Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
A exposição inédita “Oltreoceano. 150 anos de arte ítalo-brasileira” é uma homenagem ao aniversário dos 150 anos da imigração italiana no Brasil. Em 1874, o navio La Sofia chegou ao Estado do Espírito Santo, no Brasil, trazendo 388 imigrantes da Itália para se instalarem no país. O episódio marcou o início da imigração em massa de italianos, muitos dos quais trouxeram consigo talentos que mudariam, para sempre, a história do Brasil e da arte brasileira.
Esta influência na história da arte brasileira é o fio condutor do percurso expositivo criado pelo curador Marcelo Gonczarowska Jorge, ex-Diretor do Museu de Arte de Brasília (MAB). Desde os pioneiros do século XIX até os modernistas e contemporâneos, a exposição revela como artistas italianos e seus descendentes ajudaram a moldar a identidade e a cultura do Brasil. Segundo o curador, “Não há, efetivamente, arte brasileira sem a contribuição dos italianos. Desde o impressionismo até a arte contemporânea, os italianos e seus descendentes vêm realizando uma inflexão significativa na cultura brasileira, sempre provocando mudanças e aprimorando a produção local. O desembarque daqueles imigrantes no Espírito Santo não significou, portanto, uma alteração apenas nas vidas deles, mas uma revolução para toda a nossa nação.”
A mostra, disposta em um percurso circular, onde as obras estão expostas nos famosos cavaletes de cristal criados pela arquiteta italiana Lina Bo Bardi para o Museu de Arte de São Paulo (MASP), oferece ao público a oportunidade de admirar obras raras, como os quatro painéis de Candido Portinari, pertencentes à Embaixada da Itália, que, pela primeira vez, cruzam as portas da sede diplomática para serem expostos ao público. O Embaixador da Itália no Brasil, Alessandro Cortese, ao se dizer orgulhoso por poder apresentar ao público essas quatro obras-primas, afirma: “O grande patrimônio da arte italiana, desde o mundo antigo até o contemporâneo, é herança e tradição, é motivo de orgulho e traço identitário valioso para quem, entre Itália e Brasil, encontrou na arte a forma de expressão de sua natureza de modernos Ulisses, de seres “em trânsito”, sempre em viagem e em diálogo entre dois países, dois hemisférios e infinitas maneiras possíveis de estar no mundo.”
Graças à parceria e excepcional colaboração do Museu de Arte de Brasília (MAB) e de colecionadores privados, a exposição conta com a apresentação de obras de artistas icônicos como Alfredo Volpi, Eliseu Visconti, Fulvio Pennacchi, Mario Zanini, Aldo Bonadei, Victor Brecheret, Anita Malfatti, Alfredo Ceschiatti, Glênio Bianchetti, Sergio Romagnolo, Lina Bo Bardi, entre outros.
Realizada pela Embaixada da Itália, em colaboração com a Frente Parlamentar Mista Brasil-Itália, a exposição instalada no Salão Negro do Congresso Nacional, ficará aberta à visitação de 26 de junho a 14 de julho de 2024.
A exposição “Oltreoceano” é um testemunho do vigoroso e contínuo intercâmbio cultural entre Brasil e Itália. Segundo o Presidente da Frente Parlamentar Brasil-Itália, Luiz Fernando Faria, “Celebrar os 150 anos da chegada dos primeiros imigrantes italianos é reconhecer o quanto eles e seus descendentes contribuíram para o nosso desenvolvimento artístico e cultural. É uma chance para todos nós apreciarmos e pensarmos sobre as influências que ajudaram a moldar o Brasil que conhecemos e amamos hoje”.
Serviço:
Exposição: “Oltreoceano. 150 Anos de arte ítalo-brasileira”
Realização: Embaixada da Itália e Frente Parlamentar Brasil-Itália
Curadoria: Marcelo Gonczarowska Jorge
Local: Salão Negro do Congresso Nacional, Brasília – DF, Brasil
Data: 26 de junho a 14 de julho de 2024
Horário: Segunda a sexta das 9h às 13h e 14h a 18h. Sábado, domingo e feriados 9h a 18h
Visitação guiadada exposição,com monitores: pode ser solicitada no local, conforme disponibilidade e sem agendamento prévio
O grande destaque é o Sesc Tradições Juninas, que vai botar todo mundo pra dançar forró, comer delícias típicas e curtir aquele clima de festa de São João que a gente ama. A folia já começa na sexta-feira (14) na unidade Sesc Mitri Moufarrege, na 913 Sul. Confira!
Foto divulgação
Prepare-se para um final de semana de tirar o chapéu em Brasília com a programação cultural do Sesc-DF! O grande destaque é o Sesc Tradições Juninas, que vai botar todo mundo pra dançar forró, comer delícias típicas e curtir aquele clima de festa de São João que a gente ama. A folia começa na sexta-feira (14) na unidade Sesc Mitri Moufarrege, na 913 Sul. E não para por aí! No sábado e domingo, a festa continua com o Sesc + W3, edição especial, trazendo ainda mais animação na 504 Sul com clima junino. Não dá pra perder, hein? Vem aproveitar o melhor da cultura junina com a gente e conferir a programação completa do Palco Giratório.
Agenda completa dos eventos:
Sesc Tradições Juninas – 913 Sul
Celebração junina com quadrilha, comidas típicas e shows musicais. Datas: 14 e 15 de junho Horário: a partir das 18h Local: Sesc Mitri Moufarrege, 913 Sul
Sesc + W3 – Tradiçoes Juninas
Edição especial do Tradições Juninas na W3 Sul, com dois palcos e comidas típicas. Datas: 15 e 16 de junho Horário: das 15h às 21h Local: Área externa – Sesc Alberto Salvatori Giovanni Vilardo, 504 Sul e 506 Sul
Espetáculo “Maria Firmina dos Reis”
Uma releitura da vida e obra da primeira mulher negra a escrever um romance no Brasil, intercalada com histórias de vida da atriz Júlia Martins e de outras pessoas negras. Data: 14 de junho Horário: 20h Local: Teatro Sesc Garagem, 913 Sul
Palco Giratório 2024 – Leci Brandão na Palma da Mão
Musical que conta a trajetória de Leci Brandão, desde a Mangueira até a Assembleia Legislativa de São Paulo, com músicas como “Isso é fundo de quintal” e “Zé do Caroço”. Data: 15 de junho Horário: 20h Local: Teatro Sesc Garagem, 913 Sul
Palco Giratório 2024 – Quatro Luas
Espetáculo infantil com teatro de formas animadas e música ao vivo, inspirado no universo de Federico Garcia Lorca. Data: 16 de junho Horário: 17h Local: Teatro Sesc Garagem, 913 Sul
24º IFestivalDança
Festival de dança que aproxima profissionais, estudantes e amadores, com apresentações, oficinas e palestras. Datas: 15 de junho às 19h30 e 16 de junho às 18h Local: Teatro Sesc Paulo Autran, Taguatinga Norte
Não perca a oportunidade de aproveitar a rica programação cultural oferecida pelo Sesc-DF neste final de semana. Chame a família, os amigos e venha se divertir com a gente!
O Sesc Tradições Juninas vai passar por todas as unidades, em datas específicas, sempre com entrada gratuita. Confira abaixo o calendário completo:
SESC+TRADIÇÕES JUNINAS
DATA
UNIDADE
HORÁRIO
ATRAÇÕES
07/06
Ceilândia
17h às 00h
Quadrilha Ribuliçu Banda DF Music Banda Djavú
08/06
Ceilândia
17h às 00h
Quadrilha EduSesc Maísa Arantes Joelma
14/06
913 Sul
18h às 22h30
Felippe Rodrigues e banda Banda Empire Quadrilha Xamegar MC Cami Abreu
15/06
504 Sul
16h às 21h
Sesc+W3 (Infinu) Quadrilha da liga do DF
16/06
504 Sul
16h às 21h
Sesc+W3 (Infinu) Quadrilha da liga do DF
21/06
Taguatinga Norte
17h às 22h
Banda Empire e DJ Quadrilha Amor Junino
22/06
Taguatinga Norte
17h às 22h
Felippe Rodrigues e banda Banda Xote Regueado DJ Quadrilha Eita Bagaceira
28/06
Gama
18h às 22h
DJ Anderson Quadrilha EduSesc Quadrilha Xem nhem nhem Sabrina Vaz e Banda
29/06
Gama
18h às 22h
Quadrilha Rasga o Fole Banda Srta V Forró das Comadres
Espero que este e-mail encontre você bem. Estamos nos aproximando de um dos eventos mais aguardados do setor de beleza, o Hair Brasília and Beauty, que acontecerá nos dias 14, 15 e 16 de julho no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade, de 12 às 21 horas. Gostaria de compartilhar algumas das pautas mais relevantes e interessantes que serão abordadas durante o evento:
Tendências de Moda e Beleza: Descubra as últimas tendências em cortes de cabelo, maquiagem e cuidados com a pele que estão moldando o mercado em 2024.
Inovações Tecnológicas: Conheça os dispositivos e produtos revolucionários que estão transformando a indústria de beleza e cuidados pessoais.
Entrevistas com Especialistas:Oportunidades exclusivas para entrevistar cabeleireiros renomados, maquiadores de destaque e especialistas em skincare sobre suas técnicas e insights.
Impacto Econômico e Turístico: Saiba como o Hair Brasília and Beauty está impulsionando a economia local e fortalecendo a reputação de Brasília com um centro de excelência na realização de grandes eventos.
Educação e Treinamento: Workshops e seminários que oferecem capacitação de alto nível para profissionais que buscam se destacar na indústria da beleza.
Oportunidades de Geração de Emprego e Renda Impulsionadas pelo Hair Brasília and Beauty: Descubra o poder transformador do mercado da beleza.
Sustentabilidade: O Hair Brasília and Beauty está liderando iniciativas significativas no setor de eventos, com o alinhamento com a Norma ISO 20.121 da ABNT promovendo a sustentabilidade e inspirando outros na indústria a adotarem práticas semelhantes.
Estamos à disposição para fornecer mais informações sobre cada uma dessas pautas, agendar entrevistas com palestrantes e facilitar o acesso ao evento para cobertura jornalística. Aproveite esta oportunidade para explorar as últimas tendências e inovações em um dos maiores eventos de beleza do país.
Hair Brasília, a maior feira de beleza do Centro-Oeste, já tem data marcada e promete transformar a capital federal no epicentro da indústria da beleza. O evento acontecerá de 14 a 16 de julho no Pavilhão do Parque da Cidade e os ingressos já estão disponíveis por apenas R$10,00 no site da Bilheteria Digital.
Foto divulgação
Em sua 14ª edição, o evento se consolidou como imprescindível para o mercado de beleza do Distrito Federal e do entorno. A Hair Brasília, renomado por seu papel de destaque na indústria da beleza nacional a 14 anos, está se preparando para receber um número recorde de expositores e participantes. Com mais de 146 empresas e mais de 800 marcas confirmadas, os 36.000 m² desta edição prometem ser os mais vibrantes e diversificados até agora. Desde as marcas mais estabelecidas até as mais inovadoras startups, os participantes terão a oportunidade de explorar uma vasta gama de produtos, tecnologias e tendências.
O evento irá reunir os melhores profissionais, marcas renomadas e especialistas do setor oferecendo uma plataforma única para o intercâmbio de conhecimentos, técnicas inovadoras e tendências do mercado. Além de workshops, palestras, congressos profissionais e demonstrações ao vivo, os participantes terão a oportunidade de expandir suas redes de contato e impulsionar suas carreiras.
Impacto Econômico e Turístico
Mais do que um evento setorial, a Hair Brasília tem um papel significativo na promoção do turismo e na geração de renda para a região. A expectativa é atrair milhares de visitantes, incluindo profissionais de beleza de diversas partes do Brasil, o que contribuirá diretamente para a movimentação da economia local. Hotéis, restaurantes e comércio em geral são beneficiados com o fluxo de visitantes, reforçando a importância do evento para o desenvolvimento econômico do Distrito Federal.
Foto divulgação
Destaques da Edição 2024
Os visitantes podem esperar uma programação diversificada com a presença de palestrantes renomados, lançamentos exclusivos de produtos, demonstrações ao vivo das últimas tendências em cabelos, maquiagem, unhas, estética e muito mais.
No ano passado, Hair Brasília atraiu mais de 59.000 pessoas ávidas por conhecimento, inspiração e conexões na indústria da beleza. Este ano, estamos determinados a superar esses números e oferecer uma experiência ainda mais memorável e enriquecedora para todos os participantes.
“Estamos emocionados em dar as boas-vindas a todos os entusiastas da beleza, profissionais da indústria e aficionados por beleza durantea Hair Brasília 2024”, disse Erika Lobo, idealizadora do evento. “Com uma impressionante lista de expositores e um programa repleto de atividades emocionantes, estamos ansiosos para oferecer uma experiência verdadeiramente inesquecível para todos os participantes.”
Hair Brasília 2024 promete ser uma celebração da criatividade, inovação e excelência na indústria da beleza. Não perca a chance de participar deste evento imperdível e fazer parte de uma comunidade apaixonada e inspiradora.
A curadoria traçará um paralelo entre a fundação da cidade até os dias atuais
Foto Celso Júnior
A história da capital está recheada de personagens que dividem experiências inusitadas. A argentina Mercedes Urquiza é uma delas. Em 1957, ela saiu de sua terra natal e vivenciou a maior das aventuras: enfrentou 48 dias de estrada em uma viagem saindo de Buenos Aires até o planalto central. Os detalhes dessa jornada são contados no livro “A Trilha do Jaguar: na Alvorada de Brasília”, lançado em 2018.
Na obra lançada esse ano, “A nova trilha do jaguar: De Brasília, minhas memórias”, Mercedes apresenta relatos de sua vida na nova capital. Cada capítulo narra uma história diferente, que atravessa vários momentos dos períodos nacionais — desde as trocas de governo à construção da nova capital, a partir do ano de 1964.
Os cliques do sueco Ake Borgulund, que ilustram o livro, irão compor a exposição Memórias de Brasília,do Brasília Shopping, de 24 de junho a 02 de julho, com diferentes faces da cidade — desde o início até o momento atual. A seleção será contemplada com imagens do fotógrafo Celso Junior, um dos mais renomados de Brasília no quesito “retratos”.
