Sessão solene na Câmara Legislativa celebra os 25 anos da LINQ-DFE com homenagens, articulações e emoção
Com o auditório da Câmara Legislativa repleto de representantes do movimento junino, a Liga Independente de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (LINQ-DFE) comemorou, na noite desta quarta-feira (21), seus 25 anos de história. A sessão solene, proposta e conduzida pela deputada distrital Doutora Jane (MDB), foi marcada por emoção, reconhecimento e reafirmação do compromisso com a cultura popular.
À frente da Liga há 12 anos, o presidente Márcio Nunes foi ovacionado após um discurso que sintetizou a trajetória de resistência, afeto e potência da organização.
“A Liga é garra, é amor. Tivemos muitos desafios, mas também muitas conquistas. Temos várias quadrilhas campeãs. O DF e Entorno são potências. Estou desde a fundação da Liga e nunca vi ninguém acreditar tanto nesse movimento como a senhora acredita, deputada. Quero agradecer demais pelo seu apoio”, declarou, emocionando o plenário.
Completando 25 anos de história e tradição, a LINQ-DFE é hoje a maior e mais longeva entidade representativa do movimento junino no Distrito Federal e Entorno, reunindo dezenas de quadrilhas que movimentam comunidades, promovem inclusão e mantêm viva a tradição cultural nordestina com sotaque candango. A sessão na CLDF reconheceu oficialmente esse papel transformador.
Durante o evento, a deputada Doutora Jane reafirmou seu apoio irrestrito ao movimento, do qual é madrinha. “Vocês são a cultura viva do DF. Me sinto honrada em contribuir com vocês. Essa potência me contagia e me alimenta”, disse a parlamentar, reforçando que a cultura popular seguirá tendo espaço garantido em seu mandato.
“Quero parabenizar a deputada Doutora Jane por esse compromisso com a cultura. O Senac está de portas abertas para esse movimento”, destacou o gestor comercial da instituição, Alexandre Chiarelli.
Outro parceiro presente foi o Sesc-DF, representado por Gustavo Beier. “É um prazer ter os representantes das quadrilhas participando das nossas festas. Fico muito feliz com todo esse movimento”, afirmou.
Logo no início da solenidade, Doutora Jane fez questão de cumprimentar pessoalmente os quadrilheiros e desejou uma temporada de alegria e sucesso: “Quero desejar a todos vocês muita sorte no circuito, que possam se divertir muito também e fazer a gente se divertir e sorrir”, disse, ao ser recebida com abraços e carinho dos presentes.
O encerramento foi marcado por um momento simbólico: Waguinho, marcador de quadrilha Arroxa o Nó, entoou um grito de guerra que tomou o auditório e emocionou os presentes, especialmente Doutora Jane, que finalizou a solenidade com um recado firme: “Contem comigo. A cultura popular sempre terá no meu mandato uma voz presente, firme e comprometida”.
Para selar a homenagem, todos os representantes das quadrilhas receberam moções de louvor da Câmara Legislativa, e alegraram o pátio externo do prédio com muita dança, celebrando a trajetória da LINQ-DFE e sua relevância para o DF e Entorno.
Iniciativa visa fortalecer a moda circular local. No próximo sábado, dia 24 de maio, o projeto apresenta o Lab Técnicas de Stylist Aplicadas ao Atendimento e Vendas, com inscrição gratuita
A edição do Ao Desapego Festival acontece no dia 14 de junho, na Galeria dos Estados com entrada franca
Dando início à sua programação de 2025, o Ao Desapego – Festival de Moda, Arte e Design Circular promove em maio duas ações do AoD Labs, de uma série composta por quatro workshops – realizados desde 2024 – voltada à capacitação de profissionais do ecossistema criativo local. As atividades pré-festival tiveram início no dia 10 de maio e seguem no dia 24 deste mês como preparação para a edição do festival que acontecerá no dia 14 de junho, sob o viaduto da Galeria dos Estados. Todas as atividades são gratuitas.
O projeto AoD Labs tem como objetivo impulsionar o crescimento de brechós e marcas independentes, fortalecendo a cadeia produtiva da moda com foco na circularidade, autenticidade e exclusividade. Após a primeira oficina, sobre comunicação e redes sociais para negócios de moda circular — ministrada pelos curadores do Nasty Brechó, Matheus Bacelar e Caio Almeida, em 2024 —, os encontros de maio dão continuidade à proposta educativa. Cada formação tem duração de quatro horas e oferta de 30 vagas.
No dia 24 de maio, a formação tem como tema “Técnicas de Stylist Aplicadas ao Atendimento e Vendas”, com os especialistas Fernando Demarchi e Fabiana Mendes. O encontro será realizado no Distrito Drag, das 13h às 18h, e visa oferecer aos participantes ferramentas práticas para melhorar o atendimento, ampliar o valor percebido das peças e potencializar as vendas em empreendimentos de moda circular. Os interessados podem se inscrever https://www.sympla.com.br/evento/aod-labs/2953963?referrer=linktr.ee
No dia 10 de maio, o projeto apresentou o workshop “A importância da educação financeira para a vida pessoal e para os negócios”, com a educadora Michelle Pereira, no SESI Taguatinga. Na ocasião, o público presente pode ampliar seu olhar sobre o papel da organização financeira como ferramenta de autonomia, crescimento e sustentabilidade nos negócios.
Após os Labs, o ponto alto da programação será a segunda edição do Ao Desapego Festival, no dia 14 de junho, reunindo 80 expositores, entre brechós e pequenos empreendedores criativos, além de uma extensa agenda cultural. Com o tema “Um Mergulho no Maximalismo Tropical Brasileiro”, o festival propõe uma celebração efervescente da moda, arte e design sob uma ótica plural e de consumo consciente. A proposta é mergulhar em uma estética vibrante, onde cores, estampas tropicais, peças vintage e estilos autênticos se encontram em harmonia, exaltando a criatividade brasileira.
Além da feira, o evento contará com DJs ao vivo, performances artísticas, uma mostra de upcycling, área de alimentação com 15 expositores gastronômicos, espaço infantil e a Área Talks, com palestras e rodas de conversa sobre moda, circularidade e criatividade. A programação completa será divulgada em breve no Instagram e Facebook do Ao Desapego.
Após a edição do festival, a programação de Labs retorna com mais uma oficina prevista, desta vez focada em estratégias de comunicação e gestão de produtos, conduzida por Rafaella Lacerda, a ser realizada em junho. Informações completas em breve.
No próximo dia 29 de maio, a capital federal participará de mais uma edição do Dia Livre de Impostos (DLI), uma mobilização nacional organizada pela CDL Jovem em diversas cidades do país. A ação busca conscientizar a população sobre a alta carga tributária incidente sobre produtos e serviços no Brasil.
Este ano, a campanha em Brasília traz duas ações de destaque. A rede Agittus Calçados participa com todas as suas lojas oferecendo 30% de desconto em todos os produtos, o equivalente à média de impostos aplicados sobre o varejo no Brasil. É a primeira vez que todas as unidades da Agittus aderem integralmente ao DLI com toda a loja em promoção, marcando uma importante ampliação da campanha no Distrito Federal.
Outro ponto tradicional da mobilização é a venda de combustível com desconto no Posto Jarjour da 206 Norte, que venderá gasolina com 32% de abatimento, valor que representa a carga tributária sobre o produto. O desconto será válido exclusivamente para pagamentos em dinheiro, e a orientação é que os interessados cheguem cedo, já que o número de atendimentos será limitado.
Além das ações com grandes marcas, o DLI já conta com a adesão de diversas empresas locais que se inscreveram para participar da campanha, entre elas Óticas Brasil, Óticas Nacional, P Move e JW Máquinas.
Empresas que desejarem aderir ainda podem se cadastrar por meio do site oficial da campanha:https://dialivredeimpostos.org.br/. A participação é gratuita e está aberta a lojistas de diferentes segmentos do comércio.
O Dia Livre de Impostos é promovido nacionalmente pelo Sistema CNDL (Confederação Nacional de Dirigentes Lojistas), com o apoio da CDL Jovem e entidades locais. A ação tem o objetivo de estimular o debate sobre o sistema tributário brasileiro e o impacto dos impostos sobre o consumo da população.
Companhia se destaca, mais uma vez, como referência nos três pilares do Ranking Merco de Responsabilidade ESG 2024: Meio Ambiente, Âmbito Social e Governança
A Natura lidera, pelo 11º ano consecutivo, o Ranking Merco de Responsabilidade ESG, reafirmando seu protagonismo em práticas ambientais, sociais e de governança no Brasil. Além do consolidado ESG, a companhia ocupa a primeira colocação nas três categorias que compõem a avaliação: Meio Ambiente (E), Âmbito Interno, Clientes e Sociedade (S) e Ética e Governança Corporativa (G).
Para Ana Costa, Vice-Presidente de Sustentabilidade, Jurídico e Reputação Corporativa da Natura, este reconhecimento reforça que o compromisso da Natura com a vida não irá retroceder. “É essa coerência e consistência que nos guia. Os princípios ESG seguem como base de nossas decisões, impulsionando inovações de negócios que geram conservação ambiental, diversidade, educação e valor compartilhado para as futuras gerações. Em 2024, aceleramos nossa agenda de regeneração, um compromisso que expressa o nosso propósito de promover a prosperidade em indivíduos, comunidades, na natureza, e nas relações que nos conectam”, ressalta.
Compromisso histórico
A Natura tem uma trajetória de pioneirismo na implementação de um modelo de negócio que transcende a geração de lucro e que busca promover maior valor compartilhado para todos os atores envolvidos em sua cadeia de valor. Reconhecida por seu modelo de negócio sustentável, atua há mais de 25 anos na Amazônia, onde ajuda a conservar 2,2 milhões de hectares de floresta e gera benefícios para mais de 10 mil famílias.
Neutra em carbono desde 2007 e a caminho do Net Zero, desde 2014 a Natura é certificada como Empresa B. A linha Ekos, símbolo da relação da marca com a Amazônia, é certificada pela União para o Biocomércio Ético (UEBT), e a cadeia de castanha da Natura recebeu a certificação UEBT Regenerativa em 2024. A Natura cria produtos livres de crueldade animal, que levam o Bem Estar Bem a quatorze países na América Latina por meio de seu modelo ominicanal, composto de lojas físicas, e-commerce e mais de 3,1 milhão de Consultoras de Beleza na região.
A Natura tem o compromisso de ser um negócio de impacto socioambiental positivo, direcionamento que sempre fez parte da essência da marca. Para respaldar essa estratégia, que coloca desafios socioambientais no centro das estratégias de negócio, a companhia mensura os impactos capitais naturais, sociais e humanos de sua atuação para além dos resultados financeiros. E após mais de uma década de inovação ao lado de parceiros como a Capitals Coalition e a Valuing Impact, a empresa passou a implementar, em 2022, de forma pioneira, o Integrated Profit and Loss (IP&L).
