Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Cordelistas de todo o Brasil ainda têm tempo para inscrever suas obras no Concurso Nacional Leandro Gomes de Barros de Literatura de Cordel. As inscrições, que terminam em 25 de agosto, seguem abertas e podem ser feitas gratuitamente pela internet. Promovido pela Associação Cultural Jornada Literária do DF, em parceria com o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), o concurso vai selecionar cinco obras inéditas no formato tradicional de cordel para publicação e ampla distribuição em escolas públicas do Distrito Federal.
O edital integra a programação da Jornada do Cordel – Patrimônio Cultural do Brasil, projeto que busca valorizar a literatura de cordel como arte, memória e ferramenta educativa.
A participação é aberta a autores e autoras brasileiros(as) a partir de 16 anos. Cada candidato pode inscrever até duas obras inéditas no formato tradicional de cordel, sendo que apenas uma poderá ser premiada.
As cinco obras selecionadas serão publicadas em formato de folheto, com tiragem de 1.000 exemplares cada. Metade dessa tiragem (500 unidades) será entregue ao autor ou autora como retribuição pelos direitos da primeira edição. Os demais exemplares serão destinados a escolas públicas do DF, fortalecendo o contato de estudantes com a literatura popular.
O edital segue as diretrizes de salvaguarda do Iphan, reforçando a valorização da oralidade, a preservação do formato tradicional impresso e a difusão do cordel no ambiente escolar.
“Este concurso é um passo concreto na preservação e no fortalecimento do cordel como patrimônio vivo. Queremos ouvir novas vozes, de todos os cantos do país, que mantenham viva essa tradição literária”, afirma o escritor João Bosco Bezerra Bonfim, coordenador técnico da Jornada do Cordel.
Do Nordeste para Ceilândia e de Ceilândia para o Coração do Brasil. De 13 a 17 de agosto, a maior festa junina fora de época do país colore o centro de Brasília”
De 13 a 17 de agosto, o coração de Brasília será tomado pelo ritmo contagiante do forró, o colorido das bandeirolas e o sabor da tradição. Em sua 18ª edição, O Maior São João do Cerrado (OMSJC) desembarca na Esplanada dos Ministérios, a poucos metros da Rodoviária do Plano Piloto, com fácil deslocamento por ônibus e metrô. A mudança democratiza o acesso e permite que pessoas de todas as regiões do Distrito Federal vivam a experiência de um autêntico São João nordestino.
Mais que um evento, O Maior São João do Cerrado é uma celebração da cultura popular brasileira. Após 17 edições em Ceilândia — cidade símbolo da resistência e da migração nordestina no DF — a festa carrega consigo as memórias, a coragem e a alegria de um povo valente e trabalhador. Em sua nova casa, o festival amplia seu alcance, sem perder as raízes e sem esquecer daqueles que lhe tornaram um dos maiores eventos do Brasil.
Tradição, dança, música, gastronomia, artesanato e inclusão
Dos palácios de Niemeyer ao pau-a-pique do sertão, o evento contará a história do povo sertanejo em uma cidade cenográfica com 60 mil metros quadrados. A programação musical será distribuída entre o palco principal, três ilhas de forró e um tradicional coreto. A cidade cenográfica também conta com a Vila Borborema – em homenagem à histórica Campina Grande (PB) –, bodega, igreja, parque de diversões e um circo. Um programa para toda família. A abertura oficial contará com queima de fogos, apresentações culturais e o show do sergipano Mestrinho, um dos destaques da primeira noite.
A programação ainda traz grandes nomes da música nacional como Márcia Fellipe, Banda Magníficos, Juze, Michele Andrade, Nena Queiroga e Paulin Vaqueiro, que dividirão o palco com artistas locais do DF, como Pé de Cerrado, Balé Flor do Cerrado, Cesar Amaral, Boka de Sergipe, entre outros. Ao todo, mais de 26 mil artistas já passaram pelo festival ao longo dos anos. Uma festa que movimenta cultura e economia
Desde sua estreia, o Maior São João do Cerrado já reuniu mais de 4 milhões de pessoas, com 1.640 horas de música e milhares de empregos gerados. Apenas na edição de 2024, foram criados 1.500 empregos diretos e 5 mil indiretos. O evento também conta com uma estrutura robusta: são 100 mil watts de som e 300 mil watts de luz consumidos a cada edição.
Para a idealizadora e produtora do evento, Edilane Oliveira, o São João do Cerrado é um tributo à memória afetiva de milhares de famílias nordestinas que vivem no DF. “É quase impossível encontrar um migrante nordestino que não sinta saudade da sua terra quando junho se aproxima. O São João é um presente para o brasiliense e, sobretudo, para o povo nordestino”, afirma.
Compromisso com a acessibilidade
O evento também reafirma seu compromisso com a inclusão. A estrutura contará com intérpretes de libras, audiodescrição, camarote para pessoas com mobilidade reduzida e estacionamento exclusivo para PCD, garantindo uma festa para todos.
O Maior São João do Cerrado é realizado pelo IBI – Instituto Brasileiro de Integração, Cultura, Turismo e Cidadania, com o apoio da Lei de Incentivo à Cultura, por meio do Ministério da Cultura e do Governo Federal. O evento conta com patrocínio da Caixa Econômica Federal e da Petrobras. Tem como parceiros a Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa e a Secretaria de Turismo do Distrito Federal. Conta ainda com o apoio da TotalServ e apoio de mídia do Correio Braziliense e Metrópoles. A TV Globo é a emissora oficial do evento.
Programe-se:
Quarta-feira (13/08) Forró de Vitrola Abertura Oficial Edu Bonecos Pé de Cerrado Balé Flor do Cerrado Queima de Fogos Mestrinho Banda Magníficos Quadrilha Junina Sotaque de Raiz
Quinta-Feira (14/08) Forró de Vitrola Quadrilha Junina Trio Mana Flor Balé Flor do Cerrado Márcia Fellipe Edu Bonecos Nego Rainner Sexta-Feira (15/08) Forró de Vitrola Quadrilha Junina Dupê Balé Flor do Cerrado Transições Boka de Sergipe
Sábado (16/08) Forró De Vitrola Quadrilha Junina Juze Balé Flor do Cerrado Michele Andrade Transições Cesar Amaral
Domingo (17/08) Forró de Vitrola Edu Bonecos Nena Queiroga Balé Flor do Cerrado Quinteto Violado Quadrilha Junina Paulin Vaqueiro
Serviço | O Maior São João do Cerrado
Data: 13 a 17 de agosto de 2025 Local: Esplanada dos Ministérios Hora: 18h às 3h Entrada Franca Classificação livre @omaiorsaojoaodocerrado
No dia 19 de agosto de 2025, Brasília será o epicentro da moda nacional com a realização do Distrito Federal Fashion Week (DFFW). Em uma edição inédita e especial, o evento acontecerá pela primeira vez no icônico espaço da Casa Cor Brasília, reunindo algumas das mais prestigiadas marcas brasileiras em uma noite que promete marcar a história da moda na capital federal.
Com curadoria do Circuito Nacional Fashion Week (CNFW), o DFFW se destaca por valorizar a autenticidade da moda brasileira e proporcionar uma plataforma de visibilidade e negócios para grifes de renome e estilistas autorais.
A abertura oficial do evento será realizada pela brasiliense reconhecida internacionalmente, Carla Amorim, cujo símbolo da alta joalheria se deve a sua estética sofisticada, unindo tradição artesanal, identidade cultural e inovação. O desfile de abertura promete emocionar o público com peças que exaltam o design autoral brasileiro em sintonia com a riqueza natural e arquitetônica do país.
Além da joalheria Carla Amorim, o line-up do DFFW contará com marcas de grande destaque no cenário fashion nacional, como: PatBo, Carol TaurisanoBrand, MOB, John John, Rhum, Naked Swimwear, Rendá, entre outras. A produção das modelos ficará a cargo da equipe do renomado Ricardo Maia Renoir.
Além dos desfiles, o evento contará com ativações de marca, ambientes de convivência, imprensa especializada e convidados influentes, criando um espaço onde moda, cultura, design e arquitetura dialogam de forma única.
O Distrito Federal Fashion Week, finalmente, passa a integrar o calendário oficial do Circuito Nacional Fashion Week, que percorre as principais capitais brasileiras promovendo a moda com propósito, diversidade e impacto social.
Edição Brasilidades projeta obras de grandes artistas nacionais e traz apresentação especial da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro em espetáculo gratuito no coração de Brasília
No dia 15 de agosto, a capital do país será palco de um espetáculo único que une arte, tecnologia e brasilidade. O Brasília Museu Aberto 2025 – Edição Brasilidades transforma a fachada do Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves em uma galeria digital a céu aberto, com projeções mapeadas de obras de artistas que contam e ressignificam a história da arte brasileira.
E para tornar a noite ainda mais memorável, o público será agraciado com uma apresentação especial da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, sob a regência do maestro Claudio Cohen, com um repertório preparado exclusivamente para a ocasião.
Para o secretário de Cultura e Economia Criativa, Claudio Abrantes, o Museu Aberto 2025 reafirma Brasília como vitrine da cultura nacional e palco de encontros que unem tradição, inovação e identidade brasileira. “Ao transformar o Panteão da Pátria em um grande mosaico de arte e música, mostramos que o patrimônio cultural vive e se renova quando é colocado em diálogo direto com a comunidade”, afirmou o titular da pasta. “A música cria uma conexão especial com as imagens projetadas, funcionando como uma trilha sonora que valoriza e amplia a experiência do público”, destaca o maestro Claudio Cohen.
A orquestra contará com a participação de 60 músicos e apresentará um repertório inteiramente voltado à música brasileira, abrangendo desde composições eruditas, como Bachianas Brasileiras, de Heitor Villa-Lobos, e O Guarani, de Carlos Gomes, até clássicos populares como Aquarela do Brasil, de Ary Barroso, temas de Luiz Gonzaga e sucessos do rock da Legião Urbana — revelando toda a diversidade e riqueza da cultura musical nacional. Idealizado por Danielle Athayde, o projeto propõe uma nova forma de vivenciar a arte: acessível, imersiva e profundamente conectada ao espaço público e ao patrimônio cultural brasileiro. “Reinventamos o conceito de espaço público, levando a arte diretamente às pessoas e promovendo um elo entre a cultura e a comunidade”, afirma Danielle, idealizadora e curadora da mostra.
Este ano, o festival homenageia artistas fundamentais para o imaginário visual brasileiro como Orlando Brito, Wladimir Carvalho, e um destaque especial para a Coleção Brasília – acervo Izolete e Domício Pereira, formada pelo casal pioneiro da nova capital do Brasil, com obras de Francisco Galeno, Paulo Iolovichti e Marlene Godoy, que também são homenageados nesta edição. Ao mesmo tempo, o projeto celebra nomes da cena contemporânea brasiliense como Antonio Obá, Nicolas Behr, Zuleika de Souza, Clarice Gonçalves, Stuckert, entre outros artistas visuais, poetas e fotógrafos de projeção nacional e internacional.
Sobre o Brasília Museu Aberto
O projeto Brasília Museu Aberto surgiu em 2020, durante a pandemia, com a proposta inovadora de levar arte ao grande público por meio de projeções mapeadas em monumentos e edifícios simbólicos da capital federal. A primeira edição, realizada no aniversário de 60 anos de Brasília, teve como palco o Congresso Nacional e marcou o início de uma nova forma de experimentar a arte: fora dos museus, integrada à cidade e acessível a todos. Em um contexto de distanciamento social, a iniciativa também se desdobrou no meio digital, com exposições online e materiais educativos.
Em 2021, expandiu seu alcance para diferentes regiões administrativas do Distrito Federal, com projeções realizadas na Casa do Cantador (Ceilândia), no Museu Histórico e Artístico de Planaltina, na cúpula do Museu Nacional da República e novamente no Panteão da Pátria, na Praça dos Três Poderes. A edição também incluiu um ciclo de palestras e debates virtuais sobre patrimônio, cultura e arte pública, aproximando ainda mais a proposta dos eixos de educação e cidadania.
Já em 2022, o Brasília Museu Aberto voltou ao formato presencial com força total. No dia 21 de abril, aniversário de 62 anos da cidade, o Panteão da Pátria recebeu a abertura da nova edição. No mês seguinte, as atividades continuaram no Museu de Arte de Brasília (MAB) com o lançamento do livro “Brasília Museu Aberto”, reunindo cerca de 400 convidados. A programação foi encerrada com uma celebração na cúpula do Museu Nacional da República, consolidando o projeto como uma das mais impactantes ações culturais do Distrito Federal nos últimos anos.
Ao longo de suas edições, o projeto reuniu obras de nomes consagrados como Siron Franco, Galeno, Tarsila do Amaral, Orlando Brito, Roberto Burle Marx e Naura Timm, além de artistas brasilienses contemporâneos como Paulino Aversa, Camila Soato, Roger Regner, Lui Rodrigues, entre muitos outros. A cada edição, a curadoria reforça a diversidade e a potência da arte brasileira em todas as suas linguagens.
