Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Com público entusiasmado, show eletrizante e outros nove dias de programação pela frente, CMW dá largada à mais uma jornada intensa e inesquecível
O Capital Moto Week 2025 começou com tudo nesta quinta-feira (24), confirmando o que o próprio mote desta edição já prometia: Surpreendente! Coube aos veteranos do Biquini a responsabilidade de abrir os trabalhos no palco principal do maior festival de motos e rock da América Latina. No show, os cariocas celebram seus 40 anos de estrada com muita animação. Além deles, outros 10 shows agitaram a noite de estreia e ainda há muito para acontecer nos próximos dias do festival.
Com a turnê ‘A Vida Começa aos 40’, Biquini subiu ao palco principal à meia noite e mostrou que há muito a se comemorar. “Só chegamos aos 40 anos porque acreditamos todos os dias nos nossos sonhos”, destacou o vocalista, Bruno Gouveia, antes de apresentar sua nova música ‘A Vida Começa Agora’, escrita em comemoração às quatro décadas de sonhos e músicas. Nessa trajetória, a banda já vendeu mais de 2 milhões de discos, fez 2 mil shows e rodou por 800 cidades no Brasil e no mundo.
Aqui na Cidade da Moto, eles mostraram que nunca estiveram em melhor forma. Não faltaram sucessos de sua longa carreira: ‘Vento Ventania’, ‘Tédio’, ‘Janaína’, ‘Dani’, entre outros. “Esse festival é maravilhoso, junta gente do Brasil inteiro e de muitas partes do mundo. Estávamos com saudade de tocar aqui”, afirmou Bruno. O público fez bonito e interagiu muito pulando, vibrando e cantando. Em determinado momento, uma mulher foi chamada ao palco e, junto com o grupo, cantou ‘No Mundo da Lua’. “Por mais mulheres no rock”, pediu Bruno.
Outra mulher que brilhou no palco do CMW foi Mariana Oliveira, vocalista da banda Bloody Mary, que liderou uma apresentação empolgante, abrindo o show do Biquini. Lúpulo & Cereais Não Maltados continuou aquecendo os motores e a noite para milhares de pessoas na arena antes do Biquini entrar. Os outros palcos também estavam animados: o Moto Bar Spaten foi embalado por Rock Now, Heat e Sereníssima. Roadside Gamblers, Texas Moonshine e Texas Hammer ficaram encarregados de animar o Rock Saloon Royal Enfield. E na Praça Pepsi, Edu Hessen Banda e Bandokê com Banda Lâmina animaram o espaço.
Galeria de fotos do show do Biquini neste link.
Abertura dos portões Antes mesmo dos portões abrirem, a enfermeira Kellen Amarante (46) e os dois filhos – Kauã (12) e Sophia (8) – já eram os primeiros na fila para acessar o CMW. Com o capacete rosa de estampa floral, ela revelou: “Estamos contando os minutos para encontrar nossos amigos e conhecer cada espaço do festival”. Enquanto eles esperavam do lado de fora, o marido, Alessandro Bruno (50), aguardava a família do lado de dentro do complexo. Membro do motoclube Faca nos Dentes, ele vem ao festival há sete anos consecutivos. “A moto já está lá no nosso espaço, que fica na frente do palco. O show começou agora!”, finalizou Bruno.
Até 2 de agosto, o CMW segue com sua extensa programação: serão 107 shows distribuídos em cinco palcos e mais de 800 mil pessoas circulando pela Cidade da Moto, em Brasília. Os próximos dias prometem mais: Os Paralamas do Sucesso (25/7), Capital Inicial (26/7), Samuel Rosa (27/7), Angra e Lobão (31/7), MAGIC! e Cidade Negra (1/8), e Detonautas e Marcão Brito & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. (2/8) são os headliners que passam pelo festival.
Além da programação musical com 18 shows, o festival conta com 70 opções gastronômicas, experiências radicais, como bungee jump e tirolesa, espaço infantil Moto Kids e muito mais. Nesta sexta (25) haverá o CB Talks, roda de conversa sobre ‘Empreendedorismo Feminino sobre Duas Rodas’, com participação da CEO do CMW, Juliana Jacinto, além de coletamento de no moto clube Capital Riders. A programação completa está em http://www.capitalmotoweek.com.br
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento. SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Imprensa: (61) 99987-9915 | (61) 8112-2757 | (61) 8427-2785 Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br Ingressos: http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek Banco de Imagens: Drive CMW | E-mail: imprensa@capitalmotoweek.com.br
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DE 13 A 17 DE AGOSTO, NO ESPAÇO CULTURAL RENATO RUSSO 508 SUL
Sob o tema Paisagens Radicais, a 5ª edição do festival debate o papel da arquitetura em tempos de grandes mudanças climáticas
Estreia mundial de “O Primeiro Siza”, documentário sobre o primeiro projeto do arquiteto Álvaro Siza, maior nome da arquitetura modernista de Portugal
Primeira exibição no Brasil de “Architecton”, do premiado documentarista russo Viktor Kossakovsky, em sessão especial de abertura no Cinesystem Caixa do Casa Park
Exibição de 48 filmes, entre curtas e longas de diferentes gêneros, produzidos em países tão distintos quanto Itália, Turquia, Hong Kong, Croácia, Reino Unido,
Palestina e Egito
Mostra Competitiva, mostras especiais, sessões infantis, atividades formativas e muito mais
Sessão especial Cinema Árabe Feminino seguida de debate com a professora da UnB, Muna Muhammad Odeh
Prêmios de Melhor Filme Júri Oficial e Popular e o 3º Prêmio Athos Bulcão de Melhor Filme de Brasília
De 13 a 17 de agosto, o Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul vai acolher a quinta edição de um festival único no Brasil. CINEMA URBANA – MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA DE ARQUITETURA coloca a arquitetura e as cidades – com toda sua complexidade – como protagonistas de uma reflexão sobre futuro e sustentabilidade. Os filmes são muitos deles inéditos no Brasil e até no circuito mundial. A programação inclui exibições, oficinas, palestras, lançamentos delivros, sessões infantis, mediações, sempre com entrada franca. A abertura especial acontecerá no Cinesystem Caixa do Casa Park, no dia 13 de agosto, às 18h30, com a primeira exibição no Brasil de “Architecton”, novo filme do premiado realizador russo Viktor Kossakosvsky.
Num contexto de alterações climáticas sem precedentes, CINEMA URBANA reflete sobre como os arquitetos e urbanistas podem atuar para a construção de espaços resilientes e acessíveis, garantindo mais segurança e dignidade para todas as populações. E mais: como estudar os saberes tradicionais para compor uma arquitetura sustentável para o futuro. Para isso, filmes como o holandês “Living Together: The Story of De Warren” e o brasileiro “Cemitério Verde” reforçam conceitos como regeneração, reaproveitamento e acessibilidade, que estão no cerne dos programas sustentáveis. A programação inclui aindaproduções que miram a arquitetura como território da arte, provocação estética, espaço de afeto e invenção política e artística.
A curadoria tem a assinatura da diretora geral da Mostra, a arquiteta, urbanista e pesquisadora Liz Sandoval, de Sofia Mourato, curadora portuguesa de um dos festivais europeus pioneiros no tema da arquitetura e de André Costa, arquiteto e professor. CINEMA URBANA é um projeto realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo do Governo Federal.
ESTREIAS E PROGRAMAS
A programação de CINEMA URBANA – MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA DE ARQUITETURAserá dividida em programas temáticos e exibições especiais. Um destaque é “O Primeiro Siza”, produção portuguesa assinada por Sara Nunes, que estreia mundialmente durante o festival (a estreia em Portugal será em outubro).
O documentário aborda o impacto sobre a vida dos moradores e sobre a paisagem causado pelo projeto ‘Quatro Casas em Matosinhos’, o primeiro do grande arquiteto Álvaro Siza, concebido quando ele ainda era estudante
Pela primeira vez no Brasil, o filme “Architecton”, do premiado documentarista russo Viktor Kossakovsky, será exibido em sessão especial. Exibido na programação da Berlinale 2024, o filme é uma meditação poética e reflete sobre ascensão e queda de civilizações, visitando construções antigas de diversos países, como Turquia e Líbano, para falar da grandeza e da loucura da humanidade em sua precária relação com a natureza, e da necessidade de conceber formas mais sustentáveis para as construções do presente e do futuro.
Parcerias com o Festival de Cinema Árabe Feminino e com a Katahirine – Rede Audiovisual das Mulheres Indígenas vão possibilitar a apresentação de títulos como “Uma Pedra Atirada”, coprodução Canadá/Palestina/Líbano, assinada por Razan AlSalah, que aborda a colonização sionista da Palestina; e “Lembrem disso, minhas Iambré”, filme da Rede Katahirine, dirigido por GãhTé e Bruno Huyer, que entrelaça o tempo dos antigos e a luta contemporânea de retomada de um território kaingang no Morro Santana em Porto Alegre/RS.
Ao todo, CINEMA URBANA apresentará sessões especiais e 12 programas temáticos: O Gesto como Paisagem, Paisagem Ribeirinha, Paisagens de Restauração, Paisagens Experimentais, Paisagens do Exílio, Paisagens do Cerrado, Paisagens Vulneráveis, A Casa como Paisagem, Paisagens Planejadas 01 e Paisagens Planejadas 02, Paisagens de Resistência e Paisagens Habitadas.
O público poderá votar no Melhor Filme do Júri Popular e um júri especial escolherá os vencedores de Melhor Filme e Prêmio Athos Bulcão de Melhor Filme de Brasília. Integram o júri Marcela Borela, realizadora audiovisual, pesquisadora, professora e curadora; Ivan Contreras ex-diretor do Festival Internacional de Cine y Video Indígena “Mirando desde nuestra raíz” (FICVI), membro fundador da Red
Mexicana de Festivales Cinematográficos (RedMexFest) e diretor e programador do CINETEKTON! Festival Internacional de Cinema e Arquitetura do México; e Fábio Rodrigues, curador e programador do Cinema do Dragão, em Fortaleza/CE, um dos espaços de referência na difusão do cinema de autor no Brasil.
PALESTRA – No dia 14 de agosto, às 19h, haverá palestra com o arquiteto, pesquisador e educador Paulo Tavares, cuja prática entrelaça arquitetura, culturas visuais e justiça espacial. Premiado com o Leão de Ouro na Bienal de Veneza em 2023, pelo projeto Terra, com Gabriela de Matos, Paulo Tavares tem projetos apresentados em instituições como a Trienal de Arquitetura de Oslo, Bienal de Design de Istambul, Bienal de Arte de São Paulo e Bienal de Arquitetura de Veneza 2023.
É autor de Selva Jurídica (2014), Memória da Terra (2018), Des-Habitat (2019),
Lúcio Costa era Racista? (2022) e Derechos No-Humanos (2022). Lecionou em universidades no Equador, Reino Unido e atualmente é professor na Universidade de Brasília, dividindo sua vida entre a academia, o trabalho artístico e a defesa dos direitos humanos.
LANÇAMENTO DE LIVROS – Reunindo autores e obras que dialogam com os temas centrais da mostra – cidade, memória, meio ambiente, diversidade cultural e imaginação urbana – o festival acolherá o lançamento de livros como “Iniciação à Dendrolatria”, do poeta e ativista ecológico Nicolas Behr; “O Sol Só Vem Depois”, do arquiteto e fotógrafo José Roberto Bassul; três volumes da série “Várzeas Urbanas: habitar paisagens de várzeas”que exploram a simbologia, as práticas e as cartografias desses territórios urbanos geralmente marginalizados; o livro do 2º Seminário TOPOS, organizado pela FAU-UnB, sobre a importância dos acervos de arquitetura e urbanismo como memória viva das cidades e da construção de saberes técnicos e culturais sobre o espaço urbano; e “Mulheres
Indígenas e a Diversidade Cultural Brasileira”, fruto de parceria entre o Ministério das Mulheres e o Laboratório LAB Mulheres da Universidade de Brasília.
CINEMA URBANA ainda estabeleceu parcerias com o festival Gastronomia Periférica e com o IFB de Samambaia. O projeto Gastronomia Periférica será responsável pela operação da lanchonete, bar e restaurante especialmente montado no Espaço Cultural Renato Russo, com um cardápio que faz um convite a uma viagem pelos biomas brasileiros. E como acontece desde a primeira edição de CINEMA URBANA, alunos do Instituto Federal de Educação de Samambaia – IFB assinam a produção de todo o mobiliário do festival. Desta vez, alunos dos cursos de Design de Móveis executam projeto do designer Lucas Maassen, utilizando materiais reaproveitados e alinhando design, inovação e sustentabilidade.
ATIVIDADES FORMATIVAS
O programa formativo do festival terá início ainda em julho e seguirá até o dia 20 de agosto, em diferentes espaços do Distrito Federal. No dia 30/07, às 20h, no IFB do Recanto das Emas, haverá a exibição do filme “Maestra”, sobre a mestra de obras Cenir Aparecida da Silva, seguida de conversa com a diretora Bruna
Piantino. Os alunos do curso de Audiovisual e Animação receberão os colegas do IFB Campus Samambaia — dos cursos Técnico em Edificações e Engenharia Civil — para um encontro que aproxima cinema, arquitetura e construção.
No dia 7 de agosto, na casa GOG no Guará, haverá sessão infantil aberta a toda a comunidade e com direito a pipoca. Serão exibidos os curtas “Sobre Amizade e Bicicletas” (de Julia Vidal), “Caminho dos Gigantes” (Alois Di Leo), “Aurora – A Rua Que Queria Ser um Rio” (Radhi Meron) e “Além das Pipas” (Thiago Oliveira).
