“Todas as cartas e poemas que eu escrevi pra você” reúne poemas e prosas poéticas sobre amor, saudade, identidade, família e fé; exemplares já podem ser garantidos antecipadamente
“Todas as cartas e poemas que eu escrevi pra você”, livro de estreia do artista brasiliense Lucas Sued, já está disponível para pré-venda. A publicação reúne poemas e prosas poéticas que percorrem temas como amor, saudade, família, fé, identidade e as marcas que atravessam a experiência humana.
Mais do que uma coletânea de textos, o livro nasce da intimidade de cartas nunca entregues, despedidas silenciosas e sentimentos que encontraram na escrita uma forma de permanecer. Ao longo das páginas, o autor convida o leitor a revisitar memórias, reconhecer cicatrizes, refletir sobre a vida e encontrar beleza nas próprias vulnerabilidades. A publicação dialoga com quem já amou, perdeu, recomeçou e continua acreditando na potência dos encontros proporcionados pela literatura.
Sued conta que a publicação é resultado de seis anos de escrita, que culminou na realização de um sonho antigo de escrever um livro, alimentado desde a adolescência. “Acredito que a literatura, a arte, têm a potência de fazer com que alguém se reconheça nas palavras do outro. Se um poema acolhe, uma carta desperta uma lembrança ou um texto faz com que alguém se sinta menos sozinho, então ele já cumpriu o seu papel”, afirma o escritor.
Afeto, humanidade e celebração
No “Todas as cartas e poemas que eu escrevi pra você”, o autor destaca a humanização de afetos que ainda sofrem com a marginalização social. “Como um homem gay, compreendo que as nossas histórias ainda são frequentemente atravessadas por narrativas de dor, violência ou pela sexualização dos nossos corpos. Falar sobre amor, amizade, fé, família, saudade e contemplação da vida também é uma forma de afirmar que existimos em nossa plenitude e que os nossos afetos são tão legítimos e universais quanto quaisquer outros”, assinala.
Lucas revela ainda que após reunir os escritos feitos ao longo desses anos, em momentos diferentes da vida, ele percebeu que todos os poemas, as prosas poéticas e as diversas cartas não remetidas queriam contar algo semelhante. “Havia uma mesma pulsação, uma mesma busca pelo afeto, pela humanidade, pela celebração da vida pulsante. O livro nasceu justamente desse encontro: de textos que encontraram uma narrativa comum.”
Integrante da cena artística de Brasília desde 2016, Lucas Sued desenvolve trabalhos que transitam entre teatro, dança, poesia e palhaçaria. Também é criador do projeto Por Detrás das Marcas, no qual atua como socioeducador no enfrentamento da violência sexual contra crianças e adolescentes. Sua escrita é influenciada pela música, pela literatura, pela dramaturgia e pela teledramaturgia brasileira, transformando memória, afeto e cotidiano em narrativas profundamente humanas.
Pré-venda
A pré-venda do “Todas as cartas e poemas que eu escrevi pra você” já está disponível pelo Whatsapp. O público pode garantir, com antecedência, um exemplar pelo valor promocional de R$ 30. O lançamento oficial ocorre em 12 de agosto, no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul), em uma programação que amplia a experiência proposta pelo livro ao reunir literatura, artes visuais e teatro, com uma montagem inspirada nos textos da publicação, com direção e atuação de Lucas Sued.
Este Projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), e apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec).
Serviço – Pré-venda: Todas as cartas e poemas que eu escrevi pra você
Livro: Todas as cartas e poemas que eu escrevi pra você
O local receberá 327 crianças órfãs resgatadas da guerra na República Democrática do Congo e a mobilização é para transformar a estrutura em um lar
A Fraternidade Sem Fronteiras concluiu as obras do novo centro de acolhimento do Projeto Órfãos do Congo, no Burundi, localizado no continente africano. O espaço será o novo lar para 327 crianças órfãs resgatadas de conflitos armados na República Democrática do Congo, após a operação humanitária realizada pela FSF em fevereiro de 2025.
A obra, em cinco hectares, durou menos de um ano e tem duas vilas de casas, refeitório, padaria, escola, lavanderia e poço artesiano. Com as construções finalizadas, a FSF inicia uma nova etapa para a arrecadação de 65 mil dólares (o equivalente a R$337 mil) para comprar a mobília e os equipamentos necessários para o funcionamento da nova estrutura.
“O que parecia impossível há poucos meses hoje está diante dos nossos olhos. Conseguimos retirar essas crianças da guerra, protegê-las e construir um novo lugar para elas viverem. Agora precisamos dar o último passo: transformar essas construções em um verdadeiro lar. Convidamos toda a sociedade brasileira e internacional a participar dessa missão”, afirma o fundador-presidente da Fraternidade Sem Fronteiras, Wagner Moura Gomes.
O valor arrecadado será usado para adquirir beliches, colchões, carteiras escolares, equipamentos para a cozinha, padaria e demais itens essenciais para receber as crianças com segurança e conforto. A previsão de mudança para o novo espaço deve ser realizada até o fim do mês de julho.
O coordenador do Projeto Órfãos do Congo, o congolês Maick Mutej, lembra que muitas dessas crianças perderam os pais durante os conflitos armados e passaram a viver em situação de extrema vulnerabilidade antes de serem acolhidas pela Fraternidade Sem Fronteiras..
“Quando uma criança chega até nós, ela não precisa apenas de um teto. Ela precisa voltar a sentir segurança, esperança e pertencimento. Este novo orfanato representa exatamente isso: a oportunidade de recomeçar. Cada item ajuda a reconstruir vidas que foram marcadas pela guerra”, destaca Maick Mutej.
Um recomeço após a guerra
O Projeto Órfãos do Congo foi criado em 2021 para acolher crianças órfãs vítimas dos conflitos armados na República Democrática do Congo. Em fevereiro de 2025, diante da intensificação da violência na região de Goma e Bukavu, a Fraternidade Sem Fronteiras realizou uma operação humanitária que retirou 327 crianças e dezenas de colaboradores do país, transferindo-os para o Burundi, onde passaram a viver provisoriamente em casas alugadas enquanto o novo centro de acolhimento era construído.
Com a conclusão das obras, inicia-se agora a última fase antes da mudança definitiva: equipar todos os ambientes para que o espaço possa funcionar plenamente como casa, escola e centro de desenvolvimento para as crianças.
Como ajudar
A meta da campanha é arrecadar US$ 65 mil para a compra e importação de:
beliches;
colchões;
carteiras escolares;
equipamentos da cozinha;
equipamentos da padaria;
mobiliário dos espaços de acolhimento.
As doações podem ser feitas pelo PIX: orfanato@fsf.org.br ou por cartão de crédito na página oficial da campanha da Fraternidade Sem Fronteiras.
Desde 2009, a Fraternidade Sem Fronteiras desenvolve projetos humanitários em nove países, com 37 mil acolhidos, oferecendo alimentação, educação, acolhimento, geração de renda e assistência em saúde para milhares de pessoas em situação de extrema vulnerabilidade. Para conhecer mais, acesse:fraternidadesemfronteiras.org.br
Sobre a Fraternidade Sem Fronteiras – A FSF é uma Organização humanitária e Não-Governamental, com sede em Campo Grande (MS) e atuação brasileira e internacional em nove países, em alguns dos lugares mais pobres do planeta, com esperança e profundo desejo de ajudar, acabar com a fome e construir um mundo de paz. A instituição possui 77 polos de trabalho, mantém centros de acolhimento, oferece alimentação, saúde, formação profissionalizante, educação, cultivo sustentável, construção de casas e ainda, abraça projetos de crianças com divergências neurais e doenças raras. Todos os trabalhos são mantidos por meio de doações e principalmente pelo apadrinhamento com valor a partir de R$35. Mais informações podem ser obtidas pelo site http://www.fraternidadesemfronteiras.org.br.
Restaurante, localizado na 408 Sul, participa do festival, que acontece de 30 de julho a 30 de agosto, com menus de almoço e jantar que unem referências orientais, frutos do mar e sabores já incorporados ao paladar brasileiro
Tradição japonesa, ingredientes presentes na mesa brasileira e uma combinação de referências que atravessam culturas. É com essa proposta que o Haná participa de mais uma edição do Brasília Restaurant Week, que acontece de 30 de julho a 30 de agosto, com menus especiais de três etapas por R$73,90 no almoço e R$94,90 no jantar.
Em sua 34ª edição, o festival traz como tema “Brasil de Norte a Sul: Uma celebração dos sabores que nascem da nossa terra”, convidando os restaurantes participantes a explorar a diversidade gastronômica do país e as diferentes influências que ajudam a construir a identidade da cozinha brasileira.
Mesmo com raízes na tradição japonesa, o Haná encontra pontos de conexão com o tema desta edição ao reunir uma cozinha construída a partir do encontro de culturas. Peixes, frutos do mar e camarões, ingredientes presentes em diferentes regiões e tradições gastronômicas brasileiras, dividem espaço com técnicas e preparos orientais, enquanto sabores já incorporados ao paladar nacional ajudam a traduzir essa mistura. Do sushi e do niguiri ao camarão, passando pelo pudim, doce de leite e tempurá de sorvete, o menu mostra como diferentes referências podem se encontrar à mesa, em sintonia com uma edição que celebra a diversidade de sabores do Brasil.
Com 24 anos de história em Brasília, a casa construiu sua trajetória apostando em um cardápio que vai além dos sushis e sashimis. O mix da casa inclui combinados, niguiris, gyozas, shimeji, yakissoba, teppan yaki e diferentes preparações com peixes e frutos do mar, oferecendo ao público uma experiência que transita entre clássicos da culinária japonesa e sabores adaptados ao gosto brasileiro.
“Participar do Restaurant Week é sempre uma oportunidade de mostrar a diversidade do nosso cardápio e apresentar o Haná para novos públicos. Nesta edição, o tema conversa de uma forma muito interessante com a nossa proposta, porque a gastronomia japonesa no Brasil também foi construída a partir de encontros, adaptações e novas combinações de sabores”, destaca Leonardo Kammoun, proprietário do Haná.
MenuAlmoço
No menu de almoço, oferecido por R$73,90, a experiência começa com a escolha entre dois Gyozas ou dois Camarões Imperiais.
Na etapa principal, o cliente pode optar pelo Combo de Sushi Tradicional, com 10 unidades; Combo de Sushi da Casa, também com 10 unidades; ou Niguiri Haná Maçaricado, com 10 unidades.
Para finalizar, entram em cena sabores bastante familiares ao paladar brasileiro: uma fatia de Pudim ou dois Rolinhos de Doce de Leite.
MenuJantar
À noite, o menu de três etapas custa R$94,90 e começa com uma porção de Shimeji ou duas unidades de Trouxinhas de Camarão.
Entre os pratos principais, as opções são o Combo Hanazinho, com 12 peças (seis sushis e seis sashimis); Yakissoba de Camarão; ou Teppan Yaki de Frango.
Na sobremesa, o cliente pode escolher entre uma fatia de TortaMousse ou uma bola de Tempurá de Sorvete, combinação que encerra o menu reforçando o encontro entre referências distintas que marcam a proposta da casa nesta edição.
A participação no festival também coincide com uma nova fase do Haná. O restaurante passou recentemente por uma repaginação, com ambiente mais aconchegante e contemporâneo, mantendo a tradição construída ao longo de mais de duas décadas na capital.
