A Colônia de férias bilíngue da Joyful Village acontece de 6 a 10 de julho, no Park Way, e reúne esporte, piscina, oficinas criativas, inglês e atividades ao ar livre para crianças de 3 a 15 anos
Esportes, jogos aquáticos, oficinas de artesanato, brincadeiras ao ar livre, atividades com bicicleta e monitores bilíngues fazem parte da programação do Joyful Camp, colônia de férias promovida pela Joyful Village entre os dias 6 e 10 de julho. Realizado no Park Way, próximo ao Aeroporto Internacional de Brasília, o camp recebe crianças e adolescentes de 3 a 15 anos para uma semana de experiências que combinam diversão, movimento, criatividade, convivência e aprendizado em meio à natureza. Mas o grande diferencial da proposta vai além da programação.
O Joyful Camp foi criado para contribuir com o desenvolvimento emocional e social das crianças, estimulando autonomia, autoconfiança, empatia, comunicação e a construção de relacionamentos saudáveis. Cada atividade é planejada para que os participantes se sintam acolhidos, seguros para experimentar coisas novas e capazes de desenvolver habilidades e se divertir durante as férias escolares.
Inspirado nos tradicionais camps americanos, o programa oferece um ambiente onde brincar, explorar e aprender caminham juntos. Em vez de apenas preencher o tempo livre durante as férias, a proposta é proporcionar experiências que fortalecem o senso de pertencimento, incentivam a cooperação e ajudam as crianças a descobrir novas capacidades.
“O que realmente permanece na memória de uma criança não é apenas o que ela fez, mas como ela se sentiu durante aquela experiência. Nosso objetivo é criar um ambiente onde ela se sinta valorizada, acolhida, capaz e conectada às outras pessoas”, explica Scott Gales, coordenador da Joyful Village.
A estrutura da Joyful Village oferece o cenário ideal para essas vivências. Em uma ampla área verde, as crianças têm contato direto com a natureza e participam de atividades que estimulam corpo, mente e emoções. A programação inclui piscina e jogos aquáticos, esportes, oficinas de artesanato, brincadeiras ao ar livre e atividades de exploração. Os participantes também podem levar suas bicicletas para aproveitar ainda mais os espaços externos e os momentos de aventura.
Outro diferencial é o idioma. O inglês está presente durante toda a programação, por intermédio de monitores bilíngues, e é utilizado de forma natural nas brincadeiras, nos jogos, nos esportes e nas interações do dia a dia. Em vez de aulas tradicionais, as crianças aprendem por meio da experiência, tornando o contato com a língua mais espontâneo, significativo e prazeroso.
A metodologia da Joyful Village valoriza o desenvolvimento integral da criança e trabalha aspectos relacionados à mente, ao coração, ao corpo, às relações sociais e ao propósito. A proposta é que cada participante saia do camp não apenas com novas aprendizagens, mas também com memórias afetivas, amizades e experiências que contribuam para seu crescimento pessoal.
Serviço Joyful Camp – Colônia de Férias Bilíngue Data: 6 a 10 de julho de 2026 Local: Joyful Village – Park Way, próximo ao Aeroporto Internacional de Brasília Faixa etária: crianças de 3 a 15 anos Turnos: matutino, vespertino e integral Informações e inscrições: (61) 99906-6024
Programação gratuita retorna nos dias 4 e 5 de julho com contação de histórias, música, dança, experiências sensoriais e muita imaginação para a primeira infância
Depois de conquistar o público na estreia, o Pod Beezinho, Claro que Pode! chega ao seu último fim de semana no Boulevard Shopping Brasília. Nos dias 4 e 5 de julho, o projeto oferece uma programação gratuita para bebês e crianças de até 6 anos, com atividades das 10h às 19h, no sábado, e das 10h às 16h, no domingo, no Piso 2 do empreendimento. É a última oportunidade para as famílias viverem experiências que unem arte, brincadeira e imaginação.
Ao longo do fim de semana, a turminha poderá curtir contações de histórias inspiradas nos imaginários do Cerrado, laboratórios de dança e musicalização, circuitos sensoriais para bebês, brinquedos interativos, vivências circenses e espaços de exploração livre acompanhados por arte-educadores. A proposta é estimular a criatividade, o movimento, a escuta e a interação entre crianças e responsáveis, respeitando o tempo e a curiosidade de cada participante.
Entre os destaques estão o laboratório Brincar Dançar, comandado por Gustavo Letruta, e as experiências musicais conduzidas pela DJ Pétala, que convidam o público a explorar sons, ritmos e movimentos de forma divertida e participativa. O encerramento do projeto, no domingo (5), contará ainda com uma celebração coletiva e apresentação artística infantil, marcando o fim da programação em clima de festa.
A iniciativa também oferece recursos de acessibilidade, como interpretação em Libras em atividades selecionadas, audiodescrição durante apresentações e estrutura preparada para acolher diferentes públicos. Aprovado pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), o Pod Beezinho reforça a importância do acesso à cultura desde os primeiros anos de vida.
“A resposta do público na estreia mostrou o quanto as famílias buscam experiências culturais de qualidade para compartilhar com as crianças. Ficamos muito felizes em receber esse projeto e convidamos quem ainda não participou para aproveitar essa última oportunidade”, afirma Rafael Mendonça, gerente de Marketing do Boulevard Shopping Brasília.
A programação completa do projeto também poderá ser acessada nos canais digitais do shopping.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completará 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.
O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Serviço
Pod Beezinho, Claro que Pode! – Última semana
Data: 4 e 5 de julho de 2026
Horário:
Sábado (4): das 10h às 19h
Domingo (5): das 13h às 19h
Local: Piso 2 do Boulevard Shopping Brasília (próximo às lojas Kimmi So e Kopenhagen)
Entrada: Gratuita, por ordem de chegada
Classificação indicativa: Livre
Público: Bebês, crianças de até 6 anos e suas famílias
Programação
Sábado – 4 de julho
10h às 19h – Exploração livre do espaço
10h30 – Laboratório de Dança: Brincar Dançar, com Gustavo Letruta
11h – Laboratório de Musicalização Infantil: Conceitos Sonoros, com DJ Pétala
14h – Laboratório selecionado
16h – Contação de histórias com Iris Marwell, Larissa Hollywood e DJ Pétala
Sequência estreia em setembro nos cinemas brasileiros
A Paris Filmes acaba de divulgar um cartaz teaser de “A Queda 2: No Limite”(“Fall 2”). Dos mesmos criadores de “Obsessão”, o filme mistura suspense e aventura e dá sequência ao primeiro longa, “A Queda” (2022). Produção estreia nos cinemas em 24 de setembro. Assista ao teaser trailer aqui
De luto pela morte de sua irmã Shiloh, Jax Hunter cria um laço com Luce, a amiga corajosa de Shiloh. Juntas, elas enfrentam a perigosa passarela suspensa do Monte Kwan, na Tailândia. Quando um deslizamento de rochas as deixa presas em uma estreita prancha a mais de 3.000 metros de altitude, Jax precisa enfrentar seus medos para sobreviver.
Virginia Gardner, Grace Caroline Currey, Harriet Slater estão no elenco e Scott Mann e Jonathan Frank assinam o roteiro. A dupla Michael Spierig e Peter Spierig dirige a produção.
SOBRE A PARIS FILMES
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.
Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:
Feira reúne antiguidades, joias, arte e colecionáveis em mais uma edição dedicada ao garimpo e à descoberta
Entre objetos carregados de memória, peças de design atemporal e raridades que resistem às tendências passageiras, a Casa Vintage retorna ao Casapark nos dias 4 e 5 de julho. Realizada na Praça Central do shopping, a feira reúne expositores especializados em antiguidades, joias, arte, relojoaria, numismática e colecionismo, transformando o espaço em um convite ao garimpo e à descoberta.
Os visitantes poderão encontrar desde mobiliário e objetos decorativos até moedas, relógios, joias vintage, obras de arte e itens colecionáveis de diferentes épocas. Mais do que uma oportunidade de compra, a Casa Vintage propõe um passeio por histórias, estilos e referências que seguem despertando interesse em um momento de valorização crescente da autenticidade e da originalidade.
Com uma curadoria que atravessa diferentes universos do colecionismo, da arte e das antiguidades, a feira reúne Andrea Joias, Yasmin Amigurumis, Grasi Joias, John – GiftPress Colecionismo, Farias e Belinha Antiguidades, Romulo Colecionismo, Gel Joias Joalheria, Pedro Joana Antiguidades, Franswilliam Numismática Moedas Antigas, Clebio Antiguidades, Iany Joias Antigas, Tatiane Colecionismo, Carlinhos, Valdeson e Asiel Relógios e Joias Antigas, Ulysses e Diógenes Colecionismo, Marcus – 3D Colecionismo, Marcia Souza Joias, Veronica Colecionismo, Zenilda Colecionismo, BeloniWise Arte e Eduardo Artes.
A Casa Vintage integra a programação de experiências do Casapark voltadas à arte, ao design e ao estilo de vida. “Existe um interesse crescente por objetos que carregam identidade, memória e singularidade. A Casa Vintage traduz muito bem esse movimento ao reunir peças únicas e estimular um olhar mais atento para o valor das histórias que os objetos carregam”, afirma Ivana Valença, diretora de marketing do Casapark.
Com entrada gratuita, a feira é uma opção para colecionadores, profissionais da decoração, apreciadores de antiguidades e para todos aqueles que gostam de descobrir peças capazes de atravessar gerações sem perder o encanto.
Serviço
Casa Vintage
Data: 4 e 5 de julho
Horários: Sábado, das 10h às 20h Domingo, das 12h às 20h
Produção liderada pela premiada bailarina Oksana Bondareva percorrerá 22 cidades brasileiras com um programa inédito inspirado nos grandes clássicos mundiais
Em Brasília, a apresentação será no dia 25 de julho, às 20h, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães. Após conquistar o público brasileiro e receber ampla aprovação da crítica em sua passagem pelo país em 2025, o espetáculo Gala Concert, com Oksana Bondareva – da companhia The Moscow Ballet, retorna ao Brasil para uma nova e aguardada turnê, reunindo alguns dos mais talentosos artistas da dança clássica internacional. As apresentações ocorrerão de 20 de julho a 25 de agosto, em 22 cidades, incluindo grandes capitais.
A produção apresenta um programa inédito, preparado especialmente para o Brasil, que celebra a excelência técnica, a expressividade artística e a riqueza histórica da dança. Em uma noite marcada pela elegância e pela emoção, o público terá a oportunidade de apreciar interpretações de trechos e variações inspirados nos grandes clássicos que atravessaram gerações e consolidaram o balé como uma das mais refinadas formas de arte do mundo.
