Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
BRASÍLIA: DUAS OU TRÊS COISAS QUE SEI DELA E EXIBE RARO DOCUMENTÁRIO DE CURTA-METRAGEM SUECO COM IMAGENS IMPACTANTES DA CONSTRUÇÃO DA CIDADE
Com o apoio decisivo da Embaixada da Suécia, o Cine Brasília reservou um presente especial para o público neste 21 de abril, data em que a cidade comemora 63 anos: a exibição do documentário do sueco Brasília – Capital daEsperança, Torgny Anderberg, que traz imagens impressionantes e inéditas da capital ainda em construção. Filmado em 1959, o curta-metragem (24’) apresenta um raro registro em cores dos painéis pintados por Alfredo Volpi, que foram apagados em 1962 e nunca mais puderam ser recuperados.
O documentário de Anderberg, que será exibido às 20h35, foi uma das principais fontes do livro “O apagamento de Volpi: presença em Brasília” que acaba de ser lançado pela jornalista e historiadora da arte Graça Ramos. O evento do dia 21 será uma oportunidade para que as pessoas tenham acesso ao livro e conversem com a autora sobre a pesquisa de fôlego que sustenta essa obra. As reflexões sobre o gesto de intolerância e conservadorismo diante da obra de Volpi trazem lições muito atuais sobre a história da arte no Brasil.
Após a exibição do curta, os espectadores poderão assistir ao longa-metragem New Life S/A de André Carvalheira.
Programa Educativo promove visita mediada e conversa sobre o tema que contará com participação especial de antropóloga da UNB
Foto Divulgação
O CCBB Educativo propõe uma atividade especial em razão da semana em que se comemora o Dia dos Povos Originários e o 63° aniversário de Brasília. No dia 21/04, indígenas, professores, estudantes, pesquisadores e o público em geral são convidados para uma visita mediada pela exposição Fotógrafos Italianos – no florescer da fotografia brasileira, seguido de uma conversa com a antropóloga Bruna Martins*, que irá instigar os participantes a assumirem um olhar crítico e reflexivo sobre os povos originários brasileiros, sobre a representação indígena nos espaços culturais e a necessidade de descolonizar esses espaços artísticos.
A partir de visita mediada à exposição Fotógrafos Italianos – no florescer da fotografia brasileira – mostra que conta com mais de 90 fotografias, registros de monumentos históricos desde a vida urbana até as profundezas da Amazônia, feitos entre o fim do século XIX e início do XX por grandes fotógrafos italianos – a antropóloga Bruna Martins vai conduzir um debate em que pretende despertar reflexões sobre o anonimato dos fotografados e o sensacionalismo da imagem no século XIX. Segundo a antropóloga, apesar da validade histórica dessas fotos, que é inegável, percebe-se uma forma bastante colonialista de retrato do outro, nesse caso, os indígenas e brasileiros daquele século.
Ainda sobre reflexões sobre os povos originários, no dia 21, o Cine CCBB exibirá o filme Iracema, uma Transa Amazônica (classificação indicativa 16 anos – 91 min; dir.Jorge Bodanzky, Orlando Senna; Brasil), com interpretação em libras, seguido de uma conversa com a professora Mariana Souto. O filme faz parte da mostra El Camino – Cinema de Viagem da América do Sul.
O Programa CCBB Educativo oferece ações com arte e educação de maneira multidisciplinar provocando reflexão, diálogo e troca significativa entre público, artista e sociedade. E durante o mês de abril, teremos duas atividades especiais sobre inclusão, sendo uma no dia 20, Protagonismo da Pessoa Neurodiversa, e outra no dia 28, Dia Nacional da Língua Brasileira de Sinais. A programação completa, ingressos gratuitos e mais informações podem ser encontradas no telefone (61) 3222-0341 e no https://programaccbbeducativo.com.br/ ou https://ccbb.com.br/brasilia/ccbb-educativo/
Foto Divulgação
*Sobre a antropóloga Bruna Martins
Bruna Martins é Bacharel em Antropologia pela Universidade de Brasília. Colabora nas Pesquisas e nas ações de intervenção do Instituto Promundo e do Centro de Trabalho Indigenista. Foi estagiária do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) em Brasília entre 2019 e 2020 atuando como Arte Educadora. Atuou como estagiária de Antropologia no projeto Culturas Vivas sob coordenação do Centro de Trabalho Indigenista, visando a pesquisa de acervo etnográfico e dinamização do Memorial dos Povos Indígenas. Pesquisa a relação entre Antropologia, Museus e Arte. Tem interesse nas áreas de Antropologia, Museus, Gênero e Educação, com ênfase em cultura material e etnomuseologia.
Programação:
Dia dos povos originários Data: 21 de abril Horário: 15h30
Local: Galeria 4 Classificação etária: Livre
Entrada gratuita, mediante emissão de ingresso em bb.com.br/cultura ou na bilheteria física.
Capacidade: 45 pessoas
Roda de conversa- Protagonismo da pessoa neurodiversa Data: 20 de abril Horário: 19h
Classificação etária: Livre
Entrada gratuita, mediante emissão de ingresso em bb.com.br/cultura ou na bilheteria física.
Capacidade: 45 pessoas
Convidados:
Gabriela Argañaraz – modelo, dançarina e atriz, pessoa com síndrome de Dandy Walker.
Laura Garcia – atriz e bailarina, pessoa com Transtorno Global do Desenvolvimento.
Vittória Mesquita – estudante, digital influencer, pessoa com síndrome de down (a confirmar).
Laura Rodriguez Queiroz – psicóloga do Instituto Ninar, especializado em estimulação terapêutica intensiva, baseada na Análise do Comportamento Aplicada, a partir da interseção entre as áreas de psicologia, terapia ocupacional, fonoaudiologia, educação física, pedagogia e música.
Dia Nacional da Língua Brasileira de Sinais Data: 28 de abril Horário: 14h Local: Jardim
Classificação etária: Livre
Entrada gratuita, mediante emissão de ingresso em bb.com.br/cultura ou na bilheteria física.
Capacidade: 45 pessoas
Foto Divulgação
Serviço:
Programa Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil
Centro Cultural Banco do Brasil – Distrito Federal
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Espacial Sul – Brasília – DF – Tel: (61) 3108 7600
Show inédito que contempla todos sucessos de sua carreira será em 25 de novembro, no Centro de Convenções Ulysses.
O cantor e compositor Paulinho da Viola celebra seus 80 anos de idade nos palcos do Brasil com uma grande festa da música brasileira, especialmente do Samba. Em São Paulo e no Rio de Janeiro, os shows tiveram os ingressos esgotados rapidamente e, nas duas cidades, os fãs ganharam sessão extra. Na capital federal, o artista chega em 25 de novembro e se apresenta no Centro de Convenções Ulysses. Os ingressos já estão à venda no site da bilheteria digital (https://www.bilheteriadigital.com/paulinho-da-viola-80-anos-25-de-novembro)
O espetáculo revisita o início do compositor e cantor, desde os tempos do histórico show “Rosa de Ouro”, onde o jovem músico colocava pela primeira vez os pés num palco ao lado de figuras como Clementina de Jesus, Aracy Cortes e Zé Keti, passando pelo saudoso tempo dos festivais. Foi ali que “Sinal Fechado” deu o primeiro lugar a um jovem Paulinho que, de lá para cá, firmou-se como uma voz única e pujante da MPB e do Samba.
Neste show, além dos sucessos marcantes de sua trajetória, Paulinho abre espaço para cantar algumas canções que, embora nunca tenha gravado, fazem parte de sua memória emotiva. E certamente há surpresas guardadas para o público, como novas interpretações de músicas já conhecidas, além de pelo menos uma composição inédita, logo na abertura do espetáculo.
Com direção geral de Claudio Botelho, o espetáculo é uma festa de Paulinho da Viola, com Paulinho, para Paulinho, e mais do que tudo, para a Música que, com ele e por meio dele, segue cheia de vigor e possibilidades. Artista e sua obra fazem oitenta primaveras e o público celebra como um arranjo pra lá de especial.
POLTRONA FRONT PREMIUM (quatro primeira filas) R$ 220,00*
LOUNGE SOFÁ – R$ 1800.00*
(sofá para 4 pessoas na primeira fila + 1 garrafa destilado a escolha)
ESPAÇO BISTRÔ – R$ 1000,00*
Banquetas de 4 lugares. Acesso exclusivo, combo com whisky 12 anos, água de coco, água mineral e frios
CAMAROTE ALL INCLUSIVE (individual)* – R$ 600,00
Menu assinado pelo chef Dudu Camargo com open food de empratados da culinária italiana, brasileira e árabe. Open bar de espumante, vinho tinto e branco, cerveja, drinks de gin importado e vodka Pravda. Espaço reservado com acesso exclusivo e banheiros privativos. Bistrôs com banquetas de lugar MARCADO.
*Ingressos sujeitos à alteração de preços sem aviso prévio.
*Valores referentes à meia-entrada e sujeito à alteração sem prévio aviso.
– Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, professores da rede pública e funcionários públicos.
FREE CORNER TERRAÇO SHOPPING (Venda Dinheiro e cartão)*
BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (Venda somente em cartão)* 3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315
BARBEARIA ELVIS (Venda somente em cartão)* Taguatinga Shopping 3º PISO LOJA 3044 – Taguatinga
KONI 209 SUL (Venda somente em cartão) Asa Sul Comércio Local Sul 209 BL B – Asa Sul (Horário de funcionamento: 11:30 às 22:30)
KONI 101 SUDOESTE (Venda somente em cartão)* St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 – Sudoeste (Horário de funcionamento: 11:30 às 22:30)
*Sujeito a taxa de serviço, e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.
Exposição virtual mostra uma Brasília paralela onde esfinges e pirâmides invadem a capital federal
Foto Divulgação
Uma cidade em formato de pássaro, com avenidas largas, projetada para ser a capital de um país. Os prédios públicos estão dispostos ao longo de uma das avenidas principais. Brasília? Não. Essa era Akhetaton, capital do antigo Egito. Mas as semelhanças entre as duas cidades são tantas que, inclusive, já foram discutidas pelos egiptólogos Iara Kern e Ernani Figueira Pimentel no livro Brasília secreta; Enigma do Antigo Egito.
Agora, neste 63º aniversário da capital brasileira, o artista Rodrigo Alvarez conectou Brasília e Akhetaton de uma forma jamais vista, com um programa de inteligência artificial criador de imagens.
Rodrigo selecionou diversos pontos turísticos semelhantes entre as capitais para virarem obras incríveis com apoio da tecnologia do MidJourney. Dessa forma, esfinges, pirâmides – e a areia do deserto – invadem Brasília na visão do artista. Para divulgar esse trabalho, ele criou o perfil @BrasiliaEgito no Instagram, onde faz uma exposição virtual com monumentos e personalidades das duas cidades.
“A lenda da reencarnação do Faraó Akhenaton sempre me fascinou, e em uma das minhas visitas à sala egípcia no Templo da Boa Vontade, tive a ideia de recriar essa história através da Inteligência Artificial MidJorney. Foram meses de trabalho e centenas de imagens geradas, as selecionadas são retocadas no photoshop”, explica Rodrigo Alvarez.
Um dos locais escolhidos pelo artista foi o Templo da Boa Vontade, na 915 Sul. Inaugurado em 1989, o templo ecumênico usa o número sete, que simboliza o conceito de perfeição, em várias dimensões da pirâmide. A construção tem sete faces e 21 metros de altura.
Outra construção de Brasília selecionada por Rodrigo já não existe mais. O antigo prédio sede da CEB, na L2 Norte, foi vendido e demolido em 2012. Segundo egiptólogos, ele tinha o mesmo formato e as mesmas proporções da pirâmide de Saqqara, a primeira construída no Egito, há quase 5 mil anos. A construção brasiliense servia para gerir a energia da cidade e, milênios atrás, os antigos egípcios acreditavam que a pirâmide de Saqqara tinha o poder de captar e armazenar a energia do universo, que depois era convertida em energia vital para o povo.
A Catedral, também, está incluída no rol das afinidades entre Brasília e Akhetaton. Pesquisadores das antigas civilizações defendem que a igreja projetada por Oscar Niemeyer também tem referências ao Egito dos faraós. Eles afirmam que o formato é de duas pirâmides que se conectam em sentidos opostos.
Outro ponto defendido por estudiosos é que a Catedral é guardada por quatro estátuas imponentes, da mesma forma que os templos egípcios eram protegidos. A última associação feita com relação à Catedral é que ela foi projetada para ser inundada pela luz de todos os lados, como eram os templos de antigamente – ao contrário das catedrais góticas, que são sombrias.
→ Confira a exposição no Instagram @BrasiliaEgito
Sobre Rodrigo Alvarez
Nascido em Vitória, Rodrigo trabalha e mora em Brasília desde criança. Seu amor pela cidade vem de pequeno, resultando em fotografias e ilustrações de cada pedaço desse quadrado.
“Amo Brasília desde que me entendo por gente. Eu, assim como diversos brasilienses, respiramos design e modernidade através dos traços dessa cidade criada pelas mãos de gênios como Juscelino Kubitsheck, Oscar Niemeyer, Lúcio Costa e Athos Bulcão entre outros.”