E em 20 de agosto, no auditório Cora Coralina da Faculdade UnB de Planaltina, será promovida a sessão Paisagens do Cerrado, exibindo, a partir das 18h, os filmes “Cabeça de Fogo” (de Lidiana Reis), “Adobe: habilidades tradicionais da construção Kalunga” (Carlos Pereira, Hugo Casarisi, Gabi Cerqueira) e “Caminhando com Onças” (Larissa Corino, Letícia Benavalli, Rodrigo Rangel). A sessão será seguida de debate mediado pelos professores Luiz Felippe Salemi e
Luara Dal Chiavon, da FUP/UnB.
PROGRAMAÇÃO DIÁRIA
DIA 01 – QUARTA FEIRA 13/08
09h -PAISAGEM DE AFETOS – SESSÃO INFANTIL COM OFICINA I
Além das Pipas, Brasil, Thiago Oliveira, 6 min, 2023
Aurora – A Rua Que Queria Ser um Rio, Brasil, Radhi Meron, 2021, 10 min
Sobre amizade e bicicletas, Brasil, Julia Vidal, 2022, 20 min
Kigalinha, Brasil, Gabrielle Adabo, Gabriel Justo, Felipe Santana, 2022, 20min
OFICINA “Encantos da Floresta: Histórias, Cantos e Saberes Indígenas” com Arthur
Wapichana
15h- SESSÃO INFANTIL COM OFICINA II
IDEM
18h30 – ABERTURA CASA PARK
Architecton, Viktor Kossakovsky, 98, Alemanha/França, 2024
DIA 02 – QUINTA FEIRA 14/08
09h – O GESTO COMO PAISAGEM
Nova Aurora, Brasil, Victor Jiménez, 18 min, 2024
Sutura, Brasil, Felipe Fuentes, Miller Martins, 15 min, 2025
*MEDIAÇÃO Patrícia Manzoni, especialista em Educação e Gestão Ambiental pelo
Centro de Desenvolvimento Sustentável da UnB, atua há 25 anos com elaboração e coordenação de projetos socioambientais no terceiro setor, setor privado e poder público.
16h- PAISAGEM RIBEIRINHA
Raízes da Maré, Brasil, Luca Alves Eleutério Lopes, 24 min, 2024
Carpinteiros da Amazônia, Brasil, Luis Andre Guedes, Pablo do Vale, 55 min, 2024
18h- SESSÃO REDE KATAHIRINE – “Os mitos vivem na gente”
Lembrem disso, minhas Iambré, Brasil, Gãh Té e Bruno Huyer, 50 min, 2025
19h – PALESTRA PAULO TAVARES
20h30 – COQUETEL E LANÇAMENTO DE LIVROS +PERFORMANCE SITE-SPECIFIC COM
DIA 02 – SEXTA FEIRA 15/0816h – PAISAGENS DE RESTAURAÇÃO
CITY, Michael Heizer, Brasil, Andre Alves, Ethiene Cordeiro, 9 min, 2023
Cemitério Verde, Brasil, Mauricio Chades, 25 min, 2023
Poetry of Discarded Matters/Riccardo Dalisi: La poesía delle materia scartate, Itália, Manuel Canelles, 51 min, 2025
16h30 PAISAGENS EXPERIMENTAIS – PRAÇA CENTRAL DO ESPAÇO CULTURAL
Because We Can, Austrália, Ian Gibbins, 5 min, 2023 Bonsai, Brasil, Ana Victória Dias de Araújo, Beatriz Ripp Carreira, Maria Luiza Dias Seixas, Nayara da Cunha Pugas, 4 min, 2025
Do Caldeirão de Santa Cruz, Brasil, Weyna Macedo, Lucas Parente, Adeciany Castro, Mariana Smith, 10 min, 2025 Just a Car Park, Reino Unido, Joe Gilbert, 3 min, 2019
The Concrete Seed: A New Town Fable, Reino Unido, Jamie McNeill, 19 min, 2025 Twentytnewt, Alemanha / Hong Kong, Max Hattler, 7 min, 2023
18h – PAISAGENS DO EXÍLIO
A Ilha, Turquia, Mahmut Taş, 8 min, 2024 Detours, Croácia, Vida Guzmić, 24 min, 2024
Outra Ilha, Portugal, Eduardo Saraiva Pereira, 32 min, 2024
Ruínas de Navarone, Brasil, Marcela Tamm Rabello, 19 min, 2023
20h – SESSÃO CINEMA ÁRABE FEMININO
Canada Park, Palestina, Razan AlSalah, 8 min, 2020
13h – PAISAGENS DO CERRADO – PRAÇA CENTRAL DO ESPAÇO CULTURAL
Cabeça de Fogo, Brasil, Lidiana Reis, 9 min, 2024
Adobe: Habilidades Tradicionais da Construção Kalunga, Brasil, Carlos Pereira, Hugo Casarisi, Gabi Cerqueira, 30 min, 2025
Caminhando com Onças, Brasil, Larissa Corino, Letícia Benavalli, Rodrigo Rangel, 25 min, 2025
15h – PAISAGENS VULNERAVEIS
When I Came to Your Door, Holanda / Etiópia, Antonio Paoletti, 10 min, 2024
Intervenção, Brasil, Gustavo Ribeiro, 96 min, 2024
17h – A CASA COMO PAISAGEM – sessãoacessível LSE (Legenda surdos e ensurdecidos)
A Casa Imaginada, Portugal, Marta Morais Miranda, 18 min, 2023
Casa de Artista, Brasil, Denise Moraes, 16 min, 2023
Das Retirée or The Last House of My Father, Bélgica / Alemanha, Julie Pfleiderer, 43 min, 2023
Maio, Portugal, Claudio Carbone, 12 min, 2025
*MEDIAÇÃO com a diretora e artista multimídia alemã Julie Pfleiderer
19h – PAISAGENS PLANEJADAS 01
O Primeiro Siza, Portugal, Sara Nunes, 60 min, 2025
*MEDIAÇÃO do arquiteto Raul Penteado Neto, pesquisador da arquitetura portuguesa e especificamente do trabalho do arquiteto Álvaro Siza, pós-doutorando no Instituto de Artes da Unicamp e sócio do ateliê idsp arquitetos, em Campinas (SP).
20h – PAISAGENS PLANEJADAS 02
Não Posso Esquecer que Brasília Existe, Brasil, Nina d’Orsi, 11 min, 2023 … et Pierre Jeanneret, França, Christian Barani, 99 min, 2023
17/08 DOMINGO – DIA DO PATRIMONIO
12h30 – ALMOÇO BIOMA
13h30 – EXIBIÇÃO DE ‘EDUARDO WALTER LEONIDOV’ – PRAÇA
Eduardo, Walter and Leonidov, Miguel Pires de Matos,35’, Portugal, 2024
15h30 – PAISAGENS DE RESISTÊNCIA
Multiprogram Ship, Chile, Katerina Kliwadenko, Mario Novas, 10 min, 2023
Pele de Vidro, EUA/Brasil, Denise Zmekhol, 90 min, 2023
17h30 – PAISAGENS HABITADAS
Living Together: The Story of De Warren, Holanda, Sam van Zoest, 75 min, 2023
O Fazedor de Mirantes, Brasil, Betania Victor, Lucas Franzoni, 19 min, 2024
19h30 – SESSÃO DE ENCERRAMENTO E PREMIAÇÃO (com intérprete de Libras)
EXIBIÇÃO DE ‘RHAPSODY CHAOS’, Brasil, 2024, 20 min
Com trilha sonora executada ao vivo
5ª MOSTRA CINEMA URBANA
FICHA TÉCNICA:
Direção geral: Liz Sandoval
Produção executiva: Isabella Atayde
Direção Artística: Raquel Chaves
Assistência de produção: Luiz Mir
Curadoria: Sofia Mourato, Liz Sandoval e André Costa
Atividades Formativas: Tania Montoro
Vinheta + registro videográfico: Tenório filmes
Registro fotográfico: André Zimmerer
Consultoria de Sustentabilidade e acessibilidade: Patricia Mazoni
Na última quinta-feira, 24 de julho, o Casapark Prime reuniu pouco mais de 50 pessoas para visitar a mostra “Cenas Brasileiras: O modernismo brasileiro em perspectiva”, em exibição no Centro Cultural TCU.
Participaram da visita arquitetos e designers de interiores e seus convidados, uma novidade no programa de ações culturais do Casapark Prime. Com curadoria de Carolina Dias, Rodrigo Ferreira e William Ribeiro, a mostra reúne 55 obras de 14 artistas brasileiros e internacionais, com destaque para seis telas de grandes dimensões de Candido Portinari, pertencentes ao acervo do Banco Central.
A mostra é estruturada em quatro núcleos — Paisagem, Urbano, Corpo e Modernismos —, e investiga as transformações do país ao longo do século XX, articulando influências das vanguardas europeias com expressões culturais locais. Guiados pelos curadores, os convidados puderam observar as diversas vertentes do modernismo no Brasil.
Sobre a visita dos convidados do Casapark Prime, Carol Dias, uma das curadoras afirmou se tratar de uma iniciativa muito rica para o centro cultural. “Após a visita de hoje, alguns vieram nos procurar para fazer mais questionamentos e comentários sobre, por exemplo, os tempos da arquitetura modernista diferentes da arte modernista brasileiras”. E completou: “Cada visitante chega com um repertório próprio. Alguns dos arquitetos têm formação em arte também, e isso torna a experiência muito enriquecedora para todos”.
“Cenas Brasileiras” está aberta até 30 de agosto, com entrada gratuita e classificação livre.
A visitação ocorre de segunda a domingo, das 9h às 18h.
Pista de pouso e decolagem do Aeroporto Juscelino Kubitschek será cenário de superação de 3 mil atletas em provas de 7 km, 14 km e 21 km – Fotos: Flying Run CAIXA Sunset/Divulgação
Lotação completa para a única corrida 100% realizada na pista de pouso e decolagem em um aeroporto do Brasil. A Flying Run CAIXA Sunset BSB 2025 está com inscrições esgotadas. No dia 2 de agosto, 3 mil atletas vão participar das provas de 7 km, 14 km e 21 km, com o percurso no interior do Aeroporto Juscelino Kubitschek, em Brasília. Esta será a quarta edição da corrida no aeroporto na capital federal.
O evento esportivo é realizado desde 2019. Na edição passada, foi um grande sucesso, com a participação de 3 mil atletas. A Flying Run Sunset CAIXA BSB 2025 repete o número de participantes, quantidade máxima em função do limite técnico. A organização, em parceria com a administração do Aeroporto de Brasília, reserva um bolsão de estacionamento aos inscritos. No local, ainda, haverá uma arena temática com muitas ativações após as corridas. A realização do evento não vai influenciar no fluxo de passageiros do terminal de embarque e desembarque.
Por ser uma corrida diferente das quais os atletas estão habituados, a Flying Run CAIXA Sunset BSB 2025 tem algumas regras específicas. Entre elas, os corredores precisarão usar uma lanterna, inclusa no kit, pelo fato da luminosidade durante as provas, uma vez que as provas iniciam a partir do entardecer, com largadas a partir das 16h45. Ainda, não será permitido o descarte de qualquer tipo de lixo que não seja em lixeiras fornecidas pelo evento. Isso porque, na aviação, são objetos estranhos e que podem comprometer o funcionamento de aviões ou causar danos na pista de pousos e decolagens do aeroporto.
“A Flying Run CAIXA Sunset BSB 2025 é um evento esportivo especial, muito diferente dentro do segmento da corrida de rua. Por isso, tem estes e outros avisos. No entanto, nenhum deles compromete que cada atleta tenha uma experiência positiva e única. Afinal de contas, correr em uma pista de aviões e durante o pôr de sol do Cerrado é, sem dúvida, algo marcante”, afirma Matheus Vianna, diretor-executivo da Nosotros Live Marketing, uma das realizadoras do evento.
Uma atração à parte da Flying Run CAIXA Sunset BSB 2025 é o kit-atleta. Na sports bag da edição de deste ano, além da lanterna para uso no decorrer da prova, os corredores vão encontrar a camiseta oficial da Track&Field, parceira do evento, meia de corrida e um squeeze. A retirada de kits será no próprio Aeroporto de Brasília, entre os dias 31 de julho e 2 de agosto. Na quinta e sexta-feira que antecedem as corridas o atendimento será das 9h às 20h, enquanto no sábado, dia da ação na pista do aeroporto, será das 9h às 12h.
A Flying Run Sunset CAIXA BSB 2025 tem patrocínio CAIXA e Governo Federal, e é uma realização do Aeroporto de Brasília, por meio da Inframérica, e Nosotros Live Marketing, com o apoio institucional da Força Aérea Brasileira (FAB).
Apresentação especial ao ar livre será regida pelo maestro Cláudio Cohen
O fim de tarde promete emocionar o público com música, afeto e experiências memoráveis
Para celebrar o Dia dos Pais com emoção e cultura, o Boulevard Shopping Brasília convida o público para uma homenagem musical inesquecível. No sábado (2 de agosto), às 17h, a Orquestra de Câmara de Brasília, sob a regência do maestro Cláudio Cohen, realiza o concerto “Sunset Sinfônico”, uma apresentação gratuita e aberta ao público, na área externa do shopping. O espetáculo será um presente aos homenageados da data, unindo música e experiências, em um ambiente acolhedor para toda a família.