No centro desta experiência está a consagrada bailarina Oksana Bondareva, vencedora do Prêmio Capri 2025, um dos mais importantes reconhecimentos da dança clássica europeia. Ao seu lado, estarão em cena oito solistas internacionais, incluindo primeiros bailarinos de renomadas companhias europeias, formados nas mais tradicionais escolas de balé do continente.
O repertório da edição 2026 reúne alguns dos momentos mais emblemáticos da história do balé, conduzindo o público por diferentes épocas, estilos e tradições da dança. Entre os destaques estão trechos consagrados de obras-primas como A Bela Adormecida, O Lago dos Cisnes, Raymonda, Corsário, Arlequinada e La Sylphide, além de números de grande virtuosismo técnico e forte carga emocional que marcaram gerações de bailarinos e espectadores. A programação inclui ainda uma criação contemporânea ao som da música de Johann Sebastian Bach, estabelecendo um diálogo entre tradição e modernidade e evidenciando a versatilidade artística dos intérpretes. “Os espectadores poderão mergulhar na era de ouro do balé, nos tempos de Marius Petipa, e ao mesmo tempo entrar em contato com obras-primas contemporâneas da coreografia. Será uma viagem no tempo através do balé, sem limites para a imaginação”, conta Oksana Bondareva, que também é responsável pela direção artística do espetáculo, junto a Andrey Lyapin.
Os célebres e complexos pas de deux — os tradicionais duetos do balé clássico — estão entre os pontos altos do espetáculo. Neles, os bailarinos desafiam os limites do corpo com saltos espetaculares, giros de extrema precisão e movimentos que exigem absoluto domínio da técnica clássica. Alguns duetos surpreendem ainda pela incorporação de elementos acrobáticos, resultando em performances de rara beleza e forte impacto cênico, capazes de arrancar aplausos e prender a atenção do público do início ao fim.
Embora estruturado em números independentes, o espetáculo apresenta uma unidade artística construída pela excelência dos intérpretes e pela celebração da beleza da dança. Cada apresentação conduz o espectador por diferentes atmosferas e emoções, alternando momentos de delicadeza, virtuosismo, dramaticidade e encantamento.
A decisão de retornar ao Brasil reflete o forte vínculo construído com o público brasileiro durante a temporada anterior. O entusiasmo dos espectadores e a receptividade encontrada nas cidades visitadas consolidaram o país como um importante destino para a companhia, que volta com o propósito de oferecer uma experiência ainda mais especial e memorável.
“O Brasil é um dos poucos países onde a emoção é demonstrada de forma tão intensa. As pessoas fazem questão de agradecer, e isso nos toca profundamente. Esse carinho é um grande incentivo para nós”, destaca Oksana. Com produção de alto nível e uma proposta artística sofisticada, porém acessível a espectadores de todas as idades, o Gala Concert com Oksana Bondareva – The Moscow Ballet reafirma seu compromisso de aproximar o grande público da excelência da dança internacional.
Serviço: Gala Concert – The Moscow Ballet Data: 25/07/2026 Horário: 20h Local: Centro de Convenções Ulysses – SDC, Ulysses Guimarães – Brasília, DF – 70655-775 Classificação Etária: Livre (menores de 16 anos acompanhados dos pais ou responsáveis) Ingressos: a partir de R$150,00 Vendas na Bilheteria Digital: https://checkout2.bilheteriadigital.com/gala-concert-com-oksana-bondareva-the-moscow- ballet-25-de-julho
Ambientado no Museu de Arte de Brasília, o evento celebrou jovens talentos da capital
Por Bianca Torres | Ilca Maria Elesbao
A cada semestre, o Centro Universitário IESB realiza um desfile de moda para celebrar a criatividade dos alunos e revelar novos talentos ao público – e no sábado (27/6), não foi diferente. Calouros e formandos do curso de Design de Moda apresentaram criações baseadas na Amazônia e na sustentabilidade em desfile intitulado Metamorfose.
Primeiro bloco: Amazônia
Ambientado no icônico Museu de Arte de Brasília, o desfile contou com uma apresentação de dança temática de O Lago dos Cisnes como abertura. Em seguida, o aluno Joatan Sant foi responsável por dar início ao bloco dos calouros.
Inspirado pela atemporalidade, ancestralidade matriarcal e pelos saberes manuais, Joatan se destacou pela impressionante qualidade técnica das peças apresentadas.
Já a estudante Larissa Pontes escolheu o saco de ráfia como principal matéria-prima da criação, utilizando sua textura característica para fazer alusão ao solo da Amazônia. A silhueta rígida e geométrica preserva a identidade original do material, tradicionalmente associado ao transporte de grãos e produtos agrícolas, enquanto a aplicação de uma tela metálica e miçangas pendentes acrescenta camadas visuais que remetem à riqueza orgânica da floresta.
Segundo bloco: Sustentabilidade
No bloco dos formandos, os estudantes exibiram suas últimas criações acadêmicas, marcando a transição para o mercado fashion. Ao explorar a sustentabilidade, Alice Fragoso deixou de lado o tradicional patchwork e elegeu a palha como protagonista de seu look.
O corset estruturado em tons de amarelo contrasta com a saia composta por fibras sobrepostas por uma trama em macramê vermelho, criando uma composição rica em texturas e movimento.
Inspirado na obra da artista plástica Maria Auxiliadora da Silva, as criações de Artur Fragosohomenageiam a criatividade de uma das principais representantes da arte popular brasileira. Conhecida por transformar materiais diversos em pinturas, a artista serve de referência para a composição em patchwork, franjas, bordados e sobreposições de tecidos.
Os colares e o exuberante adereço de cabeça reforçam a conexão com as manifestações culturais e religiosas de matriz africana frequentemente retratadas em sua produção, enquanto a mistura de cores, estampas e texturas traduz para a passarela o caráter experimental e artesanal que marcou sua trajetória.
Opções de salgados e doces exclusivos para a temporada ficam disponíveis até 31 de julho em todas as unidades do restaurante
No Ernesto Cafés, o mês junino vira um grande convite para cafés e comidas típicas com sabor caseiro. O cardápio da casa traz uma seleção de receitas exclusivas para temperar as noites frias e os encontros em torno da mesa. As opções abraçam todos os gostos, incluindo salgados e doces veganos e vegetarianos, e estão disponíveis até o fim de julho em todas as unidades do restaurante.
A proposta da temporada é valorizar a gastronomia brasileira e incentivar os momentos de pausa. “É uma época que o Ernesto consegue traduzir muito do que acredita como restaurante: acolhimento, comida feita com atenção e uma experiência que conversa com o momento do ano”, explica Giordano Bomfim, sócio do restaurante.
A novidade no cardápio para este ano é a Broa de Fubá recheada com Doce de Leite ou Brigadeiro de Milho (R$8,00). A chef do restaurante, Marta Liuzzi, explica que a nova receita é uma homenagem à culinária mineira e do centro-oeste com uma releitura criativa usando a massa choux, proveniente da confeitaria francesa. “O resultado é uma sobremesa que une referências de diferentes culturas com uma identidade genuinamente brasileira. A massa remete às bombas e carolinas francesas e os recheios de doce de leite e brigadeiro de milho trazem ingredientes e sabores da culinária brasileira”, explicou.
Confira o cardápio junino do Ernesto Caféspara 2026:
(Novidade!) Broa de Fubá recheada, com opções de Doce de Leite ou Brigadeiro de Milho — R$ 8
Pamonha Doce — R$ 32
Broa Pau a Pique com Goiabada — R$ 18
Caldo Verde — R$ 28
Bolo de Milho — R$ 19
Bolo de Mandioca — R$ 16
Brigadeiro de Paçoca — R$ 7
Pudim de Tapioca — R$ 16
Canjica — R$ 18
Pamonha Salgada — R$ 34
Cookie de Paçoca — R$ 15
Cocada — R$ 10
Além da seleção junina, o cardápio tradicional do Ernesto também abre espaço para harmonizações com cafés e bebidas da casa. Entre os cafés, opções como espresso, cold brew, cappuccino, latte macchiato e mocha gelado podem acompanhar bem os itens mais doces da temporada.
O cardápio junino e o menu tradicional do restaurante podem ser consumidos em todas as unidades ou levados como presente para amigos e familiares, sempre com a qualidade e o sabor marcante do Ernesto.
O rock autoral e a inclusão social se encontram nos dias 4 e 5 de julho, em Ceilândia. A partir das 15h, o HALEN Rock Festival – Diversidade Viva ocupa a Casa do Cantador com uma programação totalmente gratuita que reúne 20 bandas independentes e um forte ecossistema de ações afirmativas.
Idealizado por Dito Vivaldo e realizado pela Halen Rock Ltda. — que atua na cena local desde 2003 —, o festival foi contemplado pelo Edital 10/2025, na modalidade “Meu Primeiro FAC”, do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.
“O festival nasceu e se desenvolveu com essa pegada inclusiva e democrática, que consolida o rock como espaço acolhedor daqueles que querem se expressar, mostrar a beleza de sua arte, seu canto, suas lutas e gritos reprimidos”, diz Dito Vivaldo.
Formação e Representatividade A sensibilidade artística e a pedagogia social caminham juntas nesta edição. Uma escola pública da rede de ensino de Ceilândia receberá uma atividade extracurricular de formação de plateia conduzida por Ayla Serena, baterista PCD com Síndrome de Down. A ação coloca a artista em papel de mentoria, estimulando o ritmo e a empatia entre as crianças.
No espaço do festival, as artes visuais ganham força com o grafite ao vivo de Santa Surda, artista negra, PCD e LGBTQIAP+, que traduzirá a energia do evento em cores nos painéis da Casa do Cantador.
Line-up Completo e Ingresso Solidário A curadoria musical traz o peso e a diversidade do rock autoral:
Sábado (04/07): Arandu Arakuaa, Breena, Sondamãe, Kidsgrace, Cálida Essência, Mundo Genérico, Tarrasque, Mulekes Eternos, Distorced Madness e CADBÓDE.
Domingo (05/07): Flagelador, Critical Fears, Detrito Federal, Caligo, Faces do Caos, Seconds of Noise, Axion, Massacre Bestial, Bile Negra e Low Life.
Ação Social: O festival incentiva a doação voluntária de 1 kg de alimento não perecível, que será entregue à Conferência de São Luiz Gonzaga da Ceilândia Norte.