Formado em design gráfico, Rodrigo trabalhou em agências de propaganda por mais de 10 anos e acabou unindo sua paixão pela capital federal com a tecnologia. “Nos dias de folga, procuro aproveitar ao máximo a cidade, fotografando e ilustrando cada pedaço desse quadrado, buscando sempre novos ângulos e detalhes”, explica.
Rodrigo participou da criação dos projetos: Brasília Tour Virtual e Live Tour Brasília, realizados pela Secretaria de Turismo do DF nas comemorações dos 60 anos de Brasília.
O que é o Midjourney?
Em resumo, Midjourney é uma ferramenta que traduz em imagens perguntas em texto através de seus algoritmos. A empresa lançou recentemente a 3ª geração de seus algoritmos de criação de imagens, que melhorou ainda mais a qualidade das suas renderizações.
Apresentamos a vocês a oportunidade de mudar a direção da vida pessoal e profissional de vocês. Reunimos grandes nomes influentes aqui de Brasília e São paulo para dar a maior palestra que vocês já viram. Será um evento dirigido pela querida @franportelaoficial que trabalha com entretenimento desde os seus 7 anos de idade com mais de 23 anos de experiência em eventos, shows, convenções, palestras, lives com vários artistas e palestrantes famosos juntamente com @fabiano.pianista um dos melhores pianistas do Brasil.
Dessa vez contaremos com esse time sensacional:
@yarapradomakeup que é Empresária, Educadora em Brasília a mais de 16 anos, especialista em aumentar a autoestima das pessoas, ajudando-as a encontrar a sua melhor versão e também maquiadora profissional.
@joaodornelaspalestras que é escritor, poeta, teólogo, especialista em desenvolvimento pessoal, vendas. Com mais de 30 anos de experiência formando líderes e treinando equipes.
@luizandreolioficial que é jornalista esportivo, apresentador de TV no programa Andreoli Entre amigos pela Rede Record, também escritor autor do livro: As Historias do Bonitão na TV.
@eldogomes que é apresentador multi telas, jornalista de entretenimento há 15 anos. Escritor autor do livro: Jornalismo de Turismo, Streamer, Youtuber, criador de conteúdo Tiktok, Meta, Kwai e editor do Blog que leva seu nome.
Que time não é mesmo meus amigos!!!
O evento será realizado em Brasília no @s4hotel no dia 29 de abril a partir das 14h.
Será servido um coquetel de 2h em 2h com intervalo de 15 minutos para que você possa imergir nesse mar de experiências que será palestrado no dia!
Os ingressos serão vendidos pelo site sympla e através do nosso WhatsApp também:
A Mostra Cores ao Quadrado conta com trabalhos de Léo Caldas, Daniel Toys, Jailson Belfort, Haissam Massouh e da Fundação Athos Bulcão com abertura ao público a partir de 20 de abril, das 8h30 às 18h, no Espaço Brasal Noroeste
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Brasília reúne em um só lugar cores, formas e pessoas de todo o Brasil. Pensando em uma forma eclética de homenagear os 63 anos da nossa cidade, celebrado em 21 de abril, a Brasal Incorporações lança a exposição “Mostra Cores ao Quadrado“. O projeto apresenta cerca de 20 trabalhos de artistas que com foco na natureza, ilustração, arquitetura de Brasília, entre outros temas que têm tudo a ver com o dia a dia da capital federal e seus moradores. Na exposição, os visitantes poderão contemplar trabalhos como fotos, ilustração, gravura, azulejaria e grafite.
Com entrada gratuita, a exposição estará aberta à visitação do público de 20 de abril até 15 de maio, todos os dias das 8h30 às 18h, no Espaço Brasal Noroeste (CLNW 2/3 Lote E). De acordo com a curadoria realizada pela empresa de construção civil, a ideia é mostrar, por meio das obras dos artistas Léo Caldas, Daniel Toys, Jailson Belfort, Haissam Massouh e da Fundação Athos Bulcão, um olhar diferente sobre a cidade.
Para o Gerente de Marketing da Brasal Incorporações – Filial Brasília, André Stein, a capital federal é um celeiro artístico, e essa é uma entre as diversas iniciativas desenvolvidas pela empresa com o intuito de enaltecer os diferentes talentos que têm o Distrito Federal como inspiração. “Queremos trazer cada vez mais para os nossos empreendimentos, e para a comunidade, a inspiração artística local. E o aniversário de Brasília é, sem dúvida, um grande momento para fortalecer essa ideia“, conta.
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Saiba quem são os expositores
Daniel Toys | Nascido em Brasília, em 1991, o artista teve sua infância agitada, porém sempre brincando de desenhar e criar personagens. Foi aos 13 anos que Toys começou a desenhar em muros na clandestinidade, inspirando-se nas revistas de skate e graffiti da época, fez seu primeiro graffiti no Guará, cidade satélite de Brasília.
O brasiliense aproveitou uma bolsa de estudos que ganhou através do basquete para cursar Publicidade e Propaganda na Universidade Católica de Brasília. Apaixonou-se pela comunicação, estagiou e trabalhou em agências de publicidade onde conquistou uma grande bagagem profissional. Ele começou a se destacar como artista com a criação do seu principal personagem, o “toyszim”, que chama atenção pelas ruas de Brasília. Com uma linguagem geométrica, abstrata, colorida, com infinitas texturas sua arte pode caminhar em praticamente todos os ambientes, seja em quadros, murais, roupas, jóias, objetos e acessórios.
Atualmente, Toys tornou-se um dos mais reconhecidos muralistas da capital brasileira, com obras espalhadas por todo Brasil e em países como Alemanha, Argentina, Chile, Espanha, França, Portugal, Peru, Reino Unido e Áustria.
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Haissam Massouh | Morador de Brasília desde 1999, o candango se apaixonou pela arquitetura da cidade e pela beleza do cerrado.
Fotógrafo profissional de paisagens urbanas e de natureza, suas obras expõem seu Olhar Sírio sobre todos os cantos e encantos de Brasília reproduzidos em magníficos quadros que compõem os mais belos e charmosos ambientes.
Leo Caldas | A astronomia é um interesse desde criança e sempre teve um telescópio para observação visual dos astros. Com a chegada da era digital começou a investir em equipamentos fotográficos para poder registrar aquilo que só observava visualmente e então surgiu a Astrofotografia na vida do artista a quase 15 anos. Além de ser fotógrafo, ele também publicou um livro intitulado Fotografia & Astronomia.
Jailson Belfort | O maranhense radicado em Brasília, sempre foi apaixonado pelo desenho e atento às imagens do cotidiano. Formado em Design, iniciou carreira como ilustrador e diretor de arte em agências de publicidade. Seu traço com canetas esferográficas foi sendo refinado, criando composições maiores e mais elaboradas. Com temáticas sobre Cidades e Patrimônios, o artista possui um acervo de 180 obras de diversos tamanhos.
A série “Brasília em Linhas” apresenta sessenta obras sobre os principais ícones e monumentos da Capital Federal. Suas maiores inspirações em técnica e criatividade são: M. C. Escher, Laerte, Quino e Daniel Azulay. Desde 2018, o artista vem realizando exposições com suas obras feitas com esferográficas, além de oferecer workshop de desenhos para crianças.
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Fundação Athos Bulcão | Criada em 1992, a entidade atua na promoção, documentação, preservação, pesquisa e difusão da obra do artista de quem herda o nome, além de comercializar múltiplos da sua obra.
Seus projetos visam contribuir com a formação de crianças, jovens e adultos e tornar a educação, a arte e bens culturais acessíveis a todos. A instituição investe em educação patrimonial para que a população de Brasília valorize sua história, sua memória e seus bens culturais, permitindo aos cidadãos o conhecimento sobre identidade individual e coletiva.
A realização é uma parceria do GDF, com as secretarias de Turismo e Cultura e Economia Criativa do DF, além da Associação de Educação Cultura e Economia Criativa. Ao todo, serão três dias de festa na Torre de TV de Brasília
Torre de TV_Paulo H Carvalho/Agência Brasília
Brasília, a capital do país, completa 63 anos nesta sexta-feira, 21 de abril. A cidade, planejada para abrigar o poder público e político, se destaca por outras razões como pela arquitetura modernista, pela cultura local, pela natureza e pela gastronomia, que a cada ano se fortalece no cenário nacional.
Para celebrar em grande estilo esses 63 anos, o Governo do Distrito Federal (GDF) junto à Secretaria de Estado de Turismo (Setur-DF) e em parceria com a Associação de Educação Cultura e Economia Criativa (AECEC) e a Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (SECEC-DF) prepara um fim de semana repleto de atividades culturais na Torre de TV, um dos pontos turísticos mais icônicos da capital. A festa tem patrocínio do Banco de Brasília (BRB) e apoio do laboratório Exame.
“Brasília é uma cidade única e incrível que merece ser celebrada. Nos últimos anos, temos presenciado seu enorme potencial para o turismo seja cívico, de eventos, de lazer, de negócios, cultural, gastronômico e de natureza. Para comemorar os 63 anos da capital federal, não podíamos deixar de realizar uma festa à altura dos brasilienses, com uma programação diversificada e para toda a família”, afirma Cristiano Araújo, secretário de turismo do DF.
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Cultura e Arte
Os 63 anos da capital federal vão unir cultura, arte e entretenimento. Um palco de grandes proporções vai receber artistas de renome nacional como Maiara e Maraisa, Joelma e Fundo de Quintal. O evento valoriza também artistas locais e regionais como Enzo e Rafael, Nego Rainner e a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro. A ideia é mostrar a diversidade cultural da cidade, onde a cultura nordestina, o samba e o sertanejo ganham o merecido espaço, para fortalecer a economia criativa e a cultura local.
O evento, que se estende até o domingo (23/04), terá ainda uma série de atividades infantis, como brinquedos infláveis, pinturas de rosto, cosplay e apresentações teatrais com a Cia Teatral Neia e Nando.
Confira a programação completa do aniversário de Brasília 63 anos:
21/04 – Sexta-feira
10h à 18h – Atividades infantis da cidade KIDS
10h – Mágico Tio André
11h -Teatro Neia e Nando
12h – Contação de História Nyedja Gennari
16h – Maiara e Maraisa
18h – Enzo e Rafael
19h – Melão
20h – Fim do evento
22/04 – Sábado
10h às 18h – Atividades infantis da cidade KIDS
10h – Mágico tio André
11h – Teatro Neia e Nando
14h – Contação de história Nyedja Gennari
16h – Nego Rainner
18h – Joelma
20h – Fim do evento
23/04 – Domingo
10h às 18h – Atividades infantis da cidade KIDS
10h – Mágico Tio André
11h – Teatro Neia e Nando
12h – Contação de história Nyedja Gennari
14h – Fundo de Quintal
18h – Orquestra Teatro Nacional
20h – Fim do evento
Serviço: Aniversário de Brasília 63 anos Local: Torre de TV de Brasília Quando: De 21 a 23 de abril de 2023 Horário: De 10h às 20h Entrada gratuita e livre para todos os públicos Realização: GDF/ AECEC / Secretaria de Cultura e Economia Criativa / Secretaria de Turismo
Dado pode ser um bom indicativo para o mercado de impacto na capital
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Neste ano, Brasília ganhou destaque na economia nacional. Do 69º lugar em 2022, a capital subiu para 4º no ranking de cidades empreendedoras. Os dados são da Escola Nacional de Administração Pública (Enap), que avaliou os 101 municípios mais populosos do Brasil.
A pesquisa avaliou diversos fatores, mas algumas condições específicas foram essenciais para a estabilidade dos empreendimentos. Os valores de alguns impostos, como IPTU (Imposto sobre a Propriedade Predial e Territorial Urbana), ISS (Imposto Sobre Serviços) e ICMS (Imposto sobre Circulação de Mercadorias e Serviços), são mais baixos no Distrito Federal do que em outras regiões do país, por exemplo. Assim, muitos empreendedores foram estimulados a abrir e manter seus negócios.
A fundadora do Impact Hub Brasília, Deise Nicoletto, acredita que os indicadores trazem otimismo também para algumas áreas do empreendedorismo. “As iniciativas sustentáveis são muito importantes para a sociedade, mas o mercado de impacto ainda pode crescer muito mais. Brasília é um ambiente bastante propício para o desenvolvimento desse tipo de negócio e o Impact Hub Brasília está disponível para apoiar e incentivar ainda mais os empreendedores sociais para aumentar o impacto gerado para a cidade’’, explica.
Em 2021, de acordo com um estudo feito pelo Pipe.Labo, apenas 5% dos negócios de impacto socioambiental estavam concentrados no Centro-Oeste do Brasil. Esse número é muito pequeno, se comparado aos resultados da recente pesquisa da Enap. Todavia, é importante lembrar que, no ano passado, Brasília ainda estava em 69º lugar no ranking geral de cidades empreendedoras. Portanto, o salto é um ótimo indicativo para um possível crescimento do empreendedorismo de impacto na capital.
Sobre o Impact Hub Brasília – O Impact Hub Brasília faz parte de uma rede global de espaços colaborativos, comunidades empreendedoras e programas que inspiram, conectam e escalam negócios de impacto. Conecta pessoas, marcas e empresas a causas de impacto que ajudam a transformar o Brasil e o mundo através de metodologias de inovação e desenvolvimento de negócios. Os espaços inovadores dos Impact Hubs dão suporte aos programas, ao ecossistema de impacto e geram conexões entre as pessoas, iniciativas e projetos.
