Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Com 16 horas de duração e tecnologia que dispensa retoques, o lançamento entrega cor intensa e efeito acetinado para os lábios para produções impactantes
A make de carnaval de 2026 ganha um novo aliado. Avon, marca número #1 em maquiagem no Brasil*, apresenta o novo Batom Power Stay Creamy Vinyl, ideal para curtir a folia do começo ao fim. A novidade está disponível em uma variedade de 10 cores, combinando o conforto do acabamento acetinado com a tecnologia de alta performance que já é marca registrada da linha Power Stay.
A tecnologia Colour Lock garante uma maquiagem intacta: não borra, não transfere, não desbota e não craquela, além de ser à prova d’água. A fórmula tem conforto extremo por ser enriquecida com uma mistura nutritiva de óleos de jojoba e oliva, cuidando dos lábios enquanto entrega um visual impactante. O design da embalagem conta com um aplicador de alta precisão, projetado para depositar cor intensa e toque de brilho instantâneo logo na primeira passada.
“Sabemos que a linha Power Stay já tem um lugar especial no coração das brasileiras. Com o Creamy Vinyl, elevamos essa experiência ao unir um toque de brilho acetinado à fixação de 16 horas. O lançamento reflete exatamente o DNA da Avon: entregar tecnologias inovadoras, conectadas às tendências do momento em produtos de alta performance e de forma democrática”, afirma Andrea Echeverri, Head Global de Marketing, Marca e Inovação de Maquiagem da Avon. “Nada melhor que o Carnaval para trazer um acabamento que potencializa o visual festivo: com brilho, cores vibrantes e a tranquilidade de saber que o look não vai precisar de retoques”, finaliza.
Todas as cores do novo Batom Avon Power Stay Creamy Vinyl – Vermelho Rosado, Malva Magnético, Magenta Fascinante, Nude Musa, Rosa Castanho, Marrom Coral, Vermelho Rosê, Vermelhaço, Tô de vinho, Uva Rosada – estão disponíveis no site da marca, Tik Tok Shop, loja online da marca no Mercado Livre ou com a Consultora de Beleza Avon mais próxima de você.
Batom Avon Power Stay Líquido Creamy Vinyl – R$49,99 Como o Avon Power Stay Batom Líquido Creamy Vinyl te faz brilhar? Até 16 horas de cor intensa e acabamento com toque de brilho. Fórmula confortável, cremosa e com sensação leve nos lábios. Tecnologia Color Lock: a cor não borra, não desbota, não craquela e é à prova d’água. Sua fórmula conta com ingredientes que cuidam dos lábios, como Óleo de Oliva e Extrato de Romã. Aplicador de alta precisão que garante um contorno perfeito.
Sobre Avon Avon é uma das maiores marcas de beleza do mundo e pertence à Natura Cosméticos. Há 139 anos, a Avon tem em sua essência um compromisso com as mulheres, promovendo não apenas experiências em beleza e autocuidado, mas também ações concretas em prol de sua independência e bem-estar. Presente no Brasil desde 1958, concentra no país sua maior operação. Seu portfólio diversificado inclui produtos inovadores e de alta tecnologia, com marcas mundialmente reconhecidas, como as linhas de maquiagem Power Stay, Tratamake e Color Trend, as linhas de cuidados Renew e Avon Care, além dos perfumes Far Away, Love|U, Attraction, Segno e 300km/H. Além disso, a marca oferece uma variedade de itens para Casa & Estilo. Para obter mais informações sobre a Avon, visite o site: www.avon.com.br.
*Fonte: Kantar, Divisão Worldpanel | Painel de Consumidores l Participação do Mercado em Valor, Volume e Penetração | Total Brasil
Rede goiana dá continuidade à expansão nacional com nova operação na capital federal
A Rede Caseratto, um dos grupos de gastronomia mais consolidados de Goiânia, avança em seu plano estratégico de crescimento e dá seguimento à expansão nacional. Após a inauguração da primeira unidade fora da capital goiana, em Araguaína (TO), Brasília foi escolhida para receber a mais nova operação — um movimento que reforça o momento de consolidação da marca e sua aposta em mercados de alto potencial gastronômico.
Instalada na Asa Sul, um dos principais polos de convivência, lazer e gastronomia da cidade, a nova casa ocupa uma área de 1.200 m² e tem capacidade para até 450 pessoas.
“Escolhemos Brasília por ser uma cidade próxima de Goiânia, com forte conexão entre os públicos, além de acreditarmos que há uma parcela significativa de consumidores que já conhece o Caseratto”, afirma Tales Garcia, sócio da rede.
A unidade mantém a proposta que consolidou o Caseratto como referência em Goiânia: cardápio amplo, cozinha técnica e identidade própria. Entre os destaques estão carnes Angus, risotos, massas, saladas e petiscos variados, além de carta de drinks autorais e vinhos. O menu leva a assinatura do premiado chef Rafael Reis, responsável pela supervisão culinária do grupo. Clássicos da marca, como o arroz nordestino e o tradicional pudim na lata, passam a integrar também a experiência gastronômica do público brasiliense.
A operação funcionará diariamente, das 11h à 1h, com ambiente pensado para conforto, som moderado e um happy hour estruturado para atender à demanda local. A unidade também contará com serviço de delivery após alguns meses de operação; as plataformas ainda estão em definição.
Com projeto arquitetônico imponente, a nova casa está distribuída em três pavimentos:
Térreo: salão principal, brinquedoteca, cozinha e bar
Mezanino: salão de eventos e sala de reuniões
Subsolo: área administrativa Ao todo, o espaço comporta até 450 pessoas.
“Nosso crescimento é planejado, responsável e fiel à experiência que construímos ao longo dos anos. Araguaína representou o início de uma jornada que queremos viver com excelência, respeito ao público e muito trabalho”, destaca Rafael Dâmaso, sócio do Caseratto.
A meta do grupo é alcançar 30 unidades até 2030, fortalecendo sua presença nacional e mantendo a essência que originou a marca na capital goiana, onde já opera quatro unidades.
Com a chegada a Brasília, o Caseratto avança de forma estruturada para se consolidar como um grupo nacional, levando sua identidade gastronômica a novos públicos e reforçando seu posicionamento como uma das redes mais promissoras do setor.
Serviço Caseratto abre a primeira unidade em Brasília Local: Q SHCS CL QD 406 Bloco B, S/N, Loja 19, Asa Sul, Brasília – DF, CEP: 70.255-520
Mostra explora o humor presente nas manifestações das culturas populares
De 19 de janeiro a 29 de março de 2026, a exposição “O Reinado do Riso” apresenta, na CAIXA Cultural Brasília, diversas obras que revelam a presença do riso e da comicidade nas festas e brincadeiras populares brasileiras. Com entrada gratuita, a mostra é resultado do Acordo de Cooperação Técnica entre a CAIXA e o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), para viabilizar exposições, palestras, eventos educativos e ações inclusivas.
A exposição reúne textos, uma incrível coleção de fantasias, mamulengos, fantoches, esculturas em madeira, pinturas e fotografias para mostrar como o riso e a brincadeira ajudam a manter vivas múltiplas tradições populares, como Carnaval, Folia de Reis, Bumba meu Boi, circo, teatro de bonecos, literatura de cordel, entre outras. Além disso, a mostra evidencia como a comicidade pode ser uma forma de denúncia, resistência e crítica.
O Reinado do Riso tem curadoria do Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular (CNFCP), unidade especial do Iphan, e foi realizada em 2012, no Museu de Folclore Edison Carneiro do CNFCP, no Rio de Janeiro. Nesta remontagem com nova expografia, após passar por Brasília, a mostra seguirá itinerante até fevereiro de 2028, passando pelas unidades da CAIXA Cultural de Recife, Fortaleza, Salvador, Belém, São Paulo, Curitiba e Rio de Janeiro.
A abertura da exposição e o lançamento do Acordo de Cooperação Técnica com o Iphan serão realizados no dia 19 de janeiro, às 19h, na CAIXA Cultural Brasília, com entrada gratuita. O evento contará com a presença de representantes de ambas as instituições.
Modelo, atriz e cantora, Paris Hilton foi uma figura constante na mídia nos anos 2000. Idolatrada e constantemente fotografada, tornou-se símbolo de uma era. Em 29 de janeiro de 2026, Paris retorna às telonas em seu novo documentário, INFINITE ICON: UMA MEMÓRIA VISUAL, onde promete mostrar que por trás dos flashes e das capas de tablóides, havia uma jovem em busca de conexão e liberdade criativa.
O longa é construído como uma memorial audiovisual guiado pela música: uma experiência que mistura documentário, arquivo pessoal e filme-concerto para acompanhar Paris Hilton no caminho até um momento-chave de sua vida artística: seu retorno ao pop e a preparação para um show importante.
Dirigido por J.J. Duncan e Bruce Robertson, o filme atravessa alguns anos de imagens e questões pessoais da artista: dos sonhos de infância à adolescência clubber, do impacto brutal da cultura tabloide à reinvenção como artista e empresária, conectando bastidores, vídeos caseiros inéditos, entrevistas recentes, material de arquivo e performances ao vivo. No centro, está a ideia que a própria Paris repete como mantra: “A música salvou a minha vida”. O longa busca retratar a evolução e amadurecimento da cantora. “Eu queria que esse filme fosse essencialmente uma memória visual da minha vida através da música”.
Com a participação de Nicole Richie, Meghan Trainor e Sia, o filme oferece um olhar raro sobre o mundo de Hilton e as amizades que moldaram sua trajetória. INFINITE ICON: UMA MEMÓRIA VISUAL é, acima de tudo, uma reflexão sobre sobrevivência, irmandade e o poder da música de transformar a dor em força.
