Autor: glaunacapital

Docente aposentada transforma área degradada em espaço referência no cultivo de baunilhas


Foto: Samuel Andrade | Focus Produção de Imagem

Paulista radicada no DF há 30 anos, Ângela Almeida é proprietária de uma chácara no Altiplano Leste, onde realiza semanalmente o Café com Baunilhas, experiência que une sensações e saberes

A poucos quilômetros da região central de Brasília, em uma propriedade rural de pouco mais de três hectares localizada no Altiplano Leste, repleta de jardins floridos e estufas agrícolas, funciona uma experiência que une sensações e saberes. O local, que atualmente leva o nome de Quinta das Baunilhas, tem recebido, semanalmente, um público diverso interessado em sair da rotina imposta na área urbana para estabelecer contato com a natureza, degustar uma boa gastronomia e ainda descobrir os detalhes da história do único fruto comestível da família das orquídeas e a segunda especiaria mais cara do mundo: a baunilha.

A propriedade pertence à Ângela Maria Almeida, professora aposentada do Instituto de Psicologia da Universidade de Brasília (UnB), e foi completamente transformada desde sua aquisição, na segunda metade da década de 1990. À época, a docente – nascida e criada no interior de São Paulo – retornava ao Brasil após cinco anos no exterior e sentiu uma forte desconexão com suas raízes. Vinda de uma família com tradição rural, ela procurou por um pedaço de terra para reencontrar suas origens e restabelecer novos laços com o território brasileiro.

Mas, quando Ângela adquiriu a propriedade, o cenário que encontrou estava longe do ideal. “O solo estava totalmente degradado, porque os antigos proprietários colocavam fogo todos os anos. Não havia árvores. O solo era composto apenas por capim puro, áreas com cinzas das queimadas e pedregulhos”, recorda.

Diante daquele cenário, Ângela e sua família iniciaram um projeto de recuperação da área e, em um período de menos de dez anos, plantaram mais de 20 mil mudas nativas do Cerrado no terreno. “Já se passaram 30 anos e nunca mais houve uma queimada na propriedade. Construímos uma cortina verde”, acrescenta.

A aquisição e a transformação da chácara, no entanto, não significaram uma mudança repentina no estilo de vida de Ângela e sua família. Durante 18 anos, período em que exerceu o cargo de professora e orientadora na UnB, ela fixou residência no conjunto habitacional localizado na SQN 810 do Campus Darcy Ribeiro, na Asa Norte, mais conhecido como a Colina. Em meio a esse período, no entanto, ela acompanhava de longe o crescimento das plantas e árvores, além de promover outras benfeitorias na pequena propriedade.

A mudança de Ângela para o campo se concretizou em 2015, após a aposentadoria. Aquele momento não apenas marcou o fim de uma carreira acadêmica de sucesso, mas também deu início a uma nova busca por propósito. Após experimentar atividades como cultivo de hortas, bordado e criação de animais, como galinhas, Ângela encontrou, em 2019, no cultivo de baunilhas uma oportunidade de preencher um vazio deixado pela rotina ativa da universidade.

O primeiro contato com informações sobre a planta ocorreu apenas em 2019, por meio do trabalho de um técnico da Empresa de Assistência Técnica e Extensão Rural do Distrito Federal (Emater/DF), que a convidou a integrar um grupo de produtores de baunilha que estava sendo formado no DF.

A princípio, eram poucos participantes. Além disso, as primeiras atividades do projeto coincidiram com as limitações impostas em decorrência da pandemia de covid-19, período que serviu para que a ex-docente pudesse pesquisar as variedades existentes de baunilhas.

Todo esse aprofundamento ganhou uma nova dimensão quando Ângela participou, em 2024, de um congresso científico sobre baunilhas na Ilha da Reunião, um território francês no Oceano Índico, a leste de Madagascar. Durante o evento, ela encontrou o impulso necessário para iniciar o cultivo da planta em sua propriedade e ampliou sua compreensão histórica sobre a baunilha, incluindo a técnica de polinização manual que possibilitou a produção em escala e a disseminação internacional da planta. Durante a viagem ela também adquiriu mudas diversas da planta para serem cultivadas em sua propriedade.

De volta ao Brasil, Ângela percebeu que o cultivo da baunilha poderia ir além da produção agrícola. O problema era o custo. Como professora aposentada, ela sabia que não teria capital suficiente para ampliar a plantação sem criar uma fonte de renda complementar. Foi nesse ponto que o Sebrae no Distrito Federal entrou em cena e, segundo ela, foi fundamental.

“Eu já recebia pessoas em minha propriedade para falar sobre o cultivo da planta e trocar informações. Mas fazia isso de uma maneira informal, sem retorno financeiro. O Sebrae me acolheu muito bem. Os gestores e consultores foram excepcionais e me deram a coragem. Eu já tinha a ideia em mente, mas foi essa parceria que me deu a segurança necessária para transformar o projeto em um empreendimento real”, conta Ângela.

Com as orientações recebidas graças ao apoio do Sebrae, a produtora formatou o Café com Baunilhas, uma experiência que equilibra teoria e prática. No percurso pela propriedade, Ângela detalha as metodologias de manejo, esclarece por que as espécies exóticas ocupam estufas e explica a razão pela qual as baunilhas brasileiras são cultivadas em sistema agroflorestal, integradas à vegetação local. “É o momento em que falo sobre a questão ecológica, a necessidade de preservar o meio ambiente e de nos vermos como parte da natureza. O visitante, ao final, não sai daqui apenas com informações sobre baunilhas, mas leva consigo uma nova visão de mundo”, assegura.

O trajeto termina na varanda da casa da propriedade, onde é servido um brunch, um dos pontos altos da experiência, segundo a produtora. Nesse espaço, os visitantes compreendem que o investimento realizado para estarem presentes na propriedade é totalmente reinvestido na manutenção do cultivo das baunilhas e na preservação da natureza. “Todo visitante é um coparticipante do projeto. Cada pessoa vem até aqui e deixa um tijolinho na construção desse trabalho”, afirma Ângela.

A produtora ainda explica que o cultivo das baunilhas é feito com o uso de substrato, uma mistura de materiais orgânicos e minerais utilizada para substituir a terra comum e que ainda funciona como suporte para fixar as raízes e fornecer as condições físicas e nutricionais ideais para as plantas.

No caso de Ângela, ela costuma utilizar cascas de coco trituradas, além de galhos e folhas da própria chácara para compor o substrato.

Uma parceria com a ONG Carbono Zero viabiliza o recebimento de 1,5 tonelada de resíduos de coco do Hotel Royal Tulip Brasília Alvorada a cada dez dias. Esse material passa por trituração e por tratamento para remoção de taninos antes de ser incorporado aos canteiros, reduzindo, assim, os custos e promovendo o aproveitamento de resíduos.

Em apenas dois anos, a propriedade de Ângela já recebeu mais de 2 mil pessoas e está consolidada como uma vitrine viva do potencial da baunilha brasileira.

Os interessados em vivenciar a experiência na Quinta das Baunilhas devem acessar o site para fazer o agendamento. Os visitantes também podem participar de oficinas, além de adquirir produtos como favas, extratos, caldas, pastas, açúcares e licores produzidos no local.

O serviço também conta com atendimento acessível em inglês, espanhol, francês e Libras, mediante agendamento.

A analista da Gerência de Negócios em Rede do Sebrae no DF, Laíse Cabral, celebra o sucesso da operação da Quinta das Baunilhas, que não é apenas um espaço de cultivo, mas também um modelo de como o turismo pode se unir à produção agrícola para criar experiências memoráveis. “A Quinta das Baunilhas é, sobretudo, um exemplo de como a produção associada ao turismo transforma ativos do território em experiências autênticas, aliando conservação ambiental, educação e valorização da baunilha brasileira”, ressalta.

“Por esse potencial, a experiência de Ângela integra o guia Made in Quadrado, iniciativa do Sebrae no DF que reúne empreendimentos comprometidos em oferecer vivências autênticas e conectadas à identidade do Distrito Federal, fortalecendo o turismo de experiência e o desenvolvimento sustentável do território”, conclui a analista.

Sebrae apoiou negócios liderados por mulheres em nova edição do Espaço Lady Bikers no Capital Moto Week

Foto Renata Alves Sebrae

Até 1º de agosto, empreendedoras locais tiveram oportunidade de expor, divulgar e comercializar produtos e serviços no maior festival de motos e rock and roll da América Latina

O sol ainda nem tinha se posto na tarde de quinta-feira, 23 de julho, mas milhares de pessoas já aproveitavam os primeiros momentos da edição 2026 do maior festival de motos e rock and roll da América Latina, o Capital Moto Week (CMW). O evento, que anualmente transforma o Parque de Exposições da Granja do Torto (PGT) na tradicional Cidade da Moto, acontece até 1º de agosto, com a expectativa de reunir um público de aproximadamente 800 mil pessoas, incluindo motociclistas, membros de motoclubes de todas as regiões do Brasil e do exterior, além de entusiastas do universo das duas rodas e da música.

Entre os diferentes ambientes montados na Cidade da Moto está o Espaço Lady Bikers, iniciativa desenvolvida pelo Sebrae no Distrito Federal em parceria com a organização do festival e concebida com o objetivo de impulsionar e fortalecer negócios liderados por mulheres. Nesta edição o espaço reúne 15 empreendimentos apoiados pela instituição, com uma variedade de produtos que vão desde a comercialização de peças de vestuário, itens de maquiagem e bijuterias até estúdios de tatuagem, roupas para todos os estilos e serviços de beleza e estética.

As empreendedoras selecionadas para o espaço vivenciaram uma jornada de capacitação voltada ao fortalecimento de seus negócios. As atividades tiveram início em maio, com encontros virtuais sobre vendas, marketing, Inteligência Artificial (IA) e planejamento estratégico. Além do conteúdo digital, foram ofertadas consultorias personalizadas em formação de preço de vendas, marketing e controle financeiro, o que as preparou para precificar corretamente seus produtos, potencializar vendas, fortalecer o relacionamento com clientes e ampliar a presença digital dos negócios.

“Para esta edição, vinculamos uma trilha de capacitação às empreendedoras por meio do Projeto Plural de Atendimento, conectando essas mulheres a conteúdos essenciais para o sucesso no evento. O objetivo foi oferecer um atendimento personalizado que contribuísse para melhores resultados nos negócios, fortalecendo a gestão, ampliando as oportunidades de lucro e garantindo que chegassem ao festival preparadas não apenas para a exposição, mas também para a continuidade e o crescimento de suas empresas no mercado”, destacou a coordenadora da Unidade de Atendimento Personalizado do Sebrae no DF, Natany Lemos.

Todo o preparo, no entanto, não se limitou à gestão técnica dos negócios. A instituição também priorizou o bem-estar e a conexão humana das participantes, por meio de uma oficina presencial voltadas à descompressão e ao crescimento pessoal. As empreendedoras foram incentivadas a pausar e refletir sobre suas trajetórias antes de encarar a maratona de dez dias de exposição no evento, em uma abordagem que uniu o fortalecimento emocional à prontidão operacional exigida pelos desafios do mercado.

A gerente da Unidade de Atendimento Personalizado do Sebrae no Distrito Federal, Zoraia Leão, não escondeu a satisfação com o início das atividades no espaço. Para ela, o momento representa não apenas mais um ano da boa relação de parceria mantida com a organização do evento, mas também a reafirmação do compromisso da instituição com o fomento ao empreendedorismo feminino.

Zoraia ainda lembrou que os números das edições anteriores comprovam que o Lady Bikers é um terreno fértil para o crescimento comercial e oferece uma oportunidade ímpar de visibilidade aos empreendimentos liderados por mulheres. “O volume de negócios gerados aqui dentro é sempre muito bom, e as informações de edições anteriores comprovam isso. É um ambiente que gera muito networking e conexões valiosas. A nossa expectativa é sempre muito grande, e o resultado costuma ser ainda superior. É o que nós esperamos para mais esta edição”, pontuou a gerente.

Entre as empreendedoras apoiadas nesta edição do espaço está Priscila Helena, fundadora da Essence Sex Shop. Com 14 anos de trajetória e sede em Taguatinga Sul, a marca consolidou presença no mercado do bem-estar sexual por meio de um e-commerce robusto que atende todo o país.

Para esta edição do festival, a segunda da qual a marca participa, Priscila definiu até mesmo um tema, “Curta Liberdade e Sinta o Prazer”, proposta que une o espírito de liberdade do festival à quebra de preconceitos. “Nossa ideia é tratar a sexualidade sem tabus, de forma leve e com foco na educação sexual, oferecendo desde acessórios e cosméticos até consultorias rápidas para quem ainda não conhece esse universo”, afirmou a empreendedora.

A preparação para estar presente no espaço, com o suporte do Sebrae, permitiu a Priscila ajustar a operação da marca para a alta demanda do festival. Ela apostou, por exemplo, em peças pretas e em couro, favoritas do público motociclista, mas sem abrir mão de outras opções de cores e estilos para todos os perfis de visitantes. “As capacitações ajudaram muito a montar um planejamento melhor de vendas e na preparação da equipe para lidar com a diversidade do público que circula pelo evento”, observou.

Depois de uma estreia bem-sucedida no ano passado, Priscila chega a esta edição com a confiança renovada. “No ano passado viemos com um pouquinho de medo por ser a primeira vez, mas a aceitação foi muito boa. Este ano esperamos que seja ainda melhor, pois trouxemos uma variedade muito maior de produtos”, complementou a empreendedora.

Já para Scarlleth Moura, a presença no Lady Bikers de 2026 representa uma estreia. Ela está à frente da Arte de Maquiar, marca criada em 2016, quando a empreendedora decidiu transformar sua paixão pela maquiagem artística em um negócio estruturado. O que começou com atendimentos voltados a eventos temáticos, como o Halloween, rapidamente escalou para uma operação completa, que hoje inclui uma loja de produtos e até uma escola de maquiagem artística e social.

Ao lado do marido e sócio, Antônio Carlos Rodrigues, e com o apoio do Sebrae, Scarlleth desenvolveu uma preparação intensa e estratégica para atender ao público ao longo dos dez dias do Capital Moto Week. “O Sebrae deu todo o apoio para a gente e esteve sempre muito atento a cada detalhe da nossa jornada, nos ajudando em cada etapa para que pudéssemos entregar o nosso melhor durante esses dias de evento”, afirmou.

Para atrair o público, a empreendedora preparou uma experiência imersiva, que conecta a estética do rock and roll à expertise técnica da marca. O grande destaque fica por conta das maquiagens artísticas de caveira, especialidade de Scarlleth que remete às origens da empresa e dialoga com a essência do Capital Moto Week.

Além do foco comercial, a Arte de Maquiar aposta no fortalecimento das empreendedoras presentes no festival. Por meio de uma colaboração direta com outras expositoras, a marca busca um intercâmbio de divulgação em que a maquiagem serve como vitrine mútua dentro do espaço. “Nós começamos com o pé direito, com agendamentos garantidos antes mesmo das primeiras horas de evento. E vamos continuar a todo vapor para oferecer uma experiência única, com parcerias para maquiar as equipes de outras lojas e fazer com que todas as empreendedoras cresçam juntas dentro desse ambiente”, concluiu a empreendedora.