SERVIÇO Evento: HALEN Rock Festival – Diversidade Viva Data:4 e 5 de julho de 2026 Horário: A partir das 15h Local: Casa do Cantador (QNN 32 Área Especial G, Ceilândia – DF) Entrada: Gratuita
Última edição, no dia 1/7, reúne o irlandês Max Zaska, Mirian Marques, Lambada da Serpente, Manoel Cordeiro e o Coletivo Superjazz em uma celebração da diversidade musical
Depois de seis encontros que reuniram artistas de diferentes regiões do Brasil, aproximaram públicos e consolidaram os jardins do CCBB Brasília como um dos principais palcos da música instrumental e autoral da cidade, o Superjazz Festival chega à sua sétima e última edição da temporada 2026 nesta quarta-feira, 1º de julho. Para encerrar o ciclo, o festival apresenta uma programação que conecta diferentes sonoridades e territórios culturais, reunindo a cantora, compositora e trombonista Mirian Marques, o projeto Lambada da Serpente ao lado do mestre paraense Manoel Cordeiro e uma atração internacional: o guitarrista e compositor irlandês Max Zaska, conhecido artisticamente como ZASKA. Os ingressos gratuitos estarão disponíveis a partir das 12h de terça-feira (30), pelo site www.bb.com.br/cultura.
A noite de encerramento celebra a vocação do Superjazz para os encontros musicais e a diversidade de linguagens que marcaram toda a temporada. Além das apresentações, o público poderá participar das atividades do Superjazz Formação, iniciativa que amplia a experiência do festival por meio de ações educativas voltadas a diferentes públicos.
Ao longo de sua quarta edição, o Superjazz Festival reuniu artistas consagrados e novos nomes da música instrumental brasileira, promovendo encontros entre jazz, música brasileira, soul, dub, ritmos afro-latinos e sonoridades contemporâneas. Mais do que uma série de shows, o festival consolidou-se como um espaço de convivência, descoberta e intercâmbio artístico, ocupando os jardins do CCBB Brasília com uma programação gratuita e aberta a diferentes gerações de público.
A programação começa às 17h com a Rádio Superjazz, projeto comandado pelos DJs e curadores Dudão Melo e Mario SartÔ, responsáveis por conduzir o público por uma seleção especial de clássicos, raridades e referências que ajudam a construir a identidade musical do festival. Para a edição de encerramento, a Rádio Superjazz recebe o DJ convidado Mr. Rabbit, nome conhecido da cena paulistana, cuja pesquisa musical transita entre jazz, soul, música brasileira, funk, house e outras sonoridades da diáspora africana.
Às 17h30, a cantora, compositora, trombonista e arranjadora Mirian Marques sobe ao palco com um repertório que transita entre o jazz, a canção brasileira e influências contemporâneas. Professora da Universidade Federal de Goiás e integrante de projetos dedicados ao protagonismo feminino na música instrumental, a artista é uma das vozes mais respeitadas da cena musical do Centro-Oeste.
Na sequência, às 19h, o público confere a apresentação internacional de Max Zaska. O guitarrista e compositor irlandês constrói um trabalho marcado pela mistura de referências do jazz, soul e groove contemporâneo, além de colaborações com diversos vocalistas. Para sua participação no Superjazz Festival, ZASKA se apresenta acompanhado de vocalista e baterista, além da participação de músicos brasileiros no baixo e teclado, criando um encontro musical entre Irlanda e Brasil.
O encerramento da temporada acontece em clima de celebração. Às 20h30, o grupo Lambada da Serpente convida o mestre da guitarrada amazônica Manoel Cordeiro e o Coletivo Superjazz para um encontro que promete transformar os jardins do CCBB em uma grande pista de dança. Guitarrada, lambada, carimbó, zouk, música eletrônica e improvisação se encontram em um espetáculo que conecta Amazônia, Cerrado e América Latina por meio da música.
SUPERJAZZ FORMAÇÃO
Como parte da programação de encerramento, o festival realiza mais uma edição do Superjazz Formação, iniciativa voltada ao compartilhamento de conhecimento e à formação de públicos.
Pela manhã, acontece o Workshop de Gestão de Infraestrutura e Palco em Grandes Festivais, ministrado pelo produtor cultural Pedro Ferreira, profissional com ampla experiência na coordenação de festivais, projetos culturais e iniciativas independentes. A atividade propõe uma troca sobre práticas, desafios e tendências do setor de eventos. As inscrições são gratuitas e limitadas, por meio do site www.bb.com.br/cultura.
Durante a tarde, estudantes de escolas públicas participam da oficina de Instrumentos de Papel, conduzida pelo artista Juraci Moura. Desde 2011, o artista utiliza materiais descartados, como sacos de papel de embalagens de cimento, para criar instrumentos musicais de percussão, transformando resíduos em possibilidades sonoras, educativas e criativas.
“Chegar ao encerramento desta temporada depois de tantos encontros que reuniram artistas de diferentes regiões do país, promoveram intercâmbios inéditos e ocuparam os jardins do CCBB com tanta diversidade musical é uma realização. O Superjazz nasceu para criar encontros e mostrar que a música instrumental pode dialogar com diferentes linguagens, territórios e pessoas”, afirma Dudão Melo, idealizador e curador do Superjazz Festival.
Além dos shows, o público poderá aproveitar a tradicional feira de vinis, os espaços gastronômicos e toda a atmosfera que transformou os jardins do CCBB Brasília em um ponto de encontro para amantes da música, da cultura e da convivência ao ar livre. Uma despedida em clima de celebração para uma temporada que reafirmou o Superjazz como um dos eventos mais relevantes da cena musical do Distrito Federal.
PROGRAMAÇÃO – 01/07
17h – Rádio Superjazz
18h30 – Mirian Marques
19h45 – Max Zaska (ZASKA)
20h15 – Lambada da Serpente convida Manoel Cordeiro e Coletivo Superjazz
21h30 – Encerramento
SUPERJAZZ FORMAÇÃO
09h – Workshop de Gestão de Infraestrutura e Palco em Grandes Festivais (inscrições gratuitas pelo site www.bb.com.br/cultura)
14h – Oficina de Instrumentos de Papel (atividade destinada a escolas públicas previamente agendadas)
SOBRE AS ATRAÇÕES
Max Zaska (ZASKA) Guitarrista e compositor irlandês de jazz contemporâneo, Zaska desenvolve um projeto musical que combina jazz, soul e groove, com forte presença de colaborações com vocalistas. O artista estudou no Souza Lima Conservatory of Music, no Brasil, em 2013, criando uma relação anterior com a cena musical brasileira. Em sua apresentação no Superjazz Festival, traz uma formação composta por vocalista e baterista, além da participação de músicos locais, promovendo um encontro entre diferentes culturas e sonoridades.
Mirian Marques Cantora, compositora, arranjadora, trombonista e professora da Universidade Federal de Goiás, Miriam Marques possui sólida formação musical construída entre a Escola de Música de Brasília e a Universidade de Brasília. Com dois trabalhos lançados — o álbum Eu Sou Assim (2020) e o EP Mother (2021) —, desenvolve uma carreira marcada pela combinação entre jazz, música brasileira e pesquisa vocal. É também uma das idealizadoras do Her Jazz, coletivo dedicado à música instrumental e vocal feminina.
Lambada da Serpente convida Manoel Cordeiro e Coletivo Superjazz Misturando música eletrônica, improvisação e ritmos latino-americanos, o Lambada da Serpente constrói uma sonoridade que conecta tradição e futuro. Liderado por Son Andrade e Ramiro Galas, o projeto dialoga com cumbia, carimbó, lambada, zouk, forró e música de pista. Para o encerramento do Superjazz, o grupo recebe o lendário guitarrista, produtor e pesquisador amazônico Manoel Cordeiro, referência fundamental da guitarrada paraense e responsável por décadas de contribuição à música da Amazônia, além da participação do Coletivo Superjazz em um encontro inédito que promete celebrar a riqueza sonora do Norte brasileiro.
Rádio Superjazz convida DJ Mr. Rabbit
Mais do que uma discotecagem, a Rádio Superjazz é uma experiência de escuta e pesquisa musical que acompanha todas as edições do festival. Comandada pelos curadores Dudão Melo e Mario SartÔ, a seleção reúne clássicos, raridades e conexões entre jazz, soul, funk, música brasileira e sonoridades contemporâneas, criando a trilha sonora que traduz a identidade do Superjazz. Para a edição de encerramento, a Rádio Superjazz recebe o DJ Mr. Rabbit, integrante do Coletivo Superjazz e referência da cena paulistana, ampliando o diálogo entre diferentes vertentes musicais e gerações de ouvintes.
ACESSIBILIDADE
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília, se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Serviço Superjazz Festival – 4ª edição De 13 de maio a 1º de julho de 2026
Horários: Sempre às quartas-feiras, das 17h às 21h
Ingressos gratuitos, mediante retirada no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília. Os ingressos estarão disponíveis a partir das 12h do dia anterior a cada evento (terças-feiras).
Local: Jardim do CCBB Brasília Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Em cartaz até 30 de julho, a mostra homenageia Diego Ceano e Antônia Dumont e ressalta ligações históricas e sociais entre a arte campesina da Espanha e Brasil
A Embaixada da Espanha e o Instituto Cervantes, em parceria com o Espaço Cultural Barthô Naïf e o Instituto Alvorada Brasil apresentam a exposição coletiva Poéticas Campesinas – Um mundo de valores, recordações e aspirações, que reúne obras do artista plástico espanhol Diego Ceano e da mestra em bordados Antônia Dumont, grandes homenageados da mostra, e dos brasileiros Jocelino Soares, Codo, Jair Lemos, Shirlene Pérola Negra, além dos coletivos de bordadeiras Linhas da Resistência e Matizes Dumont.
Poéticas Campesinas tem curadoria do Espaço Cultural Barthô Naïf e do Instituto Alvorada Brasil. Inaugura no dia 8 de junho no próprio Instituto Cervantes, às 19h. Aberta e gratuita à comunidade de Brasília, estará até dia 30 de julho.
Entre pinturas e bordados, a exibição estreita laços entre o Brasil e a Espanha e reforça elos de ligação estéticos, históricos, sociais e afetivos entre os dois países, por meio da expressividade da arte, dos artistas e do povo do campo. Os trabalhos retratam a fé, as festas religiosas, as colheitas, a gastronomia, os costumes, os folclores e os valores solidários e comunitários do povo campesino.
Literatura espanhola, canções de trabalho, trovas e hábitos alimentares integram um universo pleno de sotaques e vocabulários locais que reafirmam a importância do trabalho e da cultura no campo, onde as manifestações plásticas se tornam um denso e lírico gesto de mergulho no meio rural. A poética campesina se manifesta como resistência, memória e ancestralidade na luta pela terra e preservação de tradições, rompendo estereótipos de dor e propondo o campo como local de vida pulsante.
“Pensar a Poética Campesina como uma ponte entre Brasil e Espanha significa discutir o direito a habitar a terra e a permanecer nela não só como um ato econômico, mas, também, cultural. As artes visuais, nesse sentido, valorizam a realidade do camponês no passado, a sua existência presente e a construção de seu futuro”, afirma Oscar D’Ambrósio, membro do conselho curatorial ao lado de Odécio Rossafa, Shirlene Pérola Negra, Juliana Cândido, Sávia Dumont e Beatriz Dignart.