Ao participar mais uma vez da Brasília Restaurant Week, o Haná aposta justamente nessa capacidade de unir tradição e novas referências para mostrar que, à mesa, culturas diferentes também podem se encontrar, dialogar e criar novas experiências.
Serviço
Haná na 34ª Brasília Restaurant Week
Período: 30 de julho a 30 de agosto de 2026 Menu almoço: R$ 73,90 por pessoa Menu jantar: R$ 94,90 por pessoa Inclui: entrada, prato principal e sobremesa
Endereço: SCLS 408 Bloco B Loja 35 – Asa Sul
Telefone: (61) 3244-9999
Horário de funcionamento do restaurante: sexta-feira das 12h às 15h/ Sábados e domingos das 12h às 16h / Jantar: De domingo a quinta-feira das 18h30 às 23h
Conexões Camerísticas na Praça – Edição Especial reúne músicos convidados em seis concertos que transformam espaços públicos em pontos de encontro entre arte, cidade e comunidade
A música instrumental ganha as praças e espaços históricos da Vila Planalto com o Conexões Camerísticas na Praça – Edição Especial, projeto que promove uma temporada de seis concertos gratuitos em espaços públicos da cidade. A estreia acontece no dia 2 de agosto, às 11h30, no Casarão da Vila Planalto, com apresentação da flautista Sammille Bonfim e do violonista Vinícius Vianna. Ao longo da temporada, o duo recebe músicos convidados em diferentes formações, levando ao público uma programação que se estende até o fim de setembro.
Mais do que uma série de apresentações, o projeto nasce do desejo de aproximar a música instrumental do cotidiano das pessoas. A proposta é simples: trocar a formalidade das salas de espetáculo pelo clima acolhedor das praças e espaços públicos, mostrando que esse universo pode emocionar, surpreender e fazer parte da vida de qualquer pessoa.
Idealizado pela flautista Sammille Bonfim, o Conexões Camerísticas tem como núcleo artístico o duo formado por Sammille e o violonista Vinícius Vianna. A programação foi pensada para que cada concerto tenha uma identidade própria. Ao longo da temporada, a dupla recebe convidados como Thales, Quarteto Transversal, Grupo Manacá Brasil, Thanise e Pardal, criando diferentes formações e novas possibilidades de diálogo entre os instrumentos. O repertório percorre compositores clássicos, contemporâneos e latino-americanos, sempre apresentado de forma leve, próxima e acessível.
“Cada encontro é diferente, porque cada formação traz novas sonoridades e novas possibilidades de diálogo com o público. Quando ocupamos um espaço público com música, convidamos as pessoas a desacelerar, ouvir, descobrir novos sons e viver a cidade de outra forma. É isso que move o Conexões Camerísticas”, destaca a flautista e idealizadora do projeto, Sammille Bonfim.
Cada domingo traz uma experiência diferente. Além da diversidade musical, o projeto convida o público a ocupar os espaços da Vila Planalto de outra maneira, transformando o Casarão e a Praça Principal em ambientes de convivência, escuta e descoberta. A proposta é que moradores, visitantes e pessoas de todas as idades possam parar por alguns instantes para ouvir uma melodia, conhecer novos repertórios e compartilhar a experiência da música ao ar livre.
Em agosto, os concertos acontecem sempre aos domingos, às 12h, no Casarão da Vila Planalto. Em setembro, a programação segue para a Praça Principal da Vila Planalto, às 15h30, ampliando ainda mais esse convite para que moradores e visitantes vivenciem a música ao ar livre.
Gratuito e com ações de acessibilidade, o Conexões Camerísticas – Edição Especial é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e reforça a importância de levar a arte para onde a vida acontece: nas praças, nos espaços públicos e no cotidiano da cidade, ampliando o acesso à música instrumental e fortalecendo a ocupação cultural da Vila Planalto.
Serviço
Conexões Camerísticas – Edição Especial
Casarão da Vila Planalto
Sempre aos domingos, às 11h30
02 de agosto – Sammille Bonfim e Vinícius Vianna
09 de agosto – Sammille Bonfim, Vinícius Vianna e Thales
16 de agosto – Sammille Bonfim, Vinícius Vianna e Quarteto Transversal
23 de agosto – Grupo Manacá Brasil
Praça Principal da Vila Planalto
Domingo, 20 de setembro
15h30 – Sammille Bonfim, Vinícius Vianna,
17h – Sammille Bonfim, Vinícius Vianna, Thanise e Pardal
Entrada gratuita ou solidária com doação de alimentos não-perecíveis
Classificação indicativa: Livre
Realização: Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).
Em Quando a saudade aperta, a jornalista Marina Marquez transforma um dos sentimentos mais difíceis da infância em diálogo, acolhimento e conexão entre pais e filhos Toda família, mais cedo ou mais tarde, aprende que amar também é sentir falta. A saudade pode chegar quando um avô mora longe, quando os pais passam a viver em casas diferentes, quando um amigo muda de cidade ou quando alguém querido parte. Para os adultos, encontrar palavras para explicar essas ausências nem sempre é fácil. Para as crianças, muitas vezes, é ainda mais difícil.
Foi pensando nessas famílias que a jornalista Marina Marquez escreveu Quando a saudade aperta, livro infantil ilustrado por Luana Chinaglia. A obra nasce do desejo de transformar um sentimento silencioso em conversa, acolhimento e afeto, mostrando que a saudade não precisa ser enfrentada sozinha.
Na história, o pequeno Guga convive com um simpático bichinho roxo que representa a saudade. Juntos, eles percorrem situações comuns da infância: a falta da avó, o fim de um dia especial com a tia, a saudade da mamãe quando está na casa do papai, do papai quando está na casa da mamãe, ou a lembrança da bisa que virou estrelinha. Em cada página, a mensagem é delicada: o amor continua existindo, mesmo quando as pessoas não estão por perto.
“A saudade costuma aparecer antes das palavras. Muitas crianças demonstram esse sentimento por meio da irritação, do choro ou do silêncio, sem saber explicar o que está acontecendo. O livro é um convite para que as famílias conversem sobre isso com mais leveza e acolhimento”, explica Marina Marquez.
A inspiração veio da própria experiência da autora. Seu filho mais velho conheceu a saudade ainda pequeno, primeiro pela distância da avó, depois pela separação dos pais e, mais tarde, pelo luto da bisavó. Ao perceber como os livros ajudavam a abrir conversas difíceis dentro de casa, Marina decidiu escrever uma história que pudesse acolher outras famílias vivendo situações semelhantes.
“Escrevi este livro porque descobri que a saudade faz parte da infância, assim como faz parte da vida. Ela aparece sempre que existe um vínculo importante. Meu desejo é que crianças e adultos entendam que sentir saudade não é um problema a ser resolvido, mas um sentimento que precisa ser ouvido, nomeado e acolhido”, afirma.
Além da narrativa, Quando a saudade aperta oferece recursos práticos para fortalecer os laços familiares nos momentos de ausência. Entre as sugestões estão respirar junto, criar um “calendário do coração” para contar os dias até o próximo encontro e montar uma caixa de lembranças com fotos, bilhetes e pequenos objetos cheios de significado. A obra também traz uma “Carta às Famílias”, com orientações sobre validação emocional e formas de reconhecer quando a criança pode precisar de mais apoio.
Mais do que uma história infantil, o livro se torna um instrumento para aproximar pais, mães, avós, educadores e crianças em torno de um sentimento universal. Ao mostrar que a saudade existe porque houve amor, a obra oferece conforto para quem vive mudanças, perdas ou novos formatos familiares e lembra que o afeto continua encontrando caminhos, mesmo na distância.
Publicado pelo selo infantil Asinha, da editora Ases da Literatura, Quando a saudade aperta já está disponível na loja oficial da autora, marinamarquez.com.br, e nas principais livrarias on-line. Lançamento Quando a saudade aperta Data: 25.07 (sábado) Hora: a partir das 9h30 Local: Constantina Café – 408 sul
SAN DIEGO, CALIFORNIA – JULY 23: Johnny Depp attends the Paramount Pictures San Diego Comic-Con Ebenezer Office Activation at 235 Fifth Ave. on July 23, 2026, in San Diego, California. (Photo by Daniel Knighton/Getty Images for Paramount Pictures)
Filme estreia em 12 de novembro nos cinemas brasileiros
A Paramount Pictures acaba de revelar o cartaz oficial e o primeiro trailer de “Ebenezer e os Fantasmas do Natal”. Estrelado por Johnny Depp, que interpreta o protagonista, o longa entra em cartaz nos cinemas brasileiros a partir de 12 de novembro.
Dirigido por Ti West (de “MaXXXine”), o filme é uma nova adaptação de “Um Conto de Natal”, obra mundialmente famosa de Charles Dickens, que explora as raízes do personagem Ebenezer Scrooge sob uma nova perspectiva.
Além de Depp, o elenco da produção conta ainda com Rupert Grint, Andrea Riseborough, Sam Claflin, Daisy Ridley, Tramell Tillman e Ian McKellen. O longa é produzido por Emma Watts, roteirizado por Nathaniel Halpern e distribuído pela Paramount Pictures.
Ebenezer e os Fantasmas do Natal – 12 de novembro de 2026 nos cinemas
@paramountbrasil #Ebenezer
Filme com acessibilidade disponível através do aplicativo GRETA.
Sobre a Paramount Pictures
A Paramount Pictures Corporation (PPC), uma produtora global e distribuidora de conteúdo audiovisual, é uma unidade da Paramount Global (NASDAQ: PARA, PARAA), uma empresa líder global de mídia e entretenimento que cria conteúdo premium e experiências para audiências ao redor do mundo. A Paramount Pictures possui algumas das mais poderosas marcas em entretenimento audiovisual, incluindo Paramount Pictures, Paramount Animation e Paramount Players. As operações da PPC também incluem Paramount Home Entertainment, Paramount Pictures International, Paramount Licensing Inc. e a Paramount Studio Group.
Dupla recordista mundial de ilusionismo apresenta duas sessões especiais com ingressos gratuitos no Sympla mediante doação de 1 kg de alimento não perecível
As férias escolares ganham um toque de magia e solidariedade no Venâncio Shopping. Nos dias 28 (terça) e 29 (quarta), sempre às 20h, o público poderá assistir gratuitamente ao espetáculo dos ilusionistas Henry & Klauss, considerados os maiores nomes do ilusionismo da América Latina. A entrada será garantida mediante retirada antecipada de ingresso pelo Sympla e a doação de 1 kg de alimento não perecível, que será destinado a instituições sociais. Cada apresentação terá capacidade para 200 pessoas.
A iniciativa, que conta com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, une entretenimento de alto nível e impacto social em uma programação voltada para toda a família. No palco, a dupla apresenta ilusões, efeitos visuais e tecnologia de ponta em um formato especialmente adaptado para o shopping, proporcionando uma experiência imersiva e acessível ao público.
Mais do que desafiar a lógica, a programação reforça o propósito do Férias Solidárias: mostrar que cultura, diversão e responsabilidade social podem compartilhar o mesmo palco. Enquanto o público se encanta com o impossível, cada ingresso também se transforma em um gesto de solidariedade para quem mais precisa.
Para a gerente de marketing do Venâncio Shopping, Rosângela Castro, o Férias Solidárias reforça um compromisso permanente do empreendimento com a comunidade. “Buscamos desenvolver uma programação que gere valor para as pessoas..Ações solidárias fazem parte da atuação do Venâncio há quase 50 anos, nesta edição, conseguimos unir um espetáculo de reconhecimento internacional a uma mobilização em benefício de instituições sociais, ampliando o alcance dessa corrente do bem.”, explica Castro.
