Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
O projeto de moda já está em sua 5a edição e visa transformar literatura em figurinos de desfile
Os estilistas da capital federal, tanto novos quanto os já consagrados, estão convocados a participarem da apresentação da 5a edição do Projeto Vestindo Cultura no dia 14 de abril, às 14h, na Agência Scouting.
A moda influencia não apenas o vestuário, mas está diretamente relacionada a noções de identidade e cultura. Pensando nisso e com o objetivo de fomentar o mercado cultural local, Beatriz Schwab, Andrey do Amaral e Marina Sakamoto idealizaram o projeto Vestindo Cultura.
“Trata-se de um projeto multicultural, que busca apresentar o diálogo da moda com outras linguagens culturais (literatura, artesanato, fotografia)”, explicou a CEO da Agência Scouting, Marina Sakamoto. Durante o evento, participantes terão acesso a informações sobre edições anteriores, serão apresentados aos livros selecionados pela Fixar e poderão preencher o termo de adesão.
Foto Divulgação
Com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, o projeto será executado pela Agência Scouting e pela Pergunta Fixar.
Confira a programação do evento: 14h – Welcome coffe 14:20h – Apresentação do projeto Andrey do Amaral 14:40h – Apresentação das edições anteriores Marina Sakamoto 15h – Apresentação dos livros selecionados pela pergunta fixar 15:20h – Apresentação da proposta para essa 5*edição 15:40h – Preenchimento do termo de adesão 16h – Encerramento
Foto Divulgação
ServiçoVestindo Cultura Local: 514 sul, bloco C, loja 22- Edifício Anya (entrada pela W2) Data: 14 de abril Horário: 14h às 16h
Para comemorar, a instituição realiza o tradicional Baile de Aniversário no dia 15 de abril, a partir das 21h
O Baile de Aniversário do Iate Clube de Brasília está chegando! No próximo dia 15 de abril, a partir das 21h, no Salão Social, será comemorada a tradicional festa em uma noite recheada de requinte e atrações musicais.
Para este ano, a Diretoria Social preparou uma programação muito especial. A abertura será com a banda Focus, que animará a festa com um show performático e com vasto repertório de estilos musicais dos anos 60, 70, 80, 90, 2000 e atualidades.
Logo em seguida, a renomada DJ Cady, que comanda as pickups das noites pelo Brasil e pelo mundo afora, sobe ao palco e promete não deixar ninguém parado. A artista, que é cunhada da cantora Ivete Sangalo, é natural de Salvador (BA) e iniciou suas apresentações como DJ profissional na década passada.
As apresentações irreverentes, o guarda-roupa de estilo ímpar e os sets recheados de sons que prometem extrair a alegria do público são as características marcantes que consagraram Clara Cady no cenário musical.
Neste ano, quem assina a decoração é a design de eventos Maria Helena. A proposta seguirá a temática clássica, característica dos bailes de gala, mas com um toque de modernidade com o uso de espelhados.
Com serviço all inclusive, o público irá desfrutar de um variado cardápio personalizado do Zuri Buffet, que inclui coquetel volante com frios, assados, fritos e empratados; mesa de antepastos; jantar com massas, peixes, saladas, carnes e risotos; e ilha de sobremesas.
Para acompanhar, será servido espumante Casa Valduga; vinho Veo Grande; cerveja Corona; whisky Old Par 12 anos, além de refrigerantes, sucos e água com e sem gás. A Bem Bolado Bartenders será a responsável pelos drinks temáticos.
SERVIÇO:
INGRESSO
VALOR
FORMA DE PAGAMENTO
Lugar à mesa para SÓCIO
R$ 259,00
cartões (débito ou crédito) e Pix
cinquenta e nove reais) Mensalidade (título), Lugar
R$ 359,00
cartões (débito ou crédito) e Pix
NÃO HAVERÁ RESERVA DE MESA
Menores de 18 anos somente poderão ingressar e permanecer no baile acompanhados dos pais ou responsáveis legais (pai, mãe, tutor ou guardião).
É obrigatória a apresentação de documento de identificação.
Cid Moreira já narrou um poema de Ivonete Rosa em suas redes sociais
Foto Divulgação
Psicóloga, escritora, bombeira militar, mãe, esses são alguns dos papéis dessa mulher que descobriu a graça e o entusiasmo da vida com a chegada dos 40 anos. Com mais de 300 mil seguidores no Instagram, ela compartilha reflexões sobre a vida, o cotidiano, emoções e percepções sobre relacionamento, afetividade, amadurecimento.
Filha de mãe analfabeta e pai semianalfabeto, a goiana, natural de Simolândia-Go, trilhou uma trajetória inspiradora, tendo a resiliência e superação como aliadas. Aos 12 anos de idade, deixou o sítio onde morava com a família, e mudou-se para a capital do País. Sua tia paterna a acolheu para dar continuidade aos estudos. Dentro da sacola, ela trazia algumas peças de roupas surradas, e na alma, um desejo profundo de transformar a própria realidade por meio dos estudos. Aos 20 anos, foi aprovada num concurso para o Corpo de Bombeiros Militar do Distrito Federal. Aos 24, tornou-se mãe do Gabriel, seu único filho.
Aos 39, casou-se. Em fevereiro de 2015, aos 40 anos, ingressou na faculdade de Psicologia. Em 2016, vivenciou uma profunda crise existencial, um apanhado de frustrações a nocautearam, levando-a à depressão. O divórcio foi inevitável dois anos após o casamento. E foi esse evento, o divisor de águas na vida dessa mulher.
Na ocasião, o psiquiatra prescreveu um atestado de alguns meses para que ela pudesse cuidar da depressão. Além dos medicamentos, a terapia foi uma forte aliada nessa busca pela cura. As madrugadas de insônia eram um convite para que ela rascunhasse as suas angústias.
Uma de suas reflexões foi publicada por um grande portal de conteúdos de autoconhecimento, e viralizou. A partir de então, muitos outros portais a convidaram para ser colunista. Em dezembro de 2017, ela criou o seu próprio blog, o Portal Resiliência, que conta com mais de 39 mil seguidores no Facebook.
O tempo passou, em 2019, Ivonete se formou como psicóloga, seus textos e reflexões alcançaram milhares de pessoas através da internet e, até o jornalista Cid Moreira já compartilhou um poema de sua autoria sobre o Dia das Mães, em 2021. Também começou a atender online seus pacientes de diversos estados do Brasil e brasileiros que moram no exterior.
“Descobri na escrita um processo terapêutico e um propósito de vida que eu nunca imaginei. Compartilhar meus sentimentos e visão de mundo por meio da escrita e perceber que essas palavras abraçam tantas pessoas, faz a minha vida valer a pena. Eu encontrei a minha missão de vida. A escrita me curou da depressão”, explica Ivonete Rosa.
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Assim, em 2022, aos 47 anos, nasceu o seu primeiro livro, “A minha vida começou aos 40 anos”, que é um convite para se reinventar, independentemente da idade.
Também para a cura emocional, em que a autora aborda, por meio de crônicas com linguagem informal, temas como, relacionamentos abusivos, divórcio, autoestima, resiliência, luto,romance, autoperdão e motivação. Com 154 páginas e o selo da Editora Viseu, está disponível com entrega em todo o Brasil no site .https://www.editoraviseu.com.br/ por R$ 45,90
Música, teatro e palestra tomam conta do Teatro dos Ventos este mês em Águas Claras. O espaço multicultural e escola fica localizado na Rua 19 Norte, no Edifício Duo Mall, toda a programação é gratuita e aberta ao público. Os eventos acontecem sempre às 20 horas.
No dia 12 de abril, quem abre a programação é o artista-docente Denis Camargo, com a palestra “Formação clássica em Palhaçaria: Metodologias, Problematizações e, o que fica?”
A palestra parte dos estudos de Mestrado e Doutorado pelo Programa de Pós-Graduação em Artes – PPG/Artes da Universidade de Brasília. Denis propõe uma discussão sobre a formação em palhaçaria. Quem busca esse tipo de formação? Por que formar palhaços na atualidade depois da crise circense? Que tipo de humor se trabalha na palhaçaria? O que é corpo cômico? Rir de mim ou rir comigo?
“São tantas as questões que se pode abordar nesse tipo de proposta que preferimos sempre trabalhar com a inclusão do público, pois este saberá o que dizer e o que deseja saber”, afirma Denis. A palestra conta com 40 minutos e debate ao final. A classificação indicativa é de 12 anos. A programação faz parte do Encontro & Pensamento, que abre espaço para profissionais da arte, filosofia, psicologia e comunicação apresentarem suas pesquisas e trabalhos.
Dia 14 de abril às 20 horas é vez da apresentação musical “Meu Canto e Meu Toque”, do músico Lu Arau. O show é autoral em formato voz e violão e com ambientação intimista, trazendo as composições na forma em que foram feitas, em meio ao silêncio, ouvindo a voz de si e do som, experimentando diferentes sensações e emoções. O show faz parte da programação do Sonora, conta com 45 minutos de duração e a classificação indicativa é livre.
Fanfarra Analu, Rangel foto Humberto Araújo
E pra fechar a programação do mês, no dia 28 de abril, é a vez do artista Marcos Davi. Que conduz o Fanfarra Sarau Multidisciplinar com seu trabalho “Eu…”, realizando apresentações de esquetes de linguagens cênicas que compõem o repertório de um artista independente. Logo após a apresentação, o evento continua com o palco aberto para o público presente que queira participar com sua forma de arte. A classificação indicativa é de 14 anos.
A agenda cultural do Teatro dos Ventos está disponível no Instagram @teatrodosventos
Neste domingo o Parque do Bosque, em São Sebastião, será o palco de uma tarde de cultura e entretenimento gratuito, com teatro, música, poesia e palestra para todos os gostos.
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A programação é organizada pelo Movimento Supernova, que promove arte e diversão à comunidade local desde 2010.
Com início às 14h e entrada gratuita, o Domingo no Parque promete ser o ponto alto do fim de semana, com inclusão e acessibilidade garantidas para todos, incluindo um intérprete de libras durante as apresentações. As atrações incluem apresentações da companhia circense Trupe di Rocha e Cia Fábula. A Cia Fábula, presente na cena teatral do DF há 12 anos, apresenta o espetáculo “Bruxas e Fadas” que conta a história da fadinha Lucy, que fala sobre amizade e bondade.
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O evento contará também com a apresentação musical da cantora e pianista popular Dani da Silva, que estará acompanhada pela banda Bsblack. E também a banda de pagode Toda Hora. Há ainda os poetas José Garcia Caianno e Rutier Lima, além da palestra do produtor e gestor cultural Victor Z sobre projetos culturais.
A programação completa está disponível no Instagram @movimentosupernova.
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SERVIÇO
Domingo no Parque
Data: 16.04 domingo, a partir das 14h
Local: Parque Distrital de São Sebastião (Parque do Bosque)
Endereço: Bairro Residencial do Bosque, Quadra 202 conjunto 1 s/n
A exposição do artista Christus Nóbrega homenageia a capital federal no mês de seu aniversário
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Máquinas que podem conversar, escrever, criar e prever o futuro. Parece enredo de ficção científica, mas temos testemunhado os avanços da Inteligência Artificial e os seus impactos em nossas vidas. Essa tecnologia também entrou em um território considerado genuinamente humano: a arte. Com seu ineditismo característico, o Brasília Shopping traz, exclusivamente, ao público a primeira exposição no Brasil feita totalmente com IA. Idealizada pelo artista Christus Nóbrega, a mostra “Brasília, Enfim” está em exibição de 14 a 30 de abril, na Praça Central, e é gratuita.
Estamos vivenciando um marco na história da humanidade: o avanço da capacidade de uma máquina reproduzir competências semelhantes às humanas. A Inteligência Artificial sempre despertou fascínio e tem levantado uma série de questionamentos. Afinal, como será o futuro da sociedade com o seu crescente desenvolvimento? A sensação é que histórias como a do filme IA – Inteligência Artificial, de Steven Spielberg, não estão muito longe de acontecer.
