Categoria: Arquitetura, Decoração, Urbanismo, Paisagismo

Brasília ganha novo reduto de casas de alto padrão

Casa Delfino

O mercado de luxo cresce e a capital ganha uma região planejada que une arquitetura, conforto e integração com a natureza

Brasília acompanha a expansão do mercado de imóveis de alto padrão, que representou cerca de 28% do Valor Geral de Vendas (VGV) no Distrito Federal em 2024, segundo a Associação Brasileira das Incorporadoras Imobiliárias (ABRAINC). O segmento mostra não apenas robustez, mas também resiliência frente a oscilações econômicas. Um levantamento da Emplavi revelou que a procura por imóveis de luxo aumentou significativamente no primeiro trimestre de 2025, impulsionada pela busca por qualidade de vida, espaços amplos e localizações estratégicas.

É nesse contexto que surge o Jardins Genebra, localizado na região Entre Lagos, a apenas 15 minutos da Ponte JK. Entregue em 2024, o condomínio horizontal foi totalmente comercializado em menos de um ano e é destinado a 443 famílias. O perímetro é cercado, com portaria 24 horas, e oferece infraestrutura completa de lazer, com quadras de areia, de tênis e futebol, playgrounds, academia, praças, horta e salão de festas.

A consolidação do condomínio também é evidente nos números: dos 58 projetos aprovados, 27 já estão em obras, quatro casas prontas e algumas famílias já morando no local, segundo dados de julho de 2025. Para a FGR, a ocupação é rápida, especialmente considerando que se trata de uma praça nova. Além disso, a incorporadora possui um land bank de 6 milhões de metros quadrados no entorno do Jardins Genebra, reservado para futuros projetos.

Entre os projetos do condomínio, 11 são assinados pelo Studio BS, escritório de arquitetura e interiores, que atua com soluções sofisticadas e modernas, integrando funcionalidade, conforto e sustentabilidade. Para André Santos, diretor executivo do Studio BS, “o fato de já haver um padrão para todo o planejamento urbanístico e estético, nos ajudou a ter mais um ponto como conceito inicial do projeto. Usando o exemplo da presença de uma árvore nativa da região com obrigatoriedade nos projetos, sempre pensamos em uma forma de integrar ainda mais o nosso desenho com a natureza, de forma a compor essa vegetação como um dos elementos em destaque”.

Os projetos do Studio BS privilegiam ambientes fluidos, pé-direito alto, grandes aberturas, ventilação cruzada, integração com a vegetação e soluções sustentáveis, como reaproveitamento de água e energia fotovoltaica. André Santos explica: “Criamos grandes aberturas que permitem iluminação natural durante todo o dia e uma conexão direta com a área de lazer, proporcionando bem-estar e aconchego. Além disso, cada detalhe foi pensado para refletir a personalidade da família, tornando o espaço único.”

Entre os destaques do Studio BS estão três residências emblemáticas. Na Casa Delfino, os espaços amplos privilegiam a área de lazer e o paisagismo central. “Desenvolvemos o desenho seguindo a ideia de proporcionar espaços integrados e amplos, que pudessem trazer iluminação, ventilação e um máximo contato com a natureza. Com o privilégio de ter apenas o vizinho de fundo e um único vizinho lateral, criamos uma área de lazer que abraçasse o lote e o paisagismo central, possibilitando um pátio bem intimista e com muita área verde, se tornando o espaço mais convidativo da casa”, disse André Santos.

A Casa Refúgio nasceu para atender ao desejo dos moradores de um verdadeiro “refúgio” dentro da cidade. “Partindo de criar ambientes que se tornassem o refúgio dos moradores, planejamos espaços que convidam ao respiro, a desacelerar e tomar um tempo com a familia, envolto no verde e com materiais naturais como as pedras e a madeira, que remetem a essa reconexão com a natureza”, explicou o diretor do Studio BS.

Já a Casa Mirante Dafico aproveita ao máximo a topografia do lote e inclui um rooftop que permite contemplar o nascer do sol no vale. “Mesmo sendo uma casa térrea, utilizamos a cobertura para criar um rooftop que nos permite ter uma vista livre para o nascer do Sol direcionado ao vale”, disse André Santos.

HILL HOUSE SEDIA NOVA EXPOSIÇÃO DA ARTISTA BRASILIENSE ISADORA MAIA

Foto divulgação

Abertura será no dia 11/11, das 16h às 21h, no Casapark

A imersão na Ilha da Madeira realizada pela artista brasiliense Isadora Maia, em fevereiro deste ano, é o tema central de sua nova exposição, intitulada Travessias – Onde o Atlântico Inspira o Movimento. A mostra reúne telas e tecidos autorais, a partir da interpretação da artista sobre as vivências em Portugal, traduzidas nas cores e na fluidez das obras. A curadoria do trabalho que poderá ser visto pelo público é da artista Valéria Pena-Costa. 

Das pinturas manuais feitas por Isadora Maia nasceram estampas que refletem a força do mar e a ideia de travessia como transformação. De acordo com a artista, sua criação surge da vivência entre Brasília, Lisboa e a Ilha da Madeira, onde o Atlântico inspira movimento, cor e fluidez.  “Revela-se aqui o contraste entre a geometria modernista e o movimento das estampas: o concreto encontra a fluidez, a permanência dialoga com o instante. Nesse encontro, Travessias propõe um diálogo entre estrutura e leveza, permanência e deslocamento”, conta ela. 

MEU KIMÔ – As estampas autorais de Isadora Maia serão apresentadas também por meio de quimonos, que é a primeira modelagem da história das roupas: atemporal e feita para vestir todos os corpos. “Ele é Obra de Arte vestível, onde a tradição e a contemporaneidade se apresentam no mesmo gesto. Cada quimono, lenço ou calça é uma obra de arte que carrega fragmentos da pesquisa e convida quem veste a atravessar sua própria jornada”, acrescenta Isadora Maia.

A exposição será aberta na próxima terça-feira, dia 11/11, das 16h às 21h, na Hill House (shopping Casapark), com visitação gratuita. A mostra ficará em cartaz por dez dias, com visitação de segunda a sábado, das 10h às 20h. 

EXPOSIÇÃO TRAVESSIAS – ONDE O ATLÂNTICO INSPIRA O MOVIMENTO
Abertura dia 11/11, terça-feira, das 16h às 21h
Curadoria de Valéria Pena-Costa
Local: Hill House, no shopping Casapark, em Brasília
Entrada gratuita
Duração: dez dias, com visitação pública das 10h às 20h.

Venâncio Shopping abriu a temporada natalina em Brasília

Foto Telmo Ximenes

Papai Noel chegou no sábado (25) com festa inclusiva, pet friendly, oficinas criativas, espetáculo teatral, personagens natalinos e musical com a Broadway Show. Tudo de graça.

O espírito natalino vai tomar conta do Venâncio Shopping, a partir do dia 25 (sábado), quando o centro de compras dá início oficialmente à sua Temporada de Natal com a campanha “Histórias de Natal”. A data será marcada pela chegada do Papai Noel e de seus gnomos intérpretes de Libras, um dos momentos mais esperados do ano, acompanhada de uma programação gratuita e repleta de atrações para toda a família.

A partir do meio-dia, a garotada entrará no clima natalino com pinturas de rosto, brincadeiras e encontros com os personagens, celebrando a época mais emocionante do ano. E a diversão não para por aí!

O público mirim ainda poderá soltar a imaginação nas oficinas criativas, aprendendo a confeccionar gorros do Papai Noel, a decorar cupcakes e a escrever cartinhas personalizadas para o Bom Velhinho. As vagas são limitadas e as inscrições devem ser feitas pelo site do shopping.

A programação também será embalada pelo musical da Broadway Show, que promete emocionar com os clássicos natalinos em novos arranjos e figurinos deslumbrantes. A tarde reserva ainda uma visita à vila mais famosa da TV com o espetáculo “Chavito em Acapulco”, a releitura de um dos episódios clássicos do seriado mexicano que segue encantando as novas gerações.

O momento mais aguardado da programação promete surpreender o público: o bom velhinho fará uma aparição especial, marcando o início do cortejo natalino pelos corredores do Venâncio Shopping. Conduzido pelos personagens temáticos, o desfile seguirá até a Casa do Noel, onde Papai Noel e Mamãe Noel darão as boas-vindas ao público e abrirão oficialmente o espaço que celebra a magia do Natal. O evento foi planejado para toda a família, incluindo os pets, que têm lugar garantido nas visitas ao Papai Noel com um trono pet friendly.

“O Venâncio é, tradicionalmente, o primeiro shopping de Brasília a receber o Papai Noel, um momento que a cidade já espera. Há anos, realizamos uma festa inclusiva, sendo também o primeiro empreendimento a oportunizar o encontro com o Bom Velhinho para todos os públicos, disponibilizando fones para pessoas com hipersensibilidade sensorial e intérpretes de Libras. O nome da nossa campanha, ‘Histórias de Natal’, foi inspirado no DNA do Venâncio, que faz parte da história de Brasília e pulsa no coração da cidade para cidade. É uma alegria poder manter essa tradição e renovar, a cada Natal, a magia de celebrar juntos”, destaca Rosângela Castro, gerente de Marketing do Venâncio Shopping.

Durante o mês de novembro, a meninada poderá encontrar Noel, entregar cartinhas e registrar o momento. Sempre aos sábados, das 12h às 14h.


Sobre o Venâncio Shopping  

No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, alta gastronomia da capital como Jamie Olivier Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Confraria do Camarão, Outback Steakhouse e Starbucks Coffee. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas e faculdades.    

Programação:

12h às 15h – Pintura de rosto e encontro com personagens

13h às 14h30 – Oficinas natalinas

13h às 13h30 – Oficina de cartinha para o Papai Noel

13h30 às 14h – Oficina de gorro do Papai Noel

14h às 15h – Oficina de cupcake

15h às 15h30 – Musical de Natal com Broadway Show

15h30 – Espetáculo “Chavito em Acapulco”

16h30 às 17h – Parada de Natal

17h às 18h – Fotos com Papai e Mamãe Noel

SERVIÇO:


Chegada do Papai Noel no Venâncio Shopping    
Data: 25 de outubro (sábado)   
Horário: De 12h às 18h                 
Local: Piso térreo – Venâncio Shopping     

Entrada: Gratuita             

Classificação: Livre para todos os públicos

Oficinas natalinas: Inscrições antecipadas pelo site: www.venancioshopping.com.br  . Vagas limitadas.   Sujeito a lotação

 Venâncio Shopping       
SCS Q 8 – Asa Sul             
Informações: (61) 3208-2000                        
Canais digitais: www.venancioshopping.com.br          
Instagram: @venancioshopping       

Natura Bothânica promove experiência criativa e artesanal em Brasília

Foto divulgação

Em ação inédita, aberta ao público, será possível conhecer o portfólio da marca que oferece blends cuidadosamente elaborados para diversos momentos da sua rotina. 

A Natura Bothânica, marca que materializa o bem-estar da casa como uma extensão natural do corpo, realiza uma ação especial no próximo dia 08 de novembro, oferecendo aos clientes uma experiência sensorial e artesanal em lojas selecionadas no Brasil.

Em Brasília, a ação inédita, aberta ao público, vai ocupar a loja de Natura no Park Shopping Brasília de 10h às 18h, por ordem de chegada.  A programação inclui uma oficina de buquês com flores secas, conduzida por uma artesã especializada, que também oferecerá caligrafia para personalização em cartões presenteáveis, que reforça o convite da marca à reconexão com o bem-estar, além de um coquetel de celebração. 