Scarlleth também irá aproveitar a realização do evento para promover oficinas técnicas para o público interessado em maquiagem artística e com efeitos especiais. As atividades acontecem nos dias 27 e 28 de julho e as inscrições podem ser feitas pelo site da Arte de Maquiar.

Funcionamento

O Espaço Lady Bikers funciona ao longo de todos os dez dias do Capital Moto Week, com horários que se estendem até a madrugada em datas específicas. Na quinta-feira, 23 de julho, dia de abertura, o funcionamento ocorreu das 17h à meia-noite. Já nesta sexta-feira, 24, e no sábado, 25, o espaço abre mais cedo, às 13h e ao meio-dia, respectivamente, também seguindo até a meia-noite. No domingo, 26, o horário é reduzido, das 12h às 23h.

De segunda a quarta-feira, dias 27, 28 e 29 de julho, o espaço funciona das 13h às 22h30. Na quinta-feira, 30, o horário retorna ao padrão das 13h à meia-noite, enquanto na sexta-feira, 31, e no sábado, 1º de agosto, dia de encerramento do festival, o público pode aproveitar o Lady Bikers das 12h à meia-noite.

Confira abaixo as marcas expositoras presentes no Lady Bikers do Capital Moto Week 2026:

Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília terá shows de Calcinha Preta, Natanzinho Lima e Murilo Huff

Foto divulgação

Em sua sexta edição, evento será realizado entre os dias 7 e 16 de agosto, reunindo grandes atrações nacionais, artistas locais, gastronomia, tecnologia e entretenimento para toda a família. Final da Rainha da Uva será no dia 8

Uma das festas mais aguardadas do Distrito Federal está de volta. Entre os dias 7 e 16 de agosto, o Parque de Exposições de Planaltina recebe a 6ª Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília, consolidada como a maior celebração aberta ao público da região norte do DF. Com entrada gratuita mediante a doação de um quilo de alimento não perecível, o evento promete nove dias de cultura, música, gastronomia, inovação e valorização da produção local.

Realizada pela Associação Cresce-DF e pelo Instituto Produzir, com apoio da Emater-DF, Administração Regional de Planaltina, Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal, Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Secretaria de Turismo, Governo do Distrito Federal, Ministério do Turismo e Ministério da Agricultura e Pecuária, a feira chega à sua sexta edição já em clima de comemoração pelo aniversário de Planaltina. A mais antiga Região Administrativa do DF completa 167 anos no dia 19 de agosto.

Neste ano, uma das principais novidades da Feira está na programação artística. Os primeiros dias serão dedicados aos artistas locais, reforçando o compromisso do evento com a valorização da cultura regional. As atrações podem ser conferidas diariamente no Instagram do evento (veja o link no final desta matéria).

Também será realizada, na noite do primeiro sábado (8/8), a final do concurso para eleição da Rainha da Uva 2026. O certame teve mais de 800 inscrições, das quais 10 finalistas concorrem à coroa, à faixa e aos prêmios. Uma banca com cinco jurados definirá a campeã. No total, os prêmios totalizam mais de R$ 22 mil. As candidatas já fizeram diversos passeios e vivências, e receberam treinamentos de postura, passarela, oratória e outros, ministrados pela jornalista e organizadora do concurso, Rayany França.

A Feira terá uma pausa na segunda-feira (10/8), retornando já na terça. E, no segundo fim de semana, se apresentam grandes nomes da música nacional. A banda Calcinha Preta sobe ao palco no dia 14 de agosto, seguida por Natanzinho Lima (dia 15) e Murilo Huff no encerramento, em 16 de agosto.

Com mais de três décadas de história, a banda Calcinha Preta é referência no forró eletrônico e promete embalar o público com sucessos que marcaram gerações, com seu forró sempre atual, performático e dançante. Já Natanzinho Lima, uma das grandes revelações da música brasileira, levará ao palco hits como Localiza Não, Um Sonhador e Meia-Noite e Meia. Encerrando a Feira, Murilo Huff apresenta um repertório repleto de canções românticas que conquistaram o país, entre elas Anestesiado, Deixa Eu e Dois Enganados.

Entre as novidades desta edição está o Salão da Tecnologia, um espaço criado para conectar o público às tendências do universo digital. A programação inclui Arena Gamer, Museu do Videogame, Arena de Robótica, experiências em Realidade Virtual e diversas outras atrações gratuitas voltadas para todas as idades.

Outra estreia é a Vila dos Sabores, ambiente especialmente pensado para reunir o melhor da culinária tradicional em uma atmosfera acolhedora, repleta de aromas, experiências gastronômicas e música ao vivo durante todo o dia.

Entre os nomes locais já confirmados para animar a festa, na Vila dos Sabores, destacam-se Roni e Ricardo (7/8), com todo o seu talento; Nego Rainer (8/8), que chega trazendo muito suingue e animação; e a consagrada dupla sertaneja Pedro Paulo e Matheus (9/8).

Sucesso na edição anterior, a Vila do Doce retorna ainda mais encantadora. O espaço reúne uma grande variedade de delícias, como doces à base de uva, tortas, bombons, geleias, balas artesanais e outras guloseimas. Além dos sabores irresistíveis, o ambiente é totalmente instagramável, e foi projetado para proporcionar momentos inesquecíveis.

A programação inclui ainda o tradicional Salão da Gastronomia, Salão do Produtor, Salão do Artesanato e das Flores, Empório da Uva e do Vinho, Fazendinha, Parque de Diversões, Brinquedoteca e diversas outras atrações que fazem da feira um programa completo para toda a família.

Mais do que entretenimento, a Feira Nacional da Uva e do Vinho movimenta a economia criativa e fortalece importantes setores produtivos do Distrito Federal, gerando oportunidades para artistas e staffs, produtores rurais, agricultores familiares, artesãos, pequenos empresários e comerciantes locais.

A feira também celebra uma das culturas agrícolas mais relevantes da região. Segundo o Relatório do Valor Bruto da Produção (VBP) Agropecuária 2025, elaborado pela Emater-DF, a produção de uva no Distrito Federal alcançou 768 toneladas em uma área cultivada de 86 hectares. O resultado foi obtido por 58 produtores e gerou um Valor Bruto da Produção de R$ 11,2 milhões no período.

SERVIÇO
6ª Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília

  • Data: 7 a 16 de agosto (com pausa na segunda-feira, dia 10)
  • Horários: de segunda a sexta-feira, das 18h às 2h; aos fins de semana, das 10h à 1h.
  • Local: Parque de Exposições de Planaltina – Avenida Independência, entrada de Planaltina
  • Shows locais todos os dias. Confira programação no Instagram da Feira (link ao final)
  • Final do Concurso Rainha da Uva: 8 de agosto (sábado)
  • Shows nacionais:
  • 14/8 – Calcinha Preta;
  • 15/8 – Natanzinho Lima;
  • 16/8 – Murilo Huff.
  • Entrada gratuita, mediante doação de 1 kg de alimento não perecível.
  • Classificação indicativa: Livre. Menores de 16 anos deverão estar acompanhados.
  • Realização: Associação Cresce-DF e Instituto Produzir.
  • Apoio: Emater-DF, Administração Regional de Planaltina, Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal, Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, Secretaria de Turismo do Distrito Federal, Governo do Distrito Federal, Ministério do Turismo e Ministério da Agricultura e Pecuária.
  • Emissora Oficial: TV Globo.

Quatro Poderes Run une corrida, diversão e cerveja em um Sunset no Parque da Cidade

Divulgação

Terceira edição da “corrida mais poderosa do quadradinho” acontece em 22 de agosto etransforma o esporte em uma grande confraternização aberta tamcbém para quem não vai correr

Corrida, diversão e cerveja. Essa é a combinação da terceira edição da Quatro Poderes Run, marcada para 22 de agosto de 2026, a partir das 17h, no Estacionamento 7 do Parque da Cidade, em Brasília.

Conhecida como “a corrida mais poderosa do quadradinho”, a Quatro Poderes Run nasceu para ser muito mais do que uma competição esportiva. O evento reúne quem gosta de corrida de rua, cmas não abre mão de música, cerveja artesanal, encontros com os amigos e muita diversão.

A proposta é deixar de lado a preocupação exclusiva com o relógio e aproveitar cada momento.

Mais do que buscar o melhor tempo, os participantes são convidados a curtir o trajeto, brindar e transformar a atividade física em uma experiência coletiva e descontraída.

Com o lema “corrida, diversão e cerveja”, o evento leva para o fim de tarde do Parque da Cidade um grande sunset. Durante o percurso, os corredores encontram dois postos de hidratação com cerveja Zero Carb. Um deles se transforma em um grande Beer Garden, com dezenas de torneiras de chopp e música ao vivo para manter a animação da galera.

E, como reforça outro lema do evento, “quando acaba a corrida, a festa continua”. Depois do percurso, corredores, amigos, familiares e público em geral poderão aproveitar a programação com música, gastronomia e cervejas da Cervejaria Quatro Poderes.

Um dos principais diferenciais da Quatro Poderes Run é justamente não se restringir aos atletas inscritos. Quem não pretende correr também poderá participar do sunset aberto ao público, acompanhar a movimentação e aproveitar o clima de confraternização. “Queremos reunir quem gosta de correr, mas também quem gosta de música, cerveja e bons momentos com os amigos. A corrida é uma parte importante da experiência, mas a Quatro Poderes Run vai muito além dela. Quando o percurso termina, começa um novo momento de celebração, aberto para todo mundo”, destaca a organização.

E o aquecimento para o evento já começa nesta sexta-feira, 31 com a abertura do Lounge Quatro Poderes Run no shopping Pier 21, um espaço para o público em geral já começar a sentir o clima da corrida. O Lounge funcionará todos os dias das 12:00h às 22:00h e por lá os interessados poderão fazer sua inscrição e já tomar aquele chopp fresco direto da fábrica.

Serviço

Quatro Poderes Run 2026 – A corrida mais poderosa do quadradinhoData: 22 de agosto de 2026

Horário: a partir das 17 horas

Local: Estacionamento 7 do Parque da Cidade – Brasília/DF

Proposta: corrida de rua, sunset, música, cerveja artesanal e confraternização

Sunset: aberto também ao público que não participará da corrida

Informações e inscrições: http://www.cervejaria4poderes.com.br/eventos

Sobre a Cervejaria Quatro Poderes

A Cervejaria Quatro Poderes é uma cervejaria artesanal de Brasília que une qualidade, criatividade, inovação e identidade regional. Com fábrica própria em São Sebastião, no Distrito Federal, a marca possui um portfólio diversificado de cervejas, que inclui desde estilos clássicos até receitas especiais produzidas com ingredientes do Cerrado.

Além de suas cervejas premiadas, a Quatro Poderes promove experiências que aproximam a marca do público, como festivais, eventos na fábrica, passeios pelo Lago Paranoá e a Quatro Poderes Run.

Com o lema institucional “Todo o Poder à Água, ao Malte, ao Lúpulo e à Levedura”, a cervejaria defende que Brasília também pode ser reconhecida pela qualidade e pela vpersonalidade de sua produção cervejeira.

Quatro Poderes Run 2026

Corrida, diversão e cerveja. Quando acaba a corrida, a festa continua

Laboratório de Vertentes Psy promove formação gratuita em Psytrance em Samambaia-DF

O projeto oferece oficinas, networking, formação culturale desenvolvimento de projetos para capacitar novos artistas.

O movimento cultural PsyLab Samambaia realizará no próximo sábado (1º), no Complexo Cultural de Samambaia, uma programação gratuita voltada à formação, difusão e valorização da cultura Psytrance no Distrito Federal. Com apoio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, a iniciativa reunirá DJs, produtores, artistas e interessados em música eletrônica por meio de aberta ao público.

Entre os objetivos da programação estão a ampliação do acesso à capacitação artística e profissional, o fortalecimento da cena eletrônica de Samambaia e de regiões próximas, além da desconstrução de estereótipos relacionados ao Psytrance. 

“Além da formação artística, o projeto pretende impulsionar a economia criativa local, estimular o surgimento de novos djs, produtores e ampliar a participação de mulheres, pessoas negras, pessoas com deficiência e integrantes da comunidade LGBTQIA+”, declarou o produtor cultural e proponente Álef Pereira do Amaral. 

As atividades são gratuitas e as inscrições podem ser feitas pela plataforma Sympla, onde os ingressos já estão disponíveis. A próxima oficina presencial ocorrerá em 1º de agosto de 2026, no Complexo Cultural de Samambaia DF.

Em breve mais informações sobre o evento final.

Serviço

Laboratório de Vertentes Psy – PsyLab Samambaia

Oficina – Historia, Cultura e Vertentes

1º de agosto de 2026 (sábado).

14h às 20h

Complexo Cultural de Samambaia – Samambaia (DF).

Público-alvo: DJs, produtores musicais, artistas, estudantes, apreciadores da música eletrônica e pessoas interessadas em conhecer ou atuar na cultura Psytrance.

Inscrições: Gratuitas, pela plataforma Sympla.

Link para inscrições:https://www.sympla.com.br/evento/laboratorio-psy-psylab-samambaia-desvendando-vertentes-e-fortalecendo-a-cena-eletronica-local/3498057?referrer=www.google.com&referrer=www.google.com

 

Festival Mês da Fotografia transforma o Museu Nacional da República em palco da fotografia brasileira

Foto Miguel Brito

Exposição com fotógrafos de todo o país, projeções mapeadas na cúpula do museu, encontro com autores e mesa de conversas gratuitas integram a programação da 11ª edição do Festival Mês da Fotografia, que ocupa Brasília durante todo o mês de agosto

A fotografia brasileira volta a ocupar um dos principais espaços culturais da capital federal. A partir do dia 4 de agosto, o Museu Nacional da República recebe a abertura da 11ª edição do Festival Mês da Fotografia (FMF), um dos mais importantes eventos dedicados à produção fotográfica no país. A programação do evento, que conta com o patrocínio da Neoenergia e do Instituto Neoenergia, conta com a exposição “Retrato de um Brasil Plural: Origem, Território e Diversidade”, projeções fotográficas mapeadas na cúpula do museu, palestras, oficinas e encontros com profissionais da área, todos com entrada gratuita.

A exposição apresenta 60 fotografias selecionadas entre mais de 800 imagens enviadas por artistas de diferentes regiões do Brasil em convocatória nacional. A seleção tem como resultado um panorama da fotografia contemporânea brasileira, que “fazem emergir a afirmação de pertencimento à pluralidade do território brasileiro, em toda a sua diversidade”, diz a artista visual e pesquisadora Denise Camargo, coordenadora da comissão de seleção da qual fazem parte Maíra Gamarra, curadora da Mira Latina; e o escritor e editor Henri Badaröh, brasileiro que vive e trabalha nos Países Baixos há mais de 10 anos.

À frente da curadoria da mostra, Denise não se surpreende com o número significativo de inscrições. “Representa um processo de amadurecimento do Festival e é resultado de uma escuta ativa da direção e da curadoria para o direito que determinados grupos têm de apresentar seus trabalhos. Raramente contempladas por outros festivais brasileiros, essas pessoas encontram eco para sua representatividade no Festival Mês da Fotografia”, ela diz.