Perceber, analisar e tomar decisões, habilidades importantes na definição de humano, fazem com que essa tecnologia desafie os conceitos de autoria e ferramenta. Na arte, o artista e máquina trabalham em conjunto para criarem obras inovadoras. Em “Brasília, Enfim”, Christus Nóbrega reconstrói com inteligência artificial imagens de Brasília que sonhava na infância, antes de conhecê-la. Uma cidade imaginária e outra real se contrapõem e conduzem o público a uma experiência original sobre a capital.
Além da mostra, fazem parte do projeto outras duas ações culturais: uma série de intervenções artísticas no Complexo Cultural da Praça dos 3 Poderes e a publicação de um livro bilingue. Com curadoria de Guilherme Wisnik e Charles Cosac, “Brasília, Enfim” tem o objetivo de reconectar a sociedade à praça, símbolo dos poderes da república brasileira.
“Venho trabalhando ao longo de um ano nesse projeto artístico, que é recontar as histórias sobre a Capital Federal contadas por minha mãe para uma Inteligência Artificial recriar a cidade que outrora eu também imaginava, mantendo vivo o legado da cotação de história de geração para geração. Além de homenagear Brasília, que me acolheu tão bem, a exposição também honra duas mulheres inspiradoras e vanguardistas: minha mãe, Iara, que me apresentou à cidade, na década de 80, e minha irmã Germana, que me apresentou às ‘máquinas pensantes’, na década de 90”, conta Christus.
A exposição celebra o aniversário da capital e o do Brasília Shopping. O centro de compras completa 26 anos no mesmo dia que a cidade comemora 63. Os aniversariantes e o projeto compartilham a mesma essência: o ineditismo e a inovação.
“Brasília foi um projeto extremamente vanguardista e ambicioso, apontando para um futuro inventivo. Durante sua construção, ensinou o Brasil a sonhar. Essa exposição tenta resgatar um pouco desse espirito de imaginação por trás da audaciosa tentativa de conceber uma cidade do zero. Minha intenção é que o visitante sinta a vertiginosa sensação de entrar em uma tesourinha pela primeira vez”, comenta o artista.
No dia 24 de abril, Christus receberá o público no Teatro Brasília Shopping para um bate-papo sobre o “Brasília, Enfim”. Mais informações serão divulgadas em breve.
Sobre o Artista
Christus Nóbrega (28/11/1976), nasceu em João Pessoa – PB, mas mora em Brasília desde 2005. É Doutor e Mestre em Arte Contemporânea pela Universidade de Brasília, na qual atua como professor na graduação e pós-graduação em artes. Foi premiado pelo Programa Cultural da Petrobras em 2004 e 2011 1º lugar no prêmio do Museu da Casa Brasileira (2004). Indicado ao Prêmio PIPA em 2017 e 2019, uma das principais premiações de arte contemporânea do Brasil. Vem apresentado seus trabalhos em diversos museus dentro e fora do Brasil, a exemplos da FIESP, Museu Nacional, Museu de Arte do Rio, Paço Imperial, Palácio das Artes, Parque Lage, Farol Santander, Centro Cultural da Caixa e dos Correios, entre outros. Além disso, vem participando regularmente de feiras de arte, como a SP-Arte, Arte Rio, e a Pinta em Miami. Internacionalmente, seus trabalhos já foram exibidos em países como China, Austrália, Estados Unidos, entre outros.
No último sábado, teve lugar o lançamento oficial do W2W Brasília. Cerca de 70 mulheres se reuniram na cobertura do Yolo Coworking, no Lago Sul, para conhecer o novo grupo de mulheres empreendedoras da capital federal com café da manhã, recepção especial com diversos brindes e ainda uma palestra com a especialista em liderança e alta performance Aline Marra.
A responsável pela operação em Brasília é a economista e empreendedora digital Carol Porto Xavier, que decidiu fazer uma transição de carreira para ter mais tempo e qualidade de vida “Entendi que precisava ter um negócio que pudesse estar mais próxima da minha família. Como já conhecia o W2W há 5 anos, vi abrindo em diversas capitais, enxerguei o momento ideal para trazer para Brasília por entender que mulheres crescem mais rápido quando estão juntas”, explica.
Carol é uma das responsáveis pelo Casa de Amigas, um grupo de mulheres presente nas redes sociais que soma mais de 170 mil mulheres em Brasília.
Atualmente, o W2W está presente em mais de 12 estados no Brasil e une mais de 2 mil mulheres. O clube nasceu em 2018, em Florianópolis, pelas empreendedoras Cau Ferronato e Roberta Pugsley.
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A plataforma on-line disponibiliza aulas sobre desenvolvimento pessoal e profissional, planejamento e gestão, marketing e outros assuntos tão importantes para a jornada feminina. Uma vez por mês, é realizada uma mentoria ao vivo com as sócias fundadoras, encontros entre as sócias W2W (nome que se dá as mulheres se associam ao clube), e ações que formam uma fortalecida rede empreendedora. As sócias tem acesso a mais de 70 aulas, as mentorias e a cada mês todas as novas aulas para que sempre estejam atualizadas.
As novas sócias se conectam para fazer negócios, parcerias, além do clube de benefícios que oferece descontos em eventos, treinamentos e em produtos e serviços. Acesse o instagram do @w2w.brasilia e conheça mais ainda o clube feminino que tanto cresce no Brasil.
O estacionamento do estádio Bezerrão será palco de um encontro gratuito de shows de rock’n’roll no dia 22 de abril
Brasília se prepara para receber um dos encontros mais aguardados do mês de abril: a primeira edição do Sesc + Rock! O evento, que será realizado no dia 22 de abril no estacionamento do Estádio Bezerrão, no Gama, com entrada gratuita, promete agitar a capital federal com muita música boa e diversão para toda a família.
Com uma programação repleta de atrações, o Sesc + Rock contará com shows de bandas renomadas do cenário rock nacional, como Sepultura e Raimundos, além dos shows das bandas locais “As Verdades de Anabela” e “Galinha Preta” com a participação de Gilmar Batista, vocalista da banda ARD.
O festival, que é uma realização do Serviço Social do Comércio (Sesc-DF), contará com diversas atividades para o público, como praça de alimentação, espaço rock e muito mais. “O Sesc + Rock é mais uma oportunidade de diversão para toda população do DF e fortalece o setor cultural no nosso quadradinho”, explica Valcides de Araújo, diretor regional do Sesc.
Os ingressos já estão disponíveis e podem ser retirados mediante a doação de 1 kg de alimento, em uma das unidades do SESC – Gama, Taguatinga Norte e Setor Comercial Sul – até o dia 15 de abril (não abrirá no dia 07 de abril), das 12h às 20h, de segunda a sábado. Os alimentos arrecadados serão doados para o projeto Mesa Brasil.
A classificação indicativa é 16 anos, menores só poderão acessar o festival com a presença dos pais ou responsáveis. A abertura dos portões está marcada para às 14h. Não perca a chance de participar desse grande evento! Venha curtir o melhor do rock nacional em Brasília!
SESC + Rock Data: 22 de abril (sábado) Abertura dos portões: 14h Local: Estacionamento Estádio Bezerrão (Gama) Ingressos: Gratuito com doação de 1 kg de alimento * Não receberemos alimentos no dia do Festival. Retirada: Unidades SESC – Gama, Taguatinga Norte e Setor Comercial Sul Classificação Indicativa: 16 anos
Primeira edição do ano do baile começa às 16h30 com ampla programação artística e se estende às 6h da manhã, em véspera de feriado, no domingo, dia 30 de abril.
KL Jay, DJ e produtor musical do maior grupo de rap do Brasil, Racionais MCs, e a carioca DJ Tamy, um dos principais nomes da black music, são as duas atrações nacionais convidadas para o baile.
Evento apresenta mais de 15 atrações locais, entre elas o DJ Markynhos Smurphies, responsável pelo mais longevo baile black do DF: o Smurphies Disco Club. O baile contará também com uma homenagem ao legado musical do DJ Jamaika, em apresentação de sua filha Saphira.
Dj Tamy, fotos divulgação
Após três edições responsáveis por devolver a vitalidade da cultura hip-hop à plataforma inferior do viaduto da Galeria dos Estados em 2022, e ainda celebrar os 20 anos de criação da festa, a Makossa realiza sua primeira atividade de 2023 no próximo dia 30 de abril. A edição promete agradar os frequentadores mais fiéis do baile black, já que resgata o formato de duas pistas divididas entre o hip hop das antigas e sons mais contemporâneos, programando KL Jay (SP), DJ Tamy (RJ), Markynhos Smurphies (DF) e outros onze DJs e três grupos de danças urbanas. Os ingressos para o evento custam R$ 52 em valor de 2º lote, estão à venda no site Furando a Fila, e estão sujeitos a alteração.
Resgatando os bons tempos de Makossa, do alto de seus 21 anos de estrada, a festa relembra suas “Matinês Black”, aqueles domingos em que o grave e o groove da música negra batiam mais cedo, ao redor e dentro da antiga Churrascaria Floresta. A véspera do feriado de Dia do Trabalhador (segunda-feira) inspira a sair de casa cedo por ser em um domingo. O baile começa, portanto, às 16h30, e se estende noite adentro, indo até às 6h da manhã: um programa em que menores podem entrar se acompanhados dos pais, e que ao longo da noite vai se transformando em um baile black à moda antiga, com o resgate dos clássicos que inspiram gerações. O evento conta com acessibilidade total para cadeirantes, inclusive com área reservada para os mesmos.
KL Jay, fotos divulgação
Como novidade musical, a festa ganha uma nova residente que se soma aos DJs veteranos Chicco Aquino e Chokolaty, mestre da cena black brasiliense: a DJ Ketlen, natural de Ceilândia, moradora de Águas Lindas e DJ permanente das GIGs da rapper Realleza pelo Brasil. Ketlen e Chicco Aquino são dois dos nomes confirmados da pista Soul Makossa, voltada às variações e atualidades do hip-hop e da cultura musical urbana.
Neste palco, a atração principal é o mestre KL Jay, DJ e fundador em 1988 dos Racionais MCs, o maior grupo de rap brasileiro, ao lado de Mano Brown, Ice Blue e Edi Rock. Em homenagem ao DJ Jamaika, assíduo representante do rap-DF na Makossa e autor de “Tô Só Observando” e “Se Conselho Fosse Bom”, que nos deixou em março deste ano – deixando junto um grande legado no rap nacional, este palco traz também show da rapper Saphira, filha do mestre candango.
Também passam pela Soul Makossa a carioca DJ Tamy, “queridinha de Ludmilla”, residente do Baile da Vogue, DJ do ano no WMEde 2020 e presença constante nos melhores festivais e eventos de música, como o Rock In Rio e Lollapalooza; o duo The Beats On, projeto B2B em que o rapper Israel Paixão e do DJ e B-Boy Rafa Nino se revezam nos toca-discos; e a DJ Janna, grande representante feminina dos toca-discos candangos.
Para os saudosos dos bailes que já não rolam mais, a pista Old School será retomada no melhor estilo. Nesta edição, o residente DJ Chocolaty tem a grande honra de receber na Makossa o DJ Markynhos Smurphies para uma homenagem à Smurphies Disco Club, pedra fundamental dos bailes black do rap no DF, criado em 1988 para difundir a cultura musical periférica na Ceilândia e M-Norte. A partir do fim dos anos 1990, o evento passou a ser conhecido em todo o país pela imensa estrutura de paredões e graves que reúnem multidões em diferentes RAs. Ao longo da noite, animam ainda a pista Old School os DJs candangos Raul de La Fuente, Wash, Nilma, Sapo e Savana.
As duas pistas da Makossa ganham performances de três grupos de danças urbanas da cidade: o Pegada Black, especializado em baile charme; o Sista Máfia Crew, grupo de B-girls especializado em danças urbanas; e o Quad Gang Brasília, atração inédita que resgata as danças de patins dos anos 1980, num resgate ao movimento Disco.
