Após passar pelo Plano Piloto e Taguatinga, exposição itinerante chega nesta segunda, 04, no Sesi Gama, onde permanece até o dia 12 de julho
Look Sartory e Thalita Antunes Foto Victor Hugo Araujo
Após passar pelo Plano Piloto e Taguatinga, exposição itinerante chega nesta segunda, 04, no Sesi Gama, onde permanece até o dia 12 de julho
Com o tema “A capital transformada em passarela” a Expo Collections Brasília teve início no dia 7 de junho, e ficou instalada no espaço Renato Russo, na 508 Sul, até o dia 14 de junho, seguindo para o Senai Taguatinga de 20 a 28 de junho. Agora é a vez do Gama receber a exposição, instalada no Sesi Gama de 04 a 12 de julho.
Foto Victor Hugo Araujo
A proposta da mostra itinerante é voltar os olhares para outros espaços fora do centro de Brasília, a fim de facilitar e democratizar o acesso ao público, de maneira que a moda produzida na cidade ganhe destaque. A escolha do Senai de Taguatinga e do Sesi do Gama se dá em razão de serem locais de referência, acessíveis para alunos e visitantes, permitindo a realização de ações do projeto, como mostra fotográfica, exibição de vídeos e oficinas. As oficinas de modelagem são gratuitas e serão realizadas durante todo o período da mostra, sempre de14h às 17h. Uma boa oportunidade para aqueles que desejam ingressar no mundo da moda.
Look Sartory e Thalita Antunes Foto Victor Hugo Araujo
Serviço:
Expo Collections Brasília
Data: 4 a 12 de julho (apenas de segunda à sexta)
Horário: 9h às 18h
Local: Sesi Gama (Área Especial 1/8 Setor Central)
Realização: RSC2, Lackman Ponto Com, Sindiveste-DF, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC).
Apoio: Sebrae, Sesi, Senai, Fibra, Espaço Cultural Renato Russo, Instituto Janelas da Arte e Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF.
Nada melhor para aproveitar o inverno que uma boa taça de vinho tinto. Pensando nisso, o Vino! Wine bar criou o Red Wine Flight, uma seleção especial de três taças da bebida, que acompanham uma deliciosa porção do Arancini Tradicional, 4 bolinhos de risoto com queijo parmesão e açafrão, servidos com marmelada de tomate artesanal ou molho pomodoro.
Tudo por apenas R$79,00.
A seleção é feita de acordo com a disponibilidade diária, e acontece de segunda à quinta-feira, sendo uma ótima forma de experimentar alguns rótulos disponíveis na casa, que são cerca de 200.
Para quem curte uma boa música, o Vino! conta com uma programação variada de música ao vivo. No sábado, dia 25, Markinhos Queiroz apresenta o melhor da MPB e no dia 29 a Quarta Jazz com o duo Ellas Tocam
Serviço:
Vino! 413 sul bloco D loja 30
Horário de funcionamento: Segunda a quinta das 17h às 23h30
Desde a sua primeira edição em 2019 o projeto ‘Encontro de Arte Urbana nas Escolas’ já foi apresentado para mais de cinco mil alunos do ensino fudamental e médio em nove Centros de Ensino nas cidades de Ceilândia, Taguatinga, Sol Nascente e Samambaia.
A proposta do projeto, patrocinado pelo FAC e com apoio da Secretaria de Cultura, é levar os pilares da cultura Hip Hop para os estudantes que nessa época de pós pandemia estão ávidos por socializar e novas maneiras de aprendizado e conhecimento. Uma vivência única que faz com que os alunos tenham contato direto na prática.
No bate-papo que ocorre em todas as edições temas pertinentes à juventude são abordados entre os participantes e os jovens. Racismo, bullying, violência, tolerância, inserção social e cidadania são alguns deles.
Nos encontros uma crew de boys e bgirls; grafiteiros, mcs e rappers se reúnem para um dia com workshop de escrita de rima e batalha, grafitti ao vivo, além de apresentações de breaking e shows de rap.
Participam @elom.ceilandia @rivas.artesvisuais @ravel.oficiall @funk.ty @chedezied @bgirl_rayane @willlockingdfzulu89 e @alana.lt
“O importante é ressaltar a participação dos alunos em todas as oficinas e a satisfação deles em criar junto com a gente. Seja nas aulas de dança, na pintura aprendendo a grafitar ou na produção das letras para a apresentação na batalha de rimas. Os alunos são incentivados a compor uma estrofe em cima de suas próprias ideias e temas que desejam descrever e cantar”, declara Rivas, Mc e grafiteiro a mais de 40 anos no DF. O trabalho dele é conhecido na capital pelas suas rimas contundentes no grupo Álibi e nos traços marcantes e coloridos nos muros e paredes em toda parte.
O projeto é fonte de inspiração para muitos jovens que através do hip hop mudaram suas vidas.
Samuel Henrique, o bboy Samuka teve sua perna amputada aos 14 anos de idade e através de uma apresentação na escola descobriu sua vocação. Ele hoje está em turnê pela Europa competindo e já participou de um longa metragem em cartaz no Netflix. “Nunca imaginei que o breaking poderia me levar tão longe e hoje eu vejo o quanto é importante eventos como esse que nos incentivam”.
Durante o mês de junho e julho o projeto será apresentado em mais três Centros de Ensino e os alunos destaque que participarem das oficinas ganharão certificado no final de cada edição.
Serviço: 3ª Edição do projeto Arte Urbana nas Escolas Dia 15/06 – CEF 19 – GUARIROBA/CEILÂNDIA Dia 01/07- CEF 18 – P SUL/CEILÂNDIA SUL Dia 05/07- CEF MARIA DO ROSÁRIO – CEILÂNDIA NORTE Informações: www.arteurbananasescolas.com Instagram/arteurbananasescolas
Chagall e o amor que desafia a força da gravidade.
