Instituto Cultural Vale apresenta DANÇA EM TRÂNSITO 2022 até 23 de outubro

Um dos mais importantes festivais internacionais de dança do Brasil, o Dança em Trânsito chega à 20ª edição renovando sua aposta na diversidade e na itinerância. Ao longo de mais de três meses de programação, o festival vai envolver 32 companhias nacionais e nove internacionais numa circulação por 30 cidades de cinco regiões brasileiras e promover um circuito por Paris, na França. O festival se estende de 14 de julho a 23 de outubro. Em Brasília, as atividades ocorrerão entre os dias 09 e 11 de agosto, com apresentações de espetáculos e exibições de vídeos no Centro Cultural Banco do Brasil e oficinas no Centro de Dança do Distrito Federal. Para os espetáculos no teatro, os ingressos custam R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia); na área externa, a entrada é franca. As oficinas têm inscrições gratuitas através do site www.dancaemtransito.com.br.

Em 2022, o festival se dividiu em oito circuitos, que abarcam as diferentes cidades. Brasília integra o quarto circuito e vai receber seis companhias, além de duas programações com seleção de vídeos de espetáculos de dança.

Em diferentes espaços do CCBB Brasília, como o teatro e a área externa, será possível conhecer o trabalho dos bailarinos e coreógrafos Kiko López e Hector Plaza, de Barcelona, das companhias Nimo Cia de Dança, Grupo Favela e Grupo Tápias, do Rio de Janeiro, e da Cie GN|MC, também de Barcelona. E no cinema, serão exibidos vídeos de uma mostra especial com a seleção de trabalhos em homenagem aos 20 anos do festival.

Já no Centro de Dança do Distrito Federal serão realizadas duas oficinas, voltadas para o público adulto. No dia 9, Guy Nader e Maria Campos, de Barcelona/Espanha, vão trabalhar técnicas de dança contemporânea, assim como queda e rolamento, para dançarinos profissionais, estudantes de dança ou qualquer intérprete que procure desenvolver suas habilidades físicas. E no dia 10, acontece a oficina com Hector Plaza, também de Barcelona/Espanha, com uma série de exercícios onde o objetivo principal é que cada bailarino trabalhe em sua maneira de se mover.

O FESTIVAL

Realizado e produzido pelo Espaço Tápias, com direção artística e curadoria de Giselle Tápias e Flávia Tápias, o Dança em Trânsito é um festival internacional de dança contemporânea que tem por objetivo valorizar, promover e democratizar esta expressão artística, seja pelo intenso intercâmbio entre artistas e companhias nacionais e internacionais, como também pelo formato itinerante, percorrendo desde as grandes cidades até pequenas localidades no interior do Brasil, em teatros ou espaços públicos.

Criado em 2002, o festival é parte do projeto Ciudades Que Danzan, que reúne 41 cidades em diversas partes do mundo com o intuito de difundir a dança contemporânea. O projeto abarca apresentações artísticas, formação, capacitação, reflexão e intercâmbio entre grupos de dança de diversas cidades do Brasil e do mundo.

Desde sua criação, o Dança em Trânsito já realizou mais de 1.000 apresentações de dança contemporânea, passando por cidades no Brasil e no exterior, para um público de mais de 60 mil pessoas. Em plena fase aguda da pandemia, em 2020, o festival recebeu uma versão 100% online, que ganhou indicação ao Prêmio Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA), na categoria “difusão”. Em 2021, já em formato híbrido, venceu o desafio de manter sua essência de festival itinerante, promovendo um intercâmbio cultural entre 25 cidades brasileiras.

Sua atuação abrange ainda aulas abertas e gratuitas, oficinas de criação, residências artísticas de intercâmbio e parcerias criativas, abrindo canais para a troca de experiências, para a descoberta de novos talentos da dança e para a formação de plateias.

Dança em Trânsito tem direção geral de Giselle Tápias e direção artística e curadoria de Giselle Tápias e Flávia Tápias. Patrocínio do Instituto Cultural VALE e ENGIE.

PROGRAMAÇÃO ESPETÁCULOS E PROJEÇÕES

10/08 QUARTA

16h30 – Cinema do CCBB Brasília

DANÇA EM TRÂNSITO PROJETADO

Dança em Foco – mostra especial 20 anos. Exibição de seleção especial de vídeos de dança. Duração aproximada de 55 min.

17h30 – Área externa do CCBB Brasília

ESPETÁCULO – ROTAS PLURAL

Resultado da residência coreográfica de criação a partir do intercâmbio entre a dança contemporânea e estilos musicais populares do Brasil.

18 min. Livre.

COREOGRAFIA: LO QUE LOS ÁRBOLES NO CUENTAN

Com Kiko López e Hector Plaza (Espanha)

COREOGRAFIA: ADAPTA-BILIDADE

NIMO cia de dança (Rio de Janeiro, RJ, Brasil e Portugal)

12min. Livre.

19h – Teatro do CCBB Brasília

ESPETÁCULO – SET OF SETS

Cie GN I MC – Guy Nader & Maria Campos (Barcelona, Espanha)

57 min. Livre.

11/08 QUINTA

16h30 – Cinema do CCBB Brasília

DANÇA EM TRÂNSITO PROJETADO

Dança em Foco – mostra especial 20 anos. Exibição de seleção especial de vídeos de dança. Duração aproximada de 55 min.

17h30 – Área externa do CCBB Brasília

ESPETÁCULO – MOTIRÓ

Grupo Favela (Rio de Janeiro, RJ, Brasil)

20min. Livre.ESPETÁCULO – BLUE MONDAY

Hector Plaza e Agnes Sales (Barcelona, Espanha)

12 min. Livre

19h – Teatro do CCBB Brasília

ESPETÁCULO – CAFÉ NÃO É SÓ UMA XÍCARA

Grupo Tápias (Rio de Janeiro, RJ, Brasil e Paris, FR)

50 min. Livre

ESPETÁCULOS

LO QUE LOS ÁRBOLES NO CUENTAN – KIKO LÓPEZ E HECTOR PLAZA

Uma peça de rua que começa em um daqueles momentos em que você pensa e se …
É interessante ver as árvores como se fossem pessoas e as pessoas como se fossem árvores. Como elas viram o mundo passar e se adaptaram através do tempo em um ritmo lento, mas constante. Como as árvores parecem criar um mundo próprio dentro de si mesmas, assim como as pessoas. Através da dança, olhamos as árvores e a natureza e nos comparamos a elas como indivíduos, refletindo sobre as semelhanças que temos como seres vivos. Se você corta um galho, a árvore não sangra? A casca que as envolve, não mostra cicatrizes? Seus anéis não contam histórias sobre a passagem do tempo? Suas raízes não procuraram passagem pela terra?

Classificação: LIVRE

FICHA TÉCNICA

Criação e interpretação: Kiko lopez e Hector Plaza

Hector Plaza, nascido em Valladolid, iniciou sua relação com o movimento através do esporte e do Breaking. Em 2012, começou sua formação como bailarino contemporâneo e desde então não parou de investigar a relação híbrida entre a dança urbana e a dança contemporânea.

Kiko López é bailarino e coreógrafo nascido em Valencia e radicado em Barcelona. É o diretor e coreógrafo de sua própria companhia, Cia Kiko López. Sua formação é baseada no Hip hop, Dança Contemporânea, Dança Tribal e Jazz Moderno em prestigiadas academias como Alvin Ailey American Dance Theater, Debbie Reynolds Studio, Broadway Dance Center NY, Company&Company, Deltebre Dance entre muitas outras.

ADAPTA-BILIDADE – GRUPO NIMO

Livre-se da visão de mundo que a sociedade lhe impõe, veja! Observe! Reconheça e valorize as pessoas pela maneira com que elas tratam as outras pessoas e não pelo seu cargo, cor e gênero. A habilidade de se adaptar aos dias atuais é fundamental e isso não é diferente na dança – um corpo hábil é aquele que consegue se adaptar às diferentes qualidades e maneiras de cada criador.

Classificação: LIVRE

FICHA TÉCNICA

Coreografia: Gleidson Vigne

Intérprete: Gleidson Vigne

Figurino: Carolina Franco

Luz: Gleidson Vigne

Gleidson Vigne é diretor e coreógrafo da NIMO Cia de Dança. Atuou como intérprete-bailarino nas mais distintas e respeitadas companhias de dança contemporânea tais como Carlota Portella, Quasar Cia de Dança, Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo e Balé da Cidade de São Paulo. Prêmio Mambembe de Bailarino Revelação. Coreógrafo convidado para o Balé da Cidade de São Paulo, Companhia de Ballet da Cidade de Niterói e Tanztheater Baden. Atualmente reside na Alemanha, e trabalha como solista na Stadt Theater Giessen.

SET OF SETS – CIE GN | MC – GUY NADER & MARIA CAMPOS

O trabalho da GN|MC gera repetição e ritmo no movimento dos corpos que desafiam continuamente a gravidade, como uma metáfora da natureza repetitiva da própria existência e da ideia de persistência. SET OF SETS é uma jornada baseada na cooperação, precisão e rigor, criando um labirinto interminável de corpos em ação.

Classificação: LIVRE

FICHA TÉCNICA
Ideia/conceito: GN|MC Guy Nader e Maria Campos.
Direção: Guy Nader.
Direção técnica: Albert Glas.
Criação/performance: Maria Campos, Guy Nader, Roser Tutusaus, Lisard Tranis, Clementine Telesfort, Csaba Varga, Tom Weksler.
Música: Miguel Marín.
Design de luz: Yaron Abulafia.
Figurinos: Anna Ribera.
Aconselhamento artístico: Alexis Eupierre.
Assistente de ensaios: Tanja Skok.
Fotos: Alfred Mauve, Martí Albesa.
Produção: Raqscene, Elclimamola.
Co-produção: Mercat de les Flors, Festival Sismògraf, Julidans Festival.
Apoio: Graner, La Caldera, Les Brigittines-Centre d’Art contemporain du Mouvement de la Ville de Bruxelles.
Colaboração: Departament de Cultura – Generalitat de Catalunya, Ministerio de Cultura y Deporte/INAEM, AC/E (PICE).

Guy Nader é formado em Teatro pelo Instituto de Belas Artes da Universidade Libanesa de Beirute e possui um diploma da Moveo, escola de teatro físico de Barcelona. Recebeu a bolsa de estudos Dance WEB Europe em 2012 e vários prêmios, incluindo o primeiro prêmio no Festival Internacional 15 Masdanza em Gran Canaria por seu solo criado em 2010, WHERE THE THINGS HIDE. Trabalha e colabora regularmente com a bailarina e coreógrafa Maria Campos, com quem cocriou várias obras. Colaborou também com o Maqamat Dance Theatre, Bebeto Cidra, Oreet Ashery, Iliacan, Laida Azkona, Roser López Espinosa, Companhia Mickael Marso/Décalage, entre outros.

Maria Campos estudou na SEAD na Áustria e obteve um BA em Dança na Escola de Artes de Amsterdã (MTD) em 2003. Trabalhou com várias companhias e artistas independentes, combinando ensino e sua própria criação. Atuou com Meekers em coprodução com Hans Hof Ensemble na Holanda, Protein Dance e Tom Dale no Reino Unido, com Sol Picó, Àngels Margarit/Cia.Mudances, John Jasperse, Susana Amarante Duarte, May Zahry, Bebeto Cidra e Roser López Espinosa, entre outros. Desde 2006, colabora com Guy Nader criando seus próprios trabalhos em conjunto.

MOTIRÓ – GRUPO FAVELA

Motiró, do tupi-guarani, significa a união de pessoas para a colheita ou construção de algo. Traz ao palco uma desconstrução de movimentações. Cada um com suas linguagens corporais, reunidos a fim de propor uma nova movimentação e enaltecer a importância da coletividade do significado da palavra “Motiró”.

Classificação: LIVRE

FICHA TÉCNICA

Direção artística e coreográfica: Samuel Lima.

Figurino: Samuel Lima.

Interpretação: Douglas Barreto, Enderson Salis, Anderson Pereira, Adriel Ribeiro, Raphael Duarte, Pedro Silva, Jhonatan Carvalho e Bruno Azevedo.

Iluminação: Matheus Vinicius.

Seleção Musical e mixagem: Leonardo Laureano.

