Evento acontece de 9 a 11 de outubro, com games, cosplay, K-pop, dubladores e youtubers como Enaldinho,Érico Borgo e Creative Squad
O universo dos games e da cultura geek vai tomar conta do Taguatinga Shopping no fim de semana de comemoração do Dia das Crianças (entre 9 e 11 de outubro). Em edição comemorativa de 10 anos, o VideoGameShow reúne três dias de programação com grandes nomes da internet e da dublagem, concursos de cosplay e K-pop, experiências com jogos, feira geek, exposições e atividades interativas para públicos de diferentes gerações.
A edição vai acompanhar as transformações vividas pelo universo gamer, marcado pela aproximação cada vez maior dos jogos eletrônicos com diferentes expressões da cultura pop.
“Completar 10 anos do VideoGameShow é celebrar uma história construída junto com o público. Vimos o universo dos games crescer, se transformar e se conectar cada vez mais com a cultura pop. Essa edição representa tudo isso: queremos reunir quem esteve conosco durante essa trajetória e também uma nova geração que está chegando agora”, afirma Edivaldo Júnior, responsável pelo VideoGameShow.
Para Mayce Tranquillini, gerente de Marketing do TGS, receber a edição especial reforça que o empreendimento é um espaço também de convivência e entretenimento para diferentes públicos. “O universo gamer hoje atravessa gerações. Receber a edição que celebra os 10 anos do evento é uma oportunidade de proporcionar ao nosso público uma programação diversificada, que reúne comunidades, famílias e fãs”, destaca.
Museu reúne mais de 700 consoles
Além das atrações do palco com grandes nomes do universo geek, a edição comemorativa terá uma exposição dedicada à história dos videogames. O Museu VideoGameShow reúne mais de 700 consoles de diferentes gerações, incluindo aparelhos desde o primeiro console lançado em 1972 até edições raras de colecionador.
A exposição vai contar ainda com mais de 30 estátuas e bustos de personagens em escala real, além de peças exclusivas, numeradas e licenciadas por estúdios como DC e Marvel. O público também poderá aproveitar mais de 50 estações de jogos, feira geek, concursos culturais e outras atividades interativas ao longo dos três dias.
Solidariedade é parte do evento
O VideoGameShow vai contar com a presença do TGS Solidário, braço social do shopping. Com isso, haverá meia-entrada mediante a entrega de 1 kg de alimento não perecível. Durante os três dias, voluntários do projeto estarão na entrada do evento recebendo os alimentos do público. Ao final, todos os itens arrecadados serão organizados em cestas básicas e destinados às instituições parceiras do projeto.
PROGRAMAÇÃO – PALCO PRINCIPAL
Sexta-feira | 09/10
Apresentadores Ananda e Sato
14h – Cerimônia de Abertura
15h – Lipe Volpato e Nestor Chiesse
16h – Desfile Cosplay
17h – Feh Dubs
18h – Kai e Aline / Tiu Sam
19h – Enaldinho
20h – Concurso Cosplay
Sábado | 10/10
13h – Concurso K-pop Solo
14h – Guilherme Briggs e William Viana
15h – Wendel Bezerra e Ursula Bezerra
15h45 – Desfile Cosplay
16h30 – Bianca Alencar e Wirley Contaifer
17h30 – Muca Muriçoca
18h30 – Tesive e Tiu Sam
19h – Creative Squad
20h – Concurso Cosplay
Domingo | 11/10
13h – Concurso K-pop Grupo
14h – Core das Antigas
15h – Érico Borgo
16h – Desfile Cosplay
17h – Dos Rosa – Void e Robson
18h – Marco Ribeiro, Mauro Horta e Duda Espinoza
19h – Alexandre Moreno
20h – Concurso Cosplay
Programação sujeita a alterações e cancelamentos sem aviso prévio.
Serviço – VideoGameShow 2026 Quando: 9, 10 e 11 de outubro de 2026 Onde: Taguatinga Shopping Classificação: livre
Meia entrada Solidária – Mediante a 1kg de alimento, exceto sal. Ingressos e informações: http://www.videogameshow.com.br / Instagram: @videogameshowbr
Em meio às celebrações do Dia do Empreendedor, especialistas discutem a diferença entre visibilidade, posicionamento e reputação. Em novembro, o tema será aprofundado junto a empresários selecionados na segunda edição da Imersão AVELE, em Brasília
Empreender hoje também significa estar exposto. Além de oferecer um bom produto ou serviço, é importante comunicar diferenciais, demonstrar autoridade, construir reputação e fazer o mercado compreender por que seu negócio merece atenção. Mas, em meio à corrida por visibilidade, especialmente nas redes sociais, uma pergunta costuma ficar de lado: “antes de mostrar ao mundo quem eu sou, eu sei pelo que desejo ser reconhecido?”.
Essa reflexão ganha ainda mais espaço neste início de outubro, marcado por ações voltadas ao empreendedorismo, devido ao Dia Nacional do Empreendedor e da Micro e Pequena Empresa, celebrado em 5 de outubro. Em um cenário no qual empreendedores também precisam construir sua presença e reputação, identidade e posicionamento deixam de ser apenas questões de comunicação e passam a funcionar como ativos do próprio negócio.
Para Vivi Manzur, especialista em marca pessoal e idealizadora do AVELE – Imersão em Marca Pessoal, o problema começa quando o empreendedor tenta construir sua comunicação de fora para dentro. “Hoje, existe uma pressão para aparecer, produzir conteúdo e construir uma marca pessoal forte. Mas essa marca não começa no Instagram e sim na identidade. Quando você decide primeiro o que quer mostrar e só depois olha para quem é, corre o risco de construir um personagem que não consegue sustentar”, afirma.
Segundo ela, essa questão atinge empresários, profissionais liberais e especialistas que acumulam conhecimento e experiência, mas têm dificuldade para transformar essa trajetória em mensagem clara e reconhecível pelo mercado. E, é justamente nesse espaço entre identidade, competência e percepção que o posicionamento pode se transformar em um ativo profissional.
“Às vezes, a pessoa acredita que tem um problema de comunicação, quando o que falta é clareza. Se eu não reconheço meus valores, diferenciais, minha história e o lugar que desejo ocupar, qualquer estratégia corre o risco de se perder. Posicionamento não é inventar uma versão mais interessante de si, mas conseguir comunicar aquilo que já existe”, explica Vivi.
Identidade, posicionamento e estratégia na prática
Essa discussão está no centro da segunda edição da Imersão AVELE, que será realizada em Brasília, de 6 a 8 de novembro, conduzida por Vivi Manzur e Bia Renovato, empresária e estrategista de negócios. Nesta edição, o evento conta ainda com a parceria da Jornada Mulher Empreende, iniciativa liderada pela empresária Adriana Moya e voltada ao fortalecimento de mulheres à frente de seus negócios.
Voltada a empresários, profissionais liberais, executivos, líderes e pessoas em processo de crescimento ou reposicionamento no mercado, a ação propõe um percurso que começa antes da comunicação. “A metodologia trabalha identidade, história, valores, repertório, competências e diferenciais para avançar em posicionamento, comunicação e estratégia. A proposta é sintetizada em três movimentos: revelar, comunicar e construir”, explica Bia, que acumula mais de 20 anos de experiência em gestão e desenvolvimento de negócios.
Segundo ela, a quantidade de exposição não determina a força de uma marca. “Você pode aparecer todos os dias e ainda assim não deixar uma percepção clara sobre quem é e sobre o valor que entrega. Posicionamento exige escolhas: compreender o que faz sentido comunicar, para quem e a partir de qual identidade”, afirma.
Em um ambiente no qual profissionais e marcas disputam atenção diariamente, a provocação do AVELE inverte uma pergunta recorrente. Antes de pensar “como posso aparecer mais?”, talvez seja necessário responder “Pelo que eu quero ser lembrado?”.
Serviço: AVELE – Imersão em Marca Pessoal Data: 6, 7 e 8 de novembro de 2026 Horário: 9h às 18h, nos três dias Local: Brasília (DF) Condução: Vivi Manzur e Bia Renovato Parceria: Jornada Mulher Empreende Mais informações e inscrições: https://avele.vivimanzur.com.br
Em sua terceira edição, iniciativa amplia o debate sobre diversidade com as famílias e promove programação gratuita de expressões artísticas sem barreiras, integrada à programação do CCBB Celebra Brasília
A arte produzida por pessoas com deficiência ganha espaço no CCBB Brasília com a terceira edição do Festival Trilha da Inclusão, realizado pela Guia Acessibilidade Inclusiva. A partir do dia 10 de outubro (sábado), às 9h, o público poderá visitar a exposição de artes visuais “Além da Ataxia” e, nos dias 17 (sábado) e 18 (domingo), participar de uma programação com circo, teatro, música, oficina, diálogos e feira inclusiva, que integra o CCBB Celebra Brasília*, plataforma criada pelo Centro Cultural Banco do Brasil para valorizar a produção cultural e iniciativas que movimentam a cidade. A entrada é gratuita, mediante retirada antecipada de ingressos no site do Centro Cultural ou na bilheteria física.
Realizado desde 2024, o Trilha da Inclusão já reuniu mais de três mil pessoas nas duas primeiras edições. A nova temporada mantém o protagonismo de artistas com deficiência na produção cultural e amplia os recursos de acessibilidade, presentes desde a visita à exposição até as apresentações no Jardim do CCBB Brasília.
A idealizadora do festival, Cássia Lemes, explica que cada edição tem um objetivo próprio, sem abrir mão da essência do projeto. “Nos dois primeiros anos, fizemos no Espaço Cultural Renato Russo, que acolhe a cultura do DF, com estruturas de salas fechadas e teatros. Agora, levamos o Festival para o CCBB Brasília, um espaço mais aberto e ocupado por diversas famílias de forma espontânea”, afirma.
Para Cássia, a mudança também favorece a democratização do debate sobre acessibilidade e inclusão. “Mais do que discutir acessibilidade, queremos naturalizar esse tema no cotidiano e começar essa conversa desde a infância, para que as crianças cresçam reconhecendo a diversidade com respeito e sem preconceitos. É uma forma de contribuir para a construção de um futuro mais inclusivo”, destaca.
O Festival Trilha da Inclusão é realizado com produção do Guia Acessibilidade Inclusiva, realização da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura e apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF.
Corpo, tempo e capacitismo em autorretratos abrem o festival
A programação começa no dia 10 (sábado), às 9h, na Galeria G4, com abertura da exposição de artes visuais “Além da Ataxia”, da fotógrafa Pollyana Silveira, artista com Ataxia de Friedreich, selecionada por meio de chamamento público. A mostra transforma a relação da artista com a deficiência em linguagem poética e política e reúne autorretratos organizados nas séries “O Tempo e a Ataxia”, “A culpa é minha?”, “Ampulheta” e “À Espera”, que atravessam temas como corpo, autonomia, mobilidade, tempo e capacitismo, em 23 cliques.
Concebida para ampliar o acesso às obras e oferecer diferentes formas de interação com o conteúdo, a exposição, em cartaz até 28 de outubro, conta com audiodescrição por QR Code, visita guiada, intérprete de Libras, placas em braille e legendas em letras ampliadas. Durante a visitação, monitores e equipe de atendimento estarão à disposição do público no espaço. Também serão disponibilizados abafadores acústicos para empréstimo.
Programação artística e inclusiva para um público plural
O final de semana seguinte, dias 17 e 18, reúne arte, diversão, diálogos e acolhimento com atividades gratuitas para crianças, famílias e públicos de diferentes perfis. Entre as atividades, estão o Espaço Acolher, com a equipe multidisciplinar de terapeutas da Clínica Avivar, voltado à descompressão sensorial de pessoas com autismo; a Feira ARTeira, dedicada ao artesanato inclusivo; o Parque DiverSom, com brinquedos sonoros e acessíveis; e o Espaço de Massoterapia, que oferece atendimentos gratuitos realizados por pessoas com deficiência visual.
A programação artística começa no sábado, com o espetáculo Circo Mania, do grupo Delírio Circense, seguido por um aulão de forró com pessoas com deficiência visual. O dia termina com a apresentação musical Funfarra Me Chama pelo Nome, no Jardim do CCBB.
No domingo, a agenda abre com a apresentação circense e musical Firula Musical, com a palhaça Kika e sua trupe. Na sequência, o grupo Delírio Circense leva aos gramados a performance Splash, que envolve adultos e crianças em uma divertida brincadeira com bolhas de sabão gigantes. A programação segue com a Liga Lúdica, que apresenta réplicas de jogos populares de séculos passados e resgata a importância do brincar.
A tarde reúne ainda a oficina de construção de instrumentos musicais com sucata, conduzida por Felipe Fiúza, e o espetáculo Memórias, do grupo Além da Pele, formado a partir de uma oficina de dança para pessoas com síndrome de Down. A montagem conta com recursos de Libras e audiodescrição.
O fim do dia ganha protagonistas de quatro patas com a participação dos cães do Centro Universal de Referência em Assistência Animal (CURAA), que atuam no desenvolvimento de crianças com Transtorno do Espectro Autista (TEA) e Deficiência Intelectual (DI). A instituição promove uma atividade interativa e afetiva com o público. A programação se encerra com Uma Sinfonia Diferente, apresentação musical protagonizada por artistas autistas sob a regência da musicoterapeuta Ana Carolina Steinkopf.
Durante os dois dias, intérpretes de Libras, monitores e equipe de atendimento estarão presentes para orientar e apoiar o público. Abafadores acústicos ficarão disponíveis para empréstimo no Espaço Acolher. Toda a programação e as formas de participação estão disponíveis no perfil oficial do projeto, @trilha.dainclusao.
*Trilhas da Inclusão no Celebra Brasília –De 10 a 18 de outubro, o Celebra Brasília reúne três projetos independentes: Trilha da Inclusão, Ao Desapego e Feira Panela Candanga, que levam ao centro cultural diferentes expressões da cultura brasiliense. Nos dias 17 e 18, o Trilha ganha destaque com uma agenda voltada à arte acessível, ao protagonismo e à valorização de pessoas com deficiência. No mesmo fim de semana, o Ao Desapego reúne mais de 20 brechós, com foco no consumo consciente, enquanto a Feira Panela Candanga valoriza a gastronomia e o empreendedorismo local.
Transporte gratuito
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.
O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta no vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Mais informações em: Serviços Oferecidos | CCBB Brasília
Horário da van – De quinta-feira a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h. | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.
SERVIÇO
Festival Trilha da Inclusão 2026 no CCBB Brasília
De 10 a 28 de outubro, de terça a domingo – Galeria G4
9h às 21h – Exposição “Além da Ataxia”, da fotógrafa Pollyana Silveira
Recursos de acessibilidade: audiodescrição das obras via QR Code, visita guiada, intérprete de Libras, placas em braille, letras ampliadas e abafadores acústicos para empréstimo no Espaço Acolher
Dias 17 (sábado) e 18 (domingo) – Serviços
10h às 18h – Espaço Acolher, na Sala Multiuso
10h às 18h – Feira ARTeira, próxima à Galeria 1
14h30 às 18h – Espaço Massoterapia, no Vão Central
Dia 17 (sábado) –Programação Artística
10h às 18h – Parque DiverSom, no Jardim do CCBB
11h – Delírio Circense – Circo Mania
16h – Aulão de forró com deficientes visuais, no Vão Central
17h – Apresentação musical Funfarra Me Chama pelo Nome, no Jardim do CCBB
Dia 18 (domingo) – Programação Artística
10h às 18h – Parque DiverSom, no Jardim do CCBB
10h – Apresentação circense Firula Musical, no Jardim do CCBB
11h – Delírio Circense: Splash (bolhas gigantes), no Jardim do CCBB
13h – Liga Lúdica, com brincadeiras de antigamente, no Jardim do CCBB
14h – Oficina de confecção de instrumentos musicais com Felipe Fiúza, no Jardim do CCBB
15h às 16h – Espetáculo Memórias do Grupo Além da Pele, com Libras e audiodescrição, no Jardim do CCBB
16h – Apresentação de cães do Centro Universal de Referência em Assistência Animal (CURAA), no Jardim do CCBB
17h – Apresentação musical Uma Sinfonia Diferente, no Jardim do CCBB
Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Ingressos gratuitos mediante retirada no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB
Classificação etária: livre
Recursos de acessibilidade: intérpretes de Libras, monitores, equipe de atendimento e abafadores acústicos
Programação completa e informações: @trilha.dainclusao
Bailinho “not so scary” reúne 500 crianças, circuito pelas lojas, cortejos musicais e cenário instagramável no dia 17 de outubro
Abóboras, monstrinhos divertidos, doces e muita fantasia vão tomar conta do Casapark no dia 17 de outubro, 14h às 18h30, em uma celebração de Halloween pensada especialmente para as crianças. Com o conceito “not so scary”, a programação aposta no lado divertido da data, sem elementos assustadores, e transforma o shopping em um circuito de “doces ou travessuras” para 500 crianças de 4 a 12 anos, acompanhadas por seus pais ou responsáveis.
