Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Projeto Cultura Itinerante com fomento da Secec-DF, leva forró, poesia, improviso e cordel para estudantes e comunidades do DF
O Distrito Federal segue recebendo, até fevereiro, uma programação especial de repente nas escolas públicas e feiras populares. As apresentações integram o projeto Cultura Itinerante, realizado pela Associação dos Forrozeiros do Distrito Federal Asforró-DF com fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF (Secec-DF), fortalecendo a educação cultural, o acesso à arte e a tradição nordestina presente no território.
A iniciativa reúne dupla de mestres do repente que circulam por diferentes regiões administrativas, como Ceilândia, Brazlândia, Riacho Fundo II, Santa Maria, Gama, Planaltina e Guará levando desafios rimados, contação poética, distribuição de cordéis e vivências que dialogam diretamente com estudantes, professores, feirantes e moradores. Cada ação conta com estrutura técnica e equipe de produção, garantindo qualidade artística e cuidado com o público
Cultura e educação caminhando juntas Nas escolas, os repentistas apresentam o universo da cantoria nordestina de forma lúdica e participativa. O improviso transforma temas sugeridos pelos próprios alunos em rima e poesia, estimulando oralidade, criatividade, expressão e valorização das raízes culturais. A distribuição de cordéis amplia o contato das crianças com a literatura popular, reforçando a importância do patrimônio imaterial como ferramenta pedagógica. Nas feiras, o repente se mistura ao cotidiano das comunidades, fortalecendo vínculos afetivos e criando momentos de convivência cultural em espaços de grande circulação. Entre bancas, famílias e trabalhadores, o improviso se torna ponto de encontro, acolhimento e memória coletiva.
A programação prevista para as próximas semanas percorre escolas da Ceilândia, Brazlândia, Riacho Fundo II, Gama, Planaltina e Guará, além das tradicionais feiras da Guariroba, Setor O e Santa Maria. Entre os artistas confirmados estão Chico de Assis, João Santana, Nelson Santos, Ramalho de Oliveira, Sebastião Ferreira, Cosmo Caetano, Valdenor de Almeida e diversos poetas populares que dão vida às apresentações itinerantes
O circuito também atendeu unidades de ensino distribuídas por diversas regiões do DF, como a Escola Parque de Ceilândia; EC 64, EC 66, EC Lajes da Jiboia, EC Córrego da Coruja e CEM 03, todas em Ceilândia; os centros educacionais do Incra 08 e 09 em Brazlândia e Ceilândia; CED Gesner Teixeira no Gama; CEF Cerâmicas Dom Bosco em Planaltina; CED 01 do Riacho Fundo II; EC Agrovila II no CAUB II; CAIC Anísio Teixeira; CEM 01 do Guará; e CEF Doutora Zilda Arns no Paranoá.
Para Marques Célio, presidente da Asforró-DF, o projeto reafirma o compromisso com a circulação da cultura popular nordestina no Distrito Federal e fortalece o papel dos repentistas como guardiões das narrativas da oralidade. Com o apoio da Secec-DF, o Cultura Itinerante amplia o acesso da população às expressões tradicionais, descentraliza ações culturais e fortalece territórios que vivem a arte como forma de identidade e pertencimento.
Confira a programação das feiras: 30/11 – Feira Permanente do Setor O – Ceilândia • 10h – Chico de Assis & João Santana 07/12 – Feira Central de Santa Maria • 12h – Chico de Assis & João Santana 14/12 – Feira Central de Santa Maria • 12h – Chico de Assis & João Santana 01/02 – Feira Permanente da Guariroba – Ceilândia • 8h – Chico de Assis & João Santana 08/02 – Feira Permanente da Guariroba – Ceilândia • 8h – Chico de Assis & João Santana 22/02 – Feira Permanente da Guariroba – Ceilândia • 8h – Chico de Assis & João Santana
A turnê, que tem esgotado os lugares por onde passa, é dirigida por Jorge Farjalla e produzida pela Global Music
Celebrando 25 anos de uma das trajetórias mais marcantes da Música Popular Brasileira, a multiartista, que dá voz a inúmeros sucessos que atravessam gerações, chega com sua turnê inédita 25 Anas no Centro de Convenções Ulysses, no dia 21 de março. Com direção de Jorge Farjalla e produção da Global Music, o projeto já conquistou o público e tem esgotado ingressos em todas as cidades que passa. Os ingressos para a apresentação na capital federal já estão disponíveis no site da Bilheteria Digital.
Repertório – 25 Anas, a turnê que celebra os 25 anos de carreira de Ana Carolina, oferece um passeio luxuoso por uma das trajetórias mais consistentes da música brasileira. O repertório reúne clássicos atemporais, como Garganta, Quem de Nós Dois, Elevador e É Isso Aí, além de baladas que emocionam diferentes gerações, entre elas Encostar na Tua, A Canção Tocou na Hora Errada, Nada pra Mim, Pra Rua Me Levar e Confesso.
De olho no futuro, Ana Carolina apresenta ao público três faixas inéditas do recém-lançado EP Ainda Já – Volume 1. A primeira é Quem Dera Eu Seu Zé, atual música de trabalho, uma balada romântica de forte apelo popular, marcada por uma letra envolvente e espirituosa. Em Ex, a artista entrega uma verdadeira poesia concreta, que retrata com emoção e profundidade as nuances do fim de um relacionamento. Já em Mãe, presta uma homenagem delicada e emocionante a Aparecida de Souza, sua mãe, falecida em 2023.
Na turnê, Ana Carolina se apresenta ao lado deJuliano Valle (Teclados e Programação), Theo Silva (Guitarras e Violão), André Vasconcellos (Baixo), Thiago Faria (Violoncelo), Cesinha(Bateria) e Léo Reis (Percussão).
Espetáculo – A proposta do show ganha forma na fusão simbólica de versos de dois de seus clássicos: “O tempo faz tudo valer a pena e nem o erro é desperdício”, de “O Avesso dos Ponteiros”, e “Se precisar de alguma coisa / vá lá no meu armazém / Tem de tudo, quase tudo tem”, de “Armazém”. Juntas, essas frases ecoam a essência da nova produção — uma celebração da carreira plural e multifacetada da artista. No show, assim como em toda sua trajetória, cabem harmoniosamente 25 (ou talvez mais) Anas, seja aquela dos grandes sucessos, das mais variadas sonoridades e, claro, do olhar atento sobre seu tempo e seu futuro.
Dividido teatralmente em cinco atos não cronológicos — “A História”, “A Paixão”, “A Memória”, “O Reencontro” e “A Celebração”, o show é permeado por grandes sucessos, elementos cênicos e projeções em LED que ajudam a contar, de forma quase cinematográfica, as eras vividas pela cantora. É também nesse “armazém” simbólico que o público terá acesso, em primeira mão, às faixas inéditas do projeto Ainda Já, que serão apresentadas ao vivo pela primeira vez.
“O tempo é a razão disso tudo. Revisitar meus 25 anos de carreira é essencial neste show, mas quero também que o público viaje comigo para o agora e para o que ainda está por vir. Essas novas canções refletem meu presente e antecipam os caminhos que pretendo trilhar nos próximos anos”, explica Ana Carolina.
Todas as informações sobre venda de ingressos para os shows anunciados, novas datas adicionadas e os lançamentos podem ser encontradas no site oficial de Ana Carolina e suas redes sociais:
Sobre Ana Carolina – Cantora, compositora, arranjadora, produtora, instrumentista, musicista e artista plástica, Ana Carolina lançou seu primeiro álbum homônimo em 1999. Ao longo de 25 anos de carreira, construiu uma trajetória sólida na música brasileira, com 13 álbuns lançados — entre estúdio e ao vivo —, oito DVDs ou registros audiovisuais, e mais de cinco milhões de discos vendidos. Entre suas conquistas, estão três discos de ouro, dois de platina, um de platina duplo e um de diamante.
Ao longo dos anos, Ana recebeu importantes reconhecimentos, incluindo oito Prêmios Multishow de Música Brasileira, três Troféus Imprensa, um Prêmio TIM de Música e duas indicações ao Grammy Latino. Seu primeiro grande sucesso, “Garganta”, alavancou o álbum de estreia e abriu caminho para uma carreira marcada por cerca de 30 singles nas paradas nacionais — 26 deles presentes em trilhas de novelas.
Reconhecida também por sua força como compositora, Ana Carolina teve canções gravadas por grandes nomes como Maria Bethânia, Gal Costa, John Legend, Esperanza Spalding, Mart’nália, Zizi e Luiza Possi, Pedro Camargo Mariano, Preta Gil, entre outros. Acumula ainda duetos memoráveis com artistas como John Legend — com quem gravou “Entreolhares (The Way You’re Looking at Me)”, que liderou a Billboard Hot Songs (Rio de Janeiro) em 2009 —, Tony Bennett, em “The Very Thought of You”, presente no álbum Viva Duets, além de parcerias com Gilberto Gil, Maria Bethânia, Chico Buarque, Seu Jorge, Maria Gadú, Luiz Melodia e Guinga.
Antes do lançamento de “Ainda Já”, seu novo EP com faixas inéditas e autorais, Ana Carolina percorreu o Brasil e outros países com a aclamada turnê “Ana Canta Cássia – Estranho Seria se Eu Não Me Apaixonasse por Você” (2023–2024), uma homenagem à Cássia Eller. O espetáculo foi assistido por mais de 400 mil pessoas e deu origem a dois EPs com registros ao vivo das principais canções do projeto.
Com cerca de 11,5 milhões de seguidores nas redes sociais, Ana Carolina segue como uma das artistas mais relevantes da música brasileira — uma voz potente e sensível, cuja arte continua a se expandir e emocionar o público.
Álbuns:
Ana Carolina (1999/ Álbum de Estúdio)
Ana Rita Joana Iracema e Carolina (2001/ Álbum de Estúdio)
Estampado (2003/ Álbum de Estúdio)
Ana & Jorge (2005/ Álbum Ao Vivo)
Dois Quartos (2006/ Álbum de Estúdio)
Multishow Ao Vivo: Dois Quartos (2008/ Álbum Ao Vivo)
N9ve (2009/ Álbum de Estúdio/ Sony Music)
Multishow Ao Vivo: Ana Car9lina + Um (2009/ Álbum Ao Vivo)
Ensaio de Cores (2011/ Álbum Ao Vivo)
#AC (2013/ Álbum de Estúdio)
#AC Ao Vivo (2015/ Álbum Ao Vivo)
Fogueira em Alto Mar (2019/ Álbum de Estúdio)
Ana Canta Cássia (2024-25/ Álbum Ao Vivo)
DVDs ou Registro audiovisual:
Estampado (2003/ DVD)
Estampado – Um Instante que Nunca Pára (2004/ DVD)
Ana & Jorge (2005/ DVD Ao Vivo)
Multishow Ao Vivo: Dois Quartos (2008/ DVD Ao Vivo)
Multishow Ao Vivo: Ana Car9lina + Um (2009/ DVD Ao Vivo)
Com entrada gratuita, evento contará com música, comida e artistas locais de projeção nacional. A festa será no dia 7 de dezembro, a partir das 11h, na Chácara do Daniel Marques
No próximo domingo, dia 7 de dezembro, Claudio Abrantes convida a comunidade de Planaltina para celebrar seu aniversário com uma festa aberta ao público, marcada por muita música, comida e uma grande interação entre os moradores. O evento, que começa às 11h, será realizado na Chácara do Daniel Marques, e a entrada é gratuita.
Além de um espaço acolhedor e familiar, a festa promete ser um verdadeiro encontro de cultura e alegria, reunindo artistas locais e talentos que alcançaram projeção nacional. O palco será animado por atrações de diferentes estilos, garantindo diversão para todos os gostos. Entre os nomes confirmados, estão o cantor André Cavalier, o grupo Sambbrasilia, a banda Nossa Galera (com participação de Kallazans), e os DJs do Frestyle. Também se apresentarão a Banda Rock e MPB, a Banda Brazilian Blues, Amanda Amaral, Daniel Beira Rio, SPX e Valtinho, Heverton e a Heverson, além de Pedro Paulo e Matheus.
“Será uma grande festa para a nossa comunidade! Uma oportunidade para celebrar a vida, a cultura e o nosso povo. Eu quero convidar todos para aproveitarem este dia especial conosco, para se divertir, ouvir boa música e sentir a energia única que só nossa cidade tem. Vamos juntos fazer desse evento um marco de alegria e união!”, disse Claudio Abrantes.
Durante o evento, além das apresentações musicais, haverá também venda de bebidas no local, garantindo ainda mais comodidade para quem desejar curtir o dia inteiro de comemorações. A festa promete ser um momento de integração para toda a família e um tributo ao talento dos artistas locais.
Com foco na valorização da cultura e do lazer para todos, o aniversário de Claudio Abrantes se apresenta como uma verdadeira celebração comunitária, aberta a todos os públicos, visando ao fortalecimento dos laços e à valorização dos talentos da região.
A festa será um verdadeiro encontro popular, com música de qualidade e a presença de quem faz Planaltina acontecer.
Serviço:
Data: Domingo, 7 de dezembro
Horário: A partir das 11h
Local: Chácara do Daniel Marques, Planaltina (DF)
Entrada: Gratuita
Atrações: André Cavalier, Sambbrasilia, Nossa Galera (com Kallazans), DJ Frestyle, Banda Rock e MPB, Banda Brazilian Blues, Amanda Amaral, Daniel Beira Rio, SPX e Valtinho, Heverton e a Heverson, Pedro Paulo e Matheus.
Nova unidade gerou 60 novas vagas, com foco no primeiro emprego para jovens da região
O McDonald’s anuncia a abertura de mais um restaurante no Distrito Federal, desta vez no Guará, ampliando a presença da marca em uma das regiões mais tradicionais e movimentadas de Brasília. A nova unidade foi inaugurada no último dia 28, trazendo ainda mais conveniência, inovação e sabor para os moradores da região.
