Autor: glaunacapital

Brasília Design Week 2025 – De 18 a 24 de junho no Museu Nacional da República e em diversos locais do DF

Sob o tema “Memória, Design e Futuro”, a 3ª edição do evento celebra a potência criativa do design como programação diversificada

BDW25 | Design que conecta. Design que transforma.

A Brasília Design Week 2025 (BDW25) convida para um mergulho criativo no design brasiliense e brasileiro como potência de transformação, estimulando o olhar sobre o passado, memória e futuro. Entre os dias 18 e 24 de junho, mais de 40 ações gratuitas ocuparão o Museu Nacional da República e diversos pontos da cidade com exposições, feiras, oficinas, rodas de conversa, desfiles, circuitos urbanos e muito mais.

“A Brasília Design Week é composta por várias ações. Ela pretende movimentar a cidade como um todo, com várias ações acontecendo em vários pontos da cidade. E existe a possibilidade dos designs, dos arquitetos, dos criativos participarem de cada uma dessas ações”, destaca Caetana Franarin, idealizadora da Brasília Design Week. “No ano passado, mais de 20 mil pessoas visitaram participaram da exposição, dos circuitos e de todas as ações”, acrescenta.

Com raízes profundas na identidade cultural brasileira e olhos voltados para o futuro, o evento celebra a diversidade criativa do país, do artesanato ancestral à inovação em mobiliário, da arte indígena à tecnologia, da memória coletiva ao gesto contemporâneo. A BDW25 reforça o design como linguagem viva da brasilidade: inventiva, afetiva, sustentável e transformadora.

Este ano, o tema central da BDW é “Memória, Design e Futuro”. A exposição que conceitua a mostra de 2025, “Horizonte em Risco”, propõe uma reflexão urgente: que futuros queremos desenhar? Com curadoria de Nina Coimbra, apresenta objetos e mobiliário de design autoral de todo o território nacional que traduzem a nossa identidade e como ela dialoga com temas que permeiam e constroem nossos horizontes. Como o design risca novas paisagens, realidade e futuro. Estarão em exposição mesas, poltronas, esculturas, tapeçarias e cadeiras de designers locais e nacionais.

O elenco local é composto por André Neves (Cadeira Reni e Mesa lateral Polaris); Ateliê Sumaúma – Larissa do Vale (Mesa lateral Torre); Azo Collab/Cia do Lacre (Poltrona Brasiliense); Camilla Monturil e Raquel Chaves (Poltrona Uirá); Cia do Lacre; Cinema Urbano – Liz Sandoval com coautoria de Raquel Chaves (Banco Paisagens Radicais); Daisy Barros (Tapeçaria Casca); Daniel Negreiros (Mesa Tivoli); Daniela Caparelli (Mesa Arco e Vaso Arco); Danilo Vale (Balanço T e Espelho Pelle); Desirée Feldmann (Relógio à prova do tempo); Diego Bressani (Chapa 402, Chapa 208, Chapa 437, Chapa 174 e Chapa 118); Dimitri Lociks (Banco Blom Grande, Aparador Blom e Mesa de Centro Elo); Eduardo Daniel de Souza (Banco Estrela, Caixa Escriba, Estojo Mimo e Paganini); Fabiana Ungareti (Suporte de Piso M26, Suporte de Piso p21, Vaso de Barro Reto G com Espada de São Jorge e Vaso de Barro Reto M com Espada de São Jorge); Felipe Laraia (Copo Csa, Copo de espresso Casa, Cumbuca M Casa, Cumbuca P Casa, Prato Oval Casa, Xícara Chá Casa e Xícara de expresso Casa); Felipe Zorzeto (Mesa de cabeceira Ella e Poltrona Zé); Fluides Cerâmicas (Memória); Guava Estúdio (Luminária LDK01 e Tray Carregadora – TDK01); Ismael Ricardo (Mesa lateral Passa Forma); Israel Hora; Jader Rodrigues (Banco Jota); Lucas Caramés (Poltrona Cìes e Mesa de Centro Mirante); Marcelo Bilac; Marja de Sá (Loop.BR); Murilo Segatti (Cadeira Nau); Mutum (Luminária Piloto); Natteca (Banco Mosaico e Bandeja Continente Preta); Nina Coimbra; Patricia Bagniewski (Espelho Pipa); Rafaela Gravia e Débora Costa (Poltrona Catê e Mesa Tônica); Raquel Chaves (Mesa Quinta e Cadeira Bubu); Rick Hudson; Rogério Reis (Jaspe Terral); Samuel Lamas (Mesa de centro Julie e Cadeira Frida Outdoor 2025); Thaís Fread; e Tiago Lucas e Cabaré Místico (Luminária BDW).

Já o elenco nacional conta com Ale Salles (Mesas Ibejis); Ana Neute (Guarda-chuva); Assimply/Iro Studio (Mesa Plano); Bruno Camarotti (Escultura Juazeiro); Daniel Bernardinelli (Majé); Dimitrih Correia; Enzo Bailoni (Poltrona Colmeia); Erico Gondim (Nautilus e Ostra – Coleção Bichos); Estúdio Galho (Darco); Estúdio Guá (Banco Guêra); Fabiana Queiroga (Escada Acúleos); Gabriel Freitas (Bar Frisson e Luminária Postal); Giovanna Arruda (Luminária Zito e Poltrona Oricuri); Gustavo Bittencourt (Mesa de Centro Calo); Guto Requena (Coleção Era Uma Vez); Jay Boggo (Banco Tatámirim — Fogo Grande e Escultura Tatáguasu — Fogo Grande, Fogo Sagrado); Luciano Costa Estúdio (Vaso Icarus I e Vaso Icarus II); Marcelo Rosenbaum (Mundaú); Marcus Camargo (Terra Flor); Maria Helena Emediato (Guardado em Mim); Matheus Solka (Banco Ginete); Nadezda Mendes da Rocha (Paulistano Xingu 06/08); Nicholas Oher (Cadeira Perola); Obj Estudio (Poltrona Memo); Pedro Galaso (Mesa de centro e Mesas de Apoio Seixos); Pedro Leal (Pebolim Arantes); Philipe Fonseca (Poltrona Trono); Rodrigo Ambrósio (Imperial); Rodrigo Ambrósio/Domingos Tótora (Banco Estação); Victor Leite (Mesa de Centro Açores); Viola Arc (Light the Void); Wagner Trindade (Grilhões e Banco Nina); Welison Santos (Poltrona 308); e Yankatu (Cadeira Cocar).

Exposições Convidadas

“Sherwin-Williams apresenta: Viva Janete!”. A exposição é um tributo à arquiteta e designer que revolucionou o olhar sobre o popular, o artesanal e o moderno no Brasil. A exposição mergulha em seu pensamento criativo, conectando sua obra à valorização das raízes culturais brasileiras.

A pernambucana será homenageada por meio da paleta Cores de Janete, uma coleção desenvolvida em parceria com Lúcia Santos, Mario Santos e Roberta Borsoi, filhos da artista, e com direção criativa do designer Rodrigo Ambrósio. Ao todo, são 12 tonalidades, sendo seis desenvolvidas exclusivamente para o tributo e outras seis a partir do catálogo da Sherwin-Williams.

“Há aqui uma mistura de tons quentes, terrosos e vibrantes que, além de remeterem ao artesanato e à cultura brasileira, traduzem a alegria e o aconchego dos lares do nosso país”, revela Patrícia Fecci, especialista em cores e gerente de marketing da Sherwin-Williams.

O resgate também é feito por meio dos traços marcantes no design de mobílias e objetos de Janete Costa, com a exposição de peças autorais, como Banco Rio, Chaise Lucia e Poltrona Cláudia.

“Design + Indústria” é um dos destaques da edição deste ano. A mostra de mobiliário brasileiro, foi recém apresentada na DW Milão pela Associação Brasileira das Indústrias de Mobiliário (Abimóvel). Direto do circuito internacional para Brasília, a mostra exibe criações que traduzem sofisticação, inovação e identidade — peças que levam a assinatura do design nacional ao mundo.

“Mais do que uma exposição de mobiliário, a mostra Design + Indústria materializa os resultados de uma estratégia de longo prazo voltada ao estímulo da inovação, da sustentabilidade e da agregação de valor na indústria nacional”, explica a diretora-executiva da Abimóvel, Cândida Cervieri.

Nesse contexto, a mostra reúne criações autorais desenvolvidas por designers e fabricantes de móveis de diferentes partes do Brasil, conectados a partir do programa homônimo – Design + Indústria –, que atua a partir de uma lógica colaborativa que alia excelência produtiva, criatividade, responsabilidade socioambiental, além de diversidade e identidade nacional como diferenciais estratégicos. A iniciativa é parte do Projeto Brazilian Furniture, fomentando a competitividade e a internacionalização de marcas do setor.

“Horizonte em Risco: Artesanato & Joalheria” tem curadoria de Cris Malheiros e Pati Herzog e peças produzidas por artesãos do Distrito Federal e do Vale do Jequitinhonha. Em colaboração com a loja Paiol, a exposição celebra o fazer manual como herança cultural e força inventiva. São objetos que revelam a alma do Brasil: afeto, memória, gesto e reinvenção.

O elenco é formado por criadores que exploram as texturas do tempo e os contornos do amanhã, compondo uma criação manual como um ato de resistência e renovação. São eles: Raquel Gebrim (Brinco Folhas), Mariza Martins (Brinco Tentáculos), Jader Rodrigues (Cadeira Be), Fernanda Veras (Colar Cobra Coral), Joana VP (Colar Flor), Nazareth Pinheiro (Colar Pantoscorpo), Thais Fread (Colar Reina), Israel Hora (Colar Sobro de Barro), Luiza Nunes (Coleção Jaca), Daisy Barros (Meu Chão Meu Cerrado), Tunico Lages (Escrivaninha Piano), Anísia (Garrafa Rústica), Pati Herzog e Iraci Ribeiro (Luminária Brasil), Bruna Zanatta (Painel Aprodundamento), Maria Aparecida (Vaso Bico), Fluides Cerâmica (Vaso Dual) e Tereza (Varo Furo).

“Horizonte em Risco: Exposição de Arte”, com curadoria de Flavia Rangel, é uma mostra que tece poéticas visuais entre passado e presente, com obras que vão do século XX a artistas contemporâneos. A exposição propõe um olhar sensível sobre o tempo e suas camadas, costurando o design à arte com irreverência, crítica e imaginação.

Dividida em três seções, a exposição se inicia pela Distopia que traz a influência de dois conceitos: a importância da negatividade presente na filosofia de Byung-Chul Han e os ensinamentos de Mário de Andrade de que o passado é lição para refletir. A segunda seção, que recebe o nome de Fantasia, se aproxima mais da psicanálise, entendendo a fantasia e a ludicidade como meios de proteção dos sujeitos que, de alguma forma, se esquivam de algumas lembranças e acabam por fazer uso de mecanismos criativos para inventar memórias e criar narrativas possíveis de serem acessadas. Por fim, a seção de Futuros é um convite à reflexão sobre a construção de narrativas futuras. Quem contará a nossa história?

Entre os artistas convidados estão Daniele Rodrigues (Sem Título), Eduardo Moraes (Até Quando), Érico José (A Descrição das Doenças da Alma, Cena Traiçoeira, O Olhar Estrangeiro e Sonhos do Filho do Açougueiro), Rayza Mina (Noite Escura) e Valéria Pena (Gritinhos).

Programação extensa

Além das exposições convidadas, a BDW25 conta com a participação de instituições de ensino superior através de trabalhos expostos no Museu Nacional da República e rodas de conversa envolvendo representantes da Universidade de Brasília (UnB), Instituto Federal de Brasília (IFB), Instituto de Educação Superior de Brasília (IESB) e Universidade Católica de Brasília (UCB).

Com uma programação ainda mais diversificada neste ano, serão realizadas diversas oficinas técnicas, troca de experiências com a Collab do Ateliê Texturas para aprendizado de criação de biomateriais, além de palestras e talks com profissionais renomados da arquitetura e do design como Bruno Faucz, Esther Schattan, Ana Neute e Sérgio Matos. E rodas de conversa com representantes da Adegraf, Adepro, Abradi e coletivos locais.

Uma Feira de Design, acontece nos dias 21 e 22 de junho, com a participação de dezenas de expositores para a área externa do Museu Nacional, com música, experiências interativas e produtos autorais.

O circuito de lojas, galerias, embaixadas e ateliês leva o público a uma experiência imersiva com o design nos espaços urbanos, ativando a cidade como polo de criatividade, diversidade e inovação.

A Trama Afetiva assume a CollabBDW25, apresentando criações únicas no desfile de lançamento e exposição, promovendo a importância da sustentabilidade e o upcycling no contexto da moda e do design. O desfile marca a abertura da Brasília Design Week.

A coleção é assinada pela estilista Thais Losso ao lado do comunicólogo Jackson Araujo e reflete o compromisso do projeto com a circularidade, a valorização de saberes manuais e a construção de redes de trabalho solidárias. Cada peça foi confeccionada a partir de materiais recolhidos nas ruas — especialmente náilons de guarda-chuvas quebrados — e ressignificados por costureiras e artesãs da rede. Outro destaque do desfile são as criações em crochê feitas durante a oficina A Liga do Lixo.

O evento recebe ainda a primeira edição do Projeto Pulsar. A iniciativa une arte e tecnologia para criar uma experiência inédita com o uso da Realidade Aumentada (AR). As obras são de autoria de quatro artistas visuais de referência no cenário brasiliense contemporâneo: Daniel Toys, Ralfe Braga, Toninho Euzébio e Daniel Jacaré.

Cada artista apresenta duas obras que, reunidas, compõem uma narrativa visual expandida, com movimento, tridimensionalidade e interação sensorial. Toda a experiência acontece no navegador do celular. O visitante acessa a arte via QR Code, posiciona a câmera diante da obra física e presencia a fusão entre o real e o digital — uma intervenção viva, poética e tecnológica. A tecnologia foi desenvolvida especialmente para a exposição por Alex Leal, especialista em tecnologia e artista digital.

O Projeto Pulsar é uma realização conjunta da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal e da Brasília Design Week. A curadoria é assinada por Marcela Sousa, jornalista com mais de 20 anos de atuação na área de comunicação.

Sobre a BDW25

A Brasília Design Week 2025 é uma realização do Desponta Brasil e do Instituto Brasil de Economia Criativa. Neste ano o evento ganhou ainda mais potência com novas e relevantes parcerias.

A Sherwin Williams, tinta oficial da BDW25, entende e acredita na importância da economia criativa e do design como movimento cultural. A edição, com a correalização da Abimóvel, em parceria com a Apex Brasil, reúne o Grupo Metropolitano, que se uniu à BDW25 para um exclusivo e especial circuito de lojas, além de agregar palestras à programação.

Também destacam-se como parceiros a Adepro, a Adegraf, a Abradi, o Sindveste, o Galpão Design, a Acervo Mobília, a Revista Traços, o Museu Niemeyer, Sebrae no DF, Sesc e Fecomércio-DF, por meio da Câmara de Economia Criativa. Apoio do Governo do Distrito Federal (GDF), por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Sececdf) através do Museu Nacional da República, da Secretaria de Turismo (Setur), da Secretaria da Mulher (Secmulherdf) e da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação (Sectidf). Marco Zero é o bar e restaurante oficial. HPlus, o hotel oficial.

Todos juntos para promover o design como expressão viva de Brasília e do Brasil: plural, potente e em constante movimento.

BDW25 | Design que conecta. Design que transforma.

SERVIÇO

Brasília Design Week (BDW25) – 3ª edição
Data: 18 a 24 de junho, no Museu Nacional da República e em diversos pontos do DF.
Abertura: 17 de junho, exclusiva para convidados.
Exposições: 18 de junho a 20 de julho, das 9h às 18h30.
Mais informações: @bsbdesignweek

LISTA COMPLETA DE LOJAS QUE ESTARÃO NO MAPA DO CIRCUITO

Acervo Mobília

Casa Domum

Trinka

Hill House

Jader Almeida

Estudio Bola

Sama Mobiliário

Altas colchoes

Dane-se

Archademy

Loja Paiol

Tecnótica

Franccino

Área Pedras

Breeze Esquadrias

Breton

Casa Blanca

Cassio Veiga Casa

Dessine

Divino Galeria

Expoarte

Finitura Acabamentos

Objeto Casa

Insize – Imersão & Design

Kitchens

All Kitchens

Lazul Stones

Leila Bessa

Luanna Almeida

Mood Interiores

Portobello Shop

Primavera casa

Todeschini

Urban Arts

Vallori Acabamentos

Vise Portas

Embaixada de Portugal

Embaixada Colombia

Embaixada Argentina

Embaixada México

Embaixada República Tcheca

Embaixada Irã

Capital Moto Week celebra a força do rock com 107 shows na programação

Festival divulga 89 bandas que completam o line-up desta edição, após seletiva com 1.300 inscrições de novos talentos da cena do rock

O maior festival de motos e rock da América Latina vai fazer história mais uma vez! A edição de 2025 do Capital Moto Week, que acontece de 24 de julho a 2 de agosto, divulga seu line-up completo, com 107 shows que farão a Cidade da Moto ferver. Da força dos headliners à energia da cena independente, o festival traz nomes consagrados e novas promessas, escalando 89 bandas. A programação valoriza a tradição do gênero e as novas gerações, com todos os estilos representados: do clássico ao alternativo, do metal ao punk, do reggae ao hard rock. Os ingressos para o CMW 2025 estão disponíveis em http://www.capitalmotoweek.com.br/ingressos.