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB) abre as portas em 2 de julho para uma exposição apaixonante – Marc Chagall: sonho de amor. Serão mais de 180 obras desse artista que marcou o século 20 pelo uso revolucionário das formas e das cores, pela criação de um universo lírico, poético e fantástico em suas pinturas e em seus escritos, e por sua trajetória única, pautada pelo amor que devotava à vida e às artes. A mostra, considerada sucesso pela crítica brasileira em sua passagem pelo Rio (mais de 115 mil visitantes), ficará em cartaz em Brasília até 18 de setembro e depois segue para Belo Horizonte (12 de outubro de 2022 a 9 de janeiro de 2023) e São Paulo (1 de fevereiro a 10 de abril de 2023).
O Sonho, 1980 (The Dream) Le Rêve
“Só o amor me interessa, e eu estou apenas em contato com coisas que giram em torno do amor” – é esta frase célebre de Chagall que de certa forma orienta a exposição. Chagall enfatizava repetidamente que sua vida e arte eram suas formas de expressar amor.
Nascido em 7 de julho de 1887 no bairro judaico da cidade de Vitebsk, na antiga Rússia, Marc Chagall viveu uma vida quase centenária, chegando aos quase 98 anos de idade. Faleceu na França, em 1985, após atravessar a Revolução Russa e a 1a e 2a Guerras Mundiais, assistir à criação e consolidação do Estado de Israel, e ser reconhecido como um dos nomes mais importantes da arte moderna, sobretudo pela criação de uma linguagem artística única. No pavilhão de vidro do CCBB, o “Sonho de amor” é anunciado pela instalação contemporânea Air Fountain, gentilmente cedida pelo artista norte-americano Daniel Wurtzel.
Nas galerias 1 e 2, o percurso apresenta uma seleção de obras produzidas por Chagall ao longo da carreira, de onde emergem os temas: origens e tradições russas; o amor e o exílio na representação do mundo sagrado; o lirismo e a poesia, reencontrados em seu retorno à França, e o amor transcendente, uma ode ao sentimento de estar apaixonado, presente na figura dos enamorados que flutuam nas telas ou estão imersos entre ramos de flores. Na obra de Chagall, o gosto pelas cores só fez aumentar o amor pela vida. Como declarou: “na vida, assim como na paleta do artista, há somente uma cor que dá sentido à vida e à arte: é a cor do amor”. Sua biografia, marcada pela origem humilde e pelos inúmeros obstáculos à sobrevivência, compeliu-o a se mover inúmeras vezes: viveu na França, nos Estados Unidos e na própria União Soviética, onde, após a Revolução Russa, ocupou o posto de Comissário de Belas Artes de Vitebsk, sendo responsável pela vida artística da cidade. Após breve atuação no cargo, Chagall mudou-se para Moscou, onde trabalhou em 1920 nos painéis e no mural do Teatro Judeu, com grande repercussão naquele contexto. Em seguida, mudou-se para Berlim, onde havia sido reconhecido artisticamente desde 1914, partindo em 1922 para a cidade à qual dirigiu inúmeras declarações de amor e onde viveu a maior parte de sua vida: Paris, cidade em que Chagall atingiu sua plenitude artística. Em sua trajetória única, Chagall fundiu diferentes culturas: a judaica, sua cultura de origem familiar; a russa, de nascimento; e a ocidental, por escolha. Em uma combinação especial de domínio técnico, respeito pelas tradições ancestrais e extrema sensibilidade na orquestração de formas e cores, abriu caminhos para o surrealismo, estabeleceu diálogo com o cubismo e com o fauvismo, e criou um universo próprio, vibrante e imaginativo. Não menos importante é sua contribuição para as artes gráficas, em que alcançou pleno domínio das técnicas de água-forte e de litografia, produzindo séries gráficas de excepcional beleza e apuro técnico, à altura das obras literárias que as inspiraram. Para Chagall, a Bíblia ainda era a maior fonte de poesia de todos os tempos.
Segundo a curadora da exposição, Lola Durán Úcar, couberam na seleção obras “que mostram diferentes técnicas e suportes que Chagall utilizou com grande virtuosismo: óleos, têmperas
e guaches, litografias e águas-fortes branco e preto e coloridas à mão”.
Entre os trabalhos de Chagall exibidos no Brasil, que contemplam o período de 1922 a 1981, pode-se destacar o raríssimo guache O avarento que perdeu seu tesouro (L’avare qui a perdu son trésor), de 1927, produção que dá início à série gráfica das Fábulas de La Fontaine (Fables, Jean de La Fontaine), encomendada por Ambroise Vollard no final dos anos 1920 e impressa
somente em 1952.
Também fazem parte da mostra as gravuras coloridas à mão da série Bíblia, animadas por um sentimento de reconexão do artista com suas origens, com sua essência, com suas
experiências na comunidade judaica de Vitebsk. Além disso, a exposição conta com litografias publicadas em 1954 na revista francesa Derrière Le Miroir – Edições 66, 67 e 68 – Marc
Chagall: Paris, produzidas como uma homenagem do artista à cidade que tão bem o acolheu, no auge de seu domínio técnico da litografia. A série é uma declaração do seu amor por Paris.
Em cada seção da exposição encontram-se obras emblemáticas, entre as quais podemos citar:
Os amantes com asno azul (Les amoureux à l’âne bleu) 1955, O galo violeta (Le coq violet), de 1966-1972, Os reflexos verdes (Le reflets verts), de 1964, Duas cabeças (Deux têtes), de 1966, Buquê de flores sobre fundo vermelho (Bouquet de fleurs sur fond rouge) 1970, Os noivos com trenó e galo vermelho (Les mariés au traîneau et au coq rouge), de 1957, e Primavera (Le Printemps), de 1938-1939, estas duas últimas provenientes respectivamente
dos acervos da Casa Museu Ema Klabin e do Museu de Arte Contemporânea da Universidade
de São Paulo (MAC USP), especialmente cedidas para a exposição. Segundo a curadora, “as
obras emprestadas pelas instituições brasileiras são de grande importância no discurso expositivo”.
