Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
O artista gaúcho radicado em Brasília apresenta um diálogo inédito com as máscaras de Athos Bulcão, a série obras menos conhecidas do artista influenciada pelo cinema de Stanley Kubrick e a psicodelia dos anos 1960 e 1970
No dia 27 de novembro, às 18h, a Fundação Athos Bulcão inaugura a mostra “Tudo se transforma em alvorada”, um diálogo entre a produção do artista gaúcho radicado em Brasília Ismael Monticelli e a série de máscaras de Athos Bulcão. A exposição aprofunda a investigação de Monticelli sobre o legado da arquitetura moderna da capital federal, tomando como ponto de partida as narrativas não oficiais que atravessam a cidade. São diferentes camadas entrelaçadas — históricas, místicas, políticas e estéticas — que escapam ao discurso monumental hegemônico e revelam uma Brasília menos rígida, mais aberta a fabulações, desvios e imaginários paralelos. O artista observa como essas tramas ocultas ou marginalizadas criam outras maneiras de experimentar a capital, aproximando-a de um território onde ficções e sensibilidades retrofuturistas ganham espaço.
Com entrada gratuita e classificação indicativa livre para todos os públicos, “Tudo se transforma em alvorada” fica em cartaz até o dia 10 de janeiro de 2026, com visitação de segunda a sexta-feira, das 9h às 18h, e aos sábados, das 9h às 13h. A Fundação Athos Bulcão fica na 510 Sul, Bloco B, Loja 51, Asa Sul, Brasília. A mostra é realizada com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).
“Tudo se transforma em alvorada” nasce do encontro entre Monticelli e uma das séries menos conhecidas e mais experimentais de Athos Bulcão (1918–2008): as máscaras. Pela primeira vez, a Fundação abre espaço para que um artista desenvolva um diálogo direto e especulativo com sua obra, reunindo 20 máscaras de Athos, apresentadas ao lado — e, em alguns momentos, entrelaçadas — de novas criações de Monticelli que se desdobram em instalação, pintura, vídeo e neon.
Uma arqueologia visual
A série das máscaras de Athos Bulcão revela uma faceta decisiva e pouco visível de sua produção. Longe do repertório amplamente reconhecido de azulejarias modulares, geometrias construtivas e painéis públicos, essas peças expõem um Athos interessado em misturar materiais, reminiscências e camadas heterogêneas de visualidade. Como observa a crítica e curadora Marília Panitz, autora do texto crítico da exposição, trata-se de “um amálgama (inclusive matérico) de experiências diversas com a visualidade. Criam certa arqueologia idiossincrática, onde aparecem fragmentos de sua memória organizados em referências diversas”.
Essa dimensão experimental encontra lastro no próprio processo descrito por Athos. “Em entrevista, Athos comentou a gênese dessa série, afirmando ter se baseado no último momento do filme 2001 – Uma Odisseia no Espaço, com o ‘feto’. Ele também relaciona essas ideias com o que viu no Musée de l’Homme, em Paris, em 1971”, afirma Ismael. E continua: “Sua intenção, segundo o próprio Athos, era criar objetos que brincassem com a antropologia e com a ideia da origem, produzindo máscaras que parecessem feitas de matérias estranhas.” Partindo desse conjunto de referências — do feto estelar de Kubrick às coleções antropológicas parisienses —, as máscaras emergem como uma reflexão sobre origem e finitude. Condensam simultaneamente a imagem do bebê ou do feto e a presença de ossadas e esqueletos humanos, operando como dispositivos simbólicos que negociam os intervalos entre nascimento, morte e evolução.
Athos e a psicodelia
Monticelli propõe uma leitura que reinsere as máscaras de Athos no imaginário gráfico e cinematográfico que marcou as décadas de 1960 e 1970 — um período em que se intensificou o desejo de traduzir visualmente os processos da mente, de investigar como pensamento, percepção e consciência poderiam ser figurados por meio de imagens.
Essa atmosfera se torna ainda mais evidente quando Monticelli aproxima as máscaras — não apenas da cena final do feto, mas também — da célebre sequência Star Gatede 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968). Ali, Stanley Kubrick comprime narrativa, corpo e racionalidade em um corredor de luzes, cores e distorções que radicaliza a experiência visual. Críticos da época descreveram a passagem como um transe cromático que substitui o pensamento por êxtase visual, reconhecendo nela um dos momentos mais emblemáticos da estética psicodélica e das experimentações visuais que moldariam a sensibilidade da década seguinte.
É nesse mesmo ambiente cultural que surge a chamada “cabeça pictograma”, ícone do design gráfico dos anos 1970: perfis humanos reduzidos ao contorno, nos quais diagramas, cores e linhas buscam representar fluxos internos, raciocínios e estados mentais. Ao revisitar as máscaras de Athos sob essa chave, Monticelli desloca o gesto modernista para outro registro: a convicção de que a subjetividade pode ser atravessada por fluxos visuais e de que “a cabeça” — seja no cinema, no design ou na arte — opera como um campo simbólico onde interioridade e mundo se interpenetram.
Sobre o artista
Ismael Monticelli é artista multimídia cuja prática investiga, em pesquisas de longo prazo, as relações entre arte, história e ficção, explorando utopias, distopias e imaginários de futuro. Doutor em Arte e Cultura Contemporânea pela UERJ (2022), foi vencedor do 7º Prêmio Indústria NacionalMarcantonio Vilaça (2019) e contemplado pelo programa Retomada Artes Visuais da Funarte (2023). Realizou residências na La Becque Résidence d’Artistes (Suíça) e no Institute of Contemporary Arts (Singapura). Participou da 14ª Bienal do Mercosul (2025) e da 10ª Bienal do Mercosul (2015), além de exposições individuais no Brasil e coletivas em instituições do Reino Unido, Estados Unidos, Suíça e Singapura. Seu trabalho já foi destacado por veículos como The Guardian, Apollo Magazine e Ocula Magazine.
SERVIÇO
Tudo se transforma em alvorada
Ismael Monticelli em diálogo com Athos Bulcão Texto crítico: Marília Panitz
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No dia 20 de dezembro, Brasília será palco de uma das mais importantes celebrações da cultura popular brasileira: o Brasília Capoeira Festival. O evento acontecerá no Ginásio do antigo Colégio Maxwell, no Guará, e promete reunir cerca de 1.000 pessoas, incluindo capoeiristas, mestres e admiradores dessa rica manifestação cultural que une luta, dança, música e tradição. Com 500 vagas já preenchidas através de inscrições, a expectativa é que o evento, com entrada franca, atraia um grande público de todas as idades, com destaque para a inclusão de minorias e a promoção do acesso à cultura e ao lazer.
O Brasília Capoeira Festival, que conta com o apoio do Ministério da Igualdade Racial (MIR), será um evento marcado pela troca de conhecimentos e experiências entre capoeiristas do Distrito Federal, do entorno e de outros estados, reforçando o compromisso com a valorização da cultura negra e com a promoção da inclusão social. É importante destacar que, cada vez mais mulheres são protagonistas na capoeira e esse evento é uma prova viva, tendo na organização a Mestre Michelinha idealizadora do Festival e Karla Aragão na produção executiva, que também estão à frente de outros eventos ligados a capoeira a nível nacional. “O Brasília Capoeira Festival é voltado para os capoeiristas de Brasília, onde temos grandes nomes e pretendemos realizar um feito inédito que é juntar cerca de 500 capoeiristas em um único evento”, afirma Karla Aragão.
A capoeira, prática cultural multifacetada, será a grande protagonista deste festival, que busca não apenas a preservação dessa tradição, mas também gerar empregos, promover o intercâmbio cultural e fortalecer a capoeira no Distrito Federal. Além disso, o evento pretende criar oportunidades para trabalhadores autônomos e educadores, além de ser um importante instrumento de formação cidadã e de inclusão social.
“Apesar de ser uma das manifestações culturais mais ricas do Brasil, a capoeira ainda enfrenta desafios relacionados ao preconceito e à falta de valorização. O Brasília Capoeira Festival busca justamente combater esses obstáculos e promover o acesso à cultura, esporte e lazer para todos, especialmente para as minorias e populações historicamente marginalizadas”, afirma Mestra Michelinha, organizadora do evento.
O reconhecimento da Roda de Capoeira como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO, em 2014, foi um marco fundamental para essa manifestação cultural. Nascida no Brasil no século XVII como símbolo de resistência durante o período escravista, a capoeira continua a ser um dos maiores ícones da cultura nacional. A Roda de Capoeira representa um espaço de aprendizado, cooperação e celebração da herança africana, sendo praticada atualmente em mais de 160 países. Esse reconhecimento reforça a capoeira não apenas como manifestação cultural, mas também como símbolo de luta e solidariedade.
A participação no evento é gratuita para quem deseja prestigiar as apresentações e atividades, sendo uma excelente oportunidade para quem deseja vivenciar a cultura da capoeira e apoiar a promoção de uma sociedade mais inclusiva.
Programação:
• 15h00 – Recepção dos participantes
• 16h00 – Abertura oficial: Grupo de dança e Grupo Asé Dudu
• 17h00 – Workshop sobre técnicas e fundamentos da capoeira com Mestra Michelinha e Mestre Pedro Telles
• 18h00 – Workshop de Maculelê com Mestre Olodum
• 19h00 – Workshop sobre ataques e defesas na capoeira com Mestre Ralil
• 20h00 – Roda de Capoeira com Mestre Kall
• 21h00 – Workshop de Samba com Toinzinho
• 22h00 – Show com a Banda Kombinando Cultura
• 00h00 – Término das atividades
Serviço:
• Evento: Brasília Capoeira Festival
• Data: 20 de dezembro
• Horário: A partir das 15h00
• Local: Ginásio Poliesportivo do antigo Colégio Maxwell – localizado atrás da Feira do Guará
A Escola de Formação de Bailarinos do Distrito Federal apresenta nos dias 19 e 20 de dezembro (sexta e sábado), no Ginásio Nilson Nelson no Eixo Monumental, às 19h, o espetáculo de balé clássico O Quebra Nozes.
O evento vai reunir no mesmo palco 27 profissionais do Corpo de Baile do DF, 36 crianças da Escola de Formação e a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro.
O Quebra Nozes
Um clássico do balé, O Quebra Nozes, é um dos três ballets compostos pelo compositor russo Tchaikovski. O espetáculo foi baseado no conto infantil de E. T. A. Hoffmann O Quebra Nozes e o Rei dos Camundongos.
A história é sobre uma menina chamada Clara que, na noite de Natal, é presenteada com um boneco Quebra Nozes. Após a festa natalina, ela adormece e sonha que o boneco ganha vida para lutar contra o Rei dos Ratos. Ao derrotar o Rei, o boneco se transforma em um príncipe.
Escola de Formação de Bailarinos do DF
A Escola, que funciona no Centro de Dança do Distrito Federal no Setor de Autarquias Norte, oferece um programa completo de formação gratuita para meninos e meninas, com aulas teóricas e práticas cinco vezes por semana, envolvendo disciplinas como balé clássico, danças urbanas, lyrical jazz, história da dança, musicalização, repertório e preparação física. Os alunos recebem uniforme e sapatilha sem qualquer custo e as aulas ocorrem no contraturno escolar.
“Nossa intenção, além de proporcionar aprendizado e acesso à cultura, é fortalecer a identidade da nossa comunidade, promover oportunidades para crianças e adolescentes e garantir desenvolvimento humano, social e econômico através da arte e da dança”, fala com entusiasmo o Diretor Geral da Escola Aleff Fernandes.
Aleff Fernandes lembra que os ingressos para o espetáculo O Quebra Nozes são gratuitos e poderão ser retirados pela plataforma Sympla a partir de 7 de dezembro.
Serviço
Espetáculo O Quebra Nozes
Datas: 19 e 20 de dezembro Horário: 19h Local: Ginásio Nilson Nelson Ingressos gratuitos: Mediante doação de 1kg de alimento não perecível e documento oficial com foto. O ingresso é Individual e intransferível. Permitido retirada de apenas 1 (um) por cpf. Retire seu ingresso através do link: https://www.sympla.com.br/evento/ballet-quebra-nozes-espetaculo-brasilia/3246119 Contato: 61 93300-8483
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Evento gratuito reúne grandes artistas, gastronomia variada e atrações para toda a família no Estacionamento do Estádio Augustinho Lima
A Região Norte do Distrito Federal se prepara para uma grande celebração. Na dia 19 de dezembro, Sobradinho receberá o Festival Cultural da Região Norte, uma programação especial que integra música, arte, gastronomia e lazer para públicos de todas as idades. O evento tem entrada 100% gratuita e começa a partir das 18h, no estacionamento do Estádio Augustinho Lima.
O festival contará com uma sequência de shows imperdíveis, reunindo artistas já conhecidos do público: o cantores Paraná, Belluco, Dalmi Júnior e Luiz Gustavo, a banda Chicote de Luxo e os DJ’s Calixto e Geovana. A proposta é valorizar talentos regionais e oferecer uma noite marcada por ritmos que vão do sertanejo ao forró, garantindo muita animação.
Além das atrações musicais, o público poderá aproveitar uma ampla praça de alimentação, com diversas opções de comidas e bebidas. Para as crianças, o evento oferecerá uma brinquedoteca, garantindo um espaço seguro e divertido para os pequenos enquanto os adultos curtem a programação.
O Festival Cultural da Região Norte é uma realização do Instituto IEV, com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Distrito Federal (GDF). A iniciativa reforça o compromisso de promover acesso à cultura e lazer nas regiões administrativas, fortalecendo a identidade cultural local e estimulando a economia criativa. SERVIÇO — Festival Cultural da Região Norte
Local: Estacionamento do Estádio Augustinho Lima — Sobradinho, DF Data: 19 de dezembro Horário: A partir das 18h Entrada: Gratuita
Programação e Estrutura • Praça de alimentação variada • Brinquedoteca para crianças • Área ampla e segura para toda a família
Realização: Instituto IEV Apoio: Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (GDF)
A Reforma Tributária já está em curso e 2025 se consolida como o ano de preparação estratégica, alinhamento institucional e tomada de decisão consciente. As escolhas feitas agora terão impacto direto sobre 2026 e todo o período de transição, afetando empresas, instituições e o ambiente econômico como um todo.
Neste contexto, o Balanço da Reforma 2025 – Café com a Imprensa reúne empresários, imprensa, lideranças e especialistas para uma análise prática e objetiva do cenário atual da Reforma Tributária, com destaque especial para o papel do Comitê da Aliança Tributária na condução técnica, institucional e responsável desse processo.
Destaque especial: o papel do Comitê da Aliança Tributária
O Comitê da Aliança Tributária atua como um fórum permanente de articulação entre entidades de classe, setor produtivo, profissionais e sociedade, com foco em:
• Leitura técnica e independente das mudanças da Reforma Tributária
• Produção de conhecimento aplicado à realidade das empresas
• Construção de diretrizes para o período de transição a partir de 2026
• Apoio à tomada de decisão estratégica de empresários e gestores
• Comunicação clara, responsável e qualificada à sociedade e à imprensa
Durante o evento, serão apresentados diagnósticos, análises e direcionamentos construídos a partir da atuação do Comitê ao longo de 2025, com foco direto nos desafios e exigências que se iniciam em 2026.
O que você vai encontrar neste encontro:
• Panorama atualizado da Reforma Tributária em 2025
• Impactos reais já percebidos por empresas e instituições
• O que começa a valer a partir de 2026
• O posicionamento técnico e institucional do Comitê da Aliança Tributária
• Riscos, oportunidades e pontos críticos para empresários e gestores
• Como se preparar estrategicamente para evitar passivos tributários e preservar competitividade
Para quem é este evento:
• Empresários e empreendedores
• Executivos, diretores e gestores financeiros
• Profissionais das áreas contábil, tributária, jurídica e administrativa
• Representantes de entidades e instituições
• Jornalistas e formadores de opinião
• Empreendedores que buscam previsibilidade, estratégia e segurança
Formato do evento:
Encontro presencial com café da manhã, ambiente de networking qualificado, troca de experiências e espaço aberto para perguntas e interação com especialistas e lideranças.
Vagas limitadas.
Acompanhe de perto o posicionamento técnico e institucional do Comitê da Aliança Tributária sobre a Reforma em 2025 e os reflexos diretos em 2026.
A atriz irlandesa Jessie Buckley estrela Hamnet, a adaptação do premiado romance de Maggie O’Farrell
A indústria cinematográfica se prepara para o momento mais emocionante do ano na medida em que se aproxima do final de 2025: a temporada de premiações.
