis exibem texturas, colagens, recortes de jornais aliados a pesadas texturas, que combinam resinas, empastelamentos, areias e diversos materiais, demonstrando a liberdade na busca pelo novo, em um trabalho que está em constante movimento. Depois de pintar 720 quadros e participar de cerca de quinze mostras coletivas e individuais, Paulo acredita que está entrando em uma nova fase. “Essa exposição marca um ciclo de aprendizagem e amadurecimento na minha pintura. De agora em diante me sinto a vontade para seguir novos caminhos”, afirma PJAraujo, que já está realizando pesquisa de elementos com o objetivo de investir em esculturas.
Foto diulgacao
A exposição mostra a diversidade do artista e está dividida em duas fases. Uma composta por telas de grandes formatos, ricas em materiais e tintas, e a segunda com telas menores, mais minimalistas e expressionistas. Uma tela será sorteada entre os assinantes do livro de visitação.
Foto divulgacao
“Imersões Abstratas e Figurativas” Onde: Espaço Oscar Niemeyer Quando: De 11 de agosto a 10 de setembro De terça a sexta, das 9h às 18 h Sábado, domingo e feriado, das 9h às 17h
Dessa vez acontecerá no flutuante “Oca do Lago”, localizado na orla da Concha Acústica. O evento luxuoso, contará com decoração sofisticada, Sommeliers profissionais à disposição, Adega do Sommelier (com vinhos selecionados pelo próprio anfitrião), degustação de charutos, pratos elaborados por um renomado Chef de Cozinha, dezenas de garçons e banda ao vivo, que animará à noite inteira com muita música própria para a ocasião.
Após o sucesso da primeira edição do Vinho no Barco Brasília, o renomado Sommelier Frederico Castro, atendendo a pedidos, fará, no dia 12/08/2023, com início às 17:00, a segunda edição desse disputado e requintado evento.
O evento focará principalmente em uma degustação onde os convidados serão conduzidos por uma experiência eno-sensorial, criada pelo anfitrião, com o objetivo de explorar os sentidos, principalmente o olfato e paladar.
Serão quatro rótulos acompanhados de frutas, queijos, frios, chocolate, café, baunilha, entre outros. Tudo isso já incluído no valor do ingresso.
O Sommelier também lançou o desafio do sommelier: uma degustação às cegas de quatro rótulos que ele escolheu, pago à parte, quem primeiro acertar a uva e o país de cada rotulo, ganhara um champagne no valor de 1.000 reais, contaremos ainda, com uma chef de cozinha renomada : Raquel Amara
Foto divulgação
Atracoes
Banda ao vivo
Saxofonista
Decoração propria e para quem gosta, um cantinho do charuto, com degustação guiada por um sommelier especializado, bem como pela loja Senhora Baforada
O paeticipante poderá adquirir separadamente o “Desafio do Sommelier”, uma degustação às cegas de quatro rótulos, que terá como prêmio, para aquele que primeiro acertar a uva e o país de cada rótulo, um Champagne Francês no valor de R$1.000,00.
Regras gerais
– Proibida a entrada de menores de 18 anos;
– Não serão permitidos animais;
– Dress code: esporte fino (não será permitida a entrada usando regata, short/bermuda e chinelo;
Saida na luxuosa Oca do Lago
Sommelier Frederico Castro, foto divulgação
Servico
Vinho no Barco Brasilia
12 de agostom a partir das 17 horas ate as 23 horas
A iniciativa combina motivações do festival instrumental Música Transforma e o projeto Coma Lá em Casa, oferecendo uma experiência inesquecível de arte e sabor em um ambiente acolhedor.
A cozinha do Coma com Música destaca-se pelo uso de ingredientes provenientes de produtores locais e orgânicos, ressaltando a valorização dos insumos do cerrado em suas deliciosas criações gastronômicas.
Os pratos são vendidos a preços acessíveis e o acesso ao evento é gratuito e exclusivo para assinantes da newsletter do blog Coma Lá em Casa
Foto divulgacao
Após duas edições foram de casa – literalmente – cheia, o projeto Coma com Música chega à sua terceira e última sessão da temporada trazendo shows de Mariana Sardinha e Jazz na Carta, e do anfitrião do projeto, Esdras Nogueira, ao lado de seu Grupo, dia 12 de agosto. Na ocasião, Esdras faz o pré-lançamento de seu novo álbum, a ser lançado em outubro, de nome “Lá em Casa Sessions”. Coma com Música é um desdobramento de projetos artísticos e pessoais de Esdras e da produtora e cozinheira Mariana Cardoso, unindo paixões do casal pela música instrumental e gastronomia de qualidade, na companhia de convidados que desfrutam do melhor desses dois mundos no lar deles, com uma vista maravilhosa do cerrado.
Desde junho, o Coma com Música tem animado os fins de tarde no Altiplano Leste, com uma combinação única de música e comida, uma junção do festival instrumental Música Transforma e do projeto Coma Lá em Casa, criado pelo casal Esdras e Mariana há mais de uma década. Na terceira sessão, a programação segue o tom já apresentado no projeto, tendo como convidados Mariana Sardinha e Jazz na Carta, quarteto formado pelo contrabaixo acústico de Sebastian Nadales, bateria de Son Andrade, guitarras de Gabriel Martins e trumpete de Handel Tenório; e pré-lançamento do “Lá em Casa Sessions”, novo álbum de Esdras Nogueira e Grupo, com lançamento marcado para começo de outubro.
Foto divulgacaoFoto divulgacaoFoto divulgacao
O álbum de inéditas também tem a relação entre comida e música em seu cerne. Gravado na sala da casa-galpão onde também acontece o Coma com Música – mais precisamente na cozinha – cada faixa tem uma receita correspondente, inspirações mútuas de Esdras e Mariana no sax e no fogão, durante o processo de composição, produção e gravação. Junto do álbum saem receitas no blog Coma Lá em Casa e um livro digital, além de vídeos de making of das receitas e das músicas, e outras novidades a serem apresentadas em breve ao público. No show de pré-lançamento, Esdras é acompanhado por Lene Black (percussão), Lôsha Buah (trombone), Marcus Moraes (guitarras), Thanise Silva (flautas), Thiago Cunha (bateria) e Vavá Afiouni (contrabaixo).
O cardápio é uma verdadeira vivência gastronômica, com uma seleção de comidinhas especialmente criadas para o evento Coma com Música, além de revisitar clássicos culinários do https://comalaemcasa.com.br/, que possui uma década de história e é liderado por Mariana Cardoso. Atendendo a pedidos, o cardápio desta edição traz novamente a Tortilla com Porquinho e Toppings Mil e o Sanduba Banh Mi de Abobrinha com Pasta de Amendoim Temperada, destaques da primeira edição. Mas o destaque da vez é o Bolo Chiffon de Baunilha do Cerrado com Chantilly Fresco e Calda de Maracujá Pérola do Cerrado, que é uma das receitas que integram o cardápio do Lá em Casa Sessions.
Esta sessão finaliza o primeiro ciclo do Coma com Música, apoiado pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, composto por três edições realizadas em um sábado por mês, entre junho e agosto. Como nas sessões anteriores, o evento acontece sempre das 16h às 22h para . Cada edição recebe um público máximo de 40 convidados, que desfrutam gratuitamente de dois bons shows musicais e têm acesso a um cardápio de comidas e drinks a preços acessíveis, que varia em cada edição. Para garantir um lugar nessa experiência, é necessário ser assinante da Newsletter do Coma Lá em Casa, que possui uma assinatura gratuita disponível NESTE LINK
Coma com Música estreou no dia 24 de junho, com shows de Sintia Piccin e quarteto, além do trio formado por Vavá Afiouni, Marcus Moraes e Pablo Fagundes. A segunda edição, realizada no dia 29 de julho, contou com a presença do renomado baterista Kastrup, agraciado com o Grammy Latino 2016 de Melhor Álbum de MPB em parceria com Elza Soares. O público também teve o privilégio de assistir ao talentoso quarteto liderado pela baixista candanga Paula Zimbres.
Além das três edições de eventos com comida e música, o projeto Coma com Música terá atividades nos próximos meses. O projeto apresentará uma série de bate-papos sobre música e gastronomia e uma visita à agrofloresta vizinha Sintrópica, que fornece muitos dos ingredientes utilizados na culinária do evento. O objetivo é tornar a casa-galpão uma referência cultural do Altiplano Leste, região do DF que carece de atrativos culturais.
Pomerode (SC) receberá entre os dias 9 a 13 de agosto mais de 60 horas de programação com a presença de escritores nacionais e internacionais. Evento é gratuito
Carlos Henrique, Schroeder
Com o propósito de conectar a literatura brasileira à de expressao alema, o Festival Literário Internacional de Pomerode (FLIPomerode) contará com nomes consagrados no Brasil e no exterior, como Ana Maria Gonçalves, Ana Maria Machado, Marcelo Backes, Paulo Henriques Britto, e dos alemães Uljana Wolf e Sylk Schneider. Serão mais de 60 horas de programação com palestras, contação e narração de histórias bilíngues, oficinas, mediações de leitura, mesas literárias, apresentação de teatro, espetáculo musical, lançamentos, sessões de autógrafo de livros, e muito mais. O evento será realizado entre os dias 9 e 13 de agosto, no Centro Cultural de Pomerode. Todas as atrações são gratuitas, no entanto, os ingressos devem ser garantidos de maneira on-line através do site oficial do evento, na aba “ingressos”.
