Iniciativa inédita no setor, permite que clientes Gold e Platinum do ParkShopping resgatem acessos diretamente pelo aplicativo Multi, além de outros benefícios para viagens dentro e fora do Brasil
A Multiplan amplia os benefícios de seu programa de relacionamento Multi, e passa a oferecer aos clientes acesso às salas VIP da LoungeKey, programa digital de experiências de viagem operado pela Collinson International. A iniciativa faz da Companhia a primeira empresa do setor de shopping centers no Brasil a incorporar esse benefício a um programa próprio de fidelidade, sem qualquer associação com cartões de crédito, reforçando sua estratégia de oferecer conveniência e experiências exclusivas também fora dos seus empreendimentos.
Com a novidade, o Multi expande sua atuação para acompanhar o consumidor do ParkShopping em diferentes momentos de sua jornada. Além de concentrar serviços e benefícios utilizados nos shoppings do Grupo, como pagamento automático de estacionamento, campanhas promocionais, experiências exclusivas e resgate de vantagens, o aplicativo passa a oferecer também soluções voltadas às viagens.
“O Multi evoluiu para se tornar muito mais do que um programa de relacionamento dos nossos shoppings. Queremos acompanhar o cliente em diferentes momentos do seu dia a dia, oferecendo benefícios que façam sentido para seu estilo de vida. Essa parceria leva a experiência da Multiplan também para os aeroportos”, comenta Marcelo Martins, Vice-presidente de Operações da Multiplan.
“Esta parceria reflete o compromisso compartilhado de ambas as marcas com seus clientes. Enquanto o programa Multi, da Multiplan, expande seu alcance para acompanhar os consumidores em seu dia a dia — oferecendo experiências inovadoras —, nós, da Collinson, continuamos dedicados a ajudar os viajantes a aproveitarem ao máximo cada etapa de sua jornada de viagem, transformando uma simples passagem pelo terminal em uma experiência verdadeiramente especial e memorável”, afirma Carlos Piovesan, Diretor Novos Negócios da Collinson International, que opera a LoungeKey globalmente.
O LoungeKey é um programa digital de experiências de viagem que oferece acesso rápido e seguro a mais de1.800 salas VIP, presentes em mais de 856 aeroportos ao redor do mundo. Por meio do app Multi, clientes da categoria Platinum terão direito a dois acessos gratuitos às salas VIP a cada ciclo de manutenção da categoria, equivalente a seis meses. Além disso, poderão utilizar pontos para emitir acessos adicionais. Já os clientes Goldpoderão realizar resgates utilizando os pontos acumulados no programa.
Todo o processo de resgate será realizado diretamente pelo Multi. Após a emissão, o cliente receberá um QR Code para acesso à sala VIP, sem necessidade de baixar qualquer outro aplicativo. Também será possível gerar acessos para terceiros, proporcionando ainda mais flexibilidade e conveniência.
Outros benefícios em viagens
Na categoria “Experiências Fora do Shopping”, usuários do programa de relacionamento encontram uma série de benefícios voltados a viagens, entretenimento e conveniência, dentro e fora do Brasil. As categorias Green, Silver, Gold e Platinum do aplicativo Multi oferecem descontos em algumas das atrações mais desejadas do mundo. Entre os destaques estão parques temáticos em Orlando e na Califórnia, atrações turísticas e shows musicaisem Nova York, além de vantagens exclusivas em destinos nacionaismuito procurados, como a Serra Gaúcha (RS) e a Chapada dos Veadeiros (GO).
O processo é simples e totalmente digital. Os benefícios podem ser resgatados diretamente pelo cliente, com aplicação automática do desconto durante o checkout da plataforma parceira. Todas as regras, condições e informações de utilização ficam disponíveis no próprio aplicativo Multi, garantindo praticidade e autonomia.
Todas essas frentes reforçam a evolução do superapp como uma das principais plataformas de relacionamento do varejo brasileiro. Utilizado por consumidores dos 20 shopping centers administrados pela Multiplan, o Multi conta com mais de 10,5 milhões de downloads acumulados e 2,3 milhões de clientes engajados com o aplicativo no primeiro semestre de 2026. Mais do que oferecer vantagens, ele vem construindo um ecossistema que aproxima clientes, marcas e shopping centers por meio de soluções cada vez mais relevantes para o dia a dia.
Para saber mais sobre esses benefícios, baixe o aplicativo Multi na sua loja de aplicativos oficial ou acesse o site meumulti.com.br.
Sobre a Multiplan
Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é atualmente a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Possui atualmente 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6.000 lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
Sobre o LoungeKey
O LoungeKey é um programa digital de experiências de viagem que oferece aos portadores de cartões de emissores participantes acesso rápido e seguro a salas VIP de aeroportos, opções de gastronomia, ofertas de varejo, serviços de spa e muito mais – utilizando seu próprio cartão de pagamento ou smartphone.
O programa oferece acesso a mais de 1.800 salas VIP e experiências de viagem em mais de 856 aeroportos em 143 países. Os clientes usam apenas um cartão de pagamento ou um código QR no aplicativo LoungeKey em seus smartphones para obter entrada rápida nas salas VIP, resgatar ofertas e muito mais.
O LoungeKey é de propriedade e operado pela Collinson International, parte do The Collinson Group, uma empresa familiar. Criado há mais de 35 anos, o grupo conta atualmente com cinco empresas operacionais distintas que geram uma receita anual combinada de £ 2,1 bilhões, empregando mais de 2.500 pessoas em 14 países.
Atividades formativas incluem crítica de cinema, edição de som, figurino e atuação
A mais tradicional e longeva mostra cinematográfica do país, o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro está com inscrições abertas para as oficinas de sua 59ª edição. As pessoas interessadas podem se inscrever gratuitamente até domingo (23/8), pelo site oficial do festival, que será realizado de 11 a 19 de setembro.
As oficinas do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro integram um importante eixo da programação dedicado à formação, à troca de experiências e à ampliação do acesso ao conhecimento no campo audiovisual. Por meio de atividades voltadas ao desenvolvimento técnico, artístico e crítico, as oficinas contribuem para a qualificação de novos talentos, o aperfeiçoamento de profissionais e o fortalecimento da diversidade de olhares e práticas no cinema brasileiro.
Nesta edição, o público pode se inscrever nas oficinas de Figurino para Cinema: Acesso, Linguagem e Inserção Profissional, ministrada por Nina Maria e focada nos processos de criação, concepção visual e pesquisa estética aplicada ao vestuário no cinema; a de Edição de Som para Curtas no DaVinci Resolve, sob a coordenação do especialista em mixagem Micael Guimarães, que aborda técnicas e ferramentas necessárias para o desenho de som, edição e finalização sonora de obras audiovisuais na ferramenta DaVinci Resolve; a de Atuação para Cinema: Poéticas e Procedimentos, com Noá Bonoba, que explora a construção da performance diante das câmeras, analisando métodos e a relação do ator com a linguagem cinematográfica; a de Crítica em Cinema, conduzida por Luiz Joaquim, destinada ao desenvolvimento do olhar crítico e da escrita sobre o cinema, discutindo formas de análise e contextualização de obras; e a O Que Pode a Montagem?, com a montadora Karen Akerman, focada na narrativa audiovisual, ritmo e na organização da estrutura dramática de um filme durante o processo de edição.
O 59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro conta com apoio da Câmara Legislativa do Distrito Federal, Cine Brasília, Canal Brasil, Canal Like,, Embaixada da Espanha, Instituto Goethe, Projeto Paradiso, Rio2C, Estúdios Aicon, FAC-UnB, Abraccine e Fipresci. Conta com o apoio de mídia do Correio Braziliense e tem a TV Globo como Emissora Oficial, o Metrópoles como Media Partner. É realizado pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e pelo Instituto Alvorada Brasil, em gestão compartilhada que se estende por três anos, culminando em 2026, nesta 59ª edição. Conta com recursos de incentivo federal da Petrobras. Tem patrocínio do BNDES, Sebrae e patrocínio especial do Banco de Brasília (BRB).
Sob a presidência do secretário de Cultura e Economia Criativa do DF, Fernando Modesto, com direção geral de Sara Rocha, o 59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro tem direção artística do crítico, cineasta e programador Eduardo Valente.
SERVIÇO
Oficinas do 59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro
Datas: 8, 9, 10 e 12 de setembro de 2026 + cobertura de 4 noites do 59º FBCB
Horário: Dias 8, 9 e 10 setetembro (das 19h20 às 20h40 – online); dia 12 setembro (das 15h às 17h – presencial no Auditório Cine Brasília).
Carga horária total: Encontros online (6h) e Cobertura presencial (10h).
Sinopse da oficina: A partir de três encontros online (via Google Meet) e um presencial (no Distrito Federal), a oficina ‘Crítica em Cinema’ irá proporcionar aos participantes a chance de debater possibilidades de conceitos, de importância (encontro 1), de estruturas, de métodos e desafios da crítica de cinema. Pela oficina, os alunos também irão cobrir o 59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro e ter seus textos publicados em blog específico. Com o objetivo de estimular a análise fílmica e uma lógica de escrita que expanda a expressão do autor em comunhão com a obra e com a sua visão de mundo, a oficina irá apresentar alguns critérios de julgamentos estéticos. Para tanto, a oficina irá utilizar textos e trechos de filmes como exemplos, e também problematizar algumas opções próprias da escrita sobre cinema (encontro 2), sem deixar de lados aspectos próprios de nossa complexa sociedade contemporânea (encontro 3). Irá ainda distinguir questões que aproximam e distanciam a crítica própria da cobertura de um festival (encontro 4). A oficina irá oferecer, ainda, uma bibliográfica básica de modo que os alunos possam ampliar seus conhecimentos na área.
Minibio do oficineiro: Luiz Joaquim, do Recife, é jornalista, mestre em comunicação, escritor, professor, curador e crítico de cinema.
Atuação para Cinema: Poéticas e Procedimentos, com Noá Bonoba
Datas: 13 a 15 de setembro
Horário: 14h às 18h
Local: Hotel Ramada
Sinopse: Uma oficina prática voltada à experimentação de diferentes modos de construir presença diante da câmera. Partindo da compreensão de que não existe um único registro de atuação cinematográfica, a proposta amplia o repertório dos participantes por meio de exercícios que investigam estados cênicos, escuta, ritmo, ação, repetição e relação com o enquadramento. A metodologia articula práticas de atuação, análise de trechos de filmes e discussões realizadas durante os próprios exercícios, compreendendo a atuação como resultado da relação entre corpo, câmera e direção. Ao longo da oficina, os participantes experimentarão diferentes procedimentos de criação, observando como pequenas alterações de presença produzem efeitos distintos na imagem cinematográfica. No encontro final, parte dos exercícios será filmada para que o grupo possa assistir ao material e refletir sobre os modos como a câmera transforma e potencializa a atuação. Cada participante receberá os registros realizados durante a oficina como material de acompanhamento de seu próprio processo.
Minibio da oficineira: Noá Bonoba é atriz, roteirista, realizadora, preparadora de elenco, encenadora, dramaturga e pesquisadora. Doutora pelo Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Federal do Ceará, desenvolve investigações sobre cinematografias trans e a invenção de mundos a partir de seres ctônicos, fabulação sci-fi e desmontes do real. Sua trajetória artística começa no teatro, onde criou obras que exploram o estranhamento cognitivo, o não-humano e metodologias colaborativas de encenação. No cinema, é formada pela Escola Pública de Audiovisual da Vila das Artes, recentemente filmou seu primeiro longa como diretora (Iguaraguá) e é protagonista de “Morte e Vida Madalena”, de Guto Parente, vencedor de diversos prêmios e com estreia nos cinemas marcada para 2026. Atua em processos criativos que atravessam corpo, mito, escrita e fabulação especulativa.
O que pode a montagem?, com Karen Akerman
Datas: 16 a 18 de setembro
Horário: 14h às 18h
Local: Centro Universitário Iesb – Asa Sul
Pré requisito: noções de Adobe Premiere
Sinopse da oficina: Investiga teoria e prática das ferramentas da montagem de cinema. Uma exploração de gêneros e linguagens a partir do estudo de casos reais. Como as decisões na ilha de edição transformam o sentido de uma cena? Partindo da minha experiência como montadora em filmes de diferentes universos e linguagens, esta oficina convida a mergulhar nos bastidores desse processo, articulando teoria e prática em um ambiente de troca. No primeiro momento, investigaremos as ferramentas conceituais da montagem, analisando como a articulação entre planos, o uso do som e as escolhas de ritmo moldam a experiência do espectador. A partir dessa base, faremos um exercício prático de criação: utilizando um material de arquivo coletivo fornecido para a turma, cada participante será incentivado a manipular e reordenar as imagens, construindo objetos autorais entre a autoficção e o ensaio visual. A proposta é refletir sobre o corte, testar limites formais e explorar a montagem enquanto pensamento vivo, onde a limitação de recursos atua como combustível para a liberdade e para a invenção de novas formas de narrar.
Minibio da oficineira: Karen Akerman transita pelos mais diversos gêneros e formatos do audiovisual – ficção e documentário, cinema narrativo e experimental, longas, séries e curtas como montadora, majoritariamente, mas também como diretora, produtora, consultora e professora. Em sua filmografia como montadora, destacam-se obras como O Processo, de Maria Augusta Ramos, A Febre, de Maya Da-Rin, e O Riso e a Faca, de Pedro Pinho.
Edição de som para curtas no Davinci Resolve, com Micael Guimarães
Datas: 14, 15, 16 de setembro
Horário: 14h às 18h
Local: Jovem de Expressão (Ceilândia)
Público alvo: Estudantes, realizadores audiovisuais, montadores, diretores e demais interessados em edição de som para curtas-metragens.
Sinopse da oficina: Esta oficina propõe uma conversa sobre os conceitos fundamentais da edição de som para curtas-metragens, tendo o DaVinci Resolve como ferramenta de demonstração. O objetivo é apresentar uma forma de pensar o som na pós-produção, mostrando como organizar o material, estruturar a timeline e tomar decisões que contribuam para a narrativa e a experiência do espectador. Ao longo dos encontros, serão discutidos temas como organização do projeto, edição de diálogos, construção de ambiências, utilização de efeitos sonoros, continuidade sonora, percepção, ritmo e a relação entre imagem e som. Também serão abordadas estratégias para manter um fluxo de trabalho organizado e eficiente, facilitando a comunicação entre as diferentes etapas da pós-produção. Mais do que ensinar comandos ou ferramentas específicas, a oficina busca desenvolver o olhar — e a escuta — para a edição de som, oferecendo aos participantes uma base conceitual que poderá ser aplicada em diferentes projetos audiovisuais.
Minibio do oficineiro: Micael Guimarães, Mica, atua no audiovisual há mais de 30 anos e é especialista em edição e mixagem de som para cinema. Premiado no Festival de Brasília, CinePE, e vários outros. Trabalha com foco na construção narrativa por meio do som em curtas e longas-metragens.
Figurino Para Cinema: Acesso, Linguagem e Inserção Profissional, com Nina Maria
Datas: 15 a 18 de setembro de 2026
Horário: 15h às 18h
Local: Jovem de Expressão (Ceilândia)
Sinopse da oficina: O figurino é uma das principais ferramentas de construção narrativa do cinema. Ele veste personagens,comunica identidade, contexto histórico, relações sociais e aspectos psicológicos da dramaturgia. Esta oficina propõe uma introdução prática ao figurino cinematográfico, apresentando suas etapas de criação desde a leitura do roteiro até a organização do departamento de figurino durante as filmagens. Ao longo de 12 horas, os participantes conhecerão conceitos fundamentais da linguagem do figurino, métodos de pesquisa, desenvolvimento de propostas visuais e a dinâmica profissional do setor no audiovisual brasileiro. Voltada especialmente às ações afirmativas do Festival, a atividade busca democratizar o acesso a um campo técnico ainda pouco conhecido, oferecendo ferramentas que contribuam para a formação e inserção de novos profissionais na cadeia produtiva do cinema.
