Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
A iniciativa, que acontece até setembro, idealizada pelo grupo Seu Estrelo, convida a comunidade do DF para vivenciar a ciência, os mistérios e o conhecimento da cultura popular por meio de aulas-espetáculos e apresentações de patrimônios culturais do DF
Neste sábado, 12 de julho, o projeto Brasilidades – As Ciências Populares convida o público cerratense para mais uma jornada de encantamentos, imaginação e memória. A partir das 17h, o terreiro do Fuá de Seu Estrelo, na 813 Sul, recebe o artista e pesquisador Gandhy Piorski (MA), que há décadas investiga o universo simbólico da infância e os modos de imaginar presentes nas culturas populares. Em seguida, às 18h30, a música popular ocupa o Centro Tradicional de Invenção Cultural com apresentação do Trio de Choro.
Com acesso gratuito, o encontro propõe um mergulho nas narrativas ancestrais que moldam o imaginário brasileiro, e que ressoam nos brinquedos, nos cantos, nas danças e nas histórias que atravessam gerações.
“Minha expectativa para esse encontro é a melhor possível, porque tem pessoas de muitos matizes de pensamento e da expressão da cultura brasileira, dessa cultura que trata das origens do povo e das manifestações do Brasil profundo. Estou animado para ouvir e poder também trazer algo sobre a criança brasileira, imersa em regiões com força imaginária e expressões mitológicas que invadem e movem sua vida com inspirações anímicas. São elas que formam cidadãos, brincantes, partícipes dessa poesia popular que encanta as gerações”, compartilha Gandhy.
Ao longo de sua trajetória, Gandhy Piorski tem se dedicado a observar o brincar como potência cultural, e suas reflexões entrelaçam arte, espiritualidade, educação e tradição.
A segunda parte do encontro é dedicada ao Choro, Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil. Para celebrar o gênero que é parte fundamental da identidade candanga, o Brasilidades recebe dois instrumentistas de gerações distintas: Fernando César, herdeiro dos chorões que migraram para a capital na década de 1960, e Tiago Tunes, jovem bandolinista que representa a renovação do gênero.
Conheça o Brasilidades
Primeiro projeto realizado pelo grupo Seu Estrelo enquanto Patrimônio Imaterial do DF, o Brasilidades conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC/DF) e apoio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (SECEC DF).
A iniciativa reúne, entre junho e setembro de 2025, brincantes, pensadores(as) e mestres(as) das mais diversas tradições dos nossos Brasis, com o objetivo de romper o quebranto e gerar novas possibilidades de imaginação para a recriação de um país mais diversificado e besuntado na encantaria.
Além das aulas-espetáculo com nomes de referência nacional, o projeto promove apresentações de grupos culturais que são ou representam Patrimônios Culturais Imateriais do DF.
“A educação nos ensina a nossa sina, o que nascemos para ser. Os patrimônios culturais não deixam a gente perder o que já somos. Juntar os dois é fundamental para que a gente não se perca do que a gente é e construa pontes para o que a gente quer vir a ser”, comenta Mestre Tico Magalhães, idealizador do projeto e capitão do grupo Seu Estrelo.
Confira a programação completa:
Local: Centro Tradicional de Invenção Cultural – CTIC (813 Sul). Encontros sempre aos sábados, às 17h.
12/07 (sábado) 17h – Gandhy Piorski (MA) 18h30 – Trio de Choro (DF)
02/08 (sábado) 17h – Renata Amaral (SP) 18h30 – Folia de Reis (DF)
23/08 (sábado) 17h – Luna Vitrolira (PE) 18h30 – Fuá de Seu Estrelo – Orquestra (DF)
A mostra mais esperada do ano traz cerca de 80 filmes do genial Charles Chaplin, de 12 de julho a 3 de agosto. Evento promove sessões inclusivas, debate e um curso.
O público de Brasília se prepara para receber uma das mais importantes e imperdíveis mostras de cinema do ano. De 12 de julho a 3 de agosto, o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) será palco da mostra Chaplin, retrospectiva histórica e completa da obra de Charles Chaplin, o mais popular ícone do cinema mundial. A programação inclui cerca de 80 filmes, entre curtas, médias e longas-metragens, além de sessão inclusiva, curso gratuito e debate com especialistas. Os ingressos (a preços populares) custam R$ 10 e R$ 5.
Poucos artistas conseguiram atravessar o tempo e tocar tantas gerações quanto Charles Chaplin. Seus filmes seguem encantando crianças, jovens e adultos — todos juntos, lado a lado, rindo, se emocionando e reconhecendo algo de si nas cenas de Carlitos. É esse espírito de encontro, leveza e afeto que dá o tom da mostra. Já neste primeiro fim de semana, dias 12 e 13/07, o convite é para curtir sessões ao ar livre nos jardins do CCBB Brasília. A programação inclui curtas do icônico personagem e os clássicos Tempos Modernos (1936) e Luzes da Cidade (1931) — para ver (ou rever) sob o céu de Brasília, como nos antigos cinemas de rua. As sessões ao ar livre terão entrada franca.
Figura central da cultura do século XX, Chaplin imortalizou o personagem Carlitos – o vagabundo de coração nobre e passos desajeitados, que conquistou gerações e atravessou fronteiras, com sua crítica social embalada pelo humor. A mostra é uma rara oportunidade de ver e rever toda a genialidade do artista inglês que foi ator, diretor, produtor, roteirista e compositor, e que contribuiu imensamente para a formação da linguagem do cinema em seus primórdios.
Experiência nostálgica – Entre os destaques da programação, além dos já mencionados, estão obras-primas que resistiram à chegada do som com lirismo e crítica social, e de clássicos falados, como O Grande Ditador (1940), sátira corajosa ao nazismo, e Luzes da Ribalta (1952), em que Chaplin divide a cena com Buster Keaton (outro comediante genial da era muda) em um emocionante reencontro com o vaudeville (teatro popular de variedades). Os cinéfilos terão acesso também aos curtas dos estúdios Keystone, Essanay e Mutual, onde nasceu o célebre Carlitos, que viria a emocionar o mundo. Alguns títulos, cerca de 20, serão exibidos em película (16mm), o que garante charme extra ao evento e oferece ao público uma experiência cinematográfica próxima à original.
Atividades formativas – A mostra conta com diversas atividades, além da exibição de filmes. Será promovido um curso gratuito de três dias sobre a herança cultural de Chaplin, ministrado pelo renomado professor Ciro I. Marcondes, da Universidade Católica de Brasília. Além disso, será promovido um debate com professores e especialistas que discutirão a relevância da obra chapliniana no mundo contemporâneo. Essa atividade terá a participação das professoras Tania Montoro, do curso de Audiovisual da UnB, e Miriam Silvestre, doutora e mestre pela mesma instituição, que discutirão a relevância de Chaplin no mundo contemporâneo. A mediação ficará por conta do curador da mostra, José de Aguiar. Além disso, será lançado durante a mostra um extenso catálogo com artigos inéditos no Brasil.
Chaplin Inclusivo – Para ampliar público e democratizar o acesso à obra do diretor, estão programadas sessões inclusivas: uma com tradução em Libras, audiodescrição e legendagem descritiva, a Sessão Atípica – devidamente adaptada, com luz e som adequados, garantindo conforto sensorial e acessibilidade –, e uma sessão educativa, voltada para estudantes de escolas públicas.
Charles Chaplin nasceu em Londres, em 1889, e teve uma infância marcada por dificuldades. Com talento precoce, iniciou-se no teatro ainda criança e tornou-se uma das primeiras grandes estrelas daquela que ficou conhecida como a sétima arte. Sua carreira atravessou o cinema mudo e o falado, unindo comédia e crítica social como poucos. Hoje, sua figura com chapéu-coco, bengala e bigode segue inconfundível, símbolo de um cinema humanista e universal.
Criador de clássicos atemporais, Chaplin fundou seu próprio estúdio e lutou pela liberdade artística em uma indústria em transformação. Foi perseguido politicamente nos Estados Unidos durante o macarthismo e passou os últimos anos de sua vida na Suíça. Recebeu um Oscar honorário em 1972, em uma das homenagens mais emocionantes da história da premiação. No CCBB Brasília, Chaplin retorna à tela grande para lembrar por que seu legado é eterno — e mais atual do que nunca.
Ficha Técnica
Curador:
José de Aguiar é diretor, produtor e diretor de arte de cinema e TV há mais de 15 anos. Atua há 13 anos como curador e produtor de mostras e festivais de cinema, nos principais centros culturais e cinemas brasileiros, como Centro Cultural Banco do Brasil, Caixa Cultural, Cine Odeon, Cine Brasilia, Cine SESC, Cinemateca do MAM, Cinemateca do Capitólio. Foi curador das retrospectivas dos cineastas Frank Capra, Steven Spielberg, Martin Scorsese, David Lean, Mel Brooks, Bertrand Blier e de mostras temáticas como Surrealismo e Vanguardas e Estúdio Hammer. Como produtor, realizou as retrospectivas dos cineastas Paul Thomas Anderson, Abel Ferrara, Samuel Fuller, Barbara Hammer, Oscar Micheaux, Francis Ford Coppola, Renoir, Cocteau, Antonioni, dentre outras. Produz o Dobra – Festival Internacional de Cinema Experimental.
Professor do Curso:
Ciro Inácio Marcondes é professor, crítico e pesquisador nas áreas de Histórias em Quadrinhos e Cinema. Leciona no curso de Comunicação e no Mestrado Profissional Inovação em Comunicação e Economia Criativa da Universidade Católica de Brasília. É Doutor em Comunicação e Mestre em Literatura pela Universidade de Brasília, com estágio de doutorado-sanduíche em Paris IV-Sorbonne. É o editor do site https://www.raiolaser.net/, especializado em crítica de Histórias em Quadrinhos, e do podcast Lasercast. Já ministrou diversos cursos sobre cinema, comunicação e histórias em quadrinhos para espaços como CCBB e Espaço Cult. Participou da comissão de seleção e júri de festivais e mostras, como Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, Curta Brasília e Lobo Fest. Em 2021, publicou o livro ZIP – Quadrinhos e Cultura Pop (Editora Metrópoles) e realizou trabalho de pesquisa pós-doutoral como professor visitante na Faculty of Modern and Medieval Languages and Linguistics da Universidade de Cambridge. Em 2023, lançou seu segundo livro, Mundo Míope (Editora Confraria do Vento), de poemas.
Palestrantes do debate:
Tânia Montoro é doutora em cinema e audiovisual pela Universidad Autônoma de Barcelona, com pós-doutorado pelo Deutsch Film Institute de Amsterdã. Professora de cinema do quadro permanente da Unb por 30 anos, foi curadora de festivais e mostra de cinema (FestBrasilia; Cinema Urbana; Festival Internacional de Cinema de Trancoso. Participa de comitês de seleções de filmes e de júris de premiação de festivais de cinema no Brasil e exterior. Autora e coautora de dezenas de artigos sobre cinema e feminismo, cinema e cidades, além de oito livros em audiovisualidades na cultura contemporânea. Pesquisadora e consultora de organismos internacionais (Unifem, Unesco, Unicef), é sócia acadêmica do Instituto Histórico e Geográfico do Distrito Federal.É cidadã honorária de Brasília pelo conjunto de sua obra em favor do meio ambiente, cultura e artes.
Miriam Silvestre é Doutora e Mestre em História pela Universidade de Brasília (UnB) com pesquisas voltadas para o estudo do cinema brasileiro. Participou de debates em cineclubes sobre obras do cinema nacional, além de ter ministrado cursos sobre a história de nossa cinematografia e do cinema mundial. Professora da SEEDF (Secretaria de Estado e Educação do Distrito Federal), atualmente leciona Sociologia no Centro de Ensino Médio Elefante Branco (CEMEB). E, antes de tudo, uma apaixonada pelo cinema.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Alteração na composição da microbiota intestinal se torna muito comum nesta época do ano devido às mudanças nos hábitos alimentares
Durante as férias, as mudanças nos hábitos alimentares e de rotina podem favorecer o surgimento ou agravamento da disbiose intestinal, um desequilíbrio na flora intestinal que compromete a saúde do sistema digestivo e do organismo como um todo. O alerta é dos coloproctologistas Dr. Danilo Munhoz e Dra. Aline Amaro, que explicam porque é preciso atenção redobrada para os cuidados durante esse período.