Marcelo Backers
Marcelo Backes, doutor em Germanística e Romanística pela Universidade de Friburgo em Brisgóvia, na Alemanha, estará no evento no sábado (12/8). Ele dividirá a mesa com o renomado escritor e pesquisador alemão Sylk Schneider, autor de “Viagem de Goethe ao Brasil”. Eles irão debater a presença da natureza na vida e na obra de Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832), sinônimo de literatura internacional.
Uljana Wolf
Uljana Wolf, a maior poeta e tradutora da nova geração alemã, também já confirmou presença no FLIPomerode no sábado (12/8). Com mais de 20 prêmios literários na carreira, Uljana foi professora da Universidade de Nova York e tem um livro no Brasil traduzido por Guilherme Gontijo Flores. Ela estará em uma mesa com o reverenciado poeta e tradutor brasileiro Paulo Henriques Britto. A dupla irá compartilhar as experiências, influências e visões sobre a poesia e a tradução em um debate repleto de línguas, sentidos e significados.
Ana Maria Gonçalves
Na sexta-feira (10/8), Ana Maria Gonçalves é a convidada da mesa especial “A voz de Kehinde”, mediada por Clarice Fortunato que vai promover uma conversa em torno de “Um defeito de cor”, o livro de Ana Maria Gonçalves que venceu o Prêmio Casa de las Américas e está entre os livros mais importantes para entender o Brasil (e considerado por Millôr Fernandes o livro mais importante da literatura brasileira do século XXI). Este clássico contemporâneo conta a saga de Kehinde, mulher negra que, aos oito anos, é sequestrada no Reino do Daomé, atual Benin, e trazida para ser escravizada na Ilha de Itaparica, na Bahia. O livro inspirou, em 2022, uma exposição homônima no Museu de Arte do Rio (MAR), com curadoria de Amanda Bonan, Marcelo Campos e da própria Ana Maria Gonçalves. Em 2024, o livro será o tema do desfile da Portela no grupo especial do carnaval do Rio de Janeiro.
Ana Maria Machado
Já Ana Maria Machado estará presente no FLIPomerode no dia 11 de agosto para relembrar a sua vida e obra, que somam mais de cem livros, entre infantis, juvenis, romances e ensaios, publicados em 20 idiomas e 26 países. São mais de 20 milhões de exemplares vendidos e prêmios como o Hans Christian Andersen (o Nobel da literatura para crianças), o Jabuti (venceu três vezes), o Príncipe Claus (Holanda) e o Iberoamericano SM. Ocupa a cadeira número 1 da Academia Brasileira de Letras, instituição que presidiu em 2012 e 2013.
Para Carlos Henrique Schroeder, curador do FLIPomerode, o desafio de trazer nomes de relevância nacional e internacional ao evento é proporcional à importância de um evento deste porte no Sul do país. “A programação é voltada para discutir a centralidade da literatura em um mundo fraturado. Então discussões acerca da poesia, tradução e homenagens a grandes autoras brasileiras dão o tom, mas sem esquecer da formação dos leitores, por isso temos dezenas de contações de histórias e mediações de leituras”.
Paulo Henriques Brito, foto Agencia EstadoSylk Schneider, foto Patricia Galelli
Nova geração de escritores
No domingo (13/8), quatro grandes nomes da nova geração de escritores catarinenses debatem sobre seus livros e também sobre os amores e os humores de viver e escrever em Santa Catarina. Com o tema “Prosa, poesia: SC”, a conversa reunirá Luciana Tiscoski (Florianópolis), Marcelo Labes (Blumenau), Demétrio Panarotto (Chapecó) e Isadora Krieger (Balneário Camboriú). A literatura será apresentada também na linguagem da música e do cinema com a performance “A Máquina e o Humano, com música ao vivo para o filme Metrópolis”, com Diogo de Haro (Florianópolis). Enquanto o público assiste ao drama expressionista, o músico interpreta sonoramente a narrativa do filme, combinando a música aos elementos de sonoplastia e efeitos sonoros.
O festival tem programação para todas as idades e as oficinas podem ser frequentadas por crianças, grupos e famílias que queiram mergulhar no universo da leitura. Um espaço especial será dedicado ao momento de autógrafos e fotos com os convidados e palestrantes. A cerimônia oficial de abertura, na quarta-feira (9/8), terá o concerto da Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul, uma das orquestras com maior expressão no estado de Santa Catarina, que apresentará um repertório eclético e vibrante de compositores alemães e brasileiros, no Teatro Municipal da cidade.
Orquestra Filarmonica de Jaragua do Sul
O FLIPomerode é uma realização da Associação Visite Pomerode (AVIP), com produção do Centro Cultural SCAR. Conta com o apoio do Goethe-Institut, da Câmara Literária de Pomerode e da Prefeitura Municipal de Pomerode. O evento tem o patrocínio de Juriti, Oxford, Kyly, Havan, Nugali, Netzsch, Karsten e Damenny, através do Programa de Incentivo à Cultura do Governo do Estado de Santa Catarina.
Pomerode, foto divulgacao
Serviço
O quê: Festival Literário Internacional de Pomerode (FLIPomerode)
Quando: 9 a 13 de agosto
Onde: Centro Cultural de Pomerode
Ingressos: gratuito, mas é preciso retirar no site Sympla
Festival Internacional do Cinema Documentário e Experimental terá programa de filmes dedicado ao DF e diversas obras internacionais inéditos
A curadoria da quinta edição do Fronteira Festival Internacional do Cinema Documentário e Experimental acaba de divulgar a seleção oficial (https://fronteirafestival.com/). A programação vai exibir 47 filmes de 21 países entre os dias 29 de agosto e 3 de setembro no Cine Brasília em duas mostras e uma sessão especial de encerramento. Esta edição do Fronteira recebeu 1021 inscrições de 47 países diferentes. Assinam a curadoria da refundação do festival no cerrado Ana Flávia Marú, Camilla Margarida, Henrique Borela, Juliane Peixoto, Marcela Borela e Rafael Castanheira Parrode.
O Distrito Federal está representado por seis filmes na programação divulgada até o momento: cinco realizações na Mostra Cadmo e o Dragão, um programa de filmes do Centro-Oeste, este ano dedicado a realizadores do DF, e “Lubrina”,de Leonardo Hecht e Vinícius Fernandes, único filme do Distrito Federal selecionado para a mostra principal, Cineastas na Fronteira. O Festival terá como abertura uma estreia internacional, “Eu vejo a escuridão”, de Katherine Waugh e Fergus Daily (Irlanda) e será encerrado com “ANHELL 69”, do colombiano Theo Montoya.
“Lubrina”, um trabalho de realizadores do DF selecionado para a mostra principal, revela essa fronteira entre o experimental e o documentário. A produção mostra a história de Joana, que viaja para o quilombo onde a sua avó nasceu. Sua chegada é marcada pela aparição de um nevoeiro. “Nossos mortos não morreram. Eles habitam entre os objetos e lugares que um dia tocaram e pisaram, nas águas em que se banharam, nas estradas que percorreram. Eles moram na névoa. A jornada física até o local onde a avó nasceu torna-se uma jornada mais profunda que atravessa a névoa e as lembranças”, compartilham os diretores Leonardo Hecht e Vinícius Fernandes.
Leonardo e Vinícius ainda comentam que receberam a notícia da seleção para o Fronteira com muito entusiasmo. “O filme estreou no 62o. FICCI [Festival Internacional de Cinema de Cartagena de Índias], na Colômbia, e essa vai ser a primeira sessão oficial no Brasil. Então, pra gente é bem especial: por ser no Centro-Oeste – região em que filmamos -, por ser na cidade onde a gente vive – numa sala especial como o Cine Brasília -, e na mostra principal do V Fronteira, festival que abre portas para experiências e percepções singulares no cinema”.
DF em destaque
A Mostra Cadmo e o Dragão apresenta um programa de filmes do Centro-Oeste, nesta edição, dedicada aos realizadores do DF. Participam dessa mostra “Paisagem em Chamas”, de Silvino Mendonça, que terá a sua estreia mundial no festival; “A Árvore”, de Ana Vaz, será a sua estreia no Brasil; “Cemitério Verde”, de Maurício Chades; “Luta pela Terra”, de Camilla Shinoda e Tiago de Aragão e “Vermelho Bruto”, de Amanda Devulsky.
Marcela Borela, professora do Instituto Federal de Brasília, curadora e uma das diretoras artísticas do festival, explica que o nome da mostra nasce de uma licença imaginária que vem da profecia do antropólogo Claude Lévi-Strauss em Tristes Trópicos (1957). “Ele tem essa fala no livro sobre o espanto vivido em sua passagem pelo centro oeste brasileiro em 1937, quando Goiânia estava sendo construída, ela que seria seguida por Brasília, ele diz: ‘sentíamo-nos ali como numa estação ou num hospital, sempre passageiros e jamais residentes, somente o terror de um cataclisma poderia justificar essa casamata. produziu-se um, com efeito, cuja ameaça se prolongava no silêncio e na impossibilidade reinantes. Cadmus, o civilizador, tinha semeado os dentes do dragão. Numa terra esfolada pelo hálito do monstro, esperava-se que nascessem homens’. Então Cadmo e Brasília têm essa relação possível, Cadmo é o civilizador. O Dragão somos nós.”
Pedro B. Garcia, produtor e diretor assistente de “Vermelho Bruto”, vê essa mostra como um dos caminhos mais instigantes do filme. “Exibir o filme onde ele foi realizado e a maior parte das imagens foram produzidas traz uma dimensão diferente das outras sessões. De estar num contato direto entre a tela e o que está ali do lado de fora da sala de cinema”. Ele ainda comenta o significado de participar desse festival. “O Fronteira sempre foi um festival que eu aguardava muito. Antes eu pegava a estrada para poder ir ver as sessões como espectador em Goiânia. Agora acontecendo aqui no DF traz uma abertura para outros cinemas no circuito da cidade. Um festival mais aberto ao risco e a experimentação que sinto que faltava por aqui”, compartilha.
