Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
A Orquestra dos Emirados vem se apresentando em todo o mundo com um seleto grupo de jovens músicos que inspiram cultura e musicalidade. Organizada pelo Ministério da Cultura e Juventude dos Emirados Árabes Unidos, foi criada para divulgar a cultura árabe, desenvolver talentos musicais, capacitar e incentivar o setor cultural e criativo dos países árabes. Com isso, vem oportunizando aos jovens o desenvolvimento e aperfeiçoamento das aptidões musicais preservando a identidade artística e musical de suas origens.
Atualmente, a Orquestra é composta por 25 músicos, cantores e coral, sendo que a grande maioria são integrantes jovens dos Emirados Árabes (70%) e os demais são músicos de outros países do Golfo Arábico e do mundo árabe.
Unindo a riqueza das duas culturas árabe e brasileira, a apresentação vai ser única, com a sonoridade do erudito e do popular em um repertório consolidado pelo maestro Ed Cortês, que compôs músicas inéditas para essa apresentação da Orquestra Árabe, na biografia do maestro uma vasta experiência como produtor, compositor, arranjador e regente de trilhas para cinema, filmes publicitários e dança desde 1993.
O público brasileiro vai poder conhecer e se encantar com o talento desse grupo em uma apresentação gratuita, no dia 23 de novembro. A Orquestra dos Emirados realizará a apresentação no Teatro Poupex, em Brasília/DF, aberta ao público, na Avenida Duque de Caxias, sem número, no Setor Militar Urbano (SMU).
Maestro Ed Cortês
Filho do maestro Edmundo Villani-Côrtes, Ed Côrtes ficou conhecido mundialmente pela música do filme Cidade de Deus e é o único compositor Brasileiro a ter dois filmes simultaneamente no número 1 nos dois principais serviços de streaming do mundo em Outubro 2023 com “O Lado Bom de Ser Traída” e “A Menina que Matou os Pais: A Confissão”. No ballet compôs mais de 20 trilhas em parceria com grandes coreógrafos como Suzana Yamaushi, Shamel Pits, Luis Fernando ‘Bonjô” Bongiovanni e, principalmente, Lili de Grammont. Premiações – Nominee como “Best Score” com The Truffle Hunters pelo Cinema EYE 2021, Emmy 2018 Tom vs Time, Gramado 2017 Matador, Melhor Trilha Sonora no Diva Film Festival Chile (Colegas), Festival de Anápolis (Colegas), Gramado (Cidade de Deus), Prêmio Sharp (Cidade de Deus), Grande Prêmio do Cinema Brasileiro (Cidade de Deus). Em publicidade tem acumulados dezenas de prêmios em festivais como o de Cannes, Eye, New York, Wave, Profissionais do Ano, CCSP entre outros.
Desfile realizado no Museu Nacional da República destacou a cultura indígena e marca contagem regressiva para evento que acontece em novembro
Pré-lançamento 16º Salão do Artesanato
O Museu Nacional da República abrigou, na noite de 11 de outubro, o evento de pré-lançamento do 16º Salão do Artesanato, que movimentará o Pátio Brasil Shopping de 15 a 19 de novembro. Em meio à galeria principal do museu, que recebe a exposição Mundo de Transformação, da artista plástica Daiara Tukano, o destaque foi o desfile de Maurício Duarte, celebrado estilista aplaudido em eventos comoSão Paulo Fashion Week e Climate Week (NY). Para apresentar a coleção“Tramas”, assinada pelo designer e confeccionada em colaboração com artesãos de comunidades amazônicas, havia todo um contexto de valorização da cultura dos povos originários, desde o cenário, passando pela música, até o casting, que incluiu modelos e personalidades indígenas como a deputada Célia Xakriabá e o modelo e publicitário Yaponã, filho de Sonia Guajajara, ministra dos Povos Indígenas.
Franklin Martins da Setur, Liliane Trindade do PAB e Leda Simone e Rômulo Mendonça, da Rome EventosRose Rainha e Rômulo Mendonça
Na ocasião, os sócios Rômulo Mendonça e Leda Simone, à frente da Rome Eventos, receberam representantes do Governo Federal, do Governo do Distrito Federal, do Congresso Nacional, de entidades como Sebrae, corpo diplomático, formadores de opinião e convidados.
“Estar dentro de um museu, com toda essa estrutura acontecendo, ao lado de outros artistas e profissionais indígenas, é muito importante. Estamos aqui para contar nossa história a partir de nós mesmos. Chega de contarem o que acham que sabem sobre nós. Então, trazer a coleção, falar de artesanato para o pré-lançamento de um evento do porte do Salão do Artesanato é um uma conquista na forma como nos apresentamos ao mundo, nos percebemos e somos percebidos”, afirma o designer.
look Mauricio Duarte
A escolha de Maurício para marcar o evento se justifica nessa estreita ligação que ele tem com o artesanato, desde sua adolescência, acompanhando a mãe a feiras e pintando camisetas. “Suas peças, além do próprio talento, carregam habilidades, artes e saberes artesanais da floresta amazônica, e preservar, apresentar, valorizar e atuar para perpetuar essa grande riqueza da nossa terra é o objetivo primeiro do nosso evento. Também nesse sentido, o Mauricio é super representativo e emblemático para o 16º Salão do Artesanato”, completa Leda.
look Mauricio DuartePré-lançamento 16º Salão do ArtesanatoPré-lançamento 16º Salão do ArtesanatoPré-lançamento 16º Salão do Artesanatolook Mauricio Duartelook Mauricio Duarte
Sobre a 16ª edição que se aproxima, Rômulo adianta que este ano o salão ocupará uma área de 5 mil m² com artesãos selecionados de todos os estados brasileiros e com uma grande representação do artesanato do DF. “São os melhores artesãos do país, com sua melhor produção. Teremos, inclusive, área reservada para exposição e oficinas de arte indígena e quilombola. Nos tornar uma experiência de valorização da acessibilidade, sustentabilidade e inclusão social é um compromisso do Salão”, garante Rômulo.
O desfile da coleção “Tramas”, de Mauricio Duarte foi realizado pela Rome eventos, com produção de Marina Sakamoto, styling de Sávio Drew, assistência de Caroline Cortes, beleza de André Gagliardo, modelos Scouting e modelos e personalidades indígenas convidadas a desfilar.
Ricardo Stuckert e Rayra Paiva
Sobre o Salão do Artesanato
O Salão do Artesanato acontece em Brasília desde 2008, com 13 edições realizadas na capital do país e duas em São Paulo, e está entre os maiores eventos de artesanato do país. A cada ano são expostas peças artesanais de mais de mil artesãos no evento que conta com a participação de todos os estados brasileiros e parcerias importantes como do Programa do Artesanato Brasileiro – PAB/Ministério do Empreendedorismo, da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte/Governo Federal, Secretarias de Estado de Turismo e de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e SEBRAE.
Mauricio Duarte em meio a expoisção Mundo de Transformação, de Daiara Tukano
De quinta-feira (2/11) a domingo (5/11), brasilienses e turistas poderão aproveitar as possibilidades de programação cultural na capital
Filme “A Viagem do Príncipe”, em cartaz na mostra “Um Giro pelo Mundo – Navegando no Cinema Infantil” (Crédito: foto de acervo do filme)
Quem anseia por um descanso – ou uma brecha na semana para farrear – tem motivos de sobra para comemorar a chegada de novembro. O mês se aproxima com uma série de feriados e um ponto facultativo. O primeiro deles, Dia de Finados (2/11), chega nesta quinta-feira proporcionando um fim de semana prolongado. No Distrito Federal, o público tem várias opções culturais para curtir, que vão do pagode do Sorriso Maroto ao duo de música eletrônica Cat Dealers no Mezanino da Torre de TV. Quem prefere uma programação familiar pode optar pela mostra “Um Giro pelo Mundo – Navegando no Cinema Infantil”, em cartaz no CCBB Brasília.
Sorriso Maroto (Crédito: Tulio Barros)
Sorriso Maroto
Neste sábado (04), Brasília será palco do da turnê “Sorriso Maroto – As Antigas”. A banda tem viajado o Brasil levando uma festa especial, só com os sucessos antigos. O show será realizado no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade, a partir das 18h. Em Brasília o evento contará com a realização da Time Eventos, Bem Dito Produções, Grupo Onda e Maltas.
Os ingressos para o evento estão disponíveis para venda através da plataforma Ingresse. O espaço será dividido em duas áreas que levam o nome de músicas da banda: “Diz que quer ficar” (Camarote) e “Me olha nos olhos” (Frontstage) – as duas com acesso à beira do palco. Os ingressos custam a partir de R＄ 180 (Frontstage) e R＄ 300 (Camarote). Os valores são referentes à meia-entrada.
Cat Dealers (Crédito: Thiago Xavier)
Cat Dealers no Mezanino
Cat Dealers, duo formado pelos irmãos Lugui e Pedrão, já rodou diversos países nos cinco continentes e é um dos principais projetos nacionais de música eletrônica em ascensão internacional, listado seis vezes na lista Top 100 da revista DJ Mag. Com passagens por diversos festivais de música internacionais e brasileiros, a dupla se apresenta no Mezanino na sexta-feira (3/11), a partir das 23h30, com ingressos a partir de R＄ 110. Localizada no prestigiado rooftop da Torre de TV, a casa abriu as portas em novembro de 2021 e, desde então, se destaca como um dos principais points da noite na cidade, além de ter sido eleita pela Melhor Carta de Drinques no Prêmio Encontro Gastrô Brasília 2023.
Filme “Hurricane – Livre como o Vento”, em cartaz na mostra “Um Giro pelo Mundo – Navegando no Cinema Infantil” (Crédito: foto de acervo do filme)
Um Giro pelo Mundo
A diversão da família e, especialmente, da criançada está garantida com a programação da mostra “Um Giro pelo Mundo – Navegando no Cinema Infantil” para este fim de semana. Em exibição gratuita no CCBB Brasília até 19 de novembro, o festival exibe mais de 50 filmes de nove países, que além de aproximarem os pequenos de diferentes culturas, trabalham o tema da tolerância de diversas formas.
No sábado (4/11) e no domingo (5/11), as produções em cartaz trazem produções do Brasil e de países como Alemanha, Argentina, Itália e França, em formatos variados. Entre os títulos, destaque para o filme francês “A Viagem do Príncipe”, o alemão “Hurricane – Livre como o Vento” e a sessão de curtas animados brasileiros com interpretação em libras (direto na tela), trazendo acessibilidade para o público com deficiência auditiva.
Sorriso Maroto (Crédito: Ricardo Brunini)
Serviço:
Sorriso Maroto – As Antigas Local: Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade Data: sábado, 04 de novembro de 2023 Horário: a partir das 18h Ingressos: via Ingresse (https://www.ingresse.com/sorriso-maroto-as-antigas-brasilia#comprar) Preços: a partir de R＄ 180 (meia-entrada Front Stage do 7º lote) + taxa Mais informações: @sorrisoasantigas
Mezanino – Cat Dealers Local: Mezanino BRB, Torre de TV (andar R), Eixo Monumental, Brasília Data: sexta-feira, 3/11, a partir das 23h30 Ingressos: via Bilheteria Digital (https://www.bilheteriadigital.com/mezanino-cat-dealers-03-de-novembro) Preços: a partir de R＄ 110 (meia-entrada unissex do 3º lote) + taxa Mais informações: @meza.nino ou (61) 9167-7812
Mostra “Um Giro pelo Mundo – Navegando no Cinema Infantil” Local: CCBB Brasília, SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul, Brasília Data: aos sábados e domingos até 19 de novembro Ingressos: via site oficial (https://ccbb.com.br/brasilia/programacao/mostra-de-cinema-um-giro-pelo-mundo/), retirados a partir das 12h do dia anterior e válidos somente para a respectiva sessão Preços: gratuito Mais informações: (61) 3108 7600
Espaço homenageia a professora e pianista Neusa França | Foto: Felipe de Noronha, Ascom/SEEDF
Brasília ganhou nesta sexta-feira (27/10) um novo espaço cultural para exibir os talentos artísticos da cidade. O Espaço Cultural Professora Neusa França da Secretaria de Estado de Educação do Distrito Federal (SEEDF), instalado na sede da Pasta, no Shopping ID, no Setor Comercial Norte, está pronto para receber as mais diversas apresentações de arte da cidade.