Brasília completa 63 anos no próximo dia 21 de Abril, uma data marcada por celebrações do avanço e da prosperidade do sonho de Juscelino Kubitschek. Ao longo das seis décadas de existência, a nova capital federal abrigou empreendedores vindos dos quatro cantos do Brasil, com a vontade de transformar sua história e trilhar os caminhos do sucesso.
Confira abaixo cases de sucesso de empreendedores que fazem história na capital:
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Oswaldo Scafuto, empresário das casas Santé 13 e Santé Lago
O empresário brasiliense Oswaldo Scafuto deu início a sua carreira como empreendedor em uma empresa de mídia, representando seu pai, que havia feito um investimento em uma empresa da capital. Após um tempo na gestão deste investimento, Oswaldo recupera o capital e passa a investir em outros setores, como mídia aeroportuária, alimentos naturais e galeria de arte. Em uma destas empreitadas, decidiu abrir uma creperia. Já próximo ao dia da inauguração, o negócio toma novos rumos e passa a ser um restaurante, com a consultoria do premiado chef Carlos Bertolazzi, de São Paulo, para o novo cardápio. Assim nasce o Santé 13, casa que já é um dos ícones da gastronomia da Asa Norte. Mais recentemente, em 2020, a marca ganhou um segundo endereço, o Santé Lago, na orla do Lago Paranoá, conhecido pelo clima intimista e pelo rooftop que agita as noites com uma programação musical diversificada.
Os investimentos continuam e Oswaldo também figura no mercado gastronômico com marcas de franquias, e permanece com participação empresarial no mercado de mídias. “Já cheguei a cogitar sair de Brasília, ir para outros mercados, mas a minha relação com Brasília é muito forte, gosto da qualidade de vida da cidade, das suas oportunidades e das pessoas da cidade, com quem já criei um vínculo de amizade e um círculo de convivência que é muito produtivo. Isso fez com que eu criasse raízes profundas na cidade e não tenha, como objetivo, sair mais daqui. Até porque posso investir em trabalhos e parcerias que podem levar mais qualidade de vida para a população, principalmente dentro dos meus trabalhos sociais”.
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Dudu Camargo, chefe responsável pela parte gastronômica e operacional do Dudu Bar
Paulista de nascimento, Dudu Camargo apostou em Brasília quando a cidade ainda engatinhava no ramo gastronômico. Inspirado pelo pai, o renomado cozinheiro Eduardo Camargo, Dudu teve seu talento revelado aos 13 anos, quando começou a ajudar no restaurante da família e foi desenvolvendo seu dom, tendo ali sua grande escola. Autodidata, o chefe está sempre pesquisando novos sabores e explorando novos ingredientes, seja no Brasil ou em seus tours pelo mundo afora. Há 20 anos, decidiu colocar todo seu talento à frente do Dudu Bar, na 303 Sul, hoje um dos maiores pontos de encontro para uma refeição e um brinde especial. Dudu ergue a bandeira da Cozinha de Autor, conceito em que ele acredita ser a tendência para a gastronomia moderna e que também permite que o chef abuse de sua marca registrada: a criatividade. “Na cozinha de autor podemos experimentar da forma que desejarmos. Fugimos um pouco daquelas receitas engessadas, que os livros de receitas nos trazem. Não que elas não sejam mais úteis, pois até com elas, podemos brincar e imprimir ali nosso toque pessoal”, ressalta.
Dudu Camargo já comandou restaurantes queridos do público, como Arena Dudu Camargo (Setor Hoteleiro Norte,) as pizzarias Fratello Uno (103 sul e 109 norte), Dudu Bar Lago Sul (QI 11 – Lago Sul), Varanda Dudu Bar (Águas Claras) e o Soul – Gastrô e Lounge (São Paulo), Dudu San, Your’s, Da Noi, Fatto, Cantina Italiana Unanimità, Respeitável Burger e Simples Assim. Hoje, Dudu Camargo é um dos mais proeminentes e irreverentes nomes da gastronomia brasiliense. “Temos um público exigente que gosta de variar aqui em Brasília. Por isso aposto nos diferentes tipos de cozinha, oferecendo um mix de serviços para meus clientes”, explica
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Luciana Tokarski
A empresária, educadora física, dentista e especialista em Medicina Integrada Luciana Tokarski é multifacetada, empreendedora desde jovem e visionária do setor do bem-estar de Brasília. Nasceu em Barretos (SP) e veio para Brasília a convite do então político, o médico Enéas Carneiro. Desde cedo já pensou em maneiras criativas de levar a vida: para custear a primeira faculdade em São Paulo, logo após sair da escola, aprendeu a cozinhar e preparar comidas para vender, fez curso de massoterapia e montou uma estrutura de estética e massagem.
“As oportunidades do nosso crescimento surgem quando estamos em movimento, sempre me movimentei e nunca perdi oportunidades”, explica. Já em Brasília, passou pela política e trabalhou na área da Saúde no Distrito Federal, onde conheceu o médico Erasmo Tokarski, com quem divide a vida e os negócios: o casal abriu na capital federal o Spa Cristal, um novo conceito de spa rural que agrega aos procedimentos estéticos e tratamentos também o contato com a natureza, a paz de um ambiente que está mais distanciado do centro urbano e, como não poderia faltar, uma gastronomia de qualidade focada na preservação do nutriente de cada alimento.
A empreendedora emprega outras mulheres, ensina a elas tudo que aprendeu ao longo dos anos e aposta no atendimento diferenciado. Para as gerações que a sucedem, Luciana Tokarski ressalta: “é importante conhecer o novo desafio, dar passos para alcançar metas e observar sempre o caminho a ser trilhado, em um movimento que constrói um negócio sólido, entendendo o lucro que se pode obter, mas também os investimentos financeiros e tempo para administrá-lo.”
Erasmo Tokarski, dermatologista
O dermatologista Erasmo Tokarski se dedica à profissão há 41 anos. Desde pequeno, sentiu seu coração bater mais forte pela área de saúde e, no princípio, pensava em ser médico veterinário, para cuidar dos animais criados pelo pai. Mas o tempo passou e entendeu que a sua vocação era lidar com pessoas. Nascido no Paraná, Erasmo Tokarski é formado pela Universidade Católica do Paraná (PR) e Mestre em Medicina pela Universidade Federal Fluminense (RJ).
Chegou em Brasília em 1979 e criou vínculos com a cidade que reverberam para toda a área da saúde: é fundador da Sociedade Brasileira de Laser (SBL) e do Centro de Dermatologia e Laser de Brasília (CDLB), além de diretor da clínica que leva seu nome: Clínica Dr. Erasmo Tokarski. Sempre com uma mente muito curiosa, escolheu uma área tão ampla para, além de cuidar da saúde dos pacientes, ainda ter a possibilidade de melhorar a autoestima de cada um. Hoje é especialista em Medicina Integrativa e um nome representante da dermatologia de Brasília sempre presente em eventos, fóruns e congressos pelo Brasil.
O evento acontece na Praça Portugal e conta com apresentação internacional e inédita da banda cult americana Brian Jonestown Massacre
Brasília está prestes a comemorar mais um aniversário e, para celebrar o próximo 21 de abril, o PicniK, projeto que há 11 anos se consolidou como referência da cidade, preparou uma programação multicultural imperdível para todas as idades. Em 2023, seguindo a proposta de ocupar espaços públicos mágicos e subutilizados do Quadrado, o evento acontece na Praça Portugal, a partir das 13h e conta com diversas atrações locais, nacionais e internacionais, além de eixos temáticos que garantem proporcionar um dia inteiro de lazer aos candangos.
Para os amantes e colecionadores de discos, a Feira do Vinil oferece um espaço exclusivo para o público se deleitar com a cultura dos antigos bolachões. Serão mais de 10 lojas trazendo pechinchas, preciosidades e novidades, levando a experiência musical também para os lares brasilienses.
Outra atração importante é o lendário DJ Marky. Diretamente de São Paulo, ele aterrissa, a convite da Claro Música, no ônibus vibrante da Disco’n’Funk, agitando o público com pérolas do groove e com um set exclusivo e inédito, na cidade, de black music.
Atividades para desfrutar
Pensando nas crianças, o evento oferece, durante todo o dia, diversas áreas com variadas opções de brincadeiras, espetáculos, práticas educativas e até uma biblioteca com rodas de leitura dedicadas às famílias com bebês.
Para o público adulto as possibilidades de entretenimento também são enormes. O desafio é conseguir aproveitar um pouco de tudo que o evento proporciona. Atividades para movimentar o corpo e equilibrar a mente como meditação, yoga e acrobacias, além de atendimentos para relaxar como massoterapia, acupuntura, entre outras práticas holísticas fazem parte da programação.
Foto Divulgação
Economia criativa candanga
Com intuito de dar visibilidade às marcas, produtos e artistas da cidade, centenas de empreendedores criativos que transitam pela arte, moda e decoração estarão presentes no PicniK. Para quem quer dar aquele tapa no visual, a dica é o Espaço Belezas, por lá o público encontra conceituados cabeleireiros, trancistas e barbeiros da cidade.
Gastronomia para todos os públicos
Na Praça de Alimentação, chefs renomados, jovens talentos e os food trucks queridinhos do DF estarão presentes para retratar a diversidade, a qualidade e a riqueza da gastronomia brasiliense. Pensando nas pessoas com restrições alimentares, o evento conta também com uma Área Vegana, que oferece quitutes saborosos e saudáveis, incluindo todo mundo no rolê.
A entrada do PicniK é gratuita, porém, a partir das 16h para acessar o perímetro do evento é solicitada a doação de 1kg de alimento. Não é permitida a entrada com bebidas e alimentos. O encontro, indicado para todas as idades, é uma ótima oportunidade de passeio com a família, cachorros, vizinhos, paqueras e amigos. Preparem as cangas, os óculos de sol e venham celebrar essa data tão importante numa terapia coletiva autenticamente candanga.
PICNIK | PROGRAMAÇÃO 21abril 2023
11 anos + Aniversário de Brasília 63 anos
MERCADINHO ARTE, MODA e DESIGN
Mais de 100 empreendedores criativos que transitam pela arte, moda, decoração, plantinhas, produtos orgânicos e etc, mostrando o lindo rosto da economia criativa candanga.
FEIRA DE VINIL PICNIK
A Feira do Vinil PicniK nasce do desejo de fazer pulsar mais forte a #cultura do #vinil ao disponibilizar um espaço exclusivo para esse encontro com os bolachões!
São eles: Givaldo discos, Astoria Discos, Garimpo do Vinil e Marcondes.
ESPAÇO BELEZA PURA
Beleza Pura é o ponto de encontro de quem quer dar aquele realce na força da beleza. Reunirá marcas locais focadas no atendimento ao público com cabeleireires, trancistes e barbeires. Presença confirmada de @apenteadeira_ e @coletivosul.
LOJA @SESI.Lab
Produtos autorais desenvolvidos no coração de Brasília por criativos da cidade e coleções assinadas com itens personalizados, como a inspirada no painel exclusivo do Athos Bulcão (@fundathos). Você pode encontrar: xícara, copo, jogo da velha, ímã, quadro, livros, guarda-chuva e camisetas.
PRAÇA de ALIMENTAÇÃO
Chefs renomados, jovens talentos e os foodtrucks destaques do DF comprovando a diversidade, qualidade e riqueza da gastronomia brasiliense em mais de 80 operações diferentes.
ÁREA VEGANA
Quitutes saborosos para recompor energia de maneira saudável e equilibrada, destinado principalmente ao público com restrições alimentares (glúten, açúcar etc). Pavilhão muito tradicional do projeto, organizado em parceria com a FALA – Frente de Ações pela Libertação Animal (@fala_libertacaoanimal).
Antes, depois e nos intervalos: DJs Ogunda-O e Bruno Prieto numa Discoteca Taliban
Claro Música apresenta DISCO’n’FUNK
Para celebrar o aniversário da cidade, teremos o lendário DJ MARKY como atração principal, apresentando pela 1a vez em solo candango seu set de disco e black music.
O espaço traz uma variedade de espetáculos infantis, circenses e de encantarias para animar a criançada, trazendo a palhaçaria e a magia do #feitoembsb para o picadeiro.
14h: Aula de Yoga – Circo Sem Lona (BSB)
15h: Brasília, Brinquedo de Ler (pocket) – Tríade Brinquedo (BSB)
16h: Histórias Encaixotadas Teatro Lambe-Lambe – Varanda Teatro (SP)
17h: Palhaço em Trânsito – Circo sem Lona (BSB)
18h: Nas tripas da Cobra Encantada – Mamulengo Lengo Tengo (BSB)
19h às 21h: Baile da Criançada com Dj Pops
ÁREA KIDS by TIO KIKO
Brinquedos infláveis, pula-pula, brinquedoteca e perna-de-pau. Um universo de diversões disponível para os pequenos.
EXPOSIÇÕES ARTÍSTICAS – Intervenção Piratas de Ágora
Saquear o passado para recriar o futuro é o que propõe Matheus Góes. Nascido em Brasília, o fotógrafo traz em sua intervenção imagens capturadas nas ruas de algumas das capitais do Brasil, tecendo uma narrativa decolonial onde os espaços são ocupados com alegria e alvoroço, exaltando o imaginário coletivo dos povos afro-indígenas.