A abertura do Festival será marcada também por uma projeção fotográfica mapeada na cúpula do Museu Nacional da República, transformando um dos ícones arquitetônicos de Brasília em uma grande tela a céu aberto, momento especial para que toda a família contemple a produção fotográfica exposta no Festival. A intervenção amplia a experiência do público e reafirma o diálogo entre fotografia, arte e espaço urbano.

Ao longo de todo o mês de agosto, o Festival promoverá uma programação voltada à formação e à difusão da fotografia, com palestras, oficinas e atividades abertas ao público, entre elas, um encontro on-line com a curadora, que pretende responder aos participantes como foi o processo de seleção das fotos para a exposição. 

Além da exposição coletiva, esta edição amplia o diálogo com diferentes territórios e realidades brasileiras ao reunir coletivos convidados, como o Jovens de Expressão, com a exposição “Foto da Quebrada: da periferia para o Museu” e a Rede Katahirine, com a exposição “O olhar do cinema para o território”, formada por cineastas e fotógrafas indígenas, que apresentam trabalhos voltados aos povos originários e às periferias do país, reforçando a diversidade de olhares que caracteriza o Festival.

Idealizado pelo fotógrafo Eraldo Peres, o Festival Mês da Fotografia chega à sua 11ª edição consolidado como um espaço de valorização da fotografia brasileira e de incentivo à formação de público. “A realização da 11ª edição do Festival representa a consolidação de um projeto construído coletivamente ao longo dos anos. A cada edição, reafirmamos nossa convicção de que a fotografia é uma linguagem capaz de conectar pessoas, preservar memórias e ampliar o olhar sobre a diversidade do Brasil. Também é uma alegria retornar ao Museu da República”, afirma Eraldo Peres.

Mais do que uma mostra de fotografias, o Festival Mês da Fotografia convida o público a percorrer diferentes narrativas visuais sobre o Brasil contemporâneo. Entre paisagens, retratos, registros documentais e experimentações artísticas, a programação transforma Brasília, durante o mês de agosto, em um ponto de encontro para fotógrafos, artistas, pesquisadores e todos aqueles que reconhecem na fotografia uma das mais potentes formas de contar histórias.

PROGRAMAÇÃO FMF 2026

4/08 Terça-feira – Anexo do Museu Nacional da República e Galeria Mezanino

18h- Palestra de Abertura- A fotografia contemporânea e os Festivais de fotografia no Brasil

Convidados:

Mônica Zarrattini (SP)- Rede de Produtores Culturais em Fotografia no Brasil.

Nívia Uchôa (CE)- Festival FotoKariri

João Kulcsár (SP)- Festival de Fotografia de Paranapiacaba

Denise Camargo (DF)- Curadora do Festival Mês da Fotografia

Eraldo Peres (DF)- Diretor executivo do Festival Mês da Fotografia

19h:30 – Abertura Oficial do Festival Mês da Fotografia

20h- Abertura da Galeria para visitação

20h:15- Projeção fotográfica na cúpula do Museu

5/08 Quarta-feira – Anexo do Museu Nacional da República

19h Palestra: Iniciação à Produção de Exposições Fotográficas com João Kulcsár

6/08 Quinta-feira- Galeria Mezanino

14h- Encontro com Autores e Visita Guiada- Categoria Fotografia Inclusiva

Convidados: Juliana Peres, Lucas César Faria Silva e Luiz Macedo (DF)

7/08 Sexta-feira- Galeria Mezanino

14h- Encontro com Autores e Visita Guiada- Categoria Individual e Jovens

Convidados: Bruna Braz, Dani Azul e Juliana Aravechia(DF)

14/08 Sexta-feira- Galeria Mezanino

Encontro com Autores e Visita Guiada- Coletivo Jovens de Expressão

19/08 Quarta-feira- Galeria Mezanino

19h- Visita guiada com Curadores (Dia Mundial da Fotografia)

SERVIÇO: Festival Mês da Fotografia

Exposição: “Retrato de um Brasil Plural: Origem, Território e Diversidade”

Local: Mezanino do Museu Nacional da República

Data: De 4 de agosto a 4 de outubro

Horário de Visitação: Terça a domingo e feriados, das 9h às 18h:30

Venâncio Shopping promove o Dia dos Pais com campanha que sorteia 30 gift cards do Outback

Divulgação

Promoção “Celebre o Agora” presenteia clientes com cartões de R$ 300 e dobra as chances de ganhar nas compras realizadas aos finais de semana

Viver o presente e transformar momentos em boas lembranças. Essa é a proposta da campanha de Dia dos Pais do Venâncio Shopping, “Celebre o Agora”, que vai premiar os clientes com experiências gastronômicas. Entre 28 de julho e 9 de agosto, a cada R$ 150 em compras, o consumidor recebe um número da sorte para concorrer a um dos 30 gift cards do Outback Steakhouse, no valor de R$ 300 cada. Os vencedores serão anunciados no dia 14 de agosto.

As compras realizadas aos finais de semana garantem números da sorte em dobro, ampliando as chances de premiação. Para participar, basta cadastrar as notas fiscais no balcão de troca, localizado no piso térreo do empreendimento. O regulamento está disponível nos canais digitais do shopping.

Mais do que uma ação promocional, a campanha convida os clientes a valorizarem o tempo ao lado de quem mais importa. Com o conceito “Celebre o Agora”, o Venâncio Shopping incentiva encontros, boas conversas e experiências compartilhadas.

“Queremos incentivar as pessoas a transformarem o Dia dos Pais em uma oportunidade de criar memórias afetivas. Escolhemos uma experiência gastronômica como prêmio porque compartilhar uma refeição é uma forma de celebrar a convivência, fortalecer os laços e valorizar o tempo em família. A campanha também impulsiona o comércio e convida o público a viver o presente no Venâncio”, destaca Rosângela Castro, gerente de marketing do Venâncio Shopping.

Localizado no centro de Brasília, o Venâncio Shopping reúne um mix diversificado de lojas, serviços e gastronomia, oferecendo praticidade para quem busca o presente ideal e ainda deseja participar da promoção.

Estacionamento promocional

Para oferecer ainda mais comodidade aos visitantes, o Venâncio Shopping disponibiliza estacionamento coberto por valor fixo de R$ 8, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h. Aos finais de semana e feriados, clientes que realizarem compras a partir de R$ 50 têm gratuidade no estacionamento mediante validação do ticket no Balcão de Informações, localizado no piso G1. O benefício é válido das 8h às 23h59, conforme regulamento disponível no site do empreendimento.

Sobre o Venâncio Shopping

No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de empresarial , alta gastronomia da capital como Jamie Oliver Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Confraria do Camarão e Outback Steakhouse e Starbucks. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: Procon, Na Hora Empresarial, Polícia Federal, cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros

Serviço

Promoção de Dia dos Pais – Celebre o Agora
Período: de 28 de julho a 9 de agosto de 2026
Como participar: a cada R$ 150 em compras, o cliente recebe 1 número da sorte.
Prêmio: 30 gift cards do Outback Steakhouse, no valor de R$ 300 cada.
Benefício extra: compras realizadas aos finais de semana garantem números da sorte em dobro.
Cadastro: balcão de troca localizado no piso térreo do Venâncio Shopping.

Consulte regulamento nos canais digitais dos shopping.

Venâncio Shopping
SCS Q. 8 – Asa Sul
Informações: (61) 3208-2000
Site: www.venancioshopping.com.br
Instagram: @venancioshopping

CONFERÊNCIA/DEBATE: O Direito à cidade

Divulgação

A Embaixada de Portugal em Brasília, o Camões – Centro Cultural Português e a Casa da Arquitetura convidam para a conferência/debate “O Direito à Cidade“, que terá lugar no próximo dia 5 de agosto, às 18h30, no nosso auditorio Agostinho da Silva.


A sessão contará com a participação de da Magistrada Margareth Rodrigues Costa, Ministra do Tribunal Superior do Trabalho (TST), Cecília Gomes Sá, arquiteta e Subsecretária de Espaços e Equipamentos Culturais do Ministério da Cultura do Brasil, Matheus Seco, arquiteto do estúdio BLOCO Arquitetos, e Nuno Sampaio, arquiteto e Diretor-Executivo da Casa da Arquitetura.


Tendo como ponto de partida a exposição Lucio Costa Arquivo, atualmente patente na Casa da Arquitetura, a conversa propõe uma reflexão sobre o legado do urbanista que concebeu Brasília e os desafios da cidade contemporânea. Num tempo marcado por profundas transformações sociais, ambientais e territoriais, será debatido o papel do planeamento urbano na garantia do direito à cidade e na construção de territórios mais inclusivos.


Participe nesta sessão e junte-se ao debate

Entrada gratuita

Data: 5 de agosto
Hora: 18h30
Local: Auditório Agostinho da Silva – Embaixada de Portugal, SES – Quadra 801 – Lote 2 – Brasília, DF

Festival Trilha da Inclusão abre inscrições para cursos gratuitos e fortalece formação em acessibilidade cultural no DF

Dibulgação

Especialistas de referência nacional conduzem a primeira etapa da edição 2026, voltada à qualificação de profissionais que atuam na produção, mediação e gestão cultural

A formação é o ponto de partida para ampliar o acesso à cultura e fortalecer práticas mais inclusivas no setor. Com esse propósito, o Festival Trilha da Inclusão abre, a partir de 3 de agosto, as inscrições para sua etapa formativa, que reúne ações voltadas à qualificação de agentes culturais do Distrito Federal e do entorno.

Entre agosto e setembro, serão realizados os cursos Introdução à Audiodescrição, Visão na Palma da Mão: Introdução ao Braille e Arte COM Acessibilidade, que somam 60 horas de capacitação. As inscrições podem ser feitas pelo perfil oficial do projeto no Instagram: @trilha.dainclusao.

Realizada desde 2024 pelo Guia de Acessibilidade Inclusiva, com apoio da Secretaria de Cultura do Distrito Federal e recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, a iniciativa oferece três cursos gratuitos destinados a gestores e produtores culturais, artistas, educadores e comunicadores interessados em ampliar conhecimentos sobre acessibilidade e inclusão no campo cultural.

A programação tem como foco ampliar a qualificação desses profissionais para que a acessibilidade seja incorporada desde a concepção de projetos, eventos e espaços culturais, fortalecendo a inclusão e ampliando o acesso de diferentes públicos às manifestações artísticas.

Para Cássia Lemes, idealizadora do Trilha da Inclusão e diretora da Guia de Acessibilidade, a inclusão deve estar presente desde o planejamento das iniciativas culturais, como uma premissa para a criação de experiências mais democráticas e acessíveis. “A acessibilidade não é um detalhe que se acrescenta no final, ela é a forma como escolhemos receber as pessoas. Quando nasce junto com o projeto, a cultura se torna um espaço onde todos podem participar e se reconhecer”, afirma.

A diretora ressalta que um dos principais desafios é transformar a percepção sobre a acessibilidade no setor cultural, deixando de vê-la como uma obrigação e reconhecendo seu potencial de ampliar possibilidades de participação. “A inclusão começa na intenção de construir eventos em que ninguém precise pedir licença para pertencer. Planejar com acessibilidade é entender que a cultura só é completa quando pode ser vivida por todas as pessoas”, destaca.

Cursos

Cada curso oferece 30 vagas gratuitas, com reserva de 30% para pessoas com deficiência, e contará com a participação de consultores com deficiência, proporcionando uma aprendizagem baseada na experiência e no protagonismo de quem atua e usufrui diretamente na promoção da inclusão.

O curso Introdução à Audiodescrição, ministrado por Gabriela Passos e Fernando Rodrigues, será realizado de 11 de agosto a 3 de setembro, em formato on-line, pela plataforma Google Meet. A formação apresenta os fundamentos da audiodescrição, recurso de acessibilidade comunicacional que transforma informações visuais em descrições verbais, ampliando o acesso de pessoas com deficiência visual à cultura, à educação e à informação. Ao longo das aulas, os participantes conhecerão conceitos, aplicações e estratégias para a utilização desse recurso em produções audiovisuais, eventos e equipamentos culturais.

Com mais de 25 anos dedicados à educação e à acessibilidade, Gabriela Passos atua na elaboração de roteiros, narração e consultoria em audiodescrição para produções audiovisuais e eventos. Fernando Rodrigues, pessoa com deficiência visual, é uma das principais referências em acessibilidade cultural no Distrito Federal, com mais de 15 anos de atuação em projetos culturais, ensino do sistema Braille e consultorias para instituições públicas e privadas.

Na sequência, o curso Visão na Palma da Mão: Introdução ao Braille, conduzido por Viviane Queiroz, acontecerá de 15 de agosto a 19 de setembro, de forma híbrida. As aulas serão ministradas presencialmente, no AKZO Coworking (Asa Norte) e duas serão on line (Google Meet).  A formação apresenta o sistema Braille como ferramenta essencial para a comunicação e a inclusão. Com atividades teóricas e práticas, os participantes aprenderão os fundamentos da leitura e da escrita em Braille utilizando materiais específicos, ampliando o repertório para o desenvolvimento de iniciativas culturais mais acessíveis.

Encerrando a etapa formativa, Karen Montija, mestre em Acessibilidade Estética pela USP e referência nacional na área, ministra o curso Arte COM Acessibilidade, realizado de 3 a 29 de setembro, on-line, pela plataforma Google Meet. Baseada na metodologia Proposta de Acessibilidade à Experiência Estética (PAEE), desenvolvida pela pesquisadora, a formação reúne estudos de caso, atividades práticas e discussões sobre mediação cultural acessível, ampliando as possibilidades de acesso às artes visuais para pessoas com e sem deficiência e incentivando novas formas de fruição artística.

Festival Trilha da Inclusão

Desde 2024, O Festival Trilha da Inclusão é realizado pela Guia Acessibilidade Inclusiva e consolidou-se como uma das principais iniciativas voltadas à promoção da acessibilidade cultural na capital. Em duas edições, o projeto já impactou mais de três mil pessoas e desenvolveu um modelo de programação integralmente acessível, com protagonismo de pessoas com deficiência como artistas, produtores, gestores e formadores.

Em 2026, o festival será realizado  em quatro etapas: formação, exposição de artes visuais, seminário e festival cultural. A proposta é fortalecer a acessibilidade como elemento essencial da produção artística, estimular a formação de profissionais e ampliar o acesso da população às manifestações culturais.

SERVIÇO

Festival Trilha da Inclusão – Etapa Formativa

Inscrições gratuitas: Instagram @trilha.dainclusao

Curso Introdução à Audiodescrição
Inscrições: De 3 a 9 de agosto
Período: 11 de agosto a 3 de setembro
Modalidade: Online (Google Meet)
Aulas: Terças e quintas-feiras, das 19h30 às 22h

Vagas : 30 (trinta) , sendo 30% das vagas reservadas para pessoas com deficiência

Curso Visão na Palma da Mão – Introdução ao Braille
Inscrições: De 3 a 9 de agosto
Período: 15 de agosto a 19 de setembro
Modalidade: Híbrido (Aulas presenciais e duas aulas  on-line Google Meet, nos dias 22 de agosto e 12 de setembro).

