Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Para celebrar o lançamento de 99electric-Pro, marca promove uma experiência imersiva de som e mobilidade em Brasília
Nos dias 13 e 14 de junho, 99electric-Pro assume o comando do Lobby Bar para promover experiência aberta ao público
O evento é um convite aos sentidos para apresentar os diferenciais da categoria premium da 99 com veículos elétricos e híbridos
A cidade de Brasília será palco de uma experiência inédita e sensorial para marcar o lançamento da 99electric-pro, categoria premium da 99 com veículos elétricos e híbridos. Nos dias 13 e 14 de junho, a empresa convida o público de Brasília para participar da Listening Experience 99electric-Pro, evento imersivo e gratuito combinando mobilidade, tecnologia, arte e entretenimento em um só espaço.
A ação acontece em um espaço exclusivo no coração da capital brasiliense e oensado para aguçar os sentidos e refletir os principais atributos da categoria, que reúne, conforto, inovação tecnológica e sustentabilidade.
Durante esses dois dias, o público poderá conhecer a proposta da 99electric-Pro em um ambiente sofisticado e interativo, com ativações que exploram o silêncio elegante da categoria e uma instalação de light painting para criar retratos com luz. A trilha sonora, tocada exclusivamente em vinil, será comandado por DJ Chicco Aquino e cria a ambientação perfeita para a jornada, que ainda inclui drinks autorais inspirados na categoria, além de um menu harmonizado que promete explorar os sentidos.
Aberta a todos e com entrada gratuita, a experiência é uma oportunidade única para quem busca novidades, inovação e estilo de vida conectado com o futuro da mobilidade.
Serviço
Local e endereço
Data: 13 e 14 de junho
Local: Lobby Bar – Setor Comercial Sul Q. 5 – Asa Sul
Sobre a 99
A 99 é uma empresa de tecnologia que oferece conveniência e soluções para as necessidades dos brasileiros. O aplicativo faz parte da companhia global Didi Chuxing (“DiDi”) e no Brasil conecta pessoas a serviços de mobilidade, pagamentos e entregas.
A equipe da Cryo Health abriu as portas para um seleto mailling na última quarta-feira, 11/06, os sócios Lorena Teixeira Nogueira, Dr. Gustavo Paduletto e Osvaldo Luiz Gabriel, Crédito: João Macedo/Agência MiThi
Nova unidade aposta em bem-estar e alta performance com cabine de crioterapia — alternativa precisa e prática à tradicional banheira de gelo
Na noite da quarta-feira (11/06), a Cryo Health, primeira clínica especializada em crioterapia de cabine no Distrito Federal abriu suas portas. Localizada no Edifício Onze (QI 11 Bloco K, Sala 02), no Lago Sul, a unidade marca uma nova etapa no mercado de bem-estar e recuperação física de alta performance. O evento de lançamento reuniu personalidades da saúde, arquitetura, gastronomia e lifestyle da capital, em uma noite de experiências, música e tecnologia.
“A Cryo Health nasce do desejo de difundir o acesso a uma tecnologia antes restrita a atletas olímpicos. Trouxemos uma cabine de crioterapia com protocolo seguro, eficaz e acessível. Os benefícios — como recuperação muscular, analgesia e aumento da performance — justificam cada etapa desse processo”, explica Lorena Teixeira Nogueira, sócia-diretora da clínica.
Ao longo da noite, convidados puderam conhecer a tecnologia de resfriamento profundo com controle automático de temperatura — alternativa mais rápida, seca e eficiente comparada à tradicional banheira de gelo. Entre os principais diferenciais estão a precisão no resfriamento , a praticidade do uso e a segurança do equipamento, capaz de identificar o tempo que cada pessoa leva para atingir a temperatura corporal ideal, de forma individualizada, com desligamento automático.
Com ambientação intimista, som lounge do DJ Wendel Souza— que transitou de Beatles ao pop dos anos 2000 — e curadoria gastronômica do Buffet Bloco C, o evento trouxe uma amostra do lifestyle que a Cryo Health deseja promover. No menu um coquetel volante serviu Ceviche de salmão com caviar de manga, Carpaccio de filet praliné de amêndoas, Crostata de brie e geleia de morango, Taco de salmão com sour e mini salada, Mini sunomono com romã e gergelim, Bun de pato com geleia de pimenta e maionese secreta do cheff, Bruschetta ao pomodoro com grana maçaricado. Os convidados também puderam desfrutar de mini empratados de couscous marroquino com legumes e praliné de amêndoas e penne com trifolato de cogumelos trufado. Tudo acompanhado por vinhos, espumante e cerveja.
Assinado pelo relações-públicas Victor Silva, da Agência MiThi, o mailing reuniu nomes como, Pedro Lôbo, mentor de mindfulness e alta performance. Marconi Ribeiro, ciclista e campeão mundial XTERRA, as nutricionistas Chaianny Mendes e Thaiz Brito, Douglas Galvão, arquiteto e urbanista, Carolina Petrarca, advogada. Os médicos: Dr. Fausto Stauffer, Dr. Marcelo de Almeida Ferrer, Dr. Luciano de Almeida Ferrer e Dr. Silvio de Moraes Júnior, diretor do Ceuta Hospital Dia. E nomes da imprensa como: Marina Figueiredo, Leninha Camargo, Gláucie Lima, Ana Carolina Miranda e Gabriela Barreto.
Tecnologia com selo olímpico
De acordo com Osvaldo Luiz Gabriel, educador físico, personal trainer e especialista em recovery da Cryo Health, a crioterapia tem origem no Japão, onde foi desenvolvida em 1979 para o tratamento de artrite e, posteriormente, aplicada com sucesso em casos de fibromialgia. “A grande mudança foi tornar essa tecnologia acessível e segura fora do ambiente hospitalar. Hoje, ela é utilizada em centros de excelência esportiva e pela elite do alto rendimento. O que fizemos foi adaptá-la para o cotidiano urbano — rápida, segura e sem a necessidade de banho ou troca de roupas”, afirma.
Além da praticidade, a cabine usa energia comum, não exige operadores e elimina o uso de nitrogênio líquido, substância que pode ser nociva e de armazenamento complexo. “O equipamento faz a leitura da sua temperatura corporal, ativa o ciclo de resfriamento e desliga automaticamente. Tudo em segurança, com acompanhamento profissional”, completa Gabriel.
Benefícios e indicações
A crioterapia elétrica atua em redução de dores musculares, melhora do sono, aceleração da recuperação física, analgesia natural e fortalecimento do sistema imunológico. A tecnologia permite sessões rápidas (3 a 5 minutos) com segurança e conforto — inclusive durante o dia a dia profissional.
Contraindicações incluem: hipertensão não controlada (acima de 18/10), alergia severa ao frio e doenças respiratórias agudas. A avaliação clínica é obrigatória antes do primeiro uso.
Sobre a Cryo Health
A Cryo Health é uma clínica de recuperação de alta performance localizada em Brasília, especializada em crioterapia de última geração e protocolos avançados de bem-estar, longevidade e performance. Com atendimento individualizado, ambiente exclusivo e foco em resultados mensuráveis, a Cryo atende atletas de elite, executivos e pessoas que priorizam saúde e desempenho como investimentos estratégicos. A clínica traz à capital federal uma das tecnologias mais avançadas do mundo no segmento: a Cryo-Cabin. Referência em recovery de elite no Centro-Oeste, combinando ciência, inovação e sofisticação.
Em um espaço VIP reservado no ponto mais alto da arquibancada, os convidados da Integratto tiveram uma experiência exclusiva ao assistir ao aguardado longa Mickey 17, dirigido por Bong Joon-ho, vencedor do Oscar de Melhor Filme em 2020. A escolha do filme foi natural: assim como a Integratto, que lida com tecnologia e suas implicações todos os dias, o enredo nos transporta para um futuro onde a ciência desafia a ideia de individualidade e o ser humano se torna infinitamente replicável — com consequências inesperadas. Com visual hipnótico e reflexões afiadas sobre identidade, avanço tecnológico e o preço da obediência, Mickey 17 transforma a ficção científica em espelho: um ret provocador do que ainda resta de humano em um mundo onde tudo pode ser reprogramado.
A sessão foi acompanhada por um menu especial. Cervejas premium, refrigerantes e — para driblar a brisa gelada da noite — um bom vinho, eleito pela maioria como o par perfeito para pipoca e outras delícias servidas pelas operações gastronômicas do festival.
Para a Integratto, a parceria com o Open Air Brasil reforça o compromisso com a inovação e com a proteção de histórias e experiências por meio da tecnologia. O CEO da empresa, Dominique Fernandes, junto aos diretores e sócios Neila Quixabeira e Tom Ruffino, se fizeram presentes ao lado de seus convidados para celebrar o momento e destacar o papel transformador da tecnologia também no universo cultural.
Tião (2017), de Flávio Cerqueira. | Foto: Romulo Fialdini. Organizada em quatro núcleos temáticos — Labirinto da Memória, Um Caminho Sem Volta, Histórias: as minhas, as nossas e O Processo é Lento —, a exposição revela o amadurecimento do artista e os diferentes níveis de elaboração simbólica de sua obra. O núcleo Labirinto da Memória explora o aspecto autobiográfico da obra de Flávio Cerqueira, reunindo esculturas marcantes de sua trajetória. As peças parecem capturar momentos suspensos no tempo, como se fossem cenas congeladas de uma narrativa íntima, representando, nas palavras do artista, “o desejo de pausar um momento e gozar dele, nem que seja por mais uma única vez”. Entre os destaques estão Ex Corde (2010), Tudo Entre Nós (2010), Monólogo (2011) e Iceberg (2012).
Mostra Flávio Cerqueira – um escultor de significados estreia em 18 de junho, com entrada gratuita. Exposição celebra 15 anos de trajetória do artista e passou também pelo CCBB dás cidades de São Paulo e Belo Horizonte, reunindo milhares de visitantes.
Após temporadas de grande repercussão em São Paulo e Belo Horizonte, a exposição Flávio Cerqueira – um escultor de significados chega a Brasília para ocupar a Galeria 2 do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) a partir de 18 de junho. A mostra, com curadoria de Lilia Schwarcz, celebra os 15 anos de trajetória do escultor paulistano com cerca de 40 obras em bronze, que exploram temas como identidade, raça, classe, gênero e pertencimento, a partir de cenas do cotidiano.
Com entrada gratuita, os ingressos podem ser reservados no site https://ccbb.com.br ou retirados diretamente na bilheteria do CCBB Brasília.
A primeira e mais completa retrospectiva de Flávio Cerqueira ganha novos contornos ao chegar à capital do país — cidade marcada pela monumentalidade arquitetônica, pela centralidade política e pela diversidade cultural. Lilia Schwarcz, historiadora, antropóloga e imortal da Academia Brasileira de Letras, destaca a relação entre a linguagem escultórica de Cerqueira e o contexto simbólico da cidade.
“A linguagem das esculturas do Flávio tem tudo a ver com a arquitetura de Brasília. A temática, que fala do povo comum — das pessoas na rua, de sandália, de pé no chão — faz muito sentido em Brasília, que é cheia de história e cheia da nossa aventura por democracia. Essa exposição é, sobretudo, democrática e inclusiva”, defende. “Temos visto uma recepção muito emocionada por onde a mostra já passou, com o público se enxergando nesses pedaços de significação que as esculturas carregam”, completa.