A inauguração integra o plano de expansão da Arcos Dorados – maior franquia do McDonald’s no mundo e operadora da marca na América Latina e Caribe. Assim como em outras aberturas recentes, a chegada da nova unidade ao Guará contribui diretamente para a economia local por meio da criação de 60 novas vagas de trabalho, especialmente para jovens em busca do primeiro emprego.
“A cada inauguração, contribuímos com o desenvolvimento de uma região. Oferecemos aos clientes a oportunidade de aproveitar o restaurante com o sabor e a conveniência que desejam e, aos moradores, a chance de encontrar oportunidades de trabalho mais perto de casa”, destaca Dorival Oliveira, vice-presidente de Franquias da Divisão Brasil da Arcos Dorados.
O restaurante chega com um ambiente moderno, projetado para oferecer conforto e praticidade a todos os clientes. A unidade conta com totens de autoatendimento, balcão tradicional, menu digital e o serviço Peça e Retire pelo aplicativo da marca, que permite ao cliente fazer o pedido antecipadamente e retirar no balcão ou receber diretamente na mesa.
Os clientes também poderão aproveitar o Méqui passando pelo Drive-Thru, o que oferece mais comodidade para quem está na correria do dia a dia. A unidade contará com o menu de café da manhã, e com alguns produtos do McCafé disponíveis durante todo o dia, além do cardápio com McOfertas e sobremesas.
Serviço
McDonald’s Guará: AV SRIA QE 31/33 – Lote 06, Centro Comunal II – Guará II
Horário de funcionamento: todos os dias, das 09h às 23h
Sobre a Arcos Dorados
A Arcos Dorados é a maior franquia independente do McDonald’s do mundo e a maior rede de serviço rápido de alimentação da América Latina e Caribe. A companhia conta com direitos exclusivos de possuir, operar e conceder franquias locais de restaurantes McDonald’s em 21 países e territórios dessas regiões. Atualmente, a rede possui mais de 2.400 restaurantes, entre unidades próprias e de seus franqueados, que juntos empregam mais de 100.000 funcionários (dados de 30/09/2025). A empresa também está comprometida com o desenvolvimento das comunidades em que opera com a oferta de oportunidades de primeiro emprego formal aos jovens e com o impacto ambiental positivo por meio de sua Receita do Futuro. A Arcos Dorados está listada na Bolsa de Valores de Nova York (NYSE: ARCO). Para saber mais sobre a Companhia por favor visite o nosso site:www.arcosdorados.com/pt/
Com campanha “Fine Anno”, que traz tábua de aperitivos harmonizada com sangria e vinhos, e menus especiais para eventos e encontros de grandes grupos, restaurante aposta em experiências para compartilhar
O Abbraccio, restaurante casual dining de inspiração italiana, começa as comemorações de final de ano com a campanha “Fine Anno Abbraccio – O abraço de fim de ano que seu grupo merece”, um convite a brindar a vida e às boas companhias. Durante o período de 17 de novembro a 31 de dezembro, os restaurantes da marca oferecem um menu especial orientado pelo compartilhar, ideal para confraternizações e happy hours, destacando o consumo de sangrias, vinhos e aperitivos.
As combinações envolvem a Tábua Clássicos Abbraccio, que serve os aperitivos mais pedidos: Croccantini di Mozzarella (mozzarellas empanadas), bruschettas caprese e anéis de lula crocantes, acompanhados por molho marinara e maionese de limões. Ela poderá ser combinada com os vinhos NIETO BENJAMIN CHARDONNAY e NIETO SENETINER BENJAMIN MALBEC, da nova carta de vinhos da marca em parceria com a Grand Cru, em taça (R$139,90 para duas pessoas) ou em garrafa (R$179,90), ou com a sangria, também em taça (R$ 129,00 para duas pessoas) ou em jarra (159,90). As opções foram pensadas para atender as celebrações em grupo, sempre com o toque acolhedor, frescor e a fartura característicos da marca.
“Fine Anno representa o espírito de celebrar a vida com alegria, boa comida e boa companhia. Queremos que nossos clientes encontrem no Abbraccio o lugar ideal para festejar as conquistas do ano e se prepararem para o próximo, com uma experiência gastronômica completa.
Essa essência está presente em cada detalhe — dos encontros que promovemos ao redor das nossas mesas à forma como preparamos nossos pratos todos os dias, com ingredientes frescos e selecionados em nossas cozinhas”, comenta Rita Mauro, diretora de Operações do Abbraccio. “É assim que transformamos cada momento à mesa em uma verdadeira celebração da vida”, completa.
A campanha está disponível no almoço e jantar, em todas as nossas 17 unidades, não sendo válida na opção delivery.
Para grupos a partir de 10 pessoas, o restaurante também oferece 3 menus especiais que contemplam entradas, pratos principais ou aperitivos e sobremesas, nas opções com e sem bebidas alcoólicas, a partir de R$ 109,90 por pessoa.
O “Menu Celebrar” inclui duas opções de saladas e seis opções de massas e risotos, como o Risoto de Camarão e Pancetta. Já a versão “Menu Surpreender”, sugere onze opções de pratos principais, como o clássico Gnocchi Marsala. A última opção, o “Menu Coquetel”, oferece além das saladas, seis aperitivos, como a Pizza Carbonara. Todas as opções contemplam a sobremesa mais pedida da casa, o Quadrato Di Cioccolato. Para saber mais detalhes dos itens inclusos nos menus e reservar previamente, acesse aqui.
Sobre o Abbraccio
O Abbraccio conta com 17 unidades físicas no país, localizadas nas cidades de São Paulo, São José dos Campos, Campinas, Sorocaba, Rio de Janeiro, Niterói e Brasília. Com a filosofia “Todos os abraços acontecem aqui”, traz uma experiência diferenciada de casual dinning fundamentada na hospitalidade calorosa e em um cardápio variado, com um toque moderno e vibrante. Ambiente inspirado no lifestyle italiano, com cozinha aberta que permite que os clientes acompanhem de perto a preparação dos pratos com massas artesanais e ingredientes frescos.
Grupo encerra ciclo de três anos com apresentação marcada para 6 de dezembro, na Arena BRB do Estádio Mané Garrincha
Brasília receberá no dia 6 de dezembro o último show da turnê Sorriso Maroto – As Antigas, que vem arrastando multidões por todo o Brasil. A apresentação será na Arena BRB do Estádio Mané Garrincha e marca o encerramento de um projeto que, iniciado como uma comemoração dos 25 anos de carreira da banda, acabou se estendendo por três anos devido ao enorme sucesso. Os ingressos estão disponíveis no Ingresse.
Com duração de quase quatro horas, o espetáculo vai muito além da música: o público poderá vivenciar experiências interativas, como karaokê, quadro de recados e totens. Para o vocalista Bruno Cardoso, cada edição trouxe novidades.
“Tem sido mágico viajar o Brasil todo com o ´Sorriso Maroto – As Antigas´. Finalizaremos em 2025 essa turnê que nasceu para ser algo comemorativo pelos 25 anos da banda e acabou se estendendo para mais dois anos”, destaca o cantor.
Setlist de sucessos
O repertório do show resgata toda a trajetória do grupo até 2016, incluindo hits como Ainda Gosto de Você, Já Era, A Primeira Namorada, Assim Você Mata o Papai, Sinais e Futuro Prometido.
Turnê de despedida
Ao longo de três anos, o projeto contabilizou 36 edições em 17 cidades, com mais de 350 horas de festa e cerca de 800 mil pessoas alcançadas. Agora, cada apresentação será a última em sua respectiva cidade.
“A partir de dezembro deste ano, não haverá mais um ‘próximo ano’. Para cada cidade por onde passarmos, será nossa última apresentação”, reforça Bruno.
Projeto social “Espalhando Sorrisos”
Além da música, a turnê também abriu espaço para a solidariedade. Parte da renda arrecadada com os ingressos é destinada ao projeto “Espalhando Sorrisos”, que promove inclusão social por meio da odontologia e prevê expansão para outras áreas. A cada ingresso vendido, R$ 5,00 são revertidos para ações voltadas ao acesso à saúde bucal de crianças, adolescentes e adultos em situação de vulnerabilidade.
“Entendemos que o futuro é usar a nossa arte como forma de ajuda. Isso sem dúvida nos move”, conclui Bruno.
SERVIÇO — Sorriso Maroto: Último show da turnê As Antigas em Brasília
Data: 6 de dezembro (sábado) Horário: Abertura dos portões às 18h Local: Arena BRB – Estádio Mané Garrincha, Brasília/DF Ingressos: A partir de R$ 90 Link de venda:
Focados em necessidades distintas como estresse, sono, atenção e ânimo junto, o lançamento busca solucionar as tensões do dia a dia com rituais intencionais por meio da aromaterapia
A Natura Bothânica inaugura sua entrada na categoria de aromaterapia e lança blends de óleos essenciais focados em aliviar as tensões do dia a dia como estresse, sono, atenção e ânimo. Com proprietários ingredientes naturais à base de plantas e blends exclusivos de óleos essenciais provenientes da etnobotânica latino-americana, a nova linha foi desenvolvida para promover momentos intencionais de cuidado, estimulando o corpo e o espaço em rituais cotidianos por meio da prática da aromaterapia e com fórmulas com resultados terapêuticos comprovados
Natura Bothânica Despertar
Promove a melhora da concentração e foco. Sua fórmula contém blend de óleos essenciais de hortelã-pimenta e alecrim. Além dos óleos essenciais proprietários de Natura como estoraque e priprioca.
Natura Bothânica Restaurar
Auxilia no relaxamento antes de dormir e estimula a disposição ao acordar no dia seguinte. Sua fórmula contém blend de óleos essenciais de lavanda, sálvia, além dos óleos essenciais proprietários de Natura como poejo, copaíba e breu Branco
Natura Bothânica Energizar
Mantém a disposição e promove alegria, ânimo vigor, energia e vitalidade. Sua fórmula contém blend de óleos essenciais de limão, alecrim, além dos óleos essenciais proprietários de Natura como palo santo e ishpink.
Natura Bothânica Equilibrar
Alivia o estresse diário e dissipa as tensões do dia a dia aumentando a sensação de bem-estar, calma e estabilidade. Sua fórmula contém blend de óleos essenciais de lavanda, bergamota, além dos óleos essenciais proprietários de Natura como piper, e capim-limão.
Os blends de óleos essenciais podem ser utilizados no travesseiro, antes de dormir (1 ou 2 gotas) ou no box, antes do banho (10 a 15 gotas). É importante, no entanto ressaltar, que não devem ser aplicados diretamente sobre a pele, nem ingeridos.
Como complemento, Natura Bothânica lança também odifusor de cerâmica, um acessório criado para difundir os óleos essenciais de forma natural e harmônica, integrando-se com elegância a qualquer ambiente da casa e promovendo uma experiência de perfumação funcional duradoura. Os blends também podem ser usados em difusores elétricos ou de tomada.
Inspirada na profunda conexão entre a natureza e o bem-estar, Natura Bothânica se estabelece como uma marca que transforma espaços e rotinas, traduzindo essa sinergia em fragrâncias sofisticadas que harmonizam ambientes acolhedores com rituais de autocuidado.
” Natura Bothânica materializa o bem-estar da casa como uma extensão natural do corpo, reforçando a essência da Natura. Nosso portfólio oferece blends cuidadosamente elaborados para diversos momentos: desde aqueles que promovem a calma até os que energizam, conectando o indivíduo com seu estado de espírito em seus momentos de intimidade. Acreditamos que a casa é uma extensão de nós mesmos, portanto, é natural que nossas escolhas para o lar sigam a mesma filosofia de cuidado que dedicamos ao nosso corpo”, explica Denise Coutinho, diretora de marketing da Natura.
Os blends de óleos essenciais custarão R$140,00 por unidade e o difusor custará R$155,00 na versão regular e R$93,00 o refil. Os produtos estarão disponíveis em lojas selecionadas e no e-commerce da marca.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
As novas peças já estão disponíveis na loja, localizada na comercial da 314 Sul
A ZINC apresenta sua nova Coleção de Natal, criada para iluminar o fim de ano, do primeiro brinde ao último banho de mar, com equilíbrio entre a tradição festiva e o espírito leve das férias. É uma linha feita para quem ama celebrar, descansar e brilhar — tudo ao mesmo tempo, com o charme descontraído que é a assinatura da marca.
As peças autorais são o coração da coleção. Texturas artesanais como palha e crochê ganham protagonismo, acompanhadas de uma seleção de colares desenvolvidos especialmente pela ZINC. A inspiração no mar aparece como um sopro de frescor, trazendo acessórios ideais para looks mais relaxados.
A paleta de cores resgata o clássico Natal , verde e vermelho vibrantes, pontuados por estampas de poá que adicionam leveza e um toque retrô. Nos acessórios, os metais se dividem entre o dourado luminoso e o prata que evoca a vida marinha. Entre os destaques, as bolsas de praia com franjas longas e estilosas surgem como objetos de desejo instantâneos, perfeitas para acompanhar vestidos fluidos e saídas de praia. Os chapéus com flores completam o visual. E porque o fim de ano pede afeto e boas memórias, a coleção inclui ainda acessórios especiais para lembrancinhas de Natal, pensados para presentear com personalidade e carinho.
Serviço: Local: Loja ZINC, 314 Sul Horário: 9h às 19h – segunda à sábado @zinccomplements
Tributo ao percussionista reúne Virgínia Rodrigues, Zé Manoel, Lucas dos Prazeres e Marivaldo dos Santos e acontece nos dias 13 e 14 de dezembro
Nos dias 13 e 14 de dezembro, o espetáculo “Amém & Amem – Naná Vasconcelos 80 anos” será apresentado na CAIXA Cultural Brasília. Em três apresentações, às 17h e às 20, no dia 13 e, às 19h, no dia 14, Virgínia Rodrigues, Zé Manoel, Lucas dos Prazeres e Marivaldo dos Santos realizam um encontro inédito, homenageando o artista pernambucano. O show de sábado, às 20h, terá acessibilidade em libras.