A ferramenta atesta que o impacto somado da empresa sobre a natureza, a sociedade e as pessoas registram saldo positivo. Em 2024, o IP&L registrou um impacto líquido positivo de R$ 50,5 bilhões para a sociedade nas operações da América Latina. Assim, para cada R$ 1 em receita obtida pela empresa, R$ 2,5 foram gerados em impacto socioambiental positivo. A meta prevista para 2030, é que a empresa gere impacto positivo líquido quatro vezes maior que o resultado de sua receita.
Até 2050, a Natura pretende se tornar uma empresa fundamentalmente regenerativa, e para isso compreende que mudanças significativas só são possíveis por meio de ações urgentes e coletivas. Por isso, busca engajar e mobilizar diferentes stakeholders para o avanço em práticas regenerativas em toda a sua cadeia de valor.
Sobre a Merco
A Merco é a mais completa referência para a avaliação de Reputação Corporativa para a América Latina e avalia a reputação das organizações desde 2000. Reconhecido como o único monitor auditado do mundo, realiza no Brasil atualmente quatro monitores: Ranking Reputação Empresas; Reputação Líderes Empresariais; Responsabilidade ESG e o Ranking Merco Talento. Baseando-se em uma metodologia multistakeholder composta por seis avaliações e 26 fontes de informação, a Merco está presente em dezenove países, fornecendo uma variedade de monitores especializados, cada um adaptado às necessidades únicas de seus clientes.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira, líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Conta com 3,5 milhões de Consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo “The Leaping Bunny”, concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Equador, Estados Unidos, França, México e Peru, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias “Aqui tem Natura”. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram
Mídia para Crianças e Adolescentes e Educação Midiática para o Público 60+ estão entre as oficinas gratuitas que o 3º Encontro Internacional de Educação Midiática irá oferecer na próxima sexta-feira, dia 23 de maio, a partir das 13h30, durante o 3º Encontro Internacional de Educação Midiática.
Patrícia Blanco foto divulgação
O seminário é realizado pelo Instituto Palavra Aberta, organização precursora, no Brasil, da educação midiática e das ações de combate às Fake News. Autonomia e Pensamento Crítico para Toda a Sociedade é o tema deste ano.
O evento começa na quinta-feira, dia 22 de maio, às 10h da manhã, no Auditório da Casa Thomas Jeferson, Asa Norte, em Brasília. . “As tecnologias digitais permeiam quase todas as nossas interações com o mundo, oferecendo oportunidades, mas também enormes riscos e desafios. Para enfrentá-los, é imprescindível que a educação midiática alcance pessoas de todas as faixas etárias e classes sociais, nos mais diversos espaços”, explica a presidente executiva do Instituto Palavra Aberta, Patrícia Blanco. A programação, a partir desta quinta, às 10h, será transmitida pelo canal do YouTube da TV Futura. As oficinas serão presenciais.
O Encontro Internacional de Educação Midiática é uma realização do Instituto Palavra Aberta, com patrocínio do Google Brasil e do YouTube Brasil. O apoio é da Casa Thomas Jefferson, Fundação Roberto Marinho, Jeduca, Engenho de Comunicação, ANER, ANJ, ABERT e ABAP e cooperação da UNESCO.
As inscrições vão até 20 de maio. Para se inscrever e consultar a programação completa, acesse o site do evento.
Desde 2017, festival oferece experiências para todos os públicos com line-up diversificado e programação completa para criançada
Foto Fernando Veller
Criado em 2017, o Funn Festival se consolidou como o primeiro festival do Brasil inteiramente pensado para toda a família. Sob o comando da FUNN, produtora nascida e consolidada na Capital Federal há dez anos, o evento é muito mais do que uma sequência de shows. O FunnFestival nasceu com o propósito de oferecer uma experiência completa de lazer, cultura, gastronomia e bem-estar, capaz de acolher pessoas de todas as idades.
Desde a sua primeira edição, o FunnFestival se diferencia ao unir grandes atrações musicais a uma estrutura que valoriza o conforto, a segurança e a diversidade de públicos. Ao longo dos anos, o evento se transformou em referência nacional, atraindo milhares de visitantes a cada edição e inspirando novos formatos no setor de entretenimento. Já é figura certa no calendário de eventos da Capital Federal nos meses de maio e junho.
“O Funn nasceu da nossa própria vivência e do desejo de ver mais famílias juntas, se divertindo com qualidade e segurança. Desde 2017, somos pioneiros nessa proposta no Brasil. Não é modismo, é missão”, compartilha um dos sócios-produtores, Henrique Migras.
De acordo com a Abrafesta (Associação Brasileira de Eventos), 76% dos brasileiros priorizam eventos com estrutura familiar, e uma pesquisa da Globo Insights (2024) aponta que 68% das famílias buscam experiências culturais que possam ser compartilhadas entre gerações. Esses dados confirmam o que o Funn já pratica há oito anos: criar um ambiente onde ninguém fica de fora.
“Em todas as edições, inovamos na experiência do cliente. Neste ano, disponibilizamos restaurantes com preços acessíveis, oficinas e teatros infantis, brinquedoteca, roda-gigante, adega com uma carta de vinhos bem completa, café da manhã com personagens icônicos, muro de escalada, vôo de balão cativo e muito mais”, completa.
Destaques do Funn Festival 2025:
Shows com grandes artistas nacionais, como Thiaguinho, Luísa Sonza, Belo, Titãs, Luedji Luna, Elba Ramalho e outros…
Apresentação da Caixa Econômica Federal;
Bosque arborizado com a adega Vinhos do Mundo e programação musical com artistas locais;
Espaço Kids, roda-gigante, Labirinto da Aventura e oficinas educativas;
Gastronomia assinada por restaurantes e marcas genuinamente brasiliense, como Giraffas, Café e um Chêro, Pizzaria Dom Bosco e muito mais.
Atividades de bem-estar como yoga, meditação e aulões ao ar livre para crianças e adultos em parceria com a Bodytech;
Espaços instagramáveis;
Ambiente pet friendly, inclusivo e acessível;
Patrocínio de Spaten, Ministério do Turismo e Governo Federal e apoio de marcas, como Boticário, Giraffas, Guaraná e Ei Fibra;
O Parque da Cidade, um dos maiores parques urbanos da América Latina, é o endereço escolhido para o Funn Festival em todas suas edições. Ele já passou pelo Estacionamento 4 e pela Praça das Fontes, no Estacionamento 9. Agora ele volta às suas raízes, debaixo das árvores, e estreia o Estacionamento 2.
Ao longo dos anos, nomes como Thiaguinho, Belo, Bruno e Marrone, Jorge e Matheus, Elba Ramalho, AnaVitória e Boyce Avenue já passaram pelos palcos do Funn. Mas o que realmente diferencia o festival é sua capacidade de unir o entretenimento à convivência afetiva, promovendo momentos únicos entre pais, filhos, amigos e avós. Funn Festival: há oito anos criando memórias, sorrisos e conexões entre famílias.
SERVIÇO
Funn Festival 2025
Data: de 9 de maio de 2025 a 8 de junho de 2025
Local: Estacionamento 2, Parque da Cidade – Brasília/DF
Terceiro fim de semana chega com muito pagode, rock’n’roll e espetáculo infantil
Apresentado pela Caixa Econômica Federal, o Funn Festival chega ao terceiro fim de semana desta edição com muito pagode, rock’n’roll e programação infantil. Nos dias 23, 24 e 25 de maio, o evento, que acontece em um novo bosque – no Estacionamento 2 do Parque da Cidade, reúne um mix de atrações para todos os gostos – desde Thiaguinho até Biquíni. Sem sombra de dúvidas, a arena vai ferver.
A programação oficial da próxima sexta-feira, 23 de maio, tem um dos nomes mais aguardados pelos fãs do festival: Thiaguinho – a voz que traduz o coração do pagode para os tempos modernos, com um charme que faz todo mundo dançar. Em 2024, lançou o álbum ao vivo “Sorte (Ao Vivo)”, que inclui faixas como “Sorte” e “Poderosa”.
No mesmo dia, Turma do Pagode agita o complexo com clássicos inesquecíveis. O grupo lançou em 2024 o álbum “Duvido (Ao Vivo)”, apresentando músicas como “Duvido” e “Toma Cuidado (feat. Gaab)”. Este trabalho destaca a energia característica do grupo e sua conexão com o público.
Completando o line-up, Rogerinho foi a última atração deste dia revelada pela produção do FF2025. Com seu estilo envolvente, misturando forró, piseiro e batidas modernas, o cantor que é natural do Ceará, conquista o público com músicas dançantes e letras descontraídas. Entre seus maiores sucessos estão “Só Você”, que viralizou nas redes sociais e plataformas de streaming, além de “Recaída Sem Compromisso” e “Botadinha Saliente”, que embalam festas em todo o Brasil.
No dia 24 de maio (sábado), é a vez do público infantil ir à loucura novamente. A arena vai ser comandada pelo Dos Rosa, um coletivo de influenciadores digitais, que se destaca como um fenômeno infantil no Brasil. Formado por Emilly Vick, Leozinho, Katlen, Void e Robson, o grupo ganhou notoriedade com seu canal no YouTube, “Emilly Vick”, que conta com mais de 18,7 milhões de inscritos. Em agosto de 2024, realizaram o espetáculo “Dos Rosa em: Multiverso dos Elementos” no Teatro Castro Alves, em Salvador, reunindo cerca de 5 mil pessoas.
Quem embala a festa da criançada é o Guaraná Antarctica, o melhor amigo do urso Funnfarrão – com ativações especiais durante todo o festival. Quem não poderia ficar de fora e já faz parte do evento todos os anos é a marca brasiliense Giraffas, com opções para adultos e crianças.
Encerrando o terceiro fim de semana, dia 25 de maio (domingo), é a vez da labelRock Brasil. Durante todo o domingo, os amantes do gênero vão curtir a programação do complexo com bandas locais promovendo uma grande homenagem aos ícones do rock brasileiro: Cazuza in Concert, Quatro Estações (Legião Urbana) e Celebrando Rita Lee. Já no palco principal a vibe continua com um megashow das bandas Barão Vermelho, Biquíni e Titãs. Vai ter muito chope Spaten – a cerveja oficial do FF2025 e propõe experiências incríveis para o público. A marca conta com dois bares – um dentro da arena e outro no complexo – trazendo novidades exclusivas para os amantes de cerveja.
A adega, assinada pelo Vinhos do Mundo, é um charme à parte. A programação musical acontece em cima da adega, na sombra das árvores. Quem entra no bosque, já é impactado pela ativação do Boticário – estreante no hall de marcas apoiadoras do evento. Na casinha charmosa, é possível descobrir quais são as fragrâncias e ganhar brindes.
