Considerado um dos maiores clássicos da história do balé mundial, O Lago dos Cisnes volta aos palcos brasileiros em uma montagem assinada pelo Moscow City Ballet, companhia reconhecida internacionalmente pela tradição e excelência técnica da escola russa de dança. Em Brasília, o espetáculo será apresentado em sessão única no próximo sábado, 16 de maio, no Ulysses Centro de Convenções.
Fundada em 1988 pelo coreógrafo Victor Smirnov-Golovanov, a companhia se consolidou como uma das principais representantes do balé clássico russo no mundo. A turnê brasileira deste ano passa pelas principais cidades do país e tem Brasília como uma das paradas da temporada.
No palco, a montagem reúne 36 bailarinos em uma releitura fiel de O Lago dos Cisnes, obra que atravessa gerações e permanece como um dos maiores símbolos do repertório universal da dança. Com música de Tchaikovski, o espetáculo conduz o público por uma narrativa marcada por amor, encantamento e o eterno conflito entre o bem e o mal.
A direção artística é de Ludmila Nerubashenko, responsável por preservar a identidade da companhia e o rigor técnico que transformaram o Moscow City Ballet em referência internacional pela precisão de seu corpo de baile e fidelidade às tradições do balé russo.
Criado no século XIX, O Lago dos Cisnes acompanha a história do príncipe Siegfried e da princesa Odette, amaldiçoada a viver parte de sua existência sob a forma de cisne. Entre magia, romance e tragédia, a obra se tornou uma das mais conhecidas e revisitadas do balé mundial.
O LAGO DOS CISNES
O Lago dos Cisnes, criado no século XIX, é o trabalho mais conhecido e reinterpretado de todo o repertório do balé clássico no mundo. Nele, os temas eternos do amor e do encantamento, do bem e do mal, são protagonistas. Durante os atos, é contada a história do príncipe Siegfried, que, acompanhado por seus amigos, vai procurar o propósito da distração antes de escolher a consorte. Ao se aproximarem de um lago, o príncipe se apaixona pela princesa (Odette) que foi amaldiçoada pelo feiticeiro maligno (Von Rothbart) a viver como um cisne parte de sua existência. Enganado pelo mago, o príncipe é seduzido por Odile, filha de Von Rothbart. Após um confronto com o vilão, o amor de Siegfried quebra o feitiço que transformou a princesa em um cisne, mas uma tragédia se revela no final. Com a música de Tchaikovski, O Lago dos Cisnes é uma das obras mais ouvidas do repertório universal.
A nona temporada reúne companhias do Brasil, Argentina e Turquia. Programação gratuita traz ao público uma oficina inédita, roda de conversa e sete espetáculos gratuitos
De 28 a 31 de maio (quinta a domingo), Taguatinga recebe a 9ª edição do Bonecos de Todo Mundo – Festival Internacional de Teatro Popular de Bonecos. Depois da temporada de março, o evento retorna à cidade com mais quatro dias de programação gratuita, reunindo artistas locais, nacionais e internacionais. As atrações vão ocupar o Teatro Yara Amaral do Sesi Taguatinga e os gramados do Taguaparque, com oficina, roda de conversa e espetáculos para todas as idades.
Esta 9ª edição traz sete apresentações teatrais que transitam entre diferentes estéticas e técnicas de manipulação de bonecos praticadas pelo mundo, como o mamulengo, as marionetes e o teatro de sombras. Neste ano, companhias do Distrito Federal irão se conectar com artistas do Paraná, Rio Grande do Sul, Turquia e Argentina. São saberes populares que atravessam gerações e territórios, promovendo a continuidade dessa arte milenar.
A programação inicia no dia 28 (quinta), às 15h, com uma oficina inédita aberta ao público no Sesi Taguatinga. Os mestres Cemal Fatih Polat, da Turquia, e Chico Simões, do Distrito Federal, irão facilitar a Oficina ‘O Teatro de Sombras e o Mamulengo’. São apenas 20 vagas, preenchidas por ordem de chegada. No dia 30 (sábado), às 16h, o festival promove uma roda de conversa com os artistas participantes do festival, ampliando os espaços de diálogo com o público.
Nas noites de sexta e sábado (29 e 30/05), os espetáculos tomam o palco do Teatro Yara Amaral do Sesi Taguatinga, com sessões às 19h30 e 21h. É a vez do público presenciar o encantamento vivo do teatro popular de bonecos, assistindo as companhias Trip Teatro (PR), Kossa Nostra (Argentina), Cidade dos Bonecos (DF) e Karagöz Theater (Turquia). Os ingressos são gratuitos.
No domingo (31), as apresentações seguem para o Taguaparque, em área coberta próxima à administração do parque. Às 9h30 se apresenta o artista O Desconhecido Davi (DF). Às 10h, entra em cena a companhia A Turma do Dionísio (RS). Quem fecha toda a programação, às 10h30, são os novos brincantes que estudaram na Escola de Mamulengo (DF), projeto formativo realizado entre março e maio de 2026, no Ponto de Cultura Invenção Brasileira.
A 9ª edição do Bonecos de Todo Mundo é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.
Acessibilidade
O Bonecos de Todo Mundo é inteiramente realizado com acessibilidade estrutural para pessoas com deficiência, contemplando rampas de acesso, banheiros adaptados, vagas de estacionamento e cadeiras reservadas. Cinco apresentações terão interpretação em Libras. A oficina e três espetáculos contarão com Audiodescrição, confira na programação. Às 18:30 da sexta e do sábado (29 e 30/05), acontecerá uma visita guiada aos cenários teatrais para o público cego e com baixa visão.
Mais sobre o festival
Criado em 2018, pela BTM Soluções, o Festival Bonecos de Todo Mundo promove o encontro intercultural entre bonequeiros(as) de diversas nacionalidades, apresentando ao público diferentes linguagens do Teatro Popular de Bonecos. O evento tem como berço e sede a região de Taguatinga (DF), consagrada pela presença de grupos de Mamulengo desde os anos 1980. Ao longo de oito edições, foram realizadas 94 apresentações de teatro e nove shows musicais, integrando artistas de 15 países e mais de 18.200 espectadores.
PROGRAMAÇÃO
28 de maio (qui) – Sesi Taguatinga
15h às 17h: Oficina ‘O Teatro de Sombras e o Mamulengo’ – com AD
Com Cemal Fatih Polat (Turquia) e Chico Simões (DF)
29 de maio (sex) – Sesi Taguatinga
19h30: Kasperl e a Cerveja do Papa | Trip Teatro (PR) – com Libras e AD
21h: Kruvikas | Kossa Nostra (Argentina)
30 de maio (sáb) – Sesi Taguatinga
16h: Roda de Conversa
19h30: A Flor do Sertão | Cidade dos Bonecos (DF) – com Libras e AD
21h: World Stars Show | Karagöz Theater (Turquia)
31 de maio (dom) – Taguaparque
9h30: A História de Chico da Lua | O Desconhecido Davi (DF) – com Libras
10h: Cobra Grande | A Turma do Dionísio (RS) – com Libras
10h30: Brincando com Bonecos | Escola de Mamulengo (DF) – com Libras e AD
SERVIÇO
Festival Bonecos de Todo Mundo – 9ª Edição
Quando: de 28 a 31 de maio de 2026 (quinta a domingo)
Espetáculo reúne alguns dos esquetes mais explosivos do repertório do grupo em torno do tema mais presente do cotidiano nos dias 16 e 17 de maio
Após as apresentações de Telaplana, a Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo segue com a programação do festival comemorativo de 31 anos ocupando a sala Martins Pena, no Teatro Nacional Cláudio Santoro. No terceiro fim de semana da temporada, o grupo apresenta Notícias Populares, espetáculo que leva ao palco uma sequência de esquetes inspiradas no universo da informação e no impacto das notícias no cotidiano. As sessões acontecem nos dias 16 e 17 de maio.
Com estrutura fragmentada, o espetáculo reúne alguns dos quadros mais conhecidos do repertório da companhia, explorando situações que dialogam com temas recorrentes do noticiário. Política, comportamento, histórias cotidianas e personagens emblemáticos aparecem em cena como ponto de partida para uma abordagem que combina sátira, crítica e humor.
A proposta é transformar a notícia em elemento central da narrativa cênica. Em meio ao fluxo constante de informações, o espetáculo constrói uma leitura bem-humorada sobre a forma como fatos e acontecimentos ganham proporção, repercussão e, muitas vezes, contornos dramáticos.
Com mais de três décadas de trajetória, Os Melhores do Mundo se consolidaram como um dos principais grupos de comédia do país, com apresentações no Brasil e no exterior, milhões de espectadores e forte presença também no ambiente digital. O festival “Os Melhores do Mundo 2026” reúne, ao longo do mês de maio, espetáculos que percorrem diferentes momentos da história da companhia, entre clássicos e montagens mais recentes.
A programação segue nos dias 23 e 24 de maio com Os Melhores do Mundo Futebol Clube.
SERVIÇO
Notícias Populares – Festival Os Melhores do Mundo 2026 Datas: 16 e 17 de maio Horários: sábado às 21h | domingo às 20h Local: Teatro Nacional Cláudio Santoro – Sala Martins Pena Duração: aproximadamente 90 minutos Ingressos: Ingresso Digital Classificação indicativa: 16 anos
Valores Inteira: R$ 150,00 Meia: R$ 75,00 Meia-social (mediante doação de 1kg de alimento): R$ 100,00
Próximo espetáculo do festival
Os Melhores do Mundo Futebol Clube 23 e 24 de maio | sábado às 21h | domingo às 20h
No clima de celebração e expectativa para a Copa do Mundo da FIFA 2026, a capital federal recebe, entre os dias 14 e 31 de maio, a 20ª edição do Festival Brasil Sabor. No Distrito Federal, mais de 80 casas participam da programação, levando ao público menus exclusivos que valorizam ingredientes, tradições e releituras da gastronomia brasileira.
Realizado pela Associação Brasileira de Bares e Restaurantes (Abrasel), o evento deste ano entra em campo com o tema “A Seleção da Cozinha Brasileira”, uma homenagem à identidade culinária nacional que busca incentivar a criação e a releitura de pratos que valorizam a identidade gastronômica local.
