Categoria: Arquitetura, Decoração, Urbanismo, Paisagismo

Funn Festival 2025 de volta às origens: novo bosque, turnê do urso Funfarrão, balão, corrida de rua e experiências para todos os públicos

Já consolidado no calendário de eventos da cidade, o maior festival de inverno do Brasil acontece no Estacionamento 2 do Parque da Cidade, a partir do dia 9 de maio

O Funn Festival está de volta. A Funn Entretenimento, produtora à frente do evento, reuniu imprensa, influenciadores digitais, patrocinadores e apoiadores na noite de ontem (28), no New Mercadito, localizado na 201 Sul, para lançar a edição deste ano. Com uma proposta renovada, mas fiel às suas raízes, o evento se reafirma como o maior festival de inverno do Brasile um ícone no calendário oficial de eventos de Brasília. O que torna o Funn tão especial? A resposta é simples: experiências.

Desde o início de sua estreia em 2017, o Funn Festival nasceu inspirado pelas belas arquiteturas europeias e pelo clima aconchegante da região Sul do Brasil, que, com suas temperaturas amenas e atmosfera única, se assemelha ao cenário perfeito para o evento, especialmente durante o inverno. E não poderia haver lugar melhor para sua realização do que o Parque da Cidade, um dos maiores parques urbanos da América Latina, que se transforma em um cenário mágico para os brasilienses e visitantes.

Este ano, uma das grandes novidades é, sem dúvida, a mudança de local do evento dentro do Parque da Cidade. O saudoso e querido bosque das edições de 2017, 2018 e 2019, será revivido, mas em um novo local: no Estacionamento 2, um espaço repleto de vida e natureza, situado bem no meio das imponentes árvores que sempre foram marca registrada do festival.

“O público terá a oportunidade de se reunir e aproveitar a experiência de estar em um ambiente acolhedor, rodeado pela vegetação exuberante e pela sombra refrescante das folhas, trazendo uma atmosfera ainda mais especial e imersiva. Uma verdadeira volta às raízes, onde o verde e a serenidade do bosque prometem transformar essa edição em um momento inesquecível para todos”, analisa um dos sócios do FF2025, Henrique Migras.

No line-up deste ano, a Funn se preocupou com diversidade. Conhecido por ser um festival eclético, os artistas convidados para subirem ao palco foram selecionados para agradar todos os públicos. Já confirmadas e anunciadas oficialmente: Luísa Sonza e Carol Biazin estarão no FF2025, no dia 10 de maio. Além delas, ainda há uma atração surpresa. O line-up completo será anunciado no dia 1º de abril nas redes sociais.

Outro destaque de 2025 é a Turnê do Urso Funfarrão, o guardião do bosque. Ele é o personagem que personifica o espírito lúdico do festival, sempre nos lembrando de que as melhores coisas da vida não são coisas, mas sim momentos de diversão, dança, carinho e celebração. Com seu jeitão irreverente e acolhedor, Funnfarrão nos leva a lembrar que, por mais que o mundo se mova rápido e seja dominado pelo virtual, o que realmente importa é estar presente, nos conectar com o que é simples e, claro, com quem amamos.

A partir do dia 8 de abril, ele irá desbravar a cidade: já imaginou Funfarrão em um grupo de corrida? em uma aula de spinning? aprendendo uma matéria nova em uma faculdade? É isso que vai acontecer… Todos os passos do urso pela cidade serão documentados no Instagram oficial do evento: @funnfestival.

Aos cervejeiros de plantão, uma das patrocinadoras do FF2025 é a Spaten, que será a cerveja oficial do festival. A marca contará com dois bares – um dentro da arena e outro no complexo – e promete experiências incríveis para os amantes da bebida. Já o Guaraná Antarctica será o melhor amigo do urso Funfarrão durante toda sua turnê. A adega será assinada pelo Vinhos do Mundo e quem deixará o bosque ainda mais perfumado é O Boticário – estreante no hall de marcas apoiadoras do evento. Quem não poderia ficar de fora e já faz parte do evento todos os anos é a marca brasiliense Giraffas – vai ter muito hambúrguer, sim!

É claro que a programação fitness continua. A Bodytech será a responsável pelos aulões adultos e infantis, que incluem yoga, funcional, dança e muito mais. Sim, a criançada também terá atividades este ano. Mas o grande destaque dessa parceria para 2025 é sem dúvidas, a corrida. O Funn Festival e a Bodytech se unem para promover uma corrida de rua – será histórica.

No centro do festival, a roda-gigante tornará a experiência mais mágica. Porém, um dos pontos altos será o voo de balão guiado com até 25 metros de altura. O público poderá vivenciar esse momento único e colecionar memórias.

Programação infantil

Quem conhece o festival, sabe que um dos seus pilares importantes é a família. E esse ano, a programação está ainda melhor. Sob a coordenação de Rodrigo Issa, da empresa Oja Laió, a proposta é simples, mas poderosa: não vender atores e personagens, mas sim a alegria. E é essa alegria que vai contagiar as famílias e criar memórias especiais para os pequenos aos domingos.

Na programação, espetáculos teatrais e shows interativos. Além das peças tradicionais, o evento trará uma série de shows interativos, como o Café da manhã com os personagens, que promete ser um momento de pura diversão. Com temas variados, como Patrulha Canina, Turma da Disney, Turma da Mônica, Princesas e Heróis, essas manhãs especiais contam com a presença dos personagens que interagem com as crianças durante o café. Ao final, haverá a oportunidade de tirar fotos e pegar autógrafos, criando momentos de encantamento e proximidade com as figuras favoritas dos pequenos.

O festival também será palco de peças musicais ao vivo, trazendo para os pequenos grandes histórias acompanhadas de canções inesquecíveis. Entre os destaques estão produções baseadas em filmes e clássicos conhecidos, como Moana, o Baile das Princesas e o Funfarrão, além de apresentações de Frozen, Encanto e Aladdin. Com músicas cantadas ao vivo, essas apresentações garantirão uma imersão completa no universo das histórias que encantam gerações.

Além dos espetáculos e shows, a programação infantil do Funn Festival traz diversas oficinas recreativas para as crianças. Entre elas, as oficinas de slime, temáticas da natureza (como plantar uma plantinha), circenses (com malabares, perna de pau e bolhas de sabão gigantes), e muito mais. Essas atividades são uma ótima oportunidade para as crianças aprenderem novas habilidades, se expressarem de forma criativa e, acima de tudo, se divertirem.

Uma das grandes propostas de Rodrigo Issa é a de recriar a infância simples, trazendo brincadeiras clássicas que fazem parte da memória afetiva de muitas gerações. Durante o evento, os pequenos poderão se divertir com brincadeiras como pique-pega, pula corda e elástico e muitas outras. A ideia é proporcionar um ambiente de pura diversão, onde as crianças possam brincar ao ar livre, como antigamente, e vivenciar momentos de alegria genuína, longe das telas. Além disso, haverá parquinhos gratuitos, área de infláveis e área Baby para crianças até 2 anos.

O Funn Festival 2025 oferecerá uma experiência imersiva e inesquecível para o público. Prepare-se para uma temporada cheia de energia, música boa e muita diversão.

SERVIÇO:

Funn Festival 2025

Data: a partir do dia 9 de maio

Local: Estacionamento 2, Parque da Cidade – Brasília/DF

Funcionamento:

Sexta e sábado – a partir das 16h

Domingo – a partir das 8h

Abertura de vendas: será anunciada no Instagram @funnfestival

Exposição Outras Paisagens propõe interrogar as paisagens no campo histórico e artístico ampliando as possibilidades no contemporâneo em retratar as paisagens

A mostra tem abertura em 27 de março, com performance de Franzoi, no Museu Nacional da República

Em (27/3), a Galeria 3 do Museu Nacional da República terá a abertura da exposição Outras Paisagens, que reúne obras de 27 artistas visuais, que propõem pensar não apenas na paisagem composta por aspectos naturais, mas também nas paisagens culturais presentes na contemporaneidade. A mostra provoca a reflexão sobre transposições de percepções do termo “paisagem” nos campos histórico e artístico para a contemporaneidade.

A abertura contará com a performance do artista visual de Santa Catarina Franzoi, que também também terá obras expostas. Na performance, ele utiliza um tecido tubular vermelho com 70 metros de comprimento. “Fico deitado dentro, em posição fetal. Depois, sem ajuda das mãos, me desloco dentro desse tecido por 14 metros. Paro. Em pé, dentro do tecido, começo a desenhar esculturas móveis, por meio de movimento de contração e descontração do corpo, até que todo o tecido passe pelo meu corpo. Após sair de dentro do tecido, ato-o em meus ombros e caminho até que todo o tecido desapareça da visão do público presente”, detalha.

A abertura será às 19h. A exposição segue até o dia 11 de maio, com horário de visitação entre 9h e 18h.

Participantes

Elementos do presente, do passado e dos mundos real e do ficcional se atravessam e dão vazão a novos conceitos, emanados por uma heterogeneidade de artistas e obras que compreendem os espaços políticos, geográficos, históricos, corpóreos, abstratos, científicos e naturais desdobrando outras paisagens.

Entre alguns artistas, são referenciados os trabalhos de Moara Tupinambá, artista indígena, que tem duas obras na exposição, Kuêra e Reconexão. A primeira é da série Yuíre, feita durante a pandemia para trazer o tema das doenças endêmicas – vírus que adentram os territórios indígenas – e a relação delas com o passado colonial. Reconexão é da série Mirasawá, que aborda a reconexão com a mãe natureza, com as ancestralidades originárias, a partir das camadas da espiritualidade, das forças anímicas e das culturas indígenas, sempre equilibradas com a natureza.

“Espero que o público possa se surpreender com essas criações e possam refletir de alguma forma sobre a defesa de nosso território e da importância da natureza para se ter vida”, diz a artista.

Também são apresentadas as obras de Sérgio Adriano H, que por meio de objetos e fotografias, aborda questões existenciais que deflagaram a história do povo negro no Brasil. Temas como vida, morte, identidade racial, gênero, violência, invisibilidade e apagamento social são tratados dentro do conceito da “decolonialidade”. Sua produção reflete uma abordagem crítica e social, para provocar novas formas de pensar.

“Minha pesquisa propõe pensar nas histórias ausentes, nas palavras não ditas e nas ‘palavras tomadas’, dando voz ao silenciado e explorando as fronteiras entre a história social ocultada e a apresentada, em um ‘P.S.’ que reivindica o legado ancestral”, detalha o artista catarinense.

O cearense Antonio Pulquério assina a obra composta por sobreposições de imagens e materiais que remetem à origem, conectando a uma paisagem espiritual que registra suas ancestralidades. Cada parte que completa o todo da instalação, recolhidos e oferecidos tridimensionalmente, percorre um caminho costurado por experiências plásticas visuais de diferentes espacialidades. Em cada uma delas foi encontrando afeto e sensibilidade.

“O desejo é que o público encontre uma exposição onde a fonética, a gramática, as metáforas e as subjetividades abordadas se apresentem como um caminho inovador que desvenda a relevância da proposição artística”, anseia Pulquério.

Juliana Crispe, curadora do projeto, destaca que, com trabalhos de artistas de diferentes gerações, a mostra revela como a arte de uma tradição já consolidada – a da “paisagem” – reinventa-se na produção contemporânea. “Ao dialogar com outras formas de expressão e linguagens artísticas, a exposição propõe um olhar atento e questionador sobre outras realidades e invenções. As expedições à natureza, à ciência e à figura humana, elementos constitutivos de nossa história, provocam-nos a pensar na relação ativa e intensa de seus processos de colonização”, afirma.

O projeto Outras Paisagens foi idealizado por Corina Ishikura, juntamente a alguns artistas dos estados de São Paulo e do Rio de Janeiro, e pensado para o Museu de Arte Contemporânea (MAC) da cidade de Niterói/RJ. No início com participação de artistas do Rio e de São Paulo, o projeto se expandiu, com exposição em Brasília e com a participação de outros artistas de origens diversas.

Exposição Outras Paisagens

De 28 de março a 11 de maio, das 9h às 18h

Museu Nacional da República

Classificação indicativa: livre para todas as idades

Gratuito

Remembear lança coleção especial de Páscoa 2025: Com propósito e sustentabilidade

A Remembear apresenta sua coleção especial de Páscoa 2025, inspirada no verdadeiro significado da celebração: Jesus vive! Com produtos cuidadosamente desenvolvidos para tornar a data ainda mais especial, a nova linha traz opções encantadoras tanto para o público em geral quanto para empresas que desejam presentear com propósito.

“O tema principal para nós é o verdadeiro sentido da Páscoa: Jesus! Ele vive! Para essa linha especial, criamos uma estampa de cordeirinho e cruz vazia, representando essa mensagem tão importante”, destaca Luiza Gurgulino, Diretora da Remembear. Entre os itens exclusivos, estão Mini Bíblias, marcadores de página e mini kits de Santa Ceia, que unem significado e delicadeza.

Novidades para todos os gostos

Para este ano, a Remembear também aposta na sustentabilidade e na tradição com uma linha de embalagens naturais, utilizando materiais como cestarias, algodão, juta, papel kraft e palha. E para quem prefere opções além do chocolate, a marca traz um toque brasileiro à Páscoa, com delícias como doce de leite, rapadura e goiabada.

Já para os apaixonados por chocolate, a coleção conta com uma seleção irresistível de doces artesanais: brownies recheados, palha italiana, bem-casados e trufas, todos desenvolvidos em parceria com fornecedores locais. “Além dos sabores incríveis, caprichamos nas embalagens, que estão de suspirar de tão fofas! Temos sacolinhas de coelho, latinhas, potes e caixinhas cheias de encanto”, revela Fabiani Christine, Diretora Criativa da marca.

Presentes especiais para empresas

Atendendo a uma demanda crescente, a Remembear também lança uma linha corporativa, pensada para empresas que desejam homenagear e reconhecer suas equipes com presentes cheios de significado. “Sabemos como é importante valorizar colaboradores e clientes com presentes que transmitem carinho e propósito, e essa coleção foi pensada exatamente para isso”, reforça Luiza Gurgulino.

Sobre a Remembear

A Remembear está no mercado brasiliense há 22 anos e é uma marca que une afeto, propósito e beleza em cada detalhe. Especializada em presentes e produtos temáticos, a marca se destaca pelo cuidado na escolha dos materiais, pelas embalagens encantadoras e pelo compromisso em criar produtos que transmitam mensagens especiais.

A nova coleção de Páscoa da Remembear já está disponível na loja física, Instagram e WhatsApp.

Serviço:

Remembear

Local: QI 13 comércio local – Lago Sul

Funcionamento: Segunda a sexta: 9 às 18h

Sábado: 9 às 14h

Informações: (61) 99102-8228

Arquitetos e designers de interiores do Casapark Prime visitam a Mercato Galeria

Como parte do projeto de visitas culturais realizado pelo Casapark Prime, na última quinta-feira, 20 de março, cerca de 60 arquitetos e designers de interiores membros do programa de relacionamento do Casapark visitaram a exposição “A história que o Brasil não conta”, do artista Vinícius Vaz. Da etnia pataxó, o artista produziu pinturas em grande e médio formatos que retratam a partir de uma referência de arte sacra, celebrando personagens e narrativas pouco exploradas na história oficial do Brasil.

Carol Valença, gerente de marketing do Casapark deu às boas-vindas a todos ressaltando a qualidade do galerista como também colecionador de arte e de mobiliário. “É muito interessante trazer um grupo de arquitetos e designers de interiores para visitar esta galeria em um local tão icônico e querido dos brasilienses, com uma das vistas mais incríveis da capital”, afirmou Carol. A visita guiada pela galeria apresentou a exposição em cartaz e o acervo da galeria que abriga obras de arte produzidas no país a partir dos anos 1950 até os dias de hoje. Entre as artistas estão Rubem Valentim, Pitágoras Lopes, Fernando Lucchesi, Júlio Cesar Lopes, Chico da Silva e Cícero Dias, entre vários outros artistas brasileiros.

O galerista Antonio Aversa celebrou a visita dos membros do programa de relacionamento do Casapark. “Foi muito bacana a visita dos arquitetos e designers de interiores do Casapark Prime e muito importante para a nossa galeria, porque pudemos mostrar um pouco da cultura local, do trabalho dos artistas que fazem parte da história dos artistas contemporâneos que representamos na Mercato”, afirmou Antônio. “Este projeto de visitas a galerias e instituições de arte do Casapark Prime é muito importante, uma vez que enriquece culturalmente a todos os profissionais”, completou.

O novo jeito de morar: como as construtoras do Distrito Federal estão se adaptando às mudanças familiares

O Distrito Federal é o estado da federação que lidera o ranking de pessoas morando em apartamento, segundo o último censo Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) de 2022. Porém, a forma de morar está passando por uma transformação significativa. Cada vez mais, as pessoas estão buscando algo além do que apenas um espaço físico para viver. Elas querem lares que proporcionem conforto, funcionalidade e oportunidades de convivência, com opções de lazer no próprio condomínio e atividades atrativas, mas também que tenham ao seu redor, qualidade de vida, como parques e áreas verdes.

Diante dessa nova realidade, as incorporadoras têm investido em projetos para atender a essas demandas, criando empreendimentos que valorizam tanto os espaços privativos quanto as áreas comuns. Um reflexo dessa tendência é o mais novo lançamento das incorporadoras Apex Engenharia e Jarjour Empreendimentos, o Moment, localizado em um dos bairros mais nobres da Capital Federal, o Setor Noroeste. O empreendimento, que apresenta três plantas com metragens otimizadas de 88 a 112m², traduz essa pluralidade na forma de morar e foi totalmente projetado para atender às novas exigências.

“O que parece ser impossível em questão de espaço, agora é realidade, o produto é inovador no bairro. Nenhum outro imóvel na região apresenta um programa que inclui 3 quartos, suíte, lavabo e closet, com sala ampla em 88 ou 89m²; O inacreditável aproveitamento de espaço, priorizando as áreas mais importantes para a família, visa a privacidade e o conforto dos moradores, na medida certa, além de 3 tipologias, todas muito bem projetadas, são a marca registrada desse incrível empreendimento. Algo que não existe no bairro” explica Eduardo Aroeira sócio-diretor da Apex Engenharia.

O produto, que tem o projeto de arquitetura assinado pelo escritório Estrela Arquitetura e conta com o design de interiores da Liê Arquiteta, traz, também, composições com três quartos, vazado, duas semIssuítes, lavabo, amplo espaço para armário na suíte master em 112m²; três quartos, vazado, três suítes, lavabo, espaço para closet, e banheiro de serviço em 105m². Além das unidades privativas de cobertura, que variam de 175 a 261m².

Além dos espaços privativos, o residencial reforça a importância das áreas compartilhadas como extensão do lar. “Criamos dentro do projeto um espaço inédito. Não queríamos só uma churrasqueira. Então, buscamos algo que pudesse proporcionar uma experiência mais completa. Uma churrasqueira integrada a uma piscina exclusiva, como se fosse o terraço de uma cobertura privativa, que estará disponível para todos os moradores que poderão aproveitar um dia para receber e celebrar entre amigos e familiares. Isso é um grande diferencial”, finaliza Eduardo Aroeira.

O condomínio também conta com piscina adulto e infantil, sauna e espaço gourmet, brinquedoteca, jogos, academia e salão de festas, proporcionando lazer para todas as idades, inclusive para os adolescentes.

O empreendimento está sendo construído na quadra 104, e terá seu lançamento oficial dia de 22 de março, a partir das 9h, na Central de Vendas APEX JARJOUR localizada na quadra 511 do Noroeste.

Conheça o decorado: CRNW 511, Noroeste

Para saber mais: https://momentnoroeste.com.br/

Seletiva do Capital Moto Week supera 1.300 bandas e surpreende com inscrições de artistas internacionais

Além de grupos de 25 estados e do Distrito Federal, artistas da Holanda, Portugal, Argentina, Bolívia, Colômbia, Equador e Uruguai

A tradicional seletiva se tornou uma das fases mais esperadas por artistas do Brasil e do mundo que buscam projetar seus trabalhos e subir no palco onde já se apresentaram ícones da música, como Angra, Sepultura, Call The Police, Pitty, Capital Inicial e Titãs. A região Sudeste liderou as inscrições, com 658 bandas, seguida pelo Centro-Oeste (378), Sul (159), Nordeste (73) e Norte (24). Entre os estados, se projetaram São Paulo, Distrito Federal, Minas Gerais e Rio de Janeiro.

Outro dado interessante é que 84% das bandas inscritas nesta seletiva nunca se apresentaram no festival, comprovando o movimento de renovação do rock. “Para nós, é uma alegria ver tantos talentos interessados em se unir ao CMW. Buscamos nomes que tenham qualidade e sinergia com o festival que, neste ano, será ainda mais surpreendente. Vamos continuar projetando esse universo riquíssimo ao unir o máximo de vertentes do rock, elevando o nível das experiências para o público e para a cena musical”, explica Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week.

Para participar da seletiva, as bandas enviaram música autoral, release, imagens de shows e material midiático para a organização do Festival. O processo seletivo inclui a avaliação do nível de qualidade, autenticidade e expressão da banda, presença e desenvoltura no palco, além da sintonia com o público Moto Week. Independentemente da fase alcançada na seletiva, todos os inscritos receberão devolutiva com destaques e pontos a serem aprimorados.

A banca de jurados é formada por produtores, músicos, artistas, publicitários e outros profissionais da cadeia da música e do entretenimento. Daniela Assumpção, coordenadora artística do CMW, que integra o hall de jurados na maior premiação musical brasileira, o Prêmio Multishow, comenta o intenso processo da seletiva. “Celebramos toda essa diversidade nacional e internacional, nos dedicando com muito carinho e responsabilidade ao material de todas as bandas inscritas”, afirma Daniela, destacando aquelas lideradas por mulheres, que estão surpreendendo na seletiva e “a quem fazemos questão de dar voz e palco”.

O resultado será divulgado em abril, quando as bandas selecionadas se integrarão ao line-up completo, somando mais de 10 dias de programação e mais de 100 shows de diversas vertentes do rock nacional e internacional. Entre eles, a já anunciada apresentação da bandacanadense MAGIC!, conhecida pelos hits “Rude”, “No Way No” e “Lay You Down Easy”, que conquistaram milhões de fãs. Primeiro confirmado no line, o grupo traz sua combinação de pop, rock e reggae, prometendo embalar o público em um dos momentos mais aguardados do festival.

Sobre o Capital Moto Week 2025
De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.

O Capital Moto Week, maior festival de moto e rock da América Latina, consolida seu DNA de revelar a pluralidade e talentos do rock nacional e internacional nos mais de 20 anos de trajetória. De forma inédita, dentre as 1.300 inscrições para a seletiva de bandas que sonham em se apresentar nesta edição, estão artistas da Holanda, Portugal, Argentina, Bolívia, Colômbia, Equador e Uruguai. Entre os brasileiros, há representantes de 25 estados e do Distrito Federal. A edição 2025 do festival acontecerá de 24 de julho a 2 de agosto, em Brasília

Fundação recebe mostra de Beatriz da Terra na Galeria Trama

A FundAthos abre no dia 19 de março, quarta-feira, às 18h, a exposição “Uma estranha forma de vida“, individual da artista Beatriz da Terra, com curadoria de Marco Antônio Vieira. A mostra apresenta 31 obras e propõe um encontro entre arte e ciência para investigar a impermanência da vida e suas formas em constante transformação. A mostra fica em cartaz até o dia 31 de maio com visitação de segunda a sexta, das 9h às 18h, e aos sábados, das 9h às 14h. A entrada é gratuita.

Com cianotipias aquareladas e dispositivos ópticos, a artista cria um espaço onde imagem e matéria se entrelaçam, questionando fronteiras entre o humano e o não-humano, o controle e o acaso. Inspirada na observação científica e na fluidez da aquarela, a mostra se apresenta como um laboratório poético, onde a arte se desdobra como experiência, mutação e acontecimento. As obras evocam formas orgânicas, remetendo a micro-organismos, plantas e fluxos naturais, e propõem uma reflexão sobre a visualidade e a experiência do efêmero.

A exposição inclui uma performance envolvendo plantas aquáticas. Como parte da obra, os vasos com as plantas precisam de cuidados, como a troca da água duas a três vezes por semana. Esse gesto, essencial para a preservação das plantas, se transforma em uma experiência performática e coletiva, na qual os visitantes são convidados a participar.

Beatriz da Terra, série levante, cianotipia e aquarela sobre papel

SERVIÇO

UMA ESTRANHA FORMA DE VIDA, exposição individual de Beatriz da Terra

Curadoria: Marco Antônio Vieira

Abertura: 19 de março de 2025 (quarta-feira), às 18h

Local: Fundação Athos Bulcão (CRS 510 Bloco B Loja 51, Brasília-DF)

Visitação gratuita: Segunda a sexta, das 9h às 18h | Sábado, das 9h às 14h

Fotos, legendas e texto

Mais informações:

Fundação Athos Bulcão

Telefone: (61) 3322-7801 e/ou 99530-8031 (whatsapp)

E-mail: comunicacao@fundathos.

org.br

CURRÍCULOS

BEATRIZ DA TERRA – @beatriz.dooutroladodojardim

Artista visual autodidata e transdisciplinar, que pesquisa o jardim, adentrando as suas profundezas. Beatriz da Terra é o nome assumido pela artista a partir de janeiro de 2025. Nasceu Beatriz de Oliveira Paiva, em Brasília-DF, em 12 de junho de 1984. Já assinou como Triz de Oliveira Paiva (2023/2025) Bia Oliveira. Formou-se em Comunicação Social com habilitação em Jornalismo (2005). Atualmente, vive e trabalha em Brasília, num constante vaivém, entre a capital e Cavalcante-GO, na Chapada dos Veadeiros, onde está construindo o seu jardim. Sua trajetória inclui exposições em Goiás, Distrito Federal, Rio de Janeiro e São Paulo.