Line-up oficial:
23/05 – Thiaguinho, Turma do Pagode e Rogerinho
24/05 – Dos Rosas | Infantil
25/5 – Rock Brasil: Barão vermelho, Biquíni e Titãs
Artistas locais com shows em tributo aos ícones do rock:
De 12 a 30 de maio, o público poderá viver experiências interativas com Nintendo Switch Shopping Tour, de graça
O Nintendo Switch Shopping Tour desembarca no Boulevard Shopping Brasília entre os dias 12 a 30 de maio. O evento inédito e licenciado da Nintendo, uma das maiores referências do entretenimento mundial, funcionará diariamente das 12h às 20h, no piso 2, com entrada gratuita e aberto ao público com idade a partir de 4 anos.
Os visitantes terão a oportunidade de tirar fotos com Mario e Luigi em sessões de meet & greet, aos sábados (17 e 24), de 12h às 18h30 e domingos (18 e 25), de 14h30 às 19h30.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília O Boulevard Shopping Brasília, administrado pela NIAD, possui 15 anos de história, atraindo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento traz, além de um varejo completo com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços diversos, projetos consolidados em ESG. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Viking, Mania do Churrasco e, claro, grandes opções de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas, Spoleto, entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo, Taco Bell, Express Grill, Mordidela, Arabian e Gyros. Com a proposta garantir conforto e inclusão a todos os visitantes, o shopping oferece Praça Pet, Espaço do Cliente com fraldário e Sala do Aconchego para autorregulação de pessoas com sensibilidade sensorial. E, ainda, vagas verdes para recarga de carros elétricos e inclusivas para pcds, idosos e gestantes, localizadas na garagem coberta.
SERVIÇO: Nintendo Switch Shopping Tour no Boulevard Shopping Brasília Data: de 12 a 30 de maio Horário: das 12h às 20h Local: Piso 2 – Praça da Smart Acesso: Entrada gratuita (sujeita à lotação) Indicação: a partir de 4 anos Informações:https://www.boulevardbrasilia.com.br/
Fenômeno do YouTube apresenta show intimista com releituras da MPB e composições autorais no dia 23 de maio
O cantor e compositor mineiro Patrício Gontijo chega a Brasília para uma apresentação única no Teatro Brasília Shopping, no dia 23 de maio (sexta-feira), às 20h. Com um formato intimista e conexão direta com o público, o artista promete uma noite de emoção e musicalidade. Os ingressos custam R$ 30 (meia-entrada) e R$ 60 (inteira), à venda pelo Sympla.
Com mais de 20 milhões de visualizações e 75 mil inscritos em seu canal no YouTube, Patrício se consolidou como um dos principais nomes da música autoral e independente na internet. Seus vídeos, que misturam interpretações marcantes e autenticidade, conquistam milhares de visualizações semanais e estão sempre entre os mais buscados na categoria musical da plataforma.
No palco, o artista apresenta um repertório que transita entre grandes clássicos da MPB e canções autorais que marcam sua trajetória. A turnê, que já passou por cidades como São Paulo, Belo Horizonte, Unaí e Goiânia, agora chega à capital com uma apresentação especialmente pensada para o público brasiliense, onde o cantor tem forte engajamento e uma base fiel de fãs.
Natural de Minas Gerais, Patrício Gontijo combina em seu trabalho sensibilidade, presença cênica e uma sonoridade contemporânea. Seu show é um convite à escuta atenta e ao encontro entre artista e plateia, em uma atmosfera acolhedora.
Após público recorde de mais de 90 mil pessoas em 2022, banda volta à Cidade da Moto para celebrar legado. Ingressos de pré-venda estão disponíveis de 20 a 22/05
Um dos álbuns mais emblemáticos do rock nacional será celebrado em grande estilo no Capital Moto Week, o maior festival de motos e rock da América Latina. No dia 26 de julho, o Capital Inicial retorna à Cidade da Moto com a turnê comemorativa dos 25 anos do Acústico MTV, disco que marcou gerações e revisita grandes sucessos da carreira, como “Natasha”, “Tudo Que Vai”, “Primeiros Erros” e “Cai a Noite”. Os ingressos com valores de pré-venda estão disponíveis de 20 a 22 de maio, a partir de R$ 80.
“O Capital Inicial já passou pelo palco do CMW duas vezes, em 2018 e em 2022, quando encerrou a edição com recorde de público de mais de 90 mil pessoas. Este ano também vai ser imperdível: veremos um encontro de gerações, um tributo ao passado e celebração de um presente vibrante que destaca a história e o legado do rock de Brasília com grandes sucessos em versão acústica!”, celebra o CEO do CMW, Pedro Franco.
No palco principal estarão músicos de longa data, inclusive que fizeram parte do projeto original da banda: Dinho Ouro Preto (vocal), Kiko Zambianchi (violão e backing vocal) Flávio Lemos (baixo), Fê Lemos (bateria), Yves Passarell (violão e guitarra), Denny Conceição (percussão), Fabiano Carelli (guitarrista), Nei Medeiros (tecladista), além do produtor musical do Acústico, Marcelo Sussekind. Com mais de 40 anos de carreira, o Capital Inicial volta para casa com seu estilo que transita entre o rock e o pop rock, letras sobre temas sociais e políticos, reforçando sua identidade e conexão com o público.
“A gente tá contando os dias pra voltar ao Capital Moto Week! Brasília é a nossa casa, e tocar nesse festival, que é tão emblemático e cheio de energia, sempre é surreal. O público do CMW é único, intenso e apaixonado. Vamos tocar o Acústico, cheio de clássicos, muita entrega e aquela conexão que só acontece ali. Vai ser inesquecível!”, antecipa o vocalista Dinho Ouro Preto.
O line-up do Capital Moto Week 2025 conta ainda com Lobão, Angra, Paralamas do Sucesso, Cidade Negra, Samuel Rosa e a banda canadense MAGIC!, conhecida pelos hits “Rude”, “No Way No” e “Lay You Down Easy”, que conquistaram milhões de fãs ao redor do planeta. As demais atrações principais do festival serão anunciadas em breve. O CMW 2025 acontece de 24 de julho a 2 de agosto, no Parque Granja do Torto, em Brasília.
Ingressos CMW 2025| http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site: http://www.capitalmotoweek.com.br
O primeiro dia do evento tem início com um debate com as deputadas Dayse Amarílio (PSB), Doutora Jane (MDB), Jaqueline Silva (MDB), Paula Belmonte (Cidadania) e a psicóloga Giovana Perlin, sobre os desafios e estratégias do legislativo para promoção da autonomia feminina e de direitos para equidade. Também acontece o “Dia D” para as mulheres do DF, uma sessão plenária especial para discutir conquistas e direitos da população feminina na cidade.
A programação da semana conta, ainda, com a palestra “Mulheres na política: participação, autonomia e direitos”, apresentada pela jurista e ministra do Tribunal Superior Eleitoral (TSE), Edilene Lôbo. Já a roda de conversa “Mulheres que inspiram” reúne a artista plástica Ana Paula Bernardes, a ativista Ilda Peliz, a empreendedora social Kátia Ferreira, a ex-deputada distrital Maria de Lourdes Abadia e a educadora Marlla Angélica Costa para um diálogo sobre suas trajetórias e experiências.
Durante os dias do evento, as participantes podem visitar a exposição “Heroínas Tchecas: Grandes Mulheres da História e da Atualidade Tcheca”, realizada pela Embaixada da República Tcheca em Brasília. A mostra celebra notáveis personalidades femininas do país europeu que se destacaram em carreiras diversas — como políticas, estadistas, ativistas, artistas, designers de moda e atletas — desde os primórdios da história até aos dias de hoje.
Legislação
A realização anual da Semana Legislativa pela Mulher está prevista na Lei 6.106/18, de autoria das ex-deputadas distritais Celina Leão e Telma Rufino. De acordo com a legislação, o objetivo do evento é ampliar a conscientização e a importância da equidade entre homens e mulheres no DF. O texto determina a promoção de debates, palestras, seminários, painéis, workshops, oficinas por meio de parcerias com entidades da sociedade civil, setor privado, universidades e outras instituições interessadas.
“Ressaltamos a importância do evento para a promoção do debate democrático, com tema de relevância para a sociedade”, destaca a diretora da Elegis, Jane Marrocos.
Confira, abaixo, a programação da 6ª Semama Legislativa da Mulher:
Programação
27 de maio (terça-feira)
9h30 – Abertura Solene Local: Auditório Lindberg Aziz Cury
10h15 – Conferência de ideias: desafios e estratégias do legislativo para promoção da autonomia feminina e de direitos para equidade Palestrantes: deputada Dayse Amarílio, deputada Doutora Jane, deputada Jaqueline Silva, deputada Paula Belmonte e a psicóloga Giovana Perlin Mediadora: Jane Marrocos Local: Auditório Lindberg Aziz Cury
15h – Sessão Plenária Especial: “O Dia D para as Mulheres do DF!” Local: Plenário Jorge Cauhy
28 de maio (quarta-feira)
8h30 – Palestra: Assédio e poder: desafios para a autonomia no trabalho e na vida pública Palestrante: Michelle Gomes Heringer Caldeira, servidora da Controladoria-Geral do Distrito Federal (CGDF) Local: Auditório Lindberg Aziz Cury
10h15 – Palestra: Mulheres na política: participação, autonomia e direitos Palestrante: Doutora Edilene Lôbo, Ministra do Tribunal Superior Eleitoral (TSE) Local: Auditório Lindberg Aziz Cury
14h – Roda de conversa: mulheres que inspiram Convidadas: Ana Paula Bernardes, Ilda Peliz, Katia Ferreira, Maria de Lourdes Abadia, Marlla Angélica Costa Mediadora: Jane Marrocos Local: Auditório Lindberg Aziz Cury
29 de maio (quinta-feira)
8h30 – Palestra: Empreendedorismo e autonomia financeira Palestrante: Tatiane Freitas, empresária e cofundadora da Dom Casero Local: Auditório Lindberg Aziz Cury
10h15 – Culminância do projeto Elegis: “A Câmara vai à comunidade: Fomentando políticas para equidade, mobilização social e participação popular no processo legislativo” Local: Auditório Lindberg Aziz Cury
14h – Cerimônia de encerramento e entrega de moções Local: Auditório Lindberg Aziz Cury
A temporada do Projeto Cartola no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) continua a celebrar o samba em alto estilo. No dia 25 de maio, a partir das 16h, o jardim do centro cultural é palco para a terceira apresentação da temporada, com Regional Choro Livre e convidados, sob o comando de Reco do Bandolim, além de Alfredo Del-Penho, um dos grandes nomes da nova geração do samba, sobe ao palco para um show que contempla tradição, pesquisa e interpretação afiada.