Naná Vasconcelos é reconhecido mundialmente por sua inventividade, tendo sido nove vezes eleito o Melhor Percussionista do Mundo pela revista americana Down Beat e venceu oito prêmios Grammy. Nascido em Pernambuco, iniciou a trajetória ao lado de Milton Nascimento nos anos 1960 e, na década seguinte, levou os sons do berimbau e das raízes brasileiras para os palcos do mundo, em colaborações com Don Cherry, Pat Metheny, Egberto Gismonti, Gato Barbieri, Jean-Luc Ponty e a banda Talking Heads, entre muitos outros.
O tributo revisita esse universo sonoro plural e espiritual que marcou a carreira de Naná, unindo ancestralidade, improviso e experimentação. O repertório destaca influências de Heitor Villa-Lobos e Milton Nascimento, composições autorais e parcerias emblemáticas. A direção musical é de Marivaldo dos Santos (do grupo internacional STOMP e do projeto Quabales), com direção artística de André Brasileiro.
“Esse é um encontro que celebra as sementes musicais plantadas por Naná. Quatro artistas profundamente impactados por sua obra se reúnem para homenagear o mestre, guiados pelo afeto e pela força criativa que ele nos ensinou”, comenta o diretor André Brasileiro.
“Amém & Amem – Naná Vasconcelos 80 anos” estreou em julho de 2024 em São Paulo. Em junho de 2025, o projeto entrou na agenda das Caixas Culturais, passando primeiramente pelo Rio de Janeiro, depois, São Paulo, e agora em Brasília.
Serviço:
[Música] Show Amém & Amem – Naná Vasconcelos 80 anos
Com Virgínia Rodrigues, Zé Manoel, Lucas dos Prazeres e Marivaldo dos Santos
Local: CAIXA Cultural Brasília – SBS Q. 4 Lotes 3/4
Datas e Horários: 13 de dezembro (sábado), às 17h e 20h. 14 de dezembro (domingo), às 19h. A sessão de sábado (13), às 20h, terá acessibilidade (libras).
Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos
Duração aproximada: 90 minutos
Capacidade: 406 lugares (oito para cadeirantes)
Acessibilidade: espaço adaptado para pessoas com deficiência
Ingressos: R$ 30 (inteira) | R$ 15 (meia-entrada) | disponívei a partir de 6 de dezembro, às 9h, na bilheteria do teatro; e, às 13h, no site Bilheteria Cultural
O serviço de streaming também participou de um painel especial no Unlock, com a presença de lideranças do Amazon MGM Studios
CLIQUE AQUI PARA ASSISTIR AO TEASER DE CANGAÇO NOVO
O Prime Video revelou hoje, no Palco Thunder da CCXP25, as novidades e detalhes das produções nacionais mais aguardadas pelo público para 2026. Apresentado pelos jornalistas Marcelo Forlani e Mari Palma, o painel dedicado às produções brasileiras Originais Amazon contou com a presença do elenco e a divulgação de conteúdos inéditos do filme Corrida dos Bichos, da segunda temporada de Cangaço Novo e as primeiras imagens da série documental Marília Mendonça: Sentimento Louco.
Entre os talentos presentes estavam Matheus Abreu (Mano), Rodrigo Santoro (Abu), Bruno Gagliasso (Leon), Isis Valverde (Nadine) e Thainá Duarte (Dalva), de Corrida dos Bichos, que compartilharam um pouco da trajetória de seus personagens na distopia dirigida por Ernesto Solis, Rodrigo Pesavento e Fernando Meirelles; e Thainá Duarte (Dilvânia), Allan Souza Lima (Ubaldo), Alice Carvalho (Dinorah) e Xamã (Carioca), de Cangaço Novo, que apresentaram cenas inéditas do bando dos Vaqueiros prestes a realizar o maior assalto de todos os tempos. Os atores revelaram a estreia da nova temporada para abril de 2026. O painel ainda contou com a exibição do teaser exclusivo de Marília Mendonça: Sentimento Louco, série documental em celebração a uma das maiores vozes do sertanejo.
O primeiro dia da programação do Prime Video na CCXP25 ainda contou com o painel Destravando a Narrativa Brasileira: Do Potencial Local ao Palco Global. Realizado no Palco Visão da CCXP Unlock, com a presença das lideranças do Amazon MGM Studios Nicole Clemens, Vice Presidente de Originais Internacionais, e Javiera Balmaceda, Head de Originais Internacionais para LATAM, Canadá e Austrália. A conversa focou na estratégia de conteúdo do Prime Video e do Amazon MGM Studios e o Brasil como um importante mercado criativo para narrativas internacionais, mediado pelo jornalista Igor Ribeiro.
“A narrativa brasileira é o cerne da nossa visão, e estamos orgulhosos de ver o público abraçar séries como Cangaço Novo e Tremembé, agora o Original Amazon local mais assistido do Prime Video Brasil.”, diz Nicole Clemens, Vice Presidente de Originais Internacionais. “A criatividade e a autenticidade da produção cultural do Brasil são fundamentais para nossa estratégia, e esperamos aprofundar as colaborações que levam essas histórias ao mundo”, complementa Javiera Balmaceda, Head de Originais Internacionais para LATAM, Canadá e Austrália.
Veja abaixo mais detalhes sobre as produções nacionais do Prime Video na CCXP25:
Sobre Cangaço Novo Produzida pela O2 Filmes, criada por Mariana Bardan e Eduardo Melo, e dirigida por Fábio Mendonça e Caito Ortiz, a segunda temporada traz ainda mais ação para a série. Depois de um esquema corrupto causar uma crise hídrica em Cratará, Ubaldo e Dinorah adotam uma estratégia audaciosa, roubando bancos para financiar a compra de serviços públicos essenciais para a cidade, desafiando o poder público. Para realizar esses novos assaltos, o bando contará com a ajuda de um grupo de ex-militares do sudeste, amigos de Ubaldo de longa data.
A produção tem no elenco, ainda, Thainá Duarte, Marcélia Cartaxo, Hermila Guedes, Xamã, Rafael Losso, Enio de Sá, Joálisson Cunha, Bruno Belarmino, Daniel Porpino e Luiz Carlos Vasconcelos. Sobre Corrida dos Bichos Gravado em diferentes locações da capital fluminense e em São Paulo, a produção é ambientada em um Rio de Janeiro distópico, onde o mar secou e a paisagem da cidade ganhou outra configuração. Dentro da nova realidade, um dos maiores entretenimentos da cidade é a Corrida dos Bichos, em que apostadores magnatas controlam pessoas de classes baixas, os Bichos, durante uma corrida em busca de um prêmio milionário. O filme acompanha um jovem corajoso na luta para salvar a vida de sua irmã.
Corrida dos Bichos é estrelado por Matheus Abreu, Rodrigo Santoro, Isis Valverde, Anitta, Bruno Gagliasso, Grazi Massafera, Seu Jorge,Thainá Duarte, João Guilherme, Silvero Pereira, Leandro Firmino, Jade Sassará, Azzy e Jéssica Córes. Com roteiro de Ernesto Solis, Eva Klaver, Marco Abujamra e Rodrigo Lages, o filme é produzido por Fernando Meirelles, Andrea Barata Ribeiro, Cris Abi e Vinicio Espinosa, da O2 Filmes, e dirigido por Ernesto Solis, Rodrigo Pesavento e Fernando Meirelles.
Sobre Marília Mendonça: Sentimento Louco A produção retratará a trajetória de vida e a carreira meteórica de uma das maiores vozes do sertanejo brasileiro: Marília Mendonça — a artista feminina mais ouvida do país. O projeto revisita os passos de uma cantora que marcou uma geração e transformou, para sempre, o cenário da música nacional. Natural de Cristianópolis, Goiás, Marília se consagrou como uma das principais representantes do sertanejo, abrindo caminho para outras mulheres no gênero com suas composições marcantes e presença autêntica. Com acesso exclusivo a arquivos pessoais e depoimentos de amigos, familiares e parceiros de estrada, a produção revela os bastidores de uma carreira construída com verdade, talento e emoção. Marília conquistou uma legião de fãs com seu carisma e seu amor incondicional pela música. Mesmo após sua partida precoce, sua voz segue ecoando por todo o Brasil, reafirmando sua força, sensibilidade e o legado eterno da Rainha da Sofrência.
Sobre o Prime Video O Prime Video é um destino de entretenimento completo que oferece aos clientes uma vasta coleção de programação premium em um único aplicativo disponível em milhares de dispositivos. No Prime Video, os clientes podem personalizar suas experiências e encontrar seus filmes, séries, e eventos ao vivo favoritos – incluindo séries e filmes produzidos pelo Amazon MGM Studios, como Fallout, Chefes de Estado, Reacher, Operação Natal, Matador de Aluguel, O Contador 2, The Boys, O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder, O Verão Que Mudou Minha Vida; conteúdos licenciados favoritos dos fãs; esportes ao vivo exclusivos para membros Prime como Copa do Brasil, Campeonato Brasileiro e NBA, além de uma seleção de documentários esportivos como Bye Bye Barry, Kelce, e Earnhardt. O Prime Video é apenas um dos muitos benefícios da assinatura Amazon Prime que proporciona economia, conveniência e entretenimento. Todos os clientes, independentemente de terem ou não uma assinatura Amazon Prime, podem acessar o catálogo através de assinaturas como Canais Globo, HBO Max, Telecine, Premiere, Universal+, Sony One, discovery+ e NBA League Pass, entre outros, por meio de assinaturas adicionais no Prime Video, aluguel ou compra de títulos, e aproveitar ainda mais conteúdos gratuitamente com anúncios. Os clientes também podem ir aos bastidores de seus filmes e séries favoritos com acesso exclusivo ao X-Ray. Para mais informações, visite www.amazon.com/primevideo.
Sobre a Amazon A Amazon orienta-se por quatro princípios: obsessão pelo cliente ao invés de foco na concorrência, paixão por invenções, compromisso com excelência operacional e visão de longo prazo. A Amazon se empenha para ser a Empresa Mais Centrada no Cliente do Mundo, a Melhor Empregadora do Mundo, e o Lugar Mais Seguro para se Trabalhar no Mundo. Avaliações de consumidores, compra com 1-Clique, recomendações personalizadas, Prime, Fulfillment by Amazon (Logística da Amazon), AWS, Kindle Direct Publishing, Kindle, Career Choice, Fire tablets, Fire TV, Amazon Echo, Alexa, tecnologia Just Walk Out, Amazon Studios e The Climate Pledge são algumas das ações pioneiras da Amazon. Para mais informações, visite aboutamazon.com.br e siga @Amazon News.
Montagem inédita produzida por Roger Mello e Larissa Lopes homenageia Mario Reis com canções, releituras e narrativa poética no Teatro dos Bancários, com sessões marcadas para 13 e 14 de dezembro. Os ingressos estão à venda pelo Sympla e custam a partir de R$ 40
O Teatro dos Bancários será palco de uma viagem pela memória da música brasileira. Entre os dias 13 e 14 de dezembro, sábado e domingo, Brasília recebe “Mario, o Musical”, uma homenagem sensível e criativa ao cantor Mario Reis, artista fundamental que revolucionou o jeito de cantar e antecipou, em três décadas, o espírito da Bossa Nova.
Produzido por Roger Mello e Larissa Lopes, o espetáculo mistura música, poesia e teatro para revisitar a trajetória de Mario Reis, do início de sua carreira ao apogeu artístico, passando por suas parcerias com Carmen Miranda, Francisco Alves e Sinhô. Em cena, a montagem faz referência ao histórico show de 1971 no Golden Room do Copacabana Palace onde Mario cantou diante de uma plateia repleta de nomes históricos, entre eles, Juscelino Kubitschek e Chico Buarque.
Entre memórias, canções e delírios, o público é convidado a acompanhar o fluxo mental do artista em seus últimos dias. O roteiro mistura realidade e devaneio, resgatando os encontros com grandes ícones da música, as reflexões sobre o tempo e a solidão, e a elegância de quem viveu intensamente o som e o silêncio. O musical apresentará releituras de clássicos, iluminação dramática e sutileza interpretativa, instigando os presentes a redescobrir um dos nomes mais elegantes e modernos da nossa canção.
Elenco
Quem assina a direção de arte é o prestigiado Cássio Brasil, vencedor do Prêmio Shell e Grande Otelo (pela Academia Brasileira de Cinema), finalista do prêmio Bibi Ferreira, além de trabalhos com artistas famosos como Jô Soares, Walter Salles, Thiago Lacerda e Denise Fraga, acompanhado do assistente de direção Luca Lima.
A direção musical e o piano, estão sob a responsabilidade do carioca TIbor Fittel (pianista e acordeonista, vencedor do Prêmio Candango 2024 de melhor trilha sonora para cinema). Compõem o elenco Ariadna Moreira, soprano brasiliense; Renata Menezes, primeira clarineta da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro; e Enrique Sanchez(Trompetista da Orquestra Sinfônica de Brasília); Larissa Lopes e Rebecca Oliveira.
Homenagem de um artista a outro
Produzido, escrito e interpretado por Roger Mello, o musical também marca a celebração de seus 60 anos de vida e carreira artística. Escritor, ilustrador e dramaturgo premiado, Mello é o único latino-americano a vencer o prêmio Hans Christian Andersen, na categoria ilustrador, considerado o Nobel da literatura infantil, além de dez vezes vencedor do Prêmio Jabuti.
Com sua sensibilidade estética e narrativa, Roger recria Mario Reis não como uma figura do passado, mas como um símbolo de arte atemporal, um homem que cantou o futuro antes de todos o ouvirem.
Serviço Mario, o Musical
Quando: 13 e 14 de dezembro de 2025
Onde: Teatro dos Bancários (314/315 Sul)
Os ingressos estão à venda pelo Sympla e custam R$ 40 (meia-entrada) e R$ 80 (inteira);
Artistas locais cantam e encantam a temporada com performances de quarta a sábado, sempre às 18h
O Natal chegou, e com ele a magia toma conta do Brasília Shopping. Este ano, a programação natalina ganha ainda mais brilho com a Varanda Musical, uma série de apresentações intimistas, afetuosas e repletas de encanto que prometem envolver o público em clima de celebração.
