Empreendimento realiza oficinas gratuitas de pipas incentivando a convivência em família e o resgate das brincadeiras ao ar livre
Entre cores, varetas e papel de seda, uma das brincadeiras mais tradicionais da infância ganha novos ares no Boulevard Shopping Brasília. Nos dias 1º, 2, 8 e 9 de agosto, das 13h às 19h, com turmas a cada 30 minutos, o centro de compras promove uma oficina gratuita de pipas para crianças de 5 a 12 anos. As inscrições são realizadas no piso 2, com atendimento por ordem de chegada, em uma atividade que une criatividade, aprendizado e momentos de convivência em família.
Durante a oficina, os participantes aprendem, passo a passo, a montar a estrutura da pipa com varetas, colar o papel, confeccionar a rabiola e personalizar o brinquedo com desenhos e cores. Ao longo da atividade, os instrutores também abordam a importância das brincadeiras manuais para o desenvolvimento da criatividade, da coordenação motora e da socialização.
Além da construção das pipas, a programação conta com um importante momento de conscientização sobre a prática segura da brincadeira. As crianças e seus responsáveis recebem orientações sobre a importância de empinar pipas apenas em locais abertos, longe da rede elétrica e de vias movimentadas, além dos riscos provocados pelo uso de cerol e da linha chilena, materiais proibidos e que colocam em risco a vida de pedestres, motociclistas e outros praticantes.
Para Rafael Mendonça, gerente de marketing do Boulevard Shopping Brasília, a iniciativa reforça o compromisso do empreendimento em proporcionar experiências que unem diversão, aprendizado e convivência familiar.
“A oficina é um convite para que as crianças descubram o prazer das brincadeiras tradicionais e compartilhem esse momento com os pais e responsáveis. Queremos incentivar o tempo de qualidade em família, longe das telas, valorizando a criatividade, o contato com o mundo ao redor e, principalmente, uma diversão segura e consciente.”, explica Mendonça.
Com vagas distribuídas ao longo da programação, a atividade é uma oportunidade para que a nova geração conheça uma brincadeira que atravessa gerações, transformando o simples ato de construir e empinar uma pipa em uma experiência de aprendizado, imaginação e conexão entre pais e filhos.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
Administrado pela NIAD, o Boulevard Shopping Brasília completa 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto. O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo. Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Sobre a NIAD Shopping Centers
A NIAD é uma administradora especializada em shopping centers que oferece soluções inovadoras e inteligência de dados para gerar valor, experiências e resultados para investidores, lojistas e consumidores. Com atuação estratégica nas áreas de Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, a companhia reúne um time multidisciplinar focado na maximização da rentabilidade e no fortalecimento dos empreendimentos sob sua gestão. Presente nas regiões Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Nordeste, tem em seu DNA compromisso, agilidade, confiança e foco, além de atuar como uma bússola na condução de iniciativas socioambientais, de diversidade e inclusão. Seu portfólio reúne empreendimentos voltados a diferentes perfis de públicos. Estão sob a gestão NIAD: Boulevard Shopping Brasília (DF); Boulevard Shopping Londrina (PR); Boulevard Shopping Vila Velha (ES); Bougainville Shopping (GO); Bella Città Shopping (RS); Shopping Pátio Alcântara e Santa Cruz Shopping (RJ), e Shopping Parque Oeste (BA).
Serviço Oficina de Pipas – Boulevard Shopping Brasília Data: 1º, 2, 8 e 9 de agosto Horário: das 13h às 19h, com turmas de 18 crianças, a cada 30 minutos
Local: Piso 2 – em frente à Borelli Indicação: crianças de 5 a 12 anos Inscrições: gratuitas, no local, por ordem de chegada.
Consulte regulamento nos canais digitais do shopping
O desfecho de “A Saga Crepúsculo” retorna aos cinemas brasileiros em agosto
A Paris Filmes abrirá pré-venda de ingressos para reexibição especial de “Amanhecer Parte 1 e Parte 2” em 03 de agosto. Os filmes baseados na saga best-seller de Stephenie Meyer retornam aos cinemas brasileiros a partir de 13 de agosto. Baixe imagens da Parte 1 neste link e da Parte 2 aqui. Confira o trailer da Parte 1 aqui e o da Parte 2 aqui.
Em “Amanhecer Parte 1”, Bella (Kristen Stewart) e Edward (Robert Pattinson) precisam lidar com as consequências decorrentes de seu casamento, lua de mel e do nascimento tumultuado de sua filha, o que traz um desdobramento inesperado para Jacob Black (Taylor Lautner). Já em “Amanhecer Parte 2”, após o nascimento de Renesmee (Mackenzie Foy), a família Cullen reúne lobisomens, clãs de vampiros e outros aliados para protegê-la após uma falsa alegação colocar a vida dela em perigo.
A saga completa já levou mais de 30 milhões de espectadores aos cinemas do país.
O elenco conta ainda com Billy Burke, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Nikki Reed, Kellan Lutz, Ashley Greene, Jackson Rathbone e mais. A direção é de Catherine Hardwicke e roteiro de Melissa Rosenberg. A distribuição nacional é da Paris Filmes.
SOBRE A PARIS FILMES
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas”, “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.
Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:
Santé 13 e Santé Lago entram na rota gastronômica da data com cardápio variado, pratos para compartilhar e carta de bebidas para brindar os bons momentos ao lado de quem importa
Há comemorações que pedem presente. Outras ficam ainda melhores quando o presente é estar junto. No Dia dos Pais, celebrado este ano em 9 de agosto, reunir a família ao redor da mesa pode ser uma das maneiras mais gostosas de transformar a data em memória. Para quem busca um programa especial em Brasília, o Santé 13, localizado na 413 Norte, e o Santé Lago, na Orla da Ponte JK, são duas opções que combinam gastronomia, ambientes acolhedores e aquele ingrediente que não pode faltar em uma boa celebração: tempo para aproveitar quem está por perto.
Com propostas que convidam a desacelerar e curtir a experiência à mesa, as duas casas do Grupo oferecem um cardápio pensado para diferentes gostos e perfis. Das entradas às sobremesas, há opções para quem prefere carnes, peixes e frutos do mar, carnes brancas ou pratos sem carne, além de saladas, criações especiais do chef e alternativas para os pequenos.
Para o Dia dos Pais, uma boa pedida é seguir aquela máxima que combina especialmente com encontros em família: comida boa fica ainda melhor quando é compartilhada.
Entre as opções que servem duas pessoas está o Camarão doChef(R$179), servido apenas no Santé Lago, preparado com camarões puxados no azeite de alho, creme mix de queijos, ervilhas frescas e arroz branco, tudo gratinado e finalizado com batata palha. Um prato cremoso e generoso para quem não abre mão dos sabores do mar.
Já para os pais que fazem parte do time dos apaixonados por carne, o Black Ribs Double(R$159) é uma das sugestões, servida tanto no Santé 13, como no Lago. A costelinha suína é assada lentamente por três horas, ganha molho black de cerveja preta e chega à mesa acompanhada de arroz de alho e mandioca com páprica. Uma combinação de sabores marcantes que tem tudo a ver com um almoço ou jantar sem pressa.
Um brinde aos pais
E se a ocasião é especial, o brinde também faz parte da experiência. Para receber os pais em grande estilo, todos os pais serão presenteados com umalong neckStella Artois como cortesia, dando início à celebração com um brinde especial.
As duas casas contam com uma carta de bebidas que permite criar diferentes harmonizações com os pratos escolhidos. Há opções de cervejas para quem prefere uma combinação mais descontraída, drinques para acompanhar a conversa, além de vinhos e espumantes que podem harmonizar com diferentes escolhas e transformar o almoço ou jantar em uma experiência ainda mais completa.
A variedade também ajuda a agradar não apenas aos homenageados do dia, mas toda a família. Afinal, quando várias gerações se encontram à mesma mesa, cada um tem suas preferências.
Seja com um prato compartilhado no centro da mesa, um vinho escolhido para acompanhar o almoço, uma Stella Artois oferecida como cortesia aos pais ou aquele brinde que reúne toda a família, a proposta das duas casas para o Dia dos Pais é simples: transformar a refeição em um momento para ficar na memória. Porque, no fim das contas, talvez o melhor presente seja justamente esse: boa comida, boas conversas e mais tempo juntos.
Santé 13
CLN 413 Bloco A Loja 40 Reservas: (61) 3037-2132 Terça e quarta e quinta-feira: das 12h às 22h30
Sexta-feira e sábado: das 12h à 0h
Domingo: das 12h às 16h30
Happy Hour: terça a sábado, das 16h às 20h
No Instagram: @sante13
Santé Lago
Setor de clubes Esportivos Sul, Trecho 2 – Orla da Ponte JK Reservas: (61) 2099-2460
Terça, quarta: das 12h às 22h30
Quinta: 12h à 23h
Sexta e sábado: R$12h à 0h
Domingo: 12h às 22h
Happy Hour: terça a quinta, das 16h às 21h, e de sexta a domingo, das 16h às 20h No Instagram: @santelago
Com patrocínio master da Shell, programação da semana do Complexo Cultural do Choro também reúne mais uma edição do Choro Livre Convida
A cantora Fabiana Cozza, uma das principais intérpretes da música brasileira contemporânea, sobe ao palco do Clube do Choro de Brasília nos dias 31 de julho e 1º de agosto para apresentar um espetáculo inédito em homenagem a Dona Ivone Lara, um dos maiores nomes da história do samba. Ao lado do cavaquinista Henrique Araújo, a artista conduz o público por um repertório dedicado à compositora, revisitando clássicos que marcaram gerações e celebrando sua contribuição para a música brasileira. As apresentações integram mais uma edição do projeto Tributo aos Mestres, dentro da programação do Complexo Cultural do Choro, realizado pelo Instituto Cultural de Educação Musical (ICEM), com patrocínio master da Shell.
Parceiros na música há 15 anos, Fabiana Cozza e Henrique Araújo constroem um espetáculo em que voz e cavaquinho dialogam com delicadeza e intensidade. Em formato intimista, a dupla percorre sambas, choros, baladas e outras referências da música popular brasileira, evocando encontros históricos como Elizeth Cardoso e Jacob do Bandolim, Dona Ivone Lara e Paulinho da Viola, além de Clara Nunes e Carlinhos do Cavaco. O resultado é um tributo que evidencia a força poética da obra de Dona Ivone Lara e sua importância para a cultura brasileira.
A programação da semana começa na quarta-feira (29), às 19h30, com mais uma edição do Choro Livre Convida. Conduzido pelo Regional Choro Livre, o projeto reúne o bandolinista Felipe Nunes, o violonista de sete cordas Arthur Reis e a cantora e trombonista Mirian Marques, em uma noite dedicada ao encontro entre diferentes gerações da música instrumental brasileira.
Felipe Nunes é professor da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello e autor dos álbuns Porta e Papo de Roda. Arthur Reis, conhecido como Caju 7 Cordas, já dividiu o palco com artistas como Hamilton de Holanda, Toninho Geraes, Diogo Nogueira e Sombrinha. Já Mirian Marques atua como cantora, trombonista e professora de Canto Popular da Universidade Federal de Goiás, além de integrar o grupo HER JAZZ.
No sábado (1º de agosto), a programação do Complexo Cultural do Choro começa ainda durante o dia, com a tradicional Roda de Choro dos Alunos da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello. Na sequência, o público poderá participar da já tradicional Feijoada com Samba, que reúne gastronomia e música em um dos encontros mais tradicionais do Clube do Choro, antes da segunda apresentação do espetáculo de Fabiana Cozza e Henrique Araújo em homenagem a Dona Ivone Lara.
Em sua quarta edição, o Complexo Cultural do Choro reúne shows, rodas de choro e samba, ensaios abertos e atividades formativas voltadas à preservação e à renovação da música instrumental brasileira. Desenvolvido pela Escola Brasileira de Choro e pelo Clube do Choro de Brasília, o projeto também investe em ações de acessibilidade, com recursos de audiodescrição e interpretação em Libras mediante solicitação.
“Na Shell, temos orgulho de construir parcerias que ajudam a manter viva a cultura brasileira e ampliam seu alcance para diferentes públicos e gerações. Ao lado do Complexo Cultural do Choro, contribuímos para preservar e fortalecer um dos gêneros mais importantes da nossa música“, afirma Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.
Para o diretor da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, o projeto reafirma o papel do Clube do Choro como espaço de formação, difusão e encontro entre artistas e público. “Mais do que uma programação de shows, o Complexo é um movimento contínuo de valorização da nossa música. A cada edição, buscamos aproximar o público, formar novas plateias e manter o choro vivo e em diálogo com diferentes gerações”.
Sobre o Projeto
O Complexo Cultural do Choro de Brasília está em sua 4ª edição com patrocínio master da Shell e integra as ações da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro, com foco na difusão e renovação da música instrumental brasileira. A iniciativa reúne ensaios abertos, rodas de choro e samba, shows e atividades formativas, sempre com o propósito de preservar, compartilhar conhecimento e fomentar o choro, gênero fundamental da música brasileira. Dando continuidade ao trabalho iniciado em 2023, o projeto avança na consolidação do espaço como um importante centro cultural e educacional de referência na capital, atuando fortemente nas questões de acessibilidade por meio da mobilização de público e acolhimento por meio de profissionais especializados, além dos recursos técnicos de audiodescrição e interpretação em libras (sob demanda no 61 99868-2012).
Sobre o Regional Choro Livre
Criado a partir da trajetória de Reco do Bandolim, um dos fundadores do Clube do Choro de Brasília, o Choro Livre é um dos grupos mais tradicionais em atividade na capital. Com mais de quatro décadas de história, o regional construiu uma identidade própria ao equilibrar fidelidade à tradição com uma abordagem aberta e contemporânea do gênero. Ao longo de sua trajetória, o grupo dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, como Moraes Moreira, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal e Sivuca, além de participar de turnês e festivais internacionais. Hoje, o Choro Livre é a base dos projetos musicais do Clube do Choro de Brasília e segue como um dos principais difusores do gênero, conectando diferentes gerações em torno do choro.