Os filmes Hamnet – A Vida Antes de Hamlet, Pecadores e Christy são apenas alguns dos títulos badalados nesse momento, embora muitos dos possíveis concorrentes ao Oscar 2026 ainda nem tenham estreado.
Um grande número de filmes tidos como favoritos ao Oscar foram lançados nos recentes festivais de cinema de Veneza, Telluride e Toronto, juntando-se a outros que já haviam gerado burburinho em Sundance e Cannes no início do ano.
Uma das esperanças do Brasil, após Ainda Estou Aquiganhar o Oscar de melhor filme estrangeiro esse ano, é O Agente Secreto, de Kleber Mendonça, que foi escolhido pelo Brasil para representar o país na disputa em 2026.
Mas há vários outros filmes que já vêm ganhando destaque internacional.
1. Hamnet – A Vida Antes de Hamlet
Se você fosse escrever a receita perfeita para um possível indicado ao Oscar de melhor filme, os ingredientes seriam muito parecidos com os de Hamnet.
A receita: adapte um romance extremamente popular (de Maggie O’Farrell), contrate uma vencedora recente do Oscar (Chloé Zhao, de Nomadland) para dirigi-lo e escolha dois jovens atores populares (Jessie Buckley e Paul Mescal) para os papéis principais.
Ambientado em 1596, Hamnet examina a morte do filho de 11 anos de William Shakespeare e os eventos que levaram o bardo a escrever sua peça Hamlet.
No fim de semana passado, o filme ganhou o prêmio Toronto People’s Choice Award, geralmente um indicativo de sucesso no Oscar. O filme será lançado nos cinemas do Brasil em 29 de janeiro de 2026.
2. Uma Batalha Após a Outra
O diretor Paul Thomas Anderson nunca ganhou um Oscar.
Quase todos os seus filmes anteriores — incluindo Licorice Pizza, Trama Fantasma e Sangue Negro — receberam várias indicações ao Oscar, mas nenhum lhe rendeu o prêmio de melhor filme ou melhor diretor.
Isso pode mudar este ano com Uma Batalha Após a Outra, um filme muito bem recebido e estrelado por Leonardo DiCaprio sobre um grupo de ex-revolucionários que se reúnem para resgatar a filha sequestrada de um dos membros do grupo.
A crítica tem dito que o candidato a melhor filme merece a duração de 2h50min graças à narrativa envolvente e ao ritmo acelerado. O filme estreou no Brasil na quinta-feira (25/9).
3. Pecadores
Um filme de vampiros lançado muito antes da temporada de premiações não parece favorito ao Oscar.
Mas Pecadores, de Ryan Coogler, é exatamente o tipo de filme que dá esperança a Hollywood em uma era de dificuldades da indústria cinematográfica — uma ideia original e um sucesso de bilheteria ao mesmo tempo.
Ambientado em 1932, o filme foca em dois irmãos gêmeos que retornam para casa, no Delta do Mississippi, em busca de um novo começo, sem perceber que uma força maligna os aguarda. O filme está disponível em algumas plataformas de streaming no Brasil.
4. Bugonia
O filme mais recente de Emma Stone a mostra no papel de uma poderosa CEO que é sequestrada por dois teóricos da conspiração que acreditam que ela é uma alienígena.
Mas há muito mais acontecendo sob a superfície do que aparenta, como seria de se esperar de um filme do diretor de Pobres Criaturas e A Favorita, Yorgos Lanthimos.
Embora Stone tenha ganhado o prêmio de melhor atriz duas vezes na última década, seu colega de elenco Jesse Plemons pode receber sua primeira indicação de melhor ator pelo filme. O filme deve ser lançado no Brasil em 30 de outubro.
5. Christy
A estrela de Todos Menos Você, Sydney Sweeney, está quase irreconhecível como a boxeadora Christy Martin
De Jerry Maguire: A Grande Virada e King Richard: Criando Campeãs a Um Sonho Possível, o Oscar sempre premiou filmes biográficos sobre esportes.
Há três desse tipo na disputa este ano. O primeiro é estrelado por Sydney Sweeney, de Euphoria, como Christy Martin, uma das boxeadoras mais famosas dos Estados Unidos.
Christy, dirigido por David Michôd, acompanha a ascensão de Martin na década de 1990 e a tentativa de assassinato de seu marido em 2010. Sweeney pode receber sua primeira indicação ao Oscar pelo filme, que ainda não tem data para estreia no Brasil.
6. Anemone
Anemone é o primeiro filme de Daniel Day-Lewis desde 2017
Mas no ano passado, foi anunciado que o vencedor de três Oscars voltaria às telas em um filme dirigido por seu filho Ronan.
O filme acompanha um ex-soldado que se reencontra com seu irmão depois de viver isolado na floresta por 20 anos. O filme ainda não tem data para estreia no Brasil.
7. Coração de Lutador – The Smashing Machine
Depois de anos como uma estrela de sucesso, Dwayne Johnson assume um papel mais dramático
Outro drama esportivo do ano é Coração de Lutador – The Smashing Machine, que traz o astro de sucesso Dwayne Johnson, também conhecido como The Rock, interpretando o lutador de UFC Mark Kerr nos primórdios do esporte, na década de 1990.
The Rock se transforma de diversas maneiras. Não foi só sua aparência física que mudou bastante — o filme marca uma mudança radical na sua carreira. Esta é a primeira vez em que ele é considerado um verdadeiro candidato ao Oscar.
Benny Safdie ganhou o prêmio de melhor diretor em Veneza pelo filme, que será lançado nos cinemas do Brasil em 16 de outubro.
8. Valor Sentimental
Renate Reinsve pode receber uma indicação de melhor atriz por Valor Sentimental
Como vencedor do Grand Prix, Valor Sentimental foi um dos grandes sucessos em Cannes este ano.
O filme foca em duas irmãs afastadas que se reconectam com seu pai após a morte de sua mãe.
A candidata a Melhor Atriz, Renate Reinsve, se reencontra com o diretor Joachim Trier, quatro anos após o aclamado sucesso A Pior Pessoa do Mundo. O filme é um possível concorrente do brasileiro O Agente Secreto.
O lançamento no Brasil ainda não tem data
9. Depois da Caçada
Ayo Edebiri conta à sua professora (Julia Roberts) que foi estuprada por outro professor
Esse filme definitivamente vai gerar polêmica na internet.
Uma promissora estudante universitária (Ayo Edebiri) acusa um de seus professores (Andrew Garfield) de estupro, deixando outra professora (Julia Roberts) presa no meio de uma disputa entre os dois.
O diretor Luca Guadagnino espera que este filme o coloque de volta na disputa por prêmios, depois que seus dois filmes anteriores, Queer e Rivais, não tiveram a mesma sorte. Estreia nos cinemas do Brasil em 9 de outubro.
10. Foi Apenas Um Acidente
Foi Apenas Um Acidente ganhou destaque em Cannes
Seguindo os passos do vencedor de melhor filme do ano passado, Anora, o filme de Jafar Panahi Foi Apenas um Acidente ganhou a prestigiosa Palma de Ouro em Cannes em maio.
Em um cenário de repressão política no Irã, o filme acompanha um homem que reconhece o ex-oficial de inteligência que o torturou na prisão após um encontro casual em uma garagem.
O filme provavelmente será indicado na categoria internacional, tendo sido selecionado para representar a França em vez de seu país natal, o Irã, e pode muito bem concorrer também ao prêmio de melhor filme. Estreou no Brasil em 4 de dezembro.
11. Marty Supreme
Timothée Chalamet foi fotografado nas filmagens de Marty Supreme nas ruas de Nova York em outubro passado
Há muito poucos filmes de Hollywood sobre tênis de mesa para o nosso gosto — algo que este filme de Josh Safdie pretende corrigir.
Estrelado pelo recente indicado ao Oscar Timothée Chalamet, Marty Supreme é vagamente baseado na saga do mesa-tenista Marty Reisman. Estreia em 8 de janeiro de 2026 no Brasil.
12. Wicked: Parte II e Avatar: Fogo e Cinzas
Ariana Grande e Cynthia Erivo retornaram na sequência de Wicked, que foi filmada junto com o primeiro filme
Estamos trapaceando ao colocar dois filmes em uma única posição na lista, mas as sequências de Wicked e Avatar têm muito em comum.
Ambos provavelmente arrasarão nas bilheterias antes do Natal, ambos são novos filmes de indicados anteriores a melhor filme e ambos têm dois pontos nos títulos.
Wicked: Parte II, de Jon M Chu, concluirá a história de origem de Elphaba, a bruxa má do oeste, enquanto Avatar: Fogo e Cinzas, de James Cameron, verá os Na’vi encontrarem uma nova tribo agressiva.
Com uma categoria de melhor filme expandida, a Academia gosta de indicar alguns sucessos de bilheteria, principalmente porque isso ajuda a cerimônia a permanecer relevante para o público mais jovem.
13. O Agente Secreto
Wagner Moura foi o primeiro brasileiro a ganhar o prêmio de melhor ator no Festival de Cannes, na França
“Thriller político estiloso e brilhante”, segundo o crítico da BBC Nicholas Barber, O Agente Secreto foi indicado como concorrente brasileiro ao Oscar, após acirrada disputa com Manas, de Mariana Brennand, nas redes sociais.
Em maio, o filme arrancou mais de 10 minutos de aplausos após sua exibição no Festival de Cannes. Kléber Mendonça Filho ganhou o prêmio de melhor diretor e Wagner Moura se tornou o primeiro brasileiro a vencer a categoria de melhor ator no festival.
Ambientado em Recife no ano de 1977, O Agente Secreto conta a história de Marcelo, um especialista em tecnologia que foge de um passado misterioso, mas logo percebe que a cidade está longe de ser o refúgio que procura.
Após o sucesso de Ainda Estou Aqui, outro filme passado no período da ditadura militar, O Agente Secreto é forte concorrente ao Oscar de melhor filme internacional.
O Agente Secreto estreia nos cinemas brasileiros em 6 de novembro.
Quais outros filmes estão na disputa?
Rebecca Ferguson estrela o thriller Casa de Dinamite, de Kathryn Bigelow
Não tivemos espaço para mencionar todos os candidatos aos prêmios acima, então aqui está um breve resumo de alguns outros:
Frankenstein, de Guillermo del Toro, provavelmente aparecerá nas categorias técnicas e poderá garantir uma indicação de ator coadjuvante para Jacob Elordi
Jay Kelly pode ver George Clooney de volta às conversas sobre prêmios graças à sua interpretação de um ator de Hollywood envelhecido
O filme biográfico musical deste ano é Springsteen: Salve-me do Desconhecido, que traz Jeremy Allen White, da série O Urso, no papel do cantor conhecido como The Boss. (E há também Song Sung Blue – Um Sonho a Dois, sobre uma banda cover de Neil Diamond)
O thriller Casa de Dinamite marca o retorno de Kathryn Bigelow, a primeira mulher a ganhar o prêmio de melhor direção
O drama sobre maternidade Se Eu Tivesse Pernas, Te Chutaria causou polêmica no Sundance, mas pode trazer algum reconhecimento tardio para a atriz Rose Byrne
Após ganhar o Oscar por A Baleia em 2022, Brendan Fraser retorna com o drama ambientado em Tóquio, Família de Aluguel
Fortes concorrentes na categoria de filme internacional, além de O Agente Secreto,incluem Sem Outra Escolha (Coreia do Sul), Sirāt (Espanha) e Sawt Hind Rajab (Tunísia). Vários deles poderiam facilmente entrar na categoria de melhor filme, dada a crescente base de eleitores internacionais da Academia.
Outros filmes na disputa incluem o épico histórico Nuremberg, de Russell Crowe, Isso Ainda Está de Pé?, inspirado no comediante John Bishop, o drama sobre apostas Balada de Um Jogador, o estudo sobre solidão Nos Trilhos do Destino, a cinebiografia de Lorenz Hart Blue Moon, o thriller de sobrevivência O Ônibus Perdido e o musical The Testament of Ann Lee.
Espetáculo com texto de Shakespeare será apresentado de 18 a 21 de dezembro de 2025 e 15 a 18 de janeiro de 2026, com doze sessões, incluindo duas com acessibilidade
A CAIXA Cultural Brasília recebe, de 18 a 21 de dezembro de 2025 e de 15 a 18 de janeiro de 2026, o espetáculo O Mercador de Veneza, nova montagem de um dos textos mais emblemáticos do dramaturgo William Shakespeare. Protagonizada por Dan Stulbach, a peça tem direção de Daniela Stirbulov e terá doze sessões, de quinta a domingo. As sessões de sábado, às 17h, terão acessibilidade (libras). Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) e podem ser adquiridos a partir de 13 de dezembro, para a primeira semana, e a partir do dia 10 de janeiro, para a segunda semana, na bilheteria da CAIXA e no site Bilheteria Cultural. O projeto conta com o patrocínio da CAIXA e do Governo Federal.
Após temporadas de sucesso em São Paulo, Rio de Janeiro, Recife e Curitiba, o espetáculo estreia na capital federal com uma abordagem contemporânea da obra escrita no século XVI. A adaptação transporta a história original para os anos 1990, ressaltando temas como intolerância, racismo, antissemitismo e as contradições do capitalismo emergente, todos ainda muito atuais.
Na trama, o personagem Shylock, interpretado por Stulbach, assume o protagonismo. Ele é um agiota judeu que empresta dinheiro ao mercador Antônio, com a garantia de uma libra de carne como pagamento em caso de inadimplência. O desenrolar da dívida culmina em um julgamento dramático, que expõe os limites entre justiça e preconceito.
Ao final das sessões de quintas-feiras (dias 18/12 e 15/01), o público poderá participar de um bate-papo conduzido pelos atores do elenco.
“Dirigir “O Mercador de Veneza” foi um desafio e um privilégio. Shakespeare exige mergulho, estudo, escuta, correr riscos. O texto é um “vespeiro”, traz temas como poder, dinheiro, preconceito, humanidade. Minha busca foi tornar essa profundidade narrativa acessível para o público de hoje, criando um espetáculo compreensível e esteticamente contemporâneo. E, acima de tudo, provocar e gerar reflexão, o cerne de Shakespeare”, afirma a diretora Daniela Stirbulov.
Na peça, atuando ao lado de outros 11 atores, Stulbach que nunca havia encenado Shakespeare profissionalmente, comenta sobre seu papel: “Eu queria um texto que todo mundo entendesse, aquele espírito do Shakespeare que tem aspecto popular, acessível para todos, sem perder a força da história” — diz o ator, que esteve em cartaz em Brasília pela última vez há mais de nove anos, em agosto de 2016, com a peça “Morte Acidental de um Anarquista”.
Serviço:
[Teatro] O Mercador de Veneza
Local: CAIXA Cultural Brasília – Setor Bancário Sul – Quadra 4, Lotes 3/4 – Brasília (DF).
Data: de 18 a 21 de dezembro de 2025 e de 15 a 18 de janeiro de 2026
Horários: quintas e sextas, às 20h30 | sábados, às 17h e 20h |domingos, às 16h e 19h.
As sessões de sábado (20/12 e 17/01), às 17h, terão acessibilidade comunicacional (libras).
Nas sessões de quintas-feiras (18/12 e 15/01), aofinal do espetáculo, haverá um bate-papo com os artistas.
Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada, conforme legislação vigente, e clientes CAIXA).
Vendas: a partir de 13 de dezembro, às 9h (para a primeira semana); e a partir de 10 de janeiro, às 9h (para a segunda semana), na bilheteria do teatro. E nas mesmas datas a partir das 13h pelo site Bilheteria Cultural.
Horário bilheteria: de terça a sexta e domingo, das 13h às 21h; e aos sábados, das 9h às 21h.
Brasília ganhou um novo cantinho para quem é apaixonado pela culinária mineira. A cafeteria e restaurante Bão Que Só I Empório Mineiro, localizada no Noroeste, nasceu do desejo da empresária Ana Carolina de trazer para a capital federal o verdadeiro sabor de Minas Gerais; aquele que acolhe, conforta e desperta memórias afetivas a cada mordida.
A história começou em outubro de 2023, antes mesmo da marca existir oficialmente. Mineira, Ana Carolina veio morar em Brasília e sentia falta dos pratos típicos que lembram o interior. “Era difícil achar um pão de queijo ou um tropeiro que fossem realmente autênticos”, conta. A inspiração veio durante uma viagem, em uma escala no Aeroporto de Belo Horizonte. O simples desejo de tomar um café com pão de queijo virou ideia de negócio e o sonho começou a tomar forma.
