Autor: glaunacapital

Férias no CCBB Brasília tem arte, circo, origami e muito mais no roteiro gratuito do Rolê Cultural

Foto divulgação

Com Passaporte de Férias, público coleciona carimbos enquanto explora oficinas, espetáculos e experiências para todas as idades em julho

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) transforma julho em mês de descobertas com a programação de férias do Rolê Cultural – CCBB Educativo: oficinas, espetáculos ao ar livre, brincadeiras populares e experiências sensoriais para bebês, tudo gratuito e para todas as idades. E para quem quer levar uma lembrança além das memórias, o Passaporte de Férias transforma o roteiro em missão: a cada atividade concluída, um carimbo. Ingressos disponíveis pelo site ingressos.ccbb.com.br ou presencialmente na bilheteria do CCBB Brasília.

Oficinas

As oficinas são uma oportunidade para o público colocar a mão na massa durante as férias e acontecem terça a domingo em diferentes horários. A Oficina Origami Fantástico (às 17h, a partir de 8 anos) conduz o público por três dobraduras inspiradas na estética oriental. A Oficina Introdução ao Desenho de Mangá (às 19h, a partir de 14 anos) é parte da exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia para explorar proporções, expressões e a linguagem visual do mangá. Já a Oficina Formas Animadas (terça a sexta, às 14h, a partir de 6 anos) usa objetos do cotidiano como ponto de partida para criar personagens inspirados no teatro de animação. Nos fins de semana, a Oficina Bolhas Gigantes (sábados e domingos, às 14h, a partir de 4 anos) ocupa o jardim do CCBB com varinhas, misturas e muito vento.

Espetáculos e Dias de Rolê

Dois fins de semana de julho ganham edições do Dia de Rolê. Nos dias 12 e 25/07, o Palhágico ChouChou desembarca no CCBB com palhaçaria, ilusionismo e seus parceiros de cena, o boneco Farofa e a galinha Denivalda em espetáculo gratuito ao ar livre. Nos dias 18 e 26/07, a Brincadeira de Circo toma o picadeiro, após assistir ao espetáculo de palhaçaria e perna de pau, o público aprende com os artistas técnicas de equilíbrio e movimentos para andar nas alturas.

Aos sábados e domingos, às 16h, a Visita-Espetáculo convida o público a acompanhar personagens em busca das cartas deixadas por Oscar Niemeyer pelo prédio do CCBB, uma caça às obras com músicas, cantigas e brincadeiras pelo caminho.

Para bebês e primeira infância

A programação para os pequeninos acontece de sexta a domingo. A Oficina Sensorial para Bebês – A Casa (às 10h e 10h30, de 0 a 3 anos) propõe exploração de texturas, sons e cenários encantados a partir da história de cinco bichinhos em busca de um lugar para morar. O História Contada para Bebês – Tem Alguém em Casa? (às 9h30, de 0 a 3 anos), inspirado no livro de Aline Abreu, transforma cada página em uma brincadeira de observar e descobrir. Ambas as sessões têm capacidade para 10 crianças acompanhadas de responsáveis.

Rolê com Libras

Toda sexta-feira de julho, o Rolê com Libras propõe experiências de convivência entre pessoas surdas e ouvintes. A programação alterna jogos de mesa com sinais, vivências nas exposições Amazônicas: Poéticas Femininas e Yoshitaka Amano – Além da Fantasia, e, no dia 31/07, um Jogo da Memória no Espaço Conexão em Libras. As atividades acontecem às 11h (dias 3, 17 e 31/07) e às 16h (dias 10 e 24/07), com capacidade para 25 participantes.

Brincadeiras e jogos populares

O Rolê de Férias – Jogos e Brincadeiras Populares ocupa o espaço externo do CCBB de terça a domingo, das 11h às 18h, com amarelinha, pião, elástico e jogos artísticos conduzidos por educadores. No Espaço Conexão, um grande jogo da memória ao ar livre reúne obras do modernismo brasileiro: Niemeyer, Athos Bulcão, Roberto Burle Marx e Carybé em uma experiência interativa aberta ao público de terça a domingo, das 9h às 19h.

Passaporte de Férias

Para quem quer registrar o percurso, o Passaporte de Férias do Rolê Cultural está disponível na Sala do Rolê Cultural (terça a domingo, das 9h às 20h30) mediante apresentação de um ingresso de atividade do Educativo. A cada atividade concluída, o participante recebe um carimbo do educador. O passaporte inclui um Diário de Bordo com perguntas criativas, e selos especiais premiam quem convida alguém para o Rolê ou compartilha a experiência nas redes marcando @ccbbbrasilia e @mediato.art.

Visitas agendadas

O Educativo oferece visitas mediadas para grupos escolares, colônias de férias, universitários e instituições, mediante agendamento, de terça a sexta-feira. Escolas públicas contam com disponibilidade de transporte gratuito, e os professores recebem previamente material educativo, ampliando a experiência pedagógica. Conduzidas por educadores do Rolê Cultural, as visitas incentivam o diálogo e a troca de saberes, respeitando as especificidades de cada grupo. O agendamento é gratuito e pode ser realizado pela plataforma Mediato Conecta: conecta.mediato.art.br.

Sobre o CCBB Brasília

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.

Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.

Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.

Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.

Programação completa:

Rolê na Exposição    
Voltada para escolas e grupos, a visita é um convite ao olhar coletivo com escuta, troca e reflexão sobre as obras, os artistas e os conceitos presentes nas exposições. Escolas públicas podem ter transporte gratuito para as visitas.     
Data: Terça a sexta-feira: às 9h, 11h, 15h, 17h, 18h e 19h. Sábados, às 10h.
Duração: 1h30          
Capacidade: 44 pessoas       
Classificação: Livre
Ponto de encontro: Sala do Educativo        
Agendamento: conecta.mediato.art.br

Rolê no Teatro e Rolê no Cinema    
Escolas e demais instituições podem agendar um passeio cultural ao teatro e ao cinema acompanhadas de mediadores.      
Data: conforme programação do CCBB. Confira o evento disponível em conecta.mediato.art.br
Duração: 1h   
Capacidade: conforme espaço e evento em cartaz
Classificação: conforme a classificação de cada evento em cartaz
Ponto de encontro: Sala do Educativo        
Agendamento e programação: conecta.mediato.art.br

Rolê Espontâneo      
Aberta ao público e sem necessidade de agendamento, essa atividade acontece de hora em hora e propõe mediações interativas adaptadas às diferentes faixas etárias, promovendo diálogos sensíveis com as exposições em cartaz.     
Data: Terça-feira a domingo, das 10h às 19h (de hora em hora)   
Duração: 1h   
Capacidade: 30 pessoas       
Classificação: Livre
Ponto de encontro: Sala do Educativo


Rolê com LIBRAS       
Encontros semanais acessíveis que aproximam pessoas surdas e ouvintes por meio da arte e da cultura. A cada edição, uma atividade diferente: visitas, jogos, histórias ou jogos de mesa com intérprete de LIBRAS.         
03/07 — Jogo com LIBRAS: sinais e jogabilidade em um jogo        
10/07 — Vivência em LIBRAS na exposição Amazônicas: Poéticas Femininas
17/07 — Jogo com LIBRAS: sinais e jogabilidade em um jogo        
24/07 — Vivência em LIBRAS na exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia
31/07 – Jogo da Memória Espaço Conexão em LIBRAS      
Data: Toda sexta-feira. Dias 03, 17 e 31, às 11h; e 10 e 24, às 16h
Duração: 1h   
Capacidade: 25 pessoas       
Classificação: Livre
Ponto de encontro: Sala do Educativo

Sala do Rolê Cultural
O público encontra dois espaços de diversão e conhecimento: Jogos e Leitura. O Espaço Jogos reúne jogos do mundo todo, incluindo o Jogo Coleção de Arte BB e o Jogo das Heroínas Negras, criação do Educativo. No Espaço Leitura, um ambiente acolhedor com livros infantis e almofadas convida as crianças a ler e imaginar.  
Data: Terça-feira a domingo, das 9h às 20h30        
Classificação: Livre
Ponto de encontro: Sala do Educativo

Passaporte de Férias
O Passaporte de Férias é o guia das férias no Rolê Cultural: a cada atividade, um carimbo. Oficinas, jogos, descobertas sobre patrimônio e propostas de criação compõem o trajeto pelo CCBB Brasília.       
Data: Terça-feira a domingo, das 9h às 20h30        
Classificação: Livre           
Ponto de encontro: Sala do Educativo

História Contada para Bebês            – Tem Alguém em Casa?     
Inspirada no livro de Aline Abreu, a atividade convida bebês e suas famílias a descobrirem quem mora em cada cantinho de um universo cheio de surpresas. Entre rimas, sons e gestos, cada página vira brincadeira de observar, espiar e encontrar.
Data: Sexta a domingo, às 9h30       
Duração: 30 minutos
Capacidade: 10 crianças + acompanhantes
Classificação: De 0 a 3 anos 
Ponto de encontro: Sala do Educativo

História Contada – A Casa dos Espelhos     
Voltada para famílias e crianças, a atividade convida o público a mergulhar na cultura oral por meio da contação de histórias, com gestos, sons e imagens que despertam a imaginação. Em A Casa dos Espelhos, há mistério e um segredo: seus espelhos refletem exatamente o que cada visitante traz consigo.       
Data: Sexta a domingo, às 15h         
Duração: 40 minutos
Capacidade: 150 pessoas     
Classificação: Livre           
Ponto de encontro: Próximo ao Casulo

Visita Espetáculo      
Conduzidos por personagens, os participantes percorrem o CCBB em uma caça às obras que transforma o espaço em cenário de descobertas. Arte, arquitetura e patrimônio se revelam por meio de uma experiência sensível que desperta memórias e afetos.
Data: Sábados e domingos, às 16h  
Duração: 40 minutos
Capacidade: 50 pessoas       
Classificação: Classificação livre      
Ponto de encontro: Sala do Educativo        

Oficina Sensorial para Bebês – A Casa        
Cinco bichinhos procuram um lugar para morar, e bebês e familiares são convidados a descobrir cada casinha junto com eles. Entre texturas, sons e cores, portinhas se abrem revelando pequenos universos que despertam a curiosidade e o imaginário da primeira infância.     
Data: Sexta a domingos, às 10h e 10h30     
Duração: 30 minutos
Capacidade: 10 crianças + acompanhantes
Classificação: De 0 a 3 anos 
Ponto de encontro: Sala do Educativo

Oficina Formas Animadas    
Inspirada no teatro de animação, a oficina transforma objetos do cotidiano em personagens cheios de expressão. Uma colher, um guarda-chuva, um papel amassado, qualquer coisa pode ganhar voz, movimento e história.    
Data: Terça a sexta, às 14h   
Duração: 1h   
Capacidade: 20 pessoas       
Classificação: A partir de 6 anos      
Ponto de encontro: Sala do Educativo

 

Oficina Bolhas Gigantes       
No espaço aberto do CCBB, crianças, jovens e adultos aprendem a criar varinhas e a mistura certa para formar bolhas gigantes. Entre fios, argolas e recipientes coloridos, o gesto simples de mergulhar a varinha no líquido vira experiência de arte, brincadeira e ciência.
Data: Sábados e domingos, às 14h.
Duração: 1h   
Capacidade: 10 pessoas       
Classificação: A partir de 4 anos      
Ponto de encontro: Jardins próximo ao Casulo

Oficina Origami Fantástico  
Inspirada na tradicional técnica japonesa, a oficina ensina três dobraduras diferentes e convida os participantes a descobrirem a poesia presente em cada dobra. Com papéis especiais, texturas e cores, o origami se revela uma prática de atenção, criação e encantamento.
Data: Terça a domingo, às 17h         
Duração: 1h   
Capacidade: 20 pessoas       
Classificação: A partir de 8 anos      
Ponto de encontro: Sala do Educativo

Oficina Introdução ao Desenho de Mangá 
Inspirada na obra de Yoshitaka Amano, a oficina ensina a desenhar rostos em perfil com as proporções e expressões marcantes da estética do mangá.
Data: Terça a domingo, às 19h         
Duração: 1h   
Capacidade: 20 pessoas       
Classificação: A partir de 14 anos    
Ponto de encontro: Sala do Educativo

Espaço Conexão       
O Espaço Conexão Memórias é uma experiência interativa e lúdica que convida visitantes de todas as idades a exercitar a memória e a criatividade em um ambiente ao ar livre.      
Data: Terça-feira a domingo, das 9h às 19h
Classificação: Livre
Ponto de encontro: Próximo ao Casulo

Rolê de Férias: Jogos e Brincadeiras Populares     
Durante as férias, o CCBB vira espaço de convivência para todas as idades. Brincadeiras populares como amarelinha, pião e elástico dividem espaço com o Estande de Jogos ligados à arte que estimulam memória, estratégia e imaginação. Educadores conduzem as atividades e animam a troca entre os participantes.
Data:  Brincadeiras Populares: Terça a quinta, das 11h às 18h. Estande de Jogos: Sexta a domingo, das 11h às 18h   
Duração: 7h   
Classificação: Livre    
Ponto de encontro: Brincadeiras, próximo ao Casulo; Jogos, Vão Central

Dia de Rolê: Palhaço Chouchou      
O Palhágico Chouchou chega ao CCBB com malas cheias de mistério, misturando palhaçaria clássica e contemporânea ao ilusionismo. Ao lado do boneco Farofa e da galinha Denivalda, cria um espetáculo interativo de truques e trapalhadas para todas as idades.
Data: 12/07 das 16h às 18h; 25/07, às 10h30         
Duração: 2h   
Classificação: Livre    
Ponto de encontro: Jardins próximo ao Casulo

Dia de Rolê: Brincadeira de Circo    
O CCBB vira picadeiro com espetáculo de palhaçaria e perna de pau. Depois da apresentação, instrutores ensinam, passo a passo, técnicas de equilíbrio e como andar nas alturas. Diversão ao ar livre para crianças e adultos.   
Data: 18 e 26/07, das 16h às 18h     
Duração: 2h   
Classificação: Livre    
Ponto de encontro: Jardins próximo ao Casulo

Serviço:

Rolê Cultural – Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil
Centro Cultural Banco do Brasil – Distrito Federal Endereço: SCES Trecho 2 – Brasília/DF  Tel.: 61 3108-7600Programação completa em ccbb.com.br/brasilia/programacao/role-cultural-educativo-ccbb/
Ingressos: ingressos.ccbb.com.br    
Agendamento para grupos e escolas: conecta.mediato.art.br
Acesso: gratuitoClassificação Indicativa: livre

CCBB Brasília
Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h.
SCES Trecho 2 – Brasília/DF
Tel: (61) 3108-7600
E-mail: ccbbdf@bb.com.br
Site/ bb.com.br/cultura 
Instagram/ccbbbrasilia
TikTok/@ccbbcultura 
Youtube/ Bancodobrasil

Sucesso mundial do cinema, “Titanic” ocupa a Sessão Monumental de julho no Cine Brasília

Foto divulgação

Premiado com 11 Oscars e figurando entre os trabalhos mais célebres de James Cameron, filme será exibido no dia 8, às 19h

Programação da semana é composta, ainda, pelas estreias de “Toy Story 5”, “As Correntes” e “Franz”, “Dia D” na Sessão Circuitão, além de sessões gratuitas do CineBeijoca e da Embaixada da Rússia

Um dos filmes mais comentados e premiados dos anos 1990 chega à tela do Cine Brasília na programação dedicada a obras de grande alcance popular e impacto no cinema. Vencedor de 11 Oscars, Titanic, do diretor James Cameron, será exibido  dentro da Sessão Monumental de julho, na quarta-feira, 8. Com ingressos a R$20 (inteira) e R$10 (meia), a exibição inicia às 19h, com o filme em sua versão legendada. 

