Marcas fecham parceria com os ajudantes mais famosos do mundo a partir de 1 de junho
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Os restaurantes Habib´s e Ragazzo acabam de anunciar a parceria mais maquiavélica do ano com os famosos Minions. São dois baldes de pipoca e 1 copo que muda de expressão e que vão agradar não só crianças, mas, também, os amantes da animação e, claro, os viciados em banana – assim como os pequeninos trabalhadores. A campanha tem início em 1 de junho e fica disponível nas lojas até 30 de setembro.
“Um dos principais pilares que temos no Habib´s e Ragazzo é o de construir afinidade com as crianças e famílias, oferecendo um ambiente acolhedor e que proporcione boas experiências aos nossos clientes. Como parte da nossa estratégia, sempre buscamos parcerias que nos ajudem a fidelizar ainda mais os consumidores, dando oportunidade para que todos desfrutem de momentos agradáveis em nossos restaurantes, que contam com estruturas com brinquedões, espaço kids e, é claro, os licenciamentos que são grande sucesso para pais e filhos”, explica Rafael Polachini, Diretor de Marketing do Habib’s e Ragazzo.
Os baldes e copo dos Minions podem ser adquiridos junto com o Kit Infantil do Habib’s ou Ragazzo, a partir de R$ 24,90, ou podem ser comprados separadamente por R$ 16,90 cada. A promoção é válida para compras realizadas nos restaurantes (consumo no salão ou para viagem), no drive thru, delivery, iFood e compras feitas nos apps e sites de Habib’s e Ragazzo.
Com 35 anos de existência, o Habib´s é a maior rede de fast food genuinamente brasileira. Fundada na capital paulista, a marca possui a missão de democratizar o acesso a refeições rápidas, aliando qualidade de cardápio a uma política de preços bastante competitivos. Atualmente, o Habib´s está presente em 17 estados, em todas as regiões do país, com 300 lojas e empregando diretamente 13 mil colaboradores. O produto carro-chefe é a Bib´sfiha, preferida pelos mais de 200 milhões de clientes que passam pelos restaurantes da marca durante o ano e que buscam desfrutar de bons momentos com família e amigos.
SOBRE O RAGAZZO
O Ragazzo foi fundado em 1991, na capital paulista, e está presente em quatro estados do Brasil, com mais de 250 unidades espalhadas pelo país. A marca possui dois formatos de lojas. O modelo Express, que foca em refeições saborosas e preparadas de maneira rápida, possui a coxinha – eleita a melhor da cidade de São Paulo pela Folha de S. Paulo – como produto ícone e mais famoso. Os restaurantes, por sua vez, possuem modelo casual dining, com receitas criativas e saborosas, que são renovados a cada três meses, e espaços interativos para as crianças.
Dep. Luiz Fernando Faria, Embaixador Francesco Azzarello e Dep. Eros Biondini
Com o intuito de aproximar ainda mais o Brasil e a Itália, impulsionar as relações comerciais e diplomáticas e promover o intercâmbio cultural e social, na próxima terça-feira 6 de junho às 18h00, a Embaixada da Itália em Brasília hospedará o evento de lançamento da primeira Frente Parlamentar Mista Brasil-Itália.
Para a ocasião, é aguardada a presença do Presidente da Câmara, Arthur Lira, que abrirá o evento junto com o Presidente da Frente, o Deputado Federal Luiz Fernando Faria, e com o Vice-Presidente, Deputado Federal Eros Biondini, que também coordena o Grupo Parlamentar de Amizade Brasil-Itália. Está prevista a participação de muitos outros Parlamentares signatários e empenhados com os objetivos da Frente, além de uma ampla representação do mundo econômico e empresarial italiano, muito ativo no Brasil, assim como de personalidades de relevo da comunidade ítalo-brasileira.
A Frente Parlamentar Mista Brasil-Itália é uma associação de Senadores e Deputados de vários partidos políticos e de diferentes Estados, que se unem para debater e trabalhar sobre temas específicos de interesse estratégico para o desenvolvimento dos dois países. A iniciativa busca fortalecer o diálogo entre as instituições e a sociedade civil, criando oportunidades de cooperação bilateral e amizade duradouras. Hoje, a Frente conta com 242 assinaturas entre Senadores e Deputados, representando mais de 40% do total dos membros do Congresso (594) e superando amplamente o número mínimo de assinaturas necessárias para a criação de uma Frente (171). Estão representados 19 partidos políticos e 26 Estados brasileiros. Os objetivos de trabalho da Frente são norteados por seu Estatuto, assinado pelo Presidente da Câmara, público e consultável acessando o portal internet da Casa.
Segundo o Embaixador italiano Francesco Azzarello “É um evento histórico de grande significado político, um reconhecimento por parte do Congresso brasileiro da relevância dos interesses bilaterais, qualitativos e quantitativos, e da importância estratégica da enorme comunidade ítalo-brasileira, em todos os seus aspectos, inclusive eleitorais”.
Para o Deputado Faria, Presidente da Frente, “Aproximar ainda mais a relação entre as lideranças dessas duas potências mundiais pode resultar em um estreitamento significativo de nossos laços comerciais, tão importantes para nossas economias. Além disso, buscamos uma relação mais profícua também nas áreas cultural, social e científica. As conversas já iniciaram e a receptividade entre as lideranças desses dois países tem sido extraordinária”.
No Brasil, segundo os dados mais recentes, a comunidade ítalo-brasileira soma cerca de 32 milhões de pessoas. Delas, 750.000 têm cidadania italiana. Pelo outro lado, na Itália, hoje moram mais de 150.000 brasileiros. No Brasil, estão presentes cerca de 1.000 empresas italianas, desde as gigantes até as médias e pequenas, com investimentos e contratos assinados no período 2020-2022 por um valor total na ordem de 26,2 bilhões de euros, cerca de 141 bilhões de reais. O comércio Itália-Brasil, em 2022, foi de 10,4 bilhões de euros, cerca de 56,2 bilhões de reais, o segundo da UE. Números significativos, esses, que testemunham a a importância da iniciativa de formação da Frente em prol dos interesses da coletividade ítalo-brasileira e do desejo do Congresso de ter uma relação cada vez mais estreita e direta com uma parte fundamental da sociedade italiana.
O SPA Cristal oferece pacotes especiais para casais que desejam comemorar o Dia dos Namorados de uma maneira relaxante e revigorante.
O Dia dos Namorados está chegando e o Spa Cristal preparou uma programação especial para casais apaixonados que desejam comemorar a data com muito relaxamento e cuidados especiais.
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Durante todo o mês de junho o Spa está oferecendo pacotes terapêuticos para casais: Prata, Ouro e Diamante. Cada opção inclui massagens e terapias para restaurar a energia do corpo e da mente. E como um toque especial, os clientes que adquirirem os pacotes Prata Relax, Ouro Relax ou Diamante Relax ganharão um delicioso espumante para saborear em uma banheira enfeitadas com pétalas de rosas, preparada especialmente para a ocasião. E além de desfrutar um saboroso almoço, no nosso restaurante Cristal.
Entre as opções o Prata Relax é uma experiência de relaxamento completo, com massagem corporal, escalda pés, limpeza de pele, degustação de chás e sucos (R$897, para o casal). Já o pacote Ouro Relax inclui os tratamentos de relaxamento e cuidado, pois ele é composto por escalda pés, hidrozonioterapia que atua em situações de exaustão física, cansaço, “esgotamento”, insônia, depressão e também fibromialgia. Neste pacote, você também receberá o detox capilar, massagem (50min) e limpeza de pele (R$1.053, para o casal). E para aqueles que desejam um procedimento ainda mais exclusivo e completo, o pacote Diamante Relax é composto por escalda pés, hidrozonioterapia, banho real (banho com espuma de vinho com regador colonial), gomagem, banho em ofurô, massagem (50 min), limpeza de pele e detox capilar (R$1.274, para casal).
“O Dia dos Namorados é uma ocasião especial, e queremos torná-lo ainda mais memorável”, afirma Luciana Tokarski, proprietária do Spa Cristal. “Nosso objetivo é proporcionar um ambiente romântico e acolhedor, onde os casais possam se reconectar e desfrutar de momentos de paz e relaxamento.”
Além dos pacotes especiais, o SPA Cristal oferece uma ampla variedade de tratamentos de beleza e bem-estar, como massagens, tratamentos faciais, banhos de hidromassagem e terapias com pedras quentes. Todos os tratamentos são realizados por profissionais altamente capacitados e utilizam produtos de alta qualidade.
O ambiente do SPA Cristal é aconchegante e sofisticado, ideal para os casais que desejam desfrutar de momentos de relaxamento e bem-estar juntos. As reservas podem ser feitas antecipadamente pelo telefone (61) 996482479. Este é o presente ideal para os casais que buscam um momento de tranquilidade e amor no Dia dos Namorados.
Sobre o SPA Cristal By Luciana Tokarski: Repleto de natureza, aconchego, conforto, tranquilidade, cuidado e atenção diferenciada de profissionais capacitados, a proposta do SPA Cristal By Luciana Tokarski vai muito além de passar um dia ou “esfriar a cabeça”. O espaço oferece uma experiência completamente nova a cada pessoa, fazendo com que cada um sinta na pele o que é ser cuidado de verdade!
Está instalado em um verdadeiro local para descanso, na Vila Kanegae, Núcleo Bandeirante, cercado de árvores frutíferas, para que os clientes se desconectem e mergulhem em um mundo de quietação e também de desintoxicação para o equilíbrio da vida. Oferecem chás com ervas medicinais e também uma alimentação composta por hortaliças sem agrotóxicos, plantados no local e colhida no dia, com tudo fresquinho especialmente para quem passa por lá.
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Serviço: Local: Vila Kanegae, Núcleo Bandeirante Telefone para reserva antecipada: (61) 996482479 Instagram: @spacristalbrasilia
A 5ª edição do Hidden entra no seu segundo mês com casa cheia e aproveita a oportunidade para unir diversão e responsabilidade social, promovendo uma ação de doações de calças jeans como forma de pagamento do couvertartístico. A iniciativa destinará as calças doadas pelo público da balada mais elaborada do inverno de Brasília a instituições que auxiliam pessoas em situação de vulnerabilidade: Banho do Bem, Instituto AMPB, Grupo Cirandinha e Faça uma Criança Feliz.
Esta temporada do Hidden acontece na Casa da Manchete, um dos ícones da arquitetura modernista de Brasília, nas noites de quinta a sábado. Tradicionalmente, o projeto se estende até o início das chuvas.
Para aproveitar ao máximo a noite no Hidden, foi desenvolvido um aplicativo para o público fazer o download e registrar-se antes de ir. Assim, o atendimento é mais ágil, além de garantir a identificação e segurança de todos.
Serviço:
Data: até o fim do período da seca
Dias: quintas, sextas e sábados
Hora: a partir das 18h
Local: Casa da Manchete – SIG, Quadra 01, lotes 985-103
Couvert artístico: R$ 40,00
Entrada: por ordem de chegada e está sujeito à lotação
Com lançamento oficial dia 1o de junho, o espaço permanecerá montado para comemorações juninas corporativas até 30 de julho
Crédito Estúdio Versailles
O mês de junho chega com cheiro de quentão e das fogueiras de São João. Logo no primeiro dia do mês, o Centro de Convenções Israel Pinheiro lança a segunda edição do Vila Junina. Trata-se de um espaço que permanecerá montado com a temática, disponível para locação para festas e eventos corporativos até 30 de julho.
Crédito Estúdio Versailles
De acordo com a gestora do espaço, Ana Luísa Cunha Campos, o objetivo do projeto é “possibilitar que as empresas promovam uma confraternização especial com seus colaboradores em ambiente alegre, com comida e música boa”.