O maestro Cláudio Cohen promete envolver o público com um repertório cuidadosamente selecionado, que reúne clássicos da música brasileira, sucessos internacionais e trilhas inesquecíveis do cinema. “A música tem o poder de sensibilizar e fortalecer os laços afetivos entre as gerações. É essa mágica que queremos compartilhar com a plateia”, promete Cohen.
Para tornar a experiência ainda mais memorável, o público poderá registrar o momento em uma máquina fotográfica, instalada na arena do concerto. Basta posar para a foto, postar com a hashtag #diadospaisboulevard e levar a lembrança para casa, gratuitamente. E a atmosfera festiva será complementada com barracas de vinhos, repletas de rótulos selecionados de diversos países, uvas e safras, disponíveis para venda.
“Organizamos um concerto ao ar livre porque acreditamos que a música tem o poder de emocionar, unir e criar memórias. Ao levar essa experiência para um espaço aberto, ao pôr do sol, queremos que as famílias compartilhem um momento especial juntas — em celebração aos pais e com conexões que realmente importam”,destaca Maíra Garcia, gerente de marketing.
Além de homenagear os pais, o “Sunset Sinfônico” reforça o compromisso do Boulevard em valorizar os talentos da capital, proporcionar vivências que vão além da experiência comercial e promover a inclusão. O concerto contará, também, com intérprete de Libras, garantindo acessibilidade às pessoas surdas. “ A ideia é oferecer, de forma contínua, experiências artísticas e eventos que valorizam a cultura local e que transforme o shopping em um verdadeiro ponto de encontro da cidade para todos os públicos”, completa Garcia.
Sobre a Orquestra de Câmara de Brasília
Fundada e dirigida pelo Maestro Cláudio Cohen, a OCB atua desde os anos 1990 com excelência reconhecida em performance e qualidade musical. Composta por músicos altamente qualificados, se apresenta nos principais palcos da capital e em eventos nacionais e internacionais.
Sobre Cláudio Cohen
Cidadão Honorário de Brasília e Maestro Titular da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, Cláudio Cohen é um dos nomes mais respeitados da música clássica brasileira. Com trajetória premiada e atuação internacional, o maestro já regeu mais de 50 Orquestras em 30 diferentes países, recentemente dirigiu a Orquestra Sinfônica do Azerbaijão dentro das atividades da COP29, em Baku, em 2024.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília O Boulevard Shopping Brasília, administrado pela NIAD, possui 16 anos de história, atraindo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento traz, além de um varejo completo com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços diversos, projetos consolidados em ESG. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Viking, Mania do Churrasco e, claro, grandes opções de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas, Spoleto, entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo. Com a proposta de garantir conforto e inclusão a todos os visitantes, o shopping oferece Praça Pet, Espaço do Cliente com fraldário e a Sala do Aconchego para autorregulação de pessoas com sensibilidade sensorial. O aplicativo ColorADD está disponível nas lojas do shopping via QR Code, oferecendo mais autonomia a clientes com daltonismo ao facilitar a identificação das cores das peças. E, ainda, vagas verdes para recarga de carros elétricos e inclusivas para pcds, idosos e gestantes, localizadas na garagem coberta.
SERVIÇO:
Sunset Sinfônico com a Orquestra de Câmara de Brasília
Regência de Cláudio Cohen
Data: 02 de agosto
Horário: 17h
Local: Área externa do Boulevard Shopping Brasília
A Meia Maratona da Chapada dos Veadeiros Caixa será realizada no dia 2 de agosto (sábado), com largada no Morro da Baleia e chegada na Vila de São Jorge
Correr em meio à natureza, ao som dos pássaros, cruzando morros e estradas ladeadas por árvores nativas. A experiência de correr na Chapada dos Veadeiros vai além da prática esportiva: é um convite à conexão com o ambiente natural, ao desafio físico e ao equilíbrio mental. É nesse cenário que acontece, no dia 2 de agosto (sábado), às 16h, a 10ª Meia Maratona da Chapada dos Veadeiros Caixa – Etapa Vila. A largada será no Morro da Baleia e a chegada, na Vila de São Jorge.
Reconhecida como uma das provas mais técnicas e belas do Brasil, a competição conta com um percurso de 21 km, majoritariamente em asfalto, marcado por altimetria elevada e trechos desafiadores. As inscrições para a prova estão esgotadas.
Os corredores podem escolher entre duas modalidades: Solo, completando os 21 km individualmente, ou Duplas, em que cada atleta percorre aproximadamente 10,5 km. O trajeto é realizado na estrada de asfalto que liga Alto Paraíso à Vila de São Jorge. Durante a prova, cada participante é responsável por sua própria hidratação, já que não há distribuição de copos descartáveis. Ao longo do percurso, postos de reabastecimento estarão disponíveis para que os corredores encham suas garrafas ou mochilas de hidratação.
Conhecida como “a meia maratona mais good vibes do Brasil”, a prova se destaca não apenas pela performance, mas pelo clima de confraternização. Após a corrida, atletas e visitantes poderão participar da festa de encerramento no Santo Cerrado Risoteria, que contará com banda de rock ao vivo, open bar e open food de massas.
A 10ª Meia Maratona da Chapada dos Veadeiros conta com o patrocínio da Caixa, reconhecida como uma das principais incentivadoras do esporte no Brasil, apoiando iniciativas que valorizam a prática esportiva e a integração social. “A 11ª edição da prova acontece em janeiro, com a etapa Alto Paraíso. A cada ano, buscamos inovações para tornar a experiência dos atletas ainda mais inesquecível.”
Serviço: 10ª Meia Maratona da Chapada dos Veadeiros Caixa – Etapa Vila
Data: 2 de agosto (sábado) Horário: 16h Inscrições esgotadas Largada: Morro da Baleia Chegada: Vila de São Jorge Informações: (61) 99559-1090
Realização: Cerrado Adventure Patrocínio Master: Caixa | Governo Federal Co-patrocínio: Corona | Gatorade Apoio: Via Motors RAM, Santo Cerrado, Rádio Transamérica, Cachoeira dos Cristais, Prefeitura de Alto Paraíso, Goiás Turismo, Administração do Distrito de São Jorge, Prefeitura de Colinas do Sul
O Parque Estações abre sua temporada 2025 nesta sexta-feira (25), no Estacionamento 11 do Parque da Cidade, com uma programação especial que vai movimentar os finais de semana da capital até o dia 24 de agosto. Com entrada gratuita, o evento celebra a economia criativa, o empreendedorismo local e a diversidade cultural do DF, reunindo gastronomia, moda, bem-estar e muito mais.
Realizado pelo Instituto Conecta Brasil, o projeto conta com apoio da Secretaria de Esporte e Lazer e da Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda. “É um projeto que nasceu no período pós-pandemia, valorizando os setores produtivos e criativos da nossa cidade. Este ano, o Parque Estações traz ainda mais diversidade e acolhimento para quem frequenta o Parque da Cidade”, afirma Eduardo Moreira, diretor do Instituto Conecta Brasil.
A estreia do Parque Estações será com o Arena Noivas, um dos maiores eventos do setor de festas e casamentos da cidade. O público poderá conferir desfiles de moda noiva e festa, exposições de fornecedores especializados (buffets, decoração, fotografia, maquiagem, cerimonial, música, convites e muito mais), além de palestras e workshops gratuitos com profissionais do ramo.
O Arena Noivas se consolidou como espaço de inspiração e negócios para quem sonha com o grande dia, mas também como vitrine para pequenos empreendedores do setor, com foco no fortalecimento da cadeia produtiva de eventos do Distrito Federal.
Programação por final de semana:
📅 25 a 28 de julho – Arena Noivas Feira de noivas, desfiles, workshops e tendências para o setor de festas.
📅 1º a 4 de agosto – Park Fitness Aulões de dança, yoga, funcional, ritmos e outras atividades para todas as idades.
📅 8 a 11 de agosto – Safras do Cerrado Degustações, feira de vinhos, cafés e cervejas artesanais, com foco em produtores locais.
📅 15 a 18 de agosto – Florescer + Coffee Brasília Bem-estar, práticas integrativas, meditação, terapias e cafés especiais.
📅 22 a 24 de agosto – Inter Fashion Passarelas abertas ao público, moda autoral e novos talentos do DF.
Além da programação temática, o Parque Estações oferecerá praça de alimentação com food trucks, feira de artesanato, atividades para crianças e atrações culturais ao longo de todo o período.
A previsão é de que mais de 50 mil pessoas passem pelo evento ao longo das cinco semanas. A programação detalhada e os horários estão disponíveis em: https://parqueestacoes.com.br
Nos dias 8 e 9 de agosto, Brasília recebe o VII Encontro de Bambas, um dos mais significativos eventos de capoeira do país. Em 2025, o projeto reafirma seu compromisso com a resistência feminina, a valorização das minorias e a inclusão de todos os corpos na roda de capoeira.
O evento é idealizado por Mestra Michelinha, referência na capoeira do Distrito Federal e uma das vozes mais atuantes na luta por equidade de gênero na prática. À frente do Encontro de Bambas, ela destaca a importância de transformar espaços historicamente excludentes em territórios de acolhimento e afirmação.
“A roda de capoeira sempre foi um lugar de força, mas nem sempre foi um espaço para todas. Durante muito tempo, as mulheres foram silenciadas ou colocadas à margem. O Encontro de Bambas nasceu para romper com isso: é um ato político, cultural e espiritual. Aqui, mulheres ocupam o centro, com respeito, voz e visibilidade — e todos são bem-vindos nessa construção coletiva”, afirma Mestra Michelinha.
Criada por negros escravizados como forma de resistência, a capoeira é símbolo da luta contra a opressão. Porém, assim como na sociedade em geral, as mulheres foram invisibilizadas na história dessa prática que hoje é reconhecida como patrimônio cultural brasileiro. Foi apenas nas últimas décadas que elas passaram a ocupar, com mais visibilidade, os espaços de ensino e liderança na capoeira — mas a dívida histórica ainda é grande.
Por isso, nesta edição, o Encontro de Bambas reforça o protagonismo feminino, com mais mulheres contratadas, convidadas e homenageadas — mestras, contramestras, professoras, palestrantes e artistas — muitas delas negras, lésbicas e praticantes de religiões afro-brasileiras como o candomblé. Essa representatividade contribui para reconfigurar um espaço historicamente dominado por homens, sem deixar de ser aberto ao público geral e a todas as identidades de gênero.
Importante frisar que as rodas de capoeira e demais atividades do evento são abertas a todos os praticantes,respeitando os princípios da inclusão e da diversidade. O objetivo não é separar, mas reconhecer o valor da liderança feminina e construir um espaço mais igualitário e acolhedor para todos.
O Encontro de Bambas é mais do que um evento de capoeira: é um movimento de enfrentamento ao machismo, de resistência e de afirmação da autonomia feminina. Ao longo dos anos, tornou-se referência por promoverworkshops, debates, aulas teóricas e práticas, além de incentivar a prática esportiva entre crianças, jovens e adultos, acolhendo um público diverso, com ênfase emmulheres, pessoas negras, LGBTQIA+ e pessoas de baixa renda.
Segundo dados do Brasil de Fato, cerca de 35% dos praticantes de capoeira no Brasil são mulheres. Embora o número ainda seja menor em relação aos homens, sua participação tem crescido desde a década de 1970. Contudo, foi apenas nos anos 1980 que muitas mulheres conseguiram, pela primeira vez, entrar nas academias, graças à conquista de autonomia financeira e ao acesso à educação. Até então, a maioria delas era mantida à margem, limitada às rodas e excluída das formações estruturadas.
Hoje, com iniciativas como o Encontro de Bambas, a capoeira reafirma seu papel como ferramenta multicultural de luta, dança, música e educação. É também instrumento de formação cidadã e inclusão social, contribuindo para o desenvolvimento de agentes culturais do Distrito Federal e de outras regiões.
O VII Encontro de Bambas, ao colocar as mulheres no centro da roda, não só honra a ancestralidade da capoeira, mas aponta para um futuro mais justo, diverso e plural — onde todos podem jogar, cantar, aprender e resistir juntos.
Palestrantes — VII Encontro de Bambas
Mestra Michelinha (Michelle Santos Lima) Nordestina, com 32 anos de trajetória na capoeira, é formada em Comunicação Social, educadora física e membro do grupo Aruanda, onde atualmente ocupa o cargo de president da mesa diretora. Atua na area de educação física junto a Secretaria de Educação, com foco em capoeira inclusiva para crianças, jovens e adultos. É idealizadora do Encontro de Bambas, referência nacional, e organizadora do evento “Papo de Capoeira”. Já ministrou aulas no Brasil e na América Latina e é pós-graduada em Educação Física Inclusiva e Tecnologias Assistivas.
Mestra Água Viva (Rosana Margato de Faria) Educadora física e capoeirista com 33 anos de experiência, é natural do Rio de Janeiro e uma das poucas mestras no estado. Há duas décadas coordena o projeto voluntário Ginga Favela, voltado à inclusão social pela capoeira. Foi homenageada pela Câmara Municipal de Belford Roxo (2009) e pela ALERJ (2020) por sua contribuição à arte e à educação popular.
Mestra Boca (Alessandra Braga de Morais) Capoeirista desde 1989, é professora, ativista cultural e integrante de diversos coletivos. Iniciou-se na Academia de Capoeira Sul da Bahia e desenvolve, desde os anos 1990, projetos ligados à educação e cultura afro-brasileira. Fundadora do “Capoeira na Roça” e referência em jongo e outras manifestações culturais, mantém academia em Jaguariúna/SP, onde atua até hoje.