SINOPSE INFINITE ICON: UMA MEMÓRIA VISUAL traz para o público um retrato íntimo, emocional e profundamente humano de Paris Hilton — uma das figuras mais famosas da cultura pop do século XXI, e uma das mais incompreendidas.
FICHA TÉCNICA Direção: Bruce Robertson e JJ Duncan Produção: Bruce Robertson, JJ Duncan, Omar Lagda, Megan Jacobi e Joanna Studebaker Produção Executiva: Paris Hilton, Bruce Gersh, Jun Bang, Don Savant, Paul Hyo Kim e Greg Drobnick Duração: 118’ País e ano: Estados Unidos, 2026 Distribuição: Sato Company
SOBRE A SATO COMPANY Fundada em 1985, a Sato Company é pioneira na distribuição e referência em animes e tokusatsu, com um portfólio que inclui títulos de sucesso de público e crítica como Akira, Ghost in the Shell, National Kid, Ultraman, Jaspion e Jiraiya. Sua atuação inovadora abrange produção e distribuição para cinema, televisão e plataformas digitais (SVOD/TVOD/AVOD), além de agregação de conteúdo e licenciamento de produtos.
A empresa foi responsável por trazer ao Brasil os filmes vencedores do Oscar Godzilla Minus One e O Menino e a Garça, e em 2025 organizou o Ghibli Fest, celebrando os 40 anos tanto da distribuidora quanto do Studio Ghibli.
As inscrições para o palco serão feitas na hora, e cada participante terá dois minutos para apresentar sua ideia diante da curadoria do TEDxBrasília e do público
Brasília recebe, no próximo dia 24 de fevereiro (terça-feira), às 19h30, uma edição especial do TEDxBrasília Salon em formato Open Mic — um palco aberto para ideias. O encontro será realizado no SofTown, com ingressos a R$ 44,10, disponíveis no Sympla.
A proposta é simples: abrir espaço para que pessoas da cidade apresentem ideias com potencial de se tornarem uma futura TED Talk. As inscrições para o palco serão feitas na hora, e cada participante terá dois minutos para apresentar sua ideia diante da curadoria do TEDxBrasília e do público.
“As TED Talks são, antes de tudo, um convite para olhar o mundo por outras lentes. São histórias, pesquisas e experiências que, quando bem organizadas, ajudam a transformar percepção em ação”, explica o organizador e curador Rafael Souza. “Ao realizar o TEDxBrasília, queremos que boas ideias nascidas aqui circulem pelo mundo, mas também que ideias do mundo inteiro inspirem Brasília a se reinventar.”
O Open Mic não é uma seletiva e não oferece garantia de participação no palco do TEDxBrasília. O objetivo é criar um ambiente de escuta, descoberta e teste de abordagens — identificando temas promissores e incentivando que ideias sejam desenvolvidas com mais clareza, consistência e relevância.
Como em todo encontro associado ao padrão TEDx, as falas devem respeitar diretrizes de conteúdo e direitos autorais. Isso inclui: não promover produtos, serviços, livros ou negócios, evitar pseudociência (alegações científicas devem ser sustentadas por evidências verificáveis), não adotar discurso inflamatório de agenda política ou religiosa e ter atenção ao uso de materiais de terceiros (imagens, músicas e trechos protegidos).
O TEDxBrasília opera sob licença do TED. No espírito de descobrir e espalhar ideias, o TEDx é um programa de eventos locais e auto-organizados que reúnem as pessoas para compartilhar uma experiência semelhante ao TED. Em um evento TEDx, o vídeo TED Talks e os palestrantes ao vivo se combinam para desencadear uma discussão e conexãoprofundas. Esses eventos locais e auto-organizados são marcados como TEDx, onde x = evento TED organizado de forma independente.
SERVIÇO:
TEDxBrasília Salon – Open Mic
Quando: 24 de fevereiro de 2026 (terça-feira), a partir das 19h30
Onde: SofTown – Centro Cultural de Negócios em Brasília Endereço: SOF SUL, St. e Sul Qse St. de Oficinas, 6-8 – Quadra 10 Conjunto B
Sobre o TED e o TEDx – O TED é uma organização sem fins lucrativos dedicada a espalhar ideias que merecem ser espalhadas. O TEDx é o programa de eventos independentes, organizados localmente sob licença do TED, que compartilham a mesma missão com curadoria própria e foco em ideias. O TEDxBrasília é organizado de forma independente, seguindo as diretrizes oficiais do programa.
Do sabor ao formato lúdico, a manipulação farmacêutica busca alternativas que aumentem a adesão infantil a tratamentos e suplementações
O Dia das Crianças, celebrado em 12 de outubro, costuma ser marcado por presentes, brincadeiras e lazer em família. Mas a data também chama a atenção para um desafio constante na área da saúde: como estimular os pequenos a aderirem a tratamentos e suplementações?
Quem convive com crianças sabe: muitas vezes, cápsulas e comprimidos não despertam interesse e acabam sendo rejeitados, comprometendo a eficácia de tratamentos médicos e nutricionais. É nesse ponto que a manipulação farmacêutica entra como uma aliada, oferecendo formatos alternativos e mais atrativos que transformam a experiência de cuidado.
Na Farmacotécnica, pioneira no setor de manipulação no Distrito Federal, a busca por soluções adaptadas ao público infantil é crescente. A diretora Rogy Tokarski destaca que o segredo está em unir ciência e criatividade. “Nosso papel é facilitar a adesão. A manipulação permite desenvolver medicamentos em diferentes apresentações como gomas, pirulitos, xaropes saborizados, chocolates funcionais que dialogam melhor com o universo infantil e tornam o tratamento mais agradável”, explica Rogy.
Estudos em Pediatria mostram que a recusa de medicamentos por crianças é uma das principais causas de abandono de tratamento, especialmente em terapias de longo prazo. A falta de aceitação pode comprometer desde simples suplementações vitamínicas até quadros clínicos mais delicados.
Segundo a Sociedade Brasileira de Pediatria, formatos adaptados ao paladar e à rotina da criança aumentam significativamente as chances de continuidade. E é justamente nessa personalização que a manipulação se diferencia da indústria tradicional.
Além das gomas: variedade de formatos
Embora as gomas sejam uma tendência consolidada, o leque de opções vai muito além. Xaropes com sabores naturais, pirulitos que carregam vitaminas, chocolates enriquecidos com nutrientes e até soluções sem adição de açúcares ou corantes são alguns exemplos que podem ser desenvolvidos de acordo com a necessidade de cada paciente. “Muitas vezes, o desafio não é apenas oferecer o suplemento, mas garantir que ele se encaixe no cotidiano da criança. Por isso, trabalhamos com diferentes texturas, aromas e apresentações, sempre seguindo a prescrição médica ou nutricional. O objetivo é transformar o tratamento em algo mais leve, que não seja visto como uma obrigação incômoda”, reforça Rogy.
Apesar da atratividade, a diretora lembra que é preciso responsabilidade por parte das famílias. “Justamente por se parecerem com guloseimas, é fundamental que os pais orientem e monitorem o consumo. Todo suplemento ou medicamento, independentemente do formato, deve ser oferecido na dose certa e sob acompanhamento profissional”, orienta.
Inovação como caminho
Com quase cinco décadas de atuação, a Farmacotécnica tem acompanhado a evolução dos hábitos de consumo e comportamento infantil. A estratégia, segundo Rogy, é unir inovação à segurança. “Cada geração traz novos desafios. Hoje, vivemos um tempo em que a ludicidade faz diferença na saúde. Por isso, buscamos adaptar a forma como entregamos os tratamentos, sem abrir mão da eficácia e da qualidade científica”, conclui.
Sobre a Farmacotécnica – Prestes a completar 50 anos de atuação, a Farmacotécnica é a primeira farmácia de manipulação do Distrito Federal e uma das pioneiras no Brasil. Com uma trajetória marcada pela tradição e pelo compromisso com a saúde, a rede se destaca pela combinação entre inovação e conhecimento técnico, oferecendo soluções personalizadas e eficazes para o bem-estar de seus clientes. Com sete lojas no DF, a Farmacotécnica mantém um rigoroso padrão de qualidade e segurança em todos os processos, reforçando sua liderança no setor magistral. A constante dedicação à pesquisa e ao desenvolvimento garante à empresa o acesso às tecnologias mais modernas do mercado farmacêutico, sempre com foco na confiança e nos resultados que cada fórmula precisa entregar.
O Zoológico de Brasília estende a temporada do projeto Férias Animadas, que segue até 18 de janeiro, convidando famílias a aproveitarem os últimos dias de férias escolares com uma programação voltada ao lazer infantil dentro do parque. Para participar das atividades, basta adquirir o ingresso regular do Zoo.
Nesta reta final, o projeto concentra suas atrações nos brinquedos infláveis, atividades recreativas monitoradas e na apresentação do espetáculo teatral “Chapeuzinho Amarelo”, inspirado na obra de Chico Buarque e voltado ao público infantil.
O teatro será apresentado nos dias 14, 15 e 16 de janeiro, no período da tarde, e nos dias 17 e 18 de janeiro, pela manhã e à tarde, oferecendo diferentes opções de horários para as famílias que desejam encerrar o recesso com uma programação cultural leve, lúdica e acessível.
Além do espetáculo, o espaço das Férias Animadas segue com brinquedos infláveis, área de recreação e atividades pensadas para estimular o brincar livre e o convívio entre crianças, em um ambiente seguro e ao ar livre. A proposta é transformar a visita ao Zoológico em uma experiência completa de diversão, aproveitando o clima de férias e o contato com a natureza.
O projeto reforça o compromisso do Zoológico de Brasília em oferecer opções de lazer acessíveis durante o período de recesso escolar, criando momentos de convivência familiar e experiências afetivas para crianças e adultos.
Serviço
Férias Animadas – Últimos dias Local: Fundação Zoológico de Brasília Até: 18 de janeiro de 2026 Horário: Terça a domingo, das 9h às 17h Entrada: Atrações gratuitas mediante ingresso regular do Zoológico Classificação: Livre
Teatro “Chapeuzinho Amarelo” • 14, 15 e 16/01 – período da tarde • 17 e 18/01 – manhã e tarde
SHOW ACONTECE EM 28 DE FEVEREIRO NO ULYSSES CENTRO DE CONVENÇÕES
Ícone da música brasileira, Ney Matogrosso retorna a Brasília com a aclamada turnê “Bloco na Rua” em única apresentação no dia 28 de fevereiro, no Ulysses Centro de Convenções. Com sua presença hipnotizante e voz inconfundível, o artista leva ao palco um espetáculo vibrante, que une repertório ousado, figurinos marcantes e direção cênica impecável.
Com ingressos esgotados em diversas capitais brasileiras e também no exterior — incluindo apresentações nos Estados Unidos, Inglaterra e Portugal — a turnê é marcada pela força interpretativa de Ney e por uma atmosfera cênica que transforma o show em uma verdadeira experiência sensorial. Aos 84 anos, o artista reafirma sua posição como referência absoluta de vanguarda, liberdade e vitalidade.
Em 2025, Ney Matogrosso foi homenageado no cinema com a cinebiografia Homem com H. O filme, dirigido por Esmir Filho e estrelado por Jesuíta Barbosa, mergulhou na trajetória artística e pessoal de Ney, reafirmando sua importância como figura central na cultura brasileira. O espetáculo e o filme se complementam como retratos da ousadia, da liberdade e da força transformadora de um dos artistas mais singulares do país.
No repertório da turnê, clássicos como “Eu Quero é Botar Meu Bloco na Rua” (Sergio Sampaio), “A Maçã” (Raul Seixas), “Jardins da Babilônia”(Rita Lee/Lee Marcucci), além de releituras como “Como 2 e 2” (Caetano Veloso) e sucessos da parceria com Fagner, como “Postal de Amor” e “Ponta do Lápis”. Não faltam também momentos marcantes da carreira, como “Sangue Latino”, dos tempos de Secos & Molhados.
O visual impactante do espetáculo tem figurinos exclusivos de Marcos Paulo e cenografia assinada por Batman Zavarese, nomes que colaboram para a construção estética inconfundível que acompanha Ney ao longo de sua trajetória. A banda que o acompanha reúne músicos consagrados como Sacha Amback, Marcos Suzano, Felipe Roseno, Dunga, Mauricio Almeida, Aquiles Moraes e Everson Moraes.
Com seu estilo inclassificável e entrega cênica total, Ney Matogrosso mostra que estar no palco continua sendo seu estado natural — e que seu “Bloco” segue mais vivo, provocador e necessário do que nunca.
Serviço Premium com MESAS de 4 LUGARES e ASSENTOS MARCADOS, acesso exclusivo, climatizado e banheiros privativos.
Open Bar: Whisky 12 anos, Vinho, Espumante, Cerveja, Água de coco, Refrigerante, Suco e Água com e sem gás. Open Food: Coquetel volante, mesa de antepastos, mini empratados e sobremesa.
ESPAÇO BISTRÔ – R$ 2.000,00
Mesa numerada para 4 pessoas.
Incluso: 1 Whisky 12 anos, ou 1 espumante, ou 1 Garrafa de Vinho
*Ingressos sujeitos à alteração de preços sem aviso prévio.
*MEIA ENTRADA: Estudantes, professores, idosos, pessoas com deficiência e profissionais da área de saúde. Ingresso solidário doando 1kg de alimento não perecível EXCETO SAL.
FORMAS DE PAGAMENTO: Dinheiro, débito, crédito em 1x sem juros, parcelados em 2x ou 3x com taxa do parcelamento. PIX ou em até 12x com taxa de parcelamento somente nas compras pelo site.
O local possui estacionamento terceirizado pago *Ingressos sujeitos à alteração de preços sem aviso prévio.
*MEIA ENTRADA: Estudantes, professores, idosos, pessoas com deficiência e profissionais da área de saúde. Ingresso solidário doando 1kg de alimento não perecível EXCETO SAL.
A exposição Céu Tombado, do fotógrafo brasiliense Bruno Stuckert, convida o público a observar Brasília de uma perspectiva pouco usual: de baixo para cima. Em cartaz até fevereiro no mezanino da Livraria Travessa, no Casapark, a mostra apresenta uma série fotográfica que evidencia o horizonte aberto e a luz intensa como elementos que compõem a arquitetura invisível da capital federal, crédito: GêmeosFotografia
Mostra fica em cartaz no mezanino da Livraria Travessa, no Casapark, até fevereiro
O título da exposição faz referência ao tombamento do Plano Piloto e amplia o conceito de patrimônio ao incluir o céu como parte essencial do projeto urbanístico idealizado por Lúcio Costa. Presente de forma marcante na paisagem da cidade, o céu de Brasília surge como protagonista nas imagens de Stuckert, revelando relações sutis entre espaço, arquitetura e percepção.
Artista visual com trajetória iniciada no fotojornalismo, transita hoje pela fotografia contemporânea, desenvolvendo projetos autorais que exploram narrativas não literais. Em suas séries mais recentes, o artista trabalha a construção de realidades por meio de interferências na paisagem e na própria fotografia, criando experiências de contemplação, imersão e diálogo com o espectador.
Com estética minimalista e composições equilibradas, Stuckert investiga as relações entre o indivíduo e o ambiente urbano, especialmente em Brasília, sua cidade natal. Céu Tombado reafirma esse olhar sensível e autoral, propondo uma reflexão poética sobre a cidade, o espaço e aquilo que, muitas vezes, passa despercebido no cotidiano.
Sobre Alvor
Parceira no projeto, Alvor é um studio de marketing brasileiro comprometido em entregar soluções que equilibram direção criativa e performance. Contribui com marcas e empresas que precisam de uma atenção personalizada para atender suas necessidades de marketing e comunicação.
Ação promocional acontece de 15 a 18 de janeiro de 2026 e reúne lojas participantes identificadas com tags e balões, marcando o período de liquidação no shopping
O DF Plaza Shopping participa do Liquida DF, uma das principais campanhas de incentivo ao comércio do Distrito Federal, que acontece entre os dias 15, 16, 17 e 18 de janeiro de 2026. Durante os quatro dias de ação, os clientes encontram ofertas especiais em diversas lojas do empreendimento, sinalizadas com tags de preço e balões, facilitando a identificação das vitrines participantes.
Tradicional no calendário do varejo, o Liquida DF Plaza marca o período de liquidações após as festas de fim de ano e estimula o consumo com descontos em segmentos como moda, calçados, acessórios, serviços e outros itens do mix do shopping. No DF Plaza, a campanha também contribui para o aumento do fluxo de visitantes e para a movimentação do comércio local.
De acordo com Mariane Moura, gerente de Marketing do DF Plaza Shopping, a adesão ao Liquida DF reforça o compromisso do empreendimento com o consumidor e com os lojistas. “O Liquida DF é uma ação importante para o varejo e para o público, que busca boas oportunidades de compra no início do ano. No DF Plaza, organizamos a campanha de forma clara, com identificação visual nas lojas participantes, para tornar a experiência do cliente mais prática e acessível”, destaca Mariane.
Além dos descontos, o shopping mantém sua estrutura completa de serviços, gastronomia e lazer durante o período da campanha, oferecendo comodidade para quem aproveita os dias de liquidação para fazer compras e circular pelo espaço.
Informações: 61 99663-6939 / 61 3451-5750 Horário de funcionamento: De segunda a sexta: 10h às 22h. Aos domingos: 14h às 20h (lojas), 11h às 23h – Alimentação (todos os dias)
Moda circular, acessórios e marcas autorais criam experiências para os brasilienses se prepararem para a folia. Confira as datas e locais
O Carnaval em Brasília começa antes – e começa do nosso jeito. A Varanda BSB dá início à temporada carnavalesca com uma série de cinco encontros criativos, pensados para o público entrar no clima antes mesmo de os blocos tomarem as ruas.
A partir do dia 17/01, a Varanda BSB de Carnaval ocupa diferentes pontos da cidade, reunindo acessórios temáticos, moda circular e marcas autorais e proporcionando experiências que vão muito além das compras: é a celebração do Carnaval como um espaço de liberdade e identidade.
A proposta é incentivar um consumo mais consciente e afetivo, conectando criatividade, sustentabilidade e alegria. Cada edição convida o público a se preparar para os bloquinhos com peças únicas, brilho, cor e personalidade – tudo embalado pela energia que já é marca registrada da feira cultural.
E tem mais: a produtora Sarah de Magalhães preparou a edição de Carnaval logo após a Varanda BSB completar 7 anos de trajetória, celebrados em novembro. Sete anos fomentando o empreendedorismo local e transformando encontros em movimento cultural na capital do país.
Confira as datas e locais da Varanda até o Carnaval: dia 17/01 | 11h às 17h no BEM QT QUIS -SCRN 714/15, Asa Norte (@bemqtquis); dias 24 e 25/01 | 12h às 19h na Infinu – W3 Sul 506, Asa Sul (@infinubsb); dia 31/01 | 09h às 17h no Praia Salão de Boniteza -CLN 216, Asa Norte (@praiasalaodeboniteza); dias 07 e 08/02 | 12h às 19h na Infinu –W3 506, Asa Sul(@infinubsb) e 14/02 | 10h às 16h na Endossa Asa Sul, CLS 306 (@endossabsb).