O festival oferece ao público a oportunidade de degustar menus exclusivos compostos por entrada, prato principal e sobremesa. As criações estarão disponíveis em quatro faixas de preços promocionais e fixos, R$ 59,90, R$ 79,90, R$ 99,90 e R$ 119,90, permitindo que o consumidor escolha a opção que melhor se adapta ao seu paladar e bolso. Os pratos poderão ser apreciados nos estabelecimentos, além das opções de delivery e retirada (take away).
Circuito Gourmet
Uma das grandes atrações para os consumidores é o Circuito Gourmet, uma ação promocional criada para incentivar o público a explorar a diversidade do festival. Para participar, o usuário deve baixar o aplicativo BONAPP (disponível para Android e iOS), onde poderá consultar os restaurantes participantes e registrar seus consumos. A mecânica de premiação funciona da seguinte forma:
• A cada 3 restaurantes visitados: o cliente ganha um jogo americano exclusivo, limitado ao estoque, assinado pelo artista Augusto Corrêa.
• Após 6 restaurantes visitados: o participante ganha mais um jogo americano e o prato do festival gratuito em um dos estabelecimentos já visitados por ele no circuito. Arte e Inclusão com Augusto Corrêa
Nesta edição, a gastronomia se une à arte com a colaboração do artista brasiliense Augusto Corrêa. Augusto, um artista inclusivo com Síndrome de Down, com 25 anos de idade, pinta há 12 anos e já levou suas obras para exposições em Miami e Nova Iorque.
Apoio e Realização
O Brasil Sabor é um festival nacional, realizado simultaneamente em diversas cidades do país. No entanto, as ações promocionais apresentadas neste texto se referem exclusivamente à programação do Distrito Federal. A edição local é realizada pela Abrasel-DF e conta com apoio do SEBRAE, patrocínio nacional AMBEV, patrocínio estadual da Coca-Cola e patrocínio regional das empresas Check-up, Izzy e DF Carvalho.
Mais informações e casas participantes do festival podem ser encontradas no site brasilsabor.com.br ou no Instagram @festivalbrasilsabor.
Serviço: • Evento: 20º Festival Brasil Sabor • Data: 14 a 31 de maio de 2026. * Preços: Menus completos de R$ 59,90 a R$ 119,90. • Como participar do Circuito Gourmet: Baixe o app BONAPP nas lojas de aplicativos. • Realização: Abrasel
Brasília será palco de um dos principais encontros estratégicos sobre inteligência artificial do país. Nos dias 2 e 3 de junho de 2026, o AI Experience 2026 chega à sua terceira edição no Instituto Serzedello Corrêa (TCU), reunindo autoridades, executivos e especialistas para debater os rumos da nova economia baseada em IA.
Com o conceito “Redefining Everything”, o evento se posiciona como um ambiente de decisão — indo além de feiras e congressos tradicionais — ao promover discussões de alto nível entre quem está diretamente envolvido na definição de políticas, infraestrutura e aplicações da inteligência artificial no Brasil.
Como afirma Orlan Almeida, idealizador do evento, “A IA não é mais sobre o que vem pela frente. É sobre o que já precisa ser decidido agora. Quem não participar dessa discussão vai ficar para trás.”
Parceiro das três edições do AI Experience, o Sindicato das Indústrias da Informação do Distrito Federal (Sinfor-DF), representado pelo seu presidente, Carlos Jacobino Lima, ressalta a relevância do evento, que vem evoluindo junto com a tecnologia. Atualmente, a discussão em torno da inteligência artificial já posiciona essa ferramenta como indispensável e presente em estruturas de governo, fábricas, comércios e escritórios.
“Estamos em um caminho sem volta, em um ponto de inflexão, sendo importantíssimo que o público qualificado, que inclui tomadores de decisão, acadêmicos e empresários, não fique de fora das discussões. É o momento de pegar o trem para não ser atropelado por ele”, concluiu Jacobino Lima.
Conteúdo estratégico e foco em decisões
A programação está estruturada em quatro atos, que refletem as principais dimensões da transformação em curso.
O primeiro ato aborda o ponto de ruptura, com foco na combinação entre inteligência artificial, sistemas autônomos e a urgência da criptografia pós-quântica na cibersegurança, trazendo uma leitura clara das mudanças que já estão em andamento e seus impactos imediatos.
O segundo ato apresenta empresas que já operam IA, compartilhando desafios, aprendizados e resultados concretos, em um movimento que sai do discurso e evidencia aplicações reais da tecnologia nos negócios.
Na sequência, o terceiro ato discute a infraestrutura da nova era , incluindo data centers, telecomunicações, energia e meio ambiente, e os limites que começam a surgir diante da expansão acelerada da inteligência artificial.
O evento se encerra com o quarto ato, dedicado aos novos limites da IA. Um momento liderado pelo setor público, em diálogo com a iniciativa privada, para falar sobre limites e diretrizes do futuro digital do Brasil.
Participação de grandes players globais
Entre os conteúdos já confirmados, o evento contará com participação de empresas líderes globais como:
Microsoft
Google
AWS
Além disso, já estão confirmados nomes relevantes do setor público e privado, como:
André Macedo – Secretário de Inteligência Artificial, Economia Digital, Ciência, Tecnologia e Inovação do Piauí
Carlos Augusto Marques – Industry Advisor – Public Sector (Microsoft)
Hideraldo Luiz – Diretor no MCTI (SETEC/DEPAI)
Juliano Ferreira – GSI da Presidência da República
Luisa Canziani – Deputada Federal
Ronan Damasco – Diretor Nacional de Tecnologia da Microsoft Brasil
Wolmer Godoi Andrade – Líder de Competência em Segurança de Dados e Aplicações – IBM
Apoio institucional e ambiente de alto nível
O AI Experience conta com apoio de instituições estratégicas como:
GSI (Gabinete de Segurança Institucional)
MCTI (Ministério da Ciência, Tecnologia e Inovação)
A proposta é conectar diretamente líderes do setor público e privado em um ambiente de influência real sobre decisões estruturais do país .
Público qualificado e impacto direto
Na última edição, o evento reuniu cerca de 2 mil participantes, com forte presença de:
Lideranças C-Level
Representantes do setor público
Empresas líderes do mercado
Mais de 40% do público influencia diretamente decisões de orçamento e infraestrutura, reforçando o caráter estratégico do encontro .
Experiência exclusiva e conexões estratégicas
O evento também contará com uma área VIP voltada a autoridades, executivos e parceiros, criando um ambiente reservado para articulações e discussões de alto nível. Além disso, o AI Experience promoverá o AI Experience Awards, reconhecendo iniciativas e lideranças que estão moldando o futuro da inteligência artificial no Brasil.
Debate foi inspirado pela trajetória da artista brasileira Tarsila do Amaral
Lideranças femininas que participaram da Roda de Conversa sobre Protagonismo Feminino organizada pelo 4º Prêmio Engenho Mulher apontaram uma série de desafios para as brasileiras, especialmente no mercado de trabalho. Salários menores que os dos homens em funções semelhantes e dificuldades de ascensão para cargos de alta lideranças são alguns dos gargalos identificados. O encontro reuniu cerca de 25 lideranças femininas no Espaço Cultural do TCU. Os diálogos aconteceram após visita mediada à exposição “Transbordar o Mundo: Os Olhares de Tarsila do Amaral”.
O encontro foi organizado pela presidente do Prêmio Engenho Mulher, jornalista Kátia Cubel. Entre as presenças, a subprocuradora-geral do trabalho, Sandra Lia Simon. Ela foi vencedora do 2º Prêmio Engenho Mulher. Também participaram a comandante-geral da PM, Ana Paula Habka, que se aposentou neste mês, a diretora do Centro Cultural do TCU, Elisa Bruno, Patrícia Gravina (do Comitê de Equidade de Gênero do Aquaviário), a representante da FAAP em Brasília, Juliana Baeza, a jurista Leda Bandeira, a produtora cultura Larissa Lopes, a articuladora social Mônica Freitas, entre outras convidadas.
O Prêmio Engenho Mulher – Reconhecimento a Quem nos Transforma foi instituído para distinguir mulheres do Distrito Federal que transformam o mundo com sua atuação e trabalho. São três vencedoras a cada edição, escolhidas por um Júri de Mulheres Jornalistas. Neste ano, a comissão julgadora é formada pelas jornalistas Basília Rodrigues, Claudia Meirelles, Márcia Zarur, Neila Medeiros e Sibelle Negromonte. Esta edição tem como patrocinadores: Fibra, Alves Correa & Veríssimo Advogados, o programa de economia circular Glass is Good, com o apoio do MAB (Museu de Arte de Brasília) e Boulevard Shopping. A cerimônia de premiação vai acontecer no dia 25 de maio, com menu assinado pelo Chocolat Bufê e Gastronomia.
Maior festival de fotografia da América Latina oferece participação gratuita com até cinco fotos sem custo. Edição deste ano terá 600 imagens premiadas
Os apaixonados por fotografia ganharam mais tempo para participar do maior festival de fotografia da América Latina. O Brasília Photo Show (BPS) prorrogou as inscrições da 11ª edição do concurso até o próximo dia 20 de maio, ampliando as oportunidades para fotógrafos profissionais e amadores de todo o Brasil e do exterior.
Consolidado como uma das principais vitrines da fotografia contemporânea, o festival chega este ano com novidades que prometem tornar a disputa ainda mais democrática e acessível. Além das duas fotos gratuitas garantidas pelo regulamento, os participantes poderão utilizar o cupom promocional BSBSYSTEMS11BPS, oferecido pela plataforma parceira BPS Systems, para ganhar mais três inscrições sem custo, totalizando cinco fotos gratuitas.
A iniciativa amplia as chances de participação e reforça o caráter inclusivo do projeto. “Não custa nada participar” é o convite feito pela organização, que busca incentivar novos talentos e democratizar o acesso ao universo da fotografia.
Para Rodrigo Nimer, diretor executivo do BPS Group, a prorrogação das inscrições e a ampliação do número de vencedores refletem o compromisso do festival com a valorização da fotografia e de novos talentos. “O Brasília Photo Show nasceu com a missão de democratizar a fotografia e abrir espaço para que qualquer pessoa possa mostrar o seu olhar para o mundo, independentemente do equipamento ou da experiência profissional. Nesta edição, ampliamos o número de premiados e também as possibilidades de participação gratuita justamente para incentivar ainda mais pessoas a viverem essa experiência”, destaca.