Del-Penho é músico, compositor, ator e pesquisador. Um artista plural que traduz, em seu trabalho, a tradição e a renovação do samba. Com 25 anos de carreira, mais de dez discos lançados como intérprete ou produtor e prêmios como o da Música Brasileira, Shell, Cesgranrio e Grammy Latino, ele traz à cena a profundidade de quem vive e estuda a cultura popular de forma intensa. No palco, sua entrega é completa — com interpretações que passeiam entre o lirismo, a crítica social e o resgate de clássicos do cancioneiro nacional.
O Projeto Cartola também acontece no Clube do Choro e Eixão do Lazer, desde em 26 de abril e segue até 31 de agosto, com programação específica e ingressos nas suas respectivas bilheterias.
No CCBB Brasília, Projeto Cartola fica em cartaz até o dia 3 de agosto, com apresentações quinzenais, sempre aos domingos, para público de todas as idades e com acesso gratuito, mediante emissão de ingresso no site e na bilheteria física do CCBB.
Idealizado para homenagear o legado de um dos maiores compositores da música brasileira, o Projeto Cartola tem por objetivo manter viva sua obra e seu universo poético. “Cartola é raiz que canta — memória viva que floresce em cada acorde do nosso cancioneiro. O Projeto convida o público a se reencontrar com essa herança que não envelhece, que pulsa no samba e ressoa em toda a música popular brasileira. Nesta nova rodada de encontros nos jardins do CCBB Brasília, seus clássicos ganham nova luz, ao lado de composições de quem, inspirado por sua obra, também aprendeu a fazer do samba um gesto de eternidade”, exalta Henrique Neto, diretor musical do projeto e da Escola Brasileira de Choro.
Na programação do Projeto Cartola, além de grupos de samba e choro oriundos do Clube do Choro e da Escola Brasileira de Choro, outros grandes nomes da música brasileira se apresentam na temporada, tais como: Vidal Assis, Nilze Carvalho, Moyseis Marques, João Cavalcanti, Ellen Oléria, Dhi Ribeiro e Teresa Lopes.
PROJETO CARTOLA
O “Projeto Cartola” é uma homenagem a Agenor de Oliveira, o Cartola, um mestre do samba — gênero que não apenas inspira o choro, mas moldou de forma definitiva a música brasileira. Poeta do cotidiano e cronista dos sentimentos humanos, Cartola foi compositor, letrista e intérprete. Suas canções expressam com delicadeza e lirismo temas como o amor, a dor, a saudade e a esperança, tornando-se verdadeiros hinos da MPB. Sucessos como O Mundo é um Moinho, As Rosas Não Falam e Preciso Me Encontrar permanecem vivas no imaginário coletivo, emocionando gerações e reafirmando seu papel como um dos maiores autores da história da música popular brasileira.
Mais do que músico, Cartola é símbolo de resistência, elegância e autenticidade. Foi peça-chave para a consolidação do samba como expressão cultural genuinamente brasileira e símbolo da identidade nacional.
Com uma trajetória pessoal marcada por altos e baixos, chegou a ser dado como morto na década de 50. Desapareceu da cena musical por muitos anos até ser redescoberto por jornalistas como lavador de carros em Ipanema. Ao lado de Dona Zica, o amor da sua vida, Cartola voltou a compor e reencontrou a estabilidade emocional. Juntos, fundaram o Zicartola — restaurante e casa de samba que virou um importante ponto de encontro de artistas na década de 60, no Rio de Janeiro.
Gravou seu primeiro disco somente aos 65 anos e, mesmo diante de tantas adversidades, conquistou um lugar no panteão da música nacional como símbolo do samba de raiz, da boemia romântica carioca e da dignidade artística.
SOBRE OS ARTISTAS
Reco do Bandolim & Choro Livre
Henrique Lima Santos Filho, o Reco do Bandolim, é baiano de Salvador. Chegou a Brasília ainda adolescente e participou de bandas de rock, nos primórdios do movimento musical que projetaria a cidade na década de 80. Mas a descoberta do bandolim e os discos do mestre Jacob Bittencourt despertaram nele uma paixão definitiva pelo Choro, e a guitarra foi definitivamente colocada de lado. Participou do grupo de fundadores do Clube do Choro de Brasília, em 1978 e forjou seu estilo em rodas musicais ao lado dos mestres Waldyr Azevedo, Avena de Castro, Alencar 7 cordas, Armandinho Macedo e Pernambuco do Pandeiro.
Filho dileto do Clube do Choro de Brasília, o regional Choro Livre tem no seu batismo a tradução de como vê e toca o gênero: criativo e aberto a novas influências. Fiel à raiz, mas sem medo de dogmas, o conjunto sacode a poeira e dá a volta por cima, fazendo uma leitura contemporânea dos clássicos do Choro e complementando o repertório com novos autores e composições próprias.
O Choro Livre já atuou ou dividiu o palco com monstros sagrados da MPB, de Nelson Cavaquinho a Clementina de Jesus, de Moraes Moreira a Armandinho, de Abel Ferreira a Paulo a Sérgio Santos, de Raul de Barros a Dona Ivone de Lara, de Waldir Azevedo a Paulinho da Viola, de Hermeto Paschoal a Sivuca.
Grupo de base de todos os projetos apresentados pelo Clube do Choro de Brasília nas últimas dez temporadas, o Choro Livre acompanhou apresentações inesquecíveis de Altamiro Carrilho, Oswaldinho do Acordeon, Dominguinhos, João Donato, Época de Ouro, Cristóvão Bastos, Guinga, Wagner Tiso, Paulo Moura e outros bambas da nossa música popular. Excursionou pela Europa, Ásia, África, América do Sul, Caribe e América do Norte, além de participar com frequência de festivais de música nos Estados Unidos, China, Canadá, Áustria, Espanha, Itália, Portugal, França, Alemanha, República Tcheca, Tunísia, Emirados Árabes, Argentina, Peru, Uruguai, Chile, Suriname e Cuba.
Alfredo Del-Penho
Alfredo Del- Penho é músico, compositor, ator e pesquisador, com 25 anos de trajetória na Música Popular Brasileira. Lançou mais de 10 álbuns como intérprete ou produtor, foi indicado ao Grammy Latino e venceu duas vezes o Prêmio da Música Brasileira. Também acumula cerca de 10 prêmios como diretor musical e autor de trilhas originais, incluindo Shell, Cesgranrio e Bibi Ferreira.
Forjado nas rodas de samba e choro de Niterói e do Rio de Janeiro, Alfredo Del-Penho construiu uma trajetória marcada por parcerias com grandes nomes da música brasileira, como Nei Lopes Paulo César Pinheiro, Joyce, Chico César e João Cavalcanti.
Atuou como consultor sênior no projeto do Novo Museu da Imagem (MIS), ao lado de Ruy Castro e outros notáveis estudiosos da música popular brasileira. Destaca-se também como diretor musical da companhia Barca dos Corações Partidos — referência no teatro musical brasileiro — que, em mais de uma década de existência, soma mais de 500 mil espectadores, diversas indicações e elogios da crítica.
ACESSIBILIDADE
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, e desde então vem obtendo a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
FICHA TÉCNICA
Direção Geral – Henrique Filho (Reco do Bandolim) Direção Musical – Henrique Neto Direção Administrativa – Raimundo Luiz Sá Teles Produção executiva – Michele Milani Curadoria – Henrique Neto Coordenador de produção – Marco Guedes Assessoria de imprensa – Conteúdo Assessoria em Comunicação Social Media – Lunares Ayla Designers – Tiago Pezão e Biba Per
SERVIÇO
Projeto Cartola
O Projeto Cartola também acontece no Clube do Choro e Eixão do Lazer, desde em 26 de abril e segue até 31 de agosto, com programação específica e ingressos nas suas respectivas bilheterias.
No CCBB Brasília, Projeto Cartola fica em cartaz até o dia 3 de agosto, com apresentações quinzenais, sempre aos domingos, para público de todas as idades e com acesso gratuito, mediante emissão de ingresso no site e na bilheteria física do CCBB.
Local: Jardins do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília)
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Dia: 25 de maio (domingo)
Período: de 27 de abril a 03 de agosto
Horário: a partir das 16h – quinzenalmente, sempre aos domingos
Ingressos gratuitos, mediante retirada no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília.
Com posicionamento dermocosmético e tecnologia exclusiva, a marca inaugura uma nova fase de cuidados com a pele para todas as idades
A Natura realizou em Brasília, nesta terça-feira (20), um evento exclusivo para apresentar as inovações da linha Chronos Derma, em uma experiência que une ciência, natureza e tecnologia a serviço do cuidado com a pele. A iniciativa reforça o compromisso da marca com a pesquisa dermatológica, a sustentabilidade e a valorização da beleza em todas as suas formas, promovendo um diálogo qualificado com formadores de opinião da região.
Natura Chronos Derma transforma o tratamento da pele, indo além da prevenção dos sinais do tempo para entregar soluções personalizadas que estimulam a função celular e reparam danos já instalados. Entre as novidades, estão produtos de limpeza até os clássicos antissinais, que são ícones da marca. Além disso, a Natura lançou um novo ciclo biológico com um produto antissinais desenvolvido especialmente para a pele da mulher de 80 anos, sendo a primeira marca a trazer para o mercado um produto específico para essa pele.
A revolução da exclusiva tecnologia Biociência Chronos
O envelhecimento cutâneo está diretamente ligado à senescência celular, um processo natural que compromete a saúde e a responsividade da pele, reduzindo sua vitalidade e acelerando o aparecimento de danos causados pelo envelhecimento.
Pensando nisso, Natura Chronos Derma desenvolveu a Biociência Chronos, uma ciência inovadora e exclusiva que durou nove anos de estudos, para combinar bioativos potentes da biodiversidade brasileira e amazônica com dermoativos reconhecidos mundialmente, garantindo eficácia superior no tratamento dos sinais do tempo. “Na Natura, somos mais de 250 cientistas dedicados à pesquisa e desenvolvimento. Agora, com o Natura Chronos Derma, apresentamos novos estudos e combinações de ativos específicos que garantem a máxima potência dos nossos produtos. Unimos bioativos e dermoativos em concentrações desenvolvidas especialmente para cada tratamento que estamos trazendo”, explica Fabiana Paes, pesquisadora sênior da Natura.
