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Mães que celebrarem o Dia das Mães no Gurumê ParkShopping com reserva para 11 de maio ganham uma bag de vinhos da Dress To, divulgação Gurumê
Gurumê celebra o Dia das Mães com menu especial e presente exclusivo para clientes que fizerem reserva antecipada no domingo, 11 de maio.
Nos dias 10 e 11 de maio, o Gurumê ParkShopping promove uma ação especial em homenagem ao Dia das Mães, com menu inspirado na elegância feminina e na conexão afetiva entre Brasília e o restaurante. No domingo, 11, as mães com reservas antecipadas receberão uma bag de vinhos exclusiva da marca Dress To, em quantidade limitada.
A ação celebra a identidade da mulher que inspira, cuida e segue sendo protagonista. O brinde carrega o espírito carioca da nova coleção da Dress To, que compartilha com o Gurumê a leveza, sofisticação e autenticidade em cada detalhe da experiência. A parceria reforça o vínculo emocional com um público que aprecia gastronomia contemporânea em ambientes acolhedores e com propósito.
O menu estará disponível no sábado e no domingo, com pratos como o gnocchi de camarão e cogumelos, o nasi goreng e sobremesas como torta basca e sorvete de matchá. Entre os drinks, os destaques são os autorais Kanpai e Yugen, criados especialmente para a data, além dos vinhos da casa. As reservas são limitadas e o brinde será entregue mediante disponibilidade.
Além do menu especial disponível no salão durante o fim de semana, o Gurumê também preparou uma seleção de produtos para o delivery, reunidos em uma aba exclusiva dedicada ao Dia das Mães nos canais próprios. A proposta é oferecer praticidade sem abrir mão da sofisticação, permitindo que clientes celebrem a data com o mesmo padrão da casa, seja em família, em casa ou como um gesto de carinho enviado a quem se ama.
Sobre o Gurumê:
O Gurumê é um consagrado restaurante de culinária oriental contemporânea, conhecido por sua qualidade excepcional e ambiente sofisticado. Com uma variedade de pratos deliciosos e uma experiência gastronômica única, o Gurumê conquista o paladar de seus clientes em todo o país.
Serviço
Gurumê Brasília
Onde: ParkShopping Brasília-Setor de Áreas Isoladas (SAI/SO) Área 6580-Estrada Parque Indústria e Abastecimento (EPIA Sul) Brasília – DF
Uma noite especial onde vc vai relembrar momentos e histórias de uma época que, na verdade, nunca saiu dos nossos pensamentos.
As melhores músicas, sem dúvida, são as das décadas de 80′ 90′ e 2000′, quando a Boate Hyppo’s, no maior centro de diversão que Brasília já teve, o Gilberto Salomão, ficava lotada 5 noites por semana, Bons tempos.! Quem viveu não esquece.
Há alguns anos, para matar saudades, o DJ Marcelo BG, juntamente com seu parceiro DJ Rick San (ambos Djs residentes da boate nos anos 90′ ) resolveram fazer uma festa anual em homenagem a essa casa noturna que até hoje é muita falada e lembrada com carinho por todos que passaram por lá. Uma oportunidade de rever pessoas, ouvir músicas boas, dançar muito e se divertir numa noite realmente especial.
A decoração é sempre incrível; a sonorização, iluminação e vídeo de última geração. O serviço de bar completo by @newagecomemoracoes. A Praça de alimentação com Food Trucks, studios fotográficos, espaço Make-Up, exposição de carros dos anos 80 e 90 e os melhores DJs das melhores boates de Brasília dos anos 80 e 90!
Condições e valores diferenciados para Grupos acima de 10 pessoas e Aniversariantes do mês de Maio!
Descrição do evento
A festa mais exclusiva de Brasília já tem sua Edição de 2025 agendada.
* Evento: FESTA DA HYPPO’S 2025 – BLACK OR WHITE – Edição Boate
* Estilo Musical: Anos 80’ , 90’ e 2000′ – Eurodance, Freestyle, Pop
RICHESSE BSB caixa de joias com dezesseis bombons sortidos decorados (180g – R$220,00)
Doces que são como joias: uma homenagem ao amor que é para sempre
O Dia das Mães se aproxima e a Richesse — charmosa confeitaria com endereço no ParkShopping, em Brasília — convida os apaixonados por doces a celebrar o momento com brilho, afeto e delicadeza. Inspirada na jornada afetiva e na forte ligação entre mães e filhos, uma coleção exclusiva de delícias que se assemelham a joias foi desenvolvida para presentear aquelas que abraçam o maternar. Afinal, joia é memória, afago, toda mãe ama. Transformar doces em peças raras e artesanais é adoçar o amor.
As joias comestíveis da Richesse foram pensadas para proporcionar a mães e filhos um capítulo inesquecível dessa jornada: bombons que cintilam carinho embalados em caixas relicários, flores e madrepérolas que traduzem uma experiência repleta de significado. “É uma coleção artesanal elaborada especialmente para essa data tão doce. Nosso acervo ecoa o que há de mais forte na relação entre mães e filhos. O amor que floresce em cada gesto merece ser celebrado com sabor”, observa a chef pâtissier da Richesse, Rita de Cássia Faria Cascão.
A frente da Richesse por mais de 30 anos, em uma história que começou em Goiânia, Rita lembra que, mais do que presentes, os doces da marca são gestos, uma experiência afetiva. Um convite para dizer “eu te amo” com a doçura que toda mãe merece. “Porque há sentimentos que só podem ser celebrados com aquilo que é feito à mão, e com o coração”, sintetiza.
Disponível em Brasília na unidade do ParkShopping, a coleção especial Dia das Mães Richesse está à venda por tempo limitado. Entre as doçuras, está a Pedra Preciosa, a barra de chocolate ao leite com formato de cristal azul recheada com caramelo salgado e em formato de cristal verde com recheio Dubai (270g – R$149). Se o desejo é marcar e encantar pela originalidade, a pedida é Madrepérola, a concha de chocolate ao leite, coberta de chocolate branco e decorada com flores (320g – R$149).
Para aqueles que amam impressionar, uma linda Caixa Joia com dezesseis bombons sortidos lindamente decorados eternizará o momento, com certeza (180g – R$220). Tanto quanto o Coração Flores, chocolate ao leite decorado com flores recheado com bombons sortidos (180g – R$110); e o Vaso Flores, chocolate ao leite com recheio cremoso de gianduia (320g – R$129).
PROGRAME-SE
RICHESSE ParkShopping
Coleção Dia das Mães – Chocolates Artísticos
Onde: ParkShopping – 2° Piso – próximo ao Espaço Gourmet
Funciona todos os dias – de segunda a sábado, das 10h às 22h; e aos domingos, das 12h às 20h.
Experiência gourmet oferece rótulos super selecionados e cortes com o DNA do restaurante recém-inaugurado no centro de compras
Os amantes da boa gastronomia podem celebrar! O ParkShopping e a unidade recém-inaugurada do Pobre Juan em Brasília prepararam uma ação irresistível a esse público. A Wine Selection Pobre Juan brinda a perfeita harmonização entre os tintos Malbec com estrutura e taninos adequados ao sabor e intensidade da carne nobre servida na casa.
Para harmonizar com o corte premium, os dois rótulos argentinos que estão escrevendo uma história incrível dos vinhos dessa região. O Angelica Zapata Malbec se revela como umgrande clássico da América do Sul. Ele vem de vinhas selecionadas, plantadas em grande altitude, que dão origem a um vinho muito complexo e exuberante, com excelente presença de boca e longa capacidade de envelhecimento. Já o Catena Appellation Malbec 2022, criado para mostrar as qualidades do terroir de Lunlunta, é cativante. Com aromas florais, frutas silvestres maduras e um toque terroso e de especiarias, ele é complexo e intenso. Tim-tim!
Com texto de Daniela Pereira de Carvalho e direção de Leonardo Netto, a peça aborda um dos temas mais atemporais e universais: a relação (nem sempre fácil) entre mãe e filha
A MENINA ESCORRENDO PELOS OLHOS DA MÃE, texto inédito de Daniela Pereira de Carvalho (autora de “Renato Russo”, “A hora do boi”, “Uma revolução dos Bichos”, entre outros), investiga um tema universal e atemporal: a relação entre mães e filhas. A peça faz temporada na CAIXA Cultural Brasília, de 13 a 18 maio, e traz um recorte sobre a relação entre três gerações de mulheres, atravessada por questões urgentes como a homofobia, as lutas históricas feministas e a construção de um novo lugar para a mulher na sociedade contemporânea. As sessões dos dias 13 e 14 (terça e quarta) acontecem às 17 e 20h; nos dias 15, 16 e 17 (quinta a sábado) , às 20h, e no dia 18 (domingo), às 19h.
Com direção de Leonardo Netto, vencedor dos Prêmios Cesgranrio (Melhor Texto Nacional Inédito e Melhor Ator) e APTR (Melhor Autor) por “3 Maneiras de Tocar no Assunto”, a montagem traz no elenco, Guida Vianna (recentemente vencedora dos Prêmios APTR, Cesgranrio e FITA de Melhor Atriz por seu trabalho em “Agosto”) e Silvia Buarque (no ar nas séries “Impuros”, no Star+, e “Betinho: No Fio da Navalha”, no Globoplay), que também é a produtora deste espetáculo.
“Escrevo pra contar que me dei conta, com essa peça, de que sou uma veterana. Dani (Pereira de Carvalho, autora) gostou de mim ainda na sua adolescência, ao me assistir em duas peças nos anos 90 – eu, ainda uma jovem de 20 e poucos anos. Tempos depois, durante a pandemia, Dani me convidou pra ler a peça com ela por Zoom. Me encantei com o texto e decidi produzir, coisa de veterana mesmo, rs. A nós se juntou a Guida (Vianna) que me faz lembrar que ainda tenho muito a aprender. E veio o Leo (Netto, diretor), também para ensinar. Estou no céu!”, revela Buarque.
A MENINA ESCORRENDO DOS OLHOS DA MÃE se propõe a explorar as delicadezas e as dificuldades desse relacionamento tão nuclear quanto primitivo. “Gosto de dramaturgia e estou muito feliz em estar montando um texto brasileiro de uma autora contemporânea. O tema ‘mãe e filha’ é universal e atemporal. As relações afetivas simbióticas envolvem um tanto de afeto e outro tanto de conflito. ‘A menina escorrendo dos olhos da mãe’ trata de três gerações de mulheres em seus encontros e desencontros. Isso me chama para o teatro, me chama para o palco, me chama para atuar.”, conta Guida Vianna.
SINOPSE
Antonia (Silvia Buarque), aos 50 anos, está num quarto de hotel com sua mãe, Elisa (Guida Vianna), a quem pouco viu ao longo dos anos. Elas tentam resgatar uma relação prejudicada pela dificuldade de Elisa em lidar com o fato de Antonia ser lésbica. Querem desmontar a “parede de gelo” que as separou por 30 anos. Neste reencontro, Antonia acaba revelando um segredo que a atormentou ao longo destas três décadas: ela teve uma filha que foi entregue para adoção. Há uma passagem de tempo, e vemos Antonia (agora Guida Vianna) aos 70 anos. Ela vai conhecer Helena (Silvia Buarque), a criança que entregou para adoção há 50 anos atrás. A iniciativa partiu da filha, em busca da própria origem. O encontro acontece num jantar no restaurante de Helena, quando terão a oportunidade de conversar sobre suas trajetórias e os laços que as unem. Através dos encontros e confrontos entre três gerações de mulheres, a peça joga luz sobre questões como homofobia, lutas históricas feministas e construção de um novo lugar para a mulher na sociedade contemporânea.
A MONTAGEM
Quem explica é o diretor, Leonardo Netto: “É um espetáculo de ator. Quero dizer, é um espetáculo sem pirotecnias, sem grandes distrações para a plateia. Temos duas ótimas atrizes, um ótimo texto e o espetáculo é todo construído em cima desses dois elementos. Tudo está a serviço dessas duas atrizes e de transmitir este texto. Esse é o tipo de teatro que eu mais gosto, focado no trabalho do ator, e esse é o meu grande prazer em dirigir este espetáculo, que tem me dado muitas alegrias durante o seu processo de criação.”
A ação acontece num espaço como um corredor, com a plateia distribuída em dois lados opostos. O cenário de Ronald Teixeira traz o chão coberto por folhas secas, evocando uma suspensão no tempo. Entre cadeiras de madeira de diferentes épocas, as atrizes interagem com uma cadeira de bebê que fará as vezes de um bar. No alto, sobre elenco e plateia, há molduras aéreas de janelas. Os figurinos, também de Ronald Teixeira, acompanham os tons terrosos do cenário. A luz é de Paulo Cesar Medeiros, a direção de movimento de Marcia Rubin e a trilha sonora de Leonardo Netto.