Outra grande novidade da edição 2026 é o aumento significativo no número de vencedores. O festival passou de 400 para 600 fotografias premiadas, sendo 120 medalhistas e 480 menções honrosas — um acréscimo de 280 menções honrosas em relação à edição anterior. A mudança amplia o reconhecimento aos participantes e fortalece o propósito do BPS de valorizar diferentes olhares e narrativas visuais.
Ao todo, o concurso contempla 20 categorias temáticas, entre elas Natureza, Arquitetura, Agronegócio, Gastronomia, Fotografia Documental, Esportes, Paisagem, Retrato, Selfie, Sensual, Inteligência Artificial, Mobilidade sobre Trilhos; e Pet.
As imagens vencedoras passarão pela curadoria de especialistas e galeristas do corpo técnico do Brasília Photo Show e concorrerão a uma série de premiações. Entre os destaques estão aparelhos celulares, drones, câmeras digitais, cursos de fotografia, vouchers de compras da rede Oba Hortifruti, além da publicação das fotos vencedoras no tradicional livro oficial do festival.
Também serão concedidos prêmios especiais para a melhor fotografia feita com celular, drone e câmera digital, além da melhor imagem em preto e branco e do reconhecimento para fotógrafos com menos de 18 anos.
SERVIÇO: Brasília Photo Show (BPS) – 11ª edição Inscrições prorrogadas até: 20 de maio Site oficial: Brasília Photo Show
Quem pode participar: fotógrafos profissionais e amadores, brasileiros e estrangeiros, de todas as idades
Valor:
2 fotos gratuitas por regulamento
+3 fotos grátis com o cupom: BSBSYSTEMS11BPS
A partir da 6ª foto: R$ 25 por imagem
Limite de 30 fotos por participante
Premiação: Medalhas, estatuetas, celulares, drones, câmeras digitais, cursos de fotografia, vouchers de compras, publicação no livro oficial do festival, entre outros prêmios.
Sobre o Brasília Photo Show — Desde sua criação, em 2015, o Brasília Photo Show se tornou referência em fotografia na América Latina. Com mais de 120 mil inscrições ao longo de suas edições, o festival tem como missão ser um concurso inclusivo e democrático e, assim, permitir a participação de fotógrafos profissionais e amadores, com fotos capturadas por câmeras digitais e analógicas, drones e celulares. Ao longo de seus 11 anos de história, o BPS já premiou mais de 4.000 fotógrafos, realizou mais de 100 exposições fotográficas pelo Brasil e produziu dez livros com imagens vencedoras.
O Shopping Conjunto Nacional entrou de vez no clima da Copa 2026 e lançou um ponto oficial de troca de figurinhas que promete movimentar Brasília e transformar o passeio em uma verdadeira experiência futebolística. A ação, realizada em parceria com a Panini e a Coca-Cola, será instalada no 2º piso (ao lado da loja MCD) e faz parte da programação especial pelos 55 anos do shopping.
Mais do que um simples ponto de troca, o espaço será interativo, convidando o público a mergulhar no universo do mundial de futebol de forma dinâmica e envolvente. O ambiente foi pensado para receber os visitantes com conforto e muita animação e contará com mesas e áreas para sentar, criando o cenário ideal para longas sessões de troca, conversa e diversão entre amigos, famílias e colecionadores.
A proposta é clara: fazer com que cada visitante se sinta dentro da Copa 2026 antes mesmo do apito inicial. Entre uma figurinha repetida e outra, o espaço convida para reencontros, novas amizades e momentos cheios de emoção. “Celebrar os 55 anos do Conjunto Nacional com uma ação como essa é muito especial. A troca de figurinhas tem esse poder de aproximar pessoas, criar memórias e transformar o shopping em um verdadeiro ponto de encontro para todas as gerações”, destaca a superintendente do Conjunto Nacional, Renata Salino.
O álbum A nova coleção chega ainda mais grandiosa, acompanhando a expansão histórica do torneio, que terá 48 seleções pela primeira vez. O álbum reúne 980 cromos, sendo 912 tradicionais e 68 especiais em papel metalizado, distribuídos em 112 páginas. Os envelopes custam R$ 7 e trazem sete figurinhas, mantendo o valor unitário de R$ 1 por cromo.
Para agradar a todos os perfis de colecionadores, a Panini aposta em diferentes versões: álbum brochura (R$ 24,90), capa dura (R$ 74,90) e capa dura com acabamento metalizado (R$ 79,90), além de uma edição premium exclusiva. A expectativa é repetir, e até superar, o sucesso das edições anteriores, com pontos de troca cheios e álbuns sendo completados em ritmo acelerado.
A Copa 2026 será disputada entre 11 de junho e 19 de julho, com sede em Canadá, Estados Unidos e México. E com o Brasil já garantido na competição, enfrentando Marrocos, Escócia e Haiti na fase de grupos, a contagem regressiva ganha ainda mais emoção, dentro e fora das páginas do álbum.
Serviço: Copa 2026: Espaço troca de figurinhas Data: 30.04 a 31.07 Hora: das 9h às 22h Local: 2º piso (ao lado da MCD)
Especialista do CEUB explica como ocorre a infecção, quais grupos estão mais expostos e por que diagnóstico rápido é decisivo para evitar mortes
O surto de hantavírus registrado no navio MV Hondius, em rota entre a Argentina e a África, acendeu o alerta para uma doença rara, mas com alta taxa de letalidade. Apesar da preocupação com a variante Andes, uma das poucas com transmissão entre humanos, especialistas afirmam que o hantavírus tem comportamento diferente do coronavírus e não apresenta potencial pandêmico. No Brasil, a hantavirose é endêmica e ocorre em áreas rurais com presença de roedores silvestres. A infectologista e professora de Medicina do Centro Universitário de Brasília (CEUB), Eveline Vale, explica os sintomas, formas de transmissão, medidas preventivas e diferenças entre as variantes do vírus.
Confira a entrevista na íntegra:
Quando o quadro de hantavírus se torna grave? EV: O quadro inicial possui sintomas inespecíficos, como febre, dor no corpo, dor de cabeça, náuseas, vômitos e mal-estar geral. Os sintomas de gravidade podem surgir entre o terceiro e o sétimo dia da doença e são: falta de ar progressiva, tosse, queda da pressão arterial, taquicardia, diminuição do volume da urina e sangramentos. O quadro pode evoluir para insuficiência respiratória aguda. A evolução pode ser muito rápida, com necessidade de internação em UTI e ventilação mecânica.
Qual é o tratamento indicado atualmente? EV: Não existe antiviral específico. O tratamento é feito com medidas de suporte, como antitérmicos, hidratação vigorosa e, nos casos graves, manejo precoce da insuficiência respiratória com uso de oxigênio e ventilação mecânica, se necessário. Além disso, pode ser necessário controle da pressão arterial e diálise precoce quando indicada.
Como prevenir a infecção? EV: As principais medidas preventivas são evitar contato com fezes, urina e ninhos de roedores. É essencial usar máscara de proteção quando for realizar limpeza de locais fechados que possam ter roedores, especialmente ao varrer locais contaminados a seco. Além disso, é preciso manter alimentos armazenados de maneira segura, vedar lugares que favoreçam infestação de ratos e manter terrenos limpos e sem acúmulo de lixo.
Qual o erro mais comum na limpeza de locais com fezes de roedores? EV: O erro mais comum é varrer ou aspirar a seco. Isso causa dispersão no ar de partículas virais presentes nas fezes e urina ressecadas, facilitando a inalação do vírus. O correto é ventilar o ambiente por pelo menos 30 minutos, usar máscara, umedecer o local com água sanitária diluída ou desinfetante e remover os resíduos com pano úmido.
Quem deve ter mais cuidado e atenção em relação à doença? EV: As pessoas mais expostas aos dejetos de roedores, como trabalhadores rurais; pessoas que limpam depósitos, celeiros, galpões ou casas fechadas; militares e bombeiros em treinamento de campo; profissionais de controle ambiental; praticantes de ecoturismo e moradores de áreas rurais ou periurbanas com infestação de roedores.
O hantavírus pode ser confundido com gripe, dengue ou doenças respiratórias? EV: Sim. Nas fases iniciais, pode ser confundido com gripe e outras doenças como Covid-19, dengue, leptospirose e outras viroses febris. Isso porque os primeiros sintomas são inespecíficos, como febre, dor no corpo, dor de cabeça, mal-estar e náuseas.
Qual o principal alerta para a população neste momento? EV: A doença pode começar de forma mais leve e evoluir rapidamente para insuficiência respiratória grave. Além disso, ambientes fechados e infestados representam risco e a prevenção depende de cuidados simples na limpeza. Caso haja sintomas compatíveis com a doença e evolução para tosse e falta de ar, é imprescindível procurar atendimento médico, pois o diagnóstico precoce é fundamental para evitar o óbito.
Quais as diferenças entre as variantes do vírus? EV: Os hantavírus pertencem à família Hantaviridae e existem diversas variantes associadas a espécies de roedores. A variante Andes, encontrada principalmente na Argentina e no Chile, é importante porque pode causar transmissão entre pessoas. Além disso, está associada a quadros graves e possui histórico de surtos familiares e hospitalares. A transmissão interpessoal é considerada rara entre hantavírus das Américas, mas bem documentada para o Andes vírus.
No Brasil, as variantes mais documentadas são Araraquara vírus, Juquitiba vírus, Castelo dos Sonhos vírus e Laguna Negra-like. O diagnóstico divulgado como “IgM reagente para hantavírus” indica infecção recente, mas não necessariamente identifica a variante. As diferenças estão relacionadas à transmissão, gravidade e circulação. A maioria dos hantavírus americanos é transmitida apenas por contato com excretas de roedores. O Andes vírus é uma exceção, por permitir transmissão de pessoa para pessoa. Algumas variantes, como Araraquara e Andes, também estão associadas a maior risco de óbito.
As pessoas que encontram ratos no dia a dia devem se preocupar? EV: Os principais reservatórios dos hantavírus nas Américas são roedores silvestres, especialmente ratos do campo. Os ratos urbanos clássicos, como a ratazana de esgoto, estão mais associados à leptospirose e outras zoonoses urbanas. Isso não significa risco zero nas cidades, mas a maior parte dos casos humanos ocorre em áreas rurais, de mata e zonas periurbanas, onde há interface entre humanos e roedores silvestres. Encontrar um rato ocasional na rua não significa automaticamente risco elevado de hantavirose.