A aventura começa no Concierge, onde cada participante recebe um mapa do circuito indicando as lojas que deverá visitar. Em cada parada, a criança ganha um adesivo para completar sua cartela. Depois de cumprir o percurso, volta ao Concierge para trocar o mapa por uma sacolinha de doces temáticos de Halloween. As crianças podem entrar no clima com suas próprias fantasias, mas vestir-se a caráter não é obrigatório.
A Praça Central será um dos pontos altos da festa, com um espaço instagramável que terá um trem fantasma, criado para receber as crianças e suas famílias para fotos. Ao longo do dia, dois cortejos de personagens temáticos (criados pela Oja Laió) também circularão pelos corredores do Casapark, cantando músicas de Halloween e interagindo com o público. Os cortejos terminam na Praça Central, onde os personagens apresentam um pocket show, seguido de um momento para fotos.
Para acomodar as 500 crianças, a experiência será dividida em quatro turmas. As duas primeiras participam das atividades entre 14h e 15h, seguidas pelo primeiro cortejo, das 15h30 às 16h30. Na sequência, as turmas 3 e 4 entram no circuito entre 16h e 17h30, encerrando a programação com o segundo cortejo, das 17h30 às 18h30.
Mais do que uma celebração de Halloween, a proposta é criar uma experiência de convivência para crianças e famílias, aproximando o público das lojas em uma brincadeira que combina descoberta, imaginação, música, personagens e, claro, uma boa dose de doces. Com entrada mediante inscrição, o evento acontece das 14h às 18h30, no Casapark.
Lojas participantes: Ampla Eletros, Primavera Casa, American Cookies, Léo Cacau, Biscoitos MIneiros, Oceano, Livraria da Travessa, Cinesystem, Breton, Cosentino, Saborella, Viva Paleteria, Leticia Decor, ATEC, Chuá, Marietta e Doce Bistro.
Serviço
Halloween Casapark Data: 17 de outubro de 2026 (sábado) Horário: 14h às 18h30 Local: Casapark Público: crianças de 4 a 12 anos, acompanhadas por pais ou responsáveis Vagas: 500 crianças Ingressos: R$ 7 (apenas para as crianças) via sympla: https://www.sympla.com.br/evento/doces-ou-travessuras-casapark-2026/3601269
Turmas: 1ª turma: 14h às 14h30 – 150 ingressos 2ª turma: 14h30 às 15h – 150 ingressos 3ª turma: 16h às 16h30 – 100 ingressos 4ª turma: 16h30 às 17h30 – 100 ingressos
Em parceria com o Projeto Acalanto, ação acontece em outubro, período que reúne o Dia Mundial dos Animais e o Dia da Adoção Animal, e reforça a importância da guarda responsável
O mês de outubro reúne duas datas voltadas à causa animal: o Dia Mundial dos Animais e o Dia da Adoção Animal, celebrados em 4 de outubro. Em meio a esse período de conscientização sobre o cuidado e a guarda responsável, o DF Plaza Shopping realiza, no dia 10, mais uma edição do Adote um Aumigo, iniciativa que busca aproximar cães e gatos resgatados de famílias dispostas a oferecer um novo lar.
O evento acontece das 11h às 17h, na loja Cobasi do centro de compras, em parceria com o Projeto Acalanto, organização que atua no resgate, acolhimento e encaminhamento de animais em situação de vulnerabilidade no Distrito Federal.
Para participar da adoção, é necessário ser maior de idade, apresentar um documento oficial com foto e passar por uma breve entrevista realizada pela equipe responsável pela ação. O processo busca garantir que os animais sejam acolhidos por famílias preparadas para assumir o compromisso de oferecer cuidados, segurança e bem-estar ao longo de suas vidas.
A parceria entre o DF Plaza Shopping, a Cobasi e o Projeto Acalanto já integra a programação do empreendimento há anos e contribui para ampliar a visibilidade dos animais disponíveis para adoção. Ao longo das edições, o espaço também se torna um ponto de encontro entre pessoas interessadas em adotar e animais que aguardam por uma nova família.
Para Lucimar Aparecida Pereira, representante do Projeto Acalanto, a continuidade da parceria tem sido essencial para ampliar o alcance da iniciativa. “Há sete anos, realizamos os eventos de adoção na Cobasi do DF Plaza. A divulgação, a visibilidade e um local adequado para receber o público fazem toda a diferença para mostrarmos o nosso trabalho e encontrarmos novas famílias para os animais resgatados”, comenta.
Um shopping para toda a família — incluindo os pets
A ação faz parte da programação recorrente do shopping e reforça seu posicionamento como um espaço pet friendly, que recebe tutores acompanhados de seus animais e busca proporcionar uma experiência de lazer que também contemple os pets.
O conceito pet friendly do shopping faz parte da experiência oferecida aos visitantes que circulam pelo empreendimento acompanhados de seus animais. Além de áreas externas que permitem maior liberdade durante o passeio, o shopping reúne estabelecimentos e serviços que atendem às necessidades dos tutores e de seus pets.
A proposta é que os animais possam fazer parte da rotina de lazer das famílias, acompanhando seus tutores em momentos de compras, alimentação e convivência, integrando até
SERVIÇO:
Adote um Aumigo – DF Plaza Shopping Data: 10/10 Horário: Das 11h às 17h Local: Loja Cobasi (Piso 1)
Sobre o DF Plaza Shopping – Prestes a completar 10 anos, o DF Plaza Shopping, localizado em Águas Claras, integra o complexo multiuso DF Century Plaza e reúne, em um só lugar, opções de compras, serviços, lazer e gastronomia. Inaugurado em setembro de 2017, o empreendimento conta com 133 lojas e 1.500 vagas de estacionamento, oferecendo praticidade e uma experiência completa aos visitantes.
Com conceito de open mall, o shopping se destaca pelos ambientes integrados, áreas ao ar livre e espaços pensados para convivência, promovendo um ambiente acolhedor para encontros e momentos de lazer. A gastronomia é um dos seus principais atrativos, com opções como Buteco do Simprão, L’Entrecôte De Paris, Jerônimo, Madero, Pueblito e Taverna Viking, além de cafeterias e docerias como Kopenhagen, Havanna, Cacau Show, American Cookies e Bacio di Latte. Pioneiro em Brasília como shopping pet friendly, o DF Plaza valoriza a convivência familiar e promove programações para todas as idades, consolidando-se como um espaço de conveniência, lazer e experiência na cidade.
Último encontro acontece no dia 7 de outubro e reúne arquitetos e especialistas para discutir como criar casas que vão além das tendências e fazem sentido para quem realmente irá vivê-las
A Brasal Incorporações encerra, no dia 7 de outubro, a partir das 19h, a temporada 2026 do Talks Brasal Décor, realizado durante a CASACOR Brasília. Para fechar a programação, convidados se reúnem no Construtopia, ambiente da incorporadora na mostra, para um bate-papo que propõe uma reflexão sobre um dos principais desafios da arquitetura contemporânea: criar uma casa que, além de bonita e atual, faça sentido para quem realmente irá vivê-la.
Com o tema “A casa que você sonha. E a casa que faz sentido”, o encontro parte de uma provocação cada vez mais presente em um universo marcado por tendências, referências e imagens de ambientes perfeitos: até que ponto a casa dos sonhos corresponde à casa de que realmente precisamos?
A proposta é discutir uma arquitetura que vá além da estética e considere a vida que acontece dentro dos espaços. Hábitos, desejos e necessidades dos moradores entram nessa equação ao lado de questões como conforto, clima, orientação solar, funcionalidade e elementos capazes de criar pertencimento e conexão emocional com o lar.
Participam do bate-papo os arquitetos Bruno Pessoa, do Studio Ark; Henrique Coutinho, do Bloco Arquitetos; e Pedro Grillo, da Coda Arquitetura, além de Alessandra Nogueira (coordenadora de implantação) e Fernanda Amaral (gerente de projetos), da Brasal Incorporações. A mediação será de Valter Lourenço, do Estilozzo.
O encontro fecha a programação do Talks Brasal Décor, iniciativa que, ao longo da temporada da CASACOR, promoveu conversas sobre arquitetura, mercado imobiliário, experiências e novas formas de pensar os espaços. Após o último bate-papo, será servido um coquetel para que os convidados possam continuar a conversa de maneira descontraída e aproveitar o ambiente Construtopia.
O encerramento acontece nos últimos dias da CASACOR Brasília 2026, que permanece aberta ao público até 12 de outubro, na Casa do Candango, na 603 Sul. A 34ª edição da mostra teve início em 12 de agosto e reúne arquitetura, design de interiores e paisagismo sob o tema “Mente e Coração”.
Venda exclusiva começa nesta quarta-feira (30). Clientes também terão benefícios como parcelamento sem juros, Fast Pass e caixa exclusivo durante o evento
A espera pelos ingressos do Festival Estilo Brasil 2026 termina nesta quarta-feira (30) quando clientes Banco do Brasil com Cartões BB Visa passam a ter acesso, a partir das 10h, à pré-venda exclusiva para os shows da terceira edição do evento, que reúne nomes como Seal, Criolo, Amaro Freitas, Dino D’Santiago, Iza, Marina Sena, Flávio Venturini, Samuel Rosa, Roberto Menescal, Danilo Caymmi, Patty Ascher e Luisa Sonza. Durante o período exclusivo, os ingressos terão 25% de desconto. Apresentado por Banco do Brasil Estilo, o Festival Estilo Brasil é realizado pelo Metrópoles e tem produção da Oh! Artes.
A pré-venda antecede a abertura das vendas para o público geral, marcada para às 10h de 4 de outubro. Depois do período exclusivo, clientes Banco do Brasil com Cartões BB Visa continuam contando com condições diferenciadas e terão 15% de desconto nos ingressos, válido para todas as categorias e setores (cumulativo com entrada social).
As vantagens incluem ainda parcelamento em até oito vezes sem juros nas compras com Cartões BB Visa. Para as demais bandeiras de Cartões BB, o parcelamento poderá ser feito em até três vezes. O limite é de quatro ingressos por CPF em cada categoria. Nos dias de evento, os clientes com Cartões BB Visa também terão entrada exclusiva Fast Pass e caixa móvel exclusivo. Os ingressos serão comercializados pela Ticket and Go.
O Festival Estilo Brasil traduz a forma como o Banco do Brasil apoia a cultura brasileira, reunindo diferentes gerações, estilos musicais e públicos em uma experiência que valoriza a diversidade artística. “Temos satisfação em contribuir para a realização de um evento que cria oportunidades para que clientes e espectadores vivenciem encontros únicos entre grandes nomes da música nacional e internacional”, afirma Keka Ferrari, executiva de promoção e patrocínio do Banco do Brasil.
Festival Estilo Brasil 2026
A terceira edição do Festival Estilo Brasil ocupa o Ulysses Centro de Convenções, em Brasília, entre 30 de outubro e 25 de novembro, com uma programação que reúne diferentes gerações e vertentes da música brasileira, além de uma atração internacional.
A abertura, em 30 de outubro, reúne Criolo, Amaro Freitas e Dino D’Santiago, com participação especial de Iza. No dia 13 de novembro, será a vez de Flávio Venturini e Samuel Rosa. Marina Sena se apresenta em 19 de novembro, enquanto no dia 22, o show “Bossa Sempre Nova” reúne Roberto Menescal, Danilo Caymmi e Patty Ascher, com participação especial de Luísa Sonza. O astro internacional e ganhador do Grammy Seal encerra o festival em 25 de novembro.
Depois de duas edições, o festival volta a reunir artistas brasileiros e internacionais em uma programação que atravessa diferentes gerações e gêneros musicais. Nomes como Caetano Veloso, Ana Carolina, Martinho da Vila, Paralamas do Sucesso, Liniker, Esperanza Spalding, Fagner e Ivan Lins estão entre os artistas que já passaram pelo evento.
SERVIÇO
Festival Estilo Brasil 2026 Local: Ulysses Centro de Convenções Datas: 30 de outubro a 25 de novembro Pré-venda exclusiva para clientes Banco do Brasil com Cartões BB Visa: de 30/09 a 04/10 Desconto na pré-venda: 25% Venda para o público geral: a partir de 4 de outubro Clientes Banco do Brasil com Cartões BB Visa após a pré-venda: 15% de desconto Parcelamento: até 8 vezes sem juros com cartões BB Visa e até 3 vezes nas demais bandeiras de cartões BB Limite: até 4 ingressos por CPF em cada categoria Ingressos: Ticket and Go (festivalestilobrasil.com.br)
Encontro promovido pela Dale Carnegie reúne lideranças dos setores público e privado no dia 8 de outubro e alia troca de conhecimento a uma ação social
Transformar planos em ações concretas e fazer com que os resultados se sustentem ao longo do tempo é um dos desafios de quem ocupa posições de liderança. O tema estará no centro do Global Day of Giving 2026, promovido pela Dale Carnegie no dia 8 de outubro, às 18h, na Casa Thomas Jefferson, na Asa Sul. Com o tema “Mudança que acontece — Como transformar estratégia em ação e sustentar resultados”, o encontro reúne profissionais com experiências em gestão, liderança, desenvolvimento de pessoas e atuação institucional.
Além de promover a troca de experiências e conhecimento, o Global Day of Giving tem caráter social. A participação no evento é gratuita mediante a doação de um brinquedo novo, que será destinado a uma ação beneficente. A iniciativa faz parte da proposta do evento realizado anualmente pela Dale Carnegie, unindo desenvolvimento e contribuição à comunidade.
Além de promover a troca de experiências e conhecimento, o Global Day of Giving tem caráter social. A participação no evento é gratuita mediante a doação de um brinquedo novo, que será destinado à Casa azul, em Samambaia. A iniciativa faz parte da proposta do evento realizado anualmente pela Dale Carnegie, unindo desenvolvimento e contribuição à comunidade.
Participam da conversa Minervino Neto, CEO da Dale Carnegie; Thaís Leite, coordenadora de Educação Superior do Instituto Legislativo Brasileiro, Escola de Governo do Senado Federal; Luana Pedrosa, chefe de Gabinete da Secretaria-Executiva do Ministério da Justiça e Segurança Pública; e Joaquim de Alencar Bezerra Filho, presidente do Conselho Federal de Contabilidade.
A proposta é colocar em discussão um desafio presente em organizações públicas e privadas: a distância que muitas vezes existe entre a definição de uma estratégia e sua execução. A partir das experiências dos participantes, o encontro pretende abordar aspectos relacionados à liderança, à gestão de equipes e à capacidade de transformar decisões em ações que produzam resultados consistentes.
Para Minervino Neto, o tema também passa pelo papel das pessoas na concretização das estratégias. Eu sugeriria uma fala nessa linha: “Uma estratégia só produz resultados quando as pessoas conseguem transformá-la em ação. E isso exige liderança, clareza, engajamento e capacidade de conduzir mudanças. O Global Day of Giving cria um espaço para compartilhar experiências sobre esses desafios e, ao mesmo tempo, reforça um princípio importante para nós: o conhecimento também pode ser uma forma de contribuir com a sociedade”, afirma Minervino Neto, CEO da Dale Carnegie.
Com trajetória ligada à formação e ao desenvolvimento de lideranças, Thaís Leite atua como coordenadora de Educação Superior do Instituto Legislativo Brasileiro, Escola de Governo do Senado Federal. Especialista em design instrucional, liderança, gestão de equipes e produtividade, soma dez anos de experiência no serviço público.
Luana Pedrosa é policial penal federal e atualmente ocupa o cargo de chefe de Gabinete da Secretaria-Executiva do Ministério da Justiça e Segurança Pública (MJSP). Sua participação acrescenta ao debate a perspectiva da gestão e da atuação no setor público federal.
Presidente do Conselho Federal de Contabilidade (CFC) na gestão 2026/2027, Joaquim de Alencar Bezerra Filho completa o grupo de convidados ao lado de Minervino Neto.