Muitas pessoas acreditam que tomar uma ou duas doses de vinho diariamente faz bem ao coração. Entretanto, em uma pesquisa recente, divulgada pela Revista da Associação Médica Norte-Americana (Jama), é possível constatar que o hábito não protege contra enfermidades cardiovasculares nem ajuda a viver mais.
No artigo desenvolvido com dados de 5 milhões de pessoas, as quais nutriam a crença de que a bebida fazia bem à saúde, os especialistas desmistificam a questão através de 107 estudos epidemiológicos realizados em 108 países de 1980 a 2021. Fora isso, os profissionais também avaliaram a associação entre o consumo frequente de álcool e a mortalidade de maneira geral. A conclusão principal foi de que quanto menos álcool, melhor para a saúde do coração.
A análise não se concentrou apenas no vinho, mas em qualquer tipo de bebida consumida diariamente em níveis moderados, com menos de 25g. Para comparação, uma dose de destilado tem 25g e uma taça de vinho de 90ml tem 10g, mesma quantidade de uma lata de cerveja. Segundo os autores, pesquisas antigas que atestavam benefícios do álcool não faziam ajustes de idade, sexo e estilo de vida, como prática de exercícios, tabagismo e dieta, o que pode distorcer os resultados. Agora, todos esses fatores foram calculados, garantindo, de acordo com os especialistas, um quadro mais acurado.
Para o cardiologista intervencionista do Instituto do Coração de Taguatinga (ICTCor), Ernesto Osterne, o consumo excessivo de álcool sempre foi claramente prejudicial à saúde, até mesmo quando consumido moderadamente.
“Pesquisas como essa são de grande importância para a promoção da saúde, já que fica claro que não existe menor risco de morte para o consumo baixo ou moderado, mas um risco maior para o alto consumo. E vale ressaltar que, além disso, nas mulheres, a vulnerabilidade começa a aumentar com menores quantidades de álcool, algo que já é conhecido e se reflete em limites de risco mais baixos do que para os homens”, explica.
De acordo com Centro de Informações sobre Saúde e Álcool (Cisa), em 2020, a cada hora cerca de duas mulheres morrem em razão do uso nocivo de álcool. Ao todo, 15.490 brasileiras perderam a vida por motivos atribuídos à bebida. A faixa etária mais afetada foi a das mulheres de 55 anos ou mais (70,9%), seguida pela faixa de 35 a 54 anos (19,3%), 18 a 34 anos (7,3%) e de 0 a 17 anos (2,5%).
Segundo o levantamento, as principais causas desses óbitos foram: doença cardíaca hipertensiva (15,5%), cirrose hepática (10,4%), doenças respiratórias inferiores (8,7%) e câncer colorretal (7,3%).
O consumo abusivo de álcool pelas brasileiras aumentou 4,25% anualmente, de 2010 a 2020. A tendência foi registrada em 12 capitais e no Distrito Federal. Os maiores aumentos no consumo foram verificados em Curitiba (8,03%), São Paulo (7,34%) e Goiânia (6,72%). O levantamento é realizado pelo Cisa, com dados do Datasus 2021.
“Uma das questões relevantes neste cenário é a vulnerabilidade biológica, pois as mulheres têm menor concentração de enzimas que fazem a metabolização do álcool, o que faz com que ele seja mais tóxico para o organismo feminino do que para o masculino. As mulheres, com menos tempo de uso crônico de álcool que os homens, já apresentam mais prejuízos para a saúde, como hepatite, cirrose e envelhecimento, diz o cardiologista do Instituto do Coração de Taguatinga (ICTCor).
Para Ernesto, conclusões como essas contidas na pesquisa estão levando sociedades médicas a destacar, cada vez mais, o potencial maléfico do álcool. Em 2022, a Federação Mundial do Coração publicou um relatório sobre o impacto do consumo de álcool na saúde cardiovascular, com mitos e medidas, e concluiu que, ao contrário da opinião popular, o álcool não é bom para o coração. “Por falta de informação as pessoas podem permanecer acreditando que esse tipo de bebida não é prejudicial, mas nesse caso só quem está sendo beneficiado é a indústria do álcool, que não é punida ao enganar o público sobre o perigo de seu produto”, finaliza.
O Chefe do Estado Maior do Comando Geral da Guardia di Finanza italiana, General de corpo de exército, Francesco Greco, e o Diretor Geral da Polícia Federal Brasileira, Andrei Augusto Passos Rodrigues, assinaram hoje em Brasília, na presença do Embaixador Azzarello, seu primeiro acordo de cooperação estratégica, consolidando ainda mais os já fortes laços entre Itália e Brasil no desafio contra o crime organizado e outros.
O acordo fortalecerá ainda mais a ação conjunta na luta contra o contrabando, a lavagem de dinheiro e as violações da moeda e do crime organizado transnacional. Especial atenção é dada ao aprimoramento das atividades de formação e atualização profissional, áreas que já contam com experiências bem sucedidas nos últimos anos.
“Finalmente demos uma estrutura formal indispensável”, disse o Embaixador Azzarello, “a um amplo compromisso operacional bilateral que é particularmente eficaz no território. Agradeço também ao Adido da Embaixada, Coronel Francesco Fallica, por nunca desistir de perseguir este objetivo histórico”.
– O Night Lab será na quinta (6), das 19h às 23h – somente para pessoas com mais de 18 anos, e com entrada paga. É um formato inédito no Brasil para atrair adultos ao mundo da ciência e tecnologia. Os ingressos se esgotaram
– Já a Maratona Star Wars no túnel será de sexta (7) a domingo (9), das 16h às 00h nos três dias – e gratuito!! Nesses mesmos dias, das 10h às 19h, também terão oficinas maker, visitas guiadas e contação de história dentro do museu. Para entrar no museu é preciso retirar ingressos, como feito rotineiramente. Mas para assistir aos filmes é totalmente gratuito, pois o túnel fica localizado na passagem que conecta o SESI Lab com a Praça Zumbi dos Palmares, no Setor Cultural Sul.
Em um mês agitado no universo da cultura, edição propõe reflexão sobre limites entre arte e design nos móveis e objetos vistos em galerias, museus e interiores de casas e apartamentos elaborados por arquitetos e designers
“Design é criação”. A frase de Sergio Rodrigues – pinçada do catálogo da exposição Ser Estar, realizada em 2018 pelo Itaú Cultural em sua homenagem – ressoou à cabeça da equipe de Casa Vogue, mais precisamente de Guilherme Amorozo, diretor de conteúdo da revista. Reflexão que veio enquanto perambulava pelas dezenas de eventos, mostras e lançamentos da DW! Semana de Design de São Paulo, realizada no mês de março em paralelo à feira Expo Revestir, ambas retratadas na edição de abril da revista.
E como não poderia deixar de ser, a publicação – que chega às bancas com o tema Cultura do Design – diz a que veio logo nas primeiras páginas, na seção Casa Vogue Ama, com um retrato dos mais de 220 eventos que durante nove dias eferveceram a capital paulista. Além da mudança na data da semana de design paulistana, as instalações apresentadas durante o festival urbano de 2023 tiveram forte conexão entre a arquitetura, a arte e o design. Para além das mostras, outra novidade foi a reunião de lançamentos assinados por expoentes do design nacional e por novos talentos – com grande foco no centro da cidade.
E por falar em expoente, Luciana Martins chega como personagem do Em casa com. Apaixonada por arte e pelo desenho de móveis e objetos, a designer ergueu em sua própria morada, em São Paulo, um ateliê de pintura, onde colore telas e desenvolve as paletas cromáticas da Ovo, marca de design fundada por ela e pelo sócio, Gerson de Oliveira.
Nas páginas seguintes, em Repertório em Expansão, Casa Vogue mostra as galerias de design moderno e contemporâneo que, de meros espaços comerciais, têm se transformado em verdadeiros centros culturais, unindo visita a conhecimento. Círculo virtuoso que gera descobertas históricas e atrai novos públicos, o movimento presente em exposições recorrentes tem emprestado ao design um papel próximo ao da arte.
Outra matéria de destaque na edição é Guardiã de Tradições, em que a revista traça um perfil de Chrissa Amuah. A designer têxtil utiliza em suas produções a simbologia adinkra, conjunto de ideogramas típico de Gana. Além de enaltecer as origens africanas, Chrissa também é responsável por projetos de divulgação do trabalho de profissionais do continente.
Já a arquiteta Patricia Anastassiadis, uma entusiasta de experimentações com novos materiais, recorre à mística da alquimia para conceituar sua sexta coleção autoral para a Artefacto – marcada por experiências com materiais e pelo design atemporal das peças.
Na seção Universo, as residências idealizadas por designers e arquitetos revelam como desenhar os interiores de um lar assemelha-se a montar um acervo de museu. É necessário conjugar nomes, épocas e origens de maneira harmônica, e deixar que cada peça da coleção execute sua função. É o caso de Nildo José, que cuidou da remodelação de uma casa nos arredores de Paris. Com maestria, o arquiteto baiano conseguiu unir a estética clássica à bossa e à graça do estilo contemporâneo brasileiro.
Já os arquitetos Leandro Garcia e Amanda Dalla-Bona apresentam a reforma que empregaram em um apartamento em Curitiba, construído nos anos de 1970, para transformá-lo no lar do casal. Entre as mudanças, uma paleta cromática clara agora estabelece o ritmo de tranquilidade dos ambientes repletos de itens com design nacional de diferentes épocas e estilos.
Em outro canto do país, em Salvador, com vista para a Baía de Todos-os-Santos, o designer Daniel Jorge reverencia o jeito de morar da região ao preencher os interiores do seu sobrado com móveis de design autoral brasileiro, arte popular e criações próprias. Enquanto o arquiteto baiano David Bastos escolheu um prédio de 1946 para abrigar seu novo pied-à-terre no Rio de Janeiro. Com 250m2, o imóvel tem estética art déco, estilo com o qual o profissional nunca havia trabalhado.
Por fim, em Last Look, o chinês Ai Weiwei. Não surpreende que tenha chegado a uma das mais importantes casas do design do planeta, o Design Museum de Londres, onde inaugura no mês de abril a Ai Weiwei: Making Sense – sua primeira mostra individual com foco em design e arquitetura. A exposição apresenta produções inéditas, além de criações já vistas e trabalhos em grande escala instalados nos interiores e na área externa da instituição.
Casa Vogue de abril está disponível nas bancas e em versão digital.
SERVIÇO
Revista Casa Vogue | Edição de Abril
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Ao abrir uma figura jurídica, surgem dúvidas quanto às demandas burocráticas são essenciais para a entrega de produtos e serviços
Foto Pexels
Hoje em dia, qualquer pessoa que trabalhe como autônoma pode abrir um Microempreendedor Individual (MEI) em seu nome e passar a executar suas atividades com o uso de um CNPJ. No entanto, é preciso ter em mente que precisará cumprir demandas pontuais para manter-se regularizado.
Conhecido como um dos principais programas do governo para ampliar o empreendedorismo, o MEI é um enquadramento do Simples Nacional e possui uma administração de forma mais simplificada das demandas burocráticas. Dentre as suas obrigações, estão a emissão da Guia DAS, realizada mensalmente e da Declaração Anual do Simples Nacional, recolhida anualmente. Mas, para se enquadrar no programa, o microempresário deve ter um faturamento anual que não ultrapasse R$ 81 mil.
Diferente dos outros tipos de empresas, o MEI está isento dos tributos federais, como o imposto de Renda de Pessoa Jurídica, o Cofins, PIS, IPI e o CSLL. Por isso, mensalmente deve pagar a Guia DAS, que tem como função reunir todos os impostos cobrados de um microempreendedor individual (INSS e ICMS/ISS). Já a Declaração Anual do Simples Nacional, é uma comprovação de faturamento, normalmente prevista para o primeiro semestre do ano.