A POPULAÇÃO LGBTQIAPN+: UM ASSUNTO URGENTE
Tão relevante quanto investigar a relação atávica entre mães e filhas, é jogar luz sobre como a sociedade está lindando com a comunidade LGBTQIAPN+. Cerca de 20 milhões de brasileiras e brasileiros (10% da população), se identificam como pessoas LGBTQIAPN+, de acordo com a Associação Brasileira de Gays, Lésbicas, Bissexuais, Travestis e Transexuais (ABGLT). Cerca de 92,5% dessas pessoas relataram o aumento da violência contra a população LGBTQIAPN+, segundo pesquisa da organização de mídia Gênero e Número, com o apoio da Fundação Ford. Ainda segundo a pesquisa, esses dados estão atrelados à última eleição presidencial do Brasil, em 2018. De lá para cá, 51% das pessoas LGBTQIAPN+ relataram ter sofrido algum tipo de violência motivada pela sua orientação sexual ou identidade de gênero. Destas, 94% sofreram violência verbal. Em 13% das ocorrências as pessoas sofreram também violência física.
FICHA TÉCNICA
Texto: Daniela Pereira de Carvalho
Direção: Leonardo Netto
Elenco: Guida Vianna e Silvia Buarque
Cenário e Figurinos: Ronald Teixeira
Iluminação: Paulo Cesar Medeiros
Direção de Movimento: Márcia Rubin
Trilha Sonora: Leonardo Netto
Mídias Sociais: Rafael Teixeira
Fotos: Nil Caniné
Design Gráfico: Gilberto Filho
Direção de Produção: Celso Lemos
Produção: Silvia Buarque
Produção Local (DF): Maré Cheia | Milca Luna | milcaluna@gmail.com
De volta às origens, festival promete edição histórica em um novo bosque: no Estacionamento 2, do Parque da Cidade e traz no dia 10, Luísa Sonza, Marina Sena e Carol Biazin
Está chegando a hora! Nesta sexta-feira, dia 9 de maio, o Estacionamento 2, do Parque da Cidade, será tomado pelo pagode autêntico dos artistas Belo e Péricles e pela banda Pixote no palco principal do maior festival de inverno do Brasil – Funn Festival.
Apresentado pela Caixa Econômica Federal, o Funn Festival promete uma edição renovada, mas fiel às suas raízes, em um novo bosque. O evento se consolida mais uma vez no calendário oficial de eventos nos meses de maio e junho e promete aquecer os brasilienses na temporada de frio que se aproxima.
Spaten é a cerveja oficial do FF2025 e propõe experiências incríveis para o público. A marca contará com dois bares – um dentro da arena e outro no complexo – trazendo novidades exclusivas para os amantes de cerveja do festival.
Já o Guaraná Antarctica é o melhor amigo do urso Funfarrão durante toda sua turnê. A adega será assinada pelo Vinhos do Mundo e quem deixará o bosque ainda mais perfumado é O Boticário – estreante no hall de marcas apoiadoras do evento. Quem não poderia ficar de fora e já faz parte do evento todos os anos é a marca brasiliense Giraffas – vai ter muito hambúrguer, sim!
No palco principal, dia 9 (sexta-feira), Péricles, cuja voz emociona milhões de fãs e o solidifica como um dos maiores ícones do País: ao lado dele, o cantor conhecido por suas letras que falam diretamente ao coração: Belo – levará o público a uma viagem de sentimentos e memórias. A banda Pixote, especialista em pagode romântico, completa a ode aos eternos apaixonados.
Já no dia seguinte, 10 de maio (sábado), o pop desembarca com força total. Luísa Sonza, uma das maiores estrelas da música brasileira, trará ao palco seu repertório recheado de sucessos. Em fevereiro, Luísa uniu forças com a cantora argentina Emilia para lançar a música ‘Bunda’. Os fãs aguardam ansiosamente pela performance da artista no palco do Funn Festival.
Quem faz rasante nesse mesmo dia e promete chacoalhar a arena é a cantora Carol Biazin. Em agosto de 2024, Biazin lançou seu terceiro álbum de estúdio intitulado “No Escuro”, que explora temas relacionados aos “amores líquidos”. Encerrando o line-up do dia 10 dedicado ao pop, a atração confirmada é Marina Sena, que acaba de lançar seu terceiro disco solo “Coisas Naturais” com 13 faixas autorais. É com essa novidade que a cantora desembarca no festival – Brasília é a terceira cidade da sua nova turnê.
Da cena brasiliense teremos: Umiranda -, DJ e coletivo musical com influências de afrobeats, hip hop, R&B, trap e brasilidades; Margaridas, artistas que representam a cena do rap e trap destacando-se como promessas para o futuro do gênero e DJ Ketlen, que integra a cena musical contribuindo com seu talento e presença de palco em eventos locais.
Programação para toda a família no complexo Funn Family
No domingo, 11, o complexo Funn Familyganha uma programação para toda a família e ações em homenagem ao Dia das Mães. Como funcionará? Às 8h, os portões abrem; às 9h as crianças participam do café da manhã com princesas e heróis acompanhados do mascote oficial do Funn Festival, o urso Funfarrão. No mesmo horário, a Bodytech estará com um aulão de funcional infantil. Além disso, crianças de4 a 11 anos terão acesso à atividades como ginástica artística, cheerleader e parkour.
“Para os adultos, a gente vai abrir sempre com uma aula do circuito mind, como: yoga e pilates. Esse tipo de atividade está muito em alta e trabalha, principalmente, a parte mental. Em seguida, haverá uma aula voltada para o gasto calórico, como o funcional. E, para encerrar sempre com muita animação, vamos fechar os domingos com aulas de dança e o sorteio de brindes”, explica o gerente da Bodytech, Carlos Botelho.
Às 11h, é a vez do espetáculo teatral “Encanto” com direito a meet & greet. Às 13h, recreação e pintura de rosto; Às 15h, oficina de customização de estojo de maquiagem e oficina de malabarismo. O bosque ainda contará com roda gigante, voo de balão cativo, tiro ao alvo, brinquedoteca, circuito de infláveis, Labirinto da Aventura, circo e contação de histórias, piscina de bolinhas e muito mais.
A vila gastronômica
Entre as árvores frondosas e a sombra acolhedora da praça de alimentação, os brasilienses são convidados a embarcar em uma verdadeira jornada de sabores. O espaço reúne uma seleção diversificada de estabelecimentos que prometem agradar a todos os gostos e estilos.
Para quem busca uma refeição prática e saborosa, o Giraffas oferece pratos brasileiros clássicos com aquele toque caseiro que conquista gerações. Já o Café e um Chêro é um convite ao aconchego com comidinhas feitas pela Dona Alba.
Os apaixonados por pratos clássicos franceses vão se encantar com o La Chaumière. Para os fãs de pão de queijo recheados e bem servidos, o Recheô é o destino certo.
O sabor defumado das carnes do Hellius BBQ é um prato cheio para os amantes do churrasco, enquanto a tradicional Pizzaria Dom Bosco mantém viva a paixão brasiliense pela pizza de muito queijo e molho de tomate artesanal.
O clima descontraído continua com os pasteis crocantes e bem recheados da Pastelaria do Beto, os sorvetes do Happy Harry Gelato e as combinações refrescantes do Açaí Official, perfeitas para qualquer hora do dia.
E para deixar o paladar doce com sobremesas únicas: Aguimar Ferreira Chocolateria. Ainda terá cachorro-quente, algodão doce, churros e pipoca. Mais do que um local para se alimentar, a praça é um ponto de encontro, de experiências e de memórias criadas à mesa.
Confira o line-up oficial:
09/05 – Belo, Péricles e Pixote
10/05 – Marina Sena, Luísa Sonza e Carol Biazin
Artistas locais: Umiranda, Margaridas e DJ Ketlen
16/05 – Seu Jorge, Marcelo D2 (O novo samba tradicional) e Blitz
Artistas locais: Criolina e DJs Pezão & Barata
17/05 – Dos Rosa | Infantil
23/05 – Thiaguinho e Turma do Pagode
24/05 – Dos Rosas | Infantil
25/5 – Rock Brasil: Barão vermelho, Biquíni e Atração Surpresa
Artistas locais com shows em tributo aos ícones do rock:
Henrique Silva, Elma Sousa, Tiago e Castro, foto Gilberto Evangelista
Na última terça-feira (29), o Galpão deu início a uma nova e inspiradora fase de sua trajetória com um evento marcante que reuniu cerca de 280 convidados e foi,oficialmente, apresentada como A Casa do Design Brasileiro.
Os sócios Elma Sousa, Henrique Silva e Tiago e Castro receberam a todos em um espaço de dois mil metros quadrados— referência em curadoria criativa e design autoral em Brasília desde 2017 —, reafirma sua missão de tornar o design nacional acessível, sensorial e profundamente conectado à cultura brasileira.
Uma das novidades desta nova fase é a criação de um espaço dedicado exclusivamente aos designers de Brasília, reforçando o compromisso com a valorização da produção local e com o fortalecimento da cena criativa da capital e ponto de encontro entre criadores, apreciadores e talentos que acreditam no poder do design para contar histórias e transformar espaços.
Na ocasião foi lançado o manifesto que reforça, ainda mais, o propósito de valorizar o design nacional e brasiliense.
Evento volta a ser realizado em setembro e terá programação ampliada com nove dias de atividades
O Festival de Brasília do Cinema Brasileiro abre as inscrições para a sua 58ª edição, comemorando os 60 anos de história em 2025 com uma série de novidades.
Criado em 1965 por Paulo Emílio Salles Gomes, o evento é o mais longevo do país dedicado exclusivamente ao cinema nacional. A edição deste ano será realizada de 20 a 28 de setembro e contará com uma programação ampliada, reafirmando sua posição de destaque entre os festivais de cinema do Brasil.
O anúncio oficial foi feito na terça-feira (6), em coletiva de imprensa no hall do Cine Brasília, e marcou a abertura das inscrições para curtas e longas-metragens nacionais. As produções interessadas em compor a seleção oficial do festival têm até o dia 9 de junho para se inscrever pelo site oficial do evento. Com um dia a mais de duração, a programação terá nove dias e abrigará, além das mostras competitivas, oficinas, exibições paralelas e debates em diferentes regiões administrativas do Distrito Federal.
De acordo com o secretário de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e presidente do festival, Claudio Abrantes, a edição comemorativa reforça a resiliência do evento. “Nem a ditadura e nem a pandemia conseguiram parar o festival”, destacou Abrantes. A retomada do evento para o mês de setembro, tradicionalmente marcado pela florada dos ipês e clima seco, foi celebrada como um retorno simbólico ao protagonismo que o festival sempre exerceu no cenário nacional.
A coordenadora-geral do festival, Sara Rocha, atribui esse novo fôlego ao edital trianual que garantiu orçamento para as edições de 2024, 2025 e 2026. “Esse retorno a setembro é fundamental para o posicionamento estratégico do festival no calendário nacional”, afirmou. Desde 2023, o Festival de Brasília conta com o patrocínio master do Banco de Brasília (BRB), o maior já realizado pela instituição para o evento.
A Mostra Brasília, voltada à produção local, também terá mudanças importantes: serão exibidos 10 curtas e 5 longas ao longo de cinco dias, disputando o 29º Troféu Câmara Legislativa. O valor total dos prêmios passa de R$ 240 mil para R$ 298 mil. O edital específico da mostra será lançado ainda esta semana, mas as inscrições já estão abertas pelo site oficial do festival.
Entre os eventos paralelos confirmados estão a sétima edição do Ambiente de Mercado, espaço destinado a pitchings e rodadas de negócios com players do setor audiovisual nacional e internacional, e a segunda edição da Conferência Nacional do Audiovisual, importante fórum de debates sobre políticas públicas para o setor.
A estrutura do Cine Brasília, sede histórica do festival, será novamente ampliada. Além de uma nova sala de cinema para exibições paralelas e espaços para oficinas e debates, está previsto o lançamento de um edital para construção do anexo idealizado por Oscar Niemeyer, incluindo salas menores de exibição e uma cinemateca. Também será realizada a licitação para a aquisição de um projetor 4K.
Como parte das comemorações dos 60 anos do evento, o Cine Brasília recebe de 6 a 11 de maio a mostra especial “60 Anos – 1 Filme por Década”. Com entrada gratuita e sessões sempre às 18h, a seleção reúne seis filmes emblemáticos que marcaram época no festival: “Todas as Mulheres do Mundo” (1966), de Domingos de Oliveira; “Nunca Fomos Tão Felizes” (1984), de Murilo Salles; “Que Bom Te Ver Viva” (1989), de Lúcia Murat; “Amarelo Manga” (2002), de Cláudio Assis; “É Proibido Fumar” (2009), de Anna Muylaert; e “Temporada” (2018), de André Novais Oliveira.