SERVIÇO:
Global Day of Giving 2026 Tema: “Mudança que acontece — Como transformar estratégia em ação e sustentar resultados” Data: 8 de outubro de 2026 Horário: 18h Local: Casa Thomas Jefferson – Asa Sul Entrada: gratuita, mediante a doação de um brinquedo novo, destino à Casa Azul Participantes: Minervino Neto, Thaís Leite, Luana Pedrosa e Joaquim de Alencar Bezerra Filho
Experiência dos hospitais mostra como liderança, comunicação e tratamento do erro revelam a cultura de uma organização nos momentos de maior pressão
Em um hospital, uma decisão tomada por uma pessoa pode afetar rapidamente o trabalho de várias outras e, em determinadas situações, chegar diretamente ao paciente. Nesse ambiente, comportamentos que poderiam parecer pequenos, como confirmar uma informação, pedir ajuda, admitir uma dúvida ou questionar uma decisão, ganham outra dimensão. “A interdependência deixa de ser uma ideia abstrata. Ela fica visível o tempo inteiro”, afirma Monclair Cammarota, diretor de Cultura e Pessoas do Hospital The One. Para ele, a experiência hospitalar evidencia que competência individual não é suficiente quando o sistema não favorece comunicação, confiança e cooperação.
É justamente sob pressão que essa estrutura é colocada à prova. Quando velocidade e segurança entram em conflito, quando uma informação é contraditória ou quando alguém precisa comunicar um problema, os valores deixam de ser discurso e passam a orientar decisões. “Por isso, costumo dizer que a pressão não cria a cultura. Ela revela a cultura que conseguiu ser construída antes dela. Sob pressão, diminuem os espaços para discurso. Restam os comportamentos”, explica Monclair.
Uma organização pode afirmar que valoriza segurança, transparência ou colaboração e, ao mesmo tempo, criar processos que dificultem esses comportamentos. É o que Monclair chama de “currículo oculto”: aquilo que o sistema ensina na prática, mesmo quando o discurso oficial diz outra coisa.
Por isso, valores precisam sair do campo abstrato e se transformar em comportamentos observáveis. Colaboração pode significar pedir apoio antes que um problema comprometa a operação. Segurança pode significar confirmar uma informação crítica antes de agir. Respeito pode aparecer na possibilidade de discordar sem silenciar o outro. “Um valor só começa a se tornar cultura quando as pessoas sabem como ele se comporta”, diz Monclair.
O que acontece quando alguém erra?
Poucos momentos revelam tanto uma cultura quanto o erro. A pergunta inicial pode ser “quem fez isso?” ou “o que aconteceu?”. A diferença, segundo Monclair, está em compreender o erro sem eliminar a responsabilidade individual. “Quando todo erro produz medo, as pessoas aprendem que o comportamento mais seguro é esconder, minimizar ou empurrar o problema adiante. A organização passa então a enxergar menos justamente quando mais precisa enxergar”, afirma.
Para construir uma cultura de aprendizagem, é necessário distinguir erro humano, condições do processo e violações conscientes. O objetivo é fazer com que o episódio também produza informação para melhorar processos e prevenir novas ocorrências.
No ambiente hospitalar, existe ainda uma particularidade: profissionais precisam cuidar continuamente de outras pessoas enquanto também dependem das condições oferecidas pela organização. Daí surge uma pergunta que, para Monclair, ultrapassa o setor de saúde: “Quem cuida de quem cuida?” Uma cultura de cuidado não se sustenta apenas pela declaração de um valor. Ela aparece na qualidade da liderança, nas condições de trabalho, na possibilidade de pedir ajuda, no reconhecimento e na forma como a instituição reage quando alguém chega ao limite.
A liderança sob pressão
Nos momentos difíceis, a liderança também passa a ser observada de outra maneira. Como reage a uma má notícia? Procura entender ou encontrar um culpado? Escuta quem está abaixo na hierarquia? Consegue reconhecer um erro e pedir ajuda? “Cada uma dessas ações funciona como uma pequena aula sobre cultura”, afirma Monclair. Para ele, o papel da liderança vai além de orientar pessoas: envolve revisar processos, remover obstáculos e transformar acontecimentos em aprendizagem.
A experiência hospitalar, nesse sentido, traz uma questão que pode ser aplicada a diferentes organizações: não se trata de construir ambientes onde nada dê errado, mas de entender o que a organização faz quando algo inevitavelmente sai do previsto.
Sobre Monclair Cammarota – Monclair Cammarota é empresário, fundador da Ekoá Design de Experiências, está à frente da PACTO e atua como Diretor de Cultura e Pessoas do Hospital The One. Sua trajetória é construída na interseção entre aprendizagem, comportamento, Design de Experiências e transformação organizacional. Ao longo de sua carreira, passou por aprendizagem ativa, jogos empresariais, gamificação, experiências digitais, facilitação e desenho de jornadas, até aprofundar sua atuação na construção e transformação da cultura organizacional. À frente da Ekoá, desenvolveu projetos para organizações públicas e privadas, instituições financeiras, Sistema S e organizações de saúde, incluindo Banco do Brasil, CAIXA, Banco Central, ENAP, Sebrae, TCU, Embrapa e Fundo Nacional de Saúde. No contexto da saúde, no Hospital The One a visão encontra um ambiente vivo de prática e desenvolvimento, aproximando estratégia, experiência cotidiana, liderança, comportamento e evidências.
Chamamento selecionará quatro projetos para fortalecer a Rede Distrital de Pontos e Pontões de Cultura; inscrições ficam abertas até 22 de outubro
A Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF) abriu as inscrições para os editais do Cultura Viva, referentes ao segundo ciclo da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB). Entre eles está o edital de Fomento a Projetos Continuados de Pontões de Cultura, que prevê R$ 1,29 milhão para a seleção de quatro projetos.As inscrições são gratuitas e devem ser feitas até 22 de outubro de 2026, pela plataforma PNAB-DF. O edital é voltado ao fortalecimento da Rede Distrital de Pontos e Pontões de Cultura e prevê ações de formação, articulação, divulgação e mobilização cultural no Distrito Federal.
Quatro projetos serão selecionados
O edital destina R$ 1,29 milhão para quatro projetos. Um deles receberá R$ 390 mil para a Gestão da Rede Distrital de Pontos e Pontões de Cultura. Os outros três terão investimento de R$ 300 mil cada, distribuídos entre ampla concorrência, cota para pessoas negras e categoria destinada às Culturas Tradicionais e Populares.A proposta é fortalecer a atuação em rede entre Pontos e Pontões de Cultura e ampliar o acesso às ações culturais. O edital prioriza iniciativas relacionadas à cultura de base comunitária e prevê atenção a territórios periféricos, rurais, indígenas, quilombolas e outras regiões de maior vulnerabilidade social e econômica.
Quem pode participar
Podem participar Pontos e Pontões de Cultura certificados pelo Ministério da Cultura, com constituição jurídica e CNPJ, desde que atendam às exigências do edital.A entidade precisa comprovar pelo menos três anos de constituição jurídica e de desenvolvimento de atividade cultural, além de experiência prévia em ações relacionadas ao objeto da parceria e capacidade técnica e operacional para executar as metas previstas.O edital não permite a participação de pessoas físicas, microempreendedores individuais (MEIs), coletivos sem CNPJ, instituições privadas com fins lucrativos, órgãos públicos, instituições de ensino e pesquisa e entidades que se enquadrem nas demais vedações previstas no chamamento.A certificação como Ponto ou Pontão de Cultura será apresentada na fase de habilitação. A organização também poderá comprovar a certificação por meio de instrumentos formais de parceria ou publicação de resultado de editais certificadores da Política Nacional Cultura Viva.
Quais são as exigências dos projetos
Os projetos terão duração de 12 meses, com possibilidade de prorrogação por igual período. O edital estabelece metas padronizadas que deverão ser incluídas nas propostas.A primeira envolve formação e educação cultural, com atividades como oficinas, cursos, workshops, palestras e seminários voltados à formação cultural e à troca de conhecimentos.A segunda prevê a realização de mostras e ações artísticas e culturais, valorizando diferentes linguagens, artistas locais, mestres e mestras das culturas tradicionais e populares, grupos culturais e comunidades.A terceira trata do registro e divulgação das atividades, com produção de materiais e uso de redes sociais, sites, mídia local e outros meios de comunicação. Também deverá haver registro e documentação das ações realizadas.A quarta meta é a Bolsa Agente Cultura Viva. O projeto deverá prever a seleção de pelo menos cinco jovens de 18 a 24 anos para atuar como Agentes de Cultura Viva. As bolsas terão duração mínima de oito meses e poderão ser prorrogadas uma vez pelo mesmo período. Para um grupo de cinco jovens, pelo menos uma vaga deverá ser destinada a pessoa negra e uma a pessoa indígena.Os projetos deverão ter abrangência compatível com a atuação de um Pontão de Cultura. Propostas restritas a uma única comunidade ou a uma rede muito limitada de Pontos de Cultura poderão ser desclassificadas ou sofrer redução de pontuação. A proposta deve alcançar o conjunto de Pontos e Pontões de Cultura abrangidos pelo projeto, utilizando estratégias presenciais, regionais e online, entre outras.
Acessibilidade
Os projetos deverão prever medidas de acessibilidade compatíveis com suas atividades e estimular a participação de agentes culturais com deficiência.Os materiais de divulgação dos produtos culturais também deverão ser disponibilizados em formatos acessíveis e informar, de maneira visível, os recursos de acessibilidade oferecidos.
Recursos e execução
O valor destinado a cada projeto deve seguir exatamente o montante estabelecido no edital. A proposta precisa apresentar a estimativa de custos de acordo com os preços praticados no mercado, acompanhada de memória de cálculo e justificativa para as despesas.Os recursos serão repassados em parcela única, diretamente em conta bancária específica. A conta deverá ser aberta e mantida exclusivamente em instituição financeira pública.As entidades também deverão dar transparência aos valores pagos à equipe envolvida na execução do projeto.
Como será feita a seleção
As propostas serão analisadas em duas etapas: Seleção e Habilitação.Na primeira fase, uma comissão paritária, formada por representantes do Poder Executivo e da sociedade civil, avaliará e classificará as candidaturas. Cada projeto será analisado por pelo menos dois integrantes da comissão, sendo pelo menos um deles representante da sociedade civil.A pontuação máxima é de 105 pontos. Para ser considerada apta, a candidatura precisa alcançar pelo menos 60 pontos.Entre os critérios estão a experiência da entidade, a qualidade e viabilidade da proposta, a capacidade técnica da equipe, a articulação em rede, o alcance das ações, a acessibilidade e o público beneficiado.Após a divulgação do resultado preliminar, os participantes terão cinco dias úteis para apresentar recurso pela plataforma PNAB-DF.
Documentos necessários
No momento da inscrição, a entidade deverá apresentar o formulário de inscrição, o Plano de Trabalho, o Plano de Aplicação de Recursos e materiais que comprovem pelo menos três anos de atuação cultural no Distrito Federal.Podem ser utilizados como comprovação fotografias, cartazes, folhetos, vídeos, publicações em jornais e revistas, páginas na internet, depoimentos, convites para eventos e cartas de reconhecimento, entre outros documentos. O edital também recomenda a apresentação de materiais recentes, referentes aos dois últimos anos.As entidades que concorrerem às cotas deverão apresentar as autodeclarações e demais documentos exigidos para comprovar o enquadramento na modalidade escolhida.Na fase de habilitação, as entidades selecionadas deverão apresentar documentação complementar, incluindo estatuto social atualizado, ata de posse dos dirigentes, relação nominal dos dirigentes, documentos da representação e certificado de Ponto ou Pontão de Cultura.
Prestação de contas
Os projetos selecionados estarão sujeitos ao acompanhamento e monitoramento da Secretaria de Cultura. Ao final da execução, a prestação de contas deverá ser apresentada por meio de Relatório de Execução do Objeto, em até 90 dias após o fim da vigência do Termo de Compromisso Cultural.O relatório deverá apresentar, entre outras informações, comprovações dos resultados e produtos obtidos durante a execução das metas.
Serviço
Edital: Cultura Viva — Fomento a Projetos Continuados de Pontões de CulturaEdital nº: 21/2026Valor total: R$ 1,29 milhãoProjetos selecionados: 4Inscrições: até às 23h59 do dia 22 de outubro Onde se inscrever: plataforma PNAB-DF — pnabdf.org.brRealização: Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito FederalRecursos: Ministério da Cultura, por meio da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB)
Projeto leva contação de histórias e apresentações artísticas a estudantes da rede pública de Samambaia, Ceilândia, Recanto das Emas, Park Way, Gama e Taguatinga Norte
Era uma vez uma caravana diferente. No lugar de malas, carregava histórias e, em vez de estradas, abria caminhos para uma viagem com destino à imaginação… Em clima de celebração ao mês das crianças e ao universo mágico da literatura, a Jornada Literária Conta Brasil inicia a temporada 2026 para levar aos estudantes da rede pública do Distrito Federal aquilo que toda boa história sabe despertar: criatividade, curiosidade e hábito de leitura.
Até 24 de novembro, o projeto percorre 14 unidades de ensino, entre escolas classe, creches e espaços de educação infantil do DF. Idealizada por William Reis, presidente da Associação Amigos das Histórias, a Jornada Literária Conta Brasil terá também a participação de artistas renomados ao longo da temporada, como Circo Artetude, Cia Cafundó, Rego Jr, Alessandra Barros e Raquel Santos.
Segundo Reis, que foi um dos principais articuladores da lei que criou a Semana Distrital do Contador de Histórias, a proposta é reforçar o papel das escolas como espaços de encontro com a literatura e a tradição oral. “Uma história bem contada tem o poder de tocar o coração, despertar sorrisos, provocar perguntas e abrir portas para mundos que só a imaginação é capaz de criar. É nesse território encantado que a Jornada Conta Brasil convida para um mergulho no universo da fantasia, da escuta e do brincar. Mais do que contar histórias, formamos ouvintes, leitores e sonhadores.”
Itinerância A temporada teve início em 25 de setembro, na Escola Classe 502, em Samambaia, e segue, no próximo bimestre, por instituições de ensino de Ceilândia, Recanto das Emas, Park Way, Gama e Taguatinga Norte. A escolha do período não é por acaso. Outubro é um mês que reúne importantes datas relacionadas ao universo dos livros e da literatura, como o Dia Nacional da Leitura (12 de outubro), do Poeta (20 de outubro), a Semana do Livro e da Biblioteca (23 a 29 de outubro) e o Dia Nacional do Livro (29 de outubro).
Realizado pelo Instituto Latinoamerica, com apoio da Associação Amigos das Histórias e produção da Deu Certo Produções Artísticas, o projeto pretende mais do que celebrar esses marcos no calendário. A ideia é colocar a literatura em movimento, reforçando a importância das bibliotecas escolares e da mediação de leitura no ambiente de ensino.
“Quando uma criança ouve uma história, algo mágico acontece. Ela amplia seu vocabulário, desenvolve empatia, organiza emoções e aprende, pouco a pouco, a compreender a si mesma e o outro. Quando ela canta e brinca, o corpo participa, a memória se fortalece, os vínculos se criam. E, quando tudo isso se junta – a história, a cantiga e a brincadeira -, o aprendizado se torna vivo, significativo e inesquecível”, explica William Reis.
SERVIÇO: Jornada Literária Conta Brasil Quando: de 25/09 a 24/11 Mais informações: @amigosdashistorias Onde: Confira o cronograma
6 de outubro – Recanto das Emas – 10h e 13h30 – CEI Buritizinho 7 de outubro – Ceilândia – 10h30 e 13h30 – EC 50 8 de outubro – Samambaia – 8h30, 10h30, 13h30 e 15h – EC 403 13 de outubro – Gama – 10h30 e 13h30 – Jardim de Infância III 14 de outubro – Taguatinga Norte – 9h30 – CEPI Asa Branca 19 de outubro – Samambaia – 10h30 e 13h30 – EC 210 20 de outubro – Samambaia – 8h, 10h30, 13h30 e 14h40 – EC 318 5 de novembro – Ceilândia – 10h30 – EC 45
Novas datas serão divulgadas em breve.
Realização: Instituto Latinoamerica Produção: Deu Certo Produtora Apoio: Amigos da Histórias
Parceria com o Ministério da Cultura através do Termo de Fomento 96853/2026 – Processo: 01400.005949/2026-01
Em sua sétima edição, festival celebra a música que atravessa décadas com shows, Cerradinho Jazz, workshops, feira criativa e gastronomia
Nos dias 9 e 10 de outubro, o Cerrado Jazz ocupa o Estacionamento da CAIXA Cultural Brasília com dois dias de música, encontros e programação gratuita. Em 2026, César Camargo Mariano é o grande homenageado de uma edição que coloca em diálogo diferentes gerações e caminhos da música brasileira. Sandra de Sá, Metá Metá, Tatiana Parra & Vardan Ovsepian, Claudia Castelo Branco Trio convida Pablo Fagundes e Adil Silva Orquestra Noneto completam a programação musical.