A mostra contará também com uma oficina interativa com as bordadeiras na quarta-feira (10), das 14h30 às 17h, no Instituto Cervantes.
Os artistas e as obras, por Oscar D’Ambrósio
A identidade Andaluza de Diego Ceano
ANatural de Málaga, Diego Ceano celebra, em suas telas, a memória do mundo rural andaluz. Atua como escritor, historiador e pintor. Ex-funcionário da DiputaciónProvincial de Málaga, órgão que apoia a preservação da cultura rural na região, desenvolve um trabalho literário e visual focado no resgate de crônicas, personagens e paisagens que compõem a alma da cidade e de seus arredores. Captura, assim, com tonalidades vívidas, a essência do cotidiano camponês espanhol, retratando, entre outros temas, vilarejos, campos e a arquitetura das residências, mostrando ainda tradições populares, evocando uma atmosfera de nostalgia e pureza em relação ao passado rural.
Antônia Zulma Diniz Dumont, mestra dos Bordados
Antônia Zulma Diniz Dumont – Ioiô, como a chamava o pai Floriano Diniz, nasceu pessoa alegre, encantadora, espirituosa, irônica em seus comentários. Muito querida pelos pais, pelos irmãos, irmãs, cunhadas e pelo marido Demóstenes Dumont Vargas – esse amor principado aos 16 anos. As flores da bordadeira chegam com as estações. Surgem na poeira a cada curva da estrada de chão ou da estrada de ferro – Tudo quanto era estação salpicada de florescência a mostrar uma certa expansão dos lilases, dos amarelos e dos tons e das águas do cerrado. Assim foi ampliada para sempre a arte de bordar, feita de curiosidade entre banhos de córrego, laçadas azuis em volta de um buquê em floração.
A chegada do amado, a meninada crescendo, a florir em volta das caixas de linhas e dos riscos. A vida seguindo. Nas caixas e nos guardados, os buquês de papoulas vindos do outro lado do mar fazendo par com lírios do brejo e amor-perfeito na vida da jovem mulher, em seu fazer de bordar flores.
Antônia sempre olhou para formas, cores, flores, com interesse de quem quer ver além da pétala, entre os fios d’água do rio azul cheio de céu que é o São Francisco. Em cada floração, desde as miudinhas de beira de calçada até as de monturo, as flores de romã, as rosas “La Família”, os cravos do quintal de vó Bilu. Em cada uma ela soube descobrir brincadeiras para seus bordados.
Uma Certa Estrada Boiadeira, de Jair Lemos
A Série Uma certa estrada boiadeira, de Jair Lemos, apresenta dez pinturas que enfocam a antiga rota comercial que conectava o Mato Groso ao Noroeste Paulista entre os séculos XIX e XX. Esse percurso era utilizado pelas comitivas que conduziam o gado até os frigoríficos de Barretos. As imagens constituem um convite a uma reflexão sobre o desenvolvimento regional e a identidade cultural moldada pelas estradas de pó vermelho ao ritmo lento dos bois. As telas valorizam o dia a dia dos boiadeiros e das comitivas, remetendo à natureza e aos vilarejos que surgiram ao longo do caminho, sendo um documento poético visual que preserva as tradições rurais.
Codo e a Revolução Campesina
Os trabalhos de Codo lidam plasticamente com episódios e personagens da Guerra Civil Espanhola (1936–1939) na perspectiva de como existem elos entre esse momento histórico e a luta campesina espanhola. A luta dividiu a Espanha entre o governo republicano democraticamente eleito e os rebeldes nacionalistas liderados pelo general Francisco Franco, terminando com a vitória destes últimos e a instauração de uma ditadura fascista que durou quase 40 anos. O confronto é amplamente considerado pelos historiadores como um prelúdio para a Segunda Guerra Mundial. Enquanto os republicanos (legalistas) eram defensores da Segunda República Espanhola – incluindo a esquerda política, liberais, comunistas, anarquistas e sindicatos, recebendo apoio militar direto da União Soviética e a ajuda voluntária de milhares de civis estrangeiros integrados nas chamadas Brigadas Internacionais –, os nacionalistas (sublevados) reuniam a ala conservadora do exército, grandes proprietários de terras, a Igreja Católica e o partido fascista Falange, recebendo apoio bélico da Alemanha Nazista de Adolf Hitler e da Itália fascista de Benito Mussolini. As obras de Codo citam justamente episódios nesse contexto de polarização e violência que encontra muitos reflexos nos conflitos na zona rural da Espanha.
O ser caipira de Jocelino Soares
Natural de Neves Paulista, região de São José do Rio Preto (SP), o artista visual Jocelino Soares pesquisa visualmente a zona rural, profundamente vinculada com as suas memórias de infância. Retrata colheitas na perspectiva da vida cotidiana de quem está na lida do campo, com um intenso trabalho nos jogos de luzes e de claros e escuros, além de folias de reis, manifestações sagradas presentes no cotidiano rural, criando conjuntos em que as cores celebram a força da terra, o lirismo, a resiliência e a resistência do ser e do viver caipira.
Sementes de história de Shirlene Pérola Negra
Natural de Cajuri (MG), a artista visual, curadora e gestora cultural Shirlene Pérola Negra atua em ações relacionadas no segmento da arte popular, valorizando a cultura de matriz africana como maneira de expressar uma relação visceral com as manualidades e artesanias como maneira de construir uma interpretação do mundo.
Seus trabalhos valorizam o fazer artístico enquanto uma criação que instaura pontes entre pessoas e regiões de maneira horizontal e democrática, trazendo para o centro do cenário ancestralidades e memórias pessoais que se universalizam por serem retratos do ato de existir no mundo.
Grupo Matizes Dumont
Uma das maiores referências brasileiras na intersecção entre arte têxtil, poética campesina e preservação cultural, o grupo Matizes Dumont é composto por membros da família Dumont, de Pirapora (MG). O grupo transformou o bordado tradicional em uma linguagem artística contemporânea conectada com a bacia do Rio São Francisco e com pássaros, flores e o curso das águas que aludem ao cerrado, representados com multiplicidade de cores e texturas. Os bordados também trazem como temática o misticismo, as lendas e a religiosidade dos povos ribeirinhos e sertanejos. O uso de diferentes pontos cria relevos que dão vida ao dia a dia do campo, transformando o tecido em uma topografia de afetos, já que o trabalho é feito a muitas mãos, reforçando a ideia de que a arte feita no campo é, por essência, um ato comunitário e familiar. Ao manter vivo o bordado manual em um mundo industrializado, o grupo preserva o saber das bordadeiras do interior e promove a sustentabilidade cultural da região.
Coletivo Linhas da Resistência
Grupo de artistas, ativistas e educadores, o Coletivo Linhas da Resistência utiliza as artes têxteis como ferramentas de denúncia política, preservação da memória e resistência social. Um dos objetivos é resgatar saberes manuais tradicionalmente domésticos e levá-los para o espaço público como forma de protesto. O bordado não é visto, portanto, como adorno, mas como uma forma de escrita visual que enfoca a luta pela terra, a violência contra a mulher, o racismo e a defesa da democracia. Os trabalhos remetem a tradições rurais e às mãos de mulheres que, historicamente, usaram a agulha para sustentar suas famílias e culturas. O grupo, nesse sentido, organiza encontros em praças e ocupações, onde o ato de bordar convida ao diálogo e à conscientização política e grandes panos bordados são carregados em marchas pelas cidades com mensagens que nasceram no campo ou nas periferias.
SERVIÇO:
Exposição Poética Campesina – Um mundo de valores, recordações e aspirações. Quando: De 8 de junho a 30 de Julho
Onde: Instituto Cervantes (SEPS 707/ 907 Lote D).
Horários: De segunda a sexta, das 9h às 21h, e sábados, das 9h às 12h.
Entrada franca, livre para todos os públicos.
Informações pelo e-mail barthonaif@gmail.com ou pelo número 61 99661 1935 (Odécio Rossafa, co-curador da mostra).
A capital do país ganha um novo espaço dedicado à cultura, à memória e às artes. No próximo dia 2 de julho de 2026, às 19h30, será inaugurada a nova sede do Instituto Artetude Cultural, localizada no Edifício Seguradoras, no Setor Bancário Sul.
A cerimônia reunirá convidados, artistas, pesquisadores, representantes do setor cultural e da sociedade civil e marcará também a estreia do minidocumentário “Brasília – Da Utopia à Capital em Paris”, produção que registra a trajetória internacional da exposição “Brasília – Da Utopia à Capital” e apresenta a capital brasileira por um olhar que atravessou fronteiras e chegou à capital francesa. Mais do que registrar uma exposição internacional, o documentário destaca a força simbólica de Brasília como Patrimônio Cultural da Humanidade, revelando sua arquitetura, sua história, sua identidade e o legado de uma cidade concebida para representar um projeto de futuro.
A obra convida o público a refletir sobre a importância da preservação da memória brasiliense e sobre a projeção internacional da capital. A inauguração da nova sede representa uma nova etapa na atuação do Instituto Artetude Cultural, que passa a contar com um espaço permanente para o desenvolvimento de projetos culturais, exposições, ações educativas, pesquisas e iniciativas voltadas à valorização da memória de Brasília. Segundo a presidente do Instituto Artetude Cultural, Danielle Athayde, a nova sede nasce com o propósito de ser um espaço vivo de encontro entre arte, cultura, educação e memória. “A inauguração da nossa sede representa um novo capítulo para o Instituto Artetude Cultural. Queremos que este seja um espaço de encontro, pesquisa, produção artística e valorização da memória de Brasília. Preservar nossa história é também construir o futuro da cidade”,afirma Danielle Athayde.
Desde sua criação, o Instituto Artetude Cultural desenvolve projetos voltados à preservação do patrimônio histórico e cultural, à difusão das artes e ao fortalecimento da identidade brasiliense, promovendo iniciativas que aproximam a população de sua própria história.
SERVIÇO
Sede do Instituto Artetude Cultural Exibição do minidocumentário “Brasília – Da Utopia à Capital em Paris”
Data: 2 de julho de 2026 (quinta-feira) Horário: 19h30 Local: Edifício Seguradoras – Sala 609 SBS – Setor Bancário Sul, Quadra 1, Bloco K Asa Sul –
Após quase 3 anos de hiato, dupla que marcou gerações na capital federal volta em show especial no dia 3 de julho, na Arena Simprão (DF Plaza shopping)
Brasília está prestes a reviver um capítulo importante de sua história musical. Após quase 3 anos longe dos palcos, Henrique & Ruan, uma das duplas sertanejas mais emblemáticas da capital federal, anunciam seu retorno em um show especial no dia 3 de julho de 2026, na Arena Simprão, localizada no DF Plaza Shopping, em Águas Claras. O reencontro, já celebrado nas redes sociais por fãs de diferentes gerações, promete ser de emoção, nostalgia e conexão com as raízes do sertanejo.
