Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Lançamento online e gratuito conta com performance da convidada Thereza Rocha e debate com artistas-pesquisadoras do Núcleo de Formação ASQ
Em um evento online e gratuito, o Núcleo de Formação ASQ lança no próximo dia 7 de março (sábado), às 16h, o site e a publicação digital “Dança e Telas — uma pesquisa sobre o fazer artístico durante a pandemia de Covid-19”. A iniciativa revisita um dos períodos mais desafiadores para as artes presenciais a partir de investigação sobre a criação em dança para as telas durante o isolamento social imposto pela crise sanitária. O projeto reflete sobre processos de criação e a relação dos artistas com as tecnologias digitais e as questões da imagem.
Desenvolvida ao longo da pandemia, a pesquisa teórico-prática do Núcleo de Formação ASQ partiu de uma questão urgente: como seguir criando quando o corpo é impedido de estar presente? A resposta veio pelas telas. Em meio ao distanciamento físico, as artistas-pesquisadoras mergulharam em experimentações que cruzaram dança, cinema, artes visuais, performance e outras linguagens, moldando novas formas de produção e reflexão sobre o corpo e a virtualidade.
O resultado desse percurso agora é compartilhado com o público em duas frentes: um site de caráter cartográfico e poético, que convida o visitante a navegar por referências, exercícios artísticos e imagens; e uma publicação textual que reúne diários de bordo, anotações e reflexões detalhadas sobre cada etapa da investigação. Juntas, as duas obras oferecem um panorama sensível e aprofundado sobre as especificidades do fazer dança para as telas, uma reflexão como o contexto da pandemia moldou as produções, como as artistas se adaptaram a esse contexto, bem como o impacto da radicalização do uso das tecnologias nas artes.
O evento de lançamento contará com a participação da pesquisadora e professora da Universidade Federal do Ceará, Thereza Rocha, doutora em Artes Cênicas e autora do livro “O que é dança contemporânea?”. Ela apresentará a performance online “Ato de Costas”, criada em plena pandemia, que propõe uma reflexão sobre a frontalidade excessiva imposta pelas telas e o lugar do corpo nas artes vivas durante o isolamento.
Após a performance, as coordenadoras da pesquisa Luciana Lara e Fernanda Muniz, e a coordenadora editorial Mariângela Andrade, conduzem um debate com as dez artistas-pesquisadoras envolvidas no projeto e com o público.
“A arte pandêmica foi ao mesmo tempo sintoma e ação”, afirma Thereza Rocha. Para as coordenadoras da pesquisa, o contexto que prendeu os corpos dentro de casa também abriu caminho para novos formatos e experimentações. “Olhar, estudar e pensar como os recursos tecnológicos mudam nossa maneira de nos relacionar e criar é ainda mais pertinente hoje, especialmente com os desafios colocados pela inteligência artificial e as novas questões sobre subjetividade e autoria”, destacam Luciana Lara e Fernanda Muniz.
A importância da arte diante da crise sanitária também é um dos eixos centrais do projeto. Em um momento em que o contato físico foi interditado, a dança e as artes vivas encontraram nas telas não apenas um suporte, mas um novo campo de experimentação e resistência. O lançamento de “Dança e Telas” relembra e revive um fato marcante da história recente, que deve ser sempre trazido à memória como testemunho da capacidade criativa diante da adversidade.
O evento é gratuito, com tradução em Libras, e será realizado por meio da plataforma Zoom. Para participar, é necessário solicitar o link de acesso pelo e-mail: dancaetela@gmail.com.
Serviço:
Lançamento: Site e publicação digital “Dança e Telas — uma pesquisa sobre o fazer artístico durante a pandemia de Covid-19”
Data: 7 de março de 2026 (sábado)
Horário: 16h
Local: Online, via Zoom (link solicitado por e-mail)
Vencedoras são escolhidas por um Júri de 7 Mulheres Jornalistas
A Cerimônia de Entrega do Prêmio EngenhoMulher– Reconhecimento a Quem nos Transforma está marcada para o dia 25 de maio, no Museu de Arte de Brasília. Neste ano, a premiação chega à quarta edição.
A principal missão da premiação é dar visibilidade a mulheres que transformam o mundo a sua volta por meio de iniciativas de alto impacto na sociedade. No ano passado, as vencedoras foram Gina Vieira, Joice Marques e Rosane Garcia e seus projetos maravilhosos.
As vencedoras são escolhidas por um Júri qualificado e independente composto por sete mulheres jornalistas. A premiação foi instituída e é presidida pela jornalista Kátia Cubel. “Dar visibilidade, incentivo e apoio é um dos pilares para o fortalecimento de lideranças femininas”, dia Kátia Cubel. “O Prêmio Engenho Mulher abre espaço para a valorização da mulher, o fomento da equidade de gênero, o empoderamento feminino, o empreendedorismo social e as iniciativas criadas por mulheres para fortalecer a cidadania”, acrescenta ela.
Serviço:
PRÊMIO ENGENHO MULHER Reconhecimento a Quem nos Transforma 4ª edição em 2026 Cerimônia de Premiação: 25 de maio, no Museu de Arte de Brasília.
Com opções para diferentes estilos e faixas de preço, a marca destaca itens do portfólio ideais para presentear no 8 de março
A Avon celebra o Dia Internacional da Mulher com uma curadoria especial de itens presenteáveis pensados para valorizar, inspirar e reconhecer a pluralidade das mulheres. Esse momento, é mais do que uma data comemorativa. O dia 8 de março é um convite para exaltar trajetórias, fortalecer a autoestima e ampliar conversas sobre autonomia, confiança e beleza.
Com sugestões de presentes que valorizam todos os estilos e personalidades, desde as clássicas até as mais ousadas, contando com fragrâncias, itens de maquiagem e cuidados pessoais. Entre os destaques, a linha Avon Power Stay, reconhecida por sua alta performance e fixação; seus batons e máscaras de cílios de longa duração são ideais para acompanhar a rotina intensa, garantindo uma maquiagem impecável do início ao fim do dia. Em cuidados pessoais, a linha de skincare Avon Renew enfatiza a importância de atender às diversas necessidades da pele com soluções eficazes e inovadoras, garantindo uma pele rejuvenescedora.
Com quase 140 anos de história e atuação global, a Avon vem reforçando seu compromisso com as mulheres não apenas por meio de seu portfólio de produtos, mas também por iniciativas que promovem o fortalecimento financeiro, o combate à violência de gênero e o incentivo ao empreendedorismo feminino. Celebrar as mulheres é exaltar a beleza e o poder que as define.
Todos os produtos estão disponíveis para compra por meio das Consultoras de Beleza Avon, no site da marca, no Tik Tok Shop, na loja online da marca no Mercado Livre e nas lojas físicas da Soneda, Bel Cosméticos e Thalia Perfumaria.
Confira a seleção especial de presenteáveis para o Dia Internacional da Mulher:
Presente Avon Power Stay Vinil – R$110,97
Com sua textura rica e super cremosa, ele desliza nos lábios, proporcionando um acabamento vinílico e um brilho que dura até 16 horas. A cor se mantém vibrante e intensa, sem desbotar ou craquelar ao longo do dia, graças à nossa tecnologia Color-Lock. Além de ser à prova d’água, sua fórmula leve e cremosa é tão confortável que você esquece que está usando. O aplicador de alta precisão garante um contorno perfeito em uma única passada. Disponível em 10 cores deslumbrantes para um look luxuoso e cheio de atitude, ele agora acompanha a Caixa Presente Mini STD.
Presente Avon Pur Blanca Duo – R$110,90
Pur Blanca My Essence te convida a entrar em contato com sua essência e revelar sua beleza interior. Conexão com a própria essência, com um aroma que promove bem-estar e autoconhecimento. Ideal para quem busca se cuidar e se conhecer melhor. Acompanha a Caixa Presente Mini STD.
Presente Avon Power Stay Duo – R$93,90
Presente que garante estilo e cor! Contém a Mascara de Volume A Prova D’água Preto, que resiste à umidade, calor e atividades físicas sem borrar e Permite criar camadas para um efeito ainda mais alongado e destacado, e o Power Stay Batom Líquido Matte 16h que tem nova fórmula mais confortável com Complexo Power Boost (Óleo de Oliva e Extrato de Romã). Acompanha caixa de presente Mini STD.
Presente Avon Renew Duo – R$127,79
Nosso presente traz um creme hidratante preenchedor com ácido hialurônico, que oferece hidratação de até 72 horas e preparo ideal para a maquiagem. Acompanhado do Renew Solar FPS 50, que protege, trata e preenche linhas finas, deixando sua pele com acabamento matte e mais saudável a cada uso. Tudo isso embalado em uma caixa de presente exclusiva para tornar esse presente ainda mais especial.
Sobre Avon
Avon é uma das maiores marcas de beleza do mundo e pertence à Natura Cosméticos. Há 138 anos, a Avon tem em sua essência um compromisso com as mulheres, promovendo não apenas experiências em beleza e autocuidado, mas também ações concretas em prol de sua independência e bem-estar. Presente no Brasil desde 1958, concentra no país sua maior operação. Seu portfólio diversificado inclui produtos inovadores e de alta tecnologia, com marcas mundialmente reconhecidas, como as linhas de maquiagem Power Stay, Tratamake e Color Trend, as linhas de cuidados Renew e Avon Care, além dos perfumes Far Away, Love|U, Attraction, Segno e 300km/H. Além disso, a marca oferece uma variedade de itens para Casa & Estilo. Para obter mais informações sobre a Avon, visite o site: www.avon.com.br.
Tickets para a super atração, que estreia em abril, já estão à venda
Contagem regressiva. A Casa Warner está chegando ao ParkShopping. Com edição inédita no Brasil e desenvolvida especialmente para Brasília, a experiência – uma verdadeira imersão no universo das franquias mais amadas da cultura pop mundial – desembarca em abril na área externa do PKS. Mas quem quiser se antecipar, já pode garantir os ingressos. Os tickets já estão à venda pela TicketMaster Brasil e o público pode aproveitar o período de pré-venda com valores promocionais por tempo limitado.
Em um percurso cenográfico de tirar o fôlego, aliando tecnologia, interatividade e ambientações surpreendentes, a Casa Warner faz o público mergulhar em universos que marcaram gerações. Serão mais de 1.500m² de entretenimento e conexão com obras e personagens inesquecíveispara os espectadores apreciarem. A exposição será instalada no imenso espaço ocupado pela árvore iluminada, na temporada de Natal.
Da magia de Harry Potter aos heróis da DC Comics, passando por séries e clássicos como Friends, The Big Bang Theory, Looney Tunes, Game of Thrones, a atração mexe com todos os sentidos do visitante. A pré-venda começa na quinta-feira, 5 de março. Prepare-se para viver algo simplesmente inesquecível.
Ingressos individuais variam de R$30 (meia) a R$110 (inteira), dependendo do dia e do horário da visita, e também podem ser adquiridos via app Multi. Valores ficam mais vantajosos em combos de 2 a 4 ingressos.
Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar as novidades do shopping mais completo da cidade!
Doadores de Brasília podem doar via chave Pix. BH Shopping, DiamondMall e Pátio Savassi recebem doações físicas
Diante dos impactos causados pelas fortes chuvas que atingiram diversas regiões de Minas Gerais, os shoppings da Multiplan iniciam uma mobilização solidária para apoiar as famílias afetadas.
Em Brasília, o ParkShopping participa da iniciativa por meio da divulgação da chave Pix oficial do SERVAS (abraceminas@servas.org.br), responsável pelo direcionamento das doações às famílias atingidas.