“A disbiose ocorre quando há uma alteração na composição da microbiota intestinal, com redução das bactérias benéficas e aumento das patogênicas. Isso pode desencadear diversos sintomas gastrointestinais e até impactar na imunidade”, explica o Dr. Danilo Munhoz.
O que é disbiose e quais os sintomas?
A disbiose intestinal é caracterizada pelo desequilíbrio entre micro-organismos que habitam o intestino, essenciais para o bom funcionamento digestivo e para a defesa do organismo. Entre os principais sintomas estão:
Distensão e dor abdominal
Gases em excesso
Diarreia ou constipação
Náuseas
Cansaço e indisposição
“Muitas vezes as pessoas não percebem que esses sintomas podem estar relacionados ao intestino e acabam buscando soluções rápidas por conta própria, com a utilização de medicamentos para enjoo, antiácidos antigases e laxantes, o que pode piorar a situação”,complementa a Dra. Aline Amaro.
No geral, as causas mais comuns da disbiose incluem a dieta rica em gorduras, açúcares e ultraprocessados, consumo excessivo de álcool, uso indiscriminado de antibióticos e outros medicamentos, infecções intestinais estresse e privação de sono. Porém durante as férias, os episódios de disbiose podem se tornar mais frequentes devido:
Mudanças bruscas na alimentação (excesso de fast-food, doces e bebidas alcoólicas)
Irregularidade nos horários das refeições
Alteração na rotina de sono
Aumento no consumo de medicamentos sem orientação
Segundo os especialistas, a disbiose pode trazer riscos maiores para crianças e idosos, já que nesses grupos o sistema imunológico tende a ser mais sensível e as alterações na flora intestinal podem ter consequências mais graves.
“Em crianças e idosos, o desequilíbrio da microbiota pode favorecer infecções e desidratação com mais facilidade. Por isso, o cuidado deve ser redobrado nessas faixas etárias”, reforça o Dr. Danilo Munhoz.
O tratamento da disbiose depende da causa e da intensidade do desequilíbrio. Normalmente, envolve ajustes na alimentação, uso de probióticos e, quando necessário, medicação específica.
“A automedicação é um grande risco, porque muitos remédios podem piorar o quadro ou mascarar os sintomas, dificultando o diagnóstico correto”, alerta a Dra. Aline Amaro. “Sempre recomendamos procurar um especialista para avaliação antes de iniciar qualquer medicamento ou suplemento.”
Os médicos reforçam que qualquer uso de medicamentos deve ser feito somente com indicação médica, já que cada caso de disbiose exige uma abordagem individualizada.
O inverno chegou com tudo e o Oliver Beauty Center, salão queridinho de Brasília, preparou uma semana especial para cuidar da sua beleza com elegância e preços exclusivos. De 14 a 19 de julho, aproveite os pacotes Oliver Winter, desenvolvidos com todo o carinho por uma equipe de profissionais altamente capacitados e com o uso de produtos de altíssima qualidade, das melhores marcas do mercado.
A proposta é oferecer uma experiência completa de autocuidado, com serviços que vão desde tratamentos capilares até cuidados com as unhas e sobrancelhas, em um ambiente acolhedor e cheio de estilo.
Confira as promoções imperdíveis:
– Mechas Castanho: Mechas + proteção + escova + babyliss. De R$ 799,00 por R$ 569,99 (70g de produto | consulte profissionais participantes).
– Luz da Lareira: Tratamento Minu + escova + mão. De R$ 280,00 por R$ 244,99.
– Glow Suave: Tratamento para loiras L’Oréal + escova + pé/mão. De R$ 280,00 por R$ 269,99.
– Aura Quente: Pé + mão + spa + sobrancelhas. De R$ 263,00 por R$ 220,00.
– Brisa de Inverno: Corte + hidratação + Vitamino Color + escova. De R$ 399,90 por R$ 310,00.
É o momento ideal para renovar o visual, relaxar e se cuidar com quem entende de beleza. Agende seu horário e aproveite essa temporada de bem-estar no Oliver!
Especialista em dor, Dr. Carlos Gropen explica tipo raro de dor de cabeça que surge durante o sono
A cefaleia hípnica, embora considerada rara e responsável por menos de 0,1% dos casos de cefaleia diagnosticados, pode estar subestimada na prática clínica. Caracteriza-se por crises de dor que surgem exclusivamente durante o sono, levando o paciente a despertar — frequentemente entre 1h e 3h da manhã — com uma dor surda ou latejante, de intensidade variável”, explica o médico.
Por anos, a cefaleia hípnica foi chamada de “cefaleia dos sonhos” — já que a dor surge no início da madrugada, justamente quando os sonhos costumam florescer no sono REM. É como se o cérebro, ao começar a sonhar, disparasse também um alarme silencioso de dor, acordando a pessoa no mesmo horário todas as noites. Embora classificada como rara, talvez seja apenas pouco reconhecida — especialmente em idosos que acordam sem entender por que, sempre com uma dor de cabeça persistente.
Estudos mostram que a cefaleia hípnica afeta predominantemente pessoas acima dos 50 anos, sendo duas vezes mais comum em mulheres. Segundo a Sociedade Internacional de Cefaleia, as crises duram, em média, de 15 minutos a 4 horas e podem ocorrer até 15 vezes por mês — embora em muitos casos sejam todos os dias, despertando o paciente sempre no mesmo horário durante a madrugada.
“É uma dor geralmente leve a moderada, muitas vezes bilateral e recorrente, o que compromete o sono e, consequentemente, a saúde mental e física do paciente. Em alguns casos, no entanto, a dor pode atingir intensidade grave, causando ainda mais impacto na qualidade de vida”, reforça o Dr. Gropen.
O diagnóstico é clínico, e muitos pacientes passam anos sem identificar corretamente a causa das dores. Por isso, a avaliação com um especialista é fundamental.
O tratamento costuma incluir o uso de cafeína antes de dormir, além de medicamentos como indometacina ou lítio, que trazem bons resultados na maioria dos casos. Mas vale lembrar: nenhum tratamento deve ser iniciado sem uma avaliação médica adequada. Outras causas de dor de cabeça noturna — como o aumento da pressão dentro do crânio, por exemplo — precisam ser descartadas, já que exigem abordagens completamente diferentes.
“O mais importante é saber que a cefaleia hípnica tem tratamento. Não é normal acordar com dor de cabeça repetidamente. Procurar ajuda médica é essencial para recuperar o bem-estar e o sono de qualidade”, conclui Dr. Gropen.
21ª Edição do Oscar do Jornalismo em Brasília Vai acontecer no dia 30 de setembro
A cerimônia de entrega do 21º Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia será o Teatro Nacional, no dia 30 de setembro. A premiação celebrou uma aliança com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa para conciliar a agenda do que é considerado o Oscar do Jornalismo, na Capital do país, com a programação do recém reinaugurado Teatro Nacional. A celebração irá ocupar todos os ambientes da Sala Martins Penna, reaberta em abril, após anos fechada para reforma e recuperação do espaço.
“Esta é a primeira vez que iremos realizar a entrega do Prêmio Engenho em um teatro. É uma honra imensa para todos nós ocuparmos esse espaço, tão nobre e histórico. Além da tradicional premiação para os jornalistas, indicados por um Júri de Notáveis, teremos também a premiação dos estudantes de Jornalismo que venceram o concurso de redação O Que Você Faria Diferente, tema inspirado no documentário Escola Base”, conta a presidente e criadora do Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia, Kátia Cubel. Nesta edição, a premiação conta com os patrocínios do Sistema CNA-SENAR e Sistema Cofeci-Creci.
O chef Gil Guimarães inaugura nova unidade no Brasília Shopping com novos pratos e ambiente que enaltece a brasilidade
A Casa Baco, reconhecida por sua autêntica culinária brasileira, projeto do chef Gil Guimarães, abriu as portas de sua mais nova unidade, no Brasília Shopping. A partir de agora, os amantes da boa cozinha de raiz têm mais um ponto de encontro para desfrutar do cardápio super brasileiro da casa, que une ingredientes frescos de origem. A nova casa promete manter a excelência já conhecida da Casa Baco, mas chega com algumas novidades no cardápio e um ambiente que exalta o Brasil.
A Casa Baco traz a um dos shoppings mais tradicionais e importantes da capital federal, uma mescla de vivências coletadas por Gil durante sua trajetória na cozinha, com base na cozinha italiana e muitas influências regionais, com a valorização de pequenos produtores de ingredientes do bioma do cerrado. Moderno e aconchegante, o ambiente da nova Casa Baco merece destaque. O local é projetado pela Bloco Arquitetos, escritório referência em arquitetura moderna brasileira, especialmente de Brasília. Os móveis são da Cremme Design, marca brasileira de design contemporâneo e um ícone que marca a alma do Brasil chama a atenção em meio ao salão: um piano de 120 anos, garimpado na icônica Rua do Ouvidor, do Rio de Janeiro, chama a atenção no restaurante. Nas paredes, há pinturas do artista gráfico Leandro Mello.
Entre as novidades do cardápio, merecem destaque as entradas que já nascem clássicas. A Dupla Caipira (R$56), feita com linguiça artesanal e ovo caipira cremoso, traz qualidade, sabor e um toque de aconchego. A Fritattine de Lasanha Alla Bolognese (R$44), é um petisco crocante recheado com lasanha empanada, e o Capiau, bolinho de canjiquinha com requeijão do sertão, completam a abertura com alma sertaneja.
Nos pratos frios, há dois tartares em novas versões: o Tartare de Pirarucu de manejo, com tucupi e cajuzinho do Cerrado (R$64), e o Tartar de Carne de Sol Black Angus (R$64), com pimenta-de-macaco e baru valorizam a biodiversidade e a cultura gastronômica regional. O almoço executivo tem um preço competitivo: Por R$69, com entrada e prato principal, com opções que são uma viagem às raízes brasileiras. O menu traz galinhada, baião de dois, feijão tropeiro com porco e uma macarronada de pequi com frango na brasa, inspirada na receita do Chef goiano, Ian Baiocchi.
Entre as entradas do almoço executivo, o novo cardápio traz a pamonha frita da chef Mara Alcamin, da Chapada dos Veadeiros. O prato é um presente da chef e ganha destaque na entrada do menu de dias de semana.
Nas especialidades, há o Cupim à Francisco (R$83), receita presenteada pelo chef Francisco Ansiliero, do tradicional Dom Francisco, de Brasília. O prato é servido marinado com arubé e especiarias. Na seção Cozinha do dia-a-dia, para quem busca leveza e sabor, o Arrumadinho da Horta (R$72) é feito com cogumelos, legumes e verduras em um prato cheio de cor e identidade.
À noite, oferece também pizzas da Baco Pizzaria. A grande novidade é a Pizza Cerratense (R$81, individual e R$109, tamanho grande), que combina muçarela de búfala SeloArte defumada, passata de tomate Baco, linguiça caipira, praliné de gergelim kalunga, alfavaca fresca e o exclusivo pesto cerratense, feito com barú, pimenta-de-macaco e outros ingredientes do bioma. As consagradas da Baco também estão no menu, como a Carnevale (R$109), criada na pizzaria da Attilio, em Nápoles, tem forma de estrela e as pontas recheadas com ricotta de búfala, a Margherita Baco (R$79, individual e R$105, tamanho grande), Burrata e Parma (R$108, a individual e R$129, tamanho grande), Capricciosa (R$81, individual e R$109, tamanho grande) e Gorgonzola com Pera (R$81, individual e R$109, tamanho grande).