O reposicionamento de Natura Chronos Derma é respaldado por um processo rigoroso de pesquisa e inovação, que contou com resultados comprovados por dermatologistas e por mais de 30 mil mulheres ao longo de quatro décadas. Atualmente, a Natura possui 136 patentes e pedidos de patentes relacionadas à marca Chronos ao redor do mundo. Mais de 8.400 mulheres participaram dessa nova fase dos estudos clínicos de eficácia e segurança, além de testes sensoriais com consumidoras, garantindo fórmulas de alta precisão, com performance superior e segurança dermatológica.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Faz parte de Natura, resultado da combinação entre as marcas Avon e Natura. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo “The Leaping Bunny”, concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras de Beleza, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias “Aqui tem Natura”. Para mais informações, visitehttps://www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: Linkedin, https://www.facebook.com/share/16iuZFpjsw/?mibextid=wwXIfr, https://www.instagram.com/naturabroficial?igsh=MXdseHV2c2NsdWRsNw==
Vinho, música, arte e sabores se encontram com experiências que exaltam cor, afeto e encontros memoráveis
A espera acabou. O Hidden retorna no dia 29 de maio e anuncia o local da sua 7ª temporada: ruína da antiga sede do clube ASFUB – no Setor de Clubes Norte, ao lado do CRESPOM. O espaço passa por um cuidadoso processo de transformação, mantendo as características encontradas e transformando a área interna em um grande salão muito bem decorado. Seguindo a proposta de ressignificar espaços adormecidos da cidade, o spot mais badalado do inverno na cidade prepara uma experiência sensorial de quinta a sábado, e em alguns domingos especiais.
A galeria de arte da temporada será inaugurada com a exposição do fotógrafo e publicitário Paulo Leone, convidado a captar Brasília com um olhar poético, atento aos silêncios e geometrias da cidade. “Eu sou apaixonado por geometria e em uma visita a Brasília me chamou a atenção a geometria da capital. Essa série de fotos celebra as formas diversas de como a geometria traz as nossas ambições à tona, como dão vida aos nossos desejos, e eu queria que as pessoas enxergassem a beleza que existe nesses traços. São nos mínimos detalhes que se eleva a arquitetura de Brasília”, afirma Leone.
Como já anunciado, a nova identidade visual do projeto conta com a parceria da artista plástica Bebel Franco, que imprime sua visão alegre e pulsante em cada detalhe da temporada. Na cozinha de estreia a chef Raquel Pacheco assina o cardápio com receitas que unem sabor, afeto e originalidade. E para os próximos finais de semana de junho, Dudu Paxtel, Tiago Souto e Rodrigo Melo comandaram a cozinha do Hidden.
Na trilha sonora, a curadoria segue afinada: quintas são dedicadas ao rock, sextas ao rock pop, e os sábados reúnem brasilidades e atrações especiais, em noites pensadas para quem busca mais do que um simples show, serão surpresas criadas com exclusividade para o público fiel. O domingo, 8 de junho, marca o início dos domingos especiais com um samba do inusitado Ivo Meirelles, conhecido pelas fusões rítmicas do samba com a música pop, funk e soul quando a frente da bateria da Mangueira e do grupo FunknLata.
Para os idealizadores Mari e Daniel Braga, a nova temporada vem com um sabor especial. “Há anos estávamos de olho nesse espaço, e uma vontade desde sempre de fazer uma edição a beira lago. Depois de sete temporadas, a safra de 2025 do projeto será inesquecível”, garantem.
A Del Maipo, referência em vinhos cuidadosamente selecionados, assina a carta da casa. Já a cerveja oficial da temporada é a Eisenbahn, garantindo opção Ipa , Pilsen e Pale Ale. E Clientes com Cartões CAIXA Visa ainda têm 10% de desconto no couvert e em qualquer compra do Hidden.
A nova temporada do Hidden está pronta para começar — agora com o local revelado, mas com toda a magia que só a experiência mantém em segredo.
Serviço:
Data: 29 de maio até o fim do período da seca
Dias: Quintas, Sextas, Sábados e domingos especiais
Hora: a partir das 19h
Local: Ruína da antiga sede do clube ASFUB – no Setor de Clubes Norte, ao lado do CRESPOM.
Entrada: por ordem de chegada e está sujeito à lotação
Evento reúne palestras, feira de empreendedorismo consciente e mais de 20 terapias alternativas em um encontro que celebra a regeneração da vida em todas as suas formas
Brasília será palco de um dos eventos mais inspiradores do ano: o Festival Regenera, que acontece nos dias 7 e 8 de junho e promete conectar o público com novas formas de viver, consumir e se cuidar. Com uma programação rica e diversa, o festival convida o público a mergulhar em temas como autoconhecimento, espiritualidade, economia regenerativa, consumo consciente e direitos da natureza, tudo isso em um ambiente acolhedor, vibrante e cheio de boas energias.
Serão 14 palestras e painéis com especialistas de diversas áreas, que abordarão desde práticas sustentáveis e espiritualidade até a importância da agrofloresta e de uma nova economia baseada na regeneração do planeta.
Paralelamente, o evento contará com uma feira de empreendedorismo sustentável e regenerativo, reunindo mais de 30 expositores com produtos orgânicos, roupas e acessórios ecológicos, startups de impacto socioambiental, soluções em energia limpa, construção ecológica e muito mais. “Nosso objetivo é proporcionar um espaço de troca, conexão e transformação. O Regenera nasceu da vontade de reunir pessoas, projetos e saberes que estão construindo um novo mundo mais justo, saudável e em harmonia com a natureza. É um convite à reflexão e à ação”, destaca João Guilherme Melillo, sócio e coidealizador do Regenera.
Terapias que curam corpo, mente e espírito Um dos destaques do festival é o espaço dedicado às práticas terapêuticas e corporais, com mais de 20 profissionais oferecendo atendimentos em astrologia, reiki, acupuntura, reflexologia, leitura oracular, radiestesia, massoterapia e outras abordagens integrativas. A proposta é oferecer ao público experiências práticas de reconexão com o próprio corpo e emoções, promovendo equilíbrio e bem-estar.
“Sabemos que o cuidado com a saúde vai muito além do físico. Por isso, incluímos uma variedade de terapias que atuam nos níveis emocional, energético e espiritual. É uma oportunidade de experimentar vivências profundas com terapeutas experientes e acolhedores”, explica João.
Uma feira que conecta propósito e consumo consciente A feira de expositores promete encantar quem busca consumir de forma mais ética, criativa e responsável. Estarão presentes marcas e iniciativas comprometidas com práticas regenerativas e de impacto positivo, oferecendo desde alimentos orgânicos e cosméticos naturais até inovações tecnológicas em energia e construção verde. “O consumo consciente é uma forma de militância diária. Ao escolher de quem comprar, como produzir e para quem vender, estamos moldando o futuro. O Regenera é um espaço para conhecer alternativas reais, feitas por pessoas que estão comprometidas com um novo modelo de vida”, completa o coidealizador.
Regenerar é verbo de ação Mais do que um festival, o Regenera é um movimento. Um chamado coletivo para repensar nossos hábitos, fortalecer redes colaborativas e cultivar novas formas de estar no mundo. Em tempos de crise ambiental, emocional e social, o evento se apresenta como uma celebração da esperança e da ação regenerativa.
“Acreditamos que regenerar é mais do que restaurar o que foi perdido — é criar o novo. É transformar nossas relações com nós mesmos, com os outros e com a Terra. Queremos que as pessoas saiam daqui inspiradas, nutridas e com vontade de fazer parte dessa transformação”, finaliza João Guilherme Melillo.
Para mais informações: Rebeca Deusa (48) 9103-0859
Sobre o Festival Regenera Brasília
O Regenera é um evento que acontece nos dias 7 e 8 de junho, na chácara Vila Marianna, Lago Norte (DF), com o objetivo de conectar pessoas, organizações e negócios comprometidos com a regeneração dos ecossistemas, economias e comunidades locais. Com mais de 30 expositores, 14 palestras e 20 terapeutas, o encontro reúne feira sustentável, oficinas práticas, práticas corporais, música consciente e rodas de conversa sobre agrofloresta, consumo consciente, inovação verde e empreendedorismo de impacto. O Regenera também é um portal de consumo consciente, para mais informações acesse: http://www.regenerabrasilia.com.br
Mais de 20 mil pessoas já participaram da experiência gratuita, que encerra sua temporada no Planetário de Brasília nesta quinta-feira, 22 de maio
O projeto Viagem na Via Láctea está em seus momentos finais no Planetário de Brasília. Após meses de programação gratuita, mais de 20 mil visitantes já viveram a experiência imersiva que combina ciência, arte e tecnologia para explorar os mistérios do universo. Tanto a exposição fotográfica interativa quanto o simulador imersivo — que utiliza realidade virtual e efeitos sensoriais para levar o público a uma jornada lúdica e educativa pelas estrelas — estarão disponíveis até o dia 22 de maio.
A exposição, acessível 24 horas por dia na área externa do Planetário, reúne 28 imagens reais do sistema solar captadas pela NASA, exibidas em totens sustentáveis alimentados por energia solar. A mostra convida o público a refletir sobre o cosmos, os avanços da ciência espacial e a possibilidade de vida fora da Terra.
“A proposta do projeto é aproximar as pessoas da Astronomia, despertando encantamento e curiosidade de forma acessível e sustentável. Ficamos muito felizes com a adesão do público ao longo desses meses. Essa é a última oportunidade para quem ainda não vivenciou essa jornada pelo espaço”, destaca Melissa Viana, curadora da iniciativa.
Realizado pelo Instituto Organizacional Federal (IOF), em parceria com o Instituto Pra Vida e com apoio da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal (Secti-DF), o projeto foi planejado para atender a todos os públicos, com recursos de acessibilidade como narração e legendas para pessoas com deficiência visual e auditiva, além de estrutura adaptada para cadeirantes.
Serviço:
Viagem na Via Láctea
Data: até 22 de maio de 2025
Simulador: 13h às 19h
Exposição: 24h por dia Local: Planetário de Brasília – área externa Classificação: livre
Referência mundial em fogo de chão, a chef apresenta prato inédito com porchetta crocante, frutas grelhadas e salada Waldorf. Evento estreia na capital no dia 21 de maio e segue até julho
Brasília volta a ser palco de uma experiência gastronômica internacional com a quarta edição do projeto Churrascos do Mundo, promovido pela Fazenda Churrascada. A partir do dia 21 de maio, o público da capital poderá saborear um prato exclusivo criado pela chef Bente Grysbaek, da Dinamarca, conhecida mundialmente por seu trabalho com cozinha ao ar livre e fogo de chão. Neste dia, a chef estará presencialmente na casa para apresentar sua criação, no horário do almoço, que também será uma oportunidade única para os brasilienses conhecerem de perto seu trabalho, tirarem dúvidas e vivenciarem essa conexão direta com a autora do prato.