Os noivos com trenó e galo vermelho, 1957 [The Bride and Groom with Sleigh and the Red Rooster] LES MARIÉS AU TRAÎNEAU ET AU COQ ROUGE
Em Brasília a mostra também contará com trabalhos que não foram vistos em outros países. Apesar de a exposição fazer parte de uma itinerância que foi concebida na Itália, o projeto brasileiro inclui outros repertórios, como a série litográfica Chagall: Paris para a revista Derrière Le Miroir, e obras de 1946, como a belíssima O buquê da Lua ou Os lírios brancos (Le bouquet de la lune ou Les arums blancs), além do diálogo com obras provenientes de coleções brasileiras como as da Fundação José e Paulina Nemirovsky, em comodato com a Pinacoteca do Estado de São Paulo, cedidas para a exposição: O violinista apaixonado (Le violoniste amoureux), de ca. 1967, Cidade cinzenta (Village gris), de ca. 1964, Casa em Peskowatik (Maison à Peskowatik), de 1922, e Autorretrato com chapéu enfeitado (Autoportrait au chapeau garni), de 1928, integradas aos módulos da exposição. Um dos objetivos da mostra é reaproximar o público desse artista ímpar, proporcionando uma imersão em seu universo vibrante e poético. A proposta visa a embalar o visitante numa atmosfera de conhecimento e encantamento, “na qual possa dialogar e se sentir tocado pelos diversos sentidos do amor que perpassa a obra de Chagall, […] num momento de fragilidades mundiais”, completa a curadora
A exposição tem patrocínio da BB Seguros e do Banco do Brasil por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
A organização e produção são da empresa Cy Museum, em parceria com a italiana Arthemisia.
Marc Chagall: sonho de amor Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Quando: de 2/7 a 18/9/2022
Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Endereço: SCES, Trecho 2 – Brasília/DF Funcionamento: terça a domingo, das 9h às 20h30 Entrada gratuita Retire seu ingresso no site bb.com.br/cultura Tel: (61) 3108 7600 Facebook/ccbb.brasilia Twitter/ @ccbb_df Instagram/ccbbbrasilia
Durante dois dias, Brasília vai conferir o melhor do vinho fino produzido no País com degustações de 200 rótulos produzidos por 20 vinícolas do Sul, Sudeste Nordeste e Centro-Oeste
Nos dias 25 e 26 de junho, sábado e domingo, o Casapark recebe o Vinho na Vila, um evento que reunirá 20 vinícolas brasileiras de cinco regiões do País, que apresentarão aproximadamente 200 rótulos diferentes para degustação e venda. Na Praça Central do shopping, acontecerão lançamentos e novos vinhos, aulas show com degustações e harmonizações de pratos. Os ingressos estão à venda pelo site: https://www.ingresse.com/vinho-na-vila-brasilia.
O valor do ingresso é de R$ 99,00, na pré-venda, R$ 120,00, primeiro lote, e R$ 150,00 no segundo lote. Cada ingresso dá direito a uma taça e a provar os vinhos das vinícolas em um dos três horários de degustação. A classificação indicativa é 18 anos.
O Vinho na Vila traz para o Casapark produtores da Bahía, de Goiás, Pernambuco, Rio Grande do Sul e Santa Catarina. Entre os destaques estão os vinhos da Vinícola Fin (Missões – RS), Vinícola Cave Antiga (Farroupilha – RS), Miolo (Serra Gaúcha – RS – e Bahia), Rio Sol (Pernambuco), Tenuta Foppa e Ambrosi (Garibaldi- RS), Vivant – Vinhos em Lata (Caxias do Sul – RS), Audace Vinhos (Bento Gonçalves – RS), Família Geisse (Pinto Bandeira – RS), Salton, Gazzaro, Courmayer, Marzarotto, Monte Reale, Valdemiz, Pizzato, Famiglia Garbo, Vinhos Sanabria, Vino e vinicola Giaretta. Cada vinícola realizará a venda direta ao consumidor e oferecerá aos clientes a degustação de seus produtos, explicando as particularidades da sua vinícola, de seu vinho, de seu processo de produção e da região de onde vem.
Criado pela empresária, chef de cozinha e fundadora da Casa Vitis Larissa Fin, o Vinho na Vila surgiu em 2016 com o propósito de ampliar o repertório dos consumidores sobre a riqueza da nova geração de vitivinicultores nacionais e já foi realizado em São Paulo, Rio de Janeiro. “Os vinhos brasileiros evoluíram muito nos últimos anos com enólogos e tecnologia de ponta, nossos produtos são premiados no Brasil e no exterior. O Vinho na Vila tem como objetivo levar os vinhos brasileiros para as cidades, capitais oportunidade que o público só teria acesso indo até as vinícolas, pois muitas são pequenas, e produzem vinhos boutiques”, afirma Larissa.
Segundo enólogos e sommeliers, os últimos dois anos foram “mágicos” para o vinho fino brasileiro. Em 2020, ano em que as safras de uvas viníferas bateram recordes, foram comercializados 24 milhões de litros de vinho brasileiro de alta qualidade, 90% desse total, produzidos no Rio Grande do Sul, e o restante de outras regiões que tem se mostrado promissoras como Santa Catarina, o Vale do Rio São Francisco, em Pernambuco e na Bahia, Minas Gerais e Goiás.
Serviço:
Vinho na Vila
Degustação e venda de vinhos finos brasileiros
200 Rótulos de 20 produtores de 5 regiões vinícolas do País
Ingresso | R$ 99,00, na pré-venda, R$ 120,00, primeiro lote, e R$ 150,00 no segundo lote
Duração das degustações | circuitos de 3 horas cada
A Dunkin’ Donuts Brasil, marca norte-americana famosa de donuts e cafés especiais, inaugura a 24ª unidade nesta sexta-feira (24) no JK Shopping. Na ocasião, haverá ações promocionais: os 100 primeiros clientes ganharão um donut comemorativo. A inauguração também será marcada pelo desafio “365 dias de Donuts”, no qual o vencedor poderá comer donuts todos os dias durante um ano.