Tendo como pano de fundo o naufrágio mais famoso do século XX, a narrativa acompanha a viagem inaugural do transatlântico britânico a partir do encontro entre Rose DeWitt Bukater, jovem da elite pressionada por um casamento de conveniência, e Jack Dawson, artista sem dinheiro que embarca após ganhar uma passagem em uma mesa de jogo. A bordo de um navio construído para representar progresso, luxo e segurança absoluta, os dois jovens, interpretados por Kate Winslet e Leonardo DiCaprio, vivem um breve e avassalador romance, enquanto enfrentam os desafios de uma estrutura social rigidamente dividida, pouco antes do choque com um iceberg.

Lançado em 1998, Titanic rapidamente se tornou um marco do cinema global e segue sendo um sucesso até os dias atuais. Na época de sua gravação, o projeto mobilizou uma estrutura grandiosa, com a reconstrução de partes do transatlântico, uso de efeitos práticos e digitais e uma escala rara mesmo para os padrões de Hollywood até então. O resultado chamou atenção não apenas pelo desempenho de bilheteria, mas também pela experiência visual de uma tragédia histórica recriada como espetáculo cinematográfico.

O reconhecimento veio também nas principais premiações. Indicado a 14 Oscars, Titanic venceu 11 estatuetas, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Fotografia, Melhores Efeitos Visuais e Melhor Canção Original com “My Heart Will Go On”, eternizada na voz de Celine Dion. O filme consolidou James Cameron como um dos nomes centrais do cinema e ajudou a redefinir o lugar dos efeitos visuais nas superproduções contemporâneas.

ESTREIAS

Quem também passa pela Sala Vladimir Carvalho nesta semana é Toy Story 5, quinto filme de uma das franquias de animação mais queridas do público. Dirigido por Andrew Stanton, de “Procurando Nemo” e “Vida de Inseto”, ao lado de McKenna Harris, o novo capítulo acompanha os brinquedos diante de uma mudança bastante próxima do cotidiano atual, com a presença cada vez maior das telas na infância. Agora com 8 anos, Bonnie descobre um novo passatempo no tablet, enquanto Lilypad, um dispositivo capaz de criar mundos virtuais inteiros, começa a afastar a pequena de seus brinquedos. Nesse cenário, Jessie tenta manter o grupo unido, enquanto Woody, Buzz Lightyear e os demais amigos precisam aprender a lidar com uma nova realidade. Com sessões majoritariamente dubladas, a animação também será exibida em versão legendada nesta sexta, 3, às 18h15.

Outra estreia da programação, As Correntes, drama dirigido por Milagros Mumenthaler. Coprodução entre Suíça e Argentina, o longa acompanha Lina, uma estilista argentina em ascensão que viaja à Suíça para uma cerimônia de premiação e, após um impulso inesperado, se joga no rio Ródano. O episódio, mantido em segredo, passa a transformar sua relação com a rotina e a própria sensação de controle ao retornar a Buenos Aires.

Fechando a lista de estreantes, Franz, novo filme da cineasta Agnieszka Holland, faz um retrato biográfico de Franz Kafka. A coprodução entre República Tcheca, Polônia e Alemanha acompanha diferentes fases da vida do escritor, desde a infância em Praga até os anos finais na Áustria, passando pela relação com o pai, o trabalho em uma companhia de seguros, a amizade com Max Brod e os romances com Felicia Bauer e Milena Jesenská.

SESSÃO CIRCUITÃO

Marcando o retorno do diretor Steven Spielberg à ficção científica, Dia D integra a Sessão Circuitão desta semana. Escrito por David Koepp, colaborador frequente do cineasta, e repleto de suspense, o filme narra o impacto de um acontecimento capaz de alterar a percepção da humanidade sobre si mesma.

Estrelada por Emily Blunt, Josh O’Connor e Colin Firth, a história começa quando um evento inexplicável é transmitido ao vivo para todo o mundo. À medida que fenômenos semelhantes passam a ser registrados em diferentes países, informações militares confidenciais vêm à tona e uma crise sem precedentes coloca governos, cientistas e a população diante da possibilidade de que a Terra nunca esteve sozinha.

Dia D na Sessão Circuitão terá exibições na quinta, 2, às 17h30, e no sábado, 4, às 16h30, ambas em versão legendada, e na terça, 7, às 16h, em versão dublada.

SELEÇÃO DE CURTAS

A Seleção de Curtas da semana Daria um Filme, produção paulista dos diretores Math Tobias e João Vitor Nogueira. O curta acompanha Jorge, um adolescente apaixonado por música que vive em um lar marcado por conflitos familiares e dificuldades financeiras. Ao sair de bicicleta pelas ruas de Peruíbe para encontrar a mãe no trabalho, ele se depara com diferentes manifestações culturais da cidade, até encontrar em uma apresentação de dança de rua uma nova possibilidade de pertencimento.

Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2025, e R$800 para as finalizadas até dezembro de 2024. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo. 

EM CARTAZ

Segue na grade do Cine Criadas, primeiro longa de ficção dirigido por Carol Rodrigues. Partindo do reencontro entre duas primas, a trama conta a história de Sandra, que retorna à casa de Mariana em busca de uma fotografia da mãe, antiga empregada residente da família. Embora tenham crescido juntas, as duas mulheres ocuparam lugares muito diferentes dentro daquela casa, e o reencontro faz emergir questões nunca completamente resolvidas. O longa integra a Sessão Vitrine Petrobras, com ingressos nos valores especiais de R$15 e R$7,50.

Quinze Dias, de Daniel Lieff, também segue na programação. O longa traz um adolescente tímido e inseguro que vê suas férias mudarem de rumo quando precisa conviver com o vizinho por quem foi apaixonado na infância, dando início a uma jornada de autodescoberta.

CINEBEIJOCA

O CineBeijoca realiza a segunda sessão do ano do Cine Brasília, com a exibição de Os Olhos sem Rosto, clássico francês de 1960 dirigido por Georges Franju. Considerado um marco do horror europeu, o filme combina drama, terror e suspense psicológico ao acompanhar o Dr. Génessier, cirurgião obsessivo que, após um acidente que desfigura o rosto da filha Christiane, passa a sequestrar jovens mulheres em uma tentativa macabra de realizar transplantes faciais. Programada para segunda, 6, às 19h e com entrada gratuita, a sessão será seguida de debate com João Vitor Leal e Letícia Negreiros, e mediação de Davi Pieri.

SESSÃO EMBAIXADA DA RÚSSIA

Na terça, 7, o Cine recebe uma sessão especial em parceria com a Embaixada da Rússia, que traz o filme Levsha, produção de fantasia, aventura e investigação dirigida por Vladimir Besedin. Ambientado na Rússia do fim do século XIX, o filme acompanha o jovem oficial Petr Ogarev, encarregado de investigar o surgimento de uma misteriosa pulga mecânica no palácio imperial em meio à iminente guerra com a Grã-Bretanha. Na busca por respostas, ele se une ao “Canhoto”, artesão brilhante da cidade de Tula, e os dois entram em uma trama de intrigas em que estão em jogo a segurança do país e os próprios destinos dos personagens. Com entrada gratuita, a exibição acontece a partir das 19h.

COPA DO MUNDO

No domingo, 5, o Cine Brasília estará fechado a partir das 14h em decorrência do jogo do Brasil na Copa do Mundo.

EM BREVE

Na próxima semana, a programação contará com a chegada de O Sol Nasce Para Todos, Uma Infância Alemã, Um Triste, Belo Mundo e Lawrence da Arábias na Sessão Clássicos. E em breve Homem-Aranha: Um Novo Dia, A Odisseia, Minions & Monstros e Moana.

INGRESSOS E ACESSIBILIDADE

Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE. As sessões regulares do Cine Brasília, bem como a, Sessão Família, Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às  terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como a Sessão Atípica. As exibições de Criadas fazem parte da Sessão Vitrine Petrobras, com ingressos especiais nos valores de R$15 (inteira) e R$7,50 (meia). As sessões do CineBeijoca e da Embaixada da Rússia são gratuitas.

Os filmes Toy Story 5 e Quinze Dias possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo MovieReading; e os filmes Dia D e Criadas no MLoad.  

PROGRAMA DE FIDELIDADE

O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para a Sessão Família onde cada ingresso dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade.

SERVIÇO – CINE BRASÍLIA
Endereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400.
Informações pelo WhatsApp: 61 99687-8661 (seg a sex – das 14h às 18h) – wa.me/5561996878661 ou contato@cinebrasilia.com 
Ingressos à venda na bilheteria ou pelo link: ingresso.com/cinema/cine-brasilia 
Mais informações: cinebrasilia.com ou @cinebrasiliaoficial

PROGRAMAÇÃO DE 02 a 08 DE JULHO DE 2026

QUINTA-FEIRA, 02/07
15h00 — Criadas (nacional)
17h30 — Sessão Circuitão – Dia D (legendado)
20h30 — Daria Um Filme (curta-metragem • nacional) + As Correntes (legendado)

SEXTA-FEIRA, 03/07
10h00 — Toy Story 5 (dublado)
14h00 — Criadas (nacional)
16h10 — As Correntes (legendado)
18h15 — Toy Story 5 (legendado)
20h20 — Daria Um Filme (curta-metragem • nacional) + Franz (legendado)

SÁBADO, 04/07
11h00 — Toy Story 5 (dublado)
14h00 — Quinze Dias (nacional)
16h30 — Sessão Circuitão – Dia  D (legendado)
19h30 — As Correntes (legendado)
21h30 — Daria Um Filme (curta-metragem • nacional) + Franz (legendado)

DOMINGO, 05/07
11h00 — Toy Story 5 (dublado)
14h00 — Cinema fechado em decorrência da Copa do Mundo

SEGUNDA-FEIRA, 06/07
19h00 — CineBeijoca – Os Olhos Sem Rosto  (legendado) + debate

TERÇA-FEIRA, 07/07
14h00 — Toy Story 5 (dublado)
16h00 — Sessão Circuitão – Dia D (dublado)
19h00 — Sessão Especial Embaixada da Rússia – Levsha (legendado)  

QUARTA-FEIRA, 08/0714h00 — Quinze Dias (nacional)
16h00 — Daria Um Filme (curta-metragem • nacional) + Franz (legendado)
19h00 — Sessão Monumental – Titanic (legendado) 

Norton lança Menu de Férias

Foto divulgação

Nem sempre é preciso viajar para aproveitar as férias. Em julho, o Norton Restaurante aposta na boa gastronomia para mostrar que um almoço especial também pode ser um ótimo programa na cidade. Localizado no complexo Brasil 21, o restaurante lança um Menu de Férias exclusivo, servido durante todo o mês, no almoço, de segunda a sexta-feira, com uma sequência de pratos que combina ingredientes brasileiros e técnica.

A experiência começa com um carpaccio de beterraba. Como prato principal, a estrela é a pescada amarela acompanhada de purê de banana-da-terra e legumes grelhados. Para encerrar, o tradicional pudim de leite, cremoso e preparado na medida certa para adoçar a experiência. O Menu de Férias é servido das 12h às 15h, por R$ 75, mais 10% de taxa de serviço.

O Norton também oferece três horas de estacionamento gratuito no Brasil 21, garantindo ainda mais comodidade para quem escolhe aproveitar o almoço sem pressa.

Serviço

Menu de Férias – Norton Restaurante
Quando: durante todo o mês de julho
Dias: de segunda a sexta-feira
Horário: almoço, das 12h às 15h
Valor: R$ 75 + 10% de taxa de serviço
Local: Norton Restaurante – Brasil 21 (SHS Quadra 6, Conjunto A, Bloco D – 2º andar)
3 horas de estacionamento gratuito.
Instagram: @nortonrestaurante

Projeto Mulheres Híbridas realiza apresentações gratuitas no DF após residência artística

Foto Tatiana Reis

Após meses de formação e criação, coletivo promove intervenções urbanas com bonecos híbridos na Rodoviária do Plano Piloto, no Colégio Chicão em São Sebastião e na Praça do Varjão

A Caixeiras Cia. de Bonecas realiza, neste início de julho, nova ação da programação do projeto Mulheres Híbridas, realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. A iniciativa promove um mergulho no Teatro de Animação a partir da pesquisa com bonecos híbridos — figuras que integram partes do corpo da manipuladora ao do boneco — e da criação feminina.

Com início em abril, a residência trabalha na formação de 10 mulheres artistas do DF em encontros e imersões. Durante o processo, as participantes construíram bonecos, compartilham vivências e experimentam coletivamente novas narrativas cênicas. O percurso formativo contou com a participação da artista convidada Daiane Baumgartner. O projeto também promoveu uma oficina gratuita de Teatro Lambe-lambe nos dias 1º, 5, 8 e 12 de junho, na Casa Aerada Varjão.