Os brasileiros que levaram a magia ao cenário mundial
Naturais de Belo Horizonte, Henry & Klauss se conheceram ainda crianças, em uma loja de mágicas, e oficializaram a parceria em 2009. Hoje, são reconhecidos internacionalmente como expoentes do chamado Novo Ilusionismo, linguagem que combina inovação, tecnologia, efeitos especiais e narrativa para transformar a magia em um grande espetáculo.
Com mais de 2,5 milhões de espectadores em apresentações realizadas em mais de 20 países, a dupla acumula importantes conquistas. Foram os primeiros brasileiros a se apresentar no America’s Got Talent, da NBC, protagonizaram um especial no Disney+, conquistaram três recordes homologados pelo Guinness World Records e receberam o tradicional Les Mandrake d’Or, considerado uma das maiores honrarias do ilusionismo mundial, concedido no Casino de Paris — feito inédito para artistas brasileiros. Em 2024, também foram incluídos pela Forbes na lista “Top 10 Illusionists Redefining Magic”. Recentemente, Henry & Klauss esgotaram as sessões do espetáculo Illusion Show nos tradicionais Coliseu Porto Ageas, no Porto, e Coliseu dos Recreios,
No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, alta gastronomia da capital como Jamie Oliver Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Confraria do Camarão, Outback Steakhouse e Starbucks. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: Procon, Na Hora Empresarial, Polícia Federal, cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros.
Serviço Férias Solidárias – Henry & Klauss Data: 28/07 (terça) e 29/07 (quarta), sempre às 20h Local: Venâncio Shopping – Varanda Cultural Ingressos: Gratuitos, mediante retirada antecipada no Sympla e doação de 1 kg de alimento não perecível na entrada do evento. 1 kg de alimento não perecível = 1 ingresso Capacidade: 200 pessoas por sessão.
Estão abertas as inscrições para a oficina “Corpo, Cidade e Microutopias Cotidianas“, ministrada pela coreógrafa e pesquisadora Luciana Lara, no dia 27 de julho, no Centro de Dança do Distrito Federal. A atividade é gratuita e oferece certificado de participação.
A oficina é parte da programação da temporada do espetáculo “Microutopias Cotidianas Aglutinantes do Lugar”, da Anti Status Quo Companhia de Dança, que acontece entre 27 de julho e 29 de agosto com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). A obra transforma a cidade em palco e convida o público a percorrer trajetos que revelam camadas pouco percebidas do espaço urbano.
Durante a oficina, os participantes serão convidados a desacostumar o olhar por meio de exercícios cartográficos e ações físicas no espaço urbano, inspirados na pesquisa Corpo e Cidade, desenvolvida pela companhia desde 2003. A proposta articula dança contemporânea, artes visuais, performance, fotografia, escrita poética e práticas de cidade, entre outras disciplinas.
A atividade é acessível a pessoas com deficiência auditiva, com interpretação em Libras, e tem vagas limitadas.
Serviço Oficina Corpo, Cidade e Microutopias Cotidianas Data: 27 de julho (segunda-feira) Horário: das 9h às 13h Local: Centro de Dança do DF Inscrições gratuitas: microutopiasasq@gmail.com Acessível a pessoas com deficiência auditiva | Vagas limitadas | Com certificado
O ecossistema multissensorial assinado pela Sisters Live Marketing reuniu arenas esportivas, palco principal, praça gastronômica e ativações corporativas em uma infraestrutura de alto padrão projetada para impulsionar a economia do wellness na Capital, crédito: Sisters Live Marketing
Com mais de 3,2 mil participantes, 893 atletas, quase 400 profissionais mobilizados e aprovação superior a 90% em diferentes momentos da programação, festival fortalece o calendário de experiências da capital e amplia oportunidades para marcas e empreendedores locais
Durante quatro dias, esporte, música, saúde, gastronomia, empreendedorismo e convivência familiar dividiram o mesmo espaço às margens do Lago Paranoá. Realizada entre 16 e 19 de julho, no Minas Brasília Tênis Clube, a segunda edição do Festival Batida Perfeita encerrou sua programação deixando para a cidade um legado que vai além dos números: a demonstração de que Brasília tem público, estrutura e vocação para receber experiências integradas de bem-estar, entretenimento e desenvolvimento econômico.
Idealizado e produzido pela Sisters Live Marketing, o festival reuniu 3.409 pessoas credenciadas e mais de 3,2 mil participantes presentes ao longo da programação. Entre as atividades esportivas, 893 atletas participaram das competições de beach tennis e da corrida de rua, nas categorias adulta e infantil. Outros 250 a 300 participantes estiveram nos aulões e vivências de wellness, que incluíram bike indoor, fitdance, pilates, alongamento e atividades funcionais.
Mais do que concentrar atividades em um único espaço, o Batida Perfeita promoveu uma ocupação qualificada da cidade, incentivando hábitos saudáveis, a convivência entre gerações e o uso do esporte como ferramenta de conexão. Famílias inteiras participaram da programação, que contou com Espaço Kids, atividades ambientais, música ao vivo, gastronomia, experiências de saúde e espaços de descanso e convivência.
Aprovação do público confirma o potencial do projeto
Os resultados das pesquisas de satisfação realizadas durante e após o festival reforçam o alto nível de aprovação da experiência. Nos três primeiros dias avaliados, entre 90% e 92% dos participantes classificaram sua experiência como excelente.
Na pesquisa geral do festival, 97% afirmaram que recomendariam o Batida Perfeita a um amigo, enquanto 90% disseram que certamente pretendem participar da terceira edição.
Os dados traduzem o sentimento registrado nos depoimentos dos participantes. “O evento foi magnífico. Não tenho como detalhar. Até 2027!”, escreveu um deles. Outro afirmou: “Eu estarei com certeza na próxima edição. Assim que saírem as inscrições, quero participar. Parabéns, arrasaram!”.
Para a organização, os indicadores demonstram que o festival conseguiu transformar sua proposta de lifestyle em uma experiência percebida de forma concreta pelo público.
“O maior legado do Batida Perfeita é mostrar que qualidade de vida não precisa ser apenas um discurso. Ela pode ser vivida coletivamente, em um ambiente onde as pessoas se movimentam, convivem, descobrem novos hábitos, fortalecem vínculos e ocupam a cidade de maneira positiva. Quando vemos famílias inteiras desejando voltar, empreendedores ampliando sua visibilidade e marcas reconhecendo o valor da experiência, entendemos que o festival cumpriu seu propósito”, afirma Jaqueline Azevedo, diretora de Produção e Projetos da Sisters Live Marketing.
Economia criativa, trabalho e oportunidades locais
A realização do festival também movimentou diferentes cadeias da economia criativa. Ao todo, 378 profissionais trabalharam direta ou indiretamente na montagem, produção e operação do evento, envolvendo áreas como segurança, limpeza, cenografia, gastronomia, esporte, comunicação, saúde, logística, artistas e fornecedores.
O ecossistema reuniu 28 marcas, entre patrocinadores, empresas expositoras e operações gastronômicas. Dez empreendedores ocuparam a Vila do Batida, enquanto 11 negócios integraram a Vila dos Sabores. A movimentação comercial direta alcançou a casa dos seis dígitos durante os quatro dias, fortalecendo especialmente pequenos e médios negócios ligados à gastronomia, moda, esporte, beleza, tecnologia e bem-estar.
A experiência das marcas expositoras demonstra que o impacto foi além das vendas. Para a Lunna Beauty Joias, a participação ampliou a visibilidade da empresa e permitiu apresentar seu propósito a novos públicos.
“Mais do que as vendas, o evento trouxe visibilidade para a nossa marca, fortaleceu conexões e nos permitiu apresentar nosso propósito para muitas pessoas. Somos imensamente gratos por toda a recepção, carinho e profissionalismo.”
A Libiê Fit também destacou a estrutura e a conexão entre o evento e os valores da marca.
“Foi uma alegria fazer parte de um projeto que incentiva a saúde, o movimento e o bem-estar, valores que também fazem parte da nossa essência. A estrutura estava maravilhosa e tudo muito bem organizado.”
Para a ISDIN, a dimensão e a organização do festival reforçaram o potencial de continuidade da parceria em iniciativas ligadas à qualidade de vida.
“Ficamos encantados com a magnitude do evento, com a estrutura e com a organização. Em outros projetos com essa proposta de esporte e estilo de vida saudável, podem contar com a gente.”
Um festival pensado para permanecer
O Batida Perfeita nasceu a partir do esporte, mas ampliou sua atuação para se tornar uma plataforma de lifestyle que integra movimento, saúde, música, família, gastronomia, marcas e experiências. Seu posicionamento parte da ideia de que o esporte é uma das vivências do festival, enquanto o verdadeiro protagonista é o estilo de vida compartilhado.
Ao estimular a prática esportiva, criar oportunidades para empreendedores, gerar trabalho, promover experiências inclusivas e aproximar marcas da comunidade, o projeto contribui para o fortalecimento de Brasília como destino de eventos e experiências de bem-estar.
A segunda edição também confirmou o potencial de um formato que combina programação gratuita, experiências esportivas, atrações culturais e ambientes de relacionamento. Para a Sisters Live Marketing, a intenção é que o festival permaneça no calendário da capital e continue crescendo de forma sustentável, preservando sua essência: ser um espaço onde diferentes públicos possam se encontrar.
“Não queremos realizar apenas um evento que começa e termina em quatro dias. Queremos construir uma plataforma que deixe vínculos, hábitos, oportunidades e boas memórias para a cidade. O encantamento das famílias, a satisfação dos participantes e a vontade dos parceiros de continuar conosco mostram que Brasília não apenas recebeu o Batida Perfeita: ela incorporou essa experiência”, conclui Jaqueline Azevedo.
Sobre a Sisters Live Marketing
O Festival Batida Perfeita é uma plataforma de lifestyle, saúde, movimento e entretenimento criada para conectar pessoas, marcas e experiências. A programação integra esporte, música, gastronomia, atividades de bem-estar, convivência familiar e empreendedorismo local.
O evento é idealizado e produzido pela Sisters Live Marketing, agência brasiliense especializada em projetos exclusivos, eventos institucionais, esportivos e corporativos, com atuação estratégica do planejamento à execução.
Com quatro apresentações nos dias 2 e 3 de agosto, humorista transforma boletos, inseguranças e a pressão de “dar certo” em uma identificação bem-humorada com a vida adulta
Afonso Padilha chega a Brasília com o novo espetáculo de stand-up Como Nossos Pais. O humorista fará quatro apresentações no Teatro do Museu Nacional da República. No domingo, 2 de agosto, as sessões serão às 16h, 18h e 20h. Na segunda-feira, 3 de agosto, Padilha retorna ao palco às 19h.
No novo show, o comediante lança um olhar afiado sobre uma sensação compartilhada por boa parte de sua geração, ninguém ensina como ser adulto. A partir dessa constatação, ele transforma em humor perguntas que atravessam o cotidiano como, por que nossos pais pareciam saber tudo enquanto a gente ainda tenta entender os boletos? Ter filhos é sonho ou desespero? E em que momento, afinal, era para começar a ter dinheiro?
Com seu característico humor feito a partir da observação, Padilha aborda as expectativas da sociedade, a instabilidade financeira, as relações familiares e a permanente sensação de estar atrasado na vida. Inseguranças, frustrações e contradições da fase adulta tornam-se matéria-prima para piadas que provocam identificação imediata com o público.