Segundo o grupo OLH, responsável pela marca no Brasil, o sucesso se deve a regionalização e adaptação ao paladar brasileiro e além do famoso donut o menu tem um amplo mix de sanduíches, cafés, bebidas geladas e snacks.
Os clientes que forem conferir a nova unidade da Dunkin’ no JK Shopping
poderão experimentar as novidades do menu, como: Dunkin’ Refreshers e a caixa Saboritos Dunkin’. Sem faltar as tradicionais bebidas Dunkin’ já conhecidas da rede pelo mundo, como Café Latte, café expresso, e os tradicionais
Dunkaccinos de Cookies N Cream, Napolitano, Chocolate e Doce de Leite
Há também os donuts que são exclusividades brasileiras, como: Donut de pamonha, donut brigadeiro Dunkin’, donut de cocada, donut de paçoca e o donut de brigadeiro, onde o doce tipicamente nacional é usado na composição, com cobertura de chocolate e granulado de chocolate e recheio de brigadeiro. Confira o cardápio completo: https://dunkin.com.br/lojas-fisicas/# Serviço: Inauguração Dunkin Donuts Brasil no JK Shopping Quando: Sexta-feira (24/6) Local: Piso L1 – JK Shopping Horário da inauguração: a partir das 10h Funcionamento: De segunda a sábado, das 10h às 22h. Aos domingos e feriados, das 14h às 20h. Inaugurado em novembro de 2013, o JK Shopping foi o primeiro
A Capital Federal se prepara para receber o primeiro evento de inovação com exposição de NFT’s fora do eixo Rio e São Paulo
Entre os dias 21 e 23 de junho, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, Brasília está prestes a receber importante conferência de inovação em sua segunda edição, o Innova Summit
O processo de inovação hoje permeia as relações, o consumo, as decisões e a implementação de soluções que agregam valor e facilitam a vida humana. Acompanhar essa tendência é a garantia de estar à frente de um novo tempo e uma nova era. E nesse sentido, que o centro do país, onde acontecem as maiores decisões políticas e governamentais, será consagrado coma chegada do 2º Innova Summit, grande conferência e uma grande comunidade que une os líderes de hoje e amanhã no quesito inovação, soluções empresariais e para um mundo melhor. Entre os dias 21 e 23 de junho, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, acontecerá um evento projetado para conectar, educar e inspirar a todos os participantes em sua vida pessoal e profissional.
O evento, que promete reunir tudo que engloba o universo da inovação e tecnologia em um só lugar, é realizado pelo Instituto Conecta Brasil, com a parceria da Secretaria de Turismo do DF, da Secretaria de Desenvolvimento Econômico do DF e Financeira BRB, através de termo de fomento e patrocínio da FAP. A segunda edição do Innova Summit estará repleta de experiências que darão aos participantes oportunidades de conhecer, obter consciência, sentir e vivenciar a Inovação, em seu sentido mais amplo. “Nosso objetivo é promover a transformação, a evolução, a revolução das suas visões de mundo para melhor. Acreditamos que inovação vai muito além de novidades tecnológicas. Nosso propósito é gerar interação e conexão dos participantes entre si e com a Nova Era, elucida Eduardo Moreira, presidente do Instituto Conecta Brasil e um dos idealizadores do Innova.
Além de ser um evento de experiência de inovação, o Innova Summit terá uma programação no auditório máster, programação da arena internacional, exposição de startups e a Arena Gammer, além do Innova Academy, uma iniciativa totalmente inovadora. O Innova Academy foi idealizado preferencialmente para alunos e professores das Instituições de Ensino que participarão do evento. Entretanto, havendo vagas no auditório Master após o início das palestras (agendadas para iniciar às 20:20 h), será permitido o acesso ao Innova Academy dos demais participantes inscritos no Innova Summit.
O Arena Games, com uma programação no período vespertino dos dias 22 e 23, mostrará as principais transformações do indivíduo através da modalidade dos jogos online e, além disso, promoverá a propagação de conteúdos voltados ao empreendedorismo trazendo as principais tendências e tecnologias deste mercado. Todos os conteúdos serão ministrados no Arena Games com foco nas oportunidades de negócios que este setor oferece e despertará no jovem o gatilho empreendedor para aqueles que ainda não vislumbram as oportunidades que este mercado pode oferecer.
Além disso, serão abordados temos como GameJamPlus como estímulo ao empreendedorismo gamer, a indústria de jogos digitais do DF, incubação de estúdios de games na SPCINE, como apoiar startups de games brasileiros e vários conteúdos voltados para aqueles que desejam dar seus primeiros passos.
Um dos atrativos e destaques do Innova Summit será a exposição de NFT’s ( Non-Fungible Token ou token não fungível, em português). O NFT é um tipo especial de token criptográfico que representa algo único. Diferentemente das criptomoedas, como o Bitcoin, e de vários outros tokens utilitários, os NFTs não são mutuamente intercambiáveis. O token não fungível representa algo específico e individual, e não pode ser substituído. O benefício dos NFT’s é que além de servirem como título de propriedade sobre um item digital ou até mesmo sobre um item físico atrelado ao seu registro digital na Blockchain, cada vez mais os NFTs vêm trazendo utilidades juntos de si. Dentro do Innova Summit terá uma exposição de arte NFT no espaço do evento, através de telas digitais.
