Com um terço dos estabelecimentos operando no prejuízo em janeiro, setor aposta em datas comemorativas para aumentar faturamento
Imagem de Freepik
O Dia do Consumidor, celebrado neste sábado (15), vem se consolidando como uma oportunidade estratégica para bares e restaurantes impulsionarem as vendas e fidelizarem clientes. Neste ano, a data chega em um momento crucial: segundo a última pesquisa da Abrasel, 25% das empresas do setor operaram no prejuízo em janeiro, um aumento de 7 pontos percentuais em relação ao mês anterior. Para driblar as dificuldades, estabelecimentos apostam em promoções e condições especiais que atraem mais público e ajudam a movimentar o caixa.
“O Dia do Consumidor é uma excelente oportunidade para bares e restaurantes ampliarem a clientela e reforçarem sua marca. Além de incentivar as vendas no curto prazo, a data fortalece a relação com os consumidores, tornando-os mais propensos a retornarem futuramente”, afirma José Eduardo Camargo, líder de Conteúdo e Inteligência da Abrasel.
Em São Luís (MA), o Bangalô Nordeste preparou diversas ofertas para atrair clientes. Durante todo o sábado, caipirinhas, gin e caipifrutas serão servidos em dobro, enquanto a cerveja Amstel sairá por R$ 9,99. Além disso, os pratos costelinha suína e isca de frango estarão disponíveis por R$ 14,99. “Esperamos conquistar novos clientes e ver a casa cheia. A expectativa é de que o faturamento cresça em até 20% em relação a um sábado comum”, conta Flávio Dionísio, proprietário do restaurante.
Já em Manaus (AM), o Ancho Steak Burguer aposta em um atrativo direto: na compra de qualquer hambúrguer, o cliente ganha uma porção de fritas gratuitamente. Para o empreendedor Gabriel Geraldo, a data promete trazer um movimento a mais para a casa. “Neste ano, temos a vantagem de que o Dia do Consumidor cai em um sábado, o que deve atrair ainda mais clientes. É a primeira vez que fazemos uma ação específica para a data, e a expectativa é muito boa. Percebemos que o movimento em março começou a melhorar, e essa promoção pode impulsionar ainda mais as vendas”, afirma.
VA aposta em promoções no Dia do Consumidorreflete uma tendência crescente no setor: a busca por estratégias criativas para os negócios se manterem competitivos em um mercado dinâmico. Além dos descontos e vantagens oferecidos, a data estimula a inovação no relacionamento com o público, incentivando novas formas de engajamento e fidelização.
Neste sábado (15 de março), o Boulevard Shopping Brasília, em parceria com a Secretaria de Saúde do Distrito Federal, realizará uma ação especial de multivacinação gratuita para crianças e adultos, das 10h às 17h, no piso 2. A campanha tem como objetivo promover a saúde de forma prática e acessível, incentivando a população a manter a vacinação em dia. Estarão disponíveis as seguintes vacinas: Hepatite B, Antitetânica, Covid-19, Febre Amarela e Tríplice Viral, DTpa e HPV. Para crianças a partir de 15 meses, é necessário que o responsável apresente a carteira de vacinação. Para adultos, é obrigatório levar documento de identificação com foto.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília O Boulevard Shopping Brasília é administrado pela NIAD e em 2024 completou, 15 anos de história, atraindo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O espaço traz, além de um varejo completo com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços diversos, projetos consolidados em ESG e um grande destaque na área gastronômica com restaurantes renomados. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Viking, Mania do Churrasco e, claro, grandes opções de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas, Spoleto, entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo, Taco Bell, Arabian e Gyros.
A unidade decorada, assinada pela arquiteta Cybele Barbosa, estará aberta à visitação
O mercado imobiliário do Distrito Federal começou o ano aquecido e cheio de possibilidades para aqueles que sonham em conquistar seu imóvel. Acompanhando este crescimento, a Brasal Incorporações inicia 2025 movimentando o mercado e realiza, no dia 15 de março a partir das 10h, no estande Auster Brasal localizado no Guará II, o evento Sábado de Oportunidades Auster Brasal. Os clientes terão condições exclusivas para adquirir sua unidade e se mudar ainda esse ano.
Aberto ao público, a programação contará com um brunch para recepcionar os visitantes, que, ao longo do dia, poderão conhecer o decorado assinado pela renomada designer de interiores Cybele Barbosa. Localizado dentro da construção do residencial, o espaço proporcionará uma imersão no conceito arquitetônico e nos detalhes construtivos do empreendimento, desde os espaços de convivência, incluindo uma exclusiva estrutura de Lazer Resort, até as particularidades estruturais de cada apartamento.
O modelo decorado é estilo garden com quatro suítes, localizado no térreo da Torre B, que possui 349,08 m² de área privativa. Esse projeto inovador valoriza ambientes integrados, promovendo maior interação entre os moradores. Segundo Cybele Barbosa, a concepção do projeto decorado tem sua raiz na paixão por espaços despojados e ricos em elementos amadeirados. Ao idealizar esse ambiente, buscou transcender os limites tradicionais de um apartamento, incorporando a natureza de maneira intimista. Para ela, a proposta do garden vai além da estética: é uma filosofia que integra o exterior ao interior, criando um espaço amplo e versátil.
Sobre o Empreendimento
O residencial é o primeiro projeto da Brasal no Guará II, com 5 mil m² de áreas ao ar livre e lazer. São três torres e 269 apartamentos de 3 e 4 quartos, coberturas lineares e apartamentos estilo garden. Uma localização privilegiada, com fácil acesso ao Plano Piloto, além da proximidade com o metrô e a Feira do Guará. Com obras em estágio avançado, o empreendimento apresenta um conceito de alto padrão diferenciado, ideal para famílias e pessoas que buscam mais espaço, conforto, tecnologia e lazer. Uma excelente oportunidade para quem deseja se mudar ainda em 2025.
Foto divulgação
Serviço
Data: 15/03/2025 Horário: A partir das 10h Local: Auster Brasal (AE 4, Lotes C e D – Guará II) Telefone: (61) 3550.0968
Cenários prospectivos, desafios da adaptação e a urgência de combater a alta taxa de mortalidade empresarial: estudo da CDL-DF oferece um panorama estratégico para a reinvenção do varejo
Diante de um cenário alarmante, onde 30% das pequenas empresas encerram suas atividades antes de completarem cinco anos, a Câmara de Dirigentes Lojistas do Distrito Federal (CDL-DF), em parceria com o Sebrae, apresenta um estudo inédito que promete revolucionar o planejamento estratégico no setor varejista. O livro “O Futuro do Varejo do Distrito Federal – Horizontes 2030 e 2040” mergulha nas transformações que moldarão o setor nas próximas décadas, oferecendo um guia tanto para empresários, quanto para formuladores de políticas públicas que buscam um futuro próspero para o varejo local.
O lançamento oficial reunirá autoridades, parlamentares, entidades do setor produtivo e formadores de opinião na próxima quarta-feira. 19, na sede da CDL-DF.
Para o presidente da CDL-DF, Eduardo Rodrigues, o estudo é uma bússola para atuais e futuros comerciantes: “estamos entregando um mapa para esta e as próximas gerações de empresários e empresárias brasilienses. O estudo levou em consideração os anseios das novas gerações e as preocupações da geração passada, levantando diferentes possibilidades e cenários”.
O estudo foi realizado pela primeira vez há mais de 20 anos pelo mesmo instituto (Neocom) que conduziu as pesquisas no ano passado. Para o ex-presidente da CDL e mentor do novo projeto, Wagner da Silveira, a entrega do livro é mais um passo em direção à consolidação do setor na capital. “Estivemos em diversas reuniões, com outras entidades, com o Sebrae, com jovens e futuros empresários. O material que entregamos agora é uma prova do nosso compromisso com o melhor ambiente de negócios para comerciantes de Brasília”.
Serviço
Lançamento do livro “O Futuro do Varejo do Distrito Federal – Horizontes 2030 e 2040”
Até 15/03, todas as mulheres que baixarem o aplicativo do shopping ganharão as primeiras duas horas no estacionamento como cortesia. Confira o regulamento
Foto divulgação
No Brasília Shopping, o Dia Internacional da Mulher será comemorado a semana inteira. Até 15 de março, será promovida uma ação em homenagem às mulheres. Durante o período, aquelas que utilizarem o app do Brasília Shopping terão as primeiras duas primeiras horas de estacionamento gratuito.
A campanha contempla tanto quem já possui o aplicativo quanto novas usuárias que desejarem aderir ao benefício. Para aproveitar, basta acessar o app do Brasília Shopping e seguir as instruções da promoção no momento do pagamento do estacionamento.
“O Brasília Shopping é um espaço onde as pessoas resolvem suas vidas: elas fazem compras, almoçam, aproveitam os serviços e todas as comodidades que oferecemos. Queremos presentear aquelas que não apenas frequentam o Brasília, mas que vivem o Brasília no seu dia a dia”, destaca Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping.
Para garantir o benefício, baixe o app do Brasília Shopping e aproveite. Todas as informações sobre a ação estão no regulamento disponível no site.
Ação promocional com ofertas imperdíveis ocorre de 10 a 16 de março
Foto divulgação
Para celebrar a Semana do Consumidor, o ParkShopping realiza a terceira edição da “Semana do Shopping Lover”, de 10 a 16 de março. Durante o período da ação, os clientes encontram no app Multi uma variedade de ofertas do Lápis Vermelho, além de benefícios imperdíveis do programa de relacionamento MultiVocê (exceto supermercados, farmácias e produtos 18+). Os clientes das categorias Gold e Silver do MultiVocê terão, ainda, desconto no resgate de benefícios exclusivos.
“A Semana do Shopping Lover é uma celebração ao Dia do Consumidor e do nosso compromisso contínuo em oferecer experiências de compra diferenciadas que vão ao encontro dos desejos e das necessidades dos clientes. Nossa missão é seguir criando conexões e vivências memoráveis para os nossos consumidores dentro dos nossos espaços. É uma ação que ocorre em todos os shoppings da Multiplan”, destaca Rodrigo Peres, Diretor de Marketing Institucional e Loyalty.
Para conferir todas as ofertas e benefícios, o cliente pode acessar o app Multi. No aplicativo, também é possível obter os contatos das lojas para esclarecer dúvidas sobre produtos e serviços. Aproveite!
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Sobre a Multiplan
Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Possui atualmente 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6.000 lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
Pelas lentes de Tainá Frota, ParkShopping celebra março com exposição que revela as pluralidades e singularidades de mulheres que abraçam e inspiram o universo feminino
Foto divulgação
É março, um mês que celebra a essência, as lutas, as conquistas e a construção incessante do ser mulher. O ParkShopping brinda todas elas com a exposição Mulher Presente. No acervo dessa experiência imersiva, retratos de 12 mulheres que revelam a potência, as pluralidades e singularidades intrínsecas ao ser feminino. O olhar detrás das lentes é da fotógrafa Tainá Frota. Mulher Presente está em cartaz de 10 a 31 de março, no 1º Piso do ParkShopping, próximo à Praça Central.
Depois de anos registrando mulheres nos mais diversos momentos de suas vidas, Tainá Frota percebeu que celebrar a imagem feminina tornou-se fonte de angústia, com padrões que mais aprisionam do que brindam. “A vida real ocorre nos intervalos desses momentos. É aí que a verdadeira potência da mulher está. Mulher Presente traz uma coletânea de retratos de mulheres reais, ícones por razões diversas em suas jornadas cotidianas. É uma homenagem às mulheres que vieram, às que virão e às que me inspiraram ao longo da vida”, detalha a retratista conhecida pelo seu olhar elegante e sensível.