A programação completa do 58º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro será divulgada no dia 20 de agosto.
Longa “O Melhor Amigo”, de Allan Deberton, e documentário “Amizade”, de Cao Guimarães, integram a grade do Cine a partir desta quinta, 13
Mostra Chantal Akerman, que celebra a filmografia da cineasta belga, entra em sua segunda semana de exibição
Programação traz ainda a Mostra de Cinema Francófono 2025 e o retorno do Cine AD, cineclube voltado para pessoas com deficiência visual
Esta semana o Cine Brasília conta com duas estreias que vão encantar o público de diferentes maneiras a partir desta quinta-feira, 13: um romance musical arrebatador e um sensível documentário sobre a passagem do tempo e os laços de amizade.
Amores que voltam, sentimentos que nunca foram embora e uma trilha sonora para embalar tudo isso, O Melhor Amigo, novo longa de Allan Deberton, conhecido pelo premiado “Pacarrete”, leva o público a Canoa Quebrada, cidade onde os personagens Lucas e Felipe se reencontram e reacendem uma paixão adormecida. Sob a atmosfera do verão, praia, desejo e música, essa história de amor e descoberta se desenrola no embalo de hits dos anos 80 e 90, sob o sol escaldante e o céu azul do Ceará.
Com um elenco que mistura novos talentos e nomes já consagrados, como Claudia Ohana, Matheus Carrieri e a icônica Gretchen – que interpreta a si mesma –, o longa é um convite para se deixar levar por essa história de amor intensa e cheia de reviravoltas.
Parte da Sessão Vitrine Petrobras, o filme chega ao Cine Brasília com ingressos a R$15 (inteira) e R$7,50 (meia).
Já Amizade, do diretor Cao Guimarães, premiado e aclamado em festivais internacionais como o Festival Internacional de Documentário de Amsterdã (IDFA) e a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, é uma experiência sensível e nostálgica. Por 30 anos, o cineasta mineiro registrou momentos simples e profundos ao lado de amigos artistas, transformando esses fragmentos em um filme que fala sobre afeto, memórias e a passagem do tempo. Com imagens captadas em diversos formatos – de super-8 a gravações de secretária eletrônica –, o documentário constrói um mosaico de emoções que transitam entre o poético, o melancólico e o espontaneamente alegre.
SELEÇÃO DE CURTAS
Nesta semana, as sessões do longa O Melhor Amigo serão abertas pelo curta-metragem Eu Não Sei Se Vou Ter Que Falar Tudo de Novo. Dirigido por Vitória Fallavena e Thassilo Weber, a produção apresenta uma emocionante e delicada história sobre memória, identidade e aceitação. Fernando, um homem gay prestes a se casar, se encontra semanalmente com sua mãe, Ana, que tem Alzheimer. Em cada encontro, ele precisa contar a ela sobre sua sexualidade – e a dúvida persiste: ela realmente esquece ou prefere não lembrar? Com uma abordagem sensível e necessária, o filme explora o impacto do preconceito, as tensões entre gerações e a luta pela aceitação dentro da família.
Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.000 para obras finalizadas a partir de 2024 e R$500 para aquelas concluídas até 2023. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo.
MOSTRA CHANTAL AKERMAN
De 13 a 19 de março, o Cine Brasília continua a celebração do cinema de Chantal Akerman com a segunda semana da Mostra dedicada à cineasta belga. O evento presta homenagem a uma das vozes femininas mais marcantes da história do cinema, trazendo ao público uma seleção de filmes que exploram o tempo, o espaço e a condição feminina com profundidade.
Nesta segunda semana, serão exibidos os títulos Hotel Monterey, um documentário que transforma um hotel em Nova York em um espaço de observação silenciosa, e Exploda Minha Cidade, curta experimental no qual uma jovem, em um ritual doméstico carregado de tensão, destrói seu próprio apartamento.
A programação também inclui 15 de Agosto, um monólogo introspectivo que revela a solidão e a subjetividade feminina, e A Mudança, uma obra que investiga a angústia das escolhas e do deslocamento. Em Toda Uma Noite, Akerman constrói um mosaico de encontros e despedidas em Bruxelas, enquanto Anos Dourados traz uma abordagem inusitada ao misturar música e crítica social em um ambiente de shopping center.
A Mostra ainda apresenta A Prisioneira, uma adaptação de “Em Busca do Tempo Perdido”, de Marcel Proust, que investiga obsessão e voyeurismo com um olhar meticuloso e perturbador. Os documentários Com Sonia Wieder-Atherton e Ao Leste com Sonia Wieder-Atherton destacam a relação entre imagem e som, revelando a parceria da cineasta com a violoncelista. E Do Leste, que oferece um retrato melancólico do pós-bloco soviético, transformando paisagens e rostos anônimos em pura poesia visual.
EM CARTAZ
Os filmes Flow e Meu Verão com Glória seguem em cartaz no Cine Brasília.
Vencedor do Oscar de Melhor Animação, Flow fez história, no último dia 2, ao se tornar o primeiro longa da Letônia a ganhar uma estatueta da Academia. Dirigido por Gints Zilbalodis, o filme acompanha a emocionante jornada de um solitário gato preto em busca de sobrevivência. As sessões acontecem todas as manhãs, às 10h, exceto na segunda, 18.
Já Meu Verão com Glória, de Marie Amachoukeli, segue emocionando o público com a história de Cléo, uma menina francesa criada por Glória, que precisa retornar inesperadamente para Cabo Verde. Em busca do vínculo perdido, Cléo decide passar o verão ao lado dela, embarcando em uma jornada de descobertas e afetos.
MOSTRA DE CINEMA FRANCÓFONO 2025
Em celebração ao Mês da Francofonia, o Cine Brasília abre suas portas para a Mostra de Cinema Francófono 2025, um evento que traz a riqueza da língua francesa e a diversidade das culturas francófonas para a tela do cinema. De 13 a 19 de março, o público candango poderá assistir gratuitamente a sete filmes de sete diferentes países, explorando narrativas que abordam temas universais como identidade, pertencimento, meio ambiente e direitos humanos.
A Mostra faz parte da programação oficial da Francofonia 2025 no Brasil, uma iniciativa das embaixadas francófonas em parceria com instituições culturais e acadêmicas, como a Aliança Francesa e a Universidade de Brasília.
Entre os destaques da Mostra, está o filme Os Dois Alfred, da França, que abre o evento no dia 13 de março às 19h30, trazendo a história de Alexandre, um homem que precisa encontrar um emprego enquanto cuida dos filhos, enquanto sua esposa está em uma missão submarina. Antes do filme, haverá um discurso do Embaixador da França no Brasil Emmanuel Lenain.
No dia 14, é a vez de Respirando Debaixo D’Água, uma produção de Luxemburgo e Bélgica que retrata a força das mulheres em um abrigo para vítimas de violência doméstica. Já no dia 15, será exibido Eu Amo Grécia, uma comédia romântica francesa sobre um casal que tenta aproveitar suas férias na Grécia, mas tem seus planos atrapalhados pela família expansiva de Marina. No dia 16, Selvagens, coprodução entre Suíça, França e Bélgica, apresenta uma emocionante história sobre três crianças lutando para salvar uma floresta ameaçada pelo desmatamento.
O documentário Ninan Auassat: Nós, Crianças, do Canadá, será exibido no dia 17 de março, trazendo uma perspectiva sobre a juventude indígena, acompanhando três grupos de crianças em sua jornada rumo à idade adulta. No dia 18, Freda, uma coprodução do Haiti e Benin, conta a história de uma jovem que enfrenta os desafios da vida em seu país e busca um futuro melhor. Fechando a Mostra, no dia 19 de março, será apresentado Augure, produção da Bélgica, Países Baixos e República Democrática do Congo, que explora o impacto das crenças sobre o destino de indivíduos rotulados como bruxos e feiticeiros em suas comunidades.
A partir desta semana, o Cine AD retorna ao Cine Brasília trazendo novamente uma proposta que une cinema, acessibilidade e inclusão. Criado para proporcionar uma experiência imersiva especialmente para pessoas com deficiência visual (PCDVs), mas também aberto ao público geral, o projeto ressignifica a relação com a sétima arte por meio de exibições com audiodescrição e debates sobre acessibilidade audiovisual.
A sessão de abertura acontece no dia 15 de março, às 14h, e traz a exibição de dois documentários que dialogam com a cultura e a história do Brasil. O primeiro, Partido Alto, de Leon Hirszman, explora a história desse subgênero musical derivado do samba, destacando sua espontaneidade e liberdade expressiva. Com narração de Paulinho da Viola, o filme apresenta registros autênticos do Partido-Alto como uma forma de comunicação e resistência cultural.
O segundo filme da noite, Luis Humberto: O Olhar Possível, dirigido pelos brasilienses Mariana Costa e Rafael Lobo, é um documentário poético e introspectivo que retrata a vida e obra do renomado fotógrafo Luis Humberto. Um dos grandes nomes da fotografia contemporânea, Luis Humberto registrou com maestria tanto os bastidores da política quanto o cotidiano e as paisagens domésticas. O filme, produzido pela Machado Filmes e realizado pela Levante Filmes, estreou nacionalmente no Cine Brasília em 2019, na Mostra Brasília do 52º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.
Após a exibição dos filmes, haverá um debate com Rafael Lobo, entre outras pessoas, para aprofundar as reflexões sobre acessibilidade no audiovisual e os temas abordados nas obras. Encerrando a programação, o Grupo Nó Cego, formado por músicos com deficiência visual, apresenta um pocket show com muito samba.
O projeto seguirá com mais cinco sessões até julho, sempre trazendo uma programação totalmente gratuita que alia arte, acessibilidade e diálogo.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE Os ingressos para as sessões regulares do Cine Brasília e da Mostra Chantal Akerman custam R$20 (inteira) e R$10 (meia), com exceção das segundas-feiras, quando o valor único é de R$5. Durante esta semana, as sessões de O Melhor Amigo terão ingressos com valores de R$15 (inteira) e R$7,50 (meia). A Mostra de Cinema Francófono e o Cine AD são gratuitas.
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, entre às 9h e 21h, de terça a domingo, e entre às 13h e 21h, nas segundas-feiras, ou no site
PROGRAMAÇÃO 13 A 19 DE MARÇO
QUINTA-FEIRA, 13/03
10h00 — Flow
14h00 — Eu Não Sei Se Vou Ter Que Falar Tudo de Novo (curta-metragem) + O Melhor Amigo
16h30 — Amizade
18h30 — Mostra de Cinema Francófono – Abertura + Discurso Embaixador da França
19h30 — Mostra de Cinema Francófono – Os Dois Alfred
SEXTA-FEIRA, 14/03
10h00 — Flow
14h00 — Amizade
16h00 — Mostra Chantal Akerman – Hotel Monterey
17h20 — Mostra Chantal Akerman – 15 de Agosto + A Mudança
19h00 — Mostra de Cinema Francófono – Respirando Debaixo D’Água
SÁBADO, 15/03
10h00 — Flow
14h00 — Cine AD – Partido Alto + Luis Humberto: O Olhar Possível
16h00 — Mostra Chantal Akerman – Exploda Minha Cidade + Toda Uma Noite
19h00 — Mostra de Cinema Francófono – Eu amo Grécia
DOMINGO, 16/03
10h00 — Flow
14h00 — Mostra Chantal Akerman – Anos Dourados
16h00 — Mostra de Cinema Francófono – Selvagens
18h00 — Mostra Chantal Akerman – A Prisioneira
20h30 — Eu Não Sei Se Vou Ter Que Falar Tudo de Novo (curta-metragem) + O Melhor Amigo
SEGUNDA-FEIRA, 17/03
14h00 — Eu Não Sei Se Vou Ter Que Falar Tudo de Novo (curta-metragem) + O Melhor Amigo
17h00 — Meu Verão com Glória
19h00 — Mostra de Cinema Francófono – Ninan Auassat: Nós, Crianças
TERÇA-FEIRA, 18/03
10h00 — Flow
14h00 — Eu Não Sei Se Vou Ter Que Falar Tudo de Novo (curta-metragem) + O Melhor Amigo
16h20 — Mostra Chantal Akerman – Com Sonia Wieder-Atherton + Ao Leste com Sonia Wieder-Atherton
No mês das mães, a Ligamar oferece um presente especial para empresas que contratarem plano de saúde
A Ligamar Seguros, maior corretora de planos de saúde do Centro-Oeste, inova mais uma vez ao lançar uma campanha especial em comemoração ao mês das mães. Clientes Pessoa Jurídica que contratarem um plano de saúde com, no mínimo, cinco vidas, serão presenteados com dois vouchers para almoço ou jantar na renomada churrascaria Nativas Grill — considerada uma das melhores da região.