Com 20 anos de trajetória, Henrique & Ruan ajudaram a construir a identidade do sertanejo em Brasília, tornando-se referência para o gênero na região. Mais do que uma simples dupla musical, os artistas representam a trilha sonora de uma geração que cresceu entre modões, sofrência e ritmos que atravessaram décadas.
A história de Henrique e Ruan teve início ainda na juventude, quando os dois se conheceram, em Minas Gerais – Henrique nascido em Araxá e Ruan em Uberlândia. Antes de consolidarem a parceria no sertanejo, ambos passaram por experiências em bandas amadoras de rock e pagode, bagagem que os ajudou a moldar suas identidades artísticas. Foi no sertanejo universitário, porém, que encontraram a sintonia perfeita para unir talento, estilo e personalidade. A ligação de Ruan com o gênero também vem de berço: seu pai, Franco, é autor do clássico “Telefone Mudo”, um marco da música sertaneja brasileira e reforça a forte herança musical presente em sua família.
No fim dos anos 1990, a dupla decidiu apostar em Brasília como território para consolidar a carreira – escolha que transformaria a capital em seu principal palco e lar artístico. Ao longo dos anos, Henrique & Ruan lançaram sete CDs e tornaram-se presença constante nas principais casas de shows da cidade, com agendas que chegavam a somar 20 apresentações por mês em espaços icônicos como Bamboa Brasil, Garota Carioca e Swingers.
A dupla também ganhou destaque graças a importantes projetos audiovisuais. Em 2017, Henrique & Ruan registraram o DVD ao vivo “Quando Eu Bebo, Eu Choro”, que contou com a participação especial do Trio Parada Dura. Já em 2019, lançaram o projeto acústico “Playlist Henrique & Ruan”, gravado em um cenário marcante, às margens do Lago Paranoá, unindo música e paisagem em um registro especial da carreira.
Em 2022, a dupla deu uma pausa: durante o período de afastamento, Henrique dedicou-se a novos projetos profissionais, enquanto Ruan seguiu em carreira solo voltada à música gospel. Apesar da pausa, a conexão entre a dupla e seu público permaneceu forte, e a possibilidade de um reencontro nunca deixou de existir. Durante todo esse tempo, manifestações de carinho e constantes pedidos pelo retorno intensificaram-se nas redes sociais, reforçando o vínculo duradouro construído com os fãs. Por isso, finalmente, em 2026, Henrique & Ruan atendem ao chamado do público e retomam com a parceria na mesma essência que os consagrou: “De volta ao coração de Brasília para reviver o melhor do nosso sertanejo.”
Mais do que a retomada de uma carreira, a apresentação promove o reencontro com uma história construída e cultivada por duas décadas. A volta da dupla celebra uma amizade sólida, que atravessou o tempo, assim como uma parceria profissional que segue viva na memória e no coração do público.
Para essa noite especial, o repertório foi cuidadosamente preparado no intuito de revisitar os grandes sucessos que marcaram a trajetória da dupla – canções que embalaram romances, celebrações e momentos inesquecíveis na capital federal – além de resgatar músicas dos DVDs lançados em 2017 e 2019. A proposta é proporcionar uma experiência emocionante tanto para os fãs que acompanham Henrique & Ruan desde o início quanto para uma nova geração que, agora, terá a oportunidade de conhecer de perto a força e a autenticidade dessa história.
Mais do que uma apresentação musical, o show do dia 3 de julho será uma homenagem ao sertanejo brasiliense e à identidade cultural de Brasília.
Em cartaz a partir de 4 de julho no SESI Lab, mostra inédita apresenta atuação da instituição em educação, saúde, cultura e inovação
Em julho de 1946, enquanto o mundo se reerguia da destruição da Segunda Guerra Mundial, nascia o Serviço Social da Indústria (SESI) – e com ele uma visão de país na qual desenvolvimento econômico, educação, cultura, saúde, inovação e qualidade de vida deveriam caminhar juntos. Para celebrar oito décadas de atuação da instituição no Brasil, o SESI Lab inaugura a exposição “SESI 80: Construindo Futuros”, que relembra essa história, sem perder o olhar para as próximas décadas.
A abertura para o público será em uma grande festa no dia 4 de julho com show gratuito do cantor Zeca Baleiro. Se os ingressos digitais esgotarem, um novo lote será disponibilizado no dia para retirada presencial.
A exposição é uma realização do Conselho Nacional do SESI e do Departamento Nacional do SESI e ocupa três espaços expositivos do SESI Lab. Mais do que uma retrospectiva histórica, a mostra convida o público a refletir sobre os caminhos que devem orientar a atuação do SESI nas próximas décadas, apresentando instalações interativas, documentos históricos, depoimentos e experiências digitais.
“Nesta mostra imersiva, o público poderá ver de perto a dimensão e o impacto das ações do SESI na vida dos trabalhadores da indústria, de suas famílias e da sociedade brasileira, especialmente nas áreas de educação, cultura, saúde, inovação e promoção da qualidade de vida. Queremos compartilhar o que foi construído ao longo dos últimos 80 anos e, ao mesmo tempo, apontar caminhos para os próximos anos, com foco no desenvolvimento humano, na sustentabilidade e na presença do SESI em todos os territórios”, afirma o presidente do Conselho Nacional do SESI, Fausto Augusto Junior.
“O SESI foi criado há 80 anos para dar suporte aos trabalhadores e permitir que a indústria brasileira cresça”, afirma Paulo Mól Jr., diretor superintendente do SESI. “Neste período, a realidade do mundo mudou. As necessidades dos trabalhadores na década de 1940 são diferentes das necessidades dos trabalhadores no século 21, mas as perguntas continuam as mesmas: como mantê-los saudáveis, empregáveis, preparados para o mercado de trabalho e acolhidos em suas necessidades? Foi isso que buscamos fazer nesses 80 anos e é isso que pretendemos fazer nos próximos 80. Obviamente, as respostas são diferentes; a pergunta continua a mesma.”
No átrio do 1º pavimento, os visitantes conhecem a Carta da Paz Social, documento fundador do SESI. Elaborado na época da reconstrução democrática no pós-guerra, o texto defende a cooperação entre trabalhadores, empregadores e poder público como caminho para o desenvolvimento nacional. Nesse contexto, o SESI foi criado com a missão de promover qualidade de vida para os trabalhadores da indústria e suas famílias.
Também têm destaque os três pilares de atuação do SESI: democracia, cidadania e inovação. Em um grande painel, estão reunidas 400 fotografias de empresários, trabalhadores da indústria e do SESI, e usuários de serviços oferecidos pela instituição, com espaço para os visitantes realizarem seus próprios registros.
Linha do tempo revisita a história do SESI
Ao entrar na sala principal da exposição, “SESI em Diálogo: História em Movimento”, um corredor conduz os visitantes por uma linha do tempo de 1946 até os dias de hoje. Por meio de uma perspectiva temporal, a narrativa busca demonstrar como o desenvolvimento industrial e a consolidação de seu serviço social estão diretamente ligados à promoção de direitos, à qualificação da força de trabalho e à capacidade de inovação. Uma linha do tempo apresenta a trajetória do SESI ao lado de acontecimentos que marcaram o Brasil e o mundo.
Ao longo do percurso, os visitantes acompanham como a ideia de bem-estar social se materializou em ações de alimentação, cultura, esporte, educação, saúde, segurança do trabalho e inovação tecnológica. O público também conhecerá a trajetória do Sesinho, personagem criado nos anos 1940 e que ganha uma nova versão em 2026.
O último espaço expositivo, “SESI 80: Presença que Transforma”, mostra a atuação do SESI e do Conselho Nacional do SESI em todo o país. A capilaridade da instituição está refletida em seus números: 468 centros de educação, 296 espaços culturais e 9 centros de inovação. Um painel especial mostra destaques da atuação dos 27 Departamentos Regionais do SESI, por meio de números de infraestrutura e de atendimentos. Essas informações estarão no futuro Centro de Referência do Conselho Nacional do SESI, a ser instalado no SESI Lab.
Encerrando a exposição, uma parede de telas apresenta trechos de entrevistas de personalidades marcantes da história da instituição. A história do SESI é contada por quem a construiu: fotografias, relatos e depoimentos de trabalhadores, empresários, educadores e colaboradores ajudam a revelar o impacto humano da instituição ao longo de oito décadas.
Um espaço interativo convida os visitantes a imaginarem os próximos 80 anos: você quer um SESI com mais saúde, educação, cultura, inovação ou cidadania? É hora de postar uma foto e ter a certeza de que todas essas áreas estão garantidas.
Grande festa celebra 80 anos de história
No dia 4 de julho, o SESI Lab abre as portas da exposição “SESI 80: Construindo Futuros” com uma grande programação gratuita para toda a família. Em clima de festa julina, o público poderá acompanhar apresentações de quadrilhas tradicionais do Distrito Federal (11h), o espetáculo infantil “Arraiá Pequenininho” (15h), da Orquestra Modesta, e, encerrando as comemorações, o show “O Samba Não É de Ninguém”, com Zeca Baleiro, a partir de 18h na Praça da Árvore.
SESI 80: Construindo Futuros
📍 SESI Lab – ao lado da Rodoviária do Plano Piloto
📅 4 de julho a 20 de dezembro de 2026
🕖 De terça a sexta-feira, das 9h às 18h; sábado, domingo e feriados, das 10h às 19h
🎟️ Classificação: livre
🎫 Ingressos: gratuito até 5 de agosto; após, R$ 20 e R$ 10 (meia)
Terceira etapa do evento será realizada de 2 a 5 de julho e contará com atrações musicais, fazendinha rural, área kids e vila gastronômica
O Recanto das Emas será palco da terceira etapa da AGROSAT Tour 2026 entre os dias 2 e 5 de julho. Com entrada gratuita, o evento promete reunir música, gastronomia e entretenimento para toda a família na QD 206, ao lado do Atacadão Dia a Dia. A programação começa sempre às 19h.
Um dos principais destaques é o Circuito T&T de Rodeio em Touros, que levará à arena competidores e montarias cheias de adrenalina. Além do rodeio, o público poderá conferir uma programação de shows com artistas regionais que prometem animar as quatro noites de festa.
Entre as atrações confirmadas estão Andrezin – O Príncipe, Forró do Cerrado, Roniel e Rafael, Banda Imagem e Balbino, com repertórios que passeiam pelo sertanejo e pelo forró, garantindo diversão para diferentes públicos.
A estrutura do evento também foi planejada para receber famílias, com fazendinha rural, área kids e uma vila gastronômica que oferecerá diversas opções de comidas e bebidas. Ao reunir rodeio, shows, atrações infantis e opções gastronômicas em um único espaço, a AGROSAT busca proporcionar uma experiência completa de lazer para o público durante os quatro dias de programação.