Especialistas no mercado de inovação e tecnologia agraciarão o evento com a propagação de suas experiências e conhecimentos. Importante destacar a presença de Pedro Caxa, Gamer, YouTuber e personalidade das redes sociais, ele é conhecido por ser o criador do jogo Camp Wars. Além do Pedro, palestrantes renomados como Thiago Nigro, fundador do Grupo Primo, um ecossistema que busca democratizar o acesso ao conhecimento para pessoas que almejam conquistar liberdade financeira e construir patrimônio, Pablo Marçal, escritor do beste-seller Antimedo, João Pedro Motta, empresário desde os 17 anos, atua no mercado de tecnologia, marketing, growth hacking e influenciadores, Nina Silva, executiva em Tecnologia há mais de 20 anos, especialista em gestão de negócios e transformação digital com atuação internacional, Leandro Carnal, historiador, doutor em História Social pela USP. Membro da Academia Paulista de Letras, professor da Unicamp por mais de 20 anos, é reconhecido em todo o país como importante escritor, palestrante, intelectual e formador de opinião, João Kepler desenvolve palestras descontraídas, inspiradoras, motivadoras e instigantes, que geram insights que estimulam os participantes a terem outras perspectivas, Carlos Busch, é um executivo com mais de 20 anos de mercado, colunista do MIT Technology Review Brasil, sponsor do canal Fuja da Média e Vice-presidente da Salesforce Latin America e Tony Ventura, especialista em tecnologia, viaja o mundo conhecendo novas tecnologias e indicando as melhores para seu público como palestrante de inovação. Todos esses nomes agregarão muito conhecimento ao Innova Summit. Uma personalidade importante e que estará presente é o ator, dublador e humorista Marcos Luque, que lançará de forma inédita a sua coleção de NFt’s.
O Innova Summit, que terá inscrições gratuitas, é um evento que ultrapassa o universo de apenas palestras e disseminação de conteúdos inovadores. Mas importante salientar que as inscrições realizadas não geram garantia de acesso às palestras que estão sujeitas à lotação e a entrada nas mesmas se dará por ordem de chegada, não havendo reserva de assentos. As inscrições podem ser realizadas no site do evento (https://innovasummit.com.br/inscricoes/)
Crédito: Fernando Veller
Serviço: Capital Federal se prepara para receber o primeiro evento de inovação com exposição de NFT’s fora do eixo Rio e São Paulo Site: https://innovasummit.com.br/ Valor: gratuito Dias do evento: entre 21 e 23 de junho Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Produtos de Love Beauty and Planet garantem cabelos saudáveis e possuem aromas exclusivamente selecionados
A linha Hope & Repair de Love Beauty and Planet recupera os fios danificados, deixando-os mais saudáveis e macios. O shampoo da linha possui óleo de coco orgânico na fórmula, fazendo uma limpeza delicada, reparando os fios e ajudando na prevenção de pontas duplas. Já o óleo de YlangYlang que é extraído das flores frescas dessa árvore, fortalece os fios, previne sua queda e trata o ressecamento do couro cabeludo.
Fios danificados e pontas duplas? Aposte no tratamento completo com essa linha que é composta por quatro produtos: Shampoo, Condicionador, Creme para Pentear e Máscara de Tratamento. O condicionador da linhanutre e hidrata garantindo brilho, leveza e fios sedosos. Para pentear o cabelo após o banho, o creme de pentear é ideal para ajudar desembaraçar, potencializando o cuidado com as pontas. Nos dias de cronograma capilar a máscara de tratamento é ideal para o passo de nutrição, restaurando e hidratando os fios, garantindo maciez e muito brilho.
Além dos benefícios para os fios, os produtos de Love Beauty and Planet são veganos, livre de parabenos, silicones e corantes. As fragrâncias da linha Hope &Repair encantam graças ao aroma floral e doce, mas ao mesmo tempo fresco do YlangYlang, além de notas doces e frutadas.
Love Beautyand Planet é a primeira marca de beleza vegana do grupo Unilever. Lançada nos Estados Unidos em 2017, a marca está presente atualmente em 28 países. Não testada em animais, com frascos de plástico 100% reciclados, feita com extratos naturais e com certificação da VeganAct e Peta, a marca tem o propósito de democratizar a beleza e os produtos veganos, e reunir uma comunidade de consumidoras que querem ficar bonitas enquanto fazem o bem. Sustentável em seu DNA, a Love Beautyand Planet tem o objetivo de reduzir ao máximo sua pegada ambiental de maneira holística, prestando atenção a todos os aspectos da jornada do produto, incluindo ingredientes e embalagens, valorizando a beleza com propósito.
Pioneira no setor, rede segue tendência americana e apresenta novo produto que poderá ser encontrado em mais de 260 lojas da rede em todo o País
O Outback Steakhouse não para de se reinventar e de trazer cada vez mais benefícios para seu público. Seguindo a tendência que já é forte nos EUA e buscando proporcionar mais facilidade aos seus clientes brasileiros, a empresa anuncia o lançamento do seu Gift Card Varejo, primeiro produto da marca que será comercializado em redes varejistas. Neste primeiro momento, os novos cartões-presente poderão ser adquiridos, exclusivamente, em 266 lojas do Carrefour localizadas em 63 cidades do Brasil. Os clientes poderão escolher entre Gift Cards de R$ 50 a R$ 300, que têm validade de oito meses a partir da sua ativação.
A novidade marca o pioneirismo do Outback e reforça o DNA inovador da empresa, que é a primeira do seu segmento a oferecer esse tipo de produto aos consumidores. De acordo com Daniel Barbosa, diretor de Digital e Novos Negócios da Bloomin’ Brands, grupo detentor da marca Outback, as expectativas para o lançamento são as melhores, já que em 2019, o Gift Card da marca representou R$ 13 milhões em vendas. “Vamos estar onde nossos consumidores estão. Em nossos restaurantes, em suas casas com nosso delivery e por que não em seus supermercados favoritos? Esperamos que os novos Gift Cards no varejo possam proporcionar mais um ponto de experiência aos nossos lovers”. E as projeções são positivas. “Com a entrada no varejo, devemos incrementar em torno de 30% as vendas dos cartões até novembro de 2020. E isso pode representar três vezes mais, porque o cliente aproveita a oportunidade e acaba consumindo mais dentro do restaurante. Em linha com o crescimento do canal, vamos expandir exponencialmente os pontos de venda até o final do ano”, ressalta o executivo.