Sem oferecer respostas prontas, Como Nossos Pais parte da percepção de que crescer não significa necessariamente saber o que se está fazendo. Entre decisões profissionais, responsabilidades, cobranças e planos que nem sempre saem como esperado, o espetáculo propõe que rir das próprias incertezas talvez seja uma das melhores maneiras de atravessar a vida adulta.
Sobre o artista
Natural de Curitiba, Afonso Padilha começou sua trajetória no stand-up comedy em 2009 e, no ano seguinte, passou a se dedicar integralmente à comédia. Humorista, roteirista e escritor, consolidou-se no cenário nacional com textos inspirados em experiências pessoais, relações familiares, desigualdades sociais e situações comuns do cotidiano.
Giral Produções
O espetáculo integra a programação comemorativa dos 35 anos da Giral Projetos Culturais. Ao longo de mais de três décadas, a produtora vem contribuindo para ampliar a presença de grandes atrações nacionais e internacionais em Brasília, consolidando uma trajetória marcada pela diversidade artística e pela valorização da cultura. A apresentação de Afonso Padilha reforça esse compromisso ao trazer à capital um dos principais nomes do humor brasileiro contemporâneo.
Serviço
Afonso Padilha –Como Nossos Pais Datas: 2 e 3 de agosto de 2026 Horários:
2 de agosto, domingo: 16h — sessão extra; 18h — sessão principal; e 20h — sessão extra
3 de agosto, segunda-feira: 19h
Local: Teatro do Museu Nacional da República Endereço: Setor Cultural Sul, Lote 2, Plano Piloto, Brasília (DF) Classificação indicativa: 12 anos Ingressos: de R$ 80 a R$ 160, conforme modalidade e disponibilidade Ingresso solidário: R$ 120, mediante a doação de 2 kg de alimento não perecível Vendas: Ingresso Digital
O Delegado Thiago Costa, vice-presidente da ADEPOL-DF e Secretário-Executivo do Conselho Nacional de Secretários de Segurança Pública (Consesp), defende a integração de fontes alternativas de financiamento para cidades inteligentes durante reunião institucional, crédito: Marco Pimentel
Delegado Thiago Costa, vice-presidente da ADEPOL-DF, defende uso estratégico da CIP como pilar complementar ao FCDF para blindar infraestrutura tecnológica de Brasília
Nos últimos sete anos, o Distrito Federal consolidou-se na vanguarda da segurança pública do país, atingindo reduções históricas nos índices de criminalidade. Para o Delegado Thiago Costa, vice-presidente da ADEPOL-DF e Secretário-Executivo do Consesp, o verdadeiro motor dessa eficiência não decorre de fórmulas mágicas externas, mas sim do protagonismo técnico das forças locais — Polícia Civil, Polícia Militar, Corpo de Bombeiros e Polícia Penal. Em análise setorial apresentada nesta semana em Brasília, o gestor aponta que a sustentabilidade dessa blindagem urbana exige a busca por fontes complementares de receita, como a Contribuição de Iluminação Pública (CIP), para financiar a infraestrutura de cidades inteligentes sem onerar o contribuinte.
O modelo que levou Brasília ao patamar de capital mais segura da República baseia-se em tecnologia intensiva, integrando cercamento digital, reconhecimento facial e leitura de placas. Contudo, Costa adverte que o crime organizado moderno já opera com ferramentas de inteligência artificial e criptomoedas, exigindo que o Distrito Federal garanta recursos permanentes para atualização tecnológica. Historicamente, o Fundo Constitucional (FCDF) sustenta a folha de pessoal das corporações locais, restando ao caixa geral do Tesouro distrital arcar com os investimentos em inovação.
Para manter a autonomia e a soberania das forças do DF na vanguarda do combate ao crime, a estratégia capitaneada pela representação dos delegados locais mira a aplicação da Emenda Constitucional nº 132/2023. A nova legislação federal autoriza exclusivamente o Distrito Federal e os municípios a utilizarem a receita da CIP para custear sistemas de videomonitoramento e sensores urbanos. Municípios como São Paulo e polos do Sul já iniciaram a adequação jurídica, reduzindo a pressão fiscal e desonerando o orçamento geral do poder público local para áreas sensíveis.
A tese de vanguarda defendida pelo especialista fundamenta-se na necessidade de adequação urgente da Lei Complementar distrital nº 4/1994 à nova redação da Constituição Federal. De acordo com dados de criminologia ambiental citados por Costa, a fusão entre iluminação pública eficiente e monitoramento tecnológico integrado reduz drasticamente os índices criminais noturnos e a sensação de medo, gerando um ativo direto de valorização imobiliária, atração de investimentos e fomento ao turismo na capital.
“A engenharia por trás do sucesso da segurança de Brasília nos últimos sete anos carrega uma assinatura clara: o suor e a competência técnica das forças de segurança do Distrito Federal. Quem faz o terreno são os nossos policiais e bombeiros. Mas para manter essa soberania diante de um crime organizado que se sofistica a cada minuto, o debate não pode se perder em vaidades políticas; precisamos de Inteligência Antecipatória e segurança jurídica fiscal. A CIP é o instrumento constitucional que nos permite buscar a blindagem tecnológica de Brasília sem criar um único centavo de novo imposto para o cidadão”, afirma o Delegado Thiago Costa, vice-presidente da ADEPOL-DF.
A implementação deste novo ecossistema financeiro projeta transformar Brasília no principal laboratório vivo de Smart Cities da América Latina, atraindo grandes players globais de tecnologia e conectividade. O avanço técnico garante que a capital da República mantenha a blindagem de suas fronteiras e rotas interestaduais contra o tráfico de armas e facções, sem depender de pacotes de socorro financeiro federais.
Sobre a ADEPOL-DF
A Associação dos Delegados de Polícia do Distrito Federal (ADEPOL-DF) atua há décadas na representação jurídica, valorização institucional e formulação de políticas públicas de segurança voltadas à excelência técnica da Polícia Civil e à proteção da sociedade brasiliense.
No dia 29 de novembro, a Praça do Buriti recebe a Corrida e Caminhada Inclusão a Toda Prova – DF 2026. Realizado às vésperas do Dia Internacional das Pessoas com Deficiência (3 de dezembro), o evento utiliza o esporte como ferramenta de inclusão, convivência e transformação social
A corrida de rua tem se consolidado como um dos espaços mais democráticos do esporte. Ao reunir pessoas com e sem deficiência em um mesmo percurso, a modalidade rompe barreiras, promove o respeito às diferenças e estimula uma convivência baseada na igualdade de oportunidades. É justamente com esse propósito que Brasília recebe, no dia 29 de novembro, na Praça do Buriti, a Corrida e Caminhada Inclusão a Toda Prova – DF 2026, organizada pelo Instituto Olga Kos DF e patrocinada pela Shell Brasil.
Realizado às vésperas do Dia Internacional das Pessoas com Deficiência, celebrado em 3 de dezembro, o evento vai além da prática esportiva. A proposta é transformar a corrida em um grande movimento de conscientização, aproximando corredores profissionais, atletas amadores, famílias, pessoas com deficiência e toda a comunidade em torno de uma causa comum: construir uma sociedade mais inclusiva.
Com patrocínio master da Shell, esta será a segunda edição anual da prova em Brasília em 2026. Na edição realizada em março, cerca de 11 mil pessoas participaram da corrida, consolidando o evento como uma das maiores iniciativas esportivas voltadas à inclusão no país. A expectativa é ampliar esse número em novembro, fortalecendo o engajamento da população do Distrito Federal.
Para o presidente do Instituto Olga Kos, Wolf Kos, a corrida representa muito mais do que um evento esportivo. “A corrida de rua é um espaço democrático, onde pessoas com e sem deficiência dividem o mesmo percurso, lado a lado. Essa convivência ajuda a quebrar preconceitos e mostra que a inclusão acontece quando todos compartilham os mesmos espaços e oportunidades”, destaca.
Mais do que um dia de celebração, a corrida também amplia a visibilidade do trabalho desenvolvido pelo Instituto Olga Kos ao longo de todo o ano. Em Brasília, a instituição mantém projetos permanentes nas áreas de esporte, cultura e pesquisa, atendendo crianças, jovens, adultos e idosos com deficiência e em situação de vulnerabilidade social. A prova representa o momento em que esse trabalho ganha as ruas e convida toda a sociedade a participar da causa.
As inscrições para a Corrida e Caminhada Inclusão a Toda Prova – DF 2026 já estão abertas. Pessoas com deficiência têm direito a 50% de desconto, mediante envio da documentação comprobatória para corrida@olgadf.org.br. Após a validação dos documentos, é encaminhado um cupom para conclusão da inscrição. Os demais participantes podem se inscrever pelo site oficial da prova.
Sobre o Instituto Olga Kos DF
É uma instituição sem fins lucrativos e referência na inclusão de pessoas com deficiência e em situação de vulnerabilidade social, que está norteando a elaboração de políticas públicas e ampliando práticas inclusivas através de projetos nas áreas de esporte, artes e de pesquisas. O objetivo é levar adiante o propósito de tornar o país mais inclusivo por meio de oportunidades que quebram barreiras sociais. Os projetos desenvolvidos são aprovados em leis de incentivo fiscal e atendem crianças, jovens, adultos e idosos.
Sobre a Shell Brasil
Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Serviço
Corrida e Caminhada Inclusão a Toda Prova – DF 2026
De forma inédita, debates do Favela Talks acontecem em formato de podcast, gravado ao vivo com plateia, sob apresentação de Ana Paula Paulino e Dennis Novaes
Primeira temporada ganha quatro episódios gravados dia 31 de julho, no Auditório II do Museu Nacional de Brasília, recebendo os artistas MU540, Valesca Popozuda e Puterrier, e a empresária Priscila Melo, responsável pela carreira da cantora Liniker
Gravações tem entrada franca com retirada de ingressos pelo Sympla e o público poderá participar ativamente, perguntando e interagindo com os convidados
Prestes a dar o start na programação oficial do Favela Sounds 10 anos, o Favela Talks chega à sua quinta edição com uma novidade que amplia seu alcance para além do Distrito Federal. Este ano os debates ganham o formato de podcast gravado ao vivo, e passa a inspirar jovens de todo o Brasil. No dia 31 de julho, o Museu Nacional recebe as gravações da primeira temporada do podcast Favela Talks, composta por quatro episódios que reúnem nomes ligados à música pop e à criatividade periférica brasileira. Os debates são abertos ao público geral, com retirada de ingresso gratuito pelo Sympla.
Criado como espaço de formação e geração de oportunidades para jovens artistas, produtores e empreendedores criativos das periferias do DF, o Favela Talks se consolidou como um importante desdobramento do Favela Sounds. Além do LAB de Mentorias, das Bancas de Ideias, das Rodadas de Negócios e dos Showcases, em 2026, as trocas que nasceram como Debates em 2019, ficarão eternizadas no podcast. A ideia principal é que as conversas realizadas durante o festival, em Brasília, sigam circulando depois do encontro presencial e inspirem quem está no corre da música nos quatro cantos do país.
A condução das conversas fica por conta de uma dupla que vem contribuindo para o Favela Talks e o Sounds desde o começo: Ana Paula Paulino, gerente de A&R da Warner Music Brasil e sócia da Ubuntu Produções, e Dennis Novaes, professor da Escola de Belas Artes da UFRJ, escritor e co-idealizador do festival. Juntos, eles comandam as trocas de ideias com os convidados sobre suas trajetórias e os caminhos da cultura brasileira a partir das periferias.