Agora, o projeto chega à uma nova fase com a segunda imersão para a finalização do processo de construção, criação das bonecas híbridas e a realização de três apresentações abertas ao público, marcando a estreia das criações desenvolvidas ao longo da residência. As intervenções urbanas vão ocupar espaços em diferentes regiões do DF, convidando a comunidade a conferir de perto o resultado desse processo criativo.

Nesses encontros, o público poderá acompanhar performances, que mesclam teatro de animação, manipulação de bonecos e presença cênica, onde narrativas inventam novas presenças em cena. As apresentações são gratuitas e abertas a pessoas de todas as idades. O projeto Mulheres Híbridas é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.

Serviço:
Projeto Mulheres Híbridas
Caixeiras Cia. de Bonecas

Programação das apresentações:

●       Rodoviária do Plano Piloto — 2 de julho, às 16h

●       Colégio Chicão (São Sebastião) — 3 de julho, às 14h30, durante o evento Chicão Cultural

●       Praça do Varjão — 4 de julho, às 16h, que contará com audiodescrição e intérprete de Libras

Entrada gratuita

Mais informações: (61) 98171-3731 | @as_caixeirasciadebonecas

Complexo Cultural do Choro celebra a cultura popular com arraiá, música instrumental e feijoada

Foto divulgação

Apresentado e patrocinado pela Shell, projeto promove encontro entre diferentes gerações da música brasileira com programação gratuita no Clube do Choro e no Parque da Cidade

As festas juninas chegam ao Complexo Cultural do Choro em uma programação que reúne tradição popular, música instrumental e encontros ao ar livre. Na próxima semana, o projeto realiza uma edição especial do Choro Livre Convida, promove um Arraiá do Choro no Parque com alunos e professores da Escola Brasileira de Choro e encerra o sábado com a já tradicional Feijoada com Samba, no Clube do Choro.

Apresentado pelo Ministério da Cultura e com patrocínio Master da Shell, o projeto reafirma o papel do Clube do Choro como espaço permanente de valorização da música popular brasileira, reunindo shows, rodas abertas, atividades formativas e encontros musicais ao longo de toda a temporada. 

A programação começa na quarta-feira (1º), às 19h30, com mais uma edição do Choro Livre Convida. O Regional Choro Livre recebe três artistas com trajetórias distintas, mas unidos pela música brasileira: o bandolinista Pedro Berto, formado pela Escola Brasileira de Choro e integrante da nova geração de instrumentistas da capital; a cantora Joana Duah, que retorna a Brasília depois de quase três décadas construindo carreira em cidades como Nova York, Hong Kong, São Paulo e Rio de Janeiro; e o gaitista Pablo Fagundes, um dos principais nomes da harmônica brasileira, com carreira internacional e mais de vinte anos dedicados ao choro e à música instrumental.

No sábado (4), a programação começa mais cedo. Antes do tradicional ensaio aberto, o Parque da Cidade recebe o Arraiá do Choro no Parque, das 9h30 às 11h. Alunos, professores, familiares e o público são convidados para uma manhã de confraternização, música, dança e comidas típicas, celebrando as festas juninas em um ambiente de convivência e valorização da cultura popular. A programação termina com a tradicional roda do Choro no Parque, reunindo músicos de diferentes gerações em um encontro aberto ao público.

Na sequência, a partir das 12h, a área externa do Clube do Choro recebe a tradicional Feijoada com Samba, reunindo gastronomia e música ao vivo em um ambiente descontraído e familiar. Durante o período das férias escolares, o espaço também segue transmitindo os jogos da Copa do Mundo, ampliando as opções de lazer para o público.

Ao longo dos próximos meses, com Patrocínio Master da Shell, o Complexo Cultural do Choro segue com uma programação semanal que integra shows, rodas abertas e atividades formativas, ampliando o acesso e fortalecendo o vínculo entre o público e a música popular brasileira. 

“Na Shell, temos orgulho de construir parcerias que ajudam a manter viva a cultura brasileira e ampliam seu alcance para diferentes públicos e gerações. Ao lado do Complexo Cultural do Choro, contribuímos para preservar e fortalecer um dos gêneros mais importantes da nossa música, por meio de uma programação que conecta tradição, contemporaneidade e diversidade cultural” – comenta Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.

Para o diretor da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, o projeto reafirma o papel do Clube do Choro como um espaço vivo de encontro e formação. “Mais do que uma programação de shows, o Complexo é um movimento contínuo de valorização da nossa música. A cada edição, buscamos aproximar o público, formar novas plateias e manter o choro em circulação, vivo e em diálogo com diferentes gerações.”

Sobre o Projeto

O Complexo Cultural do Choro de Brasília está em sua 4ª edição com Patrocínio master da Shell e integra as ações da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro, com foco na difusão e renovação da música instrumental brasileira. A iniciativa reúne ensaios abertos, rodas de choro e samba, shows e atividades formativas, sempre com o propósito de preservar, compartilhar conhecimento e fomentar o choro, gênero fundamental da música brasileira.

Dando continuidade ao trabalho iniciado em 2023, o projeto avança na consolidação do espaço como um importante centro cultural e educacional de referência na capital, atuando fortemente nas questões de acessibilidade por meio da mobilização de público e acolhimento por meio de profissionais especializados, além dos recursos técnicos de audiodescrição e interpretação em libras (sob demanda no 61 99868-2012).

Sobre o Regional Choro Livre

Criado a partir da trajetória de Reco do Bandolim, um dos fundadores do Clube do Choro de Brasília, o Choro Livre é um dos grupos mais tradicionais em atividade na capital. Com mais de quatro décadas de história, o regional construiu uma identidade própria ao equilibrar fidelidade à tradição com uma abordagem aberta e contemporânea do gênero.

Ao longo de sua trajetória, o grupo dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, como Moraes Moreira, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal e Sivuca, além de participar de turnês e festivais internacionais.

Hoje, o Choro Livre é a base dos projetos musicais do Clube do Choro de Brasília e segue como um dos principais difusores do gênero, conectando diferentes gerações em torno do choro.

Sobre a Shell

Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.

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CONFIRA A PROGRAMAÇÃO

Dia 01/07

19h30 – Choro Livre Convida com Joana Duah, Pedro Berto e Pablo Fagundes.

Dia 04/07

09h – Arraiá do Choro no Parque

11h00 – Choro no Parque – ensaio aberto com alunos e professores da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade.

12h00 – Feijoada com samba.

SERVIÇO

Complexo Cultural do Choro de Brasília

Dias: 01 e 04 de julho (quarta-feira e sábado)

Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade, estacionamento 10

Telefone: (61) 3226-3969 e (61) 99868-2012

Acesso gratuito para Choro Livre convida

Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos

Dormência nas mãos pode ser sinal de alerta: síndrome do túnel do carpo afeta milhões de brasileiros

Foto divulgação

Condição neurológica causada pela compressão de um nervo no punho pode estar associada ao sobrepeso, alterações hormonais e doenças metabólicas; diagnóstico precoce evita complicações

Acordar durante a madrugada com as mãos dormentes, sentir formigamento frequente nos dedos ou perceber dificuldade para segurar objetos pode parecer algo passageiro, mas esses sinais podem indicar a presença da Síndrome do Túnel do Carpo, uma das condições neurológicas periféricas mais comuns. A doença ocorre quando o nervo mediano, responsável pela sensibilidade e movimentação de parte da mão, sofre compressão ao atravessar uma estrutura estreita localizada no punho, conhecida como túnel do carpo.

Segundo o neurologista Dr. Heitor Lima, existe um equívoco muito comum sobre a origem da síndrome. “Muitas pessoas acreditam que a doença é causada exclusivamente por movimentos repetitivos, mas isso não é uma verdade absoluta. O principal mecanismo é a compressão do nervo mediano dentro do túnel do carpo. Diversos fatores podem contribuir para essa compressão, entre eles o excesso de peso, alterações hormonais, retenção de líquidos, diabetes e outras condições que reduzem o espaço por onde o nervo passa”, explica o especialista.

Os sintomas costumam surgir de forma gradual e podem incluir dormência, formigamento, sensação de choque nos dedos, principalmente no polegar, indicador e dedo médio, além de dor e perda de força nas mãos. Em muitos casos, os sinais são mais intensos durante a noite ou ao despertar. “Quando o nervo permanece comprimido por longos períodos, podem ocorrer danos progressivos, comprometendo atividades simples do cotidiano, como segurar um copo, abotoar uma roupa ou utilizar o celular”, alerta Dr. Heitor.

Além da predisposição individual e de condições clínicas associadas, o neurologista destaca que hábitos saudáveis desempenham um papel importante na prevenção. “Manter o peso adequado, praticar atividade física regularmente e controlar doenças como diabetes são medidas que ajudam a reduzir fatores de risco relacionados à síndrome. A atividade física promove benefícios para todo o organismo, melhora a circulação, auxilia no controle do peso e contribui para a saúde neurológica de forma geral”, afirma.

O diagnóstico é realizado por meio da avaliação clínica e pode ser complementado por exames como a eletroneuromiografia, que avalia o funcionamento dos nervos. O tratamento varia de acordo com a intensidade dos sintomas e o grau de comprometimento do nervo. “Os casos iniciais costumam responder bem a medidas conservadoras, como fisioterapia e tratamento medicamentoso. Já situações mais avançadas podem exigir intervenção cirúrgica para descomprimir o nervo e evitar sequelas permanentes”, explica o neurologista.

Para Dr. Heitor Lima, a principal mensagem é não ignorar os sinais que o corpo apresenta. “Dormência recorrente, formigamento e perda de força nas mãos não devem ser considerados normais. Quanto mais cedo o diagnóstico for realizado, maiores são as chances de recuperação e de preservação da qualidade de vida do paciente”, conclui.

Sinais de alerta para a Síndrome do Túnel do Carpo

  • Dormência frequente nas mãos;
  • Formigamento nos dedos;
  • Sensação de choque elétrico;
  • Dor no punho ou na mão;
  • Perda de força para segurar objetos;
  • Sintomas que pioram durante a noite ou ao acordar.

Joyful Camp aposta em conexão, autonomia e aprendizado para transformar as férias das crianças

Foto divulgação

A Colônia de férias bilíngue da Joyful Village acontece de 6 a 10 de julho, no Park Way, e reúne esporte, piscina, oficinas criativas, inglês e atividades ao ar livre para crianças de 3 a 15 anos

Esportes, jogos aquáticos, oficinas de artesanato, brincadeiras ao ar livre, atividades com bicicleta e monitores bilíngues fazem parte da programação do Joyful Camp, colônia de férias promovida pela Joyful Village entre os dias 6 e 10 de julho. Realizado no Park Way, próximo ao Aeroporto Internacional de Brasília, o camp recebe crianças e adolescentes de 3 a 15 anos para uma semana de experiências que combinam diversão, movimento, criatividade, convivência e aprendizado em meio à natureza. Mas o grande diferencial da proposta vai além da programação.

O Joyful Camp foi criado para contribuir com o desenvolvimento emocional e social das crianças, estimulando autonomia, autoconfiança, empatia, comunicação e a construção de relacionamentos saudáveis. Cada atividade é planejada para que os participantes se sintam acolhidos, seguros para experimentar coisas novas e capazes de desenvolver habilidades e se divertir durante as férias escolares.

Inspirado nos tradicionais camps americanos, o programa oferece um ambiente onde brincar, explorar e aprender caminham juntos. Em vez de apenas preencher o tempo livre durante as férias, a proposta é proporcionar experiências que fortalecem o senso de pertencimento, incentivam a cooperação e ajudam as crianças a descobrir novas capacidades.

“O que realmente permanece na memória de uma criança não é apenas o que ela fez, mas como ela se sentiu durante aquela experiência. Nosso objetivo é criar um ambiente onde ela se sinta valorizada, acolhida, capaz e conectada às outras pessoas”, explica Scott Gales, coordenador da Joyful Village.

A estrutura da Joyful Village oferece o cenário ideal para essas vivências. Em uma ampla área verde, as crianças têm contato direto com a natureza e participam de atividades que estimulam corpo, mente e emoções. A programação inclui piscina e jogos aquáticos, esportes, oficinas de artesanato, brincadeiras ao ar livre e atividades de exploração. Os participantes também podem levar suas bicicletas para aproveitar ainda mais os espaços externos e os momentos de aventura.

Outro diferencial é o idioma. O inglês está presente durante toda a programação, por intermédio de monitores bilíngues, e é utilizado de forma natural nas brincadeiras, nos jogos, nos esportes e nas interações do dia a dia. Em vez de aulas tradicionais, as crianças aprendem por meio da experiência, tornando o contato com a língua mais espontâneo, significativo e prazeroso.

A metodologia da Joyful Village valoriza o desenvolvimento integral da criança e trabalha aspectos relacionados à mente, ao coração, ao corpo, às relações sociais e ao propósito. A proposta é que cada participante saia do camp não apenas com novas aprendizagens, mas também com memórias afetivas, amizades e experiências que contribuam para seu crescimento pessoal.


Serviço
Joyful Camp – Colônia de Férias Bilíngue
Data: 6 a 10 de julho de 2026
Local: Joyful Village – Park Way, próximo ao Aeroporto Internacional de Brasília
Faixa etária: crianças de 3 a 15 anos
Turnos: matutino, vespertino e integral
Informações e inscrições: (61) 99906-6024

Última chance para viver as descobertas do Pod Beezinho no Boulevard Shopping Brasília

Telmo Ximenes Fotografia

Programação gratuita retorna nos dias 4 e 5 de julho com contação de histórias, música, dança, experiências sensoriais e muita imaginação para a primeira infância

Depois de conquistar o público na estreia, o Pod Beezinho, Claro que Pode! chega ao seu último fim de semana no Boulevard Shopping Brasília. Nos dias 4 e 5 de julho, o projeto oferece uma programação gratuita para bebês e crianças de até 6 anos, com atividades das 10h às 19h, no sábado, e das 10h às 16h, no domingo, no Piso 2 do empreendimento. É a última oportunidade para as famílias viverem experiências que unem arte, brincadeira e imaginação.

Ao longo do fim de semana, a turminha poderá curtir contações de histórias inspiradas nos imaginários do Cerrado, laboratórios de dança e musicalização, circuitos sensoriais para bebês, brinquedos interativos, vivências circenses e espaços de exploração livre acompanhados por arte-educadores. A proposta é estimular a criatividade, o movimento, a escuta e a interação entre crianças e responsáveis, respeitando o tempo e a curiosidade de cada participante.