A estratégia está alinhada ainda a um crescimento desse segmento em outros países. Segundo dados da empresa Blackhawk Network, em 2017, o mercado global de cartão pré-pago (também conhecidos como cartão presente ou gift card), foi avaliado em aproximadamente US$ 320 bilhões e a previsão é que esse valor chegue a US$ 510 bilhões em 2025. Aqui no Brasil, esse setor apresentou um aumento de mais de 25% entre janeiro e junho, na comparação com o mesmo período de 2019. Além disso, nos últimos seis anos, houve um aumento de 4200% das vendas de gift cards no país. O levantamento ainda prevê que no próximo ano, o mercado brasileiro movimente aproximadamente R$ 5 bilhões no segmento de cartão pré-pago.
“Temos a visão de que em um período pós pandemia a categoria de cartão presente entrará em um novo ciclo de desenvolvimento, estimulado pela volta do cliente às lojas e restaurantes. Neste sentido, cartões presentes relacionados a alimentação fora de casa e outras categorias tradicionais do varejo são peças chave para nossa expansão. E é por este motivo que estamos acelerando a entrada de novos parceiros, como o Outback”, afirma Ricardo Amaral, diretor de Novos Negócios na Blackhawk Network.
“Ficamos felizes em sermos pioneiros dessa tendência juntamente com o Outback que, assim como nós, busca soluções inovadoras para encantar seus clientes. Acreditamos que esse produto será bem aproveitado nos momentos de lazer das famílias que frequentam nossas lojas”, comemora Alexandre Gyurkovits, diretor de Parcerias do Carrefour.
Assim como o cartão que o Outback já disponibilizava no seu site, esse lançamento será aceito apenas nos restaurantes físicos da marca, não podendo ser utilizado em pedidos feitos via delivery.
Sobre o Outback Steakhouse
O Outback Steakhouse possui 105 restaurantes no Brasil e está presente em 45 cidades, 16 estados brasileiros e Distrito Federal. No mundo está em 23 países nas Américas, Ásia e Oceania. O primeiro restaurante no país foi inaugurado na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, em 1997. Com seus cortes de carne especiais e aperitivos icônicos como a Bloomin’ Onion, o Outback caiu no gosto do brasileiro pela qualidade e sabor marcante da sua culinária, somados à descontração no atendimento e às instalações aconchegantes. Inspirado na Austrália, o restaurante enfatiza vários aspectos da cultura australiana, como esporte, pontos turísticos, paisagens icônicas, tradições e lazer. Além disso, a marca oferece uma experiência única, divertida e de altíssimo padrão que, no Brasil, ficou conhecida como #MomentoOutback. A rede Outback Steakhouse pertence ao grupo Bloomin’ Brands, que ainda conta com a marca Abbraccio no país.
Sobre o Grupo Carrefour Brasil
Há 45 anos no país, o Grupo Carrefour Brasil é líder de mercado de distribuição de alimentos. A partir de uma plataforma omnicanal e multiformato, reúne operações de Varejo e Cash & Carry, além do Banco Carrefour e de sua divisão imobiliária, o Carrefour Property. Atualmente, conta com os formatos Carrefour (hipermercado), Carrefour Bairro e Carrefour Market (supermercado), Carrefour Express (varejo de proximidade), Carrefour.com (e-commerce), Atacadão (atacado e atacado de autosserviço), além de postos de combustíveis e drogarias. Presente em todos os Estados e Distrito Federal, sua operação já abrange mais de 700 pontos de vendas. Com faturamento de R$ 17,6 bilhões no segundo trimestre de 2020 e mais de 85 mil colaboradores no Brasil, a empresa é a segunda maior operação dentre os países nos quais o Grupo Carrefour opera. A companhia se destaca ainda por ser uma das maiores empregadoras privadas do país e uma das 20 maiores empresas listadas na bolsa brasileira (B3). Além disso, tem focado em democratizar cada vez mais o acesso da população à alimentação saudável, promovendo o movimento Act For Food. No mundo, o Grupo Carrefour atua em mais de 30 países e, nos próximos anos, implementa estratégia prevista no plano Carrefour 2022, por meio da qual lidera intenso movimento de omnicanalidade, transformação digital e transição alimentar para que seus clientes consumam ainda melhor em qualquer lugar. Com mais de 325 mil colaboradores e 12 mil lojas espalhadas pela Europa, Ásia e América Latina, está presente na vida de mais de 105 milhões de clientes. Em 2019, a receita global da companhia totalizou € 80,7 bilhões. www.grupocarrefourbrasil.com.br
Sensação no Instagram, a icônica piscina amarela do B Hotel, localizada na cobertura, ao lado do Bar 16, o mais alto de Brasília, volta a receber hóspedes
Amarela, charmosa, elegante e ladeada por uma inconfundível parede de cobogós que virou sensação no Instagram. Assim é a mais descolada piscina de Brasília, do B Hotel, que voltou a receber hóspedes após permanecer fechada para uso por conta da pandemia.
Localizada na cobertura do hotel, ao lado do Bar 16, outro queridinho dos brasilienses, a atração se destaca não só pelo seu singular design, mas também pela privilegiada vista que oferece para o Eixo Monumental.
A piscina do B Hotel seguirá, como sempre foi, restrita apenas hóspedes, e irá operar com um rigoroso protocolo de higiene e limpeza nessa retomada. O horário de funcionamento da atração será da 10h às 20h de semana e das 9h às 20h nos finais de semana.
Para o público externo, o atraente Bar 16, o rooftop mais alto e badalado da capital federal, reconhecido pela sua excepcional carta de drinks e pelo ambiente acolhedor, surge como opção de lazer e entretenimento após ás 17h. O espaço já voltou a funcionar e está operando mediante reserva prévia.
A lazer ou a negócios, o espaço é uma boa oportunidade para curtir o pôr do sol em Brasília em um descontraído Happy-hour ou, quem sabe, um day off na instagramável piscina do B Hotel.
Inaugurado em 2018, o B Hotel sugere uma nova forma de viver a intrigante e curiosa capital do país. Projeto do renomado arquiteto Isay Weinfeld, o hotel presta homenagem à Brasilia, ao adotar os famosos cobogós, pilotis e vãos abertos, características marcantes da arquitetura da cidade. Os 306 apartamentos e Suites se distribuem por 15 andares, e vão de 28 a 280 m2. Madeiras claras, leveza do mobiliário e objetos que adornam os espaços conferem elegância e harmonia aos ambientes. Conforto é o que não falta: bancada para trabalho, Smart TV, mini-bar, cama king size, banheiro moderníssimo com louça importada e amenidades L’Occitane, criam o clima perfeito para relax e descanso.