A Vila disponibiliza o espaço para até 5 horas de evento. Os pacotes incluem decoração e mobiliário de Maria Yvonne, cenário temático, música ambiente, buffet pelo Buffet da Corte com cardápio junino, garçons, churrasqueiro, apoio nas barraquinhas, brigadistas, e equipe de limpeza, além do espaço à beira lago com amplo estacionamento. Também são possíveis serviços adicionais como banda ao vivo, puxador de quadrilha, barraca de pescaria, brinquedos infláveis, barraca com vinho da Wine C e Touro Mecânico.
Crédito Estúdio Versailles
Para fazer um orçamento, basta entrar em contato pelo email comercial@ccipoficial.com.br ou whatsapp do Centro de Convenções Israel Pinheiro (61)99630-9176
Confira o cardápio junino:
Espetinhos: Carne, Frango com bacon e Salsichão
Caldos: Caldo verde e Caldo de frango com milho
Comidas típicas: Arroz carreteiro, Galinhada, cachorro-quente, pastel de queijo e carne, pamonha salgada, milho verde cozido
Crédito Estúdio Versailles
Doces:Canjica de milho com coco, Canjica de milho com amendoim, Curau, Pé de moleque, Maçã do amor, Paçoca, Pamonha doce, cuscuz de tapioca
Bebidas: Água com e sem gás, refrigerante normal e zero e 2 opções de suco
Bebidas típicas: Caldo de cana e quentão de vinho
Valores:
– acima de 100 pessoas – R$145
– Abaixo de 100 pessoas, valor a negociar.
Crédito Estúdio Versailles
Serviço:
Vila Junina do Centro de Convenções Israel Pinheiro
Disponível para eventos corporativos até 30 de julho
Local: Centro de Convenções Israel Pinheiro SHDD QL 32 conjunto 1 – Lago Sul
Instragram: @ccipoficial
Lançamento: 01/06
De 16h às 21h
Parceiros: Buffet da Corte, Maria Yvonne Decorações, Wine C
A cada edição a Mercato Feira de Artes, Antiguidades e Design, do centro comercial Gilberto Salomão, procura apresentar uma atração para o público que frequenta o evento. Desta vez, o destaque ficará por conta da coleção “Bronzes Milenares”, com 45 peças da Grécia e Roma antiga, que poderão ser apreciadas no próximo sábado (27) e domingo (28). As preciosidades fazem parte do acervo do empresário Aristos Rodopoulos, considerado um dos maiores colecionadores de arte arqueológica da América Latina. Entre os objetos, que medem entre 6 e 18 cm, estão uma sacerdotisa da civilização Etrusca do século II A.C, a deusa Minerva, para os gregos Atena, da civilização Romana, do século I D.C e a deusa Vênus, Afrodite para os gregos, do século II D.C.
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A Feira de Antiguidades, que tem curadoria de AntonioAversa e Roberto Corriere, já é tradição na cidade e contacom 45 expositores, que primam pela originalidade e procedência das peças apresentadas. Entre elas,mobiliários, joias, cristais, pinturas e porcelanas Cia das Índias, que vêm carregados de histórias e significados.
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Uma das marcas que participa da feira desde o início está à mineira “Meninas de Minas”, das irmãs Marlene e Auxiliadora Furletti, que já conquistaram uma clientela cativa entre os brasilienses. São joias, objetos de decoração e pratarias de famílias antigas de Minas Gerais e, que segundo Marlene, fazem o maior sucesso entre os clientes. Peças raras como um par de palmas portuguesas, espessurada a prata, medindo 50 cm de altura do século XIX e um par de negros mouros em bronze com pintura ormolu- ouro polido- medindo 30 cm estão entre as delicadezas expostas no stand.
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O designer também está presente no evento, com peças únicas de nomes conceituados como Sergio Rodrigues, Jorge Zalszupin e Tunico Lages. Stands com coleção de selos, LPs e carrinhos e brinquedos de época completam as atrações da feira, que acontece todo último final de semana do mês, no centro comercial Gilberto Salomão.
Ópera de câmera Happy Hour lembra a pandemia, mas passa mensagem de união e esperança. Espetáculo tem direção de Marcus Mota e é estrelado por Janette Dornellas
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Um dos momentos mais angustiantes e tristes dos últimos tempos sob um olhar lírico e até esperançoso. A ópera de câmera Happy Hour, composta e dirigida por Marcus Mota, estreia dia 6 de junho, no Sesc Silvio Barbato, com recursos vindos do Fundo de Apoio à Cultura do GDF (FAC). O elenco tem as sopranos Janette Dornellas e Sophia Dornellas e a mezzo soprano Clara Figueiroa, além de uma orquestra formada de 9mulheres.
Marcus conta que a ideia do espetáculo surgiu em meados de 2020, quando ele enfrentava a pandemia em Portugal. “Estava em Lisboa durante o início da pandemia. Era flagrante o descompasso entre o enfrentamento da covid no Brasil e em Portugal. Quando a situação melhorou em Lisboa, em meados de 2020, voltei para o Brasil, e fui caindo em um inferno sem fim. Havia já combinado com a JanetteDornellas um espetáculo centrado em mulheres maduras, profissionais, fora de seus papéis habituais de esposas, mães e filhas. Diante do caos na condução da pandemia no Brasil, parti para juntar as duas coisas: uma catarse pós-vacina e a forte presença de mulheres fortes durante a pandemia”, explica.
No palco, o público acompanha três amigas que se conheceram em ensaios de corais e fizeram parte do Coro Sinfônico da Universidade de Brasília: uma médica, uma empresária e uma professora, interpretadas respectivamente por Janette, Clara e Sophia. “A que nos introduz no mundo da pandemia é a médica, cansada de um cotidiano de tentar vencer a morte que se alastra. Depois entram as amigas: a empresária, que luta para manter seu comércio diante do fechamento de tantas lojas; e a surpreendente volta da professora, que vendo as notícias do caos sanitário no Brasil, resolve voltar. Elas se reencontram e cantam a esperança e a união”, adianta o diretor.
Janette Dornellas define a personagem que interpreta como “uma mulher que está vendo o sofrimento e a morte cotidianamente que chega do hospital em casa e só quer esquecer o horror que está vivendo”, mas destaca que Happy Hour não é um espetáculo pessimista, pra baixo. “A ideia do Marcus foi exatamente a da importância da família e dos amigos naquele momento. E foi assim que me senti na pandemia. As pessoas ajudaram muito para que a Casa da Cultura Brasília, meu pequeno teatro, não fechasse na pandemia. Então, é sobre solidariedade, amizade, cuidado”, completa.
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Por isso, não é de se estranhar o título do espetáculo. A expressão Happy Hour nos leva a um momento feliz, de descontração. “O título é um chamariz, um gancho: lembra de algo que na normalidade pré-pandemia se relacionava com os encontros entre as pessoas depois do trabalho. Esses encontros, com o distanciamento social, viraram memória de um tempo feliz. No pós-pandemia, voltar a nos reunir era uma demonstração de apoio mútuo, de trocas de afetos, indignações. Happy Hour é mais sobre essa vontade de estar juntos depois que houve tanta desgraça. É voltar das sombras. A peça é pra frente : vai da dor da pandemia para a superação. Mas sempre nos alerta para ficarmos vigilantes contra as consequências de equívocos que poderiam ser evitados”, reflete Marcus Mota.
Marcus Mota é professor no Departamento de Artes Cênicas da Universidade de Brasília desde 1996 e trouxe esse universo para Happy Hour a partir da escolha de montar uma ópera de câmara, que tem uma estrutura mais enxuta do que uma ópera como estamos acostumados a imaginar. “Nos últimos anos, houve uma intensificação da composição de obras com elencos e conjuntos instrumentais reduzidos além de encenações mais econômicas. Com isso, há mais espaço para experimentações, exploração de possibilidades muitas vezes não presentes em obras de maior investimento. E muitas dessas novas óperas de câmera vêm do contexto universitário, como exercícios de reflexão e criação de novos repertórios”, explica.
Com menos cantores e músicos no palco e “menor ostentação visual”, o caminho fica aberto para a intimidade, seja cênica, seja do olhar do público. “Tratei de simplificar as linhas melódicas vocais e incrementar o trabalho com a orquestração, criando sonoridades, jogos e imagens acústicas que não se vinculavam a um segundo plano frente ao canto. As mulheres ocupam o palco, mas da orquestra irrompem sons outros, inusitados, que se lançam em mil direções”, afirma o compositor, que lançou mão de ritmos como frevo e maracatu em momentos “de maior vivacidade, esperança e alegria. Dançar, cantar juntas torna as protagonistas da ópera mais fortes, mais unidas.”
Força feminina
Essa união delas traz à tona o outro tema de HappyHour. A ópera já foi pensada, desde o primeiro momento, para ser um momento de celebração do feminino. “Estamos numa época de resgate do papel da mulher como figura importante em todas as áreas. Eu tenho uma pesquisa sobre mulheres compositoras brasileiras de todos os tempos esquecidas pela história. Então, é maravilhoso ter um grupo de artistas mulheres tão talentosas trabalhando juntas. Há uma cumplicidade e um afeto muito presente o tempo todo”, comemora JanetteDornellas.
Esse não é o único motivo de comemoração da soprano. Janette divide o palco com a filha, Sophia Dornellas, pela primeira vez numa ópera. A mãe-coruja ressalta que Sophia, formada como atriz na Casa das Artes de Laranjeiras e bacharel em canto lírico pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, é “extremamente profissional” e que “quando estamos no palco somos colegas”. Mas Janette não esconde: “Existe, sim, uma admiração muito grande da minha parte, por ter uma filha tão talentosa.”
Happy Hour é um espetáculo de celebração, de agradecimento, apesar das dores e despedidas. “Todo mundo teve suas perdas. No intervalo de poucos meses perdi meu pai e meu amigo e mestre Hugo Rodas. Um me deu a vida, outro me fez nascer várias e várias vezes no teatro. Hugo, já com câncer, pegou covid no início de 2022, o que acelerou sua partida”, lembra Marcus Mota. “Os teatros fechados estão abrindo. Os artistas estão de volta. O público agradece. Essa é uma dramaturgia musical gerada em Brasília, com artistas de Brasília, tendo em cena imagens de lugares e memórias do DF. Obras dramático-musicais têm todo um apelo, pois envolvem e empregam profissionais de diversas linguagens. Diante de um mundo plural, diversificado, nada mais próximo que uma obra plural, múltipla”, finaliza o diretor.
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SERVIÇO
Happy Hour
Ópera de câmera com texto e música de Marcus Mota
Data: 6 e 7 de junho, terça e quarta
Horário: às 20h
Local: Sesc Silvio Barbato (SCS Ed. Presidente Dutra)
Entrada franca
Livre para todos os públicos
Haverá audiodescrição e legenda para deficientes visuais e auditivos
Haverá palestra antes das apresentações e debate após
Ficha técnica
Direção: Marcus Mota
Elenco: Janette, Dornellas, Sophia Dornellas e Clara Figueiroa
Cenário e figurino: Janette Dornellas
Iluminação: Lemar Rezende
Direção de vídeo: Carol Resende
Pianista: Gisele Pires
Maestro: Rafael Ribeiro
Marcus Mota
Marcus Mota é professor no Departamento de Artes Cênicas da Universidade de Brasília desde 1996, onde fundou e dirige o Laboratório de Dramaturgia (LADI-UnB) desde 1998. Integra o Núcleo de Estudos Clássicos da UnB, e é docente dos programas de pós-graduação em Metafísica e Artes Cênicas da UnB. Além disso, é escritor, dramaturgo e compositor. Fundou e dirige a revista Dramaturgias, que publica textos desde 2016. Entre diversos espetáculos, assinou Docenovembro (2001) Iago (2004), Ópera Hip-Hop (2009, vencedor do Prêmio Nacional de Expressões Afro-Brasileiras) e Momaba (2011, ganhador do prêmio KlaussVianna).