O próprio Flávio Cerqueira também celebra a chegada da mostra à capital federal. “Por ser um artista interessado em construir imagens que dialoguem com o cotidiano do cidadão comum, considero Brasília um território essencial para essa mostra”, explica. “Apresentar minhas obras aqui é uma oportunidade de acionar novos sentidos e apontar caminhos possíveis para questões enraizadas na nossa sociedade — como as desigualdades raciais, de gênero e de classe —, justamente num lugar onde tantas decisões impactam diretamente a forma como vivemos”.
Uma escultura que narra, interpela e transforma
O trabalho de Flávio Cerqueira insere a escultura em bronze em novas dinâmicas de representação. Em diálogo com uma tradição que, por séculos, celebrou figuras de poder — notadamente homens brancos —, Cerqueira ergue no bronze personagens que observa no cotidiano, deslocando o olhar para figuras antes marginalizadas e atribuindo-lhes altivez, densidade filosófica e dimensão poética.
“Não faço retratos, crio personagens”, afirma o artista. Cada figura é um fragmento de história suspensa no tempo — “como um instante pausado de um filme” —, e o espectador é quem finaliza a narrativa. A mostra não apenas apresenta as esculturas, mas também os bastidores de sua construção, por meio de objetos de ateliê, moldes e registros do processo artístico.
A curadoria enfatiza ainda que a obra de Cerqueira não se alinha a um realismo documental ou panfletário, mas sim a uma narrativa aberta, em permanente transformação. O livro, elemento recorrente em suas peças, simboliza esse movimento: ora aparece como algo distante, ora como extensão do corpo e da experiência popular. “Entre o corpo curvado de Ex Corde (2010) e a postura confiante de BetterTogether (2020), há o registro da evolução de um pensamento e de uma trajetória”, escreve Lilia Schwarcz no texto curatorial.
Percurso da exposição
Um Caminho Sem Volta propõe uma atmosfera mais dramática e introspectiva. Com iluminação rebaixada e o uso de luz e sombra, o projeto expográfico valoriza a relação das obras com o espaço e amplia a carga simbólica das esculturas. O livro, elemento recorrente na produção de Cerqueira, ganha protagonismo neste núcleo. As obras selecionadas refletem sobre o caráter muitas vezes inacessível do conhecimento formal, especialmente o acadêmico, para a classe trabalhadora — uma distância que o artista questiona por meio de suas figuras.
“Em suas primeiras aparições, livro e escultura eram feitos de materiais distintos, por eu acreditar que essa erudição não me pertencia e não me era possível alcançar. No decorrer da minha jornada, descobri diversas formas de erudição e cultura, e que muitas delas não estão somente em livros”, afirma Cerqueira.
Os núcleos Histórias: as minhas, as nossas e O Processo é Lento apresentam esculturas de maior porte, como Tião(2017) e Em Memória de Mim (2017), além de uma instalação composta por maquetes, estudos, moldes em látex e gesso, e outros materiais que revelam os bastidores do processo criativo do artista.
Completando a exposição, será exibido um documentário em vídeo que oferece uma imersão no universo de Cerqueira. “Uma das coisas que mais me fascinam em ser artista é o fazer e todos os processos que isso envolve, por mais demorado que possa parecer”, reflete o autor das obras.
As obras reunidas ao longo da mostra revelam figuras tipicamente brasileiras, em situações que evocam sentimentos de deslocamento, pertencimento e resistência. A sensação de marginalidade — de estar e se sentir à margem — é um eixo constante, atravessado por narrativas que problematizam questões de classe, identidade, raça e gênero.
Ao integrar escultura, espaço e público, Cerqueira transforma cada visitante em coautor das múltiplas leituras que suas obras despertam. “Meu fazer artístico é o processo de transformação pelo qual passa cada material até se tornar uma escultura: a cera de abelha misturada com óleos e um pó de barro peneirado que transformo em platina e que, modelada por minhas mãos, se torna uma figura.”, comenta.
“As misturas das ligas metálicas como cobre, estanho, chumbo, zinco, ferro e fósforo derretidos a mais de mil graus centígrados que, despejadas em um bloco de areia com dióxido de carbono, eternizam essas formas modeladas em um dos mais nobres materiais da escultura, o bronze”, finaliza Flávio Cerqueira.
Ao realizar este projeto, o Centro Cultural Banco do Brasil valoriza a produção artística contemporânea nacional, promove reflexões sobre a arte como ferramenta de transformação social e reafirma seu compromisso de ampliar a conexão dos brasileiros com a cultura.
Acessibilidade
De terça a domingo, a ação “Vem pro CCBB”, por meio de uma van, leva o público gratuitamente para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
SERVIÇO
Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF
Flávio Cerqueira – um escultor de significados
Período: 18 de junho a 24 de agosto, das 09h às 21h (entrada nas galerias até 20h40)
Na próxima terça-feira (17), às 19h, o Instituto Histórico e Geográfico do Distrito Federal (IHGDF) recebe a professora e agitadora cultural Elisa Carneiro para a palestra “Desafios da Qualidade de Vida dos Idosos no Plano Piloto”. O encontro propõe uma reflexão profunda sobre o envelhecimento da população brasiliense e a necessidade de políticas públicas mais inclusivas para essa faixa etária.
Moradora da Asa Sul desde o nascimento, em 1962, Elisa traz para o debate uma vivência enraizada no cotidiano da cidade. Como conselheira de cultura da região e organizadora de eventos voltados à inclusão dos idosos, ela testemunha diariamente os desafios enfrentados por quem ajudou a construir Brasília — e que agora se vê diante de barreiras físicas, sociais e simbólicas para continuar participando plenamente da vida urbana.
“Nos últimos anos, produzindo eventos de inclusão para idosos nas nossas quadras, me deparei com uma realidade que nos convoca a todos: nossa cidade está envelhecendo, e rápido”, afirma. Elisa defende que a inclusão vai além da acessibilidade física e passa pela valorização intergeracional. “Vejo nossos idosos como bibliotecas vivas, guardiões de memórias preciosas. Precisamos criar pontes entre gerações”, diz.
Durante a palestra, a educadora pretende compartilhar experiências, propostas e, sobretudo, esperanças de que o envelhecimento possa ser encarado como conquista — e não como obstáculo — no Plano Piloto. “Uma cidade boa para os idosos é, na verdade, uma cidade boa para todos nós”, conclui. O evento é aberto ao público e acontece na sede do IHGDF.
Open Air Brasil em Brasília chega à segunda semana trazendo clássicos do cinema, noite do terror e mais
Maior tela de cinema a céu aberto do mundo continua em Brasília com programação que inclui clássico de Almodóvar, shows imperdíveis e atrações gastronômicas
Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank, o OPEN AIR BRASIL começou sua temporada de 2025 em Brasília no dia 3 de junho e chega a sua segunda semana com sessões de grandes sucessos no Pontão do Lago Sul. Na maior tela de cinema a céu aberto do mundo, ainda serão exibidos filmes como a obra-prima de Almodóvar “Tudo Sobre Minha Mãe”, com sua musa Marisa Paredes; “Mickey 17”, dirigido por Bong Joon-ho (Parasita); o recém-lançado “Pecadores”; o clássico romance “Ghost – Do Outro Lado da Vida”; “Branca de Neve (live-action)e muito mais. O evento, uma incomparável experiência audiovisual, também apresenta shows e atrações gastronômicas, além de pipoca gratuita. Os ingressos estão disponíveis na https://www.sympla.com.br/produtor/openairbrasil
A segunda semana teve início ontem (dia 10) em uma noite inesquecível com a sessão de “Homem com H” que contou com a presença do diretor Esmir Filho e dos atores Jesuíta Barbosa, que interpreta Ney Matogrosso, e Jullio Reis, que viveu Cazuza. A partir de hoje (quarta, 11) o evento apresentará três noites temáticas: a primeira, hoje, dedicada aos cinéfilos clássicos, com as sessões de “Tudo Sobre Minha Mãe”, de Pedro Almodóvar, e “Mickey 17”, de Bong Joon-ho (Parasita); amanhã (dia 12), especialmente para a comemoração dos apaixonados, será exibido o clássico romance “Ghost – Do Outro Lado da Vida”, que é seguido por show de Dora Morelenbaum; e os fãs do terror vão poder aproveitar a sexta-feira 13 com as sessões de “Pecadores”, dirigido por Ryan Coogler (“Pantera Negra”) e protagonizado por Michael B. Jordan, e “Premonição 6 – Laços de Sangue”, da famosa franquia aterrorizante.
No sábado, dia 14, o evento começa com recreação para as crianças e a sessão da versão live-action de “Branca de Neve”, que tem direção de Marc Webb e traz Rachel Ziegler no papel da princesa e Gal Gadot como a Rainha Má. Na segunda sessão de sábado, vem “Bridget Jones – Louca Pelo Garoto”, de Michael Morris, quarto filme da franquia queridinha dos fãs de comédia romântica. No domingo, encerramento do evento, o dia começa com um arraiá comandado pela cantora Juliana Linhares. Em seguida, mais um longa recém-chegado às salas de cinema será apresentado: “Thunderbolts*”. A superprodução da Marvel conta com a participação de personagens já conhecidos e adorados pelo público, como Yelena Belova, interpretada por Florence Pugh, e o Soldado Invernal, papel de Sebastian Stan.
O Open Air Brasil se dedica a criar uma experiência completa para o público, então, além da pipoca gratuita, não vão faltar opções gastronômicas. O Di Dimontini Burguer levará hambúrgueres com um blend suculento e combinações irresistíveis. Já quem busca algo mais leve e prático vai poder se deliciar com os crepes feitos na hora pelo Crepe Voyage, que oferece tanto opções doces quanto salgadas. Os fãs de comfort food também têm vez com o tradicional cachorro-quente, que ganha uma versão afetiva e bem servida no Dog da Igrejinha. Para quem não abre mão de um docinho antes ou depois do filme, o clássico Churros do Tio marca presença, com caldas variadas e muito recheio. E para os que buscam se aquecer no frio do lago Paranoá, o World Wine também estará presente com vinhos para diferentes gostos.
Uma das preocupações do evento nesta temporada é a acessibilidade. Alguns recursos que estarão disponíveis em todos os dias de Open Air Brasil são: receptivo bilíngue e preparado para atender pessoas com deficiência, protetores auriculares disponíveis, guia de rotas acessíveis do evento, Espaço Calma para receber pessoas neurodiversas, quando necessário, e legendas em todos os filmes, inclusive os nacionais.
A programação completa está disponível na seção Open Air Brasil da Sympla. Os ingressos são adquiridos por sessão e dão direito à pipoca.
O OPEN AIR BRASIL, que teve sua última edição em 2023 no Rio de Janeiro, é idealizado e produzido pela D+3 Produções. O evento une a magia do audiovisual à tecnologia de última geração da exclusiva tela gigante de 325 m² (do tamanho de uma quadra de tênis), que vem direto da Suíça. A projeção em 4K e o potente sistema de som, com 28 caixas Dolby Digital Surround, são um show à parte. Nesta edição de Brasília serão realizadas 18 sessões ao longo das duas semanas e a expectativa é de 1.500 pessoas por sessão. O objetivo é encantar o público e despertar, ou resgatar, a paixão pelo cinema.