“Essa experiência de marca é um reflexo do compromisso da Natura Bothânica em oferecer não apenas produtos, mas verdadeiros rituais de bem-estar e afeto. Conectar a beleza da natureza, simbolizada nas flores secas e nas nossas fragrâncias, transforma a visita à loja em um momento de pausa, criação e experiência,” diz Débora Gentil, Gerente de Marketing Sr. Natura Bothânica.

Sobre Natura Bothânica

Natura Bothânica apresenta uma linha completa de produtos desenvolvidos para cuidar e estimular o corpo e a casa. Com ingredientes proprietários e fórmulas naturais à base de plantas, além de blends exclusivos de óleos essenciais da etnobotânicalatino-americana, as criações unem performance, estética e benefícios terapêuticos, transformando o cuidado cotidiano em rituais intencionais.

Mais do que produtos, a marca propõe uma nova forma de viver o bem-estar, uma rotina que integra corpo, mente e espaço, resgatando o propósito original de cuidar das tensões do dia a dia e ampliando o conceito de “bem estar bem” também para o lar.

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidadebrasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br  ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedInFacebook e Instagram.

Feira da Gestante movimenta Brasília com descontos e novidades

Com o sucesso de outras edições, a Feira da Gestante chega à sua quarta edição em Brasília nos próximos dias, que ocorre entre 12 e 16 de novembro, no Pátio Brasil Shopping.

A entrada é gratuita, e a feira é voltada para gestantes e pais de bebês de até dois anos, reunindo mais de 70 expositores com produtos a partir de R$ 1,99 — desde roupas e acessórios até itens completos de enxoval.

A diretora de marketing, Eliane Paim, ressalta que a feira é uma oportunidade para famílias montarem o enxoval com qualidade e preços acessíveis. Ela está disponível para entrevistas e pode comentar sobre o crescimento do setor e o perfil dos visitantes.

Além das ofertas, o evento também contará com o sorteio de um vale-compras de R$ 1.000 para quem faz parte da comunidade da feira nas redes sociais, o que promete movimentar ainda mais o público.

Será que conseguimos um espaço na programação para divulgar a feira?

Serviço

Feira da Gestante Brasília

Entrada Gratuita 

Data: 12 a 16 de novembro de 2025Local: Pátio Brasil Shopping – SCS Q. 7 BL A – Asa Sul, Brasília – DF, 70307-902
Horários: Quarta a Sexta-feira: das 12h às 21h; Sábado: das 10h às 21h e domingo: das 13h às 19h.

Foto Preto Grafia 

Exposição fotográfica na Casa Niemeyer celebra artistas que valorizam a identidade afrobrasileira no Mês da Consciência Negra. Abertura Sábado 01/11/2025, às 16h 

Foto divulgação

A Casa Niemeyer abre as portas neste sábado, 1º de novembro de 2025 às 16h, para a exposição fotográfica “Foto Preto Grafia”. A mostra reúne o trabalho de sete artistas – Luíz Roberto Moreira, Andyara Miranda, gabmeta, Denise Camargo, David Alves, Juliana Uepa e Letícia Miranda – e propõe um percurso visual e simbólico da fotografia produzida no contexto da arte de matriz africana. Inserida nas ações do Mês da Consciência Negra, a exposição marca também a abertura da VII Mostra Competitiva de Cinema Negro Adélia Sampaio de 2025.  

A exposição, que demonstra a pluralidade dos eixos temáticos propostos pelos fotógrafos, conta com a curadoria de Claudio Bull e a colaboração da professora e organizadora da VII Mostra Competitiva de Cinema Negro Adélia Sampaio, Edileuza Penha de Souza, além da equipe de Curadoria e Exposições da Diretoria de Difusão Cultural do DEX/UnB. Os trabalhos transitam entre temas clássicos da mitologia grega revisitada até registros cotidianos em Brasília ou Cotonou, no Benin. 

O ensaio de Luiz Roberto Moreira, que, com o auxílio de modelos negros, retratou personagens mitológicos da cultura grega, como Zeus e Apolo. Nesta representação sensível e potente, os modelos transcendem o papel de figuras mitológicas e se tornam arquétipos de força, sabedoria, desejo, fúria, beleza e transformação, cercados por tecidos etéreos que remetem à antiguidade e à ancestralidade africana. A diversidade da mostra se estende a outros trabalhos, como o conjunto de fotografias urbanas de Brasília sob o olhar perspicaz de David Alves. Outro destaque é o ensaio “Egbé”, de Andyara Miranda. Utilizando a palavra iorubá para comunidade e pertencimento espiritual, o trabalho constrói um território de encontro entre corpo e imagem, aproximando o ato fotográfico de um rito. As obras de Andyara transitam entre a cianotipia (revelação artesanal à luz do sol) e o filme 35mm, propondo uma fotografia que é corpo coletivo, inscrição e permanência. 

A mostra se completa com a fusão do corpo negro com as águas oceânicas na fotografia de gabmeta, e com as paisagens delicadas e intimistas que unem fotografia e colagem no trabalho enigmático de Letícia Miranda. Há, ainda, o registro de rituais de ancestralidade africana ligados ao Vodum, capturado por Juliana Uepa nas intensas ruas do Benin. E a exposição culmina na videoinstalação de Denise Camargo. Segundo o curador, Claudio Bull, “o ato de revelar é também um gesto de demarcar no mundo a presentificação desses olhares urgentes e cheios de significado para o panorama atual da fotografia feita no Brasil”. 

A fotografia preta, nesta exposição, surge como um gesto de reflexão sobre o mundo, atuando como um espelho fragmentado que pensa a ancestralidade, os corpos em trânsito e o direito de narrar a própria história. Com uma curadoria viva que harmoniza o rigor estético e a pulsação afetiva, “Foto Preto Grafia” se apresenta como uma celebração da pluralidade e da inegável força criadora da arte negra. 

Serviço: Foto Preto Grafia  

Abertura: 01 de novembro de 2025 – 16 horas 

Visitação: de 02 de novembro de 2025 a 05 de dezembro 2025  

Casa Niemeyer   

Endereço: Park Way, Quadra 26 Conjunto 3 

Funcionamento: Terça a domingo, das 9h às 19h (exceto feriados). 

Classificação indicativa: livre  

Entrada gratuita.  

Para Casa Niemeyer nas redes sociais:@casaniemeyer_unb 

Terraço Shopping apresenta “O Natal da Fábrica de Estrelas” com decoração inédita e a Chegada do Papai Noel

Foto divulgação

O brilho do Natal chega ao Terraço Shopping com uma proposta encantadora e cheia de magia. Neste ano, o shopping convida o público a viver “O Natal da Fábrica de Estrelas”, uma experiência única que transformará cada cantinho em um universo de sonhos, imaginação e luz.

O grande destaque da decoração é o Telescópio dos Sonhos, um portal mágico que leva os visitantes a uma imersão no mundo encantado da Fábrica de Estrelas, onde cada engrenagem e faísca de luz revelam a fantasia e o encanto do Natal.

Na Praça Central, o público encontrará um cenário vibrante e repleto de detalhes que despertam a curiosidade e a alegria: engrenagens, brinquedos, um observatório iluminado em formato de gazebo e um grande urso luminoso compõem o ambiente perfeito para fotos e momentos inesquecíveis. A diversão continua na árvore de Natal de 11 metros de altura, que guarda um escorregador especial para a criançada mergulhar na magia natalina.

No 2º piso, a emoção ganha um toque ainda mais especial com o lar do Papai Noel, um espaço acolhedor onde as crianças podem entregar suas cartinhas e tirar fotos com o bom velhinho. E porque o Natal é tempo de união, os pets também são bem-vindos, com um cantinho exclusivo para que toda a família participe desta celebração iluminada.

Chegada do Papai Noel

A abertura oficial do “Natal da Fábrica de Estrelas” acontecerá no sábado, 8 de novembro, a partir das 14h, com a tão aguardada chegada do Papai Noel. A área externa do Terraço Shopping será palco de uma tarde repleta de encanto e diversão, com brinquedos, oficinas temáticas e pintura de rosto para as crianças.

Durante toda a programação, personagens natalinos circularão pelo shopping, distribuindo balões coloridos, interagindo com o público e garantindo muitas fotos, que poderão ser impressas na hora, como lembrança desse momento mágico. A tão esperada chegada do Papai Noel será às 17h, com um espetáculo musical natalino.

Depois da chegada, o bom velhinho ficará à disposição para conversar com os pequenos e receber as cartinhas até o dia 24 de dezembro. 

SERVIÇO:
CHEGADA DO PAPAI NOEL NO TERRAÇO SHOPPING
Data: 
8 de novembro de 2025, sábado
Horário: 
das14h às 18h.
Local: 
Área externa. Acesso livre.

PROGRAMAÇÃO 

14h às 18h – Pintura de rosto| Brinquedos | Oficinas temáticas | Personagens
17h – Chegada do Papai Noel

VALÉRIA PENA-COSTA SERÁ CURADORA DA PRÓXIMA EXPOSIÇÃO DE ISADORA MAIA

Foto divulgação

Mostra irá acontecer em novembro, na Hill House

Consagrada artista visual brasileira, Valéria Pena-Costa irá assinar a curadoria da próxima exposição da brasiliense Isadora Maia. Agendada para acontecer em novembro, a mostra irá reunir tecidos autorais e uma série de telas, com toda a criação inspirada na Ilha da Madeira. 

Em fevereiro, Isadora Maia fez uma imersão em Portugal, em busca de novas referências para sua pesquisa. Percorreu o Funchal e as cidades ao redor, no Arquipélago da Madeira, para conhecer as manifestações culturais da região, especialmente o artesanato, as uvas autóctones, o vinho e as mundialmente conceituadas Rendas da Madeira. A influência dessa viagem irá transpirar nas cores e formas que serão apresentadas na exposição, marcada para acontecer na Hill House – celeiro de arte e design genuinamente brasileiros, e que lança e endossa o trabalho de jovens artistas de Brasília.

Será a primeira vez que Isadora Maia participará de uma mostra no espaço, com o respaldo e a expografia lideradas por Valéria Pena-Costa.

Enquanto Pena-Costa pauta sua trajetória criativa no Tempo, Isadora Maia imerge em suas raízes hereditárias, com enfoque especial na ancestralidade indígena e africana. Seu trabalho destaca-se por uma experimentação multidisciplinar, da pintura à moda, da fotografia às performances e instalações.  

“Panorama Onio 1980” celebra 25 anos de trajetória do artista visual Onio com exposição gratuita

Divulgação

Mostra tem visitação de 31 de outubro a 14 de dezembro no Espaço Cultural Renato Russo, na 508 Sul

O artista visual Adriano Cinelli, conhecido como Onio, celebra 25 anos de trajetória na arte urbana com “Panorama Onio 1980”. O projeto, que incluiu ações formativas, culturais e afirmativas, tem como ápice uma exposição panorâmica na galeria Parangolé do Espaço Cultural Renato Russo (ECRR), na 508 Sul, com visitação de 31 de outubro a 14 de dezembro. A entrada é gratuita e acessível.
A mostra reunirá cerca de 40 obras, entre pinturas, colagens, gravuras e peças do acervo pessoal do artista, como fotografias, fanzines e objetos que marcaram sua trajetória. Além das obras inéditas, o público poderá conhecer registros das fases que construíram o estilo de Onio, influenciado pelo skate, pelo hip hop e pela vivência nas ruas da capital.

O projeto “Panorama Onio 1980” incluiu a criação de dois murais artísticos, um no próprio ECRR e outro no Centro de Ensino Médio 04 de Sobradinho II, além da doação de três obras do artista a espaços públicos do DF, fortalecendo o vínculo entre arte, cidade e comunidade.

Todas as ações contam com acessibilidade arquitetônica e comunicacional, com audiodescrição via QR Code e intérprete de Libras (mediante agendamento).