Juliane Peixoto, que também assina a curadoria e direção artística do festival e é professora do Instituto Federal de Brasília, comenta que essa mostra é um processo de entender não só o DF, mas como o DF opera dentro do Centro-Oeste. “Existe de algum jeito um entendimento desse território que se inscreve tanto nos filmes da Cadmo quanto no Lubrina, que é do DF mas foi filmado em Goiás, e faz sua estreia no Brasil, aqui, com a gente na mostra cineastas na fronteira. Terra, demarcação, fronteira, atravessamentos e relações entre território e ancestralidade, tudo isso está nos filmes e trazem uma reflexão sobre o que é essa extensão, lugar, que pode ser chamado também Região Integrada de Desenvolvimento do Distrito Federal e Entorno [RIDE]”, reflete.
Cerrado
Nesta edição, o Fronteira, que teve quatro edições em Goiânia, atravessa os limites das linhas inscritas dentro do território goiano e chega pela primeira vez ao Distrito Federal. Borela, que mora no DF há 4 anos, recupera a ideia de Luiz Sérgio Duarte da Silva, na obra “Brasília: modernidade e periferia”, de que Goiânia e Brasília são consideradas “Cidades Novas de Fronteira”. Este tipo de cidade, explica a professora, foi construída no “meio do nada” como obra do estado nacional para ocupar o território e modernizar o país. “Ambas são “cidades planejadas” mas com inventores diferentes em momentos diferentes. Goiânia é filha da Revolução de 1930, imaginada e construída por Vargas. Ela é sinal da derrota das oligarquias rurais da antiga capital Goiás Velho, em virtude da subida da burguesia liberal local. Já Brasília é ao mesmo tempo que o aprofundamento da fronteira agrícola ao norte, o maior acontecimento civilizatório do oeste, com toda sua densidade colonizadora”, diz Marcela, aproximando as duas cidades na mesma fronteira.
Novidades
Alguns elementos da programação assumem novas nuances nesta edição do festival. Não há mais separação em curtas, médias e longas e não há mais uma indexação dos filmes como documentários, experimentais ou ficções. “Isso é algo como recomeçar e refundar os pactos, inclusive com o público. Também muda o fato de não haver mais mostras competitivas e haverem destaques possíveis aos filmes contemporâneos criados por um júri que trabalhará sem nomenclaturas pré-estabelecidas. Assim temos a nova mostra principal do festival, que é chamada Cineastas na Fronteira, com filmes produzidos exclusivamente no último ano em várias partes do mundo, na maioria inéditos no Brasil”, comenta Marcela.
Esta edição do Fronteira acontece depois de três anos marcados por uma pandemia e uma crise de políticas públicas e da indústria cultural no país. Juliane Peixoto sublinha a importância do festival neste contexto. “Vivemos esses anos terríveis de ascensão da extrema direita. De golpe, de pandemia, de genocídio, de desarticulação total das políticas culturais. E a fronteira se refunda no momento em que se abre um respiro possível, um lugar possível no tempo e no espaço”. Em 2023, Fronteira é uma co-produção Júpiter Filmes e Barroca Filmes e realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (Fac-DF).
Serviço V Fronteira Festival divulga filmes selecionados
O teatro de bonecos acontecerá no sábado e domingo, 05 e 06 de agosto, a partir das 16h
Foto divulgação
Mais uma edição do Hora Animada desembarca no Boulevard Shopping Brasília, desta vez com o grupo Mamulengo Fuzuê. Com teatro de bonecos, a atração será apresentada no próximo sábado e domingo, 05 e 06 de agosto, a partir das 16h. A classificação indicativa é livre e a entrada é gratuita.
Com duração de 45 minutos, o espetáculo traz a história de Benedito, Rosinha e o Boizinho Fuzarca que lançam mão de muita irreverência para fugir dos perigos representados pelo terrível Coronel João Redondo e a fantástica Cobra Anaconda. Possui como características marcantes a comunicação direta com o público e o forte jogo de improvisação. O grupo convida o público ao singelo passeio pelo imaginário popular brasileiro, através de cantos e cantigas executadas ao vivo por músicos brincantes que fortalecem o elo entre os bonecos e o público.
Sobre o grupo Mamulengo Fuzuê
Com mais de 15 anos de carreira, o grupo é expoente da nova geração do Teatro de Bonecos Popular do Nordeste. Iniciou sua atuação em 2007, no Ponto de Cultura Invenção Brasileira, em Taguatinga. São sete espetáculos autorais e diversos prêmios e parcerias. Atualmente, é formado pelo Diretor/ bonequeiro Thiago Francisco e brincantes Maísa Arantes, Rene Bomfim, Joelma Bomfim, Layza Almeida, Gilson Alencar e Inácio Francisco.
Foto divulgação
Serviço:
Hora Animada com grupo Mamulengo Fuzuê
sábado e domingo, 05 e 06 de agosto
Horário: às 16h
Local: Boulevard Shopping Brasília – 2º Piso, em frente a Riachuelo
Composições vencedoras serão reveladas em 25 de setembro
O Prêmio Rádio MEC 100 anos, promovido pela Empresa Brasil de Comunicação (EBC), anuncia as músicas classificadas para as próximas fases do festival. Cada selecionado concorre com até duas composições em cada uma das quatro categorias: Música Clássica, Instrumental, Infantil e Canção. As obras são, obrigatoriamente, inéditas e em português.
Ao todo serão 12 premiações: Melhor Música Clássica, Melhor Intérprete Música Clássica, Melhor Música Instrumental, Melhor Intérprete Música Instrumental, Melhor Música Infantil, Melhor Intérprete Música Infantil, Melhor Canção, Melhor Intérprete Vocal, Melhor Música Clássica – Voto Popular, Melhor Música Instrumental – Voto Popular, Melhor Música Infantil – Voto Popular e Melhor Canção – Voto Popular. A Comissão Julgadora é composta por personalidades de notório saber ou em atividade na área musical, e por profissionais da EBC.
Hoje também começa a fase de divulgação dos trabalhos classificados nas rádios EBC. As músicas passam, agora, a ser veiculadas durante toda a programação das emissoras até o dia 17 de agosto.
Nesse período ocorre a votação popular pelainternet. Os ouvintes e internautas podem votar em duas etapas: a de seleção dos semifinalistas (entre julho e agosto), e a que definirá os grandes vencedores (entre agosto e setembro).
Os ganhadores serão conhecidos no dia 25 de setembro, no site do Prêmio e durante evento especial na Sala Cecília Meireles, no Rio de Janeiro. As músicas vencedoras vão ser contempladas com troféus e exibições nas programações das rádios, de acordo com o perfil de cada emissora (AM/FM).
O Prêmio tem como objetivo revelar e divulgar gravações de obras musicais inéditas e valorizar a produção de artistas de todo o Brasil. Como parte das celebrações de aniversário da MEC, que completou 100 anos no dia 20 de abril, a iniciativa dará visibilidade a cantores, compositores e instrumentistas.
Nesta edição, o festival registrou um recorde de participação. Foram 1.632 músicas inscritas, número três vezes superior ao de 2022. Músicos de todas as regiões do país garantiram suas inscrições. Rio de Janeiro, São Paulo, Bahia, Minas Gerais e Brasília foram os estados com maior número de participantes.
Como sintonizar a Rádio MEC Rio de Janeiro: FM 99,3 MHz e AM 800 kHz Belo Horizonte: FM 87,1 MHz Brasília: FM 87,1 MHz e AM 800 kHz Parabólica – Star One C2 – 3748,00 MHz – Serviço 3 Celular – App Rádios EBC para Android e iOS
Retomando um hábito saudável do período pré-pandemia, o Istituto Italiano di Cultura do Rio de Janeiro abre nesta sexta-feira, dia 4 de agosto a partir das 9h30, os portões da própria casa para acolher um dos eventos mais cobiçados dos amantes da Itália e da sua cultura. Serão oficinas gratuitas de gastronomia, teatro, moda italiana entre outras atividades oferecidas.
Imperdíveis os encontros com Franco Cava, sobre o músico, cantor e compositor italiano Franco Battiato às 9h30, e com a jornalista Teresa Garcia que apresentará os episódios do seu programa ‘Turismo no Pedal’ na região da Emilia-Romagna às 16h.
Um dia de festa à moda italiana, com música, teatro, gastronomia, bate-papo sobre turismo na Itália, e muito mais para reviver o genuíno ‘Italian Way of Life’ mais informações
Data: 4 de agosto de 2023
Horário: A partir das 9h30
Onde: Istituto Italiano di Cultura – Av. Presidente Antonio Carlos, 40 / 4o andar – Centro, Rio de Janeiro
Entrada: Franca. Ingressos disponíveis no site Sympla
A Copa Literária do Museu do Futebol acontece em formato híbrido no dia 8 de agosto. Participantes poderão apresentar seus trabalhos, realizar troca de experiências e vender seus livros
Foto divulgação
A seleção brasileira feminina de futebol se despediu precocemente da Copa do Mundo, mas o futebol para mulheres e toda sua história e futuro, devem estar sempre em pauta. E para isso, o Museu do Futebol promove no dia 8 de agosto, às 19h, a Copa Literária – Encontro de Publicações do Universo do Futebol em Edição Futebol de Mulheres, no Auditório Armando Nogueira. Serão mais de 20 pessoas exibindo suas obras, que variam entre poesias, livros infantis, HQ´s, pesquisas acadêmicas e artigos. Localizado no Estádio do Pacaembu, o Museu do Futebol é uma instituição da Secretaria da Cultura, e Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo.