Depois de Brasília, o OPEN AIR BRASIL parte para Salvador, onde acontece entre os dias 30 de setembro e 12 de outubro no Centro de Convenções Salvador. Rio de Janeiro e São Paulo também estão no calendário, com previsão de realização em 2026.
Em paralelo ao OPEN AIR BRASIL e também com o patrocínio do Nubank, a D+3 realiza ainda 12 edições do CINEMA INFLÁVEL em outras localidades do Distrito Federal a partir de maio. Gratuito, o evento acontece também a céu aberto, em regiões com acesso limitado ao cinema, seja por questões geográficas ou socioeconômicas. Com uma tela inflável de 60m² e distribuição gratuita de pipoca, a iniciativa contará com uma programação especial. O CINEMA INFLÁVEL vai exibir cerca de 10 filmes por edição, incluindo curtas-metragens e videoclipes de cineastas locais, além de oferecer recreação infantil e apresentar programações e atividades em parceria com importantes Pontos de Cultura locais.
OPEN AIR BRASIL
De 3 a 15 de junho, no Pontão do Lago Sul
Vendas abertas na plataforma Sympla
PROGRAMAÇÃO:
Dia 11 de junho (quarta-feira)
18h – Abertura 1ª sessão
18h30 – “Tudo Sobre Minha Mãe”
21h05 – Abertura 2ª sessão
21h45 – “Mickey 17”
Dia 12 de junho (quinta-feira)
18h – Abertura
19h30 – “Ghost – Do Outro Lado da Vida”
21h50 – Show de Dora Morelenbaum
Dia 13 de junho (sexta-feira)
18h – Abertura 1ª sessão
18h30 – “Pecadores”
21h35 – Abertura 2ª sessão
22h15 – “Premonição 6 – Laços de Sangue”
Dia 14 de junho (sábado)
16h – Abertura 1ª sessão
18h- “Branca de Neve” (Live-action)
20h45 – Abertura 2ª sessão
21h30 – “Bridget Jones – Louca Pelo Garoto”
Dia 15 de junho (domingo)
16h – Abertura
16h30 – Show de Juliana Linhares
18h – “Thunderbolts*”
SOBRE A D+3
A D+3 Produções é uma produtora carioca com mais de 25 anos de história, representante brasileira do Open Air para toda a América Latina, Portugal e Espanha. O evento, que já teve mais de 30 edições, passou por cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Recife, Belo Horizonte, Porto Alegre, Curitiba e também por Lisboa e Madri. A produtora é ainda idealizadora do Cinema Inflável, além de ter realizado eventos icônicos como Rider Weekends, Claro Que É Rock, ArteCore, ColaborAmérica e BraJazz.
SOBRE O NUBANK
O Nu é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo, atendendo 110 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes.
A instrutora Wanessa Beluco está preparando os alunos de dança de salão para as festividades juninas, Arquivo pessoal
Unindo técnica e diversão, a academia busca valorizar a tradição das festas juninas nas aulas de dança de salão
Chegou a temporada das festas juninas, marcadas por comidas típicas, música e diversas danças, como quadrilha, forró, arrasta-pé, baião, vanerão e xaxado. É um período de diversão para todos, independentemente da idade ou do condicionamento físico. E, para quem quer ir além do “dois pra lá, dois pra cá”, pode ser uma boa aproveitar a temporada para começar as aulas de dança de salão. A instrutora e coreógrafa Wanessa Beluco explica que, nessa época, aumenta a procura por aulas de forró para se preparar para as festas, seja para dançar com mais segurança ou para aprender o básico.
Wanessa, que ministra aulas de dança de salão nas unidades da Bodytech no Lago Sul e no Lago Norte, relata que o forró, ritmo em evidência nas festas juninas, desperta o interesse até de quem nunca praticou. “A dança vira um ponto de encontro, e as pessoas se animam para aprender, dançar e se envolver com a cultura nordestina que é tão rica e acolhedora”
Forró: um ritmo para todos
O período do ano também influencia diretamente na playlist dos instrutores. A Bodytech está focando nas aulas com temáticas juninas, trabalhando os fundamentos do forró, para que todos os alunos possam se sentir confortáveis e confiantes na pista.
“Eu gosto de diversificar o repertório musical, trabalhando tanto o forró tradicional, artistas como Luiz Gonzaga, Dominguinhos e Elba Ramalho, quanto o forró eletrônico, bandas como Aviões do Forró e Magníficos, que conectam mais com o público mais jovem e com o estilo atual das festas. Essa mistura musical reflete nas coreografias, que ficam mais dinâmicas e alegres”, conta Wanessa.
A instrutora esclarece que o forró é um ritmo com linguagem própria, marcada pela conexão entre os pares e pela musicalidade contagiante. “É uma dança democrática, que se adapta bem a diferentes espaços e níveis técnicos. A ginga e o abraço trazem uma sensação de aconchego e liberdade que o diferencia das outras danças.”
A Bodytech oferece aulas de dança de salão durante todo o ano, nas unidades Lago Sul, Lago Norte, Sudoeste e, mais recentemente, na Asa Sul. Os ritmos variam, mas os mais predominantes são: forró, samba de gafieira, salsa, zouk, bolero, soltinho e bachata. Cada ritmo tem suas particularidades, o que torna a prática rica e diversa. O público é variado, mas os alunos têm algo em comum: buscam uma atividade prazerosa que combine exercício físico, socialização e expressão artística.
A aluna Ana Cristina Vasconcelos sempre praticou exercícios físicos, mas começou a dança de salão por diversão há dois anos e meio, depois que se aposentou. Ela sentiu os benefícios da prática na coordenação motora, equilíbrio, fortalecimento muscular e saúde mental.
“A dança também estimula a memória, reduz o estresse e contribui muito para a autoestima e o convívio social. É uma atividade completa, que cuida tanto do corpo quanto da mente”, reforça a instrutora Wanessa. Além de ser uma ferramenta para auxiliar os participantes no cumprimento da meta semanal de treinamento cardiovascular, quando observamos o indicado pelo American College of Sports Medicine (ACSM), que é de 150 min/semana.
A profissional explica que pessoas de todas as idades e condicionamentos podem praticar dança de salão, e não há a necessidade de começar com um par fixo. A prática melhora o equilíbrio, postura, ritmo e condicionamento físico.
Ana Cristina conta que escolheu praticar as aulas de salão na Bodytech porque a academia tem como diferenciais: a competência dos profissionais, o ambiente e o horário. “A professora Wanessa é muito competente, dança maravilhosamente bem, é paciente, incentiva e agrega todos. Além disso, o ambiente é agradável e o horário facilita para quem trabalha durante o dia”.
Para começar as aulas, a orientação é simples: basta ter vontade de aprender e disposição para se divertir.
13ª edição chega com espetáculos que celebram diversidade, inovação e resistência
A CAIXA Cultural Brasília recebe, de 12 a 15 de junho de 2025, a 13ª edição da Paralelo 16° – Mostra de Dança Contemporânea, consolidada como um espaço de encontro entre corpos, narrativas e estéticas. Sob direção geral de Vera Bicalho, da Quasar Cia. de Dança (GO), e curadoria de João Paulo Gross, do Ateliê do Gesto (GO), a mostra destaca a interseção entre arte e questões sociais, com espetáculos que abordam temas como transformação, resistência, meio ambiente e ancestralidade.
A programação deste ano propõe um diálogo entre diferentes linguagens e perspectivas, explorando o corpo como território de memória, diversidade e reinvenção. As obras transitam entre o simbólico e o físico, o individual e o coletivo, em criações que ultrapassam os limites do palco para ecoar debates urgentes sobre identidade, sustentabilidade e inclusão.
Espetáculos em destaque:
■ “Em Suas Marcas”: A Cia Afrocontemporânea Corpus Entre Mundos apresenta um espetáculo que funde corrida e dança como metáfora da jornada humana. Com direção de Dilo Paulo e Lenna Siqueira, e colaboração do coreógrafo francês Devvron Noël, a obra mescla técnicas africanas e contemporâneas em uma celebração do tempo, do amor e da ancestralidade.
■ “Die Einen, Die Anderen“: Fruto de uma parceria entre a brasileira Cia Giradança e a alemã Cia Toula Limnaios, o espetáculo reflete sobre o corpo como construção social e espaço de utopia. Inspirado nas conferências de Michel Foucault, reúne 14 performers em uma experiência imersiva com projeções e trilha sonora original.
■ “A Escultura”: Dirigido por Adriano Guimarães e protagonizado pela icônica Yara de Cunto, de 86 anos, o espetáculo é um mergulho poético na plasticidade do corpo em transformação. Ao lado de Giselle Rodrigues, Yara revisita sete décadas de trajetória na dança, desafiando a ideia de que juventude é pré-requisito para a criação artística.
■ “Graça”: O Ballet de Londrina apresenta sua primeira criação assinada por uma coreógrafa mulher: Morena Nascimento, ex-integrante da Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch. Com trilha sonora inspirada em Gal Costa, a obra celebra o feminino em sua multiplicidade, explorando contrastes entre natureza e civilização.
■ “Menos da Metade”: Encerrando a mostra, a Quasar Cia. de Dança apresenta um manifesto coreográfico sobre a devastação do Cerrado. Com direção de Henrique Rodovalho, o espetáculo transforma os corpos dos bailarinos em metáforas do bioma, evocando sua resistência e fragilidade.
Oficina gratuita:
No dia 17 de junho, das 19h às 21h, será realizada a oficina “Mergulho nas Raízes e na Transformação Corporal”, ministrada por Dilo Paulo e Lenna Siqueira. A atividade, que integra técnicas africanas e contemporâneas, é voltada para o público geral e não exige experiência prévia. As pré-inscrições são gratuitas e limitadas a 25 participantes, via formulário, no site da CAIXA Cultural.
Programação completa:
12/06 (quinta), 20h:Em Suas Marcas (Cia Afrocontemporânea Corpus Entre Mundos) + Die Einen, Die Anderen (Cia Giradança). Classificação: 12 anos.
13/06 (sexta), 20h:A Escultura. Classificação: 14 anos.
14/06 (sábado), 20h:Graça (Ballet de Londrina). Classificação: 14 anos.
15/06 (domingo), 19h:Menos da Metade(Quasar Cia. de Dança). Classificação livre.
17/06 (terça), 19h: oficina Mergulho nas Raízes e na Transformação Corporal (Dilo Paulo e Lenna Siqueira). Público: adultos interessados em dança.
Serviço:
Paralelo 16° – Mostra de Dança Contemporânea
Local: CAIXA Cultural Brasília – SBS Quadra 4 Lotes ¾.
Data: 12 a 15 de junho de 2025.
Horários: quinta a sábado, às 20h | domingo, às 19h.
Ingressos: R$30 (inteira) | R$15 (meia para clientes CAIXA e casos previstos em lei).