Todos os eventos focarão peças e acessórios para o Carnaval. Chame as amigas, prepare o glitter e venha entrar em clima de festa com a Varanda BSB!
De 16 de janeiro a 22 de fevereiro, o Casapark realiza a primeira edição do Liquidecora Casapark 2026, reunindo descontos de até 50% em móveis, objetos e acessórios de decoração. Com o conceito “Liquidecora: Sua casa, sua cara com até 50% off”, a campanha convida o público a transformar os ambientes do lar aproveitando vantagens como frete grátis, pronta-entrega e condições especiais de pagamento. É a oportunidade ideal para renovar a casa com estilo, economia e produtos de qualidade.
Paralelamente à campanha promocional, acontece, na Praça Central, a Mostra Liquidecora + Casapark Prime 2026, com ambientes assinados por seis escritórios de arquitetura e design de interiores convidados pelo programa de relacionamento do shopping, referência em mobiliário e complementos para a casa.
Um dos destaques da edição é o Living do Colecionador, que apresenta soluções alinhadas a uma das tendências mais relevantes da arquitetura de interiores contemporânea. “A Mostra Liquidecora + Casapark Prime é dinâmica e nos permite inovar, incorporando espaços que refletem as novas formas de morar dos brasileiros”, afirma Carol Valença, gerente de marketing do Casapark. “Nesta edição, incluímos o Living do Colecionador, uma tendência mundial que cresce com velocidade surpreendente no Brasil.”
A arte como conceito e forma de expressão atravessa todos os ambientes da mostra, seja por meio de obras, seja na concepção dos espaços. Integrada aos projetos de interiores, ela amplia o significado dos ambientes e cria diálogos entre forma, função, materiais e luz. Essa presença fortalece a identidade dos projetos e promove experiências mais sensíveis, acolhedoras e conectadas ao modo de viver contemporâneo.
Projeto segue movimentando a AABB com shows de Liga Joe, Romanov e Heat, além de gastronomia e experiência completa à beira do Lago Paranoá
Após um início de temporada marcado por casa cheia e clima de reencontro, o Temporaneo avança para o segundo fim de semana da terceira edição reafirmando sua proposta de unir música, experiência e convivência em um dos cenários mais emblemáticos de Brasília. O projeto segue até o fim de abril, com programação regular às sextas, sábados e vésperas de feriados, sempre a partir das 19h30, na AABB, às margens do Lago Paranoá.
Na sexta-feira, 16 de janeiro, a noite será dedicada ao som da Liga Joe, que assume o palco com repertório marcado por interpretações intensas e forte conexão com o público, além da banda Ledbetter. Já no sábado, 17 de janeiro, quem comanda a programação são as bandas Romanov e Heat, em uma sequência de shows que promete manter a energia elevada e celebrar diferentes vertentes do rock.
Com ambientação contemporânea e estrutura pensada para o conforto do público, o Temporaneovai além dos shows e se consolida como um espaço de encontros e experiências. A curadoria musical caminha lado a lado com a proposta de criar noites memoráveis, em um ambiente que valoriza tanto a música quanto o convívio.
A gastronomia segue como parte essencial da experiência, com um cardápio pensado para acompanhar o ritmo das noites. Entre os destaques estão as delícias da Baco Pizzaria, preparadas com massa de longa fermentação e ingredientes selecionados. A Hot Marinara aparece como uma das apostas da casa, disponível inteira por $72 ou em fatia por $18. Já os clássicos ganham versões caprichadas, como a Margherita e a Calabresa, ambas por $76 a pizza inteira ou $19 a fatia, opções ideais para compartilhar ou aproveitar em qualquer momento da noite.
“O Temporaneo nasceu com a ideia de ser um lugar onde as pessoas se sintam à vontade para curtir boa música, comer bem e viver momentos especiais. Ver essa resposta positiva logo no início da temporada nos motiva a seguir entregando uma programação consistente e experiências completas ao longo dos próximos meses”, afirma Paulinho Madrugada, um dos organizadores do projeto.
Assinado pela Verri & Verri Produções e Paulinho Madrugada, o Temporaneo reforça nesta segunda semana sua identidade como um dos principais projetos de entretenimento da cidade, reunindo público fiel, curadoria cuidadosa e uma proposta que se renova a cada edição. Os ingressos estão disponíveis na Bilheteria Digital (Bilheteria Digital | Ingressos TEMPORANEO LIGA JOE EM BRASILIA e Bilheteria Digital | Ingressos TEMPORANEO | ROMANOV e HEAT , a partir de R$ 80 na sexta e R$ 40 no sábado).
Serviço — Temporaneo | 3ª Temporada
Local: AABB – Asa Sul, Trecho 2, Conjunto 17/20 Período: 09 de janeiro a 30 de abril de 2026 Dias: sextas, sábados e vésperas de feriado Horário: a partir das 19h30 Classificação: 18 anos Instagram e informações: temporaneobrasilia
Com foco em bem-estar, qualidade de vida e vantagens para os clientes, ação une programação esportiva no Parque da Cidade
O verão brasiliense chega com um convite claro: desacelerar, aproveitar a cidade e cuidar do bem-estar. É com essa proposta que o BIG BOX lança o Festival de Verão, uma iniciativa que une ofertas exclusivas, experiências ao ar livre e escolhas mais saudáveis para o dia a dia. Com o tema “Viver bem em BSB é nossa estação”, o festival traduz um jeito leve e prático de viver a cidade durante os dias mais quentes do ano, conectando movimento, saúde e rotina de forma natural.
Como parte da programação especial, o BIG BOX realiza, no dia 17 de janeiro, de 7h às 10h um aulão de corrida no estacionamento 10 do Parque da Cidade, um dos principais espaços de lazer e bem-estar de Brasília. A atividade contará com percursos de 4 km, 6 km e 8 km, atendendo desde iniciantes até corredores mais experientes. A proposta é reunir pessoas que veem o esporte como forma de cuidar do corpo, da mente e de viver a cidade.
Além da corrida, os participantes poderão aproveitar uma manhã completa, com café da manhã especial, degustações, aulão de fit dance e outras ativações pensadas para tornar a experiência ainda mais dinâmica e energética. O Festival de Verão BIG BOX vai além das compras: é um convite para ocupar os espaços urbanos, valorizar o bem-estar e celebrar o melhor da estação.
Serviço – Festival de Verão BIG BOX
Aulão de corrida: 17 de janeiro de 7h às 10h Local: estacionamento 10 do Parque da Cidade – Brasília Percursos: 4 km, 6 km e 8 km Atividades extras: café da manhã, degustações e aulão de fit dance
No próximo 26 de janeiro, Brasília receberá Thiago La Côrte para um encontro único, intenso e totalmente transformador.
Raquel Galvão, reconhecida como a maior idealizadora de eventos e incentivadora do setor da beleza em Brasília, promove no próximo dia 26 de janeiro um encontro que promete movimentar o cenário nacional da maquiagem profissional.
A empresária traz ao palco dois grandes nomes do Brasil e de Brasília: Thiago Lá Corte de São Paulo e Tiago Brito do quadradinho para apresentar o Kohll Day!
O evento acontecerá no Bonaparte Hotel, das 13h às 18h, e reunirá grandes maquiadores, especialistas e formadores de opinião em uma experiência voltada para conhecimento técnico, atualização profissional e conexões estratégicas.
Será uma tarde pensada para quem busca excelência, inovação e posicionamento no mercado da beleza. Será uma experiência inesquecível. Um dia para transformar sua técnica e sua carreira.
Montagem acadêmica da Bailacci Academia de Danças selecionará 30 artistas
As portas para o mundo mágico de Hogwarts se abrirão em breve nos tablados brasilienses. Após o sucesso dos musicais Meninas Malvadas e Bom dia, Baltimore!, a Bailacci Academia de Danças se prepara para uma nova montagem acadêmica de teatro musical. E agora estão abertas as audições para o espetáculo Um Reles Potter, produção propõe uma releitura bem-humorada e irreverente do universo bruxo, aliando formação artística, experiência de palco e humor para o público.
O projeto irá selecionar 30 participantes, sendo 25 vagas pagantes e 5 bolsas, destinadas a pessoas com baixo poder aquisitivo. Os papéis principais serão interpretados por dois elencos alternantes, permitindo que mais artistas interpretem os personagens centrais ao longo da temporada. O espetáculo será apresentado integralmente em português, com texto adaptado especialmente para a montagem.
As audições acontecem em duas etapas. Na primeira fase, os interessados devem enviar um vídeo cantando uma música de livre escolha, com duração máxima de 1 minuto e 30 segundos, por meio de link (Drive, YouTube ou plataforma equivalente), informado no formulário de inscrição.
Os candidatos selecionados nessa etapa serão convocados para a audição presencial, que ocorrerá no dia 31 de janeiro, das 15h às 19h, por ordem de chegada, na Bailacci Academia de Danças – Asa Sul (CRS 508). Nesta fase, os participantes apresentarão uma música e um monólogo previamente indicados pela produção, além de realizarem um teste de dança com coreografia ensinada no momento. Todo o elenco e os personagens serão definidos já nas audições iniciais.
Ensaios e formação artística
Os ensaios do musical acontecem de fevereiro a julho de 2026, sempre aos sábados, das 15h às 19h, na Bailacci Academia de Danças. Além dos ensaios regulares, o elenco terá acesso a aulas extras gratuitas e opcionais, voltadas ao aprimoramento técnico em teatro musical.