Contudo, a demanda mais importante é realizada de acordo com a prestação de serviço do microempreendedor. Um MEI é capaz de emitir notas fiscais que, sob demanda, são essenciais para comprovar as entradas e saídas. Por conta disso, é indispensável que o empresário saiba como emiti-las.
Felizmente, existem empresas que otimizam esse processo, como a Sempre Tecnologia. De acordo com Emerson Castro, diretor de Negócios da Sempre, o sistema SempreEmissor é bastante simples e intuitivo. “Ele é desenvolvido em plataforma web, sendo possível emitir a nota de qualquer computador ou pelo aplicativo, com total segurança. Além disso, há o boleto digital integrado para possibilitar o envio de cobranças para o cliente, com controle de boletos em aberto, pagos e em atraso”, explica.
Sobre a Sempre Tecnologia – Fundada em 2011, a Sempre Tecnologia é referência na implantação e suporte de sistemas para micro, pequenas e médias empresas. Credenciada pelo governo federal, a empresa emite certificado digital padrão ICP Brasil, com atendimento diferenciado e suporte técnico especializado.
Com matriz no SIA, em Brasília, e 28 filiais no DF, GO e TO, a companhia também atua com parceiros em certificado digital e sistemas web de emissão de notas e gestão empresarial em todo o território nacional. Os serviços prestados são voltados para distribuidores, atacadistas, pequenos varejos, além de prestadores de serviços, vendas recorrentes, empresas que cobram mensalidades e MEI’s.
Solo interpretado pelo ator Vinícius Piedade, e dirigido pelo português Paulo Campos dos Reis, será apresentado em sessão única na Embaixada de Portugal no dia 17 de abril, às 18h30.
O espetáculo, inédito em Brasília, integra a programação da exposição “Mulheres Saramaguianas” que está em cartaz na Embaixada de Portugal / Camões em Brasília
A Embaixada de Portugal e o Instituto Camões em Brasília apresentam dia 17 de abril, às 18h30, o espetáculo solo “Provavelmente Saramago” com o ator paulista Vinicius Piedade. O monólogo, dirigido pelo português Paulo Campos dos Reis, conta a história de um ator que depois de ter sido recusado para um papel em um filme sobre Saramago, resolve criar uma peça de teatro sobre este grande escritor, Nobel de Literatura de Língua Portuguesa.
Em cena, o ator interpela o público e fala da sua experiência profissional e do seu desejo irresistível de compor um espetáculo sobre a figura de José Saramago e de sua obra. A cada nova tentativa de adaptação cênica de um romance de Saramago, o ator/encenador revê-se nas suas ideias e tramas, cruzando ficção e realidade num labiríntico jogo de espelhos. Em tudo, a sua mundividência se identifica com a de Saramago e a todo o instante se apropria de Saramago para falar de si mesmo.
A peça integrou as comemorações oficiais do Centenário do Nascimento de José Saramago, vencedor do Prémio Nobel da Literatura em 1998, promovidas pela Fundação Saramago (@fjsaramago), em Lisboa, e foi apresentada em São Paulo, Rio de Janeiro, Lisboa (Portugal), Mindelo e Praia (Cabo Verde).
Provavelmente Saramago chega agora a Brasília e integra o programa paralelo da exposição “Mulheres Saramaguianas” em cartaz na Embaixada de Portugal /Camões em Brasília.
A EXPOSIÇÃO
MULHERES SARAMAGUIANAS é o resultado do convite a seis prestigiados artistas – José de Guimarães, Graça Morais, Manuel João Vieira, Joana Villaverde, Miguel Januário e Ana Romãozinho – criaram serigrafias e gravuras inéditas que, por sua vez, serviram também de mote aos textos de notáveis escritoras portuguesas – Lídia Jorge, Ana Luísa Amaral, Djamila Pereira de Andrade, Ana Margarida Carvalho, Dulce Maria Cardoso e Adriana Lisboa.
O resultado é um singular conjunto de seis obras de arte e seis textos, todos assinados pelos autores numa tiragem centenária. Cruza distintas gerações e sensibilidades artísticas, propiciando um novo olhar sobre o universo ficcional de Saramago.
A exposição pode ser vista na Galeria Camões, na Embaixada de Portugal em Brasília, até 20 de maio de 2023.
Serviço
Provavelmente Saramago
Auditório Camões – Embaixada de Portugal
17 de abril, às 18h30
Endereço: Embaixada de Portugal em Brasília, Avenida das Nações, SES, lote 2.
Entrada gratuita
Classificação: 12 anos
Ficha artística e técnica – “Provavelmente Saramago”
Texto: Paulo Campos dos Reis e Vinícius Piedade
Direção: Paulo Campos dos Reis
Interpretação: Vinícius Piedade
Paulo Campos dos Reis (1974)
Actor, encenador e dramaturgo. É director artístico do colectivo Musgo Produção Cultural (Portugal). Encenou espectáculos com textos de autores portugueses/de língua portuguesa, em Portugal e em contexto internacional (Cabo Verde, Angola, Macau), Camões (2015-16), Sophia de Mello Breyner Andresen (2017), Herberto Helder (2017), e Jaime Rocha, entre outros. Interpretou as personagensBaltazar Sete Sóis e Bartolomeu Lourenço de Gusmão em “Memorial do Convento” de José Saramago, no Convento de Mafra(entre outros locais), pela Éter Produção Cultural, dirigido por Filomena Oliveira (adaptação da encenadora e de Miguel Real).Escreveu várias peças para teatro e traduziu “A Última Gravação deKrapp”, de Samuel Beckett (com Francisco Luís Parreira).
Vinícius Piedade (1980)
Participou do Projeto Solos do Brasil, aprofundando estudo sobre técnicas de teatro solo. Estudou Direção Teatral com AntônioAbujamra e Gianni Ratto, Mimica com Luís Louis, Dança com Hugo Rodas, Texto Corporal com Eduardo Coutinho, Filosofia eestética com Luis Fuganti, Canto com Caio Ferraz, Teatro Essencial com Denise Stoklos, Teatro Dinamico e Mascara Neutra comRicardo Napoleão, Teatro do Oprimido com Armindo Rodrigues Pinto e Interpretação com Telma Vieira. Participou do projeto”Teatro Jornal” desenvolvendo cenas a partir de noticias de jornal, ramificação do Teatro do Oprimido de Augusto Boal,apresentando em diversos contextos. Escreveu, dirigiu e atua no espetáculo solo “Carta de Um Pirata” que percorre todo paísdes de 2003 (com mais de 500 apresentações). Com seus espetáculos já se apresentou em dezessete países dos cincocontinentes. Lançou seis livros entre dramaturgias e contos.
Cantora Clementina de Jesus, 1977Artista Arthur Bispo do Rosário, 1985Cachoeira, 2000
*Coleção reúne 266 imagens, várias delas emblemáticas, como a do maestro Pixinguinha na cadeira de balanço e a série com o artista Arthur Bispo do Rosário
*Fotografias com as cores vibrantes e tropicais do “mestre da cor” e um recorte de sua obra em preto e branco
*Palestra de Walter Firmo no dia 21 de abril, com participação da curadora Janaína Damaceno, sobre a trajetória do fotógrafo e a importância de sua obra
“O verbo do silêncio é a própria fotografia. Que você se encanta e quer traduzir através do seu sentimento e inteligência. A síntese do grito é o registro”, escreveu o fotógrafo Walter Firmo em 1988. Sua reflexão sobre a arte que o consagrou inspira o título de uma grande retrospectiva de seu trabalho, que o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília apresenta de 18 de abril a 25 de junho. “Walter Firmo: no verbo do silêncio a síntese do grito” reúne um panorama dos mais de 70 anos de trajetória do consagrado fotógrafo carioca, um nome fundamental da fotografia brasileira.
Doces baianos, 1976Capoeira em Salvador, 2000Carnaval RJ, 1985
A exposição apresenta 266 fotografias, produzidas desde o início da carreira de Firmo, em 1950, e até 2021. São imagens que retratam e exaltam a população e a cultura negras de diversas regiões do país, em ritos, festas populares e religiosas, além de cenas cotidianas. O conjunto destaca a poética do artista, associada à experimentação e à criação de imagens muitas vezes encenadas e dirigidas.
Grande parte das obras exibidas na exposição provém do acervo de aproximadamente 145 mil fotos do fotógrafo, que, desde 2018, se encontra sob a guarda do Instituto Moreira Salles em regime de comodato. São imagens que comprovam a opção do fotógrafo pela figura humana, especialmente, pela pele negra, que aparece em todos os matizes, tanto nas fotos coloridas quanto nas imagens em preto e branco.
Walter Firmo faz do Brasil o seu estúdio – parafraseando o pesquisador José Afonso Jr. As imagens do fotógrafo que é conhecido como “o mestre da cor” antecipam em mais meio século a representação do negro na sociedade brasileira e não necessariamente dentro de uma estética documental. “Acabei colocando os negros numa atitude de referência no meu trabalho, fotografando os músicos, os operários, as festas folclóricas, enfim, toda a gente. A vertigem é em cima deles. De colocá-los como honrados, totens, como homens que trabalham, que existem. Eles ajudaram a construir esse país para chegar aonde ele chegou”, afirma Walter Firmo, que vai conversar com o público sobre sua trajetória no dia 21 de abril, com participação da curadora Janaína Damaceno.
Festa de Iemanjá, 2021Ensaio sobre Nu Negritude, 2022Família na rodoviária de Petrópolis, 2002
Dividida em núcleos temáticos, a mostra traz retratos memoráveis de grandes nomes da música brasileira, como Cartola, Clementina de Jesus, Dona Yvone Lara e a icônica fotografia de Pixinguinha na cadeira de balanço, além de imagens de brasileiros e brasileiras anônimos(as), pescadores, vendedores ambulantes, mães de santo, brincantes, casais, noivas, crianças e até a própria família do artista. A exposição ressalta ainda a importante trajetória de Firmo como fotojornalista. Um dos destaques é a seção dedicada à fotografia em preto e branco do artista, pouco conhecida e, em grande parte, inédita.
“Walter Firmo incorporou desde cedo em sua prática fotográfica a noção da síntese narrativa de imagem única, elaborada através de imagens construídas, dirigidas e, muitas vezes, até encenadas. Linguagem própria que, tendo como substrato sua consciência de origem – social, cultural e racial –, desenvolve-se amalgamada à percepção da necessidade de se confrontar e se questionar os cânones e limites da fotografia documental e do fotojornalismo. Num sentido mais amplo, questionar a própria fotografia como verossimilhança ou mera mimese do real”, afirma o curador Sergio Burgi, coordenador de fotografia do IMS, que assina a curadoria ao lado de Janaina Damaceno Gomes, professora da UERJ e coordenadora do grupo de pesquisa Afrovisualidades: Estéticas e Políticas da Imagem Negra.
A exposição é uma oportunidade para o público conhecer em profundidade a obra de um dos maiores fotógrafos brasileiros, que mantém até hoje seu compromisso com o fazer artístico: “Aí está o meu relato, a história de uma vida dedicada ao fazer fotográfico, dias encantados, anos dourados. Qual a minha melhor imagem? Certamente aquela que em vida ainda poderei fazer. Emoções, demais”, afirma Walter Firmo.
Com patrocínio do Banco do Brasil, depois de Brasília a exposição segue para o Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte.
Maestro Pixinguiha, 1967Gaudêncio da Conceição, 2021Jamelão, 2007
A EXPOSIÇÃO
“Walter Firmo: no verbo do silêncio a síntese do grito” está dividida em sete núcleos temáticos. No primeiro, o público encontra cerca de 20 imagens em cores, de grande formato, produzidas ao longo de toda a sua carreira. Há fotos feitas em Salvador (BA), como o registro de uma jovem noiva na favela de Alagados (2002); em Cachoeira (BA), como o retrato da Mãe Filhinha (1904-2014), que fez parte da Irmandade da Boa Morte durante 70 anos; e em Conceição da Barra (ES), onde o fotógrafo retratou o quilombola Gaudêncio da Conceição (1928-2020), integrante da Comunidade do Angelim e do grupo Ticumbi, dança de raízes africanas; entre outras.