Minibio da oficineira: Nina Maria é figurinista, pesquisadora e educadora, com 16 anos de experiência no audiovisual brasileiro. Iniciou sua trajetória no cinema assinando o figurino do curta 50 Anos em 5, de José Eduardo Belmonte, exibido na abertura do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Desde então, trabalhou em produções como Ainda Temos a Imensidão da Noite (Gustavo Galvão), Menarca e Levante (Lillah Halla), ambos selecionados para a Semaine de la Critique do Festival de Cannes, além da série Notícias Populares (Canal Brasil) e do longa Melhor Mãe do Mundo (Anna Muylaert). Paralelamente à atuação profissional, desenvolve atividades de formação e atualmente coordena o Curso de Formação em Figurino da Escola de Cinema Ateliê Bucareste.
O relato de uma mulher em meio a um processo de transformação interior, tomada por novas sensações e percepções
Em seu primeiro solo, Alessandra Negrini dá voz a uma mulher em processo de reflexão, depois de ganhar uma pequena planta. Certo dia, ao limpar uma estante, A., vivida por Alessandra, se vê presa à planta por um fio de cabelo e submerge em um estranho processo, no qual observa seu corpo transformar-se em algo que desconhece. Despedindo-se de sua forma humana, A. ora narra fatos de seu cotidiano, ora se entrega a reflexões diversas, que transitam entre o lírico e o cômico.
A Árvore, com texto de Silvia Gomez e direção de Ester Laccava, faz curta temporada no Teatro Unip (913 Sul), de 27 a 30 de agosto, com sessões de quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 19h. Os ingressos, a partir de R$ 25, já estão à venda em https://bileto.sympla.com.br/event/123352/d/397963. A peça já fez temporadas de sucesso em São Paulo, Recife, Fortaleza, São Luís, João Pessoa e Salvador, e chega a Brasília com patrocínio local da Brasal, a convite do Circuito de Teatro Brasileiro, e tem como patrocinador nacional o PagBank.
De acordo com a atriz, a peça é composta por muitas camadas. “A. nos conta a sua história, a sua aventura mais íntima e nos oferece o testemunho de ver o seu corpo se transformando. As angústias e as alegrias dessa viagem viram palavras e imagens potentes. É uma escrita performática, uma página, uma peça, uma narrativa dessa metáfora de virar algo que não é mais si mesmo”, comenta e define: “A Árvore é um relato, um relato de amor.”
O texto, que é o primeiro monólogo de Silvia Gomez, teve como inspiração uma imagem. “Um dia, regando uma planta na estante, vi um fio do meu cabelo preso a ela. Pedi para meu filho fotografar e transformei o episódio em textos. Nesta peça, esse disparou a metamorfose, elaborando a sensação de certa forma delirante de ter sido agarrada por aquela planta, como se ela tivesse algo a dizer”, revela.
“As personagens, que escrevo são essas, que, de repente, olham para a realidade, mas não cabem mais nela, adentrando um espaço de delírio que, para mim, é, na verdade, de extrema lucidez. Um exercício de tentar elaborar o real por outra camada, reconhecendo nele as fissuras que nos permitem formular novas perguntas”, completa a autora, que foi indicada ao Prêmio Shell de dramaturgia, em 2019, por “Neste mundo louco, nesta noite brilhante”, e ao APCA, de 2022, por “Gesto”.
Ficha técnica:
Produção: Alessandra Negrini e Gabriel Fontes Paiva | Atriz: Alessandra Negrini | Texto: Silvia Gomez | Direção e concepção: Ester Laccava | Idealização: Alessandra Negrini | Assistência de direção: Giulia Lacava | Desenho de luz: Mirella Brandi | Cenografia: Camila Schimidt | Trilha sonora: Morris | Edição da trilha sonora: Chuck Hipolitho | Preparação corporal: Anderson Gouvêa | Realização de peruca: Feliciano San Roman | Técnica de luz: Giorgia Tolaini | Técnicos de som e vídeo: Thiago Rocha e Bruna Moreti | Camareira: Terezinha Caetano | Contrarregra: Vanessa Batista | Cenotécnico: Cassio Omae | Fotos: Priscila Prade | Designer gráfico: Alexandre Brandão | Assessoria de imprensa em Brasília: Território Comunicação | Produção em Brasília: Deca Produções | Produção: Corpo Rastreado | Gestão de Projeto: Luana Gorayeb | Realização: Fontes Realizações Artísticas | Patrocínio local: Brasal | Patrocínio nacional: PagBank
Serviço:
A Árvore, com Alessandra Negrini
Gênero: Drama
Local: Teatro UNIP
Endereço: SGAS 913 – Asa Sul
Temporada: de 27 a 30 de agosto.
Horários: de quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 19h
Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.
O Teatro UNIP: https://www.teatrounip.com | https://www.facebook.com/TeatroUnip | @teatrounip. Bilheteria: apenas nos dias de apresentação, sábado e domingo das 14h até o início do espetáculo. Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque. Ar-condicionado e acesso para cadeirantes. Estacionamento gratuito. Capacidade para 500 pessoas
Espetáculo aborda violência doméstica e feminicídio por meio de uma narrativa poética e promove rodas de conversa com estudantes da rede pública
Depois de iniciar sua circulação por Sobradinho no começo de agosto, o espetáculo “Os Sapatos que Atravessam a Rua” realiza, nesta quinta-feira, 20 de agosto, as três últimas apresentações do projeto, no Centro Interescolar de Línguas (CIL) de Sobradinho. A montagem, que aborda violência doméstica e feminicídio a partir de uma linguagem poética e sensível, já passou pelo Centro de Ensino Médio 02 de Sobradinho (CEM 02), onde realizou outras três sessões em 6 de agosto. Ao todo, serão seis apresentações voltadas a estudantes da rede pública. O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).
Um par de sapatos esquecido em uma prateleira é o ponto de partida da história. Escrito e dirigido por Áurea Liz, o espetáculo tem como protagonista Miós, uma sapateira de 65 anos interpretada por Gelly Saigg. Ela herdou do pai o ofício e uma pequena banca de consertos diante de uma pista movimentada. Enquanto observa as pessoas atravessarem a rua para deixar seus calçados, Miós percebe que cada par carrega uma história. Um deles, porém, permanece esquecido. Sua dona nunca voltou para buscá-lo.
É a partir dessa ausência que a dramaturgia revela, pouco a pouco, a história de uma mulher vítima de feminicídio. Sem recorrer ao sensacionalismo, a montagem transforma objetos cotidianos, silêncios e memórias em elementos capazes de provocar identificação e reflexão sobre uma violência que, muitas vezes, permanece escondida dentro das relações familiares e afetivas.
A circulação pelas escolas amplia esse diálogo ao aproximar a obra diretamente dos jovens. Após cada apresentação, os estudantes participam de uma roda de conversa sobre violência doméstica, redes de apoio, abandono e envelhecimento, criando uma ponte entre aquilo que é apresentado no palco e situações que podem estar presentes na realidade das comunidades.
Para Gelly Saigg, atriz e proponente do projeto, levar o espetáculo ao ambiente escolar também significa utilizar a arte como instrumento de informação e conscientização. Ao colocar o tema em cena e abrir espaço para a conversa, a iniciativa busca contribuir para que os estudantes reconheçam diferentes formas de violência, compreendam a importância do acolhimento e conheçam caminhos possíveis para romper ciclos de silêncio.
A apresentação desta quinta-feira encerra a circulação de “Os Sapatos que Atravessam a Rua” pelas duas escolas de Sobradinho, concluindo um percurso que reuniu teatro, diálogo e conscientização em torno do enfrentamento à violência contra a mulher.
Arte como espaço de escuta
Na montagem, a banca de Miós deixa de ser apenas um lugar de conserto de sapatos. Ela se transforma em território de cuidado, resistência e preservação de histórias. Atravessar a rua, nesse contexto, representa também a disposição de olhar para o outro e ouvir aquilo que, muitas vezes, permanece escondido.
A iniciativa parte do entendimento de que a cultura pode desempenhar um papel importante na prevenção da violência. Ao tratar o feminicídio por meio de uma narrativa simbólica e sensível, o espetáculo cria condições para que um assunto difícil seja discutido sem perder sua gravidade.
Em edição anterior do projeto, o espetáculo percorreu escolas da rede pública de ensino de Samambaia, Sobradinho e Ceilândia, sempre acompanhado por rodas de conversa com os estudantes e equipes pedagógicas. As apresentações despertaram reflexões profundas e estimularam a participação do público, que frequentemente permanecia após o encerramento para compartilhar experiências, dúvidas e percepções sobre os temas abordados.
“Como esperado, a peça abriu portas para o diálogo. Muitos jovens encontraram naquele momento um espaço seguro para falar, ouvir e refletir sobre situações que, muitas vezes, permanecem em silêncio. Isso reforça o papel da arte como instrumento de educação, escuta e transformação“, afirma Moara Barbosa, produtora executiva do projeto. A repercussão positiva e o envolvimento das comunidades escolares reforçaram a importância de ampliar a circulação do espetáculo e de fortalecer ações que promovam o diálogo e a formação cidadã no ambiente escolar.
A realização destinada à comunidade escolar também reforça o compromisso do projeto com a descentralização cultural, ao levar uma obra de relevância artística e social a estudantes de Sobradinho.
Reconhecimento
Além do impacto junto às comunidades escolares, “Os Sapatos que Atravessam a Rua” também coleciona reconhecimento no cenário cultural do Distrito Federal. A montagem esteve entre as vencedoras da 3ª edição do FestCaras, competição de esquetes realizada no Gama com o objetivo de fortalecer as artes cênicas do DF. Em 2025, o festival reuniu 14 companhias de teatro, que concorreram em 14 categorias, destacando produções pela qualidade artística e relevância de suas propostas.
A trajetória de suas criadoras também tem recebido reconhecimento público. A dramaturga e diretora Áurea Liz foi homenageada com uma Moção de Louvor pela Câmara Legislativa do Distrito Federal (CLDF), durante sessão solene promovida pelo Programa Nacional dos Comitês de Cultura no Distrito Federal, em parceria com a CLDF e o Sindicato dos Professores do Distrito Federal, em reconhecimento à sua contribuição para a integração entre arte, cultura e educação. Na mesma solenidade, a atriz Gelly Saigg, que interpreta a personagem Mió, também recebeu a homenagem por sua atuação no fortalecimento da cultura e da educação por meio das artes.
Acessibilidade integrada à experiência
“Os Sapatos que Atravessam a Rua” incorpora recursos destinados a ampliar o acesso de pessoas com deficiência. O projeto prevê, na primeira sessão, interpretação em Libras e audiodescrição simultânea, programas em Braille, vídeos com legendas, Libras e audiodescrição, além da possibilidade de reconhecimento tátil do cenário e dos figurinos antes das apresentações.
A acessibilidade não aparece apenas como um recurso complementar, mas como parte da concepção do projeto, permitindo que diferentes públicos tenham contato com a obra de maneira autônoma e com qualidade estética.
Formada majoritariamente por mulheres e com a presença de profissionais com deficiência, a equipe reúne artistas e técnicos de diferentes áreas. Além de Gelly Saigg e Áurea Liz, integram a ficha técnica profissionais de produção, comunicação, música, iluminação, caracterização, Libras, audiodescrição e consultoria de acessibilidade.
As apresentações são direcionadas a estudantes e à comunidade escolar previamente mobilizada pelas instituições participantes.
Ficha técnica
Gelly Saigg – Atriz
Áurea Liz – Dramaturgia e Direção
Moara Barbosa – Produção Executiva
O Carcará – Coordenação Administrativa
Ale Capone – Consultoria de Acessibilidade
Patrícia Albuquerque – Interpretação em Libras
Jane Menezes Cinema Cego – Audiodescrição
Cruziá Comunicação – Design, Gestão de Redes Sociais,
Fotografia, Captação e Edição de vídeo
Miccael Grandis – Assistência de comunicação
Ana Luiza Aguiar – Produção de Conteúdo
Alexandra Vinagre – Caracterização e maquiagem
Tauana Barros – Iluminação
Vitor Barbosa – Operação de som e Trilha sonora original
Pedro Barbosa – Coordenação Técnica e Trilha sonora original
Monyelle Faria – Assistência de Produção
Fabiana Paula – Contrarregragem e assistência de produção
Evento promovido pelo Garage Nutallo reúne apaixonados por automobilismo e transforma encontro automotivo em oportunidade para ajudar quem precisa
O Alameda Shopping recebe, no dia 23 de agosto, mais uma edição do encontro promovido pelo Garage Nutallo, reunindo apaixonados por carros em uma programação dedicada ao universo automotivo. O evento contará com exposição de veículos e promete movimentar o empreendimento com uma experiência que une lazer, cultura automotiva e diversão para toda a família.
Além dos carros, o encontro terá uma campanha de arrecadação de alimentos, convidando os participantes a contribuírem com a ação e transformando a paixão pelo automobilismo em um gesto de solidariedade. A iniciativa reforça o papel do Alameda Shopping como espaço de convivência e recebe a comunidade para um domingo que combina entretenimento e responsabilidade social.
Evento gratuito acontece no dia 30 de agosto e reforça a mobilidade ativa, a convivência entre famílias e a economia circular.
Brasília recebe, no dia 30 de agosto, das 9h às 12h30, a 1ª Feira da Troca do Embaixinhos, ação gratuita que convida famílias, ciclistas e apaixonados pelo esporte a trocar e vender equipamentos, acessórios, vestuário de ciclismo e até bikes em bom estado. Realizado em frente à Embaixada do México, na 805 Sul, o encontro busca dar nova circulação a itens que já não são utilizados, estimular a economia circular e ampliar o acesso ao esporte.
Além da feira, a programação contará com o tradicional treino coletivo infantil do Embaixinhos, aula de iniciação ao mountain bike para adultos, em parceria com o grupo Rebas do Cerrado, e test rides com bicicletas disponibilizadas por lojistas do segmento. O café da manhã coletivo, que já faz parte dos encontros, também estará presente: os participantes são convidados a levar frutas, sucos e lanches saudáveis para compartilhar, e a Anerocafé oferecerá amostras de cafés especiais.
A atividade integra o Embaixinhos, criado em março de 2025 pela produtora cultural, professora de Educação Física e ciclista amadora Tatiana dos Anjos. Voltado para crianças de 2 a 12 anos, o coletivo utiliza a bicicleta como instrumento para promover o desenvolvimento infantil, fortalecer os vínculos familiares e incentivar a ocupação dos espaços públicos por meio do esporte. Desde sua criação, já recebeu mais de mil crianças e reúne, a cada edição, entre 40 e 60 participantes.
Realizados quinzenalmente em parques e pistas públicas de Brasília, os encontros combinam brincadeiras, exercícios de ciclismo e desafios que estimulam equilíbrio, coordenação motora, cognição, reflexos e autoconfiança. Pais e responsáveis acompanham as atividades de perto, incentivando a evolução das crianças e transformando cada treino em um momento de integração.
Ao longo de sua trajetória, o Embaixinhos vem ampliando sua atuação para além das atividades sobre duas rodas, promovendo experiências que aproximam esporte, cultura e pertencimento. Ao final de cada encontro, o tradicional café da manhã coletivo reúne alimentos levados pelas próprias famílias, valorizando sabores do Cerrado e fortalecendo os laços da comunidade. O calendário também inclui ações culturais integradas às atividades esportivas, como a edição especial Circus, que levou experiências circenses para crianças e adultos durante um dos treinos.
A Feira da Troca surge como um desdobramento natural desse trabalho. Ao incentivar o reaproveitamento de bicicletas, acessórios e vestuário esportivo, amplia o acesso ao ciclismo, reduz o desperdício e reforça valores como colaboração, sustentabilidade e uso consciente dos recursos.