MARCO ANTÔNIO VIEIRA – @marcoantonioramosvieira

Doutor em arte, na linha de Teoria e História da arte, pelo PPG em Artes Visuais do Instituto de Artes, UnB. Atua como curador independente desde 2007, tendo trabalhado junto a instituições como a Casa Fiat de Cultura, Belo Horizonte (2021) e o Paço das Artes, São Paulo (2022). Desenvolveu projetos curatoriais para espaços independentes no centro-oeste, como a Pilastra (2019), deCurators (2020) e Rumos (2022-23). É professor colaborador do programa de licenciatura em Artes Visuais da Universidade Estadual de Ponta Grossa (UEPG), na área de Teoria e História das Artes Visuais.

Aura Feminina: Um Encontro Inesquecível para o Empoderamento Feminino

O evento será no dia 20 de março, das 15h às 19h, no Malbec Hall, localizado no Jardim Botânico

Com o objetivo de gerar conexões, fortalecer redes de relacionamento, adquirir conhecimento e promover o empreendedorismo, o Aura Feminina proporcionará uma experiência memorável que une aprendizado, autocuidado e inspiração em um ambiente exclusivo e acolhedor.

Para a idealizadora do evento e ginecologista, Giovanna Milhomem, o fortalecimento da rede de mulheres é um passo fundamental para a realização de sonhos e para a construção de um futuro mais empoderado. “Compreendemos que, ao trabalharmos juntas em rede, compartilhando experiências e conhecimentos, formamos um apoio mútuo que fortalece cada uma de nós em nossas jornadas individuais e coletivas. A troca de experiências permite que aprendamos com os acertos e desafios umas das outras, criando um espaço seguro para a troca de ideias e a construção de soluções. Isso não apenas amplia nosso entendimento sobre empreendedorismo e autonomia, mas também cria laços que podem se transformar em parcerias valiosas. Essa colaboração fomenta um ambiente inspirador, onde cada história e conquista se torna uma fonte de motivação”, destacou.

Com a participação de renomados profissionais da medicina, como especialistas em ginecologia, endocrinologia e estética avançada, e pacientes do instituto, o evento é um ponto de encontro essencial para as mulheres que desejam mergulhar no mundo do cuidado, saúde e empoderamento feminino.

O encontro possibilitará momentos de reflexão e aprendizado, com roda de depoimentos, onde serão compartilhadas experiências e histórias de inspiração e superação, e estações de bem-estar. Essas áreas serão dedicadas ao cuidado da pele, massagens terapêuticas, relaxamento e alimentação saudável, tudo em um ambiente cuidadosamente projetado com decoração sofisticada, aromas exclusivos e uma gastronomia única. A chef Leninha Camargo assina uma série de experiências sensoriais que exploram cores, texturas, aromas, sabores e que acontecerão durante todo o evento. Confira alguns destaques:

Na Ilha com a Chef – O Risoto Perfeito: Uma aula-show que ensina a técnica do risoto italiano, combinando beterraba, presunto cru e figos. Os participantes degustam a criação, aprendendo a transformar ingredientes simples em um prato sofisticado.

Coffee Experience: Uma imersão no universo dos cafés especiais, com baristas preparando uma seleção de bebidas, desde café coado até drinks variados. Acompanhado de pão de queijo fresco, é uma celebração do café.

Borbulhas Experience: Uma viagem pelo mundo dos espumantes, explorando as diferenças entre Champagne, Cava e Prosecco. Os participantes degustam rótulos cuidadosamente selecionados, aprendendo sobre harmonizações perfeitas.

Bar de Drinks: Uma experiência criativa que combina técnicas sofisticadas e ingredientes selecionados, onde bartenders preparam coquetéis que são verdadeiras obras de arte líquida, despertando os sentidos a cada gole.

Serviço:
Data: 20 de março
Horário: 15h às 19h
Local: Malbec Hall, Jardim Botânico, Condomínio Solar de Brasília, Q3, quadra 03, Área Especial 05, lotes 1 e 2

Casapark Prime realiza talks sobre saúde, arquitetura e qualidade de vida

Em março, o Casapark Prime, o programa de relacionamento do Casapark, retoma os encontros com especialistas de várias áreas do conhecimento voltados para arquitetos e designers de interiores. Voltado principalmente para arquitetos e designers de interiores, o evento está aberto à inscrição do público interessado pelo assunto, mas sujeito à disponibilidade de vagas. A entrada é gratuita e as vagas limitadas a 200 lugares. Neste mês o Casapark Prime Talks acontece nos dias 18 e 25 de março, com inscrições pelo Sympla. Para acompanhar a programação, acesse @casaparkprime e @casapark.

Talk | “A arquitetura do sono”

Com | Aliciane Mota, Cristiane Coelho, Denise Zuba e Jorge Faber

Mediação | Danuska Tokarski

Quando | 18/03, às 10h

Onde | CineSystem CAIXA Casapark

Sala 2

Sympla | https://www.sympla.com.br/evento/casapark-prime-talks-a-arquitetura-do-sono/2858718

Abertura das inscrições | 12/03

No dia 18/03, às 10h, o Casapark Prime em parceria coma Atlas Colchões realizam o talk “A arquitetura do sono”, com o professor de Estatística e Ortodontia no Programa de Pós-Graduação em Odontologia da Universidade de Brasília Jorge Faber, a otorrinolaringologista Aliciane Mota, a empresária e sócia do escritório de arquitetura e design de interiores Denise Zuba e a CEO da Atlas Colchões Cristine Coelho. A mediação será feita pela psicóloga Danuska Tokarski. O evento faz parte da programação da Semana do sono, que é um evento anual realizado em todo o Brasil, organizado pela Associação Brasileira do Sono (ABS). Seu objetivo é fornecer à população informações qualificadas, novidades e as pesquisas mais recentes sobre a saúde do sono, destacando sua importância para a qualidade de vida. Em 2025, a Semana do Sono ocorrerá de 14 a 20 de março, com o slogan: “Faça da saúde do sono uma prioridade”.

Sobre os palestrantes

Aliciane Mota é formada em Medicina pela Universidade Federal do Ceará (UFC), é otorrinolaringologia pela Universidade de São Paulo – Bauru e especialista em otorrinolaringologia e cirurgia cervical-facial pela ABORL (Associação Brasileira de Otorrinolaringologia. É especialista em medicina do sono pelo Instituto do Sono-SP e membro titular da Interamerican Association of Pediátric Otorhinolaryngology (Iapo).

Cristiane Coelho, nascida em Brasília, formada em administração, empresária e CEO da Atlas Colchões. Atuando há mais de 30 anos no segmento de colchões, está à frente da pesquisa e desenvolvendo dos colchões e acessórios do sono da marca Atlas, que estão completamente alinhados com a medicina do sono para a promoção do conforto e bem-estar dos clientes.

Danuska Tokarski é psicóloga formada pela Universidade de Brasília. É certificada em Psicologia do Sono pela Associação Brasileira do Sono (ABS) e pela Sociedade Brasileira de Psicologia (SBP). Membro da (SBP) e tem formação em EMDR pela Associação Ibero-Americana de Psicotrauma (Iabapt).

Denise Zuba é empresária e atua há mais de 40 anos em arquitetura, design e decoração. Idealizadora de um grupo empresarial que emprega mais de 200 pessoas, com atuação nacional e internacional, é sócia do Studio Denise Zuba. Com diversos projetos publicados e premiações recebidas, foi homenageada como cidadã honorária de Brasília. Autodidata, acredita que sua maior escola é a prática e a constante busca por excelência.

Jorge Faber é professor de Estatística e Ortodontia no Programa de Pós-Graduação em Odontologia da UnB. Ele foi pioneiro mundial no tratamento da apneia do sono na odontologia. Atuou por 11 anos como editor-chefe do “Journal of the World Federation of Orthodontists e do Dental Press Journal of Orthodontics”. Faber ministrou palestras em todos os continentes e publicou mais de 110 artigos científicos, e dedica a maior parte de seu tempo a seus pacientes em sua clínica em Brasília.

Talk | “Arte e técnica: a arquitetura como vetor de transformação urbana e humana”

Com | Greg Bousquet

Quando | 25/03, às 10h

Onde | CineSystem CAIXA Casapark

Sala 2

Sympla | https://www.sympla.com.br/evento/casapark-prime-talks-arte-e-tecnica-com-greg-bousquet/2869031

Abertura das inscrições | 20/03

No dia 25/03, às 10h, o Casapark Prime Talks traz para Brasília o arquiteto Greg Bousquet, do Architects Office, para falar sobre “Arte e técnica: a arquitetura como vetor de transformação urbana e humana”. Entre os temas que serão abordados estão a dicotomia existente no contexto brasileiro entre ser um arquiteto artístico ou um arquiteto técnico e a arquitetura como um meio capaz de responder aos comportamentos humanos e moldar os futuros ecossistemas que iremos viver.

Sobre o palestrante

Greg Bousquet é arquiteto formado pela École de Paris, com mestrado em “Teoria e Projeto Arquitetônico” pela École nationale supérieure d’architecture de Paris-La Villette e outro em “Filosofia e Arte Contemporânea” pela Sorbonne University. Como um dos fundadores do Triptyque Architecture, construiu uma trajetória de 23 anos marcada por projetos premiados em diversas partes do mundo. Em 2021, fundou a Architects Office (AO), uma agência de arquitetura, urbanismo e interiores que opera a partir do Brasil, reunindo arquitetos em Portugal, Espanha e Itália. A AO se destaca por sua capacidade de integrar o global e o local, o técnico e o artístico, o urbano e o natural. Com projetos em mais de 15 estados brasileiros, além de Perú, Chile e Portugal, a AO redefine a arquitetura contemporânea por meio de soluções ousadas, integradas e profundamente conectadas ao contexto, transformando espaços e potencializando experiências urbanas.

Sebrae Mato Grosso celebra 50 anos com exposição de arte mato-grossense em Brasília

‘Lírica, crítica e solar: artes visuais em Mato Grosso’, reúne 200 obras de 50 artistas, expostas no Museu Nacional da República em Brasília, de 18 de março a 11 de maio

Para comemorar seus 50 anos de atuação, o Sebrae Mato Grosso realiza, no Museu Nacional da República, em Brasília, uma exposição coletiva dedicada à produção artística do Estado. Lírica, crítica e solar: artes visuais em Mato Grosso, reúne 200 obras de 50 artistas, tem curadoria de Divino Sobral e Laudenir Gonçalves, com assistência de curadoria de Rosana Schmitt e expografia de Guilherme Isnard. A exposição será inaugurada em 18 de março e ficará em cartaz até 11 de maio, na sala principal do museu. O evento conta com a parceria do Governo do Distrito Federal e do próprio museu.

A iniciativa abre o calendário de celebrações pelos 50 anos do Sebrae Mato Grosso, que ocorre em setembro de 2025. O objetivo é oferecer aos visitantes uma nova perspectiva sobre a história do Estado, retratada por meio da arte. A exposição se dedica a mostrar riquezas culturais que fazem parte da Cadeia da Economia Criativa, com recorte para as artes visuais, comprovando que Mato Grosso é também um grande celeiro criativo e artístico. A expectativa do Sebrae/MT é que cerca de 50 mil pessoas visitem a exposição.

Para a diretora-superintendente do Sebrae/MT, Lélia Brun, 2025 é um ano muito especial para a instituição, afinal celebra meio século de atividades. “Estamos celebrando 50 anos de uma jornada que impactou a vida de milhares de empreendedores e o próprio desenvolvimento de Mato Grosso. Sabemos o quanto o Sebrae fez e faz pelos pequenos negócios e essa história merece ser enaltecida em grande estilo. Realizar essa exposição com artes de 50 artistas de Mato Grosso, no Museu Nacional da República, na capital Federal, é uma conquista maravilhosa, que enaltece todo esse passado, mas também anuncia nosso compromisso com o presente, e com os próximos 50 anos”, explica enfatizando o papel da arte, no contexto do empreendedorismo.

“A arte, a Cultura, a Economia Criativa, não só geram negócios, trabalho e renda, como resumem a essência humana, são elas o ponto de convergência entre as gerações, entre as diferentes culturas que formam nossa rica sociedade”, destaca.

“Nosso compromisso é apoiar os empreendedores de Mato Grosso e fortalecer os setores produtivos do Estado. Temos uma trajetória marcada pela dedicação ao desenvolvimento sustentável e valorização das genuínas expressões culturais mato-grossenses. Atuamos nos biomas Pantanal, Cerrado e Amazônia, com um olhar atento às tradições, costumes e culturas, impulsionando negócios que possam ganhar competitividade e conquistar novos mercados, inclusive no cenário internacional”, complementa o diretor Técnico do Sebrae/MT, André Schelini, ao falar sobre os propósitos da instituição e dos compromissos com a produção artística do Estado.

“É preciso romper fronteiras e fazer circular a produção artística, ainda pouco conhecida no Brasil pela pouca divulgação do setor”, conclui.

Sobre a exposição

O processo curatorial escolheu obras e artistas de oito municípios mato-grossenses (Cuiabá, Canarana, Chapada dos Guimarães, Guiratinga, Nobres, Rondonópolis,

Rosário Oeste e Várzea Grande), contemplando técnicas como pintura, aquarela, escultura, objetos, cerâmica, fotografia e documentário.

As peças foram selecionadas a partir de 16 acervos, incluindo três institucionais, três comerciais e 10 privados. As obras vão estar dispostas na exposição em sete núcleos temáticos: Ancestralidade indígena e indigenismo, A natureza: entre a pujança e a devastação, A presença da arte popular, Conexão com a religiosidade, A cidade de Cuiabá e a cuiabania, O povo mato-grossense e O grande Mato Grosso e a criação das instituições artísticas.

A exposição ainda presta homenagem a quatro personalidades femininas de grande relevância para a história da arte em Mato Grosso: Aline Figueiredo, Dalva de Barros, Maria Lygia de Borges Garcia e Magna Domingos. Além disso, destaca a obra de Inês Correa da Costa, primeira artista mato-grossense a alcançar projeção nacional.

No total, 31 artistas vivos e 19 falecidos terão suas obras exibidas, consolidando a exposição como um tributo à rica produção artística do Estado. Dessa forma, o evento busca fortalecer e dar visibilidade ao trabalho de artistas, estudiosos e incentivadores da arte, reconhecendo a contribuição deles para a cultura mato-grossense e nacional.

O curador Divino Sobral, titular responsável por desenhar o fio condutor da pesquisa e seleção das obras, empregou a ela uma narrativa histórica. Ele explica que o simbolismo do título da exposição ‘Lírica, crítica e solar: artes visuais em Mato Grosso’, faz referência a alguns aspectos que caracterizam a produção artística.

“Por um lado, o lirismo expresso na interpretação subjetiva e afetiva da cultura; por outro, a crítica que revela a consciência dos artistas sobre a realidade do tempo e do espaço em que eles vivem; ambos qualificados como solar, adjetivo que indica a intensa luminosidade de Mato Grosso que se traduz em sua arte de vibrante colorido, e que aponta a elevada temperatura de uma arte feita com os engenhos do cérebro e com a pulsação do coração”, diz.

Passado, presente e futuro

Além do reconhecido conjunto de artistas que já compõem esse histórico, novos nomes do movimento contemporâneo desabrocham no contexto artístico estadual, expressando talento e sensibilidade às produções que comprovam a vocação de Mato, que merece ocupar lugar de destaque no universo das artes e da cultura, nacional e internacional. O evento pretende inserir Mato Grosso no circuito da arte e da crítica contemporânea, ainda muito centralizada nos eixos Sul e Sudeste do Brasil.

O Museu

O Museu Nacional da República, projetado pelo arquiteto Oscar Niemeyer, ocupa uma área de 15 mil metros quadrados. Foi inaugurado em dezembro de 2006. É um dos museus mais visitados do Brasil. Por ele passaram em 2024, 305 mil visitantes. Nos fins de semana, cerca de 5 mil pessoas visitam o local. É administrado pelo governo do Distrito Federal e compõe o conjunto cultural, formado também pela Biblioteca Nacional de Brasília, localizado no Setor Cultural Sul, Lote 2, na Esplanada dos Ministérios.

A arte mato-grossense

Mato Grosso possui um histórico respeitável no campo das artes plásticas, especialmente na pintura. Grandes artistas nasceram nos ateliês livres, criados pelo Governo do Estado, final da década de 1970, e pela Universidade Federal de Mato Grosso, que sediou o ateliê como braço educador do Museu de Arte e de Cultura Popular – Macp, no início da década de 1980 até tempos recentes, em Cuiabá. Estes espaços responderam pelo estímulo e formação de uma geração de pintores que ganhou notoriedade em movimentos importantes da arte nacional, como a ‘Geração 80’.

Artistas como Gervane de Paula, Adir Sodré, Dalva de Barros, Benedito Nunes, Regina Pena, Humberto Espindola, Vitória Basaia e muitos outros, se destacaram pela força expressiva e qualidade de suas obras e inspiraram novas gerações. A partir deles, alguns colecionadores foram atraídos para Mato Grosso, abrindo espaço para participações da arte local em exposições nacionais e internacionais.

Dia do Consumidor impulsiona bares e restaurantes com promoções e benefícios para clientes

Com um terço dos estabelecimentos operando no prejuízo em janeiro, setor aposta em datas comemorativas para aumentar faturamento

O Dia do Consumidor, celebrado neste sábado (15), vem se consolidando como uma oportunidade estratégica para bares e restaurantes impulsionarem as vendas e fidelizarem clientes. Neste ano, a data chega em um momento crucial: segundo a última pesquisa da Abrasel, 25% das empresas do setor operaram no prejuízo em janeiro, um aumento de 7 pontos percentuais em relação ao mês anterior. Para driblar as dificuldades, estabelecimentos apostam em promoções e condições especiais que atraem mais público e ajudam a movimentar o caixa.

“O Dia do Consumidor é uma excelente oportunidade para bares e restaurantes ampliarem a clientela e reforçarem sua marca. Além de incentivar as vendas no curto prazo, a data fortalece a relação com os consumidores, tornando-os mais propensos a retornarem futuramente”, afirma José Eduardo Camargo, líder de Conteúdo e Inteligência da Abrasel.

Em São Luís (MA), o Bangalô Nordeste preparou diversas ofertas para atrair clientes. Durante todo o sábado, caipirinhas, gin e caipifrutas serão servidos em dobro, enquanto a cerveja Amstel sairá por R$ 9,99. Além disso, os pratos costelinha suína e isca de frango estarão disponíveis por R$ 14,99. “Esperamos conquistar novos clientes e ver a casa cheia. A expectativa é de que o faturamento cresça em até 20% em relação a um sábado comum”, conta Flávio Dionísio, proprietário do restaurante.

Já em Manaus (AM), o Ancho Steak Burguer aposta em um atrativo direto: na compra de qualquer hambúrguer, o cliente ganha uma porção de fritas gratuitamente. Para o empreendedor Gabriel Geraldo, a data promete trazer um movimento a mais para a casa. “Neste ano, temos a vantagem de que o Dia do Consumidor cai em um sábado, o que deve atrair ainda mais clientes. É a primeira vez que fazemos uma ação específica para a data, e a expectativa é muito boa. Percebemos que o movimento em março começou a melhorar, e essa promoção pode impulsionar ainda mais as vendas”, afirma.

VA aposta em promoções no Dia do Consumidorreflete uma tendência crescente no setor: a busca por estratégias criativas para os negócios se manterem competitivos em um mercado dinâmico. Além dos descontos e vantagens oferecidos, a data estimula a inovação no relacionamento com o público, incentivando novas formas de engajamento e fidelização.

Boulevard Shopping Brasília promove ação de multivacinação em parceria com a Secretaria de Saúde do DF

Neste sábado (15 de março), o Boulevard Shopping Brasília, em parceria com a Secretaria de Saúde do Distrito Federal, realizará uma ação especial de multivacinação gratuita para crianças e adultos, das 10h às 17h, no piso 2. A campanha tem como objetivo promover a saúde de forma prática e acessível, incentivando a população a manter a vacinação em dia. Estarão disponíveis as seguintes vacinas: Hepatite B, Antitetânica, Covid-19, Febre Amarela e Tríplice Viral, DTpa e HPV. Para crianças a partir de 15 meses, é necessário que o responsável apresente a carteira de vacinação. Para adultos, é obrigatório levar documento de identificação com foto.

Sobre o Boulevard Shopping Brasília
O Boulevard Shopping Brasília é administrado pela NIAD e em 2024 completou, 15 anos de história, atraindo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O espaço traz, além de um varejo completo com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços diversos, projetos consolidados em ESG e um grande destaque na área gastronômica com restaurantes renomados. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Viking, Mania do Churrasco e, claro, grandes opções de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas, Spoleto, entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo, Taco Bell, Arabian e Gyros.

SERVIÇO

Campanha de vacinação

Data: 15 de março

Horário: 10h às 17h

Local: Piso 2 – Boulevard Shopping

Acesso: Gratuito

Boulevard Shopping Brasília

Setor Terminal Norte, Conj J – Asa Norte

Informações: (61) 3448-3300

Canais digitais: https://www.boulevardbrasilia.com.br/

@boulevardshoppingbrasilia

Auster Brasal abre as portas para uma experiência imersiva no decorado em meio à construção do empreendimento

A unidade decorada, assinada pela arquiteta Cybele Barbosa, estará aberta à visitação

O mercado imobiliário do Distrito Federal começou o ano aquecido e cheio de possibilidades para aqueles que sonham em conquistar seu imóvel. Acompanhando este crescimento, a Brasal Incorporações inicia 2025 movimentando o mercado e realiza, no dia 15 de março a partir das 10h, no estande Auster Brasal localizado no Guará II, o evento Sábado de Oportunidades Auster Brasal. Os clientes terão condições exclusivas para adquirir sua unidade e se mudar ainda esse ano.

Aberto ao público, a programação contará com um brunch para recepcionar os visitantes, que, ao longo do dia, poderão conhecer o decorado assinado pela renomada designer de interiores Cybele Barbosa. Localizado dentro da construção do residencial, o espaço proporcionará uma imersão no conceito arquitetônico e nos detalhes construtivos do empreendimento, desde os espaços de convivência, incluindo uma exclusiva estrutura de Lazer Resort, até as particularidades estruturais de cada apartamento.

O modelo decorado é estilo garden com quatro suítes, localizado no térreo da Torre B, que possui 349,08 m² de área privativa. Esse projeto inovador valoriza ambientes integrados, promovendo maior interação entre os moradores. Segundo Cybele Barbosa, a concepção do projeto decorado tem sua raiz na paixão por espaços despojados e ricos em elementos amadeirados. Ao idealizar esse ambiente, buscou transcender os limites tradicionais de um apartamento, incorporando a natureza de maneira intimista. Para ela, a proposta do garden vai além da estética: é uma filosofia que integra o exterior ao interior, criando um espaço amplo e versátil.

Sobre o Empreendimento

O residencial é o primeiro projeto da Brasal no Guará II, com 5 mil m² de áreas ao ar livre e lazer. São três torres e 269 apartamentos de 3 e 4 quartos, coberturas lineares e apartamentos estilo garden. Uma localização privilegiada, com fácil acesso ao Plano Piloto, além da proximidade com o metrô e a Feira do Guará. Com obras em estágio avançado, o empreendimento apresenta um conceito de alto padrão diferenciado, ideal para famílias e pessoas que buscam mais espaço, conforto, tecnologia e lazer. Uma excelente oportunidade para quem deseja se mudar ainda em 2025.

Serviço

Data: 15/03/2025
Horário: A partir das 10h
Local: Auster Brasal (AE 4, Lotes C e D – Guará II)
Telefone: (61) 3550.0968

Visite o site: https://www.brasal.com.br/incorporacoes/empreendimentos/brasilia/auster-brasal/

Estudo desvenda o futuro do varejo no Distrito Federal até 2040

Cenários prospectivos, desafios da adaptação e a urgência de combater a alta taxa de mortalidade empresarial: estudo da CDL-DF oferece um panorama estratégico para a reinvenção do varejo

Diante de um cenário alarmante, onde 30% das pequenas empresas encerram suas atividades antes de completarem cinco anos, a Câmara de Dirigentes Lojistas do Distrito Federal (CDL-DF), em parceria com o Sebrae, apresenta um estudo inédito que promete revolucionar o planejamento estratégico no setor varejista. O livro “O Futuro do Varejo do Distrito Federal – Horizontes 2030 e 2040” mergulha nas transformações que moldarão o setor nas próximas décadas, oferecendo um guia tanto para empresários, quanto para formuladores de políticas públicas que buscam um futuro próspero para o varejo local.

O lançamento oficial reunirá autoridades, parlamentares, entidades do setor produtivo e formadores de opinião na próxima quarta-feira. 19, na sede da CDL-DF.

Para o presidente da CDL-DF, Eduardo Rodrigues, o estudo é uma bússola para atuais e futuros comerciantes: “estamos entregando um mapa para esta e as próximas gerações de empresários e empresárias brasilienses. O estudo levou em consideração os anseios das novas gerações e as preocupações da geração passada, levantando diferentes possibilidades e cenários”.

O estudo foi realizado pela primeira vez há mais de 20 anos pelo mesmo instituto (Neocom) que conduziu as pesquisas no ano passado. Para o ex-presidente da CDL e mentor do novo projeto, Wagner da Silveira, a entrega do livro é mais um passo em direção à consolidação do setor na capital. “Estivemos em diversas reuniões, com outras entidades, com o Sebrae, com jovens e futuros empresários. O material que entregamos agora é uma prova do nosso compromisso com o melhor ambiente de negócios para comerciantes de Brasília”.

Serviço

Lançamento do livro “O Futuro do Varejo do Distrito Federal – Horizontes 2030 e 2040”

Data: 19 de março, quarta-feira
Horário: 19h
Endereço: Sede da Câmara de Dirigentes Lojistas do DF – SIA Trecho 17 VIA IA-4 Lote 815 – Zona Industrial Brasília
Confirmação de presença: (61) 3218-1500 ou pelo link https://www.sympla.com.br/evento/lancamento-livro-o-futuro-do-varejo-no-distrito-federal/2870808

Dia Internacional da Mulher: Brasília Shopping promove ação de gratuidade no estacionamento

Até 15/03, todas as mulheres que baixarem o aplicativo do shopping ganharão as primeiras duas horas no estacionamento como cortesia. Confira o regulamento

No Brasília Shopping, o Dia Internacional da Mulher será comemorado a semana inteira. Até 15 de março, será promovida uma ação em homenagem às mulheres. Durante o período, aquelas que utilizarem o app do Brasília Shopping terão as primeiras duas primeiras horas de estacionamento gratuito.

A campanha contempla tanto quem já possui o aplicativo quanto novas usuárias que desejarem aderir ao benefício. Para aproveitar, basta acessar o app do Brasília Shopping e seguir as instruções da promoção no momento do pagamento do estacionamento.

“O Brasília Shopping é um espaço onde as pessoas resolvem suas vidas: elas fazem compras, almoçam, aproveitam os serviços e todas as comodidades que oferecemos. Queremos presentear aquelas que não apenas frequentam o Brasília, mas que vivem o Brasília no seu dia a dia”, destaca Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping.

Para garantir o benefício, baixe o app do Brasília Shopping e aproveite. Todas as informações sobre a ação estão no regulamento disponível no site.

ParkShopping celebra o Dia do Consumidor com a “Semana do Shopping Lover

Ação promocional com ofertas imperdíveis ocorre de 10 a 16 de março

Para celebrar a Semana do Consumidor, o ParkShopping realiza a terceira edição da “Semana do Shopping Lover”, de 10 a 16 de março. Durante o período da ação, os clientes encontram no app Multi uma variedade de ofertas do Lápis Vermelho, além de benefícios imperdíveis do programa de relacionamento MultiVocê (exceto supermercados, farmácias e produtos 18+). Os clientes das categorias Gold e Silver do MultiVocê terão, ainda, desconto no resgate de benefícios exclusivos.

“A Semana do Shopping Lover é uma celebração ao Dia do Consumidor e do nosso compromisso contínuo em oferecer experiências de compra diferenciadas que vão ao encontro dos desejos e das necessidades dos clientes. Nossa missão é seguir criando conexões e vivências memoráveis para os nossos consumidores dentro dos nossos espaços. É uma ação que ocorre em todos os shoppings da Multiplan”, destaca Rodrigo Peres, Diretor de Marketing Institucional e Loyalty.

Para conferir todas as ofertas e benefícios, o cliente pode acessar o app Multi. No aplicativo, também é possível obter os contatos das lojas para esclarecer dúvidas sobre produtos e serviços. Aproveite!

ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.

O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.

Sobre a Multiplan

Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.

A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Possui atualmente 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6.000 lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.

Saiba mais em https://www.parkshopping.com.br/

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MULHER PRESENTE

Pelas lentes de Tainá Frota, ParkShopping celebra março com exposição que revela as pluralidades e singularidades de mulheres que abraçam e inspiram o universo feminino

É março, um mês que celebra a essência, as lutas, as conquistas e a construção incessante do ser mulher. O ParkShopping brinda todas elas com a exposição Mulher Presente. No acervo dessa experiência imersiva, retratos de 12 mulheres que revelam a potência, as pluralidades e singularidades intrínsecas ao ser feminino. O olhar detrás das lentes é da fotógrafa Tainá Frota. Mulher Presente está em cartaz de 10 a 31 de março, no 1º Piso do ParkShopping, próximo à Praça Central.

Depois de anos registrando mulheres nos mais diversos momentos de suas vidas, Tainá Frota percebeu que celebrar a imagem feminina tornou-se fonte de angústia, com padrões que mais aprisionam do que brindam. “A vida real ocorre nos intervalos desses momentos. É aí que a verdadeira potência da mulher está. Mulher Presente traz uma coletânea de retratos de mulheres reais, ícones por razões diversas em suas jornadas cotidianas. É uma homenagem às mulheres que vieram, às que virão e às que me inspiraram ao longo da vida”, detalha a retratista conhecida pelo seu olhar elegante e sensível.

Mulher, Força Motriz

Apaixonada por contar histórias e fazer pontes, Tainá se autointitula fotógrafa de gente. Estar em contato com diferentes histórias é sua força motriz. A interpretação visual desses encontros é, de certa forma, uma extensão da sua própria existência. A fotógrafa pondera que toda história de retrato parte do encontro. Para ela, retrato é cumplicidade entre fotógrafo e fotografado, sem a pressão de atender padrões estéticos. “A mostra que celebra o Mês da Mulher no ParkShopping é um abraço ao constante movimento de superação, resiliência e ressignificação da mulher. Movimento nem sempre fácil, nem sempre óbvio. Cheio de percalços, dúvidas, incertezas e, muitas vezes, solitário”, acrescenta.

Natália Vaz, superintendente do ParkShopping, considera que a pluralidade das histórias e trajetórias reveladas em Mulher Presente são prova de que não há uma única fórmula pronta que represente as mulheres. “A exposição deixa explícito que o grande segredo é estarmos atentas à potência das nossas singularidades”, observa. Segundo Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping, a mostra propõe ainda celebrar o presente e os pequenos prazeres: a solidão acompanhada, o corpo que muda, o ser que luta, as sensações do envelhecer. “É um tributo à mulher além dos papéis que cumpre, valorizando sua presençae essência”, completa.

Fotografadas:

⁠Ana Carolina Caputo Bastos

⁠Débora Flores

⁠Fabiola Carvalho

⁠Fernanda Carvalho

⁠Fernanda Cesar (Ummas)

⁠Gisele Salles

⁠Gloria Moura

⁠Luciana Salum

⁠Mari Haje

⁠Nina Coimbra

⁠Renata Malheiros

⁠Tamara Vizioli

Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.

A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.

PROGRAME-SE

EXPOSIÇÃO MULHER PRESENTE

Onde: 1º Piso do ParkShopping, próxima à Praça Central.

Quando: de 10 a 31 de março, no horário de funcionamento do PKS.

Faixa etária: livre

Entrada GRATUITA

Saiba mais em www.parkshopping.com.br

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MAR QUE TRAZ, TAMBÉM LEVA individual de Guilherme Almeida

A Galeria Karla Osorio apresentam MAR QUE TRAZ, TAMBÉM LEVA, primeira exposição em Brasilia do artista baiano Guilherme Almeida.

Serão 21 pinturas recentes, a maioria inéditas e fruto do primeiro ato da pesquisa iniciada com a exposição” Desfrutar do Tambor” (Salvador, 2024) que abordou a cultura baiana como instrumento educacional presente fortemente nos cantos do território. É como se cada bloco afro fosse uma escola, uma universidade e cada música fosse um capítulo de um livro

Sobre a exposição

O conjunto de 21 obras da exposição “Mar que traz, também Leva”, apresenta nova série em que o artista se debruça na obra de um dos heróis da cultura baiana, Dorival Caymmi, em especial seu primeiro álbum “Canções Praieiras”, em que a vida litorânea é protagonista trazendo o mar do território, um dos pilares da vida na Bahia, de onde se tira sustento, transporte e por onde chegou a maioria da população que nessa terra habita.

São obras que narram a partida dos pescadores para o mar, deixando seus lares nas madrugadas para trazer o seu ganho nas manhãs, numa perspectiva perigosa de poder não voltar para casa pelo mistério do que irá encontrar em alto mar. O artista divide os trabalhos em três camadas, Mistério, Partida e Chegada.

Segundo Tarcísio Almeida, curador que acompanha o trabalho de Guilherme …”Ao entender a pintura como uma ilha de edição, em que recortes de noticiários e fotografias são elementos predominantes, o artista repete estratégias de montagem para projetar sua prática compositiva. O uso dos jornais como suporte atesta essa“vida das coisas”, tensionando um desejo por expandir o lugar da pintura ao mesmo tempo que, de modo ativo, passa a inserir novas camadas de sentido no que está sendo veiculado. E é preciso ter coragem para afirmar alto “que podemos repetir as coisas”, nos rememora a voz de Édouard Glissant, “penso que a repetição é uma das formas de conhecimento do nosso mundo; é repetindo que começamos a ver os indícios de uma novidade que começa a aparecer”.

Nesse sistema, nada passa despercebido. O contraste entre as cores brilhantes e opacas, os rostos sugeridos e o ângulo altivo das figuras reforçam aquilo que Mestre Pastinha já tinha ensinado: um compromisso geracional, em que o artista se inscreve ao entender a pintura como um processo de documentação de contextos, comunidades, histórias e ancestralidades. Esse desfrutar sonoro que encontramos diz também sobre a audácia do prazer como prática ética ao advogar a favor de um corpo (singular e coletivo) que sabe e sente”

Sobre o artista

Guilherme Almeida (Salvador, 2000). Vive e trabalha na Bahia, realizando pinturas, escultura e instalação. Integra geração de artistas que trazem objetos do seu cotidiano para enfatizar dar protagonismo à história, às memorias e à vida do corpo negro. Para uma abordagem realista de sua pesquisa o artista se debruça sobre experiencia do seu corpo e espaço, usa álbuns fotográficos, narrativas, objetos familiares.

Traz personagens reais para fortalecer e divulgar a vida de pessoas afro-brasileiras. Sua pesquisa apresenta questões complexas e irônicas com relações de poder e espaço, trazendo personalidades que tem importância na história nacional e internacional: são intelectuais, ativistas, artistas. Mas também trata dos valores da liberdade e beleza de famílias afro-brasileiras, os sonhos das crianças negras e momentos comuns da vida repleta de afeto, amor, conquistas e união. Na série “Destruição dos

Mercados”, o artista mescla as linguagens e usa jornais para mostrar figuras negras sorrindo, portando dentes de ouro e prata em posição de destaque sobrepondo e cobrindo grande parte das informações e as capas dos jornais, onde a maioria das vezes pessoas negras estão em notícias subalternas. Em 2017 integrou oficinas de pintura no Museu de Arte Moderna da Bahia onde começa seus primeiros trabalhos com pintura e em 2018 iniciou Bacharelado em Artes Plásticas na Universidade Federal da Bahia.

Sobre a galeria

Criada em 2017, a galeria Karla Osorio atua para inserção de artistas contemporâneos no mercado e na cena institucional. Privilegia a produção mais inovadora em arte, com programa de exposições temporárias que fomenta várias linguagens e técnicas. Representa artistas brasileiros e estrangeiros. Participa de feiras de arte, sendo a única galeria de Brasília em algumas das melhores feiras do mundo em cidades, como Basiléia, Chicago, México, Miami, Nova Déli, Nova York, Punta (Uruguai), além de Rio de Janeiro e São Paulo. Apoia pesquisas e projetos inovadores, tem programa de cursos, palestras, parcerias com outros espaços e instituições, além de intervenções no espaço público. Desenvolve projetos com curadores visitantes e oferece residência artística com atelier, em espaço privilegiado. Atua também no mercado secundário. Além da sede em Brasília, amplo espaço expositivo no Lago Sul, com pavilhões e área externa, possui escritório em São Paulo.

Serviço:

Abertura, terça-feira, dia 11 de março, Coquetel 17-21h Pavilhão II (galerias 4 e 5)

Em cartaz até 23 de abril de 2025

Visitação: segunda a sexta, 9h- 18h30, sábados 9h-14h30

A entrada é gratuita, mediante agendamento prévio por telefone, email, DM no Instagram ou WhatsApp.

Contatos: artista GUILHERME ALMEIDA +557 993074237

Galeria Karla Osorio

Referência 30 anos Banzeiro bom | de Diô Viana | Curadoria | de Paulo Vega Jr. | Referência Galeria de Arte

Banzeiro bom | de Diô Viana | Curadoria | de Paulo Vega Jr. | Referência Galeria de Arte

No dia 15 de março, a partir das 16h, a Referência Galeria de Arte apresenta a mostra “Banzeiro bom”, do artista visual paraense Diô Viana, com curadoria de Paulo Vega Jr. As 40 obras que ocupam os dois andares da galeria formam um conjunto de imbricações entre colagem, desenho, gravura e pintura. A exposição fica em cartaz na Referência até o dia 26 de abril, com visitação de segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 10h às 15h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. A Referência fica na CLN 202 Bloco B Loja 11 Subsolo, Asa Norte, Brasília DF. Telefone: +55 (61) 3963-3501 e WhatsApp: +55 (61) 981-623-111. No Instagram, @referenciagaleria.

“Tem pataqueira, tem patchouli
O famoso bogarim
Baunilha cheirosa
A famosa priprioca
Banzeiro de pororoca”

Banzeiro

Dona Onete

Futuro, passado e presente atravessam a obra de Diô Viana. As paisagens, a fauna, a presença humana, os povos originários, a ancestralidade retida na memória se materializam na produção do artista. São indícios de uma leitura contemporânea de um Brasil profundo na fronteira entre o passado idílico, o presente distópico e um futuro com muitas incertezas. “São leituras possíveis das obras do Diô Viana, que estão embebidas em imagens de sua terra natal, Santarém-PA, algumas delas fazem referência, por exemplo, ao encontro das águas dos rios Amazonas e Tapajós, enquanto outras remetem à pelagem de animais como a onça-pintada. Como passado, presente e futuro são inseparáveis, há tanto uma certa nostalgia quanto uma certa apreensão no que diz respeito às questões ambientais e demais fatores que as circundam”, afirma o curador da mostra, Paulo Vega Jr..

“Banzeiro bom” remete às ondas formadas nos rios amazônicos, especialmente no encontro das águas, do rio com o mar, como na pororoca. A mostra inédita que entra em cartaz na Referência ocupará as salas Principal e Acervo. Na primeira, serão expostas as obras com predominância cromática tanto de tonalidades frias quanto quentes. Na segunda, no piso inferior, entram as obras com predominância de tonalidades acromáticas.

Diô Viana afirma que sua produção vive na fronteira entre a gravura e a pintura, sendo que o suporte – papel ou tela – é quase uma mera consequência do processo para chegar ao resultado desejado. Em seus trabalhos, a coexistência de duas ou mais técnicas como forma de criar um único híbrido não chega a ser uma subversão em sua pesquisa de linguagem.

O entrelaçamento ou hibridização de linguagens e suportes artísticos na obra e na produção do artista se configura como parte de seu processo artístico e criativo. “Elas são etapas ou meios dos quais o artista se serve, a partir das características e peculiaridades próprias do desenho, da colagem, da gravura e da pintura, para atingir a imagem desejada”, afirma o curador da mostra Paulo Vega Jr.. “Não há uma hierarquia entre os meios, pois todos são utilizados em prol da obtenção de uma imagem única, na qual as linguagens e suportes artísticos se apoiam mutuamente para suportar o resultado final”, ressalta o curador.

“Nesse processo, pintura e gravura são almas gêmeas, se interligam e se conectam em um único elemento, se utilizam das mesmas ferramentas buscando no suporte, tela, metal ou madeira, a imagem desejada”.

Diô Viana

Artista visual

Essa abordagem pode ser vista como oriunda do seu processo de formação artística, do estudo de desenho, gravura e pintura no MAM-RJ e dos ateliês de gravura e pintura da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, à atuação profissional como assistente do Ateliê de Gravura do SESC Tijuca-RJ e professor de gravura no Ateliê de Gravura do MAM-RJ e impressor de gravuras para artistas como Fayga Ostrower, Marília Rodrigues, a Sociedade dos Amigos dos Museus Castro Maia, entre outros.

Sobre o artista

Diô Viana nasceu em Santarém, Pará. Estudou pintura, desenho e gravura no Museu de Arte Moderna -MAM, no Rio de Janeiro. Trabalhou como assistente do Ateliê̂ de Gravura do SESC – Tijuca, no Rio de Janeiro. Frequentou os ateliês de gravura e pintura da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro.

Diplomado em MDA – Métier D’Art em Gravura na École Supérieur Estienne em Paris, França. Foi professor de gravura no Ateliê de Gravura do Museu de Arte Moderna -MAM, no Rio de Janeiro, de 1993 a 1997. Trabalhou como impressor para Fayga Ostrower, Marília Rodrigues, Sociedade dos Amigos dos Museus Castro Maia, entre outros. Fez curadoria de exposições para a aliança Francesa de Brasília e para o Centro Cultural Brasil-México, na Cidade do México, entre elas “A Gravura Brasileira Contemporânea”, no Museu de Arte de Ciudad Juárez, IAGO, Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca e Fundación Sebastian na Cidade do México.

Recebeu o Prêmio de Gravura no Arte Pará e no Concurso de Gravura Orlando Dasilva, Primeiro Prêmio no 9º Salão do Desenho Brasileiro e Grande Prêmio de Pintura no Salon des Réalités Nouvelles, na França. Expôs individualmente no BACI – EUA, no Museu de Belas Artes do Rio de Janeiro – MNBA, Casa França-Brasil no Rio de Janeiro, Espaço Sérgio Porto no Rio de Janeiro, MAB – Museu de Arte de Brasília, Galeria Gravura Brasileira – SP, entre outros. Atualmente vive e trabalha entre o Brasil e a França. Em 2019, realizou a mostra “A paisagem da memória”, no Museu Nacional da República, Brasília, e, em 2022, “Margem Norte”, no Paço Imperial, Rio de Janeiro.

Sobre o curador

Artista, curador, pesquisador e professor, natural de Rio Grande/RS, Paulo Vega Jr. é licenciado em Educação Artística – Habilitação em Artes Plásticas pela Universidade de Caxias do Sul (2008), Mestre em Artes pela Universidade de Brasília (2013) e Doutor em Artes pela Universidade de Brasília (2018). Fez seu Estágio Doutoral na Universidade de Varsóvia, no Instituto de Estudos Ibéricos e Ibero-americanos. Pesquisador-membro do GEPPA – Grupo de Estudos e Pesquisas em Práticas Artísticas da Universidade de Brasília, seus principais temas de interesse são: Arte Conceitual – anos 1960/1970; Arte Contemporânea; Arte Neoconceitual/Pós-conceitual; Autobiografia; Conceitualismo Romântico; Cotidiano; Identidade; Memória; Relação Arte/Vida.

Referência 30 anos

No dia 25 de novembro de 1995, Onice Moraes e José Rosildete de Oliveira inauguraram a Referência Galeria de Arte. Em sua primeira mostra, a galeria abriu ao público com uma exposição icônica que trouxe para Brasília uma exposição inédita de Amilcar de Castro. A essa, seguiram-se várias exposições importantes como individuais de Athos Bulcão, Carlos Vergara, Claudio Tozzi, e de jovens artistas que hoje são destaque na cena das artes. Em 2004, junta-se à sociedade Paulo Moraes de Oliveira, filho do casal, que passa a administrar e tomar parte nas decisões estratégicas da empresa. Com 30 anos de atuação no mercado de arte, a Referência traz para o ambiente da galeria e para espaços institucionais artistas com trajetórias consolidadas, em meio de carreira e iniciantes, em especial de Brasília e do Centro-Oeste.

A galerista Onice Moraes ressalta a importância de apresentar e dar visibilidade aos artistas visuais e curadores da região central do Brasil e de outras regiões fora dos eixos hegemônicos do sistema da arte brasileiro como forma de oferecer ao artista a oportunidade de ter seus trabalhos adquiridos pelo público e pelas instituições.

“As coleções de arte, sejam de colecionadores iniciados ou de iniciantes, precisam incluir os artistas de sua região e de seu tempo. Arte é investimento, é decoração e, acima de tudo, é um registro da história e da reflexão sobre um momento específico dessa construção histórica”, diz Onice Moraes. “Um dos papéis do galerista é orientar a mirada dos colecionadores para esses artistas que produzem em sua vizinhança. Todos podem se beneficiar com a inclusão de artistas da região nas coleções privadas: as coleções ganham importância, ficam mais representativas e diversas”, afirma a galerista.

Pelos Caminhos, Pintura sobre tela 2022 – Diô Viana – Referência Galeria de Arte

Serviço:

Banzeiro bom

De | Diô Viana

Colagens, desenhos, gravuras e pinturas

Curadoria | Paulo Vega Jr.

Abertura | 15/03, das 16h às 20h

Visitação | Até 26/04

De segunda a sexta, das 10h às 19h

Sábado, das 10h às 15h

Onde | Salas Principal e Acervo

Referência Galeria de Arte

Entrada | Gratuita

Classificação indicativa| Livre para todos os públicos

Endereço | CLN 202 Bloco B Loja 11 Subsolo

Asa Norte – Brasília – DF

Telefone | +55 (61) 3963-3501

WhatsApp | +55 (61) 981 623-111

E-mail | referenciagaleria@gmail.com

Facebook | @referenciagaleria

Instagram | @referenciagaleria

ARTISTA VISUAL ROGÉRIO RÓSEO REALIZA SUA PRIMEIRA EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL “PADRÕES VIBRATÓRIOS”, NO ESPAÇO OSCAR NIEMEYER

Com curadoria de Rogério Carvalho, a mostra reúne um uconjunto de obras que inclui pintura, desenho, escultura, vídeo e instalação

A primeira exposição individual de Rogério Roseo, intitulada Padrões Vibratórios, será aberta ao público no dia 14 de março no Espaço Oscar Niemeyer, em Brasília. Com curadoria de Rogério Carvalho, a mostra reúne uma série de obras em diversa linguagens, todas abordando as relações humanas e os vínculos profundos que surgem das conexões afetivas e cotidianas. Para o curador Rogério Carvalho, Rogério Roseo é uma grande aposta entre os novos artistas brasilienses.

“Acompanho sua trajetória há quatro anos e posso afirmar, sem dúvida, que ele é um artista incrível. Quando comecei a acompanhá-lo Roseo desenvolvia pesquisas por meio de desenhos e começava a pintar. Sua pintura se deslocou de uma materialidade intensa à imaterialidade e isso aconteceu de forma orgânica e natural para o artista. Suas obras são profundas e abordam as relações humanas de uma forma única. Esta primeira exposição individual será um verdadeiro encontro entre o universo do artista, do espectador e da obra”, diz Carvalho.

Rogério Roseo reflete sobre as dinâmicas da conexão humana e introspecção em seus trabalhos. Ele explora conflitos, emoções e as possibilidades positivas que surgem nas interações e relações afetivas. “O corpo do meu trabalho nesta fase da vida expressa algumas das angústias inevitáveis e cotidianas que muitos de nós enfrentamos. Acredito que o antídoto para essas emoções está na autorreflexão e no autoconhecimento. A arte é uma forma de se relacionar, seja com as próprias questões, seja com o espectador. Ao criar, me desafio a me revelar e a expor minhas questões ao outro, o que me permite um processo de crescimento e troca”, afirma o artista. A exposição “Padrões Vibratórios” traz um olhar profundo sobre o estado emocional e mental do artista, oferecendo ao público uma oportunidade de reflexão e uma imersão nas questões universais das relações humanas. As obras de Roseo convidam o espectador a se envolver em um diálogo íntimo sobre os vínculos que formamos com nós mesmos e com os outros ao longo da vida.

Serviço: “Padrões Vibratórios”
Data: 14 de março a 14 de abri
Local: Espaço Oscar Niemeyer, Brasília, DF
Horário: Terça-feira a sexta-feira, das 09:00h as 18:00h
Sábados, domingos e feriados, das 9:00h às 17:00h
Curadoria: Rogério Carvalho

NIAD lança campanha “Mulher com M de Mudança” para celebrar o Dia Internacional da Mulher

Primeira campanha cooperada da companhia em 2025 vai debater a pluralidade, o protagonismo e o empoderamento feminino com ativações gratuitas ao longo de março em oito shoppings pelo Brasil.

No mês da mulher, a NIAD vai celebrar a força, a pluralidade, a capacidade de mudança e o empoderamento feminino com a campanha “Mulher Com M de Mudança”. Na primeira ação cooperada da companhia em 2025 as ativações destacarão iniciativas que representem conquistas, reflexões e novas possibilidades para as mulheres nos oito empreendimentos administrados pela companhia em quatro estados (RJ, ES, PR e GO) e no Distrito Federal.