Atividades Formativas
Duas oficinas gratuitas de Colagem Automática, abertas a jovens e adultos, compõem as atividades formativas de “Panorama Onio 1980”. Uma das oficinas já foi realizada em Sobradinho II e a outra será ministrada no Espaço Cultural Renato Russo, com duração de 3h e emissão de certificados.

“Panorama Onio 1980” é uma realização da Pupila Experiências Criativas, com apoio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), e reafirma o compromisso de promover a arte urbana local, democratizar o acesso à cultura e valorizar a produção autoral independente.

Sobre o artista
Adriano Cinelli, o Onio, é um dos principais nomes da arte urbana de Brasília. Iniciou sua trajetória na década de 1990, influenciado pela cultura do skate e do hip hop, e foi um dos fundadores do grupo SRC (Subversão de Rua Crew), que marcou a cena do grafite na capital. Com uma linguagem visual única, transita entre o muralismo, o desenho, a pintura, a serigrafia e a colagem. Onio já realizou intervenções em diversas cidades brasileiras e no exterior, como Amsterdam, Berlim, Belo Horizonte, Goiânia e Rio de Janeiro, e participou de mostras como “Transfer” e a “Bienal de Graffiti GFA” (SP).

Sobre a Pupila
A Pupila Experiências Criativas é uma iniciativa brasiliense dedicada a desenvolver projetos de arte, cultura e educação com foco em inovação social e transformação comunitária. Criada para fomentar processos criativos inclusivos, a Pupila atua com formações, oficinas, produções culturais e consultorias, valorizando a diversidade, a economia criativa e o protagonismo feminino. Entre suas ações, estão projetos que unem arte e saúde mental, capacitando mulheres em vulnerabilidade social e ampliando suas possibilidades de autonomia e inserção no mercado criativo.

Serviço
Projeto “Panorama Onio 1980”
Local: Espaço Cultural Renato Russo, na 508 Sul
Visitação: 31 de outubro a 14 de dezembro, de terça a domingo, das 10h às 20h
Entrada Gratuita
Atividades: exposição e oficina de colagem
Acessível (arquitetura, audiodescrição e Libras)

Coquetel de Lançamento das Novas Salas de Eventos Alvorada no Meliá Brasil 21

Foto Carla Paraizo

Meliá Brasil 21 apresenta as novas Salas Alvorada, um espaço moderno e versátil para eventos corporativos no coração de Brasília.

O Meliá Brasil 21, referência em hospedagem e eventos corporativos na capital federal, realiza um coquetel exclusivo de lançamento das novas Salas Alvorada, reunindo imprensa, clientes empresariais, agências e parceiros estratégicos. O evento será uma oportunidade para conhecer de perto o novo espaço, projetado para elevar o padrão dos eventos realizados no hotel.

Localizadas no Meliá Brasil 21, as Salas Alvorada foram totalmente reformuladas para atender às demandas do público corporativo, oferecendo infraestrutura completa, isolamento acústico, climatização moderna e equipamentos audiovisuais de alta tecnologia. Com capacidade para até 160 pessoas em formato auditório, o ambiente foi desenhado para proporcionar flexibilidade e conforto, ideal para convenções, treinamentos, workshops, reuniões executivas e apresentações empresariais.

Durante o coquetel, os convidados poderão explorar as possibilidades de layout e ambientação das salas, conhecer as soluções integradas de eventos oferecidas pelo hotel e desfrutar de uma experiência gastronômica especial preparada pela equipe do Meliá.

“Mais do que apresentar um novo espaço, queremos proporcionar experiências que impulsionem conexões e resultados. As Salas Alvorada traduzem o cuidado e a sofisticação que fazem do Meliá Brasil 21 um ícone da hotelaria corporativa em Brasília”, afirma a Gerente de Vendas do hotel.

Com localização estratégica, no Eixo Monumental, o Meliá Brasil 21 integra o Complexo Brasil 21, que reúne hotelaria, gastronomia, centro de convenções e serviços em um dos endereços empresariais mais importantes do país.


Evento: Coquetel de Lançamento das Salas de Eventos Alvorada – Meliá Brasil 21
Data: 27/10/2025
Horário: A partir das 18h
Local: Meliá Brasil 21 – SHS Quadra 6, Bloco D – Brasília/DF
Email: eventos.brasil21@melia.com
Telefone: 61 3218 4720

Luz que Transforma | Pirilampos do Planeta + Vitrines de Natal

Foto divulgação

No dia 6 de novembro, a partir das 19h, o Casapark inicia as celebrações de fim de ano com a inauguração da instalação de Natal “Luz que Transforma”, criada pelo estúdio Pirilampos do Planeta, de Lula Duffrayer e Flávio Carvalho. A dupla utilizou resíduos plásticos que seriam descartados no meio ambiente, dando nova vida a objetos que inspiram e encantam o público. Em formato de pinheiro e com cerca de seis metros de altura, a instalação ficará exposta na Praça Central do Casapark até 6 de janeiro de 2026.

Junto com a instalação, serão inauguradas as Vitrines de Natal das lojas do Casapark, criadas com a participação de escritórios de arquitetura e design de interiores convidados. A entrada é gratuita e a classificação indicativa é livre para todos os públicos. O Casapark está localizado no SCGV 22, Park Sul, Brasília, e suas redes sociais podem ser acompanhadas pelo @casapark.

No ano em que o Brasil recebe os olhares do mundo como anfitrião da COP30, a instalação do Pirilampos do Planeta celebra as festas de fim de ano como um gesto de reflexão, encantamento e transformação. Feita a partir de resíduos descartados, a obra une arte, sustentabilidade e ação social, transformando materiais comuns em formas luminosas que irradiam beleza e consciência. Mais que uma criação visual, a instalação é um convite a despertar os sentidos e repensar escolhas, conectando luzes, cores e estruturas orgânicas às memórias afetivas de cada visitante.

“O Natal é uma das datas mais esperadas do ano, uma celebração da vida em sua essência criativa e regenerativa. Nossa instalação é uma obra para ver, sentir e refletir. É uma experiência que nos convida a imaginar, juntos, um futuro mais justo, leve e luminoso”, compartilham os artistas Lula Duffrayer e Flávio Carvalho.

“No Casapark, estamos atentos ao que acontece ao nosso redor, observando tendências, necessidades e desejos do público. Buscamos compreender cada detalhe da experiência de quem nos visita, para criar conexões mais significativas. Queremos ir além do espaço físico, oferecendo momentos que inspirem e aproximem as pessoas. Ao entender melhor o que move nosso público, conseguimos reinventar nossas ações e serviços continuamente”, afirma Carol Valença, gerente de marketing do Casapark. “Convidamos o Pirilampos do Planeta para a instalação de Natal porque eles nos ensinam que o design pode transformar realidades e construir um mundo mais sustentável para as futuras gerações”, completa a gerente de marketing.

Na Praça Central, o Casapark também instalou uma caixa de coleta de resíduos plásticos, como tampas de garrafas e frascos de perfume, com o objetivo de criar uma obra em constante transformação. “Queremos sugerir às pessoas um novo olhar sobre a nossa produção de rejeitos e repensar a forma como consumimos. É também uma forma de valorizar o trabalho de coletores de materiais recicláveis, ressaltando sua importância para a saúde do planeta; eles são, de certa forma, os enfermeiros do meio ambiente”, completam Lula Duffrayer e Flávio Carvalho.

Concurso de Vitrines de Natal

Como parte das comemorações de fim de ano, as lojas do Casapark inauguram suas vitrines de Natal e participam do Concurso de Vitrines Decoradas. Nesta edição, 18 lojas convidaram escritórios de arquitetura e design de interiores para criar as vitrines. A avaliação será feita por uma comissão julgadora, composta por cinco jurados, e pelo voto popular. A comissão visitará as vitrines após a inauguração para registrar suas notas. Cada vitrine será avaliada de 0 a 10, considerando: criatividade e originalidade, adequação ao tema, atratividade e impacto, e sustentabilidade.

O público também poderá participar da votação, que acontece de 6 a 21 de novembro, pelo site www.casapark.com.br. O voto popular estará aberto a qualquer pessoa, sendo permitido apenas um voto por e-mail.

Participantes das Vitrines de Natal

AMPLA ELETROS E INOX, por Julia Rosa Cabral; ATLAS COLCHÕES, por Glauter Suassuna; CASA BARROCO, por Fernanda Lettieri; CHEZ SALETE, por Hanna Conde; DORMICENTRO, por Paloma Meneghelo; ESTILO EM PEDRAS, por Felipe Reis; EVVIVA BERTOLINI, por André Alf; FRANCCINO, por Midian e Sue Arquitetura; GERMAN, por Andréa Nomura e Tanara Machado; LETÍCIA DECOR, por Olívia Lannes; LIDER, por Ilgner Martins; MAINLINE MÓVEIS, por Daniele Franco; PAULETE, por Flávia Lencastre; PRIMA LINEA DESIGN, por Karolina Magalhães; PRIMAVERA CASA, por Thais Borges; SALVA, por Erick Camilo; TIDELLI, por Renata Ciccarini; e WJ DESIGN, por Sergio Facundes.

Serviço:

Luz que Transforma | Pirilampos do Planeta

Abertura: 06/11, às 19h

Local: Praça Central

Entrada: Gratuita

Classificação indicativa: Livre

Visitação: Segunda a sábado, das 10h às 22h; domingo e feriados, das 12h às 20h

Vitrines Decoradas

Abertura: 06/11, às 19h

Participação: Lojas e escritórios listados acima

Voto popular: www.casapark.com.br

Período: 06/11 a 21/11

Endereço: SCGV Lote 22, Brasília – DF
Contatos: +55 (61) 3403-5300 | @casapark

Almoço sem pressa e sem pagar estacionamento? Só no DF Plaza Shopping

Créditos – Telmo Ximenes

A ação acontece de segunda a sexta, das 12h às 14h, e convida o público a aproveitar o intervalo do dia de forma prática e agradável

Entre compromissos, reuniões e a correria do dia a dia, uma pausa bem aproveitada pode fazer toda a diferença. Pensando nisso, o DF Plaza Shopping convida o público a transformar o intervalo do almoço em um momento de descanso e com uma vantagem especial: estacionamento gratuito de segunda a sexta-feira, das 12h às 14h.

A ação é um incentivo para que quem trabalha ou circula por Águas Claras aproveite o shopping como um ponto de encontro e convivência, com opções gastronômicas variadas e ambiente climatizado. Restaurantes como Outback, Jerônimo, Taverna Viking, Divino Fogão, Kimura Sushi, L’Entrecôte e muitos outros garantem sabores para todos os gostos.

Além das opções para comer bem, o DF Plaza segue ampliando seu mix de lojas e experiências. Recentemente, o shopping recebeu novas operações como Milon, Usaflex e Morena Rosa, e se prepara para a chegada de marcas aguardadas como Farm, referência em estilo e leveza; além de dar tempo de um café na Kopenhagen e Havana e uma parada na Livraria Leitura. 

SERVIÇO:

DF Plaza Shopping

Rua Copaíba, lote 1 – Águas Claras

Informações: 61 99663-6939 / 61 3451-5750 
Horário de funcionamento: De segunda a sexta: 10h às 22h. Aos domingos: 14h às 20h (lojas), 11h às 23h – Alimentação (todos os dias)

Canais digitais: http://www.dfplaza.com.br/

Instagram: @dfplazashopping

O Natal já começou em Brasília: Taguatinga se ilumina com o Vale Encantado, o novo espetáculo natalino da cidade

Simulação de neve no Vale Encantado – Divulgação

Instalação cenográfica transforma a natureza em um show de luz, cor e emoção para todos os públicos. Evento começa nesta sexta, a partir das 18h  

Brasília ganha um novo símbolo de Natal com a chegada do Vale Encantado 2025 nesta sexta-feira (24), uma experiência imersiva que transforma o cerrado em um espetáculo de luz e magia. São mais de 1 milhão de microlâmpadas, 10 mil flores artificiais e 150 árvores iluminadas em um percurso de 4.400 m², onde tecnologia, arte e natureza se unem para celebrar o espírito natalino. Depois do sucesso em Petrópolis, o projeto desembarca na capital em uma versão três vezes maior, com cenários temáticos, neve cenográfica e o emocionante Show de Acendimento, que marca o início de cada noite.