Para brindar o momento, a inauguração será realizada no dia 24 de junho, das 19h às 21h, na Praça Central. Além do coquetel para convidados seletos de imprensa e amigos da autora, Mercedes realizará um momento de autógrafos e leitura de trechos do lançamento ao lado da jornalista Jane Godoy.
Conexão Brasil – Argentina
Rivalidade no campo, paixão na vida real: a escritora argentina Mercedes Urquiza nutre uma conexão ímpar com Brasília — que iniciou antes mesmo da capital federal se tornar uma realidade. Considerada uma memória viva da história da Capital Federal, Mercedes deixou a Argentina, sua terra natal, junto com o ex-marido, para começar do nada em um local que prometia virar uma cidade.
“A Trilha do Jaguar: na Alvorada de Brasília”, o leitor viaja pela história da Capital Federal na visão bem humorada da autora. Ilustrado com belas fotos de seu acervo exclusivo, a obra apresenta as histórias de outros pioneiros, as dificuldades que passaram, a solidariedade que sobressaía em momentos de dificuldade e documentos inéditos da época da construção da cidade.
Já em “A nova trilha do jaguar: De Brasília, minhas memórias”, o início se dá na inauguração de Brasília, mas perpassa por diferentes assuntos como, por exemplo, a primeira transformação das terras áridas — que eram antes da construção — em um celeiro fantástico de produtos, frutas e verduras. A autora também compartilha observações sobre as visitas das autoridades mundiais e os eventos que movimentaram a cidade, colocando Brasília, literalmente, no mapa social.
Foto Celso Júnior
Brasília sob uma nova perspectiva
Celso Junior, fotojornalista radicado em Brasília, iniciou sua carreira nos anos 1990. Em 1997, ingressou no jornal O Estado de São Paulo, onde trabalhou até 2012, e consolidou-se como um dos principais fotojornalistas do Brasil. Sua trajetória o levou a explorar mais de 50 países, capturando a essência de diversos cenários e culturas ao redor do mundo.
Desde que se mudou para Brasília, Celso se apaixonou pelo céu azul e a arquitetura única da capital, elementos que se tornaram marcas registradas em suas fotografias. Recentemente, tem se destacado com a exposição “Galerias Urbanas – Brasília Azul”, que percorre a capital federal com totens fotográficos sustentáveis alimentados por energia solar, exibindo imagens que capturam a cidade sob diferentes tons de azul.
Na seleção de fotos para a mostra do Brasília Shopping, o olhar único do artista sobre a capital será protagonista. Por meio das imagens, ele captura momentos fugazes em eternidade, evidenciando o poder da fotografia para evocar emoções.
Exposição Memórias de Brasília
Data: 24 de junho a 02 de julho de 2024.
Horário: Segunda a sábado de 10h às 22h; domingos e feriados das 13h às 19h.
Edifício Eldorado, no Conic, ganha espaço de arte, com exposição da artista plástica LelliOrléans e Bragança
Créditos Gilberto Evangelista
Quem nasceu em Brasília ou vive aqui há muito tempo conhece bem a importância do Conic- conglomerado formado por 13 edifícios- projetado por Lúcio Costa e inaugurado em 1961, concebido para ser um Centro cosmopolita na área central de Brasília, com espaços para cafés, restaurantes, galerias, teatros e estabelecimentos comerciais, bem no coração da cidade em uma área batizada de Setor de Diversões Sul. Durante muito tempo cumpriu esse papel contando com empreendimentos e escritórios de peso, antes da chegada dos shoppings centers, mas nunca perdeu o seu DNA cultural para o qual foi criado, e ainda mantém essa efervescência com festas e locais frequentados por artistas locais e até nacionais. Prova disso, foi à compra de uma sala pelo famoso designer brasileiro, com reconhecimento internacional, Humberto Campana que fez questão de adquirir um imóvel no local.
E não foi por acaso, que o brasiliense Antonio Aversa e seu sócio Roberto Corrieri escolheram o edifício Eldorado para instalar sua galeria Mercato + Antiguidades +Design, que abre no dia 19 de junho, em um movimento de revitalização do Conic, colocando esse local icônico da capital de volta ao circuito das artes e tornando parada obrigatória para um público ávido por artes plásticas, antiguidades, mobiliário de designers e exposições, entre outras atividades. Com projeto arquitetônico assinado pelo paulista Gabriel Fernandes, a Mercato conta com uma escada modernista em espiral e concreto, que dá acesso aos convidados que forem visitar o local, localizado em frente o Sesi Lab , com vista privilegiada para a Esplanada dos Ministérios.
Além da realização de mostras com diferentes artistas locais e nacionais, os sócios Antonio e Roberto terão disponíveis para os clientes um mix de peças com mobiliários da década de 60 e 70 de designers de renomes como Sérgio Rodrigues, Jorge Zalszupin, Tunico Lages, entre outros, pinturas do século XIX, obras de artistas contemporâneos, em um ambiente descolado e chique para receber arquitetos, decoradores, corpo diplomático, colecionadores e amantes das artes em geral. “Eu nasci e cresci nessa cidade, onde acompanhei o meu pai, o artista plástico Paulino Aversa, registrar em suas pinturas os monumentos e o modo de vida do brasiliense. Ter uma galeria localizada em um lugar tão emblemático, como o Conic, é muito especial e uma forma de ajudar a revitalizar prédios históricos localizados no centro da cidade. Um movimento que vem acontecendo em todas as grandes metrópoles e que em Brasília não é diferente”, afirma Aversa.
Créditos Gilberto Evangelista
EXPOSIÇÃO LELLI ORLÉANS E BRAGANÇA
A galeria já estreia, em grande estilo, com a exposição de vinte telas da artista plástica Maria Gabriela de Orléans e Bragança, mais conhecida por Lelli Orléans e Bragança, nome que adotou na vida artística e pessoal. Descendente da Princesa Isabel por parte de pai e dos reis da Baviera por parte de mãe, Lelli nasceu no Paraná e cresceu em Vassouras onde morou com os pais e onze irmãos, até se mudar para o Rio de Janeiro para cursar a faculdade de Comunicação Visual. Após se formar decidiu aprofundar os estudos no famoso instituto Van der Kelen, na Bélgica. Lá aperfeiçoou seu estilo e aprendeu a difícil técnica de “trompe l’oeil”, adquirindo um conhecimento detalhado de perspectiva e reprodução de mármore, pedra e madeira sobre tela e outras superfícies. Durante vários anos permaneceu pintando na Europa até voltar para o Brasil e passar a retratar as florestas brasileiras.
As obras de Lelli registram a floresta tropical exuberante em infinitos tons de verde, pássaros surgindo na neblina, o toque de uma borboleta… sempre, com telas que são janelas para a beleza natural dos trópicos, vista pela perspectiva única da artista. Seus trabalhos revelam o perfeccionismo de sua arte, em um estilo atemporal, mais impressionista do que realista. As paisagens são principalmente de uma natureza intocada, onde pássaros exóticos e borboletas são os animais mais retratados, o homem raramente perturba essa paz. “Quando estou pintando, minha meta é criar um oásis de paz e tranquilidade. Minhas paisagens não revelam tudo à primeira vista, o olhar do observador precisa percorrer e explorar o quadro para encontrar os detalhes escondidos”, afirma a artista em suas telas que beiram o abstrato, com tonalidades de cor em múltiplas camadas, mas com uma essência figurativa.
Pinceladas delicadas realçam cenários de uma natureza frondosa, por vezes misteriosa, que surge em seus quadros, com clareiras mágicas que se abrem sobre infinitos mundos naturais, como uma lente grande-angular que pode levar o olhar para horizontes distantes, ou trazê-lo para dentro de um microcosmo habitado por coloridos insetos tropicais. Seus pássaros são excepcionais, voando pela floresta ou pousados sobre galhos, quase saltam das telas com suas plumagens exuberantes.A exposição de Lelli permanecerá na galeria Mercato + Antiguidades + Design por tempo indeterminado.
Créditos Gilberto Evangelista
Serviço:
Exposição Lelli de Orléans e Bragançade 19 de junho por tempo indeterminado
Onde: Galeria Mercato + Antiguidades + Design
Local: Mezanino do Edifício Eldorado, no Conic
Horário de funcionamento: De segunda a sábado, das 12h às 18h
O trecho entre a 504 Sul e o Espaço Infinu, na 506 Sul ficarão fechados para a celebração junina, com quadrilhas e atrações musicais, sábado (15/6) e domingo (16/6).
crédito Sesc-DF
A W3 Sul vai virar neste final de semana vai virar arena de São João. O projeto Sesc + W3 retorna neste sábado (15/6) e domingo (16/6), das 15h às 21h, no trecho entre o Sesc Alberto Vilardo, na 504 Sul, e o espaço Infinu, na 506 Sul.
O evento, que é gratuito e aberto ao público, terá 13 atrações musicais e oito grupos de quadrilha se alternando nos dois palcos. Os trabalhos começam com uma etapa especial oficial da Liga Independente das Quadrilhas Juninas do DF e Entorno — a única no Plano Piloto neste ano. Apresentam-se os seguintes grupos juninos: Arroxa o Nó, Rasga o Fole, Xique Xique; Caipirada, Formiga da Roça; Ribuliçu; Mala Véia e Arraiá dos Matuto.
O público também vai poder curtir os ritmos tradicionais do período com as atrações musicais confirmadas para o encontro, entre elas As Fulô do Cerrado, Forró Cobogó, Orquestra de Rabecas, Orquestra Sanfônica e Maísa Arantes.
Sesc Tradições Juninas
O circuito de festas juninas do Sesc vai até 06 de julho, percorrendo todas as unidades do Sesc-DF. Serão 13 eventos no total. A festa tem agitado Brasília com uma programação com comidas típicas, quadrilhas e shows de grandes nomes da música brasileira, como Joelma, Banda Djavú e Frank Aguiar.
O público poderá acompanhar todas as informações sobre a distribuição de ingressos para esses dois grandes shows pelo site do Sesc-DF e pelas redes sociais da instituição.
Shows imperdíveis na sexta-feira, 14 de junho, prometem emocionar e animar o público com uma mistura de sucessos nacionais e internacionais.
A Arena do Funn Festival 2024 receberá shows Incríveis com Lagum, Vitor Kley e Boyce Avenue na próxima sexta-feira dia 14 de Junho, crédito divulgação
O Funn Festival 2024 promete uma noite inesquecível nesta sexta-feira, 14 de junho, com apresentações vibrantes de Lagum, Vitor Kley e Boyce Avenue. Cada artista traz ao palco sua energia única e sucessos que vão emocionar e fazer o público cantar junto. Confira o que cada um desses talentos tem preparado para você.
Crédito: Berno Galtier/ Lagum
Lagum: A banda Lagum, conhecida por suas letras cativantes e ritmos envolventes, promete levantar o público do FunnFestival. Com sucessos como “Deixa” e “Andar Sozinho”, a banda mineira traz uma performance cheia de energia e positividade. A mistura de pop e reggae com pitadas de rock e MPB cria um show animado e inesquecível, onde os fãs podem esperar por momentos de pura conexão e diversão.
Crédito: Murilo Amancio/ Vitor Kley
Vitor Kley: O cantor e compositor Vitor Kley, famoso pelo hit “O Sol”, trará ao Funn Festival seu carisma e talento inconfundíveis. Com uma carreira que só cresce, Vitor Kley conquistou o público com suas músicas que transmitem boas vibrações e mensagens positivas. No show, ele apresentará sucessos como “Morena” e “A Tal Canção Pra Lua”, prometendo emocionar e encantar a plateia com sua presença de palco contagiante e repertório romântico.
Crédito: Divulgação
Boyce Avenue: O trio estadunidense Boyce Avenue, formado pelos irmãos Alejandro, Daniel e Fabian Manzano, fecha a noite com suas interpretações únicas de grandes sucessos e músicas autorais. Conhecidos mundialmente por seus covers no YouTube, que acumulam bilhões de visualizações, eles trazem ao Funn Festival uma seleção especial de músicas que incluem hits como “We Can’t Stop” (Miley Cyrus) e “Photograph” (Ed Sheeran). Além disso, suas composições originais, marcadas por letras emocionantes e melodias cativantes, garantem um show repleto de momentos memoráveis.
A noite de 14 de junho no Funn Festival será uma celebração da música e da diversidade de estilos, com shows que prometem agradar a todos os gostos. Não perca essa oportunidade de viver uma experiência única e inesquecível com Lagum, Vitor Kley e Boyce Avenue.
Os ingressos estão à venda no site oficial do evento e também estão disponíveis para compra na bilheteria do próprio festival, localizada no Estacionamento 09 do Parque da Cidade, em Brasília, e nas lojas do do Café e um Cherô da Asa Sul, CLS 107 Sul, Bloco C – Loja 02, Asa Norte, SCLN 109 Norte, Bloco C – Loja 37 e Noroeste, CLNW EQ 2/3, Bloco K, Edifício Ícone – Loja 04.
O Funn Festival é apresentado pela Caixa Econômica Federal, com patrocínio dos Correios e do Governo Federal. Clientes Cartões Caixa têm até 20% de desconto nos ingressos adquiridos no site.
SERVIÇO:
Estacionamento 9, Praça das Fontes, Parque da Cidade-Brasília/DF
Nova marca do shopping referência em mobiliário traz referências à arquitetura, ao design, à arte e à gastronomia. Mostra de mobiliário e objetos, traz para a Praça Central lançamentos e inovações no design de interiores
No último dia 14 de junho, o Casapark apresentou ao público o rebranding da marca, que acentua as principais características do shopping referência em mobiliário e complementos para a casa, como a elegância e a sobriedade. Reflete, ainda, o reposicionamento do Casapark ao longo de sua história com a cidade, tornando-se um lugar de compras, de experiências e de aprendizado. Para celebrar a novidade, uma exposição de lançamentos de lojas do shopping que trazem os elementos que mudam os paradigmas do design de interiores. Com curadoria de Angela Borsoi e Sonia Lacombe, a mostra “Re:DesignCasapark, tudo aqui inspira” fica em cartaz na Praça Central do Casapark até o dia 30 de junho, com visitação de segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingo, das 12h às 20h.
