Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Brinca+ convida criançada para curtir as férias no SESI Lab
O Brinca+ está de volta ao SESI Lab! O festival de férias chega com muitas atrações para a criançada. Durante todo o mês de julho, o museu terá programação especial e gratuita para a família toda, com shows, apresentações teatrais e oficinas educativas. O tema que vai guiar as atividades éEnergia e o objetivo é explorar os conhecimentos relacionados à energia, o uso dela e os impactos na sociedade e no meio ambiente.
O Brinca+ começa com uma grande festa julina nos dias 5 e 6. A abertura terá shows do Fuá do Seu Estrelo e do projeto Violas Brasileiras, além de apresentações de quadrilhas para animar a galera. Também serão realizadas ativações científicas na área externa do museu.
A programação durante o festival Brinca+ é gratuita, mas é necessário retirar os ingressos nas bilheterias física ou digital do SESI Lab. O museu funciona de terça a sexta-feira, das 9h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h.
A programação do Brinca+ será variada, com atividades para crianças de todas as idades – e muito espaço para pais e cuidadores curtirem o museu. Entre os destaques estão o espetáculo inédito Energia, do Circo Teatro Udi Grudi, shows infantis com a banda de rock Autoramas, o músico Hélio Ziskind, a dupla Mundo Aflora e muito mais. Bebês de até 24 meses também têm espaço na programação, como nas oficinas da arte-educadora Diana Tubenchlak e dp Binah Espaço de Arte.
As atividades culturais terão interpretação de libras. O SESI Lab tem acessibilidade física em todo o edifício, com rampas e elevadores, maquetes e mapas táteis, etiquetas em braile, roteiros específicos, audioguia e videolibras.
“O Brinca+ já faz parte do calendário de Brasília. As famílias sabem que as férias são o momento ideal para levar as crianças para curtir atividades lúdicas e educativas no SESI Lab, onde aprender é sempre mais divertido”, afirma a superintendente de Cultura do Serviço Social da Indústria (SESI), Cláudia Ramalho.
O gerente executivo de Comunicação e Marca da Shell Brasil, Glauco Paiva, acredita na cultura como uma poderosa ferramenta para o desenvolvimento de um país. A Shell é parceira do SESI Lab no evento, ao lado do Ministério da Cultura. “Um dos nossos objetivos com patrocínios culturais é apoiar iniciativas que promovam o desenvolvimento humano, a educação, a inovação, a diversidade, a equidade e a inclusão, reafirmando o compromisso da companhia com a sociedade brasileira. Por meio do nosso apoio ao SESI Lab estamos possibilitando juntos, a transmissão de conhecimentos científicos e tecnológicos e valores sociais para população através da arte”, comenta Glauco.
Os visitantes também poderão aproveitar o Vai de Graça, programa que garante gratuidade no transporte público aos domingos e feriados – lembrando que o SESI Lab fica ao lado da Rodoviária do Plano Piloto, com acesso fácil para todas as Regiões Administrativas do DF.
Se a fome bater, não se preocupe! O Brinca+ tem diversas opções de alimentação. Além das tradicionais guloseimas julinas no fim de semana de abertura, food trucks estarão estacionados no museu de sexta a domingo, assim como o café do SESI Lab, que funciona de terça a domingo e conta com muitas opções gostosas.
Além da estrutura especial montada para o Brinca+, os visitantes poderão aproveitar as galerias e exposições do SESI Lab, com as dezenas de aparatos científicos e educativos e a exposição Energia, Sou Watt?, que aborda a questão da transição energética.
Sobre a Shell Brasil:
Há 112 anos no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de petróleo e gás, soluções baseadas na natureza, e pesquisa, desenvolvimento e trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell.
A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Evento reúne líderes do setor, chefs renomados e especialistas para discutir o futuro da alimentação fora do lar nos dias 13 e 14 de agosto, em Brasília
Estão abertas as inscrições para o 37º Congresso Abrasel | Mesa ao Vivo Brasília – Edição Gastrobar, um dos principais encontros de conhecimento e relacionamento do setor de alimentação fora do lar. O evento será realizado nos dias 13 e 14 de agosto, no Centro de Eventos e Convenções Brasil 21, em Brasília (DF), e poderá ser acompanhado online pela plataforma Conexão Abrasel, com inscrições gratuitas https://materiais.abrasel.com.br/congresso-abrasel-2025 para associados e não associados.
Promovido pela Abrasel, em parceria com o Mundo Mesa, o Congresso é uma oportunidade única para fazer algo empreendedores, gestores, profissionais da gastronomia, estudantes e entusiastas se conectarem com o que há de mais atual em gestão, inovação e tendências do setor. Esta edição traz como tema central as “Conexões Essenciais”, refletindo a importância de criar pontes entre conhecimento, tecnologia e práticas de mercado para impulsionar o crescimento dos negócios.
A programação contará com 20 palestras que abordarão temas como inteligência artificial, novo perfil do consumidor, sustentabilidade, boas práticas de gestão e presença digital. Entre os nomes já confirmados estão Diego Barreto, CEO do iFood; Marina Landherr, líder criativa do Tik Tok Brasil; Mauricio Giamellaro, CEO da Heineken Brasil e Pierre Berenstein, CEO da Bloomin’ Brands Brasil, administradora do Outback, Abbraccio e Aussie.
Além dos debates, o evento reúne uma série de experiências complementares. A feira Origem Brasil terá degustações de rótulos exclusivos de vinhos de diversas vinícolas nacionais, além de um ambiente com produtores locais e experiências gastronômicas variadas.
Outro destaque é o espaço de relacionamento, onde parceiros da Abrasel apresentarão produtos e soluções voltadas para a eficiência operacional e o aumento da rentabilidade dos negócios. O evento também contará com caravanas organizadas pelas seccionais da Abrasel em todo o país, com condições especiais de transporte e hospedagem para empresários interessados em participar.
O 25º Circuito de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno chegou ao fim com um marco histórico: mais do que premiar os melhores grupos da temporada, o circuito reafirmou a força, a autonomia e a organização do movimento junino do DF, que decidiu, coletivamente, assumir a realização do evento de forma independente.
Sem apoio direto do poder público, a Liga Independente de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno (LINQ-DFE) — a mais antiga do Brasil — mobilizou suas 25 quadrilhas filiadas para garantir que o circuito acontecesse com excelência e respeito à cultura popular. A estrutura foi montada com apoio de parceiros e muito trabalho dos próprios quadrilheiros, que carregaram cadeiras e mesas, pintaram a arena e garantiram a realização de todas as etapas.
“Foi o grito de independência da nossa cultura. Mostramos que conseguimos fazer, com dignidade, o maior circuito junino do DF com nossa cara, nossa verdade e nossa união. A Liga não para”, destacou Márcio Nunes, presidente da LINQ-DFE.
As três etapas foram realizadas nas cidades de Paranoá, Taguatinga e Samambaia, reunindo milhares de pessoas nas arenas e proporcionando espetáculos de altíssimo nível artístico.
Grupo Especial: um pódio de gigantes
A disputa no Grupo Especial foi marcada por excelência técnica e enredos impactantes. A grande campeã foi a Arroxa o Nó, que somou 629,2 pontos nas três etapas e, nos critérios de desempate de coreografia, superou a vice-campeã Formiga da Roça — que também atingiu 629,2 pontos. Com isso, a Arroxa o Nó garantiu o direito de representar o Distrito Federal no Concurso Nacional da CONFEBRAQ, em Canaã dos Carajás (PA), defendendo o título conquistado pelo DF em 2024.
A Ribuliço ficou com o terceiro lugar, com 628,4 pontos, consolidando o pódio da Liga de Quadrilhas.
Classificação Final – Grupo Especial:
Arroxa o Nó – 629,2 pts
Formiga da Roça – 629,2 pts
Ribuliço – 628,4 pts
Rasga o Fole – 627,7
Caipirada – 627,4
Pinga em Mim – 626,7
Xamegar – 626,0
Vai Mas Não Vai – 625,8
Amor Junino – 625,6
Mala Véia – 625,2
Eita Bagaceira – 623,7
Arraiá dos Matutos – 622,3
Espalha Brasa – 622,3
Coisas da Roça – 621,9
Tico Tico no Fubá – 620,5
Grupo de Acesso: a base que pulsa forte
No Grupo de Acesso, o destaque ficou por conta da Matulão, que garantiu o primeiro lugar com 537,6 pontos. Chinelo de Couro e Xique Xique completaram o pódio, com 535,6 e 535,4 pontos, respectivamente. As três quadrilhas se consolidam como potências do DF e, com essa conquista, garantem acesso ao Grupo Especial de 2026.
Classificação Final – Grupo de Acesso:
🥇 Matulão – 537,6 pts
🥈 Chinelo de Couro – 535,6 pts
🥉 Xique Xique – 535,4 pts
Os Caboclos do Sertão – 533,8
Fornalha – 531,9
Matingueiros do Sertão – 531,8
Xem Nhem Nhem – 531,0
Sol de Maria – 528,9
Tengo Lengo – 526,7
Furacão – 345,4
O Grupo de Acesso mostrou, mais uma vez, que a base do movimento junino está viva, em expansão e cheia de talentos que em breve brilharão também no grupo principal.
25 anos de resistência e inovação
O 25º Circuito foi mais do que uma competição: foi um manifesto coletivo. Cada apresentação foi resultado de meses de ensaio, criação, costura, maquiagem, produção de trilha, transporte e trabalho comunitário. A entrega de cada quadrilha mostrou que o São João do DF é feito por muitas mãos, com amor e profissionalismo.
Com o grito de independência ecoando nos tambores e nas palmas, a Liga encerra essa edição comemorativa com orgulho, força renovada e a certeza de que a cultura popular seguirá viva, criativa e em movimento.
A série de sucesso global chegará primeiro ao streaming da Amazon, e será lançada em três partes, uma por semana
O Prime Video anuncia hoje que a quinta temporada de The Chosen estreia no serviço em 13 de julho, sendo o primeiro streaming a exibir a produção após a estreia nos cinemas. Os novos episódios da série serão lançados em três partes, uma por semana, e serão as mais recentes adições à assinatura Amazon Prime. Membros Prime no Brasil desfrutam de economia, conveniência e entretenimento, tudo em uma única assinatura.
Recebido como um Rei em Jerusalém, Jesus (Jonathan Roumie) corajosamente enfrenta os mercadores corruptos, desencadeando uma série de eventos que abalam a cidade. Enquanto líderes religiosos lutam para calar sua crescente influência, Jesus divide uma última refeição com seus fiéis seguidores, ao mesmo tempo em que Judas faz um acordo que sela o destino de ambos. Em uma história de poder, fé e traição que ecoa através do tempo, o sacrifício final de um homem se torna a maior história da humanidade.
The Chosen: A Última Ceia estreou nos cinemas em 28 de março nos EUA e em 10 de abril internacionalmente, com incrível sucesso de bilheteria, arrecadando quase US$ 60 milhões. No acumulado dos últimos três anos, os lançamentos de The Chosen nos cinemas arrecadaram quase US$ 140 milhões em 55 países do mundo todo.
Sobre o Prime Video O Prime Video é um destino de entretenimento completo que oferece aos clientes uma vasta coleção de programação premium em um único aplicativo disponível em milhares de dispositivos. No Prime Video, os clientes podem encontrar seus filmes, séries, documentários e esportes ao vivo favoritos – incluindo séries e filmes produzidos por Amazon MGM Studios, como Matador de Aluguel, O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder, Fallout, Reacher, The Boys eUma Ideia de Você; conteúdos licenciados favoritos dos fãs como Supernatural e Todo Mundo Odeia o Chris; esportes ao vivo exclusivos para membros Prime como Copa do Brasil, Campeonato Brasileiro e NBA; e programação de parceiros como Canais Globo, Max, Telecine, Premiere, Universal+, Sony One, Discovery+ e NBA League Pass, entre outros, por meio de assinaturas adicionais no Prime Video.