Sobre a Shell
Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Quadrilha de Ceilândia conquista o título da maior competição junina do Distrito Federal e Entorno após emocionar público e jurados na Praça do Trabalhador
Após dois dias de apresentações marcadas por emoção, tradição e alto nível técnico, a Sanfona Lascada, de Ceilândia, conquistou o título da Grande Final do Candangão Junino 2026. O resultado foi anunciado na noite deste domingo (26), encerrando a maior competição de quadrilhas juninas do Distrito Federal e Entorno, realizada na Praça do Trabalhador.
Com 44 anos de história, a Sanfona Lascada é uma das mais tradicionais quadrilhas juninas do Distrito Federal e um dos maiores símbolos da cultura popular de Ceilândia. Ao longo de mais de quatro décadas, o grupo construiu uma trajetória marcada pela preservação das tradições juninas, pela formação de gerações de quadrilheiros e por apresentações que unem emoção, criatividade e excelência artística. Em 2026, coroou essa história com a conquista do título do Candangão Junino diante da torcida da cidade.
A segunda colocação ficou com a Sabugo de Milho, seguida pela Êta Lasquêra, em terceiro lugar. Completaram o ranking das cinco melhores quadrilhas da edição 2026 a Segue o Fogo, na quarta colocação, e a Si Bobiá a Gente Pimba, em quinto lugar.
A disputa foi avaliada por um corpo de jurados formado por músicos, professores de dança, coreógrafos, estilistas e especialistas em cultura popular. Com ampla experiência no movimento junino, os avaliadores participam de concursos e festivais de quadrilhas em diversas regiões do Brasil, realizando uma análise técnica criteriosa dos quesitos da competição e garantindo a credibilidade do Candangão Junino.
O presidente da Federação de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (Fequaju/DF), Robson Vilela, o Fusca, destacou a qualidade da competição. “Encerramos mais uma edição histórica do Candangão Junino. Todas as quadrilhas deram um verdadeiro espetáculo, mostrando dedicação, talento e amor pela cultura popular. O público fez uma grande festa e o nível das apresentações mostrou a força do movimento junino do Distrito Federal e Entorno.”
A edição 2026 do Candangão Junino reuniu 21 quadrilhas juninas do Distrito Federal e Entorno, que percorreram um circuito por Sobradinho, Planaltina, Santa Maria, Samambaia e Ceilândia. Em cada etapa, milhares de pessoas prestigiaram as apresentações, lotando as arenas e reforçando a força do movimento junino nas regiões administrativas. A grande final, realizada na Praça do Trabalhador, marcou o encerramento de uma temporada de sucesso, consolidando o Candangão Junino como a principal competição de quadrilhas do Distrito Federal e Entorno.
*Resultado da Grande Final do Candangão Junino 2026*
1º lugar: Sanfona Lascada (Ceilândia)
2º lugar: Sabugo de Milho
3º lugar: Êta Lasquêra
4º lugar: Segue o Fogo
5º lugar: Si Bobiá a Gente Pimba
Premiações especiais
Melhor Casal de Noivos: Sabugo de Milho
Melhor Marcador: Sanfona Lascada Fotos: Bella Negra
Com 24 atrações gratuitas, a 2ª edição do Festival do Guará ocupa o calçadão entre as QEs 13 e 21, combinando música, artes visuais, esporte e artesanato
As cores do pôr do sol do Cerrado em agosto vão ganhar uma trilha sonora especial neste sábado (1º). Das 16h às 21h, a segunda edição do Festival do Guará ocupa a Avenida Contorno, entre as QEs 13 e 21, no Guará II, com o Calçadão Cultural, uma celebração à arte e ao estilo guaraense de viver.
O circuito é um convite a descobrir artistas locais e celebrar a identidade de uma das regiões mais queridas do Distrito Federal. A cada esquina, uma nova linguagem artística se revela, refletindo a diversidade que consolidou o Guará como um território criativo do DF. São 24 atrações distribuídas pelo Calçadão Cultural, reunindo nomes de diferentes gerações e linguagens. De acordo com o idealizador do Festival do Guará, Rafael Souza, a proposta é transformar o espaço cotidiano em um lugar de encontros, descobertas e pertencimento.
“O Guará nasceu das pessoas que ocupam seus espaços públicos. OCalçadão Culturalé uma oportunidade de devolver a arte para a rua, para o lugar onde a cidade acontece. Queremos que as pessoas caminhem pelo calçadão, encontrem artistas, conversem, assistam a um show, participem de uma atividade esportiva, conheçam um artesão e terminem a tarde assistindo ao pôr do sol”, pontua Souza.
Programação Gratuito e aberto ao público, o Calçadão Cultural do Festival do Guará convida moradores e visitantes a vivenciar a força criativa da décima região administrativa do DF. Das 16h às 21h, o espaço será tomado por uma programação que vai do jazz envolvente do Duo Smart Jazz, formado por Yara Gambirasi e Alberto Gambirasio, à viola caipira de Claudivan Santiago, passando pelo blues da cantora, baterista e produtora Thaise Mandalla e o Arrasta Pé Existencial do músico Hamilton Oliveira.
Entre os destaques, também está a guitarrista e compositora Marlene Souza Lima, referência da música instrumental brasiliense, além do cantor e compositor Fábio dos Santos, criador da Banda Patacorí, que propõe um diálogo entre samba e as tradições afro-brasileiras.
Mas o Calçadão Cultural não é só sobre ouvir o que é produzido no Guará, também é sobre ver e sentir. As esculturas de sucata do artista Zakeu Vitor, que já são cartões-postais da cidade, ganharão vida em meio ao público, enquanto a Feira de Artesanato promove uma viagem pelas criações de artistas da cidade.
A programação conta ainda com uma série de debates sobre “Governança Popular e Participação Cidadã”, “Economia Criativa e Empreendedorismo Comunitário”, “Inovação para o Cuidado e Bem-estar das Pessoas”, entre outros temas.
Explora Guará O Festival do Guará também aposta na tecnologia para ampliar o engajamento do público. O circuito cultural contará com uma experiência gamificada por meio do aplicativo Explora Guará, disponível gratuitamente para download. Com o mapa interativo na mão, o público poderá cumprir missões, descobrir atrações, interagir com os espaços culturais e concorrer a prêmios, transformando o passeio em uma experiência divertida para todas as idades.
Do Guará Realizado pelo Instituto Latinoamerica, em parceria com a Funarte, do Ministério da Cultura do Governo Federal, e com produção da Deu Certo, a segunda edição do Festival do Guará teve início em julho, com o lançamento da Coletânea Artística e da Mostra de Artes Plásticas “Do Guará”. O lançamento da obra reuniu cerca de 200 pessoas na noite do dia 21, no Teatro da Administração Regional. Mais de 100 escritores participaram do encontro, que se tornou uma das maiores reuniões de autores locais já realizadas na cidade.
A publicação, que está disponível para download gratuito no site do Festival, reúne poemas, contos, crônicas e relatos inspirados nas memórias, paisagens e experiências vividas no Guará. Os textos dialogam com obras da Mostra de Artes Plásticas. Reproduzidas em serigrafias, as peças foram doadas à Biblioteca Pública da cidade e, agora, compõem uma coleção permanente.
SERVIÇO: Calçadão Cultural – 2ª edição do Festival do Guará Quando: 01/08. Sábado, das 16h às 21h Onde: Calçadão do Guará II, entre as QEs 13 e 21 Quanto: entrada franca
O médico Alberto Zaconeta é ginecologista e obstetra, e especialista em gravidez de alto risco
Grávida do terceiro filho, a campeã da oitava temporada do reality culinário MasterChef Brasil, Isabella Scherer (30 anos), revelou, nas redes sociais, ter sido diagnosticada com toxoplasmose por volta da décima semana de gravidez, durante exames de rotina. O ocorrido deixou outras mães em estado de alerta, já que a doença costuma ser assintomática ou causar sintomas leves na maioria das pessoas, contudo, exige atenção médica imediata se for contraída durante a gestação.
Para trazer esclarecimentos acerca das formas de transmissão de toxoplasmose, bem como falar sobre sintomas de alerta, diagnóstico, riscos para a saúde da mãe e do feto, a importância do pré-natal e de possibilidades de tratamento, o Hospital Universitário de Brasília (HUB-UnB/Rede HU Brasil), indica o médico ginecologista e obstetra Alberto Zaconeta, especialista em gravidez de alto risco e responsável pela Enfermaria de Gravidez de Alto Risco do HUB-UnB.
O profissional é graduado em medicina pela Universidad Nacional de La Plata (1993) e fez residência médica no Hospital Universitário de Brasília (1996). Possui mestrado em Ciências da Saúde pela Universidade de Brasília (2004) e Doutorado em Ciências da Saúde na mesma instituição (2012). Além disso, Zaconeta conta com título de especialista pela Federação Brasileira de Associações de Ginecologia e Obstetrícia – FEBRASGO (1997) e em Saúde Perinatal pela Universidade de Brasília (2001).
Atualmente, ele é professor associado nível 2 de obstetrícia da Faculdade de Medicina da Universidade de Brasília (UnB), membro das Comissões Nacionais Especializadas de Hipertensão na Gestação e de Residência Médica da FEBRASGO e membro fundador da Rede Brasileira de Estudos sobre Hipertensão na Gravidez. Tem experiência na área de medicina, com ênfase em saúde materno-infantil, atuando principalmente nos seguintes temas: gestação de alto risco; assistência pré-natal; e depressão pós-parto.
Alberto Zaconeta está disponível para marcação de entrevistas através da assessoria de Comunicação do HUB-UnB/Rede HU Brasil.
Rede HU Brasil
O HUB-UnB faz parte da Rede HU Brasil desde janeiro de 2013. Criada por meio da Lei nº 12.550/2011 e vinculada ao Ministério da Educação (MEC), a estatal nasceu tendo como nome oficial Empresa Brasileira de Serviços Hospitalares (Ebserh). É responsável pela administração de 47 hospitais universitários federais em 25 unidades da federação.
O espetáculo Moraes Musical Moreira é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela BB Seguros, com produção da Maré Produções Culturais e patrocínio da BB Seguros. Projeto realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
No ano em que o cantor e compositor de Ituaçu (BA), Moraes Moreira, completaria 79 anos, o teatro nacional ganha vida ao reimaginar suas vivências do sertão para o mundo. Destacando a sua importância na formação dos ‘Novos Baianos’, a trajetória nos trios elétricos e à reconstrução da MPB, o sertanejo é destaque do espetáculo ‘Moraes Musical Moreira’, que chega pela primeira vez às salas de teatro do Brasil, a partir do dia 13 de agosto.
O precursor da voz no Carnaval da Bahia, que revolucionou a maior festa do mundo ao lado de Dodô e Osmar, recebe uma temporada com homenagens e celebrações do Nordeste ao Sudeste do país. A sessão de estreia acontece no dia 13 de agosto, às 20h, no Teatro Castro Alves (TCA), que sedia a residência artística do espetáculo até o dia 30 de agosto. As sessões estão programadas para acontecer às sextas, a partir das 20h, e aos finais de semana, sábado e domingo, a partir das 17h.
Eleito Cidadão do Recife em 1998 e ovacionado pelo público da capital, Moraes Moreira – e seu musical, desembarca na Av. Boa Viagem, para um fim de semana inédito na cidade pernambucana. Ao coro de “pombo correio, voa depressa; e esta carta leva, para o meu amor”, o marco local da arquitetura projetado por Oscar Niemeyer, o Teatro Luiz Mendonça, recebe os fãs apaixonados pela música e poesia entre os dias 4 e 6 de setembro. Os horários ainda serão divulgados.
Na sequência da turnê, “Moraes Musical Moreira” desembarca em Brasília, levando à capital federal a poesia, a irreverência e a brasilidade que marcaram a trajetória de um dos grandes nomes da música brasileira. Entre os dias 24 e 26 de setembro, a Sala Martins Pena, do ‘Teatro Nacional Cláudio Santoro’, recebe o espetáculo que revisita a vida e a obra do artista baiano, desde os caminhos do sertão até sua consagração como um dos pilares da renovação da MPB.
Após dois meses intensos, o musical segue, desta vez, à cidade maravilhosa. Com uma recepção calorosa, a capital que foi morada do cantor por quase meio século, o Rio de Janeiro (RJ), recebe o “encerramento da turnê” entre os dias 5 a 29 de novembro, no Teatro Carlos Gomes. Celebrando mais de 40 álbuns lançados, incluindo as faixas dos Novos Baianos que culminaram na obra-prima ‘Acabou Chorare’ (1972), a cidade presta homenagens ao cantor, em sintonia com as apresentações do espetáculo.
Percorrendo quatro estados já em sua estreia, a montagem conduz o público por uma travessia sensível pela obra e universo criativo de Moraes Moreira. Retratando sua odisseia sertaneja, do pequeno município de Ituaçu até ganhar o Brasil e o mundo, o cantor e violonista, ficou conhecido pelos ‘hits’ que dialogam desde Roberto Carlos até Jimi Hendrix, passando por Gil e Caetano. Essa junção, mais tarde, daria origem ao primeiro disco do grupo Novos Baianos, “É Ferro na Boneca” (1970).
Sucesso entre a comunidade alternativa, Moraes ganhava cada vez mais destaque, ao lado de artistas como Luiz Galvão, Baby Consuelo, Pepeu Gomes e Paulinho Boca de Cantor. Tendo suas músicas cantadas pela dama da canção brasileira Gal Costa, a vida e obra de Moraes Moreira também carrega o título de “primeiro cantor de trio carnavalesco”, popularizando a ‘fusão’ do samba com o rock psicodélico, chorinho e frevo, ao passo que se apresentava no Rock In Rio, no “Acústico MTV” (1995) e no projeto “50 Carnavais” na boêmia carioca.