A parceria entre as marcas que são a cara do Brasil combina estilo e autocuidado para homenagear a festa mais amada pelos brasileiros, em edição especial inspirada em maçã do amor, doce ícone de São João
A união de duas marcas que fazem parte da memória afetiva e do cotidiano dos brasileiros acaba de se materializar em uma colaboração inédita. Natura Tododia, a marca #1 em creme corpo nos lares brasileiros*, e Havaianas, marca de chinelos mais amada do Brasil, lançam um kit exclusivo de produtos com a nova fragrância de Tododia Maçã Caramelada e Baunilha, junto com chinelo e pin exclusivo de maçã, que celebra uma das festas mais queridas do país, o São João.
Com presença marcante no dia a dia e no coração dos brasileiros, as duas marcas compartilham valores como afeto, liberdade, pluralidade e brasilidade. A parceria une o melhor de cada uma: produtos de alta qualidade, vínculo emocional com o público e o convite para viver cada momento com mais presença e autenticidade.
“Natura Tododia e Havaianas compartilham a essência de uma brasilidade alegre, acolhedora e sensorial. Essa parceria celebra o orgulho de ser brasileiro e convida as pessoas a se cuidarem com leveza, conforto e a pele hidratada e perfumada, com uma fragrância que desperta memórias festivas”, afirma Tatiana Ponce, CMO vice-presidente de marketing e líder de pesquisa e desenvolvimento da Natura e Avon.
A parceria se materializa em um kit exclusivo e presenteável, com caixa personalizada que celebra o São João em cada detalhe, uma explosão de cores, símbolos e alegria típicas da festa mais brasileira do ano. Na Natura, a mecânica é compre e ganhe: ao adquirir o hidratante corporal (400ml) e o body splash da linha Tododia Maçã Caramelada e Baunilha, o consumidor leva também um par de Havaianas vermelhas e um pin colecionável em formato de maçã, tudo reunido em uma embalagem especial. O kit estará disponível a partir de 13 de junho, em lojas físicas selecionadas das regiões Norte, Nordeste e Centro-Oeste.
Já nas lojas da Havaianas, a dinâmica é diferente: na compra de qualquer par de chinelos da marca junto com o kit de pins, o consumidor ganha uma miniatura do hidratante corporal da linha especial.
“Essa parceria com a Natura é uma celebração afetiva da nossa cultura e das tradições que fazem o Brasil pulsar, como o São João. E ter um olhar especial para o Nordeste, que é berço de uma das manifestações culturais mais ricas e vibrantes do país, é fundamental para nós. Estar presente nesse território, valorizando sua cultura, sua criatividade e sua potência, é reafirmar que é na conexão com os consumidores e com a riqueza de cada região que a nossa marca se fortalece e faz sentido. Juntas, unimos cuidado, estilo e afeto, criando uma experiência que leva a energia dessa festa da pele aos pés, de um jeito genuíno e com muito orgulho de ser brasileiro” comenta Fernando Rosa, presidente da Havaianas no Brasil.
Os produtos da linha completa de Tododia Maçã Caramelada e Baunilha também serão vendidos individualmente em todos os canais da marca Natura, incluindo gloss labial e sabonete em barra.
Com fragrância suculenta e envolvente, o novo Tododia Maçã Caramelada e Baunilha transforma a rotina em um momento de bem-estar. Inspirada na maçã do amor, a linha entrega hidratação imediata e duradoura, graças à tecnologia de nutrição prebiótica, que se adapta às necessidades da pele ao longo do dia. Para a executiva, a tendência gourmand ampliou as possibilidades da perfumaria ao integrar ingredientes inspirados na gastronomia em experiências sensoriais completas.
A fragrância combina as facetas dos frutais suculentos da maçã vermelha combinadas com o lado envolvente e delicado das notas de flores brancas, finalizando em um fundo quente e cremoso das notas de caramelo, baunilha e âmbar. Uma experiência sensorial que desperta afetos, memórias e cuidado com o corpo. “Criamos uma fragrância que traduz o viver com generosidade e presença. É um convite ao autocuidado diário, ao toque afetuoso, à leveza de estar bem na própria pele”, complementa Ponce.
São João com Tododia: tradição, cuidado e suculência em cada ritual
Natura Tododia buscou no São João e nos festejos juninos a sua inspiração para essa fragrância, transformando em uma linha de cuidados inédita a icônica maçã do amor, doce que é grande símbolo dessa celebração. Com isso, Tododia Maçã Caramelada e Baunilha chega ao portfólio com uma linha completa, que vai do banho à hidratação e perfumação leve.
Conheça os produtos da edição especial e limitada de Tododia Maçã Caramelada e Baunilha
*Kantar, Divisão Worldpanel | Painel de Consumidores l Participação do Mercado em Valor, Volume e Penetração | T. Canais entre Categorias de Beleza | Período: Ano móvel Setembro 2024 | Total Brasil | Categoria: Creme Corpo
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Faz parte de Natura, resultado da combinação entre as marcas Avon e Natura. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo “The LeapingBunny”, concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras de Beleza, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias “Aqui tem Natura”. Para maisinformações, visite https://www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Com o compromisso de cobrir qualquer oferta anunciada, Grupo Fujioka aposta no crescimento das vendas em 2025
O Dia dos Namorados, celebrado em 12 de junho, movimenta o varejo e é considerado a quarta data mais importante do calendário comercial, atrás apenas do Natal, Dia das Mães e Dia dos Pais. Em 2025, a expectativa é otimista. Levantamento do Instituto Fecomércio-DF indicou que a expectativa de vendas maiores por parte dos lojistas para o Dia dos Namorados cresceu 12,7% em comparação ao registrado no ano passado. No total, 60,2% demonstraram otimismo com os resultados.
Entre os empresários que esperam crescimento nas vendas, os principais fatores associados foram o impacto comercial da data (34,7%), as ações promocionais (22,3%), a variedade (18,9%) e a qualidade das mercadorias (16,1%). Do ponto de vista do consumidor, 65,6% dos entrevistados afirmaram que pretendem presentear na data comemorativa.
De olho nesse cenário, o Grupo Fujioka lançou a campanha Agarradinhos Fujioka. A ação promocional ocorre entre os dias 6 e 12 de junho, período em que as lojas da rede se comprometem a cobrir qualquer oferta anunciada. O objetivo é garantir ao cliente a confiança de estar fazendo o melhor negócio, com um mix variado de produtos ideais para presentear — de eletrônicos a itens de cuidados pessoais e tecnologia.
“Sabemos que o Dia dos Namorados tem uma carga emocional muito forte para os consumidores. Por isso, reforçamos nossa campanha com preços competitivos e uma variedade de produtos que atenda todos os perfis de casais”, afirma José Neto, gerente de marketing do Grupo Fujioka.
A pesquisa aponta ainda que 46% dos entrevistados acreditam que presentear com itens de maior valor simboliza a importância daquela pessoa em sua vida. Quando perguntados sobre onde pretendem comprar o presente, 88% mencionam preferência por lojas físicas, o que favorece redes com pontos de venda consolidados, como o Fujioka, presente em diversas regiões do país. Em relação à forma de pagamento, o Pix aparece como o meio preferido, reforçando a consolidação dos pagamentos instantâneos no varejo.
Outro dado relevante é que, para 60% dos entrevistados, o Dia dos Namorados tem a mesma importância que o aniversário de namoro ou casamento, o que reforça não apenas o apelo emocional da data, mas também seu impacto econômico.
Sobre o Grupo Fujioka
Com mais de 60 anos de atuação no mercado e um dos maiores mix de produtos de tecnologia e informática do país — com mais de 4 mil itens —, o Grupo Fujioka é referência nacional no setor. Embora atue em todo o território brasileiro por meio das vendas online, a marca é especialmente forte no varejo do Centro-Oeste, com lojas físicas distribuídas em Goiás e no Distrito Federal. O grupo também oferece serviços especializados gratuitos, como assistência técnica de informática nas lojas, além de condições facilitadas de pagamento, com parcelamento em até 10 vezes nos cartões.
Evento reuniu cerca de 700 pessoas na Vila Marianna, no Lago Norte, e promoveu dois dias de conexão com a natureza, a sustentabilidade e a cultura integrativa
A capital federal viveu um fim de semana marcado por trocas profundas, reflexões coletivas e uma programação diversificada que reuniu espiritualidade, arte, sustentabilidade e saúde integrativa.
Nos dias 7 e 8 de junho, o Festival Regenera ocupou a Chácara Vila Marianna, no Lago Norte, e recebeu cerca de 700 pessoas em busca de uma vida mais leve, conectada com a natureza e com propósito.
Com entrada gratuita para crianças de até 12 anos, o evento foi um convite ao reencontro com o essencial. Foram dois dias intensos de atividades distribuídas entre cinco palcos temáticos – Terra, Água, Ar, Solar e Éter – além do Espaço Girassol, dedicado ao público infantil.
A programação incluiu mais de 30 vivências, 14 palestras, oficinas práticas, shows autorais, rodas de conversa, além de experiências como banhos de gelo, yoga, soundhealing, dança, alimentação consciente e agroecologia.
Idealizado por um coletivo de agentes de regeneração, artistas, terapeutas e ativistas ambientais, o Regenera reafirmou sua proposta de inspirar novos modos de viver, mais conscientes, plurais e regenerativos. “Foram dois dias de reconexão com o que é essencial, com o coletivo e com a natureza. Ficamos emocionados com a presença, a escuta e a entrega do público em cada vivência”, celebra Alisson Sindeaux, idealizador e atração musical do sábado.
O festival também foi palco de encontros potentes como as palestras de Raphael Sebba, Patricia Lim, Alexandre Nogales, Naiara Tukano, Álvaro Tukano, Rebeca Deusa, entre outros nomes que trouxeram temas como direitos da natureza, regeneração humana, cosmologias indígenas e tecnologias da consciência. Os shows de Yahkadu, Ediá, Chicco, Martinha do Coco e Pé de Porteira deram o tom musical da celebração.
Para os pequenos, o Espaço Girassol ofereceu oficinas de criação artística, além da atividade especial de transferência de abelhas e confecção de iscas com o meliponicultor Luiz Lustosa. As atividades infantis encantaram pais e mães, que também puderam participar de vivências simultâneas em outros espaços do festival.
O Regenera ainda se destacou pelo compromisso com a sustentabilidade: práticas ecológicas foram priorizadas em toda a estrutura do evento, da escolha de fornecedores à gestão de resíduos. A feira sustentável com produtos orgânicos, artesanais e naturais também atraiu a atenção do público ao longo dos dois dias.
“O Regenera é mais do que um festival. É um espaço de regeneração das relações humanas, dos ecossistemas e da cultura. O que vivemos neste fim de semana foi uma verdadeira celebração da vida, da natureza e da potência coletiva de transformação”, finalizou Alisson.
Após o sucesso dessa edição, a organização do Festival Regenera já começa a se mobilizar para a próxima edição em 2026, mas pretende fazer edições de formatos menores. A equipe celebra a recepção calorosa do público e afirma estar animada para expandir ainda mais o alcance do projeto, fortalecendo a rede de artistas, terapeutas, educadores e ativistas comprometidos com a regeneração ambiental, humana e cultural.