Entre as atividades oferecidas estão canto coral, sapateado, teatro para personagens, coreografias para musicais e coachings vocais individuais quinzenais, realizados durante os três últimos meses do processo. O objetivo é promover o desenvolvimento do artista de forma completa, integrando canto, dança e interpretação.
Investimento e bolsas
O investimento para participar da montagem acadêmica é de R$ 3.400, com possibilidade de parcelamento em 6 vezes de R$ 547, além de taxa de matrícula. O valor inclui ensaios, aulas extras, coachings vocais, ensaios gerais e taxa de palco. Gastos com figurino não estão inclusos, embora grande parte possa ser composta com peças do próprio guarda-roupa dos participantes. Serão oferecidas 5 bolsas, mediante análise do perfil socioeconômico informado no formulário de inscrição.
Ficha técnica – Um Reles Potter
Direção Geral e Cênica: Rômulo Mendes
Direção Musical: Rick Taveira
Direção Coreográfica: Tati Araújo
Sapateado: Nicolly Barreto
Coachings Vocais: Faby Gonçalves, Pedro Souto e César Ribeiro
Campanha ocorre de 15 a 18 de janeiro, com descontos de até 70% e integração entre lojas físicas, App Multi e redes sociais
O ParkShoppingrealiza, entre 15 e 18 de janeiro de 2026, a edição de verão da Liquidação Lápis Vermelho, com descontos de até 70% em categorias como moda, calçados, acessórios e tecnologia. A ação, realizada há mais de quatro décadas, envolve lojas físicas, operações de alimentação e entretenimento. A primeira LLV do ano traz uma novidade.
A edição de 2026 marca a estreia de ações estruturadas de lives no TikTok. O ParkShopping realizará transmissões ao vivo no perfil oficial (@parkshoppingbsb), apresentando ofertas da campanha, além de benefícios relâmpagos vinculados ao programa de relacionamento, ampliando o alcance das promoções e estimulando a interação em tempo real com o público.
No dia 15 de janeiro, às 19h, tem live no TikTok mediada pela consultora de moda e imagem do ParkShopping, Clariana Gonzaga, com dois convidados especiais: Laura Hoff (@laura.hoff) e Rico Timm (@rico.timm). Clari apresenta também dicas imperdíveis e oportunidades no stories do Instagram PKS (@parkshoppingbsb), em 14 e 16 de janeiro.
No App Multi, haverá uma página exclusiva dedicada à liquidação, que reúne informações sobre as ofertas, acesso a cupons e outros benefícios. “A Liquidação Lápis Vermelho reflete a estratégia da Multiplan de integrar os ambientes físico e digital para ampliar o acesso às ofertas e facilitar a jornada do consumidor”, afirma Rodrigo Peres, Diretor de Marketing e Loyalty da Multiplan. “Ao conectar a experiência nos shoppings ao ecossistema Multi, conseguimos entregar mais conveniência, informação e benefícios, potencializando os resultados para clientes e lojistas”, acrescenta Natália Vaz, superintendente do ParkShopping.
A Liquidação Lápis Vermelho ocorre semestralmente, nos meses de janeiro e julho, e faz parte do calendário promocional do ParkShopping/Multiplan
Sobre o ParkShopping
Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
O app Multi superou a marca de 9,6 milhões de downloads acumulados desde o seu lançamento. Em 2024, foram mais de 27 milhões de acessos. Além de reunir os descontos da Liquidação Lápis Vermelho, o superapp Multi agrega valor aos clientes através de diversos benefícios. Entre eles, estão a possibilidade de participar do programa de relacionamento dos shoppings, promoções exclusivas cadastrando as notas fiscais e pagamento do estacionamento automaticamente via leitura de placas.
Sobre a Multiplan
Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Possui atualmente 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6.000 lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar as novidades do shopping mais completo da cidade
Massas frescas produzidas diariamente no Almería Beira Lago, onde o gesto manual, o tempo de descanso e a escolha precisa das farinhas traduzem a essência da cozinha mediterrânea contemporânea da casa, divulgação
Como o fatto a mano se transforma em linguagem contemporânea da gastronomia mediterrânea em Brasília
No Almería Beira Lago, em Brasília, o tempo deixou de ser um detalhe operacional para se tornar elemento central da experiência. Sob a condução do CEO e restauranteur Guto Jabour e do chef Diego Moraes, a casa consolida uma nova fase ao eleger a produção artesanal de massas como assinatura culinária — um gesto silencioso que traduz rigor técnico, respeito ao ingrediente e uma leitura contemporânea da tradição mediterrânea, à beira do Lago Paranoá.
O fazer manual como escolha estética e ética
Em um cenário gastronômico marcado pela aceleração e pela padronização industrial, o Almería aposta no gesto manual como valor de luxo discreto. A decisão de produzir integralmente suas massas frescas não nasce da nostalgia, mas de uma compreensão profunda de qualidade e experiência.
“A massa artesanal impacta diretamente o prato e o tempo do serviço”, explica o chef Diego Moraes. “Ela cozinha mais rápido, o que nos permite ganhar precisão na finalização, cuidar melhor do ponto do molho, da textura e da apresentação. O prato chega à mesa no momento exato.”
Embora manual, o processo é sustentado por equipamentos de alta performance, que garantem consistência e agilidade sem eliminar o gesto humano — elemento que confere personalidade, leitura tátil e identidade a cada preparo.
Farinha, hidratação e descanso: os detalhes invisíveis
O ritual da massa começa muito antes do serviço. No Almería, a escolha da farinha é precisa: farinha italiana tipo 00, combinada à sêmola de grano duro, oferece equilíbrio entre elasticidade, estrutura e leveza. A hidratação varia conforme o formato e a intenção do prato, sempre pensada em função da relação com o molho.
O tempo é tratado como ingrediente essencial. Após serem trabalhadas, as massas descansam, em média, por uma hora — etapa fundamental para o relaxamento do glúten e a estabilidade da estrutura. “Esses detalhes silenciosos são o que garantem uma massa elegante, que sustenta o prato sem protagonismo excessivo”, define o chef.
Tradição italiana, território brasileiro
A base técnica é italiana e tratada com rigor absoluto. Clássicos como o Rigatoni all’Amatriciana seguem a cartilha original: tomate San Marzano importado, farinha italiana e guanciale — neste caso, produzido pela Fazenda Mutum, em um diálogo respeitoso entre tradição e território.
O contexto brasileiro se revela na curadoria de parceiros locais. Queijos e creme de leite vêm do produtor goiano Palma; a linguiça artesanal de Leo Hamú aparece em massas recheadas e preparações como o Gnocchetti al Ragù de Linguiça. Em receitas com tomate, a fidelidade ao San Marzano permanece, garantindo identidade e precisão.
“Construímos uma cozinha autoral sem romper com a essência clássica”, afirma Moraes. “O território entra como complemento, nunca como ruptura.”
O erro controlado como parte da autenticidade
O fazer artesanal pressupõe variação. No Almería, ela é tratada com método, treinamento e repetição. Processos bem definidos, equipe preparada e tempo adequado de execução reduzem ao mínimo a margem de erro, sem eliminar o caráter vivo do trabalho manual.
“Não se trata de aceitar o erro, mas de criar condições para que ele quase não exista”, diz o chef. “O gesto humano é o que traz verdade ao prato, e isso exige disciplina.”
A massa como eixo da experiência
No Almería Beira Lago, a massa organiza o prato — e o ritmo da refeição. A partir de sua textura e espessura, definem-se os molhos, a intensidade dos sabores e o equilíbrio do conjunto. O cozimento rápido e a finalização cuidadosa garantem fluidez ao serviço e leveza à experiência.
É nesse ponto que a massa se torna assinatura. “Ela concentra técnica, respeito ao tempo, rigor clássico e diálogo com o território”, resume Diego Moraes. “Cada massa traduz a forma como escolhemos cozinhar.”
“Fazer à mão não é uma escolha nostálgica. É uma decisão consciente de excelência.” Diego Moraes, chef do Almería Beira Lago
“Nada aqui é casual. O tempo, o gesto e o serviço foram desenhados para criar uma experiência coerente e sensorial.” Guto Jabour, CEO e restauranteur
Sobre o Almería Beira Lago
Ícone de hospitalidade e alta gastronomia mediterrânea, o Almería Beira Lago é a casa-conceito do Grupo Almería em Brasília (DF). Localizado às margens do Lago Paranoá, o empreendimento é um novo paradigma em hospitalidade no Centro-Oeste: discreto, sensorial e enraizado na experiência de viver bem, com investimento superior a oito milhões de reais. Sob a filosofia de “receber como em casa” , o restaurante combina uma arquitetura que é um manifesto visual sobre o bem-estar contemporâneo (Bianca Gregório Jabour e Oceano Arquitetura) com a cozinha autoral do Chef Diego Moraes, que prioriza o uso de produtos sazonais e de origem local, fortalecendo a cadeia produtiva regional. O Grupo Almería é liderado pelo CEO e Restauranteur Guto Jabour, que consolidou a marca pela excelência em serviço e gestão.
Com estreia em 26 de fevereiro, a produção apresenta Elvis Presley como nunca se viu antes
A Universal Pictures divulga hoje novo trailer de “EPIC: Elvis Presley in Concert” (EPIC: Elvis Presley in Concert) – mais do que um filme musical, uma produção que mostra Elvis em sua melhor forma, de uma maneira nunca vista antes.