Na cobertura, – onde ficam a piscina e o Bar 16 – hóspedes e passantes disputam lugares para desfrutar de drinks, petiscos e do famoso entardecer que colore toda a cidade. A gastronomia é um capítulo à parte, sob o comando do talentoso chef Jean-Yves Poirey, que adiciona às receitas clássicas francesas pitadas contemporâneas e regionais, no restaurante Térreo, em um lobby amplo e elegante. Para eventos e convenções, o B Hotel disponibiliza Foyer, além de salas espaçosas e modernas atendendo até 400 pessoas.
Flamingos, unicórnios, patos e cisnes gigantes prometem roubar a cena na capital do país no período de 1 a 31 de outubro. Primeiro festival flutuante do Brasil, o Flutua irá promover sessões de cinema, música e teatro ao ar livre, com botes e pedalinhos “instagramáveis” ancorados no lago do Parque da Cidade. A programação contará com a participação de artistas locais e atrações infantis. Os ingressos equivalem a flutuantes para duas ou quatro pessoas com meia entrada social mediante a doação de 1kg de alimento não perecível: R$ 70(para duas pessoas) e 140 (para 4 pessoas) segunda a quinta; e R$ 80(para duas pessoas) e R$ 160(para quatro pessoas) sexta, sábado e domingo. As sessões de música e teatro podem sofrer alterações no valor, conforme a atração.
Diante das novas alternativas culturais em meio à pandemia do novo coronavírus, a adaptação assinada pela Ilusoria Features é inspirada nos cinemas flutuantes de Paris (França) e Tel-Aviv (Israel), e tem como diferencial proporcionar entretenimento de forma lúdica e divertida. Tudo dentro dos protocolos de segurança sanitária, como distanciamento social, uso obrigatório de máscaras, aferição de temperatura e uso de álcool em gel. A sanitização das “embarcações” e dos espaços do evento também será feita com desinfetantes biodegradáveis.
“Nossa intenção é que em meio a este momento delicado, as pessoas possam se divertir com segurança e ficar mais leves, flutuando e fazendo suas selfies à vontade”, brinca Scarlett Rocha, produtora cultural e audiovisual, diretora do evento.
“O Flutua é não só o primeiro festival flutuante do Brasil, como também do Hemisfério Sul, no mundo inteiro. Aliás, é possível de dizer que no mundo é a primeira vez que um evento nesse formato está oferecendo não só cinema, como também música e teatro. Isso não aconteceu nem em Paris, nem em Tel-Aviv, nem em Veneza”, complementa a também cineasta e fotógrafa.
Fechado há vários anos, o Pedalinho do Parque da Cidade será totalmente revitalizado a partir da parceria público-privada. As reformas do espaço começarão nesta semana, resgatando uma das mais antigas áreas de lazer da cidade, que marcou gerações de brasilienses.
Para flutuar
Localizado na altura do estacionamento dez do Parque da Cidade, o Festival Flutua contará com mais de 100 sessões distribuídas em Mostra à Deriva (cinema), CineMúsica (shows com repertório inspirado no cinema), Jazz Centenários (música ao vivo no pôr-do-sol) e Flaminguinho (teatro infantil). Um dos destaques da programação, que será divulgada semanalmente, é a mostra de cinema Centenário Federico Fellini que, assim como as demais atrações, será transmitida em um telão de LED de 14m de comprimento por 9m de altura.
Cada sessão terá capacidade para até 300 pessoas distribuídas em um espaço de 2 mil m² de área coberta, com tenda de 10m de altura. Ao todo, serão dez pedalinhos (para duas pessoas), dez botes (para quatro pessoas) e 120 botes (para duas pessoas) ancorados em vagas demarcadas na água, obedecendo o distanciamento social obrigatório. Assim como nos drive ins, a entrada se dá por ordem de chegada e no pier uma equipe de apoio fará o reboque de cada flutuante até a sua respectiva vaga por meio de cordas. Já para ir ao banheiro ou pedir lanche, basta sinalizar para a produção ir até o local com um caiaque voltado para esses tipos de deslocamentos.
Apesar de o lago ser raso, com profundidade variável entre 1m e 1m5, o evento disponibilizará salva-vidas obrigatório para crianças e optativo para os adultos, para maior tranquilidade do público. A expectativa que é pelo menos 18 mil pessoas passem pelo local ao longo de 31 dias de festival. A pré-estreia do Flutua está marcada para o dia 30 de setembro com a exibição dos filmes E La Nave Va (às 18h, para convidados e imprensa) e Titanic (às 21h, para sorteados pelo instagram do evento: @festivalflutua).
Serviço: Festival Flutua Data: 1º a 31 de outubro de 2020 Local: Parque da Cidade (altura do estacionamento 10) Ingressos: R$ 70 para duas pessoas, e R$ 140 para quatro pessoas (de segunda a quinta); R$ 80 para duas pessoas, e R$ 160 para quatro pessoas (sexta, sábado e domingo) *As sessões de música e teatro terão valores variáveis conforme a atração; **Não haverá lugares marcados e a distribuição dos botes será feita conforme ordem de chegada; ***meia social (mediante doação de 1kg de alimento não perecíveis) Compras: bilheteriafurandoafila.com Informações: instagram @festivalflutua
Rede inicia período de testes do novo sistema, com expectativa de implementar em todas as suas unidades até o fim do ano
“Sempre gostamos de ver nossas mesas cheias, proporcionar uma grande experiência, com comida de qualidade, feita e servida na hora. Mas, com o atual cenário, era necessário levar novas formas para que o consumidor se sinta sempre seguro e atendido por nós. Estamos começando as atividades do modelo Drive Thru em uma unidade de Brasília e, em breve, esperamos alcançar nossas lojas de todo o Brasil”, a afirmação é de Carlos Guerra, CEO e fundador da Rede Giraffas.