Sobre o Festival Regenera Brasília – O Regenera é um evento que acontece nos dias 7 e 8 de junho, na chácara Vila Marianna, Lago Norte (DF), com o objetivo de conectar pessoas, organizações e negócios comprometidos com a regeneração dos ecossistemas, economias e comunidades locais. Com mais de 30 expositores, 14 palestras e 20 terapeutas, o encontro reúne feira sustentável, oficinas práticas, práticas corporais, música consciente e rodas de conversa sobre agrofloresta, consumo consciente, inovação verde e empreendedorismo de impacto. O Regenera também é um portal de consumo consciente, para mais informações acesse: https://www.regenerabrasilia.com.br/
Feira reúne rótulos especiais, expositores criativos e música ao vivo para brindar o amor de 11 a 15 de junho, na praça de alimentação do shopping
Para celebrar o romantismo da semana dos namorados, o DF Plaza Shopping promove uma experiência completa para casais e apaixonados por vinho, arte e boa música.
De 11 a 15 de junho, o shopping recebe, simultaneamente, a Feira do Vinho e a tradicional Vitrine Autoral, com programação especial no Piso Térreo – Praça de Alimentação. O evento acontece das 17h às 22h, com música ao vivo das 20h às 22h, de quarta a sábado (12 a 15/06), criando o clima perfeito para brindar o amor.
Durante os cinco dias de evento, os visitantes poderão degustar e adquirir rótulos selecionados de vinhos nacionais e importados, além de conferir uma curadoria especial de produtos autorais que vão desde itens de moda e decoração até presentes criativos e peças artesanais. A combinação entre vinho, design e música transforma o shopping em um destino irresistível para casais que desejam sair da rotina com charme e elegância.
“Queremos proporcionar momentos afetivos, com experiências que encantem todos os sentidos. A Feira do Vinho, em conjunto com a Vitrine Autoral, é um convite para que os casais celebrem o amor de forma leve, aconchegante e com muita personalidade”, afirma Mariane Moura, coordenadora de Marketing do DF Plaza Shopping.
A programação musical também promete aquecer os corações. Vozes e violões ao vivo embalam o ambiente com repertórios românticos e contemporâneos, criando a trilha sonora ideal para encontros a dois. Já a Vitrine Autoral, com sua curadoria afetuosa e original, reforça o apoio do shopping à economia criativa local.
“Além de um ótimo presente para o Dia dos Namorados, o evento também valoriza os pequenos produtores e empreendedores locais, oferecendo um espaço de visibilidade e conexão com o público”, complementa Mariane.
Com entrada gratuita e clima intimista, a programação é uma ótima opção tanto para quem quer celebrar a data em clima de romance quanto para quem busca produtos únicos e experiências especiais. O DF Plaza Shopping fica em Águas Claras, com fácil acesso e estacionamento.
SERVIÇO:
Feira do Vinho
11 a 15 de junho Quarta a Domingo: 17h às 22h Praça de Alimentação Evento Gratuito
PROGRAMAÇÃO MUSICAL Quinta-feira (12) Das 20h às 22h – Música com Loyd Moraes
Sexta-feira (13) A partir das 20h – Banda Sinfônica do Corpo de Bombeiros Militar do Distrito Federal
Sábado (14) Das 20h às 22h – Música Vinicius Cruz
Domingo (15) Das 20h às 22h – Música com Ricardo Anderson
Campanha de Dia das Mães e Dia dos Namorados DF Plaza Shopping
Período da campanha: de 29 de abril a 12 de junho de 2025
Como participar:
A cada R$ 300 em compras, o cliente ganha 1 cupom para concorrer a 100 vouchers de R$ 300 em consumação no restaurante Coco Bambu do DF Plaza. Compras realizadas aos domingos valem cupons em dobro!
Sorteios:
Os sorteios serão realizados com base na Loteria Federal nas seguintes datas:
14/06 (sábado): 20 vouchers
Cadastro das notas fiscais: Os cupons serão gerados mediante cadastro das notas no aplicativo do DF Plaza Shopping.
Importante: Não poderão participar colaboradores do shopping, lojistas e funcionários das lojas, nem empresas diretamente ligadas à promoção.
A exposição de Paulo Leone no Hidden transforma a capital em poesia concreta e celebra o olhar por trás das formas.
Devidamente instalado na ruína da antiga sede do clube ASFUB, no Setor de Clubes Norte (ao lado do Cresspom), o Hidden é reconhecido como uma das ocupações urbanas mais charmosas da capital. Além dos brindes de espumantes, rótulos dos melhores vinhos, gastronomia autoral, música boa e gente bonita, por aqui a arte tem espaço garantido: o Hidden, além de oferecer uma programação musical de primeira, apresenta exposições concebidas exclusivamente para o lugar. A mostra que abre a temporada 2025 é “Brasília, Utopia Geométrica”, assinada pelo fotógrafo e publicitário Paulo Leone, aberta para visitação todas as quintas, sextas, sábados (e domingos especiais), a partir das 19h.
E como o próprio nome indica, o trabalho de Leone está calcado na Geometria — que, resumidamente, pode ser definida como o estudo das formas, das dimensões e das proporções, uma linguagem universal que conecta o ponto ao infinito. A partir dela, desvendamos o caminho das retas, das curvas e das superfícies, encontrando beleza e lógica nos traços que desenham a vida.
“Pontos, retas, planos, círculos, triângulos, quadrados, cubos, esferas… espaço! Mesmo estando constantemente diante dos nossos olhos, a Geometria muitas vezes passa despercebida, silenciosa — até o momento em que nos damos conta de que é ela quem molda e dá forma à ambição humana”, filosofa o fotógrafo.
De fato, Brasília é o exemplo perfeito disso e, talvez, o seu poema mais ousado. Nascida do traço firme de Lúcio Costa e da leveza escultórica de Oscar Niemeyer, a cidade se ergue no coração do país como um manifesto geométrico. Suas formas não apenas organizam o território — elas narram um ideal de ordem e progresso, onde o concreto ganha alma e o vazio, significado.
“É a Geometria quem molda e dá forma às nossas maiores ambições. E aqui, em Brasília, ela não apenas existe — ela é a cidade”, afirma Leone. “E justamente graças à Geometria que conhecer e fotografá-la pela primeira vez foi como reencontrar e retratar um antigo e querido conhecido”, confessa.
Sobre o artista
Nascido em Salvador e morando em Toronto há 26 anos, o publicitário e estrategista de marcas Paulo Leone sempre teve um carinho pela fotografia. Viajante do mundo e apaixonado pelas diferenças entre culturas e por tudo o que nos faz heterogêneos, ele está sempre registrando, seja com seu iPhone ou com sua Canon, a riqueza do dia a dia e a beleza que é viver. Com um olhar sensível, capaz de capturar a essência das pessoas de forma única e de enxergar a magia dos lugares mais mundanos, ele não sai para fotografar — ele sai para ‘experienciar’. E é justamente aí, nessa intersecção entre “qualquer hora” e “esse exato momento”, que a fotografia de Leone acontece.
Sobre o Hidden
Seguindo sua proposta original de ressignificar espaços adormecidos, o Hidden promete uma temporada de inverno intensa, trazendo uma curadoria que vai além da música — uma experiência sensorial completa. Às quintas, o rock’n’roll dita o ritmo. Às sextas, entra em cena o pop rock. Os sábados celebram brasilidades e experiências musicais exclusivas. E alguns domingos surgem com programações-surpresa. Tudo isso, claro, até que as chuvas voltem a banhar as ruas de Brasília.
Ah, e um último lembrete: quem é cliente CAIXA Visa ainda garante 10% de desconto no couvert e em qualquer compra no Hidden.
Serviço:
Hidden – 1ª Exposição da temporada: “Brasília, Utopia Geométrica”, por Paulo Leone
Data: até o fim do período da seca
Dias: Quintas, Sextas, Sábados e domingos especiais
Hora: a partir das 19h
Couvert: R$ 50,00
Local: Ruína da antiga sede do clube ASFUB – no Setor de Clubes Norte, ao lado do CRESPOM.
Entrada: por ordem de chegada e está sujeito à lotação
Começa hoje a Feira da Gestante no Pátio Brasil com enxoval completo a preços acessíveis
Brasília recebe a partir de hoje, 11 de junho, mais uma edição da Feira da Gestante, um dos maiores eventos do setor materno-infantil do país. A feira acontece até o dia 15 de junho, no Pátio Brasil Shopping, e reúne mais de 50 expositores de diversas regiões do Brasil, oferecendo roupas, acessórios e itens essenciais para bebês de até dois anos, com preços acessíveis e condições especiais.
Voltada para gestantes e famílias com crianças de zero a dois anos, a feira já é referência nacional por reunir, em um único espaço, uma grande variedade de produtos para o enxoval, com opções para todos os bolsos — muitas vezes com valores mais vantajosos que os do varejo tradicional.
“O grande diferencial da feira está na diversidade de expositores e na possibilidade de encontrar produtos de diferentes regiões do Brasil, tudo em um único lugar. É como trazer o universo da gestante para dentro da feira, com itens que atendem desde as necessidades básicas até as mais específicas, com qualidade e economia”, afirma Eliane Maroni, diretora de marketing da Feira da Gestante.
Nesta edição em Brasília, o público poderá conferir estandes como Baby Outlet, Cantinho do Bebê, Mimo da Cegonha, Dalilo Baby, entre outros. Os expositores oferecem de tudo um pouco: roupas, acessórios, itens de alimentação, higiene, decoração e puericultura leve — com produtos exclusivos, lançamentos e promoções especiais durante a feira.
A feira também é uma excelente oportunidade para mães de primeira viagem, que encontram ali um ambiente acolhedor e prático para tirar dúvidas e montar o enxoval com tranquilidade e economia. De bodies e calças culote até mamadeiras, brinquedos e itens personalizados, os visitantes podem adquirir uma parte significativa do enxoval com planejamento e custo reduzido.
Com expectativa de receber cerca de 25 mil visitantes ao longo dos cinco dias, a Feira da Gestante reafirma sua proposta de democratizar o acesso a produtos de qualidade para mães, pais e bebês, oferecendo uma experiência de compra acessível, diversificada e acolhedora.
Do figo ao chocolate, ingredientes que ativam hormônios e sentidos transformam a ocasião, revela especialista
Já escolheu o jantar de Dia dos Namorados? E será que existe mesmo comida que estimula o desejo? A resposta é: depende. Do ponto de vista científico, os efeitos afrodisíacos de certos alimentos ainda são debatidos. Porém, na prática, alguns ingredientes são capazes de provocar sensações físicas e emocionais que ajudam a criar o clima nesta data. Eduardo Duó, chef de cozinha e professor Gastronomia do Centro Universitário de Brasília (CEUB), monta cardápio especial para ocasiões a dois.
A ciência reconhece que alguns ingredientes podem, sim, ter influência sobre o desejo sexual, especialmente aqueles que afetam hormônios, circulação ou humor. O professor cita o caso do chocolate amargo, das pimentas, de oleaginosas (como castanhas e nozes) e até de frutos do mar como ostras. “Porém, os efeitos são geralmente sutis e dependem de muitos fatores”, revela Eduardo.