As autoras e autores, que se inscreveram previamente, terão microfone aberto por, no máximo, três minutos para apresentarem seus conteúdos. Além disso, as vencedoras da 2ª edição do Concurso de Crônicas do Museu do Futebol, também farão uma breve apresentação, lendo os textos premiados, que tiveram como tema “As Mulheres e o Futebol”.
Para o público interessado no tema as apresentações tem entrada gratuita. A expectativa da organização é que seja um momento de trocas de saberes e conhecimentos sobre o universo do futebol feminino por meio de perspectivas e linguagens de escrita diversas.
LANÇAMENTO DE LIVRO
Além disso, durante a Copa Literária, acontece também lançamento do livro Women’s Football in Latin America Social Challenges and Historical Perspectives (Futebol Feminino na América Latina Desafios Sociais e Perspectivas Históricas), com editoria de Ana Kazz e Jorge Knijnik. A obra reúne artigos sobre o futebol feminino brasileiro e Ana Kazz estará presente para apresentar o livro.
Aira Bonfim, uma das curadoras da exposição Rainhas de Copas, será a mediadora do evento e vai aproveitar a ocasião para realizar o lançamento do seu livro, Futebol Feminino no Brasil. Giovana Capucim e Silva, Soraia Saura, Ana Cristina Zimmermann, Larissa Galatti, Maria Beatriz Ferreira e Júlia Barreira, também participarão da Copa Literária.
SERVIÇO
Copa Literária – Encontro de publicações do universo do futebol. Edição: Futebol de Mulheres.
Praça Charles Miller, s/n – Pacaembu – São Paulo
Terça-feira (8), às 19h, no auditório do Museu do Futebol
Estacionamento com Zona Azul Especial — R$ 6,08 por três horas
SOBRE O MUSEU DO FUTEBOL
Localizado numa área de 6.900 m² no Estádio Municipal Paulo Machado de Carvalho — o Pacaembu, o Museu do Futebol foi inaugurado em 29 de setembro de 2008 e é um dos museus mais visitados do país. Sua exposição principal, distribuída em 15 salas temáticas, narra de forma lúdica e interativa como o futebol chegou ao Brasil e se tornou parte da nossa história e nossa cultura. É um museu da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, concebido pela Fundação Roberto Marinho e administrado pela Organização Social de Cultura IDBrasil Cultura, Educação e Esporte.
PATROCÍCIO E PARCERIAS
A Temporada 2023 do Museu do Futebol conta com o Patrocínio Máster do Banco Bmg, são Patrocinadores: Goodyear, Rede, Sabesp, Cabot e Farmacêutica EMS. Conta ainda com o Apoio do Mercado Livre e com as Empresas Parceiras: Evonik Brasil e Banco Safra. São Parceiros por meio da Lei de Incentivo ao Esporte: Braskem, Pinheiro Neto Advogados e TCL. Revista Piauí, Gazeta Esportiva, Guia da Semana, Dinamize, JCDecaux e Helloo são seus parceiros de Mídia. A Temporada é realizada pelo Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
Rainhas de Copas fica em cartaz até 27 de agosto e conta com o Patrocínio Máster do Banco BMG, com o Patrocínio da Goodyear, da Rede e da Sabesp; e com o Apoio da Farmacêutica EMS e do Mercado Livre – todos por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
Chuteira Para Todas A campanha de arrecadação de chuteiras do Museu do Futebol começou no último dia 20 e vai arrecadar chuteiras usadas em bom estado para beneficiar dois projetos sociais e um time de várzea que trabalham com mulheres na periferia de São Paulo. Visitantes que trouxerem um calçado para doar ganham entrada grátis no Museu do Futebol.
Mostras de artes plásticas com obras produzidas pela primeira geração de artistas de Brasília e de cinema realizado por três gerações de cineastas negras apresentam o protagonismo das mulheres na construção do cenário artístico no Distrito Federal
Naura Timm – Carta 19 – O Sol
De 1º de agosto a 10 de setembro, a CAIXA Cultural Brasília recebe a “Programação expositiva e audiovisual do Museu das Mulheres”. Com curadoria de Sissa Aneleh Batista de Assis (Diretora do Museu das Mulheres), a programação celebrará as contribuições das mulheres pioneiras nas artes plásticas de Brasília por meio da Mostra Coletiva “Trajetórias Femininas – Primeira Geração de Artistas Plásticas de Brasília”. Além disso, também serão exibidos filmes produzidos por cineastas mulheres, abordando o protagonismo feminino negro na direção de cinema documentário em Brasília presentes na Mostra de Cinema “Elas Estão na Direção”. Tais iniciativas reafirmam a importância em promover a visibilidade e a valorização do trabalho artístico de mulheres, caracterizado pela originalidade da pesquisa em linguagens artísticas, uso de técnicas inovadoras e temáticas do universo feminino. Este projeto é realizado com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e o apoio CAIXA e Governo Federal.
Trajetórias Femininas – Primeira Geração de Artistas Plásticas de Brasília
Obras de | Betty Bettiol, Helena Lopes, Lêda Watson, Marlene Godoy, Naura Timm e Ray di Castro
Curadoria | Sissa Aneleh
Galeria Vitrine | Caixa Cultural Brasília
Abertura para convidadas/os | 1º de agosto, das 19h às 22h
Visitação | a partir de 2 de agosto até 10 de setembro
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Ray di Castro – Duas irmãs
A mostra coletiva “Trajetórias Femininas – Primeira Geração de Artistas Plásticas de Brasilia” oferece um recorte histórico, geracional e temporal que destaca a atuação pioneira de mulheres artistas plásticas em Brasília. A mostra reúne 60 obras de arte, proporcionando uma visão panorâmica da pesquisa artística realizada por cada artista, ao passo que apresenta as principais precursoras do cenário artístico feminino que se formou na construção da capital federal. Com obras de Betty Bettiol, Helena Lopes, Lêda Watson, Marlene Godoy, Naura Timm e Ray di Castro, a exposição representa um recorte da história da arte produzida por mulheres que se mudaram para o Distrito Federal, onde iniciaram suas produções ou deram continuidade a elas. Essas artistas compõem um grupo notável, entre 75 anos e 90 anos de idade, que apresenta produção artística contínua e carreira que ultrapassa 40 anos de contribuição à Arte Brasileira, além de inovarem ao criar técnicas e usar as novas tecnologias, como a arte digital desde o surgimento desta linguagem artística.
A primeira geração
Pioneira no uso do computador em sua produção artística, Betty Bettiol é gravurista, pintora, desenhista e artista digital com mais de cinco décadas dedicadas à produção artística. Cursou gravura em metal no MAM (RJ), serigrafia e desenho na Fundação Cultural do Distrito Federal e gravura em metal com Lêda Watson (Brasília). Participou de exposições nacionais, internacionais e regionais ao longo da carreira.
Especialista em gravura, Helena Lopes é pintora, gravadora e arte-educadora. Graduada em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (UnB), onde fundou o Ateliê de Gravuras, posteriormente chamado de Núcleo de Gravura do Instituto de Artes. Realizou o projeto Fonte Geradora de Imagens em Gravura em Metal (1980). Participou de inúmeras exposições nacionais e internacionais em 40 anos de carreira artística. Hoje, explora as possibilidades da arte digital e desenvolve em seu ateliê em Brasília cursos de formação de artistas.
Lêda Watson é especialista em gravura em metal, com 50 anos de carreira nesta linguagem artística. Graduada em Artes Plásticas (Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro) e École Nationale de Beaux Arts – Sobornne (Paris). Desde 1970, atua como artista gravurista e professora de gravura (1995) em Brasília. Criou o Museu de Arte de Brasília (MAB) em 1985. Participou de exposições nacionais e internacionais na América Latina, Canadá, EUA e Europa. Dedica-se a ensinar e a pesquisar novas técnicas em gravura.
Marlene Godoy é gravadora, pintora, poeta e arte-educadora. Com mais de 60 anos de carreira, participou de inúmeras exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Entre 1960 e 1968, estudou pintura a óleo, guache, aquarela e técnicas mistas com professores renomados. Em Berlim, estudou na Staatliche Hochqchule (Academia Municipal de Belas Artes). Realizou pesquisas sobre técnicas mistas no MAM/RJ entre 1967 e 1980. Inovadora, criou técnicas de encáustica e é uma das principais referências no país.
Pintora, gravadora, desenhista e escultora com 50 anos de carreira, Naura Timm estudou no Centro de Artes da UFSM (1967-1969), na Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro (1973) e Litografia no Instituto de Belas Artes do Rio de Janeiro (1974-1975). Realizou exposições na Itália, França, México e no Brasil. Seu trabalho transita entre questões espirituais, mágicas, místicas e feminismos. É uma das pioneiras no Brasil a trabalhar a representação do corpo feminino de forma não objetificada, além de produzir obras inspiradas na cultura indígena.
Ray di Castro é considerada a primeira artista plástica negra de Brasília. Iniciou seus estudos de arte em Brasília a partir de 1978, desenvolvendo produção artística com técnicas mistas, pintura à óleo e arte digital. Sua primeira exposição coletiva foi no Palácio do Planalto (1986), tendo participado de exposições individuais e coletivas no Brasil, Feira Internacional de Arte de Israel (2017) e na exposição coletiva com premiação na Galerie Everarts em Paris, onde ganhou a Medalha de Ouro em 2011.