O público é conduzido por Petrus, o guardião da magia do Vale, em uma jornada repleta de encanto e sensações. Entre os destaques estão o Túnel de Luz Arco-Íris, o Castelo Encantado e a Árvore da Vida, que prometem surpreender visitantes de todas as idades. Mais do que um espetáculo visual, o Vale Encantado é um convite à celebração, à união e à esperança que o Natal inspira.

Sobre Vale Encantado — Evento de grande sucesso em Petrópolis no Rio de Janeiro, chega à Brasília com uma cenografia grandiosa, repleta de luzes e elementos clássicos do Natal, o espaço será transformado em um verdadeiro conto de fadas. Todas as noites começam com o emocionante Show de Acendimento, espetáculo que ilumina o local com milhares de pontos de luz e dá início à programação especial.

Além da beleza visual, o Vale Encantado traz experiências interativas que prometem envolver e surpreender os visitantes, ideal para quem deseja viver o clima natalino de forma mágica e inesquecível.

Nesta edição, o paisagismo elaborado por Paulo Stumpf ganha ainda um toque especial da Escola de Paisagismo de Brasília, que colabora com composições naturais que tornam a experiência ainda mais viva.

Serviço
Evento: Vale Encantado Brasília 2025
Local: Transplantas Garden Center (Núcleo Rural de Taguatinga, ao lado da pizzaria São Paulo)
Período: 24 de outubro a 28 de dezembro de 2025
Horário: Sexta a domingo, das 18h à meia-noite
Ingressos: A partir de R$ 35 (meia-entrada). Gratuito para crianças de até 4 anos.
Venda online: sympla.com.br/evento/vale-encantado-bsb-2025/3125174
Classificação: Livre
Instagram: @valeencantadobsb

https://www.instagram.com/valeencantadobsb?igsh=MXJ4anMwemlwZGlmNQ==

Busca de infância livre e segura para os filhos leva famílias brasilienses a optarem por condomínio horizontal

Foto divulgação

Este é um dos principais motivos que norteiam a decisão das famílias na hora de escolher este estilo de moradia

A busca por um espaço para que os filhos tenham liberdade e segurança para desfrutarem da infância está entre os principais motivos que levam as famílias a optar por viver em um condomínio horizontal, especialmente com o avanço dos centros urbanos. Na capital federal, a absorção deste tipo de moradia vem demonstrando o interesse do brasiliense por este estilo de vida.

Segundo dados do instituto de pesquisa Brain Inteligência Estratégica, até junho, só haviam 312 lotes em estoque nos 12 condomínios horizontais lançados em consonância com a legislação, envolvendo um total de 3348 unidades. “O estoque menor que 10% mostra uma boa absorção do mercado, o que aponta o interesse do brasiliense por este tipo de moradia”, explica Anderson Gonçalves, head Centro-Oeste/Norte da Brain, um dos principais institutos de pesquisa do setor imobiliário do País.

O Jardins Genebra, empreendimento da FGR Incorporações entregue há pouco mais de um ano na região do Entre Lagos, em Brasília, é um exemplo de condomínio entregue e que tem transformado a rotina das famílias, em especial a das crianças. Para o morador Guilherme Silva, o que mais encanta em morar em um condomínio horizontal é ver a liberdade com que os filhos aproveitam os espaços da área comum.

“O sorriso deles no rosto, a liberdade para correr em todas as áreas e inclusive de andar na rua.” Ele complementa: “Sentimos muito à vontade aqui no condomínio. O estilo das casas sem portões, trânsito quase nenhum nas ruas internas, convivência com pessoas conhecidas, várias áreas de lazer, enfim, tudo num só lugar.”

Também para a moradora Andryelle Frazão, uma das primeiras residentes do condomínio, a liberdade das crianças é o maior diferencial. “É tão gostoso ver eles brincando na rua. A minha filha pode andar de bicicleta, correr e rir. Parece até aquela infância de antigamente, que a gente ficava mais livre na rua, sabe? Então, assim, isso pra mim é muito gratificante.”

Com uma estrutura desenhada para promover o convívio entre vizinhos e a autonomia das crianças, o Jardins Genebra oferece espaços como brinquedoteca, quatro playgrounds, mini campo de futebol, parede de escalada, quadras de areia e praças arborizadas. As ruas internas têm trânsito mínimo, com prioridade para pedestres e sem cruzamentos, o que amplia ainda mais a sensação de liberdade e segurança.

Sobre os espaços, Andryelle relata: “A minha filha ama os parquinhos, a brinquedoteca, a escalada, e nós andamos de bicicleta juntas. Já o meu filho tem um ano e quatro meses e está na fase de explorar. Ele ama passear quando o levo para as minhas caminhadas com ele em seu carrinho”

A sensação de segurança, segundo ela, é um dos grandes diferenciais: “Aqui eu fico bem tranquila. O ambiente aqui no condomínio é bem seguro. Conheço quase todos os seguranças, conheço o pessoal da administração toda, então isso deixa com que a gente possa ter uma paz, né, deixar a minha filha, que gosta de ir pra rua, brincar tranquilamente.”

As lembranças que os pais esperam construir para seus filhos são marcadas por leveza, natureza e vínculos reais com os vizinhos. “As brincadeiras ao ar livre, o contato com a natureza, a convivência social, trazendo mais leveza e saúde para suas vidas”, diz Guilherme. “Que eles possam guardar essa alegria de ter amigos aqui no condomínio, de conseguir ter uma infância mais tranquila do que só um tablet ou televisão. Aqui eles vão poder correr, brincar, sozinhos ou com amigos. Aqui no Genebra a gente consegue isso, sabe?”, reforça Andryelle.

Celebração no Dia das Crianças

Falando nas pequenas protagonistas, o Jardins Genebra promoveu uma programação especial para o Dia das Crianças. Brinquedos, comidinhas e atividades em família ocuparam os espaços comuns do condomínio, proporcionando momentos de lazer e convívio entre os moradores.

Para Felipe Hermano, coordenador de relacionamento com o cliente da FGR Incorporações, a proposta é manter viva a essência do Jeito Jardins de Viver.“Mais do que oferecer lazer, o Jardins Genebra promove experiências que fortalecem vínculos. Ver as famílias reunidas, as crianças brincando livres e os vizinhos trocando experiências é a maior prova de que o nosso conceito de moradia viva e integrada está se concretizando”, destacou.

A moradora Andryelle Frazão elogiou a iniciativa. “Acho ótima essa iniciativa do condomínio porque faz com que a gente fique mais próximo. Você conhece outras famílias, tem essa interação entre vizinhos, o que traz segurança e pertencimento. Fazia tempo que eu não via isso: famílias reunidas, vizinhos se conhecendo pelo nome. Todas as festas aqui são maravilhosas, e espero que continuem, porque fortalecem a união”, contou.

Para o morador Guilherme Silva, momentos como esse ajudam a fortalecer o convívio no condomínio. “Acho uma excelente oportunidade para estreitar laços com os moradores, trazer movimento para o condomínio e se divertir também.”

Sobre o Jardins Genebra

Entregue em maio de 2024, o Jardins Genebra já apresenta números expressivos de consolidação: são 58 projetos aprovados, 27 obras em andamento, algumas famílias já morando no local, segundo dados de julho de 2025. A FGR avalia o ritmo como acelerado, especialmente por se tratar de uma praça nova em implantação.

Além disso, o condomínio está inserido em uma estratégia de longo prazo: a FGR possui um land bank de mais de 6 milhões de metros quadrados no entorno do empreendimento, destinado ao desenvolvimento de novos projetos urbanísticos que reforcem o conceito de comunidades planejadas e integradas à natureza.

Brasília se consolida entre as capitais com maior demanda por imóveis de alto padrão

Foto divulgação

A capital federal vem se destacando pela oferta de empreendimentos premium que unem localização estratégica, excelência construtiva e opções de lazer sofisticadas. Recentemente, Brasília alcançou a terceira posição no ranking nacional de imóveis de alto padrão destinados a famílias com renda mensal acima de R$ 24 mil, ficando atrás apenas de São Paulo e Goiânia. Os dados são da quarta rodada do estudo do Índice de Demanda Imobiliária (IDI) Brasil, realizado pelo Ecossistema Sienge, CV CRM e Grupo Prospecta, em parceria com a Câmara Brasileira da Indústria da Construção (CBIC), que analisou 77 cidades brasileiras com potencial para investimentos em residenciais verticais.

A expansão do mercado de imóveis premium na cidade é impulsionada, sobretudo, pelo desenvolvimento de bairros planejados, como o Noroeste, que reúnem  infraestrutura completa, serviços próximos e áreas verdes. De acordo com boletim do Secovi-DF, de agosto de 2025, nessa região predominam unidades de 3 e 4 quartos, refletindo a busca por lares mais amplos, conforto e qualidade de vida.

Brasal Incorporações Brasília vem direcionando investimentos consistentes nesse segmento, desenvolvendo projetos que traduzem o conceito de morar bem em uma localização privilegiada, entre eles: 

  • Nexus 710 – Localizado no Noroeste, bairro mais nobre e em constante expansão da capital, o empreendimento combina sofisticação e funcionalidade. Proporciona diferentes formas de viver bem, ao integrar ambientes que estimulam a convivência, o bem-estar físico e mental. Tudo isso com uma estrutura completa, que conecta o espaço privativo a diversas áreas de lazer 100 % no térreo com muita integração.
  • Reserva Lyber – Também situado no Noroeste, foi concebido com o propósito de ampliar a liberdade dos moradores por meio de apartamentos que podem ser adaptados conforme a necessidade e estilo de vida de cada um. As plantas foram desenhadas para atender diferentes perfis — do solteiro que atua em home office ao casal com filhos.
  • Reserva Orla – Ideal para quem deseja qualidade de vida e proximidade à natureza, às margens do Lago Paranoá. O projeto oferece uma experiência exclusiva, seja pela vista privilegiada para a Ponte JK, pelos mais de 130 metros de frente para o lago ou pela piscina com borda infinita. É uma opção perfeita para quem busca um estilo de vida ativo, em contato com a natureza, praticando esportes náuticos, pedalando, navegando ou recebendo amigos em um cenário singular.

Segundo César Durão, diretor regional da Brasal Incorporações, os projetos atuais valorizam soluções versáteis e funcionais, que entregam uma experiência de moradia sofisticada e prazerosa. “Esses empreendimentos representam a diversidade e a evolução do mercado imobiliário de alto padrão em Brasília, que segue atraindo investidores e famílias interessadas em imóveis que unem design contemporâneo, tecnologia e qualidade de vida. Além disso, têm despertado o interesse de quem busca investir com foco em renda, seja para locação tradicional ou por plataformas como o Airbnb, aproveitando o potencial turístico e corporativo da cidade. Com o crescimento da demanda e a valorização contínua das regiões nobres, a expectativa é que Brasília consolide ainda mais sua posição como um polo de imóveis premium no país”, afirma.

Sobre a Brasal Incorporações

Com mais de 60 anos de história, a Brasal é um grupo multissegmentado que atua nos mercados de incorporação e construção imobiliária, produção e distribuição de bebidas, concessionária de veículos, comercialização de combustíveis e geração de energia limpa e renovável.