A exposição “Pratas da Casa” apresenta trabalho de alunos da rede | Foto: Felipe de Noronha, Ascom/SEEDFEspaço homenageia a professora e pianista Neusa França | Foto: Felipe de Noronha, Ascom/SEEDF
A secretária de Educação do DF, Hélvia Paranaguá, celebrou a abertura do local. “O que era apenas um auditório virou um centro cultural para apresentar os trabalhos da nossa rede pública de ensino. Aqui a gente vai poder ver saraus, apresentações e exposições de arte dos nossos estudantes e dos nossos professores”, ressaltou.
A cerimônia de abertura contou com a presença de servidores da SEEDF e de autoridades, como o secretário executivo da Secretaria de Segurança Pública do DF (SSP/DF), Alexandre Rabelo Patury.
Madrigal de Brasília apresentou um repertório diverso na abertura do espaço | Foto: Felipe de Noronha, Ascom/SEEDF
O espaço conta com três auditórios — de 161, 100 e 80 lugares — e uma parte destinada para exposições de arte. O local vai ser aberto para toda a comunidade, sendo a prioridade da rede pública de ensino do DF. Os agendamentos para uso do espaço podem ser feitos pelo e- mail: cerimonial.gab@se.df.gov.br
A estreia de um dos auditórios foi marcada pela apresentação do concerto do Madrigal de Brasília, da Escola de Música de Brasília, coral que, comemorou este ano, 60 anos. O maestro e professor de música Deyvison Miranda, que comandou a apresentação, celebrou a inauguração de mais local na cidade para exibir os talentos da cidade.
“É uma honra estarmos aqui nesse espaço de comemoração à educação, à cultura, à música, e à cidadania. Porque é isso que fazemos em sala de aula, seja com matemática, português, ciências, física, química ou música. Ensinamos os nossos alunos a serem mais cidadãos”, discursou Deyvison.
Na abertura, os visitantes também conheceram a exposição “Pratas da Casa”, que apresenta o trabalho artístico de estudantes da rede publica de ensino, com o objetivo de difundir seus talentos e valorizar o fazer pedagógico dos professores.
Madrigal de Brasília apresentou um repertório diverso na abertura do espaço | Foto: Felipe de Noronha, Ascom/SEEDF
Homenagem
O espaço cultural da Secretaria de Educação homenageia o nome da professora carioca Neusa França, falecida em 2016, aos 95 anos. A pianista Neusa França chegou em Brasília ainda em 1959 para ser professora de música após passar em um concurso público no Rio de Janeiro. A autora do Hino a Brasília lecionou no Caseb e no Elefante Branco e faz parte da história da cidade.
Representando a família de Neusa França, a nora da pianista, Mauria Elias França, 75 anos, agradeceu a homenagem da SEEDF. “Tenho certeza que a Neusa estaria muito feliz em ver a abertura de mais um espaço cultural na cidade de Brasília. É um movimento muito importante da Secretaria de Educação porque possuímos poucas casas de espetáculos. Tenho certeza que terá um grande impacto para o desenvolvimento cultural de Brasília”, salientou.
No dia 25 de outubro, às 19h, o Casapark Prime Talks traz o diretor criativo e arquiteto Marko Brajovic para uma palestramediada pelo também arquiteto Gero Tavares. Intitulada “Cidade floresta”, a fala de Brajovic abordará temas como o processo criativo da biomimética, ecologia profunda, inspiração na ancestralidade e visões de futuros possíveis de coexistência com a natureza em projetos corporativos no Brasil e no mundo. Com entrada gratuita, a palestra é dirigida a profissionais da arquitetura e design de interiores parceiros do Casapark Prime e acontecerá no Espaço Casa do Casapark. As inscrições devem ser feitas pelo Sympla https://www.sympla.com.br/evento/casapark-prime-talks-2-cidade-floresta-com-marko-brajovic/2186991?_
O Casapark Prime é o programa de relacionamento do Casapark com profissionais da arquitetura e do design de interiores. Em mais de um ano de atuação, já realizou inúmeros encontros com arquitetos, designers de produtos, curadores, artistas e pesquisadores, além de visitas a exposições e viagens para conhecer projetos e instituições de interesse dos profissionais. “É importante promover o debate sobre um futuro possível com maior integração entre as cidades e o meio ambiente e o papel de arquitetos e designers. Esse é um tema que permeia o trabalho diário desses profissionais e têm inúmeras abordagens importantes que somente com a troca de informações é que podemos avançar como coletividade”, afirma Carol Valença, gerente de marketing do Casapark.
Após a palestra, o público será convidado a conhecer as novidades da Pop Up do Shopcasapark como a chegada dos trabalhos de artesãos representados pelo Reinado da Lua e da Galeria Casa, com a presença dos artistas visuais que participam da mostra e de designers que expõem seus produtos. O Espaço Casa e a Pop Up do Shopcasapark ficam no mezanino da Livraria da Travessa do Casapark.
Sobre o palestrante
Marko Brajovic é arquiteto, diretor criativo e pesquisador, formado pelo Istituto Universitario di Architettura di Venezia (Itália) com mestrado em Arquitetura Genética (BioDigital) na UIC e Artes Digitais na UPF, ambos em Barcelona (Espanha). Com pesquisa em morfogênese orgânica e fenomenológica das formas, inspirado na natureza como tecnologia e conhecimento ancestral, Marko Brajovic é fundador e diretor Criativo do Atelier Marko Brajovic, escritório multidisciplinar de arquitetura, masterplan e design com sede em São Paulo, Brasil. O escritório conquistou os principais prêmios internacionais de arquitetura e design, como vencedor no World Architecture Festival, IF AWARD, IDEA GOLD, W Award, entre outros. Marko Brajovic e sua equipe criativa desenvolveram projetos para clientes como Natura, United Nations, Camper, Perrier-Jouët, Coca-Cola, Nike, Hermes, CCBB, Google, Faena Group, VISA, UBS, Kitchen Aid, Oi, MIS, Samsung, Everstone, APEX, Uniflex, Editora Globo, Abril, Lacoste, KLM, SESC, Electrolux. Palestras no; TEDxAmazonia, LIVE Ad Talks, What Design Can Do – Amsterdam,UDEM Mexico, ATR Kyoto, Politecnico di Milano, Pecha Kucha São Paulo, Lexus Hybride Art Moscow, DArA Buenos Aires, Metronom Barcelona, Miami Art Basel..entre outras. Marko Brajovic também é Global Community Professor na Universidade de Monterrey (México) Escola de Arquitetura e Sciencias do Habitat, co-diretor da Architectural Visiting School Amazon e fundador da plataforma Design by Nature, programas avançados de P&D na Mata Atlântica e Amazônica.
Sobre o mediador
Com Formação multidisciplinar em Arquitetura, Publicidade e Marketing e Moda, Gero Tavares atua em várias vertentes da arquitetura em seu Studio Tavares. A expografia é uma de suas áreas de atuação. Desde 2002, projeta e acompanha a montagem de cenários e desenho de luz de ambientes de exposições de artes visuais em importantes espaços culturais no Brasil, como a galeria da Embaixada da Itália, CCBB, Palácio das Artes – Belo horizonte, MAB e Museu Nacional da República – Brasília, Farol Santander – Porto Alegre, e na Austrália, no Camberra Contemporary Art Space e ARTISAN – Brisbane. Fez trabalhos para artistas consagrados como Hélio Oiticica, Amílcar de Castro, Athos Bulcão, Rubem Valentim, Christus Nóbrega, Vicente de Melo, entre outros. No cinema, como diretor de arte em curtas metragens, foi premiado internacionalmente como o filme Acalanto (2012), do diretor Arturo Saboia, lançado no Festival de CANNES 2013 e no Festival de GRAMADO 2013, onde foi premiado com o Kikito pela direção de arte e mais outras quatro categorias.
Com line-up eclética, festa celebra a diversidade e o pertencimento cultural da população das Regiões Administrativas do DF
Com o objetivo de proporcionar cultura de qualidade para os quatro cantos do Distrito Federal, vem aí o Cultura para as Satélites. Marcado para este sábado (21), em Samambaia (QN 431, Área Especial, Expansão da Samambaia Sul) o projeto cultural, com fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec) celebra a diversidade musical brasileira e traz à tona talentos locais e nacionais em um ambiente democrático e inclusivo, com atrações artísticas que envolvem musicalidade, economia criativa e gastronomia de qualidade. Com entrada franca, a festa conta com acessibilidade e é livre a todos os públicos.
O Festival Cultura nas Satélites se destaca como um exemplo de descentralização do acesso a grandes eventos culturais, promover a riqueza da música local para as cidades satélites do Distrito Federal, celebrando talentos locais e nacionais. De acordo com a idealizadora do projeto Kelly Brasil, esta é uma oportunidade única de criar memórias e fortalecer a conexão entre as comunidades.
Banda Imagem
A partir das 14h a pedra fundamental do festival será lançada com uma cerimônia de louvor e agradecimento, com música gospel, proporcionando uma oportunidade reforçar os talentos do gênero na cena brasiliense. Às 15h, a cantora Rosângela Marx tomará o palco, enquanto Turma GO 62 (Goiânia) assumirão o microfone das 16h às 17h. O duo Emanuel e Mikael animará o público das 17h às 18h, e a dupla Roni e Ricardo continuará com a festa às 18h. A música nordestina do Forró Du Cerrado tomará conta do ambiente às 19h, seguida pela apresentação do pernambucano Jorge Recife às 21h. A banda Encosta N’eu assumirá o palco às 21h, e a noite continuará com a apresentação da onipresente Banda Imagem às 22h seguido da banda SPX – Só pra Xamegar, nos intervalos dos shows o produtor musical e Dj Dux irá apresentar remix de grandes sucessos.
Roni e Ricardo
Presença de renome em ações culturais que valorizam os artistas do DF, o apresentador e audiodescritor Cacá Silva revela que sua paixão pela cultura é evidente e reflete como a cultura é uma potente ferramenta de transformação social. “O Cultura nas Satélites é uma manifestação de amor pela população, com fomento à classe artística, cadeia produtiva da cultura e convido a todos se unirem nessa celebração”, arremata Cacá.
Rosângela Marx
Além de celebrar a riqueza da música e da cultura brasileira, o Cultura nas Satélites também se destaca por ter um olhar cuidadoso em relação a questões significativas. O evento destaca a importância da diversidade cultural e a obrigação da acessibilidade. “Estamos comprometidos em promover não apenas a arte, mas também o diálogo e a reflexão sobre temas relevantes em nossa sociedade, tornando o nosso evento uma celebração ainda mais inclusiva”, celebra Cacá Silva.
Jorge Recife
Serviço: Festival Cultura para as Satélites Dia: 21 de outubro, sábado, a partir das 14h Local: QN 431, Área Especial, Expansão da Samambaia Sul. Entrada Franca e Classificação Livre
Programação: Das 14h à 0h * DJ Dux * Apresentador/Audiodescritor Cacá Silva Das 15h às 16h * Rosângela Marx Das 16h às 17h * Turma GO 62 Das 17h às 18h * Emanuel e Mikael Das 18h às 19h * Roni e Ricardo Das 19h às 20h * Forró Du Cerrado Das 20h às 21h * Jorge Recife Das 21h às 22h * Encosta N’eu Das 22h às 23h * Banda Imagem Das 23h à 0h * SPX
Uma das mais premiadas peças do teatro contemporâneo brasileiro fecha a programação do Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília em 2023. “Macacos”, escrita, dirigida e protagonizada por Clayton Nascimento é um fenômeno de público e crítica, com uma enorme capacidade de empatia com o espectador. “Macacos” expõe, debate e retrata o racismo e a violência no Brasil, percorrendo a história do país. Apresentações dias 28 e 29 ( sábado e domingo), às 18h, no Teatro do CCBB-Brasília. Clayton, que está no elenco da novela “Fuzuê”, da TV Globo, conversa com o público às 15h30 do dia 29 de outubro, também no Teatro do CCBB, quando fará o lançamento em Brasília do livro “MACACOS: Monólogo em 9 episódios e 1 ato”, da Editora Cobogó.
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O título foi escolhido depois de um episódio de racismo sofrido pelo ex-goleiro Aranha, chamado de “macaco” por torcedores rivais. O xingamento viralizou e tem sido a ofensa mais comum feita ao povo negro. Pelo trabalho, que vem sendo construído ao longo de vários anos, Clayton Nascimento conquistou alguns dos mais importantes prêmios do teatro brasileiro.
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O espetáculo aborda a estruturação do racismo no Brasil e se coloca em cena a partir do relato de um homem negro em busca outros espaços para ocupar diante do adjetivo “macaco”. A peça volta a episódios da História Geral do país, até chegar aos relatos e estatísticas das mães e famílias dos jovens negros presos ou executados pela polícia militar no Brasil de 1500 até hoje. Trata-se de um trabalho que emociona e denuncia, com atuação potente e discurso vigoroso.
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O 24º Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília tem curadoria e direção geral de Guilherme Reis e o patrocínio é do Banco do Brasil.
Escrita por especialistas em psicologia positiva, obra mostra como vivenciar novas possibilidades para viver melhor em tempos turbulentos
Vivemos em um mundo muito veloz, que nos exige um ritmo difícil de digerir e acompanhar. A vida moderna, segundo os especialistas em psicologia educacional e do desenvolvimento, Elaine J. Brzyck e Henry G. Brzycki, cobra um alto pedágio do nosso bem-estar emocional e físico, algo que nos coloca em níveis crescentes de ansiedade e depressão em todo o mundo. No entanto, é possível recuperar as rédeas de nossa saúde mental e de nosso equilíbrio vital com atitudes e técnicas simples. É o que mostra o livro “As Oito Etapas para Alcançar o Bem-Estar”, lançamento da editora Cultrix, escrito por eles.
Por meio de métodos comprovados, este livro atende às necessidades de nossos tempos apresentando formas de alcançar uma transformação verdadeira e duradoura, que mostra como podemos mudar e crescer, identificar e desenvolver nosso propósito de vida, por meio de passos comprovados e testados. Aqui, os métodos foram criados pelos autores e baseados em evidências reais.
Alguns pontos que este livro aborda, são: como olhar para dentro de si e alcançar seu potencial único; como se curar de traumas passados; como buscar uma transição saudável para que nova etapa de vida mais próspera se manifeste; como se conectar com sua paixão e fazer diferença na sua vida, e nas dos outros, e como viver uma vida que realmente você queria viver.
“Este livro e o trabalho que ele faz o estimularão a aprender sobre todo o seu ser, mente-corpo-alma. Ao se envolver com os métodos estará aprendendo a acessar novas experiências de quem você é, foi ou quer ser. Aprender é o caminho para a transformação”, dizem Elaine e Henry Brrzycki, na introdução.
Dividido em 10 capítulos, o livro detalha as 8 dimensões do bem-estar (emocional, ambiental, financeira, social, intelectual, física, espiritual, ocupacional) e apresenta exercícios simples e objetivos, que levarão o leitor ao autoconhecimento. Cada capítulo contém discussões e autorreflexões e, dentro de cada discussão, a obra apresenta os métodos desenvolvidos aos autores. São ao todo 15 reflexões ao todo que exigem observação e criação de cada leitor.
Além disso, um estudo criado de maneira exclusiva pelos autores explora os 7 fatores do bem-estar psicológico e as 10 categorias de construção de propósitos, que lhe trará uma nova consciência social sobre a importância de colocar a saúde mental e o bem-estar, em todos os níveis, no centro de sua existência.
ELAINE J. BRZYCKI e HENRY G. BRZYCKI
Sobre os autores:
ELAINE J. BRZYCKI, mestra em Educação, e HENRY G. BRZYCKI, PH.D., geraram um acervo de trabalho capaz de impactar a condição humana e tornar o mundo um lugar melhor. Explorando há quarenta anos seus propósitos de vida, ajudaram as pessoas a criar vidas felizes, saudáveis e prósperas. São autores de três best-sellers, numerosos artigos e oficinas de desenvolvimento pessoal e profissional. Utilizada em mais de cinquenta países, a obra de Elaine e Henry levou a uma nova consciência mundial sobre a importância da autocompreensão ao colocar a saúde mental e o bem-estar como parte central de uma vida estimulante e bem-sucedida.
Sobre o Grupo Editorial Pensamento:
Mais que livros, inspiração!
Desde 1907, o Grupo Editorial Pensamento publica livros para um mundo em constante transformação e aposta em obras reflexivas e pioneiras. Na busca desse objetivo, construímos uma das maiores e mais tradicionais empresas editoriais do Brasil. Hoje, o Grupo é formado por quatro selos: Pensamento, Cultrix, Seoman e Jangada e possui em catálogo aproximadamente 2 mil títulos, publicando cerca de 80 lançamentos ao ano. Ao longo de sua trajetória, o Grupo Editorial Pensamento aposta em mensagens que procuram expandir o corpo, a mente e o espírito. Mensagens que emanam energia positiva e bem-estar. Mensagens que equilibram o ser. Mensagens que transformam o mundo.
O evento acontece no dia 24/10, às 19h e consiste em uma exposição de acessórios típicos do país africano. Todas as peças estarão à venda
Pela primeira vez, em Brasília, as cores exuberantes da África transbordarão a essência da República do Quênia na ZINC na próxima terça-feira (24/10). Os acessórios são fabricados por mulheres de diversas tribos do país com o apoio de várias organizações sociais e estarão expostos e disponíveis para compra na loja.
ZINC Quênia – Crédito da foto- DivulgaçãoDiretora da Nalepo Olosho Organization – Josphine keen- crédito da foto- Divulgação
A iniciativa surgiu da parceria da Embaixada da República do Quênia com a ZINC para apoiar as várias Organizações Sociais que promovem o trabalho artesanal das mulheres . A ideia é fomentar a independência financeira delas e de suas famílias. “A experiência vai expandir a visão do público e dar visibilidade ao trabalho incrível realizado por elas, como a da tribo Massai localizada no Quênia”, explica Flávia Oliveira, empresária e proprietária da marca.
Ann Sadira Tobiko – diretora da Nalepo Olosho Orzaniation
Idealizado pela Embaixada da República do Quênia e ZINC, o evento é uma oportunidade única e conta com apoio da Wine C.
Modelo Leticia Couto – Crédito da foto- Edi Santos
Serviço
Exposição Acessórios do Quênia Dia: 24 de outubro Hora: 19h Local: Loja ZINC- 314 sul
A Aliança Francesa de Brasília abre suas portas para receber, nos dias 21 e 22 de outubro, a 1a edição do Projeto Mercado Mundo, uma feira cultural e gastronômica multicultural.
O projeto “Mercado Mundo” idealizado pelo Chef belga David Lemberger e o consultor de alimentos Mário Vicentin, é uma experiência gastronômica, que tem por objetivo celebrar a riqueza cultural e culinária de diferentes países do mundo, ao mesmo tempo que divulga a cultura e o idioma francês.
Ao todo serão 40 expositores apresentando as delícias do México, Argentina, Colômbia, Senegal, França, Bélgica, Paquistão, Suécia, Itália, Arábia e, é claro do Brasil!
Junte-se a nós no Mercado Mundo e embarque em uma jornada cultural e gastronômica única.
Esperamos vocês!
Serviço
Evento: Mercado Mundo Local: Aliança Francesa, localizada na SEPS 708/907 Data e horário: sábado (21), das 12h às 20h e no domingo (22) de 10h às 19h
Os fãs da banda norte-americana Nirvanapoderão conferir em breve os maiores sucessos do grupo em uma apresentação inédita no Brasil. O projeto “Rock in Concert: Tribute of Nirvana”, com a banda argentina Seattle Supersonics e a Orquestra Sinfônica Villa Lobos, regida pelo maestro Adriano Machado, fará 15 apresentações nas principais cidades do país. Em Brasília, o show acontece em 19 de outubro, no Ulysses Centro de Convenções.
Foto divulgação
A turnê prepara um espetáculo de muito rock’n roll com os maiores sucessos da banda, tocados em sua versão original. Entre as canções, o setlist é composto por “Smells Like a Teen Spirits”, faixa responsável por levar o primeiro álbum do grupo ao topo das vendas em 1992, “In Bloom”, “Drain You”, “About a Girl”, “Love Buzz”, “Floyd The Barber”, “Molly Lips”, “School”, “Aneurysm”, “Territorial Pissings”, entre outros sucessos.
O CCBB Brasília está apresentando a mostra O MULTICINEMA DE XAVIER DOLAN, uma retrospectiva completa do cineasta canadense Xavier Dolan, reconhecido como um menino prodígio do cinema contemporâneo. Nesta quinta, dia 12 de outubro, às 17h30, será exibido o filme “Laurence Anyways”, de Xavier Dolan (Canadá e França, 2012, 14 anos).
A sessão será seguida de uma palestra com a professora Maria Taboza, doutoranda em Literatura, Cinema e Teatro na Universidade Laval (Quebec, Canadá). Co-organizadora do ciclo de cinema As imagens vêm do Sul. Desenvolve pesquisas sobre a relação entre literatura e visualidades. Facilitadora em oficinas de escrita de roteiro. Fotógrafa. Revisora literária.
A mostra prossegue até domingo, 15 de outubro. Os ingressos custam R$ 10 (inteira). Confira a programação do fim de semana:
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12/10 – QUI 15h30 | Amor à flor da pele, de Wong Kar-wai (花樣年華, China, 2000) | 12 anos | 98’ *17h30 | Laurence Anyways, de Xavier Dolan (Canadá e França, 2012) | 14 anos | 168’ | *SESSÃO COMENTADA A sessão comentada do filme Laurence Anyways terá início logo após a sessão e contará com a presença de Maria Taboza, doutoranda em Literatura, Cinema e Teatro na Universidade Laval (Quebec, Canadá). Co-organizadora do ciclo de cinema As imagens vêm do Sul. Desenvolve pesquisas sobre a relação entre literatura e visualidades. Facilitadora em oficinas de escrita de roteiro. Fotógrafa. Revisora literária.
13/10 – SEX 15h15 | Uma babá quase perfeita, de Chris Columbus (Mrs. Doubtfire, EUA, 1993) | Livre | 125’ 17h45 | Tom na fazenda, de Xavier Dolan (Tom à la ferme, Canadá e França, 2013) | 16 anos | 105’ 20h | Eu matei minha mãe, de Xavier Dolan (J’ai tué ma mère, Canadá, 2009) | 16 anos | 100’
14/10 – SAB 15h15 | Garotos de programa, de Gus Van Sant (My Own Private Idaho, EUA, 1991) | 18 anos | 104’ 17h15 | Mommy, de Xavier Dolan (Canadá, 2014) | 14 anos | 140’ 20h | É apenas o fim do mundo, de Xavier Dolan (Juste La Fin Du Monde, Canadá e França, 2016) | 14 anos | 99’
15/10 – DOM 15h15 | Boy Erased: Uma Verdade Anulada, de Joel Edgerton (EUA, 2018) | 14 anos | 115’ 17h30 | Crime no Sanatório, de Charles Binamé (Elephant Song, Canadá, 2014) | 14 anos | 110’ 19h45 | Matthias & Maxime, de Xavier Dolan (Canadá, 2019) | 16 anos | 129’
Com entrada gratuita, a mostra exibirá animações, curtas e longas metragens do universo infantil, além de atividades culturais, como oficinas e espetáculos teatrais
Giro pelo Brasil – filme Napo (2021). Crédito: foto de acervo do filme
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília recebe a Mostra Um Giro pelo Mundo – Navegando no Cinema Infantil, de 12 de outubro a 19 de novembro. A ideia é que toda a família, mas principalmente as crianças, conheçam e assistam a filmografia de 9 países, incluindo o Brasil. A programação é variada, com a exibição de mais de 50 filmes, além de atividades criativas e culturais, como oficinas, espetáculos e atrações voltadas para a sustentabilidade, e com a entrada gratuita.
A mostra propõe conectar pessoas por meio da narrativa do cinema e estimular a experiência audiovisual desde a infância, e exibirá filmes de países como Suíça, Espanha, França, Portugal, Alemanha, Austrália, Itália, Argentina e Brasil. Quando se trata de filme brasileiro, a ideia é expandir os horizontes e sair do eixo Rio-São Paulo e mostrar a riqueza cinematográfica de diversos estados do país, destacando as animações. Os filmes internacionais, em sua maioria, são exibidos sem diálogos ou dublados em português.
Carina Bini, realizadora e curadora da mostra, conta que o projeto transita em várias linguagens, como ficção, animação, curta-metragem, série de tv, documentários, entre outros. “A ideia é trazer filmes fora do blockbuster ou cinema comercial americano, trazendo um olhar novo sobre o cinema mundial para as crianças, já que muitos destes filmes não chegam no Brasil. Filmes que elas não teriam acesso no cotidiano e que fogem da linguagem padronizada a que tanto estamos acostumados, mas trazem produções fantásticas e enredos maravilhosos. A proposta da curadoria é ampliar o olhar das crianças para o audiovisual como um todo”.
O tema escolhido para esta edição foi “tolerância” e está presente nas histórias exibidas na tela do cinema durante toda a mostra e também nas atividades paralelas. “A temática escolhida é uma oportunidade para as crianças explorarem temas como diversidade, inclusão, respeito ao outro e ao meio ambiente, buscando inspirar crianças e jovens espectadores a valorizar a aceitação e a compreensão mútua, independente das diferenças culturais, sociais ou individuais”, acrescenta Bini.
DESTAQUES DAS EXIBIÇÕES
A curadoria seguirá um roteiro pré-definido. Na primeira semana dedicada ao Dia das Crianças, comemorado no dia 12 de outubro, a mostra seguirá com duas sessões de filmes, uma às 11h e outra às 14h, de quinta (12) a domingo (15). Já nas semanas seguintes, aos sábados e domingos, até o dia 19 de novembro.
As animações prometem conquistar a criançada. Do Brasil, a mostra traz três animações do sul do país: “Tuca, o Mestre Cuca” de Santa Catarina, o curta paranaense premiado “Napo” e o longa gaúcho “As aventuras do avião vermelho”, inspirado na obra de Érico Veríssimo. Traz ainda “Fábulas Tortas”, animação da jornalista e escritora Dilea Frate, baseada em seu livro homônimo. De Brasília, traz a produção “Tiago e Ísis e os Segredos do Brasil”, de João Amorim. Ainda da produção nacional, fazem parte os longas premiados mundo afora, “Tarsilinha” e “Tito e os Pássaros”, premiada em Cannes em 2019.
Da produção internacional, três curtas homenageiam a diretora e realizadora portuguesa Regina Pessoa: “A contabilidade dos dias”; “Kali, o Pequeno Vampiro” e “História trágica com final feliz”. Animações francesas recentes e premiadas também se fazem presentes: “A Viagem do Príncipe”; “Calamity”; “Vanille” e “Yakari – A fantástica viagem”. A produção de animações infantis da Suíça marca presença com as obras “A Raposa e a Orelha”; “Domingo”; “O último dia do outono”; “Cérebro Perdido” e “Marea”. Da Itália chega uma série da célebre animação Winx – criada por Iginio Straffi, na qual as personagens viajam por cidades italianas.
Ainda em terras europeias, Espanha e Alemanha também se destacam na programação. Entre os filmes espanhóis estão o filme musical “Valentina”, sobre uma garota com síndrome de Down que sonha em ser trapezista e os curtas “A Galinha cega”, “Girafa” e “Atenção ao Cliente”. Da Alemanha, a lista traz “Hurricane, Livre como o Vento”, filme dirigido por Lea Schmidbauer que dialoga com os cuidados com os animais. Diretamente da Austrália, vão surpreender a criançada os títulos “Elders”, indicado a dois prêmios internacionais, “Lost and Found”, vencedor de seis prêmios, incluindo BAFTA de Melhor Animação (2009), “Dreamweaver” e “Jarli”.
Outra exibição que chamará a atenção é a apresentação de filmes da TV pública Pakapaka – um canal aberto argentino dedicado ao público infantojuvenil. A mostra traz 13 filmes de curta metragens, de animação e documentário. Entre eles: as animações “Abrazos – Capoeira”; “Encontrarnos nos hace crescer”; “Receta para el dia de las infancias”; “Sonadores – Fina e Tenemos Derechos – No disciminacion”. Já “Abuelas” e “Rap del Consejo” são documentários que prometem entreter os pequenos. Outro filme argentino que promete entreter os pequenos é o “Natacha”, obra de ficção dirigida por Eduardo Brito.
ACESSIBILIDADE
Ao longo de toda a mostra, haverá cinco sessões acessíveis, com interpretação em libras (direto na tela) ou LSE (Legendagem para Surdos e Ensurdecidos). No dia 12 de outubro, abertura da mostra, vale destacar que todos os títulos exibidos serão acessíveis, com “Tarsilinha” (LSE) e “Tiago e Ísis e os Segredos do Brasil” (LSE). Já no dia 15, haverá exibição de curtas animados com interpretação em libras, assim como em 4 de novembro. No dia 12 de novembro, “Tiago e Ísis e os Segredos do Brasil” volta a ser exibido em sessão acessível com LSE.
ATIVIDADES CULTURAIS E OFICINAS DE SUSTENTABILIDADE
Além da exibição dos filmes, a mostra trará uma série de atividades culturais, que irão acontecer na Área Externa do Vão Central do CCBB Brasília, entre espetáculos teatrais, oficinas, show de mágica , todas indicadas para crianças de 6 a 12 anos, e com capacidade de até 40 por vez, além de atrações voltadas para a sustentabilidade. Na primeira semana, de 12 a 15 de outubro, as apresentações serão às 15h e depois nas semanas seguintes, aos sábados e domingos, em horários distintos, exceto nos dias 29 de outubro, 04 e 05 de novembro, apenas com a exibição dos filmes.
O espetáculo teatral Mamulengo Presepada: Fazendo a Diferença com Chico Simões promete encantar a todos no primeiro dia de mostra, no dia 12 de outubro às 15h. Chico é ator brincante, com formação na ISTA – Escola Internacional de Teatro Antropológico – e no CENDREV – Centro Dramático de Évora – Portugal, além de ter fundado o grupo Grupo Mamulengo Presepada em 1983. Já no dia 21 de outubro, às 15h30, a oficina inclusiva de capoeira Cumadi Onça, trará muitas histórias, música e movimento e é voltada às crianças com TEA e outras deficiências. A oficina é ministrada pela antropóloga e pesquisadora da Capoeira prática Karin Teixeira, integrante do Grupo Nzinga desde 2001, que encontrou na Cumadi Onça seu jeito de seguir compartilhando conhecimentos e experiências através da contação de histórias. Na atividade todas as crianças devem estar acompanhadas de um responsável para participar.
A mostra também terá a parceria da Flua Consultoria Ambiental, uma associação civil sem fins lucrativos, formada e gerida por alunos dos cursos de engenharia ambiental e civil da Universidade de Brasília. A empresa júnior trará oficinas que estimulem a educação ambiental da garotada a partir de práticas sustentáveis. Cada oficina terá duração de 120 minutos e é voltada para crianças entre 4 a 10 anos, com capacidade de 40 por vez. No dia 11 de novembro, às 14h, a Pescaria Ecológica trará uma atividade interativa como reciclar e descartar resíduos de maneira responsável. Já no dia 12 de novembro, também às 14h, a oficina de artes e brinquedos com materiais recicláveis é um espaço criativo onde a sustentabilidade se encontra com a diversão. Para o dia 18 de novembro, a oficina de mudas, às 15h, ganhará os pequenos. Na atividade interativa, todos irão aprender a transformar os resíduos orgânicos em adubo, enquanto cultivam suas próprias plantas em vasos feitos de materiais recicláveis. Vale destacar que as atividades de educação ambiental estão em alinhamento com ESG – Environmental, Social and Governance) do Pacto Global da ONU.
Giro pela Austrália – curta Jarli (2021). Crédito: foto de acervo do filme
PROGRAMAÇÃO DE 12 A 15 DE OUTUBRO:
Quinta-feira, 12/10:
– 11h – Sessão Brasil – “Tarsilinha” (duração: 93 min)
– 14h: Sessão Brasil – “Tiago e Ísis – E os Segredos do Brasil” (3 episódios: Mamulengo Presepada; Cânticos Fulni-ô; Festa das Flores – duração: 4r0 min)
– 15h: Apresentação Cultural – Mamulengo Presepada: Fazendo a Diferença, com Chico Simões e grupo (duração: 60 min)
Sexta-feira, 13/10:
– 11h: Sessão França: Vanille (duração: 31 min)
-14h: Sessão Portugal: Tio tomás, a contabilidade dos dias + Kali, o pequeno vampiro + História Trágica com final feliz – duração: 31min)
– 15h: Gira, Gira, Girou – Claudinha Flor de Cacau e Cheila Luz (duração: 60 min)
– 15h: Mamulengo Fuzuê, com Thiago Francisco e grupo com música ao vivo (duração: 60 min)
Giro pela França – filme Calamity (2020). Crédito: foto de acervo do filme
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Em 2022, o CCBB Brasília obteve a certificação ISO 14001, importante credencial de boas práticas ambientais, demonstrando o compromisso do Banco do Brasil com a ética e a sustentabilidade ambiental.
Giro pelo Brasil – filme Tarsilinha (2021). Crédito: foto de acervo do filme
Serviço
UM GIRO PELO MUNDO – NAVEGANDO NO CINEMA INFANTIL
De 12 de outubro a 19 de novembro
Local: Cinema do CCBB Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF
*Sessões acessíveis com interpretação em libras (direto na tela) ou LSE (Legendagem para Surdos e Ensurdecidos) – no dia 12/10 todas as sessões serão nesses formatos
*Ingressos para as sessões de 12 a 15 de outubro serão liberadas às 9h de 08 de outubro
*Ingressos para as demais sessões serão liberadas às 9h da sexta feira de cada semana
Conheça quatro contos infantis de Oscar Wilde para começar a ler com as crianças
Incentivar a leitura na infância pode trazer inúmeros benefícios para as crianças. Além disso, segundo um relatório feito pelo IPL (Instituto Pró-Livro), o público infantil entre 5 e 10 anos é o que mais consome livros no Brasil, lendo diariamente ou quase todos os dias por vontade própria.
Dentro disso, introduzir a leitura de clássicos no dia a dia da criança pode trazer benefícios como o aumento do conhecimento em vocabulário e senso crítico. No entanto, é preciso saber como colocar essas obras no dia a dia do público infantil de forma que seja prazeroso e compreensível para eles.
“A literatura também é porta de entrada para o aprendizado e amadurecimento dos pequenos, assim como forma de passar tempo de qualidade com os pais ou responsáveis”, comenta Fábio Pedro-Cyrino, diretor editorial da Editora Landmark – especializada em livros clássicos e bilíngues.
Nesse cenário, Oscar Wilde (1854-1900) foi um autor inglês que publicou com foco no público infantil nos seus dois livros de contos: “A Casa das Romãs” e “O Príncipe Feliz e Outros Contos”. O autor aborda principalmente um dos seus temas preferidos: os seres humanos, suas duplicidades e a ideia de que nem tudo é o que parece ser.
Essas duas obras de Wilde foram lançadas pela Landmark em capa dura e edições bilíngues, trazendo aos leitores os contos e as ilustrações originais publicados em 1891, com análises e parábolas morais para todas as idades. Quando o escritor publicou seus contos, alguns críticos julgaram que “A Casa das Romãs” era muito complexo para as crianças, mas Wilde discordava. Veja quatro dos contos clássicos que podem ser interessantes para ler com as crianças.
O Pescador e a sua Alma
Neste conto, um jovem pescador encontra uma sereia e deseja casar-se com ela, mas não pode, pois para viver debaixo d’água não pode ter alma. Explorando o universo fantástico, Wilde versa sobre o amor e as suas relações antagônicas com a propriedade, o conhecimento e até mesmo as sensações. É um dos contos mais instigantes do autor e que trabalha com um simbolismo que envolve o leitor do começo ao fim.
O Príncipe Feliz
A obra trata da estátua do Príncipe Feliz, a qual é deslumbrante, laminada a ouro, com olhos de safira, rubis na espada, erguida pela cidade, no ponto mais alto. Quando vivo, ele era alheio ao mundo exterior e à miséria que este continha. E, agora, contempla a pobreza do povo. Um Andorinho chega como um hóspede ocasional e, comovido pelas lágrimas do Príncipe, cede aos seus pedidos: distribuir aos mais necessitados tudo o que ainda tinha de valor.
O Gigante Egoísta
No conto, quando um Gigante se recusa a liberar o acesso ao seu jardim às crianças, um terrível inverno se abate sobre o local: a geada se recusa a ir embora e a primavera se nega a escalar as paredes do jardim. No entanto, o Gigante acaba por ser transformado pelo sentimento de um menino especial. Wilde apresenta lições morais e de cortesia, com um surpreendente final..
O Foguete Extraordinário
A história mostra a discussão entre fogos de artifício durante a comemoração do casamento dos jovens príncipes. O debate entre as personagens serve de pano de fundo para evidenciar os efeitos do individualismo e da competitividade. Dessa forma, o conto, de modo sutil, demonstra aos leitores, de maneira didática, a necessidade de convivência e coletividade.
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Sobre a Landmark
A Editora Landmark vem desde sua criação desenvolvendo sua linha editorial com o intuito de trazer ao público-leitor brasileiro o acesso à boa literatura, seja ela nacional ou estrangeira. Deste modo, desenvolvemos linhas editoriais com textos e imagens que se complementam através de projetos elaborados especialmente para oferecer ao leitor cultura, entretenimento e momentos de lazer.
Estas linhas desenvolvidas apresentam-se em ficção brasileira, ficção estrangeira, crítica literária, ensaios sobre História e Filosofia, análise e apresentação de textos originais sobre os principais formadores da Sociedade Brasileira. Apresenta também novas versões, sempre em edições bilíngues, para grandes textos e obras da Literatura Universal, ampliando com isso a oportunidade do público brasileiro no acesso aos textos originais de grandes autores, muitas vezes esquecidos ou deixados em segundo plano, mas essenciais na formação do espírito crítico. Saiba mais em: https://editoralandmark.com.br/v2.0/
Iniciativa atuará no Recanto da Emas e Sol Nascente, além de promover acesso a serviços oferecidos pela Unidade Móvel do Trabalhador para a comunidade em geral
Em alusão ao Dia Nacional de Segurança e Saúde Nas Escolas (10 de outubro), acontece o Projeto Superintendência Regional do Trabalho do DF nas Escolas, uma campanha de conscientização sobre trabalho infantil em escolas públicas do Recanto da Emas e Sol Nascente. Crianças e adolescentes entre 04 e 17 anos e professores poderão assistir a palestras, participar de atividades e receber orientações. Além de acesso a serviços oferecidos pela Unidade Móvel do Trabalhador para a comunidade em geral.
A iniciativa também irá orientar professores sobre como devem proceder em casos de denúncia, e principalmente, como oferecer escuta para a criança. Além disso, destacar o quão fundamental é a atuação da escola com outros órgãos da rede de proteção – na área de assistência social, por exemplo. Assim como levar ao conhecimento da comunidade, professores e alunos o sistema IPE – Trabalho Infantil Ipe trabalho infantil
A interatividade acontecerá com palestras, atividades lúdicas, reflexivas e educativas relacionadas aos temas Combate ao Trabalho Infantil e Dia Nacional de Segurança e Saúde Nas Escolas (10 de outubro). Os participantes também receberão panfletos do Sistema IPE – Trabalho Infantil.
Outro importante ponto de atuação da campanha é o atendimento a comunidade por meio da Unidade Móvel do Trabalhador – VAN Itinerante, que ficará estacionada dentro da escola e realizará atendimento sem agendamento das atividades de Seguro Desemprego, Recursos, Cadastro Geral de Empregados e Desempregados (CAGED), Relação Anual de Informações Sociais – (RAIS) e Abono Salarial. A meta da iniciativa é conscientizar e informar 3.300 mil crianças e adolescentes com projeção de 4.000 mil pessoas do público em geral.
Denuncie
Para realizar denúncias de situações de trabalho infantil, a ligações pode ser anônima no Disque 100, ou pode acessar o Ipe trabalho infantil da Auditoria-Fiscal do Trabalho que recebe de forma mais detalhada denúncias sobre a ocorrência de trabalho infantil em todo território brasileiro. A plataforma realiza valoração, triagem e classificação destas denúncias de maneira automatizada. Além de permitir a gestão, planejamento e apuração das denúncias.
Projeto Superintendência Regional do trabalho DO DF NAS ESCOLAS
Programação Centro de Ensino Médio 804 do Recanto das Emas Data: 10 de outubro Horário: das 10h às 17h Atendimento à Comunidade: Unidade Móvel do Trabalhador – VAN Itinerante, estacionada dentro da escola – Serviços Prestados: Seguro Desemprego, Recursos, Cadastro Geral de Empregados e Desempregados (CAGED), Relação Anual de Informações Sociais – (RAIS) e Abono Salarial.
Jardim de Infância 603 do Recanto das Emas Data: 11 de outubro Horário: das 10h às 17h Atendimento à Comunidade: Unidade Móvel do Trabalhador – VAN Itinerante, estacionada dentro da escola – Serviços Prestados: Seguro Desemprego, Recursos, Cadastro Geral de Empregados e Desempregados (CAGED), Relação Anual de Informações Sociais – (RAIS) e Abono Salarial.
Escola Classe 66 do Sol Nascente Data: 23 de outubro Horário: das 10h às 17h Atendimento à Comunidade: Unidade Móvel do Trabalhador – VAN Itinerante, estacionada dentro da escola – Serviços Prestados: Seguro Desemprego, Recursos, Cadastro Geral de Empregados e Desempregados (CAGED), Relação Anual de Informações Sociais – (RAIS) e Abono Salarial.
Escola Classe JK do Sol Nascente Data: 24 de outubro Horário: das 10h às 17h Atendimento à Comunidade: Unidade Móvel do Trabalhador – VAN Itinerante, estacionada dentro da escola – Serviços Prestados: Seguro Desemprego, Recursos, Cadastro Geral de Empregados e Desempregados (CAGED), Relação Anual de Informações Sociais – (RAIS) e Abono Salarial.
Encerramento da campanha Data: 31 de outubro Horário: a partir das 14h Local: Venâncio Shopping
Com o objetivo de incentivar a cooperação na sociedade, evento chega a Brasília com programação repleta de palestrantes conhecidos nacionalmente e até de fora do país. Ainda dá tempo de se inscrever
Ainda dá tempo de se inscrever para a quinta edição do Festival Internacional da Cooperação – FICOO 2023, que acontece pela primeira vez em Brasília, entre os dias 12 e 14/10, no Colégio Marista.
Ao todo, são esperados cerca de 400 participantes no evento itinerante, já realizado em Atibaia (SP), Florianópolis (SC), São Paulo (SP), online no ano passado, e agora na capital federal.
Tema em pauta no mundo todo, a cooperação entre as pessoas, equipes, organizações e nações se tornou um movimento que ganha força cada dia mais, em qualquer área da vida, inclusive nas grandes e pequenas empresas. Por este motivo, o evento contará com painéis colaborativos e oficinas de cooperação que irão auxiliar no desenvolvimento de comunidades mais integradas e participativas.
De acordo com a New Way Consultoria e Treinamento, o ‘Trabalho Colaborativo’ está entre as cinco tendências do mundo corporativo para os próximos anos. Atualmente, as empresas buscam uma comunicação mais empática entre as pessoas, para que todas possam compartilhar conhecimentos e experiências por meios menos formais e mais cooperativos, melhorando, a produtividade e os relacionamentos.
May East, que fará a conferência de abertura do FICOO 2023, reconhecida internacionalmente dentre as 100 principais lideranças em sustentabilidade e considerada, em 2019, Mulher da Década em Sustentabilidade, falará sobre as 1001 formas de regenerar as alianças afetivas entre a humanidade e todos os sistemas vivos, destacando a colaboração como um elemento fundamental para o desenvolvimento de ecovilas, ecobairros, escolas solidárias, redes de transição e metarredes.
Além de May, o evento contará também com a presença de Daniel Wahl (Alemanha/Espanha), Fábio Eon (Unesco), Helena Marujo (Portugal), Edgard Gouveia Jr (Brasil), Ita Gabert (Alemanha), Iara e Eduardo (Caçadores de Bons Exemplos) e mais de 30 profissionais que irão palestrar, dar oficinas, dialogar com o público, com o objetivo de motivar e instrumentalizar a prática da cooperação nas empresas, escolas, governos, comunidades, ONGs e em todas as áreas da vida em sociedade.
Para Fábio Brotto, um dos organizadores do FICOO, “é muito raro um evento reunir tantas autoridades no assunto Cooperação e Regeneração. Por isso, esta é uma incrível oportunidade para mergulhar no assunto e conectar com gente que está co-criando soluções colaborativas para beneficiar todo o mundo, sem exceção”.
O evento será uma experiência social que contribuirá para o aprendizado de todas as pessoas inscritas, além de promover momentos divertidos e interativos, como as rodas de conversas que ocorrerão ao longo da programação e os Laboratórios de Com-Vivências. “Serão momentos de grande valia para as pessoas que querem fazer networking e se conectar com o empresariado,estudantes, familiares, pessoas da área de educação ou simplesmente pessoas que compartilham a vontade de construir uma sociedade mais colaborativa”, complementa Fábio.