Manoel Alexandre, CEO da Ligamar, explica que a ação tem como objetivo valorizar uma data tão significativa, reforçando a missão da empresa de cuidar das pessoas. “As mães são símbolo de cuidado e dedicação, valores que também guiam o trabalho da Ligamar. Por isso, aproveitamos o mês delas para reconhecer esse papel tão importante e presentear nossos clientes com uma experiência especial,” afirma o executivo.
A campanha é válida durante todo o mês de maio ou enquanto durarem os estoques de vouchers.
Sobre a Ligamar Seguros
A Ligamar Seguros é uma corretora de planos de saúde e seguros de vida especializada em oferecer as melhores operadoras de saúde do país, com rede credenciada altamente capacitada para atender o que for necessário. Pós venda qualificada para oferecer melhor suporte ao cliente, auxiliando numa melhor experiência na utilização dos seus seguros.
Exposições fotográficas, oficinas e rodas de conversa fazem parte da programaçãoh que encerra a temporada do festival
Após o encerramento oficial de sua 10ª edição, o Brasília Photo Show (BPS) segue promovendo uma intensa programação cultural ao longo do mês de maio no Museu de Arte de Brasília (MAB). Em parceria com o MAB Educativo e diversos coletivos artísticos, o festival realiza exposições, oficinas interativas, rodas de conversa e ações voltadas à inclusão social, ampliando o diálogo entre fotografia, arte, tecnologia e cidadania.
Entre os destaques, está o Encontro Oficial do Grupo Drones DF, que acontece no domingo, dia 11 de maio, em frente ao MAB, na orla da Concha Acústica. A atividade gratuita contará com dois aulões sobre drones — No MAB, das 10h às 12h e das 15h às 17h — voltados a iniciantes e interessados em fotografia aérea. A proposta é difundir conhecimentos técnicos e boas práticas de uso responsável da tecnologia, em meio a uma experiência visual única. A atividade integra a programação da exposição “Fotos Aéreas do Grupo Drones DF”, em cartaz entre os dias 7 e 12 de maio.
Outra atração é a exposição “Cabe todo mundo no Mundo da Fotografia!”, que acontecerá de 23 a 31 de maio. A mostra integra uma ação de inclusão social e marca o encerramento da temporada do BPS no museu. A programação inclui rodas de conversa temáticas, com foco nos desafios enfrentados por pessoas com deficiência em diferentes contextos da vida:
21/05, das 14h às 16h – Jovens com deficiência no mercado de trabalho
23/05, das 16h às 18h – Desafios vividos pelos adultos com deficiência
24/05, das 10h às 12h – Inclusão de crianças com deficiência nas escolas
As rodas contarão com acessibilidade, oficinas lúdicas, mediação especializada e parcerias com iniciativas como @acessiveltevi, @anacmfigueiredo, @cuidadoqueeduca e @c.criandolacos
A programação de maio também faz parte da 23ª Semana Nacional dos Museus, que neste ano tem como tema “O futuro dos museus em comunidades em rápida transformação”. Em sintonia com esse espírito, acontece também a Oficina de Bordado sobre Cianotipias, o jogo interativo Arte em Ação, a Oficina Museu Imaginado, a Oficina de Arte e Tecnologia com esculturas eletromagnéticas, visitas mediadas à exposição e outras oficinas de arte e tecnologia voltadas ao público infantil e escolar.
Brasília 65 anos
Ainda celebrando o aniversário da capital, na agenda também inclui a “Oficina de Geometria com Athos Bulcão”. Nesta, os participantes são convidados a mergulhar no universo visual de Athos Bulcão, artista que transformou a arquitetura de Brasília em uma verdadeira galeria a céu aberto. Por meio de jogos visuais, formas geométricas e composições colaborativas, será explorado os princípios do módulo, repetição e variação que marcam sua obra. A partir da criação de painéis coletivos inspirados em seus famosos azulejos, a oficina propõe uma experiência de arte participativa, onde cada pessoa constrói e desconstrói padrões, exercitando o olhar, a imaginação e o diálogo com o espaço.
As ações têm entrada gratuita e são voltadas para todas as idades.
Sobre o Brasília Photo Show – Aberto a todos os fotógrafos profissionais ou amadores, brasileiros ou estrangeiros, residentes ou não no país, o Brasília Photo Show é um dos maiores festivais de fotografia da América Latina. Em dez edições realizadas, o festival já recebeu cerca de 120 mil fotos de participantes do Brasil e de mais de 60 países, consagrando mais de 4 mil fotografias premiadas.
Todas as imagens vencedoras de estatuetas, medalhas e menções são impressas no livro oficial do festival, que, a cada edição, reúne as 400 melhores fotos do ano. Até o momento, dez livros foram publicados, celebrando os talentos revelados pelo festival
Murilo Huff, Di Propósito e Nathanzinho Lima são destaques no Festival ExpoMix Brasil 2025
Evento gratuito reúne grandes nomes da música nacional e atrações locais, promovendo inclusão social, cultura, turismo e lazer em Brasília
O Festival ExpoMix Brasil 2025 promete movimentar o Distrito Federal entre os dias 16 e 18 de maio, no estacionamento do CAV, no Guará. A entrada é gratuita mediante a doação de 2kg de alimento não perecível, e os ingressos já podem ser retirados antecipadamente pelo site tirandoticket.com. A expectativa da organização é reunir milhares de pessoas nos três dias de evento.
Com apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, o festival vai muito além da música, promovendo inclusão social, cultura, turismo e lazer para a população. A programação é voltada para todas as idades e gostos musicais, reunindo atrações nacionais, artistas locais e DJs em uma maratona de shows distribuída ao longo dos três dias.
Na sexta-feira, dia 16 de maio, os portões abrem às 18h. A noite começa com apresentações do DJ Dudu às 18h30 e da DJ Taty às 19h30. Em seguida, sobem ao palco Vinicius Malheiros às 20h30, Paulo Sérgio às 21h30, Larissa Nogueira às 22h30 e Daniel Santana às 23h30. O destaque da noite será o cantor Murilo Huff, que se apresenta à 0h30. O encerramento da primeira noite está previsto para as 2h da manhã. Durante os intervalos e nos anúncios dos shows, a condução ficará por conta de Marcos Alencar e Edilaine Patroa.
No sábado, dia 17 de maio, os portões também abrem às 18h. A programação começa com DJ Dudu às 18h30, seguido da DJ Taty às 19h. A partir das 19h30, se apresentam Owzadia do Brasil, Menino Rico às 20h30, Riel Reis às 21h30, Nego Rainner às 22h30, Grupo Envolvência às 23h30, e a grande atração da noite, o grupo Di Propósito, que sobe ao palco à 0h30. O encerramento será às 2h, com apresentação novamente de Marcos Alencar e Edilaine Patroa nos intervalos.
Já no domingo, dia 18 de maio, o clima de encerramento será especial. Os portões abrem às 17h e a programação começa com DJ Dudu às 17h30 e DJ Taty às 18h. Em seguida, as apresentações ficam por conta de Os Federais do Forró às 18h30, Forró com Elas às 19h30, Banda X às 20h30, Ramon e Randinho às 21h30, Rayane Lima às 22h30 e, fechando com chave de ouro, Nathanzinho Lima se apresenta à meia-noite. O encerramento oficial está previsto para 1h30 da manhã.
O Festival ExpoMix Brasil 2025 se consolida como um dos maiores eventos culturais do Centro-Oeste, valorizando a música, o turismo local e o impacto social positivo com a arrecadação de alimentos.
Não existe programação de aniversário do Guará sem o tradicional desfile cívico. É um evento da programação esperado pelas escolas públicas e particulares, organizações sociais e esportivas, enfim, por toda a comunidade da cidade, que completou 56 anos neste último dia 5 de maio, mas que poderia muito ter sido no último dia 21 de abril. Depois explico.
O desfile foi um sucesso e contou com uma presença muito maior da comunidade, tanto assistindo quanto desfilando, o que mostra a alta popularidade do administrador Artur Nogueira e toda sua equipe. Aliás, segundo fontes do próprio governo, Artur é o “prefeito” mais bem avaliado do Distrito Federal e conta com o carinho muito especial do governador Ibaneis Rocha (MDB).
O desfile cívico contou com a presença de diversas lideranças comunitárias, pioneiros, dos ex-administradores Deverson Lettieri e Joel Alves, dos comandantes Tenente-Coronel Fernando Passos (Polícia Militar) e Tenente-Coronel Laylla Barcelos (Bombeiro Militar).
Também marcaram presença a deputada distrital Dayse Amarilio (PSB), que mora no Guará, o deputado federal Gilvan Máximo (Republicanos) e o senador Izalci Lucas (PL), pioneiro que chegou na cidade em 1970 e residiu até o início dos anos 90.
Por que dia 21 de abril?
A data oficial do aniversário do Guará é 5 de maio, mas poucas pessoas sabem que os primeiros moradores do Guará vieram para a cidade no dia 21 de abril de 1969, quando foram entregues as primeiras oitocentas residências construídas por um sistema de mutirões.
Festividades
A programação do aniversário do Guará vai durar praticamente todo o mês de maio e foi construída a muitas mãos.
Artur Nogueira organizou uma mesa para confecção do calendário festivo que contou com o corpo técnico da Administração Regional do Guará e a participação de lideranças comunitárias, produtores culturais, jornalistas e influenciadores digitais da cidade.
Todos podem conferir a programação completa no Instagram @adm.guara
Atividades gratuitas incluem visitas mediadas escolares, oficinas aos finais de semana, sessão em LIBRAS e mediação bilíngue
O Museu de Arte de Brasília (MAB) promove uma intensa e diversificada programação educativa durante o mês de maio. O Programa MAB Educativo, preparou atividades especiais para a 23ª Semana Nacional de Museus, que neste ano traz o tema “O futuro dos museus em comunidades em rápida transformação”.
Em sintonia com esse tema provocador, o MAB Educativo convida o público a vivenciar experiências que cruzam arte, tecnologia, curadoria e memória. As atividades são pensadas para públicos de todas as idades e incluem oficinas, visitas mediadas, contação de histórias, teatro de sombras e ações acessíveis, como visitas com intérprete de LIBRAS. A proposta é pensar o museu como espaço de transformação social, onde a troca de saberes e o uso criativo da tecnologia abrem novas possibilidades de aprendizado e expressão.
A programação especial contempla oficinas como “Esculturas Eletromagnéticas”,inspirada na obra do artista cinético Abraham Palatnik, e “Tecedores de Tecnologias”, que explora os cruzamentos entre bordado e circuitos eletrônicos. Também fazem parte das novidades a oficina “Museu Imaginado”,que convida o público a criar protótipos de museus, e o lançamento do jogo educativo “Arte em Ação”, desenvolvido em parceria com a exposição Brasília Photo Show.
As atividades de final de semana — entre elas, visitas mediadas, teatro de sombras e oficinas artísticas — são gratuitas, com vagas limitadas e destinadas a diferentes faixas etárias, desde bebês até adolescentes. Nos dias 17 e 18 de maio, o MAB realiza um fim de semana especial com programação ampliada em celebração à Semana Nacional de Museus.
A parceria com a Brasília Photo Show também rende frutos criativos, como a oficina “Bordado sobre Cianotipias”, que une fotografia experimental e técnicas de bordado, reforçando a proposta de educação museal sensível, inovadora e colaborativa.
Encontro com professores
No dia 22 de maio, às 19h, o MAB Educativo recebe educadores para participarem do Encontro com Professores, no Museu de Arte de Brasília. Os participantes farão uma visita guiada pela exposição Brasília Photo Show. Depois, serão apresentados os jogos pedagógicos que foram criados para essa galeria e ideias de atividades lúdicas para trabalhar o conteúdo artístico.
Visitas bilíngues
Já pensou em visitar o Museu de Arte de Brasília com uma visita mediada bilíngue? O programa MAB Educativo oferece essa experiência toda segunda-feira, sempre às 16h, com sessões em inglês ao acervo do MAB, com duração de 1 hora. É uma excelente oportunidade para treinar outro idioma.
Oficinas para escolas no mês de Maio
Durante a semana, educadores podem levar suas turmas para visitas mediadas ao acervo do MAB e às novas exposições. O programa também inclui oficinas de práticas artísticas relacionadas às linguagens das exposições temporárias. Escolas têm acesso ao programa por meio de agendamento online gratuito, na plataforma Conecta https://conecta.mediato.art.br/. Vale lembrar que a experiência conta com visitas mediadas com interpretação em libras mediante agendamento e exemplares do material educativo impressos em braile. O local onde acontece o educativo está preparado para receber pessoas com mobilidade reduzida.
Oficinas para Escolas
1º ao 5º ano – Oficina Universo Criativo de Francisco Galeno
6º ao 9º ano – Oficina de Geometria com Athos Bulcão
Ensino Médio – Oficina de Curadoria
Programação – Maio
Sábado (dias 10, 24 e 31)
10h30 – Contação de Histórias para bebês (18 meses a 3 anos) – 10 vagas
14h – Oficina de Bordado sobre Cianotipias
15h – Visita Mediada ao Acervo
16h30 – Oficina de Arte e Tecnologia: Esculturas Eletromagnéticas (a partir de 6 anos) – 12 vagas
Domingo (dias 11, 25 e 1º de junho)
10h30 – Teatro de Sombras (a partir de 4 anos) – 10 vagas
15h – Visita Mediada à Exposição Brasília Photo Show com Jogos
16h30 – Oficina Tecedores de Tecnologias (a partir de 8 anos) – 12 vagas
Fim de Semana Especial da 23ª Semana Nacional de Museus
Sábado (17/5)
10h30 – Contação de Histórias para bebês (18 meses a 3 anos) – 10 vagas
15h – Visita Patrimonial: Conheça o MAB e seu Acervo (Visita com intérprete de LIBRAS)16h30 – Oficina Museu Imaginado (a partir de 6 anos) – 12 vagas
Domingo (18/5)
10h30 – Teatro de Sombras (a partir de 4 anos) – 10 vagas
15h – Visita Mediada à Exposição Brasília Photo Show
16h30 – Oficina de Curadoria (a partir de 6 anos) – 12 vagas
Sobre o MAB
O Museu de Arte de Brasília é um espaço destinado a exposições, atividades culturais e programas educativos, e tem como objetivo promover a valorização e difusão da arte brasileira. O museu conta com um acervo composto por obras de artistas nacionais e internacionais e tem como principal objetivo valorizar e difundir a arte brasileira.
Sobre a Mediato
Mediato é uma empresa comprometida em colaborar com a difusão da produção artística, com a valorização dos bens culturais e a formação de novos públicos para a arte. Desde 2010 tem desenvolvido programas educativos para Artes Visuais, Artes Cênicas e Educação Patrimonial, alcançando mais de 80 mil estudantes no Distrito Federal. Além do inovador trabalho de mediação desenvolvido para o teatro, a Mediato também contribui com a economia criativa local, por meio do Curso de Mediação Cultural que desde 2019 insere novos mediadores no mercado de trabalho. A Mediato quer cultivar uma comunidade crítica e sensível, com senso de pertencimento, valorização e também apreciação da cultura local.
Programa Educativo do Museu de Arte de Brasília (MAB)
(Setor de Hotéis e Turismo Norte, trecho 1, Projeto Orla)
A celebração do Dia Mundial do Malbec reflete a rica tradição e a inovação da viticultura argentina, consolidando o Malbec como um símbolo do talento e da paixão de seu povo
A Embaixada da República Argentina no Brasil, em parceria com a Wines of Argentina (WOFA), celebra no mês de abril o Malbec Argentino “Your Malbec”. Esta iniciativa global visa promover o Malbec argentino no cenário internacional e celebrar o sucesso da indústria vitivinícola nacional.
Com sua primeira edição realizada em 17 de abril de 2011, o Dia Mundial do Malbec (DMM) tornou-se um evento de repercussão global. Graças à contribuição de winemakers e produtores argentinos, a celebração se aprimorou ao longo dos anos, levando a Argentina a produzir os melhores Malbecs de sua história. O DMM é um exemplo de associação público-privada, contando com o apoio do Ministério das Relações Exteriores, Comércio Internacional e Culto da Nação e da Corporação Vitivinícola Argentina (COVIAR), e integra o cronograma do Plano Estratégico Vitivinícola Argentina 2030.
Nos últimos dez anos, a Argentina se consolidou como o segundo maior exportador de vinhos para o Brasil, com um crescimento de 61% nas importações de vinho. Em 2024, as exportações argentinas de vinhos para o Brasil ultrapassaram 100 milhões de dólares, destacando um aumento contínuo ano após ano.
A Embaixada da Argentina no Brasil desenvolve um trabalho contínuo, em colaboração com a Adidância Agrícola, os 10 Consulados Argentinos no Brasil e as autoridades brasileiras, para facilitar a entrada dos vinhos argentinos no país e fortalecer sua promoção no mercado local. O Dia Mundial do Malbec mantém o espírito das celebrações anteriores, ressaltando a diversidade do Malbec argentino, que o torna único. A Argentina, com sua variedade de terroirs e constante inovação na indústria, oferece Malbecs que vão além dos estilos tradicionais.
Evento na Embaixada da Argentina
No dia 30 de abril, a Embaixada da Argentina no Brasil realizou um evento especial em homenagem ao Dia Mundial do Malbec. A celebração contou com a presença de autoridades, incluindo senhores Embaixadores, representantes da FECOMÉRCIO-DF, o diretor regional do SENAC-DF, Sr. Vitor Corrêa, e o diretor de relações internacionais da FECOMÉRCIO-GOIÁS, Sr. Marcelo Gomes, além de diretores de sindicatos e empresários do setor.
O evento teve a participação de oito vinícolas argentinas, que apresentaram um total de 23 vinhos. As vinícolas participantes foram: Bodegas Lopez, Casarena, Alambrado (Família Zuccardi), Pascual Toso, Penedo Borges, Susana Balbo, Trapiche e Trivento.
Apresentações acontecem nos dias 8 e 9 de junho, às 20h, no Sesc Silvio Barbato
O baterista, compositor e produtor musical Di Stéffano comemora 35 anos de carreira com a turnê “Liberdade para Voar”, que chega a Brasília nos dias 8 e 9 de junho, às 20h, no Sesc Silvio Barbato. O show integra a circulação nacional do artista e marca o lançamento do single homônimo, que também dá nome ao próximo álbum.
Com uma sonoridade que mistura o jazz contemporâneo ao afro jazz brasileiro, Di Stéffano apresenta composições autorais que evidenciam sua trajetória e versatilidade musical. No palco, ele estará acompanhado de um time de músicos experientes: o pianista Beto Almeida, a flautista e vocalista Diana Mota e o baixista Saulo Cândido.
“O carinho que recebo em cada cidade por onde passo é sempre muito especial. Essa turnê é uma oportunidade de celebrar e renovar a arte de interpretar música”, destaca Di Stéffano.
O repertório do show inclui faixas como “Liberdade para Voar”, “Deslize”,“Festejar”, “Uma Noite em Porto Madeiro” (dedicada a Buenos Aires), “No Paço do Frevo”, “Carolita Songs” e “Ancoradouro”, entre outras. A proposta é levar ao público uma experiência musical refinada, com arranjos envolventes e interpretações que revelam a maturidade artística do baterista.
Reconhecido por sua atuação como instrumentista e produtor musical, Di Stéffano já trabalhou ao lado de nomes consagrados como João Donato, Dominguinhos, Carlos Malta, Geraldo Azevedo, Arthur Maia, Leny Andrade, Ricardo Silveira, Boca Livre, Ivan Mazuze, Alessio Menconie Michael Pipoquinha, entre outros. Com cinco álbuns lançados e um DVD, o músico segue em constante reinvenção, consolidando seu espaço na cena instrumental brasileira.
Serviço:
Show “Di Stéffano Group, Liberdade para Voar”
Data: 08 e 09/05
Horário: 20h
Local: Teatro Sesc Silvio Barbato
End.: Setor Comercial Sul, Quadra 02, Ed. Presidente Dutra, Asa Sul
Ingressos à venda no Sympla R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia)
Dia 11 de maio, no jardim do CCBB, um encontro entre memórias e novos caminhos do samba
No jardim do Centro Cultural do Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília), a segunda apresentação da temporada do Projeto Cartola, acontece dia 11 de maio, a partir das 16h, com Regional Choro Livre e seus convidados, sob o comando de Reco do Bandolim, para abrir a tarde com muito samba e choro. A partir das 17h30, sobe ao palco uma das grandes vozes do samba contemporâneo: Marina Iris. Mulher negra, carioca, cantora, compositora e militante, ela canta com força e sensibilidade as lutas do presente, traduzindo no samba um modo de vida e uma potente ferramenta de resistência
Marina Iris promete emocionar o público, já que, para ela, o samba é mais do que música – é modo de vida e ferramenta de resistência. Por isso mesmo, suas canções, tanto autorais quanto reinterpretações, são carregadas de lirismo e crítica social. Em 2024, Marina lançou dois singles marcantes: Assumindo, de Leci Brandão — regravada com participação da própria compositora, e a inédita Ao Rei Samba, ao lado do cantor Vinny Santa Fé. Os lançamentos reforçam sua identidade artística comprometida com a atualidade.
Esses trabalhos mais recentes sucedem o disco Virada (2023), quarto álbum solo da artista, que contou com colaborações de nomes como Péricles, Diogo Nogueira, Moacyr Luz e outros. A discografia da cantora inclui ainda os elogiados Rueira (2018), Voz Bandeira (2020) e o homônimo Marina Iris(2014). Marina também é idealizadora do projeto ÉPreta, lançado em 2017, voltado à valorização da resistência feminina preta no samba — finalista do Prêmio da Música Brasileira em 2018.
O Projeto Cartola celebra a obra e o legado desse grande mestre para difundir e revitalizar sua contribuição para o samba e para a música popular brasileira. “Nosso desejo é fazer o público reencontrar essa memória viva, esse acervo musical extraordinário que Cartola representa — não só para o samba, mas para toda a música popular brasileira. Na segunda rodada de apresentações do projeto, quem estiver conosco no jardim do CCBB Brasília vai ouvir os clássicos eternos do grande mestre, além de músicas de artistas que o inspiraram ou foram tocados por sua obra”, afirma Henrique Neto, diretor musical do projeto e da Escola Brasileira de Choro.
As apresentações do Projeto Cartola recebem grupos de samba e choro oriundos do Clube do Choro e da Escola Brasileira de Choro, além de grandes nomes da música brasileira como: Alfredo Del Penho, Vidal Assis, Nilze Carvalho, Moyseis Marques, João Cavalcanti, Ellen Oléria, Dhi Ribeiro e Teresa Lopes.
ACESSIBILIDADE
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
PROJETO CARTOLA
O “Projeto Cartola” é uma homenagem a Agenor de Oliveira, o Cartola, um mestre do samba — gênero que não apenas inspira o choro, mas moldou de forma definitiva a música brasileira. Poeta do cotidiano e cronista dos sentimentos humanos, Cartola foi compositor, letrista e intérprete. Suas canções expressam com delicadeza e lirismo temas como o amor, a dor, a saudade e a esperança, tornando-se verdadeiros hinos da MPB. Sucessos como O Mundo é um Moinho, As Rosas Não Falam e Preciso Me Encontrar permanecem vivas no imaginário coletivo, emocionando gerações e reafirmando seu papel como um dos maiores autores da história da música popular brasileira.
Mais do que músico, Cartola é símbolo de resistência, elegância e autenticidade. Foi peça-chave para a consolidação do samba como expressão cultural genuinamente brasileira e símbolo da identidade nacional.
Com uma trajetória pessoal marcada por altos e baixos, chegou a ser dado como morto na década de 50. Desapareceu da cena musical por muitos anos até ser redescoberto por jornalistas como lavador de carros em Ipanema. Ao lado de Dona Zica, o amor da sua vida, Cartola voltou a compor e reencontrou a estabilidade emocional. Juntos, fundaram o Zicartola — restaurante e casa de samba que virou um importante ponto de encontro de artistas na década de 60, no Rio de Janeiro.
Gravou seu primeiro disco somente aos 65 anos e, mesmo diante de tantas adversidades, conquistou um lugar no panteão da música nacional como símbolo do samba de raiz, da boêmia romântica carioca e da dignidade artística.
O projeto também acontece no Clube do Choro e Eixão do Lazer, desde 26 de abril e segue até 31 de agosto, com programação específica e ingressos nas suas respectivas bilheterias.
No CCBB Brasília, o Projeto Cartola fica em cartaz até o dia 3 de agosto, com apresentações quinzenais, sempre aos domingos, para público de todas as idades e com acesso gratuito, mediante emissão de ingresso no site e na bilheteria física do CCBB.
SOBRE OS ARTISTAS
Reco do Bandolim & Choro Livre
Henrique Lima Santos Filho, o Reco do Bandolim, é baiano de Salvador. Chegou a Brasília ainda adolescente e participou de bandas de rock, nos primórdios do movimento musical que projetaria a cidade na década de 80. Mas a descoberta do bandolim e os discos do mestre Jacob Bittencourt despertaram nele uma paixão definitiva pelo Choro, e a guitarra foi definitivamente colocada de lado. Participou do grupo de fundadores do Clube do Choro de Brasília, em 1978 e forjou seu estilo em rodas musicais ao lado dos mestres Waldyr Azevedo, Avena de Castro, Alencar 7 cordas, Armandinho Macedo e Pernambuco do Pandeiro.
Filho dileto do Clube do Choro de Brasília, o regional Choro Livre tem no seu batismo a tradução de como vê e toca o gênero: criativo e aberto a novas influências. Fiel à raiz, mas sem medo de dogmas, o conjunto sacode a poeira e dá a volta por cima, fazendo uma leitura contemporânea dos clássicos do Choro e complementando o repertório com novos autores e composições próprias.
O Choro Livre já atuou ou dividiu o palco com monstros sagrados da MPB, de Nelson Cavaquinho a Clementina de Jesus, de Moraes Moreira a Armandinho, de Abel Ferreira a Paulo a Sérgio Santos, de Raul de Barros a Dona Ivone de Lara, de Waldir Azevedo a Paulinho da Viola, de Hermeto Paschoal a Sivuca.
Grupo de base de todos os projetos apresentados pelo Clube do Choro de Brasília nas últimas dez temporadas, o Choro Livre acompanhou apresentações inesquecíveis de Altamiro Carrilho, Oswaldinho do Acordeon, Dominguinhos, João Donato, Época de Ouro, Cristóvão Bastos, Guinga, Wagner Tiso, Paulo Moura e outros bambas da nossa música popular. Excursionou pela Europa, Ásia, África, América do Sul, Caribe e América do Norte, além de participar com frequência de festivais de música nos Estados Unidos, China, Canadá, Áustria, Espanha, Itália, Portugal, França, Alemanha, República Tcheca, Tunísia, Emirados Árabes, Argentina, Peru, Uruguai, Chile, Suriname e Cuba.
Marina Iris
A cantora e compositora carioca Marina Iris lançou em maio de 2023 o disco Virada, com 10 faixas que exploram os afetos e os desafios dos relacionamentos amorosos, com sonoridade fiel às rodas de samba cariocas.
O álbum conta com participações de Péricles, Diogo Nogueira, Lenine, Moacyr Luz, Renato da Rocinha, entre outros, e marca o fortalecimento de Marina como compositora, ao lado de nomes como Moacyr Luz, Manu da Cuica e Raul DiCaprio.
Nascido durante a pandemia, Virada propõe o amor como ato político e coletivo. A produção musical é de Vitor de Souza, com direção artística dividida com Eduardo Familião.
Conhecida por sua trajetória engajada, Marina também é autora de Voz Bandeira (2019), homenagem à vereadora Marielle Franco, e estreia como escritora em 2024 com o livro-disco ÉPretinha.
Alfredo Del Penho
Alfredo Del Penho é músico, compositor, ator e pesquisador, com 25 anos de trajetória na Música Popular Brasileira. Lançou mais de 10 álbuns como intérprete ou produtor, foi indicado ao Grammy Latino e venceu duas vezes o Prêmio da Música Brasileira. Também acumula cerca de 10 prêmios como diretor musical e autor de trilhas originais, incluindo Shell, Cesgranrio e Bibi Ferreira.
Criado na cena de choro e samba de Niterói (RJ), teve formação musical ao lado de mestres como Carlinhos Leite e trabalhou com ícones como Elton Medeiros, Wilson Moreira e Cristina Buarque. Seus dois primeiros discos solo — um vocal e outro instrumental — foram lançados simultaneamente.
Como compositor, tem parcerias com nomes como Nei Lopes, Paulo César Pinheiro, Joyce, Chico César e João Cavalcanti. Atua também como pesquisador e consultor em projetos como o Novo Museu da Imagem, ao lado de Ruy Castro.
Vidal Assis
Vidal Assis, carioca, é uma das vozes promissoras da nova geração da música popular brasileira. Como compositor, tem parcerias com nomes como Hermínio Bello de Carvalho, Nei Lopes e Elton Medeiros, e já teve músicas gravadas por Áurea Martins, Fabiana Cozza e Teca Calazans.
Seu álbum de estreia, Álbum de Retratos(2016), com participações de Zélia Duncan e Elton Medeiros, foi indicado ao Prêmio da Música Brasileira nas categorias Artista Revelação e Melhor Cantor de MPB.
Vidal participou de montagens como Clementina, cadê você? e Elizethíssima, além de aparições em programas como Conversa com Bial e Sr. Brasil. Atua também como diretor musical e criador de trilhas para teatro.
Em 2022, explorou o afrofuturismo no show O que aprendi com minha mãe. No ano seguinte, venceu o Prêmio Luiz Melodia de Canções Afrobrasileiras e participou de homenagem a Wilson das Neves no Teatro Municipal do Rio. Em 2024, lançou o espetáculo Vidal Assis celebra Emílio Santiago, no Sesc SP.
Nilze Carvalho
Nilze Carvalho iniciou sua relação com a música ainda criança, aos 5 anos, e aos 11 já gravava a série Choro de Menina como bandolinista, incluindo parcerias com o grupo Época de Ouro. Aos 15, começou a carreira internacional, com apresentações em países como França, Japão, EUA, China e Austrália.
No Brasil, foi uma das fundadoras do grupo Sururu na Roda, vencedor do Prêmio da Música Brasileira em 2014. Em carreira solo, lançou álbuns premiados como Estava Faltando Você (2002) e O que é Meu (2010), além de Verde Amarelo Negro Anil (2015), indicado ao Grammy Latino.
Participou de projetos como Samba Social Clube e o DVD Gafieira, de Zeca Pagodinho, e já dividiu o palco com nomes como Dona Ivone Lara, João Bosco e Mart’nália. Desde 2022, apresenta o programa Sambalaio, na Rádio Roquette Pinto.
Seu novo álbum, Nos Combates da Vida, inspirado em Dona Ivone Lara, reúne músicas autorais e regravações, com participações de João Bosco e Teresa Cristina, e parcerias com Nei Lopes e outros compositores.
Moyseis Marques
Carioca, criado na Vila da Penha, Moyses Marques é um cantor, compositor, músico e produtor, com ligação especial com o samba, o forró pé-de-serra e a MPB. Iniciou-se profissionalmente na música em 1999, cantando em bares na Zona Norte do Rio de Janeiro. Fundador integrante das bandas “Casuarina”, “Forró na Contramão” e “Tempero Carioca”, teve passagem por alguns conjuntos musicais antes de lançar seu primeiro disco solo, o homônimo “Moyseis Marques”, em 2007.
A partir daí ficou conhecido como um dos principais talentos revelados na Lapa carioca dos anos 2000, colecionando apresentações por todo o Brasil, Europa e Estados Unidos – onde também ministrou aulas de canto popular.
João Cavalcanti
João Cavalcanti é cantor, compositor e jornalista. Filho de Lenine, iniciou na música em coros infanto-juvenis, mas foi na faculdade que retomou o caminho musical. Em 2001, fundou o grupo Casuarina, com o qual foi vocalista por 16 anos. O grupo lançou sete CDs, dois DVDs, venceu duas vezes o Prêmio da Música Brasileira e realizou turnês pela Europa, América do Norte, Ásia e África.
Em carreira solo, João lançou o álbum “Placebo” (2012), com composições próprias de estilos variados, e dirigiu o projeto “Toda Cor” (2014), com grandes nomes da música brasileira, a convite do Movimento Down. Suas composições foram gravadas por artistas como Lenine, Roberta Sá, Elza Soares e MPB4.
Entre seus trabalhos mais recentes estão o disco “Garimpo” (2018), em parceria com Marcelo Caldi, o EP “Samba Mobiliado” (2019) e a participação no TEDx Blumenau (2021), com o tema “Samba como alicerce da canção popular”. Em 2022, lançou dois projetos: o audiovisual “Desengaiola”, indicado ao Grammy Latino e vencedor do Prêmio da Música Brasileira, e o tributo “Ivone Rara”, em homenagem aos 100 anos de Dona Ivone Lara.
Ellen Oléria
Ellen Oléria é uma cantora e compositora brasileira. Com mais de 20 anos de carreira, a artista acumula prêmios em festivais e 4 discos lançados. Já fez apresentações em cidades de norte a sul do Brasil e em outros países como Espanha, França, Angola, Estanos Unidos, Inglaterra, Rússia, Japão e Taiwan. Em seu recente projeto musical, a artista combina com maestria ritmos brasileiros como o samba, o forró, o carimbó, o afroxé, o maracatu com os timbres e arranjos contemporâneos que apontam para um encontro urbano de identidades e discurso de protagonismo das comunidades negras do Brasil.
A versatilidade de Ellen estende-se também ao seu ativismo político que pudemos acompanhar na Estação Plural, talk show criado pela TV Brasil para tratar de pautas de comportamento e temas do universo LGBT em que Ellen Oléria atuou como apresentadora. Conhecida pelo público por seu timbre cintilante e repertório brasileiríssimo, a soprano dramática Ellen Oléria condensa em sua performance o que o povo brasileiro reconhece como seu: entusiasmo e um sorriso que nunca sai do rosto iluminando cada canção que canta.
Dhi Ribeiro
Cantora e atriz, Dhi Ribeiro é uma das grandes vozes do samba no Brasil. Nascida no Rio de Janeiro e radicada em Brasília desde os anos 1990, já lançou discos, participou de trilhas de novelas da Globo — como Lado a Lado e A Força do Querer — e venceu o prêmio de Cantora Revelação do projeto Mulheres que Brilham.
Com carreira internacional, integrou o Circo Lídia Togni na Europa e realizou turnês na África com o projeto Conexão Brasil-África. Em Brasília, é figura essencial em eventos culturais, como o Réveillon da Esplanada, Bienal do Livro e projetos próprios como Roda Dhi Samba e Casa da Dhi.
Na pandemia, lançou iniciativas virtuais e sociais, como o espetáculo Brasília: Falando Dhi Amor. Recentemente, tornou-se personagem da série infantil Sara e Sua Turma e dubladora da animação 3D Sara, a menina que gostava de saber.
Em 2022, protagonizou o filme Maria, da Globo Filmes, com direção de Iberê Carvalho. Em todos os palcos que pisa, Dhi carrega a força da ancestralidade, do samba e da representatividade negra brasileira.
Teresa Lopes
Teresa é uma cantora brasiliense com 20 anos de carreira, reconhecida por sua interpretação marcante, potência vocal e musicalidade influenciada por sonoridades afro-brasileiras e internacionais. Representa com autenticidade a cena musical de Brasília e o legado de grandes cantoras negras.
Sua trajetória no samba inclui parcerias com nomes como Almir Guineto, Fundo de Quintal, Arlindo Cruz, Fabiana Cozza e Ana Cañas, além de apresentações internacionais em países como Portugal, Holanda, Noruega e Cuba.
Lançou em 2019 seu primeiro álbum, “Clara Essência”, com direção musical de Rafael dos Anjos e repertório focado em compositores de Brasília. Participou de diversos projetos e festivais relevantes, como Samba de Bamba, Latinidades, Samba nas Feiras, COMA, entre outros.
Fabiana Cozza
É reconhecida como uma das grandes vozes da sua geração, elogiada por sua técnica refinada e presença dramática no palco. Já foi comparada a nomes como Elis Regina, Elizeth Cardoso e Clara Nunes, e venceu o Prêmio da Música Brasileira como Melhor Cantora de Samba (2012) e pelo Melhor Álbum em Língua Estrangeira (2018), mostrando sua versatilidade.
Seus álbuns mais recentes, Dos Santos(2020) e Urucungo (2023), reafirmam sua conexão com as tradições afro-brasileiras, que ela celebra e reinventa com força e sensibilidade, mantendo essas raízes vivas e relevantes no cenário musical atual.
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, e desde então vem obtendo a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
FICHA TÉCNICA
Direção Geral – Henrique Filho (Reco do Bandolim) Direção Musical – Henrique Neto Direção Administrativa – Raimundo Luiz Sá Teles Produção executiva – Michele Milani Curadoria – Henrique Neto Coordenador de produção – Marco Guedes Assessoria de imprensa – Conteúdo Assessoria em Comunicação Social Media – Lunares Ayla Designers – Tiago Pezão e Biba Per
SERVIÇO
Projeto Cartola
Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Local: Jardim do CCBB Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Período: de 27 de abril a 03 de agosto
Horário: 16h às 18h30 – quinzenalmente, sempre aos sábados e domingos,
Ingressos gratuitos, mediante retirada no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB Brasília.
Santé Lago e Santé 13 celebram a data com cardápio exclusivo, prato especial de salmão e surpresa para as mães
O Grupo Santé está preparando um Dia das Mães inesquecível para celebrar com toda a família em grande estilo. Conhecido por suas experiências gastronômicas de excelência, tanto o Santé Lago (Orla da Ponte JK) quanto o Santé 13 (413 norte) vão abrir suas portas com um cardápio especial e cuidadosamente elaborado, prometendo agradar a todos os gostos.
Para homenagear as mães, as casas apostaram na criação de um prato exclusivo: o Especial das Mães, que traz um salmão grelhado ao molho cítrico de maracujá com um toque apimentado de pimenta dedo de moça, servido com um sofisticado risoto de pitaya (R$105 – individual).
Além disso oferecem um cardápio completo que inclui cinco opções de entradas, como o irresistível Arancini (bolinhos de risoto com funghi, recheados com queijo e servidos com geleia de tomate verde – R$44) e a clássica Burrata (queijo cremoso com tomate concassé, pesto de manjericão e torradas artesanais – R$89), além de duas saladas frescas, a Figo & Parma (deliciosa combinação de fatias de figo, lâminas de Parma, tomate seco, tiras de laranja e rúcula ao molho especial com base de balsâmico reduzido – R$69) e a Juliana (alface americana, cenoura, palmito, tomate, parmesão e batata palha ao molho de mostarda e mel – R$54).
Os pratos principais não ficam atrás, com 13 opções que incluem frutos do mar, peixe, massa, carne vermelha e alternativas vegetarianas, destaque para o Polvo à Provençal (polvo grelhado na manteiga de ervas, com batatas bolinhas na páprica picante, alho confitado, cebola roxa, limão Siciliano, pimentões coloridos, tomate confitado e crispy de alho poró, tudo regado ao azeite com alho crocante – R$149), o Gnhocchi Di Mare (camarões salteados na manteiga de ervas com nhoque de mandioca ao molho de duas mostardas, tomatinhos confitados e manjericão – R$98) e o Poivre (tradicional filé temperado com pimenta verde, servido com purê de batata rústica e crocante de alho – R$98), entre outros. Para as crianças, o menu oferece pratos como o Filé Mignon e o de Frango servidos com arroz e batatinhas ou espaguete ao sugo ou ao creme de queijo (R$45).
Não poderiam faltar as sobremesas, com cinco delícias de dar água na boca, incluindo uma opção sem lactose. Entre os destaques, o Brownie da Popó (com calda amanteigada de doce de leite, sorvete de creme e crocante de nozes – R$39) e o Pudim do chef sem lactose (R$19) prometem fechar a refeição com chave de ouro.
No Dia das Mães, o funcionamento das casas será das 11h30 às 16h, com reservas aceitas para o horário das 12h, por meio do telefone (61) 98132.6919, com tolerância de 15 minutos. O valor da reserva é de R$150, que será totalmente revertido em consumação. Como toque final à experiência, todas as mães serão presenteadas com um especial Suspiro de Dia das Mães.
Santé 13
CLN 413 Bloco A Loja 40 Reserva Dia das Mães: (61) 98132.6919 Horário Especial Dia das Mães: 11h30 às 16h
Instagram: @sante13 Santé Lago
Setor de clubes Esportivos Sul, Trecho 2 – Orla da Ponte JK Reserva Dia das Mães: (61) 98132.6919 Horário Especial Dia das Mães: 11h30 às 16h
Premiação Distingue Mulheres do DF que Transformam o Mundo ao Seu Redor
A FIBRA (Federação das Indústrias do DF) está apoiando a realização da edição 2025 do Prêmio Engenho Mulher – Reconhecimento a Quem nos Transforma.
A premiação está em sua terceira edição e foi instituída pela jornalista Kátia Cubel para destacar temas como equidade de gênero, fomento a lideranças feminina e empreendedorismo social. Também tem como objetivos distinguir mulheres que atuam para transformar o mundo à sua volta. “Manifestamos com frequência o anseio por tantas mudanças em nosso país. O Prêmio Engenho Mulher distingue quem atua para fazer as mudanças que tanto desejamos ver acontecer”, conta Kátia Cubel.
Para o presidente da Fibra, Jamal Bittar, o apoio da indústria às questões de gênero e às causas defendidas pela premiação compõem uma das possibilidades para contribuir com avanços transversais de cidadania.
A cada ano, o Prêmio Engenho Mulher reconhece e valoriza três mulheres do Distrito Federal. As escolhas são feitas por um júri de sete Mulheres Jornalistas.
A cerimônia de premiação irá acontecer na próxima segunda-feira, dia 12 de maio, com a divulgação das vencedoras. Além da Fibra, outras importantes organizações do Distrito Federal também apoiam o Prêmio Engenho Mulher.
São elas:
✔️Sebrae-DF
✔️Alves Correia e Veríssimo Advocacia, ✔️Chocolat Bufê e Restaurante
✔️Paulo Octavio
✔️Boulevard Shopping
✔️MAB (Museu de Arte de Brasília) ✔️Secretaria de Cultura e Economia Criativa do GDF
A organização do evento é da Equipe Engenho Comunicação.
A mostra tem entrada gratuita e celebra 50 do Sebrae Mato Grosso
O público de Brasília tem só até o próximo domingo, 11 de maio, para conferir a exposição “Lírica, crítica e solar: artes visuais em Mato Grosso”, em cartaz na sala principal do Museu Nacional da República. A mostra, que celebra os 50 anos do Sebrae Mato Grosso, reúne 200 obras de 50 artistase oferece um panorama rico e instigante da produção artística do estado. A entrada é gratuita.
Com curadoria de Divino Sobral e Laudenir Gonçalves, assistência de Rosana Schmitte expografia de Guilherme Isnard, a exposição tem atraído milhares de visitantes desde sua inauguração, em março. O projeto é uma realização do Sebrae/MT, em parceria com o Governo do Distrito Federal e o próprio museu, e busca valorizar a economia criativa como vetor de desenvolvimento cultural e social.
“A exposição é um convite a olhar para Mato Grosso além das paisagens naturais e da produção agropecuária. É um estado que pulsa criatividade e diversidade artística, e que agora compartilha essa riqueza com o Brasil inteiro, por meio da arte”, afirma Lélia Brun, diretora-superintendente do Sebrae/MT.
A iniciativa abre o calendário comemorativo pelos 50 anos do Sebrae/MT, que serão celebrados em setembro de 2025, e reforça o compromisso da instituição com o fortalecimento da cultura e da identidade regional.
“O Sebrae atua nos biomas Pantanal, Cerrado e Amazônia, valorizando as tradições e incentivando negócios criativos. É fundamental que a arte mato-grossense circule, seja vista, conhecida e reconhecida nacionalmente”, destaca André Schelini, diretor técnico do Sebrae/MT.
Sobre a exposição
O processo curatorial escolheu obras e artistas de oito municípios mato-grossenses (Cuiabá, Canarana, Chapada dos Guimarães, Guiratinga, Nobres, Rondonópolis,
Rosário Oeste e Várzea Grande), contemplando técnicas como pintura, aquarela, escultura, objetos, cerâmica, fotografia e documentário.
As peças foram selecionadas a partir de 16 acervos, incluindo três institucionais, três comerciais e 10 privados. As obras vão estar dispostas na exposição em sete núcleos temáticos: Ancestralidade indígena e indigenismo, A natureza: entre a pujança e a devastação, A presença da arte popular, Conexão com a religiosidade, A cidade de Cuiabá e a cuiabania, O povo mato-grossense e O grande Mato Grosso e a criação das instituições artísticas.
A exposição ainda presta homenagem a quatro personalidades femininas de grande relevância para a história da arte em Mato Grosso: Aline Figueiredo, Dalva de Barros, Maria Lygia de Borges Garcia e Magna Domingos. Além disso, destaca a obra de Inês Correa da Costa, primeira artista mato-grossense a alcançar projeção nacional.
No total, 31 artistas vivos e 19 falecidos terão suas obras exibidas, consolidando a exposição como um tributo à rica produção artística do Estado. Dessa forma, o evento busca fortalecer e dar visibilidade ao trabalho de artistas, estudiosos e incentivadores da arte, reconhecendo a contribuição deles para a cultura mato-grossense e nacional.
O curador Divino Sobral, titular responsável por desenhar o fio condutor da pesquisa e seleção das obras, empregou a ela uma narrativa histórica. Ele explica que o simbolismo do título da exposição ‘Lírica, crítica e solar: artes visuais em Mato Grosso’, faz referência a alguns aspectos que caracterizam a produção artística.
“Por um lado, o lirismo expresso na interpretação subjetiva e afetiva da cultura; por outro, a crítica que revela a consciência dos artistas sobre a realidade do tempo e do espaço em que eles vivem; ambos qualificados como solar, adjetivo que indica a intensa luminosidade de Mato Grosso que se traduz em sua arte de vibrante colorido, e que aponta a elevada temperatura de uma arte feita com os engenhos do cérebro e com a pulsação do coração”, diz.
Passado, presente e futuro
Além do reconhecido conjunto de artistas que já compõem esse histórico, novos nomes do movimento contemporâneo desabrocham no contexto artístico estadual, expressando talento e sensibilidade às produções que comprovam a vocação de Mato, que merece ocupar lugar de destaque no universo das artes e da cultura, nacional e internacional. O evento pretende inserir Mato Grosso no circuito da arte e da crítica contemporânea, ainda muito centralizada nos eixos Sul e Sudeste do Brasil.
O Museu
O Museu Nacional da República, projetado pelo arquiteto Oscar Niemeyer, ocupa uma área de 15 mil metros quadrados. Foi inaugurado em dezembro de 2006. É um dos museus mais visitados do Brasil. Por ele passaram em 2024, 305 mil visitantes. Nos fins de semana, cerca de 5 mil pessoas visitam o local. É administrado pelo governo do Distrito Federal e compõe o conjunto cultural, formado também pela Biblioteca Nacional de Brasília, localizado no Setor Cultural Sul, Lote 2, na Esplanada dos Ministérios.
A arte mato-grossense
Mato Grosso possui um histórico respeitável no campo das artes plásticas, especialmente na pintura. Grandes artistas nasceram nos ateliês livres, criados pelo Governo do Estado, final da década de 1970, e pela Universidade Federal de Mato Grosso, que sediou o ateliê como braço educador do Museu de Arte e de Cultura Popular – Macp, no início da década de 1980 até tempos recentes, em Cuiabá. Estes espaços responderam pelo estímulo e formação de uma geração de pintores que ganhou notoriedade em movimentos importantes da arte nacional, como a ‘Geração 80’.
Artistas como Gervane de Paula, Adir Sodré, Dalva de Barros, Benedito Nunes, Regina Pena, Humberto Espindola, Vitória Basaia e muitos outros, se destacaram pela força expressiva e qualidade de suas obras e inspiraram novas gerações. A partir deles, alguns colecionadores foram atraídos para Mato Grosso, abrindo espaço para participações da arte local em exposições nacionais e internacionais.
Serviços:
Exposição: Lírica, crítica e solar: artes visuais em Mato Grosso Local: Museu Nacional da República – Brasília – DF
Data: até 11 de maio de 2025
Horário: às 19h
Período da exposição: de 18 de março até 11 de maio de 2025
Horário de visitação: De terça a domingo, das 9h às 18h30
Entrada gratuita
Realização: Sebrae/MT, em parceria com o Governo do Distrito Federal e Museu Nacional da República
Dia 17 maio tem Solange Almeida, Ju Marques, Isa Buzzi, de graça, na Torre de TV. Elas, entre outros artistas locais, vão se apresentar na Torre de TV
Semana S do Comércio, evento que celebra os 80 anos da Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC). E o público já pode garantir presença realizando cadastro gratuito, até o dia 16 de maio, pelo site: https://www.sescdf.com.br/
O cadastramento vai facilitar o controle e a organização geral do evento. A Semana S será realizada em todo o Brasil. Em Brasília, a ação terá início às 9 horas da manhã. Além dos shows, o Sesc-DF, Senac-DF e o Instituto Fecomércio vão disponibilizar diversos serviços de cultura, lazer, saúde, nutrição e beleza. “Será uma ótima oportunidade para mostrar à população o impacto transformador do Sistema Comércio na vida das pessoas. Para se ter uma ideia, só em 2024, cerca de 15 milhões de pessoas foram beneficiadas em todo o Brasil”, destaca José Aparecido Freire, presidente do Sistema Fecomércio-DF.
Sobre a Semana S do Comércio
Esta será a primeira edição de Semana S do Comércio. Realizada simultaneamente em todas as unidades da Federação, o evento reforça o compromisso do Sistema Comércio com o bem-estar social, o desenvolvimento econômico e a valorização da cultura em todo o Brasil.