Com mais de 25 anos de carreira e passagens por cozinhas premiadas em Copenhague e Melbourne, Bente é formada em gastronomia clássica francesa e japonesa, e já cozinhou para a realeza dinamarquesa. Seu prato para esta edição do projeto é um verdadeiro encontro entre técnica, rusticidade e frescor: Porchetta crocante com frutas grelhadas, salada Waldorf Astoria, molho de mostarda com mel e batatas ao sebo de boi. O prato estará disponível por R$ 175 e serve em média duas pessoas.
Além de assinar o prato, Bente também participa de treinamentos com os chefs locais e de um tour pelas unidades da marca pelo Brasil, promovendo troca de experiências e valorizando a diversidade culinária ao redor do fogo.
“A presença da chef Bente é uma chance rara de conhecer uma visão diferente do churrasco, com raízes nórdicas e muita técnica. Essa troca é o que torna o projeto especial: cada edição traz algo novo, de verdade”, comenta André D’alessandro, um dos sócios da casa.
Churrascos do Mundo
O projeto Churrascos do Mundo já contou com nomes como Mike Johnson (EUA), John Relihan (Irlanda) e Jord Althuizen (Holanda). A proposta é celebrar o churrasco como linguagem universal, destacando a criatividade e o repertório de grandes nomes da gastronomia mundial. A ação faz parte de um projeto que convida chefs renomados de diferentes partes do mundo para criarem receitas exclusivas, inspiradas em suas culturas e tradições, que ficam por dois meses no cardápio de todas as unidades da Fazenda Churrascada.
Serviço:
Churrascos do Mundo- Fazenda Churrascada em Brasília
Quando: a partir de 21 de maio
Local: Clube de Golfe de Brasília – St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 2
Horário de funcionamento: terça a quinta-feira, das 12h às 23h; sexta-feira, das 12h à 00h; sábado, das 11h30 à 00h; e domingo, das 11h30 às 19h
Centro de compras e experiências convida clientes a participar de ação solidária
Com a proximidade do inverno, e das bruscas mudanças de temperatura, o ParkShopping se mobiliza para a Campanha do Agasalho. A partir de 15 de maio, o PKS será um elo da corrente solidária da Multiplan para o recebimento de doações de diversos itens, como casacos, cobertores, calçados e meias em todos os shoppings da companhia.
Em Brasília, os itens recebidos serão destinados ao Centro de Projetos e Assistência Integral Cepai, uma Organização Social que atende crianças/adolescentes e famílias socialmente vulneráveis em diversas regiões do Distrito Federal. Para contribuir, os clientes do PKS podem deixar os donativos na urna que ficará no 1º Piso, em frente ao Madero, até 30 de junho.
Nos três últimos anos, a Campanha do Agasalho da Multiplan reuniu todos os shoppings e escritórios da rede, arrecadou quase 130.000 peças de roupas, sapatos e cobertores, distribuídos a milhares de pessoas que precisavam muito desses itens.
A iniciativa faz parte do Hub Multiplique o Bem e reforça o compromisso da Multiplan com seus clientes e com a comunidade em que está inserida, promovendo solidariedade e auxílio aos que mais precisam durante os meses mais frios do ano.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Sobre a Multiplan: Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país, atuando estrategicamente no desenvolvimento de imóveis comerciais e residenciais. Há 16 anos na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Possui atualmente 20 shoppings centers em operação em sete diferentes estados brasileiros e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem cerca de 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
Na última semana, os organizadores do projeto MUTA realizaram o pré-lançamento da edição de 2025, que terá novas experiências ao público, mais dias de programação, conexão entre territórios criativos do Distrito Federal e ações que transitam entre arte urbana, gastronomia, design e intervenções culturais. O anúncio foi feito no dia 8/5, no Galpão Design, onde aconteceu, também, o coquetel de entrega de certificados aos participantes da primeira edição no ano passado.
Realizado em parceria com o Galpão Design, Acervo Mobília e Revista Traços, o MUTA surgiu com a proposta de descentralizar o circuito artístico e valorizar a produção cultural genuinamente local, reunindo artistas, designers, coletivos e criativos de diversas Regiões Administrativas do DF. “É uma forma de homenagear e reconhecer cada trabalho que compôs a primeira edição do MUTA. A ideia é construir pontes e abrir novos espaços para a arte circular e alcançar diferentes públicos”, afirma Luciana Canalli, arquiteta e diretora geral do projeto.
Durante o evento, foi inaugurada a mostra “Raízes, Pontes e Conexões”, com curadoria de Hugo Pereira e Cris Akani. Para Hugo, a ocupação da Galeria simboliza o compromisso do projeto com a inclusão e diversidade. “A curadoria buscou trazer artistas de fora do Plano Piloto, valorizando vozes e expressões de outras regiões do DF”, destaca.
Entre os artistas homenageados, Gu da Cei– nome importante da cena artística local – destacou que o projeto “é uma forma de viabilizar que o trabalho artístico circule. O MUTA cria conexões entre diferentes linguagens e públicos, promovendo uma arte expandida, que é a arte em que acredito”, afirma. Segundo ele, o cenário cultural ainda carece de espaços autônomos e descentralizados, e o MUTA cumpre esse papel ao dinamizar o circuito e tornar a arte mais acessível.
“Sonhos de Refrigerador – Aleluia Século 2000”, de Randolpho Lamonier, é um dos destaques da mostra “Arte Subdesenvolvida”. Por onde passa, a instalação multimídia realiza um inventário dos sonhos de consumo dos visitantes. Em Brasília, serão coletados os sonhos de consumo dos brasilienses, incluindo áudios e manuscritos produzidos pelos visitantes, que passarão a integrar a obra. Foto de Diego Bresani.
Com entrada gratuita, a mostra, com obras produzidas por mais de 40 artistas contemporâneos brasileiros entre os anos 1930 e 1980, pode ser visitada a partir de 20 de maio por público de todas as idades
Vista por mais de 360 mil pessoas no CCBB em São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro, a mostra desembarca na capital federal com obras produzidas por Abdias Nascimento, Anna Bella Geiger, Anna Maria Maiolino, Candido Portinari, Cildo Meireles, Glauber Rocha, Lygia Clark, Hélio Oiticica, Solano Trindade, entre outros
A partir dos anos 1930, mais precisamente após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), países econômica e socialmente vulneráveis passaram a ser denominados “subdesenvolvidos”. No Brasil, artistas reagiram ao conceito, comentando, posicionando-se e até combatendo o termo. Parte do que eles produziram nessa época está presente na mostra Arte Subdesenvolvida, que tem curadoria de Moacir dos Anjos e da Tuîa Arte Produção. A mostra fica em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) de 20 de maio a 3 de agosto de 2025. Com visitação de terça a domingo, das 9h às 21h, com entrada nas galerias até as 20h40. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso na bilheteria ou pelo site do CCBB e a classificação indicativa é livre.
O conceito de subdesenvolvimento foi corrente por cinco décadas até ser substituído por outras expressões, dentre elas, países emergentes ou em desenvolvimento. “Por isso o recorte da exposição é de 1930 ao início dos anos 1980, quando houve a transição de nomenclatura, no debate público sobre o tema, como se fosse algo natural passar do estado do subdesenvolvimento para a condição de desenvolvido”, reflete o curador Moacir dos Anjos. “Em algum momento, perdeu-se a consciência de que ainda vivemos numa condição subdesenvolvida”, complementa.
A mostra, com patrocínio do Banco do Brasil e BB Asset, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, apresenta pinturas, livros, discos, esculturas, cartazes de cinema e teatro, áudios, vídeos, além de um enorme conjunto de documentos. São peças de coleções particulares, dentre elas, dois trabalhos de Candido Portinari e duas obras de Anna Maria Maiolino. Há também obras de Paulo Bruscky e Daniel Santiago cedidas pelo Museu de Arte do Rio – MAR.
DESTAQUES
Na mostra “Arte Subdesenvolvida”, o público pode ver peças de grande importância para a cultura nacional. Duas obras de Candido Portinari, Enterro (1940) e Menina Ajoelhada (1945), fazem parte do acervo da exposição. Muitas pinturas do artista figuram o desespero, a morte ou a fuga de um território marcado pela falta de quase tudo.
Outra obra que também se destaca na mostra é Monumento à Fome, produzida pela vencedora da Bienal de Veneza, a ítalo-brasileira Anna Maria Maiolino. Ela é composta por dois sacos cheios com arroz e feijão, alimentos típicos de qualquer região do Brasil, envoltos por um laço preto. Esse laço é símbolo do luto, como aponta a artista. O público também terá acesso a uma série de fotografias da artista intitulada Aos Poucos.
Outro ponto alto da mostra é a obra Sonhos de Refrigerador – Aleluia Século 2000, de Randolpho Lamonier. “A materialização dos sonhos tem diversas formas de representação, que inclui um grande volume de obras têxteis, desenhos e anotações feitos pelas próprias pessoas entrevistadas, objetos da cultura vernacular e elementos que remetem à linguagem publicitária”, ressalta o artista. “Entre os elementos que compõem a obra, posso listar, além dos têxteis, neons de LED, letreiros digitais, infláveis, banners e faixas manuscritas, até conteúdos sonoros com relatos detalhados de alguns sonhos”, completa Lamonier.
Assim como em São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro, lúdica e viva, a instalação multimídia realizará um inventário de sonhos de consumo, que inclui desde áudios e manuscritos das próprias pessoas entrevistadas a objetos e peças têxteis. A instalação ocupa o Pavilhão de Vidro do CCBB Brasília e, como explica o curador Moacir dos Anjos, “faz uma reflexão, a partir de hoje, sobre questões colocadas pelos artistas de outras décadas”.
Ao todo, mais de 40 artistas e outras personalidades brasileiras terão obras expostas na mostra, entre eles: Abdias Nascimento, Abelardo da Hora, Anna Bella Geiger, Anna Maria Maiolino, Artur Barrio, Candido Portinari, Carlos Lyra, Carlos Vergara, Carolina Maria de Jesus, Cildo Meireles, Daniel Santiago, Dyonélio Machado, Eduardo Coutinho, Ferreira Gullar, Graciliano Ramos, Henfil, João Cabral de Melo Neto, Jorge Amado, José Corbiniano Lins, Josué de Castro, Letícia Parente, Lula Cardoso Ayres, Lygia Clark, Paulo Bruscky, Rachel de Queiroz, Rachel Trindade, Solano Trindade, Regina Vater, Rogério Duarte, Rubens Gerchman, Unhandeijara Lisboa, Wellington Virgolino e Wilton Souza.
O SUBDESENVOLVIMENTO EM DÉCADAS
A exposição é composta por cinco eixos temporais. O primeiro eixo, Tem Gente com Fome, apresenta as discussões iniciais em torno do conceito de subdesenvolvimento. “São de 1930 e 1940 os artistas e escritores que começam a colocar essa questão em pauta”, afirma o curador Moacir dos Anjos.