A edição marca também os 11 anos de trajetória do Cerrado Jazz, criado em 2015 com uma ideia simples e potente: aproximar a música das pessoas, ocupar a cidade e fazer dos espaços públicos lugares de convivência, pertencimento e acesso à cultura.
Neste ano, memória, permanência e esperança atravessam o festival. O manifesto de 2026 fala sobre continuar acreditando na música, nos encontros, na cidade ocupada por gente e na arte como direito. Fala também sobre olhar para o caminho já percorrido sem deixar de imaginar o que ainda pode vir pela frente.
É nesse contexto que César Camargo Mariano é o grande homenageado da edição. Pianista, arranjador, compositor e produtor, César atravessa décadas da música brasileira e construiu uma trajetória ligada a artistas como Elis Regina, Tom Jobim, Chico Buarque, Ivan Lins, Gal Costa e João Bosco. Foi pianista, arranjador e diretor musical do histórico álbum Elis & Tom e se tornou uma das grandes referências da música instrumental brasileira.
“Chegar aos 11 anos tem muito a ver com continuar acreditando. No Cerrado Jazz, a gente sempre quis criar encontros e aproximar gerações por meio da música. Homenagear o César nesta edição é celebrar uma trajetória imensa, que atravessa décadas e continua inspirando quem faz e quem escuta música hoje. Tem muito a ver com memória, mas também com futuro”, afirma Lorena Oliveira, idealizadora e diretora-geral do Cerrado Jazz Festival.
Música que atravessa décadas
A programação musical começa na sexta-feira, 9 de outubro, com Adil Silva Noneto, César Camargo Mariano convida André Vasconcelos Mariano e Metá Metá.
O trombonista, compositor e arranjador Adil Silva abre a noite em formato de Noneto. Pernambucano radicado em Brasília, o músico construiu sua trajetória entre orquestras, big bands e diferentes formações instrumentais. No festival, leva ao palco uma formação de nove músicos e um repertório que transita por sonoridades do choro, da bossa nova, do jazz e da música instrumental contemporânea.
Homenageado desta edição, César Camargo Mariano sobe ao palco, ao lado de André Vasconcellos, trazendo uma trajetória que atravessa décadas da música brasileira. Sua presença traduz um dos movimentos desta edição: celebrar artistas fundamentais da nossa história e, ao mesmo tempo, colocar essa memória em diálogo com a música produzida hoje.
Na mesma noite, o Metá Metá traz a força do encontro entre referências afro-brasileiras, jazz, rock e experimentação. Formado por Juçara Marçal, Kiko Dinucci e Thiago França, o trio construiu uma linguagem própria e se tornou um dos nomes de destaque da música brasileira contemporânea.
No sábado, 10 de outubro, a programação segue por outros caminhos e sonoridades.
Claudia Castelo Branco Trio convida o harmonicista Pablo Fagundes para um encontro em torno do projeto Piano Brasileiro. Fruto de uma pesquisa de 20 anos de Claudia sobre as raízes e os ritmos da música brasileira, o trabalho explora as possibilidades orquestrais e percussivas do piano, que ora assume sonoridades de tambor, sanfona ou rabeca. Ao lado de Diego Zangado, na bateria e percussão, e João Faria, no contrabaixo, Claudia recebe Pablo para uma apresentação em que piano e harmônica se encontram entre improvisações, diferentes ritmos brasileiros e referências que vão de Egberto Gismonti a Villa-Lobos.
Na sequência, a cantora brasileira Tatiana Parra e o pianista e compositor armênio Vardan Ovsepian fazem sua primeira performance no Brasil. Com mais de uma década de parceria artística, a dupla desenvolveu uma linguagem própria no encontro entre música brasileira, jazz, tradição clássica e música armênia. No Cerrado Jazz, apresenta o repertório de seu mais recente trabalho, The Flight of the Hidden Heart, gravado em janeiro de 2026, em Los Angeles, além de canções dos álbuns Lighthouse, Hand in Hand e Triptych.
Sandra de Sá encerra a programação musical da edição. Uma das vozes mais marcantes da música brasileira, a cantora construiu uma carreira atravessada pelo soul, funk, samba e pela música negra brasileira. No Cerrado Jazz, ela fecha uma edição que aposta justamente no encontro entre tempos, estilos e diferentes formas de fazer música.Muito além dos shows
O Cerrado Jazz também é feito de experiências que acontecem fora do palco. Voltado às crianças e suas famílias, o Cerradinho Jazz recebe o CircomVida no dia 10 de outubro, das 17h às 19h30, no Jardim das Esculturas da CAIXA Cultural Brasília. A trupe chega com seu ônibus com uma arena circense com malabares, bambolês, brincadeiras e práticas que convidam a criançada a experimentar, criar e descobrir o universo do circo. O público também poderá conhecer o veículo e um pouco dos bastidores dessa aventura sobre rodas. A participação é gratuita.
A experiência se completa com a Feira Criativa e Gastronômica, que funcionará durante os dois dias do evento, reunindo opções de gastronomia e consumo consciente e valorizando a diversidade cultural. Um convite para chegar cedo, circular, encontrar pessoas e viver o festival para além dos shows.
Os Workshops do Cerrado Jazz, realizados de 7 a 9 de outubro na Escola de Música de Brasília, seguem como espaço de troca entre artistas, estudantes, músicos e público, mantendo a formação como uma parte importante do projeto. (vide programação)
Sustentabilidade e inclusão
O Cerrado Jazz mantém em 2026 as ações de sustentabilidade que já fazem parte do festival. Durante os dois dias, haverá coleta e destinação adequada de resíduos, incentivo à reciclagem e arrecadação de alimentos.
A acessibilidade também segue como parte do festival. Assim como em 2025, a programação contará com interpretação em Libras, audiodescrição, transporte acessível e espaço reservado para pessoas com deficiência (PCDs), ampliando as condições de participação do público nas atividades do Cerrado Jazz.
Ao longo de 11 anos e sete edições, o Cerrado Jazz construiu uma história feita de música, encontros e ocupação da cidade. Em 2026, segue apostando na arte como uma forma de aproximar pessoas, criar pertencimento e imaginar outros futuros. Como diz o manifesto desta edição, “enquanto houver música, haverá encontro. Enquanto houver encontro, haverá pertencimento”.
Programação musical
9 de outubro – sexta-feira
20h Adil Silva Orquestra Noneto 21h30 César Camargo Mariano convida André Vasconcelos 23h30 Metá Metá10 de outubro – sábado20h Claudia Castelo Branco Trio convida Pablo Fagundes 21h30 Tatiana Parra & Vardan Ovsepian 23h30 Sandra de Sá
10 de outubro – sábado
20h Claudia Castelo Branco Trio convida Pablo Fagundes 21h30 Tatiana Parra & Vardan Ovsepian 23h30 Sandra de Sá
Sobre os artistas
César Camargo Mariano
Pianista, arranjador, compositor e produtor, César Camargo Mariano é um dos artistas mais influentes da música brasileira. Ao longo de uma extensa carreira, trabalhou com nomes como Elis Regina, Tom Jobim, Chico Buarque, Gal Costa, Ivan Lins e João Bosco e deixou sua marca em alguns dos trabalhos referenciais da MPB, entre eles Elis & Tom. Homenageado do Cerrado Jazz 2026, representa uma trajetória que atravessa gerações e ajudou a moldar a música instrumental brasileira.
Sandra de Sá
Cantora, compositora e instrumentista, Sandra de Sá é uma das vozes mais marcantes da música brasileira. Referência da black music nacional, construiu uma carreira que transita entre soul, funk, samba e MPB e atravessa mais de quatro décadas. Sua presença no Cerrado Jazz celebra a força da música negra brasileira e amplia o encontro entre diferentes gerações, estilos e públicos que marca a edição.
Metá Metá
Formado por Juçara Marçal, Kiko Dinucci e Thiago França, o Metá Metá é um dos grupos de destaque da música brasileira contemporânea. O trio construiu uma linguagem própria a partir do encontro entre referências afro-brasileiras, jazz, rock e experimentação. Com uma sonoridade potente e autoral, o grupo ocupa um lugar singular na cena independente e na produção musical brasileira das últimas décadas.
Tatiana Parra & Vardan Ovsepian
Com mais de uma década de parceria artística, a cantora brasileira Tatiana Parra e o pianista e compositor armênio Vardan Ovsepian desenvolveram uma linguagem própria a partir do encontro entre música brasileira, jazz, tradição clássica e música armênia. Ao longo de quatro álbuns, premiações e apresentações internacionais, exploram interpretação, improvisação, composição e interação entre voz e piano. Em sua primeira performance no Brasil, apresentam repertório de The Flight of the Hidden Heart, gravado em janeiro de 2026, em Los Angeles, além de trabalhos dos discos Lighthouse, Hand in Hand e Triptych.
Claudia Castelo Branco Trio convida Pablo Fagundes
Pianista, compositora e cantora, Claudia Castelo Branco apresenta o projeto Piano Brasileiro, resultado de uma pesquisa de 20 anos sobre as raízes e os ritmos da música brasileira. Ao lado de Diego Zangado, na bateria e percussão, e João Faria, no contrabaixo, recebe o harmonicista, compositor e professor brasiliense Pablo Fagundes, que soma mais de duas décadas de carreira e 11 discos gravados. O encontro aproxima a sonoridade orquestral e percussiva do piano da harmônica de Pablo em um repertório aberto à improvisação, ao choro, jazz, blues e diferentes vertentes da música brasileira.
Adil Silva Noneto
Natural de Pernambuco e radicado em Brasília, Adil Silva é trombonista, compositor, arranjador e produtor musical. Formado em Trombone pela Universidade Federal de Goiás e em Arranjo pela Escola de Música de Brasília, construiu uma trajetória entre orquestras, big bands e projetos de música instrumental. No Cerrado Jazz 2026, apresenta-se em formato de Noneto, ampliando as possibilidades de arranjo e sonoridade de um repertório que transita pelo choro, bossa nova, jazz e música instrumental contemporânea.
Serviço
Cerrado Jazz Festival 2026 – 7ª edição
Dias 9 e 10 de outubroHorários: Sexta, 9, a partir das 19h / Sábado, 10, a partir das 17hLocal: Estacionamento da CAIXA Cultural Brasília Endereço: SBS Quadra 4, Lotes 3/4 – Brasília/DF Entrada: acesso livre à arena sujeito a lotação Classificação indicativa: Livre Acessibilidade: Libras, audiodescrição, transporte acessível e espaço reservado para PCDs Mais informações: @cerradojazzfestival
Programação
9 de outubro – sexta-feira 20h – Adil Silva Orquestra Noneto 21h30 – César Camargo Mariano convida André Vasconcelos 23h30 – Metá Metá10 de outubro – sábado 20h – Claudia Castelo Branco Trio convida Pablo Fagundes 21h30 – Tatiana Parra & Vardan Ovsepian 23h30 – Sandra de Sá
Cerradinho Jazz: 10 de outubro, das 17h às 19h30, com Circomvida
Feira Criativa e Gastronômica: dias 9 e 10 de outubro
Sexta, 9, a partir das 19h / Sábado, 10, a partir das 17h *Workshops na Escola de Música de Brasília com acesso livre
7 de outubro 15h – Encontro com César Camargo Mariano
Local: Teatro Carlos Galvão
Uma conversa especial sobre música, criação e trajetória com César Camargo Mariano. O pianista, compositor e arranjador compartilha experiências, referências e histórias de sua carreira e de sua relação com a música brasileira.Um encontro para ouvir, trocar e conhecer de perto os caminhos criativos de um dos grandes nomes da nossa música.
8 de outubro14h – Workshop com Adil Silva
Local: Teatro Carlos Galvão
O trombonista, compositor e arranjador Adil Silva conduz um workshop sobre os principais elementos da interpretação musical, abordando técnica do instrumento, conhecimento de estilo, linguagem, harmonia, tempo e consciência musical.
O encontro também explora a construção de uma identidade interpretativa própria e a aplicação desses recursos em naipes e grupos, buscando unidade, precisão e expressão coletiva. 16h30 – Workshop com Pablo Fagundes
Local: Sala da Biblioteca
Como viver da música instrumental brasileira e levar sua arte para o mundo
O músico Pablo Fagundes conduz um encontro sobre os caminhos para transformar a paixão pela música em uma trajetória artística consistente, sustentável e conectada com o mundo.A partir de sua experiência profissional, o workshop aborda formação, aprimoramento técnico, estratégias para geração de renda, investimento na própria carreira, atuação social, construção de redes e reconhecimento profissional.
09 de Outubro15h – Encontro com Tatiana Parra e Vardan Ovsepian
Local: Sala dos Espelhos (Prédio do TLA)
A partir da apresentação de canções do repertório do seu quarto disco, “The Flight of the Hidden Heart”, Tatiana e Vardan compartilharão com o público alguns elementos da construção deste álbum, dentre eles: conceito estético e repertório; elaboração de arranjos; dinâmica de ensaios;concepção do projeto artístico; processos de gravação e pós-produção.Um encontro para músicos, estudantes, professores e interessados em conhecer mais de perto o universo de dois artistas que fazem da escuta, da liberdade e do diálogo o centro de sua parceria.
Créditos
Realização: Beco da Coruja Produções (@becodacoruja) Produção: Instituto Janelas da Arte (@institutojanelasdaarte) Parceiro de mídia: Correio Braziliense Patrocínio: CAIXA
Registrando a rotina doméstica e os preparativos de Ney Matogrosso para o Carnaval 2026, documentário de Esmir Filho reflete sobre o homem por trás do espetáculo
Um ano depois de levar a trajetória de Ney Matogrosso para os cinemas em Homem com H, o diretor Esmir Filho volta a se aproximar do artista em NEY POR TRÁS DAS MÁSCARAS, documentário que terá sua première mundial no Festival do Rio 2026, em 3 de outubro, às 21H45, no Cine Odeon. Selecionado para a Première Brasil – Hors Concours, o filme tem co-direção de Thais Guisasola, é produzido por Rafael Reinoso e conta com patrocínio da 30e e UOL.
O novo trabalho parte de dois caminhos que se encontram. De um lado, acompanhamos a preparação do artista de 85 anos para desfilar na Marquês de Sapucaí, onde foi destaque da Imperatriz Leopoldinense, que o homenageou no Carnaval de 2026 com o enredo “Camaleônico”. Do outro, acompanhamos Ney na sua intimidade, entre o café da manhã, os exercícios na academia, a relação com a mãe e conversas sobre liberdade e finitude. É nesse trânsito entre o homem dentro de casa e o ídolo que se prepara para entrar na avenida que o documentário propõe olhar para as diferentes máscaras que atravessam a vida de Ney .
“Se no filme Homem com H a história do artista foi contada, o documentário mostra como o artista vive hoje”, explica Esmir. “A ideia do filme é discutir o papel libertador da máscara nas nossas vidas, como manifestação dos nossos instintos e desejos”.
NEY POR TRÁS DAS MÁSCARAS se constrói entre o particular e o espetáculo, entre aquilo que Ney preserva e aquilo que escolhe mostrar ao público. Gilberto Gil presta depoimento no documentário e, em sua fala, resume: “Gostaria de ter a capacidade dele de mascarar e desmascarar tantas coisas”.
Com produção da Filmes de Paisagem, Renderframe, Saliva Shots e Vitrine Filmes (que também assina a distribuição), o documentário é coproduzido pela Globo Filmes e GloboNews. A cinebiografia Homem com H, lançada em 2025 e protagonizada por Jesuíta Barbosa, levou mais de 630 mil espectadores às salas brasileiras. O longa também registra o show promovido pela 30e em dezembro de 2025 com ingressos esgotados no Estádio do Palmeiras, em São Paulo. A performance foi parte da turnê Bloco na Rua, projeto que conquistou o público desde a sua estreia e que coroou uma trajetória de anos de estrada, reafirmando a força de Ney nos palcos. “Nossa relação com o Ney nasceu no palco, mas sempre foi muito claro para nós que a dimensão dele vai muito além do show. Existe um artista que há décadas provoca, desafia convenções e amplia as possibilidades de expressão no Brasil. Apoiar Ney por Trás das Máscaras é contribuir para que esse olhar sobre ele também ganhe espaço e para que uma trajetória tão singular continue sendo registrada enquanto ela segue em movimento”, afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e.
Direção: Esmir Filho Co-Direção: Thais Guisasola Roteiro: Esmir Filho, Thais Guisasola e João Maia Fotografia: Azul Serra, ABC Montagem: João Maia e Tatiane Vesch Trilha Sonora: Amabis Produção: Filmes de Paisagem, Renderframe, Vitrine Filmes e Saliva Shots Coprodução: Globo Filmes e GloboNews Distribuição: Vitrine Filmes Patrocinadores: 30e e UOL
SOBRE ESMIR FILHO Viajou com seus filmes para diversos festivais nacionais e internacionais. Seu primeiro longa “Os Famosos E Os Duendes Da Morte” (2009) – distribuído pela Warner Bros – foi o vencedor do Festival do Rio, além de ter sido selecionado para Locarno e Berlim e conquistado prêmios de melhor filme, direção e crítica em Havana, Valdívia e Guadalajara. O longa estreou em circuito comercial nos cinemas do Brasil, França, Japão e Portugal. É co-autor do hit de internet “Tapa Na Pantera”, com mais de 15 milhões de acessos no Youtube. Seu curta “Alguma Coisa Assim” (2006) ganhou prêmio de melhor roteiro no Festival de Cannes, enquanto “Saliva” (2007), também exibido em Cannes, foi escolhido para ser o curta representante do Brasil na corrida para o Oscar. No comando da produtora Saliva Shots desde 2011, foi diretor geral dos programas “Viva Voz” (2014) e “Calada Noite” (2015) no canal GNT, que atingiram mais de 12 milhões de telespectadores. Em 2018, lançou o longa “Alguma Coisa Assim”, co-produção Brasil-Alemanha. Em 2020, lançou a série original Netflix “Boca a Boca”, criada, escrita e dirigida por ele e que ficou no top 10 da plataforma. No mesmo ano, lançou seu longa “Verlust”, co-produção Brasil-Uruguai, coproduzido pela Globo Filmes. Em 2025, lançou a cinebiografia de Ney Matogrosso “Homem com H”, que roteirizou e dirigiu, uma distribuição Paris Filmes.
SOBRE A VITRINE FILMES A Vitrine Produções é o braço de produção do grupo Vitrine Filmes, dedicada ao desenvolvimento e à produção de longas-metragens. Desde 2021, é coprodutora de obras premiadas e aclamadas como “Retratos Fantasmas”, de Kleber Mendonça Filho, e “Levante”, de Lillah Halla. Atualmente, desenvolve “A Última Cachorra”, primeiro longa de Nina Kopko, e “Seu Rosto No Meu”, de Thais Fujinaga. Dentre os projetos em produção, destaque para “Todas as Batidas de Gil”, documentário sobre a trajetória política de Gilberto Gil; “Leite em Pó”, o primeiro trabalho em longa-metragem de Carlos Segundo; “Dentro do Ruído”, longa de estreia da cineasta argentina Martina Juncadella, coprodução com Argentina e Uruguai; além do documentário “Ney por Trás das Máscaras”, dirigido por Esmir Filho e que acompanha Ney Matogrosso durante os preparativos e o desfile da Imperatriz Leopoldinense no carnaval carioca de 2026.
SOBRE COPRODUÇÕES GLOBO FILMES & GLOBONEWS Globo Filmes e GloboNews assinam juntas a coprodução de mais de 100 documentários. São projetos artisticamente contundentes, diversos, atuais e que geram debates essenciais pra sociedade brasileira. Com linguagens e olhares que atravessam tempos e fronteiras, a parceria já alcançou mais de 15 milhões de pessoas em audiência e esteve em mais de 300 festivais no Brasil e no mundo, como Cannes, Hot Docs e IDFA, maior festival de docs do mundo. E ganhou prêmios em Veneza, na Berlinale e no É Tudo Verdade (ÉTV), maior festival de documentários do Brasil, que habilita o filme para o Oscar. Alguns destaques: “Sinfonia de um homem comum”, de José Joffily (único brasileiro na mostra Frontlight do IDFA 2022, exibido no Hot Docs e Menção Honrosa do ÉTV 2022); “Marinheiro das Montanhas”, Karim Aïnouz (aplaudido de pé por 15 minutos no Festival de Cannes 2021); “Espero tua (Re)volta”, de Eliza Capai (vencedor de dois prêmios no Festival de Berlim 2019); “Menino 23”, de Belisário Franca (pré-lista do Oscar 2017); “Babenco – Alguém tem que Ouvir o Coração e Dizer: Parou”, de Bárbara Paz (Melhor Documentário sobre cinema da Venice Classics no Festival de Veneza 2019); “Libelu – Abaixo a Ditadura”, de Diógenes Muniz (vencedor ÉTV 2020); “Cine Marrocos”, de Ricardo Calil (vencedor do ÉTV 2019).
SOBRE A UOL UOL Conteúdo e Serviços oferece mais de 1.000 canais de jornalismo, informação, entretenimento e serviços. Com cobertura de 74,6% (7 em cada 10 brasileiros acessam o conteúdo UOL todos os meses), o UOL tem a Home com maior tempo de permanência do Brasil, com 2 bilhões de minutos e 125 milhões de visitas. O UOL Conteúdo e Serviços oferece ainda produtos de entretenimento (UOL Play, UOL Economia+, Clube UOL), segurança e Assistência (Antivírus, Assistência Técnica, UOL Resolve), soluções para mídia digital (Publicidade), entre outros. O Grupo UOL é o maior grupo brasileiro de conteúdo, tecnologia, serviços e meios de pagamentos digitais e tem ainda as seguintes unidades de negócios: PagBank, companhia aberta na NYSE (EUA), que tem soluções completas para pagamentos online e presenciais (mobile e POS) para todos os meios de pagamento (cartões de crédito, débito e refeição), além das contas digitais gratuitas que permitem pagar contas, recarregar celular, fazer portabilidade de salário e enviar e receber transferências (TEDs); a Compass UOL, que oferece soluções tecnológicas para a transformação digital de grandes empresas; e o UOL EdTech, plataforma com soluções para ensino online.
SOBRE A 30E
A 30e é a maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo. A empresa cria, desenvolve e opera turnês, festivais, arenas, projetos proprietários e parcerias estratégicas com marcas, conectando artistas e públicos por meio de experiências ao vivo de grande escala. Com um portfólio que reúne nomes como Paul McCartney, System Of A Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon, a 30e vem consolidando sua posição como uma das principais forças da nova geração do live entertainment. A partir do Brasil, a companhia também tem ampliado a presença de artistas nacionais em projetos de grande escala, como Titãs Encontro, SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts e TEMPO REI, última turnê de Gilberto Gil. No mercado internacional, a 30e fortalece sua atuação global por meio de acordos estratégicos de longo prazo com artistas como System Of A Down e Faith No More. Com mais de 200 eventos por ano e atuação cada vez mais integrada entre Brasil, América do Sul e mercado global, a 30e desenvolve seu trabalho sob o posicionamento de Delivering Happiness.
Terceira edição do evento irá contar com line-up de peso e encontros inéditos. Festival é apresentado por Banco do Brasil Estilo e realizado pelo Metrópoles
Brasília se prepara para receber, entre outubro e novembro, a terceira edição do Festival Estilo Brasil, um dos eventos musicais mais aguardados do calendário cultural da capital. Com shows no Ulysses Centro de Convenções, o evento reúne em 2026 um time de atrações que atravessa gerações, gêneros e fronteiras, do samba-jazz e da MPB ao pop e à nova geração da música brasileira, em encontro com a voz de um dos grandes nomes da soul musicinternacional.
Ao longo de aproximadamente um mês, o público vai poder acompanhar apresentações de nomes consagrados e de artistas que hoje lideram as paradas e o streaming no país, em uma programação pensada para agradar diferentes públicos sem abrir mão da qualidade musical que já é marca registrada do festival.
O Festival Estilo Brasil traduz a forma como o Banco do Brasil apoia a cultura brasileira, reunindo diferentes gerações, estilos musicais e públicos em uma experiência que valoriza a diversidade artística. “Temos satisfação em contribuir para a realização de um evento que cria oportunidades para que clientes e espectadores vivenciem encontros únicos entre grandes nomes da música nacional e internacional“, afirma Keka Ferrari, executiva de promoção e patrocínio do Banco do Brasil.
Confira as datas e atrações:
30 de outubro – Criolo, Amaro e Dino (participação especial Iza)
13 de novembro – Flávio Venturini e Samuel Rosa
19 de novembro – Marina Sena
22 de novembro – Bossa Sempre Nova – Roberto Menescal, Danilo Caymmi e Patty Ascher (participação especial Luisa Sonza)
25 de novembro – Seal
A escolha das atrações deste ano reforça o compromisso do Festival Estilo Brasil de equilibrar tradição e contemporaneidade. Nomes como Roberto Menescal e Flávio Venturini, ícones da bossa nova e da MPB, dividem o cartaz com artistas que hoje são referência para as novas gerações, como Iza, Marina Sena e Luisa Sonza. Já a presença internacional do premiado cantor britânico Seal, um dos grandes nomes do soul e do pop mundial, confirma o crescimento e a relevância que o festival vem ganhando a cada edição.
O festival será aberto com um encontro especial que reúne Criolo, um dos maiores nomes do hip hop nacional, Amaro Freitas, pianista reconhecido por reinventar o jazz brasileiro contemporâneo e Dino d’Santiago, artista que mistura ritmos tradicionais de Cabo Verde com hip hop, R&B e afro-house. O trio apresenta as músicas do disco colaborativo “Criolo, Amaro & Dino”, indicado a duas categorias do Grammy Latino 2026, reconhecimento que confirma o alcance internacional do projeto, já aclamado pela crítica como um dos melhores trabalhos do ano. O show ainda contará com a participação de Iza, uma das vozes mais sofisticadas do pop brasileiro.
Os mineiros Flávio Venturini, que integrou o movimento Clube da Esquina e o grupo 14 Bis, e Samuel Rosa, ex-vocalista da banda Skank, trazem a brisa musical de Minas Gerais ao festival, entoando canções como “Espanhola”, “Mais Uma Vez” , “Me Dê Você” e “Ciranda Seco”.
A energia de Marina Sena também se faz presente. Dona de um timbre único, suave e ao mesmo tempo cheio de personalidade, ela mistura influências do pop, MPB e sonoridades modernas, criando uma identidade artística própria que vem conquistando o público por onde passa.
Já o show “Bossa Sempre Nova” reúne Roberto Menescal, Patty Ascher, Danilo Caymmi e participação de Luisa Sonza em uma viagem sonora pelas melodias eternas da Bossa Nova, aliando clássicos imortalizados por gerações em novas leituras que mostram como o gênero segue vivo, atual e sedutor.
O encerramento do festival fica por conta do astro internacional Seal, ganhador de quatro Grammy, incluindo o prestigiado prêmio de Gravação do Ano por sua balada “Kiss from a Rose”, trilha sonora do filme Batman Forever (1996). Suas músicas misturam soul, pop, dance e R&B, percorrendo canções que marcaram época como “Crazy”, “Prayer for the Dying”, “Love’s Divine” e muito mais.
Pré-venda e compra de ingressos
Os ingressos para todas as datas do Festival Estilo Brasil 2026 estarão disponíveis para compra no site da Ticket and Go. A pré-venda exclusiva para clientes Banco do Brasil com Cartões BB Visa ocorre entre os dias 30 de setembro a 4 de outubro, data em que as vendas serão iniciadas para o público geral.
Condições diferenciadas para clientes Banco do Brasil com Cartões BB Visa
– Pré-venda exclusiva com desconto de 25% sobre o valor dos ingressos.
– Desconto de 15% sobre o valor dos ingressos durante o período de venda geral.
– Parcelamento em até 8 vezes, sem juros, para a compra de ingressos com Cartões BB Visa.
– Entrada Fast Pass.
– Caixa móvel exclusivo dentro do evento.
Festival no calendário da capital
Depois de duas edições de sucesso, o Festival Estilo Brasil chega em 2026 maior e mais diverso, reafirmando Brasília como um dos principais palcos de shows do país. Artistas como Caetano Veloso, Ana Carolina, Martinho da Vila, Paralamas do Sucesso, Liniker, Esperanza Spalding, Fagner, Ivan Lins, entre outros já se apresentaram no evento.
Festival Estilo Brasil 2026
Local: Ulysses Centro de Convenções, Brasília Datas: de 30 de outubro a 25 de novembro Ingressos: Ticket and Go (https://ticketandgo.com.br)
Nova operação no Jardim Botânico e em Goiânia reforça estratégia de crescimento no mercado de alto padrão.
A Simmons Colchões, uma das marcas mais tradicionais e reconhecidas mundialmente no segmento de colchões premium, avança em seu plano de expansão no Brasil e reforça sua presença em Brasília. Depois de inaugurar uma nova unidade na Asa Norte, a marca prepara a abertura de mais uma loja no Distrito Federal ainda em 2026, desta vez no Jardim Botânico e outra em Goiânia, no Flamboyant Shopping, totalizando 5 operações na região.
Com a expansão, a Simmons alcança a marca de 200 unidades no Brasil e a 4ª loja no DF e a primeira em Goiânia, no Flamboyant Shopping, consolidando uma estratégia de crescimento voltada principalmente para mercados com forte potencial de consumo e público interessado em produtos de alto padrão, tecnologia e bem-estar.
A nova loja em Brasília será instalada em um dos empreendimentos que prometem movimentar o mercado de varejo e serviços da capital. A Simmons Colchões também chegará ao Lake Mall, novo shopping localizado na região do Jardim Botânico, em uma área estratégica de ligação com o Lago Sul. O empreendimento terá aproximadamente 36 lojas e foi projetado para atender uma região que passa por forte crescimento imobiliário, impulsionado principalmente pela expansão dos condomínios residenciais. O mall terá como público não apenas os moradores do Jardim Botânico, mas também consumidores de áreas próximas, consolidando-se como uma nova opção de compras, serviços e conveniência para uma das regiões de maior poder aquisitivo do Distrito Federal.
O empreendimento contará com uma combinação de varejo, serviços, saúde, gastronomia e bem-estar, reunindo marcas e operações como academia, drogaria, laboratório, estrutura gastronômica, entre outras. A expectativa dos empreendedores é acompanhar o crescimento acelerado da região, que deve alcançar mais de 200 mil habitantes no futuro próximo, criando um novo polo comercial em uma área que ainda não conta com um shopping ou mall com essa proposta.
À frente da operação da Simmons no Centro-Oeste, o empresário Antônio Vicente Jr. destaca que a expansão representa um novo momento para a marca em Brasília. “A Simmons não vende apenas colchões. Nós entregamos tecnologia, conforto e qualidade de vida. Hoje, dormir bem é um dos maiores luxos da vida moderna, e nosso propósito é proporcionar essa experiência aos clientes.”
Para o empresário, a abertura de novas unidades acompanha o amadurecimento do mercado e a busca crescente dos consumidores por produtos capazes de unir tecnologia, conforto e durabilidade. “Brasília é um mercado muito importante para a Simmons. A cidade reúne um público que valoriza qualidade, design, inovação e experiências diferenciadas. A chegada ao Jardim Botânico reforça nossa estratégia de estar cada vez mais próximos desse consumidor. Goiânia também é uma localização muito importante, já estávamos estruturando este ponto há um tempo”, afirma Antônio Vicente Jr.
Experiência de compra
A expansão ocorre após a inauguração da loja da Asa Norte, localizada na quadra 708. Com aproximadamente 200 metros quadrados, o espaço foi desenvolvido dentro de um conceito que busca transformar a compra do colchão em uma experiência de conforto e descoberta.
A arquitetura sensorial e o ambiente sofisticado foram planejados para permitir que o consumidor conheça diferentes tecnologias e encontre o produto mais adequado às suas necessidades. A proposta rompe com o modelo tradicional de exposição de colchões e aproxima o público da experiência proporcionada pela marca.
Mais do que apresentar produtos, a Simmons aposta em um atendimento baseado em consultoria, conhecimento técnico e experiência. A estratégia acompanha uma mudança no comportamento do consumidor, que passou a enxergar o sono não apenas como uma necessidade, mas como parte fundamental da qualidade de vida.
176 anos de história
Fundada no estado de Massachusetts, nos Estados Unidos, a Simmons construiu uma trajetória de 176 anos marcada por inovação e desenvolvimento de tecnologias para o sono. Ao longo de sua história, a marca se tornou referência internacional no segmento premium e passou a equipar hotéis de alto luxo em diferentes países.
A empresa mantém investimentos em pesquisa, ergonomia, tecnologia e design para desenvolver soluções voltadas ao conforto e à qualidade do sono.
No Brasil, a marca tem como embaixador o arquiteto Arthur Casas, reconhecido internacionalmente por seus projetos de arquitetura e design. A parceria também contribui para a criação de novos conceitos de ambientação e experiência para as lojas da Simmons.
Sobre a Simmons Brasília Com mais de 150 anos de história, a Simmons é uma das marcas mais respeitadas do mercado global de colchões premium, reconhecida por ser pioneira na tecnologia de molas ensacadas individuais. Presente em mais de 100 países, a marca combina tradição e inovação para oferecer produtos de alto desempenho. Em 2025, inaugurou em Brasília, no Park Sul, a primeira loja conceito da Simmons no Brasil, em parceria com o especialista Antônio Júnior, proporcionando uma experiência de compra personalizada e focada em conforto, saúde e bem-estar.
niciativa do Instituto Autismos acontece no Brasília Shopping em 11 de outubro e amplia o diálogo sobre deficiências não aparentes. Ingressos a partir de R$10
Uma manhã para se colorir dos pés à cabeça: no dia 11 de outubro, Brasília recebe a 5ª edição daBatalha de Tintas – Nem Toda Deficiência é Visível. A iniciativa é realizada pelo Instituto Autismos e sediada no Brasília Shopping, reunindo famílias, pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA), pessoas com deficiência, profissionais e a comunidade em uma programação voltada à inclusão (com muita diversão!). A atividade, que celebra o Dia das Crianças, acontece das 9h às 11h45, no estacionamento do Brasília Shopping.
Criada pelo Instituto Autismos, a Batalha de Tintas propõe uma experiência coletiva para chamar atenção a uma questão que nem sempre pode ser percebida à primeira vista: existem deficiências que não são aparentes. Ao longo da manhã, música, arte e cores conduzem uma programação que estimula a convivência e amplia o diálogo sobre diversidade e participação social.
Para entrar no clima da brincadeira, os participantes são convidados a comparecer de camiseta branca e participar da batalha com tintas coloridas atóxicas — transformando o espaço em um grande encontro ao ar livre, em que as cores ganham papel central na construção de uma experiência compartilhada para crianças, jovens e suas famílias.
E a programação é marcada por um público fiel: na edição de 2025, também realizada no Brasília Shopping, cerca de 1,2 mil pessoas participaram. Esta é uma das ações de inclusão realizadas pelo Instituto Autismos, centro de referência em atendimento, pesquisa e inovação para o TEA.
Ingressos e kits
Para participar, basta adquirir o ingresso pelo Sympla, disponível em duas opções: o Kit Batalha de Tintas (R$ 45 + taxas), que dá direito à entrada de duas pessoas e inclui ecobag personalizada, copo exclusivo e quatro tintas atóxicas; ou a entrada avulsa (R$ 10 + taxas), com acesso individual ao evento, sem o kit.
Crianças a partir de 2 anos precisam de ingresso. Vale lembrar que crianças e adolescentes devem permanecer acompanhados por um responsável durante toda a programação. Será um dia marcado por cores, sorrisos e muita diversão. Garanta sua inscrição e participe!
Serviço: Batalha de Tintas 2026
Data: 11 de outubro de 2026 (domingo) Horário: 9h às 11h45 Local: Estacionamento do Brasília Shopping – Virado para o Setor Hoteleiro Ingressos: Kit Batalha de Tintas (R$45 + taxas), com duas entradas, ou ingresso avulso (R$10 + taxas), sem kit — Via Sympla Classificação: Livre. Crianças e adolescentes devem estar acompanhados por responsável Orientação: Participantes são convidados a comparecer de camiseta branca
Companhia IPADÊ encerra o projeto Circulação Encantada nos dias 5 e 6 de outubro, com quatro apresentações gratuitas que retomam o debate sobre fé, mito e falsos salvadores iniciado na temporada de abril
Seis meses depois de estrear no Teatro de Sobradinho, “Encantaria” volta ao mesmo palco para se despedir de 2026. Nos dias 5 e 6 de outubro, segunda e terça-feira, a companhia IPADÊ faz as quatro últimas apresentações do projeto Circulação Encantada, com sessões às 15h e às 20h e entrada gratuita. É a última chance do ano de assistir à montagem dirigida por Ricardo César, que parte do mito de Dom Sebastião para discutir como a esperança popular pode ser capturada por promessas de salvação.
A primeira temporada ocupou o teatro entre 13 e 15 de abril, com seis sessões voltadas prioritariamente a estudantes da rede pública, que chegaram ao espetáculo com transporte gratuito. Parte das apresentações contou com audiodescrição e interpretação em Libras, e todas foram seguidas de palestras de mediação e debates entre elenco e plateia.
Em cena, o rei português desaparecido na Batalha de Alcácer-Quibir, em 1578, reaparece como presença espiritual da encantaria maranhense, tradição religiosa afro-indígena que o acolheu em seus rituais de canto, dança e devoção. A encenação em arena aproxima intérpretes e espectadores, enquanto máscaras, bonecos e objetos cênicos criam a atmosfera de ritual que conduz o espetáculo.
A partir desse universo, a peça costura referências do litoral maranhense, dos movimentos messiânicos do sertão nordestino e das culturas afro-ameríndias para olhar o Brasil de hoje. Estão no centro da montagem a fabricação de messianismos, a figura do salvador que promete e não chega e a circulação de narrativas que mobilizam a fé em um país atravessado pela polarização e pela desinformação.
A pesquisa começou no primeiro ano da pandemia, ainda em formato virtual, depois que Ricardo César e o ator Martin Filho conheceram a lenda de Dom Sebastião em uma viagem a São Luís. Na tradição maranhense, as princesas Toya Jarina, Mariana e Erundina são tidas como filhas míticas do rei e se manifestam em médiuns. Músicas, vestuário e o corpo dos participantes nos rituais viraram matéria-prima de uma criação coletiva, feita pela metodologia do teatro colaborativo. “O processo colaborativo é uma forma de trabalhar de forma autoral, em que todos os envolvidos levam propostas e provocações para a cena. É um formato enriquecedor artisticamente porque gera uma verdadeira troca de conhecimentos entre a equipe”, afirma o diretor, mestre em Teatro pela Universidade de Brasília.
Ao longo das duas temporadas, a aposta do Circulação Encantada foi levar jovens ao teatro e ligar a experiência artística à reflexão sobre história e pensamento social. “Isso é importantíssimo porque colabora para a formação de plateias, estimula os alunos a irem ao teatro e a pesquisar mais sobre a linguagem artística”, destaca Ricardo César.
O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).
Serviço Encantaria – Projeto Circulação Encantada Data: 5 e 6 de outubro de 2026 Horário: 15h e 20h Local: Teatro de Sobradinho Acesso: gratuito Classificação indicativa: 14 anos
Sob o tema Picnic das Frutas, o evento será realizado no dia 10 de outubro, na Academia D’Stak. Uma manhã inteira de atividades voltadas aos bebês de 4 meses a 3 anos e experiências que envolvem água, movimento, música, texturas e sabores
Descobrir uma fruta com as próprias mãos, sentir diferentes texturas, experimentar sabores, brincar, ouvir música e ainda cair na água. No dia 10 de outubro, os bebês terão uma manhã inteira de descobertas no Babynic, evento já tradicional promovido pela Academia D’Stak, localizada na 911 Norte, em Brasília.
Nesta edição, o encontro terá como tema “Picnic das Frutas” e propõe uma experiência que reúne estímulos sensoriais e motores, diversão e interação em uma programação especialmente preparada para os pequeninos. As atividades acontecem têm início às 9h e segue até às 12h, com vagas limitadas.
Um dos momentos será dedicado justamente ao contato com as frutas. Os bebês poderão manusear, sentir diferentes formatos, cores, aromas e texturas e também experimentar os alimentos, sempre respeitando a individualidade e a dieta recomendada para cada bebê.
A programação inclui ainda um circuito sensorial, com diferentes atividades e estímulos, além de música e brincadeiras. Na piscina, haverá um aulão especial de natação para bebês, conduzido de maneira lúdica e voltado à interação com a água.
Para encerrar a experiência, os pequenos participarão de um momento de Shantala, técnica de massagem para bebês baseada em toques e movimentos suaves. O momento será de aconchego, relaxamento e fortalecimento do vínculo entre o bebê e sua família.
Mais do que reunir diferentes atividades em uma manhã, a proposta do Babynic é proporcionar aos bebês novas experiências em um ambiente preparado para a infância e, ao mesmo tempo, criar um momento de convivência entre crianças e famílias. A proposta também é proporcionar um verdadeiro momento socioafetivo, de presença, amor e afeto, para que as famílias estejam juntas, compartilhem descobertas, troquem olhares e abraços e criem memórias.
O evento ocorre às vésperas do Dia das Crianças, celebrado em 12 de outubro, e pode ser também uma oportunidade diferente para as famílias iniciarem as comemorações da data com uma programação voltada especialmente à primeira infância. O Babynic será realizado no jardim da D’Stak, em um ambiente acolhedor e preparado com muito carinho para receber cada família.
Sobre a D’Stak
Com 46 anos de atuação em Brasília, a Academia D’Stak trabalha com atividades físicas voltadas a diferentes idades e perfis. Entre as modalidades oferecidas estão natação para bebês, crianças e adultos, hidroginástica, musculação, dança, pilates solo, funcional, alongamento e outras atividades coletivas. A academia também desenvolve ações e eventos voltados à integração, ao movimento e à qualidade de vida.
Serviço: Babynic – Picnic das Frutas
Data: 10 de outubro de 2026, das 9h às 12h
Local: Academia D’Stak – 911 Norte, Brasília
Atividades: aulão de natação, Shantala, circuito sensorial motor e Picnic das Frutas
Entre as formulações selecionadas para o kit das convidadas durante a Paris Fashion Week, destacam-se os frascos do Gloss Labial hidratante com rotulagem personalizada da colaboração e o sérum uniformizador LumiCode Intensive Night, reforçando a união entre ciência magistral, inovação e bem-estar no cenário global de luxo, crédito: Divulgação / Quality Fórmulas Personalizadas
Rede brasiliense integra ecossistema da experiência “Pilates en Seine”, promovida por SIX e Sié às margens do Rio Sena
A Quality Fórmulas Personalizadas desembarcou na capital francesa para integrar a ativação exclusiva “Pilates en Seine”, realizada a bordo de um barco no Rio Sena durante a abertura oficial da Paris Fashion Week. Fruto de uma parceria com o clube de bem-estar SIX e a grife de activewear Sié, a iniciativa inseriu formulações dermocosméticas de alta precisão desenvolvidas no Brasil na rotina de autocuidado de criadoras de conteúdo e formadoras de opinião internacionais do mercado de moda e lifestyle.
A ação internacional coincide com o ciclo de celebração dos 15 anos da rede, marcando a conexão entre a pesquisa científica magistral desenvolvida no Centro-Oeste e os principais polos globais de tendência e bem-estar. Entre os produtos selecionados para compor o kit de cuidados das convidadas estão o LumiCode Intensive Night, sérum uniformizador de alta permeação cutânea voltado à renovação celular noturna, e o Gloss Labial, desenvolvido com matriz hidratante para restauração e barreira labial.
A experiência itinerante pelo Sena reuniu influenciadoras como Carlota Pitarch — responsável por conduzir a prática de Pilates no deque com vista para a Torre Eiffel —, Chloe Marie Dubois, Bruna Bergamini e Maria Calvet. O evento materializou a convergência entre saúde integrativa, movimento corporal e dermocosmética avançada, posicionando o cuidado individualizado como componente essencial do novo luxo contemporâneo.
Fundada em 2011, a Quality Fórmulas Personalizadas sustenta sua autoridade técnica na certificação internacional ISO 9001:2015, sendo pioneira no segmento magistral do Centro-Oeste a manter processos de controle analítico e rastreabilidade integral auditados. Com dez operações entre o Distrito Federal e Goiás, a empresa consolida seu modelo de negócios baseado em formulações desenhadas para a longevidade ativa e a saúde funcional.
“Levar a Quality para o cenário da Paris Fashion Week, ao lado de parceiros que compartilham da nossa visão de excelência e movimento, simboliza a maturidade da nossa trajetória de 15 anos. Mostramos que o que produzimos em nossos laboratórios em Brasília possui densidade técnica, sofisticação e eficácia para dialogar com os padrões mais exigentes do mundo. A personalização é a verdadeira vanguarda da beleza e do bem-estar.”
— Flávia Ribeiro, Sócia-Fundadora e CEO da Quality Fórmulas Personalizadas.
A presença da marca no circuito parisiense reforça sua estratégia de posicionamento no segmento premium de saúde e estética funcional, demonstrando a versatilidade de suas linhas de revenda e formulações sob medida para além dos consultórios clínicos e farmácias físicas.
Para conhecer a linha de dermocosméticos e o portfólio de cuidados integrativos da marca, acesse o site oficial da rede ou acompanhe as atualizações institucionais pelo perfil @quality.formulas.
Sobre a Quality Fórmulas Personalizadas:
A Quality Fórmulas Personalizadas é um laboratório farmacêutico magistral de referência em manipulação de precisão e saúde integrativa. Certificada pela norma internacional ISO 9001, a empresa dedica-se ao desenvolvimento de formulações sob medida altamente estáveis e biodisponíveis, atuando em estrita sinergia com médicos e nutricionistas para promover a longevidade ativa, a performance funcional e o bem-estar individualizado.
Seleção reúne os clássicos “Baile Perfumado”, “Cinema, Aspirinas e Urubus”, “Boi Neon” e “Baixio das Bestas”
Primeira semana de outubro traz ainda “Antártida” na Sessão Circuitão, as estreias de “Anistia 79”, “As Dores do Mundo: Hyldon” e “Masha e os Ursos”, além de Sessão Acessível e CineBeijoca
O décimo mês do ano começa no Cine Brasília com um reencontro com diferentes períodos da produção cinematográfica pernambucana. Neste sábado e domingo, 3 e 4 de outubro, a Sala Vladimir Carvalho recebe a Mostra Comemorativa do Cinema Pernambucano, que reúne quatro produções em versões restauradas em 4K, vindas diretamente do estado que é berço do frevo e um dos maiores polos de audiovisual do país. A seleção conta com os longas Baile Perfumado, de Lírio Ferreira e Paulo Caldas; Cinema, Aspirinas e Urubus, de Marcelo Gomes; Boi Neon, de Gabriel Mascaro; e Baixio das Bestas, de Cláudio Assis.
Perpassando três décadas da cinematografia do estado, a Mostra foi criada para convergir em uma mesma ocasião a celebração dos 30 anos de Baile Perfumado, dos 20 anos de Cinema, Aspirinas e Urubus e Baixio das Bestas e dos 10 anos de Boi Neon. A programação começa no sábado, 3, às 18h10, com Baile Perfumado, e segue às 20h30 com Cinema, Aspirinas e Urubus. Já no domingo, 4, é a vez de Boi Neon, às 18h10, e Baixio das Bestas, às 20h20.
Dirigido por Lírio Ferreira e Paulo Caldas, único paraibano entre os diretores da mostra, Baile Perfumado acompanha o mascate libanês Benjamin Abrahão em sua tentativa de registrar em filme Lampião e seu bando. A aproximação com o cangaceiro permite a realização das imagens, mas seus planos são ameaçados pela repressão do Estado Novo. Já Cinema, Aspirinas e Urubus, de Marcelo Gomes, se passa em 1942 e acompanha Johann, alemão que percorre o sertão vendendo aspirinas, e Ranulpho, sertanejo que passa a viajar e trabalhar ao seu lado. Em cada povoado, eles projetam filmes publicitários para apresentar o produto e, durante o percurso, constroem uma improvável amizade.
No domingo, Boi Neon, de Gabriel Mascaro, nos leva para dentro do cotidiano de Iremar, um vaqueiro que vive na estrada percorrendo vaquejadas pelo Nordeste, mas alimentando o desejo de trabalhar com moda em meio ao crescimento da indústria de confecção no semiárido. Encerrando a mostra, Baixio das Bestas, premiado como Melhor Filme no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro em 2006, conta a história de Auxiliadora, jovem submetida à exploração pelo próprio avô, que expõe a neta nua para uma plateia de caminhoneiros.
SESSÃO CIRCUITÃO
Nesta semana, a Sessão Circuitão traz Antártida, thriller de Bruno Safadi estrelado por grandes nomes do audiovisual brasileiro, como Marina Ruy Barbosa, Andréa Beltrão, Leandra Leal e Lázaro Ramos. Ambientada em uma estação de pesquisas isolada no continente antártico, a trama começa quando a cientista Inês é vítima de uma violência. Sem possibilidade de resgate imediato, os homens da base passam a ser suspeitos, enquanto a subcomandante Elisabeth assume a investigação e as mulheres da estação, em um ato de sororidade à colega, precisam se unir diante da situação.
Escrito por Claudia Jouvin, o longa foi escolhido para a abertura do 54º Festival de Cinema de Gramado, realizado em agosto, antes de chegar ao circuito comercial brasileiro. No Cine Brasília, Antártida será exibido nesta quinta, 1º, às 18h10; no sábado, 3, às 16h; e na terça, 6, às 17h.
ESTREIAS
Entre as novidades da semana está Anistia 79, documentário de Anita Leandro construído a partir de imagens realizadas durante a Conferência Internacional pela Anistia no Brasil, em Roma, em junho de 1979. Quase cinco décadas depois, o material de arquivo é recuperado para revisitar o encontro de exilados e militantes brasileiros e discutir, a partir desses registros, os desdobramentos do período da ditadura militar.
O filme teve estreia mundial na 29ª Mostra de Cinema de Tiradentes, onde recebeu o Prêmio Carlos Reichenbach de Melhor Filme da Mostra Olhos Livres, concedido pelo júri oficial, e também foi escolhido como Melhor Longa pelo júri popular.
Outro documentário que figura entre as estreias dá destaque à história de um nome de peso da música brasileira. Dirigido por Emílio Domingos e Felipe David Rodrigues, As Dores do Mundo: Hyldon parte dos 50 anos do álbum “Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda” para percorrer a formação e a trajetória do cantor e compositor Hyldon, desde o sertão da Bahia até o sucesso nas paradas brasileiras. Além do próprio cantor, o filme reúne participações de nomes como Wanderléa, Sandra de Sá, Liniker e Arnaldo Antunes e recupera também sua relação artística com Cassiano e Tim Maia.
Já para o público infantil, tem a aventura live-action Masha e os Ursos, dirigida por Antonina Ruzhe. Na história, Masha precisa salvar o irmão depois que ele cai sob o feitiço de um espírito da floresta e é transformado em um bode. Para quebrar a maldição, ela se alia a personagens conhecidos dos contos de fadas, entre eles os três ursos.
O filme também será exibido no sábado, às 11h, dentro da Sessão Atípica. Voltada para pessoas autistas e neurodivergentes, durante a Sessão Atípica as luzes permanecem acesas, o som é reduzido, o ar condicionado fica em temperatura ambiente e é permitido que o público circule pela sala. Os ingressos para esta sessão custam R$10 (inteira) e R$5 (meia).
SELEÇÃO DE CURTAS
Selecionado pela Chamada de Curtas do Cine Brasília, quem acompanha algumas sessões infantojuvenis, incluindo a Sessão Atípica, nesta semana é a produção candanga Requilia, de Renata Diniz. O filme conta a história de um menino de sete anos que, durante seu trajeto cotidiano de ônibus para a escola, passa a observar um senhor que frequenta o mesmo ponto. A curiosidade dá início a uma amizade entre os dois personagens de gerações e realidades sociais distintas.
Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2025, e R$800 para as finalizadas até dezembro de 2024. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo.
SESSÃO ACESSÍVEL
A programação também conta com a primeira edição do mês da Sessão Acessível, desta vez com o documentário Anatomia do Caos, de Dandara Ferreira. Filmado a partir do acesso da realizadora ao Senado Federal, o documentário acompanha os trabalhos da CPI da Covid-19, realizada em 2021, utilizando registros dos bastidores e do andamento da comissão para construir um relato daquele período. A exibição será no sábado, 3, às 14h.
Gratuita e voltada para Pessoas com Deficiência, a sessão conta com recursos de acessibilidade de Libras e legendas descritivas projetadas na tela e audiodescrição no sistema de som da sala.
EM CARTAZ
Estreantes da semana anterior, quatro produções brasileiras continuam na grade do Cine até o dia 7. Morte e Vida Madalena, de Guto Parente, gira em torno das dificuldades enfrentadas por uma produtora de cinema grávida de oito meses que tenta concluir uma ficção científica escrita pelo pai, recém-falecido, enquanto administra as dificuldades da produção e da própria vida.
Já o documentário brasiliense Não Existe Almoço Grátis, de Marcos Nepomuceno e Pedro Charbel, rodado em Sol Nascente, acompanha as trajetórias de Socorro, Jurailde e Bizza no cotidiano de uma Cozinha Solidária do MTST e durante a preparação de refeições para pessoas que chegam a Brasília para a posse presidencial de janeiro de 2023.
Quem também segue em cartaz é o drama Nosso Segredo, de Grace Passô. O filme conta a história de uma família negra que tenta reconstruir a rotina depois de uma perda recente, enquanto cada integrante encontra uma maneira diferente de lidar com o luto.
Fechando a lista, a animação Papaya, de Priscilla Kellen, gira em torno de uma pequena semente de mamão que sonha em voar e passa a descobrir novas relações com suas próprias raízes.
As sessões de Nosso Segredo e Papaya integram a Sessão Vitrine, com ingressos nos valores especiais de R$15 (inteira) e R$7,50 (meia).
CINEBEIJOCA
A edição de outubro do CineBeijoca leva para a tela do Cine Brasília um dos primeiros trabalhos da filmografia de Akira Kurosawa. Na terça, 6, às 19h, o cineclube exibe O Anjo Embriagado, produção japonesa de 1948 estrelada por Toshirô Mifune, Takashi Shimura e Reizaburô Yamamoto. A história se passa no Japão do pós-guerra e acompanha um jovem gângster que, após ser ferido, procura um médico alcoólatra e descobre estar com tuberculose. A relação construída entre os dois é colocada à prova quando o antigo chefe do criminoso deixa a prisão e reassume o controle de sua gangue.
Gratuita, após a sessão, a professora e pesquisadora da UnB Susana Dobal e o cineclubista Riccardo Walmir se juntam para um debate, com mediação do professor João Lanari Bo.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, de terça a quinta-feira, das 13h às 22h, sexta, das 9h às 22h, e sábado e domingo, das 10h às 22h, ou no nosso SITE OFICIAL. Neste domingo, em razão das eleições, o cinema abrirá a partir das 16h. Às segundas, o Cine Brasília fecha para manutenção de rotina.
As sessões regulares, bem como a Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às terças os valores são R$10 e R$5, bem como as exibições da Sessão Atípica. As sessões de Nosso Segredo e a exibição de sexta de Papaya integram a Sessão Vitrine, com ingressos a R$15 (meia) e R$7,50 (meia). A Sessão Acessível e a sessão do CineBeijoca são gratuitas.
Os filmes Antártida, Nosso Segredo e Papaya possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo MovieReading; Morte e Vida Madalena no MLoad; Masha e Os Ursos e Não Existe Almoço Grátis no PingPlay; e Anistia 79 no Conecta Acessibilidade. Na Sessão Acessível de Anatomia do Caos os recursos de acessibilidade são exibidos diretamente na tela.
PROGRAMA DE FIDELIDADE
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para a Sessão Família onde cada ingresso dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade.
QUARTA-FEIRA, 07/10 14h15 — Anistia 79 (nacional) 16h30 — As Dores do Mundo: Hyldon (nacional) 18h30 — Morte e Vida Madalena (nacional) 20h30 — Não Existe Almoço Grátis (nacional)
O solo de dança contemporânea investiga dores, fragilidades e possibilidades do corpo em cena; montagem será apresentada de 7 a 12 de outubro, no Teatro Engrenagem, na Asa Norte
Até onde o corpo consegue ir? E o que acontece quando seus próprios limites se tornam matéria de investigação artística? Essas são algumas das questões que atravessam Sem Osso, solo de dança contemporânea interpretado por Lívia Bennet e dirigido por Édi Oliveira. A montagem será apresentada de 7 a 12 de outubro, no Teatro Engrenagem, na 708 Norte, e integra o projeto MECÂNICORGANICO. Os ingressos estão disponíveis pelo Sympla.
Em cena, o corpo é colocado no centro da experiência, sem o apoio de projeções, vídeos ou outros aparatos tecnológicos. A escolha, que surgiu durante o processo de criação, deslocou a proposta inicial do espetáculo – que investigaria a relação entre corpo e novas tecnologias – para uma pesquisa concentrada na própria fisicalidade da intérprete. Movimentos, quedas, contrações, deslocamentos e diferentes estados corporais passam a revelar tanto a potência quanto a vulnerabilidade de um corpo que se movimenta para além dos padrões aos quais está habituado.
Para Lívia, essa investigação também se relaciona diretamente com sua experiência cotidiana como artista. A intérprete convive com uma hérnia na cervical e uma protrusão na lombar, condições que vêm sendo tratadas desde janeiro deste ano. O processo de preparação para o espetáculo envolve acompanhamento fisioterapêutico, fortalecimento muscular, acompanhamento nutricional e períodos de descanso. A rotina de preparação evidencia o esforço físico necessário para sustentar uma criação que exige do corpo intensidade, precisão e disponibilidade.
“Descobri que meu corpo enfrenta limites diários, não somente por conta de dores musculares pela intensidade que o trabalho me propõe a investigar, ou pelas lesões já adquiridas ao longo dos anos, mas também pela qualidade de movimento em momentos específicos, onde meu corpo não está habituado a se mover. Nesse trabalho precisei acessar, investigar e observar para que fosse possível entender tais caminhos. Mas percebi também, diante disso, o quão potente e expressivo esse corpo é capaz de ser”, conta Lívia.
A preparação física, nesse sentido, não aparece apenas como uma exigência para a execução do espetáculo, mas como parte da própria pesquisa artística. “Desde o inicio do processo, tenho feito fisioterapia de uma a duas vezes por semana, com foco na coluna e na cervical. Meu fortalecimento muscular acontece de quatro a cinco vezes na semana, para dar conta de toda a minha dor crônica. Tenho sido acompanhada por um nutricionista e meu descanso aos domingos são inegociáveis”, relata a bailarina.
Sem Osso parte ainda de referências filosóficas como a ideia de “corpo sem órgãos” e propõe uma investigação sobre um possível “corpo sem osso”: um corpo capaz de dilatar seus limites, deslocar padrões e experimentar outras formas de existência para além de estruturas rígidas. A queda, presente na linguagem do trabalho, surge como elemento de vulnerabilidade, mas também como possibilidade de resiliência, transformação e apaziguamento.
Criação
O espetáculo é resultado de um projeto que levou cerca de dez anos para ser viabilizado devido a desencontros de agenda. A montagem integra uma sequência de trabalhos desenvolvidos por Édi Oliveira entre 2024 e 2026 e representa o encontro entre uma pesquisa de longa duração sobre o corpo e a experiência de uma intérprete que, em cena, precisa negociar continuamente entre aquilo que seu corpo consegue fazer, aquilo que ele resiste em fazer e aquilo que ainda pode descobrir.
Atriz, bailarina e professora, Lívia Bennet foi bailarina do Basirah Grupo de Dança Contemporânea entre 2000 e 2012 e da Foco Companhia de Dança entre 2017 e 2024. Também foi fundadora e intérprete da Trupe de Argonautas, coletivo de circo, dança e teatro no qual atuou entre 2005 e 2018. Sua trajetória reúne trabalhos de criação, interpretação, coreografia e formação artística.
Édi conta que o trabalho de direção tem sido instigante. Ele destaca que Lívia tem muitos recursos técnicos e, ao mesmo tempo, sempre aberta à pesquisa de novas possibilidades de abordagem do movimento.
“Lívia é uma intérprete que tem consciência do potencial de seus recursos técnicos, mas que também conhece suas fragilidades e vulnerabilidades que, de certo modo, fazem parte da dramaturgia do espetáculo . Isso tem gerado, no processo criativo, uma fluência nas etapas de criação e nos experimentos, e tem me provocado, como diretor, a buscar estratégias para conduzir essa intérprete a lugares de performatividade que sejam desafiadores, instigantes e prazerosos”, revela o diretor.
Mestre em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília (UnB), Édi Oliveira iniciou sua trajetória como bailarino e intérprete na Anti Status Quo cia de dança e posteriormente no Basirah-Núcleo de dança contemporânea, onde também atuou como coreógrafo, intérprete e figurinista. Em 2000, criou o grupo dançapequena, para o qual dirigiu e coreografou diversos espetáculos. Atualmente, é professor das disciplinas de dança do curso superior de Teatro do IESB.
Com seis apresentações no Teatro Engrenagem, Sem Osso convida o público a acompanhar de perto um corpo em estado de investigação: um corpo que sente, limita-se, cai, resiste e encontra, justamente nessas fronteiras, novas possibilidades de movimento e expressão.
As sessões de 7 a 9 de outubro serão às 20h. Nos demais demais dias, o espetáculo está marcado para começar uma hora mais cedo, às 19h. As sessões dos dias 11 e 12 contarão com intérprete de Libras e audiodescrição.
O espetáculo Sem Osso é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).
SERVIÇO – Espetáculo Sem Osso
Data: 7 a 12 de outubro de 2026
Local: Teatro Engrenagem, SHCGN 708 709 Bloco B Entrada 30 Subsolo – Asa Norte, Brasília
A 31ª edição do Brasília Capital Fitness (BCF 2026) encerrou neste domingo (27) com números expressivos. Realizado no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, o evento reuniu mais de 60 mil pessoas, mais de 100 estandes e uma programação intensa voltada ao mercado fitness.
Durante os três dias, o público acompanhou uma série de aulões, atividades, experiências, palestras e encontros com profissionais, especialistas, marcas, suplementos, roupas e grandes nomes do setor. A edição de 2026 contou ainda com a participação de grandes nomes do universo fitness, como Gustavo Borges e Carol Vaz.
Consolidado como um dos principais eventos fitness do Centro-Oeste, o BCF também movimentou negócios e promoveu networking entre empresários, profissionais de Educação Física, academias, fornecedores e praticantes de atividade física. A Expo BCF 2025 movimentou mais de R$ 100 milhões em negócios, segundo dados da organização. “O resultado evidencia a dimensão do evento como ambiente estratégico para apresentação de produtos e serviços, relacionamento entre empresas, fechamento de parcerias e geração de novas oportunidades comerciais”, ressalta o organizador do BCF, Fábio Padilha.
“O Distrito Federal reúne cerca de 1.500 academias, 20 mil profissionais de Educação Física e aproximadamente 500 mil praticantes de atividade física, formando um dos mercados mais relevantes do país e reforçando a vocação da capital como a Capital das Academias”, informa a organizadora do BCF, Paty Gonçalves.
Ao completar 31 anos, o Brasília Capital Fitness reforça a posição de Brasília como um importante polo nacional de fitness, saúde, bem-estar, conhecimento e negócios. O Instituto Levanta Brasil é o grande apoiador do evento.
Com fomento do FAC-DF, evento reúne grandes nomes da cena brasiliense, espetáculos premiados, ações formativas em escolas públicas e homenagens a mestres e mestras do teatro local entre 10 e 18 de outubro de 2026
Consolidando-se como uma vitrine democrática e viva das artes cênicas, a 2ª edição do Festival de Teatro do Distrito Federal vai ocupar o palco do Teatro SESC Paulo Autran, em Taguatinga, entre os dias 10 e 18 de outubro de 2026. Com apresentações diárias sempre às 20h e ingressos gratuitos, o evento celebra a potência artística local ao levar as atenções para uma das regiões mais populosas, criativas e diversas do DF.
A programação deste ano é fruto de um chamamento público com um expressivo número de inscritos: mais de 60 espetáculos. Desse panorama, a curadoria selecionou obras que circularam com destaque nos últimos anos e que exprimem a pluralidade do DF, operando sob os eixos da diversidade, territorialidade e temáticas contemporâneas. O público poderá conferir montagens consagradas como Outro Lear, Enluarada: uma epopeia sertaneja, Espectro de Ser, Pedra p(Á)rida, Aurora, Entregador, Atrás das Paredes e galhada, em tempos de fissura.
Encontro de diferentes gerações
O festival reúne veteranos consagrados, como Humberto Pedrancini e Alice Stefania, e atrizes que movimentam a cena atual, como Camila Guerra, além de jovens talentos como Julie Wetzel. Grupos com linguagem diversa — a exemplo do Casulo Teatro e da Cia Plágio de Teatro — e diretores criativos como Lidia Olinto e Rodolfo Godoi também marcam presença, reafirmando a força da produção recente.
Para Lucas Isaksson, diretor geral e idealizador do Festival, realizado pela Interlúdio Produções, o evento se firma no calendário teatral por sua capacidade de agregar e expandir o circuito. “O festival pauta-se na integração, na diversidade estética e na popularização, consolidando uma rota cultural que pulsa e abraça o Distrito Federal por inteiro”, destaca. “Este ano, o grande volume de inscritos foi um desafio para a curadoria, que reconheceu trajetórias riquíssimas”, comenta o diretor, que compartilha sua visão sobre a realização: “o festival promove conexões, gera renda para artistas e técnicos, movimenta a economia criativa local e fortalece as narrativas da nossa cidade”.
Formação nas escolas e debates abertos
Para além das cortinas, o evento expande seu impacto com forte atuação social. Durante o período do festival, grandes nomes da cena irão ministrar oficinas formativas em escolas públicas de Taguatinga, voltadas a jovens do Ensino Médio e do Ensino Fundamental, lançando mão do teatro como ferramenta de cidadania.
A programação paralela também abrirá espaço para duas Rodas de Conversa gratuitas, com o debate entre criadores e o público. Esses encontros aprofundarão as discussões sobre decolonialidade, acesso a políticas públicas e as poéticas que norteiam as criações dos grupos e artistas que compõem a programação.
Homenagens e encerramento
No domingo, 18 de outubro, a Cerimônia de Encerramento vai celebrar os destaques desta edição com a entrega de troféus em 11 categorias técnicas e artísticas: Dramaturgia, Direção, Ator, Atriz, Maquiagem, Iluminação, Cenário, Figurino, Sonoplastia, Espetáculo pela Comissão Técnica e Espetáculo Destaque pelo Júri Popular.
A noite também será marcada pela homenagem a três personalidades referenciais do teatro brasiliense. Entre os confirmados está o mestre João Antônio, figura estrutural do movimento cultural de Brasília. Com mais de 50 espetáculos e passagens marcantes pelo cinema e pela gestão pública — incluindo a direção do Teatro Nacional, a fundação do Teatro Galpão e a criação dos Departamentos de Artes Cênicas da UnB e da Faculdade Dulcina —, sua trajetória se confunde com a própria história da arte no DF.
Coroando o encerramento, o palco receberá o espetáculo de dança convidado “Como saborear o Íntimo das Coisas?”, do Núcleo Criativo ESSEDOIS, sob a direção de Aline Sugai, seguido por um set com DJ na área de convivência do teatro.
O projeto é realizado pela Interlúdio Produções, conta com fomento do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e apoio institucional do SESC-DF.
Serviço:
2ª Edição do Festival de Teatro do Distrito Federal
Data: 10 a 18 de outubro de 2026
Horário: Apresentações teatrais diariamente às 20h
Local: Teatro SESC Paulo Autran – Taguatinga Norte (CNB 12, Área Especial 2/3)
Ingressos: Entrada gratuita (retirada presencial na bilheteria 1h antes de cada sessão)
Acessibilidade: sessões com tradução em LIBRAS; e audiodescrição em algumas.
Duração e classificação indicativa: 73 minutos | Livre
11 de outubro | Enluarada: uma epopeia sertaneja | 20h
Histórias orais, música e saberes ancestrais ganham cena enquanto uma galinhada é preparada no palco.
Ficha técnica: Concepção, dramaturgia e atuação: Caísa Tibúrcio. Direção cênica: Denis Camargo. Direção musical: Fernando César. Realização: Casulo Teatro e Jurumim Produções.
Duração e classificação indicativa: 60 minutos | 14 anos
12 de outubro | Espectro de Ser | 20h
Artistas autistas levam ao palco vivências do espectro em uma montagem que alterna humor, ludicidade e drama.
Ficha técnica: Concepção: Mattoso Ribeiro e Lidia Olinto. Direção e encenação: Lidia Olinto. Dramaturgia: Cristiano Moutella, em processo colaborativo. Elenco: Mattoso Ribeiro e Silvia Paes.
Duração e classificação indicativa: 83 minutos | 12 anos
13 de outubro | Pedra p(Á)rida | 20h
Um solo de dança teatro investiga a violência patriarcal e transforma marcas de opressão em imagens de resistência.
Ficha técnica: Idealização e interpretação: Camila Guerra. Concepção e direção: Édi Oliveira. Coreografia: Camila Guerra e Édi Oliveira.
Duração e classificação indicativa: 90 minutos | 18 anos
14 de outubro | A Aurora | 20h
Inspirado em uma campanha de alfabetização em Cuba, o solo acompanha uma jovem e celebra a educação como caminho de liberdade.
Ficha técnica resmida: Idealização e atuação: Julie Wetzel. Direção: Patrícia Barros e Lyvian Sena. Realização: Cia Burlesca.
Duração e classificação indicativa: 50 minutos | Livre
15 de outubro | Entregador | 20h
O encontro entre um entregador de aplicativo e um coach de finanças expõe, com humor, a precarização do trabalho.
Ficha técnica: Direção e dramaturgia: Rodolfo Godoi. Direção e produção: Kamala Ramers. Elenco: Flávio Café e Lupe Leal.
Duração e classificação indicativa: 60 minutos | 12 anos
16 de outubro | Atrás das Paredes | 20h
Um almoço de família revela violências escondidas por trás das aparências, entre elas o abuso infantil.
Ficha técnica: Texto: Santiago Serrano. Direção: Sérgio Sartório. Elenco: André Deca, Bianca Terraza, Carmem Moretzshon, Chico Sant’Anna e Daniela Vasconcelos. Realização: Cia Plágio de Teatro.
Duração e classificação indicativa: 75 minutos | 16 anos
17 de outubro | galhada, em tempos de fissura | 20h
Uma pesquisadora conversa com uma planta e vê galhos brotarem do próprio corpo em uma peça palestra sobre o colapso ambiental.
Ficha técnica: Concepção e atuação: Alice Stefânia. Direção geral: Alice Stefânia e Giselle Rodrigues. Dramaturgia: Alice Stefânia e Fernando de Carvalho. Criação: Teatro do Instante.
Duração e classificação indicativa: 60 minutos | 18 anos
18 de outubro | Encerramento | 20h
Cerimônia de entrega de troféus e homenagens, seguida do espetáculo de dança convidado “Como saborear o Íntimo das Coisas?”, do Núcleo Criativo ESSEDOIS, e de um set com DJ na área de convivência.
O filmeGarotas Só Querem Vingança (‘Find Your Friends’), com Bella Thorne já está no Brasil com exclusividade na plataforma de streaming Filmelier+ desde último dia 1º de outubro.
Em seu primeiro trabalho como diretora e roteirista, Isabel Pakzad apresenta a história de cinco amigas que têm nas festas, no álcool e nas drogas uma parte constante de suas rotinas. Em uma comemoração realizada a bordo de um barco, Amber (Helena Howard) se depara com o ex-namorado, que está acompanhado de outra mulher. Para tentar lidar com a situação, ela se aproxima de Tye (Blaine Kern III), mas a noite toma um rumo inesperado quando ele se aproveita de sua embriaguez. Depois de conseguir escapar da situação, Amber prefere guardar o ocorrido para si. Em vez de interromper a noite, continua bebendo e, tomada pela raiva, decide confrontar Tye de uma maneira bastante impulsiva: – acaba colocando um ponto final na festa para ela e suas amigas, que são obrigadas a deixar o barco. A viagem do grupo continua em uma casa isolada no deserto de Joshua Tree, cenário que passa a servir de extensão para a sequência de festas, bebidas e drogas. Enquanto as amigas mergulham cada vez mais nesse universo de excessos, Amber permanece emocionalmente abalada pelo que aconteceu no barco. Seu desconforto, porém, parece não encontrar espaço entre as demais, que passam a enxergá-la mais como um obstáculo à diversão do que como alguém que precisa de apoio.
Em uma nova festa, a situação volta a sair do controle. Três homens começam a assediar as garotas e insistem mesmo diante das recusas. Amber se torna o principal alvo e, posteriormente, é perseguida por eles. O que torna tudo ainda mais angustiante é a ausência de acolhimento por parte das próprias amigas, que não acreditam no que ela conta e não se mobilizam para protegê-la. A partir desse ponto, a narrativa mergulha em uma sucessão de episódios violentos.
O problema de Garotas Só Querem Vingança não está necessariamente na premissa. O enredo tem elementos que poderiam sustentar um filme interessante, especialmente ao abordar amizade, excessos, violência e as consequências de determinadas escolhas. O que falta é um roteiro capaz de desenvolver esses temas de maneira mais consistente. As protagonistas também não ajudam na construção dessa conexão. O grupo, de modo geral, é difícil de suportar, e Amber acaba sendo a única personagem que apresenta alguma possibilidade de aprofundamento. Mesmo assim, sua construção fica quase inteiramente limitada ao trauma que vivenciou recentemente, sem que o roteiro encontre outras camadas para torná-la mais interessante.
Chega ser utópico mostrar mulheres vivendo a liberdade de sair, beber, festejar e aproveitar a vida sem precisar se encaixar em determinados padrões. Mas, quando essas personagens são apresentadas quase exclusivamente a partir desses comportamentos, torna-se difícil estabelecer qualquer vínculo com elas. E justamente quando a história introduz situações de violência sexual, seria de se esperar que a amizade ganhasse força e que as personagens se unissem diante de uma ameaça comum. O filme, entretanto, desperdiça até essa possibilidade. Finalmente, além da sensação de uma oportunidade perdida, fica uma lição simples: amizade de verdade também aparece quando a festa acaba e alguém precisa de você.
O Filmelier+ é um serviço de streaming de vídeo por assinatura (da distribuidora SOFA DGTL) focado em curadoria especializada de cinema. Ele nasceu a partir do sucesso do site Filmelier.com, um dos portais recomendadores de filmes mais conhecidos da América Latina. O objetivo da plataforma é ajudar quem perde muito tempo escolhendo o que ver, reunindo produções premiadas, festivais, cinema independente, joias cult e suspenses inéditos
Longe do adocicado convencional, o bioativo se consolida como ingrediente protagonista no universo de perfumaria e beleza através de um perfil olfativo amadeirado, denso e maduro.
Nas redes sociais, a busca por fragrâncias que remetem a sobremesas tornou-se um fenômeno de comportamento. As pesquisas por fragrâncias gourmand cresceram mais de 60%, impulsionadas pela febre do #smelledible no TikTok¹, onde a baunilha se consagrou como o ingrediente favorito da Geração Z². Alinhado a esse movimento, o ingrediente ganhou destaque e passou a ocupar a memória olfativa associada ao conforto. De tanto aparecer no mercado, onde a família gourmand já responde por 12% dos lançamentos mundiais – no início de 2026 –³, a nota acabou sendo reduzida à ideia de um cheiro açucarado. O desafio da indústria de beleza, é justamente desconstruir essa percepção e mostrar que a baunilha pode ir muito além do dulçor.
É nesse contexto que ganha força a tendência Dark Vanilla, uma busca por releituras mais intensas, amadeiradas e sofisticadas que encontram na Baunilha Amazônica a sua expressão mais autêntica. Assim, o ingrediente sai do imagético restrito a um aroma infantil ou exclusivamente doce e o interesse se volta em torno da complexidade da baunilha, criando um aspecto magnético e mais maduro do bioativo. Essa espécie se desenvolve em árvores altas e de presença imponente, tanto que no período de florescimento e frutificação, transforma o ar ao redor com sua presença olfativa. Quando maduras, suas sementes escuras caem no solo e revelam um perfume de maior densidade orgânica, trazendo à tona uma faceta menos conhecida da baunilha.
A fragrância Baunilha Amazônica apresenta um perfil quente, amendoado e encorpado, envolvendo nuances amadeiradas, que desloca a baunilha de seu território mais previsível para identidade própria. A interpretação traduz uma perspectiva mais madura e sofisticada, mostrando como a forma natural do ingrediente pode despertar surpresa e curiosidade em notas aromáticas.
A partir dessa nova faceta, surge a linha Natura Ekos Baunilha Amazônica, envolvendo uma força botânica para os rituais de cuidado do dia a dia. A coleção reúne formulações projetadas para combater o ressecamento da pele, duplicando o poder de hidratação logo na primeira aplicação. A tecnologia envolvida garante uma cobertura olfativa contínua, mantendo uma pele hidratada e fixação da fragrância por até 14 horas.
Essa narrativa encontra sua expressão mais elaborada no Natura Eau de Parfum Ekos Fava. A fragrância combina três variedades do ingrediente — Baunilha Amazônica, Baunilha Baiana e Baunilha Bourbon — para construir uma interpretação complexa onde a cremosidade das favas encontra o mistério de madeiras escuras e especiarias. A criação convida ainda à prática do layering (perfumação em camadas): ao ser aplicado sobre a pele previamente hidratada com a linha corporal de Baunilha Amazônica, o Eau de Parfum ganha maior fixação, unindo a cremosidade da hidratação à alta perfumaria em um rastro denso, sofisticado, autoral e inesquecível.
Redescobrir a baunilha em Ekos Fava e Ekos Baunilha Amazônica é, acima de tudo, um convite para reinventar a forma como nos relacionamos com um dos ingredientes mais amados do mundo. Em um cenário no qual as mudanças climáticas pressionam a produção global e exigem alternativas mais sustentáveis e diversificadas, a indústria da beleza é desafiada a ir além do tradicional. Ao utilizar extratos aromáticos altamente concentrados, obtidos a partir de pequenas quantidades cuidadosamente coletadas, Natura Ekos amplia o valor da baunilha e cria uma experiência de maior sofisticação. Assim, perfumaria e bodycare se encontram para ressignificar um ingrediente conhecido mundialmente, conectando inovação de formulação, biodiversidade brasileira e uma nova perspectiva de mercado de luxo na beleza.
Confira no detalhe as novidades Ekos Fava e a linha Ekos Baunilha Amazônica:
Fragrância de alta perfumaria arquitetada a partir da combinação de três extratos: Baunilha Amazônica, Baunilha Baiana e Baunilha Bourbon. O perfil olfativo cruza o teor amadeirado escuro e notas especiadas com a cremosidade natural das favas, entregando uma assinatura densa, adulta e de alta fixação na pele.
Desenvolvido para o uso diário, o desodorante colônia traduz a assinatura olfativa da linha em uma estrutura mais fluida. A composição entrega a faceta bruta e amadeirada da espécie nativa com maior volatilidade. O produto atua como uma camada de perfumação complementar, equilibrando a leveza exigida pela categoria com o perfil quente e amendoado da baunilha.
Fórmula desenvolvida para neutralizar quadros de ressecamento cutâneo. O produto entrega o dobro de capacidade de hidratação na primeira aplicação e forma um filme protetor que retém o perfil olfativo amendoado e amadeirado por até 48 horas, servindo como base estrutural para a técnica de perfumação em camadas.
Produzido com óleos vegetais extraídos da biodiversidade brasileira, o sabonete limpa a derme sem remover sua barreira natural de proteção. A formulação prepara o tecido cutâneo para a absorção dos ativos hidratantes da coleção, estabelecendo o primeiro contato com o perfil olfativo da baunilha em estado bruto.
Com textura densa de rápida absorção, o produto é direcionado para a restauração da pele exposta das extremidades. A composição reduz o aspecto de ressecamento de forma imediata e fixa o rastro aromático da baunilha, garantindo nutrição e cobertura olfativa contínua.
Formulado para reforçar a proteção da pele, o produto cria uma camada lipídica que atua diretamente na retenção hídrica do tecido cutâneo. A textura emoliente entrega o perfil olfativo amadeirado e quente do ativo de maneira concentrada, intensificando a experiência aromática e potencializando os resultados de proteção contra o ressecamento diário.
Os lançamentos Natura Ekos Fava e Natura Ekos Baunilha Amazônica estão disponíveis nas lojas físicas Natura, no e-commerce e com a Consultora de Beleza Natura mais próxima de você. A marca também incentiva o uso de refis (consulte a disponibilidade).
Tendência TikTok: Registra a ascensão dos conteúdos de “perfumaria comestível” (movimento e hashtag #smelledible) e virais como #vanillagirl e #perfumetiktok¹
Estudo Kyra (State of Beauty 2023 – UK & US): Mapeou a baunilha como a fragrância número 1 favorita da Geração Z²
Consultoria Spate: Registrou o aumento de +60% nas buscas por “Gourmand fragrances” e mais de 2.7k pesquisas por “foodie fragrances”³
Sobre a Natura Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram
