Categoria: Brasilia

OFICINA CONECTA ARTESANATO, CRIATIVIDADE E EMPREENDEDORISMO no CENTRO DE ARTESANATO DO GDF

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No dia 31 de janeiro de 2026, das 9h às 12h30, o Centro de Artesanato do GDF (506 Sul) recebe a oficina “Cultura de Negócios Criativos: Conectando Saberes, Serviços e Soluções”, voltada a artesãos e profissionais criativos do Distrito Federal que desejam fortalecer sua atuação no mercado sem abrir mão da identidade, da autoria e da cultura presentes em cada criação.

Com 3h30 de duração e vagas limitadas a 21 participantes, a oficina propõe uma imersão prática para quem já produz — ou deseja produzir — com mais clareza sobre os próximos passos do próprio negócio criativo. A iniciativa conecta saberes e experiências do fazer artesanal a uma visão mais estruturada de empreendedorismo, ajudando os participantes a transformar talento em soluções com maior consistência, valor percebido e sustentabilidade.
Ao longo do encontro, os participantes serão convidados a refletir sobre posicionamento, comunicação de valor e tomada de decisões mais seguras para crescer, vender e se manter relevantes no mercado. A oficina também aproxima o artesanato e a criação autoral das oportunidades ligadas ao turismo, valorizando o Distrito Federal como território de cultura, identidade e produção criativa.

A condução da oficina ficará a cargo dos facilitadores Andrea Judice, Marcelo Judice e Wagner Alves, com apoio de profissionais responsáveis pelas estações de trabalho temáticas: Alessandra Pinheiro, na área de Branding; Claudia Pires El-moor, com foco em Embalagem; e Eduardo Meneses, responsável pela estação de Precificação. Essa dinâmica permite que os participantes tenham contato direto com ferramentas práticas e orientações aplicáveis ao seu próprio negócio criativo.
Para quem vive do fazer — e para quem deseja viver dele com mais estratégia — a proposta é uma virada de chave: olhar para o próprio trabalho com visão de futuro, com os pés no território e com a mente aberta para novas possibilidades de construção e crescimento.

O projeto é uma realização do Instituto ACDD e conta com o apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, por meio do Termo de Colaboração nº 3/2025 SETUR/DF.
Mais informações e inscrições: https://forms.gle/Tu7xksvKtNGSW8wm7.

Serviço
Oficina: Cultura de Negócios Criativos: Conectando Saberes, Serviços e Soluções
Data: 31 de janeiro de 2026
Horário: 9h às 12h30
Duração: 3h30
Local: Centro de Artesanato do GDF – 507 Sul
Público: Artesãos e criativos do DF
Vagas: 21 participantes

Oscar 2026 revela nomeados! Confira a lista de filmes indicados

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Faltando cerca de dois meses para a cerimônia do Oscar de 2026, a Academia revela hoje (22) os seus indicados. A premiação acontece anualmente em Los Angeles, no Dolby Theatre, e reúne os principais nomes do cinema daquele ano. Ano passado o evento foi muito celebrado no Brasil, quando aconteceu no meio do Carnaval e ainda contou com a vitória do aclamado filme Ainda Estou aqui, de Walter Salles, na categoria de Melhor Filme Internacional. 

Neste ano, os olhares estão todos voltados para O Agente Secreto, marcando a participação do Brasil neste ano. O ator Wagner Moura também está entre os nomes mais cotados da premiação, principalmente após vencer o Globo de Ouro.

Onde assistir à cerimônia de nomeados do Oscar 2026?

Os indicados ao Oscar são revelados durante uma cerimônia oficial apresentada pelos atores Lewis Pullman e Danielle Brooks a partir das 10h30 de hoje, 22 de janeiro. A dupla vai revelar os indicados em todas as 24 categorias, incluindo a estreante do ano, Melhor Elenco.

Em cada categoria, o Oscar terá cinco filmes indicados este ano. A única exceção fica para os nomeados de Melhor Filme, que somam um total de 10 longas-metragens.

Filmes em destaque do Oscar

Enquanto os indicados ainda não foram revelados, já é possível prever quem vai brilhar na premiação em 2026. O longa-metragem Uma Batalha Após a Outra, que fez sucesso em premiações como o Globo de Ouro e Critics Choice Awards, é um dos favoritos ao Oscar este ano.

Outro longa-metragem de sucesso na temporada de premiações é Hamnet, da cineasta Chloé Zhao, que já venceu o prêmio com o filme Nomadland. Para os brasileiros, a torcida vai para O Agente Secreto, produção de Kleber Mendonça Filho que já brilhou no Globo de Ouro.

Confira a lista completa de indicados no Oscar 2026

Abaixo, confira a lista completa de indicados ao Oscar 2026, que será atualizada em tempo real durante a premiação.

Melhor Filme

  • Bugonia
  • F1
  • Frankenstein
  • Hamnet
  • Marty Supreme
  • Uma Batalha Após a Outra
  • O Agente Secreto
  • Valor Sentimental
  • Pecadores
  • Train Dreams

Melhor Atriz

  • Jessie Buckley, Hamnet
  • Rose Byrne, If I Had Legs I’d Kick You
  • Kate Hudson, Song Sung Blue
  • Renate Reinsve, Valor Sentimental
  • Emma Stone, Bugonia

Melhor Ator

  • Timothée Chalamet, Marty Supreme
  • Leonardo DiCaprio, One Battle After Another
  • Ethan Hawke, Blue Moon
  • Michael B. Jordan, Pecadores
  • Wagner Moura, O Agente Secreto

Melhor Direção

Melhor Filme Internacional

  • Brazil, O Agente Secreto
  • France, Foi Apenas Um Acidente
  • Norway, Valor Sentimental
  • Spain, Sirât
  • Tunisia, The Voice of Hind Rajab

Melhor Atriz Coadjuvante

  • Elle Fanning, Valor Sentimental
  • Inga Ibsdotter Lilleaas, Valor Sentimental
  • Amy Madigan, Weapons
  • Wunmi Mosaku, Pecadores
  • Teyana Taylor, Uma Batalha Após a Outra 

Melhor Ator Coadjuvante

  • Benicio Del Toro, Uma Batalha Após a Outra 
  • Jacob Elordi, Frankenstein 
  • Delroy Lindo, Pecadores  
  • Sean Penn, Uma Batalha Após a Outra  
  • Stellan Skarsgard, Valor Sentimental  

Melhor Roteiro Original

  • Blue Moon, Robert Kaplow
  • Foi Apenas Um Acidente, Jafar Panahi & Roteiristas
  • Marty Supreme, Ronald Bronstein & Josh Safdie
  • Valor Sentimental, Joachim Trier & Eskil Vogt
  • Pecadores (Pecadores), Ryan Coogler

Melhor Roteiro Adaptado

  • Bugonia, Will Tracy
  • Frankenstein, Guillermo del Toro
  • Hamnet, Chloé Zhao & Maggie O’Farrell
  • Uma Batalha Após a Outra, Paul Thomas Anderson
  • Train Dreams, Clint Bentley & Greg Kwedar

Melhor Direção de Elenco

  • Hamnet
  • Marty Supreme
  • One Battle After Another
  • The Secret Agent
  • Sinners

Melhor Animação

  • Arco
  • Elio
  • KPop Demon Hunters
  • Little Amélie or the Character of Rain
  • Zootopia 2

Melhor Documentário

  • The Alabama Solution
  • Come See Me in the Good Light
  • Cutting Through Rocks
  • Mr. Nobody Against Putin
  • The Perfect Neighbor

Melhor Trilha Sonora Original

  • Bugonia
  • Frankenstein
  • Hamnet
  • Uma Batalha Após a Outra
  • Pecadores

Melhor Fotografia

  • Frankenstein
  • Marty Supreme
  • Uma Batalha Após a Outra
  • Pecadores

Melhor Montagem

  • F1, Stephen Mirrione
  • Marty Supreme, Ronald Bronstein & Josh Safdie
  • Uma Batalha Após a Outra, Andy Jurgensen
  • Valor Sentimental , Olivier Bugge Coutté
  • Pecadores, Michael Shawver

Melhores Efeitos Especiais

  • Avatar: Fire and Ash
  • F1
  • Jurassic World Rebirth
  • The Lost Bus
  • Pecadores

Melhor Figurino

  • Avatar: Fire and Ash
  • Frankenstein
  • Hamnet
  • Marty Supreme
  • Pecadores

Melhor Maquiagem e Penteado

  • Frankenstein
  • Kokuho
  • Pecadores
  • The Smashing Machine
  • The Ugly Stepsister

Melhor Design de Produção

  • Frankenstein, Tamara Deverell
  • Hamnet, Fiona Crombie
  • Marty Supreme, Jack Fisk
  • Uma Batalha Após a Outra, Florencia Martin
  • Pecadores, Hannah Beachler; Set Decoration: Monique Champagne

Melhor Som

  • F1
  • Frankenstein
  • Uma Batalha Após a Outra
  • Pecadores
  • Sirât
  • Train Dreams

Melhor Curta-Metragem

  • Butcher’s Stain
  • A Friend of Dorothy
  • Jane Austen’s Period Drama
  • The Singers
  • Two People Exchanging Saliva

Melhor Curta Animado

  • Butterfly
  • Forevergreen
  • The Girl Who Cried Pearls
  • Retirement Plan
  • The Three Sisters

Melhor Curta Documentário

  • All the Empty Rooms
  • Armed Only With a Camera: The Life and Death of Brent Renaud
  • Children No More: “Were and Are Gone”
  • The Devil Is Busy
  • Perfectly a Strangeness

Melhor Canção Original

  • “Dear Me”, Diane Warren: Relentless
  • “Golden”, KPop Demon Hunters
  • “Highest 2 Lowest”, Highest 2 Lowest
  • “I Lied To You”, Sinners
  • “Sweet Dreams of Joy”, Viva Verdi!
  • “Train Dreams”, Train Dreams

Quando Acontece o Oscar 2026 e onde assistir?