“Mais do que ensinar uma criança a pedalar, queremos criar oportunidades para que as famílias vivenciem a cidade de uma forma diferente. A bicicleta aproxima pessoas, fortalece a autonomia das crianças e desperta um sentimento de pertencimento aos espaços públicos. A Feira da Troca amplia esse propósito ao mostrar que esporte, sustentabilidade e comunidade podem caminhar juntos”, afirma Tatiana dos Anjos, idealizadora do Embaixinhos.
Mantido por contribuições voluntárias das famílias e por parcerias locais, o Embaixinhos segue ampliando sua atuação e estruturando novas ações para fortalecer a mobilidade ativa, a convivência comunitária e o acesso ao esporte no Distrito Federal.
Serviço
1ª Feira da Troca do Embaixinhos + Treino Coletivo Domingo, 30 de agosto, das 9h às 12h30
Local: Em frente à Embaixada do México – 805 Sul – Brasília (DF) Entrada: gratuita Participação: inscrição gratuita pelo Sympla ou pelo site www.embaixinhos.com.br Site: www.embaixinhos.com.br Instagram: @embaixinhos Apoio: Gomão Bikes, Anerocafé, R8 Eventos, Bar Raízes, S2 Bikeshop e Bike Boost Informações: Tatiana dos Anjos – (61) 98417-0890
Opções da linha Avon Advance Techniques complementam diferentes etapas de cuidado durante o período de baixa umidade
Durante o período de seca, a baixa umidade do ar pode dificultar o cuidado com os cabelos, deixando os fios mais ressecados, opacos e suscetíveis ao frizz. Para manter os cuidados com os fios durante essa época, a Avon reúne cinco produtos da linha Advance Techniques que atuam em diferentes etapas da rotina, da hidratação à finalização.
O Sérum de Tratamento Finalizador Nutrição Completa garante até 100% de brilho imediato, além de deixar os fios mais macios e sedosos. Com ação antifrizz, também ajuda a selar as cutículas. Para complementar os cuidados, o Condicionador Reconstrução Extrema, enriquecido com complexo Kera-Pantenol, proporciona reparação instantânea e ajuda a recuperar a aparência saudável dos fios.
Já a Máscara de Tratamento Nutrição Completa combina Tecnologia Pro, óleo de rícino e complexo de proteínas para nutrir os fios. E para os cabelos com curvatura, a Gelatina Fixadora Crespos Empoderados proporciona brilho intenso, aspecto natural e ajuda a evitar o ressecamento durante a finalização.
Fechando a seleção, o Óleo de Tratamento Restaurador Nutrição Completa ajuda a restaurar a saúde e o brilho dos cabelos danificados por processos químicos, devolvendo o viço de salão aos fios opacos e sem vida.
Confira a seguir os produtos Avon que podem ser aliados na rotina de cuidados com os cabelos durante a seca:
Sérum de Tratamento Finalizador Nutrição Completa – R$ 29,99
Formulado com óleos vegetais puros e ativos antioxidantes, ajuda a combater sinais de quebra e opacidade, além de selar as cutículas e preservar a hidratação natural dos fios.
Condicionador Reconstrução Extrema – R$ 25,99
O ativo Kera-Pantenol auxilia na reposição de massa capilar e na retenção da hidratação, reparando áreas sensibilizadas e fortalecendo a fibra de dentro para fora. Também ajuda a selar as cutículas e prevenir a quebra.
Máscara de Tratamento Nutrição Completa – R$ 34,99
Repõe nutrientes e promove nutrição profunda da raiz às pontas, ajudando a selar as cutículas, reduzir a porosidade e tratar os fios por dentro, enquanto os protege por fora. Sua fórmula tem baixo pH e é livre de parabenos.
Enriquecida com pantenol, óleo de coco e manteiga de karité, a fórmula sem parabenos proporciona brilho intenso, aspecto natural e ajuda a evitar o ressecamento dos fios, além de modelar e valorizar a beleza natural dos cabelos crespos.
Óleo de Tratamento Restaurador Nutrição Completa – R$ 49,99
Com uma dose extra de óleos, proporciona nutrição imediata, deixando os fios mais macios e visivelmente revitalizados desde o primeiro uso. Sua fórmula ajuda a controlar o frizz, selar as cutículas e manter os cabelos leves ao toque.
Sobre Avon
Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026 — uma ‘startup do feminino’ que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.
Sequência estreia em outubro nos cinemas brasileiros
A Paris Filmes acaba de divulgar novas imagens de “A Queda 2: No Limite”(“Fall 2”). Dos mesmos criadores de “Obsessão”, produção de suspense e aventura retoma sensação de extrema vertigem do primeiro longa, “A Queda” (2022). Sequência ganha nova data de estreia e chega em 08 de outubro nos cinemas brasileiros. Baixe as imagens neste link. Assista ao trailer aqui e baixe o pôster aqui.
De luto pela morte de sua irmã Shiloh, Jax Hunter cria um laço com Luce, a amiga corajosa de Shiloh. Juntas, elas enfrentam a perigosa passarela suspensa do Monte Kwan, na Tailândia. Quando um deslizamento de rochas as deixa presas em uma estreita prancha a mais de 3.000 metros de altitude, Jax precisa enfrentar seus medos para sobreviver.
Virginia Gardner, Grace Caroline Currey, Harriet Slater estão no elenco e Scott Mann e Jonathan Frank assinam o roteiro. A dupla Michael Spierig e Peter Spierig dirige a produção.
SOBRE A PARIS FILMES
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas”, “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.
Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:
Evento gratuito acontece de 21 a 23 de agosto, na Arena BRB Mané Garrincha, com mais de 25 modalidades, cosplay, K-pop, arenas temáticas e premiações em dinheiro
Dos e-sports aos jogos de tabuleiro, do cosplay ao K-pop, Brasília ganha três dias inteiramente dedicados ao universo gamer. Entre 21 e 23 de agosto, a Arena BRB Mané Garrincha recebe o Metrópoles Game Festival, que reúne competições, experiências, cultura pop e entretenimento em uma programação gratuita para o público.
Ao todo, mais de 500 competidores participam de disputas em mais de 25 modalidades, entre jogos de PC, console, mobile e analógicos. O festival terá ainda o maior prize pool do Centro-Oeste, com premiações em dinheiro, e transforma o estádio em um grande ponto de encontro para jogadores, fãs e quem quer conhecer mais de perto esse universo.
A programação se espalha por diferentes espaços temáticos. Na Arena FreePlay, o público encontra estações de jogos; a Arena TCG será dedicada aos card games; e o Museu do Video Game propõe uma viagem pela história dos jogos, reunindo consoles clássicos, cartuchos e fliperamas.
O cosplay também ganha destaque com a seletiva regional do World Cosplay Summit (WCS) – Etapa Brasil 2027. A agenda inclui ainda performances de K-pop, partidas de RPG de mesa, Just Dance, workshops, shows, expositores e Artists’ Alley.
Entre os convidados estarão criadores de conteúdo, como o criador do Save Manual, e dubladores ligados às versões live-action de One Piece e Naruto. A programação completa ainda conta com praça de alimentação e outras atividades ao longo dos três dias.
O Metrópoles Game Festival é uma realização do Metrópoles Produções.
Serviço
Metrópoles Game Festival Quando: 21 a 23 de agosto Onde: Arena Mané Garrincha Que horas: sexta e sábado: a partir das 13h Domingo: a partir das 12h Ingressos: gratuitos, disponíveis no site do evento
Espaço inovador combina conforto, consultoria personalizada e conhecimento técnico para que o cliente vivencie diferentes tecnologias antes de escolher o colchão
Escolher um colchão pode parecer uma tarefa simples, mas envolve uma série de fatores que vão muito além da preferência por firmeza ou maciez. Pensando em transformar essa decisão em uma experiência mais segura e personalizada, a Simmons Colchões Brasília aposta em um conceito diferenciado: a degustação de colchões, uma experiência criada para permitir que o consumidor vivencie o conforto e as diferentes tecnologias antes de definir a compra.
A proposta é proporcionar uma verdadeira experiência do sono. Em um ambiente preparado para oferecer conforto e tranquilidade, o cliente pode experimentar diferentes modelos, permanecer deitado, perceber as características de cada colchão e, com o auxílio de consultores especializados, entender qual produto melhor atende às suas necessidades.
O diferencial está não apenas nos produtos, mas também na forma como o atendimento é realizado. A equipe da Simmons Colchões Brasília trabalha com cordialidade, atenção individualizada, consultoria personalizada e conhecimento técnico sobre colchões, camas e soluções para o descanso. “Não queremos simplesmente vender um colchão. Queremos entender como aquela pessoa dorme, quais são as necessidades dela e apresentar as opções que realmente fazem sentido. A degustação permite que o cliente tenha uma experiência real e saia da loja muito mais seguro da sua escolha”, explica Antônio Vicente Jr., responsável pela operação da Simmons Colchões Brasília.
Durante o atendimento, os consultores procuram compreender características e hábitos de cada consumidor, como posição em que costuma dormir, preferência de conforto e necessidades específicas, considerando se há alguma patologia.
A proposta é transformar a tradicional compra de um colchão em uma jornada de descoberta, na qual o consumidor é orientado por profissionais que conhecem profundamente os produtos e conseguem explicar as diferenças entre tecnologias, materiais e níveis de conforto.
Uma experiência para sentir antes de escolher
O conceito de degustação de colchões reforça justamente essa filosofia. Em vez de escolher um produto apenas pela descrição, aparência ou por uma avaliação rápida, o consumidor é convidado a experimentar diferentes modelos e descobrir como cada tecnologia se comporta durante o descanso.
A iniciativa coloca a experiência do consumidor no centro da jornada de compra e aproxima o mercado de colchões do conceito de experiência sensorial.
Na Simmons Colchões Brasília, a proposta é simples: antes de escolher o colchão, o cliente pode vivenciar o sono que aquele produto proporciona.
Sobre a Kasa dos Colchões Fundada em Brasília, a Kasa dos Colchões é referência no segmento de descanso e bem-estar no Distrito Federal. Liderada pelo empresário Antônio Júnior, a empresa construiu sua trajetória ao longo de mais de duas décadas, unindo resiliência, conhecimento técnico e atendimento consultivo. Com um portfólio que reúne marcas premium como Simmons, Epeda e Flex, a Kasa oferece soluções completas em colchões, camas, travesseiros e acessórios, sempre com foco na qualidade do sono e na saúde. Atualmente, conta com mais de 70 colaboradores e unidades estrategicamente localizadas na capital.
Sobre a Simmons Com mais de 150 anos de história, a Simmons é uma das marcas mais respeitadas do mercado global de colchões premium, reconhecida por ser pioneira na tecnologia de molas ensacadas individuais. Presente em mais de 100 países, a marca combina tradição e inovação para oferecer produtos de alto desempenho. Em 2025, inaugurou em Brasília, no Park Sul, a primeira loja conceito da Simmons no Brasil, em parceria com o especialista Antônio Júnior, proporcionando uma experiência de compra personalizada e focada em conforto, saúde e bem-estar.
Evento é gratuito e será realizado no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade com o objetivo de valorizar quem faz os atores da cadeia da alimentação local
Por José Maciel | Clip Clap Comunicação
Entre os dias 5 e 7 de novembro, o Sebrae no Distrito Federal promove uma nova edição do Alimenta, o maior evento da cadeia de alimentação da região. O evento volta a acontecer após doze anos e ocorrerá de forma gratuita no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade, com uma proposta ampliada e alinhada aos desafios e oportunidades do futuro, funcionando como um espaço para compartilhar conhecimento, fortalecer conexões e valorizar quem faz a cadeia da alimentação acontecer.
Para esta nova edição, a 14ª da história, o evento apresentará uma estrutura robusta, com foco em tendências, inovação, alimentação saudável, produção orgânica, políticas públicas, turismo gastronômico, Inteligência Artificial (IA), foodtechs, entre outros assuntos. Ao todo, o Alimenta 2026 contará com uma programação composta por mais de 100 palestrantes, 14 espaços de conhecimento e mais de 260 expositores, além de rodadas de negócios, cozinhas-show e outras experiências interativas voltadas à geração de conhecimento, conexões e oportunidades.
O Alimenta 2026 também irá envolver produtores rurais, agroindústrias, chefs, pesquisadores, instituições, compradores e consumidores, valorizando a produção do Distrito Federal e as oportunidades de desenvolvimento sustentável. Entre os nomes confirmados até o momento estão Felipe Bronze e Claude Troisgros, chefs conhecidos em todo o Brasil por participarem de programas de televisão e por ajudarem a popularizar a gastronomia para o grande público. Felipe também é apresentador e empresário; Claude Troisgros é francês radicado no Rio de Janeiro e referência da cozinha franco-brasileira
Em sua última edição, realizada em 2014, o Alimentaalcançou resultados expressivos, superando em 100% a meta de geração de negócios e movimentando mais de R$ 20 milhões, além de registrar elevados índices de satisfação entre visitantes e expositores.
Montagem acontece nos dias 22, 23, 29 e 30 de agosto, às 16h, no Teatro Brasília Shopping, e convida o público a embarcar em uma jornada pelo Reino dos Cogumelos
Os personagens mais queridos dos videogames ganham vida no espetáculo infantil aos Super Encanadores, que promete divertir crianças e adultos com uma história cheia de aventura, humor e muita ação. As apresentações acontecem nos dias 22, 23, 29 e 30 de agosto, sempre às 16h, no Teatro Brasília Shopping, com produção de Neia e Nando.
A história acompanha os irmãos Mario e Luigi, dois encanadores que, inesperadamente, são transportados para o Reino dos Cogumelos. Lá, eles conhecem a Princesa Peach e descobrem que o local está ameaçado pelo poderoso rei dos Koopas, que pretende expandir seu domínio por todos os reinos. Unidos, os irmãos embarcam em uma missão repleta de obstáculos, encontros surpreendentes e momentos de muita coragem para impedir os planos do vilão.
O espetáculo convida crianças e adultos a viver uma tarde de fantasia, aventura e diversão, reforçando valores como trabalho em equipe, amizade e perseverança.
SERVIÇO: Os Super Encanadores
Datas:, 22, 23, 29 e 30 de agosto de 2026. Horário: às 16h. Local: Teatro Brasília Shopping. Ingressos: R$ 40 (inteira) | R$ 20 (meia-entrada). Vendas:
Promoção busca tornar a harmonização mais acessível e aproximar ainda mais o vinho dos cortes especiais, frutos do mar e buffet da casa
Um bom vinho pode mudar a experiência à mesa. Partindo dessa ideia, a Rio Brasa lança uma promoção para quem gosta de acompanhar a refeição com uma boa taça. Por tempo indeterminado, os vinhos da casa serão vendidos a preço de custo, com acréscimo apenas dos impostos. E quem preferir levar seu próprio rótulo também terá a rolha sem cobrança de taxa.
A iniciativa acompanha um novo momento da Rio Brasa, que prepara uma atualização completa de sua carta de vinhos. A renovação dos rótulos também vem de um entendimento construído pela casa ao longo do tempo de que o vinho ajuda a valorizar a experiência gastronômica como um todo, criando diferentes possibilidades de harmonização não apenas com os cortes especiais, mas também com os frutos do mar e a variedade de pratos oferecidos no buffet. Com a promoção, a ideia é aproximar ainda mais o vinho da mesa e estimular os clientes a descobrirem novas combinações.
Segundo Daniel Radwan , sócio da Rio Brasa, a decisão nasceu justamente da percepção, construída ao longo dos anos, de que o vinho não deve ocupar um papel secundário na mesa.
“Com o tempo, entendemos que o vinho ajuda a abrilhantar e valorizar toda a experiência que oferecemos. Ele acompanha muito bem nossos cortes especiais, claro, mas vai muito além disso. Temos frutos do mar e uma grande variedade no buffet que ganham novas possibilidades quando combinados com o vinho certo. Queremos que nossos clientes possam aproveitar essas harmonizações com mais liberdade e acesso”, afirma Daniel.
Vinho sem cerimônia
A proposta também busca derrubar uma barreira comum no consumo de vinhos em restaurantes: o preço. Ao comercializar os rótulos a preço de custo, acrescentando apenas os impostos, a Rio Brasa pretende estimular o cliente a explorar a carta, experimentar novas combinações e incorporar o vinho à refeição sem que ele pese tanto na conta. Para quem já tem uma garrafa especial em casa ou prefere escolher o próprio rótulo, a rolha free completa a proposta. O cliente pode levar seu vinho sem pagar a tradicional taxa cobrada pelo serviço.
“Queremos que o vinho esteja na mesa para ser apreciado, compartilhado e para tornar aquele momento ainda melhor. Se o cliente quiser escolher um rótulo nosso, terá uma condição muito especial. Se quiser trazer o seu, também será muito bem-vindo. O importante é criar uma experiência completa à mesa”, completa Daniel.
A promoção é válida por tempo indeterminado, tanto para os vinhos comercializados pela Rio Brasa quanto para a política de rolha free.
Serviço Endereço: SHS, Quadra 5, Bloco F, s/n° Funcionamento: Segunda à Sábado: 12:00h às 23:00h / Domingo e feriados: 12:00 às 22:00h Estacionamento: Gratuito – manobrista cortesia https://www.riobrasa.com.br @rio_brasa Telefones: Tel: (61) 3774-0864 | (61) 99811-3939
Chegada de novas âncoras, grandes marcas e ampliação do lazer e dos serviços movimentam o empreendimento em 2026
O DF Plaza Shopping passa por uma fase de expansão e renovação, com a chegada de novas marcas, o reforço das opções de lazer e serviços e melhorias na infraestrutura. As novidades integram um movimento de renovação do empreendimento, que acompanha o crescimento do mercado de Águas Claras e amplia a oferta de experiências em compras, gastronomia, entretenimento e serviços para o público da cidade.
Entre os principais anúncios está a chegada da C&A e da Riachuelo, duas das maiores varejistas de moda do país. Com inaugurações previstas para o segundo semestre, as novas âncoras ocuparão mais de 3.400m² de Área Bruta Locável (ABL) do empreendimento. As operações se somam a um mix que já reúne marcas nacionais reconhecidas em diferentes segmentos.
O movimento de renovação também pode ser percebido nas novas operações que chegaram ao shopping ao longo do ano. Entre elas estão Ponto da Lingerie, Sonho Meu Pijamas, Wyndham Corumbá Lake Resort e Polo Collection, além das reinaugurações de Live!, Best Laser, Elvis Barbearia, Cia Toy, Lavô, Localiza, Bio Mundo, Face Doctor e Drogafuji. Para o segundo semestre, estão previstas ainda novidades e ampliação dos serviços com o salão de beleza The Beauty’s Lounge.
A ampliação do lazer é outro eixo dessa transformação. Inaugurado recentemente, o parque infantil Plaza Kids conta com mais de 1.000m² dedicados ao público infantil e acesso gratuito durante todo o funcionamento do shopping. Localizado na Praça de Alimentação, o espaço amplia as opções de convivência para as famílias e se integra à programação permanente de teatrinhos, oficinas e atividades infantis promovidas pelo empreendimento.
Para André Bernardes, superintendente do DF Plaza Shopping, a diversidade de investimentos acompanha as mudanças no perfil dos consumidores e contribui para tornar o empreendimento mais atrativo para diferentes públicos.
“Estamos ampliando as possibilidades que o DF Plaza Shopping oferece aos visitantes, com novas marcas, espaços de lazer, gastronomia e melhorias na infraestrutura. A chegada de grandes operações como C&A e Riachuelo reforça esse movimento e mostra que estamos atentos às demandas de um público cada vez mais diverso”, destaca.
Além das novas operações, o shopping também vem investindo em infraestrutura e tecnologia para melhorar a experiência dos visitantes. O estacionamento passou por revitalização da pintura, reforço da iluminação, instalação de nova sinalização e readequações voltadas para mais conforto, organização e segurança. No ambiente digital, o aplicativo do DF Plaza reúne facilidades como acompanhamento de novidades e promoções, inscrição em eventos e participação em campanhas promocionais, tornando mais ágil a relação dos clientes com o empreendimento.
Sobre o DF Plaza Shopping – Prestes a completar 10 anos, o DF Plaza Shopping, localizado em Águas Claras, integra o complexo multiuso DF Century Plaza e reúne, em um só lugar, opções de compras, serviços, lazer e gastronomia. Inaugurado em setembro de 2017, o empreendimento conta com 133 lojas e 1.500 vagas de estacionamento, oferecendo praticidade e uma experiência completa aos visitantes.
Com conceito de open mall, o shopping se destaca pelos ambientes integrados, áreas ao ar livre e espaços pensados para convivência, promovendo um ambiente acolhedor para encontros e momentos de lazer. A gastronomia é um dos seus principais atrativos, com opções como Buteco do Simprão, L’Entrecôte De Paris, Jerônimo, Madero, Pueblito e Taverna Viking, além de cafeterias e docerias como Kopenhagen, Havanna, Cacau Show, American Cookies e Bacio di Latte. Pioneiro em Brasília como shopping pet friendly, o DF Plaza valoriza a convivência familiar e promove programações para todas as idades, consolidando-se como um espaço de conveniência, lazer e experiência na cidade.
Festival seleciona videoclipes de todo o Brasil para mostra competitiva e promove chamada para produção audiovisual e oficinas gratuitas em Belo Horizonte
O VIDEOCLIPE-SE FESTIVAL inicia as atividades de sua quarta edição com inscrições abertas, a partir desta quarta-feira, 19 de agosto. Produzido pela Limonada Audiovisual, em coprodução com a Maria Bonita Filmes, o evento destaca a produção de videoclipes no país, reunindo artistas, produtores e videomakers em uma programação que inclui exibição, premiação, formação e incentivo à criação audiovisual.
Uma das principais ações desta edição é a tradicional Mostra Competitiva de Videoclipes, que recebe inscrições de artistas de todo o Brasil. As inscrições já estão abertas e podem ser realizadas até 30 de setembro. Podem ser submetidas obras produzidas a partir de 2020. Ao todo, 20 videoclipes serão selecionados e disponibilizados para exibição na plataforma do festival.
Os trabalhos concorrem em quatro categorias: Júri Técnico, Júri Popular, Melhor Videoclipe com Temática Diversidade e Melhor Performance Artística em Videoclipe. Os vencedores receberão premiação em dinheiro e o troféu do festival. A cerimônia de premiação será realizada durante uma sessão especial de exibição em uma sala de cinema de Belo Horizonte.
Festival incentiva a produção de novos videoclipes
Além de dar visibilidade a trabalhos realizados em diferentes regiões do país, o VIDEOCLIPE-SE mantém uma de suas principais frentes de incentivo à produção independente. Nesta edição, o festival promove uma chamada voltada para a produção completa de um videoclipe destinado a artistas independentes de Belo Horizonte e Região Metropolitana.
Podem participar artistas solo ou bandas que tenham lançado até cinco videoclipes ao longo da carreira. Para concorrer, é necessário que a música escolhida para o projeto já esteja gravada.
A proposta reforça o caráter do festival como uma plataforma não apenas de exibição, mas também de estímulo à criação e à aproximação entre música e audiovisual.
Formação para novos profissionais
A quarta edição também terá uma programação dedicada à formação. Serão realizadas duas oficinas práticas na sede da Limonada Audiovisual, em Belo Horizonte, voltadas para quem deseja conhecer ou aprofundar seus conhecimentos sobre os processos envolvidos na realização de vídeos musicais.
As atividades abordarão Produção e Direção de Fotografia para videoclipes e oferecerão, juntas, 30 vagas, divididas em duas turmas.
Trajetória
Criado em 2023, o VIDEOCLIPE-SE FESTIVAL chega à quarta edição ampliando uma trajetória dedicada à valorização do videoclipe como linguagem artística e espaço de experimentação audiovisual.
Desde sua criação, o festival já exibiu mais de 70 videoclipes, sendo 50 deles em sessões no Cine Humberto Mauro, em Belo Horizonte. A iniciativa também foi responsável pela produção de cinco videoclipes para artistas independentes da capital mineira e Região Metropolitana e já capacitou mais de 200 pessoas por meio de oficinas e masterclasses.
À frente do projeto está a Limonada Audiovisual, produtora que atua no mercado desde 2012 com a criação de conteúdos plurais e diversos. O festival é realizado em coprodução com a Maria Bonita Filmes, produtora independente de Belo Horizonte.
Em 2026, o VIDEOCLIPE-SE FESTIVAL é realizado com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte, por meio do edital BH Nas Telas.
SERVIÇO
Inscrições abertas para 4º VIDEOCLIPE-SE FESTIVAL
Mostra Competitiva de Videoclipes Inscrições: 19 de agosto a 30 de setembro de 2026 Podem participar: videoclipes de artistas de todo o Brasil produzidos a partir de 2020 Seleção: 20 videoclipes Categorias: Júri Técnico, Júri Popular, Melhor Videoclipe com Temática Diversidade e Melhor Performance Artística em Videoclipe
Chamada para produção de videoclipe Destinada a artistas independentes de Belo Horizonte e Região Metropolitana Podem participar artistas ou bandas com até cinco videoclipes lançados na carreira A música inscrita deve estar previamente gravada
Oficinas Produção e Direção de Fotografia para videoclipes 30 vagas divididas em duas turmas Local: sede da Limonada Audiovisual
Edição acontece em 31 de outubro e reúne ideias sobre Tecnologia, Ciência, Cultura, Criatividade e Relações Humanas
O TEDxBrasília 2026 será realizado no dia 31 de outubro, no Teatro Nacional Cláudio Santoro, em Brasília. Com o tema “A Construção do Futuro”, o evento propõe uma reflexão sobre os caminhos para o amanhã a partir do encontro entre Tecnologia, Ciência, Cultura, Criatividade e Relações Humanas.
A edição parte da própria história de Brasília, cidade concebida como um projeto de futuro e que, mais de seis décadas depois, construiu identidade, memória e cultura próprias. A proposta é discutir como as transformações contemporâneas — da inteligência artificial às mudanças nas cidades, no trabalho, na educação e nas formas de convivência — podem ser acompanhadas de humanidade, ética, pertencimento e cuidado.
O TEDx é um programa de eventos locais e independentes realizados sob licença do TED, organização internacional dedicada à disseminação de ideas worth spreading — ideias que merecem ser compartilhadas. Os encontros seguem o formato das conhecidas TED Talks, com apresentações curtas e centradas em uma ideia, capazes de provocar reflexão, ampliar perspectivas e estimular novas conversas. O TEDxBrasília é organizado e tem curadoria do jornalista Rafael Souza, organizador licenciado pelo TED.
“Brasília nasceu de uma ideia de futuro. Agora queremos reunir pessoas e ideias para discutir qual futuro desejamos construir. Mais do que prever o amanhã, o TEDxBrasília quer colocar em circulação ideias que possam ajudar a transformá-lo”, afirma Rafael Souza.
A programação do dia 31 de outubro reunirá palestrantes de diferentes áreas do conhecimento, além de intervenções artísticas e experiências de convivência que ampliam o encontro para além do palco.
Mais informações sobre programação, palestrantes e participação do público serão divulgadas nos próximos meses.
SERVIÇO:
TEDxBrasília Salon – A Construção do FuturoQuando: 31 de outubro de 2026Onde: Teatro Nacional Cláudio SantoroMais informações: tedxbrasilia.comInstagram: @tedx.brasilia
Sobre o TED e o TEDx – O TED é uma organização sem fins lucrativos dedicada a espalhar ideias que merecem ser espalhadas. O TEDx é o programa de eventos independentes, organizados localmente sob licença do TED, que compartilham a mesma missão com curadoria própria e foco em ideias. O TEDxBrasília é organizado de forma independente, seguindo as diretrizes oficiais do programa.
O TEDxBrasília é um evento independente realizado sob licença oficial do TED, com curadoria do jornalista Rafael Souza. Todas as palestras serão publicadas posteriormente no canal TEDx no YouTube.
Promoção “Terça e Quarta do Casal” é válida no almoço e no jantar do Santé 13 e Santé Lago para reservas antecipadas de duas pessoas
Há encontros que não precisam de uma ocasião especial. Às vezes, basta encontrar tempo para conversar, brindar, compartilhar uma boa refeição e transformar um dia comum em uma boa lembrança. É com essa proposta que o Santé 13 (413 norte) e o Santé Lago (Orla da Ponte JK) lançam a campanha “Terça e Quarta do Casal”, que oferece uma sobremesa de cortesia para duas pessoas às terças e quartas-feiras.
Sob o conceito “Tempo de Santé, tempo de estar junto”, a ação é um convite para que os casais reservem um momento da semana para aproveitar a experiência dos restaurantes com mais calma. A promoção é válida tanto no almoço quanto no jantar, nas duas unidades.
Para participar, é necessário fazer reserva antecipada para duas pessoas e informar o código “Terça e Quarta Doce” no momento da reserva. Cumpridas essas condições, o casal ganha uma sobremesa à escolha entre as opções disponíveis no cardápio.
A campanha reforça a proposta do Santé de valorizar não apenas a gastronomia, mas também os momentos compartilhados à mesa. Seja para um encontro a dois, uma conversa sem pressa ou simplesmente para quebrar a rotina no meio da semana, a ideia é criar uma oportunidade para estar junto, e deixar o final doce por conta da casa.
A promoção não é cumulativa com outras ofertas ou benefícios.
Serviço:
Santé 13
CLN 413 Bloco A Loja 40 Reservas: (61) 3037-2132 Terça e quarta e quinta-feira: das 12h às 22h30
Sexta-feira e sábado: das 12h à 0h
Domingo: das 12h às 16h30
Happy Hour: terça a sábado, das 16h às 20h
No Instagram: @sante13
Santé Lago
Setor de clubes Esportivos Sul, Trecho 2 – Orla da Ponte JK Reservas: (61) 2099-2460
Terça, quarta: das 12h às 22h30
Quinta: 12h à 23h
Sexta e sábado: R$12h à 0h
Domingo: 12h às 22h
Happy Hour: terça a quinta, das 16h às 21h, e de sexta a domingo, das 16h às 20h No Instagram: @santelago
O espetáculo “Entre Elas” passeia pelas histórias de três amigas professoras que vivem situações inesperadas durante uma viagem. Diante de tais situações típicas do universo feminino, os conflitos, os afetos e as confissões surgem de forma marcante, sempre com muito humor e emoção. Temas que ainda são tabus na sociedade estão retratados na dramaturgia, que brinca com um fato inusitado: o que leva três professoras a se encontrarem numa cela de prisão?
Através dessa comédia, vêm à tona temas importantes e pertencentes ao universo feminino tratados de maneira direta, leve e divertida. O texto e direção são de Márcia Marmori, que teve a inspiração da obra após vencer um câncer de mama, percebendo a urgente necessidade de abertura de espaços de debate sobre temas femininos que grande parte das mulheres foi ensinada a ter vergonha de sentir, de desejar e de falar.
No elenco estão as experientes atrizes Elisange Oliveira, Gelly Saigg e Léo Thilé. As apresentações no Centro Educacional Jardins Mangueiral serão gratuitas. O projeto conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.
QUEM FAZ
Texto e Direção: Marcia Marmori
Assistente de produção: Barbara Freitas
Elenco: Leo Thilé, Gelly Saigg, Elisange Oliveira
Iluminação: Haroldo
Cenário e figurino: Roumier de Castro
Produção Executiva: Kacus Martins
Sonoplastia: Marcia Marmori
Assessoria de Imprensa: Josuel Junior
Designer Gráfico: Lucas Sancho
Mediadora: Eloisa Cunha
Intérprete de Libra: Iury Ferraz
Áudio descrição: Elma Lucia
Gestão administrativa: C1 arte e entretenimento
Fotografia: Saulo Figueiredo
PROGRAME-SE
Dias 24, 25, 27 e 28 no Centro Educacional Jardins Mangueiral, no Jardim Botânico.