Sobre a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro
Fundada em março de 1979, pelo maestro e compositor Claudio Santoro, a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro (OSTNCS) é uma das principais instituições do gênero no Brasil. Em sua trajetória de 46 anos de existência, realizou milhares de concertos, acompanhando ou com a participação de inúmeros artistas consagrados, nacionais e estrangeiros. Participou de gravações e turnês dentro e fora do país.
A OSTNCS tem em sua linha de atuação os Concertos Sociais, Festivais de Ópera, Concertos da Temporada Oficial, Concertos das Nações em parceria com as Embaixadas, Concertos Pop, Concertos nas Cidades e ao ar livre, Concertos nos Parques, além dos exitosos projetos – Concertos da Saúde e Concertos Didáticos -, em uma ampla atuação nos diversos segmentos da sociedade.
Artistas Homenageados Francisco Galeno (1957-2025) Nascido em Parnaíba (PI), Galeno se estabeleceu em Brazlândia (DF), onde criou obras marcadas por cores vibrantes e referências à infância e à cultura popular. Inspirado por carretéis, anzóis e brinquedos artesanais, desenvolveu uma estética própria que remete à arte construtivista brasileira. Sua produção inclui pinturas, esculturas, instalações e vestuário. Galeno participou de diversas exposições no Brasil e no exterior, sempre mantendo vínculo com suas raízes. Era conhecido por valorizar “o lado bom do Brasil”, em obras que celebram a espontaneidade e o desejo de felicidade do povo brasileiro.
Orlando Brito (1950-2022) Mineiro de Janaúba, cresceu em Brasília e tornou-se um dos principais fotógrafos do país. Autodidata, iniciou a carreira ainda jovem e, em 1979, foi o primeiro brasileiro a vencer o World Press PhotoPrize. Sua obra é reconhecida como um importante registro crítico da política brasileira, capturando líderes e eventos em ângulos inusitados e simbólicos. Com 58 anos de carreira, trabalhou em grandes veículos e cobriu mais de 60 países. Foi referência no fotojornalismo, sendo considerado hors-concours em prêmios de fotografia. Faleceu em 2022, deixando um legado histórico e artístico.
Paulo Iolovichti (1936–2024) O Legado Azul. Inspirado nos céus da Capital, Paulo Iolovichti incorporou o “Azul” à sua vasta obra, transformando-o em marca registrada. Por meio dela, popularizou as artes visuais nas noites de Brasília, apresentando seus trabalhos como verdadeiras performances em bares e restaurantes da cidade. De natureza espontânea, suas pinturas — sobre os mais variados temas — projetam-se além das fronteiras físicas, como se ocupassem um território simbólico que transcende a própria representação. Com uma personalidade livre e envolta em uma aura lúdica e poética, deixa como legado a condição de ser o mais importante artista visual “alternativo” de Brasília.
Marlene Godoy (1935–2024) Caminhando por trilhas misteriosas e caminhos de múltiplos significados, a obra de Marlene Godoy traduz, de forma rara e pertinente, um mundo imaginário, místico e religioso, cuja presença impõe respeito e admiração. No atual cenário das artes visuais — marcado pelo resgate de conteúdos vinculados à ancestralidade de povos originários e à valorização da herança neocolonial —, o conjunto de sua produção revela uma das mais lúdicas e expressivas representações desse universo simbólico.
Vladimir Carvalho (1935-2024) Natural da Paraíba e radicado em Brasília, Vladimir foi mestre do documentário brasileiro. Sua obra crítica abordou temas como desigualdade, memória, cultura e repressão. Entre seus filmes mais conhecidos estão O País de São Saruê, censurado na ditadura, Conterrâneos Velhos de Guerra e Rock Brasília. Mais que cineasta, foi formador de gerações e defensor da função social do cinema. Premiado e homenageado em diversos festivais, sua trajetória foi marcada pelo compromisso com a verdade e pela valorização da memória brasileira.
Artistas Convidados Antonio Wanderlei Santos Amorim (Delei) É um artista plástico mineiro radicado em Brasília há mais de 50 anos. Desde 1978, dedica-se integralmente à arte, com foco em pintura mural e intervenções urbanas por meio de oficinas e coletivos. Como mentor do grupo Nada Consta, promoveu ações artísticas em espaços públicos, transformando ruas e muros em galerias a céu aberto com forte impacto educativo e comunitário. Sua produção transita entre arte figurativa, abstrata, colagens e assemblages, abordando paisagens, pessoas e objetos. Destacou-se no I Salão Global da Primavera (1973) com a instalação Bujões, em parceria com Rosane Carneiro, premiada em Brasília e Goiânia. Desde os anos 1980, participa de exposições no Brasil e no exterior, passando por países como México, França, Itália, Marrocos e Índia. Suas viagens enriqueceram sua técnica e ampliaram sua visão artística, marcada pela liberdade criativa e experimentação. Delei constrói uma trajetória sólida, integrando arte pública, ensino, coletividade e uma estética livre e pós-moderna.
Antônio Obá Natural de Ceilândia (DF), Obá é um dos principais nomes da arte contemporânea brasileira. Suas obras exploram questões étnico-raciais, religiosidade e identidade, com fusões entre o sagrado e o profano. Utiliza pintura, escultura, performance e instalação para provocar reflexões sobre o corpo negro, o colonialismo e a espiritualidade. Sua arte é reconhecida nacional e internacionalmente, criando diálogos potentes sobre resistência e pertencimento.
Clarice Gonçalves Clarice investiga feminilidade, sexualidade e maternidade em obras que revelam, com sutileza, a profundidade da experiência feminina. Participou de exposições em Londres, Havana, Nova York, Rio e São Paulo. Lançou o livro O som do silêncio em 2014. Sua pintura sugere tensão entre essência e imagem, tempo e espaço, promovendo narrativas poéticas sobre o cotidiano e a interioridade dos corpos retratados.
Irany Tibiraça Inspirada pela natureza e por sua ascendência indígena Tibiriçá, Irany cria obras que fundem arte, ancestralidade e sustentabilidade. Durante a pandemia, desenvolveu os “Adornos Cerratenses” com folhas e galhos coletados em seu quintal. Suas criações, exibidas no Brasil e no exterior, evocam coroas e cocares que representam proteção, poder e memória, estabelecendo pontes entre culturas tradicionais e arte contemporânea.
José Maciel Sua pintura mescla figuração e expressionismo, com influência direta de Iberê Camargo. Trabalha também com desenhos e pedras pintadas, criando símbolos de uma memória coletiva. Maciel desenvolve um processo criativo onde vida e arte se confundem, construindo um universo expressivo habitado por formas autônomas, em constante diálogo com o mundo real. Sua obra tem forte carga humanista e narrativa.
Nanche Las-Casas Luiz Fernando Luzzi Las-Casas, conhecido como Nanche, é artista visual e designer gráfico atuante em Brasília desde 1974. Professor aposentado da Universidade de Brasília, integrou movimentos culturais como o Cabeças e bandas pioneiras do rock brasiliense. Com forte presença no design tipográfico, editorial e de eventos culturais, colaborou com projetos de identidade visual para espetáculos de música, teatro, cinema e artes visuais. Lecionou no Instituto de Artes da UnB, onde também pesquisou design e educação. Fez mestrado em Communications Design no Pratt Institute (NY) e doutorado em Art Education na NYU. Participou de diversas mostras no Brasil e no exterior. Seu trabalho une prática artística, ensino e crítica cultural com foco na paisagem urbana e na cultura visual do DF.
Nicolas Behr Poeta símbolo de Brasília, Behr tem uma escrita ácida, crítica e concisa. Nascido em Cuiabá, vive na capital desde 1974, onde construiu uma obra literária fortemente ligada à urbanidade, à política e à solidão. Seus poemas curtos flertam com o haicai e capturam a essência de Brasília em suas múltiplas contradições. Com mais de 20 livros publicados, sua poesia é uma das vozes mais autênticas do Cerrado.
Pedro de Andrade Alvim Artista contemporâneo, Pedro de Andrade Alvim explora a tensão entre ruínas urbanas e oásis imaginários. Sua obra investiga como o tempo e as transformações interferem no projeto original da cidade. Inspirado por lugares marcados pela passagem do tempo, Alvim propõe paisagens onde construção e ruína coexistem. As pinturas sugerem espaços de incerteza, onde diferentes realidades se cruzam. Seus trabalhos convocam o público a refletir sobre a complexidade urbana e a fragilidade da memória espacial. Com uma abordagem poética e sensível, suas obras misturam utopia, melancolia e crítica. Alvim propõe uma cidade onde o sonho e a realidade disputam os mesmos territórios.
Renato Matos Renato Matos é poeta, cantor, compositor, artista plástico e multi-instrumentista. Natural de Salvador, foi aluno da Escola de Belas Artes e teve como mentores nomes como Mário Cravo e Emanuel Araújo. Em Brasília, tornou-se figura central na cena cultural, com obras que mesclam materiais naturais, poesia, música e performance. Suas criações trazem referências sinestésicas — sons, formas, palavras e cores — que evocam diferentes fases da capital. Os instrumentos autorais que produz combinam estética e sonoridade. Sua arte é uma síntese sensorial entre raízes baianas e vivência candanga, criando um universo onde imagem, som e palavra dialogam com liberdade e originalidade.
Stuckert
Fotógrafo nascido e residente em Brasília, Stuckert começou no fotojornalismo e hoje desenvolve projetos autorais. Sua obra gira em torno do ser humano e da ocupação dos espaços urbanos. Explora como a arquitetura modernista interage com manifestações íntimas e subjetivas da vida cotidiana. Com composições precisas e luz típica do Planalto Central, suas imagens revelam o contraste entre rigidez formal e sensibilidade humana. Em trabalhos recentes, introduz interferências visuais e narrativas fragmentadas, criando atmosferas imersivas. Seus ensaios fotográficos combinam estética, memória e crítica, oferecendo novas formas de olhar para a cidade e seus habitantes.
Toys Daniel
Toys Daniel é muralista, artista visual e publicitário nascido em Brasília em 1991. Começou no graffiti aos 13 anos e criou o personagem ToysZim, sua assinatura visual vibrante e geométrica. Formado em Publicidade pela Universidade Católica de Brasília, mistura experiência de agência com arte urbana. Seu trabalho transita por murais, roupas, joias e objetos, dialogando com o graffiti, pop art e arte popular brasileira. Com obras espalhadas por vários países, vê a arte como meio de transformação. Em sua fase atual, busca inspirar e reconectar histórias por meio da cor, com a convicção de que “tudo começa no sonho”.
Zuleika de Souza
Fotógrafa nascida em Brasília, Zuleika de Souza atua no jornalismo cultural e na fotografia autoral. Seu trabalho mescla documentação com linguagem estética refinada. Em projetos como “Chão de Flores”, retrata a Brasília popular das cidades-satélites, com fachadas, grafites e cores vibrantes. Revela a arquitetura de resistência que rompe com os padrões modernistas. Também documenta festas religiosas e manifestações culturais, com composições simbólicas e minimalistas. Suas imagens transformam cenas urbanas e tradições em arte visual. A obra de Zuleika traduz a potência de um olhar sensível e político sobre a cidade e suas periferias.
SERVIÇO Brasília Museu Aberto 2025 – Edição Brasilidades
Local: Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves, Brasília/DF Data: 15 de agosto de 2025 Horário: das 19h às 22h Entrada gratuita Projeções mapeadas | Apresentação da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro
Prova chega à 6ª edição nos dias 22 e 23 de novembro, reunindo atletas do Brasil e do exterior e integrando o Mega Finisher – circuito sul-americano de maratonas e meias maratonas
A capital federal já se prepara para receber um dos maiores eventos de corrida de rua da América do Sul. A Maratona Monumental de Brasília chega à sua 6ª edição, nos dias 22 e 23 de novembro de 2025, com quatro distâncias — 42 km, 21 km, 10 km e 5 km — e percursos que passam por alguns dos principais cartões-postais da cidade. Em 2024, a prova reuniu mais de 12 mil atletas, vindos de 585 cidades e mais de 40 países, consolidando-se como uma competição de destaque nacional e internacional. O evento integra o calendário da Confederação Brasileira de Atletismo (Permit Prata), é membro da AIMS e, desde 2023, conta com chancela internacional da World Athletics. Além disso, é a única corrida de rua do Brasil a integrar o Mega Finisher – South America Run Series, circuito que conecta maratonas e meias maratonas em cinco capitais sul-americanas.
A programação começa com a Expo Monumental e a retirada dos kits, entre 20 e 22 de novembro, no Pátio Brasil Shopping, reunindo marcas esportivas, patrocinadores e atrações para atletas e visitantes. No dia 22, às 9h, será realizada a Monumental Kids, corrida infantil inclusiva voltada para crianças de 4 a 12 anos, com deficiência ou em situação de vulnerabilidade social, em percurso simbólico de 50 metros. No mesmo dia, às 18h, será a vez das provas de 5 km e 10 km. No dia 23, acontecem as largadas da maratona, às 5h, e da meia maratona, às 6h, ambas com trajetos que exploram a beleza e a amplitude da Esplanada dos Ministérios.