Voz que eternizou ‘Preta, Pretinha’ (1972), o cantor baiano assina a genialidade por trás de músicas que ecoaram nas rádios, tais como Pombo Correio (1976), Bloco do Prazer (1979), Chão da Praça (1979) e Chame Gente (1985). Conquistando fãs pelo Brasil, o nome de Moraes Moreira ecoa até os dias de hoje, com mais de 200 mil ouvintes mensais somente no Spotify.
Essencial para a cultura brasileira, traduzir a paixão e a criatividade d’O Vaqueiro do Som para dentro do palco é uma tarefa árdua, que ficou a cargo de nomes consolidados das artes cênicas. O espetáculo conta com a direção da atriz e coreógrafa Ana Paula Bouzas(Marighella, 2019), a fim de reverberar o legado de Moraes através da brasilidade e da alegria contagiante do artista. Construindo a identidade do musical, as direções de Arte, Musical e de Coreografia ficaram, respectivamente, com Renata Mota(Mancha de Dendê Não Sai, 2023), a dupla João Milet Meirelles(trilha de Uma Leitura dos Búzios, 2022) e Ronei Jorge(Miss Suéter), além do bailarino e performer Jai Bispo(Torto Arado – O Musical) e sua dupla, a dançarina e professora de danças brasileiras, Isis Carla.
“Sou ouvinte de Moraes Moreira desde a minha infância. Meu corpo se formou em movimento pela música popular brasileira: em casa, nos auditórios das escolas, nas festas de rua, nos teatros. Entendi que pra viver a riqueza da obra de Moraes no palco – em teatro, dança e música – a gente precisaria trazer, junto com ele, o povo que inspirou e eternizou sua criação, porque Moraes é um artista da massa. Cidadão brasileiro que nos falou de liberdade, democracia, amor e alegria. ‘Moraes Musical Moreira’ é nossa declaração carinhosa a esse assombro criativo que ele é, o nosso desejo de partilhar a presença de um patrimônio musical brasileiro em nossos corpos, celebrar a magnitude de quem viveu em estado constante de inspiração, numa conexão profunda, sincera e refinada entre a sua arte e seu povo”, destaca Ana Paula Bouzas.
Além da direção, o espetáculo ‘Moraes Musical Moreira’ traz a atriz Julia Tizumba (Elza – O Musical) aos palcos, junto ao ator Cris Meirelles (Sonho Elétrico) e ao músico e cordelista Rodrigo Sestrem, para reinventar a ‘Década de Ouro’ do artista baiano. O Musical também conta com as emoções de Diana Ramos, Luisa Muricy, Kadu Veiga, Mano Leone, Nana Nevez, Ofámirô, Rapha Gouveia, Sabiá, Saulo Ilogoní e Rodrigo Sestrem – fechando o elenco central do espetáculo.
“A nossa visão inicial foi a de evidenciar a multiplicidade de gêneros musicais que Moraes dominava como poucos. O choro, o frevo, o baião, a bossa nova, estão presentes em sua integridade, dialogando com um coro da massa, esse Bloco do Prazer, muitas vezes em uníssono, cantando a plenos pulmões essa música que ecoa em nossas cabeças e corações”, assinam os diretores João Meirelles e Ronei Jorge.
Ao todo, doze atores, atrizes, multiartistas, cantoras e cantores compõem o elenco da peça, que conta com dramaturgia assinada pelo roteirista e diretor teatral Fábio Espírito Santo e coordenação geral de Fernanda Bezerra, vencedora de duas estatuetas pela 20ª edição do Prêmio APTR de Teatro por Torto Arado – O Musical. Em cena, o elenco divide o palco com uma banda formada por cinco músicos, responsável pela execução da trilha sonora ao vivo, elemento que reforça a atmosfera e a potência dramática do espetáculo.
“A dramaturgia foi pensada para colocar em cena toda diversidade musical do Moraes Moreira, na verdade não só sonora, porque Moraes também produziu livros,foi cronista, poeta, cordelista… Então essa multiplicidade guiou de certa forma a escrita, a estrutura narrativa e a seleção das músicas. E parto também, como mote inicial, de uma canção do disco “SerTão”, de 2018, onde tem a faixa “De Cantor Pra Cantador”, um cordel onde ele narra a passagem dele de uma função para a outra. Então, brinco com isso de maneira invertida: imagino que Moraes agora é um experiente Cantador e, na praça de Ituaçu, canta um cordel sobre o Vaqueiro do Som, um personagem que capta, laça as melodias… inspirado nele mesmo, mas dentro do universo onírico que a literatura de cordel permite, um gênero que Moraes também tem uma forte produção. Então, digo que é uma realidade fantasiada, um cordel trieletrizado onde o eixo é a diversidade musical do Moraes!”, afirma Fábio.
Com a missão de representar a voz por trás do hitAcabou Chorare, que dá origem ao álbum dos Novos Baianos em 1972, também eleito um dos ‘100 melhores da história pela Rolling Stone Brasil’, o musical traz a força da diversidade sonora do artista, através do frevo, choro, rock, samba, forró, MPB, pop e da poética cordelista – do qual foi um inventivo criador – que emana da região Nordeste e dos seus personagens que marcaram a história do país.
Entre eles, Moraes Moreira surge como inspiração para artistas e gerações inteiras de brasileiros, também dentro de cena. No musical, o público é apresentado ao Poeta-Cantador e ao Vaqueiro do Som, duas faces de um mesmo personagem que percorre a trajetória do artista em uma busca incessante pela Musa Música. Ao longo dessa jornada, ele é acompanhado pelo “Bloco do Prazer”, em um universo cênico construído por cenografia alegórica, figurinos e visagismo que transitam entre o real e o fantástico. A narrativa ganha ainda mais força por meio das danças populares nordestinas, que integram e expandem a experiência do espetáculo.
“A diversidade do elenco, a movência própria de cada pessoa, em conversa com o colorido das danças populares brasileiras e das músicas de Moraes presentes no Musical são o fundamento da proposta coreográfica”, destacam Jai Bispo e Isis Carla.
Homenageando um dos maiores nomes da Música Popular Brasileira, a temporada de estreia do musical fez história logo em sua audição: mobilizou 250 inscritos para os testes do espetáculo, provando a força do cantor no imaginário das cinco regiões do Brasil. Para a Coordenadora Geral do espetáculo ‘Moraes Musical Moreira’, Fernanda Bezerra, a narrativa celebra a liberdade e a potência criativa do artista que ajudou a transformar a música brasileira, desde a junção dos ritmos às apresentações.
“Realizar esta homenagem a Moraes Moreira marca o início das comemorações pelos 80 anos de nascimento do cantor e compositor, que serão celebrados em 2027. Depois de realizar diversos carnavais e uma exposição que recebeu mais de 120 mil visitantes, a Maré Produções Culturais apresenta este musical, dedicado à vida, à obra e ao legado de um dos maiores expoentes da música brasileira. Trata-se de um musical pensado e produzido no Nordeste, que irá circular por todo país”, conclui Fernanda.
O espetáculo Moraes Musical Moreira é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela BB Seguros, com produção da Maré Produções Culturais e patrocínio da BB Seguros. Projeto realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
[Turnê nacional do ‘Moraes Musical Moreira’]
SALVADOR
Sessão para convidados: 13 de agosto, quinta-feira, às 20h;
Quando: 14 a 30 de agosto, de sexta a domingo;
Dias de espetáculo: dias 14, 15 e 16 de agosto (semana 1); dias 21, 22 e 23 de agosto (semana 2); e dias 28, 29 e 30 de agosto (semana 3);
Horários: sexta às 20h; sábado e domingo às 17h. Excepcionalmente no dia 30 de agosto (domingo), a sessão inicia às 11h;
Onde: Teatro Castro Alves (TCA), Praça Dois de Julho, Campo Grande, Salvador (BA);
Ingressos: a partir de R$ 25,00;
Observação: Excepcionalmente no dia 30 de agosto, domingo, o valor é de R$ 1;
Clientes BB Seguros: 45% de desconto sobre o valor da inteira utilizando o cupom BBSEGUROSMORAESMUSICAL;
Clientes Banco do Brasil: 20% de desconto no pagamento com cartões Banco do Brasil;
Descontos não cumulativos.
RECIFE
Quando: 4 a 6 de setembro, de sexta a domingo;
Onde: Teatro Luiz Mendonça, Av. Boa Viagem, Boa Viagem, Recife (PE);
Ingressos: a partir de R$ 25,00;
Clientes BB Seguros: 45% de desconto sobre o valor da inteira utilizando o cupom BBSEGUROSMORAESMUSICAL;
Clientes Banco do Brasil: 20% de desconto no pagamento com cartões Banco do Brasil;
Descontos não cumulativos.
BRASÍLIA
Quando: 24 e 26 de setembro, de quinta a sábado;
Onde: Sala Martins Pena, do Teatro Nacional Cláudio Santoro, SCTN – Plano Piloto, Brasília;
Ingressos: a partir de R$ 25,00;
Clientes BB Seguros: 45% de desconto sobre o valor da inteira utilizando o cupom BBSEGUROSMORAESMUSICAL;
Clientes Banco do Brasil: 20% de desconto no pagamento com cartões Banco do Brasil;
Descontos não cumulativos.
RIO DE JANEIRO
Quando: 5 a 29 de novembro; Horários: quintas e sextas-feiras, às 19h, e aos sábados e domingos, às 17h;
Onde: Teatro Carlos Gomes, Praça Tiradentes, s/n°, Centro, Rio de Janeiro (RJ);
Ingressos: a partir de R$ 25,00;
Clientes BB Seguros: 45% de desconto sobre o valor da inteira utilizando o cupom BBSEGUROSMORAESMUSICAL;
Clientes Banco do Brasil: 20% de desconto no pagamento com cartões Banco do Brasil;
Em cartaz na Casa da Cultura da América Latina (CAL/UnB), a primeira edição do MAPA – Mostra de Imagem em Movimento é realizada pela OPACCA Produção de Imagem, com articulação e parceria da Vale, por meio de Recursos para Preservação da Memória Ferroviária (RPMF), e é uma iniciativa da Agência Nacional de Transportes Terrestres (ANTT).
Quem ainda não visitou a Mostra de Imagem em Movimento (MAPA), na Casa da Cultura da América Latina (CAL/UnB), em Brasília, tem até o dia 31 de julho para conhecer uma das principais exposições de videoarte contemporânea, que une arte, território e memórias ferroviárias pelas lentes de dez artistas do Maranhão e Pará.
Sob o lema “Viajar é Preciso”, a mostra MAPA reúne 10 obras assinadas por Acaique, Bárbara Savannah, Dinho Araújo, Ícaro Matos, Inke, Juruna, Leonardo Venturieri, Rafa Cardozo, Ramusyo Brasil e Silvana Mendes, artistas convidados a desenvolver trabalhos inéditos a partir de um mesmo ponto de partida: as paisagens, os modos de vida e as memórias atravessadas pela Estrada de Ferro Carajás (EFC).
Aberta ao público, a mostra convida os visitantes a embarcarem pelo eixo Norte e Nordeste do Brasil e conhecer diferentes linguagens e expressões artísticas através da videoarte, das videoinstalações, documentário experimental, pintura, fotografia e outras experiências visuais, distribuídas pelas galerias Urucum, Bolso e CAL.
Em vez de oferecer um olhar único sobre a ferrovia, os artistas constroem narrativas diversas, reunindo questões relacionadas ao pertencimento, ao deslocamento, às paisagens, às comunidades e às transformações dos territórios. “Essa odisseia em torno das memórias ferroviárias é o ponto de partida para expressões artísticas sensíveis, mas que dialogam com diferentes comunidades e atores que atravessam a Estrada de Ferro Carajás (EFC)”, diz João Pacca, coordenador-geral do MAPA.
Em um espetáculo de ‘imagens em movimento’, o público acompanha a exibição de dez curtas: Tudo é correnteza, de Rafa Cardozo; Um Horizonte em Movimento, de Bárbara Savannah; Travessia, de Ícaro Matos; Todo trajeto, também é um rio, de Juruna; Alvorada e Fuga, de Leonardo Venturieri; Uma Casinha no Trilho, deAcaique; História da Terra, deDinho Araújo, Frágil Dureza, deInke; Temp(l)o do Rosa Fixado, deRamusyo Brasile Sol de Meio Dia, porSilvana Mendes.
Estabelecendo um percurso sensível entre arte, cinema e paisagem, cada sala da galeria é um convite à redescoberta dos territórios, dos corpos e das histórias que seguem em movimento entre Maranhão e Pará, atravessando o Brasil até chegar no Distrito Federal, em Brasília. “Em uma viagem, as transformações começam logo no embarque. Em ‘Viajar é Preciso’, o MAPA convida o público a atravessar a Estrada de Ferro Carajás (EFC) por meio da videoarte, da fotografia, das instalações e de narrativas que transformam deslocamento em experiência, paisagem em cinema e memória em encontro”, comenta João.
Completando um ano desde sua concepção, o MAPA consolidou-se como uma iniciativa de valorização da memória ferroviária por meio da cultura. O projeto fortaleceu redes locais, promoveu pesquisas sobre a Estrada de Ferro Carajás, ampliou oportunidades de geração de renda e incentivou a circulação de recursos nos territórios envolvidos, demonstrando como a preservação patrimonial também pode atuar como vetor de desenvolvimento social, econômico e humano.
A 1ª edição do MAPA – Mostra de Imagem em Movimento é realizada pela OPACCA Produção de Imagem, com articulação e parceria da Vale, por meio de Recursos para Preservação da Memória Ferroviária (RPMF), e é uma iniciativa da Agência Nacional de Transportes Terrestres (ANTT).
Confira abaixo os documentários e os artistas participantes:
Tudo é Correnteza, de Rafa Cardozo;
Um Horizonte em Movimento, de Bárbara Savannah;
Travessia, de Ícaro Matos;
Todo trajeto, também é um rio, de Juruna;
Alvorada e Fuga, de Leonardo Venturieri;
Uma Casinha no Trilho, deAcaique;
História da Terra, deDinho Araújo;
Frágil Dureza, deInke;
Temp(l)o do Rosa Fixado, deRamusyo Brasil;
Sol de Meio Dia, porSilvana Mendes;
SERVIÇO
[Mostra de Imagem em Movimento – MAPA em Brasília] Quando: de 9 a 31 de julho; Dias e horários: de segunda a sábado, entre 10h e 19h; Onde: Casa da Cultura da América Latina (CAL) – SCS Q. 4 SCS BL A Lote 170 – Asa Sul, Brasília – DF; Gratuito
Chef do Identità Golose, Edoardo Traverso / Divulgação
ENQUANTO A UNIDADE DA CAPITAL FEDERAL COMPLETA CINCO ANOS, A MARCA INICIA UMA NOVA ETAPA AO FIRMAR PARCERIA COM O IDENTITÀ GOLOSE MILANO E SE CONECTA AO PRINCIPAL PALCO DA GASTRONOMIA ITALIANA
Cinco anos depois de desembarcar em Brasília, o Piselli celebra a consolidação da unidade na capital federal em um momento especialmente simbólico para a marca. Enquanto o restaurante conquista uma clientela fiel e mantém vivos os clássicos que ajudaram a construir sua identidade, o Grupo Piselli comemora 22 anos de história e inaugura um novo capítulo ao firmar uma parceria inédita com o Identità Golose Milano, uma das mais importantes instituições da gastronomia italiana contemporânea.
Ao longo desses anos, o Piselli Brasília tornou-se um dos principais endereços da gastronomia italiana da cidade, conquistando uma clientela fiel sem abrir mão da essência que acompanha a marca desde sua origem: tradição, hospitalidade e respeito às receitas que atravessam gerações. E essa história também é contada pelo cardápio, pois em um cenário em que os restaurantes renovam constantemente suas criações, o Piselli preserva clássicos que ajudaram a construir sua identidade e segue entre os favoritos dos clientes brasilienses. É o caso do Ravioli de brie e pera al miele e tartufo, do tradicional Brasato alla Piemontese, da Bresaola e do Tiramisù Piselli, pratos que traduzem a filosofia construída pelo restaurateur Juscelino Pereira desde a inauguração da primeira casa, que objetiva oferecer uma experiência italiana autêntica, baseada em técnica, sofisticação e ingredientes de excelência.
As comemorações dos 22 anos do grupo ganham um significado ainda maior com a parceria inédita firmada com o Identità Golose Milano, uma das mais prestigiadas instituições da gastronomia italiana contemporânea. A iniciativa traz, pela primeira vez ao Brasil, o chef residente da instituição, Edoardo Traverso para uma série de jantares especiais na unidade dos Jardins, em São Paulo, e simboliza o reconhecimento internacional da trajetória construída pelo Piselli ao longo de mais de duas décadas. Mais do que um evento, a colaboração reforça o posicionamento do Grupo Piselli como uma das principais referências da gastronomia italiana no país e valoriza a história construída por todas as suas unidades, incluindo Brasília que, em apenas cinco anos, conquistou espaço entre os destinos gastronômicos mais prestigiados da capital do país.
“Celebrar ao lado do Identità Golose Milano tem um significado muito especial para mim. É o reconhecimento de uma trajetória construída com respeito à cultura italiana e um passo importante para aproximar o público brasileiro de uma das instituições mais relevantes da gastronomia. Essa parceria traduz exatamente o futuro que imaginamos para o Piselli: preservar nossas raízes enquanto seguimos conectados ao que há de mais inspirador na cozinha italiana. E receber Edoardo Traverso deixa a comemoração mais simbólica porque estamos felizes em abrir as portas da nossa casa para um talento da nova geração e ainda proporcionar aos nossos clientes e amigos uma vivência tão exclusiva”, ressalta Juscelino Pereira.
Sobre o Piselli
Referência na culinária italiana, o Piselli se destaca por unir tradição e criatividade em um menu que valoriza ingredientes frescos, sazonais e técnicas refinadas, sempre com forte inspiração nas diferentes regiões da Itália. O restaurante apresenta massas artesanais, risotos e receitas autorais que equilibram autenticidade e inovação, sempre com execução cuidadosa e apresentação elegante. Com ambiente acolhedor e elegante, se consolidou como um dos destinos mais prestigiados da capital. Com operações em pontos estratégicos na cidade de São Paulo — Piselli Jardins, Piselli Sud Iguatemi, Piselli Boa Vista e Campinas, além de uma unidade em Brasília — a marca se consolida como referência para quem busca uma experiência autêntica e sofisticada em gastronomia italiana. A unidade Piselli Jardins integra o Guia Michelin, mantendo sua presença na seleção de restaurantes recomendados em São Paulo. Desde a estreia do guia no Brasil, em 2015, a casa figura de forma consistente entre as indicações dos inspetores, consolidando sua trajetória como referência da culinária italiana no bairro dos Jardins.
Unidades: Brasília – Shopping Iguatemi
São Paulo – Jardins, SUD Shopping Iguatemi, Boa Vista
Produção híbrida entre animação e live action estreia nos cinemas em agosto
A Paris Filmes acaba de divulgar novo cartaz teaser de “Coyote vs. Acme”, longa híbrido entre animação e live action. Inspirado nos personagens da franquia “Looney Tunes”, a produção traz Wile E. Coyote e Papa-Léguas em uma nova aventura e estreia nos cinemas brasileiros em 27 de agosto. Baixe o novo cartaz teaser neste link. Assista ao trailer aqui e baixe imagens aqui.
O filme acompanha Wile E. Coyote, que, após produtos Acme falharem inúmeras vezes em sua busca pelo Papa-Léguas, decide processar a Acme Corporation. Will Forte (“O Último Cara na Terra”) dá vida ao advogado de Coyote, que entra em um embate contra seu ex-chefe, interpretado por John Cena (“O Esquadrão Suicida”), enquanto desenvolve uma relação de amizade com o desenho animado e seguem determinados a vencer o caso.
O elenco conta ainda com Lana Condor (“Para Todos Os Garotos Que Já Amei”) e P.J. Byrne (“Um Completo Desconhecido”). James Gunn (“O Esquadrão Suicida”) é um dos produtores do filme e o roteiro é de Sammy Burch.
SOBRE A PARIS FILMES
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.
Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:
Anuário da Segurança Privada 2026 mostra crescimento do setor, aumento no número de vigilantes e consolidação da nova legislação como impulsionadora do desenvolvimento da atividade
A Segurança Privada brasileira vive um momento de transformação que já refletem em dados. O Anuário da Segurança Privada 2026, divulgado pela Federação Nacional das Empresas de Segurança e Transporte de Valores (Fenavist), apresenta um panorama atualizado do setor e revela indicadores positivos de crescimento, impulsionados pela retomada econômica e, principalmente, pela regulamentação da Lei nº 14.967/2024, o Estatuto da Segurança Privada.
O levantamento reúne dados oficiais da Polícia Federal, do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), da Associação Brasileira de Cursos de Formação e Aperfeiçoamento de Vigilantes (ABCFAV) e de estudos elaborados pela consultoria econômica da Fenavist, consolidando informações sobre faturamento, geração de empregos, empresas autorizadas, fiscalização e perspectivas para o segmento.
Para o presidente da Fenavist, Flávio Sandrini, os números refletem o início de uma nova fase para a atividade. “A regulamentação do Estatuto da Segurança Privada representa um divisor de águas para o setor. Passamos a contar com um ambiente regulatório moderno, que amplia a segurança jurídica, fortalece a fiscalização e cria condições para que as empresas possam crescer com responsabilidade, inovação e competitividade”, afirma.
Faturamento ultrapassa R$ 50 bilhões
De acordo com o Anuário, a Segurança Privada movimentou R$ 50,5 bilhões em 2025, crescimento de 3,98% em relação ao ano anterior, quando o setor registrou faturamento de R$ 48,6 bilhões. Desse total, R$ 44 bilhões foram provenientes dos serviços de vigilância e Segurança Privada, enquanto R$ 6,5 bilhões correspondem ao transporte de valores.
Apesar do crescimento, a Fenavist ressalta que o faturamento não representa lucro. Trata-se de uma atividade intensiva em mão de obra, na qual grande parte da receita é destinada ao pagamento de salários, benefícios e tributos. Somente os acordos coletivos firmados até abril de 2026 elevaram, em média, 6% os custos operacionais das empresas.
“Os indicadores demonstram que a Segurança Privada continua crescendo de forma consistente. No entanto, é importante lembrar que esse avanço vem acompanhado de elevados custos trabalhistas e tributários. Nosso desafio é garantir um ambiente que permita o desenvolvimento sustentável das empresas e a valorização dos profissionais”, destaca Sandrini.
Número de vigilantes cresce pelo terceiro ano consecutivo
Outro dado que chama atenção é a retomada da geração de empregos formais. Em março de 2026, o Brasil contabilizava 588.420 vigilantes em atividade regular, um crescimento de 3% em relação ao mesmo período do ano anterior.
Desse total, 565.495 profissionais atuam em empresas especializadas e 22.925 em empresas orgânicas, responsáveis pela própria Segurança Privada.
O número de profissionais habilitados também aumentou. Atualmente, 808.525 vigilantes estão com formação e reciclagem em dia — alta de 6% em comparação a 2025 e o maior índice registrado desde 2022.
Segundo Sandrini, a qualificação profissional permanece como um dos maiores patrimônios do setor. “A Segurança Privada brasileira é reconhecida pela qualificação dos seus profissionais. A ampliação do número de vigilantes capacitados demonstra que o setor está preparado para acompanhar a evolução tecnológica e atender às novas demandas da sociedade com cada vez mais excelência”, complementa.
Estabilidade das empresas e fortalecimento da fiscalização
O Anuário também mostra estabilidade no número de empresas autorizadas pela Polícia Federal. Atualmente, 4.809 estabelecimentos operam regularmente no país, sendo 2.909 empresas especializadas e 1.900 empresas orgânicas, representando crescimento de 0,8% em relação ao ano anterior.
Na área de fiscalização, os resultados também evidenciam maior rigor no combate à irregularidades. Em 2025, foram aplicadas 3.117 sanções administrativas, contra 2.400 registradas em 2024. As multas ultrapassam R$ 10,4 milhões, reforçando o papel da fiscalização na valorização das empresas que atuam dentro da legalidade.
Para o presidente da Fenavist, o fortalecimento das ações fiscalizatórias representa um dos principais avanços proporcionados pela regulamentação do Estatuto da Segurança Privada. “Combater a clandestinidade significa proteger as empresas regulares, os trabalhadores e toda a sociedade. A nova legislação oferece instrumentos mais eficazes para ampliar a fiscalização e promover uma concorrência leal, valorizando quem atua de forma responsável e dentro da lei”, afirma.
Um setor preparado para o futuro
Além de modernizar regras históricas, a Lei nº 14.967/2024 consolidou atividades como segurança eletrônica, monitoramento, gerenciamento de riscos e segurança em eventos dentro de um ambiente regulado, favorecendo investimentos, inovação tecnológica e novas oportunidades de negócios.
Na avaliação da Fenavist, esse novo marco regulatório posiciona a Segurança Privada como uma atividade cada vez mais estratégica para o desenvolvimento econômico e para o fortalecimento da Segurança Pública, atuando de forma complementar na proteção de pessoas, patrimônios e serviços essenciais. “Vivemos o início de uma nova etapa. O Estatuto da Segurança Privada oferece as bases para um setor mais moderno, transparente e preparado para crescer. Nossa missão é continuar trabalhando para transformar esse potencial em desenvolvimento, geração de empregos e mais segurança para toda a sociedade brasileira”, conclui Sandrini.
Confira o Anuário completo
O Anuário da Segurança Privada 2026 reúne indicadores econômicos, estatísticos e institucionais que retratam a evolução do setor no Brasil e os impactos do novo marco regulatório.
A publicação completa já está disponível no portal da Fenavist. Acesse, conheça os dados na íntegra e acompanhe os principais indicadores que mostram a força e a importância da Segurança Privada para o desenvolvimento do país.
Sobre a Fenavist – Com 28 sindicatos filiados em todo o Brasil, a Federação Nacional das Empresas de Segurança e Transporte de Valores (Fenavist) é a entidade que representa, em âmbito nacional, os interesses das empresas de segurança privada e transporte de valores. Atua junto às autoridades competentes na defesa dos direitos da categoria, promovendo o diálogo institucional e a construção de soluções para o setor.
A Federação também apoia a celebração de Convenções e Acordos Coletivos de Trabalho. Desenvolve parcerias com entidades públicas e privadas, fortalecendo a integração e o avanço de pautas estratégicas. Participa ainda de instâncias relevantes como a CNC, o SESC, o SENAC e a Comissão Consultiva para Assuntos de Segurança Privada (CCASP). Sua missão é assegurar melhores condições para o desenvolvimento do setor, com respeito à diversidade e promoção dos direitos humanos. Saiba mais em: https://fenavist.org.br/
Festival reúne mais de 100 shows, visitantes de vários países e impulsiona hotéis, bares, restaurantes e o turismo em Brasília
O Capital Moto Week transforma Brasília, mais uma vez, em um dos principais destinos de turismo de experiência do país. Até 1º de agosto, o maior festival de motos e rock da América Latina deve receber 150 mil turistas e movimentar R$ 60 milhões na economia do Distrito Federal, com impacto direto sobre hotéis, bares, restaurantes, comércio, transporte e serviços turísticos. A edição de 2026 caminha para receber 800 mil visitantes e já é considerada a mais internacional da história. O segundo fim de semana do CMW concentra alguns dos shows mais aguardados: Supla, Matanza Ritual e Raimundos (quinta); Marcelo Falcão e Tihuana (sexta) e Barão Vermelho – Encontro Formação Original (sábado). Garanta aqui o seu ingresso.
Além de mais de 100 shows distribuídos em cinco palcos, o festival reúne gastronomia, experiências imersivas, atrações radicais, cinema ao ar livre e atividades culturais, reforçando Brasília como destino de turismo de experiência. “Os grandes eventos têm a capacidade de apresentar um destino sob novas perspectivas. Muitas pessoas chegam a Brasília para participar do Capital Moto Week e acabam descobrindo cidade rica em cultura, gastronomia, natureza e experiências que vão muito além dos cartões-postais”, afirma Pedro Franco, CEO do festival e coordenador da Câmara de Economia Criativa da Fecomércio-DF.
Para muitos visitantes, o roteiro vai além da Cidade da Moto. Entre um show e outro, turistas aproveitam para conhecer a Esplanada dos Ministérios, a Catedral Metropolitana, o Lago Paranoá e a cena gastronômica da capital, ampliando o tempo de permanência na cidade e distribuindo os impactos econômicos por diferentes regiões. O reflexo aparece na rede hoteleira. Durante o Capital Moto Week, a ocupação dos hotéis chega a 98%, impulsionada por um público que transforma a viagem ao festival em um roteiro completo de lazer. . Impacto vai além do festival Ao longo de sua história, o Capital Moto Week já recebeu mais de 8 milhões de visitantes dos cinco continentes e se consolidou como um dos principais eventos do calendário turístico brasileiro. Em 2026, a Cidade da Moto ocupa 400 mil m² e reúne mais de 100 shows, praça gastronômica, cinema ao ar livre, exposições, lojas, ativações de marcas e atrações para diferentes públicos. Mas os impactos extrapolam o espaço do evento. Somente em 2025, o CWM recebeu 178 mil turistas, sendo que Minas Gerais, Goiás, São Paulo, Rio de Janeiro e Bahia lideraram a lista de estados de origem dos visitantes.
Maior passeio motociclístico a céu a aberto do mundo Uma das atrações mais aguardadas da programação é o passeio motociclístico oficial, considerado o maior do mundo a céu aberto. O trajeto reúne mais de 30 mil motocicletas e percorre pontos emblemáticos da capital, como a Esplanada dos Ministérios, a Torre de TV e as avenidas projetadas por Lúcio Costa. Segundo Pedro Franco, o percurso também funciona como uma vitrine turística da cidade. “Para muitos visitantes, é a oportunidade de conhecer Brasília de uma forma diferente. O passeio une turismo, arquitetura e a cultura motociclista e se tornou uma das imagens mais marcantes do Capital Moto Week.”
Ingressos CMW 2026 | http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar agasalho ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Supla, Matanza Ritual, Raimundos, Tihuana, Marcelo Falcão e o encontro da formação original do Barão Vermelho comandam a programação do último fim de semana
A reta final do Capital Moto Week 2026 já tem trilha sonora definida. Depois de uma primeira semana marcada por atrações internacionais e grandes encontros, o maior festival de motos e rock da América Latina entra na segunda e decisiva semana com programação dedicada ao rock nacional. Até o encerramento da edição, no dia 1º de agosto, serão 55 shows nos palcos da Cidade da Moto, com nomes históricos da música brasileira, artistas da nova geração e bandas do Distrito Federal. A programação completa do CMW 2026, que é apresentado pela Caixa e Banco do Brasil, está disponível em http://www.capitalmotoweek.com.br.
Quinta-feira (30): Supla retoma a programação. Ao lado dos Punks de Boutique, o artista comemora 40 anos de carreira e apresenta canções do novo álbum Nada Foi em Vão, sem deixar de lado clássicos que marcaram sua trajetória no rock brasileiro. Na sequência, o Matanza Ritual leva à Cidade da Moto toda a brutalidade e irreverência de seu “countrycore”, mistura explosiva de hardcore, metal e influências da música country. Fechando a noite, os Raimundos prometem um dos shows mais explosivos, misturando o peso do punk rock com referências do forró.
Sexta-feira (31): a banda Walk Again abre a programação do palco principal. Em seguida, o Tihuana celebra os 25 anos do álbum Ilegal, com sua formação clássica e sucessos como Pula!, Que Ves? e Tropa de Elite com novos arranjos. Encerrando a noite, Marcelo Falcão traz sucessos da carreira solo e clássicos eternizados à frente d’O Rappa, além de músicas do novo álbum O Legado, reafirmando sua trajetória como um dos artistas mais importantes da música brasileira contemporânea.
Sábado (1º): A cantora Aline Alves abre a programação levando ao CMW a potência do rock amazônico, seguida pela banda brasiliense Magoo. O grand finale fica por conta do Barão Vermelho Encontro, um dos shows mais esperados desta edição. Considerada a principal turnê do rock nacional neste ano, a formação original coloca no mesmo palco Roberto Frejat (voz e guitarra), Guto Goffi (bateria), Maurício Barros (teclados) e Dé Palmeira (baixo). No repertório, clássicos como Pro Dia Nascer Feliz, Bete Balanço, Maior Abandonado, Por Você, e Codinome Beija-Flor vão marcar o encerramento histórico, coroando 10 dias de experiências, encontros e muito rock na Cidade da Moto.
Vila do Bem traz cultura e ações sociais De segunda (27) a quarta-feira (29) a programação do Capital Moto Week é dedicada às ações sociais da Vila do Bem, com serviços gratuitos de saúde, cidadania, bem-estar e qualificação profissional. A programação segue com shows e duas sessões diárias de Cinema ao Ar Livre. Na segunda-feira (27), serão exibidos 10 Vidas (18h30) e O Exterminador do Futuro (20h30). Na terça (28), o público poderá assistir Coração de Fogo (18h30) e Creed III (20h30). Já na quarta (29), a programação traz Bailarina (18h30) e Meu amigo Pinguim (20h30)
Confira a programação musical do último fim de semana de Capital Moto Week 2026:
Segunda-feira | 27 de julho Praça Pepsi: Edu Hessen Banda (DF) e AJ Trio (DF) Moto Bar Spaten: Quatro Estações (DF) e Rubinho Gabba (DF) Rock Saloon Royal Enfield: Geriatric Blues Band (DF) e N.O.B. (DF)
Terça-feira | 28 de julho Praça Pepsi: Celsera Trio (DF) e Os Merah (DF) Moto Bar Spaten: Classic Ballads (DF) e Queen of Magic (DF) Rock Saloon Royal Enfield: Celso Salim Trio (DF) e Procurados Blues Band (DF)
Quarta-feira | 29 de julho Praça Pepsi: Gleisson Chaves – Canções Eternas (DF) e Micélia (DF) Moto Bar Spaten: Strangeways (DF) e Soul ‘N’ Roll (DF) Rock Saloon Royal Enfield: Ligação Direta (DF) e Claptone (DF)
Quinta-feira | 30 de julho Palco Principal: Supla, Matanza Ritual e Raimundos Praça Pepsi: Edu Hessen Banda (DF) e Micélia (DF) Moto Bar Spaten: The Kitchen (DF), Rock Now (DF) e Quinta Essência (DF) Rock Saloon Royal Enfield: The Mid West Rodeo Band (DF), Roadside Gamblers (DF) e West Valmets (PR)
Sexta-feira | 31 de julho Palco Principal: Walk Again (DF), Tihuana e Marcelo Falcão (Brasil) Praça Pepsi: Jonas Santos (DF), Gleisson Chaves – Canções Eternas (DF) e AJ Trio (DF) Lady Bikers Sebrae: Kid Lee (DF) Moto Bar Spaten: The Nerds (DF), Manchúria (DF) e Macacos Hidráulicos (DF). Rock Saloon Royal Enfield: Cerrado Kentucky (DF), Tequila Shot Band (DF) e Quesia Nunes (SP)
Sábado | 1º de agosto Palco Principal: Aline Alves (PA), Magoo (DF) e Barão Vermelho – Encontro (Formação Original) Praça Pepsi: Douglas Bouret (DF), Jonas Santos (DF) e Os Merah (DF) Lady Bikers Sebrae: Banda Molinas (DF) Moto Bar Spaten: Breakbone (DF), The Reds (DF) e All Stars (DF) Rock Saloon Royal Enfield: Roadside Gamblers (DF), Tequila Shot Band (DF) e Rancheros (SP)
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
“Olha pra Mim” transforma o maior festival de motos e rock da América Latina em plataforma de conscientização para incentivar atitudes que salvam vidas no trânsito
O Capital Moto Week 2026 transformou a Cidade da Moto, estrutura de 400 mil m² erguida na Granja do Torto, em Brasília (DF), em palco para mobilização em favor da segurança viária. No dia do motociclista (27), o maior festival de motos e rock da América Latina lançou, em parceria com a Abraciclo (Associação Brasileira dos Fabricantes de Motocicletas, Ciclomotores, Motonetas, Bicicletas e Similares), a campanha “Olha pra Mim”, que convida motociclistas, motoristas, ciclistas e pedestres a compartilharem o trânsito com mais atenção, respeito e responsabilidade.
A iniciativa ocupa diferentes espaços da Cidade da Moto e importantes vias de Brasília com mensagens que reforçam dois princípios essenciais para a prevenção de sinistros: reduzir a velocidade e ver e ser visto. Com expectativa de reunir 800 mil visitantes, 350 mil motos e 1,8 mil motoclubes de diferentes regiões do Brasil e do mundo, o festival busca estimular uma cultura de convivência mais segura entre todos os usuários das vias.
Além de painéis espalhados pelo complexo Moto Week, a campanha aposta em intervenções criativas para dialogar com o público. Flanelas para retrovisores estão sendo distribuídas aos motociclistas, enquanto os espelhos dos banheiros receberam mensagens educativas, como: “Usar o espelho é bom, né? Usar o espelho retrovisor é melhor ainda. Salva vidas!”. Pórticos e outros pontos de circulação também exibem conteúdos que reforçam o conceito da iniciativa: “Juntos, a gente pode dar um show no trânsito.”
O CEO do Capital Moto Week, Pedro Franco, explica que a campanha traz uma mensagem que vai além do universo das motos. Segundo ele, embora o motociclismo represente um estilo de vida marcado pela liberdade e paixão sobre duas rodas, a pilotagem exige responsabilidade e respeito às normas de segurança. “Somos um festival que celebra a paixão pelas motos, mas também entende a responsabilidade que isso representa. Um trânsito mais seguro depende da consciência de todos que fazem parte dele”.
Uma mobilização construída a várias mãos Para o presidente da Abraciclo, Marcos Bento, o festival representa oportunidade para ampliar o alcance da campanha. “O Capital Moto Week reúne milhares de apaixonados pelas duas rodas e é o cenário ideal para reforçarmos a importância da mudança de comportamento no trânsito. Queremos aproveitar esse encontro para lembrar que atitudes simples, como reduzir a velocidade e manter a atenção no trânsito, podem salvar vidas. Pilotar com responsabilidade é uma forma de cuidar de si mesmo e de todos que compartilham as vias.”
Para o sócio-diretor de criação da agência ThinkOn, Savio Zambrotti, a campanha foi desenvolvida para transformar mensagens de segurança em um convite à reflexão. “Mais que um conceito, é um apelo: olhar para o outro é o primeiro passo para um trânsito seguro, onde todos os modais se preocupam uns com os outros, quebrando o paradigma de falar apenas sobre o indivíduo – use capacete – para ir na direção da empatia, de se colocar no lugar do outro que está compartilhando a via: olha pra mim (que estou atravessando a rua).”
A campanha também dialoga com um dos pilares da cultura motociclista: o respeito. Ao incentivar atitudes simples, como reduzir a velocidade, utilizar os retrovisores e manter a atenção ao trânsito, reforça que a segurança viária é uma responsabilidade compartilhada. O Capital Moto Week acontece até 1° de agosto, com extensa programação: são mais de 105 shows distribuídos em cinco palcos, 35 opções gastronômicas, experiências radicais, Moto Kids e muito mais. Confira a programação em http://www.capitalmotoweek.com.br
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e Lvcas (25.07), Eagle-Eye Cherry (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
A Batalha do Portal, do Coletivo Truvação, será apresentada gratuitamente na Praça da Coruja, de 31 de julho a 2 de agosto, às 19h. A classificação é de 10 anos.
No próximo fim de semana, quem passar pela Praça da Coruja, entra as ruas 7 e 8 Norte de Águas Claras, vai se deparar com uma cena diferente: uma praça transformada em teatro, com cenário, luzes, cadeiras e música ao vivo. É nesse espaço, aberto e convidativo, que o Coletivo Truvação apresenta, sempre às 19h, o espetáculo de rua A Batalha do Portal. A montagem transforma o caminho de quem passa em uma oportunidade de encontro com a fantasia, a aventura e o teatro, em apresentações gratuitas e abertas ao público.
No centro desta aventura, uma cidade fictícia chamada Ondeolândia mergulha em uma grave crise de escassez. No centro da disputa está um portal mágico que, segundo diferentes versões, seria capaz de conduzir a população à prosperidade e à paz. As famílias Tancredo e Kobtscheck entram em uma disputa pelo controle do portal, enquanto a família Terrozo defende a preservação da memória ancestral do território, das florestas e das águas.
Em meio a essa disputa, surge uma dupla improvável: o Pássaro Salã, que carrega em seu bico o último bebê nascido na extinta cidade de Vaugávia, e o pequeno “infinitinho”. Ao atravessarem Ondeolândia e encontrarem as famílias que disputam o destino da cidade, os dois percebem que precisam chegar ao portal e ajudar a decidir que futuro será possível dali em diante.
Com texto e direção de Ana Matuza, A Batalha do Portal integra o segundo volume da Trilogia do Infinito, uma criação autoral do Coletivo Truvação. A montagem combina fantasia, humor, aventura e crítica social em uma narrativa que pode ser acompanhada por diferentes gerações. A proximidade com o público é parte essencial da experiência: atores e espectadores compartilham o mesmo espaço, e a praça deixa de ser apenas passagem para se transformar, por algumas horas, em um lugar de imaginação e encontro.
A apresentação conta ainda com trilha sonora ao vivo, intérprete de Libras e audiodescrição, ampliando as possibilidades de acesso ao espetáculo. O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC).
Sobre o Coletivo Truvação
Nascido em 2019 nos corredores da Universidade de Brasília (UnB), o Coletivo Truvação transformou a rua em seu palco principal. Com o pé na estrada e a missão de descentralizar o acesso à cultura, o grupo leva arte para fora do Plano Piloto, movimentando as Regiões Administrativas (RAs) do DF. Em 2025, o projeto Circuito Cultural levou as primeiras peças da trilogia composta por três espetáculos para praças e espaços públicos de Ceilândia, Taguatinga, Sobradinho, Candangolândia e Núcleo Bandeirante. Recentemente o grupo lançou o livro Trilogia do Infinito sobre as três peças. A Batalha do Portal é uma delas.
SERVIÇO
A Batalha do Portal Local: Praça da Coruja – Rua Ipê Amarelo, entre as quadras 7 e 8 Norte – Águas Claras Datas: 31 de julho, 1º e 2 de agosto Horário: 19h Entrada: gratuita Classificação indicativa: 10 anos Acessibilidade: intérprete de Libras e audiodescrição Realização: Coletivo Truvação
Público ainda pode saborear os pratos do concurso realizado pela Abrasel até esta sexta-feira (31)
Entre parmegianas, filés, bobós e purês, o público brasiliense vem aproveitando pratos autênticos e saborosos nos restaurantes a quilo mais renomados da cidade desde o último dia 21 de julho. O ‘quilo’, ou restaurante self-service, é originalmente uma invenção brasileira e a opção mais utilizada pela população para a alimentação fora do lar no dia a dia. Por isso, a Abrasel buscou homenagear essa invenção nacional tão presente na vida dos brasileiros e brasileiras através desse concurso que irá eleger os melhores restaurantes a quilo do Brasil.
Agora, o concurso ‘O Quilo é Nosso’ segue para a sua reta final com a degustação dos pratos desenvolvidos por cada uma das casas participantes exclusivamente para o público saborear durante o período da competição. Mesmo com o período de votação encerrado no último sábado (25), quem ainda não teve a oportunidade de provar os pratos competidores terá até esta sexta-feira (31) para visitar as casas no período do almoço e garantir a sua degustação.
Mais informações sobre as casas participantes e quais pratos foram desenvolvidos podem ser encontradas no site oquiloenosso.com.br. Visite os restaurantes mais próximos de você e compartilhe nas redes sociais com o @abrasel_df.
Serviço:
Evento: 10ª edição do Concurso “O Quilo é Nosso” Data do Festival no DF: 21 a 31 de julho Realização: Abrasel Apoio: Sebrae, Check Up e Izzi Patrocínio: DF Carvalho e Voxel Plataforma oficial: BonnApp Mais informações: www.oquiloenosso.com.br
Quando o céu de Brasília ganha tons alaranjados, rosados e dourados, o Sallva Bar e Ristorante ( Pontão do Lago Sul) entra no clima e convida o público a brindar esse espetáculo. O novo Sunset do Sallva reúne menu especial de spritz, happy hour com preços promocionais e uma programação musical variada, com diferentes atrações. Nas sextas-feiras, quem embala o pôr do sol é o DJ Maragno.
De segunda a sexta-feira, das 16h às 20h (exceto feriados), o público poderá aproveitar um cardápio promocional pensado especialmente para o happy hour. Entre as bebidas, o chope Brahma sai por R$ 10, as caipirinhas (com uma fruta) por R$ 22, o Cozumel por R$ 22, o gin tônica por R$ 30 e o Red Bull Twist por R$ 27.
Para acompanhar os drinks, o menu traz petiscos com preços especiais, como Arancini (R$ 50), Batatas (R$ 50) e Panelinha (R$ 70). A novidade também inclui um menu exclusivo de spritz, criado para quem quer transformar o happy hour em uma verdadeira celebração do pôr do sol.
A programação musical será um dos destaques do Sunset do Sallva e contará com atrações variadas. Nas sextas-feiras, o público poderá curtir os sets do DJ Maragno, conhecido por misturar house, disco e grooves contemporâneos, criando a trilha sonora perfeita para acompanhar o pôr do sol.
Serviço Sunset do Sallva Quando: De segunda a sexta-feira (exceto feriados) Horário: Das 16h às 20h Música: DJ Maragno – @maragnomusic Happy hour: Chope Brahma (R$ 10), Caipirinha (R$ 22), Cozumel (R$ 22), Gin Tônica (R$ 30), Red Bull Twist (R$ 27), Arancini (R$ 50), Batatas (R$ 50) e Panelinha (R$ 70), além de um menu especial de Spritz.
Informações Sallva Endereço: Pontão do Lago Sul | Brasília Funcionamento: Aberto todos os dias: – Dom a Qui das 11h às 00h – Sex e Sab das 11h às 01h Telefone: (61) 3522-4352 Instagram: @sallvabsb
Em paralelo à temporada do espetáculo “Escola de Mulheres”, em cartaz no Teatro da CAIXA Cultural Brasília, o protagonista do espetáculo, Brian Penido Ross, convida o público para a oficina desenvolver a emissão e expressividade vocais no teatro “A Construção da Fala”, que ministrará junto a Nando Babosa, também integrante do elenco.
A oficina será realizada no dia 1º de agosto, sábado, das 11h às 13h, na CAIXA Cultural Brasília, é de classificação indicativa de 18 anos e tem capacidade para 20 pessoas. Inscrições pelo link: https://bilheteriacultural.com.br/
A oficina propõe um trabalho voltado à fala do ator em cena. A fala no palco precisa soar natural para o público, mas, na prática, ela não é algo espontâneo. Afinal, não é uma situação comum falar para 100, 200 ou mais pessoas ao mesmo tempo dentro de um teatro. Por isso, o trabalho do ator consiste em construir essa sensação de naturalidade, encontrando formas de se comunicar de maneira verdadeira, clara e orgânica, mesmo projetando a voz para alcançar toda a plateia.
Para desenvolver essas habilidades, a oficina utiliza exercícios de aquecimento corporal, vocal, articulação, respiração e exploração das palavras, promovendo maior consciência corporal por meio de atividades específicas. Também são trabalhados os sons da Língua Portuguesa, com foco em vogais, encontros vocálicos e consonantais, além de exercícios que exploram significante e significado por meio de palavras, frases e pequenos textos.
Os ministrantes:
Brian Penido Rossa é ator, diretor e professor de teatro, integrante do Grupo Tapa desde 1982. Ao longo de mais de 40 anos de carreira, participou de mais de 40 montagens de autores brasileiros e internacionais, consolidando-se como um dos nomes mais experientes da companhia. Além de sua atuação em cena, dirigiu diversos espetáculos do repertório do Grupo Tapa e desenvolveu uma sólida trajetória como formador de atores.
Desde 1999, atua como professor de interpretação teatral, tendo lecionado em instituições como Anhembi Morumbi, FAAP, Escola Livre de Teatro de Santo André, Teatro Escola Célia Helena, SP Escola de Teatro e Escola de Atores Wolf Maya, onde trabalha há 17 anos. Atualmente, integra a equipe pedagógica dos Grupos de Estudos para Profissionais do Grupo Tapa. Sua trajetória artística inclui indicações aos Prêmios Shell e Mambembe de Melhor Ator por seus trabalhos em Nossa Cidade e Major Bárbara.
Nando Barbosa é ator, cantor e professor de teatro. Formou-se em 2018, aprimorou suas técnicas de canto e dança no Instituto Lumière e participou de formações no Grupo TAPA, focando no teatro da palavra e na precisão interpretativa. Como ator, esteve em produções de destaque, como O Auto da Compadecida (Teatro Santo Agostinho), Escola de Mulheres (Grupo TAPA) e Personagens em Busca de um Autor (Núcleo Teatro de Imersão).
No teatro musical, participou de Um Reles Potter – O Musical (Teatro Itália) e dirigiu montagens escolares de O Rei Leão, Matilda e A Pequena Sereia. Na área da educação, leciona teatro bilíngue em instituições como Escola St. Nicholas, Colégio Mobile Integral e Escola Saber and Fun, ministrando aulas 100% em inglês. Também atua na formação de atores na Escola Lux e desenvolve projetos de teatro para a terceira idade. Atualmente, cursa Pedagogia para expandir sua atuação no ensino teatral.
A oficina integra a programação educativa da CAIXA Cultural Brasília durante a temporada de “Escola de Mulheres”, uma comédia clássica de Moliére, com direção de Clara Carvalho que estará em cartaz de 30 de julho a 2 de agosto, com sessões de quinta a domingo. A bilheteria abre dia 25 de julho (sábado), com ingressos a partir de R$ 15 (meia). A peça tem duração de 85min e classificação indicativa de 12 anos.
Haverá sessão com intérprete de Libras na sexta-feira dia 31 de julho e sessão com bate-papo no sábado dia 1º de agosto, às 16h. O teatro tem 407 lugares, acesso para pessoas com deficiência e estacionamento gratuito nos finais de semana, feriados e de terça a sexta a partir das 18h. Mais informações no site da CAIXA Cultural. Patrocínio: CAIXA
Em um momento decisivo para a olivicultura brasileira, a chef de cozinha, azeitóloga e sommelier de azeites diplomada internacionalmente pelo Istituto Irvea na Itália, Leninha Camargo desembarca no Rio Grande do Sul para acompanhar de perto a safra de 2026 — um ciclo que já desponta como um dos mais expressivos da história do setor no país.
Integrando-se ao processo de colheita, a chef participa diretamente da extração de toneladas de azeitonas, volume que deve resultar em cerca de um milhão de litros de azeite extravirgem.
A jornada integra a produção de seu novo livro autoral sobre azeites, reunindo registros inéditos feitos diretamente nos olivais brasileiros — com imagens reais da colheita, dos processos produtivos e dos bastidores de uma cadeia que começa a ganhar protagonismo no cenário internacional.
Fazenda Batalha: escala, visão e o reposicionamento do azeite brasileiro
Entre os nove olivais visitados, um nome se impõe como símbolo de transformação do setor: a Fazenda Batalha.
Sob a liderança do empresário Luiz Eduardo Batalha, o projeto vai além de uma grande propriedade agrícola — representa uma visão estruturada de longo prazo para a olivicultura no Brasil.
Com cerca de 500 hectares cultivados, a fazenda integra escala produtiva, tecnologia e gestão de qualidade. Em 2026, a expectativa é de aproximadamente 2 milhões de kg de azeitonas, com potencial de produção de 260 mil litros de azeite extravirgem — um volume que redefine os parâmetros da produção nacional.
A Fazenda Batalha se destaca ainda pelo investimento em variedades adaptadas ao terroir gaúcho, manejo técnico rigoroso e controle preciso entre colheita e extração — fatores determinantes para a excelência sensorial do azeite.
Mais do que produzir em grande escala, o projeto contribui diretamente para a profissionalização da cadeia produtiva, elevando o padrão do azeite brasileiro e reposicionando o país como um player relevante no mercado global.
“A Fazenda Batalha não impressiona apenas pelo tamanho, mas pela clareza de visão. Existe um entendimento profundo de que qualidade não é acidente — é construção. E isso muda completamente o lugar do azeite brasileiro no mundo.” — Leninha Camargo
Lagar H: engenharia de precisão e o novo padrão tecnológico do azeite brasileiro
Se no campo a excelência começa, é no processamento que ela se consolida — e é exatamente nesse ponto que o Lagar H se posiciona como um dos protagonistas da nova geração da olivicultura nacional.
Muito além de uma unidade de extração, o Lagar H opera como um verdadeiro centro de engenharia aplicada ao azeite. Sua estrutura incorpora tecnologia de última geração, com sistemas contínuos que permitem controle absoluto sobre variáveis críticas como tempo, temperatura e oxidação — fatores que impactam diretamente na preservação dos compostos fenólicos e romáticos.
O resultado é um azeite mais estável, mais complexo e com maior expressão sensorial.
Outro diferencial está na lógica operacional: a integração entre produtores e lagar permite que o tempo entre colheita e moagem seja drasticamente reduzido — uma das premissas mais importantes para a produção de azeites de alta qualidade.
Mas o avanço não é apenas tecnológico.
O Lagar H também se destaca por seu compromisso com sustentabilidade e eficiência produtiva, investindo em práticas com
reaproveitamento de subprodutos da extração gestão inteligente de resíduos otimização no uso de água e energia
Esse conjunto posiciona o lagar não apenas como prestador de serviço, mas como agente ativo na evolução do padrão produtivo brasileiro
“O lagar é onde o azeite realmente nasce. E no Lagar H existe um nível de precisão que muda tudo — tempo, temperatura, cuidado com o fruto. Aqui, tecnologia não é excesso, é respeito à matéria-prima. É isso que transforma uma boa azeitona em um grande azeite.” — Leninha Camargo
Prosperato: origem, consistência e a construção de uma identidade para o azeite brasileiro
Entre os nomes que ajudam a estruturar a identidade do azeite nacional, a Prosperato ocupa um papel estratégico.
Com raízes na Campanha Gaúcha, a marca nasce a partir de um movimento pioneiro de implantação de olivais no sul do país e rapidamente se consolida como uma das referências na produção brasileira.