Quais medidas sanitárias devem ser adotadas em surtos como o do navio MV Hondius? EV: Nessas situações, as medidas incluem rastreamento de contatos, monitoramento clínico dos passageiros, vigilância epidemiológica internacional, orientação sobre sintomas, notificação aos países de destino e avaliação da necessidade de isolamento ou observação. Caso haja suspeita da variante Andes, a atenção aumenta devido ao potencial de transmissão interpessoal. Os passageiros devem ser acompanhados durante o período de incubação da doença.
Os casos confirmados podem deixar sequelas? EV: Alguns pacientes podem apresentar fadiga prolongada, redução transitória da capacidade pulmonar e recuperação lenta da função respiratória. Entretanto, a maioria consegue recuperação funcional significativa após a fase aguda, especialmente quando recebe suporte intensivo precoce.
Evento gratuito acontece em 16 e 17 de maio, no estacionamento 8 do Parque da Cidade; Cervejarias artesanais do DF e bandas ao vivo se unem a uma programação para toda a família
Brasília vai brindar a 4° edição do Fest Cerva ao Quadrado. Nos dias 16 e 17 de maio, das 12h às 21h, o Estacionamento 8 do Parque da Cidade recebe o festival que reúne cervejarias artesanais do Distrito Federal, gastronomia, música ao vivo e uma programação pensada para toda a família.
Promovido pelo Movimento Cerva ao Quadrado – Associação das Cervejarias Artesanais de Brasília –, o evento celebra a cultura cervejeira da capital federal com diversos rótulos produzidos no DF, além de um ambiente ao ar livre, pet friendly e com espaço para crianças.
Nesta edição 19 cervejarias estarão presentes oferecendo mais de 100 diferentes rótulosde diversos estilos e muitos deles premiados em concursos nacionais e internacionais, sendo uma oportunidade única de provar o melhor que está sendo produzido na cidade.
Entre os destaques estão cervejas com ingredientes do Cerrado e cervejas que representam estilos das mais diversas escolas cervejeiras do mundo como alemã, inglesa, belga e americana.
A programação musical traz diferentes estilos ao longo do fim de semana. No sábado, o público curte o DJ Luciano Monteiro, de 12h às 16h, Andanza, às 16h, e Banda Max, às 18h30. No domingo, sobem ao palco True Groove, às 12h30, Brasília Blues Band, às 16h, e Old is Cool, às 18h30. “Mais do que um festival de cerveja, o Cerva ao Quadrado é uma celebração da vocação do Distrito Federal para a produção cervejeira artesanal. O evento reúne música, gastronomia e convivência ao ar livre para valorizar a cultura local e fortalecer a cena cervejeira brasiliense”, destaca Marcelo Naves, diretor de comunicação da Associação. Cerva Ao Quadrado – Um movimento que fortalece a produção local
O Fest Cerva ao Quadrado é uma iniciativa da Associação Cerva ao Quadrado, que reúne produtores de cerveja artesanal do Distrito Federal com o objetivo de fortalecer o setor, incentivar a economia criativa e consolidar Brasília como um dos principais polos cervejeiros do país. O festival integra esse movimento contínuo de valorização da
Evento aposta em inovação, cultura digital e conexão entre diferentes gerações
Entre os dias 21 e 23 de maio, a capital recebe mais uma edição do Pixel Show Brasília 2026, um evento realizado por meio da parceria firmada entre a Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal (Secti-DF) e o Instituto de Pesquisa e Estudos de Desenvolvimento do Varejo. O festival reúne criatividade, inovação, tecnologia, arte, entretenimento e cultura em uma programação gratuita voltada para profissionais do mercado criativo, estudantes, empreendedores e público em geral.
Realizado na Arena Mané Garrincha, o evento promete transformar o espaço em um ambiente de experiências, conexões e aprendizado, reunindo palestras, workshops, exposições, ativações interativas, games, experiências imersivas, live arts e atrações ligadas ao universo digital e criativo.
A edição deste ano aposta em uma programação diversa e intergeracional, reunindo convidados de diferentes áreas da economia criativa, como humor, audiovisual, comunicação, internet, design, tecnologia e cultura pop. Entre os nomes confirmados estão o humorista Maurício Meirelles, o pesquisador Alexandre Kieling, o apresentador Rogério Vilela, além da atriz e dubladora Bianca Alencar e da dubladora Feh Dubs, ampliando os debates sobre criatividade, comportamento, comunicação e cultura digital.
Para Tonico Novaes, CEO do Pixel Show Brasília e da produtora Next Gen, a proposta do evento é ampliar conexões e democratizar o acesso à criatividade. “Além de conectarmos estudantes e profissionais do mercado criativo, também levamos atividades de criatividade e inovação para toda a família, criando um ambiente inclusivo, acessível e inspirador para diferentes gerações.”
A programação também reúne influenciadores, criadores de conteúdo e artistas reconhecidos no cenário digital e criativo, como Bibi Tatto, Yasmin Yassine, Bruno Bock e Dani Molo, além de nomes ligados à arte e ilustração, como Sebá Tapajós e Tiago Palma. A proposta é aproximar diferentes públicos por meio de experiências ligadas à inovação, arte, entretenimento e transformação cultural.
Segundo o secretário de Ciência, Tecnologia e Inovação do DF, Rafael Vitorino, o festival reforça o posicionamento de Brasília como um polo cada vez mais conectado à economia criativa e às novas tecnologias. “O Pixel Show fortalece o ecossistema criativo do Distrito Federal ao aproximar talentos, empresas, estudantes e profissionais de experiências inovadoras. É um evento que estimula conhecimento, gera oportunidades e amplia o acesso à criatividade e à tecnologia para diferentes públicos”, destaca.
Além das palestras e talks, o festival contará com workshops, instalações interativas, experiências em XR, games, exposições criativas e ativações voltadas à interação do público. Entre os destaques está a Creative Market, espaço dedicado a artistas independentes, ilustradores, designers e marcas autorais. O evento também terá Espaço Kids, atividades educativas e recursos de acessibilidade, como intérpretes de Libras e sala de acolhimento sensorial.
Realizado desde 2005, o Pixel Show reúne conteúdos ligados à arte, design, tecnologia, games, comunicação, cultura visual, audiovisual e empreendedorismo criativo, promovendo experiências que aproximam inovação, criatividade e transformação cultural.
Noite de encontro de patrimônios – a própria festa e o Cine Drive-In – promete muita diversão oitentista no dia 16 de maio
Em 30 anos da Festa A Volta Aos Anos 80, o que explica que ela siga sendo sucesso absoluto, lotada e de qualidade irretocável? A resposta está na marca de seu realizador, Paulinho Madrugada. Ninguém sabe ler a cidade como ele. Ninguém a compreende melhor e entrega tudo o que se espera de um evento perfeito: seu segredo não está em cenografias estonteantes, mas na capacidade de conectar memórias afetivas, ao usar dos espaços de afeto da cidade para que o brasiliense tenha uma noite inesquecível. Agora, por exemplo, proporciona ao público uma experiência excepcionalmente brasiliense: o bom e velho rock e pop de Brasília, do Brasil e do mundo, num dos lugares mais queridos de seu público, o Cine Drive-In, no dia 16 de maio, a partir das 19 horas.
“Para completar a fórmula, vai ter exposição de carros antigos, fliperama, raio laser, pista de dança de vidro, praça de alimentação e muito lugar para sentar. Ou seja, é festa para jovens de todas as idades e conforto para quem entrega tudo na pista de dança e precisa de uns minutos para descansar”, conta Paulinho.
Cine Drive-In
Muito mais do que uma sala de cinema a céu aberto, o Drive-In é um símbolo vivo da história e da cultura da capital. Inaugurado nos primeiros anos da cidade, ele preserva até hoje a experiência nostálgica de assistir a filmes dentro do carro, sob o céu do Planalto Central — algo cada vez mais raro no mundo.
Ao longo das décadas, resistiu às transformações urbanas e tecnológicas, consolidando-se como patrimônio cultural de Brasília não apenas por sua singularidade arquitetônica e histórica, mas pelo vínculo afetivo que construiu com gerações de brasilienses. Cenário de encontros e memórias, onde passado e presente se encontram e continuam sendo vividos com o mesmo encanto.
Esta é a segunda edição da Festa A Volta Aos Anos 80 no local. A primeira, em agosto do ano passado, foi de imenso sucesso e quem foi, curtiu e certamente estará de volta para acompanhar as projeções na super tela de 12 metros de altura e 312 metros quadrados, a maior que temos.
Programação Musical
Serão quatro DJs tocando todos os estilos da década, um VJ fazendo projeções na tela gigante, além de, como é tradição da Festa, a atração surpresa, que é sempre um artista da época fazendo participação mais que especial.
Se será divertido? Bom… A chancela para o “sim” como resposta está no fato de já serem mais de 60 edições, desde 1995 – muito antes de o revival oitentista se tornar modinha ou de o hype acabar – sendo que 10 delas foram nos Estados Unidos: Miami, Houston, Las Vegas e Los Angeles já se embalaram ao som da melhor festa de Brasília.
Prepare o mullet, a polaina, as ombreiras! Ou não prepare nada disso, só o corpo para dançar e o espírito para se divertir: todas as emoções d’A Volta Aos Anos 80 estarão ao seu dispor no próximo dia 16 de maio!
O Instituto Oficina do Esporte com patrocínio do Ministério da Cultura apresenta mais uma etapa do projeto ‘Encontros’, evento da cultura hip hop voltado para o grafitti, com pintura coletiva de 30 artistas no Sol Nascente, nos dias 23 e 24 de maio.
“A valorização da arte urbana em revitalizações de espaços públicos proporciona à populacao uma oportunidade de apreciar o trabalho e as mensagens dos artistas. Através dos personagens e pinturas conseguimos mostrar nossa visão de um mundo melhor”, declara Rivas (grafiteiro e produtor do evento)
Serão dois dias de confraternização, troca de ideias e um trabalho conjunto de 30 artistas em diferentes estilos.
Elom . AndGraff. Atax. Bulasha. Cupido. Dhos. Didi Colado. Drop. DU Santos. Gake. Guga Baygon. Jedi. La Pixa. Gabs. Neco. Pena. Retok. Scorpia. Makina de Rabisko. Spek. Tainha. Tampa. Mendy. Turko. WeslleySandu.Síria. Pamonha. Presy. Sowtto. Byako. Leão
O local escolhido no Sol Nascente possui muros frontais que funcionam como verdadeiras galerias a céu aberto. Telas urbanas vivas, integrando a arte à paisagem cotidiana da comunidade em uma área periférica.
As casas são habitadas por moradores que já participam de ações culturais locais e demonstraram receptividade à pintura artística dos muros, o que potencializa a relação entre arte e território.
Os três espaços são acessíveis de livre circulação pública e já utilizados em projetos anteriores da instituição e de objeto semelhantes, com boa articulação local e capacidade comprovada de mobilização.
Serviço:
Projeto Encontros etapa grafitti
Dias 23 e 24/05 (sábado e domingo) , das 9h às 18h
Sol Nascente Trecho 2 Chácara 61
Grafitti ao vivo, DJs, Oficina Infantil e recreação
“Além do Hype. Impacto Real.”, esse é o lema do Innova Summit 2026, que abre suas portas hoje (12), para três dias de imersão em inovação, negócios e transformação digital. A 6ª edição do maior evento gratuito de inovação do Brasil já registra mais de 40 mil inscrições, consolidando seu protagonismo no cenário de inovação nacional.
Realizado no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, em Brasília, o evento reúne grandes nomes da tecnologia, empreendedorismo e negócios. A programação de hoje já traz palestrantes de destaque como André Cavalcante e Leandro Karnal, que abre a noite com uma apresentação especial às 20h25.
“O Innova Summit 2026 é um marco para Brasília e para o ecossistema de inovação do Brasil. Mais de 40 mil pessoas já se inscreveram para estar conosco nesses três dias. Isso mostra o quanto o mercado quer transformar conhecimento em ação, em resultados reais”, diz Eduardo Moreira, presidente do Instituto Conecta Brasil.
Na quarta-feira (13), o evento segue com o tema “O Dia da Autoridade, do Business e da Ciência”, apresentando nomes como Miguel Nicolelis, Rony Meisler, Carol Paifer, Roberto Justus e muitos outros. No terceiro dia, o foco é “O Dia do Digital, da Escala e do Resultado”, com participação de Thiago Augusto, João Kepler e Wendell Carvalho, entre outros.
O Innova Summit 2026 é organizado pelo Instituto Conecta Brasil e conta com o apoio da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal e do Fundo de Amparo à Pesquisa do Distrito Federal (FAP-DF). “O Innova Summit representa exatamente o que acreditamos para o Distrito Federal: inovação que gera impacto real, conhecimento que se transforma em oportunidades de negócio e desenvolvimento para toda a sociedade”, afirma Rafael Vitorino, Secretário de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal.
O objetivo do evento é transformar conhecimento em impacto e impacto em legado, oferecendo mais de 180 palestras distribuídas em cinco palcos simultâneos e nove trilhas de conteúdo. A programação completa e atualizações em tempo real estão disponíveis em http://www.innovasummit.com.br.
Com o objetivo de promover autonomia financeira, qualificação profissional e fortalecimento do empreendedorismo feminino, o Projeto Empreenda Mulher inicia suas atividades no próximo dia 18 de maio, em Santa Maria/DF, oferecendo cursos gratuitos voltados para mulheres que desejam ingressar no mercado de trabalho, ampliar conhecimentos ou iniciar o próprio negócio.
A iniciativa será realizada no Instituto HDUN e oferecerá formação em diversas áreas profissionais, com foco em geração de renda, desenvolvimento pessoal e inclusão produtiva. Entre os cursos oferecidos estão Panificação e Biscoitos, Confeiteira e Doces, Pizzas e Salgados, Marmitaria, Estética Facial, Designer de Sobrancelhas, Extensão de Cílios, Unhas de Gel e Informática.
O projeto busca incentivar o protagonismo feminino por meio da educação e da capacitação profissional, criando oportunidades para que mulheres possam empreender, conquistar independência financeira e transformar suas realidades sociais.
Além da formação técnica, o Empreenda Mulher pretende fortalecer a autoestima e ampliar as possibilidades de inserção das participantes no mercado de trabalho, contribuindo diretamente para o desenvolvimento econômico e social da comunidade.
As inscrições já estão abertas e podem ser realizadas gratuitamente pelo site:
empreendamulher.com.br
Serviço
Projeto: Empreenda Mulher Início das aulas: 18 de maio Local: Instituto HDUN Endereço: CL 205, Santa Maria – Brasília/DF Inscrições: Gratuitas Contato: (61) 99336-5003 Site: http://www.empreendamulher.com.br
Evento em Brasília reúne gestores, artistas e representantes de todo o país para fortalecer rede nacional e contemplar 22 iniciativas culturais
O Ministério da Cultura (MinC) promove, nos dias 13 e 14 de maio de 2026, em Brasília (DF), o 2º Encontro Nacional Territórios da Cultura – Prêmio Edital de Boas Práticas dos CEUs das Artes. Durante o evento, serão reconhecidas 22 iniciativas culturais de diferentes regiões do país, selecionadas entre 73 candidaturas válidas inscritas no edital. As propostas vencedoras receberão, ao todo, R$ 350 mil em premiações, além de certificação e reconhecimento simbólico. Os vencedores serão anunciados em cerimônia no Auditório Ipê Amarelo, no Ministério da Cultura.
A iniciativa reúne gestores de equipamentos culturais, equipes técnicas de entes federados, artistas, produtores culturais e representantes da Rede Territórios da Cultura, com foco na articulação nacional e no fortalecimento das políticas públicas territoriais. As propostas contempladas estão distribuídas nas categorias Programação Cultural, Formação de Público, Promoção da Intersetorialidade e Gestão Compartilhada.
Boas práticas
As boas práticas reconhecidas pelo edital reúnem experiências culturais desenvolvidas em periferias urbanas, territórios populares e comunidades de diferentes regiões do país. As iniciativas envolvem desde ações de formação artística para juventudes até projetos de gestão compartilhada dos equipamentos culturais, circulação de atividades culturais gratuitas, integração entre cultura e políticas sociais, ocupação comunitária dos CEUs das Artes e fortalecimento de redes culturais locais.
Há experiências selecionadas em 14 unidades federativas, entre elas Ceará, Pará, Pernambuco, Goiás, Minas Gerais, Paraná, Santa Catarina, Rio Grande do Sul, São Paulo, Espírito Santo, Bahia, Amapá, Mato Grosso e Distrito Federal. Entre os projetos finalistas estão ações de formação de público em Juazeiro do Norte (CE), iniciativas de intersetorialidade em Santarém (PA), experiências de programação cultural comunitária em Valparaíso de Goiás (GO) e práticas de gestão compartilhada em Campo Largo (PR).
Realizado pela Subsecretaria de Espaços e Equipamentos Culturais do MinC, o encontro integra a estratégia do Programa Territórios da Cultura, que vem se consolidando como eixo estruturante para a ampliação e qualificação da presença do Estado no campo cultural. A política atua por meio da integração entre equipamentos públicos, gestores, agentes culturais e comunidades, promovendo a democratização do acesso à cultura, a participação social e o desenvolvimento territorial.
Trocas em oficinas normativas
A programação contará com atividades voltadas à troca de experiências, articulação em rede e fortalecimento da gestão territorial dos equipamentos culturais. No dia 13, serão realizadas a cerimônia de abertura, a apresentação das Boas Práticas finalistas, a premiação das iniciativas selecionadas e roda de relatos sobre experiências desenvolvidas nos CEUs das Artes e equipamentos vinculados à rede.
Já no dia 14, a agenda formativa terá como destaque a oficina “Cuidar, Conectar, Transformar – ferramentas para Gestão e Articulação Territorial de Equipamentos Culturais”. Estruturada com base em metodologia participativa, a atividade promoverá diagnóstico, escuta qualificada, troca de experiências e construção coletiva de soluções voltadas ao planejamento, gestão, programação, comunicação, acessibilidade e participação social nos territórios. O encontro será encerrado com coquetel de confraternização entre os participantes.
Programação: 13 de maio (quarta-feira) 13h | Credenciamento 14h às 15h | Cerimônia de Abertura – apresentação das boas práticas finalistas e premiação 15h às 18h | Roda de relatos sobre as boas práticas
14 de maio (quinta-feira) 8h às 9h | Café da manhã de boas-vindas 9h às 12h | Oficina de trabalho: “Cuidar, Conectar, Transformar – ferramentas para Gestão e Articulação Territorial de Equipamentos Culturais” 12h30 às 14h | Almoço 14h às 17h | Continuidade da oficina de trabalho “Cuidar, Conectar, Transformar” 17h às 18h | Coquetel de encerramento
Serviço: 2º Encontro Nacional Territórios da Cultura – Prêmio Edital de Boas Práticas dos CEUs das Artes Data: 13 e 14 de maio de 2026 Local: Auditório Ipê Amarelo – Ministério da Cultura Endereço: Esplanada dos Ministérios, Bloco B, Brasília (DF)
Arquiteta compartilha repertório e experiências do Salone del Mobile em encontro voltado a profissionais do design e da arquitetura
Após mais uma imersão no principal palco do design mundial, a arquiteta Kika Mattosdesembarca em Brasília para conduzir o talk “Milão além da tendência: repertório, sensibilidade e o futuro do morar”, no dia 13 de maio, às 19h, no Espaço Casa do Casapark. As inscrições são gratuitas.
A iniciativa integra a programação do Casapark Prime, em parceria com a Nexper (empresa especializada na criação, gestão e produção de experiências estratégicas e autorais), e propõe uma leitura ampliada das experiências vividas na mais recente edição do célebre Salone del Mobile, em Milão, a maior e mais influente feira de design, mobiliário e iluminação do mundo, cuja 64ª edição foi realizada no final de abril.
Em sua 13ª participação consecutiva no evento italiano, Kika Mattos apresenta um olhar que vai além do tradicional mapeamento de tendências. A partir de uma curadoria sensível, o encontro conecta design, arte e comportamento, explorando como os espaços contemporâneos refletem emoções, narrativas e novas formas de habitar. “A ideia é construir uma palestra memorável, com alto valor percebido, capaz de engajar o público, fortalecer relações e posicionar o encontro como uma referência em conteúdo e curadoria”, destaca a arquiteta.
À frente da KM Arquitetura, a arquiteta construiu uma trajetória marcada pela criação de projetos autorais que equilibram técnica e afeto. Idealizadora da plataforma Loveprodu, dedicada à produção e curadoria de ambientes, Kika reforça, em sua prática, a importância do olhar atento aos detalhes e às histórias que os espaços podem contar. Essa abordagem, que atravessa sua atuação profissional, se traduz em um talk que privilegia narrativa, sensibilidade e conexão.
Voltado a arquitetos, designers, especificadores e profissionais do alto padrão, o encontro reforça o Casapark Prime como um polo de pensamento e troca no campo da arquitetura e do design. “Acreditamos na força dos encontros que ampliam o olhar e estimulam novas formas de pensar o morar, conectando repertório, sensibilidade e experiência”, afirma Ivana Valença, diretora de marketing do Casapark. O evento convida o público a compreender os movimentos que desenham o futuro do morar — com Milão como ponto de partida e inspiração.
Kika Mattos é arquiteta formada pela UFBA, com especialização em Madrid. Iniciou sua carreira em Salvador e há mais de 12 anos atua em São Paulo, desenvolvendo projetos residenciais que unem estética, técnica e sensibilidade. À frente da KM Arquitetura, cria projetos personalizados que valorizam a essência de cada cliente e o potencial afetivo dos espaços. Acredita que a produção é o que dá alma à arquitetura — e foi a partir dessa visão que nasceu o Loveprodu. Workshop criado em 2017 e que hoje funciona como uma plataforma de conteúdos, cursos e vivências voltada à produção e curadoria de ambientes.
De 18 a 24 de maio, programação dialoga com o tema “Museus unindo um mundo dividido”, proposto pelo Ibram, a partir de atividades como o Rolê na Exposição, o Rolê com LIBRAS e o Rolê Territórios e Afetos.
Entre 18 e 24 de maio, acontece a 24ª Semana Nacional de Museus, coordenada pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), com o tema “Museus unindo um mundo dividido”. A proposta de refletir sobre o papel das instituições museológicas como espaços de escuta e aproximação se conecta diretamente ao trabalho do Rolê Cultural Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília), que aproveita a data para evidenciar atividades da sua programação regular alinhadas ao tema. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados pelo site bb.com.br/cultura ou presencialmente na bilheteria do CCBB Brasília.
O Rolê na Exposição, por exemplo, propõe visitas mediadas em que o grupo não apenas observa as obras, mas se coloca em roda para interpretá-las coletivamente, transformando diferenças de olhar em matéria de troca. Os agendamentos para grupos escolares, universitários e instituições são realizados pela plataforma Mediato Conecta conecta.mediato.art.br. A atividade acontece de terça a sexta, às 9h, 10h, 14h, 15h e 19h, e aos sábados às 9h, com capacidade para 44 pessoas por horário (ou 88, nos horários duplos de 9h e 15h). Há, também, a possibilidade de transporte gratuito para instituições públicas.
Para quem chega sem agendamento prévio, o Rolê Espontâneo oferece uma porta de entrada aberta: sai de hora em hora, das 10h às 19h, de terça a domingo, e conduz o público por conversas e atividades interativas adaptadas a cada faixa etária. É uma forma de fazer do museu um território de encontro a partir das exposições em cartaz.
Para quem gosta de jogar, o Rolê no Jogo Coleção de Arte BB é uma boa pedida. Desenvolvido pelo programa educativo Rolê Cultural a partir da Coleção de Arte Banco do Brasil (acervo exposto no primeiro andar do CCBB Brasília), o jogo convida os participantes a montarem sua própria coleção reunindo cartas com obras de nomes como Oscar Niemeyer, Athos Bulcão e Roberto Burle Marx. Cada pessoa assume, por alguns momentos, o papel de curadora, mostrando que há sempre mais de uma forma de olhar para as mesmas imagens. O Rolê no Jogo acontece às sextas e sábados, às 18h, com capacidade para 30 pessoas.
Já o Rolê com LIBRAS, que acontece toda sexta-feira, promove uma vivência entre pessoas surdas e ouvintes por meio da arte e da cultura. A cada edição, uma atividade diferente: visitas, jogos, histórias ou jogos de mesa com intérprete de LIBRAS, nos dias 1 e 15/05 às 11h e nos dias 8, 22 e 29/05 às 16h. Já o Rolê Territórios e Afetos, às sextas-feiras, às 10h, convida os grupos a construírem, ao final da visita, um “mapa afetivo e poético” do Plano Piloto, demarcando lugares de memória e pertencimento. Uma atividade que transforma o museu em ponto de escuta da cidade.
Com uma proposta mais interativa, a Visita Espetáculo acontece ao ar livre eé conduzida por personagens. O público percorre o CCBB em uma caça às obras que transforma o espaço em cenário de descobertas. Aos sábados, domingos e feriados, às 16h e capacidade para20 pessoas.
O projeto é patrocinado pelo Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.
Programação:
Rolê na Exposição Voltada para escolas e grupos, a visita é um convite ao olhar coletivo com escuta, troca e reflexão sobre as obras, os artistas e os conceitos presentes nas exposições. Escolas públicas podem ter transporte gratuito para as visitas. Data: Terça a sexta-feira: às 9h, 10h, 14h, 15h e 19h. Sábados, às 9h. Os horários de 9h e 15h são duplos, permitindo agendamento de 88 pessoas. Duração: 1h30 Capacidade: 44 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo Agendamento: conecta.mediato.art.br
Rolê Territórios e Afetos Visita mediada agendada que conecta arte e arquitetura, explorando obras no CCBB e o patrimônio cultural de Brasília e entorno. Ao final, o público participa de um “mapa afetivo e poético” do Plano Piloto e arredores. Data: Toda sexta-feira, às 10h Duração: 1h30 Capacidade: 44 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo Agendamento: conecta.mediato.art.br
Rolê Espontâneo Aberta ao público e sem necessidade de agendamento, essa atividade acontece de hora em hora e propõe mediações interativas adaptadas às diferentes faixas etárias, promovendo diálogos sensíveis com as exposições em cartaz. Data: Terça-feira a domingo, das 10h às 19h (de hora em hora) Duração: 1h Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Rolê no Jogo Coleção de Arte BB A atividade convida participantes a montar sua própria coleção a partir de obras da Coleção de Arte do Banco do Brasil com pinturas, esculturas e gravuras de nomes como Niemeyer, Athos Bulcão e Burle Marx. Pelo jogo, estimula-se o olhar estético e a conexão ativa com a arte brasileira. Data: Sextas e sábados, 18h Duração: 1h Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Visita Espetáculo Conduzidos por personagens, os participantes percorrem o CCBB em uma caça às obras que transforma o espaço em cenário de descobertas. Arte, arquitetura e patrimônio se revelam por meio de uma experiência sensível que desperta memórias e afetos. Data: Sábados, domingos e feriados, às 16h Duração: 40 minutos Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 8 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Rolê com LIBRAS Encontros semanais acessíveis que aproximam pessoas surdas e ouvintes por meio da arte e da cultura. A cada edição, uma atividade diferente: visitas, jogos, histórias ou jogos de mesa com intérprete de LIBRAS. 01/05 – Vivência em LIBRAS: na exposição Joaquín Torres Garcia – 150 anos; 08/05 – Vivência em LIBRAS: sinais e jogabilidade de um jogo em LIBRAS; 15/05 – Jogo com LIBRAS: sinais e jogabilidade de um jogo em LIBRAS; 22/05 – Vivência em LIBRAS: na exposição Joaquín Torres Garcia – 150 anos; 29/05 – Vivência em LIBRAS: Sinais para Contação de Histórias. Data: Toda sexta-feira. Dias 01 e 15, às 11h e 22 e 29, às 16h Duração: 1h Capacidade: 25 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Projeto de musicalização infantil com a banda Matrakaberta tem entrada franca e acontece sábado (16), das 14h às 16h, no piso 1
Uma tarde para cantar, brincar e descobrir a música de forma leve e divertida. Essa é a proposta do Boulevard Shopping Brasília para o dia 16 (sábado), quando recebe o projeto de musicalização infantil Matrakaberta. A programação acontece, no piso 1, em duas sessões gratuitas: das 14h às 15h e das 15h às 16h. A participação e a classificação são livres. Basta chegar e aproveitar.
Em formato voz e violão, a experiência reúne cantigas de roda, brincadeiras musicais, jogos rítmicos, contação de histórias com Nyedja Gennari e momentos de criação coletiva, incentivando a interação entre as crianças. O repertório mistura músicas populares e releituras infantis da MPB, do rock e do pop, estimulando, de forma lúdica, a percepção auditiva, a coordenação motora, a memória e a criatividade.
Criado em 2003, o Matrakaberta já passou por centenas de escolas e projetos culturais do Distrito Federal com propostas que unem música, corpo e imaginação. “Quando a música entra na brincadeira, as crianças se conectam de forma verdadeira. Elas cantam, criam ritmos, inventam histórias e compartilham experiências, espontaneamente. É um momento de descoberta, afeto e imaginação, capaz de aproximar famílias e criar memórias que permanecem. E é exatamente essa experiência que a turminha do Boulevard irá vivenciar”, afirma o idealizador da banda, Marcelo Tibúrcio.
A iniciativa reforça o compromisso do Boulevard Shopping em promover atividades voltadas à convivência.“Queremos proporcionar momentos de troca, diversão e conexão entre as gerações. Projetos como o Matrakaberta transformam o shopping em um espaço de cultura, criatividade e boas experiências para toda a família”, destaca Rafael Mendonça, gerente de marketing do empreendimento.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
Administrado pela NIAD, o Boulevard Shopping Brasília completa 16 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.
O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Serviço
Musicalização Infantil – Matrakaberta
Boulevard Shopping Brasília Data: 16 de maio Horários: das 14h às 15h e das 15h às 16h Local: Piso 1 do Boulevard Shopping Brasília Entrada gratuita Classificação livre
O céu sempre despertou curiosidade. Mas, desta vez, não é preciso ir muito longe para explorar o universo. Até o dia 22 de maio, o Manhattan Shopping convida o público a embarcar em uma verdadeira viagem espacial com a exposição “Universo Espacial – A Terra é Azul”.
A mostra propõe mais do que uma visita: é uma experiência imersiva que transporta o público para um dos capítulos mais marcantes da história brasileira na exploração espacial. A iniciativa integra as ações de divulgação do Programa Espacial Brasileiro, celebra os 20 anos da Missão Centenário e faz parte da plataforma Manhattan Cult, voltada à promoção de iniciativas que valorizam educação, ciência, cultura e entretenimento de qualidade.
Ao longo do percurso, ciência, tecnologia e memória se entrelaçam para contar essa trajetória de forma acessível e envolvente. Entre os destaques estão objetos que realmente ultrapassaram a atmosfera terrestre, como a bandeira do Brasil, uma bola de futebol e um chapéu Panamá, referência ao legado de Santos Dumont. O público também tem a oportunidade rara de ver de perto, pela primeira vez em duas décadas, os trajes utilizados por Marcos Pontes durante sua estadia na Estação Espacial Internacional (ISS).
A experiência ganha ainda mais profundidade com conteúdos inéditos em vídeo, que revelam os bastidores da missão: do rigoroso treinamento na Cidade das Estrelas, na Rússia, ao momento do acoplamento da nave à ISS. Um mergulho nos desafios, na preparação e na emoção de representar o Brasil fora da Terra.
Pensada para todas as idades, a programação inclui ainda oficinas educativas gratuitas, especialmente voltadas para crianças e famílias. Entre as atividades, estão a construção e lançamento de foguetes, quiz interativo, jogos educativos, oficinas criativas e o show de química “Mistura Explosiva”, que apresenta experimentos científicos de forma dinâmica e divertida.
Com acesso gratuito, a exposição reforça o Manhattan Shopping como um espaço de experiências acessíveis e relevantes para a comunidade, ampliando seu papel como ponto de encontro para lazer, aprendizado e convivência em Águas Claras.
Sobre a Missão Centenário
Realizada em 2006, a Missão Centenário levou Marcos Pontes à Estação Espacial Internacional a bordo da nave russa Soyuz TMA-8, tornando-o o primeiro brasileiro no espaço. O nome da missão homenageia os 100 anos do voo do 14-Bis, de Santos Dumont, conectando o pioneirismo da aviação aos avanços da exploração espacial.
Salão A da AABB recebe festa que virou fenômeno nacional ao resgatar os hits inesquecíveis dos anos 70 e 80
A festa Gudinaite retorna a Brasília neste sábado (16) para uma edição especial que celebra dois anos de trajetória. Consolidada como um fenômeno nacional ao resgatar clássicos das décadas de 70 e 80, a festa desembarca novamente na capital com a proposta de transformar o Salão A da AABB em uma grande pista dedicada à nostalgia, à dança e à memória afetiva.
Com formato já consolidado em diversas cidades brasileiras, a Gudinaite reúne um público diverso em torno de uma atmosfera leve e descontraída, marcada por sucessos que atravessaram gerações e seguem embalando pistas de dança. A edição brasiliense reforça o caráter itinerante da festa, que tem percorrido o país com edições de grande procura.
Mais do que revisitar clássicos, a Gudinaite representa uma tendência crescente no entretenimento nacional: experiências que conectam diferentes gerações por meio da música e das lembranças afetivas.
A ideia surgiu a partir de uma demanda reprimida do público mais maduro — mas não apenas dele — por espaços voltados à celebração das músicas que marcaram época. Foi dessa percepção que nasceu a festa, idealizada pela influenciadora digital e jornalista Patrícia Parenza em parceria com o cineasta Diego de Godoy. A primeira edição aconteceu em abril de 2024, em Porto Alegre, com ambos comandando as pick-ups.
“É uma festa para a turma que viveu essa época, mas também para quem nasceu bem depois e curte o melhor que a música já produziu”, resume Diego.
Um dos diferenciais está no formato: a Gudinaite começa cedo, às 18h, e já costuma ter pista cheia por volta das 19h, seguindo até as 23h. O encerramento acontece ao som do tradicional “bailinho”, com músicas mais lentas que embalam os casais e marcam o fim da noite.
Desde a estreia, os ingressos costumam esgotar antecipadamente, impulsionados por uma base fiel de seguidores que já ultrapassa 190 mil pessoas nas redes sociais. O sucesso transformou a Gudinaite em um circuito itinerante nacional, com passagens por diversas capitais e novas estreias previstas.
Em setembro de 2025, a festa ganhou ainda mais projeção ao ser destaque no programa Pequenas Empresas & Grandes Negócios, da TV Globo, consolidando seu posicionamento como case de sucesso no setor de entretenimento.
Local: Salão A da AABB, Asa Sul Trecho 2 Conjunto 17/20, Setor de Clubes Esportivos Sul Data: neste sábado, 16 de maio de 2026 Horário: a partir das 18h
Valores (3º lote): Ingresso individual (inteira) – A partir de R$ 160 + taxa
Valores sujeitos à alteração sem aviso prévio
Ingressos: Sympla Classificação: 18 anos
Mais informações: temporaneobrasilia | (61) 99909-2024
Espetáculo de ficção científica aborda o existencialismo com suspense musical ao vivo
A obra do romancista escocês Robert Louis Stevenson (1850-1894), “O Médico e o Monstro” vai ganhar adaptação e montagem inédita emBrasília. O multiartista brasiliense Rodrigo Mariani dá vida à produção que vai estrear na capital federal. A peça que é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal tem estreia nos dias 23 e 24 de maio, sempre às 19h, no Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul). Depois, segue em cartaz no Sesc Paulo Autran – Taguatinga Norte nos dias 30 e 31 de maio, às 19h. Reservas a partir do dia 20 de maio pelo Sympla. Gratuito. Não recomendado para menores de 12 anos. Mais informações no Instagram: @grupocaras.
O monólogo “O Médico e o Monstro” – uma peça de teatro musical – retoma a pesquisa e criação artística que teve início em 2013 por Rodrigo Mariani. A partir da primeira montagem acadêmica realizada em Brasília no mesmo ano somada à experiência internacional do artista em Nova York e seus estudos na Broadway, Rodrigo visa discutir doenças psicológicas e focar na dualidade do bem e do mal – o “duplo” – que habita o mesmo ser.
“A obra original de 1886 é composta por elementos de ficção científica e terror que são contados em um drama existencialista. A peça apresenta um advogado (Utterson) que busca saber o que aconteceu com seu amigo médico (Henry Jekyll) que está doente e tem sua vida e posses assumidas por um homem que é um monstro (Hyde), mas na verdade são personalidades distintas e vivem concomitantemente. E vamos manter a temática, mas adaptada e com várias surpresas”, destaca o ator.
A produção contará com elementos tecnológicos audiovisuais, com projeção mapeada que dialoga com o ator em cenas coreografadas específicas ampliando as possibilidades do cenário em uma experiência intensa e imersiva. A atuação é apoiada no teatro realista com um personagem do cotidiano (Dr. Jekyll) contrastando com o outro personagem (Mr. Hyde) em um mundo sombrio ficcional.
O artista utilizará, na contracena com o público, componentes do teatro épico de Bertolt Brecht. Ao final das apresentações, o psicólogo e artista Marcelo Lucchesi mediará um debate sobre questões psicológicas relacionadas à dramaturgia.
Sinopse – Londres, 1880. O clássico literário de Robert Louis Stevenson ganha vida neste monólogo musical inédito em Brasília. Em uma atmosfera de mistério e ciência, o público é conduzido aos abismos da psique humana em um embate entre a razão e os instintos mais profundos. Com piano, violino e canto ao vivo, a trama de drama psicológico com suspense musical explora a fragmentação da identidade e a perturbadora simbiose entre o Dr. Jekyll e o sombrio Mr. Hyde.
FICHA TÉCNICA
Núcleo de Criação
Ator e Concepção Artística: Rodrigo Mariani
Direção Cênica: Jefferson Leão
Núcleo Musical
Preparação Vocal: Gustavo Rocha
Pianista: Thales Souza Silva
Violinista: Cássio Dalla Chiesa
Núcleo de Produção e Gestão
Produção Artística: Letícia Lins
Produtor Executivo: Jefferson Leão
Assistente de Produção: Tauana Barros
Assessoria Jurídica: Camilla Souza
Núcleo Técnico e Design
Iluminação (Concepção e Operação): Tauana Barros
Designer Gráfico: Márcio Ayres
Comunicação e Acessibilidade
Comunicação e Social Media: Gustavo Jorge
Assessoria de Imprensa: Clara Camarano
Fotografia: Vladimir Cabral da Silva Luz
Intérprete de LIBRAS: Bárbara Lima dos Santos e Gal dos Anjos
Serviço: Espetáculo “O Médico e o Monstro” estreia em Brasília
Data: 23 e 24 de maio, sempre às 19h, no Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul).
Data: 30 e 31 de maio, às 19h Sesc Paulo Autran – Taguatinga Norte
Com diversas modalidades como natação, musculação, cycling indoor; a academia acompanha o crescimento da busca por mobilidade, autonomia e bem-estar após os 60 anos
Em um país que envelhece rapidamente, a prática de atividade física deixou de ser apenas uma recomendação e passou a ocupar um papel central na rotina de quem busca saúde, autonomia e bem-estar na terceira idade. De acordo com o Estudo Longitudinal de Saúde do Adulto (ELSA-Brasil 2026), substituir apenas 10 minutos diários de comportamento sedentário por atividade física moderada já reduz riscos à saúde no curto prazo, enquanto a prática regular contribui para mobilidade, preservação cardiovascular e qualidade de vida. Em Brasília, esse cenário acompanha a rotina de alunos 60+ da Academia D’stak, que há 46 anos reúne diferentes gerações em modalidades como natação, hidroginástica, musculação e aulas coletivas voltadas à longevidade e ao envelhecimento ativo.
Na prática, a ciência tem ajudado a derrubar o mito de que existe uma idade certa para começar a prática de atividade física. Entre os dados apontados pelo estudo está a constatação de que o corpo mantém capacidade de adaptação em diferentes fases da vida, inclusive na terceira idade. Ou seja: incorporar movimento à rotina depois dos 60 ainda pode gerar benefícios importantes para saúde cardiovascular, mobilidade, cognição e independência funcional.
Nunca é tarde para começar
Na Academia D’stak, esse movimento aparece em perfis variados. Há alunos que começaram a praticar atividades físicas ainda jovens e mantiveram o hábito ao longo dos anos, mas também há quem tenha iniciado mais tarde, muitas vezes por orientação médica ou pela busca por mais autonomia no dia a dia.
Nesse contexto, a natação ocupa um espaço importante. Em turmas master, que reúnem praticantes de 60, 70 e até 80 anos, a modalidade atende pessoas que buscam reduzir o impacto sobre as articulações, fortalecer o sistema cardiovascular e preservar a mobilidade com mais segurança. Para muitos, o que começa como uma prática física se transforma em um compromisso contínuo com saúde e bem-estar.
“Muitas pessoas chegam depois dos 60 anos pensando apenas em começar alguma atividade, mas percebem rapidamente que o movimento passa a influenciar outras áreas da vida, como disposição, autonomia e confiança para o dia a dia”, afirma Wilson Brasil, educador físico e fundador da Academia D’stak. “Na natação, especialmente, existe a vantagem de trabalhar o corpo de forma ampla, com menor impacto, respeitando limites de cada um e permitindo continuidade.”
Além da prevenção de doenças crônicas, a atividade física também aparece como ferramenta importante para preservar independência. A manutenção de força muscular, equilíbrio e mobilidade influencia diretamente tarefas cotidianas como caminhar, subir escadas e manter estabilidade corporal.
“Muitos chegam por orientação médica ou buscando qualidade de vida, mas permanecem porque entendem o exercício como parte da rotina. A nossa proposta é oferecer movimento possível e contínuo”, explica Wilson.
Ao reunir bebês, jovens, adultos e idosos em um mesmo espaço, a Academia D’stak acompanha essa transformação na prática: envelhecer não significa interromper o movimento, mas adaptar a rotina para que saúde e autonomia permaneçam como parte da vida.
Sobre a Academia D’stak Com foco em saúde preventiva e qualidade de vida, a Academia D’stak é referência em Brasília e oferece aulas de natação para todas as idades e níveis — desde bebês até idosos. Há 46 anos na Asa Norte, também disponibiliza hidroginástica, musculação e aulas coletivas, atendendo diferentes gerações com foco em movimento, acompanhamento profissional e bem-estar.
Serviço Academia D’stak W5 Norte, 911 Norte (61) 3340-9955
O Instituto Mulher Empreende participa, de 12 a 14 de maio, da programação do Innova Mulher, evento voltado ao empreendedorismo feminino que será realizado no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, em Brasília, reunindo lideranças, especialistas, empreendedoras e iniciativas ligadas ao fortalecimento da autonomia econômica e do desenvolvimento de mulheres. Durante o evento, o Instituto leva ao público debates, oficinas e experiências voltadas ao empreendedorismo, saúde emocional, acolhimento e impacto social.
A instituição atua na promoção de capacitação, mentoria, apoio emocional e fomento a projetos sociais, conectando empreendedorismo, desenvolvimento humano e transformação social.
Criado por Adriana Moya, Bia Renovato, Mariana Campos Parra, Adriana Soares, Thirza Reis, Meiriane Sousa e Michelle Cintra, o Instituto nasceu com o propósito de ampliar a autonomia feminina e construir redes de apoio capazes de transformar o empreendedorismo em um território mais acessível, humano e inclusivo.
Além da participação nos painéis e oficinas, o Instituto também contará com expositoras que integram a Jornada Mulher Empreende, programa de formação e desenvolvimento voltado ao fortalecimento de mulheres empreendedoras. A presença dessas participantes no evento reforça o compromisso do Instituto em criar oportunidades concretas de visibilidade, conexão e geração de negócios para mulheres que fazem parte da rede.
Um dos destaques da participação no InnovaMulher será o painel “O sucesso que ninguém vê: a estrutura emocional que sustenta mulheres à frente dos seus negócios”, que acontece no dia 14 de maio, das 14h às 14h40, no Palco Visionário. O encontro propõe uma reflexão sobre os bastidores emocionais da liderança feminina e os desafios enfrentados por mulheres empreendedoras na construção e sustentação de seus negócios.
Participam do painel Adriana Moya, idealizadora e fundadora do Instituto Mulher Empreende; Thirza Reis, psicóloga, palestrante e mentora de líderes; Meiriane Souza, psicóloga especialista em ansiedade e autoconhecimento; e Bia Renovato, especialista em gestão e planejamento estratégico. A conversa irá abordar temas como autocuidado, inteligência emocional, sobrecarga feminina, liderança e construção de redes de apoio.
“O empreendedorismo feminino precisa ser discutido também a partir do cuidado emocional e das estruturas invisíveis que sustentam essas mulheres. Não existe crescimento sustentável sem acolhimento, consciência e fortalecimento interno”, destaca Adriana Moya.
Além do painel, o Instituto promove oficinas práticas voltadas ao desenvolvimento pessoal e profissional das participantes. No dia 13 de maio, às 18h, Adriana Soares conduz a oficina “Gestão do tempo na prática — menos caos, mais vida!”, trazendo estratégias para organização da rotina e equilíbrio entre vida pessoal e profissional.
No dia 14 de maio, às 17h, Bia Renovato e Vivi Manzur apresentam a oficina “Da Visão à Execução — Como alinhar posicionamento, estratégia e crescimento”, com foco em planejamento estratégico, posicionamento de marca e crescimento sustentável. Na sequência, às 18h, Meirianne Sousa conduz a atividade “Cuidar de Si é o Seu Melhor Negócio!”, refletindo sobre saúde emocional, ansiedade, autocuidado e bem-estar na jornada empreendedora.
Outro momento importante da programação acontece no Espaço Brindar, no dia 14 de maio, às 16h, com um encontro de apresentação do projeto realizado pelo Instituto Mulher Empreende em parceria com a Secretaria da Mulher, voltado ao atendimento e acolhimento de mulheres em situação de violência doméstica.
A participação no Innova Mulher reforça o propósito do Instituto de atuar como uma rede viva de desenvolvimento feminino, unindo formação, acolhimento emocional, empreendedorismo e transformação social. Entre seus projetos estruturantes estão a Jornada Mulher Empreende, voltada à formação e desenvolvimento de mulheres empreendedoras, e o Fundo Mulher Empreende, iniciativa de fomento social para apoio a projetos liderados por mulheres em situação de vulnerabilidade. Programação
Palco Visionário 14 de maio | 14h às 14h40 Painel: O sucesso que ninguém vê: a estrutura emocional que sustenta mulheres à frente dos seus negócios
Participantes: Adriana Moya Thirza Reis Meiriane Souza Bia Renovato
Espaço Oficinas
13 de maio | 18h Gestão do tempo na prática — menos caos, mais vida! Com Adriana Soares
14 de maio | 17h Da Visão à Execução — Como alinhar posicionamento, estratégia e crescimento Com Bia Renovato e Vivi Manzur
14 de maio | 18h Cuidar de Si é o Seu Melhor Negócio! Com Meirianne Sousa
Espaço Brindar 14 de maio | 16h Brinde ao projeto do Instituto Mulher Empreende com a Secretaria da Mulher para atendimento a mulheres em situação de violência doméstica.
Serviço Instituto Mulher Empreende no Innova Mulher
Innova Summit 2026 Data: de 12 a 14 de maio Horário: das 14h às 21h Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães Inscrições gratuitas: Innova Summit
Estrelado por Paula Passos, o espetáculo propõe um mergulho sensível nas experiências de uma mulher negra diante de encontros, ausências e reconciliações
O espetáculo Antes que ela chegue convida o público a uma experiência íntima e provocadora sobre memória, identidade e reparação. Com uma narrativa que transita entre o afeto e a crítica social, a montagem se destaca pela sensibilidade ao abordar vivências individuais que refletem questões coletivas. O monólogo chega ao Sesc 504 Sul nos dias 8, 9 e 10 de maio, com apresentações na sexta e no sábado, às 19h, e no domingo, às 18h. Os ingressos têm preços acessíveis, a partir de R$7,50 (meia).
Com texto de Geraldo Lima e direção de Áurea Liz e Gelly Saigg, a obra acompanha Beatriz, que se prepara para receber Laurinha, sua irmã mais nova — doente e prestes a chegar para ser cuidada por Beatriz em seus últimos dias. Enquanto arruma a casa, a personagem revisita memórias, ressentimentos e escolhas, transformando um gesto cotidiano em um processo simbólico de reorganização interna.
Interpretada por Paula Passos, Beatriz se apresenta como uma voz que ecoa experiências da população negra, articulando um discurso franco e reflexivo sobre racismo estrutural e identidade. Ao quebrar a quarta parede e dialogar diretamente com o público, conduz uma narrativa que mescla humor sutil e intensidade emocional, convidando à escuta e à reflexão.
A peça se consolida como uma obra sensível sobre humanidade, propondo questionamentos sobre as estruturas que moldam vidas e destinos, além de refletir sobre cuidado, renúncia e possibilidades de transformação.
Realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, a produção é assinada por Guinada Produções, AUGE Produtora e La Casita Amarilla, com apoio da Cruziá Comunicação e do Sesc.
Antes de sua temporada no Sesc, o espetáculo circulou por espaços como o CREVIN – Lar de Idosos e o Mini Teatro Lieta de Ló, em Planaltina, além da Administração Regional de Ceilândia e da Associação dos Idosos de Ceilândia, fortalecendo o diálogo com diferentes públicos e territórios do Distrito Federal.
AGRADECIMENTOS
Agradecimentos à: Verônica Passos, José de Campos, Lucca Fontelles, Nadja Dulci, Geraldo Lima, Guilherme Angelim, Olga Marinho, Lila Magna, Marina Mara, Biblioteca Demonstrativa de Brasília, Espaço Cultural Renato Russo, Canto da AUGE, Sesc, Guinada Produções, Cruziá Comunicação e a todas as pessoas que contribuíram, direta ou indiretamente, para a realização do espetáculo.
SERVIÇO
Antes que ela chegue
Onde: Sesc 504 Sul
Quando: 8, 9 e 10 de maio (sexta e sábado, às 19h, e domingo, às 18h)
Paula Passos – Proponente e Atriz Guilherme Angelim – Produtor Executivo Caléo – Produtor Áurea Liz – Diretora Gelly Saigg – Diretora Geraldo Lima – Dramaturgo Pedro Barbosa – Iluminador Patricia Albuquerque – Intérprete de Libras Vitor Barbosa e Pedro Barbosa – Trilha Sonora Fabiana Paula – Contrarregra Moara Ribeiro – Coordenadora de Comunicação Cruziá Comunicação – Produção de Conteúdo, Design, Gestão de Redes Sociais e Audiovisual Cruziá e Pareia Comunicação – Assessoria de Imprensa Ana Luíza Aguiar (Cruziá) – Estrategista e Redatora Maria Eduarda Vinagre (Cruziá) – Gestão de Redes Sociais Miccael Grandis (Cruziá) – Assistente de Comunicação Miss Ferr – Fotografia de Divulgação