O Oscar 2026 está marcado para o dia 15 de março em Los Angeles, com transmissão ao vivo pelo serviço de streaming HBO Max e pela TNT. A Academia fechou uma parceria para levar a premiação de graça para o YouTube, mas a novidade só começa a valer a partir de 2029

Por Tecmundo

Alameda Shopping aposta em Brinquedão Inflável para as férias da criançada

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O Alameda Shopping promove uma atração especial para encerrar as férias escolares com muita diversão para a criançada. Entre os dias 28 e 31 de janeiro, o shopping recebe o Brinquedão Inflável, uma atividade gratuita voltada para crianças de até 1,40 metro de altura. A brincadeira acontece diariamente, das 11h às 18h, na área de expansão do Piso Avenida. A ação é uma ótima opção de lazer para as famílias que desejam aproveitar os últimos dias das férias de forma leve e divertida.

Para participar, é necessário realizar um cadastro no local, e todas as crianças contam com monitoramento durante a atividade, garantindo mais segurança e tranquilidade para os responsáveis. O Brinquedão Inflável é mais uma iniciativa do compromisso do Alameda Shopping em oferecer experiências de entretenimento acessíveis e seguras para toda a família.

Alameda Shopping

O Alameda é o primeiro shopping de Taguatinga e o terceiro construído no Distrito Federal. Com 35 anos de história, o empreendimento faz parte da memória afetiva dos moradores, tornando-se um patrimônio da cidade. O Alameda apresenta um mix de lojas de produtos e serviços, com bom atendimento, conveniência e ótimas condições de compras, alinhados ao seu posicionamento de ser um lugar para comprar bem.

Almería Beira Lago e o retorno do clássico como luxo contemporâneo


Carne selada com precisão, fundo profundo e acompanhamento que sustenta o sabor — sem excessos, sem atalhos. Quando a técnica atravessa gerações, o resultado é tempo, respeito à matéria-prima e prazer à mesa,
Crédito: divulgação

Como a cozinha de carnes do Almería transforma técnica, memória e precisão em experiência gastronômica atemporal

No Almería Beira Lago, a cozinha de carnes assume papel central como expressão de domínio técnico, respeito à matéria-prima e leitura clássica da gastronomia mediterrânea. Sob a liderança do chef Diego Moraes e a curadoria conceitual do restaurateur Guto Jabour, a casa reafirma um repertório sólido — onde cortes, pontos e molhos são tratados como gestos de precisão — em diálogo com o novo luxo defendido pelo grupo: silencioso, coerente e profundamente sensorial.

O rigor invisível por trás da escolha das carnes

No Almería, o trabalho com carnes começa antes do fogo. A seleção dos cortes segue critérios rigorosos de origem, procedência, padronização e maturação, priorizando fornecedores capazes de garantir constância e controle de qualidade. Essa etapa silenciosa é determinante para que a carne se comporte de forma previsível na grelha ou na frigideira — permitindo que o ponto, a textura e a suculência sejam resultado de técnica, não de correção.

“Quando a matéria-prima é bem escolhida, a técnica entra como refinamento. O corte certo, tratado com respeito, entrega exatamente o que esperamos no prato”, resume Diego Moraes.

Clássicos que atravessam gerações

Pratos como o Filetto di Manzo, o Steak au Poivre, o Filet Rossini ou o T-bone alla Fiorentina formam a espinha dorsal do menu. São preparações que atravessam décadas e geografias, ancoradas em técnicas francesas e italianas, e que exigem domínio absoluto para manter sua integridade.

A leitura autoral do Almería surge apenas quando o rigor já está assegurado. No Filetto di Manzo, clássico da história da casa, a releitura apresentada no Beira Lago preserva a memória afetiva do prato, mas aprofunda camadas de sabor, precisão de cocção e qualidade dos insumos — um amadurecimento técnico, não uma ruptura.

Entre França e Mediterrâneo: equilíbrio como linguagem

A técnica francesa estrutura o pensamento da cozinha: fundos bem construídos, reduções precisas, atenção ao ponto e às texturas. Já a sensibilidade mediterrânea traz clareza, leveza e fluidez ao prato.

Esse diálogo aparece, por exemplo, no T-bone grelhado com legumes à toscana, servido com abobrinha, abóbora cabotiá, vagem, couve-de-bruxelas, tomates assados no azeite, brócolis e redução de balsâmico — um prato expressivo, mas solar, pensado para compartilhar. Em contraponto, o Filet Rossiniassume a face mais profunda da herança francesa, com molho rôti, batatas fondant e finalização com foie gras e brioche tostado, construindo intensidade e untuosidade sem excessos.

O clássico como gesto contemporâneo

Em um cenário dominado por menus efêmeros e experimentais, o Almería escolhe o caminho oposto: apostar no clássico bem executado. Para Diego Moraes, trata-se de um luxo silencioso.

“Técnicas consagradas nunca saem de moda. Elas funcionam, atravessam gerações e exigem domínio absoluto. Hoje, optar pelo clássico é um gesto contemporâneo”, afirma o chef.

São pratos reconhecíveis, afetivos e amplamente apreciados — mas que só se sustentam quando executados com rigor, método e identidade.

Treino, método e consistência no serviço

Garantir o ponto exato da carne, independentemente do volume da casa, é resultado de treinamento contínuo, repetição técnica e leitura atenta do ritmo do serviço. No Almería, padrões claros de cocção, cortes padronizados e métodos precisos permitem que a equipe “fale a mesma linguagem”.

Durante o serviço, ajustes finos de fogo, descanso e finalização garantem que cada prato chegue à mesa com textura e suculência preservadas. O ponto, aqui, não é improviso — é método.

No Almería Beira Lago, as carnes não são pirotecnia nem tendência passageira. São herança técnica, memória e precisão transformadas em experiência. Um repertório sólido que reafirma o valor do tempo, do gesto correto e do clássico bem executado.

Reservas disponíveis mediante consulta.

Sobre o Almería Beira Lago

Ícone de hospitalidade e alta gastronomia mediterrânea, o Almería Beira Lago é a casa-conceito do Grupo Almería em Brasília (DF). Localizado às margens do Lago Paranoá, o empreendimento é um novo paradigma em hospitalidade no Centro-Oeste: discreto, sensorial e enraizado na experiência de viver bem, com investimento superior a oito milhões de reais. Sob a filosofia de “receber como em casa” , o restaurante combina uma arquitetura que é um manifesto visual sobre o bem-estar contemporâneo (Bianca Gregório Jabour e Oceano Arquitetura) com a cozinha autoral do Chef Diego Moraes, que prioriza o uso de produtos sazonais e de origem local, fortalecendo a cadeia produtiva regional. O Grupo Almería é liderado pelo CEO e Restauranteur Guto Jabour, que consolidou a marca pela excelência em serviço e gestão.

MinC promove sessão especial do filme O Agente Secreto no Cine Brasília

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Exibição ocorre nesta terça-feira (20), com a presença da ministra Margareth Menezes

Ministério da Cultura (MinC) realiza na terça-feira, (20), uma sessão especial do filme O Agente Secreto, no Cine Brasília. A exibição, voltada a convidados, acontece às 20h e contará com a presença da ministra Margareth Menezes, além de representantes da Pasta, do Governo Federal e equipe do longa-metragem, como o ator Robério Diógenes, que interpreta o delegado Euclides no filme.

Pré-selecionado a disputar o Oscar 2026, vencedor de duas categorias do Globo de Ouro e de outros importantes prêmios do cinema, o filme recebeu investimento de R$ 7,5 milhões do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) para sua produção e mais R$ 750 mil destinados à etapa de comercialização.

Credenciamento de Imprensa: Os profissionais de imprensa devem se credenciar pelo link:https://forms.gle/faVq2MUgFMsgkhJM9

SERVIÇO
Sessão especial do filme O Agente Secreto
Data: 
20 de janeiro de 2025 (terça-feira)
Horário: 20h
Local: Cine Brasília
Endereço: Asa Sul EQS 106/107 – Plano Piloto, Brasília – DF

Ministério da Cultura e Grupo Bali apresentam o espetáculo: Show de Palhágica com Chouchou

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Rir é coisa séria. E fazer rir, mais ainda.

Prepare-se para um espetáculo onde o erro vira poesia, o impossível vira brincadeira e o riso toma conta do palco. Show de Palhágica é um espetáculo cênico que mistura palhaçaria, mágica, teatro e ventriloquia em uma experiência única, interativa e cheia de encantamento para públicos de todas as idades — de 0 a 200 anos.

Protagonizado por Chouchou, o Palhágico, personagem criado e interpretado por Galileu Fontes, o espetáculo se constrói como um show de variedades costurado pelo humor, pela surpresa e pela relação direta com a plateia. Ao lado de seu inseparável coelho de pelúcia Farofa — língua afiada, humor afetuoso e zero filtro — Chouchou conduz o público por uma sequência de números mágicos, cenas cômicas e situações inesperadas que celebram a imaginação e a escuta do aqui e agora.

Mais do que apresentar truques, Show de Palhágica propõe uma experiência sensível: o resgate da criança interior, o valor do riso coletivo e a beleza do improviso. A chamada Palhágica — linguagem híbrida que une palhaçaria e ilusionismo — transforma o palco em um espaço de encontro, onde o público não é apenas espectador, mas parte viva da cena.

Com mais de 1.800 apresentações realizadas, o espetáculo já circulou por teatros, escolas, praças, festivais e eventos culturais em diferentes regiões do país, incluindo participação no MICBR – Mercado das Indústrias Criativas do Brasil. Trata-se de um trabalho maduro, consolidado e pronto para circulação nacional e internacional, adaptável a diferentes espaços e públicos.