Em Belo Horizonte, o BH Shopping, o DiamondMall e o Pátio Savassi receberão doações de alimentos não perecíveis, água mineral e itens de higiene pessoal.
A campanha integra o Multiplique o Bem, hub de ações sociais da Multiplan, que reúne iniciativas de apoio às comunidades onde a companhia está presente.
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Grupo Santé convida para uma experiência gastronômica que valoriza leveza, sofisticação e ingredientes que encantam
O Dia das Mulheres, celebrado em 8 de março e que neste ano cai em um domingo, é o convite perfeito para um almoço especial. Pensando na data, o Grupo Santé — formado pelo Santé 13, que fica localizado na 413 Norte, e pelo Santé Lago, localizado na Orla da Ponte JK — aposta em pratos que combinam leveza, sofisticação e ingredientes frescos, ideais para celebrar a ocasião em grande estilo.
Mais do que uma tendência, a busca por refeições equilibradas, bem apresentadas e cheias de sabor tem ganhado espaço entre o público feminino. Peixes e frutos do mar, saladas elaboradas, risotos delicados e sobremesas com chocolate meio amargo estão entre as preferências que unem experiência gastronômica e prazer à mesa.
Para o almoço de domingo, as casas destacam entradas leves e sofisticadas, como as saladas, dando destaque para a Figo & Parma, uma deliciosa combinação de fatias de figo, lâminas de parma, tomate seco, tiras de laranja e rúcula ao molho especial com base de balsâmico reduzido (R$74), além de opções como a Burrata (queijo cremoso com tomate concassé, pesto de manjericão e torradas artesanais – R$96) ou o Carpaccio (corte fino de lagarto ao molho de mostarda com rúcula, queijo parmesão, alcaparras e torradas artesanais – R$78).
Nos pratos principais, risotos aromáticos, massas artesanais e cortes selecionados ganham protagonismo, sempre valorizando ingredientes frescos e combinações equilibradas. A boa pedida fica por conta do Risoto ao Pesto com Camarões (flambados em redução de cassis e cebola caramelizada – R$121), o Fettuccine e Mignon (fettuccine ao molho madeira com tiras de filé mignon e crispy de alho-poró – R$69,90) ou o Maison Rouge (filé mignon ao molho de três mostardas com nhoque de beterraba puxado na manteiga de ervas sobre molho bechamel – R$106)
As sobremesas prometem fechar a experiência com delicadeza e intensidade na medida certa: criações com chocolate, texturas cremosas e apresentações elegantes, além de opção para as intolerantes à lactose, reforçam a proposta de transformar o momento em uma verdadeira celebração. Entre as delícias, a Torta de Café(gelada, com chocolate meio amargo, morango e creme de café – R$31), a Torta Duo de Chocolate (mousse gelado de chocolate meio amargo, chocolate branco com baunilha, polvilhado com castanha de caju caramelizado – R$38) e o Pudim sem lactose (R$19).
Para o Grupo Santé, o Dia das Mulheres vai além da homenagem simbólica. É uma oportunidade de reunir família e amigas em torno da mesa, celebrar conquistas e criar memórias. Em ambientes acolhedores e com serviço atento aos detalhes, tanto o Santé 13 quanto o Santé Lago oferecem o cenário ideal para transformar o almoço de domingo em uma experiência especial, marcada por sabor, elegância e significado.
Santé 13
CLN 413 Bloco A Loja 40 Reservas: (61) 3037-2132
Segunda: 12h às 17h Terça e quarta-feira: das 12h às 23h
Quinta-feira: das 12h à 0h
Sexta-feira e sábado: das 12h à 1h
Domingo: das 12h às 17h
Happy Hour: terça a sábado, das 16h às 20h
No Instagram: @sante13
Santé Lago
Setor de clubes Esportivos Sul, Trecho 2 – Orla da Ponte JK Reservas: (61) 2099-2460
Segunda: 12h às 23h
Terça, quarta e domingo: das 12h às 23h
Quinta: 12h à 0h
Sexta e sábado: R$12h à 1h
Happy Hour: terça a quinta, das 16h às 21h, e de sexta a domingo, das 16h às 20h No Instagram: @santelago
Doutora em Psicologia do CEUB analisa raízes emocionais e sociais das relações abusivas, diante do recorde de feminicídios no Brasil
No Dia Internacional da Mulher, celebrado em 8 de março, o debate sobre violência de gênero ganha ainda mais urgência. O Brasil registrou 1.470 casos de feminicídio em 2025, média de quatro mulheres mortas por dia em contexto de violência doméstica ou familiar. Outras 3,7 milhões de brasileiras sofreram algum tipo de violência no último ano. No cenário global, dados da ONU indicam que, em 2024, 50 mil mulheres e meninas foram mortas por parceiros ou familiares, uma morte a cada 10 minutos.
Para Flávia Timm, doutora em Psicologia e professora do Centro Universitário de Brasília (CEUB), enfrentar a violência contra a mulher exige mais do que indignação pública: não é aceitável que a vida feminina esteja em risco dentro de casa. “Vivemos um genocídio de mulheres. Os mitos do amor romântico e as normas de gênero que objetificam a mulher precisam ser questionados, pois sustentam e naturalizam comportamentos abusivos.
Idealizado como solução para a solidão e promessa de felicidade, o amor romântico muitas vezes perpetua relações abusivas. A violência não é um problema individual, mas político, estruturado no sistema patriarcal e capitalista”, afirma.
Confira a entrevista na íntegra:
A violência costuma começar de forma sutil? Quais são os primeiros sinais de alerta?
FT: A violência não ocorre de forma sutil, mas de forma programada, no que chamamos de microviolências. O autor prepara a vítima para as agressões, produzindo constrangimentos, medo e até receio das alterações de humor do companheiro.
Inicialmente, começa com violência psicológica, um tipo de violência silenciosa, pois se esconde atrás da naturalização: atitudes hostis passam despercebidas. A violência psicológica busca desestabilizar ou ferir a mulher e já se apresenta como uma forma de recusa à alteridade. Esse tipo de violência ocorre quando o homem, ou autor da violência doméstica, nega o outro e o considera objeto de sua satisfação pessoal.
Quando esse tipo de abuso ocorre, é comum o autor justificar suas ações, derrapagens ou excessos com ciúmes, estresse, história de vida pregressa ou traumas familiares. E as mulheres tendem a acreditar que a pessoa não sabe se expressar ou que traumas anteriores afetam sua comunicação e suas relações. Porém, essa naturalização prepara o terreno para a intensificação das agressões. O processo envolve controle, isolamento da vítima, que deixa de se relacionar com família e amigos para evitar críticas, assédio (discussões infindáveis, extorsão de confissões injustificadas e irreais), aviltamento (com o propósito de atingir a autoestima), humilhações e indiferença.
Por que ainda se confunde ciúme com prova de amor e quando ele se torna controle?
FT: O ciúme foi naturalizado como reação frente ao objeto amoroso escolhido, como se revelasse que o amor existe. Essa naturalização foi incorporada aos costumes e práticas sociais. Está estruturada no mito do amor romântico, baseado na crença de que “amor é possessividade e exclusividade”. Dentro dessa lógica, o ciúme é interpretado como sinal do valor do parceiro e do medo de perdê-lo, sendo validado como expressão legítima e até desejável, do afeto. O ciúme não se torna controle; ele é uma estratégia de controle desde o início. A questão é que só é percebido como tal quando a sensação de sufocamento e a perda da liberdade se tornam insuportáveis para a vítima.
A dificuldade masculina de lidar com emoções e frustrações pode contribuir para comportamentos agressivos?
FT: Sim, a dificuldade masculina em lidar com emoções e frustrações é um fator que contribui para comportamentos agressivos. A antropóloga Rita Laura Segato conceitua o “mandato de masculinidade” como uma pressão social e cultural que obriga os homens a demonstrarem virilidade constantemente perante outros homens e a sociedade.
Esse mandato impõe um roteiro de comportamentos que reprime a expressão de sentimentos considerados “femininos”, como vulnerabilidade, medo e tristeza, ao mesmo tempo em que valoriza força, dominação e agressividade como provas de masculinidade.
Os grupos de reeducação de autores de violência trabalham exatamente nessa perspectiva, promovendo responsabilização a partir da desconstrução de estereótipos de gênero, conforme assegura a Lei Maria da Penha.
Por que é tão difícil romper o ciclo da violência?
FT: Romper com a violência doméstica é um processo complexo, pois envolve múltiplos fatores: econômicos, sociais, políticos, religiosos, culturais e individuais. Não existe regra única ou protocolo unificado. As experiências são singulares, e cada vítima vive uma realidade distinta que precisa ser respeitada. Algumas mães mantêm o relacionamento abusivo para não afetar os filhos. Outras acreditam que as condições financeiras influenciam o comportamento do companheiro e que o estresse vai mudar. Tem ainda quem aposte que o amor conseguirá transformar comportamentos hostis.
Não é fácil viver um relacionamento abusivo, nem rompê-lo. São muitas desconstruções necessárias: desde a idealização do amor romântico até a problematização dos modos de vida normalizadores que a sociedade e a cultura capitalista impõem. Romper com padrões repressivos de liberdade exige persistência crítica, disposição para repensar normas, rever preconceitos e estereótipos, ampliar diálogos, enfim, menos repetições que sequestram nossa potência de afirmar uma vida verdadeiramente livre.
Sair do ciclo também demanda decisões judiciais justas, acolhimento policial adequado e uma rede de apoio social que compreenda o caráter político da violência de gênero. A decisão individual sem uma estrutura institucional e social que as proteja e acolha pode se transformar em um perigo para as mulheres e seus filhos.
Quais orientações você daria para quem suspeita estar vivendo relação abusiva?
1. Confie na sua percepção: Se algo parece errado, provavelmente está. Não minimize seus sentimentos nem as atitudes do(a) parceiro(a). O desconforto é o organizá-la e percebê-la com mais clareza, quebrando o segredo que alimenta o primeiro sinal de que seus limites estão sendo violados.
2. Converse com alguém de confiança: Fale com amigos, familiares ou procure um profissional (psicólogo, assistente social). Externalizar a situação ajuda a
3. Informe-se sobre o ciclo da violência: Compreender as fases (aumento da tensão, explosão e “lua de mel”) ajuda a identificar o padrão e desmistificar a ideia de que “foi só um episódio isolado”
4. Busque ajuda especializada: Procure Centros de Referência de Atendimento à Mulher (CEAM), o programa Direitos Delas (Secretaria de Justiça), delegacias da mulher e organizações não governamentais, como o Instituto Umanizzare e a
Casa IEDA, em Brasília, que oferecem apoio psicológico, social e jurídico. O número 180 (Central de Atendimento à Mulher) é um canal fundamental de escuta e orientação.
5. Planeje sua segurança: Organize um plano de proteção, compartilhe a situação com pessoas da sua rede, acione os órgãos de segurança pública e o Judiciário, solicite medida protetiva com base na Lei Maria da Penha. A maior segurança é não estar sozinha. Busque ajuda e amplie sua rede junto às instituições que acolhem, orientam e fortalecem os direitos das mulheres. Viver sem violência é um direito!
O lançamento do livro antologia Ecos do Feminino, que reúne 108 autores, contará com programação cultural gratuita em celebração ao mês da mulher
No dia 14 de março, das 16h às 20h, o Pátio Brasil Shopping recebe o lançamento da antologia Ecos do Feminino, com tarde de autógrafos, rodas de conversa sobre “Os espaços do feminino”, declamações de poesia, momentos musicais e apresentação da Drag Condessa. A obra reúne 108 escritores do Brasil e convidados da Grécia, Portugal, Alemanha e França para refletir, em prosa e verso, sobre as múltiplas dimensões do universo feminino, ampliando vozes e promovendo diálogo.