A Maratona Monumental mantém seu compromisso com a democratização do esporte, oferecendo 50% de desconto para pessoas com deficiência e atletas com mais de 60 anos em todas as categorias. A prova contará com hidratação em pontos estratégicos, medalhas exclusivas e premiação para os cinco primeiros colocados na classificação geral da maratona e da meia maratona. Entre os diferenciais, estão as medalhas especiais Top 21K e Top 42K, entregues aos atletas que completarem essas distâncias.
Os valores podem ser consultados no link acima. Pessoas com deficiência e atletas acima de 60 anos têm 50% de desconto. O kit do atleta inclui camiseta oficial (100% poliamida), número de peito com chip, bolsa do evento, medalha de participação e kit lanche pós-prova.
Serviço – Maratona Monumental de Brasília 2025
Datas: 22 e 23 de novembro de 2025, sábado e domingo
Local das provas: Esplanada dos Ministérios – Brasília/DF
Dias e horários:
22/11 – Monumental Kids às 9h | 5 km e 10 km às 18h
23/11 – Maratona às 5h | Meia maratona às 6h
Expo Monumental e retirada de kits: 20 a 22 de novembro, no Pátio Brasil Shopping (Varandão) – SCS Q. 7 Bloco A
O descumprimento da lei expõe dados sensíveis de milhões de brasileiros e compromete a confiança pública. Eduardo Nery, especialista em cibersegurança, alerta que esses vazamentos incidem diretamente na segurança digital do cidadão, afetando desde a sua privacidade até o risco de fraudes, golpes e uso indevido de informações pessoais
Uma auditoria ampla realizada pelo Tribunal de Contas da União (TCU) apontou que quase um terço das organizações públicas federais ainda não implementou medidas básicas para cumprir a Lei Geral de Proteção de Dados (LGPD). O levantamento avaliou 387 órgãos e entidades e revelou falhas estruturais, ausência de controles e descumprimento direto de pontos essenciais da legislação, como a nomeação de encarregados de proteção de dados e a formalização de políticas de segurança da informação.
A situação se torna ainda mais grave diante da recente publicação do Decreto nº 12.573/2024, que regulamenta o tratamento de dados pessoais por órgãos e entidades da administração pública federal. O decreto reforça a obrigatoriedade de observância aos princípios da LGPD e amplia o papel da ANPD como supervisora e coordenadora das ações de adequação no setor público. Entre as diretrizes, estão a necessidade de programas estruturados de governança em privacidade, medidas de transparência ativa sobre o uso de dados e responsabilização clara por eventuais falhas.
Para Eduardo Nery, CEO da Every Cybersecurity e especialista em proteção de dados, os resultados são alarmantes. “Estamos falando de instituições que concentram um volume gigantesco de dados sensíveis. Quando o próprio setor público não garante a segurança dessas informações, o risco de vazamentos, acessos indevidos e uso inadequado aumenta drasticamente”, alerta.
Segundo o relatório técnico do TCU, muitas organizações também não estruturaram processos para lidar com incidentes, nem cumprem com clareza a exigência de comunicar vazamentos à Autoridade Nacional de Proteção de Dados (ANPD). Outro ponto crítico é a dificuldade em harmonizar a LGPD com a Lei de Acesso à Informação, o que pode gerar conflitos entre transparência e proteção de dados, prejudicando tanto o cidadão quanto a gestão pública.
Na visão de Nery, o problema não é apenas técnico, mas cultural. “A LGPD não é um checklist para preencher, é uma mudança de mentalidade. O cidadão tem o direito de saber como seus dados estão sendo usados, por quem, e com qual finalidade. Quando órgãos públicos falham nisso, falham também na prestação do serviço público com responsabilidade e respeito.”
A auditoria resultou em uma série de recomendações do TCU para que os chamados Órgãos Governantes Superiores, como CNJ, CNMP e Ministério da Gestão, intensifiquem a supervisão e induzam o desenvolvimento da maturidade digital das entidades que supervisionam. Para Nery, esse acompanhamento é essencial, mas deve vir acompanhado de metas, prazos e capacitação. “Não basta dizer que é importante. É preciso investir, formar equipes, definir fluxos e responsabilizar quem negligência uma lei que já está em vigor há cinco anos”, destaca.
Todas as 387 organizações auditadas receberam relatórios individuais com sugestões práticas e comparativos com entidades similares. Mesmo assim, o especialista acredita que o cenário só deve mudar com pressão institucional e participação ativa da sociedade. “Privacidade e proteção de dados são pilares da democracia. Se o cidadão não cobrar e o governo não agir, continuaremos vulneráveis.”
Durante dois dias, o Congresso reunirá grandes nomes da gastronomia, especialistas em gestão, inovação e tecnologia, além de representantes de marcas que são referência no mercado de bares e restaurantes. A programação inclui palestras e painéis que podem ser acompanhados tanto presencialmente, em Brasília, quanto pelo site do Congresso: https://congressoabrasel.com.br/
Além disso, quem participar presencialmente terá acesso a diversas experiências exclusivas (https://abrasel.com.br/noticias/noticias/participacao-presencial-congresso-abrasel-experiencias-exclusivas/), como a Feira Origem Brasil, com degustação de vinhos, espaço de relacionamento da Abrasel e aulas-show de gastronomia comandadas por grandes chefs brasileiros, em uma programação especial promovida pelo Mundo Mesa. O acesso aos espaços é gratuito (sujeito a lotação) e o ingresso para a degustação de vinhos custa R$ 90 (sendo gratuito para associados da Abrasel).
Segundo o líder de Conteúdo da Abrasel, José Eduardo Camargo, a proposta do evento é abrir caminhos para o crescimento dos negócios, com conteúdos que abordam desde tendências de consumo até o futuro do delivery e transformação digital. Ele destaca que é uma oportunidade única para se atualizar, ampliar a rede de relacionamentos e se inspirar com casos de sucesso do setor.
“O Congresso Abrasel é o momento mais estratégico do ano para quem atua no setor. É quando os empresários se conectam com tendências, trocam experiências e voltam para seus negócios com ideias práticas para aplicar. Mesmo quem ainda não se inscreveu pode aproveitar: ainda dá tempo de participar e viver essa experiência que transforma”, afirma.
As inscrições seguem abertas e podem ser feitas para participação presencial ou online. Mais informações sobre o evento e a programação estão disponíveis no site: https://congressoabrasel.com.br/
Apresentação será realizada no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, no dia 16 de agosto, com um espetáculo completamente reformulado, desde os novos figurinos, arranjos, roteirização e músicas no repertório. Os ingressos estão à venda pelo site Sympla e custam a partir de R$ 90 (meia-entrada)
Conhecido internacionalmente por ser um dos maiores intérpretes de Michael Jackson, Rodrigo Teaser desembarca em Brasília, em 16 de agosto, sábado, no auditório master do Centro de Convenções Ulysses Guimarães (Eixo Monumental), para um tributo especial de 16 anos sem o Rei do Pop.
Há 13 anos em turnê com o espetáculo, o cantor, compositor e dançarino Rodrigo Teaser, remodelou toda sua apresentação, e a capital será uma das primeiras a receber este tributo, com novos figurinos, shows pirotécnicos, interpretações e roteirização. Vale destacar que o intérprete já se apresentou mundo afora – Brasil, Estados Unidos, China, Malásia, Singapura, Dubai e Qatar – destaque para o último com participação no show de abertura da Copa do Mundo no espaço Fifa Fun Fest.
O espetáculo
Thriller, Billie Jean, Black or White, Human Naturee Beat It, são alguns dos inúmeros hits que certamente serão cantados em coro pelos brasilienses durante o espetáculo Tributo ao Rei do Pop, em homenagem ao eterno cantor Michael Jackson.
Para Brasília, a produtora responsável pelo evento está preparando uma mega produção com elevadores de palco, banda ao vivo, bailarinos e participações especiais. Nos dois últimos anos, ao todo, mais de 5 mil fãs foram conferir o espetáculo de Rodrigo no Centro de Convenções, desde idosos e adultos, às crianças que aprenderam a gostar das músicas e suas performances por conta de seus pais.
Os ingressos já estão à venda e custam a partir de Cadeira Superior (R$ 90), Cadeira Especial (R$ 120), Cadeira Vip (R$ 140), Cadeira Gold (150), Cadeira Premium (R$ 180), Camarote open bar e open food (R$ 500), Lounge para quatro pessoas com bebidas (R$ 1.400). Os valores dos ingressos individuais são referentes ao primeiro lote e meia-entrada, podendo ser adquirido pelo site Sympla.
Serviço
Tributo ao Rei do Pop – Brasília
Onde: Centro de Convenções Ulysses Guimarães (Eixo Monumental)
Quando: 16 de agosto, sábado, às 22h
Os ingressos já estão à venda e custam a partir de Cadeira Superior (R$ 90), Cadeira Especial (R$ 120), Cadeira Vip (R$ 140), Cadeira Gold (150), Cadeira Premium (R$ 180), Camarote open bar e open food (R$ 500), Lounge para quatro pessoas com bebidas (R$ 1.400). Os valores dos ingressos individuais são referentes ao primeiro lote e meia-entrada, podendo ser adquirido pelo site Sympla.
Carne moída com legumes. Créditos – Foto/Créditos: Divulgação
A nutricionista do Oba Hortifruti, Thamires Lima, explica como manter uma alimentação nutritiva, prática e saborosa todos os dias
Especialista dá dicas, receitas congeláveis e ensina como montar marmitas eficientes
Em meio à correria do dia a dia, manter uma alimentação equilibrada pode parecer uma tarefa difícil, mas com planejamento, é possível se alimentar bem, economizar tempo e até dinheiro. A nutricionista do Oba Hortifruti, Thamires Lima, lembra que uma das estratégias mais eficientes é a organização semanal da rotina alimentar, com foco em marmitas práticas e nutritivas que podem ser preparadas com antecedência e congeladas.
“Planejar as refeições é uma forma inteligente de cuidar da saúde, evitar desperdícios e manter a disciplina alimentar, mesmo nos dias mais atarefados. A organização ajuda a reduzir o consumo de ultraprocessados e garante uma alimentação mais variada e rica em nutrientes”, orienta Thamires.
A especialista ensina que manter horários regulares ajuda o organismo a funcionar melhor e evita exageros por fome acumulada. Ela dá uma sugestão básica de rotina alimentar:
7h – Café da manhã
10h – Lanche da manhã
12h30 – Almoço
16h – Lanche da tarde
19h30 – Jantar
21h – Ceia (se necessário)
“Para que a rotina funcione, é essencial fazer compras com antecedência e deixar alguns alimentos prontos ou semiprontos”, diz Thamires, que dá exemplos de preparações:
Cozinhar arroz e legumes em maior quantidade
Refogar carne moída e congelar porções
Temperar filés de frango e armazenar na geladeira
Higienizar folhas e frutas
Cortar e separar frutas em potes na geladeira
“Ter esses alimentos prontos facilita muito a montagem das marmitas e evita que a pessoa recorra a fast food ou delivery por falta de tempo. Uma dica importante é priorizar alimentos in natura e minimamente processados, como verduras, legumes, frutas, grãos e proteínas magras”, reforça a nutricionista.
Quem tem uma agenda cheia pode se beneficiar muito do preparo de marmitas congeladas. “Reserve um dia da semana para cozinhar em maior quantidade, e congele porções em potes adequados”, ensina a especialista. Ela recomenda montar os pratos com:
1/2 do pote com vegetais
1/4 com proteínas
1/4 com carboidratos complexos
Thamires indica como fontes de carboidratos: arroz integral, batata-doce, mandioca. De proteínas: frango desfiado, carne moída magra, ovos cozidos. De legumes e verduras: cenoura, brócolis, abobrinha, rúcula, alface, e dá sugestão de pratos que podem ser preparados e congelados.
Carne moída com legumes
500g de carne moída magra
1 cebola picada
2 dentes de alho picados
1 cenoura ralada
1 abobrinha ralada
Molho de tomate natural a gosto
Temperos: sal, pimenta, orégano e cominho a gosto
Modo de preparo:
Refogue a cebola e o alho, adicione a carne moída e deixe dourar. Acrescente os legumes, o molho de tomate e os temperos. Cozinhe até os legumes ficarem macios e o molho reduzir. Porcione e congele.
Bolinho de frango com legumes assado
500g de frango moído ou desfiado
1 cenoura ralada
½ xícara de chá de aveia em flocos finos
1 ovo
Temperos a gosto (sal, cúrcuma, páprica, alho, cebola)
Modo de preparo:
Misture tudo e modele bolinhos. Asse a 200°C por 25 a 30 minutos, virando na metade do tempo. Deixe esfriar e congele.