A carta de drinques é elaborada pela prestigiada mixologista brasiliense, Ana Negra, que incluiu bebidas feitas com ingredientes brasileiros, como umbu, cajá, tucupi, pequi, baru, buriti, pimenta-de-macaco e outros ingredientes nativos, que se tornam coquetéis refrescantes e surpreendentes. A carta de vinhos valoriza produtores locais e vinhos de terroir com rótulos do Cerrado e do Distrito Federal. E para quem aprecia chopp de verdade, o Brahma bem tirado, servido na tulipa fina de cristal, é uma experiência à parte.
As novidades da ala das sobremesas são um espetáculo à parte. O Creme de Papaya com licor de jabuticaba artesanal de Sabará (MG) (R$31) traz uma releitura sofisticada do clássico creme de papaya com cassis. A Torta de Chocolate (R$38), é feita com chocolate 42% da Labbar (DF), premiada e reconhecida pela intensidade e equilíbrio. E o Leite Frito (R$34), versão brasileira de uma sobremesa espanhola, que traz textura crocante por fora e cremosidade por dentro.
Em cinco anos de trajetória, a Casa Baco reúne premiações e reconhecimentos. Em fevereiro de 2025,Gil Guimarães conquistou seu espaço na Associação da Boa Lembrança, entidade que reúne 98 restaurantes espalhados pelo Brasil, referências pela autenticidade e qualidade.
Entre risos e lembranças, o espetáculo é inspirado na nova biografia da humorista, levando ao palco passagens hilárias, opiniões e episódios marcantes da sua trajetória
Em 2025, Nany People comemora 60 anos de idade, 50 anos de carreira, 40 anos da sua chegada a São Paulo e 30 anos de TV. Para comemorar, ela apresenta o seu novo show: “Ser Mulher Não é Para Qualquer Um – O Espetáculo”, que estreia em Brasília, no dia 18 de julho, sexta, às 20h, no Teatro CAESB. Baseada na sua nova biografia, a peça traz episódios, histórias, causos e inspirações da sua vida e carreira, retratados de maneira muito bem-humorada e com muita beleza. O texto é de Flávio Queiroz e a direção artística/conceitual de Marcos Guimarães.
Com a ajuda de projeções e números musicais, o espetáculo vai passeando por toda a trajetória da artista mineira, que se tornou um dos maiores ícones do humor brasileiro. Num país em que se fala tanto de etarismo, Nany People é a prova viva de que a idade não impacta na produção ou na criatividade, quando se ama o que se faz!
“É um grande tributo à minha trajetória. ‘Ser mulher não é pra qualquer um’ é mais do que uma peça, é um mergulho divertido, emocionante e verdadeiro nas histórias que me transformaram na mulher que sou hoje”, conta Nany.
Com o “jeitinho Nany de ser”, a humorista vai relembrando acontecimentos que marcaram a sua carreira, especialmente nos últimos dez anos, e que estão relatados em sua nova biografia: “Ser Mulher Não é Para Qualquer Um – A Saga Continua”, também assinada por Flávio Queiroz (Umanos Editora, R$55, 224 páginas).
“Esse espetáculo é um presente que eu me dou e compartilho com o público! Uma viagem pelos últimos dez anos — das novelas às maratonas de shows, das viagens aos meus amores de quatro patas — e, claro, a alegria de ter meu nome reconhecido por inteiro. Tudo isso com muito humor, porque, afinal, ser mulher não é pra qualquer um!“, brinca a diva.
Mergulhe nesta jornada rica, divertida e emocionante através da arte e da humanidade de uma estrela que influencia gerações.
SINOPSE: Em “Ser Mulher Não é Para Qualquer Um – O Espetáculo”, Nany People celebra seis décadas de vida e uma carreira marcada por coragem, versatilidade e muito bom humor. Baseada em sua nova biografia, a peça percorre os momentos mais marcantes de sua trajetória — especialmente os últimos dez anos — com histórias, causos e revelações que passam pelas novelas na TV aberta, a maratona de viagens pelos palcos do Brasil e bastidores da sua vida pessoal.
Sobre Nany People:
Uma das maiores referências do humor brasileiro, Nany People é mineira de Machado, mas cresceu em Poços de Caldas de onde mudou-se para São Paulo com o objetivo de estudar Artes Cênicas e conquistar seu espaço. Cursou interpretação na Unicamp e estudou Teatro no Teatro Escola Macunaíma. Artista multifacetada, quebrou barreiras e foi uma das mulheres trans pioneiras da televisão brasileira. Integrou o elenco de diversos programas como Goulart de Andrade, Hebe, Xuxa Meneghel, Flash, A Praça é Nossa, Cante Se Puder, entre outros. Além de ter construído uma extensa carreira no Teatro, Rádio e Cinema, Nany estreou na teledramaturgia da Rede Globo em “O Sétimo Guardião” (2018), sua primeira novela, além de fazer as divertidas personagens Lurdes e Madame Lú, em “Quando Mais Vida Melhor”. Ainda na Globo, participou dos programas “Popstar” e “The Masked Singer” (2025), mostrando seu talento também como cantora. Também participou da novela “Fuzuê”, vivendo a Mariângela. Está em turnê com os espetáculos “TsuNANY”, “Nany é Pop!”, “Então… Deu no Que Deu”, “Como Salvar Um Casamento” e “Sob Medida – Nany Canta Fafá”. Atualmente, compõe o júri do Caldeirola no “Caldeirão com Mion” e o elenco do humorístico “Vai que Cola”.
Ficha Técnica:
Um espetáculo de Nany People e Marcos Guimarães
Com: Nany People
Texto: Flavio Queiroz
Direção de cena: Marcos Guimarães
Concepção visual: Marcos Guimarães
Direção musical: Ricardo Severo
Iluminação: Ronny Vieira
Figurino: Fábio Ferreira
Assessoria de imprensa: Prisma Colab
Produção Executiva: MG8 Cultural
Serviço:
Ser Mulher Não é Pra Qualquer Um – O Espetáculo
Única apresentação: dia 18 de julho, sexta-feira
Horário: 20h
Local: Teatro CAESB (Águas Claras, Lote 13 a 2, Brasília – DF)
Com patrocínio da Neonergia e do Instituto Neoenergia, o projeto que capacitou mulheres do Gama, Guará e Brazlândia nos meses de maio e junho por meio de ações gratuitas com objetivo de gerar oportunidades e renda terá uma feira para comercialização dos produtos
A Feira Linhas e Linhos, resultado de nove oficinas gratuitas e formativas do projeto Linhas e Linhos – o Tecer Feminino, que aconteceu em maio de junho deste ano, já tem data e local marcados para acontecer: será no dia 17 de julho, no calçadão do Conic, zona central de Brasília, das 9h às15h.
Idealizado pelo Instituto Cidade Céu de Arte, Educação e Cultura, e patrocinado pela Neoenergia Brasília e o Instituto Neoenergia, por meio da Lei de Incentivo à Cultura (LIC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec), o projeto capacitou 120 mulheres das cidades do Gama, Guará e Brazlândia, que, conduzidas pelas arte-educadoras, aprenderam a tecer bordados, bolos e geleias e artesanato. Agora, os produtos feitos por elas estarão à venda na feira, cumprindo com um dos principais objetivos do projeto, que é o de promover atividades que gerem renda e fortaleçam laços comunitários e a inclusão social.
“Linhas e Linhos – O Tecer Feminino foi fundamentado em alguns dos 17 ODS da ONU. São eles: o de contribuir com a promoção da educação de qualidade (ODS 4); o de fortalecer a igualdade de gênero (ODS 5); o de reduzir as desigualdades (ODS 10); o de tornar as cidades e comunidades mais inclusivas, seguras, resilientes e sustentáveis (ODS 11), além de contribuir com o trabalho decente (ODS 8)”, destaca o diretor-presidente do Instituto Cidade Céu de Arte, Educação e Cultura, Jones Schneider.
Jones explica, ainda, que a feira será uma oportunidade para mulheres, que participaram das oficinas, mostrarem seus trabalhos e suas criações. No entanto, a feira será aberta a outras participantes. “Aprodução do evento está disponibilizando mesas para exposição, incluindo toalhas e cadeiras, e as vagas são destinadas preferencialmente às participantes das oficinas, mas outras mulheres também poderão se inscrever, respeitando a oferta demesas”, revela ele.
Para quem atuou fomentando o empodeiramento dessas mulheres, essa é a hora da “cereja do bolo”, conforme explica Astaruth Lira, artista visual PCD e arte-educadora das oficinas Tecer os Potes.
— “Essas oficinas criaram possibilidades de aprendizado e renda ao mesmo tempo em que potencializam as redes entre as mulheres. A Feira Linhas e Linhos é o espaço real que dará visibilidade a esses produtos e ao potencial dessas mulheres. Além claro de gerar uma renda extra para as famílias envolvidas”, destaca Astaruth.
Já para quem participou do projeto, os benefícios são enormes, uma vez que a união e a força de um grupo fazem brotar novas oportunidades de renda e até de amizades. É o caso de um grupo de mulheres que fez a oficina de bordados na Casa de Cultura do Guará, ministrada por Eliane Teixeira. Desde então, elas vêm participando, com suas criações, de outras feiras e eventos na cidade, como a Rua do Lazer, e o evento do Sebrae no DF.
“Entramos na oficina como aprendizes e saimos com o desejo de formar um grupo de bordadeiras que sonha alto e que vai longe com a força do coletivo”, conta Isabel Morais, de 50 anos, uma dessas mulheres.
SERVIÇO:
FEIRA LINHAS E LINHOS
Data: 17 de julho de 2025
Horário: 9h às 15h
Local: Calçadão do Conic (em frente ao Boulevard Center)
Vital, o musical dos Paralamas crédito: André Wanderley
Evento acontece em agosto, em Brasília, e aposta na valorização de artistas locais, com a seleção de seis bandas e músicos do DF e de Goiás. As inscrições acontecem de 3 a 23 de julho
Bandas e artistas do Distrito Federal e de Goiás já podem se inscrever para a seletiva que vai compor a programação do Festival AnimaMix Caixa Seguridade, que acontece nos dias 22, 23 e 24 de agosto, no Parque da Cidade Sarah Kubitschek. As inscrições estão abertas de 3 a 23 de julho de 2025 no site https://animamixfestival.com.br
Ao todo, serão selecionados seis artistas ou bandas para se apresentarem ao vivo nos palcos da Praça das Fontes.
O Festival AnimaMix Caixa Seguridade é idealizado por Gustavo Nunes, da Turbilhão de Ideias, apresentado pelo Ministério da Cultura e Caixa Seguridade, com patrocínio master da Caixa Vida e Previdência. O festival traz grandes nomes nacionais como Mart’nália e o espetáculo “Vital – O Musical dos Paralamas”, e também destaca artistas locais, reforçando seu compromisso com a diversidade e a valorização cultural da cidade. Outros nomes que compõem o line-up ainda serão anunciados nas próximas semanas.
A seletiva busca valorizar os talentos locais e oferecer uma vitrine para músicos da região. Podem participar artistas individuais ou bandas residentes no Distrito Federal e Goiás, com pelo menos três anos de atuação comprovada na cena musical. Serão escolhidos:
– 2 bandas ou artistas de música tradicional ou popular
– 2 novos talentos em início de carreira
– 2 bandas ou artistas de música instrumental
Além da apresentação no festival, cada selecionado receberá um cachê que pode variar de R$ R$ 3.000,00 até R$ 8.000,00, conforme descrito no regulamento, que está disponível no site: https://animamixfestival.com.br
“O Festival AnimaMix reflete os valores da Caixa Seguridade ao promover um espaço inclusivo, acolhedor e cheio de experiências transformadoras para todas as idades. É uma alegria contribuir para que a cultura chegue, de forma acessível, a toda a comunidade”, afirma Felipe Mattos, presidente da Caixa Seguridade.