O gazebo localizado acima da tradicional árvore se transforma em um palco elevado, de onde artistas consagrados da cena brasiliense levam música, emoção e delicadeza às tardes natalinas. As performances acontecem de quarta a sábado, sempre às 18h, criando um ponto de encontro perfeito para quem deseja vivenciar o espírito do Natal de forma acolhedora e inspiradora.
Nesta quarta-feira (26), quem abre a semana é Patrícia Medeiros, cantora de sensibilidade única e timbre envolvente. Paty, uma das vozes mais elegantes da música brasiliense, transita por World Music, bossa nova, jazz, pop e MPB, entregando interpretações cheias de lirismo.
Na quinta-feira (27), o palco recebe Ana Amaral, que traz um repertório de jazz, lounge e bossa nova. Suas apresentações são conhecidas pela atmosfera leve, perfeita para embalar o início das celebrações de fim de ano.
A sexta-feira (28) fica por conta de PJ Camargo, músico, compositor, luthier e produtor cultural, com 17 anos de trajetória. Sua atuação, marcada pela dedicação ao jazz contemporâneo, destaca sua pesquisa e talento como intérprete da guitarra em suas expressões musicais.
Encerrando a semana, no sábado (29), sobem ao palco Diana Mota e José Cabrera, em um show de voz e guitarra que promete emocionar o público. Diana, musicista brasileira com mais de 30 anos de profissão, é produtora musical, maestra, arranjadora e compositora. Ao longo da carreira, acompanhou grandes nomes como Rosa Passos, Martinho da Vila, Jorge Vercilo e Hamilton de Holanda. Seu trabalho passeia com fluidez entre o popular e o erudito, do jazz às manifestações da cultura brasileira.
A Varanda Musical reforça a proposta do Brasília Shopping de criar experiências sensoriais, artísticas e afetivas durante o Natal, celebrando a cidade, seus talentos e a magia que marca esta época do ano.
Serviço — Varanda Musical do Brasília Shopping Data: de quarta a sábado, sempre às 18h.
Local: Varanda acima da árvore de Natal — Brasília Shopping. Entrada gratuita.
A cidade de Águas Claras ganha, neste mês de dezembro, um novo capítulo de sabor, tradição e experiência: a chegada de uma unidade da Kopenhagen ao Águas Claras Shopping. A franquia será inaugurada pelas mãos do estilista brasiliense Salomão Ferretti, que expande sua atuação para além da moda e mergulha no universo do chocolate premium e do café especial.
A novidade já movimenta o público nas redes sociais. Em publicações recentes, Ferretti compartilhou os bastidores da preparação do treinamento em São Paulo às visitas à futura loja ainda em obra, destacando o cuidado por trás de cada detalhe. Segundo ele, o processo vai muito além de técnica: envolve propósito, presença e a construção de uma experiência que represente a essência da marca.
“Nem tudo que começa bonito está pronto, e nem tudo que está em obra deixa de ser futuro”, escreveu o estilista ao visitar o espaço que receberá a unidade. Mesmo entre tijolos e poeira, disse conseguir sentir “o aroma do chocolate quente e a energia dos encontros que vão acontecer ali”.
Durante o período de imersão na Kopenhagen, Ferretti destacou aprendizados sobre atendimento, delicadeza nos gestos e a importância de servir com propósito. Em uma de suas publicações, descreveu como simbólico o simples ato de preparar uma casquinha de chocolate gesto que, para ele, representa colocar o coração no que faz e aprender liderar com afeto.
A integração entre as marcas do grupo, incluindo Brasil Cacau, também fez parte da preparação para o lançamento. Ferretti recebeu um kit especial das empresas e comentou sobre como cada detalhe reforça o sabor, a história e a sofisticação que pretende levar para a nova loja em Brasília.
A expectativa para a inauguração cresce à medida que o estilista compartilha trechos dos bastidores, reforçando que “o melhor capítulo ainda nem abriu as portas”. A chegada da Kopenhagen ao Águas Claras Shopping promete impulsionar a cena gastronômica da região, trazendo mais doçura, elegância e momentos especiais para moradores e visitantes.
A data oficial de abertura será divulgada em breve pelo próprio Salomão Ferretti e pelos canais oficiais da Kopenhagen Brasília.
Time da Escola Canadense de Brasília debate quais competências são mais importantes na educação em tempos de Inteligência Artifical, em evento promovido pela International Baccalaureate (IB).
ECB reforça atuação como escola IB e integra encontro sobre competências do futuro em Brasília
A Escola Canadense de Brasília (ECB), escola da Inspira Rede de Educadores, participou, no dia 3 de dezembro, da palestra “Potencializando os talentos do amanhã: Preparando os estudantes para as habilidades da era da IA”, conduzida por Olli-Pekka Heinonen, diretor-geral do International Baccalaureate (IB). A participação da ECB integra o diálogo regional sobre programas internacionais e práticas pedagógicas voltadas para autonomia intelectual, pensamento crítico e desenvolvimento global, pilares da escola na implementação do IB.
A ECB é certificada pelo International Baccalaureate e adota um currículo que combina rigor acadêmico, investigação contínua e formação humana. Os programas do IB estruturam-se em torno da compreensão intercultural, da capacidade de formular perguntas relevantes e da construção de soluções para problemas complexos — competências consideradas centrais em um cenário de transição tecnológica e social.
Para Ana Flávia, diretora pedagógica da ECB e diretora da unidade Sudoeste, a participação no encontro reforça o compromisso da escola com uma educação alinhada às tendências contemporâneas. “O IB amplia horizontes acadêmicos e promove um repertório que prepara nossos estudantes para desafios reais, em um momento em que a inteligência artificial reorganiza modos de aprender e atuar no mundo”, afirma.
Debate sobre competências na era da IA
A palestra destacou que a diferença essencial entre humanos e inteligência artificial está em capacidades como intencionalidade, propósito compartilhado, sabedoria acumulada e motivação, elementos que nenhuma máquina reproduz. Enquanto a IA apenas processa dados, seres humanos interpretam o mundo por meio de corpo, emoção, memória e contexto, filtrando o que importa para viver e conviver.
Para Olli-Pekka Heinonen, a educação precisa incorporar essa dimensão humana: não basta transmitir ciência; é necessário ensinar novas formas de perceber, interpretar e dar sentido ao mundo. Isso inclui restaurar valores, promover equidade e fortalecer o que ele chama de “diplomacia humana” — a habilidade de agir com propósito, dialogar e construir futuros próprios.
O currículo do futuro deve desenvolver criatividade, cuidado, conhecimento profundo, autoconsciência, metacognição e responsabilidade ética. Pesquisas citadas identificam quatro perfis de engajamento estudantil — resistentes, quase ausentes, turistas e exploradores — sendo estes últimos os verdadeiros aprendizes, guiados pela curiosidade e pelo desejo de contribuir.
O desafio central é construir sistemas educacionais que ampliem esse grupo, estimulando motivação interna e uso significativo do conhecimento. Em síntese, a educação deve cultivar sabedoria humana, para que as novas gerações enfrentem crises globais e redesenhem uma sociedade mais justa, sustentável e colaborativa.
A presença da ECB no evento reforça sua atuação como escola IB em Brasília e seu compromisso com práticas educacionais baseadas em evidências, cultura internacional e competências para o futuro.
Sobre a Escola Canadense de Brasília
A Escola Canadense de Brasília é uma instituição bilíngue e laica que adota uma metodologia internacional de excelência, com abordagem integral e foco no desenvolvimento acadêmico e sócio emocional. Seu currículo, alinhado ao International Baccalaureate (IB), prepara os alunos para se tornarem cidadãos globais, críticos e conscientes, capazes de dialogar com diferentes culturas e realidades.
DIA 11 –– QUINTA-FEIRA, ÀS 18H30, ABERTURA COM A EXIBIÇÃO DO FILME “IRADOH – 3 ATOS DE IRMANDADE: A MÚSICA, O CRIME E A JUSTIÇA” – ENTRADA FRANCA
Quinta-feira – 11 de dezembro
18h30
Duração: 18 minutos
Classificação Indicativa: 14 anos
Cine Brasília
IRADOH – 3 ATOS DE IRMANDADE: A MÚSICA, O CRIME E A JUSTIÇA
Filme-clipe, 18 min, SP, 2025. 14 anos
Direção: Kaique Alves, Thiago Eva
Dividido em três atos, o curta acompanha três irmãos: um músico, um advogado e um traficante. Embora sigam caminhos distintos, eles carregam a mesma raiz familiar. Três vielas, três destinos e um reencontro inevitável. Assinado pela KondZilla, Africa Creative, Sweet Filmes e pelo selo slap, da Som Livre, o projeto une música, cinema e narrativa urbana em uma produção que vem chamando atenção pela potência estética e pela força de sua história.
SOBRE O ARTISTA
Hodari é músico, cantor e compositor, em paralelo com suas profissões de tatuador modelo e diretor criativo. Faz parte do selo e editora We4 Music que tem no casting também os cantores Luccas Carlos e Marô. Recentemente, o cantor entrou para o time da Som Livre, que segue investindo em diferentes gênero e apostando em novos talentos, através do selo Slap.
Natural de Brasília e neto da militante negra Lydia Garcia de Mello, Hodari cresceu rodeado de artistas e referências da cultura africana. Seu nome, inclusive, significa “dignidade”, no dialeto zulu, escolhido por sua avó. Cantos e percussões do candomblé, hip hop, blues, jazz, gospel, MPB e o samba foram a trilha sonora da sua infância. Sua trajetória na música começou aos 15 anos, quando formou sua primeira banda, Skarto, que existiu entre 2007 e 2011. Desde lá, Hodari sempre imaginou o seu futuro ao lado da música.
Sobre o Festival:
Em 2025, o Curta Brasília chega a sua 13ª edição, firmando-se como um espaço de experimentação, diálogo e pioneirismo. Com realização marcada entre 11 e 14 de dezembro, no Cine Brasília — uma das joias arquitetônicas de Oscar Niemeyer —, o festival reafirma a vocação da capital da República para o audiovisual.
Foram 1519 filmes inscritos para o festival, oriundos de todas as 27 unidades da federação. Cerca de 120 obras serão exibidas ao longo dos quatro dias do evento. Além da Mostra Competitiva Nacional de Curtas-metragens, e a Mostra Decibéis — competitiva nacional de videoclipes —, o público também poderá assistir às mostras Curta-me Mucho: Amazônicas, InterAnima, Calanguinho, Tesourinha, Surdocine, Audiocine e Provocações. É uma imersão no no universo do audiovisual contemporâneo.
Realizado anualmente pela Sétima Produções, com o apoio da Secretaria de Cultura do Distrito Federal, o festival premia os melhores curtas e videoclipes produzidos a partir de janeiro de 2024, em duas categorias: Mostra nacional de curtas-metragens e Mostra Decibéis de videoclipes.
Com uma extensa e diversificada programação, o festival tem uma proposta inovadora e de qualidade unindo cinema, tecnologia, música, entre outras artes, se destacando como uma experiência única entre público, obras e artistas.
Durante quatro dias, o evento integra mostras de curta-metragens nacionais e internacionais, espaço dedicado a experiências em realidade virtual, workshops, oficinas, mercado de economia criativa, intervenções e performances artísticas.
A edição deste ano também vai trazer experiências em realidade virtual, debates e mercado de economia criativa. A programação completa do 13º Curta Brasília será divulgada em breve.
PROGRAMAÇÃO COMPLETA:PROGRAMAÇÃO COMPLETA:
Mostras Nacionais de Curtas-Metragens Programa1:
QUINTA 11/12 – 19h30
Duração: 1h33
Classificação Indicativa: 12 anos
Cine Brasília – Entrada franca
SECUNDÁRIA
Ficção, 16 min, CE, 2025. 10 anos
Direção: Amanda Pontes e Michelline Helena
Diana é uma atriz de 35 anos que está passando por um longo processo de casting para um filme. A vida real e a interação com suas amigas a faz questionar o que ela está deixando de legado nesse mundo.
CIDADE AFLUENTE
Híbrido, 16 min, DF, 2025. 12 anos
Direção: Josianne Diniz
Magali é caixa de supermercado e sente que passa os dias apenas observando a vida passar. Miguel faz entregas de bicicleta e sonha com um emprego estável perto de casa. O cotidiano os aproximará ainda mais, em meio a clientes incompreensíveis, chefes exigentes e colegas que tentam se apoiar, mesmo que o dia de trabalho seja exaustivo.
GIRASSÓIS
Ficção, 20 min, RJ, 2025. 12 anos
Direção: Jessica Linhares e Miguel Chaves
Em um Brasil de escala 6×1, Girassóis narra o cotidiano de Zé, um homem negro idoso, que ainda é obrigado a trabalhar. Abordando a realidade que sobrecarrega os trabalhadores brasileiros, a trama reflete sobre os desafios do trabalho, desde a rotina diária até o impacto no relacionamento familiar e nas esperanças para um futuro inóspito.
VEREDAS
Ficção, 18 min, SP, 2025. Livre
Direção: Igor Rossato
José é um imigrante servente de obras que têm problemas de audição e trabalha há anos no interior do Brasil, onde sonhos e desejos são endurecidos pelo universo que o cerca. Ao descobrir que a mãe está doente, ele se vê dividido entre seguir o trecho e voltar para casa.
PONTO CEGO
Ficção, 19 min, CE, 2025. 12 anos
Direção: Luciana Vieira e Marcel Beltrán
Marta é engenheira responsável pelas câmeras de segurança do porto de Fortaleza, um ambiente onde mulheres silenciadas convivem com o anonimato e o desprezo. Mas Marta está pronta para romper o silêncio.