Show de Palhágica é riso como afeto, mágica como linguagem e palhaçaria como estado de presença. Um convite para desacelerar, brincar e lembrar — juntos — que o encantamento ainda mora aqui.

Mostra Teatral de Brasília é produzida pela Estrella Cultura e Arte e traz uma programação diversificada no Teatro Brasília Shopping. O projeto reúne espetáculos adultos, infantis e juvenis, com curadoria cuidadosa e ações de democratização cultural, incluindo ingressos gratuitos e acessíveis. Uma iniciativa que valoriza a arte, a formação de plateia e o impacto econômico, graças ao apoio essencial da Lei Rouanet.

Serviço:
Espetáculo: Show de Palhágica com Chouchou
Local: Teatro Brasília Shopping (SCN, Q. 5, Bl. A – Térreo)
Temporada: 17, 24 e 31 de janeiro, sempre às 11h
Entrada gratuita https://www.sympla.com.br/evento/show-de-palhagica-com-chouchou/3272692, sujeito a lotação do teatro (98 lugares)

Classificação: livre (recomendado para crianças a partir de 3 anos)

Mais informações:@teatrobrasiliashopping e @mostrateatraldebrasilia

Atenção: A retirada antecipada de ingressos não garante acesso ao evento. Recomendamos a chegada com antecedência. A entrada do público será liberada 20 minutos antes do início da apresentação, com prioridade para pessoas que apresentarem o ingresso. A partir de 10 minutos antes do início, caso haja disponibilidade, o acesso será liberado também para o público sem ingresso.

Mostra Teatral de Brasília é apresentada pelo Ministério da Cultura e Grupo Bali,via Lei Rouanet, com patrocínio da Paulo Octávio Investimentos e apoio do Brasília Shopping

Batom à prova de folia: Make de carnaval ganha aliado com novo Power Stay Creamy Vinyl

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Com 16 horas de duração e tecnologia que dispensa retoques, o lançamento entrega cor intensa e efeito acetinado para os lábios para produções impactantes

A make de carnaval de 2026 ganha um novo aliado. Avon, marca número #1 em maquiagem no Brasil*, apresenta o novo Batom Power Stay Creamy Vinyl, ideal para curtir a folia do começo ao fim. A novidade está disponível em uma variedade de 10 cores, combinando o conforto do acabamento acetinado com a tecnologia de alta performance que já é marca registrada da linha Power Stay.

A tecnologia Colour Lock garante uma maquiagem intacta: não borra, não transfere, não desbota e não craquela, além de ser à prova d’água. A fórmula tem conforto extremo por ser enriquecida com uma mistura nutritiva de óleos de jojoba e oliva, cuidando dos lábios enquanto entrega um visual impactante. O design da embalagem conta com um aplicador de alta precisão, projetado para depositar cor intensa e toque de brilho instantâneo logo na primeira passada.

“Sabemos que a linha Power Stay já tem um lugar especial no coração das brasileiras. Com o Creamy Vinyl, elevamos essa experiência ao unir um toque de brilho acetinado à fixação de 16 horas. O lançamento reflete exatamente o DNA da Avon: entregar tecnologias inovadoras, conectadas às tendências do momento em produtos de alta performance e de forma democrática”, afirma Andrea Echeverri, Head Global de Marketing, Marca e Inovação de Maquiagem da Avon. “Nada melhor que o Carnaval para trazer um acabamento que potencializa o visual festivo: com brilho, cores vibrantes e a tranquilidade de saber que o look não vai precisar de retoques”, finaliza.

Todas as cores do novo Batom Avon Power Stay Creamy Vinyl – Vermelho Rosado, Malva Magnético, Magenta Fascinante, Nude Musa, Rosa Castanho, Marrom Coral, Vermelho Rosê, Vermelhaço, Tô de vinho, Uva Rosada – estão disponíveis no site da marca, Tik Tok Shop, loja online da marca no Mercado Livre ou com a Consultora de Beleza Avon mais próxima de você.

Batom Avon Power Stay Líquido Creamy Vinyl – R$49,99
Como o Avon Power Stay Batom Líquido Creamy Vinyl te faz brilhar? Até 16 horas de cor intensa e acabamento com toque de brilho. Fórmula confortável, cremosa e com sensação leve nos lábios. Tecnologia Color Lock: a cor não borra, não desbota,  não craquela e é à prova d’água. Sua fórmula conta com ingredientes que cuidam dos lábios, como Óleo de Oliva e Extrato de Romã. Aplicador de alta precisão que garante um contorno perfeito.

Sobre Avon
Avon é uma das maiores marcas de beleza do mundo e pertence à Natura Cosméticos. Há 139 anos, a Avon tem em sua essência um compromisso com as mulheres, promovendo não apenas experiências em beleza e autocuidado, mas também ações concretas em prol de sua independência e bem-estar. Presente no Brasil desde 1958, concentra no país sua maior operação. Seu portfólio diversificado inclui produtos inovadores e de alta tecnologia, com marcas mundialmente reconhecidas, como as linhas de maquiagem Power Stay, Tratamake e Color Trend, as linhas de cuidados Renew e Avon Care, além dos perfumes Far Away, Love|U, Attraction, Segno e 300km/H. Além disso, a marca oferece uma variedade de itens para Casa & Estilo. Para obter mais informações sobre a Avon, visite o site: www.avon.com.br.   

*Fonte: Kantar, Divisão Worldpanel | Painel de Consumidores l Participação do Mercado em Valor, Volume e Penetração | Total Brasil

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Caseratto abre a primeira unidade em Brasília

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Rede goiana dá continuidade à expansão nacional com nova operação na capital federal

A Rede Caseratto, um dos grupos de gastronomia mais consolidados de Goiânia, avança em seu plano estratégico de crescimento e dá seguimento à expansão nacional. Após a inauguração da primeira unidade fora da capital goiana, em Araguaína (TO), Brasília foi escolhida para receber a mais nova operação — um movimento que reforça o momento de consolidação da marca e sua aposta em mercados de alto potencial gastronômico.

Instalada na Asa Sul, um dos principais polos de convivência, lazer e gastronomia da cidade, a nova casa ocupa uma área de 1.200 m² e tem capacidade para até 450 pessoas.

“Escolhemos Brasília por ser uma cidade próxima de Goiânia, com forte conexão entre os públicos, além de acreditarmos que há uma parcela significativa de consumidores que já conhece o Caseratto”, afirma Tales Garcia, sócio da rede.

A unidade mantém a proposta que consolidou o Caseratto como referência em Goiânia: cardápio amplo, cozinha técnica e identidade própria. Entre os destaques estão carnes Angus, risotos, massas, saladas e petiscos variados, além de carta de drinks autorais e vinhos. O menu leva a assinatura do premiado chef Rafael Reis, responsável pela supervisão culinária do grupo. Clássicos da marca, como o arroz nordestino e o tradicional pudim na lata, passam a integrar também a experiência gastronômica do público brasiliense.

A operação funcionará diariamente, das 11h à 1h, com ambiente pensado para conforto, som moderado e um happy hour estruturado para atender à demanda local. A unidade também contará com serviço de delivery após alguns meses de operação; as plataformas ainda estão em definição.

Com projeto arquitetônico imponente, a nova casa está distribuída em três pavimentos:

  • Térreo: salão principal, brinquedoteca, cozinha e bar
  • Mezanino: salão de eventos e sala de reuniões
  • Subsolo: área administrativa
    Ao todo, o espaço comporta até 450 pessoas.

“Nosso crescimento é planejado, responsável e fiel à experiência que construímos ao longo dos anos. Araguaína representou o início de uma jornada que queremos viver com excelência, respeito ao público e muito trabalho”, destaca Rafael Dâmaso, sócio do Caseratto.

A meta do grupo é alcançar 30 unidades até 2030, fortalecendo sua presença nacional e mantendo a essência que originou a marca na capital goiana, onde já opera quatro unidades.

Com a chegada a Brasília, o Caseratto avança de forma estruturada para se consolidar como um grupo nacional, levando sua identidade gastronômica a novos públicos e reforçando seu posicionamento como uma das redes mais promissoras do setor.

Serviço
Caseratto abre a primeira unidade em Brasília
Local: Q SHCS CL QD 406 Bloco B, S/N, Loja 19, Asa Sul, Brasília – DF, CEP: 70.255-520

Instagram: @caseratto_ | @caserattofood
Site: caseratto.com.br

CAIXA CULTURAL BRASÍLIA RECEBE A EXPOSIÇÃO “O REINADO DO RISO”

Boneca Nordestina, de Sílvio Botelho.

Mostra explora o humor presente nas manifestações das culturas populares

De 19 de janeiro a 29 de março de 2026, a exposição “O Reinado do Riso” apresenta, na CAIXA Cultural Brasília, diversas obras que revelam a presença do riso e da comicidade nas festas e brincadeiras populares brasileiras. Com entrada gratuita, a mostra é resultado do Acordo de Cooperação Técnica entre a CAIXA e o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), para viabilizar exposições, palestras, eventos educativos e ações inclusivas.

A exposição reúne textos, uma incrível coleção de fantasias, mamulengos, fantoches, esculturas em madeira, pinturas e fotografias para mostrar como o riso e a brincadeira ajudam a manter vivas múltiplas tradições populares, como Carnaval, Folia de Reis, Bumba meu Boi, circo, teatro de bonecos, literatura de cordel, entre outras. Além disso, a mostra evidencia como a comicidade pode ser uma forma de denúncia, resistência e crítica.

O Reinado do Riso tem curadoria do Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular (CNFCP), unidade especial do Iphan, e foi realizada em 2012, no Museu de Folclore Edison Carneiro do CNFCP, no Rio de Janeiro. Nesta remontagem com nova expografia, após passar por Brasília, a mostra seguirá itinerante até fevereiro de 2028, passando pelas unidades da CAIXA Cultural de Recife, Fortaleza, Salvador, Belém, São Paulo, Curitiba e Rio de Janeiro.