Mestra Nagô (Wiara Santos da Silva) Nascida em Osasco/SP, é capoeirista, educadora física, arte-educadora e coordenadora de projetos sociais. Fundadora do Instituto Batuquege Capoeira, atua em espaços educativos e de privação de liberdade. Desenvolve ações no Brasil e na África com a ONG Gingando pela Paz. Criadora do evento “Movidas pela Capoeira” é reconhecida como embaixadora do Instituto Brasileiro de Capoeira por sua atuação transformadora.
Maite da Silva Disconzi Gaúcha iniciou na capoeira em 1997 e atua na educação infantil e integral. Participa de eventos nacionais e internacionais, com destaque para prêmios em campeonatos femininos de capoeira. Trabalha com jongo e outras danças culturais afro-brasileiras. É palestrante, mãe de duas capoeiristas e referência na capoeira do Rio Grande do Sul.
Mestranda Kallu (Carla Caroline dos Santos Maschio) Natural de Jacareí/SP e residente em Blumenau/SC, é capoeirista desde os 4 anos. Criadora da marca Kalluera e do projeto social Kalluera Ancestral, atua com crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade. Foi premiada como capoeirista destaque pelo Oscar da Capoeira (2006) e integra o Coletivo Colmeia. Trabalha com musicalidade, ancestralidade e empoderamento feminino.
Mestra Iuna (Valdise Angela de Abreu) Com 37 anos de vivência na capoeira, integra o Grupo Candeias e é aluna do Mestre Suíno. Educadora física é destaque em eventos no Brasil e no exterior. Referência mundial no canto de capoeira, já ministrou oficinas em países como França, Irlanda, África do Sul e Argentina. Organiza encontros femininos como “A Noite do Acende o Candeeiro” e atua com capoeira em escolas públicas e centros de treinamento em Goiânia/GO.
PROGRAMAÇÃO
Dia 8 de Agosto
• 18h00 – Recepção dos participantes
• 18h30 – Abertura oficial do evento
• 19h00 – Workshop: Corpo, Movimento e Ludicidade, com Mestra Michelinha
• 19h40 – Workshop: Capoeira e suas Expressões Corporais, com Mestra Boca
• 20h40 – Roda de Capoeira – Noite das Cantadoras
• 21h30 – Jantar coletivo
• 22h00 – Encerramento das atividades do dia
Dia 9 de Agosto
• 08h45 – Recepção dos participantes
• 09h00 – Workshop: Gênero, Cultura e Capoeiragem, com Mestra Água Viva
• 10h00 – Workshop: Capoeira Contemporânea, com Professora Maitê
• 11h00 – Roda de Capoeira
• 12h30 – Intervalo para almoço
• 13h50 – Recepção dos participantes (retorno das atividades)
• 14h00 – Workshop: Musicalização e Ritmo dentro da Roda de Capoeira, com Mestranda Kallú
• 15h00 – Workshop: Mulher na Capoeira, com Mestra Iúna
• 16h00 – Intervalo
• 16h30 – Workshop: Movimentos Acrobáticos, Golpes de Entrada e Saída, com Mestra Nagô
• 17h30 – Roda de Capoeira
• 19h30 – Atividade surpresa
• 19h40 – Jantar
• 22h00 – Finalização do evento
SERVIÇO:
VII ENCONTRO DE BAMBAS
Data: 8 e 9 de agosto de 2025 Local: Salão Múltiplas Funções no Guará Organização: Mestra Michelinha Entrada: Gratuita Redes sociais: @encontrodebambas.capoeira
De 25 a 27 de julho, o evento, totalmente gratuito, oferece sessões de cinema ao ar livre e atividades culturais
Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank, o Cinema Inflável continua sua jornada no Distrito Federal chegando agora em Brazlândia, com sessões gratuitas de cinema ao ar livre, entre os dias 25 e 27 de julho (sexta, sábado e domingo), dos filmes “O Auto da Compadecida”, “Pantera Negra” e “Elementos”. Realizado pela produtora D+3, o projeto leva filmes de diversos gêneros, a espaços públicos de regiões com acesso limitado ao cinema, e desta vez será montado na Praça da Bíblia de Brazlândia, com atividades entre 18h e 21h30. A iniciativa oferece uma experiência completa e gratuita, com distribuição de pipoca, refrigerante e estrutura preparada para receber até 800 pessoas por sessão. Com apoio do Governo do Distrito Federal e do Refrigerante Amazonas, o evento busca tornar a experiência do cinema mais acessível.
Com pouco mais da metade da temporada concluída, o Cinema Inflável já levou a experiência do cinema ao ar livre para mais de 6 mil pessoas no Distrito Federal, passando por localidades como Ceilândia, Vila Telebrasília, Recanto das Emas, Cidade Estrutural, Santa Maria e Candangolândia. Em cada parada, o projeto tem reunido famílias, jovens e crianças em noites de cultura, lazer e encontro comunitário. Agora é a vez de Brazlândia receber o evento, que além das sessões de cinema, exibe curtas e clipes de artistas locais, promove recreação infantil com o projeto Rebobine-se e recebe a Batalha das Gurias, fortalecendo o protagonismo feminino e LGBTQIAPN+ na cena do hip hop do DF.
Na sexta-feira, dia 25, o destaque é “Pantera Negra” (dublado, 12 anos), longa da Marvel que apresenta o herói T’Challa e sua jornada para defender Wakanda. No sábado, dia 26, será exibido “Elementos” (dublado, livre), animação da Pixar que mistura romance e diversidade em uma cidade habitada por fogo, água, ar e terra. O encerramento no domingo, dia 27, traz o icônico “O Auto da Compadecida” (nacional, 12 anos), um dos maiores clássicos do cinema brasileiro, que mistura humor, crítica social e religiosidade numa história inesquecível inspirada na obra de Ariano Suassuna.
O Cinema Inflável acontece no Brasil desde 2013 e já contou com 14 edições, todas em locais no estado do Rio de Janeiro, como Nova Iguaçu, Rio das Pedras, Guapimirim e Itaboraí. Após a temporada no Distrito Federal, que contará com 12 edições de maio a agosto, o evento segue para a Bahia.
PROGRAMAÇÃO
Brazlândia
De 25 a 27 de julho
Entrada gratuita
Dia 25 de julho (sexta) 18h – Abertura do evento + Batalha das Guria + Contação de história com Rebobine-se
19h – Início da sessão de cinema:
– Curtas/clipes:
“Cyber Sonho”- Gisele Lima (@g.i.s.e.l.e.l.i.m.a), Camila Netto (@camilanettos),Ava Heinrich Scherdien (@avascher.oficial) “Eskuro Esku”- Maria Clara
– Filme: “Pantera Negra” (Dublado) | Classificação: 12 anos
Dia 26 de julho (sábado)
18h – Abertura do evento + Contação de história com Rebobine-se
18h – Abertura do evento + Contação de história com Rebobine-se
19h – Início da sessão
– Curtas/clipes:
“Adobe”- Carlos Pereira
– Filme: “O Auto da Compadecida” (Dublado)| Classificação: 12
SOBRE A D+3
A D+3 Produções é uma produtora carioca, com mais de 25 anos de história, idealizadora do Cinema Inflável. Além disso, é a representante brasileira do Open Air, maior cinema a céu aberto do mundo, para toda a América Latina, Portugal e Espanha. No seu portfólio tem ainda eventos icônicos como Rider Weekends, Claro Que É Rock, ArteCore, ColaborAmérica e BraJazz.
SOBRE O NUBANK
O Nu é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo, atendendo 114 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes.
Atleta olímpica se junta à 37ª edição da campanha, que acontece em 23 de agosto, representando o engajamento dos jovens em causas sociais
O McDia Feliz, uma das maiores campanhas de arrecadação de recursos para causas infantojuvenis do país, anuncia a skatista Rayssa Leal como embaixadora da sua 37ª edição. Com uma trajetória vitoriosa no esporte e milhões de fãs nas redes sociais, Rayssa representa uma nova geração de jovens que se destacam não apenas pelo talento, mas também pelo engajamento em iniciativas sociais.
Com sua leveza, autenticidade e determinação, agora Rayssa também inspira crianças, adolescentes e famílias a fazerem parte desta grande mobilização, que já transformou a vida de mais de 30 milhões de brasileiros. A presença da atleta reforça o compromisso do McDia Feliz com o futuro, convidando as novas gerações a agirem com protagonismo na construção de um país que ofereça educação e saúde de qualidade para todas as pessoas.
“Estou muito feliz pelo convite do Méqui para ser a embaixadora do McDia Feliz esse ano! Para mim, é uma honra ajudar o Instituto Ronald McDonald e o Instituto Ayrton Senna a abrirem portas para o futuro de tantas crianças e jovens. E quero ver todo mundo nesse rolê do bem dia 23 de agosto”, afirma Rayssa.
Desde sua criação, em 1988, o McDia Feliz já arrecadou mais de R$ 425 milhões, revertidos para o Instituto Ayrton Senna e para o Instituto Ronald McDonald, que realizam mudanças significativas nas áreas de educação e saúde, respectivamente. A renda obtida com a venda de Big Mac (exceto impostos) no dia da campanha é destinada a projetos que promovem o aumento das chances de cura do câncer infanto-juvenil e a aceleração da qualidade da educação pública. Em 2024, a campanha também destinou parte dos recursos para a reconstrução do Rio Grande do Sul, reforçando seu papel solidário diante de emergências sociais.
Com Rayssa Leal como embaixadora, o McDia Feliz 2025 reforça o convite para que os clientes façam parte dessa jornada de empatia e transformação. No dia 23 de agosto, cada Big Mac pode se tornar um gesto de amor ao próximo e um impulso para o futuro de milhares de crianças e adolescentes. Assim como nas últimas edições e pensando na conveniência dos consumidores, os tíquetes antecipados do Big Mac podem ser adquiridos no formato físico ou digital, no valor de R$20 cada, sendo possível comprar kits de até oito unidades.
● Para adquirir seu Big Mac e apoiar o Instituto Ronald McDonald: clique aqui
● Para adquirir seu Big Mac e apoiar o Instituto Ayrton Senna: clique aqui
A venda antecipada vai até 19 de agosto (tíquete digital) e 20 de agosto (tíquete físico). A troca pelo Bic Mac será válida apenas no dia da ação, no balcão, totens de autoatendimento ou no Drive-Thru dos restaurantes participantes do McDia Feliz. Para saber mais, acesse o regulamento.
Sobre o McDia Feliz
O McDia Feliz é o principal evento beneficente do McDonald’s e, atualmente, é uma das maiores mobilizações em prol de crianças e adolescentes no Brasil. A campanha é realizada no país desde 1988, gerando recursos para as instituições apoiadas pelo Instituto Ronald McDonald, que atuam para proporcionar mais saúde e bem-estar para crianças e adolescentes com câncer. Em 2018, o projeto ampliou seu impacto para beneficiar outra causa de grande importância para o país, a Educação, contribuindo para as ações do Instituto Ayrton Senna. Desde sua primeira edição, mais de R$ 425 milhões já foram arrecadados pelo McDia Feliz. Para saber mais, acesse o site: https://www.mcdonalds.com.br/mcdia-feliz.
Sobre a Arcos Dorados
A Arcos Dorados é a maior franquia independente do McDonald’s do mundo e a maior rede de serviço rápido de alimentação da América Latina e Caribe. A companhia conta com direitos exclusivos de possuir, operar e conceder franquias locais de restaurantes McDonald’s em 20 países e territórios dessas regiões. Atualmente, a rede possui mais de 2.400 restaurantes, entre unidades próprias e de seus franqueados, que juntos empregam mais de 100.000 funcionários (dados de 31/03/2025). A empresa também está comprometida com o desenvolvimento das comunidades em que opera com a oferta de oportunidades de primeiro emprego formal aos jovens e com o impacto ambiental positivo por meio de sua Receita do Futuro. A Arcos Dorados está listada na Bolsa de Valores de Nova York (NYSE: ARCO). Para saber mais sobre a Companhia, por favor, visite o nosso site: www.arcosdorados.com
Sobre o Instituto Ronald McDonald
Organização sem fins lucrativos, o Instituto Ronald McDonald (IRM) há mais de 26 anos atua para promover saúde e bem-estar de crianças, adolescentes e seus familiares e contribui para aumentar as chances de cura do câncer infantojuvenil no Brasil. Para atingir esse objetivo, o Instituto trabalha promovendo a estruturação de hospitais especializados, a hospedagem para famílias que residem longe dos hospitais, a capacitação de estudantes e profissionais de saúde e a sensibilização de profissionais da educação básica para realizarem o diagnóstico precoce por meio do conhecimento dos sinais e sintomas da doença, além de incentivar a adesão a protocolos clínicos e promover a disseminação de conhecimento sobre a causa. A ONG faz parte do sistema beneficente global Ronald McDonald House Charities (RMHC), presente em mais de 60 países, coordenando os programas globais: Casa Ronald McDonald, voltado para a hospedagem, transporte e alimentação dos pacientes; e o Programa Espaço da Família Ronald McDonald, que torna menos desgastante o dia a dia das famílias durante o tratamento. No Brasil, há ainda outros dois programas locais: Atenção Integral e Diagnóstico Precoce, com ações específicas de combate ao câncer infantojuvenil. O Instituto conta com o apoio de diversas empresas e pessoas físicas para desenvolver e manter seus programas. Ao todo, a organização já beneficiou mais de 1.749 projetos de 108 instituições de norte a sul do país, beneficiando mais de 3 milhões de crianças e adolescentes com câncer e suas famílias. Para saber mais, acesse https://institutoronald.org.br/.