O segundo núcleo apresenta a biografia do artista, abordando os seus primeiros anos de atuação na imprensa, quando registrou temas do noticiário, em imagens em preto e branco. O conjunto inclui uma fotografia do jogador Garrincha, feita em 1957; imagens de figuras proeminentes da política nacional, como Jânio Quadros e Juscelino Kubitschek; além de registros de ensaios de escolas de samba do Rio de Janeiro. Também há fotografias feitas para a reportagem “100 dias na Amazônia de ninguém”, publicada em 1964 no Jornal do Brasil, pela qual Firmo recebeu o Prêmio Esso de Reportagem.
Nas seções seguintes, a retrospectiva evidencia como, no decorrer de sua carreira, Firmo passou a se distanciar do fotojornalismo documental e direto, tendo como base a ideia da fotografia como encantamento, encenação e teatralidade, em diálogo com a pintura e o cinema. Isso fica evidente no ensaio realizado em 1985 com seus pais (José Baptista e Maria de Lourdes) e seus filhos (Eduardo e Aloísio Firmo), no qual José aparece vestindo seu traje de fuzileiro naval, função que desempenhou ao longo da vida, ao lado de Maria de Lourdes, que usa um vestido longo, florido e elegante. O ensaio faz alusão às pinturas Os noivos (1937) e Família do fuzileiro naval (1935), do artista Alberto da Veiga Guignard (1896-1962).
Boa Vista, 1985Olga do Araketu, 2021Noiva na Favela de Alagados, 2002
Como destaque, a exposição apresenta, ainda, retratos de músicos produzidos por Firmo, principalmente a partir da década de 1970. Nas imagens, que ilustram inúmeras capas de discos, estão nomes como Dona Ivone Lara, Cartola, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Gilberto Gil, Martinho da Vila, Maria Bethânia, Caetano Veloso, Milton Nascimento, Djavan e Chico Buarque. Nesse conjunto, está, ainda, a famosa série de fotografias de Pixinguinha feita em 1967, quando Firmo acompanhou o jornalista Muniz Sodré em uma pauta na casa do compositor. Após o término da conversa, o fotógrafo pegou uma cadeira de balanço que ficava na sala da residência, colocou no quintal, ao lado de uma mangueira, e propôs que Pixinguinha se sentasse nela com o saxofone no colo. Assim registrou o músico, em uma série de imagens que se tornaram icônicas.
A exposição traz também um ensaio com fotografias do artista Arthur Bispo do Rosário para a revista IstoÉ, em 1985, feitas na antiga Colônia Juliano Moreira, onde Bispo ficou confinado e criou seu acervo ao longo de cerca de 25 anos.
A retrospectiva apresenta diversos registros produzidos durante celebrações tradicionais brasileiras, como a Festa de Bom Jesus da Lapa, a Festa de Iemanjá e o próprio Carnaval do Rio de Janeiro. Há também um núcleo com fotos de personagens da diáspora feitas em outros países, como Cuba, Jamaica e Cabo Verde.
Na mostra, o público poderá assistir, ainda, ao curta-metragem Pequena África (2002), do cineasta Zózimo Bulbul, no qual Firmo trabalhou como diretor de fotografia e que trata da história da região que recebeu milhões de africanos escravizados. Também há um núcleo dedicado à fotografia em preto e branco, ainda pouco conhecida e em grande parte inédita, cujo destaque é a série de imagens feitas na praia de Piatã, em Salvador, entre o final dos anos 1990 e o início dos anos 2000.
Santiago de Cuba, 2022Praia da Macumba RJ, 2021Praia de Piatã, 2022
Janaína Damaceno é professora da área de Cultura e História da Arte da Faculdade de Educação da Baixada Fluminense (Febf/ UERJ) é só Programa de Pós-graduação em Cultura e Territorialidades (PPCult/UFF). Coordena o Grupo de Pesquisas Afrovisualidades: estéticas e políticas da imagem negra. É uma das fundadoras do FICINE (Fórum Itinerante de Cinema Negro).
CATÁLOGO – A mostra é acompanhada de um catálogo, com imagens das obras da exposição, além de textos de autoria do próprio Firmo, de João Fernandes, diretor artístico do IMS, e dos curadores Sergio Burgi e Janaina Damaceno. Há também uma entrevista do fotógrafo com os curadores e o jornalista Nabor Jr., editor da revista O Melenick. Segundo Ato, além de uma cronologia do fotógrafo assinada por Andrea Wanderley.
Walter Firmo revelando seus filmes, 1956Vendedor de sonhos, praia de Piatã, 1980
SOBRE O ARTISTA
Nascido em 1937 no bairro do Irajá, no Rio de Janeiro, e criado no subúrbio carioca, filho único de paraenses – seu pai, de família negra e ribeirinha do baixo Amazonas; sua mãe, de família branca portuguesa, nascida em Belém –, Firmo começou a fotografar cedo, após ganhar uma câmera de seu pai. Em 1955, então com 18 anos, passou a integrar a equipe do jornal Última Hora, após estudar na Associação Brasileira de Arte Fotográfica (Abaf), no Rio. Mais tarde, trabalharia no Jornal do Brasil e, em seguida, na revista Realidade, como um dos primeiros fotógrafos da revista. Em 1967, já pela revista Manchete, foi correspondente, durante cerca de seis meses, da Editora Bloch em Nova York.
Neste período no exterior, o artista teve contato com o movimento Black is Beautiful e as discussões em torno dos direitos civis, que marcariam todo seu trabalho posterior. De volta ao Brasil, trabalhou em outros veículos da imprensa e começou a fotografar para a indústria fonográfica. Iniciou ainda sua pesquisa sobre as festas populares, sagradas e profanas, em todo o território brasileiro, em direção a uma produção cada vez mais autoral.
Walter Firmo por Márcio Scavone, 2010
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 outubro de 2000, após uma grande reforma de adaptação do Edifício Tancredo Neves, com o objetivo de reunir em um só lugar todas as formas de demonstração de arte e criatividade possíveis, para levá-las ao público da capital.
O edifício Presidente Tancredo Neves faz parte de um conjunto de obras arquitetônicas assinadas por Oscar Niemeyer. Com o seu imenso projeto paisagístico, idealizado por Alda Rabello Cunha, o prédio conta com amplos espaços de convivência, café, restaurante, galerias, sala de cinema, teatro, salas multiuso, jardins e uma praça central para eventos abertos, onde são realizados shows, espetáculos e performances.
FICHA TÉCNICA
Curadoria: Sergio Burgi e Janaina Damaceno Gomes
Assistência de curadoria: Alessandra Coutinho Campos
Pesquisa biográfica e documental: Andrea Wanderley
Produção: Tisara Arte Produções Ltda.
SERVIÇO
Exposição de WALTER FIRMO: “NO VERBO DO SILÊNCIO A SÍNTESE DO GRITO”
Local: Galerias 1 e 2 do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Espacial Sul – Brasília – DF
Informações: (61) 3108 7600
Visitação: de 18 de abril a 25 de junho de 2023
Horário: de terça a domingo, das 9h às 21h
Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura
Pesquisa promovida pelo aplicativo Ysos mostra a importância dessa demonstração de carinho e afeto
Foto Divulgação
O beijo é uma das formas mais antigas de demonstração de afeto e paixão em todo o mundo. Prova disso é que no dia 13 de abril é comemorado o Dia do Beijo. Porém, sua importância pode variar tanto de cultura para cultura como a maneira que cada pessoa pode encará-lo em suas relações afetivas e durante o sexo. O Ysos, app que une casais swingers e solteiros para encontros a três ou trocas de casais, promoveu uma pesquisa com seus usuários para descobrir como o beijo é encarado em suas relações.
A primeira descoberta do aplicativo é que a esmagadora maioria, 95,4%, considera o beijo parte muito importante e fundamental durante o sexo. Para 3,1% é um ato indiferente, ou seja, nem acrescenta nem faz falta e apenas 1,5% dos respondentes consideram que o beijo não é nada importante.
O head de marketing do Ysos, Gustavo Ferreira, conta que para alguns usuários do app, o beijo é uma forma de criar uma conexão mais íntima com o parceiro e alguns consideram, inclusive, como preliminar. Durante um ménage à trois, por exemplo, 49,2% dizem que beijam durante o sexo independente da configuração que ele tenha. “A pesquisa mostra que aqueles que não gostam de beijar em relações a três são 3,1%, é a minoria. O restante, 47,7%, não se importam e seguem apenas o que der vontade na hora”, diz.
O casal Júlio* e Raquel* conta que, para eles, o beijo é algo muito íntimo, já o sexo é diversão. “Durante um ménage, só beijamos um ao outro, tem gente que acha ruim, mas a gente já avisa logo no início”, contam.
E beijo é preliminar?
Preliminares são importantes, principalmente quando o assunto é o sexo a três ou a troca de casais. Esses momentos iniciais, que precedem a transa, são fundamentais para que tudo aconteça de maneira leve, sem grandes pressões. Prova disso é que para 64,6% dos entrevistados, o beijo é preliminar e só de começar o fogo acende. Mas 35,4% alegam não se importarem muito com isso e encontram outras coisas para esquentar.
O casal Angela* e Roberto* contam que o beijo foi um elemento fundamental em seu primeiro swing. “Logo nos primeiros beijos a gente já percebeu que a combinação tinha dado certo. Até hoje, quando nos encontramos com este casal, trocamos longos beijos”, conta Roberto.
Existem, também, outras versões de beijo que parecem animar o público e ao mesmo tempo geram polêmica. Uma delas é o beijo na orelha que agrada 60% dos entrevistados, porém para 24,6% é algo superestimado e para 15,4% é algo totalmente indiferente e não fazem questão de praticar.
Charles* é uma das pessoas que consideram que o beijo na orelha é algo superestimado. “Uma vez, uma mulher babou tanto na minha orelha que foi difícil me concentrar, quase não fiquei excitado”, relembra.
Outra versão bastante conhecida, mas cercada de tabus, é o beijo grego, como é conhecido o ato de praticar sexo oral no ânus da outra pessoa. Essa versão aparece como uma das preferências do público que respondeu a pesquisa, já que 48,5% alegaram que adoram a prática. No entanto 37,9% se dizem indiferentes à prática e 13,6% acham que é algo superestimado.
Inácio* é do time dos beijoqueiros e conta que sua maior surpresa foi quando encontrou com uma garota que adorava beijo grego e sexo anal, porém não curtia beijo na boca, muito menos realizar sexo oral. “Eu achei bastante curioso e fiquei muito surpreso porque só descobri isso quando a coisa já estava rolando na piscina”.
Ele também se lembra de outra história envolvendo a prática. “Uns anos atrás, estava com uma garota e fui dar um beijo grego nela e fiquei por lá mesmo, de repente ela virou pra mim e disse que se eu quisesse brincar por lá, ela ia querer brincar comigo também, como eu não curto, parei na hora e seguimos de outros jeitos”, conta.
Sobre o Ysos
O Ysos é um aplicativo que permite os amantes do sexo liberal a encontrar o terceiro elemento para um ménage a trois. Lançado em 2018 pelo Sexlog, maior rede social adulta do país, a plataforma está disponível para Android e iOS e pode ser baixada na Play Store e na App Store.
Domingo é dia de passear, brincar e curtir com a família. Também é dia de diversão e cultura no JK Shopping com o Tardes Divertidas. Após uma pausa de três anos, o projeto está de volta com uma programação infantil cheia de magia e aprendizado. Teatro, show de mágica e musicalização prometem encantar toda a família, todos os domingos de abril, às 15h. As atividades são gratuitas e ocorrem no JK Espaço Arte.