Janette Dornellas
Doutora em Artes pela UnB, sob orientação de Marcus Mota, formada em Canto pela UnB, Mestre em Música pela Universidade de Goiás e Licenciatura em Música pela Universidade Católica. Cantou, no Brasil, um repertório lírico que inclui Vitellia (La Clemenza de Tito), Santuzza (CavalleriaRusticana), Terceira Norna (O Crepúsculo dos Deuses), Leonora (Fidelio) e Lady Macbeth (Macbeth), entre outros. Estrelou recitais de música de câmera e concertos sinfônicos sob a regência de maestros como Claudio Santoro, Emílio de César, Silvio Barbato, Claudio Cohen, Rodolfo Fischer (Chile) e Ira Levin (EUA). Janette já se apresentou em outros países como Bolívia, Congo e EUA, onde viveu Carmem ao lado da Townsend Opera Player. Além de cantora, Janette é professora de canto, produtora, diretora e figurinista. Ela ainda mantém o Instituto Cultural Janette Dornellas, conhecido como Casa da Cultura Brasília.
Sophia Dornellas
De família de cantores, Sophia Dornellas iniciou a vida na música muito cedo. Formou-se em teatro pela Casa das Artes de Laranjeiras em 2015 e é bacharel em Canto pela UFRJ. Interpretou Susanna em As Bodas de Fígaro (2018), Zerlina de Don Giovanni (2019), papel que também a levou, em 2022, a estrear nos palcos do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Em agosto, deve ir para os Estados Unidos, onde fará mestrado em Performance na Universidade do Alabama.
Clara Figueiroa
Mezzo-soprano com carreira marcada por atuações em repertório concertista e operístico como as óperas Cavalleria Rusticana, The Médium e Gianni Schicchi. Destaca-se também na produção de espetáculos de ópera e concertos.
Uma nova série de desenhos e pinturas do advogado com alma de artista
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Depois do sucesso da exposição apresentada no espaço Oscar Niemeyer em 2022, o advogado José Maciel desembarca com novos trabalhos no Espaço Expositivo, ao lado do Espaço Itaú de Cinemas, a convite do CasaPark, shopping que é referência do design na capital. A mostra apresenta mais de 50 obras recentes compostas por pinturas sobre tela e seixos rolados, além de um recorte da série apresentada na última exposição.
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A curadoria, mais uma vez, ficará a cargo de Danielle Athayde e Claudio Pereira, que acreditam na oportunidade do público atestar- entre os dias 3 de junho a 2 de julho- como funciona o processo contínuo de Maciel na condução da construção de um repertório marcado por ritmo, equilíbrio espacial, permeado por uma vital força expressiva.
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O amor pela arte vem desde a infância, quando Maciel teve o privilégio de frequentar o atelier do mestre Iberê Camargo, que era amigo do seu pai e com quem chegou a executar duas obras, a quatro mãos, ainda criança. Mas a grande influência e inspiração para suas criações vem do artista espanhol Pablo Picasso. “Pintar para mim faz parte da minha rotina e acontece de forma intuitiva. Seja em tela, objetos ou até na parede”, afirma Maciel em tom de brincadeira.
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O resultado mostra a linha e o traço firme, em uma dinâmica de movimentos, em cenários onde despontam formas, cores e texturas criando jogos de composições e sobreposições, que remetem ao universo do movimento expressionista e cubista. A exposiçãomarca uma parcela representativa da produção artística de Maciel,que ilustra um recorte significativo do seu percurso profissional no mundo das artes plásticas.
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“É uma oportunidade bacana expor a arte de José Maciel no CasaPark, em um espaço onde já se apresentaram artistas e galerias importantes de Brasília”, afirma a curadora da exposição “José Maciel-Permanência de um Percurso”, Danielle Athayde.
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SERVIÇO
Exposição: “José Maciel- Permanência de um Percurso”
Local: Espaço Expositivo ao lado do Espaço Itaú de Cinema do CasaPark- Piso Superior
Período: 3 de junho a 2 de julho
Horário: Segunda a sábado, das 12h às 22h e domingo, das 12h às 20h
A maior edição de todos os tempos reunirá mais de 100 bandas. Marcão Britto & Thiago Castanho com Charlie Brown Jr. 30 ANOS!, Nando Reis, Angra, Jota Quest e Pitty são alguns dos nomes confirmados
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Liguem os motores e se preparem para 10 dias de celebração à Liberdade! O Capital Moto Week, maior festival de motos e rock da América Latina, comemora 20 anos de estrada e anuncia uma edição histórica para 2023. De 20 a 29 de julho, Brasília será também a capital do motociclismo e da música. A expectativa dos organizadores é receber mais de 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o mundo. O line-up privilegia um mix de vertentes do rock nacional, buscando atender diferentes gostos musicais.
Entre as atrações nacionais já confirmadas estão Marcão Britto & Thiago Castanho com Charlie Brown Jr. 30 anos!, Nando Reis, Angra, Jota Quest, Pitty, Marcelo Falcão e Pato Fu. Ao longo de seus 20 anos, o Festival recebeu inúmeros nomes da cena local e nacional que aceleraram no palco principal e nos palcos temáticos Rock Saloon, Moto Bar e Lady Bikers. Em 2023, a história se repete com toque especial: os quatro espaços receberão mais de 100 bandas. O Capital Moto Week, que já é considerado o maior palco do rock no Centro-Oeste, baterá o seu próprio recorde.
O Festival acontecerá no Parque de Exposições da Granja do Torto, em uma área de mais de 290 mil m2, o equivalente a 25 Maracanãs. Com essa proporção, essa será a maior edição de todos os tempos! O complexo, que combina experiências imersivas de festivais internacionais, terá parque de diversões com roda-gigante, bungee-jump e uma tirolesa que cruza pelo alto toda a arena de shows. A estrutura inclui 2 praças de alimentação, 34 operações de alimentação com restaurantes de destaque de Brasília, além de espaços temáticos, como o Moto Kids, Moto Pets, feira BSB Mix, entre diversos outros atrativos.
Hospedagem para o CWM
Para os turistas que estão se preparando para participar desta edição especial do Capital MotoWeek, a rede de hotéis oficial é a HPlus, que oferece pacotes promocionais para o período de 20 a 29 de julho. Muitos apaixonados pelo espírito de liberdade que pegam estrada para chegar ao CMW não abrem mão da experiência no Camping Ville, vila localizada dentro do complexo CMW, onde centenas de pessoas podem se hospedar durante o Festival com muito conforto.
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Maior passeio motociclístico a céu aberto do mundo
O tradicional passeio motociclístico, considerado o maior realizado no mundo, já tem data marcada para 29 de julho. Saindo da Granja do Torto e passando por diversos pontos turísticos de Brasília, o evento espera bater o recorde da última edição, quando mais de 45 mil motos percorreram a cidade e voltaram ao Parque de Exposições da Granja do Torto para abrir os shows do último dia de festival. “A capital do país tem o traçado perfeito para receber os milhares de motociclistas que adotam a cidade durante o festival”, enfatiza Pedro Affonso Franco.
Caveiras do Bem
Bem mais do que um nome, o Caveiras do Bem é um movimento do CMW em prol da sustentabilidade. Reconhecido pela Zero Waste International Alliance, o Festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e, todos os anos, zera as emissões de carbono. As dependências da arena são acessíveis e adaptadas para facilitar a locomoção de pessoas com deficiência que, além destes cuidados, tem acesso gratuito no Festival. Os shows principais contam com intérpretes em libras e espaço com piso elevado para uma melhor experiência.
O CMW também abre suas portas para centenas de crianças carentes do Distrito Federal, com o MotoKids Solidário. No quesito combate à fome, em 2022, 35 mil pessoas foram beneficiadas pela doação de 8,6 toneladas de alimentos arrecadados por meio do Ingresso Solidário. No ano passado, o Festival gerou 12 mil empregos diretos e indiretos, movimentando R$ 55 milhões na economia do Distrito Federal.
Juliana Jacinto, também organizadora do Festival, relembra os legados dos 20 anos. “O Capital MotoWeek literalmente ganhou asas e se transformou numa plataforma de transformação de cultura, de vidas e de histórias. Olhar para trás e ver impacto de todo esse ecossistema que construímos é pura emoção”, explica Juliana, que lidera as ações de legado social e sustentabilidade do Festival. Entre diversas iniciativas, em 2023 o CMW promoverá novamente o Lady Bikers, espaço voltado para o empreendedorismo feminino e shows de artistas da cidade.
O projeto tem como objetivo fortalecer as creches e formar agentes comunitários multiplicadores por meio de oficinas de empreendedorismo e feiras colaborativas
As creches são locais de transformação social, onde crianças, trabalhadores e comunidade cuidam e ensinam uns aos outros. Com base nesse conceito, surge o projeto “Ninho das Artes”. Com início marcado para o dia 5 de junho, nas creches do Recanto das Emas, Beija-Flor e Coração de Cristo, o projeto sociocultural integra cinco Regiões Administrativas do Distrito Federal: Recanto das Emas, Estrutural, Sol Nascente/Pôr do Sol, Riacho Fundo e Taguatinga. Serão oferecidas atividades lúdicas para as crianças, oficinas de capacitação para os servidores das creches, pais e professores, além da criação de uma feira de economia criativa com produtos desenvolvidos nos cursos.
O projeto abre em junho na cidade de Recanto das Emas, envolvendo as creches Beija Flor e Coração de Cristo e em parceria no Centro de Vivência do Idoso, espaço público do GDF. O Ninho das Artes é promovido pelo Instituto Cidade Céu e patrocinado pela Neoenergia Brasília por meio da Lei de Incentivo à Cultura (LIC), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec).
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Alinhado com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) adotados pelo edital Transformando Energia em Cultura, da Neoenergia, o Ninho das Artes trabalha com os seguintes pilares: cultura, educação, trabalho e comunidades sustentáveis dentro das creches do Distrito Federal. Durante o cronograma, o projeto oferecerá 100 horas/aula por Região Administrativa ao corpo da creche (monitores, merendeiros, professores, auxiliares e pais de alunos), contemplando conteúdos teóricos e práticos sob coordenação pedagógica. Para as crianças, haverá atividade lúdica, a fábula “O Coelho e o Casamento da Onça”, adaptada por Sérgio Maggio, do universo de fábulas de Monteiro Lobato.
À frente do Ninho das Artes, o produtor cultural e presidente do Instituto Cidade Céu, Jones Schneider, relata: “O Ninho das Artes nasce do desejo de estender e aprofundar os laços comunitários que já existem em torno dessas creches. ‘Estes locais operam muitas vezes com voluntariado de mães que cuidam das crianças da comunidade para que uma grande parte das mulheres saia para trabalhar.’ As oficinas foram pensadas na possibilidade de ampliar o conhecimento, favorecer uma fonte de renda e disseminar os conceitos de reciclagem e consciência ambiental”, considera o idealizador.
Quanto à geração de renda nas comunidades atendidas pelas creches, o projeto buscará promover o crescimento econômico. Após a conclusão das oficinas, a comunidade administrará suas feiras colaborativas, com os produtos confeccionados durante as aulas. O presidente do Instituto Cidade Céu ressalta que a meta é revelar o potencial de agentes comunitários para integrar as oficinas e formar as feiras de maneira sustentável e consistente.