Entre os destaques estão o laboratório Brincar Dançar, comandado por Gustavo Letruta, e as experiências musicais conduzidas pela DJ Pétala, que convidam o público a explorar sons, ritmos e movimentos de forma divertida e participativa. O encerramento do projeto, no domingo (5), contará ainda com uma celebração coletiva e apresentação artística infantil, marcando o fim da programação em clima de festa.

A iniciativa também oferece recursos de acessibilidade, como interpretação em Libras em atividades selecionadas, audiodescrição durante apresentações e estrutura preparada para acolher diferentes públicos. Aprovado pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), o Pod Beezinho reforça a importância do acesso à cultura desde os primeiros anos de vida.

“A resposta do público na estreia mostrou o quanto as famílias buscam experiências culturais de qualidade para compartilhar com as crianças. Ficamos muito felizes em receber esse projeto e convidamos quem ainda não participou para aproveitar essa última oportunidade”, afirma Rafael Mendonça, gerente de Marketing do Boulevard Shopping Brasília.

A programação completa do projeto também  poderá ser acessada nos canais digitais do shopping.

Sobre o Boulevard Shopping Brasília

Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completará 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.

O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo. 

Em 2025,  recebeu  nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

Serviço

Pod Beezinho, Claro que Pode! – Última semana

Data: 4 e 5 de julho de 2026

Horário:

Sábado (4): das 10h às 19h 

Domingo (5): das 13h às 19h 

Local: Piso 2 do Boulevard Shopping Brasília (próximo às lojas Kimmi So e Kopenhagen)

Entrada: Gratuita, por ordem de chegada

Classificação indicativa: Livre

Público: Bebês, crianças de até 6 anos e suas famílias

Programação


Sábado – 4 de julho

10h às 19h – Exploração livre do espaço 

10h30 – Laboratório de Dança: Brincar Dançar, com Gustavo Letruta 

11h – Laboratório de Musicalização Infantil: Conceitos Sonoros, com DJ Pétala 

14h – Laboratório selecionado 

16h – Contação de histórias com Iris Marwell, Larissa Hollywood e DJ Pétala 


Domingo – 5 de julho

10h00 – Abertura

10h30 – Laboratório com João Leite

11h30 – Contação de Histórias

13h30 – Espetáculo

14h10 – Laboratório com Pétala e Letruta

14h40 – Mostra com DJ e Encerramento

16h00 – FIM!

Boulevard Shopping Brasília

Setor Terminal Norte, Conj J – Asa Norte

Informações: (61) 3448-3300

Canais digitais: https://www.boulevardbrasilia.com.br/

@boulevardshoppingbrasilia

TikTok: @boulevardbrasilia

 Video Aftermovie Podbeezinho.mp4

Paris Filmes divulga primeiros materiais de “A Queda 2: No Limite”

Divulgação

Sequência estreia em setembro nos cinemas brasileiros

A Paris Filmes acaba de divulgar um cartaz teaser de “A Queda 2: No Limite” (“Fall 2”). Dos mesmos criadores de “Obsessão”, o filme mistura suspense e aventura e dá sequência ao primeiro longa, “A Queda” (2022). Produção estreia nos cinemas em 24 de setembro. Assista ao teaser trailer aqui

De luto pela morte de sua irmã Shiloh, Jax Hunter cria um laço com Luce, a amiga corajosa de Shiloh. Juntas, elas enfrentam a perigosa passarela suspensa do Monte Kwan, na Tailândia. Quando um deslizamento de rochas as deixa presas em uma estreita prancha a mais de 3.000 metros de altitude, Jax precisa enfrentar seus medos para sobreviver.

Virginia Gardner, Grace Caroline Currey, Harriet Slater estão no elenco e Scott Mann e Jonathan Frank assinam o roteiro. A dupla Michael Spierig e Peter Spierig dirige a produção. 

SOBRE A PARIS FILMES

A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia. 

Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.

Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:

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Casa Vintage retorna ao Casapark com achados, raridades e peças que atravessam o tempo

Divulgação

Feira reúne antiguidades, joias, arte e colecionáveis em mais uma edição dedicada ao garimpo e à descoberta

Entre objetos carregados de memória, peças de design atemporal e raridades que resistem às tendências passageiras, a Casa Vintage retorna ao Casapark nos dias 4 e 5 de julho. Realizada na Praça Central do shopping, a feira reúne expositores especializados em antiguidades, joias, arte, relojoaria, numismática e colecionismo, transformando o espaço em um convite ao garimpo e à descoberta.

Os visitantes poderão encontrar desde mobiliário e objetos decorativos até moedas, relógios, joias vintage, obras de arte e itens colecionáveis de diferentes épocas. Mais do que uma oportunidade de compra, a Casa Vintage propõe um passeio por histórias, estilos e referências que seguem despertando interesse em um momento de valorização crescente da autenticidade e da originalidade.

Com uma curadoria que atravessa diferentes universos do colecionismo, da arte e das antiguidades, a feira reúne Andrea Joias, Yasmin Amigurumis, Grasi Joias, John – GiftPress Colecionismo, Farias e Belinha Antiguidades, Romulo Colecionismo, Gel Joias Joalheria, Pedro Joana Antiguidades, Franswilliam Numismática Moedas Antigas, Clebio Antiguidades, Iany Joias Antigas, Tatiane Colecionismo, Carlinhos, Valdeson e Asiel Relógios e Joias Antigas, Ulysses e Diógenes Colecionismo, Marcus – 3D Colecionismo, Marcia Souza Joias, Veronica Colecionismo, Zenilda Colecionismo, BeloniWise Arte e Eduardo Artes.

A Casa Vintage integra a programação de experiências do Casapark voltadas à arte, ao design e ao estilo de vida. “Existe um interesse crescente por objetos que carregam identidade, memória e singularidade. A Casa Vintage traduz muito bem esse movimento ao reunir peças únicas e estimular um olhar mais atento para o valor das histórias que os objetos carregam”, afirma Ivana Valença, diretora de marketing do Casapark.

Com entrada gratuita, a feira é uma opção para colecionadores, profissionais da decoração, apreciadores de antiguidades e para todos aqueles que gostam de descobrir peças capazes de atravessar gerações sem perder o encanto.

Serviço

Casa Vintage

Data: 4 e 5 de julho

Horários:
Sábado, das 10h às 20h
Domingo, das 12h às 20h

Local: Praça Central do Casapark

Entrada gratuita

casapark.com.br

@casapark

Espetáculo Gala Concert celebra a evolução do balé em Brasília

Foto Andrey Liapin

Produção liderada pela premiada bailarina Oksana Bondareva percorrerá 22 cidades brasileiras com um programa inédito inspirado nos grandes clássicos mundiais

Em Brasília, a apresentação será no dia 25 de julho, às 20h, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães. Após conquistar o público brasileiro e receber ampla aprovação da crítica em sua passagem pelo país em 2025, o espetáculo Gala Concert, com Oksana Bondareva – da companhia The Moscow Ballet, retorna ao Brasil para uma nova e aguardada turnê, reunindo alguns dos mais talentosos artistas da dança clássica internacional. As apresentações ocorrerão de 20 de julho a 25 de agosto, em 22 cidades, incluindo grandes capitais.

A produção apresenta um programa inédito, preparado especialmente para o Brasil, que celebra a excelência técnica, a expressividade artística e a riqueza histórica da dança. Em uma noite marcada pela elegância e pela emoção, o público terá a oportunidade de apreciar interpretações de trechos e variações inspirados nos grandes clássicos que atravessaram gerações e consolidaram o balé como uma das mais refinadas formas de arte do mundo.

No centro desta experiência está a consagrada bailarina Oksana Bondareva, vencedora do Prêmio Capri 2025, um dos mais importantes reconhecimentos da dança clássica europeia. Ao seu lado, estarão em cena oito solistas internacionais, incluindo primeiros bailarinos de renomadas companhias europeias, formados nas mais tradicionais escolas de balé do continente.

O repertório da edição 2026 reúne alguns dos momentos mais emblemáticos da história do balé, conduzindo o público por diferentes épocas, estilos e tradições da dança. Entre os destaques estão trechos consagrados de obras-primas como A Bela Adormecida, O Lago dos Cisnes, Raymonda, Corsário, Arlequinada e La Sylphide, além de números de grande virtuosismo técnico e forte carga emocional que marcaram gerações de bailarinos e
espectadores. A programação inclui ainda uma criação contemporânea ao som da música de Johann Sebastian Bach, estabelecendo um diálogo entre tradição e modernidade e evidenciando a versatilidade artística dos intérpretes. “Os espectadores poderão mergulhar na era de ouro do balé, nos tempos de Marius Petipa, e
ao mesmo tempo entrar em contato com obras-primas contemporâneas da coreografia. Será uma viagem no tempo através do balé, sem limites para a imaginação”, conta Oksana Bondareva, que também é responsável pela direção artística do espetáculo, junto a Andrey Lyapin.

Os célebres e complexos pas de deux — os tradicionais duetos do balé clássico — estão entre os pontos altos do espetáculo. Neles, os bailarinos desafiam os limites do corpo com saltos espetaculares, giros de extrema precisão e movimentos que exigem absoluto domínio da técnica clássica. Alguns duetos surpreendem ainda pela incorporação de elementos acrobáticos, resultando em performances de rara beleza e forte impacto cênico, capazes de arrancar aplausos e prender a atenção do público do início ao fim.

Embora estruturado em números independentes, o espetáculo apresenta uma unidade artística construída pela excelência dos intérpretes e pela celebração da beleza da dança. Cada apresentação conduz o espectador por diferentes atmosferas e emoções, alternando momentos de delicadeza, virtuosismo, dramaticidade e encantamento.

A decisão de retornar ao Brasil reflete o forte vínculo construído com o público brasileiro durante a temporada anterior. O entusiasmo dos espectadores e a receptividade encontrada nas cidades visitadas consolidaram o país como um importante destino para a companhia, que volta com o propósito de oferecer uma experiência ainda mais especial e memorável.

“O Brasil é um dos poucos países onde a emoção é demonstrada de forma tão intensa. As pessoas fazem questão de agradecer, e isso nos toca profundamente. Esse carinho é um grande incentivo para nós”, destaca Oksana.
Com produção de alto nível e uma proposta artística sofisticada, porém acessível a espectadores de todas as idades, o Gala Concert com Oksana Bondareva – The Moscow Ballet reafirma seu compromisso de aproximar o grande público da excelência da dança internacional.


Serviço:
Gala Concert – The Moscow Ballet
Data: 25/07/2026
Horário: 20h
Local: Centro de Convenções Ulysses – SDC, Ulysses Guimarães – Brasília, DF – 70655-775
Classificação Etária: Livre (menores de 16 anos acompanhados dos pais ou responsáveis)
Ingressos: a partir de R$150,00
Vendas na Bilheteria Digital:
https://checkout2.bilheteriadigital.com/gala-concert-com-oksana-bondareva-the-moscow-
ballet-25-de-julho

Desfile do IESB destaca sustentabilidade e identidade brasileira

Foto divulgação

Ambientado no Museu de Arte de Brasília, o evento celebrou jovens talentos da capital

Por Bianca Torres | Ilca Maria Elesbao

A cada semestre, o Centro Universitário IESB realiza um desfile de moda para celebrar a criatividade dos alunos e revelar novos talentos ao público – e no sábado (27/6), não foi diferente. Calouros e formandos do curso de Design de Moda apresentaram criações baseadas na Amazônia e na sustentabilidade em desfile intitulado Metamorfose.

Primeiro bloco: Amazônia

Ambientado no icônico Museu de Arte de Brasília, o desfile contou com uma apresentação de dança temática de O Lago dos Cisnes como abertura. Em seguida, o aluno Joatan Sant foi responsável por dar início ao bloco dos calouros.

Inspirado pela atemporalidade, ancestralidade matriarcal e pelos saberes manuais, Joatan se destacou pela impressionante qualidade técnica das peças apresentadas. 

Já a estudante Larissa Pontes escolheu o saco de ráfia como principal matéria-prima da criação, utilizando sua textura característica para fazer alusão ao solo da Amazônia. A silhueta rígida e geométrica preserva a identidade original do material, tradicionalmente associado ao transporte de grãos e produtos agrícolas, enquanto a aplicação de uma tela metálica e miçangas pendentes acrescenta camadas visuais que remetem à riqueza orgânica da floresta.

Segundo bloco: Sustentabilidade

No bloco dos formandos, os estudantes exibiram suas últimas criações acadêmicas, marcando a transição para o mercado fashion. Ao explorar a sustentabilidade, Alice Fragoso deixou de lado o tradicional patchwork e elegeu a palha como protagonista de seu look.

O corset estruturado em tons de amarelo contrasta com a saia composta por fibras sobrepostas por uma trama em macramê vermelho, criando uma composição rica em texturas e movimento.

Inspirado na obra da artista plástica Maria Auxiliadora da Silva, as criações de Artur Fragosohomenageiam a criatividade de uma das principais representantes da arte popular brasileira. Conhecida por transformar materiais diversos em pinturas, a artista serve de referência para a composição em patchwork, franjas, bordados e sobreposições de tecidos.

Os colares e o exuberante adereço de cabeça reforçam a conexão com as manifestações culturais e religiosas de matriz africana frequentemente retratadas em sua produção, enquanto a mistura de cores, estampas e texturas traduz para a passarela o caráter experimental e artesanal que marcou sua trajetória.

Ernesto Cafés celebra o mês junino com novidades no cardápio

Foto divulgação

Opções de salgados e doces exclusivos para a temporada ficam disponíveis até 31 de julho em todas as unidades do restaurante

No Ernesto Cafés, o mês junino vira um grande convite para cafés e comidas típicas com sabor caseiro. O cardápio da casa traz uma seleção de receitas exclusivas para temperar as noites frias e os encontros em torno da mesa. As opções abraçam todos os gostos, incluindo salgados e doces veganos e vegetarianos, e estão disponíveis até o fim de julho em todas as unidades do restaurante.

A proposta da temporada é valorizar a gastronomia brasileira e incentivar os momentos de pausa. “É uma época que o Ernesto consegue traduzir muito do que acredita como restaurante: acolhimento, comida feita com atenção e uma experiência que conversa com o momento do ano”, explica Giordano Bomfim, sócio do restaurante.