Sopa de Legumes com Frango ou Carne
1 peito de frango ou 300g de carne magra
Abóbora, cenoura, batata-doce e chuchu picados
Temperos naturais a gosto (sal, cúrcuma, louro, alho)
1 fio de azeite
Modo de preparo:
Cozinhe o frango/carne e os legumes em uma panela grande com água e temperos. Desfie o frango ou pique a carne e devolva à sopa. Deixe amornar, porcione e congele.
SOBRE O OBA HORTIFRUTI
O Oba é reconhecido pela qualidade e variedade de seus produtos, oferecendo diariamente um atendimento que valoriza o relacionamento pessoal, garantindo o equilíbrio perfeito entre sabor e saúde na vida das pessoas. A marca acredita que reunir família e amigos à mesa é um momento de alegria e bem-estar. Referência em alimentação saudável e no prazer de comer bem, o Oba é a escolha de confiança para quem busca manter uma dieta equilibrada.
Em julho de 2024, o Oba foi eleito pela quarta vez o melhor hortifrúti de São Paulo, segundo pesquisa DataFolha. A marca também já foi reconhecida duas vezes pela Folha de S. Paulo na pesquisa Top of Mind como a marca mais lembrada na categoria de alimentos frescos, pela revista Veja Comer & Beber como o estabelecimento mais querido da cidade e foi ranqueada pelo IBEVAR–FIA 2020 como uma das empresas de varejo mais eficientes do Brasil.
Atualmente, a marca possui mais de 70 lojas nos Estados de São Paulo, Goiás e no Distrito Federal. Com 45 anos de história, o Oba vem ampliando sua presença no mercado com setores de frios e laticínios, açougue, adega, mercearia, importação exclusiva, hortifrúti higienizado, lanchonete, floricultura, padaria e restaurante — todos complementando sua tradicional seção de frutas, legumes e verduras.
Os novos perfumes Alma, Pedra e Raiz são inspirados na essência originária amazônica e contam com ingredientes raros da floresta, ancestralmente usados na perfumação
A Natura, marca #1 de perfumaria na América Latina, anuncia a chegada de três perfumes inéditos, Natura EkosRaiz, Pedra e Alma, coleção que inaugura sua entrada no mercado da alta perfumaria. As criações convidam o público a uma experiência olfativa ainda mais exclusiva na marca, profundamente conectada à essência originária da floresta amazônica, trazendo óleos essenciais aromáticos raros da floresta e celebrando a sofisticação da perfumaria brasileira.
Para enaltecer essas novas fragrâncias, a Natura promoveu um evento exclusivo em Belém, no Pará. A festa, que reforçou o elo da marca com a região norte, contou com as presenças, entre outras celebridades, das embaixadoras da marca Ekos, Alane Dias e Isabelle Nogueira, e também com outras celebridades, como a atriz Vitória Strada. Além do evento, a marca organizou uma Press Trip anual para imergir influenciadores convidados de todo Brasil, proporcionando assim uma jornada pela cultura amazônica, pela biodiversidade que inspirou essa perfumaria e também pelo seu modelo de negócio regenerativo. Foram realizadas visitas a uma de suas comunidades parceiras há mais de 20 anos, a APROCAMP (Associação dos Produtores e Produtoras Rurais de Campo Limpo) e também acompanharam de perto as mais recentes inovações da marca na sua fábrica em Benevides, o Ecoparque.
A alta perfumaria de Natura Ekos é composta por criações que utilizam ingredientes raros da floresta e na essência originária amazônica, respeitando também o conhecimento ancestral da região. O Natura Ekos Pedra, representa uma fragrância amadeirada aromática com notas minerais da resina do breu associadas à opulência da madeira envolvente do sândalo. Já o novo Natura Ekos Raiz, é um amadeirado floral verde com notas verdes e florais envolventes combinadas ao amadeirado da priprioca. O Natura Ekos Alma é uma fragrância amadeirada especiada e envolve notas do cumaru e da copaíba combinadas ao poder mítico do breu e à raiz especiada da priprioca.
“A linha Natura Ekos é a maior expressão da Amazônia na nossa perfumaria e é com grande entusiasmo que celebramos o lançamento da sua coleção de Eau de Parfum. Como a maior marca de Perfumaria do Brasil, queremos trazer expressões cada vez mais autênticas e diferenciadas para o nosso portfólio. As novas fragrâncias da linha celebram a essência, a complexidade e a beleza da floresta de uma forma profunda e sofisticada”, afirma Ana Mazzilli, Head de Marketing de Cuidados Pessoais da marca no Brasil.
Veronica Kato, perfumista exclusiva da Natura, reforça sobre a exclusividade da nova linha de Eau de Parfum de Natura Ekos. “Inspirados na essência originária amazônica, criamos perfumes com óleos essenciais aromáticos raros da Amazônia, ancestralmente usados na perfumação, para enaltecer e celebrar a floresta”, conta.
Há 25 anos, Natura Ekos celebra a Amazônia, impactando positivamente na vida de 22 mil pessoas das comunidades locais e gerando R$1,8 bilhão em volume de negócios. Com a chegada dessa nova coleção de perfumaria, Natura Ekosmergulha ainda mais na sua essência amazônica, revelando fragrâncias exclusivas e sofisticadas e reforçando o protagonismo na construção da beleza da perfumaria brasileira – uma perfumaria autoral, inovadora e única.
Todas as novas fragrâncias de Natura Ekos estão disponíveis no site oficial da marca https://www.natura.com.br, nas lojas físicas ou com a Consultora de Beleza mais próxima de você. Confira mais detalhes de cada produto:
Ekos Pedra 50 ml – R$ 375,00 Eau de parfum único que captura a riqueza e a essência da floresta amazônica. Sua fragrância expressa força e poder, revelando notas marcantes e profundas, com toques aromáticos e minerais da resina do breu.
Ekos Raiz 50 ml – R$ 375,00 O eau de parfum traduz a riqueza exuberante da floresta amazônica, apresentando uma fragrância que entrelaça conexão e resgate. Suas notas combinam o frescor do verde e florais com o toque amadeirado e terroso da priprioca.
Ekos Alma 50 ml – R$ 375,00 O eau de parfum traduz a riqueza exuberante da floresta amazônica, convidando para um mergulho etéreo em seus aromas. Sua fragrância singular combina as notas envolventes do cumaru e da copaíba com o poder mítico do breu e a raiz especiada da priprioca, capturando a essência da natureza em cada gota.
Fonte: Euromonitor International; Beleza e Cuidados Pessoais edição 2024; vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2023
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Faz parte de Natura, resultado da combinação entre as marcas Avon e Natura. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo “The LeapingBunny”, concedido pela organização de proteção animal Cruelty FreeInternational, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras de Beleza, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias “Aqui tem Natura”. Para maisinformações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Patrocinado pela Neoenergia, espetáculo é apresentado gratuitamente nas cidades de Brazlândia, Guará e Gama
Depois de circular Brazlândia, Gama e Guará com ações formativas e de empreendedorismo, o projeto Linhas e Linhos – O Tecer Feminino abre o palco para os sonhos da personagem Fia de Dodó, uma andarilha que caminha pelo mundo em busca de se reconectar com sua essência feminina. É ela quem tece os fios de histórias do espetáculo Botões na Rua, que será apresentado gratuitamente, sempre às 19h, nessas três Regiões Administrativas do DF.
A peça abre a temporada em Brazlândia, nos dias 13 e 14/08, no Centro Educacional Irmã Maria Regina Velanes Regis, segue (18 e 19/08) para a Casa de Cultura do Guará e finaliza as sessões (25 e 26/08) no Espaço Cultural Cidade de Bonecos do Gama. Em cada cidade, a primeira sessão terá acessibilidade com libras e audiodescrição. “Escolhemos a peça Botões na Rua pela forçapoética que dialoga com a natureza feminina do projeto Linhas e Linhos – O Tecer Feminino”, adianta Jones Schneider, diretor-presidente do Instituto Cidade Céu de Arte, Educação e Cultura.
“Voltar a fazer o espetáculo dentro de um projeto que tem como público as mulheres é uma forma de potencializar e sensibilizar esse universo tão potente trazido por Fia”, comemora Karla Calasans, idealizadora de Botões na Rua, montagem cujo processo criativo começou, em 2014, quando a atriz e escritora publicou o livro de poemas e telas feitas com botões, intitulado Nas Bordaduras de um Botão.
O espetáculo estreou, em abril de 2022, em Brasília, e abriu o projeto “O Caminho do Sertão” (MG), que refaz os caminhos das personagens de Guimarães Rosa, no interior mineiro. “Um dos elementos mais impactantes do espetáculo é a interação da personagem Fia de Dodó com o público feminino. Fia é retratada como uma representativa alma feminina que, ao perder o encanto pela vida, ecoa as experiências de muitas mulheres. No entanto, ela encontra a força interior necessária para buscar novamente esse encantamento, simbolizando a potência e a coragem que o feminino possui”, conta Karla Calasans, que, atualmente, faz doutorado na Universidade de Aveiro, em Portugal.
Idealizado pelo Instituto Cidade Céu de Arte, Educação e Cultura, e patrocinado pela Neoenergia Brasília e o Instituto Neoenergia, por meio da Lei de Incentivo à Cultura (LIC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec), o projeto passou por escolas com oficinas lúdicas de interpretação teatral para as estudantes do ensino médio e contação de histórias para professoras. Capacitou ainda 120 mulheres que, conduzidas pelas arte-educadoras, aprenderam a tecer bordados, bolos e geleias e artesanato.
Em julho, os produtos feitos por elas estiveram à venda na Feira, realizada no Conic, cumprindo com um dos principais objetivos do projeto, que é o de promover atividades que gerem renda e fortaleçam laços comunitários e a inclusão social. A Feira Linhas e Linhos – O Tecer Feminino atingiu público passante de seis mil pessoas.
“Linhas e Linhos – O Tecer Feminino foi fundamentado em alguns dos 17 ODS da ONU. São eles: o de contribuir com a promoção da educação de qualidade (ODS 4); o de fortalecer a igualdade de gênero (ODS 5); o de reduzir as desigualdades (ODS 10); o de tornar as cidades e comunidades mais inclusivas, seguras, resilientes e sustentáveis (ODS 11), além de contribuir com o trabalho decente (ODS 8)”, destaca o diretor-presidente do Instituto Cidade Céu de Arte, Educação e Cultura, Jones Schneider.
Com atrações para toda a família, o evento, que acontece de 22 a 24 de agosto, realizou uma seletiva de artistas e bandas locais e o anúncio dos vencedores foi divulgado no último 31/07
Em sua primeira edição, o Festival AnimaMix Caixa Seguridade trará uma grande experiência cultural para Brasília, combinando shows e espetáculos premiados, artistas locais, programação infantil, gastronomia, artesanato, atividades de bem-estar e atrações para toda a família.
O evento acontece de 22 a 24 de agosto de 2025, das 12h às 23h, no Eixo Cultural IberoAmericano (antigo Complexo Funarte).
No Palco Celeste, quatro potências da música brasileira farão os shows principais: Marina Sena, fenômeno da nova geração da MPB, que mistura o pop moderno à tradição da música brasileira, além de intensa presença cênica; a sambista Mart’nália, vencedora de dois Grammys Latinos na categoria Melhor Disco de Samba pelos álbuns Mart’nália Canta Vinicius de Moraes (2019) e Misturado (2017); a cantora e compositora Maria Gadú, referência da MPB contemporânea e quatro vezes indicada ao Grammy Latino; e o artista paulistano Jota.Pê, uma das vozes promissoras da nova cena brasileira.
Seis bandas e artistas do Distrito Federal e Goiás selecionados por meio de edital também se apresentarão no Palco Celeste, tocando antes das atrações principais do Festival. Os escolhidos são Banda Darshan, Kiko Santana, Orquestra Popular Salve Glória, Carol Nóbrega, Júnior Ferr e Di Stéffano Group.
A programação do Palco Aurora traz, pela primeira vez no Brasil, a magia do desenho infantil “Bluey”, com sessões diárias às 14h e 15h, e o espetáculo “Vital – O Musical dos Paralamas”, que homenageia os 40 anos da icônica banda formada por Herbert Viana, Bi Ribeiro e João Barone, que possui forte ligação com Brasília.
A cena musical local também estará presente no evento com os shows das bandas Scalene, vencedora do Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock em Língua Portuguesa por Éter (2016) e finalista do Superstar (TV Globo); Clima de Montanha, grupo brasiliense de pagode criado em 2004, conhecido por shows históricos, como a abertura do Brazilian Day em Nova York e vencedor do Prêmio Garagem do Faustão; e Remobília, criada a partir da união de ex-integrantes da banda Móveis Coloniais de Acaju.
O Palco Choro complementa a experiência com ambientes dedicados aos clássicos de Cartola, apresentados pelo Clube do Choro em tardes musicais.