Com base em ingredientes associados à sensualidade, seja por suas propriedades nutricionais, seus efeitos fisiológicos ou simbolismo, o menu reúne pratos que aguçam o paladar, o olfato e a memória afetiva. “Alguns alimentos têm compostos que influenciam no humor, na circulação e nos hormônios. Mas o mais importante é a experiência total, como a apresentação, os aromas e o contexto”, explica Duó.
Como entrada, o chef aposta na sutileza com intenção: a pimenta biquinho pode ser usada como o toque, ativando a circulação sanguínea e aquecendo a temperatura corporal. O mel, além de energético, carrega simbolismo de prazer que atravessa séculos. Figos, flores comestíveis e açafrão também podem compor a primeira etapa da refeição, misturando sabor, cor e aroma. “O figo é uma fruta associada à fertilidade e o açafrão estimula a serotonina, melhorando o humor. As flores despertam o tato e o olfato, que são sentidos importantes para o prazer”, destaca.
A etapa do prato principal sugerida pelo docente do CEUB segue a linha do “prazer funcional”. É o caso da castanha-de-caju, que é rica em zinco, mineral importante para a saúde hormonal e os cogumelos, que possuem textura e sabor marcante, além dos compostos que favorecem a disposição física. Já para a proteína, o chef recomenda filé mignon com molho de Vinho do Porto, que representa um ponto de equilíbrio no paladar. “Quando consumido com moderação, o álcool relaxa e reduz a inibição o que pode favorecer o clima de intimidade”, considera.
Para fechar o menu afrodisíaco, a sobremesa com ingredientes consagrados no imaginário romântico: morangos frescos, amêndoas e generosa calda de chocolate. Não por acaso, o chocolate é um dos alimentos mais associados ao prazer, tanto pelo sabor quanto pelos compostos que contém, como feniletilamina e teobromina, capazes de estimular sensações de bem-estar. “Esses elementos têm valor nutricional e emocional. A comida é um canal sensorial muito poderoso e, quando a gente combina sabor com intenção, o efeito é outro”, afirma Eduardo Duó.
De acordo com o especialista, montar um cardápio com ingredientes afrodisíacos não é sobre fórmulas mágicas, mas sobre criar um ambiente favorável ao prazer e à conexão. Este jantar é um momento para brincar com aromas, cores e sabores, que ajudam a estimular os sentidos e podem tornar a noite ainda mais marcante. “A experiência gastronômica tem tudo a ver com a emoção. “Quando a comida é preparada com afeto e propósito, ela diz muito mais do que as palavras. É uma forma de cuidado, de convite, de aproximação”, arremata.
Confira o menu afrodisíaco assinado pelo chef Eduardo Duó:
ENTRADAS • Terrine de figo, Parma e queijo de cabra com mix de verdes e flores comestíveis ao vinagrete de açafrão OU • Polenta cremosa com ragu de cogumelos
PRATO PRINCIPAL • Robalo em crosta de castanha-de-caju ao molho de capim santo e espaguete de palmito pupunha ao pesto OU • Escalopinho de mignon ao molho de vinho do Porto com risoto de cogumelos
SOBREMESA • Mil folhas de morango com sorvete, farofinha de amêndoas e calda quente de chocolate.
Embaixatriz Sra Cristina Isabel Domingos de Matos e seu esposo Sr Luís Faro, Embaixador de Portugal no Brasil
No dia 10 de junho, a Embaixada de Portugal no Brasil celebrou, em Brasília, o Dia de Portugal, de Camões e das Comunidades Portuguesas, com a presença de representantes de autoridades brasileiras, do corpo diplomático e da comunidade portuguesa, não só do Distrito Federal mas também de várias partes do Brasil.
O ano de 2025, em que se inicia a comemoração dos 200 anos das relações diplomáticas entre Portugal e o Brasil,reveste uma importância maior, assinalada também pela Visita de Estado do Presidente Marcelo Rebelo de Sousa e pela Cimeira Bilateral que touxe a Brasília o Chefe do Governo Português e onze Ministros, ambas em fevereiro.
Nos jardins da Embaixada teve lugar um concerto da fadista Cuca Roseta, uma das mais belas interprétes de fado, estilo musical português inconfundível, para o qual também muito contribuiu o grande mestre da guitarra portuguesa Carlos Paredes que se fosse vivo comemoraria este ano o seu centésimo aniversário.
A recepção na Embaixada de Portugal também contou com vários pavilhões de empresas portuguesas e dos seus produtos, com destaque para sua gastronomia de grande qualidade.
Em seu Discurso, o Embaixador Luís Faro Ramos enfatizou sobretudo a importância das comunidades portuguesas no Brasil, valorizando o papel insubstituível, reconhecido neste país e além-fonteiras, que desempenham diariamente, e que muito contribui para a excelência do relacionamento entre os dois países e os seus povos.
A organização da Festa Nacional de Portugal teve o apoio de vários patrocinadores empresariais, como a GALP, e também a EDP e a TAP AIR PORTUGAL. Sem esquecer os azeites da SOVENA-ANDORINHA e o bacalhau BOM PORTO, bem como os vinhos proporcionados por VINIPORTUGAL, CASA SANTOS LIMA, SANTA VITÓRIA VINHOS, SABORES DE PORTUGAL – ADEGA PORTUGUESA, e os cafés DELTA. Conta ainda com o apoio do HOTEL CASA GRANDE, VFS GLOBAL,BANCO RENDIMENTO, APCER, TEIXEIRA DUARTE, SEGURANÇA ESPARTA – DINÂMICA, RANGEL, GRAVIA, EMBRAER e VILA GALÉ.
A comemoração do Dia Nacional foi uma grande mostra do melhor que Portugal, país onde tradição e modernidade andam a par, pode dar no presente ao Brasil.
Projeto transforma apresentações juninas em escolas e igrejas do DF em retratos sensíveis de quem faz a cultura popular com as próprias mãos
O projeto Giro Cultural, realizado pela Quadrilha Junina Formiga da Roça com apoio do Ministério da Cultura, vem transformando o cenário junino do Distrito Federal ao unir apresentações populares com uma série audiovisual potente e sensível. Mais do que espetáculos de dança e música, o projeto tem dado visibilidade às trajetórias, aos bastidores e às vozes que constroem o São João no DF.
Com mais de 50 apresentações previstas até agosto, o Giro Cultural está presente em escolas públicas, igrejas e espaços comunitários, levando a alegria das quadrilhas juninas e trios de forró filiados à ASFORRÓ/DF para públicos de todas as idades. Mas o diferencial do projeto está na produção de conteúdo audiovisual que acompanha cada parada, registrando depoimentos de dançarinos, marcadores, diretores, músicos, professores e demais integrantes do movimento.
“Queremos mostrar o que está por trás das roupas coloridas e dos sorrisos no palco. Cada vídeo é uma janela para o mundo de dedicação e paixão que mantém viva a tradição junina”, explica Patrese Ricardo, presidente da Quadrilha Formiga da Roça, idealizadora do projeto.
As gravações, veiculadas nas redes sociais do projeto (@girocultural2025) e dos grupos participantes, vêm gerando engajamento e identificação com o público. Mais do que conteúdos de divulgação, os vídeos se tornaram ferramentas de valorização cultural, fortalecendo a autoestima dos brincantes e revelando ao público a força educativa, social e afetiva do movimento junino.
Além das ações em escolas, o Giro Cultural também participa de festas juninas promovidas por paróquias do Distrito Federal. Nessas celebrações, as apresentações acontecem dentro das programações oficiais das igrejas, reforçando a conexão entre fé, tradição e cultura popular.
· 05/07 – Paróquia São Francisco de Assis (Ceilândia)
Quadrilha: Bambolear
· 12/07 – Igreja da Barca (Samambaia)
Quadrilha: Êta Lasqueira
· 11 a 13/07 – Paróquia São Domingos Sávio (Riacho Fundo I)
Quadrilha: A definir
· 01 e 02/08 – Paróquia Santa Clara (Jardim Botânico)
Quadrilha: A definir
O Giro Cultural segue em circulação até agosto, alcançando todas as regiões administrativas do DF. Ao final, deixará um acervo audiovisual inédito sobre o São João brasiliense — feito com verdade, afeto e a força de quem dança com o coração.
Ginecologista do CEUB revela os perigos dos cosméticos aromáticos para a região íntima
Dia dos Namorados é tempo de surpresas e presença calorosa. No caso da mulher, vale alerta aos cosméticos para as noites a dois e cuidado com a saúde íntima. Com afeto, carinho e conexão, o prazer seguro começa com o cuidado com o próprio corpo. Estella Sontag, professora de Medicina do Centro Universitário de Brasília (CEUB), especialista em Reprodução Humana e Sexologia, alerta para os riscos de alguns hábitos que parecem inofensivos, mas podem comprometer o equilíbrio da flora vaginal e causar desconfortos durante as relações sexuais.
Na busca por estar “impecável e cheirosa”, muitas mulheres acabam exagerando na limpeza íntima, usando sabonetes perfumados e cheios de corantes. No entanto, o efeito pode ser o oposto do esperado. “Esses produtos agridem a pele da vulva, causam ardência, coceira, ressecamento e até dor durante o sexo”, explica a professora de Medicina. Os produtos alteram o pH natural da vagina, que é levemente ácido, e reduzem a proteção da mucosa. Para higienizar a vulva, o recomendado é usar apenas água ou um sabonete específico, sem cheiro forte e com moderação. “É um cuidado simples, mas que evita muito desconforto.”
Quando o assunto é bem-estar sexual, são comuns os lubrificantes íntimos. De acordo com a docente do CEUB, quando usados corretamente, estes produtos são aliados, sobretudo para quem sente dor ou ressecamento durante a relação. Os melhores são os à base de água ou silicone, que não interferem no pH da vagina e proporcionam conforto sem riscos. “É preciso atenção com versões com glicerina em excesso, aromas, sabores ou efeitos como esquenta e esfria. Eles podem aumentar a chance de infecções genitais e provocar irritação”, alerta.
Para a ginecologista, uma ótima alternativa para a saúde íntima feminina são os hidratantes vaginais, que, diferentemente dos lubrificantes, atuam como um tratamento contínuo para quem sofre com ressecamento, especialmente após a menopausa. “Existem fórmulas sem hormônio, muitas vezes com ácido hialurônico, que ajudam a manter a mucosa saudável por mais tempo”.
Menos é mais no cuidado íntimo da mulher Pequenos hábitos fazem a diferença para a saúde íntima. Atitudes como lavar a parte externa da vulva uma vez ao dia, optar por calcinhas de algodão, trocar roupas molhadas com frequência e manter uma alimentação equilibrada protegem a região íntima no longo prazo. Entre os erros mais comuns, Estella Sontag cita lavagens internas (as chamadas duchas vaginais), o uso de lenços umedecidos com álcool ou perfume, dormir com roupas apertadas e achar que a vagina precisa ter cheiro artificial. “A vagina tem um odor natural e isso é absolutamente normal. Esconder esse cheiro com fragrâncias pode fazer muito mal”, reforça a médica.
No momento da intimidade, menos é mais, destaca a ginecologista: antes do sexo, um banho com higiene leve é suficiente. Se houver ressecamento, o lubrificante correto pode garantir conforto e prazer. “Depois lavar somente a parte externa com água morna, evitando duchas internas e, se possível, urinar logo após o coito, isso ajuda a prevenir infecções urinárias.”
Mesmo fazendo tudo certo, a docente do CEUB afirma que ainda podem aparecer sintomas como coceira, corrimento com cheiro forte ou ardência, por algum desequilibro do PH vaginal. “O corpo dá sinais, e eles merecem atenção. Nenhum desconforto deve ser normalizado. Nesse sentido, não hesite em procurar um ginecologista” finaliza Estella.
Brasília ganhou, na última sexta-feira (6/6), um novo espaço de valorização da música autoral com a estreia do projeto Raízes Musicais, no Teatro dos Bancários
A abertura reuniu artistas consagrados da cena brasiliense como GOG, Pé de Cerrado, Marcelo Café, Flor Furacão, Rênio Quintas e Célia Porto em uma jam session potente e emocionante, que deu o tom afetivo e artístico da proposta.
O evento, voltado a jornalistas, influenciadores e público em geral, também contou com um coquetel solidário assinado pelo restaurante Via Satélite, mantido pelo projeto Gastronomia Periférica.
O espaço funciona como ambiente de prática para alunos do curso de Cozinha Profissional e foi integrado ao evento para proporcionar uma experiência sensorial completa — com arte, sabores e acolhimento.
A programação do Raízes Musicais segue com shows mensais até dezembro, e o primeiro da temporada acontece no dia 4 de julho, com apresentação do cantor e compositor Alberto Salgado, às 20h. O artista, referência da música contemporânea brasileira, traz ao palco um espetáculo que une a força da capoeira ao violão clássico e à composição sofisticada. Os ingressos estarão disponíveis em breve pelo Sympla.
Ideal para casais e solteiros, o espetáculo oferece uma noite divertida e reflexiva para celebrar o Dia dos Namorados com muito humor e uma boa dose de autoconhecimento
No dia 12 de junho, o Teatro Brasília Shopping recebe a comédia solo “Os Homens Querem Casar e as Mulheres Querem Sexo”, estrelada pelo ator e comediante Carlos Simões. Com mais de 15 anos em cartaz e mais de 3 milhões de espectadores em mais de 150 cidades no Brasil e no exterior, o espetáculo é um fenômeno que atravessa gerações com humor inteligente e atual.
Neste solo com alma de stand-up, Carlos Simões oferece um olhar renovado sobre o casamento e as relações amorosas, mostrando como, ao longo do tempo, a visão sobre a vida a dois muda. Sexo, filhos, família e a forma de se relacionar transformam-se conforme a idade e a maturidade.
A peça também aborda os impactos da internet nas relações, que muitas vezes se tornam superficiais, reforçando a ideia de que “a grama do vizinho é sempre mais verde”. Em um mundo de vitrines digitais, mudamos as relações conforme a conveniência, e o espetáculo provoca uma reflexão divertida sobre esse comportamento.
Com 35 anos de experiência nas artes cênicas, Carlos Simões traz toda sua bagagem para garantir uma apresentação rica em conteúdo, bom humor e provocações leves. O resultado é uma comédia que diverte e convida o público a refletir sobre a importância do diálogo, da compreensão e da busca por uma felicidade compartilhada, ingredientes essenciais para uma vida a dois plena.
Serviço: Os Homens Querem Casar e as Mulheres Querem Sexo.
Diretor vem ao país para coletiva de imprensa em evento realizado pela Pandora Filmes e o Centro Cultural Coreano no Brasil
O aguardado longa Na Teia da Aranha, do renomado cineasta sul-coreano Kim Jee-woon (I Saw the Devil, The Age of Shadows) e dos mesmos produtores de Parasita, estreia nos cinemas brasileiros no dia 12 de junho, com distribuição da Pandora Filmes. Para marcar a estreia, o diretor estará no Brasil para uma coletiva de imprensa e também para a 14ª Mostra de Cinema Coreano no Brasil, em parceria com o Centro Cultural Coreano no Brasil. Mais detalhes e informações serão divulgadas em breve.
Estrelado por Song Kang-ho (Parasita, Memórias de um Assassino), Na Teia da Aranha é uma comédia dramática ambientada nos anos 1970, durante o regime militar na Coreia do Sul. Após uma estreia bem-sucedida, o diretor Kim sofre ataques mordazes dos críticos na Coreia dos anos 1970. Ao terminar mais um longa, ele tem sonhos vívidos com um final alternativo durante vários dias. Sentindo que essas cenas podem transformar seu filme em uma obra-prima, Kim luta por dois dias de filmagem adicional. O roteiro reescrito, no entanto, não passa pela censura, e os atores não conseguem entender o novo encerramento. No meio de tanta confusão, o cineasta nota que está prestes a enlouquecer, mas continua em frente.
Com humor satírico e uma estrutura narrativa engenhosa — alternando cenas em preto e branco (que é o filme sendo rodado) e em cores — Na Teia da Aranha presta homenagem ao cinema coreano clássico e à luta dos artistas em contextos de repressão.
Selecionado para a Seleção Oficial (fora de competição) do Festival de Cannes, o filme foi amplamente reconhecido pela crítica internacional por sua inventividade formal e suas performances. Também foi exibido na seção de competição do 70º Festival de Cinema de Sydney.
Sobre o diretor
Nascido em Seul em 1964, Kim Jee-woon é hoje um dos cineastas mais respeitados da Coreia do Sul. Sua trajetória é marcada pela habilidade de transitar entre diferentes gêneros com um estilo visual apurado e narrativas que combinam violência, humor e tensão psicológica. Começou sua carreira no teatro antes de estrear no cinema com a comédia sombria The Quiet Family (1998). Desde então, construiu uma filmografia diversa que inclui títulos como o terror gótico A Tale of Two Sisters (2003), o faroeste explosivo The Good, The Bad, The Weird (2008), o thriller de vingança I Saw the Devil (2010) e o drama histórico The Age of Shadows (2016), indicado pela Coreia ao Oscar de Melhor Filme Internacional.
Visita ao Brasil
Kim Jee-woon participará de uma coletiva de imprensa durante sua estadia em São Paulo. Detalhes sobre data, local e credenciamento serão anunciados em breve. A iniciativa é parte da parceria entre a Pandora Filmes e o Centro Cultural Coreano no Brasil.
Ficha Técnica
Título original:Cobweb (거미집)
Direção: Kim Jee-woon
Elenco: Song Kang-ho, Im Soo-jung, Oh Jung-se, Jeon Yeo-been, Krystal Jung
Gênero: Comédia dramática / Metacinema
Duração: 135 minutos
Classificação indicativa: 14 anos
Distribuição no Brasil: Pandora Filmes
Estreia: 12 de junho de 2025
Sobre a Pandora Filmes
A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 35 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de longas-metragens no Brasil, revelando cineastas outrora desconhecidos no país, como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos dos últimos anos incluem “O Apartamento”, de Asghar Farhadi, vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional; “The Square: A Arte da Discórdia”, de Ruben Östlund, vencedor da Palma de Ouro em Cannes; “Parasita”, de Bong Joon Ho, vencedor da Palma de Ouro e do Oscar; o tunisiano “O Homem que Vendeu Sua Pele”, de Kaouther Ben Hania, e “A Felicidade das Pequenas Coisas”, uma grande surpresa do cinema do Butão, ambos indicados ao Oscar de Melhor Filme Internacional; “Apocalypse Now: Final Cut”, a obra-prima de Francis Ford Coppola; “Roda do Destino”, de Ryusuke Hamaguchi, vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Berlim; mais os brasileiros “Deserto Particular”, de Aly Muritiba, e “Uma Família Feliz”, de José Eduardo Belmonte, dois grandes sucessos aclamados pela crítica.
Espaço pop-up no Iguatemi Brasília valoriza o lifestyle urbano e a cenografia irreverente do maior festival de motos e rock da América Latina. Espaço fica aberto até 2 de agosto
Para os apaixonados por rock, motos e pelo Capital Moto Week, o maior festival de motos e rock da América Latina, o estilo fala por si. A partir de 10 de junho, a Loja Conceito do Capital Moto Week, no Iguatemi Brasília, oferece a nova coleção de produtos oficiais que refletem a essência e o lifestyle do festival. Fruto da parceria com a Magic Brazil, o CMW aposta em novas cores, itens e estampas, com peças práticas, irreverentes e atemporais. A pedidos, a coleção lança a mochila em neoprene, feita para quem busca praticidade e vive em movimento. Na loja, que ficará aberta até 2 de agosto, o público também pode adquirir ingressos para o festival.
Com estilo personalizado e irreverente, a nova linha traz uma variedade de peças, cores e estampas exclusivas para a edição 2025. Entre as novidades, estão modelos de boné, incluindo a versão no estilo destroyed, com visual militar e acabamento puído, além do corta-vento, agora disponível em duas cores. A linha em neoprene segue em destaque, com bolsa térmica, pochete e bolsinha, além da mochila desenvolvida especialmente para o público do CMW. A coleção inclui adesivos, bandanas, boinas, camisetas, camisas de sarja, casacos, chemises, chaveiros, pins, patches e muito mais. Os modelos vestem do infantil ao adulto, sem distinção de gênero, com tamanhos que vão até o extragrande.
“A Loja Conceito funciona como uma extensão da nossa cultura. Cada peça carrega um pouco do espírito do Capital Moto Week: liberdade, atitude e pertencimento”, relata o CEO do CMW, Pedro Franco. A loja, que traz como inspiração o ambiente das ruas, tem cenografia arrojada, com manequins, totens e LEDs na paleta preta, cinza e laranja, remetendo à marca e adrenalina do festival. “A ideia é oferecer muito mais que produtos: é criar um ponto de conexão sensorial com o Capital Moto Week. O espaço pulsa como o festival, é intenso, criativo, visualmente marcante e com referências da nossa cultura urbana”, revela Franco.
Licenciada pelo Capital Moto Week há cinco anos, a Magic Brazil desenvolve os produtos oficiais do festival, aliando criatividade, estilo e estratégia de mercado. Além dos produtos inéditos, o CEO Luiz Carlos Kruger revela que a coleção 2025 amplia a linha de souvenirs, totalizando 50 itens de diferentes modelos, cores e estampas. “A cada edição, percebemos o quanto o público é fiel e faz questão de vestir a marca do CMW, estendendo esse sentimento à família e aos amigos. Reforçamos a linha masculina, feminina, infantil e de colecionáveis, será mais um ano de sucesso absoluto em vendas”, afirma Kruger.
Cenografia arrojada e artística Com cenografia arrojada e artística, a Loja Conceito proporciona uma experiência imersiva aos visitantes. A vitrine personalizada, a instalação em neon, o mobiliário exclusivo e o painel em sticker art assinado por Fernando Elom (@elom.ceilandia) homenageiam a cultura urbana e a identidade do festival. Em 2025, a arte evolui do estêncil para o estilo CMW Stick, linguagem própria do evento que une tradição e inovação. Na composição visual, feita com tinta spray, canetas marcadoras, estêncil e gesso, surgem símbolos afetivos do rock como guitarras, fitas cassete, corações e falas em balões. “A proposta é impactar visualmente e fazer com que o público se sinta como se estivesse folheando um book ao ar livre”, define Elom.
Outro item que compõe a decoração da loja e o portfólio de produtos licenciados do festival, é o inédito Capacete Oficial CMW, lançado neste ano em parceria com a LS2. Desenvolvido para todos os tipos de pilotagem e climas, o produto premium é versátil e exibe grafismos marcantes do Capital Moto Week, com a silhueta da asa e o motor presentes no logotipo. O modelo LS2 Advant CMW é limitado e está disponível em pré-venda até 18 de julho. “Com esse capacete, o motociclista vai sentir que leva, para onde for, a identidade, a atitude e a atmosfera única do Capital Moto Week”, acrescenta Pedro Franco, CEO do festival.
Bianca Marinho, gerente de marketing do Iguatemi Brasília, antecipa a expectativa para este ano: “É gratificante sediar, mais uma vez, a loja conceito do Capital Moto Week. O festival faz parte da cultura brasiliense, trazendo também a energia e o lifestyle desse grande festival para o público do shopping. O Iguatemi Brasília é o ponto de encontro perfeito para os apaixonados pelo CMW e o espaço terá diversas ações para proporcionar experiências incríveis”, destaca.
SERVIÇO Loja Conceito | Capital Moto Week 2024 Quando: 10 de junho a 02 de agosto Onde: Iguatemi Brasília | Primeiro Piso | Próxima à praça de alimentação Horário de Funcionamento: segunda a sábado, das 10h às 22h. Domingos, das 14h às 20h. Feriados: sujeito a avaliação
Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek
Depois de uma memorável estreia com o escritor Itamar Vieira Junior, o projeto Sempre Um Papo dá continuidade aos encontros literários na Caixa Cultural Brasília. Desta vez, o autor convidado é Ailton Krenak, líder indígena e membro da Academia Brasileira de Letras (ABL).
Ele participa do projeto no dia 11 de junho, quarta-feira, às 19h30, sob a mediação do jornalista e escritor Matheus Leitão. A entrada é gratuita, num patrocínio da Caixa / Governo Federal e apoio cultural da Emgea, via Lei Rouanet do Ministério da Cultura. Os ingressos ficam disponíveis duas horas antes do início do evento, e a classificação indicativa é 14 anos.
O Sempre Um Papo, criado em Belo Horizonte pelo jornalista Afonso Borges, já esteve em Brasília antes, de 2003 a 2009, também na Caixa Cultural. Neste período, o projeto recebeu escritores como Zuenir Ventura, Luis Fernando Verissimo, Lya Luft, Fernando Morais, entre muitos outros, em programação mensal.
Ailton Krenak é autor de livros de não-ficção que abordam temas como ancestralidade; saberes tradicionais dos povos originários; o mundo globalizado e os principais desafios contemporâneos; assim como o futuro da humanidade. Entre suas obras publicadas, estão “Ideias para adiar o fim do mundo”; “A vida não é útil”, “O amanhã não está à venda” e “Futuro ancestral”. No Sempre Um Papo, ele conversará com o público sobre seus livros e as reflexões que eles suscitam.
Além de escritor, Ailton é líder indígena e ambientalista, e tem recebido reconhecimento por suas contribuições intelectuais e culturais. Em 2023, ele foi eleito membro da Academia Brasileira de Letras, tornando-se o primeiro indígena a integrar a instituição, o que reforça a importância da diversidade cultural e dos saberes tradicionais no cenário literário brasileiro. Além disso, Krenak recebeu o título de Doutor Honoris Causa de diversas universidades, como a Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF): Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG): e Universidade de Brasília (UnB).
Matheus Leitão, o mediador da conversa, tem especialização em jornalismo investigativo pela Universidade de Berkeley, na Califórnia, onde foi visiting scholar entre 2012 e 2013. Em 23 anos de carreira como jornalista, Matheus Leitão trabalhou em diversos veículos de imprensa, como Correio Braziliense, Folha de S.Paulo, Rádio Globo e Portal G1. Atualmente, é colunista da revista Veja. Venceu os mais importantes distinções de jornalismo da América Latina como os prêmios Esso, Embratel, Vladimir Herzog e o SIP, da Sociedade Interamericana de Imprensa. É também autor do livro “Em nome dos pais”, que deu origem ao documentário homônimo exibido pela HBO.
Sempre Um Papo – 39 anos
Criado em 1986, o Sempre Um Papo é um projeto cultural que realiza encontros entre importantes nomes da literatura e personalidades nacionais e internacionais com o público, ao vivo, em auditórios e teatros. Ao longo de sua trajetória, o projeto já aconteceu em 30 cidades e promoveu mais de 8 mil eventos, que reuniram um público superior a 2 milhões de pessoas.bO canal do YouTube “Sempre um papo”https://youtube.com/@sempreumpapo?si=Scp5rPAM9-6dvkX7 contém mais de 1.600 programas de uma hora cada, constituindo-se no maior e mais relevante acervo virtual da literatura brasileira. Além dos debates, seminários e cursos completam o rol de exibições, que hoje registra quase 9 milhões de visualizações.
Serviço:
Sempre Um Papo recebe Ailton Krenak
Local: Caixa Cultural Brasília – SBS – Quadra 4 – Lotes 3 e 4.
Dia: 11 de junho, quarta-feira, às 19h30
Ingressos: entrada gratuita mediante retirada de ingressos distribuídos na bilheteria 2 horas antes do início
Duração: 120 minutos
Classificação: não recomendado para menores de 14 anos
Além de brechós com peças a partir de R$ 10, moda, marcas autorais, gastronomia e cultura, a feira traz uma oficina de impressão botânica gratuita e um desfile com looks que vão do casual ao ousado
O Museu de Arte de Brasília vai se transformar em ponto de encontro da criatividade e do consumo consciente na próxima edição do It’s Time Brechó. O evento, com entrada franca, reúne roupas e acessórios imperdíveis, além de experiências culturais e culinárias únicas, à beira do Lago Paranoá.
Na ocasião, a Varanda BSB apresentará, ainda, um desfile de moda com curadoria especial voltada para a sustentabilidade, reforçando o seu compromisso com o consumo consciente e com a valorização de marcas que trabalham com reaproveitamento, reciclagem e produção ética.
Outro destaque é a oficina gratuita de impressões botânicas, com Luciana Zero, que convida o público a experimentar um método artesanal de tingimento natural com folhas, flores e cascas, para impressão direta no tecido. As vagas são limitadas, e a inscrição deve ser feita via formulário disponível no Instagram da Varanda.
Entre os brechós presentes, já consagrados no cenário local, estão: Traços Brechó, Uso Brechó, Desapega Etc. & Tal, Vintage D Novo, Abbys Brechó, Glamour Brechó, Maria Adélia Brechó, Deby & Dany Brechó, Brechó Só o Ouro, Brechó da Glória, Brechó da Maria e I Am Fashion Store, entre outras marcas.
A feira também traz Akínna Calçados, Urbanoise Eyewear & Urbanoise Jewelry, Smile Presentes, Joci Caetano e Nil Turini que trabalham com design, identidade e produção local.
Já a área gastronômica promete sabores variados e deliciosos com Chimichurri – Costumes Argentinas, Amanda Marchi, Cervejaria Bezy, Fast Vinho e Delícias da Lu.
Com curadoria cuidadosa, a Varanda BSB convida o público para dois dias de trocas criativas, lazer, arte e valorização do pequeno empreendedor, com acesso livre para todas as idades.
Onde: MAB – Museu de Arte de Brasília (ao lado do Lakeside Apart Hotel) – SHTN Trecho 1, Projeto Orla, Polo 03, Lote 05 – Setor de Hotéis e Turismo Norte
Horário: 11h às 19h, nos dois dias
Programação:
Sábado – 14 de junho
13h – DJ Chikão
14h – Oficina de Impressão Botânica com Luciana Zero (gratuita, com inscrição pelo link na Bio)
15h – Desfile de moda
16h – DJ Samantha Lemes
Domingo – 15 de junho
13h – DJ Maraskin
14h – Oficina de Impressão Botânica com Luciana Zero (gratuita, com inscrição pelo link na Bio)
No último sábado dia 07/06 aconteceu a última seletiva no Porks Ceilândia, em um grande evento com DJs da festa Da Bomb e grupos de rap, oficinas e workshops.
Serão selecionados os 4 melhores na batalha de rimas para a final que acontece no dia 15/06.
PREMIAÇÃO
1º lugar: R$2.000 2º lugar R$1.000
Em cada evento, que ocupam espaços públicos na Ceilândia, ocorrerão 3 workshops. DJ, Grafite e Dança Urbana e também shows musicais de Rap e bandas locais. As inscrições para as batalhas de rima serão feitas na hora do evento.
“A batalha de rima é uma das mais democráticas expressões do Hip Hop e proporciona aos jovens da periferia a oportunidade de se comunicarem através das palavras seus anseios e sonhos, mas também suas frustrações. Muitos talentos do rap nacional começaram suas carreiras nas batalhas de rua”, esclarece DJ Ocimar.
HISTÓRIA
DJ Ocimar é uma figura essencial na cena Hip-Hop nacional. Atuando como DJ desde os anos 1990, ele é cofundador da Casa do Hip-Hop de Ceilândia – DJ Jamaika e integra a festa DaBomb desde 1995, fortalecendo a cultura urbana com seu som e presença marcante.
Muito além das pick-ups, DJ Ocimar é também educador e presidente do Instituto Evolui, onde promove ações de formação, cidadania e arte para a juventude das periferias. Com um trabalho que une música, educação e transformação social, ele setornou um verdadeiro símbolo de resistência e construção cultural no Distrito Federal e no país.
Ao longo da carreira, DJ Ocimar ajudou a formar gerações de artistas e agentes culturais, participando ativamente de eventos, oficinas e projetos voltados à valorização do Hip-Hop como ferramenta de expressão e mudança social. Sua atuação consistente o torna uma das vozes mais respeitadas do movimento, dentro e fora das ruas.
PROGRAMAÇÃO
Seletiva 3
Dia 07/06 (sábado)
Local: Porks Ceilândia (QNN 2), à partir das 16h
WORKSHOP DE DJS Ocimar
WORKSHOP DE GRAFITE Elom
WORKSHOP DE PASSINHO Lu
BATALHA DE RIMA/JURADOS MC Fugazzi MC Dudu Mano
DJS (Da Bomb) Ocimar
Janna Dog Daia Diafreeka
Grazzy
J4ke
SHOW Coquetel Molotov Subconscientes
Dia 15/06 (domingo)
EVENTO FINAL
Local: Quadradão, a partir das 14h QNP 05
WORKSHOPS DE DJ Ocimar
WORKSHOP DE GRAFITE Elom
WORKSHOPS DE PASSINHO Lu
BATALHA DE RIMA/JURADOS MC Fugazzi MC Dudu Mano
DJS Ocimar Jean Carlos Janna Marquinhos Smurphies Disco Club
FINAL DA BATALHA DE RIMA MISTA Premiação da Batalha
1° LUGAR : 2.000,00 2° LUGAR : 1.000,00
Este projeto foi patrocinado pelo FAC- Fundo de Apoio à Cultura do DF e tem apoio da SECEC- Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF
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