Serviço
AGROSAT Tour 2026 – 3ª Etapa
Data: 2 a 5 de julho
Horário: A partir das 19h
Local: QD 206, ao lado do Atacadão Dia a Dia, Recanto das Emas
Com Giana Hahn, Dan Rocha e Diogo Leon Xavier, encontro reúne comportamento humano, branding, música e inovação no Softown Brasília
Brasília recebe, no próximo dia 2 de julho, mais uma edição do TEDxBrasília Salon. Com o tema “Criatividade como Moeda”, o evento propõe debates contemporâneos por meio de palestras, intervenções artísticas e momentos de conexão entre diferentes áreas do conhecimento. A programação vai reunir pensadores, criadores e o público no Softown Brasília, às 19h, para refletir sobre a relevância do potencial criativo em uma era marcada pelo excesso de informações e pelo avanço da tecnologia.
A programação propõe olhar para a criatividade não apenas como talento individual, mas como um recurso coletivo indispensável para a construção de novas soluções no cenário mundial atual. Entre os convidados, a comunicadora Giana Hahn, mestra em Ciências do Comportamento e especialista em Neurociência, abordará aspectos ligados às decisões humanas, relações e desafios contemporâneos.
O encontro também contará com a participação do publicitário Dan Rocha, especialista em Branding e Marketing para micro e pequenas empresas. Autor do livro A Morte da Vaca Roxa – Como a busca pelo extraordinário nos tornou comuns, ele leva ao palco uma reflexão sobre diferenciação no mercado e os paradoxos da busca constante por originalidade.
A noite terá ainda apresentação musical de Diogo Leon Xavier, cantor, compositor, multi-instrumentista e produtor cultural com mais de duas décadas de atuação na cena independente do Distrito Federal. O artista, conhecido por transitar entre rock, blues, folk, MPB, jazz e psicodelia, soma à programação uma dimensão artística ligada à identidade brasiliense.
O TEDxBrasília Salon integra o programa internacional TEDx, formado por eventos independentes licenciados pelo TED e voltados à difusão de ideias em comunidades locais. As palestras gravadas durante o evento serão publicadas posteriormente no canal TEDx no YouTube e no site do projeto.
SERVIÇO:
TEDxBrasília Salon – Criatividade como Moeda
📅 2 de julho de 2026
🕖 19h
📍 Softown Brasília – SIG Quadra 4, Bloco A, Brasília-DF
Sobre o TED e o TEDx – O TED é uma organização sem fins lucrativos dedicada a espalhar ideias que merecem ser espalhadas. O TEDx é o programa de eventos independentes, organizados localmente sob licença do TED, que compartilham a mesma missão com curadoria própria e foco em ideias. O TEDxBrasília é organizado de forma independente, seguindo as diretrizes oficiais do programa.
O TEDxBrasília é um evento independente realizado sob licença oficial do TED, com curadoria do jornalista Rafael Souza. Todas as palestras serão publicadas posteriormente no canal TEDx no YouTube.
Galeria Karla Osorio em parceria com Yoga & Wellness Experience no Domingo, 5 julho 2026, 15h30 – 19h
A Galeria Karla Osorio tem a alegria de receber uma experiência especial de bem-estar e conexão no dia 5 de julho, das 16h às 19h, no Lago Sul. Em parceria com o Yoga & Wellness Experience, festival que acontecerá em setembro em Brasília, realizaremos uma ativação exclusiva em um ambiente cercado por arte, natureza e encontros significativos.
Será uma tarde dedicada ao bem-estar, à presença e às conexões humanas, com práticas de yoga, meditação, mantras, experiências terapêuticas e vivências voltadas ao autocuidado e à expansão da consciência.
Em meio ao gramado, às obras de arte e à beleza do espaço, os convidados poderão conhecer em primeira mão a proposta do Yoga & Wellness Experience e vivenciar um pouco da atmosfera que o festival trará em setembro.
Será uma alegria receber amigos, parceiros e pessoas interessadas em arte, bem-estar, saúde integrativa e qualidade de vida.
Programação
O evento, que acontecerá no amplo jardim da Galeria Karla Osorio, será precedido de um Welcome Tea às 15h30, que contará com apresentação de Dança do Leque com Luanda Ilda.
A partir de 16h , ocorrerá uma série de atividades voltadas ao bem-estar espiritual: – Mantra para Ganesha (Dom Macarius),
Psicólogos, assistentes sociais, educadores e outros profissionais têm papel fundamental antes e após a formação dos vínculos familiares
A adoção é frequentemente associada aos procedimentos jurídicos que oficializam a formação de uma nova família. No entanto, por trás desse processo, existe uma ampla rede de profissionais que atua para garantir que crianças, adolescentes e famílias recebam o suporte necessário em todas as etapas da jornada adotiva.
Desde a habilitação dos pretendentes até o período de adaptação e pós-adoção, psicólogos, assistentes sociais, professores, conselheiros tutelares, profissionais da saúde, equipes do Judiciário e organizações da sociedade civil trabalham de forma integrada para promover o desenvolvimento saudável dos vínculos familiares.
O acompanhamento multidisciplinar tem como objetivo orientar as famílias, esclarecer dúvidas, apoiar a adaptação da criança ou adolescente ao novo contexto familiar e identificar necessidades que possam surgir ao longo do processo. A atuação conjunta desses profissionais também contribui para a garantia dos direitos das crianças e adolescentes, priorizando seu bem-estar físico, emocional e social.
Para Juliana Miranda, coordenadora do Programa Família Acolhedora e integrante da rede de proteção à infância, a adoção deve ser compreendida como um processo contínuo de construção de vínculos. “A chegada da criança à família é um marco importante, mas não representa o fim da jornada. A adoção envolve adaptações, descobertas e desafios que exigem apoio e acompanhamento para que os vínculos sejam fortalecidos de forma saudável”, afirma.
Segundo ela, o trabalho em rede é essencial para oferecer suporte adequado a todos os envolvidos. “Nenhuma família precisa caminhar sozinha. Psicólogos, assistentes sociais, educadores e outros profissionais ajudam a construir espaços de escuta, orientação e acolhimento, contribuindo para que a criança e a família se sintam seguras durante esse processo”, explica.
Juliana também destaca o papel da escola e da comunidade na integração da criança ou adolescente ao novo ambiente familiar. “A adoção não acontece apenas dentro de casa. Ela também passa pela convivência social, pelo ambiente escolar e pelas relações construídas no dia a dia. Por isso, o envolvimento de diferentes profissionais é tão importante para o desenvolvimento integral da criança”, ressalta.
Ao reforçar a importância da atuação multidisciplinar, especialistas destacam que o sucesso da adoção está diretamente relacionado à construção de uma rede de apoio capaz de acolher as necessidades de cada família, respeitando histórias, trajetórias e desafios individuais. Mais do que formalizar um vínculo legal, a adoção representa a construção de relações que demandam cuidado, acompanhamento e compromisso contínuo.
SERVIÇO:
Encontros realizados pelo Aconchego Encontros sobre adoçãoPúblico: pessoas da comunidade interessadas nos processos de adoção. Todo segundo sábado do mês, das 17 às 19h. Grupo Habilitados Público: pretendentes habilitados e inscritos no SNATodo segundo sábado das 17h às 19h Grupo de Pais Pós-AdoçãoPúblico: famílias em estágio de convivência, guarda provisória ou o processo de adoção concluído. Todo terceiro sábado das 9h às 12h.Local: Colégio Leonardo da Vinci, 703 Sul
Sobre o Grupo Aconchego – O Aconchego é uma organização da sociedade civil, sem fins lucrativos, fundada em dezembro de 1997, que trabalha em prol da convivência familiar e comunitária de crianças e adolescentes em acolhimento familiar e institucional.
Filiado à Associação Nacional dos Grupos de Apoio à Adoção – ANGAAD o Aconchego é reconhecido como referência em Brasília e conta com grande projeção nacional na criação de tecnologias sociais com vistas à garantia do direito das crianças e adolescentes à convivência familiar e comunitária, por meio de ações de intervenção com potencial para a transformação social e cultural.
Espetáculo “O Melhor dos Melhores” estreia em 8 de julho em um palco itinerante montado no maior caminhão-palco do Brasil, que chega pela primeira vez ao DF
Três décadas depois de estrearem nos palcos de Brasília, Os Melhores do Mundo comemoram seus 30 anos de carreira da forma que melhor traduz sua história: levando o teatro para perto do público. Entre os dias 8 e 19 de julho, a companhia realiza uma turnê gratuita por dez regiões administrativas do Distrito Federal com o espetáculo “O Melhor dos Melhores”, apresentado em um palco itinerante montado no maior caminhão-palco do Brasil. Será a primeira vez que a estrutura passa pelo Distrito Federal, transformando praças e espaços públicos em grandes arenas para celebrar três décadas de humor.
A circulação passa por Sobradinho, Brazlândia, Planaltina, São Sebastião, Sol Nascente, Santa Maria, Recanto das Emas, Taguatinga, Ceilândia e Plano Piloto, levando o espetáculo a milhares de espectadores ao longo de duas semanas de apresentações.
Em cena, “O Melhor dos Melhores” reúne momentos que marcaram a trajetória da companhia e conquistaram diferentes gerações de espectadores. O público poderá rever personagens icônicos, como Joseph Climber e Baguiva Shala, além de esquetes clássicas, entre elas “Assalto” e “Saraiva”. O espetáculo também traz cenas inéditas, adaptações criadas especialmente para a turnê e depoimentos de amigos que acompanharam a história do grupo, como Jô Soares, Xuxa e Pedro Bial.
Criada em Brasília, a companhia se consolidou como um dos principais nomes da comédia brasileira. Ao longo de sua trajetória, Os Melhores do Mundo realizaram mais de 4 mil apresentações, reuniram cerca de 3,5 milhões de espectadores presenciais e conquistaram espaço no teatro, na televisão, no cinema e nas plataformas digitais. Atualmente, o grupo soma quase 1,5 milhão de seguidores em suas redes sociais.
Mais do que celebrar uma trajetória de sucesso, a turnê reafirma um dos princípios que acompanham a história d’Os Melhores do Mundo desde o início: aproximar o teatro do público. Ao percorrer dez regiões administrativas do Distrito Federal em uma estrutura inédita na capital, a companhia amplia o acesso à cultura e transforma a comemoração de seus 30 anos em um grande encontro com a cidade onde nasceu.
SOBRE O GRUPO
Fundada em Brasília, a Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo é formada por Adriana Nunes, Adriano Siri, Jovane Nunes, Ricardo Pipo, Victor Leal e Welder Rodrigues, além de Marcello Linhos, diretor técnico e compositor das trilhas originais da Cia. Com uma linguagem que mistura humor, crítica e improviso, o grupo tornou-se referência no teatro de comédia brasileiro, acumulando passagens pelo teatro, televisão, cinema e plataformas digitais.