Iniciando às 14h, o primeiro bate-papo será com MU540, um dos principais produtores musicais e DJs do trap e funk paulistas, responsável por verdadeiras revoluções nesses estilos. Às 15h15, a programação segue com Valesca Popozuda, uma das artistas mais importantes da história do funk, que abordará os desafios de sua construção de carreira e dos desafios enfrentados até abrir caminhos para novas gerações do estilo.
Em seguida, às 16h30, a conversa não é com uma artista, mas com a responsável pelo sucesso de um dos grandes nomes da nova MPB. A convidada é Priscila Melo, empresária da cantora Liniker, que recentemente arrebatou o Brasil e o mundo com o álbum “Caju”, vencedor do Grammy Latino de Melhor Álbum de Pop Contemporâneo. Ela aborda a construção de uma estratégia 360 e o posicionamento de uma grande artista, apontando caminhos para inspirar novos talentos a construir os passos de seus sonhos na música.
Encerrando os debates, às 17h45, quem sobe ao palco é Puterrier, cria de Del Castilho, na Zona Norte do Rio de Janeiro, conhecido pela sua sonoridade própria que mistura funk carioca, grime e drill, que ele define como “atabagrime”, que vem falar dos desafios para se estabelecer no universo da cultura urbana atual. Cada conversa terá uma hora de duração e será gravada com uma plateia de até 60 pessoas, que poderá fazer perguntas e participar das trocas ao vivo. Entre agosto e setembro de 2026, os episódios serão lançados nas principais plataformas de áudio, com datas a serem divulgadas em breve.
Os ingressos já estão disponíveis para retirada através do Sympla.
Shows e showcases abrem a programação musical do Favela Talks
Antes da gravação do podcast, o Favela Talks apresenta duas noites de shows e showcases gratuitos. Na quarta-feira, 29 de julho, a noite de abertura acontece no Ordinário Bar & Música, a partir das 17h, em clima de samba. A programação reúne Nelson Rufino, um dos grandes nomes da história do gênero, e Breno Alves, referência do samba e do choro no DF. Além deles, também tem discotecagem da DJ Jess Ullun e os showcases de Bárbara Silva e Deejay Ketlen. A entrada é gratuita, sem necessidade de retirada de ingressos.
Na quinta, 30, a programação segue na Birosca do Conic, com uma noite dedicada às sonoridades urbanas contemporâneas. O line-up tem apresentação inédita de MU540 como encerramento de uma noite que recebe os showcases de Japão, do grupo Viela 17, Negraflow, Prince Belofá, DJ Jazz e Fehlix. Começa às 19h e os ingressos podem ser retirados gratuitamente pelo Shotgun.
Formação, mercado e novas oportunidades
A programação do Talks também inclui as Bancas de Ideias, no dia 30, que é a etapa final do LAB de Mentorias. O laboratório teve início em maio, com uma jornada de quatro oficinas online sobre gestão administrativa e financeira, comunicação e preparação de pitch. Nesta fase, os negócios acelerados se apresentam para especialistas do mercado criativo com direito a prêmios de R$1000.
Já no dia 31, pela manhã, acontecem as Rodadas de Negócios, reunindo os 38 projetos e artistas selecionados em encontros individuais com 25 representantes de festivais, casas de shows, selos, gravadoras, produtoras, programadores e plataformas de circulação artística de diferentes regiões do país.
A lista inclui os seguintes empreendimentos: Festival AFROPUNK, Festival Se Rasgum, Submundo 808, Altafonte, Festival Coquetel Molotov, SIM São Paulo, Petrobras Futuros – Arte e Tecnologia, Casa Natura Musical, Map Music, Circo Voador, Flerte Curadoria, Formemus, Batekoo Festival, Deezer, Makossa, Sarau Secreto, Saly, Festival Bocadim, Festival Convida/Infinu, Sarauvá, Instituto Rosa dos Ventos/São Batuque, SESC DF, Grupo Influ e Festival Acorda.
As Rodadas contam, ainda, com o Momento Deezer, uma mentoria coletiva que aborda os desafios e oportunidades junto a este que é um dos mais importantes canais de streaming da atualidade.
Baile do Favela Sounds 10 anos
Nos dias 31 de julho e 1º de agosto, a Praça do Museu Nacional da República recebe o Baile comemorativo de 10 anos do Favela Sounds, totalmente gratuito. Ao todo, passarão pelo Palco Petrobras 19 shows de artistas do Brasil e de Uganda, conectando funk, rap, trap, tecnobrega, rock doido, samba e música eletrônica africana. Na sexta, 31, sobem ao palco Gaby Amarantos, Puterrier, ENME, Novin Yarp, Bonekinha Iraquiana, Faizal Mostrixx, Breno Alves e Zapatta. No sábado, 1º de agosto, a programação segue com Kyan, Valesca Popozuda, Carlos do Complexo, Stefanie, DJ Cia, DJ Méury, Ciça, Bia Soull, th4ys e New Nay. Os ingressos já estão disponíveis e podem ser retirados gratuitamente pelo Sympla.
Gravação ao vivo do Podcast Favela TalksQuatro episódios gravados ao vivo, com participação da plateiaData: 31 de julho de 2026 Local: Auditório 2 do Museu Nacional da República Apresentação: Ana Paula Paulino e Dennis Novaes Lançamento: Agosto, nas principais plataformas de áudio, com datas a serem divulgadas Capacidade: 60 pessoas por conversa – ENTRADA GRATUITA Ingressos:sympla.com.br/evento/podcast-favela-talks-participe-dos-debates-com-valesca-popozuda-puterrier-dj-mu540-e-mais/3506064
Programação:14h – MU540MU540 apresenta os caminhos que transformaram suas produções marcadas pela vivência na Baixada Santista em referência nas pistas e festivais do Brasil e do exterior. A conversa aborda pesquisa sonora, produção musical e as conexões do funk com diferentes vertentes da música eletrônica. Também discute circulação internacional, reconhecimento do papel do produtor musical e valorização dos direitos autorais. O que um produtor precisa pra se destacar na música periférica hoje?
15h15 – Valesca Popozuda Uma conversa sobre a trajetória de Valesca Popozuda, das primeiras experiências nos bailes à consolidação de uma carreira nacional. O encontro aborda protagonismo feminino, liberdade artística e os desafios enfrentados pelas mulheres no funk. Valesca também compartilha aprendizados sobre longevidade, múltiplas reinvenções e construção de identidade no mercado do funk e do pop.
16h30 – Priscila Melo A empresária Priscila Melo criou marcos sem precedentes ao apoiar o impulsionamento da cantora Liniker no mainstream brasileiro. Ela apresenta os bastidores da gestão de uma carreira musical e o trabalho desenvolvido ao lado de uma grande artista pop. A conversa aborda planejamento, formação de equipe, lançamentos, circulação de shows e construção de parcerias. O encontro ilumina como a gestão pode proteger a identidade artística e criar condições para uma carreira sustentável onde nem o céu parece ser o limite.
17h45 – Puterrier Puterrier compartilha sua trajetória da Zona Norte do Rio de Janeiro até alcançar projeção nacional com uma sonoridade própria. O encontro apresenta seu processo de criação, as misturas entre funk, grime e drill e o surgimento do atabagrime, estilo que define e projeta o artista. A conversa também aborda autenticidade, presença digital e os desafios de transformar a repercussão de momento em uma carreira consistente.
Noite de abertura Favela Talks
Data: 29 de julho de 2026 Horário: a partir das 17h Local: Ordinário Bar & Música Entrada: gratuita, sem necessidade de retirada de ingressos
Shows: Nelson Rufino, Breno Alves e DJ Jess Ullun Showcases: Bárbara Silva e Deejay Ketlen
31 de julho – Palco PetrobrasGaby Amarantos, Puterrier, ENME, Bonekinha Iraquiana, Novin Yarp, Faizal Mostrixx, Breno Alves e Zapatta
1º de agosto – Palco PetrobrasKyan, Valesca Popozuda, DJ Cia, Stefanie, th4ys, Carlos do Complexo, Ciça, DJ Méury, Bia Soull e New Nay
Apresentação: Ministério da Cultura e Petrobras Apoio: Museu Nacional da República e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal Realização: Um Nome – Agência Criativa, Funarte, Ministério da Cultura e Governo do Brasil
Chico César, Os Garotin e outras atrações comandam a programação gratuita da etapa de encerramento do circuito nacional, no gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano
Depois de passar por Belo Horizonte, Divinópolis e Betim, o Festival Multiversos chega a Brasília para encerrar sua primeira edição nacional. Em 15 de agosto, o gramado do Eixo Cultural Ibero-Americanorecebe uma programação gratuita que reúne música, sustentabilidade, economia criativa e diversidade cultural, em um evento pensado para promover encontros entre diferentes expressões artísticas e o público. Os ingressos serão disponibilizados gratuitamente pela plataforma Sympla.
Mais do que um festival de música, o Multiversos propõe uma experiência cultural que conecta artistas de diferentes gerações, valoriza a produção local e incentiva práticas sustentáveis e inclusivas. Ao longo de oito horas de programação, o público poderá vivenciar shows, intervenções culturais e ações voltadas à acessibilidade, ocupando um dos principais espaços culturais da capital.
O line-up reúne o cantor e compositor Chico César, um dos nomes mais representativos da música brasileira contemporânea, cuja obra transita entre a MPB, o reggae, o forró e ritmos afro-brasileiros, sempre marcada pela poesia e pelo compromisso com questões sociais. Com mais de três décadas de carreira e reconhecimento internacional, o artista segue renovando sua trajetória com trabalhos que dialogam entre tradição e contemporaneidade.
A nova geração da música brasileira estará representada pelo trio Os Garotin, vencedor do Grammy Latino de 2024, que conquistou o público ao unir soul, MPB, funk, samba e R&B em uma identidade sonora própria. O grupo desembarca em Brasília embalado pelo lançamento de Força da Juventude, álbum que reúne participações de nomes como Marina Sena, Liniker, Lenine, Arthur Verocai, BK’ e Hamilton de Holanda, reforçando a proposta de encontros e colaborações que também inspira o Festival Multiversos.
“Reunir artistas de diferentes gerações, linguagens e territórios traduz a essência do Multiversos. Queremos que o público encontre no festival não apenas grandes shows, mas um espaço de convivência, diversidade e reflexão sobre o futuro que estamos construindo“, afirma Wagner Luis Gonçalves, presidente do Instituto Iniciativa Global, responsável por idealizar e realizar o festival, que é viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura, e conta com o patrocínio da Petrobras e apoio da Xeque-Mate. Em sua primeira edição, o circuito percorre quatro cidades brasileiras, encerrando a programação em Brasília.
Além da programação musical, o Multiversos aposta em uma experiência que une cultura, sustentabilidade e inclusão. O festival contará com ações voltadas à redução de impactos ambientais, incentivo à economia criativa e estrutura acessível para pessoas com deficiência, reafirmando seu compromisso com um evento diverso e responsável.
Credenciamento de Imprensa
Convidamos os veículos de comunicação, jornalistas e criadores de conteúdo a cobrir este evento, que une a força da música à urgência das pautas ESG.