A abertura da exposição e o lançamento do Acordo de Cooperação Técnica com o Iphan serão realizados no dia 19 de janeiro, às 19h, na CAIXA Cultural Brasília, com entrada gratuita. O evento contará com a presença de representantes de ambas as instituições.

Serviço:

[Exposição] O Reinado do Riso

Local: CAIXA Cultural Brasília – Setor Bancário Sul, Quadra 4, Lotes 3/4 – Brasília (DF).

Abertura: 19 de janeiro de 2026, às 19h.

Visitação: de 20 de janeiro a 29 de março de 2026.

Funcionamento: de terça a domingo, das 9h às 21h.

Entrada gratuita

Estacionamento: disponível gratuitamente de terça a sexta, a partir das 18h, e aos finais de semana e feriados, durante todo o dia.

Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos

Revisão e Direção Curatorial: Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular (CNFCP/Iphan).

Planejamento e viabilização: CAIXA

Direção executiva e supervisão técnica: CAIXA Cultural Brasília.

Produção e expografia: A Pilastra.

Transporte especializado: ArtBrasil Cargo.

Mais informações sobre toda a programação no perfil do Instagram ou no site da CAIXACultural Brasília.

PARIS HILTON ABRE O CORAÇÃO E FALA SOBRE OS BASTIDORES DE SUA VIDA EM NOVO DOCUMENTÁRIO, ‘INFINITE ICON: UMA MEMÓRIA VISUAL’

Divulgação

Modelo, atriz e cantora, Paris Hilton foi uma figura constante na mídia nos anos 2000. Idolatrada e constantemente fotografada, tornou-se símbolo de uma era. Em 29 de janeiro de 2026, Paris retorna às telonas em seu novo documentário, INFINITE ICON: UMA MEMÓRIA VISUAL, onde promete mostrar que por trás dos flashes e das capas de tablóides, havia uma jovem em busca de conexão e liberdade criativa.

O longa é construído como uma memorial audiovisual guiado pela música: uma experiência que mistura documentário, arquivo pessoal e filme-concerto para acompanhar Paris Hilton no caminho até um momento-chave de sua vida artística: seu retorno ao pop e a preparação para um show importante.

Dirigido por J.J. Duncan e Bruce Robertson, o filme atravessa alguns anos de imagens e questões pessoais da artista: dos sonhos de infância à adolescência clubber, do impacto brutal da cultura tabloide à reinvenção como artista e empresária, conectando bastidores, vídeos caseiros inéditos, entrevistas recentes, material de arquivo e performances ao vivo. No centro, está a ideia que a própria Paris repete como mantra: “A música salvou a minha vida”. O longa busca retratar a evolução e amadurecimento da cantora. “Eu queria que esse filme fosse essencialmente uma memória visual da minha vida através da música”.

Com a participação de Nicole Richie, Meghan Trainor e Sia, o filme oferece um olhar raro sobre o mundo de Hilton e as amizades que moldaram sua trajetória. INFINITE ICON: UMA MEMÓRIA VISUAL é, acima de tudo, uma reflexão sobre sobrevivência, irmandade e o poder da música de transformar a dor em força.

SINOPSE
INFINITE ICON: UMA MEMÓRIA VISUAL
 traz para o público um retrato íntimo, emocional e profundamente humano de Paris Hilton — uma das figuras mais famosas da cultura pop do século XXI, e uma das mais incompreendidas.

FICHA TÉCNICA
Direção:
 Bruce Robertson e JJ Duncan
Produção: Bruce Robertson, JJ Duncan, Omar Lagda, Megan Jacobi e Joanna Studebaker
Produção Executiva: Paris Hilton, Bruce Gersh, Jun Bang, Don Savant, Paul Hyo Kim e Greg Drobnick
Duração: 118’
País e ano: Estados Unidos, 2026
Distribuição: Sato Company

SOBRE A SATO COMPANY
Fundada em 1985, a Sato Company é pioneira na distribuição e referência em animes e tokusatsu, com um portfólio que inclui títulos de sucesso de público e crítica como Akira, Ghost in the Shell, National Kid, Ultraman, Jaspion e Jiraiya. Sua atuação inovadora abrange produção e distribuição para cinema, televisão e plataformas digitais (SVOD/TVOD/AVOD), além de agregação de conteúdo e licenciamento de produtos.

A empresa foi responsável por trazer ao Brasil os filmes vencedores do Oscar Godzilla Minus One e O Menino e a Garça, e em 2025 organizou o Ghibli Fest, celebrando os 40 anos tanto da distribuidora quanto do Studio Ghibli.

TEDxBrasília abre espaço para que brasilienses apresentem ideias com potencial para se tornarem futuros TED Talks

Por KTF Studio

As inscrições para o palco serão feitas na hora, e cada participante terá dois minutos para apresentar sua ideia diante da curadoria do TEDxBrasília e do público

Brasília recebe, no próximo dia 24 de fevereiro (terça-feira), às 19h30, uma edição especial do TEDxBrasília Salon em formato Open Mic — um palco aberto para ideias. O encontro será realizado no SofTown, com ingressos a R$ 44,10, disponíveis no Sympla.

A proposta é simples: abrir espaço para que pessoas da cidade apresentem ideias com potencial de se tornarem uma futura TED Talk. As inscrições para o palco serão feitas na hora, e cada participante terá dois minutos para apresentar sua ideia diante da curadoria do TEDxBrasília e do público.

“As TED Talks são, antes de tudo, um convite para olhar o mundo por outras lentes. São histórias, pesquisas e experiências que, quando bem organizadas, ajudam a transformar percepção em ação”, explica o organizador e curador Rafael Souza. “Ao realizar o TEDxBrasília, queremos que boas ideias nascidas aqui circulem pelo mundo, mas também que ideias do mundo inteiro inspirem Brasília a se reinventar.”

O Open Mic não é uma seletiva e não oferece garantia de participação no palco do TEDxBrasília. O objetivo é criar um ambiente de escuta, descoberta e teste de abordagens — identificando temas promissores e incentivando que ideias sejam desenvolvidas com mais clareza, consistência e relevância.

Como em todo encontro associado ao padrão TEDx, as falas devem respeitar diretrizes de conteúdo e direitos autorais. Isso inclui: não promover produtos, serviços, livros ou negócios, evitar pseudociência (alegações científicas devem ser sustentadas por evidências verificáveis), não adotar discurso inflamatório de agenda política ou religiosa e ter atenção ao uso de materiais de terceiros (imagens, músicas e trechos protegidos).

O TEDxBrasília opera sob licença do TED. No espírito de descobrir e espalhar ideias, o TEDx é um programa de eventos locais e auto-organizados que reúnem as pessoas para compartilhar uma experiência semelhante ao TED. Em um evento TEDx, o vídeo TED Talks e os palestrantes ao vivo se combinam para desencadear uma discussão e conexãoprofundas. Esses eventos locais e auto-organizados são marcados como TEDx, onde x = evento TED organizado de forma independente.

SERVIÇO:

TEDxBrasília Salon – Open Mic

Quando: 24 de fevereiro de 2026 (terça-feira), a partir das 19h30

Onde: SofTown – Centro Cultural de Negócios em Brasília
Endereço: SOF SUL, St. e Sul Qse St. de Oficinas, 6-8 – Quadra 10 Conjunto B

https://maps.app.goo.gl/bCzEx2HDC1Y4sBYq5

Quanto: R$ 44,10 (ingressos no Sympla)

Link: https://www.sympla.com.br/evento/tedxbrasilia-salon-open-mic/3274843

Informações: www.tedxbrasilia.com

Sobre o TED e o TEDx – O TED é uma organização sem fins lucrativos dedicada a espalhar ideias que merecem ser espalhadas. O TEDx é o programa de eventos independentes, organizados localmente sob licença do TED, que compartilham a mesma missão com curadoria própria e foco em ideias. O TEDxBrasília é organizado de forma independente, seguindo as diretrizes oficiais do programa.

Medicamentos em formatos alternativos favorecem a adesão pediátrica

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Do sabor ao formato lúdico, a manipulação farmacêutica busca alternativas que aumentem a adesão infantil a tratamentos e suplementações

O Dia das Crianças, celebrado em 12 de outubro, costuma ser marcado por presentes, brincadeiras e lazer em família. Mas a data também chama a atenção para um desafio constante na área da saúde: como estimular os pequenos a aderirem a tratamentos e suplementações?

Quem convive com crianças sabe: muitas vezes, cápsulas e comprimidos não despertam interesse e acabam sendo rejeitados, comprometendo a eficácia de tratamentos médicos e nutricionais. É nesse ponto que a manipulação farmacêutica entra como uma aliada, oferecendo formatos alternativos e mais atrativos que transformam a experiência de cuidado.

Na Farmacotécnica, pioneira no setor de manipulação no Distrito Federal, a busca por soluções adaptadas ao público infantil é crescente. A diretora Rogy Tokarski destaca que o segredo está em unir ciência e criatividade. “Nosso papel é facilitar a adesão. A manipulação permite desenvolver medicamentos em diferentes apresentações como gomas, pirulitos, xaropes saborizados, chocolates funcionais que dialogam melhor com o universo infantil e tornam o tratamento mais agradável”, explica Rogy.

Estudos em Pediatria mostram que a recusa de medicamentos por crianças é uma das principais causas de abandono de tratamento, especialmente em terapias de longo prazo. A falta de aceitação pode comprometer desde simples suplementações vitamínicas até quadros clínicos mais delicados.