“O AnimaMix nasceu do desejo de criar um festival que fosse, acima de tudo, uma experiência de encontro, diversão e conexão entre as pessoas. É a primeira edição deste festival que veio para ficar. Pensamos em cada detalhe para que o público se sinta acolhido e tenha acesso a uma programação diversa, que celebra a cultura brasileira em suas múltiplas formas, além de proporcionar momentos de lazer, aprendizado e bem-estar ao ar livre,” ressalta Gustavo Nunes.
Serviço:
Festival AnimaMix Caixa Seguridade – Seletiva de Bandas
Circulação artística reúne coletivos feministas em 33 apresentações gratuitas, com acessibilidade plena e foco na valorização das experiências femininas
Depois de uma estreia com casa cheia no SESC 504 Sul no dia 3 de julho, o projeto Gira das Desempregadas Convida segue sua jornada de ocupação artística levando teatro, circo e afeto às ruas do Distrito Federal. Neste fim de semana, dias 12 e 13 de julho, a programação desembarca em dois espaços públicos simbólicos da cidade: Torre de TV e Eixão do Lazer, com espetáculos gratuitos e acessíveis para todos os públicos.
No sábado, 12/07, às 16h30, a Torre de TV será palco do espetáculo “Pedaços de Maria”, seguido da trilogia de teatro lambe-lambe “Enquanto Houver Amor Eu Me Transformo”, do grupo As Caixeiras Cia. de Bonecas. No domingo, 13/07, às 10h, o projeto ocupa o Eixão do Lazer, dentro do tradicional Choro no Eixo (207N). Em cena, uma potente fusão de circo, teatro e formas animadas, com apresentações voltadas para todas as idades e pensadas para aproximar a arte da vida cotidiana.
Ao todo, a circulação contempla 33 apresentações gratuitas de teatro e circo até o final agosto, em 9 localidades da RIDE (Região Integrada de Desenvolvimento Econômico), incluindo regiões administrativas do Distrito Federal e cidades de Goiás. O espetáculo principal, “Pedaços de Maria”, é uma criação de Maria Tavares, artista e diretora do coletivo As Desempregadas. A montagem costura em cena suas próprias vivências com as de tantas outras “Marias” — mulheres reais e simbólicas que inspiraram a criação, num espetáculo de circo-teatro-musical leve, divertido e profundamente sensível.
Segundo Maria, a Gira nasce do desejo de fortalecer redes colaborativas entre grupos e coletivos culturais da cidade. “A ideia é reforçar a cultura como ferramenta de mudança social, onde a colaboração é o motor para uma arte mais diversa, acessível e impactante”, afirma.
Convidado para a circulação, o grupo brasiliense As Caixeiras Cia. de Bonecas, referência nacional no teatro de formas animadas, apresenta a trilogia “Enquanto Houver Amor Eu Me Transformo”, composta por três microespetáculos — Revoar, Amor de Cão! e Amor – título provisório inalterável. Em formato de teatro lambe-lambe, os espetáculos são apresentados dentro de pequenas caixas cênicas para um espectador por vez. A experiência é íntima e transformadora, com sessões de 3 a 6 minutos que tratam com delicadeza de temas como afeto, liberdade e escuta.
O projeto tem ainda um forte compromisso com a transformação social por meio da cultura. As apresentações abordam temas como empoderamento feminino, respeito à diversidade, igualdade de gênero e o combate à violência contra a mulher, tudo de forma acessível e acolhedora. Como contrapartida, duas sessões serão realizadas em escolas públicas de São Sebastião, levando reflexão e sensibilidade a adolescentes em fase de formação.
Para garantir o acesso de todos, a Gira das Desempregadas Convida oferece acessibilidade plena, com intérpretes de Libras, audiodescrição ao vivo e materiais em Braile. Porque a arte precisa alcançar todos os corpos e realidades.
Realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo, com apoio do Governo Federal e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, o projeto movimenta a cena cultural local e celebra a potência das mulheres artistas do nosso território. Entre brincadeiras, bonecas e melodias, essas artistas estão reconstruindo o mundo — um palco por vez.
SERVIÇO GIRA DAS DESEMPREGADAS CONVIDA Espetáculos gratuitos de teatro, circo e lambe-lambe nas cidades do DF e de Goiás Classificação indicativa: Livre Acessibilidade: intérprete de Libras, audiodescrição e estrutura adaptada
Espetáculo “Pedaços de Maria” Circo-teatro-musical protagonizado por Maria Tavares, com dramaturgia construída a partir das muitas Marias que habitam cada uma de nós. Duração: 50 min | Livre para todos os públicos
Trilogia Lambe-lambe “Enquanto Houver Amor Eu Me Transformo” Três microespetáculos apresentados dentro de caixas cênicas, com sessões individuais. Espetáculos: Revoar, Amor de Cão! e Amor – título provisório inalterável Duração: de 3 a 6 minutos cada
Apresentações de julho:
12/07 – Torre de TV – 10h30 e 16h30 (Pedaços de Maria + as Caixeiras) – teremos intérprete de libras e audiodescrição
13/07 – Choro no Eixo – 10h (Pedaços de Maria + as Caixeiras) – intérprete de libras e audiodescrição (As Caixeiras)
19/07 – Casa Buriti – Olhos D’água/GO – 18h (Pedaços de Maria + Caixeiras)
20/07 – Naco Núcleo de Arte do Centro-oeste – Olhos D’água/GO – 17h (Pedaços de Maria)
O shopping Conjunto Nacional preparou uma programação especial para animar as férias de julho com atividades gratuitas para toda a família. Durante todos os finais de semana do mês, o shopping será palco de muita diversão, esporte e criatividade, garantindo lazer para crianças, jovens e adultos.
Oficinas de colorir
Os fins de semana de julho serão reservados para soltar a imaginação com as oficinas gratuitas de colorir. As oficinas que acontecerão das 14h às 19h, no Jardim Urbano (3º piso), serão uma ótima oportunidade para quem gosta de pintar, desenhar ou apenas relaxar em família. As inscrições podem ser feitas no aplicativo do Conjunto Nacional.
Sábados sobre rodas com o Aulão de Patins
Aos sábados, o 3º piso do Conjunto Nacional se transforma em uma verdadeira pista de patinação com o Aulão de Patins, uma parceria com o grupo Rollê Brasília, referência local na modalidade. As aulas são gratuitas e voltadas para todas as idades e níveis de habilidade.
Confira os horários:
16h – Aulão Kids
17h15 – Aulão Adulto
18h15 – Rollê de Patins (para quem já tem domínio básico)
E não esqueça: é necessário levar seus próprios patins e os equipamentos de proteção, como capacete, joelheiras, cotoveleiras e luvas.
Para participar, basta retirar um cupom no aplicativo do Conjunto Nacional e doar 1kg de alimento não perecível.
Troca de Cartinhas Pokémon
Para os fãs de Pokémon, o Conjunto também preparou um encontro especial. No próximo domingo, 6 de julho, a partir das 15h, o Jardim Urbano recebe mais uma edição do encontro de troca de cartinhas Pokémon. Além do tradicional encontro, haverá oficinas para montar o melhor deck de batalhas, aulas para identificar se as cartinhas são originais e sorteios exclusivos para os participantes.
Com tantas opções, o mês de julho promete ser de muita diversão no Conjunto Nacional. Uma oportunidade perfeita para reunir a família, praticar esportes, estimular a criatividade e, claro, curtir as férias com segurança e alegria.
Museu de Arte de Brasília convida crianças, famílias e educadores para atividades lúdicas durante o mês de julho, com oficinas, contações de histórias e visitas especiais
O Programa Educativo do Museu de Arte de Brasília (MAB) preparou uma programação especial para as férias de julho e convida o público de todas as idades para curtir dias de muita criatividade, brincadeira e arte no Ateliê do MAB. A partir do dia 07/07, o espaço se transforma em um verdadeiro território de descobertas, com atividades gratuitas – e vagas limitadas – voltadas para bebês, crianças, famílias e educadores
As Férias no Ateliê do MAB chegam com oficinas criativas, contações de histórias, visitas mediadas com jogos, brincadeiras populares e vivências teatrais. Tudo pensado para estimular o imaginário, promover o encontro entre gerações e garantir momentos de aprendizado descontraído. Em paralelo, o público pode fazer uma visita mediada pela nova exposição “Terra Fraturada”, da fotógrafa Renate Graf, em cartaz até 15 de setembro. A mostra propõe uma reflexão urgente sobre as crises ambientais contemporâneas, complementando a experiência cultural do período de férias com profundidade e sensibilidade.
Visitas bilíngues
Já pensou em visitar o Museu de Arte de Brasília com uma visita mediada bilíngue? O programa MAB Educativo oferece essa experiência toda segunda-feira, sempre às 13h, com sessões em inglês ao acervo do MAB, com duração de 1 hora. É uma excelente oportunidade para treinar outro idioma.
Oficinas para escolas no mês de julho
Durante a semana, educadores podem levar suas turmas para visitas mediadas ao acervo do MAB e às novas exposições. O programa também inclui oficinas de práticas artísticas relacionadas às linguagens das exposições temporárias. Escolas têm acesso ao programa por meio de agendamento online gratuito, na plataforma Conecta https://conecta.mediato.art.br/
Vale lembrar que a experiência conta com visitas mediadas com interpretação em libras mediante agendamento e exemplares do material educativo impressos em braile. O local onde acontece o educativo está preparado para receber pessoas com mobilidade reduzida.
Oficinas para Escolas
1º ao 5º ano – Oficina Universo Criativo de Francisco Galeno
6º ao 9º ano – Oficina de Geometria com Athos Bulcão
Ensino Médio – Oficina de Curadoria
Programação de Férias (a partir do dia 07/07)
Segunda-feira
10h30 – Contação de Histórias para Bebês (de 18 meses a 3 anos) – 10 vagas
15h – Visita Mediada ao Acervo com Jogos
16h30 – Oficina de Brinquedos Ópticos (a partir de 6 anos) – 12 vagas
Quarta-feira
10h30 – Contação de Histórias para Bebês (de 18 meses a 3 anos) – 10 vagas
15h – Visita Mediada ao Acervo com Jogos
16h30 – Oficina de Pintura Lúdica (a partir de 4 anos) – 12 vagas
Sexta-feira
10h30 – Contação de Histórias para Bebês (de 18 meses a 3 anos) – 10 vagas
15h – Visita Mediada ao Acervo com Jogos
16h30 – Oficina de Jogos Teatrais (a partir de 6 anos) – 12 vagas
Sábado
10h30 – Contação de Histórias para Bebês (de 18 meses a 3 anos) – 10 vagas
15h – Visita Mediada à Exposição Terra Fraturada
16h30 – Oficina de Cordel (a partir de 6 anos) – 12 vagas
Domingo
10h30 – Contação de Histórias para Crianças (a partir de 4 anos) – 10 vagas
15h – Visita Mediada Patrimonial
16h30 – Oficina de Brincadeiras Populares (a partir de 4 anos) – 12 vagas
Sobre o MAB
O Museu de Arte de Brasília é um espaço destinado a exposições, atividades culturais e programas educativos, e tem como objetivo promover a valorização e difusão da arte brasileira. O museu conta com um acervo composto por obras de artistas nacionais e internacionais e tem como principal objetivo valorizar e difundir a arte brasileira.
Sobre a Mediato
Mediato é uma empresa comprometida em colaborar com a difusão da produção artística, com a valorização dos bens culturais e a formação de novos públicos para a arte. Desde 2010 tem desenvolvido programas educativos para Artes Visuais, Artes Cênicas e Educação Patrimonial, alcançando mais de 80 mil estudantes no Distrito Federal. Além do inovador trabalho de mediação desenvolvido para o teatro, a Mediato também contribui com a economia criativa local, por meio do Curso de Mediação Cultural que desde 2019 insere novos mediadores no mercado de trabalho. A Mediato quer cultivar uma comunidade crítica e sensível, com senso de pertencimento, valorização e também apreciação da cultura local.
Programa Educativo do Museu de Arte de Brasília (MAB)
(Setor de Hotéis e Turismo Norte, trecho 1, Projeto Orla)
Thiago Miranda será homenageado com o título de Cidadão Benemérito de Brasília em sessão solene prevista para agosto, na Câmara Legislativa do DF, crédito João Macêdo/Agência MiThi
Reconhecimento foi aprovado pela Câmara Legislativa do DF e será entregue em sessão solene prevista para agosto
A Câmara Legislativa do Distrito Federal aprovou a concessão do título de Cidadão Benemérito de Brasília ao empresário e jornalista Thiago Miranda, fundador da agência de comunicação MiThi. A entrega da homenagem está prevista para ocorrer na segunda quinzena de agosto, em sessão solene no plenário da Casa.
Nascido e criado em Brasília, Thiago Miranda é reconhecido por sua atuação nas áreas de comunicação, relações públicas e eventos corporativos. Fundador da MiThi, agência que opera em formato full service, ele lidera estratégias personalizadas para marcas de diversos segmentos, com foco em visibilidade, conexão e construção de reputação.
Com mais de 15 anos de experiência, Thiago reúne passagens por veículos de mídia, atuação internacional e um portfólio que inclui marcas como Tiffany, Prada, Grupo Rubaiyat, Bodytech e Maserati. Ao lado de sua equipe, é responsável por projetos em setores como moda, saúde, entretenimento e mercado de luxo, além de assinar listas VIP e ativações em eventos de relevância nacional.
O reconhecimento foi proposto pelo deputado distrital Pepa (PL) e aprovado em fevereiro pela Câmara Legislativa. A justificativa destaca o impacto do trabalho de Thiago na valorização do setor de comunicação no DF e sua contribuição para o fortalecimento da imagem da capital como polo de cultura e negócios.
“Receber esse título é uma grande honra. Brasília é a cidade onde nasci, cresci e construí minha trajetória pessoal e profissional. Poder retribuir à cidade com meu trabalho na comunicação, promovendo cultura, inovação e conexões verdadeiras, é motivo de muito orgulho. Esse reconhecimento me emociona e me motiva a continuar contribuindo com ainda mais dedicação”, afirma Thiago Miranda.
A sessão solene de entrega será aberta ao público e integra o calendário oficial da Câmara Legislativa. Mais informações serão divulgadas no site do legislativo e nos canais da agência MiThi.
Sobre a MiThi
MiThi é uma agência publicitária full‑service sediada em Brasília‑DF, fundada em 2010 por Thiago Miranda, jornalista e RP com mais de 15 anos de atuação no mercado . Inspirada nas iniciais do fundador e no conceito do encontro (meet em inglês), a MiThi projeta-se como um espaço de conexões verdadeiras entre marcas e públicos, criando estratégias que aliam presença digital, relações públicas, assessoria de imprensa e eventos exclusivos
Fundação: 2010 (Brasília‑DF)
Modelo: Agência full‑service (marketing digital, relações públicas, assessoria de imprensa)
Equipe: +50 profissionais especializados
Localização: SIG Capital Financial Center, Cruzeiro/Sudoeste, Brasília‑DF
Nany People e Flávio Ricco durante gravação do programa, em conversa sobre identidade, carreira e o lançamento de sua nova autobiografia, crédito: LeoDias TV/Divulgação
Atriz concede entrevista reveladora ao programa Flávio Ricco, onde fala do livro e exposição que celebram 60 anos de sua vida e trajetória
O Programa Flávio Ricco, da LeoDias TV, exibe nesta terça-feira (8/7) entrevista inédita com Nany People. Em conversa franca, a atriz e humorista lança sua nova autobiografia Ser Mulher Não É Para Qualquer Um – A Saga Continua, publicada pela Umanos Editora, e revisita marcos pessoais e profissionais ao longo de seis décadas de vida.
Durante a entrevista, Nany narra como surgiu a figura pública de Nany People, construída na noite paulista com humor, coragem e autoafirmação. “Eu desafiei a lógica dos clubes de comédia. Fiz da escada um palco e do preconceito, argumento. A personagem cresceu junto comigo”, afirmou.
Ela também relembra a amizade com Hebe Camargo, uma das primeiras figuras da televisão a recebê-la com respeito e naturalidade. “Hebe foi generosa antes de ser moda. Ela me tratava como mulher antes que muitos ousassem dizer isso em voz alta”, disse Nany, emocionada.
Um dos momentos mais sensíveis do programa ocorre quando Nany assiste a um depoimento gravado por Fafá de Belém. A cantora presta homenagem à amiga, que se comoveu ao vivo. “A Fafá sempre teve esse dom de me tocar com verdade. Ouvir dela que sou resistência é como receber um abraço que atravessa décadas”, comentou.
A artista também explica os motivos que a levaram a se afastar da noite paulistana, cenário em que se consagrou nas décadas de 1990 e 2000. Segundo ela, o ambiente deixou de ser terreno fértil para diálogo e acolhimento. “Houve um momento em que percebi que meu discurso precisava migrar de espaço. Fui para o teatro, para a TV, porque a plateia havia mudado”, avaliou.
A nova autobiografia traz relatos inéditos dos últimos dez anos de sua vida. “Nesta nova fase, quis mostrar que aos 60 anos se realinha, se reconstrói”, explicou. O lançamento é acompanhado por uma exposição com figurinos, objetos pessoais e vídeos que percorrem a trajetória artística da autora.
Entre reflexões sobre afeto, palco e envelhecimento, Nany encerra com a frase que também estampa a chamada do programa: “Eu desafio o mundo desde que saí da barriga da minha mãe”.
“Não escrevi para me gabar, mas para mostrar que, apesar das dificuldades, é possível seguir em frente e viver com dignidade”, declarou.
A entrevista completa foi ao ar na terça-feira, 8 de julho, às 19h, na LeoDias TV (YouTube). O livro está disponível em versão impressa e e-book. A exposição em São Paulo permanece aberta ao públicoaté agosto.
Bloco de Serviço
Programa Flávio Ricco – Data: 8 de julho de 2025 (terça-feira) – Onde assistir: LeoDias TV (YouTube), às 19h
Livro: Ser Mulher Não É Para Qualquer Um – A Saga Continua – Autora: Nany People – Editora: Umanos Editora – Páginas: 224 – Preço sugerido: R$ 55 – Disponível em: livrarias físicas, e-commerce e e-book
Exposição em São Paulo: – Teatro Gazeta | Av. Paulista, 900 – De 2 de junho a 4 de agosto – Entrada gratuita
A campanha, inspirada na essência dos vilarejos italianos durante o inverno, convida o público a viver uma experiência afetiva com menu completo a partir de R$ 139,90
De 7 de julho a 31 de agosto, o Abbraccio, restaurante inspirado no lifestyle italiano que une sabor, acolhimento e uma atmosfera aconchegante, apresenta o Festival Invernale, uma celebração que coloca as massas frescas artesanais e o calor da culinária italiana no centro da experiência gastronômica. Entre as opções do festival, o público encontra menus completos para duas pessoas com combinações especiais, sendo um aperitivo e duas massas frescas por R$ 139,90, ou, um aperitivo com duas massas frescas e duas taças de vinho Abbraccio por R$ 184,90.
Com preparo manual nas cozinhas do Abbraccio, os pratos convidam a vivenciar o verdadeiro espírito dos vilarejos italianos, em uma campanha que transporta o público para um cenário invernal, que convida a reunir amigos e familiares ao redor da mesa para desfrutar de momentos afetivos. Confira os menus disponíveis:
Menu com 1 aperitivo + 2 massas artesanais (R$ 139,90)
· Um aperitivo (Crocantini di Mozzarella, Bruschetta Caprese ou Carbonara Bites);
· Duas massas frescas (Lasagna Bolognese, Casarecce Due Passione, Casarecce Funghi Fresco ou Gnocchi di Capri).
Menu com 1 aperitivo + 2 massas artesanais + 2 taças de vinho Abbraccio (R$ 184,90)
· Um aperitivo (Crocantini di Mozzarella, Bruschetta Caprese ou Carbonara Bites);
· Duas massas frescas (Lasagna Bolognese, Casarecce Due Passione, Casarecce Funghi Fresco ou Gnocchi di Capri);
· Duas taças de vinho Abbraccio;
Como parte do calendário anual da marca, o Festival Invernale foi estrategicamente desenvolvido para oferecer aos clientes experiências gastronômicas diferenciadas ao longo do ano. “Mantemos o compromisso de servir porções com massa fresca produzida em todas as nossas unidades espalhadas pelo Brasil, garantindo qualidade e consistência. Essa ação reforça a proposta do Abbraccio de entregar não apenas um prato, mas uma experiência completa que agrega valor e fideliza o público”, comenta Raquel Paternesi, diretora de Marketing e Growth do Abbraccio.
Conheça melhor o menu:
· Croccantini di Mozzarella: nove tiras crocantes de queijo mozzarella empanadas na farinha especial do Abbraccio. São douradas por fora e derretem por dentro, acompanhadas pelo clássico molho marinara.
· Bruschetta Caprese: ciabattas crocantes acompanhadas de queijo mozzarella fresca, tomates frescos em cubos e molho pesto caseiro.
· Carbonara Bites: bolinhos de risotto feitos com arroz arbóreo e pancetta. São crocantes por fora e macios por dentro, acompanhados por um saboroso molho carbonara.
· Lasagna Bolognese: lasagna de massa fresca preparada à mão em nossa cozinha, montada em camadas com carne bovina e suína, mix de queijos ricotta, parmesão Faixa Azul e mozzarella, e molho pomodoro.
· Casarecce Due Passioni: massa fresca Casarecce feita à mão na cozinha do Abbraccio, preparada com ragu de linguiça de limão siciliano e linguiça artesanal tipo italiana, servida ao molho Alfredo e pomodoro da casa.
· Casarecce Funghi Fresco: massa fresca Casarecce feita à mão na cozinha do Abbraccio e preparada ao molho de tomate cubetti. Servida com shitake, abobrinha, tomate, berinjela e ricota fresca temperada com parmesão e limão-siciliano.
· Gnocchi di Capri: gnocchi de massa fresca de batatas, feito à mão na cozinha do Abbraccio, servido ao cremoso molho de parmesão Faixa Azul com um toque de camarão, acompanhado de camarões frescos grelhados e finalizado com prosciutto crocante.
As unidades do Abbraccio e seus horários de funcionamento podem ser consultadas no site.
Sobre o Abbraccio
O Abbraccio conta com 17 unidades físicas no país, localizadas nas cidades de São Paulo, São José dos Campos, Campinas, Sorocaba, Rio de Janeiro, Niterói e Brasília. Com a filosofia “Todos os abraços acontecem aqui”, traz uma experiência diferenciada de casual dinning fundamentada na hospitalidade calorosa e em um cardápio variado, com um toque moderno e vibrante. Ambiente inspirado no lifestyle italiano, com cozinha aberta que permite que os clientes acompanhem de perto a preparação dos pratos com massas artesanais e ingredientes frescos.
Virada de lote já começou! Festival multiesportivo reunirá mais de 40 modalidades, atrações culturais, gastronomia e experiências imersivas em Brasília e Belo Horizonte.
O maior festival multiesportivo da América Latina está chegando – e nesta terça-feira, 8 de julho, os holofotes estão voltados para o público: é o último dia para adquirir ingressos e garantir inscrições de atletas com valores promocionais do BOP Games 2025. Às 23h59 de hoje, acontece a virada oficial de lote, com reajuste de preços para todas as categorias de participação.
Com edições programadas para 9 e 10 de agosto na Arena BRB (Mané Garrincha), em Brasília, e 13 e 14 de setembro no Estádio Mineirão, em Belo Horizonte, o BOP Games promete mais uma edição histórica, unindo esporte, cultura, gastronomia e entretenimento em dois dos maiores templos esportivos do Brasil.
Mais que um campeonato, o BOP é uma experiência. Em 2025, o evento espera reunir mais de 15 mil atletas e 35 mil pessoas de público em espaços que integram mais de 40 modalidades competitivas, 14 atividades interativas não competitivas, atrações musicais, festival gastronômico, espaço kids, ativações de marcas, oficinas, workshops, além de um ambiente inclusivo e plural para todas as idades e perfis.
Entre os destaques da programação está o Jungle Food Festival, uma jornada culinária que une ingredientes exóticos e releituras criativas da cozinha mineira em apresentações ao vivo, além de uma curadoria musical vibrante e múltiplos palcos de convivência e bem-estar.
O BOP Games é reconhecido por sua capacidade de transformar arenas esportivas em palcos de celebração coletiva, com chancela oficial dos Governos de Minas Gerais e do Distrito Federal e premiado como “Melhor Evento Esportivo do Ano”. Também é um importante vetor de fomento ao turismo esportivo, à economia criativa e ao engajamento social, por meio de práticas de inclusão, sustentabilidade e inovação.
ATENÇÃO: Os ingressos estão disponíveis no site oficial do evento (https://bopgames.com.br), com valores promocionais até às 23h59 do dia 8 de julho. Após esse horário, acontece a virada de lote para todas as categorias de visitantes e inscrições de atletas. Em Brasília, a entrada para visitantes é gratuita mediante retirada de ingresso pelo Sympla, mas a inscrição prévia garante acesso a brindes e experiências exclusivas. Viva o esporte, a superação e a diversão como nunca antes!
SERVIÇO:
BOP Games 25 – Festival Multiesportivo e Cultural
Brasília – 09 e 10 de agosto de 2025 | Arena BRB Mané Garrincha
Belo Horizonte – 13 e 14 de setembro de 2025 | Estádio Mineirão
– FESTIVAL GASTRONÔMICO (JUNGLE FOOD FESTIVAL): 8h às 20h
– COZINHA SHOW (JUNGLE FOOD FESTIVAL): 12h00 (SÁBADO E DOMINGO)
– FESTIVAL CERVEJEIRO E AÇAÍ: 8h às 20h
– ESPAÇO KIDS, FEIRA DE ADOÇÃO PETS, OFICINA DE PINTURA, ESPAÇO BELEZA, FEIRA FITNESS: 9h às 19h
– OFICINAS ESPORTIVAS GRATUITAS – SÁBADO: em breve
– OFICINAS ESPORTIVAS GRATUITAS – DOMINGO: em breve
– AULÕES DE DANÇA E TREINO SÁBADO (PALCO ESPLANADA): 09h00 (AULÃO DE DANÇA com FIT DANCE); 16h00 (AULÃO DE JUMP – MATINÊ DA SAÚDE PRATIQUE); 17h00 (AULÃO DE JUMP – MATINÊ DA SAÚDE PRATIQUE); 19h30 (AULÃO FORRÓ PÉ DESCALÇO)
– AULÕES DE DANÇA E TREINO DOMINGO (PALCO ESPLANADA): 09h00 (AULÃO DE RITBOX); 11h00 (AULÃO DE FIT DANCE); 16h00 (AULÃO DE POWER DANCE PRATIQUE)
– AULÕES DE DANÇA DOMINGO (PALCO PÉ NA AREIA):em breve
– SHOWS SÁBADO (PALCO ESPLANADA): em breve
– SHOWS SÁBADO (PALCO PÉ NA AREIA – BEACH SPORTS): em breve
BRB, Spaten, Honda, Natura, Nissin, Giraffas e McDonald ‘s confirmaram presença no festival. Ativações incluem espaços temáticos e lançamentos de produtos
Antes mesmo de abrir os portões, o Capital Moto Week, maior festival de motociclismo da América Latina, já alcançou novos recordes em 2025. Com experiências que vão muito além das motos e dos 107 shows, o CMW vai receber mais de 100 marcas nacionais e internacionais. Natura e Nissin se preparam para estrear no festival, ao lado de parceiros de edições anteriores, como Honda, LS2 e McDonald ‘s. A grandeza das ativações dá o tom do que vem por aí: espaços temáticos, lançamentos exclusivos, estandes de dois andares e atrações radicais — consolidando a edição mais surpreendente dos 22 anos de CMW.
“O CMW é estratégico por conectar marcas e pessoas por meio de experiências memoráveis. Nosso público fiel, diverso e altamente engajado explica porque tantos patrocinadores ampliaram seus espaços e garantiram presença inclusive em 2026”, celebra Pedro Franco, CEO do festival. Com investimento de mais de R$20 milhões, o festival se fortalece como vitrine: mais de 90% vem do setor privado, com destaque para parcerias construídas a partir da conexão e vivência com o público. O resultado: uma taxa de renovação acima de 80% e marcas ampliando o investimento a cada ano.
A proposta do CMW é clara: reunir na Cidade da Moto uma diversidade de experiências, promovendo os sentimentos de pertencimento e liberdade — com papel ativo de cada patrocinador e marca. O BRB apresenta o festival e a Spaten assina o temático Moto Bar, que vem completamente repaginado. A Royal Enfield assina o Rock Saloon, enquanto a Pepsi segue assinando uma das praças de alimentação. A rede Giraffas, além de levar o radical Bungee Jump, é presença confirmada na gastronomia. Os camarotes da Spaten e do BRB terão novo visual para quem aprecia a vista para o palco principal.
Quem está aquecendo os motores para estrear no CMW 2025 são a marca Yakissoba UFO, da Nissin, linha de macarrão instantâneo yakissoba, e a Natura. Ainda entre os recém-chegados, o Bali Park oferecerá descontos especiais ao público Moto Week, além da CF Moto, com portfólio de motos e acessórios. “Neste ano vamos entregar um festival ainda mais completo, com as principais marcas de diferentes segmentos na Cidade da Moto. Junto com esses parceiros, criamos experiências autênticas e surpreendentes para atender esse público apaixonado e exigente” , afirma Franco. Ingressos disponíveis na Bilheteria Digital.
Na lista das veteranas e que ampliam as ativações no Capital Moto Week estão as marcas oficiais: LS2 (capacete), Honda (moto), Pro Honda (lubrificante) e Michelin (pneu). Além das já conhecidas neste universo: BMW, Triumph, Starplast, Royal Enfield, Bajaj, Braz, 299, Ducatti, ADV MotoParts, X11 e GIVI. “A confiança no alto nível de entrega e no engajamento do CMW é o que faz essas marcas estarem conosco em mais um ano” , revela Franco. Negociações com outros grandes players estão em curso, além das 40 marcas da gastronomia e das 17 pequenas empresas que estarão no Lady Bikers, espaço liderado pelo Sebrae que enaltece o empreendedorismo feminino, promovendo diversão, inclusão, troca de conhecimento e experiências.
Em termos de estratégia de marca, um fato curioso é que, do total de turistas brasileiros que participam do Capital Moto Week, 31% são de origem do estado de São Paulo. Isso significa que a Cidade da Moto reúne público paulista maior do que qualquer outro evento de motociclismo realizado no estado. “É sempre desafiador atrair público de fora, que roda longas distâncias, mas esse dado reforça o posicionamento de Brasília como uma praça estratégica para marcas internacionais, além do eixo Rio e São Paulo” , acrescenta Franco.
Injeção de R$ 60 milhões na economia fora dos muros do festival Investimento de mais de R$20 milhões, 100 shows e 800 mil pessoas em 10 dias de programação: estes são alguns dos números do Capital Moto Week. Em 2025, são esperadas 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de diversos países circulando pelo complexo de 320 mil m² criado especialmente para o festival e que equivale a mais de 25 estádios do Maracanã. Esta edição deve movimentar R$ 60 milhões na economia local e receber 120 mil turistas, com expectativa de 98% de ocupação da rede hoteleira.
A estrutura corresponde à grandeza do festival: são cinco palcos temáticos, parque de diversão, cinema ao ar livre, praças de alimentação, área de camping e motorhome para mais de 20 mil pessoas, Moto Kids, heliponto e muito mais. Os 107 shows vão do clássico ao alternativo, do metal ao punk, do reggae ao hard rock, tendo como headliners: Biquini Cavadão, Os Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Samuel Rosa, Angra, Lobão Power Trio, Magic!, Cidade Negra, Marcão Britto & Thiago Castanho Charlie Brown Jr. e Detonautas. Os principais shows do festival serão transmitidos pela TV Globo, além da exibição do Especial Capital Moto Week em rede nacional, no dia 3 de agosto. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Os escritores Bianca Santana e Matheus Leitão participam do Sempre Um Papo na Caixa Cultural Brasília
Bianca Santana e Matheus Leitão são os próximos convidados do Sempre Um Papo na Caixa Cultural Brasília. Eles participam do projeto para conversar sobre o tema “Quem pode contar a própria história?”. O encontro acontece no dia 9 de julho, quarta-feira, às 19h30. A entrada é gratuita, num patrocínio da Caixa / Governo Federal e apoio cultural da Emgea, via Lei Rouanet do Ministério da Cultura. Os ingressos ficam disponíveis duas horas antes do início do evento, e a classificação indicativa é 14 anos.
Jornalista e escritora, Bianca é autora dos livros “Quando me descobri negra”(Fósforo, 2023); “Arruda e guiné: resistência negra no Brasil contemporâneo” (Fósforo, 2022) e “Continuo preta: a vida de Sueli Carneiro” (Companhia das Letras, 2021). Além de escritora, Bianca Santana atua como colunista da Folha de S.Paulo e comentarista do Jornal da Cultura. Diretora executiva da Casa Sueli Carneiro, ela é também doutora em Ciência da Informação e mestre em Educação pela Universidade de São Paulo.
Matheus Leitão tem especialização em jornalismo investigativo pela Universidade de Berkeley, na Califórnia, onde foi visiting scholar entre 2012 e 2013. Em 23 anos de carreira como jornalista, trabalhou em diversos veículos de imprensa, como Correio Braziliense,
Folha de S.Paulo, Rádio Globo e Portal G1. Atualmente, é colunista da revista Veja. Venceu as mais importantes distinções de jornalismo da América Latina como os prêmios Esso, Embratel, Vladimir Herzog e o SIP, da Sociedade Interamericana de Imprensa. É também autor do livro “Em nome dos pais”, que deu origem ao documentário homônimo exibido pela HBO.
O Sempre Um Papo, criado em Belo Horizonte pelo jornalista Afonso Borges, já esteve em Brasília antes, de 2003 a 2009, também na Caixa Cultural. Neste período, o projeto recebeu escritores como Zuenir Ventura, Luis Fernando Verissimo, Lya Luft, Fernando Morais, entre muitos outros, em programação mensal.
Sempre Um Papo – 39 anos
Criado em 1986, o Sempre Um Papo é um projeto cultural que realiza encontros entre importantes nomes da literatura e personalidades nacionais e internacionais com o público, ao vivo, em auditórios e teatros. Ao longo de sua trajetória, o projeto já aconteceu em 30 cidades e promoveu mais de 8 mil eventos, que reuniram um público superior a 2 milhões de pessoas.
O canal no YouTube do Sempre Um Papo ( contém mais de 1.600 programas de uma hora cada, constituindo-se no maior e mais relevante acervo virtual da literatura brasileira.
Além dos debates, seminários e cursos completam o rol de exibições, que hoje registra quase 9 milhões de visualizações.
Oficina de escrita literária com Bianca Santana
Integra ainda esta edição do Sempre Um Papo a oficina online e gratuita “Escrita Literária: Memória e Invenção”, ministrada pela renomada escritora e jornalista BiancaSantana. A atividade ocorrerá em 26 de julho de 2025 (sábado), das 10h às 12h, via Google Meet, e convida participantes a explorar a relação entre memória pessoal e ficção através de exercícios criativos. Com vagas limitadas e inscrições prévias obrigatórias pelo link (https://forms.office.com/pages/responsepage.aspx?id=DQSIkWdsW0yxEjajBLZtrQAAAAAAAAAAAAO__WJ_c6RUOEs1VFk3VzNaSElBMkU0Wk1KUkpMRUFJRSQlQCNjPTEu&route=shorturl), iniciativa — patrocinada pela CAIXA/Gov. Federal — reforça o compromisso do Sempre Um Papo em democratizar o acesso à literatura e à formação de novas vozes narrativas.
Serviço:
Sempre Um Papo recebe Bianca Santana e Matheus Leitão
Local: Caixa Cultural Brasília – SBS – Quadra 4 – Lotes 3 e 4.
Dia: 9 de julho, quarta-feira, às 19h30
Ingressos: entrada gratuita mediante retirada de ingressos distribuídos na bilheteria 2 horas antes do início
Duração: 120 minutos
Classificação: não recomendado para menores de 14 anos
Com mais de 30 anos de estrada, grupo brasiliense leva forró autoral, clássicos nordestinos e acessibilidade às festas juninas nas paróquias do DF
Com mais de três décadas de estrada, a Banda Imagem é uma das atrações mais esperadas da segunda fase do Circuito Cultural de Festas Paroquiais do Distrito Federal. Reconhecida como Patrimônio Cultural Simbólico de Brasília e Manifestação da Cultura Nacional por meio da Lei Federal nº 14.836/2024, a banda promove um verdadeiro espetáculo de música, cultura e acessibilidade nas comunidades do DF.
Fundada em 1991, a Imagem celebra 34 anos de atividade contínua em 2025, consolidando-se como referência na música popular brasileira, especialmente nos ritmos nordestinos que embalam o ciclo junino. A agenda da banda neste mês de julho inclui apresentações em Ceilândia Norte e Sul, Riacho Fundo II e Brasília, com entrada gratuita e estrutura pensada para toda a família.
Repertório autoral e experiência sensorial
Além de homenagear clássicos de ícones como Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Elba Ramalho e Trio Nordestino, a Banda Imagem aposta em músicas autorais que reforçam sua identidade. Para este circuito, destacam-se composições como “Beat Envolvente”(Jotapex), “Tô Xonado” e “Xote da Alegria”(DD Júnior), além de uma releitura sensível da canção “Viviane”.
“A música autoral é a forma mais viva de mantermos nossa identidade. Tocar os clássicos do forró alimenta a alma, mas interpretar nossas próprias composições é onde mora a felicidade. É tradição com coragem para inovar, é cultura em movimento”, afirma Cacá Silva, apresentador e audiodescritor da banda.
Acessibilidade e inclusão
Todos os shows seguem os princípios da Lei Brasileira de Inclusão (Lei nº 13.146/2015) e contam com intérprete de Libras e audiodescrição ao vivo. O próprio Cacá Silva, diagnosticado com Transtorno do Espectro Autista (TEA), nível 1 de suporte, é quem realiza a audiodescrição, traduzindo em palavras os elementos visuais do palco e figurinos.
A iniciativa garante uma experiência sensorial inclusiva para o público com deficiência visual, além de promover um ambiente acolhedor para todos os perfis de público. “As festas juninas nas paróquias são momentos de verdadeira celebração familiar. Temos desde crianças até os avós participando juntos — algo raro nos shows de outras épocas do ano. Isso é lindo e profundamente simbólico”, comenta a produtora executiva da banda, Gabriela Amado.
Agenda nas paróquias – Circuito Junino 2025
05/07 (19h) – Paróquia São Marcos e São Lucas – Ceilândia Norte QNN 29, Área Especial – CEP 72230-290
12/07 (19h) – Paróquia da Ressurreição – Ceilândia Sul QNM 12, Área Especial – CEP 72230-120
13/07 (19h) – Paróquia da Medalha Milagrosa – Riacho Fundo II QS 16, Conjunto 7 – Área Especial – CEP 71828-500
18/07 (21h30) – Arraiá de Nossa Senhora do Rosário de Pompéia – Brasília Estacionamento do Espaço da Corte – SHTN Trecho 01
Reconhecimento e trajetória
A Banda Imagem é uma das poucas formações musicais do DF com marca registrada no Instituto Nacional da Propriedade Industrial (INPI), sob o número 903.070.197. Ao longo de sua trajetória, acumula premiações como:
Prêmio Gira Cultura DF – Brasília 61 Anos
Troféu Brasília Top Show – Melhor Banda Baile
Prêmio Melhores do Ano Brasília 2023 – Melhor Banda/Cantor
Homenagem da CLDF – São João do Cerrado
Reconhecimento pela Lei nº 14.836/2024
Além disso, os shows da Imagem geram renda e movimentam a cadeia produtiva da cultura, envolvendo músicos, técnicos, produtores e artistas visuais em todas as etapas da produção.
Compromisso com a cultura popular
A participação da Banda Imagem no circuito junino reforça valores previstos na Constituição Federal (art. 215 e 216), na Lei Orgânica da Cultura do DF (LC nº 934/2017) e nos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU, promovendo acesso democrático à cultura, valorização das tradições e inclusão.
Entrada gratuita. Programação sujeita a alterações.
Pesquisa revela que mais de 1,4 milhão de brasileiros estão em cursos de pós-graduação e a Estácio aposta em especializações digitais para ampliar acesso de todos e fortalecer a qualificação profissional
A busca por qualificação profissional segue em alta no Brasil. Segundo levantamento do Instituto Semesp, em 2023, o número de estudantes matriculados em cursos de especialização superou 1,4 milhão, um crescimento de 1,3% em relação ao ano anterior. Esse movimento reflete, entre outros fatores, a consolidação do ensino digital, que ganhou ainda mais força e credibilidade após a pandemia, na qual muitas pessoas continuaram estudando em casa.
De olho nesse cenário e nas demandas do mercado, a Estácio tem ampliado a oferta de especializações 100% digitais, combinando flexibilidade, acessibilidade e excelência acadêmica. “O mundo digital transformou a educação. Hoje, é perfeitamente possível fazer uma especialização de excelência sem sair de casa”, destaca o Prof. Dr. Óscar Javier Celis Ariza, gestor nacional da pós-graduação de Exatas e Engenharias da Estácio.
A instituição oferece mais de 300 cursos de pós-graduação nos formatos presencial, ao vivo e digital. Só na modalidade EaD, os cursos mais procurados incluem MBAs em Gestão de Projetos, Liderança e Desenvolvimento de Pessoas, além de Gestão Financeira e Controladoria. Outro destaque é a especialização em Engenharia de Segurança do Trabalho, que garante atribuições reconhecidas pelo CREA e tem alta procura. “Após debates e pareceres favoráveis de entidades como o CONFEA, esse curso se tornou um dos mais populares da instituição”, explica Ariza.
Na prática, os cursos digitais da Estácio foram desenvolvidos para atender às exigências acadêmicas e profissionais, oferecendo recursos como videoaulas, simulados, podcasts, tutoria online e materiais interativos. Além disso, o corpo docente qualificado, mais de 50% com mestrado ou doutorado, supera a exigência legal de 30% prevista pela Resolução CNE/CES nº 1, de 2018.
Para Ariza, o avanço do ensino digital é resultado de uma estratégia consistente e de investimentos contínuos. “Um ensino de qualidade exige um elevado investimento. Por isso, só é possível termos mensalidades acessíveis pois todo esse investimento é diluído geograficamente a partir da presença da nossa instituição de ensino em mais de 1.500 municípios”, reforça.
Evento gratuito ocupou o quintal da loja na 715 Norte com brechós, design autoral, gastronomia e boa música
No sábado, 5 de julho, o quintal do brechó Bem QT Quis foi o cenário de mais uma edição da Varanda It’s Time Brechó, um encontro vibrante que celebra o consumo consciente, o design independente e o poder das trocas criativas. A programação acontece das 11h às 18h, na recém-inaugurada loja da 714/715 Norte (Bloco G, loja 30), com entrada gratuita e curadoria afetiva de moda circular, arte, gastronomia e música.
A proposta da Varanda é simples e poderosa: transformar espaços urbanos em pontos de encontro entre pessoas, marcas locais e experiências que inspiram. E o quintal da nova loja do Bem QT Quis, com sua atmosfera leve e convidativa, parece feito sob medida para isso.
Nesta edição especial, o público vai encontrar uma seleção cuidadosa de brechós, peças autorais, achadinhos incríveis, além de comidinhas e som para embalar o dia. “É um evento para garimpar, encontrar gente criativa e repensar o consumo de forma leve e possível”, destaca Morgana Franco, fundadora do Bem QT Quis.
Novo endereço, o mesmo propósito
O evento marca também a segunda grande ação aberta ao público no novo espaço do Bem QT Quis, inaugurado há pouco menos de um mês, em junho deste ano. A loja, que se tornou referência de moda circular no DF, agora ocupa um ponto ainda mais amplo e funcional na 715 Norte, com novos provadores, maior acervo e estrutura confortável para receber clientes, parceiros e iniciativas criativas.
E como não poderia ser diferente, a inauguração da nova loja veio acompanhada de colaborações que reforçam o espírito coletivo da marca. Uma delas é com a Feira Mapas de Afeto, que esteve presente no evento de lançamento. Para Antônio Sousa, idealizador da feira, parcerias como essa mostram que há espaço para negócios que pensam diferente.
“A expansão do Bem QT Quis mostra que o consumo consciente e a moda sustentável não são tendências passageiras, mas movimentos reais, desejados por um público cada vez mais atento e engajado”, afirma.
“Seguimos propondo iniciativas que acontecem em conjunto, e com isso reafirmamos nosso compromisso com a economia circular e com a valorização de marcas e iniciativas locais, criando não só um espaço de vendas, mas um ambiente de convívio, troca e afeto” finaliza Morgana.
De terça-feira a domingo, programação gratuita inclui oficinas, contações de histórias, visitas mediadas, jogos e brincadeiras para crianças, jovens e adultos no CCBB Brasília.
Durante todo o mês de julho, o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB Brasília) oferece uma programação especial de férias, totalmente gratuita e voltada para toda a família. De terça-feira a domingo, o público poderá participar de atividades educativas, lúdicas e artísticas que promovem o encontro com a arte de forma sensível, divertida e inclusiva.
A programação integra o Rolê Cultural – CCBB Educativo, projeto que realiza ações de formação cultural e acesso democrático à arte para diversos públicos, com destaque para a infância, juventude e educação escolar. Além das atividades para o público espontâneo, o programa oferece transporte gratuito para escolas públicas que realizarem agendamento de visitas. O projeto é patrocinado pelo Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
Para divertir o público, adultos e crianças podem aproveitar a atividade Jogos e Brincadeiras Populares para se divertir com amarelinha, pião, elástico e jogos de mesa guiados por educadores em um ambiente de interação e memória afetiva. Já a Oficina de Pipas convida os pequenos, a partir de 4 anos, a montarem e decorarem suas próprias pipas, em uma vivência que une criatividade e tradição. E na Oficina de Colagem, os participantes exploram imagens e palavras para criar composições que provocam reflexões sobre temas diversos, incentivando a liberdade criativa e o pensamento crítico. Outro destaque é a performance surpresa, no sábado (05/07) com a divertida Palhaça Berruga, que vai interagir com os visitantes nos diversos espaços do CCBB.
O educativo oferece visitas mediadas, que acontecem de hora em hora e promovem o diálogo com as exposições em cartaz, com opção de visitas agendadas para grupos e com interpretação em Libras. Há contações de histórias com recursos sensoriais para bebês, contação de histórias musicalizadas, oficinas de pintura, escultura, dança, colagem e muito mais. As atividades são gratuitas e integram diferentes idades. Os ingressos podem ser retirados pelo site ingressos.ccbb.com.br ou presencialmente na bilheteria do CCBB.
Visitas escolares O educativo oferece visitas mediadas para grupos escolares, universitários e instituições por meio de agendamento, de terça-feira a quinta-feira. Há disponibilidade de transporte gratuito para escolas públicas. Antes das visitas, os professores recebem um material educativo que deixa a experiência mais completa. Conduzidas por educadores do Rolê Cultural, as visitas promovem o diálogo e a troca de saberes a partir das características de cada grupo. O agendamento é gratuito e pode ser feito pela plataforma Mediato Conecta: https://conecta.mediato.art.br/
Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Horários da van: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.
Programação completa:
Visita Mediada Agendada Voltada para escolas e grupos, a visita é um convite ao olhar coletivo com escuta, troca e reflexão sobre as obras, os artistas e os conceitos presentes nas exposições. Escolas públicas podem ter transporte gratuito para as visitas. Data: Terça a quinta-feira: às 9h, 10h30, 14h e 15h. Duração: 1h30 Capacidade: 44 pessoas Ponto de encontro: Sala do Educativo Agendamento: https://conecta.mediato.art.br/
Visita Mediada
Aberta ao público e sem necessidade de agendamento, essa atividade acontece de hora em hora e propõe mediações interativas adaptadas às diferentes faixas etárias, promovendo diálogos sensíveis com as exposições em cartaz. Data: Terça a domingo, das 10h às 19h (de hora em hora) Duração: 1h Capacidade: 25 pessoas Ponto de encontro: Sala do Educativo
Visita Mediada com Interpretação em LIBRAS Com a presença de intérprete ouvinte de Libras, essa visita oferece uma experiência acessível e inclusiva, estimulando a troca, a investigação e a reflexão sobre as exposições. Data: Sexta: 10h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Ponto de encontro: Sala do Educativo
Contação de Histórias – Primeira Infância Nesta atividade lúdica voltada para crianças de 0 a 3 anos acompanhadas de seus responsáveis, as histórias ganham vida por meio de peças coloridas, texturizadas e cheias de formas, que despertam a curiosidade e convidam ao toque. As crianças ouvem e interagem com os elementos da narrativa, sentindo com as mãos e descobrindo com os olhos. Ao final da contação, todos participam da criação de uma composição coletiva em um grande painel de tecido.
Data: Terça a quinta-feira, às 11h e 15h. Sexta, sábados, domingos e feriados às 10h e 14h Duração: 40 min Capacidade: 10 crianças + acompanhantes Ponto de encontro: Sala do Educativo
Contação de Histórias Musicalizada Com trilha sonora ao vivo, essa contação de histórias encanta crianças e famílias, estimulando a imaginação e a sensibilidade. Os participantes irão ouvir o som vibrante do pandeiro, as batidas envolventes da percussão, os acordes do violão e uma seleção de canções especiais para explorar de forma divertida o universo artístico e literário. Cada história é uma experiência, onde a música se entrelaça com a narrativa e transforma o momento em um verdadeiro espetáculo de sons, cores e sentimentos.
Data: Sexta-feira, sábados, domingos e feriados: 11h e 15h Duração: 1h Capacidade: 150 pessoas Ponto de encontro: Área externa, próximo ao Casulo
Jogos e Brincadeiras Populares Indicada para crianças de todas as idades e adultos, as brincadeiras populares atravessam gerações e continuam a encantar corações: amarelinha, pião, elástico e outras atividades que fizeram parte da infância de tantas pessoas, ficam disponíveis para o público do CCBB com a mediação de educadores. Além disso, uma coleção de jogos de mesa para diferentes idades completa a experiência lúdica, promovendo aproximações com a arte, unindo diversão e aprendizado. Data: Sexta-feira, sábados e domingos: às 11h e 18h Capacidade: Livre Ponto de Encontro: Vão central
Oficina de Pipas Indicada para crianças a partir de 4 anos, os participantes poderão construir suas próprias pipas, aprendendo a montar e decorar esses brinquedos tradicionais, descobrindo ou relembrando uma brincadeira cheia de arte e engenhosidade, que faz parte da cultura popular. As pipas confeccionadas durante a atividade terão caráter exclusivamente cenográfico e lúdico. Data: Terça-feira a quinta-feira, às 10h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina de Colagem
Os participantes são convidados a explorarem a potência poética da colagem como linguagem artística. A partir de imagens e palavras, será possível construir composições que abordam temas como educação, crítica social, política e memória. A oficina estimula a liberdade de expressão e o pensamento visual.
Data: Terça-feira a domingo e feriados, às 16h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina de Esgrafito
Os participantes descobrem a técnica de criar desenhos e texturas ao raspar camadas de tinta ou outros materiais para revelar cores e formas escondidas. Com gestos simples e criativos, crianças e famílias exploram essa forma de expressão artística que une surpresa, delicadeza e muita imaginação.
Data: Terça-feira a domingo e feriados, às 13h
Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina de Dança
Nesta oficina lúdica e criativa, as crianças serão convidadas a explorar o corpo e o movimento de forma divertida, leve e expressiva. Por meio de jogos corporais, músicas, coreografias e dinâmicas coletivas, os participantes desenvolverão habilidades motoras, coordenação, ritmo e criatividade, além de estimular a socialização e o trabalho em grupo.
Data: Terça-feira a domingo e feriados, às 17h30
Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina de Desenho
O visitante poderá explorar e treinar técnicas básicas do desenho. Dividido em 4 módulos, com os seguintes conteúdos: observação, proporção, perspectiva e volume. Jovens e adultos poderão descobrir e desenvolver suas habilidades no desenho, com exercícios leves e divertidos.
Data: Terça-feira a domingo e feriados, às19h
Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Ponto de encontro: Sala do Educativo
Espaço Conexão
O Espaço Conexão é uma estação interativa pensada para estimular a criatividade, a experimentação e o diálogo com os conteúdos das exposições. Nele, o público é convidado a explorar livremente equipamentos lúdicos, como painéis montáveis, quebra-cabeças, mural para intervenção com desenhos e outros dispositivos interativos. Um local de encontro, invenção e troca, onde aprender é brincar e criar.
Data: Terça-feira a domingo, de 9h às 20h30 Ponto de encontro: Vão Central
Performance
A palhaça Berruga vai interagir com o público nos diversos espaços do CCBB. Com seu humor afiado e seu jeito engraçado e irreverente, que cativa adultos e crianças, ela surge de surpresa nos jardins, nas galerias e nas atividades do Rolê Cultural.
Data: Apenas no sábado (05/07), de 15h30 às 18h30
Ponto de encontro: Área externa
Serviço:
Rolê Cultural – Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil
Centro Cultural Banco do Brasil – Distrito Federal
A 2ª edição do Festival Breaking na Praça – “Back to the Roots” acontece nos dias 11, 12 e 13 de julho no Complexo Cultural de Planaltina e traz atividades com foco nas raizes do hip hop.
A programação durante os 3 dias inclui batalhas de dança, apresentações, workshops de danças urbanas, discotecagem, debates e palestras com nomes do Hip-Hop e da cultura urbana do DF e Entorno.
Haverá ainda intervenções de graffiti, com destaque para a participação feminina, fortalecendo a representatividade e a cena cultural local.
O evento é voltado para artistas e a comunidade em geral, aberto para todas as idades e gratuito.
PROGRAMAÇÃO
A programação contempla a realização de três batalhas de danças urbanas, abrangendo estilos como Breaking, com os Jurado(a)s Bgirl Branca(We can do it ), Maik Oliveira (Cyphers Clan ) e Bboy Zoio (Natural Rockers ) nos formatos breaking 2vs2 , Bgirl 1vs1 além de uma Batalha de Rima, fomentando o intercâmbio entre dançarinos e MCs de diferentes níveis e origens.
Serão apresentados três pocket shows dos grupos Cyphers Clan e Projeto Sagaz com o objetivo de valorizar talentos locais e oferecer espaço para a expressão artística de coletivos da região.
Exibição de graffiti com Live Paint em telas com os grafiteiro(a)s Red Lion, Pena, Iasmim e Tiano . A proposta também inclui a realização de três workshops ministrados por especialistas e pioneiros da cultura.
Hip-Hop : Kamon (Workshop de FootWork ) , DJ Sapo ( Workshop de Discotecagem ), Maik Oliveira ( Workshop de Hip-Hop Dance ) , oriundos do DF e de outros estados, fortalecendo o caráter pedagógico e formativo do evento.
Palestra com Ravena ( Hip-hop como Arte Terapia, experiências inclusivas ) seguido de um bate-papo sobre temas importantes para cultura e sociedade.
Pipoca de camarão, acompanhada de molho spicy da casa, Pad thai de camarão com legumes, tempurá crocante e sorvete artesanal de matchá com chocolate branco compõem uma das opções do novo menu executivo do Gurumê ParkShopping, crédito: João Macêdo/Agência MiThi
Cardápio de almoço ganha duas opções completas com influência oriental e toques brasileiros, equilíbrio e praticidade
O Gurumê ParkShopping apresenta seu novo menu executivo com duas propostas de almoço completas, disponíveis todos os dias no salão da unidade. As opções reúnem entrada, prato principal e sobremesa, com preços fixos de R$ 79 e R$ 89. A reformulação aposta em pratos de inspiração oriental contemporânea, unindo ingredientes frescos e apresentações cuidadosas.
No Menu 1, o cliente pode escolher como prato principal o risoto de arroz negro com camarão, lula, atum, tomate cereja e brotos, o poke com base de gohan e toppings variados — incluindo opções de proteínas como peixe branco selado ou filé mignon no shogayaki — ou ainda o filé mignon empanado, recheado com cogumelos e acompanhado de risoto de tomate cereja ao molho tarê missô.
Já o Menu 2 oferece três alternativas principais: o combinado do chef com 12 peças de sushi assinadas, o combinado tradicional com cortes clássicos e o lombo de salmão com pele na manteiga de nirá, servido sobre bok choy e shiitake, acompanhado de risoto ao curry. Há ainda a opção de pad thai com camarão e lula — ou na versão vegetariana com tofu defumado — finalizado com castanhas crocantes e molho thai.
Ambos os menus oferecem duas opções de entrada que equilibram sabor e textura com elegância. A primeira é a pipoca de camarão, porção de camarões empanados em tempurá leve, acompanhada de molho spicy da casa, que traz cremosidade e um toque picante ao paladar. A segunda alternativa é a clássica salada verde Gurumê, com folhas frescas, molho levemente cítrico e crocante de arroz, que proporciona uma introdução refrescante e equilibrada à refeição.
As sobremesas são em formato miniatura: brownie, torta basca, sorvete de matchá com chocolate branco e pistache ou café.
“O novo menu executivo foi pensado para proporcionar uma experiência completa e versátil. As receitas trazem contrastes de textura, notas cítricas, toques trufados e bases suaves, oferecendo variedade de sabores em porções equilibradas”, afirma Wilkys Ohara, restaurateur do Gurumê Brasília.
Para quem prefere a comodidade do delivery, o Gurumê também disponibiliza um Menu Executivo exclusivo no site e no aplicativo da casa. Na aba exclusiva “Menu Executivo”, é possível outras duas as opções, o Combo Hot reúne a crocância da pipoca de camarão, acompanhada do clássico Hot Filadélfia (8 rolls), combinando o sabor intenso do salmão com o toque cremoso do cream cheese, finalizando com o mate da casa. Já o Combo Salmão aposta na delicadeza do tartare de salmão e na suavidade da barriga roll (8 rolls), com chips artesanais e arroz negro que proporcionam uma experiência equilibrada entre texturas crocantes e maciez, com um toque refrescante do mate Gurumê.
Os novos menus estão disponíveis de segunda a sexta, no horário do almoço. Todas as combinações foram pensadas para atender diferentes perfis de cliente, mantendo a identidade contemporânea da casa.
Sobre o Gurumê:
O Gurumê é um consagrado restaurante de culinária oriental contemporânea, conhecido por sua qualidade excepcional e ambiente sofisticado. Com uma variedade de pratos deliciosos e uma experiência gastronômica única, o Gurumê conquista o paladar de seus clientes em todo o país.
Blog Glau na Capital 