“A curadoria musical é um dos pilares do Capital Moto Week. A seletiva nos permite descobrir talentos e montar uma programação que representa o que há de mais vibrante no universo do rock” , afirma o CEO do CMW, Pedro Franco. Segundo ele, cada escolha do line é feita com intencionalidade, buscando oferecer experiência musical diversa e autêntica, que converse com o espírito do festival e com o coração dos fãs de rock: “Mais uma vez, reforçamos o compromisso do Moto Week com a diversidade de estilos e a representatividade geográfica do rock no Brasil” .

O estado de São Paulo totaliza 11 bandas, seguido pelo Rio de Janeiro (6), Minas Gerais (4), Goiânia (2), Mato Grosso (2), Paraná (1), Pernambuco (1) e Rio Grande do Sul (1). Mas é do Distrito Federal que virá a maioria das bandas, são 60 no total. “O Capital Moto Week tem a missão de manter viva a tradição de Brasília como a capital do rock” , explica Pedro. A cota internacional de 2025 fica com a banda Magic!, dona dos hits ‘Rude’, ‘No Way No’ e ‘Lay You Down Easy’. Eles já estão com os passaportes carimbados e vêm diretamente do Canadá para tocar no festival.

Esses talentos se juntarão aos headliners do Capital Moto Week: Biquini, Os Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Samuel Rosa, Angra, Lobão Trio, Magic!, Cidade Negra, Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. e Detonautas. A programação foi fechada após criteriosa análise dos 1,3 mil grupos inscritos na seletiva, de todas as regiões do Brasil, além de Argentina, Bolívia, Colômbia, Equador, Holanda, Portugal e Uruguai. Pelo processo, 79 bandas foram escolhidas após avaliação da expressão, desenvoltura no palco, além da sintonia e sinergia com o público CMW.

Confira a lista das bandas escolhidas pela seletiva que vão se apresentar no festival (em ordem alfabética e divididos por palco):

Palco Principal: All Stars; Amazing; Bloody Mary; Eduardo e Mônica; Koppa; Lúpulo e Cereais Não Maltados; Mensana; Quinta Essência; Serenna; Trampa; e Wolff Menezes.
Palco Pepsi Black: AJ Trio; Edu Hessen Banda; Gedai & Os Ets; Gleisson Chaves – Canções Eternas; Lâmina; London Sessions; Maboh & Os Jazzies; Molinas; Os Gatunos; Renato Paiva – Elvis.
Rock Salloon: Allycats; Almost Brothers; Blue Drive; Cabaré Blues; Cerrado Kentucky; Confederados 163; Folking Heads; Galwem; Geriatric Blues Band; Gigio Teixeira And The Ghost Riders; Mid West Rodeo Band; Old Chevy; Oldplay; Procurados Blues Band; Quesia Nunes Country; Roadside Gamblers; Starace; Tequila Shot Band; Texas Hammer; Texas Moonshine; The Fishes Band; West Valmets; X Blues Band.
Moto Bar: 4rock; Banda Sereníssima; Banda Zero10; Birkdguns; Birinaite; Bon Jovi Experience; Cloning Stones; Dfellas; Diogo Branko; Flash Fm; Grupo De Risco (GDR); Heat; Lavi – DF; Linkin Live – Linkin Park Tribute; Live By Night; Macacos Hidráulicos; Magoo; Mdx; On 7; Queen Of Magic; Rafael Zacky And The Fellas; Rock Now; Rock4jam; Rocksauro; Sargento Pimenta (Tributo A The Beatles); Sol Leles; The Memories; The Reds; Três Caras; Velhos Novos; Wormz.
Lady Bikers: 127 BPMS; Bianca Guterres; Cibele Muniz E A Banda Sinal Analógico; Kimera.

Sobre o Capital Moto Week 2025

De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.

Brasal Incorporações incentiva doação de sangue e reforça ações de saúde e sustentabilidade no ambiente de trabalho

Em comemoração ao Dia Mundial do Doador de Sangue, celebrado em 15 de junho, a Brasal Incorporações Brasília está promovendo uma ação especial para incentivar a doação de sangue entre seus colaboradores. A campanha, realizada em parceria com o Hemocentro, começou no dia 12 e continua até 23 de junho, com a previsão de mobilizar cerca de 150 doadores, o que pode resultar na coleta de bolsas suficientes para beneficiar até 600 pessoas.

Para facilitar a participação, vans do Hemocentro serão disponibilizadas para transportar os colaboradores dos canteiros de obras e da sede da empresa até o local de doação (Hemocentro de Brasília). A iniciativa reforça o papel social das organizações e o compromisso com causas que impactam diretamente a sociedade.

“Acreditamos que iniciativas como essa fazem parte do papel social das empresas. Todo mundo pode precisar de sangue um dia, e infelizmente os bancos quase sempre operam com déficit. Quanto mais conseguirmos mobilizar e conscientizar as pessoas sobre a importância da doação, melhor será para toda a sociedade”, afirma Pedro Rocha, engenheiro de segurança do trabalho da Brasal Incorporações.

Além da campanha de doação de sangue, outras ações importantes integram a agenda de responsabilidade social e ambiental da Brasal Incorporações. Ao longo de junho, até o dia 30, será realizada uma campanha ambiental voltada à educação e conscientização sobre práticas sustentáveis. A iniciativa acontecerá nos canteiros de obras, com palestras ministradas por especialistas que abordarão temas como gestão de resíduos, consumo consciente de água e energia, além de práticas de reutilização.

A proposta é que os conhecimentos adquiridos não fiquem restritos ao ambiente de trabalho: ao promover a reflexão e o engajamento dos colaboradores, a incorporadora acredita que eles se tornam agentes multiplicadores dessas práticas, influenciando também suas famílias e comunidades. Ao final de cada encontro, os participantes receberão sementes do Cerrado, como forma de incentivo à preservação ambiental e valorização da biodiversidade local — um gesto simbólico, mas potente, que reforça o compromisso da empresa com o desenvolvimento sustentável.

Vacinação preventiva

Além da mobilização para doação de sangue, a Brasal Incorporações também tem investido em ações contínuas de promoção à saúde no ambiente de trabalho. Em maio, a empresa realizou a Campanha de Vacinação contra a Gripe 2025, em um período em que os casos da doença costumam aumentar significativamente no Distrito Federal, sobrecarregando unidades de saúde e comprometendo a produtividade das equipes.

Ao disponibilizar a vacina gratuitamente no local de trabalho, a iniciativa facilitou o acesso dos colaboradores à imunização e ajudou a reduzir riscos de contágio, tanto no ambiente profissional quanto em seus lares. Afinal, ao se proteger, o colaborador também protege colegas, familiares e outras pessoas com quem convive. No total, foram aplicadas 400 doses na filial Brasília.

“A prevenção é um dos pilares para a construção de um ambiente seguro, produtivo e saudável. Ao oferecer a vacinação dentro da empresa, reforçamos nosso cuidado diário com a proteção de quem faz parte do nosso time e também da sociedade como um todo”, destaca Pedro Rocha, engenheiro de segurança do trabalho da Brasal Incorporações.

Com iniciativas voltadas ao cuidado e à saúde, a empresa reafirma seu compromisso em proporcionar um ambiente de trabalho mais humano, seguro e consciente. E para o segundo semestre do ano, novas ações já estão previstas.

Membros do Casapark Prime visitam a mostra “A ternura do concreto”, na Galeria Karla Osorio

A convite do Casapark Prime, arquitetos e designers de interiores participaram de uma visita guiada à mostra “A ternura do concreto”, do fotógrafo francês Emmanuel Lenain, em exibição na Galeria Karla Osorio.

A visita realizada na última quarta-feira , 11 de junho, reuniu cerca de 50 profissionais, membros do programa de relacionamento do Casapark. A visita à mostra contou com a participação do também arquiteto, fotógrafo e cineasta Jorge Bodanzky, que está em Brasília para a inauguração de sua exposição individual no Museu Nacional da República, e dos artistas visuais Jonathan Vivacqua e Chiara Baccanelli, que iniciaram uma residência artística na galeria.

“A ternura do concreto” traz um olhar único sobre a arquitetura brutalista, revelando 30 obras, sendo a maioria inéditas, fruto de sua pesquisa no Brasil e na Índia. Guiados pela galerista Karla Osório, arquitetos e designers de interiores conheceram a produção do fotógrafo e seu olhar peculiar para a arquitetura. “Emmanuel aborda a arquitetura não como um fotógrafo de arquitetura. A expografia da mostra também procurou uma linguagem diferente, evitando a linearidade e ressaltando as aproximações das imagens pela luz e pela forma”, disse a galerista.

Fundada há sete anos, esta foi a segunda visita do Casapark Prime à galeria que conta com sete pavilhões para exposições e uma casa para residência temporária de artistas, além de um jardim onde são expostas esculturas. “Eu acho que essas visitas de arquitetos e designers de interiores promovidas pelo Casapark Prime são uma iniciativa importantíssima. Beneficiam a todas as partes envolvidas. Para os profissionais é um momento de imersão na área artística, que para qualquer profissional, seja criador dos projetos de arquitetura em si seja também de design de interiores, enriquece, dá novas alternativas. Por outro lado, para a galeria, essa ação amplia o público, algo mais que necessário”, ressaltou Karla Osorio.

Brasília recebe turnê nacional do fenômeno “TV COLOSSO, O MUSICAL”, no Teatro UNIP

Comemorando os 30 anos da série de sucesso, o espetáculo oficial e inédito leva aos palcos Priscila e os personagens originais da TV com uma história emocionante e cheia de aventura

TV Colosso, o programa infantil da TV Globo, conhecido por sua criatividade e originalidade, tornou-se um fenômeno de audiência e um marco cultural atemporal para diversas gerações. O público agora terá a oportunidade de reviver a magia dos anos 90 com “TV Colosso – O Musical”, sob a direção artística de Luiz Ferré, o criador dos personagens originais da série, roteiros de Adão Iturrusgarai e André Catarinacho, colaboração final de Thereza Falcão e um grande elenco. Após o imenso sucesso de suas temporadas em São Paulo e no Rio de Janeiro, o espetáculo faz turnê nacional e chega a Brasília para apresentações no Teatro UNIP nos dias 21 e 22 de junho, sábado, às 15h e 17h, e domingo, às 15h (sessão com acessibilidade em audiodescrição e libras) e 17h30.

Uma emocionante homenagem a um dos programas mais amados da televisão brasileira, que encantou milhões de pessoas no Brasil com seus personagens cativantes. Adultos revivem a infância ao reencontrar esses queridos amigos, enquanto as crianças exploram o universo da “TV Colosso” pela primeira vez, com muitas risadas, lições e números musicais vibrantes que recriam a nostalgia do programa. Uma celebração dos 30 anos de afeto e diversão, compartilhando memórias com as futuras gerações. O espetáculo é uma realização da Globo em parceria com Criadores e Criaturas, Inova Brand, Ziss Produções, e Everybody Entretenimento, apresentado e patrocinado pelo Ministério da Cultura e pela Brasilprev, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

“TV Colosso é um exemplo de sucesso brasileiro que conquistou milhões de fãs e permanece vivo na memória afetiva de gerações. Aqui na Brasilprev, temos o orgulho de apoiar produções como essa, que celebram a riqueza da cultura nacional e valorizam marcos importantes da nossa história”, destaca Ivan Kosmack Ribeiro, gerente de Comunicação e Sustentabilidade da empresa. “Somos reconhecidos como uma das empresas que mais investem em iniciativas culturais no país, e projetos como este refletem nossa dedicação em promover e preservar o que é genuinamente nosso”, completa.

A História

Ao som das trilhas icônicas do universo Colossal, os personagens favoritos da TV Colosso se reúnem para enfrentar uma ameaça: uma invasão de cães cibernéticos comandados pelo terrível Vira-Lata de Aço, vindo do futuro para levar o Gilmar das Candongas para o ano de 2090 e resolver a “TV Colosso das Galáxias”, uma versão altamente tecnológica e sem humor. Em cena, momentos marcantes como o “Bom dia, Galera!” e o clássico “Tá na hora de matar a fomeee!” ganham vida. Priscila, ao lado dos Gilmares, convoca a turma para enfrentar os caninos espaciais, que acabam descobrindo que a verdadeira magia da TV Colosso está na bagunça e amizade da equipe. Será que a TV Colosso volta ao passado, ou o futuro está a caminho? Todos correm para salvar a TV Colosso – afinal, ainda bem que já é hora do almoço!

Relevância, Alcance, Impacto Cultural e Social

O espetáculo é uma celebração dos 30 anos de um dos programas mais icônicos da TV brasileira, a “TV Colosso”. A nostalgia, aliada ao apelo intergeracional, atrai um público diversificado, com famílias inteiras que desejam reviver memórias da infância enquanto apresentam esse legado cultural às novas gerações.

“TV Colosso – O Musical” não é apenas uma experiência de entretenimento, mas também um resgate cultural e uma forma de transmitir valores atemporais. O espetáculo destaca, de forma lúdica e acessível, temas como amizade, trabalho em equipe e respeito às diferenças, reforçando mensagens positivas que dialogam com públicos de todas as idades.

Luiz Ferré

Luiz Ferré é artista gráfico, roteirista, produtor e diretor de cena. No teatro, é fundador e diretor do Grupo Cem Modos, um dos mais importantes e revolucionários do teatro de animação do Brasil. Criou e dirigiu o musical Super Colosso. Em 2025, criou e dirige o espetáculo Tv Colosso O Musical, que na tour brasileira será apresentado em várias capitais, de Porto Alegre a Belém.

Na TV, criou e formatou para o grupo Globo o programa TV Colosso, que foi exibido em mais de 40 países. Criou Batoo’s Island, um projeto criado para o mercado Americano e Canadense. Recebeu do governo do estado Rio Grande do Sul o título de comendador por divulgar a cultura do estado para fora do País. O grupo Cem Modos fez estágio nos Studios da Jim Henson em Nova York, produtores dos Muppets e Sesame Street.

Na produção publicitária, trabalhou como diretor de cena nas produtoras Film Cinematográfica, Zero Filmes, Produtora Associados, Cine Cinematográfica, Bossa Nova Filmes, e hoje atua na Inson/ TVC filmes.

Nos universos dos clipes e curtas, dirigiu os videoclipes de Djavan e Vange Leonel, que foram indicados como melhor vídeo Latino no MTV Music Awards. Criou e dirigiu o clipe “EU” para o Patu Fu, vencedor do melhor clip Pop no VMB MTV , que soma quase dois milhões de visualizações. O clipe, feito para Fernanda Takai, é exibido no Tokyo Museum of Modern Art. Dirigiu o clipe para o artista português Hugo Veiga. Também foi responsável pelo curta-metragem de horror “Onryô”, um tributo aos filmes japoneses de horror. Roteirizou o projeto do videoclipe para Maki e Fernanda Takai para o Japan House.

Para o Mobile, desenvolveu para a Movile / PlayKids o projeto Priscila Show, que obteve 1.4 milhões de views em 3 meses.

Foi curador pop da exposição “O mundo mágico de Escher”, que foi a exposição mais visitado no ano no mundo todo. Criou e tematizou personagens e platôs para o The Royal Palm Plaza Hotel. Prestou consultoria em projetos para marcas como Grupo Globo/ Disney, Havaianas, Nickelodeon e criou e desenvolveu para a Sony Music o grupo musicals Pankadon.

Sobre a Brasilprev

Com 31 anos de atuação, a Brasilprev Seguros e Previdência S.A tem como acionistas a BB Seguros, braço de seguros, capitalização e previdência privada do Banco do Brasil, e a Principal Financial Group, uma das principais instituições financeiras dos Estados Unidos. Líder do setor, a companhia conta com mais de R$ 430 bilhões em ativos sob gestão e uma carteira de 2,6 milhões de clientes. Especialista no negócio de previdência privada, com produtos acessíveis e serviços diferenciados, a Brasilprev conta com a rede de agências do Banco do Brasil como seu principal canal de distribuição.

Sobre a Globo

Com múltiplas soluções de negócios, a Globo apresenta formatos de licenciamento diversificados, alinhados aos objetivos dos parceiros dos mais variados segmentos. Seu diferencial é disponibilizar um ecossistema de marcas, conteúdo e mídia, em modelos de negócios inovadores, em diferentes territórios, como novelas, realities, programas infantis e esportes. Entre as marcas mais conhecidas estão Sportv, Cavalinhos do Fantástico e D.P.A. – Detetives do Prédio Azul.

Sobre a Criadores e Criaturas

Estreou em 1984 em Porto Alegre com o espetáculo “Teatro de Bonecos Cem Modos”, que recebeu o prêmio de Melhor Peça no mesmo ano. No Rio de Janeiro, lançou “O Menor Espetáculo da Terra” e, em seguida, “O Maravilhoso Mundo do Horror”. Com o universo Colosso, a companhia realizou várias produções para o palco, incluindo o musical “Show Colosso” em 1995. A empresa colaborou em diversos projetos do Grupo Globo, como “Clip Clip”, “Bambuluá”, “Sítio do Picapau Amarelo” e “Turma da Mônica”. Em 2016, criou e produziu 10 episódios do “Priscila Show” para a plataforma PlayKids. Para a Rede Globo, desenvolveu “Iskavoka Iskavoka” e o programa “TV Colosso”, que foi exibido em mais de 40 países.

No musical “TV Colosso”, a Criadores e Criaturas, detentora dos direitos dos personagens do universo TV Colosso, é responsável pela concepção, criação, confecção e manipulação dos personagens. A direção criativa do projeto está a cargo de Luiz Ferré, fundador e diretor do grupo Criadores e Criaturas.

Sobre a ZISS Produções

É uma produtora de teatro responsável pela produção do espetáculo oficial da série de televisão “D.P.A.”, que está há mais de 10 anos no ar no canal Gloob e também foi adaptada para o cinema, atualmente em seu quarto filme, com milhões de espectadores. “D.P.A. A PEÇA” está em sua segunda edição, tendo realizado temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e São Paulo, além de turnês que percorreram mais de 20 cidades no Brasil.

Sobre a Inova Brand

É uma agência de publicidade especializada em entretenimento e cultura, responsável pelo marketing de mais de 70 produções teatrais. Atualmente, é responsável pela produção geral, marketing e comercial do espetáculo “Duetos, A Comédia de Peter Quilter”, estrelado por Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, que já atraiu mais de 100 mil espectadores em mais de 14 cidades do país. No cenário internacional, o espetáculo foi produzido em mais de 20 países e traduzido para mais de 10 idiomas. A empresa também está produzindo “Sonho Encantado de Cordel, O Musical” inspirado no enredo de Rosa Magalhães que prestou homenagem a Hans Christian Andersen em seu centenário. A peça narra a vida do famoso autor e os contos de fadas por ele criados, envolvidos pela rica tradição da literatura de cordel e ambientados no Nordeste do Brasil. Com músicas originais de Paulinho Moska, Chico César e Zeca Baleiro, o musical têm temporadas no Rio de Janeiro e São Paulo, além de uma turnê por seis cidades do Nordeste e Brasília.

Sobre a Everybody Entretenimento

É uma produtora de teatro, atualmente responsável por espetáculos como “Duas Irmãs e Um Casamento”, de Peter Quilter, com Maitê Proença e Debora Olivieri, e “TV Colosso, O Musical”, baseado no icônico programa de televisão dos anos 90 da TV Globo.

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– Os colaboradores devem apresentar o crachá ou algum outro documento oficial que comprove vínculo com a instituição.

Ficha Técnica:

Direção: Luiz Ferré

Criação e Curadoria Personagens: Criadores e Criaturas

Roteiro: Adão Iturrusgarai, André Catarinacho e Luiz Ferré

Colaboração final de texto: Thereza Falcão

Direção de Manipulação: Beto Dorneles

Direção Musical: Fernando Figueiredo

Coreografias: Roberto Alencar

Iluminação: Dani Sanches

Cenário: Giorgia Massetani

Design de som: Bruno Boccuzzi e Gustavo Inca

Sonorização: Inca Áudio

Elenco/Manipuladores Bonecos:

· Beto Dorneles – personagens: Gilmar 1, Gilmar 2, Priscila

· Daniella Mota – personagem: Pulga

· Dayane Giraldi – personagens: Gilmar 1, Gilmar 2, Gilmar 3, JF

· Fernanda Silveira – personagens: Priscila (operação de rádio), Gilmar 3

· Gustavo Waz – personagens: Cão Robô 2, Gilmar 2, Jaca Paladium, JF

· Ju Rossi – personagens: Cão Robô 2, Capachão, Cozinheiro, Malabi,

· Juju Bac – personagens: Cão Robô 1, Gilmar 2, Malulu

· Julia Perré – personagem: Pulga

· Júlio Félix – personagem: Priscila

· Luiz Borges – personagens: Daniel (operação rádio), Gilmar 3, Malabi, Malulu

· Marco Fernandes – personagem: Daniel

· Paulo Adriane – personagem: Priscila

· Rafa Canedo – personagens: Cão Robô 2, Capachão, Garçon, Malabi

· Renan Rodrigues – personagem: Pulga

· Rennato Cinelli – personagens: Cão Robô 2, Gilmar 1, Gilmar 3, JF, Malulu, Priscila

· Rodrigo Barcena Mendes – personagem: Daniel (operação de rádio)

Pulgas Temporada São Paulo: Enrico Verta, Erika Altimeyer e Sarah Roston

Equipe de Dublagem:

· Direção de Dublagem: Mario Jorge

· Dubladores:

Garcia Jr – personagens: Daniel e JF

LC Persy – personagem: Jaca Paladium

Marcio Simões – personagens: Cão Robô 2 e Gilmar 3

Marco Ribeiro – personagens: Cão Robô 1 e Gilmar 2

Mario Jorge – personagens: Gilmar e Malabi

Mauro Ramos – personagens: Capachão e Cozinheiro

Monica Rossi – personagem: Priscila

Morgana Bernabucci – personagem: Malulu

Equipe de Direção:

· Assistência de Direção: Pablo Petronilho e Wanderley Pira

Equipe de Construção dos Bonecos:

· Coordenação de Construção dos Bonecos: Beto Dorneles e Fernanda Silveira

· Equipe do Rio de Janeiro: Ângela Sardinha, Fabiana Silveira, Isabela Dorneles, Mauro Vilela, OBA Bonecos (Heloísa Dile e Renato Spinelli) e Thiemy Katayama

· Equipe de Porto Alegre: Daniel Segal (eletrônica), Sidnei Antonioli (mecânica), Inventiva

· Equipe de São Paulo: Evelin Cristina, Leandro Farchi, Luiz Borges, Rodrigo Barcena Mendes

Equipe de Direção Musical:

· Arranjos: Dino Barioni e Sandrinho Azúcar

· Preparação vocal: Juju Bac

Equipe de Cenografia:

· Adereços: Ateliê Temporal (Francisco Leite / Renato Marques)

· Assistente de cenografia: Luísa Cruz

· Assistentes de cenografia e pintura de cenário: Aline Tavares, Beatriz Leandro e Olivia Chimenti

· Cenotécnico: Washington Castelinho

· Costureira da cortina cenário: Nice Tramontin

· Infláveis: Taiga Infláveis e Eventos – Isabela Deléo

· Marceneiros: John Lennon e Ubiratan

· Maquinária cortina cenário e Pintura artística: Ubiratan

Equipe de costura figurinos bonecos e elenco:

· Costureiras: Ângela Oliveira e Denise Evangelista

Equipe Técnica do Espetáculo:

· Camareira: Amanda Brandieri (SP) Dani Minervino e Karen Romanelli (RJ)

· Contrarregras: Eduardo Portella e Ingrid Emily

· Direção de Palco: Marcelo Silva

· Microfonista: Ana Lares

· Operador de Luz: Guilherme Penedo

· Operador de Som: Erick Lima

Equipe de Produção:

· Coordenador de Produção: Sérgio Lopes

· Diretora de Produção: Elisa Padilha

· Produção Administrativa: Filomena Mancuzo

· Produção Executiva Montagem e Temporada São Paulo: Isabel Gomez

· Produção Executiva Temporada Rio e Turnê: Sonia Reinstein

· Apoios: Marcela Rosário

Programação Visual e Marketing: Mauricio Tavares

Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho

Direitos Autorais Personagens: Criadores e Criaturas

· Licenciamento, Gerente de Projetos e Atendimento Criadores e Criaturas: Silvana Cury

Direitos Autorais Marca TV Colosso: TV GLOBO

Realização: Everybody Entretenimento, Feirinha Cultural, Inova Brand e Studio Ziss Produções

Serviço:

“TV COLOSSO, O MUSICAL”

Sessões: dias 21/06, sábado, às 15h e 17h, e 22/06, domingo, às 15h e 17h30

Sessão com acessibilidade em audiodescrição e libras: 22/06, às 15h
Local: Teatro UNIP Brasília – SGAS Quadra 913, Conj. B, SHCS, Asa Sul, Brasília – DF

Classificação etária: Livre, menores de 12 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Duração: 70 minutos.

Crianças até 2 anos de colo não pagam.

Ingressos: entre R$ 15 e R$ 100, à venda no site: https://bileto.sympla.com.br/event/106149/d/317929

Rede social: https://www.instagram.com/tvcolossoomusical?igsh=anlqeWE1MHI1aGZo

BRASIL SUPER BATTLE GRAFITTI EDIÇÃO CIDADES PERCORRE 5 RA’S NO DF

O projeto patrocinado pelo FAC-DF contempla 5 RA’s do DF com grafitti ao vivo em espaços que serão revitalizados.

Mais uma vez a arte urbana representada pelo graffiti é uma importante ferramenta de restauração e identidade visual, cheia de significados e mensagens. Transforma espaços e leva cor, cultura e representatividade para as ruas de todo DF, destaca Rivas, produtor

O Brasil Super Battle Graffiti é um movimento de valorização da cultura HipHop, conectando a nova geração de artistas aos veteranos da cena e promove o respeito pela arte de rua como um elemento essencial na construção da cidade e sua história.

Mais do que isso, o projeto traz para as paredes e muros diversas técnicas e estilos de artistas visuais que se mantém em constante evolução.

São inúmeros estilos entre tags, throw-ups, stencils, wild style, 3D, piece, blockbust, entre outros.

AGENDA CIDADES / ARTISTAS:

Dia 31/05 – SANTA MARIA

WILL(GO)

ELOM

RIVAS

CORUJITO

SCOOBY

RAMON PHANTOM

DIA 01/06 – SOBRADINHO

TOYS

ELOM

RIVAS

LAPIXA

SIRIA

Dia 14/06 – SOL NASCENTE

EDMUN(BH)

GAKE

ELOM

RIVAS

YONG ATTACK

DIA 21/06 – CEILÂNDIA

LU BICALHO (ES)

SIREN

RIVAS

ELOM.

NECO

DIA 22/06 – CEILÂNDIA

CHAMBZ (SP)

RIVAS

ELOM

TURKO

DU SANTOS

DIA 29/06 ESTRUTURAL

AMANDA ZONA (PB)

ODRUS

ELOM

RIVAS

NATI

Informações: https://www.instagram.com/brasilsuperbattlegraffiti?igsh=aXFlY3YzaXM2bTVm

Este projeto foi patrocinado pelo FAC-Fundo de Apoio à Cultural do DF e tem apoio da SECEC-Secretaria de Economia Criativa e Cultura do GDF

Ànna Moura lança “VISSE-VERSO”: Música para Ver e Ouvir

Com sensibilidade e coragem, Ànna Moura lança em 6 de junho a primeira parte de seu álbum visual “VISSE-VERSO”, um projeto que amplia as fronteiras da acessibilidade e da beleza na música brasileira. Música para Ver e Ouvir une canção, poesia, visualidade e inclusão, convidando o público a experimentar a arte com todos os sentidos.

“O mar não tá pra peixe

E se cada fresta é um feixe,

Tomara que você deixe a luz de fora entrar

O que é de queimar, que queime

E quem não deve, não teme

De que adianta o blefe, se você não apostar

(Cada Fresta É Um Feixe, música do álbum VISSE-VERSO)

Brasiliense criada no Rio, Ànna Moura é um grande talento do Distrito Federal com reconhecimento internacional. Cantora, compositora, atriz, poeta e arte-educadora, suas criações dialogam com sua trajetória trazendo à tona vivências marginais e referências consagradas do RAP, reggae-rock e MPB.

Com 17 anos de carreira, mais de 15 prêmios e turnês internacionais, Ànna faz da arte uma ferramenta de emancipação e resistência

“VISSE-VERSO” é dividido em dois movimentos:

• Lado VISSE: ritmos e poéticas afro-brasileiras e originárias, valorizando diversidade e resistência.

• Lado VERSO: linguagens urbanas, hip-hop e arte de rua, dialogando com territórios periféricos e a potência política da arte.

Cada uma das oito faixas do álbum ganha vida também em Libras, em um feat entre Ànna Moura e Bárbara Barbosa, atriz, intérprete e pessoa com deficiência, promovendo protagonismo compartilhado e acessibilidade real.

“Eu vou cantando e andando

Pra quem quiser escutar

E quem tiver passando, por favor

Não vem me desafinar…”

(Cantando e Andando, música do Álbum VISSE-VERSO)

O álbum é também um encontro de gerações, reunindo músicos consagrados

da cena brasileira, como:

• Tuninho Villas- produtor musical de todo o disco, parceiro de Ànna desde

o lançamento de seu primeiro single, referência desde os anos 70, assina

os violões, arranjos, captação, mix e master;

• Robertinho Silva- lenda viva da percussão brasileira, parceiro de Milton Nascimento, Gilberto Gil e Gal Costa, traz tradição e experimentação ao álbum;

• Carlos Malta: mestre das madeiras, conhecido como “Escultor do Vento”, imprime sonoridade única com suas flautas encantadas;

• Kiko Continentino: pianista e tecladista da banda de Milton Nascimento e do Azymuth, contribui com lirismo e modernidade;

• Rubão Sabino: baixista de timbre marcante, colaborador de Djavan e Gilberto Gil, enriquece o álbum com experiência e muito groove;

• Regina Café: percussionista experiente e dedicada ao samba e aos ritmos tradicionais, contribui com o auxílio luxuoso da cuíca;

• Paula Pardon: contrabaixista e cantora, integrante das bandas Jazz das Minas e Awurê, colaboradora das cantoras Lourena e Teresa Cristina, traz contemporaneidade e mais groove ao disco.

A presença desses músicos reafirma o compromisso do projeto com a valorização da longevidade artística e o enfrentamento ao etarismo, promovendo um diálogo potente entre gerações e estilos.

“E mesmo que você queira não estar,

Agora faz parte de mim e pra sempre eu vou carregar…” (Sal e Mel, música do álbum VISSE-VERSO)

Mais do que um lançamento musical, “VISSE-VERSO” é um manifesto pela democratização dos acessos, garantia dos direitos culturais e pela construção de experiências artísticas verdadeiramente inclusivas. O projeto inaugura caminhos e inspira práticas que unem estética, ética e educação, deixando um legado potente para a cena cultural e musical brasileira.

“Ajustei meus versos, abafei meu grito

Outra métrica, deu certo só no início

Eu busquei janelas, encontrei precipícios

Alcancei a meta, mas ainda improviso”

(Efeito Criador, música do álbum VISSE-VERSO)

A primeira parte do Álbum, que será lançada dia 6 de junho inclui as canções “Cada Fresta É Um Feixe”, “Cantando e Andando”, “Sal e Mel” e “Efeito Criador”.

Confira neste link o trabalho anterior de Ànna Moura:

https://youtu.be/VTcZAkj-HAk?si=tah1kohBkDJjCPT4

Ànna Moura

Álbum VISSE-VERSO – Música para Ver e Ouvir

Lançamento da primeira parte (Lado Visse): 6 de junho em todas as plataformas digitais de música e no canal da artista no Youtube.

Acesse, escute, veja, sinta.

De volta à estrada e às histórias: Minha Brasília reestreia com novidades na nova temporada em 2025

Muito antes dos podcasts, o “Minha Brasília” já levava boas conversas pelas ruas da Capital. Agora, o programa volta com tudo – e a bordo da clássica VW Brasília’78!

Em 2013, quando nem se falava em podcasts no Brasil e entrevistas audiovisuais em formatos alternativos ainda eram raras, nasceu o Minha Brasília. O que parecia apenas uma ideia divertida – entrevistar convidados dentro de uma Brasília, dando uma volta por Brasília – se mostrou uma proposta original, criativa e altamente engajadora. E o melhor: feita por quem conhece a cidade como ninguém.

Agora, após dois anos de pausa, o programa reestreia oficialmente no dia 18 de junho de 2025, com o cantor Digão, da banda Raimundos, como primeiro convidado da nova temporada. Os episódios inéditos irão ao ar todas às quartas-feiras, entre os entrevistados: Andreas Kisser da banda Sepultura, o cantor Leoni, Rodrigo Suricato do Barão Vermelho, a jornalista Marcia Wictzak Celine Chevallier do canal Os Franceses Tomam Banho, entre outros. São novos papos, novas histórias e, claro, a cidade de Brasília passando pela janela.

Criado e apresentado pelo jornalista Daniel Zukko, o programa volta com tudo, mantendo o seu DNA principal: conversas leves, humanas e profundas com personagens conhecidos em Brasília, no Brasil, e até no mundo, enquanto a VW Brasília 1978 percorre os principais cenários da Capital Federal. Ao longo de sua história, o Minha Brasília já soma mais de 250 entrevistas e 10 milhões de visualizações.

O sucesso veio logo nos primeiros meses: o programa ganhou quadros na TV Globo, Band, rádios como Transamérica e Nova Brasil FM, e foi destaque em produções nacionais como o Bem Brasília (TV Globo), Saia Justa (GNT) e até no documentário oficial da FIFA sobre a Copa do Mundo de 2014.

“Na época, ainda nem existiam podcasts como conhecemos hoje. O Minha Brasília surgiu antes dessa febre, com um formato que era inovador sem perder a simplicidade”, relembra Zukko. “E tudo começou com uma foto antiga da minha família em frente ao Congresso, dentro de uma Brasília. Daí veio a inspiração.”

A imagem já desbotada, tirada em 1983, mostra Zukko, seus irmãos e o pai em cima do carro da família. Esta lembrança virou combustível para transformar uma VW Brasília em estúdio e em protagonista das entrevistas, com a cidade como trilha de fundo.

Detalhe: A VW Brasília do programa foi adquirida especialmente para as entrevistas. Aquela da família já não existe faz tempo… infelizmente.

Carro novo, tempero local e parcerias fortes

Como todo carro antigo, chegou a hora da Brasília passar por uma boa reforma. A Brasal Veículosassumiu a missão de deixá-la como nova para a reestreia: motor, elétrica, pintura, ferrugem, estofamento — tudo foi renovado, sem perder a essência do veículo que virou símbolo do programa.

Além da Brasal, o Minha Brasília volta cercado de parceiros que também têm a cidade no coração. O restaurante Bloco C, do chef Marcelo Petrarca, criou o prato exclusivo Minha Brasília, que será servido aos convidados durante as gravações e ficará disponível no cardápio da casa. A Joyn Entretenimento, comandada pelo produtor Sérgio Coelho, é responsável pelo comercial e pela produção do programa. Já a Destak Comunicação, com mais de 20 anos de atuação em Brasília, assume a assessoria de imprensa e o planejamento estratégico da nova temporada.

Mais que um programa de entrevistas, o Minha Brasília é um retrato afetivo da cidade, contado por quem vive, transforma e ama a capital todos os dias.

Acompanhe o Minha Brasília:

https://youtube.com/@minhabrasilia?si=Gad6R6ry9WTkk1mQ

https://m.facebook.com/@minhabsb/?wtsid=rdr_0f9W1MXzigpo2MHrQ&hr=1

https://www.instagram.com/minhabrasilia?igsh=eTNqdmJmNTRldTQx

https://www.tiktok.com/@minhabrasiliaoficial?_t=ZM-8xChXvu3icQ&_r=1

Últimos dias para viver a Expotchê 2025

O melhor da cultura, produtos e tradição gaúcha, no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade, até 15 de junho

Depois de dias intensos de festa, tradição e encontros emocionantes, a 32ª Expotchê entra em sua reta final com ainda muita experiência inesquecível para viver. Desde 6 de junho, o Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade se transformou em um pedacinho do Rio Grande do Sul, e por lá já passaram nomes como Renato Borghetti, Nenhum de Nós, Grupo Tholl, Ana Terra, Cristiano Quevedo, Alma Gaudéria, Cancioneiros do Planalto e tantos outros artistas que emocionaram o público com música, dança e arte gaúcha da melhor qualidade. Mas ainda tem mais por vir!

Até 15 de junho, quem for à Expotchê poderá curtir o melhor da gastronomia típica, encantar-se com os espaços temáticos como o Galpão Gaúcho, Praça do Vinho, Praça do Chimarrão, Praça do Chocolate e Tchê Bier, além de aproveitar o inédito e delicioso Churras Tchê – 1º Festival de Churrasco da Expotchê, sob curadoria da assadora Clarice Chwartzmann. Nada menos que 12 estações com os melhores cortes trabalhados pela arte do fogo. Para ficar tudo ainda mais animado, foi montado ali um terceiro palco – outra novidade apresentada nesta edição.

Nos três palcos – Principal, Regional e Churras Tchê–, ainda tem muita música e cultura ao vivo, com artistas nacionais, regionais e grupos de projeção folclórica trazendo o melhor do Sul ao coração do Cerrado. São os últimos dias para ver de perto a dança tradicional gaúcha, os trajes típicos, as apresentações dos CTGs e viver uma imersão completa na alma campeira.

Na Expotchê 2025, o Rio Grande do Sul apresenta o turismo como experiência para todas as estações, com um estande de 126 m² que reúne os atrativos das diversas regiões do estado, destacando a cultura local, o enoturismo, festas de inverno e Natal, além de marcos históricos como os 150 anos da imigração italiana e os 400 anos das Missões Jesuíticas Guaranis. Passaram por lá personalidades da maior relevância, como o governador do Rio Grande do Sul e Eduardo Leite, o vice-governador Gabriel Souza, além de autoridades e representantes do setor, reforçando o compromisso institucional com o turismo regional. Já o Distrito Federal participa com dois estandes que valorizam a capital como polo gastronômico e criativo, oferecendo degustações de produtos locais, como vinhos, queijos e chocolates, e uma mostra com peças artesanais representativas da identidade cultural do Cerrado, reforçando Brasília como destino emergente no turismo de experiências.

Sobre o evento

Realizada pela primeira vez em 1992, a Expotchê é o evento mais antigo incluído no Calendário Oficial do Distrito Federal, por meio da Lei nº 3.622/2005. Promovida pela Rome Eventos, conta com o apoio institucional da Secretaria de Esporte e Lazer e da Secretaria de Turismo do Governo do Distrito Federal; FETAG-RS, Emater-RS, Secretaria de Desenvolvimento Rural, Secretaria de Turismo e Secretaria de Cultura do Governo do Rio Grande do Sul.

Programação

13 de junho – sexta-feira

14h00 – Grupo Ana Terra – Palco Regional

16h00 – CTG Querência do Valparaíso (grupo mirim) – Palco Regional

17h30 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê

19h30 – Projeto Triskle – Palco Regional

20h00 – Le Farfalle – Palco Churras Tchê

20h00 – Peão Farrapo – Palco Principal

14 de junho – sábado

12h00 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê

13h00 – Grupo Ana Terra – Palco Regional

15h00 – Le Farfalle – Palco Churras Tchê

16h00 – Projeto Triskle – Palco Principal

17h30 – Cancioneios do Planalto – Palco Regional

18h00 – Grupo Ana Terra – Palco Principal

19h00 – Projeto Triskle – Palco Regional

19h00 – CTG Estância Gaúcha do Planalto – Palco Churras Tchê

20h00 – Le Farfalle – Palco Principal

15 de junho – domingo

12h00 – Projeto Triskle – Palco Regional

13h00 – Grupo Ana Terra – Palco Regional

14h00 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê

14h00 – CTG Estância Gaúcha do Planalto – Palco Regional

16h00 – Projeto Triskle – Palco Principal

17h00 – Le Farfalle – Palco Churras Tchê

18h00 – Grupo Ana Terra – Palco Regional

19h30 – Le Farfalle – Palco Principal

SERVIÇO

32ª Expotchê

Data: 06 a 15 de junho

Local: Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade

De segunda a quinta: das 16h às 23h (entrada gratuita das 16 às 17h)

De sexta a domingo: das 11h às 23h

Ingresso: R$20 (inteira), R$10,00 (meia) nos casos garantidos por lei.

Ingresso solidário: doação de um agasalho, em bom estado, higienizado e embalado em saco plástico dá direito à meia entrada.

Pessoas com deficiência: acesso gratuito (acompanhante paga meia entrada)

Indicação: livre

Ingresso pode ser adquirido na bilheteria do evento ou pelo site: https://expotche.com.br/

Baco Pizzaria sedia a primeira edição de evento organizado pela Associação Verace Pizza Napoletana

O Pizzafest Brasil contará com a presença de pizzaiolos certificados do Brasil e de Nápoles, como Maestro Attilio, criador da pizza carnevale

A Baco Pizzaria, do chef pizzaiolo Gil Guimarães, terá a honra de sediar a 1ª edição do Pizzafest Brasil, um evento inédito que celebra a Verdadeira Pizza Napolitana. A festa será no dia 14 de junho, a partir das 16h, no jardim adjacente à Baco Pizzaria, na Asa Sul (Brasília). O evento é organizado pela Associação Verace Pizza Napoletana e sua delegação AVPN Brasil. Trata-se da guardiã da verdadeira pizza napolitana. Fundada em Nápoles, na Itália, em 1984, essa associação sem fins lucrativos tem a missão de preservar e promover as tradições e os métodos autênticos da pizza napolitana.

Durante o evento, os participantes poderão desfrutar de um autêntico pedaço de Nápoles. Os visitantes poderão degustar algumas das pizzas mais icônicas da tradição napolitana. O Pizzafest Brasil contará com a presença de Antonio Pace, diretor e fundador da AVPN, pizzaiolos certificados pela AVPN do Brasil todo, como a de André Guidon, da Leggera (São Paulo), outros grandes nomes de pizzaiolos da América Latina, de várias regiões do Brasil, Chile e Peru e do convidado de honra, Maestro Attilio, de Nápoles, criador da pizza Carnevalle. Ao todo, são 1150 pizzarias membros da AVPN pelo mundo, sendo 30 no Brasil.

O jardim da Baco da Asa Sul foi o escolhido para sediar o evento por conta de sua trajetória com a AVPN. Gil Guimarães conquistou seu certificado de autenticidade de pizza napolitana em 2012 e foi uma das primeiras pizzarias no Brasil a satisfazer os rígidos critérios técnicos da associação. “Depois de anos dedicando minha vida à pizza napoletana, com a Baco e a certificação da AVPN, sinto que estamos prontos para um evento desse porte. Brasília merece uma festa que celebre a autenticidade, ingredientes de qualidade e a paixão por essa massa que é muito mais do que um prato: é cultura, história e partilha. O Pizzafest Brasil em Brasília não será apenas sobre comer pizza, será sobre mergulhar na experiência napolitana.

Queremos que o público sinta o perfume do molho de tomate fresco e a leveza da massa que descansou por horas. É uma oportunidade de aprender, de se conectar com a tradição e de provar o que há de melhor”, comenta Gil Guimarães.

O Pizzafest é um grande evento anual que acontece em Nápoles, a cidade natal da pizza. Ele reúne as melhores pizzarias de Nápoles e, em alguns casos, do mundo, que montam seus estandes para oferecer a autêntica pizza napolitana a milhares de visitantes. É uma oportunidade única de provar diversas versões da pizza, principalmente Marinara e Margherita, mas também outras criações de mestres pizzaiolos. O evento se tornou um marco na agenda cultural de Nápoles, expandiu seu alcance e formato, mas mantém a essência de celebrar a pizza napolitana.

O Pizzafest Brasil é uma oportunidade única para os amantes da boa gastronomia. A Verdadeira Pizza Napolitana é mais do que um simples prato, é uma tradição que envolve muita técnica e paixão. Preparada com uma massa macia e leve e ingredientes selecionados de alta qualidade, a pizza napolitana é assada rapidamente em forno a lenha e é, inclusive, uma arte reconhecida como Patrimônio Imaterial da Humanidade pela UNESCO.

Pizzarias participantes

Da Attilio, Nápoles

Baco Pizzaria, Brasília

Abbiamo Fatto, Canela

Bento, Rio de Janeiro

Bontà, Vila Velha

Ciao, Porto Alegre

Della Brianza, Campinas

Leggera, São Paulo

Mamma Mia Que Pizza, Fortaleza

Vallino, Pedra Azul/Domingos Martins

Vinny’s, Brasília

Wilma’s pizza, Ourinhos

430 gradi, Jundiaí

La Esquina, Rancagua

Flama, Lima

Serviço

PIZZAFEST BRASIL

Data: Sábado, 14 de junho de 2025

Horário: 16h às 22h

Local: Jardim da Baco Pizzaria, 408 Sul, bloco D, Asa Sul – Brasília

Entrada: Gratuita

Morada, de Lua Kixelô Cavalcante

A artista visual apresenta n’A Pilastra o resultado de um ano de pesquisas sobre a poética do aleijo materializada em instalações, bordados, esculturas e fotografias. A curadoria é de Gisele Lima e Likidah Ferreira

No dia 21 de junho, a partir das 17h, a artista visual Lua Kixelô Cavalcante apresenta a mostra individual “Morada”, resultado de uma residência artística homônima realizada n’A Pilastra Galeria-Escola ao longo de um ano. Nesta exposição, a artista lança mão de técnicas, linguagens e suportes diversos que materializam questões filosóficas, políticas, estéticas e espirituais para abordar questões relacionadas ao seu corpo e sua deficiência. A mostra tem curadoria de Gisele Lima e Likidah Ferreira. A visitação acontece até 9 de agosto, de quarta a sexta, das 14h às 19h, e sábado das 10h às 15h. A entrada é gratuita e a classificação indicativa é livre para todos os públicos. Este projeto é realizado com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). A Pilastra Galeria Escola fica na QE 40 rua 09 lote 08, Polo de modas, Guará II – DF. No Instagram @a.pilastra.

Ao identificar seu corpo como um corpoartístico-político-pedagógico, Lua Cavalcante transcende os estereótipos e preconceitos relacionados à deficiência, gerando uma experiência estética enriquecedora por meio de lógicas contra coloniais. Em “Morada”, a artista visual inaugura uma abordagem de questionamento das noções convencionais e ocidentais de beleza, normalidade e perfeição. N’A Pilastra, a artista apresenta o resultado de sua pesquisa poética do aleijo que se corporifica em instalações, bordados, esculturas e fotografias.

Os curadores Gisele Lima e Likidah Ferreira afirmam em seu texto curatorial que a expressão artística da artista é marcada por uma estética particular, que combina elementos visuais plurissignificantes nos campos das artesanias, das macumbarias, das encantarias e da medicina com narrativas poéticas e comunitárias, estabelecendo um diálogo profundo e provocativo com o espectador.

“No aspecto social, a produção de Lua e o processo de residência artística atravessado pela presença de outros nove artistas ao longo de todo o processo, teve como objetivo fomentar diálogos sobre a diversidade, ancestralidade, memória, inclusão e equidade”, afirmam Gisele e Likidah.

Sobre a residência artística

Morada é uma residência artística que reúne nove artistas convidados em três ciclos de imersão e pesquisa n’A Pilastra, sob a orientação da artista anfitriã Lua Kixelô Cavalcante. Ao longo de encontros semanais, visitas a ateliês e trocas com profissionais diversos, o projeto se estrutura como um espaço de escuta, criação e experimentação. Mais que um processo formativo, Morada propõe um lugar de afeto e articulação coletiva, onde diferentes trajetórias se cruzam para tensionar temas como diversidade, inclusão, equidade, identidade, teoria crip e representatividade.

Para além da artista anfitriã, Lua Kixelô Cavalcante, os artistas residentes foram: Gabriel Matos, Rayza de Mina, Romulo Barros, Altimar Rocha, Daniele Rodrigues, Gustavo Silvamaral, Diana Salu, Guilherme Moreira e Igu Krieger

Programação

Ao longo do período da mostra serão realizados ciclos de palestras com os artistas residentes e o lançamento do catálogo da exposição. A programação será publicada no Instagram @a.pilastra.

Sobre a artista

Lua Kixelô Cavalcante Nascida em São Paulo (1996), é artista multidisciplinar, diretora de arte, sambadeira de roda e aleijada. Com formação em Fotografia e Pedagogia, atua como educadora griô, integrando saberes tradicionais e contemporâneos. Atualmente, cursa MBA em Gestão de Museus e Inovação e Mestrado em Design na UnB, aliando teoria e prática em sua trajetória. Na esfera institucional, é conselheira curatorial no Solar dos Abacaxis e coordenadora pedagógica na Galeria-Escola A Pilastra, além de integrar a Coletiva Casa Moringa como brincante. Anteriormente, atuou como educadora no SESI Lab, reforçando seu compromisso com arte e educação. Sua prática artística e pedagógica é marcada pela interseção entre cultura popular, acessibilidade e inovação, refletindo sua vivência como artista aleijada.

Sobre as curadoras

Gisele Lima é curadora, pesquisadora e diretora da galeria-escola A Pilastra. Formada em Teoria, Crítica e História da Arte pela Universidade de Brasília, desde 2015 investiga processos de criação artística e curadoria a partir de perspectivas dissidentes, com atenção especial às narrativas plurais, às pedagogias experimentais e à arte como prática crítica e coletiva. À frente da Pilastra desde 2019, Gisele coordena programas de formação e residências artísticas voltadas ao desenvolvimento profissional de jovens artistas e curadores, articulando exposições, publicações e experiências educativas em diálogo com territórios periféricos e saberes decoloniais. Foi idealizadora do projeto Sinestesia – entre imagem e som (2021–2024) e residente do Pivô Arte e Pesquisa (SP) no primeiro ciclo de 2024, além de atuar na concepção e curadoria de mostras como Ilhó – mostra de novus artistas (2022–2024),o Núcleo Brasília da exposição Traços Modernistas,2024 (Caixa Cultural Brasília) , Temporada de Exposições do Pé Vermelho | Contra-êxodo: estratégias de inserções (2023–2024), Co-curadoria da exposição “Depois da Cidade” no Centro Cultural TCU – DF (2023-24) e co-curadoria da mostra Triangular – Arte deste Século (2019/2020) na Casa Niemeyer – UnB, eleita a melhor exposição coletiva institucional pela revista Select (2019).Sua curadoria valoriza práticas artísticas ancoradas na experiência, na coletividade e no enfrentamento das ausências institucionais, consolidando a Pilastra como espaço de experimentação, pesquisa e afirmação política no circuito das artes visuais.

Likidah Ferreira artista, pesquisador, professor graduado em Artes Cênicas (UnB) e especialista em Cultura e Educação (FLACSO). É professor da Secretaria de Educação e coordenador do programa educativo Quintal d’A Pilastra. Foi vencedor do Prêmio Sesc de Jovens Dramaturgias 2018 e é curador das exposições Pedra D’Água e Sapatão Sem Nome. Faz parte do grupo de pesquisa BSAM – Black Speculative Arts Movement, com exposições e trabalhos de pesquisa expostos em diálogo com a rede internacional da BSAM. Entende as Artes como linguagem possível para construir pontes e relações entre existências humanas, não-humanas, pós-humanas dentro de uma noção de tempo espiralado.

Sobre A Pilastra Galeria-Escola

A Pilastra nasce do desejo de promover e fortalecer o segmento das artes visuais, além de incentivar a produção e circulação artística proporcionando um espaço propício ao diálogo crítico e à troca de experiências conectando talentos emergentes. Acreditamos na arte como um direito, e promovemos seu acesso de maneira descentralizada e inclusiva a pessoas negras, periféricas, LGBTQIAP+ e pessoas com deficiência, expandindo horizontes e criando oportunidades em diversas frentes, sendo elas de pesquisa, educacional e programa educativo, espaço expositivo e cultural, produção cultural ou mercado de arte e representação de artistas.

A galeria-escola é uma metodologia de formação e aprendizagem onde o conhecimento é repassado através da experiência. Com atuação em diversas frentes — pesquisa, programa educativo, mercado de arte, produção cultural e seus diversos segmentos — somos compartilhadores de saberes na prática, sempre com o compromisso de democratizar o acesso à arte e fomentar novas oportunidades.

Serviço:

Morada

De | Lua Cavalcante

Instalações, bordados, esculturas e fotografias

Curadoria | Gisele Lima e Likidah Ferreira

Onde | A Pilastra Galeria-Escola

Abertura | 21/06, A partir das 17h

Visitação | Até 09/08

De quarta a sexta, das 14h às 19h

Sábado, das 10h às 15h

Entrada | Gratuita

Classificação indicativa | Livre para todos os públicos

Endereço | QE 40 Rua 09 lote 08, Polo de modas, Guará II – DF

Instagram | @a.pilastra

Site | https://www.apilastra.com.br/

Youtube | @APilastra

Neste sábado, 14, acontece a nova edição do Ao Desapego com programação gratuita e foco em moda circular, arte e criatividade local

Moda circular, arte e economia criativa ganham espaço em festival gratuito com mais de 80 expositores, além de DJs, oficinas e programação cultural no coração de Brasília

Evento reúne brechós, música, workshops, rodas de conversa e gastronomia, celebrando a criatividade brasileira e o consumo consciente

O mês de junho chega com mais uma edição do Ao Desapego – Festival de Moda, Arte e Design Circular, que será realizada no dia 14, das 10h às 18h, na Galeria dos Estados. Totalmente gratuito, o evento reúne 80 expositores entre brechós e pequenos empreendedores criativos, além de uma extensa agenda cultural, com apresentações musicais, oficinas, palestras, área gastronômica e espaço infantil. A iniciativa é um convite ao consumo consciente por meio da valorização da moda circular e da economia criativa.

Com o tema “Um Mergulho no Maximalismo Tropical Brasileiro”, o festival propõe uma celebração vibrante da estética tropical, com destaque para cores, estampas, peças vintage e estilos autênticos que exaltam a criatividade brasileira. Entre os destaques da programação estão os DJs Pequi, Ketlen Niggaz, UMiranda e Fibo, que comandam as pickups ao longo do dia no Espaço DJs.

Na Área Vestida de Sonhos acontecem workshops gratuitos de costura e bordado, ministrados pela Escola de Modelagem, Corte e Costura Vestida de Sonhos, das 10h às 17h. Já no Espaço Conversas, o público poderá acompanhar dois encontros especiais: às 13h30, a roda “A Criatividade na Moda de Rua do DF – Economia Circular na Veia!”, com mediação de Patrícia Mazzoni (consultora de sustentabilidade do SEBRAE e do Festival CoMA), e participação das designers Carla (Disco Lab), Igor (Piffi) e Isa (Singular Estúdio Fashion); e às 15h, a palestra “Do Brechó à Passarela: O Upcycling como Linguagem de Moda”, com Priscila Azevedo, fundadora da Vestida de Sonhos e do VDSplus, primeiro streaming de costura do Brasil.

Em seguida, às 16h15, no mesmo espaço, o público poderá conferir a Mostra Upcycling com desfile de peças produzidas com reaproveitamento de materiais, também conduzida por Priscila.

O festival ainda conta com o Espaço Gastronomia Artesanal, com 15 expositores gastronômicos e food trucks, além do Festival de Brechós em si, que ocupará as Galerias Norte, Sul 1 e Sul 2, com 80 expositores oferecendo os mais variados produtos.

ATIVIDADES PRECEDENTES

Em preparação para o festival, durante o mês de maio, o projeto realizou duas oficinas gratuitas dentro do AoD Labs, uma série formativa voltada à capacitação de profissionais do ecossistema criativo local. No dia 10 de maio, foi oferecido o workshop “A importância da educação financeira para a vida pessoal e para os negócios”, com a educadora Michelle Pereira, no SESI Taguatinga. Já no dia 24 de maio, o Lab “Técnicas de Stylist Aplicadas ao Atendimento e Vendas” foi realizado no Distrito Drag, com os especialistas Fernando Demarchi e Fabiana Mendes, trazendo ferramentas práticas para melhorar o atendimento e potencializar as vendas de marcas de moda circular.

Encerrando a programação de formação, está prevista ainda uma nova oficina ainda em junho com foco em estratégias de comunicação e gestão de produtos, a ser ministrada por Rafaella Lacerda. A data e o link de inscrição serão divulgados em breve.

Mais informações sobre o festival e a programação oferecida em https://linktr.ee/aodesapego?utm_source=linktree_profile_share&ltsid=5c257969-a370-4dff-8bc5-6a553d344bfe

SERVIÇO – Ao Desapego – Festival de Moda, Arte e Design Circular
Data: 14 de junho de 2025
Horário: das 10h às 18h
Local: Viadutos da Galeria dos Estados – Plano Piloto, Brasília/DF
Entrada: GRATUITA
Mais informações: https://linktr.ee/aodesapego?utm_source=linktree_profile_share&ltsid=5c257969-a370-4dff-8bc5-6a553d344bfe

Redes sociais: https://www.instagram.com/aodesapego?igsh=d3Z6N3BjMnBqbnB2 | https://m.facebook.com/@AoDesapego/?locale=pt_BR&wtsid=rdr_0RgAOXF30sjQSU9G8&hr=1

Complexo Cultural do Choro recebe nomes consagrados no Tributo ao Mestre e leva contos encantados ao público infantil

Marcos Suzano e Carlos Malta celebram a obra do compositor Edu Lobo com show inédito no Clube do Choro

A terceira edição do Complexo Cultural do Choro segue movimentando o mês de junho com uma programação plural que valoriza a música instrumental brasileira e promove experiências culturais para todas as idades. Com shows, encontros musicais e atrações infantis, o projeto — que tem apresentação e patrocínio da Shell, por meio do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), do Ministério da Cultura — reforça seu compromisso com a diversidade artística.

Abrindo a agenda da semana, na quarta-feira, 11 de junho, o Choro Livre Convida traz ao palco do Clube do Choro três artistas de peso: o guitarrista Daniel Santiago, a cantora e compositora Márcia Tauil e o baixista Flávio Silva. O encontro promete diálogos musicais ricos e criativos, com a fusão de diferentes estilos e vivências, em consonância com a proposta do projeto de conectar gerações e linguagens musicais.

Nos dias 12 e 13 de junho, é chegada a vez do Tributo ao Mestre com um show especial em homenagem a Edu Lobo, um dos maiores nomes da música brasileira. No palco, dois talentos da música instrumental contemporânea: Marcos Suzano e Carlos Malta. Parceiros de longa data no grupo Pife Muderno, apresentam um espetáculo vibrante que combina tradição e modernidade, explorando a potência ancestral da flauta e do pandeiro em repertório que passeia por choros, sambas, baiões e improvisações. A apresentação traz releituras de clássicos de Edu Lobo, como Zanzibar, Vento Bravo e Ponteio, e integra a série de homenagens feitas pelos artistas ao compositor — entre elas o recém-lançado álbum “Edu Pife”,disponível nas plataformas digitais, com arranjos assinados por Malta e participações especiais de Hermeto Pascoal, Jaques Morelenbaum e Matu Miranda.

No sábado, dia 14 de junho, o tradicional Piquenique Chorão recebe o espetáculo literário “Contos de Encantamento”, apresentado pelo Grupo Paepalanthus. Voltado ao público infantil e famílias, o show une contação de histórias, música e elementos da cultura popular, promovendo uma vivência lúdica e sensível no universo da literatura e do imaginário brasileiro. Também para as crianças, o Parque Diversom ganha a área externa do Complexo com um convite ao público para interagir com sons, ritmos e vibrações por meio de instalações lúdicas que misturam conceitos de História, Acústica e Música — um verdadeiro playground sonoro ao ar livre. E no Parque da Cidade, também no sábado, os alunos da Escola Brasileira de Choro abrem espaço para todos que por lá estiverem a participar e curtir o melhor do choro.

O projeto tem patrocínio master da Shell por meio da Lei de Incentivo à Cultura. “Acreditamos que a cultura é uma poderosa ferramenta para o desenvolvimento de um país. Nossa agenda de patrocínios culturais reitera o compromisso da Shell com a sociedade brasileira ao apoiar iniciativas que promovam o desenvolvimento humano, a educação, a inovação, a diversidade, a equidade e a inclusão. O Complexo Cultural do Choro já se tornou um acontecimento tradicional na cidade de Brasília, e temos orgulho em continuar mais um ano desta parceria, contribuindo para a manutenção e conservação da música popular brasileira” — comenta Alexandra Siqueira, gerente de Comunicação de Marca da Shell Brasil.

Para Henrique Neto, curador e diretor musical do projeto, esta edição do projeto reafirma o papel do Complexo como uma plataforma de valorização da identidade musical brasileira: “Oferecemos música popular autêntica, rodas de choro abertas, tributos a grandes mestres da MPB e uma programação cultural acessível, gratuita em sua maioria e pensada para toda a família”.

Com apresentações gratuitas ou a preços populares, o Complexo Cultural do Choro reafirma sua missão de democratizar o acesso à cultura e de valorizar a música brasileira em suas mais variadas formas. A programação completa está disponível no site e nas redes sociais do Clube do Choro (@complexodochoro).

SOBRE O PROJETO

O projeto, de acordo com o plano bianual do Complexo Cultural do Choro de Brasília, prevê ações integradas da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro de Brasília visando a difusão e renovação da música instrumental brasileira. As atividades incluem ensaios abertos, bolsas de ensino musical, rodas de choro e samba, atividades infantis e shows, sempre com o propósito de resguardar, transmitir conhecimento e fomentar o Choro, gênero seminal da MPB.

O objetivo maior é dar continuidade ao trabalho iniciado em 2023, ampliando e consolidando o espaço como centro cultural e educacional de referência. O projeto busca também formar público — da infância à terceira idade —, promover o intercâmbio entre artistas e fortalecer a vocação natural de Brasília como capital da música instrumental, revelando novos talentos em nível nacional e internacional.

SOBRE A SHELL

Há 112 anos no país, a Shell é uma companhia de energia integrada com participação em Upstream, Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO

Dia 11/06

19:30 – Choro Livre convida com Daniel Santiago, Márcia Tauil e Flávio Silva

Dias 12/06

20:30 – Tributo ao Mestre com Marcos Suzano e Carlos Malta

Dias 13/06

20:30 – Tributo ao Mestre com Marcos Suzano e Carlos Malta

Dia 14/06

11:00 – Piquenique Chorão com “Contos de Encantamento”, do grupo Paepalanthus

11:00 – Ensaio Aberto Alunos e Professores da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade

12:00 – Feijoada com samba

SERVIÇO

Complexo Cultural do Choro de Brasília

Dias: 11,12,13 e 14 de junho (quarta-feira, quinta-feira, sexta-feira e sábado)

Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade

Telefone: (61) 3226-3969

Acesso gratuito para Choro Livre convida, Piquenique Chorão e Ensaio Aberto

Tributo ao mestre com Marcos Suzano e Carlos Malta – R$ 50 (meia) R$ 100 (inteira).
Ingressos à venda na bilheteria Digital:

Dia 12: https://www.bilheteriadigital.com/carlos-malta-e-marcos-suzano-12-de-junho

Dia 13: https://www.bilheteriadigital.com/carlos-malta-e-marcos-suzano-13-de-junho

Feijoada com Samba: Reservas em 61 99527-4664

Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos

Farmacotécnica dá início à Campanha do Agasalho 2025 para ajudar quem mais precisa no inverno do DF

Com pontos de coleta em todas as unidades, ação reforça o compromisso social da rede farmacêutica

A queda brusca das temperaturas motivou a Farmacotécnica a lançar a sua Campanha do Agasalho 2025. De acordo com o Instituto Nacional de Meteorologia (Inmet), na última semana de maio, os termômetros marcaram 11,4°C na estação de Águas Emendadas, em Planaltina. A máxima deve ficar entre 22°C e 27°C, dependendo da localidade, enquanto a umidade relativa do ar deve se manter entre 95% e 35%, sem previsão de chuva.

Por isso, a Farmacotécnica promove a doação de agasalhos em todas as unidades da rede que irão funcionar como pontos de coleta de casacos, cobertores e meias em bom estado, que serão encaminhados a abrigos parceiros e grupos de assistência social do Distrito Federal. “A cada inverno, a solidariedade faz diferença direta entre sentir frio e ter conforto. Nosso papel, como empresa de saúde, vai além do balcão: é cuidar da comunidade onde estamos inseridos”, afirma Rogério Tokarski, diretor da Farmacotécnica.

A iniciativa dialoga com o esforço do Governo do Distrito Federal, que lançou no início de maio a 6ª Campanha do Agasalho Solidário para superar a média de 10 mil peças arrecadadas nas edições anteriores: https://agenciabrasilia.df.gov.br/w/gdf-inicia-campanha-do-agasalho-solidario-para-ajudar-quem-mais-precisa-no-inverno?

“Quando a temperatura cai, a demanda por abrigos lota rapidamente e cada cobertor conta. Queremos mobilizar nossos colaboradores, clientes e fornecedores para multiplicar esse alcance”, reforça Tokarski.

Além de roupas de frio, a campanha recebe também toucas, luvas e cobertores, itens essenciais para pessoas em situação de rua e famílias em situação de vulnerabilidade. As doações podem ser entregues durante o horário normal de atendimento em todas as lojas da Farmacotécnica. “É simples: quem tem um casaco parado no armário pode transformá-lo em calor humano. Contamos com o engajamento de todos para atravessarmos o inverno com mais dignidade e menos sofrimento”, conclui o diretor.

Sobre a Farmacotécnica – Prestes a completar 50 anos, a Farmacotécnica é a primeira farmácia de manipulação do Distrito Federal e uma das primeiras no Brasil. Se destaca pela inovação e qualidade de seus produtos, oferecendo soluções personalizadas e eficazes para a saúde e bem-estar de seus clientes. Com um compromisso contínuo com a pesquisa e desenvolvimento, a rede brasiliense, com sete lojas no DF, busca sempre oferecer o que há de mais moderno e eficiente no mercado farmacêutico.

Bar Responsa transformou o Dia dos Namorados em festa para solteiros em Brasília

Tradicional evento ocorreu na quinta-feira, 12 de junho, com muita música, tradicional shot “Deu Match” e ativações interativas

Na quinta-feira, 12 de junho, o Bar Responsa — um dos endereços mais tradicionais da boemia brasiliense — reforça a sua já conhecida tradição de celebrar o Dia dos Solteiros justamente na data oficial dos casais. O encontro mescla música, brincadeiras e drinks autorais para criar uma alternativa bem-humorada às programações a dois. A edição de 2025 mantém o clima irreverente que conquistou o público nos últimos anos e chega com novidades surpresa.

Desde a primeira edição, o evento se tornou um verdadeiro “refúgio” para quem prefere trocar o clima romântico pela diversão com os amigos. Ações como correio elegante digital e até um cupido “de bolso” que circula pelo salão distribuindo bilhetes, atestam que o bar faz questão de combinar criatividade e bom humor.

“O Dia dos Namorados é uma data cheia de expectativas. A gente resolveu virar a chave e mostrar que também pode ser leve para quem está solteiro”, explica a equipe do Responsa. “Todo ano acrescentamos elementos surpresa para que a experiência seja única. Em 2025, não será diferente”.

Com os spoilers adiantados pelo marketing, terá muita música ao vivo, o tradicional shot “Deu Match” para a galera ficar mais solta, e ativações interativas que só serão reveladas na noite do evento. Além disso, o cardápio habitual — famoso pelas porções generosas e pelos drinks autorais — ganha toques extras de ousadia criativa, perfeitos para acompanhar a vibe de #solteirostyle.

Serviço – Dia dos Solteiros Responsa 2025

Data: quinta-feira, 12 de junho de 2025
Horário: a partir das 16h
Local: 202 Sul, Bar Responsa – Brasília/DF
Entrada: sujeita à lotação da casa.

Segundo Tempo sobe ao palco do UK Music Hall em 13 de junho para o lançamento do single “Deixe o mundo vir a mim”: um grito de liberdade com DNA do rock brasiliense

Marcelo Martins, Thomaz Monclaro, Antônio vilarins, Daniel Xexéu, Ewandro Moura, Lucas Macedo e Henrique Lima são a Segundo Tempo

Canção chega às plataformas digitais em 11 de junho e demonstra consistência da banda na cena autoral

A banda Segundo Tempo, formada por Daniel Xexéu, Antonio Villarins, Thomaz Monclaro, Ewandro Moura,Lucas Macedo, Henrique Lima eMarcelo Martins agita o UK Music Hall na sexta-feira 13 de junho. A noite marca o lançamento oficial do single “Deixe o mundo vir a mim”, que chega às plataformas digitais já na quarta-feira 11 de junho. A apresentação reúne o carisma da banda brasiliense, com participações das bandas Magoo e Zero10 — expoentes da música no Distrito Federal. Com identidade sonora marcante e letra afiada, a faixa é vibrante, e mescla lirismo existencial, crítica social e a energia contagiante do pop/rock com sotaque do Planalto Central, além de somar mais uma obra à produção autoral da Segundo Tempo.

Como explica o vocalista, guitarrista e compositor Daniel Xexéu, “a canção chega como um verdadeiro grito de liberdade. Em meio às tensões de um mundo polarizado entre o terror e a paz, a música fala sobre o custo de ser autêntico e a coragem de sustentar a própria voz”. Com versos que equilibram consciência e entrega, a letra propõe soltar o controle e acolher o mundo como ele é, sem abrir mão de se posicionar.

Mais do que provocar reflexão, “Deixe o mundo vir a mim” convida à celebração, com a energia lá no alto. Com batida pulsante e refrão marcante, a faixa aposta em um trio de metais (trompete, trombone e saxofone) que intensifica a vibração e entrega uma assinatura sonora forte, dançante e arrebatadora.

Remanescentes da banda “Spunkados”, que atuou em Brasília de 1999 e 2005, Daniel (voz e guitarra), Thomaz (trombone), Ewandro (guitarra e backing vocals) e Antonio (baixo) contam, na atual formação, com Lucas (bateria), Henrique (saxofone) e Marcelo (baixo e percussão). As referências do grupo passam pela rebeldia poética de Legião Urbana e Capital Inicial, pelo groove de Tim Maia e Jorge Ben, lirismo pop/rock de Los Hermanos e frescor da nova geração. Inclusive, canções desses artistas integram o repertório do show, mescladas à produção autoral do Segundo Tempo.

Integrada por músicos que atuam nas áreas do Direito, da Medicina e da Tecnologia, a Segundo Tempo dá continuidade a projeto iniciado nos anos 2000. Em nova fase, une maturidade, irreverência e pensamento crítico, consolidando-se como parte relevante da cena autoral de Brasília.

O lançamento estará disponível nas principais plataformas de streaming a partir das primeiras horas da quarta 11 de junho.

Sobre a banda

A história da banda começou no fim dos anos 1990, quando Daniel Corrêa Szelbracikowski, Antonio Villarins, Thomaz Monclaro e Ewandro Moura se conheceram na escola e formaram a Spunkados. Com composições próprias e pegada pop rock, o grupo ganhou espaço nas baladas e festivais de Brasília, dividindo palco com Skank, Jota Quest e Bruno & Marrone, além de emplacar músicas em rádios locais.

A pausa veio com o fim da faculdade e o início das trajetórias profissionais — no Direito, na Medicina e na Tecnologia. Mas a música seguiu viva. Em um novo momento da vida, o reencontro com os palcos virou prioridade. Surgia, então, a Segundo Tempo: um projeto que equilibra vida pessoal, carreira e arte. “Um tempo é dedicado às nossas famílias e profissões. O outro, à música. Ambos são importantes e recebem o melhor de nós”, explica Xexéu.

Em 2024, a banda lançou os singles “O Fim”, uma despedida simbólica de um integrante que deixou Brasília, e “Segundo Tempo”, que marca o retorno do grupo. Em janeiro de 2025, foi a vez de “Longe de Você”, faixa com swing e metais que amplia o repertório da banda.

Serviço:

Show de lançamento do single Deixe o mundo vir a mim
13 de junho de 2025 (sexta-feira)
A partir das 19h
UK Music Hall – 411 Sul, Plano Piloto – Brasília/DF
Participações especiais: Segundo Tempo, Magoo e Zero10

Ingresso:

R$ 10 (antecipado no perfil da banda)

R$ 25 (até as 22h)

R$40 (após as 22h)

Classificação: 18 anos

Lançamento do single Deixe o mundo vir a mim
Artista: Segundo Tempo
Data: 11 de junho de 2025

Pré-salve

https://onerpm.link/segundotempo-deixeomundoviramim

Acompanhe a banda:

Redes sociais:
Instagram – https://www.instagram.com/bandasegundotempo?igsh=MTE3cW14aGp2Nm8xYw==

YouTube – https://youtube.com/@assistasegundotempo?si=F0_ikwxTseU6cmCK

TikTok – https://www.tiktok.com/@bandasegundotempo?_t=ZM-8xCBYiebNBd&_r=1

Para celebrar o lançamento de 99electric-Pro, marca promove uma experiência de som e mobilidade em Brasília

Para celebrar o lançamento de 99electric-Pro, marca promove uma experiência imersiva de som e mobilidade em Brasília

Nos dias 13 e 14 de junho, 99electric-Pro assume o comando do Lobby Bar para promover experiência aberta ao público

O evento é um convite aos sentidos para apresentar os diferenciais da categoria premium da 99 com veículos elétricos e híbridos

A cidade de Brasília será palco de uma experiência inédita e sensorial para marcar o lançamento da 99electric-pro, categoria premium da 99 com veículos elétricos e híbridos. Nos dias 13 e 14 de junho, a empresa convida o público de Brasília para participar da Listening Experience 99electric-Pro, evento imersivo e gratuito combinando mobilidade, tecnologia, arte e entretenimento em um só espaço.

A ação acontece em um espaço exclusivo no coração da capital brasiliense e oensado para aguçar os sentidos e refletir os principais atributos da categoria, que reúne, conforto, inovação tecnológica e sustentabilidade.

Durante esses dois dias, o público poderá conhecer a proposta da 99electric-Pro em um ambiente sofisticado e interativo, com ativações que exploram o silêncio elegante da categoria e uma instalação de light painting para criar retratos com luz. A trilha sonora, tocada exclusivamente em vinil, será comandado por DJ Chicco Aquino e cria a ambientação perfeita para a jornada, que ainda inclui drinks autorais inspirados na categoria, além de um menu harmonizado que promete explorar os sentidos.

Aberta a todos e com entrada gratuita, a experiência é uma oportunidade única para quem busca novidades, inovação e estilo de vida conectado com o futuro da mobilidade.

Serviço

Local e endereço

Data: 13 e 14 de junho

Local: Lobby Bar – Setor Comercial Sul Q. 5 – Asa Sul

Sobre a 99

A 99 é uma empresa de tecnologia que oferece conveniência e soluções para as necessidades dos brasileiros. O aplicativo faz parte da companhia global Didi Chuxing (“DiDi”) e no Brasil conecta pessoas a serviços de mobilidade, pagamentos e entregas.

Cryo Health inaugura clínica no Lago Sul com tecnologia de ponta em crioterapia

A equipe da Cryo Health abriu as portas para um seleto mailling na última quarta-feira, 11/06, os sócios Lorena Teixeira Nogueira, Dr. Gustavo Paduletto e Osvaldo Luiz Gabriel, Crédito: João Macedo/Agência MiThi

Nova unidade aposta em bem-estar e alta performance com cabine de crioterapia — alternativa precisa e prática à tradicional banheira de gelo

Na noite da quarta-feira (11/06), a Cryo Health, primeira clínica especializada em crioterapia de cabine no Distrito Federal abriu suas portas. Localizada no Edifício Onze (QI 11 Bloco K, Sala 02), no Lago Sul, a unidade marca uma nova etapa no mercado de bem-estar e recuperação física de alta performance. O evento de lançamento reuniu personalidades da saúde, arquitetura, gastronomia e lifestyle da capital, em uma noite de experiências, música e tecnologia.

“A Cryo Health nasce do desejo de difundir o acesso a uma tecnologia antes restrita a atletas olímpicos. Trouxemos uma cabine de crioterapia com protocolo seguro, eficaz e acessível. Os benefícios — como recuperação muscular, analgesia e aumento da performance — justificam cada etapa desse processo”, explica Lorena Teixeira Nogueira, sócia-diretora da clínica.

Ao longo da noite, convidados puderam conhecer a tecnologia de resfriamento profundo com controle automático de temperatura — alternativa mais rápida, seca e eficiente comparada à tradicional banheira de gelo. Entre os principais diferenciais estão a precisão no resfriamento , a praticidade do uso e a segurança do equipamento, capaz de identificar o tempo que cada pessoa leva para atingir a temperatura corporal ideal, de forma individualizada, com desligamento automático.

Com ambientação intimista, som lounge do DJ Wendel Souza— que transitou de Beatles ao pop dos anos 2000 — e curadoria gastronômica do Buffet Bloco C, o evento trouxe uma amostra do lifestyle que a Cryo Health deseja promover. No menu um coquetel volante serviu Ceviche de salmão com caviar de manga, Carpaccio de filet praliné de amêndoas, Crostata de brie e geleia de morango, Taco de salmão com sour e mini salada, Mini sunomono com romã e gergelim, Bun de pato com geleia de pimenta e maionese secreta do cheff, Bruschetta ao pomodoro com grana maçaricado. Os convidados também puderam desfrutar de mini empratados de couscous marroquino com legumes e praliné de amêndoas e penne com trifolato de cogumelos trufado. Tudo acompanhado por vinhos, espumante e cerveja.

Assinado pelo relações-públicas Victor Silva, da Agência MiThi, o mailing reuniu nomes como, Pedro Lôbo, mentor de mindfulness e alta performance. Marconi Ribeiro, ciclista e campeão mundial XTERRA, as nutricionistas Chaianny Mendes e Thaiz Brito, Douglas Galvão, arquiteto e urbanista, Carolina Petrarca, advogada. Os médicos: Dr. Fausto Stauffer, Dr. Marcelo de Almeida Ferrer, Dr. Luciano de Almeida Ferrer e Dr. Silvio de Moraes Júnior, diretor do Ceuta Hospital Dia. E nomes da imprensa como: Marina Figueiredo, Leninha Camargo, Gláucie Lima, Ana Carolina Miranda e Gabriela Barreto.

Tecnologia com selo olímpico

De acordo com Osvaldo Luiz Gabriel, educador físico, personal trainer e especialista em recovery da Cryo Health, a crioterapia tem origem no Japão, onde foi desenvolvida em 1979 para o tratamento de artrite e, posteriormente, aplicada com sucesso em casos de fibromialgia. “A grande mudança foi tornar essa tecnologia acessível e segura fora do ambiente hospitalar. Hoje, ela é utilizada em centros de excelência esportiva e pela elite do alto rendimento. O que fizemos foi adaptá-la para o cotidiano urbano — rápida, segura e sem a necessidade de banho ou troca de roupas”, afirma.

Além da praticidade, a cabine usa energia comum, não exige operadores e elimina o uso de nitrogênio líquido, substância que pode ser nociva e de armazenamento complexo. “O equipamento faz a leitura da sua temperatura corporal, ativa o ciclo de resfriamento e desliga automaticamente. Tudo em segurança, com acompanhamento profissional”, completa Gabriel.

Benefícios e indicações

A crioterapia elétrica atua em redução de dores musculares, melhora do sono, aceleração da recuperação física, analgesia natural e fortalecimento do sistema imunológico. A tecnologia permite sessões rápidas (3 a 5 minutos) com segurança e conforto — inclusive durante o dia a dia profissional.

Contraindicações incluem: hipertensão não controlada (acima de 18/10), alergia severa ao frio e doenças respiratórias agudas. A avaliação clínica é obrigatória antes do primeiro uso.

Sobre a Cryo Health

A Cryo Health é uma clínica de recuperação de alta performance localizada em Brasília, especializada em crioterapia de última geração e protocolos avançados de bem-estar, longevidade e performance. Com atendimento individualizado, ambiente exclusivo e foco em resultados mensuráveis, a Cryo atende atletas de elite, executivos e pessoas que priorizam saúde e desempenho como investimentos estratégicos. A clínica traz à capital federal uma das tecnologias mais avançadas do mundo no segmento: a Cryo-Cabin. Referência em recovery de elite no Centro-Oeste, combinando ciência, inovação e sofisticação.

Uma noite sci-fi by Integratto no maior cinema a céu aberto do mundo

No Open Air Brasil, convidados da empresa vivenciam uma noite futurista com vinho, tecnologia e o impactante Mickey 17 sob o céu do Lago Sul

Na última quarta-feira (11), a https://www.instagram.com/integrattotecnologia?igsh=MXhhbTMzbGs1anJyNg==, referência nacional em soluções de infraestrutura em TI e cibersegurança, proporcionou uma noite memorável a seus diretores e convidados no https://www.instagram.com/openairbrasil?igsh=OWphajB0Mzgyamwx – o maior cinema a céu aberto do mundo – cuja tela tem, nada mais, nada menos, que o tamanho de uma quadra de tênis, trazida especialmente da Suíça. O evento acontece até o dia 15, no Pontão do Lago Sul.

Em um espaço VIP reservado no ponto mais alto da arquibancada, os convidados da Integratto tiveram uma experiência exclusiva ao assistir ao aguardado longa Mickey 17, dirigido por Bong Joon-ho, vencedor do Oscar de Melhor Filme em 2020. A escolha do filme foi natural: assim como a Integratto, que lida com tecnologia e suas implicações todos os dias, o enredo nos transporta para um futuro onde a ciência desafia a ideia de individualidade e o ser humano se torna infinitamente replicável — com consequências inesperadas. Com visual hipnótico e reflexões afiadas sobre identidade, avanço tecnológico e o preço da obediência, Mickey 17 transforma a ficção científica em espelho: um ret provocador do que ainda resta de humano em um mundo onde tudo pode ser reprogramado.

A sessão foi acompanhada por um menu especial. Cervejas premium, refrigerantes e — para driblar a brisa gelada da noite — um bom vinho, eleito pela maioria como o par perfeito para pipoca e outras delícias servidas pelas operações gastronômicas do festival.

Para a Integratto, a parceria com o Open Air Brasil reforça o compromisso com a inovação e com a proteção de histórias e experiências por meio da tecnologia. O CEO da empresa, Dominique Fernandes, junto aos diretores e sócios Neila Quixabeira e Tom Ruffino, se fizeram presentes ao lado de seus convidados para celebrar o momento e destacar o papel transformador da tecnologia também no universo cultural.

CCBB Brasília recebe retrospectiva de Flávio Cerqueira, um dos nomes mais relevantes da escultura contemporânea brasileira

Tião (2017), de Flávio Cerqueira. | Foto: Romulo Fialdini.
Organizada em quatro núcleos temáticos — Labirinto da Memória, Um Caminho Sem Volta, Histórias: as minhas, as nossas e O Processo é Lento —, a exposição revela o amadurecimento do artista e os diferentes níveis de elaboração simbólica de sua obra. O núcleo Labirinto da Memória explora o aspecto autobiográfico da obra de Flávio Cerqueira, reunindo esculturas marcantes de sua trajetória. As peças parecem capturar momentos suspensos no tempo, como se fossem cenas congeladas de uma narrativa íntima, representando, nas palavras do artista, “o desejo de pausar um momento e gozar dele, nem que seja por mais uma única vez”. Entre os destaques estão Ex Corde (2010), Tudo Entre Nós (2010), Monólogo (2011) e Iceberg (2012).

Mostra Flávio Cerqueira – um escultor de significados estreia em 18 de junho, com entrada gratuita. Exposição celebra 15 anos de trajetória do artista e passou também pelo CCBB dás cidades de São Paulo e Belo Horizonte, reunindo milhares de visitantes.

Após temporadas de grande repercussão em São Paulo e Belo Horizonte, a exposição Flávio Cerqueira – um escultor de significados chega a Brasília para ocupar a Galeria 2 do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) a partir de 18 de junho. A mostra, com curadoria de Lilia Schwarcz, celebra os 15 anos de trajetória do escultor paulistano com cerca de 40 obras em bronze, que exploram temas como identidade, raça, classe, gênero e pertencimento, a partir de cenas do cotidiano.

Com entrada gratuita, os ingressos podem ser reservados no site https://ccbb.com.br ou retirados diretamente na bilheteria do CCBB Brasília.

A primeira e mais completa retrospectiva de Flávio Cerqueira ganha novos contornos ao chegar à capital do país — cidade marcada pela monumentalidade arquitetônica, pela centralidade política e pela diversidade cultural. Lilia Schwarcz, historiadora, antropóloga e imortal da Academia Brasileira de Letras, destaca a relação entre a linguagem escultórica de Cerqueira e o contexto simbólico da cidade.

“A linguagem das esculturas do Flávio tem tudo a ver com a arquitetura de Brasília. A temática, que fala do povo comum — das pessoas na rua, de sandália, de pé no chão — faz muito sentido em Brasília, que é cheia de história e cheia da nossa aventura por democracia. Essa exposição é, sobretudo, democrática e inclusiva”, defende. “Temos visto uma recepção muito emocionada por onde a mostra já passou, com o público se enxergando nesses pedaços de significação que as esculturas carregam”, completa.

O próprio Flávio Cerqueira também celebra a chegada da mostra à capital federal. “Por ser um artista interessado em construir imagens que dialoguem com o cotidiano do cidadão comum, considero Brasília um território essencial para essa mostra”, explica. “Apresentar minhas obras aqui é uma oportunidade de acionar novos sentidos e apontar caminhos possíveis para questões enraizadas na nossa sociedade — como as desigualdades raciais, de gênero e de classe —, justamente num lugar onde tantas decisões impactam diretamente a forma como vivemos”.

Uma escultura que narra, interpela e transforma

O trabalho de Flávio Cerqueira insere a escultura em bronze em novas dinâmicas de representação. Em diálogo com uma tradição que, por séculos, celebrou figuras de poder — notadamente homens brancos —, Cerqueira ergue no bronze personagens que observa no cotidiano, deslocando o olhar para figuras antes marginalizadas e atribuindo-lhes altivez, densidade filosófica e dimensão poética.

“Não faço retratos, crio personagens”, afirma o artista. Cada figura é um fragmento de história suspensa no tempo — “como um instante pausado de um filme” —, e o espectador é quem finaliza a narrativa. A mostra não apenas apresenta as esculturas, mas também os bastidores de sua construção, por meio de objetos de ateliê, moldes e registros do processo artístico.

A curadoria enfatiza ainda que a obra de Cerqueira não se alinha a um realismo documental ou panfletário, mas sim a uma narrativa aberta, em permanente transformação. O livro, elemento recorrente em suas peças, simboliza esse movimento: ora aparece como algo distante, ora como extensão do corpo e da experiência popular. “Entre o corpo curvado de Ex Corde (2010) e a postura confiante de BetterTogether (2020), há o registro da evolução de um pensamento e de uma trajetória”, escreve Lilia Schwarcz no texto curatorial.

Percurso da exposição

Um Caminho Sem Volta propõe uma atmosfera mais dramática e introspectiva. Com iluminação rebaixada e o uso de luz e sombra, o projeto expográfico valoriza a relação das obras com o espaço e amplia a carga simbólica das esculturas. O livro, elemento recorrente na produção de Cerqueira, ganha protagonismo neste núcleo. As obras selecionadas refletem sobre o caráter muitas vezes inacessível do conhecimento formal, especialmente o acadêmico, para a classe trabalhadora — uma distância que o artista questiona por meio de suas figuras.

“Em suas primeiras aparições, livro e escultura eram feitos de materiais distintos, por eu acreditar que essa erudição não me pertencia e não me era possível alcançar. No decorrer da minha jornada, descobri diversas formas de erudição e cultura, e que muitas delas não estão somente em livros”, afirma Cerqueira.

Os núcleos Histórias: as minhas, as nossas e O Processo é Lento apresentam esculturas de maior porte, como Tião(2017) e Em Memória de Mim (2017), além de uma instalação composta por maquetes, estudos, moldes em látex e gesso, e outros materiais que revelam os bastidores do processo criativo do artista.

Completando a exposição, será exibido um documentário em vídeo que oferece uma imersão no universo de Cerqueira. “Uma das coisas que mais me fascinam em ser artista é o fazer e todos os processos que isso envolve, por mais demorado que possa parecer”, reflete o autor das obras.

As obras reunidas ao longo da mostra revelam figuras tipicamente brasileiras, em situações que evocam sentimentos de deslocamento, pertencimento e resistência. A sensação de marginalidade — de estar e se sentir à margem — é um eixo constante, atravessado por narrativas que problematizam questões de classe, identidade, raça e gênero.

Ao integrar escultura, espaço e público, Cerqueira transforma cada visitante em coautor das múltiplas leituras que suas obras despertam. “Meu fazer artístico é o processo de transformação pelo qual passa cada material até se tornar uma escultura: a cera de abelha misturada com óleos e um pó de barro peneirado que transformo em platina e que, modelada por minhas mãos, se torna uma figura.”, comenta.

“As misturas das ligas metálicas como cobre, estanho, chumbo, zinco, ferro e fósforo derretidos a mais de mil graus centígrados que, despejadas em um bloco de areia com dióxido de carbono, eternizam essas formas modeladas em um dos mais nobres materiais da escultura, o bronze”, finaliza Flávio Cerqueira.

Ao realizar este projeto, o Centro Cultural Banco do Brasil valoriza a produção artística contemporânea nacional, promove reflexões sobre a arte como ferramenta de transformação social e reafirma seu compromisso de ampliar a conexão dos brasileiros com a cultura.

Acessibilidade

De terça a domingo, a ação “Vem pro CCBB”, por meio de uma van, leva o público gratuitamente para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.

A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.

Horários da van:

Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h

CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h

Sobre o CCBB Brasília

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.

Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

SERVIÇO

Centro Cultural Banco do Brasil Brasília

Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF

Flávio Cerqueira – um escultor de significados

Período: 18 de junho a 24 de agosto, das 09h às 21h (entrada nas galerias até 20h40)

Local: Galeria 2

Classificação indicativa: Livre

Ingressos em https://ccbb.com.br e na bilheteria do CCBB Brasília

Entrada gratuita

Informações: Fone: (61) 3108-7600

E-mail: ccbbdf@bb.com.br

Site: https://ccbb.com.br

Instagram: @ccbbbrasilia

Youtube: Bancodobrasil

Imagens, press release e outros materiais de uso exclusivo para imprensa em http://www.agenciagalo.com/flaviocerqueira/

Elisa Carneiro debate desafios da qualidade de vida dos idosos no Plano Piloto em palestra no IHGDF

Na próxima terça-feira (17), às 19h, o Instituto Histórico e Geográfico do Distrito Federal (IHGDF) recebe a professora e agitadora cultural Elisa Carneiro para a palestra “Desafios da Qualidade de Vida dos Idosos no Plano Piloto”. O encontro propõe uma reflexão profunda sobre o envelhecimento da população brasiliense e a necessidade de políticas públicas mais inclusivas para essa faixa etária.

Moradora da Asa Sul desde o nascimento, em 1962, Elisa traz para o debate uma vivência enraizada no cotidiano da cidade. Como conselheira de cultura da região e organizadora de eventos voltados à inclusão dos idosos, ela testemunha diariamente os desafios enfrentados por quem ajudou a construir Brasília — e que agora se vê diante de barreiras físicas, sociais e simbólicas para continuar participando plenamente da vida urbana.

“Nos últimos anos, produzindo eventos de inclusão para idosos nas nossas quadras, me deparei com uma realidade que nos convoca a todos: nossa cidade está envelhecendo, e rápido”, afirma. Elisa defende que a inclusão vai além da acessibilidade física e passa pela valorização intergeracional. “Vejo nossos idosos como bibliotecas vivas, guardiões de memórias preciosas. Precisamos criar pontes entre gerações”, diz.

Durante a palestra, a educadora pretende compartilhar experiências, propostas e, sobretudo, esperanças de que o envelhecimento possa ser encarado como conquista — e não como obstáculo — no Plano Piloto. “Uma cidade boa para os idosos é, na verdade, uma cidade boa para todos nós”, conclui. O evento é aberto ao público e acontece na sede do IHGDF.

Open Air Brasil em Brasília chega à segunda semana trazendo clássicos do cinema, noite do terror e mais

Open Air Brasil em Brasília chega à segunda semana trazendo clássicos do cinema, noite do terror e mais

Maior tela de cinema a céu aberto do mundo continua em Brasília com programação que inclui clássico de Almodóvar, shows imperdíveis e atrações gastronômicas

Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank, o OPEN AIR BRASIL começou sua temporada de 2025 em Brasília no dia 3 de junho e chega a sua segunda semana com sessões de grandes sucessos no Pontão do Lago Sul. Na maior tela de cinema a céu aberto do mundo, ainda serão exibidos filmes como a obra-prima de Almodóvar “Tudo Sobre Minha Mãe”, com sua musa Marisa Paredes; “Mickey 17”, dirigido por Bong Joon-ho (Parasita); o recém-lançado “Pecadores”; o clássico romance “Ghost – Do Outro Lado da Vida”; “Branca de Neve (live-action) e muito mais. O evento, uma incomparável experiência audiovisual, também apresenta shows e atrações gastronômicas, além de pipoca gratuita. Os ingressos estão disponíveis na https://www.sympla.com.br/produtor/openairbrasil

A segunda semana teve início ontem (dia 10) em uma noite inesquecível com a sessão de “Homem com H” que contou com a presença do diretor Esmir Filho e dos atores Jesuíta Barbosa, que interpreta Ney Matogrosso, e Jullio Reis, que viveu Cazuza. A partir de hoje (quarta, 11) o evento apresentará três noites temáticas: a primeira, hoje, dedicada aos cinéfilos clássicos, com as sessões de “Tudo Sobre Minha Mãe”, de Pedro Almodóvar, e “Mickey 17”, de Bong Joon-ho (Parasita); amanhã (dia 12), especialmente para a comemoração dos apaixonados, será exibido o clássico romance “Ghost – Do Outro Lado da Vida”, que é seguido por show de Dora Morelenbaum; e os fãs do terror vão poder aproveitar a sexta-feira 13 com as sessões de “Pecadores”, dirigido por Ryan Coogler (“Pantera Negra”) e protagonizado por Michael B. Jordan, e “Premonição 6 – Laços de Sangue”, da famosa franquia aterrorizante.

No sábado, dia 14, o evento começa com recreação para as crianças e a sessão da versão live-action de “Branca de Neve”, que tem direção de Marc Webb e traz Rachel Ziegler no papel da princesa e Gal Gadot como a Rainha Má. Na segunda sessão de sábado, vem “Bridget Jones – Louca Pelo Garoto”, de Michael Morris, quarto filme da franquia queridinha dos fãs de comédia romântica. No domingo, encerramento do evento, o dia começa com um arraiá comandado pela cantora Juliana Linhares. Em seguida, mais um longa recém-chegado às salas de cinema será apresentado: “Thunderbolts*”. A superprodução da Marvel conta com a participação de personagens já conhecidos e adorados pelo público, como Yelena Belova, interpretada por Florence Pugh, e o Soldado Invernal, papel de Sebastian Stan.

O Open Air Brasil se dedica a criar uma experiência completa para o público, então, além da pipoca gratuita, não vão faltar opções gastronômicas. O Di Dimontini Burguer levará hambúrgueres com um blend suculento e combinações irresistíveis. Já quem busca algo mais leve e prático vai poder se deliciar com os crepes feitos na hora pelo Crepe Voyage, que oferece tanto opções doces quanto salgadas. Os fãs de comfort food também têm vez com o tradicional cachorro-quente, que ganha uma versão afetiva e bem servida no Dog da Igrejinha. Para quem não abre mão de um docinho antes ou depois do filme, o clássico Churros do Tio marca presença, com caldas variadas e muito recheio. E para os que buscam se aquecer no frio do lago Paranoá, o World Wine também estará presente com vinhos para diferentes gostos.

Uma das preocupações do evento nesta temporada é a acessibilidade. Alguns recursos que estarão disponíveis em todos os dias de Open Air Brasil são: receptivo bilíngue e preparado para atender pessoas com deficiência, protetores auriculares disponíveis, guia de rotas acessíveis do evento, Espaço Calma para receber pessoas neurodiversas, quando necessário, e legendas em todos os filmes, inclusive os nacionais.

A programação completa está disponível na seção Open Air Brasil da Sympla. Os ingressos são adquiridos por sessão e dão direito à pipoca.

O OPEN AIR BRASIL, que teve sua última edição em 2023 no Rio de Janeiro, é idealizado e produzido pela D+3 Produções. O evento une a magia do audiovisual à tecnologia de última geração da exclusiva tela gigante de 325 m² (do tamanho de uma quadra de tênis), que vem direto da Suíça. A projeção em 4K e o potente sistema de som, com 28 caixas Dolby Digital Surround, são um show à parte. Nesta edição de Brasília serão realizadas 18 sessões ao longo das duas semanas e a expectativa é de 1.500 pessoas por sessão. O objetivo é encantar o público e despertar, ou resgatar, a paixão pelo cinema.

Depois de Brasília, o OPEN AIR BRASIL parte para Salvador, onde acontece entre os dias 30 de setembro e 12 de outubro no Centro de Convenções Salvador. Rio de Janeiro e São Paulo também estão no calendário, com previsão de realização em 2026.

Em paralelo ao OPEN AIR BRASIL e também com o patrocínio do Nubank, a D+3 realiza ainda 12 edições do CINEMA INFLÁVEL em outras localidades do Distrito Federal a partir de maio. Gratuito, o evento acontece também a céu aberto, em regiões com acesso limitado ao cinema, seja por questões geográficas ou socioeconômicas. Com uma tela inflável de 60m² e distribuição gratuita de pipoca, a iniciativa contará com uma programação especial. O CINEMA INFLÁVEL vai exibir cerca de 10 filmes por edição, incluindo curtas-metragens e videoclipes de cineastas locais, além de oferecer recreação infantil e apresentar programações e atividades em parceria com importantes Pontos de Cultura locais.

OPEN AIR BRASIL

De 3 a 15 de junho, no Pontão do Lago Sul

Vendas abertas na plataforma Sympla

PROGRAMAÇÃO:

Dia 11 de junho (quarta-feira)

18h – Abertura 1ª sessão

18h30 – “Tudo Sobre Minha Mãe”

21h05 – Abertura 2ª sessão

21h45 – “Mickey 17”

Dia 12 de junho (quinta-feira)

18h – Abertura

19h30 – “Ghost – Do Outro Lado da Vida”

21h50 – Show de Dora Morelenbaum

Dia 13 de junho (sexta-feira)

18h – Abertura 1ª sessão

18h30 – “Pecadores”

21h35 – Abertura 2ª sessão

22h15 – “Premonição 6 – Laços de Sangue”

Dia 14 de junho (sábado)

16h – Abertura 1ª sessão

18h- “Branca de Neve” (Live-action)

20h45 – Abertura 2ª sessão

21h30 – “Bridget Jones – Louca Pelo Garoto”

Dia 15 de junho (domingo)

16h – Abertura

16h30 – Show de Juliana Linhares

18h – “Thunderbolts*”

SOBRE A D+3

A D+3 Produções é uma produtora carioca com mais de 25 anos de história, representante brasileira do Open Air para toda a América Latina, Portugal e Espanha. O evento, que já teve mais de 30 edições, passou por cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Recife, Belo Horizonte, Porto Alegre, Curitiba e também por Lisboa e Madri. A produtora é ainda idealizadora do Cinema Inflável, além de ter realizado eventos icônicos como Rider Weekends, Claro Que É Rock, ArteCore, ColaborAmérica e BraJazz.

SOBRE O NUBANK

O Nu é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo, atendendo 110 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes.

Para mais informações, visite https://international.nubank.com.br/about/

Além do “dois pra lá, dois pra cá”: Bodytech oferece aulas de dança para quem quer impressionar nas festas juninas

A instrutora Wanessa Beluco está preparando os alunos de dança de salão para as festividades juninas, Arquivo pessoal

Unindo técnica e diversão, a academia busca valorizar a tradição das festas juninas nas aulas de dança de salão

Chegou a temporada das festas juninas, marcadas por comidas típicas, música e diversas danças, como quadrilha, forró, arrasta-pé, baião, vanerão e xaxado. É um período de diversão para todos, independentemente da idade ou do condicionamento físico. E, para quem quer ir além do “dois pra lá, dois pra cá”, pode ser uma boa aproveitar a temporada para começar as aulas de dança de salão. A instrutora e coreógrafa Wanessa Beluco explica que, nessa época, aumenta a procura por aulas de forró para se preparar para as festas, seja para dançar com mais segurança ou para aprender o básico.

Wanessa, que ministra aulas de dança de salão nas unidades da Bodytech no Lago Sul e no Lago Norte, relata que o forró, ritmo em evidência nas festas juninas, desperta o interesse até de quem nunca praticou. “A dança vira um ponto de encontro, e as pessoas se animam para aprender, dançar e se envolver com a cultura nordestina que é tão rica e acolhedora”

Forró: um ritmo para todos

O período do ano também influencia diretamente na playlist dos instrutores. A Bodytech está focando nas aulas com temáticas juninas, trabalhando os fundamentos do forró, para que todos os alunos possam se sentir confortáveis e confiantes na pista.

“Eu gosto de diversificar o repertório musical, trabalhando tanto o forró tradicional, artistas como Luiz Gonzaga, Dominguinhos e Elba Ramalho, quanto o forró eletrônico, bandas como Aviões do Forró e Magníficos, que conectam mais com o público mais jovem e com o estilo atual das festas. Essa mistura musical reflete nas coreografias, que ficam mais dinâmicas e alegres”, conta Wanessa.

A instrutora esclarece que o forró é um ritmo com linguagem própria, marcada pela conexão entre os pares e pela musicalidade contagiante. “É uma dança democrática, que se adapta bem a diferentes espaços e níveis técnicos. A ginga e o abraço trazem uma sensação de aconchego e liberdade que o diferencia das outras danças.”

Aulas de dança de salão na Bodytech Lago Norte: https://www.instagram.com/reel/C8ad7wBvlRy/?igsh=dnVlZWxpYm50M3A=

Dança de salão na Bodytech

A Bodytech oferece aulas de dança de salão durante todo o ano, nas unidades Lago Sul, Lago Norte, Sudoeste e, mais recentemente, na Asa Sul. Os ritmos variam, mas os mais predominantes são: forró, samba de gafieira, salsa, zouk, bolero, soltinho e bachata. Cada ritmo tem suas particularidades, o que torna a prática rica e diversa. O público é variado, mas os alunos têm algo em comum: buscam uma atividade prazerosa que combine exercício físico, socialização e expressão artística.

A aluna Ana Cristina Vasconcelos sempre praticou exercícios físicos, mas começou a dança de salão por diversão há dois anos e meio, depois que se aposentou. Ela sentiu os benefícios da prática na coordenação motora, equilíbrio, fortalecimento muscular e saúde mental.

“A dança também estimula a memória, reduz o estresse e contribui muito para a autoestima e o convívio social. É uma atividade completa, que cuida tanto do corpo quanto da mente”, reforça a instrutora Wanessa. Além de ser uma ferramenta para auxiliar os participantes no cumprimento da meta semanal de treinamento cardiovascular, quando observamos o indicado pelo American College of Sports Medicine (ACSM), que é de 150 min/semana.

A profissional explica que pessoas de todas as idades e condicionamentos podem praticar dança de salão, e não há a necessidade de começar com um par fixo. A prática melhora o equilíbrio, postura, ritmo e condicionamento físico.

Ana Cristina conta que escolheu praticar as aulas de salão na Bodytech porque a academia tem como diferenciais: a competência dos profissionais, o ambiente e o horário. “A professora Wanessa é muito competente, dança maravilhosamente bem, é paciente, incentiva e agrega todos. Além disso, o ambiente é agradável e o horário facilita para quem trabalha durante o dia”.

Para começar as aulas, a orientação é simples: basta ter vontade de aprender e disposição para se divertir.

Serviço:

Bodytech Asa Sul

Endereço: EQS 110/111 – Asa Sul, Brasília – DF, 70373-400

Horário de funcionamento: das 6h às 22h

Informações: (61) 99202-3259

Bodytech Sudoeste

Endereço: Entrequadra Setor Sudoeste (EQSW) 301/302

Horário de funcionamento: das 6h às 22h

Informações: (61) 3327-2822

Bodytech Lago Sul

Endereço: Setor de Clubes Esportivos Sul (SCES) Trecho 2

Horário de funcionamento: das 6h às 22h

Informações: (61) 3224-4149

Bodytech Lago Norte

Endereço: Quadra ST SHIN Quadra Ca-04 BL-A LJ-201 3º Piso S/N

Horário de funcionamento: das 6h às 22h

Informações: (61) 99348-8923

Paralelo 16° – Mostra de Dança Contemporânea retorna à CAIXA Cultural Brasília

13ª edição chega com espetáculos que celebram diversidade, inovação e resistência

A CAIXA Cultural Brasília recebe, de 12 a 15 de junho de 2025, a 13ª edição da Paralelo 16° – Mostra de Dança Contemporânea, consolidada como um espaço de encontro entre corpos, narrativas e estéticas. Sob direção geral de Vera Bicalho, da Quasar Cia. de Dança (GO), e curadoria de João Paulo Gross, do Ateliê do Gesto (GO), a mostra destaca a interseção entre arte e questões sociais, com espetáculos que abordam temas como transformação, resistência, meio ambiente e ancestralidade.

A programação deste ano propõe um diálogo entre diferentes linguagens e perspectivas, explorando o corpo como território de memória, diversidade e reinvenção. As obras transitam entre o simbólico e o físico, o individual e o coletivo, em criações que ultrapassam os limites do palco para ecoar debates urgentes sobre identidade, sustentabilidade e inclusão.

Espetáculos em destaque:

■ “Em Suas Marcas”: A Cia Afrocontemporânea Corpus Entre Mundos apresenta um espetáculo que funde corrida e dança como metáfora da jornada humana. Com direção de Dilo Paulo e Lenna Siqueira, e colaboração do coreógrafo francês Devvron Noël, a obra mescla técnicas africanas e contemporâneas em uma celebração do tempo, do amor e da ancestralidade.

■ “Die Einen, Die Anderen“: Fruto de uma parceria entre a brasileira Cia Giradança e a alemã Cia Toula Limnaios, o espetáculo reflete sobre o corpo como construção social e espaço de utopia. Inspirado nas conferências de Michel Foucault, reúne 14 performers em uma experiência imersiva com projeções e trilha sonora original.

■ “A Escultura”: Dirigido por Adriano Guimarães e protagonizado pela icônica Yara de Cunto, de 86 anos, o espetáculo é um mergulho poético na plasticidade do corpo em transformação. Ao lado de Giselle Rodrigues, Yara revisita sete décadas de trajetória na dança, desafiando a ideia de que juventude é pré-requisito para a criação artística.

■ “Graça”: O Ballet de Londrina apresenta sua primeira criação assinada por uma coreógrafa mulher: Morena Nascimento, ex-integrante da Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch. Com trilha sonora inspirada em Gal Costa, a obra celebra o feminino em sua multiplicidade, explorando contrastes entre natureza e civilização.

■ “Menos da Metade”: Encerrando a mostra, a Quasar Cia. de Dança apresenta um manifesto coreográfico sobre a devastação do Cerrado. Com direção de Henrique Rodovalho, o espetáculo transforma os corpos dos bailarinos em metáforas do bioma, evocando sua resistência e fragilidade.

Oficina gratuita:

No dia 17 de junho, das 19h às 21h, será realizada a oficina “Mergulho nas Raízes e na Transformação Corporal”, ministrada por Dilo Paulo e Lenna Siqueira. A atividade, que integra técnicas africanas e contemporâneas, é voltada para o público geral e não exige experiência prévia. As pré-inscrições são gratuitas e limitadas a 25 participantes, via formulário, no site da CAIXA Cultural.

Programação completa:

12/06 (quinta), 20h: Em Suas Marcas (Cia Afrocontemporânea Corpus Entre Mundos) + Die Einen, Die Anderen (Cia Giradança). Classificação: 12 anos.
13/06 (sexta), 20h: A Escultura. Classificação: 14 anos.
14/06 (sábado), 20h: Graça (Ballet de Londrina). Classificação: 14 anos.
15/06 (domingo), 19h: Menos da Metade(Quasar Cia. de Dança). Classificação livre.
17/06 (terça), 19h: oficina Mergulho nas Raízes e na Transformação Corporal (Dilo Paulo e Lenna Siqueira). Público: adultos interessados em dança.

Serviço:

Paralelo 16° – Mostra de Dança Contemporânea

Local: CAIXA Cultural Brasília – SBS Quadra 4 Lotes ¾.

Data: 12 a 15 de junho de 2025.

Horários: quinta a sábado, às 20h | domingo, às 19h.

Ingressos: R$30 (inteira) | R$15 (meia para clientes CAIXA e casos previstos em lei).

Vendas: a partir de 7 de junho, às 9h, na bilheteria física e, às 13h, no site https://bilheteriacultural.com.br/

Acessibilidade: a sessão de domingo (15) contará com audiodescrição.

Mais informações: https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Programacao.aspx?idEvento=3109

Oficina – Mergulho nas Raízes e na Transformação Corporal

Local: CAIXA Cultural Brasília – SBS Quadra 4 Lotes ¾.

Data/horário: 17 de junho de 2025, das 19 às 21h.

Pré-inscrição gratuita: https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Programacao.aspx?idEvento=3110

Natura Tododia e Havaianas se unem em lançamento exclusivo que celebra as festividades juninas

A parceria entre as marcas que são a cara do Brasil combina estilo e autocuidado para homenagear a festa mais amada pelos brasileiros, em edição especial inspirada em maçã do amor, doce ícone de São João

A união de duas marcas que fazem parte da memória afetiva e do cotidiano dos brasileiros acaba de se materializar em uma colaboração inédita. Natura Tododia, a marca #1 em creme corpo nos lares brasileiros*, e Havaianas, marca de chinelos mais amada do Brasil, lançam um kit exclusivo de produtos com a nova fragrância de Tododia Maçã Caramelada e Baunilha, junto com chinelo e pin exclusivo de maçã, que celebra uma das festas mais queridas do país, o São João.

Com presença marcante no dia a dia e no coração dos brasileiros, as duas marcas compartilham valores como afeto, liberdade, pluralidade e brasilidade. A parceria une o melhor de cada uma: produtos de alta qualidade, vínculo emocional com o público e o convite para viver cada momento com mais presença e autenticidade.

“Natura Tododia e Havaianas compartilham a essência de uma brasilidade alegre, acolhedora e sensorial. Essa parceria celebra o orgulho de ser brasileiro e convida as pessoas a se cuidarem com leveza, conforto e a pele hidratada e perfumada, com uma fragrância que desperta memórias festivas”, afirma Tatiana Ponce, CMO vice-presidente de marketing e líder de pesquisa e desenvolvimento da Natura e Avon.

A parceria se materializa em um kit exclusivo e presenteável, com caixa personalizada que celebra o São João em cada detalhe, uma explosão de cores, símbolos e alegria típicas da festa mais brasileira do ano. Na Natura, a mecânica é compre e ganhe: ao adquirir o hidratante corporal (400ml) e o body splash da linha Tododia Maçã Caramelada e Baunilha, o consumidor leva também um par de Havaianas vermelhas e um pin colecionável em formato de maçã, tudo reunido em uma embalagem especial. O kit estará disponível a partir de 13 de junho, em lojas físicas selecionadas das regiões Norte, Nordeste e Centro-Oeste.

Já nas lojas da Havaianas, a dinâmica é diferente: na compra de qualquer par de chinelos da marca junto com o kit de pins, o consumidor ganha uma miniatura do hidratante corporal da linha especial.

“Essa parceria com a Natura é uma celebração afetiva da nossa cultura e das tradições que fazem o Brasil pulsar, como o São João. E ter um olhar especial para o Nordeste, que é berço de uma das manifestações culturais mais ricas e vibrantes do país, é fundamental para nós. Estar presente nesse território, valorizando sua cultura, sua criatividade e sua potência, é reafirmar que é na conexão com os consumidores e com a riqueza de cada região que a nossa marca se fortalece e faz sentido. Juntas, unimos cuidado, estilo e afeto, criando uma experiência que leva a energia dessa festa da pele aos pés, de um jeito genuíno e com muito orgulho de ser brasileiro” comenta Fernando Rosa, presidente da Havaianas no Brasil.

Os produtos da linha completa de Tododia Maçã Caramelada e Baunilha também serão vendidos individualmente em todos os canais da marca Natura, incluindo gloss labial e sabonete em barra.

Com fragrância suculenta e envolvente, o novo Tododia Maçã Caramelada e Baunilha transforma a rotina em um momento de bem-estar. Inspirada na maçã do amor, a linha entrega hidratação imediata e duradoura, graças à tecnologia de nutrição prebiótica, que se adapta às necessidades da pele ao longo do dia. Para a executiva, a tendência gourmand ampliou as possibilidades da perfumaria ao integrar ingredientes inspirados na gastronomia em experiências sensoriais completas.

A fragrância combina as facetas dos frutais suculentos da maçã vermelha combinadas com o lado envolvente e delicado das notas de flores brancas, finalizando em um fundo quente e cremoso das notas de caramelo, baunilha e âmbar. Uma experiência sensorial que desperta afetos, memórias e cuidado com o corpo. “Criamos uma fragrância que traduz o viver com generosidade e presença. É um convite ao autocuidado diário, ao toque afetuoso, à leveza de estar bem na própria pele”, complementa Ponce.

São João com Tododia: tradição, cuidado e suculência em cada ritual

Natura Tododia buscou no São João e nos festejos juninos a sua inspiração para essa fragrância, transformando em uma linha de cuidados inédita a icônica maçã do amor, doce que é grande símbolo dessa celebração. Com isso, Tododia Maçã Caramelada e Baunilha chega ao portfólio com uma linha completa, que vai do banho à hidratação e perfumação leve.

Conheça os produtos da edição especial e limitada de Tododia Maçã Caramelada e Baunilha

*Kantar, Divisão Worldpanel | Painel de Consumidores l Participação do Mercado em Valor, Volume e Penetração | T. Canais entre Categorias de Beleza | Período: Ano móvel Setembro 2024 | Total Brasil | Categoria: Creme Corpo

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Faz parte de Natura, resultado da combinação entre as marcas Avon e Natura. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo “The LeapingBunny”, concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras de Beleza, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias “Aqui tem Natura”. Para maisinformações, visite https://www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.