O Grupo Favela foi criado em 2020, sem recursos, apenas com pessoas que acreditam que algo maior pode ser feito. É dirigido e coreografado por Samuel Lima, dançarino há 18 anos e morador do Complexo do Alemão. Iniciando sua carreira em 2011 como dançarino profissional no Grupo de Rua de Niterói (GRN) do diretor Bruno Beltrão, foi intérprete do espetáculo H3, se apresentando no Sesc Araraquara, São Paulo, teatro Municipal do Rio de Janeiro, Teatro João Caetano, Santiago do Chile e fez turnê na França por mais de 17 cidades. Em 2012, foi intérprete criador do espetáculo Crackz do Grupo de Rua de Niterói. Através dessa companhia, realizou inúmeras turnês em mais de 15 países e 30 cidades.

BLUE MONDAY – HECTOR PLAZA E AGNES SALES

Blue Monday olha para as relações humanas, para como os seres humanos precisam e dependem delas e para a necessidade de nos apoiarmos uns aos outros, ao mesmo tempo em que quase não conseguimos apoiar a nós mesmos. Intimidade, simbiose, dependência e transformação são algumas palavras que definem o trabalho.

Classificação: LIVRE

FICHA TÉCNICA

Criação e interpretação: Hector Plaza e Agnes Sales

Hector Plaza, nascido em Valladolid, iniciou sua relação com o movimento através do esporte e do breaking. Em 2012, começou sua formação como bailarino contemporâneo e desde então não parou de investigar a relação híbrida entre a dança urbana e a dança contemporânea.

FICHA TÉCNICA DANÇA EM TRÂNSITO

Direção geral: Giselle Tápias

Direção artística e curadoria: Giselle Tápias e Flávia Tápias

Direção de produção: Espaço Tápias

Direção de produção: Norma Thiré

Contatos artísticos: Larissa Emi

Contatos com instituições, patrocínios e parcerias: Letícia Kaminski

Produção Executiva: Karoli Andrade e Sonia Reinstein

Logística: Karoli Andrade

Assessoria de imprensa em São Paulo: Leila Grimming

Produção em Brasília: Amanda Guedes

Assessoria em Brasília: Gioconda Caputo e Carmem Moretzsohn

Identidade visual, Web design: Fernanda Valois | TRUQUE,

Letícia Andrade e Julia Werneck | Nós Comunicações

Coordenação técnica e de palco: Louis Radavelli

Vídeos e streaming: Thales Ferreira e Luciana Ponso

Produção de textos: Letícia Kaminski

Revisão: Rosane Alves

Fotografia e vídeo: Fernanda Valois I TRUQUE

Redes Sociais: INOVA BRAND

Assessoria Contábil: Fóres Contábil

Equipe de apoio: Spectaculu Escola de Arte e Tecnologia

PATROCÍNIO

INSTITUTO CULTURAL VALE

ENGIE

PARCERIAS

Consulado Geral da Suíça no Rio de Janeiro, Embaixada da Espanha no Brasil, Instituto Francês, Instituto Italiano, Embaixada do Canadá, Embaixada da Eslovênia, Aliança Francesa, Prefeitura de Coronel Fabriciano, Prefeitura de Ipatinga, Prefeitura de Baixo Guandu, Prefeitura de Parauapebas, Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão, Quilombo Santa Rosa dos Pretos, Secretaria Municipal de Cultural de Parauapebas, Prefeitura de Parauapebas, Parque dos Ipês, Palácio das Artes I Fundação Clóvis Salgado, Memorial Minas Gerais VALE, Instituto Usiminas, Centro Cultural SESC Glória, Teatro SESI | Terça no Teatro, Teatro Sérgio Cardoso, Centro Cultural Vale Maranhão CCVM, Escola Clara Pinto, Ilha do Combú, Casa de Cultura Sônia Cabral, Governo do Estado do Espírito Santo, Secretaria de Estado de Cultura do Espírito Santo, Secretária de Cultura I Governo do Maranhão, Prefeitura de Mangaratiba | Secretaria de Cultura, Prefeitura de Coronel Fabriciano, Centro de Cultura Parauapebas, Casa de Cultura de Canaã dos Carajás, Centro de Cultura de Entre Rios do Sul, Centro de Cultura de Alto Bela Vista,

Festa A Volta aos Anos 80

A Festa A Volta aos Anos 80 está de volta. Venha dançar as melhores músicas dos Anos 80 na última festa na Piscina de Ondas do Parque da Cidade. Confira!

Atrações:

É com o coração transbordando de emoção que anunciamos um evento histórico: a última festa na Piscina com Ondas.

Venha dançar as melhores músicas dos Anos 80 na festa mais esperada do ano!

Data: 27 de Agosto de 2022, Sábado
Hora: A partir das 19h
Local: Piscina de Ondas, Parque da Cidade – Estacionamento 7

Vendas:

Ingressos

Pista de dança:

2º Lote – R$ 75,00 + taxa (solidário)
2º Lote – R$ 150,00 + taxa (inteira)

Camarote:

2º Lote – R$ 115,00 + taxa (solidário)

*Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio
*Solidaria: Doação de 1kg de alimento não perecível

Ponto de Vendas

Bilheteria Digital
Barbearia Elvis – Jk Shopping
Barbearia Elvis – Taguatinga Shopping
Koni – 209 sul
Koni – 101 Sudoeste

*Vendas somente no cartão

https://www.bilheteriadigital.com/festa-a-volta-aos-anos-80-piscina-com-ondas-27-de-agosto

Mais informações

Festa A Volta aos Anos 80

Data: 27 de Agosto de 2022, Sábado
Hora: A partir das 19h
Local: Piscina de Ondas, Parque da Cidade – Estacionamento 7
Classificação: 18 anos

Alceu Valença e Zeca Baleiro – dois artistas, dois shows, uma noite imperdível

Como o próprio nome revela, “Alceu Valença & Zeca Baleiro – Celebração” farão a festa na Arena BRB Mané Garrincha, em 27 de agosto

Com canções que atravessam gerações, dois mestres da música brasileira chegam a Brasília com o espetáculo “Alceu Valença & Zeca Baleiro – Celebração”. As apresentações carregam a potência do cancioneiro nordestino aliada a influências do rock e do pop. Os artistas subirão no mesmo palco, um seguido do outro, em uma dinâmica que valoriza os sucessos das extensas carreiras de Alceu e Zeca. O encontro está marcado para o dia 27 de agosto, no palco da Arena BRB Mané Garrincha, em Brasília.

Alceu Valença

No palco, o cantor mostrará um abrangente panorama das diversas vertentes de sua obra no show “Anunciação – Tu vens eu já escuto os teus sinais”. Dos sons do Brasil profundo, entre forrós, baiões, xotes, toadas e emboladas, Alceu alia temas de sua autoria – “Coração Bobo”, “Táxi Lunar” e “Papagaio do Futuro” – a clássicos de Luiz Gonzaga e Jackson do Pandeiro: “Baião”, “Vem Morena” e “Canto da Ema”, entre outras.

Do sertão ao litoral, o show inclui frevos que conquistaram as ruas de São Paulo e Olinda nos desfiles do bloco Bicho Maluco Beleza, comandado por Alceu. Da folia ao pop, os hits de uma das carreiras de maior sucesso na música brasileira: “Belle de Jour”, “Cavalo de Pau”, “Pelas Ruas que Andei”, “Como Dois Animais”, “Tropicana”, o hino “Anunciação”.

Alceu Valença canta ao lado de Leo Lira (guitarra), Tovinho (teclados), André Julião (sanfona), Nando Barreto (baixo), Cássio Cunha (bateria).

Zeca Baleiro

Com uma carreira musical de sucesso, Zeca Baleiro faz um passeio pela própria discografia, incluindo canções marcantes dos seus mais de 20 anos de sucesso, como “Telegrama”. O repertório faz parte do show “Zeca Baleiro em Concerto”. O público pode esperar surpresas do renomado cantor e compositor maranhense, que também costuma apresentar releituras de músicas de outros artistas.

Mostrando seu talento, Baleiro sempre faz uma seleção especial com canções consagradas como “Flor da Pele”, “Babylon” e “Quase Nada”, entre novidades como “Te Amei Ali”, “Sete Vidas” e “Amor no Caos”. Zeca Baleiro, desde que estreou em 1997 com “Por Onde Andará Stephen Fry?”, já lançou outros 12 álbuns autorais.

No show, ele estará acompanhado de Tuco Marcondes (guitarra e vocal) e Rogério Delayon (guitarra e vocal), amigos com quem tem dividido palcos e estúdios.

SERVIÇO

Alceu Valença & Zeca Baleiro – Celebração

Data: 27 de agosto (sábado)

Local: Arena Lounge BRB Mane Garrincha

Abertura dos portões: 20h

Horário: 21h

Classificação indicativa: 16 anos

Classificação indicativa camarote open bar: 18 anos

INGRESSOS

ARENA R$ 80,00

CADEIRA GOLDEN CENTRAL R$ 150,00

CADEIRA PREMIUM CENTRAL R$ 190,00

CAMAROTE OPEN BAR R$250,00

*valores referentes à meia entrada ou doador de 1kg de alimento e sujeito a lateral sem aviso prévio

PONTOS DE VENDAS

Com taxa de serviço:

FREE CORNER TERRAÇO SHOPPING (Venda Dinheiro e cartão)

Sujeito a taxa de serviço e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

BARBEARIA ELVIS (Venda somente em cartão)

Taguatinga Shopping 3º PISO LOJA 3044 – Taguatinga

Sujeito a taxa de serviço e taxa no parcelamento em 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

KONI 209 SUL (Venda somente em cartão)

Asa Sul Comércio Local Sul 209 BL B – Asa Sul

Sujeito a taxa de serviço e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

KONI 101 SUDOESTE (Venda somente em cartão)

St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 – Sudoeste

Sujeito a taxa de serviço e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

Sem taxa de serviço:

BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (Venda somente em cartão)

3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315

Sem taxa de serviço, mas sujeito a taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

Matilda volta aos palcos em 4ª temporada

O espetáculo da Trupe Trabalhe Essa Ideia apresenta novo elenco infantil profissional e fica em cartaz de 20 de agosto a 4 de setembro, no Teatro Engrenagem

Uma garotinha inteligente com um talento especial: a mágica. Matilda se destaca por querer usar seus poderes para melhorar o mundo em que vive. A história ganha forma novamente nos palcos com a Trupe Trabalhe Essa Ideia. O espetáculo, que já se apresentou em duas regiões e festivais nacionais, estreia sua 4ª temporada com novo elenco, em 20 de agosto, no Teatro Engrenagem, na Asa Norte. As apresentações seguem até 4 de setembro com sessões aos sábados e domingos. Os ingressos já estão disponíveis para compra em www.sympla.com.br/matilda__1661467.

“Matilda leva o público a um mundo mágico onde tudo é possível, desde que você seja corajoso e não desista diante do primeiro problema”, explica Felipe Vasques, diretor e roteirista da peça inspirada no livro homônimo de Roald Dahl e adaptada para o cinema – filme de grande sucesso dirigido por Danny DeVito no final de década de 1990.

O espetáculo tem lugar especial no coração da Trupe Trabalhe Essa Ideia pois faz parte da sua formação. Montada pela primeira vez pela Cia. em 2014, Matilda foi o segundo trabalho do grupo e o primeiro com a participação profissional de crianças. Sua última temporada foi em 2017, no Teatro Plínio Marcos, marcada pela participação de Julia Simoura, de “Cúmplices de Um Resgate”. “Depois de tentarmos remontar a peça em 2020 e sermos barrados pela pandemia, reiniciamos o projeto com uma nova audição e ensaios começando em maio desse ano”, comemora Luiza Hesketh, responsável pela produção e cenografia da peça.

Serviço: Matilda volta aos palcos em 4ª temporada

Data: de 20 de agosto a 4 de setembro, sábados, às 19h e, Domingos, às 17h

Local: Teatro Engrenagem – SCLRN 712 Bloco C loja 42

Ingressos: R$30 meia entrada (carteirinha de estudante, crianças até 12 anos, professores e maiores de 65 anos). Pessoas que comprovem o esquema vacinal contra Covid-19 completo também pagam meia entrada.

Venda pelo Sympla: www.sympla.com.br

Contato: (61) 99592-7107| trabalheessaideia@gmail.com

Ficha técnica

Elenco: Fernanda Vasques, Gabriel Neves, Glenda Cury, Júlia Dias, Júlia Mendonça, Paula Hesketh, Sofia Garcia, Sofia Rodrigues e Sofia Kossobudzka.