Desde a inauguração do centro de compras, o público cativo já esperava pela programação cultural aos domingos, que além de divertir a criançada, trazia conhecimento de forma lúdica. O Tardes Divertidas foi interrompido pela pandemia, mas nunca deixou de fazer parte da história do JK e dos seus clientes. Marcada para o dia 02 de abril, a reestreia do projeto ocorrerá com o show de mágica do Tio André. A apresentação vai cativar os pequenos com efeitos visuais, música, humor e interatividade.
No dia 09, a diversão fica por conta da peça teatral O Mistério dos Ovinhos de Páscoa. Apresentada pela Cia Fábula Teatral, a história é sobre quatro coelhos que estão organizando a entrega dos ovos de chocolate para alegrar as crianças, quando algo estranho acontece: os ovinhos começam a desaparecer misteriosamente. Então, os coelhinhos se juntam para desvendar esse enigma e salvar a alegria das crianças na Páscoa.
Com uma proposta de interação musical das crianças com suas famílias, Matrakaberta é a atração do dia 16. As atividades sensoriais, as músicas e cantigas de roda suaves e agradáveis tornarão o momento inesquecível e especial. Já no dia 23 de abril, uma viagem ao universo da literatura infantil vai emocionar e inspirar a todos com histórias contadas por Nyedja Gennari. No último domingo do mês, a Cia Encantados apresenta um clássico de gerações: Chapeuzinho Vermelho.
Para tornar a experiência ainda mais completa, ao final das apresentações, pipoca e algodão doce serão distribuídos às crianças gratuitamente, em carrinhos localizados no Piso L2. Além disso, as famílias que participarem do Tardes Divertidas poderão desfrutar de vantagens oferecidas por lojas do shopping.
“É uma alegria retornar o projeto, que nos acompanha desde a inauguração do shopping. Entendemos que também é nosso papel ser um agente fomentador de cultura para o nosso público”, comenta a superintendente do centro de compras, Eliza Ferreira.
Para ficar por dentro das próximas programações do Tardes Divertidas, acompanhe as redes sociais do JK Shopping.
Foto Divulgação
SERVIÇO: Tardes Divertidas
Datas:
02/04 – Tio André (Show de Mágica) 09/04 – Cia Fábula Teatral (O Mistério dos Ovinhos de Páscoa) 16/04 – Matrakaberta (Musicalização Infantil) 23/04 – Nyedja Gennari (Contação de Histórias) 30/04 – Cia Encantados (Chapeuzinho Vermelho)
Entre os dias 01 e 09 de abril, o público pode participar da promoção Compre e Ganhe e ainda agendar encontros especiais da criançada com o personagem
Foto Divulgação
De olhos vermelhos, de pelo branquinho, orelhas bem grandes… eu sou o coelhinho! Para celebrar a época mais doce do ano, o Sr. Coelho tem encontro marcado com a criançada no Taguatinga Shopping: no dia 01 de abril, a partir das 18h, o personagem e sua turma convidam o público para uma encantada parada de Páscoa com muita música, dança e diversão pelos corredores do shopping e, em seguida, um belo show na decoração externa, planejada especialmente para receber a data.
É nesse clima que o TGS promove o tradicional “Encontro com o Sr. Coelho”. Nos dias 08 e 09 de abril, as crianças poderão ter um momento único, cheio de magia e de brincadeiras com o coelhinho num ambiente lúdico e para lá de especial. A ação é gratuita, mediante agendamento no site https://www.taguatingashopping.com.br/. Serão três sessões por dia nos horários de 10h, 16h e 19h aos sábados, e no domingo, nos horários de 14h, 16h e 18h. Cada encontro tem capacidade para 25 crianças.
Páscoa encantada
No jardim externo do shopping, uma linda decoração imersiva e totalmente instagramável espera a criançada e suas famílias. O espaço conta com coelhos gigantes, um túnel iluminado e a Casa Doce, uma estrutura de 5 metros de altura que promete oferecer aos seus visitantes uma experiência sensorial – enquanto passa por dentro da casa, o público sentirá um delicioso cheirinho de chocolate!
“Esperamos proporcionar aos nossos clientes momentos inesquecíveis e de muito encanto. Além do famoso encontro com o Coelhinho da Páscoa, a experiência fica ainda mais completa com o passeio na área externa, com um ambiente perfeito para lindas fotos”, afirma a gerente de marketing, Maíra Garcia.
Tire sua foto na decoração e marque o @taguashopping para acompanharmos esse momento!
Promoção Compre e Ganhe
Para deixar a data ainda mais especial, o shopping oferece uma promoção Compre e Ganhe. Entre os dias 01 e 09 de abril, nas compras acima de R$ 400, clientes podem trocar suas notas no aplicativo Wynk e ganhar um delicioso ovo de Páscoa Kopenhagen Mil Delícias de 200g. A retirada do brinde é realizada no lounge de trocas, localizado no 2° piso, ao lado da Faculdade Anhanguera, e a participação é limitada a um brinde por CPF. O período da promoção é válido enquanto durarem os estoques.
Páscoa Solidária
Nas redes sociais do @taguashopping, o público pode participar de uma campanha do bem: o TGS Solidário doará 100 ovos de Páscoa para quatro instituições sociais cadastradas em sua plataforma. Quer aumentar esse número? A cada cinco compartilhamentos do post especial de Páscoa, um ovo será acrescentado às doações. A ideia, segundo a gerente de marketing, é doar 600 ovos. “Manter o espírito de solidariedade vivo faz parte da essência do Taguatinga Shopping e do TGS Solidário. Nossas ações são recorrentes e aproveitamos a data para estimular o voluntariado. Muito além de eventos no shopping, a alegria e a magia da Páscoa devem ser levadas para todas as crianças.Contamos com a participação das pessoas nessa corrente de solidariedade para transformar a Páscoa de várias famílias”, convida Maíra.
Nesta ação, a solidariedade será em dose dupla: além de doar os chocolates arrecadados para ONGs cadastradas no TGS Solidário, os ovos doados serão comprados da ONG Despertar, local que atende mulheres em situação de vulnerabilidade social que, nesta época, produzem chocolates para garantir parte de seu sustento.
Confira a lista dos projetos que serão beneficiados:
Coletivo Cultural e Social Instituto Mais Vidas Instituto e Creche Pingo de Ouro Instituto Cultural Menino de Ceilândia
Quando: 01 a 09 de abril de 2023 ou enquanto durarem os estoques.
Dinâmica da promoção: nas compras acima de R$ 400, clientes trocam notas pelo aplicativo Wynk e ganham um voucher para trocar por um ovo Kopenhagen Mil Delícias de 200g. Participação limitada a um brinde por CPF.
Sobre Taguatinga Shopping: Inaugurado em novembro de 2000, o Taguatinga Shopping é um empreendimento das Organizações PaulOOctavio e da JC Gontijo Engenharia. É um dos maiores centros de compras do Distrito Federal, tendo como principal reflexo a geração de 2,5 mil empregos diretos. A área total construída do empreendimento – que engloba shopping center, duas torres com 330 salas comerciais e seis pisos de estacionamentos com 2,5 mil vagas cobertas – totaliza a marca de 160 mil m² de área construída, que abrigam 250 operações comerciais, com qualificado mix de produtos, serviços e entretenimento, distribuídas em quatro pisos. O empreendimento é importante referência de consumo para toda a família, e recebe público de 1 milhão de pessoas por mês, em média. É o shopping center mais lembrado pela população do DF, segundo pesquisas realizadas pelo prêmio Top of Mind, no qual foi agraciado em doze edições. Atualmente, desenvolve o projeto Taguatinga Shopping Solidário, com diversas ações que promovem a cultura de voluntariado, consciência de cidadania e mobilizam pessoas e recursos para o bem coletivo.
As bibliotecas, seja digital ou física, são portas de entrada para o conhecimento e a descoberta de muitas possibilidades na educação
Dia 9 de abril, é celebrado o Dia Nacional da Biblioteca, uma data especial dedicada para incentivar a leitura como ferramenta base para a educação e formação dos indivíduos. A biblioteca viva é um espaço para socialização, aberto para a comunidade, onde possuem acesso à tecnologia e internet, acessibilidade, oficinas e capacitações, além das atividades culturais. A biblioteca é o local onde estão reunidos diferentes tipos de livros, que abrangem os mais variados assuntos. Um espaço essencial para a aquisição de conhecimentos e procurado por pessoas que desejam explorar a leitura, estudar ou mesmo trabalhar.
O universo de uma biblioteca é gigantesco. Com estantes com milhares de livros, histórias, contos ou informações sobre tudo que desejamos. É possível mergulhar num mundo novo, imaginário e viajar sem sair do lugar. Quem nunca ficou maravilhado ao descobrir as várias possibilidades que os livros podem proporcionar?
Várias são as razões para incentivarmos um espaço especial aos livros, seja ele físico ou digital: acesso à informação, preservação da cultura e da história, promoção da educação, desenvolvimento da comunidade, além do fomento à alfabetização e leitura. Então, em comemoração a esta data, que tal ler e se interessar um pouco mais sobre o mundo das bibliotecas?
Esta deliciosa obra conta a história das bibliotecas antigas desde suas origens, quando “livros” eram tábuas de cerâmica e a escrita, um fenômeno novo. O renomado estudioso clássico Lionel Casson nos conduz em uma animada viagem, partindo das bibliotecas reais do Antigo Oriente, passando pelas bibliotecas públicas e privadas da Grécia e de Roma, até as primeiras bibliotecas monásticas cristãs. Casson traça o desenvolvimento das construções, os sistemas, acervos e patronos das bibliotecas, considerando questões de uma ampla variedade de tópicos, como: quem contribuiu para o desenvolvimento das bibliotecas públicas, especialmente a grande Biblioteca de Alexandria? O que as bibliotecas antigas incluíam em seu acervo? Como as bibliotecas antigas adquiriam livros? Qual era a natureza das publicações no mundo greco-romano? Como o cristianismo transformou a natureza dos acervos bibliotecários? Assim como uma biblioteca recompensa quem explora com tesouros inesperados, este interessante livro oferece a seus leitores a história surpreendente da ascensão e do desenvolvimento de bibliotecas antigas – uma história fascinante que nunca foi contada antes. “Recomendo esta agradável história a qualquer leitor interessado no mundo clássico. O livro de Casson é a escolha certa para quem quer não apenas aprender sobre bibliotecas antigas, mas também compartilhar as experiências das pessoas que viveram em sociedades tão diferentes (e ainda assim tão próximas) da nossa.” College & Research Libraries “O livro de Casson não se limita a onde e quando bibliotecas importantes existiram, ele oferece uma história social que transcende a ideia de biblioteca como nós conhecemos. Tão interessante para um arqueólogo quanto para um amante de livros.” Publishers Weekly “Mais do que uma narrativa fascinante sobre as contribuições de Aristóteles, da Biblioteca de Alexandria e das grandes bibliotecas públicas e privadas de Roma, este livro considera de um ponto de vista vantajoso a natureza da educação e da cultura.” Virginia Quarterly Review
Este livro não é um manual. Ele apresenta experiências simples e acessíveis a todos aqueles que se interessam pela leitura e por livros na sociedade contemporânea. Em Deixem que leiam, a conferencista e bibliotecária Geneviève Patte, fundadora da revolucionária biblioteca infantil de Clamart, expõe pela primeira vez para o leitor brasileiro sua experiência com a promoção da leitura, os efeitos dela e também os novos caminhos que são exigidos para os profissionais comprometidos com a cultura e educação diante das novas tecnologias. Reconhecida internacionalmente não somente pelo seu trabalho como bibliotecária, mas como uma personalidade intelectual vinculada à pedagogia e educação infantil, Geneviève Patte não discute somente a questão do hábito da leitura. Para ela, ler é resultado da vontade de conhecer, da curiosidade intelectual e do desejo de escutar relatos e brincar com a linguagem. Em Deixem que leiam, o leitor também tem a oportunidade de acompanhar o itinerário da autora como bibliotecária. Ela iniciou sua carreira com uma pequena equipe, em Clamart, cidade da periferia parisiense, ambiente por princípio nada propício social e culturalmente para o estímulo à leitura. Lá, desenvolveu um trabalho modelar, adequando e adaptando a biblioteca à realidade social e cultural da cidade. Um dos diferenciais da iniciativa foi a criação de estímulos que tornassem o ato da leitura uma experiência compartilhada e, acima de tudo, prazerosa. Este é um livro para pais, professores, educadores, psicólogos e para todos que de algum modo se sintam comprometidos com a melhora da qualidade cultural e social dos homens. Com um humanismo tocante, Geneviève Patte convida o leitor para um ininterrupto encontro com os livros e também com todos aqueles que estão comprometidos com o aperfeiçoamento e evolução do ser humano.
