Durante outubro e novembro, estudantes do CEM Urso Branco participam de atividades de música, dança, artes plásticas e mágica, além de apresentações de blocos tradicionais do Distrito Federal
Depois de iniciar as atividades em setembro, o projeto Liga nas Escolas segue com programação ao longo dos meses de outubro e novembro no Centro de Ensino Médio Urso Branco, no Núcleo Bandeirante. A iniciativa da Liga Carnavalesca dos Trios, Bandas e Blocos Tradicionais (LCTBBT), com apoio do Ministério da Cultura (MinC), promove oficinas e apresentações artísticas voltadas à aproximação dos estudantes com a cultura popular do Distrito Federal.
A programação reúne atividades de música, dança, artes plásticas e mágica, além de apresentações de bandas e orquestras ligadas aos blocos tradicionais de Brasília. As ações permitem que os estudantes tenham contato direto com artistas, ritmos, técnicas e saberes que integram a trajetória cultural e carnavalesca da capital.
Ao todo, o projeto prevê atividades formativas para estudantes, de 15 a 18 anos, além de nove apresentações artísticas, com expectativa de alcançar aproximadamente 1.200 pessoas entre alunos, professores e integrantes da comunidade escolar.
Para Paulo Henrique Nadiceo, idealizador do projeto, a proposta vai além da apresentação artística e busca criar uma relação mais próxima entre os jovens e as manifestações culturais presentes em seus próprios territórios.
“Queremos que os jovens tenham a oportunidade de experimentar a arte, descobrir habilidades e reconhecer que também podem criar cultura. O contato com os artistas e com o fazer dos blocos aproxima a escola da comunidade e ajuda a construir vínculos com a história do lugar onde eles vivem”, afirma.
As atividades também apresentam aos estudantes diferentes expressões da cultura popular brasileira, como frevo, axé, marchinhas, maracatu e percussão. Participam da iniciativa os blocos e grupos Pacotão, Galinho de Brasília, Mamãe Taguá, Asé Dudu, O Menino da Ceilândia, Bloco dos Raparigueiros, Baratona e Baratinha.
Segundo Nadiceo, aproximar essas manifestações do ambiente escolar contribui para a preservação e a continuidade dos saberes associados aos blocos tradicionais.
“Os blocos tradicionais guardam ritmos, saberes e memórias que fazem parte da identidade do Distrito Federal. Valorizar suas matrizes culturais, do frevo à percussão afro-brasileira, é manter essa diversidade viva e criar condições para que as novas gerações conheçam, pratiquem e deem continuidade a essas tradições”, destaca.
Liga dos Blocos Tradicionais
Fundada em 1997, a Liga dos Blocos Tradicionais de Brasília nasceu para organizar o calendário do carnaval de rua do Distrito Federal e fortalecer a atuação conjunta das agremiações. A instituição sem fins lucrativos passou a representar oficialmente os blocos em 2000.
Ao longo de sua trajetória, a Liga e seus filiados desenvolvem ações ligadas ao carnaval de Brasília e a iniciativas culturais e sociais, com oficinas de música, dança, artesanato e produção de bonecos gigantes, entre outras atividades voltadas à valorização das tradições populares do Distrito Federal.
Serviço Liga nas Escolas Quando: programação ao longo dos meses de outubro e novembro de 2026 Onde: Centro de Ensino Médio Urso Branco Endereço: 3ª Avenida, Área Especial 4, Núcleo Bandeirante, Brasília/DF Atividades: oficinas de música, dança, artes plásticas e mágica, além de apresentações artísticas Realização: Liga dos Blocos Tradicionais Apoio: Ministério da Cultura Instagram: @ligadosblocosdf Site: ligadosblocos.com.br
Produzida pela Studio 10, a série de animação traz um herói inspirado na capoeiragem quilombola que combate empresários de jogos de azar e influenciadores digitais no centro do poder nacional.
No contexto da recente medida em que o Governo Federal baixou um decreto proibindo as bets no país e reacendeu o alerta sobre o impacto social e financeiro das plataformas de apostas online, a produtora brasiliense Studio 10 lança no YouTube o episódio piloto da série animada Mestre K. Intitulado “Jogo Sujo”, o episódio de estreia dialoga diretamente com o momento político e regulatório ao retratar a investida de empresários de jogos ilegais para corromper parlamentares e aprovar seus esquemas no Congresso Nacional.
Criada por Renan Modesto, a produção aposta em uma narrativa madura, investigativa e com atmosfera sombria — inspirada em clássicos como Batman: A Série Animada e Homem-Aranha. Em vez de metrópoles fictícias, o cenário é a própria capital federal: os pilotis, vãos livres, monumentos e as superquadras de Brasília tornam-se o terreno tático onde se desenrolam os confrontos.
Ancestralidade, resistência e luta de classes
O protagonista da série é Kaleb Lopes, um jovem trabalhador que atua como zelador durante o dia. Sob a identidade secreta de Mestre K, ele utiliza a sabedoria e as técnicas herdadas da capoeiragem dos antigos quilombolas para enfrentar esquemas de corrupção e crimes de colarinho branco. No suporte operacional e tecnológico, Kaleb conta com Erik Bitencourt, seu amigo de infância que atua na área de tecnologia e inteligência da ABIN, operando como suporte tático nas missões.
Vilões contemporâneos: da bancada às redes
No piloto “Jogo Sujo”, a trama acompanha o avanço de uma crise provocada pela dependência em apostas digitais. Para contornar as proibições e influenciar decisões legislativas, chega a Brasília o Sr. Oncinha, magnata do aplicativo de apostas “Jogos da Oncinha”, disposto a comprar apoio no Senado Federal.
Ao lado do empresário atua Priscila Fonseca, famosa influenciadora digital que usa sua visibilidade nas redes para divulgar apostas e vender cosméticos. Sob a máscara da vilã Pinky, ela utiliza cosméticos tóxicos como arma de ataque e manipula a opinião pública, transformando-se no principal desafio do vigilante. A narrativa explora ainda as disputas de poder no parlamento por meio do fisiológico Senador Waldir Cunha e do combativo Deputado Clauber Júnior.
“Mestre K nasce para ressignificar o gênero de super-heróis a partir de uma ótica profundamente conectada à realidade brasileira. O decreto federal que proibiu as bets expôs feridas sociais urgentes, e a animação chega para debater a ética no poder público, a precarização do trabalho e o impacto dessas plataformas no dia a dia da população, unindo entretenimento pop com reflexão crítica”, afirma o criador da série, Renan Modesto.
Sobre a produtora e a produção
Com uma sólida e reconhecida trajetória no mercado audiovisual independente, a Studio 10 destaca-se pela versatilidade e pluralidade de seu catálogo, transitando por diferentes linguagens, gêneros e formatos. A produtora desenvolve desde animações infantis e séries ficcionais até documentários e longas-metragens de alcance nacional, destacando a cinebiografia “Hungria – A Escolha de um Sonho”, que retrata a história e trajetória do rapper Hungria Hip Hop, lançado nas salas de cinema em maio desde ano. À frente da produção de Mestre K, o cineasta e produtor Cristiano Vieira reforça a proposta do projeto de aliar inovação de gênero, apelo pop e compromisso social:
“O mercado independente brasileiro está provando que tem maturidade para entregar projetos de gênero, que conversem com a cultura pop sem perder a pertinência social. Brasília possui uma riqueza arquitetônica e simbólica única para ambientar narrativas de ficção e suspense, e com Mestre K colocamos a capital no centro do debate sobre temas que afetam diretamente o povo brasileiro.”
O episódio piloto de Mestre K já está disponível gratuitamente no canal Studio 10 Play no YouTube.
Em show de 10 de outubro, cantora resgata joias do repertório de grandes nomes da música brasileira e mostra em primeira mão show que sairá em mini turnê pelo país
A cantora e compositora Joana Duah estreia em Brasília, em 10 de outubro, o projeto musical “Estradar”. Joana subirá ao palco da Casa Thomas Jefferson na companhia do violonista Lula Galvão, um dos mais importantes instrumentistas brasileiros da atualidade e com quem estabelece um dos principais diálogos musicais do projeto. Completam a formação Thanise Silva (flauta), Paula Zimbres (baixo), Rodrigo Bezerra (guitarra), Lene Black e Felipe Fiúza (percussão).
“Estradar” nasce de um verbo inventado pela própria Joana. “Mais do que percorrer uma estrada, a palavra traduz a ideia de contemplar o caminho e compreender a paisagem como território em movimento, atravessado por belezas, mas também por abismos”, explica a artista. Ela constrói um percurso por diferentes Brasis, aproximando celebração e inconformismo, delicadeza e tensão, contemplação e indignação. “São canções que fazem uma leitura bastante contemporânea do país”, completa.
Classificado em 1º lugar no edital do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC – DF), de 2025, na categoria Circulação, “Estradar” caminha por um repertório repleto de compositores fundamentais da música brasileira, mas não, necessariamente, de sucessos imediatamente reconhecidos pelo público. Marcam presença Chico Buarque, Gilberto Gil, Edu Lobo, Sérgio Ricardo, Sérgio Santos, Joyce, Moraes Moreira e Filó Machado, em sintonia com autores contemporâneos como Douglas Germano, Iara Ferreira, Mauro Aguiar e Chico Oliveira. “Quis fugir da trilha mais óbvia e revelando outras faces desses artistas, estabelecendo pontes entre diferentes gerações da música brasileira”, pontua.
De Brasília, “Estradar” segue para o Rio de Janeiro, onde apresenta show em 11 de novembro na Casa do Choro, e retorna à capital para grande apresentação no Clube do Choro, em 3 de dezembro. A mini turnê ainda contempla outros dois shows no Sudeste, com datas e locais a confirmar.
Entre caminhos e encontros
Brasiliense, Joana Duah construiu uma trajetória marcada pelo diálogo entre a música brasileira, o jazz e a world music. Formada em Artes e Performance Musical pela New School University, em Nova York, e mestre em Música pela Unicamp, levou seu trabalho a festivais e palcos de diferentes partes do mundo, com apresentações em cidades como Dubai, Tel Aviv, Buenos Aires, Lima, Roma, São Paulo, Nova York e Brasília. Nesse percurso, dividiu o palco com nomes como Guinga, João Bosco, Dominguinhos, João Donato, Rosa Passos, Roberto Menescal e Nelson Sargento.
Nos anos 1990, foi vocalista e compositora da Maskavo Roots, período em que participou de turnês ao lado de Jorge Ben Jor, Chico Science, Skank e Pato Fu. Em carreira solo, lançou Dá Licença (2010) e, em 2020, Bicho Encantador, com Salomão Soares e Guegué Medeiros
SERVIÇO
Show Estradar
Data: 10 de outubro
Horário: 20h
Casa Thomas Jefferson – Via W5 Sul, Asa Sul, Brasília – DF
Show de lançamento acontece no dia 09 de outubro, sexta-feira, na Infinu
A cantora e rabequeira brasiliense Maísa Arantes está com um trabalho novo no mundo. É o “Baile da Maisinha”. O álbum foi lançado nas plataformas digitais em maio, e agora está circulando os salões, bailes e festas da cidade e do Brasil. O disco, que comemora os 20 anos de carreira de Maísa, é composto por dez músicas originais e mergulha na linguagem do forró pé-de-serra, destacando a rabeca como principal solista. O “Baile da Maisinha” leva para o disco a energia dos encontros no salão, com um repertório feito para ouvir e dançar. E Brasília vai ter o privilégio de ter um show de lançamento mais do que especial. É que além da energia de Maísa, a apresentação contará com a força do Trio Samburá, diretamente do Rio de Janeiro. O grupo, que é a banda base do novo disco, estará pela primeira vez na cidade, em um show inesquecível, com um rico intercâmbio do melhor do forró-pé-de-serra, tendo também o violonista Marcelo Neder na formação. Além do trio, Maísa contará com as participações candangas de Nathália Marques (percussões) e Pedro Ferreira (voz).
A apresentação será no dia 09 de outubro, sexta-feira, às 21h. Para abrir a noite, DJ Firewalter comanda o som na praça a partir das 19h. Ingressos promocionais a R$30 (enquanto durar o lote).
Após apresentar o novo trabalho em shows no Rio de Janeiro e em São Paulo ao lado do trio, Maísa traz esse encontro para Brasília. Será uma apresentação única, com gravação ao vivo e um convite para todo mundo fazer parte desse registro – de preferência, dançando!
Quem é Maísa Arantes
Maísa Arantes é cantora, compositora, rabequeira, pifeira e arranjadora. Formada em Música pela UnB e Arranjo pela Escola de Música de Brasília, a artista lançou diversos trabalhos, como o EP Peripécia Brasileira (2022). Em seguida lançou o single Elixir do Amor (2023) e o e-songbook “Outros Sertões – cancioneiro Pé-de-serra”(2023) com composições suas e de Marcelo Neder. Em 2024 foi a vez de lançar o videoclipe com a música Surforró, em parceria com o Trio Samburá-RJ. Participou dos grupos Mestre Zé do Pife e as Juvelinas (2006), Chinelo de Couro (2012-2020) e Forró do B (2016-2020). Foi campeã por quatro vezes com a Quadrilha Junina Arroxa o Nó, do Paranoá (DF). Em 2025 apresentou-se em turnê pelos SESCs no estado do Rio de Janeiro, São Paulo e DF. Participou de festivais pelo Piauí e Ceará. Em 2026, a artista lança o novo álbum independente “Baile da Maisinha” com dez músicas inéditas.
Conheça o Trio Samburá
Formado no Rio de Janeiro em 2016, o Trio Samburá reúne Tâmara Terra na voz e no triângulo, Roberto Kauffmann na voz e na sanfona e Léo Cortez na voz e na zabumba. A trajetória do grupo se firmou nos bailes de domingo na Lapa, que se tornaram um ponto de encontro para quem vive o forró na cidade. A pesquisa de repertório e as diferentes vozes do trio marcam suas apresentações, construídas em diálogo com o público e com artistas convidados. Em 2022, o grupo lançou seu primeiro disco, “Forró a Lenha”, com participações de Maísa Arantes, Marcelo Neder, Rodrigo Bis, Carol Panesi e Marcelo Mimoso. Desde então, a parceria com Maísa e Marcelo ganhou os palcos de festivais e uma série de apresentações pelo Sesc Pulsar no estado do Rio de Janeiro, em 2025. Em 2026, o trio participou da gravação de “Baile da Maisinha” e acompanhou a cantora e rabequeira em shows no Rio de Janeiro e em São Paulo. Agora, esse encontro chega a Brasília!
