Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
De 12 a 16 de janeiro, a Joyful Village promove uma colônia de férias ao ar livre que une inglês, natureza, esporte, arte e desenvolvimento socioemocional, no Park Way, em Brasília
Muito mais do que ocupar o tempo das crianças durante as férias escolares, o Joyful Summer Camp, da Joyful Village, oferece experiências que fortalecem a autoestima, a autonomia, as amizades e o senso de pertencimento. Inspirado nos tradicionais camps americanos e adaptado à cultura brasileira, o projeto acontece de 12 a 16 de janeiro e convida as crianças a viverem dias de liberdade, brincadeira, conexão e aprendizado em um ambiente seguro, acolhedor e cercado pela natureza.
O grande diferencial do Joyful Summer Camp vai muito além da estrutura física. A proposta pedagógica da Joyful Village parte do princípio de que crianças não precisam ser controladas, mas conectadas. O foco está no efeito da experiência na criança: como ela se sente, como aprende a fazer e manter amigos, como desenvolve confiança, empatia e autonomia emocional. “As pessoas podem até esquecer o que você disse, mas nunca esquecem como você as fez sentir”, afirma Scott Gales, americano e coordenador da Joyful. “Quando damos às crianças um ambiente onde elas se sentem seguras para assumir pequenos riscos, errar e tentar de novo, estamos formando adultos mais confiantes, conectados e emocionalmente saudáveis.”
Localizada em uma ampla área verde no Park Way, a Joyful Village foi criada para que crianças possam, de fato, ser crianças — correndo, explorando, criando, brincando e se conectando com outras pessoas e consigo mesmas. O espaço conta com duas casas na árvore, camas elásticas, percurso de parkour, quadras de tênis e beach tennis, campos de futebol, cestas de basquete, além de áreas dedicadas à música, artes e expressão criativa, proporcionando estímulos físicos, emocionais e sociais ao longo de toda a programação.
Durante o camp, o inglês é vivenciado de forma natural e cotidiana, por meio de jogos, esportes, oficinas criativas, desafios cooperativos e dinâmicas em grupo — sempre conduzidos integralmente no idioma. Não há aulas tradicionais: o aprendizado acontece enquanto a criança se movimenta, interage, brinca e cria. As emoções não são ignoradas; são acolhidas. Cada participante é incentivado a reconhecer suas forças, respeitar seus limites e celebrar quem é.
A metodologia da Joyful Village, desenvolvida ao longo de mais de 30 anos de experiência educacional, trabalha o desenvolvimento integral da criança, estimulando mente, coração, corpo, social e espírito. O resultado são experiências que criam memórias afetivas duradouras e fortalecem quem a criança está se tornando — refletindo positivamente também nas famílias.
Em um mundo cada vez mais acelerado e digital, o Joyful Summer Camp aposta no essencial: conexão humana, movimento, natureza, brincadeira e significado. As vagas são limitadas, porque algumas experiências não se repetem — e algumas infâncias merecem ser vividas com mais presença, alegria e coração.
Serviço: Joyful Summer Camp – Colônia de Férias Joyful Village Data: 12 a 16 de janeiro Local: SMPW Quadra 14, Conjunto 5, Lote 8 – Park Way – Brasília (DF) Informações: (61) 99823-8100
Valores 🔹 Meio período (lanche incluso) • R$ 120 por dia • R$ 540 por semana
🔹 Período integral (almoço + dois lanches inclusos) • R$ 250 por dia • R$ 1.125 por semana
Descontos • 5% para irmãos • 5% por nova família indicada (acumulativo até 20%)
Passado e presente se encontram em peças que transformam a decoração e o estilo em expressões de identidade.
Nos dias 17 e 18 de janeiro de 2026, o Casapark abre o calendário cultural do ano ao receber a primeira feira de 2026: a Casa Vintage. A tradicional feira reúne antiguidades, obras de arte, mobiliário de época, joias e relógios antigos, memorabília e peças colecionáveis da cultura pop, oferecendo opções criativas e únicas para quem valoriza história, design e exclusividade. O evento acontece na área externa do shopping, na marquise em frente à Cobasi, no sábado e no domingo, das 12h às 20h, com entrada gratuita e livre para todos os públicos. O Casapark está localizado no SGCV, Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300. Redes sociais: @casapark.
As peças de antiguidade e vintage, tanto na decoração na decoração da casa como no vestuário, acrescentam história, personalidade e autenticidade, criando conexões entre passado e presente. Objetos de época, obras de arte, joias antigas e objetos colecionáveis carregam memórias, saberes e estilos que enriquecem o espaço e o tornam único. Além do valor estético, esses itens trazem significado afetivo e cultural, transformando a decoração em uma expressão singular de identidade.
Participam desta edição os expositores: Grazi Joias, Andrea Joias, Gel Joias, Diógenes Colecionismo, Regina Joias, Farias e Belinha Joias Antigas, Pop House Discos Antigos, Celma Arte, Luiz Werlang Objetos em Madeira, Ancestral Antiguidades, Valdeson Joias Antigas, Clebio Antiguidades, Rômulo Colecionismo, Carla Baracat Porcelanas, Viviane Schietti Joias e Yany e Sarah Joias Antigas.
Serviço:
Casa Vintage | Janeiro 2026 Feira de antiguidades, obras de arte, objetos, brinquedos antigos e móveis vintage
Onde | Marquise em frente à Cobasi, área externa do Casapark Quando | 17 e 18 de janeiro de 2026 Horário | Sábado e domingo, das 12h às 20h Entrada | Gratuita Classificação indicativa | Livre para todos os públicos Endereço | SGCV Lote 22, Brasília – DF Contato | (61) 3403-5300 @casapark
Secretários de segurança, chefes de polícia e presidentes de conselhos estaduais reúnem-se no iLab para apresentar propostas que reforçam a PEC da Segurança Pública, divulgação
A atuação das facções e do crime organizado sobre setores produtivos conduz o debate estratégico do iLab-Segurança 2026
O avanço do crime organizado, com expansão de facções não apenas sobre o aspecto territorial, mas também sobre mercados e setores produtivos reacendeu o debate sobre a governança da segurança pública no Brasil e seus impactos fiscais e institucionais. Diante desse cenário, o Instituto Laboratório Estratégico em Segurança Pública (iLab-Segurança) colocou o enfrentamento ao crime organizado no centro da programação da edição 2026, marcada para março, em Brasília, como parte de uma agenda técnica voltada à coordenação federativa e à eficiência do gasto público.
Contexto de mercado e institucional
Dados recentes do Sistema Único de Segurança Pública (SUSP) indicam crescimento consistente da atuação de facções criminosas para além dos grandes centros tradicionais, com presença em rotas logísticas, portos, fronteiras, economias regionais e mercados de alta relevância. O movimento pressiona orçamentos federal e estaduais, afeta cadeias produtivas e amplia riscos para investimentos em infraestrutura, logística e serviços públicos, além dos prejuízos sociais decorrentes.
Estudos de impacto econômico apontam que a expansão do crime organizado eleva custos operacionais, reduz a previsibilidade institucional, cria desequilíbrios de mercado, gera riscos ao consumidor e compromete a capacidade de planejamento fiscal dos Estados e das empresas, criando um ambiente de incerteza que se reflete em menor atração de capital e investimentos no país.
Detalhes da agenda estratégica
O iLab-Segurança 2026 estrutura sua programação a partir de um eixo dedicado ao combate ao crime organizado, com foco em:
análise de impacto da atuação do crime organizado sobre mercados lícitos e setores produtivos, afetando a geração de empregos, o aumento da arrecadação e o investimento no país;
desarticulação financeira de facções e milícias;
integração de inteligência entre Estados e União;
governança do sistema prisional como vetor de controle do crime;
coordenação federativa e compartilhamento de dados;
impactos fiscais e institucionais da criminalidade organizada.
O objetivo é apresentar propostas tecnicamente viáveis, com avaliação de custo-benefício, capazes de orientar políticas públicas em um contexto pré-eleitoral marcado por forte demanda social por respostas imediatas.
Perfil do iLab-Segurança
O iLab-Segurança é uma associação civil sem fins lucrativos sediada em Brasília, dedicada à pesquisa aplicada, articulação institucional e formulação de soluções para políticas públicas de segurança. Atua como plataforma de convergência entre gestores públicos, setor produtivo, academia e sociedade civil, com foco em eficiência institucional e sustentabilidade das políticas de segurança.
Racional estratégico e posicionamento institucional
Segundo Thiago Costa, secretário-executivo do CONSESP e curador acadêmico do iLab-Segurança 2026, o enfrentamento ao crime organizado exige abordagem estruturante.
“O avanço das facções não é apenas um problema de polícia, mas de governança do Estado. Sem coordenação federativa, financiamento estável, inteligência integrada e atuação regulatória, o custo econômico e institucional dessa expansão tende a crescer de forma exponencial. É preciso compreender que a falta de integração e regulação sobre determinadas áreas é o campo aberto para a atuação do crime organizado.”, afirma.
A articulação com o Conselho Nacional de Secretários de Segurança Pública (CONSESP) busca alinhar diagnósticos técnicos com propostas legislativas e administrativas que reduzam assimetrias entre Estados e União.
Por que isso importa
A expansão do crime organizado deixou de ser um tema restrito à segurança pública e passou a impactar diretamente o ambiente de negócios, a sustentabilidade fiscal e a capacidade de crescimento regional. Para investidores e formuladores de política econômica, o debate sobre segurança tornou-se variável relevante na análise de risco institucional e da questão regulatória.
Inscrições abertas
O debate será aprofundado no iLab-Segurança 2026, que ocorrerá em março, logo após a reabertura do ano legislativo. A expectativa é consolidar propostas técnicas que sirvam de base para decisões legislativas e administrativas ao longo de 2026, em um cenário de alta sensibilidade política e econômica.
As inscrições para a II Conferência de Segurança Pública iLab-Segurança 2026 estão abertas. O evento será realizado entre 3 e 6 de março de 2026, no Centro Internacional de Convenções do Brasil (CICB), em Brasília (DF).
Reconhecido como um dos principais fóruns nacionais dedicados ao tema, o iLab-Segurança reunirá autoridades públicas, lideranças institucionais, especialistas, conselhos estratégicos e representantes do setor privado para discutir desafios estruturais e soluções integradas para a segurança pública, com foco em articulação federativa, inovação e formulação de políticas públicas.
A programação prevê painéis temáticos, debates técnicos e a apresentação de propostas voltadas ao aprimoramento da governança e da atuação institucional na área.
ILAB Segurança Instituto de Laboratório de Segurança e Inovação iLab-Segurança 2026 Data: 03 a 05 de março de 2026 Local: Centro Internacional de Convenções do Brasil (CICB), Brasília Realização: ILAB Segurança Instituto de Laboratório de Segurança e Inovação
Na segunda-feira, 19/01, a pianista e compositora brasiliense Iara Gomesapresenta no Teatro Carlos Galvão, da Escola de Música de Brasília, o concerto “Coisas Inúteis”, que marca o encerramento da turnê nacional do álbum homônimo lançado em 2024. A entrada é franca. Reunindo um quarteto inteiramente feminino, o projeto propõe uma fusão sofisticada entre música instrumental brasileira e jazz contemporâneo, afirmando a criação autoral como espaço de liberdade, escuta e imaginação.
Inspirado em reflexões do filósofo Clóvis de Barros Filho, especialmente na obra A Felicidade é Inútil, o álbum parte da ideia de que aquilo que não se mede em produtividade — o sensível, o poético, o subjetivo — é justamente o que sustenta a experiência humana. As nove faixas autorais de Coisas Inúteis conduzem o público por atmosferas que transitam entre o lirismo, o improviso e a experimentação, convidando a uma escuta desacelerada em meio ao ruído do mundo contemporâneo.
No palco, Iara divide a cena com três instrumentistas de forte presença na cena instrumental brasileira: Thanise Silva (flauta), Paula Zimbres (baixo elétrico) e Larissa Umaytá (percuteria). Juntas, constroem uma sonoridade orgânica e pulsante, que amplia as possibilidades expressivas do formato quarteto e reafirma o protagonismo feminino na música instrumental.
A circulação nacional do projeto passou pelo Rio de Janeiro, Goiânia e Natal e inclui também uma ação formativa: a oficina “Composição e harmonia na música popular brasileira instrumental”, voltada ao desenvolvimento de ferramentas criativas e técnicas de composição e harmonia para músicos de diferentes níveis de experiência. Em Brasília, a oficina é aberta ao público externo do Civebra e para músicos de qualquer instrumento.
O show de encerramento da turnê integra a programação do 47º Civebra (Curso Internacional de Verão da Escola de Música de Brasília), e reúne o repertório completo do álbum em uma apresentação que sintetiza a proposta estética do projeto: música como território de escuta, sensibilidade e invenção, construída a partir de uma cena vibrante de mulheres instrumentistas.
SERVIÇO — Encerramento da Turnê “Coisas Inúteis” | 47º Civebra
Data: segunda, 19 de janeiro de 2026 Horário: 19h30 Local: Teatro Carlos Galvão (TCG) — Escola de Música de Brasília (EMB) Evento: Programação do 47º Civebra ENTRADA FRANCA
Oficina formativa: Composição e harmonia na música popular brasileira instrumental Data: 17/01, às 14h30, Sala H10 – Escola de Música de Brasília (EMB) ACESSO LIVRE
Iara Gomes
Iara Gomes é pianista, compositora e professora, com atuação destacada na música instrumental brasileira e no jazz. É Mestra em Música (Jazz Studies) pela University of Louisville (EUA) e Licenciada em Música pela Universidade de Brasília (UnB). Ao longo da carreira, integrou circuitos como o Instrumental Sesc Brasil, recebeu o prêmio de Melhor Intérprete Instrumental no Festival da Nacional FM (2021) e lançou trabalhos autorais como o álbum Dois Cantos(2018) e os singles Muro Alto (2021) e Flor de Março (2022). Em 2024, lançou o álbum Coisas Inúteis, que dá nome à turnê nacional.
Formação Iara Gomes — piano Thanise Silva — flauta Paula Zimbres — baixo elétrico Larissa Umaytá — percuteria
Obra marcante de Pier Paolo Pasolini, que expõe o colapso da burguesia a partir do desejo e do sagrado, será exibida nesta sexta, 16, e reprisada no sábado, 17
Programação é composta ainda por estreias de “Ato Noturno”, “Jovens Mães” e “Tom e Jerry: Uma Aventura no Museu”, penúltima semana das Mostras Segunda Chamada e Sucessos de Bilheteria 2025 e uma Sessão Comemorativa de “O Agente Secreto”
O impacto de uma presença misteriosa é o ponto de partida de Teorema, filme emblemático de Pier Paolo Pasolini, lançado em 1968, que integra a programação da Sessão Clássicos do Cine Brasília neste mês. A obra será exibida em duas sessões, na sexta-feira, 16, às 20h30, e no sábado, 17, às 18h. Os ingressos seguem os valores regulares de R$20 (inteira) e R$10 (meia).
Ambientado em Milão, o longa acompanha a desintegração de uma rica família burguesa após a chegada de um jovem enigmático, vivido por Terence Stamp. Sua passagem pela casa transforma profundamente a vida da empregada, do filho, da mãe, da filha e do pai, atravessando relações afetivas, sexuais e intelectuais. Quando o visitante parte de forma abrupta, cada personagem segue um caminho extremo, revelando o vazio, a repressão e a fragilidade que sustentavam aquela estrutura familiar. Além de Terence Stamp, o elenco traz outros nomes potentes, como Silvana Mangano e Massimo Girotti.
Lançado em um contexto de efervescência política e cultural, Teorema traz uma crítica radical à burguesia e ao capitalismo, articulando desejo, espiritualidade e ruptura. Com uma linguagem marcada por silêncios e imagens simbólicas, Pasolini constrói uma obra que se afasta da narrativa tradicional para se afirmar como uma experiência filosófica e provocadora, ainda capaz de inquietar o público nos dias atuais. Premiado no Festival de Veneza e cercado de controvérsias desde seu lançamento, o filme permanece como um dos pontos altos da filmografia do cineasta italiano.
ESTREIAS Selecionado para a mostra Panorama do Festival de Cinema de Berlim 2025, a produção brasileira Ato Noturno marca o novo trabalho da dupla Filipe Matzembacher e Marcio Reolon. O suspense erótico acompanha Matias, um jovem ator interpretado por Gabriel Faryas, que busca reconhecimento profissional enquanto precisa esconder sua sexualidade do público. Ao se envolver com um político local que vive “no armário”, os dois passam a explorar um fetiche por encontros sexuais em espaços públicos. A partir da performance e do risco, o filme constrói uma reflexão densa sobre desejo, poder, exposições e os limites entre vida íntima e imagem pública.
Outro destaque da semana é Jovens Mães, novo filme dos irmãos Jean Pierre e Luc Dardenne, duas referências do cinema social europeu. Ambientado na Bélgica, o drama acompanha cinco adolescentes que vivem em um abrigo para mães jovens e enfrentam, juntas, os desafios da maternidade precoce, os conflitos familiares e a precariedade emocional e material de suas trajetórias. O drama é um retrato solidário da construção de vínculos e de uma comunidade de apoio entre essas jovens mulheres. A obra também será exibida na Sessão Contraturno, na sexta, às 10h.
E para o público infantil e familiar, a estreia da semana é Tom & Jerry: Uma Aventura no Museu, animação que traz de volta a clássica rivalidade entre o gato e o rato em uma história repleta de humor e fantasia, com direção de Gang Zhang. Durante uma perseguição dentro de um museu, Tom e Jerry entram em contato com um objeto mágico que os transporta no tempo. Perdidos em uma época desconhecida, eles precisam cooperar para encontrar o caminho de volta para casa, sem abrir mão das confusões que marcaram gerações.
SELEÇÃO DE CURTAS
Acompanhando as sessões de Ato Noturno ao longo desta semana, será exibido o curta-metragem Lui, produção paranaense dirigida por Cássio Kelm e protagonizada por pessoas trans masculinas. O filme acompanha Lui, um jovem professor de circo que explora as possibilidades do próprio corpo, dos desejos e dos afetos. A partir de um relacionamento amoroso, o curta aborda os prazeres e os desafios do encontro com a diferença, propondo um olhar íntimo e afirmativo sobre experiências trans masculinas ainda pouco representadas no cinema brasileiro.
Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2024, e R$800 para as finalizadas até 2023. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo.
SESSÃO COMEMORATIVA
O longa-metragem O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, segue em cartaz no Cine Brasília nesta semana com uma sessão especial em comemoração às conquistas no Globo de Ouro 2026, após ser um dos grandes vencedores da premiação ao conquistar os prêmios de Melhor Filme em Língua Não Inglesa e Melhor Ator em Filme de Drama para Wagner Moura. A sessão comemorativa, que celebra a força artística e política da obra, agora consagrada também por uma das mais importantes premiações do cinema mundial, acontece no domingo, dia 18, às 17h30, e segue os valores regulares da bilheteria.
Desde sua estreia mundial no Festival de Cannes, onde foi premiado pela direção de Kleber Mendonça Filho e pela atuação de Wagner Moura, O Agente Secreto vem construindo uma trajetória sólida no circuito internacional, acumulando mais de 20 prêmios e distinções da crítica ao redor do mundo, incluindo recentes vitórias no Critics Choice Awards. Ambientado no Brasil de 1977, em pleno período da ditadura militar, o filme acompanha Marcelo, um especialista em tecnologia que se muda de São Paulo para o Recife tentando escapar de um passado obscuro, mas acaba mergulhando em um cenário de paranoia, vigilância e tensão política.
SEGUNDA CHAMADA E SUCESSOS DE BILHETERIA 2025
Entrando na penúltima semana de exibição, o Cine Brasília segue com a Mostra Segunda Chamada, dedicada a títulos que não integraram a programação regular ao longo do ano, e com a Mostra Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília, que traz de volta ao público alguns dos filmes mais assistidos na Sala Vladimir Carvalho.
Entre os longas que integram a programação da Mostra Segunda Chamada nesta semana está a coprodução entre Brasil e Portugal Sonhar com os Leões, dirigida por Paolo Marinou Blanco. Misturando comédia e drama, a produção acompanha a jornada de uma imigrante brasileira diagnosticada com câncer terminal, em uma narrativa marcada por humor ácido e reflexões sobre os limites da mercantilização da morte. Quem também figura na seleção é o drama belga Corações Jovens, que acompanha o despertar do primeiro amor e os conflitos da descoberta afetiva na adolescência.
No gênero documentário, o filme brasileiro De Longe Toda Serra é Azul, de Neto Borges, que revisita a trajetória do indigenista Fernando Schiavini e sua atuação junto aos povos originários nos anos 1970. Já Valor Sentimental, de Joachim Trier, investiga as feridas emocionais de uma família atravessada pela ausência paterna e pelo reencontro entre criação artística e relações íntimas. Trazendo Emma Stone no papel principal, Bugonia, novo filme de Yorgos Lanthimos, aposta na sátira e no absurdo ao narrar o sequestro de uma empresária por dois conspiracionistas convencidos de que ela é uma alienígena prestes a destruir o planeta.
Completam a seleção Honey, Não!, comédia policial dirigida por Ethan Coen, que segue uma detetive particular envolvida em uma investigação marcada por um humor ácido e personagens excêntricos, e Nouvelle Vague, de Richard Linklater, que recria os bastidores da produção de “Acossado” e o nascimento do movimento que revolucionou o cinema francês.
Já a Mostra Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília segue com o drama brasileiro A Natureza das Coisas Invisíveis, de Rafaela Camelo, que acompanha a amizade entre duas meninas durante um verão atravessado por despedidas e descobertas, e o documentário Milton Bituca Nascimento, de Flavia Moraes, que parte da turnê de despedida do artista para revisitar sua obra, sua trajetória e sua profunda conexão com a cultura brasileira.
SESSÃO FAMÍLIA
Em sua última exibição no Cine, Zootopia 2integra a Sessão Família de domingo, às 15h30. Com direção de Jared Bush e Byron Howard, a nova animação dos estúdios Disney traz de volta a dupla de policiais Judy Hopps e Nick Wilde para mais um mistério na metrópole animal.
EM BREVE
Nas próximas semanas, a programação contará com a chegada de Diário de Pilar na Amazônia. Aguarde para assistir a esse filme no Cine Brasília.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE
Os ingressos para as sessões regulares do Cine Brasília, bem como para a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Sessão Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como os ingressos para a Sessão Atípica. A Sessão Acessível é gratuita. As Mostras Segunda Chamada e Sucessos de Bilheteria 2025 seguem os valores regulares do Cine. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE.
Os filmes Ato Noturno, Jovens Mães, Tom & Jerry, O Agente Secreto e Zootopia 2 possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo MovieReading.
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas três sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade.
Com cerca de cem obras do acervo do MAM Rio, mostra é um convite para toda a família percorrer momentos decisivos da arte moderna e contemporânea brasileira
Em cartaz até 8 de fevereiro no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) Brasília, em parceria com o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio), a exposição Uma história da arte brasileira se consolida como uma excelente opção cultural para o período de férias. Com classificação livre e acesso gratuito, a mostra oferece ao público de todas as idades um amplo e instigante panorama da arte brasileira dos séculos 20 e 21, reunindo cerca de cem obras de um dos acervos mais importantes do país.
Instalada no térreo e no subsolo da Galeria 1 do CCBB Brasília, a exposição propõe um percurso acessível e envolvente pela história da arte moderna e contemporânea no Brasil, apresentando obras que dialogam com diferentes gerações, linguagens e contextos históricos. Pinturas, esculturas, fotografias, gravuras e trabalhos conceituais permitem uma experiência rica tanto para quem já tem familiaridade com artes visuais quanto para visitantes que aproveitam as férias para um primeiro contato com esse universo.
Ao propor um panorama amplo e sensível da produção artística brasileira, a exposição se estrutura como um convite à descoberta, ao diálogo entre gerações e à formação do olhar, especialmente em um período de férias em que o público busca experiências culturais compartilhadas.
Para Pablo Lafuente, diretor artístico do MAM Rio e um dos curadores da mostra, o recorte apresentado vai além de uma leitura cronológica e se afirma como uma experiência de aproximação com a arte e com o país. “A exposição oferece um percurso completo pela história da arte moderna e contemporânea brasileira, reunindo obras fundamentais de artistas que, ao longo dos últimos 100 anos, redefiniram o que a arte pode expressar, provocar e nos fazer sentir”, sugere. “As criações dos artistas, com linguagens tão diversas quanto acessíveis, nos contam histórias, estimulam nossa imaginação e promovem novas maneiras de perceber o mundo ao nosso redor”, garante.
O conjunto apresentado reúne nomes essenciais da arte brasileira, como Alberto da Veiga Guignard, Amílcar de Castro, Angelo Venosa, Beatriz Milhazes, Candido Portinari, Di Cavalcanti, Hélio Oiticica, Leonilson, Lúcia Laguna, Luiz Zerbini, Lygia Clark, Lygia Pape, Sebastião Salgado, Sérgio Camargo, Thiago Martins de Melo, Tomie Ohtake, Tunga, entre outros. As obras estão organizadas em cinco núcleos cronológicos que atravessam o Modernismo, o Abstracionismo e o Concretismo, as experimentações das décadas de 1960 e 1970, a pluralidade da produção a partir dos anos 1980 e, por fim, um recorte potente da fotografia brasileira contemporânea.
Além da visita à exposição, o público de férias também pode participar das ações do programa educativo do CCBB, que amplia a experiência cultural com atividades inclusivas e interativas. No dia 30 de janeiro, será realizada a Vivência em Libras na exposição, encontro que integra pessoas surdas e ouvintes, por meio da arte e da cultura. Realizada de segunda a domingo, Educativo CCBB propõe experiências dinâmicas, como visitas mediadas às exposições, jogos teatrais, narração de histórias e jogos de mesa, incluindo a presença de um intérprete de LIBRAS em encontros semanais, reforçando o compromisso do CCBB com a acessibilidade e a diversidade de públicos.
Ao unir relevância histórica, diversidade de linguagens, ações educativas e entrada gratuita, Uma história da arte brasileiraconvida crianças, jovens e adultos a descobrir, juntos, como a arte ajuda a imaginar, compreender e sentir o Brasil.
Sobre o MAM Rio
O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro promove experiências participativas e inclusivas a partir da arte. Fundado em 1948 com a premissa de ser um museu-escola, é referência como plataforma de criação e formação para artistas e públicos, alcançando diferentes gerações e territórios. O MAM Rio é responsável por um extenso acervo de arte moderna e contemporânea, com focos na arte brasileira e em fotografia. Atualmente, abriga três coleções de artes visuais, com um total de cerca de 16 mil obras.
As exposições do MAM Rio propõem relações entre artistas de diferentes gerações, conectando passado e presente em todas as linguagens e manifestações, pautados por temáticas diversas e equitativas do mundo e do fazer artístico.
O prédio do MAM Rio no Parque do Flamengo, desenhado por Affonso Eduardo Reidy e com jardins projetados por Roberto Burle Marx, virou referência para a arquitetura mundial. O museu e seu entorno oferecem um espaço de convivialidade e experimentação que impulsiona processos de troca, circulação, vivências e cultura.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Localizado no Edifício Tancredo Neves, o prédio é uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico de autoria de Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, é oferecido o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais, aproximando o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolha públicas e particulares, universitários e instruções, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
SERVIÇO:
Exposição: Uma história da arte brasileira Curadoria: Raquel Barreto e Pablo Lafuente Data: até 08 de fevereiro de 2026 Local: CCBB Brasília Endereço: Asa Sul Trecho 2 – Asa Sul, Brasília – DF Tel: (61) 3108-7600 Website: https://ccbb.com.br/brasilia/
Instagram: @ccbbbrasilia
Ingressos: podem ser retirados gratuitamente na bilheteria do CCBB ou no site,
Classificação: livre
Horários de visitação: terça a domingo, das 9h às 21h, com entrada nas galerias até 20h40
Dirigido por Maggie Gyllenhaal, o longa lança um novo olhar à história da Noiva de Frankenstein e estreia em 05 de março
A Warner Bros. Pictures acaba de divulgar o trailer de A Noiva!, nova obra da diretora Maggie Gyllenhaal. O filme mistura terror, ação e doses de romance, com a Noiva de Frankenstein ganhando protagonismo sob a interpretação da vencedora do Globo de Ouro, Jessie Buckley, junto do vencedor do Oscar, Christian Bale, que dá vida ao monstro. A estreia é em 05 de março somente nos cinemas.
Em uma narrativa repleta de adrenalina, o público conhece a enigmática figura da Noiva (Buckley), trazida de volta à vida sem memórias para fazer companhia ao solitário monstro de Frankenstein (Bale). Entretanto, ninguém poderia prever a força destrutiva desses amantes fora da lei, enquanto viajam juntos pelos Estados Unidos dos anos 1930 em busca de liberdade – e de si mesmos.
O elenco conta, ainda, com Peter Sarsgaard (A Órfã), Annette Bening (Beleza Americana), Penelope Cruz (Vanilla Sky), e Jake Gyllenhaal (O Segredo de Brokeback Mountain).
A Noiva! chega aos cinemas brasileiros em 05 de março de 2026.
Sobre o filme
A atriz, roteirista e diretora indicada ao Oscar, Maggie Gyllenhaal (A Filha Perdida), apresenta seu mais novo trabalho atrás das câmeras, A Noiva!, uma abordagem ousada e iconoclasta de uma das histórias mais fascinantes da literatura mundial, estrelado por Jessie Buckley, indicada ao Oscar, e pelo vencedor do Oscar, Christian Bale.
Um solitário Frankenstein (Bale) viaja para a Chicago dos anos 1930 para contactar a cientista pioneira, Dra. Euphronious (Annette Bening, cinco vezes indicada ao Oscar), e lhe pedir que crie uma companheira para ele. Os dois revivem uma jovem assassinada, e a Noiva (Jessie Buckley) nasce. O que se segue está além do que qualquer um deles imaginou: Assassinato! Possessão! Um movimento cultural selvagem e radical! E amantes fora da lei em um romance selvagem e inflamável!
O filme é estrelado por Jessie Buckley, Christian Bale, Peter Sarsgaard, com a indicada ao Oscar Annette Bening, o indicado ao Oscar Jake Gyllenhaal, e a vencedora do Oscar Penélope Cruz. Maggie Gyllenhaal roteirizou, dirigiu e coproduziuA Noiva!, em parceria com os coprodutores Emma Tillinger Koskoff, indicada ao Oscar, Talia Kleinhendler e Osnat Handelsman Keren. Assinam a produção executiva Carla Raij, David Webb e Courtney Kivowitz.
A equipe de produção criativa de Maggie Gyllenhaal nos bastidores inclui premiados e prestigiados artistas de cinema como o diretor de fotografia Lawrence Sher; a designer de produção Karen Murphy; o editor Dylan Tichenor; o supervisor musical Randall Poster; a figurinista Sandy Powell; e a compositora Hildur Gudnadóttir.
A Warner Bros. Pictures apresenta uma produção da First Love Films e In The Current Company, um filme de Maggie Gyllenhaal, A Noiva!, que será distribuído internacionalmente pela Warner Bros. Pictures nos cinemas e salas IMAX a partir demarço de 2026.
Além de Aura Alba, a fragrância Essencial Sentir masculina também foi destaque no ranking especializado
A Natura, líder em perfumaria no Brasil e uma das cinco maiores marcas de fragrâncias do mundo, conquistou o topo do pódio no Fragrantica Readers’ Choice Awards 2025. O lançamento de 2025, Natura Aura Alba, foi eleito pelos usuários da plataforma no Brasil como o Melhor Perfume Feminino do ano, consolidando a estratégia da marca no segmento de perfumaria prestige.
Além do reconhecimento olfativo, o design de Aura Alba também alcançou a 10ª posição na categoria de Frasco Mais Bonito do Ano, sendo a única representante brasileira a figurar no top 10.
A Ciência e a Poesia da Rosa Alba
A fragrância é uma obra-prima da perfumaria autoral, utilizando de forma inédita o óleo natural da Rosa Alba, proveniente de Konare, na Bulgária. A composição, assinada pela perfumista exclusiva da Natura, Verônica Kato, em parceria com Jean-Christophe Hérault, traz uma leitura moderna e sofisticada do caminho floral.
“Exploramos caminhos inesperados de texturas que tiram o imaginário da rosa do lugar-comum, levando-o a um estado de sofisticação e encanto. Criamos algo realmente inédito: um presente da Naturapara a perfumaria mundial” afirma Tatiana Ponce, vice-presidente de Marketing e P&D da Natura.
Expansão da Linha e Outros Destaques
O sucesso de Aura Alba impulsionou a criação de novos produtos que estendem a experiência sensorial para o cuidado corporal, como o Óleo Corporal e o Creme Aveludado Corporal, que será lançado a nível nacional em março deste ano. Segundo a executiva, o objetivo foi transformar a joia máxima da perfumaria em rituais diários de bem-estar.
A Natura também brilhou na categoria masculina: a fragrância Essencial Sentir, lançada em 2024, garantiu o 2º lugar como Melhor Fragrância Masculina de 2025, reforçando o prestígio da linha Essencial entre os consumidores mais exigentes.
Os itens premiados e as extensões de linha de Aura Alba já podem ser encontrados nos canais digitais (e-commerce e app), nas lojas físicas e por meio da rede de Consultoras de Beleza em todo o país.
¹ Fonte: Kantar, Divisão Worldpanel | Participação do Mercado em Valor, Volume e Penetração | Período: FY2024 | Total Brasil | Categoria: Perfumaria.
² Fonte: Euromonitor International Limited, Beleza e Cuidados Pessoais edição 2025; Marca Guarda-Chuva Natura.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
O Conjunto Nacional recebe até o dia 31 de janeiro o LEGO® Gaming, uma experiência interativa e gratuita que convida crianças e famílias a saírem da tela e entrarem em um mundo de imaginação, criatividade e construção.
O evento reúne diferentes linhas oficiais LEGO e propõe que os participantes recriem cenas de jogos ou inventem suas próprias histórias com blocos coloridos. A proposta é estimular o raciocínio, o trabalho em equipe e a criatividade, sempre de forma segura e divertida.
No espaço, os visitantes encontram áreas temáticas com franquias queridas do público. Entre os destaques estão LEGO® Minecraft™ e LEGO® Sonic™, que aproximam personagens e cenários famosos do universo dos games da brincadeira prática e colaborativa.
Com construções livres, momentos guiados e um ambiente pensado para diferentes faixas etárias, o LEGO Gaming transforma o shopping em um grande espaço de experimentação. Cada sessão no espaço tem duração de 25 minutos, garantindo uma experiência dinâmica e organizada para todos os participantes.
“Queremos que crianças e adultos descubram novas formas de brincar, construindo, criando e compartilhando. É uma experiência para juntar a família e transformar diversão em memória”, explica a superintendente do Conjunto Nacional, Renata Salino. “A proposta do evento é simples: reunir as famílias, estimular a criatividade e garantir muita diversão fora das telas, com um universo inteiro para imaginar e construir.”
Para participar, é necessário baixar o aplicativo do Shopping Conjunto Nacional, realizar o cadastro e escolher a sessão disponível na agenda. O evento é gratuito, porém sujeito à lotação, de acordo com a disponibilidade de horários.
Serviço – LEGO® Gaming no Conjunto Nacional
Data: até 31 de janeiro
Local: Praça Central (Térreo) – Shopping Conjunto Nacional
Evento gratuito (mediante agendamento pelo app e sujeito à lotação)
Programação especial reúne diversão, brincadeiras e experiências
Depois do grande sucesso da primeira edição, o Super Divertido Parque retorna ao Pátio Brasil Shopping para uma nova temporada ainda mais animada. A atração, que conquistou crianças e famílias, volta a ocupar a Praça Central com um espaço colorido, seguro e cheio de brincadeiras que estimulam movimento e interação. Pensado para diferentes faixas etárias, o miniparque indoor reúne atrações que convidam as crianças a brincar, explorar e se desenvolver de forma leve e divertida, sempre com acompanhamento de monitores treinados para garantir tranquilidade aos pais.
Para completar a experiência de férias, o shopping conta ainda com o Original Game, espaço que promove interação entre gerações com brincadeiras longe das telas. Com jogos analógicos, a experiência estimula o raciocínio e a cooperação, criando momentos de conexão genuína entre crianças, jovens, adultos e idosos. Com essas duas opções, o Pátio Brasil se consolida como um destino completo de lazer nas férias: um espaço para brincar, se encontrar e criar boas memórias em família.
Serviço:
Super Divertido Parque
Local: Praça Central
Período: 10 de janeiro a 15 de março
Horário: Durante o funcionamento do shopping
Ingressos: R$20, por atração
Pacotes promocionais: 4 ingressos por R$60 e 6 ingressos por R$90
Faixa etária: brinquedos para crianças, acima de 4 anos, com altura mínima de 1 metro. Menores de 4 anos somente acompanhado de um adulto.
Original Game Local: Piso P2 Horário: Durante o funcionamento do shopping Segunda a sábado, das 10h às 22h (entrada até 21h) Domingos, das 12h às 20h (entrada até 19h) Valor: 30 minutos – R$ 30,00 | R$ 1,00 por minuto excedente R$60 ingresso ilimitado Ingressos: à venda exclusivamente na bilheteria Contato para grupos e escolas: (11) 99799-2881 Site: www.originalgame.com.br Instagram: @originalgameoficial
Serviço – Pátio Brasil Shopping Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul Telefone: (61) 2107-7400
Horário de funcionamento: Lojas: Segunda a sábado, 10h às 22h | Domingos, 13h às 19h Alimentação: Segunda a sábado, 10h às 22h | Domingos, 12h às 20h
Estacionamento: Aos sábados: valor único de R$ 10 Aos domingos e feriados: gratuito
Jones Schneider comanda o Canto das Letras. Foto de Claudia Ferrari.
Patrocinado pelo FAC, projeto finaliza itinerância após beneficiar com oficinas e apresentações mais de 1,3 mil estudantes
Após circular por seis escolas públicas do Distrito Federal, o sarau Canto dasLetras finaliza a sua itinerância homenageando a escrita e a música nordestinas, no dia 20 de janeiro de 2026, às 20h, no Teatro Brasília Shopping, com entrada franca (ingressos no Sympla). As literaturas de Catulo da Paixão Cearense (1866 – 1946), Marilita Pozzoli (1902 – 1988) e de Patativa do Assaré (1909 – 2002) se misturam às composições de Luiz Gonzaga (1912 – 1989) e Dominguinhos (1941 – 2013) numa sessão que promete exaltar a poética pungente do Nordeste. A apresentação terá ajuda assistiva para surdos por meio de intérprete de libras.
No palco, o ator e idealizador Jones Schneider interpreta textos em leituras dramáticas ao lado da atriz Iclélia Maranhão. Em estilo de talkshow, Jones entrevista a escritora alagoana Isolda Marinho sobre o panorama de sua obra e a linguagem e o estilo dos escritores celebrados, enquanto a cantora Evelyn Santos, conhecida como a Rainha do Piseiro em Brasília, solta a voz para exaltar a memória dos reis do forró. Durante a sessão, haverá sorteio gratuito de livros.
“Essa apresentação do Canto das Letrasé especial não só por trazer em primeiro plano a poética desses mestres, mas por ter os microfones abertos para que o público e os estudantes e professoras participantes das oficinas do projeto possam recitar as suas criações num formato de sarau”, aponta Jones Schneider.
O Canto das Letras realizou 12 oficinas de escrita criativa em escolas públicas e seis apresentações onde celebrou a escrita e a música popular brasileira. Ao todo foram beneficiados 239 estudantes e professores nas oficinas e 1120 nas apresentações, perfazendo um público total de 1.359 das instituições CED 04 do Guará, CEM 414 de Samambaia, CEF 08 de Taguatinga, CEMI do Cruzeiro, CED São Francisco (Chicão) de São Sebastião e CED 06 de Ceilândia.
“Foi um trajeto transformador porque vimos estudantes envolvidos em torno do prazer de ler, escrever, criar quaisquer formas de narrativas. Da poética à dramática, passando pelo olhar observador da crônica. O resultado foi emocionante e nos aponta que cultura e educação devem andar juntas porque são potências revolucionárias”, avalia Jones Schneider, diretor-presidente do Instituto Cidade Céu de Arte, Educação e Cultura, responsável pelo projeto patrocinado pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC).
O Canto das Letras é um projeto de multilinguagem que incentiva a leitura por meio de uma mescla de teatro e a música. Surgiu a partir do projeto Terça Crônica, de Jones Schneider, em 2008. Passou pela Feira do Livro, itinerância em escolas públicas, Bienal de Brasília e foi premiado pela Biblioteca Nacional para difundir a leitura de forma lúdica pelas cidades de Itapipoca e Sobral (CE); Canavieiras e Ilhéus (BA). O projeto esteve atrelado à TV Câmara entre 2012 e 2014.
Longa da Filmes de Plástico, “Se Eu Fosse Vivo… Vivia” marca a estreia de Conceição Evaristo no cinema.
SE EU FOSSE VIVO… VIVIA, novo longa-metragem escrito e dirigido por André Novais Oliveira, integra a programação do Festival Internacional de Cinema de Berlim, que acontece de 12 a 22 de fevereiro, um dos mais importantes e prestigiados eventos do cinema mundial. A seleção marca mais um capítulo da sólida trajetória internacional do cineasta e da produtora Filmes de Plástico, que já tiveram obras exibidas e premiadas em festivais como Cannes, Locarno e Rotterdam.
Ambientado entre o Brasil dos anos 1970 e os dias atuais, SE EU FOSSE VIVO… VIVIA acompanha a história de Gilberto e Jacira, um casal que atravessa cinco décadas de vida em comum. Quando Jacira é subitamente internada, Gilberto passa a vivenciar acontecimentos perturbadores — numa espiral que atravessa o tempo e o espaço — e que o conduzem a uma experiência profunda de memória e amor. O filme transita entre o drama íntimo, a comédia de costumes e elementos inesperados da ficção científica, mantendo o olhar sensível para o cotidiano, característica da obra de André Novais Oliveira.
O longa marca a estreia da lendária escritora Conceição Evaristo no cinema, em uma atuação de forte presença e delicadeza, ao lado de Norberto Novais Oliveira, pai do diretor e protagonista de diversos filmes recentes do cinema brasileiro. O elenco conta ainda com Jean Paulo Campos e Tainá Evaristo, que interpretam o casal em sua juventude, além de participações de Wilson Rabelo, Aisha Brunno, Demétrio Nascimento, Suellen Sampaio e Zora Santos.
Produzido pela Filmes de Plástico, em coprodução com o Canal Brasil, e distribuído no Brasil pela Malute, o filme foi rodado em cidades da Região Metropolitana de Belo Horizonte, como Contagem e Belo Horizonte, além de Itaúna, Matozinhos e Pedro Leopoldo. A produção utilizou diferentes suportes — digital 4K e película 16mm — e mobilizou mais de 350 profissionais diretamente, reforçando o impacto econômico e cultural da obra nas regiões onde foi realizada.
Na equipe, estão a diretora de fotografia Leonor Teles, vencedora do Urso de Ouro em Berlim pelo curta “A Batalha de Um Batráquio”; o diretor de arte Diogo Hayashi; a figurinista Diana Moreira; o premiado desenhista de som Pablo Lamar; e a trilha sonora original assinada pelo grupo Metá Metá. A montagem é dividida entre Gabriel Martins e o próprio André Novais Oliveira.
Com SE EU FOSSE VIVO… VIVIA, André Novais Oliveira aprofunda uma investigação pessoal e cinematográfica sobre o luto, a passagem do tempo e os mistérios da ausência, articulando elementos autobiográficos, fantasia e observação do cotidiano. A participação no Festival de Berlim reafirma a relevância internacional de sua obra e a potência do cinema brasileiro contemporâneo produzido fora dos grandes centros.
SINOPSE No Brasil dos anos 1970, Contagem ainda é uma cidade em crescimento e o lar de um jovem casal apaixonado. Gilberto pede o perdão de Jacira pouco antes de um encontro inesperado mudar o rumo de suas vidas.
Cinquenta anos depois, Gilberto e Jacira estão juntos há quase cinco décadas. Casal carismático e gentil, na casa dos setenta anos, eles levam uma vida feliz apesar dos problemas de saúde que acompanham a idade, compartilhando quase todas as atividades do dia a dia lado a lado.
Quando Jacira é subitamente internada, Gilberto passa a vivenciar eventos perturbadores — numa espiral através do tempo e do espaço — que o conduzem rumo ao desconhecido.
ELENCO PRINCIPAL CONCEIÇÃO EVARISTO – Jacira NORBERTO NOVAIS OLIVEIRA – Gilberto JEAN PAULO CAMPOS – Gilberto (anos 70) TAINÁ EVARISTO – Jacira Jovem (anos 70)
EQUIPE PRINCIPAL Escrito e Dirigido por ANDRÉ NOVAIS OLIVEIRA Produzido por THIAGO MACÊDO CORREIA Direção de Fotografia – LEONOR TELES Direção de Arte – DIOGO HAYASHI Figurinos – DIANA MOREIRA Direção de Produção – LUNA GOMIDES Assistente de Direção – MARIANNE MACEDO MARTINS Casting – ANDRÉ NOVAIS OLIVEIRA, GERMANO MELO e RICARDO ALVES JR. Montagem – GABRIEL MARTINS e ANDRÉ NOVAIS OLIVEIRA Trilha Sonora Original – METÁ METÁ Som – PABLO LAMAR e GUSTAVO FIORAVANTE Mixagem – ARIEL HENRIQUE Efeitos Visuais – CAJAMANGA Produtores Filmes de Plástico – ANDRÉ NOVAIS OLIVEIRA, GABRIEL MARTINS, MAURILIO MARTINS Empresa Produtora – FILMES DE PLÁSTICO Co-Produção – CANAL BRASIL Distribuição – MALUTE
SOBRE O DIRETOR Nascido em 1984 e sócio da produtora Filmes de Plástico, André Novais Oliveira dirigiu os longas-metragens ELA VOLTA NA QUINTA, TEMPORADA e O DIA QUE TE CONHECI, todos eles entre os mais premiados do cinema brasileiro em anos recentes. Teve obras selecionadas para festivais renomados como Cannes, Berlim, Locarno, New Directors/New Films, AFI, BAFICI, Durban, Jeonju, Rio, Brasília e Gramado, entre outros. Seu trabalho foi objeto de estudos em diversas universidades de renome internacional, incluindo a NYU e a Universidade de San Diego, além de ter sido convidado especial do Flaherty Seminar em 2022. Seu filme FANTASMAS (2010) foi eleito o curta mais influente do Brasil na década passada, em votação promovida pelo Cine Festivais. Atualmente, André prepara o lançamento de seu segundo livro, uma coletânea de contos. SE EU FOSSE VIVO…VIVIA é seu quarto longa-metragem.
SOBRE A PRODUTORA Fundada em 1º de abril de 2009 por André Novais Oliveira, Gabriel Martins, Maurilio Martins e Thiago Macêdo Correia, a FILMES DE PLÁSTICO é hoje uma das principais produtoras de cinema do Brasil, tendo realizado, até o momento, dez longas-metragens e 19 curtas-metragens, exibidos e premiados em festivais como Cannes, Berlim, Sundance, Locarno e Rotterdam.
A empresa é reconhecida por seu trabalho ao retratar comunidades de bairros periféricos da cidade industrial de Contagem, na região metropolitana de Belo Horizonte. Os três diretores são naturais dessa cidade e de suas periferias operárias — áreas não apenas consideradas “fora do eixo” dos centros culturais e financeiros do Brasil, mas também distantes do próprio centro de Contagem.
A FILMES DE PLÁSTICO tem como missão central levar narrativas e personagens negros às telas, oferecendo uma representação honesta e digna de comunidades historicamente marginalizadas. A empresa segue desenvolvendo seus projetos em Contagem, trabalhando com talentos locais e formando ativamente novos técnicos e artistas por meio de suas produções, na expectativa de que esse modelo continue gerando impacto duradouro.
Recentemente, foi lançada uma empresa-irmã, a MALUTE, dedicada à distribuição dos filmes da produtora e à amplificação das vozes de outros cineastas — oferecendo-lhes uma plataforma para compartilhar seus trabalhos com o público da forma mais eficaz possível.
Caio Tibúrcio lança primeiro livro aos 73 anos, com poemas e letras de músicas, em noite regada a música no Clube do Choro, no dia 19 de janeiro
Em meio à luta contra o Alzheimer, compositor tem sua obra compilada em (Re)verso da Memória com ajuda das filhas Caísa e Milena Tibúrcio e do filho Lucas Tibúrcio, incluindo versos gravados por artistas como Rogério Midlej e Zé Mulato e Cassiano
Prolífico poeta, letrista e compositor, Caio Tibúrcio, de 73 anos, reúne sua obra artística em seu primeiro livro, compilado com a ajuda dos filhos, a atriz Caísa Tibúrcio, a compositora Milena Tibúrcio e o compositor e musicoterapeuta Lucas Tibúrcio. A publicação (Re)verso da Memória foi elaborada em meio à luta de Caio contra a doença de Alzheimer e mostra sua verve poética em versos e em composições que foram interpretadas e gravadas por nomes conhecidos da cena musical de Brasília, como Milena Tibúrcio, Wilson Bebel, Sandra Duailibe, Rogério Midlej, Paula Nunes, Cely Curado, Aparício Ribeiro, a dupla Zé Mulato e Cassiano, além das cariocas Juliana Diniz e Ilessi.
O livro (Re)verso da Memória será lançado em noite de autógrafos seguido de um show com as músicas de Caio, no dia 19 de janeiro, às 19h, no Clube do Choro de Brasília, com participação dos seus filhos, dos genros, os violonistas 7 cordas Fernando César e Rogério Caetano e do neto bandolinista Bento Tibúrcio. Os netos Rosa e Cora Tibúrcio Caetano, Dante Tibúrcio Mendes e Ana Lua Claure Tibúrcio também vão declamar poemas e cantar músicas do patriarca.
O projeto foi idealizado por Caísa Tibúrcio, com a curadoria de Caio e Milena Tibúrcio, que editou o livro com Iara Ferreira. A produção é de Caísa e Lucas Tibúrcio, com revisão da irmã de Caio, Rosana Tibúrcio, e arte gráfica de Felipe Cavalcanti. A realização foi possível graças aos recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal – FAC/DF, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, com apoio do Clube do Choro.
O LIVRO
(Re)verso da Memória não é só um livro, é um processo, é um acesso, um reencontro de Caio com Mnemosine, com suas musas inspiradoras, é reconexão com o esquecido e com o guardado, através do que é inesquecível: a arte. É rever as poesias de um mecenas, de um migrante, um sonhador viajante, de um questionador e piadista irreparável.
“Com o avançar da idade e do processo de Alzheimer, que compromete suas memórias, histórias e versos, decidimos nós três, filhos de Caio, rever as gavetas de sua memória, procurando aproveitar o que vive, recordar sua poieses, guardada a sete chaves nesse pedaço protegido do cérebro e publicar, pela primeira vez, uma antologia de seus escritos. Todo o processo de elaboração e execução do projeto, é para nós, um reencontro com nosso criador-pai, um recordar de um Caio que não conhecemos no tempo cronológico (Cronos), mas sim, no tempo oportuno (Kairós), através de sua poesia, que vive. Suas lembranças passam a ser nossas também”, registra Lucas Tibúrcio.
(Re)verso da memória é um livro que permite acessar o museu interno de Caio e recordar a arte das musas, enquanto alimenta a memória familiar, afetiva e cognitiva, como uma memória poética brasiliense e brasileira.
SOBRE O AUTOR
Caio Tibúrcio nasceu em Patos de Minas, Minas Gerais, em 31 de outubro de 1952. Adotou Brasília como lar aos 21 anos, desde 1973, onde se tornou economista, professor e servidor público. Amante das artes, escreve desde a adolescência e criou os filhos – e, por extensão, os netos – no caminho da música.
SERVIÇO
Coquetel e show de lançamento do livro (Re)verso da Memória, de Caio Tibúrcio
Local: Clube do Choro de Brasília – Setor de Divulgação Cultural, Bloco G, no Eixo Monumental
Novo calendário trará de volta a badalada Corrida do Milhão (Marcelo Machado de Melo/Vicar)
Promotora do campeonato, Vicar também revelou as datas das provas de outros quatro campeonatos, incluindo o continental TCR
Com várias novidades, a Vicar anunciou o calendário 2026 de suas cinco categorias. A principal delas, BRB Stock Car Pro Series, trará de volta a badalada Corrida do Milhão e realizará sua primeira prova no estilo endurance (resistência), com três horas de duração. A agenda também conta com a estreia do autódromo de Chapecó (SC) e do novo traçado de Goiânia (GO), totalmente reformado para receber a MotoGP – e cujo projeto pretende rivalizar com Interlagos em termos de estrutura. O calendário mantém a etapa noturna do novíssimo circuito de Cuiabá (MT), além da prova no reformado traçado de Brasília (DF), duas pistas que estrearam com sucesso na categoria em 2025 e que também devem se posicionar entre as principais do continente sul-americano.
A abertura da temporada da BRB Stock Car Pro vai acontecer em Curvelo (MG), no dia oito de março, em evento conjunto com a Banco BRB TCR South America e TCR Brasil Banco BRB. As demais categorias da Vicar abrem as respectivas temporadas nas seguintes datas: 23 de março, Turismo Nacional em Santa Cruz do Sul (SC), e 26 de abril, com a Stock Light e BRB FIA Fórmula 4 Brasil competindo em Interlagos (SP). Todas as provas das demais quatro categorias acontecerão sempre em conjunto com etapas da Stock Car. A exceção é a prova da Fórmula 4 marcada para Interlagos, no final de semana de oito de novembro, realizada como suporte do Grande Prêmio de São Paulo de Fórmula 1.
Desportiva e promocionalmente, o calendário apresenta dois grandes destaques para 2026: a volta da badalada Corrida do Milhão, em 27 de setembro na pista de Brasilia, na qual o piloto vencedor recebe como prêmio um cheque de um milhão de Reais. E a primeira prova de Endurance dos 47 anos de história da principal categoria brasileira, marcada para o dia 18 de outubro, em Goiânia.
Confira abaixo as datas e locais dos calendários das categorias da Vicar:
Como parte da programação da mostra “Na cidade mora um rio”, de Lino Valente, serão realizadas, em janeiro, duas conversas abertas ao público. Os encontros abordarão temas relacionados à paisagem e à arte, com foco na ampliação da percepção do sutil e do olhar nas artes visuais. No dia 9 de janeiro, às 16h, a historiadora da arte e curadora Renata Azambujaconduzirá a conversa “A meditação em movimento”, que trata do aspecto meditativo na obra de Lino Valente. Já no dia 23 de janeiro, também às 16h, a artista Helena Lopesapresenta a fala “Efemeridade da passagem, deslocamento do olhar”. As conversas acontecem na Galeria 3 do Museu Nacional da República, com entrada gratuita e livre para todos os públicos.
Em sua primeira individual institucional, Lino Valente parte da questão ambiental para desenvolver uma série de fotografias criadas a partir de frames de filmes. Imagens indefinidas, de cores saturadas, desdobram-se em impressões sobre chapa de metal, videoprojeções, videoinstalações e backlights. A exposição, concebida como um conjunto coerente e interligado, incorpora essa perspectiva ao articular afetos e memórias que não se fixam na materialidade das coisas, mas habitam o espaço fluido entre o visível e o invisível. Seu olhar transgressor desestabiliza percepções e conduz o público a outras formas de sentir, convidando-o a atravessar limites sutis entre presença e ausência.
Essa pesquisa se desdobra na compreensão da paisagem como algo em constante transformação. O artista aborda a passagem do tempo e a natureza transitória dos espaços urbanos, ampliando a noção de paisagem ao revelar camadas de vozes, memórias e imaginários que compõem as cidades. Ao borrar territórios e fronteiras, explora zonas liminares entre real e lembrança, pertencimento e deslocamento.
Segundo o curador Bené Fonteles, Lino registra vestígios dos rios a partir da janela de um carro em movimento, percorrendo ruas e avenidas que poderiam pertencer a Brasília ou a qualquer cidade do mundo. Mais do que acompanhar o deslocamento dos veículos, o artista realiza uma verdadeira arqueologia sensível, trazendo à tona tanto as águas ocultas das cidades quanto memórias abafadas pelo ritmo urbano.
Realizada com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), a mostra permanece em cartaz até 15 de fevereiro de 2026, com visitação de terça a domingo, das 9h às 18h30. A exposição conta com interpretação em LIBRAS nas rodas de conversa, audiodescrição das obras por QR Code,legendas em português nos vídeos e folder em Braille. O Museu Nacional da República está localizado na Esplanada dos Ministérios, em Brasília (DF). Instagram: @museunacionaldarepublica e @linovalente_
Sobre as palestrantes
Helena Lopes é pintora, gravadora e professora, especialista em gravura. Graduada em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (UnB), participou da fundação do Ateliê de Gravura da UnB, posteriormente denominado Núcleo de Gravura do Instituto de Artes. Realizou o projeto Fonte Geradora de Imagens em Gravura em Metal (1980) e participou de inúmeras exposições nacionais e internacionais ao longo de mais de 40 anos de carreira. Atualmente, explora as possibilidades da arte digital e desenvolve cursos de formação artística em seu ateliê, em Brasília.
Renata Azambuja é historiadora da arte, curadora e arte-educadora. Licenciada em Artes Plásticas pela UnB, é mestre em Teoria e História da Arte Moderna e Contemporânea pelo City College of New York (CUNY) e doutora em Teoria e História da Arte pela UnB, com pesquisa voltada aos modos de produção de conhecimento em curadoria, tendo a residência artística como foco.
Sobre o artista
Artista visual e cineasta autodidata, Lino Valentedesenvolve uma poética que funde fotografia e vídeo como linguagens híbridas e expandidas. Sua pesquisa nasce do desejo de dissolver fronteiras entre o real e o imaginário, a memória e a invenção. O Cerrado, território afetivo que o atravessa, é o solo simbólico de onde brotam suas narrativas sensoriais, enquanto a cidade surge como espelho de ausências e deslocamentos.
Seu trabalho transita entre cinema, fotografia e instalação, propondo modos sensíveis de ver, habitar e reinventar territórios e o tempo. Participou de exposições no Museu Nacional da República e em galerias de sua cidade. Suas obras integram acervos e coleções brasileiras. Em 2025, foi indicado ao Prêmio PIPA, e seu filme Eternidade Agora integrou a Bienal de Havana e passou a compor o acervo do MAM São Paulo. Vive em Brasília e trabalha entre São Paulo e Belo Horizonte.
Sobre o curador
Bené Fonteles nasceu em 1953, em Bragança (PA), e vive e trabalha em Salvador (BA). Artista plástico, jornalista, editor, escritor, poeta e compositor, iniciou sua carreira em 1971, no 3º Salão Nacional de Artes Plásticas do Ceará. Seu trabalho transita entre arte e artesanato, explorando a transformação de materiais simples, naturais ou pouco industrializados.
Participou cinco vezes da Bienal de São Paulo, com destaque para a 32ª edição, com o projeto Ágora: OcaTaperaTerreiro, além do Panorama da Arte Brasileira no MAM-SP e de exposições no MAC-USP. Foi diretor do Museu de Arte da UFMT e do Museu de Arte de Brasília, e recebeu a Ordem do Mérito Cultural do Ministério da Cultura e da Presidência da República.
Serviço
Conversas sobre “Na cidade mora um rio”
Com Renata Azambuja + Lino Valente A meditação em movimento
09/01, às 16h Galeria 3 – Museu Nacional da República Entrada gratuita Interpretação em LIBRAS
Com Helena Lopes + Lino Valente Efemeridade da passagem, deslocamento do olhar 23/01, às 16h Galeria 3 – Museu Nacional da República Entrada gratuita Interpretação em LIBRAS
Na cidade mora um rio Artista | Lino Valente Curadoria | Bené Fonteles Local | Galeria 3 – Museu Nacional da República Visitação | até 15/02/2026 Horário | terça a domingo, das 9h às 18h30 Entrada | gratuita Classificação | livre Expografia | Studio Tavares Produção | Incentivem Soluções Culturais Acessibilidade | LIBRAS, audiodescrição por QR Code, legendas e folder em Braile Patrocínio | Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)
Na fascinante imensidão azul que cobre mais de 70% do nosso planeta, a vida é abundante, biodiversa, colorida, intensa. Essenciais para a existência dos seres que habitam a Terra, os oceanos guardam mistérios, conexões e encantos. Alguns deles são revelados em Oceano Vivo, uma exposição que combina arte, tecnologia e muita sensibilidade. A experiência, inédita em Brasília, lança âncora no ParkShopping, de 9 de janeiro a 22 de fevereiro, deixando as férias ainda mais incríveis com projeções de alta definição, espaços interativos, uma cenografia envolvente e spots instagramáveis. O público será transportado a um mundo subaquático repleto de formas, novos saberes e criaturas fascinantes.
A atração fica em cartaz no 1º Piso, corredor da C&A, próximo à Entrada B, sempre de segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingos e feriados, das 14h às 20h. “Oceano Vivo é um espetáculo subaquático que deslumbra quem se deixa submergir na imensidão que faz a Terra ser um planeta azul. É uma imersão para se embarcar com a família e os amigos porque envolve, ensina e encanta crianças e adultos”, observa Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping. A superestrutura de Oceano Vivo conta com 150 m² de área e dez projetores de última geração.
Quem mergulhar em Oceano Vivo será levado pela maré de uma experiência sensorial. Luzes, sons e imagens em movimento conduzem os navegantes a uma jornada inesquecível ao universo marinho. Em Oceano Vivo, o mar se transforma em uma imensa tela viva. Por ela, desfilam baleias, tubarões, águas-vivas, cardumes, corais e algas num verdadeiro balé visual.
O visitante é surpreendido também com backdrops de baleias, pintura hiper realista de tubarão, painéis coloridos com elementos marinhos encantadores e instagramáveis, além de spots com brincadeiras interativas. “É uma oportunidade de aprendizagem e interação com conteúdos educativos. Em Oceano Vivo a questão do lixo jogado no mar entra em cena de forma lúdica, levando conscientização e cidadania à garotada e aos adultos em uma sala especialmente reservada ao tema”, acrescenta Anna Aimée. Ao final da jornada, um espaço reservado à arte para as crianças se divertirem desenhando e colorindo o universo visto e vivido na exposição.
O valor dos ingressos de Oceano Vivo varia de acordo com o dia da semana e com a classificação (meia/inteira). Há combos disponíveis para famílias. O valor da meia-entrada é de R$34,95. O Combo Família inclui quatro ingressos e sai por R$159,90. O Combo Criança + Adulto (2 ingressos) sai por R$ 89,90. Dentro da Hora Especial, dois ingressos para sessões entre 10h e 12h, de segunda a sexta-feira ficam por R$49,90. A entrada é gratuita para crianças de até 2 anos e 11 meses. Os tickets podem ser adquiridos via aplicativo Multi ou presencialmente.
Oceano Vivo chega ao ParkShoppingcom a assinatura da Luzzco, empresa responsável por experiências imersivas que encantaram o público do Nordeste, em João Pessoa, Recife, Fortaleza, Maceió, São Luís, Natal, Aracaju, Teresina e Salvador.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shoppingrepresenta hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
PROGRAME-SE
OCEANO VIVO
Quando: de 9 de JANEIRO a 22 de FEVEREIRO no ParkShopping
De segunda-feira a sábado, das 10h às 22h (última sessão às 21h30);
Domingos e feriados, das 14h às 20h (última sessão às 19h30).
Onde: 1º Piso do PKS, corredor da C&A, próximo à Entrada B.
Ingressos: podem ser adquiridos via App Multi ou presencialmente.
Inteira: R$ 69,90
Meia-entrada: R$ 34,95 (conforme legislação)
Combo Família (4 ingressos): R$ 159,90
Combo Criança + Adulto (2 ingressos): R$ 89,90
Hora Especial (2 ingressos, sessões entre 10h e 12h – Segunda a sexta): R$ 49,90
Promo Seguidor: R$ 34,95 (mediante comprovação nas redes sociais)
Entrada gratuita para crianças de até 2 anos e 11 meses
Brasília recebe no dia 17 de janeiro, a partir das 18h, mais uma edição do Festival Lokapalooza, que apresenta a Edição Carnarock, um encontro de música, diversidade cultural e ação social
Brasília recebe no dia 17 de janeiro, a partir das 18h, mais uma edição do Festival Lokapalooza, que apresenta a Edição Carnarock, um encontro de música, diversidade cultural e ação social. O evento acontece no salão social da AABB, no Setor de Clubes Sul, em um espaço totalmente coberto, reunindo público de diferentes perfis em uma programação que valoriza a produção musical e a ocupação cultural de espaços da cidade. A iniciativa é do Instituto Evolução, realizada com incentivo da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, por meio da PNAB.
O festival se consolida como um movimento que fortalece a cena cultural do Distrito Federal ao promover o encontro entre artistas locais e nomes de projeção nacional, ampliando o alcance da produção independente e estimulando a formação de público. Nesta edição, o público poderá conferir shows de Digão com Distintos Filhos e da banda Mundo Livre S/A, além de nomes da cena local como, Cazuza In Concert, Ban Gohan, Chalera Elétrica, Jambalaia e Dennehy, compondo uma programação voltada à valorização da música brasileira de qualidade e à diversidade de estilos e gerações.
Mais do que entretenimento, o Lokapalooza reforça seu compromisso social: a entrada é solidária, mediante retirada de ingressa pelo Sympla, e o público deve levar 1 kg de alimento não perecível, que será destinado a instituições carentes do Distrito Federal. A iniciativa integra a proposta do festival de associar cultura, cidadania e responsabilidade social em uma mesma experiência.
Com uma programação que amplia o acesso à cultura e fortalece a identidade artística local, o festival contribui para o desenvolvimento do cenário musical de Brasília, estimulando a convivência entre artistas, produtores e público em um ambiente de troca e pertencimento.
“Esta edição do Lokapalooza representa a consolidação de um projeto que nasceu para valorizar a música brasileira, os artistas do Distrito Federal e criar pontes entre o público e a produção cultural independente. O Carnarock é mais uma etapa desse movimento, e já estamos preparando a próxima edição, que acontece em fevereiro, ampliando ainda mais o alcance do festival na cidade”, afirma Windemberg Borges, presidente do Instituto Evolução.
Programação Completa
18h – 18h30: DJ
18h30 – 19h30: Ban Gohan
19h30 – 19h55: DJ
19h55 – 20h30: Dennehy
20h30 – 22h: Cazuza in Concert
22h – 22h40: Chalera Elétrica
22h40 – 0h10: Digão com Distintos Filhos
0h10 – 0h45: Jambalaia
0h45 – 2h15: Mundo Livre S/A
*As atrações e os horário podem sofrer alteração sem aviso prévio
Unindo arte, ciência e tecnologia, o Atlas Imaginário fica disponível para o público até março
O SESI Lab, já conhecido pelo público amante de ciência e tecnologia, apresenta o Atlas Imaginário, um passeio virtual em meio à crise climática. A instalação dos artistas Gabriela Bilá e Diogo Costa Pinto coloca Belém (PA) no centro das discussões climáticas, prevendo como a cidade estará em um século.
Dividido em partes interativas, contemplativas e documental, o Atlas Imaginário, Belém do Pará tem direção de Gabriela e Diogo e mescla urbanismo, cinema e mídias digitais para reinventar e refletir sobre a presença humana na biosfera, tendo como ponto de partida o século XXI. Levando em consideração questões da crise climática como o aquecimento global, Gabriela fez uma vasta pesquisa local para projetar como estará a cidade no futuro, onde cidade e natureza já não se distinguem, sendo um só organismo.
As entradas podem ser emitidas pela plataforma de ingressos do Sesi Lab, ou, por meio de inscrição presencial, retirando o ingresso no hall do 1º pavimento com a equipe do espaço ou no totem de autoatendimento. As visitações ocorrem de terça-feira a sexta-feira, das 9h às 18h. Aos sábados, domingos e feriados, público tem acesso entre 10h e 19h. A instalação fica disponível até março de 2026.
Futuro e a crise climática
Na obra, os dois artistas apontam para um futuro com eventos extremos acontecendo com maior frequência, como inundações e secas severas, caso o aquecimento do planeta não seja freado. Isso explica o fato da parte interativa da instalação ser guiada por uma barqueira.
Ela guia um conteúdo digital em 3D, que é projetado em uma das paredes do espaço em looping, conduzindo travessias por cidades-cardume, florestas biossintéticas, mercados de seca e chuva e aparelhagens robóticas – mundos que são ao mesmo tempo utópicos, distópicos e fantásticos.
O visitante, por sua vez, é quem dá a direção ao passeio, manuseando uma grande cabeça de cestaria suspensa em frente à projeção. Com quatro faces que remetem à geometria das cerâmicas marajoaras, ela funciona como leme, dando caminhos, causando turbulências nas imagens e alterando a direção dos futuros ali representados.
Gabriela lembra que o Brasil é o país mais biodiverso do planeta e que o clima está no centro dos principais debates deste século. “Um dos pensamentos desse projeto é como podemos imaginar as nossas cidades, as habitações humanas, de uma maneira que vá além do modelo importado por meio da colonização, onde a cidade é separada da floresta”, explica Bilá. “O que o Atlas está propondo, como campo de pesquisa maior, é pensar de que outras formas as cidades e habitações humanas podem acontecer em escala, mas com outro tipo relação com o tempo, as águas, as terras, as árvores, as paisagens e as trocas com humanos e não-humanos”, complementa.
Também compõe a instalação uma grande maquete feita da fibra da palmeira amazônica do miriti, que também fica suspensa no espaço expositivo, como uma espécie de peixe-cidade, que flutua pelas águas de Belém. Criaturas diversas e de tamanhos diferentes carregam partes da cidade, remetendo a uma Belém futura que se transformou em ilhas devido ao aumento do nível do mar.
Por fim, um grande painel gráfico conta a história deste projeto. Com ilustrações e textos curtos, a artista aprofunda de forma mais lúdica os temas urbanos abordados na instalação.
“O Atlas Imaginário traduz de forma muito clara a proposta do SESI Lab ao integrar arte, ciência e tecnologia como linguagens complementares. A instalação convida o público a explorar o conhecimento de maneira sensível, interativa e experimental, que é justamente o eixo central do museu”, afirma a superintendente de cultura do SESI, Cláudia Ramalho
Para trazer a Belém do futuro o mais próximo e original possível da realidade, Gabriela Bilá contou com uma equipe local qualificada para integrar o projeto. É o caso da cantora e compositora Iris da Selva, que faz a performance da barqueira; o artista visual e stylist Labö Young, que assina o figurino; e Marcelo Vaz, que fez as peças expostas a partir da fibra de miriti. Eles dividiram espaços e experiências com Leo Chermont, que assina a trilha sonora; Luan Rodrigues nas filmagens; Victoria Machado, com a assinatura aromática; Jean Petra, com o trabalho em 3D; Natasha Leite, na iluminação; e Juca Culatra na produção.
A instalação Atlas Imaginário, Belém do Pará conta com o fomento do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).
Instalação Atlas Imaginário, Belém do Pará
Quando: disponível até março de 2026 Visitação: Terça a sexta: 9h às 18h; Sábados, domingos e feriados: 10h às 19h Onde: Sesi Lab, Setor Cultural Sul, Asa Sul Entrada franca
Essa será a 24ª edição do projeto promovido pelo Sesc-DF. Artistas de todo Brasil podem fazer a inscrição até o dia 15/03.
O Sesc-DF abriu as inscrições, em âmbito nacional, para a edição 2026 do Sesc Festclown – Festival Internacional de Palhaçaria e Circo. Artistas e grupos de todo o Brasil que atuam na linguagem circense podem se inscrever até o dia 15 de março de 2026, conforme edital disponível abaixo.
O edital é destinado a artistas e grupos que desenvolvem trabalhos nas mais diversas técnicas do circo, como palhaçaria, malabarismo, acrobacia, contorcionismo, ilusionismo, números aéreos, entre outras expressões que compõem o universo circense.
A edição 2026 do festival está prevista para acontecer entre os dias 27 de julho e 2 de agosto, reunindo apresentações e atividades culturais voltadas para públicos de todas as idades.
Para participar, os interessados devem conferir atentamente o edital, que reúne todas as informações sobre critérios de seleção, documentação exigida e etapas do processo.
Festival reconhecido na programação cultural do DF
Reconhecido por fomentar a difusão cultural, a formação de público e o intercâmbio entre artistas, o Sesc Festclown integra a programação cultural do Sesc-DF e reafirma o compromisso da instituição com a valorização do circo como linguagem artística acessível, educativa e plural.
Em 2025, o projeto reuniu mais de 30 atrações gratuitas em oito Regiões Administrativas. Além disso, o Festoclown também levou um pouco de alegria a pacientes do Hospital da Criança de Brasília, Hospital Materno Infantil de Brasília, Hospital Regional da Asa Norte, Hospital Regional do Paranoá, Hospital Regional do Gama e Hospital Regional do Guará.
O Casapark anunciou em dezembro, os seis escritórios convidados para a 1ª Mostra Liquidecora + Casapark Prime 2026, com inauguração em janeiro.
Participam Cecília Herculano, responsável pelo Quarto de Casal; Renata Ciccarini, que assina o Home Office; o Studio Freijó — formado por Natalie Tramontini e Thalita Gonçalves — à frente do Living do Colecionador; e o Studio Vanguarda, representado por Matheus Silva, com a Sala de Estar.
O Loft de Solteiro será assinado pela Traama Arquitetura, de Ana Luiza Veloso e Amanda Saback, e o Espaço Gourmet pela Orla Arquitetura, formada por Isabella Souza e Carla Monza. A mostra abre ao público no dia 16 de janeiro, junto com o início do Liquidecora Casapark 2026, a tradicional liquidação de começo de ano do shopping, referência em mobiliário e complementos para a casa.
“Estamos muito felizes com a participação dos escritórios convidados”, afirma Carol Valença, gerente de marketing do Casapark. Segundo ela, a mostra é um espaço de aprendizado e inspiração, que aproxima o público das tendências e possibilidades do design de interiores. “Ao percorrer os ambientes, o visitante percebe como cores, materiais, iluminação e mobiliário dialogam de forma funcional e estética, facilitando a aplicação dessas ideias em sua própria casa”, completa.
Serviço:
Mostra Liquidecora + Casapark Prime 2026
Onde | Praça Central do Casapark
Visitação | de 16/01/2026 a 22/02/2026
De segunda a sábado, das 10h às 22h
Domingo, das 12h às 20h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Material gratuito apresenta datas comemorativas, estratégias de vendas e ações criativas para apoiar empreendedores na construção de experiências e no aumento do faturamento
Para apoiar empreendedores do setor de alimentação fora do lar no aproveitamento de oportunidades para aumentar as vendas, a Abrasel lançou o “Calendário 2026 de Datas Comemorativas para Bares e Restaurantes”, um material gratuito que reúne mais de 300 sugestões práticas de ações criativas e campanhas temáticas e comerciais para ajudar empreendedores a planejarem o ano com antecedência e aproveitarem cada data para atrair clientes e fortalecer suas marcas.
Construído com linguagem descomplicada e focada no dia a dia dos estabelecimentos, o calendário apresenta datas comemorativas mês a mês, ideias de postagens, estratégias de vendas e sugestões de cardápio, criando um guia completo para quem deseja transformar momentos do cotidiano em experiências que encantam o público.
Segundo Daniel Borges, líder de marketing da Abrasel, o material surge para apoiar gestores na tarefa de inovar sem complicar a operação.“Bares e restaurantes são espaços onde as pessoas vivem momentos importantes: celebram, descansam, reencontram afetos. O calendário foi pensado justamente para transformar cada data em oportunidade real: seja de aumentar o movimento, fortalecer o relacionamento com o cliente ou criar experiências memoráveis. Ele ajuda o empreendedor a planejar com estratégia, criatividade e propósito”, afirma.
Com sugestões que vão desde ações simples (como drinks temáticos, combos especiais, ativações de engajamento e desafios nas redes sociais) até iniciativas de impacto maior, como campanhas de ESG, eventos temáticos e menus sazonais, o calendário foi organizado para atender negócios de todos os portes. Cada página reúne estratégias de vendas, ações criativas e posts sugeridos, facilitando a execução mesmo para equipes enxutas.
“Quando um bar ou restaurante cria experiências que tocam as pessoas de alguma forma, ele deixa de ser apenas um ponto no mapa e passa a ser parte da vida delas. A cartilha incentiva exatamente isso: usar cada data para encantar, aproximar e construir valor de forma contínua”, completa.
O material também reforça a importância de planejamento: ao consultar o calendário com antecedência, os empreendedores conseguem organizar equipes, preparar campanhas, ajustar cardápios e evitar ações improvisadas — aumentando a previsibilidade e o retorno das iniciativas.
Brasileiros buscam rejuvenescimento sem mudanças radicais; tendência cresce após os 40
A harmonização facial vive um novo capítulo no Brasil: o da naturalidade. De acordo com a cirurgiã dentista pós-graduada em harmonização facial Dra. Jamile Aguiar, cresce a procura por técnicas de rejuvenescimento que preservem traços individuais e devolvam vitalidade sem transformar o rosto.
“A tendência hoje é se reconhecer no espelho. Os pacientes não querem parecer outra pessoa; querem apenas recuperar firmeza, suavidade e expressão”, afirma a Dra. Jamile.
O movimento é especialmente forte entre mulheres acima de 40 anos, fase marcada por mudanças hormonais e perda de colágeno. Pequenos ajustes — como reposição estratégica de volume e bioestimuladores — têm ganhado espaço por devolver autoestima e naturalidade sem gerar exageros. “A estética evoluiu. O excesso envelhece; a sutileza rejuvenesce”, completa.
Sobre a Dra. Jamile Aguiar
Cirurgiã dentista pós-graduada em harmonização facial, reconhecida por unir técnica, leveza e sensibilidade humana em seus tratamentos. Criadora de experiências como o LUMIA Experience, é conhecida por sua abordagem integrativa, que considera não apenas o rosto, mas também a saúde emocional e a identidade de cada paciente.
Com entrada social, evento ocupa o Espaço Cultural Renato Russo e a Escola MIFÁSOL-LÁ com ópera, viola caipira, samba e oficinas sensoriais para a primeira infância.
Neste mês de janeiro, o convite é para desacelerar e aguçar os sentidos. A 4ª edição do Festival Em Cantos – Música para Crianças chega a Brasília com uma proposta encantadora: criar um espaço onde a música de alta qualidade e a infância se encontram para gerar memórias afetivas.
De 17 de janeiro a 1º de fevereiro de 2026, famílias inteiras poderão mergulhar em espetáculos que vão do Canto Lírico ao Samba, passando pela Viola Caipira e oficinas de movimento.
Idealizado pela cantora e arte-educadora Célia Porto em parceria com a escola de música MIFÁSOL-LÁ, o festival nasceu do desejo de oferecer aos “pequenos ouvintes” (desde bebês) uma experiência sonora refinada, fugindo do óbvio e apostando na inteligência e sensibilidade da criança.
Uma programação para sentir e interagir- A curadoria deste ano aposta na diversidade. “Queremos mostrar às crianças que o som é uma linguagem universal e está presente em tudo”, explica a organização.
Entre os destaques, o público poderá conferir o Canto Lírico para Crianças, com a cantora Rebeca Pacheco e o pianista Marcos Borges, que traduz o universo da ópera através de fábulas; o contemplativo Palco-Céu, onde a viola orgânica de RC Ballerini e a dança de Jun Cascaes convidam ao relaxamento; e o espetáculo Fio, da professora Jéssica Fritzhen acompanhada pelo pianista Plínio Carvalho pensado especificamente para criar laços entre bebês de zero a três anos e seus cuidadores.
Para encerrar a temporada com chave de ouro, o espetáculo Samba na Areia reúne Célia Porto, o maestro Rênio Quintas e Eduardo Bento em uma celebração da Música Popular Brasileira para todas as idades.
Acolhimento desde a chegada- Um diferencial do Festival Em Cantos é o cuidado com a atmosfera. Antes de cada espetáculo, haverá uma intervenção artística de abertura, onde quatro vozes (educadores musicais e monitores) preparam o ambiente, acolhendo as famílias e introduzindo a magia que está por vir.
Os ingressos são democráticos: a entrada é mediante a doação de 1kg de alimento, com retirada prévia pelo Sympla na semana de cada apresentação.
PROGRAMAÇÃO COMPLETA
17/01 (Sábado) – 16h • Espetáculo: FIO – Música para Bebês (com Jéssica Fritzhen e Plínio Carvalho) Público: Bebês de 0 a 3 anos Local: Teatro Hugo Rodas – Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) Sinopse: Um convite delicado para interagir, criar laços de afeto e pertencimento através de sons sutis.
18/01 (Domingo) – 16h Espetáculo: Canto Lírico para Crianças (com Rebeca Pacheco e Marcos Borges) Público: Crianças de 3 a 5 anos Local: Escola MIFÁSOL-LÁ (503 Sul) Sinopse: O mundo da ópera apresentado de forma inédita, contando fábulas e histórias cantadas.
25/01 (Domingo) – 16h Espetáculo: Palco Céu – Viola Orgânica (com RC Ballerini e Jun Cascaes) Público: Crianças de 3 a 7 anos Local: Teatro Hugo Rodas – Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) Sinopse: Um momento de contemplação onde a viola caipira e a dança se unem em um espetáculo visual e sonoro.
31/01 (Sábado) – 16h Atividade: Oficina Som e Movimento (com Victória Oliveira) Público: Bebês de 2 a 4 anos e acompanhantes Local: Escola MIFÁSOL-LÁ (503 Sul) Sinopse: Pais, mães e filhos dançam e interagem juntos, explorando o corpo e o ritmo.
01/02 (Domingo) – 16h Espetáculo: Samba na Areia (com Célia Porto, Rênio Quintas e Eduardo Bento) Público: Toda a família Local: Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) Sinopse: Muita alegria e MPB para encerrar o festival celebrando a nossa cultura popular.
Serviço: Evento: 4ª Edição do Festival Em Cantos – Música para Crianças Datas: 17, 18, 25 e 31 de janeiro e 01 de fevereiro de 2026 Horário: Sempre às 16h Locais:
Espaço Cultural Renato Russo (CRS 508 Sul)
Escola de Música MIFÁSOL-LÁ (CRS 503 Sul, Bloco B) Ingressos: Gratuitos (mediante doação de 1kg de alimento). Retirada: Online pelo site Sympla (disponível na semana do evento). Mais informações: Instagram @festivalemcantos
Ao todo, os clientes contarão com descontos de até 50% durante 52 dias
Brasília inicia o ano com novidades para quem quer renovar a casa sem pesar no bolso. A partir desta sexta-feira, 9 de janeiro, o Shopping ID dá início à sua tradicional campanha Decora Fácil 2026, reunindo lojas especializadas com descontos que chegam a 50% em móveis, itens de decoração, iluminação e acessórios para todos os estilos. A campanha termina dia 1º de março.
De acordo com o superintendente do Shopping, Zoroastro Neto, a “Decora Fácil sempre marca o início do ano no ID com muita expectativa. É uma campanha construída junto aos lojistas para oferecer preços realmente competitivos e oportunidades concretas para quem quer renovar a casa. Nosso objetivo é tornar a experiência de compra mais simples, inspiradora e acessível.”
O Shopping ID oferece também uma gastronomia variada e de qualidade. Entre as opções, estão a Steakhouse Madero, o sabor nordestino do Mangai, o frescor do Camarada Camarão e a experiência parrillera do Chicago Prime, entre outros restaurantes que fazem do ID também um ponto de encontro para quem ama comer bem.
Decora Fácil 2026- Shopping ID Período: 9 de janeiro a 1º de março Horário de funcionamento: segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingo, das 13h às 19h Endereço: Setor Comercial Norte Quadra 06, Conjunto A – Edifício Venâncio 3.000 www.shoppingid.com.br @shoppingidoficial
A disputa ocorre na Biblioteca Nacional de Brasília (BNB) e conta com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF | Foto: Joel Rodrigues/Agência Brasília
O Brasília Chess Open começou nesta quarta-feira (7) e segue até a próxima segunda (12), com cerca de 150 competidores e R$ 22 mil em premiação
Cerca de 150 participantes — entre amadores e profissionais — vão disputar uma premiação total de R$ 22 mil, dividida entre as três modalidades: Clássico, Rápido e Blitz. “É um evento importante, porque a gente traz jogadores fortes e esses jogadores conseguem, de uma forma orgânica, transmitir conhecimento e expectativa para a turma que está mais nova”, destacou o presidente da Federação Brasiliense de Xadrez (FBX), Marcos Silveira.
“Quando se faz um evento assim, ele dá uma socializada para que as pessoas tenham mais oportunidades de expansão mesmo no xadrez. E o xadrez é importante, porque é uma estrutura de desenvolvimento do intelecto que, através da analogia, capacita melhor a pessoa a ser um melhor cidadão”, acrescentou Silveira.
E o evento, de fato, reuniu enxadristas de todas as idades e dos mais diversos níveis. Como o monge Dada Prana, de 65 anos, e o estudante Rafael Mazzochin, 11. “Venho aqui para aprender, não para ganhar, mas para aprender. Comecei [a jogar] de forma mais séria no ano passado, e você tem que jogar o tempo todo. Treinar, resolver problemas, jogar on-line e sempre participar de torneios para ganhar mais experiência”, contou o monge.
“Eu gostava de jogar com meus amigos, quis aprender mais para jogar torneios, e comecei a jogar, treinar com meus professores, no meu colégio. Hoje [no Brasília Chess] eu quero estar no top 20. [O xadrez] representa muita coisa para mim, gosto muito”, arrematou o estudante.
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