O Prime Video é apenas um dos muitos benefícios da assinatura Prime que proporciona economia, conveniência e entretenimento. Todos os clientes, independentemente de terem ou não uma assinatura Prime, podem alugar ou comprar títulos na Loja Prime Video, incluindo blockbusters como Os Mercenários 4, Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, Taylor Swift: The Eras Tour, Meninas Malvadas e Wonka. Os clientes também podem ir aos bastidores de seus filmes e séries favoritos com acesso exclusivo ao X-Ray. Para mais informações, visite https://www.amazon.com/b/?node=2858778011
Sobre a Amazon A Amazon orienta-se por quatro princípios: obsessão pelo cliente ao invés de foco na concorrência, paixão por invenções, compromisso com excelência operacional e visão de longo prazo. A Amazon se empenha para ser a Empresa Mais Centrada no Cliente do Mundo, a Melhor Empregadora do Mundo, e o Lugar Mais Seguro para se Trabalhar no Mundo. Avaliações de consumidores, compra com 1-Clique, recomendações personalizadas, Prime, Fulfillment by Amazon (Logística da Amazon), AWS, Kindle Direct Publishing, Kindle, Career Choice, Fire tablets, Fire TV, Amazon Echo, Alexa, tecnologia Just Walk Out, Amazon Studios e The Climate Pledge são algumas das ações pioneiras da Amazon. Para mais informações, visite https://www.aboutamazon.com.br/ e siga https://x.com/AmazonNews
Consolidado em Belo Horizonte, BOP Games chega à 8ª edição com estreia em Brasília em 2025
Estão oficialmente abertas as inscrições para o BOP Games 2025, o maior festival multiesportivo e cultural da América Latina. Após sete edições de sucesso em Belo Horizonte, o evento chega à sua 8ª edição com estreia marcada para os dias 9 e 10 de agosto no Estádio Nacional Mané Garrincha, em Brasília, além da edição mineira, confirmada para os dias 13 e 14 de setembro, no Estádio Mineirão. Atletas profissionais e amadores de todo o país e do exterior já podem garantir vaga em uma das mais de 50 modalidades esportivas previstas para esta edição histórica. As inscrições devem ser feitas pelo site oficial: https://bopgames.com.br/
Na capital federal, a entrada de visitantes será gratuita, mediante retirada de ingressos.
O festival é conhecido por reunir diversas tribos esportivas em um só local, promovendo inclusão, diversidade e competição de alto nível. Para a edição de 2025, o BOP Games promete superar os recordes anteriores com uma estrutura ainda mais robusta, distribuição de premiações em dinheiro, ativações culturais, atrações musicais, ações de sustentabilidade e experiências gastronômicas. São esperados mais de 20 mil visitantes ao longo dos dois dias de programação.
Entre as modalidades já confirmadas estão cross training, calistenia, strongman, street lifting, powerlifting, jiu-jítsu, judô, wrestling, submission, karatê, muay thai, boxe, capoeira, taekwondo, dança, pole dance, breaking, cheerleading, ginástica artística, basquete 3×3, vôlei 4×4, futevôlei, beach tennis, skate, parkour, patins, corrida de rua e corrida kids, além de categorias adaptadas, reforçando o compromisso do evento com a acessibilidade.
O BOP Games tem se consolidado como referência em integração esportiva no Brasil. Para os atletas interessados, as inscrições devem ser feitas diretamente pelo site oficial, onde é possível consultar o regulamento, categorias disponíveis, datas específicas de cada modalidade e outras informações importantes para a participação. Mais do que uma competição, o BOP Games é uma verdadeira celebração do esporte, da cultura e do estilo de vida saudável, que transforma Brasília em um grande palco a céu aberto para atletas, treinadores, famílias e fãs do esporte.
Sobre o BOP Games
Criado em 2018, o BOP Games é o maior festival multiesportivo e cultural da América Latina. Com sete edições realizadas em Belo Horizonte (MG), o evento se consolidou como uma das principais plataformas de promoção do esporte, da saúde, do entretenimento e da cultura no Brasil. A cada ano, milhares de atletas de todo o país se reúnem para competir em dezenas de modalidades divididas em cinco grandes eixos: Power, Fight, Extreme, Run e Games.
Além das disputas, o festival se destaca por oferecer uma estrutura completa de experiências imersivas para o público geral, com atrações como feira fitness, aulas coletivas, oficinas, espaço kids, espaço pet, festival gastronômico e apresentações artísticas. Em 2025, o BOPGames chega à sua 8ª edição com uma novidade: a estreia da versão brasiliense, que será realizada nos dias 9 e 10 de agosto no Estádio Mané Garrincha e na Arena BRB; e nos dias 13 e 14 de setembro, no Estádio do Mineirão, em Belo Horizonte. Já tradicional em Minas Gerais, o evento amplia sua atuação e reafirma seu propósito de unir pessoas por meio do movimento, da diversidade e do bem-estar.
SERVIÇO:
BOP Games 25 – Festival Multiesportivo e Cultural
Brasília – 09 e 10 de agosto de 2025 | Arena BRB Mané Garrincha
Belo Horizonte – 13 e 14 de setembro de 2025 | Estádio Mineirão
Festival terá palcos tomados por bandas de diferentes vertentes do rock em uma maratona sonora intensa com 107 shows em 10 dias
O Dia Mundial do Rock, celebrado em 13 de julho, teve origem em 1985, quando o festival Live Aid reuniu grandes artistas para arrecadar fundos para o combate à fome na África. Mais de 170 mil pessoas e 1 bilhão de telespectadores de 110 países assistiram aos shows que fizeram história, como David Bowie, Elton John, Eric Clapton, Paul McCartney, Queen, Tina Turner, U2 e Rolling Stones. Um mega festival com artistas de peso, uma centena de shows, público gigante e, acima de tudo, feito com propósito, só poderia se tornar uma referência do gênero… E olha que agora o assunto é o Capital Moto Week, o maior festival de motos e rock da Latina!
De 24 de julho a 2 de agosto, mais de 800 mil pessoas vão vivenciar programação CMW com 107 shows de diferentes vertentes do rock. Para celebrar o Dia Mundial do Rock com estilo, aumente o volume do fone e se prepare para escutar 10 bandas incríveis que se apresentarão na Cidade da Moto, em Brasília. “Acreditamos que o rock precisa se renovar e nossa curadoria musical olha com muito carinho para a cena independente em todo Brasil para incentivar novos artistas. Eles mantêm o rock vivo e pulsante” , revela o CEO do Capital Moto Week, Pedro Franco. As bandas foram escolhidas a partir de criteriosa curadoria, que teve 1.300 grupos inscritos.
O festival entrega um xadrez musical para o público escolher, nos cinco palcos, qual tipo de som curtir. Do clássico ao alternativo, do metal ao punk, do reggae ao hard rock. Os headliners dispensam apresentações: Biquini, Os Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Samuel Rosa, Angra, Lobão Power Trio, Cidade Negra, os canadenses da MAGIC!, Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. e Detonautas. A programação completa e os ingressos para o Capital Moto Week estão disponíveis no site do festival.
Garimpando o lineup:
All Stars (Palco Principal | 27 de julho | 18h15) – O coletivo sonoro de Brasília não se preocupa com estereótipos, definições de estilo ou regras. Formado por músicos com bagagem na cena local, membros das bandas Surf Sessions e Distintos Filhos, o grupo tem mais de 10 anos de estrada. O grande barato é a valorização da coletividade musical, fazendo intercâmbios e encontros que definem a miscelânea musical. Já receberam convidados como Toni Garrido, Digão (Raimundos), Milton Guedes, Phillipe Seabra (Plebe Rude) Rodrigo Suricato (Barão Vermelho), Marcelo Barbosa (Angra). É banda de rock, reggae ou groove? Tudo isso e mais um pouco! Saiba mais sobre a banda que abre o Palco Principal para Samuel Rosa no Instagram: @all_stars_brasilia.
Allycats (Rock Saloon Royal Enfield | 31 de julho | 23h50) – Surgida em 2015, a banda recifense de rockabilly chegou com suas botas, topetes e longas barbas fazendo muito barulho. Os primórdios e as raízes do rock and roll, lá nos anos 50, estão presentes no som da banda que traz também um quê de modernidade, misturando o novo com o velho. Em 2019, lançaram seu primeiro e único disco chamado On The Road, com oito músicas autorais. Muito rockabilly, surf music, folk trazem aos ouvintes a vontade de dançar. Há referências a Bob Dylan, Chuck Berry, Elvis Presley, Johnny Cash, Jack Kerouac, estradas e motos, outra paixão da banda. Vá se preparando para essa viagem: ouça a banda no Spotify: Allycats.
Folking Heads (Rock Saloon Royal Enfield | 25 de julho | 22h) – Pegue clássicos da música nacional e internacional, coloque nelas uma roupa folk, bluegrass, country e que exale uma roadtrip pelo interior dos EUA. Essa é a proposta da banda formada em 2023: transformar sucessos de todas as épocas em versões inesperadas, vibrantes e cheias de alma. Nessa viagem, Elvis encontra Radiohead, Amy Winehouse dança com Johnny Cash e até Alceu Valença pega carona nesse trem. A banda tem planos de lançar trabalho autoral em 2025, trazendo sua própria expressão musical cheia de banjo, mandolin, dobro, violão e contrabaixo acústico. Enquanto não chega, se programe para ver eles em ação e confira uma palhinha no Youtube: @folkingheads.
Koppa (Palco Principal | 2 de agosto | 20h) – Outro nome da cena independente de Brasília, a banda mostra que a veia rockeira da capital continua pulsando. Em sua discografia, conta com o álbum ‘Leve’ (2024) e com o EP ‘Epifania’ (2015). Em 2025, lançaram a música ‘Só de te ver’ um pop rock que conta com a participação de Andresa Sousa nos vocais. O trabalho autoral do grupo revela uma soma de influências dos integrantes: nas guitarras, o rock tradicional e alternativo se misturam com um swing inspirado em ritmos latinos, enquanto o baixo e a bateria trazem pegadas intensas e marcantes. Ouça a nova música da banda no Spotify: Koppa.
Live By Night (Moto Bar Spaten | 2 de agosto | 1h15) – Vindo diretamente de Tatuí, no interior de São Paulo, a banda já tem mais de 10 anos de estrada. Suas performances são marcantes e cheias de personalidade. No repertório, clássicos que abrangem toda história do rock desde os anos 50 até o pop atual. A banda traz mais uma vez à Cidade da Moto suas performances cheias de energia, personalidade e espírito. A entrega é tamanha que, não por acaso, fazem em média 130 shows por ano, inclusive abrindo palco para grandes bandas, como Paralamas do Sucesso, Ira! e Raimundos. Ouça algumas das músicas que a banda toca no Youtube: @LIVEBYNIGHTBAND
Maboh & os Jazzies (Palco Pepsi | 30 de julho | 17h) – Ao melhor estilo jazz, a banda carrega em seu DNA muito swing e improviso, vindo como grande aposta para o Capital Moto Week 2025. Para a banda, esses elementos são indispensáveis para uma boa experiência musical. Com influências de jazz, R&B, soul, ritmos latinos e regionais brasileiros, a banda cria arranjos em tempo real, o que torna suas apresentações únicas. Os experientes músicos estarão no CMW com formação de bateria, baixo, piano e a cantora Maboh. Em 2024, lançaram seu primeiro single ‘Segura!’, que carrega toda essa aura. Ouça no Spotify: Maboh & os Jazzies.
Mensana (Palco Principal | 1 de agosto | 19h25) – A partir da fusão do reggae com a música brasileira, o trio desponta como um dos nomes mais promissores da nova geração nacional. Com identidade potente, contemporânea e espiritualizada, entrega música autoral com alma, consciência e qualidade. O grupo se consolida com mais de 20 milhões de streamings, 2 milhões de visualizações dos vídeos e 400 mil ouvintes mensais na plataforma. Tem um álbum lançado em 2024, chamado ‘Desejo Paz’ e trabalham em novas músicas com o produtor Rick Bonadio. Confira o trabalho da Mensana, que abre os shows de Cidade Negra e Magic!. Ouça no Spotify: Mensana.
Quésia Nunes (Rock Saloon Royal Enfield | 30 de julho | 1h30) – Desde pequena já dava indícios que um dia brilharia nos palcos e sua longa trajetória confirma isso. Há mais de 20 anos mergulhada no universo do Country, já participou de diversas bandas e se apresentou em rádios, televisões, festivais e baladas, não só do Brasil, mas do mundo. Ela, que já esteve no CMW com a banda Ladies of Rock, em 2025 vai brilhar com seu trabalho solo na Cidade da Moto. Madura, autêntica e com voz inconfundível, seu repertório une o melhor do country tradicional com o peso do rock em arranjos modernos. Ouça o trabalho de Quésia Nunes no Youtube: @QuesiaNunesoficial.
Roadside Gamblers (Rock Saloon Royal Enfield | 24 de julho | 22h) – Formada em 2022, a banda de Southern Rock carrega as influências de grupos como Lynyrd Skynyrd, The Black Crowes e Blackberry Smoke. Em 2024, eles lançaram seu primeiro disco ‘Outlaws Will Always Get By’, com 11 faixas autorais. Muito rock, pitadas de country, blues e guitarras distorcidas. Soma-se a isso um repertório que inclui os clássicos do estilo e temos a fórmula perfeita para conquistar o público do Rock Saloon Royal Enfield. Confira aqui o trabalho da banda no Spotify: Roadside Gamblers.
Rocksauro (Moto Bar Spaten | 2 de agosto | 18h30) – O experiente trio mineiro já tem 12 anos de estrada e conta com mais de dois mil shows na carreira. Em 2024, a banda lançou seu primeiro trabalho autoral: a música ‘H&H’, uma porrada sonora que traz influências de hard rock e blues. Além desta música, o repertório deverá contar com os grandes nome do rock, que prometem agitar o público no Moto Bar Spaten. Ouça a música da banda no Spotify: Rocksauro.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Feira celebra 15 anos como principal encontro do setor de beleza do Centro-Oeste e reúne marcas, profissionais e tendências nos dias 20, 21 e 22 de julho, em Brasília
A capital federal se prepara para receber, em apenas 9 dias, a Hair Brasília and Beauty 2025, a maior feira de beleza do Centro-Oeste e uma das mais relevantes do país. O evento, que acontece entre os dias 20 e 22 de julho, ocupará todos os espaços da Arena BRB Mané Garrincha, reunindo milhares de profissionais do setor da beleza, estética, bem-estar e saúde.
Nesta edição especial, a Hair Brasília comemora 15 anos de história, consolidando-se como um ponto de encontro estratégico para o mercado, com foco em negócios, inovação, capacitação profissional e relacionamento.
Com mais de 300 expositores confirmados, o evento vai apresentar lançamentos exclusivos, demonstrações técnicas, talk shows, experiências imersivas, workshops práticos e congressos especializados em diversas áreas da beleza — incluindo cabelos, maquiagem, barbearia, estética, unhas, dermocosméticos e perfumaria.
Além da presença de grandes marcas nacionais e internacionais, a feira contará com a participação de referências do setor, incluindo influenciadores digitais, educadores renomados e especialistas técnicos, além de ações ao vivo nos estandes, ativações de marcas e oportunidades de negócios para lojistas, distribuidores e salões de todo o país.
A Hair Brasília também se destaca pelo incentivo à formação e atualização profissional, com uma programação educacional que abrange congressos de estética, eventos de maquiagem e penteado, capacitações em gestão de negócios, workshops de visagismo, barbearia, biossegurança, estética avançada e muito mais.
SERVIÇO
Hair Brasília and Beauty 2025 20, 21 e 22 de julho de 2025 Arena BRB Mané Garrincha – Brasília/DF (estacionamento gratuito) Ingressos à venda pela Bilheteria Digital Instagram oficial: @hairbrasiliabeauty
“O público pode esperar uma experiência sensorial e política, onde fotografia, performance, escultura, som e palavra se entrelaçam para contar outras histórias, as apagadas pelos registros oficiais”, diz Céu Vasconcelos.
A programação do Festival Trilha da Inclusão 2025 tem início no dia 10 de julho com a abertura da exposição Monumento Aleijado, da artista cearense Céu Vasconcelos, no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul). A mostra inaugura a segunda edição do projeto pioneiro, que segue até agosto, nos dias 1, 2 e 3, com espetáculos de teatro e dança, mostra de cinema, feira criativa e experiências sensoriais protagonizadas por artistas com deficiência.
O projeto é uma realização da Guia Acessibilidade Inclusiva com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC-DF) e apoio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF.
Sobre a exposição
Pela primeira vez em Brasília, MonumentoAleijado apresenta uma investigação poética e política sobre o corpo com deficiência a partir da linguagem das artes visuais. Ao transformar próteses em esculturas e intervir com fotografia, som e performance, Céu questiona os símbolos históricos da monumentalidade e propõe uma outra forma de permanência: “Um corpo que insiste, que ocupa, que se recusa a ser corrigido ou apagado”, define a artista.
Para Céu, a escolha da capital como local de exibição é simbólica. “Brasília é uma cidade repleta de monumentos e marcos arquitetônicos, onde a monumentalidade é um instrumento de poder. Minha presença nessa cidade se faz a partir do desejo de questionar: para quais corpos as cidades são planejadas? Quem tem o direito à memória e à permanência?”, reflete.
Com pesquisa focada na história das próteses e no controle dos corpos, a artista desenvolve suas próprias peças, que não buscam corrigir, mas ressignificar, não visam reabilitar, mas reencantar. “Sou uma pessoa com deficiência física congênita na mão direita, e desde criança sou constantemente questionada sobre o uso de prótese. Isso sempre me incomodou. Esse questionamento tem como base a ideia de que o corpo com deficiência é um erro e que precisa ser corrigido. Então, desde o início da minha trajetória venho investigando a história das próteses enquanto possíveis dispositivos de normatização do corpo e propondo a invenção das minhas próprias próteses, que não buscam atender uma demanda de super produtividade e eficiência imposta pelo capitalismo, mas atender uma demanda da vida: que é permanecer viva. Costumo dizer que o meu trabalho se faz no ato de derrubar esse corpo que foi forjado pela violência capacitista e, a partir dessas ruínas, construir um novo corpo”, explica.
A exposição marca o primeiro movimento do festival, que este ano amplia seu impacto social com uma programação voltada à inclusão de pessoas com deficiência em diversas linguagens artísticas e ações formativas. “É muito especial saber que existem projetos como o Trilha, que propõem o protagonismo e a difusão da produção artística de pessoas com deficiência. A cultura DEF não começou agora, ela vem sendo construída há anos, por muitos corpos”, enfatiza Céu.
Conheça o Festival
Criado com o propósito de ampliar o acesso à vida cultural da cidade, o Festival Trilha da Inclusão chega a sua segunda edição promovendo uma programação multicultural, que acontece entre julho e agosto de 2025 no Espaço Cultural Renato Russo, reunindo múltiplas linguagens e experiências sensoriais.
“Durante a etapa de seleção dos projetos, recebemos inscrições de diferentes estados do país, com trabalhos incríveis, tanto no cinema, teatro e dança quanto nas artes visuais. Foi uma seleção difícil, mas que certamente irá encantar o público do DF”, comenta Cássia Lemes, diretora da Guia Acessibilidade Inclusiva”, comenta Cássia Lemes, diretora da Guia Acessibilidade Inclusiva.
Confira programação:
Julho: exposição Monumento Aleijado, de Céu Vasconcelos,
A partir de 10 de julho
Entrada gratuita
Agosto: programação multicultural em 1, 2 e 3 de agosto
Cinema: curtas realizados por artistas surdos
A Busca do Eu e o Silêncio – Giuliano Robert
Entre Sinais e Marés – João Gabriel Ferreira e João Gabriel Kowalski
O Voar das Borboletas – Luégio de Sousa
Louise – Domingos Sávio
Teatro / Dança:
Uma Sinfonia Diferente – Instituto Steinkopf
Sopro de Liberdade – Renata Rezende
Avivarte Dança – Instituto Avivarte
Corpo sobre Tela – Marcos Abranches
Durante o fim de semana do festival, a programação se expande com a Feira ARTeria, uma edição especial com curadoria de Beta Leonez, que reunirá artistas neurodivergentes e neurotípicos para celebrar o fazer manual, o empreendedorismo criativo e a convivência diversa.
Pensado para proporcionar um refúgio sensorial, o Espaço Acolher acontecerá em parceria com a Clínica Avivar. Voltado para para pessoas neurodivergentes, crianças, jovens e suas famílias, o ambiente visa proporcionar atividades educativas, lúdicas e de descanso, além de oferecer suporte emocional e uma ambientação acolhedora para quem precisa de um tempo diferente do tempo do mundo.
A iniciativa, que acontece até setembro, idealizada pelo grupo Seu Estrelo, convida a comunidade do DF para vivenciar a ciência, os mistérios e o conhecimento da cultura popular por meio de aulas-espetáculos e apresentações de patrimônios culturais do DF
Neste sábado, 12 de julho, o projeto Brasilidades – As Ciências Populares convida o público cerratense para mais uma jornada de encantamentos, imaginação e memória. A partir das 17h, o terreiro do Fuá de Seu Estrelo, na 813 Sul, recebe o artista e pesquisador Gandhy Piorski (MA), que há décadas investiga o universo simbólico da infância e os modos de imaginar presentes nas culturas populares. Em seguida, às 18h30, a música popular ocupa o Centro Tradicional de Invenção Cultural com apresentação do Trio de Choro.
Com acesso gratuito, o encontro propõe um mergulho nas narrativas ancestrais que moldam o imaginário brasileiro, e que ressoam nos brinquedos, nos cantos, nas danças e nas histórias que atravessam gerações.
“Minha expectativa para esse encontro é a melhor possível, porque tem pessoas de muitos matizes de pensamento e da expressão da cultura brasileira, dessa cultura que trata das origens do povo e das manifestações do Brasil profundo. Estou animado para ouvir e poder também trazer algo sobre a criança brasileira, imersa em regiões com força imaginária e expressões mitológicas que invadem e movem sua vida com inspirações anímicas. São elas que formam cidadãos, brincantes, partícipes dessa poesia popular que encanta as gerações”, compartilha Gandhy.
Ao longo de sua trajetória, Gandhy Piorski tem se dedicado a observar o brincar como potência cultural, e suas reflexões entrelaçam arte, espiritualidade, educação e tradição.
A segunda parte do encontro é dedicada ao Choro, Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil. Para celebrar o gênero que é parte fundamental da identidade candanga, o Brasilidades recebe dois instrumentistas de gerações distintas: Fernando César, herdeiro dos chorões que migraram para a capital na década de 1960, e Tiago Tunes, jovem bandolinista que representa a renovação do gênero.
Conheça o Brasilidades
Primeiro projeto realizado pelo grupo Seu Estrelo enquanto Patrimônio Imaterial do DF, o Brasilidades conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC/DF) e apoio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (SECEC DF).
A iniciativa reúne, entre junho e setembro de 2025, brincantes, pensadores(as) e mestres(as) das mais diversas tradições dos nossos Brasis, com o objetivo de romper o quebranto e gerar novas possibilidades de imaginação para a recriação de um país mais diversificado e besuntado na encantaria.
Além das aulas-espetáculo com nomes de referência nacional, o projeto promove apresentações de grupos culturais que são ou representam Patrimônios Culturais Imateriais do DF.
“A educação nos ensina a nossa sina, o que nascemos para ser. Os patrimônios culturais não deixam a gente perder o que já somos. Juntar os dois é fundamental para que a gente não se perca do que a gente é e construa pontes para o que a gente quer vir a ser”, comenta Mestre Tico Magalhães, idealizador do projeto e capitão do grupo Seu Estrelo.
Confira a programação completa:
Local: Centro Tradicional de Invenção Cultural – CTIC (813 Sul). Encontros sempre aos sábados, às 17h.
12/07 (sábado) 17h – Gandhy Piorski (MA) 18h30 – Trio de Choro (DF)
02/08 (sábado) 17h – Renata Amaral (SP) 18h30 – Folia de Reis (DF)
23/08 (sábado) 17h – Luna Vitrolira (PE) 18h30 – Fuá de Seu Estrelo – Orquestra (DF)
A mostra mais esperada do ano traz cerca de 80 filmes do genial Charles Chaplin, de 12 de julho a 3 de agosto. Evento promove sessões inclusivas, debate e um curso.
O público de Brasília se prepara para receber uma das mais importantes e imperdíveis mostras de cinema do ano. De 12 de julho a 3 de agosto, o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) será palco da mostra Chaplin, retrospectiva histórica e completa da obra de Charles Chaplin, o mais popular ícone do cinema mundial. A programação inclui cerca de 80 filmes, entre curtas, médias e longas-metragens, além de sessão inclusiva, curso gratuito e debate com especialistas. Os ingressos (a preços populares) custam R$ 10 e R$ 5.
Poucos artistas conseguiram atravessar o tempo e tocar tantas gerações quanto Charles Chaplin. Seus filmes seguem encantando crianças, jovens e adultos — todos juntos, lado a lado, rindo, se emocionando e reconhecendo algo de si nas cenas de Carlitos. É esse espírito de encontro, leveza e afeto que dá o tom da mostra. Já neste primeiro fim de semana, dias 12 e 13/07, o convite é para curtir sessões ao ar livre nos jardins do CCBB Brasília. A programação inclui curtas do icônico personagem e os clássicos Tempos Modernos (1936) e Luzes da Cidade (1931) — para ver (ou rever) sob o céu de Brasília, como nos antigos cinemas de rua. As sessões ao ar livre terão entrada franca.
Figura central da cultura do século XX, Chaplin imortalizou o personagem Carlitos – o vagabundo de coração nobre e passos desajeitados, que conquistou gerações e atravessou fronteiras, com sua crítica social embalada pelo humor. A mostra é uma rara oportunidade de ver e rever toda a genialidade do artista inglês que foi ator, diretor, produtor, roteirista e compositor, e que contribuiu imensamente para a formação da linguagem do cinema em seus primórdios.
Experiência nostálgica – Entre os destaques da programação, além dos já mencionados, estão obras-primas que resistiram à chegada do som com lirismo e crítica social, e de clássicos falados, como O Grande Ditador (1940), sátira corajosa ao nazismo, e Luzes da Ribalta (1952), em que Chaplin divide a cena com Buster Keaton (outro comediante genial da era muda) em um emocionante reencontro com o vaudeville (teatro popular de variedades). Os cinéfilos terão acesso também aos curtas dos estúdios Keystone, Essanay e Mutual, onde nasceu o célebre Carlitos, que viria a emocionar o mundo. Alguns títulos, cerca de 20, serão exibidos em película (16mm), o que garante charme extra ao evento e oferece ao público uma experiência cinematográfica próxima à original.
Atividades formativas – A mostra conta com diversas atividades, além da exibição de filmes. Será promovido um curso gratuito de três dias sobre a herança cultural de Chaplin, ministrado pelo renomado professor Ciro I. Marcondes, da Universidade Católica de Brasília. Além disso, será promovido um debate com professores e especialistas que discutirão a relevância da obra chapliniana no mundo contemporâneo. Essa atividade terá a participação das professoras Tania Montoro, do curso de Audiovisual da UnB, e Miriam Silvestre, doutora e mestre pela mesma instituição, que discutirão a relevância de Chaplin no mundo contemporâneo. A mediação ficará por conta do curador da mostra, José de Aguiar. Além disso, será lançado durante a mostra um extenso catálogo com artigos inéditos no Brasil.
Chaplin Inclusivo – Para ampliar público e democratizar o acesso à obra do diretor, estão programadas sessões inclusivas: uma com tradução em Libras, audiodescrição e legendagem descritiva, a Sessão Atípica – devidamente adaptada, com luz e som adequados, garantindo conforto sensorial e acessibilidade –, e uma sessão educativa, voltada para estudantes de escolas públicas.
Charles Chaplin nasceu em Londres, em 1889, e teve uma infância marcada por dificuldades. Com talento precoce, iniciou-se no teatro ainda criança e tornou-se uma das primeiras grandes estrelas daquela que ficou conhecida como a sétima arte. Sua carreira atravessou o cinema mudo e o falado, unindo comédia e crítica social como poucos. Hoje, sua figura com chapéu-coco, bengala e bigode segue inconfundível, símbolo de um cinema humanista e universal.
Criador de clássicos atemporais, Chaplin fundou seu próprio estúdio e lutou pela liberdade artística em uma indústria em transformação. Foi perseguido politicamente nos Estados Unidos durante o macarthismo e passou os últimos anos de sua vida na Suíça. Recebeu um Oscar honorário em 1972, em uma das homenagens mais emocionantes da história da premiação. No CCBB Brasília, Chaplin retorna à tela grande para lembrar por que seu legado é eterno — e mais atual do que nunca.
Ficha Técnica
Curador:
José de Aguiar é diretor, produtor e diretor de arte de cinema e TV há mais de 15 anos. Atua há 13 anos como curador e produtor de mostras e festivais de cinema, nos principais centros culturais e cinemas brasileiros, como Centro Cultural Banco do Brasil, Caixa Cultural, Cine Odeon, Cine Brasilia, Cine SESC, Cinemateca do MAM, Cinemateca do Capitólio. Foi curador das retrospectivas dos cineastas Frank Capra, Steven Spielberg, Martin Scorsese, David Lean, Mel Brooks, Bertrand Blier e de mostras temáticas como Surrealismo e Vanguardas e Estúdio Hammer. Como produtor, realizou as retrospectivas dos cineastas Paul Thomas Anderson, Abel Ferrara, Samuel Fuller, Barbara Hammer, Oscar Micheaux, Francis Ford Coppola, Renoir, Cocteau, Antonioni, dentre outras. Produz o Dobra – Festival Internacional de Cinema Experimental.
Professor do Curso:
Ciro Inácio Marcondes é professor, crítico e pesquisador nas áreas de Histórias em Quadrinhos e Cinema. Leciona no curso de Comunicação e no Mestrado Profissional Inovação em Comunicação e Economia Criativa da Universidade Católica de Brasília. É Doutor em Comunicação e Mestre em Literatura pela Universidade de Brasília, com estágio de doutorado-sanduíche em Paris IV-Sorbonne. É o editor do site https://www.raiolaser.net/, especializado em crítica de Histórias em Quadrinhos, e do podcast Lasercast. Já ministrou diversos cursos sobre cinema, comunicação e histórias em quadrinhos para espaços como CCBB e Espaço Cult. Participou da comissão de seleção e júri de festivais e mostras, como Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, Curta Brasília e Lobo Fest. Em 2021, publicou o livro ZIP – Quadrinhos e Cultura Pop (Editora Metrópoles) e realizou trabalho de pesquisa pós-doutoral como professor visitante na Faculty of Modern and Medieval Languages and Linguistics da Universidade de Cambridge. Em 2023, lançou seu segundo livro, Mundo Míope (Editora Confraria do Vento), de poemas.
Palestrantes do debate:
Tânia Montoro é doutora em cinema e audiovisual pela Universidad Autônoma de Barcelona, com pós-doutorado pelo Deutsch Film Institute de Amsterdã. Professora de cinema do quadro permanente da Unb por 30 anos, foi curadora de festivais e mostra de cinema (FestBrasilia; Cinema Urbana; Festival Internacional de Cinema de Trancoso. Participa de comitês de seleções de filmes e de júris de premiação de festivais de cinema no Brasil e exterior. Autora e coautora de dezenas de artigos sobre cinema e feminismo, cinema e cidades, além de oito livros em audiovisualidades na cultura contemporânea. Pesquisadora e consultora de organismos internacionais (Unifem, Unesco, Unicef), é sócia acadêmica do Instituto Histórico e Geográfico do Distrito Federal.É cidadã honorária de Brasília pelo conjunto de sua obra em favor do meio ambiente, cultura e artes.
Miriam Silvestre é Doutora e Mestre em História pela Universidade de Brasília (UnB) com pesquisas voltadas para o estudo do cinema brasileiro. Participou de debates em cineclubes sobre obras do cinema nacional, além de ter ministrado cursos sobre a história de nossa cinematografia e do cinema mundial. Professora da SEEDF (Secretaria de Estado e Educação do Distrito Federal), atualmente leciona Sociologia no Centro de Ensino Médio Elefante Branco (CEMEB). E, antes de tudo, uma apaixonada pelo cinema.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Alteração na composição da microbiota intestinal se torna muito comum nesta época do ano devido às mudanças nos hábitos alimentares
Durante as férias, as mudanças nos hábitos alimentares e de rotina podem favorecer o surgimento ou agravamento da disbiose intestinal, um desequilíbrio na flora intestinal que compromete a saúde do sistema digestivo e do organismo como um todo. O alerta é dos coloproctologistas Dr. Danilo Munhoz e Dra. Aline Amaro, que explicam porque é preciso atenção redobrada para os cuidados durante esse período.
“A disbiose ocorre quando há uma alteração na composição da microbiota intestinal, com redução das bactérias benéficas e aumento das patogênicas. Isso pode desencadear diversos sintomas gastrointestinais e até impactar na imunidade”, explica o Dr. Danilo Munhoz.
O que é disbiose e quais os sintomas?
A disbiose intestinal é caracterizada pelo desequilíbrio entre micro-organismos que habitam o intestino, essenciais para o bom funcionamento digestivo e para a defesa do organismo. Entre os principais sintomas estão:
Distensão e dor abdominal
Gases em excesso
Diarreia ou constipação
Náuseas
Cansaço e indisposição
“Muitas vezes as pessoas não percebem que esses sintomas podem estar relacionados ao intestino e acabam buscando soluções rápidas por conta própria, com a utilização de medicamentos para enjoo, antiácidos antigases e laxantes, o que pode piorar a situação”,complementa a Dra. Aline Amaro.
No geral, as causas mais comuns da disbiose incluem a dieta rica em gorduras, açúcares e ultraprocessados, consumo excessivo de álcool, uso indiscriminado de antibióticos e outros medicamentos, infecções intestinais estresse e privação de sono. Porém durante as férias, os episódios de disbiose podem se tornar mais frequentes devido:
Mudanças bruscas na alimentação (excesso de fast-food, doces e bebidas alcoólicas)
Irregularidade nos horários das refeições
Alteração na rotina de sono
Aumento no consumo de medicamentos sem orientação
Segundo os especialistas, a disbiose pode trazer riscos maiores para crianças e idosos, já que nesses grupos o sistema imunológico tende a ser mais sensível e as alterações na flora intestinal podem ter consequências mais graves.
“Em crianças e idosos, o desequilíbrio da microbiota pode favorecer infecções e desidratação com mais facilidade. Por isso, o cuidado deve ser redobrado nessas faixas etárias”, reforça o Dr. Danilo Munhoz.
O tratamento da disbiose depende da causa e da intensidade do desequilíbrio. Normalmente, envolve ajustes na alimentação, uso de probióticos e, quando necessário, medicação específica.
“A automedicação é um grande risco, porque muitos remédios podem piorar o quadro ou mascarar os sintomas, dificultando o diagnóstico correto”, alerta a Dra. Aline Amaro. “Sempre recomendamos procurar um especialista para avaliação antes de iniciar qualquer medicamento ou suplemento.”
Os médicos reforçam que qualquer uso de medicamentos deve ser feito somente com indicação médica, já que cada caso de disbiose exige uma abordagem individualizada.
O inverno chegou com tudo e o Oliver Beauty Center, salão queridinho de Brasília, preparou uma semana especial para cuidar da sua beleza com elegância e preços exclusivos. De 14 a 19 de julho, aproveite os pacotes Oliver Winter, desenvolvidos com todo o carinho por uma equipe de profissionais altamente capacitados e com o uso de produtos de altíssima qualidade, das melhores marcas do mercado.
A proposta é oferecer uma experiência completa de autocuidado, com serviços que vão desde tratamentos capilares até cuidados com as unhas e sobrancelhas, em um ambiente acolhedor e cheio de estilo.
Confira as promoções imperdíveis:
– Mechas Castanho: Mechas + proteção + escova + babyliss. De R$ 799,00 por R$ 569,99 (70g de produto | consulte profissionais participantes).
– Luz da Lareira: Tratamento Minu + escova + mão. De R$ 280,00 por R$ 244,99.
– Glow Suave: Tratamento para loiras L’Oréal + escova + pé/mão. De R$ 280,00 por R$ 269,99.
– Aura Quente: Pé + mão + spa + sobrancelhas. De R$ 263,00 por R$ 220,00.
– Brisa de Inverno: Corte + hidratação + Vitamino Color + escova. De R$ 399,90 por R$ 310,00.
É o momento ideal para renovar o visual, relaxar e se cuidar com quem entende de beleza. Agende seu horário e aproveite essa temporada de bem-estar no Oliver!
Especialista em dor, Dr. Carlos Gropen explica tipo raro de dor de cabeça que surge durante o sono
A cefaleia hípnica, embora considerada rara e responsável por menos de 0,1% dos casos de cefaleia diagnosticados, pode estar subestimada na prática clínica. Caracteriza-se por crises de dor que surgem exclusivamente durante o sono, levando o paciente a despertar — frequentemente entre 1h e 3h da manhã — com uma dor surda ou latejante, de intensidade variável”, explica o médico.
Por anos, a cefaleia hípnica foi chamada de “cefaleia dos sonhos” — já que a dor surge no início da madrugada, justamente quando os sonhos costumam florescer no sono REM. É como se o cérebro, ao começar a sonhar, disparasse também um alarme silencioso de dor, acordando a pessoa no mesmo horário todas as noites. Embora classificada como rara, talvez seja apenas pouco reconhecida — especialmente em idosos que acordam sem entender por que, sempre com uma dor de cabeça persistente.
Estudos mostram que a cefaleia hípnica afeta predominantemente pessoas acima dos 50 anos, sendo duas vezes mais comum em mulheres. Segundo a Sociedade Internacional de Cefaleia, as crises duram, em média, de 15 minutos a 4 horas e podem ocorrer até 15 vezes por mês — embora em muitos casos sejam todos os dias, despertando o paciente sempre no mesmo horário durante a madrugada.
“É uma dor geralmente leve a moderada, muitas vezes bilateral e recorrente, o que compromete o sono e, consequentemente, a saúde mental e física do paciente. Em alguns casos, no entanto, a dor pode atingir intensidade grave, causando ainda mais impacto na qualidade de vida”, reforça o Dr. Gropen.
O diagnóstico é clínico, e muitos pacientes passam anos sem identificar corretamente a causa das dores. Por isso, a avaliação com um especialista é fundamental.
O tratamento costuma incluir o uso de cafeína antes de dormir, além de medicamentos como indometacina ou lítio, que trazem bons resultados na maioria dos casos. Mas vale lembrar: nenhum tratamento deve ser iniciado sem uma avaliação médica adequada. Outras causas de dor de cabeça noturna — como o aumento da pressão dentro do crânio, por exemplo — precisam ser descartadas, já que exigem abordagens completamente diferentes.
“O mais importante é saber que a cefaleia hípnica tem tratamento. Não é normal acordar com dor de cabeça repetidamente. Procurar ajuda médica é essencial para recuperar o bem-estar e o sono de qualidade”, conclui Dr. Gropen.
21ª Edição do Oscar do Jornalismo em Brasília Vai acontecer no dia 30 de setembro
A cerimônia de entrega do 21º Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia será o Teatro Nacional, no dia 30 de setembro. A premiação celebrou uma aliança com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa para conciliar a agenda do que é considerado o Oscar do Jornalismo, na Capital do país, com a programação do recém reinaugurado Teatro Nacional. A celebração irá ocupar todos os ambientes da Sala Martins Penna, reaberta em abril, após anos fechada para reforma e recuperação do espaço.
“Esta é a primeira vez que iremos realizar a entrega do Prêmio Engenho em um teatro. É uma honra imensa para todos nós ocuparmos esse espaço, tão nobre e histórico. Além da tradicional premiação para os jornalistas, indicados por um Júri de Notáveis, teremos também a premiação dos estudantes de Jornalismo que venceram o concurso de redação O Que Você Faria Diferente, tema inspirado no documentário Escola Base”, conta a presidente e criadora do Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia, Kátia Cubel. Nesta edição, a premiação conta com os patrocínios do Sistema CNA-SENAR e Sistema Cofeci-Creci.
O chef Gil Guimarães inaugura nova unidade no Brasília Shopping com novos pratos e ambiente que enaltece a brasilidade
A Casa Baco, reconhecida por sua autêntica culinária brasileira, projeto do chef Gil Guimarães, abriu as portas de sua mais nova unidade, no Brasília Shopping. A partir de agora, os amantes da boa cozinha de raiz têm mais um ponto de encontro para desfrutar do cardápio super brasileiro da casa, que une ingredientes frescos de origem. A nova casa promete manter a excelência já conhecida da Casa Baco, mas chega com algumas novidades no cardápio e um ambiente que exalta o Brasil.
A Casa Baco traz a um dos shoppings mais tradicionais e importantes da capital federal, uma mescla de vivências coletadas por Gil durante sua trajetória na cozinha, com base na cozinha italiana e muitas influências regionais, com a valorização de pequenos produtores de ingredientes do bioma do cerrado. Moderno e aconchegante, o ambiente da nova Casa Baco merece destaque. O local é projetado pela Bloco Arquitetos, escritório referência em arquitetura moderna brasileira, especialmente de Brasília. Os móveis são da Cremme Design, marca brasileira de design contemporâneo e um ícone que marca a alma do Brasil chama a atenção em meio ao salão: um piano de 120 anos, garimpado na icônica Rua do Ouvidor, do Rio de Janeiro, chama a atenção no restaurante. Nas paredes, há pinturas do artista gráfico Leandro Mello.
Entre as novidades do cardápio, merecem destaque as entradas que já nascem clássicas. A Dupla Caipira (R$56), feita com linguiça artesanal e ovo caipira cremoso, traz qualidade, sabor e um toque de aconchego. A Fritattine de Lasanha Alla Bolognese (R$44), é um petisco crocante recheado com lasanha empanada, e o Capiau, bolinho de canjiquinha com requeijão do sertão, completam a abertura com alma sertaneja.
Nos pratos frios, há dois tartares em novas versões: o Tartare de Pirarucu de manejo, com tucupi e cajuzinho do Cerrado (R$64), e o Tartar de Carne de Sol Black Angus (R$64), com pimenta-de-macaco e baru valorizam a biodiversidade e a cultura gastronômica regional. O almoço executivo tem um preço competitivo: Por R$69, com entrada e prato principal, com opções que são uma viagem às raízes brasileiras. O menu traz galinhada, baião de dois, feijão tropeiro com porco e uma macarronada de pequi com frango na brasa, inspirada na receita do Chef goiano, Ian Baiocchi.
Entre as entradas do almoço executivo, o novo cardápio traz a pamonha frita da chef Mara Alcamin, da Chapada dos Veadeiros. O prato é um presente da chef e ganha destaque na entrada do menu de dias de semana.
Nas especialidades, há o Cupim à Francisco (R$83), receita presenteada pelo chef Francisco Ansiliero, do tradicional Dom Francisco, de Brasília. O prato é servido marinado com arubé e especiarias. Na seção Cozinha do dia-a-dia, para quem busca leveza e sabor, o Arrumadinho da Horta (R$72) é feito com cogumelos, legumes e verduras em um prato cheio de cor e identidade.
À noite, oferece também pizzas da Baco Pizzaria. A grande novidade é a Pizza Cerratense (R$81, individual e R$109, tamanho grande), que combina muçarela de búfala SeloArte defumada, passata de tomate Baco, linguiça caipira, praliné de gergelim kalunga, alfavaca fresca e o exclusivo pesto cerratense, feito com barú, pimenta-de-macaco e outros ingredientes do bioma. As consagradas da Baco também estão no menu, como a Carnevale (R$109), criada na pizzaria da Attilio, em Nápoles, tem forma de estrela e as pontas recheadas com ricotta de búfala, a Margherita Baco (R$79, individual e R$105, tamanho grande), Burrata e Parma (R$108, a individual e R$129, tamanho grande), Capricciosa (R$81, individual e R$109, tamanho grande) e Gorgonzola com Pera (R$81, individual e R$109, tamanho grande).
A carta de drinques é elaborada pela prestigiada mixologista brasiliense, Ana Negra, que incluiu bebidas feitas com ingredientes brasileiros, como umbu, cajá, tucupi, pequi, baru, buriti, pimenta-de-macaco e outros ingredientes nativos, que se tornam coquetéis refrescantes e surpreendentes. A carta de vinhos valoriza produtores locais e vinhos de terroir com rótulos do Cerrado e do Distrito Federal. E para quem aprecia chopp de verdade, o Brahma bem tirado, servido na tulipa fina de cristal, é uma experiência à parte.
As novidades da ala das sobremesas são um espetáculo à parte. O Creme de Papaya com licor de jabuticaba artesanal de Sabará (MG) (R$31) traz uma releitura sofisticada do clássico creme de papaya com cassis. A Torta de Chocolate (R$38), é feita com chocolate 42% da Labbar (DF), premiada e reconhecida pela intensidade e equilíbrio. E o Leite Frito (R$34), versão brasileira de uma sobremesa espanhola, que traz textura crocante por fora e cremosidade por dentro.
Em cinco anos de trajetória, a Casa Baco reúne premiações e reconhecimentos. Em fevereiro de 2025,Gil Guimarães conquistou seu espaço na Associação da Boa Lembrança, entidade que reúne 98 restaurantes espalhados pelo Brasil, referências pela autenticidade e qualidade.
Entre risos e lembranças, o espetáculo é inspirado na nova biografia da humorista, levando ao palco passagens hilárias, opiniões e episódios marcantes da sua trajetória
Em 2025, Nany People comemora 60 anos de idade, 50 anos de carreira, 40 anos da sua chegada a São Paulo e 30 anos de TV. Para comemorar, ela apresenta o seu novo show: “Ser Mulher Não é Para Qualquer Um – O Espetáculo”, que estreia em Brasília, no dia 18 de julho, sexta, às 20h, no Teatro CAESB. Baseada na sua nova biografia, a peça traz episódios, histórias, causos e inspirações da sua vida e carreira, retratados de maneira muito bem-humorada e com muita beleza. O texto é de Flávio Queiroz e a direção artística/conceitual de Marcos Guimarães.
Com a ajuda de projeções e números musicais, o espetáculo vai passeando por toda a trajetória da artista mineira, que se tornou um dos maiores ícones do humor brasileiro. Num país em que se fala tanto de etarismo, Nany People é a prova viva de que a idade não impacta na produção ou na criatividade, quando se ama o que se faz!
“É um grande tributo à minha trajetória. ‘Ser mulher não é pra qualquer um’ é mais do que uma peça, é um mergulho divertido, emocionante e verdadeiro nas histórias que me transformaram na mulher que sou hoje”, conta Nany.
Com o “jeitinho Nany de ser”, a humorista vai relembrando acontecimentos que marcaram a sua carreira, especialmente nos últimos dez anos, e que estão relatados em sua nova biografia: “Ser Mulher Não é Para Qualquer Um – A Saga Continua”, também assinada por Flávio Queiroz (Umanos Editora, R$55, 224 páginas).
“Esse espetáculo é um presente que eu me dou e compartilho com o público! Uma viagem pelos últimos dez anos — das novelas às maratonas de shows, das viagens aos meus amores de quatro patas — e, claro, a alegria de ter meu nome reconhecido por inteiro. Tudo isso com muito humor, porque, afinal, ser mulher não é pra qualquer um!“, brinca a diva.
Mergulhe nesta jornada rica, divertida e emocionante através da arte e da humanidade de uma estrela que influencia gerações.
SINOPSE: Em “Ser Mulher Não é Para Qualquer Um – O Espetáculo”, Nany People celebra seis décadas de vida e uma carreira marcada por coragem, versatilidade e muito bom humor. Baseada em sua nova biografia, a peça percorre os momentos mais marcantes de sua trajetória — especialmente os últimos dez anos — com histórias, causos e revelações que passam pelas novelas na TV aberta, a maratona de viagens pelos palcos do Brasil e bastidores da sua vida pessoal.
Sobre Nany People:
Uma das maiores referências do humor brasileiro, Nany People é mineira de Machado, mas cresceu em Poços de Caldas de onde mudou-se para São Paulo com o objetivo de estudar Artes Cênicas e conquistar seu espaço. Cursou interpretação na Unicamp e estudou Teatro no Teatro Escola Macunaíma. Artista multifacetada, quebrou barreiras e foi uma das mulheres trans pioneiras da televisão brasileira. Integrou o elenco de diversos programas como Goulart de Andrade, Hebe, Xuxa Meneghel, Flash, A Praça é Nossa, Cante Se Puder, entre outros. Além de ter construído uma extensa carreira no Teatro, Rádio e Cinema, Nany estreou na teledramaturgia da Rede Globo em “O Sétimo Guardião” (2018), sua primeira novela, além de fazer as divertidas personagens Lurdes e Madame Lú, em “Quando Mais Vida Melhor”. Ainda na Globo, participou dos programas “Popstar” e “The Masked Singer” (2025), mostrando seu talento também como cantora. Também participou da novela “Fuzuê”, vivendo a Mariângela. Está em turnê com os espetáculos “TsuNANY”, “Nany é Pop!”, “Então… Deu no Que Deu”, “Como Salvar Um Casamento” e “Sob Medida – Nany Canta Fafá”. Atualmente, compõe o júri do Caldeirola no “Caldeirão com Mion” e o elenco do humorístico “Vai que Cola”.
Ficha Técnica:
Um espetáculo de Nany People e Marcos Guimarães
Com: Nany People
Texto: Flavio Queiroz
Direção de cena: Marcos Guimarães
Concepção visual: Marcos Guimarães
Direção musical: Ricardo Severo
Iluminação: Ronny Vieira
Figurino: Fábio Ferreira
Assessoria de imprensa: Prisma Colab
Produção Executiva: MG8 Cultural
Serviço:
Ser Mulher Não é Pra Qualquer Um – O Espetáculo
Única apresentação: dia 18 de julho, sexta-feira
Horário: 20h
Local: Teatro CAESB (Águas Claras, Lote 13 a 2, Brasília – DF)
Com patrocínio da Neonergia e do Instituto Neoenergia, o projeto que capacitou mulheres do Gama, Guará e Brazlândia nos meses de maio e junho por meio de ações gratuitas com objetivo de gerar oportunidades e renda terá uma feira para comercialização dos produtos
A Feira Linhas e Linhos, resultado de nove oficinas gratuitas e formativas do projeto Linhas e Linhos – o Tecer Feminino, que aconteceu em maio de junho deste ano, já tem data e local marcados para acontecer: será no dia 17 de julho, no calçadão do Conic, zona central de Brasília, das 9h às15h.
Idealizado pelo Instituto Cidade Céu de Arte, Educação e Cultura, e patrocinado pela Neoenergia Brasília e o Instituto Neoenergia, por meio da Lei de Incentivo à Cultura (LIC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec), o projeto capacitou 120 mulheres das cidades do Gama, Guará e Brazlândia, que, conduzidas pelas arte-educadoras, aprenderam a tecer bordados, bolos e geleias e artesanato. Agora, os produtos feitos por elas estarão à venda na feira, cumprindo com um dos principais objetivos do projeto, que é o de promover atividades que gerem renda e fortaleçam laços comunitários e a inclusão social.
“Linhas e Linhos – O Tecer Feminino foi fundamentado em alguns dos 17 ODS da ONU. São eles: o de contribuir com a promoção da educação de qualidade (ODS 4); o de fortalecer a igualdade de gênero (ODS 5); o de reduzir as desigualdades (ODS 10); o de tornar as cidades e comunidades mais inclusivas, seguras, resilientes e sustentáveis (ODS 11), além de contribuir com o trabalho decente (ODS 8)”, destaca o diretor-presidente do Instituto Cidade Céu de Arte, Educação e Cultura, Jones Schneider.
Jones explica, ainda, que a feira será uma oportunidade para mulheres, que participaram das oficinas, mostrarem seus trabalhos e suas criações. No entanto, a feira será aberta a outras participantes. “Aprodução do evento está disponibilizando mesas para exposição, incluindo toalhas e cadeiras, e as vagas são destinadas preferencialmente às participantes das oficinas, mas outras mulheres também poderão se inscrever, respeitando a oferta demesas”, revela ele.
Para quem atuou fomentando o empodeiramento dessas mulheres, essa é a hora da “cereja do bolo”, conforme explica Astaruth Lira, artista visual PCD e arte-educadora das oficinas Tecer os Potes.
— “Essas oficinas criaram possibilidades de aprendizado e renda ao mesmo tempo em que potencializam as redes entre as mulheres. A Feira Linhas e Linhos é o espaço real que dará visibilidade a esses produtos e ao potencial dessas mulheres. Além claro de gerar uma renda extra para as famílias envolvidas”, destaca Astaruth.
Já para quem participou do projeto, os benefícios são enormes, uma vez que a união e a força de um grupo fazem brotar novas oportunidades de renda e até de amizades. É o caso de um grupo de mulheres que fez a oficina de bordados na Casa de Cultura do Guará, ministrada por Eliane Teixeira. Desde então, elas vêm participando, com suas criações, de outras feiras e eventos na cidade, como a Rua do Lazer, e o evento do Sebrae no DF.
“Entramos na oficina como aprendizes e saimos com o desejo de formar um grupo de bordadeiras que sonha alto e que vai longe com a força do coletivo”, conta Isabel Morais, de 50 anos, uma dessas mulheres.
SERVIÇO:
FEIRA LINHAS E LINHOS
Data: 17 de julho de 2025
Horário: 9h às 15h
Local: Calçadão do Conic (em frente ao Boulevard Center)
Vital, o musical dos Paralamas crédito: André Wanderley
Evento acontece em agosto, em Brasília, e aposta na valorização de artistas locais, com a seleção de seis bandas e músicos do DF e de Goiás. As inscrições acontecem de 3 a 23 de julho
Bandas e artistas do Distrito Federal e de Goiás já podem se inscrever para a seletiva que vai compor a programação do Festival AnimaMix Caixa Seguridade, que acontece nos dias 22, 23 e 24 de agosto, no Parque da Cidade Sarah Kubitschek. As inscrições estão abertas de 3 a 23 de julho de 2025 no site https://animamixfestival.com.br
Ao todo, serão selecionados seis artistas ou bandas para se apresentarem ao vivo nos palcos da Praça das Fontes.
O Festival AnimaMix Caixa Seguridade é idealizado por Gustavo Nunes, da Turbilhão de Ideias, apresentado pelo Ministério da Cultura e Caixa Seguridade, com patrocínio master da Caixa Vida e Previdência. O festival traz grandes nomes nacionais como Mart’nália e o espetáculo “Vital – O Musical dos Paralamas”, e também destaca artistas locais, reforçando seu compromisso com a diversidade e a valorização cultural da cidade. Outros nomes que compõem o line-up ainda serão anunciados nas próximas semanas.
A seletiva busca valorizar os talentos locais e oferecer uma vitrine para músicos da região. Podem participar artistas individuais ou bandas residentes no Distrito Federal e Goiás, com pelo menos três anos de atuação comprovada na cena musical. Serão escolhidos:
– 2 bandas ou artistas de música tradicional ou popular
– 2 novos talentos em início de carreira
– 2 bandas ou artistas de música instrumental
Além da apresentação no festival, cada selecionado receberá um cachê que pode variar de R$ R$ 3.000,00 até R$ 8.000,00, conforme descrito no regulamento, que está disponível no site: https://animamixfestival.com.br
“O Festival AnimaMix reflete os valores da Caixa Seguridade ao promover um espaço inclusivo, acolhedor e cheio de experiências transformadoras para todas as idades. É uma alegria contribuir para que a cultura chegue, de forma acessível, a toda a comunidade”, afirma Felipe Mattos, presidente da Caixa Seguridade.
“O AnimaMix nasceu do desejo de criar um festival que fosse, acima de tudo, uma experiência de encontro, diversão e conexão entre as pessoas. É a primeira edição deste festival que veio para ficar. Pensamos em cada detalhe para que o público se sinta acolhido e tenha acesso a uma programação diversa, que celebra a cultura brasileira em suas múltiplas formas, além de proporcionar momentos de lazer, aprendizado e bem-estar ao ar livre,” ressalta Gustavo Nunes.
Serviço:
Festival AnimaMix Caixa Seguridade – Seletiva de Bandas
Circulação artística reúne coletivos feministas em 33 apresentações gratuitas, com acessibilidade plena e foco na valorização das experiências femininas
Depois de uma estreia com casa cheia no SESC 504 Sul no dia 3 de julho, o projeto Gira das Desempregadas Convida segue sua jornada de ocupação artística levando teatro, circo e afeto às ruas do Distrito Federal. Neste fim de semana, dias 12 e 13 de julho, a programação desembarca em dois espaços públicos simbólicos da cidade: Torre de TV e Eixão do Lazer, com espetáculos gratuitos e acessíveis para todos os públicos.
No sábado, 12/07, às 16h30, a Torre de TV será palco do espetáculo “Pedaços de Maria”, seguido da trilogia de teatro lambe-lambe “Enquanto Houver Amor Eu Me Transformo”, do grupo As Caixeiras Cia. de Bonecas. No domingo, 13/07, às 10h, o projeto ocupa o Eixão do Lazer, dentro do tradicional Choro no Eixo (207N). Em cena, uma potente fusão de circo, teatro e formas animadas, com apresentações voltadas para todas as idades e pensadas para aproximar a arte da vida cotidiana.
Ao todo, a circulação contempla 33 apresentações gratuitas de teatro e circo até o final agosto, em 9 localidades da RIDE (Região Integrada de Desenvolvimento Econômico), incluindo regiões administrativas do Distrito Federal e cidades de Goiás. O espetáculo principal, “Pedaços de Maria”, é uma criação de Maria Tavares, artista e diretora do coletivo As Desempregadas. A montagem costura em cena suas próprias vivências com as de tantas outras “Marias” — mulheres reais e simbólicas que inspiraram a criação, num espetáculo de circo-teatro-musical leve, divertido e profundamente sensível.
Segundo Maria, a Gira nasce do desejo de fortalecer redes colaborativas entre grupos e coletivos culturais da cidade. “A ideia é reforçar a cultura como ferramenta de mudança social, onde a colaboração é o motor para uma arte mais diversa, acessível e impactante”, afirma.
Convidado para a circulação, o grupo brasiliense As Caixeiras Cia. de Bonecas, referência nacional no teatro de formas animadas, apresenta a trilogia “Enquanto Houver Amor Eu Me Transformo”, composta por três microespetáculos — Revoar, Amor de Cão! e Amor – título provisório inalterável. Em formato de teatro lambe-lambe, os espetáculos são apresentados dentro de pequenas caixas cênicas para um espectador por vez. A experiência é íntima e transformadora, com sessões de 3 a 6 minutos que tratam com delicadeza de temas como afeto, liberdade e escuta.
O projeto tem ainda um forte compromisso com a transformação social por meio da cultura. As apresentações abordam temas como empoderamento feminino, respeito à diversidade, igualdade de gênero e o combate à violência contra a mulher, tudo de forma acessível e acolhedora. Como contrapartida, duas sessões serão realizadas em escolas públicas de São Sebastião, levando reflexão e sensibilidade a adolescentes em fase de formação.