Mostras Nacionais de Curtas-Metragens Programa2:
QUINTA 11/12 – 21h30
Duração: 1h35
Classificação Indicativa: 16 anos
Cine Brasília – Entrada franca
DEPOIS DO FIM
Ficção, 19 min, SP, 2024. Livre
Direção: Pedro Maciel
Anos após o término, Ana e Théo se reencontram por acaso e Ana oferece uma carona para seu ex-namorado. Durante o trajeto, eles preenchem o silêncio conversando sobre o passado e o que poderia ter sido.
TRÊS
Ficção, 21 min, DF, 2024. 14 anos
Direção: Lila Foster
O cotidiano de uma vida a três.
PONTO E VÍRGULA
Ficção, 17 min, SP, 2024. 16 anos
Direção: Thiago Kistenmacker
O recifense João chega ao Rio e adentra o mundo do carioca Vitor, após 30 anos sem vê-lo. Aos 70, os amantes assimilam passado, presente e possível futuro após a esposa de Vitor falecer e tanto de suas vidas parece ter chegado a um fim.
LINDA DO ROSÁRIO
Ficção, 19 min, RJ, 2024. Livre
Direção: Vladimir Seixas
Os sentimentos de Jéssica ficam à flor da pele quando ela está prestes a viver um amor capaz de fazer sua vida desabar.
GAZELA
Documentário, 18 min, PR, RJ, 2024. 14 anos
Direção: Evandro Manchini
Gazela acompanha a viagem de um documentarista em busca de respostas às lacunas deixadas pela morte de seu grande amigo. É um filme-homenagem sobre afeto, memórias, contradições e a efemeridade da vida.
Murilo, um grafiteiro da Zona Leste de São Paulo, narra memórias com seu melhor amigo Luquinhas em um diário animado sobre sua infância, amadurecimento e a cena do hip-hop paulista.
NÚMERO ERRADO
Animação, 9 min, MG, 2024. Livre.
Direção: Leonardo Marcini
Após sua rotina noturna ser interrompida por uma série de telefonemas e cartas endereçados por engano, descobrir quem é esta pessoa misteriosa promove intrigantes reflexões que vão alterar os rumos de sua vida para sempre.
TV ENTREABERTA
Animação, 8 min, MG, 2025. Livre.
Direção: Mateus Compart
Uma mulher é abduzida para dentro de sua TV, onde é atormentada por um apresentador caricato. Passando por vários gêneros televisivos, a personagem vai gradativamente sendo assimilada a esse sistema.
MÃE DA MANHÃ
Animação, 8 min, RS, 2024. 10 anos.
Direção: Clara Trevisan
No breu da noite, uma criatura faminta busca alimento e perpetua um ciclo contínuo.
KAKXOP PAHOK: AS CRIANÇAS CEGAS
Animação, 17 min, MG, 2025. Livre.
Direção: Cassiano Maxakali
Um dia todos os homens da aldeia saíram para caçar. Dias, semanas e meses se passaram… E eles não retornaram. As mulheres da aldeia então trocaram seus filhos entre si, para não ficarem sem maridos, e passaram a viver uma nova vida. Porém, um dia os homens voltaram da caçada. E se depararam com um estado de coisas muito diferente daquele que haviam deixado. Falado no idioma Maxakali e ilustrado pelos moradores da Aldeia Escola Floresta no município de Teófilo Otoni, em Minas Gerais, Kakxop pahok se baseia em história tradicional do povo Maxakali (Tikmû´ûn). E forma a Trilogia Hãmnõgnõy de animações indígenas com Konãgxeka: o dilúvio maxakali (2016) e Mãtãnãg, a encantada (2019).
PERCEBES
Animação, 12 min, Portugal e França, 2024. Livre.
Direção: Alexandra Ramires, Laura Gonçalves
Tendo como pano de fundo o mar e o Algarve urbano, acompanhamos o ciclo completo da vida de um molusco especial chamado craca-de-ganso. Da sua formação ao prato, nesta viagem, atravessamos diferentes contextos que nos permitem compreender melhor esta região e as pessoas que nela vivem.
A TRAGÉDIA DA LOBO-GUARÁ
Animação, 18 min, RJ, 2025. 12 anos.
Direção: Kimberly Palermo
Após perder tudo o que tinha, uma sentimental Lobo-guará vaga pelo Brasil em busca de um novo lar.
Mostra Sankofa: Conexão África
Sexta-feira, 12 de dezembro
17h00
Duração: 1h42
Classificação Indicativa: 12 anos
Cine Brasília – Entrada Franca
A curadoria da mostra foi feita pelo FESTin – Festival de Cinema Itinerante da Língua Portuguesa
AS CAÇADORAS
Animação, 9 min, Angola, 2024. 12 anos
Direção: Coreon DU
Num mundo de absurdos, fake news e uma linha ténue entre facto e ficção, todos nós precisamos de um bom reality show para nos dizer o que é realmente real. Felizmente, as estrelas de reality show Tisha e Trixie estão aqui para nos mostrar que são verdadeiramente reais quando se trata de parar o crime e que vão salvar o dia por todos os meios necessários.
JÓIA
Ficção, 36 min, Angola, 2023. 12 anos
Direção: Jonathan Samukange
Drama inspirado numa emocionante história verídica de uma jovem angolana que vivenciou um período de grande conflito em Angola e perante diversos perigos, a sua coragem, determinação, esperança e amor, são fundamentais para enfrentar e superar o que parece impossível de ultrapassar.
FITA COR-DE-ROSA
Animação, 15 min, Cabo Verde, 2023. Livre
Direção: Mon de Anjo
No tempo em que se descobriam novas terras, a gata Li Rau Mau-Mau reina na nossa ilhota deserta com apenas dois desejos: um amor para partilhar seu reino e caçar o pombo cheio de cores, Li-Bai, o Pombo Pomposo. Agora conseguiu realizar o segundo desejo, porém antes de o devorar, o pombo promete-lhe que se o deixar partir iria voltar com um companheiro para amar. Trato feito, o pombo tempos depois regressa – como prometido – mas no final traz-lhe algo que não esperava.
SUMARA MARÉ
Documentário, 8 min, Cabo Verde, 2023. Livre
Direção: Samira Vera-Cruz
A apanha da areia para construção civil continua a ser uma prática comum nas ilhas de Cabo Verde, situadas ao largo da costa ocidental Africana. Trata-se de uma prática ilegal que a polícia, em conjunto com o exército, tentam erradicar. Contudo, esta continua a ser a única forma de sobrevivência para muitas famílias, geralmente lideradas por mulheres que acordam de madrugada para se aventurar no mar apenas com uma pá e um balde, enfrentando correntes e ondas para apanhar areia. Também recolhem areia das montanhas arriscando ser soterradas.
O Sumara Maré é um curta documentário performativo experimental que conta a história desta destruição ambiental através da performance da Betty e da Ondiana, mãe e filha, e da narração de Chepa, Tina e Patrícia, mulheres que apanham areia para sobreviverem – mostrando o impacto na natureza, nas suas saúdes e na economia.
AS AVENTURAS DO ANGOSAT
Musical, 34 min, Angola, 2025. Livre
Direção: Resem Verkron e Marc Serena
Man Ré sonha que viaja pelo espaço. Lá, ele ouve vozes que lhe falam – suas esperanças, seus medos, os ministros que aparecem na televisão… Tudo vai bem até que sua nave se parte, e ele percebe que está sozinho. Filme musical angolano escrito e interpretado por Isis Hembe, um dos artistas urbanos mais renomados de Luanda.
Mostras Nacionais de Curtas-Metragens Programa3:
QUINTA 12/12 – 19h00
Duração: 1h30
Classificação Indicativa: 12 anos
Cine Brasília – Entrada franca
ÚLTIMA GERAÇÃO
Ficção, 19 min, GO, 2025. Livre
Direção: Matheus Amorim
Na casa da família Lima, a televisão nunca desliga. Fascinados por um modelo mais moderno, eles fazem de tudo para trocar o aparelho. Mas logo descobrem que alguns sacrifícios podem custar mais do que uma TV de última geração.
BIJUPIRÁ
Ficção, 14 min, BA, 2025. Livre
Direção: Eduardo Boccaletti
Tomé, um menino que vive com um pescador em alto-mar, questiona sua própria origem ao ouvir sobre a rêmora, um peixe que vive grudado ao tubarão-baleia. Em um ato impulsivo, ele solta o bote e se perde no oceano. Ao ser resgatado, Reinaldo o carrega nas costas, como o tubarão carrega a rêmora, revelando o elo entre eles.
SAMBA INFINITO
Ficção, 15 min, RJ, 2025. Livre
Direção: Leonardo Martinelli
Durante o Carnaval carioca, um gari enfrenta o luto pela perda da irmã enquanto cumpre suas obrigações de trabalho. Em meio à folia dos blocos de rua, ele encontra uma criança perdida e decide ajudá-la.
ARAME FARPADO
Ficção, 22 min, SP, 2025. 12 anos
Direção: Gustavo de Carvalho
No interior de São Paulo, duas irmãs e um recém-chegado padrasto são forçados a passar uma noite na sala de espera de um hospital, onde precisam lidar com estranhos – ao mesmo tempo em que buscam uma maneira de colocar sua família de volta aos trilhos.
TAPANDO BURACOS
Ficção, 20 min, AL, 2025. 12 anos
Direção: Pally e Laura Fragoso
Rosa e Janaína são duas jovens que sobrevivem tapando buracos em uma estrada rural no alto sertão.
Mostras Nacionais de Curtas-Metragens Programa4:
QUINTA 12/12 – 21h00
Duração: 1h43
Classificação Indicativa: 12 anos
Cine Brasília – Entrada franca
ALÉM DO SONHO
Documentário, 24 min, DF, 2025. Livre
Direção: José Walter Nunes e Sandra Bernardes Ribeiro
O “Além do Sonho” resgata o Seminário dos Estudos dos Problemas Urbanos de Brasília (1974), quando Lucio Costa, o criador da cidade, veio a Brasília pela 1ª vez depois da inauguração. Suas memórias, articuladas com vozes do presente, atualizam o debate sobre a capital, com seus antigos e novos desafios.
CABEÇA DE BOI
Documentário, 20 min, MG, 2025. 10 anos
Direção: Lucas Zacarias
Em uma cidade brasileira do interior, a cabeça de boi simboliza tanto poder quanto estagnação. Ao chegar na região, um forasteiro desvenda os mistérios do local por meio da história centenária de um lote amaldiçoado na praça da igreja matriz.
DE CODÓ A CEILÂNDIA
Documentário, 29 min, DF, 2025. Livre
Direção: Gu da Cei
De Codó a Ceilândia retrata um casal do Maranhão no DF, marcando sua história com luta, afeto, desigualdades urbanas e o sonho por moradia.
O MAPA EM QUE ESTÃO MEUS PÉS
Documentário, 13 min, AL, 2025. Livre
Direção: Luciano Pedro Jr.
Sebastião decide plantar seu coração no lugar em que ele nasceu.
LANÇA-FOGUETE
Ficção, 16 min, PE, 2025. 12 anos
Direção: William Oliveira
Lança-Foguete é um queer-ficção-científica-terror-psicológico que conta a história de Levi e sua mãe, que lidam com o luto de forma peculiar, após uma jovem trans ter sido uma das vítimas de misteriosas abduções extraterrestres que ocorreram na cidade do Recife.
A mesa propõe um debate sobre os processos de curadoria e programação de mostras e festivais de cinema, abordando os desafios e responsabilidades de quem constrói narrativas a partir da seleção de obras. Assuntos como critérios, perspectivas e práticas que orientam a curadoria no contexto atual do audiovisual brasileiro serão debatidos, sendo um campo em constante transformação, marcado pela diversidade de vozes, formatos e olhares. Convidados: Ana Arruda (diretora Curta Brasília), Amanda Porto (curadora Curta Brasília), Dany Proença (curadora Curta Brasília), Diego “Edu” Fernandes (curador Curta Brasília), Márcio Miranda (diretor Kinoforum). Mediação: Arthur Senra (coordenador de curadoria Curta Brasília)
Há inúmeras formas para que a não-comunicação se estabeleça, seja por conflitos, idiomas ou culturas. Neste filme de Giuliano Robert, o fato acontece por interferência da língua: uma mãe ouvinte relata o início de um processo de comunicação com o filho surdo. Partindo das experiências da mãe, Márcia, o documentário é conduzido pelo filho, Giuliano, em busca da relação com uma cultura que através da falta de informação e acesso, silencia maneiras outras de se comunicar.
POESIA COM AS MÃOS
Experimental, 6 min, PR, 2025. Livre.
Direção: Daiane Pereira Rodrigues
Alunos do Colombo +Libras sinalizam poemas produzidos na oficina “Escrita do olhar”, imagens se sobrepõem entre poemas e legendas.
PASSAGEM
Ficção, 11 min, MG, 2024. 10 anos.
Direção: Gabrielle Macedo
Por meio de um diálogo interno e lembranças de sua vida, Lina rememora quem era, o que sonhava e esperava do futuro, enquanto vive o contraste de uma existência sem propósito.
ALUMEIA
Videoclipe, 7 min, PB, 2024. Livre.
Direção: Luana Flores
Funcionária de uma usina eólica no Sertão da Parahyba usa um baú mágico para evocar seres encantados e denunciar a exploração ambiental e a neocolonização na Caatinga.
ENTRE SINAIS E MARÉS
Ficção, 16 min, PR, 2025. Livre.
Direção: João Gabriel Ferreira e João Gabriel Kowalski
Num romance que acaba de começar, Mari e Ana decidem conhecer a Ilha do Mel juntas, afim de criar memórias em comum. Chegando lá, as duas, que são mulheres surdas, procuram por um guia que compreenda a língua de sinais e são surpreendidas por Lambe-Lambe. Enquanto percorrem os pontos turísticos da Ilha, os três entendem que toda história de amor merece ser vivida.
Ludmilla, uma professora de educação física desmotivada, confronta seu passado quando seus alunos da quarta série pedem para competir nos Jogos Escolares de Taguatinga na categoria de queimada.
FOGO ABISMO
Documentário, 12 min, DF, 2025. Livre.
