Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Festival oferece programação para todas as idades, com Roda Gigante, Globo da Morte, Tirolesa e muito mais. As famílias já podem se programar para a próxima edição
A roda-gigante girava devagar, uma mãe acompanhava o filho enquanto ele olhava lá do alto, apontando para a arena de shows, onde o som da passagem de som já começava a embalar o final de tarde. No pescoço do menino, quase adolescente, um colar indicava neurodivergência. Ao lado dele, a mulher sorria, com o celular na mão, tentando capturar o momento que — com ou sem foto — dificilmente será esquecido. Essa cena se repetiu durante o Capital Moto Week 2025: famílias vivendo experiências surpreendentes na Cidade da Moto, o maior festival de rock e motos da América Latina. E por aqui, adrenalina e acolhimento andam lado a lado.
“Ele ficou encantado com tudo o que viu”, contou, aos risos, Mariana Duarte (42), que levou o filho, Rafael (11), para o festival pela primeira vez. “Ele é autista e tudo que é muito grandioso chama atenção. Só preciso ficar sempre ao lado para evitar acidentes. Desde o primeiro momento em que ele viu a roda, ficou encantado”, afirmou Mariana, ao descer da roda gigante. Esta foi uma das atrações mais disputadas em 2025. Gratuita, ela oferece uma vista panorâmica do festival e pode ser acessada por meio de cadastro no local.
Além dos brinquedos infláveis, em 2025 o Moto Kids ofereceu sombra, área de descanso, oficinas criativas, pintura facial, apresentações artísticas e monitores treinados para cuidar da garotada com segurança. A área, agora coberta, foi pensada para as famílias que querem curtir o festival com conforto e tranquilidade. “Queremos que todos se sintam bem-vindos, com opções para cada perfil de público”, explica Juliana Jacinto, CEO do Capital Moto Week.
Game City: adrenalina no controle Enquanto pais e filhos exploravam as atrações ao ar livre, a juventude gamer encontrava refúgio (e desafio) dentro da Game City, área voltada para jogos eletrônicos, simuladores e realidade virtual. Na fila do Game City lá estavam eles: cinco crianças da mesma família vestidas com coletes do motoclube Asas de Águia. Os meninos são netos do Jorge Miguel (66). Enquanto as crianças se divertiam, o avô aguardava a brincadeira sentado na sombra.
“Este lindo espaço é a melhor coisa. Trazemos as crianças para que elas possam também conviver com as motocicletas e ver como é. Com o decorrer do tempo, quem sabe elas não se tornam pilotos também?”, brincou Jorge. A Game City funcionou diariamente, com entrada gratuita, oferecendo diversas atrações interativas com o apoio de marcas de tecnologia.
Para curtir com a família toda Além das atrações para crianças e jovens, o festival oferece bungee jump, tirolesa, globo da morte, shows diários em cinco palcos e uma praça de alimentação com mais de 30 operações gastronômicas. E, para quem busca um passeio completo, vale a pena conferir a Praça Pepsi, com palco exclusivo, e o Rock Saloon Royal Enfield, onde o público pode encarar o touro mecânico. “Não é só um evento de motos. É um lugar de encontros, de gerações diferentes dividindo experiências e criando memórias”, afirma Juliana Jacinto.
Para Raquel Faria (41), a memória está garantida. Ela, o marido e parentes estavam acampados na Cidade da Moto desde o dia 22 de julho. As filhas, de 8 e 12 anos, passaram a maior parte do tempo nas atividades infantis. O Game City é o lugar favorito da dupla. “A gente fica em família e acampa por aqui. Durante a estadia, todos os dias, damos uma passeada com as crianças e descobrimos o Game City. Viemos e repetimos o passeio”, contou a fisioterapeuta.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília foi palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atraiu 856 mil pessoas e 370 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos 107 shows de 2025, o CMW ofereceu programação variada com atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Imprensa: (61) 99987-9915 | (61) 8112-2757 | (61) 8427-2785 Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Feijoada, samba e orientação com especialistas marcam o “Arquitetando Jardins Genebra”, encontro gratuito para quem está em fase de construir sua casa dos sonhos
Quem sonha em construir a casa própria ou investir em qualidade de vida terá um motivo extra para visitar o Jardins Genebra neste sábado (16/8). O condomínio, da FGR Incorporações, está localizado na região Entre Lagos, a 15 minutos da Ponte JK, e recebe o Arquitetando Jardins Genebra, encontro gratuito que vai reunir arquitetos, construtoras e instituições bancárias para orientar moradores e visitantes interessados em tirar o projeto do papel.
Durante todo o dia, será possível conversar com profissionais especializados, entender as etapas do processo de construção, tirar dúvidas sobre orçamento e até simular linhas de financiamento com bancos parceiros como Caixa Econômica Federal, BRB e Inter. O evento contará ainda com a presença de cinco escritórios de arquitetura e três construtoras que atuam diretamente no condomínio. Uma parceria com a Leroy Merlin também oferecerá dicas e inspirações para quem já está planejando os acabamentos.
Para a arquiteta Verena Borges, o Jardins Genebra oferece uma vantagem importante para quem está em busca de construir. “Por ser um condomínio que exige aprovação prévia dos projetos, a administração faz um link entre os proprietários e uma carteira de arquitetos com experiência e projetos aprovados. Isso facilita muito para o proprietário, especialmente quem nunca construiu ou não conhece arquitetos, pois já se tem a segurança de contratar profissionais capacitados, o que evita frustrações comuns no mercado.”
Programação Além da programação técnica, o evento foi pensado como um momento de lazer e convivência entre moradores, futuros proprietários e famílias interessadas em conhecer o empreendimento. O café da manhã será servido das 9h às 11h30, seguido de uma tradicional feijoada com roda de samba, das 12h às 15h, no salão de festas do condomínio. Para as crianças, haverá recreação durante todo o evento. Quem visitar o espaço também poderá conhecer a área de lazer do condomínio, que inclui academia, quadras de tênis, de areia e futebol, praça, playground, entre outros.
Para participar O evento é aberto ao público. Quem tiver interesse em participar, saber mais ou tirar dúvidas pode entrar em contato com Erika Machado, da equipe comercial e de marketing da FGR Incorporações, pelo telefone (61) 9 9310-1380.
Crescimento acelerado Entregue há apenas um ano, o Jardins Genebra já conta com 58 projetos aprovados, 27 obras em andamento e quatro famílias morando no local, segundo dados de julho de 2025. A FGR considera a ocupação rápida para um empreendimento novo.
A empresa mantém ainda um land bank estratégico de 6 milhões de m² no entorno do Jardins Genebra, área reservada para futuros projetos.
Sobre a FGR Incorporações Com quase quatro décadas de atuação, 44 empreendimentos lançados em nove estados e mais de mil colaboradores, a FGR é referência nacional em condomínios horizontais de alto padrão. Criadora da marca Jardins e do conceito “Jeito Jardins de Viver”, a empresa alia qualidade construtiva, projetos autorais e infraestrutura completa para proporcionar uma experiência única de morar.
Fundada em 1986 em Goiás, a FGR atua também em Minas Gerais, Ceará, Espírito Santo, Pará, Rio Grande do Norte, Tocantins e agora no Distrito Federal. Com seis obras em andamento, com nomes como Londres, Amsterdã, Turim, Lyon, Cannes e Berlim, a incorporadora reafirma seu compromisso com o urbanismo sustentável e com a valorização de cada metro quadrado entregue.
Serviço Evento: Arquitetando Jardins Genebra Data: Sábado (16/8) Horário: das 9h às 15h Endereço: DF 456, km 05 – Condomínio Jardins Genebra Mais Informações: Erika Machado – (61) 9 9310-1380 Entrada gratuita
Solenidade marca início do evento e reforça papel estratégico do setor de alimentação fora do lar na economia
O 37º Congresso Abrasel foi oficialmente aberto na noite desta terça-feira (12), em cerimônia realizada no Centro de Eventos e Convenções Brasil 21, em Brasília. Promovido pela Associação Brasileira de Bares e Restaurantes (Abrasel), o encontro tem como tema “Conexões Essenciais”, ressaltando a importância de integrar conhecimento, tecnologia e relacionamento para fortalecer um dos setores mais dinâmicos da economia brasileira.
A solenidade contou com a presença de lideranças empresariais, parlamentares e autoridades, entre elas o presidente da Frente de Comércio e Serviços do Senado, senador Efraim Filho; o presidente da Frente de Comércio e Serviços da Câmara dos Deputados, deputado Domingos Sávio; o presidente da União Nacional de Entidades do Comércio e Serviços (UNECS), Leonardo Miguel Severini; a vice-governadora do Distrito Federal, Celina Leão, e a senadora Daniella Ribeiro, relatora do Programa Emergencial de Retomada do Setor de Eventos (Perse), além de diversos senadores e deputados federais de todo o país.
Também participaram da composição da mesa da cerimônia o presidente-executivo da Abrasel, Paulo Solmucci, a presidente do Conselho de Administração da Abrasel, Rosane Oliveira, e o líder do Conselho Nacional da Abrasel, Thiago Falcão.
Importância socioeconômica do setor Em seu pronunciamento, o presidente-executivo da Abrasel, Paulo Solmucci, destacou o impacto econômico e social do setor de alimentação fora do lar:
“Somos um setor essencial para a economia brasileira, com dois milhões de empreendedores e mais de cinco milhões de empregos diretos. Somos a principal atividade econômica nas favelas, com 53% da mão de obra formada por mulheres e 38% de empresárias, um índice único no Brasil. É a cara que o Brasil precisa ter: mais unido, mais diverso, e presente em todas as comunidades”, afirmou.
Ele também enfatizou que, para cada mil empregos gerados diretamente pelo setor, outros 2.250 são criados na cadeia produtiva, segundo estudo inédito da Fundação Getúlio Vargas. “Temos um peso econômico imenso, mas ainda carecemos de políticas públicas à altura dessa importância”, completou. Defesa de políticas inclusivas e competitivas
O deputado federal Domingos Sávio defendeu a valorização do empreendedorismo no setor e a necessidade de regulamentações tributárias justas. “Quem tem a coragem de montar um bar ou restaurante promove lazer, alimentação e oportunidades de trabalho. Isso precisa ser valorizado. Na hora de defender esse setor, temos que ter a capacidade de nos reunir com o governo, de discutir políticas públicas de ajuda ao setor, e nós fizemos isso”.
O senador Efraim Filho ressaltou o caráter inclusivo e a relevância do setor na geração de empregos. “Se dizem que a economia tem um motor, eu diria que aqui, nos bares e restaurantes, está o coração que pulsa a nossa economia. Democracia é prato na mesa da família, é emprego, é imposto justo e transparente para quem empreende nesse país”.
A senadora Daniela Ribeiro relembrou ações aplicadas durante a pandemia para socorrer o setor, como a criação do PERSE. “Durante a pandemia, o PERSE foi fundamental para socorrer bares, restaurantes e empreendimentos da área de eventos. Foi política pública que valeu a pena. O setor de alimentação fora do lar foi o primeiro a sofrer e o último a se recuperar. E mesmo assim, resistiu e gerou empregos.”
A vice-governadora do Distrito Federal, Celina Leão, enfatizou o impacto do turismo e dos eventos na economia local. “O nosso país precisa prestigiar quem está disposto a trabalhar e incentivar quem produz é a chave da economia. Hoje crescemos mais de 50% no turismo aqui no DF e um exemplo disso, é o fato de não temos mais vagas nos hotéis. Isso é resultado do impulsionamento dos eventos e dos bares e restaurantes abertos”, finalizou.
Programação diversificada
Nos dias 13 e 14 de agosto, o Congresso Abrasel contará com 20 palestras e painéis sobre temas como inteligência artificial, novo perfil do consumidor, sustentabilidade, boas práticas de gestão e presença digital. Entre os palestrantes confirmados estão Diego Barreto (iFood), Marina Landherr (TikTok Brasil), Mauricio Giamellaro (Grupo Heineken Brasil) e Pierre Berenstein (Bloomin’ Brands Brasil).
Além dos debates, o evento oferece experiências gastronômicas, como a feira Origem Brasil, com degustação de vinhos e participação de produtores locais, e o tradicional Mesa ao Vivo — Brasília, com apresentações de renomados chefs. A programação é presencial, com transmissão on-line gratuita.
Serviço: 37º Congresso Nacional Abrasel 13 e 14 de agosto Inscrições: congressoabrasel.com.br Realização: Abrasel e Mundo Mesa
Patrocínio ouro: 99 Food, Alelo, Ambev, BAT, Coca-Cola Brasil, Diageo, Getnet, Heineken, iFood, Philip Morris Brasil, PicPay, Pluxee, Rappi, Sebrae, Stone, Ticket, Caixa Patrocínio bronze: Friboi e Seara Apoio: ABBT, Barilla, Nogueira Brinquedos, Rational, Reutiliza Já, Swith Sales, Totvs, UNECS, Voxline Parceria de mídia: B&R, Correio Braziliense e Prazeres da Mesa
De 07 de agosto a 07 de setembro, somente no jantar, nas unidades ASBAC e 402 Sul.
Divulgação
O Dom Francisco Restaurante preparou um menu repleto de sabores autênticos da culinária do Norte Brasileiro , combinando ingredientes típicos e técnicas refinadas. Confira o menu completo (R$ 115 por pessoa):
Entradas: • Croquete de mandioca com maionese de tucupi ou • Pastelzinho de avium
Pratos principais: • Filé de pirarucu com molho de arubé, feijão manteiguinha de Santarém e banana da terra grelhada ou • Filé mignon com manteiga de cogumelos ianomâmi, purê de pupunha e arroz de castanha-do-pará
Sobremesas: • Tartelete de cupuaçu ou • Mousse de chocolate com calda de bacuri
Dom Francisco Restaurante Unidade ASBAC Segunda a Sábado | 11:30 às 0h Domingo | 11:30 às 17h Reservas – 3226-2005 | 3224-8429 | (61) 99416-5548
Unidade 402 Sul Segunda a Sexta | 11:30 às 15:30 – 19h às 0h Sábado | 11:30 às 0h Domingo | 11:30 às 17h Reservas – 3224-1634 | 3321-0769 | (61) 99152-3836
Projeto inédito valoriza autores infantis da capital e convida famílias a descobrirem o prazer de ler juntas
Um espaço para a imaginação infantil ganha voz, cor e cheiro de livro novo. No dia 16 de agosto, às 16h, o shopping lança o Clube dos Pequenos Leitores, projeto gratuito e mensal no Boulevard Shopping que reúne autores de literatura infantil do Distrito Federal para sessões de contação de histórias, bate-papos e autógrafos. A curadoria é da premiada escritora Alessandra Roscoe, referência em literatura para a infância.
O objetivo é mostrar que a leitura pode ser tão divertida quanto brincar — e que as histórias criadas na capital também merecem lugar de destaque nas prateleiras das crianças.
Um cantinho para ler, brincar e sonhar
As atividades acontecem no Boulevard Kids, espaço multiuso criado especialmente para ações culturais e educativas. Durante todo o horário de funcionamento do shopping, pais e filhos encontram por lá um ambiente aconchegante para aproveitar bons momentos de descontração.
Uma vez por mês, o espaço se transforma em um ponto de encontro para experiências literárias afetivas, com classificação livre e entrada solidária: para participar, basta doar um livro infantil em bom estado.
“O Clube dos Pequenos Leitores nasceu do desejo de incentivar o hábito da leitura desde a primeira infância, promovendo momentos especiais entre crianças e suas famílias”, afirma Maíra Garcia, gerente de marketing do Boulevard Shopping Brasília. “Dados da pesquisa Retratos da Leitura no Brasilmostram uma redução no número de leitores no país. Queremos contribuir para mudar esse cenário oferecendo experiências acessíveis e envolventes para todas as idades.”