Direção e roteiro: Felipe Vasques

Produção e cenário: Luiza Hesketh

Realização: Trupe Trabalhe Essa Ideia

Festival de Inverno chega ao Sudoeste Brasiliense

O evento será aberto ao público e contará com pocket shows e espaços de venda e consumo de produtos artesanais

Os moradores do Sudoeste e região terão a oportunidade de espantar o frio no próximo dia 31 (domingo) durante o Festival de Inverno Bom no Sudoca, que será realizado no Pomar entre o Corpo de Bombeiros e a Polícia Militar. Reunindo diversas atrações em um único lugar, o evento inédito é apoiado pela administração do Sudoeste e promete surpreender o público visitante.

Além dos espaços gourmet, onde será possível adquirir e consumir embutidos, pães, biscoitos e queijos artesanais, o festival também terá, food trucks, pocket shows, espaço kids e espaço exclusivo para pets. De acordo com a organizadora Telma Mello, o evento tem como intuito fortalecer a economia do Sudoeste.

“Por se tratar de um ambiente familiar, também pretendemos estimular a interação entre os participantes para conceder conforto e familiaridade à atmosfera. Além disso, será uma ótima oportunidade para destacar artistas, empresários e comerciantes do Sudoeste que fazem a diferença no acervo cultural e econômico de Brasília”, ressalta.

Previsto para iniciar por volta das 10h da manhã de domingo, se estendendo até às 18h da tarde, a entrada para o evento é gratuita e deverá reunir, segundo os organizadores do festival, mais de 1000 brasilienses em um único dia.

Sobre o Festival de Inverno Bom no Sudoca – Fazendo sua estreia na capital, o Festival de Inverno Bom no Sudoca chega em 2022 para fortalecer a economia e promover a interação entre os moradores do Sudoeste e região. Realizado em área verde enquanto destaca produtos de pequenos e médios empresários do Sudoeste, o evento é ideal para curtir com a família e amigos.

Serviço

Festival de Inverno Bom no Sudoca

Data: 31/07

Horário: das 10h às 18h

Endereço: Entre a QRSW 06 e a Quarta Avenida, Sudoeste, Brasília (DF)

VII Festival Itinerante de LeituraUniduniler todas as Letras

Projeto realiza Concerto Literário aberto ao público no Teatro da Escola Parque da 308 Sul, dia 5 de agosto, sexta-feira, com entrada franca a partir das 15h

Leituras e contação de histórias, realizadas pelos próprios autores e ilustradas ao vivo, por renomados ilustradores, além de lançamentos literários e música. Neste Concerto, o desejo é celebrar a literatura e mostrar que tudo cabe dentro de um livro.

Estarão presentes nessa festa os criadores de “Pum”, o cãozinho mais divertido da literatura infantil e personagem principal da série de best sellers “Quem Soltou o Pum?”. O casal Blandina Franco e José Carlos Lollo, autores da obra, vão arrancar gargalhadas com as aventuras desse cão brincalhão que escapa, faz barulho e atrapalha os adultos.

Em outro momento, Jonas Ribeiro, autor de mais de 100 livros para o público infantojuvenil, vai ler histórias criando um encantador jogo cênico com os apetrechos que saem do seu Baú de Histórias. Já Alessandra Roscoe, acompanhada de seu violão, vai ler e cantar trechos de seus cinco novos títulos, lançados durante a pandemia, e fazer um passeio por algumas de suas outras 44 obras publicadas.

Também no palco do Teatro da Escola Parque da 308 Sul, junto com os escritores, os ilustradores Carli Ayo, Gabriel Guirá e Yla Camyla Bastos, além de José Carlos Lollo, vão desenhar – ao mesmo tempo e diante do público – as histórias contadas pelos escritores.

Na plateia, estarão presentes alunos da Rede Pública de Ensino Fundamental, de várias Regiões Administrativas do DF, frequentadores da Escola Parque. O Concerto Literário tem entrada franca, é aberto ao público e contará com tradução em Libras.

Para Alessandra Roscoe, coordenadora do Festival Itinerante de Literatura, Uniduniler todas as letras, “esta é a etapa mais legal do projeto, quando a imaginação da criançada se solta como as várias possibilidades de mediações de leitura.”

O Festival começou com uma Revoada de Pipas Poéticas, no dia 23 de julho, e se estenderá até outubro, com ações em Taguatinga, Gama, Brazlândia e São Sebastião. Entre os pousos literários do projeto, estão a Casa Abrigo, para mulheres e crianças vítimas de violência, a Obra Social Santa Isabel, o Jardim Botânico, além de teatros, escola e zona rural.

Serviço:

Concerto Literário

Local: Escola Parque, da 308 Sul

Dia e horário: 5 de agosto, sexta-feira, a partir das 15h

Ingresso: Entrada franca, sujeita à lotação do teatro

Classificação indicativa: Livre para todos os públicos, com tradução em Libras

Informações:

www.uniduniler.com.br

Liberty Mall recebe 7° Encontro Brasília Diecast

O evento reúne amantes do colecionismo de carros em miniatura, para compra, troca e exposição, no dia 13 de agosto. O encontro conta, ainda, com mostra de carros antigos em tamanho real e uma programação em prol à educação no trânsito

Colecionar carros em miniatura está longe de ser uma prática exclusiva das crianças. O hobby cresceu tanto entre os adultos, que é capaz de reunir mais de 30 expositores a cada dois meses, somente no Distrito Federal. Estamos falando do Encontro Brasília Diecast, que chega a sua sétima edição, no dia 13 de agosto. O evento “estaciona” no Liberty Mall, das 9 às 19h, com exposição, troca e venda de modelos variados, reunindo diversos amantes das miniaturas. O shopping recebe também uma mostra de automóveis antigos, de colecionadores, além de atividades educativas, promovidas pelo Detran-DF.

No Encontro Brasília Diecast, mais de 30 expositores exibem o que há de melhor no mercado do colecionismo de miniaturas. “A ideia é levar os participantes a terem uma experiência única de rever carros clássicos, antigos e esportivos de várias marcas e modelos que fizeram história no automobilismo”, conta Raul Fernando Scotini, organizador do evento, que se espalhará pelos espaços comuns de todo o mall.

O piso térreo do Liberty também abrigará, ainda, carros antigos de colecionadores (em tamanho real). Promovida em parceria com o Encontro e organizada por Rogério Rodrigues, a mostra apresenta um total de nove carros reais – em sua maioria os amados fusquinhas dos anos 60, 70 e 80, uma Kombi de 1967 e um dos clássicos brasileiros VW 1600, que ganhou o apelido de Zé do Caixão, devido ao seu formato. “Muitos dos colecionadores de automóveis antigos de Brasília também colecionam modelos em miniatura. Por isso, é comum estarmos sempre juntos”, afirma Rogério.

Aproveitando a realização do evento temático, o Liberty Mall conta também com uma programação especial promovida pelo Detran-DF, com atividades educativas, como blitz e jogos interativos, às 11h, e apresentação teatral infantil, às 15h. O objetivo é conscientizar condutores e pedestres sobre a importância do comportamento adequado no trânsito.

Além de variadas opções gastronômicas do shopping, os participantes do evento contarão, ainda, com a presença do food truck Posto 6 Brasília, com diversos tipos de chopps artesanais, vinhos e drinks.

Serviço: Liberty Mall recebe 7º Encontro Brasília Diecast

Data: 13 de agosto, das 9 às 19h

Local: Shopping Liberty Mall – SCN Qd. 2 Bloco D

Drift em Brasília: 25 pilotos de todo o país se preparam para competir na cidade

Quase como um balé de carros, o drift tem se popularizado no Brasil e, especialmente em Brasília, como um estilo de competição automobilística, que consiste em levar os carros além dos limites com movimentos em alta velocidade. Tudo com muita técnica e segurança, é claro!

Criado na década de 1970, pelo japonês Kunimitsu Takahashi a técnica automobilística de pilotagem conta com a alta velocidade e a derrapagem como aliadas para enlouquecer os fãs do drift.

Em agosto, nos dias 6 e 7, sábado e domingo, na Arena BRB, no Estacionamento do Mané Garrincha, de 9h às 18h, a Capital Federal receberá as melhores equipes de drift de todo país para o Campeonato. Até o presente momento, 25 pilotos estão inscritos e confirmados para queimar seus pneus na cidade!

A novidade desta edição é a participação do piloto mais jovem do país: Lucas Medeiros, 14 anos, com sua Mercedes Benz de 600 cavalos, que promete realizar muitas manobras radicais.

Você não pode ficar fora dessa!

SERVIÇO:

Data: 6 e 7 e de agosto

Local: Arena BRB – Estacionamento Mané Garrincha

Meia entrada solidária para todos a partir de R$40,00 (doando 1kg de alimento não perecível)

Ingressos no site: www.megadriftbrasil.com.br

Wine Fair do Açougue do Berg acontece nesta quinta-feira*

Wine Fair do Açougue do Berg acontece nesta quinta-feira (28) das 19h às 23h. Numa parceria com a Rota do Vinho Adega, a proposta é oferecer um buffet especial assinado por chef’s, com ilha de risotos, massa e frios, harmonizados com cerca de 90 rótulos de vinhos.

Local perfeito para reunir a família e também para encontros de amigos e negócios, a casa preparou uma noite especial para os clientes que prestigiarem o restaurante localizado na entrada da Asbac (ao lado do Pier 21). Famoso por oferecer os melhores cortes de carne da cidade, o evento faz parte da comemoração do aniversário de um ano do Açougue do Berg.

“Estamos muito felizes com a aceitação do brasiliense da nossa proposta em ofertar uma experiência para o cliente memorável, seja por conta dos produtos de qualidade (muitos deles artesanais), seja pelo bom atendimento. Nesta noite queremos comemorar esse aniversário oferecendo aos nossos clientes uma viagem às melhores e mais surpreendentes vinícolas do mundo”, afirma o sócio e chef Valmir Biberg, que assina os pratos do Açougue do Berg.

A expectativa é reunir no local aproximadamente 150 pessoas. O convite para o evento sairá por R$ 180 e pode ser adquirido pela plataforma Sympla (com custo de taxa de conveniência adicional) e também diretamente no restaurante.

Sobre o Açougue do Berg – Funcionando de terça a domingo, num espaço arejado e de muito bom gosto, o Açougue do Berg tem capacidade para 700 pessoas. Oferece cortes especiais, carnes Dry Aged, cortes Wagyu, linguiças artesanais de entrada, sobremesas exclusivas (como a panqueca com preparo super instagramável, que vem acompanhada de gelato artesanal com sabor exclusivo da casa), além de temperos diferenciados, facas e tábuas de primeira linha, que podem ser encontrados na boutique instalada dentro do restaurante.

A casa dispõe ainda de brinquedoteca, fumódromo, espaços para eventos e amplo estacionamento. As bebidas também são um show à parte, com destaque para os drinks autorais, os vários tipos de cerveja, chopp geladíssimo e mais de 150 rótulos de vinhos.

SERVIÇO:

Açougue do Berg

End.: St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 2 Ao lado da ASBAC Conjunto 31

Horário de funcionamento:

Domingo – 11:45–22:00

Segunda-feira – Fechado

Terça-feira – 11:45–00:00

Quarta-feira – 11:45–00:00

Quinta-feira – 11:45–00:00

Sexta-feira – 11:45–00:00

Sábado – 11:45–00:00

Menu: acouguedoberg.com.br

Ingresso Wine Fair: https://www.sympla.com.br/evento/wine-fair-2022/1646446

Reservas ou informações: (61) 99175-6835 / (61) 2099-2989

ZINC e AMABRASÍLIA promovem palestra sobre elegância

O encontro será no dia 27 de julho, na loja da ZINC, 314 sul

“Elegância no viver e no vestir” é o tema da palestra realizada pela AMABRASÍLIA (Aliança das Mulheres que Amam Brasília), em parceria com a marca candanga ZINC, no dia 27 de julho, às 17h. O evento conta com a presença das especialistas Chris Pimentel e Marta Barbosa.

O encontro será na loja da ZINC, localizada na 314 sul. De acordo com a empresária Flávia Oliveira, a marca completou 33 anos e tem uma longa história junto a AMABRASÍLIA. “Essas ações do grupo fortalecem os laços e valorizam as marcas de Brasília”, afirmou.

