As atividades gratuitas acontecem no Espaço Conjunto Sustentável, localizado no 2º piso, na Praça de Alimentação Norte
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Encerrando a programação infantil do mês no Conjunto Nacional, o último fim de semana de maio terá show de Palhágica, que mistura palhaçaria com mágica, e ainda contação de histórias para as crianças com o personagem da Marvel Comics, Homem Aranha.
As atividades gratuitas acontecem sempre às 15h, no Espaço Conjunto Sustentável, localizado no 2º piso, na Praça de Alimentação Norte. Para participar é necessário que os pais ou responsáveis façam a inscrição das crianças, previamente, no aplicativo do shopping.
No sábado (27/05) quem anima a garota é o Palhágico Chouchou, interpretado por Galileu Fontes. Em um show para toda a família, o artista conduz a plateia para mergulhar no universo circense, por meio de números de ilusionismo. Estimulando a participação do público, Chouchou mostra diversos truques para conseguir captar a gargalhada dos participantes.
Na contação de histórias realizada no domingo (28/05), as crianças vão conhecer a história do Homem Aranha. Na trama, depois de ser picado por uma aranha geneticamente modificada, o jovem Peter Parker ganha superpoderes e as habilidades de uma aranha para se agarrar a qualquer superfície. Ao se ver com seus superpoderes, ele promete utilizá-los para combater o crime e entender o que dizia seu querido tio Ben: “com grandes poderes vêm grandes responsabilidades”.
A contação de história promovida pela Cia Neia e Nando, utiliza personagens dos quadrinhos para transmitir mensagens de responsabilidade, amor e ajuda ao próximo para o público infantil.
Desconto no estacionamento coberto
Pensando no maior conforto e segurança para os pais ou responsáveis que desejam realizar um passeio em família pelo Conjunto Nacional, o shopping oferece desconto de 10% (dez por cento) no pagamento do estacionamento coberto. O desconto é válido apenas na modalidade de pagamento via cartão de crédito.
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Serviço:
– Diversão em Conjunto com palhaço Chouchou
Data: 27/05 (sábado)
Horário: às 15h
Local: Espaço Conjunto Sustentável – 2º piso, na Praça de Alimentação Norte do Conjunto Nacional
– Diversão em Conjunto: Contação de histórias – “Homem Aranha”
Data: 28/05 (domingo)
Horário: às 15h
Local: Espaço Conjunto Sustentável – 2º piso, na Praça de Alimentação Norte do Conjunto Nacional
Iniciativa que abordará os cuidados com a alimentação na prevenção e tratamento das doenças mais frequentes de maior repercussão no estado nutricional sob os olhares dos alunos da instituição, acontecerá no dia 29 de maio
Os alunos da disciplina de .https://www.udf.edu.br/graduacao/nutricao/?utm_source=assessoria-imprensa&utm_medium=release&utm_campaign=evento&utm_content=feira-nutricao-2023-1&utm_term=udf dos turnos matutino e noturno, farão exposição para o público interno e externo sobre os cuidados com a alimentação na prevenção e tratamento das doenças de maior repercussão no estado nutricional. Dentre elas serão discutidas: câncer, doenças crônicas não transmissíveis (diabetes, hipertensão arterial sistêmica, HAS, obesidade, dislipidemia), doenças renais e doença celíaca. Afinal, a alimentação tem um papel de destaque na causa e também no tratamento de todas essas doenças.
Os participantes passarão por orientações nos stands, sob os olhares da professora de nutrição do Centro Universitário do Distrito Federal (UDF), Patrícia Bezerra, coordenadora do projeto.
SERVIÇO:
UDF promove Feira de Saúde de Nutrição: da prevenção ao tratamento
Quando: 29 de maio, das9h às 11h e das 19:30 às 21:30h
Onde: UDF – 704/904 Seps Eq 702/902, Brasília – DF, 70390-045 – Hall da instituição
Sobre o UDF – Criado em 1967, o Centro Universitário do Distrito Federal (UDF) é a primeira instituição particular de ensino superior da capital do Brasil. Instituição tradicional no ensino de Direito, o UDF conta também com cursos respeitados na área de negócios, da saúde e de tecnologia, além de oferecer cursos de pós-graduação lato e stricto sensu, e programas de extensão voltados à comunidade externa. Pertence ao grupo Cruzeiro do Sul Educacional, um dos mais representativos do País, que reúne instituições academicamente relevantes e marcas reconhecidas em seus respectivos mercados. Visite: .https://www.udf.edu.br/ e conheça o nosso jeito de ensinar https://www.nossojeitodeensinar.com.br/
Casas apostam em deliciosos pratos e sobremesas à base de café. Data é celebrada em 24 de maio
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No dia 24 de maio, é comemorado o Dia Nacional do Café no Brasil. E para celebrar essa data tão importante para os amantes da bebida, separamos algumas dicas de pratos e sobremesas, preparadas com toque especial de café, do Dudu Bar (303 sul), das casas Santé 13 (413 norte) e Santé Lago (Orla da Ponte JK).
Para quem não dispensa uma boa carne, a pedida fica por conta do Filé Ei!. O prato principal, criado pelo chef Dudu Camargo, é um filé mignon com molho cremoso de baunilha do cerrado, acompanhado de risoto de café espresso, salpicado de raspas de chocolate meio amargo (R$132). Ele pode ser apreciado tanto no almoço, como no jantar e faz parte do cardápio à la carte.
Se a ideia é degustar um menu completo, no cardápio Simples Assim de Outono, é possível adoçar o paladar com uma das sobremesas que leva a iguaria. O menu é composto por entrada + principal + sobremesa (R$49,90) e, entre as opções, é possível escolher a Mousse de café com calda de baunilha. Ele também está disponível no almoço e jantar.
E não para por aí! O doce também reina no Santé 13 e no Santé Lago. Por lá, o café está presente na Torta de Café, que é gelada, com chocolate meio amargo, morango e um creme especial de café (R$24). Ideal para finalizar o almoço e jantar de uma forma especial.
Segundo os chefs das casas, o café não só pode ser usado como uma bebida, mas também como um ingrediente saboroso em diversas receitas. Vale reforçar que o café pode ajudar a realçar e equilibrar o sabor de outros ingredientes.
Então, para quem é fã da bebida, essa é uma ótima oportunidade de experimentar novas opções gastronômicas e celebrar o Dia Nacional do Café da melhor forma possível.
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Santé Lago Endereço: Setor de clubes Esportivos Sul, Trecho 2 – Orla da Ponte JK Reservas: (61) 2099-2460 Terça, quarta e domingo: das 12h às 23h. Quinta: das 12h à 0h Sexta e sábado: das 12h à 1h Instagram: @santelago
Santé 13
Endereço: CLN 413 Bloco A Loja 40 Reservas: (61) 3037-2132 Segunda a quarta-feira: das 12h às 23h. Quinta-feira: das 12h à 0h Sexta-feira e sábado: das 12h à 1h Domingo: das 12h às 17h Instagram: @sante13
Dudu Bar Endereço: SCLS 303 Bloco A Loja 03 – Asa Sul Reservas:(61) 99341-0055 (Whatsapp) Segunda a quarta-feira: 12h às 15h e 18h à 0h Quinta-feira: 12h às 15h e 18h à 1h Sexta-feira e sábado: 12h às 2h Domingo: 12h às 17h Instagram: @dudubaroficial
O artista Oberon Blenner, conhecido como Oberas, é o convidado do CCBB Educativo a conduzir oficina para criação de um painel realizado coletivamente com a técnica “doodle”, uma espécie de esboço ou desenho realizado ao acaso, normalmente imagens simples que podem ter significados concretos de representações ou formas abstratas. A atividade gratuita, que acontece dia 21/5, às 18h, no hall do 1o. Andar, no CCBB.
Durante a oficina, os participantes poderão descobrir a liberdade criativa que o estilo proporciona e a potência visual da integração de desenhos e formas soltas distribuídas em um grande painel coletivo. Personagens, paisagens e linhas geométricas costumam estar presentes no sarrabisco, termo traduzido no Brasil para a técnica que auxilia na memória.
“O doodle é a junção de desenhos e linhas, realizados de forma espontânea, às vezes ao acaso. A ideia é soltar o traço, unindo várias imagens. A interação do grupo é exatamente encaixar um desenho no outro, formando uma obra visual construída a diversas mãos. Para mim, quem sabe segurar uma caneta, sabe desenhar”, explica o artista.
Oberon Blenner é ilustrador, grafiteiro, quadrinista, animador 2D e tatuador. Com um estilo original, busca, por meio de sua arte, criar mundos, futuros ancestrais e seres galácticos. Segundo ele, seu trabalho traduz sua jornada de vida. Ele cresceu assistindo desenhos animados e lendo gibis, e agora ganha a vida com o que mais ama fazer: desenhar. Ilustração de capas de bandas, grupos de rap, quadrinhos. E o sonho de fazer um desenho animado.
Além da atividade que faz parte do ciclo Datas Comemorativas, as tradicionais atividades oferecidas pelo programa estão abertas ao público. A programação completa e mais informações podem ser encontradas no telefone (61) 3222 – 0341 e no endereço eletrônico https://programaccbbeducativo.com.br/ ou https://programaccbbeducativo.com.br/
Datas Comemorativas – Dia da Língua Nacional
Data: 21 de maio Horário: 18h
Hall do 1o andar, no CCBB Brasilia Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingressos Classificação etária: Livre Local: Hall do 1º andar
Flávio Lima estará apresentando a série Light Walke, na Fargo, principal feira de arte do Centro Oeste. A feira acontece no Centro Cultural Oscar Niemeyer, de 25 a 28 de maio, das 14 às 22h00. Junto com ele estará o artista visual Azol, que vai expor “O Sertão Virou Mar”.
Foto João Menna
Sobre Flávio Lima
Flavio Lima vive e atua em Goiânia. O artista usa da abstração para criar narrativas poéticas. Com uma produção fotográfica, Flávio não se limita apenas ao produto final, seu processo artístico se inicia na criação de cenários instalativos. As formas e texturas dos objetos fotografados revelam-se através de enquadramentos que ganham interpretações na medida em que são observadas. A cor aparece enquanto um viés artístico para aprofundar as diferentes faces do mesmo conceito. Do mesmo modo, a luz desempenha um papel intrínseco ao reforçar os aspectos da cor e da fisionomia do que se coloca em frente às lentes. Assim, o artista usa a beleza e o refinamento para acessar emoções que nos acompanham no caminho traçado pela vida, criando reflexões que geram conexões com o que habita o íntimo de nossa existência
Sobre Azol
Artista visual formado em Cinema e Artes Gráficas nos Estados Unidos, Azol dirigiu curta-metragens e produziu programas para TVs como Manchete, Bandeirantes e Globo. Trabalhou com publicidade, criou conteúdo para internet e produziu vídeos institucionais para empresas. Desde 2010 trabalha em seu ateliê, em São Paulo, em caráter multidisciplinar, visando criar um diálogo com outras formas de expressão artística para fomentar um pensamento poético e sensível às diversas questões que movem o espírito e o fazer artístico. Produz trabalhos em pintura, escultura, colagem, mural, vídeo-arte e fotografia. Em 2016 entrou para o grupo de estudos de arte no ateliê do pintor Sérgio Fingermann com o intuito de aprofundar suas pesquisas nas diversas linguagens em que atua. Participou de exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior (França, EUA e Nações Unidas); e de feiras de arte em Paris e Nova York. Em setembro de 2021, realizou uma individual com curadoria de Marcus Lontra no Centro Cultural Correios, no Rio de Janeiro. Azol tem obras nos acervos do Centro Cultural Correios (Rio de Janeiro), na Pinacoteca do Rio Grande do Norte, na Funcarte (prefeitura de Natal) e no Sistema Fiern (Federação da Indústria e Comércio do RN).
Foto João Menna
Serviço
Série Light Walker FARGO Data: 25 a 28 de Maio Local: Centro Cultural Oscar Niemeyer
Carmen, a Grande Pequena NotávelCarmen, a Grande Pequen Notável
Pela primeira vez em Brasilia, adaptação do premiado livro de Heloisa Seixas e Julia Romeu apresenta a trajetória de Carmen Miranda para toda a família, com linguagem de Teatro de Revista. A direção é de Kleber Montanheiro, ganhador do APCA de melhor direção artística de 2022.
Carmen, a Grande Pequena NotávelCarmen, a Grande Pequena Notável
No dia 24 de maio, quarta-feira, estreia na capital federal o musical “Carmen, a Grande Pequena Notável”. O espetáculo cumpre temporada de quinta a sábado, às 20h e domingo às 19h, no Teatro do CCBB Brasília. Aos sábados, sessões extras às 16h. No sábado, 10 de junho, às 16h, acontece uma sessão especial com tradução para Libras. Os ingressos custam R$ 30,00 e R$15,00 (meia) e estão à venda na bilheteria física do CCBB ou pelo site .https://ccbb.com.br/brasilia/programacao/carmen-a-grande-pequena-notavel/
A classificação indicativa é livre
Com a proposta de apresentar a trajetória de Carmen Miranda (1909-1955) para toda a família, o musical “Carmen, a Grande Pequena Notável”, dirigido por Kleber Montanheiro, já foi visto por milhares de pessoas, tendo sua estreia em 2018 no CCBB São Paulo, no contexto das comemorações aos 110 anos de Carmen Miranda.
Em cena, no papel de Carmen Miranda, a premiada atriz Amanda Acosta. O elenco ainda conta com a participação de Daniela Cury, Gustavo Rezende, Gabriella Britto, Jonathas Joba, Júlia Sanchez e Roma Oliveira, além dos músicos Maurício Maas, Betinho Sodré, Monique Salustiano e Fernando Patau.
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O musical é inspirado no livro homônimo de Heloisa Seixas e Julia Romeu, vencedor do Prêmio FNLIJ de Melhor Livro de Não-Ficção (2015).