O público encontrará uma estrutura que valoriza a convivência e o lazer: a Praça de Alimentação contará com 11 restaurantes locais e cinco carrinhos gourmet, com cachorro-quente, churros, pipoca e crepe; os Bares Play Bar e o Espaço de Vinhos atenderão aos paladares mais exigentes; o Espaço Caixa Cultural Gente Arteira promoverá oficinas e contação de histórias para famílias; a Área Kids oferecerá brinquedos sonoros, infláveis e recreação; a Feira de Artesanato reunirá 12 expositores locais. Haverá ainda Espaço BemEstar, áreas de piquenique, pontos de hidratação e atendimento para todas as idades.
Idealizado por Gustavo Nunes, da Turbilhão de Ideias, o Festival AnimaMix Caixa Seguridade é apresentado pelo Ministério da Cultura e Caixa Seguridade, com patrocínio master da Caixa Vida e Previdência, contando também com o patrocínio das demais empresas do grupo: CAIXA Residencial, CAIXA Capitalização, CAIXA Consórcio e CAIXA Assistência.
CAIXA Vida e Previdência
A CAIXA Vida e Previdência, empresa que patrocina o Festival AnimaMix, é especializada em produtos de Seguro de Vida, Seguro Dívida Zero e Previdência Privada. É uma das maiores seguradoras do país, com R$150 bilhões em reservas e mais de 8 milhões de clientes que confiam na solidez da marca CAIXA. Nascida em 2021, a empresa é fruto da parceria celebrada pela CAIXA Seguridade com a CNP Assurances, líder do mercado francês de Seguro de Vida. O propósito da CAIXA Vida e Previdência é garantir à família brasileira tranquilidade no presente e segurança no futuro, com produtos que atendem às mais variadas faixas de renda e realidades dos nossos clientes, e que estão disponíveis em canais digitais e físicos, nas mais de 4 mil agências CAIXA e de 22 mil Lotéricas e Correspondentes CAIXA Aqui.
Turbilhão de Ideias
A Turbilhão de Ideias foi criada por Gustavo Nunes, em 2008, e já produziu grandes fenômenos teatrais, como ‘A história de nós 2’ e ‘Cássia Eller, os musicais “Vital, o musical dos Paralamas”, “Djavan, o musical: vidas para contar” e ‘O Rei do Rock, o musical’; além de produções importantes como ‘Simples assim’ e a mais recente biografia de Maria Bethânia nos cinemas; ‘Maria – ninguém sabe quem sou’; entre outros. Em seus 17 anos de história, já superou a marca de 3 milhões de espectadores, tendo circulado com seus espetáculos por todos os estados do Brasil.
Programação diária (confira atualizações de horário e atrações no site do festival)
22 de agosto (sexta-feira)
Palco Celeste
● Banda Darshan
● Kiko Santana
● Maria Gadú
● Jota Pê
Palco Aurora
● Bluey (infantil)
● Scalene
● Vital – O Musical dos Paralamas
Espaço Caixa Cultural Gente Arteira
● A partir das 12h – Oficinas estação postais, mockups, chaveiros de aquabeads, e contação de histórias
23 de agosto (sábado)
Palco Celeste
● Orquestra Popular Salve Glória
● Carol Nóbrega
● Marina Sena
Palco Aurora
● Bluey
● Clima de Montanha
● Vital – O Musical dos Paralamas
Palco Choro
● Especial Cartola com o Clube do Choro
Espaço Caixa Cultural Gente Arteira
● A partir das 12h – Oficinas e contação de histórias
24 de agosto (domingo)
Palco Celeste
● Júnior Ferr
● Di Stéffano Group
● Mart’nália
Palco Aurora
● Pé de Cerrado (infantil)
● Bluey
● Remobília
● Vital – O Musical dos Paralamas
Palco Choro
● Clássicos do choro com o Clube do Choro
Espaço Caixa Cultural Gente Arteira
● Oficinas e contação de histórias
Serviço:
Evento: Festival AnimaMix Caixa Seguridade
Local: Eixo Cultural Ibero-Americano (antigo Complexo Cultural Funarte)
Endereço: Setor de Divulgação Cultural, Lote 02, Plano Piloto, Brasília (DF)
Datas: 22, 23 e 24 de agosto de 2025
Horários: sexta-feira, sábado e domingo, das 12h às 23h
Exposição na Casa Aerada Varjão revela a força poética e política de uma artista veterana, em produção discreta há duas décadas
A partir de sábado, 16/08, a charmosa Casa Aerada Varjão recebe a exposição Glória Paraíso, com curadoria de Renata Azambuja e Gladstone Menezes. A mostra apresenta ao público três vertentes selecionadas da produção da artista Glória Pimenta da Veiga – que, ao assumir o nome Glória Paraíso, reinventa não só sua assinatura como também seu lugar na arte contemporânea brasileira.
Com obras intensamente ligadas à memória, ao corpo, à linguagem e à história, Glória desenvolve o que define como “desenho-escultura-fina”, uma técnica em que “cava” delicadamente a superfície escura até fazer emergir o traço. O resultado é de uma densidade emocional e estética rara, que revela camadas simbólicas, afetivas e políticas. “Desenhar sempre foi meu encantamento, minha forma de me comunicar, de desabafar. Meu pai e meus tios maternos eram exímios desenhistas. Sempre fui curiosa, sempre desenhando. Morriam entes queridos e eu os desenhava até passar o luto”, conta a artista.
Filha de uma tradicional família mineira, Glória cresceu em meio à força de um imaginário barroco, masculino e religioso, que atravessa toda a sua obra de maneira crítica e poética. “O barroco mineiro sempre esteve presente para mim: Ouro Preto é a terra da minha mãe, e lá as igrejas exercem uma enorme influência sobre as pessoas”, explica.
Nesse sentido, a série Desvio do Dândi, concebida em 2014, parte de um gesto de confronto simbólico: a artista retrata os rostos dos soldados romanos esculpidos por Aleijadinho nos Passos da Paixão, em Congonhas, reinterpretando-os como figuras grotescas, maquiadas, híbridas entre o sagrado e o pop. Sua intenção é subverter a imagem do poder masculino tradicional, aproximando a estética barroca mineira da cultura de massa, num jogo visual que ironiza e tensiona hierarquias históricas. “Esses soldados me chamavam atenção há muito tempo. São os que torturaram Jesus. Os Dândis aconteceram quando resolvi aproximar dois gigantes: Aleijadinho e Andy Warhol”, comenta Glória. A força desses retratos, exibidos em backlights, provoca o público a encarar de frente os rostos da opressão – agora ressignificados com ambiguidade e ironia.
Já a série Cavalheiros do Grande Vidromergulha na herança do dadaísmo e no universo de Marcel Duchamp, especialmente na obra A noiva despida pelos celibatários, mesmo. Aqui, Glória investiga, com seu traço cortante, as relações entre desejo, identidade e máquina, trazendo à tona figuras despersonalizadas, atravessadas por tubos, filamentos e conexões, como metáforas de um erotismo automatizado e solitário. A artista recria os celibatários duchampianos em um cenário onírico e fraturado, onde a presença humana é evocada mais pela ausência do que pela forma. “Assim como Warhol, os retratos me interessam acima de tudo. Quando me vem a necessidade de abordar um tema, geralmente o faço por meio de retratos. E, pra mim, artistas como Warhol ou Ney Matogrosso, que se equilibram no fio da navalha entre arte e absurdo, têm um especial gostinho”, provoca.
Realizada durante a pandemia de Covid-19, a série Cartazes transforma a vivência do isolamento da artista em documento histórico e político. Os trabalhos apresentam textos e discursos emblemáticos, como os de Dilma Rousseff e João Goulart, inscritos no verso de pinturas criadas sobre placas que evocam os cartazes escolares. As obras propõem uma reflexão sobre memória e verdade, articulando elementos da história recente brasileira com a subjetividade da artista. “Nos cartazes eu me permito tudo! O que faço num cartaz talvez não fizesse numa tela, por exemplo. Os temas não são aleatórios, são aqueles que desejo que estejam na memória do futuro”, diz Glória.
Para a curadora Renata Azambuja, “essa série está relacionada aos modos de comunicar ideias, à forma dos cartazes escolares, mas também é atravessada por uma carga política muito clara. Glória escreve no verso os discursos. A pintura na frente dialoga com essa escrita. É um corpo político, íntimo, um testemunho afetivo do tempo.”
A curadoria de Renata Azambuja e Gladstone Menezes acompanha Glória desde 2014, quando foram convidados pela artista para elaborar um projeto de exposição. Agora, mais de uma década depois, o reencontro entre os três acontece de forma íntima e independente, na Casa Aerada – espaço escolhido por Glória por sua atmosfera acolhedora. “Ela me chamou novamente depois de muitos anos. A Glória é tímida, mas determinada. Escolheu a Casa Aerada porque se sente confortável lá, por ser um espaço menor, mais íntimo, que combina com ela. Estamos fazendo tudo sem patrocínio, com o apoio afetivo e a força do desejo”, relata Azambuja. “A exposição é também um gesto de reconhecimento – da força do trabalho dela, da coragem de se afirmar aos 70 anos com a mesma potência de sempre. O que o público vai ver é uma artista que nunca parou de produzir e que agora se mostra por inteiro, com humor, densidade e ironia.”
Para o curador Gladstone Menezes, o processo de concepção da exposição foi também uma jornada pessoal e crítica. “Mergulhar no universo visual e conceitual de Glória me propiciou retomar leituras quase esquecidas, como Aleijadinho e o barroco mineiro, o dadaísmo de Duchamp ou a pop art de Andy Warhol”, afirma. Ao longo do processo curatorial, Gladstone reviu sua própria percepção sobre temas como identidade, gênero e política também. “O que me estimula nessa mostra é justamente a sua capacidade de falar sobre identidade, desejo e resistência, com humor, crítica e lirismo na medida. Curar Glória Paraíso foi, sobretudo, “um gesto de reverência ao olhar singular da artista”.
Sobre a artista
Glória Pimenta da Veiga, que atualmente assina como Glória Paraíso, é artista visual com formação em arte e educação. Mineira, radicada em Brasília, vem desenvolvendo uma obra autoral e profunda desde os anos 2000, marcada pelo hibridismo técnico e pela reflexão sobre memória, história e identidade. Sua técnica, que denomina “desenho-escultura-fina”, mistura escavação, luz e delicadeza gráfica, num gesto que remete tanto ao ofício da gravura quanto ao da escultura. Apesar de sua longa trajetória, esta é a primeira exposição individual de Glória, revelando ao público uma produção artística sofisticada, com olhar crítico e potência sensível.
Sobre a curadoria:
Renata Azambuja é historiadora da arte, curadora e arte-educadora. Licenciada em Artes Plásticas pela UnB, Mestre em Teoria e História da Arte Moderna e Contemporânea pelo City College/City University of New York e doutora em Teoria e História da Arte pela UnB, realizando uma pesquisa em torno dos modos de produção de conhecimento da curadoria, tendo a residência como foco. Recentemente criou os sites https://www.escritosdecuradoria.com/ e https://www.xn--artessrio-51a.com.br/onde publica artigos, textos curatoriais e outros escritos de arte de sua autoria e de pesquisadores e curadores convidados.
Gladstone Menezes é artista, escritor e produtor cultural. Possui formação em Artes Cênicas e Visuais. Desde 2005 trabalha com elaboração de projetos, coordenação, expografia e curadoria de exposições de artistas residentes em Brasília, tais como Antologia – Nilce Eiko Hanashiro (2019), no Museu Nacional da República, com curadoria compartilhada com Fernando Cocchiarale; expografia de Urômelos, coelhinhos e quimeras (2018), do artista Antonio Carlos Elias, com curadoria de Renata Azambuja, no Museu Correios, Brasília. Em 2015 elaborou, em conjunto Renata Azambuja, o projeto da exposição Deitei para repousar e ele mexeu comigo, do artista mineiro Fabio Baroli, no Centro Cultural Banco do Brasil-Brasília-DF.
Sobre a Casa Aerada Varjão:
A Casa Aerada Varjão é um espaço autônomo de Arte Contemporânea do Distrito Federal, inaugurado em novembro de 2021. Idealizada pelo casal, Andreza Barbosa, professora de artes da Secretaria de Educação do Distrito Federal, e Miguel Simão, artista plástico e professor de escultura da UnB, propõe-se como um local de convivência, aberto ao público, com atividades relacionadas à produção, pesquisa, ensino, orientação e exposições para toda a região do Distrito Federal.
SERVIÇO Exposição Glória Paraíso Curadoria: Renata Azambuja e Gladstone Menezes Abertura: 16 de agosto de 2025, das 17h às 22h Visitação: de 17 de agosto a 28 de setembro de 2025 Horário: sextas das 16h às 20h; sábados e domingos das 14h às 19h Local: Casa Aerada Varjão – Q. 01, Conj. B, Casa 06, Varjão, Brasília – DF Entrada gratuita
O presidente do Kumon América do Sul (KSA), Manabu Nakazawa, esteve em Brasília na tarde da última terça (06/08), para uma visita especial às unidades Kumon Noroeste e Octognal por serem reconhecidas pelos seus índices de qualidade e destaque na aplicação do método Kumon no DF.