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Creches Potências
O Ninho das Artes tem um foco especial na economia criativa. O projeto inclui oficinas formativas com produtos que podem ser facilmente disponibilizados em feiras colaborativas, usando os conceitos de reciclagem e consciência ambiental. Entre as oficinas, estão a confecção de brinquedos populares, a customização de roupas, artesanato e administração de feiras e bazares, contando com a participação de profissionais reconhecidos nas áreas de cultura e economia criativa no Brasil. O palhaço Mandioca Frita ensinará professores, voluntárias e mães a confeccionar brinquedos com materiais recicláveis, enquanto a estilista Fernanda Ferrugem proporá transformações de peças usadas por meio de diversas técnicas de recriação. A artesã Eliane Teixeira ensinará como criar peças com materiais acessíveis para comercialização em feiras e bazares. Já Ângela Francini vai ensinar como organizar um Bazar Cultural, e a Chef Alessandra Brandt ministrará a oficina de gastronomia e aproveitamento integral dos alimentos.
Eliane Teixeira, artesã de Patos de Minas e moradora de Brasília há mais de 50 anos, é responsável pela oficina de artesanato com bordado livre na produção de mandalas, utilizando pintura e retalhos de tecidos. Ela expressa sua empolgação em transmitir seu ofício às comunidades atendidas pelas creches do Distrito Federal. Eliane destaca: “Cresci rodeada de linhas, fios e tecidos, pois minha mãe era uma costureira talentosa. Por isso, tenho grande interesse em trabalhos manuais, que estimulam a criatividade e aquecem o coração. Compartilharemos nossos conhecimentos e nos tornaremos mais fortes juntos”.
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A iniciativa também busca fortalecer os laços comunitários e o trabalho solidário, promovendo o fortalecimento interpessoal nas creches e nas comunidades atendidas, criando uma grande rede de apoio entre os envolvidos. A ação celebra parcerias entre a comunidade do Distrito Federal e o poder público, reconhecendo as creches como atores sociais pelas autoridades locais. O Ninho também busca o apoio integrado das Administrações Regionais atendidas. O projeto visa capacitar e empoderar as creches e comunidades, construindo um futuro mais promissor e sustentável, destacando a valorização da cultura local e a interação entre creches, população e poder público.
O Ninho das Artes planta sementes para o desenvolvimento da comunidade, promovendo a integração, a educação de qualidade, o trabalho decente e a criação de comunidades sustentáveis, transformando as creches em importantes forças sociais não apenas para as crianças, mas para toda a comunidade ao redor, por meio da valorização da cultura local e da interação entre creches, população e poder público.
Sobre os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável
Implementados pela Organização das Nações Unidas (ONU), os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável são um apelo global à ação para acabar com a pobreza, proteger o meio ambiente e garantir que as pessoas, em todos os lugares, possam ter paz e prosperidade. Estes são os objetivos para que possa atingir a Agenda 2030 no Brasil.
São 17 objetivos ambiciosos e interconectados que abordam os principais desafios de desenvolvimento enfrentados por pessoas no Brasil e no mundo. De acordo com as premissas da Neoenergia, parceira da ONU no Brasil, o Ninho das Artes trabalha com quatro (ODS) – 4: Educação de Qualidade, 8:Trabalho Decente e Crescimento Econômico, 11 Cidades e Comunidades Sustentáveis e 17: Parcerias e Meios e Implementação.
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Serviço: Ninho das Artes
Etapa Recanto das Emas
05 a 23 de junho – Creches Beija Flor e Coração de Cristo
“O Coelho e o Casamento da Onça”, dia 20.6, às 1430 e 16h30.
Oficinas:
Artesanato – Eliane Teixeira
Customização – Fernanda Ferrugem
Organização de Bazar Cultural – Ângela Francini
Gastronomia e aproveitamento de alimentos – Alessandra Brandt
ParkShopping brinda o Dia dos Namorados com promoção e conexões apaixonantes
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Eterno ou efêmero, declarado ou sutil, sossegado ou alardeado, próximo ou vivido à distância. Seja como for, todo mundo quer um amor para amar. E quando ele se faz presente, a gente celebra! O ParkShopping brinda as histórias de amor e os encontros incríveis que fazem o coração acelerar com uma promoção Compre, Ganhe & Concorra. Além dela, dicas imperdíveis e possibilidades para conquistar ainda mais o seu bem querer. “Em 2023, o ParkShopping faz 40 anos. Nosso centro de compras e experiências é apaixonado por Brasília
A promoção do Dia dos Namorados abraça a temporada mais romântica do ano com brindes e um carro que fazem um match perfeito”, observa a superintendente do ParkShopping, Natália Vaz.
A campanha Dia dos Namorados do ParkShopping se estende de 1° a 12 de junho. R$550 em compras valem umanecessaire ou uma bolsa Track&Field, à escolha do cliente. Valem também um número da sorte para concorrer a um Jeep Compass Longitude T270/2023 Turbo Automático Flex, com banco de couro.
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A campanha é estrelada pelo casal Juliana Bandeira e Bruno Aguiar, clientes do ParkShopping que refletem nuances da história do PKS com Brasília. “É um ano muito especial e entendemos que, nas campanhas planejadas para 2023, contar com brasilienses que vivenciam uma conexão real com o ParkShopping seria fundamental. Escolhemos clientes que circulam por nossos corredores, que colecionam histórias cotidianas e afetivas com o PKS”, revela Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.
Estilosos e autênticos, os enamorados Ju (@jubandeira_) e Bruno (aguiar___b) são sócios em uma empresa de produção de conteúdo e gerenciamento de mídias. Ousados e inovadores, eles aproveitam o variado mix de lojas e se divertem rotineiramente no ParkShopping, personificando o público do centro de compras e experiências. “O ParkShopping sempre foi nosso shopping favorito, ele é completo, tem a curadoria de lojas que eu mais gosto para fazer compras, é onde almoçamos ou jantamos, resolvemos coisas do dia a dia e passeamos pelos corredores com o Oscar, nosso cãozinho”, conta Ju.
Trocas e MultiVantagens
As trocas das notas fiscais da campanha Dia dos Namorados do ParkShopping serão feitas exclusivamente pelo App Multi. Basta baixar o aplicativo, disponível gratuitamente para IOS e Android, e fazer o cadastro. É simples, sustentável e rápido. O brinde tem estoque limitado (um por CPF cadastrado) e será entregue ao cliente mediante apresentação de documento de identificação com foto e do QRCode gerado pelo Multi a ser validado pelo promotor, no balcão de troca, localizado no 1º Piso, próximo à Portaria B.
Clientes MultiVocê Gold, além da necessaire ou bolsa Track&Field, ganham números da sorte em dobro para concorrer ao carro e mais um brinde extra, uma bolsa Sport Track&Field. E tem mais! Muitas outras vantagens e privilégios são conquistados por esse cliente! Todos eles descritos na seção MultiVocê do App Multi.
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Vale lembrar que, para se tornar um cliente MultiVocê Gold, é preciso cadastrar R$7 mil em notas fiscais das lojas do ParkShopping, na seção MultiVocê do aplicativo, ao longo de três meses ou em menos tempo. Após a validação das notas pelo sistema, a categoria é atualizada para Gold. Depois disso, já como MultiVocê Gold, o cliente precisa cadastrar R$550,00 em notas fiscais das lojas do ParkShopping, na seção Promoção Dia dos Namorados do App Multi.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan.
Sobre a Multiplan
A Multiplan tem, atualmente, 20 shopping centers em operação e é uma das maiores empresas do setor no Brasil. A companhia também atua estrategicamente no desenvolvimento de imóveis comerciais e residenciais, com projetos multiúso que geram sinergias para as operações de shopping centers, oferecem conveniência e comodidade aos usuários, e geram valor a seus ativos. Fundada em 1974 como empresa full service, é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país.
Os shopping centers da Multiplan totalizam mais de 6.000 lojas, tráfego anual estimado em 190 milhões de visitas e área bruta locável (ABL) de 876.006 m². Adicionalmente, a Multiplan detém dois conjuntos de torres comerciais com ABL de 50.582 m², que somados à área total de shopping centers resultam em ABL de 926.648 m². Mais informações em https://www.multiplan.com.br/
DIA DOS NAMORADOS 2023 NO PARKSHOPPING
Quando: de 1° a 12 de Junho
Mecânica
R$550 em compras valem uma necessaire ou uma bolsa Track&Field, à escolha do cliente
Um número da sorte para concorrer a um Jeep Compass Longitude T270/2023 Turbo Automático Flex, com banco de couro
Como: trocando notas fiscais exclusivamente pelo app Multi. O brinde tem estoque limitado (um por CPF cadastrado) e será entregue ao cliente mediante a apresentação de documento de identificação com foto e do QRCode gerado pelo Multi.
Balcão para a retirada do brinde: 1º Piso, próximo à Portaria B
MultiVocê Gold: clientes MultiVocê Gold têm benefícios extras. Além necessaire oubolsa Track&Field, ganham números da sorte em dobro para concorrer ao carro + um brinde extra, uma bolsa Sport Track&Field
A Feira Nacional do Artesanato e das Flores chega a sua 6ª edição com programação de peso, entre os dias 24 e 28/05, no Eixo Cultural Ibero Americano.
A Feira Nacional do Artesanato e das Flores chega a sua 6ª edição com programação de peso. Entre os dias 24 e 28 de maio, os brasilienses poderão conferir shows de Geraldo Azevedo, Chico César, Leoni, Detonautas e Frejat no Eixo Cultural Ibero Americano, em frente à Torre de TV. O evento contará com a apresentação do grupo teatral Os Melhores do Mundo. A entrada é gratuita e a classificação livre.
Além das atrações artísticas, a tradicional feira oferece aproximadamente 260 estandes de artesanato, plantas e flores, e ainda espaços destinados a gastronomia, agricultura familiar, palestras técnicas, exposição de animais e brinquedoteca com monitores para a criançada.
A 6ª Feira Nacional do Artesanato e das Flores é uma iniciativa da Associação Artise de Arte, Cultura e Acessibilidade (Artise) e conta com o apoio da Empresa de Assistência Técnica e Extensão Rural do DF (Emater DF), La Priori e Secretaria de Cultura e Economia Criativa, e Secretaria de Turismo do DF.
Programação
Quarta-feira – 24 de Maio
21h: Leoni
Quinta-feira – 25 de Maio
20h30: Os Melhores do Mundo – Peça Hermanoteu na Terra de Godah
Sexta-feira – 26 de Maio
22h: Geraldo Azevedo
22h: Chico César
Sábado – 27 de Maio
22h: Detonautas
Domingo – 28 de Maio
21h: Frejat
*Horários sujeitos a alteração sem prévio aviso.
Ingressos
Entrada Gratuita
Serviço
6ª Feira Nacional do Artesanato e das Flores
Data: 24 a 28 de maio de 2023, Quarta a Domingo Horário: Quarta a Sexta, às 18h; Sábado e Domingo, às 10h Local: Eixo Cultural Ibero Americano (ao lado Torre de TV) Classificação: Livre Informações: (61) 98424-8537 (whatsapp) Instagram: @feiradeartesanatoefloresbsb
Segunda edição em Brasília acontece de 26 a 28 de maio, no Casapark
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Uma jornada sensorial inigualável se aproxima. Entre os dias 26 a 28 de maio, o Casapark será palco do Vinho na Vila, o maior festival de vinhos brasileiros. Em sua segunda edição em Brasília, o evento com patrocínio do SEBRAE traz uma seleção exclusiva de mais de 200 rótulos, dos quais a maioria é produzida por produtores artesanais e pequenas vinícolas familiares em diferentes regiões do Brasil.