Cosete Ramos, fundadora e presidente da AMABRASÍLIA explicou que a Aliança “tem como uma das missões promover e reconhecer mulheres que tenham representatividade nos diversos setores para a Capital Federal. Desta forma, temos vários clubes e recentemente iniciamos o de Moda e Estilo para discutir e estudar o tema”.

As palestrantes

Chris Pimentel abordará o tema elegância no viver. Filha de político na Bahia, as recepções eram constantes e o exercício da mesa posta e etiqueta sempre esteve em sua formação e desde cedo foi sua paixão. “Meu propósito é ajudar pessoas a aprimorarem seu comportamento a partir de regras básicas de etiqueta, sem perder sua essência”. Atualmente realiza consultoria em mesa posta, etiqueta social e corporativa em Brasília.

Já a consultora de imagem, Marta Barbosa, fará uma apresentação sobre a elegância na moda. Para a especialista, vestir-se de forma elegante não está atrelado ao luxo, mas ao cuidado consigo e com o outro. “Estilo não está isolado de tantas outras mensagens visuais e nem tampouco se sustenta se não for genuíno. Para exercer seu trabalho, Marta trata cada cliente como um “universo único e particular observando sempre a sua essência”.

Serviço:
Data: 27 de julho
Hora: 17h
Local: Loja ZINC, 314 sul

Maior Exposição Imersiva Mundial da obra do gênio holandês chega à capital em 4 de agosto, após temporada de sucesso sem precedentes em São Paulo, onde já foi vista por mais de 300 mil pessoas

Usando tecnologia de projeção de ponta para criar uma viagem sensorial extraordinária, exposição visitada por mais de 10 milhões ao redor do mundo poderá ser vivida pelos brasilienses de forma única

Ingressos para Brasília poderão ser adquiridos a partir de 15 de junho em

www.vangoghbrasil.com.br

Apesar de uma carreira e de uma vida curta, marcada por tropeços e desilusões, Vincent Van Gogh criou uma obra tão deslumbrante que com o passar dos anos sua importância e magnitude o transformaram em um verdadeiro patrimônio da história mundial das artes plásticas

Depois de impressionar e encantar o público em diversos países do mundo e ser vista por mais de 10 milhões de pessoas, a Exposição Imersiva “Beyond Van Gogh” chegou em São Paulo em 17 de março e tamanho foi o sucesso que a temporada foi prorrogada até 3 de julho. Assim a estreia em Brasília foi adiada para 4 de agosto, quando a exposição desembarcará no ParkShopping.

“Estamos ansiosos por receber Beyond Van Gogh. Brasília é uma capital modernista, admirada mundialmente por seus traços, pela sua dinâmica e pelas suas obras expostas a céu aberto. O ParkShopping está a caminho de completar 40 anos na cidade. Como um centro de experiências, fomentador da cultura e da arte, ter as obras de Van Gogh em nosso espaço é um presente para o PKS e para os brasilienses”, observa Natália Vaz, superintendente do ParkShopping.

Embalada por uma trilha sonora contemporânea, que inclui nomes como Miles Davis, Pat Metheny, John Hopkins e o vencedor do Oscar Alexander Desplat, e usando os sonhos, pensamentos e palavras do artista, a exposição conduz a uma nova apreciação do trabalho do mestre holandês e traz uma reflexão de como o artista continua influenciando e se relacionando com amantes da arte no mundo todo.

Ouça…

https://open.spotify.com/playlist/0o9CxXVDyDHqZ33cNEhUp5

Em sua “versão brasileira”, a exposição faz parte das comemorações oficiais do Aniversário de 100 anos da Semana de Arte Moderna de 1922, influenciada pela obra do artista holandês. Beyond Van Gogh foi inaugurada no Brasil exatamente 121 anosdepois da primeira grande retrospectiva da obra do pintor em Paris, no dia 17 de março de 1901, que lançou definitivamente sua obra ao estrelato, atraindo críticos de toda a Europa, organizada por sua cunhada Joanna Van Gogh, que herdou as telas do mestre.

Beyond Van Gogh, uma Experiência Imersiva Extraordinária

Vivida por milhões de pessoas ao redor do mundo, a experiência Beyond Van Gogh usa tecnologia de projeção de ponta para criar uma viagem sensorial extraordinária, apresentando cerca de 350 obras do artista que, livres de molduras, ganham vida, aparecem e desaparecem, fluem por múltiplas superfícies, projetadas no chão e nas paredes que se envolvem em luz, cor e formas para revelar flores, cafés, paisagens.

Para isso, a configuração de projeção brilha por meio de 332.000 lumens – que determina a intensidade da luz – de 40 projetores, cada um classificado para 10.000 lumens. Cada projetor, por sua vez, se conecta a um dos 12 computadores com monitores utilizando a premiada tecnologia “Watchout” de várias telas. O sofisticado equipamento utiliza três distribuições completas que ultrapassam 100 amperes com 1000 metros de cabos e mais de 400 metros de estrutura suspensa e mais de 500 metros quadrados de tecidos espalhados por todo o pavilhão, para transformá-lo em uma grande tela móvel.

Idealizada pelo Normal Studio de Montreal, Canadá, a experiência Beyond Van Gogh é uma realização do brasiliense Rafael Reisman, CEO da Blast Entertainment, empresa da DCSET Group, que já promoveu, entre outras exposições, a Elvis Experience, mostrando pela primeira vez fora de Graceland itens pessoais do Rei do Rock, e a Space Adventure, um enorme sucesso que trouxe pela primeira vez à America Latina mais de 300 itens originais da NASA para contar a história da aventura do homem no espaço.

“Beyond Van Gogh” tem patrocínio oficial do Lenovo e Intel. E conta ainda com o apoio do ParkShopping e parceria de Flix Media, JCDecaux e Portal Metrópoles.

Vincent Van Gogh

O holandês Vincent Van Gogh (30 de março de 1853 – 29 de julho de 1890) é considerado um dos maiores artistas da história, mas teve pouco sucesso durante sua vida. Todo o seu trabalho – cerca de 900 pinturas e 1100 desenhos – foi produzido durante um período de apenas 10 anos, antes de sucumbir à doença mental, possivelmente transtorno bipolar.

Sua fama cresceu rapidamente após sua morte, especialmente após uma grande retrospectiva de sua obra em Paris, em 17 de março de 1901, organizada por sua cunhada Joanna Van Gogh, viúva de seu irmão Theo, que herdou as telas do mestre.

Várias de suas obras estão atualmente entre as mais admiradas e caras do mundo, como o Quarto em Arles (1888), Noite Estrelada (1889), Lírios (1889), Os Girassóis (1889), o Autorretrato (1889), Terraço do Café na Praça do Fórum (1888) e o Campo de Trigo com Corvos (1890), entre muitas outras.

Van Gogh foi um dos maiores influenciadores do expressionismo, um dos movimentos de vanguarda europeus que influenciaram a arte moderna mundial e, no Brasil, o movimento modernista, que teve início com a Semana de Arte Moderna de 1922.

Ele foi também particularmente importante como influência para os artistas brasileiros, sempre apreciado pelas novas gerações por ser precursor de uma arte que comunica com emoção, uma das máximas de seu trabalho

Presente em exposições, museus, livros, utensílios e todo tipo de objetos, a arte do pintor holandês inundou o imaginário popular, atravessou o tempo e ainda segue inspirando artistas com seu traço inconfundível.

SERVIÇO

Data: De 4/08 a 30/10/2022

Local: Estacionamento Privado do ParkShopping

Endereço: SMAS Trecho 1 – Guará, Brasília – DF

Horário: Segunda a Sábado: 10h às 22h

Domingos e Feriados: 10h às 20h

Classificação Etária: Livre. Menores de 12 anos entram acompanhados. *Sujeito à alteração por decisão judicial.

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO

FUNCIONAMENTO A PARTIR DE 15 DE JUNHO
PARKSHOPPING – 2º piso (próximo ao cinema)
Endereço: SMAS Trecho 1 – Guará, Brasília – DF

Segunda a Sábado: 10h às 21h20

Domingos e Feriados: 14h às 19h20

LINK DE VENDAS: https://www.livepass.com.br/artist/beyond-vangoghbrasil/

Tipo de Ingresso

Inteira

Meia-Entrada

Semana Diurno (segunda a quinta)

R$60,00

R$30,00*

Semana Noturno (segunda a quinta)

R$80,00

R$40,00*

Sexta, Sábado, Domingo e Feriado

R$100,00

R$50,00*

*PCD Benefício se estende a 1 acompanhante por PCD.

Obs.: A partir de duas horas antes da sessão, não haverá venda dos ingressos on-line, apenas na bilheteria do ParkShopping.

Preços para Crianças e Gratuidades

• Crianças até 3 anos não pagam
• De 3 a 17 anos pagam meia-entrada, apresentando documento (RG)
• A partir de 18 anos precisa apresentar comprovação para ter direito à meia-entrada

Brasília ganha um novo estúdio de gravação de podcasts, a STUDIO RCMIX, nova casa do podcast DEU BOM!

Em fevereiro deste ano, o Deu Bom Brasília deu um passo adiante e trouxe mais um produto para o seu portfólio: criou o podcast Deu Bom Brasília. Com o intuito de fomentar a cultura, lazer, arte e empreendedorismo da capital, o podcast já recebeu grandes nomes do cenário, como: Felipe Gracindo e Rodolfo Cordón (Cia de Comédia G7), Digão (Raimundos) e sua esposa Vivi Mascarenhas, o comediante TJ Fernandes (Melô do DF), a empresária Elis Nair (ex-BBB17), Marceleza (Maskavo), as duplas Henrique & Ruan, Rick & Rangel e Pedro Paulo & Matheus (sertanejo), Adriano Siri (Os Melhores do Mundo), dentre outros. E também recebeu gente de fora do DF, como o cantor e comediante Bruno Sutter (Hermes e Renato/Massacration) e a Chimarruts (banda de reggae do sul).

O podcast é comandado pelo CEO do Deu Bom Brasília, Rodrigo Carvalho (Rodac) e seu parceiro de negócio, Ricardo Chiarelli. Todos os episódios estão disponíveis no Youtube, no canal Deu Bom Brasília.

Agora, em sua nova temporada, o programa chegou com várias novidades. Para começar, um novo estúdio. A Studio RCMix agora é a nova casa do Podcast Deu Bom Brasília, que passa a se chamar apenas “Podcast Deu Bom”. O estúdio é mais um negócio do empresário Ricardo Chiarelli, que possui também a PiqueAlto Piqueniques Especiais e a RC Crédito e Imóvel. Depois de terminar o contrato com o antigo estúdio, Ricardo decidiu criar seu próprio estúdio de gravação de conteúdos para internet. Com 3 ambientes de gravação que podem ser transformados em mais outros ambientes, o estúdio possui capacidade de gravação de podcasts em vários formatos, além de conteúdos como EADs, cursos e muito mais. O estúdio fica na 703 Norte, Bloco B, Loja 44, na parte de trás das lojas da W3, ao lado do Mineirinho Auto Center e já está com agenda aberta para novos clientes.

O Podcast Deu Bom estreou sua segunda temporada no dia 18/07, com o jornalista Daniel Zukko, depois recebeu a Chef de Cozinha Leninha Camargo e também o produtor cultural, Paulinho Madrugada. Esta semana recebe a dupla sertaneja Caio & Henrique (26/07), o humorista Lucas Moll (28/07) e os apresentadores do Véi Podcast, Isis Tainah e Valter Nunes (29/07). Acompanhe pelo canal do Youtube do Deu Bom Brasília, às 19 horas, ao vivo.

SERVIÇO:

PODCAST DEU BOM

Seg, qua e sex

19h ao vivo

Youtube – Deu Bom Brasília

www.deubombrasilia.com.br

@deubombrasilia

STUDIO RCMIX

703 Norte, Bloco B Loja 44

Telefone: (61) 9 8274-3438

Studiorcmix@gmail.com

@studiorcmix

Dia 27/07 estreia em Brasília montagem inédita da ópera Der Freischütz (O Franco Atirador), de Carl M. V. Weber

Pela primeira vez, a capital federal terá a exibição de uma montagem do clássico alemão “Der Freischütz”, de Carl Maria von Weber. Considerada a primeira ópera romântica alemã, a produção “O Franco Atirador” estreia a partir de 27 de julho com sessões gratuitas no Teatro da Escola de Música de Brasília, na 602 Sul. A temporada segue com exibições até agosto.

A obra conta a história de um jovem aldeão de uma comunidade em que a caça é a atividade de maior importância, e a pontaria perfeita, uma habilidade inestimável. O cargo mais importante da aldeia é, por tradição, hereditário – mas o atual ocupante tem apenas uma filha. O príncipe então permite que o homem que ela escolha por marido herde o cargo de seu pai, se cumprir as provas necessárias para atestar sua pontaria e capacidade para exercer a função.

Este homem é Max, um jovem e promissor caçador de excelente caráter, mas que é derrotado nos testes preliminares – não tendo conseguido atingir absolutamente nada, sendo ultrapassado inclusive por um aldeão comum. O medo de perder a mão de sua amada o leva a buscar todas as formas possíveis de garantir sua vitória no torneio – sem considerar que o preço a pagar pode ser alto demais

Com concepção de Dan Bastos, Lívia Bergo e Raquel Rodrigues, a ópera foi feita exclusivamente para a exibição em Brasília. “Concordamos que era uma bela ideia, de uma ópera diferente, que não havia sido apresentada aqui ainda, e com uma história interessante que poderia agradar e despertar a curiosidade do público da cidade”, destaca Dan Bastos, que também interpreta o personagem Kaspar.

Por se tratar de um singespiel (canto intercalado com texto falado), “O Franco Atirador” conta com os atores falando em português, enquanto o canto é o original da ópera em alemão, com tradução simultânea. “É um espetáculo muito bem cuidado com sutis abordagens do nosso folclore, da região Norte, que se assemelha ao folclore alemão que inspirou o compositor”, explica o diretor cênico, Francisco Mayrink.

A produção conta com aproximadamente 50 pessoas envolvidas, sendo 7 solistas, 15 coristas, orquestra com 12 músicos, além de maestro, diretor de cena e equipes de produção e apoio. O cenário é assinado por Mariana Bergo com projeções em videomapping e o figurino por Lívia Bergo, responsável pelo acervo e curadoria.

“Este trabalho foi feito a várias mãos, produção, equipe técnica, maestro regente, diretora artística, técnicos de luz, informática e assistente de direção. Com essa equipe foi e está sendo fácil preparar este espetáculo que certamente vai encantar o público e marcar época na produção lírica de Brasília”, completa Mayrink.

O objetivo da montagem é fazer com que o público brasiliense tenha a possibilidade de conhecer o universo da música clássica. “Espero que o público aproveite a oportunidade para experimentar algo diferente, mas acessível a todos. Todas as partes cantadas em alemão terão legendas e a entrada é franca. Depois desses últimos anos de tantas incertezas e dificuldades, estamos todos dando o máximo para trazer de novo para Brasília a alegria do espetáculo ao vivo”, afirma Bastos.

O projeto conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, e apoio da Escola de Música de Brasília, da Secretaria de Educação.

Carl M. V. Weber

Nascido em 1786 na Alemanha, Carl Maria von Weber foi compositor, pianista e regente. Sua obra introduziu a ópera romântica na Alemanha.

Ficha Técnica:

Kaspar – Daniel Bastos

Agathe – Lívia Bergo

Max – Jean Nardoto

Ännchen – Luciana Tavares

Cuno – Gutemberg Amaral

Eremita – Gustavo Rocha

Ottokar – Francisco BentoDireção Musical – Deyvison Miranda

Direção Cênica – Francisco Mayrink

Assistente de direção – Mateus Ciucci

SERVIÇO

Ópera “O Franco Atirador” (Der Freischütz)
Quando: 27, 29, 31/07 e 04/08, às 19h
Onde: Teatro da Escola de Música de Brasília – Levino de Alcântara (602 Sul)
Entrada: Gratuita. Distribuição de fichas uma hora antes do início do espetáculo.

Classificação indicativa: 12 anos

8½ Festa do Cinema Italiano volta ao formato presencial!

A partir de 28 de julho, uma imperdível seleção dos melhores filmes italianos dos últimos anos, todos inéditos nas salas de cinema no Brasil.

8½ Festa do Cinema Italiano é um evento organizado no Brasil pela Associação Il Sorpasso e Risi Film Brasil com o apoio dos Institutos Italianos de Cultura do Rio de Janeiro e de São Paulo e a rede diplomática e consular italiana no Brasil.

Em Brasília, 8½ Festa do Cinema Italiano é no Espaco Itau de Cinema do CasaPark, de 28 de julho a 3 de agosto.

Confira a programação no link abaixo.

https://br.festadocinemaitaliano.com/programa-e-locais/brasilia

Filmes em língua original, legendados em português

Site do evento

https://br.festadocinemaitaliano.com/

RICARDO MAIA MOVIMENTA A PRAÇA DOS TRÊS PODERES COM DESFILE

Um desfile de penteados e maquiagens para noivas promete levar um pouco do mundo fashion para Praça dos Três Poderes.

Esse foi o local escolhido pelo cabeleireiro Ricardo Maia para mostrar suas produções, que fez dele uma referência quando o assunto é a beleza das noivas. Envolvida pela arquitetura modernista de Oscar Niemeyer, representada pelos prédios icônicos dos poderes executivo, legislativo e judiciário, a noite será especial para os cerca de 200 convidados que serão recepcionados na Casa de Chá. “Brasília é uma cidade única no mundo, com uma arquitetura belíssima e de vanguarda e que encanta a todos. Por um momento, nós vamos levar a moda para esse espaço que, no dia a dia, tem a política como assunto principal”, diz Maia.

Carioca de nascimento, Ricardo Maia chegou à Brasília na década de 80, para onde se mudou com a família. A profissão no segmento da beleza aconteceu meio por acaso, ou por obra do destino, quando ele participava como modelo de um desfile, e a equipe de beleza do evento não apareceu. Ricardo assumiu a responsabilidade e mostrou todo o seu talento nato para produzir o cabelo e maquiagem das modelos que entrariam na passarela. O resultado foi tão bom que nascia ali, o cabeleireiro e maquiador Ricardo Maia que logo foi convidado para trabalhar em um dos melhores salões da cidade.

Sempre ligado ao mundo fashion, Maia focou nas produções de desfiles dos principais eventos que aconteciam na capital federal e, também, em nível nacional, assinando a criação de beleza de semana de moda, em especial o Rio Fashion Week. Vencedor de concursos nacionais, tais como: L`Oreal, Collor Trophy e Avon Color, Maia, também, trabalhou na criação de beleza para personagens da novela “Brida”, na TV Manchete, peças de teatro, entre elas “Pele de Asno” e “Vestido de Noiva”, e para filmes nacionais, como Faroeste Caboclo, As Três Marias e O Casamento de Louise. Foi consultor de beleza para as revistas Marie Claire e Estética, e foi Embaixador da Yves Sant Laurent no Brasil. Paralelamente a tudo isso,

Maia virou referência e um expert em cabelos e maquiagem de noivas. Segundo um levantamento da revista Veja, o profissional já ultrapassou a marca 10 mil produções de noivas. Com um currículo invejável, ele conquistou uma clientela fiel em todo o país, que tem nomes como a jornalista e apresentadora do Fantástico, Pollyana Abritta, que foi maquiada e penteada por Maia para o casamento e que, até hoje, não abre mão de cortar as madeixas com o profissional, seja no Rio ou, em Brasília.

Para Maia, o segredo do seu sucesso como maquiador e cabeleireiro das noivas está no cuidado que tem ao fazer a beleza da mulher, em um dos dias mais importantes da vida dela, que é o dia do casamento. “Acho que o grande segredo é não exagerar e nem seguir modismos. Esse dia ficará para sempre guardado na memória e fotos que serão vistas ao longo de toda a vida. O mais importante é seguir o estilo próprio da cliente e dar uma atenção especial no preparo da pele que deve estar muito bem feita e sem oleosidade. Para completar, o uso de um bom fixador para que a make da noiva fique perfeita durante toda a festa”, finaliza Ricardo. Quanto ao cabelo, Ricardo procura seguir a preferência das clientes, seja com penteados elaborados e chiques ou, com os cabelos soltos, seguindo um estilo mais natural.

O desfile vai mostrar toda a versatilidade desse profissional talentoso que resolveu comemorar a sua profissão e a retomada do mercado de casamentos e festas, depois de dois anos bem difíceis para o mercado da beleza e entretenimento. “Acredito que é importante brindar esse retorno das atividades no segmento de festas e dos grandes encontros para celebrar a vida. E é isso que eu quero comemorar com esse desfile e esse encontro no dia 28 de julho”, afirma Maia, que convidou parceiros de longa data para estarem juntos nessa ocasião tão especial. Entre eles, o cerimonialista Marcelo Pimenta, o decorador Luiz Pedro, a agência de modelo Mega, buffet Renata La Porta e drinks do Bardela Brasília. E para dar o ritmo da noite, a trilha sonora ficará a cargo do casal de DJs Fernanda e Rodrigo, do Yumi Project, que serão responsáveis pelas pick-ups durante o welcome drink dos convidados e o DJ Bruno, residente da revista Vogue em São Paulo, que vai tocar durante o desfile e na baladinha que promete tomar conta da praça.

DESFILE RICARDO MAIA
ONDE: Praça dos Três Poderes- Casa De Chá
HORÁRIO: 18:30h ÀS 23:30h
SOMENTE PARA CONVIDADOS

Festival Novabrasil celebra música brasileira com edição “Chega de Saudade

O Festival Novabrasil chega a sua 11ª edição e, após dois anos longe do público, não teria afirmação mais adequada para reger este reencontro do que “Chega de Saudade”, tema emprestado da canção de autoria de João Gilberto. Marcado para os dias 15 e 16 de outubro, no Sambódromo do Anhembi, em São Paulo, o evento realizado pela Rádio Novabrasil FM, maior e mais importante rede de promoção da música popular brasileira, materializa a programação do dial em uma verdadeira celebração do cancioneiro nacional, contemplando toda a sua diversidade e pluralidade.

Após anunciar Gal Costa, Frejat, Jorge Aragão, Diogo Nogueira, Bala Desejo, Nando Reis, Vanessa da Mata e Gilsons, o festival confirma shows de Baby do Brasil com Pepeu Gomes; Zeca Baleiro; e Elba Ramalho. Os ingressos já estão à venda:

https://www.festivalnovabrasil.com.br/

“Neste ano, alcançaremos marcos importantes para o festival. Além da ampliação para dois dias de evento, a edição acontecerá na véspera do Dia da MPB, comemorado em 17 de outubro, data importante para a Novabrasil”, ressalta Luana Araujo, gerente de marketing da rádio. “Esperamos receber mais de 20 mil pessoas, um recorde de público, sem falar no line-up, que vai reunir importantes nomes da nossa música”, completa.

O Festival Novabrasil é patrocinado por Pão de Açúcar e Patriani. Em breve, mais atrações serão anunciadas.

Confira a programação do Festival Novabrasil anunciada até agora:

15 de outubro, sábado
Gal Costa
Jorge Aragão
Zeca Baleiro
Baby do Brasil com Pepeu Gomes
Gilsons

16 de outubro, domingo
Elba Ramalho
Nando Reis
Frejat
Vanessa da Mata
Diogo Nogueira
Bala Desejo

Serviço:
Festival Novabrasil FM
Data: 15 e 16 de outubro (sábado e domingo)
Horário: a partir das 13h
Local: Sambódromo do Anhembi
Endereço: Av. Olavo Fontoura, 1209 – Santana, São Paulo
Ingressos:

https://www.omaiorfestivaldempb.com/

Comédia “O Mistério de Irma Vap” faz única apresentação em Brasília

Sucesso de público e crítica, a comédia besteirol O Mistério de Irma Vap, estrelada por Luis Miranda e Mateus Solano, retorna a sua terceira e última temporada, que foi interrompida por conta da pandemia da Covid 19. A reestreia acontecerá no auditório máster do Centro de Convenções Ulysses, em 23 de julho.

A trama original se passa em um lugar remoto da Inglaterra e conta a história de Lady Enid, a nova esposa do excêntrico Lord Edgar. Em sua trajetória, Enid precisa se adaptar a viver em uma mansão mal-assombrada pelo fantasma da primeira esposa de seu marido, Irma Vap – lugar onde o filho do casal foi morto por um lobisomem.