ESPAÇO CIRQUS ACROESPORTES – Acrobacias para crianças e adultos
Atividades para movimentar o corpo e equilibrar a cuca. Ideal para toda família participar e descobrir infinitas possibilidades com esses craques candangos. Traga apenas uma canga ou tapetinho, além de muita disposição.
Horário: 15 às 18 horas
Inscrição via (61) 99650-5421 ou @cirqusacroesportes
ÁREA DE CURA
Atividades de massoterapia, acupuntura, dentre outras práticas holísticas, atendimentos individuais sujeito a doações.
Massoterapia com Maristela e Adalberto (AADV – Associação de Amigos do Deficiente Visual)
Magnified Healing®, com Maísa Flor, Samyra Akasha e Angélica Nunes (@maisaterapeuta.flor)
Aromaterapia, com Alberto Marques (@amor.deoleos), Massagem Antiestresse, com Carla Helena.
Horário: 13h às 19h.
ÁREA ZEN
Atividades voltadas para promover a interação saudável entre pais, mães e filhos.
14h30: Meditação, por CEBB @cebb_brasilia
15h30: Sentindo o CORPO VIVO, por Gabriella Vinhas (@gabriellavinhas)
16h30: Hatha Yoga, por Laís Ferro @laisferro.yoga
17h30: Sound Healing, por Daya Fé @dayagaya
ESPAÇO INDÍGENA NO PICNIK*
O espaço de curas e culturas indígenas será o ponto de contato do público PicniK com nossa ancestralidade nativa: artesanatos, pinturas, práticas xamânicas, cantos, literatura, meditação dão o tom deste intercâmbio que promete ser potente.
ESPAÇO MARANDUBINHA*
Espaço dedicado às famílias com bebês e crianças dentro do PicniK com uma biblioteca infantil disponível para todos e rodas de leitura de hora em hora.
Aqui as famílias podem curtir boas leituras e compartilhar histórias.
14h, 15h e 16h: roda de leitura para crianças com Mel Baracho e Sr. Cachu
CENTRAL ACESSIBILIDADE por SURDOS DO CERRADO + AAVD
Teremos na entrada principal do evento um receptivo especial para pessoas com deficiência auditiva e visual, onde disponibilizamos facilitadores e visitas guiadas pelo evento. Para pessoas com deficiência ou limitações físico-motoras teremos um acesso especial com acessibilidade para cadeirantes.
REST MY BIKE powered by GERINGONÇA OFICINA
Vir de carro não está com nada, style mesmo é vir de bicicleta. Para facilitar a vida de nossos ciclistas, teremos um guarda-bikes gratuito dentro do evento, com possibilidade de realizar também pequenos serviços de manutenção por Geringonça Oficina (@gerigonca.cc). E tem mais, exposição de tall bikes e o lançamento da TandemJK, uma bike diferentona feita por Kande Bonfim e por Viní Souza (@vinisouzas), para comemorar o aniversário de Brasília.
7° FEIRÃO DE BIKES USADAS RODAS DA PAZ
O Feirão é um encontro promovido pela Rodas da Paz para reunir pessoas que querem vender bicicletas e para quem sonha em comprar uma bici. Tem interesse em vender sua bicicleta? Entre em contato com o Rodas da Paz no telefone (61) 99946-2643.
O cadastro é feito na hora e o ideal é chegar no primeiro horário, assim aumentam as chances de fechar negócio. Caso tenha uma bicicleta parada e queira fazer uma doação, teremos também o projeto “Doe Bicicleta” para doações que serão destinadas às pessoas em situação de vulnerabilidade social.
Além disso, faremos distribuição de adesivos e sorteio de uma bike para associados.
Foto Divulgação
ECOPONTO
Água de graça no PicniK? Sim, essa é para quem tem consciência ambiental. O ECOPONTO, é um espaço onde o público poderá aprender um pouquinho sobre o descarte correto. Quem fizer um lanche ou beber algo, ao se dirigir a um desses pontos, poderá fazer a separação do seu “lixo” com auxílio dos agentes ambientais. Bônus ao fazer a entrega: uma água! Aproveite, estoque limitado.
Acesso por ABRACE (Associação Brasileira de Assistência às Famílias de Crianças Portadoras de Câncer e Hemopatias) – A partir das 16h será necessário 1kg de alimento para ingressar no evento.
A ABRACE surgiu em 1986, quando um grupo de pais, cujos filhos faziam tratamento de câncer no Hospital de Base do Distrito Federal (HBDF), se uniu para ajudar outros pais de crianças que estavam passando pelas mesmas dificuldades. O foco da associação é ajudar as famílias que, além da doença, enfrentavam condições socioeconômicas que agravam ainda mais esse momento tão delicado. Esta será a 7ª edição do PicniK em parceria com a ABRACE, responsável por arrecadar mais de R$120.000,00 em colaborações diretas ou doações de alimentos.
Transfer gratuito Rodoviária-Praça Portugal
Para quem precisa de transporte público, teremos #transfer gratuito a partir da plataforma superior da Rodoviária, sentido norte. #Ônibus PCD capaz de atender público cadeirante. Marca aí aquele seu amigo que precisa dessa forcinha
Horários saída: 13h30 . 15h . 16h30 e 18h
Horários retorno: 18h30 . 20h . 22h
> > S E R V I Ç O < <
PicniK Festival
DIA: 21 de abril de 2023
HORÁRIO: das 13h às 23h
LOCAL: Praça Portugal (prox emb EUA)
ENTRADA: Gratuita até às 16h. Após este horário será necessária a colaboração com 1 Kg de alimento não perecível para o programa Abrace. Proibida a entrada com bebidas e comidas.
CLASSIFICAÇÃO: Livre
PARCEIROS: Infinu Comunidade Criativa (@infinubsb) e Alfredo´s Pizzaria
Cantora e produtora celebra 20 anos de carreira com espetáculo no CTJ Hall. A entrada é gratuita
Celebrando seus 20 anos de carreira, a cantora e produtora Liz Rosa estreia turnê comemorativa pelo Brasil com o espetáculo no palco do CTJ Hall, na Casa Thomas Jefferson da SEP Sul 706/906, no dia 19 de abril (quarta-feira), às 20h. Neste show, em homenagem ao aniversário de Brasília, a artista estará acompanhada dos talentosos músicos Félix Júnior (violão 7 cordas), Sandro Araújo (bateria), com quem forma o Liz Rosa Trio, além da participação especial de Pablo Fagundes (gaita). A entrada é gratuita.
O espetáculo, dentro da programação das Sextas Musicais, também terá transmissão ao vivo pelo YouTube da Casa Thomas Jefferson, que conta com o apoio da Embaixada dos Estados Unidos na realização de seus eventos culturais. Dessa forma, esse patrimônio de belas apresentações musicais permanecerá disponível online.
No repertório do show, Liz fará um passeio por algumas canções do seu primeiro álbum: Coisa feita (João Bosco/Aldir Blanc/Paulo Emílio) e A violeira (Tom Jobim / Chico Buarque), alguns clássicos da bossa nova e do samba jazz, como Céu e mar(Johnny Alf) e É preciso perdoar (Alcyvando Luz / C. Coqueijo Costa), além de canções do novo álbum, como Mais simples(Khrystal) e Antes que eu volte a ser nada (Leci Brandão).
A cantora fará ainda uma homenagem aos 63 anos da capital federal, cantando Céu de Brasília, de Toninho Horta e Fernando Brant.
Sobre a cantora
Liz Rosa e´ uma cantora e produtora brasileira radicada nos Estados Unidos, na cidade de Nova York, desde 2016. Nascida em Natal, iniciou sua carreira artística em 2002 aos 16 anos de idade. Em 2007, se transferiu para o Rio de Janeiro, onde viveu por nove anos. Em 2012, lançou seu álbum de estreia, Liz Rosa (Som Livre, 2012). Estreou em palcos internacionais no ano seguinte no Cotai Jazz & Blues festival (Cotai, Macau). Desde então, Liz tem se apresentado em diversos festivais e clubes de jazz pelo mundo, como o Festival Internacional de Jazz de Punta del Este (Punta del Este, Uruguai), Hot Club de Portugal (Lisboa, Portugal), Jazzahead (Bremen, Alemanha), Birdland (Nova Iorque, EUA), dentre outros. A cantora também já dividiu o palco com grandes nomes da MPB, como João Bosco, Roberto Menescal e Leila Pinheiro.
Sobre os músicos
Pablo Fagundes, harmônicas cromáticas/diatônica, é gaitista com mais de 20 anos de carreira, seis CDs gravados e larga experiência internacional que inclui apresentações nos EUA, na Europa (Áustria, Bélgica, Espanha, França, Holanda) e na Austrália. Na Bélgica, foi convidado do Harmoliège, icônico festival de harmônicas realizado na cidade de Liège e, na França, de dois festivais internacionais, em diferentes anos, promovidos pela Harmônica de France Fédération. Foi o único músico brasileiro convidado do 44o SPAH (Society for the Preservation and Advancement of Harmonica), maior e mais tradicional evento de gaitistas dos EUA. Na bagagem, Pablo traz ainda várias apresentações em Los Angeles, Chicago, Nova Iorque, Boston, além da realização de workshops de gaita na música brasileira em instituições norte-americanas do porte da Georgetown University (Washington, DC), Northeastern University (Chicago), Richmond University (Richmond, Virginia) e, também, na Australian National University, em Camberra, Austrália.
Félix Júnior, violonista de sete cordas, é considerado pela crítica como revelação dos violonistas de sete cordas no Brasil. Compositor e arranjador da MPB Instrumental, iniciou o aprendizado de violão aos 9 anos de idade. Aos 14 anos, estudou no Conservatório Lorenzo Fernandes, em Montes Claros (MG). Atualmente, traz em seu show a fineza e virtuose de composições próprias e da MPB instrumental, apresentando um instrumento genuíno brasileiro e retratando a inclusão do violão de sete cordas em vários estilos musicais, desde o samba o jazz, não deixando perder a magia da tradição no choro, valsa, baião dentre outros.
Participou de importantes eventos nacionais e internacionais de música e colaborações com renomados artistas, tais como o Festival de Música Internacional em Santiago – Cuba; Festival Internacional de Música em São Luiz com Trio Jorge Cardoso; Festival de Bandolins em La Coruna – Espanha; shows em Bogotá – Colômbia; shows em Lisboa, com a cantora Iara Costa e outros músicos locais, como Mylene (Madre Deus), Edu Miranda, Roda de Choro de Lisboa, entre outros; show com Célia Rabello no Festival Gastronômico de Jakarta – Indonésia;
Seu primeiro álbum, Pegando Fogo, foi um dos pré-selecionados na edição do 24º Prêmio Vale da Música Brasileira/2013. Em 2022, lançou o seu álbum Enseada no Jazzim, em Florianópolis.
Félix já se apresentou ao lado de grandes nomes da MPB, como Altamiro Carrilho, Joel Nascimento, Osvaldinho do Acordeom, Turíbio Santos, Jorge Cardoso, Gabriel Grossi, Bebe Kramer, Hamilton de Holanda, Rick Trolsen, Dirceu Leite, Dominguinhos, Daniela Spielman, Os Cariocas, Yamandú Costa, Jane Duboc, Cristovão Bastos, Roberto Menescal, entre outros.
Sandro Araujo, baterista e percussionista, é natural do Rio de Janeiro, mas mudou-se para Brasília ainda na infância, quando iniciou seus estudos de música. Foi aluno de bateria e percussão da Escola de Música de Brasília, onde atuou depois como professor durante cinco anos – 2001 a 2005.
Foi também professor da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabelo durante seis anos e músico do Clube do Choro de Brasília nesse mesmo período – 2001 a 2006. É especialista na prática de bateria, percussão popular, samba, choro, bossa nova e gêneros brasileiros.
Já trabalhou ao lado de músicos como Diogo Nogueira, Marcel Powell, Hermeto Pascoal, Armandinho, Hamilton de Holanda, Arlindo Cruz, Dominguinhos, Leny Andrade, Elza Soares, entre tantos outros.
Sobre as Sextas Musicais
As Sextas Musicais são um tradicional evento de Brasília. Desde 1987, a Casa Thomas Jefferson realiza esses concertos gratuitos e com classificação indicativa livre, mantendo-se fiel à missão de conectar e transformar vidas através de gerações por meio de experiências singulares.
Desde 2020, com a pandemia do novo coronavírus, a Casa Thomas Jefferson adaptou as apresentações também para o formato on live streaming. Com produção requintada, qualidade de captação e transmissão de som e imagem, as Sextas Musicais demonstram o compromisso e o respeito do centro binacional com os artistas profissionais da música que dedicam suas vidas ao estudo e à performance musical e ao público.
Casa Thomas Jefferson 60 anos
Ao longo de 2023, a Casa Thomas Jefferson festeja 60 anos de ininterruptas atividades. Idealizado desde a inauguração da cidade por um grupo formado por brasileiros e norte-americanos, o centro binacional iniciou suas atividades em 1963, modestamente, em salas comerciais na Quadra 510 da W3 Sul. Desde então, se mantém fiel ao seu Estatuto e ao compromisso com a sociedade na promoção, produção e apresentação de eventos culturais de alta qualidade gratuitamente para a comunidade de Brasília.