Local: AKZO Coworking – SRTVN, Edifício Rádio Center, 1º subsolo – Asa Norte
Aulas: Sábados, das 15h às 18h

Vagas : 30 (trinta) , sendo 30% das vagas reservadas para pessoas com deficiência

Curso Arte COM Acessibilidade
Inscrições: 17 a 31 de agosto
Período: 3 a 29 de setembro
Modalidade: Online (Google Meet)
Aulas: Terças e quintas-feiras, das 19h30 às 22h

Vagas : 30 (trinta) , sendo 30% das vagas reservadas para pessoas com deficiência

Natura lança coleção Ekos Equilibrivm Menta Amazônica em colaboração com a cantora Anitta

Foto divulgação

Com fragrância leve e refrescante, a linha chega em edição limitada para  oferecer um verdadeiro ritual de reconexão entre corpo e natureza, promovendo até 72 horas de hidratação. 

A Natura, marca líder de beleza e cuidados pessoais na América Latina¹, apresenta o próximo capítulo de sua parceria inédita com a cantora Anitta: Natura Ekos Equilibrivm. Em edição limitada, a linha traz a Menta Amazônica em uma fragrância exclusiva, leve e refrescante, que desperta a presença plena²  e deixa a pele equilibrada e regenerada com hidratação profunda.

Composta por creme hidratante corporal, creme para as mãos e sabonete cremoso em barra, a coleção foi desenvolvida com ingredientes que estimulam a autoconsciência enquanto alia alta performance e uma experiência sensorial única. O creme hidratante corporal proporciona pele equilibrada e regenerada, com até 72 horas de hidratação, deixando-a nutrida, macia e perfumada; o creme para as mãos hidrata intensamente por até 48 horas, formando uma película protetora sem deixar sensação pegajosa; e o sabonete cremoso em barra limpa delicadamente sem ressecar, preservando a hidratação natural da pele e envolvendo o corpo na fragrância fresca da Menta Amazônica.

Menta Amazônica: o bioativo que regenera a pele e a floresta

Há mais de 25 anos, Natura Ekos transforma ingredientes da sociobiodiversidade brasileira em inovação cosmética por meio de um modelo de negócio que contribui para manter a floresta em pé. A Menta Amazônica chega para somar ao portfólio robusto da marca, ao lado de produtos icônicos como Natura Ekos Castanha, Natura Ekos Cupuaçu e Natura Ekos Baunilha Amazônica. Desenvolvida em colaboração com a cantora Anitta, que participou diretamente da escolha do bioativo, a nova coleção nasce da conexão entre o conceito de Equilibrivm e a expertise de Natura Ekos em transformar a biodiversidade brasileira em experiências de cuidado regenerativas.

“Quando começamos a pensar em Natura Ekos Equilibrivm, eu pedi que o resultado fosse uma sensação imediata de frescor e presença. E a Natura cumpriu! A Menta Amazônica me conquistou na hora porque tem uma fragrância leve, revigorante e deliciosa para aquele momento do dia em que paramos pra cuidar da gente e se reconectar. Além disso, é muito especial fazer parte de uma linha que valoriza a Amazônia e mostra que cuidar de si também é cuidar da floresta e das pessoas que vivem nela”, comenta Anitta.

Conhecida cientificamente como Mentha aquática e também chamada de “lavanda amazônica”, a Menta Amazônica apresenta um perfil olfativo único, combinando notas frescas de chá e hortelã com nuances que remetem à lavanda. Seu óleo essencial é desenvolvido em parceria com as comunidades de Campo Limpo e Boa Vista, no entorno de Belém (PA), fortalecendo associações locais de agricultores e contribuindo para a geração de renda das famílias da região e para a valorização dos conhecimentos tradicionais amazônicos.

“Depois de transformar uma conversa genuína dos consumidores em uma parceria inédita com Anitta, damos mais um passo nessa história ao apresentar uma coleção que materializa essa conexão em uma experiência de reequilíbrio e reconexão. Natura Ekos Equilibrivm é um convite único para sentir a pele com presença plena por meio de uma fragrância exclusiva, que estimula a autoconsciência. É a força do ciclo virtuoso de Ekos, que traduz o poder da Menta Amazônica e da ciência do bem-estar na regeneração da pele e do planeta”, afirma Diego Costa, Diretor sênior de Marketing da Natura. 

Conheça os produtos da coleção Natura Ekos Equilibrivm 

Creme Hidratante Corporal Natura Ekos Equilibrivm Menta Amazônica 400ml (R$99,90)
Sua pele reequilibrada e regenerada! Rico em óleos nutritivos, ele proporciona até 72 horas de hidratação, deixando a pele nutrida, macia e delicadamente perfumada.

Creme para as Mãos Natura Ekos Equilibrivm Menta Amazônica 75g (R$69,90)
Hidrata intensamente por até 48 horas com textura leve e rápida absorção, formando uma película protetora sem a sensação pegajosa, e deixando ainda as mãos com toque seco e aveludado.

Sabonete Cremoso em Barra Natura Ekos Equilibrivm Menta Amazônica (R$49,90).
Limpa sem ressecar, preserva a hidratação natural da pele e envolve o corpo na fragrância fresca e confortável da Menta Amazônica, deixando a pele macia e com um toque aveludado. 

Em edição limitada, toda a linha Natura Ekos Equilibrivm Menta Amazônica pode ser adquirida a partir de 1º de agosto exclusivamente no e-commerce (www.natura.com.br) e nas lojas próprias da Natura nas cidades por onde a turnê Equilibrivm passar (Porto Alegre, São Paulo, Fortaleza, Niterói e Salvador).

¹Euromonitor, Beleza e Cuidado Pessoal, marca guarda-chuva de Natura, edição Beleza e Cuidado Pessoal 2026 , vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2025

²Fragrância desenvolvida com ingredientes que despertam sensação de presença plena e autoconsciência. Comprovado cientificamente via dados de neurociência.

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br  ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

O Motociclista no Globo da Morte

Foto divulgação


Com direção de Rodrigo Portela e que também teve indicações ao Shell de Melhor Dramaturgia e Melhor Iluminação, e ao APTR de Melhor Ator e pela Dramaturgia, o espetáculo dilui as frinteiras entre vítima e algoz, civilizado e selvagem para expor a violência humana

A temporada brasiliense, dias 15 e 16 de agosto, tem patrocínio da Brasal, por meio da Lei Rouanet do Ministério da Cultura, e produção da Deca Produções, realizadora do Circuito de Teatro Brasileiro em sua 4ª Edição.

“O que mais me cativou neste texto de Leonardo Netto foi perceber que o protagonista é um homem que tem uma vida correta, pacífica, com quem eu facilmente me identificaria, mas que, assim como seu antagonista — um homem vil em todos os aspectos —, pode se igualar a ele ao cometer um ato de extrema violência”, conta Eduardo Moscovis. A obscura gênese da violência — seja ela inerente à natureza humana e, portanto, incontornável, ou fruto das relações sociais — é a principal premissa do monólogo.

Depois de assistir, em uma rede social, a um vídeo de extrema violência inadvertidamente, Leonardo Netto passou a se questionar sobre o que leva alguém a cometer um ato violento — e também a filmá-lo, publicá-lo e consumi-lo. Outras questões emergiram, como o fascínio e a idolatria por assassinos, psicopatas e serial killers. “A espetacularização, a romantização e a banalização da violência, potencializadas pela multiplicação de câmeras e pela internet, talvez nos tornem mais insensíveis a ela”, reflete o autor.

O incômodo persistiu até que decidiu escrever a peça, como forma de elaborar essa experiência. “Foi perturbador assistir, e escrever também foi difícil. Muitas vezes precisei parar”, revela. “O título surgiu como uma metáfora da iminência do desastre. Assim como no globo da morte, vivemos tentando nos desviar da catástrofe o tempo inteiro.”

Em sua primeira parceria com Rodrigo Portella, Moscovis destaca: “Ele é um diretor-criador, que pensa a cena e o teatro de forma muito genuína e potente”. Para construir a dramaturgia e o espaço cênico, Portella opta por uma encenação minimalista. “O espetáculo acontece na cabeça do espectador. Qualquer elemento concreto seria uma distração. O personagem constrói um discurso que se aproxima da literatura, convocando o público a imaginar. Temos, assim, uma relação íntima e direta entre ator e espectador, do início ao fim”, afirma o diretor.

“A ideia é enfatizar o caráter comum desse acontecimento, que poderia acontecer com qualquer um de nós. Um evento extraordinário em um lugar ordinário, executado por um homem ordinário.” Nesse sentido, trilha sonora (André Muato), figurino (Gabriella Marra) e iluminação (Ana Luzia de Simoni) reforçam essa abordagem. Portella identifica ainda uma camada político-social: “Sem nomear lados, o espetáculo evidencia a polarização ideológica em que a sociedade brasileira está imersa”.

Ficha técnica

Texto: Leonardo Netto | Direção: Rodrigo Portella | Assistência de direção: Milla Fernandez | Trilha musical: André Muato | Iluminação: Ana Luzia de Simoni | Figurino: Gabriella Marra | Estudos visuais em IA: Zezinho Mancini | Produção executiva: João Eizô Y Saboya | Direção de produção: Sérgio Saboya e Silvio Batistela | Produção geral: Eduardo Moscovis e Sérgio Saboya | Assessoria de imprensa em Brasília: Território Comunicação | Produção em Brasília: DECA produções | Apresentado por: Vivo | Patrocínio local: Brasal

Serviço:

“O Motociclista no Globo da Morte”, com Eduardo Moscovis

Gênero: drama

Local: Teatro UNIP

Endereço: SGAS 913 – Asa Sul

Temporada: dias 15 e 16 de agosto.

Horários: sábado, às 20h e domingo, às 19h30

Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.

Ingressos: A partir de R$ 25

Bilheteria: https://bileto.sympla.com.br/event/122810/d/394801 e física, sem taxas, na Belini (113 Sul)

Duração: 80 minutos

Classificação indicativa: 12 anos

Vivo Valoriza (resgate o voucher no APP Vivo)

Ingresso Vivo Valoriza: Cliente Vivo Valoriza possui 50% de desconto na compra de até um par de ingressos (não acumulativo com direito de meia entrada nem outras promoções). O cliente deverá entrar no APP Vivo e realizar o resgate do voucher de desconto na aba Vivo Valoriza. O voucher deverá se apresentado na entrada do teatro. A não apresentação do voucher poderá levar ao cliente ter que efetuar o pagamento do complemento do desconto para validação do ingresso.

O Teatro UNIP: https://www.teatrounip.com | https://www.facebook.com/TeatroUnip | @teatrounip. Bilheteria: apenas nos dias de apresentação sábado e domingo das 14h até o início do espetáculo. Aceita todos os cartões de débito e crédito e PIX. Não aceita cheque. Ar-condicionado e acesso para cadeirantes. Estacionamento gratuito. Capacidade para 500 pessoas.

Clássicos de Frank Sinatra ganham tributo em voz e piano no Teatro Nacional

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Fred Mayrink e o pianista Fernando Leitzke apresentam o espetáculo Sinatra for You nos dias 29 e 30 de agosto, na Sala Martins Pena

Após temporadas de sucesso em Goiânia, São Paulo e Rio de Janeiro, o espetáculo Sinatra for You – Voz e Piano chega a Brasília para duas apresentações em 29 e 30 de agosto, na Sala Martins Pena do Teatro Nacional. No palco, o diretor artístico Fred Mayrink revisita o repertório de Frank Sinatra em um formato intimista, acompanhado apenas pelo pianista Fernando Leitzke.

Mais conhecido por sua trajetória na televisão, onde atua há quase três décadas como diretor artístico da TV Globo, Fred assina novelas como Chocolate com Pimenta, Cabocla, Alma Gêmea, Caminho das Índias, Salve Jorge, Haja Coração e Orgulho e Paixão. Seu trabalho recebeu dois prêmios Emmy Internacional, por Caminho das Índias e O Astro, além de uma indicação por Araguaia.

Movido pela paixão pela música, o diretor transformou a admiração por Frank Sinatra em um espetáculo dedicado à obra do cantor norte-americano. O repertório reúne clássicos como My Way, Fly Me to the Moon, New York, New York e Strangers in the Night, apresentados em versões que privilegiam a interpretação vocal e a atmosfera criada pelo diálogo entre voz e piano.

Com duração de 90 minutos, Sinatra for You propõe uma aproximação com o universo de um dos maiores intérpretes da música popular do século XX, em um espetáculo que combina canções consagradas, histórias e a elegância que marcou a carreira de Sinatra.

Giral Produções

O espetáculo integra a programação comemorativa dos 35 anos da Giral Projetos Culturais. Ao longo de mais de três décadas, a produtora vem contribuindo para ampliar a presença de grandes atrações nacionais e internacionais em Brasília, consolidando uma trajetória marcada pela diversidade artística e pela valorização da cultura. A apresentação de “Sinatra for You” reforça esse compromisso ao trazer à capital um espetáculo que celebra a obra de um dos maiores ícones da música mundial.

Serviço

Espetáculo: “Sinatra for You”
Datas: 29 e 30 de agosto de 2026
Horários: sábado, às 21h; domingo, às 20h
Local: Sala Martins Pena – Teatro Nacional Claudio Santoro
Endereço: Setor Cultural Norte, Brasília (DF)
Duração: 90 minutos
Classificação indicativa: livre
Ingressos: R$ 140 (meia-entrada), R$ 195 (meia social) e R$ 280 (inteira)
Bilheteria: Sympla

Aussie Chicken & More estreia na categoria de wraps e leva seu DNA Sweet & Spicy para um novo formato

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Marca 100% delivery do grupo do Outback Steakhouse apresenta duas receitas inéditas preparadas do zero, com ingredientes de qualidade e combinações surpreendentes para mostrar que, no Aussie, um wrap nunca é apenas um wrap

Quem pensa que wrap é tudo igual ainda não conhece a versão do Aussie Chicken & More, marca 100% delivery do grupo do Outback Steakhouse. A rede acaba de ampliar seu cardápio e levar seu DNA Sweet & Spicy para uma nova categoria. A partir de 27 de julho, chegam ao menu o Crunchy Aussie Wrap e o Aussie Mignon Wrap, duas receitas preparadas do zero, com ingredientes de qualidade e combinações surpreendentes, criadas para mostrar que, no Aussie, um wrap nunca é apenas um wrap.

Mais do que um formato conveniente e despretensioso, os novos wraps traduzem aquilo que faz parte da essência do Aussie: ingredientes de qualidade, recheios generosos, contrastes de textura e sabores que fogem do óbvio. Seja no almoço entre reuniões, em casa, no jantar ou em qualquer momento em que a vontade seja comer algo diferente, os lançamentos mostram que um wrap pode entregar muito mais do que praticidade.

Em vez de enxergar o wrap apenas como uma solução rápida, Aussie aposta em uma versão mais indulgente, e com ingredientes que elevam um formato já conhecido a um novo patamar de sabor. Para quem prefere carne bovina, o Aussie Mignon Wrap (R$ 59,90) reúne tiras suculentas de filé mignon, cogumelos salteados, queijos derretidos, tomate e repolho roxo. O toque final fica por conta do molho blue cheese com sriracha, combinação que entrega o equilíbrio entre cremosidade e um leve toque picante, característica marcante da marca.

Já o Crunchy Aussie Wrap (R$ 54,90) aposta no contraste de texturas e sabores. A receita combina o famoso frango crocante do Aussie com bacon, nozes-pecã glaceadas, milho, cenoura, tomate, picles artesanais e maionese aioli, tudo envolvido por uma tortilla macia, preparada para valorizar cada ingrediente.