Ao todo, o Vinho na Vila receberá cerca de 25 vinícolasparticipantes do Sul, Sudeste, Nordeste e Centro-Oeste. Além das pequenas bodegas, vinícolas tradicionais como a Miolo e a Casa Valduga (que estará presente com uma linha premium) também marcarão presença. Com cada vez mais destaque no cenário, o potente Cerrado Goiano não poderia ficar de fora. De clima seco e amplitude térmica favorável, o Cerrado oferece as condições necessárias para um cultivo de uvas de qualidade, pois os frutos amadurecem no ponto ideal para a elaboração da bebida. Produtores têm investido em tecnologias e conhecimentos vitivinícolas para aprimorar suas produções, resultando em vinhos que refletem a identidade do terroir local e se destacam nacionalmente pela expressividade aromática, equilíbrio e sabor único.
Direto do Município de Jaraguá, a Monte Castelo é uma das vinícolas que representará o Planalto Central no evento com vinhos nobres e de safras limitadas. Para os apreciadores de uva branca, a propriedade apresenta o leve e refrescante Monte Alba, o Sauvignon Blanc da casa, elaborado com controle de 13° e maturação de seis meses. Já para uma taça de tinto, o Syrah é um vinho encorpado com aromas de frutas negras, como amora, além de especiarias, como pimenta e mel. Uma experiência farm totable que vai ficar na memória.
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Com produção na cidade goiana de Rianápolis, localizada no centro da Região Vale São Patrício, a Vinícola São Patrício também surpreenderá os paladares no Vinho na Vila. A propriedade foi fundada em 2019 a partir dos primeiros vinhedos de uva Syrah e utiliza a técnica da colheita de inverno, que consiste em fazer duas podas na videira.
Entre os rótulos da propriedade, o público do festival poderá degustar o Cauré. As uvas Syrah deste vinho nobre atingem a plena maturação dos cachos durante a colheita no inverno, resultando em uma bebida de corpo médio, com taninos macios e maduros, equilibrada acidez e um aroma frutado de frutas negras, acompanhado por notas de especiarias.
A Vinícola Serra das Galés também marcará presença na segunda edição brasiliense da maior feira de vinhos nacionais. A produção fundada em 2007 está localizada na cidade de Paraúna, no interior de Goiás, e produz mais de 300 toneladas de uva por ano. Além de suco 100% integral, as frutas da vinícola são destinadas à produção dos vinhos de mesa Cálice de Pedra – elaborados a partir de variedades das uvas Isabel, Violeta, Niágara e Lorena – e ainda dos finos Muralha e Tartaruga, produzidos com Touriga Nacional e Syrah.
Para harmonizar com os rótulos oferecidos, o público poderá experimentar sete tipos de queijos produzidos em São Paulo, Rio Grande do Sul, Minas Gerais e Distrito Federal, que também estarão disponíveis para venda durante os três dias de realização do Vinho da Vila. Cerca de 15 expositores de artesanato com itens do universo do vinho e show de jazz à noite complementam a experiência.
Quem garantir o ingresso ganhará uma taça de cristal oficial do evento, uma ecobag e acesso a uma sessão de 3 horas de degustação dos vinhos nacionais. Durante a visita, o público poderá conversar com os produtores e especialistas para entender mais sobre as variedades e o processo de produção de cada um.
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Os ingressos são divididos por três sessões ao longo do dia e estão à venda pela Wine Locals a partir de R$ 114 no link: https://vinhonavila.wine-locals.com
Sobre o Vinho na Vila
O Vinho na vila surgiu em 2016 para valorizar e apresentar os vinhos das pequenas vinícolas familiares ao grande público, e continua com este propósito até hoje. Neste ano o evento realizará edições em diversas regiões do Brasil, com vinhos de diferentes terroir`s inclusive do Cerrado que está despontando como um excelente produtor de uvas e vinhos.
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Serviço
Vinho na Vila – Brasília Data: 26 a 28 de maio Local: CasaPark Shopping | SGCV Sul Lote 22 – Guará
Primeira sessão (das 11h30 às 14h30): R$114 Segunda sessão (das 15h30 às 18h30): R$138 Terceira sessão (das 19h às 22h): R$172,50 *O ingresso para a área restrita dá direito a uma taça de cristal oficial do evento, ecobag e uma pulseira que garante 3 horas de degustação.
Projeto traz dança, teatro infantil, rodas de choro e muita música para o espaço que é a cara do brasiliense. Atrações poderão ser conferidas a partir de 20 de maio
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O Ministério da Cultura, a Shell e o Instituto Cultural de Educação Musical de Brasília – ICEM apresentam o Complexo Cultural do Choro de Brasília, um polo de arte, cultura e entretenimento no coração da capital do Brasil, mais precisamente no tradicional Espaço Cultural do Choro. O projeto, que terá a duração de oito meses, trará – quinzenalmente aos finais de semana –, diferentes expressões culturais produzidas no Distrito Federal e no Brasil para públicos de todas as idades.
“A programação contará com a participação de grandes nomes do cenário nacional e talentos da capital do país, a prata da casa”, explica o bandolinista Reco do Bandolim, um dos fundadores e atual presidente do Clube do Choro de Brasília.
No lançamento do projeto, sábado, dia 20 de maio, o público poderá conferir a tradicional “Roda de Choro dos Alunos e Professores da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello”. Em seguida, o “Bloquinho Cortando Cebola” se apresentará, antecedendo a abertura oficial do projeto, que contará com a participação de Reco do Bandolim.
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Durante o almoço, o público poderá conferir a “Feijoada Musical”, com samba de primeira e o prato que é paixão nacional. Já à noite, acontecerá o primeiro show da série “Tributo ao
Mestre”, com Danilo Caymmi prestando homenagem a rica trajetória de Pixinguinha, um dos pilares da moderna música popular brasileira.
No domingo, 21 de maio, atrações especiais para todas as gerações. O “Piquenique Chorão”, marcará a parte infantil do projeto com teatro e contação de histórias. A estreia será com o espetáculo de palhaçaria “Abre Alas: Concerto à Doidivana”, show cômico-musical criado a partir de referências do circo-teatro. A montagem com direção de Karla Concá, conta com atuação de Caísa Tibúrcio como a Palhaça Ananica, que se desdobra com sua bicicleta antiga e seus instrumentos musicais.
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No mesmo dia, em atração batizada “Choro Livre Convida”, o Regional Choro Livre, filho dileto do Clube do Choro de Brasília, tem no seu batismo a tradução de como vê e toca o gênero: criativo e aberto a novas influências. Fiel à raiz, mas sem medo de dogmas, o conjunto sacode a poeira fazendo uma leitura contemporânea dos clássicos do Choro e complementando o repertório com novos autores e composições próprias. A programação do Complexo receberá músicos para apresentações e intercâmbio, no Clube do Choro
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Na primeira apresentação, o palco será compartilhado com o bandolinista Dudu Maia, a cavaquinista Mariana Sardinha e o músico, compositor e arranjador Fernando Machado. Dudu Maia foi indicado ao Grammy em 2018, já se apresentou ao lado de artistas consagrados como Zélia Duncan, Hamilton de Holanda e Dominguinhos. Mariana Sardinha integra o quadro de professores da Escola de Música de Brasília (EMB), e já performou ao lado de nomes como Fabiana Cozza, Ellen Oléria e Mateus Aleluia. Já Fernando Machado é músico atuante no panorama brasiliense e fundou diversos grupos como Quinteto Syrinix, Quarteto Cana Seca, Quarteto de Saxofones de Brasília e Brapo.
Para encerrar o final de semana em clima de festa e propor que o público tome a pista de dança, a programação terá o “Domingo no Clube”. O grupo Corazón Salsero garantirá uma noite repleta de gêneros caribenhos como a salsa, bachata, cumbia, reggaeton, entre outros. Uma noite para o público vibrar ouvindo, desfrutando e bailando com as coreografias dos dançarinos Ana Diniz e Pedro Mariano. O show terá participação especial da cantora cubana Dianelis Valdez, além da presença do coreógrafo cubano Melquiades Hernández. Para garantir a pista cheia, o talento dos DJs Pablo Peligro e Tumba’o.
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OFICINAS
Ao longo do projeto serão realizadas quatro oficinas com temáticas vinculadas à música e destinadas aos alunos de instituições públicas do Distrito Federal. A primeira delas tem como tema “O tempo e o som do Brasil do século XX – das bandas às rádios”. Dentro do mesmo tema, as demais oficinas abordarão “O surgimento da MPB”, “O Brasil Globalizado” e “A música do século XXI do micro ao macro”. Todas as atividades serão ministradas pelo professor e músico Gabriel de Campos Carneiro, que em sua formação acadêmica possui um curso técnico em Música pela EMB, sendo graduado em História pela Universidade de Brasília, mestre em Música (com a dissertação “O Choro de uma Cítara”) e em História (com a dissertação No Rastro dos Cangaçeiros), ambas pela UnB. Serão disponibilizadas 190 vagas por oficina, sendo 50% delas direcionadas para alunos de escolas públicas de música visando a formação para o ecossistema da música e a capacitação de jovens para o ambiente profissional.
Sobre a Shell Brasil:
Há 110 anos no país, a Shell é uma empresa de energia integrada com participação em Upstream, no Novo Mercado de Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen, que recentemente adquiriu também o negócio de lubrificantes da Shell Brasil. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
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Confira a programação de maio:
20 de maio, sábado
10h – Roda de Choro dos Alunos e Professores da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello
11h – Bloquinho Cortando Cebola
12h – Abertura oficial do projeto
12h30 – Feijoada Musical
20h30 – Danilo Caymmi em Tributo ao Mestre Pixinguinha
21 de maio, domingo
16h – Piquenique Chorão com espetáculo Abre alas – Concerto à Doidivana com Caísa Tibúrcio
17h – Choro Livre convida Dudu Maia, Mariana Sardinha e Fernando Machado
19h30 – Domingo no Clube com Corazón Salsero
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Serviço
Complexo Cultural do Choro de Brasília
Dias: 20 e 21 de maio (sábado e domingo)
Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental.
Brasília, na vanguarda de movimentos artísticos, sedia nova edição do primeiro festival nacional de filmes produzidos com celular
Mostra competitiva de filmes produzidos com dispositivos móveis, apresenta tendência cinematográfica, com tramas e roteiros contemporâneos, e descortina possibilidades democráticas de criação
Marcada para ocorrer entre os dias 25 e 28 de maio de 2023 no Espaço Cultural Renato Russo, em Brasília, a 3ª Edição do Festival Filmaê convida apreciadores da sétima arte para uma imersão por uma nova forma de fazer cinema, a de produção mobile.
Ao longo dos quatro dias de Filmaê, o público terá a oportunidade ímpar de assistir à dinâmica de produção cinematográfica, que se apresenta como tendência ao redor do mundo, vinda dos quatro cantos do Brasil e do exterior.
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Para Fernando Campos, coordenador geral do Filmaê, o cinema produzido com smartphones é um fenômeno global que reúne atores, cineastas, produtores, amantes do cinema, indústria e festivais de cinema dedicados ao formato. “Essa comunidade está definindo forma de fazer cinema de vanguarda”, aposta Campos.
Os filmes produzidos com smartphone, hoje, representam para o cineasta contemporâneo o que a câmera 16mm representou para o movimento cinematográfico Nouvelle Vague, para o Neorrealismo Italiano ou para o Cinema Novo Brasileiro. “Podemos afirmar, que os cineastas que trabalharam com Super 8 nas décadas de 70 e 80 e o cinema realizado com câmeras digitais na virada do século, se desenvolveram também dentro dos mesmos critérios de inclusão: mais barato, mais rápido e com mais mobilidade”, avalia Campos.