A série Sextas Musicais destaca-se no cenário de Brasília e do Brasil e pode ser considerada um patrimônio imaterial da capital por sua contribuição à sociedade, às instituições e à comunidade artística. A excelência em todas as áreas em que a Casa Thomas Jefferson adquiriu ao longo de seis décadas e que agora é expandida para outras cidades no Brasil deve ser considerada, com legitimidade, típica e oriunda de Brasília para o país.
Foto: Divulgação
Serviço
Evento: Sextas Musicais com público presencial e transmissão ao vivo
Homenagem a Brasília
Liz Rosa Trio
Elenco: Liz Rosa (cantora e produtora), Félix Júnior (violão 7 cordas), Sandro Araújo (bateria). Participação especial de Pablo Fagundes (gaita)
Data: 19 de abril (quarta-feira), às 20h
Local: CTJ HALL – Casa Thomas Jefferson – SEP Sul 706/906
Projeto Cabeças, Homenagem a TT Catalão, Concerto Sinfônico, atividades infantis, feira cultural, exposições e Baile de aniversário estão entre os destaques da programação
De 16 a 23 de abril. Entrada franca.
A partir deste domingo (16), o Espaço Cultural Renato Russo entra em festa para comemorar os 63 anos de Brasília com uma ampla programação cultural que inclui shows, lançamentos de filme, Homenagem à TT Catalão, Concerto Sinfônico, atividades infantis, feira cultural, exposições e Baile de aniversário.
O programa tem início com lançamento do documentário Concerto Cabeças – Memória Afetiva da Cultura Brasiliense, que inclui um Sarau Poético Musical na Praça Central do Espaço Cultural, a partir das 14h, do dia 16/4.
Foto Divulgação
O projeto resgata a memória e registra a expressão de toda uma geração de artistas gráficos, pintores, músicos, letristas, atores, diretores e grupos teatrais, dançarinos, poetas, fotógrafos, cineastas, produtores culturais etc, surgida entre o final dos anos 70 e o começo dos anos 80, reunidas em torno da Galeria Cabeças e do conhecido Concerto Cabeças, um verdadeiro patrimônio da cidade, que este ano completa 45 anos.
No dia 21, as atividades começam pela manhã com a realização da Feira Cultural Katendê e a programação do Dia Mundial da Criatividade. À tarde, destaque para as ações culturais na Gibiteca em homenagem à TT Catalão, que dá nome ao espaço desde 2021, por sua relevância à cidade como incentivador das artes. Na Sala Multiuso, o espetáculo infantil Zezinho conhece Brasília conduz a criançada à uma visita aos monumentos e histórias da Capital. Para brindar o público ao final do dia, Concerto com Grupo de Cordas da Filarmônica de Brasília, com regência do maestro Thiago Francis, e abertura do Coral Intermezzo.
As ações culturais seguem no dia 22 com destaque para o segundo dia da Feira Cultural Katendê, as atividades do Dia Mundial da Criatividade e, à noite Baile de Aniversário à Brasília aberto ao público, na Praça Central, com participação do professor de dança de salão, Ricardo Lira.
Encerrando a programação, no domingo (23) Sarau Poético e lançamento do documentários Poemas de Opinião.
E durante todo o período, o público ainda poderá visitar a exposição “Inventando vôos”, com curadoria de Marília Panitz e Carlos Silva, na Galeria Parangolé, parte do projeto “Desalinhos e Costuras:arte e loucura”. E a obra DE VER CIDADE, Brasília Numa Caixa de Brincar, na Galeria Ruben Valentim, criada pelo coletivo de artistas ENTREVAZIOS e consiste em uma série de 20 blocos interativos que remetem a uma maquete da cidade e recria, de forma lúdica, as escalas do Plano Urbanístico da cidade-patrimônio Brasília, são elas: monumental, gregária, residencial e bucólica.
As atividades comemorativas são gratuitas e promovidas pelo Instituto Janelas da Arte, Cidadania e Sustentabilidade, por meio do Programa Pedagógico-Formativo e participação na composição da programação do Espaço Cultural Renato Russo, com fomento da Secretaria de Cultura do Distrito Federal.
Confira a programação completa:
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De 16 a 23 de abril
16 de abril
Projeto Concerto Cabeças
Lançamento do documentário e da página web do projeto Concerto Cabeças – memória afetiva da cultura brasiliense.
Sarau poético-musical Horário: 14h- Praça Central ECRR
Documentário Concerto Cabeças – Memória afetiva da cultura brasiliense Horário: 16h – Auditório Marco Antônio Guimarães Confraternização Horário: 17h às 18h – Praça Central ECRR
*A programação conta com tradutor em libras
O documentário resgata a memória e registar a expressão de toda uma geração de artistas brasilienses surgida entre o final dos anos 70 e o começo dos anos 80. O documentário retrata o importante momento histórico em que o movimento Cabeças surge, de resistência política e cultural, a peculiaridade de sua arte essencialmente brasiliense, contando sua trajetória, estética e contexto transgressor, apresentando os grupos e artistas que influenciaram a movimentação artística em Brasília desde o final da década de 1970, além de mostrar a importância destes elementos como pilares formadores da nossa cultura.
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21 de abril
Dia Mundial da Criatividade Horário: 10h às 18h
Local: Teatro Galpão Hugo Rodas, Teatro de Bolso e Sala de atividades
A data tornou-se parte do calendário oficial da ONU em abril de 2017. O movimento é organizado pela World Creativity Organization e conta com inúmeras experiências, painéis, palestras, workshops e performances para profissionais, empreendedores e empresas de todos os setores que compõem a economia criativa. O objetivo é unir o ecossistema de criatividade e inovação de diversas cidades, focando o desenvolvimento sustentável com base em pilares como aprendizagem, diversidade, empreendedorismo e transformação.
Contação de história para crianças
Horário: 15h e 16h
Local: Sala Multiuso
História: Zezinho descobre Brasília
Com muita música, bonecos e objetos lúdicos, a história de Zezinho e seu cachorrinho Hulk é apresentada às crianças. Os dois companheiros vêm visitar a tia em Brasília e, juntos, se encantam e descobrem os diferentes e divertidos monumentos da cidade, que mais parecem um grande parque infantil. Sempre brincando com a imaginação e os monumentos da capital, as crianças interagem com os personagens e as músicas que os conduzem por esse incrível passeio pela Capital Federal.
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Feira Katendê Horário: 13h às 22h Praça Central
O Projeto Katendê foi criado em 2021, para apoiar empreendedores da Comunidade de Povos Tradicionais de Matriz Africana, Manzo Kalla Muisu, situada em Sobradinho dos Melos. Hoje reúne cerca de 45 participantes que expõem produções de que vão desde jóias artesanais a livros, roupas, instrumentos musicais, jardinagem e decoração com matérias primas como a piaçava.
Homenagem TT Catalão
Exibição do Vídeo de Bento Viana “Agora sessenta. E contempla.”, com texto de TT Catalão Exibição do Vídeo de Bento Viana “Agora sessenta. E contempla.”, com texto de TT Catalão e CulturaCONTradição de TT Catalão Horário: 16h – Sala Marco Antônio
Abertura da cerimônia com Carmem Moretson Mesa: Rosana Gonçalves da Silva, Bené Fonteles e Tico Magalhães Entrega dos Livros para a Família Catalão e Gibiteca/Biblioteca Horário: 17h – Galpão das Artes
Oficina de quadrinhos: Luigi Pedone
Encerramento com Nanan Catalão e o músico Félix Júnior Grupo Seu Estrelo e o Fuá do terreiro e a Orquestra trovão da Mata Horário: 18h Galpão das Artes
Coral Intermezzo
Praça Central Horário: 19h
Concerto com Grupo de Cordas da Orquestra Filarmônica de Brasília
Regência do Maestro Thiago Francis
Praça Central
Horário: 19h30
Para este concerto de aniversário, o Grupo Cordas da Filarmônica estará participando com a seguinte formação: Primeiro Violinos – Cássio Silva e Sara Dantas Cruz, Fred Peagle e Doner Cavalcante – Segundos Violinos, Violas – Caio Mey e Ana Clara, Violoncelos – Leila Oliak e Nícolas Madalena, Contrabaixo – Douglas Lima e, na regência o maestro Thiago Francis. A Orquestra Filarmônica de Brasília destaca-se no cenário musical da capital federal, pesquisando repertórios erudito e popular, executando e divulgando obras inéditas.
Dia 22 de abril
Dia Mundial da Criatividade Horário: 10h às 18h
Espaço: Teatro Galpão Hugo Rodas, Teatro de Bolso e Sala de atividades
Oficina interativa: Turismo Fora do Avião – Pontos turísticos de Brasília Horário: 15h
Gibiteca
Feira Katendê Horário: 10h às 22h
Desfile Legbara: 18h15 às 18:45 – Desfile Legbara com peças criadas no Paranoá-DF
Praça Central
Baile de aniversário de Brasília, conduzido por Ricardo Lira
Horário: 19h às 22h
Praça Central
Ricardo Lira é professor, coreógrafo, dançarino, ator, arte-educador e produtor cultural. Atua no circuito cultural, no Rio de Janeiro e em Brasília há 31 anos. É especialista em danças de salão e danças populares de raízes africanas, com destaque para o samba e suas vertentes.
Laboratório aberto de desenho livre Horário: 9h às 12h
Galpão das Artes
Dança Negra Contemporânea Horário: 10h às 12h
Sala Multiuso
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Dia 23 de abril
Poemas de Opinião Sarau e lançamento dos livros “Vozes de Opinião”, de Sylvia Toledo e “72 Poemas”, de Guilherme Machado de Oliveira Lançamento do Mini Documentário “Opinião (1964): Poéticas da Voz, Poéticas que dão Voz”, de Sylvia Toledo Horário: 19h
Não é segredo que pais, responsáveis e professores vivem dias angustiantes. Afinal, temos presenciado uma onda de ataques e violência que têm o ambiente escolar, antes visto como reduto de acolhimento e segurança, como alvo.
Diante de notícias tão devastadoras, é instintivo que ocorra o compartilhamento de imagens, vídeos ou fotos dos agressores e dos ataques em grupos de WhatsApp, nas redes sociais ou na mídia.
Isso é conhecido como “efeito contágio”. Segundo o psicólogo Filipe Colombini, orientador parental e CEO da Equipe AT, é preciso que todos estejam atentos no sentido de não pulverizar notícias tendenciosas ou ter atitudes que intensifiquem a exposição do assunto.
“Quando alguma ideia ou ação é espalhada, pessoas propensas ao mesmo comportamento acabam sendo influenciadas, ainda que a conduta sob o ponto de vista ético e moral seja errada”, afirma Colombini. “No caso da violência contra as escolas, a cobertura sensacionalista e o compartilhamento irresponsável de informações sobre ataques pode ajudar, mesmo sem a intenção direta, a estimular pessoas com motivações parecidas com as do agressor”, explica o especialista.
Além disso, a propagação de imagens, vídeos e descrições de eventos violentos cria uma sensação de insegurança generalizada que atinge toda a comunidade escolar. “Estamos percebendo um aumento em sentimentos de insegurança, estresse e ansiedade envolvendo a escola, algo que atinge principalmente as pessoas mais vulneráveis ou que já sofreram experiências traumáticas, podendo acarretar até em casos de evasão escolar”, diz o psicólogo.
Ainda segundo Colombini, quem planeja esse tipo de ataque procura reconhecimento e atenção, por isso é crucial que os profissionais de comunicação façam uma cobertura responsável, de forma a evitar o efeito contágio. “É fato que muitos veículos de mídia já adotaram uma nova postura na cobertura desse tipo de caso e passaram a não divulgar imagens violentas, mensagens deixadas pelo agressor e sua identidade”, observa o especialista.
Apoio à comunidade escolar
Algumas ações podem ser adotadas para a prevenção de ataques desse gênero, segundo o psicólogo. Para começar, é preciso que exista um processo educativo para que a população não dê créditos e não compartilhe as ações de extremistas. E toda sociedade pode se engajar nisso, utilizando de seus perfis nas redes para incentivar que as pessoas se abstenham de divulgar os crimes.
No mais, é necessário que as escolas criem ações no sentido de oferecer uma maior conscientização sobre saúde mental na comunidade estudantil, com suporte psicológico para os alunos e estratégias de combate à violência e ao bullying.“Esse, sem dúvidas, não é um problema que se resolve só com segurança, mas sim com a criação de um ambiente escolar mais empático e capaz de identificar e acolher alunos de perfis diversos e diferentes necessidades”, diz Colombini.
Mais sobre Filipe Colombini: psicólogo, fundador e CEO da Equipe AT, empresa com foco em Acompanhamento Terapêutico (AT) e atendimento fora do consultório, que atua em São Paulo (SP) desde 2012. Especialista em orientação parental e atendimento de crianças, jovens e adultos. Especialista em Clínica Analítico-Comportamental. Mestre em Psicologia da Educação pela Pontifícia Universidade Católica (PUC-SP). Professor do Curso de Acompanhamento Terapêutico do Grupo Interdisciplinar de Estudos de Álcool e Drogas – Instituto de Psiquiatria Hospital das Clínicas (GREA-IPq-HCFMUSP). Professor e Coordenador acadêmico do Aprimoramento em AT da Equipe AT. Formação em Psicoterapia Baseada em Evidências, Acompanhamento Terapêutico, Terapia Infantil, Desenvolvimento Atípico e Abuso de Substâncias.