As apresentações são gratuitas e a ação contará com programa educativo que envolve material didático, palestras de mediação e debates com o público.
Alunos do 4º ano da Escola Classe Ipê serão preparados como monitores da iniciativa, que há mais de duas décadas aproxima educação, saúde e natureza; edição integra as comemorações pelos 50 anos da Farmacotécnica
O que acontece quando crianças deixam de ser apenas ouvintes e passam a compartilhar o que aprenderam sobre natureza, saúde e preservação? Na 23ª edição do Projeto Preservar, alunos do 4º ano da Escola Classe Ipê assumem justamente esse papel. Depois de um processo formativo conduzido por profissionais da Farmacotécnica em parceria com professores da escola, eles se tornam Futuros Monitores do Projeto Preservar e ajudam a receber os visitantes de uma iniciativa que, há mais de duas décadas, aposta na educação ambiental como caminho para formar novas gerações mais conscientes. Realizado pela Farmacotécnica, o Preservar acontece este ano entre os dias 24 de agosto e 4 de setembro, na Chácara da Farmacotécnica, no Núcleo Rural Vargem Bonita, em Brasília.
A história do Preservar, no entanto, começa muito antes de sua primeira edição. A chácara está com a família há mais de 40 anos e fez parte da infância das filhas do fundador da Farmacotécnica. Foi ali também que uma paixão pessoal pelo cultivo de plantas medicinais ganhou espaço e cresceu ao longo do tempo. O que começou como um hobby passou a integrar a própria atividade da empresa e, anos depois, ajudou a dar origem a um projeto criado para compartilhar esse conhecimento com novas gerações.
Há 23 anos, o Preservar transforma esse legado em uma experiência socioeducacional e ambiental. A iniciativa recupera saberes sobre as plantas medicinais transmitidos entre gerações, conhecimentos que durante muito tempo passaram de avós para filhos e netos e fizeram parte da rotina das famílias, e os aproxima da ciência, da educação ambiental e do cuidado com o Cerrado.
Na Chácara da Farmacotécnica, o cultivo de mais de 50 espécies de plantas medicinais se transforma em uma sala de aula a céu aberto. Em contato direto com a natureza, os participantes conhecem diferentes espécies, suas características e usos e aprendem sobre biodiversidade, preservação do Cerrado, conservação do solo e da água, práticas sustentáveis e uso responsável das plantas medicinais.
Ao conhecerem as plantas e suas possibilidades de uso, as crianças aprendem também que o fato de um produto ser natural não dispensa cuidados. O projeto trabalha a importância do uso responsável, da orientação de adultos e profissionais e do acesso à informação, aproximando os saberes tradicionais do conhecimento científico.
“A chácara faz parte da história da nossa família há mais de 40 anos. Foi onde vivemos quando crianças e onde começou a paixão do meu pai pelo cultivo das plantas medicinais. O Preservar nasceu também desse desejo de compartilhar e manter vivo um conhecimento que, durante muito tempo, foi passado de geração em geração. Chegar à 23ª edição e perceber que continuamos levando esse aprendizado a tantas crianças é muito especial para nós”, afirma Rogy Tokarski, CEO da Farmacotécnica.
Quando o aluno passa a ensinar
Na edição deste ano, a participação da Escola Classe Ipê ganha um significado especial. A instituição tem a educação ambiental como parte de sua identidade e desenvolve ações voltadas ao contato das crianças com a natureza, à preservação do Cerrado e à formação de cidadãos conscientes.
Antes de assumirem o papel de monitores, os alunos do 4º ano passam por um processo formativo sobre plantas medicinais, biodiversidade, sustentabilidade, saúde e preservação ambiental. O processo também estimula habilidades como comunicação, responsabilidade, trabalho em equipe e liderança.
A proposta é fazer com que o conhecimento circule de outra maneira: a criança que aprende também ensina. Ao receberem os visitantes e compartilharem o conteúdo construído ao longo desse processo, os estudantes deixam de ocupar apenas o lugar de participantes e se tornam multiplicadores do conhecimento. A experiência reforça um dos princípios que acompanham o Preservar desde sua criação: a educação ambiental ganha força quando aquilo que se aprende ultrapassa os limites da escola e chega às famílias e à comunidade.
“Mais do que uma preparação para que os alunos atuem como monitores, pensamos em um processo formativo, em uma experiência de aprendizagem que culmina no protagonismo das crianças. Ao compartilharem com os visitantes o conhecimento construído ao longo desse percurso, elas se tornam multiplicadoras e desenvolvem também habilidades como comunicação, responsabilidade, trabalho em equipe e liderança”, explica Gabriele Diniz, supervisora pedagógica da Escola Classe Ipê.
A relação entre saúde e meio ambiente está na origem do Projeto Preservar. Durante as visitas, os estudantes percorrem a chácara e participam de atividades que abordam de maneira prática e acessível temas relacionados à sustentabilidade, à preservação ambiental e ao uso responsável das plantas medicinais. Mais do que transmitir informações, a proposta é estimular a observação, a curiosidade e a percepção de que escolhas cotidianas também interferem no ambiente em que vivemos.
A experiência abre espaço ainda para apresentar aos participantes outras dimensões da profissão farmacêutica. A partir do cultivo e das diferentes aplicações das plantas medicinais, o Preservar aproxima os visitantes de conhecimentos relacionados à pesquisa, à manipulação e ao desenvolvimento de produtos, ampliando a percepção sobre as possibilidades de atuação do farmacêutico como profissional de saúde.
É também uma oportunidade de acompanhar, de maneira concreta, o percurso que pode existir entre uma planta e suas diferentes aplicações. A camomila, cultivada na chácara há décadas, é um dos exemplos utilizados para aproximar esse conhecimento da realidade dos participantes e mostrar como a matéria-prima vegetal pode ser transformada a partir do conhecimento farmacêutico.
A longevidade do Preservar ganha um significado ainda maior em 2026, quando a Farmacotécnica completa 50 anos. A empresa, que construiu sua trajetória no segmento de manipulação magistral no Distrito Federal, incorporou ao longo de sua história iniciativas ligadas à educação, à prevenção e ao cuidado com o meio ambiente.
São mais de duas décadas de uma iniciativa desenvolvida e mantida pela própria Farmacotécnica, a partir da convicção de que conhecimento, saúde e preservação da natureza podem caminhar juntos. “O Preservar é um projeto que a Farmacotécnica desenvolve e mantém há 23 anos porque acreditamos na educação como uma forma de perpetuar conhecimento. Queremos que as novas gerações conheçam as plantas medicinais, entendam a importância de preservar o Cerrado e, ao mesmo tempo, aprendam que esse saber precisa estar associado ao uso responsável e à orientação adequada. Celebrar os 50 anos da Farmacotécnica com mais uma edição do projeto reforça esse compromisso com o futuro”, destaca Rogério Tokarski, fundador da Farmacotécnica.
Além das tradicionais visitas de estudantes do ensino fundamental, a 23ª edição amplia a participação de outros públicos. Profissionais da saúde, representantes de instituições parceiras, autoridades, empresários, formadores de opinião e convidados da Farmacotécnicatambém estarão entre os visitantes.
Outra novidade é a participação de estudantes universitários da área da saúde, que poderão vivenciar a experiência e receber certificado de participação. A proposta é aproximar futuros profissionais das discussões sobre saúde, meio ambiente e sustentabilidade e ampliar o alcance das experiências promovidas pelo projeto.
Ao chegar a mais uma edição colocando crianças no centro dessa experiência e, ao mesmo tempo, aproximando novos públicos, o Projeto Preservar reforça uma ideia simples que atravessa sua trajetória: preservar também se aprende, e quanto mais cedo esse aprendizado começa, mais longe ele pode chegar.
Sobre a Farmacotécnica
Há 50 anos, a Farmacotécnica atua no desenvolvimento de soluções personalizadas em saúde e no segmento de manipulação magistral no Distrito Federal. Ao longo de sua trajetória, a empresa também investe em iniciativas relacionadas à educação, prevenção, qualidade de vida e sustentabilidade. O Projeto Preservar, realizado há 23 anos, integra esse compromisso ao aproximar educação ambiental, saúde e valorização da biodiversidade.
Serviço:
Projeto Preservar – 23ª edição Período de visitas: 24 de agosto a 4 de setembro de 2026 Evento oficial: 2 de setembro de 2026 Local: Chácara da Farmacotécnica – Núcleo Rural Vargem Bonita – Brasília (DF)
Com ativações imersivas em Salvador, Belo Horizonte e São Paulo, a nova linha oferece um portfólio irresistível que combina aromas deliciosos, experiências sensoriais e hidratação em exagero.
Inspirada pelo crescimento do universo gourmand na beleza, Natura, marca líder de beleza e cuidados pessoais na América Latina¹, apresenta sua nova edição limitada de Tododia com três fragrâncias inéditas — Pistache em Creme, Caramelo Salgado e Néctar de Mel — desenvolvidas para transformar o autocuidado em uma experiência sensorial completa. A coleção reúne um portfólio irresistível, combinando fragrâncias marcantes, texturas indulgentes e alta performance de hidratação, além de uma série de ativações imersivas que levarão a experiência para consumidores de diferentes regiões do Brasil.
A coleção marca um novo momento para Natura Tododia ao explorar ingredientes que vêm conquistando espaço na perfumaria e na beleza sob uma perspectiva sofisticada. Em vez de reproduzir sobremesas prontas, a marca interpreta ingredientes como pistache, caramelo e mel, em construções olfativas contemporâneas, criando fragrâncias que despertam desejo sem abrir mão da elegância. Pensadas para dialogar entre si, elas também convidam os consumidores a criarem combinações por meio do layerings, permitindo rituais personalizados de perfumação e cuidado.
O portfólio foi desenvolvido para oferecer diferentes formas de vivenciar essas fragrâncias. Os hidratantes corporais proporcionam hidratação profunda por até 48 horas com fórmula exclusiva que e une Tecnologia Prebiótica de Natura Tododia com ativos que auxiliam a produção natural de colágeno, ácido hialurônico e elastina, promovendo uma pele mais macia, firme e radiante desde a primeira aplicação.
A experiência continua com sabonetes em barra que limpam sem ressecar, preservam a barreira natural da pele e entregam espuma abundante; body splashes que prolongam a perfumação ao longo do dia; e glosses labiais enriquecidos com vitamina E, capazes de hidratar os lábios por até 24 horas enquanto proporciona brilho natural. A coleção também conta com um esfoliante cremoso em Pistache em Creme, que promove renovação suave da pele, e um óleo em creme na fragrância de Caramelo Salgado, cuja textura se transforma em óleo durante a aplicação, proporcionando nutrição intensa e uma experiência sensorial surpreendente. O uso combinado do esfoliante, hidratante corporal, body splash e demais produtos da mesma fragrância estimula a criação de rituais personalizados, permitindo que cada consumidor descubra sua própria forma de explorar a coleção.
Cada fragrância foi cuidadosamente construída para oferecer uma identidade própria. Pistache em Creme combina a cremosidade característica do ingrediente com notas cítricas e nuances amadeiradas, resultando em uma assinatura sofisticada. Caramelo Salgado equilibra o dulçor do caramelo com o frescor inesperado da flor de sal, criando uma fragrância envolvente e contemporânea. Já Néctar de Mel traduz o ingrediente em uma composição quente, delicada e luminosa, ampliando o repertório olfativo da coleção e oferecendo novas possibilidades de combinação entre os diferentes produtos da linha.
“Esse lançamento nasce da observação de que o interesse por fragrâncias “gourmands” tem crescido no mercado, se conectando emocionalmente com as memórias afetivas dos consumidores, trazendo nostalgia e proporcionando novas experiências sensoriais. A linha Tododia alia essa indulgência olfativa às fórmulas exclusivas e fragrâncias deliciosas, em um portfólio pensado para proporcionar prazer no cuidado, hidratação e perfumação. O resultado é uma coleção que une performance e texturas marcantes que transformam a rotina de autocuidado em uma experiência ainda mais completa”, explica Ana Mazzilli, head de marketing de cuidados pessoais da Natura no Brasil.
Expandindo a jornada sensorial para além dos produtos, Natura Tododia desembarca em diferentes cidades brasileiras com ativações especiais, proporcionando ao público uma imersão completa do novo lançamento. Os espaços permitirão experimentar as fragrâncias, conhecer o portfólio completo e explorar as texturas da nova coleção em uma jornada inspirada no universo gourmand. A ação passará por Salvador (14, 15 e 16 de agosto), Belo Horizonte (21, 22 e 23 de agosto) e São Paulo (28, 29 e 30 de agosto), reforçando a proposta da marca de transformar o autocuidado em uma experiência que começa no produto e ganha vida também no contato com o consumidor.
A edição limitada de Natura Tododia reforça o compromisso da marca em desenvolver produtos que unem ciência, conforto e sensorialidade. Ao combinar ingredientes em alta, tecnologia exclusiva, texturas marcantes e experiências presenciais, a coleção transforma os momentos cotidianos de cuidado em experiências memoráveis para todos os sentidos.
Todos os produtos estão disponíveis nas lojas físicas Natura, no e-commerce e com a Consultora de Beleza Natura mais próxima de você.
Lista de produtos:
Pistache em creme
Esfoliante Corporal Tododia Pistache 200 ml: R$ 50,90 – Com uma textura deliciosa, este item promove a renovação da pele através de uma esfoliação delicada e eficaz. As partículas esfoliantes removem impurezas suavemente enquanto proporcionam um toque sedoso. O produto eleva o ritual do banho, transformando-o em um momento de pura indulgência e aconchego.
Desodorante Hidratante Corporal Tododia Pistache 400 ml: R$ 78,90 – Hidratante corporal com experiência sensorial irresistível e fragrância sofisticada, que deixa a pele macia e agradável ao toque. Com tecnologia prebiótica exclusiva, garante hidratação profunda e duradoura por 48h.
Body Splash Tododia Pistache 200 ml: R$ 96,90 – Inspirada nas notas adocicadas e na cremosidade do pistache em creme. Sua fragrância leve promove uma hidratação suave na pele, e o aroma adocicado cítrico garante uma perfumação ainda mais intensa e prolongada se combinado ao creme para o corpo da mesma linha.
Gloss Labial Tododia Pistache 10 ml: R$ 31,90 – Com 24 horas de hidratação e um brilho natural aos seus lábios com esta edição especial. Com uma fórmula única enriquecida com vitamina E, o gloss labial garante lábios hidratados por 24 horas e brilho natural . Sua fragrância traz notas adocicadas gourmand inspiradas em pistache em creme.
Sabonetes Cremosos em Barra Tododia Pistache 5 unidades de 90 g: R$ 34,90 O sabonete envolvente deixa a pele perfumada e proporciona um banho cheio de sensações. Além de garantir uma pele protegida e limpa, ele rende mais para prolongar seus momentos de autocuidado.
Caramelo Salgado
Desodorante Hidratante Corporal Tododia Caramelo Salgado 400 ml: R$ 78,90 – Hidratante corporal com experiência sensorial irresistível e fragrância sofisticada, que deixa a pele macia e agradável ao toque. Com tecnologia prebiótica exclusiva, garante hidratação profunda e duradoura por 48h.
Body Splash Tododia Caramelo Salgado 200 ml: R$ 96,90 – Inspirada nas notas aditivas do caramelo e combinadas com o lado inusitado da flor do sal. Sua fragrância atrevida e ao mesmo tempo viciante leve, é perfeita para despertar desejo e curtir a liberdade.
Gloss Labial Tododia Caramelo Salgado 10 ml: R$ 31,90 – Com 24 horas de hidratação e um brilho natural aos seus lábios com esta edição especial. Com uma fórmula única enriquecida com vitamina E, o gloss labial garante lábios hidratados por 24 horas e brilho natural . Sua fragrância traz notas deliciosas da fragrância de caramelo salgado.
Óleo em Creme para o Corpo Tododia Caramelo Salgado:R$ 84,90 – Com sensorial surpreendente, a textura derrete ao toque e se transforma em um óleo de brilho radiante, unindo nutrição profunda ao prazer, garantindo uma pele muito mais gostosa e bem cuidada.
Néctar de Mel
Creme Desodorante Nutritivo para o Corpo Tododia Néctar de Mel: R$ 62,90 – Creme que promove hidratação profunda por 48 horas, combina a exclusiva Tecnologia Prebiótica com ativos hidratantes que estimulam a produção natural de colágeno, ácido hialurônico e elastina. O produto tem absorção fácil e mantém a pele macia, preenchida e radiante todos os dias.
Body Splash Tododia Néctar de Mel: R$ 72,90 – Uma fragrância floral adocicada e envolvente, que combina o toque delicado do mel e jasmim com um fundo cremoso de baunilha e amêndoas tostadas, criando uma sensação acolhedora e irresistível.
Sabonete em Óleo Corporal Tododia Néctar de Mel: R$ 51,90 – Sabonete em óleo com fragrância deliciosa, que combina um trio de óleos nutritivos e pantenol para uma limpeza suave, deixando a pele hidratada, macia e perfumada
Sabonete em Barra Puro Vegetal Tododia Néctar de Mel: R$ 31,40 – Sabonete cremoso que proporciona um banho sensorial, com espuma perfumada e textura envolvente, deixando a pele limpa, protegida e delicadamente perfumada.
Gloss Labial Tododia Néctar de Mel: R$ 31,90 – Edição especial com vitamina E, que hidrata os lábios por 24 horas, realça o brilho natural e traz uma fragrância quente e delicada, com notas gourmand inspiradas no néctar de mel.
¹Euromonitor, Beleza e Cuidado Pessoal, marca guarda-chuva de Natura, edição Beleza e Cuidado Pessoal 2026 , vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2025
Sobre a Natura Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Nova edição do Quarta Seara reúne churrasco, vinho a R$ 14 e o melhor do samba, na 706 Norte
Churrasco, vinho e samba. A combinação que tem tudo para transformar a quarta-feira em um dos dias mais disputados da semana está de volta ao Na Seis – Comida de Bar, na 706 Norte. Por tempo limitado, a casa retoma o Quarta Seara – Churrascão Grátis, agora em um novo formato que une gastronomia e A Alma do Samba Antigo, comandado por Marquinhos Benon.
A programação começa às 16h30, com o DJ Maraskin, conhecido pela versatilidade e por sets que passeiam por diferentes estilos musicais. Com trajetória marcada pela participação em grandes eventos e festivais, o DJ já se apresentou em diversas cidades brasileiras, como Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Salvador, Goiânia, Uberlândia, Porto Alegre e Maceió, além de ter levado seu som para Buenos Aires, na Argentina.
A partir das 17h, começa o churrascão gratuito, servido até as 19h30. Preparado com produtos Seara, o menu inclui frango, costelinha, linguiça, pão de alho, batata bolinha e farofinha. Para acompanhar, a casa oferece taça de vinho por R$ 14.
A partir das 19h, o os clássicos da velha guarda do samba tomam conta do Na Seis com Marquinhos Benon, que apresenta o projeto A Alma do Samba Antigo. A proposta é revisitar grandes clássicos do gênero e celebrar a tradição do samba em uma noite que combina música, gastronomia e convivência.
“O Quarta Seara foi uma ação que conquistou muito o nosso público e estamos felizes em trazer essa experiência de volta, agora junto com o samba da velha guarda. A ideia é que a pessoa possa chegar cedo, encontrar os amigos, comer um churrasco, tomar um vinho e depois curtir o samba. É uma programação pensada para transformar a quarta-feira em um dia especial”, afirma Jomilton Júnior, um dos sócios do Na Seis.
A ação do churrascão gratuito acontece por tempo limitado, enquanto a programação musical da casa segue regularmente de quarta a sábado.
Samba de quarta a sábado
O samba é um dos principais protagonistas da programação do Na Seis. Além das quartas-feiras com Marquinhos Benon, a casa recebe, às quintas, o Samba do Degradê, com Teresa Lopes, Kris Maciel e Márcio Marinho. Às sextas, é a vez de Breno Alves e Trio, enquanto os sábados são comandados por Carol Nogueira. As apresentações acontecem das 19h às 22h.
Na cozinha, o cupim segue como uma das especialidades da casa, aparecendo em preparos como Cupim na Parrilla, Bolinho de Cupim, Sanduíche de Cupim, Arroz de Cupim e Batata com Cupim. A combinação entre gastronomia e música reforça a proposta do Na Seis de criar um espaço de encontro na W3 Norte, com sabores e ritmos que celebram a cultura brasileira.
“Miraculous® Ladybug: O Show Musical” chega a Brasília como parte de sua turnê nacional pelo Brasil
“Miraculous® Ladybug: O Show Musical”, adaptação oficial para o palco da série de sucesso Miraculous: As Aventuras de Ladybug e Cat Noir, da Miraculous Corp — joint venture entre Mediawan e ZAG —, chega a Brasília para quatro apresentações nos dias 22 e 23 de agosto, no Teatro UNIP Brasília. A capital federal recebe a superprodução internacional como parte da turnê brasileira do espetáculo, que já passou por Natal e Fortaleza. Apresentada pelo Ministério da Cultura e pela Brasilprev, com patrocínio da Eurofarma, a realização é da Passos na Arte e Touché Entretenimento. Os ingressos estão à venda pela Sympla e na bilheteria do teatro.
Dirigida por Marllos Silva, esta produção espetacular e voltada para a família, promete uma experiência inesquecível para públicos de todas as idades. Apresentando efeitos especiais de tirar o fôlego, cenários majestosos e um show de luzes deslumbrante, a performance ao vivo mistura magia, narrativa envolvente, coreografias impressionantes e canções originais criadas exclusivamente para o palco. O resultado é uma jornada totalmente imersiva que aproxima os personagens amados mais do que nunca de seus fãs.
Para dar forma a essa experiência, a equipe criativa conta ainda com direção musical de Laura Visconti, canções originais adicionais de Daniel Rocha, coreografias de Danilo Santana, desenho de som de Gabriel D’Angelo, desenho de luz de Felipe Antello, cenários da artista plástica Flávia Junqueira e João Azevedo, com cenografia executiva de Victor Aragão, figurinos de Bruno Oliveira e visagismo deAnderson Bueno.
Miraculous® Ladybug: O Show Musical convida o público para o mundo mágico de Paris — onde Marinette, uma adolescente comum, se transforma na icônica super-heroína Ladybug ao lado do enigmático Cat Noir. Enquanto Marinette se prepara para comemorar seu aniversário, uma nova ameaça paira sobre a cidade. O sinistro Hawk Moth usa seus poderes sombrios para drenar as cores do mundo, mergulhando tudo no caos. Marinette e Adrien devem enfrentar o desafio, confrontar seus medos e abraçar seus destinos. Guiados pelo poder dos Miraculous, eles embarcam em sua maior batalha até agora — para proteger sua cidade e restaurar a esperança. O lançamento brasileiro segue adaptações anteriores de sucesso na Espanha e na França.
O elenco é liderado por Isabella Daneluz(Marinette/Ladybug), Enzo Campeão (Adrien Agreste/Cat Noir), Sofia Ferrer (Alya Césaire), Victor Marinho (Nino Lahiffe), Nicole Lara (Sabine Cheng), Lucas Cordeiro (Tom Dupain), Beatrice Miranda (Chloé Bourgeois e Saturadora), Bia Passos (Sabrina Raincomprix e Tikki), Bruno Albuquerque (Mestre Fu), Júlio Félix (Hawk Moth) e Talihel (Plagg). Completam a companhia os integrantes do ensemble Marina Nogueira, Ana Júlia Cestaro, Alicia Silvano e Cassio Cöllares, além de Giovanna Melo como swing feminino e Júnior Pires como swing masculino.
No espetáculo, os personagens ganham vida através de performances habilidosas e figurinos meticulosamente elaborados que capturam a magia da série. Cenografia imersiva, elementos multimídia e tecnologia de palco inovadora transportam os espectadores diretamente para as ruas icônicas de Paris, recriando a atmosfera que os fãs conhecem do mundo animado.
O musical combina canções familiares com composições originais inéditas criadas especialmente para o show, convidando o público a cantar junto enquanto descobre novas favoritas. Mais do que uma aventura de super-heróis, a história explora amizade, trabalho em equipe, bravura e amor através de reviravoltas emocionais e momentos inesperados. Ao longo da performance, cenas interativas convidam o público a se tornar parte da ação, ajudando Ladybug e Cat Noir a enfrentar Hawk Moth, Rhinosaur e um novo vilão misterioso, Spectre.
A Touché Entretenimento traz para a produção sua expertise em musicais familiares de grande escala, com créditos que incluem Beetlejuice – O Musical, Uma Babá Quase Perfeita, Peter Pan – O Musical da Broadway, Cinderella – O Musical da Broadway, Bob Esponja – O Musical e Patrulha Canina – O Musical! Corrida de Resgate. Essa experiência molda um show grandioso e de alta energia, projetado para unir pais e filhos em um evento teatral imersivo cheio de adrenalina, fantasia e emoção.
“A Brasilprev tem construído sua atuação em cultura a partir de projetos que combinam relevância artística, alcance de público e potencial de conexão entre gerações. ‘Miraculous® Ladybug: O Show Musical’ reúne esses atributos ao levar uma experiência teatral de grande escala para diferentes cidades do país”, afirma Laura Beltran, gerente de Comunicação da Brasilprev.
A turnê nacional de “Miraculous® Ladybug: O Show Musical” segue por diferentes capitais brasileiras ao longo de 2026. Após a passagem por Brasília, o espetáculo segue para Goiânia (Teatro Rio Vermelho, dia 29 de agosto), Belém (Theatro da Paz, dias 5 e 6 de setembro) e São Paulo (Teatro Villa-Lobos, de 3 de outubro a 1º de novembro). Outras cidades já integram o planejamento da turnê e devem ser anunciadas em breve, ampliando a circulação do espetáculo pelo país e levando o universo de Ladybug e Cat Noir a diferentes públicos.
Sobre a Touché Entretenimento
Fundada em 2008, a Touché Entretenimento é uma das principais produtoras de teatro musical do Brasil, reconhecida por realizar superproduções que combinam excelência artística, impacto visual e grande alcance de público. Capitaneada por Renata Borges, a empresa é responsável por montagens que marcaram o cenário recente do gênero no país, como Beetlejuice, Uma Babá Quase Perfeita, Querido Evan Hansen, Alguma Coisa Podre, Cinderela – O Musical da Broadway, Peter Pan – O Musical da Broadway e Bob Esponja – O Musical. Ao longo de sua trajetória, seus espetáculos acumularam dezenas de prêmios e indicações importantes nas principais premiações do teatro brasileiro no eixo Rio-São Paulo, consolidando a Touché como uma das referências na produção de musicais de grande porte no país. Em 2026, a produtora inicia um novo capítulo ao se preparar para estrear no campo dos musicais brasileiros originais com Meu Filho é um Musical, espetáculo inspirado na trajetória e no legado de Paulo Gustavo. Paralelamente, já anuncia a chegada da montagem brasileira de O Diabo Veste Prada, com estreia prevista para fevereiro de 2027.
Sobre a Brasilprev
Com 32 anos de atuação, a Brasilprev Seguros e Previdência S.A tem como acionistas a BB Seguros, braço de seguros, capitalização e previdência privada do Banco do Brasil, e a Principal Financial Group, uma das principais instituições financeiras dos Estados Unidos. Líder do setor, a companhia conta com mais de R$471,6 bilhões em ativos sob gestão e uma carteira de 2,5 milhões de clientes. Especialista no negócio de previdência privada, com produtos acessíveis e serviços diferenciados, a Brasilprev conta com a rede de agências do Banco do Brasil como seu principal canal de distribuição.
Sobre Miraculous®
Miraculous® acompanha as aventuras de dois adolescentes aparentemente comuns com identidades secretas — Marinette e Adrien — que se transformam magicamente nos super-heróis Ladybug e Cat Noir para proteger a cidade de Paris de supervilões inesperados. Entrando em sua segunda década em 2026, o universo Miraculous® continua a cativar o público através de sua série de animação em CG, especiais de TV, longa-metragem, conteúdo digital, produtos licenciados, jogos, eventos ao vivo e muito mais. Com amplo apelo para todas as idades, as cinco temporadas da série estão disponíveis em mais de 150 países em todo o mundo, e a sexta temporada continuará sendo lançada ao longo de 2026. Uma sétima temporada está atualmente em produção, com estreia prevista para 2026. Miraculous® ganhou mais de 40 prêmios, incluindo Melhor Série de Animação na categoria Programação Infantil no Kidscreen Awards 2023.
Sobre a Miraculous Corp
A Miraculous Corp é a inovadora joint venture entre Mediawan e ZAG, criada em 2024 para reunir todos os aspectos da aclamada franquia global Miraculous®. Mediawan — o principal grupo independente de produção audiovisual na Europa, liderado por Pierre-Antoine Capton — é conhecido por títulos proeminentes como Miraculous, Adolescence, Call My Agent, O Problema dos 3 Corpos, HIP, O Conde de Monte Cristo e Rhythm and Flow. ZAG, um estúdio de animação independente liderado por Jeremy Zag, ganhou reconhecimento global com a criação do selo ZAG HEROEZ, que inclui Miraculous e Ghostforce.
Sediada nos Estados Unidos, a Miraculous Corp supervisiona a visão criativa e a estratégia comercial da franquia, expandindo sua presença global e inaugurando uma nova era de personagens icônicos e narrativas envolventes. Guiada pela missão de inspirar futuros heróis a mudar o mundo, a Miraculous Corp desenvolve histórias que ressoam com o público jovem. Agora entrando em sua segunda década, a série principal da empresa, Miraculous: As Aventuras de Ladybug e Cat Noir, tornou-se um fenômeno mundial através de sua rica animação, temas emocionalmente profundos e heróis relacionáveis. Com um portfólio dinâmico que inclui novos formatos como Miraculous Chibi e a primeira série spin-off original do universo Miraculous, Miraculous Stellar Force™ em produção, a Miraculous Corp está apenas no começo de sua jornada.
SERVIÇO:
Miraculous® Ladybug: O Show Musical – Brasília
Datas: 22 e 23 de agosto de 2026
Local: Teatro UNIP Brasília Endereço: SGAS 913, Conjunto B, Asa Sul – Brasília (DF)
ALFAIATARIA NUTRICIONAL. Em resposta à demanda de mulheres da Geração X por soluções que unem ciência e autonomia, a Quality Fórmulas apresenta sua nova linha de soluções manipuladas de precisão. O portfólio inclui o Candy Beauty Hyaluronic (peptídeos de colágeno em gomas), o QWoman (óleo de linhaça, prímula e borragem para modulação hormonal) e o QVit Ela (suplemento vitamínico), todos formulados sob medida para combater o estresse oxidativo, a fadiga e a névoa mental na maturidadem, divulgação
Longe de fórmulas mágicas ou da busca por uma juventude inalcançável, as mulheres da Geração X assumem o protagonismo da própria longevidade com escolhas embasadas, personalização e rigor científico.
Houve um tempo em que atingir os 45 ou 50 anos significava entrar em uma zona editorial de penumbra. A cultura visual e o mercado de consumo costumavam reservar às mulheres maduras apenas duas narrativas: o conformismo diante de um declínio biológico inevitável ou a obsessão inglória por apagar qualquer traço do tempo na pele.
Essa lógica caducou.
As mulheres da Geração X — agora carinhosamente e estrategicamente batizadas por estudos de comportamento de Primavera X — redefiniram os contornos do que significa envelhecer. Escolarizadas, economicamente independentes, profissionalmente ativas e altamente informadas, elas recusam os estigmas do passado. Não há espaço em suas rotinas para promessas milagrosas de “rejuvenescimento” em frascos reluzentes, tampouco o desejo ingênuo de parecerem ter 20 anos. O objetivo atual é incomparavelmente mais sofisticado: preservar funcionalidade, clareza mental, energia celular, saúde metabólica e autonomia estética e física.
Trata-se de viver o presente em sua máxima plenitude. Contudo, na era do excesso de informação, separar o joio do trigo — a ciência sólida da pirotecnia de marketing — tornou-se o maior desafio dessa mulher contemporânea. Entre cremes com ativos revolucionários, suplementos no formato de gomas, fórmulas manipuladas de precisão e terapias de otimização metabólica, o que realmente entrega valor funcional e o que é apenas ruído comercial?
Para navegar esse oceano de opções com discernimento, é preciso analisar o que a ciência e a prática farmacêutica contemporânea nos dizem sobre o que funciona, o que falha e o que exige um olhar individualizado.
Mito ou Verdade? As Dúvidas Frequentes da Maturidade Consciente
1. Cosméticos caros necessariamente funcionam melhor do que opções acessíveis?
DEPENDE
O preço de um cosmético ou dermocosmético reflete uma equação complexa: investimentos em pesquisa e desenvolvimento, biotecnologia dos veículos de liberação, concentração de ativos, mas também packaging, posicionamento de marca e campanhas publicitárias.
A eficácia clínica de um produto para a pele não é ditada pelo valor na etiqueta, mas pela estabilidade da molécula, pela concentração do ativo e pela capacidade de permeação cutânea (o veículo que carrega o ingrediente até a camada celular correta). Um Sérum de Vitamina C pura ou um Derivado de Retinoide formulado por uma marca acessível com rigor técnico pode superar um creme de luxo focado prioritariamente em perfumaria e sensorialidade. A chave é a leitura do rótulo e a indicação dermatológica, não o tíquete de compra.
2. Depois dos 45 anos, toda mulher precisa suplementar alguma coisa?
PARCIALMENTE VERDADE
Não existe uma necessidade universal que se aplique a 100% das mulheres sem exceção. No entanto, a transição climatérica e o envelhecimento fisiológico impõem alterações dinâmicas na absorção de nutrientes, na eficiência mitocondrial e na densidade óssea.
Embora a base intrínseca de uma vida saudável continue sendo a alimentação equilibrada, o sono reparador e o exercício físico, a prática clínica demonstra que a maioria das mulheres a partir dos 45 anos se beneficia da correção de deficiências específicas (como Vitamina D, Magnésio e Ômega-3) ou do suporte ao estresse oxidativo e à produção de energia celular. A suplementação cega e padronizada é desnecessária; o protocolo direcionado a partir de exames e sintomas, contudo, costuma ser altamente preventivo e terapêutico.
3. Fórmulas manipuladas e personalizadas são superiores aos produtos industrializados prontos?
DEPENDE
A indústria farmacêutica tradicional entrega produtos de altíssima qualidade, com dosagens padronizadas e rigor de escala. No entanto, sua limitação reside no fato de serem feitos para uma “média” populacional.
A vantagem biológica e prática da formulação personalizada (como a desenvolvida pela farmácia de manipulação de precisão) é a capacidade de atender à heterogeneidade. Duas mulheres de 48 anos podem vivenciar a transição hormonal de maneiras opostas: uma pode sofrer com névoa mental e alteração do sono, enquanto a outra enfrenta fadiga metabólica e queda capilar.
“A personalização permite justamente sair da abordagem genérica e construir estratégias mais precisas, ajustando ativos, doses e formas farmacêuticas de acordo com o perfil e os objetivos de cada paciente”, destaca a Dra. Lucia Carina Barbalho de França, farmacêutica responsável da Quality Fórmulas Personalizadas.
Portanto, a manipulação não é intrinsecamente “melhor”, mas oferece uma ferramenta estratégica superior quando o objetivo é sinergia, simplificação de rotina (associando múltiplos ativos em poucas tomadas) e ajuste exato de dosagens.
4. Produtos com selo “100% natural” são necessariamente mais seguros e eficientes?
MITO
A associação automática entre “natural” e “seguro” (ou “químico” e “nocivo”) é um dos equívocos mais persistentes do consumo contemporâneo. Plantas, óleos essenciais e fitoativos contêm substâncias extremamente complexas e bioativas que podem interagir com medicamentos, provocar reações alérgicas ou apresentar hepatotoxicidade se utilizados em doses inadequadas.
Ademais, a eficiência de um ingrediente natural depende de sua padronização e extrato seco. Por exemplo, um ativo fitoterápico de ponta para modulação do estresse ou conforto térmico não é uma simples “planta moída”, mas uma fração purificada e concentrada em laboratório com mecanismos de ação bioquímicos claramente mapeados. O rigor analítico, e não a origem do ativo, é o que garante a segurança.
5. Toda manifestação incômoda da menopausa deve ser tratada com medicamentos ou hormônios sintéticos?
MITO
A terapia de reposição hormonal (TRH) é um recurso médico valioso e consolidado, mas possui indicações precisas, contraindicações formais e nem sempre é a única ou a primeira escolha para todas as mulheres.
Para a gestão de sintomas como instabilidade térmica, oscilações de humor, alterações no padrão de sono e perda de foco, a ciência moderna dispõe de um leque amplo que inclui fitoativos de última geração, peptídeos bioativos, nutracêuticos mitocondriais e ajustes no estilo de vida.
A decisão deve ser construída em um diálogo transparente entre a paciente e seu médico ou nutricionista, respeitando a história clínica individual.
6. Mais ativos em uma mesma fórmula significam melhores resultados para a pele ou corpo?
MITO
A tentação da “fórmula mágica megacomplexa” costuma ser um erro. Em dermocosméticos, o excesso de ingredientes ativos pode causar irritação, sensibilidade e anular a eficácia por incompatibilidade de pH ou competição de permeação na barreira cutânea (o efeito overcare).
O mesmo princípio se aplica à suplementação oral: ativos combinados sem critério podem competir pelos mesmos receptores intestinais de absorção. A verdadeira sofisticação da formulação reside na sinergia de precisão — selecionar poucas substâncias que atuem em vias biológicas complementares sem sobrecarregar o organismo ou a pele.
A Bioquímica da Performance no “Novo Auge”
Para a mulher da Geração X, a manutenção da performance física e intelectual não é uma questão de vaidade, mas de viabilidade do seu projeto de vida. O esgotamento, a névoa mental e a perda de vitalidade celular não devem ser aceitos como impostos inevitáveis da idade.
Entender os mecanismos bioquímicos por trás desses sintomas permitiu o desenvolvimento de soluções direcionadas que respeitam a fisiologia feminina:
[Sobrecarga Mental / Estresse] ──> Modulação via Fitoativos (ex: Serenzo) ──> Equilíbrio Emocional sem Sedação
[Declínio Mitocondrial / Fadiga] ──> Otimização de Absorção (ex: CoQ10 Nano) ──> Energia Celular (ATP)
[Névoa Mental / Brain Fog] ──> Neuroproteção & Peptídeos (ex: BF-7) ──> Foco e Memória de Trabalho
Névoa Mental e Clareza Cognitiva
Relatos de esquecimento pontual, lentidão no raciocínio e perda de agilidade mental durante a perimenopausa são extremamente comuns e decorrem da flutuação estrogênica nos receptores cerebrais. Para além de nootrópicos genéricos, a ciência farmacêutica tem investigado a atuação de peptídeos específicos, como o Brain Factor 7 (BF-7). Estudos apontam que a molécula auxilia na neuroproteção e no combate ao estresse oxidativo no tecido nervoso, oferecendo um suporte para a memória de trabalho e concentração sem os estímulos agressivos da cafeína em excesso.
Gestão do Estresse sem Perda de Produtividade
A elevação crônica do cortisol decorrente do acúmulo de papéis sociais e profissionais da mulher madura resulta em irritabilidade e desgaste emocional. A intervenção clássica por ansiolíticos sintéticos frequentemente cobra um preço alto em sedação e redução do alerta mental.
Ativos de origem natural com padronização rigorosa — a exemplo do Serenzo®, derivado da fração aromática da Citrus sinensis — atuam na modulação da resposta do organismo ao estresse e na regulação do cortisol. A proposta não é induzir o sono durante o expediente, mas devolver a estabilidade emocional mantendo a clareza para a tomada de decisões.
A Reativação da Energia em Nível Mitocondrial
A queixa de “fadiga ao acordar” ou queda acentuada de disposição à tarde tem relação direta com a diminuição da eficiência das mitocôndrias — as usinas de energia das nossas células. A Coenzima Q10 é um cofator essencial na produção de ATP (adenosina trifosfato), porém sua molécula tradicional apresenta baixa absorção pelo trato gastrointestinal devido à lipossolubilidade.
A evolução tecnológica permitiu o surgimento de sistemas de nanoemulsão (como a tecnologia presente no MaxSolve®), que tornam o ativo altamente hidrossolúvel.
Informações do fabricante indicam que essa tecnologia de solubilização pode conferir uma biodisponibilidade até 500% superior em relação à CoQ10 convencional, permitindo que o nutriente atinja as células de forma rápida para dar suporte à vitalidade diária.
Conforto Térmico e Modulação de Sintomas
Os fogachos (ondas de calor) e a sudorese noturna são vilões diretos da arquitetura do sono. A privação do sono profundo, por sua vez, desencadeia desequilíbrios na grelina, no cortisol e na renovação celular da pele.
Ativos com ação moduladora natural, a exemplo do Ormonelle™ — que traz em sua composição a trigonelina —, atuam em sinergia com os receptores estrogênicos e vias associadas ao DHEA. A estratégia visa mitigar o desconforto vasomotor sem a introdução direta de hormônios sintéticos, restaurando o repouso noturno e o bem-estar diário.
A Ponte Entre o Prescritor e a Precisão Famacêutica
Nenhuma molécula, por mais avançada que seja a sua tecnologia, atua de forma isolada em um vácuo. A verdadeira eficácia da longevidade ativa fundamenta-se em uma aliança entre a avaliação clínica de médicos ou nutricionistas e a execução técnica do laboratório farmacêutico.
Etapa do Processo
Responsável
Entrega de Valor
Avaliação Clínica
Médico / Nutricionista
Diagnóstico, solicitação de exames, definição da estratégia terapêutica e metas de saúde.
Tradução Técnica
Farmacêutico de Precisão
Avaliação de compatibilidade química, ajuste de formas farmacêuticas (cápsulas, sachês, gotas) e controle de dosagem.
Execução & Controle
Laboratório Certificado
Garantia de rastreabilidade, ensaios de pureza, cumprimento de Boas Práticas e entrega do produto final.
A comunicação entre a equipe multidisciplinar elimina a sobreposição desnecessária de produtos. Em vez de consumir múltiplos frascos comprados por impulso no varejo — muitos dos quais contêm doses subinfecciosas ou ingredientes conflitantes —, a mulher madura passa a dispor de um protocolo unificado, desenhado exclusivamente para o seu momento biológico.
O Fim do Greenwashing: Transparência e Rastreabilidade
Em um mercado saturado por termos vagos como “limpo”, “orgânico” ou “milagroso”, a garantia da eficácia reside na auditoria e nos processos. Sistemas internacionais de gestão de qualidade, como a certificação ISO 9001, combinados com as Boas Práticas de Manipulação (BPM) regulamentadas pelas autoridades sanitárias, representam a única salvaguarda real do consumidor.
A rastreabilidade total do insumo — desde a homologação do fornecedor global até o laudo analítico que comprova o teor da matéria-prima — garante que aquilo que está gravado no rótulo seja exatamente o que está presente na dosagem consumida. Para a mulher madura que investe de forma consciente na própria saúde, a transparência técnica é um pré-requisito inegociável.
Conclusão: Escolha Consciente como Exercício de Autonomia
A jornada de saúde, beleza e longevidade após os 45 anos não é uma corrida contra o tempo, mas um exercício diário de autonomia e respeito à própria biografia.
À medida que a ciência avança, torna-se evidente que personalização não significa consumir mais produtos, acumular etapas de cuidados ou multiplicar cápsulas diariamente. Personalizar é, acima de tudo, o ato inteligente de subtrair o excesso e focar no essencial.
Ao trocar a ilusão das promessas anti-idade pela clareza da medicina baseada em evidências, pela dermocosmética séria e pela nutrição de precisão, a mulher da Geração X assume o controle da sua narrativa. Trata-se de utilizar a tecnologia e a farmacotécnica a favor do próprio ritmo, garantindo que o seu “novo auge” seja vivido com saúde plena, discernimento e absoluta liberdade de escolha.
Perguntas Frequentes (FAQ)
1. Qual é a diferença entre cosméticos tradicionais e dermocosméticos para a pele madura?
Os cosméticos tradicionais atuam primordialmente na camada superficial da pele (epiderme), focando em hidratação temporária, disfarce óptico e sensorialidade. Os dermocosméticos possuem ativos com comprovação científica de ação mais profunda, formulados em concentrações terapêuticas e com veículos de liberação capazes de atuar no estímulo à síntese de colágeno, clareamento de hiperpigmentações e melhora da firmeza cutânea.
2. O que é a “névoa mental” e por que ela ocorre a partir dos 45 anos?
A “névoa mental” (brain fog) é uma queixa frequente caracterizada por lapsos temporários de memória de trabalho, dificuldade de concentração e sensação de fadiga cognitiva. Ela está diretamente associada às flutuações e à queda do estrogênio — hormônio que desempenha papel neuroprotetor e de modulação de neurotransmissores no cérebro — durante a perimenopausa e a menopausa.
3. Fórmulas personalizadas manipuladas são seguras?
Sim, desde que sejam produzidas por farmácias de manipulação devidamente autorizadas pelos órgãos reguladores (ANVISA) e que sigam rigorosamente as Boas Práticas de Manipulação. A presença de sistemas de gestão da qualidade, como a certificação ISO 9001, oferece uma camada adicional de segurança, rastreabilidade e conformidade nos processos de pesagem e controle das matérias-primas.
4. Suplementos podem substituir uma alimentação equilibrada na maturidade?
Não. A base da saúde metabólica, hormonal e cardiovascular continua sendo uma dieta rica em alimentos integrais, vegetais, proteínas de alto valor biológico e gorduras saudáveis. Os suplementos têm a função de complementar a dieta, otimizar vias bioquímicas específicas ou corrigir carências diagnosticadas por exames de sangue, jamais substituindo o alimento real.
5. Como identificar se uma promessa de produto para longevidade é enganosa?
Desconfie de produtos que utilizem termos apelativos como “cura”, “milagre”, “reversão imediata da idade”, “solução universal” ou “fonte da juventude”. Alegações sérias são acompanhadas por explicações transparentes sobre seus mecanismos de ação, embasamento em estudos clínicos, clareza sobre a concentração dos ativos e a recomendação expressa de acompanhamento por um profissional de saúde habilitado.
Sobre a Quality Fórmulas Personalizadas:
A Quality Fórmulas Personalizadas é um laboratório farmacêutico magistral de referência em manipulação de precisão e saúde integrativa. Certificada pela norma internacional ISO 9001, a empresa dedica-se ao desenvolvimento de formulações sob medida altamente estáveis e biodisponíveis, atuando em estrita sinergia com médicos e nutricionistas para promover a longevidade ativa, a performance funcional e o bem-estar individualizado.
Cantor e compositor sobe ao palco do Clube do Choro no dia 22 e se apresenta no CCBB Brasília no dia 23 de agosto
O samba e o choro que atravessam a trajetória de Alfredo Del-Penho encontram a obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes no segundo fim de semana do projeto Tom e Vinicius. Cantor, compositor, músico, ator e pesquisador, Alfredo é o convidado das apresentações de sábado (22), às 20h30, no Clube do Choro, e domingo (23), no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB), em uma tarde musical que acontece a partir das 16h.
Indicado ao Grammy Latino e vencedor de dois Prêmios da Música Brasileira, Alfredo Del-Penho construiu, ao longo de 25 anos, uma carreira que reúne interpretação, composição e pesquisa da música popular brasileira. É parceiro de nomes como Nei Lopes, Paulo César Pinheiro, Joyce, Chico César e João Cavalcanti, em uma produção artística fortemente ligada ao samba e ao choro.
No projeto, essa experiência se volta para o cancioneiro de Tom Jobim e Vinicius de Moraes. A apresentação de Alfredo integra a sequência de encontros que, a cada fim de semana, coloca um novo artista diante da obra da dupla, permitindo que as canções ganhem contornos próprios a partir da identidade de cada convidado.
Para Henrique Neto, diretor musical e idealizador do projeto, a presença de Alfredo estabelece uma conexão natural com a proposta de Tom e Vinicius. “O Alfredo tem uma relação muito profunda com o samba, com o choro e com a história da música brasileira. É um artista que conhece essa tradição, pesquisa, compõe e, ao mesmo tempo, imprime uma identidade muito própria ao que interpreta. Tê-lo em Tom e Vinicius é uma oportunidade de ouvir esse repertório a partir desse lugar, com a personalidade e a experiência que ele traz para o palco”, destaca Henrique Neto.
A cada apresentação, o encontro com o artista convidado é preparado musicalmente pelo Regional Choro Livre, acompanhado pelo Trio de Sopros Vento e Verso e percussão. Formado por Jackson Delano, Marina Vanéli e Carlos Cárdenas, o trio amplia a sonoridade dos espetáculos com arranjos desenvolvidos especialmente para Tom e Vinicius. Com trajetórias que transitam entre a música de concerto e a música popular brasileira, os três músicos ajudam a construir novas leituras para o repertório da dupla homenageada.
Depois de Alfredo Del Penho, Tom e Vinicius segue até 11 de outubro com uma programação que receberá Isabella Taviani, Andresa Sousa, João Ventura, Ayrton Montarroyos, Theo Bial, Márcia Tauil, Juliane Gamboa, Joana Duah e Leo Gandelman.
TOM E VINICIUS
Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes formaram uma das parcerias mais importantes da história da música brasileira. Responsáveis por clássicos como Garota de Ipanema, Chega de Saudade, Corcovado, Insensatez e Eu Sei que Vou Te Amar, ajudaram a projetar a música brasileira no cenário internacional e transformaram a Bossa Nova em um dos movimentos culturais mais influentes do século XX. Mais do que compositores, deixaram um legado que dialoga com o samba, o choro, a canção popular e a poesia, influenciando artistas de diferentes gerações e consolidando sua obra como um dos pilares da cultura brasileira.
REGIONAL CHORO LIVRE
Grupo residente da temporada, o Choro Livre conduz toda a programação de Tom e Vinicius, acompanhando os artistas convidados em arranjos especialmente concebidos para o projeto. Referência na difusão do choro e da música instrumental brasileira, o conjunto estabelece a unidade artística dos espetáculos e reafirma o protagonismo do gênero na construção da identidade musical do país. Sua trajetória, construída ao longo de décadas ao lado de grandes nomes da música brasileira, faz do grupo um dos principais representantes do choro contemporâneo mundial.
TRIO DE SOPROS VENTO VERSO e PERCUSSÃO
Formado por Jackson Delano, Marina Vanéli e Carlos Cárdenas, o trio de Sopros Vento e Verso amplia a sonoridade dos espetáculos por meio de arranjos especialmente desenvolvidos para a temporada. Reunindo músicos com sólida atuação na música de concerto e na música popular brasileira, o grupo contribui para novas leituras do repertório de Tom Jobim e Vinicius de Moraes.
DUDU OLIVEIRA
Reconhecido como um dos principais flautistas da música brasileira contemporânea, Dudu Oliveira construiu uma trajetória marcada pela versatilidade e pelo diálogo entre o choro, o samba e a música instrumental. Inspirado por Altamiro Carrilho, dividiu o palco com artistas como Caetano Veloso, Chico Buarque, Zeca Pagodinho, Martinho da Vila, Alcione, Roberta Sá e Diogo Nogueira, além de integrar atualmente a banda do programa Lady Night. Em Tom e Vinicius, apresenta releituras que evidenciam a influência do choro sobre a obra da dupla homenageada.
BELL LINS
Cantora e compositora brasiliense, Bell Lins vem se destacando pela delicadeza de suas interpretações e pelo trabalho voltado à música brasileira. Convidada para a abertura da temporada, participa do espetáculo interpretando clássicos de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, reforçando uma das propostas centrais do projeto: promover o encontro entre diferentes gerações de artistas.
ANDRESA SOUSA
Representando a cena musical de Brasília, Andresa Sousa leva ao projeto a delicadeza de uma interpretação construída a partir da música brasileira e do jazz tradicional. Apaixonada pela obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, a cantora apresenta um espetáculo que resgata a poesia, a leveza e a sofisticação do repertório da dupla, estabelecendo um diálogo entre tradição e contemporaneidade. Ao lado de Isabella Taviani, Andresa integra um dos encontros mais aguardados da temporada, convidando o público a redescobrir canções que atravessam gerações.
ISABELLA TAVIANI
Dona de uma das vozes mais marcantes da música brasileira contemporânea, Isabella Taviani leva ao projeto sua interpretação sensível e a experiência de mais de duas décadas de carreira. Reconhecida por unir intensidade, delicadeza e forte conexão com o público, a cantora apresenta um espetáculo que dialoga com a sofisticação melódica e a poesia de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, reafirmando a atualidade de um repertório que atravessa gerações. Ao lado da cantora brasiliense Andresa Sousa, protagoniza um encontro entre diferentes trajetórias artísticas unidas pela força da canção brasileira.
JOANA DUAH
Nascida em Brasília, Joana Duah retorna à cidade após uma trajetória internacional construída ao longo de mais de duas décadas. Com passagens por Nova Iorque, Hong Kong, São Paulo e Rio de Janeiro, a cantora desenvolveu uma carreira marcada pelo diálogo entre a música brasileira, o jazz e outras influências da música mundial. Em Tom e Vinicius, sua interpretação destaca a universalidade da obra de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes, reafirmando a força de um repertório que continua atravessando fronteiras e gerações.
THEO BIAL
Theo Bial representa uma nova geração de compositores que dialoga com a tradição da música brasileira sem abrir mão de uma identidade própria. Influenciado pela bossa nova, pelo samba e por diferentes manifestações da cultura popular, o cantor e compositor carioca constrói um repertório marcado pela sensibilidade e pela valorização da canção brasileira. Sua participação em Tom e Vinicius evidencia a permanência da obra de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes como inspiração para artistas contemporâneos e reafirma a força desse legado junto às novas gerações.
ALFREDO DEL-PENHO
Músico, compositor, ator e pesquisador, com 25 anos de trajetória na música brasileira. Indicado ao Grammy Latino e vencedor de dois Prêmios da Música Brasileira, construiu uma carreira marcada pelo samba e pelo choro, tanto como intérprete quanto como compositor. Parceiro de nomes como Nei Lopes, Paulo César Pinheiro, Joyce, Chico César e João Cavalcanti, é hoje um dos artistas mais respeitados de sua geração, unindo pesquisa, criação e preservação da música popular brasileira.
JOÃO VENTURA
Pianista reconhecido por aproximar a música erudita da canção popular, João Ventura desenvolve no projeto Contraponto uma linguagem marcada pelo encontro entre universos musicais. Em Tom e Vinicius, revisita clássicos de Tom Jobim em interpretações que preservam a essência das composições e estabelecem diálogos com obras de Bach, Beethoven e Chopin. Entre virtuosismo, improvisação, emoção e bom humor, o artista evidencia a afinidade entre a sofisticação harmônica de Jobim e a tradição da música de concerto.
AYRTON MONTARROYOS
Com uma trajetória iniciada ainda na infância, em saraus e rodas de choro no Recife, Ayrton Montarroyos tornou-se conhecido nacionalmente por sua participação no The Voice Brasil, no qual foi vice-campeão interpretando clássicos da canção brasileira. Ao longo da carreira, lançou os álbuns Ayrton Montarroyos, Um Mergulho no Nada e A Lira do Povo, além de se apresentar ao lado da Orquestra Acadêmica da Osesp e do maestro Nelson Ayres. Reconhecido pela escolha cuidadosa de repertório e pelo refinamento interpretativo, leva a Tom e Vinicius uma leitura que combina memória, pesquisa musical e presença cênica.
MÁRCIA TAUIL
Cantora, compositora, produtora e professora de canto, Márcia Tauil construiu uma trajetória de mais de quatro décadas dedicada à valorização da música brasileira. Nascida em Minas Gerais e radicada em Brasília, lançou uma discografia que reúne trabalhos autorais e projetos dedicados a importantes compositores, além de dividir o palco e o estúdio com nomes como Miúcha, Danilo Caymmi, Emílio Santiago, Roberto Menescal, Paulo César Pinheiro, Rildo Hora e Cristóvão Bastos. Primeira mulher a vencer como compositora e primeira bicampeã do Festival Viola de Todos os Cantos, foi reconhecida, em 2025, nas categorias Cantora e Compositora do Prêmio Profissionais da Música.
JULIANE GAMBOA
Indicada ao Grammy Latino de Melhor Artista Revelação em 2025, Juliane Gamboa integra uma nova geração que amplia os caminhos do jazz brasileiro. Sua música aproxima jazz, samba e MPB em uma linguagem contemporânea, marcada pelo improviso, pelo lirismo e pela conexão com as raízes afro-brasileiras. No álbum JAZZWOMAN, lançado pela Biscoito Fino, a artista aborda temas como ancestralidade, espiritualidade, liberdade e autonomia da mulher preta. Com apresentações nos Estados Unidos e na Europa, Juliane leva a Tom e Vinicius uma interpretação que une tradição, reinvenção e forte presença cênica.
LEO GANDELMAN
Saxofonista, compositor, arranjador e produtor musical, Leo Gandelman é uma das principais referências da música instrumental brasileira. Ao longo de mais de quatro décadas, contribuiu para aproximar o gênero do grande público, transitando com naturalidade entre a música popular, o jazz e o repertório de concerto. Com 21 discos lançados, mais de 500 mil cópias vendidas e atuações como solista junto a importantes orquestras brasileiras e internacionais, foi recentemente reconhecido com o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade de Brasília. Sua relação com a obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes inclui apresentações com a Orquestra Sinfônica de Moscou, nas quais interpretou clássicos como A felicidade e Chega de saudade. Em Tom e Vinicius, encerra a temporada acompanhado por seu quarteto.
JACKSON DELANO – Arranjador do projeto Tom e Vinicius
Clarinetista, saxofonista, arranjador, compositor e educador musical. Músico e arranjador da Orquestra Sinfônica da Força Aérea Brasileira (OSFAB), é professor da Escola Brasileira de Choro e palestrante convidado em cursos, oficinas e festivais nacionais e internacionais. Suas obras já foram executadas em importantes salas de concerto no Brasil e no exterior e, ao longo da carreira, dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, consolidando uma trajetória dedicada à performance, à criação de arranjos e à formação de novos músicos.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizadas exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou, ainda, pelo QR Code na própria van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code, que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van – de quinta a domingo:
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30
SERVIÇO
Projeto Tom e Vinicius
Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Período do Projeto: De 12 agosto a 11 de outubro.
Apresentações no CCBB: 16 de agosto a 04 de outubro de 2026.
Horários
Clube do Choro: aos sábados, 20h30
CCBB: aos domingos, das 16 às 19h (acesso ao evento 15h)
Eixão Norte (110 Norte, altura do Plaza Shopping): 11 às 13h
Ingressos
CCBB: gratuito mediante retirada de ingressos limitados – a partir das 12h do dia anterior.
Evento impactou diversas cadeias, como produtores rurais, o turismo, segmento cultural, comerciantes, artesãos, estética e beleza, vestuário, logística, entre outros
Depois de 9 dias de funcionamento, a 6a Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília, em Planaltina, encerra suas atividades e divulga seu balanço final. Ao todo, 230 mil pessoas visitaram o evento, realizado no Parque de Exposições da cidade. Devido aos incrementos nas atrações da feira e forte presença da população, a organização estima uma movimentação de cerca de R$ 53 milhões na economia local. As cadeias impactadas reúnem os produtores rurais, o turismo, segmento cultural, comerciantes, artesãos, estética e beleza, vestuário, logística, entre outros.
“A Feira tem uma importância salutar para Planaltina e regiões vizinhas”, destacou o presidente da Associação Cresce DF, realizadora da Feira, Eduardo Campos. “Estamos falando de comércio estimulado, muito networking, setor de serviços aquecido. Cito como exemplos os hotéis ocupados, salões de beleza em plena atividade, lojas de roupas vendendo”, completou.
Um dos setores mais tocados pela Feira da Uva e do Vinho é o do turismo. Graças ao evento, o turismo rural e enoturismo recebem uma divulgação que estimula o segmento. “A Feira da Uva e do Vinho é um grande divulgador do nosso trabalho, dos eventos que realizamos”, disse o produtor Júlio Holz. “Não só a minha propriedade. mas diversas outras podem perceber um aumento de pelo menos 70% no número de visitantes no período que sucede o evento”, acrescentou.
No segmento cultural, a Feira mobilizou um pequeno exército de profissionais, com pelo menos 300 pessoas. A maioria delas ligados à montagem, instalação e operação de equipamentos. No que diz respeito aos artistas, cerca de 150 músicos, dançarinos e outros subiram nos palcos do evento.
Neste ano, o dia de maior movimento da Feira foi o último sábado, com a realização do show do cantor Natanzinho. Com um total de 100 mil visitantes, por medida de segurança a organização da Feira teve de fechar os portões do Parque de Exposições de Planaltina. Foi o maior público registrado, ao mesmo tempo, no local.
“Agradeço a cada pessoa que esteve conosco, a cada trabalhador que ajudou a tirar esta edição da nossa Feira do papel e torná-la o sucesso marcante que foi”, destacou Eduardo Campos. “Sabemos da importância da Feira em Planaltina, da responsabilidade que é torná-la melhor a cada ano”, completou.
Neste ano, a Feira trouxe como as maiores novidades dois novos espaços. A Arena Gamer, onde, é possível jogar e conhecer o Museu do Videogame, experimentar o simulador de direção, vivenciar a realidade virtual, explorar a robótica e muito mais. E a Vila dos Sabores, um local onde famílias, amigos e casais podem viver experiências totalmente novas nas feiras do Distrito Federal. O ambiente recebeu tratamento diferenciado, com piso especial, iluminação intimista e a presença de um palco 360o, com shows diários de artistas locais. Ao fundo, uma ponte à frente de um telão de LED, com paisagens naturais, completou a ambientação. O espaço reuniu diversas casas, como pizzarias, churrascarias e várias choperias.
Economia e agricultura A Feira Nacional da Uva e do Vinho movimenta a economia criativa e fortalece importantes setores produtivos do Distrito Federal, gerando oportunidades para artistas e staffs, produtores rurais, agricultores familiares, artesãos, pequenos empresários e comerciantes locais.
A feira também celebra uma das culturas agrícolas mais relevantes da região. Segundo o Relatório do Valor Bruto da Produção (VBP) Agropecuária 2025, elaborado pela Emater-DF, a produção de uva no Distrito Federal alcançou 768 toneladas em uma área cultivada de 86 hectares. O resultado foi obtido por 58 produtores e gerou um Valor Bruto da Produção de R$ 11,2 milhões no período.
A 6a Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília foi realizada pela Associação Cresce-DF e pelo Instituto Produzir, com apoio da Emater-DF, Administração Regional de Planaltina, Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal, Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Secretaria de Turismo, Governo do Distrito Federal, Ministério do Turismo e Ministério da Agricultura e Pecuária. O evento valoriza a agricultura local, e é um importante divulgador da cultura da uva, dos artesãos e empreendedores do DF.