Durante a visita, Nakazawa teve a oportunidade de conhecer de perto o trabalho desenvolvido pelas orientadoras e suas equipes, além de trocar experiências sobre o futuro da educação e o fortalecimento da metodologia.
Sarah Azevedo, orientadora da Unidade Kumon Noroeste, destacou a importância do momento:
“Receber o presidente Manabu Nakazawa, do Kumon South America (KSA), na minha unidade foi uma honra imensa – a primeira vez que recebo um presidente do KSA. Tivemos trocas riquíssimas sobre orientação e propósito, que reforçaram ainda mais minha convicção no caminho que venho trilhando nesses 5 anos dedicados ao Kumon. Com essa experiência, foi inspirador perceber que, mesmo com uma trajetória consolidada, sempre há espaço para crescer, refletir e evoluir. A visita renovou meu entusiasmo e reafirmou, de forma concreta, que nossa missão é desenvolver o potencial de cada aluno, formando indivíduos capazes de transformar sua geração.”
A visita reforça o compromisso do Kumon em manter a qualidade de ensino, investir no desenvolvimento de seus orientadores e continuar impactando positivamente a vida de milhares de alunos no Brasil.
Brasil é destaque na premiação do World Press Photo 2025 com fotógrafos premiados e imagens de destaque. Crédito: divulgação
Mostra consagrada de fotojornalismo acontece a partir de 14 de agosto em Brasília, em celebração aos 45 anos da CAIXA Cultural na cidade.
Em celebração aos 45 anos da CAIXA Cultural Brasília, a cidade recebe a exposição itinerante World Press Photo2025, com 42 projetos vencedores do 68º Concurso Anual organizado pela World Press Photo Foundation. A mostra acontece de 14 de agosto a 5 de outubro, com entrada franca.
Entre os premiados estão três profissionais brasileiros: Amanda Perobelli, André Coelho e Anselmo Cunha, que clicaram fatos trágicos relacionados à enchente histórica que atingiu o Rio Grande do Sul, em maio de 2024, mas também, a alegria demonstrada por torcedores do time carioca de futebol Botafogo após a conquista inédita da Copa Libertadores da CONMEBOL, em novembro de 2024.
Além de estar representado nas imagens dos fotógrafos brasileiros, o Brasil também ganhou protagonismo na lente de profissionais estrangeiros, que registram a recente grande seca na Amazônia, e o surfista e atleta olímpico Gabriel Medina, que parece levitar sobre o mar ao terminar uma de suas manobras. Além da Capital Federal, a World Press Photo 2025 também acontece em São Paulo e depois segue para Curitiba e Salvador.
Os visitantes também terão contato com fatos registrados que refletem os temas mais noticiados na atualidade: política, gênero, migração, conflitos armados e crise climática, reunindo histórias captadas por fotógrafos de 31 países.
Para o brasileiro Raphael Dias e Silva, curador e gerente da exposição, a organização sempre tem a intenção e a ambição de trazer as maiores temáticas das notícias do mundo. Em 2025, o crescente aumento dos fluxos migratórios e os efeitos muito reais da mudança climática, que está criando eventos extremos no mundo inteiro, são destaques com a seca na Amazônia mais uma vez sendo retratada, assim como as enchentes do Rio Grande do Sul. ”Uma nota especial nessa edição é o trabalho do brasileiro André Coelho, que retrata torcedores do Botafogo. O projeto vai além do que a gente espera da fotografia esportiva. Uma imagem que mostra como o esporte tem o poder de criar comunidade, o poder de criar esperança e felicidade, sentimentos tão necessários no mundo atual.”, explica ele.
“Ficamos muito felizes em trazer a exposição World Press Photo a Brasília. Fundada nos Países Baixos em 1955, a organização tornou-se referência global na valorização do fotojornalismo e da fotografia documental como ferramentas para promover o diálogo, inspirar a ação e aprofundar a compreensão sobre os desafios do mundo contemporâneo. Mais do que uma mostra de imagens impactantes, trata-se de um convite ao pensamento crítico — reafirmando o papel essencial da fotografia documental nas sociedades democráticas”, explica Hind Ribeiro-Bidaoui, Chefe de assuntos políticos, diplomacia pública e cultura na Embaixada do Reino dos Países Baixos.
Visita prestigiada na abertura da mostra
No dia 14 de agosto, às 11h, os visitantes da exposição terão a oportunidade de participar de uma visita mediada exclusiva com dois dos fotógrafos vencedores da World Press Photo 2025. André Coelho, fotojornalista da agência espanhola EFE, e Anselmo Cunha, jornalista e atualmente fotojornalista autônomo, se juntam a Joana Klaus, jornalista e gerente de conteúdo da exposição World Press Photo no Brasil, para oferecer uma experiência enriquecedora e diferenciada para o público presente.
O Brasil nas fotos vencedoras
Três fotógrafos brasileiros estão entre os premiados da América do Sul no World Press Photo 2025. Na categoria Individual da América do Sul, Anselmo Cunha foi reconhecido pela imagem Aeronave em Pista Inundada, registrada durante a enchente histórica que atingiu o Rio Grande do Sul em maio de 2024. Com o mesmo tema, Amanda Perobelli venceu na categoria Reportagem com a série As Piores Enchentes do Brasil, que retrata os impactos das chuvas na cidade de Canoas, uma das mais afetadas pelo desastre climático. Também na categoria Individual o fotógrafo André Coelho foi premiado com a imagem Torcida do Botafogo: Orgulho e Glória, que mostra a comemoração dos torcedores do clube carioca após a conquista inédita da Copa Libertadores da CONMEBOL, em novembro de 2024.
A exposição no Brasil é patrocinada pela CAIXA, pelo Governo Federal e pela Embaixada do Reino dos Países Baixos, e tem o apoio do Jornal O Globo. A organização sem fins lucrativos Repórteres Sem Fronteiras (RSF) é co-realizadora da programação paralela da World Press Photo.
Serviço:
Exposição: World Press Photo 2025 Local: CAIXA Cultural Brasília Período: 14 de agosto a 5 outubro de 2025 Endereço: SBS Quadra 4, Lotes 3/4 – Asa Sul, Brasília – DF
Horário de visitação: Terça a domingo: de 9h às 21h
Conforme anunciado no 20º Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia, a partir desta edição, 2025, a premiação irá realizar uma série de ações educacionais direcionadas aos estudantes de Jornalismo. Nesse contexto, na próxima semana, vai acontecer o Festival de Jornalismo do Prêmio Engenho, nos dias 19 e 20 de agosto, das 8h30 às 12h30, no Auditório do Sistema CNA-Senar, em Brasília.
“Nosso principal objetivo é estimular a formação dos futuros jornalistas, com conteúdos e temas que o currículo acadêmico ainda não abrange”, conta a presidente do Prêmio Engenho, jornalista Kátia Cubel. A programação reúne jornalistas de renome, para compartilhar experiências e conhecimentos com estudantes dos cursos de Jornalismo das seguintes instituições: IESB, Uniceub, Universidade Católica de Brasília, UDF, UnB e IDP.
Os dois dias de capacitação visam proporcionar um espaço de diálogo qualificado sobre os desafios contemporâneos do Jornalismo, o papel da imprensa, as transformações do Jornalismo na era digital e o combate às fake news. No dia 19, o tema será Onde Estão os Empregos, com palestras e dois painéis: Empreendedorismo no Jornalismo e Jornalismo Especializado. No dia 20, haverá a oficina Entrevistas, Perfis e Biografias.
Os patrocinadores do Festival de Jornalismo do Prêmio Engenho são: o Sistema CNA-Senar, Sistema Cofeci-Creci, Caixa e Governo Federal, Sesi e Senai do DF.
Confira a seguir a programação e os profissionais consagrados que irão participar do Festival de Jornalismo do Prêmio Engenho:
PROGRAMAÇÃO DO FESTIVAL DE JORNALISMO DO PRÊMIO ENGENHO
DIA 19 DE AGOSTO
ONDE ESTÃO OS EMPREGOS
8h30 – Welcome Coffee
9h – Abertura
9h30 – Conferência Magna de Abertura
Redação 5.0 – O que você precisa saber!
Por Lilian Tahan – CEO do Grupo Metrópoles
Mediação: Basília Rodrigues
10h20 – Apresentação: O Que É Empreendedorismo
10h30 – Painel Empreendedorismo no Jornalismo – Você pode ser o dono!
– René Silva – A Voz da Comunidade (RJ)
– Paula Santana – GPS (DF)
– Felipe Seligman – Jota (DF)
Mediação: Rodrigo Rangel – Platô BR (DF)
11h20 – 11h25 – TED Talks “Evidências e Dados para a Credibilidade da Informação, com Bruno Lucchi, MsC, Diretor Técnico na CNA
11h40 – Painel Jornalismo Especializado
Julio Wiziack – Editor da Coluna de Economia Painel S.A., Folha de S. Paulo (DF)
Denise Rothenburg – Editora da Coluna de Política Brasília-DF, do Correio Braziliense (DF)
Carol Brígido – Expert em Poder Judiciário, jornal O Estado de S. Paulo (DF)
Mediação: Francisco Jordão – expert em Jornalismo e Agro (DF)
12h30 – Encerramento
DIA 20 DE AGOSTO – OFICINA DE ENTREVISTAS, PERFIS E BIOGRAFIAS
ABERTURA
– O Que é Rapport e Empatia – Mariana Dalcanale
– Estética das Relações – Angela Rehem
– Comportamento Não Verbal – Kátia Cubel
– Como se Preparar para uma Pauta – Maíra Moraes
– Oficina de Entrevistas, Perfis e Biografias – Jornalista Eliane Trindade
– Encerramento do Festival
Fechamento do evento às 12h30
A participação dos estudantes é gratuita. As inscrições devem ser feitas diretamente na coordenação dos cursos de Jornalismo das faculdades de Brasília.
Parceria celebra a relação da cafeteria com cultura, levando a experiência Ernesto para a cena artística de Brasília
Na próxima sexta-feira (15), o Ernesto Cafés Especiais inaugura uma nova unidade na sede da CAIXA Cultural, reforçando sua relação com arte e cultura. Neste dia, também acontece o projeto ‘Uma Chica – Daniela Mercury interpreta Chico Buarque’, onde a cantora interpreta obras de Chico como ‘Yolanda’, ‘Construção’, ‘Mar e Lua’ e a recente ‘As Caravanas’.
O novo restaurante traz ao público a seleção dos produtos artesanais do Ernesto, mantendo a mesma qualidade e cuidado reconhecidos nas outras lojas.
A nova unidade foi concebida em parceria com o escritório Bloco Arquitetos. “Cada novo espaço do Ernesto é pensado para amadurecer a nossa identidade, sem perder a essência. A proposta é evoluir estética e funcionalmente, buscando uma operação mais precisa e uma comunicação mais refinada com o público”, explica Giordano Bomfim, gerente da marca. Ele destaca a relação do novo projeto com a arquitetura da própria CAIXA Cultural: “A arquitetura do prédio é muito bonita, com os pilares de concreto aparentes.
Buscamos dialogar com essa estrutura para deixar o Ernesto com uma cara leve e aconchegante.”
Desde sua fundação, o Ernesto desenvolveu uma forte conexão com a arte e a cultura de Brasília. As lojas já foram palco para exposições, lançamento de livros, debates e cursos. Agora, na CAIXA Cultural, essa relação fica ainda mais estreita. “A ideia é celebrar esse novo ciclo, junto à CAIXA Cultural, com a mesma qualidade e com os produtos artesanais que temos no Ernesto. Queremos manter o cuidado e o toque marcante do restaurante”, reforça Giordano.
O cardápio da nova unidade será o mesmo oferecido pelo restaurante nas outras unidades, unindo uma seleção variada de cafés, lanches, almoço, sobremesas, drinks e bebidas para todos os gostos. Confira alguns dos itens presentes no menu Ernesto:
Combinado Ernesto (R$68,00): panelinha de pães da casa, mexido de ovos com queijo e bacon, salada de frutas com granola da casa e iogurte, suco de laranja, porções de manteiga, requeijão e geleia de morango, bebida quente à escolha: espresso, chocolate quente ou cappuccino (contém glúten e leite);
● Combinado Ernesto (R$68,00): panelinha de pães da casa, mexido de ovos com queijo e bacon, salada de frutas com granola da casa e iogurte, suco de laranja, porções de manteiga, requeijão e geleia de morango, bebida quente à escolha: espresso, chocolate quente ou cappuccino (contém glúten e leite);
● Salada Ceasar Ernesto (R$38,00): alface americana, aioli da casa, sobrecoxa marinada, croutons de pães da casa e queijo parmesão ralado (contém glúten e oleaginosa);
● Empadão Goiano (R$30,00): peito de frango, linguiça calabresa defumada da Casa do Holandês, bacon, azeitona verde, palmito, molho de tomate, requeijão, muçarela e tempero da casa (contém glúten e leite);
● Mousse de Abacate com Limão (R$18,00): mousse de abacate com leite de coco e limão, finalizado com granola da casa (vegano);
● Café à Mineira (R$18,00): café da bete 120ml, fatias de goiabada cascão e queijo artesanal mineiro e porção de doce de leite;
● Café Ernesto (R$37,00): espresso, sorvete de baunilha, essência de avelã, Ovomaltine e borda de Nutella com granulado de castanha de caju (contém leite, leguminosa e oleaginosa).
O café funcionará em paralelo à programação cultural da CAIXA, oferecendo um ponto de encontro aconchegante para os amantes de arte e gastronomia.
Serviço
Ernesto Cafés Especiais na CAIXA Cultural
Horário de funcionamento da casa: 8h às 20h
Onde: CAIXA Cultural Brasília (Praça da Cidadania, Esplanada dos Ministérios)
Mais informações e contato: ernestocafesespeciais.com.br ou WhatsApp (61) 99453‑1302
Após a ótima repercussão da primeira temporada, o espetáculo “Arbóreas” retorna aos palcos de Brasília em sua segunda temporada, com apresentações nos dias 15 de agosto às 20h, 16 e 17 de agosto às 19h, no Teatro Paulo Gracindo – SESC Gama. Com elenco formado por Bruna Gosta, Clara Costa e Márcia Gomes, o espetáculo de dança-teatro exalta, com lirismo e força, a resiliência e a ancestralidade feminina. Os ingressos custam R$20,00 (inteira) e R$10,00 (meia-entrada) e devem ser adquiridos pelo Sympla https://www.sympla.com.br/evento/espetaculo-arboreas-2-temporada-teatro-paulo-gracindo/3036354
Este projeto é realizado com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).
Em “Arbóreas”, três mulheres da mesma família, movidas pelo amor à arte e pelo vínculo afetivo, dividem o palco em uma experiência cênica potente e transformadora. Juntas, elaboram um enredo que costura vivências pessoais e coletivas, escavando memórias e dores, ressignificando histórias, curando feridas. Bruxas, magas, feiticeiras de si mesmas, elas dançam seus rituais e compartilham seus caminhos, como define o diretor Édi Oliveira.
“”Arbóreas” é um gesto que rompe silêncios. Fala de mim e das minhas filhas, mas também retrata a trajetória de muitas mulheres. É uma dança que assombra, revela e cura”, afirma Márcia Gomes, idealizadora e intérprete do projeto.
Num ambiente que transita entre o ritualístico e o sensível, o espetáculo propõe uma reflexão sobre maternidade, legado, relações entre mulheres e a força contida nas memórias. É uma celebração da vida, das ancestralidades e da potência do feminino.
Com direção de Édi Oliveira e assistência de direção de Lívia Bennet, dois notórios artistas das artes cênicas do Distrito Federal, iluminação de Ana Quintas, cenário e figurino de Rustang Carrilho, Arbóreas traz coreografias assinadas por Bruna Gosta, Clara Costa Édi Oliveira e Márcia Gomes. As intérpretes em cena são Bruna Gosta, Clara Costa e Márcia Gomes. Ao final de cada sessão, haverá bate-papo com o público, promovendo uma troca sobre o processo criativo e os temas abordados.
Acessibilidade
A sessão de 17 de agosto contará com tradução em Libras e audiodescrição, com entrada gratuita para pessoas com deficiência (PCDs).
Sinopse
Arbóreas é no plural. 3 mulheres da mesma família e apaixonadas pelo movimento vivendo, juntas, a experiência desafiadora de estar em cena. Um terreno novo onde, com coragem e entrega, elaboram um enredo a partir de questões pessoais, mas também pertencentes à própria saga familiar, enredando corpos, memórias, percepções e escavando feridas, dores individuais e coletivas. Bruxas, magas, feiticeiras das próprias histórias e caminhos, alquimizando suas vivências e curas por meio dos rituais de suas danças e do afeto sedimentado pelos laços inquebrantáveis que atam suas existências femininas.
Arbóreas é no plural porque dilata as narrativas pertencentes a um seio familiar para um imaginário que inclui outras, já que as vivências das 3 são impregnadas de mulheridade. O Dilatar do jardim para a floresta, para a grande mata úmida, frondosa, com sibipirunas, sequoias, oliveiras, araucárias, mangueiras, aroeiras cuidando-se em um concílio secreto de suas raízes. Dançar em cumplicidade com as outras existências do bioma MULHER. A experiência do “falar de si” para “falar das outras”: maternidade, ancestralidade, resistência, sororidade, medos, silenciamento, força, redes de apoio. Ninguém solta a raiz de ninguém.
Esse espetáculo de dança teatro aduba-se de lembranças e relatos que se imiscuem e se enredam na intimidade de vidas paralelas e simultâneas, na organicidade das semelhanças inegáveis, na frondosidade dos cabelos. Bruna é Márcia, que é Clara, que é Bruna, que é Clara, que é Márcia, que é Bruna. Os cabelos denunciam. Os rostos da Clara e da Bruna, que serão o da Márcia, denunciam. As rugas e os cabelos brancos da Márcia dizem às duas “vem por aqui”, insinuando um ponto de chegada, um rosto de chegada, um corpo de chegada, uma força de chegada, repetições, padrões de chegada. Arbóreas se enreda em um enredo de misturar, emaranhar, confundir, embaralhar relatos em cena, gerar apropriações de histórias, empréstimos de fatos, de dores, de prazeres, por meio de um jogo lúdico de vozes, falas, frases condutoras desse jogo de espelhos.
Em um ambiente contemplativo e ritualístico, Arbóreas convida, por meio de cenas que vão da sutileza e ternura à erupção das sensações e ao drama da perda, a uma reflexão sobre legado e apoio feminino, relações interfamiliares e ressignificação de vivências dolorosas, numa celebração da vida, das memórias e da tenacidade da força das mulheres.
SERVIÇO:
Arbóreas | Espetáculo de Dança/Teatro (2ª temporada)
A marca eliminou testes em animais em 2006 e já adota mais de 60 métodos alternativos, muitos deles desenvolvidos internamente por meio de investimento em ciência e tecnologia e reconhecidos internacionalmente
A recente sanção da lei que proíbe o uso de animais vivos em testes para cosméticos e produtos de higiene pessoal no Brasil marca um avanço histórico para o setor. A Natura, marca pioneira nesse movimento, eliminou completamente os testes em animais em 2006. Essa iniciativa não foi apenas em seus produtos e matérias-primas exclusivas, mas também para toda a sua cadeia de fornecimento.
Desde então, a empresa tem investido continuamente na implementação e no desenvolvimento de métodos alternativos reconhecidos internacionalmente, como modelos computacionais in silico, testes in vitro envolvendo pele e outros tecidos reconstruídos em laboratório e tecnologias avançadas em parceria com centros de pesquisa como LNBio (CNPEM), USP e UFG. A companhia já dispõe de mais de 60 metodologias alternativas que garantem segurança e eficácia dos produtos, alinhadas às diretrizes de agências e comitês científicos globais.
“A sanção dessa lei representa uma conquista coletiva da sociedade, da ciência e das marcas que escolheram trilhar um caminho mais ético e responsável. Para a Natura, é também um reconhecimento de uma jornada iniciada em 1998 e concluída há quase 20 anos. Seguiremos comprometidos com o avanço de métodos alternativos e com o fortalecimento de uma agenda regulatória que coloque o respeito à vida, em todas as suas formas, no centro das decisões.”, afirma Ana Costa, vice-presidente de Sustentabilidade, Jurídico e Reputação Corporativa da Natura
Além das práticas em laboratório, a Natura tem uma atuação ativa em fóruns regulatórios e campanhas nacionais e internacionais pela proibição definitiva de testes em animais. Essa postura reforça o compromisso da marca com a inovação, a beleza responsável, que respeita a vida e prioriza o bem-estar dos consumidores e do planeta.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 11 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite https://www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram
A Casa do Hip Hop Ceilândia/ DJJamaika comemora no dia 11 de agosto, o Dia Mundial do Hip Hop com programação variada e aberta ao público.
O Dia Mundial do Hip Hop é celebrado em 11 de agosto, em referência à festa organizada por Kool Herc e Cindy Campbell em 1973, no Bronx, Nova Iorque, considerada o marco inicial do movimento. Essa festa, que reuniu os quatro elementos do hip hop (Rap, DJing, Breakdance e Graffiti), é vista como o ponto de partida para a cultura hip hop como a conhecemos hoje.
PROGRAMAÇÃO
Das 9h às 16h
Visitação escolar nos períodos matutino e vespertino
Exposição de Graffiti/ Rivas Vida Hip Hop já na Quinta Edição
Workshops:
– DJ Ocimar
– Graffiti/Rivas e Elom
– Passinho/Lu
Das 18h às 22h
– Corte do bolo
– Workshops de passinho (flashback)/ Lu
Workshop Danças Urbanas/ Will Robson
– Batalha da casa em collab com a Batalha da Escada
Em um ano de conquistas históricas para o cinema nacional — com Fernanda Torres recebendo o Globo de Ouro, Ainda Estou Aqui conquistando o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e Wagner Moura aplaudido no Festival de Cannes por Agente Secreto — o filme que marcou a Retomada do Cinema Brasileiro retorna à telona em versão restaurada.
A Petrobras, Copacabana Filmes e Gávea Filmes apresentam a pré-estreia especial de Carlota Joaquina, Princesa do Brasil, remasterizado em 4K, em comemoração aos 30 anos de seu lançamento original. Ícone da cinematografia brasileira, a obra de Carla Camurati é reconhecida por inaugurar um novo ciclo de produção e bilheteria no país.
Após a exibição, o público poderá participar de um debate com a diretora Carla Camurati, a atriz Ludmila Dayer e a produtora Bianca de Felippes, relembrando a trajetória da produção e seu impacto cultural.
Serviço
Data: sábado, 9 de agosto de 2025
Horário: 19h
Local: Cine Brasília – EQS 106/107, Asa Sul, Brasília/DF
ENTRADA GRATUITA
Produção original: Elymar Produções Distribuição (versão remasterizada):Copacabana Filmes e Gávea Filmes Patrocínio: Petrobras Produção de lançamento em Brasília: Sétima Cinema – setimacinema@gmail.com Apoio em Brasília: Secretaria de Cultura e de Economia Criativa do GDF, Box Cultural e Cine Brasília
Brasília recebe sessão especial com debate com Carla Camurati, Ludmila Dayer e Bianca de Felippes
Brasília, agosto de 2025 — Em um ano de conquistas históricas para o cinema nacional — com Fernanda Torres recebendo o Globo de Ouro, Ainda Estou Aqui conquistando o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e Wagner Moura aplaudido no Festival de Cannes por Agente Secreto — o filme que marcou a Retomada do Cinema Brasileiro retorna à telona em versão restaurada.
A Petrobras, Copacabana Filmes e Gávea Filmes apresentam a pré-estreia especial de Carlota Joaquina, Princesa do Brasil, remasterizado em 4K, em comemoração aos 30 anos de seu lançamento original. Ícone da cinematografia brasileira, a obra de Carla Camurati é reconhecida por inaugurar um novo ciclo de produção e bilheteria no país.
Após a exibição, o público poderá participar de um debate com a diretora Carla Camurati, a atriz Ludmila Dayer e a produtora Bianca de Felippes, relembrando a trajetória da produção e seu impacto cultural.
Serviço
Data: sábado, 9 de agosto de 2025
Horário: 19h
Local: Cine Brasília – EQS 106/107, Asa Sul, Brasília/DF
ENTRADA GRATUITA
Produção original: Elymar Produções Distribuição (versão remasterizada):Copacabana Filmes e Gávea Filmes Patrocínio: Petrobras Produção de lançamento em Brasília: Sétima Cinema – setimacinema@gmail.com Apoio em Brasília: Secretaria de Cultura e de Economia Criativa do GDF, Box Cultural e Cine Brasília
Projeto itinerante exibirá clássicos do cinema nacional e animações infantis em Planaltina e na Estrutural, reforçando a democratização do acesso à cultura
A 58ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, maior e mais tradicional mostra cinematográfica do país, promove mais uma edição do Cinema Voador, projeto que leva sessões gratuitas e ao ar livre para diferentes regiões do Distrito Federal. Este ano, as exibições acontecem em Planaltina (12, 13 e 15 de agosto) e na Estrutural (21 e 22 de agosto), com uma seleção de filmes que celebram a diversidade e a riqueza do audiovisual brasileiro.