“No Aussie, acreditamos que praticidade e sabor não precisam competir. Nosso desafio foi pegar um formato já conhecido e mostrar que ele pode entregar muito mais do que conveniência. Para nós, um wrap também é comida de verdade: preparado do zero, com ingredientes de qualidade e combinações marcantes que transformam uma refeição rápida em uma experiência cheia de personalidade. É essa forma de pensar a comida que queremos levar para cada nova categoria que passamos a explorar”, afirma Claudia Vilhena, VP de Marketing, Vendas e Growth da Bold Hospitality Company, grupo que detém também as marcas Outback e Abbraccio.

Disponíveis exclusivamente nas plataformas iFood e 99Food, os lançamentos poderão ser pedidos pelos consumidores tanto na loja Aussie Chicken & More quanto na Aussie Salad, ampliando o acesso às novidades da marca.

Serviço

Lançamento Crunchy Aussie Wrap e Aussie Mignon Wrap          

·         Data: disponível a partir de 27/07

·         Onde: exclusivamente via delivery no iFood e 99Food, nas lojas Aussie Chicken & More e Aussie Salad.

Sobre o Aussie

O Aussie Chicken and More possui mais de 300 operações no Brasil e está presente em mais de 80 cidades, 21 estados e no Distrito Federal. Tendo a proteína do frango como carro-chefe do seu menu, a marca tem em seu DNA o conceito Sweet and Spicy, e prioriza o sabor, a mistura de ingredientes frescos e temperos marcantes. Atuando exclusivamente via delivery e se posicionando como Fast Casual, Aussie Chicken and More explora o mundo em busca de inspirações para criar combinações com sabores intensos, que transformam a experiência de comer em entretenimento. A rede de restaurantes foi criada em 2019 na Arábia Saudita, expandindo posteriormente para outras regiões como Hong Kong e EUA. A primeira operação brasileira da marca foi inaugurada em 2020, em São Paulo. Aussie Chicken and More pertence ao grupo Bold Hospitality Company, que também conta com as marcas Outback Steakhouse e Abbraccio no país.

3ª edição do Prêmio MD’Azevedo abre inscrições para o concurso nacional de artes visuais

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Pessoas de todas as regiões do Brasil com 18 anos ou mais podem inscrever obras de tema livre em diferentes linguagens

A criatividade ganha mais uma vitrine nacional com a abertura das inscrições para a 3ª edição do Prêmio MD’Azevedo de Artes Visuais. A iniciativa é promovida pelo Centro de Artes da Vila Telebrasília, espaço que há quase cinco décadas transforma a arte em ferramenta de educação, inclusão e valorização cultural.

Fundado em 1978 pela arte-educadora Gildred Nascimento (1946-2024), o espaço mantém viva a missão de democratizar o acesso às artes e incentivar a formação de novos artistas e públicos. Natural de Muritiba, no Recôncavo Baiano, Gildred construiu um legado que ultrapassa a produção artística. Mulher negra, arte-educadora, artesã, professora e empresária, dedicou sua trajetória à formação humana por meio da cultura, utilizando a arte como instrumento de educação, inclusão social, autonomia e valorização das identidades culturais.

Inspirado na vida do mestre e pintor português Moreira de Azevedo, o prêmio nasceu com o propósito de ampliar a visibilidade da produção contemporânea. Com proposta democrática, o concurso acolhe diferentes estilos, técnicas e pesquisas estéticas e estimula reflexões sobre memória, pertencimento, identidade e narrativas periféricas, agregando também perspectivas do debate sobre diálogos decoloniais.

As inscrições são gratuitas e feitas exclusivamente pela internet. O concurso aceita obras de tema livre, valorizando a diversidade de linguagens, estilos e processos criativos. O concurso é destinado a artistas, estudantes, críticos, curadores, professores e à comunidade em geral, com idade mínima de 18 anos. Serão selecionadas 30 obras para compor a mostra coletiva, das quais apenas três serão premiadas por decisão da comissão julgadora. A divulgação dos selecionados será no dia 09 de outubro de 2026.

Serão aceitas obras nas sete modalidades de pintura, desenho, gravura, escultura, arte digital, fotografia e mosaico, sendo permitido que cada artista inscreva até três trabalhos. O edital permite também a inscrição de obras concebidas com o apoio de Inteligência Artificial.

Os participantes concorrem às seguintes premiações:

  • 1º lugar: R$ 2.000,00 e Troféu MD’Azevedo;
  • 2º lugar: R$ 1.300,00 e Troféu MD’Azevedo;
  • 3º lugar: R$ 900,00 e Troféu MD’Azevedo;
  • Prêmio Destaque Artista Mulher Negra (Gildred Nascimento): R$ 1.500,00 + Troféu Exclusivo Gildred;
  • 4º e 5º lugares: Menção Honrosa
  • Seleção geral: Exposição coletiva para 30 artistas selecionados, com certificados de participação. Além disso, a inclusão em catálogo impresso com recursos de acessibilidade.

O troféu em homenagem à memória de Gildred, atribuído à vencedora, será uma escultura original de autoria da própria fundadora.

As obras selecionadas integrarão uma exposição coletiva aberta ao público entre os dias 03/11 a 03/12/26, no Centro de Artes da Vila Telebrasília. A cerimônia de premiação acontecerá no dia 03 de novembro de 2026, marcando a abertura oficial da mostra. O evento contará com visitas guiadas inclusivas e catálogo impresso com recursos de Acessibilidade.

As inscrições permanecem abertas até 30 de setembro e devem ser realizadas exclusivamente por meio do formulário eletrônico disponibilizado pela organização. Acesse o link, conheça o edital e realize sua inscrição: www.centrodeartes.net . O projeto do Centro de Artes da Vila Telebrasília é realizado com recursos do FAC (Fundo de Apoio à Cultura), da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF.

Serviço:

O que: 3º Prêmio MD’Azevedo – Diálogos Decoloniais

Inscrições: até 30 de setembro de 2026

Quem pode participar: artistas, estudantes, críticos, curadores, professores e comunidade em geral de todo o Brasil

Linguagens: pintura, desenho, gravura, escultura, arte digital, fotografia e mosaico

Tema: Livre

Taxa de inscrição: Gratuita

Exposição: 03/11 a 03/12/26

Premiação: cerimônia em 03 de novembro de 2026

Inscrições: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfn1IcmhCg9IkJHC0lAVnkJ3YF9y26bJeBVLuE17j67qXXJMw/viewform

Classificação: 18 anos

Foto: divulgação

Informações: @centrodeartes

Contato: centrodeartes2013@gmail.com

Marco Luque apresenta o novo espetáculo “É disso que eu tô falando!” nos dias 15 e 16 de agosto, em Brasília e Águas Claras

Foto divulgação

Depois de percorrer o país com o espetáculo “Dilatados”, Marco Luque retorna aos palcos com um show inédito. Nos dias 15 e 16 de agosto, o humorista apresenta “É disso que eu tô falando!” no Museu Nacional da República, em Brasília, e no Teatro Caesb, em Águas Claras, respectivamente. Pela primeira vez, quatro de seus personagens mais conhecidos:  Jackson Faive, Mustafary, Mary Help e Silas Simplesmente dividem o mesmo espetáculo em uma narrativa que entrelaça suas histórias e reserva uma surpresa para o público no desfecho.

Depois de três anos em turnê com “Dilatados”, Luque estreia um repertório totalmente novo. Embora cada personagem tenha seu próprio momento no palco, as histórias se conectam ao longo da apresentação, conduzindo o público a um final inesperado.

Jackson Faive, o irreverente motoboy paulistano, atualiza o público sobre suas aventuras urbanas, sempre embaladas pelas gírias e pelo jeito peculiar que o transformaram em um dos tipos mais populares do humorista.

Silas Simplesmente, o taxista de opiniões contundentes, compartilha reflexões bem-humoradas sobre seus casamentos malsucedidos e as situações que enfrenta diariamente no trânsito. Já Mary Help, a carismática diarista, retorna com novos causos de trabalho e conselhos tão sinceros quanto imprevisíveis.

Completando o quarteto, Mustafary, o rastafari pseudoambientalista, apresenta suas mais recentes filosofias — quase sempre contraditórias — e as soluções nada convencionais que acredita ter encontrado para os problemas do planeta.

Com diferentes vozes, gestos e universos, Marco Luque reafirma a versatilidade que marca sua trajetória. Em “É disso que eu tô falando!”, o humorista combina personagens já consagrados, textos inéditos e uma estrutura narrativa que surpreende tanto quem acompanha seu trabalho há anos quanto quem está conhecendo seus tipos pela primeira vez.

Giral Produções

O espetáculo integra a programação comemorativa dos 35 anos da Giral Projetos Culturais. Ao longo de mais de três décadas, a produtora vem contribuindo para ampliar a presença de grandes atrações nacionais e internacionais em Brasília, consolidando uma trajetória marcada pela diversidade artística e pela valorização da cultura. 

Serviço

Marco Luque em “É disso que eu tô falando!”

Brasília

Data: 15 de agosto de 2026, sábado
Horário: 21h
Local: Museu Nacional da República
Endereço: Setor Cultural Sul, Lote 2, próximo à Rodoviária do Plano Piloto, Esplanada dos Ministérios – Brasília/DF

Águas Claras

Data: 16 de agosto de 2026, domingo
Horário: 20h
Local: Teatro Caesb
Endereço: Avenida Sibipiruna, Lotes 13/21 – Águas Claras/DF

Além da proteção patrimonial: Segurança Privada e entidades parceiras se unem pela proteção de mulheres vítimas de violência

Divulgação

A campanha “Segurança Privada: Por Elas, Para Elas” capacita e mobiliza milhares de profissionais para atuarem como agentes ativos de acolhimento e proteção em todo o país

A atuação do setor de Segurança Privada no Brasil está passando por uma profunda e necessária evolução humanitária, que transcende a tradicional guarda patrimonial e se conecta diretamente com a defesa dos direitos humanos. Sob a coordenação da Polícia Federal e em cooperação estreita com a Federação Nacional das Empresas de Segurança e Transporte de Valores (Fenavist) e as entidades de classe parceiras, o segmento lança nacionalmente a campanha “Segurança Privada no Combate à Violência Contra a Mulher”, acompanhada do slogan “Segurança Privada: Por Elas, Para Elas”. O lançamento da campanha está marcado para o dia 5 de agosto, em Brasília. 

A iniciativa integra um Plano Nacional estratégico e visa transformar o expressivo contingente de vigilantes — estrategicamente posicionados em shoppings, agências bancárias, hospitais e postos de saúde — em uma rede de apoio qualificada para identificar sinais de abuso, acolher vítimas com sensibilidade e acionar os canais de denúncia e proteção do Estado de forma ágil e humanizada.

O presidente da Fenavist, Flávio Sandrini, destaca que a adesão das empresas e, fundamentalmente, de cada profissional de segurança é o coração para o sucesso da mobilização. “Não estamos falando apenas de segurança, estamos falando de dignidade humana e de responsabilidade social compartilhada. Os nossos profissionais estão na linha de frente do cotidiano das cidades e podem ser o primeiro porto seguro para uma mulher em situação de vulnerabilidade extrema. Convoco cada vigilante, cada gestor e cada empresa do nosso país a abraçarem essa causa com o coração e com a técnica, transformando nossos postos de trabalho em verdadeiros refúgios de proteção e respeito. O combate à violência estrutural contra a mulher exige uma postura ativa e vigilante de todos nós”, enfatiza Sandrini.

Participam da iniciativa a Associação Brasileira de Cursos de Formação de Vigilantes (ABCFAV), Associação Brasileira das Empresas de Sistemas Eletrônicos de Segurança (ABESE), Associação Brasileira de Profissionais de Segurança (ABSEG), Associação Nacional de Segurança e Transporte de Valores (ANSEGTV), Associação Brasileira das Empresas de Gerenciamento de Riscos e de Tecnologia de Rastreamento e Monitoramento (GRISTEC), Confederação Nacional dos Trabalhadores em Segurança Privada (CONTRASP), Confederação Nacional dos Vigilantes & Prestadores de Serviços (CNTV), Federação Brasileira de Bancos (FEBRABAN), Federação Nacional das Empresas de Segurança e Transporte de Valores (FENAVIST), Federação Nacional das Empresas de Transporte de Valores (FENAVAL), Federação dos Trabalhadores em Segurança e Vigilância Privada, Transporte de Valores, Similares e Afins do Estado de São Paulo (FETRAVESP) e Organização das Cooperativas Brasileiras (OCB).

Com foco em ações contínuas de conscientização e orientação prática no ambiente corporativo, a campanha busca construir uma cultura de tolerância zero ao assédio e à violência em todas as suas formas. O engajamento das entidades atreladas ao projeto, junto aos 28 sindicatos filiados à Fenavist em todo o território nacional, assegura que as diretrizes da Polícia Federal cheguem à ponta da linha de forma padronizada e eficiente. “Mais do que um projeto institucional, a mobilização convida os profissionais do setor a ressignificarem o uso de suas fardas, enxergando no ofício diário uma oportunidade de exercer a empatia, salvaguardar vidas e colaborar ativamente para a construção de uma sociedade mais justa, segura e igualitária para todas as brasileiras”, conclui Sandrini, presidente da Fenavist. 

Serviço:

O que: Lançamento da campanha “Segurança Privada: Por Elas, Para Elas”

Quando: 5/8/2026 – 10h às 12h.

Onde: Auditório do Ed. CNC – Brasília/DF

Mais informações: fenavist@fenavist.org.br

Sobre a Fenavist – Com 28 sindicatos filiados em todo o Brasil, a Federação Nacional das Empresas de Segurança e Transporte de Valores (Fenavist) é a entidade que representa, em âmbito nacional, os interesses das empresas de segurança privada e transporte de valores. Atua junto às autoridades competentes na defesa dos direitos da categoria, promovendo o diálogo institucional e a construção de soluções para o setor.

A Federação também apoia a celebração de Convenções e Acordos Coletivos de Trabalho. Desenvolve parcerias com entidades públicas e privadas, fortalecendo a integração e o avanço de pautas estratégicas. Participa ainda de instâncias relevantes como a CNC, o SESC, o SENAC e a Comissão Consultiva para Assuntos de Segurança Privada (CCASP). Sua missão é assegurar melhores condições para o desenvolvimento do setor, com respeito à diversidade e promoção dos direitos humanos.

Saiba mais em: https://fenavist.org.br/

Dia dos Pais com Cinema ao Ar Livre no Boulevard Shopping Brasília

Foto divulgação

Programação gratuita reúne clássicos do cinema e curtas-metragens produzidos no Distrito Federal

Histórias que atravessam gerações, personagens marcantes e o prazer de assistir a um bom filme em família dão o tom da programação especial de Dia dos Pais no Boulevard Shopping Brasília. Nos dias 7 (sexta) e 8 (sábado), o empreendimento promove o Cine Clássicos do Boulevard com quatro sessões gratuitas, ao ar livre, que combinam grandes sucessos do cinema mundial e curtas produzidos na nossa capital. As sessões acontecem às 16h e às 19h, em uma área externa preparada especialmente para essa experiência inédita. Os ingressos são gratuitos e devem ser retirados pela plataforma Sympla, garantindo assentos para as 200 primeiras pessoas e outros 100 lugares para quem  levar cadeira ou canga.

A programação de sexta (7) começa com o premiado curta brasiliense PiOinc (2023), de Alex Ribondi e Ricardo Makoto, seguido de Procurando Nemo (2003), animação da Pixar vencedora do Oscar de Melhor Filme de Animação. O longa acompanha a jornada do peixe-palhaço Marlin em busca de seu filho, Nemo, ao lado da carismática Dory, personagem que conquistou públicos de todas as idades com seus divertidos lapsos de memória. À noite, o público confere o curta O Filho do Vizinho (2007), de Alex Vidigal, antes da exibição de À Procura da Felicidade (2006), drama inspirado em uma história real que rendeu a Will Smith uma indicação ao Oscar de Melhor Ator por interpretar Chris Gardner, um pai que enfrenta inúmeras adversidades sem perder a esperança de construir um futuro digno para o filho.

No sábado (8), a abertura será com o poético curta Sonhando Passarinhos (2011), de Bruna Carolli, seguido de O Rei Leão (1994), um dos maiores sucessos da história da animação. Vencedor de dois Oscars, o clássico continua encantando diferentes gerações ao acompanhar a jornada de amadurecimento de Simba, marcada por lições sobre coragem, amizade e família. Encerrando o evento, o premiado curta brasiliense Super-Heróis (2022), de Rafael de Andrade, antecede Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas (2003), uma das obras mais celebradas de Tim Burton e um clássico do cinema fantástico contemporâneo. O filme aborda, com sensibilidade, a relação entre pais e filhos, a memória e o poder transformador da imaginação. O elenco reúne Ewan McGregor, Albert Finney, Jessica Lange, Helena Bonham Carter e Danny DeVito.

O Cine Clássicos é um convite para reunir pessoas queridas e viver momentos que ficam na memória. “Todos guardamos lembranças de assistir a um bom filme ao lado de quem amamos. Pensamos em uma  programação para  resgatar essa emoção e criar a oportunidade para pais e filhos compartilharem novas histórias. Queremos que cada sessão seja um convite para celebrar a família e aproveitar tudo o que esta época do ano tem de mais bonito, em uma experiência que une cinema, lazer e o charme das noites de Brasília”, afirma Rafael Mendonça, gerente do empreendimento.

Pratas da casa

A programação do Cine Clássicos do Boulevard dá destaque à produção do Distrito Federal ao exibir curtas-metragens locais selecionados pela curadoria especial assinada pelo jornalista, crítico de cinema e curador Ulisses de Freitas, que há mais de duas décadas atua na difusão do cinema brasileiro e na formação de público. A seleção de curtas estabelece um diálogo entre os fenômenos hollywoodianos e a produção brasiliense, ampliando a visibilidade de realizadores da capital e enriquecendo a experiência do público. 

A coletânea reúne obras de cinco produtoras brasilienses com trajetórias e linguagens distintas. A mostra local reúne quatro obras que transitam entre aventura, humor, poesia e fantasia. A animação Pioinc (2023), de Alex Ribondi e Ricardo Makoto, acompanha a jornada de um porquinho disposto a ajudar um pequeno pássaro a voltar para casa. Em O Filho do Vizinho (2007), Alex Vidigal celebra a imaginação infantil por meio das aventuras vistas da janela de um quarto. Sonhando Passarinhos (2011), de Bruna Carolli, convida o público a mergulhar em um delicado universo de sonhos e descobertas, enquanto Super-Heróis (2022), de Rafael de Andrade, apresenta, com leveza e humor, os heróis invisíveis que habitam o universo das crianças.

Os diretores convidados representam diferentes vertentes, reunindo experiências que vão da pesquisa acadêmica às produções premiadas no Brasil e no exterior. Bruna Carolli, diretora, roteirista e pesquisadora transita entre cinema, literatura e fotografia; Alex Ribondi, diretor e roteirista é formado pela Universidade de Brasília (UnB), com trabalhos voltados à fantasia, à ficção científica e ao público infantojuvenil; Alex Vidigal, cineasta, pesquisador e professor com mais de 20 anos de atuação no audiovisual; Rafael de Andrade, diretor e roteirista premiado em festivais nacionais e internacionais; e Ricardo Makoto, realizador reconhecido por produções voltadas ao público infantil e vencedor de importantes premiações no Brasil e no exterior. 

“Foi um recorte pensado especialmente para aproximar o público das obras, histórias e dos talentos que nascem em Brasília, inserindo esses filmes em um espaço de grande circulação. Ao abrir as sessões de clássicos do cinema, os curtas dialogam com novos espectadores e reforçam um dos principais papéis do cineclubismo: formar plateias, despertar o olhar crítico e ampliar o alcance dessas narrativas, fortalecendo a identidade cinematográfica do Distrito Federal”, afirma o curador Ulisses de Freitas. 

Sobre o Boulevard Shopping Brasília

Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completará 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.

O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo. 

Em 2025,  recebeu  nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

Serviço

Cine Clássicos do Boulevard – Especial Dia dos Pais
Data: 07 e 08 de agosto (sexta e sábado)
Horário: sessões às 16h e às 19h
Local: Estacionamento externo do shopping
Entrada franca mediante retirada de ingressos no Sympla

300 ingressos disponíveis  por sessão, sendo que os 200 primeiros garantem cadeiras  e os outros

100 lugares para quem levar cadeira ou canga.
Consulte regulamento nos canais digitais do shopping

Classificação livre
Mais informações: https://www.boulevardbrasilia.com.br/acontece/Cine-Classicos-do-Boulevard-Especial-Dia-dos-Pais-2026


Programação

Sexta-feira (07/08) – 1ª Sessão | Família e Aventura


16h – Abertura do evento

16h30 – Exibição do curta-metragem “Pioinc” (2023, 17m)

17h – Exibição do filme “Procurando Nemo” (1h40m)

18h40 – Encerramento da Primeira Sessão


Sexta-feira (07/08) – 2ª Sessão | Emoção e Inspiração


19h – Entrada da Segunda Sessão

19h30 – Exibição do curta-metragem “O filho do vizinho” (2007, 8m)

20h – Exibição do filme “À procura da felicidade” (1h57m)

22h – Encerramento do evento

Sábado (08/08) – 1ª Sessão | Afeto e Crescimento

16h – Abertura do evento

16h30 – Exibição do curta-metragem “Sonhando passarinhos” (2011, 12m)

17h – Exibição do filme “Rei Leão – 1994” (1h28m)

18h40 – Encerramento da Primeira Sessão


Sábado (08/08) – 2ª Sessão | Fantasia e Paternidade

19h – Entrada da Segunda Sessão

19h30 – Exibição do curta-metragem “Super-Heróis” (2022, 12m)

20h – Exibição do filme “Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas” (2h05m)

22h – Encerramento do evento

Boulevard Shopping Brasília
Setor Terminal Norte, Conj J – Asa Norte
Informações: (61) 3448-3300
Canais digitais: https://www.boulevardbrasilia.com.br/
@boulevardshoppingbrasilia
TikTok: @boulevardbrasilia

“Selva Elétrica”, de Vivian Caccuri, estreia na CAIXA Cultural Brasília em 18 de agosto

Gatonet (Tiana)

Mostra inédita, com curadoria de Bernardo José de Souza, transforma sons, instalações e obras têxteis em um percurso sensorial que convida o público a repensar as relações entre humanos, natureza e cultura

O zumbido de um mosquito pode contar uma história sobre cultura, natureza, colonialismo, ecologia ferais e a forma como percebemos o mundo. É desse encontro entre arte sonora, instalação e artes visuais que nasce Selva Elétrica, exposição da artista Vivian Caccuri, que entra em cartaz na CAIXA Cultural Brasília em 18 de agosto e fica até 22 de novembro. Com curadoria de Bernardo José de Souza, a mostra convida o público a percorrer ambientes onde som, vídeo, esculturas e obras têxteis que transformam a galeria em uma experiência imersiva, na qual a escuta ocupa um papel tão importante quanto o olhar. A entrada é gratuita.

Em vez de apresentar obras isoladas, Selva Elétrica constrói uma grande atmosfera sensorial. Cabos elétricos assumem a forma de cipós, caixas de som se espalham pelo espaço como se integrassem uma floresta e sons produzidos a partir de registros científicos de mosquitos, combinados a frequências geradas por inteligência artificial, conduzem o visitante por um percurso que aproxima a selva da cidade. Entre os destaques está Gatonet (Tiana), instalação inédita criada para a exposição, que ocupa grande parte da galeria e transforma o zumbido desses insetos em paisagem sonora.

Ao longo de mais de uma década de pesquisa, Vivian Caccuri investiga o som como linguagem e como forma de comunicação entre diferentes espécies. Em Selva Elétrica, o mosquito, geralmente associado apenas às doenças, torna-se um agente para refletir sobre memória, colonialismo, meio ambiente e convivência entre humanos e outras formas de vida. A artista propõe uma inversão do olhar tradicional sobre esse pequeno inseto e questiona fronteiras historicamente estabelecidas entre natureza e cultura, humano e não humano.

Reconhecida internacionalmente, Vivian Caccuri desenvolve uma produção que transita entre artes visuais, instalação e arte sonora. Seu trabalho já integrou exposições como a Bienal de São Paulo, a Bienal de Veneza, a Bienal do Mercosul e instituições como a Serpentine Galleries, em Londres, além de fazer parte de coleções do Museu de Arte do Rio (MAR), da Pinacoteca de São Paulo e do Institute of Contemporary Art (ICA), em Miami.

“O som sempre escapa ao controle e às fronteiras do mundo visual. É justamente essa condição da escuta que mais me interessa e que orienta meu trabalho: criar experiências em que o público possa perceber o espaço e o mundo para além que vê”.

Como parte da programação de abertura, o público poderá participar de atividades gratuitas com a artista e o curador Bernardo José de Souza. No dia 18 de agosto, às 19h, será realizada uma visita mediada pela exposição. Já no dia 19 de agosto, às 15h, acontece uma conversa entre Vivian Caccuri e Bernardo José de Souza, seguida, às 16h30, de uma nova visita mediada, oferecendo ao público a oportunidade de conhecer mais profundamente o processo criativo, os conceitos e as pesquisas que deram origem à mostra.

Selva Elétrica conta com realização da Cisma Produções e corealização da Phi Projetos. A Cisma atua desde 2003 no desenvolvimento de projetos na intersecção entre artes visuais, cinema e teatro, trabalhando com artistas de destaque no Brasil e no exterior, enquanto a Phi Projetos, fundada em 2013, realiza exposições e projetos multilinguagem que conectam arte, tecnologia e pensamento crítico em parceria com importantes instituições culturais.

Sobre a artista

Vivian Caccuri (São Paulo, 1986) vive e trabalha no Rio de Janeiro. Sua produção transita entre artes visuais, instalação e arte sonora, investigando o som como linguagem e como elemento capaz de transformar a percepção dos espaços e das relações entre humanos e outras espécies. Participou de importantes exposições e bienais no Brasil e no exterior, entre elas a Bienal de São Paulo, Bienal de Veneza, Bienal do Mercosul e mostras na Serpentine Galleries (Londres). Suas obras integram coleções do Museu de Arte do Rio (MAR), da Pinacoteca de São Paulo e do Institute of Contemporary Art (ICA), em Miami.

Sobre o curador

Bernardo José de Souza é curador, pesquisador e escritor. Foi diretor artístico da Fundação Iberê Camargo e integrou as equipes curatoriais da Bienal do Mercosul e da Bienal Sesc_Videobrasil. Atualmente vive em Madri, onde desenvolve pesquisas e projetos em arte contemporânea, assinando exposições em instituições da Europa e da América Latina.

Obras em destaque

Gatonet (Tiana) (2026)

Principal instalação da mostra e criada especialmente para esta exposição, ocupa quase toda a galeria. Cabos elétricos, caixas de concreto e alto-falantes formam uma espécie de floresta sonora, onde zumbidos de mosquitos reais e produzidos por inteligência artificial envolvem o visitante em uma experiência imersiva.

Lexapro III (2026)

Painel têxtil inédito em que corpos humanos e mosquitos parecem fundir-se em uma mesma existência. A obra investiga o som como forma de convivência entre espécies e convida o público a imaginar frequências que escapam à percepção cotidiana.

Locust (2024)

Obra têxtil produzida sobre tela de mosquiteiro que integra a investigação da artista sobre som, memória e ecologias compartilhadas. Os materiais e a transparência do suporte evocam a ideia de camadas, deslocamentos e formas de comunicação que escapam ao olhar imediato.

Sombra pacífica (2024)

Também desenvolvida a partir da tela de mosquiteiro, combina diferentes materiais têxteis para construir uma imagem marcada por transparências e sobreposições. A obra dialoga com a pesquisa da artista sobre percepção, paisagem e a relação entre matéria e atmosfera.

Palmo Sangue (2024)

Painel têxtil que integra a série de trabalhos em que Vivian Caccuri transforma a tela de mosquiteiro em suporte para investigar o tempo, o som e as relações entre corpo, natureza e memória, explorando o contraste entre delicadeza e tensão.

Mosquitos também sambam (2024)

Videoinstalação que reúne imagem e som em uma reflexão sobre a presença dos mosquitos na cultura, na história e no imaginário. A obra amplia a pesquisa da artista sobre esses insetos como agentes de narrativas que atravessam questões ambientais, políticas e sensoriais.

Programação de abertura

18 de agosto (terça-feira)

19h – Visita mediada com Vivian Caccuri e Bernardo José de Souza

19 de agosto (quarta-feira)

15h – Conversa entre Vivian Caccuri e Bernardo José de Souza

16h30 – Visita mediada com Vivian Caccuri e Bernardo José de Souza

SERVIÇO

Selva Elétrica – Vivian Caccuri

Curadoria: Bernardo José de Souza

Período de visitação: 18 de agosto a 22 de novembro de 2026

Local: CAIXA Cultural Brasília (Setor Bancário Sul Q. 4 – Asa Sul

Horário: das 9h às 21h, de terça a domingo

Classificação Indicativa: Livre

Entrada gratuita

Vinícola Brasília celebra o Dia dos Pais com o evento “Pais, Vinhos & Jazz”

Foto divulgação

Experiência especial reúne espumante de boas-vindas, mesa de antepastos, jazz ao vivo e wine bar no dia 8 de agosto, em meio aos vinhedos do Cerrado

Celebrar o Dia dos Pais com boa música, gastronomia e vinhos produzidos no Cerrado brasileiro. Essa é a proposta do Pais, Vinhos & Jazz, evento especial promovido pela Vinícola Brasília no dia 8 de agosto, das 17h às 21h. A programação convida pais, filhos e toda a família para um fim de tarde entre os vinhedos, combinando experiências gastronômicas, música ao vivo e rótulos produzidos na capital.
 

Os participantes serão recebidos com uma taça de espumante de boas-vindas e poderão desfrutar de uma mesa de antepastos, além de uma taça de vinho incluída na experiência. Quem preferir uma opção sem álcool poderá substituir a bebida por um suco de uva integral. Durante todo o evento, o wine bar da vinícola estará aberto para a venda de rótulos produzidos pela casa, permitindo que os visitantes conheçam e apreciem diferentes vinhos elaborados no Distrito Federal. 
 

Já a trilha sonora ficará por conta do Duo Smart Jazz, que levará um repertório de clássicos do jazz para embalar o entardecer e tornar a celebração ainda mais especial.
 

Para Isabella Bonato, uma das sócias da Vinícola Brasília, a proposta vai além de comemorar a data. “Queremos proporcionar uma experiência que valorize o tempo de qualidade em família. O vinho tem essa capacidade de reunir pessoas em torno da mesa e criar momentos de conexão. Pensamos em uma programação que une boa música, gastronomia e o cenário dos nossos vinhedos para que pais, filhas e filhos celebrem juntos de uma forma inesquecível”, afirma.
 

As vagas são limitadas e os ingressos custam R$ 189 por pessoa. Mais informações no (61) 9 8407-5802.
 

Serviço

Pais, Vinhos & Jazz na Vinícola Brasília

Data: 8 de agosto de 2026 (sábado)
Horário: das 17h às 21h
Local: Vinícola Brasília – BR-251, km 07, PAD-DF

Valor: R$ 189 por pessoa

Mais informações: (61) 9 8407-5802
Vagas limitadas

Lucy Alves leva o forró e a música nordestina ao Clube do Choro de Brasília nos dias 6 e 7 de agosto

Foto divulgação

Com patrocínio master da Shell, programação do Complexo Cultural do Choro reúne atrações musicais e atividades gratuitas ao longo da semana

A cantora, compositora e multi-instrumentista Lucy Alves é o grande destaque da programação desta semana do Complexo Cultural do Choro. Nos dias 6 e 7 de agosto, a artista sobe ao palco do Tributo aos Mestres, no Clube do Choro de Brasília, com um espetáculo que percorre diferentes paisagens sonoras do país e evidencia sua versatilidade como intérprete e instrumentista. A programação inclui ainda uma edição do Choro Livre Convida, na quarta-feira (5), além da tradicional Roda de Choro dos Alunos da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello e da Feijoada com Samba, no sábado (8).

Reconhecida por transitar com naturalidade entre diferentes linguagens musicais, Lucy conduz o público por um repertório que aproxima ritmos e tradições brasileiras, revelando conexões entre o Nordeste e outras matrizes da música popular. Ao longo do espetáculo, alterna entre sanfona e violino, transformando os instrumentos em protagonistas da narrativa musical. O repertório reúne composições autorais, clássicos da música brasileira e releituras instrumentais e vocais que atravessam gêneros como baião, xote, coco, frevo, choro e ciranda, construindo um panorama da riqueza e da diversidade da música brasileira.

Para Henrique Neto, diretor da Escola Brasileira de Choro, receber Lucy Alves reforça a proposta do projeto de preservar a tradição da música brasileira ao mesmo tempo em que amplia o diálogo com diferentes expressões musicais. “Receber artistas como Lucy Alves e, ao mesmo tempo, abrir espaço para músicos que constroem a cena brasiliense é uma forma de fortalecer o diálogo entre diferentes gerações e manter viva a tradição do choro e do samba. O Complexo Cultural do Choro é, antes de tudo, um espaço de encontro, formação e celebração da música brasileira.”

A programação da semana tem início na quarta-feira, às 19h30, com mais uma edição do Choro Livre Convida, conduzida pelo Regional Choro Livre. Desta vez, o palco recebe o multi-instrumentista Willian Ribeiro, formado pela Escola de Choro Raphael Rabello e atualmente integrante do grupo Clima de Montanha; a cantora Carol Nogueira, um dos destaques do samba brasiliense; e o contrabaixista, compositor e produtor musical Igor Diniz, vencedor do Independent Music Awards 2018 com o Gypsy Jazz Club.

No sábado (8), as atividades começam às 11h, a programação começa às 11h com a tradicional Roda de Choro dos Alunos da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello. Ao meio-dia, o público poderá participar da já tradicional Feijoada com Samba, encontro que reúne gastronomia e música em um dos momentos mais tradicionais do Clube do Choro de Brasília.

Apresentado pelo Ministério da Cultura e com patrocínio master da Shell, o Complexo Cultural do Choro promove uma programação permanente de shows, rodas de choro e samba, atividades formativas e encontros musicais voltados à preservação, renovação e difusão da música brasileira. Em sua quarta edição, o projeto reafirma o compromisso de fortalecer a circulação do choro e de outros gêneros da música instrumental, aproximando artistas consagrados, novos talentos e o público.

“Na Shell, temos orgulho de construir parcerias que ajudam a manter viva a cultura brasileira e ampliam seu alcance para diferentes públicos e gerações. Ao lado do Complexo Cultural do Choro, contribuímos para preservar e fortalecer um dos gêneros mais importantes da nossa música, por meio de uma programação que conecta tradição, contemporaneidade e diversidade cultural”, comenta Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.

Sobre o Projeto

Em sua quarta edição, o Complexo Cultural do Choro reúne shows, rodas de choro e samba, ensaios abertos e atividades formativas voltadas à preservação e à renovação da música instrumental brasileira. Desenvolvido pela Escola Brasileira de Choro e pelo Clube do Choro de Brasília, o projeto também investe em ações de acessibilidade, com recursos de audiodescrição e interpretação em Libras mediante solicitação (sob demanda no 61 99868-2012).

Sobre o Regional Choro Livre

Criado a partir da trajetória de Reco do Bandolim, um dos fundadores do Clube do Choro de Brasília, o Choro Livre é um dos grupos mais tradicionais em atividade na capital. Com mais de quatro décadas de história, o regional construiu uma identidade própria ao equilibrar fidelidade à tradição com uma abordagem aberta e contemporânea do gênero.

Ao longo de sua trajetória, o grupo dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, como Moraes Moreira, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal e Sivuca, além de participar de turnês e festivais internacionais.

Hoje, o Choro Livre é a base dos projetos musicais do Clube do Choro de Brasília e segue como um dos principais difusores do gênero, conectando diferentes gerações em torno do choro.

Sobre a Shell

Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.

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CONFIRA A PROGRAMAÇÃO

Quarta-feira (05/08)
19h30 – Choro Livre Convida com Willian Ribeiro, Carol Nogueira e Igor Diniz

Quinta-feira (06/08)
20h30 – Tributo aos Mestres com Lucy Alves

Sexta-feira (07/08)
20h30 – Tributo aos Mestres com Lucy Alves

Sábado (08/08)
11h00 – Roda de Choro dos Alunos da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello 12h00 – Feijoada com Samba

SERVIÇO
Complexo Cultural do Choro de Brasília

Dias: 5, 6, 7 e 8 de agosto (quarta-feira, quinta-feira, sexta-feira e sábado) Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade, estacionamento 10Telefone: (61) 3226-3969 e (61) 99868-2012
Acesso gratuito para Choro Livre Convida, Roda de Choro dos Alunos e Feijoada com Samba
Show Lucy Alves ingressos à venda em:
Dia 06: https://checkout2.bilheteriadigital.com/lucy-alves-06-de-agosto
Dia 07: https://checkout2.bilheteriadigital.com/lucy-alves-07-de-agosto
Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos

Capital Moto Week 2026 reúne 863 mil pessoas e fecha edição histórica ao som de Barão Vermelho

Foto divulgação

Com 370 mil motos, cinco atrações internacionais e 105 shows, festival encerrou 10 dias de programação diante de 85 mil pessoas e já confirmou retorno de 22 a 31 de julho de 2027

A edição mais internacional da história do Capital Moto Week terminou como manda o melhor do rock brasileiro: com arena lotada, clássicos cantados a plenos pulmões e 85 mil pessoas celebrando juntas. Na noite deste sábado (1º), o Barão Vermelho Encontro fez a Cidade da Moto vibrar e fechou, em grande estilo, os 10 dias do maior festival de motos e rock da América Latina. Antes do show, 300 drones iluminaram o céu com imagens inspiradas no tema “Velocidade e Movimento”. Ao todo, 863 mil pessoas e 370 mil motos passaram pelo festival em 2026. Para quem já sente saudade, o próximo encontro está marcado: o Capital Moto Week retorna de 22 a 31 de julho de 2027.

Responsável pelo último grande show da edição, o Barão Vermelho Encontro chegou a Brasília com uma das turnês mais aguardadas do rock nacional em 2026. O Capital Moto Week recebeu a primeira apresentação do projeto em um festival e a única passagem do grupo pela região Centro-Oeste. O reencontro reúne a formação original da banda, com Roberto Frejat (vocais e guitarra), Guto Goffi (bateria), Maurício Barros (teclado) e Dé Palmeira (baixo).

Em espetáculo com 27 canções que atravessaram décadas e continuam conquistando novas gerações, eles mostraram que, mesmo quatro décadas depois, o verdadeiro rock ainda pulsa forte para o grupo. O show já começou em ritmo alucinante com “Maior Abandonado”. Na sequência, “Pedra, Flor e Espinho”, “Pense e Dance e Política Voz”. Em “Bete Balanço”, Frejat convidou a plateia a cantar. “Agora estou passando a bola, é com vocês”, pediu. E o público da Cidade da Moto não decepcionou: cantou alto, assumindo o protagonismo. Assim como em “Codinome Beija Flor”, “Por Você” e “Amor Meu Grande Amor”.

“Espero que estejam curtindo, está sendo incrível tocar no Capital Moto Week”, disse Frejat. A resposta era uma arena saindo do chão em “Vem Quente Que Eu Estou Fervendo”, “Puro Êxtase” e “Por Que A Gente É Assim?”. O repertório incluiu outros clássicos consagrados de grandes nomes da música brasileira: “Tente Outra Vez” (Raul Seixas) e “Malandragem Dá Um Tempo” (Bezerra da Silva). “Essa é a nossa singela homenagem a um ilustre cidadão de Brasília”, afirmou Frejat se referindo a Renato Russo, antes de tocar “Quando o Sol Bater Na Janela do Seu Quarto”.

Da primeira à última música, o público se transformou em um só coro, em despedida à altura de uma edição histórica. Um dos momentos mais emocionantes do show ocorreu durante “Todo Amor Que Houver Nessa Vida”, quando imagens de Cazuza projetadas no telão e a voz do ex-vocalista da banda criaram participação simbólica do artista no reencontro. A homenagem conectou passado e presente, emocionou os fãs e reforçou o legado de um grupo que permanece vivo na memória e na trilha sonora de diferentes gerações.

O clássico “Pro Dia Nascer Feliz” encerrou não só o show, mas a edição de 2026 do festival. E se depender do que aconteceu aqui na Cidade da Moto, 85 mil pessoas vão despertar radiante de felicidade. “Obrigado pelo carinho, pela alegria e pela presença”, resumiu Frejat.

Show nas alturas
Antes do Barão Vermelho Encontro subir ao palco, 300 drones iluminaram o céu da Cidade da Moto em um espetáculo visual de 10 minutos. A apresentação foi uma ação da Honda, a moto oficial do Capital Moto Week, para comemorar seus 50 anos de história no Brasil. Por todo o complexo do festival, era possível ver os equipamentos formando diversas imagens: estradas, motos, o Congresso Nacional, em homenagem à cidade de Brasília, a bandeira do Brasil, além do slogan da marca “Declare sua liberdade, vá de Honda”.

Mais cedo, Aline Alves abriu a programação da arena principal com leitura própria de grandes sucessos do rock, valorizando o protagonismo feminino e trazendo referências de artistas como Rita Lee, Cássia Eller e Pitty. A apresentação também colocou a produção musical da região Norte em evidência no maior festival de motos e rock da América Latina. Na sequência, o grupo brasiliense Magoo, transformou clássicos do pop rock nacional e internacional em versões marcadas pela energia e com muita conexão com o público.

Uma edição para muitas gerações
A proposta do Capital Moto Week 2026 foi promover um encontro entre diferentes gerações de artistas e de público. E o objetivo foi atingido com sucesso ao longo dos 10 dias de festival. Do hard rock lendário do Nazareth ao encontro do Barão Vermelho; da potência vocal do Masters of Voices ao rock contemporâneo de Velvet Chains; da energia de Di Ferrero e LVCAS à delicadeza pop de GIANA; da irreverência de Supla ao peso de Matanza Ritual e Raimundos; da força de Marcelo Falcão ao retorno do Tihuana.

“Quando pensamos a programação deste ano, imaginamos pais, filhos e amigos de diferentes gerações dividindo o mesmo espaço, cantando músicas de épocas distintas e descobrindo novos artistas juntos”, afirma o CEO do CMW, Pedro Franco. Para ele, ver esse encontro ganhar vida ao longo do festival foi a tradução da essência do CMW. “O Capital Moto Week sempre foi um festival de encontros e, nesta edição, conseguimos transformar esse conceito em uma experiência muito especial. Encerramos 2026 com a certeza de que cumprimos nossa missão e já começamos a sonhar com o que vamos construir em 2027”, celebra.

A programação musical reforçou o protagonismo do CMW no calendário brasileiro de mega festivais. Nesta edição, foram realizados 105 shows, com 80 bandas, incluindo cinco atrações internacionais: Nazareth (Escócia), Masters of Voices (projeto internacional), Eagle-Eye Cherry (Suécia), Velvet Chains (Estados Unidos) e The Jailbirds (Canadá). Foram 160 horas de música ao vivo, com 487 músicos subindo aos cinco palcos. Quando as últimas guitarras silenciaram na arena principal, uma certeza já movia a Cidade da Moto: o reencontro está garantido. A próxima edição do Capital Moto Week será realizada de 22 a 31 de julho de 2027.

SERVIÇO
Capital Moto Week 2027
Data: 22 a 31 de julho de 2027
Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF
Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek
Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br

8 livros infantojuvenis para aproveitar as férias longe das telas

Foto divulgação

Especialista da Heavenly International School indica obras que unem aventura, criatividade e boas histórias para o período de descanso

Com a pausa do período letivo, as férias escolares chegam como uma oportunidade para desacelerar a rotina, brincar mais e viver novas experiências. Entre passeios, viagens e momentos em família, os livros podem se tornar grandes companheiros de crianças e adolescentes, apresentando personagens, cenários e narrativas capazes de despertar diferentes emoções.

Além de entreter, o contato com a literatura contribui para o desenvolvimento da criatividade, amplia o repertório e estimula a capacidade de imaginar, refletir e criar conexões com o mundo ao redor.

“Durante as férias, a relação com os livros pode acontecer de maneira mais espontânea, sem a pressão das atividades escolares. Quando a criança encontra uma obra que desperta seu interesse, ela passa a enxergar a leitura como uma descoberta prazerosa e não como uma obrigação”, explica Vanessa Rufino, bibliotecária da Heavenly International School.

Para tornar o período de descanso ainda mais especial, Vanessa selecionou oito títulos que misturam aventura, fantasia, humor e reflexões sobre amizade, coragem e descobertas, divididos de acordo com cada etapa escolar:

Educação Infantil (aproximadamente 3 a 5 anos)

1. Spot’s Collection – Eric Hill
As aventuras do simpático cachorrinho Spot conquistam os pequenos com histórias curtas, linguagem simples e ilustrações coloridas. Ideal para estimular os primeiros contatos com a leitura e ampliar o vocabulário em inglês.

2. The Napping House – Audrey Wood
Com texto repetitivo e ilustrações divertidas, a obra acompanha uma sequência de personagens que adormecem na mesma cama, criando uma narrativa envolvente e perfeita para a leitura compartilhada.