Durante estes três dias, palestrantes tratarão de assuntos como Design Regenerativo, Cultura de Paz e Saúde Integral, Educação Antirracista, Boas Práticas de Inovação Social, Organizações Colaborativas, Pedagogia da Cooperação e outras metodologias colaborativas, gestão da diversidade e o futuro da humanidade. As inscrições estão abertas no site ficoojunto.org. “Qualquer pessoa que tiver interesse em cooperar para um mundo mais inclusivo, solidário, cooperativo, pacífico, sustentável e regenerativo, pode fazer a inscrição”, conclui Fábio.
Foto divulgação
SERVIÇO:
Festival Internacional da Cooperação – FICOO Data: 12 a 14 de outubro de 2023 Local: Colégio Marista – Unidade Ensino Médio (conhecido como Maristão). SGAS II St. de Grandes Áreas Sul 615 Módulo C – Brasília, DF, 70200-750 Valores: R$ 430,00 a R$ 835,00, de acordo com os diferentes lotes e públicos
Sobre o Projeto Cooperação – O Projeto Cooperação nasce em 1992, na cidade de Santos (SP), com a missão de oferecer soluções colaborativas para o desenvolvimento individual e coletivo por meio de consultorias, palestras, oficinas, cursos, publicação de artigos e livros, além de duas pós-graduações pioneiras (Jogos Cooperativos e Pedagogia da Cooperação) e eventos nacionais e internacionais, como o Festival Internacional da Cooperação (FICOO). Milhares de pessoas e centenas de organizações fazem parte dessa comunidade, comprometidas em servir ao bem comum por meio de Jogos Cooperativos, Metodologias Colaborativas e da Pedagogia da Cooperação https://projetocooperacao.com.br/
Primeira parada da mostra fotográfica será na Estação Galeria do metrô
Billy Miaron
Que a questão da água é de suma importância para o planeta, todos sabem. Basta assistir as notícias sobre o aumento do nível do mar, seca, temperaturas extremas e desastres naturais, cada vez mais frequentes ao redor do mundo.
A água, e o acesso à água limpa, segura, influenciam no desenvolvimento, redução da pobreza, igualdade e segurança da população mundial. Foi pensando nisso, que o Ministério dos Negócios Estrangeiros dos Países Baixos, a caminho da Conferência das águas das Nações Unidas (2023), coorganizada pelo Reino dos Países Baixos, lançou o concurso de fotografia Water is Life (Água é Vida), com a participação de fotógrafos do mundo, tendo por objeto a questão ambiental e a importância da água em nossas vidas.
O resultado poderá ser visto na exposição “Água é Vida”, que a Embaixada dos Países Baixos abre ao publico, no dia 5 de outubro, na Estação Galeria do metrô. São Fotografias que, no corre-corre, diário, da população pelo sistema metroviário do Distrito Federal, poderá servir como um chamado para juntos destacarmos a importância do cuidado com a água e os desafios hídricos que temos pela frente.
Souleymane TangaraTomislav Georgiev
Ao todo foram selecionadas dezenove fotografias de diferentes países, e entre os cliques escolhidos está o do pernambucano José Nunes, cuja foto traz um pescador puxando sua rede cheia de resíduos plásticos no rio Capiberibe, que corta a cidade de Recife. As fotos registram cenas de desrespeito ao meio ambiente, cada vez mais comuns em países do mundo inteiro, como a poluição dos oceanos e rios, toneladas de plástico e lixo jogados em seus leitos; falta de alimentação para gado e ovelhas, que deixam os pastores sem trabalho e alimento, a escassez de peixes, água imprópria sendo consumida pela população e a total falta de água para consumo. Além do Brasil, participam da exposição fotógrafos de Bangladesh, Benim, Egito, Eslovênia, Filipinas, Índia, Líbia, Macedônia do Norte, Mali, Malta, Marrocos, México, Moçambique, Nigéria, Paquistão, Peru, Quênia e Tanzânia.
Para o Embaixador do Reino dos Países Baixos, André Driessen, a exposição “Água é Vida” é uma forma de trazer à tona um debate de extrema importância para a sobrevivência da humanidade. “Quando lembramos que o nosso corpo é composto em mais de 55% por água, tomamos consciência de que esta é essencial para a vida.
Juntos, precisamos unir forças para cuidar do bem mais importante do mundo e garantir o acesso a todos, também no futuro”, afirma ele.
Manar Gad
A história dos Países Baixos está, inseparavelmente, ligada à água, já que 30% de suas terras se encontram abaixo do nível do mar. Mas apesar das políticas públicas e a busca por soluções sustentáveis e inclusivas constantes, o país não está imune ao problema e pode sofrer com a escassez de água até 2030. Também no território brasileiro, onde se encontram 12% da água doce do planeta, existe ainda um desafio quanto ao acesso a água tratada. Desafios que indicam a necessidade de enfrentar a questão da água de forma globalizada, cuja solução é um desafio para todos os países.
Para a Diretora do Programa da Conferência das Nações Unidas sobre a Água, Nathalie Olijslager esse é um assunto primordial. “O acesso à água limpa e segura é essencial para todos. Para fazer face aos desafios da subida do nível do mar, da seca e das condições meteorológicas extremas, temos de agir. Com a exposição Water is Life, os Países Baixos querem unir o Brasil e o mundo sobre os muitos tópicos da água”.
A exposição “Água é Vida” é um chamado a ação que os Países Baixos fazem em prol da preservação da água, convidando a todos a compartilhar fotos no Instagram que mostrem os desafios hídricos e que inspirem as pessoas a agir, marcando @NLinBrasil e usando a hashtag #AguaEVida.
Depois da Estação Galeria (5/10 a 26/10), no Metrô, a exposição segue para os Complexos Culturais de Planaltina (28/10 – 17/11) e Samambaia (20/11 – 11/12), onde serão realizadas visitas com alunos de escolas públicas das regiões administrativas.
Jose Nunes
Serviço:
Exposição “Água é Vida” Onde: Estação Galeria do metrô
De 5 de outubro até 26 de outubro Horário: 7h00 às 22h00 Complexo Cultural de Planaltina De 28 de outubro até 17 de novembro
Horário: 9h00 às 17h00 Complexo Cultural de Samambaia De 20 de novembro até 11 de dezembro Horário: 9h00 às 17h00
As apresentações inspiradas na obra literária de Alexandre Parente, da Editora Edebê acontecem nos dias 9, 10 e 11 de outubro, na Escola de Música de Brasília. A entrada é gratuita
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O amor por Brasília foi a inspiração de Alexandre Parente para escrever o livro “Brasília e o Sonho Encantando”. A obra, lançada em 2020, pela Editora Edebê, em meio à pandemia, encantou o público. Na história, o lúdico entra em sintonia com a realidade e o leitor mergulha em um sonho encantado belíssimas ilustrações do artista Gustavo Ramos. O sucesso foi tamanho que a Escola de Música de Brasília transformou o livro num lindo musical. O espetáculo musical faz parte das festividades do Dia das Crianças e será apresentado no Teatro Levino de Alcântara, na referida escola, nos dias 9, 10 e 11 de outubro, em duas sessões diárias: às 10h e às 15h30. A entrada é franca e as vagas são limitadas.
A sugestão da releitura do livro “Brasília e o Sonho Encantando” em forma de espetáculo musical partiu do diretor da escola, Davson de Souza. O espetáculo foi idealizado e é dirigido pelo Núcleo de Musicalização Infanto Juvenil da Escola de Música de Brasília, sob a coordenação das professoras Micheline Mendes e Eunice Rodrigues. Possui diversos colaboradores, entre eles, professores, alunos e pessoas da comunidade. A apresentação envolve a participação de um coro infantil, orquestra e teatro. São cerca de 100 crianças no palco, que atuam cantando no coral, tocando instrumentos de percussão, flauta doce e como personagens da representação.
O musical é uma adaptação do livro feito para crianças e adultos e narra a criação de Brasília, como uma jornada mágica, em estilo de conto de fadas, ressaltando as belezas naturais da cidade e representando a magia da imaginação infantil. “É uma felicidade imensa ver um livro se tornar um musical, as páginas ganham vida e as palavras dançam em harmonia. O livro ‘Brasília e o sonho encantado’ é minha declaração de amor à cidade. Brasília é natureza, arquitetura, história e cultura, ela tem cifras e melodias no seu DNA. Que o coro ecoe a alegria e o carinho que sentimos por Brasília e o encanto pela cidade se espalhe por todos os cantos do Brasil. Semear o amor por Brasília no coração das crianças é cuidar das mais límpidas nascentes do Cerrado”, comemora Alexandre Parente, escritor da obra.
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Sobre o Musical
O espetáculo contará ainda com a presença da contadora de histórias Adriana Bertolucci, como intermediadora da trama com o público. A direção musical é do Maestro Joel Barbosa, professor do curso de Arranjo da Escola. Os professores Éder Camuzis, Patrícia Tavares e David Reis, do Núcleo de Musicalização Infantojuvenil, são os responsáveis pelo grande coro de estudantes. A equipe de áudio e gravação (estudantes do curso) é dirigida pelo professor Lautaro Wlasenkov e a iluminação cênica está sob a responsabilidade do professor e de estudantes do curso de Iluminação de Palco da EMB, Aldo Bellingrodth.
No repertório, há músicas que fazem parte do contexto musical histórico de Brasília e todos os arranjos, assim como as músicas incidentais foram elaboradas especificamente para esse espetáculo e para a formação da orquestra.
A orquestra é formada em sua grande maioria por professores e estudantes da EMB com auxílio de alunos. O espetáculo traz uma riqueza de informações sobre Brasília, seus construtores e fundador, seus monumentos, sua vegetação, animais nativos e sua música.
A história contada de forma lúdica no livro e vivenciada com muito entusiasmo pelas crianças. “Não podemos mensurar o alcance dessa temporada de espetáculos na vida dos artistas e plateia, contudo o musical traz a ideia de que Brasília e toda sua construção não ficaram no passado, é um sonho real que pertence a todos nós, hoje”, explica Micheline Mendes, uma das coordenadoras do musical.
Editora Edebê
A Editora Edebê Brasil integra o grupo editorial Edebé, fundado em Barcelona (Espanha) em 1888 especializado na publicação de conteúdos didáticos, literatura infantil e juvenil. Chegou ao Brasil em 2013, por meio da parceria com a Rede Salesiana Brasil. Hoje, trabalha com a produção de livros didáticos, paradidáticos, literatura infantil, juvenil, salesiana, além de materiais didáticos digitais e tecnologias para a área da educação. Instagram: @edebebrasil Site: https://www.edebe.com.br/
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Serviço: Musical infantil “Brasília e o Sonho Encantado” Data: Dias 9, 10 e 11 de outubro Horário: sempre às 10h e às 15h30 Ingresso: entrada franca, mas as vagas são limitadas Agendamento pelo e-mail: cpacepemb@gmail.com
Brasília, JK, Taguatinga e Terraço Shopping estimam um crescimento de 10% nas vendas para o período
No varejo, as datas comemorativas são aguardadas pelos lojistas e comerciantes com expectativas positivas. Próxima celebração do calendário, o Dia das Crianças, que acontece no dia 12 de outubro, deve injetar cerca de R$173 milhões na economia do Distrito Federal. Essa informação é da Fecomércio-DF. O levantamento publicado também aponta que as operações dos segmentos mais beneficiados do varejo deverão movimentar, em média, mais de R$ 88 mil.