Na casa, há uma governanta que assume a posição de rival da recém-chegada. Para retomar o amor de seu marido, Lady Enid come o pão que o diabo amassou e pratica peripécias divertidas. Em cena, dois atores interpretam os vários personagens, entre humanos e assombrações.

A turnê já passou por São Paulo (duas vezes), Rio de Janeiro, Salvador, Porto Alegre, Uberlândia e Campinas e segue em turnê por todo Brasil no decorrer de 2022.

O espetáculo tem sua montagem adaptada e dirigida pelo encenador Jorge Farjalla a partir do texto de Charles Ludlam. E em sua produção e realização a Bricabraque Produções e a Palco7 Produções. A produção local é da LuxShows Produções e U.Piano Entretenimento e RV Produção Cultural.

Ficha Técnica

Texto: Charles Ludlam. Direção, Encenação e Dramaturgia: Jorge Farjalla. Elenco: Luis Miranda, Mateus Solano, Biagio Pecorelli, Fagundes Emanuel, Gus Casabona, Thomas Marcondes. Traducão: Simone Zucato. Assistente de Direção: Raphaela Tafuri. Direção de Produção: Priscila Prade e Marco Griesi. Produção Executiva: Maristela Marino. Direção Musical: Gilson Fukushima. Cenografia: Marco Lima. Iluminação: Cesar Pivetti. Figurinos: Karen Brustolin. Fotografia: Priscila Prade. Mídia Digital: Rodrigo Souza. Comunicação Visual: Kelson Spalato e Murilo Lima. Assessoria de Imprensa: Regis Motisuki. Realização: Bricabraque Produções e Palco7 Produções.

SERVIÇOS:

O MISTÉRIO DE IRMA VAP – COM MATEUS SOLANO E LUIS MIRANDA

DATA: 23 de Julho (sábado)

HORÁRIO: 21h

LOCAL: Centro de Convenções Ulysses

ACESSO AO LOCAL: 19h

GÊNERO: Comédia

DURAÇÃO: Aproximadamente 1:40h de espetáculo

CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 anos

INGRESSOS:

POLTRONA SUPERIOR – R$ 70,00 (meia)

POLTRONA ESPECIAL- R$ 90,00 (meia)

POLTRONA VIP- R$ 120,00 (meia)

POLTRONA GOLD – R$ 140,00 (meia)

POLTRONA PREMIUM – R$ 160,00 (meia)

ESPAÇO BISTRÔ – R$ 800,00 – Banquetas de 4 lugares.

Acesso exclusivo, combo com whisky 12 anos, água de coco, água mineral e frios.

LOUNGE – SOFÁ DE 4 LUGARES – R$ 1.200,00 – Frente palco

Acesso exclusivo, banheiro privativo, combo com whisky 12 anos, água de coco, água e frios.

*Ingressos sujeitos à alteração de preços sem aviso prévio.

*MEIA ENTRADA: Estudantes, professores, idosos, pessoas com deficiência e ingresso solidário doando 1kg de alimento não perecível.

FORMAS DE PAGAMENTO: Dinheiro, débito, crédito em 1x sem juros, parcelados em 2x ou 3x com taxa do parcelamento. PIX ou em até 12x com taxa do parcelamento somente nas compras pelo site.

PONTOS DE VENDAS:

CONJUNTO LAB – Conjunto Nacional 2º piso

Sujeito a taxa de serviço

BARBEARIA ELVIS – JK Shopping Taguatinga 3º piso

BARBEARIA ELVIS – Taguatinga Shopping 3º piso

Sem taxa de serviço

VENDAS ONLINE:

Aplicativo ou peloSite: www.bilheteriadigital.com

Sujeito a taxa de serviço

Informações: 98282-7765

Arte de Transformação

No Espaço do TCU, a fotógrafa Mila Petrillo expõe trabalho registrado no período de 20 anos em projetos de arte-educação voltado para crianças e adolescentes

A artista e fotógrafa Mila Petrillo inaugura, em 02 de agosto, a mostra Arte de Transformação, que poderá servisitada no Centro Cultural do Tribunal de Contas da União Marcoantônio Villaça, até 15 de outubro. Em exposição, um apanhado do trabalho da talentosa artista que soma 44 anos de carreira, sendo 30 deles atuando, principalmente, em projetos sociais espalhados pelo Brasil. “Essa exposição é o registro fotográfico de iniciativas socioculturais, onde a arte é a espinha dorsal de uma profunda transformação social. Ela não é coadjuvante no processo educativo. Ela própria — a arte — educa. São trabalhos impactantes, belos, amorosos, fortes, realizados por pessoas com enorme capacidade de doação, invenção, criação e, principalmente, amor“, ressalta Mila, que busca, através do trabalho, homenagear os realizadores por trás dos projetos.

A mostra surgiu a partir do livro de Mila, Arte de Transformação, organizado pelo artista e curador Bené Fonteles, em 2007, e exibe algumas das imagens que já mereceram destaque em publicações de entidades como UNESCO, UNICEF, USAID, BID, BNDES, ANDI, Fundação AVINA, Petrobrás entre outros.

A realização da mostra no Centro Cultural Marcoantônio Villaça, com a digitalização desses ensaios fotográficos para preservação do acervo, compõe esta ação apoiada pelo Centro Cultural TCU e abre possibilidades de se levar o trabalho para outros espaços culturais do país. “Queremos mostrar ao maior número de pessoas possível para continuar inspirando, tanto estes projetos socioculturais retratados pela Mila, como para incentivar o surgimento de outros que respondam às demandas de um Brasil cada vez mais carente. Acreditamos no poder transformador da arte solidária”, afirma Bené Fonteles.

Para o curador, a exposição traz uma reflexão sobre várias questões das heranças culturais e espirituais ameríndias, afro-brasileiras e mestiças e aponta novos caminhos em que a arte tem um papel não só transformador, mas transcendente em todo nosso processo histórico e artístico.

Arte de Transformação conta com 154 fotografias, entre impressões em fine art, plotagens e em tecido.

Sobre Mila Petrillo

Fotógrafa profissional desde 1978, transitou pelas áreas da fotografia de cena para cinema, de espetáculos de dança e teatro, reprodução de obras de arte, publicidade, fotojornalismo, especialmente na área cultural e social.

Na grande imprensa fotografou para veículos como Correio Braziliense, Jornal de Brasília, Folha de São Paulo, Veja, Isto é, Marie Claire, Vogue, Elle, Globo Rural, Revista Educação e Revista Nova Escola.

Fotografou momentos relevantes do movimento indígena brasileiro sendo destaque as exposições na Rio 92 e Rio + 20 e documenta de forma regular atividades de arte e educação para ONGs e instituições como: UNICEF, UNESCO, USAID, BID, UNFPA, BNDES, Fundação AVINA, ANDI, Instituto Alok, Petrobrás Social e outros

Publicou, entre outros, os livros Arte de Transformação (2007) e ATO! (2019). De 1987 para cá realizou 32 exposições individuais.

O trabalho de Mila foi reconhecido com os prêmios Ayrton Senna de Jornalismo, Amazonas de Jornalismo Cultural, Meia Sola, APAC (Associação de Produtores de Arte e Cultura do DF) e pela Comenda Carlos Gomes de Mérito Cultural DF.

Mila Petrillo é reconhecida como Jornalista Amiga da Criança pela ANDI (Agência de Notícias dos Direitos da Infância e Adolescência) e Fundação Abrinq.

Atualmente, além de seu trabalho como fotógrafa, é também diretora do Dhyan Ponto de Meditação, espaço de meditação e desenvolvimento pessoal na Chapada dos Veadeiros.

Sobre o Centro Cultural TCU

As ações promovidas pelo Centro Cultural TCU oferecem a estudantes e ao grande público importantes oportunidades de acesso à história, à arte e a outras formas de manifestação cultural.

As exposições são atendidas pelo Programa Educativo do CCTCU, que promove a interação de alunos, professores e demais visitantes com o conteúdo expositivo para compartilharem suas experiências e pontos de vista. As atividades culturais do CCTCU também têm a aptidão e o propósito de explicar a importância do papel do Tribunal de Contas da União e de aproximá-lo dos cidadãos, a quem já se dedica em sua missão institucional de aperfeiçoamento da administração pública em benefício da sociedade.

Serviço:

Arte de Transformação – Parte I, de Mila Petrillo

Curadoria | Bené Fonteles

Produção | IPCB – Instituto de Produção Socioeducativo e Cultural Brasileiro

Abertura | 02 de agosto, 19h

Visitação | Até o dia 15 de outubro

Segunda à sexta, das 9 às 18 horas

Sábado, das 10 às 17 horas

Visitação para escolas | De segunda a sexta, mediante agendamento

Onde | Galeria Marcantonio Vilaça – Centro Cultural TCU

Endereço | Setor de Clubes Esportivos Sul Trecho 3, Brasília – DF

Telefone | (61) 3527-5221

Entrada | Gratuita

Classificação indicativa | Livre para todos os públicos

Milton Nascimento anuncia despedida dos palcos e promete turnê épica para homenagear os fãs

Em Brasília, a venda dos ingressos para o show “A Última Sessão de Música” terá início em 20 de julho

Figurino Ronaldo Fraga
Foto Marcos Hermes

Com uma trajetória que completa 60 anos de carreira e 80 de vida, Milton Nascimento decidiu que chegou a hora de se despedir dos palcos. Mas, para que esse ciclo ficasse completo, o artista decidiu prestar uma última homenagem aos fãs com a turnê internacional: “A Última Sessão de Música”. E em 15 de setembro, o músico se apresenta aos candangos na Arena BRB Nilson Nelson, às 21h. Os ingressos estarão disponíveis a partir de 20 de julho, no aplicativo ou no site ticket360.com.br.

“Eu jamais poderia encerrar essa parte da minha vida de tantos anos na estrada sem homenagear aqueles que me acompanham esse tempo todo: os fãs. E essa turnê foi pensada especialmente pra vocês!”, explica Milton. Após 43 discos gravados, cinco prêmios Grammy e o título de Doutor Honoris Causa em música pela Universidade de Berklee, em Boston, Milton se prepara agora para cantar seus maiores sucessos numa turnê que vai passar pelo Brasil, Europa e Estados Unidos.

De acordo com Milton, “seria impossível fazer essa despedida sem colocar no repertório músicas de todas as fases da carreira”. E completa: “a gente quer proporcionar uma experiência única e emocionante, do começo ao fim”. Sobre o repertório da turnê, Milton já adianta que clássicos como “Ponta de Areia”, “Encontros e Despedidas”, “Travessia”, “Cio da Terra” e “Nos Bailes da Vida”, estarão no set list. “O resto é surpresa”, diz ele.

AGENDA:

A princípio, a turnê estava agendada para apresentações em 17 cidades (de seis países), porém, Brasília não estava nos planos. Através de uma intensa mobilização feita nas redes sociais, a capital federal e mais outras três cidades ganharam um dia na agenda do artista. São elas: Porto Alegre (21/08), Salvador (09/09) e Recife (11/09).

A turnê começou em junho com uma série de shows na Europa passando pela Itália, Inglaterra, Portugal, Suíça e Espanha. Na volta ao Brasil, Milton e banda já tinham datas confirmadas para o Rio de Janeiro (Jeunesse Arena/ 6 e 7 de agosto de 2022), São Paulo (Espaço das Américas/ 26 e 27 de agosto de 2022), Belo Horizonte (Estádio Mineirão/ 13 de novembro de 2022).

“A Última Sessão de Música” tem a direção geral de Augusto K. Nascimento. O projeto de cenário é assinado pelos artistas OSGEMEOS, e os figurinos usados por Milton são do estilista Ronaldo Fraga. A direção musical é do maestro Wilson Lopes.

“A Última Sessão de Música é a turnê que vai marcar minha despedida dos palcos. Da música, jamais. E eu espero você para concluir essa travessia comigo”. (Milton Nascimento)

FICHA TÉCNICA:

DIREÇÃO ARTÍSTICA: AUGUSTO K. NASCIMENTO

DIREÇÃO MUSICAL: WILSON LOPES

PROJETO DE CENÁRIO: OSGEMEOS

FIGURINOS: RONALDO FRAGA

FOTOS: MARCOS HERMES

BANDA:

WILSON LOPES: GUITARRA E VIOLÃO

LINCOLN CHEIB: BATERIA

ADEMIR FOX: PIANO

WIDOR SANTIAGO: METAIS

ZÉ IBARRA: VOCAL E VIOLÃO

RONALDO SILVA: PERCUSSÃO

ALEXANDRE PRIMO ITO: ARCOS

FREDERICO HELIODORO: BAIXO E VOCAL

SERVIÇO

MILTON NASCIMENTO – “ÚLTIMA SESSÃO DE MÚSICA”

DATA: 15 de SETEMBRO (QUINTA)

HORÁRIO: 21h

LOCAL: ARENA BRB NILSON NELSON

ACESSO AO LOCAL: 19h

DURAÇÃO: Aproximadamente 1:50h de show.

14 Classificação indicativa.

INGRESSOS:

SUPERIOR – R$ 100,00 (meia)

CADEIRA ANEL – R$ 200,00 (meia)

CADEIRA GOLD – R$ 350,00 (meia)

CADEIRA PREMIUM – R$ 450,00 (meia)

*Ingressos promocionais 1º lote sujeitos à alteração de preços sem aviso prévio.

*MEIA ENTRADA: Estudantes, professores, idosos, profissionais da saúde, pessoas com deficiência e ingresso solidário doando1kg de alimento não perecível.

FORMAS DE PAGAMENTO: Pix, débito, crédito, boleto bancário e parcelado em até 12x com taxa.

VENDAS ONLINE:

Aplicativo ou peloSite: ticket360.com.br

Sujeito a taxa de serviço

Informações: WhatsApp: (011) 99667-5529

– Chat / Central de Ajuda: www.ticket360.com.br/central-de-ajuda

– E-mail: faleconosco@ticket360.com.br

(Horário de atendimento de segunda a sexta-feira das 9h às 18h).

DEIVE LEONARDO – TOUR “A RESPOSTA”

Após uma incrível jornada pelo mundo com a tour “O Melhor Dia da Minha Vida”, um dos maiores evangelistas do mundo está de volta aos palcos. Deive Leonardo apresenta aos brasilienses sua nova turnê “A Resposta”, no dia 29 de julho, às 20h na Concha Acústica. Os ingressos estão disponíveis no site ingressodigital.com

Como uma mensagem inspiradora e de fé, Deive busca responder as maiores inquietações do ser humano e levar o conforto necessário para os momentos de dificuldade pelos quais passamos. Além disso, convida o público a viver uma nova experiência com Deus. Com uma produção extraordinária, o espetáculo conduz o público a uma experiência única e emocionante, do começo até os últimos minutos.

Os números nas redes sociais concretizam o sucesso de Deive com o público. No Instagram, são mais de 11 milhões de seguidores. Em seu canal no YouTube, o número de inscritos ultrapassa a marca dos 7 milhões, gerando um engajamento de quase meio bilhão de visualizações.

Além disso, é escritor dos livros: “O Deus que me faz chorar”; “Ser Diferente #Partiu”; “O amor mais louco da história”; “Coragem para recomeçar”; “Final da Tempestade” e “Devocional alegria do amanhecer”, todos best seller.

Apesar de ter nascido em um lar cristão, somente aos 19 anos, após um encontro especial com Deus, passou a se dedicar a ser um agente de transformação na vida das pessoas. Formado em Direito, chegou a trabalhar como vendedor e bancário, mas, sentiu que não era aquilo que o fazia feliz.

Membro da Igreja Evangélica Assembleia de Deus na cidade de Joinville, Santa Catariana, Deive é casado com Paula Martins e pai dos pequenos João Leonardo, Noah Leonardo e Serena.

SERVIÇO

Data: 29 de julho (sexta-feira)

Horário: 20:00h
Abertura das portas: 18:00

Duração: 90 minutos

Local: Concha Acústica – SCEN – Brasília/DF

Classificação Indicativa: Livre

INGRESSOS

PLATEIA:

R$ 60,00 (Meia)

R$ 90,00 (Solidário)

PLATEIA VIP:

R$ 130,00 (Meia)

R$ 180,00 (Solidário*)

REGRAS PARA MEIA-ENTRADA:

– Estudantes (Com Carteira de Identificação Estudantil);

– Pessoas com deficiência, inclusive seu acompanhante quando necessário;

– Jovens com idade de 15 a 29 anos de baixa renda inscritos no Cadastro Único Para Programas Sociais do Governo Federal (Mediante a apresentação da Identidade Jovem, acompanhada de documento de identificação com foto expedido por órgão público e válido em todo o território nacional);

– Idosos e Terceira Idade (Cartão de Aposentado ou RG para maiores de 60 anos);

– Professores Rede Pública (Holerite ou Documento que comprove);

– Diretores, Coordenadores Pedagógicos, Supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais, de acordo com a Lei Estadual 15.298/14;

(O direito ao benefício da meia-entrada é assegurado em 40% (quarenta por cento) do total dos ingressos disponíveis para cada evento).

*Ingresso solidário mediante a doação de 1kg de alimento ou agasalho.

Redes sociais:

@deiveleonardo

@giralprojetos

Qualifiturismo: Gastronomia e artesanato são protagonistas de feira de turismo gratuita

Evento acontecerá entre 22 e 24 de julho e terá palestras e oficinas sobre turismo criativo

O turismo movimenta diversos setores, como o hoteleiro, o de transporte e o cultural. Com a retomada das viagens, essa é uma categoria que tem conseguido se recuperar no último ano. Em 2021, o turismo nacional teve um crescimento de 12% em relação a 2020.

Pensando em fomentar ainda mais a gastronomia e o artesanato, partes importantes do turismo, a Associação Lute Pela Vida, com o apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, organiza a Qualifiturismo, feira de gastronomia e artesanato, no Eixo Cultural Ibero-Americano, do dia 22 ao dia 24 de julho. O evento tem como foco despertar a atenção do público para o turismo criativo e gastronômico, e seu potencial.

A Qualifiturismo vai ter palestras, oficinas, stands, apresentações culturais e até programação infantil, tudo gratuito. Confira a programação!

Programação

O primeiro dia de Qualifiturismo já começa com tudo! A partir das 11h, a criançada se diverte com o teatro de “Chapeuzinho Vermelho”. Às 14h, Lívia Campos comanda a palestra sobre empreendedorismo criativo. Em seguida, o chef Dudu Camargo é o responsável pela oficina de gastronomia, às 15h. E tem mais programação para as crianças: o filme “Barbie e a Princesa Pop Star” vira teatro e será apresentado às 17h. E pra encerrar o dia, às 19h rola o show de Rubynho, do ex-Oz Bambaz, trazendo o melhor da swingueira para a capital.

No dia 23, o teatro é sobre “Alice no País das Maravilhas”, encantando os pequenos a partir das 11h. Já às 14h, o publicitário e mestre em Inovação, Comunicação e Economia Criativa, Glauco Rojas, comanda a palestra de Turismo Criativo. A oficina do dia é de mixologia, com o mixologista e consultor de destilados Victor Bianchi, a partir das 15h. E as crianças ainda aproveitam mais uma atração, com o teatro “Os 3 porquinhos”, às 17h. O show de encerramento fica por conta da dupla Wilian & Marlon, trazendo muito sertanejo para o palco, às 19h.

O terceiro e último dia de feira começa com uma bela apresentação de mágica para todas as idades com o Mágico Tio André, às 11h. Já às 14h, a palestra fica por conta do CEO do portal Visite Brasília, Luiz Eduardo Passeando, e de dois guias turísticos de Brasília, Juan Luís e Maria José. A palestra terá como tema “Turismo Criativo”. O Chef Dudu Camargo volta para ministrar a oficina de gastronomia, às 15h. Já às 17h, a contadora de histórias Nyedja Gennari vai prender a atenção dos pequenos com os mais divertidos contos. Para encerrar o evento, a banda de reggae Som do Bob sobe ao palco às 19h, trazendo um belíssimo tributo ao pai do gênero, Bob Marley.

Todos os dias, das 11h às 20h, o espaço terá brinquedos infláveis para crianças de 2 a 12 anos se divertirem.

Para participar das palestras e das oficinas, os interessados precisam fazer a inscrição no site do evento: qualifiturismo.com.br/

Serviço

Qualifiturismo
Onde: Eixo Cultural Ibero-Americano (Antiga Funarte)
Quando: 22 a 24 de julho
Horário: 11h às 20h
Incrições: qualifiturismo.com.br/
Mais informações: qualifiturismo.com.br/ e Instagram (@qualifiturismo)
Entrada Gratuita

SHOW 4 IRMÃOS: Flávio Venturini & Cláudio Venturini Lô Borges & Telo Borges

Em Estreia Nacional chega a Brasília o show 4 IRMÃOS (Lô Borges, Telo Borges, Flávio Venturini e Cláudio Venturini) – Comemorando os 50 anos do Clube da Esquina, dia 26 de Agosto (sexta-feira) as 22:00horas no Laguna (Beira Lago atrás do PIER 21 – funcionamento da casa das 20:30 as 01:00h). Os ingressos estão à venda pelo site http://www.maisingressos.com. Informações pelo telefone 61-4101-1121 e 98190-1514.

Show 4 Irmãos

Dois dos maiores expoentes do “Clube da Esquina” e da MPB, Lô Borges, Flávio Venturini juntando-se aos seus irmãos Telo Borges e Cláudio Venturini se encontram para esse show inédito e histórico.
Os 4 irmãos se reúnem num encontro de muitas emoções e de esperança em um futuro melhor, com canções que marcaram a história da música brasileira e do Clube da Esquina, com sucessos que estão na memória afetiva de milhões de pessoas.
Pela primeira vez, os quatro dividirão o mesmo palco, idealizado pelo diretor musical do encontro, Telo Borges revela que a ideia surgiu de um show recente dele e Cláudio Venturini, de juntar quatro estradas que sempre andaram juntas, embora cada um de nós desenvolva a própria carreira.

Telo Borges teve sua carreira no teatro, com trilhas infantis e nas bandas do Beto Guedes, do próprio Lô e do Flávio Venturini, além de parcerias com Milton Nascimento com quem viajou o mundo por 5 anos e juntos conquistaram o Grammy Latino com a belíssima “Tristesse”, enquanto o Lô teve outra vivência com O Milton, no icônico “Clube da Esquina”, que neste ano completa 50 anos, e recentemente foi eleito o melhor o álbum brasileiro da História.

Flávio Venturini, com toda a sua vasta obra de sucessos junto ao 14 Bis e também na carreira solo e seu irmão Cláudio Venturini, que faz parte do 14 Bis (guitarrista e vocalista), destaque do pop mineiro, também participam.
O público ouvirá o melhor da carreira de cada um, em um repertório repleto de sucessos, principalmente os do Lô e do Flávio, e não faltarão hits do 14 Bis e temas do Clube da Esquina, como “O Trem Azul”, “Um Girassol da Cor do Seu Cabelo”, “Paisagem da Janela”, além de outros clássicos como “Quem sabe isso quer dizer amor”, “Sonhando o Futuro”, “Linda Juventude”, “Espanhola”, “Todo Azul do Mar”, “Noites com sol”, “Vento de Maio”, “Voa Bicho” e “Tristesse, dentre muitas outras.

Clube da Esquina, foi e é um movimento mineiro que marcou a história da MPB, onde Milton foi a peça fundamental para que todos esses nomes se aglutinassem.

SERVIÇO:

O SHOW: 4 IRMÃOS (Flávio Venturini, Cláudio Venturini, Lô Borges e Telo Borges – Comemorando 50 Anos do Clube da Esquina.

LOCAL: LAGUNA (Beira Lago atrás do PIER 21)

DATA: 26 DE AGOSTO DE 2022
HORÁRIO: 22:00 Horas. (Funcionamento da casa das 20:30h as 01:00h).
SEM OPEM BAR.
Mesas com 4 cadeiras Serviços de Garçons.
Bangalôs para 10 pessoas. Serviços de Garçons.
Camarotes Ingressos individuais. Serviços de Garçons.
Pista Ingressos individuais

Ingressos a venda pelo site http://www.maisingressos.com
Informações: (61) 4101-1121 e 98190-1514.
Classificação indicativa: 16 anos.