As unidades móveis do Sesc-DF estarão no local com os seguintes serviços:
• Mamografia e exame citopatológico
• Consultas médicas e de enfermagem
• Inserção de DIU e atendimento odontológico
• Consultas oftalmológicas e testes rápidos
• Credenciamento do Sesc-DF
• Oficinas gastronômicas do programa “Cozinha sem Sobras”
• Bibliosesc, com contação de histórias e atividades recreativas
O Senac-DF oferecerá:
• Corte de cabelo masculino e feminino
• Design de sobrancelhas
• Oficinas de moda e de gastronomia
O Instituto Fecomércio completa a programação com:
• Orientações de carreira
• Ofertas de 250 vagas para o programa Menor Aprendiz e estágios
Embora o cadastro não seja obrigatório, ele é altamente recomendado para facilitar o controle e a organização geral do evento.
Especialistas destacam as principais condições de saúde que afetam gestantes, entre elas hemorroidas, fissuras anais, constipação, explorando causas e tratamentos para promover uma gravidez mais saudável
Durante a gravidez e o pós-parto, as mulheres vivenciam transformações corporais significativas que podem levar a desafios de saúde. Entre as condições mais comuns estão hemorroidas, fissuras anais e constipação, muitas vezes decorrentes de alterações hormonais, do aumento da pressão intra-abdominal pelo crescimento do útero, e de mudanças nos hábitos alimentares e na atividade física. Essas transformações demandam atenção especial para assegurar o bem-estar das futuras mamães durante esse período único e transformador.
Hemorroidas
As hemorroidas são dilatações das veias localizadas na região anal e retal, frequentemente causadas por pressão aumentada nas veias pélvicas e retais. Durante a gravidez, a ocorrência de hemorroidas é comum devido ao aumento do volume sanguíneo, alterações hormonais que relaxam as paredes das veias e pela pressão do útero em crescimento sobre as veias pélvicas. Elas podem causar dor, coceira e até sangramento.
“Para prevenir o surgimento de hemorroidas nesse período, recomenda-se uma dieta rica em fibras, uma boa hidratação e evitar ficar sentada ou em pé por longos períodos, além de praticar regularmente exercícios adequados à gestação para melhorar a circulação. Caso ocorra, o tratamento costuma focar no alívio dos sintomas, utilizando banhos de assento morno, pomadas adequadas e, se necessário, intervenção médica. É essencial que as gestantes consultem seu médico para opções de tratamento seguras durante esse período”, explica a coloproctologista Aline Amaro.
Fissuras anais e constipação
As fissuras anais, pequenos cortes ou fendas no tecido que reveste o ânus, também podem ocorrer durante a gestação devido a diversas alterações fisiológicas e hormonais. Durante a gravidez, o aumento dos níveis de progesterona pode levar à redução da mobilidade intestinal, resultando em constipação, que, por sua vez, pode causar esforço excessivo durante a evacuação e levar ao desenvolvimento de fissuras anais. Além disso, o aumento progressivo da pressão intra-abdominal conforme o útero cresce pode agravar a situação.
Para prevenir essas fissuras, é recomendável adotar uma dieta rica em fibras, manter-se hidratada e praticar exercícios leves que estimulem o trânsito intestinal. “O tratamento das fissuras anais pode incluir mudanças dietéticas, laxantes para facilitar a evacuação, banhos de assento mornos para aliviar a dor e relaxar o esfíncter anal, além de pomadas tópicas que promovem a cicatrização. Em casos mais resistentes, é importante consultar um médico para discussões sobre tratamentos adicionais que sejam seguros durante a gestação”, conclui o coloproctologista Danilo Munhóz.
As autoridades foram conhecer o trabalho realizado pela FSF no acolhimento das crianças e entregaram doações
O Projeto Órfãos do Congo, da organização humanitária Fraternidade sem Fronteiras (FSF), recebeu no dia 30 de abril, quarta-feira, a visita das primeiras-damas da República Democrática do Congo, Denise Tshisekedi, esposa do presidente Félix Tshisekedi, e do Burundi, Angeline Ndayishimiye Ndayubaha, esposa do do presidente, Evariste Ndayishimiye. As autoridades foram conhecer o trabalho desenvolvido pela FSF no acolhimento de crianças órfãs em situação de extrema vulnerabilidade pelas ruas e áreas de conflito na República Democrática do Congo.
“Foi um dia muito especial e significativo para nós do projeto Órfãos do Congo. Além delas trazerem doações e conhecerem nossas crianças, a vinda das primeiras-damas tem um significado importante porque nós acreditamos que o trabalho conjunto e em colaboração faz a diferença nesse mundo para chegarmos a mais pessoas em situação de vulnerabilidade”, resume Renato Marques, voluntário do Projeto Órfãos do Congo que acompanhou toda a visita.
Pela fundação da primeira-dama da República Democrática do Congo, a “Fondation Denise Nyakeru Tshisekedi (FDNT)”, três caminhões trouxeram mais de 20 toneladas de alimentos, brinquedos, materiais de limpeza e uniformes escolares.
Atualmente, o Projeto Órfãos do Congo está instalado no Burundi com 326 acolhidos entre meninos e meninas, sendo 29 bebês de 1 a 3 anos. O Projeto tem 52 colaboradores, serve 1013 refeições por dia e está dividido em três casas alugadas para o acolhimento das crianças e colaboradores.
Recomeço
Desde fevereiro de 2025, o Projeto Órfãos do Congo recomeçou as atividades no Burundi – país africano.A medida foi tomada depois que os conflitos armados se intensificaram na República Democrática do Congo e ameaçam alcançar a área onde a FSF desenvolve os trabalhos de acolhimento a crianças órfãs. No total, 366 pessoas, entre crianças e colaboradores, saíram do país. O trajeto de pouco mais de 200 quilômetros foi feito em vans alugadas pela FSF. Além disso, também foi providenciada a documentação para que a saída fosse de forma legal e como cidadãos estrangeiros.
Projeto Órfãos do Congo
Desde novembro de 2021, o projeto Órfãos do Congo tem o objetivo de acolher crianças órfãs em situação de extrema vulnerabilidade pelas ruas e áreas de conflito da República Democrática do Congo. No país, a FSF construiu dois centros de acolhimento que ofereciam alimentação, moradia, escola, assistência médica e segurança para crianças órfãs, mães e gestantes das consequências de conflitos armados no país.
“Em meio aos confrontos armados, as crianças ficam abandonadas, caem em severa desnutrição, e muitas são capturadas para se tornarem crianças soldados dos grupos armados”, explica o congolês Maick Mutej, coordenador do projeto Órfãos do Congo, que já foi um refugiado de guerra e morou no Campo de Refugiados Dzaleka, no Malawi, onde conheceu a FSF e se uniu a voluntários da Organização para levar ajuda e esperança a outras pessoas que passam pela situação vivida por ele.
Com a mudança de local, toda a antiga estrutura ficou para trás, apenas o essencial foi levado e junto com ele toda a esperança, amor e o desejo de paz para um futuro melhor.
Sobre a Fraternidade sem Fronteiras – A FSF é uma Organização humanitária e Não-Governamental, com sede em Campo Grande (MS) e atuação brasileira e internacional, com atuação em oito países, em alguns dos lugares mais pobres do planeta, com esperança e profundo desejo de ajudar, acabar com a fome e construir um mundo de paz. A instituição possui 79 polos de trabalho, mantém centros de acolhimento, oferece alimentação, saúde, formação profissionalizante, educação, cultivo sustentável, construção de casas e ainda, abraça projetos de crianças com microcefalia e doença rara. Todos os trabalhos são mantidos por meio de doações e principalmente pelo apadrinhamento com valor mensal a partir de R$25. Mais informações podem ser obtidas pelo site https://www.fraternidadesemfronteiras.org.br/
Leo Dias no estúdio da Leo Dias TV em São Paulo: 50 anos e uma trajetória que transformou furos jornalísticos em um império de comunicação digital, crédito: LeoDias TV/Divulgação
Completando meio século de vida em 6 de maio, jornalista comemora carreira marcada por furos exclusivos, reinvenção digital e sucesso da Leo Dias TV
Leo Dias chegou aos 50 anos no último dia 7 de maio de 2025 com uma trajetória que reflete a evolução do jornalismo de entretenimento no Brasil. De repórter em revistas semanais nos anos 1990 a fundador de um dos maiores grupos de comunicação digital da América Latina, o jornalista tornou-se sinônimo de credibilidade na apuração de notícias e referência na cobertura de cultura pop, celebridades e televisão. À frente da Leo Dias TV, consolidou o êxito de uma web TV com redação 24 horas e milhões de acessos mensais, marcando uma nova fase no consumo de conteúdo audiovisual no país.
Inquieto, combativo e movido pela notícia, Leo Dias começou sua carreira na imprensa escrita em publicações como Contigo!, Amiga e O Dia, ganhando notoriedade por furos jornalísticos e uma cobertura incisiva dos bastidores da televisão. Ao longo de mais de 30 anos de profissão, migrou com naturalidade para o ambiente digital, transformando sua presença nas redes e sua assinatura jornalística em marca própria.
Em 2022, fundou o Portal LeoDias ao lado do empresário Thiago Miranda. O projeto rapidamente se consolidou como o maior veículo de entretenimento da América Latina, expandindo para áreas como esporte, moda, política e tecnologia. O crescimento levou à criação da LeoDias TV, uma web com estúdios em São Paulo, e uma redação que funciona 24 horas por dia, sete dias por semana.
“A web é dinâmica, exige precisão e agilidade. Mas, acima de tudo, exige verdade. A credibilidade vem do compromisso com o fato, não com a narrativa”, afirma Leo Dias, que também mantém sua posição como apresentador do programa “Focalizando”, no SBT.
A LeoDias TV atingiu rapidamente milhões de visualizações por mês, investindo em conteúdo exclusivo, jornalismo de bastidores e formatos híbridos. A estratégia une linguagem digital e apuração tradicional, com ênfase na confiança editorial — um dos pilares da marca Leo Dias.
Além de furos jornalísticos e cobertura em tempo real de grandes eventos do entretenimento nacional, o grupo vem se destacando por revelar tendências e lançar novos talentos. A entrada de nomes como Flávio Ricco, Janaina Nunes, Mônica Apor, Taisa Pelosi, Arthur Pires (Tutu), Lumena Aleluia e Eliezer do Carmo além da produção de programas inéditos têm ampliado o alcance da emissora e reforçado sua influência nos meios de comunicação.
A celebração dos 50 anos de Leo Dias coincide com uma nova fase de expansão do grupo que leva seu nome. Estão previstas parcerias com plataformas internacionais e o lançamento de uma nova vertical focada em cultura latina. Em meio às transformações da indústria midiática, Leo Dias se posiciona como figura central da nova comunicação digital no Brasil é referência de credibilidade em um tempo de excesso de informação e escassez de apuração.
Portão de entrada da Fazenda da Matta, onde a arquitetura contemporânea se integra com a exuberância do paisagismo nativo. Um refúgio exclusivo que abriga experiências únicas como o haras de padrão internacional e uma vinícola boutique cercada por natureza e sofisticação, foto divulgação
Projeto inédito no Centro-Oeste aplica metodologia do Doda Training Center para crianças de 3 a 6 anos
O Fazenda da Matta, empreendimento de alto padrão na região de Pirenópolis (GO), anuncia a implantação de um haras exclusivo com proposta voltada à formação equestre desde a infância. O projeto conta com consultoria técnica do cavaleiro olímpico Doda Miranda, referência internacional no hipismo.
Além de assinar o projeto técnico da estrutura equestre, Doda contribui com sua experiência na concepção de uma escolinha de hipismo voltada para crianças, que será oferecida exclusivamente aos moradores do condomínio. A proposta nasce com foco no desenvolvimento das habilidades motoras, emocionais e relacionais por meio do contato com cavalos — sempre com segurança, orientação profissional e valores fundamentais do esporte, como respeito, sensibilidade e disciplina.
A presença do haras reforça o compromisso do Fazenda da Matta com a educação integral e o bem-estar desde a infância. Implantado em uma área de natureza preservada, o empreendimento une moradia, lazer e formação em um só lugar, com foco na convivência familiar e no vínculo com o ambiente rural.
Com estrutura completa e proposta voltada à conexão entre pessoas e experiências transformadoras, o Fazenda da Matta apresenta uma nova forma de viver no campo — onde corpo, mente e emoção se desenvolvem em harmonia, desde a infância.
Sobre o Fazenda da Matta O Fazenda da Matta é um condomínio de alto padrão localizado a 10 minutos do centro de Pirenópolis (GO), com projeto que valoriza o contato com a natureza, a sofisticação estética e a convivência entre vizinhos. O empreendimento conta com haras assinado por Doda Miranda, arquitetura de Denise Zuba, paisagismo do escritório Depieri e uma parceria com a Vinícola Assunção para a produção de vinho com rótulo próprio. O projeto ainda inclui a presença do Bistrô de Fogo e ações sociais com parceiros locais.
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