Sobre o Instituto Ayrton Senna
Fruto do sonho do tricampeão mundial de Fórmula 1, o Instituto Ayrton Senna é um centro de inovação que busca acelerar a qualidade da educação pública no país. Fazemos isso por meio de pesquisa e inovação, implementação de programas educacionais e contribuição com políticas públicas. Realizamos parcerias com redes de ensino públicas em todo o Brasil para promover alfabetização, melhoria da aprendizagem, desenvolvimento das habilidades socioemocionais e gestão educacional. Em todos eles, trabalhamos com diagnósticos, formação de educadores e gestores, estabelecimento de metas, monitoramento de indicadores e oferecendo ferramentas e materiais educacionais para serem utilizados em sala de aula. Ao longo de nossa atuação, o Instituto já realizou mais de 39 milhões de atendimentos a crianças e jovens em cerca de 3 mil municípios. Diante dos desafios socioambientais de hoje, acreditamos que transformar vidas por meio da educação seja um caminho essencial para a construção de um país mais justo e um futuro mais sustentável para todos e todas. Para saber mais, acesse: https://institutoayrtonsenna.org.br/
Parte da coleção Brisa, o desfile traz peças pensadas para a mulher brasileirao, unindo leveza e sofisticação com referências internacionais. Com inspiração no estilo descontraído e solar do Brasil, combinado a detalhes refinados da moda europeia, a coleção valoriza a identidade nacional sem abrir mão do toque cosmopolita.
“O conceito da coleção Brisa nasce do desejo de traduzir a alma da mulher brasileira: livre, romântica, contemporânea e elegante. Buscamos criar peças com movimento e fluidez, usando tecidos nobres, mas com uma leveza que remete à nossa cultura, à nossa essência. E tudo isso, claro, com toques internacionais que enriquecem as criações”, explica o estilista Carlos Eugenio, CEO da marca.
Com ateliê no Lago Sul, a Carlos Eugenio Bride reafirma sua essência: oferecer peças que dialogam com a identidade e os sonhos de cada noiva. “Queremos mostrar a pluralidade do nosso trabalho: peças autorais criadas em nosso ateliê e vestidos de curadoria, escolhidos com o mesmo olhar criterioso e artesanal que orienta tudo o que fazemos”, complementa Carlos.
O desfile contará com modelos confeccionados em rendas francesas, tule suíço, tafetá italiano e crepes leves, em uma paleta que inclui, além do branco, tons suaves como rosé, manteiga e nude. A proposta é apresentar opções que vão do clássico ao contemporâneo, sem perder o toque de brasilidade e sofisticação que caracterizam a marca.
Mais do que um desfile, o momento será um ponto de encontro para cerimonialistas, fornecedores, influenciadores, imprensa e noivas em busca de inspiração, reforçando o posicionamento da Carlos Eugenio Bride como referência no mercado bridal do Distrito Federal.
SERVIÇO: Carlos Eugenio Bride no Arena Noivas
Desfile com vestidos autorais e de curadoria
Data: 25 de julho de 2025 (quinta-feira)
Horário: à partir das 18h
Local: Arena Noivas Parque Estações – Parque da Cidade (DF)
Entrada gratuita – programação completa no @arenanoivasdf
Entre as ativações no festival, operadora contará com uma super tirolesa de 140 metros de distância, além de lounge exclusivo para o púbico
Pelo terceiro ano consecutivo, a Claro marca presença no maior festival de motos e rock da América Latina. De 24 de julho a 2 de agosto, a operadora levará ao Capital Moto Week, em Brasília, muita conectividade e diversão, com diversas ativações exclusivas. Entre os destaques, uma tirolesa de 140 metros de distância, com vista privilegiada para o palco principal e uma descida emocionante durante os mais de 100 shows do CMW.
Para se aventurar na atração haverá duas opções de acesso para maiores de 18 anos: a fila geral, por ordem de chegada, e a fila com acesso prioritário, destinada a clientes Claro (mediante comprovação por fatura ou pelo app da operadora) e ao público que participar da ativação interativa do game, realizando o cadastro no app do Capital Moto Game (https://www.capitalmotogame.com/) e retirando o voucher.
O festival contará também com um lounge especial da Claro para descanso, além de espaço instagramável e pontos de recarga de celular. Além de muita conectividade com o 5G mais rápido do Brasil, segundo medições realizadas pelo Speedtest®, para os visitantes compartilharem seus melhores momentos.
“O Capital Moto Week já faz parte do calendário oficial de eventos do Distrito Federal e se equipara aos grandes festivais internacionais, com seus mais de 100 shows que misturam diversos estilos musicais. A Claro acredita no poder da cultura como agente de transformação e conexão entre as pessoas, e estamos muito felizes em patrocinar mais uma edição do evento, levando conectividade e grandes experiências, como a tirolesa que já é tão aguardada pelo público do festival”, afirma Soraia Tupinamba, diretora regional da Claro.
Clientes do programa de relacionamento Claro clube (serviços móveis, banda larga fixa e Claro tv+) ainda podem resgatar pontos acumulados ou obter 40% de desconto na compra de ingressos para o festival. Para mais informações, acesse o site: https://www.claro.com.br/claro-clube
Sobre a Claro A Claro é o maior grupo de Telecomunicações da América Latina e uma das maiores operadoras de multisserviços do Brasil, presente em todas as regiões do país. Está em mais de 4.800 municípios brasileiros e suas redes disponibilizam serviços a cerca de 98% da população. Recentemente, a Claro foi escolhida como a empresa de telecomunicações mais inovadora do Brasil, pela 10ª edição do Prêmio Valor Inovação 2024. A Claro oferece soluções integradas de conectividade, entretenimento, produtividade e serviços digitais de forma verdadeiramente convergente, em várias plataformas fixas e móveis. Em 2019, a empresa criou o beOn Claro, seu hub de inovação, para facilitar, potencializar e conectar a inovação dentro e fora da companhia. A Claro é líder em TV por assinatura e a operadora que mais cresce em serviços móveis. Por meio da marca Claro empresas, lidera também o segmento de serviços empresariais, que incluem ofertas em nuvem, telecom, TI e segurança de redes e aplicações. A operadora conta ainda com o Claro 5G disponível em regiões de todos os estados e no Distrito Federal. E, segundo medições realizadas pelo Speedtest®, a Claro tem a internet mais rápida do Brasil no 5G e no Wi-Fi. A rede 5G da Claro é a mais veloz do Brasil e oferece a melhor latência, a melhor experiência 5G em games e a melhor experiência de streaming de vídeos na rede 5G do Brasil. A Claro faz parte da América Móvil, com presença em 25 países na América Latina e também na Europa e Estados Unidos.
Banda brasiliense lança “Deixe o Mundo Vir a Mim” em formato audiovisual em 26 de julho e celebra a nova fase com apresentação vibrante e cheia de identidade no projeto mais badalado da temporada
A banda brasiliense Segundo Tempo tem encontro marcado com o público no próximo 26 de julho, em um show especial no Hidden Brasília. A apresentação celebra o lançamento oficial do videoclipe da faixa“Deixe o Mundo Vir a Mim”, que estreia no YouTube no mesmo dia. Quem estiver presente poderá curtir ao vivo a potência da música — agora também em imagem e narrativa audiovisual. Com letras afiadas, energia pulsante e uma sonoridade marcante, o som da Segundo Tempo mistura pop/rock, lirismo existencial e groove brasileiro, resultando em uma identidade própria e contagiante.
O repertório da noite costura composições autorais e canções que dialogam com as referências musicais da banda, criando uma experiência sonora vibrante, afetiva e, em boa medida, biográfica. Desde 2024, a Segundo Tempo vem ampliando sua discografia com faixas que expressam diferentes fases e sentimentos, como “O Fim” (uma despedida simbólica), “Segundo Tempo” (reafirmação da nova fase), “Longe de Você” (com groove marcante e metais envolventes) e “Deixe o Mundo Vir a Mim” — enérgica, reflexiva e dançante. No palco, essas músicas ganham força ao lado de releituras que homenageiam nomes como Legião Urbana, Capital Inicial, Tim Maia, Jorge Ben Jor, Los Hermanos e artistas da nova geração da MPB, formando um set list que combina mensagem, ritmo e a celebração.
Presença cada vez mais frequente nos palcos da cidade, a Segundo Tempo vai se firmando como um dos grupos mais queridos e bem-sucedidos de Brasília, e o lançamento do novo videoclipe marca mais um passo firme na consolidação da banda, que segue ampliando sua produção autoral e aprofundando a conexão com o público. O momento é de celebração e de gratidão por mais uma conquista.
A música “Deixe o Mundo Vir a Mim”, já disponível nas plataformas de streaming, chega agora com linguagem audiovisual para ampliar a força de sua mensagem: ser autêntico é um ato de coragem. Com versos que falam sobre aceitar o mundo como ele é, sem abrir mão de se posicionar, a canção se propõe como um grito libertador em tempos de extremos. O arranjo ganha potência com o uso de metais — trombone, trompete e saxofone — que dão à faixa uma identidade vibrante e dançante, com ares de celebração consciente. O videoclipe é assinado por Clayton Rodrigues e traz imagens da banda em estúdio mescladas a cenas pela cidade.
Pop rock com sotaque do Planalto Central
Formada por Daniel Xexéu (voz e guitarra), Antonio Villarins (baixo), Thomaz Monclaro (trombone), Ewandro Moura (guitarra e backing vocals), Lucas Macedo (bateria), Henrique Lima (saxofone) e Marcelo Martins (baixo e percussão), a Segundo Tempo é herdeira da antiga banda Spunkados, que teve destaque nos palcos brasilienses entre 1999 e 2005. Após uma longa pausa, os integrantes retomaram o projeto com maturidade, irreverência e espírito coletivo, conciliando a vida artística com carreiras em áreas como Direito, Medicina e Tecnologia.
Essa dualidade, entre o profissional e o criativo, o racional e o sensível, é o motor do grupo, que carrega no próprio nome o desejo de viver a arte em um “segundo tempo”, sem amarras e com liberdade estética.
Serviço
Apresentação Hidden Brasília
Data: 26/07/2025
Abertura da casa: 19h Entrada/couvert: R$50
Classificação etária: 18 anos Endereço: Ruína da antiga sede do Clube da UnB – Setor de Clubes Norte
BORA! BB Seguros acontece nos dias 26 e 27 de julho e 2 e 3 de agosto com retirada de ingressos pelo site:https://festivalbora.com.br/
A capital federal vai respirar cultura, diversão e conexão. A primeira edição do Festival BORA! BB Seguros chega ao Estacionamento 2 do Parqueda Cidade, nos dias 26 e 27 de julho e 2 e 3 de agosto, com uma programação voltada para toda a família – com retirada gratuita de ingressos. O evento conta com grandes atrações como Monobloco, o espetáculo infantil Mussa e a Orquestra Filarmônica do Distrito Federal, além de uma agenda diversa que valoriza artistas locais, experiências gastronômicas e atividades de bem-estar.
Um festival de experiências para todas as idades
Aos sábados, a partir das 9h, o espaço se transforma em um verdadeiro complexo de lazer e cultura. As crianças vão adorar ser recebidas com um café da manhã com personagens, além de atrações como high jump, brinquedoteca, área de infláveis e pista de skate, que funcionam durante todo o dia. A criançada ainda poderá curtir teatro infantil, show de atrações artísticas e uma corrida Kids, prevista para a manhã do segundo domingo, dia 3 de agosto.
Para os adultos, o festival oferece aulões fitness ao ar livre em horários específicos, promovendo bem-estar em meio à natureza do Parqueda Cidade. Já a gastronomia ganha espaço com a presença de marcas para todos os paladares.
A música embala o pôr do sol e o palco principal. No sábado (26), a estreia fica por conta da Orquestra Filarmônica de Brasília com o Rock Sinfônico – uma experiência única que une a grandiosidade da música clássica com a energia do rock. Sob a regência do maestro Thiago Francis, a orquestra cria um espetáculo que mescla arranjos orquestrais a clássicos do rock. O projeto transforma hits imortais do gênero em interpretações grandiosas.
Já no domingo (27), é a vez do youtuber Mussa. Considerado o maior rapper infantil do mundo com mais de 2 bilhões de visualizações em seu canal no Youtube, apresenta o Show do Mussa. Fenômeno da música infantil faz batalhas de rap com personagens e figuras do interesse das crianças com rimas que incentivam e inspiram as crianças a superarem a timidez.
No segundo fim de semana, no sábado (2) é a vez do Monobloco tomar conta do palco principal. Criado no Rio de Janeiro em 2000, o grupo conquistou foliões ao longo dos anos com sua mistura contagiante de samba, funk, xote e frevo. Com um repertório que celebra a diversidade da música brasileira, o Monobloco transforma cada apresentação em uma experiência vibrante e cheia de conexão. Este show celebra 25 anos de batucada e amor pela música brasileira.
E fechando a programação do festival em grande estilo, a Orquestra Filarmônica de Brasília se apresenta no domingo (3), com uma verdadeira sinfonia de clássicos da Disney, como as trilhas de filmes inesquecíveis.
O evento também valoriza a cena cultural local com apresentações de bandas de Brasília durante as tardes, criando um ambiente de descoberta e celebração da arte produzida na cidade. Os ingressos poderão ser retirados pelo site: https://festivalbora.com.br/ gratuitamente, mediante cadastro.
Compromisso com o acesso, a cultura e o bem-estar
Promovido pela BB Seguros, o festival reforça o compromisso da marca com o bem-estar das famílias brasileiras, o fomento à cultura e o acesso gratuito a experiências de qualidade. Mais do que entretenimento, o BORA! é um convite ao convívio, ao brincar e ao cuidado – com o corpo, com o outro e com o ambiente ao redor.
Sobre a BB Seguros
Somos a BB Seguros, um grupo empresarial que atua nos segmentos de seguros, previdência aberta, títulos de capitalização e planos odontológicos. Cuidamos do que importa para as pessoas, oferecendo soluções inovadoras e sustentáveis para garantir um futuro tranquilo. Investimos na cultura e no esporte porque acreditamos que o desenvolvimento do talento brasileiro impulsiona conquistas para todos. Queremos proporcionar tranquilidade para as pessoas, hoje e sempre.
SERVIÇO
Festival BORA! BB Seguros
Local: Estacionamento 2, Parque da Cidade – Brasília/DF
Datas: 26 e 27 de julho | 2 e 3 de agosto
Horário: Das 9h à 0h (sábados) | Das 9h às 21h (domingos)
Apresentação: Ministério da Cultura e BB Seguros
Entrada gratuita com retirada de ingresso pelo site oficial do evento
As férias estão chegando e, para quem vai aproveitar o período em Brasília, o Pátio Brasil Shopping é o destino certo para momentos inesquecíveis em família. O shopping preparou uma programação especial que promete transformar o passeio em uma verdadeira experiência de lazer, aprendizado e diversão para todas as idades. São duas grandes opções: o inédito Super Divertido Parque, um mini parque indoor que estreou no dia 10 de julho, e o já sucesso de público Museu das Ilusões.
O Super Divertido Parque chega como um verdadeiro convite ao resgate das brincadeiras presenciais e ao fortalecimento dos laços familiares. Em um ambiente seguro e acolhedor, o mini parque indoor reúne cinco brinquedos temáticos que prometem conquistar crianças de 4 a 14 anos e seus responsáveis. São eles:
Balloon Roda Gigante – Idade recomendada: de 4 a 14 anos;
Twister – Idade recomendada: de 4 a 14 anos;
Ioio Torre – Idade recomendada: de 5 a 14 anos;
Comboio – Idade recomendada: de 4 a 7 anos;
Trenzinho – Idade recomendada: de 4 a 7 anos.
Cada equipamento foi pensado para diferentes faixas etárias e níveis de habilidade, estimulando o desenvolvimento motor, o raciocínio lógico e a interação social, além de garantir muita adrenalina e risadas. Monitores treinados estarão no local para orientar as brincadeiras e reforçar a segurança, oferecendo tranquilidade aos pais enquanto os pequenos se divertem. “O Super Divertido Parque é o destino ideal para quem busca unir entretenimento, aprendizado e momentos inesquecíveis em família”, reforça Augusto Brandão, superintendente do shopping.
Já o Museu das Ilusões continua surpreendendo o público da capital federal com mais de 80 experiências interativas e instagramáveis que desafiam os sentidos e garantem fotos incríveis. A exposição reúne ciência, arte e diversão em um circuito que encanta desde os pequenos até os adultos.
O espaço tem encantado e surpreendido os visitantes, entre os destaques estão os painéis 3D, que criam cenários onde o visitante parece fazer parte da cena; a sala invertida, que desafia o senso de direção e rende fotos criativas; as cadeiras confusas e a famosa Sala de Ames, também chamada de sala dos gigantes, onde a perspectiva distorce a percepção do tamanho das pessoas. As esculturas surpreendentes, como a de luz e sombra que revela a imagem de uma bruxa, e uma réplica em tamanho real de um tubarão branco, que impressiona pelo realismo, também estão entre as queridinhas do público.
Serviço Super Divertido Parque
Local:Praça Central
Horário: durante o horário de funcionamento do shopping
Ingressos: R$15, por atração, com pacotes promocionais de 4 ingressos por R$50 e 6 ingressos por R$60
Faixa etária: 4 a 12 anos
Serviço Museu das Ilusões
Local: Piso P2
Horário: de terça a sábado, das 10h às 22h, com entrada até às 21h; domingos das 12h às 20h, com entrada até as 19h.
Valor: R$80 inteira e R$40 meia-entrada. Valor promocional para Grupos e Famílias a partir de três pessoas ou mais: três pessoas: R$120, quatro pessoas: R$160, cinco pessoas: R$200, seis pessoas: R$240.
Os interessados devem garantir a reserva pelo telefone (61) 3226-2005 ou pelo WhatsApp (61) 99416-5548. As vagas são limitadas
No dia 14 de agosto, às 20h, o anfitrião Francisco Ansiliero do restaurante Dom Francisco recebe os chefs Babi Frazão, Leila Malouf, Ariani Malouf e Diego Badra, além do bartender Jonatan Albuquerque, em um Jantar Magno da Prazeres da Mesa. Os chefs apresentarão pratos que destacam ingredientes brasileiros e criações autorais. O menu harmonizado com vinhos da vinícola Miolo terá o custo de R$360 por pessoa. O jantar faz parte da programação do 37º Congresso Abrasel 2025, que acontece nos dias 13 e 14 de agosto em Brasília.
A noite terá início com um welcome drink elaborado pelo bartender Jonatan Albuquerque, chamado káàbọ̀ (que significa “Bem-vindo” em Iorubá) — um coquetel feito com gin Tanqueray N.10, morango infusionado e cordial de uva verde. Confira o menu harmonizado:
🔸Entrada 1 | Francisco Ansiliero Ceviche de camarão com cajuzinho do cerrado, Garum, coentro do Norte e chips de inhame.
Espumante Miolo Millesime Brut
🔸Entrada 2 | Francisco Ansiliero “Pulled pork” de porco Moura em demi glace de araçá-boi, mandioca cremosa, picles de quiabo. Espumante Miolo Millesime Brut
🔸Principal 1 | Babi Frazão Pescada amarela, castanhas brasileiras, feijão manteiguinha e creme de limão caipira. Miolo Single Vineyard Alvarinho
🔸Principal 2 | Ariani Malouf Costela, bocaditos de mandioca com queijo Pantanal, bacon no melado de cana, cogumelos, mini cebola e pangrattato de baru. Miolo Single Vineyard Touriga Nacional
🔸Sobremesa | Diego Badra Namelaka de chocolate branco e amburana, curd de cajá, sorbet de cupuaçu, caramelo de tucupi, crumble de castanha de pequi e tuile de gergelim kalunga. Miolo Late Harvest
Realização: Dom Francisco, Mundo Mesa e Mesa Ao Vivo Apoio: 3 Corações e Miolo
Serviço:
Restaurante Dom Francisco SCES Trecho 2, conjunto 31 – ASBAC 14 de agosto 20h Preço: R$ 360,00 por pessoa Reservas: (61) 3226-2005 | (61) 99416-5548 (WhatsApp)
O mundo da magia invadiu o portfólio de Casa & Estilo para anunciar a parceria inédita com o universo de Harry Potter, o lançamento de uma linha exclusiva que promete encantar fãs de todas as idades com produtos a partir de R$21,99. A novidade marca a comemoração do aniversário do bruxo mais famoso do mundo, Harry Potter, celebrado oficialmente no dia 31 de julho.
Os novos lançamentos de Casa & Estilo incluem canecas das icônicas quatro casas de Hogwarts: Grifinória, Sonserina, Corvinal e Lufa-Lufa, o copo multiuso inspirado na Edwiges, a coruja fiel do Harry, e a caneca com canudo que possui o brasão de Hogwarts. A linha também traz potes para armazenar snacks com tampas rosqueáveis, além da marmita com compartilhamento interno para talheres e tampa com travas.
Com design criativo e itens que trazem praticidade para o dia a dia, os produtos inspirados em Harry Potter unem funcionalidade e um toque de encantamento em uma coleção feita para fãs que desejam levar um pouco da magia de Hogwarts para dentro de casa ou nos momentos de lazer.
Todos os produtos de Casa & Estilo e Avon estão disponíveis para compra no site da Avon: www.avon.com.br ou através das consultoras de beleza Natura e Avon.
Conheça a seleção dos produtos da nova coleção de Harry Potter da Casa & Estilo:
Caneca Coruja Harry Potter Casa & Estilo – R$24,99
O Copo Coruja Multiuso Harry Potter possui o formato da icônica coruja do filme, trazendo um toque mágico ao seu dia a dia. Além de ser ideal para bebidas, também pode ser utilizado para armazenar itens como canetas e outros acessórios. Super prático, versátil e encantador!
Marmita com travas Harry Potter – R$ 39,99
A Marmita Harry Potter, com capacidade de 1L, é a escolha ideal para o seu dia a dia! Com uma estampa exclusiva, ela conta com travas para evitar que abra durante o transporte, garantindo mais segurança. Além disso, possui um compartimento especial para levar talheres, tornando o transporte dos seus alimentos ainda mais prático e organizado.
Canecas Harry Potter – R$19,99
As canecas Harry Potter Sonserina, Grifinória, Corvinal, Lufa Lufacom capacidade de 400ml, é a escolha ideal para qualquer momento do dia! Com uma estampa exclusiva que representa a casa de Sonserina, ela combina praticidade e estilo. Além de ser ideal para o uso diário, também é colecionável tornando-a um item indispensável para os fãs da saga, agregando ainda mais charme à sua coleção.
Kit 3 Mini Potes Harry Potter – R$ 22,99
O Kit 3 Potes Harry Potter é ideal para armazenar pequenos lanches e snacks do dia a dia! São três potes encantadores e práticos, com estampa exclusiva, tampas rosqueáveis, capacidade de 170ml cada, garantindo que seus alimentos fiquem seguros durante o transporte.
Caneca Canudo Manson Jar – R$ 29,99
A Caneca Mason Jar Harry Potter é um item funcional e cheio de charme, ideal para qualquer momento do dia! Além de ser prática para armazenar e servir bebidas, possui uma estampa exclusiva que simboliza as casas de Hogwarts, com capacidade de 700ml, contando com tampa e canudo. Mostre o seu amor pelo universo mágico de Harry Potter!
Sobre a franquia Harry Potter
Desde o momento em que o garoto de onze anos, Harry Potter, conheceu Rúbeo Hagrid, Guardião das Chaves e das Terras de Hogwarts, suas aventuras deixaram uma marca permanente na cultura pop. Hoje, mais de 25 anos depois, o fenômeno Harry Potter prospera como uma das propriedades de entretenimento mais bem-sucedidas e amadas da história.
Com uma nova série de TV HBO Original baseada nos livros de Harry Potter a caminho, este mundo estendido continua a fornecer à comunidade maneiras novas e emocionantes de interagir. Para seus fãs globais, e para as gerações vindouras, a produção convida todos a encontrar a magia por si próprios.
Para as últimas notícias e conteúdos sobre Harry Potter e Animais Fantásticos, visite http://www.harrypotter.com.
Sobre Casa & Estilo Casa & Estilo é uma marca que faz parte da Consultoria de Beleza Natura e Avon.
Fundada na década de 90, Casa & Estilo sempre atuou fortemente no desenvolvimento de produtos e coleções exclusivas, que levam o conceito da beleza para sua casa e sua vida.
As principais categorias da marca são: Casa & Cozinha, Cuidados Pessoais e Infantil com um portfólio que leva soluções com criatividade para o seu dia a dia do consumidor.
Sobre a Warner Bros. Discovery Global Consumer Products:
A Warner Bros. Discovery Global Consumer Products(WBDGCP), parte da divisão de Receita e Estratégia da Warner Bros. Discovery, estende o poderoso portfólio de marcas e franquias de entretenimento da empresa para a vida de fãs em todo o mundo. A WBDGCP firma parcerias com os melhores licenciados do mundo em programas premiados de brinquedos, moda, decoração e publicações, inspirados nas maiores franquias dos estúdios de cinema, televisão, animação e jogos Warner Bros., HBO, Discovery, DC, Cartoon Network, HGTV, Eurosport, Adult Swim e muito mais. Com programas globais inovadores de licenciamento e merchandising, iniciativas de varejo e parcerias promocionais, a WBDGCP é uma das principais organizações de licenciamento e merchandising de varejo do mundo.
As aulas, totalmente presenciais, prometem uma imersão no universo dos drones e de eventos, com a vantagem de aprender nos bastidores desse mega festival surpreendente. As iniciativas são realizadas pelo Capital Moto Week em parceria com a ONG Programando o Futuro e o Instituto BRB (IBRB), com apoio da Prefeitura Comunitária da Granja do Torto. Os participantes com 100% de presença receberão certificado do festival.
Cronograma das aulas:
Operador de Drone (acima de 18 anos): aulas presenciais de 28/07 a 01/08, das 14 às 17h. Nos dias 28, 29 e 30, o curso acontecerá na arena de shows do CMW. Já entre 31/07 e 01/08, será no Salão da Prefeitura Comunitária da Granja do Torto.
Sustentabilidade em Eventos (acima de 18 anos): aulas presenciais nos dias 31/07 e 01/08 das 8h30 às 12h, no Salão da Prefeitura Comunitária da Granja do Torto. Haverá ainda Visita Técnica no complexo do Capital Moto Week no dia 01/08.
Especialista explica por que a inteligência artificial pode reforçar autoengano
Sabe aquele aperto no peito que não espera horário de sessão? Aquela vontade de falar tudo para alguém e despejar as emoções e vulnerabilidades? Pois é, muita gente tem recorrido a inteligências artificiais para aliviar o peso do dia. A prática, que pode parecer inofensiva à primeira vista, desafia profissionais da saúde mental e a sociedade no geral. Izabella Melo, professora de Psicologia do Centro Universitário de Brasília (CEUB), alerta que as consultas ao robô criam dualidades entre o alívio imediato e o engano perigoso.
Fazer consultas ao Chat GPT poder parecer cômodo e rápido, gerando um alívio na angústia, mas a certeza é de que o problema continuará lá, conforme alerta a especialista. “Parece até mágica: você escreve, o robô responde e pronto, a dor parece que diminui. Mas isso não é terapia. É só catarse, aquele suspiro de alívio que vem depois do choro, mas não resolve o problema de verdade”, explica Melo.
A docente do CEUB revela que que tem observado dois tipos de comportamento relacionados à nova “tendência”. De um lado, indivíduos tentam transformar o chatbot em um terapeuta de estimação, mesmo com o aviso claro de que ele não é. Do outro, pessoas que já fazem terapia recorrem à IA como quem manda áudio para um amigo às 3 horas da manhã. “Pode ajudar a organizar as ideias e colocar para fora. Mas não substitui a escuta qualificada de um profissional”, reforça.
A voz que consola e concorda com tudo
O problema, segundo Izabella Melo, é que a IA não impõe limites. E isso, em uma relação terapêutica de verdade, é essencial. “O terapeuta vai acolher, mas também vai provocar, cutucar e questionar. É esse desconforto que leva ao crescimento. O robô, por outro lado, foi feito para agradar. Ele aprende com você como te deixar confortável e vai servir isso muito bem”.
As desvantagens existem em muitas camadas. Para além do risco emocional, existe a questão ética presente no exercício da psicologia. “No consultório, o paciente tem garantias de sigilo, acolhimento e proteção. Com a IA, não se sabe para onde vão essas informações. Quem acessa, quem armazena, quem lucra com isso?”, questiona.
A docente do CEUB ainda alerta que as inteligências artificiais são alimentadas com todos os tipos de dados humanos, inclusive os preconceitos. “Imagina uma adolescente se entendendo lésbica, buscando apoio na IA. Se ela perguntar se isso é certo ou errado e o sistema tiver sido treinado com discursos preconceituosos, a resposta pode ser desastrosa. E quem vai se responsabilizar?”.
Entre o oráculo e o divã
Outro fenômeno difundido em trends das redes sociais é o efeito “oráculo”, com a busca, por meio de prompts de IA, de uma resposta mágica, como se ela fosse uma entidade sábia, imparcial, quase divina. “Mas a IA não é neutra. Ela é feita por humanos, alimentada por humanos, treinada por humanos. E, como sabemos, humanos erram e muito.”
Enquanto isso, a terapia caminha por outro trilho, posicionando o terapeuta como um parceiro de reflexão. “Ele ajuda a enxergar com mais clareza, mas sem te dizer o que fazer. E isso exige tempo, vínculo, escuta, tentativa e erro.” Recentemente, o Conselho Federal de Psicologia lançou orientações sobre o uso ético das IAs na prática profissional, relembrando que o psicólogo deve garantir direitos, combater discriminação e agir com responsabilidade – o que também vale quando se fala em tecnologia.
Sobre o futuro dos “gurus e conselheiros robôs”, Izabella é cautelosa e reforça que o início da terapia pode ser como tirar uma mochila pesada das costas, mas depois disso, é preciso entender o que se carrega dentro dela. “A IA pode ser útil para coisas simples, como organizar agenda e escrever textos básicos. Mas ela nunca vai substituir o toque humano, a escuta empática, o olhar que atravessa o silêncio”, finaliza a docente do CEUB.
Pôster da mostra: Alumbramento / Créditos: Divulgação
Com entrada gratuita, mostra convida o público a uma travessia sensível por práticas artísticas que emergem do escuro fértil, onde criação, espiritualidade e resistência se unem; exposição acontece entre os dias 23 de julho e 24 de agosto
A exposição Alumbramento, sob curadoria de Nathalia Grilochega ao Museu Nacional da República, no centro de Brasília, a partir do dia 23 de julho. Como parte da programação do Festival Latinidades, que neste ano celebra sua 18ª edição, a mostra propõe uma experiência imersiva e sensível, comandada por práticas artísticas que nascem à margem dos centros institucionais e do mercado, conectando criação, espiritualidade, território e resistência. O local receberá obras de artistas nacionais como Antonio Obá, Lucia Laguna e intervenções artísticas de Antonio Bandeira e Oswaldo Guayasamín.
A mostra, que reúne um conjunto de artistas negros e indígenas, celebra o processo criativo de artesãos de áreas predominantemente marginalizadas, como norte, Nordeste, Centro-Oeste e sul do Brasil. A proposta curatorial é unir, por meio das obras, reflexões inseparáveis dos modos de vida e das cosmologias de seus autores, questionando lógicas hegemônicas da arte e propondo outros caminhos de existência e criação.
Assinada por Lorena Peña e Wesley Pacheco, Alumbramento é uma exposição que se idealiza a partir do cosmograma bantu Dikenga, que compreende a existência como um ciclo de quatro movimentos manifestados pelo sol: Mûsoni (Sul), a área aplicada aos jovens criadores fora do circuito convencional e inspirada pelo lado invisível e do potencial não-manifesto nas obras. Logo em sequência, Kala, ala leste,para autores com trajetórias em consolidações, e que se traduz pela aurora e por surgimentos das formas. Já Tukula, no setor norte, é empenhado para os artífices com produção madura, com olhar para a plenitude e para o ápice da força criativa. Finalizando os ciclos, o local abrigará o ambiente Luvemba, área oeste,que será destinada a artistas já falecidos como o pintor brasileiro Antonio Bandeira e o equatoriano Oswaldo Guayasamín.
Para a curadora Nathalia Grilo, a mostra é também uma celebração do gesto criativo como fundamento da dignidade do fazer e do existir: “Alumbramento é um estado sensível e criativo que se instala em fendas do tempo como testemunho de uma experiência que vibra nos interstícios entre o terreno e o espiritual. É o ato de desentranhar beleza das coisas por meio da audácia e da sensibilidade”, diz.
A exposição reunirá obras de 25 artistas, entre eles estão Ana Neves (Pernambuco), André Nodoa (Fortaleza), Arorá (Brasília), Antonio Bandeira (Fortaleza), Antonio Obá(Ceilândia), Dani Guirra (Salvador), João do Nascimento (Salvador), Guayasamín (Quito, Equador), Gilson Plano (Brasília), Josafá Neves (Brasília), Josi (Mina Gerais), Lane Marinho (Recife), Lucia Laguna (Rio de Janeiro), Luma Nascimento (Salvador), Nathalia Grilo (Salvador), Nelson Crisóstomo (Brasília), Nivalda Assunção (Brasília), Maxwell Alexandre (Rio de Janeiro), Paty Wolf (Brasília), Pedro Neves (Brasília), Rafaela Kennedy (Brasília), Romulo Alexis (Salvador), Sergio Vidal (Salvador), Suyan de Mattos (Brasília), Vitória Vatroi (Salvador).
A mostra, que conta com patrocínio master da Shell Brasil e faz parte da programação do Festival Latinidades 2025, segue em exposição durante um mês e ficará aberta ao público até dia 24 de agosto na Galeria 3 do Museu Nacional da República, em Brasília, com entrada gratuita.
Glauco Paiva, gerente executivo de Comunicação e Marca da Shell Brasil, ressalta que o envolvimento da multinacional com movimentos culturais reforça os pilares que orientam sua atuação no país: “Estamos muito felizes em iniciar essa parceria com o Festival Latinidades. Através do nosso apoio, queremos promover o fortalecimento e a perpetuação do patrimônio cultural imaterial produzido por mulheres negras. A parceria é um reflexo da nossa agenda de patrocínios que reitera nosso compromisso com a sociedade brasileira e a cultura nacional”, comenta.
Serviço: Exposição Alumbramento Data: de 23 de julho e 24 de agosto Local: Setor Cultural Sul, Lote 2 próximo à Rodoviária do Plano Piloto, Brasília – DF, 70070-150 Ingressos: Entrada gratuita Mais informações: https://www.instagram.com/festivallatinidades?igsh=eWtvdDRkbDlyMDIw
Sobre o Instituto Afrolatinas
O Afrolatinas é uma organização sem fins lucrativos que atua por meio das artes, da cultura e da educação para promover equidade de gênero e raça, contribuir para a difusão e o reconhecimento de narrativas, saberes e memória, além de impulsionar a autonomia financeira e a redução das violências contra as mulheres negras.
Sobre a Shell Brasil
Há 112 anos no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell.
A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Com 18 nomes confirmados, ao longo de julho, iniciativa irá arrecadar fundos para a realização de sonhos de crianças com doenças graves
A Make-A-Wish® Brasil, organização que realiza sonhos de crianças com doenças graves, irá promover a terceira edição do Wish Dish durante todo o mês de julho. Na campanha solidária global, a ONG reúne estabelecimentos gastronômicos para ajudarem na concretização de novos sonhos, levando, assim, a sua missão ainda mais longe. Neste ano, a iniciativa conta com a participação de 18 nomes, que se distribuem por mais de 50 endereços entre São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Paraná, Ceará, Pernambuco, Paraíba, Goiás e Distrito Federal.
Com restaurantes de diferentes gastronomias, pizzarias, cafeterias e hamburguerias, no Wish Dish, os espaços irão destinar um percentual das vendas de um prato especial do cardápio ao trabalho da Make-A-Wish® Brasil. A ação, que também acontece em outras afiliadas da organização pelo mundo, abrange grandes nomes gastronômicos nesta edição, como Rede Frango Assado, Grupo Alife (Ninetto, Nino, Forno da Pino e Peppino) e Pizzaria Veridiana.
Nas últimas edições, o Wish Dish recebeu 20 parceiros e vendeu mais de nove mil pratos. Agora, com um número maior de casas e estados participantes, a ONG busca reforçar a sua presença e atuação no País, onde já realizou mais de 3.800 sonhos. “É com muito orgulho que seguimos em mais uma edição do Wish Dish, uma campanha tão especial que busca conectar os brasileiros por um meio que todos gostam: a gastronomia. Diante de um prato, não estaremos realizando apenas uma refeição, e sim, contribuindo para a vida de milhares de crianças e suas famílias, com esperança, força, alegria e, claro, novos sonhos”, destaca Juliana Ayrosa, CEO da Make-A-Wish®Brasil.
Confira, abaixo, a lista completa de estabelecimentos gastronômicos participantes e seus respectivos pratos:
Unidades em diferentes estados:
São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Paraná, Ceará, Pernambuco, Goiás e Distrito Federal:
Grupo Alife – Ninetto, Nino, Forno da Pino e Peppino
Tiramisu
São Paulo e Minas Gerais:
Rede Frango Assado
Bolo de coco
Apenas em São Paulo:
Sassá Sushi
Combo Premium (16 peças especiais e 2 entradas)
Cabruca
Bolinho de estudante
The New York Coffee
Croque Monsieur
Yescakes
Ovos Beneditinos
Peixe Ao Cubo
Poke Ao cubo
Futuro Refeitorio
Fusilli ao Pesto do Jardineiro
Meliá – Hotel São Paulo Tatuapé
Crepe com creme de maçã e sorvete de canela
Meliá – Hotel São Paulo Nações Unidas
Saint Peter Grelhado com Tartar de Banana da Terra
Rodeio Restaurante
Panqueca Caramelada
Veridiana Pizzaria
Pizza Zucchini
Deus Café
Gnocchi
The Cave
Mac N’ Cheese
Apenas na Paraíba:
Mero – HCM Hotel
Barriga de Porco
Para saber o endereço de cada unidade participante, acesse: Link
Divulgação dos resultados da campanha: 18 de agosto
Sobre a Make-A-Wish® Brasil
Fundada em 2008, a https://makeawish.org.br/ possui sede em São Paulo, realizando sonhos de crianças e adolescentes com doenças graves em todo o país. Juntos com equipes médicas, voluntários, doadores e patrocinadores, criam sonhos que transformam a vida de crianças com doenças graves, dando-lhes esperança, força e alegria. A Make-A-Wish® Brasil já realizou mais de três mil e seiscentos sonhos, graças ao apoio de pessoas e empresas que acreditam na causa. Para doações, acesse o site: https://makeawish.org.br/doe/
A artista visual Claudia Bertolin traz ao Distrito Federal a exposição Sensibilità: uma experiência sensorial e inclusiva, com obras inéditas criadas por meio da técnica de Fusing — fusão de vidro e metal que convida ao toque. A mostra exibe peças delicadas e translúcidas, elaboradas em seu ateliê a partir de materiais como vidro reciclado, fios metálicos e pigmentos naturais, resultando em painéis harmoniosos que variam de 10cm a 80cm.
Com curadoria do renomado artista plástico Bisser Nai, a exposição revela o processo criativo de Bertolin, que funde elementos em fornos a 800°C para criar texturas e jogos de luz. Nai destaca: “Claudia captura a magia do vidro em diálogo com o metal, gerando um caleidoscópio de sensações”.
Visite a exposição em dois locais:
JK Shopping (Taguatinga): 27 de julho a 7 de setembro | Aberto diariamente das 10h às 22h.
Venâncio Shopping (Plano Piloto): 1º a 29 de outubro | Aberto diariamente das 10h às 22h.
Entrada gratuita.
Uma realização com recursos do FAC-DF e apoio da Secretaria de Educação do GDF.