Com 11 apresentações marcadas nas cidades de Belém, Recife, Poços de Caldas, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, São Paulo, Porto Alegre, Araquari, Florianópolis e Goiânia.
O fenômeno mundial se apresentará com músicos da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres tocando os grandes sucessos que marcaram gerações
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Nesta quinta-feira, 13 de abril de 2023 que um dos maiores fenômenos da música pop mundial, ABBA THE SHOW, desembarcou no Brasil para sequência espetáculos no país. A banda que ganhou projeção mundial e vem lotando lugares em mais de 40 (quarenta) países, ABBA THE SHOW, fará uma mega turnê com 11 shows em diferentes cidades, com músicos da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres, regida pelo maestro Matthew Freeman.
O primeiro show será em Belém (14/04/23). No dia seguinte, estarão em Recife (15/04/23). O próximo final de semana é a vez da região sudoeste: Poços de Caldas (20/04/23), Rio de Janeiro(21/04/23),Belo Horizonte(22/04/23) e São Paulo (23/04/23). Após, o grupo parte para Porto Alegre (26/04/23), Araquari (28/04/23), Florianópolis(29/04/23), Brasília(30/04/23), encerrando em Goiânia(01/05/23).
Há quase meio século nascia na Suécia o ABBA. O quarteto formado por Benny, Bjorn, Agnetha e Frida, bateu todos os recordes, transcendeu horizontes e atravessou o tempo como um dos mais genuínos e bem sucedidos grupos musicais de todos os tempos.
Separados há mais de quatro décadas, nunca anunciaram um fim mas uma nova reunião sempre foi aguardada por diferentes gerações de fãs.
Seus inúmeros hits ganharam força com a criação do musical “Mama Mia” que virou filme tornando-se uma das maiores bilheterias do cinema e do teatro musical.
O aguardado retorno em estúdio ocorreu em 2021 para acompanhar o projeto “ABBA Voyager”, um espetáculo tecnológico que recriou em computador o quarteto pop que nunca mais voltou aos palcos.
Para felicidade dos seus fãs, um projeto musical moldado com excelência feito para que a banda pudesse fazer mais shows e viajar pelo mundo apresentando-se para mais de dois milhões de pessoas com a mesma maestria sonora e visual da formação original.
Há duas décadas ABBA THE SHOW, criado por Camila Dahlin, Katja Nord, Matthew Freeman e Uffe Anderson, músico que acompanhou o quarteto, ganhou projeção mundial e vem lotando apresentações em mais de 40 países.
“ABBA THE SHOW” é um fenômeno em todo o mundo, tendo realizado cinco vezes mais shows que a primeira formação nos anos 60. Foram 130 vs 777, para mais de 2 milhões de pessoas em mais de 40 países pelo mundo.
Entre as apresentações mais marcantes estão 3 noites com ingressos esgotados no Hollywood Bowl (2004, 2009 e 2010). E a memorável apresentação brasileira em 2011, quando o projeto se apresentou para mais de 70 mil pessoas no vale do Anhangabaú na cidade de São Paulo.
ABBA THE SHOW é formado por Camila Dahlin, Katja Nord Mats Ronander, Janne Schaffer, Lasse Jonsson, Finn Sjobërg, Lasse Wellandere e Roger Palm, além de membros da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres regida pelo Maestro Matthew Freeman.
O show propõe uma viagem no tempo numa mágica jornada através da história do ABBA, quando Bjorn, Benny, Agnetha Frida se apresentavam juntos. Uma extravagância musical repleta de hits em 2 horas de show com as clássicas “Waterloo”, “SOS”, “Mamma Mia”, “Dancing Queen”, “Money Money Money”, “Knowing Me Knowing You” e muito mais.
O “ABBA THE SHOW” é um fenômeno, um ícone musical que se mantém em alta mesmo depois de todos esses anos.
15/04;2023 – Sábado – Recife/PE – Classic Hall Local: Av. Agamenon Magalhães, s/n – Olinda Mais informações: http://classichall.com.br/
20/04/2023 – quinta-feira – Poços de Caldas/MG – Ginásio Arthur de Mendonça Chaves Local: Vila Olímpica S/N (ao lado do Shopping) – Poços de Caldas MG Mais informações: 35 9 9220 2510
21/04/2023 sexta-feira – Rio de Janeiro/RJ – Espaço Hall Endereço: Av. Ayrton Senna 5850 – Rio de Janeiro – Barra da Tijuca Mais informações: https://espacohall.com.br/novosite/
22/04/2023 sábado – Belo Horizonte/MG – Arena Hall Local: Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 – Savassi, Belo Horizonte / MG Mais informações: (31) 97222.2424
O concurso Comida Di Buteco já começou, vai até o dia 30 de abril e precisa da sua avaliação para eleger um vencedor
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Nada representa tanto o espírito democrático como um boteco. Plenos de igualitarismo e de liberdade de expressão, os pontos boêmios necessitam do voto físico do público, já que este tem o peso de 50% do total.
Funciona assim:a cédula de votação é entregue pelo garçom do estabelecimento. Cada boteco recebe uma urna, visível para todos no espaço, na qual a mesma deve ser diretamente depositada pelos clientes. Serão avaliados os seguintes seguintes critérios: atendimento, temperatura da bebida, higiene e petisco.
De acordo com o diretor de operações do Comida di Buteco, Filipe Tosta, a participação do público no evento é o que torna o concurso único. “De acordo com levantamento que a gente já fez não existe no mundo algo parecido. O público é o cerne do movimento, depois dos botecos é o principal elo da nossa corrente”, afirmou.
Para fazer jus ao nome do concurso, o petisco leva 70% do peso da nota e as demais categorias 10% cada uma. O voto do público vale 50% do peso total e dos jurados 50%. Em maio serão anunciados os vencedores locais e em julho, será anunciado o Campeão Nacional, o Melhor Boteco do Brasil.
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Comida Di Buteco Nacional em números
Em 2022, o Comida di Buteco atingiu marcas históricas em sua performance: +9 milhões de pessoas impactadas diretamente nos butecos; 900 mil votos; 730 mil fãs e 82 milhões de impressões nas redes sociais do concurso; 10 milhões de alcance nas redes sociais; 9 milhões de pageviews no site; Mais de R$ 300 milhões de impacto na cadeia de valor do nosso ecossistema; 100 mil turistas presentes nos circuitos;
Precisamos aumentar essas marcas! Como pode ver a responsabilidade é grande, hein! Não deixe de votar!
Projeto “Ideia Prática +LAB – Modelagem de Projetos para LIC-DF” visa promover uma maior
participação feminina no segmento cultural
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Apesar das mulheres já terem conquistado espaços em diferentes profissões, elas continuam sendo minorias em vários segmentos. E na área da cultura não é diferente. Foi pensando nessas profissionais, que a gestora e realizadora cultural Carol Peres, criou o projeto “Ideia Prática +LAB – Modelagem de Projetos para LIC-DF”, que conta com o patrocínio do FAC- Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal e está com inscrições abertas, online e gratuitas, entre os dias 17 de abril a 15 de maio, pelo site .https://ideiapratica.art.br/
O projeto tem como meta ensinar essas mulheres a modelagem e criação de projetos para serem inscritos e patrocinados via Lei de Incentivo à Cultura, a LIC-DF. “Pode até parecer só diversão, mas trabalhar no segmento cultural exige método, criatividade e organização, como em qualquer outra profissão”, avalia Carol, produtora executiva do projeto, que trabalha no mercado há 15 anos e passou dois anos (2018/2020) em Portugal onde fez mestrado em gestão cultural, na Escola Superior de Artes e Designer, ligada ao Instituto Politécnico da cidade de Leiria. Desde então e, de volta à Brasília, Carol tem se dedicado na criação e execução de projetos que visam à profissionalização de quem quer trabalhar com cultura no Distrito Federal.
O “Ideia Prática +LAB” volta os olhos para as mulheres que já atuam ou pretendem atuar como artistas, gestoras e produtoras, através de oficinas que proporcionem a elas uma visão geral de como apresentar e ter seus projetos formatados dentro dos moldes da LIC-DF. Nesta primeira edição serão contempladas mulheres que vivem na macrorregião 2, formada pelas cidades administrativas de Vicente Pires, Taguatinga, Guará, Águas Claras e Arniqueiras.
Ao todo serão ministradas quatro oficinas, com encontros presenciais e online, palestras e desenvolvimento de Pitch – uma apresentação rápida de uma ideia ou negócio – para umeventual investidor em potencial. Em agosto, último mês do +LAB, será realizado um encontro para networking com as mulheres que participaram de todo o processo e que terão a oportunidade de apresentar suas ideias para empresários e produtores culturais do DF. O “Ideia Prática +LAB” disponibiliza 30 vagas, das quais três são para mulheres com deficiência, três para mulheres residentes em Vicente Pires, três para mulheres autodeclaradas negras ideiapratica.art.br/lab2023.
Ideia Prática +LAB – Modelagem de Projetos para LIC-DF Inscrições gratuitas: de 17/04 até 15/05 No site https://ideiapratica.art.br/
A segunda edição do Seligman Conecta reunião um público indagante, desruptivo e uma plateia de inquietos, na última quarta-feira (12). O local escolhido foi o espaço Branco, no coração dos Jardins, em São Paulo.
À frente do evento está Catarina Seligman, gaúcha de nascimento, criada em Brasília e que vem conquistando seu espaço em São Paulo, como Relações Públicas.
O Seligman Conecta primou pelos detalhes, com um cardápio bem brasileiro pensado pelo chef Leandro Milan, do Lá na Cozinha, que fez até pastéis em formato de corações para mostrar a importância do amor em nossas vidas. h
O artista plástico Samuel Caixeta realizou uma pintura, ao vivo, enquanto o papo rolava entre os presentes. No painel, que teve como tema “O Poder do Pensar” estavam Daniella Cachich (VP da Ambev), Nizan Guanaes, Kevin David (co-fundador da MOOC), e Luísa Peleja, que com Catarina Seligman levaram o DNA brasiliense para o evento.
Seligman Conecta contou ainda com o apoio da faculdade Iesb. Um bom motivo para viabilizar uma edição do encontro na capital federal. Vamos ficar na torcida!
Kevin DavidCarlos Alberto Sardenberg Daniella Willig e Monique Helena dos SantosJosy Pereira, Catarina Seligman, Nisan Guanaes, Daniele Cachich, Gabriel Lira e Kevin David Juliana Souza e Catarina SeligmanLuisa PelajaTati OlivaPaola RabelloLeandro Milan, Carlos Alberto Sardenberg e Paula Giacannari Daniele CachichManu Maya Graça e Milton Seligman
A Orquestra Alada Trovão da Mata começará sua circulação
pelo Distrito Federal em abril, levando para as ruas o seu mais novo espetáculo.
Brasília mostra sua moderna tradição em seu aniversário
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O espetáculo AS FEITICEIRAS DO CERRADO E A ONÇA PINTADA DE SOL foi desenvolvido dentro do projeto de Manutenção da Orquestra Alada que tem o apoio do FAC – Fundo de Apoio à Cultura do DF. Um projeto que, além da criação e circulação do inédito espetáculo, trouxe mestres e mestras populares e artistas das diversas artes das ruas para palestras e oficinas abertas aos brincantes de Brasília. “Um Teatro chamado Rua” é o nome do projeto da Orquestra Alada, que agora parte para circular pelo DF, começando seus cortejos em Ceilândia, no espaço cultural: Jovem de Expressão. Em abril serão feitas três das oitos procissões culturais que a Orquestra Alada irá realizar percorrendo o Distrito Federal.
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AS FEITICEIRAS DO CERRADO E A ONÇA PINTADA DE SOL é um cortejo, uma procissão misteriosa e aventurosa, que carrega e une várias linguagens espetaculares (dança, teatro, música, circo e sei-lá-mais-o-quê). Um espetáculo andante, concebido pela Orquestra Alada Trovão da Mata, que percorre as estradas do mundo e do DF, conduzindo os fantásticos personagens do Mito do Calango Voador, criado por Tico Magalhães e brincado também pelo grupo Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro. Um espetáculo de nascimento e morte. Conduzido pelas Três Marias, as princesas, as feiticeiras do Cerrado. Tudo se principia com o canto das Marias e o nascimento do filho delas: o Avesso. Um cortejo invertido que remonta a velha tradição dos espetáculos de beira-de-estrada. Uma viagem através do universo mítico brasileiro por meio do mais moderno mito popular do cerrado e do Brasil.
Espetáculo: AS FEITICEIRAS DO CERRADO E A ONÇA PINTADA DE SOL
Estudo realizado com dados de consumo de 193 países aponta que os brasileiros tomam de 3 a 4 xícaras da bebida por dia. Uma bebida versátil que possui uma variedade de componentes com efeitos benéficos para a saúde, entre eles a famosa cafeína
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O café é a segunda bebida mais consumida no Brasil, segundo um estudo realizado pela plataforma CouponValido.com.br, com dados da Associação Internacional do Café (ICO) e do Dieese.
Em média, os brasileiros bebem de 3 a 4 xícaras por dia, o equivalente a beber cerca de 5,8 kg por ano. Ainda segundo o levantamento, o Brasil está entre os 15 países que mais consomem o grão, em 14º lugar. Agora, quando o assunto é produção de café, o Brasil está no topo do ranking mundial: cerca de 40% da produção mundial total vem da terra dos Tupiniquins. Minas Gerais, São Paulo e Paraná são os principais estados produtores.