De volta a Brasília, Ana Carolina e seus pais, que são de Lagoa da Prata (MG), começaram participando da feira do Noroeste, onde o público logo se encantou com os produtos caseiros e o sabor genuíno. Foi ali que a marca Bão Que Só I Empório Mineiro ganhou nome e identidade.
O crescimento do negócio ganhou força com a chegada do marido de Ana, o empresário Filipe Valença ,que se tornou parceiro na gestão e ajudou a expandir a marca para eventos maiores, como a Panela Candanga e a Expotchê. O passo seguinte foi natural: abrir uma loja fixa no bairro Noroeste, região que Ana acompanhava desde o início e onde sempre sonhou ter um espaço próprio.
Hoje, o local é mais que uma cafeteria: é uma experiência completa que une autenticidade, acolhimento e paixão. O ambiente foi pensado para que cada cliente se sinta em casa, cercado pela hospitalidade mineira e aromas irresistíveis que saem do forno.
No cardápio, o destaque vai para o pão de queijo artesanal, preparado com ingredientes selecionados e receita familiar. Além disso, há pratos típicos, sanduíches, doces caseiros e um almoço com tempero mineiro. O empório oferece produtos artesanais, como doce de leite, goiabada, queijos, manteiga, azeite e geleias, todos sem conservantes.
Os amantes de café encontram um espaço à altura. A casa utiliza a renomada máquina La Marzocco, reconhecida pela qualidade na extração, e serve bebidas preparadas com atenção aos mínimos detalhes: da escolha da xícara italiana ao cuidado no preparo. Entre as opções, está o refrescante chá de capim-santo, uma das especialidades da casa.
Aberta diariamente a partir das 8h, a Bão Que Só I Empório Mineiro promete oferecer uma experiência gastronômica completa, onde o sabor, o carinho e a tradição mineira se encontram em cada detalhe.
Endereço: Noroeste, Brasília Funcionamento: Todos os dias, a partir das 8h
A experiência do Gurumê chega em caixa, mantendo o rigor estético e o frescor dos pratos artesanais — um convite para transformar o delivery em ritual gastronômico, com combinações que preservam textura, cor e elegância no conforto de casa, foto divulgação
O delivery do Gurumê apresenta uma experiência elevada, unindo excelência culinária, ritualidade doméstica e um programa de fidelidade pensado como gesto de pertença
No universo da gastronomia contemporânea, o Gurumê construiu um território onde técnica e sensibilidade convivem com naturalidade. Desde sua origem, a marca celebra o encontro entre o artesanato oriental e a sofisticação brasileira, traduzindo em pratos autorais aquilo que o luxo tem de mais essencial: tempo, precisão e significado. É nesse cenário que surge a atualização do serviço de delivery — não como um recurso logístico, mas como uma extensão íntima da experiência que consagrou a casa.
O que se apresenta agora não é apenas um aprimoramento operacional, mas um manifesto sobre os novos rituais do comer bem: o prazer de transformar o cotidiano em celebração, a possibilidade de receber uma obra culinária com a mesma integridade estética do salão, o convite a reencontrar a mesa como ponto de calma em meio ao ritmo da cidade.
A nova fase do delivery nasce de uma observação precisa: a cozinha só encontra seu sentido pleno quando chega ao outro lado com a alma intacta. Para o Gurumê, repensar esse serviço significou aprofundar estudos sobre textura, temperatura, embalagem e fluxo — uma engenharia afetiva que garante que cada prato preserve seu frescor, sua harmonia e sua intenção original.
A atualização também reflete o diálogo contínuo entre chefs, designers e especialistas em experiência. O resultado é um sistema integrado que honra o artesanato culinário, respeita a temporalidade dos ingredientes e traduz o propósito da marca: permitir que o cliente receba em casa não uma refeição, mas a continuidade de uma obra.
Cada elemento do delivery foi concebido como parte de uma narrativa: embalagens que protegem sem aprisionar, formatos que preservam a composição visual, recipientes que evidenciam o brilho dos cortes e a delicadeza das finalizações. O toque humano permanece perceptível — seja na textura de um ramen que chega no ponto ideal, no perfume do risoto que se revela ao abrir a caixa ou no cuidado com pratos icônicos, como o Ussuzukuri, as Brisas e os clássicos contemporâneos que tornaram o Gurumê uma referência.
A filosofia que guia o projeto é simples e profunda: o luxo está na intenção, na singularidade de cada peça e na consciência de que cada experiência, mesmo doméstica, merece poesia.
O delivery aprimorado permite que cada cliente transforme sua própria casa em extensão da marca: um jantar na varanda, uma pausa no meio da tarde, um encontro afetivo. O cardápio — disponível no site do Gurumê — ganha nova vida nesse formato, convidando a experimentar pratos que tocam os sentidos e evocam cenas de conforto: o calor de um ramen, a cremosidade precisa do risoto, a leveza dos cortes crus, o dulçor das sobremesas artesanais.
O Cartão Fidelidade, agora atualizado, atua como gesto de reconhecimento: vantagens progressivas que não premiam apenas frequência, mas o vínculo construído ao longo do tempo. Um tributo à lealdade, respeitando a máxima de que luxo também é relação.
Com a atualização do delivery e o fortalecimento do programa de fidelidade, o Gurumê reafirma seu compromisso com a excelência e com a evolução contínua — sem perder de vista seu legado gastronômico. A marca convida o público a vivenciar uma experiência que ultrapassa a ideia de conveniência e se posiciona como um novo modo de habitar o prazer da mesa.
A novidade está disponível pelo site e pelo aplicativo oficial, permitindo que cada cliente descubra — em seu próprio ritmo — o sabor que encontra seu tempo.
Gurumê – onde a gastronomia japonesa encontra a alma brasileira.
O Gurumê é um consagrado restaurante de culinária oriental contemporânea, conhecido por sua qualidade excepcional e ambiente sofisticado. Com uma variedade de pratos deliciosos e uma experiência gastronômica única, o Gurumê conquista o paladar de seus clientes em todo o país.
Em um ano de operação, a unidade do ParkShopping serviu mais de 850 mil pratos, gerando 20 empregos diretos e 114 empregos indiretos, atendendo mais de 130 mil pessoas.
Além da diversão, a programação focou na aprendizagem entre 1º e 15 de dezembro
O Distrito Federal se prepara para receber o Festival Next Level, uma experiência gratuita que promete levar visitantes de todas as idades a uma verdadeira imersão no universo dos games, da ciência e da inovação. De 1º a 15 de dezembro, o Alameda Shopping, em Taguatinga, será transformado em um grande centro interativo dedicado à cultura digital, reunindo oficinas práticas, exposição de consoles históricos, arenas de jogos e uma programação educativa pensada para despertar talentos e aproximar o público do mercado tecnológico.
Realizado pela OSC Anjo Games, com fomento do Governo do Distrito Federal em parceria com a Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação, o evento aposta na fusão entre tecnologias antigas e atuais para mostrar como o desenvolvimento dos jogos eletrônicos moldou gerações e continua influenciando carreiras, narrativas e possibilidades criativas. O evento conta com o apoio da Administração Regional de Taguatinga, Alameda Shopping, GameCreators e Bsb Virtual Racing.
Aprender, jogar e criar
A programação inclui o Museu do Videogame, com consoles que vão dos anos 1980 aos sistemas contemporâneos, proporcionando uma viagem nostálgica pela evolução da indústria. O público também poderá se divertir em cinco arenas temáticas: Arena PC Gamer, Arena Corrida, Arena Console, Arena Fliperama e Arena Just Dance, com títulos como Tekken, Mortal Kombat, Street Fighter, FIFA, PES, Gran Turismo, Automobilista, Valorant, League of Legends, Roblox e outros clássicos e sucessos atuais.
Além da parte de entretenimento, o Festival Next Level amplia o olhar para a formação de novos profissionais. Serão realizadas palestras sobre ciência, tecnologia e inovação, abordando temas como cultura gamer, criação digital, programação como caminho de carreira, indústria criativa e os desafios do mercado de jogos. Entre os destaques da programação educativa estão palestras como: Introdução ao Mercado de Games no Brasil, Criatividade e Design Digital para Iniciantes, Como Construir Seu Primeiro Jogo, Profissões do Futuro na Indústria de Tecnologia.
Todos os dias do festival serão oferecidas oficinas práticas de desenvolvimento de jogos no Construct, voltadas para iniciantes a partir de 8 anos. São 150 vagas distribuídas em 15 turmas, e cada oficina tem duração de 60 minutos, com turmas pela manhã (10h às 11h) e à tarde (14h às 15h). Os participantes recebem certificado de conclusão, assinado pelo presidente da OSC Anjo Games.
O caráter educativo é um dos pilares centrais da iniciativa. “Para muitos, essa pode ser a primeira oportunidade de ter contato direto com profissionais da área de desenvolvimento de jogos e entender como transformar paixão em profissão”, explica Lucas Vinicius presidente da Anjo Games.
No dia 19 de dezembro, sexta-feira, o Teatro dos Bancários recebe o último show do projeto iniciado em julho — uma noite de música autoral, terreiro, canto coletivo e pulsação afro-brasileira em diálogo com o jazz
Em um momento em que os palcos da cidade são ocupados quase exclusivamente por tendências passageiras e a música autoral perde espaço na cena cultural, Brasília foi presenteada com um projeto que caminha na contramão: o Raízes Musicais – iniciativa que durante o ano de 2025 valorizou artistas, compositores e instrumentistas do Distrito Federal, colocando o território, a criação original e a força da identidade musical no centro da experiência.
A temporada teve início em julho de 2025, ocupando o palco do Teatro dos Bancários com apresentações mensais que destacaram a diversidade sonora produzida no DF. Nomes como Alberto Salgado, Célia Porto & Rênio Quintas Trio, Marcelo Café, Pé de Cerrado e GOG conduziram o público por diferentes paisagens musicais — da poesia urbana ao batuque popular, do lirismo autoral às raízes afro-brasileiras — enfatizando o valor da produção local como patrimônio vivo. O ciclo deste ano se encerra no dia 19 de dezembro, sexta-feira, com o show de Flor Furacão.
Pianista, cantora e compositora brasiliense, Flor Furacão construiu sua linguagem a partir da ancestralidade, do território e das tradições afro-diaspóricas. Seu EP mais recente, Forró Jazz do Cerrado (março/2025), evidencia a fusão da música centro-oestina com a liberdade do jazz — um campo sonoro que se expande, dialoga e cria novos caminhos.
Para esta noite de despedida da temporada, Flor apresenta arranjos que somam guitarra, baixo e bateria à força do piano, flauta e percussão, criando camadas rítmicas e atmosféricas de terreiro, festa e corpo em movimento. No repertório, surgem composições autorais, temas instrumentais, cantigas de matriz africana, músicas de domínio público e obras de artistas que a acompanham simbolicamente.
O show de Flor Furacão não é apenas concerto, mas rito — um agradecimento aos caminhos percorridos ao longo do ano e um convite à dança, ao Axé e ao encontro com o que pulsa fundo.
Sobre o Raízes Musicais
Idealizado pelo maestro e multi-instrumentista Rênio Quintas, o Raízes Musicais mostrou ao longo de 2025 o valor da música autoral do Distrito Federal, atuando como espaço de resistência, experimentação e escuta do que nasce na cidade.
Agora, o ciclo se completa com Flor Furacão— celebração de terra, memória e futuro. Em breve, será apresentada a programação de 2026.
Teatro dos Bancários
A iniciativa, realizada em parceria com o Sindicato dos Bancários de Brasília, encontrou casa no Teatro dos Bancários, que ao longo do ano se consolidou como uma das estruturas mais qualificadas para música ao vivo na capital — com equipamento técnico de alto nível, acústica valorizada e equipe dedicada a entregar excelência artística. O esforço conjunto entre o projeto e o Sindicato representa não apenas programação cultural, mas compromisso com o fortalecimento da arte como serviço público, acessível e vivo.
Serviço
Projeto Raízes Musicais – Flor Furacão Data: 19 de dezembro de 2025 (sexta-feira) Horário: 20h Local: Teatro dos Bancários — 314/315 Sul – Brasília/DF Ingressos: R$ 40 (inteira) | R$ 20 (meia ou meia solidária) Vendas: Sympla Informações: (61) 98430-8839 Instagram: @florfuracao | @teatrobancarios
De 12 a 21 de dezembro, espetáculos de circo e teatro, percussão, oficinas circenses e circuito de atividades radicais. Acesso livre.
A partir de 12 de dezembro, a área externa da Caixa Cultural Brasília apresenta o projeto “Estação Natal – Férias na CAIXA Cultural”, um grande encontro gratuito voltado para famílias, crianças e jovens. Até 21 de dezembro, o espaço será palco de apresentações artísticas, atividades radicais, vivências culturais e oficinas gratuitas em diversas áreas, celebrando o início das férias escolares na capital federal. O projeto é realizado pela Udigrudi Produções e tem entrada gratuita.
A iniciativa reforça o compromisso da CAIXA com a diversidade, a inclusão social e o acesso democrático à cultura, ocupando um espaço simbólico e afetivo para o público brasiliense. O projeto reúne atividades organizadas em quatro eixos temáticos — Expressões Rítmicas, Atividades Radicais, Atividades Artísticas e Oficinas Gratuitas— que serão oferecidas ao público ao longo de toda a programação. Entre as atrações, estão espetáculos de circo, teatro popular, música, performances inclusivas, percussão brasileira, além de oficinas e vivências para toda a família.
Na programação de espetáculos, o público vai conferir o espetáculo Circo dos Irmãos Saúde (16 e 17/12), em que Ankomárcio Saúde e Ruiberdan Saúde apresentam esquetes tradicionais, acrobacias e números de malabarismo em uma narrativa cômica sobre convivência, com participação especial do palhaço Espiga de Milho.
Já o clássico Carriola, de Zé Regino (13, 18 e 20/12), traz o palhaço Zambelê em uma jornada afetiva pela memória dos jogos populares, carregando brinquedos, malabares e histórias que atravessam gerações. O espetáculo nasceu do reencontro com a rua e com o público diverso, mantendo viva a tradição do teatro de rua cultivada pelo Grupo Celeiro das Antas desde 1991.
Outro destaque é Baraúna no Caminho das Águas (12 e 14/12), do grupo Raízes do Encanto. Com interpretação de Aline Marcimiano e direção de Luciana Meireles, o espetáculo cênico-musical acompanha Baraúna, boiadeira que cruza o sertão rumo ao Cerrado em busca de água para salvar seu Boi. Na jornada, aborda preservação da natureza, o ciclo das águas e a força do cancioneiro popular.
Nos dias 19 e 21/12, a Excêntrica Família Firula apresenta Firulas Musicais em Arrumação de Natal, um espetáculo divertidíssimo com trio de palhaços excêntricos que misturam música, acrobacia, truques, instrumentos inusitados e humor para receber — ou tentar receber — o espírito natalino. O grupo defende uma ideia expandida de família baseada em afeto, respeito e cuidado.
No eixo Expressões Rítmicas, o evento apresenta a fanfarra Me Chame Pelo Nome – MCPN (18/12), que traz música e performance anticapacitista com artistas celebrando vivências, direitos e diversidade por meio do humor e da presença cênica.
Também integra a programação o reconhecido Grupo Patubatê (14 e 21/12), referência nacional e internacional na criação de instrumentos percussivos feitos com materiais recicláveis. O grupo mistura latas, tonéis, baldes, panelas e peças de automóveis com música eletrônica, criando uma sonoridade única que atravessa ritmos como Maracatu, Samba, Funk, Baião, Ijexá, Carimbó e Ciranda, inspirada em referências como Stomp, Blue Man Group e Hermeto Pascoal.
As Atividades Radicais da Escalada Multimix incluem paredes de escalada, tirolesa e desafios de aventura voltados ao estímulo do movimento corporal, da ludicidade e do trabalho coletivo. As oficinas gratuitas ganham reforço especial com o CircoMania, circuito de estações de circo conduzido pela Delírio Circense. A ação reúne acrobacias aéreas, bola gigante de equilíbrio, fita bamba, perna de pau, bambolês, malabares e desafios circenses, sempre orientados por artistas experientes da capital. A cada encontro, novas surpresas são incorporadas, ampliando a experiência formativa, acessível e divertida para crianças e famílias.
SOBRE AS ATRAÇÕES
Circo Teatro Artetude / O Circo dos Irmãos Saúde
O Circo Teatro Artetude reúne os palhaços Ankomárcio Saúde e Ruiberdan Saúde, artistas experientes na linguagem da palhaçaria tradicional e contemporânea. Com acrobacias, malabarismo e humor físico, a dupla explora a convivência e a comicidade cotidiana, criando espetáculos afetivos e de forte interação com o público. Eles circulam por festivais, praças e projetos culturais pelo país, sempre reforçando a potência do riso como elo comunitário. O espetáculo conta ainda com o palhaço Espiga de Milho.
Zé Regino – Carriola / Grupo Celeiro das Antas
Zé Regino é palhaço, ator, diretor, dramaturgo, artista visual e arte-educador, mestre em Artes pela UnB e criador do palhaço Zambelê Badalo do Tuiuiú. Fundador do Grupo de Teatro Celeiro das Antas (1991), é referência na pesquisa da comicidade, do teatro de rua e do teatro para bebês. Com mais de três décadas de trajetória, já circulou em festivais nacionais e internacionais, sempre defendendo o encontro direto com o público. Seu espetáculo Carriola celebra o jogo, a brincadeira e a poesia das ruas.
Grupo Raízes do Encanto / Baraúna no Caminho das Águas
O Grupo Raízes do Encanto desenvolve trabalhos voltados ao público infantil, mesclando teatro, música e cultura popular. No espetáculo Baraúna no Caminho das Águas, a atriz Aline Marcimiano e a diretora Luciana Meireles criam uma narrativa que valoriza o Cerrado, o ciclo das águas e a preservação ambiental. A companhia se destaca por aproximar crianças de histórias brasileiras, cantigas tradicionais e símbolos da nossa cultura. Seus projetos circulam por escolas, festivais e ações culturais comunitárias.
A Excêntrica Família Firula /Firulas Musicais em Arrumação de Natal
A Excêntrica Família Firula é formada por artistas que misturam palhaçaria, música e acrobacia com forte apelo visual e humorístico. Criada por Kenya Monique Araújo (Kika de Moraes), atriz, palhaça, arte-educadora e preparadora física, a companhia aposta em espetáculos acessíveis e sustentáveis, com linguagem inclusiva. Ao lado do multi-instrumentista e palhaço Lucas Ferrari Vieira, o grupo cria números lúdicos e poéticos que encantam públicos de todas as idades. Seus trabalhos já circularam por festivais nacionais e internacionais.
Me Chame Pelo Nome /MCPN
A Fanfarra Me Chame Pelo Nome, reconhecida por suas apresentações vibrantes e pela formação musical de pessoas diversas, com ou sem deficiência, que aposta na luta anticapacitista através da arte. Com 10 integrantes e mais de 1 ano de criação, o grupo se consolidou com a participação na primeira Parada do Orgulho da Pessoa com Deficiência de Brasília realizada em maio de 2024 e desde então se faz presente no carnaval de rua, conferências, teatros, Honks.
O grupo propõe uma arte potente, política e inclusiva, rompendo estigmas e ampliando a representatividade de pessoas com deficiência nos palcos. Suas apresentações combinam crítica social e celebração, aproximando o público de novas formas de criar e experienciar a cultura. O MCPN tem ganhado destaque em eventos culturais e ações de diversidade.
Patubatê
O Patubatê é um grupo brasiliense reconhecido internacionalmente por sua percussão feita com materiais recicláveis, como tonéis, panelas, latas e peças de automóveis. Influenciado por Stomp, Blue Man Group e pela música brasileira, o grupo mistura ritmos como maracatu, funk, ijexá e samba com música eletrônica e performance. Com mais de duas décadas de carreira, já realizou turnês por diversos países, shows educativos e colaborações com projetos socioculturais. Sua energia contagiante transforma qualquer espaço em um grande bloco rítmico.
Delírio Circense /CircoMania
A Delírio Circense é uma companhia formada por artistas da capital com larga experiência em técnicas aéreas, acrobáticas e de circo popular. No projeto CircoMania, o grupo cria um circuito de estações com atividades como acrobacias aéreas, malabares, perna de pau, equilíbrio e desafios lúdicos para crianças e famílias. A proposta une prática corporal, criatividade e inclusão, oferecendo experiências seguras e acessíveis para públicos diversos. Suas ações formativas ocupam parques, escolas e eventos culturais pelo DF.
PROGRAMAÇÃO
12 de dezembro (sexta)
14h – Escalada Multimix – atividades radicais
14h – CircoMania – oficinas de circo
17h – Baraúna no Caminho das Águas – espetáculo com o Grupo Raízes do Encanto
13 de dezembro (sábado)
10h – CircoMania – oficinas de circo
14h – Escalada Multimix – atividades radicais
17h – Carriola – espetáculo com o ator Zé Regino
14 de dezembro (domingo)
10h – CircoMania – oficinas de circo
14h – Escalada Multimix – atividades radicais
17h – Baraúna no Caminho das Águas – espetáculo com o Grupo Raízes do Encanto
18h – Patubatê – show musical
16 de dezembro (terça)
14h – CircoMania – oficinas de circo
17h – O Circo dos Irmãos Saúde – espetáculo Circo Teatro Artetude
17 de dezembro (quarta)
14h – CircoMania – oficinas de circo
17h – O Circo dos Irmãos Saúde – espetáculo Circo Teatro Artetude
18 de dezembro (quinta)
14h – CircoMania – oficinas de circo
17h – Carriola – espetáculo com Zé Regino
19h – Me Chame Pelo Nome (MCPN) – Fanfarra musical
19 de dezembro (sexta)
14h – CircoMania – oficinas de circo
14h – Escalada Multimix – atividades radicais
17h – Firulas Musicais em Arrumação de Natal – espetáculo com a Excêntrica Família Firula
20 de dezembro (sábado)
10h – CircoMania – oficinas de circo
14h – Escalada Multimix – atividades radicais
17h – Carriola – espetáculo com Zé Regino
21 de dezembro (domingo)
10h – CircoMania – oficinas de circo
14h – Escalada Multimix – atividades radicais
17h – Firulas Musicais em Arrumação de Natal – espetáculo com a Excêntrica Família Firula
18h – Patubatê – show musical
Sobre a CAIXA Cultural
A CAIXA Cultural é um centro cultural que valoriza e promove diversas expressões artísticas. Com uma programação diversificada, oferece ao público a oportunidade de vivenciar e apreciar a arte em suas diferentes manifestações. Através do patrocínio da CAIXA e do Governo Federal, a CAIXA Cultural Brasília fortalece seu compromisso em incentivar e apoiar a cultura local, proporcionando experiências enriquecedoras para todos os públicos.
SERVIÇO:
Estação Natal – Férias na CAIXA Cultural
Local: CAIXA Cultural Brasília | área externa (SBS Quadra 4 Lotes 3/4)
Data: 12 a 21 de dezembro (exceto segunda-feira)
Horário: consulte a programação completa
Ingressos: gratuitos. Área externa: acesso livre sujeito à lotação.
Bilheteria: De terça a sexta e domingo, das 13h às 21h; sábado, das 9h às 21h
Contato: (61) 3206-6456
Classificação: Livre
Acesso para pessoas com deficiência e assentos especiais
Campanha segue até 20 de dezembro e mobiliza doações para crianças atendidas por instituições do DF
O tempo está acabando para participar de um dos gestos mais especiais deste fim de ano. Em sua última semana, a campanha Pix do Noel 2025 — iniciativa do TGS Solidário em parceria com o Taguatinga Shopping — reforça o convite para que o público ajude a realizar os sonhos de dezenas de crianças neste Natal. Com o tema “Sonhos no Papel”, a ação celebra os 25 anos do TGS e transforma pedidos escritos por crianças em presentes reais, espalhando afeto e esperança por toda a cidade.
Até o dia 20 de dezembro, os visitantes do shopping poderão contribuir com doações via Pix, ajudando instituições que trabalham e cuidam de crianças em situação de vulnerabilidade social — o Centro de Ensino e Reabilitação (CER) e o Projeto Adote. Ambas são inscritas e validadas pelo TGS Solidário, e desenvolvem um trabalho essencial que leva esperança para famílias do Distrito Federal.
Os QR Codes para doação estarão espalhados pelo shopping em totens interativos, na loja do TGS Solidário (Piso 3) e no tapume temático (Piso 2), onde será possível acessar de forma online as cartinhas reais escritas pelas crianças e sentir de perto a emoção de fazer o bem. Os QR Codes também poderão ser visualizados nos sites e nas redes sociais do TGS Solidário e do Taguatinga Shopping. Participar é fácil: escolha a instituição que quer ajudar, escaneie o QR Code e faça sua doação no valor que desejar. Cada contribuição chega diretamente às mãos de quem mais precisa — e ajuda a escrever novas histórias neste Natal.
“O TGS Solidário é o braço social do Taguatinga Shopping e carrega em seu DNA a vontade de contribuir para um mundo melhor por meio de ações transformadoras. Cada doação é um ato de carinho que se multiplica e alcança quem mais precisa. Ações como o Pix do Noel reforçam o propósito do Taguatinga Shopping de inspirar o bem e tornar o Natal mais digno e especial para quem tem menos oportunidades”, afirma a gerente de marketing, Mayce Tranquillini.
Ao final da campanha, o total arrecadado será revertido em presentes que serão entregues às crianças atendidas pelas instituições contempladas. E, neste ano, há uma forma ainda mais especial de participar: os doadores poderão integrar o time de voluntários do TGS Solidário e acompanhar pessoalmente a entrega dos presentes, compartilhando a emoção de ver os sonhos se tornarem realidade.
A ação reforça o compromisso do TGS e do TGS Solidário em unir o brilho do Natal à solidariedade, fazendo desta época uma celebração de amor, generosidade e esperança.
Sobre as instituições:
Centro de Ensino e Reabilitação (CER) Há 40 anos, o Centro de Ensino e Reabilitação (CER), com sede na Asa Sul, transforma vidas por meio do cuidado e da inclusão. A instituição oferece atendimentos em psicologia, fisioterapia e terapia ocupacional, promovendo desenvolvimento e qualidade de vida para crianças com necessidades especiais.
Projeto Adote Criado em 2017 com o apoio da Igreja Missionária do Brasil, o Projeto Adote tem como missão espalhar alegria e esperança. A cada edição, leva sorrisos e momentos inesquecíveis a crianças em situação de vulnerabilidade em Samambaia e região, fortalecendo laços de solidariedade e amor ao próximo.
SERVIÇO: Pix do Noel 2025: Sonhos no Papel Quando: até 20 de dezembro de 2025. Onde: Taguatinga Shopping – Totens interativos, loja do TGS Solidário (Piso 3) e tapume temático (Piso 2). Mais informações: www.tgssolidario.com.br e redes sociais do @tgssolidario.
Séries, aplicativos, espetáculos e projetos educacionais formam um conjunto plural de produções que respeita a inteligência e a sensibilidade de bebês e crianças
A BebeLume Produções Audiovisuais, produtora brasileira sediada em Brasília especializada em conteúdo artístico para a primeira infância, se destaca no cenário nacional e internacional com prêmios conquistados, participações em festivais e produções inovadoras. E nasceu do encontro entre a artista Clarice Cardell, que há mais de vinte anos se dedica à arte para a primeira infância, sendo uma das responsáveis pelo movimento do teatro para a primeira infância na América Latina — e Léo Hernandes, experiente gestor e produtor cultural, com 32 anos de trajetória e passagens pela Secretaria de Cultura do DF, Ministério da Cultura e Sesc DF, e pai de duas crianças pequenas.
Desse encontro entre uma trajetória artística pioneira, gestão e a experiência da paternidade, surgiu o desejo de criar um espaço de produção audiovisual verdadeiramente dedicado à primeira infância, com obras que tratassem os bebês e crianças pequenas com o cuidado, a atenção e a profundidade que eles merecem.
Sob a direção artística de Clarice Cardell, profissional com mais de 20 anos de experiência, a produtora trata as crianças como sujeitos de direitos culturais, oferecendo um ambiente seguro e livre de publicidade. “Nossa premissa é simples e objetiva: a criança é sujeito de direitos culturais, protagonista de sua experiência sensível, criadora de sentido — e não um recipiente a ser preenchido”, afirma Clarice.
“Trabalhamos longe do olhar centrado no adulto, que vê a infância como ‘folha em branco’. Para nós, as crianças são seres potentes, capazes de acessar emoções profundas por meio da delicadeza e da poesia.”, detalha a diretora. Sobre a opção por um modelo livre de publicidade, Léo complementa: “Porque acreditamos que a infância precisa ser um território protegido. Ao manter o BebeLume livre de publicidade, garantimos que o encontro das crianças com as obras seja genuíno, poético, livre de apelos visuais, interesses comerciais e de mensagens de consumo.”
Em 2024, a BebeLume conquistou o primeiro lugar no Festival comKids na categoria App pelo Júri Profissional com o BebeLume App. No ano anterior, em 2023, o curta “Kwat e Jaí — os bebês heróis do Xingu” recebeu o Award of Honor na divisão Pre-school do Japan Prize, um dos mais tradicionais prêmios mundiais de cinema infantil. Esse feito coloca a produtora em um grupo restrito de apenas três produções brasileiras a alcançar tal honraria.
A inclusão de temáticas indígenas nessa produção é intencional. “O audiovisual tem a capacidade de oferecer mundos”, explica Clarice. “Ao incluir temáticas indígenas, reconhecemos a potência de apresentar às crianças realidades que compõem nossa formação enquanto país de culturas diversas e modos de existência de relação singular com a terra e com a infância.” Ainda em 2024, o mesmo curta foi finalista na categoria Up to 6 Years Fiction do Prix Jeunesse International.
Além das premiações, a produtora é presença constante em festivais e mostras. Internacionalmente, participou do Prix Jeunesse International em Munique, Alemanha, e do Japan Prize, onde fortaleceu conexões com agentes culturais de diversos países. No Brasil, é recorrente na Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis, onde fez a pré-estreia nacional da série “Inspira Fundo”, apresentou o espetáculo “As Canções de Makuru” e retornou em 2024 para a 24ª edição com o curta Tointoin.
Também marcou presença no Festival Guarnicê de Cinema e no FIL — Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens, que sediou a estreia mundial de “Triquetraz”. Um de seus projetos de maior impacto social é a “Mostra Meu Primeiro Cinema”, que se desdobra no “Cineclube nas Creches”, levando o cinema a centros públicos de ensino nas periferias do DF.
Entre suas principais produções, destacam-se o curta “Kwat e Jaí — os bebês heróis do Xingu”, uma animação 2D e live-action com canções de ninar indígenas; o “BebeLume App”, um aplicativo com filmes, séries e jogos interativos; e as séries “Inspira Fundo”, “Makuru — Canções de Berço” e “Grão Jeté”. O processo criativo por trás desses conteúdos é único. “Cada processo nasce de uma inquietação artística e tudo parte da escuta das crianças”, diz Clarice. “Nosso processo é transdisciplinar — atravessado pela arte, pela psicanálise, pela pedagogia, pela antropologia — em busca da fonte primordial, daquilo que é essencial na experiência humana.”
Sobre a construção do aplicativo, ela detalha: “O aplicativo nasce de personagens e universos criados nas séries e filmes, permitindo que as crianças interajam com eles de modo sensorial e lúdico. Os critérios foram claros: proteger as crianças de estímulos excessivos; evitar mecânicas que gerem vício ou ansiedade; criar interações simples, poéticas e abertas, que respeitem o ritmo da infância; contemplar diversidade cultural e identitária, incluindo a possibilidade de criar personagens indígenas; oferecer jogos que expandem o universo artístico, e não que competem com ele. O App BebeLume é uma extensão da nossa ética: um espaço seguro, sensível e cuidadoso para brincar.”
Um projeto recente e inovador é o “Bebê Groove”, de 2025, que integra dança, teatro e projeção visual em formato de série e espetáculo interativo, reforçando o compromisso da produtora com a criação de conteúdo de qualidade e poeticamente educativo para os primeiros anos de vida.
Projetando 2026, a BebeLume dá um salto e lança o Portal BebeLume, um ambiente virtual e seguro onde estão reunidas todas as criações da produtora. Nesse novo espaço estão: o Canal BebeLume, onde podem ser assistidos todos os filmes exibidos nas edições da Mostra Meu Primeiro Cinema; as produções autorais como séries e vídeos com o encantador personagem Makuru; dá acesso ao BebeLume App, de jogos sensoriais e interativos; e tem ainda um karaokê com canções de ninar.
Em fevereiro, também do ano que vem, a plataforma cresce com o lançamento do BebeLume ArtEduca, um ambiente exclusivo para docentes e profissionais da educação infantil. A criação dessas ferramentas responde a uma necessidade percebida no mercado. “Ao longo de duas décadas de trabalho com teatro e cinema para a primeira infância, fomos levados ao encontro das creches e das professoras da educação infantil”, conta Clarice. “Desse diálogo com educadoras nasceu a compreensão de que existe, sim, uma lacuna: a escola precisa de novas ferramentas.