Ensino Fundamental I (aproximadamente 6 a 10 anos)

3. Mordisco: O Monstro do Livro – Emma Yarlett
Um livro interativo em que um monstrinho parece escapar das páginas e “devorar” a história. A proposta desperta a imaginação, diverte e incentiva a participação ativa da criança durante a leitura.

4. Green Eggs and Ham – Dr. Seuss
Um clássico da literatura infantil em língua inglesa que apresenta rimas, humor e repetições, tornando a leitura divertida enquanto estimula o aprendizado do idioma.

Ensino Fundamental II (aproximadamente 11 a 14 anos)

5. Corajosas – Arlene Diniz, Maria S. Araújo, Queren Ane e Thaís Oliveira
A obra reúne histórias inspiradoras de mulheres que enfrentaram desafios e transformaram suas realidades, incentivando reflexões sobre coragem, representatividade e protagonismo.

6. A Menina que Roubava Livros (The Book Thief) – Markus Zusak
Ambientado durante a Segunda Guerra Mundial, o romance acompanha uma jovem que encontra nos livros uma forma de enfrentar as dificuldades do período. Uma leitura sensível sobre amizade, empatia e o poder das palavras.

Ensino Médio (aproximadamente 15 a 17 anos)

7. Vidas Secas – Graciliano Ramos
Um dos maiores clássicos da literatura brasileira, retrata a vida de uma família que enfrenta a seca no sertão nordestino, proporcionando reflexões sobre desigualdade social, resistência e condição humana.

8. Contos – Machado de Assis
A coletânea apresenta narrativas marcadas pela ironia e pela análise da natureza humana. Uma excelente oportunidade para que os estudantes conheçam um dos maiores escritores da literatura brasileira.

Para Rufino, mais importante do que estabelecer metas durante o período de descanso é criar uma relação positiva com os livros. “Quando a criança encontra uma narrativa que desperta sua curiosidade, ela cria uma conexão afetiva com a leitura. Seja antes de dormir, durante uma viagem ou em uma tarde tranquila, esses momentos ajudam a desenvolver a criatividade e podem transformar o contato com os livros em um hábito para toda a vida”, conclui.

Yoshitaka Amano, criador do visual de Final Fantasy,ganha maior exposição já realizada no Brasil

Foto de Lua Morales

“Além da Fantasia” reúne 218 obras originais, experiência imersiva e entrada gratuita no CCBB Brasília até 1º de novembro

A exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia já recebeu mais de 10 mil visitantes em sua primeira semana no CCBB Brasília, confirmando o interesse do público da capital pela obra de um dos artistas mais influentes da cultura contemporânea. O resultado reforça a trajetória de sucesso da mostra, que também conquistou o público nas temporadas do CCBB Belo Horizonte e do CCBB Rio de Janeiro.

Em cartaz até 1º de novembro, a exposição reúne 218 obras originais vindas diretamente do Japão, além de uma experiência imersiva desenvolvida especialmente para a exposição. Ao longo de mais de cinco décadas de trajetória, Yoshitaka Amano transformou a fantasia em linguagem artística e construiu um imaginário capaz de atravessar gerações, culturas e diferentes formas de expressão. Reconhecido internacionalmente por seu trabalho na animação, nos videogames, nos quadrinhos, na moda e nas artes visuais, o artista japonês ajudou a redefinir a estética da fantasia contemporânea. Entre pinturas, ilustrações, objetos e trabalhos inéditos, o público encontra uma rara oportunidade de conhecer de perto a obra original de um dos grandes nomes da cultura visual contemporânea.

Para Amano, a realização da exposição em Brasília representa também a continuidade de um diálogo especial com o público brasileiro. O artista destaca que a mostra oferece uma oportunidade rara de contato direto com obras inéditas e com trabalhos que revelam aspectos dificilmente perceptíveis em reproduções. “Os visitantes poderão conhecer obras nunca exibidas, incluindo grandes peças em alumínio – algo que só pode ser plenamente apreciado ao ver o trabalho original, pessoalmente”, afirma. Entusiasmado com a chegada da exposição à capital federal, Amano acrescenta: “Fico verdadeiramente feliz em ver uma nova mostra sendo realizada no Brasil, depois da exposição em São Paulo, em 2024. É uma honra ter essa oportunidade, especialmente com o projeto se expandindo de maneira tão significativa. Estou ansioso por isso.”

Sobre o artista – Nascido em 1952, na província japonesa de Shizuoka, aos pés do Monte Fuji, Yoshitaka Amano iniciou sua trajetória artística ainda na adolescência, ao ingressar na Tatsunoko Production, um dos estúdios mais importantes da animação japonesa. Foi ali que começou a desenvolver a linguagem visual que se tornaria sua marca registrada: personagens etéreos, linhas fluidas, composições elegantes e uma combinação singular entre referências da tradição japonesa e movimentos artísticos ocidentais.

Ao longo dos anos, Amano consolidou-se como um dos artistas mais influentes da cultura visual contemporânea. Seu trabalho atravessa diferentes campos da criação artística, da animação aos videogames, da literatura à moda, dos quadrinhos às artes visuais. Sua contribuição para a franquia Final Fantasy ajudou a definir a identidade visual de uma das séries de videogame mais populares da história, enquanto projetos como Vampire Hunter D, Angel’s Egg e colaborações com nomes como Neil Gaiman, DC Comics, Magic: The Gathering e Vogue Itália ampliaram ainda mais o alcance de sua obra.

Percurso em sete núcleos – Com curadoria de Antonio Curti, a exposição está organizada em sete núcleos temáticos que percorrem diferentes fases da carreira de Yoshitaka Amano, reunindo desde seus primeiros trabalhos na animação, na Tatsunoko Production, até criações para Final Fantasy, Vampire Hunter D, Angel’s Egg, a série Devaloka e projetos desenvolvidos em colaboração com diferentes áreas da cultura.

“Yoshitaka Amano é um artista raro, daqueles capazes de atravessar diferentes gerações, linguagens e culturas sem perder sua identidade. Esta exposição busca revelar não apenas o criador por trás de obras que marcaram a animação, os videogames, a literatura e a cultura pop, mas também apresentar a profundidade de sua produção artística autoral. Ao percorrer esses sete núcleos, o visitante é convidado a explorar um imaginário onde fantasia, espiritualidade, beleza e imaginação se encontram, revelando a trajetória de um artista que transformou o ato de sonhar em uma forma de arte”, comenta Antonio Curti.

Ao final do percurso, o público encontra uma experiência imersiva criada em parceria com a AYA Studio, inspirada na série Devaloka. A instalação utiliza projeções, animações e desenho sonoro para transportar os visitantes ao universo visual de Amano, ampliando o diálogo entre arte e tecnologia.

A realização da mostra conta com o patrocínio da BB Asset, reafirmando o compromisso da empresa e do Banco do Brasil com iniciativas que ampliam o acesso da população à cultura. Ao viabilizar gratuitamente a realização da exposição, a empresa fortalece seu compromisso com a democratização do acesso à cultura e contribui para aproximar públicos cada vez mais diversos da produção artística.

Sobre a BB Asset

A BB Asset, maior gestora de fundos do país, administra cerca de R$ 1,79 trilhão em patrimônio líquido e é responsável pela gestão de mais de 1.200 fundos de investimento, atendendo milhões de pessoas que buscam realizar seus objetivos financeiros. A empresa é reconhecida pela excelência de sua gestão, com as maiores notas das agências de classificação de risco Fitch Ratings e Moody’s. Detém aproximadamente 17,4% de participação no mercado, consolidando sua liderança no setor. Seus produtos são distribuídos pela maior rede de atendimento bancário do país, o Banco do Brasil, e pelas principais plataformas de investimento. A BB Asset acredita que seu papel vai além da gestão de ativos. Com soluções desenvolvidas para diferentes perfis e objetivos, a empresa assume a responsabilidade de contribuir para uma sociedade mais inclusiva, participativa e conectada com o que realmente importa, investindo em iniciativas que promovem desenvolvimento ambiental, social, de governança e cultural.

Sobre o CCBB Brasília

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Localizado no Edifício Tancredo Neves, o prédio é uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

Com projeto paisagístico de autoria de Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows, espetáculos, exibições de filmes e performances.

Além disso, é oferecido o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais, aproximando o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.

Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

Acessibilidade

A ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.

O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. O ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code exibido no interior do veículo. Mais informações em Serviços Oferecidos | CCBB Brasília.

Horários da van – de quinta-feira a domingo

Biblioteca Nacional → CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h.

CCBB → Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.

Serviço

Yoshitaka Amano – Além da Fantasia

Período: de 17 de julho a 1º de novembro de 2026

Horário: de terça-feira a domingo, das 9h às 21h

Ingressos: gratuitos, mediante retirada no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília

Local: Galerias 3, 5 e Pavilhão de Vidro do CCBB Brasília

Endereço: SCES Trecho 02, Lote 22 – Edifício Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Esportivos Sul

Classificação indicativa: Livre

Manhattan Shopping conquistou o Ouro no Prêmio Abrasce 2026 e consolida novo conceito de experiência em Águas Claras

Foto diugação

O Manhattan Shopping conquistou um dos mais importantes reconhecimentos do setor de shopping centers no país. O mall recebeu o troféu Ouro na categoria Novos Empreendimentos do Prêmio Abrasce 2026, com o case “Um Novo Estilo de Viver”, que apresenta uma proposta inovadora ao integrar arquitetura, gastronomia, lazer, cultura, inovação e convivência em um único espaço, propondo uma nova forma de viver o shopping em Águas Claras.

Promovido pela Associação Brasileira de Shopping Centers (Abrasce), o prêmio é considerado o mais importante do setor no Brasil. Nesta edição, reuniu 837 inscrições de empreendimentos de todo o país. A cerimônia ocorreu durante o 19º Congresso da Abrasce, em São Paulo, que destacou a evolução dos shopping centers para espaços integrados de experiências, conceito presente no Manhattan Shopping desde sua concepção.

Pensado para ir além do varejo, o Manhattan Shopping combina arquitetura contemporânea, biofilia, tecnologia e ambientes acolhedores para estimular a convivência e conectar pessoas, marcas e serviços. A proposta reforça um modelo mais moderno e multifuncional de shopping center, alinhado às novas formas de consumo e relacionamento. 

“Receber o Ouro no Prêmio Abrasce com apenas sete meses de operação é motivo de muito orgulho para toda a equipe. Essa conquista demonstra que o Manhattan Shopping nasceu com um propósito claro: oferecer uma experiência diferenciada, que une arquitetura, inovação, bem-estar, gastronomia, cultura e convivência. Ver esse conceito ser reconhecido pelo principal prêmio do setor confirma que estamos no caminho certo e que Águas Claras recebeu um empreendimento pensado para transformar a forma como as pessoas vivem o shopping”, destaca João Marcos Mesquita, superintendente do Manhattan Shopping.

O Manhattan Shopping também participou da categoria Inovação com o projeto “Inovação que Transforma a Experiência em Resultado”, baseado em um sistema inteligente de iluminação circadiana. A tecnologia ajusta automaticamente a intensidade e a temperatura da luz ao longo do dia, promovendo mais conforto e bem-estar para clientes e colaboradores. 

A conquista da Abrasce reforça uma trajetória de reconhecimento iniciada antes mesmo da inauguração. O projeto arquitetônico do Manhattan Shopping também recebeu destaque internacional no Muse Design Awards, com premiações para elementos como a iluminação especial, o jardim vertical e as texturas humanizadas.

Com uma proposta inédita para Águas Claras, o Manhattan Shopping reúne compras, hotelaria, gastronomia, lazer, serviços e convivência em um ambiente integrado. O reconhecimento da Abrasce reforça o posicionamento do empreendimento como uma referência em inovação no setor e evidencia a força de um projeto que, em menos de um ano de funcionamento, já conquista projeção nacional.

Capital Moto Week leva 30 mil motos às ruas e transforma Brasília em palco sobre duas rodas

Foto divulgação

Tradicional comboio saiu da Cidade da Moto e transformou os pontos turísticos da capital em passarela da paixão sobre duas rodas

Por 50 quilômetros, Brasília trocou o ritmo habitual pelo ronco de milhares de motores. Neste sábado (1º), o tradicional Passeio Motociclístico do Capital Moto Week (CMW) reuniu mais de 30 mil motociclistas em um comboio que percorreu alguns dos cartões-postais da capital. O desfile sobre duas rodas transformou as ruas da capital em celebração da diversidade e da paixão pelo motociclismo, em um dos momentos mais emblemáticos da edição de 2026. A programação, porém, continua na noite deste sábado, com Barão Vermelho Encontro à frente do último grande show da edição 2026 do maior festival de motos e rock da América Latina.

No comboio, motos estradeiras preparadas para atravessar continentes dividiram espaço com customs cromadas, esportivas de alta cilindrada, big trails marcadas pela poeira de longas viagens, modelos clássicos, scooters e triciclos de diferentes gerações. A diversidade também estava entre os participantes: veteranos que acompanham o passeio há décadas, casais, famílias inteiras, grupos de amigos e viajantes que percorreram milhares de quilômetros para viver o Capital Moto Week.

Jaqueline Aquino, de 48 anos, e Antônio de Aquino, de 50, vieram de Mossoró (RN) para viver o Capital Moto Week pela segunda vez. Acampados há seis dias na Cidade da Moto, eles estrearam no Passeio Motociclístico: “Foi incrível. Nunca vimos tantas motos juntas. Brasília é muito linda! Já estamos planejando voltar no próximo ano, se Deus quiser”, contou Jaqueline. Da Granja do Torto à Ponte JK, com passagem pela Esplanada dos Ministérios e pelo Eixo Monumental, o comboio tomou as principais vias da capital e atraiu os olhares de moradores e turistas, que pararam para fotografar e acompanhar o espetáculo sobre duas rodas.

Para Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week, o passeio é um ritual de despedida que encerra os dias de convivência na Cidade da Moto e celebra os valores que conectam a comunidade motociclista: a estrada, a liberdade, o companheirismo e o respeito. “Durante duas horas, as diferenças entre marcas, cilindradas, motoclubes, estados e nacionalidades ficaram para trás. O que prevalece é o sentimento de pertencimento a uma comunidade que faz da motocicleta um estilo de vida”, afirma.

Última noite de rock na Cidade da Moto
Embora tenha marcado a despedida simbólica do Capital Moto Week 2026 pelas ruas de Brasília, o Passeio Motociclístico abriu caminho para uma última noite de celebração na Cidade da Moto. No palco principal, Aline Alves e a banda brasiliense Magoo aquecem o público para o Barão Vermelho Encontro. Roberto Frejat, Guto Goffi, Maurício Barros e Dé Palmeira encerram a edição 2026 com um espetáculo que revisita a trajetória e os grandes clássicos de uma das bandas mais importantes do rock nacional. O show fecha 10 dias de experiências que reuniram música, turismo, gastronomia, entretenimento e cultura motociclista no maior festival de motos e rock da América Latina.

Sobre o Capital Moto Week 2026
De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e LVCAS (25.07), Eagle-Eye Cherry e GIANA (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.

SERVIÇO
Capital Moto Week 2026
Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026
Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF
Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek
Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br