Leitura no Brasil
A 6ª Pesquisa Retratos da Leitura no Brasil, realizada entre em 2024 pelo Instituto Pró‑Livro (IPL), em parceria com o Itaú Unibanco e com apoio da Abrelivros, CBL e SNEL, apontou que 53% da população brasileira não leu sequer parte de um livro nos três meses anteriores à pesquisa, e apenas 27% leem livros completos nesse período. Esses índices representam uma perda de 6,7 milhões de leitores em quatro anos, evidenciando a necessidade de iniciativas que fomentem o hábito da leitura desde a infância.
Mais do que um evento: uma experiência
A expectativa é que o clube cresça com o tempo, ganhando novos formatos e desdobramentos, como oficinas de criação literária, tardes de autógrafos e, futuramente, um “passaporte do leitor” para fidelizar os pequenos participantes.
Com o lançamento, o Boulevard se torna o único shopping de Brasília com um clube de leitura infantil ativo, reforçando seu posicionamento como espaço de experiências culturais e educativas. A proposta também busca fomentar parcerias com editoras, autores, livrarias e marcas voltadas ao universo infantil.
Prata da casa: autores de Brasília no centro do palco
O recorte do clube destaca escritores “da vizinhança”, os autores que nasceram ou escolheram viver em Brasília e mantêm laços com a cidade. Muitos deles são pouco conhecidos do grande público infantil; outros, embora famosos, têm sua origem brasiliense menos divulgada. O objetivo é apresentar essas vozes locais, mostrar às crianças que a literatura também se escreve ao lado de casa e fortalecer a cena literária do Distrito Federal.
“Se sonhamos com um país leitor, precisamos começar cedo”, afirma a curadora Alessandra Roscoe. “Transformar um shopping em refúgio de livros pode ser bem divertido e muito empolgante, sem contar que em tempos de tantas telas, é algo que abre caminhos para outros modos de ocupar a mente, o tempo e experimentar descobertas. O Clube abre uma porta para que famílias descubram, juntas, o prazer de ler, sem a cobrança escolar que, muitas vezes, afasta a criança da literatura. Queremos criar ‘a hora do livro’ na rotina de cada casa, um momento de afeto compartilhado em torno de histórias”, declara.
Evento de abertura: tudo o que cabe num livro – a poesia que se tece com imaginação nos fios do dia a dia
A estreia será conduzida pela própria curadora, com leitura de “Quando as Coisas Desacontecem”, obra vencedora do Prêmio FNLIJ 2024 de Melhor Livro para Crianças e agraciada em 2025 com o selo Distinção do IBBY Portugal. Inspirado na pergunta de uma menina que queria entender “para onde vão as coisas quando deixam de acontecer”, o livro convida leitores de todas as idades a refletir sobre perdas, mudanças e recomeços em poesia delicada, embalada por ilustrações de Odilon Moraes. Após a leitura, haverá uma apresentação de histórias e cantigas que revela como um livro vai muito além das letras e imagens impressas.
Programação
Já estão confirmados os próximos encontros do Clube dos Pequenos Leitores: em 20 de setembro, Telma Braga apresenta “Dragão, que dragão” (Editora Caixote); em 18 de outubro, Alessandra Roscoe conduz uma leitura sensorial para bebês com “O Jardim Encantado”; em 22 de novembro, o premiado Roger Mello traz “Carvoeirinhos”; e, encerrando o ano em 6 de dezembro, Maria Célia Madureira conta “Deu rato na Biblioteca”, na voz do carismático Rato Racumim.
Sobre a curadora
Alessandra Roscoe é jornalista, escritora e mediadora de leitura, com mais de 50 livros publicados no Brasil e no exterior. Referência em literatura para a primeira infância, foi finalista do Prêmio Jabuti, adaptada para cinema e teatro e criadora de projetos como o Uniduniler – Todas as Letras, que leva leitura a bebês, idosos, pacientes hospitalares e comunidades diversas. Pioneira em clubes de leitura para bebês, Alessandra acredita no poder da “escuta poética” e das experiências sensoriais para despertar “infâncias adormecidas”.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília O Boulevard Shopping Brasília, administrado pela NIAD, possui 16 anos de história, atraindo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento traz, além de um varejo completo com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços diversos, projetos consolidados em ESG. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Viking, Mania do Churrasco e, claro, grandes opções de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas, Spoleto, entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo. Com a proposta de garantir conforto e inclusão a todos os visitantes, o shopping oferece Praça Pet, Espaço do Cliente com fraldário e a Sala do Aconchego para autorregulação de pessoas com sensibilidade sensorial. O aplicativo ColorADD está disponível nas lojas do shopping via QR Code, oferecendo mais autonomia a clientes com daltonismo ao facilitar a identificação das cores das peças. E, ainda, vagas verdes para recarga de carros elétricos e inclusivas para pcds, idosos e gestantes, localizadas na garagem coberta.
SERVIÇO:
Clube dos Pequenos Leitores do Boulevard Shopping Brasília
Abertura: 16 de agosto de 2025, às 16h
Encontros mensais: Um sábado ao mês, de agosto a dezembro, às 16h
Em um ato de ocupação genuinamente urbana e brasiliense, o Clube do Choro e a Escola Brasileira do Choro ocupam o Eixão Norte no domingo, 17 de agosto.
No domingo, 17 de agosto, o Projeto Cartola terá como novo palco o Eixão Norte, local das duas últimas paradas dessa trajetória que — ao longo de oito datas, entre abril e agosto — reuniu centenas de famílias no gramado do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília), grande parceiro dessa iniciativa que celebra a genialidade musical do maior mestre do samba brasileiro. A programação começa às 12h, com show do Regional Choro Livre e convidados, sob o comando do bandolinista Reco do Bandolim. Na sequência, entra em cena Dhi Ribeiro – uma das grandes vozes do samba contemporâneo, dona de presença marcante e timbre inconfundível – para homenagear Cartola.
Nascida Edilza Rosa Ribeiro em Nilópolis, no Rio de Janeiro, Dhi cresceu em Salvador, berço de sua formação musical e da conexão profunda com as tradições afro-brasileiras, influenciada pelos tambores do Afoxé Filhos de Gandhi, fundado por seu avô. Iniciou a carreira como backing vocal e, após vencer o prêmio de Cantora Revelação no Carnaval de Salvador em 1993, mudou-se para Brasília, onde consolidou sua trajetória como uma das grandes intérpretes do samba. Com turnês pela Europa, parcerias com nomes como Jorge Aragão, Diogo Nogueira e Fundo de Quintal, além de projetos autorais como Roda Dhi Samba e Sambão da Dhi Ribeiro, Dhi se firmou como referência nacional. Gravou o álbum Manual da Mulher pela Universal Music, teve músicas em trilhas da TV Globo e foi homenageada como enredo da escola Candangos do Bandeirante em 2014, celebrando uma carreira marcada por ancestralidade, resistência e paixão pelo samba.
Para o diretor musical do Projeto Cartola e da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, essa reta final significa muito mais do que um simples show. “O Projeto Cartola no Eixão Norte se consolida como um novo ponto de cultura ao ar livre na cidade, reforçando o compromisso do Clube do Choro e do CCBB em aproximar o público da arte e da tradição musical do Brasil. Uma oportunidade imperdível para curtir o domingo em um espaço democrático, acessível e cheio de brasilidade”, exalta.
Gratuito e aberto ao público, o Projeto Cartola oferece atrações musicais de excelência em um ambiente pensado para toda a família, com diversas opções de comidas, bebidas e lazer extra para a garotada. A proposta é proporcionar uma experiência única de celebração da música brasileira de qualidade, tendo como centro a obra genial de Cartola — símbolo do samba e da poesia popular. A despedida do projeto está marcada para o dia 31 de agosto de 2025, com a presença luminosa de Teresa Lopes como cantora convidada. Um encerramento à altura da grandeza desse tributo. Imperdível!
Projeto Cartola
O Projeto Cartola é uma homenagem a Angenor de Oliveira, o Cartola, um mestre do samba — gênero que não apenas inspira o choro, mas moldou de forma definitiva a música brasileira. Poeta do cotidiano e cronista dos sentimentos humanos, Cartola foi compositor, letrista e intérprete. Suas canções expressam com delicadeza e lirismo temas como o amor, a dor, a saudade e a esperança, tornando-se verdadeiros hinos da MPB. Sucessos como O Mundo é um Moinho, As Rosas Não Falam e Preciso Me Encontrar permanecem vivas no imaginário coletivo, emocionando gerações e reafirmando seu papel como um dos maiores autores da história da música popular brasileira.
Mais do que músico, Cartola é símbolo de resistência, elegância e autenticidade. Foi peça-chave para a consolidação do samba como expressão cultural genuinamente brasileira e símbolo da identidade nacional.
Com uma trajetória pessoal marcada por altos e baixos, chegou a ser dado como morto na década de 50. Desapareceu da cena musical por muitos anos, até ser redescoberto por jornalistas como lavador de carros em Ipanema. Ao lado de Dona Zica, o amor da sua vida, Cartola voltou a compor e reencontrou a estabilidade emocional. Juntos, fundaram o Zicartola — restaurante e casa de samba que virou um importante ponto de encontro de artistas na década de 1960, no Rio de Janeiro.
Gravou seu primeiro disco somente aos 65 anos e, mesmo diante de tantas adversidades, conquistou um lugar no panteão da música nacional como símbolo do samba de raiz, da boemia romântica carioca e da dignidade artística.
O projeto também acontece no Clube do Choro, desde 26 de abril e segue até 31 de agosto, com programação específica.
SOBRE OS ARTISTAS
Reco do Bandolim & Choro Livre
Henrique Lima Santos Filho, o Reco do Bandolim, é baiano de Salvador. Chegou a Brasília ainda adolescente e participou de bandas de rock, nos primórdios do movimento musical que projetaria a cidade na década de1980. Mas a descoberta do bandolim e os discos do mestre Jacob Bittencourt despertaram nele uma paixão definitiva pelo choro. Participou do grupo de fundadores do Clube do Choro de Brasília, em 1978 e forjou seu estilo em rodas musicais ao lado dos mestres Waldyr Azevedo, Avena de Castro, Alencar 7 cordas, Armandinho Macedo e Pernambuco do Pandeiro.
Filho dileto do Clube do Choro de Brasília, o regional Choro Livre tem no seu batismo a tradução de como vê e toca o gênero: criativo e aberto a novas influências. Fiel à raiz, o conjunto “sacode a poeira e dá a volta por cima”, fazendo uma leitura contemporânea dos clássicos do choro e complementando o repertório com novos autores e composições próprias.
O Choro Livre já atuou ou dividiu o palco com artistas considerados monstros sagrados da MPB, como Nelson Cavaquinho, Clementina de Jesus, Moraes Moreira, Armandinho, Abel Ferreira, Sérgio Santos, Raul de Barros, Dona Ivone de Lara, Waldir Azevedo, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal e Sivuca.
Grupo de base de todos os projetos apresentados pelo Clube do Choro de Brasília nas últimas dez temporadas, o Choro Livre acompanhou apresentações inesquecíveis de Altamiro Carrilho, Oswaldinho do Acordeon, Dominguinhos, João Donato, Época de Ouro, Cristóvão Bastos, Guinga, Wagner Tiso, Paulo Moura e outros bambas da nossa música popular.
Excursionou pela Europa, Ásia, África, América do Sul, Caribe e América do Norte, além de participar com frequência de festivais de música nos Estados Unidos, China, Canadá, Áustria, Espanha, Itália, Portugal, França, Alemanha, República Tcheca, Tunísia, Emirados Árabes, Argentina, Peru, Uruguai, Chile, Suriname e Cuba.
Dhi Ribeiro
Cantora e atriz, Dhi Ribeiro é uma das grandes vozes do samba no Brasil. Nascida no Rio de Janeiro e radicada em Brasília desde os anos 1990, já lançou discos, participou de trilhas de novelas da Globo — como Lado a Lado (2012) e A Força do Querer (2017) — e venceu o prêmio de Cantora Revelação do projeto Mulheres que Brilham.
Com carreira internacional, integrou o Circo Lídia Togni na Europa e realizou turnês na África, com o projeto Conexão Brasil-África. Em Brasília, é figura essencial em eventos culturais, como o Réveillon da Esplanada, Bienal do Livro e projetos próprios como Roda Dhi Samba e Casa da Dhi.
Na pandemia, lançou iniciativas virtuais e sociais, como o espetáculo Brasília: Falando Dhi Amor. Recentemente, tornou-se personagem da série infantil Sara e Sua Turma e dubladora da animação 3D Sara, a menina que gostava de saber.
Em 2022, protagonizou o filme Maria, da Globo Filmes, com direção de Iberê Carvalho. Em todos os palcos que pisa, Dhi carrega a força da ancestralidade, do samba e da representatividade negra brasileira.
Teresa Lopes
Teresa é uma cantora brasiliense com 20 anos de carreira, reconhecida por sua interpretação marcante, potência vocal e musicalidade influenciada por sonoridades afro-brasileiras e internacionais. Representa com autenticidade a cena musical de Brasília e o legado de grandes cantoras negras.
Sua trajetória no samba inclui parcerias com nomes como Almir Guineto, Fundo de Quintal, Arlindo Cruz, Fabiana Cozza e Ana Cañas, além de apresentações internacionais em países como Portugal, Holanda, Noruega e Cuba. Lançou em 2019 seu primeiro álbum, Clara Essência, com direção musical de Rafael dos Anjos e repertório focado em compositores de Brasília. Participou de diversos projetos e festivais relevantes, como Samba de Bamba, Latinidades, Samba nas Feiras, COMA, entre outros.
Fabiana Cozza
É reconhecida como uma das grandes vozes da sua geração, elogiada por sua técnica refinada e presença dramática no palco. Já foi comparada a nomes como Elis Regina, Elizeth Cardoso e Clara Nunes, e venceu o Prêmio da Música Brasileira como Melhor Cantora de Samba (2012) e pelo Melhor Álbum em Língua Estrangeira (2018), mostrando sua versatilidade.
Seus álbuns mais recentes, Dos Santos (2020) e Urucungo (2023), reafirmam sua conexão com as tradições afro-brasileiras, que ela celebra e reinventa com força e sensibilidade, mantendo essas raízes vivas e relevantes no cenário musical atual.
Marina Iris
A cantora e compositora carioca Marina Iris lançou em maio de 2023 o disco Virada, com dez faixas que exploram os afetos e os desafios dos relacionamentos amorosos, com sonoridade fiel às rodas de samba cariocas.
O álbum conta com participações de Péricles, Diogo Nogueira, Lenine, Moacyr Luz, Renato da Rocinha, entre outros, e marca o fortalecimento de Marina como compositora, ao lado de nomes como Moacyr Luz, Manu da Cuica e Raul DiCaprio.
Virada propõe o amor como ato político e coletivo. A produção musical é de Vitor de Souza, com direção artística dividida com Eduardo Familião.
Conhecida por sua trajetória engajada, Marina também é autora de Voz Bandeira (2019), homenagem à vereadora Marielle Franco, e do livro-disco ÉPretinha (2024).
Alfredo Del Penho
Alfredo Del Penho é músico, compositor, ator e pesquisador, com 25 anos de trajetória na Música Popular Brasileira. Lançou mais de dez álbuns como intérprete ou produtor, foi indicado ao Grammy Latino e venceu duas vezes o Prêmio da Música Brasileira. Também acumula cerca de dez prêmios como diretor musical e autor de trilhas originais, incluindo Shell, Cesgranrio e Bibi Ferreira.
Criado na cena de choro e samba de Niterói (RJ), teve formação musical ao lado de mestres como Carlinhos Leite e trabalhou com ícones do samba, como Elton Medeiros, Wilson Moreira e Cristina Buarque.
Como compositor, tem parcerias com nomes como Nei Lopes, Paulo César Pinheiro, Joyce, Chico César e João Cavalcanti. Atua também como pesquisador e consultor em projetos como o Novo Museu da Imagem, ao lado de Ruy Castro.
Vidal Assis
Vidal Assis, carioca, é uma das vozes promissoras da nova geração da música popular brasileira. Como compositor, tem parcerias com nomes como Hermínio Bello de Carvalho, Nei Lopes e Elton Medeiros, e já teve músicas gravadas por Áurea Martins, Fabiana Cozza e Teca Calazans.