Segundo a Sociedade Brasileira de Pediatria, formatos adaptados ao paladar e à rotina da criança aumentam significativamente as chances de continuidade. E é justamente nessa personalização que a manipulação se diferencia da indústria tradicional.

Além das gomas: variedade de formatos

Embora as gomas sejam uma tendência consolidada, o leque de opções vai muito além. Xaropes com sabores naturais, pirulitos que carregam vitaminas, chocolates enriquecidos com nutrientes e até soluções sem adição de açúcares ou corantes são alguns exemplos que podem ser desenvolvidos de acordo com a necessidade de cada paciente. “Muitas vezes, o desafio não é apenas oferecer o suplemento, mas garantir que ele se encaixe no cotidiano da criança. Por isso, trabalhamos com diferentes texturas, aromas e apresentações, sempre seguindo a prescrição médica ou nutricional. O objetivo é transformar o tratamento em algo mais leve, que não seja visto como uma obrigação incômoda”, reforça Rogy.

Apesar da atratividade, a diretora lembra que é preciso responsabilidade por parte das famílias. “Justamente por se parecerem com guloseimas, é fundamental que os pais orientem e monitorem o consumo. Todo suplemento ou medicamento, independentemente do formato, deve ser oferecido na dose certa e sob acompanhamento profissional”, orienta.

Inovação como caminho

Com quase cinco décadas de atuação, a Farmacotécnica tem acompanhado a evolução dos hábitos de consumo e comportamento infantil. A estratégia, segundo Rogy, é unir inovação à segurança. “Cada geração traz novos desafios. Hoje, vivemos um tempo em que a ludicidade faz diferença na saúde. Por isso, buscamos adaptar a forma como entregamos os tratamentos, sem abrir mão da eficácia e da qualidade científica”, conclui.

Sobre a Farmacotécnica – Prestes a completar 50 anos de atuação, a Farmacotécnica é a primeira farmácia de manipulação do Distrito Federal e uma das pioneiras no Brasil. Com uma trajetória marcada pela tradição e pelo compromisso com a saúde, a rede se destaca pela combinação entre inovação e conhecimento técnico, oferecendo soluções personalizadas e eficazes para o bem-estar de seus clientes. Com sete lojas no DF, a Farmacotécnica mantém um rigoroso padrão de qualidade e segurança em todos os processos, reforçando sua liderança no setor magistral. A constante dedicação à pesquisa e ao desenvolvimento garante à empresa o acesso às tecnologias mais modernas do mercado farmacêutico, sempre com foco na confiança e nos resultados que cada fórmula precisa entregar. 

Férias Animadas no Zoológico entram na reta final com teatro “Chapeuzinho Amarelo” e brinquedos infláveis

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O Zoológico de Brasília estende a temporada do projeto Férias Animadas, que segue até 18 de janeiro, convidando famílias a aproveitarem os últimos dias de férias escolares com uma programação voltada ao lazer infantil dentro do parque. Para participar das atividades, basta adquirir o ingresso regular do Zoo.

Nesta reta final, o projeto concentra suas atrações nos brinquedos infláveis, atividades recreativas monitoradas e na apresentação do espetáculo teatral “Chapeuzinho Amarelo”, inspirado na obra de Chico Buarque e voltado ao público infantil.

O teatro será apresentado nos dias 14, 15 e 16 de janeiro, no período da tarde, e nos dias 17 e 18 de janeiro, pela manhã e à tarde, oferecendo diferentes opções de horários para as famílias que desejam encerrar o recesso com uma programação cultural leve, lúdica e acessível.

Além do espetáculo, o espaço das Férias Animadas segue com brinquedos infláveis, área de recreação e atividades pensadas para estimular o brincar livre e o convívio entre crianças, em um ambiente seguro e ao ar livre. A proposta é transformar a visita ao Zoológico em uma experiência completa de diversão, aproveitando o clima de férias e o contato com a natureza.

O projeto reforça o compromisso do Zoológico de Brasília em oferecer opções de lazer acessíveis durante o período de recesso escolar, criando momentos de convivência familiar e experiências afetivas para crianças e adultos.

Serviço

Férias Animadas – Últimos dias
Local: Fundação Zoológico de Brasília
Até: 18 de janeiro de 2026
Horário: Terça a domingo, das 9h às 17h
Entrada: Atrações gratuitas mediante ingresso regular do Zoológico
Classificação: Livre

Teatro “Chapeuzinho Amarelo”
• 14, 15 e 16/01 – período da tarde
• 17 e 18/01 – manhã e tarde

NEY MATOGROSSO VOLTA A BRASÍLIA COM A TURNÊ “BLOCO NA RUA”

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SHOW ACONTECE EM 28 DE FEVEREIRO NO ULYSSES CENTRO DE CONVENÇÕES

Ícone da música brasileira, Ney Matogrosso retorna a Brasília com a aclamada turnê “Bloco na Rua” em única apresentação no dia 28 de fevereiro, no Ulysses Centro de Convenções.  Com sua presença hipnotizante e voz inconfundível, o artista leva ao palco um espetáculo vibrante, que une repertório ousado, figurinos marcantes e direção cênica impecável.

Com ingressos esgotados em diversas capitais brasileiras e também no exterior — incluindo apresentações nos Estados Unidos, Inglaterra e Portugal — a turnê é marcada pela força interpretativa de Ney e por uma atmosfera cênica que transforma o show em uma verdadeira experiência sensorial. Aos 84 anos, o artista reafirma sua posição como referência absoluta de vanguarda, liberdade e vitalidade.

Em 2025, Ney Matogrosso foi homenageado no cinema com a cinebiografia Homem com H. O filme, dirigido por Esmir Filho e estrelado por Jesuíta Barbosa, mergulhou na trajetória artística e pessoal de Ney, reafirmando sua importância como figura central na cultura brasileira. O espetáculo e o filme se complementam como retratos da ousadia, da liberdade e da força transformadora de um dos artistas mais singulares do país.

No repertório da turnê, clássicos como “Eu Quero é Botar Meu Bloco na Rua” (Sergio Sampaio), “A Maçã” (Raul Seixas), “Jardins da Babilônia”(Rita Lee/Lee Marcucci), além de releituras como “Como 2 e 2” (Caetano Veloso) e sucessos da parceria com Fagner, como “Postal de Amor” e “Ponta do Lápis”. Não faltam também momentos marcantes da carreira, como “Sangue Latino”, dos tempos de Secos & Molhados.

O visual impactante do espetáculo tem figurinos exclusivos de Marcos Paulo e cenografia assinada por Batman Zavarese, nomes que colaboram para a construção estética inconfundível que acompanha Ney ao longo de sua trajetória. A banda que o acompanha reúne músicos consagrados como Sacha Amback, Marcos Suzano, Felipe Roseno, Dunga, Mauricio Almeida, Aquiles Moraes e Everson Moraes.

Com seu estilo inclassificável e entrega cênica total, Ney Matogrosso mostra que estar no palco continua sendo seu estado natural — e que seu “Bloco” segue mais vivo, provocador e necessário do que nunca.

Serviço:

NEY MATOGROSSO– “BLOCO NA RUA TOUR 2026”

DATA: 28 de fevereiro (sábado)

HORÁRIO: 21h

LOCAL: Ulysses Centro de Convenções

ACESSO AO LOCAL: 19h

DURAÇÃO: Aproximadamente 1h30 de show

Classificação indicativa: 14 anos

SETORES E VALORES:

SUPERIOR EXTRA – ESGOTADO

SUPERIOR – ESGOTADO

SUPERIOR FRONTAL – ESGOTADO

ESPECIAL – R$ 280,00 (meia)

VIP – R$ 300,00 (meia)

VIP FRONTAL – R$ 320,00 (meia)

GOLD – R$ 400,00 (meia)

PREMIUM – R$ 460,00 (meia)

PREMIUM FRONTAL- R$ 500,00 (meia)

CAMAROTE HUMM – CHEF MARCELO PETRARCA – R$ 700,00 – Ingressos individuais

Serviço Premium com MESAS de 4 LUGARES e ASSENTOS MARCADOS, acesso exclusivo, climatizado e banheiros privativos. 

Open Bar: Whisky 12 anos, Vinho, Espumante, Cerveja, Água de coco, Refrigerante, Suco e Água com e sem gás. Open Food: Coquetel volante, mesa de antepastos, mini empratados e sobremesa. 

ESPAÇO BISTRÔ – R$ 2.000,00

Mesa numerada para 4 pessoas.

Incluso: 1 Whisky 12 anos, ou 1 espumante, ou 1 Garrafa de Vinho

*Ingressos sujeitos à alteração de preços sem aviso prévio.

*MEIA ENTRADA: Estudantes, professores, idosos, pessoas com deficiência e profissionais da área de saúde. Ingresso solidário doando 1kg de alimento não perecível EXCETO SAL.

FORMAS DE PAGAMENTO: Dinheiro, débito, crédito em 1x sem juros, parcelados em 2x ou 3x com taxa do parcelamento. PIX ou em até 12x com taxa de parcelamento somente nas compras pelo site.

PONTOS DE VENDAS: SEM TAXA DE SERVIÇO:

* BARBEARIA ELVIS – JK SHOPPING

 

PONTOS DE VENDAS: COM TAXA DE SERVIÇO

* KONI 209 SUL  

* KONI 101 SUDOESTE

* BARBEARIA ELVIS – DF PLAZA – AGUÁS CLARAS

* BARBEARIA ELVIS – TAGUATINGA SHOPPING

Vendas Online:

App ou pelo site: 

https://www.bilheteriadigital.com/ney-mato-grosso-bloco-na-rua-31-de-maio

SAC: atendimento@bilheteriadigital.com

INFORMAÇÕES – WhatsApp: 61 98409-0198

 INFORMAÇÕES ADICIONAIS:

O local possui estacionamento terceirizado pago *Ingressos sujeitos à alteração de preços sem aviso prévio.

*MEIA ENTRADA: Estudantes, professores, idosos, pessoas com deficiência e profissionais da área de saúde. Ingresso solidário doando 1kg de alimento não perecível EXCETO SAL.

EXPOSIÇÃO “CÉU TOMBADO” PROPÕE NOVO OLHAR SOBRE BRASÍLIA PELAS LENTES DE BRUNO STUCKERT

A exposição Céu Tombado, do fotógrafo brasiliense Bruno Stuckert, convida o público a observar Brasília de uma perspectiva pouco usual: de baixo para cima. Em cartaz até fevereiro no mezanino da Livraria Travessa, no Casapark, a mostra apresenta uma série fotográfica que evidencia o horizonte aberto e a luz intensa como elementos que compõem a arquitetura invisível da capital federal, crédito: GêmeosFotografia

Mostra fica em cartaz no mezanino da Livraria Travessa, no Casapark, até fevereiro

O título da exposição faz referência ao tombamento do Plano Piloto e amplia o conceito de patrimônio ao incluir o céu como parte essencial do projeto urbanístico idealizado por Lúcio Costa. Presente de forma marcante na paisagem da cidade, o céu de Brasília surge como protagonista nas imagens de Stuckert, revelando relações sutis entre espaço, arquitetura e percepção.

Artista visual com trajetória iniciada no fotojornalismo, transita hoje pela fotografia contemporânea, desenvolvendo projetos autorais que exploram narrativas não literais. Em suas séries mais recentes, o artista trabalha a construção de realidades por meio de interferências na paisagem e na própria fotografia, criando experiências de contemplação, imersão e diálogo com o espectador.

Com estética minimalista e composições equilibradas, Stuckert investiga as relações entre o indivíduo e o ambiente urbano, especialmente em Brasília, sua cidade natal. Céu Tombado reafirma esse olhar sensível e autoral, propondo uma reflexão poética sobre a cidade, o espaço e aquilo que, muitas vezes, passa despercebido no cotidiano.

Sobre Alvor

Parceira no projeto, Alvor é um studio de marketing brasileiro comprometido em entregar soluções que equilibram direção criativa e performance. Contribui com marcas e empresas que precisam de uma atenção personalizada para atender suas necessidades de marketing e comunicação.

Serviço:

Exposição Céu Tombado – Bruno Stuckert

Local: Mezanino Livraria Travessa, Casa Park 

Dia: Até 17 de fevereiro 

Horário: das 10h às 22h

Entrada: gratuita

Liquida DF Plaza Shopping movimenta Águas Claras com dias de ofertas especiais

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Ação promocional acontece de 15 a 18 de janeiro de 2026 e reúne lojas participantes identificadas com tags e balões, marcando o período de liquidação no shopping

O DF Plaza Shopping participa do Liquida DF, uma das principais campanhas de incentivo ao comércio do Distrito Federal, que acontece entre os dias 15, 16, 17 e 18 de janeiro de 2026. Durante os quatro dias de ação, os clientes encontram ofertas especiais em diversas lojas do empreendimento, sinalizadas com tags de preço e balões, facilitando a identificação das vitrines participantes.

Tradicional no calendário do varejo, o Liquida DF Plaza  marca o período de liquidações após as festas de fim de ano e estimula o consumo com descontos em segmentos como moda, calçados, acessórios, serviços e outros itens do mix do shopping. No DF Plaza, a campanha também contribui para o aumento do fluxo de visitantes e para a movimentação do comércio local.

De acordo com Mariane Moura, gerente de Marketing do DF Plaza Shopping, a adesão ao Liquida DF reforça o compromisso do empreendimento com o consumidor e com os lojistas. “O Liquida DF é uma ação importante para o varejo e para o público, que busca boas oportunidades de compra no início do ano. No DF Plaza, organizamos a campanha de forma clara, com identificação visual nas lojas participantes, para tornar a experiência do cliente mais prática e acessível”, destaca Mariane.

Além dos descontos, o shopping mantém sua estrutura completa de serviços, gastronomia e lazer durante o período da campanha, oferecendo comodidade para quem aproveita os dias de liquidação para fazer compras e circular pelo espaço.

SERVIÇO:

DF Plaza Shopping

Rua Copaíba, lote 1 – Águas Claras

Informações: 61 99663-6939 / 61 3451-5750 
Horário de funcionamento: De segunda a sexta: 10h às 22h. Aos domingos: 14h às 20h (lojas), 11h às 23h – Alimentação (todos os dias)

Canais digitais: http://www.dfplaza.com.br/

Instagram: @dfplazashopping

Varanda BSB antecipa o Carnaval com cinco eventos, a serem realizados de 17 de janeiro a 14 de fevereiro

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Moda circular, acessórios e marcas autorais criam experiências para os brasilienses se prepararem para a folia. Confira as datas e locais

O Carnaval em Brasília começa antes – e começa do nosso jeito. A Varanda BSB dá início à temporada carnavalesca com uma série de cinco encontros criativos, pensados para o público entrar no clima antes mesmo de os blocos tomarem as ruas.

A partir do dia 17/01, a Varanda BSB de Carnaval ocupa diferentes pontos da cidade, reunindo acessórios temáticos, moda circular e marcas autorais e proporcionando experiências que vão muito além das compras: é a celebração do Carnaval como um espaço de liberdade e identidade.

A proposta é incentivar um consumo mais consciente e afetivo, conectando criatividade, sustentabilidade e alegria. Cada edição convida o público a se preparar para os bloquinhos com peças únicas, brilho, cor e personalidade – tudo embalado pela energia que já é marca registrada da feira cultural.

E tem mais: a produtora Sarah de Magalhães preparou a edição de Carnaval logo após a Varanda BSB completar 7 anos de trajetória, celebrados em novembro. Sete anos fomentando o empreendedorismo local e transformando encontros em movimento cultural na capital do país.

Confira as datas e locais da Varanda até o Carnaval: dia 17/01 | 11h às 17h no BEM QT QUIS -SCRN 714/15, Asa Norte (@bemqtquis); dias 24 e 25/01 | 12h às 19h na Infinu – W3 Sul 506, Asa Sul (@infinubsb); dia 31/01 | 09h às 17h no Praia Salão de Boniteza -CLN 216, Asa Norte (@praiasalaodeboniteza); dias 07 e 08/02 | 12h às 19h na Infinu W3 506, Asa Sul(@infinubsb) e 14/02 | 10h às 16h na Endossa Asa Sul, CLS 306 (@endossabsb).

Todos os eventos focarão peças e acessórios para o Carnaval. Chame as amigas, prepare o glitter e venha entrar em clima de festa com a Varanda BSB!

 Veja como foram as edições de Carnaval da feira mais cultural de Brasília através do link:  https://www.youtube.com/shorts/_R10VhHduD8 .

Serviço:

Evento: Varanda BSB de Carnaval

Quando e onde: 📍 17/01 | 11h às 17h no BEM QT QUIS -SCRN 714/15, Asa Norte

                                                                @bemqtquis

                   📍 24 e 25/01 | 12h às 19h na Infinu – W3 506, Asa Sul @infinubsb

                   📍 31/01 | 09h às 17h no Praia Salão de Boniteza -CLN 216, Asa Norte @praiasalaodeboniteza

                  📍 07 e 08/02 | 12h às 19h na Infinu W3 506, Asa Sul @infinubsb
                         📍 14/02 | 10h às 16h na Endossa Asa Sul -CLS 306 @endossabsb

Entrada: gratuita

Classificação: livre

Foto: divulgação

Informações: @varandabsb

Liquidecora Casapark + Mostra de Decoração | Onde arte e design constroem identidade

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De 16 de janeiro a 22 de fevereiro, o Casapark realiza a primeira edição do Liquidecora Casapark 2026, reunindo descontos de até 50% em móveis, objetos e acessórios de decoração. Com o conceito “Liquidecora: Sua casa, sua cara com até 50% off”, a campanha convida o público a transformar os ambientes do lar aproveitando vantagens como frete grátis, pronta-entrega e condições especiais de pagamento. É a oportunidade ideal para renovar a casa com estilo, economia e produtos de qualidade.

Paralelamente à campanha promocional, acontece, na Praça Central, a Mostra Liquidecora + Casapark Prime 2026, com ambientes assinados por seis escritórios de arquitetura e design de interiores convidados pelo programa de relacionamento do shopping, referência em mobiliário e complementos para a casa.

Participam da mostra Cecília Herculano, responsável pelo Quarto de Casal; Renata Ciccarini, que assina o Home Office; o Studio Freijó — formado por Natalie Tramontini e Thalita Gonçalves — à frente do Living do Colecionador; e o Studio Vanguarda, representado por Matheus Silva, com a Sala de Estar. O Loft de Solteiro é assinado pela Traama Arquitetura, com Ana Luiza Veloso e Amanda Saback, enquanto o Espaço Gourmet fica sob responsabilidade da Orla Arquitetura, formada por Isabella Souza e Carla Monza.

Um dos destaques da edição é o Living do Colecionador, que apresenta soluções alinhadas a uma das tendências mais relevantes da arquitetura de interiores contemporânea. “A Mostra Liquidecora + Casapark Prime é dinâmica e nos permite inovar, incorporando espaços que refletem as novas formas de morar dos brasileiros”, afirma Carol Valença, gerente de marketing do Casapark. “Nesta edição, incluímos o Living do Colecionador, uma tendência mundial que cresce com velocidade surpreendente no Brasil.”

A arte como conceito e forma de expressão atravessa todos os ambientes da mostra, seja por meio de obras, seja na concepção dos espaços. Integrada aos projetos de interiores, ela amplia o significado dos ambientes e cria diálogos entre forma, função, materiais e luz. Essa presença fortalece a identidade dos projetos e promove experiências mais sensíveis, acolhedoras e conectadas ao modo de viver contemporâneo.

 Serviço:

Mostra Liquidecora + Casapark Prime 2026

Onde | Praça Central do Casapark

Visitação | de 16/01/2026 a 22/02/2026 

                    De segunda a sábado, das 10h às 22h

                    Domingo, das 12h às 20h

Entrada | Gratuita

Classificação indicativa | Livre para todos os públicos

Redes sociais | @casapark

Endereço | SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília

Telefone | (61) 3403-5300

Temporaneo esquenta janeiro com mais um fim de semana dedicado ao rock em Brasília

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Projeto segue movimentando a AABB com shows de Liga Joe, Romanov e Heat, além de gastronomia e experiência completa à beira do Lago Paranoá
 

Após um início de temporada marcado por casa cheia e clima de reencontro, o Temporaneo avança para o segundo fim de semana da terceira edição reafirmando sua proposta de unir música, experiência e convivência em um dos cenários mais emblemáticos de Brasília. O projeto segue até o fim de abril, com programação regular às sextas, sábados e vésperas de feriados, sempre a partir das 19h30, na AABB, às margens do Lago Paranoá.
 

Na sexta-feira, 16 de janeiro, a noite será dedicada ao som da Liga Joe, que assume o palco com repertório marcado por interpretações intensas e forte conexão com o público, além da banda Ledbetter. Já no sábado, 17 de janeiro, quem comanda a programação são as bandas Romanov e Heat, em uma sequência de shows que promete manter a energia elevada e celebrar diferentes vertentes do rock.
 

Com ambientação contemporânea e estrutura pensada para o conforto do público, o Temporaneovai além dos shows e se consolida como um espaço de encontros e experiências. A curadoria musical caminha lado a lado com a proposta de criar noites memoráveis, em um ambiente que valoriza tanto a música quanto o convívio.
 

A gastronomia segue como parte essencial da experiência, com um cardápio pensado para acompanhar o ritmo das noites. Entre os destaques estão as delícias da Baco Pizzaria, preparadas com massa de longa fermentação e ingredientes selecionados. A Hot Marinara aparece como uma das apostas da casa, disponível inteira por $72 ou em fatia por $18. Já os clássicos ganham versões caprichadas, como a Margherita e a Calabresa, ambas por $76 a pizza inteira ou $19 a fatia, opções ideais para compartilhar ou aproveitar em qualquer momento da noite.
 

“O Temporaneo nasceu com a ideia de ser um lugar onde as pessoas se sintam à vontade para curtir boa música, comer bem e viver momentos especiais. Ver essa resposta positiva logo no início da temporada nos motiva a seguir entregando uma programação consistente e experiências completas ao longo dos próximos meses”, afirma Paulinho Madrugada, um dos organizadores do projeto.
 

Assinado pela Verri & Verri Produções e Paulinho Madrugada, o Temporaneo reforça nesta segunda semana sua identidade como um dos principais projetos de entretenimento da cidade, reunindo público fiel, curadoria cuidadosa e uma proposta que se renova a cada edição. Os ingressos estão disponíveis na Bilheteria Digital (Bilheteria Digital | Ingressos TEMPORANEO LIGA JOE EM BRASILIA e Bilheteria Digital | Ingressos TEMPORANEO | ROMANOV e HEAT , a partir de R$ 80 na sexta e R$ 40 no sábado).
 

Serviço — Temporaneo | 3ª Temporada

Local: AABB – Asa Sul, Trecho 2, Conjunto 17/20
Período: 09 de janeiro a 30 de abril de 2026
Dias: sextas, sábados e vésperas de feriado
Horário: a partir das 19h30
Classificação: 18 anos
Instagram e informações: temporaneobrasilia

Festival de Verão BIG BOX celebra a estação com experiências ao ar livre

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Com foco em bem-estar, qualidade de vida e vantagens para os clientes, ação une programação esportiva no Parque da Cidade

O verão brasiliense chega com um convite claro: desacelerar, aproveitar a cidade e cuidar do bem-estar. É com essa proposta que o BIG BOX lança o Festival de Verão, uma iniciativa que une ofertas exclusivas, experiências ao ar livre e escolhas mais saudáveis para o dia a dia. Com o tema “Viver bem em BSB é nossa estação”, o festival traduz um jeito leve e prático de viver a cidade durante os dias mais quentes do ano, conectando movimento, saúde e rotina de forma natural.

Como parte da programação especial, o BIG BOX realiza, no dia 17 de janeiro, de 7h às 10h um aulão de corrida no estacionamento 10 do Parque da Cidade, um dos principais espaços de lazer e bem-estar de Brasília. A atividade contará com percursos de 4 km, 6 km e 8 km, atendendo desde iniciantes até corredores mais experientes. A proposta é reunir pessoas que veem o esporte como forma de cuidar do corpo, da mente e de viver a cidade.

Além da corrida, os participantes poderão aproveitar uma manhã completa, com café da manhã especial, degustações, aulão de fit dance e outras ativações pensadas para tornar a experiência ainda mais dinâmica e energética. O Festival de Verão BIG BOX vai além das compras: é um convite para ocupar os espaços urbanos, valorizar o bem-estar e celebrar o melhor da estação.

Serviço – Festival de Verão BIG BOX

Aulão de corrida: 17 de janeiro de 7h às 10h
Local: estacionamento 10 do Parque da Cidade – Brasília
Percursos: 4 km, 6 km e 8 km
Atividades extras: café da manhã, degustações e aulão de fit dance

O Kohll Day está de volta e ainda mais grandioso!

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No próximo 26 de janeiro, Brasília receberá Thiago La Côrte para um encontro único, intenso e totalmente transformador.

Raquel Galvão, reconhecida como a maior idealizadora de eventos e incentivadora do setor da beleza em Brasília, promove no próximo dia 26 de janeiro um encontro que promete movimentar o cenário nacional da maquiagem profissional.

A empresária traz ao palco dois grandes nomes do Brasil e de Brasília: Thiago Lá Corte de São Paulo e Tiago Brito do quadradinho para apresentar o Kohll Day!

O evento acontecerá no Bonaparte Hotel, das 13h às 18h, e reunirá grandes maquiadores, especialistas e formadores de opinião em uma experiência voltada para conhecimento técnico, atualização profissional e conexões estratégicas.

Será uma tarde pensada para quem busca excelência, inovação e posicionamento no mercado da beleza. Será uma experiência inesquecível. Um dia para transformar sua técnica e sua carreira.

Serviço:

  • Data: 26 de janeiro de 2026
  • Horário: 13h às 18h
  • Local: Bonaparte Hotel, mezanino
  • Bônus exclusivo:
    Mimos
    Brindes
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Fonte Brasília Comércio

Um Reles Potter abre audições em Brasília para musical inspirado no universo bruxo

Foto divulgação

Montagem acadêmica da Bailacci Academia de Danças selecionará 30 artistas

As portas para o mundo mágico de Hogwarts se abrirão em breve nos tablados brasilienses. Após o sucesso dos musicais Meninas Malvadas e Bom dia, Baltimore!, a Bailacci Academia de Danças se prepara para uma nova montagem acadêmica de teatro musical. E agora estão abertas as audições para o espetáculo Um Reles Potter, produção propõe uma releitura bem-humorada e irreverente do universo bruxo, aliando formação artística, experiência de palco e humor para o público.

O projeto irá selecionar 30 participantes, sendo 25 vagas pagantes e 5 bolsas, destinadas a pessoas com baixo poder aquisitivo. Os papéis principais serão interpretados por dois elencos alternantes, permitindo que mais artistas interpretem os personagens centrais ao longo da temporada. O espetáculo será apresentado integralmente em português, com texto adaptado especialmente para a montagem.

As audições acontecem em duas etapas. Na primeira fase, os interessados devem enviar um vídeo cantando uma música de livre escolha, com duração máxima de 1 minuto e 30 segundos, por meio de link (Drive, YouTube ou plataforma equivalente), informado no formulário de inscrição.

Os candidatos selecionados nessa etapa serão convocados para a audição presencial, que ocorrerá no dia 31 de janeiro, das 15h às 19h, por ordem de chegada, na Bailacci Academia de Danças – Asa Sul (CRS 508). Nesta fase, os participantes apresentarão uma música e um monólogo previamente indicados pela produção, além de realizarem um teste de dança com coreografia ensinada no momento. Todo o elenco e os personagens serão definidos já nas audições iniciais.

Ensaios e formação artística

Os ensaios do musical acontecem de fevereiro a julho de 2026, sempre aos sábados, das 15h às 19h, na Bailacci Academia de Danças. Além dos ensaios regulares, o elenco terá acesso a aulas extras gratuitas e opcionais, voltadas ao aprimoramento técnico em teatro musical.

Entre as atividades oferecidas estão canto coral, sapateado, teatro para personagens, coreografias para musicais e coachings vocais individuais quinzenais, realizados durante os três últimos meses do processo. O objetivo é promover o desenvolvimento do artista de forma completa, integrando canto, dança e interpretação.

Investimento e bolsas

O investimento para participar da montagem acadêmica é de R$ 3.400, com possibilidade de parcelamento em 6 vezes de R$ 547, além de taxa de matrícula. O valor inclui ensaios, aulas extras, coachings vocais, ensaios gerais e taxa de palco. Gastos com figurino não estão inclusos, embora grande parte possa ser composta com peças do próprio guarda-roupa dos participantes. Serão oferecidas 5 bolsas, mediante análise do perfil socioeconômico informado no formulário de inscrição.