Direção: Roni Sousa
Em meio a fotos de família, imagens de arquivo e imagens fabulares, um narrador relembra sua infância na Vila Rabelo, uma das maiores favelas da capital brasileira. Uma carta de 2002 traz lembranças de afeto, ausência, fogo e abismo.
MULHERES NA MONTAGEM
Documentário, 15 min, DF, 2025. Livre.
Direção: Júlia Cassiano e Andyara Miranda
Mulheres na Montagem revisita a história do cinema pela edição, ofício que começou nas mãos de mulheres e, ao longo do tempo, deixou-as na margem. Entre passado e presente, o filme se cruza com depoimentos de montadoras do Distrito Federal, que refletem sobre os desafios da profissão e sobre os caminhos a serem trilhados.
DIZER ALGO SOBRE ESTAR AQUI
Híbrido, 12 min, DF, 2025. Livre.
Direção: Vaga-mundo: poéticas nômades
Filme-ensaio que parte do verso de Marília Garcia para pensar coletivamente o “aqui”. Através de escrita compartilhada, arquivo do Alaska Films Archives e lançamento comunitário de mantas, reflete presenças no mundo. Estar aqui é estar com: geleiras, árvores, palavras, fendas, fósseis. Estar aqui é habitar há milhares de anos.
VIA SACRA
Ficção, 20 min, DF, 2024. 12 anos.
Direção: João Campos
Gleide tenta se concentrar em seu local de trabalho. Na TV, imagens da racista violência policial. Um telefonema inesperado vai colocá-la em uma verdadeira Via Sacra pela vida.
Mostra Decibéis de Videoclipes
Sábado 13 de dezembro
17h00
Duração: 1h18
Classificação Indicativa: 14 anos
Cine Brasília
Duo Aduar – Córgo do Meio
3 min, MG, 2025, Livre
Direção: Davi Guedes e Duo Aduar
“Córgo do Meio” se baseia na memória nos medos da infância/juventude comuns nos ambientes não urbanos e usa como efeito prático o Mate painting tradicional para ampliar o caráter lúdico da obra.
Eduardo Penna – Antiviral
3 min, DF, 2024, Livre
Direção: Pedro Avellar
O clipe tenta usar uma abordagem divertida e intencionalmente simplória, com referência a clipes dos anos 90, para tratar do tema da música, que é a dificuldade de adaptação de alguém que passou dos quarenta, com o nível de exposição digital da atualidade. O refrão canta: Não me filme, não me compartilhe. Eu tenho medo. Sou de outro tempo.
Sr. Coimbra – Paracetamono
4 min PI, 2025, Livre
Direção: Tássia Araújo
Em cores vivas e ritmo marcante, ‘Paracetamono’ mostra um amor intenso e pulsante, entre cenários urbanos e afetos – mostrando que há remédio pra ciúme.
Fehlix – Ensino Médio (Freestyle)
4 min, DF, 2024, 10 anos
Direção: Deidade da vila
Fehlix relembra seu ensino médio
Luiz Barata – Marinheiro
4 min, RJ, 2025, Livre
Direção: João MM
Marinheiro é uma música sobre incertezas, como no poema de Fernando Pessoa: “Navegar é preciso, viver não é preciso.” A vida é sempre mais aberta ao fracasso, não se trata de uma ciência exata. O clipe, como num sonho, faz conexões metafóricas entre as imagens e emoções evocadas pela canção. Como o Jiu-Jitsu e o origami: ambos têm essa correlação — a gente vai se dobrando, se amassando, até chegar à beleza da forma final.
Matheus Perazo – Sinfonia do Adeus
4 min, RS, 2025, 12 anos
Direção: Jean Amaral e Matheus Perazo
Tragédia e poesia coexistem onde três personagens vagam a esmo pelas ruas da cidade de Rio Grande, no Rio Grande do Sul, transitando entre a vida, a morte e o esquecimento.
Pélico e Catto – Te Esperei
3 min, SP, 2025, Livre
Direção: André Peniche
A música “Te Esperei” conta a história de um relacionamento abusivo e o clipe narra a rotina do narrador, que pensa na parceira de forma obsessiva e a lembrança dela vai acompanhando ele pela casa. O clipe foi gravado em plano sequência.
JOÃO DONATO e DONATINHO – INTUIR
5 min, AC, 2024, Livre
Direção: Beatriz Nominato e Matheus Vinhas
Gravado em Rio Branco, no Acre, terra natal de João Donato e lugar de muitos passeios entre pai e filho, o videoclipe retrata a importância de Donatão para a população acreana, marcando as ruas da cidade. Uma homenagem delicada à memória do pai, que reflete sobre o tempo, a ancestralidade e o pertencimento.
O Grilo – Passo a Passo
4 min, BA – SP, 2024, Livre
Direção: Nathalia Mendes
O clipe apresenta a Grilo Viagens, agência que leva o espectador a viajar pela música, sem sair de casa, convidando-o a viver o agora e aproveitar o que realmente importa.
City Mall – Sapphire
3 min, SP, 2025, Livre
Direção: COSMO (Augusto Medeiros e Henrique Gomes)
O clipe traz o elevador como metáfora para a cabeça de um personagem que, ao buscar sua “pedra preciosa”, revisita ou cria momentos importantes dessa trajetória
Lipe Fiore – Impossível Me Esquecer
4 min, SP, 2024, Livre
Direção: Nathalia Mendes
Um personagem peculiar passa seus dias roubando vidas e criando belezas. Em “Impossível Me Esquecer” uma floricultura é cenário de amores que não podem existir mas também não serão esquecidos.
Jean Tassy – Acrônico — Short Film
8 min, SP, 2024, Livre
Direção: Blue (Carol AÓ e Helder Fruteira)
Acrônico é o álbum visual homônimo do artista brasiliense Jean Tassy. O álbum visual, que explora os dilemas de Jean e sua busca por soluções em meio aos desafios diários, foi concebido a partir de trocas criativas entre os diretores Helder Fruteira (também de Brasília) e Carol AÓ (soteropolitana), o próprio artista e sua diretora criativa.
Rachel Reis – Casca
3 min, BA, 2025, Livre
Direção: Aline Lata
À noite, a praia vira o reino de Rachel. Ela canta envolta em um universo lúdico, recriando memórias e cenas que revelam sua essência e formam sua verdadeira casca.
FRANQUE – Antigo Contigo (AAA)
3 min, SP, 2024, 10 anos
Direção: Gabriel Riccieri
Antigo Contigo é um projeto visual híbrido que trânsita entre videoclipe, visualizer e lyric vídeo. É um mergulho visual e surreal dentro do universo de ideias de “FRANQUE”.
Puro Suco – Maldito Poema Concreto
2 min, DF, 2025, Livre
Direção: Luna Colazante, Gabriel Ikeda e Paulo Cavalcante
Maldito Poema Concreto é uma celebração do hip hop e da cultura periférica, o poeta do gueto é aquele que transforma o revés e o maldizer em poesia. É aquele que transforma a dureza urbana e as dificuldades em ingredientes para sua arte, carregados de originalidade como suas subjetividades e história.
MEMO RAP – O CORRE
3 min, SP, 2024, 12 anos
Direção: Marcelo Pereira & Kayque Lima
No corre de cada dia, MEMO RAP traduz a realidade de um jovem periférico em busca dos seus sonhos, alternando entre CLT x RAP.
VÍRUS CARINHOSO – SCANK VIVE
3 min, BA, 2024, Livre
Direção: Iury Taillan e Vírus
Ponto de encontro entre a arte, a vida e a transformação de um luto, o novo lançamento do multi artista soteropolitano eterniza a memória de Scank.
VIVI – Banquete
3 min, SP, 2025, Livre
Direção: Viktor Lopes & Leticia Ribeiro
Vivi convida três tipos de pretendentes — o “bad boy” de jaqueta de couro e sorriso arrogante, o nerd de óculos redondos e jeito desajeitado, e o executivo alinhado em terno impecável — para um “banquete” que se revela um jogo de topar as próprias falhas
Zaina Woz – Boneca de Porcelana
3 min, SP, 2024, 12 anos
Direção: Marilia Curtolo
Boneca de Porcelana retrata a objetificação da mulher, trazendo o recorte das relações afetivas. Explora a vulnerabilidade e a luta pela autonomia, onde a fragilidade da boneca simboliza a sensação de ser manipulado e esvaziado pelo outro
FRIMES – FILME TRASH
3 min, MA, 2024, 14 anos
Direção: Lucas Sá e Frimes
Videoclipe da música “FILMETRASH”, dirigido por Lucas Sá e Frimes. Inspirado em Filmes B de horror dos anos 80, 90 e 2000.
Criolo ft Dino D’Santiago e Amaro Freitas – Esperança
5 min, SP, 2024, Livre
Direção: Helder Fruteira
“Esperança”, mais que um videoclipe, celebra a união cultural entre Brasil e Cabo Verde. Criado e dirigido pelo brasiliense Helder Fruteira, o projeto conta com a colaboração de Criolo, Dino D’Santiago e Amaro Freitas, e a expressiva coreografia de Rubens Oliveira. O filme visual, que também pulsa com a força ancestral dos Mandingas, transporta o espectador para Cabo Verde, onde cultura e esperança se entrelaçam. Este trabalho destaca a maestria individual dos artistas e a profunda conexão e legado cultural que transcende fronteiras geográficas.
Mostras Nacionais de Curtas-Metragens – Programa5
Sábado 13 de dezembro
19h00
Duração: 1h34
Classificação Indicativa: 12 anos
Cine Brasília – Entrada Franca
VOCÊ LEMBRA
Documentário, 17 min, MG, 2024. 10 anos
Direção: Victória Morais
Após a morte da matriarca, uma neta se reúne com mulheres de sua família para relembrar e ressignificar suas memórias.
KM 100
Ficção, 20 min, SP, 2024. Livre
Direção: Lucas Ribeiro
No Brasil do apagamento da memória negra, Miguel atravessa o país para descobrir suas origens e encontra ecos de pertencimento em um povoado sem nome.
SEBASTIANA
Documentário, 16 min, RJ, 2024. 12 anos
Direção: Pedro de Alencar
Rio de Janeiro, 1929. Isaltino, um menino de 8 anos, recebe a notícia de que sua mãe havia ateado fogo em si mesma e em seus irmãos. Décadas depois, o filho de Isaltino questiona o que de fato aconteceu com sua avó e seus tios
O CÉU NÃO SABE MEU NOME
Ficção, 20 min, BA, SP, 2024. Livre
Direção: Carol AÓ
Uma neta ressignifica a morte de sua mais velha através das memórias antes não ditas
FRONTERIZA FICÇÃO, 20 min, PR, 2025. Livre
Direção: Nay Mendl, Rosa Caldeira
Lucca, um jovem trans da periferia de São Paulo, viaja até o limite entre Brasil, Paraguai e Argentina em busca do pai que nunca conheceu. Lá conhece Diego, um paraguaio, que o apresenta os segredos da fronteira.
Mostras Nacionais de Curtas-Metragens – Programa6
Sábado 13 de dezembro
21h00
Duração: 1h36
Classificação Indicativa: 14 anos
Cine Brasília – Entrada Franca
PRESÉPIO
Ficção, 18 min, RJ, 2025. 12 anos
Direção: Felipe Bibian
No Natal, Dejair tenta convencer sua família do absurdo que é dar uma arma para uma criança.
MOTI
Ficção, 19 min, SP, 2024. 12 anos
Direção: Andre Okuma
Após uma visita surpresa, Nami revela segredos e traumas de infância, enquanto o neto muda de comportamento. Passado e presente se cruzam em uma história sobre imigração e política.
O MEDO TÁ FODA
Animação, 16 min, CE, 2024. 10 anos
Direção: Esaú Pereira
Em um deserto ensolarado, Revo faz uma ação que pode lhe trazer problemas que vão além de suas incertezas pessoais. Entre pedaladas e uma névoa misteriosa, nessa jornada de fuga, o protagonista conhece pessoas com conselhos essenciais para superar seu medo.
QUANDO SAIR LÁ FORA SEREI ANA
Ficção, 24 min, PB, 2025. 12 anos
Direção: Jamila Facury, Edson Lemos Akatoy
Um recorte na vida de Kelly, uma jovem que, após sobreviver a um crime cometido por seu ex-companheiro, entra no Programa de Proteção a Testemunhas (PROVITA) e precisa abandonar tudo o que conhece para seguir viva. Em uma nova cidade, com uma nova identidade, ela enfrenta o desafio de reconstruir sua vida enquanto lida com a síndrome do pânico e o trauma profundo que a afastaram de si mesma.
RÉQUIEM PARA MOÏSE
Documentário, 18 min, RJ, 2025. 14 anos
Direção: Caio Barretto Briso e Susanna Lira
A história do menino imigrante que encontra no Brasil sua esperança de futuro e acaba assassinato a golpes de beisebol em frente a uma famosa praia de um dos bairros mais caros da América Latina. O caso escancarou o racismo e a humilhação experimentados pelos refugiados de origem africana no Brasil.
A tradicional roda da Mostra Surdocine, acessível em Libras e Português, é um ponto de encontro para reflexão sobre a importância da produção audiovisual feita por e para surdos, sobre a representatividade e participação nas telas.
Convidados: Luérgio de Sousa (consultor de curadoria Surdocine), Adriana Marques (apresentadora Surdocine), Ana Arruda (diretora Curta Brasília) e artistas surdos participantes da Surdocine.
Roda de Conversa: Possibilidades de formação de público, exibição e distribuição para o Curta-metragem.
O Festival propõe uma conversa aberta e estratégica sobre como engajar audiências em um mundo conectado, acelerado e repleto de novas plataformas, debatendo o que influencia os caminhos da formação de público, da distribuição e exibição de curtas – dos cineclubes, escolas, festivais, linhas de fomento às plataformas digitais.
Convidados: Josiane Osório (Fórum dos Festivais), Marcelo Toledo OU Juliana Cruvinel (ABCV), Marisa Arraes (APAN) e João Rafael (Professor /EAPE/Secretaria de Educação/DF).