“A escola não pode mais contentar-se em ser apenas transmissora de conhecimentos que, provavelmente, estarão defasados antes mesmo que o aluno termine sua educação formal; tem de promover oportunidades de aprendizagem que dêem ao estudante condições de aprender a aprender, permitindo-lhe educar-se durante a vida inteira. A biblioteca está presente nesse processo. Trabalhando em conjunto, professores e bibliotecários planejar situações de aprendizado que desafiem e motivem os alunos, acompanhando os seus progressos, orientando-os e guiando-os no desenvolvimento de competências informacionais cada vez mais sofisticadas.”
Como pensar as obras de Jorge Luis Borges e de Italo Calvino sob a perspectiva da biblioteca? Ou, numa colocação melhor, como pensar sua literatura, metaforicamente, como uma biblioteca? Essas podem ser consideradas as duas questões norteadoras de Coleção, arquivo, biblioteca: a literatura de Borges e Calvino, livro que apresenta os resultados da extensa pesquisa desenvolvida por Maria Elisa Rodrigues Moreira, em sua tese de doutorado. A metáfora da biblioteca, que atravessa e é atravessada também pelas noções de coleção e arquivo, não apenas conduz a argumentação da pesquisadora como, também, evidencia-se na própria organização de seu texto, no qual transitamos pelas obras tanto do escritor argentino quanto do escritor italiano como se estivéssemos a folhear seus livros em uma ampla e diversificada biblioteca. Esse trânsito nos coloca diante de reflexões sobre a memória, o esquecimento, a política, a ciência, o conhecimento, o acúmulo, a teoria, a ficção. Borges e Calvino aparecem, aqui, mais que como dois escritores fundamentais do século XX: são considerados responsáveis pela construção de uma obra-biblioteca que provoca o pensamento e mobiliza leitores e leitoras diante dos caminhos do mundo contemporâneo.
Entre ausências, lacunas, fontes dispersas, relatos incertos, uma história bem construída. O leitor encontrará neste livro uma história da Biblioteca Municipal de Campina Grande-PB (BPMCG) tecida a partir de duas dimensões que contam uma história de leitura: o espaço a ser habitado e as pessoas que o habitam. Danielly V. Inô Espíndula demonstra, com a habilidade dos grandes pesquisadores, como a BPMCG cambaleia entre a realidade e as circunstâncias de sua fundação, e as dificuldades de sua manutenção, interferindo, inclusive, na sua existência física. As “Vozes da Borborema” são estridentes em 1938, quando de sua fundação, mas silenciam em vários momentos sobre a existência (inclusive, física) desse espaço. As pessoas que habitam esse lugar – às vezes, sem serem notadas ou se fazerem presentes – são os seus diferentes leitores, cujo perfil pode ser encontrado na leitura que Danielly faz das entrevistas com eles realizadas. É certo que habitar um lugar sem estar nele é uma “realidade” possibilitada desde sempre pela leitura, mas Danielly demonstra outra faceta desse movimento, ao descrever e analisar a dança dos leitores da BPMCG: entre presenças e ausências, biblioteca e leitores se movem rumo a um futuro incerto.
Para utilizar o serviço gratuito, basta que os interessados acessem www.biblion.org.br ou baixem o aplicativo BibliON, disponível no Google Play e na Apple Store e realizem um breve cadastro. O usuário pode fazer empréstimos de até duas obras simultâneas, por 15 dias. A BibliON permite, ainda, ações como organizar listas, adicionar favoritos, compartilhar um livro como dica de leitura nas redes sociais, fazer reservas, ver histórico e sugerir novas aquisições. Por meio de princípios de gamificação, os associados conseguem acompanhar as estatísticas do tempo dedicado à leitura e participar de desafios.
O sistema de busca permite a utilização de diversos filtros, como tema, autor, categoria ou título. É possível ler em dispositivos móveis, sem a necessidade de usar dados do celular, por meio do download prévio do título ou, ainda, ajustar o tamanho da letra e o contraste da tela; escolher diferentes modos de leitura para dia ou para noite e acionar a leitura em voz sintetizada, para saída em áudio do texto.
Se tem uma coisa que tem o poder de acessar o universo infantil, é a música. Ela prende a atenção, alegra, ensina e conecta ao mundo. Muitas das cantigas resistem ao tempo e são cantadas por diversas gerações. Nos dias 08 e 15 de abril, às 11h, o Teatro Brasília Shopping e a Néia e Nando Cia Teatral trazem ao público o Show Baby, uma apresentação pensada especialmente para os pequeninos. Os ingressos custam R$ 50 a inteira e R$ 25 a meia. Crianças de 0 a 1 ano e 11 meses não pagam.
Um cenário vibrante, figurinos coloridos e personagens conhecidos vão transportar a criançada para um lugar de fantasia e diversão. Show Baby convida toda a família para dançar e cantar com a Galinhas Pintadinha, o Galo Carijó, a Dona Aranha, o Baby Shark, o Bob Esponja, os Patinhos Coloridos, o Sapinho e a Bailarina.
A apresentação será exibida aos sábados e os ingressos são vendidos na bilheteria do teatro a partir das 10h, no dia show.
Espetáculos para todos os gostos
Neste mês, o Teatro Brasília Shopping é palco também de outros espetáculos infantis. Nos dias 08, 09, 15 e 16 de abril, às 16h, “As Aventuras de Dorinha em Busca do Ovo Encantado” vai conquistar quem adora aventura. A peça, baseada no desenho animado “Dora, a Aventureira”, conta a história de uma pequena e corajosa heroína, que com a ajuda de seu amigo macaco, sua mochila mágica e um mapa falante, iniciam uma caçada ao Ovo Encantado. Os ingressos custam R$ 60 a inteira e R$ 30 a meia e serão vendidos na bilheteria do teatro a partir das 15h.
Crianças de 0 a 1 ano e 11 meses não pagam a entrada no teatro. Crianças de 2 a 12 anos e pessoas que doarem 1kg de alimento não perecível pagam meia entrada.
2023 registrou um aumento de 9% nos lançamentos para atender as demandas dos consumidores. Já a Bio Mundo, conscientiza o público a buscarem produtos mais naturais e saudáveis, levando em conta os exageros da época, a saúde e a as doenças ligadas ao alto consumo de açúcar
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A indústria de chocolates apresentará um portfólio robusto para atender aos mais diversos paladares, e tornar o hábito de presentear amigos e familiares ainda mais memorável. O mercado vai oferecer, além de ovos de Páscoa, outros produtos de chocolate com diferentes intensidades, como o ao leite, diferentes percentuais de cacau, branco, mesclado e, claro, apostas em embalagens diferenciadas para presentes.
A saúde e o bem-estar têm influenciado e muito os produtores e o varejo do país. Nesse sentido é de extrema importância levar em conta o que é consumido dentro de um pacote tão bonito, chamativo e tão delicioso.
Com o objetivo de traçar um panorama geral sobre os chocolates industrializados comercializados no Brasil, o Instituto de Tecnologia de Alimentos (Ital), vinculado à Agência Paulista de Tecnologia dos Agronegócios (Apta) da Secretaria de Agricultura e Abastecimento do Estado de São Paulo, lançou na última sexta-feira, um estudo em que analisou as composições e valores nutricionais de 483 produtos de chocolate. Intitulada Chocolates Industrializados: alimentos para socialização e nutrição, a publicação gratuita contou com apoio da Associação Brasileira da Indústria de Chocolates, Amendoim e Balas (Abicab).
As informações contidas nos rótulos de cada chocolate foram avaliadas levando em consideração características como saudabilidade e bem-estar, matérias-primas e aditivos. Nas formulações dos produtos estudados, foi possível identificar que 99,6% não incluem antioxidantes, 98,1% não possuem conservantes e 95,2% são isentas de corantes. Também ficou comprovada a presença de teores de proteínas, fibras e polifenóis.
Essa é a principal preocupação da Bio Mundo quando se fala em produção e entrega ao cliente – levar um produto livre de inúmeros ingredientes desnecessários, que muitas vezes, prejudicam e colaboram com o desenvolvimento de doenças – independente da época do ano. Por isso, a marca faz questão de estar acima dos padrões citados na pesquisa, garantindo o mais nobre de cada produto em sua loja.
Proporcionar produtos livres de açúcar, diet, light, integrais, veganos, sem glúten, sem lactose, funcionais, vegetarianos, que somam em média 3.000 produtos em prateleira e mais de 300 opções de produtos à granel, além das marcas próprias faz da Bio Mundo, a rede de lojas de produtos naturais e nutrição esportiva mais completa do Brasil e referência em oferecer saúde e bem-estar.
Todos os produtos das lojas são minuciosamente escolhidos, aprovados e manuseados para que o melhor chegue à mesa do consumidor.
Neste mês de abril, a Bio selecionou produtos especiais para combinar com a Páscoa e com a saúde do público.
Um deles é o Chocolift Be Unique da Essential, de 40g. Ele é ideal para quem não resiste a um delicioso chocolate e quer manter uma boa alimentação, trazendo equilíbrio e sabor através da combinação do cacau puro, Whey Protein isolado, óleo de coco e fibras prebióticas, e ainda, possui baixo índice glicêmico. Até o fim deste mês, a caixa de Chocolift com 12 unidades sai de R$ 228,00 por R$171,99.
Para aqueles que amam o sabor do cacau, mas não abrem mão da dieta e estão sempre no treino, a Bio traz uma super promoção para o Cacao Whey da Essential 900g. Essa ótima fonte nutricional é um suplemento proteico Hidrolisado e Isolado com Cacau Gourmet, perfeito para ser consumido a qualquer hora do seu dia, saindo de R$ 410,00 por R$ 331,99, apenas neste mês de abril.
E como promo extra, para quem busca aumentar a libido e a vitalidade, ter mais energia no dia a dia e estimular a produção natural de hormônios, a Maca Peruana Bio 365 pode ser uma ótima pedida. Somente neste mês, esse produto está com 50% de desconto na segunda unidade. De R$199,98 por apenas R$149,99 nas 2 unidades.
Além das promoções especiais, a Bio Mundo oferece uma série de ovos de páscoa, sem lactose, veganos ou sem açúcar para seu domingo ser extremamente gostoso e sem sofrimento para todos os públicos, inclusive para quem tem restrições.
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Sobre a Bio Mundo
A Bio Mundo, rede de lojas de produtos naturais e nutrição esportiva, foi fundada em 2015, em Brasília, pelo empresário Edmar Mothé ao lado dos filhos Rafael, Bruna e Adriana. Suas filhas, em especial, já consumiam e “faziam parte” do universo mais saudável e fitness, o que colaborou e incentivou o início de toda a criação.
Possui mais de 150 lojas espalhadas em 17 estados do Brasil em apenas 7 anos de história. Conta com 3.000 produtos em prateleira e mais de 300 opções de produtos à granel.
É a vencedora do Prêmio Líderes do Brasil, com case de expansão regional e nacional e dona do Selo de Excelência em Franchising pela Associação Brasileira de Franchising – ABF.