Paris Filmes divulga novo trailer de “Coyote Vs. Acme”
Paris Filmes acaba de divulgar novo trailer de “Coyote vs. Acme”, híbrido entre animação e live action inspirado nos personagens da amada franquia “Looney Tunes”. O longa traz Wile E. Coyote e Papa-Léguas em uma nova aventura e estreia em 27 de agosto nos cinemas brasileiros. Assista ao novo trailer neste link. Baixe imagens aqui.
O filme acompanha Wile E. Coyote, que, após produtos Acme falharem inúmeras vezes em sua busca pelo Papa-Léguas, decide processar a Acme Corporation. Will Forte (“O Último Cara na Terra”) dá vida ao advogado de Coyote, que entra em um embate contra seu ex-chefe, interpretado por John Cena (“O Esquadrão Suicida”), enquanto desenvolve uma relação de amizade com o desenho animado e seguem determinados a vencer o caso.
O elenco conta ainda com Lana Condor (“Para Todos Os Garotos Que Já Amei”) e P.J. Byrne (“Um Completo Desconhecido”). James Gunn (“O Esquadrão Suicida”) é um dos produtores do filme e o roteiro é de Sammy Burch.
SOBRE A PARIS FILMES
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.
Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:
Feridas na boca que não cicatrizam, rouquidão persistente e caroços no pescoço estão entre os sinais de alerta; diagnóstico precoce amplia as chances de cura, afirma oncologista do Hospital Mater Dei Goiânia
Uma ferida na boca que não cicatriza, rouquidão persistente ou um caroço no pescoço podem parecer sintomas comuns, mas também podem indicar um câncer de cabeça e pescoço. Apesar disso, muitos brasileiros ainda demoram para procurar atendimento.
Um levantamento do Instituto Nacional de Câncer (INCA) aponta que quase 80% dos pacientes recebem o diagnóstico apenas em estágios avançados da doença, cenário que reduz as chances de tratamentos menos agressivos e de melhores resultados.
Durante o Julho Verde, campanha dedicada à conscientização sobre esse grupo de tumores, o médico oncologista Carlos Tadeu Garrote, do Hospital Mater Dei Goiânia, reforça a importância de reconhecer os sinais de alerta e buscar avaliação médica sem demora.
“O maior desafio ainda é o diagnóstico tardio. Muitas pessoas acreditam que uma afta persistente, uma dor de garganta ou a rouquidão vão desaparecer sozinhas. Quando esses sintomas permanecem por mais de duas semanas, é importante procurar um especialista para investigação”, orienta.
Diagnóstico precoce aumenta as chances de cura
O câncer de cabeça e pescoço engloba tumores que acometem a cavidade oral, faringe, laringe e outras estruturas da região. Os principais fatores de risco continuam sendo o tabagismo e o consumo de bebidas alcoólicas, mas a infecção pelo HPV também tem contribuído para o aumento de casos, principalmente entre pessoas mais jovens.
Segundo o especialista, identificar a doença logo no início faz toda a diferença no tratamento.
“Quanto mais cedo descobrimos o câncer, maiores são as chances de cura e menores tendem a ser os impactos do tratamento na fala, na alimentação e na qualidade de vida do paciente.”
Atendimento integrado
No Hospital Mater Dei Goiânia, os pacientes contam com atendimento integrado para investigação diagnóstica e tratamento oncológico, envolvendo uma equipe multidisciplinar composta por oncologistas, cirurgiões de cabeça e pescoço, radioterapeutas, radiologistas, patologistas, nutricionistas e fonoaudiólogos.
“O tratamento é individualizado e exige a atuação conjunta de diferentes especialistas. Esse cuidado integrado permite definir a melhor estratégia para cada paciente e oferecer uma assistência mais completa”, destaca Carlos Garrote.
O oncologista reforça que feridas na boca que não cicatrizam, manchas persistentes, dificuldade para engolir, rouquidão por mais de duas semanas e caroços no pescoço não devem ser ignorados.
“Esses sintomas nem sempre significam câncer, mas precisam ser investigados. O diagnóstico precoce continua sendo a principal ferramenta para aumentar as chances de cura.”
Projeto com direção de Nei Cirqueira abre 25 vagas para jovens e adultos a partir de 15 anos. Inscrições vão de 22 a 30 de julho e a formação, gratuita, termina em espetáculo
Ceilândia recebe, a partir de agosto, uma oficina gratuita de teatro voltada à formação de novos artistas e de novos olhares sobre a própria cidade. Com direção de Nei Cirqueira, o projeto oferece 25 vagas para jovens e adultos a partir de 15 anos, preferencialmente moradores da região. As inscrições acontecem de 20 a 30 de julho, pelo link. As aulas começam em 4 de agosto no Sesc Ceilândia Norte (QNN 27 Área Especial S/N).
Durante quatro meses, os participantes se encontram às terças e sextas, das 14h às 17h, em uma formação que une prática e teoria. A oficina é aberta tanto a quem já tem experiência quanto a quem nunca pisou num palco, a proposta é que ninguém precise chegar pronto, mas disposto a criar.
O trabalho parte da metodologia do Teatro do Oprimido, criada por Augusto Boal, que transforma “espectadores” em “espect-atores”: em vez de apenas assistir, o público entra em cena para identificar e discutir as opressões do cotidiano. A dramaturgia do espetáculo final é construída de forma colaborativa, a partir das vivências dos próprios participantes, para que a montagem reflita as realidades, as vozes e as demandas de Ceilândia.
Ao fim da formação, em novembro, o grupo apresenta o espetáculo criado ao longo da oficina, com sessões dedicadas a estudantes da rede pública, acompanhadas de material didático, palestras e debates. E para finalizar, uma sessão aberta ao público em geral.
Diretor
Nei Cirqueira mora em Ceilândia há quase 30 anos e conhece de perto as realidades que agora sobem ao palco. É pós-graduado em Direção Teatral pela Faculdade Dulcina e licenciado em Artes Cênicas pela UnB, com ampla trajetória como docente (SEEDF, UnB, Dulcina de Moraes). Seu trabalho voluntário no CEF 17, em Ceilândia, deu origem ao grupo Arte em Expansão, e ele também coordenou o Festival de Teatro na Escola e o projeto Teatro na Mochila, voltado a estudantes do DF. Entre os prêmios que reúne estão o de Melhor Ator no Prêmio Sesc e o de Melhor Direção no Campeonato de Teatro Sub-17 da Funarte.
A iniciativa conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
Serviço Teatro do Oprimido – Oficina de Montagem em Ceilândia Inscrições: de 22 a 30 de julho de 2026 (até 12h do dia 30) Vagas: 25, gratuito Público: jovens e adultos a partir de 15 anos, preferencialmente moradores de Ceilândia Início das aulas: 4 de agosto de 2026 Encontros: terças e sextas, das 14h às 17h (4 meses) Local: Sesc Ceilândia (QNN 27, Área Especial S/N, Ceilândia Norte ) Inscrições pelo link:https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf3n_73S1M0kB-DkCns6jNHgbPpIC0Oydkb79gr_2ZwZB4kLg/viewform?usp=publish-editor
Projeto Digital City abre vagas para capacitação em inteligência artificial, marketing digital e segurança da informação, com aulas gratuitas a partir do dia 27 em duas regiões administrativas.
Moradores de Ceilândia e Santa Maria já podem se inscrever em uma nova edição do projeto Digital City, que oferece cursos gratuitos voltados à qualificação profissional na área de tecnologia. As aulas começam no próximo dia 27 e serão realizadas simultaneamente nas duas regiões administrativas, nos períodos matutino e vespertino.
A iniciativa busca ampliar o acesso à formação em competências ligadas à economia digital, preparando jovens e adultos para oportunidades de emprego, recolocação profissional e empreendedorismo em um mercado cada vez mais orientado pela tecnologia.
Com carga horária de 40 horas, o curso reúne conteúdos em cinco áreas: inteligência artificial aplicada, gestão e marketing digital, rotinas administrativas digitais, tecnologia no celular e segurança da informação. A proposta combina aulas teóricas e atividades práticas voltadas ao uso de ferramentas presentes no cotidiano de empresas e profissionais.
Entre os conteúdos, os participantes aprenderão a utilizar recursos de inteligência artificial para automatizar tarefas, aumentar a produtividade, produzir conteúdos e desenvolver soluções para diferentes atividades. O programa também inclui estratégias de marketing digital, gestão de redes sociais, digitalização de processos administrativos e práticas de proteção de dados.
Além da formação técnica, o projeto prevê palestras e workshops com especialistas em tecnologia, inovação e empreendedorismo. Os encontros abordarão tendências do setor, aplicações das ferramentas digitais e possibilidades de atuação profissional, permitindo que os alunos desenvolvam projetos ao longo da capacitação.
O curso também terá foco no desenvolvimento de habilidades comportamentais valorizadas pelo mercado de trabalho, como comunicação, criatividade, organização, pensamento crítico e resolução de problemas.
Nesta edição, o Digital City funcionará em dois polos. Em Santa Maria, as atividades ocorrerão no Centro Empresarial da cidade. Já em Ceilândia, as aulas serão realizadas na unidade do Pró-DF Sul.
Os participantes que cumprirem os critérios de frequência e aproveitamento receberão certificado de conclusão, documento que poderá ser utilizado para fortalecer o currículo e ampliar as possibilidades de inserção no mercado de trabalho.
Serviço
Projeto Digital City
Início das aulas: 27 de julho
Horários: turmas nos períodos matutino e vespertino.
Realização: Instituto Restaurando Vidas (IRV)
Fomento: Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação – SECTI-DF
Locais:
Santa Maria: CL 116, Lote K, Centro Empresarial de Santa Maria.
Ceilândia: ADE Quadra 1, Conjunto A, Lote 44, Pró-DF Sul.
Da estreia de LVCAS em festivais ao show marcante de Di Ferrero, noite de sábado promete ficar pra história do maior festival de motos e rock da América Latina
A terceira noite do Capital Moto Week provou que alguns shows vão muito além da música. Eles viram memórias. Com apresentação que misturou emoção, energia e conexão rara entre artistas e público, Di Ferrero e LVCAS transformaram o sábado (25) em uma experiência para entrar na história. A abertura do palco principal ficou por conta da brasiliense Proclamme, que deu início a uma sequência de momentos inesquecíveis. Domingo (26) é a vez de Eagle-Eye Cherry e GIANA embalarem o maior festival de motos e rock da América Latina.
Di Ferrero fez a Cidade da Moto cantar alto. Com espetáculo dinâmico, seu repertório passeou por todas as fases da carreira, dos clássicos do NX Zero, como Razões e Emoções, Cedo ou Tarde e Daqui Pra Frente, até músicas recentes, Unfollow e Deixa Sonhar, de seu trabalho SE7E. Mas foi o público que assumiu o protagonismo, dando nova dimensão ao espetáculo. Em Cartas para Você, milhares de celulares transformaram a Arena em um mar de luzes. Em Daqui Pra Frente, Di deixou o microfone de lado para ouvir milhares de pessoas interpretarem a música.
A conexão do artista com o universo das motos também apareceu durante a apresentação. Di contou que a paixão pela moto surgiu por influência do pai, que percorreu o trajeto entre Ushuaia e o Alasca numa viagem de quatro meses sobre duas rodas. “Estar na moto é bem parecido com estar em cima do palco: fazer o que ama, dar um rolê com os amigos, parar em algum lugar, conhecer lugares novos”, comentou. Antes de encerrar a apresentação, o paulista resumiu o sentimento da noite em uma frase espontânea: “Brasília, que dia inesquecível”.