Para a edição deste ano foram enviados 852 filmes de diferentes gêneros, entre nacionais e internacionais, dos quais a curadoria do Festival selecionou os finalistas 106, que irão compor a programação competitiva da 3ª Edição do Festival. A lista completa está disponível em https://filmae.com.br/category/finalistas-2023/
As produções, de duração entre 1 e 15 minutos,seguiram critérios quando das inscrições. Dentre eles, que tenham sido captadas por smartphones, tablets ou câmeras de ação esportiva, como a GoPro, em alta resolução e nos formatos widescreenou vertical. Além de não incitarem violência, homofobia, racismo ou crueldade contra animais.
Sobre os inscritos, Fernando aponta alguns temas em comum. “Ao assistirmos a todas as produções, nos surpreendemos com os temastratados, que passa pelo cotidiano de pessoas durante o isolamento, preconceitos sociais e raciais, inclusão, espectro autista, reconciliações, envelhecimento e a invisibilidade”, lista.
Em comparação com inscritos nas edições anteriores, “percebemos uma clara melhora na qualidade técnica e artística, tanto nos produzidos por amadores quanto pelos mais experientes cineastas”, ressalta. “Nossa aposta seria em razão da intimidade criada com os dispositivos móveis e aplicativos tão utilizados durante o isolamento imposto pela Pandemia de Covid-19, e também a evolução das câmeras dos celulares”, comenta Fernando. As produções, em sua maioria, “estão com melhor enquadramento, iluminação, captação do som, edição e atuação diante das câmeras”, detalha o coordenador do festival. Características que, quem acompanha o Filmaê, “certamente vai notar”, aposta Campos.
A Mostra Competitiva Nacional do Filmaê premia 13 categorias. O Júri Oficial do Festival escolherá os melhores filmes em quatro gêneros: melhor filme de ficção, melhor documentário, melhor videoclipe e melhor filme experimental. O Festival premiará também o melhor filme de Brasília e omelhor filme na categoria sub-17 (para menores de 18 anos).
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O público participante escolherá os filmes de sua preferência, dentre os finalistas, utilizando seiscritérios no julgamento: melhor filme, melhor direção, melhor interpretação, melhor roteiro, melhor fotografia e melhor edição. A votação segue aberta até 21 de maio e os vencedores serão anunciados dia 28 de maio, na cerimônia de encerramento, quando receberão o Troféu Filmaê.
Além das mostras, o Festival também promove duas oficinas formativas, palestra e cria um ambiente de negócios. O que faz do Filmaê um espaço imersivo de troca de conhecimento entre jovens e experientes cineastas.
Oficina de Técnica de Vídeo e Foto +60
Com Tiago Esmeraldo
Local: Galpão das Artes – Espaço Cultural Renato Russo 508 sul
Dias e horário: 25 e 26 de maio, das 09 às 12h
Carga horária: 6 horas
Número de vagas: 30
Público: Pessoas com mais de 60 anos
Sobre – A utilização do celular como registro de imagens ganhou a preferência de pessoas de todas as idades. Esta oficina visa oferecer informações técnicas e práticas para que pessoas com mais de 60 anos conquistem a habilidade de produzirem boas fotografias e filmes a partir de seus celulares. Com a promoção desta oficina, o Festival de Cinema Filmaê se empenha no movimento de inclusão de todas e todos no melhor uso das tecnologias contemporâneas. Participantes receberão certificado.
Tiago Esmeraldo é um fotógrafo e produtor audiovisual que trabalha com comunicação social com temáticas socioculturais para produção de filmes educativos e entretenimento com gêneros diversos.
Oficina Básica de Produção Audiovisual com Smartphones
Com Raimundo Quilombola
Local: Galpão das Artes – Espaço Cultural Renato Russo 508 sul
Dias e horário: 25 e 26 de maio, das 14h às 17h
Número de vagas: 30 vagas
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Sobre – Como utilizar o smartfone para gravação de áudio e vídeo, visando o desenvolvimento do olhar para a linguagem cinematográfica e a utilização das ferramentas e possibilidades do seu smartfone para a produção audiovisual com qualidade. Teoria e prática, com a realização de exercícios sobre manuseio da câmera, captação de áudio, noções de enquadramento, planos cinematográficos, regras dos pontos de ouro, luz, foco, velocidade, exposição, finalização do vídeo e exportação do arquivo final. Além de dicas sobre aplicativos e equipamentos para produção audiovisual. Participantes receberão certificado.
Raimundo Quilombola é comunicador comunitário da TV Quilombo Rampa, Maranhão.
Programação:
O 3º Festival Filmaê – Filmes Produzidos com Celular dá início ao seu programa de exibições na noite do dia 25, a partir das 19h, com a apresentação de filme e coquetel com a presença de realizadores locais e artistas. O evento, para convidados e convidadas, será realizado no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul).
As exibições seguirão o seguinte cronograma:
Dia 26/05: Mostra Competitiva 1, das 10h às 13h, no Teatro de Bolso
Dia 26/05: Mostra Competitiva 2, das 19h às 21h30, na Sala Marco Antônio
Dia 27/05: Mostra Internacional 1. das 14h às 16h, na Sala Marco Antônio
Dia 27/05: Mostra Competitiva 3, das 16h às 18h30, na Sala Marco Antônio
Dia 27/05: Mostra Competitiva 4, das 19h às 21h30, na Sala Marco Antônio
Dia 28/05: Mostra Competitiva 5, das 12h às 12h30, na Sala Marco Antônio
Dia 28/05: Mostra Internacional 2, das 13h às 14h30, no Teatro de Bolso
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No final da tarde do dia 26, entre 16h e 18h30, na Sala Multiuso do Espaço Cultural, realizadores de mostras, produtores, agentes e elencos irão encontrar um ambiente propício para troca de experiências e prospectar novos negócios.
No final da manhã e início da tarde do dia 27, entre 10h e 13h, o Festival recebe Ana Arruda, realizadora do Festival Internacional de Curtas-Metragens Curta Brasília e pesquisadora do cinema em Realidade Virtual, para a palestra Realidade Virtual, Economia Criativa e Possíveis Futuros do Audiovisual. Ana é presença certa nos principais festivais e mostras de cinema europeus e brasileiros.
Em sua fala, Ana vai ilustrar caminhos possíveis, inspiradores e inovadores do audiovisual, mesclando cinema e tecnologia, e reforçando o importante papel das novas narrativas e novas mídias ao contribuírem para a formação de artistas, pesquisadores e profissionais da economia criativa, em especial – com destaque para a realidade virtual.Participantes receberão certificado.
A entrega dos Troféus Filmaê aos filmes vencedores desta 3ª Edição do Festival Filmaê – Filmes Produzidos com Celular ocorrerá na tarde do dia 28 de maio, a partir das 15h. E o Festival se despede com uma apresentação musical e em clima de festa e celebração ao formato de cinema de vanguarda que encontra em Brasília palco para sua valorização e divulgação.
O Filmaê, no mapa internacional dos festivais de cinema e cultura mobile desde 2018, quando da sua 1ª Edição, tem como compromissos revelar novos talentos, aproximar pessoas que utilizam dispositivos móveis como ferramenta de criação, democratizar a criação cinematográfica e inclusão, dado o micro investimento para a produção dos filmes.
Na presente edição estão previstas, em ambiente virtual na plataforma do Festival –filmae.com.br, a veiculação de podcasts e um blog sobre dicas para produção de filmes com dispositivos móveis, cultura móvel e mídias emergentes.
O Filmaê é uma realização da Memória Digital, em parceria com a Cartaz Criações e Projetos Gráficos, MeVer.com.br, Carvalhedo Produções e Coletivo Duca, e conta com os apoios do Projeto Paradiso, do Instituto Bem Cultural e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do GDF e patrocínio do FAC – Fundo de Apoio à Cultura do DF.
Foto Divilgação
Serviço:
3º Festival Filmaê – Filmes produzidos com celular
Local: Espaço Cultural Renato Russo
Endereço: Comércio Residencial Sul 508 Bloco A, Brasília
Período: de 25 a 28 de maio de 2023
Entrada franca
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Filmes em destaque no 3º Festival de Cinema Filmaê:
Título: Última Chamada
Direção: Vitor Moreno
Sinopse: Cinco amigos se reúnem em uma videochamada para relembrar os bons velhos tempos em que todos iam juntos para a escola.Todos têm o mesmo passado, todos com ações diferentes, que levarão todos então à mesma consequência, que começará com a chegada de um sexto participante.
Sinopse: Garis e coletores de lixo percorrem as ruas, quase sempre invisíveis. Essa realidade, no entanto, esconde seres humanos sensíveis que anseiam pelo mínimo: Respeito.
Sinopse: Pino experimenta uma velhice solitária, regida pelo som da televisão e o silêncio da espera. Um dia, entre sonho e realidade ele reencontra consigo, com a juventude.
Sinopse: Uma mulher está sozinha. Não se sabe se em sonho ou realidade, ela expressa o seu desejo de estar com Marta, em um misto de saudade e solidão. Uma solidão criadora, uma força, uma virtude que a habita e que a afasta de umsentimento da falta, esse que seria capaz de sufocar, e se faz exuberância, faz-se criação, faz-se jardim.
Direção: Lucas Gomes da Silveira Classificação indicativa: 14 anos Sinopse: Após ser atingido por um trem, um jovem relembra momentos de sua vida, enquanto enfrenta as consequências da morte.
Nesta quarta-feira 24-05, a ACDF se uniu formalmente, aos Brics + BCCI. Os cinco países respondem por 31% do comércio mundial.
A parceria através do Conselho Internacional da ACDF, prevê a promoção de eventos, feiras, seminários, atividades comerciais, intercâmbio de tecnologia, esportes e cultura.
As ações imediatas, priorizam o intercâmbio de alta tecnologia e a comercialização das commodities agrícolas do Centro Oeste, no Distrito Federal, promovendo grande geração de empregos e renda no DF.
Clientes podem desfrutar do prato exclusivo por R$89 até o dia 04 de junho
O pernil de cordeiro ganha um toque tupiniquim no Dom Francisco Restaurante. Isso porquê, para a 17a edição do Brasil Sabor, o mestre Francisco Ansiliero temperou a peça com cachaça e jabuticaba. Para acompanhar, um delicioso mousseline de mandioca.
Realizado pela Abrasel – Associação Brasileira de Bares e Restaurantes- o tema do festival desse ano é “O Brasil de Todas as Cores”. O desafio dos restaurantes participantes é elaborar receitas criativas, coloridas e que deem destaques às técnicas e aos ingredientes regionais.
O prato no Dom Francisco tem o custo de R$89 e está disponível nas duas casas. Os clientes podem contar também com uma carta de vinhos completa para harmonizar com essa explosão de sabores.
Reuniu gente bonita, música de qualidade e gastronomia de dar água na boca. E para esquentar as noites de frio dos brasilienses, mais uma semana que promete agitar o jardim da Casa Baco com grandes nomes do cenário musical trazendo o melhor do jazz e MPB.
Na quarta (24/05), quem comanda a noite é o grupo Gypsy Jazz Club, o público vai ter a oportunidade de confirmar não somente o domínio técnico e entrosamento dos quatro instrumentistas que integram o conjunto, mas também seu carisma típico.
Todas as apresentações do grupo são marcadas pela presença e acolhimento do público, as músicas autorais conduzem o público por momentos de alegria e leveza, mas também suscitam ternura, lirismo e profundidade.
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Na quinta (25/05), é a vez de Pedro Vasconcellos Quarteto com muito jazz e MPB e sexta (26/05), o cantor Paulo Black Quarteto fecha a semana com jazz de qualidade.
Na parte gastronômica, cardápio da Casa Baco com a pizzas, pratos e os deliciosos petiscos, bar de queijos artesanais brasileiros com a curadoria de Lucas Douglas do Empório Capital.
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As bebidas, drinks diversos, vinhos da Del Maipo com uma seleção especial de rótulos de Brasília e Cerrado brasileiro, chopp gelado da Stella Artois, Goose Island e Hop Capital.
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Chama os amigos e venha viver uma experiência diferenciada na Casa Baco, que toda semana do festival de quarta até sexta irá apresentar uma nova programação musical contemplando o samba, jazz, MPB, chorinho, forró e muito mais.
Na próxima quarta-feira (24/05), a partir das 19h o espaço U!Wake será palco de uma noite de autógrafos com a escritora, Irene Gaeta que lança seu livro, Contos de Babel: Os Porões da Alma.
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Irene Gaeta, é doutora em Psicologia Clínica e Analista Junguiana, tendo escrito diversas obras na área de psicoterapia, arteterapia, longevidade e área comportamental, além de inúmeras participações em congressos, seminários e bancas.
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Para Rose Chaves, proprietária da U!Wake a vinda da escritora para esse lançamento só incentiva e fomenta a cultura e a arte, além do estilo de vida saudável e leve, assim como a comunidade U!wake que vive o conceito brasileiro de estilo de vida consciente- U!Wake. Na ocasião, os convidados serão recebidos com um delicioso coquetel e drinks do Otto Biergarten que promete uma experiência de sabores com seus drinks autorais.
Serviço:
Local: U!Wake – SIG – Quadra 08 – Sudoeste Data: 24/05 – quarta-feira Horário: 19h Entrada- Franca
A gaúcha Mepel está com uma novidade na AgroBrasília deste ano, apresentando, no segmento da linha amarela, uma abastecedora de pulverização, a Biocalda Mepel.
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O representante da marca Vitor Hugo Boff explica que o equipamento pode ser utilizado nos plantios de inverno, como o trigo, e traz mais segurança à operacionalização e utilização dos produtos biológicos.
Já a Tatu Marchesan trouxe para a feira a atualização da linha de plantadeiras, equipada agora com distribuidores de calcários e adubos, com dosador de precisão, que também utiliza compostos orgânicos.
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Trata-se da PST Plus, voltada, segundo o departamento comercial da empresa, para pequenos e médios agricultores.
Melhor banda de tributo ao SuperTramp e única reconhecida por Roger Hodgson desembarca em julho para 12 shows nas principais cidades brasileiras
A banda europeia, considerada o melhor tributo ao Supertramp do mundo, é formada por Antoine Oheix (vocal e teclados), Alan Valley (guitarra, teclados e backing vocal), David Martin (saxofone, teclado, coros), Jean-Claude Givone (baixo, coros), Stéphane Glory (bateria), cinco apaixonados músicos pelo Supertramp, que se apresentam nos palcos da europa para emocionar o público ao som dos lendários sucessos de uma das maiores bandas de todos os tempos.
SUPER TRAMP Experience busca transmitir o som, a energia e a emoção o mais fielmente possível da lendária banda inglesa Supertramp.
Com um espetáculo de quase 2 horas, o quinteto apresenta os grandes sucessos do Supertramp, lendário grupo liderado pela dupla Roger Hodgson/Rick Davies.
Não faltarão no repertório sucessos como: “The Logical Song”, “Dreamer, School”, “Goodbye Stranger”, “Fool’s Overture”, “Crazy”, “Hide In Your Shell”, entre outros.
Abrindo a sequência de shows, no dia 06/07/2023 (quinta), a banda se apresenta em Criciúma (Teatro Elias Angeloni). No dia seguinte, 07/07/2023 (sexta), é a vez de Tubarão (Hangar Eventos) curtir os maiores sucessos da banda. Dia 08/07/2023 (sábado), o show será em Joinville (Teatro da Liga) e 09/07/2023 (domingo) em Blumenau (Teatro Carlos Gomes). Dia 12/07/2023 (quarta), o quinteto segue para Florianópolis (Teatro CIC). Dia 13/07/2023 (quinta) se apresentam em Porto Alegre (Araújo Vianna). Dia 14/07/2023 (sexta), um grande show é preparado para a maior cidade da América Latina, São Paulo (Tokio Marine Hall). Dia 15/07/2023 (sábado) será a vez de São José dos Campos (Farma Conde Arena). Na próxima semana, dia 20/07/2023 (quinta) o espetáculo será em Vitória (Espaço Patrick Ribeiro). Dia 21/07/2023 (sexta), SUPER TRAMP Experience cantará na cidade maravilhosa, Rio de Janeiro (Qualistage). No sábado, dia 22/07/2023, o grupo retorna às terras paulistanas e fará show em Ribeirão Preto. Já dia 29/07/2023 (sábado), finalizam esta grande tour em Curitiba (Teatro Positivo).
SOBRE O SUPER TRAMP Experience
O grupo chega com cinco mega stars: Antoine Oheix (teclado, vocal), fã do Supertramp desde a adolescência, fundou o grupo em 2011. A sua voz com amplitude alargada permite-lhe estar avantajado tanto nos registos de Roger Hodgson como de Rick Davies. Ele é a referência nos arranjos e na sonoridade do grupo.
Alan Valley (guitarra, teclados, backing vocals) é um grande músico que toca notavelmente em vários estilos, mas tem no Supertramp sua maior paixão
David Martin (saxofone, teclados, coros) é um verdadeiro instrumentista, seu perfeito domínio do saxofone e sua longa experiência fazem dele o John Helliwell do grupo.
Jean Claude Givone (baixo, backing vocals) baixista, baterista e compositor, é um grande admirador de Paul McCartney e Supertramp. Ingressou naturalmente no grupo em 2013.
Stéphane Glory (bateria) já trabalhou com vários artistas franceses e estrangeiros e é considerado um dos maiores bateristas da França.
SUPER TRAMP Experience é simplesmente o melhor tributo ao Supertramp do mundo.
SERVIÇOS: SUPER TRAMP EXPERIENCE – TOUR COM 12 SHOWS NO BRASIL
BLUMENAU – Super Tramp Experience no Teatro Carlos Gomes
Data: 09 de julho de 2023 (domingo)
Abertura do local: 19h30
Horário do show: 20h
Local: Rua Quinze de Novembro, 1181 – Centro, Blumenau/SC
CRICIÚMA – Super Tramp Experience no Teatro Elias Angeloni
Data: 6 de julho de 2023 (quinta)
Abertura do local: 19h
Horário do show: 20h
Local: Monumento às Etnias – Santos Dumont, Criciúma – SC
Classificação etária: livre.
Ingressos:Fila A a Q: R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia) | Fila R a U: R$ 140,00 (inteira) e R$ 70,00 (meia) | Cadeira Dupla: R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia) | Espaço Cadeirantes e PNE: R$ 90,00.
CURITIBA – Super Tramp Experience no Teatro Positivo
Data: 29 de julho de 2023 (sábado)
Horário do show: 21h
Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)
Classificação etária: 14 anos. Menores de 14 anos apenas acompanhado dos pais.
Ingressos:Plateia Inferior: R$ 360,00 (inteira) e R$ 180,00 (meia) | Plateia Superior: R$ 300,00 (inteira) e R$ 150,00 (meia).
Compra de ingressos: Disk Ingressos (Ventura Shopping – de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h e na bilheteria do Teatro Positivo, de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h às 20h, sábado das 17h às 21h e duas horas antes de cada espetáculo
FLORIANÓPOLIS – Super Tramp Experience no Teatro Ademir Rosa – CIC
Ingressos:Camarote: R$270,00 I Frisas: R$220,00 I Cadeira Alta: R$150,00 I Setor VIP: R$270,00 I Setor 01: R$200,00 I Setor 02: R$150,00| Setor 03: R$120,00
VITÓRIA – Super Tramp Experience em Vitória no Espaço Patrick Ribeiro
Datas: 20 de julho de 2023 (quinta-feira)
Abertura do local: 19h
Horário do show: 21h
Local: Espaço Patrick Ribeiro – Av. Roza Helena Schorling Albuquerque, S/N – Novo Aeroporto de Vitória
Classificação etária: 16 anos. Jovens abaixo de 16 anos devem estar acompanhados dos pais ou responsáveis.
Ingressos: Mesa (para 4 pessoas): a partir de R$ 600,00 | Cadeira (1º lote), R$ 240,00 (inteira), R$ 120,00 (meia-entrada); R$ 150,00 (ingresso solidário). Ingresso Solidário válido mediante doação de 2kg de alimento não perecível.
Em nome de nossa anfitriã, ACDF, da RIEXDF, e Escola de psicanálise de Brasília , agradecemos a presença de cada um de vocês que está aqui hoje, e, que juntos, possamos refletir sobre o aprimoramento da cultura da saúde mental.
Cumprimento a todos os presentes na pessoa de Ivonice Campos, nossa anfitriã, e uma Gigante do desenvolvimento do Empreededorismo humano… nossa Presidente do Conselho da Mulher Empresária da ACDF … que aceitou de pronto a realização deste evento… de suma importância para esta casa…e nossos gigantes Flávio e Otavio, que são nos parceiros no atendimento voluntário às vítimas de violência doméstica do Fórum do Itapoa e das áreas de segurança prioritárias da Secretaria de segurança pública do DF e que possamos – juntos – espalhar a nossa luz e o nosso sal … em momentos difíceis e estranhos de nossa Terra… somos e seremos os construtores da Cultura do amor, construtores estes que irradiam a sua Luz em cada canto dessa Brasília e no Brasil que queremos!
A Rede Internacional de Excelência Jurídica do Distrito Federal – RIEX/DF possui diversos projetos voluntários voltados à busca do equilíbrio social, saúde mental, qualidade de vida e condições dignas aos cidadãos, acesso à justiça de maneira efetiva e na conscientização da sociedade diante de vários aspectos.
Através de seus projetos (palestras, cursos, debates, congressos, convenções, acordos de cooperação técnica, implementação de núcleos de resolução de conflitos, dentre outros), busca promover o pleno exercício da cidadania e da defesa dos direitos inalienáveis da pessoa humana, atingindo um equilíbrio entre a Sociedade e o Estado. Os debates promovidos pela RIEX/DF acerca de questões sociais, possibilitam a propositura de ações efetivas que garantem o desenvolvimento distrital agregando qualidade de vida e o desenvolvimento de uma cultura de integridade e de paz, sempre com o compromisso em engajar, discutir, conscientizar e aprimorar os projetos.
Pensando no bem-estar da sociedade, especialmente em período de pós pandemia, criou-se o projeto “IMPACTANDO NA SAÚDE MENTAL NO DF, tendo em vista que segundo os dados da Organização Mundial da Saúde, há um significativo número de pessoas com transtornos mentais, que representam um dos principais desafios da atualidade, que demonstram a importância de um projeto voltado para saúde mental, com foco no acolhimento de pessoas de forma terapêutica e gratuita para fins de buscar um estado de bem-estar mental e social.
O Brasil é considerado o país com maior número de pessoas ansiosas (9,3% da população), segundo a OMS, e 86% (oitenta e seis por cento) dos brasileiros sofrem com algum tipo de transtorno mental como ansiedade e depressão, motivo pelo qual, o investimento na área de saúde mental cresceu consideravelmente em 2019, em que o Ministério da Saúde investiu cerca de noventa e sete milhões de reais para fortalecer a Rede de Atenção Psicossocial (RAPS).
Em um mercado cada vez mais competitivo de negócios e profissionais, o acúmulo de pressões aumenta. Manter uma carreira estável hoje é, muitas vezes, sinônimo de estresse, ansiedade e outros tipos de sofrimentos mentais, tornando a saúde mental no ambiente de trabalho ainda mais importante.
Segundo dados da OMS, os transtornos mentais e comportamentais estão entre as principais causas de perdas de dias de trabalho no mundo. Os casos leves causam em média perda de quatro dias de trabalho/ano e os graves cerca de 200 dias de trabalho/ano.
Atualmente, mais de 300 milhões de pessoas sofrem ao redor do mundo com a depressão, sendo esta a principal causa de incapacidade laboral. Mais de 260 milhões vivem com transtornos de ansiedade. Muitas dessas pessoas vivem com ambos os transtornos.
Uma pesquisa realizada pela OMS estimou que os transtornos depressivos e de ansiedade custam 1 trilhão de dólares à economia global a cada ano em perda de produtividade.
Segundo a OMS, os transtornos mentais comuns acometem 30% dos trabalhadores ocupados e foram a principal causa de incapacidade até 2020, e tivemos ainda a Pandemia. Além disso, são a terceira causa de benefício previdenciário auxílio-doença no Brasil.
A maior parte dos gastos relacionados aos transtornos mentais no ambiente de trabalho são os indiretos. Os gastos indiretos correspondem àqueles que não ocorrem especificamente como resultado dos transtornos, mas como consequências deles.
Estes correspondem às mortes prematuras, à perda de produtividade no trabalho, à menor escolaridade e ao uso de benefícios sociais como moradia e despesas judiciais.
A maior parcela dos gastos indiretos se concentra no setor laboral, pelo absenteísmo, presenteísmo, afastamento e aposentadoria precoce.
Ademais, Segundo a OMS, as intervenções de saúde mental precisam ser entregues como parte de uma estratégia integrada de saúde e bem-estar que cubra prevenção, identificação precoce, apoio e reabilitação.
A OMS lembra ainda que as organizações têm responsabilidade de apoiar indivíduos com transtornos mentais no ambiente de trabalho tanto para continuar como para retornar às atividades.
Aqui estamos, no sábado de manhã, COM UM PÚBLICO SELETO E UMA ENERGIA ÚNICA… como umas das muitas estratégias de reflexão que podem ajudar indivíduos com transtornos mentais:
Podemos fazer uma reflexão sobre o enfrentamento de dinâmicas negativas do ambiente e a comunicação sobre apoio confidencial que podem ajudar pessoas com transtornos mentais a continuar ou retornar ao trabalho.
Além disso, refletir sobre os acessos a tratamentos que demonstraram ser benéficos para a depressão e outros transtornos mentais.
Por conta do estigma associado a esses transtornos, os empregadores precisam garantir que indivíduos se sintam apoiados e capazes de pedir ajuda para continuar ou retornar ao trabalho, e tenham os recursos necessários para isso.
Um ambiente de trabalho saudável pode ser descrito como aquele em que trabalhadores e gestores contribuem ativamente não apenas na produtividade da instituição como também para a promoção e proteção da saúde, segurança e do bem-estar de todos os funcionários.
De 24 a 26 de maio, no Royal Tulip Brasília Alvorada, evento terá a participação de prefeitos e secretários de todo país para uma programação intensa com especialistas em gestão, tecnologia e inteligência artificial para as gestões municipais dos quatro cantos do Brasil
Prefeitos e secretários municipais das cinco regiões do país desembarcam em Brasília, nesta semana, para participar da quinta edição do Prefeitos do Futuro, que acontece de 24 a 26 de maio, no Royal Tulip Brasília. O evento tem se posicionado como um dos mais relevantes do país na formação de prefeitos e secretários, trazendo especialistas em Gestão, Tecnologia e Inteligência Artificial, sempre com o objetivo de melhorar a qualidade de vida da população e a prestação de serviços municipais. A expectativa é de que 400 pessoas passem pelo local, entre autoridades, especialistas e lideranças municipais.
À frente da organização do evento estão o consultor em Cidades Inteligentes, Alexandre Souza; e a ex-prefeita do município de Nova Bandeirantes (MG), Sol Sousa.
Além de palestras e seminários que apresentarão métodos e ferramentas para modernizar as gestões municipais das cidades do interior, o Prefeitos do Futuro conta, este ano, com uma novidade: uma exposição com produtos e serviços (sobretudo na área tecnológica) oferecendo o que há de melhor em termos de ferramentas para gestão municipal. Entre as marcas confirmadas, estão: Get Edu Google for Educations, 1 Doc CityTech, Licitar Digital, MCR Sotfware, Cateno, Betha Sistemas, Mtec, Intelbras, U4hero, Inutehc, Smart Brasília, Profplay, entre outras.
Desde 2018, quando foi lançado em Brasília, o encontro já capacitou aproximadamente mil prefeitos de todos os estados do país. “O Prefeitos do Futuro 2023 inovou, mais uma vez, trazendo, além de especialistas em diversas áreas do conhecimento, uma exposição com fornecedores de soluções para resolver os mais diversos desafios”, afirma o co-fundador do evento, Alexandre Souza.
Interrompido em 2021 por conta da pandemia, o Prefeitos do Futuro trará como palestrantes nomes como o filósofo Leandro Karnal; o ex-atleta Oscar Schmidt; o ministro do TCU, Benjamin Zymler; a jornalista Christiane Pejajo; o director de Inovação da Federação Nacional de Associações dos Servidores do Banco Central, Rodrigo Henrique; um dos líderes da transformação digital no país, Luis Felipe Monteiro; o ex-ministro da Saúde, Nelson Teich; a diretora de Governança do IGCP, Cris Nardes; o diretor executivo do CIEDS, Fábio Muller; entre outros palestrantes.
Gestão ágil, aumento de arrecadação, experiência do usuário do serviço público, inovações em educação e saúde, qualidade de vida, networking e tecnologia e inteligência artificial serão os principais tópicos abordados pelos mais de 30 palestrantes.
“Na prática, os participantes estarão um passo à frente de todos os outros prefeitos no que tange à gestão e melhoria pública”, ressalta a diretora de Inovação da Associação Brasileira dos Municípios e co-fundadora do Prefeitos do Futuro, Sol Sousa.
Além da emissão do certificado, os participantes terão direito a um coquetel de confraternização, no dia 25, com a presença dos palestrantes e de autoridades públicas. As inscrições para participar dos três dias consecutivos do encontro são limitadas e estão disponíveis no site: www.prefeitosdofuturo.com.br.
O Prefeitos do Futuro conta com o patrocínio da Get Edu Google for Educations, 1 DOC CityTech, Licitar Digital, MCR Sotfware, Cateno, Betha Sistemas, Mtec, Intelbras, U4hero, Inutehc, Smart Brasília e Profplay/ e apoio da Associação Brasileira dos Municípios (ABM) e Rede Brasileira de Cidades Inteligentes e Humanas.
Sobre a Prefeitos do Futuro – Idealizado pelo Professor de MBA, Consultor em Cidades Inteligentes e mentor no Laboratório de Inovação do SEBRAE, Alexandre Souza, e pela ex-prefeita do município de Nova Bandeirantes e Diretora de Inovação da Associação Brasileira dos Municípios, Sol Sousa, o Prefeitos do Futuro reúne diversas autoridades do país para uma sequência de palestras voltadas para a melhoria na administração pública nacional. Teve início em 2018 e, desde então, já formou mais de mil prefeitos de todos os estados brasileiros.
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SERVIÇO:
Prefeitos do Futuro 2022
Data: 24, 25 e 26 de maio de 2023, das 8h às 18h.
Endereço: Royal Tulip Brasília Alvorada (SHTN tr. 1 Cj. 1B, Brasília, DF)
Tradicionalmente, o dia 29 de cada mês tornou-se o dia do Nhoque da Fortuna. Essa data surgiu de uma lenda que diz que colocando dinheiro embaixo do prato, iria atrair ainda mais dinheiro e prosperidade. A história é assim: dizem que em um certo dia 29 de dezembro São Pantaleão perambulava, faminto, por um vilarejo da Itália, quando resolveu pedir comida em uma casa de família. Eles não se importaram em dividir o seu nhoque com um andarilho, cabendo a cada um apenas sete massinhas. São Pantaleão comeu, agradeceu e se foi. Ao retirarem a mesa, encontraram embaixo de cada um dos pratos, uma boa quantia de dinheiro.
Então, se você gosta de uma típica gastronomia italiana, não pode deixar de visitar o Solo Ristorante, localizado na 403 sul. Lá você poderá saborear três deliciosos pratos, feitos especialmente para este dia, e ainda receber uma agradável surpresa para simbolizar e festejar a data. E aqui vem um spoiler: quem for até o Solo neste dia perceberá que embaixo do seu prato terá uma nota, confeccionada pelo próprio restaurante. Algumas delas vêm premiadas. E ali você poderá ganhar um desconto, uma sobremesa ou uma bebida para deixar sua experiência ainda mais especial.
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Confira o cardápio criado especialmente para o dia, que pode ser consumido tanto no almoço, como no jantar:
Gnocchi com Fichi & Capra (Nhoque de batata ao molho de queijo de cabra com figos e crocante de presunto Dan Daniele) – R$ 85
Gnocchi com Gamberetto e Pomodoro Arrabbiata (Nhoque de batata com camarão rosa e molho pomodoro levemente picante) – R$ 90
Gnocchi Doratti com Ragú Di Manzo (Nhoque de batata com farinha de sêmola, dourado na frigideira, com ragu de carne) – R$ 85
Agora você já sabe o lugar ideal para comemorar a data! Que tal testar a sua sorte?
Daniel Zukko lança o livro Cenas Candangas 2, no dia 25 de maio, a partir das 18h, no Commercial São Benedito, 704 norte
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“Cenas Candangas 2 – Ser Candango é:”, de Daniel Zukko, é uma reunião de textos e ilustrações que encantam os apaixonados pela Capital por retratar tão bem este amor para lá de peculiar.
Por aqui, a gente ama azulejo, a esquizofrenia do clima, as distâncias relativas, o sotaque, os ipês… O autor, igualmente apaixonado por Brasília, conta de uma forma leve e repleta de humor os costumes do brasiliense pelo ponto de vista de quem vive e convive com a cidade.
Além das charges e textos, “Cenas Candangas 2” traz QR Codes que levam o leitor a vídeos do canal #MinhaBrasília, também produzidos pelo autor Daniel Zukko, que reforçam o sentimento pela cidade. “Assim como no “Cenas 1”, o “2” propõe uma experiência imersiva em diversas mídias com o objetivo de despertar – ou reforçar – o que gosto de chamar de Orgulho Nacional Candango”, explica Zukko.
De fácil leitura, o “Cenas Candangas 2” é para todas as idades e possui várias camadas. Adultos e crianças têm experiências distintas com a leitura, mas ambas intensas e divertidas. Alguns trocadilhos ou referências são percebidos apenas por quem já vive por aqui há mais tempo e mesmo quem chegou recentemente não fica perdido. Ao final, e igualmente divertido, há um glossário com termos e siglas que parecem muito comuns para nós, porém é quase um dialeto para forasteiros.
CENAS CANDANGAS
O segundo volume da série possui o mesmo conceito do primogênito: mostrar como Brasília é espetacular até nos detalhes do dia a dia, muito além da arquitetura tão famosa.
A ideia inicial surgiu nas redes sociais. Daniel Zukko começou a produzir charges de passagens da própria vida e as publicou no perfil @MinhaBrasilia, no Instagram. O resultado foi sucesso instantâneo, o que rendeu o primeiro volume. Neste “Cenas Candangas 2”, o autor segue a mesma pegada, agora com um tema específico sobre tudo o que define ser candango hoje em dia.
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O AUTOR
Daniel Zukko é jornalista, turismólogo, músico, fotógrafo e ilustrador. Criador do canal #MinhaBrasília em que produz vídeos que explicam a cidade a partir de seus costumes e história. Com mais de 10 milhões de visualizações nas redes, o #MinhaBrasília e Daniel Zukko são, hoje, uma referência na cultura local.
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LANÇAMENTO “CENAS CANDANGAS 2”
Dia 25/05, a partir das 18h Local: Commercial São Benedito, 704 norte (virado para W4)