Tributo musical à resistência e legado da vereadora que abalou o Brasil, chega aos palcos do Teatro SESC Newton Rossi, de 25 a 27 de julho
A obra, dividida em quatro atos e uma abertura orquestral, transcende o campo artístico para se tornar um manifesto sonoro sobre a vida, o ativismo e o assassinato de Marielle Franco (1979–2018) – vereadora negra, lésbica e defensora dos direitos humanos, cuja morte brutal em 2018 ecoou como um grito de alerta contra a violência política no Brasil.
Relevância histórica e política: o legado que inspira gerações
A ópera não apenas narra a trajetória de Marielle, mas resgata seu legado como farol de resistência para movimentos sociais contemporâneos. O libreto, escrito por Antunes após extensa pesquisa com discursos e declarações da vereadora, aborda temas urgentes: violência de Estado, racismo estrutural, resistência LGBTQIAPN+, e a luta por justiça nas periferias.
Cenas como o discurso de Marielle na Assembleia Legislativa do Rio – onde confronta conservadores com o emblemático “Não dou aparte a milicianos!” – e seu assassinato transformado em símbolo de luta (ato IV) refletem como sua voz permanece viva na política atual.
A obra evidencia porque Marielle se tornou ícone global: seu combate às opressões sistêmicas inspira parlamentares, coletivos negros e jovens ativistas, que hoje carregam sua bandeira em pautas como o fim da brutalidade policial e a defesa das comunidades marginalizadas.
Jorge Antunes: o compositor-ativista que une vanguarda e resistência
A ópera é assinada por um dos maiores nomes da música contemporânea brasileira, cuja trajetória se entrelaça com a história política do país. Jorge Antunes, pioneiro da música eletroacústica na América Latina (criador da primeira obra brasileira com sons eletrônicos, em 1962), sempre uniu arte e ativismo.
Durante a ditadura militar, compôs a “Sinfonia das Diretas” (1984) – conhecida como “Sinfonia das Buzinas” por incorporar buzinaços das ruas – e o polêmico “Hino Nacional Alternativo”. Sua luta pela democratização ecoa agora em MARIELLE, parte de um ciclo de óperas que ele chama de “Hertory” – neologismo para destacar heroínas apagadas pela história oficial. Antunes já homenageou Olga Benário em “Olga” (2019) e planeja óperas sobre Rosa Luxemburgo e Zuzu Angel, afirmando: “mulheres guerreiras merecem ter suas narrativas cantadas”.
Inovação musical a serviço da memória
Com 19 músicos da orquestra ARS Hodierna, sons eletroacústicos pré- gravados e um coro de 12 vozes, a partitura de Antunes funde linguagens para retratar a pluralidade de Marielle. Sopranos líricos se alternam com o funk (gênero que ecoa nas favelas cariocas), enquanto performances de mímica (como a do personagem Rui, sobrevivente da ditadura) e projeções visuais criam uma imersão sinestésica.
A cena do sarau na Casa das Pretas (ato IV), com poemas de Luiz Gama e imagens do assassinato, converte dor em esperança: o coro encerra com o lema “Não conseguirão matar a primavera”, acompanhado por uma voz eletrônica que adverte “Estamos de olho; à espreita!” – lembrando que a vigilância contra a opressão permanece.
Ceilândia: a periferia que recebe a história de uma heroína da periferia
A escolha do Teatro SESC Newton Rossi, localizado na maior Região Administrativa do DF, carrega profundo simbolismo. Assim como Marielle – nascida no Complexo da Maré, no Rio -, Ceilândia é um território de resistência periférica. Estrear a ópera ali não apenas democratiza o acesso (com entrada franca), mas alinha palco e realidade: as discussões sobre violência policial (ato I) e educação como ferramenta de luta (personagem Professor Alcimar) ressoam com urgência nas quebradas do DF.
A cenografia de Maria Carmen retrata favelas e assembleias, enquanto a direção de Chico Expedito reforça o diálogo entre arte e território.
Ficha técnica e serviço
Com elenco de destaque como Aida Kellen (Marielle, soprano) e Clara Figueiroa (Mônica, contralto), a ópera é uma realização do FAC-DF (Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal), consolidando o projeto de Antunes de “óperas políticas” como instrumentos de transformação social.
Local: Teatro SESC Newton Rossi (QNN 27 Área Especial Lote B, Ceilândia Norte)
Datas: 25 e 26/7 (sexta e sábado, 19h); 27/7 (domingo, 16h e 19h)
Entrada franca | Classificação livre
Os atos da “Ópera MARIELLE”
Dividida em quatro atos, com regência do Maestro Jorge Lisbòa Antunes, a ópera narra a trajetória de luta, amor e resistência da protagonista, ambientada em contextos sociais e políticos do Rio de Janeiro
No primeiro ato (43 minutos), precedido por abertura estreada na 25ª Bienal de Música Brasileira Contemporânea, em 12/12/2023 (https://youtu.be/IrCILTA3lxQ), o cenário é uma favela dividida entre barracos e uma sala de aula comunitária. As conversas abordam a violência policial, com relatos de Maria, cadeirante vítima de bala perdida, e a educação como ferramenta de resistência, simbolizada nas aulas de Física do Professor Alcimar, que usa a Terceira Lei de Newton para discutir ação e reação social. Marielle, grávida, critica a opressão estrutural e expressa esperança por um futuro melhor para sua filha, enquanto Mônica reforça a importância da união coletiva.
No segundo ato (29 minutos), o cenário migra para um apartamento na
Tijuca, decorado com símbolos de resistência LGBTQ+ e figuras como Frida Kahlo.
Marielle e Mônica trocam alianças, planejando um casamento que simboliza afeto contra a homofobia. Em paralelo, reúnem-se aliados para organizar a candidatura de Marielle à vereança, discutindo estratégias políticas e alianças. Rui, mudo e sobrevivente da ditadura, realiza uma performance de mímica sobre tortura, conectando passado e presente. A cena é interrompida por interferências na TV, com vozes homofóbicas, reforçando a opressão externa.
O terceiro ato (16 minutos) divide-se entre um teatro de sombras (à esquerda) e a Assembleia Legislativa (à direita). Marielle, já vereadora, denuncia a intervenção militar no Rio, destacando seu impacto racista, enquanto enfrenta interrupções de colegas conservadores. Ela responde com firmeza: “Não dou aparte a milicianos!”. Simultaneamente, uma dupla de funk debate machismo e resistência, ecoando as palavras de Marielle (“Ser mulher é resistir”). O teatro de sombras ilustra corrupção e violência, contrastando com a luta institucional da protagonista.
No quarto ato (38 minutos), a ação ocorre na Casa das Pretas e no apartamento da Tijuca. Um sarau com poemas de Luiz Gama (“Em nós, até a cor é um defeito”) destaca o racismo estrutural, enquanto projeções e cenas simbólicas retratam o assassinato de Marielle (tiros, explosões) e sua transformação em ícone da resistência. Mônica, Maria, Professor Alcimar e Paulão lamentam sua morte, mas prometem continuar a luta, regando o “jardim” com lágrimas para que “novas Marielles” floresçam. O coro final repete o lema “Não conseguirão matar a primavera”, enquanto uma voz eletrônica (“Estamos de olho; à espreita!”) encerra a obra, lembrando a vigilância constante contra a opressão.
Jorge Antunes
Um visionário da música eletroacústica latino-americana e ativista cultural, cuja obra une vanguarda artística e compromisso social. Seu legado abrange desde inovações técnicas nos anos 1960 até óperas políticas contemporâneas, consolidando-o como figura essencial na cultura brasileira e internacional
Nascido no Rio de Janeiro em 1942, Jorge Antunes consolidou-se como um pioneiro da vanguarda musical brasileira. Sua trajetória iniciou-se em 1958 com estudos de violino, mas foi na década de 1960 que revolucionou a cena artística nacional: formado em Física e Música, fundou o Estúdio de Pesquisas Cromo-Musicais (1961) e compôs “Valsa Sideral” (1962), primeira obra brasileira com sons exclusivamente eletrônicos. Sua busca por inovação levou-o a criar as Cromoplastofonias – experiências sinestésicas que integravam orquestras, fitas magnéticas, luzes e até estímulos olfativos e táteis – e a construir instrumentos como o Theremin, usado pioneiramente na música popular no Festival da Record (1967).
Sua atuação internacional é marcante. Com bolsas de estudo, especializou-se em música eletrônica e computacional no Instituto Di Tella (Argentina, 1969–70), na Universidade de Utrecht (Holanda, 1970) e no Groupe de Recherches Musicales de Paris (1971–73), onde trabalhou com Pierre Schaeffer e concluiu doutorado em Estética Musical. Ao longo das décadas, estreou obras em festivais em 40 países, recebeu prêmios como o da Tribuna Internacional de Compositores da Unesco (1993, 1996) e foi condecorado como Chevalier des Arts et des Lettres pelo governo francês (2002). Suas residências artísticas na Europa, México e Oriente Médio, além de óperas como “Olga” (estreia na Polônia, 2019), atestam seu reconhecimento global.
Antunes uniu arte e política de forma indelével. Durante a ditadura militar (1978–1989), engajou-se em movimentos pela democratização em Brasília e compôs obras-protesto como a “Sinfonia das Diretas” (1984), conhecida como “Sinfonia das Buzinas” por incorporar buzinas em apoio às Diretas Já, e o polêmico “Hino Nacional Alternativo”. Seu ativismo seguiu ecoando em óperas como “Marielle” (2025), sobre a vereadora assassinada Marielle Franco, e em marchinhas de carnaval satíricas (como “O Mosquito”, sucesso em 2016) para o bloco Pacotão.
Sua obra, com mais de 200 composições, abrange desde música eletroacústica até óperas, sinfonias e peças corais. Destacam-se a monumental
“Cantata dos Dez Povos” (2000), “Rimbaudiannisia” (encomendada pela Radio France) e óperas de rua como “O Exfakeado” (2019). Como professor titular da Universidade de Brasília (1973–2011), fundou o grupo GeMUnB e a Sociedade Brasileira de Música Eletroacústica (1994), que presidiu por três mandatos.
Homenageado aos 70 e 75 anos no Brasil e exterior, seu legado – documentado no filme “Maestro Jorge Antunes, Polêmica e Modernidade” (2005) – permanece como um diálogo entre a ousadia da vanguarda e a resistência política, firmando-o como referência indispensável da cultura latino-americana.
Com o Capital Moto Game, o festival oferece desafios gamificados que podem render atrações exclusivas, ingressos e cartão de consumação
Se vivenciar o Capital Moto Week, maior festival de motos e rock da América Latina, já é inesquecível, imagina adicionar uma dose de tecnologia, adrenalina e prêmios? Depois de surpreender em sua estreia, o Capital Moto Game — que é interativo e gratuito — traz novidades para o público registrar territórios, selfies e ativações. Começando pelo acesso a atrações exclusivas para quem completar os desafios, prêmios-relâmpago distribuídos em horários surpresa e o agendamento para atrações disputadas, além de ganhar pontos descartando lixo eletrônico, reforçando o compromisso do festival com a sustentabilidade.
Para a edição 2025 foram desenvolvidas missões específicas para as crianças e adolescentes cumprirem dentro da Cidade da Moto, a exemplo da caça ao tesouro, selfie em atrações culturais e interações no Moto Kids — espaço que oferece brinquedos, oficinas, pintura e apresentações diversas, como o tradicional Globo da Morte. As etapas são validadas por meio de inteligência artificial e reconhecimento facial. Ao final de cada dia ou desafio, os participantes (adultos e crianças) com maior pontuação serão agraciados com ingressos, kits com produtos da loja oficial CMW, além de cartão de consumação para uso exclusivo dentro do complexo.
A proposta do Game é engajar, ainda mais, o público do festival ao espírito Moto Week com conexão e diversão . “Em 2025 vamos entregar experiências ainda mais personalizadas e o Moto Game é uma estratégia para integrar o mundo digital à energia vibrante do festival” , afirma Pedro Affonso, CEO do CMW. Lançado na edição passada, o Capital Moto Game se mostrou um produto ativo e memorável, entrando como aposta de parceiros e patrocinadores neste ano. O jogo funcionará de 24 de julho a 02 de agosto, durante os 10 dias do festival.
Como participar do Moto Game? Acesse capitalmotogame.com pelo navegador do celular e comece sua jornada pelo festival! Sem downloads, sem complicação, apenas pura diversão e a chance de tornar a sua experiência no Capital Moto Week ainda mais surpreendente.
Confira algumas das missões:
Quiz: Aqui os conhecimentos dos participantes serão testados. Para mostrar que são experts no festival, o Quiz CMW é o desafio.
Palco Principal: Registrar um dos shows e postar foto no Instagram com a hashtag #CapitalMotoWeek para compartilhar a energia da apresentação musical.
Campeonato: Mostrar o talento fotográfico em registro criativo com uma moto. Para socializar, é necessário tirar uma selfie com pelo menos dois outros jogadores.
Roda Gigante: Tirar uma selfie com vista panorâmica enquanto anda na roda gigante e escanear o QR code para completar essa missão.
Moto Bar Spaten: Postar uma foto com as asas cenográficas do palco e passar pela caveira gigante para fazer selfie com o sinal do rock’n roll, destacando sua experiência.
Rock Saloon Royal Enfield: Escanear o QR code e postar uma foto neste palco. Seguir o perfil oficial do @capitalmotoweek para ficar por dentro das novidades.
Lixo Eletrônico: Contribuir para um mundo mais sustentável tirando uma selfie ao descartar lixo eletrônico em um dos pontos de coleta.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br Ingressos: http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek Banco de Imagens: Drive CMW | E-mail: imprensa@capitalmotoweek.com.br
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