Organizada por Gabriela Weber Buonocore, Márcia Lucindo Lages, Martha Cimiterra e Mônica Cruvinel Cavalari, a antologia nasceu do convite da escritora Márcia Lages e mobilizou 48 autores do Distrito Federal e de Goiás, integrando um projeto literário que ultrapassa fronteiras e consolida um movimento de valorização do feminino.
Mais do que exaltar a mulher, Ecos do Femininopropõe reconhecê-la em sua inteireza, grandiosidade e relevância, em um tempo que exige visibilidade, respeito e escuta ativa. A coletânea aborda temas como lutas históricas, força, amorosidade e o direito à livre escolha, reunindo diferentes gerações e perspectivas.
A publicação traz nomes de destaque da cena literária local, como Iris Borges, Débora Bianca, Adriana Araújo, Samira Iasback, Cláudia Moraes, Cláudia Dantas, Andréia Azevedo, Márcia Barros e Anaí Haeser. Entre as vozes masculinas estão Cristiano Paulo, Wellington dos Santos, Cristino Cesario, Marcelo Pio, Allan Ferreira e Natanael de Abreu. Também participam novas escritoras engajadas na temática feminina, como Leda Simone, Jessica Amorim, Ingla Faulstich, Patrícia Coelho, Ana Carolina Prado, Giovana Azevedo, Siland Dib, Kiara Coelho, Vanísia Rodrigues, Conceição Costa e Maria Perpétua. De Goiás, integram o projeto Rômulo Vaz, da Academia Goianiense de Letras, e Lionizia Goya, da Universidade Estadual de Goiás.
O livro inclui, ainda, uma entrevista com a delegada Amanda Polastreli de Souza, titular da Delegacia da Mulher de Jundiaí, e texto da vereador e ativista dos direitos humanos Mariana Janeiro, ampliando o debate para além da literatura e conectando arte e realidade social.
Com apoio especial do Pátio Brasil Shopping, o lançamento reforça o compromisso da obra com a ocupação de espaços culturais e com a construção coletiva de narrativas que reconheçam o protagonismo feminino.
Publicado pela Editora In House e coordenado pelo escritor Márcio Martelli, Ecos do Femininoconsolida-se como um movimento literário que convida a sociedade a ampliar essa voz e transformar a reflexão em ação.
Serviço Lançamento:
Lançamento Ecos do Feminino Data 14 de março de 2026 Horário 16h às 20h Local Pátio Brasil Shopping Piso P3 Entrada franca
Sobre o livroFormato 16 x 23 cm 384 páginas em papel Pólen 80g Capa brilho colorida Valor R$ 90,00
Serviço Pátio Brasil Shopping
Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul Telefone: (61) 2107-7400
Horário de funcionamento: Lojas: Segunda a sábado, 10h às 22h | Domingos, 13h às 19h Alimentação: Segunda a sábado, 10h às 22h | Domingos, 12h às 20h
Estacionamento: Aos sábados: valor único de R$ 10 Aos domingos e feriados: gratuito
No Brasil, estima-se que a prevalência de sinais e sintomas de DTM varie entre 40 a 50% na população adulta, 20 a 30% entre os adolescentes e em torno de 16% em idosos
A disfunção temporomandibular compromete a articulação da mandíbula e pode provocar dores de cabeça recorrentes, bruxismo, dificuldade ao mastigar, zumbido, tontura e tensão na região cervical. Apesar da alta prevalência, muitos pacientes convivem com os sintomas por anos sem identificar corretamente a origem do problema.
Na fisioterapia existe uma especialidade dedicada a avaliar e tratar a DTM, que permite um diagnóstico preciso, envolve uma avaliação detalhada da articulação temporomandibular, da musculatura da face e do pescoço, da amplitude de abertura da boca, da presença de estalos ou desvios no movimento mandibular, além da análise postural e dos hábitos do paciente. Em alguns casos, exames de imagem podem ser solicitados para investigação complementar.
Sinais de alerta para procurar avaliação especializada incluem:
Dor frequente na face ou na região da mandíbula. • Estalos ao abrir ou fechar a boca. • Dificuldade ou limitação para mastigar. • Sensação de travamento da mandíbula. • Dores de cabeça recorrentes associadas à tensão no pescoço. • Zumbido, tontura ou sensação de ouvido tampado.
Segundo o fisioterapeuta Dr. Rafael Sales, do Instituto de Fisioterapia Avançada, em Brasília, a mandíbula faz parte de um sistema integrado ao crânio e à coluna cervical. “Quando há desequilíbrio muscular ou articular, outras estruturas passam a compensar, gerando sobrecarga e dor”, explica.
Quando não tratada adequadamente, a disfunção pode evoluir para dor crônica, restrição importante da abertura da boca, desgaste dentário e prejuízos à mastigação e à qualidade do sono. A fisioterapia bucomaxilofacial atua na reabilitação funcional, com foco na correção das causas e não apenas no alívio momentâneo dos sintomas.
O tratamento é individualizado e pode incluir:
Terapia manual na articulação temporomandibular e na cervical. • Liberação miofascial intra e extraoral. • Mobilizações articulares específicas. • Exercícios para reequilíbrio muscular e coordenação da mastigação. • Reeducação postural. • Treinamento respiratório. • Eletroterapia para controle da dor. • Laserterapia para redução de processos inflamatórios. • Técnicas de relaxamento muscular. • Orientações para controle do bruxismo e do apertamento dental.
“O objetivo é devolver função, reduzir a recorrência das crises e melhorar a qualidade de vida do paciente de forma global”, destaca o especialista.
A estudante Dominique Bonaparte Dahoui, da Escola Canadense de Brasília, foi aprovada em quatro universidades — Brussels School of Governance (Bélgica), Universidade de Coimbra (Portugal), UFRJ (Brasil) e a Universidade de Malmö (Suécia), divulgação
Evento reúne universidades internacionais e orienta alunos sobre processos de admissão fora do Brasil
A Escola Canadense de Brasília, escola da Inspira Rede de Educadores, realiza, em 9 de março, uma feira de oportunidades acadêmicas no exterior voltada a estudantes do Grade 9 ao Grade 12. O encontro reúne representantes de universidades internacionais e consultores educacionais para apresentar programas de graduação, esclarecer dúvidas sobre processos de admissão e orientar alunos interessados em estudar fora do país.
A programação inclui a KIC UnivAssist College Fair, com participação de instituições estrangeiras como Lees-McRae College, Stony Brook University, Sacred Heart University e IE University, entre outras. A iniciativa busca aproximar estudantes e universidades, permitindo contato direto com representantes acadêmicos e acesso a informações sobre cursos, bolsas e requisitos de candidatura.
A manhã conta também com apresentação institucional da IE University, dedicada a explicar etapas de seleção, preparação acadêmica e perspectivas de formação internacional.
Segundo a coordenação acadêmica da escola, a proposta é ampliar o repertório dos estudantes e apoiar decisões sobre o futuro universitário. “O contato direto com universidades estrangeiras ajuda os alunos a compreender melhor os caminhos possíveis para a formação internacional e os critérios de admissão em diferentes sistemas educacionais”, afirma Ana Flávia Brandão, diretora da Escola Canadense de Brasília.
A feira é um dos eventos que integra a agenda de orientação universitária da escola, que inclui programas de mentoria, preparação acadêmica e acompanhamento individual para estudantes interessados em universidades no exterior. Nos próximos meses, a agenda contará com outras feiras de estudos internacionais, reforçando o compromisso da escola com a excelência acadêmica e com a ampliação de oportunidades para os alunos do High School.
Serviço Evento: Feira de oportunidades de estudos no exterior – KIC UnivAssist College Fair Data: 9 de março Horário: 8h às 10h30 (feira) | 11h (apresentação IE University) Local: Escola Canadense de Brasília – quadra e auditório do Middle Years Endereço: SIG Quadra 8, Lote 2225, Parte F – Sudoeste, Brasília (DF) Público: Estudantes do Grade 9 ao Grade 12 Informações: Comunicação da Escola Canadense de Brasília.
Sobre a Escola Canadense de Brasília
A Escola Canadense de Brasília (ECB) é uma instituição com metodologia internacional, laica, com abordagem integral e foco no desenvolvimento acadêmico e socioemocional. Certificada pelo International Baccalaureate (IB), organização que autoriza escolas em todo o mundo a oferecer programas educacionais de padrão internacional, a ECB prepara seus alunos para atuar em contextos globais, com pensamento crítico, autonomia intelectual e consciência intercultural.
A escola é autorizada a ofertar dois dos três programas do IB: o Primary Years Programme (PYP), voltado à Educação Infantil e ao Ensino Fundamental – Anos Iniciais e o Middle Years Programme (MYP), destinado ao Ensino Fundamental – Anos Finais. Essa estrutura garante uma formação contínua, completa e coerente alinhada às melhores práticas internacionais de educação.
A Inspira Rede de Educadores está entre as maiores redes de educação básica privada do Brasil, com mais de cem escolas distribuídas em mais de 18 estados e no Distrito Federal. Sob o comando de um renomado time de educadores, que somam décadas de experiência no setor, a rede busca trazer para o grupo escolas de excelência e forte reputação, mas sempre preservando os projetos pedagógicos e o legado de cada uma. Avançando em sua estratégia de internacionalização, até o início de 2026, a Inspira será a maior rede de escolas IB (International Baccalaureate) do País, ampliando para 16 certificações. Em 2024, seus alunos conquistaram 8.309 premiações olímpicas. Além disso, ao aplicar o Pisa-S (Pisa for Schools) em suas marcas para comparar o desempenho com o Pisa mundial, teve resultados similares com os dos melhores países do mundo. Todas as escolas da Inspira ficaram acima da média Brasil. No Enem, a rede conta com escolas mais bem colocadas em diversas regiões, entre elas Minas Gerais, São Paulo, Rio de Janeiro, Goiânia, entre outras.
Lançado no Festival de Sundance de 2025, o filme “Depois do Fogo”, de Max Walker-Silverman (“Uma Noite no Lago”), estreia no Brasil no dia 5 de março, com distribuição da Synapse. Ambientado nas paisagens desérticas do oeste americano, o drama acompanha o caubói solitário Dusty (Josh O’Connor, de “Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out”), que perde seu rancho em um incêndio florestal devastador e é obrigado a recomeçar. O filme ganhou trailer nacional, disponível aqui.
Após perder tudo, incluindo o gado, Dusty passa a viver num acampamento mantido pelo governo e encontra consolo com seus novos vizinhos. A tragédia lhe dá a oportunidade de se reconectar com sua filha pequena, Callie-Rose (Lily LaTorre). O caubói também revê o relacionamento conturbado com sua ex-mulher, Ruby (Meghan Fahy, de “Sereias” e “The White Lotus”), e sua ex-sogra, Bess (Amy Madigan, de “A Hora do Mal”).
Com seu retrato humanista, “Depois do Fogo”foi reconhecido pela National Board Review (EUA) como um dos dez melhores títulos independentes de 2025. Além de Sundance, o longa participou de diversos festivais internacionais, como o de Deaville, na França; Seattle, nos Estados Unidos e Valladollid, na Espanha. No Brasil, foi exibido no Festival do Rio, na Mostra Expectativas, dedicada a trabalhos de novos cineastas.
O diretor e roteirista Max Walker-Silverman declarou que teve a ideia para o longa a partir de uma história pessoal. Sua irmã teve que fugir às pressas de um incêndio que devastou a antiga casa que pertencia à sua avó, levando consigo apenas o que coube no carro. Esse trágico episódio o fez refletir sobre um paradoxo: como pode um lugar que ardeu completamente e que está sujeito a novas queimadas, ser também chamado de lar? Segundo ele, o roteiro se desenvolveu na tentativa de conviver com esse paradoxo, sem tentar uma resolução para ele e enxergando o desastre como um momento passageiro da vida.
Sinopse:
Após perder sua fazenda em um incêndio, um cowboy solitário (Josh O’Connor) busca refúgio em um acampamento provisório. Enquanto tenta se reconectar com sua filha e ex-mulher, encontra esperança na comunidade de vizinhos que também tentam reconstruir suas vidas.
Ficha técnica:
Direção e roteiro – Max Walker-Silverman
Produção – Jesse Hope, Dan Janvey, Paul Mezey
Direção de Fotografia – Alfonso Herrera Salcedo
Direção de Arte – Juliana Barreto Barreto
Edição – Jane Rizzo, A.C.E e Ramzi Bashour
Figurinista – Lizzie Donelan
Trilha Sonora – Jake Xerxes Fussell e James Elkington
A Synapse, selo de exibição da SOFA DGTL, licencia uma média de 20 filmes por ano. Em 2025, já lançou nos cinemas ‘Sem Chão – No Other Land’, vencedor do Oscar de melhor documentário, e ‘Vermíglio – A Noiva da Montanha”, vencedor do leão de prata em Veneza. Também já lançou nos cinemas ‘Love Lies Bleeding – O Amor Sangra’, com Kristen Stewart, ‘As Vezes Quero Sumir’, com Daisy Ridley, e o último filme do diretor Ken Loach, ‘O Último Pub’.
A SOFA DGTL é uma agregadora de conteúdopremium que tem como missão conectar histórias a pessoas, ajudando o consumidor a encontrar o conteúdo certo para o seu perfil. Por meio do serviço de recomendação Filmelier.com, com mais de 17 milhões de usuários em 2024, a SOFA DGTL obtém amplo conhecimento da audiência e consegue definir a melhor estratégia para aquisição e monetização de filmes. A empresa comercializa o melhor do cinema em mais de 30 plataformas na América Latina nas modalidades Transacional – TVOD (aluguel e compra), Assinatura –SVOD e por Publicidade – AVOD, com mais de 400 milhões de horas assistidas nesse segmento em 2024.
Projeto ganha a cidade a partir de 8 de março e transforma muros e redes em território de escuta, diversidade e afirmação
Depois de quase um ano de escuta, encontros, afetos e criação coletiva, Uma Mulher é Uma Mulher inaugura oficialmente sua exposição em 8 de março, Dia Internacional da Mulher, tendo a cidade como galeria.
Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e coproduzido pela Pitanga e Rovit Filmes, o projeto transformará muros, esquinas e trajetos cotidianos em território de afirmação, diversidade e reflexão sobre o feminino. Quem passar a caminho do trabalho, quem esperar o ônibus, quem atravessar a rua distraído poderá ser impactado por figuras femininas diversas. É uma exposição que não pede silêncio, mas presença. Não exige ingresso, mas disponibilidade para olhar.
A construção do projeto começou em maio de 2025, quando foi lançada uma chamada pública que mobilizou 41 mulheres do Distrito Federal. Após etapas de análise de perfis, escutas individuais e entrevistas aprofundadas, foram escolhidas oito protagonistas que representam diferentes gerações, identidades e experiências de vida.
“Mais do que um processo técnico de produção de fotos, vídeos e murais, a trajetória desses meses foi marcada por encontros. Cada ensaio foi precedido por conversas longas, partilhas de memória, trocas sinceras e construção de confiança entre equipe e participantes. Houve tempo para ouvir, acolher e compreender as camadas de cada história antes de traduzi-las em imagens”, relata Waléria Gregório, idealizadora, diretora criativa e responsável pela fotografia do projeto.
Ao lado de Thaís Holanda, cineasta que assina o audiovisual; e Didi Colado, artista urbana responsável pelos lambe-lambes e grafites espalhados pelo Distrito Federal, ela consolidou com as participantes uma relação de afeto e entrega mútua. E o que se verá nas ruas e nas plataformas digitais não será apenas resultado estético, mas o desdobramento de vínculos construídos com respeito, sensibilidade e profundidade.
As oito protagonistas são:
Amanda Nery, que transformou experiências de violência e maternidade precoce em e construção afetiva e autonomia.
Caju, cabeleireira que fez do salão um espaço de escuta, identidade e emancipação, rompendo padrões estéticos e sociais.
Fernanda Torres, mãe atípica e sobrevivente do câncer, que ressignificou o cuidado e hoje floresce como símbolo de recomeço.
Flor Furacão, mulher trans, artista e mãe, que ocupa espaços historicamente negados e afirma a existência como ato político.
Issa Meguer, atriz e modelo de 69 anos, que enfrenta o etarismo e reafirma que potência feminina não tem prazo de validade.
Joyce, artista que vive com anemia falciforme e construiu na arte um caminho de autonomia e presença.
Malinha, jovem fotógrafa periférica que transforma vivência em linguagem visual e abre caminhos para outras meninas.
Jesus Feitosa, costureira que atravessou gerações sustentando família e futuro com linha, agulha e resistência.
A cidade como galeria
Ao longo do mês de março, serão instalados 16 painéis de lambe-lambe e 2 grafites nas regiões administrativas Guará, Águas Claras, Taguatinga e Vicente Pires. Cada obra conta com um QR Code que direciona para o Instagram e para o site oficial do projeto, com recursos de acessibilidade, ampliando a experiência da rua para o ambiente digital.
A proposta é simples e potente: provocar o encontro. Quem é essa mulher? O que ela está fazendo aqui? O que a história dela revela sobre nós? A cidade vira galeria. O Instagram torna-se extensão da rua. A imagem se transforma em pergunta.
Paralelamente, a exposição virtual apresentará vídeos, ensaios fotográficos e conteúdos criativos sobre a trajetória de cada mulher, publicados semanalmente. A cada semana, uma protagonista ocupará as redes, convidando o público a aprofundar o olhar.
Ao final desse processo, as mulheres participantes deixarão de ser apenas personagens, tornando-se referências simbólicas de um movimento que reafirma que as mulheres são múltiplas, legítimas, plurais e estão em permanente construção.
Compartilhamento de saberes
Como parte do compromisso com formação e democratização do acesso à arte, o projeto oferecerá três oficinas gratuitas voltadas exclusivamente para mulheres, conduzidas pelas próprias artistas do projeto: Waléria Gregório, Didi Colado e Thaís Holanda.
As atividades acontecerão em 28 e 29 de março, com inscrições abertas entre 16 e 21 de março, por meio do site oficial. As oficinas ampliam o diálogo do projeto para além da exposição, fortalecendo a presença feminina nos campos da fotografia, do vídeo e da arte urbana.
Ficha técnica
ARTISTAS
Waléria Gregório – Idealizadora, Diretora Criativa e Fotografia Thaís Holanda – Cineasta (Audiovisual) Didi Colado – Artista Urbana (lambe-lambe e grafite)
EQUIPE
Vittor Pinheiro – Produtor Executivo Joyce Carvalho – Diretora de Produção Pedro Pinheiro – Produtor de Set Thiago Ramos – Produtor de Frente Flávia Costa – Design e Gestão de Mídias Sociais Isaac Joshua – Acessibilidade Maura – Assessoria de Comunicação Nelma Fernanda – Produção de Arte Urbana (lambe-lambe e grafite) Renata Rangel – Designer Gráfica e Assistente de Produção de Arte Urbana (lambe-lambe)
Primeiro show será no dia 24 de abril, no Ulysses Centro de Convenções
Brasília foi escolhida para dar início à turnê 2026 de “Pai e Filho”, espetáculo que reúne Almir Sater e Gabriel Sater em um emocionante encontro entre gerações. O primeiro show do ano acontece no dia 24 de abril, no Ulysses Centro de Convenções, marcando a abertura oficial da nova temporada, que percorrerá palcos no Brasil e nos Estados Unidos.
Após o sucesso absoluto das apresentações realizadas em 2025, em São Paulo e no Rio de Janeiro, pai e filho retomam a estrada com um projeto que celebra raízes, legado e continuidade. No palco, o público vivencia um diálogo sensível entre tradição e renovação: de um lado, a experiência e a trajetória consagrada de Almir Sater, um dos maiores nomes da música brasileira; de outro, o talento e a personalidade artística de Gabriel Sater, que imprime frescor e identidade própria ao espetáculo.
Ao longo da temporada, a turnê percorrerá as principais cidades brasileiras, além de uma passagem especial pelos Estados Unidos, com apresentações em Boston e Nova York, incluindo o icônico Carnegie Hall.
“Quando a estrada é feita de música, o laço vira legado.” — Almir Sater
Cada apresentação é um momento único em que passado, presente e futuro se encontram nas vozes e nas violas de dois artistas que dividem não apenas o palco, mas o mesmo sangue e a mesma paixão pela música. Mais do que uma turnê, “Pai e Filho” reafirma a força da música sertaneja de raiz e da cultura brasileira, viva e pulsante.
“Sigo os passos de quem me ensinou a caminhar… agora, lado a lado no palco” — Gabriel Sater
SOBRE ALMIR SATER
Almir Sater, nascido em Campo Grande, Mato Grosso do Sul, é um violeiro, cantor, compositor e ator brasileiro. Referência na música sertaneja, Almir apresenta em seu trabalho uma mistura de viola caipira com influências do blues, rock e música regional. Começou a tocar violão aos 12 anos e é considerado um dos responsáveis pela preservação da viola de dez cordas, agregando um toque sofisticado ao instrumento. Com mais de 40 anos na música e mais de 20 discos lançados, Almir recebeu o Grammy Latino de Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa por “Ar” (2016), em parceria com Renato Teixeira. O artista também é conhecido por sua atuação em novelas como “Pantanal” e “O Rei do Gado”, sucessos da TV Globo.
SOBRE GABRIEL SATER
Cantor, compositor versátil, instrumentista virtuoso, produtor musical e ator, Gabriel Sater herdou não só o sobrenome, mas o talento musical e carisma do pai. O premiado artista usa como inspiração a convivência desde a infância com a família absolutamente musical e com nomes como Renato Teixeira, Sérgio Reis, Família Espíndola, Paulo Simões, Guilherme Rondon e Dino Rocha. Em 2023, completou 23 anos de carreira, com 06 CDs lançados. Neste mesmo ano, recebeu uma indicação ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Raiz em Língua Portuguesa. Em 2024, Gabriel ganhou o Prêmio da Música Brasileira na categoria Melhor Intérprete Canção Popular. Também trazendo no currículo trabalhos na TV brasileira, em 2022, na nova versão da novela “Pantanal”, Gabriel assumiu o papel que foi de seu pai na versão original da novela, dando vida ao violeiro Trindade, enquanto Almir interpretou o chalaneiro Eugênio. Os dois artistas, pai e filho, tiveram cenas juntos na novela, incluindo um famoso duelo de violas.
SOBRE A GROOVE
Especializada em gestão de carreiras artísticas, produção de shows, desenvolvimento de projetos especiais e festivais de música, a Groove se destaca pela inovação, criatividade e excelência na entrega de experiências únicas para o público e para os artistas. Com uma trajetória marcada por grandes conquistas, a empresa já produziu mais de 1000 shows nacionais e internacionais, consolidando-se como referência no mercado do show business. Seu portfólio inclui turnês internacionais bem-sucedidas pela América do Sul, Estados Unidos, Europa e, principalmente, em todo o território brasileiro. Mais do que uma produtora, a Groove é uma plataforma criativa e estratégica, que conecta artistas, marcas e público em experiências inesquecíveis. Com visão global e alma brasileira, seguem movidos pela paixão pela música, pela arte e pela capacidade de transformar momentos em memórias.
Serviço:
Almir Sater e Gabriel Sater –
Dia: 24 de abril de 2026 (Sexta-feira)
Local: Arena BRB Nilson Nelson (Entrada pelo estacionamento do Mercado Vírgula)
Horário: 21h30 (Abertura dos portões às 19h)
Classificação: 18 anos (Menores de 18 anos, apenas acompanhados dos responsáveis legais)
Destaque pelos palcos em diversas cidades brasileiras, peça de autoria Américo Nouman Jr. e Ricardo Tibau, anuncia retomada de sua turnê com passagem pela cidade de Goiânia, no dia 7 de março
A peça “Casa, Comida e Alma Lavada”, texto de Américo Nouman Jr. e Ricardo Tibau, retoma sua turnê pelo Brasil no próximo mês de março. Com sucesso de público pelos palcos de diversas cidades brasileiras, a comédia, encenada por Bianca Rinaldi (Tânia Mara). e Rodrigo Phavanello (Luis Alberto), chega a Brasília (DF), para única apresentação no domingo, dia 8 de março, no Teatro Caesb Águas Claras.
“Nada mais compensador para um autor do que ver sua obra crescer. O espetáculo “Casa, Comida e Alma Lavada!” é, para mim, como um filho primogênito que faz os pais vibrarem na primeira palavra, no primeiro passo, no primeiro banho. “Casa, Comida e Alma Lavada” foi a primeira peça escrita, a primeira montada, a primeira remontada, a primeira a trocar elenco. Agora, nessa nova temporada, está adulta. A sensação é quase a mesma de um pai ao ver seu primogênito se formando na faculdade”, comemora o autor Américo Nouman Jr, que viu seu texto encenado pela primeira vez em setembro de 2003.
Com direção assinada por Rogério Fabiano, a montagem preserva com excelência, a essência do texto, com os atores mantendo interação com a plateia, que acaba contando suas histórias ao se identificarem com essa troca de farpas, pois chegam à conclusão de que na tradicional guerra dos sexos, quando o amor resiste ao tempo lutando contra tudo e contra todos, não existe um vencedor.
“Estar no palco representando, é uma realização uma alegria transbordante e quando sinto que o público participa do começo ao fim, rindo, se vendo em cena, refletindo, se envolvendo junto com gente nessa história, a realização e a alegria que tenho é de que fiz o que gosto, o que sei fazer. Um sentimento de dever cumprido. Vou pra casa com a Alma Lavada”, comenta a atriz Bianca Rinaldi, no elenco desde do início da montagem, em setembro de 2024, no Rio de Janeiro.
“Com muito humor e uma boa dose de realidade, Casa, Comida e Alma Lavada nos faz rir e refletir sobre os altos e baixos da vida a dois. Entre trocas de farpas e momentos de cumplicidade, a peça mostra que, no fim das contas, o amor que resiste ao tempo é aquele que aprende a rir de si mesmo”, pontua o ator Rodrigo Phavanello, que passou a dividir o palco com Bianca, em março de 2025.
O enredo destaca com muito humor e irreverência, a história de Tânia Mara e Luís Alberto, onde após 20 anos de casados, resolvem aderir à DR (Discussão da relação), quando vem à tona toda a trajetória do relacionamento, desde os apaixonados tempos de namoro até os dias atuais, onde, de ambas as partes, são revelados os detalhes e os segredos mais íntimos da relação e também dos que nela estão envolvidos.
SINOPSE
Uma comédia teatral que mergulha no relacionamento do casal Tânia Mara e Luís Alberto. A peça oferece uma perspectiva única, alternando entre os pontos de vista feminino e masculino sobre situações cotidianas, enquanto satiriza os defeitos e manias de cada um. Dividida em episódios, a história começa nos tempos de namoro, quando Tânia Mara fala romanticamente ao telefone com sua amiga sobre o seu namorado.
À medida que avança para o casamento, a empolgação diminui e as conversas revelam uma visão menos entusiasmada sobre o marido. Eventualmente, pequenas peculiaridades como o hábito de Luís Alberto de usar meias pretas para dormir se tornam motivo de desdém por parte de Tânia Mara. O clímax da peça é alcançado quando Tânia Mara e Luís Alberto reconhecem os aspectos positivos de sua jornada juntos, revelando a beleza e a importância de compartilhar a vida com alguém por tanto tempo.
FICHA TÉCNICA
Elenco: Tania Mara: Bianca Rinaldi Luis Alberto: Rodrigo Phavanello Direção: Rogério Fabiano Direção de Movimentos: Ciro Barcelos Cenário e Figurinos: Márcio Araújo Customização: Débora Munhyz Designer de luz: Rafael Burgath Trilha Sonora: Miguel Briamonte Produção Executiva: Gherardo Franco Produção: Rama Kriya Produções Assessoria de Imprensa: Davi Brandão
SERVIÇO:
CASA, COMIDA E ALMA LAVADA
Única Apresentação: 8 de março, às 19 horas Teatro Caesb Águas Claras– Avenida Sibipiruna, Lotes 13/21 314 Bloco B Ingressos: R$ 75,00 (meia entrada) a R$ 150,00 (inteira) Classificação: 14 anos Duração: 75 minutos Gênero: Comédia Informações e compra de ingressos:https://bileto.sympla.com.br/event/115950/d/364370/s/2453761
Foi aberta oficialmente nesta terça-feira (4/3), no Edifício-Sede do Tribunal Regional do Trabalho da 10ª Região (TRT-10), em Brasília, a exposiçãofotográfica “Marias“, da jornalista e fotógrafa Ísis Dantas. A mostra, que integra as ações institucionais do Mês da Mulher, permanece aberta até 19 de março, no Saguão do Pleno, com visitação pública de segunda a sexta-feira, das 9h às 19h.
Realizada em sua versão integral, a exposição reúne 43 quadros que retratam mulheres que conseguiram romper o ciclo da violência doméstica. As histórias apresentadas transformam experiências de dor em narrativas de resistência, reconstrução e esperança, destacando a importância das redes de apoio no processo de superação e fortalecimento das vítimas.
A exposição tem como objetivo sensibilizar o público para a violência contra a mulher, reconhecida como um grave problema de direitos humanos e de proteção social no Brasil. Por meio de imagens e relatos marcantes, a mostra propõe um diálogo que ultrapassa o campo jurídico e alcança a dimensão cultural e educativa, estimulando a reflexão e o engajamento coletivo no enfrentamento à violência de gênero.
Violência contra a mulher
De acordo com o 19º Anuário Brasileiro de Segurança Pública, o Brasil registrou 1.492 feminicídios em 2024, o maior número desde a tipificação do crime, em 2015. A maioria das vítimas foi morta em contexto doméstico, por parceiros ou ex-parceiros, evidenciando a persistência e a gravidade da violência no cotidiano das mulheres brasileiras e reforçando a urgência de iniciativas de conscientização e prevenção.
A mostra “Marias” conta com o apoio do Sindicato dos Bancários e da Associação dos Servidores do TRT-10, sob curadoria do artista plástico e fotógrafo Rinaldo Morelli, e dialoga diretamente com outras ações promovidas pelo Tribunal no Mês da Mulher, como o evento “Ampliando a compreensão sobre a violência doméstica e seus impactos”, que busca dar voz a histórias femininas e aprofundar o debate sobre o enfrentamento à violência de gênero.
As imagens e depoimentos que compõem a exposição também deram origem ao livro “Marias”, que estará disponível para consulta na Biblioteca do TRT-10, localizada no Foro Trabalhista de Brasília.
Brasília recebe no dia 6 de março de 2026 um espetáculo em homenagem a uma das maiores vozes da música nordestina: Marinês, a Rainha do Xaxado. A cantora e percussionista pernambucana Meriele sobe ao palco do Clube do Choro com o show “Meriele e Sua Gente, 90 Anos de Marinês”, celebrando o legado da matriarca do forró pé de serra.
O grande diferencial da noite fica por conta da direção musical de Marcos Farias, sanfoneiro, maestro e filho de Marinês, que também participa da apresentação ao lado do repentista e músico João Santana. A presença de Marcos garante não apenas a excelência musical, mas também um reencontro afetivo com a memória da rainha, unindo tradição e emoção no palco.
Com um repertório que resgata clássicos como “Estopim da Bomba”, “A Rainha do Xaxado” e “Bate Coração”, Meriele conduz o público por uma viagem pelas paisagens e poesias do sertão. No palco, ela está acompanhada por Sua Gente, formação que reúne músicos de peso: Sidney Rosa (sanfona), Mariana Sardinha (cavaquinho), Leonardo Paes (contrabaixo), Bibi Noel (zabumba) e Aline Marcimiano (triângulo e vocal). A produção é de Suene Karim.
A data também marca uma comemoração antecipada do Dia Internacional da Mulher: todas as mulheres pagam meia entrada.
Serviço:
Meriele e Sua Gente, 90 Anos de Marinês
Local: Clube do Choro
Data: 6 de março de 2026 (sexta-feira)
Horário: 20h30
Ingressos: R$ 80 (inteira) / R$ 40 (meia para mulheres, estudantes e quem levar 1kg de alimento)
O festival segue confirmado e acontecerá normalmente nos dias 06, 07 e 08 de março, no Taguatinga Shopping, com programação dedicada à cultura sul-coreana.
Os clientes que adquiriram ingressos para o show da 82 Major pela Ticketmaster receberão restituição integral dos valores, conforme orientações da plataforma. Como o ingresso do show também dava acesso ao festival, o público poderá participar do evento gratuitamente, mediante apresentação do ingresso na entrada.
No caso da atração de domingo, quem optar por não comparecer poderá solicitar reembolso. O evento passa a operar com bilheteria única para os três dias.
As novas atrações serão divulgadas em breve nos canais oficiais do evento.
A fim de democratizar a perfumaria no Brasil, a Avon dispõe de ofertas de linhas alta performance e qualidade internacional com preços irresistíveis de janeiro a março.
O compromisso com a democratização da beleza ganha ainda mais força na Avon com o lançamento do Momento Perfumado. A campanha promocional foi desenhada pela marca para oferecer aos consumidores a oportunidade única de adquirir fragrâncias de qualidade internacional e alta performance por preços irresistíveis, reforçando a tradição e o valor da marca no território olfativo.
De janeiro a março, a campanha disponibiliza algumas das fragrâncias mais icônicas e desejadas dos consumidores da marca com descontos exclusivos. Desenvolvidas em colaboração com grandes casas de perfumarias globais, algumas das fragrâncias favoritas do público, incluindo as linhas LOV|U, Attraction, Black Essential, Segno e Far Away participam do período promocional.
Os consumidores poderão identificar as ofertas por meio de um selo exclusivo presente nas revistas da Avon e no site oficial da marca, que sinaliza as ofertas da campanha com descontos de até 50% nos itens selecionados.
Com o Momento Perfumado, a Avon reafirma seu compromisso de levar fragrâncias de qualidade internacional para o dia a dia dos brasileiros, conectando tendências globais, acessibilidade e desejo.
Os itensa da campanha Momento Perfumado da Avon estão disponíveis no site da marca ou com as Consultoras de Beleza Avon de todo o país. Confira os destaques:
Avon LOV|U Together Deo Parfum – R$89,90 Fragrância efervescente, suculenta e confortável, que tornam ocasiões espontâneas ainda mais especiais e valoriza as memórias felizes construídas juntos.Mergulhe de cabeça no coração cintilante deste perfume que combina as notas de limão com a flor de arroz e o óleo de cedro.Como suas flores amarelas crescem o ano todo, seu brilho nunca desaparece. O perfume suave e atraente é como uma arma secreta para aumentar aquele sentimento de amor crescente.Quando usado, cria uma sensação de suavidade na pele e uma delicadeza genuína que nos transporta para um lugar sutilmente doce.
Avon Attraction Closer Para Ela e Ele Deo Colônia – Leve 2, pague 1 Attraction Closer para Ele e para Ela é a fragrância ideal para quem deseja intensificar momentos de romance e conexão. Com o exclusivo acorde “pele com pele”, criado para evocar a delicadeza do toque, essa fragrância combina notas amadeiradas e aromáticas com um toque sedutor e envolvente.
Avon Black Essential Real Intense Deo Colônia – R$74,90 Black Essential Real Intense é a fragrância perfeita para homens que desejam marcar presença, desenvolvida para expressar autenticidade e sedução. Ideal para ocasiões em que você quer se destacar.
Avon Aquavibe Pretty Blue Body Splash – R$26,99 Aquavibe Pretty Blue é um body splash criado para quem busca a leveza e a energia em cada momento. Fragrância revigorante com notas frescas de Eucalipto e Anis.
Avon Far Away Shine Deo Parfum – R$ 89,90 Far Away Shine Deo Parfum é a fragrância ideal para mulheres que desejam destacar sua personalidade confiante e elegante. Com uma composição adocicada gourmand, essa criação requintada combina notas refrescantes de Pimenta Rosa com o toque raro e aveludado da Rosa Ispahan, celebrada há mais de 2000 anos como símbolo de transformação interior.
Sobre Avon Avon é uma das maiores marcas de beleza do mundo e pertence à Natura Cosméticos. Há 139 anos, a Avon tem em sua essência um compromisso com as mulheres, promovendo não apenas experiências em beleza e autocuidado, mas também ações concretas em prol de sua independência e bem-estar. Presente no Brasil desde 1958, concentra no país sua maior operação. Seu portfólio diversificado inclui produtos inovadores e de alta tecnologia, com marcas mundialmente reconhecidas, como as linhas de maquiagem Power Stay, Tratamake e Color Trend, as linhas de cuidados Renew e Avon Care, além dos perfumes Far Away, Love|U, Attraction, Segno e 300km/H. Além disso, a marca oferece uma variedade de itens para Casa & Estilo. Para obter mais informações sobre a Avon, visite o site: www.avon.com.br.
De docerias exclusivas a estações em shoppings, marca celebra a chegada da nova fragrância de Morango e Baunilha Dourada em cinco capitais brasileiras
Para celebrar o lançamento da linha Tododia Morango e Baunilha Dourada, a Natura, líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina*, promove ativações em março nas cidades de Belo Horizonte, Campinas, Fortaleza, São Paulo e Recife, oferecendo experiências imersivas, sensoriais e irresistíveis para os consumidores.
A estreia fica por conta da inauguração da Confeitaria Natura Tododia no espaço Copa Cozinha, em Belo Horizonte (MG). Além de experimentação de produtos, o público poderá adquirir sobremesas exclusivas inspiradas na linha, enquanto as sessões de confeitaria gratuitas estarão disponíveis entre 27 de fevereiro e 22 de março, mediante inscrição via plataforma Sympla. A mesma ação acontece, ainda, na Brûlée Pâtisserie, em Recife (PE), entre 06 e 29 de março.
Além disso, a Natura contará com estações interativas nas cidades de Fortaleza, nos dias, 5 a 8 de março no Shopping Iguatemi; São Paulo, nos dias 19 a 22 de março, no Shopping Eldorado e Campinas, nos dias 26 a 29 de março, no Shopping Dom Pedro. As estações interativas nos shoppings têm acesso livre e gratuito, bastando ao público comparecer aos locais para participar das experiências.
Pensadas para envolver o público de forma sensorial e afetiva, na “Estação de Experimentação”, os consumidores poderão conhecer e testar os produtos da linha NaturaTododia Morango e Baunilha Dourada. Em seguida, os participantes são convidados a expressar sua própria rotina de autocuidado de maneira prática e acessível, criando a combinação ideal de produtos como se organizassem uma receita. Já a ‘Estação Game’ contará com uma garra mecânica em estilo retrô, com uma dinâmica 100% premiada: ao participar, todos os consumidores garantem uma bolinha que pode conter itens da nova linha de NaturaTododia e brindes exclusivos inspirados no lançamento. A brincadeira celebra a doçura da data de forma lúdica, garantindo que ninguém saia de mãos vazias.
Inspirada na tendência gourmandise, a nova linha corporal de Natura Tododia inclui Body Splash, Esfoliante, Óleo Bifásico, Sabonete em Barra e Cremes Corporais – inclusive em versão inédita com textura de merengue – e aposta em um aroma doce e envolvente, que transforma a rotina de cuidados corporais em uma experiência prazerosa. Todos os produtos de Natura Tododia Morango e Baunilha Dourada já podem ser encontrados com a Consultora de Beleza mais próxima de você, nas lojas físicas da Natura ou no e-commerce da marca (www.natura.com.br).
Serviço Confeitaria em Belo Horizonte (BH) Dias: 25 de fevereiro a 22 de março Local: Copa Cozinha – Savassi Participação: Inscrição para sessões de confeitaria gratuitas neste link a partir de 24 de fevereiro. Sobremesas do cardápio especial disponíveis para compra no local. Confeitaria em Recife (PE) Dias: 4 de 29 março Local: Brûlée Pâtisserie – Graças Participação: Inscrição para sessões de confeitaria gratuitas neste link a partir de 03 de março. Sobremesas do cardápio especial disponíveis para compra no local.
Estação Interativa em Fortaleza (CE)
Dias: 5 e 8 de março, de quinta-feira a domingo Horários: quinta a sábado das 10h às 22h e domingo das 12h às 20h Local: Shopping Iguatemi
Participação: gratuita, por ordem de chegada.
Estação Interativa em São Paulo (SP) Dias: 19 a 22 de março, de quinta-feira a domingo Horários: quinta a sábado das 10h às 22h e domingo das 12h às 20h Local: Shopping Eldorado Participação: gratuita, por ordem de chegada.
Estação Interativa em Campinas (SP) Dias: 26 e 29 de março, de quinta-feira a domingo Horários: quinta a sábado das 10h às 22h e domingo das 12h às 20h Local: Shopping Dom Pedro Participação: gratuita, por ordem de chegada.
*Fonte: Kantar, Divisão Worldpanel | Painel de Consumidores l Participação do Mercado em Valor, Volume e Penetração | T. Venda Direta entre Categorias de Beleza | Período: Ano móvel Setembro 2024 | Total Brasil l Cross Category (Sabonetes, Creme Facial e Corporal, Desodorantes, Cabelos, Perfumaria, Maquiagem, Proteção Solar e Loções).
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
A sessão acontece no dia 3 de março, às 15h20, com o filme sucesso de bilheteria, “O Morro dos Ventos Uivantes”
O Iguatemi Brasília prepara mais uma edição do CineMaterna, iniciativa que promove sessões de cinema e momentos de interação para famílias com bebês de até 18 meses. A exibição especial do filme O Morro dos Ventos Uivantes está programada para terça-feira, dia 3 de março, às 15h20.
Para a sessão do CineMaterna, a sala ganha iluminação e som adequados para os bebês e conta com trocadores para comodidade das famílias. A acolhida é realizada por profissionais que tornam a experiência ainda mais especial. A sessão acontece noCinemark do Iguatemi Brasília e, meia hora antes do início da exibição, são distribuídas 10 cortesias para as primeiras mães com bebês de até 18 meses.
As promotoras do CineMaterna, identificadas com a camiseta rosa do projeto, entregam os ingressos por ordem de chegada. As cortesias são pessoais e intransferíveis, não sendo permitido retirar ingressos para terceiros.
O Morro dos Ventos Uivantes conta a história das famílias Earnshaw e Linton. Centrada em Catherine Earnshaw (Margot Robbie) e Heathcliff (Jacob Elordi), um romance intenso surge para destruir a vida dos dois jovens. O filho adotado do inquilino e Catherine entram em um jogo de obsessão, rejeição e vingança, ao mesmo tempo no qual tentam se distrair com essa louca paixão.
O Cinematerna traduz o compromisso do Iguatemi Brasília com ações que promovem bem-estar, conveniência e conexão emocional com seus clientes.
Serviço:
CineMaterna no Iguatemi Brasília Data: terça, 3 de março de 2025 Horário: 15h20 Filme: O Morro dos Ventos Uivantes
Local: Cinemark Shopping Iguatemi Brasília
Sobre CineMaterna
A Associação CineMaterna, fundada em São Paulo em 2008, é uma organização sem fins lucrativos pioneira em sessões de cinema adaptadas para famílias com bebês de até 18 meses. Em mais de uma década de atuação, a CineMaterna já realizou quase 10 mil sessões, impactando mais de 229 mil famílias em 51 cidades de 17 estados brasileiros. As sessões incluem um bate-papo após o filme, oferecendo aos pais um espaço para relaxar e interagir com outros adultos em situações semelhantes.
Sobre o Iguatemi Brasília
O Iguatemi Brasília reúne, em um só local, moda, gastronomia, serviços, passeio, conforto, conveniência e entretenimento. O shopping conta com o know-how da Iguatemi S.A, uma empresa full service (administra, planeja e constrói), classificada como a 36.ª marca mais valiosa do Brasil, a única em seu segmento. São mais de 144 lojas, entre elas 23 marcas inéditas na capital federal. O shopping conta, ainda, com um dos mais modernos projetos de arquitetura e paisagismo. Grandes skylights proporcionam total integração com o exterior e permitem ao público aproximação com a natureza. Além disso, oferece mais de 3 mil vagas de estacionamento, das quais 1,8 mil cobertas.
Quinta edição consecutiva do campeonato será disputada integralmente em pista oficial e reforça profissionalização do drift no DF
O Mega Drift anunciou, nesta segunda-feira, a temporada 2026 do campeonato, que chega à sua quinta edição consecutiva com uma novidade histórica: todas as etapas serão realizadas no Autódromo BRB, em Brasília. É a primeira vez que o torneio acontece integralmente dentro de uma pista oficial, consolidando o evento como referência do drift no Centro-Oeste.
O calendário já está confirmado e contará com três etapas ao longo do ano: de 08 a 10 de maio, de 03 a 05 de julho e de 02 a 04 de outubro. A organização aposta em finais de semana marcados por disputas técnicas, alto nível competitivo e estrutura ampliada para pilotos e público.
Segundo Gustavo Carvalho, organizador do evento, a mudança representa um avanço estrutural importante para a modalidade na capital federal. “Levar todas as etapas para o autódromo é um marco para o Mega Drift. Isso eleva o nível técnico da competição, garante ainda mais segurança para pilotos e equipes e entrega uma experiência muito mais profissional para o público. A temporada 2026 consolida um trabalho que vem sendo construído há cinco anos”, afirma.
A temporada reforça o foco na profissionalização, no desenvolvimento técnico dos competidores e no fortalecimento do calendário esportivo do Distrito Federal, ampliando o protagonismo do drift na região.
A venda de ingressos começa no dia 1º de março, às 19h, exclusivamente pelo aplicativo oficial do Mega Drift. A expectativa é de alta procura, impulsionada pelo crescimento da modalidade e pela realização inédita das etapas em pista oficial.
O ritual do café ganha novos contornos no Saboretto Cafés Especiais, onde tradição e criatividade se encontram em uma carta que une grãos selecionados à sofisticação dos destilados e licores consagrados internacionalmente.
A proposta vai além da xícara convencional: trata-se de proporcionar uma experiência sensorial completa, em que aroma, textura e complexidade de sabores dialogam em perfeita harmonia.
Entre os destaques está o clássico Carajillo, combinação intensa de espresso com Licor 43. De origem espanhola, a bebida equilibra a potência do café com as notas de baunilha, especiarias e leve dulçor do licor, resultando em um preparo encorpado e aromático — ideal para quem aprecia personalidade na xícara.
Outra proposta que conquista pelo equilíbrio é o Cappuccino com Amarula, que incorpora à cremosidade do leite vaporizado o toque marcante da Amarula. O licor sul-africano, conhecido por sua textura aveludada e nuances adocicadas, acrescenta profundidade ao cappuccino tradicional, transformando-o em uma opção elegante e envolvente.
Para os amantes de sabores intensos e reconfortantes, o Chocolate Quente com Amarula surge como uma escolha indulgente. A riqueza do chocolate quente combina-se às notas suaves do licor, criando uma bebida equilibrada, com dulçor na medida certa e final marcante.
Fechando a seleção, o consagrado Irish Coffee reafirma sua posição como um dos coquetéis mais emblemáticos do mundo. A união de café quente, whisky irlandês, açúcar e uma camada delicada de creme levemente batido oferece contraste entre intensidade e suavidade, mantendo viva uma tradição que atravessa gerações.
No Saboretto Cafés Especiais, cada bebida é preparada com atenção técnica e sensibilidade gastronômica, valorizando tanto a qualidade do café quanto a harmonização com ingredientes premium. O resultado é uma carta que dialoga com apreciadores exigentes e amplia as possibilidades do café contemporâneo, consolidando o espaço como referência para quem busca experiências sofisticadas e memoráveis.
Mostra reúne nomes como Abdias Nascimento, Simone Leigh, Kara Walker, Bispo do Rosário, Julie Mehretu e Sonia Gomes, entre outros.
De 3 de março a 3 de maio, no Centro Cultural Banco do Brasil – Brasília (CCBB Brasília), o público poderá visitar, gratuitamente, a exposição “Ancestral: Afro-Américas”, quecelebra as raízes africanas que conectam Brasil e Estados Unidos por meio da arte. A mostra reúne cerca de 130 obras de artistas negros dos dois países e propõe um mergulho na força estética, política e simbólica da ancestralidade afro-diaspórica nas Américas. O patrocínio do projeto é da BB Asset, por meio da Lei Rouanet.
Os CCBBs Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Salvador já sediaram a exposição que chega à capital federal reafirmando a potência de um diálogo transatlântico que atravessa séculos. Entre os artistas participantes estão Abdias Nascimento, Simone Leigh, Sonia Gomes, Leonard Drew, Mestre Didi, Melvin Edwards, Lorna Simpson, Kara Walker, Bispo do Rosário, Carrie Mae Weems, Mônica Ventura e Julie Mehretu, nomes de destaque da arte contemporânea e moderna.
Com direção artística de Marcello Dantas, curadoria de Ana Beatriz Almeida e Renato Araújo da Silva, “Ancestral: Afro-Américas” está organizada em três núcleos temáticos — Corpo, Sonho e Espaço — que conduzem o público por reflexões sobre identidade, pertencimento, memória e reconstrução histórica.
No núcleo “Corpo”, as obras exploram os limites da representação e evidenciam os desafios históricos e simbólicos de retratar pessoas negras na arte, reafirmando o corpo como território de resistência e afirmação.
Em “Sonho”, marcado por questões de identidade e herança, os trabalhos expandem os limites da abstração e convidam à contemplação, promovendo um espaço de reflexão sobre memória, espiritualidade e continuidade.
Já em “Espaço”, as obras examinam propostas de construção de mundo e criação de lugares, mesclando o natural e o urbano ao tratar de temas como imigração, história e comunidade, desafiando percepções convencionais de território e pertencimento.
“Ao apoiar a exposição ‘Ancestral: Afro-Américas’, reforçamos o compromisso da BB Asset com a cultura e o seu papel fundamental na sociedade. Acreditamos que projetos como esse são uma oportunidade de conectar histórias e promover diálogos que enriquecem nossa compreensão do mundo. Para nós, investir em cultura é investir no que nos transforma e inspira,” afirma Gustavo Pacheco, Presidente da BB Asset.
Evento de Abertura
No dia 3 de março, para comemorar a abertura, os visitantes estão convidados para o pocket show com os artistas Alberto Salgado e Virgínia Rodrigues, que acontece às 19h, no teatro do CCBB Brasília.
A apresentação musical dialoga diretamente com o conceito da mostra ao celebrar, por meio da música, a força das matrizes afro-brasileiras e afro-diaspóricas, ampliando a experiência sensorial e simbólica proposta pela exposição. A entrada é gratuita, mediante retirada de ingresso, e sujeita à lotação do espaço.
Minibio dos artistas
Alberto Salgado é cantor, compositor e multi-instrumentista brasileiro e construiu uma trajetória marcada pela fusão entre ritmos afro-brasileiros, a percussão da capoeira e o violão clássico. Sua música dialoga com a MPB, o samba, a bossa nova e experimentações sonoras, resultando em uma identidade autoral reconhecida pela crítica. Vencedor de prêmios e com parcerias importantes na música brasileira, destaca-se por obras que unem lirismo, consciência social e forte ligação com a cultura popular.
Virgínia Rodrigues é uma das vozes mais expressivas da música brasileira contemporânea. Cantora baiana, foi descoberta por Caetano Veloso nos anos 1990 e consolidou carreira com interpretações que transitam entre o erudito e o popular, incorporando influências do samba, do jazz e das matrizes africanas. Dona de grande extensão vocal e intensidade interpretativa, teve reconhecimento internacional desde o álbum de estreia, Sol Negro, sendo celebrada pela crítica estrangeira e por importantes veículos culturais.
Ancestralidade, metáfora e intercâmbio artístico
Para a curadora Ana Beatriz Almeida, a exposição reafirma a reconstrução de uma ancestralidade profundamente impactada pelos processos de colonização. “Nós nos deixamos guiar pelos grupos e comunidades da diáspora africana que reimaginaram o conceito de servidão nessas nações coloniais para as quais foram trazidas, contribuindo de maneira significativa para a construção da identidade nacional desses lugares. No processo de criação da humanidade em meio à brutalidade racional que forjou a modernidade, artistas afrodiaspóricos redefiniram a ética e a estética, frequentemente convergindo – apesar de estarem em territórios diferentes. Isso nos leva de volta ao conceito de ‘pessoa’ encontrado na África Ocidental: o sujeito enquanto resultado de sua genealogia ancestral”, afirma.
A narrativa curatorial também parte de uma potente metáfora proposta pelo diretor artístico Marcello Dantas: a história de dois primos exilados da mesma comunidade na costa oeste africana, no século XVIII, separados entre Salvador, no Brasil, e Charleston, nos Estados Unidos.
“Apenas porque um barco rumou ao norte e outro ao sul e 200 anos se passaram, não foi possível apagar a força de uma chama ancestral que corre no sangue daqueles que vivenciaram a riqueza matricial da África das Américas”, destaca Dantas. “A palavra “ancestral” é comum tanto em inglês quanto em português. É essa origem compartilhada que buscamos evidenciar na arte contemporânea, algo que ultrapassa as barreiras geográficas, linguísticas e culturais”, complementa Dantas.
Neste contexto, serão apresentados trabalhos inéditos das brasileiras Gabriella Marinho e Gê Viana e da norte-americana Simone Leigh, primeira mulher afro-americana a representar os Estados Unidos na Bienal de Veneza. O também norte-americano Nari Ward traz para a mostra um trabalho criado em solo brasileiro exclusivamente para a exposição, no qual incorpora objetos do cotidiano, enriquecendo o intercâmbio artístico entre as nações. O artista Abdias Nascimento, ícone do ativismo cultural no Brasil, com reconhecimento por suas contribuições à valorização da cultura afro-brasileira e detentor do Prêmio Zumbi dos Palmares também faz parte da mostra, que conta ainda a participação da artista norte-americano Kara Walker com sua arte provocativa, que lhe rendeu o prestigiado Prêmio MacArthur.
Outra presença significativa, reconhecida por suas complexas pinturas é Julie Mehretu, artista norte-americana, que acumula uma série de prêmios com suas pinturas que estabelecem um diálogo com a geopolítica atual. Complementando esse panorama, a artista brasileira Rosana Paulino traz um olhar crítico sobre raça e identidade.
Núcleo de Arte Africana
A exposição conta ainda com uma seção especial dedicada à Arte Africana Tradicional, com curadoria de Renato Araújo da Silva, que apresenta a ancestralidade como ponto de partida da criatividade artística. A proposta é aproximar a herança africana das manifestações contemporâneas desenvolvidas a partir dessa matriz cultural no Brasil e nos Estados Unidos.
“Essas obras representam continuidades e transformações ao longo do tempo, revelando tanto a força de tradições transmitidas por gerações quanto às inovações decorrentes do contato com novas culturas e contextos”, afirma o curador.
Sobre os Curadores
Ana Beatriz Almeida
Ana Beatriz Almeida é artista visual, curadora e historiadora da arte, com foco em manifestações africanas e na diáspora africana. Nascida em Niterói (Rio de Janeiro), em 1987, é mestre em História da Arte e Estética pelo Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (USP) e doutoranda em Estudos de Museus na University of Leicester, no Reino Unido. Almeida é também cofundadora e curadora da plataforma de arte 01.01, consultora curatorial do MAC-Niterói e foi curadora convidada do Glasgow International 2020/2021. Participou de residências curatoriais em Gana, Togo, Benim e Nigéria, durante as quais pôde se reconectar com parte de sua família que retornou ao Benim durante o período da escravidão. Como artista, desenvolveu ritos em homenagem àqueles que não conseguiram sobreviver à travessia do Atlântico durante o tráfico de escravizados. Sua técnica N’Gomku foi desenvolvida ao longo de cinco anos de pesquisa para a Unesco sobre as tradições das comunidades afro-brasileiras do Baba Egum e da Irmandade da Boa Morte. Apresentou performances no Centro Cultural São Paulo, Itaú Cultural, SESC Ipiranga e Casa de Cultura da Brasilândia, em São Paulo; e na Bienal do Recôncavo, na Bahia. Ministrou um curso de verão sobre sua técnica de performance na Goldsmiths University, em Londres (Inglaterra), e participou da residência artística Serrat, em Barcelona, Espanha. O trabalho de Almeida integra a coleção permanente do Instituto Inhotim, em Brumadinho.
Renato Araújo da Silva
Renato Araújo da Silva graduou-se em Filosofia em 2002 pela Universidade de São Paulo (USP). Pesquisador e curador, atua como consultor em arte africana das Coleções Ivani e Jorge Yunes desde 2018, Cerqueira Leite e Tomás Alvim, desde 2021. Assina exposições como curador de arte africana e asiática. Foi curador da exposição trilogia África, Mãe de Todos Nos (MON-Curitiba 2019) e da exposição “A Outra África trabalho e religiosidade” (Museu de Arte Sacra de São Paulo 2020), Crenças da Ásia – Museu de Arte Sacra e Diversidade Religiosa de Olímpia (2024). Além de ser autor de dezenas de catálogos de exposições, foi coautor do livro África em Artes (Museu Afro Brasil, 2015), é autor dos livros Arte Africana Máscaras e Esculturas 2 vols. (Beï 2024-225), Legados Arte Africana da Col. Cerqueira Leite (Unicamp-PUC-Campinas 2023), 5 mil anos de Arte Chinesa. (Instituto Confúcio 2024) e coautor de Sol Nascente a Col. de arte Japonesa Cerqueira Leite (PUC-Campinas 2024) e dos e-books Arte Afro-Brasileira altos e baixos de um conceito (Ferreavox 2016), “Temas de Arte Africana” (Ferreavox 2018), entre outros.
Marcello Dantas
Marcello Dantas é um premiado curador interdisciplinar com ampla atividade no Brasil e no exterior. Trabalha na fronteira entre a arte e a tecnologia, produzindo exposições, museus e múltiplos projetos que buscam proporcionar experiências de imersão por meio dos sentidos e da percepção. Nos últimos anos esteve por trás da concepção de diversos museus, como o Museu da Língua Portuguesa e a Japan House, em São Paulo; Museu da Natureza, na Serra da Capivara, Piauí; Museu da Cidade de Manaus; Museu da Gente Sergipana, em Aracaju; Museu do Caribe e o Museu do Carnaval, em Barranquilla, Colômbia. Realizou exposições individuais de alguns dos mais importantes e influentes nomes da arte contemporânea como Ai Weiwei, Anish Kapoor, Bill Viola, Christian Boltanski, Jenny Holzer, Laurie Anderson, Michelangelo Pistoletto, Studio Drift, Rebecca Horn e Tunga. Foi também diretor artístico do Pavilhão do Brasil na Expo Shanghai 2010, do Pavilhão do Brasil na Rio+20, da Estação Pelé, em Berlim, na Copa do Mundo de 2006. Foi curador da Bienal do Mercosul, realizada em 2022, em Porto Alegre, e é atualmente curador do SFER IK Museo em Tulum, no México. Formado pela New York University, Marcello Dantas é membro do conselho de várias instituições internacionais e mentor de artes visuais do Art Institute of Chicago.
Sobre a BB Asset
A BB Asset, maior gestora de fundos do país, administra cerca de R$ 1,8* trilhão em patrimônio líquido e é responsável pela gestão de mais de 1.200 fundos de investimento, atendendo milhões de pessoas que buscam realizar seus objetivos financeiros. A empresa é reconhecida pela excelência de sua gestão, com as maiores notas das agências de classificação de risco Fitch Ratings e Moody’s. Detém aproximadamente 17,15% de participação no mercado, consolidando sua liderança no setor. Seus produtos são distribuídos pela maior rede de atendimento bancário do país, o Banco do Brasil, e pelas principais plataformas de investimento.
A BB Asset acredita que seu papel vai além da gestão de ativos. Com soluções desenvolvidas para diferentes perfis e objetivos, a empresa assume a responsabilidade de contribuir para uma sociedade mais inclusiva, participativa e conectada com o que realmente importa, investindo em iniciativas que promovem desenvolvimento ambiental, social, de governança e cultural.
*Dados do ranking da ANBIMA de janeiro de 2026
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade CCBB
A ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van, de quinta a domingo:
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30
SERVIÇO
Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF
Exposição: “Ancestral: Afro-Américas” Período: de 3 de março a 3 de maio, das 09h às 21h (entrada na galeria até às 20h40) Galerias: 1 e 2 Classificação indicativa: Livre Ingressos em: www.bb.com.br/cultura e na bilheteria do CCBB Brasília Entrada gratuita, mediante retirada de ingresso
Com tema “Liga o Off”, propõe uma pausa consciente para fortalecer relações, repertório e estratégias fora das telas no dia 11 de abril, na Faculdade Senac, em Brasília.
AEXPO MKT Brasília, com apoio da Faculdade SENAC-DF, realiza no dia 11 de abril, em Brasília, sua primeira edição presencial com tema LIGA O OFF. O evento reunirá 150 profissionais das áreas de marketing e comunicação, entre líderes, gestores, empreendedores e criativos, para uma imersão focada em conteúdo estratégico, networking qualificado e conexões reais. Os ingressos já estão disponíveis na plataforma Sympla.
Em um cenário em que o marketing nunca foi tão orientado por tecnologia, dados e presença digital, o encontro propõe uma pausa consciente para valorizar aquilo que sustenta todo o ecossistema do setor: as pessoas. A ideia não é se desconectar do digital, mas sair momentaneamente das telas para fortalecer a presença, a escuta e as relações que dão sentido às estratégias, às marcas e aos resultados.
Entre os convidados confirmados estão nomes que representam diferentes frentes estratégicas do marketing contemporâneo. O publicitário e especialista em comunicação criativa, fundador do site Publicitários Criativos, Fillipe Luis; o professor de comunicação e branding e diretor de marketing Renan Sousa; o especialista em dados e fundador e CEO da Human Data, Otávio Ereno; e Fernando Covac, referência em ciência de dados e inteligência analítica aplicada a negócios.
O evento nasce da compreensão de que o marketing contemporâneo é híbrido. Ele vive do online, escala no digital, mas constrói profundidade e impacto real nos bastidores, em trocas humanas, decisões estratégicas e repertório compartilhado. Assim, os convidados trazem perspectivas que vão da criatividade e posicionamento de marca à inteligência de dados e tomada de decisão estratégica, refletindo a necessidade de um olhar multidisciplinar para os desafios atuais do mercado.
Nesse contexto, o LIGA O OFF se posiciona como um espaço de equilíbrio, onde inovação, tendências e performance caminham lado a lado com propósito, relacionamento e visão de futuro.
Para Evandro Alecrim, idealizador da EXPOMKT Brasília, o encontro marca um novo momento para o mercado local. “O digital é uma potência incontestável e evolui de forma acelerada, mas os profissionais que interpretam dados, criam ideias e tomam decisões precisam de espaço para refletir, se conectar e se reposicionar. O LIGA O OFF nasce como um marco em Brasília, colocando os profissionais no centro da estratégia”, afirma.
O que esperar da experiência de ligar o off?
Mais do que conteúdo, o LIGA O OFF foi concebido como uma experiência completa. Os participantes terão acesso a welcome coffee de boas-vindas, press kit especial, degustações ao longo do evento, almoço coquetel voltado ao networking e happy hour de encerramento, criando diferentes momentos de convivência e conexão ao longo do dia.
A programação inclui ainda formato TALK com interação direta, além da entrega de uma foto profissional individual, reforçando o cuidado com a experiência e com o posicionamento pessoal de cada participante. A proposta é que cada detalhe contribua para que o público saia do evento não apenas com insights práticos, mas com relações fortalecidas, repertório ampliado e vivências memoráveis.
Com o LIGA O OFF, a EXPOMKT Brasília consolida seu posicionamento como um movimento que conecta o mercado criativo do Distrito Federal às grandes discussões do setor, promovendo encontros que valorizam pessoas, presença, repertório e impacto concreto.
EXPERIÊNCIA | EXPO MKT EM “LIGA O OFF”
Evento: LIGA O OFF – EXPO MKT Brasília Data: 11 de abril de 2026 Local: Brasília | Faculdade SENAC – 913 Sul Auditório principal Vagas limitadas: 150 participantes
Programação
10/04 | Sexta-feira — ESQUENTA OFF 19h
Happy Hour Esquenta com palestrantes e convidados (Local divulgado somente para os inscritos)
Entrega do Press Kit Exclusivo para todos os confirmados no evento.
11/04 | Sábado – LIGA O OFF
8h — Café da manhã para começarmos com tudo! Press Kit OFF para os que não receberam na sexta no HAPPY
9h — Abertura oficial | Liga o Off
10h — Palco Talk – Publicitários Criativos
11h — Palco Talk – Branding & Marca
12h — Almoço Coquetel & Networking
14h — Palco Talk – O poder da Comunicação em Brasília
15h — Palco Talk – IAs para salvar sua vida profissional
16h — Palco Talk – Marcas Fortes Vendem Mais
17h — Happy Hour e encerramento
Coquetel de encerramento altamente descontraído e com a vibe de um bom publicitário / marketeiro!
O novo espetáculo do pesquisador, cantor, músico e ator Alex Sanderson estreia sua Turnê 2026 no dia 29 de março (Domingo), as 19h, no Museu Nacional da República de Brasília (Esplanada dos Ministérios), celebrando os 66 anos de nascimento do poeta. Reconhecido nacionalmente como o melhor intérprete de Renato Russo, Sanderson apresenta um espetáculo emocionante, profundo e único, que vai muito além de um tributo convencional.
VIVA RENATO! – Contando e Cantando Renato Russo é um show-homenagem que une música e narrativa para conduzir o público por uma imersão na obra e genialidade do líder da Legião Urbana. Além de interpretar os grandes sucessos, Alex Sanderson compartilha histórias, contextos e curiosidades sobre as canções, revelando como foram compostas, os momentos vividos por Renato Russo à época e os significados por trás de suas letras.
O espetáculo celebra toda a trajetória artística do cantor e compositor, destacando nuances, referências e particularidades de suas composições. O repertório inclui clássicos consagrados, canções “lado B” da Legião Urbana e músicas da carreira solo do artista, além de atender pedidos do público, tornando cada apresentação ainda mais especial. Tudo isso acontece em um formato intimista, cuidadosamente pensado para proporcionar uma experiência imersiva, interativa e surpreendente.
Mais do que “apenas mais um tributo”, VIVA RENATO! é um verdadeiro presente aos fãs da Legião Urbana e admiradores de Renato Russo, conduzido com sensibilidade, respeito e profundidade por quem é amplamente reconhecido como seu melhor intérprete.
Alex Sanderson tornou-se referência artística graças à sua extensa pesquisa, estudo e profundo conhecimento sobre a vida e a obra de Renato Russo, além de sua notável semelhança física e vocal com o artista. Ele interpretou o Renato em produções cinematográficas que retratam a cena do rock brasiliense dos anos 1980, como “Rock Brasília – A Era de Ouro” e “Faroeste Caboclo”, além de atuar também no filme “Somos Tão Jovens”. Acompanhado pela baixista Thays Rossi e convidados, Sanderson surpreende o público com um show acústico emocionante, único e altamente interativo.
Com uma performance ao vivo marcante, que combina energia, talento e versatilidade, Alex Sanderson impressiona ao aliar sua poderosa voz — de timbre extremamente semelhante ao de Renato Russo — ao seu carisma, presença cênica e habilidade como multi-instrumentista, chegando a tocar até quatro instrumentos simultaneamente. O resultado é uma apresentação inesquecível, que remete o público à sensação de estar muito próximo da experiência de assistir a um show de Renato Russo ao vivo.
VIVA RENATO! é uma homenagem mais do que merecida a um dos maiores artistas da música brasileira. Um espetáculo que celebra uma obra atemporal, sensível, intensa e genial, que continua viva e necessária, emocionando gerações e perpetuando a memória do ícone maior da história da Capital do Rock.
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VIVA RENATO! – Contando e Cantando Renato Russo
Um espetáculo que celebra a obra, a poesia e o legado de Renato Russo, em uma noite especial de música, memória e emoção.
Data: Domingo, 29 de março Horário: 19h Local: Museu Nacional da República – Esplanada dos Ministérios, Brasília/DF
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