Régis Montagna, CCO da Nirin Branding Company, foi o responsável pelo rebranding da marca Casapark. O Casapark, diz Régis, “é hoje um lugar para comprar, aprender, passear, se divertir, viver e principalmente se inspirar”. O papel estratégico do rebranding foi de materializar essa visão em um novo posicionamento necessário nesse momento em que a marca precisa abrir uma nova conversa com seus usuários e contar mais uma parte da sua história. Com o lema “Tudo aqui inspira”, a marca Casapark tem uma paleta de cores pensada a partir das letras de músicas e de poesias escritas sobre Brasília, reforçando o caráter de sobriedade e elegância do empreendimento. Os elementos gráficos realçam a versatilidade e as múltiplas faces do Casapark, permeado pelo mundo do design, da arquitetura, da arte, da gastronomia e do cinema.
Segundo o profissional, o projeto teve dois grandes olhares sobre a marca e sua comunicação. O primeiro, foi manter em destaque, ativos muito sólidos e genuínos como os espaços aprazíveis de convívio, lazer e compras e a sua consolidação como um centro de referências contemporâneas para arquitetura e decoração. O segundo, foi trazer à luz uma amplificação de toda essa visão de referências e bom gosto do Casapark. “Olhamos para além da arquitetura e decoração, percebemos que o shopping era muito mais que isso. Descobrimos um lugar repleto de inspirações artísticas, gastronômicas, culturais e principalmente de vida”. Afirma o CCO da Nirin.
Re:Design Casapark, tudo aqui inspira
Para celebrar a nova marca, o Casapark realiza a mostra “Re:Design Casapark, tudo aqui inspira”, com curadoria das designers de interiores Angela Borsoi e Sônia Lacombe. A exposição traz para a Praça Central os últimos lançamentos de mobiliário e inspirações para os clientes do Casapark, com peças das lojas Atlas Colchões, Coreto Alberflex, Franccino, Galeria Reinado Da Lua, Hill House, Líder, Jader Almeida Lumini, Natuzzi e Spazio Interni.
Segundo as designers, as peças foram selecionadas com o critério dos “Lançamentos” e “Design inéditos “visando uma inspiração mais arrojada. “Pensamos em formas, cores e materiais dentro das tendências atuais. São peças inspiradoras, que nos provocam mudanças de paradigmas”, afirmam. “São peças que se destacam pela ousadia, que trazem nelas o novo ao romper com o “status quo” e trazer novas possibilidades que viabilizem as mudanças”, completam as designers.
As escolhas das designers
Para a mostra, as curadoras escolheram a Mesa-Luminária Balance e o Cabideiro Nativa, da Atlas Colchões, as Banquetas Pipe, da Coreto Alberflex, a Mesa de Centro Luz, da Franccino, o Cachorro Catanduba e os Bancos da Ilha do Ferro, da Galeria Reinado Da Lua, o Espelho criado por Leo Romano e os Bancos Rio da ,Ovo, da Hill House, as Banquetas Manguezal, da Líder, a Poltrona Olive e a Luminária de Parede, da Jader Almeida, as Luminárias de Pé Aurora, da Lumini, os Puffs Gaia, da Natuzzi e as Poltronas Corpo, da Spazio Interni.
Foto Casa Park
Serviço:
Re:Design Casapark, tudo aqui inspira
Curadoria | Angela Borsoi e Sônia Lacombe
Móveis e objetos de | Atlas Colchões, Coreto Alberflex, Franccino, Galeria Reinado Da Lua, Hill House, Líder, Jader Almeida Lumini, Natuzzi e Spazio Interni
Onde | Casapark, Praça Central
Quando | de 14 a 30 de junho
Horários | Sábado, das 10h às 22h
Domingo, das 12h às 20h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
De 7 a 18 de junho, o público poderá visitar e conhecer os ateliês de artistas, galerias e espaços de arte autônomos da capital federal que participam da 4ª edição do BSB Plano das Artes. O lema do evento, FestivalArte por toda parte, destaca a diversidade e a forte presença da cena artística na capital federal e articula diálogos sobre espaços de arte no país. É uma grande oportunidade para as pessoas que se interessam por conhecer a cena das artes visuais do Distrito Federal a explorarem diferentes expressões criativas e conhecerem os talentos locais. Dos 56 espaços que participam desta edição, 30 participam das rotas de visitação comvans oferecidas pelo Plano das Artes, 26 fazem parte das rotas de visitação espontâneas, em que o público segue para esses espaços por meios próprios, seja carro, carros por aplicativo, táxis, ônibus, bicicleta ou a pé. Além disso, acontecerão 6 rotas online, com programas gravados e ao vivo. Essas rotas contemplam os ateliês de canto e entrevistas com espaços autônomos do Distrito Federal, Goiás, Ceará, Mato Grosso, Pará e Rio Grande do Sul.
O BSB Plano das Artes é um evento que busca aproximar o público da cena das artes visuais do Distrito Federal por meio de visitas a ateliês de artistas, galerias e espaços autônomos de arte. As pessoas interessadas em participar das rotas programadas devem se inscrever pelo Sympla. Mais informações pelo site www.bsbplanodasartes.com.br. As vagas são limitadas e sujeitas à lotação das vans a 14 pessoas por veículo, com saídas do Museu Nacional da República, na Esplanada dos Ministérios. Todos os espaços participantes estão listados no mapa do Plano das Artes que será distribuídogratuitamente ao público, nas vans, nos espaços participantes, nos parceiros comerciais do projeto e pode ser acessado no site do projeto. O projeto proporcionou a formação de 20 atendentes culturais (incluindo vagas para LGBTQIA+ negros e indígenas), categoria profissional lançada pelo projeto visando relacionamento e gestão de atividades de espaços, que irão atuar em treinamento durante as rotas em alguns espaços.
Em março deste ano, o BSB Plano das Artes lançou duas convocatórias públicas. Os 56 espaços que participam desta edição estão distribuídos pelas regiões administrativas do Plano Piloto, Lago Sul, Jardim Botânico, Sobradinho, Guará, Varjão, Ceilândia, Planaltina, Brazlândia, Park Way e Taguatinga.
Cinara Barbosa, curadora, pesquisadora e idealizadora do BSB Plano das Artes, destaca a significativa participação dos espaços nas convocatórias realizadas em março. Essa participação evidencia a consolidação do ecossistema da arte no Distrito Federal ao longo dos últimos anos. Novas galerias, ateliês de artistas e centros culturais autônomos de artes visuais têm surgido, ampliando o alcance do projeto ao longo de seus seis anos de existência.
Durante a pesquisa de campo para a preparação desta 4ª edição, observou-se uma transformação na ocupação da cidade por setores de economia criativa. O projeto aborda questões como acessibilidade do público e mobilidade, promovendo um circuito gratuito pelos espaços na cidade. “O Setor Comercial Sul (SCS), localizado no coração de Brasília, abriga uma cena cultural vibrante. Nesse espaço, encontramos galerias, escritórios de arte e de arquitetura, ateliês, residências artísticas, estúdios de design e tatuagem. “A apresentação desses locais mapeados também nos leva a refletir sobre questões como visibilidade, profissionalização e sustentabilidade dos empreendimentos criativos, considerando os desafios relacionados à manutenção desses espaços”, afirma a idealizadora do projeto.
Como participar
· Todos os espaços participantes estão listados no mapa do Plano das Artes. Esse mapa será distribuído ao público, nas vans, nos espaços participantes e dos parceiros do projeto.
A 4ª Edição do Plano das Artes oferece três modalidades de rotas para os interessados em explorar a cena artística.
Rotas Programadas:
· Datas: 7, 8, 14, 15 e 16 de junho.
· Essas rotas incluem vans gratuitas e equipe de mediação. Os participantes poderão circular pelos espaços de artes visuais dentro de cada rota. Alguns espaços contarão com a presença de atendentes culturais formados pelo projeto.
· As saídas acontecem do Museu Nacional da República.
· A organização do evento orienta as pessoas que não conseguirem se inscrever nas retas programadas, que sigam para o ponto de partida no Museu Nacional da República, porque em caso de desistências, as vagas serão preenchidas pelas pessoas que estiverem no local por ordem de chegada.
Rotas Espontâneas:
· Período: De 7 a 18 de junho.
· Nessa modalidade, o público monta seu próprio roteiro de visita presencial de maneira independente. Os horários de funcionamento dos espaços serão informados no formulário de participação, e é possível agendar visitas diretamente com a equipe do espaço.
Rotas Online:
· Datas: De 9 a 13 de junho e nos dias 17 e 18 de junho.
· As rotas online consistem em programas transmitidos pelo canal do Plano das Artes no YouTube. Os participantes poderão acompanhar a participação de Ateliês de Canto, entrevistas ao vivo com Espaços da Convocatória Apoio Plano e outros convidados.
· Os participantes poderão acompanhar a participação de Ateliês de Canto, Espaços da Convocatória Apoio Plano e outros convidados.
· Os participantes poderão acompanhar a participação de Ateliês de Canto, Espaços da Convocatória Apoio Plano e outros convidados.
Ateliês, galerias e espaços autônomos que fazem parte das rotas programadas
· A Pilastra (Guará II), Alberto Lamback / Loja 16 (Asa Norte), Ateliê 27 (Jardim Botânico), Ateliê Camila Soato / Instituto Barraus (Sobradinho), Ateliê Christus Nóbrega (Jardim Botânico), Ateliê Helena Lopes (Lago Sul), Ateliê Kena / Naine Terena + Gustavo Caboco Wapichana (Asa Norte), Ateliê Newton Scheufler (Vila Telebrasília), Ateliê Taigo Meireles (Brazlândia). Ateliê Valéria Pena-Costa + Feira do Fuga (Lago Sul), Casa Aerada (Varjão), Casa Ateliê Galeria Jardim de Cerrado Cata-Vento / Aline Crivelari (Park Way), Celso Junior Galeria (Lago Sul), Centro Cultural TCU (Asa Sul), Centro de Artes MD Azevedo (Vila Telebrasília / Asa Sul), Cerrado Galeria (Lago Sul), deCurators (Asa Norte), Espaço Ecoarte (Asa Sul), Fundação Athos Bulcão (Asa Sul), Galeria Index (Asa Sul), Galeria Karla Osório (Lago Sul), Galeria Olho de Águia (Taguatinga), Galeria Risofloras + Gu da Cei (Ceilândia), ManoObra Galeria (Sobradinho II), Oto Reifschneider Galeria de Arte (Asa Norte), Pé Vermelho – Espaço Contemporâneo (Planaltina), Ocupação Amilcar de Castro (Área Central do Plano Piloto), Referência Galeria de Arte (Asa Norte), Telaambulante (Asa Sul) e Vilarejo 21 (Altiplano Leste – Jardim Botânico).
Espaços abertos para rotas espontâneas
· Ateliê Casa 08 (Jardim Botânico), Ateliê Cecília Mori (Asa Norte), Ateliê Glenio Lima (Jardim Botânico), Ateliê Lino Valente (Asa Sul), Ateliê Raquel Nava e Samantha Canovas (Asa Norte), Ateliê Rômulo Andrade (Sobradinho), Hospitalidade/Casa Aberta (Alexânia – GO), Hypnacoteca Maravalhas – Museu do Urubu (Lago Norte), Matéria Plástica – Galeria de Arte Atemporânea (Altiplano Leste – Jardim Botânico), Pátio Galeria (Asa Sul) e Sortir Livraria, Work & Lounge Place (Asa Norte).
Espaços de Artes Visuais e de Economia Criativa do SCS
* Visitação mediante agendamento com o espaço
· Ateliê Lucas Gehre, Ateliê Paulo Valeriano, Atelier Adriana Vignoli e Matias Mesquita, Atelier Paralelo, Azul Rodrigues, Coplanar Arquitetura | Ubi Azulejos, Estúdio Firula, Grande Circular, Papel-Terra Ateliê, Ralph Gehre e Studio Onio 1980.
Ateliês de canto
· Gê Orthof, Josiane Dias, Lemuel Gandara e Maria Porto.
Rotas Online com transmissão pelo canal do Youtube @PlanodasArtes
· 09/06 – 9h: Ateliês de Canto
· Convidados: Vídeos: Gê Orthof, Lemuel Gandara, Josiane Dias e Maria Porto.
· 10/06 – 19h: Diálogos Artísticos: Espaços Autônomos em Destaque – Parte I
· Convidados: Ateliê Camila Soato, A Pilastra e Vilarejo 21.
· 11/06 – 19h: Diálogos Artísticos: Espaços Autônomos em Destaque – Parte II
· Convidados: Ateliê Eco Arte, Espaço Cultural Venâncio – Tela Ambulante, Pé Vermelho – Espaço Contemporâneo e Galeria Rosifloras.
· 12/06 – 19h: O Ateliê – Conversas do Lugar como Escutas do Mundo
· Convidados: Gê Orthof, Lemuel Gandara, Josiane Dias e Maria Porto.
· Convidados: Arte Plena (Goiânia), Galeria Arto (Cuiabá) e Ateliê Labirinto.
· 17/06 – 19h:Ecos do Cerrado – Estratégias de Gestão do Nosso Chão
· Convidados: Ateliê Kena (Naine Terena e Gustavo Caboco Wapichana / Brasília), Sertão Negro (com Dalton Paula e Ceiça Ferreira/ Goiânia), Barranco Ateliê (Tales Lopes e Valdson Ramos com participação de Paulo Henrique Silva sobre panorama cultural de Anápolis).
· 18/06 – 19h – Conexões Brasil – Arte por Toda Parte
· Convidados: Fotoativa/ Kamara Kó – Miguel Chikaoka, Makiko Akao e Irene Almeida (Belém), Ateliês do Pocinho – Sérgio Gurgel e Diego de Santos (Fortaleza), JA.CA – Centro de Arte e Tecnologia – Francisca Caporali (Belo Horizonte), Remanso – Guilherme Mautone, Guilherme Leon Berno de Jesus.