Mais do que volume, a Prosperato construiu sua reputação a partir de uma lógica que conecta campo, lagar e linguagem sensorial. Seus azeites são elaborados a partir de diferentes variedades — como Koroneiki, Picual, Arbequina e Frantoio — explorando o potencial do terroir brasileiro e traduzindo isso em perfis distintos de sabor.
O domínio sobre o processo completo — do cultivo à extração — permite à marca trabalhar com precisão tanto em blends quanto em monovarietais, criando azeites que vão do perfil mais delicado e equilibrado aos mais intensos, com notas herbáceas, vegetais e especiarias bem definidas.
Outro ponto relevante é sua atuação na evolução da linguagem do azeite no Brasil, aproximando o consumidor de uma leitura mais contemporânea do produto — baseado em frescor, complexidade e experiência sensorial. “A Prosperato representa consistência. Existe um domínio claro de linguagem — não é só produzir azeite, é construir identidade. E isso é o que sustenta um mercado no longo prazo.” — Leninha Camargo
Do campo à narrativa: um novo capítulo da gastronomia brasileira
Mais do que acompanhar uma safra histórica, a presença da Azeitóloga Leninha Camargo no sul do país reforça um movimento crescente dentro da gastronomia contemporânea: a valorização da origem.
Ao documentar o processo desde o campo, a chef constrói uma narrativa que conecta território, produção, cultura e negócio — ampliando o olhar sobre o azeite brasileiro e seu potencial no cenário global.
O livro em desenvolvimento com a chancela da Editora SENAC, promete não apenas registrar a evolução do setor, mas também contribuir para educar o mercado consolidar o azeite brasileiro como um produto de identidade, qualidade e expressão.
Experiência, acesso e conexão com o consumidor
Ao final da imersão, Leninha Camargo reforça que o avanço do azeite brasileiro também passa pela aproximação com o público.
“Hoje, todos os azeites citados podem ser adquiridos diretamente nos sites dos produtores, o que facilita o acesso do consumidor a produtos frescos e de origem. E é exatamente nesse ponto que entra o meu trabalho: traduzir esse universo.”
A chef também destaca sua atuação à frente da Olive Oil Experience, uma vivência sensorial criada para aprofundar o conhecimento sobre o azeite extravirgem.
“Eu desenvolvi a Olive Oil Experience como uma experiência sensorial completa, com análise gusto-olfativa, onde ensino técnicas de degustação e harmonização do azeite extravirgem. Porque quando você entende o azeite… você nunca mais consome da mesma forma.”
Projeto recebe mais de 17 mil pessoas entre os dias 27 e 29 de julho e transforma a Cidade da Moto em um grande espaço de inclusão social
O Capital Moto Week iniciou nesta segunda-feira (27) a programação da Vila do Bem, uma das principais iniciativas de impacto social do maior festival de motos e rock da América Latina. Até quarta-feira (29), o espaço oferece mais de 100 atividades gratuitas voltadas à saúde, cultura, cidadania, esporte, qualificação profissional, lazer e inclusão social, com expectativa de beneficiar mais de 17 mil pessoas e receber 1.800 participantes de projetos sociais.
Realizada em parceria com o SDB Instituto, a Vila do Bem amplia o alcance social do festival ao abrir a Cidade da Moto para crianças, jovens, adultos, idosos e pessoas com deficiência. A programação reúne apresentações culturais, cinema ao ar livre, oficinas, tecnologia, brinquedos, espaços de acolhimento, qualificação profissional e dezenas de serviços gratuitos.
Entre os destaques estão campanhas de vacinação, exames preventivos, mamografias, pediatria, testes rápidos, avaliações oftalmológicas, bioimpedância, auriculoterapia, orientação jurídica, emissão de documentos trabalhistas, encaminhamento para cursos profissionalizantes, oficinas de gastronomia, empreendedorismo, inclusão digital, defesa pessoal, combate ao cyberbullying e incentivo à leitura.
A programação cultural inclui apresentações de teatro, música, dança, carimbó, quadrilhas juninas, street dance, balé, capoeira, desfiles de moda sustentável, artesanato, atividades da terceira idade e apresentações promovidas por embaixadas, além de sessões gratuitas de cinema ao ar livre.
SERVIÇO Vila do Bem | Capital Moto Week 2026 Ação: atividades gratuitas de saúde, cultura, cidadania e qualificação profissional Data: 27 a 29 de julho de 2026 Horário: Segunda (15h às 22h), Terça (10h às 22h), Quarta (10h às 22h) Local: Cidade da Moto (Parque de Exposições da Granja do Torto) Brasília
DESTAQUES DA PROGRAMAÇÃO
▶️ Segunda-feira (27)
15h Serviços gratuitos de cidadania, saúde e beleza
16h15 Show do Surdodum (libras)
17h Desfile de Fuxico – Instituto Fonte de Luz
17h30 Apresentação de Carimbó – Mulheres de São Sebastião
18h30 Cinema a Céu Aberto: 10 Vidas
20h30 Cinema a Céu Aberto: O Exterminador do Futuro
▶️ Terça-feira (28)
10h30 Workshop de Defesa Pessoal para Mulheres
13h30 Apresentação do Coral da Associação Viver
14h Atividade lúdica de basquete com Made in Streets
14h40 Balé com 29 meninas da Casa de Paternidade
15h10 Desfile de Mulheres 60+ de Samambaia
15h45 Dança de rock e pop com Casa Azul Felipe Augusto
16h15 Quadrilha Junina Aconxego Arena
16h45 Chegada dos grupos Heróis de Moto, Moto Jus e Divas Sobre Rodas
17h Apresentação cultural da Embaixada do Equador
18h30 Cinema a Céu Aberto: Coração de Fogo
20h30 Cinema a Céu Aberto: Creed III
▶️ Quarta-feira (29)
10h30 Workshop de Defesa Pessoal para Mulheres
13h30 Apresentação de Carimbó e Capoeira (APAE Guará)
14h Apresentação de Street Dance com jovens Ceilândia
14h15 Apresentação Embaixada República Dominicana
15h30 Apresentação inclusiva com Naiara Fontenelle
16h Dança em cadeira de rodas, com Villani Cambraia
16h10 Apresentação cultural da Embaixada da Grécia
16h30 Quadrilha Junina Si Bobiá a Gente
17h20 Desfile de Moda Sustentável com Pimba Fashion e Cia do Lacre
Astro sueco emocionou o público com seus hits; GIANA fez sua estreia em festivais e Bianca Guterres abriu a programação do palco principal com performance marcante
A primeira semana do Capital Moto Week terminou em alta neste domingo (26), embalada por pop rock. O sueco Eagle-Eye Cherry encerrou a programação do palco principal com show elegante, que passeou por diferentes momentos da carreira. Antes dele, GIANA viveu um momento histórico ao fazer sua estreia em festivais, enquanto a brasiliense Bianca Guterres abriu a noite com personalidade em apresentação de alto nível. A programação do maior festival de motos e rock da América Latina segue até 1º de agosto e, de segunda (27) a quarta-feira (29), a Cidade da Moto recebe ações gratuitas do projeto social Vila do Bem, com atividades voltadas à cidadania, saúde, bem-estar e inclusão.
Com uma banda afiada, sonoridade impecável e repertório que equilibrou blues, rock alternativo e pop rock, Eagle-Eye Cherry mostrou por que permanece como uma das vozes mais marcantes de sua geração. O artista transitou entre diferentes fases da carreira, do álbum de estreia Desireless (1998), responsável pelos maiores momentos de euforia da noite, ao mais recente Become a Light, com a faixa Remember What You Did Last Night.
Em Golden, o público acompanhou a música batendo palmas no ritmo da canção, enquanto Falling in Love Again levantou a arena e preparou o caminho para o encerramento marcante com Save Tonight, clássico que foi cantado a plenos pulmões pelo público. Durante o show, Eagle-Eye Cherry destacou a energia do festival e elogiou a recepção brasiliense. “Que plateia incrível e que energia boa. Olhar essas motocicletas me faz querer pilotar”, brincou o vocalista. Ao se despedir, resumiu a noite: “Brasília, vocês foram fantásticos.”
Estreia inesquecível A cantora GIANA viveu um dos momentos mais importantes da carreira ao subir, pela primeira vez, ao palco de um festival. Em turnê com Felídia, a artista mostrou carisma e presença de palco que confirmaram o status de uma das novas vozes da música brasileira. “É minha primeira vez no Capital Moto Week e também minha primeira vez em festivais”, contou logo no início. A resposta veio da plateia. Fãs acompanharam cada verso de sucessos como Segredo Clichê e surpreenderam ao cantar Pra Lembrar de Mim no Fone, lançada apenas dois dias antes e apresentada ao vivo pela primeira vez na Cidade da Moto. Ao final, ela não escondeu a emoção: “Muito obrigada, Capital Moto Week. Hoje foi, sem dúvidas, um dos dias mais felizes da minha vida.”
Quem deu início à programação do palco principal foi Bianca Guterres, que apostou em figurino elaborado, bailarinos e muita presença de palco. Mesmo jovem, conduziu o espetáculo com segurança e energia de veterana. O repertório reuniu versões de clássicos como Should I Stay or Should I Go (The Clash), Wonderwall (Oasis), Creep (Radiohead), Livin’ on a Prayer (Bon Jovi) e Don’t Let Me Down (The Beatles), além de dar espaço para sua identidade artística com a autoral You Wish, faixa do álbum Original, lançado em 2024.
Vila do Bem assume Capital Moto Week A programação musical do Capital Moto Week agora abre espaço para o compromisso do festival com a transformação social. De segunda (27) a quarta (29), a Vila do Bem oferece atividades gratuitas de saúde, cultura, cidadania, esporte, qualificação profissional e lazer, com expectativa de beneficiar mais de 17 mil pessoas. Realizada em parceria com o SDB Instituto, a iniciativa também receberá 1.800 participantes de projetos sociais e oferecerá uma programação voltada para todas as idades, promovendo inclusão e democratização do acesso à cultura.
Ao longo dos três dias, o público terá acesso a cinema ao ar livre, oficinas, apresentações culturais, serviços de saúde, orientação jurídica, emissão de documentos, capacitação profissional e ações de empregabilidade, além de atividades voltadas a crianças, pessoas com deficiência e mães atípicas. A programação é realizada em parceria com órgãos públicos, organizações sociais e empresas parceiras, mostrando a Vila do Bem como o “coração pulsante” do Capital Moto Week.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e LVCAS (25.07), Eagle-Eye Cherry e GIANA (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Evento gratuito reuniu mais de 45 mil pessoas no Parque da Cidade e reafirma a democratização do acesso à arte e à cultura como demanda da população; programação cultural do Sesc-DF segue com Festclown, Virada Cultural, Sesc + Rap e Sesc + Rabiscão
O 4º
O 4º Festival de Inverno do Sesc reuniu neste fim de semana (25 e 26/7) mais de 45 mil pessoas no estacionamento 11 do Parque da Cidade. O público é o maior entre todas as edições já realizadas e evidencia que a ocupação cultural dos espaços públicos atende a uma demanda da própria população.
>> Clique e veja todos os momentos do Festival de Inverno
A estrutura montada ocupou uma área de 121 mil m², com cinco palcos, biblioteca itinerante, área infantil, espaço de bem-estar, praça de alimentação e centro de compras. A programação musical reuniu mais de 40 atrações, entre elas, BaianaSystem, Céu, Mundo Livre S/A, Claudette King, Tássia Reis e Vanguart. Nos bastidores, mais de mil trabalhadores atuaram para garantir a realização do evento, que ofereceu entrada franca ao público.
“O sucesso está em a gente ver a cultura chegar a todos. Tivemos crianças, jovens, adolescentes, adultos, pessoas de todas as idades, que usufruíram desse espaço de forma gratuita e viveram aqui momentos de encontro, compartilhamento, alegria”, afirmou a diretora de Programas Sociais do Sesc-DF, Cíntia Gontijo.
Segundo o diretor regional do Sesc-DF, Valcides de Araújo, “o Sesc tem como um de seus propósitos a democratização do acesso à cultura e à arte, pois é dessa forma que se promove o desenvolvimento social”. “Arte e cultura não são privilégio, mas um direito essencial que amplia a nossa qualidade de vida e fortalece nossa identidade e autonomia”, disse.
A fala do diretor encontra respaldo na 6ª edição da pesquisa nacional “Hábitos Culturais”, realizada pelo Datafolha e lançada em 2025. De acordo com o levantamento, 59% dos entrevistados relataram que a realização de programas culturais diminuiu o estresse e a ansiedade em suas próprias vidas, 57% indicaram a diminuição da sensação de tristeza e 56% perceberam uma diminuição na sensação de solidão.
Os dados se refletem no depoimento da estudante Carolina Ferreira, de 26 anos. Moradora de Taguatinga, ela afirma que eventos como o Festival de Inverno do Sesc têm impacto transformador. “Pra mim, eventos como esse mudam tudo. A tristeza vai embora, a gente se sente vivo de novo, e a qualidade de vida melhora demais. Faz a gente lembrar que tem muita coisa boa pra viver.”
O fundador e líder da banda Mundo Livre S/A, Fred Zero Quatro, também celebrou a experiência. “Cada vez mais a sociedade precisa sair das telas, das redes sociais e voltar a ter experiências como essa, da coletividade, da ocupação, de reinvenção da noção de cidade, de comunidade. É um prazer imenso contribuir com uma experiência como essa”, avaliou.
O sucesso do 4º Festival de Inverno do Sesc vai além do público recorde e da grandiosidade da estrutura montada. Os números e depoimentos revelam um movimento de reconhecimento da cidade como espaço de pertencimento. Esse é um caminho determinante para provocar o poder público a promover melhorias estruturais e implementar medidas que tragam segurança à comunidade, como a iluminação e o policiamento ostensivo dos espaços públicos.
Ocupação dos espaços públicos continua O compromisso do Sesc-DF com a democratização do acesso à arte e à cultura é permanente. Além dos eventos já realizados neste ano, como as festas juninas, o Sesc + W3, o Sesc + Axé e o Sesc SoundSystem, o calendário de atividades culturais segue com programação diversa, plural e gratuita.
Nesta quinta-feira (30/7), será realizada a abertura oficial do 24º Sesc Festclown, o maior festival de arte circense da América Latina. O evento será às 20h, no Sesc Cultural (511 Norte), com a participação do mágico e ilusionista argentino Gustavo Raley. O artista é um dos grandes nomes da mágica contemporânea, com mais de 70 intervenções originais e apresentações em 40 países. Ainda na abertura, será apresentado o espetáculo Arca de Arabesco, que mistura fogo, técnica e poesia visual. Em seguida, o público poderá assistir a acrobacias aéreas e ao Globo da Morte.
A agenda cultural do Sesc traz ainda, nos dias 15 e 16 de agosto, a Virada Cultural, com mais de 30 horas ininterruptas de apresentações musicais no Setor Comercial Sul.
No dia 29 de agosto, Ceilândia recebe mais uma edição do Sesc + Rap, evento que valoriza a cultura urbana e o cenário do rap nacional e local. Mais informações em breve.
Já de 18 a 20 de setembro, o Sesc Cultural (511 Norte) sediará o Sesc + Rabiscão. O evento reunirá mais de 150 artistas gráficos em uma feira aberta, além de promover palestras e rodas de diálogo.
rno do Sesc reuniu neste fim de semana (25 e 26/7) mais de 45 mil pessoas no estacionamento 11 do Parque da Cidade. O público é o maior entre todas as edições já realizadas e evidencia que a ocupação cultural dos espaços públicos atende a uma demanda da própria população.
>> Clique e veja todos os momentos do Festival de Inverno
A estrutura montada ocupou uma área de 121 mil m², com cinco palcos, biblioteca itinerante, área infantil, espaço de bem-estar, praça de alimentação e centro de compras. A programação musical reuniu mais de 40 atrações, entre elas, BaianaSystem, Céu, Mundo Livre S/A, Claudette King, Tássia Reis e Vanguart. Nos bastidores, mais de mil trabalhadores atuaram para garantir a realização do evento, que ofereceu entrada franca ao público.
“O sucesso está em a gente ver a cultura chegar a todos. Tivemos crianças, jovens, adolescentes, adultos, pessoas de todas as idades, que usufruíram desse espaço de forma gratuita e viveram aqui momentos de encontro, compartilhamento, alegria”, afirmou a diretora de Programas Sociais do Sesc-DF, Cíntia Gontijo.
Segundo o diretor regional do Sesc-DF, Valcides de Araújo, “o Sesc tem como um de seus propósitos a democratização do acesso à cultura e à arte, pois é dessa forma que se promove o desenvolvimento social”. “Arte e cultura não são privilégio, mas um direito essencial que amplia a nossa qualidade de vida e fortalece nossa identidade e autonomia”, disse.
A fala do diretor encontra respaldo na 6ª edição da pesquisa nacional “Hábitos Culturais”, realizada pelo Datafolha e lançada em 2025. De acordo com o levantamento, 59% dos entrevistados relataram que a realização de programas culturais diminuiu o estresse e a ansiedade em suas próprias vidas, 57% indicaram a diminuição da sensação de tristeza e 56% perceberam uma diminuição na sensação de solidão.
Os dados se refletem no depoimento da estudante Carolina Ferreira, de 26 anos. Moradora de Taguatinga, ela afirma que eventos como o Festival de Inverno do Sesc têm impacto transformador. “Pra mim, eventos como esse mudam tudo. A tristeza vai embora, a gente se sente vivo de novo, e a qualidade de vida melhora demais. Faz a gente lembrar que tem muita coisa boa pra viver.”
O fundador e líder da banda Mundo Livre S/A, Fred Zero Quatro, também celebrou a experiência. “Cada vez mais a sociedade precisa sair das telas, das redes sociais e voltar a ter experiências como essa, da coletividade, da ocupação, de reinvenção da noção de cidade, de comunidade. É um prazer imenso contribuir com uma experiência como essa”, avaliou.
O sucesso do 4º Festival de Inverno do Sesc vai além do público recorde e da grandiosidade da estrutura montada. Os números e depoimentos revelam um movimento de reconhecimento da cidade como espaço de pertencimento. Esse é um caminho determinante para provocar o poder público a promover melhorias estruturais e implementar medidas que tragam segurança à comunidade, como a iluminação e o policiamento ostensivo dos espaços públicos.
Ocupação dos espaços públicos continua O compromisso do Sesc-DF com a democratização do acesso à arte e à cultura é permanente. Além dos eventos já realizados neste ano, como as festas juninas, o Sesc + W3, o Sesc + Axé e o Sesc SoundSystem, o calendário de atividades culturais segue com programação diversa, plural e gratuita.
Nesta quinta-feira (30/7), será realizada a abertura oficial do 24º Sesc Festclown, o maior festival de arte circense da América Latina. O evento será às 20h, no Sesc Cultural (511 Norte), com a participação do mágico e ilusionista argentino Gustavo Raley. O artista é um dos grandes nomes da mágica contemporânea, com mais de 70 intervenções originais e apresentações em 40 países. Ainda na abertura, será apresentado o espetáculo Arca de Arabesco, que mistura fogo, técnica e poesia visual. Em seguida, o público poderá assistir a acrobacias aéreas e ao Globo da Morte.
A agenda cultural do Sesc traz ainda, nos dias 15 e 16 de agosto, a Virada Cultural, com mais de 30 horas ininterruptas de apresentações musicais no Setor Comercial Sul.
No dia 29 de agosto, Ceilândia recebe mais uma edição do Sesc + Rap, evento que valoriza a cultura urbana e o cenário do rap nacional e local. Mais informações em breve.
Já de 18 a 20 de setembro, o Sesc Cultural (511 Norte) sediará o Sesc + Rabiscão. O evento reunirá mais de 150 artistas gráficos em uma feira aberta, além de promover palestras e rodas de diálogo.
Iniciativas contemplam consumidores da área gastronômica, clientes do Oba Hortifruti, Bodytech, pacientes do Sabin e portadores de cartões elegíveis do Bradesco Principal
Pensando em proporcionar ainda mais comodidade aos seus visitantes, o Iguatemi Brasília oferece estacionamento gratuito para clientes que realizarem refeições no empreendimento durante o horário de almoço. A iniciativa é válida de segunda a sexta-feira, das 11h às 14h, e busca tornar a experiência gastronômica no shopping ainda mais prática e conveniente.
Para participar, basta realizar compras a partir de R$ 30,00 nas operações de alimentação do shopping, validar no restaurante e apresentar o comprovante no guichê do valet para garantir a isenção do estacionamento. A ação contempla as diversas opções gastronômicas do Iguatemi Brasília, que reúne restaurantes e cafés para diferentes perfis de público.
Outra facilidade é destinada aos clientes do Oba Hortifruti. Compras a partir de R$ 55,00 na unidade localizada no mall também garantem a isenção do estacionamento, proporcionando mais comodidade para quem aproveita o espaço para abastecer a despensa com produtos frescos e selecionados.
O Iguatemi Brasília também oferece estacionamento gratuito em outras operações do empreendimento. Alunos da Bodytech têm direito ao benefício e os pacientes do Sabin contam com a gratuidade de acordo com o serviço realizado: até 8 horas para Check-up Executivo e até 4 horas para Exames Laboratoriais.
Além disso, clientes Bradesco Principal contam com um benefício exclusivo: até duas horas de valet gratuito mediante utilização do cartão American Express (Amex) elegível ao programa.
“Acreditamos que benefícios fazem toda a diferença na experiência dos nossos clientes. Com essa iniciativa, queremos incentivar encontros durante o horário de almoço e oferecer mais conveniência para quem escolhe o Iguatemi Brasília como destino para refeições, negócios, cuidados com a saúde ou momentos de lazer”, destaca Bianca Marinho, gerente de marketing do empreendimento.
Reconhecido por reunir um dos mais completos mix de gastronomia, compras e entretenimento da capital federal, o Iguatemi Brasília segue investindo em ações que valorizam a experiência dos seus visitantes e tornam a rotina mais prática e agradável.
Serviço
– Estacionamento gratuito para clientes no almoço
Dia/Horário: de segunda a sexta-feira, das 11h às 14h
Mecânica: benefício para compras a partir de R$ 30,00 nas operações de alimentação
– Estacionamento gratuito para clientes no Oba Hortifruti
Mecânica: benefício para compras a partir de R$ 55,00
Dia/Horário: durante todo o horário de funcionamento do shopping
– Estacionamento gratuito para alunos Bodytech
Mecânica: benefício por 3h de permanência
Dia/Horário: durante todo o horário de funcionamento do shopping
– Estacionamento gratuito para pacientes Sabin
Mecânica: Check-up Executivo: até 8 horas de estacionamento gratuito | Exames Laboratoriais: até 4 horas de estacionamento gratuito.
Dia/Horário: durante todo o horário de funcionamento do shopping
Valet gratuito para clientes Bradesco Principal
Benefício: até 2 horas de valet gratuito, exclusivo para portadores de cartão Amex Bradesco Principal*
*Consulte regulamento e condições de utilização no shopping
Sobre o Iguatemi Brasília
O Iguatemi Brasília é um dos principais destinos de compras, gastronomia e entretenimento da capital, reunindo um portfólio cuidadosamente selecionado que privilegia qualidade, conforto e experiência. Com 149 lojas, sendo 23 inéditas na cidade, o empreendimento se destaca pela curadoria de marcas e pelo projeto arquitetônico que valoriza luz natural e integração com o ambiente externo. Conta com mais de 2.400 vagas de estacionamento, sendo 1.700 cobertas.
A Associação Brasileira dos Criadores do Cavalo Mangalarga Marchador (ABCCMM) realiza, entre os dias 18 de julho e 1º de agosto de 2026, a 43ª Exposição Nacional do Cavalo Mangalarga Marchador, no Parque da Gameleira, em Belo Horizonte (MG). Considerado o maior evento de equinoss de uma única raça da América Latina, o encontro reunirá 1.639 animais inscritos, 552 expositores e representantes de 18 estados brasileiros, confirmando a força, a abrangência e o crescimento da raça em todo o país.
Em relação à edição anterior, a Nacional registra crescimento de 9,3% no número de expositores, que passou de 505 para 552 participantes. Outro destaque é o aumento de 20% no número de expositores com apenas um animal inscrito, indicador que evidencia a ampliação da participação de pequenos e médios criadores e reforça o caráter democrático e representativo da exposição.
Durante os 15 dias de programação, serão realizados os tradicionais Julgamentos de Marcha e Morfologia, além de uma ampla agenda de Provas Esportivas, Provas Sociais, palestras técnicas, ações voltadas à equideocultura, lançamentos de produtos, experiências para o público e atividades de relacionamento entre criadores, associados e apaixonados pela raça.
A Solenidade Oficial de Abertura acontece no dia 25 de julho, às 17h, reunindo autoridades, representantes do agronegócio, parceiros e lideranças da equideocultura nacional.
Para o presidente da ABCCMM, Dario Colares, os números desta edição demonstram o momento positivo vivido pela raça.
“A Exposição Nacional é o maior palco do Mangalarga Marchador. Mais do que reunir grandes campeões, ela representa a força da nossa base de criadores, movimenta negócios, impulsiona a economia e fortalece a equideocultura brasileira. O crescimento no número de expositores e a expressiva participação dos pequenos criadores mostram que estamos construindo uma raça cada vez mais forte, mais representativa e mais conectada com o futuro.”
Raça em movimento. Futuro em construção.
Com o conceito “Uma raça em movimento. Um futuro em construção.”, a 43ª Exposição Nacional celebra a capacidade do Mangalarga Marchador de preservar sua história enquanto investe em inovação, sustentabilidade e desenvolvimento.
A expectativa é receber aproximadamente 200 mil visitantes durante os 15 dias de evento. Além das competições, o público encontrará uma ampla estrutura de entretenimento, gastronomia, comércio, espaço infantil, atrações culturais e experiências voltadas para toda a família.
A programação contempla ainda julgamentos técnicos, provas esportivas como Marchador Ideal, Maneabilidade, Ranch Sorting, Team Penning, Working Penning, Três Tambores, Cinco Tambores e Seis Balizas, além das tradicionais Provas Sociais, que estimulam a participação de mulheres, jovens, crianças e usuários da raça.
Bem-estar animal
Após conquistar, em 2025, a inédita Certificação em Bem-estar Animal concedida pelo programa fair4them, tornando-se o primeiro evento agropecuário do mundo a alcançar esse reconhecimento, a ABCCMM busca, nesta edição, a renovação da certificação.
Durante toda a exposição serão desenvolvidas ações de conscientização, orientação e fiscalização, reforçando as boas práticas de manejo e o compromisso com a saúde, o respeito e o bem-estar dos animais em todas as etapas do evento.
Transmissão ao vivo
Toda a programação da 43ª Exposição Nacional será transmitida ao vivo pelo canal oficial da ABCCMM no YouTube, com cobertura dos julgamentos, entrevistas, reportagens especiais e comentários técnicos realizados pela equipe da Resenha do Marchador.
A força econômica da raça
O Mangalarga Marchador é a maior raça de equinos do Brasil. Atualmente, a ABCCMM reúne cerca de 28 mil associados e administra um plantel superior a 805 mil animais registrados.
Segundo estudo da Escola Superior de Agricultura Luiz de Queiroz da Universidade de São Paulo (ESALQ/USP), a equideocultura movimenta aproximadamente R$ 38 bilhões por ano no Brasil. Desse total, cerca de 31%, o equivalente a R$ 11,7 bilhões, são atribuídos à cadeia produtiva do Mangalarga Marchador, consolidando a raça como uma das principais forças da economia do cavalo no país.