Neste ano, os centros de compras das Organizações PaulOOctavio – Brasília, JK, Taguatinga e Terraço Shopping – se preparam para a data com ações especiais. “O ineditismo é algo que buscamos fomentar em cada nova campanha. As atividades propostas por cada um dos empreendimentos estão alinhadas com o seu público e promovem uma conexão com toda a família. O mesmo se entende ao mix de lojas, que está recheado com boas opções para presentear”, destaca o diretor de shoppings, Geraldo Mello.
Para o período, os shoppings estimam uma média de crescimento de 10% nas vendas e 10% no fluxo de pessoas. Com crescimento de 15% nas vendas neste primeiro semestre, os centros comerciais do grupo já estão nos preparativos para a maior data comemorativa do calendário do varejo: o Natal. Para atrair o público, os empreendimentos já miram em investimentos nos brindes e promoções especiais de Compre, Ganhe e Concorra.
Confira as programações propostas pelos shoppings neste Dia das Crianças:
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Brasília Shopping
Até 15/10, a Praça Central do mall estará com uma atração repleta de desafios: O Halloween da Hello Kitty, que convida a criançada a mergulhar no universo da adorada personagem. Num mix de sustos e gargalhadas, a aventura é garantida do início ao fim. E o melhor: inteiramente gratuita.
A programação apresenta diferentes jogos, quebra-cabeças, boliche e cama de gato. Entre domingo a sexta-feira, o horário de funcionamento será das 12h às 20h, e aos sábados, das 10h às 22h. Os grupos são formados por até 15 crianças, com faixa etária entre 03 e 12 anos, e o circuito tem duração de 30 minutos. Os interessados devem se inscrever no balcão de informações do Brasília Shopping, localizado no primeiro piso.
No dia 08/10, às 9h, o centro de compras promoverá a 2ª edição da Batalha de Tintas. Aberto ao público e sem restrição de idade, os interessados em participar da brincadeira poderão adquirir o ingresso no Sympla até o dia 07 de outubro por R$ 40 (+ taxas). Clientes que realizarem compras acima de R$ 30 na loja Estrela Beauty ganharão uma cortesia para participar do evento — válido 1 voucher por CPF. A retirada deverá ser feita no local, entre os dias 03/10 e 06/10.
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JK Shopping
No JK Shopping, a programação especial inicia no dia 01/10, com a peça “A Turma dos Cachorros”. No dia 8/10, o público terá uma experiência congelante com a “Frozen Fever”. Já no dia 12/10, o espetáculo “Encantados”, da Cia Oja Laio, será realizado a partir das 15h. Mas a diversão não para por aí. Garantindo alegria para a criançada, no mesmo dia haverá uma grande festa, das 14h às 18h, com distribuição de pipoca e algodão doce, pintura de rosto e animação infantil com o grupo Happy Dreams. Prometendo muita aventura e diversão, o Scooby Doo vai se aprontar no dia 15, enquanto o Show das Princesas acontece em 22.
Já no dia 29, das 14h às 17h, o centro de compras recebe o tradicional Bailinho de Halloween, que retorna após 3 anos de pausa devido à pandemia. A programação de Halloween inclui o espetáculo A Noiva Cadáver, da Cia Néia e Nando, a partir das 15h. A grande festa terá distribuição de doces, personagens horripilantes pelo shopping, animação infantil e muita música com o grupo Happy Dreams. Livre para todos os públicos, as apresentações teatrais são gratuitas e acontecem na Praça de Eventos, localizada no Piso L1 do JK Shopping, a partir das 15h.
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Taguatinga Shopping
Entre os dias 06 e 08 de outubro, o Taguatinga Shopping será palco de um encontro especial entre o público e diversas celebridades do universo geek, no GeekVerse Festival. Em sua primeira edição, o evento oferece atrações para todas as idades num ambiente de 10 mil m², abrangendo 15 espaços temáticos. Nomes como Neto e Guizão, do canal Maneirando, que foram convidados como embaixadores do evento, Nyvi Estephan, Muca Muriçoca, Gordox, Hiago dos Vídeos e muitos outros destaques do segmento marcarão presença no festival.
Quem quiser curtir o evento pode adquirir os ingressos de forma online, através do site oficial do GeekVerseFestival (https://www.geekversefestival.com.br/), sem a cobrança de taxa de conveniência, ou diretamente no Taguatinga Shopping, na Praça de Vidro (Piso 3). Os valores são a partir de R$69 (meia-entrada para cosplayers, crianças, idosos, portadores de necessidades especiais ou doadores de 1kg de alimento não-perecível) e R$138 (inteira) por dia. Crianças de até três anos de idade têm entrada gratuita. Os alimentos arrecadados serão destinados para as instituições cadastradas no TGS Solidário.
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Terraço Shopping
No feriado de 12 de outubro, das 13h às 17h, o Terraço Shopping local será o destino perfeito para a diversão em família. A magia tomará conta da Praça Central com o espetáculo “Família Madrigal”, da Cia Starte. A apresentação promete encantar crianças e adultos com uma temática envolvente, que transportará todos para um mundo de sonhos e imaginação.
Para completar o dia especial, o talentoso palhaço ChouChou estará presente com um espetáculo completamente novo, o “Show de Palhágica”, repleto de mágica e palhaçaria, que arrancará gargalhadas de toda a família. Para as crianças que adoram se transformar em seus personagens favoritos, o Terraço Shopping oferecerá uma oficina temática no “Camarim Fashion”, onde os pequenos poderão soltar a imaginação e se transformar em seus personagens favoritos.
O mall também está preparando uma festa “horripilante” para receber os brasilienses durante o Terralloween 2023. Bruxas e monstros invadirão o Terraço Shopping no dia 22 de outubro, transformando-o em um reino assombrado. Na ocasião, os participantes serão incentivados a soltar a imaginação e escolherem fantasias criativas, mergulhando no espírito do Terralloween. E para tornar tudo ainda mais autêntico, o Terraço Shopping oferecerá o “Camarim Horripilante”, onde os visitantes poderão incrementar seu visual com maquiagem e acessórios.
Professor e jurista expõe as ações do cangaceiro e sua quadrilha demonstrando a amplitude das atrocidades cometidas
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Nesse sábado, 30 de setembro, a partir das 16h, o jurista e professor Tiago Pavinatto lança o livro Da Silva: a Grande Fake News da Esquerda, na Livraria Leitura do Park Shopping Brasília.
Publicada pela editora Almedina Brasil, a obra mergulha na história de Virgulino Ferreira da Silva, o Lampião, e traça o perfil da figura história definida pelo autor como “terrorista mercenário que extorquia os ricos e destroçava a vida dos pobres”.
Por meio de análises minuciosas e documentadas, Pavinatto, que não é alheio à polêmica, expõe as ações do cangaceiro e sua quadrilha, demonstrando a amplitude das atrocidades cometidas.
O lançamento do livro em São Paulo reuniu uma multidão de admiradores e culminou com a venda de mais de mil exemplares físicos. A tarde de autógrafos em Brasília deve contar com a mesma comoção.
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Serviço
O que: Tarde de autógrafos do livro “Da Silva: a Grande Fake News da Esquerda” de Tiago Pavinatto
Quando: 30/09 (sábado), às 16h
Onde: Livraria Leitura do Park Shopping Brasília – SMAS Trecho 1, 1º Piso, loja 149O1 – Guará, Brasília – DF
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Sinopse do livro
Virgulino Ferreira da Silva, o Lampião, nunca foi herói ou vingador. Terrorista mercenário que extorquia os ricos e destroçava a vida dos pobres com sadismo bestial, foi um criminoso serial que promoveu uma simbiose entre o cangaço e o coronelismo e, na prática, tornou se um coronel itinerante de coronéis sedentarizados. Agente da miséria a soldo dos donos do poder que sempre lucraram com essa miséria, Lampião compartilhou com eles esse lucro: O proletariado miserável, pobre e mediano era vítima desse cangaceiro parasitário e sádico. A falsa estética do seu heroísmo, a grande mentira do mito de Lampião foi engendrada pelo comunismo brasileiro em meados da década de 1920. Fake news perversa, o retrato de Lampião como herói ou injustiçado ou qualquer coisa que o valha é, em última análise, um fenômeno produzido pela estupidez humana canalizada para o coletivo da esquerda brasileira.
Navio da Marinha Italiana dá volta ao mundo por 20 meses, tem duas paradas em portos brasileiros e poderá ser visitado gratuitamente pela população em Fortaleza e no Rio de Janeiro
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De meados do Século XIX ao início do século XX, milhares de imigrantes italianos desembarcaram em portos brasileiros em busca de uma vida melhor, por conta de uma profunda ebulição social, política e econômica que dominava a Itália. Os anos passaram e hoje são mais de 32 milhões de descendentes italianos (15% da população brasileira), que, ao longo desse período, introduziram na cultura brasileira marcos de sua culinária, costumes e conhecimentos.
Quase 150 anos depois, um outro navio ancora nos portos brasileiros, trazendo novamente um pedaço da Itália. Depois de mais de três meses de viagem, o Amerigo Vespucci, navio histórico e icônico da Marinha Italiana, chega, no dia 4 de outubro, ao Píer 106 do Porto de Mucuripe, em Fortaleza, na primeira de duas paradas em terras brasileiras. A segunda será no Rio de Janeiro, no dia 20 de outubro.
As escalas são parte de uma turnê mundial – do navio, que é considerado a “embaixada flutuante” da Itália -, iniciada no 1º de julho de 2023, partindo do porto de Gênova, e retornando em fevereiro de 2025, depois de passar por 5 continentes, 3 oceanos, 28 países e 31 portos.
Além de seu objetivo original de oferecer atividades de formação para alunos da Academia Naval e do Colégio Naval italianos, a chegada do navio mais belo do mundo oferece aos brasileiros a oportunidade de visitar um veleiro histórico, que contém o melhor das tradições marítimas e de todos os símbolos que representam a cultura italiana.
5 de outubro – Visita guiada para autoridades e imprensa
As visitas terão início no dia 5/10, quando o Comandante do navio, sua tripulação e representantes da Embaixada da Itália receberão autoridades locais, com presença confirmada do governador do Ceará, Elmano de Freitas, e imprensa para uma visita guiada.
“Ao desafio da viagem se soma a oportunidade de trazer um pedaço da Itália e das muitas, notáveis excelências do nosso País e mostrá-lo em cada uma das paradas da campanha: da arte à tecnologia de ponta, dos produtos locais à culinária, à cultura, com tudo o que o “made in Italy” representa e que faz da “italianidade” uma marca única, apreciada em todo o mundo”, diz o Capitão Giuseppe Lai, Comandante do Amerigo Vespucci.
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6 de outubro – Evento científico: parceria entre a Embaixada da Itália e LABOMAR/UFC com apoio do Governo do Estado do Ceará
Com o intuito de promover um intercâmbio também em nível acadêmico e tecnológico entre o Brasil e a Itália, será realizado, no dia 6 de outubro, o Encontro científico Itália-Brasil – Nos Passos do Amerigo Vespucci, do Mediterrâneo ao Atlântico. O evento, realizado pela Embaixada da Itália em Brasília, em parceria com e a Universidade Federal do Ceará, representada pelo Instituto de Ciências do Mar (LABOMAR) e o apoio do Governo do Estado do Ceará, reunirá palestras de pesquisadores italianos e brasileiros sobre suas pesquisas e avanços nas áreas ambiental e oceanográfica.
6 de outubro – Made in Italy: jantar para convidados e imprensa
Autoridades e convidados especiais terão a oportunidade de viver uma noite italiana em um jantar a bordo do navio, na noite do dia 6 de outubro. Durante o evento, os presentes poderão apreciar produtos do “made in Italy”, com o melhor da gastronomia da Itália.