Seu disco de estreia, Álbum de Retratos (2016), com participações de Zélia Duncan e Elton Medeiros, foi indicado ao Prêmio da Música Brasileira nas categorias Artista Revelação e Melhor Cantor de MPB. Vidal participou de montagens como Clementina, cadê você? e Elizethíssima, além de aparições em programas como Conversa com Bial e Sr. Brasil. Atua também como diretor musical e criador de trilhas para teatro.
Em 2022, explorou o afrofuturismo no show O que aprendi com minha mãe. No ano seguinte, venceu o Prêmio Luiz Melodia de Canções Afrobrasileiras e participou de homenagem a Wilson das Neves no Teatro Municipal do Rio. Em 2024, lançou o espetáculo Vidal Assis celebra Emílio Santiago, no Sesc São Paulo.
Nilze Carvalho
Nilze Carvalho iniciou sua relação com a música ainda criança, aos 5 anos, e aos 11 já gravava a série Choro de Menina como bandolinista, incluindo parcerias com o grupo Época de Ouro. Aos 15, começou a carreira internacional, com apresentações em países como França, Japão, EUA, China e Austrália.
No Brasil, foi uma das fundadoras do grupo Sururu na Roda, vencedor do Prêmio da Música Brasileira em 2014. Em carreira solo, lançou álbuns premiados como Estava Faltando Você(2002) e O que é Meu (2010), além de Verde Amarelo Negro Anil (2015), indicado ao Grammy Latino.
Participou de projetos como Samba Social Clube e do DVD Gafieira, de Zeca Pagodinho, e já dividiu o palco com nomes como Dona Ivone Lara, João Bosco e Mart’nália. Desde 2022, apresenta o programa Sambalaio, na Rádio Roquette Pinto.
Seu novo álbum, Nos Combates da Vida (2024), inspirado em Dona Ivone Lara, reúne músicas autorais e regravações, com participações de João Bosco e Teresa Cristina, e parcerias com Nei Lopes e outros compositores.
Moyseis Marques
Carioca, criado na Vila da Penha, Moyseis Marques é um cantor, compositor, músico e produtor, com ligação especial com o samba, o forró pé-de-serra e a MPB. Iniciou-se profissionalmente na música em 1999, cantando em bares na Zona Norte do Rio de Janeiro. Fundador integrante das bandas Casuarina, Forró na Contramão e Tempero Carioca, teve passagem por conjuntos musicais antes de lançar seu primeiro disco solo, o homônimo Moyseis Marques, em 2007.
A partir daí, ficou conhecido como um dos principais talentos revelados na Lapa carioca dos anos 2000, colecionando apresentações por todo o Brasil, Europa e Estados Unidos – onde também ministrou aulas de canto popular.
João Cavalcanti
João Cavalcanti é cantor, compositor e jornalista. Filho de Lenine, iniciou na música em coros infanto-juvenis. Mas foi na faculdade que retomou o caminho musical. Em 2001, fundou o grupo Casuarina, com o qual foi vocalista por 16 anos. O grupo lançou sete CDs, dois DVDs, venceu duas vezes o Prêmio da Música Brasileira e realizou turnês pela Europa, América do Norte, Ásia e África.
Em carreira solo, João lançou o álbum Placebo(2012), com composições próprias de estilos variados, e dirigiu o projeto Toda Cor (2014), com grandes nomes da música brasileira, a convite do Movimento Down. Suas composições foram gravadas por artistas como Lenine, Roberta Sá, Elza Soares e MPB4.
Entre seus trabalhos mais recentes estão o disco Garimpo (2018), em parceria com Marcelo Caldi, o EP Samba Mobiliado (2019) e a participação no TEDx Blumenau (2021), com o tema “Samba como alicerce da canção popular”. Em 2022, lançou dois projetos: o audiovisual Desengaiola, indicado ao Grammy Latino e vencedor do Prêmio da Música Brasileira, e o tributo Ivone Rara, em homenagem aos 100 anos de Dona Ivone Lara.
Ellen Oléria
Ellen Oléria é uma cantora e compositora brasileira. Com mais de 20 anos de carreira, a artista acumula prêmios em festivais e quatro discos lançados. Já fez apresentações em cidades de norte a sul do Brasil e em outros países, como Espanha, França, Angola, Estados Unidos, Inglaterra, Rússia, Japão e Taiwan. Em seu recente projeto musical, a artista combina com maestria ritmos brasileiros como o samba, o forró, o carimbó, o afroxé, o maracatu, com os timbres e arranjos contemporâneos que apontam para um encontro urbano de identidades e discurso de protagonismo das comunidades negras do Brasil.
A versatilidade de Ellen estende-se também ao seu ativismo político, que pudemos acompanhar na Estação Plural, talk show criado pela TV Brasil para tratar de pautas de comportamento e temas do universo LGBTQIAP+, em que Ellen Oléria atuou como apresentadora. Conhecida pelo público por seu timbre cintilante e repertório brasileiríssimo, a soprano dramática Ellen Oléria condensa em sua performance o que o povo brasileiro reconhece como seu: entusiasmo e um sorriso que nunca sai do rosto iluminando cada canção que canta.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
FICHA TÉCNICA
Direção Geral – Henrique Filho (Reco do Bandolim) Direção Musical – Henrique Neto Direção Administrativa – Raimundo Luiz Sá Teles Produção executiva – Michele Milani Curadoria – Henrique Neto Coordenador de produção – Marco Guedes Social Media – Lunares Ayla Designers – Tiago Pezão e Biba Per
Pela primeira vez, a maior festa junina fora de época do país será realizada na Esplanada dos Ministérios, de 13 a 17 de agosto
A arena do O Maior São João do Cerrado (OMSJC), montada na Esplanada dos Ministérios, já está pronta para receber a maior festa junina fora de época do Brasil. A abertura oficial da 18ª edição do evento acontece nesta quarta-feira (13/08), com shows gratuitos de Mestrinho e da Banda Magníficos, que prometem animar o público com muito forró e tradição nordestina. A programação segue até domingo (17/08), com atrações para toda a família.
Com o objetivo de democratizar o acesso e permitir que pessoas de todas as regiões do Distrito Federal vivenciem a experiência de um autêntico São João nordestino, o evento é realizado, pela primeira vez, a poucos metros da Rodoviária do Plano Piloto, com fácil acesso por ônibus e metrô.
Na noite de abertura, o sanfoneiro Mestrinho apresentará um repertório com os principais hits de sua trajetória, incluindo “Lembrei de Nós”, “Beija Flor”, “Mete um Block Nele / Ela Tem” e “Arriadin por Tu”. Por sua vez, a Banda Magníficos fará o encerramento da primeira noite de evento, apresentando os grandes sucessos que marcaram seus mais de 30 anos de carreira, como “Me Usa”, “Temos que Conversar” e “Verdadeiro Amor”. Além dos shows musicais, a primeira noite do evento contará ainda com apresentações culturais do Forró de Vitrola, Edu Bonecos, Pé de Cerrado e o Balé Flor do Cerrado, garantindo uma programação rica e diversificada para o público de todas as idades.
Programação para toda a família
Dos palácios de Niemeyer ao pau-a-pique do sertão, o evento contará a história do povo sertanejo em uma cidade cenográfica com 60 mil metros quadrados. A programação musical será distribuída entre o palco principal, três ilhas de forró e um tradicional coreto. A cidade cenográfica também conta com a Vila Borborema – em homenagem à histórica Campina Grande (PB) –, bodega, igreja, parque de diversões e um circo. Um programa para toda família. A abertura oficial contará com queima de fogos, apresentações culturais e o show do sergipano Mestrinho, um dos destaques da primeira noite.
A programação ainda traz grandes nomes da música nacional como Márcia Fellipe, Juze, Michele Andrade, Nena Queiroga e Paulin Vaqueiro, que dividirão o palco com artistas locais do DF, como Pé de Cerrado, Balé Flor do Cerrado, Cesar Amaral, Boka de Sergipe, entre outros. Ao todo, mais de 26 mil artistas já passaram pelo festival ao longo dos anos.
Uma festa que movimenta cultura e economia
Desde sua estreia, O Maior São João do Cerrado já reuniu mais de 4 milhões de pessoas, com 1.640 horas de música e milhares de empregos gerados. Apenas na edição de 2024, foram criados 1.500 empregos diretos e 5 mil indiretos. O evento também conta com uma estrutura robusta: são 100 mil watts de som e 300 mil watts de luz consumidos a cada edição.
Para a idealizadora e produtora do evento, Edilane Oliveira, O Maior São João do Cerrado é um tributo à memória afetiva de milhares de famílias nordestinas que vivem no DF. “É quase impossível encontrar um migrante nordestino que não sinta saudade da sua terra quando junho se aproxima. O São João é um presente para o brasiliense e, sobretudo, para o povo nordestino”, afirma.
Sobre O Maior São João do Cerrado
Mais que um evento, O Maior São João do Cerrado é uma celebração da cultura popular brasileira. Após 17 edições em Ceilândia — cidade símbolo da resistência e da migração nordestina no DF — a festa carrega consigo as memórias, a coragem e a alegria de um povo valente e trabalhador. Em sua nova casa, o festival amplia seu alcance, sem perder as raízes e sem esquecer daqueles que lhe tornaram um dos maiores eventos do Brasil.
O Maior São João do Cerrado é realizado pelo IBI – Instituto Brasileiro de Integração, Cultura, Turismo e Cidadania, com o apoio da Lei de Incentivo à Cultura, por meio do Ministério da Cultura e do Governo Federal. O evento conta com patrocínio da Caixa Econômica Federal e da Petrobras. Tem como parceiros a Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa e a Secretaria de Turismo do Distrito Federal. Conta ainda com o apoio da TotalServ..
Programação até domingo
Quarta-feira (13/08) Forró de Vitrola Abertura Oficial Edu Bonecos Pé de Cerrado Balé Flor do Cerrado Queima de Fogos Mestrinho Banda Magníficos Quadrilha Junina Sotaque de Raiz
Quinta-Feira (14/08) Forró de Vitrola Quadrilha Junina Trio Mana Flor Balé Flor do Cerrado Márcia Fellipe Edu Bonecos Nego Rainner
Sexta-Feira (15/08) Forró de Vitrola Quadrilha Junina Dupê Balé Flor do Cerrado Transições Boka de Sergipe Sábado (16/08) Forró De Vitrola Quadrilha Junina Juze Balé Flor do Cerrado Michele Andrade Transições Cesar Amaral
Domingo (17/08) Forró de Vitrola Edu Bonecos Nena Queiroga Balé Flor do Cerrado Quinteto Violado Quadrilha Junina Paulin Vaqueiro Serviço | O Maior São João do Cerrado Data: 13 a 17 de agosto de 2025 Local: Esplanada dos Ministérios Hora: 18h às 3h Entrada Franca Classificação livre @omaiorsaojoaodocerrado
Descubra os perigos de negligenciar a saúde vascular e saiba como se prevenir
O mês de agosto é marcado pela Campanha Azul Vermelho, que chega para alertar a população sobre a importância de cuidar da saúde vascular e prevenir doenças que podem comprometer a qualidade de vida. Ela também tem o objetivo de alertar sobre a importância da prevenção de doenças vasculares que, se não diagnosticadas e tratadas precocemente, podem resultar em complicações graves.
A saúde vascular é fundamental para a qualidade de vida, pois está diretamente ligada à circulação sanguínea e ao bom funcionamento do sistema cardiovascular. A prevenção e o cuidado contínuo podem evitar doenças debilitantes e potencialmente fatais, como a trombose venosa profunda, doença arterial periférica, linfedema, varizes dos membros inferiores e o pé diabético.
Segundo o angiologista e cirurgião vascular, Rodolpho Reis, a trombose venosa ocorre
quando um coágulo de sangue se forma em uma veia profunda, geralmente nas pernas. “Essa condição pode causar dor, inchaço e, em casos graves, levar a complicações como a embolia pulmonar. A prevenção envolve a adoção de hábitos saudáveis como atividade física regular, controle de peso e evitar longos períodos de imobilidade”, explica.
O tratamento da TVP geralmente envolve o uso de medicamentos anticoagulantes para prevenir o crescimento do coágulo e evitar que ele se solte e cause complicações mais graves. Em alguns casos, podem ser necessários medicamentos trombolíticos para dissolver o coágulo, e em situações raras, pode ser considerada a intervenção cirúrgica.
“Vale lembrar que o tratamento deve ser acompanhado por um médico especialista, que definirá o tratamento mais adequado para cada caso, considerando as condições do paciente e a gravidade da trombose. A automedicação e tratamentos caseiros podem ser perigosos e devem ser evitados”, complementa Rodolpho Reis.
Já a doença arterial periférica é caracterizada pelo estreitamento das artérias, reduzindo o fluxo sanguíneo para os membros. Os principais sintomas incluem dor nas pernas ao caminhar e feridas que demoram a cicatrizar. A prevenção é fundamental e pode ser feita por meio do controle da pressão arterial, diabetes, colesterol e abandono do tabagismo.
Outro problema é o linfedema, inchaço causado pela obstrução do sistema linfático, impedindo o fluxo de linfa. Pode causar desconforto, dor e infecções recorrentes. A reabilitação linfática e exercícios físicos são essenciais para a prevenção e manejo destacondição.
As varizes, bastante comuns e conhecidas por boa parte da população, são aquelas veias inchadas e dilatadas que podem causar dor e sensação de peso nas pernas. “Elas resultam de uma circulação venosa ineficiente. A prevenção inclui a prática de exercícios físicos, o controle do peso corporal e consultas regulares com o angiologista”, explica Rodolpho Reis.
Outra complicação, muito comum em pacientes diabéticos, é o pé diabético. Ele pode levar a infecções graves e amputações, se não tratado adequadamente. O controle rigoroso dos níveis de glicose no sangue, cuidados adequados com os pés e exames regulares são essenciais para a prevenção desta condição.
“Durante o Agosto Azul Vermelho, encorajamos a população a adotar um estilo de vida saudável, realizar check-ups regulares e estar atenta aos sinais que o corpo dá. A conscientização e a prevenção são os principais aliados na luta contra as doenças vasculares. Aproveite este mês para cuidar da sua saúde vascular e da saúde daqueles que você ama. Juntos, podemos diminuir a incidência dessas doenças e melhorar a qualidade de vida de toda a população. Quem espera algum sintoma crescer para investigar já está atrasado”, conclui o angiologista e cirurgião vascular.
Homenageando um dos principais cartões-postais da cidade, o espaço da incorporadora é assinado pela Traama Arquitetura
A Brasal Incorporações marca presença na CASACOR Brasília 2025 com uma unidade decorada completa do Reserva Orla, seu primeiro empreendimento no Setor de Clubes Sul. Inspirado no Lago Paranoá e assinado pela Traama Arquitetura, o ambiente une sofisticação, sustentabilidade e identidade brasiliense, e ainda conta com um lounge para recepção do público
Considerada a principal mostra de Arquitetura, Design de Interiores e Paisagismo da América Latina, a CASACOR celebra sua 33ª edição na capital federal entre os dias 13 de agosto e 12 de outubro. A exibição é realizada pela primeira vez na Casa do Candango, uma das entidades beneficentes mais antigas da cidade e que atendeu diversas crianças, filhas de candangos e trabalhadores em situação de vulnerabilidade na capital federal.
A Casa do Candango vem sendo restaurada para receber o evento, que contará com cerca de 47 ambientes inspirados pelo tema “Semear Sonhos”, divididos em três eixos fundamentais: sonhos coletivos, confluência de saberes e ecossistemas em cooperação.
Neste ano, o projeto da Brasal Incorporações para a CASACOR ficará aos cuidados da Traama Arquitetura, que chega à sua quinta participação na mostra com um espaço decorado do Reserva Orla. Em uma das localizações mais nobres de Brasília, às margens do Lago Paranoá, ele foi concebido para oferecer uma opção de moradia única, em um lifestyle exclusivo para os brasilienses que buscam viver com conforto e sofisticação.
Com um alto padrão de qualidade, acabamento e tecnologia, o Reserva Orla oferecerá aos brasilienses uma vista privilegiada da Ponte JK. Ao todo são 292 unidades, com opções de 1, 2 e 3 quartos. Além disso, os moradores poderão desfrutar de áreas de convivência com espaço para caminhadas e passeios de bicicleta, piscina de borda infinita, academia com vista panorâmica, hidromassagem, spa, área de coworking e gourmet spot, focado no lazer, bem-estar e contato com a natureza aliados ao requinte.
“O Reserva Orla traz ao público um decorado que reproduz uma de nossas plantas, reforça a presença da marca no mercado e destaca nossos atributos de qualidade e alto padrão. Queremos mostrar a versatilidade, funcionalidade e o cuidado com que desenvolvemos nossos projetos criando uma experiência de moradia sofisticada e positiva em um imóvel Brasal”, explica a gerente de projetos da Brasal Incorporações, Fernanda Amaral.
Sobre o ambiente
Responsável pela concepção do projeto, a Traama Arquitetura foi fundada em 2016, e é comandada pelas arquitetas Amanda Saback e Ana Luiza Veloso. Elas afirmam que foram inspiradas por um dos principais cartões-postais da cidade, o Lago Paranoá, que circunda o Reserva Orla com suas margens tranquilas.
“Quisemos apresentar como principal tendência um equilíbrio entre conforto, identidade e leveza. Nosso ambiente mistura uma linguagem contemporânea com curadoria afetiva de peças modernistas, fazendo um resgate da história do design brasileiro. Essa combinação entre o novo e o atemporal reforça a ideia de que o futuro pode dialogar com a memória”, pontua a arquiteta Amanda Saback.
O ambiente é o primeiro da CASACOR a ser apresentado ao público na mostra, localizado logo após a bilheteria, e leva o nome Casa Avva, que vem do finlandês e significa “horizonte aberto”. Ele tem cerca de 95m2, um quarto, e foi planejado com uso de luz suave, circulação descomplicada e materiais leves. A água aparece como elemento marcante no projeto por meio do piso, concebido em porcelanato Decortiles Kyoto Giz, formando um desenho orgânico inspirado no movimento de correnteza.
Uma das assinaturas da Traama Arquitetura é a repetição de elementos, que serão mostrados por meio da presença de ripas de madeira garapeira natural em vários pontos do espaço, criando ritmo, alinhamento e sensação de continuidade. E sem deixar de lado a sustentabilidade, um dos principais pilares da CASACOR, o espaço tem teto vinílico feito de PVC reciclável e MDF feito 100% de madeira de reflorestamento.
Além disso, a Casa Avva também conta com um lounge onde será realizada a nova edição do Brasal Decor, evento que trará especialistas e profissionais da arquitetura e design para rodas de conversa sobre decoração de ambientes, arquitetura e inovação durante o período de exibição da CASACOR. Já estão previstas as presenças das arquitetas Amanda e Ana Luiza, que conduziram o projeto, e da Gerente de Projetos, Fernanda Amaral.
Designers brasilienses terão suas peças utilizadas tanto no decorado quanto no lounge da Brasal, com destaque para Roberta Banqueri, Leo Romano, Jorge Zalszupin, Nildo José, Arthur Casas, Percival Lafer e Jader Almeida. Valéria Pena-Costa ficará a cargo da curadoria artística do projeto.
“A cada dia que passa, vemos que o público brasiliense se mostra mais qualificado e decidido sobre onde e como quer morar. Por meio de uma parceria frutífera com a Traama Arquitetura, pudemos mostrar no nosso Reserva Orla o que há de melhor na arquitetura e no design de uma maneira que alia sofisticação e bem-estar, fazendo um convite aos moradores para desacelerar e desfrutar de um espaço exclusivo da Brasal Incorporações”, afirma César Durão, diretor regional da Brasal Incorporações.
Sobre a Brasal Incorporações
Com mais de 60 anos de história, a Brasal é um grupo multissegmentado que atua nos mercados de incorporação e construção imobiliária, produção e distribuição de bebidas, concessionária de veículos, comercialização de combustíveis e geração de energia limpa e renovável.
Em 2003, a Brasal Incorporações iniciou sua operação no mercado de Brasília, trazendo atributos que valorizam lazer, segurança, tecnologia e boa localização, com projetos que proporcionam tempo de qualidade para quem compra, vivencia ou investe em um Brasal. A empresa expandiu sua atuação para Goiânia em 2011 e, em 2015, lançou seu primeiro empreendimento em Uberlândia.
Nos seus 22 anos de operação, com foco em empreendimentos residenciais, comerciais e loteamentos, a Brasal Incorporações já entregou mais de 10.000 unidades, totalizando cerca de 1,6 milhão de m² construídos e R$ 8 bilhões em VGV (Volume Geral de Vendas) lançados.
Atualmente, a empresa conta com mais de 1.500 colaboradores diretos e é reconhecida como uma das Melhores Empresas para Trabalhar no Centro-Oeste (Great Place to Work). Além disso, seu Sistema de Gestão foi aprovado em uma das mais importantes e respeitadas certificações de excelência: Bureau Veritas, para a norma PBQP-H/SIAC nível A e ISO 9001, com auditorias anuais de conformidade.
Cada lançamento da Brasal Incorporações carrega a marca de oferecer projetos inspiradores, com tecnologia, atemporalidade e foco total no cliente. Todos os empreendimentos são desenvolvidos sob rigorosos critérios de inteligência e excelência construtiva, garantindo processos sustentáveis tanto no âmbito social quanto ambiental.
A Brasal Incorporações trabalha para que a satisfação seja o elo entre sua marca e seus clientes, internos e externos. Porque confiança gera resultados.
Serviço:
Espaço Brasal Incorporações: Casa Avva por Traama Arquitetura
Cordelistas de todo o Brasil ainda têm tempo para inscrever suas obras no Concurso Nacional Leandro Gomes de Barros de Literatura de Cordel. As inscrições, que terminam em 25 de agosto, seguem abertas e podem ser feitas gratuitamente pela internet. Promovido pela Associação Cultural Jornada Literária do DF, em parceria com o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), o concurso vai selecionar cinco obras inéditas no formato tradicional de cordel para publicação e ampla distribuição em escolas públicas do Distrito Federal.
O edital integra a programação da Jornada do Cordel – Patrimônio Cultural do Brasil, projeto que busca valorizar a literatura de cordel como arte, memória e ferramenta educativa.
A participação é aberta a autores e autoras brasileiros(as) a partir de 16 anos. Cada candidato pode inscrever até duas obras inéditas no formato tradicional de cordel, sendo que apenas uma poderá ser premiada.
As cinco obras selecionadas serão publicadas em formato de folheto, com tiragem de 1.000 exemplares cada. Metade dessa tiragem (500 unidades) será entregue ao autor ou autora como retribuição pelos direitos da primeira edição. Os demais exemplares serão destinados a escolas públicas do DF, fortalecendo o contato de estudantes com a literatura popular.
O edital segue as diretrizes de salvaguarda do Iphan, reforçando a valorização da oralidade, a preservação do formato tradicional impresso e a difusão do cordel no ambiente escolar.
“Este concurso é um passo concreto na preservação e no fortalecimento do cordel como patrimônio vivo. Queremos ouvir novas vozes, de todos os cantos do país, que mantenham viva essa tradição literária”, afirma o escritor João Bosco Bezerra Bonfim, coordenador técnico da Jornada do Cordel.
Do Nordeste para Ceilândia e de Ceilândia para o Coração do Brasil. De 13 a 17 de agosto, a maior festa junina fora de época do país colore o centro de Brasília”
De 13 a 17 de agosto, o coração de Brasília será tomado pelo ritmo contagiante do forró, o colorido das bandeirolas e o sabor da tradição. Em sua 18ª edição, O Maior São João do Cerrado (OMSJC) desembarca na Esplanada dos Ministérios, a poucos metros da Rodoviária do Plano Piloto, com fácil deslocamento por ônibus e metrô. A mudança democratiza o acesso e permite que pessoas de todas as regiões do Distrito Federal vivam a experiência de um autêntico São João nordestino.
Mais que um evento, O Maior São João do Cerrado é uma celebração da cultura popular brasileira. Após 17 edições em Ceilândia — cidade símbolo da resistência e da migração nordestina no DF — a festa carrega consigo as memórias, a coragem e a alegria de um povo valente e trabalhador. Em sua nova casa, o festival amplia seu alcance, sem perder as raízes e sem esquecer daqueles que lhe tornaram um dos maiores eventos do Brasil.
Tradição, dança, música, gastronomia, artesanato e inclusão
Dos palácios de Niemeyer ao pau-a-pique do sertão, o evento contará a história do povo sertanejo em uma cidade cenográfica com 60 mil metros quadrados. A programação musical será distribuída entre o palco principal, três ilhas de forró e um tradicional coreto. A cidade cenográfica também conta com a Vila Borborema – em homenagem à histórica Campina Grande (PB) –, bodega, igreja, parque de diversões e um circo. Um programa para toda família. A abertura oficial contará com queima de fogos, apresentações culturais e o show do sergipano Mestrinho, um dos destaques da primeira noite.
A programação ainda traz grandes nomes da música nacional como Márcia Fellipe, Banda Magníficos, Juze, Michele Andrade, Nena Queiroga e Paulin Vaqueiro, que dividirão o palco com artistas locais do DF, como Pé de Cerrado, Balé Flor do Cerrado, Cesar Amaral, Boka de Sergipe, entre outros. Ao todo, mais de 26 mil artistas já passaram pelo festival ao longo dos anos. Uma festa que movimenta cultura e economia
Desde sua estreia, o Maior São João do Cerrado já reuniu mais de 4 milhões de pessoas, com 1.640 horas de música e milhares de empregos gerados. Apenas na edição de 2024, foram criados 1.500 empregos diretos e 5 mil indiretos. O evento também conta com uma estrutura robusta: são 100 mil watts de som e 300 mil watts de luz consumidos a cada edição.
Para a idealizadora e produtora do evento, Edilane Oliveira, o São João do Cerrado é um tributo à memória afetiva de milhares de famílias nordestinas que vivem no DF. “É quase impossível encontrar um migrante nordestino que não sinta saudade da sua terra quando junho se aproxima. O São João é um presente para o brasiliense e, sobretudo, para o povo nordestino”, afirma.
Compromisso com a acessibilidade
O evento também reafirma seu compromisso com a inclusão. A estrutura contará com intérpretes de libras, audiodescrição, camarote para pessoas com mobilidade reduzida e estacionamento exclusivo para PCD, garantindo uma festa para todos.
O Maior São João do Cerrado é realizado pelo IBI – Instituto Brasileiro de Integração, Cultura, Turismo e Cidadania, com o apoio da Lei de Incentivo à Cultura, por meio do Ministério da Cultura e do Governo Federal. O evento conta com patrocínio da Caixa Econômica Federal e da Petrobras. Tem como parceiros a Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa e a Secretaria de Turismo do Distrito Federal. Conta ainda com o apoio da TotalServ e apoio de mídia do Correio Braziliense e Metrópoles. A TV Globo é a emissora oficial do evento.
Programe-se:
Quarta-feira (13/08) Forró de Vitrola Abertura Oficial Edu Bonecos Pé de Cerrado Balé Flor do Cerrado Queima de Fogos Mestrinho Banda Magníficos Quadrilha Junina Sotaque de Raiz
Quinta-Feira (14/08) Forró de Vitrola Quadrilha Junina Trio Mana Flor Balé Flor do Cerrado Márcia Fellipe Edu Bonecos Nego Rainner Sexta-Feira (15/08) Forró de Vitrola Quadrilha Junina Dupê Balé Flor do Cerrado Transições Boka de Sergipe
Sábado (16/08) Forró De Vitrola Quadrilha Junina Juze Balé Flor do Cerrado Michele Andrade Transições Cesar Amaral
Domingo (17/08) Forró de Vitrola Edu Bonecos Nena Queiroga Balé Flor do Cerrado Quinteto Violado Quadrilha Junina Paulin Vaqueiro
Serviço | O Maior São João do Cerrado
Data: 13 a 17 de agosto de 2025 Local: Esplanada dos Ministérios Hora: 18h às 3h Entrada Franca Classificação livre @omaiorsaojoaodocerrado
No dia 19 de agosto de 2025, Brasília será o epicentro da moda nacional com a realização do Distrito Federal Fashion Week (DFFW). Em uma edição inédita e especial, o evento acontecerá pela primeira vez no icônico espaço da Casa Cor Brasília, reunindo algumas das mais prestigiadas marcas brasileiras em uma noite que promete marcar a história da moda na capital federal.
Com curadoria do Circuito Nacional Fashion Week (CNFW), o DFFW se destaca por valorizar a autenticidade da moda brasileira e proporcionar uma plataforma de visibilidade e negócios para grifes de renome e estilistas autorais.
A abertura oficial do evento será realizada pela brasiliense reconhecida internacionalmente, Carla Amorim, cujo símbolo da alta joalheria se deve a sua estética sofisticada, unindo tradição artesanal, identidade cultural e inovação. O desfile de abertura promete emocionar o público com peças que exaltam o design autoral brasileiro em sintonia com a riqueza natural e arquitetônica do país.
Além da joalheria Carla Amorim, o line-up do DFFW contará com marcas de grande destaque no cenário fashion nacional, como: PatBo, Carol TaurisanoBrand, MOB, John John, Rhum, Naked Swimwear, Rendá, entre outras. A produção das modelos ficará a cargo da equipe do renomado Ricardo Maia Renoir.
Além dos desfiles, o evento contará com ativações de marca, ambientes de convivência, imprensa especializada e convidados influentes, criando um espaço onde moda, cultura, design e arquitetura dialogam de forma única.
O Distrito Federal Fashion Week, finalmente, passa a integrar o calendário oficial do Circuito Nacional Fashion Week, que percorre as principais capitais brasileiras promovendo a moda com propósito, diversidade e impacto social.
Edição Brasilidades projeta obras de grandes artistas nacionais e traz apresentação especial da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro em espetáculo gratuito no coração de Brasília
No dia 15 de agosto, a capital do país será palco de um espetáculo único que une arte, tecnologia e brasilidade. O Brasília Museu Aberto 2025 – Edição Brasilidades transforma a fachada do Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves em uma galeria digital a céu aberto, com projeções mapeadas de obras de artistas que contam e ressignificam a história da arte brasileira.
E para tornar a noite ainda mais memorável, o público será agraciado com uma apresentação especial da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, sob a regência do maestro Claudio Cohen, com um repertório preparado exclusivamente para a ocasião.
Para o secretário de Cultura e Economia Criativa, Claudio Abrantes, o Museu Aberto 2025 reafirma Brasília como vitrine da cultura nacional e palco de encontros que unem tradição, inovação e identidade brasileira. “Ao transformar o Panteão da Pátria em um grande mosaico de arte e música, mostramos que o patrimônio cultural vive e se renova quando é colocado em diálogo direto com a comunidade”, afirmou o titular da pasta. “A música cria uma conexão especial com as imagens projetadas, funcionando como uma trilha sonora que valoriza e amplia a experiência do público”, destaca o maestro Claudio Cohen.
A orquestra contará com a participação de 60 músicos e apresentará um repertório inteiramente voltado à música brasileira, abrangendo desde composições eruditas, como Bachianas Brasileiras, de Heitor Villa-Lobos, e O Guarani, de Carlos Gomes, até clássicos populares como Aquarela do Brasil, de Ary Barroso, temas de Luiz Gonzaga e sucessos do rock da Legião Urbana — revelando toda a diversidade e riqueza da cultura musical nacional. Idealizado por Danielle Athayde, o projeto propõe uma nova forma de vivenciar a arte: acessível, imersiva e profundamente conectada ao espaço público e ao patrimônio cultural brasileiro. “Reinventamos o conceito de espaço público, levando a arte diretamente às pessoas e promovendo um elo entre a cultura e a comunidade”, afirma Danielle, idealizadora e curadora da mostra.
Este ano, o festival homenageia artistas fundamentais para o imaginário visual brasileiro como Orlando Brito, Wladimir Carvalho, e um destaque especial para a Coleção Brasília – acervo Izolete e Domício Pereira, formada pelo casal pioneiro da nova capital do Brasil, com obras de Francisco Galeno, Paulo Iolovichti e Marlene Godoy, que também são homenageados nesta edição. Ao mesmo tempo, o projeto celebra nomes da cena contemporânea brasiliense como Antonio Obá, Nicolas Behr, Zuleika de Souza, Clarice Gonçalves, Stuckert, entre outros artistas visuais, poetas e fotógrafos de projeção nacional e internacional.
Sobre o Brasília Museu Aberto
O projeto Brasília Museu Aberto surgiu em 2020, durante a pandemia, com a proposta inovadora de levar arte ao grande público por meio de projeções mapeadas em monumentos e edifícios simbólicos da capital federal. A primeira edição, realizada no aniversário de 60 anos de Brasília, teve como palco o Congresso Nacional e marcou o início de uma nova forma de experimentar a arte: fora dos museus, integrada à cidade e acessível a todos. Em um contexto de distanciamento social, a iniciativa também se desdobrou no meio digital, com exposições online e materiais educativos.
Em 2021, expandiu seu alcance para diferentes regiões administrativas do Distrito Federal, com projeções realizadas na Casa do Cantador (Ceilândia), no Museu Histórico e Artístico de Planaltina, na cúpula do Museu Nacional da República e novamente no Panteão da Pátria, na Praça dos Três Poderes. A edição também incluiu um ciclo de palestras e debates virtuais sobre patrimônio, cultura e arte pública, aproximando ainda mais a proposta dos eixos de educação e cidadania.
Já em 2022, o Brasília Museu Aberto voltou ao formato presencial com força total. No dia 21 de abril, aniversário de 62 anos da cidade, o Panteão da Pátria recebeu a abertura da nova edição. No mês seguinte, as atividades continuaram no Museu de Arte de Brasília (MAB) com o lançamento do livro “Brasília Museu Aberto”, reunindo cerca de 400 convidados. A programação foi encerrada com uma celebração na cúpula do Museu Nacional da República, consolidando o projeto como uma das mais impactantes ações culturais do Distrito Federal nos últimos anos.
Ao longo de suas edições, o projeto reuniu obras de nomes consagrados como Siron Franco, Galeno, Tarsila do Amaral, Orlando Brito, Roberto Burle Marx e Naura Timm, além de artistas brasilienses contemporâneos como Paulino Aversa, Camila Soato, Roger Regner, Lui Rodrigues, entre muitos outros. A cada edição, a curadoria reforça a diversidade e a potência da arte brasileira em todas as suas linguagens.
Sobre a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro
Fundada em março de 1979, pelo maestro e compositor Claudio Santoro, a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro (OSTNCS) é uma das principais instituições do gênero no Brasil. Em sua trajetória de 46 anos de existência, realizou milhares de concertos, acompanhando ou com a participação de inúmeros artistas consagrados, nacionais e estrangeiros. Participou de gravações e turnês dentro e fora do país.
A OSTNCS tem em sua linha de atuação os Concertos Sociais, Festivais de Ópera, Concertos da Temporada Oficial, Concertos das Nações em parceria com as Embaixadas, Concertos Pop, Concertos nas Cidades e ao ar livre, Concertos nos Parques, além dos exitosos projetos – Concertos da Saúde e Concertos Didáticos -, em uma ampla atuação nos diversos segmentos da sociedade.
Artistas Homenageados Francisco Galeno (1957-2025) Nascido em Parnaíba (PI), Galeno se estabeleceu em Brazlândia (DF), onde criou obras marcadas por cores vibrantes e referências à infância e à cultura popular. Inspirado por carretéis, anzóis e brinquedos artesanais, desenvolveu uma estética própria que remete à arte construtivista brasileira. Sua produção inclui pinturas, esculturas, instalações e vestuário. Galeno participou de diversas exposições no Brasil e no exterior, sempre mantendo vínculo com suas raízes. Era conhecido por valorizar “o lado bom do Brasil”, em obras que celebram a espontaneidade e o desejo de felicidade do povo brasileiro.
Orlando Brito (1950-2022) Mineiro de Janaúba, cresceu em Brasília e tornou-se um dos principais fotógrafos do país. Autodidata, iniciou a carreira ainda jovem e, em 1979, foi o primeiro brasileiro a vencer o World Press PhotoPrize. Sua obra é reconhecida como um importante registro crítico da política brasileira, capturando líderes e eventos em ângulos inusitados e simbólicos. Com 58 anos de carreira, trabalhou em grandes veículos e cobriu mais de 60 países. Foi referência no fotojornalismo, sendo considerado hors-concours em prêmios de fotografia. Faleceu em 2022, deixando um legado histórico e artístico.
Paulo Iolovichti (1936–2024) O Legado Azul. Inspirado nos céus da Capital, Paulo Iolovichti incorporou o “Azul” à sua vasta obra, transformando-o em marca registrada. Por meio dela, popularizou as artes visuais nas noites de Brasília, apresentando seus trabalhos como verdadeiras performances em bares e restaurantes da cidade. De natureza espontânea, suas pinturas — sobre os mais variados temas — projetam-se além das fronteiras físicas, como se ocupassem um território simbólico que transcende a própria representação. Com uma personalidade livre e envolta em uma aura lúdica e poética, deixa como legado a condição de ser o mais importante artista visual “alternativo” de Brasília.
Marlene Godoy (1935–2024) Caminhando por trilhas misteriosas e caminhos de múltiplos significados, a obra de Marlene Godoy traduz, de forma rara e pertinente, um mundo imaginário, místico e religioso, cuja presença impõe respeito e admiração. No atual cenário das artes visuais — marcado pelo resgate de conteúdos vinculados à ancestralidade de povos originários e à valorização da herança neocolonial —, o conjunto de sua produção revela uma das mais lúdicas e expressivas representações desse universo simbólico.
Vladimir Carvalho (1935-2024) Natural da Paraíba e radicado em Brasília, Vladimir foi mestre do documentário brasileiro. Sua obra crítica abordou temas como desigualdade, memória, cultura e repressão. Entre seus filmes mais conhecidos estão O País de São Saruê, censurado na ditadura, Conterrâneos Velhos de Guerra e Rock Brasília. Mais que cineasta, foi formador de gerações e defensor da função social do cinema. Premiado e homenageado em diversos festivais, sua trajetória foi marcada pelo compromisso com a verdade e pela valorização da memória brasileira.
Artistas Convidados Antonio Wanderlei Santos Amorim (Delei) É um artista plástico mineiro radicado em Brasília há mais de 50 anos. Desde 1978, dedica-se integralmente à arte, com foco em pintura mural e intervenções urbanas por meio de oficinas e coletivos. Como mentor do grupo Nada Consta, promoveu ações artísticas em espaços públicos, transformando ruas e muros em galerias a céu aberto com forte impacto educativo e comunitário. Sua produção transita entre arte figurativa, abstrata, colagens e assemblages, abordando paisagens, pessoas e objetos. Destacou-se no I Salão Global da Primavera (1973) com a instalação Bujões, em parceria com Rosane Carneiro, premiada em Brasília e Goiânia. Desde os anos 1980, participa de exposições no Brasil e no exterior, passando por países como México, França, Itália, Marrocos e Índia. Suas viagens enriqueceram sua técnica e ampliaram sua visão artística, marcada pela liberdade criativa e experimentação. Delei constrói uma trajetória sólida, integrando arte pública, ensino, coletividade e uma estética livre e pós-moderna.
Antônio Obá Natural de Ceilândia (DF), Obá é um dos principais nomes da arte contemporânea brasileira. Suas obras exploram questões étnico-raciais, religiosidade e identidade, com fusões entre o sagrado e o profano. Utiliza pintura, escultura, performance e instalação para provocar reflexões sobre o corpo negro, o colonialismo e a espiritualidade. Sua arte é reconhecida nacional e internacionalmente, criando diálogos potentes sobre resistência e pertencimento.
Clarice Gonçalves Clarice investiga feminilidade, sexualidade e maternidade em obras que revelam, com sutileza, a profundidade da experiência feminina. Participou de exposições em Londres, Havana, Nova York, Rio e São Paulo. Lançou o livro O som do silêncio em 2014. Sua pintura sugere tensão entre essência e imagem, tempo e espaço, promovendo narrativas poéticas sobre o cotidiano e a interioridade dos corpos retratados.
Irany Tibiraça Inspirada pela natureza e por sua ascendência indígena Tibiriçá, Irany cria obras que fundem arte, ancestralidade e sustentabilidade. Durante a pandemia, desenvolveu os “Adornos Cerratenses” com folhas e galhos coletados em seu quintal. Suas criações, exibidas no Brasil e no exterior, evocam coroas e cocares que representam proteção, poder e memória, estabelecendo pontes entre culturas tradicionais e arte contemporânea.
José Maciel Sua pintura mescla figuração e expressionismo, com influência direta de Iberê Camargo. Trabalha também com desenhos e pedras pintadas, criando símbolos de uma memória coletiva. Maciel desenvolve um processo criativo onde vida e arte se confundem, construindo um universo expressivo habitado por formas autônomas, em constante diálogo com o mundo real. Sua obra tem forte carga humanista e narrativa.
Nanche Las-Casas Luiz Fernando Luzzi Las-Casas, conhecido como Nanche, é artista visual e designer gráfico atuante em Brasília desde 1974. Professor aposentado da Universidade de Brasília, integrou movimentos culturais como o Cabeças e bandas pioneiras do rock brasiliense. Com forte presença no design tipográfico, editorial e de eventos culturais, colaborou com projetos de identidade visual para espetáculos de música, teatro, cinema e artes visuais. Lecionou no Instituto de Artes da UnB, onde também pesquisou design e educação. Fez mestrado em Communications Design no Pratt Institute (NY) e doutorado em Art Education na NYU. Participou de diversas mostras no Brasil e no exterior. Seu trabalho une prática artística, ensino e crítica cultural com foco na paisagem urbana e na cultura visual do DF.
Nicolas Behr Poeta símbolo de Brasília, Behr tem uma escrita ácida, crítica e concisa. Nascido em Cuiabá, vive na capital desde 1974, onde construiu uma obra literária fortemente ligada à urbanidade, à política e à solidão. Seus poemas curtos flertam com o haicai e capturam a essência de Brasília em suas múltiplas contradições. Com mais de 20 livros publicados, sua poesia é uma das vozes mais autênticas do Cerrado.
Pedro de Andrade Alvim Artista contemporâneo, Pedro de Andrade Alvim explora a tensão entre ruínas urbanas e oásis imaginários. Sua obra investiga como o tempo e as transformações interferem no projeto original da cidade. Inspirado por lugares marcados pela passagem do tempo, Alvim propõe paisagens onde construção e ruína coexistem. As pinturas sugerem espaços de incerteza, onde diferentes realidades se cruzam. Seus trabalhos convocam o público a refletir sobre a complexidade urbana e a fragilidade da memória espacial. Com uma abordagem poética e sensível, suas obras misturam utopia, melancolia e crítica. Alvim propõe uma cidade onde o sonho e a realidade disputam os mesmos territórios.
Renato Matos Renato Matos é poeta, cantor, compositor, artista plástico e multi-instrumentista. Natural de Salvador, foi aluno da Escola de Belas Artes e teve como mentores nomes como Mário Cravo e Emanuel Araújo. Em Brasília, tornou-se figura central na cena cultural, com obras que mesclam materiais naturais, poesia, música e performance. Suas criações trazem referências sinestésicas — sons, formas, palavras e cores — que evocam diferentes fases da capital. Os instrumentos autorais que produz combinam estética e sonoridade. Sua arte é uma síntese sensorial entre raízes baianas e vivência candanga, criando um universo onde imagem, som e palavra dialogam com liberdade e originalidade.
Stuckert
Fotógrafo nascido e residente em Brasília, Stuckert começou no fotojornalismo e hoje desenvolve projetos autorais. Sua obra gira em torno do ser humano e da ocupação dos espaços urbanos. Explora como a arquitetura modernista interage com manifestações íntimas e subjetivas da vida cotidiana. Com composições precisas e luz típica do Planalto Central, suas imagens revelam o contraste entre rigidez formal e sensibilidade humana. Em trabalhos recentes, introduz interferências visuais e narrativas fragmentadas, criando atmosferas imersivas. Seus ensaios fotográficos combinam estética, memória e crítica, oferecendo novas formas de olhar para a cidade e seus habitantes.
Toys Daniel
Toys Daniel é muralista, artista visual e publicitário nascido em Brasília em 1991. Começou no graffiti aos 13 anos e criou o personagem ToysZim, sua assinatura visual vibrante e geométrica. Formado em Publicidade pela Universidade Católica de Brasília, mistura experiência de agência com arte urbana. Seu trabalho transita por murais, roupas, joias e objetos, dialogando com o graffiti, pop art e arte popular brasileira. Com obras espalhadas por vários países, vê a arte como meio de transformação. Em sua fase atual, busca inspirar e reconectar histórias por meio da cor, com a convicção de que “tudo começa no sonho”.
Zuleika de Souza
Fotógrafa nascida em Brasília, Zuleika de Souza atua no jornalismo cultural e na fotografia autoral. Seu trabalho mescla documentação com linguagem estética refinada. Em projetos como “Chão de Flores”, retrata a Brasília popular das cidades-satélites, com fachadas, grafites e cores vibrantes. Revela a arquitetura de resistência que rompe com os padrões modernistas. Também documenta festas religiosas e manifestações culturais, com composições simbólicas e minimalistas. Suas imagens transformam cenas urbanas e tradições em arte visual. A obra de Zuleika traduz a potência de um olhar sensível e político sobre a cidade e suas periferias.
SERVIÇO Brasília Museu Aberto 2025 – Edição Brasilidades
Local: Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves, Brasília/DF Data: 15 de agosto de 2025 Horário: das 19h às 22h Entrada gratuita Projeções mapeadas | Apresentação da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro
Prova chega à 6ª edição nos dias 22 e 23 de novembro, reunindo atletas do Brasil e do exterior e integrando o Mega Finisher – circuito sul-americano de maratonas e meias maratonas
A capital federal já se prepara para receber um dos maiores eventos de corrida de rua da América do Sul. A Maratona Monumental de Brasília chega à sua 6ª edição, nos dias 22 e 23 de novembro de 2025, com quatro distâncias — 42 km, 21 km, 10 km e 5 km — e percursos que passam por alguns dos principais cartões-postais da cidade. Em 2024, a prova reuniu mais de 12 mil atletas, vindos de 585 cidades e mais de 40 países, consolidando-se como uma competição de destaque nacional e internacional. O evento integra o calendário da Confederação Brasileira de Atletismo (Permit Prata), é membro da AIMS e, desde 2023, conta com chancela internacional da World Athletics. Além disso, é a única corrida de rua do Brasil a integrar o Mega Finisher – South America Run Series, circuito que conecta maratonas e meias maratonas em cinco capitais sul-americanas.
A programação começa com a Expo Monumental e a retirada dos kits, entre 20 e 22 de novembro, no Pátio Brasil Shopping, reunindo marcas esportivas, patrocinadores e atrações para atletas e visitantes. No dia 22, às 9h, será realizada a Monumental Kids, corrida infantil inclusiva voltada para crianças de 4 a 12 anos, com deficiência ou em situação de vulnerabilidade social, em percurso simbólico de 50 metros. No mesmo dia, às 18h, será a vez das provas de 5 km e 10 km. No dia 23, acontecem as largadas da maratona, às 5h, e da meia maratona, às 6h, ambas com trajetos que exploram a beleza e a amplitude da Esplanada dos Ministérios.
A Maratona Monumental mantém seu compromisso com a democratização do esporte, oferecendo 50% de desconto para pessoas com deficiência e atletas com mais de 60 anos em todas as categorias. A prova contará com hidratação em pontos estratégicos, medalhas exclusivas e premiação para os cinco primeiros colocados na classificação geral da maratona e da meia maratona. Entre os diferenciais, estão as medalhas especiais Top 21K e Top 42K, entregues aos atletas que completarem essas distâncias.
Os valores podem ser consultados no link acima. Pessoas com deficiência e atletas acima de 60 anos têm 50% de desconto. O kit do atleta inclui camiseta oficial (100% poliamida), número de peito com chip, bolsa do evento, medalha de participação e kit lanche pós-prova.
Serviço – Maratona Monumental de Brasília 2025
Datas: 22 e 23 de novembro de 2025, sábado e domingo
Local das provas: Esplanada dos Ministérios – Brasília/DF
Dias e horários:
22/11 – Monumental Kids às 9h | 5 km e 10 km às 18h
23/11 – Maratona às 5h | Meia maratona às 6h
Expo Monumental e retirada de kits: 20 a 22 de novembro, no Pátio Brasil Shopping (Varandão) – SCS Q. 7 Bloco A
O descumprimento da lei expõe dados sensíveis de milhões de brasileiros e compromete a confiança pública. Eduardo Nery, especialista em cibersegurança, alerta que esses vazamentos incidem diretamente na segurança digital do cidadão, afetando desde a sua privacidade até o risco de fraudes, golpes e uso indevido de informações pessoais
Uma auditoria ampla realizada pelo Tribunal de Contas da União (TCU) apontou que quase um terço das organizações públicas federais ainda não implementou medidas básicas para cumprir a Lei Geral de Proteção de Dados (LGPD). O levantamento avaliou 387 órgãos e entidades e revelou falhas estruturais, ausência de controles e descumprimento direto de pontos essenciais da legislação, como a nomeação de encarregados de proteção de dados e a formalização de políticas de segurança da informação.
A situação se torna ainda mais grave diante da recente publicação do Decreto nº 12.573/2024, que regulamenta o tratamento de dados pessoais por órgãos e entidades da administração pública federal. O decreto reforça a obrigatoriedade de observância aos princípios da LGPD e amplia o papel da ANPD como supervisora e coordenadora das ações de adequação no setor público. Entre as diretrizes, estão a necessidade de programas estruturados de governança em privacidade, medidas de transparência ativa sobre o uso de dados e responsabilização clara por eventuais falhas.
Para Eduardo Nery, CEO da Every Cybersecurity e especialista em proteção de dados, os resultados são alarmantes. “Estamos falando de instituições que concentram um volume gigantesco de dados sensíveis. Quando o próprio setor público não garante a segurança dessas informações, o risco de vazamentos, acessos indevidos e uso inadequado aumenta drasticamente”, alerta.
Segundo o relatório técnico do TCU, muitas organizações também não estruturaram processos para lidar com incidentes, nem cumprem com clareza a exigência de comunicar vazamentos à Autoridade Nacional de Proteção de Dados (ANPD). Outro ponto crítico é a dificuldade em harmonizar a LGPD com a Lei de Acesso à Informação, o que pode gerar conflitos entre transparência e proteção de dados, prejudicando tanto o cidadão quanto a gestão pública.
Na visão de Nery, o problema não é apenas técnico, mas cultural. “A LGPD não é um checklist para preencher, é uma mudança de mentalidade. O cidadão tem o direito de saber como seus dados estão sendo usados, por quem, e com qual finalidade. Quando órgãos públicos falham nisso, falham também na prestação do serviço público com responsabilidade e respeito.”
A auditoria resultou em uma série de recomendações do TCU para que os chamados Órgãos Governantes Superiores, como CNJ, CNMP e Ministério da Gestão, intensifiquem a supervisão e induzam o desenvolvimento da maturidade digital das entidades que supervisionam. Para Nery, esse acompanhamento é essencial, mas deve vir acompanhado de metas, prazos e capacitação. “Não basta dizer que é importante. É preciso investir, formar equipes, definir fluxos e responsabilizar quem negligência uma lei que já está em vigor há cinco anos”, destaca.
Todas as 387 organizações auditadas receberam relatórios individuais com sugestões práticas e comparativos com entidades similares. Mesmo assim, o especialista acredita que o cenário só deve mudar com pressão institucional e participação ativa da sociedade. “Privacidade e proteção de dados são pilares da democracia. Se o cidadão não cobrar e o governo não agir, continuaremos vulneráveis.”
Durante dois dias, o Congresso reunirá grandes nomes da gastronomia, especialistas em gestão, inovação e tecnologia, além de representantes de marcas que são referência no mercado de bares e restaurantes. A programação inclui palestras e painéis que podem ser acompanhados tanto presencialmente, em Brasília, quanto pelo site do Congresso: https://congressoabrasel.com.br/
Além disso, quem participar presencialmente terá acesso a diversas experiências exclusivas (https://abrasel.com.br/noticias/noticias/participacao-presencial-congresso-abrasel-experiencias-exclusivas/), como a Feira Origem Brasil, com degustação de vinhos, espaço de relacionamento da Abrasel e aulas-show de gastronomia comandadas por grandes chefs brasileiros, em uma programação especial promovida pelo Mundo Mesa. O acesso aos espaços é gratuito (sujeito a lotação) e o ingresso para a degustação de vinhos custa R$ 90 (sendo gratuito para associados da Abrasel).
Segundo o líder de Conteúdo da Abrasel, José Eduardo Camargo, a proposta do evento é abrir caminhos para o crescimento dos negócios, com conteúdos que abordam desde tendências de consumo até o futuro do delivery e transformação digital. Ele destaca que é uma oportunidade única para se atualizar, ampliar a rede de relacionamentos e se inspirar com casos de sucesso do setor.
“O Congresso Abrasel é o momento mais estratégico do ano para quem atua no setor. É quando os empresários se conectam com tendências, trocam experiências e voltam para seus negócios com ideias práticas para aplicar. Mesmo quem ainda não se inscreveu pode aproveitar: ainda dá tempo de participar e viver essa experiência que transforma”, afirma.
As inscrições seguem abertas e podem ser feitas para participação presencial ou online. Mais informações sobre o evento e a programação estão disponíveis no site: https://congressoabrasel.com.br/
Apresentação será realizada no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, no dia 16 de agosto, com um espetáculo completamente reformulado, desde os novos figurinos, arranjos, roteirização e músicas no repertório. Os ingressos estão à venda pelo site Sympla e custam a partir de R$ 90 (meia-entrada)
Conhecido internacionalmente por ser um dos maiores intérpretes de Michael Jackson, Rodrigo Teaser desembarca em Brasília, em 16 de agosto, sábado, no auditório master do Centro de Convenções Ulysses Guimarães (Eixo Monumental), para um tributo especial de 16 anos sem o Rei do Pop.
Há 13 anos em turnê com o espetáculo, o cantor, compositor e dançarino Rodrigo Teaser, remodelou toda sua apresentação, e a capital será uma das primeiras a receber este tributo, com novos figurinos, shows pirotécnicos, interpretações e roteirização. Vale destacar que o intérprete já se apresentou mundo afora – Brasil, Estados Unidos, China, Malásia, Singapura, Dubai e Qatar – destaque para o último com participação no show de abertura da Copa do Mundo no espaço Fifa Fun Fest.
O espetáculo
Thriller, Billie Jean, Black or White, Human Naturee Beat It, são alguns dos inúmeros hits que certamente serão cantados em coro pelos brasilienses durante o espetáculo Tributo ao Rei do Pop, em homenagem ao eterno cantor Michael Jackson.
Para Brasília, a produtora responsável pelo evento está preparando uma mega produção com elevadores de palco, banda ao vivo, bailarinos e participações especiais. Nos dois últimos anos, ao todo, mais de 5 mil fãs foram conferir o espetáculo de Rodrigo no Centro de Convenções, desde idosos e adultos, às crianças que aprenderam a gostar das músicas e suas performances por conta de seus pais.
Os ingressos já estão à venda e custam a partir de Cadeira Superior (R$ 90), Cadeira Especial (R$ 120), Cadeira Vip (R$ 140), Cadeira Gold (150), Cadeira Premium (R$ 180), Camarote open bar e open food (R$ 500), Lounge para quatro pessoas com bebidas (R$ 1.400). Os valores dos ingressos individuais são referentes ao primeiro lote e meia-entrada, podendo ser adquirido pelo site Sympla.
Serviço
Tributo ao Rei do Pop – Brasília
Onde: Centro de Convenções Ulysses Guimarães (Eixo Monumental)
Quando: 16 de agosto, sábado, às 22h
Os ingressos já estão à venda e custam a partir de Cadeira Superior (R$ 90), Cadeira Especial (R$ 120), Cadeira Vip (R$ 140), Cadeira Gold (150), Cadeira Premium (R$ 180), Camarote open bar e open food (R$ 500), Lounge para quatro pessoas com bebidas (R$ 1.400). Os valores dos ingressos individuais são referentes ao primeiro lote e meia-entrada, podendo ser adquirido pelo site Sympla.
Carne moída com legumes. Créditos – Foto/Créditos: Divulgação
A nutricionista do Oba Hortifruti, Thamires Lima, explica como manter uma alimentação nutritiva, prática e saborosa todos os dias
Especialista dá dicas, receitas congeláveis e ensina como montar marmitas eficientes
Em meio à correria do dia a dia, manter uma alimentação equilibrada pode parecer uma tarefa difícil, mas com planejamento, é possível se alimentar bem, economizar tempo e até dinheiro. A nutricionista do Oba Hortifruti, Thamires Lima, lembra que uma das estratégias mais eficientes é a organização semanal da rotina alimentar, com foco em marmitas práticas e nutritivas que podem ser preparadas com antecedência e congeladas.
“Planejar as refeições é uma forma inteligente de cuidar da saúde, evitar desperdícios e manter a disciplina alimentar, mesmo nos dias mais atarefados. A organização ajuda a reduzir o consumo de ultraprocessados e garante uma alimentação mais variada e rica em nutrientes”, orienta Thamires.
A especialista ensina que manter horários regulares ajuda o organismo a funcionar melhor e evita exageros por fome acumulada. Ela dá uma sugestão básica de rotina alimentar:
7h – Café da manhã
10h – Lanche da manhã
12h30 – Almoço
16h – Lanche da tarde
19h30 – Jantar
21h – Ceia (se necessário)
“Para que a rotina funcione, é essencial fazer compras com antecedência e deixar alguns alimentos prontos ou semiprontos”, diz Thamires, que dá exemplos de preparações:
Cozinhar arroz e legumes em maior quantidade
Refogar carne moída e congelar porções
Temperar filés de frango e armazenar na geladeira
Higienizar folhas e frutas
Cortar e separar frutas em potes na geladeira
“Ter esses alimentos prontos facilita muito a montagem das marmitas e evita que a pessoa recorra a fast food ou delivery por falta de tempo. Uma dica importante é priorizar alimentos in natura e minimamente processados, como verduras, legumes, frutas, grãos e proteínas magras”, reforça a nutricionista.
Quem tem uma agenda cheia pode se beneficiar muito do preparo de marmitas congeladas. “Reserve um dia da semana para cozinhar em maior quantidade, e congele porções em potes adequados”, ensina a especialista. Ela recomenda montar os pratos com:
1/2 do pote com vegetais
1/4 com proteínas
1/4 com carboidratos complexos
Thamires indica como fontes de carboidratos: arroz integral, batata-doce, mandioca. De proteínas: frango desfiado, carne moída magra, ovos cozidos. De legumes e verduras: cenoura, brócolis, abobrinha, rúcula, alface, e dá sugestão de pratos que podem ser preparados e congelados.
Carne moída com legumes
500g de carne moída magra
1 cebola picada
2 dentes de alho picados
1 cenoura ralada
1 abobrinha ralada
Molho de tomate natural a gosto
Temperos: sal, pimenta, orégano e cominho a gosto
Modo de preparo:
Refogue a cebola e o alho, adicione a carne moída e deixe dourar. Acrescente os legumes, o molho de tomate e os temperos. Cozinhe até os legumes ficarem macios e o molho reduzir. Porcione e congele.
Bolinho de frango com legumes assado
500g de frango moído ou desfiado
1 cenoura ralada
½ xícara de chá de aveia em flocos finos
1 ovo
Temperos a gosto (sal, cúrcuma, páprica, alho, cebola)
Modo de preparo:
Misture tudo e modele bolinhos. Asse a 200°C por 25 a 30 minutos, virando na metade do tempo. Deixe esfriar e congele.
Sopa de Legumes com Frango ou Carne
1 peito de frango ou 300g de carne magra
Abóbora, cenoura, batata-doce e chuchu picados
Temperos naturais a gosto (sal, cúrcuma, louro, alho)
1 fio de azeite
Modo de preparo:
Cozinhe o frango/carne e os legumes em uma panela grande com água e temperos. Desfie o frango ou pique a carne e devolva à sopa. Deixe amornar, porcione e congele.
SOBRE O OBA HORTIFRUTI
O Oba é reconhecido pela qualidade e variedade de seus produtos, oferecendo diariamente um atendimento que valoriza o relacionamento pessoal, garantindo o equilíbrio perfeito entre sabor e saúde na vida das pessoas. A marca acredita que reunir família e amigos à mesa é um momento de alegria e bem-estar. Referência em alimentação saudável e no prazer de comer bem, o Oba é a escolha de confiança para quem busca manter uma dieta equilibrada.
Em julho de 2024, o Oba foi eleito pela quarta vez o melhor hortifrúti de São Paulo, segundo pesquisa DataFolha. A marca também já foi reconhecida duas vezes pela Folha de S. Paulo na pesquisa Top of Mind como a marca mais lembrada na categoria de alimentos frescos, pela revista Veja Comer & Beber como o estabelecimento mais querido da cidade e foi ranqueada pelo IBEVAR–FIA 2020 como uma das empresas de varejo mais eficientes do Brasil.
Atualmente, a marca possui mais de 70 lojas nos Estados de São Paulo, Goiás e no Distrito Federal. Com 45 anos de história, o Oba vem ampliando sua presença no mercado com setores de frios e laticínios, açougue, adega, mercearia, importação exclusiva, hortifrúti higienizado, lanchonete, floricultura, padaria e restaurante — todos complementando sua tradicional seção de frutas, legumes e verduras.
Os novos perfumes Alma, Pedra e Raiz são inspirados na essência originária amazônica e contam com ingredientes raros da floresta, ancestralmente usados na perfumação
A Natura, marca #1 de perfumaria na América Latina, anuncia a chegada de três perfumes inéditos, Natura EkosRaiz, Pedra e Alma, coleção que inaugura sua entrada no mercado da alta perfumaria. As criações convidam o público a uma experiência olfativa ainda mais exclusiva na marca, profundamente conectada à essência originária da floresta amazônica, trazendo óleos essenciais aromáticos raros da floresta e celebrando a sofisticação da perfumaria brasileira.
Para enaltecer essas novas fragrâncias, a Natura promoveu um evento exclusivo em Belém, no Pará. A festa, que reforçou o elo da marca com a região norte, contou com as presenças, entre outras celebridades, das embaixadoras da marca Ekos, Alane Dias e Isabelle Nogueira, e também com outras celebridades, como a atriz Vitória Strada. Além do evento, a marca organizou uma Press Trip anual para imergir influenciadores convidados de todo Brasil, proporcionando assim uma jornada pela cultura amazônica, pela biodiversidade que inspirou essa perfumaria e também pelo seu modelo de negócio regenerativo. Foram realizadas visitas a uma de suas comunidades parceiras há mais de 20 anos, a APROCAMP (Associação dos Produtores e Produtoras Rurais de Campo Limpo) e também acompanharam de perto as mais recentes inovações da marca na sua fábrica em Benevides, o Ecoparque.
A alta perfumaria de Natura Ekos é composta por criações que utilizam ingredientes raros da floresta e na essência originária amazônica, respeitando também o conhecimento ancestral da região. O Natura Ekos Pedra, representa uma fragrância amadeirada aromática com notas minerais da resina do breu associadas à opulência da madeira envolvente do sândalo. Já o novo Natura Ekos Raiz, é um amadeirado floral verde com notas verdes e florais envolventes combinadas ao amadeirado da priprioca. O Natura Ekos Alma é uma fragrância amadeirada especiada e envolve notas do cumaru e da copaíba combinadas ao poder mítico do breu e à raiz especiada da priprioca.
“A linha Natura Ekos é a maior expressão da Amazônia na nossa perfumaria e é com grande entusiasmo que celebramos o lançamento da sua coleção de Eau de Parfum. Como a maior marca de Perfumaria do Brasil, queremos trazer expressões cada vez mais autênticas e diferenciadas para o nosso portfólio. As novas fragrâncias da linha celebram a essência, a complexidade e a beleza da floresta de uma forma profunda e sofisticada”, afirma Ana Mazzilli, Head de Marketing de Cuidados Pessoais da marca no Brasil.
Veronica Kato, perfumista exclusiva da Natura, reforça sobre a exclusividade da nova linha de Eau de Parfum de Natura Ekos. “Inspirados na essência originária amazônica, criamos perfumes com óleos essenciais aromáticos raros da Amazônia, ancestralmente usados na perfumação, para enaltecer e celebrar a floresta”, conta.
Há 25 anos, Natura Ekos celebra a Amazônia, impactando positivamente na vida de 22 mil pessoas das comunidades locais e gerando R$1,8 bilhão em volume de negócios. Com a chegada dessa nova coleção de perfumaria, Natura Ekosmergulha ainda mais na sua essência amazônica, revelando fragrâncias exclusivas e sofisticadas e reforçando o protagonismo na construção da beleza da perfumaria brasileira – uma perfumaria autoral, inovadora e única.
Todas as novas fragrâncias de Natura Ekos estão disponíveis no site oficial da marca https://www.natura.com.br, nas lojas físicas ou com a Consultora de Beleza mais próxima de você. Confira mais detalhes de cada produto:
Ekos Pedra 50 ml – R$ 375,00 Eau de parfum único que captura a riqueza e a essência da floresta amazônica. Sua fragrância expressa força e poder, revelando notas marcantes e profundas, com toques aromáticos e minerais da resina do breu.
Ekos Raiz 50 ml – R$ 375,00 O eau de parfum traduz a riqueza exuberante da floresta amazônica, apresentando uma fragrância que entrelaça conexão e resgate. Suas notas combinam o frescor do verde e florais com o toque amadeirado e terroso da priprioca.
Ekos Alma 50 ml – R$ 375,00 O eau de parfum traduz a riqueza exuberante da floresta amazônica, convidando para um mergulho etéreo em seus aromas. Sua fragrância singular combina as notas envolventes do cumaru e da copaíba com o poder mítico do breu e a raiz especiada da priprioca, capturando a essência da natureza em cada gota.
Fonte: Euromonitor International; Beleza e Cuidados Pessoais edição 2024; vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2023
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Faz parte de Natura, resultado da combinação entre as marcas Avon e Natura. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo “The LeapingBunny”, concedido pela organização de proteção animal Cruelty FreeInternational, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras de Beleza, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias “Aqui tem Natura”. Para maisinformações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Patrocinado pela Neoenergia, espetáculo é apresentado gratuitamente nas cidades de Brazlândia, Guará e Gama
Depois de circular Brazlândia, Gama e Guará com ações formativas e de empreendedorismo, o projeto Linhas e Linhos – O Tecer Feminino abre o palco para os sonhos da personagem Fia de Dodó, uma andarilha que caminha pelo mundo em busca de se reconectar com sua essência feminina. É ela quem tece os fios de histórias do espetáculo Botões na Rua, que será apresentado gratuitamente, sempre às 19h, nessas três Regiões Administrativas do DF.
A peça abre a temporada em Brazlândia, nos dias 13 e 14/08, no Centro Educacional Irmã Maria Regina Velanes Regis, segue (18 e 19/08) para a Casa de Cultura do Guará e finaliza as sessões (25 e 26/08) no Espaço Cultural Cidade de Bonecos do Gama. Em cada cidade, a primeira sessão terá acessibilidade com libras e audiodescrição. “Escolhemos a peça Botões na Rua pela forçapoética que dialoga com a natureza feminina do projeto Linhas e Linhos – O Tecer Feminino”, adianta Jones Schneider, diretor-presidente do Instituto Cidade Céu de Arte, Educação e Cultura.
“Voltar a fazer o espetáculo dentro de um projeto que tem como público as mulheres é uma forma de potencializar e sensibilizar esse universo tão potente trazido por Fia”, comemora Karla Calasans, idealizadora de Botões na Rua, montagem cujo processo criativo começou, em 2014, quando a atriz e escritora publicou o livro de poemas e telas feitas com botões, intitulado Nas Bordaduras de um Botão.
O espetáculo estreou, em abril de 2022, em Brasília, e abriu o projeto “O Caminho do Sertão” (MG), que refaz os caminhos das personagens de Guimarães Rosa, no interior mineiro. “Um dos elementos mais impactantes do espetáculo é a interação da personagem Fia de Dodó com o público feminino. Fia é retratada como uma representativa alma feminina que, ao perder o encanto pela vida, ecoa as experiências de muitas mulheres. No entanto, ela encontra a força interior necessária para buscar novamente esse encantamento, simbolizando a potência e a coragem que o feminino possui”, conta Karla Calasans, que, atualmente, faz doutorado na Universidade de Aveiro, em Portugal.
Idealizado pelo Instituto Cidade Céu de Arte, Educação e Cultura, e patrocinado pela Neoenergia Brasília e o Instituto Neoenergia, por meio da Lei de Incentivo à Cultura (LIC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec), o projeto passou por escolas com oficinas lúdicas de interpretação teatral para as estudantes do ensino médio e contação de histórias para professoras. Capacitou ainda 120 mulheres que, conduzidas pelas arte-educadoras, aprenderam a tecer bordados, bolos e geleias e artesanato.
Em julho, os produtos feitos por elas estiveram à venda na Feira, realizada no Conic, cumprindo com um dos principais objetivos do projeto, que é o de promover atividades que gerem renda e fortaleçam laços comunitários e a inclusão social. A Feira Linhas e Linhos – O Tecer Feminino atingiu público passante de seis mil pessoas.
“Linhas e Linhos – O Tecer Feminino foi fundamentado em alguns dos 17 ODS da ONU. São eles: o de contribuir com a promoção da educação de qualidade (ODS 4); o de fortalecer a igualdade de gênero (ODS 5); o de reduzir as desigualdades (ODS 10); o de tornar as cidades e comunidades mais inclusivas, seguras, resilientes e sustentáveis (ODS 11), além de contribuir com o trabalho decente (ODS 8)”, destaca o diretor-presidente do Instituto Cidade Céu de Arte, Educação e Cultura, Jones Schneider.
Com atrações para toda a família, o evento, que acontece de 22 a 24 de agosto, realizou uma seletiva de artistas e bandas locais e o anúncio dos vencedores foi divulgado no último 31/07
Em sua primeira edição, o Festival AnimaMix Caixa Seguridade trará uma grande experiência cultural para Brasília, combinando shows e espetáculos premiados, artistas locais, programação infantil, gastronomia, artesanato, atividades de bem-estar e atrações para toda a família.
O evento acontece de 22 a 24 de agosto de 2025, das 12h às 23h, no Eixo Cultural IberoAmericano (antigo Complexo Funarte).
No Palco Celeste, quatro potências da música brasileira farão os shows principais: Marina Sena, fenômeno da nova geração da MPB, que mistura o pop moderno à tradição da música brasileira, além de intensa presença cênica; a sambista Mart’nália, vencedora de dois Grammys Latinos na categoria Melhor Disco de Samba pelos álbuns Mart’nália Canta Vinicius de Moraes (2019) e Misturado (2017); a cantora e compositora Maria Gadú, referência da MPB contemporânea e quatro vezes indicada ao Grammy Latino; e o artista paulistano Jota.Pê, uma das vozes promissoras da nova cena brasileira.
Seis bandas e artistas do Distrito Federal e Goiás selecionados por meio de edital também se apresentarão no Palco Celeste, tocando antes das atrações principais do Festival. Os escolhidos são Banda Darshan, Kiko Santana, Orquestra Popular Salve Glória, Carol Nóbrega, Júnior Ferr e Di Stéffano Group.
A programação do Palco Aurora traz, pela primeira vez no Brasil, a magia do desenho infantil “Bluey”, com sessões diárias às 14h e 15h, e o espetáculo “Vital – O Musical dos Paralamas”, que homenageia os 40 anos da icônica banda formada por Herbert Viana, Bi Ribeiro e João Barone, que possui forte ligação com Brasília.
A cena musical local também estará presente no evento com os shows das bandas Scalene, vencedora do Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock em Língua Portuguesa por Éter (2016) e finalista do Superstar (TV Globo); Clima de Montanha, grupo brasiliense de pagode criado em 2004, conhecido por shows históricos, como a abertura do Brazilian Day em Nova York e vencedor do Prêmio Garagem do Faustão; e Remobília, criada a partir da união de ex-integrantes da banda Móveis Coloniais de Acaju.
O Palco Choro complementa a experiência com ambientes dedicados aos clássicos de Cartola, apresentados pelo Clube do Choro em tardes musicais.
O público encontrará uma estrutura que valoriza a convivência e o lazer: a Praça de Alimentação contará com 11 restaurantes locais e cinco carrinhos gourmet, com cachorro-quente, churros, pipoca e crepe; os Bares Play Bar e o Espaço de Vinhos atenderão aos paladares mais exigentes; o Espaço Caixa Cultural Gente Arteira promoverá oficinas e contação de histórias para famílias; a Área Kids oferecerá brinquedos sonoros, infláveis e recreação; a Feira de Artesanato reunirá 12 expositores locais. Haverá ainda Espaço BemEstar, áreas de piquenique, pontos de hidratação e atendimento para todas as idades.
Idealizado por Gustavo Nunes, da Turbilhão de Ideias, o Festival AnimaMix Caixa Seguridade é apresentado pelo Ministério da Cultura e Caixa Seguridade, com patrocínio master da Caixa Vida e Previdência, contando também com o patrocínio das demais empresas do grupo: CAIXA Residencial, CAIXA Capitalização, CAIXA Consórcio e CAIXA Assistência.
CAIXA Vida e Previdência
A CAIXA Vida e Previdência, empresa que patrocina o Festival AnimaMix, é especializada em produtos de Seguro de Vida, Seguro Dívida Zero e Previdência Privada. É uma das maiores seguradoras do país, com R$150 bilhões em reservas e mais de 8 milhões de clientes que confiam na solidez da marca CAIXA. Nascida em 2021, a empresa é fruto da parceria celebrada pela CAIXA Seguridade com a CNP Assurances, líder do mercado francês de Seguro de Vida. O propósito da CAIXA Vida e Previdência é garantir à família brasileira tranquilidade no presente e segurança no futuro, com produtos que atendem às mais variadas faixas de renda e realidades dos nossos clientes, e que estão disponíveis em canais digitais e físicos, nas mais de 4 mil agências CAIXA e de 22 mil Lotéricas e Correspondentes CAIXA Aqui.
Turbilhão de Ideias
A Turbilhão de Ideias foi criada por Gustavo Nunes, em 2008, e já produziu grandes fenômenos teatrais, como ‘A história de nós 2’ e ‘Cássia Eller, os musicais “Vital, o musical dos Paralamas”, “Djavan, o musical: vidas para contar” e ‘O Rei do Rock, o musical’; além de produções importantes como ‘Simples assim’ e a mais recente biografia de Maria Bethânia nos cinemas; ‘Maria – ninguém sabe quem sou’; entre outros. Em seus 17 anos de história, já superou a marca de 3 milhões de espectadores, tendo circulado com seus espetáculos por todos os estados do Brasil.
Programação diária (confira atualizações de horário e atrações no site do festival)
22 de agosto (sexta-feira)
Palco Celeste
● Banda Darshan
● Kiko Santana
● Maria Gadú
● Jota Pê
Palco Aurora
● Bluey (infantil)
● Scalene
● Vital – O Musical dos Paralamas
Espaço Caixa Cultural Gente Arteira
● A partir das 12h – Oficinas estação postais, mockups, chaveiros de aquabeads, e contação de histórias
23 de agosto (sábado)
Palco Celeste
● Orquestra Popular Salve Glória
● Carol Nóbrega
● Marina Sena
Palco Aurora
● Bluey
● Clima de Montanha
● Vital – O Musical dos Paralamas
Palco Choro
● Especial Cartola com o Clube do Choro
Espaço Caixa Cultural Gente Arteira
● A partir das 12h – Oficinas e contação de histórias
24 de agosto (domingo)
Palco Celeste
● Júnior Ferr
● Di Stéffano Group
● Mart’nália
Palco Aurora
● Pé de Cerrado (infantil)
● Bluey
● Remobília
● Vital – O Musical dos Paralamas
Palco Choro
● Clássicos do choro com o Clube do Choro
Espaço Caixa Cultural Gente Arteira
● Oficinas e contação de histórias
Serviço:
Evento: Festival AnimaMix Caixa Seguridade
Local: Eixo Cultural Ibero-Americano (antigo Complexo Cultural Funarte)
Endereço: Setor de Divulgação Cultural, Lote 02, Plano Piloto, Brasília (DF)
Datas: 22, 23 e 24 de agosto de 2025
Horários: sexta-feira, sábado e domingo, das 12h às 23h
Exposição na Casa Aerada Varjão revela a força poética e política de uma artista veterana, em produção discreta há duas décadas
A partir de sábado, 16/08, a charmosa Casa Aerada Varjão recebe a exposição Glória Paraíso, com curadoria de Renata Azambuja e Gladstone Menezes. A mostra apresenta ao público três vertentes selecionadas da produção da artista Glória Pimenta da Veiga – que, ao assumir o nome Glória Paraíso, reinventa não só sua assinatura como também seu lugar na arte contemporânea brasileira.
Com obras intensamente ligadas à memória, ao corpo, à linguagem e à história, Glória desenvolve o que define como “desenho-escultura-fina”, uma técnica em que “cava” delicadamente a superfície escura até fazer emergir o traço. O resultado é de uma densidade emocional e estética rara, que revela camadas simbólicas, afetivas e políticas. “Desenhar sempre foi meu encantamento, minha forma de me comunicar, de desabafar. Meu pai e meus tios maternos eram exímios desenhistas. Sempre fui curiosa, sempre desenhando. Morriam entes queridos e eu os desenhava até passar o luto”, conta a artista.
Filha de uma tradicional família mineira, Glória cresceu em meio à força de um imaginário barroco, masculino e religioso, que atravessa toda a sua obra de maneira crítica e poética. “O barroco mineiro sempre esteve presente para mim: Ouro Preto é a terra da minha mãe, e lá as igrejas exercem uma enorme influência sobre as pessoas”, explica.
Nesse sentido, a série Desvio do Dândi, concebida em 2014, parte de um gesto de confronto simbólico: a artista retrata os rostos dos soldados romanos esculpidos por Aleijadinho nos Passos da Paixão, em Congonhas, reinterpretando-os como figuras grotescas, maquiadas, híbridas entre o sagrado e o pop. Sua intenção é subverter a imagem do poder masculino tradicional, aproximando a estética barroca mineira da cultura de massa, num jogo visual que ironiza e tensiona hierarquias históricas. “Esses soldados me chamavam atenção há muito tempo. São os que torturaram Jesus. Os Dândis aconteceram quando resolvi aproximar dois gigantes: Aleijadinho e Andy Warhol”, comenta Glória. A força desses retratos, exibidos em backlights, provoca o público a encarar de frente os rostos da opressão – agora ressignificados com ambiguidade e ironia.
Já a série Cavalheiros do Grande Vidromergulha na herança do dadaísmo e no universo de Marcel Duchamp, especialmente na obra A noiva despida pelos celibatários, mesmo. Aqui, Glória investiga, com seu traço cortante, as relações entre desejo, identidade e máquina, trazendo à tona figuras despersonalizadas, atravessadas por tubos, filamentos e conexões, como metáforas de um erotismo automatizado e solitário. A artista recria os celibatários duchampianos em um cenário onírico e fraturado, onde a presença humana é evocada mais pela ausência do que pela forma. “Assim como Warhol, os retratos me interessam acima de tudo. Quando me vem a necessidade de abordar um tema, geralmente o faço por meio de retratos. E, pra mim, artistas como Warhol ou Ney Matogrosso, que se equilibram no fio da navalha entre arte e absurdo, têm um especial gostinho”, provoca.
Realizada durante a pandemia de Covid-19, a série Cartazes transforma a vivência do isolamento da artista em documento histórico e político. Os trabalhos apresentam textos e discursos emblemáticos, como os de Dilma Rousseff e João Goulart, inscritos no verso de pinturas criadas sobre placas que evocam os cartazes escolares. As obras propõem uma reflexão sobre memória e verdade, articulando elementos da história recente brasileira com a subjetividade da artista. “Nos cartazes eu me permito tudo! O que faço num cartaz talvez não fizesse numa tela, por exemplo. Os temas não são aleatórios, são aqueles que desejo que estejam na memória do futuro”, diz Glória.
Para a curadora Renata Azambuja, “essa série está relacionada aos modos de comunicar ideias, à forma dos cartazes escolares, mas também é atravessada por uma carga política muito clara. Glória escreve no verso os discursos. A pintura na frente dialoga com essa escrita. É um corpo político, íntimo, um testemunho afetivo do tempo.”
A curadoria de Renata Azambuja e Gladstone Menezes acompanha Glória desde 2014, quando foram convidados pela artista para elaborar um projeto de exposição. Agora, mais de uma década depois, o reencontro entre os três acontece de forma íntima e independente, na Casa Aerada – espaço escolhido por Glória por sua atmosfera acolhedora. “Ela me chamou novamente depois de muitos anos. A Glória é tímida, mas determinada. Escolheu a Casa Aerada porque se sente confortável lá, por ser um espaço menor, mais íntimo, que combina com ela. Estamos fazendo tudo sem patrocínio, com o apoio afetivo e a força do desejo”, relata Azambuja. “A exposição é também um gesto de reconhecimento – da força do trabalho dela, da coragem de se afirmar aos 70 anos com a mesma potência de sempre. O que o público vai ver é uma artista que nunca parou de produzir e que agora se mostra por inteiro, com humor, densidade e ironia.”
Para o curador Gladstone Menezes, o processo de concepção da exposição foi também uma jornada pessoal e crítica. “Mergulhar no universo visual e conceitual de Glória me propiciou retomar leituras quase esquecidas, como Aleijadinho e o barroco mineiro, o dadaísmo de Duchamp ou a pop art de Andy Warhol”, afirma. Ao longo do processo curatorial, Gladstone reviu sua própria percepção sobre temas como identidade, gênero e política também. “O que me estimula nessa mostra é justamente a sua capacidade de falar sobre identidade, desejo e resistência, com humor, crítica e lirismo na medida. Curar Glória Paraíso foi, sobretudo, “um gesto de reverência ao olhar singular da artista”.
Sobre a artista
Glória Pimenta da Veiga, que atualmente assina como Glória Paraíso, é artista visual com formação em arte e educação. Mineira, radicada em Brasília, vem desenvolvendo uma obra autoral e profunda desde os anos 2000, marcada pelo hibridismo técnico e pela reflexão sobre memória, história e identidade. Sua técnica, que denomina “desenho-escultura-fina”, mistura escavação, luz e delicadeza gráfica, num gesto que remete tanto ao ofício da gravura quanto ao da escultura. Apesar de sua longa trajetória, esta é a primeira exposição individual de Glória, revelando ao público uma produção artística sofisticada, com olhar crítico e potência sensível.
Sobre a curadoria:
Renata Azambuja é historiadora da arte, curadora e arte-educadora. Licenciada em Artes Plásticas pela UnB, Mestre em Teoria e História da Arte Moderna e Contemporânea pelo City College/City University of New York e doutora em Teoria e História da Arte pela UnB, realizando uma pesquisa em torno dos modos de produção de conhecimento da curadoria, tendo a residência como foco. Recentemente criou os sites https://www.escritosdecuradoria.com/ e https://www.xn--artessrio-51a.com.br/onde publica artigos, textos curatoriais e outros escritos de arte de sua autoria e de pesquisadores e curadores convidados.
Gladstone Menezes é artista, escritor e produtor cultural. Possui formação em Artes Cênicas e Visuais. Desde 2005 trabalha com elaboração de projetos, coordenação, expografia e curadoria de exposições de artistas residentes em Brasília, tais como Antologia – Nilce Eiko Hanashiro (2019), no Museu Nacional da República, com curadoria compartilhada com Fernando Cocchiarale; expografia de Urômelos, coelhinhos e quimeras (2018), do artista Antonio Carlos Elias, com curadoria de Renata Azambuja, no Museu Correios, Brasília. Em 2015 elaborou, em conjunto Renata Azambuja, o projeto da exposição Deitei para repousar e ele mexeu comigo, do artista mineiro Fabio Baroli, no Centro Cultural Banco do Brasil-Brasília-DF.
Sobre a Casa Aerada Varjão:
A Casa Aerada Varjão é um espaço autônomo de Arte Contemporânea do Distrito Federal, inaugurado em novembro de 2021. Idealizada pelo casal, Andreza Barbosa, professora de artes da Secretaria de Educação do Distrito Federal, e Miguel Simão, artista plástico e professor de escultura da UnB, propõe-se como um local de convivência, aberto ao público, com atividades relacionadas à produção, pesquisa, ensino, orientação e exposições para toda a região do Distrito Federal.
SERVIÇO Exposição Glória Paraíso Curadoria: Renata Azambuja e Gladstone Menezes Abertura: 16 de agosto de 2025, das 17h às 22h Visitação: de 17 de agosto a 28 de setembro de 2025 Horário: sextas das 16h às 20h; sábados e domingos das 14h às 19h Local: Casa Aerada Varjão – Q. 01, Conj. B, Casa 06, Varjão, Brasília – DF Entrada gratuita
O presidente do Kumon América do Sul (KSA), Manabu Nakazawa, esteve em Brasília na tarde da última terça (06/08), para uma visita especial às unidades Kumon Noroeste e Octognal por serem reconhecidas pelos seus índices de qualidade e destaque na aplicação do método Kumon no DF.
Durante a visita, Nakazawa teve a oportunidade de conhecer de perto o trabalho desenvolvido pelas orientadoras e suas equipes, além de trocar experiências sobre o futuro da educação e o fortalecimento da metodologia.
Sarah Azevedo, orientadora da Unidade Kumon Noroeste, destacou a importância do momento:
“Receber o presidente Manabu Nakazawa, do Kumon South America (KSA), na minha unidade foi uma honra imensa – a primeira vez que recebo um presidente do KSA. Tivemos trocas riquíssimas sobre orientação e propósito, que reforçaram ainda mais minha convicção no caminho que venho trilhando nesses 5 anos dedicados ao Kumon. Com essa experiência, foi inspirador perceber que, mesmo com uma trajetória consolidada, sempre há espaço para crescer, refletir e evoluir. A visita renovou meu entusiasmo e reafirmou, de forma concreta, que nossa missão é desenvolver o potencial de cada aluno, formando indivíduos capazes de transformar sua geração.”
A visita reforça o compromisso do Kumon em manter a qualidade de ensino, investir no desenvolvimento de seus orientadores e continuar impactando positivamente a vida de milhares de alunos no Brasil.
Brasil é destaque na premiação do World Press Photo 2025 com fotógrafos premiados e imagens de destaque. Crédito: divulgação
Mostra consagrada de fotojornalismo acontece a partir de 14 de agosto em Brasília, em celebração aos 45 anos da CAIXA Cultural na cidade.
Em celebração aos 45 anos da CAIXA Cultural Brasília, a cidade recebe a exposição itinerante World Press Photo2025, com 42 projetos vencedores do 68º Concurso Anual organizado pela World Press Photo Foundation. A mostra acontece de 14 de agosto a 5 de outubro, com entrada franca.
Entre os premiados estão três profissionais brasileiros: Amanda Perobelli, André Coelho e Anselmo Cunha, que clicaram fatos trágicos relacionados à enchente histórica que atingiu o Rio Grande do Sul, em maio de 2024, mas também, a alegria demonstrada por torcedores do time carioca de futebol Botafogo após a conquista inédita da Copa Libertadores da CONMEBOL, em novembro de 2024.
Além de estar representado nas imagens dos fotógrafos brasileiros, o Brasil também ganhou protagonismo na lente de profissionais estrangeiros, que registram a recente grande seca na Amazônia, e o surfista e atleta olímpico Gabriel Medina, que parece levitar sobre o mar ao terminar uma de suas manobras. Além da Capital Federal, a World Press Photo 2025 também acontece em São Paulo e depois segue para Curitiba e Salvador.
Os visitantes também terão contato com fatos registrados que refletem os temas mais noticiados na atualidade: política, gênero, migração, conflitos armados e crise climática, reunindo histórias captadas por fotógrafos de 31 países.
Para o brasileiro Raphael Dias e Silva, curador e gerente da exposição, a organização sempre tem a intenção e a ambição de trazer as maiores temáticas das notícias do mundo. Em 2025, o crescente aumento dos fluxos migratórios e os efeitos muito reais da mudança climática, que está criando eventos extremos no mundo inteiro, são destaques com a seca na Amazônia mais uma vez sendo retratada, assim como as enchentes do Rio Grande do Sul. ”Uma nota especial nessa edição é o trabalho do brasileiro André Coelho, que retrata torcedores do Botafogo. O projeto vai além do que a gente espera da fotografia esportiva. Uma imagem que mostra como o esporte tem o poder de criar comunidade, o poder de criar esperança e felicidade, sentimentos tão necessários no mundo atual.”, explica ele.
“Ficamos muito felizes em trazer a exposição World Press Photo a Brasília. Fundada nos Países Baixos em 1955, a organização tornou-se referência global na valorização do fotojornalismo e da fotografia documental como ferramentas para promover o diálogo, inspirar a ação e aprofundar a compreensão sobre os desafios do mundo contemporâneo. Mais do que uma mostra de imagens impactantes, trata-se de um convite ao pensamento crítico — reafirmando o papel essencial da fotografia documental nas sociedades democráticas”, explica Hind Ribeiro-Bidaoui, Chefe de assuntos políticos, diplomacia pública e cultura na Embaixada do Reino dos Países Baixos.
Visita prestigiada na abertura da mostra
No dia 14 de agosto, às 11h, os visitantes da exposição terão a oportunidade de participar de uma visita mediada exclusiva com dois dos fotógrafos vencedores da World Press Photo 2025. André Coelho, fotojornalista da agência espanhola EFE, e Anselmo Cunha, jornalista e atualmente fotojornalista autônomo, se juntam a Joana Klaus, jornalista e gerente de conteúdo da exposição World Press Photo no Brasil, para oferecer uma experiência enriquecedora e diferenciada para o público presente.
O Brasil nas fotos vencedoras
Três fotógrafos brasileiros estão entre os premiados da América do Sul no World Press Photo 2025. Na categoria Individual da América do Sul, Anselmo Cunha foi reconhecido pela imagem Aeronave em Pista Inundada, registrada durante a enchente histórica que atingiu o Rio Grande do Sul em maio de 2024. Com o mesmo tema, Amanda Perobelli venceu na categoria Reportagem com a série As Piores Enchentes do Brasil, que retrata os impactos das chuvas na cidade de Canoas, uma das mais afetadas pelo desastre climático. Também na categoria Individual o fotógrafo André Coelho foi premiado com a imagem Torcida do Botafogo: Orgulho e Glória, que mostra a comemoração dos torcedores do clube carioca após a conquista inédita da Copa Libertadores da CONMEBOL, em novembro de 2024.
A exposição no Brasil é patrocinada pela CAIXA, pelo Governo Federal e pela Embaixada do Reino dos Países Baixos, e tem o apoio do Jornal O Globo. A organização sem fins lucrativos Repórteres Sem Fronteiras (RSF) é co-realizadora da programação paralela da World Press Photo.
Serviço:
Exposição: World Press Photo 2025 Local: CAIXA Cultural Brasília Período: 14 de agosto a 5 outubro de 2025 Endereço: SBS Quadra 4, Lotes 3/4 – Asa Sul, Brasília – DF
Horário de visitação: Terça a domingo: de 9h às 21h
Conforme anunciado no 20º Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia, a partir desta edição, 2025, a premiação irá realizar uma série de ações educacionais direcionadas aos estudantes de Jornalismo. Nesse contexto, na próxima semana, vai acontecer o Festival de Jornalismo do Prêmio Engenho, nos dias 19 e 20 de agosto, das 8h30 às 12h30, no Auditório do Sistema CNA-Senar, em Brasília.
“Nosso principal objetivo é estimular a formação dos futuros jornalistas, com conteúdos e temas que o currículo acadêmico ainda não abrange”, conta a presidente do Prêmio Engenho, jornalista Kátia Cubel. A programação reúne jornalistas de renome, para compartilhar experiências e conhecimentos com estudantes dos cursos de Jornalismo das seguintes instituições: IESB, Uniceub, Universidade Católica de Brasília, UDF, UnB e IDP.
Os dois dias de capacitação visam proporcionar um espaço de diálogo qualificado sobre os desafios contemporâneos do Jornalismo, o papel da imprensa, as transformações do Jornalismo na era digital e o combate às fake news. No dia 19, o tema será Onde Estão os Empregos, com palestras e dois painéis: Empreendedorismo no Jornalismo e Jornalismo Especializado. No dia 20, haverá a oficina Entrevistas, Perfis e Biografias.
Os patrocinadores do Festival de Jornalismo do Prêmio Engenho são: o Sistema CNA-Senar, Sistema Cofeci-Creci, Caixa e Governo Federal, Sesi e Senai do DF.
Confira a seguir a programação e os profissionais consagrados que irão participar do Festival de Jornalismo do Prêmio Engenho:
PROGRAMAÇÃO DO FESTIVAL DE JORNALISMO DO PRÊMIO ENGENHO
DIA 19 DE AGOSTO
ONDE ESTÃO OS EMPREGOS
8h30 – Welcome Coffee
9h – Abertura
9h30 – Conferência Magna de Abertura
Redação 5.0 – O que você precisa saber!
Por Lilian Tahan – CEO do Grupo Metrópoles
Mediação: Basília Rodrigues
10h20 – Apresentação: O Que É Empreendedorismo
10h30 – Painel Empreendedorismo no Jornalismo – Você pode ser o dono!
– René Silva – A Voz da Comunidade (RJ)
– Paula Santana – GPS (DF)
– Felipe Seligman – Jota (DF)
Mediação: Rodrigo Rangel – Platô BR (DF)
11h20 – 11h25 – TED Talks “Evidências e Dados para a Credibilidade da Informação, com Bruno Lucchi, MsC, Diretor Técnico na CNA
11h40 – Painel Jornalismo Especializado
Julio Wiziack – Editor da Coluna de Economia Painel S.A., Folha de S. Paulo (DF)
Denise Rothenburg – Editora da Coluna de Política Brasília-DF, do Correio Braziliense (DF)
Carol Brígido – Expert em Poder Judiciário, jornal O Estado de S. Paulo (DF)
Mediação: Francisco Jordão – expert em Jornalismo e Agro (DF)
12h30 – Encerramento
DIA 20 DE AGOSTO – OFICINA DE ENTREVISTAS, PERFIS E BIOGRAFIAS
ABERTURA
– O Que é Rapport e Empatia – Mariana Dalcanale
– Estética das Relações – Angela Rehem
– Comportamento Não Verbal – Kátia Cubel
– Como se Preparar para uma Pauta – Maíra Moraes
– Oficina de Entrevistas, Perfis e Biografias – Jornalista Eliane Trindade
– Encerramento do Festival
Fechamento do evento às 12h30
A participação dos estudantes é gratuita. As inscrições devem ser feitas diretamente na coordenação dos cursos de Jornalismo das faculdades de Brasília.
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