Convite inesperado faz fã “zerar a vida” No meio da apresentação, Di percebeu na plateia Israele Aragão, de 32 anos, e o filho Bernardo Costa, de 10, cantando, dançando e vivendo intensamente cada música. O cantor interrompeu o show para convidar os dois a subirem ao palco. Fã de NX Zero desde a adolescência, Israele, que trabalha como entregadora e atendente enquanto cursa Fisioterapia, mal conseguia acreditar no que havia acontecido. “Meu coração não está se aguentando”, disse, emocionada. Para Bernardo, que estava em seu primeiro show da vida, a experiência foi ainda mais transformadora. Depois de encarar, do palco, a multidão do Capital Moto Week, o garoto já sabia qual seria o assunto na escola: “”Eu zerei a vida. Vou contar para todo mundo”.
Estreia gigante para LVCAS Quem também viveu uma noite que dificilmente será esquecida foi LVCAS. Conhecido há anos pelo trabalho na internet, o artista iniciou sua carreira musical em 2024, com o lançamento do álbum Humanamente. No Capital Moto Week, fez sua estreia em festivais. E logo no maior palco do Centro-Oeste. Antes do show, a mistura de ansiedade e entusiasmo era evidente: “Hoje é um capítulo muito importante, é um sonho. Muito legal que seja aqui. Um começo bizarro, com o tamanho desse palco. Não sei nem o que vou fazer nessa passarela”.
Poucos minutos depois, a dúvida deu lugar à segurança. Com presença de palco, intensidade e um metalcore moderno que conversa com a nova geração de fãs, LVCAS conquistou o público com músicas como Odisseia e Meu Jeitinho, que exploram temas pessoais e emocionais. A responsabilidade de abrir o palco principal ficou com a Proclamme. Com duas décadas de trajetória, a banda brasiliense une metalcore e música eletrônica. A formação atual representa uma fase mais madura do grupo, evidenciada pelo lançamento de Contra o Tempo, e mostrou personalidade para dar início a uma noite marcada pela intensidade do começo ao fim.
Programação continua neste domingo O Capital Moto Week segue neste domingo (26) com mais programação intensa. No palco principal, os destaques são Eagle-Eye Cherry e GIANA. A Praça Pepsi recebe Elvis Presley Cover com Renato Paiva, Douglas Bouret e Brega & Rosas. No Moto Bar Spaten, sobem ao palco Banda Classic Rock, Banda Solange e Fuzo. Já o Rock Saloon Royal Enfield recebe Cerrado Kentucky, The Mid West Rodeo Band e The Fishes Band. A semana reserva alguns dos shows mais aguardados desta edição. Nos próximos dias, o festival ainda recebe Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30), Marcelo Falcão e Tihuana (31) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (1/8). A programação está disponível em http://www.capitalmotoweek.com.br.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e LVCAS (25.07), Eagle-Eye Cherry e GIANA (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
O espetáculo Candil: Lorca Sonoro , que será apresentado , no dia 4 de agosto, no Instituto Cervantes é uma homenagem à obra de Federico García Lorca, um dos maiores expoentes da literatura espanhola do século XX. Com entrada gratuita, a apresentação reúne os artistas uruguaios Sabrina Lastman e Luis Bravo em um concerto que aproxima poesia, música e performance, celebrando a riqueza da cultura hispânica.
Baseado em textos de Lorca, o repertório reúne obras em prosa e poesia, além de canções do cancioneiro popular compilado pelo poeta, musicadas por Sabrina Lastman. A apresentação combina arranjos para duas vozes, canto, saltério e trilhas gravadas, criando uma experiência sensorial que também conta com a colaboração da compositora uruguaia Juanita Fernández. Mais do que um recital, Candil: Lorca Sonoro propõe uma imersão no universo poético de Lorca, revelando a atualidade de sua obra e seu profundo diálogo com a tradição popular espanhola por meio de uma linguagem artística contemporânea.
Sobre os artistas
Sabrina Lastman (Uruguai) é vocalista, criadora, professora de voz e canto e docente do Método Feldenkrais de Educação Somática. Bacharel em Música pelo Departamento de Jazz da Jerusalem Academy of Music & Dance (Israel), formou-se também como professora no Feldenkrais Institute (Nova York) e é certificada em Somatic Voicework – The LoVetri Method, pela Shenandoah University (EUA). Ao longo da carreira, apresentou-se na Argentina, Estados Unidos, Israel, Polônia e Chile.
Luis Bravo (Uruguai) é poeta, performer, ensaísta, pesquisador de literatura, professor universitário e doutor em Letras pela Universidade de Notre Dame (EUA). Autor de dez livros de poesia, oito discos, dois CD-ROMs e um DVD, desenvolve uma obra de caráter multimídia em colaboração com músicos, bailarinos e videoartistas. Já participou de festivais e apresentações em diversos países da América, Europa e Ásia.
Serviço
Espetáculo “Candil: Lorca Sonoro”
Realização: Embaixada da Espanha e Instituto Cervantes
Artistas: Sabrina Lastman (Uruguai) e Luis Bravo (Uruguai)
Data: 4 de agosto de 2026 (terça-feira)
Horário: 19h
Local: Auditório do Instituto Cervantes – SEPS 707/907 Sul, Conjunto D, Brasília (DF)
Entrada: Gratuita, sujeita à lotação do auditório.
Desfile reuniu motociclistas fantasiados e levou clima de lúdico à Cidade da Moto. Festival tem programação para toda a família até 1º de agosto em Brasília
Bastou o Homem-Aranha aparecer sobre uma motocicleta para as crianças correrem para interagir com o personagem. Logo atrás vieram Mulher-Maravilha, Flash, Superman, Malévola, Mario Bros e outros personagens que transformaram a avenida principal da Cidade da Moto em um desfile de fantasias. Na sexta-feira (24), o desfile dos Heróis de Moto arrancou sorrisos e aplausos dentro do Capital Moto Week, maior festival de motos e rock da América Latina, que acontece em Brasília (DF), até 1º de agosto.
Madrinha da iniciativa há cinco anos, a CEO do Capital Moto Week, Juliana Jacinto, participou do passeio em mais um ano. Desta vez, deixou de lado a fantasia de fadinha, conhecida entre os colegas como “Borboleta”, para vestir uma versão da Malévola. “Os Heróis de Moto participam de ações sociais durante todo o ano e levam esse universo lúdico para crianças e adultos. Fazer parte disso é sempre muito especial”, afirmou.
Fantasiado de Flash, Ivanildo da Costa Moreira Júnior é professor e um dos organizadores do passeio: “A cada ano mais pessoas se juntam ao nosso desfile. Integramos motociclistas de diferentes grupos para fazer a criançada feliz”, disse. O Heróis de Moto reúne 50 integrantes de diferentes motoclubes e motogrupos que compartilham o espírito de voluntariado, independentemente do colete que veste.
Uma das participantes deste ano foi Patrícia Ribeiro Firmino, do motoclube Mulher e Moto. “Quando as crianças chamam pelos personagens e acenam, é impossível não se emocionar. A moto aproxima pessoas e este passeio mostra isso muito bem”, contou.
Outra presença já conhecida é Leia Máximo, presidente do motoclube Albatroz. Há anos ela interpreta a Malévola e costuma produzir as próprias fantasias. Nesta edição, surgiu com versão dourada da personagem. “Este ano me inspirei no início do filme e dei um toque viking para combinar com o Moto Week”, explicou. Entre os veteranos estava Wilamar Fernandes de Araújo, motociclista há 50 anos. “As pessoas fotografam, filmam e acenam o tempo todo. A gente faz a alegria das crianças, mas também dos adultos”, resumiu.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas. Os headliners já confirmados até o momento para esta edição são: Nazareth (23 julho), Masters of Voices e Velvet Chains (24 julho), Di Ferrero (25 julho), Eagle-Eye Cherry (26 julho) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (1/8). As demais atrações principais serão anunciadas nas próximas semanas. O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Edu Falaschi, Eric Martin, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto ecoaram clássicos do hard rock e do metal em apresentação histórica. Neste sábado, é a vez de Di Ferrero
A segunda noite do Capital Moto Week 2026 foi dedicada ao peso, aos grandes clássicos e às vozes que marcaram gerações do metal mundial. O projeto Masters of Voices, que reúne quatro ícones do gênero, levou milhares de fãs ao delírio com o peso das guitarras na Cidade da Moto, em Brasília. Grandes lendas dividiram o palco em espetáculo repleto de sucessos que atravessam décadas. Antes deles, Ginger and The Peppers e Velvet Chains mostraram que a nova geração do rock também tem espaço e muita personalidade. O maior festival de motos e rock da América Latina segue até 1º de agosto, garanta aqui o seu ingresso.
Masters of Voices não tem esse nome por acaso! O projeto reúne quatro dos vocalistas mais respeitados do rock mundial: Edu Falaschi (ex-Angra), Eric Martin (ex-Mr. Big), Tim “Ripper” Owens (ex-Judas Priest) e Jeff Scott Soto (ex-Journey). Cada um apresentou repertório próprio antes de se encontrar no palco para uma grande celebração do heavy metal. E todos eles corresponderam ao que era esperado.
O brasileiro Edu Falaschi abriu a sequência com clássicos do Angra, como Acid Rain e Heroes of Sand, evidenciando sua potência vocal. Na sequência, Eric Martin assumiu o comando do palco e conquistou a plateia. “Essa festa está muito divertida. Obrigado, meus amigos”, disse o cantor, antes de embalar o público com Wild World e To Be With You. Representando o Judas Priest, Tim “Ripper” Owens elevou ainda mais a intensidade do show. Breaking the Law e Painkiller incendiaram os fãs de metal presentes na Arena.
Coube a Jeff Scott Soto, um verdadeiro showman, encerrar as apresentações individuais em clima de festa. Com carisma de sobra, arriscou frases em português e relembrou sua passagem pelo Journey ao interpretar Separate Ways. “Isso está demais. É uma honra estarmos aqui em Brasília, em um lugar tão incrível como o Capital Moto Week”, afirmou o cantor. Para fechar a apresentação, os quatro vocalistas retornaram ao palco juntos para interpretar Living After Midnight, clássico do Judas Priest.
Nova geração também ganha protagonismo Antes da atração principal, a banda norte-americana Velvet Chains mostrou por que é um dos nomes mais promissores da nova geração do hard rock. Poucos dias após o lançamento do EP How The Story Ends, a banda levou ao Capital Moto Week todas as faixas do novo trabalho. O grupo interagiu com o público, que respondeu com entusiasmo do início ao fim. Quem abriu a programação no Palco Principal foi a Ginger and The Peppers, responsável por um dos shows mais surpreendentes da noite. Logo no início da apresentação, a vocalista Ju Dillon avisou: “Saibam que vocês são meus nesta noite”. E cumpriu a promessa. Com naturalidade única, a vocalista dominava o palco, dançando, se jogando no chão do maior palco do Centro-Oeste.
Di Ferrero assume o comando da terceira noite A programação do Capital Moto Week continua neste sábado (25) com Di Ferrero como headliner do palco principal. O cantor apresenta a turnê SE7E, que reúne diferentes fases da carreira e promete grandes sucessos, como Razões e Emoções, Cedo ou Tarde e UMA BAD UMA FARRA. Também sobem ao palco principal LVCAS, destaque da nova geração do metalcore nacional, e a brasiliense Proclamme, reforçando o espaço da cena autoral do Distrito Federal.
A curadoria musical de sábado inclui outros 11 shows distribuídos pelo festival: Celsera Trio, Elvis Presley Cover com Renato Paiva e Os Merah na Praça Pepsi; Notas da Diversidade e Flash FM no Lady Bikers Sebrae; Hiper Stout, Retropulse e Diogo Branko no Moto Bar Spaten; e Roadside Gamblers, Old Is Cool e Velho Joe e os Capangas no Rock Saloon Royal Enfield. Nos próximos dias, o festival ainda recebe Eagle-Eye Cherry e GIANA (26), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30), Marcelo Falcão e Tihuana (31) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (1/8). A programação está disponível em http://www.capitalmotoweek.com.br.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e LVCAS (25.07), Eagle-Eye Cherry e GIANA (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Leopoldina Collares, Antônio Itamar, Eliete de Pinho Arúujo Shirley Pontes, Franco Nicolletti, Mathilde Torres – Escritores que apresentaram suas obras literarias no evento
Exposição na Galeria Espelho D’Água reúne obras de artistas convidados e fica aberta à visitação até 14 de agosto
A Câmara Legislativa do Distrito Federal (CLDF) recebeu a abertura da VIII Mostra de Artes Visuais da Academia Internacional de Cultura (AIC), na Galeria Espelho D’Água, localizada no piso térreo da Casa. A exposição fica aberta à visitação gratuita até o dia 14 de agosto, das 12h às 17h30.
A abertura da mostra integrou uma cerimônia mais ampla da AIC, uma organização social sem fins lucrativos com 29 anos de atuação em Brasília, dedicada a reconhecer trabalhos nas áreas de literatura, artes plásticas, música, filosofia e ciências. O evento foi transmitido ao vivo pela TV Câmara Distrital.
Um dos destaques da programação foi a homenagem à artista plástica e galerista Iza Kuiaski, que recebeu diploma das mãos dos também artistas visuais Shirley Pontes, presidente da AIC, e José Tadeu Alves, acadêmico. Paranaense radicada em Brasília desde 1980, Iza é economista de formação e servidora pública federal, mas construiu carreira nas artes a partir da iconografia religiosa, passando pelo desenho, pintura, aquarela e escultura. Em 2005, Iza abriu a galeria Monalisa, na 304 Norte, que se tornou espaço de referência cultural e ponto de encontro de artistas na cidade.
A cerimônia da AIC reuniu ainda outros três momentos. O primeiro foi a posse do militar Luiz Eduardo de França Marinho na Cadeira 69 da Academia, com patronato do marechal do ar Casimiro Montenegro Filho. Piloto de carreira formado em Barbacena (MG), com passagem pela Academia da Força Aérea de Pirassununga (SP), ele soma cerca de 3.800 horas de voo em 11 tipos de aeronaves e já atuou como delegado do Brasil na Junta Interamericana de Defesa, em Washington.
O segundo momento foi a entrega do Troféu Mulher AIC 2026, concedido em cerimônia realizada em 1º de julho. Como uma das homenageadas não pôde comparecer naquela data, a entrega foi reforçada durante o evento na CLDF: a empreendedora e consultora de imagem Marta Barbosa recebeu o troféu das mãos de Marli Vianna e Agaciel Maia. Brasiliense, formada em Administração e aposentada do Senado Federal, Marta atua hoje como fashionista e professora, com foco em moda plus size e moda para mulheres acima dos 50 anos.
Mostra Literária
Antes da abertura da exposição de artes visuais, a cerimônia abriu espaço para a Mostra Literária da AIC, com a apresentação de escritores da Academia que lançaram obras neste ano. Passaram pelo palco o administrador escolar e escritor Antônio Itamar; o empresário Franco Nicoletti, Gran Priori da Ordem de Sant John e Cavalheiros de Malta no Brasil; a escritora Mathilde Torres; a economiária aposentada e escritora Leopoldina Collares; e a arquiteta, professora e escritora Eliete Pinho de Araújo. Cada um deles falou brevemente sobre suas obras mais recentes, em meio a aplausos do público presente.
SERVIÇO:
VIII Mostra de Artes Visuais da AIC
Galeria Espelho D’Água — Câmara Legislativa do Distrito Federal
Lendas escocesas comandaram a estreia da edição mais internacional da história do festival. Masters of Voices e Velvet Chains são as atrações principais desta sexta
Agora não tem mais volta: o Capital Moto Week 2026 acelera para mais um ano histórico, cheio de velocidade e movimento. A edição mais internacional do maior festival de motos e rock da América Latina começou nesta quinta-feira (23) em grande estilo, com noite dedicada ao hard rock comandada pelos escoceses do Nazareth. Antes deles, os canadenses do The Jailbirds e a brasiliense Rock Story aqueceram o público no palco principal e deram o tom dos 10 dias de programação, que segue até 1º de agosto. Garanta aqui seu ingresso para o festival.
Principal atração da noite de abertura, Nazareth encontrou uma plateia que esperava ansiosa pelo início do show. Durante uma hora e meia, a banda entregou uma apresentação impecável, repertório recheado de clássicos e muita conexão com o público, que cantou e celebrou madrugada adentro. Carismático, o vocalista Gianni Pontillo conversou diversas vezes com a plateia durante o show. “Brasília, vocês estão se sentindo bem? É maravilhoso tocar neste festival fantástico. Muito obrigado por nos receberem”, disse o vocalista.
O setlist com 17 músicas percorreu cinco décadas do grupo. Quando os primeiros acordes de Love Hurts ecoaram pela Cidade da Moto, a resposta foi imediata: coro em uníssono e celulares erguidos para registrar o momento. “Essa música é bonita, certo?”, brincou Gianni ao perceber a reação do público. Clássicos como Dream On e Whiskey Drinkin’ Woman também ecoaram na arena. Além de Gianni Pontillo (vocais), a formação atual reúne Pete Agnew, baixista, fundador e único integrante original da banda, Jimmy Murrison (guitarra) e Lee Agnew (bateria).
Antes dos escoceses, The Jailbirds fez sua estreia no CMW. Misturando hard rock e rock clássico, os canadenses entregaram uma apresentação com riffs pesados e visual marcante. A banda destacou faixas como Take Me Away e Dull My Brain. O baterista arriscou palavras em português para agradecer a recepção: “A gente está muito feliz de estar aqui!”. Quem abriu os trabalhos no palco principal foi a banda Rock Story, que homenageou as principais lendas que fizeram a história do rock, como Chuck Berry, Elvis Presley, Janis Joplin, entre outros.
O espetáculo, porém, não ficou restrito às apresentações musicais. O palco principal voltou a impressionar pelo impacto visual, reunindo engrenagens gigantes inspiradas no universo das motocicletas, as asas que simbolizam o Capital Moto Week, telões de alta definição, contêineres cenográficos estampados com os conceitos de Espírito, Liberdade e Tradição, além de projeto de iluminação que transformou cada apresentação em uma experiência única.
Hoje tem mais no Capital Moto Week A programação continua nesta sexta-feira (24) com shows de Masters of Voices e Velvet Chains no palco principal, enquanto no Moto Bar Spaten estarão: In Out Rock, Banda Radio Bla e Popfiction. Já o Rock Saloon Royal Enfield recebe Old Is Cool, Tequila Shot Band e Starace. Os próximos dias ainda reservam apresentações de Di Ferrero e LVCAS (25/07), Eagle-Eye Cherry e GIANA (26/07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30/07), Marcelo Falcão e Tihuana (31/07), e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01/08). O CMW oferece mais de 35 operações gastronômicas, atrações radicais, espaço Moto Kids e programação voltada para toda a família. Confira a programação completa em http://www.capitalmotoweek.com.br
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos.
Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e LVCAS (25.07), Eagle-Eye Cherry e GIANA (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Fãs já aguardavam na fila para garantir os primeiros passos na Cidade da Moto. Entre histórias de liberdade e paixão pelas, o festival segue até 1º de agosto
Brasília ainda terminava a tarde desta quinta-feira (23) quando os primeiros fãs já ocupavam a fila de entrada dos pedestres do Capital Moto Week 2026. Muito antes dos primeiros acordes de Nazareth ecoarem pela Cidade da Moto, a expectativa já tomava conta de quem transforma a abertura dos portões em um ritual. Entre eles, estavam aposentados, motociclistas e casais que repetem o mesmo gesto ano após ano: chegar cedo para viver cada minuto da experiência. O maior festival de motos e rock da América acontece até 1º de agosto, na Granja do Torto, em Brasília (DF), com mais de 100 shows. Ingressos disponíveis em https://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek.
Uma das primeiras pessoas na fila era a aposentada Marisa Maria, de 55 anos. Moradora do Distrito Federal, ela participa do festival pela quinta vez e, apesar de sempre encontrar conhecidos pelo caminho, prefere viver o festival no próprio ritmo. “Eu gosto de vir sozinha. Venho para curtir o ambiente, ver as pessoas, os looks, sentir o clima”, conta. Com cabelos e cílios azuis, Marisa chamava atenção antes mesmo dos portões se abrirem. Fã da banda Nazareth, atração da noite de estreia, ela relembra que as músicas marcaram sua juventude.
“Escutava muito na adolescência e no começo da vida adulta. Hoje é uma oportunidade de reviver tudo isso”. Ela chegou com antecedência porque acredita que o festival começa antes da programação oficial: “Eu poderia chegar só na hora do show, mas gosto de acompanhar esse momento da abertura. É quando a ansiedade vira realidade.” A aposentada já definiu sua programação: além da estreia, ela volta ao festival no dia 27, acompanhada do filho de 17 anos, e retorna novamente no encerramento, em 1º de agosto.
Quinze dias morando na Cidade da Moto O casal Cris Lora (56) e Fortunato (64) também fez questão de acompanhar a abertura dos portões bem de perto. Integrantes do moto grupo Rodas de Brasília, eles deixaram por alguns minutos o Camping Viking, onde estão hospedados desde terça-feira (21), para registrar a abertura dos portões. Com capacete personalizado com trancinhas loiras, marca registrada de Cris, o casal garantiu fotos logo na abertura oficial da Cidade da Moto antes de voltar à rotina de quem transforma o Capital Moto Week em casa por duas semanas.
Frequentadores desde 2012, eles acompanham de perto a evolução da estrutura do festival. “A área de camping melhora a cada edição. Os banheiros ficaram muito melhores, mais limpos, e a organização cresce ano após ano”. O motociclismo sempre fez parte da história deles, que são casados desde 1988. “A moto representa liberdade e a gente compartilha esse estilo de vida”. Mas, para eles, o maior patrimônio do Capital Moto Week não está nos palcos ou nas motos. “O mais especial é reencontrar amigos de vários estados. São amizades verdadeiras que nasceram aqui e continuam o ano inteiro. Isso é o que faz a gente voltar todos os anos.”
O início dos 10 dias do festival Até 1° de agosto, o CMW segue com sua extensa programação: serão 105 shows distribuídos em cinco palcos e mais de 800 mil pessoas circulando pela Cidade da Moto, em Brasília (DF). Os próximos dias prometem mais: Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e LVCAS (25.07), Eagle-Eye Cherry e GIANA (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07), e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O festival também oferece 35 opções gastronômicas, experiências radicais, como bungee jump e tirolesa, Moto Kids e muito mais. Confira a programação em http://www.capitalmotoweek.com.br
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e Lvcas (25.07), Eagle-Eye Cherry (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