Arena Dudu Camargo apresenta promoção especial para aniversariantes

De referências esportivas, o Arena Dudu Camargo (Setor Hoteleiro Norte) apresenta promoção especial para quem deseja comemorar mais um ano de vida no restaurante. O aniversariante reserva uma mesa para seis ou mais pessoas e ganha uma geleia de pimenta e molho barbecue da casa personalizado, um voucher para qualquer prato do cardápio, a ser consumido em até 7 dias no horário do almoço, além de ganhar um bolo servido já cortado para todos os convidados.

Para a hora do “parabéns”, chega à mesa uma linda maquete de bolo com temática esportiva, para ilustrar o momento. Logo após, os convidados recebem uma fatia de bolo gelado da casa. Para quem comemora no Arena, mas não fez a reserva previamente, o restaurante oferece uma sobremesa de cortesia.

Com um cardápio de referências americanas e latino-americanas que leva a assinatura do chef Dudu Camargo, o Arena investe na diversidade de sabores. Entradas para compartilhar, petiscos clássicos, pratos principais, sobremesas e hambúrgueres compõem as opções gastronômicas da casa. Destaque para o Um Par, filé grelhado ao molho de três mostardas e pepe verde acompanhado de mac´n cheese (R$ 79,90) ou o Flush, costelinha de porco assada lentamente com molho barbecue, acompanhado de batata assada temperada com manteiga de ervas (R$ 51,90).

O cardápio de bebidas é outro destaque do Arena Dudu Camargo. Entre os drinques, diversidade de clássicos com Gin (R$ 39,90); Aperol (R$ 39,90); Caipiroskas (R$ 39,90); Moscow Mule (R$ 39,90) e Mojito (R$ 39,90), além de cervejas long neck e doses. De segunda a quinta-feira, o happy hour da casa oferece dose tripla de drinques das 16h às 18h, e dose dupla das 18h às 20h.

Arena Dudu Camargo

Setor Hoteleiro Norte, quadra 02, bloco C, 2° andar

Funcionamento: 12h às 6h

Contato: 61 99340-7295

Instagram: @arenaduducamargo

https://www.arenaduducamargo.com.br/

Manuela Korossy e Deyvison Miranda fazem recital de canto e piano nesta quarta (20)

Com entrada gratuita no CTJ Hall, o espetáculo terá a participação especial de flautiste Taylor Mondego. No programa, obras de Benjamin Britten, Johann Strauss, Franz Schubert, entre outros

A soprano Manuela Korossy e o pianista Deyvison Miranda apresentam nesta quarta-feira (20), às 20h, no CTJ Hall, na Casa Thomas Jefferson da SEP Sul 706/906, o Recital de Canto e Piano. Com entrada gratuita, o espetáculo tem ainda a particpação especial de flautiste Taylor Mondego.

No programa do recital, estão obras de Benjamin Britten, Johann Strauss, Franz Schubert e Giacomo Puccini, entre outros mestres da música clássica.

Sobre artistes

Manuela Korossy, soprano, iniciou seus estudos musicais em 2005, no projeto de extensão Música para Crianças na Universidade de Brasília. Em 2011, na Escola de Música de Brasília, ingressou no curso de piano, no qual participou intensamente das atividades artísticas e de canto coral, graduou-se em 2015 e, em 2016, ingressou no curso de canto lírico.

Em 2018, ingressou no estúdio de canto do professor Franklin Sagredo Martins (Brasil-Bélgica), por meio de aulas online, com quem desenvolveu sua técnica vocal e se preparou para o ingresso na Juilliard School of Music em Nova York, EUA. No mesmo ano, Manuela ingressou no curso de bacharelado em canto na Universidade de Brasília.

A soprano participou de master-classes no decorrer de seus estudos de canto com mestres do Brasil e exterior. Atuou como solista junto à Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro. Ainda em 2019, participou como solista da primeira parte do oratório O Messias, de Handel; da ópera Orfeo, de Monteverdi, como o Espírito da Música; e no papel título da ópera Rita, de Donizetti.

Em 2021, foi admitida no curso homônimo pela Juilliard School of Music, em Nova York, agraciada com uma bolsa de estudos de 90% – concluirá esse curso em 2025. Também em 2021, Manuela realizou recital solo na Casa Thomas Jefferson.

Atualmente, ela está de férias em Brasília, onde cumpre intensa agenda de apresentações e se prepara para ser solista frente à Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro.

Taylor Mondego, flautiste, teve seu primeiro contato com a música em 2011, quando participou por um ano de aulas de flauta doce no colégio regular, despertando muito interesse pelo estudo da música. Prosseguiu seus estudos na flauta doce de forma autodidata, e em 2014 foi convidade a participar de um grupo religioso, onde iniciou os seus estudos de flauta transversal e teoria musical até 2015.

Em 2017, ingressou na Escola de Música de Brasília, onde concluiu o nível básico em 2019. Em 2020, se mudou para São Paulo e ingressou na Escola de Música do Estado de São Paulo.

Em 2021, retornou a Brasília e ingressou no curso técnico em flauta na EMB. Em 2022, Taylor ingressou na Universidade de Brasília no curso de Música.

Durante sua trajetória musical, Taylor participou de diversos cursos de verão na Escola de Música de Brasília. Atualmente, cumpre intensa agenda de colaborações e estudos musicais.

Deyvison Miranda, pianista, é natural de Brasília e bacharel pela Universidade de Brasília. Estudou regência com os mestres David Junker, Edson Carvalho e Emílio de César. Foi preparador dos Coro Lírico de Brasília, Coro dos Amigos da Orquestra da Regional de Ensino da Ceilândia e do Coro do Festival de Ópera de Brasília em suas quatro edições.

Atua como o regente convidado do Coral da LBV, do Coro da IPI, do Madrigal de Brasília e do Coro Técnico da Escola de Música de Brasília.

Miranda esteve à frente de diversas montagens de óperas em Brasília, além de diversos trabalhos como pianista acompanhador e maestro preparador em montagens nacionais. Atualmente, ocupa o cargo de pianista colaborador na Escola de Música de Brasília e maestro titular do premiado Coral Brasília, do Coral CGU/Unacon, do Coral da Câmara dos Deputados e na regência do Madrigal de Brasília.

O programa deste recital

B. Britten Nocturne (Noite)

H. Duparc L’invitation au voyage (Um convite para viajar)

J. Strauss Allerseelen (Todas as Almas)

F. Schubert Gretchen am Spinnrade (Gretchen na roda de fiar)

F.P. Tosti Ideale (Ideal)

O. Respighi Nebbie (Névoa)

C. Santoro Acalanto da rosa; amor em lágrimas

G. Enescu Cantabile et presto pour flute (primeiro movimento)

V. Bellini Casta diva (Norma)

G. Puccini Donde lieta (La Boheme)

Chi il bel sogno di Doretta (La Rondine) (Lindo sonho de Doretta)

A Casa Thomas Jefferson e Brasília

A história da Casa Thomas Jefferson se mistura com a de Brasília. O centro binacional, entidade sem fins lucrativos, foi criado na capital federal para contribuir para o desenvolvimento dos habitantes por meio de experiências singulares em cultura e educação. Idealizada desde a inauguração da cidade por um grupo formado por brasileiros e norte-americanos, iniciou as suas atividades em 1963, modestamente, em salas comerciais na Quadra 510 da W3 Sul e segue fiel ao seu estatuto e compromisso com a sociedade.

Serviço

Evento: Recital de Canto e piano

Manuela Korossy, soprano, e Deyvison Miranda, pianista

Convidade: Taylor Mondego, flauta

Data: quarta-feira, 20 de julho de 2022

Horário: 20h

Local: CTJ HALL-Casa Thomas Jefferson – SEP-Sul 706/906

Classificação indicativa: Livre

Entrada gratuita

Festival Música Transforma – Edição no Bosque23 de julho (sábado) a partir de 15 horasBosque dos Pinheiros – Parque da Cidade (Estacionamento 5)Entrada franca

O Festival Música Transforma – Edição no Bosque aporta no Bosque dos Pinheiros do Parque da Cidade Dona Sarah Kubitschek (Estacionamento 5) com entrada franca. O Festival foi originalmente concebido porEsdras Nogueira em 2019 tem produção da Sema – Pensa e Faz

O line up apresenta Esdras Nogueira e Grupo tocam “Transe”, Trio Gil (Thanise Silva, Larissa Umaytá e Iara Gomes), Pablo Fagundes Trio e Silivestre Brass Band.

“A curadoria busca destacar a diversidade da música instrumental tanto do ponto de vista musical quanto dos artistas. A programação sempre inclui estilos variados, do Jazz mais tradicional ao mais experimental, do mais calmo ao mais dançante.” Conta Esdras Nogueira. “Queremos ver mais mulheres no palco! Na busca por um maior equilíbrio de gênero, três das quatro apresentações desta edição incluem mulheres instrumentistas.” Destaca.

“Esta edição é reduzida e acontece somente em um dia, ao contrário da edição de 2019 que durou uma semana e ocupou diversos locais da cidade com artistas do DF. É uma retomada depois de tanto tempo parados devido à pandemia.” Revela o idealizador do Música Transforma.

O Festival Música Transforma – Edição no Bosque tem realização sem patrocínio em 2022, feito totalmente na raça. Quem quiser apoiar o evento poderá contribuir pelo pix festivalmusicatransforma@gmail.com

Para completar o clima, o projeto ganha a primeira edição da Feira Música Transforma em parceria com a Limonada Project e cmonproducaocriativa. A atmosfera bucólica do Parque da Cidade vira cenário para expositores com comidinhas perfeitas prontas para um piquenique para quem deseja curtir com amigos e família o evento imperdível.

“Acreditamos no poder transformador da música em todos os sentidos – em termos da energia e da vida que traz para a cidade, da mobilização econômica e geração de emprego e da melhoria de qualidade de vida para os habitantes em geral – mas também na capacidade que a música tem de aliviar dores, acalmar, auxiliar na capacidade cognitiva e motora, dentre tantos outros benefícios de saúde, desenvolvimento e sociabilidade para todas as idades”. explica Esdras Nogueira.

Além das apresentações para o público em geral, o Festival Música Transforma realiza ações sociais denominadas Transformando Vidas com apresentações em lares e hospitais e ações de musicalização para crianças e jovens. Estas ações são restritas às comunidades desses espaços e serão realizadas ao longo do ano.

Sobre os artistas:

Esdras Nogueira e Banda:

Esdras Nogueira apresentará o “Transe”, sua releitura instrumental do icônico “Transa” de Caetano Veloso, que em 2022 completa 50 anos de seu lançamento. O saxofonista brasiliense tocou por 20 anos na banda Móveis Coloniais de Acaju, hoje é considerado um dos expoentes da nova música instrumental brasileira e tem rodado pelo Brasil e Europa com seu som dançante que mistura ritmos brasileiros diversos e afrobeats com o improviso característico do Jazz. O músico estará acompanhado de Marcus Moraes na guitarra, Vavá Afiouni no baixo, Thiago Totem na bateria e Lôsha Buah no trombone. Além do Transe, lançado em 2019, o grupo apresentará músicas de discos anteriores do Esdras como “Esdras Nogueira Quinteto Ao Vivo” (2017), “Na Barriguda” (2016) e “Capivara” (2014).

https://www.instagram.com/esdrasnogueira/

Trio Gil:

A junção de pandeiro, piano e flauta, somado ao balanço de Gilberto Gil, forma o Trio Gil. Larissa Umaytá, Thanise Silva e Iara Gomes integram esse projeto que surgiu em 2019 para homenagear um dos mestres da música brasileira, com releituras de grandes sucessos que marcaram gerações. “Palco”, “Drão” e “Expresso 2222” são alguns dos hits que formam o repertório do Trio, em um diálogo com o suingue e diversidade de ritmos populares brasileiros.

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Pablo Fagundes:

Pablo Fagundes preparou um show com músicas autorais interpretadas em trio, com Serge Frasunkiewicz no teclado, André Braz na bateria e o próprio Pablo na harmônica. Com 10 trabalhos solo e em grupo lançados, o músico já se apresentou em palcos diversos pelo Brasil e Europa.

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Silivestre Brass Band:

No intervalo entre as apresentações a Silivestre Brass Band passeará pelo espaço com sua fanfarra divertida.

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Serviço: Festival Música Transforma – Edição no Bosque

Data: 23 de julho (sábado) a partir de 15 horas

Local: Bosque dos Pinheiros – Parque da Cidade (Estacionamento 5)

Entrada franca.

Informações: https://www.instagram.com/festivalmusicatransforma/

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