E quando falamos em café, já existe a assimilação direta com o seu composto principal: a cafeína. Só para se ter uma ideia, uma xícara de café expresso contém de 90 a 200 mg de cafeína, enquanto a xícara do tradicional café coado tem entre 150 e 300 mg da substância. Mesmo diante desses dados, o teor de cafeína não depende apenas do tipo de café. Na verdade, fatores externos como a quantidade de água utilizada, tempo de contato da água com o café e tipo de pó também influenciam nesse aspecto.
A cafeína é a substância mais consumida no mundo e atua como um poderoso estimulante do sistema nervoso central (SNC), melhorando o humor, o foco e o estado de alerta. Além disso, devido ao seu efeito estimulante também pode melhorar o desempenho físico durante os exercícios, aumentando a frequência cardíaca e a pressão sanguínea, contribuindo para que mais sangue rico em oxigênio e nutrientes chegue mais rapidamente às células musculares. E ainda, favorece o uso de gorduras como fonte de energia, economiza combustível (glicogênio) para os músculos, reduzindo a fadiga e auxiliando no desempenho.
Para os amantes de café e seus efeitos benéficos para o corpo, o mais incrível desse produto não é somente sua maneira mais conhecida de consumir, seja coado ou cápsulas através de máquinas de cafés, mas sua potencialidade por meio de diferenciados produtos encontrados no mercado atualmente.
Lojas especializadas em produtos naturais e nutrição esportiva possuem alguns tipos desses cafés diferenciados, produtos com cafeína concentrada ou sem cafeína que podem proporcionar efeitos semelhantes.
A Bio Mundo é uma dessas lojas, com o portfólio mais completo para proporcionar saúde e bem-estar através de um mix de produtos, incluindo diet, light, integrais, veganos, funcionais, sem glúten, sem lactose e suplementos vitamínicos e esportivos. Somente o granel das unidades somam mais de 300 produtos, além da marca própria, onde seria possível encontrar as cápsulas de cafeína da BioWay, por exemplo. Outros itens como os super cafés e cafés orgânicos também são encontrados em lojas Bio Mundo espalhadas pelo Brasil.
Muito conhecida pelo seu efeito termogênico no organismo, a cafeína ajuda a acelerar o metabolismo, auxilia na queima de gordura e ainda contribui para o emagrecimento. Ela é muito utilizada por atletas, já que atua diretamente no sistema nervoso central, proporcionando maior energia e melhorando o desempenho físico. E por ser um estimulante, também é indicada para quem gosta de estudar – claro que em doses moderadas, né?! Pois além de melhorar a atividade mental, ela promove a sensação de alerta constante e aumenta a concentração, diminuindo também a fadiga mental.
Nesses casos, é claro que sempre vale o bom senso. O ideal é procurar um nutricionista para ajustar a dose de acordo com a necessidade individual.
Outras opções diferenciadas são os super cafés, um blend energético completo pensado para o bem-estar. Ele reúne múltiplos ativos em apenas uma fórmula, com o objetivo de turbinar a performance durante os treinos e as atividades diárias.
Para os que não gostam de café, hoje já é possível encontrar refrescos funcionais em pó sem adição de açúcares, feitos a partir de extratos naturais de frutas, cafeína e outros ingredientes que ajudam a dar mais energia, concentração e disposição.
E para quem não pode ou prefere ficar longe da cafeína, as lojas Bio Mundo localizadas em Brasília possuem um tipo de café especial: o café de açaí, que nasceu da prática importantíssima do reaproveitamento de sobras orgânicas do caroço do açaí que iria para o lixo.
O sabor é semelhante ao sabor do café tradicional e está ficando conhecido por suas incríveis propriedades antioxidantes, fibras, como a inulina, e ainda é extremamente nutritivo e uma ótima fonte de energia. Além de conter poucas calorias, esses compostos vegetais são excelentes para ajudar a regularizar seu sistema digestivo.
Sobre a Bio Mundo
A Bio Mundo, rede de lojas de produtos naturais e nutrição esportiva, foi fundada em 2015, em Brasília, pelo empresário Edmar Mothé ao lado dos filhos Rafael, Bruna e Adriana. Suas filhas, em especial, já consumiam e “faziam parte” do universo mais saudável e fitness, o que colaborou e incentivou o início de toda a criação.
Possui mais de 150 lojas espalhadas em 17 estados do Brasil em apenas 7 anos de história. Conta com 3.000 produtos em prateleira e mais de 300 opções de produtos à granel.
É a vencedora do Prêmio Líderes do Brasil, com case de expansão regional e nacional e dona do Selo de Excelência em Franchising pela Associação Brasileira de Franchising – ABF.
Localizada no Lago Oeste, casa receberá renomados chefs a partir desta sexta-feira (14/04). A cada fim de semana, um convidado assumirá à cozinha ao lado da Chefe Di Oliveira
De 14 de abril a 13 de maio, o Brasis Ateliê Gastronômico receberá grandes nomes da culinária para o projeto Chefs do Brasis. A cada fim de semana, um convidado se juntará à Di Oliveira, que assina o cardápio da casa, para uma experiência com o melhor da cozinha contemporânea.
O Brasis Ateliê Gastronômico abriu suas portas em abril de 2019 e oito meses após sua inauguração sofreu os impactos da pandemia da COVID-19. Apesar das dificuldades, a casa resistiu e tem se destacado e movimentado a cena gastronômica contemporânea do Distrito Federal.
Chef Di Oliveira Crédito: Divulgação/Brasis
Para comemorar, a Chef Di Oliveira reunirá convidados com histórias de superação e, também, amantes da gastronomia brasileira, em uma programação pensada para despertar as sensações mais intensas com o projeto “Chefs do Brasis”.
Confira a programação:
• Dias 14 e 15 de abril de 2023 Convidado: Chef Paulo Rocha • Dias 21 e 22 de abril de 2023 Convidado: Chef Rodrigo Massoni • Dias 28 e 29 de abril de 2023 Convidado: Chef Irina Cordeiro • Dias 12 e 13 de maio de 2023 Convidado: Chef Kalymaracaya
Chef Di Oliveira Crédito: Divulgação/Brasis
Chef Di Oliveira, anfitriã
Brasis Ateliê Gastrônomico
Mineira de nascimento, carioca de criação, paraibana de coração e brasiliense por paixão, a Chef Di Oliveira é acima de tudo fascinada pelo Brasil, por suas tradições, seu povo, sua natureza, cultura e sua gastronomia. A cozinha sempre foi uma paixão e seu foco é explorar todas as possibilidades gastronômicas dos ingredientes nacionais, aliando as bases e técnicas contemporâneas. Cozinheira autodidata, após participar do Masterchef Brasil 2019 se sentiu segura para abrir seu próprio restaurante, o Brasis, o qual prefere chamar de Ateliê Gastronômico. “Cozinhar é uma arte e a cozinha é meu espaço de criação. Portanto, meu Ateliê”, diz a cozinheira e também produtora cultural.
Chef Paulo Rocha, foto divulgação
Chef Paulo Rocha, convidado
Dias 14 e 15 de abril de 2023
Paulo Rocha, mineiro criado em SP, hoje comanda a confeitaria do restaurante Président, do Chef Erick Jacquin. Participou como chef desafiante no reality show Iron Chef (Netflix) e é o apresentador do programa Esse Doce Tem História, no canal GNT. Mas foram muitos desafios até chegar aqui e o chef confeiteiro, vivendo o seu melhor momento, celebra poder ter se tornado uma referência de coragem e resiliência para outros jovens negros que sonham com uma carreira no mundo da gastronomia.
Chef Rodrigo Massoni, foto divulgação
Chef Rodrigo Massoni, convidado
Dias 21 e 22 de abril de 2023
Rodrigo Massoni conquistou o paladar dos jurados e se consagrou como o grande campeão do MasterChef Brasil 2019. Foi o competidor com mais destaque no programa: esteve seis vezes entre os melhores participantes ao longo da edição e venceu nove provas individuais. Antes do Masterchef, esse paulista de Osasco viajou por 1 ano pelo Brasil e pela América do Sul e trouxe muitas inspirações gastronômicas na bagagem. Rodrigo é apaixonado por panificação e quer ter seu próprio negócio na área.
Chef Irina Caordeiro, foto divulgação
Chef Irina Cordeiro, convidada
Dias 28 e 29 de abril de 2023
Nascida e crescida em Natal (RN), Irina Cordeiro fez cursos de vinho na Itália e trabalhou como sommelier antes de ingressar na cozinha. Teve ainda participação destacada no Masterchef Profissionais em 2017. Considerada uma chef criativa com pegada funcional, gosta de preparar pratos coloridos e tem sempre a preocupação com seu valor nutricional. Produz uma cozinha orgânica, natural e de emponderamento, pois acredita no poder da gastronomia como agente social. Irina se considera uma nordestina arretada, adora praia e tem preferência em cozinhar frutos do mar.
Chef João Diamante, foto divulgação
Chef João Diamante, convidado
Dias 05 e 06 de maio de 2023
Nascido na Bahia e criado no Complexo do Andaraí, no Rio de Janeiro, João Diamante é protagonista de uma bela história de superação. De cozinheiro da Marinha a estudante de gastronomia, passando por um estágio no restaurante Le Jules Verne, localizado na Torre Eiffel, em Paris, eleito pelo site Infood como revelação em 2017 e um dos jurados do novo reality de culinária da Globo, Minha Mãe Cozinha Melhor Que a Sua, João Augusto Santos Batista, o Chef João Diamante, construiu sua carreira na cozinha através de pratos feitos com ingredientes simples, mas muito conhecimento e hoje incentiva futuros cozinheiros em seus projetos sociais. “Quando você tem conhecimento, você faz qualquer ingrediente ser brilhante”, diz João com muita
Chef Kalymaracaya, foto divulgação
Chef Kalymaracaya, convidada
Dias 12 e 13 de maio de 2023
Letícia Nogueira, oriunda da tribo Terena e mais conhecida como Kalymaracaya, nasceu na aldeia Bananal e se mudou com a família para Campo Grande, em busca de oportunidades, onde surgiu o desejo pela gastronomia. Além de Chef de cozinha renomada, tem uma atuação intensa em prol da comunidade indígena. Única chef indígena no Brasil, Kaly cresceu sabendo que a gastronomia indígena é muito rica e bonita e que precisa ser mostrada. Combinando referências contemporâneas com os ingredientes brasileiros naturais da terra, muitos cultivados em aldeias, faz brilhar a chamada gastronomia ancestral, preservando nas receitas a sua essência.
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Sobre o Lago Oeste
O Núcleo Rural Lago Oeste é a região mais ecológica, com natureza preservada e com as mais belas paisagens naturais do Distrito Federal. Localizado cerca de 25km do centro de Brasília, nas áreas de preservação ambiental do Planalto Central (ICMBio) e do Cafuringa (IBRAM-DF), abrigando a Reserva Biológica da Contagem e parte do Parque Nacional de Brasília. Os caminhos, ruas e travessas do Lago Oeste são de terra, com muita vegetação nativa de Cerrado. As chácaras, com suas cercas vivas e plantações diversas, garantem a rusticidade e o clima de vida no campo, em uma integração harmoniosa com a natureza. Além da produção agrícola e de laticínios especiais, o Lago Oeste possui inúmeras opções de entretenimento, lazer, gastronomia e hospedagem. No ano em que o Brasis Ateliê Gastronômico nasceu, alguns empreendimentos da região se uniram e criaram o roteiro de turismo rural Viva Lago Oeste, acolhendo visitantes de todo o Distrito Federal e estados vizinhos para viverem uma experiência única. O Lago Oeste é mais que uma região. É um estilo de vida que preza por saúde, bem-estar, lazer, amizade e uma rica diversidade de experiências! E o Brasis faz parte dessa história!
Serviço:
Festival CHEFS DO BRASIS Local: Brasis Ateliê Gastronômico Datas: 14, 15, 21, 22, 28 e 29 de abril e 05, 06, 12 e 13 de maio de 2023 Reservas brasisatelie.com.br/chefs-do-brasis/ R$ 295,00 (por pessoa / dia) Realização Brasis Ateliê Gastronômico (61) 99446-2540 contato@brasisatelie.com.br instagram.com/brasisateliegastronomico Idealização Chef Di Oliveira (61) 97400-1160 oliveira.edilane@gmail.com
Tradicional restaurante uruguaio marca história de Brasília, com seus 63 anos
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Há mais de 15 anos, o restaurante Figueira La Parrilla é ponto de encontro dos brasilienses e turistas que passam pela Capital Federal para aproveitar o melhor da gastronomia. Especializada em cortes nobres e preparo dos pratos na Parrilla, o estabelecimento se consolida como o melhor restaurante uruguaio de Brasília. É notável pela satisfação e fidelização com os clientes que visitam frequentemente a casa.
A decoração do ambiente é bastante peculiar com os estabelecimentos uruguaios, com luz mais intimista, móveis de madeira de demolição, estilo rústico, e o charme do local é uma grande figueira, que tem mais de 50 anos de existência, sendo preservada e cuidada como uma protagonista merece. O chef da Casa, Lucas Matheus, explica que é uma raridade a árvore e precisa ser tratada com todo cuidado. “Eventualmente contratamos uma empresa especializada para realizar a poda e manter a sua beleza para a casa”, acrescenta.