Betty Bettiol – Sinergia Azul
Programação paralela da mostra de artistas plásticas
Durante o período da mostra, serão realizadas conversas com artistas com interpretação em Libras nos dias 17/08 e 24/08, às 19h30, e visita guiada com a curadora da mostra no dia 02/09, às 16h, na Galeria Vitrine. A programação estará disponível no site https://www.museudasmulheres.com.br/ e no instagram | @museudasmulheres_oficial. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos.
Elas Estão na Direção
Mostra de cinema produzido por mulheres negras
Filmes de | Edileuza Penha, Marisol Kadiegi e Jamila Terra
Curadoria | Sissa Aneleh
Sessões | 1º, 8, 15 e 22 de agosto e 5 de setembro, às 19h.
Sessão especial dia 12 de agosto às 16h, seguida de conversa com as cineastas e curadora às 18h com tradutora intérprete de libras
Onde | Auditório da CAIXA Cultural Brasília
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Retirada de ingressos na bilheteria da CAIXA Cultural Brasília
A mostra “Elas estão na Direção” apresenta documentários de curta e longa metragem realizados por mulheres cineastas negras. Os filmes selecionados foram realizados por diretoras pertencentes a três gerações diferentes. Ao longo da mostra serão apresentados o curta-metragem Filhas de Lavadeiras, de Edileuza Penha; o longa-metragem Xinguilamento, a Força dos Ancestrais, de Marisol Kadiegi; e o curta-metragem Bayo – palavra tecendo alegria, de Jamila Terra.
O documentário “Filhas de Lavadeiras” apresenta histórias de Mulheres Negras que graças ao trabalho árduo de suas mães puderam ir para escola e refazer os caminhos trilhados pelas suas antecessoras. Suas memórias, alegrias e tristezas, dores e poesias se fazem presente como possibilidades de um novo destino. Transformando o duro trabalho das lavadeiras em um espetáculo de vida e plenitude.
Xinguilamento, a Força dos Ancestrais | De Marisol Kadiegi
Documentário | Longa-metragem
Sinopse: Documentário sobre um ritual do povo axiluanda, habitantes da ilha de Luanda, bairro da capital de Angola. Tal comunidade é ligada aos seus antepassados que, no dia a dia, presta oferendas para viver em harmonia entre a comunidade. Na prática do xinguilamento as pessoas são capazes de se comunicar com os espíritos dos seus entes queridos a partir do transe.
Bayo – palavra tecendo alegria | De Jamila Terra
Documentário | Curta-metragem
Versa sobre vivências de mulheres pretas com participação na sociedade e relatos pessoais do cotidiano no DF – Brasil. O filme documentário conta com treze narrativas de vida, com as histórias da ialorixá Mãe Baiana (Adna Santos), da professora Cyntia Carla, da terapeuta comunitária Dani Black (Danielle Morais), da cineasta Flora Egécia, da turbanteira Ialê Garcia, da advogada Josefina Serra, da tatuadora Karoline KaLibre, da rapper Lídia Dallet, da gestora pública Ludymilla Santiago Dias, da jovem estudante Luiza Batista, da assistente de saúde Maria Joana Mendes, da mestra popular Martinha do Coco e da poetisa multiartista Nanda Pimenta. A proposta é abordar temas como racismo, ambiente social, empoderamento e visibilidade da mulher negra.
Helena Lopes – Série Por Quê
Sobre a curadora
Sissa Aneleh Batista de Assis é fundadora, diretora e curadora geral do Museu das Mulheres (Brasília). É doutora e mestra em Artes, historiadora da arte, professora universitária, diretora artística. Possui licenciaturas em História e Pedagogia. Sua pesquisa aborda a história da arte, mulheres artistas, arte brasileira, arte decolonial, cinema feminino e poéticas curatoriais. Faz a coordenação editorial da editora do Museu das Mulheres.
Serviço:
Programação expositiva e audiovisual do Museu das Mulheres
Mostra de artes visuais | Trajetórias Femininas – Primeira Geração de Artistas Plásticas de Brasília
Obras de | Betty Bettiol, Helena Lopes, Lêda Watson, Marlene Godoy, Naura Timm e Ray di Castro
Curadoria | Sissa Aneleh
Marlene Godoy – São Miguel, o vencedor do mal
Galeria Vitrine | CAIXA Cultural Brasília
Visitação | De terça a domingo, das 9h às 21h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Elas Estão na Direção
Mostra de cinema produzido por mulheres negras
Filmes de | Edileuza Penha, Marisol Kadiegi e Jamila Terra
Curadoria | Sissa Aneleh
Onde | Auditório da CAIXA Cultural Brasília
Sessões | 1º, 8, 15 e 22 de agosto e 5 de setembro, às 19h
Sessão especial dia 12 de agosto às 16h, seguida de conversa com as cineastas e curadora às 18h
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Acesso para pessoas com deficiência
Informações | (61) 3206-9448 e (61) 3206-9449 | Caixa Cultural
Entrada | Franca
Patrocínio | Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)
Exibição integra a programação da Cine Semana de 27 de julho a 2 agosto, que também conta com a estreia de Capitu e o Capítulo, longa do ícone do cinema marginal brasileiro, Júlio Bressane.
Foto divulgação
O Cine Brasília preparou um presente especial para os apaixonados por cinema francês com a mostra A Ascese da Purificação – 3x Bresson. Em parceria com a Cinemateca da Embaixada da França e o Institut Français, a seleção apresenta três títulos do renomado cineasta Robert Bresson. De 27 de julho a 2 agosto, os espectadores terão a oportunidade de apreciar os clássicos Lancelot Do Lago, A Grande Testemunha e O Dinheiro. Cada filme é uma expressão artística singular, repleta da genialidade e sensibilidade que tornaram Bresson uma referência no cinema mundial.
A mostra é uma oportunidade imperdível para mergulhar em narrativas profundas, atuações envolventes e uma abordagem cinematográfica única. Em Lancelot Do Lago, Bresson nos transporta para uma jornada épica e mítica, trazendo à vida a história do lendário cavaleiro Lancelot. A Grande Testemunha, por sua vez, traz uma narrativa que explora a busca pela verdade e a natureza humana em sua essência mais pura. Já o terceiro longa da mostra, O Dinheiro, nos leva a uma reflexão sobre os desafios do mundo contemporâneo, apresentando uma trama repleta de suspense e significado.
Também integrando a programação do Cine Brasília, entra em cartaz o filme Capitu e o Capítulo, penúltima obra dirigida pelo cineasta carioca Júlio Bressane. Diferente do que se possa imaginar, o título não é uma adaptação do clássico “Dom Casmurro” de Machado de Assis. Pelo contrário, esta é uma obra original que carrega singularidade e o estilo únicos do diretor.
A produção conta com um elenco de peso, com Mariana Ximenes no papel de Capitu, Vladimir Brichta interpretando Bentinho, e Enrique Díaz dando vida à Casmurro. Nesta obra cinematográfica, o narrador desempenha um papel preponderante, conferindo ênfase à personalidade cativante de Capitu, envolvendo o público em uma experiência magnética e inovadora.
E dando continuidade ao projeto que exibe curtas-metragens antes de alguns longas em cartaz, Infantaria abrirá as sessões de Capitu e o Capítulo nesta semana. A obra foi selecionada na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, e ganhou sessões na sala mais querida do DF após ser premiada em diversos festivais no Brasil e na última edição do Festival de Berlim.
Dirigido pela alagoana Laís Santos Araújo, o curta conta a história de Joana que, prestes a completar 10 anos, anseia pela chegada da puberdade. Financiado pela Lei Aldir Blanc Alagoas e produzido pelas empresas Aguda Cinema e Estranha Força, o filme tem como destaque as interpretações dos estreantes Ana Luiza Ferreira, Karolayne Raíssa e Francisco Nunes, contracenando com a renomada atriz alagoana Ane Oliva, presente em títulos de sucesso como Serial Kelly e Propriedade.
Os ingressos para todas as sessões no Cine Brasília custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia), à exceção das exibições da mostra A Ascese da Purificação – Três X Bresson, quando os ingressos custam R$ 5 (preço único), e da Sessão Acessível, que é gratuita.
EM EXIBIÇÃO
Ainda dentro da programação da semana, seguem em cartaz o musical Fogo Fátuo, de João Pedro Rodrigues, precedido do curta Fantasma Neon; A Praga, filme inédito de José Mojica Marins, o eterno Zé do Caixão, precedido do curta A Última Praga de Mojica, sobre o processo de finalização de A Praga, filme iniciado nos anos 1960 e resgatado para finalização nos anos 2000; e a animação Brichos 3 – Megavirus, do diretor Paulo Munhoz. As sessões de Brichos 3 – Megavírus possuem os recursos de acessibilidade de legendas, audiodescrição e janela de Libras através do aplicativo Mobi LOAD. Também retorna à programação da sala O Crime é Meu, de François Ozon, filme de época que aborda um crime cometido por uma atriz contra um grande produtor de teatro nos anos 1930.
FOMENTACINE
Esta semana também acontece a primeira edição do FomentaCine: Mercado-Seminário de Cinema e Audiovisual para a Região Centro-Oeste, uma iniciativa que tem como objetivo aprimorar habilidades de mercado em realizadores do Centro-Oeste. O evento é uma realização do Cine Brasília, por meio da Box Cultural em parceria com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, correalizado pelo Mercado Sapi e com apoio da Embaixada dos Países Baixos, Projeto Paradiso, Paradiso Multiplica, Sebrae-DF, Aicon Cinematográfica, DOT Cine, Mix Estúdios e Cardume Curtas..
Com abertura solene na quarta, dia 26/07, a programação é seguida das mesas Financiamento Internacional no Desenvolvimento de um Longa metragem, às 10h30, e do Fórum de Políticas Públicas para Distribuição Independente, às 18h, com a participação de grandes distribuidores brasileiros, tais como Livres Filmes, Embaúba Filmes, Vitrine Filmes, Descoloniza Filmes, O2 Play, Olhar Distribuidora e Lira Filmes.
No dia 27, a partir das 10h, acontecem as apresentações dos pitchings de curtas em finalização, previamente selecionados, encerrando com a premiação dos mais destacados pela banca avaliadora. Os pitchings são abertos ao público através de inscrição. Para participar apenas da entrega dos prêmios, será necessário retirar ingresso na bilheteria, a partir das 16h.
No mesmo dia e horário, ocorre a masterclass “Campanha de Marketing de Redes Sociais para Cinema”, com José Agripino. A atividade é aberta ao público mediante inscrição, com limite de 50 vagas. Finalizando as atividades do FomentaCine, no dia 28 será realizada a Mesa Estudo de Caso dos filmes Parque Oeste e Rumo, convocando a diretora Fabiana Assis e a produtora Bethania Maia para partilhar suas experiências na produção das obras. A ação também é aberta ao público, com inscrição prévia e limite de 50 vagas.
As inscrições para os pitchings podem ser feitas neste link O formulário de inscrição para as demais atividades pode ser acessado aqui
FomentaCine também conta com outras atividades a portas fechadas, com seleção pública já realizada, entre os dias 26 e 28 de julho. São elas as Clínicas de Projetos Audiovisuais e as Rodadas de Negócio focadas em potencializar as produções de cinema do Centro-Oeste.
SESSÃO ACESSÍVEL
Todo último sábado do mês o Cine Brasília realiza a sua Sessão Acessível, com exibição gratuita de filmes com recursos de acessibilidade projetados na tela e sala a meia luz e com volume reduzido para pessoas com espectro autista. Neste dia 29, a exibição é uma parceria com o Cineclube AD e traz dois curtas-metragens de Ana Vaz: Apiyemiyeki e Sacris Pulso. Excepcionalmente nesta sessão, os filmes contarão apenas com audiodescrição.
“Apiyemieki” apresenta um arquivo de desenhos feitos pelos Uaimiris-atroaris, um povo nativo da Amazônia que documenta e narra seus encontros com o dito “homem civilizado”. Já o curta “Sacris Pulso” narra uma jornada deslocada de sua autora. Ela retorna às suas origens através da reconstrução marcando o encontro de seus pais em 1985 em Brasília, em justaposição com outras imagens em 8mm encontradas na Austrália.
PROGRAMAÇÃO CINE BRASÍLIA
27 DE JULHO A 2 DE AGOSTO
QUINTA-FEIRA (27/07/2023)
10h – FomentaCine: Masterclass – Planejamento de redes sociais para lançamento do filme e campanha de marketing de redes sociais para cinema (métricas e investimentos) – fechada para selecionados
10h às 16h – FomentaCine: Pitching de Curtas em Finalização – aberta ao público
14h30 às 16h – FomentaCine: Clínicas de Projetos (atividade fechada para selecionados)
16h – Premiação FomentaCine
17h – Fantasma Neon + Fogo-Fátuo
18h50 – Mostra 3x Bresson: Lancelot do Lago
20h30 – Infantaria (curta da semana) + Capitu e o Capítulo
SEXTA-FEIRA (28/07/2023)
10h às 12h – FomentaCine: Rodadas de Negócios (fechada para selecionados)
10h – Brichos 3 – Megavirus
14h – FomentaCine: Estudos de Caso dos filmes “Parque Oeste” e “Rumo”, com Fabiana Assis e Bethania Maia
14h15 – O Crime é Meu
17h – Fantasma Neon + Fogo-Fátuo
18h50 – Mostra 3x Bresson: A Grande Testemunha
20h50 – Infantaria (curta da semana) + Capitu e o Capítulo
SÁBADO (29/07/2023)
10h – Brichos 3 – Megavirus
14h30 – Sessão acessível – curtas Apiyemiyeki e Sacris Pulso, de Ana Vaz
17h – Fantasma Neon + Fogo-Fátuo
18h50 – Mostra 3x Bresson: O Dinheiro
20h30 – Infantaria (curta da semana) + Capitu e o Capítulo
DOMINGO (30/07/2023)
10h – Brichos 3 – Megavirus
14h15 – O Crime é Meu
17h – Fantasma Neon + Fogo-Fátuo
18h50 – Mostra 3x Bresson: Lancelot do Lago
20h30 – Infantaria (curta da semana) + Capitu e o Capítulo
SEGUNDA-FEIRA (31/07/2023)
15h – A Última Praga de Mojica (curta-metragem) + A Praga
17h – Fantasma Neon + Fogo-Fátuo
18h50 – Mostra 3x Bresson: O Dinheiro
20h30 – Infantaria (curta da semana) + Capitu e o Capítulo
TERÇA-FEIRA (01/08/2023)
10h – Brichos 3 – Megavirus
14h15 – O Crime é Meu
17h – Fantasma Neon + Fogo-Fátuo
18h50 – Mostra 3x Bresson: A Grande Testemunha
20h50 – Infantaria (curta da semana) + Capitu e o Capítulo
QUARTA-FEIRA (02/08/2023)
10h – Brichos 3 – Megavirus
15h – O Crime é Meu
17h – Fantasma Neon + Fogo-Fátuo
18h50 – Mostra 3x Bresson: O Dinheiro
20h30 – Infantaria (curta da semana) + Capitu e o Capítulo
Mostra Robert Bresson
A Ascese da Purificação – Três X Bresson
Lancelot Do Lago
(Drama/História/Romance/França/Itália/1974/85min)
De Robert Bresson Com: Luc Simon, Laura Duke Condominas, Humbert Balsan, Vladimir Antolek-Oresek, Patrick Bernhard
Sinopse: manda 100 em busca do . Artur fica desapontado quando na volta da missão apenas 30 cavaleiros estão vivos. Entre eles se encontra o amante da sua esposa, que não demora muito para entrar em um torneio, onde é ferido. Enquanto Lancelot se recupera no seu próprio castelo, Artur descobre a relação extraconjugal da sua esposa e, incitado por , aprisiona-a. Lancelot a liberta, então Artur começa uma campanha para atacar o castelo do amante da rainha. Durante o cerco, Lancelot mata um dos melhores amigos do rei. Lancelot busca um acordo de paz com Artur, e quando Mordred tenta cometer um atentado contra o rei, Lancelot acaba ficando do lado de Artur. No final Artur e todos os outros cavaleiros leais a ele acabam sendo chacinados.
Classificação indicativa: 12 anos
O Dinheiro
(Drama/França/Suíça/1983/85min)
De Robert Bresson
Com: Christian Patey, Sylvie Van den Elsen, Michel Briguet, Béatrice Tabourin
Sinopse: Uma nota falsa posta distraidamente a circular por um jovem , resulta no desemprego de um jovem inocente trabalhador. Este é preso após um assalto falhado, perde a sua mulher e filho e, finalmente, aplaca as suas frustrações com a morte da família de uma simpática amiga que lhe oferece alojamento. O Dinheiro, de Robert Bresson, tem sua história baseada em uma realidade micro, pequena, de poucos núcleos que interagem vez lá ou cá. De detalhe em detalhe, os conecta, quase nos mostrando sempre o princípio da tragédia que aguarda cada um, ressalvando é claro os privilegiados, os que vivem em sua Torre de Babel, que resolvem tudo pela quantidade exorbitante de dinheiro.
Classificação indicativa: 14 anos
A Grande Testemunha
(Drama/França/Suíça/1966/96min)
De Robert Bresson Com: Anne Wiazemsky, Walter Green, François Lafarge.
Sinopse: Balthazar é um burro constantemente explorado, que passa de dono em dono. Sua existência é triste e dura, e muitas vezes ele é maltratado. Através da convivência com o homem, ele pode ver todos os aspectos bons e maus do ser humano. A vida de Balthazar é comparada a de Marie (Anna Wiazemsky), uma jovem reservada e ingênua que se envolve com o sádico e cruel Gérard (François Lafarge), que depois a rejeita. Ao final de sua vida o burrinho passa a viver com um gentil dono de moinho, que o considera um santo reencarnado. “Eu queria que o burro passasse por vários grupos humanos que representam os vícios da humanidade. Como a vida de um burro é muito tranquila, muito serena, eu também tinha que encontrar um movimento, um surto dramático”, afirmou Robert Bresson.
Classificação indicativa: 12 anos
ESTREIA
Capitu e o Capítulo
(Drama/Romance/Brasil/2023/75min)
De Júlio Bressane
Com: Mariana Ximenes, Enrique Diaz, Vladimir Brichta
Sinopse: Capitu e o Capítulo aborda de forma livre a obra de Machado de Assis, Dom Casmurro. Com a proposta de ser um ensaio, o longa apresenta a personalidade complexa de Capitu, em contraste com os diálogos inventivos de Bentinho, e o amor profundo que ele sente pela moça. A paixão visceral vista através de uma nova perspectiva. O enredo também trabalha com a inquietação dos sentimentos humanos, tal qual o ciúme primitivo de Bentinho, e todas as intrigas desenvolvidas por suas paranoias.
Classificação indicativa: 14 anos
SELEÇÃO DE CURTAS
Infantaria
De Laís Santos Araújo
(Ficção/Al/2022/24min)
Com: Ane Olivia, Ana Luiza Ferreira Santos, Karolayne Raissa, Francisco Nunes
Sinopse: Joana quer virar mocinha. Dudu quer o pai. Verbena que chegou sem ser convidada, esconde o que quer. A obra foi financiada pela Lei Aldir Blanc Alagoas e foi produzida por Aguda Cinema e Estranha Força. O elenco conta com três crianças que nunca haviam atuado no cinema – Ana Luiza Ferreira, Karolayne Raíssa e Francisco Nunes -, que contracenam com Ane Oliva, atriz consagrada na cena alagoana.
Sinopse: Em O Crime é Meu, Madeleine (Nadia Tareszkiewicz) é uma atriz jovem, pobre e sem talento, acusada em 1930 de assassinar um famoso produtor. Sua melhor amiga, Pauline (Rebecca Marder), uma advogada desempregada, a defende, e a jovem é absolvida por legítima defesa. Então uma nova vida de fama e sucesso começa para Madeleine, mas os dias de glória rapidamente chegam ao fim. Quando a verdade por trás do crime é finalmente revelada, Madeleine pode perder toda a notoriedade que alcançou. O filme é uma adaptação livre da peça francesa de 1934, Mon crime, de Georges Berr e Louis Verneuil.
Classificação indicativa: 12 anos
Fantasma Neon
(Curta/Brasil/2022/20min)
De Leonardo Martinelli
Com: Dennis Pinheiro, Silvero Pereira
Sinopse: Um entregador de aplicativo sonha em ter uma moto. Disseram a ele que tudo seria como um filme musical. A partir da performatividade da dança e da música, o corpo-trabalhador é ressignificado enquanto um corpo-artístico. Por óbvio, entregadores de aplicativos são mais que meros autômatos, mas pessoas com dignidade que existem para além de sua função. Esta é a ideia básica de Fantasma Neon, enquanto signo urgente denuncista.
Classificação indicativa: 10 anos
Fogo-Fátuo
(Musical/Comédia/Portugal/2023/67min)
De João Pedro Rodrigues
Com: Mauro Costa, André Cabral, Margarida Vila-Nova
Sinopse: Em Fogo-Fátuo, Alfredo (Mauro Costa), um príncipe herdeiro de Portugal, possui uma paixão pelo meio ambiente que o leva a tornar-se bombeiro. Mas o desejo de ser bombeiro para libertar Portugal do flagelo dos incêndios foi também o despontar de outro desejo ainda mais intenso: Alfredo se apaixona pelo colega de trabalho Afonso (André Cabral). Em 2069, ao ouvir uma canção antiga no seu leito de morte, o rei sem coroa rememora danças, árvores, um pinhal ardido e momentos fantasiosos e eróticos, em um tempo que não volta mais. Exibido na Quinzena dos Realizadores no Festival de Cannes 2022.
Classificação indicativa: 18 anos
A Última Praga de Mojica
(Documentário/Brasil/2021/18min)
De Eugênio Puppo, Pedro Junqueira, Matheus Sundfeld e Cédric Fanti
Sinopse: O curta-metragem relata o processo de resgate e finalização de A Praga, dirigido por José Mojica Marins (Aka Coffin Joe). Produzido originalmente em 1980, o filme não havia sido concluído e era tido como perdido. Repleto de reviravoltas e materiais inéditos, A Última Praga de Mojica esmiúça o único filme inédito do mestre do horror brasileiro conhecido até o momento, através de trechos de making-of, depoimentos, cenas da filmagem original e imagens da história em quadrinhos que o originou.
Classificação indicativa: 10 anos
A Praga
(Terror/Brasil/1980/2022/52min)
De José Mojica Marins
Com: Wanda Kosmo, Felipe Von Reno, Sílvia Gless
Sinopse: A Praga, último filme inédito dirigido pelo mestre do horror José Mojica Marins (Zé do Caixão), conta a história de Marina e Juvenal. Um casal, que durante um passeio pelo campo, para em frente à casa de uma estranha idosa para tirar fotos. Irritada, ela se revela como uma bruxa e joga uma maldição em Juvenal: uma perseguição psíquica horrorizante, provocando uma ferida que se abre em seu corpo de forma descontrolada. O ferimento leva Juvenal a uma fome insaciável por carne crua e precisa ser alimentado constantemente para ser saciado.
Classificação indicativa: 16 anos
*Acompanha o curta A Última Praga de Mojica (2022/17min), direção de Cédric Fanti, Eugenio Puppo, Matheus Sundfeld e Pedro Junqueira
SESSÃO INFANTIL
Brichos 3 – Megavirus
(Animação/Brasil/2023/74min)
De Paulo Munhoz
Sinopse: A maravilhosa Vila dos Brichos é atacada por um vírus terrível que atinge as mentes das pessoas e que coloca quase toda a população em estado de coma. Nessa situação, a parte ainda saudável da população se une e se organiza para salvar os doentes, enquanto Ratão (o mal elemento) aproveita o caos para saquear toda a cidade. O jaguar adolescente Tales e sua turma terão que usar de muita tecnologia e um tanto de magia, além de sua tradicional coragem, para entrar nos sonhos das pessoas e combater o megavirus cara a cara.
Sinopse: Um arquivo de desenhos feitos pelos Waimiri-Atroari durante a sua primeira experiência de alfabetização, Apiyemiyekî? compõe uma memória visual coletiva a partir do seu processo de aprendizagem, perspectiva e território, ao passo que documenta o encontro com o “homem civilizado”.
Classificação Indicativa: 12 anos
Sacris Pulso
(Drama / Austrália / Brasil / 2007 / 15 min)
De Ana Vaz
Sinopse: “Sacris Pulso” é uma jornada simbólica de retorno, de memória e de imaginação. O filme reconstrói outro filme intitulado “Brasiliarios” (dirigido por Basi e Porto, 1985), que marca o encontro da mãe da diretora (que interpreta Clarice Lispector) e de seu pai (que compôs a música original do filme). Em “Sacris Pulso”, por meio da justaposição de uma série de imagens encontradas em película 8mm, entrelaçadas com as imagens icônicas de “Brasiliarios”, Ana narra essa jornada subjetiva de um retorno catártico ao início.
Classificação Indicativa: 12 anos
Foto divulgação
SERVIÇO – CINE BRASÍLIA
Endereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400.
Longa-metragem aborda a riqueza da língua portuguesa, com entrevistas de Davi Kopenawa Yanomami, Ailton Krenak e Silvio Almeida
Foto divulgação
No último dia 29, às 22h, estreou no SESC TV o documentário “Nossa pátria está onde somos amados”, dirigido pelo cineasta Felipe Hirsch. O longa-metragem lançado em 2022 com realização do SescTV e produção da Café Royal, promove uma reflexão sobre as palavras que nos conectam e podem nos distanciar, revelando a diversidade de identidades pátrias em um país como o Brasil. O filme tem a participação de nomes consagrados, como o ministro dos Direitos Humanos e da Cidadania do Brasil Silvio Almeida, Davi Kopenawa, Kadu Ori, Caetano W. Galindo, Juçara Marçal, Kiko Dinucci, Lia de Itamaracá e Yeda Pessoa de Castro. A partir do dia 29, também estará disponível para ser assistido sob demanda pelo http://v.org.br/programas-e-
Foto divulgação
A narrativa é construída a partir de uma celebração ocorrida em maio de 2022 no Museu da Língua Portuguesa, em homenagem ao Dia Internacional da Língua Portuguesa. O evento envolveu debates, shows, filmes, aulas e exposições que se tornaram o tema deste documentário. A história também é contada por meio de diferentes perspectivas: um jovem que sobe a torre de um relógio para pichar a frase que dá título ao filme, o ativista Krenak que viaja até a Rússia em busca dos restos mortais de sua língua ancestral, e um xamã yanomami que visita São Paulo para expressar a ameaça que percebe na língua portuguesa.
Os entrevistados traçam uma narrativa singular, evidenciando a diversidade de origens, ideias e culturas que se entrelaçam na língua portuguesa, a qual, ao longo de mais de 500 anos de história, suprimiu mais de 200 línguas indígenas. Dessa forma, o documentário retrata a complexidade dessa língua, em um momento do país marcado por conflitos políticos e religiosos, queimadas devastadoras e minorias perseguidas, enquanto aguardam um desfecho eleitoral.
Foto divulgsção
SERVIÇO:
Documentário: Nossa pátria está onde somos amados
Exibição: 29/7, sábado, às 22h
Gênero: documentário. Brasil, 2022
Duração: 102 min.
Classificação indicativa: livre
Direção: Felipe Hirsch
Produção: Café Royal
Sobre o SescTV:
O SescTV é um canal de difusão cultural do Sesc em São Paulo, distribuído gratuitamente, que tem como missão ampliar a ação do Sesc para todo o Brasil. Sua grade de programação é permeada por espetáculos, documentários, filmes e entrevistas. As atrações apresentam shows gravados ao vivo com grandes nomes da música e da dança. Documentários sobre artes visuais, teatro e sociedade abordam nomes, fatos e ideias da cultura brasileira. Ciclos temáticos de filmes e programas de entrevistas sobre literatura, cinema e outras artes também estão presentes na programação.
Acontecerá na Galeria do Espaço Cultural do STJ do dia 2 de agosto a 1º de setembro, a Exposição: ALMA POIESIS
A exposição “Alma Poiesis” consiste na coletânea de obras pictóricas realizadas pela artista Dani Aleixo entre os anos de 2014 e 2023, nas técnicas de aquarela, óleo e guache.
Poiesis é uma expressão latina que se relaciona com a poética, indicando a ideia de criar a partir da imaginação e do sentimento.
Para Dani Aleixo, a pintura é uma tarefa de criação de alma, seja da alma do pintor, seja a alma do observador. A partir da contemplação da arte pictórica, o espectador é convidado a descobrir e a redescobrir a beleza oculta nas coisas, por meio da interação com imagens que falam ao coração.
A presente mostra de pintura é um empenho de alcançar este estado criação anímico-poético, uma forma de atingir a linguagem da alma.
A coleção de obras expostas faz um passeio pelos temas das flores, figura humana, animais domésticos e paisagens, com o intuito de resgatar o olhar da anestesia cotidiana, conferindo um protagonismo sentimental a cada uma das cenas retratadas em tinta.
O trabalho de Dani Aleixo foi exposto no ano de 2022 no Carrousel do Museu do Louvre em Paris, bem como nas duas últimas edições de Fabriano in Acquarello,maior evento internacional de aquarela, realizado na cidade de Bolonha, Itália.
A exposição de quadro é acompanhada por uma linda mostra de arranjos de Ikebana, arte floral desenvolvida pela Escola Japonesa Sogetsu (Brasília Branch), da qual faz parte a artista.
Abertura:
2 de agosto das 18h30 às 21h
Visitação:
2 de agosto a 1º de setembro de 2023, de segunda à sexta das 9 às 19h
HABEAS CORPUS TEORIA E PRÁTICA – ESTUDOS EM HOMENAGEM AO MINISTRO NILSON NAVES
O Espaço Cultural do Superior Tribunal de Justiça (STJ) promove no dia 15 de agosto de 2023, das 18h30 às 21h, o lançamento do livro “HABEAS CORPUS TEORIA E PRÁTICA – ESTUDOS EM HOMENAGEM AO MINISTRO NILSON NAVES”, organizado por Anna Maria Reis, Bruno Espiñeira Lemos, Luís Eduardo Colavolpe e Maurício Mattos Filho. Dentre os 66 coautores da obra, destaca-se a participação doMinistro Nilson Naves do STJ.
A obra se constitui em homenagem ao Ministro aposentado do Superior Tribunal de Justiça, Nilson Naves. A inspiração para escrever as breves linhas advém do carinho, respeito e admiração pelo homenageado na presente obra.
Aliás, diga-se de passagem, uma homenagem mais que merecida, dedicada a um magistrado zeloso e preocupado com os direitos e as garantias fundamentais e que tão bem julgou os Habeas Corpus que lhe passaram nas mãos, assim como os demais feitos que lhe foram submetidos à apreciação e que sintetizou algumas de suas angústias práticas com densidade de jurista e pensador no seu discurso de posse na presidência do STJ, nos idos de 2002. Mesmo passados 20 (vinte) anos, em todos nós sucedem-se tanto novas quanto semelhantes angústias e tais lições por demais atuais tanto nos servem de inspiração.
ORGANIZADORES
Anna Maria Reis
Bruno Espiñeira Lemos
Luís Eduardo Colavolpe
Maurício Mattos Filho
Coautores
Airto Chaves Jr.
Alamiro Velludo Salvador Nettoa
Alberto Zacharias Toron
André Galvão
Arnaldo Esteves Lima
Bruno Espiñeira Lemos
Carlos Eduardo Gonçalves
Caroline Perestrello Gonçalves Machado
Danilo Mendes Sady
Délio Lins e Silva Júnior
Diogo Mentor
Emanuela de Araújo Pereira
Fernanda Tórtima
Fernando Tibúrcio
Gabriel Andrade de Santana
Gabriela Guimarães Peixoto
Gabriela Shizue Soares de Araujo
Gilmar Ferreira Mendes
Gustavo Alves Magalhães
Gustavo Alves Pinto Teixeira
Gustavo Ribeiro Gomes Brito
Icaro Hugo
J. Mauricio C. Mattos Filho
Jacinto Nelson de Miranda Coutinho
James Walker Júnior
Jefferson Carús Guedes
João Daniel Jacobina
João Rafael Amorim Souza Pereira
Jonata Wiliam Sousa da Silva
José de Assis Santiago Neto
José de Castro Meira Júnior
Juliana Silva de Miranda
Leonardo Costa de Paula
Leonardo Fernandes Ranña
Leonardo Leal David
Luana Valério Santana da Silva
Lucas André Góes Ribeiro Cavalcanti
Lucas Azeredo da Silveira
Luciana Guimarães Rebouças
Luiz Augusto Rutis Barreto
Luís Eduardo Colavolpe
Luiz Henrique Requião
Manuella Bonavides Amaral
Marcelo Fernandez Urani
Marcelo Ferreira Cordeiro
Marcio Guedes Berti
Marcos Luiz Alves de Melo
Marcos Vidigal de Freitas Crissiuma
Maria Thereza Rocha de Assis Moura
Mariana Madera Nunes
Max Telesca
Michel Saliba
Michelle Cardoso de Morais
Nestor Alcebíades Mendes Ximenes
Paulo Dias de Moura Ribeiro
Paulo Queiroz
Pedro de Alcântara Bernardes Neto
Rafael Cunha Kullmann
Rafaela Alban
Renata Pão
Rodrigo Gouveia da Cunha
Rômulo de Andrade Moreira
Sebastião Reis Jr.
Thiago Aguiar de Pádua
Vera Lúcia Santana Araújo
Víctor Minervino Quintiere
O lançamento dos livros será realizado no Espaço Cultural do STJ, mezanino do Edifício dos Plenários, 2º andar. O endereço do Superior Tribunal de Justiça é SAFS, Quadra 6, Lote 1, Trecho III, Brasília-DF. Para informações adicionais, os telefones de contato são: (61) 3319-8521; 8169 ou 8460.
Com música, festa e feijoada, evento acontece no sábado (29), a partir das 13h
Foto divulgação
Cria de Brasília, o 7naRoda tem tradição em comandar as rodas de samba raiz na cidade. E neste sábado (29), o grupo celebra 16 anos de gingado. A festa acontece no porto seguro da banda, o Calaf, a partir de 13h. Os ingressos podem ser garantidos pelo Sympla neste link.
E onde tem samba tem feijoada completa, para quem quiser se deliciar, haverá um buffet com linguiça, torresmo, mandioca frita, polenta, couve, bolinho de feijoada, farofa, batata em cubos, frango grelhado, maionese de alho, e também a versão vegetariana da feijoada, por R$ 79,90 kg.
Circulando entre as 7 notas musicais, com a marcante presença do 7 cordas do violão, o 7naRoda brinda e brinca com todas as possibilidades e energia que esse número traz, entoando a força do samba raiz. “O 7naRoda é um movimento de irmãos que recebeu a missão de dar continuidade à essa função histórica e cultural que o samba tem em nossas vidas, como uma forma de propagar a nossa raiz e ancestralidade”, explica o músico Kadu Nascimento.
Foto divulgação
O 7naRoda entra em cena demonstrando respeito à Velha Guarda, com um repertório que transita entre clássicos de grandes mestres do estilo musical mais popular do país, composições próprias e sucessos mais recentes de artistas renomados do cenário nacional. Fazem parte do grupo os músicos Breno Alves (pandeiro e voz), Kadu Nascimento (percussão e voz), Guto Martins (percussão), Pedro Molusco (Cavaquinho) e Rodrigo Dantas (Violão 7 Cordas). No show especial, participam da banda do 7 na Roda Daniel Rodrigues (trombone e Piano), Valerinho Xavier (baixo), Átila Lima (tantan), Edson Arcanjo Violão (6 cordas) e Sandro Araújo (bateria ).
Convidados especiais
A festa fica completa com a participação especial do sambista carioca Ronaldinho Craque de Samba, ex-membro do grupo Fundo de Quintal que traz toda sua experiência e carisma para animar ainda mais o sábado. Além disso, haverá apresentação de chorinho com o talentoso músico brasiliense Márcio Marinho. E, claro, o DJ Leo Cabral comanda a discotecagem da celebração.
Foto divulgação
Sobre o Calaf
O Calaf foi inaugurado em 1990 e desde então se tornou referência de tradição e cultura em Brasília, diversos músicos da cidade já passaram pelo local. A partir de 2003, o samba entrou na casa e com ele o choro, a feijoada e a paella. Ao longo dos anos se consagrou como espaço cultural com diversos selos de diferentes estilos: Criolina, Coisa Nossa, Salve Jorge, Moranga, 7naroda, Pórry, Emopalooza, K7, Sarra, Samba Urgente, Divinas Tetas, Reconvexa, Pequila, entre outros. Após um período fechado pela pandemia, o Calaf reabre com programação de terça a domingo.
Primeira noite de shows foi marcada por som e energia eletrizantes com Dona Cislene, Supla e Charlie Brown Jr. Confira a programação do final de semana
Digital e gratuito, evento realizado nos dias 16 e 17 de agosto traz palestras com líderes empresariais e aulas-show com renomados chefs de cozinha
Com o tema “Na era digital, o ser humano”, a 35ª edição do Congresso Abrasel | Mesa ao Vivo Brasília propõe soluções inovadoras por meio do relacionamento humano em um mundo cada vez mais digital. O evento, realizado nos dias 16 e 17 de agosto pela Associação Brasileira de Bares e Restaurantes (Abrasel) em parceria com o Mundo Mesa, é o maior encontro de conhecimento e inteligência voltado para o setor de alimentação fora do lar. Nomes como Rodrigo Oliveira (chef dos restaurantes Mocotó e Balaio IMS), Yana Dumaresq (relações-públicas da Meta), Eduardo Horai (vice-presidente de tecnologia da Ambev) e Cris Souza (fundadora da Gouvêa Foodservice) já estão confirmados entre os palestrantes.
Profissionais de bares e restaurantes, fornecedores, gestores, estudantes e entusiastas da gastronomia em todo o Brasil têm razões de sobra para participarem da programação que conta com mais de 40 horas de aulas e palestras, além de mais de 80 palestrantes e chefs de cozinha, tudo gratuitamente, bastando apenas realizar a inscrição no site do evento:
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