O Festival Curta Brasília convida mulheres atuantes nas artes e no cinema para uma roda sobre representatividade e protagonismo feminino, redes colaborativas e ações para mais práticas participativas, assim como reflexões sobre as obras presentes na edição deste ano que contam com diretoras, artistas e profissionais em destaque.
Convidadas: Sandra Bernardes Ribeiro (Realizadora), Lila Foster (Realizadora), profissionais representantes de filmes da programação, artistas e representantes de coletivos da cultura e do cinema
A segunda edição do Projeto Brasília Museu Aberto – Edição Brasilidades encerra o ano em grande estilo, no dia 9 de dezembro, reunindo música, arte e patrimônio cultural em uma experiência única e gratuita no Museu da República. O evento traz o cantor e compositor Paulinho da Viola, com o show “Quando o Samba Chama”, e projeções mapeadas que transformarão a cúpula do museu em uma grande tela da arte brasileira, celebrando tanto a tradição quanto a inovação cultural do país.
Depois do sucesso da primeira edição de 2025, que ocupou o Panteão da Pátria com projeções e o show da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, a nova edição reafirma Brasília como vitrine da cultura nacional e palco de encontros que unem tradição, inovação e identidade brasileira. “Ao transformar a cúpula do Museu da República em uma grande tela para a arte modernista brasileira e um show gratuito com o cantor e compositor Paulinho da Viola, reafirmamos que o patrimônio cultural vive e se renova quando é colocado em diálogo direto com a comunidade”, afirma Claudio Abrantes, Secretário de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
Idealizado por Danielle Athayde, o projeto propõe uma nova forma de vivenciar a arte: acessível, imersiva e profundamente conectada ao espaço público e ao patrimônio cultural. “Reinventamos o conceito de espaço público, levando a arte diretamente às pessoas e promovendo um elo entre a cultura e a comunidade”, explica Danielle, idealizadora e curadora da mostra. O projeto Brasília Museu Aberto, com show de Paulinho da Viola conta com apoio do Ministério da Cultura e Secretaria de Cultura e Economia Criatividade do Distrito Federal.
A chama do samba com Paulinho da Viola
No show “Quando o Samba Chama”, Paulinho da Viola celebra a chama perene do samba, que permanece viva após quase seis décadas de carreira. O repertório mistura clássicos eternos — como “Foi um Rio que Passou em Minha Vida”, “Argumento”, “Onde a Dor Não Tem Razão”e “Pecado Capital” — e sambas que o artista não apresenta há algum tempo, garantindo momentos raros e emocionantes.
A poesia de Paulinho da Viola transforma metáforas do mar e da chama em imagens de amor, destino e permanência, convidando o público a se conectar com sua obra de forma profunda: “O poeta ressurge e lança no ar a semente, e reparte feliz a sua luz”. “Quando o Samba Chama” é um convite para celebrar a música que atravessa gerações, iluminando tanto os fãs antigos quanto aqueles que descobrem diariamente a riqueza de sua obra.
Arte que se projeta na cidade
Além do espetáculo musical, a edição 2025 do Brasília Museu Aberto homenageia artistas fundamentais para o imaginário visual brasileiro, como Orlando Brito, Wladimir Carvalho e a Coleção Brasília — acervo de Izolete e Domício Pereira com obras de Francisco Galeno, Paulo Iolovichti e Marlene Godoy. A programação também celebra nomes da cena contemporânea brasiliense, como Antonio Obá, Nicolas Behr, Zuleika de Souza, Clarice Gonçalves, Stuckert, Delei e outros artistas visuais, poetas e fotógrafos de projeção nacional e internacional.
A cúpula do Museu da República será transformada em uma imersão visual única, onde a arte moderna e contemporânea se encontra com o patrimônio histórico, criando uma experiência sensorial que aproxima o público das diferentes linguagens da arte brasileira.
O Brasília Museu Aberto 2025 convida toda a população a celebrar a arte e a música brasileiras em uma experiência única, onde tradição, inovação e identidade cultural se encontram sob a cúpula do Museu da República. O DJ Edy , parceiro do projeto, vai abrir e encerrar a noite com músicas dançantes.
Sobre o Brasília Museu Aberto
Criado em 2020, o projeto Brasília Museu Aberto leva arte ao grande público por meio de projeções mapeadas em monumentos e edifícios simbólicos da capital, reinventando o conceito de espaço público e democratizando a experiência artística. Ao longo de suas edições, reuniu obras de nomes consagrados como Siron Franco, Tarsila do Amaral, Roberto Burle Marx e artistas brasilienses contemporâneos, consolidando-se como uma das mais impactantes ações culturais do Distrito Federal.
Na última quinta-feira, 27 de outubro, o Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves foi palco de um coquetel especial que reuniu cerca de 200 convidados para a abertura da aguardada exposição do artista visual e advogado José Maciel, intitulada “RAÍZES — Heranças Visuais“. A mostra ficará aberta ao público até o dia 1º de fevereiro e promete encantar os visitantes com sua profundidade e cores vibrantes.
Com curadoria de Danielle Athayde e Cláudio Pereira, e coordenação geral do Instituto Artetude Cultural, a exposição reúne cerca de cinquenta obras inéditas, que transitam entre desenhos, pinturas, esculturas em ferro vazado e objetos cenográficos, como totens e seixos rolados pintados. A variedade de formas e materiais reflete a riqueza e a multiplicidade das referências que permeiam a arte de Maciel, que mergulha em uma reflexão sobre identidade, memória e pertencimento.
O Panteão, com seu caráter histórico e simbólico, foi o cenário perfeito para o diálogo entre as obras de Maciel e o grandioso painel da Inconfidência Mineira, de João Câmara. A interação entre as obras de arte foi uma verdadeira imersão nas camadas da memória coletiva e pessoal, convidando o público a refletir sobre as múltiplas origens que nos constituem, tanto como indivíduos quanto como nação. O artista, ao revisitar o passado, traz à tona sentimentos e símbolos que ganham nova configuração no presente, criando um elo poético e dinâmico entre tempos e significados.
Além da exposição, os convidados foram brindados com um catálogo de capa dura, com 120 páginas, que compila as últimas obras de José Maciel, incluindo suas pinturas, esculturas e trabalhos em pedras. Organizado por Adriana Maciel e publicado pela editora Numa, o livro tem tiragem limitada de 700 exemplares e estará disponível em livrarias de Brasília.
A noite foi embalada pela música do saxofonista Washington Aguiar, que criou a atmosfera perfeita para o evento e para surpresa dos presentes contou com uma palhinha do músico saxofonista Milton Guedes, amigo de longa data da família Maciel, que encantou os convidados com sua performance.
Um evento memorável, que uniu arte, história e a vibrante cultura de nossa capital, foi celebrando a arte e a memória de nosso país em um dos mais icônicos espaços da cidade.
Ferramenta criada por empreendedores da capital chega em dezembro com o propósito de simplificar as escolhas gastronômicas e conectar pessoas a experiências únicas
Em uma época em que escolher o destino é mais difícil do que decidir o prato principal, o ia.ê nasce em Brasília para facilitar a vida de quem ama comer bem e descobrir novos lugares. O agente de inteligência artificial, criado por Rodrigo Carvalho, Brayan Costa e Iago Richelle, será lançado em 1º de dezembro e promete transformar o WhatsApp em um verdadeiro guia gastronômico inteligente, capaz de indicar bares e restaurantes conforme o perfil e o momento de cada usuário.
o ia.ê funciona de forma simples e direta, via WhatsApp — sem necessidade de baixar aplicativos ou ocupar espaço no celular. O usuário conversa com o assistente, diz o que procura — desde um lugar animado com chope gelado até um restaurante com brinquedoteca — e recebe sugestões personalizadas conforme o perfil e as preferências individuais.
Além da praticidade, receber as indicações diretamente pelo WhatsApp torna o processo mais rápido e eficiente, aumentando as chances de o usuário realmente visitar um dos locais sugeridos e, de quebra, movimentar o cenário gastronômico local.
Outro diferencial é a interação direta com os estabelecimentos parceiros. Pela plataforma, será possível acessar informações, promoções e até conversar com os restaurantes e bares recomendados — tudo em uma experiência integrada, fluida e próxima.
“A ideia surgiu de uma necessidade real. Muita gente me pede sugestões de bares e restaurantes, mas é difícil lembrar de todos de cabeça. Então pensei: por que não criar um assistente que entende o que você gosta e responde na hora, como um amigo de confiança?”, explica Rodrigo Carvalho, idealizador do projeto e criador do perfil Deu Bom Brasília, referência em dicas de lazer na capital.
Com lançamento previsto para 1º de dezembro, o ia.ê está em fase final de testes e já impressiona os participantes dos grupos experimentais. O sistema, 90% concluído, passa pelos últimos ajustes de linguagem e comportamento para tornar as conversas ainda mais naturais. Mais do que um simples guia gastronômico, o ia.ê quer criar uma experiência de conversa real com o usuário, aprendendo com cada interação para compreender melhor o seu estilo.
“Nosso objetivo é criar uma ferramenta útil, divertida e prática. O ia.ê vai além das recomendações: ele aprende com o usuário e se torna cada vez mais assertivo”, comenta Brayan Costa, responsável pelo desenvolvimento técnico da plataforma.
Além de facilitar a vida de quem busca um bom lugar para comer ou beber, o projeto também valoriza o ecossistema gastronômico local. “Queremos aproximar as pessoas das boas experiências da cidade. Brasília tem uma cena gastronômica incrível, e o ia.ê chega para conectar o público aos lugares certos, no momento certo”, complementa Iago Richelle, gerente de operações do projeto.
Com tecnologia, conveniência e um toque de brasiliense, o ia.ê chega como o novo amigo digital de quem ama sair, comer bem e descobrir lugares incríveis — tudo isso direto do WhatsApp, sem complicação.
EM UM CENÁRIO DE INCERTEZAS, A MODA SE TORNA TESTEMUNHA E PROTAGONISTA, REFLETINDO O COLAPSO E A REINVENÇÃO DE UMA ERA
O mundo antigo ruiu. Entre aço, concreto e fragmentos do que ja nao existe, surge um território onde a criação precisa recomeçar do zero. E nesse cenário pós-colapso que nasce PISO ZERO, desfile que apresenta o primeiro solo após o fim – um espaço onde a humanidade se reconstrói a partir do que restou.
Aqui, “zero” não significa ausência. significa origem, renascimento e proposito. A estética do fim do mundo se mistura à esperança de um futuro possível, transformando a moda em um manifesto de resistência e reinvenção.
“PISO ZERO” propõe um olhar para além da destruição, um convite a perceber beleza na persistência, arte na ruína € futuro no que parecia perdido. E no chão quebrado que se firma o primeiro passo.
A população se prepara para um colapso ambiental
As drásticas mudanças no clima estão sendo apontadas como consequência das ações de grandes indústrias.
MODA É COMUNICAÇÃO?
Entenda a crescente das chamadas “tribos de moda” que ocupam as ruas (pg.00)
GRUPOS DE ARTISTAS SE UNEM NA CRIAÇÃO DE LOCAIS DE AJUDA DENOMINADOS PISO ZERO
Paranóia ou previsão?
O mundo realmente entrará em colapso?
Eles afirmam: “Nada será mais o mesmo, esse é o fim de uma era e o início de uma nova, esse é o ponto zero.”.
Serviço
Piso Zero – IESB Fashion Show
Em 6 de dezembro, às 19h no IESB Campus Sul – SGAS, Quadra 613/614 – Asa Sul
A 36ª edição da maior ação natalina do país está chegando ao fim. No Distrito Federal, mais de oito mil crianças tiveram seus pedidos adotados, mas dessas nem todas tiveram os seus presentes entregues pelos padrinhos até o momento. Quem adotou uma cartinha e ainda não entregou o presente tem até sábado (6) para garantir que o Natal dessas crianças seja ainda mais feliz.
Os brinquedos devem ser embrulhados com embalagem de presente e entregues em uma das oito agências dos Correios participantes da campanha espalhadas por todo o DF: Águas Claras Shopping, Brasília Shopping, Agência Central de Brasília, Taguatinga Centro, W3 Norte 508, Guará I, Sudoeste e 208/408 Sul. Além disso, há ainda a Casa do Papai Noel no Edifício Pasteur (712/912 Sul) que funcionará no próximo sábado (6). E para quem quiser adotar algum pedido ainda dá tempo. Até sábado (6), é possível acessar o Blog da campanha (https://blognoel.correios.com.br), se cadastrar, adotar uma cartinha e entregar o presente em um dos locais indicados. A campanha Papai Noel dos Correios atende crianças matriculadas em escolas da rede pública (até ao 5º ano do ensino fundamental, independentemente da idade) e de instituições parceiras, como creches, abrigos e núcleos socioeducativos. Também são recebidas cartas de crianças da sociedade, com até 10 anos de idade, em situação de vulnerabilidade social e de pessoas com deficiência (PcD) de qualquer idade. A campanha alinha, em mais esta edição, princípios como inclusão, diversidade e representatividade a valores de integridade e transparência. Por isso, para que a empresa possa acompanhar as adoções e as entregas dos presentes, madrinhas e padrinhos devem cadastrar o CPF ou CNPJ. Fique atento: os Correios não distribuem cartas para adoção diretamente à população, em suas residências. As cartinhas do Papai Noel dos Correios ficam disponíveis apenas nos locais indicados no blog.
As histórias, os personagens e os principais momentos da Campanha Papai Noel dos Correios 2025 podem ser acompanhados nas redes sociais oficiais da empresa:
X @Correiosbr; Facebook @correios; Instagram @correiosoficial.
Makes da edição anterior do Afro Fashion Day, em 2024. Os visuais foram assinados pela equipe de beleza com produtos Avon, que segue como marca oficial de beleza do evento pelo segundo ano consecutivo.
Pelo segundo ano consecutivo, marca apoia o evento em Salvador e destaca seu portfólio de maquiagens para todos os tipos e tons de pele
A Avon, marca número 1 em maquiagem no Brasil*, anuncia o patrocínio a mais uma edição do Afro Fashion Day, evento que celebra a moda e a cultura afro-brasileira. A participação da marca pelo segundo ano consecutivo reforça seu compromisso histórico antirracista e com a democratização da beleza.
Além de ativações exclusivas, como a de foto para o público virar capa de revista e outra para descobrir o tom ideal de base para sua pele, a marca levará seu vasto portfólio para que todos os presentes no evento possam experimentar e retocar suas makes. A marca também irá assinar a beleza, compondo o visual das modelos nos três blocos temáticos da passarela mais preta do Brasil: Ancestralidade, Festivo e Contemporâneo
“Acreditamos que a beleza é uma forma de expressão e de pertencimento. Estar no Afro Fashion Day não é apenas uma parceria isolada, mas uma iniciativa que reflete nosso compromisso genuíno de longa data com uma beleza diversa e inclusiva, que valoriza e celebra todas as identidades”, destaca Valéria Campos, Head Marketing de Maquiagem da Avon no Brasil.
Com um portfólio amplo e inclusivo, desenvolvido para atender diferentes tons, tipos e texturas de pele, linhas como AvonPower Stay e seus novos tons de vermelho, demonstram esse propósito ao oferecer fórmulas de alta performance, longa duração e uma paleta diversa de tonalidades, refletindo o compromisso da marca em representar a pluralidade das brasileiras. “Acreditamos que ouvir a voz das nossas consumidoras é o pilar de nossas ações. Este foco em diversidade de tons reflete a riqueza do nosso país e reforça nosso compromisso de promover uma beleza verdadeiramente inclusiva,” reforça Valéria.
O Afro Fashion Day 2025 ocorre no próximo dia 01, em Salvador, e reunirá desfiles, performances e ativações que exaltam a cultura preta e o protagonismo de profissionais negros na moda, na arte e na beleza. Com o tema deste ano voltado para beleza – uma celebração à moda, identidade e força da cultura negra em suas diversas expressões -, o evento segue como uma das principais plataformas de visibilidade e transformação social no calendário da moda nacional.
*Fonte: Kantar, Divisão Worldpanel | Painel de Consumidores l Participação do Mercado em Valor, Volume e Penetração | Total Brasil
Sobre Avon Avon é uma das maiores marcas de beleza do mundo e pertence à Natura Cosméticos. Há 138 anos, a Avon tem em sua essência um compromisso com as mulheres, promovendo não apenas experiências em beleza e autocuidado, mas também ações concretas em prol de sua independência e bem-estar. Presente no Brasil desde 1958, concentra no país sua maior operação. Seu portfólio diversificado inclui produtos inovadores e de alta tecnologia, com marcas mundialmente reconhecidas, como as linhas de maquiagem Power Stay, Tratamake e Color Trend, as linhas de cuidados Renew e Avon Care, além dos perfumes Far Away, Love|U, Attraction, Segno e 300km/H. Além disso, a marca oferece uma variedade de itens para Casa & Estilo. Para obter mais informações sobre a Avon, visite o site: www.avon.com.br.
Espaço lança pacotes exclusivos para empresas e grupos que buscam experiências gastronômicas completas, com menus variados, drinks, serviço premium e clima descontraído na 201 Sul
Com a chegada do período de confraternizações, o New Mercadito, na 201 Sul, apresenta seus pacotes especiais para encontros de fim de ano. As opções atendem desde celebrações informais até eventos corporativos mais sofisticados, reforçando a proposta da casa de unir gastronomia de excelência, ambiente vibrante e atendimento de alto padrão.
Os menus foram estruturados em três formatos: Happy Hour Mercadito, Confraternização Executiva e Celebração Premium, com combinações de entradas, mini empratados, sobremesas e diferentes modalidades de open bar. A ideia é oferecer praticidade e variedade para quem deseja organizar eventos completos sem complicações.
Confira todos os detalhes:
Happy Hour Mercadito – R$ 189,90 por pessoa
Duração: 3 horas Pacote ideal para encontros descontraídos no fim da tarde. Inclui: • Open bar com água, refrigerantes, sucos naturais, chopp Brahma e gin tônica clássica. • Entradas – escolha de 5 opções: pastel de carne, croqueta suína, chicken balls, batata frita com páprica e alecrim, dadinho de tapioca ou bruschetta caprese.
Confraternização Executiva – R$ 279,90 por pessoa
Duração: 4 horas Voltado para empresas que desejam um evento completo. Inclui: • Open bar ampliado com chopp Brahma, gin clássico e tropical, moscou mule, vinhos tinto e branco, refrigerantes, sucos e chá gelado. • Entradas completas – filé à Guinness, carpaccio, croqueta suína, chicken balls e mini salada Caesar. • Mini empratados – escolha de dois: risoto de filé, risoto de camarão, risoto funghi ou penne ao molho de queijos.
Celebração Premium – R$ 389,90 por pessoa
Duração: 5 horas Experiência mais completa do Mercadito. Inclui: • Open bar premium com chopp Brahma, bar de gin completo, moscow mule, caipirinhas variadas, espumante brut e rosé, além de água de coco, sucos e refrigerantes. • Entradas completas – filé à Guinness, carpaccio, croqueta suína, chicken balls, ceviche e mini salada caprese no palito. • Mini empratados completos – risoto de filé, risoto de camarão, risoto funghi e escondidinho de carne seca com mandioquinha. • Sobremesas – mini churros e mini brownies.
Segundo Hugo Andrade, sócio do New Mercadito e que tem como sócios Henrique Silva, Roberto Borges e Carlos Constantino, os pacotes foram pensados para proporcionar experiências acolhedoras e versáteis: “queríamos criar formatos que realmente facilitassem a vida de quem organiza confraternizações, mas sem abrir mão da nossa identidade. Cada menu traduz a essência do Mercadito: comida boa, bebida bem feita e um clima leve, onde as pessoas se sentem à vontade para celebrar.”
Além da gastronomia, os pacotes incluem serviço de garçons, equipe de apoio e toda a infraestrutura necessária para eventos de diferentes portes com a taxa de serviço sendo cobrada à parte.
Serviço:
Mercadito Onde: CLS 201, Bloco A, Loja 01 – Asa Sul Funcionamento: • Domingo a quinta: 11h30 às 00h • Sexta: 11h30 à 1h • Sábado: 11h30 às 2h Mais informações: (61) 99022-7504 | @newmercadito
Será com festa, cortejo de personagens natalinos e oficinas para crianças que o Casapark receberá no dia 9 de dezembro, às 18h, a Caravana Iluminada de Natal da Coca-Cola, com o Papai Noel, o Urso Polar e seus ajudantes. A chegada da Caravana acontece na entrada principal do shopping, onde as crianças ganharão balões para saudar a chegada do Bom Velhinho.
As oficinas de 30 minutos receberão 50 crianças por turma que acontece nos horários 15h, 15h45, 16h30 e 17h15.
Às 17h, os personagens temáticos da Oja Laió realizam um cortejo musical pelos corredores do Casapark, entoando canções natalinas e convidando o público para receber a Caravana. A participação no Cortejo de Natal é gratuita e livre para todos os públicos, incluindo não inscritos nas oficinas.
Espaços para crianças
O Casapark está preparado para receber as crianças e seus pais para que todos possam se divertir com conforto, segurança e tranquilidade. O Casapark disponibiliza ao público serviços gratuitos de fraldário, copa baby, banheiro infantil e carrinhos para empréstimo.
Serviço:
Chegada da Caravana Iluminada de Natal da Coca-Cola + Cortejo Natalino da Oja Laió
Onde | Casapark
Quando | 9/12, a partir das 17h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
A primeira edição do Mérito Sistema Fecomércio-DF, que marca o início das comemorações pelos 55 anos da Federação (28/12), reuniu empresários, autoridades e representantes do setor produtivo na noite desta terça-feira (2), na sede da Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC). O encontro inaugura uma nova tradição: a partir de agora, a cada dois anos, a entidade reconhecerá aqueles que impulsionam o comércio, os serviços e o turismo na capital.
Ao abrir a solenidade, o presidente do Sistema Fecomércio-DF, José Aparecido, destacou que a medalha simboliza um universo muito mais amplo do que o dos dez homenageados – cinco empresários e cinco autoridades. “A homenagem simboliza os milhares de empresários, trabalhadores, gestores públicos e profissionais que, juntos, formam a gigantesca engrenagem que move a economia do Distrito Federal”, afirmou.
Aparecido observou que hoje o setor de comércio, bens, serviços e turismo é responsável por 67% dos 1,67 milhão de empregos formais do DF e por mais de 95% do PIB local. “Isso ocorre graças à força do nosso setor, aos nossos empresários, que são resilientes, comprometidos e dispostos a construir um ambiente de negócios moderno e favorável ao crescimento”, completou.
Homenageados Na categoria empresarial, receberam a comenda Avaldir da Silva Oliveira (CTIS), Edis Amaral Oliveira (Rede Dia a Dia), Janete Vaz (Laboratório Sabin), Janine Soares de Brito (Grupo Pinheiro de Brito) e Miguel Soares Neto (Só Reparos).
Em pronunciamento emocionado, Miguel Soares Neto rememorou sua trajetória ao mencionar os 35 anos da Só Reparos. “Começamos numa lojinha na 404 e crescemos com muito trabalho. Hoje é uma honra estar aqui recebendo esse prêmio e o reconhecimento que vem com ele”, declarou.
Janete Vaz ressaltou a força do empreendedorismo feminino na capital. “Empreender é também um ato de cidadania. Brasília é um polo de talentos femininos que abrem caminhos, geram empregos e inspiram novas gerações. Me sinto agraciada e muito grata por ter crescido junto com esta cidade”.
Janine Soares de Brito celebrou o reconhecimento recordando sua trajetória no setor produtivo. “Receber essa medalha me enche de emoção. Chegar até aqui não foi fácil, mas abracei a sucessão do Grupo Pinheiro com dedicação e estratégia. Hoje, olhar para tudo o que construímos me faz sentir uma gratidão imensa”, declarou.
Representado por sua filha, Júlia Dutra Amaral, Edis recebeu a medalha de forma simbólica. Ela agradeceu em nome da família, enfatizando a dedicação do pai ao setor.
Autoridades parceiras Pelo apoio ao setor, também foram homenageados o governador Ibaneis Rocha, o presidente da Câmara Legislativa do DF, Wellington Luiz, o presidente do Tribunal de Justiça do DF, Waldir Leôncio Júnior, e o presidente do Tribunal de Contas do DF, Manoel de Andrade Neto, e o presidente da CNC, José Roberto Tadros.
Ibaneis ressaltou o papel do Sistema S na trajetória de milhares de brasilienses. “Brasília oferece algo fundamental a qualquer cidadão, que é oportunidade. Todos nós, em algum momento, já passamos pelo Sistema S, que contribui decisivamente para o crescimento da cidade”. Ele ainda assinalou que governo e setor produtivo caminham juntos quando o objetivo é gerar empregos.
O presidente do TCDF, Manoel de Andrade Neto, também emocionado, enfatizou sua história de superação e trabalho. “O maior e mais difícil concurso que existe é se manter como empresário. Todos os dias é preciso fazer uma prova e ser aprovado. Fico profundamente agradecido por esta homenagem, que guardarei no fundo do meu coração”, observou.
Por motivos de agenda, os presidentes da CLDF e do TJDF não compareceram e receberão a comenda em outra oportunidade. Já o presidente da CNC, José Roberto Tadros, foi agraciado durante a inauguração da nova sede do Sesc-DF, realizada em 24 de novembro.
CEO da rede Like Ü Hotel e líder do projeto Brasília Mais Sustentável receberá o prêmio no dia 4 de dezembro
Valéria Farias sempre acreditou que hotelaria é construir futuros possíveis. À frente da rede Like Ü Home Sweet Hotel, em Brasília, a empresária tem se destacado como uma das vozes mais influentes da gestão sustentável no Brasil. Agora, seu trabalho ganha um novo capítulo de reconhecimento: Valéria será premiada na categoria Conscientização do Prêmio Lixo Zero 2025, em cerimônia que acontece no dia 4 de dezembro, na capital federal
Engajada, inquieta e propositiva, Valéria, que também é diretora de hotelaria do Sindhobar, construiu uma trajetória que inspira empreendedoras de todo o país. CEO de uma das redes hoteleiras mais inovadoras do Centro-Oeste, ela transformou a gestão de seus negócios em um laboratório vivo de práticas ESG.
O reconhecimento chega em um momento simbólico. Ao longo do último ano, Valéria é líder do projeto Brasília Mais Sustentável, iniciativa que capacita empresas locais a adotarem práticas ambientais, sociais e de governança em sintonia com as exigências de um mercado global cada vez mais atento ao impacto de suas escolhas.
A força de sua liderança tem raízes profundas. Filha do empresário Francisco Maia, com quem iniciou sua jornada na hotelaria, Valéria carrega no cotidiano a inspiração deixada pelo pai, que segue presente em cada decisão estratégica e em cada gesto de acolhimento dentro da Like Ü. Com criatividade, sensibilidade e disciplina, ela alia intuição ao olhar técnico, fazendo da gestão hoteleira uma expressão de responsabilidade social. Prêmio Lixo Zero 2025
O Prêmio Lixo Zero 2025 — promovido pelo Instituto Lixo Zero Brasil é considerado a principal premiação nacional de sustentabilidade do setor — acontece nos dias 3 e 4 de dezembro, e faz parte da programação do Ciclo Consciente de Boas Práticas Lixo Zero realizada, no IFB Campus Brasília,culminando com a noite de gala que reconhece iniciativas de destaque em todo o país.
Para Valéria, o mérito é coletivo e aponta para um caminho que o turismo brasileiro precisa seguir: “Sustentabilidade não é tendência: é compromisso. Recebo esse prêmio como um impulso para seguir inspirando, mobilizando e mostrando que é possível empreender com propósito. Transformar negócios é transformar pessoas, e transformar pessoas é transformar o mundo”, finaliza.
Blog Glau na Capital 