Ao longo do mês, os shoppings Boulevard Shopping Brasília (DF), Boulevard Shopping Londrina (PR), Boulevard Shopping Vila Velha (ES), Shopping Bougainville (GO), São Gonçalo Shopping, Shopping Pátio Alcântara, Santa Cruz Shopping e Shopping Jardim Guadalupe (RJ), vão se transformar em espaços para experiências que valorizam essa jornada de mudança com uma série de atividades gratuitas. Haverá ainda ciclos de palestras e rodas de conversa que promoverão encontros inspiradores e educativos com temas voltados ao desenvolvimento pessoal, profissional e de bem-estar das clientes. A campanha terá ainda distribuição de brindes e ativações com as colaboradoras da NIAD.

Em março, o Boulevard Shopping Brasília, liderado pela superintende Luana Peixoto, se dedica a celebrar o Mês da Mulher com uma programação repleta de ações gratuitas que valorizam a pluralidade, a força e a capacidade de transformação feminina. “Para celebrar e homenagear a força, coragem, resiliência e tantos outros atributos da mulher, pensamos em ativações ao longo do mês que dessem voz, espaço e acolhimento para as nossas clientes e colaboradoras. É sempre bom poder pensar e refletir sobre o quanto podemos aprender com as mudanças de cada uma dessas mulheres que nos cercam, e, especialmente esse ano, trazer a força de 8 shoppings falando sobre o poder de mudança que temos, é ainda mais inspirador”, comenta Luana Citon, gerente de marketing.

A programação começa com a exposição coletiva Mulher é Arte, que ficará disponível ao público de 2º a 31 de março, no piso 2. As obras, criadas por Jaqueline Marafon e suas alunas, trazem uma visão intimista da mulher como protagonista da arte. Ao pintar mulheres, as artistas exploram a diversidade, a força e a beleza que estão presentes no universo, nas emoções e na história feminina. “Cada obra reflete a reinvenção e a força transformadora da mulher”, afirma Jaqueline Marafon, artista responsável pela curadoria da exposição.

Além disso, no dia 15 de março, o shopping realizará o Dia da Beleza, um evento em parceria com lojas locais que oferecerá serviços gratuitos de maquiagem, cuidados com a pele e massagens relaxantes. As participantes podem fazer degustação de produtos e ganhar brindes e amostras grátis. Também haverá workshops rápidos sobre beleza, bem-estar e hidratação, proporcionando momentos de autocuidado e renovação.

A programação também inclui a Feira Vida e Saúde, no dia 23 de março, com foco na saúde da mulher. A feira contará com a participação de diversos profissionais que oferecerão orientações e atendimentos voltados para a prevenção e o bem-estar feminino. As participantes terão atendimentos de nutricionista, psicologia, médico, enfermeiro, fisioterapeuta e profissionais de educação física. Além de receberem massagem, aferição de pressão e glicemia. O evento é gratuito e basta chegar para ser atendida.

Sobre o Boulevard Shopping Brasília
O Boulevard Shopping Brasília é administrado pela NIAD e em 2024 completou, 15 anos de história, atraindo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O espaço traz, além de um varejo completo com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços diversos, projetos consolidados em ESG e um grande destaque na área gastronômica com restaurantes renomados. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Viking, Mania do Churrasco e, claro, grandes opções de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas, Spoleto, entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo, Taco Bell, Arabian e Gyros.

SOBRE A NIAD: Administradora de shoppings centers que oferece soluções precisas e inovadoras de gestão para aumentar a rentabilidade de investidores e lojistas. Trabalha todas as áreas do negócio: Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, e tem em seu DNA o compromisso de guiar os empreendimentos administrados em questões socioambientais, de diversidade e inclusão. Presente em quatro estados (RJ, ES, PR e GO) e no Distrito Federal, conta com um portfólio que atende diversos perfis de lojistas e consumidores. Estão sob a gestão da NIAD: Boulevard Shopping Brasília (DF); Boulevard Shopping Londrina (PR); Boulevard Shopping Vila Velha (ES); Shopping Bougainville (GO); São Gonçalo Shopping, Shopping Pátio Alcântara, Santa Cruz Shopping e Shopping Jardim Guadalupe (RJ).

SERVIÇO

Exposição Coletiva Mulher É Arte

Data: 02 a 31 de março

Horário: Visitação de segunda a sábado, das 10h às 22h. E aos domingos, das 12h às 22h

Local: Piso 2

Acesso: Gratuito

Dia da Beleza em parceria com lojas

Data: 15 de março (Sábado)

Horário: 14h às 18h

Local: Piso 2

Acesso: Gratuito

Feira Vida e Saúde

Data: 23 de março

Horário: 13h às 19h

Local: Piso 2

Acesso: Gratuito

Boulevard Shopping Brasília

Setor Terminal Norte, Conj J – Asa Norte

Informações: (61) 3448-3300

Canais digitais: https://www.boulevardbrasilia.com.br/

@boulevardshoppingbrasilia

JOANA VASCONCELOS: FASCINAÇÃO

EMBAIXADA DE PORTUGAL NO BRASIL – 08/03 A 15/08/25

Carla Montenegro, Luis Miguel e Joana Vasconcelos

Uma das maiores artistas do continente europeu expõe na Embaixada de Portugal

*Abertura no dia 8 de março, em homenagem ao Dia Internacional da Mulher, com conversa com artistas e visita guiada, a partir das 11h

*Única no mundo e inédita no Brasil, a monumental escultura “Pavillon du Vin” poderá ser vista nos jardins

*Os 15 volumes de “Os Cadernos da Minha Vida”, expostos na galeria, são diários gráficos da artista

A obra de uma das mais consagradas artistas contemporâneas da Europa poderá ser vista a partir de 8 de março, Dia Internacional da Mulher, na Embaixada de Portugal. ‘Joana Vasconcelos: Fascinação’ oferece ao público brasileiro o contato com a monumental escultura Pavillon de Vin (2016) – uma estrutura de ferro forjado no formato de um garrafão de vinho, com 5,5 metros de altura e 3,3 de diâmetro, instalada no jardim da Embaixada, em cujo interior foram plantadas videiras. O espectador também será convidado a conhecer, na galeria, um pouco do processo da artista, com ‘Os Cadernos da Minha Vida’, que contêm desenhos, textos e colagens realizados por Joana Vasconcelos entre 1989 e 1997, em edição primorosa da Urucum, editora luso-brasileira, criada por Lucia Bertazzo. O caderno de número 15 está sendo lançado em Brasília, durante a exposição.

Para a abertura comemorativa ao Dia da Mulher, estão programadas visita guiada à exposição e à Embaixada e conversa com duas artistas que estão entre as mais consagradas das artes visuais do Distrito Federal, Raquel Nava e Gisel Carriconde Azevedo. Elas prometem oferecer outros olhares sobre a obra de Joana Vasconcelos, num encontro informal marcado para começar às 11h. Também durante todo o dia haverá a presença de food trucks e música. A entrada é gratuita e a visitação poderá ser feita às quintas e sextas-feiras, das 11h às 16h, e no primeiro sábado de cada mês, também das 11h às 16h.

A EXPOSIÇÃO
Conhecida por suas esculturas monumentais e instalações imersivas, nas quais descontextualiza e subverte objetos do cotidiano, propondo um olhar crítico da sociedade contemporânea, Joana Vasconcelos tem uma trajetória que acumula sucessos. Foi a mais jovem artista e primeira mulher a expor numa individual no Palácio de Versalhes, atraindo 1 milhão e 600 mil visitantes, tornando-se a mais visitada em 50 anos – a mostra é considerada um marco histórico na França. Sua exposição no Museu Guggenheim de Bilbao também foi uma das mais visitadas da história do museu e sedimentou o nome da artista no contexto da arte contemporânea. A exposição em Brasília, ‘Joana Vasconcelos: Fascinação’, tem título inspirado na canção imortalizada pela voz da grande Elis Regina e remete ao fascinante mundo das obras da artista. Também faz referência à relação entre Portugal e Brasil, na cultura e nas artes.

Instalada nos jardins da Embaixada de Portugal no Brasil, Pavillon de Vin assume-se como uma autêntica escultura-caramanchão, na qual o elemento industrial e a natureza comungam numa simbiose perfeita. Nas grades em ferro que dão forma ao garrafão estão padrões característicos das varandas portuguesas. A ideia é que as videiras plantadas em seu interior cresçam e subam pelas paredes da escultura, oferecendo mais textura e significado à obra que homenageia o vinho como um dos elementos mais fortes da sociedade portuguesa, em diversos contextos – social, econômico, religioso.

Na galeria da Embaixada, o visitante terá contato com a coleção de 15 livros da artista, publicados pela editora luso-brasileira Urucum e intitulados ‘Os Cadernos da Minha Vida’. Eles revelam o período de formação de Joana Vasconcelos, através de desenhos, textos e colagens realizados entre 1989 e 1997. Ao longo de toda a sua trajetória, Joana Vasconcelos anotou ideias e estudos com textos, desenhos e colagens em vários cadernos que documentam seu trabalho criativo. Em homenagem aos 50 anos da artista, cada caderno se transformou em um livro de grande formato acompanhado por uma obra original: um painel de azulejo, único em cada exemplar. Cada caderno é confeccionado de forma artesanal e mantém total fidelidade ao modelo original. Um trabalho minucioso cuja tiragem não ultrapassa nove exemplares por número e que têm sido adquiridos por institutos culturais e museus, assim como por colecionadores particulares.

“É um enorme privilégio, para a Embaixada de Portugal no Brasil, receber a obra “Pavillon de Vin”, da consagrada artista portuguesa Joana Vasconcelos, e inaugurar, na presença da artista e do Primeiro-Ministro de Portugal, a exposição “Fascinação”, uma viagem no tempo, pelas memórias da artista, que evoca também, com toda a liberdade que a Arte permite, a importância do vinho, e da gastronomia portuguesa, na relação singular que é a de Portugal com o Brasil”, afirma Luís Faro Ramos, Embaixador de Portugal no Brasil.

“Estamos orgulhosos em apoiar iniciativas culturais que proporcionem o desenvolvimento social e contribuam para construção de uma sociedade mais consciente”, declara João Marques da Cruz, CEO da EDP na América do Sul, que patrocina a exposição. Segundo ele, “Através destas ações a EDP demonstra o seu comprometimento em ser uma força ativa e relevante na relação bilateral entre Brasil e Portugal, bem como na valorização da arte como meio de expressão e reflexão sobre nossa identidade e valores comuns”.

JOANA VASCONCELOS
Nascida em 1971, Joana Vasconcelos é uma artista plástica portuguesa com uma carreira de cerca de 30 anos, uma enorme variedade de técnicas, participação em mais 900 exposições – sendo 165 individuais – e autora de 1.759 obras de arte. Reconhecida pelas suas esculturas de grandes dimensões e instalações que propõem reflexões sobre o mundo hoje, ela atualiza o conceito de artes e ofícios para o século XXI, estabelecendo um diálogo entre a esfera privada e o espaço público, a herança popular e a alta cultura. Com humor e ironia, questiona o estatuto da mulher, a sociedade de consumo e a identidade coletiva.

A aclamação internacional veio em 2005 com a obra “A Noiva”, exposta na primeira Bienal de Veneza curada por mulheres. Desde então, Joana já voltou à Bienal outras sete vezes. Em 2018, tornou-se a primeira artista portuguesa a ter uma individual no Guggenheim de Bilbao. A mostra foi apontada pelo jornal inglês The Art News paper, especializado em artes visuais, como a quarta melhor desse ano e a terceira mais visitada da história do museu. Em 2023, concretizou a honra de expor nas Galerias Uffizi e no Palácio Pitti, em Florença, ao lado de mestres clássicos como Leonardo Da Vinci, Michelangelo e Caravaggio. Também em 2023, apresentou no MON – Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, a exposição individual “Extravagâncias”.

Pelos quatro continentes, as suas obras de arte marcaram presença em exposições no Palazzo Grassi, Thyssen-Bornemisza, Royal Academy of Arts, Manchester Art Gallery, Yorkshire Sculpture Park, Kunsthal Roterdão, CCBB e Pinacoteca de São Paulo, Istambul Modern, Garage Center for Contemporary Culture de Moscovo, Le Centquatre e La Monnaie Paris, Palais de Tokyo e Hermitage; e integram coleções tais como a Tia Collection, ÖmerKoç, CCB/Berardo e as das fundações Rothschild, Calouste Gulbenkian, François Pinault e Louis Vuitton.

Com mais de 30 prêmios, a artista recebeu, em 2009, o grau de Comendadora da Ordem do Infante D. Henrique pela Presidência da República Portuguesa e em 2022 tornou-se Oficial da Ordem das Artes e Letras do Ministério da Cultura da França. Desde 2006, comanda, em Lisboa, o Atelier Joana Vasconcelos, com mais de 50 funcionários. Em 2012, criou a Fundação Joana Vasconcelos para conceder bolsas de estudo, apoiar causas sociais e promover a arte para todos.

ARTISTAS CONVIDADAS
GISEL CARRICONDE AZEVEDO
Artista visual com produção multidisciplinar – instalação, pintura, fotografia, vídeo, desenho, objeto, design de mobiliário expositivo e curadoria – começou sua vida profissional como designer de exposição em museus, onde despertou sua atenção para as relações entre objetos, espaço e público. Trabalha com instalação desde 2003, incorporando elementos da cultura visual, em especial da história da arte, do design e da decoração de interiores, e explorando o uso do objeto e da linguagem na construção do conhecimento. Desde 2014, está à frente do deCurators, um espaço de arte não comercial voltado para o exercício de pensar o espaço expositivo como poética.

Além de exposições individuais e coletivas no Brasil e no Reino Unido, tem realizado residências artísticas e intervenções em museus e coleções nacionais e internacionais; participado como curadora e júri de salões, exposições, residências e projetos de pesquisa em arte; e atuado como gestora cultural dos projetos: Programa Eixo do Fora, edições 2008 e 2017, Obra-Arquivo MAB 2019 e Residência NACO Núcleo de Arte do Centro Oeste – 2023/2024 e 2024/2025.

É graduada em artes pela Universidade de Brasília (1992), com mestrado na Universidade de Brighton (1997), e doutorado na Universidade do Leste de Londres (2012). Vive e trabalha em Brasília.

RAQUEL NAVA
Nasceu em Brasília, DF, em 1981. Utilizando taxidermia e restos biológicos de animais justapostos a materiais industrializados, sua pesquisa artística investiga o ciclo da matéria orgânica e inorgânica e sua relação aos desejos e aos hábitos culturais. A diversidade de sua produção está nos experimentos com técnicas e materiais.

Formou-se em Bacharelado em Artes Visuais (2007) e obteve título de Mestre na linha de pesquisa em Poéticas Contemporâneas (Capes 2010-12) pela Universidade de Brasília. Foi aluna da Faculdade de Filosofia e Letras da Universidade de Buenos Aires (2005). Trabalhou como tutora e professora à distância de Licenciatura em Artes Visuais da Universidade Aberta do Brasil-UAB/UnB (2010-17) e como Professora Temporária no Departamento de Artes Visuais da Universidade de Brasília (2021-23), onde atualmente é doutoranda.

Expõe com regularidade desde 2008, tendo realizado mostras individuais em Brasília, no Rio de Janeiro, em Lima e em Paris. Premiada no 19º Salão Anapolino de Arte e no Transborda Brasília 2018. Artista finalista no 7º Prêmio Indústria Nacional Marcantônio Vilaça e selecionada no 66º Salão Paranaense, foi indicada ao Prêmio PIPA em 2018 e participou do comitê de indicação do PIPA 2024.

FICHA TÉCNICA
Coordenação de produção: Virginia Manfrinato
Idealização e concepção: Alexandra Pinho
Fotografia: Joana França
Gestão administrativa: Clarice Magalhães

APOIOS
A exposição é uma realização da Embaixada de Portugal no Brasil, através do Instituto Camões, com o patrocínio da EDP, uma das maiores empresas do setor elétrico no mundo, a partir dos incentivos da Lei Rouanet, e copatrocínio da TdP – Turismo de Portugal. Idealização e concepção de Alexandra Pinho, ex-adida cultural da Embaixada de Portugal no Brasil e diretora do Camões Brasil; coordenação do projeto de Virginia Manfrinato.

SERVIÇO
Joana Vasconcelos: Fascinação
Conversa com artistas e visita guiada: 8 de março, às 11h
Visitação: de 8 de março a 15 de agosto de 2025
Local: Embaixada de Portugal no Brasil (Avenida das Nações, lote 02)
Horários: quintas e sextas-feiras, das 11h às 16h, e no primeiro sábado de cada mês, das 11h às 16h
ENTRADA FRANCA
Informações:
E-mail: ccp-brasilia@camoes.mne.pt
Instagram: @camoes_brasil

Exposição do Museu das Mulheres enaltece artistas no mês delas

Museu Correios exibe obras de artistas mulheres, destacando pioneiras e novas vozes da arte brasileira

Em celebração ao Mês da Mulher, o Museu das Mulheres convida o público a mergulhar na riqueza e diversidade da produção artística feminina com a exposição Acervo do Museu das Mulheres: Primeiras Aquisições. A mostra, que fica em cartaz até 30 de março no terceiro andar do Museu Correios (Setor Comercial Sul), apresenta um recorte poderoso do primeiro museu brasileiro dedicado exclusivamente à produção artística de mulheres.

A exposição destaca grandes nomes da arte, como as renomadas mestras da gravura Fayga Ostrower e Anna Bella Geiger, além de pioneiras da cena artística de Brasília, como Naura Timm, Marlene Godoy, Lêda Watson, Helena Lopes, Ray di Castro e Betty Bettiol. As obras abrangem diversas linguagens, incluindo gravuras, esculturas, pinturas, fotografias, objetos, desenhos, vídeo-arte, vídeo-performance e foto-performance.

“A história da arte sempre foi contada por uma perspectiva masculina, tornando essencial dar visibilidade ao trabalho de mulheres que desafiaram padrões e abriram caminhos para novas gerações. Este acervo representa não apenas o talento, mas a força dessas artistas”, destaca Sissa Aneleh, diretora do Museu das Mulheres e curadora da exposição.

A mostra também conta com obras de Ana Brito, Bárbara Paz, Carolina Leal, Cristiane Martins, Gisel Azevedo, Léa Juliana, Lis Marina Oliveira, Lise Lobato, Patrícia Guerreiro, Renata Aguiar e Sofia Seda, reunindo um panorama que valoriza a expressão e a criatividade femininas. A realização é viabilizada pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).

Sobre o Museu das Mulheres

O Museu das Mulheres, Museu DAS, é o primeiro museu dedicado às mulheres no Brasil. Constitui-se como projeto organizacional de natureza privada, fundado em 2022. Nasceu da vontade de reconhecer o valor da produção artística, intelectual e prática das mulheres no Brasil e no mundo. Tem por visão e missão institucionais: impulsionar o avanço das mulheres e valorizar o protagonismo feminino em arte, cultura, literatura, educação, música, patrimônio material-imaterial, tecnologia, história, pesquisa e demais áreas de realização das mulheres. Museu de modelo híbrido, atua tanto no universo virtual quanto no físico, adota novas virtualidades e tecnologias com projeto imersivo, interativo e ambientes espaciais de última geração. Possui programação em artes plásticas e visuais, cinema, eventos, além de programa educativo, área de pesquisa, editora e acervo.

Serviço

Exposição Acervo do Museu das Mulheres: Primeiras Aquisições

Até 30 de março de 2025

Na galeria do terceiro andar do Museu Correios (Setor Comercial Sul)

Visitação de terça à sexta, das 10h às 18h. Sábado, domingo e feriado das 13h às 17h.

Informações: https://www.museudasmulheres.com.br/

Entrada franca

Classificação livre

Conjunto Nacional promove diversão gratuita para toda a família com oficinas de circo

As atividades são gratuitas e acontecem no 1° Piso, ao lado do restaurante Outback. As inscrições devem ser realizadas pelo aplicativo do shopping

O Conjunto Nacional recebe, nos dias 8 e 9 de março, a Oficina de Circo Alecrim, com uma programação cheia de atividades circenses que prometem encantar tanto crianças quanto adultos. As atividades são gratuitas e acontecem no 1° Piso, das 14h às 18h, ao lado do restaurante Outback. As inscrições devem ser realizadas pelo aplicativo do shopping.

No sábado, 8 de março, a oficina de Malabarismo será o grande destaque. Com uma arte circense que remonta a mais de 4 mil anos, os participantes terão a oportunidade de aprender a manipular aros, bolas, claves, e outros objetos de forma lúdica. Essa oficina trabalha a concentração, coordenação motora e autoestima, além de ser pura diversão para todas as idades.

Já no domingo, 9 de março, a oficina de Bolhas de Sabão Gigantes será uma verdadeira viagem ao universo da ludicidade. Por meio dessa oficina, pais e filhos poderão se reconectar com a brincadeira simples e prazerosa de fazer bolhas gigantes, ao mesmo tempo em que desenvolvem habilidades motoras e o prazer pelo movimento. Uma experiência encantadora que envolve toda a família.

Além das oficinas de 8 e 9 de março, a programação completa de março contará com atividades como oficinas de Equilíbrio, Retrô e Pernas de Pau, entre outras, que proporcionam um ambiente lúdico, desafiador e, acima de tudo, divertido para todos.

Sobre as oficinas

Com o comando dos experientes instrutores Marcelo Epifânio e Silvana Cadilhe, as oficinas são uma ótima oportunidade para explorar a arte circense de maneira única e transformadora, seja para aprimorar habilidades físicas ou simplesmente se divertir em família.

Fundada em 2010, a Oficina de Circo Alecrim é especializada em levar a magia do circo para eventos e festas, criando uma experiência divertida e educativa.

SERVIÇO

Oficina de Circo no Conjunto Nacional

Datas: 8 e 9 de março de 2025

Horários: das 14h às 18h.

Local: 1° Piso, ao lado do restaurante Outback

Ingressos: Gratuitos, via aplicativo, sujeitos à disponibilidade

Cláudia Durães: liderança feminina e o novo ciclo de inovação do Venâncio Shopping

Com mais de 25 anos de experiência no mercado de varejo, Cláudia Durães assume a superintendência do Venâncio Shopping, traz uma visão colaborativa e soma sua expertise ao time

Neste mês em que se celebra o Dia Internacional da Mulher, Cláudia Durães, nova superintendente do Venâncio Shopping, representa a liderança feminina no setor de shopping centers. Com uma trajetória de mais de 25 anos no varejo, Cláudia tem contribuído para a criação de experiências únicas para os consumidores e reposicionamento de marcas, atuando com visão integradora e disruptiva.

Natural de Minas Gerais e com uma vida adulta dedicada a Brasília, Cláudia começou sua carreira atuando em agências de publicidade e em lojas de marcas nacionais. Ela conta que o dinamismo e a capacidade de criar conexões humanas sempre a atraíram para o varejo. “A oportunidade de trabalhar com pessoas e gerar relacionamentos duradouros sempre foi algo muito forte para mim. Foi assim que fui conquistada pelo setor”, diz Cláudia.

Sua entrada no universo dos shopping centers foi por uma rápida passagem pela área comercial, mas foi o marketing que a cativou de forma definitiva. Com uma visão holística e estratégica dos negócios, ela desenvolveu diversas campanhas e eventos para reposicionar marcas, estreitar laços com as comunidades e melhorar os resultados dos empreendimentos de forma sustentável. “Trabalhar diretamente e sempre em parceria com os lojistas me permitiu colocar o consumidor no centro das decisões, e isso sempre me guiou”, explica a nova superintendente.

Agora, à frente do Venâncio Shopping, Cláudia busca potencializar as vantagens competitivas do empreendimento, que se destaca pela sua localização estratégica e seu foco em conveniência. “O Venâncio Shopping é um verdadeiro ícone de Brasília. Temos a missão de seguir inovando e oferecendo as melhores soluções e experiências para os nossos clientes”, afirma Cláudia. A visão de seu fundador, Antônio Venâncio e dos empreendedores André e Rafael Venâncio, segunda geração que vem valorizando cada vez mais esse legado possibilitam que o empreendimento se torne um hub social, de conveniência, serviço e bem-estar no coração de Brasília.

Os empreendedores André e Rafael Venâncio apostam na expertise e vasta experiência de Cláudia Durães para fortalecer ainda mais o Venâncio Shopping, que chega com a missão de guiar o time para continuar a crescer de forma sustentável e inovadora. Com Cláudia à frente, o empreendimento tem ajustado o mix de lojas e serviços para acompanhar as mudanças no comportamento dos consumidores, mostrando que a força de uma gestão experiente pode transformar desafios em grandes oportunidades.

A história do Venâncio Shopping, que já soma 48 anos de inovação e adaptação às necessidades do mercado, é outro fator que impulsiona Cláudia em sua nova jornada. O shopping se consolidou como um hub de negócios, reunindo uma oferta diversificada de serviços essenciais, varejo além de um polo gastronômico exclusivo que complementa a experiência.

Durante todos esses anos, o empreendimento esteve ativamente integrado ao crescimento de Brasília, tornando-se uma referência na capital. Com investimentos em melhorias estruturais e no reposicionamento de sua marca , o Venâncio se reinventa continuamente para proporcionar uma experiência cada vez mais completa para os seus clientes.

Sobre o Venâncio Shopping

No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, alta gastronomia da capital como Jamie Olivier Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Chaco, Confraria do Camarão, Outback Steakhouse, Starbucks e Scada Café. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros.

Cláudia Durães, superintendente do Venâncio Shopping foto Telmo Ximenes

Venâncio Shopping
SCS Q 8 – Asa Sul
Informações: (61) 3208-2000
Canais digitais: www.venancioshopping.com.br
Instagram: @venancioshopping