A novidade no cardápio para este ano é a Broa de Fubá recheada com Doce de Leite ou Brigadeiro de Milho (R$8,00). A chef do restaurante, Marta Liuzzi, explica que a nova receita é uma homenagem à culinária mineira e do centro-oeste com uma releitura criativa usando a massa choux, proveniente da confeitaria francesa. “O resultado é uma sobremesa que une referências de diferentes culturas com uma identidade genuinamente brasileira. A massa remete às bombas e carolinas francesas e os recheios de doce de leite e brigadeiro de milho trazem ingredientes e sabores da culinária brasileira”, explicou.

Confira o cardápio junino do Ernesto Caféspara 2026:

  • (Novidade!) Broa de Fubá recheada, com opções de Doce de Leite ou Brigadeiro de Milho — R$ 8
  • Pamonha Doce — R$ 32
  • Broa Pau a Pique com Goiabada — R$ 18
  • Caldo Verde — R$ 28
  • Bolo de Milho — R$ 19
  • Bolo de Mandioca — R$ 16
  • Brigadeiro de Paçoca — R$ 7
  • Pudim de Tapioca — R$ 16
  • Canjica — R$ 18
  • Pamonha Salgada — R$ 34
  • Cookie de Paçoca — R$ 15
  • Cocada — R$ 10

Além da seleção junina, o cardápio tradicional do Ernesto também abre espaço para harmonizações com cafés e bebidas da casa. Entre os cafés, opções como espresso, cold brew, cappuccino, latte macchiato e mocha gelado podem acompanhar bem os itens mais doces da temporada.

O cardápio junino e o menu tradicional do restaurante podem ser consumidos em todas as unidades ou levados como presente para amigos e familiares, sempre com a qualidade e o sabor marcante do Ernesto.

Serviço

Especiais Juninos do Ernesto Cafés

📅 Disponível até 31 de julho de 2026

📍 Ernesto Caixa Cultural | Asa Sul | Asa Norte

📞 Mais informações: 61994531302

🤳 Redes sociais: @ernestocafesespeciais

Muito além dos palcos: HALEN Rock Festival celebra a diversidade viva em Ceilândia

Divulgação

O rock autoral e a inclusão social se encontram nos dias 4 e 5 de julho, em Ceilândia. A partir das 15h, o HALEN Rock Festival – Diversidade Viva ocupa a Casa do Cantador com uma programação totalmente gratuita que reúne 20 bandas independentes e um forte ecossistema de ações afirmativas.

Idealizado por Dito Vivaldo e realizado pela Halen Rock Ltda. — que atua na cena local desde 2003 —, o festival foi contemplado pelo Edital 10/2025, na modalidade “Meu Primeiro FAC”, do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.

“O festival nasceu e se desenvolveu com essa pegada inclusiva e democrática, que consolida o rock como espaço acolhedor daqueles que querem se expressar, mostrar a beleza de sua arte, seu canto, suas lutas e gritos reprimidos”, diz Dito Vivaldo.

Formação e Representatividade A sensibilidade artística e a pedagogia social caminham juntas nesta edição. Uma escola pública da rede de ensino de Ceilândia receberá uma atividade extracurricular de formação de plateia conduzida por Ayla Serena, baterista PCD com Síndrome de Down. A ação coloca a artista em papel de mentoria, estimulando o ritmo e a empatia entre as crianças.

No espaço do festival, as artes visuais ganham força com o grafite ao vivo de Santa Surda, artista negra, PCD e LGBTQIAP+, que traduzirá a energia do evento em cores nos painéis da Casa do Cantador.

Line-up Completo e Ingresso Solidário A curadoria musical traz o peso e a diversidade do rock autoral:

Sábado (04/07): Arandu Arakuaa, Breena, Sondamãe, Kidsgrace, Cálida Essência, Mundo Genérico, Tarrasque, Mulekes Eternos, Distorced Madness e CADBÓDE.

 Domingo (05/07): Flagelador, Critical Fears, Detrito Federal, Caligo, Faces do Caos, Seconds of Noise, Axion, Massacre Bestial, Bile Negra e Low Life.

Ação Social: O festival incentiva a doação voluntária de 1 kg de alimento não perecível, que será entregue à Conferência de São Luiz Gonzaga da Ceilândia Norte.

SERVIÇO Evento: HALEN Rock Festival – Diversidade Viva Data:4 e 5 de julho de 2026 Horário: A partir das 15h Local: Casa do Cantador (QNN 32 Área Especial G, Ceilândia – DF) Entrada: Gratuita

SUPERJAZZ FESTIVAL ENCERRA TEMPORADA 2026 COM ATRAÇÃO INTERNACIONAL E ENCONTRO DE SONORIDADES NOS JARDINS DO CCBB BRASÍLIA

Max Zaska divulgação

Última edição, no dia 1/7, reúne o irlandês Max Zaska, Mirian Marques, Lambada da Serpente, Manoel Cordeiro e o Coletivo Superjazz em uma celebração da diversidade musical

Depois de seis encontros que reuniram artistas de diferentes regiões do Brasil, aproximaram públicos e consolidaram os jardins do CCBB Brasília como um dos principais palcos da música instrumental e autoral da cidade, o Superjazz Festival chega à sua sétima e última edição da temporada 2026 nesta quarta-feira, 1º de julho. Para encerrar o ciclo, o festival apresenta uma programação que conecta diferentes sonoridades e territórios culturais, reunindo a cantora, compositora e trombonista Mirian Marques, o projeto Lambada da Serpente ao lado do mestre paraense Manoel Cordeiro e uma atração internacional: o guitarrista e compositor irlandês Max Zaska, conhecido artisticamente como ZASKA. Os ingressos gratuitos estarão disponíveis a partir das 12h de terça-feira (30), pelo site www.bb.com.br/cultura.

A noite de encerramento celebra a vocação do Superjazz para os encontros musicais e a diversidade de linguagens que marcaram toda a temporada. Além das apresentações, o público poderá participar das atividades do Superjazz Formação, iniciativa que amplia a experiência do festival por meio de ações educativas voltadas a diferentes públicos.

Ao longo de sua quarta edição, o Superjazz Festival reuniu artistas consagrados e novos nomes da música instrumental brasileira, promovendo encontros entre jazz, música brasileira, soul, dub, ritmos afro-latinos e sonoridades contemporâneas. Mais do que uma série de shows, o festival consolidou-se como um espaço de convivência, descoberta e intercâmbio artístico, ocupando os jardins do CCBB Brasília com uma programação gratuita e aberta a diferentes gerações de público.

A programação começa às 17h com a Rádio Superjazz, projeto comandado pelos DJs e curadores Dudão Melo e Mario SartÔ, responsáveis por conduzir o público por uma seleção especial de clássicos, raridades e referências que ajudam a construir a identidade musical do festival. Para a edição de encerramento, a Rádio Superjazz recebe o DJ convidado Mr. Rabbit, nome conhecido da cena paulistana, cuja pesquisa musical transita entre jazz, soul, música brasileira, funk, house e outras sonoridades da diáspora africana.

Às 17h30, a cantora, compositora, trombonista e arranjadora Mirian Marques sobe ao palco com um repertório que transita entre o jazz, a canção brasileira e influências contemporâneas. Professora da Universidade Federal de Goiás e integrante de projetos dedicados ao protagonismo feminino na música instrumental, a artista é uma das vozes mais respeitadas da cena musical do Centro-Oeste.

Na sequência, às 19h, o público confere a apresentação internacional de Max Zaska. O guitarrista e compositor irlandês constrói um trabalho marcado pela mistura de referências do jazz, soul e groove contemporâneo, além de colaborações com diversos vocalistas. Para sua participação no Superjazz Festival, ZASKA se apresenta acompanhado de vocalista e baterista, além da participação de músicos brasileiros no baixo e teclado, criando um encontro musical entre Irlanda e Brasil.

O encerramento da temporada acontece em clima de celebração. Às 20h30, o grupo Lambada da Serpente convida o mestre da guitarrada amazônica Manoel Cordeiro e o Coletivo Superjazz para um encontro que promete transformar os jardins do CCBB em uma grande pista de dança. Guitarrada, lambada, carimbó, zouk, música eletrônica e improvisação se encontram em um espetáculo que conecta Amazônia, Cerrado e América Latina por meio da música.

SUPERJAZZ FORMAÇÃO

Como parte da programação de encerramento, o festival realiza mais uma edição do Superjazz Formação, iniciativa voltada ao compartilhamento de conhecimento e à formação de públicos.

Pela manhã, acontece o Workshop de Gestão de Infraestrutura e Palco em Grandes Festivais, ministrado pelo produtor cultural Pedro Ferreira, profissional com ampla experiência na coordenação de festivais, projetos culturais e iniciativas independentes. A atividade propõe uma troca sobre práticas, desafios e tendências do setor de eventos. As inscrições são gratuitas e limitadas, por meio do site www.bb.com.br/cultura.

Durante a tarde, estudantes de escolas públicas participam da oficina de Instrumentos de Papel, conduzida pelo artista Juraci Moura. Desde 2011, o artista utiliza materiais descartados, como sacos de papel de embalagens de cimento, para criar instrumentos musicais de percussão, transformando resíduos em possibilidades sonoras, educativas e criativas.

“Chegar ao encerramento desta temporada depois de tantos encontros que reuniram artistas de diferentes regiões do país, promoveram intercâmbios inéditos e ocuparam os jardins do CCBB com tanta diversidade musical é uma realização. O Superjazz nasceu para criar encontros e mostrar que a música instrumental pode dialogar com diferentes linguagens, territórios e pessoas”, afirma Dudão Melo, idealizador e curador do Superjazz Festival.

Além dos shows, o público poderá aproveitar a tradicional feira de vinis, os espaços gastronômicos e toda a atmosfera que transformou os jardins do CCBB Brasília em um ponto de encontro para amantes da música, da cultura e da convivência ao ar livre. Uma despedida em clima de celebração para uma temporada que reafirmou o Superjazz como um dos eventos mais relevantes da cena musical do Distrito Federal. 

PROGRAMAÇÃO – 01/07

17h – Rádio Superjazz

18h30 – Mirian Marques

19h45 – Max Zaska (ZASKA)

20h15 – Lambada da Serpente convida Manoel Cordeiro e Coletivo Superjazz

21h30 – Encerramento

SUPERJAZZ FORMAÇÃO

09h – Workshop de Gestão de Infraestrutura e Palco em Grandes Festivais (inscrições gratuitas pelo site www.bb.com.br/cultura)

14h – Oficina de Instrumentos de Papel (atividade destinada a escolas públicas previamente agendadas)

SOBRE AS ATRAÇÕES

Max Zaska (ZASKA)
Guitarrista e compositor irlandês de jazz contemporâneo, Zaska desenvolve um projeto musical que combina jazz, soul e groove, com forte presença de colaborações com vocalistas. O artista estudou no Souza Lima Conservatory of Music, no Brasil, em 2013, criando uma relação anterior com a cena musical brasileira. Em sua apresentação no Superjazz Festival, traz uma formação composta por vocalista e baterista, além da participação de músicos locais, promovendo um encontro entre diferentes culturas e sonoridades.

Mirian Marques
Cantora, compositora, arranjadora, trombonista e professora da Universidade Federal de Goiás, Miriam Marques possui sólida formação musical construída entre a Escola de Música de Brasília e a Universidade de Brasília. Com dois trabalhos lançados — o álbum Eu Sou Assim (2020) e o EP Mother (2021) —, desenvolve uma carreira marcada pela combinação entre jazz, música brasileira e pesquisa vocal. É também uma das idealizadoras do Her Jazz, coletivo dedicado à música instrumental e vocal feminina.

Lambada da Serpente convida Manoel Cordeiro e Coletivo Superjazz
Misturando música eletrônica, improvisação e ritmos latino-americanos, o Lambada da Serpente constrói uma sonoridade que conecta tradição e futuro. Liderado por Son Andrade e Ramiro Galas, o projeto dialoga com cumbia, carimbó, lambada, zouk, forró e música de pista. Para o encerramento do Superjazz, o grupo recebe o lendário guitarrista, produtor e pesquisador amazônico Manoel Cordeiro, referência fundamental da guitarrada paraense e responsável por décadas de contribuição à música da Amazônia, além da participação do Coletivo Superjazz em um encontro inédito que promete celebrar a riqueza sonora do Norte brasileiro.

Rádio Superjazz convida DJ Mr. Rabbit

Mais do que uma discotecagem, a Rádio Superjazz é uma experiência de escuta e pesquisa musical que acompanha todas as edições do festival. Comandada pelos curadores Dudão Melo e Mario SartÔ, a seleção reúne clássicos, raridades e conexões entre jazz, soul, funk, música brasileira e sonoridades contemporâneas, criando a trilha sonora que traduz a identidade do Superjazz. Para a edição de encerramento, a Rádio Superjazz recebe o DJ Mr. Rabbit, integrante do Coletivo Superjazz e referência da cena paulistana, ampliando o diálogo entre diferentes vertentes musicais e gerações de ouvintes.

ACESSIBILIDADE  

A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.  

A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.   

Horários:  

Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h  

CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h  

SOBRE O CCBB BRASÍLIA 

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. 

 

Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. 

 

Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana. 

 

Desde o final de 2022, o CCBB Brasília, se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade. 

 

A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura. 

 

Serviço
Superjazz Festival – 4ª edição
De 13 de maio a 1º de julho de 2026

Horários:
Sempre às quartas-feiras, das 17h às 21h

Ingressos gratuitos, mediante retirada no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília. Os ingressos estarão disponíveis a partir das 12h do dia anterior a cada evento (terças-feiras).

Local: Jardim do CCBB Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul

Classificação indicativa: Livre

EXPOSIÇÃO “POÉTICAS CAMPESINAS _ UM MUNDO DE VALORES, RECORDAÇÕES E ASPIRAÇÕES” INAUGURA NO INSTITUTO CERVANTES

Foto divulgação

Em cartaz até 30 de julho, a mostra homenageia Diego Ceano e Antônia Dumont e ressalta ligações históricas e sociais entre a arte campesina da Espanha e Brasil

A Embaixada da Espanha e o Instituto Cervantes, em parceria com o Espaço Cultural Barthô Naïf e o Instituto Alvorada Brasil apresentam a exposição coletiva Poéticas Campesinas – Um mundo de valores, recordações e aspirações, que reúne obras do artista plástico espanhol Diego Ceano e da mestra em bordados Antônia Dumont, grandes homenageados da mostra, e dos brasileiros Jocelino Soares, Codo, Jair Lemos, Shirlene Pérola Negra, além dos coletivos de bordadeiras Linhas da Resistência e Matizes Dumont. 