Portuguesa radicada no Brasil, Carmen Miranda tornou-se um dos maiores símbolos da cultura brasileira. Para contar sua história, a produção adota a estrutura, a estética e as convenções do Teatro de Revista Brasileiro – um marco na época – no qual a artista também se destacou.
“Utilizamos a divisão em quadros, o reconhecimento imediato de tipos brasileiros e a musicalidade presente, colaborando diretamente com o texto falado, não como um apêndice musical, mas sim como dramaturgia cantada”, explica o diretor Kleber Montanheiro. Esse tradicional gênero popular faz parte da identidade cultural brasileira, mas, recentemente, está em processo de desaparecimento da cena teatral por falta de conhecimento, preconceito artístico e valorização de formas americanizadas e/ou industrializadas de musicais. O musical é inspirado no livro homônimo de Heloisa Seixas e Julia Romeu, vencedor do Prêmio FNLIJ de Melhor Livro de Não-Ficção (2015).
A encenação tem a proposta de preservar a memória sobre a “pequena notável”, como a cantora era conhecida, e sobre a época em que ela fez sucesso tanto no Brasil como nos Estados Unidos, entre os anos de 1930 e 1950. Por isso, os figurinos da protagonista são inspirados nos desenhos originais das roupas usadas por Carmen Miranda; já as vestes dos demais personagens são baseadas na moda dessas décadas.
Carmen, a Grande Pequena NotávelCarmen, a Grande Pequena Notável
“As interpretações dos atores obedecem a prosódia de uma época, influenciada diretamente pelo modo de falar ‘aportuguesado’, o maneirismo de cantar proveniente do rádio, onde as emissões vocais traduzem um período e uma identidade específica”, revela Montanheiro.
A cenografia reproduz os principais ambientes propostos pelo livro. Esses espaços físicos são: o porto do Rio de Janeiro, onde Carmen desembarca ainda criança com seus pais; sua casa e as ruas da Cidade Maravilhosa; a loja de chapéus, onde Carmen trabalhou; o estúdio de rádio; os estúdios de Hollywood e as telas de cinema; e o céu, onde ela foi cantar em 5 de agosto de 1955. Cada cenário traz ao fundo uma palavra composta com as letras do nome da cantora em formatos grandes. Por exemplo, a palavra ‘MAR’ aparece no porto, e ‘MÃE’, na casa dos pais da cantora.
Sobre Kleber Montanheiro – Direção, Cenários e Figurinos.
Multiartista com 30 anos de carreira, é diretor cênico, cenógrafo, figurinista, iluminador e artista visual em expografia. Indicado a mais de 25 prêmios (FEMSA, APCA, Shell, Prêmio Bibi Ferreira e Prêmio DID – Destaque Imprensa Digital) em diversas categorias, foi contemplado pela maioria delas. Destacam- se em sua direção espetáculos como “Ópera do Malandro”, de Chico Buarque de Holanda; “Carmen, a Grande Pequena Notável”, de Heloísa Seixas e Júlia Romeu; “Nossos Ossos”, do livro homônimo de Marcelino Freire e, atualmente, “Tatuagem”, um musical adaptado do filme de Hilton Lacerda, pelo qual recebeu indicações aos prêmios Bibi Ferreira e APCA como melhor diretor. Por “Carmen, a Grande Pequena Notável”, recebeu o Prêmio São Paulo de Melhor Figurino. Está indicado ao prêmio DID – Destaque imprensa Digital como melhor diretor pelo espetáculo musical “Tatuagem” e foi recentemente vencedor do prêmio APCA de melhor direção do ano de 2022 pela mesma montagem.
Sobre Heloisa Seixas – Autora do Livro e do Roteiro da Peça.
A carioca Heloisa Seixas trabalhou muitos anos na imprensa do Rio de Janeiro antes de dedicar-se exclusivamente à literatura. É autora de mais de 20 livros, incluindo romances, contos, crônicas e obras infanto-juvenis, além de peças de teatro. Foi cinco vezes finalista do prêmio Jabuti e duas vezes finalista do Prêmio São Paulo de Literatura, com seus livros “Pente de Vênus, “A Porta”, “Pérolas Absolutas”, “O Oitavo Selo” e “Agora e na Hora”. Seu livro mais recente é “O Livro dos Pequenos Nãos”, da Companhia das Letras, semifinalista do prêmio Oceanos. Autora dos musicais “Era no Tempo do Rei” e “Bilac Vê Estrelas”, ambos em parceria com Julia Romeu, Heloisa fez para o teatro a peça “O Lugar Escuro”, uma adaptação de seu livro homônimo sobre a doença de Alzheimer. Este espetáculo rendeu para a atriz Camilla Amado o Prêmio Especial APTR de 2014.
Sobre Julia Romeu – Autora do Livro e do Roteiro da Peça.
Em parceria com Heloisa Seixas, Julia Romeu escreveu os musicais “Era no Tempo do Rei” (2010), com músicas de Aldir Blanc e Carlos Lyra; e “Bilac Vê Estrelas” (2015), que venceu os prêmios Bibi Ferreira de Melhor Musical Brasileiro, Shell e APTR, com canções de Nei Lopes. As duas também são autoras do livro “Carmen: A Grande Pequena Notável”, a biografia de Carmen Miranda para crianças, vencedora do Prêmio FNLIJ de Melhor Livro de Não-Ficção de 2015. Além disso, ela trabalha como tradutora literária há mais de dez anos e é mestre em Literaturas de Língua Inglesa pela UERJ.
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Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 outubro de 2000, após uma grande reforma de adaptação do Edifício Tancredo Neves, com o objetivo de reunir em um só lugar todas as formas de demonstração de arte e criatividade possíveis, para levá-las ao público da capital.
O edifício Presidente Tancredo Neves faz parte de um conjunto de obras arquitetônicas assinadas por Oscar Niemeyer. Com o seu imenso projeto paisagístico, idealizado por Alda Rabello Cunha, o prédio conta com amplos espaços de convivência, café, restaurante, galerias, sala de cinema, teatro, salas multiuso, jardins e uma praça central para eventos abertos, onde são realizados shows, espetáculos e performances.
Ficha Técnica
Autoras do livro e adaptação teatral: Julia Romeu e Heloisa Seixas. Direção, cenários e figurinos: Kleber Montanheiro. Desenho de luz: Marisa Bentivegna. Direção Musical: Ricardo Severo. Visagismo: Anderson Bueno. Elenco: Amanda Acosta (Carmen Miranda), Daniela Cury, Gustavo Rezende, Gabriella Britto, Jonathas Joba, Júlia Sanchez e Roma Oliveira. Músicos: Maurício Maas, Betinho Sodré, Monique Salustiano e Fernando Patau. Direção de produção: Maurício Inafre. Produção: Uma Arte Produções Artísticas & Cia Da Revista. Assessoria de imprensa: Luiz Alberto Osório – Agenda KB Comunicação.
Sessão extra com tradução para Libras | 10/06, sábado, às 16h
Duração | 80 minutos
Local | Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Endereço | SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Espacial Sul – Brasília – DF
Temporada | de 24 de maio a 11 de junho de 2023
Ingresso | R$ 30,00 (inteira), e R$ 15 (a meia para estudantes, professores, profissionais da saúde, pessoa com deficiência (e acompanhante, quando indispensável para locomoção), adultos maiores de 60 anos e clientes BB), à venda emhttps://ccbb.com.br/brasilia/ou na bilheteria do CCBB Brasília
Capacidade do teatro | 327 lugares (sendo 07 espaços para cadeirante e 03 assentos para pessoa portadora de obesidade)
Hoje já existem ferramentas que auxiliam na maior conexão com Deus
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Momentos complicados surgem com frequência, seja no trabalho, na faculdade ou em casa. Muitos problemas, inclusive, parecem não ter solução quando consideramos nossas próprias forças, então pode acontecer de deixar aquele sentimento de preocupação falar mais alto, além da vontade de desistir.
São nestes momentos que o Devocional Diário pode servir de consolo, pois é o momento em que o cristão cria uma conexão direta com Deus. Em Salmos 119:15-16 está escrito: “Meditarei nos teus preceitos e darei atenção às tuas veredas. Tenho prazer nos teus decretos; não me esqueço da tua palavra”.
No mês da meditação (comemorado mundialmente no dia 20/05), explica Lu Alone, Ministra de Louvor e representante do Glorify, explica como o devocional, que é o Ato de meditar na palavra de Deus, pode auxiliar nestes momentos: “surgem problemas em nossas vidas em que não sabemos o que fazer. É aí que devemos separar um tempo ainda maior com Deus, pois n’Ele encontraremos as respostas. O devocional serve para fazer essa conexão e ajudar o cristão a encontrar sentido em Jesus.”
Outro benefício do devocional diário é a sabedoria adquirida. Está escrito em Tiago 1:2-4: “Meus irmãos, considerem motivo de grande alegria o fato de passarem por diversas provações pois vocês sabem que a prova da sua fé produz perseverança. E a perseverança deve ter ação completa, a fim de que vocês sejam maduros e íntegros, sem que falte a vocês coisa alguma. Se algum de vocês tem falta de sabedoria, peça-a a Deus, que a todos dá livremente, de boa vontade; e lhe será concedida”.
Estudos da Universidade de Waterloo ainda mostram que a meditação também pode aperfeiçoar as funções e níveis de energia cerebral. A pesquisa aponta um aumento da capacidade de controlar julgamentos rápidos estereotipados, ações e pensamentos rotineiros.
Além de práticas, muitas destas ferramentas são gratuitas como o Glorify, maior aplicativo devocional cristão do mundo disponível para Android e IOS. Em poucos minutos, a pessoa tem acesso ao devocional diário e também a Bíblia. Na aba Ouvir há diversos conteúdos também separados por temas para apoio em diversos momentos do dia e da vida.
Confira 3 dicas práticas para fazer um devocional diário:
– Reserve um tempo na agenda
A correria do dia-a-dia pode até ser o vilão do tempo. Assim como as pessoas dedicam um tempo para ir à academia ou passar no shopping, fazer o devocional requer constância e disciplina. Por isso, reservar um tempo na agenda, de 10 a 15 minutos já bastam para fazer o devocional completo. Em Colossenses está escrito: “Tudo o que fizerem, façam de todo o coração, como para o Senhor, e não para os homens, sabendo que receberão do Senhor a recompensa da herança. É a Cristo, o Senhor, que vocês estão servindo”.
– Faça em qualquer horário
Muitas pessoas, de fato, preferem fazer seu devocional na parte da manhã, pois é como se fosse o combustível para as tarefas diárias. Porém, é possível ter o seu momento com Deus em qualquer hora do dia. Em Josué 1:8 está escrito: “Não deixe de falar as palavras deste Livro da Lei e de meditar nelas de dia e de noite, para que você cumpra fielmente tudo o que nele está escrito. Só então os seus caminhos prosperarão e você será bem-sucedido”. Ou seja, você pode fazer tomando café da manhã, almoçando ou indo para o trabalho, por exemplo. Desde que você consiga meditar e refletir sobre aquilo que está sendo falado.
– Anote!
Anotar é uma boa dica para pessoas que às vezes podem esquecer ou deixar passar alguma informação. Use o bloco de notas ou um caderno para colocar suas reflexões e entendidos sobre o devocional. O legal é que você pode voltar a leitura quantas vezes quiser.
Sobre o Glorify
Fundado em 2019 pelos empreendedores britânicos Henry Costa e Ed Beccle, o Glorify é um aplicativo cristão de devocional diário que cria espaço e estrutura para que todas as pessoas se conectem com Deus todos os dias.
Projetado para ajudar a adquirir bons hábitos de adoração com conteúdo de qualidade, o Glorify oferece leituras diárias da Bíblia escolhidas a dedo, meditação guiada, música de adoração e espaço para reflexão e oração. Cristãos em todo o mundo são guiados por pequenas rotinas de adoração para fortalecer seu relacionamento com Deus e recarregar sua jornada espiritual todos os dias.
O aplicativo está disponível para download na Google Play Store e Apple Store.
Possuir força física. De definir critérios de sua própria moral. De criar possibilidades. Poder significa ter influência. Influência sobre você mesmo, sobre quem você é… sobre o que te define, para que você use, vista e personalize sua personalidade. Poder é ser o seu máximo, do seu jeito. Maxime no dicionário pode receber o significado de Especial, Principal. Poder e Maxime. Unidos com um só pretexto. Na Coleção 2023 a Maxime Noivos une esses significados. Para que você possa definir o quão especial são os momentos que escreve na sua história. E para isso uma seleção de trajes clássicos e modernos focado na elegância, no sutil, ao mesmo tempo discreto com um toque de ousadia onde nosso público encontra força e confiança em um estilo especialmente pensando para personalidades fortes. Não apenas no estilo, mas no seu jeito, no seu caimento, dando ao seu corpo um Poder Único. Especialmente Individual. Tudo dentro do padrão do Sob Medida que é HOJE uma escolha cada vez mais utilizada para o homem que busca algo exclusivo, ÚNICO. Tudo aliado ao Poder dos tecidos certos, pensados, imortalizados em cortes Nacionais e Importados, forros com acabamento único e cores que transformarão o seu momento com equilíbrio e sofisticação. Empodere-se de você mesmo. Da sua imagem. Da sua força. Do que te veste. Poder é ser Maxime.
O XAMAM restaurante e charcutaria tem novidade para o próximo sábado 20/05.
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Que tal experimentar um Porco no Rolete no quintal do restaurante, ouvir um sambinha e beber chope gelado?
O Quintal do XAMAM é o novo projeto da casa e pretende agradar todos os públicos. Em um ambientedescontraído e arejado na parte externa do restaurante você vai aproveitar o seu almoço de sábado debaixo das árvores ao som de samba e pagode raiz de primeiraqualidade.
Para o Mestre Charcuteiro e chef Alexandre Freitas o projeto tem a cara de Brasília.
“O espaço é perfeito para relaxar com os amigos e famíliae saborear a carne suína que será preparada enquanto vocêtoma um drink, um chopinho, ouve música e bate-papo”.
Para a ocasião serão servidos pelo valor de R$59,90 oprato com dois acompanhamentos, um molho e 300g de carne fatiadas na hora.
Entre as opções de acompanhamentos estão arroz branco, arroz de biro biro, batata -frita, farofa XAMAM, coleslaw, salada verde, feijão tropeiro e salada de batatas. Molhos chimichurri, barbecue e aioli.
Mostra inédita do conceituado cineasta baiano com 26 filmes e atividades formativas com a presença do curador e bate papo com convidados especiais.
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O Centro Cultural Banco do Brasil – Brasília apresenta a Retrospectiva Geraldo Sarno que exibirá, integralmente, a filmografia do cineasta baiano Geraldo Sarno – uma das grandes referências do cinema brasileiro moderno –, recentemente falecido em decorrência de COVID-19.
A retrospectiva inédita, de 23 de maio a 11 de junho, exibirá 26 filmes (9 longas, 5 médias e 12 curtas-metragens). São documentários e ficções de um diretor combativo, perseguido pela ditadura militar, e cuja carreira se estendeu por mais de 5 décadas, sempre empenhado em registrar as diversas faces da cultura tradicional brasileira: a religiosidade popular; a herança cultural e espiritual afro-brasileira; a literatura de cordel; os santeiros; a memória do cangaço; o artesanato; as formas de cantoria tradicional. Os ingressos podem ser adquiridos R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia).
Com curadoria de Ewerton Belico e Leonardo Amaral, a Retrospectiva Geraldo Sarno faz jus à importância histórica deste cineasta brasileiro cuja obra de impressionante consistência temática e notório engajamento político está há tempos longe dos olhos do grande público.
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Geraldo Sarno (1938-2022) é conhecido também como integrante da Caravana Farkas, projeto coletivo de realização documental capitaneado entre o final dos anos 1960 e o começo dos anos 1970, pelo célebre fotógrafo Tomaz Farkas. Assim como outros diretores ligados à Caravana (como Sérgio Muniz ou Paulo Gil Soares), Sarno teve uma carreira longa e prolífica depois da Caravana, entre o documentário e a ficção, entre o cinema e a televisão.
Em Brasília, a retrospectiva contará com a apresentação curatorial (dia 23/05) e com dois bate-papos (dias 27/05 e 03/06 – ver programação), além do lançamento de um catálogo com grande acervo de escritos, fotografias e arquivos do próprio Sarno.
Muitos dos seus filmes foram pouco exibidos, o que torna a mostra mais contundente e necessária a fim de se estabelecer novos diálogos e novas análises sobre a obra do diretor e sobre o cinema brasileiro.
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A filmografia de Geraldo Sarno comprova o enorme interesse do diretor pelas diversas faces da cultura brasileira: a religiosidade popular, a literatura de cordel, os santeiros, a memória do cangaço, o artesanato, as formas de cantoria tradicional. Sua obra transita por diversas frentes, nas variações entre um Brasil tradicional e um Brasil moderno.
Há em Geraldo Sarno um nítido interesse pela migração nordestina e pela herança sertaneja, que se espalha por inúmeros filmes, desde os migrantes abandonados na grande cidade, entregues à sua fé no clássico Viramundo (1965), ao político e empresário idealista encravado no meio do sertão pernambucano do longa de ficção Coronel Delmiro Gouveia (1977), passando pelo bumba-meu-boi de Dramática popular (1968); pela obra do escultor popular Mestre Vitalino, em Vitalino/Lampião (1969); as feiras populares nordestinas de Segunda-feira (1975).
Ainda em sua obra, existe ainda um fascínio pelas relações entre literatura, história e cinema, a exemplo de Semana de Arte Moderna (1972), O Picapau Amarelo (1973), adaptação da obra infanto-juvenil de Monteiro Lobato, de Casa Grande & Senzala (1978) e de Último Romance de Balzac; sobre o romance psicografado pelo médico e médium espírita, Waldo Vieira atribuído ao escritor francês Honoré de Balzac.
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O encerramento da Mostra conta com o filme Sertânia, festejado pela crítica brasileira como um dos melhores de 2022, e que marca a retomada da experiência do cangaço e, talvez, seja a obra mais ousada de Sarno.
A retrospectiva Geraldo Sarno ainda apresenta um trabalho inédito realizado por Sarno, um dos episódios da série Sertão de Dentro, e cópias novas dos filmes Iaô e Plantar nas estrelas.
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PROGRAMAÇÃO:
Terça 23/05
18h [Abertura] Brasil Verdade (130’, Geraldo Sarno, Paulo Gil Soares, Manuel Horácio Gimenez, Maurice Capovilla, 1968) | Livre
Com apresentaçãoda curadoria por Leonardo Amaral
Quarta 24/05
19h Os Imaginários (9’, 1970)
Viramundo (38’, 1968)
Viva Cariri! (39’, 1969) | Livre
Quinta 25/05
19h O Côco de Macalé (12′, 1982)
Último Romance de Balzac (74’, 2010) | 12 anos
Sexta 26/05
17h Eu Carrego um Sertão Dentro de Mim (14′, 1980)
A Terra Queima (58’, 1984) | Livre
19h Coronel Delmiro Gouveia (90′, 1990) | Livre
Sábado 27/05
15h Mesa de Debate: Geraldo Sarno e a
experiência da Caravana Farkas | Livre
18h30 Sertânia
(97′, 2020) | 16 anos
*Sessão com LIBRAS, LSE e audiodescrição pelo App MovieReading
Domingo 28/05
16h Casa Grande e Senzala (15’, 1978) | Livre
Deus é um fogo (80’, 87’) | Livre
18h30 Dramática Popular (28′, 1968)
Semana de Arte Moderna (58’, 1972) | Livre
Terça 30/05
18h Tudo Isto me Parece um Sonho (150′, 2008) | 14 anos
Quarta 31/05
19h Coronel Delmiro Gouveia (90’, 1992) | Livre
Quinta 01/06
19h Vitalino Lampião (9’, 1969)
Herança do Nordeste (82’, Geraldo
Sarno, Sérgio Muniz, Paulo Gil Soarres, 1972) | Livre
Sexta 02/06
16h15 Brasil Verdade (130’, Geraldo Sarno, Paulo Gil Soares, Manuel Horácio Gimenez,
Maurice Capovilla, 1968) | Livre
19h15 Sertão de Dentro (52′, 2023) | 10 anos
Sábado 03/06
16h Mesa de Debate:
Métodos de trabalho de Geraldo Sarno |Livre
19h Coronel Delmiro Gouveia (78′, 1990) |Livre
Domingo 04/06
17h Jornal do Sertão (15’, 1970)
O Engenho (10’, 1970)
A Cantoria (15’, 1970)
Segunda-Feira (11’, 1975)
Plantar nas Estrelas (17’, 1978) | Livre
19h Espaço Sagrado (17’, 1976)
Iaô (70’, 1976) | 16 anos
Terça 06/06
17h O Picapau Amarelo (82’, 1972) | Livre
Quarta 07/06
17h Eu Carrego um Sertão Dentro de Mim (14′, 1980)
A Terra Queima (58’, 1984) | Livre
19h O Côco de Macalé (12′, 1982)
Último Romance de Balzac (74’, 2010) | 12 anos
Quinta 08/06
16h30 Jornal do Sertão (15’, 1970)
O Engenho (10’, 1970)
A Cantoria (15’, 1970)
Segunda-Feira (11’, 1975)
Plantar nas Estrelas (17’, 1979) | Livre
18h20 Tudo Isto me Parece um Sonho (150′, 2008) | 14 anos
Sexta 09/06
16h45 Vitalino Lampião (9’, 1969)
Herança do Nordeste (82’, Geraldo
Sarno, Sérgio Muniz, Paulo Gil Soares, 1972) | Livre
19h15 Espaço Sagrado (17’, 1976)
Iaô (17’, 1976) | 16 anos
Sábado 10/06
16h Os Imaginários (70’, 1970)
Viramundo (38’, 1968)
Viva Cariri! (39’, 1969) | Livre
18h30 O Picapau Amarelo (82’, 1972) | Livre
Domingo 11/06
16h Dramática Popular (28′, 1968)
Semana de Arte Moderna (58’, 1972) | Livre
18h30 Casa Grande e Senzala
(15’, 1978) | Livre
Deus é um fogo (80’, 87’) | Livre
ATIVIDADES FORMATIVAS
Terça 23/05– 19h
Apresentação curatorial da mostra com Leonardo Amaral
Sábado 27/05 – 15h
Mesa de Debate / Geraldo Sarno e a experiência da Caravana Farkas
Palestrantes: Camila Dutervil (Documentarista e Antropóloga) e Edileuza Penha de Souza (Professora e Cineasta, UnB).
Mediação: Leonardo Amaral (curador) Livre [intérprete simultânea em LIBRAS]
Sábado 03/06 – 16h
Mesa de Debate / Métodos de Trabalho de Geraldo Sarno
Palestrantes: Rayssa Coelho (Pesquisadora e Produtora) e Dácia Ibiapina (Cineasta) Mediação: Ewerton Belico (curador) | Livre [intérprete simultânea em LIBRAS]
SINOPSES:
1_Viramundo
(Digital, p&b, 38 minutos, 1965)
Sinopse: A chegada de nordestinos à cidade de São Paulo ilustrada com depoimentos dos próprios migrantes e músicas com letras de José Carlos Capinan. A busca do trabalho é o grande tema apresentado, e a partir dele, é possível perceber percursos de vidas que se cruzam em uma nova cidade, onde desemprego, caridade e religião ocupam a ordem do dia.
Compilação de 4 médias-metragens realizados entre 1964 e 1965 e lançados na forma de um longa de episódios em 1968, que veio a se tornar um dos clássicos do documentário brasileiro. A produção geral dos filmes foi de Thomas Farkas e todos eles tiveram músicas especialmente compostas por Gilberto Gil. Viramundo faz parte da complicação. Os outros são:
Memórias do cangaço
Com roteiro e direção de Paulo Gil Soares, trata sobre o Cangaço, movimento armado de bandoleiros que atuou no nordeste brasileiro na década de 1930, incluindo depoimentos de sobreviventes da luta (policiais e cangaceiros), análise do antropólogo Estácio de Lima e imagens originais de 1936, filmadas por Benjamim Abrahão, mascate que se infiltrou nas fileiras de Lampião.
Nossa escola de samba
Roteiro e direção de Manuel Horácio Gimenez, é um documentário social sobre o bairro carioca onde surge a Escola de Samba Unidos de Vila Isabel: o cotidiano do morro, as transformações que ocorrem todo ano quando se aproxima o Carnaval, os preparativos, os ensaios e finalmente o desfile na avenida.
Subterrâneos do futebol
Roteirizado em 1964 por Celso Brandão (texto), Clarice Herzog, João Batista de Andrade, Francisco Ramalho Jr. e dirigido por Maurice Capovilla, é exposto a paixão brasileira pelo futebol, o sonho de ascensão econômica dos jovens pobres que tentam ingressar na carreira de jogador e a válvula de escape das tensões sociais da maioria da população torcedora. Imagens de grandes jogos no Maracanã e no Pacaembu (nas quais aparecem o árbitro Armando Marques), com destaque para Pelé e o Santos, campeão paulista de 1964. Cenas com vários jogadores que participaram daquela campanha pelo clube santista: Pepe, Toninho Guerreiro, Lima, Coutinho, dentre outros.
Sinopse: O documentário aborda a literatura de cordel e manifestações como zabumba, dança do maribondo e o bumba-meu-boi, teatro de rua que trata da vida, da morte e da mitologia sertaneja.
Sinopse: Dentre os artesãos do barro do Nordeste, o mais famoso, sem dúvida, foi Vitalino. A herança de sua arte se espalhou pela família. O filme se fixa na arte das mãos do mestre, através de seu filho, desde o instante em que pega o barro até quando o transforma numa imagem detalhada de Lampião, o rei do Cangaço, com todos os ícones de sua história.
Sinopse: Os romeiros nordestinos têm o hábito de comprar imagens de personagens nos quais neles identificam um comportamento exemplar. Talhando a madeira para dar forma a essas figuras, os imaginários, artesãos que fazem imagens de personagens típicos do nordeste tradicional e perpetuam uma tradição que se modificou com o tempo. As formas do artista tradicional se adaptar às exigências do mercado de turismo e a dissociação entre sua consciência e o significado real da obra a que se dedica.
O bar localizado no Riacho Fundo concorre pelo título de melhor boteco do Brasil. O segundo lugar ficou com o Palorama, de Sobradinho, e o terceiro com o Quiosque do Nem, no Guará.
Foto Raphael Ribeiro
O Bar Bem Amigos vai representar Brasília na etapa nacional do concurso Comida di Buteco pela terceira vez. O resultado foi divulgado na última quarta-feira (17/05). Em julho o estabelecimento vai ser avaliado no concurso nacional, com o objetivo de trazer o, ainda inédito, título de melhor do país para a capital. O título brasileiro será disputado com outros 23 circuitos de todo o país.
Foto Divulgação
“Estamos todos muito emocionados e felizes! Passamos madrugadas trabalhando, sonhando e fazendo acontecer, só assim alcançamos a recompensa”, comemoraram os proprietários Elvis e Eder Nascimento em publicação no Instagram oficial do Bar (@bemamigosbar). O estabelecimento ganhou o concurso em todas as vezes que participou.
Para Filipe Tosta, Diretor de Operações do Comida di Buteco, o Bem Amigos Bar vai servir de inspiração para os outros botecos da cidade. “Em Brasília, o concurso está em sua 9a edição e estamos satisfeitos com os relatos dos participantes sobre o aumento de público proporcionado pelo Comida di Buteco, assim como a circulação de novos clientes. Meu conselho para quem quiser participar é: mantenham suas essências. Esse é o objetivo”, destacou.
Foto Raphael Ribeiro
Desta vez, o petisco campeão foi o “Croquete do Mané” feito de kafta com carne suína, bacon crispy, couve crocante e queijo provolone. O vice-campeão, Palorama, apresentou o petisco “Perdidos em Brasília”,que consiste em uma croqueta espanhola com recheio de salmão, acompanhada de maionese de ervas. Enquanto o Quiosque do Nem, conquistou a terceira colocação com o petisco “Que Abobrinha é Essa?”, que apresentou uma abobrinha com costelinha defumada. o patrocinador Assaí Atacadista premiou o Bem Amigos com o valor de R$1000.
Foto Raphael Ribeiro
Na próxima e última etapa os campeões de cada circuito serão avaliados por outro corpo de jurados para que seja eleito, então, o melhor buteco do Brasil. A premiação acontece em julho, em uma festa restrita realizada em São Paulo.
*Outras Premiações*
Para o “Desafio Seara”, os participantes foram estimulados a criar um petisco elaborado com o Chicken Supreme Seara e a votação era feita apenas pelos jurados. O Bar Palorama ficou com a primeira colocação e levou um cheque de R$ 3.000, seguido do Bem Amigos, que levou para casa R$ 2.500. O terceiro lugar ficou com o boteco Seu Zé e Seu Mané, que recebeu R$ 2.000.
Já a marca Frontera desafiou os participantes a criarem petisco com as Tortillas. O ganhador foi a Destilaria Beer, com o prêmio de R$1000.
Foto Raphael Ribeiro
*Serviço*
Patrocinadores em Brasília:
Cerveja Oficial: Spaten
Apresentador: Frontera
Patrocinadores: Seara, Piraquê, Mc Cain, Assaí
Banco Oficial: Santander/Getnet
Apoiadores:Zero Cal, Chandon, Sympla, Sebrae DF
Apoiadores Institucionais: Setur, Abrasel, Iesb, Cota Mil
O Xamam Restaurante e charcutaria preparou um prato especial em comemoração aos 63 anos de Brasília.
Para a ocasião o mestre charcuteiro e chef Alexandre Freitas lança a ‘Costela de Tambaqui defumada e risoto de limão siciliano’ por R$69.
“Somos conhecidos pela carne suína mas para a ocasião preparamos esse prato que traz frescor, leveza e também uma pitada do restaurante que é a defumação “
Para os comensais que preferem as opções suínas, ‘A Porcalhada’ , rodízio de 7 cortes e acompanhamentos que custa R$89,90 terá 15% até domingo dia 23/05’.
Para acompanhar espumantes, cervejas especiais que casam casam perfeitamente com o prato.
Adriana Samartini, Lucas e Bárbara e Trio Balançado estão entre as atrações confirmadas do evento, que acontece nos dias 1°, 2 e 3 de junho
Uma das festas mais tradicionais no calendário de arraiás do Distrito Federal já tem data marcada. A Festa Junina do Iate Clube de Brasília será nos dias 1°, 2 e 3 de junho, com início às 19h, na quinta e na sexta-feira; e, às 18h, no sábado. Os ingressos estão à venda no site Bilheteria Digital e na recepção do Clube.
Música, alegria, fogueira, diversão, bandeirinhas coloridas e danças de quadrilha prometem animar o público durante os três dias (confira a programação). Além do DJ Renê Ricochet, apresentam-se a cantora Adriana Samartini, a dupla Lucas e Bárbara e o grupo Trio Balançado.
O tema deste ano é “A Vila 2023”, cuja decoração envolve uma minicidade cenográfica com uma estação de trem que leva à Vila. Serão cenografadas barracas em formato de casinhas do vilarejo. As barracas de comidas típicas trarão diversas delícias, com alto padrão de qualidade e higiene. Serão 24 barracas com gostosuras, como canjica, pamonha, curau, churrasquinho, arroz de carreteiro, acarajé, maçã do amor, caldos variados, quentão, camarão empanado, cachorro-quente, pizza, crepes, pastel e outras delícias.
Expositores conhecidos no mercado gastronômico da cidade trarão opções especiais nas barraquinhas Parrilla Madrid, Pedacinho Pizzas, Miquéias Fast Food, Churros do Tio, Koni Store, Sweet Cake, Raclete Swiss Gourmet, entre outras.
Para as crianças, haverá uma área especial com brinquedos infláveis, tiro ao alvo, pescaria e muito mais. Berçário e brinquedoteca serão oferecidos para que os pais aproveitem a festa com tranquilidade.
Ingressos e acesso ao público
Sócios (em admissão e convênio) e crianças de até 4 anos não pagam. Para o público em geral, os ingressos custam R$ 50 por adulto (solidário, com doação de 1 kg de alimento não perecível); e R$ 30 para crianças de 5 a 12 anos (sem doação de alimentos). Os valores correspondem à meia-entrada.
Os ingressos estão à venda no site Bilheteria Digital (link a seguir) e na Tesouraria do Clube. No caso das compras presenciais, o pagamento poderá ser feito em dinheiro e cartão de crédito ou débito. O pagamento por Pix será aceito apenas nas compras antecipadas.
Somente associados e dependentes constantes do cadastro têm entrada gratuita no evento. Qualquer acompanhante ou visitante deverá adquirir um ingresso. O convite de acesso ao Clube não permite a entrada na área da Festa Junina. Ressalta-se que, em função de a Festa Junina ser um evento de grande proporção para o Iate e seus convidados, não é possível realizar a reserva de mesas. Os locais serão ocupados de acordo com a chegada dos convidados.
Para manter a segurança da festa e do público participante, o Iate lembra que é proibido o uso de qualquer artefato explosivo, como bombas e foguetes, que possa causar incômodos e colocar em risco a segurança das pessoas. A proibição consta do Decreto Distrital n° 44.189/2023.
SAVE THE DATE: No sábado, dia 20 de maio, a partir das 15h, o café mais praiano da capital promove evento com muita música, feirinha de artesanato e inovação no cardápio.
Foto Divulgação
Para combinar com o café mais aconchegante da cidade, o B de Berenice Café traz a novidade dos mini vinhos Carmencitas, a bebida mais descolada, versátil e em porção individual para ser apreciada no gargalo ou no canudinho. O segundo ano de festejo da casa acontece, no dia 20 de maio, a partir das 15h. Os “mini pinot Noir” e “mini Chardonnar” estão disponíveis em apenas duas opções: o “vinho rosé” e “vinho branco”.
Para, Nathalia Lott, proprietária do café “a proposta de trazer essa novidade é combinar com a vibe do fim do dia exaustivo, pegar seu vinhozinho gelado e individual, colocar o canudo e apreciar a paisagem, e é claro, tudo isso em uma cadeirinha de praia super estilosa, do Bere café”. Já a proposta dos vinhos, é ser bem honesto, coisa mais linda, com licença poética para beber geladinho, no gargalo se quiser!
Os vinhos Carmencitas, são uma opção de vinhos compactos, versáteis e doses individuais com 13% de álcool, no vinho branco; 12,5% de álcool, no vinho rosé. Eles são produzidos no estado de São Paulo, e o Berenice Café é o único local em Brasília que vende com exclusividade.
Foto Divulgalção
Para combinar com o evento, a casa preparou um cardápio com algumas novidades, sendo as Coxinhas de Frango (com uma massa mais crocante – R$18 *porção com 6 und); Dadinhos de Tapioca tradicionais da casa (porção com 8 dadinhos – R$29) é o charmoso Chocolate Gelado (todinho – R$ 16) para quem não é amante do chocolate quente.
Na programação dos dois anos da casa, haverá música ao vivo com a DJ Laine D’Olinda, Dupla Gegê Duo, feirinha de artesanato e entre outras atividades. Lembrando que o espaço é totalmente pet friendly. Então traga seu pet e venham degustar!!
Foto Divulgação
Sobre o Berenice café:
O B nasceu, em 2021, da vontade da proprietária Nathalia Lott, de largar um passado e criar uma nova vida onde tudo é feito com muito carinho. O nome “Berenice café”, veio da sua cadelinha de estimação adotada na pandemia, ou seja, a Berenice, tem a idade do café, ela é a estrela da casa.
Sobre Carmencitas:
A marca surgiu em dezembro de 2021, da união de duas amigas que adoram celebrar!! O nome veio de uma brincadeira “interna”, de dizer que estavam muito “Carmencitas”, quando estavam bebendo, dançando, dando risada e contando histórias juntas! Hoje, a Carmencitas é só, da Priscila Rigoni a outra amiga seguiu com a jornada numa grande farmacêutica!
Todo o processo de fabricação dos minis vinhos é feito pela Lidio Carrar
Foto Divulgação
Serviços:
Data: 20 de maio de 2023
Local: Berenice café – SCLN 213 norte, bloco “A”
Horário de funcionamento: De segunda a Sexta-feira – das 14h às 20h Sábado – das 9h às 20h Domingo – 9h às 14h
O espaço é totalmente pet friendly;
Capacidade para 40 pessoas; o espaço conta com camas e petiscos para cães.
Entra em cartaz a produção mineira As Órfãs da Rainha, filme dirigido por Elza Cataldo, que trata da temática incomum e oportuna dos processos de Inquisição contra muitas das primeiras mulheres enviadas ao país no período da colonização, um dos episódios menos conhecidos da história brasileira.
Segue em nossa programação O Homem Cordial, do diretor Iberê Carvalho, com Paulo Miklos, Thaíde, Roberta Estrela D’Alva no elenco. O filme é uma obra de ficção engenhosa, baseada em histórias reais, cujo enredo se passa em uma única noite.
Para o público infantil, mais uma oportunidade para ver Chef Jack – O Cozinheiro Aventureiro, de Guilherme Fiúza Zenha, espetacular animação 100% produzida em Minas Gerais.
O Homem Cordial e A Cidade dos Abismos possuem recursos de acessibilidade através dos aplicativos Mobi Load e Chef Jack, através do aplicativo MovieReading.
Um dos episódios menos conhecidos da nossa história, foi a grande inspiração da cineasta mineira Elza Cataldo neste seu novo longa-metragem As Órfãs da Rainha. O título do filme, segundo explica a diretora, se refere à uma categoria de mulheres que vieram para o Brasil a contragosto para formar as primeiras famílias brasileiras. Todo rodado no interior de Minas, numa vila cenográfica construída em Tocantins, na Zona da Mata mineira, terra natal da diretora, o filme narra a trajetória de Leonor, Brites e Mécia, jovens criadas como católicas, sob a proteção da Rainha de Portugal, após a morte dos pais na fogueira da Inquisição. O longa conta uma história de amor e intolerância no contexto histórico da chegada da inquisição no Brasil no século XVI. O filme teve a consultoria de historiadores importantes como Ronaldo Vainfas e Mary Del Priore.
O período é o final do século XVI. A monarca envia as três irmãs de origem judaica para a colônia brasileira com a ordem de se casarem. O filme enfatiza a tentativa delas se adaptarem à diversidade e precariedade do Novo Mundo, ignorando a própria origem cristã-nova. Nesse processo, elas acabam desenvolvendo relações amorosas inesperadas e profundas: Leonor se apaixona por Escobar e com ele tem filhos, Brites tenta conquistar o marido violento e Mécia, que permanece solteira devido a uma deficiência física, se encanta com um indígena. A situação das jovens se torna insustentável quando um Inquisidor chega ao Brasil. As três irmãs são denunciadas por seus hábitos domésticos, impregnados de indícios da religião judaica.
A importância de As Órfãs da Rainha se dá por apresentar aos brasileiros uma realidade absolutamente inexplorada no cinema – e em outros campos da arte – sobre o nosso processo de colonização entre os séculos XVI e XVIII. A Inquisição faz parte desse contexto, perseguindo principalmente judeus que vieram da Europa. Muitos argumentam que por aqui não “teve fogueira e nem, por exemplo, um Tribunal do Santo Ofício”, mas ela perseguiu indivíduos de ambos os sexos e, “nos casos considerados mais graves, as pessoas eram enviadas para Portugal e lá, sim, eram queimados em praça pública”, ressalta a diretora Elza Cataldo.
A diretora levaria quase uma década para concluir o projeto de As Órfãs da Rainha. Precisou ler inúmeros documentos e livros sobre, principalmente, o século XVI, processo que a fez viajar para a Espanha e Portugal em busca de novas fontes de informação. Ela escreveu o roteiro ao lado de Newton Cannito e Pilar Fazito e com a consultoria, dentre outros, do historiador Ronaldo Vainfas, um dos principais especialistas no tema da Inquisição no Brasil.
No elenco do filme, atores consagrados do Teatro Galpão de Belo Horizonte. Entre eles, os extraordinários Eduardo Moreira e Teuda Barra. A direção de fotografia é de Pedro Farkas.
Foto Divulgação
O Homem Cordial, de Iberê Carvalho, continua em cartaz. O filme traz no elenco Paulo Miklos, Thaíde, Roberta Estrela D’Alva, entre outros atores. O tratamento aqui é inteiramente distinto de O Último Cine Drive-in, auspiciosa obra inicial do diretor, toda ela rodada em Brasília, e de temática muito próxima à vivência dos brasilienses. A história de O Homem Cordial se passa quase em sua totalidade numa única noite. As reviravoltas surpreendentes servem muitas vezes a denúncias e comentários críticos sobre questões sociais importantes. Questões de raça estão no centro das preocupações de Carvalho. O Homem Cordial desconcerta a situação de privilégio do protagonista branco, em oposição ao que ocorre com os personagens negros, especialmente o menino desaparecido. O filme possui os recursos de acessibilidade legçãoendas, audiodescrição e janela de Libras através do aplicativo https://mobiload.net/
Foto Divulgação
Para o público infantil, permanece em cartaz Chef Jack – O Cozinheiro Aventureiro, uma animação toda ela realizada em Minas Gerais e dirigida por Guilherme Fiúza Zenha. A trama é comum a vários filmes documentários sobre chefes de cozinha interessados em sair da mesmice dos restaurantes convencionais. No filme, Jack é um prodígio da “Cozinha Aventureira” e viaja por todo o mundo em busca dos ingredientes mais raros e apetitosos para suas receitas. Ele é um “cozinheiro” bem conceituado, mas que, de repente, vê sua fama desmoronar. O longa-metragem possui recursos de acessibilidade de legendas, libras e audiodescrição através do aplicativo https://mobiload.net/
Foto Divulgação
O documentário Mulheres na Conservação, de Paulina Chamorro e João Marcos Rosa, chega a Brasília no dia 22 de maio, Dia Internacional da Biodiversidade. O filme de 45 minutos faz um recorte delicado desse universo feminino que está à frente de ações e estudos sobre Conservação e Meio Ambiente no Brasil. O evento começa às 19h, com um coquetel, seguido da exibição do filme às 20h40 e debate com a diretora Paulina Chamorro, pesquisadoras e apoiadoresapli do projeto. A entrada é gratuita
Foto Divulgação
Entra em cartaz o longa-metragem A Cidade dos Abismos, de Priscyla Bettim e Renato Coelho, que conta a história de Glória, mulher trans, Bia, jovem da classe média paulistana, e Kakule, imigrante africano, testemunham uma morte brutal na véspera do Natal. O filme possui os recursos de acessibilidade legendas, audiodescrição e janela de Libras através do aplicativo https://mobiload.net/
BaileRama Pankararu
Seguindo com o compromisso de semanalmente exibir um filme da https://cinebrasilia.com/selecao-de-curtas/ acompanhando um longa programado, apresentamos nesta semana, antes das sessões de Rama Pankararu, o curta brasileiro Baile, de Cíntia Domit Bittar, vencedor do prêmio de Melhor Curta no 60º Festival Internacional de Cine de Cartagena de Índias 2020 e de Melhor Diretor no 29º CurtaCinema – Rio de Janeiro ISFF.
Com: Rita Batata, Camila Botelho e Jay Baptista, Alexandre Cioletti
Sinopse: Leonor, Brites e Mécia são criadas como católicas, sob a proteção da Rainha de Portugal, após a morte dos pais na fogueira da Inquisição. No final do século XVI, a Rainha envia as três irmãs para a colônia brasileira com a ordem de se casarem. Elas tentam se adaptar à diversidade e precariedade do Novo Mundo, ignorando a própria origem cristã-nova. Leonor pede a intervenção da Rainha, mas a ajuda não chega. Nesse processo, a princípio tão desolador, elas acabam desenvolvendo relações amorosas inesperadas e profundas. Leonor se apaixona por Escobar e com ele tem filhos, Brites tenta conquistar o marido violento e Mécia, que permanece solteira devido a uma deficiência física, se encanta com um índio. O frágil equilíbrio é rompido quando o Inquisidor chega ao Brasil espalhando terror e desconfiança entre os habitantes da colônia. As três irmãs são denunciadas por seus hábitos domésticos, impregnados de indícios da religião judaica.
Classificação indicativa:
Rama Pankararu
(Ficção/Brasil/2022/98min)
De Pedro Sodré
Com: Bia Pankararu
Sinopse: Bia Pankararu, jovem agente da saúde indígena, está arrecadando fundos para a reconstrução da escola em sua aldeia, que foi destruída durante um incêndio criminoso na noite do segundo turno das eleições de 2018. Paula, jornalista carioca, chega à aldeia para fazer uma reportagem sobre os ataques incendiários.
Classificação indicativa: 14 anos
Mulheres em Conservação
(Documentário/Brasil/2023/45min)
Paulina Chamorro e João Marcos Rosa
Com: Patrícia Medici, da Iniciativa Nacional para a Conservação da Anta Brasileira (INCAB-IPÊ), Neiva Guedes, do Instituto Arara Azul, Bárbara Pinheiro, da Universidade Federal de Alagoas (PDCTR/UFAL), Flávia Miranda, do Instituto Tamanduá, Márcia Chame, das fundações Oswaldo Cruz (FIOCRUZ) e Homem Americano, Maurizélia de Brito e Silva, da Reserva Biológica do Atol das Rocas (ICMBio/MMA) e Beatrice Padovani, da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE).
Sinopse: O documentário entrelaça sete das dezenas de histórias contadas na
websérie Mulheres na Conservação –que continua online e ativa, contando histórias
e divulgando o trabalho de mulheres cientistas da natureza. No filme, são colocadas em
foco a vida de sete heroínas, sete histórias de amor, em sete pontos do Brasil.
Classificação indicativa: Livre
Em Cartaz
A Cidade dos Abismos
(Brasil/2021/96min)
De Priscyla Bettim e Renato Coelho
Com: Verónica Valenttino, Sofia Riccardi, Carolina Castanha e Guylain Mukendi, Arrigo Barnabé, Claudio Willer e Padre Júlio Lancellotti.
Sinopse: Glória, mulher trans, Bia, jovem da classe média paulistana, e Kakule, imigrante africano, testemunham uma morte brutal na véspera do Natal. O evento, vivenciado num bar decadente da capital paulista, muda o destino de suas vidas. Embora mal se conheçam, uma aliança é formada ali. Indignados com os rumos da investigação do crime, os três se recusam a ceder à injustiça e decidem ir atrás dos algozes. No filme, a inevitável descida ao inferno é permeada pela amizade e pelo afeto. E as utopias continuam vivas mesmo quando o corpo padece.
Classificação indicativa: 16 anos
O Homem Cordial
(Suspense/Brasil/2023/83min)
De Iberê Carvalho
Com: Paulo Miklos, Thaíde, Dandara de Morais, Thalles Cabral, Murilo Grossi, Roberta Estrela D’Alva, Bruno Torres
Sinopse: Aurélio Sá (Paulo Miklos) é o vocalista de uma banda de punk rock que tem sido sistematicamente perseguido devido à morte de um policial, na qual ele estaria envolvido. Apesar das constantes ameaças, Aurélio sempre recusou ter qualquer responsabilidade no ato. Ao tentar fugir de manifestantes, ele conhece uma jornalista (Dandara de Morais) que deseja não apenas ouvir o lado do cantor, mas também contar com sua ajuda para encontrar o pequeno Matheus, um garoto que está desaparecido desde a confusão.
Classificação indicativa: 14 anos
Chef Jack – O Cozinheiro Aventureiro
(Animação/Brasil/MG/2023/72min)
De Guilherme Fiúza Zenha
Com: Danton Mello
Sinopse: Chef Jack é um chef de cozinha de bom coração, mas com uma pitada a mais do que o necessário de confiança. Ele é um dos prodígios da Culinária da Aventura, viajando por todos os cantos do planeta cozinhando e achando os ingredienteas mais raros e finos para completar suas receitas. Porém, sua vida doce azeda quando erra a mão em uma de suas receitas e sua reputação cai drasticamente. Para provar a todos que seu erro não lhe define, ele entra a competição de culinária chamada de Convergência de Sabores. Mas se ele pensava que iria ganhar essa tranquilamente, Jack precisará aprender a trabalhar em dupla quando é posto junto ao novato Leonard.
Classificação indicativa: a partir de 3 anos
Curta-Metragem
O Baile
(Cíntia Domit Bittar, 2019, 18min)
Sinopse: Há dias que nos amadurecem mais. Andréa tem só dez anos e talvez ainda não perceba que seu dia foi assim.
De 2 a 11 de junho, no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade, o evento promete surpreender o público com atrações culturais e gastronômicas, além de mais de 200 expositores trazendo as últimas novidades do mercado de uma das regiões mais ricas e encantadoras do país
Foto Divulgação
Vem aí, de 2 a 11 de junho, a 30ª EXPOTCHÊ, maior feira de artigos e cultura gaúcha realizada fora do Rio Grande do Sul. Com o tema “Há 30 anos no coração da gente”, o evento comemora seus 30 anos de realização ininterrupta (só não aconteceu na pandemia), sendo um dos mais tradicionais eventos de Brasília.
A festa será no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade, de segunda à sexta, das 14h às 23h; e aos sábados, domingos e feriado, das 11h às 23h. Ao todo, serão mais de 200 expositores, trazendo novidades em iguarias, produtos para o lar, um Festival de Chopp, vinícolas, vestuário (com destaque para os tradicionais produtos em couro e lã, acessórios), calçados, móveis, turismo da região e também uma mega brinquedoteca e fazendinha para as crianças.
Os ingressos custam R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia entrada) e dão acesso a todos os shows. Todos os dias, na primeira hora, a entrada é franca e quem estiver pilchado, ou seja, vestido a caráter, com a vestimenta gaúcha, também não paga para entrar. Essa é uma forma de dar acesso ao evento, que conta com uma rica programação cultural para toda a população.
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A feira, realizada há 30 anos pela Rome Eventos, traz para o brasiliense a experiência de estar mais próximo da cultura e da gastronomia gaúcha, conhecendo vinhos, pães, chocolates, embutidos, queijos e outras delícias da região com o clima mais frio do país.
Em seus dez dias de realização, o evento gera mais de três mil empregos diretos e cinco mil indiretos, com a contratação de mais de 40 empresas locais para a prestação de serviços e ocupação da rede hoteleira. Além da possibilidade de compra de vários produtos da Região Sul e de outros estados, que são atraídos pela grande visibilidade do evento, o público também poderá prestigiar shows e atrações culturais regionais. Só a agenda de shows conta com 45 apresentações de música e dança, além de um cinema, onde serão exibidos filmes da Mostra Primavera, uma seleção de longas de produção gaúcha, numa variedade enorme de estilos, sempre conectados pelo recorte regional.
O Grupo Tholl e o Nenhum de Nós, que já são uma tradição no evento, estarão presentes este ano de novo, garantindo muita emoção no reencontro com o público fiel da cidade. Outra atração que promete mobilizar muita gente é o show do artista Vitor Kley, que se apresenta pela primeira vez nos palcos da Expotchê. Em resumo, a programação cultural do evento tem apresentações para todas as idades e estilos: circo, cinema, música tradicional, música pop, humorística e as tradicionais danças típicas. “Queremos marcar esta 30ª edição da Expotchê com muitas novidades para o público fiel que nos acompanha todos os anos e também atrair novos públicos. Por isso, temos uma atenção especial com atrações para crianças e jovens”, conta Rômulo Mendonça, diretor da Rome Eventos, promotora da Expotchê.
Fortalecimento da Agricultura Familiar e do Turismo da região
Com o apoio da Secretaria de Desenvolvimento Rural do Governo do Rio Grande do Sul, o público poderá conhecer e adquirir produtos produzidos por empresas da Agroindústria Familiar Gaúcha. Dezoito empreendimentos foram selecionados pela Federação dos Trabalhadores na Agricultura no Rio Grande do Sul (FETAG-RS), que prometem proporcionar ao público uma festa de sabores.
Eles trarão queijos tipo colonial, parmesão e ricota, charque, sucos, doces, geleias com e sem açúcar e gourmets, molhos de tomate e pesto, vinagre, antepastos, caponata, salame tipo italiano, copa defumada, linguiças, banha, biscoitos, cachaças envelhecidas, sucos integrais de uva, laranja, mel de abelha, erva-mate, rapaduras, nozes, vinhos, licores e graspas. “Na Expotchê, você vai poder comprar alimentos diretamente de produtores da agroindústria familiar gaúcha. Teremos todos estes municípios representados por 18 famílias de agricultores que vão apresentar seus produtos típicos no evento. É a aproximação de quem produz com quem consome, com diversas vantagens: desde a redução dos preços para o consumidor, maior qualidade dos produtos e a oportunidade de conversar com os produtores e conhecer um pouco da sua cultura da região”, afirma Jocimar Rabaioli, coordenador do grupo de empresas, pela FETAG.
Entre os grupos estão: Orgânicos Mariani, Casa do Mel Schwendler, Cachaças Velho Alambique, Agroindústria Kolonie Haus, Laticínio Pipo, Agroindústria Sinuelo, Produtos Lilien, Cachaçaria Harmonie Schnaps, Estrelat, Vinícola Baggio, Erva-Mate Amizade, Colonial Gelinger, Vinícola Vista Gaúcha, Agroindústria Agnolin, Queijaria Somacal e Cachaça Casa Bucco. “Para nós, da Secretaria de Desenvolvimento Rural, é uma alegria muito grande estarmos presentes na Expotchê. Um evento que há 29 anos leva a cultura e a tradição do RS para o Brasil e o mundo. O Pavilhão da Agricultura Familiar vai apresentar o que de melhor se produz nos mais diversos pontos do nosso Rio Grande”, afirma o secretário de Desenvolvimento Rural do RS, Ronaldo Santini.
A Secretaria de Turismo do Rio Grande do Sul também marca presença em um ilha destinada a oferecer aos visitantes informações sobre os roteiros turísticos da região, com identidade cultural diversa, herdada de povos colonizadores. Afinal, o Rio Grande do Sul é um dos principais destinos turísticos do Sul do Brasil e traz para a Expotchê um grande mosaico das Etnias que formam este destino único e diverso nas quatro estações, com gastronomia, rotas, roteiros e destinos.
Programação
Tradicionalmente, a Expotchê conta com o espaço “Tchê Bier”, dedicado aos amantes da cerveja e do chopp. Um dos locais mais cobiçados do evento terá diariamente apresentações no palco regional, onde o visitante poderá degustar cervejas e chopp, batendo papo e experimentando algumas delícias do Sul, como o tradicional choripan. A novidade, este ano, é a volta da Carreta da Heineken, que fará um Festival de Chopp da marca.