No segundo eixo, Trabalho e Luta, há uma série de obras de artistas do Recife, de Porto Alegre, entre outras regiões do Brasil, onde começaram a proliferar as greves e as lutas por direitos e melhores condições de trabalho.
Já no terceiro eixo, Mundo e Movimento “, a política, a cultura e a arte se misturam de forma radical”, explica Moacir. Nessa seção há documentos do Movimento Cultura Popular (MCP), de Recife, e do Centro Popular de Cultura (CPC) da União Nacional dos Estudantes (UNE), no Rio de Janeiro. No quarto eixo, Estética da Fome, a pobreza é tema central nas produções artísticas, em filmes de Glauber Rocha, obras de Hélio Oiticica e peçasde teatro do grupo Opinião. “Nessa época houve muita inventividade que acabou sendo tolhida depois da década de 1960”, completa o curador.
O quinto e último eixo da mostra,O Brasil é Meu Abismo, traz obras do período da ditadura militar e artistas que refletiram suas angústias e incertezas com relação ao futuro. “São trabalhos mais sombrios e que descrevem os paradoxos que existiam no Brasil daquele momento, como no texto O Brasil é Meu Abismo, de Jomard Muniz de Britto”, finaliza o curador.
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
Sobre o curador Moacir dos Anjos
Graduado em Economia pela Universidade Federal de Pernambuco, mestre em Economia pela Unicamp e doutor em Economia pela University of London, com Pós-Doutorado em Arte Transnacional, identidade e Nação na Camberwell College of Arts em Londres. Pesquisador da Fundação Joaquim Nabuco desde 1990. Foi curador da 29a Bienal de São Paulo em 2010. Diretor geral do MAMAM, em Recife entre 2001 e 2006. Curador da ARCO 2008. Dentre as exposições de que participou como curador se destacam: “Hélio Oiticica – Delirium Ambulatorium” (2023 – 2024), no CCBB – Brasília e CCBB – Belo Horizonte, “Vestidas de Branco”, de Nelson Leirner (2008), no Museu Vale, em Vila Velha; “Babel – Cildo Meireles” (2006), na Estação Pinacoteca, em São Paulo; Contraditório. Panorama da ArteBrasileira (2007), no Museu de Arte Moderna de São Paulo; Zona Franca, na Bienal do Mercosul (2007), em Porto Alegre; Marcas – Efrain Almeida (2007), Conselheiro da Fundação Iberê Camargo e integra o Comitê Assessor da Cisneros Fontanals Arts Foundation desde 2006.
Sobre a Tuîa Arte Produção
Tuîa Arte Produção é uma organização que tem em seu escopo projetos de produção cultural voltados para as artes visuais, expografia e arte-educação, e que conduz seus projetos pensando a arte e a cultura como lugar de existência simbólica e concreta para os afetos, os dissensos e o pertencimento. Dirigida pela produtora cultural, artista e pesquisadora Bruna Neiva, que possui mestrado na linha de Poéticas Contemporâneas do Instituto de Artes e é doutoranda em Imagem, Estética e Cultura Contemporânea pela Universidade de Brasília (UnB). Há mais de doze anos trabalha na concepção e execução de projetos autorais e produção cultural, pesquisa em artecontemporânea e arte-educação. Ao longo dos últimos 12 anos, desenvolveu projetos em produção cultural voltados para as artes, o pensamento crítico e a arte-educação, tais como exposições de arte contemporânea, ciclos de palestras e oficinas, programas educativos para museus.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa CCBB Educativo, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, e desde então recebe a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília à estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Sobre BB Asset
A BB Asset é a maior gestora de fundos de investimento do Brasil, com R$ 1,7 trilhão* sob gestão, e reconhece na arte um legado que atravessa o tempo, preserva memórias e mantém viva a identidade cultural.
O patrocínio à exposição ArteSubdesenvolvida reflete o compromisso da gestora com o investimento constante na promoção da cultura. A mostra reúne trabalhos que marcaram diferentes períodos da arte brasileira, ampliando perspectivas e revelando como cada obra pode continuar relevante muito além do seu tempo. Cada peça exposta convida à observação cuidadosa e à redescoberta, reforçando o papel da arte como um território sempre aberto a novas leituras.
Com essa visão, a BB Asset segue apoiando iniciativas que fortalecem a conexão entre o público e a cultura, garantindo que a artepermaneça acessível e continue despertando novos olhares.
*Ranking ANBIMA novembro 2024
Serviço:
“Arte Subdesenvolvida”
Visitação | De 20 de maio a 3 de agosto de 2025
Local | Galerias 1, 3, 5 e Pavilhão de Vidro do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Horário | De terça a domingo, das 9h às 21h (entrada na galeria até às 20h40)
Acesso | Gratuito, mediante retirada de ingresso no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB Brasília a partir de 13/05
No Dia da Reciclagem, a Natura destaca o formato que conquistou o dia a dia de quem quer unir autocuidado, sustentabilidade e consumo consciente, sem abrir mão daperformance
No Dia da Reciclagem, 17 de maio, celebramos escolhas que fazem a diferença no nosso cotidiano, e os refis têm ganhado destaque como uma das soluções mais práticas e sustentáveis. Além de serem econômicos, esses produtos ajudam a reduzir o desperdício de embalagens e minimizam o impacto ambiental, tornando-se uma escolha inteligente para quem deseja cuidar de si e do planeta.
Pioneira nesse movimento no Brasil, a Natura foi a primeira marca de beleza a lançar refis no país, em 1983, e hoje oferece mais de 220 produtos em formato refil. Esses itens não só entregam alta performance, como também ajudam a reduzir o uso de plástico, com embalagens que utilizam até 85% menos material. Em 2024, o índice de uso de materiais reutilizáveis, recicláveis ou compostáveis nas embalagens Natura chegou a 84,6% – no entanto, o compromisso da marca é chegar em 100% até 2030.
Com ativos naturais, texturas incríveis e um ótimo custo-benefício, os refis das linhas Ekos e Tododia são exemplos perfeitos de como é possível aliar praticidade, qualidade e sustentabilidade. Abaixo, selecionamos algumas opções que vão transformar seu cuidado diário em um gesto mais consciente e benéfico para o meio ambiente:
Com BioProteína Tripla Ação e Ativo Dermoregulador, o Shampoo Equilibrante Antioleosidade Luminacontrola a oleosidade do couro cabeludo sem efeito rebote. Sua fórmula limpa profundamente, deixando os fios leves e frescos, sem pesar. Ideal para quem deseja um equilíbrio perfeito entre frescor e hidratação.
Com pantenol e extrato de aloevera, a Máscara CronocapilarHidrata é perfeita para cabelos secos e danificados. Ela hidrata profundamente e revitaliza os fios, devolvendo o brilho e a suavidade. Sua Tecnologia Prebiótica ajuda a manter o equilíbrio capilar, desde a raiz até as pontas.
O Sabonete Líquido Esfoliante Maracujá oferece uma esfoliação suave, ideal para quem busca uma pele renovada e hidratada. Com óleo de maracujá, rico em ácidos graxos essenciais, o sabonete limpa profundamente, ao mesmo tempo que equilibra o pH da pele e proporciona uma sensação de frescor.
Nutritivo Cereja e Avelã proporciona hidratação de longa duração, deixando a pele mais macia e visivelmente saudável. Sua fragrância adocicada e envolvente oferece um toque de suavidade, enquanto o produto cria uma barreira de proteção contra o ressecamento.
A Polpa Hidratante Corporal Cacau é formulada com ômega 6 e 9, proporcionando hidratação intensa e restaurando a elasticidade da pele. Sua textura cremosa penetra rapidamente, oferecendo um toque aveludado e uma sensação de nutrição profunda. É ideal para peles mais secas ou que precisam de um cuidado nutritivo mais intenso.
Com manteiga de karité e óleo de algodão, o Creme Nutritivo Algodão oferece hidratação leve e de rápida absorção. A fórmula suave é perfeita para quem busca um cuidado diário que mantém a pele macia e hidratada sem pesar, sendo ideal também para peles sensíveis.
Todos os produtos citados estão disponíveis no e-commerce da Natura, com revendedoras em todo o Brasil e também nas lojas físicas da marca.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Faz parte de Natura, resultado da combinação entre as marcas Avon e Natura. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo “The LeapingBunny”, concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras de Beleza, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias “Aqui tem Natura”. Para mais informações, visite https://www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: Linkedin
Brasília será palco de uma programação diversificada e gratuita nesta semana no Conjunto Nacional. O shopping recebe três grandes atrações que prometem movimentar o coração da cidade: o elegante passeio de motos do Distinguished Gentleman’s Ride 2025, a exposição interativa Tesouros da Terra e a brinquedoteca Aladim, que garante a diversão da garotada.
Motivos não faltam para dar um passeio pelo shopping nesta semana. Reúna os amigos, traga as crianças e aproveite!
Desfile de motos clássicas e solidariedade
No domingo, 18 de maio, o Conjunto Nacional será ponto de partida e chegada do Distinguished Gentleman’s Ride 2025, o maior evento de motociclismo clássico do mundo. O passeio, que acontece simultaneamente em mais de mil cidades, reúne homens e mulheres pilotando motos clássicas e vestindo trajes sociais para uma causa nobre: a saúde masculina.
Com saída marcada para as 10h30 da Praça Lúcio Costa, o evento tem como objetivo arrecadar fundos para a Movember, organização internacional que atua no combate ao câncer de próstata e na promoção da saúde mental dos homens. A inscrição é gratuita e pode ser feita pelo site: https://www.gentlemansride.com/rides/brazil/brasilia
A festa continua no palco do shopping, com shows a partir das 12h da banda Japa & The Johnsons, às 14h30 terá Parasitas do Cerrado e encerra às 16h30 com Miergo.
Exposição sobre o futuro da agricultura
Quem visitar o shopping também poderá conferir a exposição interativa Tesouros da Terra – Sementes da Inovação, em cartaz até o dia 30 de junho. A mostra reúne elementos históricos e tecnológicos para mostrar como a ciência está transformando a agricultura.
A exposição destaca a importância do setor no Brasil e alerta para os desafios globais da segurança alimentar, com previsão de crescimento populacional até 2050. A visitação é gratuita, das 12h às 20h, todos os dias.
Brinquedoteca Aladim para os pequenos
Até o dia 6 de junho, as famílias com crianças de 1 a 11 anos podem aproveitar a brinquedoteca Aladim, montada na Praça Central do shopping. O espaço conta com piscina de bolinhas, pula-pula e diversas atividades lúdicas. Crianças de até 3 anos devem estar acompanhadas por um responsável.
O local funciona no mesmo horário do shopping:
Segunda a sábado, das 9h às 22h
Domingo, das 12h às 20h
Crianças com deficiência (PCD) têm direito a 50% de desconto na entrada, mediante apresentação de documento válido.