Para garantir o acesso de todos, a Gira das Desempregadas Convida oferece acessibilidade plena, com intérpretes de Libras, audiodescrição ao vivo e materiais em Braile. Porque a arte precisa alcançar todos os corpos e realidades.
Realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo, com apoio do Governo Federal e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, o projeto movimenta a cena cultural local e celebra a potência das mulheres artistas do nosso território. Entre brincadeiras, bonecas e melodias, essas artistas estão reconstruindo o mundo — um palco por vez.
SERVIÇO GIRA DAS DESEMPREGADAS CONVIDA Espetáculos gratuitos de teatro, circo e lambe-lambe nas cidades do DF e de Goiás Classificação indicativa: Livre Acessibilidade: intérprete de Libras, audiodescrição e estrutura adaptada
Espetáculo “Pedaços de Maria” Circo-teatro-musical protagonizado por Maria Tavares, com dramaturgia construída a partir das muitas Marias que habitam cada uma de nós. Duração: 50 min | Livre para todos os públicos
Trilogia Lambe-lambe “Enquanto Houver Amor Eu Me Transformo” Três microespetáculos apresentados dentro de caixas cênicas, com sessões individuais. Espetáculos: Revoar, Amor de Cão! e Amor – título provisório inalterável Duração: de 3 a 6 minutos cada
Apresentações de julho:
12/07 – Torre de TV – 10h30 e 16h30 (Pedaços de Maria + as Caixeiras) – teremos intérprete de libras e audiodescrição
13/07 – Choro no Eixo – 10h (Pedaços de Maria + as Caixeiras) – intérprete de libras e audiodescrição (As Caixeiras)
19/07 – Casa Buriti – Olhos D’água/GO – 18h (Pedaços de Maria + Caixeiras)
20/07 – Naco Núcleo de Arte do Centro-oeste – Olhos D’água/GO – 17h (Pedaços de Maria)
O shopping Conjunto Nacional preparou uma programação especial para animar as férias de julho com atividades gratuitas para toda a família. Durante todos os finais de semana do mês, o shopping será palco de muita diversão, esporte e criatividade, garantindo lazer para crianças, jovens e adultos.
Oficinas de colorir
Os fins de semana de julho serão reservados para soltar a imaginação com as oficinas gratuitas de colorir. As oficinas que acontecerão das 14h às 19h, no Jardim Urbano (3º piso), serão uma ótima oportunidade para quem gosta de pintar, desenhar ou apenas relaxar em família. As inscrições podem ser feitas no aplicativo do Conjunto Nacional.
Sábados sobre rodas com o Aulão de Patins
Aos sábados, o 3º piso do Conjunto Nacional se transforma em uma verdadeira pista de patinação com o Aulão de Patins, uma parceria com o grupo Rollê Brasília, referência local na modalidade. As aulas são gratuitas e voltadas para todas as idades e níveis de habilidade.
Confira os horários:
16h – Aulão Kids
17h15 – Aulão Adulto
18h15 – Rollê de Patins (para quem já tem domínio básico)
E não esqueça: é necessário levar seus próprios patins e os equipamentos de proteção, como capacete, joelheiras, cotoveleiras e luvas.
Para participar, basta retirar um cupom no aplicativo do Conjunto Nacional e doar 1kg de alimento não perecível.
Troca de Cartinhas Pokémon
Para os fãs de Pokémon, o Conjunto também preparou um encontro especial. No próximo domingo, 6 de julho, a partir das 15h, o Jardim Urbano recebe mais uma edição do encontro de troca de cartinhas Pokémon. Além do tradicional encontro, haverá oficinas para montar o melhor deck de batalhas, aulas para identificar se as cartinhas são originais e sorteios exclusivos para os participantes.
Com tantas opções, o mês de julho promete ser de muita diversão no Conjunto Nacional. Uma oportunidade perfeita para reunir a família, praticar esportes, estimular a criatividade e, claro, curtir as férias com segurança e alegria.
Museu de Arte de Brasília convida crianças, famílias e educadores para atividades lúdicas durante o mês de julho, com oficinas, contações de histórias e visitas especiais
O Programa Educativo do Museu de Arte de Brasília (MAB) preparou uma programação especial para as férias de julho e convida o público de todas as idades para curtir dias de muita criatividade, brincadeira e arte no Ateliê do MAB. A partir do dia 07/07, o espaço se transforma em um verdadeiro território de descobertas, com atividades gratuitas – e vagas limitadas – voltadas para bebês, crianças, famílias e educadores
As Férias no Ateliê do MAB chegam com oficinas criativas, contações de histórias, visitas mediadas com jogos, brincadeiras populares e vivências teatrais. Tudo pensado para estimular o imaginário, promover o encontro entre gerações e garantir momentos de aprendizado descontraído. Em paralelo, o público pode fazer uma visita mediada pela nova exposição “Terra Fraturada”, da fotógrafa Renate Graf, em cartaz até 15 de setembro. A mostra propõe uma reflexão urgente sobre as crises ambientais contemporâneas, complementando a experiência cultural do período de férias com profundidade e sensibilidade.
Visitas bilíngues
Já pensou em visitar o Museu de Arte de Brasília com uma visita mediada bilíngue? O programa MAB Educativo oferece essa experiência toda segunda-feira, sempre às 13h, com sessões em inglês ao acervo do MAB, com duração de 1 hora. É uma excelente oportunidade para treinar outro idioma.
Oficinas para escolas no mês de julho
Durante a semana, educadores podem levar suas turmas para visitas mediadas ao acervo do MAB e às novas exposições. O programa também inclui oficinas de práticas artísticas relacionadas às linguagens das exposições temporárias. Escolas têm acesso ao programa por meio de agendamento online gratuito, na plataforma Conecta https://conecta.mediato.art.br/
Vale lembrar que a experiência conta com visitas mediadas com interpretação em libras mediante agendamento e exemplares do material educativo impressos em braile. O local onde acontece o educativo está preparado para receber pessoas com mobilidade reduzida.
Oficinas para Escolas
1º ao 5º ano – Oficina Universo Criativo de Francisco Galeno
6º ao 9º ano – Oficina de Geometria com Athos Bulcão
Ensino Médio – Oficina de Curadoria
Programação de Férias (a partir do dia 07/07)
Segunda-feira
10h30 – Contação de Histórias para Bebês (de 18 meses a 3 anos) – 10 vagas
15h – Visita Mediada ao Acervo com Jogos
16h30 – Oficina de Brinquedos Ópticos (a partir de 6 anos) – 12 vagas
Quarta-feira
10h30 – Contação de Histórias para Bebês (de 18 meses a 3 anos) – 10 vagas
15h – Visita Mediada ao Acervo com Jogos
16h30 – Oficina de Pintura Lúdica (a partir de 4 anos) – 12 vagas
Sexta-feira
10h30 – Contação de Histórias para Bebês (de 18 meses a 3 anos) – 10 vagas
15h – Visita Mediada ao Acervo com Jogos
16h30 – Oficina de Jogos Teatrais (a partir de 6 anos) – 12 vagas
Sábado
10h30 – Contação de Histórias para Bebês (de 18 meses a 3 anos) – 10 vagas
15h – Visita Mediada à Exposição Terra Fraturada
16h30 – Oficina de Cordel (a partir de 6 anos) – 12 vagas
Domingo
10h30 – Contação de Histórias para Crianças (a partir de 4 anos) – 10 vagas
15h – Visita Mediada Patrimonial
16h30 – Oficina de Brincadeiras Populares (a partir de 4 anos) – 12 vagas
Sobre o MAB
O Museu de Arte de Brasília é um espaço destinado a exposições, atividades culturais e programas educativos, e tem como objetivo promover a valorização e difusão da arte brasileira. O museu conta com um acervo composto por obras de artistas nacionais e internacionais e tem como principal objetivo valorizar e difundir a arte brasileira.
Sobre a Mediato
Mediato é uma empresa comprometida em colaborar com a difusão da produção artística, com a valorização dos bens culturais e a formação de novos públicos para a arte. Desde 2010 tem desenvolvido programas educativos para Artes Visuais, Artes Cênicas e Educação Patrimonial, alcançando mais de 80 mil estudantes no Distrito Federal. Além do inovador trabalho de mediação desenvolvido para o teatro, a Mediato também contribui com a economia criativa local, por meio do Curso de Mediação Cultural que desde 2019 insere novos mediadores no mercado de trabalho. A Mediato quer cultivar uma comunidade crítica e sensível, com senso de pertencimento, valorização e também apreciação da cultura local.
Programa Educativo do Museu de Arte de Brasília (MAB)
(Setor de Hotéis e Turismo Norte, trecho 1, Projeto Orla)
Thiago Miranda será homenageado com o título de Cidadão Benemérito de Brasília em sessão solene prevista para agosto, na Câmara Legislativa do DF, crédito João Macêdo/Agência MiThi
Reconhecimento foi aprovado pela Câmara Legislativa do DF e será entregue em sessão solene prevista para agosto
A Câmara Legislativa do Distrito Federal aprovou a concessão do título de Cidadão Benemérito de Brasília ao empresário e jornalista Thiago Miranda, fundador da agência de comunicação MiThi. A entrega da homenagem está prevista para ocorrer na segunda quinzena de agosto, em sessão solene no plenário da Casa.
Nascido e criado em Brasília, Thiago Miranda é reconhecido por sua atuação nas áreas de comunicação, relações públicas e eventos corporativos. Fundador da MiThi, agência que opera em formato full service, ele lidera estratégias personalizadas para marcas de diversos segmentos, com foco em visibilidade, conexão e construção de reputação.
Com mais de 15 anos de experiência, Thiago reúne passagens por veículos de mídia, atuação internacional e um portfólio que inclui marcas como Tiffany, Prada, Grupo Rubaiyat, Bodytech e Maserati. Ao lado de sua equipe, é responsável por projetos em setores como moda, saúde, entretenimento e mercado de luxo, além de assinar listas VIP e ativações em eventos de relevância nacional.
O reconhecimento foi proposto pelo deputado distrital Pepa (PL) e aprovado em fevereiro pela Câmara Legislativa. A justificativa destaca o impacto do trabalho de Thiago na valorização do setor de comunicação no DF e sua contribuição para o fortalecimento da imagem da capital como polo de cultura e negócios.
“Receber esse título é uma grande honra. Brasília é a cidade onde nasci, cresci e construí minha trajetória pessoal e profissional. Poder retribuir à cidade com meu trabalho na comunicação, promovendo cultura, inovação e conexões verdadeiras, é motivo de muito orgulho. Esse reconhecimento me emociona e me motiva a continuar contribuindo com ainda mais dedicação”, afirma Thiago Miranda.
A sessão solene de entrega será aberta ao público e integra o calendário oficial da Câmara Legislativa. Mais informações serão divulgadas no site do legislativo e nos canais da agência MiThi.
Sobre a MiThi
MiThi é uma agência publicitária full‑service sediada em Brasília‑DF, fundada em 2010 por Thiago Miranda, jornalista e RP com mais de 15 anos de atuação no mercado . Inspirada nas iniciais do fundador e no conceito do encontro (meet em inglês), a MiThi projeta-se como um espaço de conexões verdadeiras entre marcas e públicos, criando estratégias que aliam presença digital, relações públicas, assessoria de imprensa e eventos exclusivos
Fundação: 2010 (Brasília‑DF)
Modelo: Agência full‑service (marketing digital, relações públicas, assessoria de imprensa)
Equipe: +50 profissionais especializados
Localização: SIG Capital Financial Center, Cruzeiro/Sudoeste, Brasília‑DF
Nany People e Flávio Ricco durante gravação do programa, em conversa sobre identidade, carreira e o lançamento de sua nova autobiografia, crédito: LeoDias TV/Divulgação
Atriz concede entrevista reveladora ao programa Flávio Ricco, onde fala do livro e exposição que celebram 60 anos de sua vida e trajetória
O Programa Flávio Ricco, da LeoDias TV, exibe nesta terça-feira (8/7) entrevista inédita com Nany People. Em conversa franca, a atriz e humorista lança sua nova autobiografia Ser Mulher Não É Para Qualquer Um – A Saga Continua, publicada pela Umanos Editora, e revisita marcos pessoais e profissionais ao longo de seis décadas de vida.