Sobre o BSB Plano das Arte
Realizado com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), o Plano das Artes é um projeto que tem por objetivo ampliar a visibilidade dos espaços independentes e profissionalizar os agentes envolvidos no ecossistema das artes visuais no Distrito Federal. A cada edição, o Plano das Artes amplia a pesquisa de mapeamento e incorpora novos espaços participantes e o público interessado em conhecer e adquirir obras de artes produzidas por artistas do Distrito Federal e de outras regiões do País que fazem parte dos acervos de galerias e escritórios de arte que atuam na capital federal.
Sobre a idealizadora do BSB Plano das Artes
Cinara Barbosa é curadora e pesquisadora de arte contemporânea brasileira. Professora adjunta do Departamento de Artes Visuais (VIS) da Universidade de Brasília (UnB) é idealizadora e coordenadora do Plano das Artes, projeto voltado ao desenvolvimento e ao fortalecimento do sistema das artes, que envolve circuitos por espaços autônomos de arte do Distrito Federal, formação de arte-educadores e produção artística. Foi diretora do Elefante Centro Cultural (DF), da Galeria Câmara Clara (RJ) e coordenadora e idealizadora do Festival de Fotografia do Rio de Janeiro (FotoRio) junto com Milton Guran. Entre curadorias de exposições estão: Nilda Neves – do Sertão à Lua no Museu Nacional de Brasília; Eduardo Sued – a amplitude da luz (Galeria casa Albuquerque /DF); Fayga Ostrower: diálogos ativos (Centro Cultural Oscar Niemeyer/ Museu de Arte Contemporânea de Goiás – MAC); A Parte pelo Todo do artista Lucas Dupin no Centro Cultural TCU/ DF. Ganhadora do Prêmio Bolsa Funarte de Estímulo à Produção Crítica em Artes Visuais (2010). Ganhadora do Prêmio Petrobrás Cultural com Festival Internacional de Arte e Mídia (FAM) (2008 ⁄ 2009). Tem participado como membro de comissão de seleção e premiação de arte como júri em: Prêmio estímulo da feira Fargo / Goiânia (2024); 1º. Salão Nacional de Arte Contemporânea de Goiás; comitê de indicação do Prêmio Pipa (2019 e 2022); comissão examinadora do Centro de Artes Visuais da Funarte (2015 e 2014). Interessa-se por produções artísticas de revisitação crítica à história da arte, poéticas arquivísticas, de coleção e de memória. É autora de artigos críticos e curatoriais para instituições e projetos: O quadrilátero, livro de Andre Vilaron; Abreviaturas da experiência topológica sobre a superfície, catálogo da mostra Jardim de Amílcar de Castro – CCBB Brasília; e Plano de aula para desacomodação, catálogo da exposição Revoada de Antônio Obá, Pinacoteca de São Paulo.
Fotos: Jean Peixoto, Estúdio 7um13” /
Instagram: @jeanpeixoto @estudio7um13
Foto Vinicius Maroli
Serviço:
4ª edição do BSB Plano das Artes
Festival Arte por toda parte
Rotas de visitação a galerias, ateliês e espaços autônomos de arte do Distrito Federal
Rotas online com transmissão pelo canal do Youtube do projeto
Quando | de 7 a 18 de junho
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Portador da Síndrome de Down é o primeiro artista a expor no evento que tem como tradição celebrar a diversidade e a inclusão nas artes visuais em sua programação cultural
Crédito Base Films
Para quem curte o HIDDEN sabe que as artes visuais contam com um espaço mais que garantido na ocupação urbana mais cool da cidade. E na sua 6ª edição, a programação cultural foi inaugurada pelo artista plástico Augusto Corrêa, um homem especial – portador da Síndrome de Down, dono estilo muito característico por suas combinações inesperadas de bolinhas multicoloridas que, associadas a elementos e texturas especiais, compõem multiversos únicos e multidivertidos de se apreciar em quadros, roupas e utensílios diversos.
Nascido em Brasília no ano 2000, Augusto Corrêa já produziu mais de 500 obras de arte ao longo de sua carreira. Com três exposições individuais e diversos projetos de licenciamento nos setores de moda e decoração, ele representa a diversidade e a inclusão no universo das artes. Sua condição não só influencia sua abordagem artística, mas também sua determinação e criatividade, fazendo de suas obras uma verdadeira inspiração.
De Brasília para o mundo
Em março de 2023, Augusto se destacou com uma exposição de suas pinturas no Espaço Cultural da Câmara Legislativa do Distrito Federal. Durante essa exposição, o Professor João Cândido Portinari o convidou para participar do Tributo a Portinari, realizado em dezembro de 2023 durante a Art Basel Week em Miami. Lá, Augusto apresentou uma releitura do famoso “Guerra e Paz” de Portinari, ganhando a atenção da galerista Liz Wood. Essa conexão levou Augusto a participar da Art Expo New York 2024, um dos maiores eventos de arte dos Estados Unidos.
Na Art Expo NY 2024, realizada no Pier 36, Augusto exibiu suas obras para um público internacional, incluindo 600 expositores. Sua presença foi celebrada com uma vinheta na tela gigante da Times Square, marcando um momento emocionante para ele e sua família. A originalidade de suas bolinhas coloridas e a profundidade de suas obras fizeram de Augusto um destaque, consolidando seu status como um exemplo de arte inclusiva e criativa.
Vem muito mais por aí
Após a exibição de Augusto Corrêa, o HIDDEN promete continuar surpreendendo os amantes das artes com uma programação repleta de talentos. Entre os nomes já confirmados estão os grafiteiros Toys e Omik, além do fotógrafo Bruno Stuckert, que no ano passado teve sua mostra “Desatar” ovacionada pelos visitantes, e nesta temporada irá encerrar o calendário da ocupação que insiste em celebrar a diversidade e a inclusão nas artes.
Foto Pedro
Serviço:
Data: 23 de maio até o fim do período da seca
Dias: Quintas, Sextas, Sábados; e alguns domingos especiais
Hora: a partir das 18h30
Local: Casa da Manchete – SIG, Quadra 01, lotes 985-103
Valor do couvert: R$ 50,00
Entrada: por ordem de chegada e está sujeito à lotação
Uma das principais festas juninas do DF reúne renomadas bandas da capital em noites que prometem ser inesquecíveis
Foto divulgação
Eleito um das maiores festas juninas do Distrito Federal pela Câmara Legislativa do Distrito Federal, o São João do Guará ocorre na próxima semana, de 20 a 23 de junho. Nesta sétima edição, com a expectativa de receber cerca de 50 mil pessoas ao longo do evento, o tema é “Raízes do Sertão” e as bandas de forró pé-de-serra já estão confirmadas.
No primeiro dia de relabucho, quem faz o som é o trio Lampião Elétrico. Comandados pelo sanfoneiro Ricardo Rodrigues, o grupo se define como cabras arretados que fazem um forró contagiante, singular e cheio de poesia.
Radicada em Brasília, a banda dá uma nova roupagem do forró pé-de-serra, mas sem perder a essência do ritmo, sempre fazendo um resgate de músicas de Luiz Gonzaga e Dominguinhos, entre outros.
No dia 23, quem encerra a festa é o Bacurau Arretado. Jovens músicos que mostram a reinvenção do forró na capital federal e renovam o repertório, mas sem esquecerem-se das canções tradicionais do sertão brasileiro.
Formado por Dhiogo Bacurau (zabumba) e Thiago Querosene (triângulo), o Bacural promete um show repleto de ritmo, diversão e emoção.
Lançada no ano passado, a canção “Um Amor de Verdade” é a grande aposta da dupla para esta temporada. “Ela propaga às pessoas amor e leveza. O ambiente muda quando tocamos essa música”, conta o zabumbeiro Dhiogo.
Muito mais por aí A agenda do 7º São João do Guará, ainda conta com outras atrações. No dia seguinte a abertura do evento com o Lampião Elétrico, também sobe ao palco o Forrozão Bota pra Moer, com Adriano Teclas e a musa Priscila Arêba.
A tradicional banda goiana Farinha com Rapadura apresenta seu trabalho em 22 de junho. Eles fazem a festa com a Quadrilha Pinga em Mim.
Encarra a celebração, no dia 23, além do Bacurau Arretado, com muito xote, baião e xaxado; a tradicional Quadrilha Chapéu de Palha, uma das mais aguardadas pelo público quando chega esse período de festas juninas.
“Ainda estamos preparando mais algumas atrações de destaque para completar a programação”, ressalta Mayara França, uma das responsáveis pela organização do 7º São João do Guará. “Alguns trios de forró, mais quadrilhas e outras novidades estão sendo preparadas para as quase 50 mil pessoas que estamos esperando receber ao longo dos quatro dias arraiá”, completa.
Banda Bacurau Arretado
Serviço 7º São João do Guará 20 a 23 de junho A partir das 17 horas EQ 30/19 – Guará II (ao lado do Edifício Consei) Ingressos: R$ 25 Disponíveis no Sympla Classificação indicativa livre
Assista à luta histórica no Spaten Garten, com Spaten direto do barril e o desafio Biersliding, no maior festival de inverno do Brasil.
O Funn Festival 2024, o maior festival de inverno do Brasil, prepara uma noite épica para o próximo sábado 15 de junho. A partir das 20h, o Spaten Garten será o palco para a exibição da luta histórica entre Anderson Silva e Chael Sonnen. É uma oportunidade única de assistir ao grand finale do Spider no Brasil, na Terra do Nunca.
Spaten direto do barril, uma das grandes estrelas do FunnFestival 2024, foi lançado com grande entusiasmo no evento, trazendo a autêntica experiência cervejeira alemã para Brasília, Crédito: Divulgação Funn Festival
Antes da luta, das 19h às 21h, vai rolar Spaten direto do barril e o emocionante desafio Biersliding, um desafio de deslizamento de canecas que vai animar a galera.
Sobre o Spaten Garten
O Biersliding é uma celebração da tradição cervejeira, combinando a rica herança cultural dos biergartens com a diversão e a competitividade de um jogo social, Crédito: Divulgação Funn Festival
Uma das grandes novidades deste ano é o Spaten Garten, inspirado nos tradicionais jardins cervejeiros da Alemanha. O espaço conta com um bar Spaten inédito, lounges exclusivos e um palco para brindes ao ar livre. Presente desde a primeira Oktoberfest do mundo, a Spaten traz para Brasília a experiência autêntica com a cerveja direto do barril e o Biersliding, uma disputa divertida e animada de deslizamento de canecas de cerveja.
A Spaten direto do barril foi lançada com exclusividade no Funn Festival, trazendo a autêntica experiência cervejeira alemã para Brasília. Este líquido, que vem diretamente dos tradicionais jardins cervejeiros da Alemanha, proporciona aos visitantes do festival um sabor único e refrescante. É a chance para os amantes de cerveja degustarem essa novidade diretamente do barril, mantendo viva a tradição e a qualidade.
A programação do Funn Festival 2024 está repleta de atrações incríveis e a exibição da luta de Anderson Silva x Chael Sonnen promete ser um dos pontos altos do evento.
O festival apresenta atrações imperdíveis nos próximos finais de semana:
14 de junho: Boyce Avenue, Lagum e Vitor Kley prometem uma noite inesquecível com uma mistura de covers acústicos, pop alternativo e hits nacionais.
15 de junho: César Menotti & Fabiano, Leonardo e Thiago Carvalho trarão o melhor do sertanejo para o palco, com clássicos que marcaram gerações e novas músicas que prometem emocionar.
Os ingressos estão à venda no site oficial do evento e também estão disponíveis para compra na bilheteria do próprio festival, localizada no Estacionamento 09 do Parque da Cidade, em Brasília, e nas lojas do do Café e um Cherô da Asa Sul, CLS 107 Sul, Bloco C – Loja 02, Asa Norte, SCLN 109 Norte, Bloco C – Loja 37 e Noroeste, CLNW EQ 2/3, Bloco K, Edifício Ícone – Loja 04.
O Funn Festival é apresentado pela Caixa Econômica Federal, com patrocínio dos Correios e do Governo Federal. Clientes Cartões Caixa têm até 20% de desconto nos ingressos adquiridos no site.
Serviço:
Estacionamento 9, Praça das Fontes, Parque da Cidade-Brasília/DF
Evento: Exibição da Luta Anderson Silva x Chael Sonnen
Data: 15 de junho de 2024
Horário: A partir das 20h
Local: Terra do Nunca, Complexo, Spaten Garten, Brasília
Atrações: Spaten direto do barril, Biersliding das 19h às 21h
Nos dias 14 e 15 de junho, o clube abre as portas para muita dança, comilança e diversão em uma tradicional festa junina. O forró está garantido com grupos locais e nacionais. Ingressos no Sympla.
Pegue seu chapéu de palha e prepare sua roupa quadriculada. O arraial do Minas Tênis Clube chegou. Nos dias 14 e 15 de junho, o clube traz uma das festas juninas mais tradicionais de Brasília, com barraquinhas de comida típica, quadrilha, decoração temática e shows de grandes nomes do forró nacional. No primeiro dia de festa, sexta (14), tem Trio Dona Zefa (SP) e também Denys Viola abrindo os trabalhos, já no sábado (15), muito forró pé de serra com o grupo brasiliense Cobogó, revezando o palco com Denys Viola.
“Forró do Talarico” e “Cinturinha dela” são sucessos do Trio Dona Zefa, cantados nos quatro cantos do Brasil pelos amantes do forró de serra. O grupo composto por Murilo Ramalho (zabumba), Danilo Ramalho (vocal) e Milla do Acordeon (sanfona), esbanja ritmo e carisma nos seus shows. No repertório, além de sucessos autorais do Trio Dona Zefa, o Forró Cobogó também anima a festa com composições autorais e sucessos do ritmo com raízes nordestinas, eternizados por Luiz Gonzaga, Dominguinhos e Jackson do Pandeiro.
Van carregada com a história do Rio Grande do Sul chega à Expotchê
O casal Márcia Martins e Luiz Alfredo Borges viajou 2100 km de Porto Alegre a Brasília para compartilhar a literatura sobre o Rio Grande do Sul durante a 31ª Expotchê, que acontece de 07 a 16 de junho no Pavilhão do Parque da cidade. Na van, ou na livraria itinerante, cerca de 200 títulos e 1500 livros carregam parte importante da produção literária do estado, em seus mais variados formatos e estilos a preços acessíveis. Representando o mundo literário, a Martins Livreiro Editora participará da Expotchê, de 07 a 16 de junho.
O momento é de desfrutar de uma oportunidade importante em tempos de desafios ainda insondáveis para os gaúchos. “A Expotchê dá a força que precisamos neste momento. Já participamos de várias edições e esta se tornou imperdível, inclusive porque vários eventos dos quais participamos em nosso estado foram cancelados por causa das enchentes”, afirma Márcia Martins, da Martins Livreiro Editora.
Para Brasília, a Martins Livreiro Editora trouxe livros de história, geografia, romances e obras sobre a linguagem do gaúcho, por exemplo. Entre eles, “Ferramenta Segunda”, de Fernando Quadrado Leite; Revolução Farroupilha, de Luiz Alfredo Borges; “Mimosas- um romance de amor ao campo”, de Waldemar Menchick Junior; “História do Rio Grande do Sul”, de Sandra Jatahy Pesavento e “Como diz o gaúcho”, de Severino Rudes Moreira.
Sobre a Martins Livreiro Editora
A editora surgiu a partir do trabalho de Manoel Martins, pai de Márcia, ainda nos anos 60, comercializando, exclusivamente, títulos que abordavam o Rio Grande do Sul. Com iniciativa e desprendimento, Manoel iniciou seu percurso num pequeno caminhão carregando e vendendo livros como ambulante. Na verdade, começava a distribuir cultura pelo Rio Grande afora.
Com o tempo, passou a editar obras já desaparecidas. E graças à sua visão empresarial e devoção ao pago sulino, foi possível conhecer, ler e reler a Seleta em Prosa e Verso, de Alfredo Clemente Pinto; o Voluntários do Martírio, de Ângelo Dourado, e o Antônio Chimango, de Amaro Juvenal. Márcia e Luís fizeram desse legado uma missão de vida.
Em razão do momento atual no mercado livreiro, a Martins Livreiro Editora sentiu-se na obrigação de modernizar seu atendimento, criando uma loja virtual a fim de atender os clientes de todo o canto do Brasil. Buscando, ainda, melhor atender sua clientela nos diversos eventos em que participa anualmente, implementou na sua frota de automóveis uma livraria móvel, assim como fazia Manoel Martins, quando essa linda história começou.
Sobre a Expotchê
Pela 31ª vez, a Expotchê movimentará a capital do país com a cultura, tradição e pujança do Rio Grande do Sul (RS). Realizada pela Rome Eventos, ininterruptamente, desde 1992, a Expotchê é sempre sucesso de público, e este ano a expectativa é de uma visitação ainda mais expressiva, considerando a solidariedade manifestada pelos brasileiros ao povo gaúcho nestes tempos desafiadores. Segundo Rômulo Mendonça, diretor-geral da Rome Eventos, são esperadas cerca de 150 mil pessoas em 10 dias. Com o slogan “Juntos pelo Sul”, a Expotchê recebe expositores de mais de 40 municípios gaúchos que se superaram em meio à maior crise do estado para participar do evento. Em destaque, ações de apoio ao artesanato e turismo do RS, arrecadação de doações para os desabrigados e ingresso solidário que dá direito à meia-entrada. Além de estandes e espaços temáticos, a Expotchê destaca atrações como Nenhum de Nós, Chimarruts, Elton Saldanha, Le Farfalle, Grupo Tholl, Grupo Ana Terra, Overdriver Duo, Gurias Gaúchas e apresentações de projeção folclórica.
Márcia Martins e Luiz Alfredo Borges, da Martins Livreiro Editora
SERVIÇO
31ª Expotchê Data: de 07 a 16 de junho
Local: Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade
De segunda à sexta: das 16h às 23h (entrada gratuita das 16 às 17h)
Sábado e domingo: das 11h às 23h
Ingresso: R$20 (meia-entrada e ingresso solidário)
Pessoas com deficiência: acesso gratuito (acompanhante paga meia-entrada)
Indicação: livre
*comprovante de doação feita a qualquer momento de um mínimo de R$ 5 ao pix oficial de doações (Banrisul), dá direito à meia-entrada
Em comemoração da data, Feira criativa ARTeira marca presença novamente com uma edição especial com muito artesanato, gastronomia e diversão para toda família
Feira ARTeira Praça Portugal
A Associação Amigos da Praça Portugal de Brasília e Feira ARTeira se unem novamente e promovem desta vez um evento para celebrar o Dia de Portugal, de Camões e das Comunidades Portuguesas, comemorado em 10 de junho. Em uma edição especial, o público terá a oportunidade de adquirir peças e produtos de artesãos brasilienses, gastronomia típica e música portuguesa. O evento será aberto ao público no dia 9 de junho (domingo), das 11h às 17h, na Praça Portugal, no Setor de Embaixadas Sul.
A iniciativa tem como objetivo celebrar a riqueza e a diversidade da cultura portuguesa. Durante o evento, o público poderá apreciar o trabalho de artesãos e empreendedores locais, com produtos personalizados de Portugal como: utilitários em cerâmica, ilustrações em aquarela, e artigos de papelaria criativa e artesanal, peças em crochê, velas aromáticas naturais, jóias artesanais, biojoias entre outros.
“Ficamos felizes em levar mais uma vez uma edição especial da Feira Criativa ARTeira para Praça Portugal. Será mais uma oportunidade para celebrarmos a cultura lusófona, além de promover o trabalho de artesãos e artistas da nossa cidade e, até de outros países da língua portuguesa. Esperamos que todos se juntem a nós para um dia de muita alegria, cultura e sabor!”, enfatiza Beta Leonez, produtora da feira criativa ARTeira.
Outro destaque do evento será a gastronomia portuguesa, com pratos típicos como: sardinhas assadas na brasa, geleias artesanais, pastéis de Belém, o tradicional bolinho de bacalhau, vinhos portugueses e muitas opções de embutidos artesanais.
Além de todas essas iguarias, haverá show musical com a Banda FALA MATERNA, onde a voz e o violão de Francisco Bandarra se juntam ao piano de João Lucas e ao violão de Lucas Trigueiro. Desse encontro nascem leituras renovadas de canções importantes, umas portuguesas, outras brasileiras. Na programação também contação de histórias para o público infantil e oficina de colagem com oportunidade dos participantes criarem artes com a temática de Portugal.
Feira ARTeira Praça Portugal
Serviço:
Data: 9 de junho (domingo)
Horário: das 11 às 17h
Local: Praça Portugal, no Setor de Embaixadas Sul, ao lado da Embaixada de Portugal
A Remembear, empresa especializada em presentes personalizados, tem o prazer de anunciar o lançamento da sua nova coleção de Dia dos Namorados, intitulada “Aqueça um Coração”. Com o objetivo de proteger pessoas necessitadas contra o frio cortante de Brasília, a marca irá arrecadar agasalhos e cobertores para serem distribuídos às comunidades carentes da cidade. “Acreditamos que o amor verdadeiro também se manifesta através de ações solidárias. Com a coleção ‘Aqueça um Coração’, queremos não apenas proporcionar presentes personalizados e significativos, mas também ajudar os menos favorecidos a enfrentar o frio cortante de junho em Brasília, disse Fabiani Christine diretora criativa da marca.
“Aqueça um Coração” é uma coleção especial composta por cinco coleções cápsulas exclusivas, cada uma com um tema único e apaixonante, incluindo:
1. Amore Mio: Esta coleção traz estampas inspiradas no encanto da Sicília, com limões sicilianos e azulejos azuis típicos da região. Os presentes personalizados desta coleção irão transmitir frescor e alegria aos casais.
2. Instantes: Com várias opções de presentes personalizados, a coleção “Instantes” permite que os casais eternizem os momentos especiais que compartilharam juntos. Utilizando fotos do casal, essa coleção oferece uma maneira única e significativa de celebrar o amor.
3. Má Chérie: A coleção “Má Chérie” traz estampas delicadas de cerejinhas, simbolizando a doçura e a paixão. Os itens personalizados desta coleção são perfeitos para os casais que desejam demonstrar seu amor de forma romântica e encantadora.
4. Preto e Branco: Com estampas clássicas em preto e branco, essa coleção oferece uma abordagem elegante e sofisticada para presentes personalizados de Dia dos Namorados. Os produtos desta coleção combinam estilo e simplicidade de uma maneira única.
5. Fun: A coleção “Fun” traz opções fofas e divertidas para os casais que desejam adicionar um toque de diversão aos seus presentes de Dia dos Namorados. Com designs criativos e alegres, essa coleção é perfeita para casais que gostam de celebrar o amor com um toque de humor.
Foto divulgação
Serviço
Remembear
Endereço: SHIS QI 13 Bloco F Loja 1 Horário de Funcionamento: Segunda-feira a Sexta-feira 9h às 18h | Sábado 9h às 14h Contato: 61 3364-3012 Mais Informações: @remembearbrasil
Evento terá ações de apoio ao artesanato e turismo do RS, arrecadação de doações para os desabrigados e ingresso solidário que dá direito à meia-entrada. Além de estandes e espaços temáticos,
a Expotchê destaca atrações como Nenhum de Nós, Chimarruts, Elton Saldanha, Grupo Tholl, Grupo Ana Terra, Overdriver Duo, Gurias Gaúchas e apresentações de projeção folclórica
31ª Expotchê
Pela 31ª vez, a Expotchê movimentará a capital do país com a cultura, tradição e pujança do Rio Grande do Sul (RS). Por força das circunstâncias seria razoável cancelar ou adiar a edição 2024, mas o consenso, mais do que nunca, é de ser necessário seguir em frente. Assim, em meio a maior tragédia vivida pelo estado com enchentes devastadoras, o povo gaúcho dá demonstração do quanto é trabalhador, guerreiro e participativo. Diante de tamanha determinação dos parceiros riograndenses em aproveitar oportunidades de negócios e fazer a roda girar, não resta dúvida: a reconstrução do estado está em marcha. De 07 a 16 de junho, direto do Pavilhão do Parque da Cidade, vem aí uma inesquecível edição da Expotchê.
Realizada pela Rome Eventos, ininterruptamente, desde 1992, a Expotchê é sempre sucesso de público, e este ano a expectativa é de uma visitação ainda mais expressiva, considerando a solidariedade manifestada pelos brasileiros ao povo gaúcho nestes tempos desafiadores. Segundo Rômulo Mendonça, diretor-geral da Rome Eventos, são esperadas cerca de 150 mil pessoas em 10 dias. “Tem sido impressionante ver a energia que os nossos amigos gaúchos estão empregando na participação do evento. Da nossa parte, estamos focados em colaborar da melhor forma e somar esforços nesse período de retomada”, afirma. E para estimular ainda mais a presença do público, um dos atrativos da edição é a opção do ingresso solidário, que garante meia entrada mediante comprovação de doação a partir de R$ 5 reais ao pix oficial da campanha orientada pelo governo do RS.
Os estandes, distribuídos em 17 mil m², reunirão o melhor da produção do estado, englobando segmentos como agroindústria familiar, artesanato, turismo e comércio. Na ala destinada agroindústria familiar, que recebe apoio da Secretaria de Desenvolvimento Rural (SDR) e Federação das Agroindústrias do RS (FETAG) para participar do evento, o público encontrará produtos como vinho, cachaça, mel, embutidos, queijos, doces, erva-mate, orgânicos, artesanato em lã, entre outros.
Serão cerca de 40 municípios representados na Expotchê, sendo 24 deles ligados à agroindústria: Nova Bassano, Soledade, Harmonia, Caibate, Santa Tereza, Poço das Antas, Venâncio Aires, Paraí, Bento Gonçalves, Bagé, Estrela, Varanópolis, Passo do Sobrado, Teutônia, Ilópolis, São Lourenço do Sul, Nova Roma do Sul, Três de Maio, Vera Cruz, Garibaldi, Colorado, Farroupilha, Dois Lajeado e Vista Gaúcha. “O Rio Grande do Sul consolidou a valorização da Agricultura Familiar e a agroindustrialização fortalece este conceito promovendo renda, fixação da família na propriedade e estimula a sucessão familiar na propriedade”, considera Ronaldo Santini, presidente da SDR. Para uma melhor experiência de compras e lazer, a Expotchê conta com um layout e cenografia envolventes, que convidam o visitante a passar horas no local. Segmentam o espaço de grandes proporções, áreas temáticas como a Tchê Bier—com sua carreta de chopp—, Praça do Chocolate, Praça do Vinho e, para tranquilidade dos pais e alegria dos pequenos, uma ampla brinquedoteca e uma fazendinha com animais de pequeno porte. A praça de alimentação é uma atração à parte, com bares e restaurantes servindo delícias da culinária gaúcha como churrasco, arroz de carreteiro, chuleta na brasa, choripan, além de crepes, pastéis, espetinhos, cervejas e chopp de vinho.
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AÇÕES SOLIDÁRIAS
Um dos destaques da Expotchê será uma ilha de 126 m² cedida pela Rome Eventos para que cerca de 100 artesãos– 15 deles presentes ao evento— comercializem suas produções. O grande parceiro nessa ação é o Programa do Artesanato Brasileiro (PAB)/ Ministério do Empreendedorismo, da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte (MEMP) do Governo Federal, que custeia a viagem, hospedagem, alimentação do grupo e presta o suporte necessário para que esses artistas participem da exposição. “Nesse momento delicado que vive o Rio Grande do Sul, é de extrema importância que os artesãos tenham onde escoar sua produção, gerando, além de renda, oportunidade de novos negócios”, defende Elizabete Bacelar, diretora do PAB.
Importante ativo do estado, o turismo do Rio Grande do Sul, mesmo que muitos roteiros não tenham sido atingidos, diretamente, sofre as consequências da tragédia. Por isso, o setor merecerá atenção especial. A Secretaria de Estado de Turismo do Distrito Federal (Setur-DF) se dispôs a atuar em benefício da Secretaria de Turismo do Rio Grande do Sul (Setur-RS), divulgando campanhas como “Não cancele, remarque”. Através da chamada “Abrace, sinta e viva o Rio Grande do Sul” lançada pelo RS, também serão divulgados roteiros comoo “Inverno nos Pampas”, “Caminho das Águas Termais” e “Vindima 2025”.
A Expotchê ainda servirá de ponto de coleta para doações destinadas ao povo gaúcho. Em consulta à Secretaria de Defesa Civil do RS, ficou definido que, neste momento, são muito bem-vindas roupas íntimas novas e cestas básicas. Do Distrito Federal, o gabinete da primeira-dama Mayara Noronha disponibilizará pessoal para manuseio das doações e se encarregará também do transporte, caso necessário.
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ATRAÇÕES CULTURAIS
Para um público diverso, uma programação eclética. Entre as atrações estão bandas e artistas gaúchos como Nenhum de Nós, Elton Saldanha, Overdriver Duo, Chimarruts eGurias Gaúchas. De Brasília, estarão Bruno Z, acompanhado de músicos da cidade e do RS, e grupos musicais de gaúchos que residem no DF. E isso para ficar apenas na música…Na parte dos espetáculos estão o GrupoTholl, de arte circense, e o Grupo Ana Terra, de projeção folclórica.Os Centros de Tradição Gaúcha (CTGs) são presença garantida, com suas performances vibrantes e trajes típicos, que convidam a plateia a viajar no tempo, pelos costumes, folclore e valores dos gaúchos.
“Os artistas temiam reviver a insegurança da pandemia, quando as oportunidades de trabalho escassearam. Para eles, subir ao palco e mostrar sua cultura tem um significado ainda maior neste momento. É uma emoção muito grande que o público, certamente, vai sentir com a gente”, revela Leda Simone, diretora-executiva da Rome Eventos.
Em comemoração ao Bicentenário da Imigração Alemã (julho/2024), que começou no Brasil, justamente, pela cidade de São Leopoldo, no Rio Grande do Sul, o evento, em uma parceria com a Embaixada da Alemanha, receberá a exposição “Jornada para o Brasil: História das migrações de povos de língua alemã”. Desenvolvida pelo Prof. Dr. Martin N. Dreher, membro do Instituto Histórico de São Leopoldo, e pela escritora Erny Mügge, da editora Oikos, e realizada pelo Instituto Martius-Staden, a mostra traz fotos e registros históricos que abordam mais um importante capítulo na formação identitária do povo riograndense.
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BANDAS, GRUPOS E ARTISTAS
Nenhum de Nós (Porto Alegre/RS)
Com 37 anos de carreira o Nenhum de Nós superou, mais de 2.350 shows, 17 álbuns, 03 DVDs e 02 EPs, a banda possui reconhecimento de crítica, muito prêmios e uma legião de fãs. Em abril de 2024 recebeu o primeiro Disco de Diamante (mais de 150 milhões de execuções no streaming) pelo álbum “A Céu Aberto”. Um de seus hits, “Camila, Camila”, sempre cantado em uníssono no evento, é quase um hino da Expotchê.
Overdriver Duo (Novo Hamburgo/RS)
Liderada pelo casal Evandro Tiburski e Fabi Terada, a Overdriver Duo desembarca com a turnê que já passou por 15 países e 3 continentes, na Expothê. “O amor é a resposta” impressiona com uma performance eletrizante que mistura elementos do pop, rock e eletrônico, passando por hits nacionais e internacionais dos anos 80 para a atualidade.
Gurias Gaúchas (Porto Alegre/RS)
A gaiteira Adriana de Los Santos e a baixista e cantora Ariane Motta participaram das bandas Só Gurias e As Bahgualadas e, em 2012, fundaram o Gurias Gaúchas. Além do belíssimo trabalho vocal e instrumental, o projeto se diferencia por ser uma banda em que mulheres se apresentam com bota e bombacha. O show exalta a música cultural do Rio Grande do Sul de forma livre, com o toque e a força femininos.
Elton Saldanha (Porto Alegre/RS)
Cantor e compositor brasileiro, Elton Saldanha é um dos expoentes da música regional gaúcha. Também jornalista e ator, em todas as atividades foi um porta-voz de sua cultura. Entre seus maiores sucessos estão: “Eu Sou do Sul”, “Castelhana”, “Canta Catarina”, “Cardeais”, “Hino dos Cavaleiros da Paz”, “Ronda de Tropa” e “Pé na Estrada”.
Grupo Ana Terra (São Franscisco de Paula/RS)
Fundado em 1998 com inspiração na heroína do romance “O Tempo e o Vento”, de Érico Veríssimo, o grupo de projeção folclórica Ana Terra é reconhecido pelas performances de dança que celebram as tradições gaúchas. A qualidade técnica da companhia, somada à temática histórica na concepção de seus espetáculos, fazem das apresentações grupo experiências inesquecíveis
Grupo Tholl (Pelotas/RS)
Patrimônio Cultural do RS, o grupo foi criado em 1987 e 2002, realizou uma montagem completa, enquadrada na linguagem do “novo circo”. Sem picadeiro e sem lona, surgia o “Tholl, Imagem e Sonho”. No repertório de espetáculos estão “Exotique”, “O Circo de Bonecos”, “Par ou Ímpar”, com Kleiton & Kledir, e “Cirquin”. A trupe recebe apoio da Secretaria da Cultura do Rio Grande do Sul para participar da Expotchê.
Bruno Z (Brasília/DF)
Completando 20 anos de carreira, o cantor Bruno Z preparou uma apresentação com repertório de clássicos dos grandes nomes do Rock no Rio Grande do Sul. Entre os homenageados estão Wander Wildner, Bidê ou Balde, Cidadão Quem, Frank Jorge, Graforréia Xilarmônica, Cachorro Grande, Engenheiros do Hawaii, Nenhum de Nós, Júpiter Maçã, TNT, entre outros.
ACESSIBILIDADE, SUSTENTABILIDADE, INCLUSÃO E LEGADOS
A Expotchê é reconhecida como uma importante plataforma indutora de impactos socioambientais positivos. A cada edição incrementa o seu plano de Sustentabilidade e amplia, a partir do Rome Cidadania, a colaboração com vários agentes e entidades sociais, como a Abrace, ONG Vida Positiva e Associação dos Deficientes Visuais.
Nesse sentido, é valioso o apoio recebido da Secretaria de Estado da Mulher do Distrito Federal, que disponibilizará em seu estande material informativo sobre a Rede de Proteção à Mulher do DF e demais projetos, além de marcar presença com artesãs e manualistas comercializando seus produtos. A participação converge com a ação desenvolvida com Subsecretaria de Apoio a Vítimas de Violência (SUBAV), da Secretaria de Estado de Justiça e Cidadania do Distrito Federal, que apresentará iniciativas sobre esta pauta, abrangendo treinamento de fornecedores, espaço de comercialização dos produtos do Projeto Banco de Talentos e campanha de sensibilização e orientação ao público.
Entre os compromissos do evento estão: carbono zero, com gerenciamento seletivo dos resíduos rumo ao lixo zero; qualificação profissional da cadeia produtiva de eventos; campanha de educação para a sustentabilidade; redução das desigualdades com inclusão produtiva de jovens, pessoas com deficiência, LGBTQIA+; fortalecimento da economia local com contratações de empreendedores locais; 100% das contratações de fornecedores de micro e pequenas empresas; uso prioritário de iluminação de LED (redução de até 80% na energia elétrica); medidas de saúde e bem-estar para os colaboradores; inclusão de deficientes visuais na oferta de serviços ao púbico, como a massagem expressa.
As instalações do Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade, que abriga o evento, proporcionam acesso facilitado a todos, em acordo com a legislação. Nos shows há área reservada a cadeirantes, idosos e portadores de necessidades especiais e, para circulação no evento, disponibilidade de cadeiras de rodas. Os corredores são amplos, sem elevações ou obstáculos que dificultem a circulação de cadeiras de rodas ou o caminhar de pessoas com dificuldade de locomoção.
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SOBRE O EVENTO
Ao longo de mais de três décadas, a Expotchê se consolidou como um espaço de promoção de lazer e cultura não apenas para a população do Distrito Federal e Entorno, mas para turistas de outros estados e público estrangeiro, principalmente o da comunidade diplomática residente na capital do país. Mais que compras e entretenimento cultural, a Expotchê permite uma aproximação maior com este povo tão singular que é o gaúcho.
A Expotchê aconteceu pela primeira vez em 1992 e é o evento mais antigo do Calendário Oficial de Eventos do Distrito Federal, conforme publicação no Diário Oficial do DF, Lei nº 3.622, de 18 de julho de 2005.
Realizada pela Rome Eventos, conta com o apoio das Secretarias de Desenvolvimento Econômico, do Turismo, da Cultura e do Desenvolvimento Rural (SDR) do Governo do Rio Grande do Sul, da Federação dos Trabalhadores na Agricultura no Rio Grande do Sul; das Secretarias de Esporte e do Turismo e da Mulher do Governo do Distrito Federal e do Programa do Artesanato Brasileiro – PAB/Ministério do Empreendedorismo, da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte do Governo Federal.
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PROGRAMAÇÃO CULTURAL
7 de junho (sexta-feira)
17h Grupo de dança do CTG Sinuelo da Saudade (DF)
19h Solenidade oficial de abertura
20h Grupo circense Tholl (RS)
21h Cantor Elton Saldanha (RS)
8 de junho (sábado)
15h Grupo circense Tholl (RS)
17h Grupo de dança do CTG Estância Gaúcha do Planalto (DF)
19h Grupo circense Tholl (RS)
21h Banda Overdriver Duo (RS)
9 de junho (domingo)
13h Grupo de dança do CTG Sinuelo da Saudade (DF)
15h Grupo circense Tholl (RS)
17h Grupo de dança do CTG Sinuelo da Saudade (DF)
19h Grupo circense Tholl (RS)
10 de junho (segunda-feira)
19h Grupo circense Tholl (RS)
20h Grupo de dança do CTG Sinuelo da Saudade (DF)
21h Grupo Cancioneiros do Planalto (DF)
11 de junho (terça-feira)
19h Grupo circense Tholl (RS)
20h Grupo de dança do CTG Querência de Valparaíso de Goiás (GO)
21 Tributo ao Rock Gaúcho (DF/RS)
12 de junho (quarta-feira)
19h The Allpargatas/Le Farfalle (DF/RS)
20h Grupo de projeção folclórica Ana Terra (RS)
21h Banda Nenhum de Nós (RS)
13 de junho (quinta-feira)
19h The Allpargatas/Le Farfalle (DF/RS)
20h Grupo de projeção folclórica Ana Terra (RS)
21h Banda Chimarruts (RS)
14 de junho (sexta-feira)
19h Grupo de projeção folclórica Ana Terra (RS)
20h Couro e Cordas (DF/RS)
21h Banda Gurias Gaúchas – Espetáculo Elas cantam o Rio Grande (RS)
15 de junho (sábado)
15h Grupo de projeção folclórica Ana Terra (RS)
20h Grupo de projeção folclórica Ana Terra (RS)
21h Banda Gurias Gaúchas- Show Baile das Gurias (RS)
16 de junho (domingo)
12h Grupo de projeção folclórica Ana Terra (RS)
17h Grupo de Dança CTG Estância Gaúcha do Planalto (DF)
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SERVIÇO
31ª Expotchê
Data: de 07 a 16 de junho
Local: Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade
De segunda à sexta: das 16h às 23h (entrada gratuita das 16 às 17h)
Sábado e domingo: das 11h às 23h
Ingresso: R$20 (meia-entrada e ingresso solidário)
Pessoas com deficiência: acesso gratuito (acompanhante paga meia-entrada)
Indicação: livre
*comprovante de doação feita a qualquer momento de um mínimo de R$ 5 ao pix oficial de doações (Banrisul), dá direito à meia-entrada
Patrícia Monteiro, ou PAM, como se intitula, é natural de Goiânia vive e trabalha em Brasília.
Desde 2017 desenvolve sua pesquisa artística tendo a pintura como sua principal linguagem.
Suas obras são marcadas por pinceladas fortes e cores vibrantes, de forma abstrata seu trabalho foge da representação objetiva, trazendo um ar misterioso de paisagens, priorizando as emoções e os sentimentos em detrimento da figuração real da natureza.
A beleza está nos detalhes que compõe o conjunto da sua obra, fazendo dela única e marcante.
A partir de 28 de maio, Brasília poderá conhecer de perto mais de 160 objetos elaborados em cerâmica, cobre, ouro, prata e têxteis que contam a história das antigas civilizações peruanas
Depilador cerimonial Era utilizado principalmente pelos homens para remover pelos faciais. Ouro. 200 a.C – 700 d.C Estilo Frias, Costa Norte de Perú Crédito: Museo Oro del Perú – Armas del Mundo | Fundación Miguel Mujica Gallo
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília recebe, a partir de 28 de maio, a exposição Tesouros Ancestrais do Peru. Sucesso no Rio de Janeiro e em Belo Horizonte, a exposição que chega ao CCBB é uma viagem no tempo e um convite para o público conhecer de perto a história e cultura das antigas civilizações andinas. São 162 peças datadas entre 900 a.C e 1600 d.C, a grande maioria em cerâmica, cobre, ouro, prata e têxteis. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados na bilheteria ou pelo site: https://ccbb.com.br/
Divida por cinco blocos temáticos – Linha do Tempo, Mineração, Divindades e Rituais, Cerâmica e Têxteis e Colonização –, o conjunto raro de objetos descobertos em diversas expedições arqueológicas é reconhecido como patrimônio pelo Ministério da Cultura do Peru, pertence à Fundação Mujica Gallo, e faz parte do catálogo do Museo Oro del Perú y Armas del Mundo.
Em cartaz até 11 de agosto, a mostra é patrocinada pelo Banco do Brasil e BB Asset Management, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. A organização é da Arte A Produções.
Coroa de penas A armação é feita de uma estrutura de cana que foi coberta com um tecido de algodão. A parte externa é decorada com penas turquesa, amarela, roxa e vermelha. Elas têm um design suspenso e, na parte inferior, há duas fitas de algodão que são usadas para prendê-las à cabeça. Penas, algodão. Cultura Chimu, Costa Norte do Peru 900-1450 d.C
Objetos milenares contam a história
Também conhecido como Tahuantinsuyo, ou “Terra de Quatro Regiões”, na língua quechua, o Império Inca foi a maior e mais importante reunião de culturas da América antiga. Com base em Cusco, sede política localizada no atual Peru, era formado por diversos povos e atingiu, em seu auge, cerca de 12 milhões de habitantes. Politeístas, os incas conseguiram, entre 1438 e 1532, unificar, seja pela força ou por alianças, sociedades da região costeira do Oceano Pacífico e da cordilheira dos Andes.
Espalhados por um território estimado em 4 mil quilômetros, que ia do sul da Colômbia até partes do Chile e da Argentina, passando por todo o Equador, Peru e Bolívia, os povos da região tinham em comum o domínio de técnicas sofisticadas de administração, mineração, irrigação, agricultura, cerâmica, produção têxtil e arquitetura. O mais conhecido e visitado desses territórios é Machu Picchu, um dos poucos não destruídos completamente durante o processo de colonização.
Na mostra, traços culturais dos povos andinos são revelados em utensílios como depiladores, bolsas, penachos, máscaras funerárias e coroas feitas de ouro. Há também módulos dedicados à cerâmica e aos objetos têxteis, como jaquetas, gorros e sapatos. No acervo estão ainda Tumis, espécies de facas ornamentais usadas durante cerimônias de sacrifícios de animais e, em casos excepcionais, de humanos.
“O desenvolvimento de todas essas culturas revela um acúmulo histórico notável de conhecimentos e a maestria em diversas técnicas e ofícios, refletidos na elegância e complexidade das peças apresentadas. A habilidade na mineração e na confecção de objetos feitos de ouro, prata, cobre e outros minerais atinge um nível de sofisticação excepcional, mesmo nas civilizações mais antigas”, explicam Patricia Arana e Rodolfo de Athayde, que assinam a curadoria da exposição.
Da agricultura à colonização
No primeiro bloco, Linha do Tempo, são pontuados os momentos-chave de mais de 10 mil anos de história andina, desde os primeiros habitantes (pescadores e caçadores) até o surgimento da agricultura de irrigação. Essa evolução permitiu que essas populações desenvolvessem um alto nível tecnológico, dedicando-se à produção cerâmica, à metalurgia e têxteis, alcançando um notável desenvolvimento cultural.
Já o segundo bloco, Mineração, aborda o domínio sobre os metais, o controle sobre o ambiente natural e, consequentemente, seu impacto nas dinâmicas das estruturas do poder. Trata-se de um aspecto fundamental do desenvolvimento dos povos que utilizavam ferramentas diversas para extrair e utilizar cobre, ouro e prata, produzindo objetos de notável elaboração.
Na área Divindades e Rituais é possível conhecer peças em ouro e prata, cerâmica e frisos de personagens divinos e semidivinos, que orientavam o sistema teocrático-militar operado a partir de complexas cosmovisões fundadoras das culturas andinas.
Os metais eram usados para decorar edifícios, adornar corpos e vestes reais em rituais e oferendas funerárias. Um detalhe é que só as pessoas pertencentes à elite podiam usar ouro. Nesta área são expostas máscaras e luvas feitas do mineral, além dos Tumis e dos recipientes usados em rituais sagrados, como os utilizados para recolher o sangue dos seres sacrificados.
No quarto bloco, Cerâmicas e Têxteis, estão peças e informações sobre as técnicas utilizadas desde 1.800 a.C. para produção de barro moldado e cozido em fornalha. Essas técnicas permitiram uma produção intensa de utensílios usados também para expressar ideias e representar estilos de vida e tradições. Também é mostrada a importância da domesticação de animais como lhamas e alpacas para a produção têxtil e artística.
A seção Colonização trata da história da colonização do império Inca pelos espanhóis e a fundação do Vice-reinado do Peru. Esse bloco expositivo pretende mostrar a assimetria desse violento encontro de civilizações, que funda uma nova identidade sincrética e mestiça, sobre as ruínas do império Inca.
O percurso da exposição também conta com o Projeto Panaca que divulga, por meio de vídeos de desenhos animados, a história das culturas antigas do Peru. A série de filmes será exibida ao público e é parte do conteúdo educativo da mostra.
Escultura Objeto constituía parte de um conjunto funerário. Ouro. Estilo Frias, Costa Norte do Perú 200 a.C – 700 d.C Crédito: Museo Oro del Perú – Armas del Mundo | Fundación Miguel Mujica Gallo
Elo entre gerações
A mostra conta com obras contemporâneas propondo um olhar que amplia a leitura do acervo, a fim de provocar uma visão crítica e reflexiva sobre a representatividade das peças.
O legado e o compromisso com a preservação de conhecimentos ancestrais afloram na cuidadosa réplica contemporânea do “Quipu de Nasca”, elaborada pelo arqueólogo Alejo Rojas. O instrumento também é tema na obra “Quipucamayoc”, de Alexandra Grau, uma recriação de quipus coloridos, que aludem a essas ferramentas de registros e contabilidade dos Incas. Os diferentes nós feitos nas cordas criam uma linguagem que guarda a história dessa cultura.
O videoarte “Técnicas de deformação plástica” de Bete Esteves e Beth Franco utiliza imagens das técnicas de mineração e trabalho nos metais para criar uma relação com os métodos violentos narrados pelos protagonistas.
O peruano Iván Sikic, apresenta a obra “Saqueo” (Pilhagem). Sua referência são os diferentes momentos da história em que a extração compulsiva do ouro gerou um significativo impacto cultural ou ecológico. A instalação questiona o legado colonial e os efeitos da mineração ilegal do ouro até a atualidade.
Ecos até os dias atuais
As peças da exposição são raras em diversos sentidos. Quase tudo o que havia em território inca foi destruído, roubado ou derretido. Posteriormente, também foi saqueado por assaltantes de monumentos arqueológicos, conhecidos no Perucomo huaqueiros, que reviraram tumbas e centros cerimoniais em busca de peças a serem vendidas ilegalmente a colecionadores.
Dos poucos objetos que sobreviveram, os mais comuns são oferendas funerárias compostas por pequenas figuras de ouro e prata de mulheres e homens. Essas figuras parecem representar os jovens que acompanhavam os mortos em seus processos funerais: em geral, ficam de pé, têm as mãos sobre o peito ou seguram objetos como leque ou espiga de milho. Algumas dessas imagens foram encontradas em sítios arqueológicos vestidas com tecidos e penas.
“As peças que resistiram ao período da voracidade dos colonizadores e dos huaqueiros foram encontradas posteriormente em escavações arqueológicas. Não temos ideia do que se perdeu. Até as construções espanholas foram edificadas sobre monumentos e locais incas, uma amostra clara da necessidade de legitimar o seu poder”, explica o curador, Rodolfo de Athayde. “A história dessas peças é a história viva do desenvolvimento das civilizações andinas até o império inca, o mais importante que já se formou nas Américas”, completa.
Tumi ou faca cerimonial, com uma representação antropomórfica do deus Lambayeque chamado Naylamp. Ouro, crisocola. Cultura Lambayeque Costa Norte do Peru 900-1450 d.C Crédito: Museo Oro del Perú – Armas del Mundo | Fundación Miguel Mujica Gallo
Serviço
Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF
Tesouros Ancestrais do Peru
Período | 28 de maio a 11 de agosto, das 09h às 21h (entrada nas galerias até 20h40)
O brasiliense terá mais um inverno com o projeto itinerante que traz experiências únicas, regadas a vinhos, gastronomia, música boa e exposições fantásticas
O HIDDEN está de volta para aquecer a temporada mais fria de Brasília. A ocupação urbana mais cool terá início no próximo dia 23 de maio e o local escolhido para revivermos inúmeras emoções é a Casa Manchete (no SIG), mantendo a personalidade e criando uma exceção que será premiada com elegância e um décor repleto de inspirações. Desse modo, a cidade já pode se preparar para curtir uma temporada de muita música boa; deliciosas receitas preparadas por grandes Chefs e muito talento por parte dos artistas visuais. Além da galera bonita e alto-astral que não vai cansar de brindar com suas taças repletas de vinhos, espumantes e cerveja premium.
Programado para acontecer sempre às quintas, sextas, sábados e alguns domingos especiais – sempre a partir das 18h30, o HIDDEN está sendo totalmente repaginado. E a primeira grande mudança é que o palco onde acontecem os shows de artistas locais e nacionais será central! Isso mesmo, montado no meio do evento, o espaço vai deixar as bandas de Rock’n Roll, MPB e Pop Rock bem pertinho dos seus fãs, uma vez que o público terá uma visão 360º. Isso traz uma dinâmica totalmente diferente.
“Diante da dificuldade de um local para o mesmo público em quantidade e mantendo o equilíbrio entre história da cidade, arquitetura e inusitado, pela primeira vez estamos ocupando o mesmo espaço – a Casa da Manchete. Foram noites lindas em 2023, e através de uma pesquisa com o público do projeto ficou ainda mais concreta a predileção pelo ambiente de Oscar Niemeyer. Decidimos então investir em um novo layout para surpreender e trazer novidades”, explica a idealizadora do evento Mari Braga. “Este ano nosso ambiente será mais elegante, sem deixar de lado sua informalidade, que é o que deixa as pessoas tão à vontade, como se estivessem recebendo amigos em casa. Nesta edição teremos também a opção de um estacionamento privado, trazendo comodidade e mais segurança para quem nos visitar”, completa Braga que também assina a decoração, cenografia e iluminação da ocupação.
Bebida, comida e arte
Não tem HIDDEN sem uma boa bebida. Não é mesmo? Para garantir e manter a variedade e a qualidade dos vinhos e espumantes servidos no evento, a Del Maipo estará com a responsabilidade de deixar as taças sempre cheias, garantindo os brindes da galera. Vale destacar ainda que entre os nossos principais parceiros, a presença da Estrella Galícia está garantida para servir aos amantes de cerveja, que ficará ainda mais gostosa com a charcutaria espanhola a Haciendas.
E já que começamos a falar da gastronomia, que é um dos grandes pilares do evento, esta edição seguirá com um novo chef a cada semana. Quem abre a fila é a Chef Mara Alcamim do Na Mata e Farofa – restaurantes de São Jorge na Chapada dos Veadeiros – com seus pratos deliciosamente criativos. Na sequência, a seleção contará com gente do naipe de Ronny Petterson do Aroma, eleito duas vezes melhor chef da cidade; e das Masterchefs Raquel Amaral e Babi Frazão (que ganhou a última edição do programa da Bandeirantes). Outra deliciosa novidade é que Dudu Cavalheiro estará todos os dias com um trailer na saída do HIDDEN, sempre depois das 21 horas, com sanduíches, pasteis e outras opções para aplacar o apetite de quem ainda estiver com fome na hora que estiver indo embora.
Essa rotatividade nas panelas também será vista nas paredes da galeria onde irão acontecer exposições temporárias. A primeira vai ser do artista plástico Augusto Correia, que é um homem especial, portador da Síndrome de Down. Ele é autodidata e desenvolveu um estilo muito característico por suas combinações inesperadas de bolinhas multicoloridas que, associadas a elementos e texturas especiais, compõem multiversos únicos e multidivertidos de se apreciar em quadros, roupas e utensílios diversos. Depois virá uma galera super legal, mas que ainda é surpresa. Porém, a participação de Toys e Omik é mais do que certa, bem como o encerramento da programação com Bruno Stuckert, cuja exposição foi ovacionada na última edição do HIDDEN.
Em tempo, vale o aviso de que o atendimento continuará sendo pelo aplicativo do HIDDEN, ou seja, o público poderá baixar e registrar-se gratuitamente antes mesmo de sair de casa. Detalhe, é nele que está outra das novidades desta sexta edição. Durante todos os dias, um fotógrafo estará tirando fotos da galera, que ficarão disponíveis para download como um souvenir gratuito no aplicativo do Hidden, funcionando por um sistema de reconhecimento facial, semelhante ao do Google Fotos. Ah! E quem tiver Cartão CAIXA Visa, outro presente, 10% de desconto em todas as compras na operação do HIDDEN.
HISTÓRICO
Mari teve a ideia de criar o HIDDEN a partir de viagens feitas. Nelas, gostava de buscar lugares inusitados e um deles foi uma casa abandonada em New Orleans, destruída pelo furacão Katrina, que foi transformada em uma loja de vinhos. O HIDDEN foi lançado há seis anos. A primeira edição ocupou uma passarela subterrânea do Pier 21, em 2017. Já em 2018, foi a vez do bicicletário do Parque da Cidade, em 2019, a Ilha do Parque da Cidade e, em 2022, o Espaço da Eletronorte (na antiga CEB da 904 Sul); e em 2023, a Casa Manchete (no SIG).
CASA DA MANCHETE
A Casa da Manchete, projetada pelo renomado arquiteto Oscar Niemeyer, é um dos ícones da arquitetura modernista de Brasília. Inaugurada em 1978 no Setor de Indústrias Gráficas, a sede da antiga revista e TV Manchete foi um importante ponto de encontro para a elite cultural e política da capital federal. Desativada, ela agora recebe o projeto mais elaborado da capital: o HIDDEN.
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Serviço:
Data: 23 de maio até o fim do período da seca
Dias: Quintas, Sextas, Sábados; e alguns domingos especiais
Hora: a partir das 18h30
Local: Casa da Manchete – SIG, Quadra 01, lotes 985-103
Valor do couvert: R$ 50,00
Entrada: por ordem de chegada e está sujeito à lotação
Isso mesmo, a espera é tamanha que decidimos ir direto ao ponto sem rodeios, anunciando que a ocupação urbana mais descolada da capital federal já tem data para começar: dia 23 de maio! Música, gastronomia, diversão, artes visuais, gente alto-astral e o tilintar de muitas taças de vinhos e espumantes brindando estarão mais uma vez na programação desta 6ª edição do Hidden. No entanto, por enquanto, o local permanecerá em segredo, pois, afinal de contas, tudo fica mais interessante quando descobrimos aos poucos, uma nova surpresa. Não é mesmo?
Porém, para a turma que gosta de spoilers, podemos adiantar que a Chef Mara Alcamin do Na Mata e Farofa, restaurantes de São Jorge na Chapada dos Veadeiros, será a responsável por inaugurar o evento com seus pratos deliciosamente criativos. E olha que bacana, toda semana, um novo Chef de renome tomará para si o comando das caçarolas do Hidden, de onde nascerão saborosos cardápios, que variam entre comida afetiva e pratos contemporâneos. Essa mesma alternância ocorrerá na programação musical que vai trazer diversos DJs e músicos consagrados da cena brasiliense e nacional, bem como na programação da galeria, que contará com quatro exposições de artistas plásticos, sendo a primeira delas de Augusto Correa.
Foto divulgação
Programado para acontecer sempre às quintas, sextas, sábados e alguns domingos especiais, até que a temporada de chuvas recomece, o agito vai, mais uma vez, dar vida à época mais seca do Distrito Federal. “O Hidden é mais do que um evento, é uma experiência que busca celebrar a cultura, a arte e a gastronomia de Brasília, enquanto ressignifica espaços urbanos e preserva a história da nossa jovem cidade“, ressalta Mari Braga, idealizadora do projeto. Acontecendo desde 2017, o Hidden já teve como palco lugares inusitados como a passagem subterrânea da Avenida das Nações (perto do Pier 21); o Antigo Bicicletário do Parque da Cidade; o Espaço da Eletronorte (na antiga CEB da 904 Sul); e a Casa Manchete (no SIG). A ansiedade segue em alta e o tic-tac do relógio não para até o dia 23 de maio chegar.
Série autoral fruto de projeto itinerante do fotógrafo brasiliense inaugura nova fase do espaço que passa a ser dedicado exclusivamente à fotografia
Foto divulgação
“DESÉRTICO” é uma série fotográfica inédita, produzida por Bruno Stuckert no Deserto do Atacama que convida o espectador a uma jornada interior, através da contemplação das imagens. As fotografias são registros minimalistas da vastidão do deserto e da magnitude da natureza; um convite para que o público também se perca em sua imensidão, no intuito de encontrar-se em si mesmo. Com abertura para o próximo dia 24 de maio às 20h, a mostra fica em cartaz com visitação gratuita, por tempo indeterminado, na galeria Alfinete Birô (da CLN 103). Inclusive, o lugar passa a ser um espaço dedicado a projetos de fotografia com mostras, conversas, encontros, projeções de vídeos e cursos.
Composta por fotografias a exposição reúne 12 quadros. “Eu estou muito feliz, primeiro porque a Alfinete sempre foi a galeria que eu pensava em fazer essa exposição. E “DESÉRTICO” acontece depois de ‘Desatar’, que fiz ano passado no Hidden, e que me serviu de grande aprendizado para poder chegar mais estruturado até aqui”, avalia o artista.
SOBRE O ARTISTA
Bruno Stuckert é um artista visual brasiliense que iniciou sua carreira no fotojornalismo e atualmente dedica-se à fotografia contemporânea. Suas obras refletem a relação entre as pessoas e o ambiente urbano, especialmente em Brasília, sua cidade natal. Com uma estética minimalista, Stuckert cria composições equilibradas e elegantes, explorando dicotomias como simplicidade e transgressão. Mais recentemente, tem trabalhado na construção de realidades imagéticas e na criação de narrativas não literais através de interferências na paisagem e na própria obra fotográfica.
Centro de compras e experiências abraça a acessibilidade e garante ao público cordão de girassóis e outras facilidades
Mais do que um espaço para compras, encontros e entretenimento, o ParkShopping é um local de convivência. A preocupação com o conforto e a comodidade de todos os frequentadores é constante e o PKS busca aprimorar serviços e disponibilizar facilidades para clientes e visitantes com ações afirmativas que abraçam a diversidade.
Uma novidade do primeiro semestre de 2024 pode ajudar muito quem tem deficiência ou doença oculta. Em parceria com a Global HD Sunflower, o ParkShopping está distribuindo cordões de girassóis. A distribuição é parte da estratégia de apoio à inclusão do PKS. O colar é carregado de significado, pois tornou-se um símbolo universal para pessoas com doenças e deficiências que não podem ser identificadas à primeira vista. É o caso de deficiências auditivas, visuais, intelectuais, paralisia cerebral ou de pessoas que estão dentro do espectro autista, por exemplo.
O girassol é uma flor que simboliza resiliência, vitalidade e positividade.
O objetivo do cordão é evitar que a pessoa tenha sua deficiência questionada, por não ser visível aos olhos. Esses transtornos podem ser temporários, situacionais ou permanentes. Eles também podem ser respiratórios, bem como condições crônicas de saúde, como artrite e diabetes, dor crônica e distúrbios do sono.
A retirada do Cordão Girassol deverá ser feita no SAC, localizado no 3° Piso. Não há necessidade de devolução. Assim, o acessório poderá ser usado em outros lugares também. Ao solicitá-lo no SAC, o cliente apenas preencherá um termo informando da doença oculta, se responsabilizando pelo uso do cordão.
Vagas e protetores auriculares
Para muitas pessoas com TEA, o ambiente movimentado dos shoppings pode desencadear estresse e ansiedade. Abafadores de ruídos também podem ser solicitados no espaço de atendimento ao cliente dos empreendimentos da Multiplan. Esses fones, equipados com tecnologia de cancelamento de ruído, ajudam a reduzir a sobrecarga sensorial, permitindo que indivíduos com TEA desfrutem dos espaços comerciais de forma mais tranquila e relaxada. No ParkShopping, o protetor auricular é um serviço prestado especialmente para crianças com Transtorno do Espectro Autista (TEA) e outras síndromes. Eles são usados por crianças mais sensíveis ao barulho. O empréstimo gratuito do protetor é realizado pelo SAC, no 3° Piso.
Ações de acolhimento e atenção fazem parte da rotina do ParkShopping e de todos os shoppings da Multiplan, durante todo o ano. 100% dos centros de compras da companhia disponibiliza vagas de estacionamento exclusivas para pessoas com TEA, identificadas com o símbolo de uma fita multicolorida de quebra-cabeça.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado no Experience Awards 2023, no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
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SAIBA MAIS SOBRE O CORDÃO
O objetivo do cordão de girassóis é ajudar as pessoas a fim de garantir o suporte e respeito aos direitos de que necessitam, como atendimento prioritário ou em situações de emergência;
O uso do cordão é opcional, e o exercício aos direitos da pessoa com deficiência não depende da utilização do acessório. Da mesma forma, o símbolo não substitui a apresentação de documento comprobatório de deficiência quando requisitado por atendentes ou autoridades competentes;
O acessório também não deve ser usado por outras pessoas que não sejam deficientes. A única exceção é no caso de acompanhantes de pessoas com autismo.
Primeira e individual do artista Gustavo Prata em Brasília apresentando 27 obras, a maioria inéditas, do artista em diversas técnicas como desenho, colagem, instalação, objetos e esculturas em aluminio.
Será inaugurada sábado, dia 18 de maio, com um brunch na galeria e nos jardins da galeria, com curadoria de Allan Yzumizawa.
Sobre a exposição
A exposição reúne quase 30 obras, a maioria inéditas, do artista em diversas técnicas como desenho, colagem, instalação, objetos e esculturas em alumínio, obras que integram pesquisa desenvolvida pelo artista paulista, fruto de investigações e trabalho em residência na própria galeria em Brasília, entre abril e maio de 2024.
A residência e o processo criativo teve o acompanhamento crítico de Allan Yzumizawa, que assina a curadoria da exposição. Veja a seguir um trecho do texto curatorial exclusivo para a mostra: “O artista visual Gustavo Prata, viveu e cresceu em ambiente paulistano, imerso nos fluxos urbanos que invadem seu cotidiano.
Tais experiências, não refletem diretamente a cidade, mas talvez seu sintoma; isso porque, muitas de suas produções, não buscam representar a monotonia das linhas retas e geométricas encontradas pelos cantos da paisagem, mas atribuir espíritos aos objetos do cotidiano, como um contra-argumento às sensações vivenciadas na cidade.
Gustavo Pratas
Prata reconhece a complexidade da indústria do marketing, que constrói desejos tanto materiais quanto simbólicos no imaginário coletivo. Suas obras refletem essa compreensão, explorando o impacto do consumismo em nossa sociedade.
Em obras como Amálgama, o artista acumula e rasga embalagens de produtos, fragmentando os logos em uma composição abstrata. Este gesto não apenas questiona nossa relação com as marcas, mas também revela como elas se infiltram em nosso subconsciente, mesmo quando não estamos diretamente engajados no consumo. De certa forma, acaba nos oferecendo uma perspectiva distópica sobre nosso estar no mundo.
Outro elemento recorrente em seu trabalho é a acumulação de jornais, que, apesar de estarem em declínio devido à ascensão das mídias digitais (e das previsões que afirmam o seu desaparecimento daqui a 20 anos), continuam representando uma forma de consumo de informação. O artista os utiliza para explorar as dinâmicas contemporâneas do modo como a sociedade opera as noções de verdade e pós-verdade em uma era de smartphones e redes sociais.
Além disso, suas obras frequentemente seguem uma lógica modular, onde objetos do cotidiano são transformados e serializados, ampliando seu significado e impacto. Essa abordagem faz com que seus trabalhos nunca tenham um fim estabelecido, podendo sempre ganhar dimensão ao acrescentar mais objetos.
A partir do momento que isso ocorre, a escala quase humana (ou sobrehumana) oferece um aspecto anímico ao observador, de modo que os objetos passam a ter vida, alma ou espírito.
Temos como exemplo, as esculturas executadas com arames onde os títulos sempre invocam um nome próprio, ao exemplo de Teofrastos (2024). As linhas prateadas ganham formas orgânicas, e sua composição abstrata, sempre nos oferece a oportunidade de buscar, ou até mesmo encontrar, elementos humanos.
Isso também ocorre nas esculturas com intervenções, como na obra sem título 2 (2019) da série Cracas em que observamos uma mesa tendo suas partes modificadas com polpa de papel.
Essas intervenções nos objetos, geram linhas orgânicas que ao mesmo tempo que apresenta uma deformação, gera uma proximidade com um organismo vivo. Esses aspectos da deformação, na obra do artista, anunciam uma “natureza predatória”, que por sua vez, se apresenta de forma metafórica ao anunciar o modo como a sociedade consumista opera em sua contemporaneidade.
Ao contemplar o conjunto de obras do artista Gustavo Prata, somos imersos em seu cotidiano repleto de objetos, movimentos urbanos e geometria implacável.
Em meio a essa paisagem, Prata encontra uma fonte de escape: a criação de obras que oferecem o que a cidade muitas vezes não pode proporcionar – formas sinuosas e elementos orgânicos.
Sua busca incessante é a de infundir vida nos objetos inanimados que o cercam, concedendo-lhes uma alma, um estado de animação que transcende sua natureza estática.
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Sobre o artista
É formado em Comunicação Social pela ESPM, pós graduado em Design Gráfico pela Miami Ad School e cursou História da Arte na Enforex em Barcelona. Entre os grupos de acompanhamento dos quais participou destacam-se o Clínica Geral no Ateliê 397 e o Hermes Artes Visuais. Participou de exposições coletivas no Wesley Duke Lee Art lnstitute, Funarte, Ricardo Camargo Galeria, Ateliê 397, Galeria Rabieh, Galeria de Pintura Brasileira, Casa Galeria, Edifício Vera, Fonte, Galeria Karla Osório entre outros.
Entre os Salões de Artes dos quais já participou destacam-se os das cidades de Ubatuba, Praia Grande e Guarulhos. Entre 2020 e 2021 participou de três programas de residência artística de cerca de seis meses: na Kaaysá Art Residency na praia de Boiçucanga, no Hermes Artes Visuais e no Edifício Vera, ambos em São Paulo.
Assim, ainda em 2021, apresenta as exposições individuais O Dentro é o Fora no Hermes Artes Visuais, resultado da residência e, como resultado de uma convocatória, A Mancha dos Dias no Salão Angelim em Blumenau (SC).
Já em 2022, esteve na residência São João em São José do Vale do Rio Preto (RJ) e ao final do ano apresentou, também como resultado de um edital, a individual Híbridos: Amálgamas de Ontem no Centro de Cultura Ordovás em Caxias do Sul (SC). Por fim, em 202 teve um trabalho escolhido por Paulo Herkenhoff para integrar o acervo do Museu de Belas Artes do Rio de Janeiro e, além disso, foi contemplado na exibição coletiva Zonas de Sombra na Pinacoteca de São Bernardo do Campo como resultado de uma convocatória.
Atualmente divide ateliê com outros 10 artistas no Fonte, espaço de arte independente localizado na Vila Madalena em São Paulo.
Sobre a galeria Galeria Karla Osorio Criada em 2016, a galeria Karla Osorio atua para inserção de artistas contemporâneos no mercado e na cena institucional. Privilegia a produção mais inovadora em arte, com programa de exposições temporárias que fomenta várias linguagens e técnicas. Representa artistas brasileiros e estrangeiros. Participa de feiras de arte, sendo a única galeria de Brasília em algumas das melhores feiras do mundo em cidades como Basiléia, Chicago, México, Miami, Nova Déli, Nova York, Punta (Uruguai), além de Rio de Janeiro e São Paulo. Apoia pesquisas e projetos inovadores, tem programa de cursos, palestras, parcerias com outros espaços e instituições, além de intervenções no espaço público. Desenvolve projetos com curadores visitantes e oferece residência artística com atelier, em espaço privilegiado. Atua também no mercado secundário. Além da sede em Brasília, amplo espaço expositivo no Lago Sul, com pavilhões e área externa, possui escritório em São Paulo.
Gustavo Prata série Antíteses
Serviço: Abertura sábado, dia 18 de maio, BRUNCH entre 11-15h Pavilhões I e II (galerias + jardim, com mesa redonda e música ao vivo. Em cartaz até 20 de julho de 2024 Visitação: segunda a sexta, 9h- 18h30, sábados 9h-14h30 A entrada é gratuita, mediante agendamento prévio por telefone, email, DM no Instagram ou WhatsApp. Contato artista e curador Gustavo Prata +55 11 987778627 Allan Yzumizawa +55 15 981377484 Galeria Karla Osorio
Blog Glau na Capital 