Vencedor de cinco Grammy Awards, o artista considerado o Rei do Rock & Roll é um ícone cultural sendo, ainda hoje, o músico solo que mais vendeu discos na história da música, com 1 bilhão de discos comercializados, segundo o Guinness World Records. O longa é umaexperiência cinematográfica única dirigida pelo visionário cineasta indicado ao Oscar Baz Luhrmann, também responsável por “Elvis”, que levou mais de 1 milhão de brasileiros aos cinemas em 2022.
“EPIC: Elvis Presley in Concert” tem distribuição pela Universal Pictures e estará disponível nos cinemas a partir de 26 de fevereiro de 2026.
De 12 a 16 de janeiro, a Joyful Village promove uma colônia de férias ao ar livre que une inglês, natureza, esporte, arte e desenvolvimento socioemocional, no Park Way, em Brasília
Muito mais do que ocupar o tempo das crianças durante as férias escolares, o Joyful Summer Camp, da Joyful Village, oferece experiências que fortalecem a autoestima, a autonomia, as amizades e o senso de pertencimento. Inspirado nos tradicionais camps americanos e adaptado à cultura brasileira, o projeto acontece de 12 a 16 de janeiro e convida as crianças a viverem dias de liberdade, brincadeira, conexão e aprendizado em um ambiente seguro, acolhedor e cercado pela natureza.
O grande diferencial do Joyful Summer Camp vai muito além da estrutura física. A proposta pedagógica da Joyful Village parte do princípio de que crianças não precisam ser controladas, mas conectadas. O foco está no efeito da experiência na criança: como ela se sente, como aprende a fazer e manter amigos, como desenvolve confiança, empatia e autonomia emocional. “As pessoas podem até esquecer o que você disse, mas nunca esquecem como você as fez sentir”, afirma Scott Gales, americano e coordenador da Joyful. “Quando damos às crianças um ambiente onde elas se sentem seguras para assumir pequenos riscos, errar e tentar de novo, estamos formando adultos mais confiantes, conectados e emocionalmente saudáveis.”
Localizada em uma ampla área verde no Park Way, a Joyful Village foi criada para que crianças possam, de fato, ser crianças — correndo, explorando, criando, brincando e se conectando com outras pessoas e consigo mesmas. O espaço conta com duas casas na árvore, camas elásticas, percurso de parkour, quadras de tênis e beach tennis, campos de futebol, cestas de basquete, além de áreas dedicadas à música, artes e expressão criativa, proporcionando estímulos físicos, emocionais e sociais ao longo de toda a programação.
Durante o camp, o inglês é vivenciado de forma natural e cotidiana, por meio de jogos, esportes, oficinas criativas, desafios cooperativos e dinâmicas em grupo — sempre conduzidos integralmente no idioma. Não há aulas tradicionais: o aprendizado acontece enquanto a criança se movimenta, interage, brinca e cria. As emoções não são ignoradas; são acolhidas. Cada participante é incentivado a reconhecer suas forças, respeitar seus limites e celebrar quem é.
A metodologia da Joyful Village, desenvolvida ao longo de mais de 30 anos de experiência educacional, trabalha o desenvolvimento integral da criança, estimulando mente, coração, corpo, social e espírito. O resultado são experiências que criam memórias afetivas duradouras e fortalecem quem a criança está se tornando — refletindo positivamente também nas famílias.
Em um mundo cada vez mais acelerado e digital, o Joyful Summer Camp aposta no essencial: conexão humana, movimento, natureza, brincadeira e significado. As vagas são limitadas, porque algumas experiências não se repetem — e algumas infâncias merecem ser vividas com mais presença, alegria e coração.
Serviço: Joyful Summer Camp – Colônia de Férias Joyful Village Data: 12 a 16 de janeiro Local: SMPW Quadra 14, Conjunto 5, Lote 8 – Park Way – Brasília (DF) Informações: (61) 99823-8100
Valores 🔹 Meio período (lanche incluso) • R$ 120 por dia • R$ 540 por semana
🔹 Período integral (almoço + dois lanches inclusos) • R$ 250 por dia • R$ 1.125 por semana
Descontos • 5% para irmãos • 5% por nova família indicada (acumulativo até 20%)
Passado e presente se encontram em peças que transformam a decoração e o estilo em expressões de identidade.
Nos dias 17 e 18 de janeiro de 2026, o Casapark abre o calendário cultural do ano ao receber a primeira feira de 2026: a Casa Vintage. A tradicional feira reúne antiguidades, obras de arte, mobiliário de época, joias e relógios antigos, memorabília e peças colecionáveis da cultura pop, oferecendo opções criativas e únicas para quem valoriza história, design e exclusividade. O evento acontece na área externa do shopping, na marquise em frente à Cobasi, no sábado e no domingo, das 12h às 20h, com entrada gratuita e livre para todos os públicos. O Casapark está localizado no SGCV, Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300. Redes sociais: @casapark.
As peças de antiguidade e vintage, tanto na decoração na decoração da casa como no vestuário, acrescentam história, personalidade e autenticidade, criando conexões entre passado e presente. Objetos de época, obras de arte, joias antigas e objetos colecionáveis carregam memórias, saberes e estilos que enriquecem o espaço e o tornam único. Além do valor estético, esses itens trazem significado afetivo e cultural, transformando a decoração em uma expressão singular de identidade.
Participam desta edição os expositores: Grazi Joias, Andrea Joias, Gel Joias, Diógenes Colecionismo, Regina Joias, Farias e Belinha Joias Antigas, Pop House Discos Antigos, Celma Arte, Luiz Werlang Objetos em Madeira, Ancestral Antiguidades, Valdeson Joias Antigas, Clebio Antiguidades, Rômulo Colecionismo, Carla Baracat Porcelanas, Viviane Schietti Joias e Yany e Sarah Joias Antigas.
Serviço:
Casa Vintage | Janeiro 2026 Feira de antiguidades, obras de arte, objetos, brinquedos antigos e móveis vintage
Onde | Marquise em frente à Cobasi, área externa do Casapark Quando | 17 e 18 de janeiro de 2026 Horário | Sábado e domingo, das 12h às 20h Entrada | Gratuita Classificação indicativa | Livre para todos os públicos Endereço | SGCV Lote 22, Brasília – DF Contato | (61) 3403-5300 @casapark
Secretários de segurança, chefes de polícia e presidentes de conselhos estaduais reúnem-se no iLab para apresentar propostas que reforçam a PEC da Segurança Pública, divulgação
A atuação das facções e do crime organizado sobre setores produtivos conduz o debate estratégico do iLab-Segurança 2026
O avanço do crime organizado, com expansão de facções não apenas sobre o aspecto territorial, mas também sobre mercados e setores produtivos reacendeu o debate sobre a governança da segurança pública no Brasil e seus impactos fiscais e institucionais. Diante desse cenário, o Instituto Laboratório Estratégico em Segurança Pública (iLab-Segurança) colocou o enfrentamento ao crime organizado no centro da programação da edição 2026, marcada para março, em Brasília, como parte de uma agenda técnica voltada à coordenação federativa e à eficiência do gasto público.
Contexto de mercado e institucional
Dados recentes do Sistema Único de Segurança Pública (SUSP) indicam crescimento consistente da atuação de facções criminosas para além dos grandes centros tradicionais, com presença em rotas logísticas, portos, fronteiras, economias regionais e mercados de alta relevância. O movimento pressiona orçamentos federal e estaduais, afeta cadeias produtivas e amplia riscos para investimentos em infraestrutura, logística e serviços públicos, além dos prejuízos sociais decorrentes.
Estudos de impacto econômico apontam que a expansão do crime organizado eleva custos operacionais, reduz a previsibilidade institucional, cria desequilíbrios de mercado, gera riscos ao consumidor e compromete a capacidade de planejamento fiscal dos Estados e das empresas, criando um ambiente de incerteza que se reflete em menor atração de capital e investimentos no país.
Detalhes da agenda estratégica
O iLab-Segurança 2026 estrutura sua programação a partir de um eixo dedicado ao combate ao crime organizado, com foco em:
análise de impacto da atuação do crime organizado sobre mercados lícitos e setores produtivos, afetando a geração de empregos, o aumento da arrecadação e o investimento no país;
desarticulação financeira de facções e milícias;
integração de inteligência entre Estados e União;
governança do sistema prisional como vetor de controle do crime;
coordenação federativa e compartilhamento de dados;
impactos fiscais e institucionais da criminalidade organizada.
O objetivo é apresentar propostas tecnicamente viáveis, com avaliação de custo-benefício, capazes de orientar políticas públicas em um contexto pré-eleitoral marcado por forte demanda social por respostas imediatas.
Perfil do iLab-Segurança
O iLab-Segurança é uma associação civil sem fins lucrativos sediada em Brasília, dedicada à pesquisa aplicada, articulação institucional e formulação de soluções para políticas públicas de segurança. Atua como plataforma de convergência entre gestores públicos, setor produtivo, academia e sociedade civil, com foco em eficiência institucional e sustentabilidade das políticas de segurança.
Racional estratégico e posicionamento institucional
Segundo Thiago Costa, secretário-executivo do CONSESP e curador acadêmico do iLab-Segurança 2026, o enfrentamento ao crime organizado exige abordagem estruturante.
“O avanço das facções não é apenas um problema de polícia, mas de governança do Estado. Sem coordenação federativa, financiamento estável, inteligência integrada e atuação regulatória, o custo econômico e institucional dessa expansão tende a crescer de forma exponencial. É preciso compreender que a falta de integração e regulação sobre determinadas áreas é o campo aberto para a atuação do crime organizado.”, afirma.
A articulação com o Conselho Nacional de Secretários de Segurança Pública (CONSESP) busca alinhar diagnósticos técnicos com propostas legislativas e administrativas que reduzam assimetrias entre Estados e União.