A Rede acaba de inaugurar sua primeira unidade Drive Thru em Candangolândia, no Distrito Federal, e a expectativa é que o fato de ser um modelo já conhecido no mercado, irá acelerar a implantação nas lojas. “Uma vez que estamos trazendo uma forma de servir que já é popular, para aumentar a nossa capacidade de atendimento, já temos uma base de informações que nos possibilita fazer a implantação de forma acelerada”, afirma o executivo.
Quem também está muito otimista com o projeto é o empresário João Santo Neto, franqueado da unidade “Enquanto muitos se assustaram com a pandemia, visualizamos uma nova oportunidade de negócio que atendesse à nova realidade. Estamos ansiosos, mas confiantes de que ofereceremos uma experiência inesquecível, e com capacidade para atender a todos os grupos e todos os gostos”, projeta.
Para que o modelo fosse possível, a unidade de Candangolândia passou por uma adaptação, seguindo os padrões de higiene e as recomendações dos órgãos sanitários foram reforçados por meio de treinamento das equipes de atendimento e preparo das refeições.
O Giraffas Drive Thru funciona todos os dias da semana, das 11h às 23h, no Posto Giraffas Candangolândia. A unidade conta com o cardápio completo da rede.
O reality desafia dez talentosos aspirantes a beauty gurus a colocarem seus talentos, técnicas e criatividade à prova em competição no YouTube
As câmeras estão gravando, as luzes foram devidamente posicionadas e os pinceis já estão a postos para a grande estreia do reality de make que promete deixar os amantes e experts em maquiagem impactados! Após vários spoilers feitos pela marca e influenciadores, o mistério chega ao fim em uma live com todos detalhes sobre o reality, que vai ao ar nessa sexta-feira (21), às 20h no canal Desejos de Make, no YouTube.
No dia 24 de agosto, às 20h, o Boticário estreia o primeiro episódio de Make Me Boti, em que dez jovens talentos de diferentes partes do país disputam o título de Boti Creator, além de concorrerem ao prêmio final de R$ 10 mil, em uma competição 100% on-line no canal Desejos de Make.
Sob o comando da apresentadora, influenciadora e D-I-V-A Lellê, na primeira fase da competição, os dez participantes selecionados para a primeira temporada de Make Me Boti serão divididos em dois grupos. Cada quinteto contará com um mentor para guiá-los ao longo do reality. Essas duas pessoas são ninguém mais ninguém menos do que o influenciador que dominou o Instagram com o famoso Evoluiu Challenge, o maquiador e instagrammer Luccas Luccas, e uma das maiores youtubers brasileiras do segmento e expert em beleza, Cool Marina.
Serão lançados dois episódios por semana, recheados de desafios, muito talento e participações especiais. Às segundas-feiras, um influenciador renomado no universo da maquiagem lançará um challenge para os participantes no canal Desejos de Make. E, às quintas-feiras, vai ar o episódio com o desempenho dos participantes e será liberada a votação nos Instagram Stories do perfil @oboticario. Para não perder nenhum momento do reality, é só ficar ligado no insta da comentarista oficial, a icônica Maíra Medeiros, dona e proprietária da cultura dos anos 1990 no YouTube e ícone de beleza e estilo da internet.
Prepare a sua torcida. A primeira fase será disputada em grupos, onde cada participante contabiliza uma pontuação individual. Após cada desafio, eles serão submetidos ao voto popular, por meio de uma enquete nos Instagram Stories do perfil @oboticario sem que haja eliminação, mas apenas o acúmulo de pontos individual e em grupo.
Na quarta semana do reality, a pontuação final para a decisão sobre quem permanece ou será eliminado do jogo é a somatória de pontos individuais das três semanas anteriores de cada um dos participantes mais os pontos obtidos naquela semana. O grupo com o maior número de pontos seguirá para a próxima etapa, eliminando os cinco participantes da outra equipe. A partir da quinta semana, a competição passa a ser individual e, neste momento, será cada influenciador por si!
A grande final do reality Make me Boti será disputada ao vivo no canal Desejos de Make, com um duelo entre os dois participantes que tiveram o melhor desempenho ao longo da temporada! O vencedor será premiado com uma visita à fábrica do Boticário em São José dos Pinhais, onde irá conhecer de perto o processo de fabricação das makes, e um vale-compras totalizando R$ 3 mil para ser usado no e-commerce do Boticário (www.boticario.com.br) e, é claro, o grande prêmio de R$10 mil!
O reality será no formato indoor e não haverá confinamento das pessoas em um mesmo ambiente. Cada participante, influenciador, mentores e apresentadora estarão nas suas residências. Não serão utilizados nem mesmo recursos de estúdio.
Influenciadora do Distrito Federal brilha em Make Me Boti
Micheline (@michelineramalho), de Brasília (DF), já foi modelo e, agora, aos 35 anos, é uma maquiadora de sucesso com uma história marcada pela superação. Na época de modelo, não encontrava maquiadores que soubessem trabalhar com seu tom de pele. Então, decidida a aprender sozinha, estudou maquiagem e ganhou reconhecimento com prêmios logo depois. Com seus looks coloridos e criativos, para Micheline, maquiagem é diversão.
#OndeTemAmorTemBeleza
Sobre O Boticário
O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos, unidade de negócios do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem hoje a maior rede franqueada de cosméticos do país; com mais de 3.700 pontos de venda, em 1.750 cidades brasileiras, e mais de 900 franqueados. Presente em 15 países, há mais de 40 anos desenvolve produtos com tecnologia, qualidade e sofisticação – seu portfólio tem mais de 850 itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais. Eleita a marca mais lembrada em Diversidade e Inclusão e comprometida com a beleza das pessoas e do planeta, o Boticário não realiza testes em animais e investe na melhoria contínua de produtos e processos, para torná-los cada vez mais sustentáveis.