Aproveite a ocasião para aprender a preparar bebidas que agradam a todos os tipos de paladar e sem sair de casa
No dia 18 de maio, comemoramos o Dia Nacional do Coquetel, uma data que celebra a história dessas bebidas e homenageia os talentosos profissionais da coquetelaria, capazes de reunir em uma única criação sabores que encantam nosso paladar e proporcionam momentos especiais e descontraídos ao lado de familiares e amigos.
Para tornar essa ocasião ainda mais memorável, renomados chefs compartilharam dicas valiosas para a elaboração de receitas únicas, perfeitas para surpreender aqueles que amamos.
Confira:
Ballena Collada
Ballena
Ballena
Ingredientes:
50 ml de Ballena Coco
30 ml de rum envelhecido
30 ml de suco de abacaxi
15 ml de água de coco
Modo de preparo:
Adicione todos os ingredientes diretamente em um copo baixo e logo após misture bem com uma colher de bar. Após a homogeneização dos ingredientes, adicione um cubo grande de gelo e mexa novamente para o coquetel se resfriar. Decore com um ramo de hortelã para finalizar.
Royal Manhattan
Johnnie Walker Blue Label
Ingredientes:
50ml JW Blue Label
25ml vermute rosso
2 dashes de bitters de chocolate
Modo de Preparo: Em um copo mexedor, adicione todos os ingredientes com bastante gelo e mexa por 15 segundos para adicionar diluição. Após isso coar para um copo baixo(on the rocks) com um gelo grande e maciço. Finalize com uma cereja amarena.
Gold Apple Sour Johnnie Walker Gold Label
Ingredientes:
50ml de JW Gold Label
20ml suco de maçã clarificado
20ml suco de limão siciliano
Modo de Preparo: Em uma coqueteleira adicione todos os ingredientes e bata vigorosamente, fazendo um “dry shake”, após isso adicione bastante gelo a coqueteleira e bata, após isso faça uma coagem para um copo baixo(on the rocks). Finalize com um twist de limão siciliano.
Bossa Nova Sour
Tanqueray Bossa Nova
Ingredientes:
50 ml de Tanqueray Bossa Nova
30 ml de suco de limão tahiti
20 ml de xarope de açúcar
1 ramo de hortelã
Modo de Preparo: Bater todos os ingredientes com gelo em uma coqueteleira até que o recipiente esfrie. Sirva em uma taça e decore com um ramo de hortelã.
Terraço Jardins
Em tupi, “ypora” significa “alga da água” – uma palavra que carrega a essência do oceano e sua conexão com a vida. É dessa conexão que nasce o drink Ypora, uma experiência que une bar e cozinha em harmonia.
Feito com gin Single Fin (infusionado em wakame, em parceria com a SEA SHEPHERD), mostarda fermentada em mel de jataí e limão, o Ypora é uma celebração de sabores intrigantes e sutis belezas. A mostarda, reaproveitada, traz um toque salgado e umami, enquanto o limão equilibra com frescor e acidez.
O Ypora vai além do paladar. Ele é um convite para mergulhar na cultura caiçara, na proteção dos oceanos e na integração entre terra e mar.
Informações sobre o cocktail
Umami, Salgado
Cocktail aperitivo, intenso
Excelente com frutos do mar
Ingredientes
45 ml – Gin Single fin ocean
45 ml – Mostarda com mel de jataí
20 ml – Suco de limão
Modo de preparo
No mixing glass, adicione pedras grandes de gelo até metade do mixing glass
Com auxílio de um dosador, adicione todos os ingredientes
Mexa rapidamente por 30 segundo
Despeje todo o conteúdo do mixing glass na taça
Faça um zest de limão siciliano para perfumar o coquetel
Coloque a telha entre o meio e a borda do copo
Sirva a seguir
Oli Pizza
Inspirados por ingredientes intensos e combinações, os coquetéis da Oli Pizza prometem transformar cada gole em uma experiência única. Com propostas que vão do refrescante ao envolvente, as criações Amore Della Passione e Levíssimo traduzem o cuidado artesanal e a originalidade que definem a carta da casa. Seja para quem busca sabores marcantes ou leveza com personalidade, os novos drinks chegam para brindar momentos com elegância e sabor.
Amore Della Passione
Ingredientes:
050 ml Whiskey Jack Daniels
025 ml Licor 43
060 ml Suco de Abacaxi Concentrado
025 ml Cordial de Maracujá
015 ml Suco de Limão
001 un Gelo Transparente
Modo de Preparo: Em uma coqueteleira, adicione todos os ingredientes líquidos e o gelo, e bata por dez segundos. Faça uma coagem dupla para um copo baixo com uma esfera de gelo transparente. Finalize decorando com uma fatia de abacaxi desidratada e uma flor comestível.
Levíssimo
Ingredientes:
020 ml Xarope de Grenadine
045 ml Xarope de Amarena
015 ml Xarope de Mirtilo
035 ml Suco de Limão
100 ml Água com Gás
002 un Cereja Amarena
Modo de Preparo: Em um copo long drink, adicione gelo e todos os ingredientes. Mexa suavemente e complete com uma leve camada de gelo britado. Finalize decorando com as cerejas.
Fortalecendo ainda mais o relacionamento com o público brasiliense, O Boticário apresenta atrações interativas em espaço exclusivo
O Boticário, a marca de perfumaria mais amada dos brasileiros*, estreia como patrocinadora oficial do Funn Festival 2025. Em sua sexta edição, o evento acontece no Parque da Cidade e reúne mais de 300 mil pessoas ao longo de um mês de atrações culturais, musicais e experiências imersivas.
Como parte da parceria, o Boticário está presente no festival com um estande exclusivo de 18m², projetado para proporcionar ao público uma experiência sofisticada e interativa. No espaço, os visitantes poderão conhecer de perto os principais lançamentos da marca, participar de ativações olfativas para descobrir fragrâncias icônicas e aproveitar momentos instagramáveis no photo opportunity exclusivo da marca. Além disso, a marca traz para o evento uma ativação volante, permitindo que os participantes experimentem produtos enquanto circulam pelas atrações.
“O Funn Festival é um grande marco para o entretenimento e a cultura de Brasília, e estamos muito felizes em fazer parte dessa celebração. Nosso objetivo é reforçar a presença do Boticário na região, oferecendo uma experiência única de conexão com nossos produtos”, destaca Caroline Ventura, Gerente de Marketing Regional do Boticário.
A ativação faz parte da estratégia regional da marca, que busca fortalecer o território de perfumaria e cuidados pessoais. Durante os fins de semana do festival, o Boticário também promoverá a venda de seus produtos no local em uma lojinha exclusiva, criando um vínculo direto entre a experiência do evento e os lançamentos da marca.
O Funn Festival acontece de 9 de maio a 7 de junho, com uma programação diversificada de shows, atividades para todas as idades e experiências gastronômicas. O estande do Boticário fica localizado em área próxima à vila gastronômica, proporcionando fácil acesso aos visitantes.
* Fonte: Kantar, Worldpanel Division, PanelVoice, campo realizado durante o mês de Dezembro de 2024. Total
Brasil, 3.470 lares. P3 – Como você se sente em relação às marcas de Perfumes e Fragrâncias*
SERVIÇO:
O Boticário no Funn Festival 2025
Data: De 9 de maio a 7 de junho de 2025
Local: Estacionamento 2 do Parque da Cidade
Horários: Sextas e sábados a partir das 16h, domingos a partir das 8h
Montagem contemporânea da obra de Alcione Araújo será apresentada para estudantes com palestras e debates
Um clássico da dramaturgia brasileira ganha nova vida em uma proposta cênica provocadora e educativa. O espetáculo “Há Vagas Para Moças De Fino Trato – Experimento Final”, do autor Alcione Araújo (1945–2012), será apresentado entre os dias 19 e 23 de maio, no Teatro Yara Amaral do Sesi Taguatinga, com sessões exclusivas para estudantes do Ensino Médio de Escolas Públicas.
Escrita em 1974, durante a ditadura militar, a peça é considerada a obra mais cultuada de Alcione e revela, com vigor e sensibilidade, os dilemas sociais, psicológicos e políticos da convivência humana. Em sua última montagem, o diretor Cléber Lopes – que estuda o autor desde 1999 – abandona as marcações tradicionais e aposta em uma cena mais livre, onde realidade e ficção se misturam.
O espetáculo é guiado pela vivência de três mulheres e propõe uma reflexão profunda sobre os papéis sociais, a memória, o feminino e as tensões de convivência, mantendo a atualidade do texto original e revelando sua força crítica e estética. As atrizes Carol Nemetala e Nalu Miranda retornam à montagem após 20 anos, ao lado de Rosanna Viegas. A peça convida o público a enxergar o espetáculo como um recorte da vida real, com suas contradições e sutilezas, reforçadas pela escrita fluida de Araújo.
“Há Vagas Para Moças de Fino Trato” foi escrita há meio século e, ainda hoje, (in)felizmente produz sentido muito similar ao seu contexto político-comportamental original. No discurso, radicalismos negligenciam o respeito e adoecem as individualidades. Comportamentos pautados por premissas/crenças/vivências são defendidas como verdades absolutas, ditas pelo prisma da violência moral. Tudo isso à luz do cotidiano, onde agressões simbólicas são naturalizadas em meio às demandas do dia a dia”, explica o diretor Cleber Lopes.
Com sonorização assinada pelo renomado sonoplasta lisbonense João Lucas, a encenação utiliza uma técnica de quadrifonia ambiental, simulando os sons de uma residência em tempo real – como o percurso da água pelos encanamentos – além de trilhas poéticas que ampliam o significado da história.
Antes de cada apresentação, acontecerá uma introdução com um bate-papo educativo com material didático impresso sobre a vida e obra de Alcione Araújo, destacando sua importância na história do teatro nacional e sua atuação na defesa dos direitos autorais. Após a peça, debates mediados com estudantes, professores e equipe técnica aprofundarão os temas abordados, incentivando o pensamento crítico e a valorização da dramaturgia brasileira.
Apoio e patrocínio
O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. A plataforma Conecta é parceira do projeto e contribui com uma parte dos agendamentos escolares e transporte gratuito das turmas até o Sesi.
Programação: 19 de maio de 2025 – Sessões às 15h e 20h 20 de maio de 2025 – Sessões às 10h, 15h e 20h 21 de maio de 2025 – Sessões às 10h, 15h e 20h 22 de maio de 2025 – Sessão às 10h 23 de maio de 2025 – Sessão às 15hSERVIÇO Espetáculo Há Vagas Para Moças De Fino Trato – Experimento Final Data: 19 a 23 de maio Local: Teatro Yara Amaral – Sesi Taguatinga Classificação indicativa: 14 anos