Por que isso importa
A expansão do crime organizado deixou de ser um tema restrito à segurança pública e passou a impactar diretamente o ambiente de negócios, a sustentabilidade fiscal e a capacidade de crescimento regional. Para investidores e formuladores de política econômica, o debate sobre segurança tornou-se variável relevante na análise de risco institucional e da questão regulatória.
Inscrições abertas
O debate será aprofundado no iLab-Segurança 2026, que ocorrerá em março, logo após a reabertura do ano legislativo. A expectativa é consolidar propostas técnicas que sirvam de base para decisões legislativas e administrativas ao longo de 2026, em um cenário de alta sensibilidade política e econômica.
As inscrições para a II Conferência de Segurança Pública iLab-Segurança 2026 estão abertas. O evento será realizado entre 3 e 6 de março de 2026, no Centro Internacional de Convenções do Brasil (CICB), em Brasília (DF).
Reconhecido como um dos principais fóruns nacionais dedicados ao tema, o iLab-Segurança reunirá autoridades públicas, lideranças institucionais, especialistas, conselhos estratégicos e representantes do setor privado para discutir desafios estruturais e soluções integradas para a segurança pública, com foco em articulação federativa, inovação e formulação de políticas públicas.
A programação prevê painéis temáticos, debates técnicos e a apresentação de propostas voltadas ao aprimoramento da governança e da atuação institucional na área.
ILAB Segurança Instituto de Laboratório de Segurança e Inovação iLab-Segurança 2026 Data: 03 a 05 de março de 2026 Local: Centro Internacional de Convenções do Brasil (CICB), Brasília Realização: ILAB Segurança Instituto de Laboratório de Segurança e Inovação
Na segunda-feira, 19/01, a pianista e compositora brasiliense Iara Gomesapresenta no Teatro Carlos Galvão, da Escola de Música de Brasília, o concerto “Coisas Inúteis”, que marca o encerramento da turnê nacional do álbum homônimo lançado em 2024. A entrada é franca. Reunindo um quarteto inteiramente feminino, o projeto propõe uma fusão sofisticada entre música instrumental brasileira e jazz contemporâneo, afirmando a criação autoral como espaço de liberdade, escuta e imaginação.
Inspirado em reflexões do filósofo Clóvis de Barros Filho, especialmente na obra A Felicidade é Inútil, o álbum parte da ideia de que aquilo que não se mede em produtividade — o sensível, o poético, o subjetivo — é justamente o que sustenta a experiência humana. As nove faixas autorais de Coisas Inúteis conduzem o público por atmosferas que transitam entre o lirismo, o improviso e a experimentação, convidando a uma escuta desacelerada em meio ao ruído do mundo contemporâneo.
No palco, Iara divide a cena com três instrumentistas de forte presença na cena instrumental brasileira: Thanise Silva (flauta), Paula Zimbres (baixo elétrico) e Larissa Umaytá (percuteria). Juntas, constroem uma sonoridade orgânica e pulsante, que amplia as possibilidades expressivas do formato quarteto e reafirma o protagonismo feminino na música instrumental.
A circulação nacional do projeto passou pelo Rio de Janeiro, Goiânia e Natal e inclui também uma ação formativa: a oficina “Composição e harmonia na música popular brasileira instrumental”, voltada ao desenvolvimento de ferramentas criativas e técnicas de composição e harmonia para músicos de diferentes níveis de experiência. Em Brasília, a oficina é aberta ao público externo do Civebra e para músicos de qualquer instrumento.
O show de encerramento da turnê integra a programação do 47º Civebra (Curso Internacional de Verão da Escola de Música de Brasília), e reúne o repertório completo do álbum em uma apresentação que sintetiza a proposta estética do projeto: música como território de escuta, sensibilidade e invenção, construída a partir de uma cena vibrante de mulheres instrumentistas.
SERVIÇO — Encerramento da Turnê “Coisas Inúteis” | 47º Civebra
Data: segunda, 19 de janeiro de 2026 Horário: 19h30 Local: Teatro Carlos Galvão (TCG) — Escola de Música de Brasília (EMB) Evento: Programação do 47º Civebra ENTRADA FRANCA
Oficina formativa: Composição e harmonia na música popular brasileira instrumental Data: 17/01, às 14h30, Sala H10 – Escola de Música de Brasília (EMB) ACESSO LIVRE
Iara Gomes
Iara Gomes é pianista, compositora e professora, com atuação destacada na música instrumental brasileira e no jazz. É Mestra em Música (Jazz Studies) pela University of Louisville (EUA) e Licenciada em Música pela Universidade de Brasília (UnB). Ao longo da carreira, integrou circuitos como o Instrumental Sesc Brasil, recebeu o prêmio de Melhor Intérprete Instrumental no Festival da Nacional FM (2021) e lançou trabalhos autorais como o álbum Dois Cantos(2018) e os singles Muro Alto (2021) e Flor de Março (2022). Em 2024, lançou o álbum Coisas Inúteis, que dá nome à turnê nacional.
Formação Iara Gomes — piano Thanise Silva — flauta Paula Zimbres — baixo elétrico Larissa Umaytá — percuteria
Obra marcante de Pier Paolo Pasolini, que expõe o colapso da burguesia a partir do desejo e do sagrado, será exibida nesta sexta, 16, e reprisada no sábado, 17
Programação é composta ainda por estreias de “Ato Noturno”, “Jovens Mães” e “Tom e Jerry: Uma Aventura no Museu”, penúltima semana das Mostras Segunda Chamada e Sucessos de Bilheteria 2025 e uma Sessão Comemorativa de “O Agente Secreto”
O impacto de uma presença misteriosa é o ponto de partida de Teorema, filme emblemático de Pier Paolo Pasolini, lançado em 1968, que integra a programação da Sessão Clássicos do Cine Brasília neste mês. A obra será exibida em duas sessões, na sexta-feira, 16, às 20h30, e no sábado, 17, às 18h. Os ingressos seguem os valores regulares de R$20 (inteira) e R$10 (meia).
Ambientado em Milão, o longa acompanha a desintegração de uma rica família burguesa após a chegada de um jovem enigmático, vivido por Terence Stamp. Sua passagem pela casa transforma profundamente a vida da empregada, do filho, da mãe, da filha e do pai, atravessando relações afetivas, sexuais e intelectuais. Quando o visitante parte de forma abrupta, cada personagem segue um caminho extremo, revelando o vazio, a repressão e a fragilidade que sustentavam aquela estrutura familiar. Além de Terence Stamp, o elenco traz outros nomes potentes, como Silvana Mangano e Massimo Girotti.
Lançado em um contexto de efervescência política e cultural, Teorema traz uma crítica radical à burguesia e ao capitalismo, articulando desejo, espiritualidade e ruptura. Com uma linguagem marcada por silêncios e imagens simbólicas, Pasolini constrói uma obra que se afasta da narrativa tradicional para se afirmar como uma experiência filosófica e provocadora, ainda capaz de inquietar o público nos dias atuais. Premiado no Festival de Veneza e cercado de controvérsias desde seu lançamento, o filme permanece como um dos pontos altos da filmografia do cineasta italiano.
ESTREIAS Selecionado para a mostra Panorama do Festival de Cinema de Berlim 2025, a produção brasileira Ato Noturno marca o novo trabalho da dupla Filipe Matzembacher e Marcio Reolon. O suspense erótico acompanha Matias, um jovem ator interpretado por Gabriel Faryas, que busca reconhecimento profissional enquanto precisa esconder sua sexualidade do público. Ao se envolver com um político local que vive “no armário”, os dois passam a explorar um fetiche por encontros sexuais em espaços públicos. A partir da performance e do risco, o filme constrói uma reflexão densa sobre desejo, poder, exposições e os limites entre vida íntima e imagem pública.
Outro destaque da semana é Jovens Mães, novo filme dos irmãos Jean Pierre e Luc Dardenne, duas referências do cinema social europeu. Ambientado na Bélgica, o drama acompanha cinco adolescentes que vivem em um abrigo para mães jovens e enfrentam, juntas, os desafios da maternidade precoce, os conflitos familiares e a precariedade emocional e material de suas trajetórias. O drama é um retrato solidário da construção de vínculos e de uma comunidade de apoio entre essas jovens mulheres. A obra também será exibida na Sessão Contraturno, na sexta, às 10h.
E para o público infantil e familiar, a estreia da semana é Tom & Jerry: Uma Aventura no Museu, animação que traz de volta a clássica rivalidade entre o gato e o rato em uma história repleta de humor e fantasia, com direção de Gang Zhang. Durante uma perseguição dentro de um museu, Tom e Jerry entram em contato com um objeto mágico que os transporta no tempo. Perdidos em uma época desconhecida, eles precisam cooperar para encontrar o caminho de volta para casa, sem abrir mão das confusões que marcaram gerações.
SELEÇÃO DE CURTAS
Acompanhando as sessões de Ato Noturno ao longo desta semana, será exibido o curta-metragem Lui, produção paranaense dirigida por Cássio Kelm e protagonizada por pessoas trans masculinas. O filme acompanha Lui, um jovem professor de circo que explora as possibilidades do próprio corpo, dos desejos e dos afetos. A partir de um relacionamento amoroso, o curta aborda os prazeres e os desafios do encontro com a diferença, propondo um olhar íntimo e afirmativo sobre experiências trans masculinas ainda pouco representadas no cinema brasileiro.
Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2024, e R$800 para as finalizadas até 2023. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo.