A Base Nacional Comum Curricular (BNCC), traz o pilar da Estética, mas faltam materiais que ajudem a incorporá-lo no cotidiano. Assim, criamos esses dois instrumentos para aproximar arte e escola, com conteúdo, metodologia e experiências que estimulem a sensibilidade das crianças e apoiem educadoras na construção de novas práticas.” O ArtEduca apresenta, por meio de videoaulas, trilhas pedagógicas e propostas educativas criadas por especialistas com o apoio de artistas, e alinhadas à BNCC. O objetivo é, lançando mão de linguagens artísticas, agregar experiências significativas, sensíveis e qualificadas ao cotidiano da primeira infância.
O acesso ao Portal e App BebeLume está em período de prova e degustação com acesso gratuito até 31 de dezembro, quando então terá uma assinatura mensal de R$ 9,90. Já o ArteEduca chega pelo valor de R$ 29,90 mensais. Com essas iniciativas, a BebeLume consolida sua atuação criativa para a infância, unindo educação, tecnologia e arte em uma proposta única e pioneira no Brasil.
O evento, que já se tornou uma tradição, transformou a atmosfera da cidade. Truck chegou ao mall às 19h
No sábado, 13 de dezembro de 2025, às 19h, o espírito natalino ganha vida no Brasília Shopping com a tão aguardada Caravana Coca-Cola. Ícone das celebrações de fim de ano, a caravana promete um espetáculo encantador que une cores, luzes e a alegria inconfundível do Natal.
O evento, que já se tornou tradição para crianças e adultos, é muito mais do que um desfile: é uma verdadeira experiência mágica. Caminhões iluminados, decorados com cenários natalinos e acompanhados por personagens que evocam a essência do Natal, percorrem as ruas e transformam o ambiente em um universo de sonhos. O ponto alto? A chegada ao Brasília Shopping, onde a magia atinge seu auge com momentos que emocionam todos os presentes.
A Caravana é um convite para toda a família se reunir, celebrar e criar memórias especiais. Enquanto os pequenos se encantam com todos os elementos da festa, os adultos se deixam levar pelo espírito de união que esta época do calendário inspira.
Prepare-se para uma noite inesquecível, onde o brilho das luzes e o sorriso compartilhado vão aquecer os corações!
Com humor e linguagem jovem, Como Nascem os Heróis reflete criticamente sobre a construção de mitos homenageados no Livro de Aço, do Panteão da Pátria
“Pobre do país que precisa de heróis”. A célebre frase do dramaturgo e poeta alemão Bertold Brecht (1898-1956), escrita originalmente, em 1938, para a peça A Vida de Galileu, é uma crítica à idolatria e ao culto individual em detrimento às transformações estruturais na sociedade produzidas pelas lutas coletivas. No Brasil, oficialmente avalizados pelo Congresso Nacional, 74 líderes estão inscritos no Livro de Aço de Heróis e Heroínas, localizado no Panteão da Pátria (Brasília). O legado desses mitos ao longo da história, por vezes forjado pelo nacionalismo e autoritarismo da época em que existiram, é o mote da série de 10 episódios Como Nascem os Heróis, produzida pela Pavirada Filmes (DF) em parceria com Quartinho Produções (DF) e O Par (SP), que chega à grade da TV Brasil em 4 de dezembro de 2025, às 23h. Após a estreia, os episódios serão exibidos sempre às quintas-feiras, no mesmo horário.
A série se propõe a dialogar criticamente com as biografias de Anita Garibaldi, Bárbara de Alencar, Marechal Deodoro da Fonseca, Dom Pedro I, Duque de Caxias, Getúlio Vargas, Tiradentes, Sepê Tiaraju, Zumbi dos Palmares, Zuzu Angel. Em 10 episódios de 26 minutos, Como Nascem os Heróis aproxima a vida e a trajetória dessas personalidades de um público potencialmente jovem que deseja olhar para a história por um viés menos ortodoxo e contemplativo.
A linguagem das redes sociais, o humor, a ironia, a reflexão crítica e o conjunto de vozes diferenciadas e representativas dão à obra simultaneamente agilidade estética e profundidade temática. “A narrativa parte dessas nomeações sugeridas por algum parlamentar por meio de um projeto de lei a ser votado e aprovado pela maioria. Há claramente um percurso político nessas escolhas, e a função da série não é contar a biografia de cada um, mas, sobretudo, olhar para esses heróis e seus feitos de uma forma crítica”, aponta o diretor Iberê Carvalho, que divide a o olhar criativo da série com a codireção do documentarista Marcelo Diaz.
Inserida dentro da política de reposicionamento da TV Brasil como uma emissora de comunicação pública que cumpre a missão de criar uma programação de qualidade e de alcance cada vez maior aos brasileiros de Norte a Sul do país, a série é uma aposta para aumentar a audiência do canal, que hoje já figura entre os cinco mais vistos do país. “Como Nascem os Heróis vai enriquecer a grade da TV Brasil, especialmente por ser um conteúdo cujo objetivo é “ler a história à contrapelo”, isto é, oferecer uma perspectiva crítica sobre o contexto e trajetória de grandes nomes do panteão nacional. Com uma abordagem informativa, bem humorada e, às vezes, polêmica, a série é uma oportunidade para o público se conectar com outras perspectivas sobre a história e a cultura do Brasil”, avalia a diretora de Conteúdo e Programação, Antonia Pellegrino.
Rita von Hunty, persona drag criada por Guilherme Terreri (ator, professor e youtuber com mais de 2 milhões de seguidores nas redes sociais), conduz os 10 episódios como se estivesse em sua sala de trabalho e de fabulações. Em cada um deles, o espaço se transforma de forma lúdica, trazendo cenários e objetos que levam o espectador para dentro do imaginário cultural de cada uma das personalidades. “A direção de arte é um ponto central da narrativa. Explicitamente, estamos dentro de um estúdio conceitual que se modifica a cada episódio. Em Bárbara Alencar, por exemplo, buscamos o Nordeste mais presente com 30 bonecos de cerâmica que ajudam narrar a história. Já, em Zuzu Angel, o cenário virou uma ateliê de costura, enquanto Dom Pedro I, uma lojinha de suvenires. A busca desses imaginários é uma mescla histórica e contemporânea”, revela Maíra Carvalho, que idealizou o projeto junto ao professor de história Rafael Leporace Farret.
À medida que Rita von Hunty apresenta a vida, a personalidade e a trajetória, depoimentos de historiadores, filósofos, familiares, parlamentares, e imagens de arquivos históricos reforçam o debate crítico. “Um dos maiores poderes que existem na sociedade é o de edificar os seus mitos, signos e símbolos. Esforço, energia e até sangue são investidos para essa construção. O nosso desafio é apontar como essas figuras, os legados e as trajetórias foram manobrados de acordo com os interesses políticos. A série faz ao mesmo tempo uma apresentação e uma reparação histórica. Passa um pente fino para escovar a contrapelo algumas figuras emblemáticas do processo histórico brasileiro”, observa a apresentadora, que foi convidada pelos produtores a ingressar no projeto em 2020.
Série é desenvolvida há dez anos
Em 2013, Como Nascem os Heróis começou a ser desenvolvida com recurso do edital de Núcleos Criativos do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA)/Ancine. Depois, ganhou o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) do Distrito Federal. Na sequência, a associação com as produtoras O Par (formada pelos produtores executivos Camilo Cavalcanti e Viviane Mendonça) e Quartinho Produções. Recentemente, recebeu o apoio da Empresa Brasileira de Comunicação (EBC) para ser inserida, em primeira mão, na grade da TV Brasil. “Esse foi um caminho de construção muito planejado. Sou um dos roteiristas do piloto que desenvolvemos em 2013 e agora assumi a direção das externas da série e toda a sua parte documental. Além dos depoimentos de historiadores, políticos de diversas vertentes, filmamos em cidades, ruas, monumentos e museus que se relacionam à memória desses heróis e heroínas”, conta Marcelo Dias.
Essa gama de depoimentos e incursões históricas dão à série credibilidade com informações confiáveis, diversificadas e relevantes. O desafio do roteiro de Como Nascem os Heróis foi não perder o tom leve e divertido para dialogar com a memória histórica. “Tem algo muito legal quando a gente traz uma drag como porta-voz da série. Assim como os heróis e heroínas, Rita também é uma persona. Nesse sentido, todos estão de certa forma performando e falando das múltiplas perspectivas que eles adquiriram ao longo da história”, avalia a roteirista Rafaela Camelo.
Os 10 episódios:
EP. 1 Getúlio Vargas (1882-1954): Presidente do Brasil, governou de 1930 a 1945 e novamente de 1951 a 1954. Implementou a Lei das 8 horas e a Consolidação das Leis do Trabalho (CLT), consolidando a política populista, e o violento Estado Novo, marco ditatorial de sua trajetória.
EP. 2 Zumbi dos Palmares (1655-1695): Líder do Quilombo dos Palmares, lutou contra o regime escravocrata no Brasil. O legado de resistência tornou-se símbolo da luta pela liberdade e direitos dos negros e negras.
EP.3 Anita Garibaldi (1821-1849): Conhecida como “heroína dos dois mundos”, participou ativamente de revoluções na Itália e no Brasil, ao lado marido Giuseppe Garibaldi. Tornou-se ícone feminista e revolucionária.
EP.4 Duque de Caxias (1803-1880): Patrono do Exército Brasileiro, foi um militar e estadista que atuou em diversas guerras, incluindo a sangrenta Guerra do Paraguai. Seu trabalho é lembrado por promover a unificação do Brasil.
EP.5 Dom Pedro I (1798-1834): Primeiroimperador do Brasil, proclamou a independência em 7 de setembro de 1822. Passou a ser uma figura central na formação do Brasil como nação independente.
EP.6 Bárbara de Alencar (1766-1832): Líder da Revolução Pernambucana de 1817, lutou pela independência e pelos direitos das mulheres. Teve papel significativo na política local.
EP.7. Zuzu Angel (1921-1976): Estilista e ativista brasileira, lutou pelos direitos humanos durante a Ditadura Militar. Seu filho foi desaparecido, o que a motivou a se engajar na busca por justiça. Foi morta em acidente provocado pelos militares.
EP.8 Sepé Tiaraju (1720-1750): Líder indígena guarani, resistiu à opressão colonial portuguesa durante a Guerra dos Sete Povos das Missões. É lembrado como símbolo da luta indígena.
EP.9 Marechal Deodoro da Fonseca (1827-1892): Primeiro presidente do Brasil, liderou a Proclamação da República em 1889. Sua administração enfrentou grandes desafios políticos e sociais.
EP.10 Tiradentes (1746-1792): Mártir da independência, foi um dos principais líderes da Inconfidência Mineira. Executado por suas ideias libertárias, sua memória é celebrada como símbolo da luta pela liberdade no Brasil.
Com open bar premium, atrações musicais de peso e vista privilegiada para o Lago Paranoá, a virada de ano no Temporâneo também inaugura oficialmente sua nova temporada, que promete uma agenda intensa de rock de janeiro a abril de 2026.
Em 31 de dezembro, a partir das 21h, Brasília tem encontro marcado com uma virada inesquecível: o Réveillon Temporâneo 2026 – Viva o tempo. O evento abraça o conceito de que toda virada é um convite à reinvenção e, para isso, prepara uma estrutura impecável, com área coberta, varanda com vista para o Lago Paranoá e uma atmosfera feita para celebrar o presente sem deixar apagar os melhores momentos.
A festa conta com Open Bar Premium que inclui opções de bebida para todos os gostos: whisky 12 anos, gin e vodka importados, espumante, aperol spritz, gin tônica, caipifrutas, caipirinha, caipivodka, drinks com energético e shots.
No palco, a noite será embalada por Bloco Eduardo e Mônica, Banda Alma Rock e DJ Flávio Fatboy, garantindo uma atmosfera vibrante do início ao fim.
Os camarotes já estão esgotados, e restam apenas os últimos ingressos individuais do 1º lote (a partir de R$280 + taxa) e mesas para quatro pessoas (a partir de R$1.600), disponíveis exclusivamente pela Bilheteria Digital. A organização lembra que é proibida a entrada de bermuda no local.
Réveillon abre a terceira temporada do Temporâneo
Mais do que celebrar a chegada de 2026, o Réveillon marca oficialmente o início da terceira temporada do Temporâneo, que vai de 09 de janeiro a 30 de abril. Serão quase quatro meses dedicados ao rock, com uma programação pensada especialmente para o público 30+, que acompanha o projeto desde as primeiras edições.
A temporada promete elevar os ânimos com shows todas as sextas, sábados e vésperas de feriado, sempre a partir das 19h30, reunindo clássicos do rock nacional, grandes hits internacionais e apresentações carregadas de energia, celebrando a força de um estilo musical que atravessou gerações.
Instalado na AABB, à beira do Lago Paranoá, o Temporâneo combina decoração contemporânea, ambiente vibrante e uma curadoria cuidadosa para unir boa música, gastronomia de qualidade e experiência cultural completa. O objetivo é simples: proporcionar noites memoráveis, com estrutura de excelência e a atmosfera única que consolidou o espaço como referência no entretenimento brasiliense.
O projeto carrega a assinatura da Verri & Verri Produções, responsável por grandes eventos da cidade, e de Paulinho Madrugada, criador da icônica festa A Volta aos Anos 80. Juntos, unem expertise e estilo para entregar uma temporada marcante e momentos que o tempo não apaga.
“Estamos muito felizes com a volta do Temporâneo que tem sido um sucesso, unindo boa música, gastronomia e um ambiente único. Temos uma programação especial até abril, repleta de artistas incríveis e surpresas que prometem encantar o público”, conta Paulinho Madrugada.
Serviços:
Réveillon Temporâneo 2026 – Viva o tempo
Local: AABB, Asa Sul Trecho 2 Conjunto 17 20, Setor de Clubes Esportivos Sul
Data: 31 de dezembro de 2025 (Quarta-feira) Horário: Às 21h
Itinerância amplia o recorte apresentado anteriormente na Cúpula do G20, no Rio de Janeiro, consolidando compromisso do Museu de Arte Moderna e do Centro Cultural Banco do Brasil com a democratização do acesso à arte moderna e contemporânea.
Curadoria reúne obras em diferentes suportes de nomes essenciais da arte brasileira, como Alberto da Veiga Guignard, Amílcar de Castro, Angelo Venosa, Beatriz Milhazes, Candido Portinari, Di Cavalcanti, Hélio Oiticica, Leonilson, Lucia Laguna, Luiz Zerbini, Lygia Clark, Lygia Pape, Sebastião Salgado, Sergio Camargo, Thiago Martins de Melo, Tomie Ohtake e Tunga.
O Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) Brasília apresenta, a partir de 16 de dezembro de 2025, a exposição Uma história da arte brasileira, realizada pelo Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio). Depois de sua primeira etapa em Belo Horizonte, a mostra chega ao Distrito Federal em versão ampliada, reunindo cerca de cem obras — o dobro da edição anterior — que traçam um panorama abrangente da produção artística nacional entre os séculos 20 e 21. Ocupando o térreo e o subsolo da Galeria 1 do CCBB, a mostra tem classificação livre e ingressos gratuitos, que podem ser retirados na bilheteria ou pelo site (https://ccbb.com.br/brasilia/).
Com curadoria de Raquel Barreto e Pablo Lafuente, curadora-chefe e diretor artístico do MAM Rio, respectivamente, a exposição apresenta um conjunto de trabalhos essenciais para compreender os caminhos da arte brasileira, articulando continuidades, rupturas, invenções e experimentações que atravessam gerações, geografias e contextos sociais.
Entre os artistas representados — nomes incontornáveis da arte moderna e contemporânea — estão Alberto da Veiga Guignard, Aluísio Carvão, Amílcar de Castro, Angelo Venosa, Arjan Martins, Beatriz Milhazes, Carlos Scliar, Daniel Senise, Franz Weissmann, Hélio Oiticica, Ivan Serpa, Leonilson, Lúcia Laguna, Luiz Zerbini, Lygia Clark, Lygia Pape, Manabu Mabe, Maria Leontina, Márcia X, Mario Cravo Neto, Milton Dacosta, Nelson Leirner, Nuno Ramos, Raul Mourão, Sebastião Salgado, Sérgio Camargo, Thiago Martins de Melo, Tomie Ohtake e Tunga.
“Levar essa exposição para Brasília reforça o compromisso do MAM Rio com a democratização do acesso ao seu acervo e com a função social da arte, entendida como instrumento de educação, cidadania e reflexão crítica”, afirma Yole Mendonça, diretora-executiva do museu. “Com mais de 16 mil obras entre coleção própria e acervos em comodato, o MAM Rio é uma instituição central para a história da arte moderna e contemporânea no Brasil. A itinerância nacionalamplia esse acesso e aproxima o público de um patrimônio artístico fundamental.”
“É com muita alegria que inauguramos a exposição em Brasília, com mais obras que nas versões anteriores, com o objetivo de proporcionar um percurso histórico da arte brasileira, procurando oferecer ao público nem sempre familiarizado com o tema uma visão em conjunto da arte do país”, celebra Raquel Barreto.
Da Cúpula do G20 à itinerância nacional
Concebida originalmente para a Cúpula do G20, realizada no MAM Rio em novembro de 2024, a exposição foi visitada por chefes de Estado e delegações internacionais antes de ser aberta ao público. A etapa em Brasília dá continuidade ao percurso iniciado no CCBB Belo Horizonte, ampliando o conjunto de obras e aprofundando a leitura histórica proposta pelo museu.
Cinco eixos curatoriais
Organizada em cinco núcleos cronológicos, a exposição apresenta momentos decisivos da arte brasileira:
Modernismo (1910–1950), quando artistas consolidaram uma linguagem própria marcada pela busca de identidade nacional; Abstracionismo e Concretismo (anos 1950), com a emergência de grupos e manifestos que redefiniram o campo artístico; Nova Figuração e poéticas do conceito (anos 1960–1970), período de forte experimentação em resposta à ditadura militar; Da década de 1980 ao presente, com a força pictórica da Geração 80, a pluralidade dos anos 1990 e as transformações dos anos 2000 — quando artistas negros, indígenas, mulheres e LGBTQIA+ tensionam cânones e reescrevem narrativas; e, por fim, Imagens do Brasil contemporâneo, seleção do comodato Joaquim Paiva, uma das mais importantes coleções de fotografia do país, que aborda cenas sociais, políticas, paisagens e aspectos fundamentais da vida brasileira.
Um retrato plural da arte no Brasil
“A exposição evidencia como a prática artística interpreta o mundo, revela tensões históricas e amplia nossa percepção das múltiplas histórias que compõem a arte brasileira”, afirmam os curadores.
Ao reunir artistas de diferentes épocas e perspectivas, Uma história da arte brasileiraconvida o público a revisitar trajetórias, repensar narrativas e reconhecer a diversidade que forma — e transforma — a produção artística no país.
Sobre o MAM Rio
O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro promove experiências participativas e inclusivas a partir da arte. Fundado em 1948 com a premissa de ser um museu-escola, é referência como plataforma de criação e formação para artistas e públicos, alcançando diferentes gerações e territórios. O MAM Rio é responsável por um extenso acervo de arte moderna e contemporânea, com focos na arte brasileira e em fotografia. Atualmente, abriga três coleções de artes visuais, com um total de cerca de 16 mil obras.
As exposições do MAM Rio propõem relações entre artistas de diferentes gerações, conectando passado e presente em todas as linguagens e manifestações, pautados por temáticas diversas e equitativas do mundo e do fazer artístico.
O prédio do MAM Rio no Parque do Flamengo, desenhado por Affonso Eduardo Reidy e com jardins projetados por Roberto Burle Marx, virou referência para a arquitetura mundial. O museu e seu entorno oferecem um espaço de convivialidade e experimentação que impulsiona processos de troca, circulação, vivências e cultura.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Localizado no Edifício Tancredo Neves, o prédio é uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico de autoria de Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, é oferecido o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais, aproximando o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolha públicas e particulares, universitários e instruções, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.
O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta no vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Mais informações em: Serviços Oferecidos | CCBB Brasília
Horário da van – De quinta-feira a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h. | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.
SERVIÇO:
Exposição: Uma história da arte brasileira Curadoria: Raquel Barreto e Pablo Lafuente Data de abertura: 16 de dezembro de 2025 Encerramento: 08 de fevereiro de 2026
Presentear é um gesto de afeto que carrega memória, intenção e cuidado. No Natal, a Natura, marca nº 1 em presentes de higiene pessoal e beleza nos lares brasileiros¹, apresenta sua seleção de presentes exclusivos como um convite ao reencontro com o afeto, valorizando a presença em primeiro lugar sob o mote “Estar presente é o seu melhor presente. Depois, é Natura”. A seleção deste ano destaca presentes que traduzem desde a intensidade do romance, como o casal de fragrâncias Essencial Desejos, à elegância e presença com a fragrância UNA Celebrar e até a evolução pessoal, como Natura Homem Absoluto. Os presentes promovem rituais de autocuidado e celebração em diferentes faixas de preço.
1. Presente Natura UNA Celebrar com batom – R$ 274,90 Um presente que é pura celebração da elegância e da autenticidade feminina. O Deo Parfum UNA Celebrar 75ml traz uma fragrância intensa e sofisticada, revelando a força e o mistério de quem a usa. Para completar, o Batom UNA CC, com três opções de cores, entrega cor elegante, alta cobertura e cuidado com os lábios. Toda a coleção conta com decoração festiva e a sacola de presente mini adicionam o toque final de charme e delicadeza.
2. Presente Natura Aura Alba – R$ 389,90 Para quem busca elegância, hidratação e sofisticação, o presente Aura Alba combina o Eau de Parfum e o óleo desodorante corporal em um ritual completo de perfumação. A fragrância é envolvente e luminosa, com acordes refinados que expressam feminilidade e presença — ideal para as noites de celebração.
3. Presente Essencial Desejos – R$ 209,90 (feminino) e R$ 199,90 (masculino) Edição especial e festiva inspirada nas fragrâncias clássicas da marca, Essencial Desejos celebra o poder das emoções. A versão feminina traz acordes de espumante e bouquet floral de jasmim combinados à priprioca e ao amadeirado sândalo. A versão masculina exala força e elegância, com acorde de gin, bergamota e notas de priprioca. Perfeitos para celebrar a dois.
4. Presente Tododia Romã e Amêndoas Glaceadas – R$ 139,90 Um ritual de carinho com fragrância acolhedora e textura cremosa. O body splash desodorante colônia, o hidratante corporal e o conjunto de cinco sabonetes em barra formam uma experiência completa de cuidado, ideal para nutrir a pele e despertar os sentidos em um banho premium!
5. Presente Natura Homem Absoluto – R$ 159,90 Presenteie com o lançamento de NaturaHomem Absoluto para marcar presença em qualquer momento. A fragrância clássica de Natura Homem ganha uma versão deo parfum mais potente e concentrada, com a intensidade aromática do Estoraque, o toque cítrico e o frescor das frutas que contrastam com notas amadeiradas e o calor do Âmbar. Um presente que traduz sofisticação e força em dose certa.
6. Presente Natura Kaiak Masculino Completo – R$ 179,90 Hidratação, frescor e perfumação em um presente completo. Fragrância hiperaquática que combina notas aromáticas, cítricas e aquosas em um desodorante colônia, body splash masculino e acqua gel desodorante hidratante pós-sol perfumado, com sacola de presente.
7. Presente Luna Absoluta – R$ 159,90 Para mulheres que vivem com intensidade e não têm medo de revelar quem são e que são verdadeiras apaixonadas, o presente Natura Luna Absoluta celebra a liberdade de ser. Com uma fragrância marcante e envolvente, traduz a força do feminino em sua expressão mais autêntica.
8. Presente Natura Ekos Encontro com a Amazônia – R$ 349,90 Doze dias de descobertas pela Amazônia. O presente Ekos Advento reúne os principais bioativos da marca — Tukumã, Castanha, Maracujá, Patauá, Andiroba e Açaí — em um ritual completo de autocuidado. Cada produto representa uma história da floresta, fortalecendo famílias guardiãs da natureza e conectando quem usa à essência da Amazônia.
9. Presente Mamãe e Bebê Clássico – R$ 124,90 O presente da clássica fragrância de Mamãe e Bebê traz um ritual de banho e cuidado que celebra o vínculo entre mãe e filho. Com produtos seguros e suaves, que podem ser usados desde o primeiro dia de vida, é o gesto perfeito para se envolver com amor e carinho.
10. Presente Natura Tododia Sabonetes Miniatura Estrelas – R$ 59,90 Encante quem você ama com esse presente repleto de carinho. Os sabonetes em formato de estrela carregam a essência do Natal e vêm em um canister decorado com mensagem especial. Um mimo delicado e cheio de significado para transformar o banho em um momento de puro encanto.
11. Presente Natura Naturé com acessório – R$ 291,60 Um presente cheio de aventuras e sustentabilidade. A edição especial de NaturaNaturé traz, na temática natalina, a água de colônia Corre Corre, sabonetes e um poncho atoalhado infantil feito de PET reciclado. Macio, leve e divertido, o acessório vem com capuz e aplique do personagem Naturé — ideal para o banho, a praia ou a piscina.
Natal Natura
Neste Natal, a Natura celebra o poder das conexões com o mote “O melhor presente é a presença. Depois, é Natura”. A marca, fabricante nº 1 em presentes em higiene pessoal e beleza nos lares brasileiros¹, apresenta uma seleção especial de presentes que encantam todos os sentidos — desde os clássicos da perfumaria como Essencial, Kaiak e Luna aos rituais de autocuidado de Ekos e Tododia, além de opções para todas as pessoas, idades e estilos, como NaturaHomem, Mamãe e Bebê e Naturé. Os presentes Natura traduzem afeto, propósito e regeneração — perfeitos para surpreender quem se ama e celebrar a presença em cada gesto.
¹Fonte: Kantar, Divisão Worldpanel | Painel de Consumidores l Participação do Mercado em Valor, Volume
e Penetração | Presentes | Período: FY2024 | Total Brasil l Cross Category – CFT (Sabonetes, Creme Facial,
CremeCorporal e Óleo Corporal, Desodorantes, Cabelos, Perfumaria, Maquiagem, Proteção Solar e Produtos para
Barba).
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Estudo inédito revela dicotomia: enquanto o brasileiro anseia por laços carinhosos, 25% dos presentes íntimos são substituídos por transferências bancárias, que não expressam afeto ou cuidado. Achado inspirou a marca a lançar o “P.I.X. Natura – Presente com Intenção de Xodó”, ressignificando a sigla
Com a aproximação do Natal, a busca por significado e conexão reacende entre as relações. Em um mundo em que o digital acelera as trocas e o ato de presentear corre o risco de se tornar apenas uma transação, a Natura — marca nº 1 em presentes em higiene pessoal e beleza nos lares brasileiros¹ — se posiciona como um convite ao reencontro com o afeto. É com esse propósito que a marca apresenta sua nova campanha de Natal. Criada pela agência Africa Creative, a comunicação deste ano ressignifica o meio de pagamento mais usado do país para lançar o “P.I.X. Natura”, o “Presente com Intenção de Xodó”, convidando as pessoas a recuperarem o gesto simbólico e afetivo de presentear, algo que vai além da praticidade de uma transferência bancária.
O conceito nasceu de uma tendência confirmada pela Natura em parceria com a Consumoteca, do antropólogo Michel Alcoforado. O estudo inédito revelou um crescente esvaziamento do ritual de presentear ao substituir o presente físico pela transferência bancária, chegando a representar um quarto das trocas no círculo social mais íntimo. No entanto, o mesmo levantamento indicou um contraste significativo: o brasileiro, longe de desejar o enfraquecimento dos laços, anseia por relações intencionais e construídas com atenção e presença. Dessa forma, o estudo conclui que os presentes intencionais e escolhidos com carinho se tornam gestos simbólicos insubstituíveis, fundamentais para fortalecer a conexão e a memória nas relações humanas.
Para combater essa “pragmatização do afeto”, a campanha reforça a assinatura “Estar presente é o melhor presente. Depois, é Natura”. O objetivo é transformar o ato de presentear em um convite para materializar o carinho e reforçar vínculos que, muitas vezes, ficam restritos apenas aos ambientes virtuais.
“O Natal é um dos momentos mais importantes do ano para a Natura, quando milhões de pessoas procuram um presente que represente presença, cuidado e afeto. Ao lançar o Presente com Intenção de Xodó, o ‘P.I.X. Natura’, queremos reforçar que presentear vai muito além de uma transação: é uma oportunidade de criar uma conexão genuína. Reunimos um portfólio diverso, acessível e cheio de significados para atender a todas as intenções de xodó”, comenta Tatiana Ponce, vice-presidente de marketing e líder de pesquisa e desenvolvimento da Natura e Avon.
Para o Natal neste ano, a Natura apresenta uma seleção especial de presentes que encantam todos os sentidos — desde os clássicos da perfumaria como Essencial, Kaiak e Luna aos rituais de autocuidado de Ekos e Tododia, além de opções para todas as pessoas, idades e estilos, como NaturaHomem, Mamãe e Bebê e Naturé. “Os presentes Natura são perfeitos para surpreender quem se ama e celebrar a presença em cada gesto. Acreditamos que cada um deles carrega consigo esse gesto simbólico que torna a data ainda mais especial”, conclui Ponce.
Para divulgar o P.I.X Natura, a campanha conta com uma estratégia robusta de mídia e conteúdo. Um time de embaixadoras, incluindo Alane Dias, Fernanda Souza, Gabi Mendes, Isabelle Nogueira, Iza, Maisa, Taís Araujo e Tata Estaniecki, além de influenciadores de diferentes regiões do país, amplificam a mensagem no ambiente digital, que também conta com conteúdos para Instagram, TikTok, YouTube.
Já o filme de TV, com veiculação nas principais emissoras do país, acompanha a história de uma mãe e sua filha que têm o vôo cancelado na véspera do Natal. Elas levam consigo uma caixa de presente Natura, que, por meio da magia do presente e com a ajuda do personagem de Natal da Natura, ganha vida e se transforma em um avião que as leva até a família, onde o presente é entregue como símbolo de presença e carinho. Toda essa magia é acompanhada por uma releitura da música “Eu só quero um Xodó”, de Dominguinhos. Assista aqui
“O Presente com Intenção de Xodó é um convite a transformar uma transação bancária em um pix que vem com cheiro, afeto e que você pode entregar pessoalmente. E isso é um presente Natura, que é a marca número 1 em presentes do Brasil”, reforça Fabrício Pretto co-CCO da Africa Creative.
“A campanha nasceu dessa estratégia da marca de usar a comunicação para mostrar que presentear pode ser um ato de conexão genuína. Cada detalhe foi pensado para resgatar esse calor humano tão importante no Natal e aproximar o público dos produtos de maneira afetiva e envolvente”, complementa Verônica Gordilho, co-COO da Africa Creative.
Uma ativação inédita nas lojas físicas da Natura leva a temática do filme para o mundo real, valorizando aqueles que fazem questão de estarem presentes. Quem apresentar sua passagem de ônibus ou avião para ver a família no Natal, ganhará desconto adicional de 10% nas suas compras – a lista das lojas participantes e o regulamento completo pode ser encontrada no site da marca.
Além disso, a campanha também conta com ativações OOH em relógios de rua, shoppings e edifícios residenciais; merchans e vinhetas em diversos canais para reforçar que é possível comprar Natura em todos os lugares, como app, site, Consultoras de Beleza e lojas.
“Trazer a presença para o centro do Natal Natura é um pilar que se manifesta também nas experiências que queremos levar para os nossos clientes: as ativações, como a Vila de Natal e a dinâmica de milhas, endossam o incentivo da Natura para quem as pessoas estejam com quem amam neste Natal. É uma data para troca, afeto e bons momentos partilhados”, comenta Denise Coutinho, diretora de marketing e comunicação da Natura Brasil.
A magia da campanha continuará na Vila de Natal Natura, no Parque Ibirapuera, em São Paulo! O espaço, desenhado de forma lúdica em formato de caixa de presente, ficará no centro do Bosque Encantado do Ibirapuera e será a casa oficial do Papai Noel no parque. O bom velhinho receberá as famílias para fotos e para ouvir os pedidos das crianças todos os finais de semana da temporada e também no feriado de 25 de dezembro.
A ativação reforça a estratégia de brand experience ao aproximar o consumidor do ato de presentear com afeto por meio de oficinas, atividades interativas e experiências sensoriais. A Africa Creative também realiza a cobertura em tempo real do espaço, que também contará com a presença de influenciadores parceiros da marca.
¹Fonte: Kantar, Divisão Worldpanel | Painel de Consumidores l Participação do Mercado em Valor, Volume e Penetração | Presentes | Período: FY2024 | Total Brasil l Cross Category – CFT (Sabonetes, Creme Facial, Creme Corporal e Óleo Corporal, Desodorantes, Cabelos, Perfumaria, Maquiagem, Proteção Solar e Produtos para Barba).
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visitewww.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn,Facebook e Instagram.
Sobre Africa Creative
Com mais de 20 anos de história, a África Creative é uma das agências de publicidade mais criativas e inovadoras do mundo, responsável pela comunicação de grandes marcas nacionais e internacionais. Reconhecida por transformar ideias em resultados memoráveis, acumula diversos prêmios em festivais renomados, sendo a única agência brasileira no Top 10 mundial de Cannes por três anos consecutivos e no Top 20 do Warc Creative 100 de 2024. Tendo a criatividade como DNA e sendo disruptiva por natureza, lidera há duas décadas todas as 10 edições do ranking bianual do Agency Scopen, que avalia agências no mundo inteiro.
Nove anos depois, nova consagração no automobilismo brasileiro (Marcelo Machado de Melo/BRB Stock Car)
Nove anos depois do primeiro título, o piloto da Eurofarma RC repete a façanha no mesmo palco que o consagrou em tantas conquistas. O título foi confirmado matematicamente com uma prova de antecipação
Felipe Fraga é o mais novo bicampeão da BRB Stock Car Pro Series. Bastava apenas um 12º lugar para que o piloto da Eurofarma RC confirmasse a conquista com uma prova de antecipação na tarde deste sábado (13), mas o mais jovem vencedor e campeão da categoria foi além e venceu a corrida sprint válida pela 12ª e última etapa da temporada 2025. Foi a terceira vitória e o nono pódio de Fraga no ano, que coroou uma campanha muito bem-sucedida pela equipe liderada por Rosinei Campos, o multicampeão ‘Meinha’, verdadeira lenda da Stock Car.
A prova foi bastante complicada pela chuva que atingiu o circuito. No momento mais crítico, ocorreu um acidente que tirou três pilotos de combate: Daniel Serra, Helio Castroneves e o estreante Marcos Regadas. A corrida foi interrompida com bandeira vermelha por quase duas horas. Posicionado em primeiro para a relargada, Fraga abriu vantagem a bordo do seu Mitsubishi Eclipse Cross #88 e confirmou o triunfo que assegurou o título pela segunda vez, nove anos depois da primeira conquista, também alcançada em Interlagos.
Lucas Foresti (A.Mattheis Vogel) foi o segundo colocado, com forte ritmo do Chevrolet Tracker #12 nas voltas finais para superar Cesar Ramos (Ipiranga Racing), que fechou o pódio com o Toyota Corolla Cross #30. Concorrente direto de Fraga na luta pelo título até a penúltima etapa do ano, Gaetano Di Mauro (Eurofarma RC) terminou o sábado em 12º lugar.
As palavras do bicampeão — Pouco depois de atingir um feito histórico na carreira, Fraga não conteve as lágrimas e comemorou ao lado do filho, Daniel, da esposa, Vanessa, e do pai, Irineu. Felipe também rendeu muitos créditos à multicampeã Eurofarma RC.
“Foi um dia incrível! Uma pena pelo que foi a corrida, mas não quero tirar o brilho do meu campeonato. Foi uma temporada muito boa. Estou muito feliz e quero agradecer à Eurofarma RC por ter me dado um carro sensacional durante todo o ano. Feliz demais por estar aqui ao lado do meu filho, da minha esposa da minha família, no meu primeiro completo com a Eurofarma e com meu segundo título na Stock Car. Muito feliz, mesmo”, comemorou.
“Estava muito bem na corrida. No seco, consegui abrir uma vantagem bem para o Gaetano. No pit-stop, ele mandou bem em parar primeiro; não quis arriscar porque queria marcá-lo, parei depois. Acho que, sem aquela chuva, terminaria facilmente entre os cinco”, disse o bicampeão.
“A gente trabalha pra caramba, se dedica muito. Às vezes o resultado não vem, e começamos até a duvidar da gente mesmo. Feliz por estar em uma equipe muito boa, onde consigo fazer meu trabalho com calma, e as coisas encaixam: às vezes, por performance, por sorte — o campeão precisa ter sorte também —, e é só agradecer. É muito bom estar numa equipe dessas, em que tudo o que faço funciona. E agora é continuar trabalhando, amanhã tem outra corrida e ano que vem tem mais”, concluiu Felipe Fraga.
Como foi a corrida — A chuva foi uma das protagonistas da tarde que consagrou Felipe Fraga como o novo campeão da BRB Stock Car Pro Series. O piloto da Eurofarma RC largou na frente da prova sprint com o Mitsubishi Eclipse Cross #88 e teve o seu único concorrente na luta pelo título e companheiro de equipe, Gaetano Di Mauro, partindo da segunda posição.
A largada aconteceu com pista úmida, mas a intempérie ganhou novas proporções e tornou a prova um grande desafio durante o momento de abertura da janela de pit-stop obrigatório. Antes deste cenário, Fraga era o líder, mas a Eurofarma RC o chamou logo no início do período para fazer a parada, pouco depois de Gaetano.
Foi no momento em que a prova desenvolvia uma verdadeira gangorra estratégica que aconteceu o acidente que mudou os rumos da disputa. Três pilotos escaparam na entrada dos boxes e bateram na barreira de proteção: Daniel Serra, Helio Castroneves e o estreante Marcos Regadas. Todos escaparam sem maiores consequências e saíram caminhando dos seus respectivos carros.
A direção de prova acionou de imediato a bandeira vermelha para o resgate dos pilotos e para refazer a barreira de pneus. O cronômetro foi travado quando restavam 12 minutos e 41 segundos para a conclusão da corrida.
Depois de quase duas horas de paralisação, a relargada foi autorizada para 15h50, em regime de safety car. Neste cenário, com oito voltas completadas, Felipe Fraga era o líder, com Cesar Ramos em segundo e Guilherme Salas em terceiro. Então postulante ao título, Gaetano aparecia em 25º na ordem da prova.
Com pista limpa, Fraga tratou de impor seu ritmo e abriu quase 4s de frente para Cesar Ramos, segundo. Logo atrás, embate direto envolveu os conterrâneos Lucas Foresti e Enzo Elias, que passaram Salas e subiram para terceiro e quarto, respectivamente. Mas o piloto do Chevrolet Tracker #73 teve de encostar o carro na Subida do Café, e a prova foi encerrada em regime de safety-car. Entre lágrimas e ainda dentro do carro, Fraga comemorou a conquista do seu segundo título na Stock Car. Vindo de pódio em Brasília, Foresti alcançou seu melhor resultado na temporada e foi o segundo e Cesar Ramos finalizou em terceiro.
O novo bicampeão — Nascido em Jacundá (PA) e criado em Palmas, capital do Tocantins, Felipe Fraga é um grande expoente do automobilismo brasileiro. Quando tinha 16 anos, acelerou na Fórmula Renault Europeia, mas voltou ao seu país-natal no ano seguinte para disputar a categoria de acesso à Stock Car. Em temporada bem-sucedida, Felipe, então aos 17 anos, conquistou o título e subiu no ano seguinte para a Stock, onde faria história desde sua prova de estreia.
Com 18 anos e ainda sem ter Carteira Nacional de Habilitação (CNH), Felipe Fraga fez história e, ao lado de Rodrigo Sperafico, venceu a Corrida de Duplas em Interlagos, naquele que foi seu primeiro triunfo na categoria, em março de 2014, quando defendia a Vogel Motorsport. Foi o estopim de uma carreira meteórica.
Duas temporadas depois de se tornar o mais jovem vencedor da Stock Car — recorde que perdura até hoje —, Fraga quebrou outra marca e, aos 21 anos, venceu a Corrida do Milhão e, após vencer duelo de gerações com Rubens Barrichello, foi o piloto mais jovem a conquistar um título da competição, quando à época defendia a Cimed Racing Team, chefiada por William Lube, hoje comandante da Crown Racing.
Paralelamente à sua trajetória na Stock Car, Fraga tornou-se nome requisitado por equipes nos Estados Unidos e na Europa e logo voltou a romper as fronteiras para mostrar seu talento mundo afora. Veio a chance de fazer corridas de relevância global como as 24 Horas de Le Mans, Daytona e Spa-Francorchamps, 12 Horas de Sebring e a Petit Le Mans, pelo IMSA SportsCar.
A incursão pelo mundo levou Fraga a interromper sua trajetória na Stock Car a partir de 2020. Fraga se consolidou e disputou temporadas completas do FIA WEC (Mundial de Endurance), de GT, e do IMSA Sports Car, em protótipos LMP3 e LMP2. Em parceria de longa data com a Red Bull, Felipe também correu no prestigiado DTM, na Alemanha, como piloto da tradicional equipe italiana AF Corse, e conquistou uma vitória e dois pódios em 2022. Naquele mesmo ano, fez uma etapa com a Eurofarma RC em Interlagos, em substituição a Daniel Serra, e venceu uma das provas.
Mas seu regresso em definitivo à categoria brasileira veio pelas mãos da Blau Motorsport, em 2023. Foram duas temporadas correndo pela operação baseada em Petrópolis (RJ) e comandada por Rodolpho Mattheis, pela qual Fraga conquistou a vitória na corrida principal da prova em El Pinar, no Uruguai, além de dez pódios e três voltas mais rápidas. Mas, ainda na primeira metade da temporada passada, veio o anúncio da transferência bombástica para a Eurofarma RC para a partir de 2025.
Com a chance de fazer uma temporada completa pelo time do lendário Rosinei Campos, o ‘Meinha’, Felipe aliou consistência e velocidade em meio a uma aliança bem-sucedida com o chefe de equipe e preparador e, a bordo do Mitsubishi Eclipse Cross #88, no primeiro ano da nova era dos carros SUVs, o piloto de Palmas conquistou três vitórias, nove pódios, duas poles e foi consagrado com o título em jornada valorizada pela performance do seu companheiro de equipe e finalista, Gaetano Di Mauro, o maior vencedor da BRB Stock Car em 2025, com quatro triunfos.
O pódio em Interlagos — Embalado pelo pódio na corrida principal correndo em casa, no Autódromo Internacional de Brasília, Lucas Foresti comemorou o viés de alta nesta reta final do calendário com forte ritmo, sobretudo na parte final da corrida sprint em Interlagos.
“Meu time está de parabéns. Passamos pelo segundo Q3 seguido, andamos bem no seco e na chuva. A corrida foi complicada, muita chuva, e agora estar aqui, novamente no pódio, segundo lugar em São Paulo. Vamos buscar mais amanhã”, disse o piloto da A.Mattheis Vogel.
Por outro lado, o terceiro lugar de Cesar Ramos neste sábado entregou sentimentos contrastantes ao gaúcho de Novo Hamburgo. “Depois de seis anos, é meu último fim de semana com a A.Mattheis Ipiranga. Não tem como não ser emocionante. Óbvio que o pódio era o objetivo nesse fim de semana. Estive sempre ali, competitivo, e essa posição vem para nos presentear pelo esforço, pela dedicação. Agora é correr atrás, tentar seguir no grid. Minha meta é ficar aqui em 2026”, disse.
Adeus, ano velho — A manhã de domingo reserva uma nova edição da visitação aos boxes a partir de 10h. E às 12h10, a BRB Stock Car larga para seu último ato de 2025 com a corrida principal e a conclusão da temporada, a primeira da nova era dos carros SUVs, com Guilherme Salas na pole position.
A BRB Stock Car Pro Series tem transmissão ao vivo ao longo da temporada 2025 pelo canal oficial da categoria no YouTube, Band na TV aberta e canais SporTV e BandSports, emissoras por assinatura, além do canal Esporte na Band, também no YouTube.
BRB Stock Car Pro Series, temporada 2025 Etapa 12, Super Final, Autódromo de Interlagos Corrida sprint, resultado final* 1º – Felipe Fraga (Eurofarma RC/Mitsubishi Eclipse Cross), 16 voltas em 34min18s054 2º – Lucas Foresti (A.Mattheis Vogel/Chevrolet Tracker), a 1s002 3º – Cesar Ramos (Ipiranga Racing/Toyota Corolla Cross), a 1s792 4º – Guilherme Salas (Cavaleiro Valda/Chevrolet Tracker), a 2s488 5º – Julio Campos (Crown Racing/Toyota Corolla Cross), a 3s620 6º – Nelson Piquet Jr. (Scuderia Bandeiras Sports/Mitsubishi Eclipse Cross), a 4s853 7º – Arthur Leist (Crown Racing/Toyota Corolla Cross), a 5s580 8º – Ricardo Zonta (RCM Motorsport/Mitsubishi Eclipse Cross), a 5s777 9º – Gabriel Casagrande (A.Mattheis Vogel/Chevrolet Tracker), a 5s996 10º – Denis Navarro (Full Time Cavaleiro/Toyota Corolla Cross), a 7s168 11º – Allam Khodair (Blau Motorsport/Mitsubishi Eclipse Cross), a 7s484 12º – Gaetano Di Mauro (Eurofarma RC/Mitsubishi Eclipse Cross), a 8s127 13º – Átila Abreu (Scuderia Bandeiras/Chevrolet Tracker), a 8s334 14º – Rafael Reis (CAR Racing Sterling/Toyota Corolla Cross), a 8s570 15º – Gianluca Petecof (CAR Racing KTF/Mitsubishi Eclipse Cross), a 9s414 16º – Felipe Baptista (CAR Racing KTF/Mitsubishi Eclipse Cross), a 9s951 17º – Vicente Orige (Scuderia Bandeiras Sports/Mitsubishi Eclipse Cross), a 10s717 18º – Arthur Gama (Full Time Gazoo Racing/Toyota Corolla Cross), a 10s815 19º – Felipe Massa (TMG Racing/Chevrolet Tracker), a 10s966 20º – Rafael Suzuki (TMG Racing/Chevrolet Tracker), a 11s068 21º – Lucas Kohl (Scuderia Chiarelli/Chevrolet Tracker), a 12s178 22º – Zezinho Muggiati (CAR Racing Sterling/Toyota Corolla Cross), a 12s487 23º – Ricardo Maurício (Cavaleiro Valda/Chevrolet Tracker), a 13s875 24º – Antonella Bassani (Full Time Gazoo Racing/Toyota Corolla Cross), a 16s002 25º – Enzo Elias (Scuderia Bandeiras/Chevrolet Tracker), a 2 voltas
Não completaram Rubens Barrichello (Full Time Cavaleiro/Toyota Corolla Cross), a 5 voltas Daniel Serra (Blau Motorsport/Mitsubishi Eclipse Cross), a 8 voltas Helio Castroneves (A.Mattheis Motorsport/Chevrolet Tracker), a 8 voltas Marcos Regadas (RCM Motorsport/Mitsubishi Eclipse Cross), a 8 voltas Thiago Camilo (Ipiranga Racing/Toyota Corolla Cross), a 8 voltas Cacá Bueno (Scuderia Chiarelli/Chevrolet Tracker), a 14 voltas *resultado extraoficial
Corrida principal (domingo), grid de largada 1º – Guilherme Salas (Cavaleiro Valda/Chevrolet Tracker), 1min37s351 2º – Arthur Leist (Crown Racing/Toyota Corolla Cross), 1min37s829 3º – Enzo Elias (Scuderia Bandeiras/Chevrolet Tracker), 1min37s890 4º – Gabriel Casagrande (A.Mattheis Vogel/Chevrolet Tracker), 1min37s980 5º – Nelson Piquet Jr. (Scuderia Bandeiras Sports/Mitsubishi Eclipse Cross), 1min38s071 6º – Thiago Camilo (Ipiranga Racing/Toyota Corolla Cross), 1min38s173 7º – Lucas Foresti (A.Mattheis Vogel/Chevrolet Tracker), 1min38s202 8º – Julio Campos (Crown Racing/Toyota Corolla Cross), sem tempo 9º – Cesar Ramos (Ipiranga Racing/Toyota Corolla Cross), 1min38s391 10º – Gianluca Petecof (CAR Racing KTF/Mitsubishi Eclipse Cross), 1min38s392 11º – Gaetano Di Mauro (Eurofarma RC/Mitsubishi Eclipse Cross), 1min38s453 12º – Felipe Fraga (Eurofarma RC/Mitsubishi Eclipse Cross), 1min38s578 13º – Denis Navarro (Full Time Cavaleiro/Toyota Corolla Cross), 1min38s647 14º – Cacá Bueno (Scuderia Chiarelli/Chevrolet Tracker), 1min38s672 15º – Ricardo Zonta (RCM Motorsport/Mitsubishi Eclipse Cross), 1min38s696 16º – Felipe Massa (TMG Racing/Chevrolet Tracker), 1min38s714 17º – Rafael Suzuki (TMG Racing/Chevrolet Tracker), 1min38s794 18º – Ricardo Maurício (Cavaleiro Valda/Chevrolet Tracker), 1min38s851 19º – Helio Castroneves (A.Mattheis Motorsport/Chevrolet Tracker), 1min38s905 20º – Zezinho Muggiati (CAR Racing Sterling/Toyota Corolla Cross), 1min39s173 21º – Daniel Serra (Blau Motorsport/Mitsubishi Eclipse Cross), 1min39s536 22º – Rafael Reis (CAR Racing Sterling/Toyota Corolla Cross), 1min39s576 23º – Antonella Bassani (Full Time Gazoo Racing/Toyota Corolla Cross), 1min40s206 24º – Marcos Regadas (RCM Motorsport/Mitsubishi Eclipse Cross), 1min41s551 25º – Rubens Barrichello (Full Time Cavaleiro/Toyota Corolla Cross), 1min42s016 26º – Allam Khodair (Blau Motorsport/Mitsubishi Eclipse Cross), 1min46s082 27º – Arthur Gama (Full Time Gazoo Racing/Toyota Corolla Cross), 1min46s111 28º – Átila Abreu (Scuderia Bandeiras/Chevrolet Tracker), 1min46s220 29º – Felipe Baptista (CAR Racing KTF/Mitsubishi Eclipse Cross), 1min46s287 30º – Lucas Kohl (Scuderia Chiarelli/Chevrolet Tracker), 1min46s886 31º – Vicente Orige (Scuderia Bandeiras Sports/Mitsubishi Eclipse Cross), 1min47s735
Classificação do campeonato* 1º Felipe Fraga, 911 pontos (campeão) 2º Gaetano Di Mauro, 766 3º Nelson Piquet Jr., 702 4º Arthur Leist, 683 5º Guilherme Salas, 682 6º Gabriel Casagrande, 656 7º Enzo Elias, 614 8º Thiago Camilo, 604 9º Julio Campos, 590 10º Rafael Suzuki, 550 11º Lucas Foresti, 511 12º Felipe Baptista, 506 13º Cesar Ramos, 498 14º Allam Khodair, 482 15º Ricardo Maurício, 480 16º Gianluca Petecof, 471 17º Felipe Massa, 459 18º Daniel Serra, 457 19º Átila Abreu, 454 20º Rubens Barrichello, 448 21º João Paulo de Oliveira, 443 22º Cacá Bueno, 413 23º Arthur Gama, 410 24º Denis Navarro, 388 25º Ricardo Zonta, 385 26º Bruno Baptista, 325 27º Zezinho Muggiati, 310 28º Rafael Reis, 257 29º Lucas Kohl, 244 30º Helio Castroneves, 216 31º Vicente Orige, 197 32º Antonella Bassani, 32 *pontuação extraoficial
Super Final, programação em Interlagos Domingo, 14 de dezembro 08h50 – BRB Fórmula 4 Brasil – Corrida 2 – 6ª etapa (20 minutos + 1 volta) 09h40 – BRB Stock Car Pro Series – Warm Up (grupo único) 10h00 – Visitação aos Boxes 12h10 – BRB Stock Car Pro Series – Corrida principal (50 minutos + 1 volta) 14h10 – TCR South America/TCR Brasil Banco BRB – Corrida 2 (30 minutos + 1 volta) 15h30 – BRB Fórmula 4 Brasil – Corrida 3 – 6ª etapa (30 minutos + 1 volta)
Todos os campeões da BRB Stock Car 1979 – Paulo Gomes 1980 – Ingo Hoffmann 1981 – Affonso Giaffone Júnior 1982 – Alencar Junior 1983 – Paulo Gomes 1984 – Paulo Gomes 1985 – Ingo Hoffmann 1986 – Marcos Gracia 1987 – Zeca Giaffone 1988 – Fábio Sotto Mayor 1989 – Ingo Hoffmann 1990 – Ingo Hoffmann 1991 – Ingo Hoffmann/Ângelo Giombelli 1992 – Ingo Hoffmann/Ângelo Giombelli 1993 – Ingo Hoffmann/Ângelo Giombelli 1994 – Ingo Hoffmann 1995 – Paulo Gomes 1996 – Ingo Hoffmann 1997 – Ingo Hoffmann 1998 – Ingo Hoffmann 1999 – Chico Serra 2000 – Chico Serra 2001 – Chico Serra 2002 – Ingo Hoffmann 2003 – David Muffato 2004 – Giuliano Losacco 2005 – Giuliano Losacco 2006 – Cacá Bueno 2007 – Cacá Bueno 2008 – Ricardo Maurício 2009 – Cacá Bueno 2010 – Max Wilson 2011 – Cacá Bueno 2012 – Cacá Bueno 2013 – Ricardo Maurício 2014 – Rubens Barrichello 2015 – Marcos Gomes 2016 – Felipe Fraga 2017 – Daniel Serra 2018 – Daniel Serra 2019 – Daniel Serra 2020 – Ricardo Maurício 2021 – Gabriel Casagrande 2022 – Rubens Barrichello 2023 – Gabriel Casagrande 2024 – Gabriel Casagrande 2025 – Felipe Fraga
Com pratos assinados por Eliane Cardoso, o tradicional empório do Sudoeste lança um menu completo com leitão recheado, chester especial, bacalhau à lagareiro, massas artesanais e sobremesas que celebram o sabor afetivo das festividades
O Empório Boechat, um dos endereços gastronômicos mais tradicionais do Sudoeste, acaba de lançar seu cardápio especial para as ceias de Natal e Réveillon 2025. Conhecido pelas receitas artesanais assinadas por Eliane Cardoso, sócia da casa e responsável pelo sabor afetivo que marca o empreendimento, o Empório aposta novamente em pratos que unem tradição familiar, ingredientes selecionados e praticidade para quem deseja receber bem sem enfrentar horas na cozinha.
Este ano, o menu chega ainda mais completo, com entradas que já abrem a celebração em clima festivo, como as empanadas de carne (R$ 16,90/unidade) e de bacalhau (R$ 32/unidade), o bolinho de pernil defumado com queijo (R$ 89/500g) e o clássico bolinho de bacalhau (R$ 120/500g). A já famosa tábua de frios da casa (R$ 169), com queijos, parma, copa defumada e geleia, também retorna ao cardápio, ideal para quem deseja impressionar os convidados logo na chegada.
Nas proteínas assadas, o Empório apresenta um leque de opções que vai do tradicional ao sofisticado. O leitão baby recheado com farofa de cuscuz (R$ 610 – média de 6kg), o chester com farofa especial (R$ 110/kg), o pernil suíno com osso (R$ 99/kg) ou desossado (R$ 110/kg), a copa defumada (R$ 169/kg) e o lombo recheado com farinha de pão, ameixas e manteiga (R$ 110/kg) representam os clássicos natalinos. Para quem busca sabores mais marcantes, o cardápio traz ainda o tender ao molho de laranja e frutas (R$ 189/kg), o brisket bovino defumado (R$ 194/kg) e as versões de cordeiro com molho de cassis e hortelã: pernil por R$ 159/kg e paleta por R$ 139/kg. Para completar, o bacalhau à lagareiro, preparado com batatas ao murro (R$ 590/kg), aparece como uma das opções mais emblemáticas da noite.
Os acompanhamentos ajudam a transformar a mesa em um verdadeiro banquete. Há desde o arroz branco tradicional (R$ 37/500g) e o arroz com passas e amêndoas cozido no champagne (R$ 59/500g) até o Arroz Especial de Natal, preparado com curry, ervas finas e castanha de caju (R$ 60/500g). As farofas também ganham destaque: a farofa natalina com mix de frutas secas e castanhas (R$ 79/500g) e a farofa tradicional Boechat, à base de manteiga e farinha de pão italiano (R$ 72/500g). Completam a seleção as batatinhas ao perfume de alecrim (R$ 79/kg), o salpicão defumado (R$ 79/500g) e a maionese de batatas (R$ 42/500g). Entre as massas artesanais, os destaques são o ravióli de damasco com queijo brie (R$ 189/kg), o ravióli de búfala (R$ 169/kg) e o nhoque de batatas ao molho pomodoro (R$ 159/kg). Para quem prefere algo mais leve, a salada de bacalhau (R$ 79/500g), feita com grão-de-bico, tomatinhos confitados e pimentões braseados, é uma aposta certeira.
Para finalizar, a doçaria do Empório mantém o tema afetivo em receitas que já viraram tradição entre os clientes: rabanada tradicional (R$ 89/kg), rabanada recheada com doce de leite (R$ 99/kg), banoffee (R$ 110/kg) e pudim de leite em dois tamanhos (R$ 79 o pequeno e R$ 99 o médio). Todas as sobremesas são entregues refrigeradas e prontas para servir.
As encomendas para o Natal podem ser feitas até o dia 20 de dezembro, com retirada no dia 24, das 11h às 17h. Para o Réveillon, os pedidos seguem até 27 de dezembro, com retirada no dia 31, nos mesmos horários. Para garantir o pedido, é necessário o pagamento de 50% do valor estimado e, em caso de cancelamento, o montante é convertido integralmente em vale-compras. Todas as receitas são preparadas sem possibilidade de alterações, preservando a identidade e o equilíbrio das versões originais da casa.
As encomendas podem ser feitas pelos números (61) 99877-6060 e (61) 99964-8480 ou diretamente na loja, localizada na CLSW 300A, Bloco B, no Sudoeste.
Serviço:
Empório Boechat – Ceias de Natal e Réveillon 2025 Pedidos para o Natal: até 20 de dezembro Retirada: 24/12, das 11h às 17h
Pedidos para o Réveillon: até 27 de dezembro Retirada: 31/12, das 11h às 17h
Pagamento: sinal de 50% no momento da encomenda. Cancelamentos geram vale-compras no valor pago.
A profissional criou para sua confeitaria LiliePâtisserie&Boulangerie três opções de panetones: Frutas, Chocolate e o inédito Tiramisù, que podem ser adquiridos diretamente na loja, que também entrou no clima de Natal e está com uma decoração encantadora e instagramável
O aroma dos panetones recém-saídos do forno passa a tomar conta dos ambientes da Lilie Pâtisserie & Boulangerie (211 Sul), a partir desta quarta-feira, 19 de novembro. E não para por aí! Aproveitando o clima de Natal, em parceria com a Acervo 61, a casa está com uma linda decoração natalina, além de um menu voltado para as ceias.
Três opções, entre eles o inédito Panetone de Tiramisù
Panetone de frutas Lilie: massa de fermentação natural, pasta cítrica artesanal, uvas passas, cranberry, cupuaçu e chocolate gold (R$ 95);
Panetone de Chocolate: massa de fermentação natural com cacau 100%, chocolate 54% e chocolate ao leite Callebaut;
Panetone de Tiramissù: massa de fermentação natural trufada, mascarpone e creme de Café Illy;
Menu natalino para encomendas
Ao lado do marido, o chef Théo Marques, Lily também está com um menu especial para as ceias de Natal, disponível para encomendas personalizadas a partir de duas pessoas.
Proteínas: Chester; Stinco de cordeiro; Rosbife; Bacalhau; Filé Wellington; Terrine de campagne;
Acompanhamentos: Batatas bolinhas assadas no azeite; Tomate cereja em ramas; Aspargos; Arroz natalino; Legumes assados (abóbora, batata, cenoura e abobrinha); Romã; Nozes na casca; Uvas verdes e negras; Alcachofras; Tâmaras; Cogumelos; Salmão; Figos; Pera ao vinho.
Mais sobre o Lilie Pâtisserie & Boulangerie
Eleita em 2025 como melhor doceria-confeitaria pela Revista Veja Comer & Beber, e confeitaria revelação pela Revista Encontro Gastrô, a Lilie Pâtisserie & Boulangerie em apenas oito meses de funcionamento já se consolidou como um dos espaços gastronômicos mais charmosos e de grande qualidade em Brasília.
Sob o comando dos chefs Lily Araújo e Théo Marques, que também são sócios do Marie Cuisine, Cozze Mediterrâneo, Nonno Cantinetta, Papá Cucina e Babbo Osteria, a Lilie oferece uma experiência que transporta o cliente diretamente para a França: da vitrine repleta de croissants, macarons e entremets (verdadeiras obras de arte), às mesas em madeira e ao jardim a céu aberto.
Serviço
Lilie Pâtisserie & Boulangerie
Onde: 211 Sul, Bloco C, Loja 07
Horário de funcionamento: segunda a sábado, 9h às 21h; domingo, 9h às 17h;
Para mais informações e reservas: @liliebrasilia / (61) 9 9922-4995
De 18 a 21 de dezembro, o evento promove a capital federal em um centro de divulgação científica e de inovação tecnológica
Entre os dias 18 e 21 de dezembro, Brasília ganha um novo motivo para olhar para o futuro. O Space Today, evento gratuito que mistura ciência, tecnologia e experiências imersivas, toma conta da área externa do PátioBrasil Shopping com uma programação que promete virar referência no Centro-Oeste.
O público poderá pilotar drones, entrar em um simulador de foguete, visitar um planetário móvel, testar tecnologias emergentes, aprender programação, mergulhar em realidade virtual e descobrir como a inovação está mudando a vida nas cidades, tudo de graça e aberto para todas as idades.
O Space Today chega ao DF com a expectativa de receber 40 mil pessoas e se consolidar como o maior encontro de popularização científica da região. O evento leva o nome e a curadoria de Sérgio Sacani, geofísico e um dos mais influentes divulgadores científicos do país. Criador do canal @spacetoday, conhecido por tornar astronomia e ciência acessíveis ao grande público e à frente do projeto, Sacani traz sua experiência acadêmica e comunicacional para transformar o festival em uma verdadeira ponte entre conhecimento e entretenimento.
“O Space Today será uma experiência para toda a cidade. É uma mistura de educação, entretenimento e inovação que transforma curiosidade em experiência e coloca Brasília no mapa dos grandes eventos científicos do país, além de ajudar a formar as novas vocações que vão construir o futuro da tecnologia na capital”, declara Sacani.
O espaço contará com arena de drones, laboratório equipado com mais de 100 computadores, oficinas, experiências imersivas e uma programação robusta de palestras, compondo um circuito completamente gratuito para todas as idades.
Serão quatro dias de imersão em ciência, tecnologia e inovação em uma estrutura montada especialmente para aproximar crianças, jovens e adultos do universo científico. Além de Sérgio Sacani, outros nomes de referência, como Danilo Gentilli, Richard Rasmussen, Biólogo Henrique, Vilela, Gustavo Guanabara, Kenneth Corrêa, Igor Fina, Cesar Lenzi, Claudia Medeiros, Pedro Pallotta, com bate-papo sobre tecnologia e futuro digital. Debates sobre o futuro das profissões, direito espacial, mulheres na ciência e tendências tecnológicas fecham o circuito de conversas.
Impacto social e novas vocações
Além de aproximar o público da ciência, o Space Today irá atuar em frentes estratégicas que impactam diretamente a vida dos moradores do Distrito Federal. A inclusão tecnológica aparece como um dos pilares mais fortes: todas as atividades são gratuitas e acessíveis, garantindo que jovens de diferentes regiões, inclusive aqueles que nunca tiveram contato com laboratórios, drones ou realidade virtual, possam vivenciar tecnologias emergentes na prática. Ao reunir pesquisadores, empresas, startups e comunidades científicas, o evento fortalece o ecossistema de inovação do DF e cria conexões que ultrapassam os quatro dias de programação.
O encontro também movimenta a economia do conhecimento ao gerar mais de 100 empregos diretos e indiretos, além de promover a economia circular por meio de oficinas de reciclagem tecnológica, práticas sustentáveis e uso responsável de materiais. Outro destaque é a atenção especial às mulheres na tecnologia, com trilhas exclusivas, representatividade técnica e espaços seguros que estimulam meninas e jovens mulheres a explorarem áreas de programação, robótica e inovação.
Programação oficial (das 14h às 20h)
18/12 – Quinta-feira
14h – Abertura oficial 14h30 – Sérgio Sacani 16h – Eduardo Cavalcanti 16h30 – Lenzi 17h30 – Universidade Católica 18h – Ciência em Show 19h – Danilo Gentili 20h – Broxada Sinistra
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