Na Praça do Vinho, o público da Expotchê poderá degustar ainda os vinhos e espumantes especiais de vinícolas gaúchas, dentre elas a Valduga, Garibaldi e Monte Reali. Mais de 100 rótulos estarão à disposição do público para consumo em taças ou em garrafas, a preços especiais, entre eles a linha Moscatel, Vinhos Reserva e Espumantes.
Na “Praça do Pão”, colonos da cidade de Presidente Lucena, sob o comando da chef Regina Schneider, irão preparar as tradicionais cucas, pães artesanais, chimias e geleias. Mais de 50 mil cucas devem ser consumidas durante o evento. Recheadas de morango, banana, abacaxi, coco, uva e na sua forma tradicional, as cucas e pães são assados na hora, propiciando aos visitantes uma experiência única de saborear ainda quentinho esses produtos típicos da região da colônia.
Na “Praça do Chocolate”, uma ilha inteira de chocolates de Gramado será montada, com a tradicional fondue de chocolate com morangos, chocolates em barra, em vários formatos e recheios. Isso tudo sob a chancela de uma das mais tradicionais da região: a Chocolate Gramadense.
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Mostra de Filmes
A organização do evento, em parceria com a Secretaria da Cultura do Rio Grande do Sul, através do Instituto Estadual de Cinema do estado, está retomando este ano a exibição de filmes com a apresentação da Mostra “Primavera Gaúcha”.
O projeto tem como proposta celebrar e divulgar a produção audiovisual para novos territórios e públicos. Ao todo, foram 20 filmes selecionados que representam o cinema feito no RS, seja por questões históricas, temáticas, de gênero ou trajetória premiada. Oito desses filmes serão exibidos em um cinema montado na Expotchê, com os seguintes títulos: “O homem que copiava” (2003, dir. Jorge Furtado); “Cidades Fantasmas” (2017, Tyrell Spencer); “Em teu nome” (2010, dir. Paulo Nascimento); “Yonlu” (2017, dir. Hique Montanari); “Antes que o mundo acabe” (2009, dir. Ana Luiza Azevedo); “O cárcere e a rua” (2004, dir. Liliana Sulzbach); “A cidade dos piratas” (2019, dir. Otto Guerra); e “Contos Gauchescos” (2011, dir. Henrique de Freitas Lima e Pedro Zimmermann). “A intenção é dar visibilidade e oferecer conhecimento sobre elementos da cultura do sul do Brasil, bem como apresentar a multiplicidade da produção cinematográfica do estado. Na seleção dos filmes, também houve a preocupação em destacar a trajetória de diferentes diretores e sua produção geracional, a partir de filmes mais relevantes”, destaca Beatriz Araujo, secretária da Cultura do Rio Grande do Sul.
Atrações infantis
A Expotchê tem um cuidado especial com o público infantil, reservando espaços e atrações dedicadas a ele, como o Grupo Tholl e a Cia Equilibra Performance, que trarão a sua magia para os palcos da Expotchê em apresentações que têm a cultura circense como inspiração.
A Cia.Equilibra vem da união de dois artistas conhecidos mundialmente por trazer uma combinação de culturas e técnicas únicas no mundo do Circo e Flowarts e Dança. Com a originalidade em seus shows e técnicas criadas, a companhia vem sendo convidada por festivais de circo e música, programas de tv e conferências internacionais por mais de 30 países ao longo do mundo.
Além das atrações culturais, dois grandes espaços no evento são dedicados às crianças: uma mega brinquedoteca de infláveis e a “Fazendinha”, espaço onde as crianças terão contato com vários animais. Em uma parceria com a Fazendinha Azul, uma fazendinha no Park Way que é conhecida por proporcionar uma experiência única de interação com diversos animais e natureza para crianças, incluindo coelhos, pôneis, bezerro, ovelha, cabrito, e muitos outros, a Expotchê promete encantar famílias e crianças de todas as idades em um espaço montado com muito carinho e cuidado para receber crianças de todas as idades.
Um dos destaques será o celeiro, onde as crianças poderão alimentar os animais na mamadeira, incluindo bezerrinhos, ovelhas, cabritos e coelhos. Além disso, os visitantes poderão conhecer mais sobre essas espécies e seus hábitos e até mesmo interagir com elas de perto. “Muita coisa para o brasiliense aproveitar neste evento. Esperamos que as famílias se divirtam e que possamos seguir divulgando a cultura do Sul do país, tão rica e inspiradora”, finaliza o diretor da Rome Eventos.
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SERVIÇO:
O que: 30ª Expotchê Data: 2 a 11 de junho de 2023 Horário: Segunda a sexta, das 14h às 23h; aos sábados, domingos e feriados, das 11h às 23h. Onde: Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade Entrada: R$ 40,00 a inteira e R$ 20,00 a meia-entrada. Todos os dias na primeira hora a entrada é franca. Crianças até sete anos, pessoas pilchadas e com carteirinha do CTG não pagam. Realização: Rome Eventos Acompanhe: https://www.instagram.com/expotche/ Saiba mais em: https://expotche.com.br/
Nova unidade na 108 Sul tem capacidade para atender até 80 pessoas e segue a temática italiana.
Os restaurantes Grano & Oliva Pizzeria e Inforno Burger, ambos localizados na 403 Norte, expandiram suas operações e, agora, estão com uma nova loja na 108 Sul. Os restaurantes são liderados pelo chef e empresário Rodrigo Melo, ao lado dos sócios, Andrei Prates, Guilherme De Sordi, e Tarso Frota. O quarteto também é proprietário do italiano Cantucci Osteria.
A nova unidade tem capacidade para atender até 80 (oitenta) pessoas e segue a temática italiana. Além do atendimento presencial, a unidade funcionará, também, na modalidade delivery, tendo como áreas de abrangência a Asa Sul, SIG, Sudoeste, Cruzeiro, Guará, Park Sul e parte do Lago Sul.
O projeto arquitetônico foi assinado pelo Studio Cristina Fonseca e a unidade conta com mobiliário de madeira e jardins iluminados. De acordo com Rodrigo Melo, o chef responsável pelo cardápio das casas, a expansão das operações físicas ocorre após avaliação do quarteto de empresários e também para atender a pedidos dos clientes.
Chef Rodrigo Melo, Foto Divulgação
“Quando inauguramos a Grano & Oliva, em novembro de 2019, um de nossos objetivos era conseguir consolidar a operação e expandir a marca. Pouco tempo depois,nos deparamos com a pandemia e, na tentativa de nos adaptar ao delivery, o modelo de negócio que mais se adequava àquela realidade, criamos a Inforno Burger, com a oferta de um produto diferenciado. Hoje, após três anos de funcionamento e com clientes fixos, percebemos a necessidade de ter um outro endereço”, pontuou.
Ainda conforme lembra Rodrigo, por meio de dark kitchen, na modalidade delivery, as marcas já expandiram suas operações para Águas Claras, Taguatinga e Vicente Pires. Segundo Melo, estão em andamento tratativas para a inauguração de outra loja física, ainda em 2023, na região de Águas Claras, considerado o novo pólo gastronômico do Distrito Federal.
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Diferenciais
Criadas há três anos, as marcas Grano & Oliva e Inforno Burger se destacaram na capital por oferecer produtos, até então, inovadores. No caso da Grano, todas as pizzas são produzidas com massa de 48h de fermentação, feita com farinha italiana e assadas em forno napoletano, a 450 graus de temperatura. A Inforno Burger, por sua vez, conseguiu criar versões de hambúrguer que são envoltos nessa mesma massa em substituição ao pão, o que dá leveza e crocância ao produto.
O chef, Rodrigo Melo, revela que teve a consultoria do renomado pizzaiolo, Jaqueson Dichoff, para produzir os sabores oferecidos na Grano. Dichoff é o único brasileiro entre os três melhores pizzaiolos do mundo.
Nas novas casas, o chef Rodrigo Melo, apostou em novidades para os clientes. Além do cardápio já existente nas unidades da Asa Norte, as marcas ganham novos sabores de pizza: a Gamberi e Pancetta (I – R$ 48 / M – R$ 69), massa 48h, pesto da casa, muçarela de búfala, pancetta, camarões, parmesão e toque de pomodoro, azeite e limão siciliano; e a Gorgonzola Specialle (I – R$ 54 / M – R$ 78), massa 48h, béchamel, muçarela, parmesão, gorgonzola e pó de trufas brancas. Além disso, no cardápio há também cinco sabores de Panuozzo (valores de R$ 35 a R$ 55), uma espécie de sanduíche no formato “baguete”, feito com a mesma massa da pizza e, e ainda, a “Pizza In Teglia” (valores de R$ 22 a R$ 28), servidas em fatias, nos sabores Margherita, Domenica, Diavoleta e Funghi e Zucchini, exclusivamente no Happy Hour das casas, das 17h às 19h30″.
Fechando as novidades, o chef ainda criou uma nova entrada para as casas chamada Montanara (R$ 29), que são duas pequenas pizzas fritas, nos sabores Margherita ou Gorgonzola Speciale. No espaço também serão servidas dois tipos de saladas, a Ceaser Grano e Oliva (R$ 49), composta por alface americana, molho ceaser feito na casa, parmesão, tomate cereja, búfala e croutons de focaccia 48h de fermentação.
Drama romântico americano traz Celine Dion no elenco principal e na trilha sonora
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Cercado de expectativas, o filme O Amor Mandou Mensagem, adaptação do livro da alemã Sofie Cramer SMS Para Você (Editora Jangada), já tem data de estreia no Brasil: 11 de maio. Esta nova versão para o audiovisual contará com Priyanka Chopra Jonas no papel de Mira Ray (no livro, Clara) e Sam Heughan, que viverá o jornalista Rob Burns (no livro, Sven). Como cereja do bolo, teremos a cantora Celine Dion em sua estreia no cinema e, claro, assinando a trilha sonora.
Em SMS Para Você, livro que já ganhou uma aclamada adaptação na Alemanha em 2016 (SMS für Dich), Clara se vê arrasada após a morte trágica de seu namorado Ben, pouco depois de ter sido pedida em casamento. Para driblar a saudade, passa a enviar diariamente uma mensagem para o celular de seu falecido noivo.
O que ela não sabe, entretanto, é que o número do celular de Ben já havia sido transferido para outra pessoa, o jovem jornalista Sven, editor de economia numa fase de baixa criatividade profissional e ainda um pouco abalado pelo final de seu último relacionamento. Movido pela curiosidade e por uma inesperada conexão, Sven embarca numa apaixonada missão para descobrir a verdadeira identidade da misteriosa remetente. Entre alegrias e decepções, segundas chances, perdas, superações e novos amores, esta história de amor cativa o leitor, de forma delicada.
Na nova versão audiovisual, a adição de Celine Dion, que interpreta a si mesma, dá um tempero extra para a história. Em O Amor Mandou Mensagem (Love Again no original), a artista será entrevistada pelo jornalista e protagonista do filme e, de quebra, tentará ajudá-lo a se aproximar de Mira.
SMS Para Você é uma obra que toca em muitas questões do cotidiano, sem amenizar a realidade e exalta também o poder das amizades e da empatia. Um livro que toca em muitas questões do cotidiano, sem amenizar a realidade e exalta também o poder das amizades e da empatia. E quem compra o livro enquanto o filme estiver em cartaz, ganhará um ingresso para conferir essa incrível adaptação para as telonas (sujeito a disponibilidade no ato da compra e condições de uso marcadas no ingresso).
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Trecho do Livro:
Como em transe, Clara abre os olhos, hesitante. E desperta bruscamente.
No mesmo instante, se sente estranha, como se tivesse ficado presa em um tempo desconhecido.
De repente, a crua realidade volta a se manifestar: Ben não está presente.
Ben nunca mais estará presente.
Deve ter sido um sonho. Fazia tempo que Clara não sonhava. Tampouco sorri há exatos dois meses e cinco dias, mesmo tendo tentado fazê-lo algumas vezes, até para evitar que sua mãe continuasse a consolá-la com suas extenuantes ladainhas. Se voltasse a ser a antiga Clara, talvez sua mãe a abandonasse à própria sorte.
Abandonada à própria sorte…
É exatamente assim que se sente desde que Ben morreu, ao cair da sacada naquele dia de janeiro.
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Sobre a autora:
Sofie Cramer nasceu em 1974, em Soltau, na Alemanha. Estudou Língua e Literatura Alemã e Política em Bonn e Hannover. Começou sua vida profissional como editora de textos para programas de rádio. Hoje atua de forma autônoma e escreve romances e roteiros para o cinema e a televisão. Vive com a família perto de Hamburgo.
Sobre o Grupo Editorial Pensamento:
Mais que livros, inspiração!
Desde 1907, o Grupo Editorial Pensamento publica livros para um mundo em constante transformação e aposta em obras reflexivas e pioneiras. Na busca desse objetivo, construímos uma das maiores e mais tradicionais empresas editoriais do Brasil. Hoje, o Grupo é formado por quatro selos: Pensamento, Cultrix, Seoman e Jangada e possui em catálogo aproximadamente mil títulos, publicando cerca de 80 lançamentos ao ano. Ao longo de sua trajetória, o Grupo Editorial Pensamento aposta em mensagens que procuram expandir o corpo, a mente e o espírito. Mensagens que emanam energia positiva e bem-estar. Mensagens que equilibram o ser. Mensagens que transformam o mundo.
E se uma mensagem aleatória te levasse ao amor da sua vida? Nesta comédia romântica, Mira Ray, que está lidando com a partida repentina de seu noivo, envia uma série de mensagens de amor para o celular antigo dele sem perceber que o número foi transferido para outra pessoa: o novo celular do trabalho de Rob Burns. Jornalista, Rob é cativado pela honestidade das lindas mensagens. Quando ele recebe a missão de escrever um perfil da super estrela Celine Dion, interpretada por ela mesma em seu primeiro papel nos cinemas, ele pede sua ajuda para descobrir como conhecer Mira e conquistar seu coração.
Estrelado por Priyanka Chopra Jonas, Sam Heughan e Celine Dion e com novas músicas de Celine, O Amor Mandou Mensagem é escrito e dirigido por Jim Strouse, adaptado do livro SMS Para Você, de Sofie Cramer.
Produção executiva: Doug Belgrad, Sophie Cassidy, Louise Killin, Jonathan Furhman, Celine Dion
A primeira edição do evento na capital federal conta com a participação de mais de 50 hamburguerias e espaços gastronômicos, alguns destes com opções para quem tem restrições alimentares
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Um festival gastronômico é sempre uma oportunidade de experimentar novos sabores. Quando tem opções para todas as pessoas, incluindo aquelas que têm restrições alimentares, é melhor ainda. É o caso do Burger Gourmet by Restaurant Week, que estreou em Brasília no início de maio e segue até 4 de junho, com a participação de mais de 50 hamburguerias e espaços gastronômicos. Entre estes, casas que oferecem sanduíches veganos, além de opções sem glúten e sem lactose, contemplando o público que tem doença celíaca ou intolerância alimentar, respectivamente.
Totalizando mais de 100 opções de sanduíches e acompanhamentos, cada casa participante teve o desafio de oferecer pelo menos duas combinações dentro da categoria da qual participa. Como bebidas, a sugestão do evento é a harmonização com cervejas Eisenbahn e Coca-Cola Sem Açúcar, marcas patrocinadoras do festival (a Coca por meio da Brasal Refrigerantes).
Para o público com dietas restritivas, aqui vão algumas opções:
Há Hamburgueria Glúten Free
As duas opções de burger da Há Hamburgueria, no Sudoeste, contemplam quem não pode consumir glúten ou lactose. Entre elas, o Hambúrguer bovino 160g, que também leva linguiça toscana, vinagrete e queijo lacFree no pão tradicional sem glúten. Para o público vegano, especialmente aqueles que não gostam de opções com proteína de soja, a casa oferece o Burger de cogumelos 160g, com alface, tomate, cebola roxa, queijo vegano e molho pesto no pão australiano sem glúten. O menu funciona no jantar, dentro da categoria Plus (R＄ 49,90 – burger + acompanhamento).
Saucker Culinária sem Glúten
Também dentro da categoria Plus, o Saucker Culinária sem Glúten tem três opções disponíveis no menu Burger Gourmet do jantar e todas são gluten-free e sem lactose. Entre elas, o Hambúrguer Crocante do Mar, recheado com crocante de camarão com alho poró, molho tártaro, muçarela sem lactose, molho de ervas saucker, alface e tomate. Já o sanduíche vegano, Jaca Burguer, inclui crocante de jaca e grão de bico, creme de castanha de caju, queijo vegetal de castanha de caju, alface e tomate. O espaço fica na 702/703 Norte.
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Serviço:
1ª Burger Gourmet by Restaurant Week – Brasília
Quando: 4 de maio a 4 de junho
Categorias: Tradicional (R＄ 39,90 – hambúrguer + acompanhamento) e Plus (R＄ 49,90 – hambúrguer + acompanhamento)
Mais informações e inscrição: @restaurantweekbrasil , @burgergourmetbrasil e (61) 9 9802-5867
Brasília recebe exposição inédita e imersiva a partir desta quinta-feira (11/05)
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A YDreams Global e o ParkShopping, com apoio da Fundação Oscar Niemeyer, apresentam em Brasília, a partir de hoje, 11 de maio (quinta-feira), a exposição inédita Oscar Niemeyer: Linhas e Luzes. Os ingressos para essa experiência imersiva sobre a obra de um dos principais arquitetos do Brasil e do mundo já estão à venda e podem ser adquiridos por meio da Fever: https://feverup.com/m/128381, nos valores de R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia). O período para visitação será do dia 11 de maio (quinta-feira) a 22 de junho (quinta-feira), na Praça Central do ParkShopping. A exposição celebra os 40 anos do centro de compras e experiências e é também um presente à capital federal.
“Para nós da YDreams é uma honra trazer para Brasília o legado de Oscar Niemeyer de uma maneira completamente nova e envolvente. Uma exposição imersiva e interativa que celebra as linhas arrojadas e os traços elegantes do arquiteto, realçados por luzes, o que torna a mostra surpreendente e fascinante.”; explica Karina Israel, CEO da YDreams Global.
A mostra inédita mergulha nas sensações causadas pelas formas, linhas, luzes e cores da obra de Oscar Niemeyer, com recursos tecnológicos, desenhos e esculturas em neon e técnicas de light painting. O circuito da exposição aborda épocas e trabalhos desenvolvidos por Niemeyer, que são retratados por meio dos recursos imersivos e contam com telas interativas com informações complementares sobre o arquiteto.
Oscar Niemeyer desenvolvia projetos para usufruto do ser humano. Para tanto, buscava em suas obras uma combinação perfeita entre os materiais, explorando aberturas e fechamentos, transparências, movimento, vãos livres, reflexos, curvas e formas.
“Niemeyer dizia que na sua arquitetura era importante causar surpresa, buscava sempre apresentar algo inovador. A proposta desta exposição é justamente trazer ao grande público a sua obra de uma maneira diferente. Neste momento em que completaram 10 anos sem Oscar Niemeyer, é importante reforçar o papel que ele teve na arquitetura mundial e o legado que nos deixou. Nem todos sabem, por exemplo, que ele é responsável pelo projeto da Sede das Nações Unidas, é um caso raro de arquiteto ter diversas obras selecionadas como patrimônio da humanidade. O próprio acervo da Fundação Oscar Niemeyer tem o registro internacional do programa Memória do Mundo da UNESCO.”; comenta Ricardo Niemeyer, diretor da Fundação Oscar Niemeyer.
Com sete salas imersivas, o circuito desta exposição convida o público a interagir com a grandiosidade do arquiteto, por meio de uma estética que ressalta seus traços ao explorar a combinação dos materiais, abordando as características principais das obras realizadas por Niemeyer: a surpresa do concreto armado suspenso, a forma circular inusitada e o vazio do vão livre, dentre outros projetos icônicos e monumentais.
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“O ParkShopping cresceu com e para Brasília e está completando 40 anos. São quatro décadas construindo e compartilhando momentos com a capital. Linhas e Luzes é uma exposição inédita que exibe nuances interessantíssimas do legado de Niemeyer, com olhar atento e uma curadoria contemporânea. É um orgulho para o PKS receber, em nossa Praça Central, uma experiência tão representativa para brasilienses e candangos que seguem construindo a cidade de todos os brasileiros. É uma homenagem ao nosso ícone da arquitetura e um presente para nossa cidade”, detalha Natália Vaz, superintendente do ParkShopping.
Dispostos no ambiente, o público inicia a visita em uma sala com painéis e áudios em neon, com frases icônicas de personalidades sobre Oscar Niemeyer, entre elas, Chico Buarque, Eduardo Galeano, Darcy Ribeiro e Lúcio Costa. Há ainda no espaço, áudios, vídeos e um registro do próprio Niemeyer recitando o Poema das Curvas, de sua própria autoria.
“Não é o ângulo reto que me atrai;
Nem a linha reta, dura, inflexível, criada pelo homem;
O que me atrai é a curva livre e sensual;
A curva que encontro nas montanhas do meu país;
No curso sinuoso dos seus rios, nas ondas do mar, no corpo da mulher preferida;
De curvas é feito todo o universo, o universo curvo de Einstein.”
Na sequência do roteiro, o visitante conhece um ambiente que aborda o início das obras autorais de Oscar Niemeyer. Em seu livro, de 1998, As curvas do tempo: memórias, Oscar comenta que a Pampulha, onde trabalhou no início da década de 1940, quando Juscelino Kubitschek (1902–1976) era prefeito de Belo Horizonte, representou o despertar na sua carreira. Com a Pampulha, ele rompia com a chamada “ditadura do ângulo reto”, introduzindo a linha curva nesse tipo de construção.
Outras obras de destaque dessa sala conectam-se com o início da carreira autoral de Niemeyer. Além da Pampulha (MG), ela contempla o Pavilhão Brasil e a sede da ONU, ambos em Nova Iorque (EUA).
Avançando para a terceira etapa do circuito, o público se depara com um espaço totalmente dedicado à magnitude de Brasília. Com um fundo vermelho alaranjado, que simula o céu da capital federal ao entardecer, os visitantes encontram linhas de led que desenham os contornos de Brasília em grandes dimensões. O espaço ainda traz uma interatividade em telas na qual o público pode escolher perguntas e curiosidades programadas sobre as obras, tendo respostas do próprio Niemeyer em realidade aumentada.
A influência de Oscar Niemeyer levou pouco tempo para cruzar as fronteiras do Brasil e se expandir pelos demais continentes. É numa quarta ala da mostra que os presentes poderão conhecer mais sobre as obras internacionais do arquiteto. Nela, o fundo é mais azulado, com duas instalações de fios de led ao centro. Na primeira, o visitante encontra esculturas iluminadas das principais obras internacionais, acompanhadas por uma tela, que oferece mais informações com fotos, localização e comentários. Na outra, menor, uma projeção numa elevação no chão, com pontos de posicionamento para descobrir obras em espelho d’água.
Partindo para a reta final do circuito, a quinta sala da exposição aborda o aspecto humanista sob o qual Niemeyer enxergava a arquitetura. “Sou convencido de que a arquitetura, antes de ser uma das belas artes, deve contribuir concretamente para se viver melhor na cidade”; refletia o arquiteto. O visitante entra numa imersão suspensa, em uma sala projetada para conhecer essa faceta de Niemeyer, bem como os pilares de seu pensamento e algumas obras que foram projetadas para que o espaço fosse ocupado pelos homens.
A penúltima ala da exposição é dedicada ao horizonte e a forma como Niemeyer o utilizava em suas criações. As obras do arquiteto eram pensadas para serem admiradas, quando vistas de fora, e usufruídas quando dentro delas. Neste ambiente, os visitantes vão encontrar uma projeção de obras em camadas, como lentes de contatos, com seus detalhes admiráveis.
Por fim, a última etapa do circuito propõe uma interatividade ao público. Para Oscar Niemeyer, arte e arquitetura são invenções. Sendo assim, em um ambiente com luz reduzida, os visitantes são convidados a seguirem os croquis de Niemeyer para criarem seus desenhos em light painting. Ao final da experiência, será gerado um QR Code na tela e o público poderá salvar ou receber por e-mail seu desenho.
A exposição Oscar Niemeyer: Linhas e Luzes dispõe de instalações acessíveis, com rampas, vídeos em libras e livro em braile.
A YDreams Global se especializou na idealização e produção de circuitos imersivos e interativos. Por meio de uma metodologia própria, trabalha, em cocriação com seus parceiros, para desenhar e executar projetos repletos de experiências, interação e entretenimento. Com presença em São Paulo, Rio de Janeiro e Vancouver (Canadá), a empresa é formada por um grupo multidisciplinar de colaboradores, que une competências para integrar design imersivo com tecnologia sensorial e roteiros inesquecíveis. O resultado são experiências extremamente lúdicas e atrativas. Seu portfólio global registra mais de 1500 projetos, em 30 países e mais de 5 mil experiências em duas décadas de atuação internacional. Suas produções mais conhecidas são as exposições permanentes no Museu dos Descobrimentos em Belmonte, Museu Cidade Olímpica e Naves do Conhecimento no Rio de Janeiro. Entre as suas produções mais recentes estão Tarsila para Crianças, Eu, Ayrton Senna do Brasil, Jardim das Maravilhas de Miró, Paisagens de Van Gogh, PeppaPig pelo Mundo, grandes sucessos de público e mídia.
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Sobre o ParkShopping
O ParkShopping faz parte da história de Brasília há 40 anos. Com um mix de lojas variado e democrático, oferece aos clientes o que há de melhor em vestuário, perfumaria, calçados, eletrônicos e outros segmentos. O PKS também conta com cinemas, áreas de lazer para crianças e adolescentes, praça de alimentação ampla e o Espaço Gourmet.
A cultura sempre tem espaço garantido no ParkShopping, que realiza frequentemente exposições e eventos inéditos na cidade. O centro de compras e experiências disponibiliza ainda serviços como fraldário, internet sem fio, brinquedoteca, carrinhos elétricos, entre outros, além de um estacionamento amplo e uma equipe dedicada ao atendimento, prezando sempre pelo conforto, comodidade e segurança de seus clientes.
É por esses e outros motivos que o ParkShopping é o shopping mais completo de Brasília.
Sobre a Fundação Oscar Niemeyer
A Fundação Oscar Niemeyer, criada em 1988, com sede no Rio de Janeiro, é uma instituição privada sem fins lucrativos, com a missão principal de preservar, divulgar e gerenciar a obra do arquiteto. Iniciou suas atividades com o recolhimento dos acervos dos escritórios de Oscar Niemeyer e atualmente oferece também consultoria e serviços de arquitetura relacionados à obra do arquiteto.
Em maio, o Casapark em parceria com o Roteiro Baby realizará um evento voltado para homenagear e presentear as mães.
No dia 20/05, a partir das 10h30, acontece na Praça Central do shopping a Oficina de Buquês para Mães e Filhos. Com participação gratuita, serão oferecidas cinco turmas com 60 vagas cada, em que a garotada aprenderá a fazer um arranjo floral. Ao final da aula, as crianças podem levar os buquês para casa e presentear suas mães. As oficinas são direcionadas para crianças de 4 a 12 anos, acompanhadas de um adulto, e serão oferecidas em cinco horários: Das 10h30 às 11h30, das 12h às 13h, das 13h30 às 14h30, das 15h às 16h, e das 16h30 às 17h30. As inscrições devem ser feitas a partir das 8h do dia 15 de maio, segunda-feira, pelo Sympla
O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300.
Na Oficina de Buquês para Mães e Filhos, as crianças vão aprender a confeccionar um presente carinhoso para suas mães, usando folhagens e flores naturais das espécies Crisântemo, Cravina, Gérbera e Acássia. Todo o material usado durante as oficinas será disponibilizado gratuitamente pelo evento, que terá ainda: Oficina Artística, com minicavaletes, canetinhas e lápis de cor para customizar a embalagem dos buquês; e Photobooth 360º – uma plataforma que capta imagens de várias perspectivas e envia o presente digital para os participantes na hora – para que as crianças registrem sorrisos na companhia da família, em um cenário repleto de flores.
Espaços para crianças
O Casapark está preparado para receber as crianças e seus pais para que todos possam se divertir com conforto, segurança e tranquilidade. O Casapark disponibiliza ao público serviços gratuitos de fraldário, copa baby, banheiro infantil e carrinhos para empréstimo, além de um parquinho infantil ao ar livre criado especialmente para os pequenos poderem se divertir em segurança, o Casa Parquinho.
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Serviço:
Oficina de Buquês para Mães e Filhos
Produção de arranjos florais, customização de embalagem e Photobooth 360º
Público | Para crianças de 4 a 12 anos
Quando | 20/05, sábado
Horários das oficinas | 10h30 às 11h30
12h às 13h
13h30 às 14h30
15h às 16h
16h30 às 17h30
Abertura das inscrições gratuitas | a partir das 8h do dia 15/05
Observação | A criança deverá estar acompanhada de um responsável para participar
O ingresso reserva a vaga por 15 minutos de tolerância. Não comparecendo no horário agendado, a vaga será ocupada por crianças da fila de espera e o ingresso será invalidado
3ª edição está com inscrições abertas, entre 15 e 31 de maio
Ator Túlio Guimarães, crédito Gustavo Moreno
Depois do sucesso da última edição no ano passado, o Festival Dulcina retorna em 2023 prometendomovimentar a cena teatral de Brasília, com espetáculos locais e nacionais, no mês de novembro. Os números de 2022 comprovam a procura do público pelas montagens de qualidade que vieram de diferentes partes do país.
Em uma programação de onze dias, um público de 8700 pessoas foiimpactado pelo festival, sendo 3.500,00 espectadores presentes nas 19 apresentações teatrais, 200 pessoas participantes das atividades formativas e 5.000 visitantes que foram conferir a exposição em homenagem a grande dama do teatro brasileiro Dulcina de Moraes e que dá nome ao projeto.
A expectativa para 2023 é ainda maior e o edital para inscrições dos espetáculos vindos de todo o território nacional ficarão abertas entre os dias 15 a 31 de maio pelo site https://festivaldulcina.com.br
Todos as peças selecionadas receberão cachê pelas apresentações.
O projeto que conta com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura, da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF – espera ultrapassar o número de 204 inscrições da última edição. Ao todo serão selecionados 14 espetáculos, sendo seis locais, produzidos no DF e entorno e oito nacionais de diferentes regiões do país. “A terceira edição do evento segue seu percurso de consolidação do Festival como parte do calendário cultural do Distrito Federal.
A memória de Dulcina de Moraes e sua revolução na arte brasileira merece ser lembrada e homenageada continuamente”, afirma o diretor geral do Festival, Cleber Lopes, que também foi aluno e professor da Faculdade Dulcina, e ainda presidiu o Conselho Curador da Fundação Brasileira de Teatro de 2017 a 2019.
As peças selecionadas para o Festival Dulcina serão apresentadas entre os dias 10 a 20 de novembro, com entrada franca, no Espaço Cultural Renato Russo no Plano Piloto, Teatro SESC Newton Rossi em Ceilândia, Teatro SESC Paulo Gracindo em Taguatinga e Espaço Semente no Gama.
Diretor do Festival Cléber Lopes, crédito Gustavo Moreno
Serviço
FESTIVAL DULCINA
Inscrições abertas e gratuitas no período de 15 a 31 de maio
O chef do Oscar Restaurante, Gerardo Costa apresentou o novo buffet para casamentos
A ideia do evento foi oferecer aos convidados a experiência de um participante de casamentos no jardim do Brasília Palace.
Os cerimonialistas ficaram hospedados para aproveitar a estrutura do hotel e o jantar sob a gameleira do hotel, que é o local escolhido para as cerimônias de casamento por lá
Foto Gláucie Lima
Parceiros Embaixadores do Palace
Decoração: Luiz Pedro @luizpedroeventos Fotografia: Félix @feliixfotografo Filmagem: Lucas Wedd @lucasweddfilms Iluminação: Intel Tech @inteltechiluminacao Banda: Toccata Produções @toccataweb Maquiadora: Glaucie Calanchini @glaucie_makeup Bolo e doces: Cecília Falcão @docesceciliafalcao Bebidas: Due Vinhos & Espumantes @duebrasiliaoficial Mobiliário: @lonabrancafestas Louça: @confraternize
O Açougue do Berg é presença confirmada no maior festival de inverno do Centro-Oeste, o Funn Festival. O evento, que começou no último dia 12 e segue até o dia 18 de junho, conta com um espaço gastronômico, no qual o Açougue montou uma megaestrutura com capacidade para 200 pessoas. O Funn Festival acontece na Praça das Fontes, no Estacionamento 9 do Parque da Cidade..
Foto Divulgação
O “Açougue do Berg Express” funciona com cardápio exclusivo e o local representa o mesmo modelo do restaurante fixo da casa. Além do atendimento de garçons, a unidade também oferece take out, que é a modalidade em que o cliente compra e retira para comer em outro ambiente.
O cardápio conta com as grandes apresentações da casa como o croquete de costela, os cortes nobres de carne, o arroz parrilero e a queridinha panqueca de doce de leite finalizada no ferro da parrila. A parte das bebidas conta com diversas opções de caipifrutas, chopp da Brahma, bem como carta de vinhos, destilados e licores.
“Queremos trazer para o público do Funn Festival a mesma experiência que oferecemos em nosso estabelecimento. Montamos uma mega operação para que o público possa prestigiar o melhor da carne na cidade”, comenta Berg, chef e um dos sócios da casa.
SERVIÇO:
Funn Festival Brasília 2023 Quando: De 12/05 a 18/06 Onde: Estacionamento 9 do Parque da Cidade – Brasília Ingressos e atrações: Plataforma Ingresse/ Site do Festival Instagram: @funnfestival Instagram: @acouguedoberg Para todos os públicos
Apresentações do ConSerto Excêntrico, com a OSTNCS, Coral Uma Sinfonia Diferente e convidados, nos dias 15 e 16/5
Parque DiverSom, de 14/5 a 17/05
Foto Divulgação
O Circo Teatro Udi Grudi celebra seus 40 anos de existência, trajetória marcada pela inventividade e criação de linguagem própria. E para comemorar essas quatro décadas com o público brasiliense, resgata parte importante dessa história – com uma pitada de novidade, claro – com a apresentação do espetáculo show ConSerto Excêntrico, com sessões gratuitas nos dias 15 e 16 de maio, no Teatro Plínio Marcos, do Eixo Cultural Ibero-americano.
O espetáculo mescla concerto, performance circo-teatral e muita criatividade que salta aos olhos com as engenhocas musicais – marca do grupo. Os palhaços fundadores, Marcelo Beré, Luciano Porto e Márcio Vieira, somam-se à Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, e aos convidados especiais e parceiros do grupo, Mateus Ferrari, Janette Dornellas e Nonato Véras, para apresentações inéditas.
No programa, repertório eclético que inclui composições nacionais como O Trenzinho do Caipira (Villa Lobos) e Aquarela do Brasil (Ary Barroso), a temas internacionais como Star Wars Theme Song (John Williams) e Libertango (Astor Piazzolla). Ainda, um momento especial com o coral Uma Sinfonia Diferente, composto por jovens autistas. Para sua realização, o projeto conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF).
Foto Divulgação
Preparamos um espetáculo que é uma grande festa de celebração com o público. O desafio que propus ao grupo foi de reunir momentos vividos nessa história, mas também incluir o novo. Vamos levar para o palco repertório que inclui trechos consagrados aliados a instrumentos novos do Parque DiverSom que estão pela primeira vez em uma apresentação. Também teremos desenho digital ao vivo com projeção, assinado pelo Marcelo Beré. tudo integrado com a Orquestra Sinfônica”, conta Leo Sykes, que desde 1998 dirige o Udi Grudi, sendo O Cano, seu primeiro trabalho com a trupe e que abriu portas para outros lugares do Brasil e do exterior.
Pioneiros na proposta do ‘Novo Circo’ em Brasília, a história da companhia, fundada em 1982, funde-se com a história da Capital Federal, tendo contribuição importante para a construção da identidade sócio-cultural da cidade. É um dos mais antigos grupos de circo-teatro contemporâneo do Brasil. O grupo norteia seu trabalho pela investigação e criação de espetáculos originais. Ao longo dos anos, o grupo tem desenvolvido uma linguagem própria baseada no clown, no teatro experimental e na música.
Foto Divulgação
O Udi Grudi traz em sua bagagem a vivência de um circo tradicional onde apresentavam comédias e dramas do circo-teatro, além de números como malabarismo, acrobacias, passeio-aéreo, corda indiana, show radiofônico e trapézio de vôos. Nos palcos e picadeiros, os clowns tocam e cantam, os cenários viram instrumentos, e a dramaturgia é baseada na imagem e na sonosfera.
Os espetáculos já levaram a companhia para Alemanha, Argentina, Bélgica, Bolívia, Canadá, China, Cuba, Dinamarca, Escócia, Espanha, Estados Unidos, Irlanda, Itália, México e Suíça, além de 16 estados brasileiros.
E ainda tem DiverSom!
Presente para a criançada – e para os mais crescidos também-, o Parque DiverSom vai ocupar o gramado entre o Teatro Plínio Marcos e o estacionamento do Eixo Cultural Ibero-americano de 14/05 a 17/05, com acesso livre.
Iniciativa de Márcio Vieira e Luciano Porto, ambos integrantes do Udi Grudi, o parque foi criado em 2016, fruto de um projeto que englobava uma exposição temática sobre o som, abordando aspectos da História, da Acústica e da Música e um playground sonoro.
A grande diversão é despertar a percepção auditiva pela associação de sons e movimentos. São brinquedos tradicionais de parquinho infantil acoplados a aparatos sonoros que são acionados pelo movimento do brincante. Embora sejam brinquedos para crianças, são dimensionados para suportar o peso de adultos, permitindo que toda a família participe da folia!
A temporada do Diversom – Udi Grudi 40 anos tem patrocínio da Usiminas, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e apoio do Instituto Usiminas.
Foto Divulgação
História
A companhia Udi Grudi nasceu em Brasília em 1982, a partir da montagem da peça Circo Udi Grudi, de Jeanne Marie. Luciano Porto, Marcelo Beré e Márcio Vieira então formaram o grupo que, no ano seguinte, montou a primeira peça Gambira goiaba. No começo da trajetória pelo Distrito Federal, o grupo desenvolveu projetos culturais enquanto emergia em intensa pesquisa sobre a linguagem circense.
O grupo montou, posteriormente, o espetáculo Menina dos Olhos, sob direção de Hugo Rodas. Dentre os prêmios conquistados pelo trabalho, três prêmios APAC-DF (Melhor trilha sonora, melhor espetáculo infantil e melhor cenário) e o prêmio Concorrência Fiat de 1989. Foi a partir de 1998, que entrou em cena a diretora Leo Sykes, dirigindo os palhaços do Udi Grudi na nova peça O Cano, espetáculo que levou a trupe para fora do Distrito Federal pela primeira vez.
O Cano fez muito sucesso em Edimburgo, o que garantiu para o Udi Grudi diversas avaliações positivas da crítica e uma infinidade de convites para outros festivais. O grupo ganhou, no Fringe Festival em Edimburgo, o Herald Angel Award. Os palhaços também já foram presenteados com a comenda da Ordem do Mérito Cultural do Distrito Federal. (Fonte – CB)
Ficha técnica – ConSerto Excêntrico
Direção, Dramaturgia e Figurino
Leo Sykes
Cenografia
Luciano Porto
Direção de Arte
Marcelo Beré
Direção Musical
Márcio Vieira
Arranjos
Marcos Cohen
Elenco
Janette Dornellas
Luciano Porto
Marcelo Beré
Márcio Vieira
Mateus Ferrari
Nonato Véras
Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro
Maestro
Claudio Cohen
Participação Especial
Coral Uma Sinfonia Diferente
Produção Executiva
Thiago de Barros
Coordenação de Produção
Artur Cavalcante
Iluminação
Marcelo Augusto
Videomapping
Jay Barros
Identidade Visual
Felipe Cavalcante
Molde.cc
Redes Sociais
Maya Sykes
Audiodescritora Transcritora
Veryanne Couto Teles
Técnica de Transmissão
Inovar Audiovisual
Intérprete de LIBRAS
Tatiana Elizabeth
Foto Divulgação
Serviço
Circo Teatro Udi Grudi 40 anos
Eixo Cultural Ibero-americano
14/05 a 17/05
Parque DiverSom aberto ao público, no gramado entre o Teatro Plínio Marcos e o estacionamento do Eixo Cultural Ibero-americano. Acesso livre
15/05
14H30 – Apresentação gratuita do espetáculo ConSerto Excêntrico para escolas e público em geral. Sessão com audiodescrição e intérprete de LIBRAS. Teatro Plínio Marcos. Ingressos via Simpla.
16/05
09H30 – Apresentação gratuita do espetáculo ConSerto Excêntrico para escolas e público em geral. Teatro Plínio Marcos. Ingressos via Simpla
20h – Apresentação do espetáculo ConSerto Excêntrico gratuita e aberta ao público, no Teatro Plínio Marcos. Ingressos via Sympla esgotados, porém haverá fila de espera, com abertura às 19h45. A produção solicita que quem retirou seus ingressos cheguem ao teatro até esse horário limite.