Nasce na capital federal o grupo Ponte 61. A iniciativa visa fortalecer o cenário cultural e comprovar que o DF possui subsídios para músicos e artistas se lançarem, sem ter que migrar para o Eixo Rio-SP. O coquetel de inauguração acontece no dia 11 de abril, no Clube Motonáutica, para convidados – imprensa, músicos e personalidades do meio
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Brasília é conhecida nacionalmente como a cidade conectada de ponta a ponta pelo Eixão e seus Eixinhos. Em contraponto, ainda se encontra fora do eixo cultural e empresarial do País. Apesar de ser a capital federal, muitos não vêm na cidade potencial empresarial para atender demandas com eficiência e excelência. Não é raro observar empresários contratando empresas do eixo Rio-São Paulo, ao argumentar que Brasília não possui opções capazes e qualificadas, para atender de maneira plena as demandas existentes.
“Grandes franquias, ao chegar em Brasília, optam por trazer funcionários de São Paulo, dizendo que aqui não tem mão de obra qualificada. Paralelo a isso, vemos profissionais de excelência daqui, tendo que sair de Brasília, porque não conseguem emprego ou espaço no mercado local.”, desabafa Márcia Branco, gestora e idealizadora do Cultura em Movimento.
Márcia e um grupo de empresários do DF discordam dessas afirmações de que a capital não tem mão de obra qualificada e mercado de trabalho promissor. E para mostrar, que sim, Brasília possui potencial, força, empresas e profissionais qualificados – antenados com as novidades tecnológicas mundiais – que algumas empresas do DF se unem, no mês de abril, e lançam o Grupo Ponte 61, no mercado.
Grupo Ponte 61
Prego Music, Etcetera Comunicação, Wambier Studio, Estúdio BSB, Cultura em Movimento, ArtWorking, Deu Bom Brasília e WGC encabeçam a iniciativa, com foco inicial na Cultura do DF. Porém, o objetivo da parceria empresarial vai além do fomento cultural: visa fortalecer o mercado e a economia do DF, trazendo um padrão de qualidade aos serviços e facilitando a vida dos contratantes e contratados.
O lançamento do grupo Ponte 61 acontece no dia 11 de abril (terça-feira). Na oportunidade será inaugurado o Estúdio Prego Music, em evento para músicos, produtores, empresários, jornalistas, formadores de opinião e influenciadores digitais – no Clube Motonáutica – sede da empresa.
Prego Music
Rafael Ciampi e Regnaldo são os idealizadores da Prego Music. A iniciativa é um selo e estúdio de gravação e ensaio musicais, que dá todo o suporte de que um artista necessita. Ensaio, gravação mixagem, masterização e acompanhamento dos processos – até a edição e a publicação das músicas.
Para Ciampi, Brasília tem que ser reconhecida como um núcleo de produção profissional – não só musical. “Fomentar a cultura é fundamental para a cidade. A capital tem um polo e profissionais capacitados internacionalmente. Ter esse reconhecimento é essencial. Esse eixo, que ficou limitado ao Rio-São Paulo tem que ser quebrado e Brasília inserida.”
Regnaldo Neto, sócio de Ciampi no Prego Music, atua como músico profissional desde 2005 e já teve diversas bandas. Fundou o “Prego Rock Fest”, em 2009, em 2018 fundou o Estudio BSB Produções e, em 2020, o selo Prego Music. É publicitário, videomaker e jornalista esportivo na TV Band. Ele também é proprietário do Estúdio BSB – empresa que atua em todas as áreas do audiovisual, desde uma captação simples até animações, captações com drone, cobertura de eventos, lives, podcasts e etc – que também integra o Ponte 61.
Segundo Neto, o grupo fortalece o mercado empresarial do DF. “Um grupo formado por empresas dessa qualidade e área de atuação faz com que todos os serviços com artista, o agente cultural e o comunicador estejam interligados em um só lugar”, pontuou.
Empresas parceiras
Wambier Studio, dirigido por Bruno Wambier – A&R, produtor musical, arranjador, multi-instrumentista e engenheiro de áudio – oferece todos os serviços de direção e produção musical, desde composição, arranjos, repertório, arregimentação, pré-produção, até a produção em estúdio, gravação, mixagem e direção de shows. Sócio também da WGC Produções, Bruno Wambier trabalha empresariando e gerenciando carreiras de artistas, oferecendo o suporte e orientação para criação de todo material necessário para apresentar, divulgar e vender seus artistas.
Bruno Wambier, que é também tecladista da Banda Natiruts, explica que o Ponte 61 reúne e integra empresas de diversos segmentos de criação. “Esse grupo é de vital importância para o fomento da cultura em uma região tão rica artisticamente e com tanta diversidade, como o DF, e fortalece tanto a cena, como o mercado local”, enfatiza, Wambier.
A Etcetera Comunicação, empresa com mais de 16 anos de expertise na prestação de serviços de comunicação e marketing 360 graus, integra o grupo Ponte 61. Representada pelas jornalistas e empresárias, Marina Figueiredo e Denise Margis, a agência de Comunicação soma à parceria ao oferecer ao mercado local e nacional serviços de assessoria de imprensa, consultoria em comunicação, marketing de influência, gestão de mídias sociais, marketing digital, criação e desenvolvimentos de websites, criações gráficas e identidade visual, entre outros serviços.
“A união faz a força. Temos certeza de que essa iniciativa fortalecerá o cenário local e as empresas envolvidas. Todos ganham. A nossa cidade merece esse presente no mês em que comemora seus 63 anos”, narra Marina Figueiredo.
Para Denise Margis, sócia-fundadora da Etcetera Comunicação, a formação do grupo Ponte 61 marca um momento importante. “É um momento de união, parcerias e, principalmente, de reconhecimento do know how de cada profissional e marca envolvida. E tudo isso em prol de um bem maior e comum a todos: mostrar o que Brasília tem de melhor”, destacou.
O Deu Bom Brasília acrescenta ao grupo sua tradição e credibilidade como veículo de comunicação do DF. Rodrigo Alves de Carvalho – publicitário e comunicador – é o fundador do portal que fortalece a iniciativa com o portal de divulgação de eventos de Brasília, aliada a criação de conteúdo digital e podcast, além de venda de serviços publicitário. Para Rodrigo, é importante ações que apoiem a cultura de Brasília. “Estamos na capital do país, um celeiro de artistas e bandas, que por vezes, não possuem um espaço de divulgação de seus trabalhos. Agora, com a criação deste grupo, vamos fomentar a cultura brasiliense para todo o país”, comemora Rodrigo.
De 13 a 15 de abril, a Feira Arteira realiza no shopping a edição “Viver Brasília”, em comemoração ao aniversário da capital federal, com oficina de colagem e muitos artigos temáticos relacionados à cidade
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No mês de comemoração ao aniversário de Brasília, o Liberty Mall apresenta a feira “Viver Brasília”, para apresentar um mix de produtos feitos por artistas da cidade, que vão desde a joalheria autoral a produtos mais inusitados, todos do quadradinho. O artista Toninho Euzébio, que criou desenho exclusivo para essa feira, também estará presente com suas peças e seu olhar criativo, que brinca com a cidade modernista. A Feira Arteira, evento itinerante de produtos autorais, ocorre no shopping de 13 a 15 de abril, das 9 às 19h
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Além de apresentar vários expositores com produtos e artigos decorativos relacionados com a capital dos brasileiros, essa edição da feira traz também a Oficina de Colagem “Recortes de Brasília”, que tem como instrutora a colagista brasiliense, Flaviana Medeiros.
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“Para cada arte colagem é feita uma curadoria especial, neste caso nossa capital Brasília, com diversos materiais, com imagens que compõem a criação. São texturas, papéis, cores e é isso que deixa cada resultado único e com uma identidade especial”, conta Beta Leonez, curadora da Feira Arteira.
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Serviço: Feira Arteira “Viver Brasília”
Data: de 13 a 15 de abril, das 9 às 19h
Oficina: 15 de abril (sábado), às 14h
Local: Shopping Liberty Mall – SCN Q 2 Bloco D – Asa Norte, Brasília – DF
Obra narra história real de luta pela sobrevivência ambientada na Groenlândia, uma das regiões mais frias do planeta
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Publicado em 1955 e agora lançado de forma inédita em terras brasileiras pela editora Almedina Brasil, o livroContra o Gelo reúne as memórias do explorador Ejnar Mikkelsen sobre uma missão realizada em 1909 ao nordeste da Groenlândia, território autônomo que integra o Reino da Dinamarca. Com o objetivo de recuperar documentos que comprovassem que a região era composta por um único pedaço de terra, e não duas ilhas separadas, a expedição derrubaria de vez a reivindicação dos Estados Unidos sobre o local. Em 2022, a obra foi adaptada pela Netflix para um filme de sucesso com o mesmo nome.
Abandonado pelos companheiros de tripulação, com exceção do mecânico Iver Iversen, Mikkelsen não desistiu de concluir a viagem e enfrentou 28 meses de provações em uma das paisagens mais geladas do planeta. O congelamento de dedos das mãos e dos pés, os efeitos debilitantes do escorbuto e o medo constante de serem atacados por animais selvagens foram algumas das dificuldades encontradas ao longo do caminho. A fome torturante acarretou em um dos episódios mais tristes e viscerais da expedição quando, para sobreviver, eles mataram e comeram os cães que puxavam seus trenós.
De vez em quando, quando algum urso errante se apercebia da nossa toca de inverno e se sentia obrigado a investigar, tínhamos uma caçada. Se isto acontecesse com a fraca luz do dia, ou quando a lua estivesse cheia, normalmente resultava na morte do urso; mas se não houvesse luar, deixávamos o urso em paz e ficávamos dentro da cabana, independentemente do barulho que ele fizesse — mesmo quando chocava contra a cabana com batidas incomodativas. Tais visitas não eram agradáveis, e éramos sempre cuidadosos quando uma tarefa urgente nos obrigava a sair para o frio; um urso paciente podia ter cedido à sua incrível curiosidade e ter deitado na neve à espera de que saíssemos.
(Contra o Gelo, pg. 184)
Elogiada pela crítica, a adaptação da Netflix foi assistida por 30,73 milhões de horas na primeira semana de lançamento e conquistou o segundo lugar no ranking global de atrações da plataforma. A produção conta com Nikolaj Coster-Waldau, o Jaime Lannister de Game of Thrones, no papel do destemido Ejnar Mikkelsen. O ator, que conheceu de perto a impiedade do frio na Groenlândia e sofreu uma concussão durante as gravações, também assina o prefácio da edição mais recente do livro.
Contra o Gelo apresenta para o leitor uma história real de luta pela sobrevivência, que inspira pela obstinação do autor em concluir sua missão mesmo quando tudo parece impossível. Esta aventura sem precedentes revela como o frio impiedoso faz aflorar a fragilidade humana enquanto castiga com o desgaste físico e mental. Ao superar a mera narração de uma expedição polar, as memórias Ejnar Mikkelsen transformam-se em um relato cru e realista sobre o real valor do companheirismo e da cumplicidade.
Ficha técnica
Livro: Contra o Gelo – Uma História de Sobrevivência no Ártico Autor: Ejnar Mikkelsen Editora: Almedina Brasil, selo Edições 70 ISBN: 9786554270359 Páginas: 260 Formato: 16x23x1,3 Preço: R$ 79,00 Onde encontrar: Almedina Brasil | Amazon
Sobre a editora
Fundada em 1955, em Coimbra, a Almedina orgulha-se de publicar obras que contribuem para o pensamento crítico e a reflexão. Líder em edições jurídicas em Portugal, a editora publica títulos de Filosofia, Administração, Economia, Ciências Sociais e Humanas, Educação e Literatura. Em seu compromisso com a difusão do conhecimento, ela expande suas fronteiras além-mar e hoje traz ao público brasileiro livros sobre temas atuais, em sintonia com as necessidades de uma sociedade em constante mutação.