Ficha técnica – Um Reles Potter

Direção Geral e Cênica: Rômulo Mendes

Direção Musical: Rick Taveira

Direção Coreográfica: Tati Araújo

Sapateado: Nicolly Barreto

Coachings Vocais: Faby Gonçalves, Pedro Souto e César Ribeiro

Correpetição: Walter Amantéa

 Serviço

Audições Um Reles Potter

Inscrições no formulário online

E-mail: bailacciasasul@gmail.com

Instagram: https://www.instagram.com/bailacci.musicais/

Informações: https://www.bailacci.com.br/umrelespotter

WhatsApp: (61) 99669-4858

ParkShopping realiza live no TikTok durante Liquidação Lápis Vermelho de Verão 2026

Laura Hoff, divulgação

Campanha ocorre de 15 a 18 de janeiro, com descontos de até 70% e integração entre lojas físicas, App Multi e redes sociais

ParkShoppingrealiza, entre 15 e 18 de janeiro de 2026, a edição de verão da Liquidação Lápis Vermelho, com descontos de até 70% em categorias como moda, calçados, acessórios e tecnologia. A ação, realizada há mais de quatro décadas, envolve lojas físicas, operações de alimentação e entretenimento.  A primeira LLV do ano traz uma novidade.

A edição de 2026 marca a estreia de ações estruturadas de lives no TikTok. O ParkShopping realizará transmissões ao vivo no perfil oficial (@parkshoppingbsb), apresentando ofertas da campanha, além de benefícios relâmpagos vinculados ao programa de relacionamento, ampliando o alcance das promoções e estimulando a interação em tempo real com o público. 

No dia 15 de janeiro, às 19h, tem live no TikTok mediada pela consultora de moda e imagem do ParkShopping, Clariana Gonzaga, com dois convidados especiais: Laura Hoff (@laura.hoff) e Rico Timm (@rico.timm). Clari apresenta também dicas imperdíveis e oportunidades no stories do Instagram PKS (@parkshoppingbsb), em 14 e 16 de janeiro.

No App Multi, haverá uma página exclusiva dedicada à liquidação, que reúne informações sobre as ofertas, acesso a cupons e outros benefícios. “A Liquidação Lápis Vermelho reflete a estratégia da Multiplan de integrar os ambientes físico e digital para ampliar o acesso às ofertas e facilitar a jornada do consumidor”, afirma Rodrigo Peres, Diretor de Marketing e Loyalty da Multiplan. “Ao conectar a experiência nos shoppings ao ecossistema Multi, conseguimos entregar mais conveniência, informação e benefícios, potencializando os resultados para clientes e lojistas”, acrescenta Natália Vaz, superintendente do ParkShopping.

A Liquidação Lápis Vermelho ocorre semestralmente, nos meses de janeiro e julho, e faz parte do calendário promocional do ParkShopping/Multiplan

Sobre o ParkShopping

Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.

O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan. 

Sobre o APP Multi

O app Multi superou a marca de 9,6 milhões de downloads acumulados desde o seu lançamento. Em 2024, foram mais de 27 milhões de acessos. Além de reunir os descontos da Liquidação Lápis Vermelho, o superapp Multi agrega valor aos clientes através de diversos benefícios. Entre eles, estão a possibilidade de participar do programa de relacionamento dos shoppings, promoções exclusivas cadastrando as notas fiscais e pagamento do estacionamento automaticamente via leitura de placas.

Sobre a Multiplan

Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.

A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Possui atualmente 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6.000 lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.

Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar as novidades do shopping mais completo da cidade

O tempo como matéria-prima: o gesto artesanal que define a cozinha do Almería Beira Lago

Massas frescas produzidas diariamente no Almería Beira Lago, onde o gesto manual, o tempo de descanso e a escolha precisa das farinhas traduzem a essência da cozinha mediterrânea contemporânea da casa, divulgação

Como o fatto a mano se transforma em linguagem contemporânea da gastronomia mediterrânea em Brasília

No Almería Beira Lago, em Brasília, o tempo deixou de ser um detalhe operacional para se tornar elemento central da experiência. Sob a condução do CEO e restauranteur Guto Jabour e do chef Diego Moraes, a casa consolida uma nova fase ao eleger a produção artesanal de massas como assinatura culinária — um gesto silencioso que traduz rigor técnico, respeito ao ingrediente e uma leitura contemporânea da tradição mediterrânea, à beira do Lago Paranoá.

O fazer manual como escolha estética e ética

Em um cenário gastronômico marcado pela aceleração e pela padronização industrial, o Almería aposta no gesto manual como valor de luxo discreto. A decisão de produzir integralmente suas massas frescas não nasce da nostalgia, mas de uma compreensão profunda de qualidade e experiência.

“A massa artesanal impacta diretamente o prato e o tempo do serviço”, explica o chef Diego Moraes. “Ela cozinha mais rápido, o que nos permite ganhar precisão na finalização, cuidar melhor do ponto do molho, da textura e da apresentação. O prato chega à mesa no momento exato.”

Embora manual, o processo é sustentado por equipamentos de alta performance, que garantem consistência e agilidade sem eliminar o gesto humano — elemento que confere personalidade, leitura tátil e identidade a cada preparo.

Farinha, hidratação e descanso: os detalhes invisíveis

O ritual da massa começa muito antes do serviço. No Almería, a escolha da farinha é precisa: farinha italiana tipo 00, combinada à sêmola de grano duro, oferece equilíbrio entre elasticidade, estrutura e leveza. A hidratação varia conforme o formato e a intenção do prato, sempre pensada em função da relação com o molho.

O tempo é tratado como ingrediente essencial. Após serem trabalhadas, as massas descansam, em média, por uma hora — etapa fundamental para o relaxamento do glúten e a estabilidade da estrutura. “Esses detalhes silenciosos são o que garantem uma massa elegante, que sustenta o prato sem protagonismo excessivo”, define o chef.

Tradição italiana, território brasileiro

A base técnica é italiana e tratada com rigor absoluto. Clássicos como o Rigatoni all’Amatriciana seguem a cartilha original: tomate San Marzano importado, farinha italiana e guanciale — neste caso, produzido pela Fazenda Mutum, em um diálogo respeitoso entre tradição e território.

O contexto brasileiro se revela na curadoria de parceiros locais. Queijos e creme de leite vêm do produtor goiano Palma; a linguiça artesanal de Leo Hamú aparece em massas recheadas e preparações como o Gnocchetti al Ragù de Linguiça. Em receitas com tomate, a fidelidade ao San Marzano permanece, garantindo identidade e precisão.

“Construímos uma cozinha autoral sem romper com a essência clássica”, afirma Moraes. “O território entra como complemento, nunca como ruptura.”

O erro controlado como parte da autenticidade

O fazer artesanal pressupõe variação. No Almería, ela é tratada com método, treinamento e repetição. Processos bem definidos, equipe preparada e tempo adequado de execução reduzem ao mínimo a margem de erro, sem eliminar o caráter vivo do trabalho manual.

“Não se trata de aceitar o erro, mas de criar condições para que ele quase não exista”, diz o chef. “O gesto humano é o que traz verdade ao prato, e isso exige disciplina.”

A massa como eixo da experiência

No Almería Beira Lago, a massa organiza o prato — e o ritmo da refeição. A partir de sua textura e espessura, definem-se os molhos, a intensidade dos sabores e o equilíbrio do conjunto. O cozimento rápido e a finalização cuidadosa garantem fluidez ao serviço e leveza à experiência.

É nesse ponto que a massa se torna assinatura. “Ela concentra técnica, respeito ao tempo, rigor clássico e diálogo com o território”, resume Diego Moraes. “Cada massa traduz a forma como escolhemos cozinhar.”

“Fazer à mão não é uma escolha nostálgica. É uma decisão consciente de excelência.”
Diego Moraes, chef do Almería Beira Lago

“Nada aqui é casual. O tempo, o gesto e o serviço foram desenhados para criar uma experiência coerente e sensorial.”
Guto Jabour, CEO e restauranteur

Sobre o Almería Beira Lago

Ícone de hospitalidade e alta gastronomia mediterrânea, o Almería Beira Lago é a casa-conceito do Grupo Almería em Brasília (DF). Localizado às margens do Lago Paranoá, o empreendimento é um novo paradigma em hospitalidade no Centro-Oeste: discreto, sensorial e enraizado na experiência de viver bem, com investimento superior a oito milhões de reais. Sob a filosofia de “receber como em casa” , o restaurante combina uma arquitetura que é um manifesto visual sobre o bem-estar contemporâneo (Bianca Gregório Jabour e Oceano Arquitetura) com a cozinha autoral do Chef Diego Moraes, que prioriza o uso de produtos sazonais e de origem local, fortalecendo a cadeia produtiva regional. O Grupo Almería é liderado pelo CEO e Restauranteur Guto Jabour, que consolidou a marca pela excelência em serviço e gestão.

Universal Pictures divulga novo trailer do documentário “EPIC: Elvis Presley in Concert”

Divulgação

Com estreia em 26 de fevereiro, a produção apresenta Elvis Presley como nunca se viu antes

Universal Pictures divulga hoje novo trailer de “EPIC: Elvis Presley in Concert” (EPIC: Elvis Presley in Concert) – mais do que um filme musical, uma produção que mostra Elvis em sua melhor forma, de uma maneira nunca vista antes.  

Vencedor de cinco Grammy Awards, o artista considerado o Rei do Rock & Roll é um ícone cultural sendo, ainda hoje, o músico solo que mais vendeu discos na história da música, com 1 bilhão de discos comercializados, segundo o Guinness World Records. 

O longa é uma experiência cinematográfica única dirigida pelo visionário cineasta indicado ao Oscar Baz Luhrmann, também responsável por “Elvis”, que levou mais de 1 milhão de brasileiros aos cinemas em 2022. 

“EPIC: Elvis Presley in Concert” tem distribuição pela Universal Pictures e estará disponível nos cinemas a partir de 26 de fevereiro de 2026.  

Trailer: https://youtu.be/fPhhC_z8EN4?si=eL59jbjbvQAY58oK