SERVIÇO
O Melhor dos Melhores Data: 8 a 12 e 15 a 19 de julho Regiões: Sobradinho, Brazlândia, Planaltina, São Sebastião, Sol Nascente, Santa Maria, Recanto das Emas, Taguatinga, Ceilândia e Plano Piloto Entrada: Gratuita
O trabalho mescla linguagens e referências da cultura popular e de tradição oral, com lançamento no dia 04 de julho, às 20h
O compositor, multi-instrumentista e professor Daniel Pitanga lança em julho o seu primeiro álbum autoral. Passeando por diversas manifestações tradicionais do nosso Brasil Profundo, o trabalho é o resultado de muitos anos de aprendizado, convivência e encantamento com a cultura popular brasileira.
Para o show, Daniel convida uma orquestra popular de câmara, formada por grandes nomes da música da cidade, são elas: Thanise Silva na flauta transversal; Taís Vilar na clarineta e clarone; Maísa Arantes na rabeca; Jordana Rodrigues no violino; Paula Zimbres no contrabaixo acústico e Jéssica Carvalho e Lirys Catharina nas percussões. Além das participações mais que especiais de: Gabriel Silveira, baterista que integra o Duo Rebento com Daniel; Laila Emanuely no violão de sete cordas e Lúcia Valeska no violoncelo. Teremos a presença ilustre do Coletivo Sambadeiras de Roda, que também oferecerá uma oficina.
O lançamento acontece no dia 04 de julho, sábado, às 20h, no Espaço Cultural Renato Russo, com entrada franca.
Álbum Margens
O álbum reúne sete faixas gravadas a partir da colaboração entre Daniel Pitanga e musicistas de destaque da cena cultural do DF. São seis composições para orquestra de câmara popular e um samba de roda inédito, desenvolvido em parceria com o Coletivo Sambadeiras de Roda especialmente para o projeto. As obras instrumentais apresentam composições de diferentes momentos da trajetória de Daniel, arranjadas coletivamente em sala de ensaio com as artistas convidadas. Predominantemente instrumental, o trabalho dialoga com tradições da cultura popular brasileira, mesclando ritmos e referências das matrizes indígenas e afro-brasileiras ao som da viola caipira, em uma sonoridade que valoriza a ancestralidade e a diversidade cultural do país.
A formação para a gravação reuniu um conjunto de instrumentistas com trajetórias marcantes na música brasiliense: Thanise Silva conduz as melodias na flauta transversal, enquanto Taís Vilar transita entre a clarineta e o clarone. As cordas ganham destaque com Maísa Arantes na rabeca, Jordana Rodrigues no violino, Mirella Righini no violoncelo e Paula Zimbres no contrabaixo acústico. A base rítmica é construída pelas percussionistas Jéssica Carvalho e Lirys Catharina.
Daniel Pitanga
Daniel Pitanga é compositor, multi-instrumentista, arranjador, produtor fonográfico, pesquisador e professor de música. Nascido em Brasília, realizou sua formação nas principais instituições de ensino de música da capital. É formado no curso de arranjo da Escola de Música de Brasília e atualmente desenvolve seu doutoramento no departamento de música da UnB, pesquisando sobre a Cultura Popular de Tradição Oral e a formação de professores de música. Tem se dedicado nos últimos anos a pesquisar, ensinar e criar a partir de seus instrumentos de paixão, a viola caipira e a sanfona brasileira.
Oficina de Samba de Roda
Na tarde do dia 4 de julho, a partir das 16h, o projeto oferece uma oficina gratuita de Samba de Roda com o Coletivo Sambadeiras de Roda, que apresenta de maneira prática e lúdica as bases e referências do Samba de Roda Rural, além de cantos, dança e toques básicos de alguns instrumentos musicais. A proposta é reunir pessoas interessadas em conhecer e vivenciar na prática esta importante manifestação cultural, mediada pela pesquisa e trabalho criativo deste importante grupo de mulheres negras do Distrito Federal. Não serão exigidos conhecimentos prévios sobre o tema. Indicado para pessoas a partir de 12 anos.
Projeto Aprendendo com Elas
O projeto “Aprendendo com Elas”, idealizado pelo músico e pesquisador Daniel Pitanga, foi base importante para a construção de seu álbum e fortaleceu o protagonismo feminino na música brasiliense, por meio de rodas de conversa voltadas ao diálogo, à troca de experiências e à valorização da atuação das mulheres no mercado musical do Distrito Federal. A iniciativa promoveu uma série de encontros criativos e formativos que abordaram diferentes aspectos da presença feminina na cultura musical, destacando suas contribuições, desafios e possibilidades de atuação. Conduzidas por importantes mulheres da música do DF, as rodas também proporcionaram reflexões sobre a importância da equidade de gênero para a construção de uma cena musical mais diversa, inclusiva e representativa. Serão lançados ainda um caderno de partituras com as composições registradas no álbum e um minidocumentário, vídeo de curta duração que narra a realização do projeto tendo como protagonistas as musicistas convidadas e suas histórias de vida profissional e de formação com a música.
SERVIÇO
Lançamento de Margens, álbum de Daniel Pitanga
Quando: 04 de julho, sábado, 20h
Onde: Espaço Cultural Renato Russo
Entrada Franca, mediante retirada de ingressos na plataforma Sympla
O LIDE Mulher Brasília promoveu, nesta quinta-feira (25), a palestra “Da ideia à solução: potencializando seu negócio com Inteligência Artificial”, ministrada por Thiago Areco, especialista em IA e CEO da Areco EducaTec. O encontro, realizado no Salão Executivo da Pinheiro Ferragens, reuniu cerca de 20 empresárias e lideranças femininas para debater aplicações práticas da Inteligência Artificial no ambiente corporativo.
Durante o evento, foram apresentadas ferramentas e estratégias para aumentar a produtividade, otimizar processos e apoiar a tomada de decisões por meio da tecnologia, além de tendências que já vêm transformando a gestão dos negócios.
Para Janine Brito, presidente do LIDE Mulher Brasília, CEO da Pinheiro Ferragens e do Grupo Pinheiro de Brito, encontros como esse reforçam o compromisso da entidade com a formação contínua das lideranças femininas. “Nosso propósito é criar espaços de aprendizado e troca de experiências que preparem as empresárias para os desafios do mercado. A Inteligência Artificial já faz parte do presente dos negócios, e compreender seu potencial é um diferencial para quem deseja inovar e crescer de forma sustentável”, destacou Janine.
A iniciativa integra a agenda do LIDE Mulher Brasília voltada ao fortalecimento do empreendedorismo feminino e à promoção de conteúdos estratégicos para o desenvolvimento empresarial.
Sobre a Pinheiro Ferragens – Fundada em 1960, a empresa nasceu com o objetivo de comercializar aço para a construção civil. De base familiar e pioneira na capital, foi responsável por oferecer grande parte dos materiais para a construção de Brasília. Atualmente, a empresa trabalha com um mix de mais de dois mil produtos comercializados e industrializados. Localizada no Setor de Indústrias de Brasília e Taguatinga, a loja possui moderna estrutura e serviços diferenciados.
Assista os vídeos institucionais da Pinheiro Ferragens:
Especialistas alertam que mudanças simples na rotina durante os meses mais frios ajudam a prevenir ressecamento, irritações e agravamento de doenças dermatológicas
Com a chegada das temperaturas mais baixas, é comum que a pele apresente sinais de ressecamento, sensibilidade e perda de viço. O que muitas pessoas não percebem é que alguns hábitos típicos do inverno, adotados quase automaticamente para enfrentar o frio, podem intensificar esses problemas e comprometer a saúde da pele.
Entre os comportamentos mais frequentes estão os banhos muito quentes, a redução do consumo de água, a diminuição do uso de protetor solar e o adiamento dos cuidados de hidratação. A combinação desses fatores com a baixa umidade do ar e as mudanças climáticas características da estação favorecem o enfraquecimento da barreira de proteção natural da pele.
De acordo com a dermatologista Marta Rossignolli, o inverno costuma ser um período de maior procura por atendimento relacionado a queixas de ressecamento e irritação cutânea.
“Cuidados simples e acessíveis podem ajudar a manter a saúde da pele mesmo nos dias mais frios e secos. Banhos mornos e rápidos, uso de sabonetes suaves, hidratação logo após o banho, ingestão adequada de água e aplicação diária de protetor solar são medidas importantes para prevenir o ressecamento. Além disso, regiões como lábios, mãos, pés e cotovelos merecem atenção especial. Já pessoas com dermatite, psoríase ou pele sensível devem reforçar a hidratação e manter o acompanhamento dermatológico”, explica.
Especialistas recomendam o uso de formulações que combinem ativos como ácido hialurônico, ceramidas, pantenol, ureia e manteiga de karité, capazes de reforçar a barreira cutânea, prevenir o ressecamento e manter a hidratação por mais tempo. A personalização dessas formulações permite adequar o tratamento às necessidades específicas de cada tipo de pele, favorecendo resultados mais eficazes e maior conforto durante os meses mais frios do ano.
Para a farmacêutica e CEO da Farmacotécnica, Rogy Tokarski, a prevenção passa por cuidados simples, mas consistentes. “Muitas vezes as pessoas só buscam soluções quando a pele já apresenta desconforto evidente. O ideal é adotar medidas preventivas, como hidratação diária, uso de produtos adequados ao tipo de pele e com sistema de hidratação progressiva que mantenha o balanceamento hídrico da pele, prevenindo o seu ressecamento e oferecendo proteção ao longo do dia. O inverno pede cuidados reforçados com a hidratação, por meio de ativos que auxiliam a preservar a água na pele e a manter sua maciez e elasticidade. “, afirma.
Ela observa que o inverno também costuma exigir adaptações nos produtos utilizados no dia a dia. “Cada pele responde de forma diferente às condições climáticas. Em alguns casos, pode ser necessária uma hidratação mais intensa ou o uso de ativos específicos para reforçar a barreira cutânea e minimizar os efeitos do frio e do ressecamento ambiental”, explica.
Outro hábito que merece atenção é a redução da ingestão de líquidos. A sensação de sede diminui no inverno, mas a necessidade de hidratação do organismo permanece a mesma.
Principais erros que afetam a pele durante o inverno
Tomar banhos muito quentes e demorados;
Reduzir o consumo diário de água;
Deixar de usar protetor solar;
Negligenciar a hidratação da pele após o banho;
Utilizar produtos inadequados para a estação;
Exagerar em procedimentos esfoliantes;
Ignorar sinais persistentes de irritação, coceira ou descamação.