SERVIÇO
Lançamento do Baile da Maisinha, de Maísa Arantes (DF) com Trio Samburá (RJ)
Data: sexta-feira, 9 de outubro, 21h
Onde: Infinu Comunidade Criativa Quanto: R$30 (enquanto durar o lote) Classificação: Livre
Em procedimento cirúrgico, o otorrinolaringologista e cirurgião cérvico-facial Dr. Vitor Abrão avalia o refinamento e as proporções do dorso e da ponta nasal. Na rinoplastia contemporânea, a tecnologia e a dissecção delicada atuam para preservar tecidos e garantir harmonia anatômica imperceptível aos olhos, unindo estética e função respiratória, foto divulgação
Avanços em motores piezoelétricos e dissecções profundas reduzem inchaço e dor no pós-operatório da rinoplastia e do facelift sem abrir mão da segurança hospitalar.
A cirurgia plástica facial mudou muito nos últimos anos. Novas tecnologias e o maior conhecimento da anatomia permitem que procedimentos como a rinoplastia e o lifting facial sejam realizados de maneira cada vez mais precisa, buscando reduzir o trauma da cirurgia e tornar a recuperação mais confortável para o paciente.
Na rinoplastia, uma das principais mudanças está na forma como os ossos do nariz são tratados. Durante décadas, as fraturas necessárias para remodelar o nariz eram realizadas principalmente com instrumentos manuais, como cinzéis e martelo cirúrgico. A técnica continua sendo utilizada e, quando bem indicada e executada, pode oferecer excelentes resultados. No entanto, hoje existe uma alternativa mais moderna: a cirurgia ultrassônica, realizada com um equipamento conhecido como piezo.
O piezo utiliza microvibrações ultrassônicas para cortar e remodelar o osso de maneira muito precisa. Diferentemente do martelo e do cinzel, em que a força mecânica é transmitida ao osso, o equipamento permite ao cirurgião trabalhar de forma mais controlada e seletiva, com menor agressão aos tecidos que estão ao redor, como mucosa, vasos sanguíneos e partes moles.
Na prática, isso pode significar menos trauma durante a cirurgia e, em muitos pacientes, menor formação de hematomas e inchaço nos primeiros dias.
Outra mudança importante aconteceu no próprio pós-operatório da rinoplastia. No passado, era comum o uso de tampões dentro das duas narinas após a cirurgia. Para muitos pacientes, essa era uma das partes mais desconfortáveis da recuperação, já que obrigava a respirar exclusivamente pela boca até a retirada do material.
Hoje, na grande maioria das rinoplastias, o tampão nasal tradicional não é necessário. Técnicas cirúrgicas mais precisas e melhores formas de controlar pequenos sangramentos permitem que muitos pacientes saiam da cirurgia respirando pelo nariz. Em situações específicas, o cirurgião ainda pode utilizar splints de silicone, mas eles são muito diferentes dos antigos tampões que preenchiam completamente as fossas nasais.
Essa evolução não se limita à rinoplastia. Cirurgias de rejuvenescimento facial, como o Deep Plane Facelift, também passaram por um refinamento importante. Em vez de simplesmente tracionar a pele, o cirurgião trabalha em planos anatômicos mais profundos, reposicionando os tecidos da face de forma mais adequada à anatomia de cada paciente.
O objetivo é obter um rosto mais descansado e rejuvenescido sem criar aquele aspecto excessivamente esticado que, durante muito tempo, foi associado ao lifting facial.
Esse conceito acompanha uma tendência cada vez mais presente na cirurgia facial: o chamado “luxo invisível”. A ideia é que um bom resultado não seja reconhecido como uma cirurgia bem feita, mas simplesmente como um rosto harmônico e natural. O nariz deve conversar com o restante da face, assim como um lifting deve rejuvenescer sem modificar a identidade da pessoa.
Para o Dr. Vitor Abraão, otorrinolaringologista e mestre pela Universidade de São Paulo (USP), a tecnologia tem um papel importante nesse processo, mas não substitui a técnica e a experiência do cirurgião.
“A tecnologia nos permite trabalhar com muito mais precisão. Na rinoplastia, por exemplo, consigo remodelar o osso de maneira extremamente controlada com o ultrassom, reduzindo a necessidade de impactos mecânicos. Isso faz diferença não apenas para o resultado, mas também para a experiência do paciente nos primeiros dias depois da cirurgia.”
Segundo o especialista, porém, uma recuperação mais confortável não deve criar a falsa impressão de que esses procedimentos se tornaram simples.
“Hoje o paciente pode ter menos hematomas, não precisar daquele antigo tampão nasal e voltar mais rapidamente a algumas atividades. Mas continua sendo uma cirurgia. Tecnologia nenhuma substitui uma boa indicação, conhecimento profundo da anatomia, anestesia segura, esterilização adequada e uma estrutura hospitalar preparada para qualquer intercorrência.”
O planejamento também evoluiu. Fotografias padronizadas, simulações digitais e exames de imagem podem auxiliar na análise das proporções da face e na discussão dos objetivos da cirurgia. Na rinoplastia, por exemplo, o planejamento precisa considerar não apenas a estética do nariz, mas também sua função respiratória.
Isso porque a cirurgia facial contemporânea não busca simplesmente modificar estruturas. A proposta é interferir apenas no que precisa ser modificado e preservar, sempre que possível, aquilo que já funciona bem.
Com técnicas menos traumáticas, instrumentos mais precisos e um planejamento cada vez mais individualizado, o pós-operatório também mudou. Dependendo do procedimento e da evolução de cada paciente, muitas pessoas conseguem retomar atividades leves e trabalho remoto dentro das primeiras semanas, mesmo que o processo completo de cicatrização continue acontecendo por meses.
A tecnologia, portanto, não tornou a cirurgia facial algo banal. Tornou possível realizá-la com um grau de precisão que não existia no passado. E talvez seja justamente aí que esteja uma das principais transformações da especialidade: fazer mais pelo resultado manipulando menos os tecidos — e permitir que a cirurgia seja percebida cada vez menos no rosto de quem a realizou.
Para mais informações sobre cirurgia facial de precisão ou para agendamento de entrevistas com o Dr. Vitor Abraão, entre em contato com a assessoria de imprensa responsável.
Sobre o Dr. Vitor Abraão
Dr. Vitor Abraão é médico otorrinolaringologista, cirurgião cérvico-facial e mestre pela Universidade de São Paulo (USP), membro da Academia Brasileira de Cirurgia Plástica da Face. Com ampla atuação em cirurgia da face e rinoplastia de alta precisão, seu trabalho alia rigor anatômico e planejamento personalizado para unir equilíbrio estético, função respiratória e naturalidade.
Último encontro da iniciativa será no CED 06, no sábado (17/10), com aulas para estudantes da rede pública e apresentação da cantora Anna Moura
O projeto Nossa Vez realiza, no sábado (17/10), o último aulão gratuito de preparação para o Enem. O encontro será no Centro Educacional (CED) 06 de Taguatinga Norte, no Setor L Norte, QNL 01, das 7h30 às 12h30. A programação é voltada para estudantes do terceiro ano do Ensino Médio, alunos da Educação de Jovens e Adultos (EJA) e egressos da rede pública de ensino, independentemente da região administrativa onde moram. As inscrições gratuitas são feitas pelo formulário eletrônico.
Realizado pelo Instituto Rosa dos Ventos em parceria com a Secretaria Nacional de Juventude do Governo Federal, o Nossa Vez levou ao longo de sua programação aulas gratuitas de preparação para o Enem a diferentes regiões do Distrito Federal. A iniciativa passou por Brazlândia, Gama, Recanto das Emas, Planaltina, Ceilândia, Taguatinga e Samambaia, ampliando o acesso a conteúdos, estratégias de prova e orientação para públicos que nem sempre têm acesso a cursos preparatórios.
“O Nossa Vez foi um presente para as comunidades escolares de oito regiões administrativas do DF. Durante nove sábados, pudemos compartilhar saberes, experiências, cultura e muito conhecimento, com aulas interdisciplinares com até três professores lecionando o mesmo tema no mesmo espaço. Temas variados e atualidades como Bets, Terras Raras e Inclusão foram tratados e discutidos durante as aulas”, lembra o coordenador pedagógico, Francisco Kito Oliveira. Nos aulões, também foram trabalhadas questões relacionadas a resolução de questões, organização do tempo e estratégias para a realização da prova.
O projeto também integrou educação e cultura em sua programação. Os aulões receberam apresentações de artistas do Distrito Federal durante os intervalos, criando momentos de convivência e expressão artística ao longo da preparação. No encerramento, a atração será a cantora Anna Moura, que se apresenta às 10h, durante o intervalo.
Os dados de participação reforçam o alcance da iniciativa: mais de 60% dos inscritos se identificam como pretos, pardos ou indígenas. A circulação por diferentes territórios do DF buscou alcançar públicos diversos e aproximar a preparação para o Enem de estudantes com diferentes trajetórias escolares. Ao todo, mais de 700 estudantes foram impactados pela iniciativa.
“A universidade pública não pode ser um horizonte distante para quem estuda na escola pública. Precisa ser uma possibilidade concreta. Democratizar o acesso ao ensino superior também é devolver aos jovens o direito de imaginar um futuro maior do que as barreiras que encontram pelo caminho”, assinala o professor Fernando Sousa, um dos idealizadores do projeto.
Programação do último aulão
As atividades começam às 7h30, com aula de Português, com a professora Polyane da Hora, seguida pela aula de Matemática, às 8h15, conduzida pelo professor Ítalo Leão.. Às 9h15, será a vez de Ciências da Natureza, com os professores: Cleiton (Química), Física: Kiteria Karol (Física) e Alexandre Viana (Biologia). .
Às 10h, o intervalo será acompanhado pelo show de Anna Moura. Na sequência, às 10h15, a programação retoma com Ciências Humanas e Sociais Aplicadas 1. Às 11h, será realizada a segunda aula da área, que conta com os professores Saulo Nepomuceno (Sociologia), Bárbara Honorato (Filosofia), Leonardo Castro (Geografia) e Keilla Villa Flor (História). O encerramento acontece às 11h45, com a aula de Redação, conduzida pelo professor Thiago Motta, finalizando as atividades às 12h30.
O último encontro do Nossa Vez é gratuito e aberto ao público que integra o perfil atendido pelo projeto: estudantes do terceiro ano do Ensino Médio, alunos da EJA e pessoas que já concluíram o Ensino Médio na rede pública.
“Quando a gente pensa em um projeto como o Nossa Vez, é fácil olhar para os números: quantos encontros, quantas aulas, quantos estudantes. Mas, para nós, o que realmente importa está além desses números. Está naquele estudante que descobriu uma estratégia que não conhecia, que conseguiu tirar uma dúvida, que se sentiu capaz de enfrentar uma prova tão decisiva ou que, simplesmente, passou a enxergar a universidade como uma possibilidade real”, afirma a presidente do Instituto Rosa dos Ventos, Stéffanie Oliveira.
“O Nossa Vez passou por diferentes regiões administrativas e encontrou estudantes cheios de talento, perguntas e vontade de chegar mais longe. Cada encontro reafirmou aquilo em que acredito: quando uma oportunidade aparece, muitos sonhos deixam de parecer impossíveis”, completa Fernando Sousa.
Programação completa:
7h30 – 08h15 Português
8h15 – 9h Matemática
9h15 – 10h Ciências Naturais
10h – 10h15 Intervalo, com show de Anna Moura
10h15 – 11h Ciências Humanas e Sociais Aplicadas 1
11h – 11h45 Ciências Humanas e Sociais Aplicadas 2
11h45 – 12h30 Redação
Serviço – Aulão do Projeto Nossa Vez
Data: sábado, 17 de outubro
Horário: 7h30 às 12h30
Local: Centro Educacional (CED) 06, Setor L Norte, QNL 01 – Taguatinga Norte
Espetáculo aborda bullying, cyberbullying e violências que atravessam a adolescência e terá sessões nos dias 17 e 18 de outubro, no Teatro Sesc do Setor Comercial Sul
O sinal toca, a aula termina, mas algumas violências não ficam para trás. Em Hora da Saída, quatro adolescentes se encontram em meio a disputas por pertencimento, rejeições, alianças e conflitos que rapidamente ultrapassam os limites da convivência escolar. É nesse ambiente que o espetáculo leva ao palco questões urgentes da adolescência, como bullying e cyberbullying, além das diferentes formas de violência que essas práticas podem desencadear.
A montagem retorna a Brasília nos dias 17 e 18 de outubro, no Teatro Sesc, no Setor Comercial Sul, depois de uma passagem premiada pelo Festival de João Pessoa. O espetáculo conquistou os prêmios de Melhor Direção, Melhor Trilha Sonora e Melhor Atriz, além de receber outras três indicações.
Na trama, a chegada de uma nova aluna, vinda da escola “lá debaixo”, desencadeia uma sucessão de hostilidades. O que inicialmente parece ser uma rejeição dirigida à novata logo revela conflitos que já estavam presentes dentro do próprio grupo. Racismo, gordofobia, homofobia, depressão, insegurança e necessidade de aceitação atravessam relações marcadas pela tentativa de pertencer e pelo medo de ser colocado à margem.
Hora da Saída não trata o bullying como uma simples brincadeira entre adolescentes. Ao acompanhar os personagens, o espetáculo expõe as consequências da violência física, verbal e psicológica e mostra como agressões aparentemente corriqueiras podem produzir marcas profundas.
O cyberbullying amplia esse universo para além dos muros da escola. A exposição, a humilhação e a perseguição também passam pelas redes sociais, onde a violência pode ganhar novos públicos, permanecer disponível e acompanhar os jovens mesmo depois do fim das aulas.
A encenação, costurada por músicas apresentadas ao vivo, propõe uma reflexão sobre as dinâmicas de grupo e os mecanismos de convivência presentes entre os jovens. Nesse mosaico de tensões, o público é convidado a reconhecer e questionar comportamentos que muitas vezes são naturalizados no ambiente escolar.
É por meio desses conflitos que, ao longo da narrativa, as fragilidades dos personagens vêm à tona. A agressividade pode funcionar como escudo para a rejeição. A necessidade de aceitação pode levar alguém a se anular para permanecer em um grupo. A aparente força pode esconder medo, insegurança e solidão.
Depois da circulação e da participação no Festival de João Pessoa, Hora da Saída volta a Brasília com novidades na montagem. As mudanças fazem com que a temporada também apresente uma nova experiência para quem já assistiu ao espetáculo anteriormente.
Mais do que apontar culpados, Hora da Saída propõe uma reflexão sobre os vínculos construídos na adolescência, as hierarquias reproduzidas dentro e fora da escola e as consequências de comportamentos que ainda são tratados, muitas vezes, como parte natural do crescimento.
Ficha técnica
Grupo: Teatro sem Esquinas Dramaturgia e direção: Luciana Mauren Núcleo de atores: Clarice Faria, Duda Tavares, Lhorran Santiago e Vitor Han Desenho de luz: Abaete Queiroz Produção executiva: Daniela Vasconcelos, Guinada Produções Designer gráfico: Henrique Marinelli Fotografia: Paulo Lopes Assessoria de imprensa: Roberto De Martin, (61) 99559-3073
Serviço
Hora da Saída 17 de outubro, sábado, às 20h 18 de outubro, domingo, às 19h Local: Teatro Sesc, Setor Comercial Sul, Brasília Ingressos: R$ 40 inteira e R$ 20 meia-entrada Classificação indicativa: 12 anos Ingressos pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/espetaculo-hora-da-saida/3605790
Para deixar o Dia das Crianças ainda mais divertido, os restaurantes do Polo Gastronômico do Venâncio Shopping prepararam opções especiais para os pequenos, com pratos que passeiam por diferentes sabores e agradam a todos os paladares, transformando a celebração em um dia delicioso para toda a família. Do hambúrguer à massa, passando por frango, peixe e sobremesas, o roteiro reúne alternativas para aproveitar a ocasião em torno da mesa.
O Menu Kids do Jamie Oliver Kitchen reúne opções variadas pensadas especialmente para agradar aos pequenos. Entre as escolhas estão os Pirulitos de Frango com Gergelim, com arroz de ervilha e cenoura (R$ 36); o Espaguete com Almôndegas, com molho secreto de sete vegetais do Jamie e parmesão (R$ 36); o Peixe Assado Crocante, servido com molho de sete vegetais, mussarela cremosa e chips de batata-doce (R$ 36); o Macarrão com Queijo e Tomate, com molho secreto de sete vegetais do Jamie, mussarela e parmesão (R$ 34); e o Mini Burger de Frango, com pão tostado, peito de frango grelhado, tomate, alface e chips de batata-doce (R$ 36). Todos os pratos são acompanhados de vegetais cortados e ondulados, que deixam a refeição ainda mais divertida.
Além disso, a já conhecida promoção do Jamie Oliver Kitchen também vale no Dia das Crianças. Aos finais de semana e feriados, crianças de até 10 anos ganham uma opção do Menu Kids na compra de um prato principal por um adulto, para consumo no restaurante. A casa ainda conta com brinquedoteca, onde a garotada pode se divertir enquanto aguarda o pedido. Consulte condições.
Para os pequenos que adoram experimentar coisas novas, o Cantón Peruvian & Chinese Food traz um almoço cheio de sabores e descobertas. A cozinha peruano-chinesa mistura ingredientes, cores e combinações que fogem do habitual, convidando a garotada a provar algo diferente. No cardápio infantil, o Crispy Burger Bao (R$ 25) combina pãozinho bao no vapor, hambúrguer de frango ao panko, alface, maionese e batata frita; o Chaufa Kids (R$ 42) traz arroz frito com vegetais, frango e ovo; e o Yakisoba de Carne (R$ 45) reúne macarrão ao wok, carne e molho de soja.
No Outback, os pequenos podem escolher entre alguns dos clássicos da casa em versão infantil. O Kid’s Cheeseburger (R$ 39,90) traz hambúrguer de cerca de 90 gramas, queijo tipo Emmental e ketchup no pão tipo brioche. Já o Kid’s Chicken Fingers (R$ 46,90) vem com dois pedaços de frango empanados de 70 gramas cada, acompanhados de ketchup, enquanto o Kid’s Grilled Chicken (R$ 46,90) traz filé de peito de frango grelhado de 110 gramas com molho barbecue. Para fechar a refeição com chave de ouro, tem Milkshake( R$ 19,90) de chocolate ou morango, servido em porção de 330 ml.
Na Confraria do Camarão, a criançada pode escolher entre duas opções que apostam em sabores fáceis de gostar, mas sem deixar de lado a especialidade da casa. A Tilápia Crocante (R$ 58) traz o peixe empanado e crocante, enquanto o Filé em Tiras (R$ 58) aposta em tirinhas de carne, ambos acompanhados de arroz branco e batatas fritas. São pratos que deixam os pequenos à vontade para escolher entre peixe ou carne e montar aquela combinação clássica que costuma fazer sucesso na mesa infantil.
Com propostas que vão de pratos clássicos a receitas inspiradas em diferentes cozinhas do mundo, o Polo Gastronômico do Venâncio reúne alternativas para transformar o Dia das Crianças em um programa que contempla adultos e pequenos à mesa.
Mais informações, horários de funcionamento, cardápios, promoções e reservas estão disponíveis nos perfis das casas @jamieoliverkitchenbr, @canton.bsb, @outbackbrasil e @confrariadocamarao.
Estacionamento promocional
Para oferecer ainda mais comodidade aos visitantes, o Venâncio Shopping disponibiliza estacionamento coberto por valor fixo de R$ 8, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h. Aos finais de semana e feriados, clientes que realizarem compras a partir de R$ 50 têm gratuidade no estacionamento mediante validação do ticket no Balcão de Informações, localizado no piso G1. O benefício é válido das 8h às 23h59, conforme regulamento disponível no site do empreendimento.
Sobre o Venâncio Shopping
No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de empresarial , alta gastronomia da capital como Jamie Oliver Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Confraria do Camarão, Outback Steakhouse, Starbucks e Távola. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: Procon, Na Hora Empresarial, Polícia Federal, cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros.
Produzido na Itália, filme que acompanha processo de criação de espetáculo teatral com artistas de diferentes países abre as comemorações dos dez anos do First Body Programme
O documentário Self Portrait estreia no Cine Brasília no próximo dia 13 de outubro, às 19h30, abrindo as comemorações dos dez anos do First Body Programme, programa de criação e ensino que desenvolve atividades e pesquisas sobre o corpo, a voz e a percepção como elementos fundamentais da criação cênica.
Dirigido por Diego Borges e Danilo Borges, o filme registra o processo de criação de um espetáculo teatral desenvolvido durante uma das residências artísticas do programa, realizada na Itália, em 2025. A experiência resultou em uma apresentação no Festival Internacional de Teatro nel Bicchiere, na região da Toscana.
As atividades do First Body reúnem pessoas de diferentes países em uma troca de experiências que, ao longo de uma década, já passou por 12 países, em três continentes, envolvendo cerca de dois mil artistas em oficinas, residências, palestras e outras ações de formação.
A residência na Toscana reuniu artistas do Brasil, Estados Unidos, França, Itália, Colômbia, Polônia e Portugal em uma experiência de criação coletiva. O ponto de partida foi um exercício diante do espelho, no qual cada participante respondeu a perguntas sobre o que ama, o que detesta, o que não entende e o que sonha. A partir das reflexões de cada um, surgiram cenas, canções, movimentos e narrativas que deram forma ao espetáculo.
O contato com o outro
É essa passagem do individual para o coletivo que conduz o documentário. Ao acompanhar os encontros e as experimentações dos participantes, Self Portrait revela como histórias pessoais e referências culturais distintas se transformam em material de criação.
A experiência retratada no filme está diretamente relacionada à metodologia do First Body Programme, que compreende o processo criativo como parte da própria obra. Criado por Diego Borges na Universidade de Brasília (UnB), o programa explora, de diferentes formas, as relações estabelecidas entre os participantes e investiga como o contato com o outro interfere na construção artística.
Nessas experiências, o trabalho corporal e vocal se desenvolve a partir das relações entre os participantes e do contato com o espaço. Self Portrait, portanto, é parte desse percurso construído por artistas que participaram do First Body ao longo dos dez anos do programa.
A programação comemorativa reunirá espetáculos, residências artísticas, oficinas, exposição fotográfica, exibições audiovisuais e lançamento de livro. A iniciativa celebra a trajetória do programa na cidade onde nasceu e promove o reencontro de artistas e colaboradores que participaram de suas atividades no Brasil e no exterior.
Com 30 minutos de duração e classificação livre, Self Portrait reúne no elenco Ana Clara Conte, Líla Maria, Wesley Ribeiro, Lara Santos, Laura Garrec, Nadia Robinet, Pablo Magalhães, Helena Pureza, Anna Bannás, Daniel Upeguim, Luiza Martins, Julie Becker, Joana Lopes e Tharkan Trespalacios.
Danilo Borges também assina a filmagem, a edição e a finalização. A realização é do First Body Programme e da Claraboia Filmes.
Serviço
Estreia do documentário Self Portrait
Data: 13 de outubro de 2026
Horário: 19h30
Local: Cine Brasília
Duração: 30 minutos
Classificação indicativa: Livre
Direção: Diego Borges e Danilo Borges
Realização: First Body Programme e Claraboia Filmes
Livremente inspirado em “Sonho de uma Noite de Verão”, de William Shakespeare, aclamado espetáculo celebra a cultura brasileira ao misturar romance, comédia e fantasia
Em uma vila tomada pelo céu estrelado e pela magia das festas juninas, nasce uma história de amor que vai conquistar o seu coração. Após imenso sucesso nas temporadas em São Paulo e no Rio de Janeiro, “Festa no Arraial, O Musical” desembarca em Brasília para apenas três apresentações no Teatro Planalto nos dias 17 e 18 de outubro,sábado, às 18h, e domingo, às 15h e 18h. Trata-se da turnê nacional que passou por Fortaleza e já tem datas confirmadas em Teresina (PI) e João Pessoa (PB). Com direção de Thereza Falcão, que assina o texto com Mariana Mesquita, a peça reúne no palco um grande elenco com Claudia Ohana, Lorena Tucci, Cadu Libonati, Bernardo Mesquita, Erika Affonso, Danilo Dal Farra, Sofie Orleans, Rafa Canedo, Júlia Perré, Nestor Fonseca, Caio Padilha, Benji Iuler, Jude Fontenelle e Mariana Braga.
Livremente inspirado em “Sonho de uma Noite de Verão”, de William Shakespeare, o espetáculo transporta para o universo das festas juninas uma trama envolvente sobre desejos, escolhas e os caminhos inesperados do amor. Vibrante, emocionante e divertido, mistura romance, comédia e fantasia para celebrar a cultura brasileira em uma experiência única para toda a família.
– Festa no Arraial é um convite para que o público volte a acreditar na força dos encontros, dos sonhos e do amor. É uma história que celebra nossas raízes, nossa cultura e tudo aquilo que faz o coração bater mais forte. Queremos que cada pessoa saia do teatro com a sensação de ter vivido uma noite mágica – conta Thereza Falcão, diretora e autora do espetáculo.
O elenco, formado por 14 atores, cantores e instrumentistas, dão vida a personagens apaixonantes em uma história cheia de reviravoltas, encontros e desencontros, na qual o amor precisa enfrentar tradições, interesses e até forças encantadas da natureza.
Com músicas que vão fazer você se divertir, se emocionar e cantar junto do início ao fim, o espetáculo convida o público a mergulhar em um universo onde o amor é desafiado, os sonhos ganham voz e a magia pode transformar destinos.
Entre fogueiras acesas, quadrilhas animadas e criaturas encantadas da mata, “Festa no Arraial” nos lembra que o amor verdadeiro não se impõe, e sim floresce. Um musical inédito, brasileiro e feito para emocionar todas as idades. Venha se apaixonar, se divertir e celebrar. Porque nessa festa, o coração também entra na dança. Apresentado pelo Ministério da Cultura e Brasilprev, com patrocínio do Laboratório Cristália, produção e marketing da Inova Brand e realização da Everybody Entretenimento, Ministério da Cultura e Governo do Brasil – Ao lado do povo brasileiro.
– Patrocinar um musical original e autoral como “Festa no Arraial” reafirma nosso compromisso com a cultura nacional e a valorização de histórias que conectam gerações. Celebrar tradições como as festas juninas e suas múltiplas expressões, em um espetáculo que reúne música, dramaturgia e elementos da arte popular brasileira, é um estímulo para que mais pessoas vivenciem essa experiência e um meio de democratizar o acesso cultural – diz Laura Beltran, gerente de Comunicação da Brasilprev.
Sinopse
Em uma pequena vila nordestina, tomada pela magia das festas juninas, na noite mais brilhante do ano, quando o céu se ilumina para celebrar, nasce uma história de amor guiada pelas forças da natureza encantada. Hérmia e Lisandro são dois jovens apaixonados que sonham em se casar durante a grande noite do arraial. Mas, quando algo inesperado surge em seus caminhos, seus planos tomam rumos imprevisíveis, o amor dos dois é colocado à prova e o destino de todos ao seu redor começa a se transformar. Entre fogueiras acesas, quadrilhas animadas e canções que embalam a festa, a trama ganha novos contornos quando a floresta revela seus mistérios e o mundo dos encantados atravessa o caminho dos personagens. Em meio a encontros e desencontros, cada um será levado a entender o que realmente significa amar. Livremente inspirado em Sonho de uma Noite de Verão, de William Shakespeare, “Festa no Arraial, O Musical” é um espetáculo vibrante, emocionante e divertido, que mistura romance, comédia e fantasia em uma grande celebração da cultura brasileira, para toda a família.
Sobre a Brasilprev
Com 32 anos de atuação, a Brasilprev Seguros e Previdência S.A tem como acionistas a BB Seguros, braço de seguros, capitalização e previdência privada do Banco do Brasil, e a Principal Financial Group, uma das principais instituições financeiras dos Estados Unidos. Líder do setor, a companhia conta com mais de R$ 471,6 bilhões em ativos sob gestão e uma carteira de 2,5 milhões de clientes. Especialista no negócio de previdência privada, com produtos acessíveis e serviços diferenciados, a Brasilprev conta com a rede de agências do Banco do Brasil como seu principal canal de distribuição.
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– Válido para compra de 4 ingressos por CPF. O desconto de 50% será aplicado no valor total do ingresso. Além disso, é importante mencionar que esse desconto não pode ser acumulado com outras promoções ou benefícios de meia-entrada. Ele é válido para todas as sessões disponíveis. Para validar o benefício, insira o CUPOM enviado pela Brasilprev.
Importante: caso encontre dificuldades em obter o desconto, entre em contato com a Central de Relacionamento da Brasilprev, das 8h às 20h, de segunda a sexta-feira, exceto feriado: Capitais e regiões metropolitanas: 4004-7170 Demais localidades: 0800 729 7170. Aproveite essa oportunidade imperdível e garanta agora mesmo os seus ingressos com desconto!
Sobre o Laboratório Cristália
Fundado há 54 anos, o Laboratório Cristália é uma das maiores indústrias farmacêutica, farmoquímica e de biotecnologia do país. Fornece medicamentos essenciais para 95% dos hospitais brasileiros e está presente em mais de 65 mil farmácias. Com 10 plantas industriais, produz não apenas o medicamento final, mas é também o maior produtor de IFAs -Insumos Farmacêuticos Ativos- sediado no Brasil. O Cristália acredita que Cultura faz bem à saúde. Por isso, o laboratório possui um calendário de apoio a eventos durante todo o ano, com atividades regionais culturais e esportivas e também para o grande público com espetáculos de alta qualidade, como “Festa no Arraial, O Musical”.
Sobre a Everybody Entretenimento
A Everybody Entretenimento é uma produtora cultural especializada na criação, produção e circulação de espetáculos teatrais e musicais de grande porte em todo o território nacional. Entre suas principais produções estão “TV Colosso, O Musical”, espetáculo oficial licenciado pela TV Globo que celebrou os 30 anos de um dos programas infantis mais marcantes da televisão brasileira nos anos 1990; “A Manhã Seguinte”, comédia do dramaturgo inglês Peter Quilter, adaptada e dirigida por Thereza Falcão, estrelada por Carol Castro, Bruno Fagundes, Gustavo Mendes e Angela Rebello; “Duas Irmãs e um Casamento”, texto do premiado dramaturgo inglês Peter Quilter, com direção de Ernesto Piccolo e protagonizado por Maitê Proença e Debora Olivieri; e “Festa no Arraial, O Musical”, espetáculo original brasileiro com texto de Thereza Falcão e Mariana Mesquita e direção de Thereza Falcão, que celebra a riqueza da cultura popular brasileira por meio de uma emocionante história de amor, fantasia e brasilidade. Ao longo de sua trajetória recente, suas produções já alcançaram mais de 200 mil espectadores em diversas cidades brasileiras, contribuindo para o fortalecimento da economia criativa e da cultura nacional.
Sobre a Inova Brand
A Inova Brand é uma empresa especializada em marketing cultural, comercialização e posicionamento estratégico de espetáculos teatrais e musicais. Com atuação nacional, desenvolve estratégias de comunicação, vendas, relacionamento com patrocinadores e formação de público, conectando produções culturais a diferentes audiências e ampliando seu alcance e impacto. Como produtora, realizou grandes sucessos do teatro brasileiro, entre eles “Duetos”, com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, espetáculo que já foi assistido por mais de 200 mil espectadores e percorreu mais de 20 cidades brasileiras, e “Sonho Encantado de Cordel, O Musical”, produção original brasileira que realizou temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e em São Paulo entre 2024 e 2025, além de uma turnê por 10 cidades do país, retornando aos palcos em 2026 para uma nova circulação por 9 cidades brasileiras. A empresa também é responsável pelo marketing e comercialização de importantes produções teatrais, como “TV Colosso, O Musical”, “D.P.A. – A Peça 2”, “Duas Irmãs e um Casamento”, “A Manhã Seguinte” e “Festa no Arraial, O Musical”. Ao longo de sua trajetória, a Inova Brand já atuou em mais de 50 projetos culturais, consolidando-se como uma das principais empresas de marketing e comercialização teatral do país.
Serviço: Local: Teatro Planalto – Ulysses Centro de Convenções – SDC – Bloco I, Brasília – DF
Sessões: 17 e 18 de outubro,sábado, às 18h, e domingo, às 15h e 18h
As exposições colocam em diálogo a construção da linguagem pictórica de um dos grandes nomes da arte brasileira e a cosmovisão indígena de uma artista Magüta(Tikuna) e Tariana
Há muitos modos de olhar para um lugar. Pode ser pela paisagem que se apresenta diante dos olhos, pela memória que transforma aquilo que foi vivido ou ainda por uma compreensão de mundo em que humanos, animais, plantas e espíritos não estão separados. A partir dessas diferentes possibilidades de perceber e construir imagens, a Cerrado Cultural reúne duas exposições que, embora partam de universos muito distintos, têm no olhar e na transformação seus pontos de encontro: Alfredo Volpi – Os lugares do olhar, com curadoria de Cinara Barbosa, e Tawemücü Pu’tchi, da artista indígena Kuenan Mayu, com curadoria de Mandú.
De um lado, cerca de 25 telas (muitas delas inéditas para o público) revisitam o mundo próximo de Volpi, as paisagens, os casarios e as cenas populares e, ao longo de décadas, transforma aquilo que observa em cor, forma, ritmo e superfície. De outro, 16 obras de Kuenan Mayu evocam parte dos saberes ancestrais Magüta e Tariana e desenvolve uma produção em que desejo, espiritualidade, memória e corporalidade se entrelaçam, aproximando seres humanos, animais, plantas e seres encantados.As mostras abrem simultaneamente ao público no dia 17 de outubro, sábado, das 11h às 14h. Visitação até 13 de novembro, de segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 10h às 13h. A Cerrado Cultural fica na SHIS QI 05 Chácara 10, Lago Sul, Brasília. Mais informações: @cerrado.galeria e www.cerradogaleria.art.
Alfredo Volpi e os lugares construídos pelo olhar
Em Alfredo Volpi – Os lugares do olhar, a curadora CinaraBarbosa acompanha as transformações do modo como o artista construiu suas imagens ao longo de uma trajetória que atravessa praticamente todo o século XX. O conjunto reúne obras realizadas entre as décadas de 1920 e 1980 e permite perceber um percurso que começa na observação direta e, gradualmente, passa pela memória, pela imaginação e pela própria investigação dos elementos da pintura. Nascido em Lucca, na Itália, em 1896, Volpi chegou ao Brasil ainda criança e viveu praticamente toda a vida em São Paulo. Antes de se consolidar como artista, trabalhou como marceneiro, entalhador, encadernador e pintor-decorador, ofícios que ajudaram a estabelecer sua relação particular com a matéria e com o fazer.
Autodidata, iniciou sua trajetória artística por volta de 1920, experimentando paisagens, marinhas e cenas do cotidiano a partir da observação direta. Um momento decisivo viria em Itanhaém, no litoral paulista, onde encontrou um novo campo de observação. A paisagem e, sobretudo, a relação com a luz daquele território marcaram as transformações em sua pintura. É nesse trânsito entre observar e reelaborar que a exposição concentra seu interesse: casarios, figuras em contraluz, relevos enviesados e frontões triangulares deixam de ser apenas elementos reconhecíveis e passam a se converter em problemas de luz, cor, linha, forma, ritmo e superfície.
A matéria se torna um aspecto fundamental nesse processo. Volpi explorou diferentes técnicas, entre elas a pintura a óleo, na qual investigava brilho, transparência e fusão entre os tons, e a têmpera, de superfície mais seca e opaca, cuja preparação artesanal desenvolvia pessoalmente. O vestígio do trabalho manual permanece visível na pincelada, nos contornos irregulares e nos campos de cor.
É nesse percurso que surgem alguns dos elementos mais conhecidos de sua produção. As bandeirinhas revelam as festas populares; as fachadas, a experiência das cidades e dos povoados do interior brasileiro. Mas, em Volpi, esses elementos deixam de funcionar apenas como representação e são reorganizados em relações de cor, forma e ritmo. A mostra se propõe a acompanhar essa transformação, em que a experiência vivida passa a ser incorporada à memória e depois reimaginada pela pintura, sem estabelecer uma passagem linear da figuração à abstração. É o que está por trás da ideia de “complexidade do simples”, uma elaboração sofisticada construída a partir de elementos singelos.
Em Brasília, a trajetória de Volpi remonta aos primeiros anos da capital. O artista realizou o mural da Capela Nossa Senhora de Fátima, na 307/308 Sul, apagado em 1962, em um contexto de incompreensão sobre sua importância. Mais de quatro décadas depois de sua última exposição individual na capital, realizada em 1980, na Galeria Oswald Goeldi, da Funarte, Oslugares do olhar propõe uma nova aproximação com sua produção e com os diferentes caminhos que construíram seu olhar.
Uma lua que se transforma
Artista Magüta (Tikuna) e Tariana, Kuenan desenvolve uma produção atravessada pelos saberes ancestrais, pela espiritualidade e por uma compreensão da existência como ciclo contínuo de nascimento, transformação e encantamento. Em seus trabalhos, seres vegetais, humanos, não humanos e espirituais coexistem em um universo marcado pela transformação e por estados de passagem.
O título da exposição faz referência à ideia de passagem. Ao se tornar lua, deixa-se de ser gente. Esse movimento é apresentado como algo natural para um povo que, em sua origem, foi pescado. Tawemücü Pu’tchi reúne 16 obras, apresentadas pela primeira vez em Brasília, e nasce do diálogo entre duas séries da artista, Eware e Pu’tchi, com curadoria de Mandú.
Eware fundamenta a visão de mundo Magüta e é o lugar para onde se retorna depois do encantamento, território em que seres vegetais, humanos, não humanos e espirituais coexistem. A série remete à história de Ngutapa e Mapana e à origem de um povo, quando os joelhos de Ngutapa explodem e deles nascem dois filhos. Depois, Yo’í pesca um povo inteiro das águas sagradas do rio. Em Pu’tchi, o percurso se desloca para as subjetividades e corporalidades nomeadas como “dois espíritos”, expressão que não encontra tradução direta para o português e que pode ser aproximada, com ressalvas, da palavra “bicha”.
É nesse espaço de transição que Kuenan constrói as obras da exposição. Desejo, espírito e ancestralidade aparecem conectados a corpos, árvores, peixes e encantados, em um universo organizado não pela separabilidade, mas pela transformação infinita e interespecífica. A materialidade das obras parte da entrecasca sagrada do Ngõ’e, o tururi, que funciona como um receptáculo espiritual. A artista utiliza pigmentos como urucum, jenipapo e pacová, em uma técnica aprendida através da observação de suas anciãs. Suas cores se modificam com o tempo, em um processo similar ao corpo em permanente mutação.
A lua ocupa lugar central na série e também orienta a extração do tururi, que deve ser retirado apenas em sua fase cheia. Nas obras, aparece inicialmente separada do sol e depois se une a ele, culminando em uma espécie de eclipse. “Uma lua bicha”, Tawemücü Pu’tchi na língua materna. A junção dos elementos articula o divino e o sexual em imagens de transição, naturais e espirituais, em um estado de passagem que se move entre tempos e mundos.
Os artistas
Alfredo Volpi nasceu em 14 de abril de 1896, em Lucca, Itália, e chegou ao Brasil ainda criança, fixando-se em São Paulo. De formação essencialmente autodidata, trabalhou como marceneiro, entalhador, encadernador e pintor-decorador, aproximou-se do Grupo Santa Helena e integrou a Família Artística Paulista. Participou de cinco edições da Bienal de Veneza e seis da Bienal de São Paulo, recebeu, ao lado de Di Cavalcanti, o prêmio de Melhor Pintor Nacional na II Bienal de São Paulo, em 1953, e realizou importantes individuais no MAM-RJ e MAM-SP. Em Brasília, sua última exposição individual ocorreu em 1980, na Galeria Oswald Goeldi, da Funarte. Em 2024, o Centro per l’ArteContemporanea Luigi Pecci, na Itália, realizou a retrospectiva Alfredo Volpi: Lucca–São Paulo (1896–1988), reunindo mais de 70 obras.
Kuenan Mayu é artista indígena Magüta (Tikuna) e Tariana, nascida no território indígena Tikuna Feijoal, no Amazonas. Sua produção transita entre pintura, instalação, performance e oralidade, investigando modos de existência e espiritualidade a partir de saberes tradicionais e de materialidades vivas da floresta, como o tururi. Entre suas exposições recentes estão o 39º Panorama da Arte Brasileira, no MAM-SP; a 1ª Trienal ARTCUT, no MAVI, em Santiago; e Riverlines, na David Nolan Gallery, em Nova York. Sua obra integra coleções do Museu das Culturas Indígenas, em São Paulo; do MAVI UC, em Santiago; e da Pinacoteca do Estado do Ceará.
Curadorias
Cinara Barbosa é curadora, pesquisadora de arte contemporânea brasileira e professora adjunta do Departamento de Artes Visuais da UnB. Idealizadora e coordenadora do Plano das Artes, pesquisa revisitações críticas à história da arte, poéticas arquivísticas, coleção e memória. Entre suas curadorias recentes estão Planteio, de Emilliano Freitas; Dípticos – Arte e Curadoria, com Léo Tavares; Geografias Brasilienses; O Brasil das Florestas – 20 anos do Serviço Florestal Brasileiro; Tessituras sobre o Chãoe Você é luz, é raio, estrela e luar. Ganhou o Prêmio Bolsa Funarte de Estímulo à Produção Crítica em Artes Visuais, em 2010.
Mandú, artista com atuação nos campos da pesquisa, educação e curadoria. É formado em Artes Visuais, com ênfase em Escultura, pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e, atualmente, é mestrando bolsista CAPES no Programa de Pós-Graduação em Arte da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ), na linha de pesquisa Arte, Imagem e Escrita. Em sua prática curatorial, fundamentada no princípio da construção colaborativa, busca materializar, por meio de palavras e ambiências, espaços perecíveis de fabulação e experimentação, tendo o encontro e a afetação como atos fundamentais. Colaborou com instituições e galerias como ABC-Arte Genova, Galeria Arrecife, Museu do Pontal, Solar dos Abacaxis, Sesc Quitandinha, Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), Parque Lage e Escola de Belas Artes, entre outras.
Divino Sobral, curador adjunto, completam a equipe da mostra. Artista visual, pesquisador, crítico e curador independente, Sobral nasceu em Goiânia, em 1966, e é uma das figuras de destaque na pesquisa e difusão da arte contemporânea no Centro-Oeste. Diretor artístico da Cerrado Galeria, desenvolve produção crítica e artística que transita por desenho, pintura, objetos, instalações e performance, além de manter atuação contínua na formação de novos circuitos para as artes visuais na região.
Sobre a Cerrado Galeria
Com sedes em Brasília e Goiânia, a Cerrado Galeria atua na descentralização do mercado de arte e na valorização da produção do Centro-Oeste. Inaugurada em 2023, desenvolve um programa voltado à diversidade de linguagens, gerações e territórios, reunindo artistas consagrados e novos nomes da produção contemporânea em diálogo com diferentes contextos da arte brasileira. Seus espaços, instalados em edifícios singulares nas duas cidades, abrigam exposições, intervenções site-specific e ações educativas.
Serviço:
Exposições: “Alfredo Volpi – Os lugares do olhar” (Alfredo Volpi) e “Tawemücü Pu’tchi” (Kuenan Mayu) Curadorias: Cinara Barbosa e Mandú com Divino Sobral (Adjunto)
Abertura: 17 de outubro de 2026, às 11h
Período expositivo: 17 de outubro a 13 de novembro de 2026
Local: Cerrado Cultural – SHIS QI 05, Chácara 10, Lago Sul, Brasília – DF
Visitação: segunda a sexta, das 10h às 19h; sábado, das 10h às 13h
Programação no Distrito Federal reúne ações voltadas ao envelhecimento ativo, à saúde e à autonomia da população com 60 anos ou mais
Outubro é marcado pelas ações de valorização e atenção à população idosa, e Brasília terá uma programação especial voltada à saúde, ao bem-estar e à qualidade de vida de quem tem 60 anos ou mais. A Corrida do Idoso 2026 será realizada pela primeira vez no país e terá três etapas no Distrito Federal, entre outubro e novembro.
As inscrições já estão abertas. As provas serão realizadas no Plano Piloto, em Taguatinga e em Ceilândia, sempre com largada às 7h. Mais do que uma competição esportiva, a iniciativa pretende estimular a prática regular de atividade física e reforçar a importância de um envelhecimento com autonomia, disposição e participação social.
A primeira etapa será realizada em 11 de outubro, na Esplanada dos Ministérios. No dia 18, o Taguaparque recebe a segunda corrida. A terceira e última etapa está marcada para 1º de novembro, na Praça do Cidadão, em Ceilândia.
A programação ocorre após o Dia do Idoso, celebrado em 1º de outubro, e coloca em evidência temas que fazem parte da rotina de uma população que está vivendo mais e que também busca envelhecer com saúde. A prática de atividades físicas está relacionada à manutenção da mobilidade, da autonomia e da capacidade funcional, além de favorecer o convívio social e uma rotina mais ativa.
A proposta da Corrida do Idoso também abre espaço para discutir o envelhecimento ativo e a importância de criar oportunidades para que a população com 60 anos ou mais permaneça integrada à comunidade.
Realizada pelo Instituto Brasília World, em parceria com o Ministério do Esporte, a programação terá provas nas três regiões do Distrito Federal. Os participantes poderão retirar os kits nos dois dias que antecedem cada etapa, nos próprios locais das corridas.
Serviço
Corrida do Idoso 2026
Plano Piloto Data: 11 de outubro Horário: 7h Local: Esplanada dos Ministérios Retirada dos kits: 9 e 10 de outubro
Taguatinga Data: 18 de outubro Horário: 7h Local: Taguaparque Retirada dos kits: 16 e 17 de outubro
Ceilândia Data: 1º de novembro Horário: 7h Local: Praça do Cidadão Retirada dos kits: 30 e 31 de outubro
Público: pessoas com 60 anos ou mais Inscrições:corridadoidoso.com.br Realização: Instituto Brasília World Fomento: Ministério do Esporte
Programação gratuita nos dias 10 e 11 de outubro tem apoio da Shell e reúne espetáculo de bonecos, atividades circenses e oficina de fabricação digital para crianças e famílias
Respeitável público, prepare-se para um fim de semana de muita diversão no SESI Lab! O museu mais interativo da cidade está com uma programação incrível para o Dia das Crianças. Que tal começar a brincadeira com uma oficina de circo, depois curtir um teatro de bonecos e, por fim, colocar a criatividade à prova em uma oficina mão na massa? No sábado e no domingo (10 e 11 de outubro), tem tudo e isso e muito mais. E o melhor: a entrada é gratuita nos dois dias, com apoio da Shell. No feriado do dia 12, segunda-feira, o museu estará fechado.
A oficina Parque CircoMania, da trupe Delírio Circense, arma a lona na calçada do SESI Lab das 11h às 13h. São mais de 10 oficinas de circo, incluindo acrobacias aéreas, ativações para bebês, pernas de pau, malabarismo, desafios mágicos e muitas surpresas para toda a família se divertir.
À tarde, a partir de 16h, o Giramundo apresenta o espetáculo Pedro e o Lobo na Praça da Árvore, na área externa do SESI Lab. Na estrada desde os anos 1970, o grupo mineiro encanta famílias há décadas. Esta peça, baseada na obra do compositor russo Sergei Prokofiev (1891-1953), apresenta às crianças, com marionetes a fio, a estrutura elementar de uma orquestra, quais são seus principais timbres e famílias de instrumentos.
O programa educativo do SESI Lab preparou a oficina Pequenos Makers para soltar a criatividade dos pequenos. As famílias ocuparão o Espaço Maker do museu para transformar ideias em objetos reais, explorando, passo a passo, as tecnologias de fabricação digital. Nos dois dias, sábado e domingo, a atividade começa às 15h.
Com o apoio da equipe educativa, cada grupo desenha, prototipa e finaliza criações, experimentando modelagem e impressão 3D, corte e gravação a laser e o uso do plotter de corte para detalhes precisos. Em um ambiente acolhedor e colaborativo, a atividade aproxima gerações, estimula a criatividade e a resolução de problemas, resultando em lembranças únicas para levar para casa.
Para esta oficina, é necessário emitir um segundo voucher, além do ingresso do museu. As vagas são liberadas apenas no dia e os vouchers podem ser retirados pela plataforma digital de ingressos do SESI Lab ou presencialmente na bilheteria. São 20 vagas para a oficina. A idade mínima recomendada é de 7 anos.
Sobre a Shell
Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Dia das Crianças no SESI Lab
SESI Lab – Setor Cultural Sul, ao lado da Rodoviária do Plano Piloto
10 e 11 de outubro de 2026 (sábado e domingo); fechado no dia 12
Trocas de cartas, torneios Pokémon TCG e jogos de tabuleiro integram a programação de 12 de outubro, das 11h às 18h
O Encontro Poké BSB especial de Dia das Crianças acontece na segunda-feira (12), das 11h às 18h, no Centro Cultural TCU, (Setor de Clubes Sul, trecho 3), em Brasília. A programação reúne trocas de cartas, torneios Pokémon TCG, jogos de tabuleiro e sorteios de brindes para divertir fãs, colecionadores e famílias.
O encontro é uma oportunidade para ampliar coleções, participar de partidas e conhecer outras pessoas que compartilham o interesse pelo universo Pokémon. Quem está começando também poderá acompanhar os jogos e interagir com a comunidade.
A atividade faz parte da programação de Dia das Crianças do Centro Cultural TCU, que contará com a inauguração do novo parquinho infantil. O público também poderá aproveitar cortejo circense, pintura de rosto, esculturas de balão, animação e brincadeiras. Pipoca, algodão-doce e picolé serão distribuídos gratuitamente.
A agenda inclui ainda oficinas educativas e mediação da exposição Festa de Luz, ampliando as opções de lazer e contato com a arte durante a visita. Com jogos, atividades culturais e atrações infantis, a proposta é reunir diferentes gerações em um dia de diversão e convivência.
Para participar das trocas do Poké BSB, os colecionadores podem levar suas cartinhas e encontrar novos parceiros para completar as coleções.
Serviço
Encontro Poké BSB especial de Dia das Crianças
Data: 12 de outubro (segunda-feira)
Horário: das 11h às 18h
Local: Centro Cultural TCU — Setor de Clubes Sul, trecho 3, Brasília
Atrações do encontro: trocas de cartas, torneios Pokémon TCG, jogos de tabuleiro e sorteios de brindes.
Programação do espaço: inauguração do parquinho infantil, cortejo circense, pintura de rosto, esculturas de balão, animação, brincadeiras, mediação da exposição Festa de Luz e oficinas educativas, além de pipoca, algodão-doce e picolé gratuitos.
Pão de banana com manteiga de amendoim e pão pita são as sugestões doce e salgada para celebrar a data
Presente em diferentes culturas e refeições ao redor do mundo, o pão ganhou inúmeras formas, ingredientes e modos de preparo ao longo da história. Para celebrar o Dia Mundial do Pão, em 16 de outubro, a chef Manu Buffara ensina duas receitas para preparar em casa: uma versão doce, de pão de banana com manteiga de amendoim, e uma salgada, de pão pita.
A proposta reúne preparos com características distintas. O pão de banana combina a fruta madura com manteiga de amendoim e mel e pode acompanhar o café da manhã ou o lanche. Já o pão pita, de sabor neutro e textura leve, pode servir de acompanhamento ou receber diferentes recheios.
Pão de banana com manteiga de amendoim
A combinação de banana e manteiga de amendoim resulta em um pão de textura macia, com o dulçor da fruta e do mel. A receita rende oito porções e pode ser finalizada com amendoim torrado picado.
Tempo de preparo: 1 hora e 5 minutos Nível de dificuldade: fácil Rendimento: 8 porções
Ingredientes
2 bananas maduras grandes, amassadas (240 g)
½ xícara (chá) de manteiga de amendoim (130 g)
¼ xícara (chá) de mel (60 ml)
1 ovo
1 colher (chá) de essência de baunilha (5 ml)
1 xícara (chá) de farinha de trigo (120 g)
1 colher (chá) de bicarbonato de sódio (5 ml)
1 pitada de sal (1 g)
Manteiga ou óleo para untar, o suficiente
Amendoim torrado picado a gosto (opcional)
Modo de preparo
Pré-aqueça o forno a 180 °C e unte uma forma de pão.
Em uma tigela, misture as bananas amassadas, a manteiga de amendoim, o mel, o ovo e a essência de baunilha até obter um creme homogêneo.
Em outra tigela, junte a farinha, o bicarbonato de sódio e o sal.
Incorpore os ingredientes secos aos molhados, mexendo delicadamente até formar uma massa uniforme.
Despeje a massa na forma preparada e leve ao forno por 45 a 50 minutos, até que o pão esteja dourado e um palito inserido no centro da massa saia limpo.
Retire do forno e deixe esfriar antes de desenformar.
Se desejar, finalize com amendoim torrado por cima.
Corte em fatias e sirva.
Pão pita
De sabor neutro e textura leve, o pão pita é uma opção versátil para diferentes refeições. Durante o preparo em forno quente, a massa infla e forma o característico interior oco, que permite acrescentar recheios ou utilizar o pão como acompanhamento.
Tempo de preparo: 30 minutos + 1 hora de descanso Nível de dificuldade: fácil Rendimento: 8 porções
Ingredientes
1 xícara (chá) de água morna (240 ml)
2 colheres (chá) de fermento biológico seco (8 g)
2 colheres (chá) de açúcar (10 g)
2 ¾ xícaras (chá) de farinha de trigo (330 g)
1 colher (chá) de sal (5 g)
1 colher (sopa) de azeite de oliva (15 ml)
Óleo para untar
Modo de preparo
Em um recipiente, misture a água morna, o fermento e o açúcar. Deixe descansar por cerca de 10 minutos.
Em uma tigela grande, misture a farinha e o sal. Faça um buraco no centro e adicione a mistura de fermento e o azeite de oliva. Misture até formar uma massa.
Transfira a massa para uma superfície levemente enfarinhada e sove por cerca de 10 minutos, até que fique lisa e elástica.
Coloque a massa em uma tigela levemente untada com óleo, cubra com um pano úmido e deixe descansar em um lugar quente por aproximadamente 1 hora, ou até que a massa dobre de tamanho.
Pré-aqueça o forno a 230 °C e coloque uma assadeira de cabeça para baixo no forno enquanto ele aquece.
Divida a massa em oito partes iguais e modele em bolas. Com um rolo, abra cada bola em discos de cerca de 15 cm de diâmetro.
Coloque os discos de massa sobre a assadeira e asse por 3 a 5 minutos, ou até que os pães inflem e fiquem levemente dourados.
Retire os pães do forno e cubra com um pano úmido para mantê-los macios enquanto esfriam.
Sabores da tradição
O pão pita tem raízes na história da panificação do Oriente Médio e do Mediterrâneo e está presente em diferentes preparações dessas regiões. Seu formato permite tanto utilizá-lo como acompanhamento quanto abri-lo para receber recheios.
Para variar a receita, ervas secas como orégano, tomilho ou za’atar podem ser incorporadas à massa. Outra possibilidade é cortar o pão em triângulos e levá-lo novamente ao forno por alguns minutos para obter uma textura crocante, servindo-o com pastas e outros acompanhamentos.
SOBRE MANU BUFFARA
Manu Buffara é uma das chefs mais influentes da gastronomia contemporânea. Reconhecida pela cozinha autoral e pelo compromisso com a sustentabilidade, lidera o restaurante Manu, em Curitiba, e as iniciativas do Instituto Manu Buffara. Seu trabalho valoriza a biodiversidade brasileira, os ingredientes sazonais e os produtores locais, conectando tradição, afeto e inovação. Ao longo da carreira, recebeu importantes reconhecimentos nacionais e internacionais, tornando-se referência na promoção da cultura alimentar brasileira.
“Saci Trilheiro – Do câncer às montanhas” reúne memórias do tratamento contra o câncer, da reconstrução da vida e das expedições que vieram depois
Aos 17 anos, Angelo dos Santos foi diagnosticado com fibrossarcoma e precisou amputar uma das pernas. Dois anos e meio depois, o câncer voltou. A radioterapia deixou novas sequelas e ele passou a conviver também com urostomia e colostomia, além de comprometimentos renais. Por algum tempo, sair de casa, voltar a estudar e imaginar o futuro pareciam desafios maiores do que qualquer montanha. Décadas mais tarde, essa trajetória chegaria às páginas de “Saci Trilheiro – Do câncer às montanhas”.
Hoje, aos 50 anos, Angelo é servidor público federal, natural de Ponta Grossa (PR), e compartilha nas redes sociais, sob o nome Saci Trilheiro, experiências com trilhas, viagens e aspectos de sua rotina. Sua trajetória é marcada não apenas pela doença, mas principalmente pelo processo de reconstrução da própria vida.
A obra acompanha a história de Angelo desde o diagnóstico, em 1994, passando pelas dificuldades de retomar os estudos e a vida social, até o momento em que as trilhas passaram a ocupar um papel central em sua reconstrução. Em 2018, depois de concluir uma trilha no Mirante da Janela, na Chapada dos Veadeiros, ele passou a rever a própria ideia de limite. “Passei a pensar que somente eu poderia dizer qual era o meu limite. Foi a partir daí que comecei a entender que, muitas vezes, o limite que imaginamos ter não é necessariamente o nosso limite real”, afirma.
Vieram então desafios maiores: Travessia das Sete Quedas, Pedra da Gávea, Pico da Bandeira, Lençóis Maranhenses e Monte Roraima. A expedição ao Monte Roraima foi a mais exigente: foram sete dias longe da civilização e quase 70 quilômetros de trilhas.
Saci Trilheiro
O nome Saci Trilheiro também nasce de uma ressignificação. No início dos anos 2000, Angelo se incomodava ao ser associado ao personagem por causa da amputação. Em 2017, decidiu transformar essa referência em identidade e adotou o nome nas redes sociais.
Com 200 páginas, o livro segue uma narrativa autobiográfica e cronológica, mas vai além do relato sobre a doença. Para Angelo, o ponto central está no que veio depois do tratamento. “Passei a focar em viver e o câncer foi perdendo o protagonismo.”
Evento reúne cerca de 60 expositores no Pátio Brasil Shopping e espera receber 10 mil visitantes entre os dias 14 e 18 de outubro
Brasília se prepara para receber uma das principais feiras do setor materno-infantil do país. Entre 14 e 18 de outubro, o Pátio Brasil Shopping será palco da terceira edição 2026 da Feira da Gestante, que reunirá cerca de 60 expositores em uma área de 2.500 metros quadrados, e expectativa de receber 10 mil visitantes. Com produtos a partir de R$ 2,99, o evento também terá sorteios de um vale-compras de R$ 1 mil, com inscrições pelas redes sociais do evento, e de um “quarto dos sonhos” para os participantes, através de um QR Code na entrada do local.
Segundo Eliane Paim, diretora de marketing da Feira da Gestante, a expectativa para esta segunda edição do evento em Brasília em 2026 é movimentar R$ 3 milhões em vendas durante a feira, impulsionada pelo interesse cada vez maior das famílias por produtos que aliam qualidade, personalização e praticidade. “Brasília tem se mostrado um mercado muito fiel em todas as edições da feira. Por isso, decidimos fazer novamente, pensando principalmente nas mulheres que estão na reta final da gestação e naquelas que descobriram a gravidez no segundo semestre. Observamos uma procura crescente por produtos personalizados, com bordados feitos na hora, que devem liderar as vendas nesta edição. Nossa expectativa é proporcionar boas oportunidades de compras para as famílias e gerar resultados expressivos para os expositores”, afirma.
Voltada para gestantes e famílias com bebês de zero a dois anos, a feira tem como propósito reunir, em um único ambiente, diferentes marcas, fornecedores e tendências do setor materno-infantil, permitindo que os visitantes comparem preços, conheçam novidades e realizem compras com maior conveniência.
Com mais de três décadas de atuação, a Feira da Gestante reúne uma ampla variedade de produtos e serviços voltados ao universo materno-infantil, como itens de enxoval, moda gestante, acessórios para amamentação, decoração, móveis infantis, carrinhos e artigos personalizados. Presente em diversas cidades brasileiras, o evento se consolidou como uma vitrine de tendências e oportunidades de negócios para o setor, aproximando consumidores, marcas e empreendedores e acompanhando as transformações do mercado.
Serviço: Feira da Gestante – Brasília Data: 14 e 18 de outubro Local: Pátio Brasil Shopping – SCS Quadra 7, Bloco A, Asa Sul, Brasília (DF) Horários: quarta-feira a sexta-feira, das 12h às 21h; sábado, das 10h às 21h; e domingo, das 13h às 19h Entrada gratuita Instagram: @feiradagestante.brasilia
Sobre a Feira da Gestante A Feira da Gestante, reconhecida como uma das maiores do setor materno-infantil do Brasil, reúne expositores de diversas regiões do país, oferecendo ampla variedade de produtos para gestantes, bebês e crianças nos primeiros anos de vida. Fundado em 1994, o evento está presente em diversas cidades brasileiras e se consolidou como importante vitrine para marcas, fabricantes e empreendedores do segmento.
A programação vai desde música ao vivo até DJ, e a promoção de drink acontece às quartas-feiras durante o horário de funcionamento da casa.
Em meio ao clima primaveril e árido do Cerrado, nada melhor do que curtir à beira-lago uma programação musical especial acompanhada de um belo drink refrescante. Pensando em atender ao público brasiliense à altura do frescor e do conforto que a estação merece, o Sallva Bar & Ristorante abre as portas para acolher seus clientes em um ambiente sociável e aconchegante.
Nesta semana, a programação musical começa na terça-feira com a apresentação ao vivo de Vero Melo(avero.melo), a partir das 19h30, com repertório de country pop, e segue na quarta com Dara Alencar(@daraalencar), a partir das 19h, com repertório de MPB. Na quinta, apresenta-se Junior Johns(@juniorjohns), também a partir das 19h e repertório MPB, e na sexta é dia de música eletrônica e brasilidades com o DJ Maragno(@maragnomusic), a partir das 17h.
Para curtir a noite com muito frescor e sabor, às quartas-feiras o drink Fitzgerald(Tanqueray, limão siciliano, xarope simples e Bitter Angustura) entra em promoção com 20% de desconto durante todo o horário de funcionamento do Sallva. Além disso, a casa conta com happy-hour de segunda à sexta, das 16h às 22h, com preços especiais em petiscos, chopp e drinks selecionados.
Aliado a tudo isso, a casa acabou de lançar um novo cardápio combinando a tradição italiana a toques afetivos da culinária brasileira. Entre as novidades destacam-se as entradas e pratos como os Pastéis de Costela com tomate caramelizado, o Linguine Terra & Mare (com camarões, polvo e bacon ao molho bisque), o Ravioli Burro & Sálvia recheado com queijo da Canastra e o generoso Denver Angus acompanhado de arroz de brócolis e chips de banana. O tradicional almoço executivo da casa é servido de segunda a sexta(exceto feriados), das 12h às 15h, com 2 opções de menu no formato entrada, principal e sobremesa.
Com uma programação diversa que une boa gastronomia, múica ao vivo e e-music o Sallva convida o público a colecionar novas e boas experiências na casa — um convite perfeito para quem quer conhecer um pedacinho da Itália brasileira, cheio de personalidade e mediterraneidade, bem no coração da capital federal.
Serviço: Programação musical Sallva Bar & Ristorante e promoção drink Fitzgerald Quando: 22 à 25 de outubro Onde: Sallva Bar & Ristorante Endereço: Pontão do Lago Sul Horário de Funcionamento: Domingo a quinta-feira, das 11h às 00h; sexta e sábado, das 11h às 01h Contato: (61) 3522-4352 Mais informações no Instagram @sallvabsb.
Do toque sutil e quase imperceptível ao efeito queimado de sol ou à elegância dos tons de figo, Natura Faces traz as tonalidades Sunset, Apple Bloom e Berry Fever para transformar a maquiagem com máxima versatilidade.
O blush está passando por uma nova fase. Depois de anos em que bochechas marcadas e bastante cor eram protagonistas da maquiagem, o movimento anti-blush começa a ganhar espaço ao propor justamente o contrário: uma pele mais natural, com pouca ou nenhuma cor aparente nas maçãs do rosto. Mas, na prática, o movimento não significa necessariamente abandonar o produto, e sim repensar na intensidade, aplicação e no efeito que ele pode criar.
Nesse cenário, o blush passa a acompanhar diferentes propostas de beleza e ganha novas formas de complementar a maquiagem. Entre os movimentos que estão em evidência estão o efeito sunburn, que reproduz a aparência de pele corada pelo sol; o blush figo, com tonalidades mais profundas e arroxeadas; e a estética mais delicada do ballet blush.
Para acompanhar diferentes estilos e intensidades, Natura Faces conta com três tonalidades de blush que acompanham essa nova proposta e permitem criar desde um toque sutil de cor até uma maquiagem mais marcante.
Para quem se identifica com a estética anti-blush e prefere uma maquiagem mais discreta, o Sunset traz uma tonalidade suave, ideal para adicionar um toque de cor à pele sem deixar o resultado marcado.
A proposta conversa com a ideia de uma beleza mais natural, em que o blush deixa de ser o protagonista e passa a funcionar como um detalhe para devolver dimensão e aspecto saudável ao rosto. Com uma aplicação mais esfumada e delicada, o resultado é um efeito fresco e natural.
O Apple Bloom é uma opção para quem quer reproduzir o famoso sunburn blush, tendência que simula a aparência de pele naturalmente corada depois de um dia sob o sol.
A técnica pode ultrapassar as maçãs do rosto e chegar à região do nariz, criando uma cor mais contínua e um aspecto aquecido. O resultado é uma maquiagem descontraída, com aparência naturalmente colorada.
Para quem prefere uma maquiagem mais intensa, o Berry Fever conversa com a tendência do blush figo, que explora tons profundos entre o vinho, a ameixa e o arroxeado.
Inspirado na tonalidade da fruta, o efeito traz mais profundidade à maquiagem e pode ser construído de forma mais suave ou intensa, dependendo da aplicação. A proposta acompanha ainda o movimento de explorar cores menos óbvias no blush, transformando o produto em um dos pontos de destaque da maquiagem.
Mais do que seguir uma única regra, as diferentes possibilidades mostram como o blush ganhou novas formas de aparecer na maquiagem. Do toque quase imperceptível ao efeito queimado de sol ou aos tons mais profundos, a escolha da cor e da aplicação passa a acompanhar o estilo, o mood e o resultado que cada pessoa quer criar.
Os blushes de Natura Faces Sunset, Apple Bloom e Berry Fever estão disponíveis no e-commerce e Consultoras de Beleza Natura por R$59,90 cada.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram
Projeto Baile Funk Invasion ocupa principal feira de música da Europa, entre os dias 21 e 25 de outubro, debatendo as origens, as transformações e o recente alcance global do funk, estilo originário das periferias brasileiras
Ação questiona a baixa presença de artistas brasileiros protagonizando a cultura do baile funk pelo mundo
Embratur aposta no potencial turístico do funk em atrair novos visitantes globais ao Brasil, especialmente a juventude interessada em culturas urbanas
O funk brasileiro ganha uma plataforma dedicada a sua história, diversidade e expansão internacional durante a WOMEX – The World Music Expo 2026, uma das principais conferências e feiras de música do mundo. Entre 21 e 25 de outubro, o projeto Baile Funk Invasion chega à 32a edição do evento, que este ano acontece em Las Palmas de Gran Canária (ES).
Apresentado pela Empresa Brasileira de Turismo – Embratur e criado pelo festival brasileiro de música Favela Sounds, Baile Funk Invasion consiste em uma exposição imersiva que atravessa mais de três décadas de desenvolvimento do funk nas periferias brasileiras, apontando para os caminhos globais de um gênero que hoje influencia pistas, artistas e produtores em diferentes continentes.
A instalação acompanha a trajetória do movimento desde os bailes e as equipes de som que ajudaram a formar a cena carioca, passando por sua expansão para novos territórios em todo o país, pela criação de múltiplos subgêneros e pelos caminhos que levaram o estilo a se consolidar como uma das principais expressões da música eletrônica do Sul Global. A iniciativa conta com o apoio inédito da Embratur para apresentar o funk como um dos principais traços das identidades brasileiras contemporâneas, reconhecendo-o como um importante atrativo para turistas estrangeiros, especialmente os mais jovens, que visitam o Brasil.
Sendo a cultura um dos principais ativos de exportação e de atratividade turística no país, é natural que a música que hoje domina a difusão de nossas identidades pelo mundo seja, também, protagonista na captação de turistas estrangeiros. Para Roberto Gevaerd, diretor de Gestão e Inovação da Embratur, “o samba foi por muitos anos o grande atrativo cultural brasileiro e cumpriu trajetória similar à do funk, anos antes. Com mais de um século de história, o estilo foi alvo de perseguições e preconceito e tornou-se décadas mais tarde uma das principais referências de Brasil mundo afora. Assim vem acontecendo com o funk brasileiro, que hoje é trilha sonora de grandes campanhas, projetos audiovisuais e um fator de despertar de interesse e curiosidade global por nosso país”.
Entre telas, arquivos históricos, depoimentos, vídeos e manipulações gráficas, Baile Funk Invasion traz a história e a diversidade do funk conectadas e contextualizadas às mudanças sociais, tecnológicas e culturais do país, enquanto olha para fora do Brasil e investiga como o estilo passou a circular e ganhar notoriedade internacionalmente, dialogando com cenas da Europa, África, América Latina e outros territórios. Em três etapas, são abordados o nascimento e primeiros anos do funk no Rio de Janeiro; sua difusão através das regiões brasileiras enquanto identidade cultural nacional; e o alcance global do estilo junto às perspectivas de futuro para o gênero.
A exposição imersiva ocupa espaço de 24 metros quadrados em meio ao mercado da Womex, estando disponível para mais de 3 mil importantes players do mercado global da música, que poderão se aproximar das narrativas do funk, aprimorar seus conhecimentos e pensar possibilidades de articulação com artistas do estilo em seus trabalhos ou eventos. O projeto tem direção criativa e curadoria de Guilherme Tavares e Amanda Bittar, visuais do artista plástico Dnego Justino, edições de Ada Souza e motion design de Thiago “Penahx” Macedo.
Para Amanda Bittar, diretora-geral do Favela Sounds e co-curadora da exposição, o crescimento do consumo do funk fora do país evidencia sua consolidação como um dos principais traços da cultura brasileira no exterior e um importante ativo para a projeção da imagem do Brasil. Ao mesmo tempo, esse movimento acende um alerta sobre como a história do gênero vem sendo difundida internacionalmente e quem tem ocupado o protagonismo dessa narrativa.
“Esta é uma grande oportunidade de apresentar a história do funk e suas diversas vertentes ao público europeu, que já consome o gênero, mas muitas vezes sem conhecer sua origem e, principalmente, sem reconhecer seus verdadeiros criadores. Com Baile Funk Invasion, queremos ampliar a compreensão do público que consome funk fora do Brasil sobre a origem do movimento e seu impacto social e econômico nas favelas brasileiras, ao mesmo tempo em que aproximamos os talentos do gênero de distribuidores, sincronizadores e outros players interessados na música do Sul Global.”
A proposta permite que o público experimente a linguagem do funk na prática, para além do reconhecimento histórico, em duas experiências imersivas. A primeira chama-se “Let’s dance passinho” e tem à frente Arielle Macedo, bailarina e, há mais de uma década, coreógrafa da cantora Anitta. Nela, Arielle ensina o público a dançar uma coreografia original de funk, criada para faixa também original do DJ e produtor musical paulista Rafinha MPC. Através de uma tela vertical, o visitante assiste e reproduz a coreografia, enquanto é filmado. Ao final, um vídeo da experiência é exportado e ofertado através de QR code, podendo ser publicado em redes sociais.
A segunda, desenvolvida por Rafinha MPC, oferece uma oportunidade de o visitante manipular uma MPC, um dos principais instrumentos de reprodução e improviso dentro do universo dos DJs de funk. Também em tela vertical, o visitante é convidado a “atacar” de DJ e improvisar beats e interferências sonoras em um equipamento disponibilizado para esta experiência.
Além das telas que contam as histórias do estilo, e das duas experiências imersivas, a exposição também apresenta um mapa do Brasil que explora a diversidade e representatividade do estilo pelo país nos dias de hoje. Nele, o público poderá conhecer diferentes subgêneros do funk e experimentar a vastidão de referências e características próprias, musicais e estéticas, absorvidas por cada vertente.
Segundo Guilherme Tavares, diretor artístico do Favela Sounds e co-curador da exposição, ocupar um dos principais encontros do mercado musical internacional com uma experiência dedicada ao funk também é uma forma de disputar novas narrativas sobre a música brasileira e pautar a necessidade de se pensar a real presença brasileira enquanto o estilo se desenvolve em outros territórios.
“O funk já atravessou as fronteiras do Brasil e está entre as principais referências de DJs e produtores da música eletrônica da Europa e do Reino Unido, embora ainda seja baixa a presença e o protagonismo brasileiro do próprio estilo quando exportado. Vemos muitos produtores ingleses, russos, franceses e de outras nacionalidades criando funk, e até o recente phonk, que domina redes sociais com músicas algumas vezes produzidas por inteligência artificial, mas a internacionalização do gênero ainda carece de maior presença de fato brasileira em sua produção e difusão”, aponta.
Hoje são poucos os DJs e produtores brasileiros no funk com notoriedade global e menor ainda é a compreensão da dimensão política, histórica e contextual do gênero entre os frequentadores das pistas onde toca o que o mundo carinhosamente apelidou de “baile funk”. De alguma forma, esta é uma ação de advocacy que ajuda o mercado da música global a compreender a importância das contribuições da cultura periférica à música eletrônica global.
Diálogos globais sobre o funk brasileiro
Além da experiência imersiva, o projeto Baile Funk Invasion também programa um debate especial dentro da programação da Rádio WOMEX, em 2026 desenvolvida pela rádio espanhola RBL (Rádio Banda Larga), de nome “Is Baile Funk here to stay?”. O encontro reúne diferentes perspectivas sobre a presença do funk fora do Brasil e os desafios para ampliar a participação de artistas, produtores e profissionais brasileiros nos circuitos internacionais do próprio estilo.
Com transmissão ao vivo pela RBL Radio para todo o mundo, o debate acontece dia 22 de outubro, das 19h15 às 20h45 (GMT), e conta com a participação de Deize Tigrona, uma das vozes fundamentais da história do funk carioca, hoje baseada em Marselha, na França; Roberto Gevaerd, diretor de Gestão e Inovação da Embratur; e Allexia Galvão, Supervisora de Economia Criativa da Embratur, sob a mediação do co-curador da exposição e diretor artístico do Favela Sounds, Guilherme Tavares.
Dez anos de Favela Sounds
O Baile Funk Invasion nasce da experiência acumulada pelo festival Favela Sounds ao longo de uma década conectando artistas e cenas periféricas do Brasil a profissionais e iniciativas de diferentes partes do mundo. Criado em Brasília, em 2016, pela Um Nome – Agência Criativa, o Favela Sounds consolidou-se como uma plataforma dedicada à música e às culturas produzidas nas periferias e guetos globais. Ao longo de suas edições, o projeto reuniu mais de 200 artistas brasileiros e de outros 15 países, promovendo também encontros profissionais, ações de formação, debates e diferentes iniciativas de memória e documentação.
Em 2026, ano em que completa dez anos, o Favela Sounds amplia sua atuação internacional e reforça uma das ideias presentes desde sua criação: as periferias não estão à margem da inovação cultural. São territórios centrais para compreender os movimentos que transformam a música, a estética e o comportamento contemporâneos. Na WOMEX, o Baile Funk Invasion transforma essa perspectiva em uma experiência dedicada a uma das maiores contribuições das periferias brasileiras para a cultura global.
PROGRAMAÇÃO NA WOMEX
EXPOSIÇÃO – BAILE FUNK INVASION
An immersive exhibition exploring the history, diversity, and global impact of Brazilian funk. From favela bailes to dance floors around the world, Baile Funk Invasion traces the genre’s territories, aesthetics, and transformations through images, sounds, videos, and interactive experiences, celebrating funk as one of the most inventive and influential expressions of contemporary Brazilian culture.
DEBATE – IS BAILE FUNK HERE TO STAY? Circulation, collaboration and Brazilian protagonism on baile funk in Europe and the UK.
A conversation about the growing presence of Brazilian funk in Europe and the UK, looking beyond its sonic influence to discuss representation, circulation and business. Through the perspectives of artists, cultural agents, media and Brazilian tourism promotion, the discussion asks whether Europe’s current interest in funk can become a lasting movement, how Brazilian voices can retain greater protagonism as the genre expands internationally, and what more sustainable models of collaboration between Brazil and Europe could look like.
SERVIÇO – EXPOSIÇÃO BAILE FUNK INVASION NA WOMEX 2026 Quando: 21 a 24 de outubro de 2026 Onde: WOMEX 2026, Las Palmas de Gran Canaria, Espanha Como acessar: somente credenciados
SERVIÇO – DEBATE” IS BAILE FUNK HERE TO STAY?” NA RÁDIO WOMEX Quando: 22 de outubro de 2026 A que horas: 19h15 às 20h45 (GMT) / 16h15 às 17h45 (Horário de Brasília) Onde: Rádio Womex Como acompanhar online?https://rbl.media/
NOS DIAS 11 E 12 DE OUTUBRO, UNIDADE DO SHOPPING IGUATEMI CELEBRA A DATA COM UMA NOVA EDIÇÃO DA OFICINA GASTRONÔMICA “PEQUENOS CHEFS” E CONVIDA A GAROTADA A COLOCAR A MÃO NA MASSA
Para celebrar o Dia das Crianças com sabor e diversão, o Piselli Brasília, em parceria com a Oficina Mirim, promove em 11 e 12 de outubro uma nova edição dos “Pequenos Chefs”. O projeto foi criado com o propósito de aproximar o público infantil da tradição da culinária italiana de maneira lúdica, prática e divertida.
Nesta edição, os pequenos participantes colocarão a mão na massa para aprender a preparar dois grandes clássicos: o nhoque e o tradicional cannoli. Mais do que uma aula de culinária, a iniciativa busca transformar a data em uma vivência compartilhada, estimulando a curiosidade gastronômica e criando memórias afetivas ao redor da mesa.
Voltada para crianças a partir de 4 anos, a atividade acontece no Piselli Brasília com três opções de horários disponíveis por dia: das 12h às 13h, das 13h30 às 14h30 e das 15h às 16h. As turmas terão vagas limitadas a 10 crianças para garantir acompanhamento mais atencioso e seguro durante toda a experiência.
O investimento é de R$ 120 por criança e inclui ingredientes e insumos necessários para a experiência, além do acompanhamento da equipe especializada do restaurante e de um kit de chef com touca e avental. As vagas são limitadas e as inscrições já podem ser feitas diretamente pelo telefone ou WhatsApp: (61) 99913-7191.
Serviço
Pequenos Chefs — Especial Dia das Crianças no Piselli Brasília
Datas: 11 e 12 de outubro (domingo e segunda)
Horários: 12h às 13h | 13h30 às 14h30 | 15h às 16h
Local: Piselli Brasília — Shopping Iguatemi: Lago Norte CA 4 – Lago Norte, Brasília – DF
Faixa etária: Crianças a partir de 4 anos
Valor: R$ 120 por criança (insumos, acompanhamento da equipe, touca e avental)
Referência na culinária italiana, o Piselli se destaca por unir tradição e criatividade em um menu que valoriza ingredientes frescos, sazonais e técnicas refinadas, sempre com forte inspiração nas diferentes regiões da Itália. O restaurante apresenta massas artesanais, risotos e receitas autorais que equilibram autenticidade e inovação, sempre com execução cuidadosa e apresentação elegante. Com ambiente acolhedor e elegante, se consolidou como um dos destinos mais prestigiados da capital. Com operações em pontos estratégicos na cidade de São Paulo — Piselli Jardins, Piselli Sud Iguatemi, Piselli Boa Vista e Campinas, além de uma unidade em Brasília — a marca se consolida como referência para quem busca uma experiência autêntica e sofisticada em gastronomia italiana. A unidade Piselli Jardins integra o Guia Michelin, mantendo sua presença na seleção de restaurantes recomendados em São Paulo. Desde a estreia do guia no Brasil, em 2015, a casa figura de forma consistente entre as indicações dos inspetores, consolidando sua trajetória como referência da culinária italiana no bairro dos Jardins.
Unidades: Brasília – Shopping Iguatemi
São Paulo – Jardins, SUD Shopping Iguatemi, Boa Vista
Quintal do Terraço, teatro infantil, oficinas e brincadeiras que atravessam gerações fazem parte da programação de 10 a 12 de outubro
Que tal trocar um pouco das telas por brincadeiras, histórias e diversão em família? De 10 a 12 de outubro, o Terraço Shopping terá uma programação especial de Dia das Crianças, com atrações gratuitas que valorizam o brincar, a criatividade e os momentos compartilhados em família.
Um dos destaques é a edição especial do Quintal do Terraço, espaço criado para resgatar as brincadeiras tradicionais e mostrar que a diversão também acontece longe das telas. A proposta é valorizar o brincar livre, estimular o movimento e aproximar crianças e adultos por meio de atividades simples, que fazem parte da memória afetiva de diferentes gerações.
Na Praça Central, em uma área coberta, circuitos e brincadeiras aplicados no piso transformam o espaço em um ambiente dedicado à diversão e à interação. Entre as atividades estão amarelinha, caracol, pé e mão, trilhas e outros desafios que estimulam o movimento e a coordenação motora. Nesta edição, o Quintal contará também com recreadores para conduzir as atividades e incentivar a participação das crianças. A recreação acontece nos três dias, das 14h às 16h.
O Tardes no Terraço, programação de teatro infantil que já faz parte dos finais de semana do shopping, também ganha uma edição especial para o feriado. As apresentações começam às 16h e trazem três espetáculos: Guerreiras do Pop Coreano, no sábado (10); Mônica e sua Turma, no domingo (11); e Pokemundo, na segunda-feira (12), feriado de Dia das Crianças.
Nos dias 11 e 12, a Praça da Leitura recebe ainda oficinas de peteca e pintura de rosto, das 14h às 18h, realizadas pela Brinquedoteca Mundo da Lua. A peteca resgata uma brincadeira tradicional que atravessa gerações, enquanto a pintura de rosto estimula a criatividade e permite que os pequenos explorem o universo lúdico de diferentes personagens e cores.
Com diferentes atividades ao longo dos três dias, a programação reforça a importância do brincar no desenvolvimento infantil e cria oportunidades para as crianças explorarem a imaginação, se movimentarem e compartilharem experiências com a família. Toda a programação é gratuita e conta com o patrocínio do Colégio Start.
Serviço
Dia das Crianças no Terraço Shopping Data: 10, 11 e 12 de outubro de 2026 Local: Terraço Shopping — Brasília/DF Entrada: gratuita
Programação
10 de outubro | Sábado
• 14h às 16h — Recreação no Quintal do Terraço | Praça Central
• 16h às 17h — Tardes no Terraço: Guerreiras do Pop Coreano
11 de outubro | Domingo
• 14h às 18h — Oficina de Peteca e Pintura de Rosto | Praça da Leitura
• 14h às 16h — Recreação no Quintal do Terraço | Praça Central
• 16h às 17h — Tardes no Terraço: Mônica e sua Turma
12 de outubro | Segunda-feira | Feriado
• 14h às 18h — Oficina de Peteca e Pintura de Rosto | Praça da Leitura
• 14h às 16h — Recreação no Quintal do Terraço | Praça Central
Dupla retorna ao festival, enquanto projeto formado por quatro artistas estreia no evento, que acontece em novembro, em Caldas Novas (GO)
Marcado para os dias 20 e 21 de novembro, em Caldas Novas (GO), o Caldas Country Festival 2026 acaba de confirmar mais duas atrações para fechar seu line-up: Bruno & Marrone e Bar das Braba. Os nomes chegam para reforçar a programação do festival, que reúne diferentes gerações e vertentes da música na última etapa do Circuito Sertanejo.
Com uma das trajetórias mais longevas e importantes da música sertaneja, Bruno & Marrone retornam ao palco do Caldas Country para apresentar um repertório que atravessa gerações. Donos de clássicos como “Dormi na Praça”, “Choram as Rosas”, “Vida Vazia” e “Por Um Minuto”, a dupla promete uma apresentação marcada por sucessos que fazem parte da história do sertanejo brasileiro.
Já o Bar das Braba chega ao festival como uma das novidades da edição. O projeto nasceu da união de quatro artistas que compartilham a paixão pela música e pela resenha. A ideia começou justamente em uma resenha entre amigas e ganhou os palcos, reunindo Lorena Cristine, Day e Lara e Bruna Lipiani, em uma proposta que celebra a força e a presença feminina na música sertaneja.
“Bruno & Marrone tem uma relação muito forte com o público do Caldas Country. E trazer o Bar das Braba mostra a força da nova geração das mulheres na música sertaneja. Agora temos o lineup completo da maior edição da história do Caldas”, afirma Felipe Paiva, head de negócios do Grupo DVT, empresa responsável pelo Caldas Country Festival e pelo Circuito Sertanejo.
Reconhecido por reunir milhares de fãs de todo o Brasil, o Caldas Country Festival já vendeu 70% dos ingressos desta edição e se consolidou como um dos eventos mais aguardados do calendário nacional. Realizado anualmente em Caldas Novas, o festival encerra o Circuito Sertanejo, projeto que conecta alguns dos principais eventos do gênero em diferentes regiões do país.
Além de Bruno & Marrone e Bar das Braba, a edição de 2026 já confirmou nomes como Zezé di Camargo e Luciano, Gusttavo Lima, Mariana Fagundes, Hugo e Guilherme, Zé Neto e Cristiano, Henry Freitas no trio, Matheus e Kauan, Natanzinho Lima e Panda. Além dos shows, o festival promete novas experiências, ativações e novidades. Mais informações sobre ingressos e setores estarão disponíveis nos canais oficiais do evento.
Serviço – Caldas Country Festival 2026
Data: 20 e 21 de novembro
Endereço: Solar de Caldas – Caldas Novas, nº000 – Caldas Novas (GO) – CEP 75690-000
O Caldas Country Festival é o primeiro festival sertanejo do Brasil e a sexta e última etapa do Circuito Sertanejo. O evento, que acontece em Caldas Novas (GO), reúne, em dois dias, diversos artistas de renome da música brasileira, do sertanejo e de outros estilos musicais de sucesso, com shows para mais de 25 mil pessoas por dia.
Sobre o Circuito Sertanejo
O Circuito Sertanejo é a maior plataforma de shows do Brasil e reúne os seis principais eventos de música sertaneja do país: Expo Londrina, Ribeirão Rodeo Music, Pedro Leopoldo Rodeio Show, Festa do Peão de Boiadeiro Barretos, Jaguariúna Rodeo Festival e Caldas Country Festival. A iniciativa é fruto das parcerias entre Together – unidade de negócios da Ambev, que atua como facilitadora no mercado de grandes eventos, conectando pessoas, soluções e serviços – e a Diverti – empresa do Grupo DVT – com organizadores de cada uma das etapas do Circuito.
Sobre o Grupo DVT
O Grupo DVT é um grupo empresarial que gera negócios a partir do entretenimento. Suas empresas oferecem soluções completas na gestão de marcas e eventos, com competências que abrangem desde a criação e produção de eventos até a gestão de dados, marketing de influência, operação de alimentos e bebidas, tecnologia, e ativações de marcas. Com sede em São Paulo, o Grupo DVT é um dos mais completos grupos de entretenimento e negócios do Brasil. Isso porque acredita na conexão entre marcas e públicos a partir da criação de experiências que geram resultados. Para cumprir essa missão, o grupo conta com um portfólio de marcas reconhecidas nacionalmente, como Circuito Sertanejo, Jaguariúna Rodeo Festival, Caldas Country Festival, Ribeirão Rodeo Music, Camarote Bar Brahma e Coala Festival. Fazem parte do Grupo DVT as empresas Diverti, Total Acesso, Cooler DVT, ClanDVT, Coala Music e Instituto de Compromisso com o Desenvolvimento Humano (ICDH).
Com linha reformulada, a marca apresenta opções para diferentes moods e estilos de vida, unindo praticidade e frescor
Com a chegada do calor no Centro-Oeste, a rotina de beleza também pode ganhar adaptações. Nesse cenário, a Avon apresenta seu portfólio, que além de reforçar os cuidados com hidratação e proteção solar, traz produtos associados à sensação de leveza e frescor que podem ser aliados na rotina de beleza. Na perfumaria, fragrâncias leves e refrescantes são opções para quem busca praticidade ao longo do dia, especialmente nos momentos de maior calor.
Os Body Splashes de Avon Aquavibe ganham uma nova fase, com linha reformulada para acompanhar diferentes momentos e estilos de vida. A novidade chega ao mercado com novo conceito trazendo uma nova identidade visual, que parte da ideia de que cada momento do dia pede uma vibe diferente, seja para desacelerar, ganhar confiança, trazer leveza ou simplesmente renovar as energias. Os novos produtos chegam em embalagens práticas e variedade de fragrâncias que permite alternar as escolhas de acordo com a ocasião e as preferências de cada pessoa consumidora, ampliando as possibilidades de uso ao longo da rotina.
Descubra qual fragrância de Aquavibe combina mais com cada momento do seu dia:
Serena e tranquila
O Aquavibe Refrescantes Body Splash Alfazema(R$49,99) combina notas florais da Alfazema com o frescor da Hortelã e a profundidade do Patchouli. Ideal para momentos de autocuidado, pós-banho, fim do dia ou quando a rotina pede uma pausa, criando uma sensação de desaceleração e tranquilidade.
Intensa e poderosa
O Aquavibe Refrescantes Body Splash Romã(R$49,99) possui uma essência marcante, transmitindo poder, intensidade e autoconfiança, que combina a doçura frutada da Romã com a delicadeza da Violeta e a intensidade envolvente do Musk. É ideal para começar o dia se sentindo mais segura, marcante e pronta para ocupar seu espaço.
Conforto e luminosidade
A fragrância de Aquavibe Refrescantes Body Splash Lichia e Baunilha (R$49,99) doce e envolvente combina a suculência de frutas como a Lichia e Framboesa com as nuances cremosas e delicadas da Baunilha de Madagascar, criando uma perfumação iluminada e refrescante. A fragrância evoca sensação de cuidado, feminilidade e leveza,transformando a rotina de forma envolvente e mantendo a sensação de frescor.
Jovial e espontânea
Doce e suculenta, o Aquavibe Refrescantes Body Splash Jabuticaba (R$49,99) combina a suculência da fruta com a delicadeza da Flor de Laranjeira e a cremosidade da Baunilha de Madagascar, criando uma perfumação vibrante e agradável. Ideal para dias leves, encontros casuais, passeios e momentos para se desconectar e aproveitar o dia.
Divertida e radiante
O Aquavibe Refrescantes Body Splash Melancia(R$49,99) traz notas vibrantes de Melancia com a delicadeza da Magnólia e a suavidade do Musk Branco, cria uma perfumação alegre e cheia de vivacidade, funciona como um estímulo de bom humor: refresca, desperta e deixa a rotina mais alegre. Ideal para manhãs, dias quentes ou quando quer trazer mais energia para o dia.
Leve e refrescante
Super refrescante, o Aquavibe Refrescantes Body Splash Pretty Blue (R$49,99) é a combinação perfeita das notas frescas, que envolvem o corpo em calmaria, junto aos aromas envolventes do Gerânio e Sândalo, criando uma perfumação leve e energizante. A escolha perfeita para complementar a rotina de perfumação, renovar a sensação de frescor ao longo do dia e acompanhar momentos de leveza e bem-estar.
Calma e suave
O Aquavibe Refrescantes Body Splash Lavanda(R$49,99) apresenta notas frescas e revigorantes com uma fragrância clássica e acolhedora, marcada pela presença do Anis, Lavanda e Musgo, para trazer leveza e harmonia com toques herbais e florais relaxantes. De maneira leve e confortável, é uma ótima opção para acompanhar a rotina e trazer uma sensação de sossego e bem-estar em meio a correria
Confiante e decidida
Cítrico e refrescante, Aquavibe Refrescantes Body Splash Chypre (R$49,99) combina o frescor do Limão, a força da Rosa e as intensas Notas de Cedro, prolongando a sensação gostosa de banho tomado. Ideal para proporcionar a sensação de revitalização, frescor e disposição à rotina.
Delicada e nostálgica
O Aquavibe Refrescantes Body Splash Baby Smell(R$49,99) combina a fragrância da Bergamota, atrelada ao toque floral e delicado do Lírio-do-Vale e a doçura da Baunilha. Ideal para proporcionar a sensação de conforto e conforto em meio a rotina agitada.
Alegre e vibrante
O Aquavibe Refrescantes Body Splash Pitanga(R$49,99) combina a explosão refrescante das Frutas Cítricas Congeladas e da Pitanga com a doçura da Ameixa Amarela e o aconchego do Âmbar, criando uma perfumação fresca e revigorante. Ideal para começar o dia com energia, renovar a sensação de frescor e acompanhar momentos leves e descontraídos.
Os produtos da Avon Aquavibe estarão disponíveis por meio das Consultoras de Beleza Avon, na Shopee, TikTok Shop, no e-commerce e no aplicativo oficial da marca.
Sobre Avon
Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026— uma ‘startup do feminino’ que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.
ParkShopping celebra o mês das crianças com uma jornada de descobertas e promoção que conscientiza sobre a biodiversidade e a preservação do nosso bioma
Ávidas por descobertas, as crianças aprendem enquanto brincam, questionam, experimentam o novo. Elas constroem, a cada experiência, um repertório que enriquece a infância e a vida adulta. Com esse olhar, o ParkShoppingcelebra o mês dedicado a elas com experiências que transformam o Cerrado em território de descobertas — e convida famílias a conhecer, de forma lúdica e afetiva, a riqueza da fauna de um dos biomas mais importantes do mundo.
De 6 a 25 de outubro, R$ 900 em compras valem uma pelúcia de um animal do Cerrado e um número da sorte para concorrer a 10vales-compras de R$5 mil e 5Mini Cars. As trocas das notas fiscais serão feitasexclusivamente pelo App Multi. Basta baixar o aplicativo, disponível gratuitamente para IOS e Android, e fazer o cadastro. É simples, sustentável e rápido.
O brinde tem estoque limitado (um por CPF cadastrado) e será entregue ao cliente mediante apresentação de documento de identificação com foto e do QRCode gerado pelo Multi a ser validado pelo promotor, no balcão da promoção. Fica no1º Piso do PKS – corredor do Madero.
A Promoção Turma do Cerradoocorre justamente durante a temporada de Animais do Cerrado, exposição gratuita que ocupa a Praça Central do ParkShopping até 18 de outubro. Assim, o mês das crianças ganha uma programação que combina diversão, afeto e descoberta — com os bichinhos saindo dos cenários da exposição para acompanhar as famílias também em casa. “A Promoção Turma do Cerrado é uma ação inédita que transforma as compras em uma lembrança especial: com R$ 900 em compras, o cliente ganha uma pelúcia inspirada na fauna de um dos biomas mais ricos e importantes do Brasil”, destaca Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.
Multi Vantagens
Além da pelúcia de um animal do Cerrado, clientes Multi Silver ganham números da sorte em dobro para concorrer aos prêmios. Clientes Multi Gold ganham números da sorte em triplo. Clientes Multi Platinum ganham números da sorte em quádruplo.
Vale lembrar que, para tornar-se um cliente Platinum, é preciso cadastrar R$100mil em notas fiscais das lojas do ParkShopping, na seção Benefícios (Notas Enviadas/Enviar Notas) do aplicativo, ao longo de seis meses ou em menos tempo. Para tornar-se um cliente Gold, é preciso cadastrar R$12mil em notas fiscais das lojas do ParkShopping, durante o mesmo período. Para se tornar um cliente Silver, é preciso cadastrar R$5mil em notas fiscais das lojas do ParkShopping também ao longo de um semestre ou em menos tempo. Após a validação das notas pelo sistema, a categoria é atualizada para Platinum, Gold ou Silver. Depois disso, já como cliente do Programa de Relacionamento, o cliente precisa cadastrar R$900,00 em notas fiscais das lojas do ParkShopping, no App Multi.
Um mês para brincar e descobrir
A programação de outubro começou antes da promoção Turma do Cerrado com a Exposição Animais do Cerrado. A mostra gratuita é um convite a conhecer mais de 50 animais em escala real, entre espécies mecatrônicas com movimentos realistas, esculturas estáticas, filhotes e animais interativos.
Animais do Cerrado traz ao público exemplares do lobo-guará, onça-pintada, tatu-canastra, tamanduá-bandeira, capivara, arara-azul-grande, tucano-toco e seriema, entre outros animais que fazem parte da experiência. A mostra também conta com uma área especialmente dedicada aos filhotes, com versões “baby” de espécies como porco-caititu, queixada, paca, veado-mateiro, raposa-do-campo, gato-do-mato, macaco-prego, lontra e lobo-guará.
Com cenografia inspirada na vegetação do Cerrado, painéis temáticos, experiências interativas e oficinas, a exposição convida as famílias a percorrer de forma imersiva o bioma de maneira divertida e instagramável. “A proposta do ParkShopping com a exposição e a promoção é aproximar as crianças da biodiversidade brasileira e despertar, por meio do encantamento, um olhar mais atento para a importância da preservação”, revela Anna Aimée.
Com a Promoção Turma do Cerrado, o ParkShopping amplia a experiência para além dos corredores do shopping: durante o mês das crianças, conhecer a fauna brasileira, brincar, criar e levar um pedacinho do Cerrado para casa fazem parte da mesma aventura
PROMOÇÃO TURMA DO CERRADO PARKSHOPPING
Quando: de 6 a 25 de outubro
Mecânica
R$900 em compras valem uma pelúcia de um bichinho do Cerrado
+
Um número da sorte para concorrer a dez vales-compras de R$5 mil e cinco Mini Cars.
Como: trocando notas fiscais exclusivamente pelo app Multi. O brinde tem estoque limitado (um por CPF cadastrado) e será entregue ao cliente mediante a apresentação de documento de identificação com foto e do QRCode gerado pelo Multi.
Clientes Multi Platinum: números da sorte em quádruplo.
EXPOSIÇÃO ANIMAIS DO CERRADO
Quando: entre 25 de setembro e 18 de outubro de 2026, no horário de funcionamento do ParkShopping
Onde: Praça Central do ParkShopping
Entrada: gratuita
Indicação etária: livre
Trenzinho do Cerrado
Local: Praça Central
Ingresso: R$20
Bilheteria: no local
Horário de funcionamento: • Segunda a sábado, das 10h às 22h. • Domingos e feriados, das 12h às 22h. Desconto: 50% para pessoas com deficiência (PcD).
Faixa etária: de 4 a 12 anos.
Capacidade: até 6 crianças.
OFICINAS
Local: Praça Central
Período: 25 de setembro a 18 de outubro
Sextas e domingos: das 12h às 20h
Sábados: das 10h às 22h
Na entrada das oficinas haverá um QR Code com o promotor. Para participar da atividade proposta é necessário fazer a leitura do código e liberar a participação mediante resgate de benefício no App Multi: Clientes Green, 30 pontos; Clientes Silver, 20 pontos; Clientes Gold, 10 pontos; Clientes Platinum resgatam sem troca de pontos.
Crianças de 4 a 12 anos
Confecção de quadros com elementos inspirados no Cerrado
Dobraduras de animais do Cerrado
Cada oficina atende até 20 crianças por sessão, que tem duração de 30 minutos
A partir de 12 anos
Arranjos Florais
Capacidade para até cinco participantes por sessão e duração de 30 minutos.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar as novidades do shopping mais completo da cidade!