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7 de outubro – Visita gratuita e aberta ao público
No dia 7 de outubro, o navio estará aberto para a visitação guiada do público cearense, que poderá conhecer todas as curiosidades e funcionalidades do navio de mais de 100 metros de comprimento, 21 de largura e 28 de altura.
“É um prazer e uma honra poder proporcionar ao público brasileiro essa experiência memorável, fruto de um projeto idealizado pelos Ministérios da Defesa e das Relações Exteriores italianos, com o apoio local da Embaixada da Itália e de toda a rede diplomática. Tenho certeza que o navio Vespucci, com sua majestade, graça e elegância atemporal hipnotizará qualquer pessoa que o venha a contemplar. Esta iniciativa representa mais um testemunho da relevância do intercâmbio cultural, tecnológico e científico entre Itália e Brasil.” Disse o Embaixador da Itália no Brasil, Francesco Azzarello.
No dia 8 de outubro, o navio parte para sua próxima parada, de 20 a 24 de outubro, no Rio de Janeiro.
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Sobre o Navio Amerigo Vespucci
Criado em 1930, o navio Amerigo Vespucci é a unidade mais longeva a serviço da Marinha Militar e atua como navio-escola desde 6 de junho de 1931. Com o lema “Não quem começa, mas quem persevera”, o veleiro que fica alocado no porto La Spezia, realiza todos os anos atividades de formação de alunos da Academia Naval e do Colégio Naval italiano.
De 1931 a 2022, realizou 86 Campanhas de Instrução a alunos da 1ª Turma da Academia Naval, das quais 45 foram no Norte da Europa, 26 no Mediterrâneo, 4 no Atlântico Leste, 8 na América do Norte, 1 na América do Sul e 2 no contexto da única circunavegação do globo, realizada entre maio de 2002 e setembro de 2003.
As Campanhas Educativas realizadas no período de verão têm uma duração média de três meses e atingem majoritariamente portos estrangeiros. Durante as viagens, são ensinadas aos alunos a bordo as regras básicas da vida no mar, englobando conhecimentos de marinharia, condução da unidade (incluindo o uso do sextante para a realização do navio de ponta), operação do motor e equipamentos auxiliares, gestão de questões logísticas, administrativas e sanitárias. Com esse objetivo, além da atividade prática, são organizadas conferências e aulas ministradas pelos tripulantes e pesquisadores locais.
Sua tripulação é composta por 264 militares, sendo 15 oficiais, 30 suboficiais, 34 sargentos e 185 cabos e marinheiros
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Serviço:
Volta ao mundo do navio italiano Amerigo Vespucci 2023 – Brasil, Fortaleza
5/10
10h00: visita guiada do navio com o Comandante para autoridades e imprensa brasileiras.
6/10
10h – 13h: “Encontro científico Itália-Brasil – Nos Passos do Amerigo Vespucci, do Mediterrâneo ao Atlântico” aberto ao público, com inscrição: formulário
Local: Credenciamento a partir de 9h30 – PALÁCIO DA ABOLIÇÃO (Rua Silva Paulet, 400, Meireles, Fortaleza – Meireles – Fortaleza).
18h30 – 21h00: jantar italiano para convidados a bordo do navio.
7/10
10h30 – 17h00: visitas GRATUITAS do navio Amerigo Vespucci, abertas ao público. Local: Píer 106 do Porto de Mucuripe, Fortaleza.
Quem é que não sonha com aqueles carros bonitos e customizados dos filmes? Pois a Exposição Underground Culture, estaciona no varandão do Pátio Brasil Shopping, no dia 24 de setembro, a partir das 14h, e promete ser um evento emocionante para toda a família.
O evento contará com uma variedade de atrações, incluindo carros esportivos, customizados, clássicos e motos esportivas, entretenimento, música e atividades para crianças. Serão mais de 150 modelos de carros e motos esportivas, com expositores de todo o Brasil, além de stands para a venda de acessórios do segmento.
Com entrada gratuita, para completar a diversão, a mostra contará com DJ tocando temas de filmes e espaço kids com cama elástica. E, como parte de uma tarde diferenciada, exclusiva e com muitas surpresas, o público também poderá concorrer a brindes, participar de sorteios e acompanhar de perto a premiação dos carros destaques da exposição.
“O Underground Culture é um evento que tem tudo a ver com o Pátio Brasil Shopping. Somos um shopping que valoriza a cultura e essa exposição é uma ótima oportunidade para o público brasiliense conhecer um pouco mais sobre a história do automóvel“, afirma Augusto Brandão, superintendente do Pátio Brasil Shopping.
E tem mais: como o Pátio está sempre pensando na comodidade das famílias, no dia do evento, domingo, o acesso ao estacionamento do shopping é gratuito.
Créditos Ygor Bastos
Serviço:
Underground Culture
Data: 24 de setembro (domingo) Horário: 14h às 18h Local: Varandão do Pátio Brasil Entrada: Gratuita
Pátio Brasil Shopping
Site: https://www.patiobrasil.com.br/ Instagram: @patiobrasil Telefone: (61) 2107-7400 Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul
Horário de funcionamento:
Lojas e Serviços: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos – 13h às 19h; Alimentação e Lazer: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingo – 12h às 20h; Estacionamento: Sábados – R$8,00 (oito reais) / Domingos e feriados – Gratuito
A 31ª edição da CASACOR Brasília, que ocorre de 1º de setembro a 5 de novembro na Arena BRB Mané Garrincha, traz uma colaboração criativa notável entre a renomada arquiteta Renata Ciccarini e a emblemática marca Coca-Cola. Em um ambiente de 120m², a profissional concebeu um espaço que convida os visitantes a uma envolvente jornada pelo tempo, proporcionando uma experiência nostálgica e responsável ambientalmente.
Inspirada pela rica história da Coca-Cola, Ciccarini criou uma atmosfera das décadas de 50 e 60, com um design predominantemente em tons de preto. O espaço evoca memórias do passado, com elementos que remetem às MORADAS da época, incluindo móveis de design daquele período e uma TV de tubo que exibe propagandas clássicas da Coca-Cola, oferecendo momentos de descompressão e uma viagem pelo túnel do tempo.
A arquiteta mergulhou na história do refrigerante e suas icônicas propagandas televisivas, criando um ambiente acolhedor para aqueles que buscam um momento de descompressão e uma conexão com o passado através das propagandas que marcaram gerações. ”A fachada recebeu um revestimento feito de garrafas PETs, que ressaltam o compromisso com a responsabilidade ambiental”, destaca Ciccarini.
Na sala uma linha do tempo com garrafinhas de vidro reutilizadas e iluminadas compõe a decoração, enquanto um ambiente sensorial com luzes em movimento leva os visitantes a um túnel do tempo revestido com materiais acústicos, proporcionando uma experiência imersiva. A piscina de cubos e o mural de revestimentos, combinados com a arte em grafite, acrescentam um toque lúdico à experiência.
Todo o espaço foi concretizado utilizando matéria-prima proveniente de mais de 16.000 garrafas PET, destacando o compromisso com a sustentabilidade e a economia circular. Materiais recicláveis, como tonéis, garrafas de vidro, papelão e painéis, feitos a partir de fibras de garrafas PET recicladas, compõem esse universo afetivo
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O ambiente projetado por Renata Ciccarini para a Coca-Cola na CASACOR Brasília 2023 transcende a estética e o design, buscando uma conexão emocional através da reutilização criativa de elementos. Uma oportunidade única de reviver o passado enquanto desfrutam do presente.
Resultado dos dias de confinamento, a obra apresenta 96 desenhos do artista, que nos
leva a refletir sobre um momento único em nossas vidas
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Quem conhece Sanagê sabe como deve ter sido difícil para ele se manter em lockdown durante a pandemia. Inquieto, falante, Sanagê é um ser que gosta de viver e conviver em sociedade. Não abre mão de um bom papo, acompanhado de um café, e dos eventos culturais onde encontra os amigos e participa da cena artística.
A princípio ele, como muitos, pensou que tudo se resolveria rapidamente e que seria um período curto de reclusão, até que tudo voltasse ao normal. Mas não foi bem assim que aconteceu, e o que seria passageiro se mostrou mais duradouro e a quarentena de 15 dias poderia durar meses ou até anos, como de fato aconteceu. Ele até tentou manter uma rotina mínima, tomando todas as precauções contra a doença e ainda se arriscava a dar umas saídas.
Até que a sua companheira deu um ultimato e o proibiu de sair de casa. Para aplacar a ansiedade Sanagê resolveu assumir algumas tarefas de casa, principalmente a de cozinhar, onde encontrou algum tipo de prazer e satisfação. Segundo ele mesmo, é um bom cozinheiro e apesar de não seguir receitas, o resultado das suas invenções culinárias são bem satisfatórios.
Mas por mais que fizesse, ele ainda se sentia ocioso e foi aí que veio a ideia de aproveitar a quarentena para criar. E como em um ato desesperado para manter-se saudável diante de todo o caos buscou uma saída. Começou com o crochê, mas não se adaptou e, ao invés de desenhar com fios, trocou as agulhas pela caneta permanente de escrita fina, com a qual traçou seu labirinto.
Nascia então o livro “96 Dias No Labirinto”, cujo resultado são 96 desenhos de Sanagê a procura de uma saída no final do túnel. A inspiração, segundo o artista, veio dos traços do artista gráfico holandês Escher. Enumerando folhas A4 em branco, onde foi traçando suas linhas em espiral e usando frases soltas, em busca de dar algum sentindo para os dias, em que todos nós tivemos que nos resguardar em uma reclusão forçada. “O livro “96 Dias No Labirinto” é um relato pictórico de um momento imprevisto, em que a humanidade parou, no qual, durante o período de confinamento compulsório, dediquei-me a tarefas lúdicas, com o propósito de ocupação do tempo, e valorização do ócio”, afirma Sanagê, que no dia 7 de outubro às 16 horas, vai fazer o que mais gosta: bater um papo com o público, onde vai contar como foi o processo de criação e depois autografar os livros, no Espaço Casa, onde também estará exposta a obra completa, que consta no livro “96 Dias No Labirinto”, em um painel de 2,50 x 2,50. Além de Brasília, Sanagê vai lançar o livro em todas as cidades onde realizou exposições, recentemente. Entre elas, Blumenau, Niterói, Rio de Janeiro, Recife e Salvador.
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Sobre Sanagê
Nasceu no Rio de Janeiro, numa família com um casal de irmãos, filho de Maria do Carmo e Oswaldo Cardoso. Chaga a Brasília em 1972, com a mesma história de todos, em busca de qualidade de vida e oportunidades. Experimenta várias atividades, mas o pendor para as artes materializa-se na fotografia, apesar de desde cedo demonstrar habilidade manual e ter a curiosidade como foco.
Quando abandona a fotografia, resolve transformar as imagens abstratas e trazê-las para o plano tridimensional, fazendo da escultura seu ponto de partida. Para melhor, desenvolver sua arte, busca formação acadêmica na Faculdade de Artes Dulcina de Moraes. Tendo participado de diversas exposições individuais e coletivas, hoje contabiliza obras que fazem parte do acervo de alguns museus de arte contemporânea. Desde então, tem uma produção independente, orientada pela linguagem neoconcretista.
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Serviço:
Lançamento do livro “96 Dias No Labirinto”, de Sanagê Cardoso Local: Espaço Casa, no CasaPark. (Entrada pela livraria Travessa) Quando: 7 de outubro Horário: 16 horas Valor do livro: R$ 54,00 Pré-venda através do Pix 098.619.631-20. Valor da postagem nacional: R$ 9,25.
Lojas e Serviços: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos – 13h às 19h;
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