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O preparo da proteína na Parrilla é uma atração à parte! A peça de carne não é atravessada por um espeto, ela é colocada sobre um gradil de metal e ao invés do tradicional carvão, o fogo é alimentado por lenha e brasas. “Temos mais uma peculiaridade no preparo: o gradil em que colocamos as peças de carne é inclinado, de forma que a gordura liberada pelo cozimento das carnes escorre por canaletas, separada por 15 centímetros da brasa, sem pingar no fogo e assim, diminui a fumaça e o sabor também fica bem característico”, destaca o especialista, treinado por grandes nomes parrileiro, entre eles Miguel Riephoff.
Venha conhecer as novidades que o Figueira La Parrilla tem para oferecer.
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Serviço: Figueira La Parrilla
Horário de Funcionamento: Domingo a domingo, 11h às 00h
No dia 11 de abril, o Clube Motonáutica foi cenário da festa de inauguração do Grupo Ponte 61 e do Estúdio Prego Music. Músicos, produtores culturais, jornalistas e influencers participaram do coquetel
Marina Figueiredo, Rodrigo Carvalho e Bruno LimaMarina Figueiredo, Luciane Rosa, Márcia Branco, Lelo Nirvana e Bárbara Rosa Izaac Bandeira e John BessaMirela Barcelos e Regnaldo Neto Marina Figueiredo, Rodrigo Carvalho e Bruno Lima
A união faz a força. Essa afirmação é um consenso em diversas esferas, sobretudo no universo do empreendedorismo. Partindo dessa premissa, que as empresas Prego Music, Etcetera Comunicação, Wambier Studio, Estúdio BSB, Cultura em Movimento, ArtWorking, Deu Bom Brasília, e WGC se uniram e criaram o grupo empresarial Ponte 61. A festa de lançamento da iniciativa ocorreu na última terça-feira, 11 de abril, no Clube Motonáutica e contou com a presença de convidados especiais – músicos, produtores culturais, jornalistas e influencers. A banda Mirante, o projeto WDub e grupos musicais locais subiram ao palco da festa e garantiram a diversão do evento.
Mirela Barcelos e Fernanda RégisFábio Simões, Eliane América, Derez, Marina Figueiredo, Charles Alimandro, Kiko Peres, Pedro SimôesGláucie Lima, Paula Pratini, Regnaldo Neto e Rodrigo Carvalho Charles Alimandro, Marina Figueiredo, Léo Cineli e Pedro SimõesBruno Lima, Márcia Branco, Rodrigo Guimarães, Akila e Elaine Brun
A princípio, o grupo Ponte 61 terá como foco a Cultura do DF. No entanto, o objetivo da parceria empresarial vai além do fomento cultural: visa fortalecer o mercado e a economia do DF, trazendo um padrão de qualidade aos serviços e facilitando a vida dos contratantes e contratados
Regnaldo NetoBruno WambierMarina Figueiredo, Rodrigo Carvalho, Bruno Wambier, Márcia Branco e Denise MargisJefferson Lima (Banda Mirante)Khalil Lessa (Banda Mirante)Bruna Torre e Banda MiranteRegnaldo Neto (Banda Mirante)Público
O “MedTalks” é gratuito e acontece no dia 15/04, a partir das 17h, na praça central e conta com a participação de dermatologias para debater temas relacionados às doenças, técnicas e procedimentos de estética
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Para quem quer ficar bem informado sobre saúde e beleza da pele, no próximo sábado, 15 de abril, a partir das 17h, a praça central do Pátio Brasil Shopping receberá a segunda edição do “MedTalks”. Realizado em parceria com o Laboratório Sabin de Brasília, o talk show será mediado pela jornalista Mônica Nóbrega, e contará com a participação de cinco renomados dermatologistas. Em debate, serão apresentadas diferentes patologias, técnicas, procedimentos de estética e cosmiatria (subespecialidade da área da dermatologia voltada exclusivamente para o tratamento e prevenção de problemas estéticos).
Com entrada gratuita, o bate-papo foi idealizado levando em consideração que os brasileiros estão muito antenados aos temas de estética. Para se ter uma ideia, em 2022, segundo pesquisa apresentada pela Sociedade Brasileira de Dermatologia (SBD), houve aumento de 390% na procura por procedimentos estéticos, em relação ao mesmo período do ano anterior.
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Sendo assim, a ideia é esclarecer dúvidas, especialmente de quem tem interesse em realizar algum tipo de procedimento. “Esse evento é uma oportunidade do público se aproximar de médicos com grande experiência e saber deles aquilo que nunca conseguem perguntar pessoalmente a um bom especialista”, conta Mônica Nóbrega.
O segundo encontro terá a participação dos médicos: Rosa Matos, Guilherme Machado, Letícia Oba, Alessandro Guedes e Leonardo Abraham. Na ocasião, os participantes poderão enviar perguntas e interagir durante as discussões. “Esse momento nos permite deixar claro o cenário da dermatologia, sem distorções, tirando dúvidas, desmistificando fake news e dúvidas existentes”, conta a dermatologista Rosa Matos.
Ao todo serão seis encontros mensais, sendo que as próximas edições do serão confirmadas sempre ao início de cada mês. Fora isso, ao final de cada “MedTalks“, os participantes terão a oportunidade de conversar e tirar fotos com os especialistas, além de participar de sorteios com entregas de brindes.
Espetáculo de ballet neoclássico e contemporâneo “Trilogia” já foi assistido por mais de 500.000 pessoas pelo mundo
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Brasília será a primeira capital brasileira a receber a turnê mundial da Cia Colombiana de Ballet, em 26 de outubro, no auditório Planalto do Centro de Convenções Ulysses. O premiado espetáculo “Trilogia”, do coreógrafo brasileiro, Ricardo Amarante, conta com dois tangos neoclássicos e obras com grandes clássicos da música mundial, incluindo grandes sucessos de Edith Piaf, Carlos Gardel e Artur Piazolla.
A Companhia já realizou mais de 1000 apresentações por todo o mundo, incluindo países da Europa, América do Norte, América Central e América do Sul. Nesta primeira turnê no Brasil as apresentações também passarão pelo Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Goiânia e Juiz de Fora.
“Trilogia” é composta pelos atos “Love Fear Loss”, “Longing” e “A Fuego Lento”, obras do renomado coreógrafo brasileiro Ricardo Amarante, conhecido mundialmente por criar ballets clássicos e neoclássicos cheios de coreografias apaixonantes, levando o público a uma verdadeira montanha russa de emoções. A direção artística fica por conta de José Manuel Ghiso, dono de uma consolidada carreira internacional.
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O espetáculo em três atos
“A Fuego Lento” é um ballet de paixão, um desafio no estilo neoclássico sobre sentimentos que estremecem o sangue dos amantes. Por meio dos intérpretes os sentimentos de amor, paixão e desejo refletem na dança, a chama lenta, porém luminosa que acende.
O Tango tem um papel importante nesta criação coreográfica, dada a sensualidade. Ricardo Amarante atribui um papel especial à técnica de ejeção virtuosa, ardor e sentimentos genuínos. “A Fuego Lento é paixão em cada cena, vestida com os sedutores ritmos sensuais do tango”, explica.
Já “Longing” perfaz o desejo como um forte sentimento de querer ter algo ou desejar que algo aconteça. Um anseio físico por uma mulher ou um homem mais desejável, seja vivo, em forma de anjo ou nos sonhos. Afinal, o que realmente se quer da vida e do amor? Qual é o real anseio nas relações amorosas? Por que tantos são obcecados com o contato físico e não pela busca da alma gêmea?
E “Love fear Loss” é inspirado na história de vida da extraordinária cantora francesa Edith Piaf e sua música. Em sua interpretação, cada pas de deux mostra a relação entre o amor, o medo e a perda. A música de Piaf foi um completo reflexo de sua vida. Suas primeiras composições foram canções de amor que conquistaram o mundo. El “Hymne a l’amoure” reflexa os impulsos do coração que Piaf, como todos os apaixonados, vivem no início de uma relação amorosa.
Com o tempo, a luta e o medo em suas relações afetivas se converteram em um tema destacado de suas canções, tendo como exemplo sua fascinante interpretação de “Ne me quitte pas”. A morte se mostra em “Mon dieu”, onde se reflete a profundidade da tragédia, que sobrevive a uma história de amor.
Com dezoito bailarinos em cena, o espetáculo promete encantar as plateias das cidades por onde passará a turnê 2023.
Fotos Divulga
SERVIÇO:
Trilogia Data: 26 de Outubro (Quinta-feira) Local: Teatro Planalto do Centro de Convenções Ulysses Horário: 21h Classificação Indicativa: 12 anos Informações: (61) 3554-4005 / WhatsApp: (61) 98141-1990
INGRESSOS:
POLTRONA VIP – R$ 120,00* POLTRONA ESPECIAL – R$100,00* *Estudantes, maiores de 60 anos, professores e portadores de necessidades especiais mediante comprovação de benefício; doador de 1kg de alimento não perecível.
PONTOS FÍSICOS: FREE CORNER TERRAÇO SHOPPING (Venda Dinheiro e cartão) Sujeito a taxa de serviço , e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.
BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (Venda somente em cartão) 3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315 Sem taxa de serviço , mas sujeito a taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.:
BARBEARIA ELVIS (Venda somente em cartão) Taguatinga Shopping 3º PISO LOJA 3044 – Taguatinga Sujeito a taxa de serviço, e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.
KONI 209 SUL (Venda somente em cartão) Asa Sul Comércio Local Sul 209 BL B – Asa Sul (Horário de funcionamento: 11:30 às 22:30) Sujeito a taxa de serviço, e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.
KONI 101 SUDOESTE (Venda somente em cartão) St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 – Sudoeste (Horário de funcionamento: 11:30 às 22:30) Sujeito a taxa de serviço, e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.
O evento será no Museu Nacional e é aberto ao público
“Olhares Sobre a Arte Contemporânea” será o tema do Seminário realizado pela ACAV/DF (Associação Candanga de Artistas Visuais). O evento acontece no Auditório do Museu Nacional da República no sábado, dia 15/04, das 8 às 19h.
A ideia é estimular a discussão e conhecimento sobre Arte Contemporânea por meio de palestras e rodas de conversa entre artistas, curadores, galeristas e demais público criativo do DF e entorno. Dividido em duas sessões de imersão, conta com a participação de palestrantes como o mestre Charles Watson, especializado em Processo Criativo, com palestras em centros culturais do Brasil e exterior, e em empresas como Coca-Cola, Natura, e Procter&Gamble; Oscar D’Ambrosio, PhD em Arte e História da Cultura, curador e crítico de arte de São Paulo; entre outros nomes ilustres.
Patrícia Yunes
Cida Carvalho, presidente da ACAV, destaca que o Distrito Federal tem potencial para a arte como empreendedorismo. “Nossa associação conta hoje com mais de 250 artistas. E como Brasília é considerada Patrimônio cultural da humanidade pela UNESCO, uma cidade-arte, então queremos fazer jus a esse título e fomentar as discussões sobre arte e acima de tudo democratizar a arte e o conhecimento sobre o tema”, explicou. De acordo com Cida a ACAV assumiu essa missão, não apenas para formar artistas, mas para “colocar a cultura como um importante canal de desenvolvimento e empreendedorismo artístico”.
O seminário é aberto ao público, com entrada gratuita, no entanto é preciso inscrever-se pelo link: https://www.sympla.com.br/evento/seminario-de-arte-contemporanea-da-acav/1928553 , já que as vagas são limitadas. O evento conta com o apoio do Sebrae, Estúdio de Mosaico Cida Carvalho, Conselho da Mulher Empresária do DF e Academia Internacional de Cultura. Confira a programação:
Oscar D’Ambrosio
MANHÃ
8h- Credenciamento do público
10h- Abertura – Cerimonial Shirley Pontes
10h30- Palestra – “Quarteto Fantástico em Arte Contemporânea: Conhecimento, Ideias, Programa e Inovação” com Oscar D’Ambrósio de São Paulo (Ph.D, em Arte e História da Cultura, curador e crítico de arte).
11h30- Roda de Conversa – “O Mercado de Arte e a Importância da Galeria para o Artista.” – Moderadora: Nancy Safatle (Galeria Arte em Pauta BSB)- Participantes: Maria Laura (Galeria Pilastra), Lelo (27Ateliê), Ivacy de Souza (Galeria ManoObra), Priscila Salles (Galeria Urban Arts)
TARDE
14h40 – Roda de Conversa – “Arquitetura, Arte e Afetividade na Construção Visual Contemporânea” – Moderadora: Patrícia Yunes (Historiadora e Marchand) – Convidados: Luciana Amorim(arquiteta), Sanagê (artista visual), Lourenço de Bem (Artista Visual), Pamela Wyla (Artista Visual).
16:30h- Palestra- “Dez Equívocos Sobre Criatividade”- Mestre Charles Watson, formado em Arte e Literatura, educador e palestrante, especializado em Processo Criativo.
Haverá interação do Charles com o público durante a palestra
19:00h – Encerramento
Charles Watson
Informações importantes:
– Food Trucks estarão no local com opções de almoço.
– Certificados serão entregues aos participantes das imersões.
Lojas e Serviços: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos e feriados – 14h às 20h;
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