O Festival de Brasília, que completa 60 anos em 2025, consolida-se como um marco da cultura nacional, reunindo produções contemporâneas e clássicas em mostras competitivas, oficinas, debates e atividades formativas. Em 2025, o evento ocorrerá entre 12 e 20 de setembro, com programação no Cine Brasília e em outras localidades do DF. “O Festival de Brasília é patrimônio da nossa cultura e, com o Cinema Voador, reafirmamos que ele pertence a todo o povo do Distrito Federal. Levar sessões gratuitas para Planaltina e a Estrutural é mais do que descentralizar a programação: é garantir que a política cultural chegue a todas as regiões, fortalecendo nossa identidade e valorizando o audiovisual brasileiro” , destaca o secretário de Cultura e Economia Criativa do DF, Claudio Abrantes.
Democratização do cinema e valorização da cultura local José Damata, idealizador do Cinema Voador, que desde 1994 oferece exibições gratuitas de cinema de norte a sul do Brasil, reforça a importância da curadoria deste ano. “Selecionamos filmes que são verdadeiros tesouros do cinema nacional, com diretores fundamentais como Joaquim Pedro de Andrade, Rosemberg Cariry, e Paulo Thiago. É uma programação eclética e, acima de tudo, formadora de plateia, porque muitos desses títulos não chegam ao circuito comercial. Nosso papel é levar obras de qualidade para as periferias, criando novos públicos e despertando o encanto pelo cinema”, ressalta Damata. O produtor cultural conta que sempre que o Cinema Voador chega, vira uma festa. “As pessoas se reúnem curiosas, ansiosas para descobrir o que vamos exibir naquela noite. É mágico ver como o cinema pode unir comunidades e emocionar plateias inteiras”, complementa Damata. Sobre a escolha dos filmes, ele revela uma novidade: “nesta edição, teremos uma surpresa especial para as crianças uma mostra infantil com animações e entre elas: uma homenagem aos 80 anos de Fantasia, da Walt Disney, uma obra-prima que transcende gerações e continua encantando o público.”
Programação diversa e gratuita Em Planaltina, as sessões acontecem no Vale do Amanhecer (12/08) e na Praça dos Esportes (13/08), com exibições de clássicos como “Corisco e Dadá”. Já na Estrutural, a programação será na Praça da Administração (21 e 22/08) e terá na programação produções raras como o curta-metragem Brasília Contradições de uma Cidade Nova. A 58ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro terá sua programação completa anunciada no dia 20 de agosto, incluindo as mostras competitivas, o Ambiente de Mercado (com pitchings e rodadas de negócios) e a Conferência Nacional do Audiovisual, espaço de debates sobre políticas públicas para o setor.
SERVIÇO
O Cinema Brasileiro apresenta o Cinema Voador12, 13 e 15 de agosto em Planaltina/Arapoanga 21 e 22 de agosto na EstruturalAtividade aberta e gratuitaMais informações: @festbrasilia Programação – Planaltina 12/08 (Terça-feira)18h: A Fera Do Mar/ Corisco e Dadá/A Vida É Um Sopro/ Paisagem Natural Local: Vale Do Amanhecer – Planaltina 13/08 (Quarta-feira)18h: Fantasia/ Couro De Gato/ O Calango/ Corisco e Dadá Local: Praça Dos Esportes – Arapoanga 15/08 (Sexta-feira) 18h: Fantasia 2ª Parte/ Sagarana O DueloLocal: Praça da Igrejinha – Planaltina
Programação – Estrutural 21/08 (Quinta-feira)18h: A Fera do Mar/ Corisco e DadáLocal: Praça da Administração da Estrutural 22/08 (Sexta-feira)18h: Fantasia/Curta Metragem Brasília Contradições de uma Cidade Nova/ Sagarana o Duelo Local: Praça da Administração da Estrutural
João Cardoso conquistou o título de All-American, considerado o maior torneio juvenil de atletismo do mundo, responsável por revelar nomes que, anos depois, chegaram aos Jogos Olímpicos, como Florence Griffith-Joyner, Carl Lewis e Sha’Carri Richardson
Um menino de apenas 12 anos, nascido em Brasília, está chamando atenção nos Estados Unidos, ao conquistar no último dia 28, em Humble, Texas, resultados expressivos no AAU Junior Olympic Games, a maior competição de base do atletismo americano, que reúne jovens talentos de todos os estados americanos.
João chegou aos EUA aos dois anos de idade, mas nunca esqueceu suas raízes brasileiras. Em 2025, ele competiu em provas como 800m, 1500m e 3000m no AAU Junior Olympic Games, enfrentando os melhores corredores juvenis do país. Seu desempenho foi tão impressionante que conquistou o título de All-American – reconhecimento dado apenas aos oito melhores atletas de cada prova.
Para se ter uma ideia da importância, o AAU Junior Olympic Games é considerado o maior torneio juvenil de atletismo do mundo, responsável por revelar nomes que, anos depois, chegaram aos Jogos Olímpicos, como Florence Griffith-Joyner, Carl Lewis e Sha’Carri Richardson.
A grandiosidade do evento
Com base nos dados disponíveis dos AAU Junior Olympic Games em anos anteriores, estima-se que aproximadamente 14.000 atletas participaram apenas das provas de Atletismo. Ou seja, somente no atletismo, são milhares de competidores, o que torna a conquista de João ainda mais significativa.
Vale destacar que os AAU Junior Olympics abrangem diversas modalidades esportivas, com o Atletismo sendo o maior evento. Eles são distintos do USATF National Junior Olympic Track & Field Championships, que é exclusivamente dedicado ao atletismo – reforçando a amplitude e o impacto da competição em que João brilhou.
Por que o Brasil precisa saber
No Brasil, não existem provas similares para a idade de João. A oferta de competições para crianças é extremamente baixa, e mesmo um dos maiores eventos do país, o Troféu Brasil de Atletismo, não reúne sequer 900 atletas em todas as categorias.
Isso torna a experiência de João ainda mais rara e valiosa, pois ele tem a oportunidade de competir desde cedo em eventos de altíssimo nível, que o preparam para um futuro promissor.
Sonho Olímpico
O plano de João é claro: estar nas Olimpíadas de 2032, representando o Brasil. E, quem sabe, até mesmo antecipar esse sonho para os Jogos de 2028, em Los Angeles.
A cada treino, cada competição e cada medalha, João está um passo mais próximo de se tornar um dos grandes nomes do atletismo brasileiro em nível mundial.
Equipe multidisciplinar: o segredo por trás do sucesso
Por trás de um atleta jovem e promissor como João, existe um time inteiro trabalhando para que ele tenha suporte físico, mental e emocional:
• Treinador de Corrida – Edilberto Barros
Planeja os treinos de pista, controla cargas, define paces e prepara João para cada competição.
Benefício: melhora técnica e resistência, além de evitar sobrecarga e lesões.
• Coach Mental – Renata Fernandes
Trabalha a mentalidade de campeão, foco, autoconfiança e ferramentas emocionais para lidar com pressão.
Benefício: João aprende a controlar a ansiedade, canalizar nervosismo em energia positiva e manter a alegria no esporte.
• Nutricionista – Felipe Ribeiro
Desenvolve o plano alimentar específico para treinos, provas e recuperação, considerando a idade e o crescimento do João.
Benefício: garante energia ideal, fortalecimento imunológico, crescimento saudável e prevenção de fadiga.
• Fisioterapeuta e Recovery Team
Acompanha a saúde muscular e articular, cuida da prevenção e do tratamento de pequenas lesões.
Benefício: João se mantém saudável, com um corpo pronto para suportar treinos intensos.
• Família como suporte diário
Presença constante dos pais Thiago e Clariana, que equilibram disciplina e afeto.
Benefício: João sente segurança emocional e consegue manter o espírito competitivo sem perder a infância.
Números que impressionam
• 1º lugar em várias provas da temporada AAU 2025
• All-American nos 3000m (Top 6 dos EUA)
• Campeão estadual da Middle School na Flórida (2024)
• Melhor tempo da Flórida para sua idade nas 2 milhas em Cross Country
Sobre o AAU Junior Olympic Games
Realizado desde 1967, o AAU Junior Olympic Games é um dos maiores eventos esportivos juvenis do mundo, com mais de 14 mil participantes apenas no Atletismo e a presença de olheiros, técnicos e universidades. Muitos dos maiores atletas olímpicos dos EUA já passaram por lá antes de brilhar em Jogos Olímpicos.
Com estética precisa e técnica autoral, o Gurumê celebra o Dia dos Pais com menu especial no salão e combos exclusivos no delivery. Pais com reserva no domingo, 10/08, ganham uma carteira Foxton como gesto de afeto e estilo, crédito: João Macedo/Agência MiThi
Parceria une arte culinária e estilo masculino em experiência sensorial exclusiva para o Dia dos Pais 2025
No universo do luxo, onde tradição encontra inovação em gestos minuciosamente coreografados, o Gurumê celebra o Dia dos Pais 2025 com uma proposta que transcende o paladar. Em uma aliança com a Foxton — marca referência em moda masculina contemporânea —, o restaurante japonês de alma carioca e expressão cosmopolita cria uma experiência sensorial que une forma e sabor, estilo e memória. Nos dias 09 e 10 de agosto, a casa apresenta um menu autoral para o almoço e jantar em Brasília, com destaque para o brinde exclusivo: uma carteira masculina Foxton, oferecida aos pais com reserva feita para domingo, 10/08, em quantidade limitada.
A experiência se desdobra como um manifesto à masculinidade refinada. A parceria com a Foxton, que compartilha com o Gurumê a valorização do design atemporal e da identidade brasileira sofisticada, traduz-se em mais que um gesto simbólico — é a materialização de uma homenagem. O cuidado está nos detalhes: da entrega do presente à mesa à curadoria dos pratos, tudo reflete um olhar que reconhece o valor das heranças afetivas.
Para marcar a ocasião, o menu sugerido reúne pratos de alta percepção de valor, pensados para expressar sofisticação em camadas. Entre as entradas, figuram o tartare de wagyu spicy sobre nori crocante, o hand roll assinatura da casa e o tempurá de camarão. Como prato principal, será servido em primeira mão o ramen de frutos do mar, um pré-lançamento com caldo de tucupi negro, camarões e lula grelhados, alga nori, pimenta sriracha e ovo perfeito — uma travessia gustativa entre o Japão e o Norte do Brasil. O icônico black cod e o nhoque de camarão completam o percurso. Nas sobremesas, a torta de maçã com sorvete e a torta cookie evocam a delicadeza do afeto compartilhado à mesa.
No delivery, quatro combos promocionais estarão disponíveis com 5% de desconto nos dias 09 e 10 de agosto, exclusivamente pelos canais próprios. Os menus incluem harumakis, combinados de sushi com até 40 peças, pipoca de camarão, sobremesas e opções com long necks Heineken, exibidos na aba especial “Dia dos Pais”. A proposta: levar conforto e elegância para dentro de casa, em embalagens que preservam não apenas o frescor, mas a estética de um presente.
“O Dia dos Pais é uma data que carrega memórias silenciosas e afetos que não precisam de tradução. Criamos uma proposta que é, ao mesmo tempo, um agradecimento e um convite à celebração. A parceria com a Foxton materializa o que acreditamos: o luxo está no gesto, na escolha e no tempo partilhado”, afirma Wilkys O’Hara, restaurateur do Gurumê Brasília.
O resultado é um encontro entre moda e gastronomia que reverbera além do momento. No salão ou no delivery, cada detalhe celebra a sensibilidade masculina, reinterpretada com a leveza do design, a densidade do sabor e a permanência da memória.
Sobre o Gurumê:
O Gurumê é um consagrado restaurante de culinária oriental contemporânea, conhecido por sua qualidade excepcional e ambiente sofisticado. Com uma variedade de pratos deliciosos e uma experiência gastronômica única, o Gurumê conquista o paladar de seus clientes em todo o país.
Compre um, leve dois ingressos e ganhe upgrade de pipoca na compra do combo
Divulgação
Em comemoração ao Dia dos Pais, o Kinoplex lança a promoção “Tal Pai, Tal Filho”, que oferece uma oportunidade única para pais e filhos se divertirem juntos no cinema. De 7 a 13 de agosto de 2025, na compra de um ingresso na bilheteria, o cliente ganha outro de presente, pagando o preço de apenas um.
A promoção, que é válida para todos os filmes em cartaz, também inclui um benefício adicional para a pipoca. Na compra do combo Super, o cliente ganha um upgrade para o combo Mega, garantindo ainda mais sabor para a sessão.
Uma das grandes vantagens da promoção “Tal Pai, Tal Filho” é que o segundo ingresso não exige comprovação de meia-entrada, facilitando a participação de todos os pais. Para aproveitar, basta se dirigir à bilheteria do cinema durante o período da promoção e adquirir os ingressos.
Sobre o Kinoplex
O Kinoplex é o maior exibidor nacional com 108 anos de história e o compromisso de ser o cinema para todos. A empresa tem 258 salas distribuídas em 18 cidades brasileiras, equipadas com o máximo de tecnologia e conforto, levando ao público uma experiência imersiva e cheia de emoção, o que só é possível numa sala de cinema. Por ano, o Kinoplex lança, em média, 250 filmes, que encantam mais de 15 milhões de espectadores com a magia de seus cinemas.
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