Em 2003, a Brasal Incorporações iniciou sua operação no mercado de Brasília, trazendo atributos que valorizam lazer, segurança, tecnologia e boa localização, com projetos que proporcionam tempo de qualidade para quem compra, vivencia ou investe em um Brasal. A empresa expandiu sua atuação para Goiânia em 2011 e, em 2015, lançou seu primeiro empreendimento em Uberlândia.

Nos seus 21 anos de operação, com foco em empreendimentos residenciais, comerciais e loteamentos, a Brasal Incorporações já entregou mais de 10.000 unidades, totalizando cerca de 1,6 milhão de m² construídos e R$ 8 bilhões em VGV (Volume Geral de Vendas) lançados.

Atualmente, a empresa conta com mais de 1.500 colaboradores diretos e é reconhecida como uma das Melhores Empresas para Trabalhar no Centro-Oeste (Great Place to Work). Além disso, seu Sistema de Gestão foi aprovado em uma das mais importantes e respeitadas certificações de excelência: Bureau Veritas, para a norma PBQP-H/SIAC nível A e ISO 9001, com auditorias anuais de conformidade.

Cada lançamento da Brasal Incorporações carrega a marca de oferecer projetos inspiradores, com tecnologia, atemporalidade e foco total no cliente. Todos os empreendimentos são desenvolvidos sob rigorosos critérios de inteligência e excelência construtiva, garantindo processos sustentáveis tanto no âmbito social quanto ambiental.

A Brasal Incorporações trabalha para que a satisfação seja o elo entre sua marca e seus clientes, internos e externos. Porque confiança gera resultados.

Casapark Prime leva arquitetos e designers de interiores para ver “Finca-pé: Estórias da terra”, de Antônio Obá

Foto César Rebouças

Na manhã de quarta-feira, 15 de outubro, arquitetos e designers de interiores convidados pelo Casapark Prime visitaram a mostra “Finca-Pé: Estórias da terra“, do artista brasiliense Antônio Obá, exibição no CCBB Brasília. 

Os cerca de 45 convidados foram recebidos com um café da manhã e a seguir, por Auber Bettinelli e Isabela Formiga, ambos da equipe do educativo do CCBB, e que contextualizaram brevemente a mostra antes de iniciar o percurso pelas galerias. 

Após a primeira etapa da visita, o arquiteto Vinícius Alano, do escritório Três Arquitetura, ressaltou o caráter inovador que a arte traz para sua prática diária. “As visitas realizadas a convite do Casapark Prime me ajudam a pensar nos projetos a partir de uma outra perspectiva e em novas possibilidades de matérias e formas”, comentou o arquiteto que participou da visita ao lado de seus sócios, Diego Kern e Luciano Pena. 

Com curadoria de Fabiana Lopes, mais de 50 trabalhos, entre pinturas, desenhos, instalação e filme-performance, a exposição ganha em Brasília uma dimensão particular: o encontro entre a poética de Obá e o território que moldou sua experiência e sensibilidade. A mostra estabelece um diálogo com o Cerrado pelas obras do mineiro Marcos Siqueira, artista convidado, natural da Serra do Cipó. Seus trabalhos, criados a partir da terra como matéria-prima para pigmentos e personagens, expandem o campo poético da exposição e reforçam a ideia de que a matéria e o lirismo podem se entrelaçar na construção de novas imagens e sentidos.

Museu de Arte de Brasília recebe maratona criativa com Ateliê do MAB

Foto divulgação

Projeto gratuito inaugura uma agenda contínua de oficinas para todas as idades, com acessibilidade em Libras e atividades que dialogam com o acervo

O Museu de Arte de Brasília recebe o Ateliê do MAB, um espaço vivo de criação e aprendizado onde o público experimenta desenho, pintura, escultura, bordado e arte urbana em contato direto com as exposições do museu. A abertura celebra a potência da rua e da inclusão com Odrus, grafiteiro surdo cuja obra conecta identidade, território e acessibilidade. Ele conduz as primeiras oficinas do projeto, gratuitas e abertas à comunidade.

O Ateliê do MAB nasce para aproximar pessoas da arte por meio do fazer: práticas coletivas, experimentação de materiais e trocas de saberes que expandem o olhar sobre o patrimônio cultural e a arte contemporânea. Cada encontro parte de referências do acervo e das mostras em cartaz, transformando a visita em experiência criativa. 

A iniciativa convida diferentes públicos a ocupar o museu como lugar de convivência e criação. A programação segue ao longo de outubro, novembro, dezembro e janeiro, com trilhas formativas que contemplam do lúdico infantil à investigação técnica para jovens e adultos. Todas as atividades são gratuitas, com vagas limitadas (20 por sessão) e indicação etária em cada oficina. O projeto é viabilizado pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.

Oficina de Arte Urbana com Odrus 

Nos dias 24, 25 e 26 de outubro, o público tem a oportunidade de aprender com Odrus exploração de técnicas de grafite e desenho para experimentar cores, traços e símbolos que transformam o espaço e contam histórias. Uma vivência coletiva que celebra diversidade, cidade e o poder da imagem como linguagem, acessível em LIBRAS, a partir de 10 anos. 

E no dia 31, às 10h, é a vez de se divertir com Desenho Lúdico para riscar como brincadeira e descoberta com materiais variados, suportes inusitados e gestos livres, a partir de 6 anos. E logo mais, às 14h, é a vez da Oficina de Desenho, que brinca com elementos da linguagem visual (linha, forma, textura, luz e sombra) com lápis 2B/6B e carvão, a partir de 10 anos. 

Novembro
No mês de novembro, as oficinas oferecidas serão: Aquarela para trabalhar transparências, misturas e movimentos da água, oferecida em duas modalidades para 6 e 10 anos.  Pintura em Nanquim, exercício de traço, contraste e textura com pincel e caneta, a partir de 10 anos. E as divertidas atividades de 
Escultura em Massinha e Biscuit, para dar forma, textura e acabamento em modelagem, para 6 e 10 anos. Além dos criativos Brinquedos Ópticos, como: taumatrópio, zootrópio, agamógrafo e outras ilusões visuais, para 6 e 10 anos.

Programação

Outubro

24, 25 e 26

– 14h – Oficina de Arte Urbana com Odrus – acessível em Libras (a partir de 10 anos)

31/10 (Sexta-feira)

– 10h – Oficina de Desenho Lúdico (a partir de 6 anos)

– 14h – Oficina de Desenho (a partir de 10 anos)

Novembro

1 e 2 de novembro    
– 10h – Oficina de Desenho Lúdico (a partir de 6 anos)

– 14h – Oficina de Desenho (a partir de 10 anos)

7, 8 e 9 de novembro            
– 10h Aquarela  (a partir de 6 anos)   
– 14h Aquarela (a partir de 10 anos) 

14, 15 e 16 de novembro      
– 10h Pintura em Nanquim (a partir de 10 anos)      
– 14h Pintura em Nanquim (a partir de 10 anos)                  

21, 22 e 23 de novembro      
– 10h Escultura em Massinha (a partir de 6 anos)    

– 14h Escultura em Biscuit (a partir de 10 anos)       

28, 29 e 30 de novembro      
– 10h Brinquedos Ópticos (a partir de 6 anos)          
– 14h Brinquedos Ópticos (a partir de 10 anos)        

SERVIÇO

Ateliê do MAB

(Setor de Hotéis e Turismo Norte, trecho 1, Projeto Orla) 

Oficinas: não é necessária inscrição (20 vagas por sessão)

Funcionamento: Todos os dias, exceto terça-feira, de 10h às 19h 

Informações: @mediato.art 

Acesso: gratuito 

EXPOSIÇÃO “NOSSOS BRASIS – ENTRE O SONHO E A REALIDADE” DESEMBARCA NA CAIXA CULTURAL BRASÍLIA

“O Mamoeiro” (1925), Tarsila do Amaral

Mostra reúne nomes icônicos como Tarsila do Amaral, Portinari, Di Cavalcanti, Lygia Pape, Lygia Clark, 
Hélio Oiticica, Rosana Paulino, Adriana Varejão e Beatriz Milhazes

De 21 de outubro de 2025 a 18 de janeiro de 2026, a CAIXACultural Brasília apresenta a exposição “Nossos Brasis – entre o sonho e a realidade”, que revisita 100 anos de produção artística no país. Entre pinturas, esculturas, tapeçarias, fotografias, instalações e objetos, a mostra reúne 79 obras de 50 artistas consagrados, tais como Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Candido Portinari, Volpi, Heitor dos Prazeres, Beatriz Milhazes, Arthur Bispo do Rosário, Vik Muniz, Ernesto Neto, Rosana Paulino, O Bastardo e Denilson Baniwa. As visitas podem ser feitas de terça a domingo, das 9h às 21h, com entrada gratuita e classificação indicativa livre.

A mostra está dividida em três núcleos: 

● Vozes dos Trópicos: o núcleo se debruça sobre o imaginário que moldou a ideia de Brasil como paraíso exótico e exuberante, mas atravessado por tensões entre natureza e colonização, beleza e violência, mito e crítica. Obras de Tarsila do Amaral, Burle Marx, Beatriz Milhazes, Lygia Pape, Hélio Oiticica, Glauco Rodrigues, Denilson Baniwa, Ernesto Neto, Adriana Varejão, Rosana Paulino e outros conduzem o visitante a paisagens fabulosas e símbolos ancestrais, compondo um Brasil vibrante, colorido e solar. 

● Vozes da Rua: apresenta o Brasil popular em sua força criativa, onde a arte se inspira no compasso da rua, das festas e dos gestos cotidianos. Obras de Di Cavalcanti, Heitor dos Prazeres, Djanira, Volpi, Portinari, Beatriz Milhazes e outros retratam celebrações e rituais, revelando uma estética nascida da coletividade e da cultura que molda nossa identidade visual. 

● Vozes do Silêncio: aborda a outra face do Brasil, das questões psicológicas e íntimas, onde memória, espiritualidade e dor se transformam em criatividade. Maria Auxiliadora, Arthur Bispo do Rosário, Ismael Nery, Maria Lídia Magliani, Farnese de Andrade, Flávio Cerqueira, Vik Muniz e Nelson Leirner, entre outros, exploram corpo, fé, luto e exclusão como territórios poéticos, revelando dimensões invisíveis da experiência brasileira. 

Mais que um recorte histórico, “Nossos Brasis – entre o sonho e a realidade” constrói um mosaico de linguagens e visões sobre o país. O arco temporal vai dos modernistas da década de 1920 a artistas emergentes da década de 2020, criando diálogos que materializam as muitas ideias de brasilidade. “Dividido em grupos temáticos que não estabelecem dogmas, mas flertam com nosso imaginário, o conjunto de obras traz nomes consagrados, representantes da vastidão de estilos própria de um território igualmente amplo, criando relações transversais que ultrapassam limites imagéticos. São 100 anos de arte nacional representados por 50 artistas, criando um conjunto eclético e abrangente, que não tem a pretensão de esgotar a nossa vigorosa produção artística, mas apontar alguns caminhos trilhados”, explica a curadora Denise Mattar. 

Olhares que conduzem a mostra

À frente da curadoria está Denise Mattar, paulista, crítica de arte e uma das mais respeitadas curadoras do país. Atuou em instituições como o Museu da Casa Brasileira (SP), o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e o Museu de Arte Moderna de São Paulo, além de assinar retrospectivas de Di Cavalcanti, Anita Malfatti, Portinari e Alfredo Volpi, várias premiadas pela Associação Paulista dos Críticos de Arte. Recentemente conduziu projetos de destaque como “Armorial 50” (CCBB) e “Di Cavalcanti – 125 anos” (Farol Santander), reafirmando seu papel como referência em exposições que unem rigor histórico e sensibilidade contemporânea. 

A direção artística é de Rafael Dragaud, carioca, diretor, roteirista e produtor que marcou a TV Globo e o Globoplay com projetos como Falas Negras, Juliette – Você Nunca Esteve Sozinha e A Vida Depois do Tombo – Karol Conká. Também assinou especiais musicais e documentários premiados, sempre buscando dar voz à diversidade e promover impacto social por meio da arte. Sua trajetória revela um fio condutor: transformar o entretenimento em ferramenta de reflexão e mudança. 

Experiência ampliada 

No dia 21 de outubro, às 19h, a abertura da exposição proporcionará uma visita guiada especial, conduzida pela curadora Denise Mattar. Durante a temporada na CAIXA Cultural Brasília, estão previstas oficinas profissionalizantes em comunidades, ampliando o alcance da mostra e reforçando seu caráter democrático.

“Nossos Brasis – entre o sonho e a realidade” também contará com recursos de acessibilidade, incluindo audiodescrição, tradução em Libras e materiais táteis, garantindo que diferentes públicos possam vivenciar plenamente a experiência.

Todas as obras são provenientes de coleções particulares e das seguintes instituições: Associação Cultural Lygia Clark, CaixaEconômica Federal, Instituto de Estudos Brasileiros da USP, Instituto Rubens Gerchman, Museu Afro Brasil Emanoel Araújo, Museu Bispo do Rosário, Projeto Hélio Oiticica, Projeto Lygia Pape e Santander Brasil.

Serviço

[Exposição] Nossos Brasis – entre o sonho e a realidade

Período: de 21 de outubro de 2025 a 18 de janeiro de 2026 

Abertura: 21 de outubro de 2025, às 19h

Visitação: de terça a domingo, das 9h às 21h 

Local: CAIXA Cultural Brasília

Endereço: SBS Quadra 4, Lotes 3/4, Brasília-DF

Classificação Indicativa: livre

Entrada gratuita

Estacionamento gratuito: aos finais de semana e feriados, e de terça a sexta a partir das 18h

Acessibilidade: audiodescrição, Libras, materiais táteis e visitas mediadas 

Patrocínio: CAIXA e Governo do Brasil 

Informações: no perfil do Instagram ou no site da CAIXA CulturalBrasília

DF Plaza lança aplicativo com programa de fidelidade que aproxima clientes e lojistas

Foto divulgação

Ferramenta permite acesso a benefícios, promoções e novidades exclusivas para quem frequenta o shopping

O DF Plaza Shopping, em Águas Claras, acaba de lançar o programa de fidelidade do empreendimento, que promete tornar a experiência de visita ainda mais completa.

Com o novo app, os clientes passam a ter acesso rápido a informações sobre eventos e promoções, pagamento de estacionamento, vitrine de produtos e contato direto com as lojas e todas as demais comodidades oferecidas pelo shopping. Com o novo programa de fidelidade, no Clube+ o cliente pode acumular pontos e resgatar benefícios exclusivos das lojas do shopping. 

Para os lojistas, o aplicativo também representa um avanço importante. As marcas parceiras terão maior destaque de vitrine e produtos dentro do app, promoções e cupons personalizados para clientes fidelizados, link direto para Instagram e WhatsApp, além de um canal de comunicação com os consumidores mais frequentes, fortalecendo o relacionamento e o engajamento com o público.

De acordo com o superintendente do shopping, Reynaldo Abreu, a novidade reforça o compromisso do DF Plaza com inovação e conveniência. “Nosso objetivo é criar uma experiência integrada, que conecte o cliente ao shopping de forma prática e personalizada. O aplicativo e o Clube+ são ferramentas que unem tecnologia e relacionamento, trazendo benefícios tanto para o consumidor quanto para os lojistas”, explica.

Ele destaca ainda que a ferramenta amplia a presença digital do empreendimento. “O DF Plaza tem investido constantemente em soluções que melhorem a jornada de compra e de lazer. Com o app, damos mais um passo para facilitar o dia a dia do público e fortalecer o vínculo com a comunidade da região”, completa.

SERVIÇO:

DF Plaza Shopping

Rua Copaíba, lote 1 – Águas Claras

Informações: 61 99663-6939 / 61 3451-5750 
Horário de funcionamento: De segunda a sexta: 10h às 22h. Aos domingos: 14h às 20h (lojas), 11h às 23h – Alimentação (todos os dias)

Canais digitais: https://dfplaza.com.br/

Instagram: @dfplazashopping

Artista plástico brasiliense faz turnê pela Europa

Foto divulgação

Felipe Costa passará por Barcelona, Paris no Carrousel du Louvre, Holanda e Suíça

O artista plástico brasiliense Felipe Costa terá uma agenda internacional intensa em outubro e novembro. A turnê inclui exposições em quatro cidades europeias: em Barcelona, de 3 a 5 de outubro; em Paris, de 17 a 19 de outubro, no Carrousel du Louvre; em Hilversum, na Holanda, de 23 a 26 de outubro; e em Lausanne, na Suíça, de 30 de outubro a 2 de novembro.

Morando em Barcelona, Felipe construiu uma identidade artística inspirada pela força do oceano e da natureza. Sua produção em tinta a óleo é marcada por cores vibrantes, pinceladas expressivas e camadas densas, que criam texturas em movimento. “Minhas pinturas não são apenas paisagens, são uma experiência meditativa. Cada tela é um exercício para liberar o controle, aquietar a mente e transcender o ego”, afirma.

Com a carreira internacional, o artista destaca que Brasília, com a natureza singular e a energia da Chapada dos Veadeiros, foi determinante na formação do olhar criativo. “A natureza de Brasília é muito inspiradora, as paisagens da Chapada dos Veadeiros, as trilhas, as árvores, as cachoeiras. Esse processo de conectar com a natureza se reflete na minha arte. Mas é curioso, porque minhas obras atuais são mais relacionadas ao mar, por viver perto da praia no momento.”

Além da arte, o brasiliense também alia a produção em causas sociais e ambientais. Parte da renda obtida com a venda das obras é destinada à União das Mães Especiais (UME), projeto do Distrito Federal que apoia mães de filhos com deficiência. Felipetambém mantém parceria com a Blue Wave Alliance, organização dedicada à preservação dos oceanos.

A nova fase promete ser a mais intensa da trajetória do artista, com cinco exposições quase simultâneas em diferentes países. “É um sonho realizado, e nunca imaginei que estaria expondo em tantos lugares. É um momento de muita realização, resultado de bastante trabalho. A ideia é seguir crescendo, inspirar mais pessoas e criar conexões com propósito, conclui Felipe. 

Confira as datas da turnê do artista: 

  • Barcelona (Espanha) –  3 a 5 de outubro
  • Paris (França) – 17 a 19 de outubro, Carrousel du Louvre
  • Hilversum (Holanda) – 23 a 26 de outubro
  • Lausanne (Suíça) – 30 de outubro a 2 de novembro

Outra novidade do artista é que ele vai inaugurar uma galeria no Lago Sul, em Brasília. O espaço está em fase de preparação e a data de abertura será divulgada em breve.

Exposição em formato digital leva reflexões sobre crise climática às ruas do Brasil

Foto da Olinda Tupinambá

Obras de artistas brasileiros e internacionais serão apresentadas em espaços de mídia out-of-home em diversas capitais do país; a ação é parte da programação do Ano Cultural Brasil/Reino Unido 2025-26

Uma das maiores exposições de arte pública do mundo chega ao Brasil. Sob o tema “Não é fácil ser verde”, o projeto The Gallery traz obras de 16 artistas do Brasil, do Reino Unido e de outros sete países a centenas de painéis e telas de publicidade digitais espalhadas por São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, Brasília, Fortaleza, Manaus, Porto Alegre e Belém, sede da COP30, além de Londres, Margate, Dorking, Manchester, Edimburgo, Belfast, Inverness, Newcastle, Liverpool, Bristol, Exeter, Bournemouth, Cornwall e outras regiões no Reino Unido.

Ao ocupar espaços públicos originalmente dedicados à publicidade, a mostra provoca uma reflexão coletiva sobre a crise climática. The Gallery leva a arte para os lugares onde as pessoas vivem, trabalham e circulam diariamente, transformando ruas e avenidas em museus sem paredes, convidando milhões de pessoas a refletirem sobre responsabilidade social e ambiental.

A exposição poderá ser vista pelo público brasileiro de 14 de outubro a 18 de novembro e faz parte do Ano Cultural Brasil/Reino Unido 2025-26, promovido pelo British Council, organização internacional do Reino Unido para relações culturais e educacionais, em parceria com o Instituto Guimarães Rosa, o órgão de diplomacia cultural e educacional do governo brasileiro. A mostra britânica se iniciou em 7 de outubro e as obras ficarão disponíveis em espaços públicos de mais de 13 cidades até 4 de novembro.

The Gallery apresenta obras de Ackroyd & Harvey (Reino Unido), Ed Hawkins (Reino Unido), Hayden Kays (Reino Unido), Thiago Rocha Pitta (Brasil), Yinka Shonibare CBE RA (Reino Unido), Arnolt Smead (Holanda/Reino Unido), Uýra Sodoma (Brasil), Hannah Starkey (Reino Unido), Olinda Tupinambá (Brasil), Justin Brice Guariglia (EUA), Muhammad Amdad Hossain (Bangladesh), Chris Jordan (EUA), Deepak Kathait (Índia), The Krank (Grécia), Venâncio Evensen Ulombe (Angola) e Vanessa Wagneur (Bélgica). As obras transitam entre fotografia, performance, escultura, land art e visualização de dados, oferecendo múltiplas perspectivas sobre a emergência climática. 

“O Ano Cultural Brasil/Reino Unido é uma celebração do processo criativo que olha para como a cultura é desenvolvida, compartilhada e vivenciada pelas pessoas em todos os lugares. Poucos projetos traduzem tão bem a ideia de que a arte é para todos quanto The Gallery. Após seu sucesso no Reino Unido, agora é a vez do Brasil”, afirma Tom Birtwistle, Diretor do British Council no Brasil. “É inspirador saber que milhões de pessoas, em centenas de locais no Brasil e Reino Unido, terão a oportunidade de refletir coletivamente sobre um tema tão importante quanto a crise climática, motivadas pelo poder da arte pública”, completa.

A curadoria é de Bakul Patki, que destaca a diversidade das respostas artísticas ao tema: “Seja por meio da raiva, resiliência, ironia ou tristeza, cada obra oferece uma perspectiva distinta  sobre esse desafio complexo e global. Estou animada e energizada por ver essas  criações ganhando o mundo, ocupando o espaço público que lhes pertence, despertando conversas e provocando reflexões nos lugares do dia a dia”.

Serviço:

● Exposição: The Gallery – Ano Cultural Brasil/Reino Unido 2025–26

● Datas: 14 de outubro a 18 de novembro de 2025 (Brasil) | 7 de outubro a 3 de novembro de 2025 (Reino Unido)

● Locais: painéis e telas digitais em São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Porto Alegre, Salvador, Fortaleza, Manaus, e Belém.

● Acesso: gratuito, em espaço público.

● Coleção permanente online: https://thegallery.org.uk

Últimos dias da CASACOR Brasília 2025: Casa Avva da Brasal Incorporações une arte, design e identidade brasiliense

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Ambiente destaca obras de artistas brasilienses e grandes nomes do design nacional.

A CASACOR Brasília 2025 está na reta final e segue aberta até o dia 12 de outubro, mas ainda dá tempo de visitar o ambiente Casa Avva, assinado pela Tramma Arquitetura para a Brasal Incorporações. O projeto reúne um lounge e uma unidade decorada do empreendimento Reserva Orla, traduzindo a proposta de unir arquitetura, design e arte em uma narrativa que valoriza tanto grandes nomes nacionais quanto artistas brasilienses.

Mais do que decoração, cada quadro, escultura ou peça de mobiliário foi escolhido para transmitir sensações e criar conexões com o visitante.

“Cada peça tem um motivo de estar ali. Misturamos obras modernistas e contemporâneas, todas com linguagem própria, capazes de transmitir autenticidade, identidade e contar uma história que conecta natureza e cidade. Queríamos que o visitante se sentisse acolhido, instigado, e que não tivesse vontade de ir embora”, explica a arquiteta Amanda Saback.

Arte como identidade

O ambiente é uma homenagem ao Lago Paranoá, um dos grandes símbolos de Brasília, e por isso traz em destaque obras de artistas ligados à cidade, como Toys Daniel, autor de quadros e esculturas que dialogam com a proposta do projeto.

“Brasília tem talentos de enorme relevância e fizemos questão de mostrar isso com muito orgulho. São artistas com produções potentes, que elevam o projeto e reforçam nossa identidade dentro da CASACOR”, explica a arquiteta Ana Luiza Veloso.

Mestres do design

A Casa Aava também reúne peças de ícones como Ricardo Fasanello, Jader Almeida, Arthur Casas, Jorge Zalszupin, Percival Lafer, Sérgio Rodrigues, Fernando Lucchesi e Alfredo Volpi, compondo um mix que valoriza diferentes tempos e estilos.

“Uma boa história sempre tem diferentes vozes. Não buscamos peças que combinassem de forma óbvia, mas que conversassem em harmonia. Esse mix é o que dá força e personalidade ao espaço”, destaca Amanda. 

Curadoria cuidadosa

A seleção foi feita peça a peça, com curadoria de obras de arte feita por Valéria Pena Costa, considerando a força individual das obras e o diálogo entre elas, com materialidade e acabamentos que reforçam uma paleta neutra e confortável.

Seis dicas práticas para usar arte em casa

As inspirações da Casa Avva rendem aprendizados que podem ser aplicados em qualquer projeto:

  1. Escolha pelo coração: a obra precisa tocar você antes de combinar com o ambiente.
  2. Dê protagonismo: quadros e esculturas devem ocupar lugares de destaque, como paredes principais ou áreas de maior convivência.
  3. Valorize artistas locais: incluir obras da sua cidade dá autenticidade e cria identidade cultural.
  4. Misture estilos e épocas: modernistas e contemporâneos podem dialogar em harmonia, enriquecendo o espaço.
  5. Use a iluminação a seu favor: luz bem direcionada realça detalhes e amplia o impacto da obra.
  6. Evite sobrecarga: eleja peças potentes em locais estratégicos para equilibrar presença e leveza.

“A arte não é sobre combinação, é sobre conexão. Quando a pessoa sente que aquela obra a toca, ela passa a ter protagonismo dentro do projeto”, finaliza Ana Luiza Veloso.

Serviço

CASACOR Brasília 2025
Casa do Candango – Brasília/DF
Até 12 de outubro de 2025

https://www.brasal.com.br/incorporacoes/

Apoio após a entrega é peça-chave para consolidar comunidades em condomínios fechados

Foto divulgação

Modelo de acompanhamento aproxima proprietários, fortalece vínculos e garante bem-estar coletivo. FGR é exemplo no mercado goiano e, desde 2024, está em Brasília

Em Brasília, a entrega de um lote ou de uma casa em condomínio fechado costuma ser vista como o ponto final do trabalho das incorporadoras. Para a FGR Incorporações, empresa goiana que chegou a Brasília no ano passado, esse é apenas o início de um processo essencial: a consolidação de uma comunidade. Sem o apoio inicial, a tendência é que os vizinhos convivam pouco e que o espaço se limite a um conjunto de residências isoladas.

Eventos de integração, apoio durante a fase de construção e gestão temporária do condomínio têm se mostrado estratégias eficazes para aproximar moradores e garantir qualidade de vida desde os primeiros passos da ocupação.

Jeito Jardins de Viver

Em Brasília, a FGR Incorporações adota esse modelo em seus empreendimentos, com o condomínio Jardins Genebra, localizado na região Entre Lagos. Trata-se de um condomínio horizontal de luxo, com ampla estrutura de lazer, segurança 24 horas e áreas verdes integradas ao projeto. O empreendimento alia conforto, qualidade de vida e contato direto com a natureza.

Para Felipe Hermano, coordenador de Relacionamento com Clientes, o diferencial está no acompanhamento contínuo, que transforma empreendimentos em verdadeiras comunidades. “Enquanto muitas incorporadoras vendem um lote e encerram a relação, a FGR não vende simplesmente um produto. Ela vende um conceito de vida. Esse conceito precisa ser implantado, zelado, mantido e cultivado para que, de fato, se torne uma cultura”, explica.

Antes da entrega, a FGR também se envolve na programação estrutural e organizacional dos empreendimentos. Isso inclui a definição do custo operacional e a contratação de profissionais e empresas especializadas: gerentes, analistas financeiros e administrativos, fiscais de obras, arquitetos, equipes de manutenção e segurança, além de prestadores terceirizados nas áreas de paisagismo, vigilância, serviços gerais e portaria 24 horas.

“De seis meses a dois anos, participamos ativamente da gestão, consolidando o orçamento, direcionando os trabalhos de manutenção e promovendo eventos sociais. Esse acompanhamento acelera a formação de uma cultura comunitária que dificilmente surgiria sem essa parceria”, destaca o coordenador.

Eventos que aproximam proprietários

Entre as ações promovidas está o Arquitetando Jardins Genebra, que teve sua segunda edição no segundo semestre deste ano. O evento reuniu moradores, visitantes e famílias interessadas em construir, além de escritórios de arquitetura, construtoras e bancos parceiros. O objetivo foi oferecer orientações práticas sobre cada etapa da obra, que é do projeto ao financiamento, e, ao mesmo tempo, criar um espaço de convivência entre vizinhos.

Neste ano, o condomínio também realizou um arraiá e uma noite gastronômica com food trucks para proprietários e convidados. “O objetivo desses encontros é promover integração entre os moradores, fortalecer os vínculos de vizinhança e garantir uma convivência harmoniosa. Em condomínios de casas, isso é essencial: que os vizinhos se conheçam, criem laços e possam usufruir de momentos de lazer sem precisar sair de casa”, afirma Felipe.

Consolidação acelerada

Entregue em maio de 2024, o Jardins Genebra já apresenta resultados concretos do modelo de acompanhamento. Em julho deste ano, o condomínio registrava 58 projetos aprovados, 27 obras em andamento, quatro casas prontas e algumas famílias já morando no local. Além da ocupação acelerada, a programação de atividades sociais e técnicas oferecidas pela FGR tem contribuído para transformar o espaço em uma comunidade estruturada.

Para Felipe, cada empreendimento possui características próprias, mas a lógica é a mesma: caminhar lado a lado com os moradores para garantir qualidade de vida. “Esse acompanhamento, esse relacionamento com o cliente, faz com que a gente consiga estabelecer uma cultura própria: um jeito de vida diferente, que chamamos de Jeito Jardins de Viver”, resume.

A Feira Panela Candanga retorna ao Casapark, celebrando a gastronomia artesanal e afetiva com a alegria do Dia das Crianças

Foto divulgação

O Casapark será tomado por um clima lúdico e acolhedor com a edição especial da Feira Panela Candanga em outubro. A última edição de 2025 da tradicional feira gastronômica, que promove pequenos produtores e valoriza a culinária artesanal e afetiva do Distrito Federal, chega em versão inspirada no universo infantil, reunindo sabores que despertam memórias da infância, criações autorais e muita diversão em família.

De 09 a 12 de outubro, de quinta a domingo, o público poderá embarcar em uma verdadeira viagem gastronômica, com influências de diversas regiões do Brasil e do mundo, reinterpretadas com criatividade e afeto. Do doce da roça às guloseimas modernas, cada produto carrega histórias, dedicação e a essência dos empreendedores locais, que colocam a mão na massa com ingredientes de qualidade e muito carinho.

Além das delícias irresistíveis, a feira contará com uma programação especial para adultos e crianças: na sexta, o especialista em chás artesanais, Fábio Pedroza, apresenta uma aula show sobre o universo do Matchá, explorando suas tradições, preparos e possibilidades gastronômicas; no sábado a equipe da Sarah’s Bakery conduz a oficina Mini Cake – Decora & Encanta, em duas turminhas cheias de cor e sabor; o mágico Tio André retorna para encantar famílias inteiras com suas surpresas; e o espaço da feira se mantém suave e confortável, tornando-se um cenário perfeito para celebrar o mês das crianças com leveza e afeto. 

A Panela Candanga de Outubro reforça o compromisso com a valorização da economia criativa e do fazer manual, promovendo o encontro entre quem produz com paixão e quem consome com consciência. A realização da feira segue contando com o importante apoio do Sebrae DF, parceiro fundamental na valorização e fortalecimento dos pequenos negócios e da gastronomia local.

Participam como expositores:

Adriana Prado – Pães e Doces sem Glúten, Amor Pipoca, Apiários dos Sonhos, Apuã Gin, Bão Demais, Casa do Cuki, Casa Menon – Massas Artesanais e Pães de Fermentação Natural, Chef Brico, Chimichurri Costumes Argentinas, Cruls Cervejaria, Cucina e Sapore Boutique, Dona Osmá, Empório Mathias, Fine N’ Rolls, Gaúcha Prendada, Goyás Defumados, Grossbräu Cervejaria, Molhos Artesanais Curitiba, Piñon Torroneria, Q Suculentos Antepastos, Q.Jos Artesanais, Raízes Bistrô, Saholi chás Blends, Sarahs Bakery, Saveurs et Traditions Montagnarde, Tatá Biscoiteria, Yaya Cakes.

Nosso menu contempla:

Azeites Aromatizados; Queijos de origem; Charcutaria e defumados; Vinhos Portugueses; Cervejas e chopes diversos; Gins e Cachaças; Cafés especiais; Bolos Artesanais; Chocolates finos; Pipocas Gourmet; Choripans e empadas argentinas; Geléias; Manteigas; Terrines; Biscoitos caseiros finos; Doces de tacho; Compotas e conservas; Chás e Blends; Pães e Massas de fermentação natural; Waffles; Cinnamon rolls; Cookies; Torrones; Pickles Diversos; Cucas alemãs; Salames; Erva Mate; Patês; Risotos e Sopas; Confits de cogumelos e vegetais; Antepastos; Pestos, Pastas e Molhos; Brownies; Croissants; Pizza Caseira; Quiches; Chips de Banana da Terra; Chips de Tubérculos; Tapioca com Goiabada; Méis do cerrado; Temperos; além de opções inclusivas para intolerantes, celíacos, vegetarianos e veganos.

Confira a programação:

Aula Show: O Chá que Energiza: Uma viagem pelo universo do Matchá
Com Fábio Pedroza | Vai Té Chá

Fábio Pedroza é o idealizador da Vai Té Chá, um projeto que une sua paixão por chás artesanais à sua formação acadêmica e experiência cultural. Formado em Ciências Sociais e mestre em Psicologia pela Universidade de Brasília (UnB), Fábio iniciou sua jornada no universo dos chás após uma viagem a Taiwan, onde se aprofundou na tradição dos chás wulong. Ele também participou da World Tea Expo em 2017, a maior feira de chás do Ocidente, o que ampliou ainda mais seu conhecimento e paixão pela bebida.

Em 2019, Fábio inaugurou a Vai Té Chá em Brasília, na antiga Casa Quilha, com o objetivo de oferecer aos brasilienses uma experiência única no universo dos chás. A loja conta com uma vasta seleção de chás, incluindo microlotes e variedades raras, e oferece experiências como chás gaseificados e harmonizações com quitutes especiais.

Conteúdo: Prepare-se para uma imersão no fascinante mundo do matchá, o chá verde em pó que conquistou o mundo por seu sabor único, sua estética delicada e seus inúmeros benefícios para o corpo e a mente.

Nesta aula show, o público vai conhecer:

A origem e a tradição do matchá nas cerimônias orientais.

O processo de cultivo e preparo tornam esse chá tão especial.

Seus benefícios energizantes e antioxidantes.

Técnicas para preparar o matchá de forma prática e também no estilo tradicional.

Sugestões criativas de uso do matchá em receitas doces e bebidas contemporâneas.

Quando | Sexta Feira, 10/10
Das 19h às 20h
Onde | Praça Central do Casapark
Inscrição | Gratuita via Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/21-feira-panela-candanga-especial-dia-das-criancas/3150344?referrer=bit.ly

Indicação: Livre (crianças e adolescentes somente assistidos pelos cuidados dos pais) Vagas | 30

Aula Kids – Mini Cake – Decorar & Encantar

Com Sarah’s Bakery 

Uma oficina feita para as crianças soltarem a imaginação e se divertirem no mundo da confeitaria. Sarah’s Bakery é uma confeitaria artesanal dedicada a transformar momentos simples em experiências doces e especiais. O diferencial está no cuidado com cada detalhe: desde a escolha dos ingredientes até a delicadeza na decoração.

Conteúdo da aula:

Técnicas simples de confeitaria para mini bolos

Uso de bicos de confeitar e chantilly colorido

Dicas de decoração criativa com confeitos e toppers

Montagem e finalização do próprio Mini Cake

Cada criança sairá com seu bolo decorado e uma experiência doce para guardar na memória.

Quando | Sábado, 11/10

1ª Turma das 15h às 16h45

2ª Turma das 16h às 17h

Onde | Praça Central do Casapark

Inscrição | Gratuita pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/21-feira-panela-candanga-especial-dia-das-criancas/3150344

Indicação: Crianças de 5 a 10 anos (assistidas pelos cuidados dos pais) 

Vagas | 15 crianças / cada turma

Mágica na Feira Por | Tio André

O Tio André é conhecido em toda a cidade por trazer apresentações diferentes onde a plateia faz parte do espetáculo. Um show de mágica com abertura visual e musical com as crianças participando diretamente de quase todos os números e mágicas intrigantes. Além de vivenciarem humor puro e saudável. Uma atração agradável para todas as famílias que passeiam por nossa feira.

Quando | Domingo, 12/10 às 16h
Onde | Praça Central do Casapark
Inscrição | Gratuita pelo Sympla https://www.sympla.com.br/evento/21-feira-panela-candanga-especial-dia-das-criancas/3150344?referrer=bit.ly

Indicação: Adultos e Crianças de 3 a 10 anos  (assistidas pelos cuidados dos pais)
Vagas | Livre

Serviço:
Feira Panela Candanga

Feira de produtores locais e nacionais, plataforma colaborativa de celebração, impulsionamento à cultura gastronômica local

Onde | Praça Central do Casapark

SGCV Sul, 22, Park Sul – Brasília, DF

Quando | De 09 a 12 de Outubro

                Quinta a sábado, das 12h às 22h

                Domingo, das 12h às 20h

Entrada | Gratuita

Classificação Indicativa | Livre para todos os públicos

Inscrições para as aulas-show | Gratuitas

APOIO |SEBRAE DF

Telefone para contato | 61.98111-8216

Instagram |@casapark e @feira.panelacandanga. 

A Construção | De Paula Calderón | Pinturas

Foto divulgação

No dia 9 de outubro, às 19h, a artista visual Paula Calderón inaugura a mostra individual “A Construção”, uma série de pinturas que aborda o ideário imagético e cromático da artista. Com curadoria de Ralph Gehre, a mostra percorre um imaginário construído em torno de imagens reais da construção de Brasília, de paisagens e de personagens cujas histórias nunca foram contadas, apenas imaginadas em cores inventadas pela artista. Em exibição na Galeria Rubem Valentim do Espaço Cultural Renato Russo, na 508 Sul, a mostra pode ser visitada de terça a domingo, das 10h às 20h. A entrada é gratuita e a classificação indicativa é livre para todos os públicos. 

Em “A Construção”, Paula Calderón se propõe a investigar fotografias históricas, memórias de família, pesquisas imagéticas e o livro de cartas de seu avô, pioneiro que veio para construção de Brasília no final da década de 1950. A artista reuniu esses recursos para criar pinturas que mesclam o lirismo da cor com a figuração inventada. Em seu processo de criação, a figuração se manifesta de diversas formas, mesmo em obras com elementos abstratos. Ela estabelece, de maneira constante, uma relação com formas reconhecíveis, como troncos de árvores, tema recorrente em suas séries, ora com maior abstração, ora com representações mais literais.

“O que sabemos das vidas que nos trouxeram até aqui? O anonimato é autor deste enigma.”

Ralph Gehre, curador

Durante todo o processo de criação, a artista dedicou-se a investigar as cores. “A pesquisa sobre a cor, por sua vez, é um elemento mais geral em meu trabalho, permeando diferentes obras e séries, como as que tratam do Cerrado e dos coletores de sempre-vivas. Dedico-me a pesquisar determinados temas por períodos, com idas e vindas, enquanto a pesquisa sobre cor se manifesta em todas as minhas produções”, afirma Paula. A série de cores que compõe a exposição foi concebida especificamente para “A Construção”. “Contei com o acompanhamento da curadoria de Ralph, que visitava meu ateliê aproximadamente duas vezes por mês. Nesses encontros, avaliávamos as obras, discutíamos ideias e ele me oferecia direcionamentos. Foi um processo de criação autoral, mas com constante orientação. A pesquisa que me guia não é a mera reprodução de imagens, pois tudo que crio é fruto da invenção. No entanto, ela se fundamenta em uma base histórica e conceitual”, sentencia a artista.

O curador da mostra, Ralph Gehre, afirma que o trabalho da artista se apoia nas formalidades técnicas que aprendeu sozinha, tentando encontrar uma expressão legítima e coerente, e no aprofundado estudo de cores que lhe concede uma paleta particular. É essa eloquência da cor que a distingue como pintora, permitindo que assuma o traçado singelo das figuras na tradição da pintura modernista brasileira. O curador ressalta ainda que “A Construção” trata da busca das expressões que sustentam as ideias de utopias no fazer planejado de uma cidade. É também parte do fazer espontâneo de seus verdadeiros autores, os pioneiros que vieram para construir a então futura capital de todos os brasileiros: “Assim como na dedicação que a pintura demanda e no fazer-se da artista. O que se constrói é o desejo”, completa o curador. 

Lançamento do livro “Poeira Dourada”

No dia 11 de outubro, às 16h, na Galeria Rubem Valentim, no Espaço Cultural Renato Russo, será lançado o livro “Poeira Dourada”, que reúne cartas reais de Augusto Calderón, avô de Paula Calderón, pioneiro que participou da construção da capital. As cartas revelam o cotidiano dos que ergueram Brasília com as próprias mãos, narrando desafios, esperanças e conquistas. A obra traz, em sua capa, uma pintura de Paula Calderón, que também poderá ser vista na exposição. O livro estará à venda no local pelo valor de R$ 82,00. 

Sobre a artista

Paula Calderón vive e trabalha em Brasília. Seu fascínio reside na simplicidade, na leveza e no efêmero, traduzidos em pinturas de atmosfera lírica, onde natureza e figuração se entrelaçam. Trabalha principalmente com tinta acrílica, explorando intensamente a criação de paletas cromáticas únicas. Realizou exposições individuais em Brasília e São Paulo, além de diversas coletivas. Sua pesquisa é marcada pelo estudo aprofundado da cor e pela busca por uma linguagem pictórica singular.

Sobre o curador

Ralph Gehre nasceu em Três Lagoas -MS, em 1952. Vive em Brasília -DF desde 1962, onde cursou desenho e plástica, além de arquitetura e urbanismo, na UnB (1972-1980). Passou a desenvolver-se como artista visual a partir de 1980, elaborando pinturas figurativas, como paisagens não identificadas. Ao longo de sua trajetória, expandiu sua experimentação ao campo da abstração, produzindo também desenhos, fotografias e colagens. Sua pesquisa tem como ênfase as relações entre a materialidade da pintura e a composição, ressaltando o processo de leitura da imagem. Em seus trabalhos, utiliza letras e palavras ora como símbolo, ora como experiência poética, discutindo temas da própria história da arte. Foi indicado ao Prêmio PIPA 2020. É representado por Andrea Rehder Arte Contemporânea  – SP e pela INDEX Arte  – DF, ocupando desde maio de 2024 o ateliê residência da galeria. Entre suas mais recentes exposições destacam-se “Fullgás”, CCBB, curadoria Raphael Fonseca, Amanda Tavares e Tálisson Melo; “História da Arte Brasileira coleção Moraes & Oliveira”, Caixa Cultural, curadoria Renata Azambuja e Emerson Dionísio; Ralph Gehre, Referência Galeria de Arte, Brasília -DF e “Caminhos”, Andrea Rehder Arte Contemporânea  – SP; “Atualização do Sistema”, Museu Nacional da República, curadoria Ana Avelar e Tálisson Melo; “Novas aquisições”, MAPA, curadoria Paulo Henrique Silva, Galeria Antônio Sibasolly, Anápolis -GO; “Ciclo Pintura como Cor”, deCurators, curadoria Gisel Carriconde e Pedro Gandra. Participa regularmente da SP -Arte desde 2016. Tem obras incluídas no acervo do MAR -RJ; MUN -DF; MAC -GO; MAB -DF; MASC-SC; FUNARTE -RJ e MAPA-GO.

Membro do Conselho Curatorial do ISC-TCU entre 2018 e 2022. Participou de diversas comissões de seleção e de premiação, entre elas: 24º Salão Anapolino de Arte  – GO, 2017 e 2019; prêmio TRANSBORDA de Arte Contemporânea, CAIXA Cultural – DF, 2015; Comissão de Seleção Nacional do Edital Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais 11ª edição, 2014. Realiza curadorias de exposições e projetos de expografia desde 1988, tais como a retrospectiva “Pedro Ivo Verçosa”, Museu Nacional da República – DF; Retrospectiva Galeno, Museu Correios  – DF; coletiva “Aldemir Martins e o acervo da CAIXA: um nome no centro da coleção”, CAIXA Cultural, Brasília -DF e Fortaleza -CE, 2013. Em 2010 foi curador assistente da coletiva “Aos ventos que virão: Artes visuais em Brasília 1960-2010”, curadoria geral de Fernando Cocchiarale, ECCO-DF.

Serviço

“A Construção”

Pinturas

De | Paula Calderón

Curadoria | Ralph Gehre

Onde | Galeria Rubem Valentim

               Espaço Cultural Renato Russo

Abertura | 09/10, às 19h

Visitação | Até 23/11

                       De terça a domingo

                       Das 10h às 20h

Entrada | Gratuita

Classificação indicativa | Livre para todos os públicos

Acessibilidade | Disponível

Lançamento do livro

Poeira Dourada

De | Augusto Calderón

Quando | 11/10, às 16h

Onde | Galeria Rubem Valentim

               Espaço Cultural Renato Russo

Preço | R$ 82,00

Espaço Cultural Renato Russo

Endereço | CRS 508, Bloco A, Brasília  – DF

Redes sociais | @paulacalderon.arte