Mulher, Força Motriz
Apaixonada por contar histórias e fazer pontes, Tainá se autointitula fotógrafa de gente. Estar em contato com diferentes histórias é sua força motriz. A interpretação visual desses encontros é, de certa forma, uma extensão da sua própria existência. A fotógrafa pondera que toda história de retrato parte do encontro. Para ela, retrato é cumplicidade entre fotógrafo e fotografado, sem a pressão de atender padrões estéticos. “A mostra que celebra o Mês da Mulher no ParkShopping é um abraço ao constante movimento de superação, resiliência e ressignificação da mulher. Movimento nem sempre fácil, nem sempre óbvio. Cheio de percalços, dúvidas, incertezas e, muitas vezes, solitário”, acrescenta.
Natália Vaz, superintendente do ParkShopping, considera que a pluralidade das histórias e trajetórias reveladas em Mulher Presente são prova de que não há uma única fórmula pronta que represente as mulheres. “A exposição deixa explícito que o grande segredo é estarmos atentas à potência das nossas singularidades”, observa. Segundo Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping, a mostra propõe ainda celebrar o presente e os pequenos prazeres: a solidão acompanhada, o corpo que muda, o ser que luta, as sensações do envelhecer. “É um tributo à mulher além dos papéis que cumpre, valorizando sua presençae essência”, completa.
Fotografadas:
Ana Carolina Caputo Bastos
Débora Flores
Fabiola Carvalho
Fernanda Carvalho
Fernanda Cesar (Ummas)
Gisele Salles
Gloria Moura
Luciana Salum
Mari Haje
Nina Coimbra
Renata Malheiros
Tamara Vizioli
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
Foto divulgação
PROGRAME-SE
EXPOSIÇÃO MULHER PRESENTE
Onde:1º Piso do ParkShopping, próxima à Praça Central.
Quando: de 10 a 31 de março, no horário de funcionamento do PKS.
A Galeria Karla Osorio apresentam MAR QUE TRAZ, TAMBÉM LEVA, primeira exposição em Brasilia do artista baiano Guilherme Almeida.
Serão 21 pinturas recentes, a maioria inéditas e fruto do primeiro ato da pesquisa iniciada com a exposição” Desfrutar do Tambor” (Salvador, 2024) que abordou a cultura baiana como instrumento educacional presente fortemente nos cantos do território. É como se cada bloco afro fosse uma escola, uma universidade e cada música fosse um capítulo de um livro
Sobre a exposição
O conjunto de 21 obras da exposição “Mar que traz, também Leva”, apresenta nova série em que o artista se debruça na obra de um dos heróis da cultura baiana, Dorival Caymmi, em especial seu primeiro álbum “Canções Praieiras”, em que a vida litorânea é protagonista trazendo o mar do território, um dos pilares da vida na Bahia, de onde se tira sustento, transporte e por onde chegou a maioria da população que nessa terra habita.
São obras que narram a partida dos pescadores para o mar, deixando seus lares nas madrugadas para trazer o seu ganho nas manhãs, numa perspectiva perigosa de poder não voltar para casa pelo mistério do que irá encontrar em alto mar. O artista divide os trabalhos em três camadas, Mistério, Partida e Chegada.
Segundo Tarcísio Almeida, curador que acompanha o trabalho de Guilherme …”Ao entender a pintura como uma ilha de edição, em que recortes de noticiários e fotografias são elementos predominantes, o artista repete estratégias de montagem para projetar sua prática compositiva. O uso dos jornais como suporte atesta essa“vida das coisas”, tensionando um desejo por expandir o lugar da pintura ao mesmo tempo que, de modo ativo, passa a inserir novas camadas de sentido no que está sendo veiculado. E é preciso ter coragem para afirmar alto “que podemos repetir as coisas”, nos rememora a voz de Édouard Glissant, “penso que a repetição é uma das formas de conhecimento do nosso mundo; é repetindo que começamos a ver os indícios de uma novidade que começa a aparecer”.
Nesse sistema, nada passa despercebido. O contraste entre as cores brilhantes e opacas, os rostos sugeridos e o ângulo altivo das figuras reforçam aquilo que Mestre Pastinha já tinha ensinado: um compromisso geracional, em que o artista se inscreve ao entender a pintura como um processo de documentação de contextos, comunidades, histórias e ancestralidades. Esse desfrutar sonoro que encontramos diz também sobre a audácia do prazer como prática ética ao advogar a favor de um corpo (singular e coletivo) que sabe e sente”
Sobre o artista
Guilherme Almeida (Salvador, 2000). Vive e trabalha na Bahia, realizando pinturas, escultura e instalação. Integra geração de artistas que trazem objetos do seu cotidiano para enfatizar dar protagonismo à história, às memorias e à vida do corpo negro. Para uma abordagem realista de sua pesquisa o artista se debruça sobre experiencia do seu corpo e espaço, usa álbuns fotográficos, narrativas, objetos familiares.
Traz personagens reais para fortalecer e divulgar a vida de pessoas afro-brasileiras. Sua pesquisa apresenta questões complexas e irônicas com relações de poder e espaço, trazendo personalidades que tem importância na história nacional e internacional: são intelectuais, ativistas, artistas. Mas também trata dos valores da liberdade e beleza de famílias afro-brasileiras, os sonhos das crianças negras e momentos comuns da vida repleta de afeto, amor, conquistas e união. Na série “Destruição dos
Mercados”, o artista mescla as linguagens e usa jornais para mostrar figuras negras sorrindo, portando dentes de ouro e prata em posição de destaque sobrepondo e cobrindo grande parte das informações e as capas dos jornais, onde a maioria das vezes pessoas negras estão em notícias subalternas. Em 2017 integrou oficinas de pintura no Museu de Arte Moderna da Bahia onde começa seus primeiros trabalhos com pintura e em 2018 iniciou Bacharelado em Artes Plásticas na Universidade Federal da Bahia.
Sobre a galeria
Criada em 2017, a galeria Karla Osorio atua para inserção de artistas contemporâneos no mercado e na cena institucional. Privilegia a produção mais inovadora em arte, com programa de exposições temporárias que fomenta várias linguagens e técnicas. Representa artistas brasileiros e estrangeiros. Participa de feiras de arte, sendo a única galeria de Brasília em algumas das melhores feiras do mundo em cidades, como Basiléia, Chicago, México, Miami, Nova Déli, Nova York, Punta (Uruguai), além de Rio de Janeiro e São Paulo. Apoia pesquisas e projetos inovadores, tem programa de cursos, palestras, parcerias com outros espaços e instituições, além de intervenções no espaço público. Desenvolve projetos com curadores visitantes e oferece residência artística com atelier, em espaço privilegiado. Atua também no mercado secundário. Além da sede em Brasília, amplo espaço expositivo no Lago Sul, com pavilhões e área externa, possui escritório em São Paulo.
Foto divulgação
Serviço:
Abertura, terça-feira, dia 11 de março, Coquetel 17-21h Pavilhão II (galerias 4 e 5)
Em cartaz até 23 de abril de 2025
Visitação: segunda a sexta, 9h- 18h30, sábados 9h-14h30
A entrada é gratuita, mediante agendamento prévio por telefone, email, DM no Instagram ou WhatsApp.
Contatos: artista GUILHERME ALMEIDA +557 993074237
Banzeiro bom | de Diô Viana | Curadoria | de Paulo Vega Jr. | Referência Galeria de Arte
No dia 15 de março, a partir das 16h, a Referência Galeria de Arte apresenta a mostra “Banzeiro bom”, do artista visual paraense Diô Viana, com curadoria de Paulo Vega Jr. As 40 obras que ocupam os dois andares da galeria formam um conjunto de imbricações entre colagem, desenho, gravura e pintura. A exposição fica em cartaz na Referência até o dia 26 de abril, com visitação de segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 10h às 15h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. A Referência fica na CLN202 Bloco B Loja 11 Subsolo, Asa Norte, Brasília DF. Telefone: +55 (61) 3963-3501 e WhatsApp: +55 (61) 981-623-111. No Instagram, @referenciagaleria.
“Tem pataqueira, tem patchouli O famoso bogarim Baunilha cheirosa A famosa priprioca Banzeiro de pororoca”
Banzeiro
DonaOnete
Futuro, passado e presente atravessam a obra de Diô Viana. As paisagens, a fauna, a presença humana, os povos originários, a ancestralidade retida na memória se materializam na produção do artista. São indícios de uma leitura contemporânea de um Brasil profundo na fronteira entre o passado idílico, o presente distópico e um futuro com muitas incertezas. “São leituras possíveis das obras do Diô Viana, que estão embebidas em imagens de sua terra natal, Santarém-PA, algumas delas fazem referência, por exemplo, ao encontro das águas dos rios Amazonas e Tapajós, enquanto outras remetem à pelagem de animais como a onça-pintada. Como passado, presente e futuro são inseparáveis, há tanto uma certa nostalgia quanto uma certa apreensão no que diz respeito às questões ambientais e demais fatores que as circundam”, afirma o curador da mostra, Paulo Vega Jr..
“Banzeiro bom” remete às ondas formadas nos rios amazônicos, especialmente no encontro das águas, do rio com o mar, como na pororoca. A mostra inédita que entra em cartaz na Referência ocupará as salas Principal e Acervo. Na primeira, serão expostas as obras com predominância cromática tanto de tonalidades frias quanto quentes. Na segunda, no piso inferior, entram as obras com predominância de tonalidades acromáticas.
Diô Viana afirma que sua produção vive na fronteira entre a gravura e a pintura, sendo que o suporte – papel ou tela – é quase uma mera consequência do processo para chegar ao resultado desejado. Em seus trabalhos, a coexistência de duas ou mais técnicas como forma de criar um único híbrido não chega a ser uma subversão em sua pesquisa de linguagem.
O entrelaçamento ou hibridização de linguagens e suportes artísticos na obra e na produção do artista se configura como parte de seu processo artístico e criativo. “Elas são etapas ou meios dos quais o artista se serve, a partir das características e peculiaridades próprias do desenho, da colagem, da gravura e da pintura, para atingir a imagem desejada”, afirma o curador da mostra Paulo Vega Jr.. “Não há uma hierarquia entre os meios, pois todos são utilizados em prol da obtenção de uma imagem única, na qual as linguagens e suportes artísticos se apoiam mutuamente para suportar o resultado final”, ressalta o curador.
“Nesse processo, pintura e gravura são almas gêmeas, se interligam e se conectam em um único elemento, se utilizam das mesmas ferramentas buscando no suporte, tela, metal ou madeira, a imagem desejada”.
Diô Viana
Artista visual
Essa abordagem pode ser vista como oriunda do seu processo de formação artística, do estudo de desenho, gravura e pintura no MAM-RJ e dos ateliês de gravura e pintura da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, à atuação profissional como assistente do Ateliê de Gravura do SESC Tijuca-RJ e professor de gravura no Ateliê de Gravura do MAM-RJ e impressor de gravuras para artistas como Fayga Ostrower, Marília Rodrigues, a Sociedade dos Amigos dos Museus Castro Maia, entre outros.
Sobre o artista
Diô Viana nasceu em Santarém, Pará. Estudou pintura, desenho e gravura no Museu de Arte Moderna -MAM, no Rio de Janeiro. Trabalhou como assistente do Ateliê̂ de Gravura do SESC – Tijuca, no Rio de Janeiro. Frequentou os ateliês de gravura e pintura da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro.
Diplomado em MDA – Métier D’Art em Gravura na École Supérieur Estienne em Paris, França. Foi professor de gravura no Ateliê de Gravura do Museu de Arte Moderna -MAM, no Rio de Janeiro, de 1993 a 1997. Trabalhou como impressor para Fayga Ostrower, Marília Rodrigues, Sociedade dos Amigos dos Museus Castro Maia, entre outros. Fez curadoria de exposições para a aliança Francesa de Brasília e para o Centro Cultural Brasil-México, na Cidade do México, entre elas “A Gravura Brasileira Contemporânea”, no Museu de Arte de Ciudad Juárez, IAGO, Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca e Fundación Sebastian na Cidade do México.
Recebeu o Prêmio de Gravura no Arte Pará e no Concurso de Gravura Orlando Dasilva, Primeiro Prêmio no 9º Salão do Desenho Brasileiro e Grande Prêmio de Pintura no Salon des Réalités Nouvelles, na França. Expôs individualmente no BACI – EUA, no Museu de Belas Artes do Rio de Janeiro – MNBA, Casa França-Brasil no Rio de Janeiro, Espaço Sérgio Porto no Rio de Janeiro, MAB – Museu de Arte de Brasília, Galeria Gravura Brasileira – SP, entre outros. Atualmente vive e trabalha entre o Brasil e a França. Em 2019, realizou a mostra “A paisagem da memória”, no Museu Nacional da República, Brasília, e, em 2022, “Margem Norte”, no Paço Imperial, Rio de Janeiro.
Sobre o curador
Artista, curador, pesquisador e professor, natural de Rio Grande/RS, Paulo Vega Jr. é licenciado em Educação Artística – Habilitação em Artes Plásticas pela Universidade de Caxias do Sul (2008), Mestre em Artes pela Universidade de Brasília (2013) e Doutor em Artes pela Universidade de Brasília (2018). Fez seu Estágio Doutoral na Universidade de Varsóvia, no Instituto de Estudos Ibéricos e Ibero-americanos. Pesquisador-membro do GEPPA – Grupo de Estudos e Pesquisas em Práticas Artísticas da Universidade de Brasília, seus principais temas de interesse são: Arte Conceitual – anos 1960/1970; Arte Contemporânea; Arte Neoconceitual/Pós-conceitual; Autobiografia; Conceitualismo Romântico; Cotidiano; Identidade; Memória; Relação Arte/Vida.
Referência 30 anos
No dia 25 de novembro de 1995, Onice Moraes e José Rosildete de Oliveira inauguraram a Referência Galeria de Arte. Em sua primeira mostra, a galeria abriu ao público com uma exposição icônica que trouxe para Brasília uma exposição inédita de Amilcar de Castro. A essa, seguiram-se várias exposições importantes como individuais de Athos Bulcão, Carlos Vergara, Claudio Tozzi, e de jovens artistas que hoje são destaque na cena das artes. Em 2004, junta-se à sociedade Paulo Moraes de Oliveira, filho do casal, que passa a administrar e tomar parte nas decisões estratégicas da empresa. Com 30 anos de atuação no mercado de arte, a Referência traz para o ambiente da galeria e para espaços institucionais artistas com trajetórias consolidadas, em meio de carreira e iniciantes, em especial de Brasília e do Centro-Oeste.
A galerista Onice Moraes ressalta a importância de apresentar e dar visibilidade aos artistas visuais e curadores da região central do Brasil e de outras regiões fora dos eixos hegemônicos do sistema da arte brasileiro como forma de oferecer ao artista a oportunidade de ter seus trabalhos adquiridos pelo público e pelas instituições.
“As coleções de arte, sejam de colecionadores iniciados ou de iniciantes, precisam incluir os artistas de sua região e de seu tempo. Arte é investimento, é decoração e, acima de tudo, é um registro da história e da reflexão sobre um momento específico dessa construção histórica”, diz Onice Moraes. “Um dos papéis do galerista é orientar a mirada dos colecionadores para esses artistas que produzem em sua vizinhança. Todos podem se beneficiar com a inclusão de artistas da região nas coleções privadas: as coleções ganham importância, ficam mais representativas e diversas”, afirma a galerista.
Pelos Caminhos, Pintura sobre tela 2022 – Diô Viana – Referência Galeria de Arte
Serviço:
Banzeiro bom
De | Diô Viana
Colagens, desenhos, gravuras e pinturas
Curadoria | Paulo Vega Jr.
Abertura | 15/03, das 16h às 20h
Visitação | Até 26/04
De segunda a sexta, das 10h às 19h
Sábado, das 10h às 15h
Onde | Salas Principal e Acervo
Referência Galeria de Arte
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa| Livre para todos os públicos
Com curadoria de Rogério Carvalho, a mostra reúne um uconjunto de obras que inclui pintura, desenho, escultura, vídeo e instalação
A primeira exposição individual de Rogério Roseo, intitulada Padrões Vibratórios, será aberta ao público no dia 14 de março no Espaço Oscar Niemeyer, em Brasília. Com curadoria de Rogério Carvalho, a mostra reúne uma série de obras em diversa linguagens, todas abordando as relações humanas e os vínculos profundos que surgem das conexões afetivas e cotidianas. Para o curador Rogério Carvalho, Rogério Roseo é uma grande aposta entre os novos artistas brasilienses.
“Acompanho sua trajetória há quatro anos e posso afirmar, sem dúvida, que ele é um artista incrível. Quando comecei a acompanhá-lo Roseo desenvolvia pesquisas por meio de desenhos e começava a pintar. Sua pintura se deslocou de uma materialidade intensa à imaterialidade e isso aconteceu de forma orgânica e natural para o artista. Suas obras são profundas e abordam as relações humanas de uma forma única. Esta primeira exposição individual será um verdadeiro encontro entre o universo do artista, do espectador e da obra”, diz Carvalho.
Rogério Roseo reflete sobre as dinâmicas da conexão humana e introspecção em seus trabalhos. Ele explora conflitos, emoções e as possibilidades positivas que surgem nas interações e relações afetivas. “O corpo do meu trabalho nesta fase da vida expressa algumas das angústias inevitáveis e cotidianas que muitos de nós enfrentamos. Acredito que o antídoto para essas emoções está na autorreflexão e no autoconhecimento. A arte é uma forma de se relacionar, seja com as próprias questões, seja com o espectador. Ao criar, me desafio a me revelar e a expor minhas questões ao outro, o que me permite um processo de crescimento e troca”, afirma o artista. A exposição “Padrões Vibratórios” traz um olhar profundo sobre o estado emocional e mental do artista, oferecendo ao público uma oportunidade de reflexão e uma imersão nas questões universais das relações humanas. As obras de Roseo convidam o espectador a se envolver em um diálogo íntimo sobre os vínculos que formamos com nós mesmos e com os outros ao longo da vida.
Foto divulgação
Serviço: “Padrões Vibratórios” Data: 14 de março a 14 de abri Local: Espaço Oscar Niemeyer, Brasília, DF Horário: Terça-feira a sexta-feira, das 09:00h as 18:00h Sábados, domingos e feriados, das 9:00h às 17:00h Curadoria: Rogério Carvalho
Primeira campanha cooperada da companhia em 2025 vai debater a pluralidade, o protagonismo e o empoderamento feminino com ativações gratuitas ao longo de março em oito shoppings pelo Brasil.
No mês da mulher, a NIAD vai celebrar a força, a pluralidade, a capacidade de mudança e o empoderamento feminino com a campanha “Mulher Com M de Mudança”. Na primeira ação cooperada da companhia em 2025 as ativações destacarão iniciativas que representem conquistas, reflexões e novas possibilidades para as mulheres nos oito empreendimentos administrados pela companhia em quatro estados (RJ, ES, PR e GO) e no Distrito Federal.
Ao longo do mês, os shoppings Boulevard Shopping Brasília (DF), Boulevard Shopping Londrina (PR), Boulevard Shopping Vila Velha (ES), Shopping Bougainville (GO), São Gonçalo Shopping, Shopping Pátio Alcântara, Santa Cruz Shopping e Shopping Jardim Guadalupe (RJ), vão se transformar em espaços para experiências que valorizam essa jornada de mudança com uma série de atividades gratuitas. Haverá ainda ciclos de palestras e rodas de conversa que promoverão encontros inspiradores e educativos com temas voltados ao desenvolvimento pessoal, profissional e de bem-estar das clientes. A campanha terá ainda distribuição de brindes e ativações com as colaboradoras da NIAD.
Em março, o Boulevard Shopping Brasília, liderado pela superintende Luana Peixoto, se dedica a celebrar o Mês da Mulher com uma programação repleta de ações gratuitas que valorizam a pluralidade, a força e a capacidade de transformação feminina. “Para celebrar e homenagear a força, coragem, resiliência e tantos outros atributos da mulher, pensamos em ativações ao longo do mês que dessem voz, espaço e acolhimento para as nossas clientes e colaboradoras. É sempre bom poder pensar e refletir sobre o quanto podemos aprender com as mudanças de cada uma dessas mulheres que nos cercam, e, especialmente esse ano, trazer a força de 8 shoppings falando sobre o poder de mudança que temos, é ainda mais inspirador”, comenta Luana Citon, gerente de marketing.
A programação começa com a exposição coletiva Mulher é Arte, que ficará disponível ao público de 2º a 31 de março, no piso 2. As obras, criadas por Jaqueline Marafon e suas alunas, trazem uma visão intimista da mulher como protagonista da arte. Ao pintar mulheres, as artistas exploram a diversidade, a força e a beleza que estão presentes no universo, nas emoções e na história feminina. “Cada obra reflete a reinvenção e a força transformadora da mulher”, afirma Jaqueline Marafon, artista responsável pela curadoria da exposição.
Além disso, no dia 15 de março, o shopping realizará o Dia da Beleza, um evento em parceria com lojas locais que oferecerá serviços gratuitos de maquiagem, cuidados com a pele e massagens relaxantes. As participantes podem fazer degustação de produtos e ganhar brindes e amostras grátis. Também haverá workshops rápidos sobre beleza, bem-estar e hidratação, proporcionando momentos de autocuidado e renovação.
A programação também inclui a Feira Vida e Saúde, no dia 23 de março, com foco na saúde da mulher. A feira contará com a participação de diversos profissionais que oferecerão orientações e atendimentos voltados para a prevenção e o bem-estar feminino. As participantes terão atendimentos de nutricionista, psicologia, médico, enfermeiro, fisioterapeuta e profissionais de educação física. Além de receberem massagem, aferição de pressão e glicemia. O evento é gratuito e basta chegar para ser atendida.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília O Boulevard Shopping Brasília é administrado pela NIAD e em 2024 completou, 15 anos de história, atraindo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O espaço traz, além de um varejo completo com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços diversos, projetos consolidados em ESG e um grande destaque na área gastronômica com restaurantes renomados. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Viking, Mania do Churrasco e, claro, grandes opções de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas, Spoleto, entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo, Taco Bell, Arabian e Gyros.
SOBRE A NIAD: Administradora de shoppings centers que oferece soluções precisas e inovadoras de gestão para aumentar a rentabilidade de investidores e lojistas. Trabalha todas as áreas do negócio: Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, e tem em seu DNA o compromisso de guiar os empreendimentos administrados em questões socioambientais, de diversidade e inclusão. Presente em quatro estados (RJ, ES, PR e GO) e no Distrito Federal, conta com um portfólio que atende diversos perfis de lojistas e consumidores. Estão sob a gestão da NIAD: Boulevard Shopping Brasília (DF); Boulevard Shopping Londrina (PR); Boulevard Shopping Vila Velha (ES); Shopping Bougainville (GO); São Gonçalo Shopping, Shopping Pátio Alcântara, Santa Cruz Shopping e Shopping Jardim Guadalupe (RJ).
Feira Vida e Saúde
SERVIÇO
Exposição Coletiva Mulher É Arte
Data: 02 a 31 de março
Horário: Visitação de segunda a sábado, das 10h às 22h. E aos domingos, das 12h às 22h
EMBAIXADA DE PORTUGAL NO BRASIL – 08/03 A 15/08/25
Carla Montenegro, Luis Miguel e Joana Vasconcelos
Uma das maiores artistas do continente europeu expõe na Embaixada de Portugal
*Abertura no dia 8 de março, em homenagem ao Dia Internacional da Mulher, com conversa com artistas e visita guiada, a partir das 11h
*Única no mundo e inédita no Brasil, a monumental escultura “Pavillon du Vin” poderá ser vista nos jardins
*Os 15 volumes de “Os Cadernos da Minha Vida”, expostos na galeria, são diários gráficos da artista
A obra de uma das mais consagradas artistas contemporâneas da Europa poderá ser vista a partir de 8 de março, Dia Internacional da Mulher, na Embaixada de Portugal. ‘Joana Vasconcelos: Fascinação’ oferece ao público brasileiro o contato com a monumental escultura Pavillon de Vin (2016) – uma estrutura de ferro forjado no formato de um garrafão de vinho, com 5,5 metros de altura e 3,3 de diâmetro, instalada no jardim da Embaixada, em cujo interior foram plantadas videiras. O espectador também será convidado a conhecer, na galeria, um pouco do processo da artista, com ‘Os Cadernos da Minha Vida’, que contêm desenhos, textos e colagens realizados por Joana Vasconcelos entre 1989 e 1997, em edição primorosa da Urucum, editora luso-brasileira, criada por Lucia Bertazzo. O caderno de número 15 está sendo lançado em Brasília, durante a exposição.
Para a abertura comemorativa ao Dia da Mulher, estão programadas visita guiada à exposição e à Embaixada e conversa com duas artistas que estão entre as mais consagradas das artes visuais do Distrito Federal, Raquel Nava e Gisel Carriconde Azevedo. Elas prometem oferecer outros olhares sobre a obra de Joana Vasconcelos, num encontro informal marcado para começar às 11h. Também durante todo o dia haverá a presença de food trucks e música. A entrada é gratuita e a visitação poderá ser feita às quintas e sextas-feiras, das 11h às 16h, e no primeiro sábado de cada mês, também das 11h às 16h.
A EXPOSIÇÃO Conhecida por suas esculturas monumentais e instalações imersivas, nas quais descontextualiza e subverte objetos do cotidiano, propondo um olhar crítico da sociedade contemporânea, Joana Vasconcelos tem uma trajetória que acumula sucessos. Foi a mais jovem artista e primeira mulher a expor numa individual no Palácio de Versalhes, atraindo 1 milhão e 600 mil visitantes, tornando-se a mais visitada em 50 anos – a mostra é considerada um marco histórico na França. Sua exposição no Museu Guggenheim de Bilbao também foi uma das mais visitadas da história do museu e sedimentou o nome da artista no contexto da arte contemporânea. A exposição em Brasília, ‘Joana Vasconcelos: Fascinação’, tem título inspirado na canção imortalizada pela voz da grande Elis Regina e remete ao fascinante mundo das obras da artista. Também faz referência à relação entre Portugal e Brasil, na cultura e nas artes.
Instalada nos jardins da Embaixada de Portugal no Brasil, Pavillon de Vin assume-se como uma autêntica escultura-caramanchão, na qual o elemento industrial e a natureza comungam numa simbiose perfeita. Nas grades em ferro que dão forma ao garrafão estão padrões característicos das varandas portuguesas. A ideia é que as videiras plantadas em seu interior cresçam e subam pelas paredes da escultura, oferecendo mais textura e significado à obra que homenageia o vinho como um dos elementos mais fortes da sociedade portuguesa, em diversos contextos – social, econômico, religioso.
Na galeria da Embaixada, o visitante terá contato com a coleção de 15 livros da artista, publicados pela editora luso-brasileira Urucum e intitulados ‘Os Cadernos da Minha Vida’. Eles revelam o período de formação de Joana Vasconcelos, através de desenhos, textos e colagens realizados entre 1989 e 1997. Ao longo de toda a sua trajetória, Joana Vasconcelos anotou ideias e estudos com textos, desenhos e colagens em vários cadernos que documentam seu trabalho criativo. Em homenagem aos 50 anos da artista, cada caderno se transformou em um livro de grande formato acompanhado por uma obra original: um painel de azulejo, único em cada exemplar. Cada caderno é confeccionado de forma artesanal e mantém total fidelidade ao modelo original. Um trabalho minucioso cuja tiragem não ultrapassa nove exemplares por número e que têm sido adquiridos por institutos culturais e museus, assim como por colecionadores particulares.
“É um enorme privilégio, para a Embaixada de Portugal no Brasil, receber a obra “Pavillon de Vin”, da consagrada artista portuguesa Joana Vasconcelos, e inaugurar, na presença da artista e do Primeiro-Ministro de Portugal, a exposição “Fascinação”, uma viagem no tempo, pelas memórias da artista, que evoca também, com toda a liberdade que a Arte permite, a importância do vinho, e da gastronomia portuguesa, na relação singular que é a de Portugal com o Brasil”, afirma Luís Faro Ramos, Embaixador de Portugal no Brasil.
“Estamos orgulhosos em apoiar iniciativas culturais que proporcionem o desenvolvimento social e contribuam para construção de uma sociedade mais consciente”, declara João Marques da Cruz, CEO da EDP na América do Sul, que patrocina a exposição. Segundo ele, “Através destas ações a EDP demonstra o seu comprometimento em ser uma força ativa e relevante na relação bilateral entre Brasil e Portugal, bem como na valorização da arte como meio de expressão e reflexão sobre nossa identidade e valores comuns”.
JOANA VASCONCELOS Nascida em 1971, Joana Vasconcelos é uma artista plástica portuguesa com uma carreira de cerca de 30 anos, uma enorme variedade de técnicas, participação em mais 900 exposições – sendo 165 individuais – e autora de 1.759 obras de arte. Reconhecida pelas suas esculturas de grandes dimensões e instalações que propõem reflexões sobre o mundo hoje, ela atualiza o conceito de artes e ofícios para o século XXI, estabelecendo um diálogo entre a esfera privada e o espaço público, a herança popular e a alta cultura. Com humor e ironia, questiona o estatuto da mulher, a sociedade de consumo e a identidade coletiva.
A aclamação internacional veio em 2005 com a obra “A Noiva”, exposta na primeira Bienal de Veneza curada por mulheres. Desde então, Joana já voltou à Bienal outras sete vezes. Em 2018, tornou-se a primeira artista portuguesa a ter uma individual no Guggenheim de Bilbao. A mostra foi apontada pelo jornal inglês The Art News paper, especializado em artes visuais, como a quarta melhor desse ano e a terceira mais visitada da história do museu. Em 2023, concretizou a honra de expor nas Galerias Uffizi e no Palácio Pitti, em Florença, ao lado de mestres clássicos como Leonardo Da Vinci, Michelangelo e Caravaggio. Também em 2023, apresentou no MON – Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, a exposição individual “Extravagâncias”.
Pelos quatro continentes, as suas obras de arte marcaram presença em exposições no Palazzo Grassi, Thyssen-Bornemisza, Royal Academy of Arts, Manchester Art Gallery, Yorkshire Sculpture Park, Kunsthal Roterdão, CCBB e Pinacoteca de São Paulo, Istambul Modern, Garage Center for Contemporary Culture de Moscovo, Le Centquatre e La Monnaie Paris, Palais de Tokyo e Hermitage; e integram coleções tais como a Tia Collection, ÖmerKoç, CCB/Berardo e as das fundações Rothschild, Calouste Gulbenkian, François Pinault e Louis Vuitton.
Com mais de 30 prêmios, a artista recebeu, em 2009, o grau de Comendadora da Ordem do Infante D. Henrique pela Presidência da República Portuguesa e em 2022 tornou-se Oficial da Ordem das Artes e Letras do Ministério da Cultura da França. Desde 2006, comanda, em Lisboa, o Atelier Joana Vasconcelos, com mais de 50 funcionários. Em 2012, criou a Fundação Joana Vasconcelos para conceder bolsas de estudo, apoiar causas sociais e promover a arte para todos.
ARTISTAS CONVIDADAS GISEL CARRICONDE AZEVEDO Artista visual com produção multidisciplinar – instalação, pintura, fotografia, vídeo, desenho, objeto, design de mobiliário expositivo e curadoria – começou sua vida profissional como designer de exposição em museus, onde despertou sua atenção para as relações entre objetos, espaço e público. Trabalha com instalação desde 2003, incorporando elementos da cultura visual, em especial da história da arte, do design e da decoração de interiores, e explorando o uso do objeto e da linguagem na construção do conhecimento. Desde 2014, está à frente do deCurators, um espaço de arte não comercial voltado para o exercício de pensar o espaço expositivo como poética.
Além de exposições individuais e coletivas no Brasil e no Reino Unido, tem realizado residências artísticas e intervenções em museus e coleções nacionais e internacionais; participado como curadora e júri de salões, exposições, residências e projetos de pesquisa em arte; e atuado como gestora cultural dos projetos: Programa Eixo do Fora, edições 2008 e 2017, Obra-Arquivo MAB 2019 e Residência NACO Núcleo de Arte do Centro Oeste – 2023/2024 e 2024/2025.
É graduada em artes pela Universidade de Brasília (1992), com mestrado na Universidade de Brighton (1997), e doutorado na Universidade do Leste de Londres (2012). Vive e trabalha em Brasília.
RAQUEL NAVA Nasceu em Brasília, DF, em 1981. Utilizando taxidermia e restos biológicos de animais justapostos a materiais industrializados, sua pesquisa artística investiga o ciclo da matéria orgânica e inorgânica e sua relação aos desejos e aos hábitos culturais. A diversidade de sua produção está nos experimentos com técnicas e materiais.
Formou-se em Bacharelado em Artes Visuais (2007) e obteve título de Mestre na linha de pesquisa em Poéticas Contemporâneas (Capes 2010-12) pela Universidade de Brasília. Foi aluna da Faculdade de Filosofia e Letras da Universidade de Buenos Aires (2005). Trabalhou como tutora e professora à distância de Licenciatura em Artes Visuais da Universidade Aberta do Brasil-UAB/UnB (2010-17) e como Professora Temporária no Departamento de Artes Visuais da Universidade de Brasília (2021-23), onde atualmente é doutoranda.
Expõe com regularidade desde 2008, tendo realizado mostras individuais em Brasília, no Rio de Janeiro, em Lima e em Paris. Premiada no 19º Salão Anapolino de Arte e no Transborda Brasília 2018. Artista finalista no 7º Prêmio Indústria Nacional Marcantônio Vilaça e selecionada no 66º Salão Paranaense, foi indicada ao Prêmio PIPA em 2018 e participou do comitê de indicação do PIPA 2024.
FICHA TÉCNICA Coordenação de produção: Virginia Manfrinato Idealização e concepção: Alexandra Pinho Fotografia: Joana França Gestão administrativa: Clarice Magalhães
APOIOS A exposição é uma realização da Embaixada de Portugal no Brasil, através do Instituto Camões, com o patrocínio da EDP, uma das maiores empresas do setor elétrico no mundo, a partir dos incentivos da Lei Rouanet, e copatrocínio da TdP – Turismo de Portugal. Idealização e concepção de Alexandra Pinho, ex-adida cultural da Embaixada de Portugal no Brasil e diretora do Camões Brasil; coordenação do projeto de Virginia Manfrinato.
SERVIÇO Joana Vasconcelos: Fascinação Conversa com artistas e visita guiada: 8 de março, às 11h Visitação: de 8 de março a 15 de agosto de 2025 Local: Embaixada de Portugal no Brasil (Avenida das Nações, lote 02) Horários: quintas e sextas-feiras, das 11h às 16h, e no primeiro sábado de cada mês, das 11h às 16h ENTRADA FRANCA Informações: E-mail: ccp-brasilia@camoes.mne.pt Instagram: @camoes_brasil
Museu Correios exibe obras de artistas mulheres, destacando pioneiras e novas vozes da arte brasileira
Em celebração ao Mês da Mulher, o Museu das Mulheres convida o público a mergulhar na riqueza e diversidade da produção artística feminina com a exposição Acervo do Museu das Mulheres: Primeiras Aquisições. A mostra, que fica em cartaz até 30 de março no terceiro andar do Museu Correios (Setor Comercial Sul), apresenta um recorte poderoso do primeiro museu brasileiro dedicado exclusivamente à produção artística de mulheres.
A exposição destaca grandes nomes da arte, como as renomadas mestras da gravura Fayga Ostrower e Anna Bella Geiger, além de pioneiras da cena artística de Brasília, como Naura Timm, Marlene Godoy, Lêda Watson, Helena Lopes, Ray di Castro e Betty Bettiol. As obras abrangem diversas linguagens, incluindo gravuras, esculturas, pinturas, fotografias, objetos, desenhos, vídeo-arte, vídeo-performance e foto-performance.
“A história da arte sempre foi contada por uma perspectiva masculina, tornando essencial dar visibilidade ao trabalho de mulheres que desafiaram padrões e abriram caminhos para novas gerações. Este acervo representa não apenas o talento, mas a força dessas artistas”, destaca Sissa Aneleh, diretora do Museu das Mulheres e curadora da exposição.
A mostra também conta com obras de Ana Brito, Bárbara Paz, Carolina Leal, Cristiane Martins, Gisel Azevedo, Léa Juliana, Lis Marina Oliveira, Lise Lobato, Patrícia Guerreiro, Renata Aguiar e Sofia Seda, reunindo um panorama que valoriza a expressão e a criatividade femininas. A realização é viabilizada pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).
Sobre o Museu das Mulheres
O Museu das Mulheres, Museu DAS, é o primeiro museu dedicado às mulheres no Brasil. Constitui-se como projeto organizacional de natureza privada, fundado em 2022. Nasceu da vontade de reconhecer o valor da produção artística, intelectual e prática das mulheres no Brasil e no mundo. Tem por visão e missão institucionais: impulsionar o avanço das mulheres e valorizar o protagonismo feminino em arte, cultura, literatura, educação, música, patrimônio material-imaterial, tecnologia, história, pesquisa e demais áreas de realização das mulheres. Museu de modelo híbrido, atua tanto no universo virtual quanto no físico, adota novas virtualidades e tecnologias com projeto imersivo, interativo e ambientes espaciais de última geração. Possui programação em artes plásticas e visuais, cinema, eventos, além de programa educativo, área de pesquisa, editora e acervo.
Foto divulgação
Serviço
Exposição Acervo do Museu das Mulheres: Primeiras Aquisições
Até 30 de março de 2025
Na galeria do terceiro andar do Museu Correios (Setor Comercial Sul)
Visitação de terça à sexta, das 10h às 18h. Sábado, domingo e feriado das 13h às 17h.
As atividades são gratuitas e acontecem no 1° Piso, ao lado do restaurante Outback. As inscrições devem ser realizadas pelo aplicativo do shopping
O Conjunto Nacional recebe, nos dias 8 e 9 de março, a Oficina de Circo Alecrim, com uma programação cheia de atividades circenses que prometem encantar tanto crianças quanto adultos. As atividades são gratuitas e acontecem no 1° Piso, das 14h às 18h, ao lado do restaurante Outback. As inscrições devem ser realizadas pelo aplicativo do shopping.
No sábado, 8 de março, a oficina de Malabarismo será o grande destaque. Com uma arte circense que remonta a mais de 4 mil anos, os participantes terão a oportunidade de aprender a manipular aros, bolas, claves, e outros objetos de forma lúdica. Essa oficina trabalha a concentração, coordenação motora e autoestima, além de ser pura diversão para todas as idades.
Já no domingo, 9 de março, a oficina de Bolhas de Sabão Gigantes será uma verdadeira viagem ao universo da ludicidade. Por meio dessa oficina, pais e filhos poderão se reconectar com a brincadeira simples e prazerosa de fazer bolhas gigantes, ao mesmo tempo em que desenvolvem habilidades motoras e o prazer pelo movimento. Uma experiência encantadora que envolve toda a família.
Além das oficinas de 8 e 9 de março, a programação completa de março contará com atividades como oficinas de Equilíbrio, Retrô e Pernas de Pau, entre outras, que proporcionam um ambiente lúdico, desafiador e, acima de tudo, divertido para todos.
Sobre as oficinas
Com o comando dos experientes instrutores Marcelo Epifânio e Silvana Cadilhe, as oficinas são uma ótima oportunidade para explorar a arte circense de maneira única e transformadora, seja para aprimorar habilidades físicas ou simplesmente se divertir em família.
Fundada em 2010, a Oficina de Circo Alecrim é especializada em levar a magia do circo para eventos e festas, criando uma experiência divertida e educativa.
Foto divulgação
SERVIÇO
Oficina de Circo no Conjunto Nacional
Datas: 8 e 9 de março de 2025
Horários: das 14h às 18h.
Local: 1° Piso, ao lado do restaurante Outback
Ingressos: Gratuitos, via aplicativo, sujeitos à disponibilidade
Com mais de 25 anos de experiência no mercado de varejo, Cláudia Durães assume a superintendência do Venâncio Shopping, traz uma visão colaborativa e soma sua expertise ao time
Neste mês em que se celebra o Dia Internacional da Mulher, Cláudia Durães, nova superintendente do Venâncio Shopping, representa a liderança feminina no setor de shopping centers. Com uma trajetória de mais de 25 anos no varejo, Cláudia tem contribuído para a criação de experiências únicas para os consumidores e reposicionamento de marcas, atuando com visão integradora e disruptiva.
Natural de Minas Gerais e com uma vida adulta dedicada a Brasília, Cláudia começou sua carreira atuando em agências de publicidade e em lojas de marcas nacionais. Ela conta que o dinamismo e a capacidade de criar conexões humanas sempre a atraíram para o varejo. “A oportunidade de trabalhar com pessoas e gerar relacionamentos duradouros sempre foi algo muito forte para mim. Foi assim que fui conquistada pelo setor”, diz Cláudia.
Sua entrada no universo dos shopping centers foi por uma rápida passagem pela área comercial, mas foi o marketing que a cativou de forma definitiva. Com uma visão holística e estratégica dos negócios, ela desenvolveu diversas campanhas e eventos para reposicionar marcas, estreitar laços com as comunidades e melhorar os resultados dos empreendimentos de forma sustentável. “Trabalhar diretamente e sempre em parceria com os lojistas me permitiu colocar o consumidor no centro das decisões, e isso sempre me guiou”, explica a nova superintendente.
Agora, à frente do Venâncio Shopping, Cláudia busca potencializar as vantagens competitivas do empreendimento, que se destaca pela sua localização estratégica e seu foco em conveniência. “O Venâncio Shopping é um verdadeiro ícone de Brasília. Temos a missão de seguir inovando e oferecendo as melhores soluções e experiências para os nossos clientes”, afirma Cláudia. A visão de seu fundador, Antônio Venâncio e dos empreendedores André e Rafael Venâncio, segunda geração que vem valorizando cada vez mais esse legado possibilitam que o empreendimento se torne um hub social, de conveniência, serviço e bem-estar no coração de Brasília.
Os empreendedores André e Rafael Venâncio apostam na expertise e vasta experiência de Cláudia Durães para fortalecer ainda mais o Venâncio Shopping, que chega com a missão de guiar o time para continuar a crescer de forma sustentável e inovadora. Com Cláudia à frente, o empreendimento tem ajustado o mix de lojas e serviços para acompanhar as mudanças no comportamento dos consumidores, mostrando que a força de uma gestão experiente pode transformar desafios em grandes oportunidades.
A história do Venâncio Shopping, que já soma 48 anos de inovação e adaptação às necessidades do mercado, é outro fator que impulsiona Cláudia em sua nova jornada. O shopping se consolidou como um hub de negócios, reunindo uma oferta diversificada de serviços essenciais, varejo além de um polo gastronômico exclusivo que complementa a experiência.
Durante todos esses anos, o empreendimento esteve ativamente integrado ao crescimento de Brasília, tornando-se uma referência na capital. Com investimentos em melhorias estruturais e no reposicionamento de sua marca , o Venâncio se reinventa continuamente para proporcionar uma experiência cada vez mais completa para os seus clientes.
Sobre o Venâncio Shopping
No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, alta gastronomia da capital como Jamie Olivier Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Chaco, Confraria do Camarão, Outback Steakhouse, Starbucks e Scada Café. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros.
Cláudia Durães, superintendente do Venâncio Shopping foto Telmo Ximenes
Pensou que tinha acabado? Acabou não! É batuque, é marchinha e é muito samba no pé que vem por aí na Ressaquinha de Carnaval do TGS. Nos dias 08 e 09 de março, o shopping convida a criançada, os adultos e toda a família para aproveitar a festa que faz do Brasil o povo mais feliz do mundo. Para alegrar ainda mais, o evento é gratuito, ocorre das 14h às 19h, e estará pronto para receber todos os carnavalescos de plantão.
No sábado, a animação fica por conta do grupo Pé de Cerrado. Já no domingo, quem toma conta da festa é a banda Maria Vai Casoutras. Durante a tarde, a criançada poderá aproveitar pintura de rosto, make da folia, animação infantil e muita música ao som da DJ SarahEcanela, uma artista com uma estética vibrante, que se destaca pelo seu estilo retrô e autêntico.
Durante a Ressaquinha, os pequenos receberão kits especiais com confetes e serpentina para curtir o carnaval. O evento ocorre na Praça Central, Piso 1. Para participar, interessados devem retirar sua pulseira de entrada nas lojas infantis do shopping: Alphabeto, Hering Kids, Tip Top, Puket, Mini Melissa, Tuti Kids e Criamigos (Piso 1); Milon, Malwee Kids e Teens e Kids (Piso 2).
Cena cultural brasiliense
Com mais de 20 anos de trajetória no carnaval da capital, os convidados para animar a folia do TGS são grupos que carregam histórias na cena cultural brasiliense.
O Pé de Cerrado é um grupo cultural que mistura música, teatro, circo e poesia para criar espetáculos vibrantes e envolventes. Reconhecido por sua forte identidade brasileira, o grupo transita entre gêneros como forró, maracatu, samba, ciranda e ritmos do cerrado, levando ao público uma experiência sensorial única. Pablo Ravi, Bruno Ribeiro, Fernando Rodrigues, Bruno Berê, Pedro Tupã e Davi Abreu, além de talentosos multi-instrumentistas, são professores e integrantes do grupo. A equipe conta, ainda, com a produtora Carla Landim, com o roadie Renato Nunes e o técnico de som Wesley Laercio.
Já Maria Vai Casoutras é uma banda de percussão formada exclusivamente por mulheres, que oferece um repertório diversificado de ritmos e sons voltados essencialmente para o público infantil. O grupo é pautado na valorização da mulher, na cena cultural brasileira, sobretudo musical. Sendo assim, apoia todas as ações em que o protagonismo feminino é visto como fator de transformação social e acredita na cultura como mecanismo de transformação. A banda traz uma nova roupagem para músicas já consagradas no cenário nacional e internacional, sem deixar de lado clássicos do samba, forró e axé.
Foto divulgação
Confira a programação:
08/03, sábado 14h às 16h – DJ SarahEcanela + animação infantil e make folia 16h às 18h – Grupo Pé do Cerrado + animação infantil e make folia 18h às 19h – DJ SarahEcanela
09/03, domingo 14h às 16h – DJ SarahEcanela + animação infantil e make folia 16h às 18h – Banda Maria Vai Casoutras + animação infantil e make folia 18h às 19h – DJ SarahEcanela
Serviço: Ressaquinha de Carnaval – TGS Quando: 08 e 09 de março de 2025. Horário: 14h às 19h. Local: Praça central, Piso 1. Entrada: gratuita mediante retirada de pulseira nas lojas infantis – Alphabeto, Hering Kids, Tip Top, Puket, Mini Melissa, Tuti Kids e Criamigos (Piso 1). Milon, Malwee Kids e Teens e Kids (Piso 2).
DEFEITO DE IDENTIDADE, exposição Individual de Lucio Salvatore | curadoria Marc Pottier
A Galeria Karla Osorio e a Embaixada da Italia no Brasil apresentam DEFEITO DE IDENTIDADE, primeira exposição em Brasilia do artista italiano, Lucio Salvatore. Serão quase 40 pinturas criadas nos últimos dois anos, expostas com curadoria do francês Marc Pottier.
Nestas obras, Salvatore expande sua investigação sobre as políticas de identidade, migração e deslocamento, confrontando as forças que moldam as percepções de pertencimento e exclusão. Elas são construídas como constelações de fragmentos visuais — retratos de plantas, imagens históricas e contemporâneas, referências a obras de arte simbólicas — reunidas em composições densas e em camadas que funcionam tanto como declarações políticas quanto como formas estéticas de resistência. Quase todas são inéditas
O Embaixador da Itália, Alessandro Cortese, destacou a importância desta exposição no contexto das relações culturais entre a Itália e o Brasil:
“Os dois países possuem conexões culturais extremamente sólidas e históricas. Muitos dos maiores artistas brasileiros têm ascendência italiana: Portinari, Volpi, Malfatti, Ceschiatti, Di Cavalcanti, só para citar alguns dos mais famosos. Ao mesmo tempo, há muitos artistas italianos contemporâneos, como Lucio Salvatore, que veem o Brasil como um país aberto à arte e à inovação cultural, assim como inúmeros artistas brasileiros enxergama Itália da mesma forma. Não podemos esquecer que, em 2024, a curadoria da própria Bienal de Veneza foiconfiada ao curador brasileiro Antônio Pedrosa.
Essas relações históricas precisam ser cultivadas continuamente e é fundamental dar espaço aos artistas mais jovens – um dosquais è Lucio Salvatore – que possuem um enorme talento e muito a expressar artisticamente, além de um forte desejo de crescer internacionalmente. Tenho certeza de que o público brasileiro saberá apreciar as belíssimas obras do artista e que esta exposição poderá contribuir ainda mais para a afirmação de seu talento.”
Sobre a exposição
A mostra é o terceiro movimento de um processo iniciado com a exposição seminal Fluxo Gênico no Museu do
Meio Ambiente do Rio de Janeiro (2022), que abordou as implicações históricas e ecológicas da migração, colonialismo e deslocamento de espécie numa intervenção politicamente carregada que resistiu com sucesso à tentativa de privatização da instituição.
Sobre o titulo da exposição, o artista comenta: “Estas pinturas são um ato modesto e pessoal de resistência à banalização ideológica da realidade, uma afirmação da complexidade como uma qualidade intrínseca da realidade. Nestes trabalhos tento construir uma linguagem visual que procure sustentar a complexidade do presente, que represente um antidoto às narrativas identitárias fundamentalistas, que colocam o outro sempre numa posição de erro, sempre aquém do que é preciso ser para pertencer, para ser acolhido, por um determinado grupo identitário. A condição de migrante, de estrangeiro, de pobre, mas também de quem não se conforma religiosamente a ideologias, ou quer preservar o próprio espírito crítico, de quem não se identifica necessariamente ou percebe sua identidade como mutável, complexa, se encontra por isso numa posição subalterna perante as narrativas politicamente dominantes, sempre em defeito, em defeito de identidade.”As pinturas de Salvatore não são um ato de nostalgia ou recuo estético, mas um instrumento crítico, tecem múltiplas temporalidades, reunindo arquétipos históricos, imagens políticas e figuras da vida real e se envolvem em uma forma de arqueologia visual, extraindo símbolos do fluxo da vida cotidiana, imagens de viagens, mídia de notícias, obras de arte icônicas, reorganizando-os em composições que resistem à simplificação desafiam os mecanismos que determinam quem é visto, quem é apagado, quem é considerado legítimo e quem é considerado ilegal. Segundo o artista, apresentar a série, pela primeira vez em Brasilia, tem relevância simbólica importante, pois é ‘um lugar aonde poder, identidade e a luta por reconhecimento vivem muitas das complexidades e contradições do que significa pertencer. É em Brasília que politicamente a identidade do Brasil é debatida e contestada. Aqui, questões sobre quem pertence e quem é excluído, o que é considerado “natural” e o que é considerado “estrangeiro” estão no centro das batalhas legislativas. É aqui que os direitos indígenas são negociados, as políticas ecológicas são definidas e a narrativa da nação é continuamente reescrita. Brasília reflete tambem as tensões presentes em minhas pinturas, o atrito entre ideologia e experiência vivida, entre teoria e compromisso com a realidade, entre utopia e o teste implacável do tempo. É uma cidade construída por trabalhadores de todo o país e por isso sua identidade cultural fragmentada é moldada a partir da migração’
Sobre o artista
Lucio Salvatore é um artista ítalo-brasileiro que vive e trabalha entre o Rio de Janeiro e Sant’Elia Fiumerapido. Seu trabalho partiu da condição de estrangeiro, desenvolveu poética a partir de processo criativo experimental.
Seu interesse está na relação fundadora entre a complexidade da formação do pensamento abstrato e das narrativas históricas, além da síntese que ocorre na experiência sensível da obra. Cada elemento sensorial de suas obras incorpora elemento cerebral da visão de Salvatore, cujas chaves de interpretação possíveis abrem caminhos de aprofundamento dos temas, macro e micropolíticos, abordados com desejo de emancipação.
O artista tem obras em diversas coleções públicas como Museu de Arte Moderna MAM Rio de Janeiro, Museu de Arte Contemporânea MAC Niterói, Museu Nacional de Belas Artes, MNBA Rio de Janeiro. Ele apresentou seu trabalho em exposições individuais no Museu do Meio Ambiente, Rio de Janeiro (2022), Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro (2021), Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro (2017-2018), Palazzo Pamphjli, Roma (2017), Museu Brasileiro de Escultura e Meio Ambiente, MuBE São Paulo (2011), Centro Cultural Correios, Rio de Janeiro (2010, 2014, 2015, 2016) dentre outros.
Sobre a galeria
Criada em 2017, a galeria Karla Osorio atua para inserção de artistas contemporâneos no mercado e na cena institucional. Privilegia a produção mais inovadora em arte, com programa de exposições temporárias que fomenta várias linguagens e técnicas. Representa artistas brasileiros e estrangeiros. Participa de feiras de arte, sendo a única galeria de Brasília em algumas das melhores feiras do mundo em cidades como Basiléia,
Chicago, México, Miami, Nova Déli, Nova York, Punta (Uruguai), além de Rio de Janeiro e São Paulo. Apoia pesquisas e projetos inovadores, tem programa de cursos, palestras, parcerias com outros espaços e instituições, além de intervenções no espaço público. Desenvolve projetos com curadores visitantes e oferece residência artística com atelier, em espaço privilegiado. Atua também no mercado secundário. Além da sede em Brasília, amplo espaço expositivo no Lago Sul, com pavilhões e área externa, possui escritório em São Paulo.
Serviço:
Abertura, terça-feira, dia 11 de março, Coquetel 17-21h Pavilhão II (galerias 4 e 5) *
Em cartaz até 23 de abril de 2025
Visitação: segunda a sexta, 9h- 18h30, sábados 9h-14h30
As noites de quinta-feira em Brasília não serão as mesmas, mas a despedida promete compensar já que será um grande esquenta para o Carnaval 2025 da capital federal!
A última edição do Floor Brasília, que se despede após uma maratona inesquecível que resgatou as históricas baladas do Café Cancun – um dos maiores agitos da cidade, que aconteceram no Liberty Mall. Com Adriana Samartini como atração principal, a noite da próxima quinta-feira (27) promete ser o esquenta perfeito para o Carnaval, e o melhor de tudo, regado a drinks, vinhos, espumantes refrescantes e muita gente bonita.
“Ninguém vai querer ficar de fora do Especial de Carnaval do Floor, pois além da Adriana Samartini ser uma cantora incrível, ela vive no nosso coração e de toda a cidade”, confessam em uníssono Mari e Daniel Braga, responsáveis não somente por este evento, mas também pelo Hidden.
E pode acreditar, eles não estão exagerando. Samartini é reconhecida tanto por sua versatilidade, quanto por sua presença marcante no cenário nacional. Com uma carreira que atravessa gêneros como samba, MPB e pop, sua habilidade de misturar ritmos tradicionais com influências modernas, somada à sua energia contagiante e carisma único, fazem dela uma atração irresistível, criando uma conexão instantânea com o público. Seus shows são um verdadeiro mix de melodias envolventes e batidas animadas, perfeitos para quem quer dançar e se divertir.
“Estou preparando um repertório especial com os clássicos, hinos e hits de Carnaval que marcaram época”, revela Adriana sobre sua apresentação na festa de despedida do Floor Brasília. “Vamos resgatar canções que animaram outros carnavais e que continuam contagiando até hoje! Vai ser uma noite imperdível, vocês não podem ficar de fora”, garante a cantora.
E se você precisa de mais motivos para não perder essa festa, fique sabendo que Adriana Samartini estará acompanhada de convidados surpresa no palco, e que a discotecagem ficará por conta de ninguém menos que o DJ Chikão. Garanta já seu convite para o pré-Carnaval do Floor, enviando um WhatsApp para (61) 99631-1451.
Não se esqueça que a experiência Floor vai muito além da música, com uma seleção de vinhos e espumantes Del Maipo, cervejas premium como Estrella Galicia e 1906 La Milnueve, além de drinks refrescantes. As delícias gastronômicas incluem tábuas de frios pré-montadas, petiscos irresistíveis e as empanadas da Piipe, em parceria com a La Porteña, criando um ambiente que mistura o charme do passado com a modernidade do presente.
Para completar, clientes com Cartão CAIXA ganham 10% de desconto em todas as compras de alimentos e bebidas. Não perca essa última chance de aproveitar o Floor, que se despede de Brasília na próxima quinta-feira, com o pré-Carnaval marcado para acontecer das 19h30 às 2h. Prepare sua melhor fantasia e venha curtir essa festa em grande estilo!
Foto divulgação
Serviço:
Floor Brasília
Local: Café Cancun, Liberty Mall – SCN Quadra 2, Bloco D – Asa Norte, Brasília
Funcionamento: Última quinta-feira do projeto, dia 27 de fevereiro de 2025, das 19h30 às 2h
A personagem ícone dos quadrinhos brasileiros faz aniversário e as crianças podem ajudar a preparar a festa no ParkShopping
É aniversário da Mônica e vai ter festa. Aquela garotinha empoderada, passional e, às vezes muito brava, também é super querida pelos amigos. Então, a turma está planejando uma surpresa e faz um convite. A aguardada comemoração pode ser ainda mais especial se as crianças ajudarem nos preparativos da festa, que promete ser inesquecível! Festa Surpresa da Mônica é um evento repleto de experiências inesquecíveis e brincadeiras que são pura diversão.
Criada pela Mauricio de Sousa Produções, em parceria com a YDreams Global, a atração desembarca no ParkShopping e transporta o público para o universo da Turma da Mônica. “Maurício de Souza cria histórias há mais de 60 anos. Mônica e os mais de 400 personagens do estúdio fazem parte do imaginário infantil e da jornada de diversas gerações em nosso País. Maurício tem um legado de ensinamentos por meio de uma obra que trabalha temas como amizade, inclusão e diversidade. Estamos muito felizes em receber no ParkShopping uma festa tão especial”, observa Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do PKS.
A aventura e os preparativos para o grande dia ocorrem entre 28 de fevereiro e 13 de abril, no 1º Piso do PKS, corredor da C&A, próximo à Entrada B, sempre de terça a sexta-feira – das 13h às 21h (última sessão às 20h30); aos sábados, das 10h às 22h(última sessão às 21h30); e aos domingos, das 12h às 20h (última sessão às 19h30).
Segunda, terça de carnaval e quarta-feira de Cinzas, das 13h às 21h (última sessão às 20h30). Ingressos para brincar podem ser adquiridos via App Multi, a R$45 a inteira e R$22,50 a meia entrada. Combos com 2 adultos e uma criança a R$100 e com 2 adultos e duas crianças a R$120.
E vai rolar a festa…
Festa Surpresa da Mônica é um circuito imersivo que recria o Bairro do Limoeiro, cenário clássico das histórias em quadrinhos de Maurício de Souza. Com o aniversário da Mônica chegando, toda a turminha e as crianças de Brasília podem chegar e se divertir com os preparativos da festa. No trajeto, personagens como Cebolinha, Magali, Cascão, Milena, Jeremias e outros integrantes da Turma interagem com o público, tornando a experiência ainda mais especial.
A atração é dividida em nove ambientes temáticos, incluindo a Sala de Estar, o Estúdio de Mauricio de Sousa, a Garagem, o Quarto da Mônica, a Sala Secreta de Treinamento, o Banheiro, a Cozinha e, claro, o grande momento: a Hora do Parabéns. Logo na entrada, os visitantes são recepcionados por Seu Sousa e Dona Luísa, pais da protagonista, que revelam a surpresa da festa e criam um clima de expectativa e magia.
Com tecnologia e interatividade, a ideia da Festa Surpresa da Mônica é transformar cada visitante em parte da história. Entre surpresas, desafios e momentos inesquecíveis, a experiência propõe emocionar tanto os fãs de longa data quanto as novas gerações, reforçando o encanto da Turma da Mônica.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Sobre a Mauricio de Sousa Produções –Mauricio de Sousa Produções (MSP) é uma das maiores e mais inovadoras empresas do setor de entretenimento, dona das principais propriedades intelectuais brasileiras, como Turma da Mônica e Chico Bento. Pioneira no ramo de licenciamento de personagens no Brasil, destaca-se em três segmentos de negócios principais: audiovisual, experiências e entretenimento, sendo responsável pela produção de histórias em quadrinhos, livros, animações, games, entre outros conteúdos que aliam criatividade e inovação a narrativas originais. Sua missão é divertir, inspirar e fomentar a cultura por meio de histórias que abordam temas universais, como a valorização da amizade, sempre mantendo seu compromisso com o estímulo à diversidade e à inclusão. Com um portfólio crescente de produções de sucesso em diversos meios e plataformas digitais, a MSP explora novas fronteiras do entretenimento, não apenas na adaptação de seus personagens a formatos inovadores, mas, também, na criação de projetos que dialogam de maneira única com o público contemporâneo de todas as idades. Empresa signatária dos WEPS (Princípios de Empoderamento da Mulher), plataforma da ONU Mulheres e do Pacto Global, é parceira do UNICEF e do WWF-Brasil, entre outras entidades reconhecidas internacionalmente.
Foto divulgação
FESTA SURPRESA DA MÔNICA
Quando: de 28 de fevereiro a 13 de abril
– Terça a sexta-feira – das 13h às 21h(última sessão às 20h30);
– Aos sábados, das 10h às 22h (última sessão às 21h30);
– Aosdomingos, das 12h às 20h (última sessão às 19h30).
Carnaval:
Segunda, Terça de carnaval e Quarta-feira de Cinzas, das 13h às 21h (última sessão às 20h30).
Onde: 1º Piso do PKS, corredor da C&A, próximo à Entrada B.
Ingressos: podem ser adquiridos via App Multi, a R$45 a inteira e R$22,50 a meia entrada.
Combos com 2 adultos e uma criança a R$100 e com 2 adultos e duas crianças a R$120.
Com Lucas Ramalho novamente à frente, segunda temporada traz 13 novos bate-papos com mestres da música brasileira
Foto divulgação
Os novos episódios trazem grandes nomes da percussão nacional, como Japa (BaianaSystem e Timbalada), Denny Conceição (ex-Natiruts) e Silvanny Sivuca (Emicida) compartilhando suas experiências e paixão pela música
O som da percussão é um chamado ancestral. É memória, é pulsação, é resistência. E o Pausa de Colcheia retorna para sua segunda temporada trazendo consigo esse compasso vivo. Lançados a partir de 4 de fevereiro, os novos episódios do podcast conduzido pelo historiador, músico e arte-educador Lucas Ramalho se aprofundam ainda mais na trajetória dos tambores, baterias, agogôs e xequerês, revelando os ecos da percussão brasileira em cada batida. Pausa de Colcheia está disponível nas principais plataformas de streaming, como Spotify, Google Podcast, entre outras.
Ao longo de 13 novos episódios, mestres da música se reúnem para contar histórias, dividir saberes e reafirmar a percussão como força criativa e transformadora. Cada episódio traz a participação de algum nome que molda sons e cria caminhos, abordando temas fundamentais para entender a importância desse universo na música e na sociedade.
Entre os convidados estão Aline Marcimiano, que transita entre a dança, o teatro e a música, compartilhando sua conexão com o universo afrolatino; e André Costa, que se destaca nos ritmos nordestinos e no samba, com uma carreira que inclui colaborações com artistas como Rapadura. Apoena, mineiro radicado em Brasília, fala sobre sua trajetória, unindo arte-educação e música popular, além de ser um dos fundadores do Jongo do Cerrado.
Também de Minas Gerais temos Celin du Batuk, criador do Batukenjé, grupo que mistura inclusão social com performances percussivas. Com quase três décadas de carreira, Carlos Pial, percussionista premiado e fundador do Instituto Carlos Pial, também participa do podcast. O ex-integrante do Natiruts, com mais de 30 anos na percussão, Denny Conceição também compartilha sua trajetória em um dos episódios. Outro que traz sua visão sobre percussão é Felipe Reznik, que passou por projetos como Bloco do Sargento Pimenta e Instituto d’O Passo.
A Bahia marca presença com Japa System, de Feira de Santana, que fez história no Timbalada e BaianaSystem, e lançou o álbum Sistema Percussivo Integrado. Junior Viegas, grande nome da cena instrumental de Brasília, e Léo Rodrigues, fundador do canal Platinelas e do aplicativo e-batuque, figuram em outros dois episódios.
Figuras conhecidas na região Centro-Oeste, a percussionista goiana Lene Black e a pernambucana radicada no Paranoá Martinha do Coco integram outros dois episódios. E por fim, fechando a lista de convidados, Silvanny Sivuca, que já acompanhou Emicida na turnê AmarElo, se apresentou no Caldeirão do Mion e trabalhou com artistas como Iza e Fafá de Belém.
O podcast Pausa de Colcheia tem roteiro, direção e produção assinados por Lucas Ramalho e é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.
SOBRE O PAUSA
O Pausa de Colcheia nasceu em 2020, em meio à pandemia da Covid-19, quando o músico e historiador Lucas Ramalho, de forma independente, começou a realizar uma série de lives entrevistando percussionistas de Brasília, São Paulo e Rio de Janeiro. Em 2022, o projeto recebeu apoio do FAC e passou a ser formatado como um podcast. O nome remonta ao símbolo musical “colcheia”, que tem a duração de metade de um tempo (ou meio batimento) em um compasso.
Com 13 episódios produzidos, cada episódio é uma forma de descolonizar os ouvidos, de desafiar preconceitos, de mostrar que a percussão é, antes de tudo, uma linguagem que conta a história de um povo. A primeira temporada contou com a participação de percussionistas renomados como Marcos Suzano (RJ), Gustavo di Dalva (BA/NY), Larissa Umaytá (DF) e Thiago da Serrinha (RJ), que trouxeram suas perspectivas e experiências enriquecedoras para o público.
ACESSO PARA TODOS
Como forma de fazer o conteúdo chegar ao maior número possível de pessoas, a segunda temporada do Pausa de Colcheia chega com recursos em Libras em todos os episódios, garantindo que sua mensagem atravesse ainda mais fronteiras.
ONDE ENCONTRAR
O Pausa de Colcheia está disponível nas principais plataformas de streaming, como Spotify, Google Podcasts, Anchor, Breaker, Overcast, Pocket Casts e Rádio Public.
Foto divulgação
Serviço – Segunda Temporada Pausa de Colcheia Apresentação: Lucas Ramalho Lançamento 4 de fevereiro de 2025 Onde escutar: Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts, Castbox, RSS, Anchor, Breaker, Overcast, Pocket Casts e outros Mais informações: https://www.instagram.com/pausadecolcheia?igsh=MXU4aGFmNnM3bHV2cA==
Mostras temporárias podem ser apreciadas até o dia 23 de março
O Memorial dos Povos Indígenas Indígenas (Zona Cívico-Administrativa, em frente ao Memorial JK) inaugura duas exposições temporárias que celebram a diversidade cultural e a riqueza artística dos povos originários do Brasil no sábado, 22 de fevereiro, a partir das 15h. As mostras fazem parte do edital de incentivo promovido pela gestão do projeto educativo da ONG Amigos da Vida, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, e ficarão abertas ao público até o dia 23 de março de 2025.
A exposição Imenu: Arte Visual Kaxuyana e Tiriyó, idealizada pela artista indígena Bárbara Rehkayie Kaxuyana, traz 30 pinturas que retratam grafismos e desenhos tradicionais dos povos Kaxuyana e Tiriyó, habitantes das terras indígenas no Parque do Tumucumaque, no norte do Estado do Pará, próximo à fronteira com Suriname, da bacia do rio Trombetas. As obras foram criadas em uma oficina realizada na aldeia Santo Antônio, onde jovens e anciãos compartilharam histórias, saberes e técnicas ancestrais, conectando-as a materiais contemporâneos.
“Será minha primeira exposição. As expectativas estão cheias de inspiração. É uma oportunidade importante para compartilhar nossa cultura e conhecimentos ancestrais”, comenta Bárbara, que também atua como documentarista e ativista. As obras, feitas em tecidos de algodão cru com tintas de tecido, representam uma conexão entre o passado e o presente, destacando a centralidade da cultura Kaxuyana e Tiriyó na identidade e na resistência dos povos originários.
A exposição Sarã, ãbakoháy ~ug hãhãw: Raízes, Memórias e Território, assinada por Uakyrê Pankararu Braz, reúne 20 obras que refletem a espiritualidade, as memórias e a relação com o território dos povos Pankararu e Pataxó localizados na Aldeia Cinta Vermelha Jundiba, Vale do Jequitinhonha – Minas Gerais. O título, em língua patxohã, remete a raízes, memórias e território – elementos centrais na luta e na identidade de seus povos.
“Abrir este espaço no Memorial dos Povos Indígenas foi muito importante. Nossa arte é uma forma única de comunicação, e essa oportunidade contribui para a valorização do nosso modo de pensar”, afirma Uakyrê. As ilustrações, criadas com lápis de cor, giz de cera, canetinhas e tinta guache carregam referências das mulheres indígenas, guardiãs da sabedoria ancestral, e convidam o público a explorar uma visão autêntica e profunda da conexão com o sagrado e o mundo natural.
As exposições reforçam a importância do Memorial como um espaço de diálogo e protagonismo indígena. Para ambas as artistas, ter suas obras expostas simboliza um marco na valorização das expressões artísticas indígenas e na construção de narrativas feitas por suas próprias vozes.
O Memorial
O acervo do Memorial dos Povos Indígenas possui um inventário formado por peças de plumárias, cerâmicas e com os insumos próprios de diversas etnias. No espaço, há uma reserva técnica com as peças doadas do acervo particular dos antropólogos Darcy Ribeiro, Berta Ribeiro e Eduardo Galvão. No espaço também há peças apreendidas pela polícia federal na Operação Pindorama.
Adereços exclusivos, fantasias e brechós locais se encontram no restaurante Jobim, a partir de 12h, para garantir uma folia com muito requinte
O Carnaval está chegando, e Brasília se prepara nesta semana para a 3ª edição da Varanda de Carnaval, que acontecerá nos dias 22 e 23 de fevereiro, no restaurante Jobim, localizado no SCLRN 704/705 Bloco E, Asa Norte. A feira é destino certo para quem busca acessórios exclusivos e cheios de estilo.
O evento contará com peças, fantasias, adereços e acessórios super criativos para todos os gostos. Se você busca brilho, cor e originalidade para se destacar nas festas e bloquinhos, agora é a hora e a Varanda de Carnaval é o lugar.
Algumas expositoras oferecerão itens autorais, feitos à mão, garantindo um toque especial e autêntico para quem quiser sair do óbvio. E, claro, os brechós queridinhos do público também marcarão presença, trazendo opções para um Carnaval sustentável e cheio de personalidade.
A novidade nesta edição é a oficina de maquiagem (olhos) principalmente com o uso de glitter e paletas de brilho. Serão ensinadas formas de aplicar glitter nos olhos, como em toda a pálpebra ou apenas em detalhes, como delineado ou canto interno e colagem de cílios. O material utilizado poderá ser coletivo ou individual. Será cobrado um valor simbólico no valor de R$ 40.
Além da variedade de produtos, o evento também oferecerá todo o charme do restaurante Jobim e, no dia 23 (domingo), a partir das 16h, uma playlist descontraída sob o comando do DJ Chikão.
De quarta-feira (22) a sábado (25), o Reino Encantado realizou uma grande abertura para mais de 150 convidados que puderam desfrutar os sabores autênticos do cardápio assinado pelo chef Emerson Aguirre e as apresentações da renomada companhia de teatro Oja Laió. A noite contou com a presença de convidados como influenciadores, jornalistas e formadores de opinião.
Durante duas horas de experiência, os convidados puderam experimentar um menu degustação com mini porções das delícias disponíveis na casa. Os pratos como Ceviche Encantado, Excaliburguer e o Caçador Real aliam criatividade e sabores únicos. O espaço ofereceu, ainda, opções veganas e sem glúten. Entre as sobremesas, a Floresta Encantada surpreendeu com profiteroles e árvore de algodão doce.
Os drinks, com nome de personagens, também não ficaram para trás e já conquistaram o coração da criançada. Spider Man, Capitão América, Hulk, Moana, Ariel e Frozen, além de coloridas, não tem álcool.
Tudo isso enquanto interagiam de pertinho com personagens como super-heróis e princesas da Disney que se deslocam até as mesas para ficar mais pertinho do público. As atrações foram os “Heróis no Castelo das Princesas”, seguido pelo “Castelo das Princesas”.
O idealizador do projeto Ygor Brito comemorou o sucesso do evento e destacou a importância da experiência estilo ‘Magic Dining”: “O Reino Encantado é uma experiência gastronômica imersiva para toda a família. São duas horas de pura diversão e aventura, além de muitas delícias compartilhadas através do nosso cardápio”. Para memorizar a noite, as fotógrafas Isabel Fernanda e Milena Nunes registraram todos os detalhes.
foto duvulgação
O “Magic Dining” segue até 17 de maio, na 202 sul, oferecendo momentos para toda a família. As reservas podem ser feitas pela plataforma Bilheteria Digital. É válido ressaltar que algumas datas já estão esgotadas. Para mais informações, acesse o perfil oficial nas redes sociais @reinoencantadobsb.
Balada que agita as noites de quinta-feira da capital federal entra na reta final. Mas calma, pois ainda há tempo para muita diversão, e com descontos incríveis para quem tem Cartão Caixa!
Tudo o que é bom, um dia acaba. E é justamente por isso que a hora de curtir o Floor Brasília é agora! O evento que resgatou a nostalgia do Café Cancun – um dos melhores agitos que já existiram na cidade, lá no Liberty Mall – termina no fim de fevereiro. Claro que o esquenta para sua despedida, nesta quinta-feira (20), promete ser inesquecível, repleto de gente bonita e bebida de primeira, além de uma programação embalada por muito pop e rock’n’roll, para todo mundo dançar até de madrugada.
A noite já começa com a energia única da DJ Pequi, que assume as picapes a partir das 19h30. Conhecida por seu talento em misturar ritmos, ela cria setsvibrantes que passeiam entre samba, carimbó, cúmbia, salsa, merengue e rock, garantindo uma fusão dançante de grooves brasileiros e latinos. Seu repertório já embalou festas icônicas como Pequila e Baile do Amor, e agora promete transformar a pista do Floor em um verdadeiro salão de ritmos e sensações.
Na sequência, às 21h00, a Banda Rádio Blá ganha o palco trazendo o melhor do pop rock. Desde 2007, o grupo se destaca nas festas mais animadas da cidade, casamentos e formaturas, levando um som contagiante e cheio de personalidade para quem ama boa música ao vivo.
E quando você achar que a energia já está no auge, DJ Thaís Katze entra em cena às 23h30 para manter a pista quente até altas horas. Com um line-upprimoroso e um repertório que equilibra clássicos e novidades, essa pet lover inveterada é mestra em apresentar música boa, divertida e elegante em suas apresentações. Para a ocasião, ela promete uma despedida digna para essa temporada cheia de emoções que está sendo o Floor Brasília.
Com sua vibe de revival, o evento, capitaneado pelo casal responsável pelo Hidden, Mari e Daniel Braga, vem fazendo sucesso desde novembro de 2024, ao reacender a chama do antigo Café Cancun com boa música, boas companhias e muita nostalgia. “Sim, Brasília é uma cidade nova, mas aqui vivemos intensamente, construindo boas memórias. E o objetivo do nosso trabalho é justamente esse: resgatar esses momentos, criando novas lembranças e histórias para contar”, dizem, em uma só voz.
Para isso, além de oferecer uma trilha sonora impecável, a experiência do Floor fica completa entre taças de vinhos e espumantes da Del Maipo, cervejas premium como Estrella Galicia e 1906 La Milnueve, além de bebidas que acompanham perfeitamente as tábuas pré-montadas de frios, a variedade de petiscos deliciosos e as saborosas empanadas que a Piipeoferece em parceria com a La Porteña, criando um ambiente que mescla o charme do passado com a modernidade dos dias atuais.
Para completar, os clientes com Cartão CAIXA ainda têm 10% de desconto em todas as suas compras. Então, não perca! Como já foi dito, o Floor acontece até o fim de fevereiro, toda quinta-feira, das 19h30 às 2h. Junte a galera, atravesse esse túnel do tempo e venha curtir o que Brasília tem de melhor!
Foto divulgação
Serviço: Floor Brasília
Local: Café Cancun, Liberty Mall – SCN Quadra 2, Bloco D – Asa Norte, Brasília
Funcionamento: Toda quinta-feira até 27 de fevereiro de 2025, das 19h30 às 2h
No próximo dia 15 de fevereiro, a partir das 10h, em um brunch recheado de iguarias portuguesas, a Brasal Incorporações lança a nova unidade decorada do empreendimento Reserva Douro, em seu Espaço Noroeste. Este apartamento é uma celebração ao contemporâneo e ao compartilhado, inspirado no icônico Alto Douro, em Portugal, famoso pela produção vinícola e por seu estilo de vida sofisticado, oferecendo uma harmonia perfeita entre a modernidade e as belezas naturais, sendo um convite ao viver bem.
A nova unidade decorada, projetada pela arquiteta Walléria Teixeira, apresenta um apartamento de três suítes, com 128m² de área privativa. O espaço reflete o uso de materiais naturais como palha, madeira e texturas cuidadosamente selecionadas. Conjugando aconchego e sofisticação, a decoração propõe um layout fluido e funcional, totalmente ajustado às necessidades de uma vida moderna. A beleza e os aromas do Douro foram a grande inspiração para este ambiente, marcado por toques elegantes e traços contemporâneos da arquitetura atual. Mais do que três suítes, ele possui diferenciais únicos como varanda gourmet e um apartamento vazado.
‘’Localizado em uma das quadras mais valorizadas e dinâmicas do Noroeste, em Brasília (SQNW 307, B), o Reserva Douro está a poucos passos do Parque Burle Marx, garantindo uma vida com mais qualidade e conforto para toda a família. Com 56,65% da obra já concluída em janeiro de 2025, o empreendimento se destaca como uma ótima oportunidade para quem busca sofisticação e bem-estar em um novo lar”, comenta Marcos Thadeu, gerente comercial da Brasal Incorporações.
Saiba mais sobre Reserva Douro
O Reserva Douro é um empreendimento que se destaca como uma obra-prima de inovação e elegância, refletindo a essência sofisticada do Alto Douro. Com apartamentos que variam entre 128m² e 171m², além de coberturas duplex de 250m², o projeto celebra um estilo de vida contemporâneo e compartilhado, aberto à diversidade e aos diferentes estilos de vida.
Os amplos espaços de lazer foram pensados para equilibrar o cuidado com a saúde, momentos de relaxamento e diversão com familiares e amigos, tudo isso em um ambiente rodeado de tecnologia.
As áreas privativas oferecem um máximo de conforto e funcionalidade. Com uma porta principal pivotante em acabamento branco e fechadura eletrônica, cada detalhe prioriza segurança e modernidade. As portas internas têm o mesmo acabamento elegante, enquanto a infraestrutura para instalação de ar-condicionado nas salas e quartos, com laje técnica para condensadoras, garante um clima agradável. Os apartamentos são equipados com tomadas USB na sala e nos quartos, lavabo com bancadas em granito e cuba esculpida, além de varanda com bancada em granito e ponto de gás. A cozinha é otimizada com preparação para triturador de alimentos e pontos de água para instalação de eletrodomésticos, assim como acabamentos de alto padrão, incluindo porcelanato e rodapé de poliestireno.
As áreas comuns do empreendimento também destacam-se pela tecnologia e pelo compromisso com a segurança e o bem-estar dos moradores. O sistema de recirculação de água quente e os leitores biométricos nos halls sociais contribuem para um ambiente seguro e confortável. Com uma academia equipada, bicicletários coletivos e espaços de convivência como salão de festas, salão de jogos e brinquedoteca, há opções para atender a todos os gostos.
A iluminação em LED, o paisagismo com irrigação automática e os elevadores de alta tecnologia asseguram eficiência e sustentabilidade. A previsão para a instalação de um sistema de tratamento de águas cinzas e três vagas destinadas ao abastecimento de carros elétricos reforçam o compromisso do Reserva Douro com o futuro e a responsabilidade ambiental.
Sobre a Brasal Incorporações
Com mais de 60 anos de história, a Brasal é um grupo multissegmentado que atua nos mercados de incorporação e construção imobiliária; produção e distribuição de bebidas; concessionária de veículos, comercialização de combustíveis e geração de energia limpa e renovável.
Em 2003, a Brasal Incorporações iniciou sua operação no mercado de Brasília. Carregando atributos que valorizam o lazer, a segurança, a tecnologia e a boa localização, com projetos que proporcionam tempo de qualidade para quem compra, vivencia ou investe em um Brasa. chegou no mercado de Goiânia em 2011, em 2015, lançou seu primeiro empreendimento em Uberlândia.
Nos seus 21 anos de operação com foco em empreendimentos residenciais, comerciais e loteamentos, conta com mais de 10.000 unidades entregues, em obra e lançadas, cerca de 1.6 milhões de m2 construídos e R$8 bi em VGV (volume geral de vendas) lançados.
Atualmente, totaliza mais de 1.500 colaboradores diretos, é reconhecida como uma das Melhores Empresas para Trabalhar no Centro-Oeste (Great Place to Work). Além disso, seu Sistema de Gestão foi aprovado em uma das mais importantes e respeitadas certificações de excelência: Bureau Veritas, para norma PBQP-H/SIAC nível A e ISO 9001, com auditorias anuais de conformidade.
Cada lançamento de produto traz consigo a característica de oferecer projetos inspiradores, com tecnologia, atemporalidade e o cliente no centro do negócio. Todos eles feitos sob os mais exigentes critérios de inteligência e excelência construtiva, que visam processos sustentáveis no âmbito social e ambiental.
A Brasal Incorporações trabalha para que a satisfação seja o elo entre sua marca e seus clientes, internos e externos. Porque confiança, gera resultado.
Visite o site: 