SESSÃO COMEMORATIVA
O longa-metragem O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, segue em cartaz no Cine Brasília nesta semana com uma sessão especial em comemoração às conquistas no Globo de Ouro 2026, após ser um dos grandes vencedores da premiação ao conquistar os prêmios de Melhor Filme em Língua Não Inglesa e Melhor Ator em Filme de Drama para Wagner Moura. A sessão comemorativa, que celebra a força artística e política da obra, agora consagrada também por uma das mais importantes premiações do cinema mundial, acontece no domingo, dia 18, às 17h30, e segue os valores regulares da bilheteria.
Desde sua estreia mundial no Festival de Cannes, onde foi premiado pela direção de Kleber Mendonça Filho e pela atuação de Wagner Moura, O Agente Secreto vem construindo uma trajetória sólida no circuito internacional, acumulando mais de 20 prêmios e distinções da crítica ao redor do mundo, incluindo recentes vitórias no Critics Choice Awards. Ambientado no Brasil de 1977, em pleno período da ditadura militar, o filme acompanha Marcelo, um especialista em tecnologia que se muda de São Paulo para o Recife tentando escapar de um passado obscuro, mas acaba mergulhando em um cenário de paranoia, vigilância e tensão política.
SEGUNDA CHAMADA E SUCESSOS DE BILHETERIA 2025
Entrando na penúltima semana de exibição, o Cine Brasília segue com a Mostra Segunda Chamada, dedicada a títulos que não integraram a programação regular ao longo do ano, e com a Mostra Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília, que traz de volta ao público alguns dos filmes mais assistidos na Sala Vladimir Carvalho.
Entre os longas que integram a programação da Mostra Segunda Chamada nesta semana está a coprodução entre Brasil e Portugal Sonhar com os Leões, dirigida por Paolo Marinou Blanco. Misturando comédia e drama, a produção acompanha a jornada de uma imigrante brasileira diagnosticada com câncer terminal, em uma narrativa marcada por humor ácido e reflexões sobre os limites da mercantilização da morte. Quem também figura na seleção é o drama belga Corações Jovens, que acompanha o despertar do primeiro amor e os conflitos da descoberta afetiva na adolescência.
No gênero documentário, o filme brasileiro De Longe Toda Serra é Azul, de Neto Borges, que revisita a trajetória do indigenista Fernando Schiavini e sua atuação junto aos povos originários nos anos 1970. Já Valor Sentimental, de Joachim Trier, investiga as feridas emocionais de uma família atravessada pela ausência paterna e pelo reencontro entre criação artística e relações íntimas. Trazendo Emma Stone no papel principal, Bugonia, novo filme de Yorgos Lanthimos, aposta na sátira e no absurdo ao narrar o sequestro de uma empresária por dois conspiracionistas convencidos de que ela é uma alienígena prestes a destruir o planeta.
Completam a seleção Honey, Não!, comédia policial dirigida por Ethan Coen, que segue uma detetive particular envolvida em uma investigação marcada por um humor ácido e personagens excêntricos, e Nouvelle Vague, de Richard Linklater, que recria os bastidores da produção de “Acossado” e o nascimento do movimento que revolucionou o cinema francês.
Já a Mostra Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília segue com o drama brasileiro A Natureza das Coisas Invisíveis, de Rafaela Camelo, que acompanha a amizade entre duas meninas durante um verão atravessado por despedidas e descobertas, e o documentário Milton Bituca Nascimento, de Flavia Moraes, que parte da turnê de despedida do artista para revisitar sua obra, sua trajetória e sua profunda conexão com a cultura brasileira.
SESSÃO FAMÍLIA
Em sua última exibição no Cine, Zootopia 2integra a Sessão Família de domingo, às 15h30. Com direção de Jared Bush e Byron Howard, a nova animação dos estúdios Disney traz de volta a dupla de policiais Judy Hopps e Nick Wilde para mais um mistério na metrópole animal.
EM BREVE
Nas próximas semanas, a programação contará com a chegada de Diário de Pilar na Amazônia. Aguarde para assistir a esse filme no Cine Brasília.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE
Os ingressos para as sessões regulares do Cine Brasília, bem como para a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Sessão Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como os ingressos para a Sessão Atípica. A Sessão Acessível é gratuita. As Mostras Segunda Chamada e Sucessos de Bilheteria 2025 seguem os valores regulares do Cine. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE.
Os filmes Ato Noturno, Jovens Mães, Tom & Jerry, O Agente Secreto e Zootopia 2 possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo MovieReading.
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas três sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade.
Com cerca de cem obras do acervo do MAM Rio, mostra é um convite para toda a família percorrer momentos decisivos da arte moderna e contemporânea brasileira
Em cartaz até 8 de fevereiro no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) Brasília, em parceria com o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio), a exposição Uma história da arte brasileira se consolida como uma excelente opção cultural para o período de férias. Com classificação livre e acesso gratuito, a mostra oferece ao público de todas as idades um amplo e instigante panorama da arte brasileira dos séculos 20 e 21, reunindo cerca de cem obras de um dos acervos mais importantes do país.
Instalada no térreo e no subsolo da Galeria 1 do CCBB Brasília, a exposição propõe um percurso acessível e envolvente pela história da arte moderna e contemporânea no Brasil, apresentando obras que dialogam com diferentes gerações, linguagens e contextos históricos. Pinturas, esculturas, fotografias, gravuras e trabalhos conceituais permitem uma experiência rica tanto para quem já tem familiaridade com artes visuais quanto para visitantes que aproveitam as férias para um primeiro contato com esse universo.
Ao propor um panorama amplo e sensível da produção artística brasileira, a exposição se estrutura como um convite à descoberta, ao diálogo entre gerações e à formação do olhar, especialmente em um período de férias em que o público busca experiências culturais compartilhadas.
Para Pablo Lafuente, diretor artístico do MAM Rio e um dos curadores da mostra, o recorte apresentado vai além de uma leitura cronológica e se afirma como uma experiência de aproximação com a arte e com o país. “A exposição oferece um percurso completo pela história da arte moderna e contemporânea brasileira, reunindo obras fundamentais de artistas que, ao longo dos últimos 100 anos, redefiniram o que a arte pode expressar, provocar e nos fazer sentir”, sugere. “As criações dos artistas, com linguagens tão diversas quanto acessíveis, nos contam histórias, estimulam nossa imaginação e promovem novas maneiras de perceber o mundo ao nosso redor”, garante.
O conjunto apresentado reúne nomes essenciais da arte brasileira, como Alberto da Veiga Guignard, Amílcar de Castro, Angelo Venosa, Beatriz Milhazes, Candido Portinari, Di Cavalcanti, Hélio Oiticica, Leonilson, Lúcia Laguna, Luiz Zerbini, Lygia Clark, Lygia Pape, Sebastião Salgado, Sérgio Camargo, Thiago Martins de Melo, Tomie Ohtake, Tunga, entre outros. As obras estão organizadas em cinco núcleos cronológicos que atravessam o Modernismo, o Abstracionismo e o Concretismo, as experimentações das décadas de 1960 e 1970, a pluralidade da produção a partir dos anos 1980 e, por fim, um recorte potente da fotografia brasileira contemporânea.
Além da visita à exposição, o público de férias também pode participar das ações do programa educativo do CCBB, que amplia a experiência cultural com atividades inclusivas e interativas. No dia 30 de janeiro, será realizada a Vivência em Libras na exposição, encontro que integra pessoas surdas e ouvintes, por meio da arte e da cultura. Realizada de segunda a domingo, Educativo CCBB propõe experiências dinâmicas, como visitas mediadas às exposições, jogos teatrais, narração de histórias e jogos de mesa, incluindo a presença de um intérprete de LIBRAS em encontros semanais, reforçando o compromisso do CCBB com a acessibilidade e a diversidade de públicos.
Ao unir relevância histórica, diversidade de linguagens, ações educativas e entrada gratuita, Uma história da arte brasileiraconvida crianças, jovens e adultos a descobrir, juntos, como a arte ajuda a imaginar, compreender e sentir o Brasil.
Sobre o MAM Rio
O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro promove experiências participativas e inclusivas a partir da arte. Fundado em 1948 com a premissa de ser um museu-escola, é referência como plataforma de criação e formação para artistas e públicos, alcançando diferentes gerações e territórios. O MAM Rio é responsável por um extenso acervo de arte moderna e contemporânea, com focos na arte brasileira e em fotografia. Atualmente, abriga três coleções de artes visuais, com um total de cerca de 16 mil obras.
As exposições do MAM Rio propõem relações entre artistas de diferentes gerações, conectando passado e presente em todas as linguagens e manifestações, pautados por temáticas diversas e equitativas do mundo e do fazer artístico.
O prédio do MAM Rio no Parque do Flamengo, desenhado por Affonso Eduardo Reidy e com jardins projetados por Roberto Burle Marx, virou referência para a arquitetura mundial. O museu e seu entorno oferecem um espaço de convivialidade e experimentação que impulsiona processos de troca, circulação, vivências e cultura.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Localizado no Edifício Tancredo Neves, o prédio é uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico de autoria de Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, é oferecido o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais, aproximando o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolha públicas e particulares, universitários e instruções, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
SERVIÇO:
Exposição: Uma história da arte brasileira Curadoria: Raquel Barreto e Pablo Lafuente Data: até 08 de fevereiro de 2026 Local: CCBB Brasília Endereço: Asa Sul Trecho 2 – Asa Sul, Brasília – DF Tel: (61) 3108-7600 Website: https://ccbb.com.br/brasilia/
Instagram: @ccbbbrasilia
Ingressos: podem ser retirados gratuitamente na bilheteria do CCBB ou no site,
Classificação: livre
Horários de visitação: terça a domingo, das 9h às 21h, com entrada nas galerias até 20h40
Blog Glau na Capital 