Durante a entrevista, Nany narra como surgiu a figura pública de Nany People, construída na noite paulista com humor, coragem e autoafirmação. “Eu desafiei a lógica dos clubes de comédia. Fiz da escada um palco e do preconceito, argumento. A personagem cresceu junto comigo”, afirmou.
Ela também relembra a amizade com Hebe Camargo, uma das primeiras figuras da televisão a recebê-la com respeito e naturalidade. “Hebe foi generosa antes de ser moda. Ela me tratava como mulher antes que muitos ousassem dizer isso em voz alta”, disse Nany, emocionada.
Um dos momentos mais sensíveis do programa ocorre quando Nany assiste a um depoimento gravado por Fafá de Belém. A cantora presta homenagem à amiga, que se comoveu ao vivo. “A Fafá sempre teve esse dom de me tocar com verdade. Ouvir dela que sou resistência é como receber um abraço que atravessa décadas”, comentou.
A artista também explica os motivos que a levaram a se afastar da noite paulistana, cenário em que se consagrou nas décadas de 1990 e 2000. Segundo ela, o ambiente deixou de ser terreno fértil para diálogo e acolhimento. “Houve um momento em que percebi que meu discurso precisava migrar de espaço. Fui para o teatro, para a TV, porque a plateia havia mudado”, avaliou.
A nova autobiografia traz relatos inéditos dos últimos dez anos de sua vida. “Nesta nova fase, quis mostrar que aos 60 anos se realinha, se reconstrói”, explicou. O lançamento é acompanhado por uma exposição com figurinos, objetos pessoais e vídeos que percorrem a trajetória artística da autora.
Entre reflexões sobre afeto, palco e envelhecimento, Nany encerra com a frase que também estampa a chamada do programa: “Eu desafio o mundo desde que saí da barriga da minha mãe”.
“Não escrevi para me gabar, mas para mostrar que, apesar das dificuldades, é possível seguir em frente e viver com dignidade”, declarou.
A entrevista completa foi ao ar na terça-feira, 8 de julho, às 19h, na LeoDias TV (YouTube). O livro está disponível em versão impressa e e-book. A exposição em São Paulo permanece aberta ao públicoaté agosto.
Bloco de Serviço
Programa Flávio Ricco – Data: 8 de julho de 2025 (terça-feira) – Onde assistir: LeoDias TV (YouTube), às 19h
Livro: Ser Mulher Não É Para Qualquer Um – A Saga Continua – Autora: Nany People – Editora: Umanos Editora – Páginas: 224 – Preço sugerido: R$ 55 – Disponível em: livrarias físicas, e-commerce e e-book
Exposição em São Paulo: – Teatro Gazeta | Av. Paulista, 900 – De 2 de junho a 4 de agosto – Entrada gratuita
A campanha, inspirada na essência dos vilarejos italianos durante o inverno, convida o público a viver uma experiência afetiva com menu completo a partir de R$ 139,90
De 7 de julho a 31 de agosto, o Abbraccio, restaurante inspirado no lifestyle italiano que une sabor, acolhimento e uma atmosfera aconchegante, apresenta o Festival Invernale, uma celebração que coloca as massas frescas artesanais e o calor da culinária italiana no centro da experiência gastronômica. Entre as opções do festival, o público encontra menus completos para duas pessoas com combinações especiais, sendo um aperitivo e duas massas frescas por R$ 139,90, ou, um aperitivo com duas massas frescas e duas taças de vinho Abbraccio por R$ 184,90.
Com preparo manual nas cozinhas do Abbraccio, os pratos convidam a vivenciar o verdadeiro espírito dos vilarejos italianos, em uma campanha que transporta o público para um cenário invernal, que convida a reunir amigos e familiares ao redor da mesa para desfrutar de momentos afetivos. Confira os menus disponíveis:
Menu com 1 aperitivo + 2 massas artesanais (R$ 139,90)
· Um aperitivo (Crocantini di Mozzarella, Bruschetta Caprese ou Carbonara Bites);
· Duas massas frescas (Lasagna Bolognese, Casarecce Due Passione, Casarecce Funghi Fresco ou Gnocchi di Capri).
Menu com 1 aperitivo + 2 massas artesanais + 2 taças de vinho Abbraccio (R$ 184,90)
· Um aperitivo (Crocantini di Mozzarella, Bruschetta Caprese ou Carbonara Bites);
· Duas massas frescas (Lasagna Bolognese, Casarecce Due Passione, Casarecce Funghi Fresco ou Gnocchi di Capri);
· Duas taças de vinho Abbraccio;
Como parte do calendário anual da marca, o Festival Invernale foi estrategicamente desenvolvido para oferecer aos clientes experiências gastronômicas diferenciadas ao longo do ano. “Mantemos o compromisso de servir porções com massa fresca produzida em todas as nossas unidades espalhadas pelo Brasil, garantindo qualidade e consistência. Essa ação reforça a proposta do Abbraccio de entregar não apenas um prato, mas uma experiência completa que agrega valor e fideliza o público”, comenta Raquel Paternesi, diretora de Marketing e Growth do Abbraccio.
Conheça melhor o menu:
· Croccantini di Mozzarella: nove tiras crocantes de queijo mozzarella empanadas na farinha especial do Abbraccio. São douradas por fora e derretem por dentro, acompanhadas pelo clássico molho marinara.
· Bruschetta Caprese: ciabattas crocantes acompanhadas de queijo mozzarella fresca, tomates frescos em cubos e molho pesto caseiro.
· Carbonara Bites: bolinhos de risotto feitos com arroz arbóreo e pancetta. São crocantes por fora e macios por dentro, acompanhados por um saboroso molho carbonara.
· Lasagna Bolognese: lasagna de massa fresca preparada à mão em nossa cozinha, montada em camadas com carne bovina e suína, mix de queijos ricotta, parmesão Faixa Azul e mozzarella, e molho pomodoro.
· Casarecce Due Passioni: massa fresca Casarecce feita à mão na cozinha do Abbraccio, preparada com ragu de linguiça de limão siciliano e linguiça artesanal tipo italiana, servida ao molho Alfredo e pomodoro da casa.
· Casarecce Funghi Fresco: massa fresca Casarecce feita à mão na cozinha do Abbraccio e preparada ao molho de tomate cubetti. Servida com shitake, abobrinha, tomate, berinjela e ricota fresca temperada com parmesão e limão-siciliano.
· Gnocchi di Capri: gnocchi de massa fresca de batatas, feito à mão na cozinha do Abbraccio, servido ao cremoso molho de parmesão Faixa Azul com um toque de camarão, acompanhado de camarões frescos grelhados e finalizado com prosciutto crocante.
As unidades do Abbraccio e seus horários de funcionamento podem ser consultadas no site.
Sobre o Abbraccio
O Abbraccio conta com 17 unidades físicas no país, localizadas nas cidades de São Paulo, São José dos Campos, Campinas, Sorocaba, Rio de Janeiro, Niterói e Brasília. Com a filosofia “Todos os abraços acontecem aqui”, traz uma experiência diferenciada de casual dinning fundamentada na hospitalidade calorosa e em um cardápio variado, com um toque moderno e vibrante. Ambiente inspirado no lifestyle italiano, com cozinha aberta que permite que os clientes acompanhem de perto a preparação dos pratos com massas artesanais e ingredientes frescos.
Virada de lote já começou! Festival multiesportivo reunirá mais de 40 modalidades, atrações culturais, gastronomia e experiências imersivas em Brasília e Belo Horizonte.
O maior festival multiesportivo da América Latina está chegando – e nesta terça-feira, 8 de julho, os holofotes estão voltados para o público: é o último dia para adquirir ingressos e garantir inscrições de atletas com valores promocionais do BOP Games 2025. Às 23h59 de hoje, acontece a virada oficial de lote, com reajuste de preços para todas as categorias de participação.
Com edições programadas para 9 e 10 de agosto na Arena BRB (Mané Garrincha), em Brasília, e 13 e 14 de setembro no Estádio Mineirão, em Belo Horizonte, o BOP Games promete mais uma edição histórica, unindo esporte, cultura, gastronomia e entretenimento em dois dos maiores templos esportivos do Brasil.
Mais que um campeonato, o BOP é uma experiência. Em 2025, o evento espera reunir mais de 15 mil atletas e 35 mil pessoas de público em espaços que integram mais de 40 modalidades competitivas, 14 atividades interativas não competitivas, atrações musicais, festival gastronômico, espaço kids, ativações de marcas, oficinas, workshops, além de um ambiente inclusivo e plural para todas as idades e perfis.
Entre os destaques da programação está o Jungle Food Festival, uma jornada culinária que une ingredientes exóticos e releituras criativas da cozinha mineira em apresentações ao vivo, além de uma curadoria musical vibrante e múltiplos palcos de convivência e bem-estar.
O BOP Games é reconhecido por sua capacidade de transformar arenas esportivas em palcos de celebração coletiva, com chancela oficial dos Governos de Minas Gerais e do Distrito Federal e premiado como “Melhor Evento Esportivo do Ano”. Também é um importante vetor de fomento ao turismo esportivo, à economia criativa e ao engajamento social, por meio de práticas de inclusão, sustentabilidade e inovação.
ATENÇÃO: Os ingressos estão disponíveis no site oficial do evento (https://bopgames.com.br), com valores promocionais até às 23h59 do dia 8 de julho. Após esse horário, acontece a virada de lote para todas as categorias de visitantes e inscrições de atletas. Em Brasília, a entrada para visitantes é gratuita mediante retirada de ingresso pelo Sympla, mas a inscrição prévia garante acesso a brindes e experiências exclusivas. Viva o esporte, a superação e a diversão como nunca antes!
SERVIÇO:
BOP Games 25 – Festival Multiesportivo e Cultural
Brasília – 09 e 10 de agosto de 2025 | Arena BRB Mané Garrincha
Belo Horizonte – 13 e 14 de setembro de 2025 | Estádio Mineirão
– FESTIVAL GASTRONÔMICO (JUNGLE FOOD FESTIVAL): 8h às 20h
– COZINHA SHOW (JUNGLE FOOD FESTIVAL): 12h00 (SÁBADO E DOMINGO)
– FESTIVAL CERVEJEIRO E AÇAÍ: 8h às 20h
– ESPAÇO KIDS, FEIRA DE ADOÇÃO PETS, OFICINA DE PINTURA, ESPAÇO BELEZA, FEIRA FITNESS: 9h às 19h
– OFICINAS ESPORTIVAS GRATUITAS – SÁBADO: em breve
– OFICINAS ESPORTIVAS GRATUITAS – DOMINGO: em breve
– AULÕES DE DANÇA E TREINO SÁBADO (PALCO ESPLANADA): 09h00 (AULÃO DE DANÇA com FIT DANCE); 16h00 (AULÃO DE JUMP – MATINÊ DA SAÚDE PRATIQUE); 17h00 (AULÃO DE JUMP – MATINÊ DA SAÚDE PRATIQUE); 19h30 (AULÃO FORRÓ PÉ DESCALÇO)
– AULÕES DE DANÇA E TREINO DOMINGO (PALCO ESPLANADA): 09h00 (AULÃO DE RITBOX); 11h00 (AULÃO DE FIT DANCE); 16h00 (AULÃO DE POWER DANCE PRATIQUE)
– AULÕES DE DANÇA DOMINGO (PALCO PÉ NA AREIA):em breve
– SHOWS SÁBADO (PALCO ESPLANADA): em breve
– SHOWS SÁBADO (PALCO PÉ NA AREIA – BEACH SPORTS): em breve
Blog Glau na Capital 