Sobre a Farmacotécnica
Fundada em 1976, a Farmacotécnica foi a primeira farmácia de manipulação do Distrito Federal e se consolidou como uma das principais referências do setor magistral no país. Com sete unidades, laboratórios modernos, equipe especializada e uma estrutura voltada à inovação e à personalização terapêutica, a empresa completa 50 anos de atuação dedicada à promoção da saúde e da qualidade de vida, oferecendo soluções desenvolvidas sob medida para as necessidades de cada paciente.
Projeto “Respirar é Viver: um Futuro mais Verde” reuniu médicos, voluntários e população, no último domingo, dia 28 de junho, em ação que promoveu educação em saúde e o plantio de espécies nativas do Cerrado
A campanha nacional “Respirar é Viver: um Futuro mais Verde” mobilizou especialistas, voluntários e a população na manhã deste domingo (28), em Brasília, para conscientizar sobre a relação entre saúde respiratória, qualidade do ar e preservação ambiental. Promovida pela Academia Brasileira de Rinologia (ABR), em parceria com a Associação Brasileira de Otorrinolaringologia e Cirurgia Cérvico-Facial (ABORL-CCF), a iniciativa realizou ações na Praça do Buriti e no Parque da Cidade Sarah Kubitschek.
A primeira etapa da programação aconteceu durante a Marcha Atópica Brasília 2026, movimento nacional de conscientização e apoio a pessoas que convivem com doenças alérgicas e inflamatórias crônicas, como dermatite atópica, rinite e asma. Realizado na Praça do Buriti, o evento reuniu pacientes, familiares, profissionais de saúde e a comunidade em uma manhã dedicada à informação, qualidade de vida e incentivo à prática de atividades físicas. No local, as entidades médicas montaram um estande onde especialistas orientaram a população sobre os cuidados com a saúde respiratória, prevenção de doenças e a importância da respiração nasal adequada. Durante a ação também foram distribuídas sementes de espécies nativas do Cerrado, incentivando a arborização e a participação da comunidade na preservação ambiental.
Na sequência, um grupo de voluntários seguiu para o estacionamento 5 do Parque da Cidade, onde realizou o plantio de 15 mudas de ipê-amarelo e duas mudas de pombeiro, contribuindo para a ampliação da cobertura vegetal em um dos principais espaços públicos de lazer da capital.
A proposta da campanha foi mostrar que cuidar da saúde respiratória vai muito além do tratamento de doenças. A qualidade do ar, a preservação das áreas verdes e o incentivo à arborização também exercem papel fundamental na promoção da qualidade de vida e na prevenção de doenças que afetam milhões de brasileiros, especialmente durante os períodos de maior circulação de vírus respiratórios e de variações climáticas.
“Respirar bem depende de bons hábitos e também de um ambiente saudável. Cada árvore plantada representa um investimento na saúde das próximas gerações e um compromisso coletivo com a qualidade de vida”, destaca Gustavo Lara, médico otorrinolaringologista e coordenador da campanha.
A iniciativa integra a campanha nacional “Respirar é Viver: um Futuro mais Verde”, que neste mês promoveu ações de conscientização em diferentes regiões do país, alinhando saúde respiratória e sustentabilidade em sintonia com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da Organização das Nações Unidas (ONU).
São 542 vagas de estágio e 88 de aprendizagem, com destaque para as áreas administrativa, ensino médio, informática, direito e educação
O Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE está com 630 vagas abertas no Distrito Federal nesta última semana de junho. Desse total, são 542 vagas de estágio e 88 vagas de aprendizagem, destinadas a estudantes e jovens que desejam desenvolver experiência prática, ampliar conhecimentos e fortalecer a inserção no mundo do trabalho.
Estágio
As 542 vagas de estágio estão distribuídas entre empresas privadas, instituições de ensino e órgãos públicos parceiros. A área administrativa concentra o maior número de vagas, com 158 posições, seguida por ensino médio (57), informática (40), campo do direito (33), educação (32), contabilidade (28), construção civil (27) e marketing (26).
Também há vagas em esportes (24), comunicação (21), saúde (12), psicologia (9), administração técnica (8), design (7), licenciatura (7), transportes (6), letras (6), farmácia (4), saúde técnica (4), economia (4), arquitetura e urbanismo (3), segurança técnica (3) e diversas outras áreas técnicas e especializadas.
As vagas contemplam estudantes do ensino médio, cursos técnicos e graduação, permitindo o desenvolvimento de competências profissionais e maior aproximação com o ambiente corporativo.
Aprendizagem
O Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE também disponibiliza 88 vagas de aprendizagem no Distrito Federal. As maiores ofertas estão concentradas no Arco Bancário (43 vagas) e na área Administrativa (36). Também há vagas para auxiliar de produção (8) e assistente administrativo rural (1).
O programa de aprendizagem combina formação teórica e prática profissional, contribuindo para a qualificação dos jovens e ampliando as possibilidades de inserção produtiva no mundo do trabalho.
Em âmbito nacional, o Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE oferta 6,4 mil vagas de estágio nesta semana. As principais áreas contratando são Administração, Educação, Direito e Contabilidade, com maior oferta de vagas nos estados de São Paulo, Distrito Federal, Piauí e Bahia.
As inscrições são gratuitas e devem ser realizadas pelo portal www.ciee.org.br ou presencialmente na sede do CIEE-DF, localizada na EQSW 304/504, no Sudoeste.
CIEE 62 anos: Imparável
Desde sua fundação, o Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE, maior ONG de inclusão social e trabalho jovem da América Latina, se dedica à inserção de jovens no mundo do trabalho. Além disso, a instituição, responsável pela inserção de 7 milhões de brasileiros no mundo do trabalho, mantém cursos online gratuitos para qualificar a juventude e uma série de ações socioassistenciais voltada à promoção do conhecimento e fortalecimento de vínculos de populações prioritárias.
Experiência inédita e gratuita traz atrações interativas, cenários temáticos e atividades recreativas inspiradas na história da personagem
A arte tem o poder de encantar, divertir e, ao mesmo tempo, ensinar. O cinema, a literatura e a música ecoam valores que apoiam as crianças na construção da própria história. Em julho, Moana chega às grandes telas com um live action super aguardado! O ParkShopping abre caminho em terra para Moana 2, uma atração inédita e inspiradora que convida o público a embarcar em uma aventura repleta de descobertas.
De 26 de junho a 26 de julho, a Praça Central do PKS é o porto seguro para pequenos aventureiros se divertirem em um espaço lúdico, inspirado no universo da jovem navegadora que aprendeu a ouvir o chamado do próprio coração para encontrar seu caminho. “A experiência foi concebida para estimular a criatividade, a interação e o espírito desbravador das crianças, elementos que acompanham toda a trajetória da personagem. Toda criança merece ser estimulada a descobrir que é mais corajosa do que imagina”, revela Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.
Na arena recreativa Moana 2, os visitantes de 4 a 12 anos são convidados a enfrentar desafios, trabalhar em equipe, superar obstáculos e criar lembranças especiais, vivenciando valores presentes na história de Moana. O ingresso é gratuito, mas os tickets de acesso devem ser resgatados pelo aplicativo Multi. Cada responsável (CPF) poderá retirar até quatro ingressos por dia. É obrigatória a apresentação de documento que comprove a idade da criança.
Moana 2: Mar de Atrações
Entre as atrações está Um Presente Especial, espaço no qual as crianças poderão criar e customizar estrelas-do-mar de gesso para levar para casa como recordação da experiência. Em De Volta ao Mar, um escorregador temático duplo desafia os participantes a mergulharem na diversão. Já em Encontre o Caminho, a missão é trabalhar em equipe para conduzir bolinhas que representam personagens da história até o centro do labirinto.
A aventura continua em Navegue com Moana, atividade que convida os participantes a alcançar o topo de uma estrutura criada para o evento, utilizando cordas e contornando obstáculos. Em Desafio Kakamora, a brincadeira estimula agilidade e concentração em uma divertida disputa para acertar alvos no menor tempo possível.
Moama 2 conta também com cenários temáticos e áreas instagramáveis para fotos e registros em família. Mais do que proporcionar momentos de diversão durante as férias escolares, com uma experiência que une entretenimento, movimento e imaginação, a atração oferecida pelo ParkShopping reforça a importância das histórias que inspiram crianças a serem resilientes e confiantes para navegar pelos próprios desafios.
Saiba Mais:
· O evento tem acessibilidade a cadeirantes;
· Crianças com TEA e demais necessidades especiais têm atendimento preferencial e acesso prioritário desde que estejam com o ingresso adquirido para a sessão;
· Somente animais de apoio (como cães-guia ou animais que ajudam pessoas com deficiência) são permitidos no evento. Animais de estimação não são permitidos. (Lei Federal 11.126/2005).
PROGRAME-SE
MOANA 2 NA PRAÇA CENTRAL DO PARKSHOPPING
Quando: 26 de junho a 26 de julho de 2026
Onde: Praça Central do ParkShopping
Horário:
• Segunda a sábado: das 10h às 22h (última turma às 21h30)
• Domingos: das 12h às 20h (última turma às 19h30)
Faixa etária: 4 a 12 anos
Para brincar, basta reservar dia e horário exclusivamente pelo app Multi.
Capacidade: até 20 crianças por turma
Duração: 25 minutos por sessão
Evento gratuito e sujeito à lotação.
INGRESSOS: devem ser resgatados gratuitamente pelo aplicativo Multi. Cada responsável poderá retirar até quatro tickets por dia. É obrigatória a apresentação de documento que comprove a idade da criança.
Moda e música estarão no mesmo palco no próximo dia 1º de julho, em Brasília. A partir das 18h, a marca brasiliense ZINC realiza a Karaokê Fashion Night, evento que reúne o lançamento de uma nova coleção de inverno e a apresentação de uma novidade voltada ao entretenimento.
A programação marca a estreia da Cantokê, uma máquina de karaokê desenvolvida para uso doméstico e eventos, com proposta prática e acessível. Na mesma noite, a ZINCapresenta sua Coleção Alto Inverno, composta por peças criadas para os dias mais frios da estação. Entre os destaques estão ponchos, blusas de gola alta, echarpes de lã, chapéus e luvas, em uma proposta que combina conforto e elegância para diferentes ocasiões.
A iniciativa busca unir moda, convivência e entretenimento em uma experiência voltada para clientes, parceiros e convidados da marca. A ideia é transformar o lançamento da coleção em um momento de encontro e interação, ampliando a experiência para além da apresentação das peças.
“Queríamos que o lançamento da coleção fosse também uma oportunidade de reunir pessoas. A moda faz parte do nosso dia a dia, assim como a música. A Karaokê Fashion Night nasceu dessa combinação, criando um ambiente leve, acolhedor e alinhado ao estilo de vida que a ZINC procura representar”, afirma Flávia Oliveira, proprietária da marca.
Serviço
Data: 1 de julho Horário: 18h Local: ZINC – CLS 314, Asa Sul, Brasília Instagram:@zinccomplements
Video Aftermovie Podbeezinho.mp4