Poéticas Campesinas tem curadoria do Espaço Cultural Barthô Naïf e do Instituto Alvorada Brasil. Inaugura no dia 8 de junho no próprio Instituto Cervantes, às 19h. Aberta e gratuita à comunidade de Brasília, estará até dia 30 de julho. 

Entre pinturas e bordados, a exibição estreita laços entre o Brasil e a Espanha e reforça elos de ligação estéticos, históricos, sociais e afetivos entre os dois países, por meio da expressividade da arte, dos artistas e do povo do campo. Os trabalhos retratam a fé, as festas religiosas, as colheitas, a gastronomia, os costumes, os folclores e os valores solidários e comunitários do povo campesino. 

Literatura espanhola, canções de trabalho, trovas e hábitos alimentares integram um universo pleno de sotaques e vocabulários locais que reafirmam a importância do trabalho e da cultura no campo, onde as manifestações plásticas se tornam um denso e lírico gesto de mergulho no meio rural. A poética campesina se manifesta como resistência, memória e ancestralidade na luta pela terra e preservação de tradições, rompendo estereótipos de dor e propondo o campo como local de vida pulsante.

“Pensar a Poética Campesina como uma ponte entre Brasil e Espanha significa discutir o direito a habitar a terra e a permanecer nela não só como um ato econômico, mas, também, cultural. As artes visuais, nesse sentido, valorizam a realidade do camponês no passado, a sua existência presente e a construção de seu futuro”, afirma Oscar D’Ambrósio, membro do conselho curatorial ao lado de Odécio Rossafa, Shirlene Pérola Negra, Juliana Cândido, Sávia Dumont e Beatriz Dignart. 

A mostra contará também com uma oficina interativa com as bordadeiras na quarta-feira (10), das 14h30 às 17h, no Instituto Cervantes.

Os artistas e as obras, por Oscar D’Ambrósio

A identidade Andaluza de Diego Ceano

ANatural de Málaga, Diego Ceano celebra, em suas telas, a memória do mundo rural andaluz. Atua como escritor, historiador e pintor. Ex-funcionário da DiputaciónProvincial de Málaga, órgão que apoia a preservação da cultura rural na região, desenvolve um trabalho literário e visual focado no resgate de crônicas, personagens e paisagens que compõem a alma da cidade e de seus arredores. Captura, assim, com tonalidades vívidas, a essência do cotidiano camponês espanhol, retratando, entre outros temas, vilarejos, campos e a arquitetura das residências, mostrando ainda tradições populares, evocando uma atmosfera de nostalgia e pureza em relação ao passado rural.

Antônia Zulma Diniz Dumont, mestra dos Bordados 

Antônia Zulma Diniz Dumont – Ioiô, como a chamava o pai Floriano Diniz, nasceu pessoa alegre, encantadora, espirituosa, irônica em seus comentários. Muito querida pelos pais, pelos irmãos, irmãs, cunhadas e pelo marido Demóstenes Dumont Vargas –  esse amor principado aos 16 anos. As flores da bordadeira chegam com as estações. Surgem na poeira a cada curva da estrada de chão ou da estrada de ferro – Tudo quanto era estação salpicada de florescência a mostrar uma certa expansão dos lilases, dos amarelos e dos tons e das águas do cerrado. Assim foi ampliada para sempre a arte de bordar, feita de curiosidade entre banhos de córrego, laçadas azuis em volta de um buquê em floração. 

A chegada do amado, a meninada crescendo, a florir em volta das caixas de linhas e dos riscos. A vida seguindo. Nas caixas e nos guardados, os buquês de papoulas vindos do outro lado do mar fazendo par com lírios do brejo e amor-perfeito na vida da jovem mulher, em seu fazer de bordar flores.

Antônia sempre olhou para formas, cores, flores, com interesse de quem quer ver além da pétala, entre os fios d’água do rio azul cheio de céu que é o São Francisco. Em cada floração, desde as miudinhas de beira de calçada até as de monturo, as flores de romã, as rosas “La Família”, os cravos do quintal de vó Bilu. Em cada uma ela soube descobrir brincadeiras para seus bordados.

Uma Certa Estrada Boiadeira, de Jair Lemos

 A Série Uma certa estrada boiadeira, de Jair Lemos, apresenta dez pinturas que enfocam a antiga rota comercial que conectava o Mato Groso ao Noroeste Paulista entre os séculos XIX e XX. Esse percurso era utilizado pelas comitivas que conduziam o gado até os frigoríficos de Barretos. As imagens constituem um convite a uma reflexão sobre o desenvolvimento regional e a identidade cultural moldada pelas estradas de pó vermelho ao ritmo lento dos bois. As telas valorizam o dia a dia dos boiadeiros e das comitivas, remetendo à natureza e aos vilarejos que surgiram ao longo do caminho, sendo um documento poético visual que preserva as tradições rurais.

Codo e a Revolução Campesina

Os trabalhos de Codo lidam plasticamente com episódios e personagens da Guerra Civil Espanhola (1936–1939) na perspectiva de como existem elos entre esse momento histórico e a luta campesina espanhola. A luta dividiu a Espanha entre o governo republicano democraticamente eleito e os rebeldes nacionalistas liderados pelo general Francisco Franco, terminando com a vitória destes últimos e a instauração de uma ditadura fascista que durou quase 40 anos. O confronto é amplamente considerado pelos historiadores como um prelúdio para a Segunda Guerra Mundial. Enquanto os republicanos (legalistas) eram defensores da Segunda República Espanhola – incluindo a esquerda política, liberais, comunistas, anarquistas e sindicatos, recebendo apoio militar direto da União Soviética e a ajuda voluntária de milhares de civis estrangeiros integrados nas chamadas Brigadas Internacionais –, os nacionalistas (sublevados) reuniam a ala conservadora do exército, grandes proprietários de terras, a Igreja Católica e o partido fascista Falange, recebendo apoio bélico da Alemanha Nazista de Adolf Hitler e da Itália fascista de Benito Mussolini. As obras de Codo citam justamente episódios nesse contexto de polarização e violência que encontra muitos reflexos nos conflitos na zona rural da Espanha.

O ser caipira de Jocelino Soares

Natural de Neves Paulista, região de São José do Rio Preto (SP), o artista visual Jocelino Soares pesquisa visualmente a zona rural, profundamente vinculada com as suas memórias de infância. Retrata colheitas na perspectiva da vida cotidiana de quem está na lida do campo, com um intenso trabalho nos jogos de luzes e de claros e escuros, além de folias de reis, manifestações sagradas presentes no cotidiano rural, criando conjuntos em que as cores celebram a força da terra, o lirismo, a resiliência e a resistência do ser e do viver caipira. 

Sementes de história de Shirlene Pérola Negra

Natural de Cajuri (MG), a artista visual, curadora e gestora cultural  Shirlene Pérola Negra atua em ações relacionadas no segmento da arte popular, valorizando a cultura de matriz africana como maneira de expressar uma relação visceral com as manualidades e artesanias como maneira de construir uma interpretação do mundo.

Seus trabalhos valorizam o fazer artístico enquanto uma criação que instaura pontes entre pessoas e regiões de maneira horizontal e democrática, trazendo para o centro do cenário ancestralidades e memórias pessoais que se universalizam por serem retratos do ato de existir no mundo. 

Grupo Matizes Dumont

Uma das maiores referências brasileiras na intersecção entre arte têxtil, poética campesina e preservação cultural, o grupo Matizes Dumont é composto por membros da família Dumont, de Pirapora (MG). O grupo transformou o bordado tradicional em uma linguagem artística contemporânea conectada com a bacia do Rio São Francisco e com pássaros, flores e o curso das águas que aludem ao cerrado, representados com multiplicidade de cores e texturas. Os bordados também trazem como temática o misticismo, as lendas e a religiosidade dos povos ribeirinhos e sertanejos. O uso de diferentes pontos cria relevos que dão vida ao dia a dia do campo, transformando o tecido em uma topografia de afetos, já que o trabalho é feito a muitas mãos, reforçando a ideia de que a arte feita no campo é, por essência, um ato comunitário e familiar. Ao manter vivo o bordado manual em um mundo industrializado, o grupo preserva o saber das bordadeiras do interior e promove a sustentabilidade cultural da região.

Coletivo Linhas da Resistência

Grupo de artistas, ativistas e educadores, o Coletivo Linhas da Resistência utiliza as artes têxteis como ferramentas de denúncia política, preservação da memória e resistência social. Um dos objetivos é resgatar saberes manuais tradicionalmente domésticos e levá-los para o espaço público como forma de protesto. O bordado não é visto, portanto, como adorno, mas como uma forma de escrita visual que enfoca a luta pela terra, a violência contra a mulher, o racismo e a defesa da democracia. Os trabalhos remetem a tradições rurais e às mãos de mulheres que, historicamente, usaram a agulha para sustentar suas famílias e culturas. O grupo, nesse sentido, organiza encontros em praças e ocupações, onde o ato de bordar convida ao diálogo e à conscientização política e grandes panos bordados são carregados em marchas pelas cidades com mensagens que nasceram no campo ou nas periferias.

 SERVIÇO:

Exposição Poética Campesina – Um mundo de valores, recordações e aspirações. Quando: De 8 de junho a 30 de Julho 

Onde: Instituto Cervantes (SEPS 707/ 907 Lote D). 

Horários: De segunda a sexta, das 9h às 21h, e sábados, das 9h às 12h. 

Entrada franca, livre para todos os públicos. 

Informações pelo e-mail barthonaif@gmail.com ou pelo número 61 99661 1935 (Odécio Rossafa, co-curador da mostra).

Nova sede do Instituto Artetude Cultural será inaugurada com exibição de documentário sobre Brasília em Paris

Foto divulgação

A capital do país ganha um novo espaço dedicado à cultura, à memória e às artes. No próximo dia 2 de julho de 2026, às 19h30, será inaugurada a nova sede do Instituto Artetude Cultural, localizada no Edifício Seguradoras, no Setor Bancário Sul. 

A cerimônia reunirá convidados, artistas, pesquisadores, representantes do setor cultural e da sociedade civil e marcará também a estreia do minidocumentário “Brasília – Da Utopia à Capital em Paris”, produção que registra a trajetória internacional da exposição “Brasília – Da Utopia à Capital” e apresenta a capital brasileira por um olhar que atravessou fronteiras e chegou à capital francesa. Mais do que registrar uma exposição internacional, o documentário destaca a força simbólica de Brasília como Patrimônio Cultural da Humanidade, revelando sua arquitetura, sua história, sua identidade e o legado de uma cidade concebida para representar um projeto de futuro. 

A obra convida o público a refletir sobre a importância da preservação da memória brasiliense e sobre a projeção internacional da capital. A inauguração da nova sede representa uma nova etapa na atuação do Instituto Artetude Cultural, que passa a contar com um espaço permanente para o desenvolvimento de projetos culturais, exposições, ações educativas, pesquisas e iniciativas voltadas à valorização da memória de Brasília. Segundo a presidente do Instituto Artetude Cultural, Danielle Athayde, a nova sede nasce com o propósito de ser um espaço vivo de encontro entre arte, cultura, educação e memória. “A inauguração da nossa sede representa um novo capítulo para o Instituto Artetude Cultural. Queremos que este seja um espaço de encontro, pesquisa, produção artística e valorização da memória de Brasília. Preservar nossa história é também construir o futuro da cidade”,afirma Danielle Athayde. 

Desde sua criação, o Instituto Artetude Cultural desenvolve projetos voltados à preservação do patrimônio histórico e cultural, à difusão das artes e ao fortalecimento da identidade brasiliense, promovendo iniciativas que aproximam a população de sua própria história. 

SERVIÇO 

Sede do Instituto Artetude Cultural Exibição do minidocumentário “Brasília – Da Utopia à Capital em Paris” 

Data: 2 de julho de 2026 (quinta-feira) Horário: 19h30 Local: Edifício Seguradoras – Sala 609 SBS – Setor Bancário Sul, Quadra 1, Bloco K Asa Sul – 

Henrique & Ruan retornam aos palcos e reacendem a memória afetiva do sertanejo em Brasília

Foto Yogue Alencar

Após quase 3 anos de hiato, dupla que marcou gerações na capital federal volta em show especial no dia 3 de julho, na Arena Simprão (DF Plaza shopping)

Brasília está prestes a reviver um capítulo importante de sua história musical. Após quase 3 anos longe dos palcos, Henrique & Ruan, uma das duplas sertanejas mais emblemáticas da capital federal, anunciam seu retorno em um show especial no dia 3 de julho de 2026, na Arena Simprão, localizada no DF Plaza Shopping, em Águas Claras. O reencontro, já celebrado nas redes sociais por fãs de diferentes gerações, promete ser de emoção, nostalgia e conexão com as raízes do sertanejo.

Com 20 anos de trajetória, Henrique & Ruan ajudaram a construir a identidade do sertanejo em Brasília, tornando-se referência para o gênero na região. Mais do que uma simples dupla musical, os artistas representam a trilha sonora de uma geração que cresceu entre modões, sofrência e ritmos que atravessaram décadas.

A história de Henrique e Ruan teve início ainda na juventude, quando os dois se conheceram, em Minas Gerais – Henrique nascido em Araxá e Ruan em Uberlândia. Antes de consolidarem a parceria no sertanejo, ambos passaram por experiências em bandas amadoras de rock e pagode, bagagem que os ajudou a moldar suas identidades artísticas. Foi no sertanejo universitário, porém, que encontraram a sintonia perfeita para unir talento, estilo e personalidade. A ligação de Ruan com o gênero também vem de berço: seu pai, Franco, é autor do clássico “Telefone Mudo”, um marco da música sertaneja brasileira e reforça a forte herança musical presente em sua família.

No fim dos anos 1990, a dupla decidiu apostar em Brasília como território para consolidar a carreira – escolha que transformaria a capital em seu principal palco e lar artístico. Ao longo dos anos, Henrique & Ruan lançaram sete CDs e tornaram-se presença constante nas principais casas de shows da cidade, com agendas que chegavam a somar 20 apresentações por mês em espaços icônicos como Bamboa Brasil, Garota Carioca e Swingers.

A dupla também ganhou destaque graças a importantes projetos audiovisuais. Em 2017, Henrique & Ruan registraram o DVD ao vivo “Quando Eu Bebo, Eu Choro”, que contou com a participação especial do Trio Parada Dura. Já em 2019, lançaram o projeto acústico “Playlist Henrique & Ruan”, gravado em um cenário marcante, às margens do Lago Paranoá, unindo música e paisagem em um registro especial da carreira.

Em 2022, a dupla deu uma pausa: durante o período de afastamento, Henrique dedicou-se a novos projetos profissionais, enquanto Ruan seguiu em carreira solo voltada à música gospel. Apesar da pausa, a conexão entre a dupla e seu público permaneceu forte, e a possibilidade de um reencontro nunca deixou de existir. Durante todo esse tempo, manifestações de carinho e constantes pedidos pelo retorno intensificaram-se nas redes sociais, reforçando o vínculo duradouro construído com os fãs. Por isso, finalmente, em 2026, Henrique & Ruan atendem ao chamado do público e retomam com a parceria na mesma essência que os consagrou: “De volta ao coração de Brasília para reviver o melhor do nosso sertanejo.”

Mais do que a retomada de uma carreira, a apresentação promove o reencontro com uma história construída e cultivada por duas décadas. A volta da dupla celebra uma amizade sólida, que atravessou o tempo, assim como uma parceria profissional que segue viva na memória e no coração do público.

Para essa noite especial, o repertório foi cuidadosamente preparado no intuito de revisitar os grandes sucessos que marcaram a trajetória da dupla – canções que embalaram romances, celebrações e momentos inesquecíveis na capital federal – além de resgatar músicas dos DVDs lançados em 2017 e 2019. A proposta é proporcionar uma experiência emocionante tanto para os fãs que acompanham Henrique & Ruan desde o início quanto para uma nova geração que, agora, terá a oportunidade de conhecer de perto a força e a autenticidade dessa história.

Mais do que uma apresentação musical, o show do dia 3 de julho será uma homenagem ao sertanejo brasiliense e à identidade cultural de Brasília.

 Vídeo de show da dupla: https://youtu.be/pCt4Fh-SkXc?is=–6uVro1nqfX6j87

Serviço:

O quê: Henrique & Ruan – Show Oficial de Retorno

Quando: 03/07 (sexta-feira)

Horário: a partir das 22h

Onde: Arena Simprão – Rua Copaíba – DF Plaza Shopping – Águas Claras

Entrada: ingresso

Link de venda do ingresso: https://www.bilheteriadigital.com/arena-simprao-henrique-e-ruan-thalia-e-thaleia-03-de-julho

Classificação: 18 anos

Foto: Yogue Alencar

Informações: @henriqueeruan

Produção: Canarinho Produções @canarinho.producoes

Contato:  Thaylla Gomes 61 99181-0062

Passado, presente e futuro: exposição em Brasília revisita 80 anos do SESI

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Em cartaz a partir de 4 de julho no SESI Lab, mostra inédita apresenta atuação da instituição em educação, saúde, cultura e inovação

Em julho de 1946, enquanto o mundo se reerguia da destruição da Segunda Guerra Mundial, nascia o Serviço Social da Indústria (SESI) – e com ele uma visão de país na qual desenvolvimento econômico, educação, cultura, saúde, inovação e qualidade de vida deveriam caminhar juntos. Para celebrar oito décadas de atuação da instituição no Brasil, o SESI Lab inaugura a exposição “SESI 80: Construindo Futuros”, que relembra essa história, sem perder o olhar para as próximas décadas. 

A abertura para o público será em uma grande festa no dia 4 de julho com show gratuito do cantor Zeca Baleiro. Se os ingressos digitais esgotarem, um novo lote será disponibilizado no dia para retirada presencial.

Retire seu ingresso para o SESI Lab

A exposição é uma realização do Conselho Nacional do SESI e do Departamento Nacional do SESI e ocupa três espaços expositivos do SESI Lab. Mais do que uma retrospectiva histórica, a mostra convida o público a refletir sobre os caminhos que devem orientar a atuação do SESI nas próximas décadas, apresentando instalações interativas, documentos históricos, depoimentos e experiências digitais. 

“Nesta mostra imersiva, o público poderá ver de perto a dimensão e o impacto das ações do SESI na vida dos trabalhadores da indústria, de suas famílias e da sociedade brasileira, especialmente nas áreas de educação, cultura, saúde, inovação e promoção da qualidade de vida. Queremos compartilhar o que foi construído ao longo dos últimos 80 anos e, ao mesmo tempo, apontar caminhos para os próximos anos, com foco no desenvolvimento humano, na sustentabilidade e na presença do SESI em todos os territórios”, afirma o presidente do Conselho Nacional do SESI, Fausto Augusto Junior. 

“O SESI foi criado há 80 anos para dar suporte aos trabalhadores e permitir que a indústria brasileira cresça”, afirma Paulo Mól Jr., diretor superintendente do SESI. “Neste período, a realidade do mundo mudou. As necessidades dos trabalhadores na década de 1940 são diferentes das necessidades dos trabalhadores no século 21, mas as perguntas continuam as mesmas: como mantê-los saudáveis, empregáveis, preparados para o mercado de trabalho e acolhidos em suas necessidades? Foi isso que buscamos fazer nesses 80 anos e é isso que pretendemos fazer nos próximos 80. Obviamente, as respostas são diferentes; a pergunta continua a mesma.” 

No átrio do 1º pavimento, os visitantes conhecem a Carta da Paz Social, documento fundador do SESI.  Elaborado na época da reconstrução democrática no pós-guerra, o texto defende a cooperação entre trabalhadores, empregadores e poder público como caminho para o desenvolvimento nacional. Nesse contexto, o SESI foi criado com a missão de promover qualidade de vida para os trabalhadores da indústria e suas famílias.  

Também têm destaque os três pilares de atuação do SESI: democracia, cidadania e inovação. Em um grande painel, estão reunidas 400 fotografias de empresários, trabalhadores da indústria e do SESI, e usuários de serviços oferecidos pela instituição, com espaço para os visitantes realizarem seus próprios registros. 

Linha do tempo revisita a história do SESI

Ao entrar na sala principal da exposição, “SESI em Diálogo: História em Movimento”, um corredor conduz os visitantes por uma linha do tempo de 1946 até os dias de hoje. Por meio de uma perspectiva temporal, a narrativa busca demonstrar como o desenvolvimento industrial e a consolidação de seu serviço social estão diretamente ligados à promoção de direitos, à qualificação da força de trabalho e à capacidade de inovação. Uma linha do tempo apresenta a trajetória do SESI ao lado de acontecimentos que marcaram o Brasil e o mundo. 

Ao longo do percurso, os visitantes acompanham como a ideia de bem-estar social se materializou em ações de alimentação, cultura, esporte, educação, saúde, segurança do trabalho e inovação tecnológica. O público também conhecerá a trajetória do Sesinho, personagem criado nos anos 1940 e que ganha uma nova versão em 2026. 

O último espaço expositivo, “SESI 80: Presença que Transforma”, mostra a atuação do SESI e do Conselho Nacional do SESI em todo o país. A capilaridade da instituição está refletida em seus números: 468 centros de educação, 296 espaços culturais e 9 centros de inovação. Um painel especial mostra destaques da atuação dos 27 Departamentos Regionais do SESI, por meio de números de infraestrutura e de atendimentos. Essas informações estarão no futuro Centro de Referência do Conselho Nacional do SESI, a ser instalado no SESI Lab. 

Encerrando a exposição, uma parede de telas apresenta trechos de entrevistas de personalidades marcantes da história da instituição. A história do SESI é contada por quem a construiu: fotografias, relatos e depoimentos de trabalhadores, empresários, educadores e colaboradores ajudam a revelar o impacto humano da instituição ao longo de oito décadas. 

Um espaço interativo convida os visitantes a imaginarem os próximos 80 anos: você quer um SESI com mais saúde, educação, cultura, inovação ou cidadania? É hora de postar uma foto e ter a certeza de que todas essas áreas estão garantidas. 

Grande festa celebra 80 anos de história

No dia 4 de julho, o SESI Lab abre as portas da exposição “SESI 80: Construindo Futuros” com uma grande programação gratuita para toda a família. Em clima de festa julina, o público poderá acompanhar apresentações de quadrilhas tradicionais do Distrito Federal (11h), o espetáculo infantil “Arraiá Pequenininho” (15h), da Orquestra Modesta, e, encerrando as comemorações, o show “O Samba Não É de Ninguém”, com Zeca Baleiro, a partir de 18h na Praça da Árvore. 

SESI 80: Construindo Futuros

📍 SESI Lab – ao lado da Rodoviária do Plano Piloto 

📅 4 de julho a 20 de dezembro de 2026 

🕖 De terça a sexta-feira, das 9h às 18h; sábado, domingo e feriados, das 10h às 19h 

🎟️ Classificação: livre 

🎫 Ingressos: gratuito até 5 de agosto; após, R$ 20 e R$ 10 (meia) 

📸 Acesse o press kit: https://tinyurl.com/SESI80Expo

📱@sesi.lab

AGROSAT chega ao Recanto das Emas com rodeio, shows e entrada gratuita

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Terceira etapa do evento será realizada de 2 a 5 de julho e contará com atrações musicais, fazendinha rural, área kids e vila gastronômica

O Recanto das Emas será palco da terceira etapa da AGROSAT Tour 2026 entre os dias 2 e 5 de julho. Com entrada gratuita, o evento promete reunir música, gastronomia e entretenimento para toda a família na QD 206, ao lado do Atacadão Dia a Dia. A programação começa sempre às 19h.

Um dos principais destaques é o Circuito T&T de Rodeio em Touros, que levará à arena competidores e montarias cheias de adrenalina. Além do rodeio, o público poderá conferir uma programação de shows com artistas regionais que prometem animar as quatro noites de festa.

Entre as atrações confirmadas estão Andrezin – O Príncipe, Forró do Cerrado, Roniel e Rafael, Banda Imagem e Balbino, com repertórios que passeiam pelo sertanejo e pelo forró, garantindo diversão para diferentes públicos.

A estrutura do evento também foi planejada para receber famílias, com fazendinha rural, área kids e uma vila gastronômica que oferecerá diversas opções de comidas e bebidas. Ao reunir rodeio, shows, atrações infantis e opções gastronômicas em um único espaço, a AGROSAT busca proporcionar uma experiência completa de lazer para o público durante os quatro dias de programação.

Serviço

AGROSAT Tour 2026 – 3ª Etapa

Data: 2 a 5 de julho

Horário: A partir das 19h

Local: QD 206, ao lado do Atacadão Dia a Dia, Recanto das Emas

Entrada: Gratuita

TEDxBrasília propõe reflexão sobre criatividade como ferramenta de transformação nesta quinta (2)

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Com Giana Hahn, Dan Rocha e Diogo Leon Xavier, encontro reúne comportamento humano, branding, música e inovação no Softown Brasília

Brasília recebe, no próximo dia 2 de julho, mais uma edição do TEDxBrasília Salon. Com o tema “Criatividade como Moeda”, o evento propõe debates contemporâneos por meio de palestras, intervenções artísticas e momentos de conexão entre diferentes áreas do conhecimento. A programação vai reunir pensadores, criadores e o público no Softown Brasília, às 19h, para refletir sobre a relevância do potencial criativo em uma era marcada pelo excesso de informações e pelo avanço da tecnologia.

A programação propõe olhar para a criatividade não apenas como talento individual, mas como um recurso coletivo indispensável para a construção de novas soluções no cenário mundial atual. Entre os convidados, a comunicadora Giana Hahn, mestra em Ciências do Comportamento e especialista em Neurociência, abordará aspectos ligados às decisões humanas, relações e desafios contemporâneos.

O encontro também contará com a participação do publicitário Dan Rocha, especialista em Branding e Marketing para micro e pequenas empresas. Autor do livro A Morte da Vaca Roxa – Como a busca pelo extraordinário nos tornou comuns, ele leva ao palco uma reflexão sobre diferenciação no mercado e os paradoxos da busca constante por originalidade.

A noite terá ainda apresentação musical de Diogo Leon Xavier, cantor, compositor, multi-instrumentista e produtor cultural com mais de duas décadas de atuação na cena independente do Distrito Federal. O artista, conhecido por transitar entre rock, blues, folk, MPB, jazz e psicodelia, soma à programação uma dimensão artística ligada à identidade brasiliense.

O TEDxBrasília Salon integra o programa internacional TEDx, formado por eventos independentes licenciados pelo TED e voltados à difusão de ideias em comunidades locais. As palestras gravadas durante o evento serão publicadas posteriormente no canal TEDx no YouTube e no site do projeto.

SERVIÇO:

TEDxBrasília Salon – Criatividade como Moeda

📅 2 de julho de 2026

🕖 19h

📍 Softown Brasília – SIG Quadra 4, Bloco A, Brasília-DF

🎟️ Ingressos: R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia)

https://www.sympla.com.br/evento/tedxbrasilia-salon/3466063

🌐 tedxbrasilia.com

📱 Instagram: @tedx.brasilia

Sobre o TED e o TEDx – O TED é uma organização sem fins lucrativos dedicada a espalhar ideias que merecem ser espalhadas. O TEDx é o programa de eventos independentes, organizados localmente sob licença do TED, que compartilham a mesma missão com curadoria própria e foco em ideias. O TEDxBrasília é organizado de forma independente, seguindo as diretrizes oficiais do programa.

O TEDxBrasília é um evento independente realizado sob licença oficial do TED, com curadoria do jornalista Rafael Souza. Todas as palestras serão publicadas posteriormente no canal TEDx no YouTube.

YOGA na Galeria

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Galeria Karla Osorio em parceria com Yoga & Wellness Experience no Domingo, 5 julho 2026, 15h30 – 19h

A Galeria Karla Osorio tem a alegria de receber uma experiência especial de bem-estar e conexão no dia 5 de julho, das 16h às 19h, no Lago Sul. Em parceria com o Yoga & Wellness Experience, festival que acontecerá em setembro em Brasília, realizaremos uma ativação exclusiva em um ambiente cercado por arte, natureza e encontros significativos.

Será uma tarde dedicada ao bem-estar, à presença e às conexões humanas, com práticas de yoga, meditação, mantras, experiências terapêuticas e vivências voltadas ao autocuidado e à expansão da consciência.

Em meio ao gramado, às obras de arte e à beleza do espaço, os convidados poderão conhecer em primeira mão a proposta do Yoga & Wellness Experience e vivenciar um pouco da atmosfera que o festival trará em setembro.

Será uma alegria receber amigos, parceiros e pessoas interessadas em arte, bem-estar, saúde integrativa e qualidade de vida.

Programação

O evento, que acontecerá no amplo jardim da Galeria Karla Osorio, será precedido de um Welcome Tea às 15h30, que contará com apresentação de Dança do Leque com Luanda Ilda.

A partir de 16h , ocorrerá uma série de atividades voltadas ao bem-estar espiritual: – Mantra para Ganesha (Dom Macarius),

– Mindfulness (Bruna Maculan),

– Neuro Yoga (Soraya Farah),

– Yoga Nidra e Sound Healing (Sandra Avramidis),

– Kirtan Kriya – Meditação sonora (Regina Fonseca),

– TaiChi (Tobias Velho) e Xamã Dance (Víctor Alexandre Felipe Castilho).

Além disso, será realizada uma palestra sobre Consciência Ancestral na era Pós IA, ministrada por Gustavo Nakanishi.

Serviço: YOGA na Galeria

Galeria Karla Osorio em parceria com Yoga & Wellness Experience

Domingo, 5 julho 2026, 15h30 – 19h

SMDB Conjunto 31 Lote 1B – Lago Sul / Brasília – DF

Acesso gratuito mediante convite.

Galeria Karla Osorio

Endereço: SMDB Conjunto 31 Lote 1B – Lago Sul, CEP: 71.680-310

Brasília, Distrito Federal, Brasil

Tel.: +5561981142100 (WhatsApp),; E-mail: karla.osorio02@gmail.com

Site: http://www.karlaosorio.com ;Instagram: https://www.instagram.com/galeriakarlaosorio

Adoção vai além da Justiça e conta com rede multidisciplinar para apoiar famílias e crianças

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Psicólogos, assistentes sociais, educadores e outros profissionais têm papel fundamental antes e após a formação dos vínculos familiares 

A adoção é frequentemente associada aos procedimentos jurídicos que oficializam a formação de uma nova família. No entanto, por trás desse processo, existe uma ampla rede de profissionais que atua para garantir que crianças, adolescentes e famílias recebam o suporte necessário em todas as etapas da jornada adotiva.

Desde a habilitação dos pretendentes até o período de adaptação e pós-adoção, psicólogos, assistentes sociais, professores, conselheiros tutelares, profissionais da saúde, equipes do Judiciário e organizações da sociedade civil trabalham de forma integrada para promover o desenvolvimento saudável dos vínculos familiares.

O acompanhamento multidisciplinar tem como objetivo orientar as famílias, esclarecer dúvidas, apoiar a adaptação da criança ou adolescente ao novo contexto familiar e identificar necessidades que possam surgir ao longo do processo. A atuação conjunta desses profissionais também contribui para a garantia dos direitos das crianças e adolescentes, priorizando seu bem-estar físico, emocional e social.

Para Juliana Miranda, coordenadora do Programa Família Acolhedora e integrante da rede de proteção à infância, a adoção deve ser compreendida como um processo contínuo de construção de vínculos. “A chegada da criança à família é um marco importante, mas não representa o fim da jornada. A adoção envolve adaptações, descobertas e desafios que exigem apoio e acompanhamento para que os vínculos sejam fortalecidos de forma saudável”, afirma.

Segundo ela, o trabalho em rede é essencial para oferecer suporte adequado a todos os envolvidos. “Nenhuma família precisa caminhar sozinha. Psicólogos, assistentes sociais, educadores e outros profissionais ajudam a construir espaços de escuta, orientação e acolhimento, contribuindo para que a criança e a família se sintam seguras durante esse processo”, explica.

Juliana também destaca o papel da escola e da comunidade na integração da criança ou adolescente ao novo ambiente familiar. “A adoção não acontece apenas dentro de casa. Ela também passa pela convivência social, pelo ambiente escolar e pelas relações construídas no dia a dia. Por isso, o envolvimento de diferentes profissionais é tão importante para o desenvolvimento integral da criança”, ressalta.

Ao reforçar a importância da atuação multidisciplinar, especialistas destacam que o sucesso da adoção está diretamente relacionado à construção de uma rede de apoio capaz de acolher as necessidades de cada família, respeitando histórias, trajetórias e desafios individuais. Mais do que formalizar um vínculo legal, a adoção representa a construção de relações que demandam cuidado, acompanhamento e compromisso contínuo.

SERVIÇO: 

Encontros realizados pelo Aconchego
Encontros sobre adoçãoPúblico: pessoas da comunidade interessadas nos processos de adoção. Todo segundo sábado do mês,  das 17 às 19h.
Grupo Habilitados Público: pretendentes habilitados e inscritos no SNATodo segundo sábado das 17h às 19h
Grupo de Pais Pós-AdoçãoPúblico: famílias em estágio de convivência,  guarda provisória  ou o processo de adoção concluído. Todo terceiro sábado das 9h às 12h.Local: Colégio Leonardo da Vinci,  703 Sul

Sobre o Grupo Aconchego – O Aconchego é uma organização da sociedade civil, sem fins lucrativos, fundada em dezembro de 1997, que trabalha em prol da convivência familiar e comunitária de crianças e adolescentes em acolhimento familiar e institucional. 

Filiado à Associação Nacional dos Grupos de Apoio à Adoção – ANGAAD o Aconchego é reconhecido como referência em Brasília e conta com grande projeção nacional na criação de tecnologias sociais com vistas à garantia do direito das crianças e adolescentes à convivência familiar e comunitária, por meio de ações de intervenção com potencial para a transformação social e cultural.

Os Melhores do Mundo celebram 30 anos com turnê gratuita por 10 regiões do Distrito Federal

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Espetáculo “O Melhor dos Melhores” estreia em 8 de julho em um palco itinerante montado no maior caminhão-palco do Brasil, que chega pela primeira vez ao DF

Três décadas depois de estrearem nos palcos de Brasília, Os Melhores do Mundo comemoram seus 30 anos de carreira da forma que melhor traduz sua história: levando o teatro para perto do público. Entre os dias 8 e 19 de julho, a companhia realiza uma turnê gratuita por dez regiões administrativas do Distrito Federal com o espetáculo “O Melhor dos Melhores”, apresentado em um palco itinerante montado no maior caminhão-palco do Brasil. Será a primeira vez que a estrutura passa pelo Distrito Federal, transformando praças e espaços públicos em grandes arenas para celebrar três décadas de humor.

A circulação passa por Sobradinho, Brazlândia, Planaltina, São Sebastião, Sol Nascente, Santa Maria, Recanto das Emas, Taguatinga, Ceilândia e Plano Piloto, levando o espetáculo a milhares de espectadores ao longo de duas semanas de apresentações.

Em cena, “O Melhor dos Melhores” reúne momentos que marcaram a trajetória da companhia e conquistaram diferentes gerações de espectadores. O público poderá rever personagens icônicos, como Joseph Climber e Baguiva Shala, além de esquetes clássicas, entre elas “Assalto” e “Saraiva”. O espetáculo também traz cenas inéditas, adaptações criadas especialmente para a turnê e depoimentos de amigos que acompanharam a história do grupo, como Jô Soares, Xuxa e Pedro Bial.

Criada em Brasília, a companhia se consolidou como um dos principais nomes da comédia brasileira. Ao longo de sua trajetória, Os Melhores do Mundo realizaram mais de 4 mil apresentações, reuniram cerca de 3,5 milhões de espectadores presenciais e conquistaram espaço no teatro, na televisão, no cinema e nas plataformas digitais. Atualmente, o grupo soma quase 1,5 milhão de seguidores em suas redes sociais.

Mais do que celebrar uma trajetória de sucesso, a turnê reafirma um dos princípios que acompanham a história d’Os Melhores do Mundo desde o início: aproximar o teatro do público. Ao percorrer dez regiões administrativas do Distrito Federal em uma estrutura inédita na capital, a companhia amplia o acesso à cultura e transforma a comemoração de seus 30 anos em um grande encontro com a cidade onde nasceu.

SOBRE O GRUPO

Fundada em Brasília, a Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo é formada por Adriana Nunes, Adriano Siri, Jovane Nunes, Ricardo Pipo, Victor Leal e Welder Rodrigues, além de Marcello Linhos, diretor técnico e compositor das trilhas originais da Cia. Com uma linguagem que mistura humor, crítica e improviso, o grupo tornou-se referência no teatro de comédia brasileiro, acumulando passagens pelo teatro, televisão, cinema e plataformas digitais.

SERVIÇO

O Melhor dos Melhores
Data: 8 a 12 e 15 a 19 de julho
Regiões: Sobradinho, Brazlândia, Planaltina, São Sebastião, Sol Nascente, Santa Maria, Recanto das Emas, Taguatinga, Ceilândia e Plano Piloto
Entrada: Gratuita 

Daniel Pitanga lança “Margens”, seu primeiro álbum autoral no Espaço Cultural Renato Russo

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O trabalho mescla linguagens e referências da cultura popular e de tradição oral, com lançamento no dia 04 de julho, às 20h

O compositor, multi-instrumentista e professor Daniel Pitanga lança em julho o seu primeiro álbum autoral. Passeando por diversas manifestações tradicionais do nosso Brasil Profundo, o trabalho é o resultado de muitos anos de aprendizado, convivência e encantamento com a cultura popular brasileira. 

Para o show, Daniel convida uma orquestra popular de câmara, formada por grandes nomes da música da cidade, são elas: Thanise Silva na flauta transversal; Taís Vilar na clarineta e clarone; Maísa Arantes na rabeca; Jordana Rodrigues no violino; Paula Zimbres no contrabaixo acústico e Jéssica Carvalho e Lirys Catharina nas percussões. Além das participações mais que especiais de: Gabriel Silveira, baterista que integra o Duo Rebento com Daniel; Laila Emanuely no violão de sete cordas e Lúcia Valeska no violoncelo. Teremos a presença ilustre do Coletivo Sambadeiras de Roda, que também oferecerá uma oficina.

O lançamento acontece no dia 04 de julho, sábado, às 20h, no Espaço Cultural Renato Russo, com entrada franca.

Álbum Margens

O álbum reúne sete faixas gravadas a partir da colaboração entre Daniel Pitanga e musicistas de destaque da cena cultural do DF. São seis composições para orquestra de câmara popular e um samba de roda inédito, desenvolvido em parceria com o Coletivo Sambadeiras de Roda especialmente para o projeto. As obras instrumentais apresentam composições de diferentes momentos da trajetória de Daniel, arranjadas coletivamente em sala de ensaio com as artistas convidadas. Predominantemente instrumental, o trabalho dialoga com tradições da cultura popular brasileira, mesclando ritmos e referências das matrizes indígenas e afro-brasileiras ao som da viola caipira, em uma sonoridade que valoriza a ancestralidade e a diversidade cultural do país. 

A formação para a gravação reuniu um conjunto de instrumentistas com trajetórias marcantes na música brasiliense: Thanise Silva conduz as melodias na flauta transversal, enquanto Taís Vilar transita entre a clarineta e o clarone. As cordas ganham destaque com Maísa Arantes na rabeca, Jordana Rodrigues no violino, Mirella Righini no violoncelo e Paula Zimbres no contrabaixo acústico. A base rítmica é construída pelas percussionistas Jéssica Carvalho e Lirys Catharina.

Daniel Pitanga

Daniel Pitanga é compositor, multi-instrumentista, arranjador, produtor fonográfico, pesquisador e professor de música. Nascido em Brasília, realizou sua formação nas principais instituições de ensino de música da capital. É formado no curso de arranjo da Escola de Música de Brasília e atualmente desenvolve seu doutoramento no departamento de música da UnB, pesquisando sobre a Cultura Popular de Tradição Oral e a formação de professores de música. Tem se dedicado nos últimos anos a pesquisar, ensinar e criar a partir de seus instrumentos de paixão, a viola caipira e a sanfona brasileira.

Oficina de Samba de Roda

Na tarde do dia 4 de julho, a partir das 16h, o projeto oferece uma oficina gratuita de Samba de Roda com o Coletivo Sambadeiras de Roda, que apresenta de maneira prática e lúdica as bases e referências do Samba de Roda Rural, além de cantos, dança e toques básicos de alguns instrumentos musicais. A proposta é reunir pessoas interessadas em conhecer e vivenciar na prática esta importante manifestação cultural, mediada pela pesquisa e trabalho criativo deste importante grupo de mulheres negras do Distrito Federal. Não serão exigidos conhecimentos prévios sobre o tema. Indicado para pessoas a partir de 12 anos.

Projeto Aprendendo com Elas

O projeto “Aprendendo com Elas”, idealizado pelo músico e pesquisador Daniel Pitanga, foi base importante para a construção de seu álbum e fortaleceu o protagonismo feminino na música brasiliense, por meio de rodas de conversa voltadas ao diálogo, à troca de experiências e à valorização da atuação das mulheres no mercado musical do Distrito Federal. A iniciativa promoveu uma série de encontros criativos e formativos que abordaram diferentes aspectos da presença feminina na cultura musical, destacando suas contribuições, desafios e possibilidades de atuação. Conduzidas por importantes mulheres da música do DF, as rodas também proporcionaram reflexões sobre a importância da equidade de gênero para a construção de uma cena musical mais diversa, inclusiva e representativa. Serão lançados ainda um caderno de partituras com as composições registradas no álbum e um minidocumentário, vídeo de curta duração que narra a realização do projeto tendo como protagonistas as musicistas convidadas e suas histórias de vida profissional e de formação com a música. 

SERVIÇO

Lançamento de Margens, álbum de Daniel Pitanga

Quando: 04 de julho, sábado, 20h

Onde: Espaço Cultural Renato Russo

Entrada Franca, mediante retirada de ingressos na plataforma Sympla

Classificação: Livre

Oficina de Samba de Roda: