Os pequenos irão aprender a montar o seu próprio terrário e ainda ter experiências sensoriais na Casa da Minhoca
No mês de fevereiro, o Conjunto Nacional abre espaço para a criançada soltar a imaginação e desenvolver atividades de responsabilidade socioambiental. Aos fins de semana, o Espaço Conjunto Sustentável, localizado no 2º piso, na Praça de Alimentação Norte, receberá as oficinas sustentáveis desenvolvidas pelo Instituto Arapoti. As atividades são gratuitas e para participar basta efetuar a inscrição pelo aplicativo do shopping, na aba “Eventos”.
Nesse final de semana, 4 e 5 de fevereiro, serão desenvolvidas as oficinas Casa da Minhoca. Nesses dias, as crianças que participarem da atividade terão experiências sensoriais sobre a importância desse animal para a natureza.
Na oficina, as crianças vão entender toda a transformação do resto de comida em adubo, uma atividade essencial em centros urbanos. As crianças ainda terão acesso a uma miniexposição de vários tipos de composteiras domésticas.
Foto Divulgação
Nos dias 11, 12, 25 e 26 de fevereiro será a vez das oficinas de Terrário. A atividade consiste em apresentar aos pequenos a importância de reaproveitar materiais, como por exemplo, potes de vidro. Nessa oficina, as crianças vão descobrir que o Terrário é um recipiente onde se reproduzem as condições ambientais necessárias para diferentes seres vivos terrestres.
No decorrer da atividade, os pequenos poderão compreender melhor o ciclo da água e das plantas, e até entender como os animais nascem, vivem e morrem. Além de montar o seu próprio Terrário, a criançada poderá levar a obra para casa.
Nos dias 18 e 19 de fevereiro não haverá as oficinas sustentáveis, pois haverá uma programação infantil especial de Carnaval do Conjunto Nacional (as atividades serão divulgadas posteriormente).
Todas as oficinas serão desenvolvidas pela Arapoti, uma instituição sem fins lucrativos especializada na implantação da sustentabilidade em condomínios, escolas e empresas. Entre os instrutores das oficinas estão o Jorge William, empresário e fundador da Kombi Dona Florinda, um “flower truck” que faz muito sucesso em eventos de plantas e artesanato.
Com formação em sistemas de informação, Jorge iniciou, recentemente, o curso de engenharia agronômica e, hoje, se declara um “apaixonado por plantas, arte botânica, terrários e artesanato com madeira”; a educadora-artista, Dayla Duarte, especialista em ações pedagógicas ambientais sobre gestão de resíduos e compostagem junto ao Instituto Arapoti; e o Yago da Costa, biólogo e pedagogo por formação e que realiza trabalhos de campo para licenciamento ambiental. Yago defende a importância da Educação e Conscientização Ambiental, pois acredita que para cuidar da Natureza é necessário que cada um faça a sua parte.
Serviço:
– Oficina da Casa da Minhoca
Data: 04/02 (sábado) e 05/02 (domingo)
Horários das oficinas: às 14h, às 15h30 e às 17h
Local: Espaço Conjunto Sustentável – 2º piso, na Praça de Alimentação Norte do Conjunto Nacional
Estreando pela primeira vez no país, “Sinatra and Friends The Definitive Rat Pack” se apresentarão no dia 11 de maio de 2023 (quinta-feira), em São Paulo
Considerada pela crítica especializada a maior e mais consagrada homenagem a Frank Sinatra, estando em cartaz em Las Vegas e Londres há cerca de 20 anos, finalmente chega ao Brasil “Sinatra and Friends, The Definitive Rat Pack” para única apresentação em São Paulo, no Espaço Unimed, que é uma das principais casas de shows país. O espetáculo acontecerá no dia 11 de maio de 2023, quinta-feira e terá a promoção da Top Cat Produções Artísticas.
O maravilhoso musical, sobre três dos maiores intérpretes da música popular norte americana!, originalmente interpretado por Frank Sinatra, Dean Martin e Sammy Davis JR., em uma montagem excepcional, reeditada pelos ingleses Mark Adams, Richard Shelton e George Daniel Long chega ao Brasil em maio.
Muito glamour, muita música, muita história! 30 anos em cartaz em Vegas e Londres! Pela primeira vez no Brasil.
O espetáculo “Sinatra & Friends” não emociona apenas a crítica especializada, mas se estende ao grande público, que lota diariamente os teatros e casas de shows de todo o mundo. O público chora , sorri , dança, relembrando os sucessos, entendendo toda a magia do “Golden Years “ da música norte-americana dos anos 50.
Montado inicialmente para ficar como atração fixa em Las Vegas para celebrar os 100 anos de Frank Sinatra, “The Definitive Rat Pack”, ganhou um corpo maior que o esperado, pois Richard Shelton, Mark Adams e George Daniel Long, com suas impecáveis interpretações, também conhecidos como Frank Sinatra, Dean Martin e Sammy Davis Jr., possibilitaram que o público, se transportasse para os luxuosos e iluminados cassinos de Vegas dos anos 50 e 60 , trazendo os maiores hits dos três astros.
Este enorme sucesso, fez com que o musical ganhasse vida longa, proporcionando o surgimento de enormes possibilidades para novas apresentações, com inúmeros convites para tournées internacionais pela Europa, Ásia e Austrália, até que a repercussão do enorme sucesso de bilheteria alcançado nos maiores e mais luxuosos teatros e cassinos da Europa, convenceram os produtores a produzir uma segunda versão do espetáculo em Londres, mais precisamente no West End London.
Em seu show, “A Tribute To Sinatra & Friends”, eles piscam para o público com humor político incorreto, inconfundível banda, cheia de swing, belas mulheres e o obrigatório copo de uísque em suas mãos na era glamourosa dos anos 50/60 na Strip em Las Vegas.
O show traz músicas inesquecíveis como: My Way, Mr. Bojangles, New York, New York , That’s Amore, Fly me to the Moon, Volare, King of the Road, What Kind of Fool, Hey There, Where or When, e muitos outros sucessos igualmente conhecidos.
Frank Sinatra, dispensa apresentações, esta lenda chegaria aos 100 anos em 12 de dezembro de 2015. Para celebrar este marco, o musical “Sinatra and Friends” foi montado para prestar homenagem ao homem, sua música e sua trajetória em uma série de apresentações e concertos ao vivo em Las Vegas, trazendo toda a magia de uma fantástica banda, dançarinos e fabulosos intérpretes, estrelados pelo grupo “The Definitive Rat Pack”, que traz : Hannah Lindsey como Nancy Sinatra, Richard Shelton, como Frank Sinatra, Mark Adams como Dean Martin e George Daniel Long como Sammy Davis Jr. Entre outros convidados especiais.
Há muitos sucessos clássicos para caber em uma única apresentação, mas esta versão do show “The Definitive Rat Pack” no Brasil, trará todo glamour da noite norte americana, apresentado todas as inesquecíveis canções que são sinônimo de Frank Sinatra, bem como muitos outros temas favoritos memoráveis nas vozes de Sammy Davis e Dean Martin.
O Rat Pack foi um grupo informal de amigos artistas, que se encontrava despretensiosamente nas noites de Vegas sem nenhuma pretensão profissional, o intuito era apenas se divertir e divertir quem estava presente no local no momento daqueles fantásticos encontros. O sucesso foi tão grande, que rapidamente levantou o apetite dos produtores cinematográficos de Hollywood que perceberam que além do sucesso individual dos artistas, que já atuavam em filmes, entenderam que poderiam abocanhar uma outra fatia de mercado, realizando filmes juntando diversos intérpretes em uma mesma sessão de cinema , fazendo o público delirar com a quantidade de histórias e músicas jamais vistos antes.
Rapidamente o sucesso das telas, despertou o enorme apetite dos produtores de shows e rapidamente montaram apresentações, de forma grandiosa e glamurosa nos maiores cassinos, no paraíso do jogo: Las Vegas, fazendo com que THE RAT PACK se tornasse o maior produto comercialmente desenvolvido dos anos 50, com filmes, discos, especiais para a televisão, apresentações ao vivo entre outras formas de sucesso. O Rat Pack sintetizou o cool na década de 1960. Seus shows improvisados completamente lotados, causavam um rebuliço e atraíram os ricos e famosos, era um ingresso obrigatório ver esses caras brincando e cantando algumas das melhores músicas já escritas.
Faça uma viagem de volta a uma era de ouro e sente-se e assista, sem dúvida, a alguns dos melhores intérpretes do mundo de Frank Sinatra, Dean Martin e Sammy Davis Jr disponíveis.
Sobre o Espaço Unimed
Reinaugurado em 2012, o Espaço Unimed, se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para 8 mil pessoas. Passou por uma grande reforma em 2011, garantindo conforto e bem estar ao público. O novo palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.
Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.
Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.
Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.
SERVIÇOS – “Sinatra and Friends -The Definitive Rat Pack” no Espaço Unimed
Show: Sinatra and Friends, The Definitive Rat Pack no Espaço Unimed
Ingressos: Setor Diamante: R$480,00 (inteira) e R$240,00 (meia) I Setor Platinum: R$380,00 (inteira) e R$190,00 (meia) I Setor Azul Premium: R$320,00 (inteira) e R$160,00 (meia) I Setor Azul: R$280,00 (inteira) e R$140,00 (meia) I Setores A, B, C e D: R$220,00 (inteira) e R$110,00 (meia) I Setores E, F, G e H, R$160,00 (inteira) e R$80,00 (meia) I PCD: R$ 90,00 | Camarotes A: R$480,00 I Camarotes B: R$380,00.
Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço Unimed (de segunda a sábado das 10h às 19h – sem taxa de conveniência ) ou Online pelo site Ticket 360
Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Crédito e Débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
A Aquafan e a Runway uniram suas expertises para oferecer a melhor experiência em atividade física em piscinas. Para apresentar a novidade, os empresários Renato Dourado, Flávio Lima e Guilherme Lopes, da rede de escolas de natação, e Márcio Padilha, da rede de academias, recebem alunos e convidados na segunda, 06 de fevereiro, às 19 horas, para o evento inaugural. Com matrículas abertas, o espaço oferece aulas de natação para todos os públicos, do bebê ao adulto, e hidroginástica.
Mais que oferecer uma atividade física considerada completa à rotina de quem busca saúde e qualidade de vida, a Aquafan se propõe a compartilhar o melhor ambiente e experiência para a prática da natação, através da atuação de professores e equipe de atendimento altamente capacitados.
Para os pequenos, muita diversão e desenvolvimento em momentos de puro ludismo. Para jovens e adultos, técnica, performance e muita comodidade, já que o aluno pode treinar nas outras unidades da Aquafan, usufruindo de piscinas de 25 m. Para todos, a segurança e qualidade desenvolvida a partir do MGB (Método Gustavo Borges)
Foto Divulgação
“A AquaFan é uma grande parceira da MGB e mergulha de cabeça no conceito de educar por meio da natação. O ponto é pensar em cada indivíduo de maneira ampla, não apenas como alguém que vai aprender a nadar, o que é essencial e salva vidas. Mas no desenvolvimento de valores virtuosos. Além da segurança aquática, as atividades oferecidas pela Aquafan focam no desenvolvimento e sociabilização do aluno. Apesar de ser uma atividade especialmente indicada para a melhora do sistema respiratório, a natação beneficia corpo e mente, com melhora da concentração, coordenação motora e fortalecimento da musculatura de forma harmônica”, afirma o empresário, campeão de natação e exemplo do esporte Gustavo Borges.
Com o objetivo de colaborar para um estilo de vida saudável, a Aquafan também busca contribuir para a diminuição de afogamentos no Brasil, principal causa de morte entre crianças de 1 a 4 anos de idade. A escola participa e promove eventos que despertam a atenção para esse tema tão importante. “Treinamos nosso time periodicamente sobre prevenção de afogamento e atendimentos em casos de necessidade. Os clientes ainda participam de dinâmicas que ensinam como agir em caso de acidentes e têm acesso às regras de segurança aquática para as crianças. Isso tem o poder de diminuição de afogamentos no Brasil, pois a pessoa passa a estar sempre alerta e a identificar situações de risco”, explica Renato Dourado.
Foto Divulgação
Sobre o Método Gustavo Borges
A MGB é a maior rede de aprendizado de natação do mundo e atende a cerca de 200 mil alunos no Brasil e outros países. A metodologia pedagógica foi desenvolvida e é aprimorada por um time de profissionais gabaritados. Nela, todo o processo pedagógico é feito a partir de um calendário de desenvolvimento de habilidades aquáticas, que é adaptado de acordo com a idade e estágio de cada um.
Sobre a Aquafan
Inaugurada em 2018 a Aquafan se encontra em processo de expansão, com unidades próprias na 712 Norte, 702 Sul e, agora, na Runway Sudoeste. A unidade da Asa Norte possui o maior parque aquático coberto de Brasília, com quatro piscinas, sendo uma delas de 25 metros. Na Asa Sul, além de piscina semiolímpica coberta, há estacionamento exclusivo. Em ambas, o tratamento da água é feito por método de salinização. Já no Sudoeste, a piscina conta com dois sistemas de tratamento de água: sal e ozônio. A meta da Aquafan é se tornar a maior rede de escolas de natação do Brasil.
A famosa festa carioca é Open Bar Premium e acontece dia 01 de abril, em Brasília
Foto Divulgação
Começa nesta quarta-feira, dia 01/02 a venda de ingressos para a badalada festa carioca, Arca de Noé, na versão Arca Is This New Bloc, marcada para o dia 01 de abril, em Brasília.
É para matar as saudades do carnaval e fechar o verão com chave de ouro. A festa nasceu em 2013, no Rio de Janeiro, se transformou em um grande sucesso e hoje percorre várias cidades do país com seu espetáculo multicolorido. O evento é open bar premium e os ingressos podem ser adquiridos pelo link:
O local da festa é surpresa e só será anunciado na semana do evento A certeza é que, como sempre acontece, o público vai vivenciar uma cenografia impactante, com muita cor, bandeiras, tinta neon, glitter, música boa e mais de 8 horas de open bar premium. Um verdadeiro parque de diversões para o brasiliense curtir uma aventura hipnotizante onde imperam a alegria e a empolgação, essência da Arca de Noé e motivo do seu sucesso.
Esta será a 5ª edição da festa na capital federal em uma parceria das produtoras Influ Produções, VBR Entretenimento, Anima, Medley e Païm. Desde a primeira, em 2013, no Rio de Janeiro, mais de 100 mil pessoas, de vários estados do Brasil, marcaram presença no parque de diversões da Arca.
Já imaginou subir ao altar com o pôr do sol brasiliense ao fundo? No próximo dia 5 de fevereiro, o Centro de Convenções Israel Pinheiro (CCIP) será palco da 8a edição do Inspire-se Casamentos.
Organizado pela cerimonialista Isabel Melo, trata-se de um evento planejado para ser uma experiência única que inclui degustação dos produtos, estimulando todos os sentidos e permitindo sentir todas as emoções que envolvem um matrimônio.
Lá estarão presentes vários fornecedores voltados para a festa de casamento, para que os noivos possam escolher e se quiserem, já saírem com todo o pacote montado. O preço da inscrição é R$100 por casal.
Foto Divulgação
Nesta edição, a ser realizada no CCIP, o casal Sahanne Republicano e Felipe Republicano vão renovar os votos. Após se divorciarem em julho de 2014, o casal se reencontrou em setembro de 2015 em um curso de análise de perfil comportamental no CCIP, recomeçaram uma nova relação e, lá, se casaram novamente. Hoje com dois filhos, decidiram renovar os votos no local do reencontro.
O complexo de 300 mil metros quadrados é gerido pela empresária Ana Luísa Cunha Campos em parceria com os padres Salesianos. Integra vários ambientes ao ar livre, bufê conceituado e privacidade. Quem opta pelo centro de convenções, ainda pode desfrutar das paisagens encantadoras às margens do Lago Paranoá.
Foto Divulgação
Para a gestora do local, receber o evento será uma oportunidade para mostrar a vocação do espaço para festas e momentos inesquecíveis. “Estou muito entusiasmada com a quantidade de parceiros que aderiram ao evento, com a rodada de negócios e com a renovação de votos que o Inspire-se vai mostrar ao público”, comemorou Ana Luísa.
Os fornecedores que confirmaram presença ao evento: Sara Gonçalves Decor, Buffet da Corte, Sweet Drinks, Da Fábrica Partisserie, D’Carmo Bem Casados, Santis Noiva, Marianna Machado, Patrícia Maia Produções, Baroque Atelier, Jardim das Damas, Lumiere Vestidos, Maxime Noivos e Black Tie, Sartori Musics, Áudio Arte, Lona Branca, Lapela Designe, The Paulino’s, Visiva Wedding, Janay Leandro, Linea Golden, Seven Turismo, Creative Foto Cabine e Panorama Café.
Serviço: Data: 05 de fevereiro Hora: 16h30 Preço por casal: R$100 Local Centro de Convenções Israel Pinheiro Endereço: SHDB, QL 32, Conj 1 – Lago Sul, Brasília – DF, 71676-100 Telefone: (61) 2196-0000
Rodízio terá sabores exclusivos desenvolvidos para o festival com entrada de Focaccia e antepastos por R$69,00 por pessoa.
Foto Divulgação
As férias chegaram e o tão esperado descanso merecido combina com pizza, família reunida, bom papo entre amigos. E para prestigiar seus clientes a pizzaria preferida dos brasilienses, eleita 2X a melhor do país, a Baco segue inovando e desta vez durante os meses de janeiro até 15 de fevereiro irá oferecer um menu especial de pizzas com sabores exclusivos de dar água da boca.
É a tradição da Baco que todo mundo adora, produtos frescos e selecionados.
O festival oferece entrada mais o rodízio de pizza, são 17 opções de sabores por R$ 69,00. Para a entrada opções de focaccia e antepastos e o lançamento exclusivo para o festival a Pinsa Romana, pizza ancestral de formato quadrado que oferece duas opções de sabores: Calabresa bêbeda (pomodoro pelati, muzzarella, pimenta, calabresa e cachaça ou Linguiça mineira com queijo da canastra (pomodoro pelati, muzzarella, linguiça mineirinha picante e cebola), e Pizza Romana, com sabores tradicionais e especiais: calabresa, presunto, margherita, portuguesa, abobrinha com queijo de cabra, shimeji com alho-poró e as opções doces: banana e chocolate.
E para ficar melhor chopp artesanal bem gelado ou um bom vinho, a carta da Baco é bem diversificada, sucos e drinks variados. E para aqueles que não optarem pelo festival o cardápio da Baco não sofre alterações e estará disponível para pedidos.
Venha para a Baco Pizzaria reunir a família, amigos e guardar as melhores memórias das férias de verão. O festival é válido somente para a unidade Asa Norte, de terça a domingo das 19h até 23h.
Tem lançamento literário no dia 14 de dezembro, no Beirute da Asa Sul. A escritora AMNERES (Santiago) lança seu novo livro de poemas – MARÍ(N)TIMO – Poesia de Bordo, o 12º de sua carreira. Segundo a autora, MARÍ(N)TIMO é um mergulho na trajetória do homem em sua viagem existencial pelo Planeta.
O livro é dividido em duas partes. A primeira traz um poema épico, sob o título Apocalipse Nau, composto por um prólogo, 21 cantos e um epílogo, todo construído durante a pandemia de Covid-19, nos anos de 2020 e 2021.Na segunda parte, intitulada Poesia de Bordo, Amneres apresenta sua produção poética dos últimos sete anos, refletida em 54 poemas selecionados. Na definição de Amneres, MARÍ(N)TIMO é “a metáfora de uma jornada e o homem é o passageiro dessa nau da existência, que vai do nascimento à morte, ou como acredita a autora, à transcendência, quando tem início uma nova jornada rumo às estrelas”.
Foto Divulgação
Esse é o terceiro livro da Editora Dois Eixos, dirigida por Amneres, em parceria com a Tagore Editora. O primeiro, publicado em 2021 e editado pela autora, foi “Carlos Sant’Anna – A Vida é Processo e Destino”, uma autobiografia póstuma, na definição da escritora, sobre a vida do ex-parlamentar e ex-ministro da Educação e da Saúde, que teve participação fundamental no processo de redemocratização do Brasil e na Assembleia Nacional Constitutinte, em especial no capítulo da saúde, que aprovou a atual Constituição brasileira.
O segundo livro foi o “Roteiro Geopoético de Brasília – Um Guia Turístico para (Re)conhecer a Cidade Modernista”, também publicado em novembro de 2021, no Museu de Arte de Brasília. O livro traz uma série de roteiros turísticos diferenciados da capital do país, recuperando a história da construção da cidade, seus heróis e seus mitos de fundação. A base do roteiro é o projeto do urbanista Lúcio Costa que, em 1957, ganhou o concurso para a construção do Plano Piloto de Brasília. São cinco percursos que elegem a caminhada como forma de levar viajantes e habitantes a desenvolverem um olhar geopoético sobre a cidade. Na visão da autora, “a viagem faz parte da história do homem no planeta. E o viajante, na atualidade, é compreendido como aquele que parte em busca de uma poética da geografia ou geopoética”.
Sobre Amneres
Amneres se autodenomina candanga e mudou-se para Brasília, em 1979. Aos 18 anos, a escritora paraibana deixou João Pessoa e seu paraíso particular – a bucólica praia do Cabo Branco – para viver em Brasília, cidade que transformou sua visão de mundo, incorporando-se definitivamente a sua poética.
Pela Universidade de Brasília, a autora é graduada em Letras e em Jornalismo; além de Mestra em Turismo. Tem mais onze livros publicados, entre poemas e crônicas, e participou de diversos movimentos literários de Brasília, entre eles, o OiPoema e o VivaArte. Livros publicados: Além de Marí(n)timo, Amneres é autora dos seguintes livros: Pedro Penseiro (1980), EmQuatro (1985), Humaníssima Trindade (1993), Rubi (1997), Razão do Poema (2000), Entre Elas (2004), Eva-Poemas em Verso e Prosa (2007), Diário da Poesia em Combustão (2010), 50 Crônicas de Brasília (2012), Verbo e Carne (2015) e Roteiro Geopoético de Brasília (2021).
Foto Divulgação
MARÍ(N)TIMO
Poesia de Bordo Lançamento presencial com autógrafos de Amneres dia 14 de dezembro de 2022 das 18 às 22 horas BAR BEIRUTE da 109 SUL (SHCS CLS 109, LOJA 2/4)
Fim de semana chegando e uma boa dica é visitar a Mercato Feira de Artes, Antiguidades e Design, que realiza sua primeira edição de 2023, no Centro Comercial Gilberto Salomão.
Foto Divulgação
Nesses tempos, em que peças de antiguidades e obras de artes foram notícias no mundo inteiro, após o infeliz episódio do dia 8 de janeiro, com a destruição de obras de artes nos três poderes, ficou evidente a importância e o significado que essas peças têm ao contar a história de um país.
Foto Divulgação
Para Antônio Aversa, sócio da Mercato Galeria, e curador da Feira de Antiguidades, o momento é de pensar na reconstrução e o que não puder ser restaurado deve ficar exposto para que essa página da nossa história recente não seja esquecida. “O patrimônio destruído é de todos os brasileiros e deve ser respeitado e preservado para as gerações futuras”, afirma Aversa.
Foto Divulgação
A Feira de Antiguidades é uma opção para os amantes da arte, mas também pode ser uma oportunidade para quem quer ter contato com objetos que vêm carregados de histórias e significados, como são as peças sacras de diferentes partes do Brasil e do mundo.
Foto Divulgação
O evento conta, ainda, com mobiliário assinado por nomes como Sergio Rodrigues e Jorge Zalszupin, responsável pelo design das cadeiras do plenário do STF (Supremo Tribunal Federal), que também estavam entre os móveis destruídos, mas que, felizmente, serão restaurados.
Ao todo participam da Feira de Antiguidades 45 expositores, que primam pela originalidade e procedência das peças apresentadas, com objetos de porcelanas Cia das índias, peças em prata de lei, cristais e esculturas, e coleções de selos, LPs e carrinhos de brinquedos, entre tantas outras opções.
Foto Divulgação
E como já é marca registrada do evento, um carro antigo estará em exposição. Nesta edição será um Ford Scort NK1, versão rally, fabricação inglesa do ano de 1971.
MERCATO FEIRA DE ARTES, ANTIGUIDADES E DESIGN
CENTRO COMERCIAL GILBERTO SALOMÃO SÁBADO (28) E DOMINGO (29) DAS 10h ÀS 19h
As cores estão em tudo e, quando se trata de moda, podem ser usadas a nosso favor para transmitir mensagens ou sensações, além de auxiliar na composição da nossa imagem pessoal. No dia 01 de fevereiro, a loja ZINC vai receber a consultora de imagem Marta Barbosa para comandar a mentoria “Vivenciando e Combinando as Cores”
De acordo com a especialista, “o objetivo do encontro é explicar como se dá o processo de sensações que as cores despertam em geral e ensinar, de forma prática, a usar, misturar e tirar o máximo proveito das cores para uso nas roupas e/ou acessórios”.
O evento não contempla a análise de coloração pessoal (conhecimento das suas cores, de acordo com o subtom de pele). As inscrições tem o custo de R$200 e podem ser feitas pelo whatsapp (61) 99963-7175, com Danielle Antoni. As vagas são limitadas.
Pagode e samba se unem em grande estilo no dia 4 de fevereiro
O tão aguardado colorido do carnaval começa a ganhar espaço na capital federal. Os foliões já podem começar a tirar fantasias, gliter e os muitos brilhos do armário porque o Ensaio de Carnaval com Dhi Ribeiro e Fundo de Quintal já tem dia e local confirmados: 4 de fevereiro no Iate Clube de Brasília. Os ingressos já estão disponíveis no site da bilheteria digital
Ao longo do quase meio século de carreira, o grupo colecionou sucessos como “O Show Tem que Continuar”, “Lucidez”, e “Insensato Destino”, sambas que estarão no repertório do show. Trata-se do grupo de samba mais antigo em atividade até hoje. E também o mais premiado.
Formado no Rio de Janeira na década de 1970, o grupo surgiu a partir das rodas de samba do bloco carnavalesco Cacique de Ramos, agremiação criada por Bira Presidente, Ubirany e Sereno em 1961. De lá para cá, o Fundo de Quintal tornou-se uma das maiores referências do gênero, em especial do pagode.
O quinteto é composto por Sereno (tantã e voz), Bira Presidente (pandeiro e voz), Márcio Alexandre (cavaco e voz), Junior Itaguay, (banjo e voz) e Ademir Batera (bateria).
O grupo é berço de bambas como Jorge Aragão, Arlindo Cruz, Sombrinha, Almir Guineto, Cleber Augusto, Mario Sérgio, Ronaldinho, Ubirany, entre outros.
Foto Divulgação
Dhi Ribeiro
Uma mulher de muitos caminhos, cantora, produtora musical, artista premiada e uma das maiores revelações da música brasileira, com carreira internacional, traz no seu repertório, sambas e ritmos afro brasileiros, de todos os tempos e estilos, exaltando suas raízes, com belas releituras de clássicos da nossa música.
SERVIÇO
Ensaio de Carnaval: Dhi Ribeiro e Fundo de Quintal
Evento terá, além da roda de samba, feijoada e festival de cerveja artesanais
Foto Divulgação
A última edição de janeiro do projeto Samba no Conjunto acontece no próximo sábado (28/1). O evento será no Jardim Urbano, localizado na área aberta do 3º piso do shopping, a partir das 12h. A roda de samba começa às 13h, com acesso livre e entrada gratuita.
O grupo responsável por animar o público é Riko Fernandez e banda. O trio é composto por Riko Fernandez (cantor, arranjador, percussionista e violonista); Bruno Henrique de Souza Barroso (cavaquinho e percussão); e Luiz Carlos dos Santos Oliveira (baterista). A promessa é de muito samba raiz e clássicos do pagode nacional.
À frente da banda está o músico João Henrique Batista Fernandes, mais conhecido como Riko Fernandez. O mineiro, de 37 anos, começou no meio do pagode e axé com os amigos de escola. Em sua trajetória, Riko fez parte dos grupos Samba Show, Algo a Mais, Força Maior, Guig 3, entre outros. Em seu currículo, o artista ainda fez participações em apresentações dos renomados Reinaldo Príncipe do Pagode, Dudu Nobre, Grupo Pique Novo e Marquinho Satã (padrinhos do grupo Prazer do Samba), Vocalista do Grupo Senha1.
Feijoada e Cervejas Especiais
Além do samba, o público ainda contará com feijoada e o festival de cervejas sob o comando dos organizadores do Beba do Quadrado.
Essa edição do Samba no Conjunto será “by Cacildis”. O espaço receberá barraquinhas de cervejarias artesanais locais, e os frequentadores do espaço multiuso poderão provar as melhores cervejas produzidas no Distrito Federal. O evento ainda vai oferecer descontos imperdíveis para os fãs da bebida. O chopp da Cruls e a cerveja em lata da Cacildis saem por apenas R$ 5,00, cada.
Por meio do aplicativo Shopping Conjunto Nacional, é possível conferir a programação de eventos, promoções e ainda pagar, via cartão de crédito, o estacionamento coberto.
O Jardim Urbano é um espaço multiuso de convivência, que integra o ar puro e o sol com cultura e gastronomia, instalado no 3º piso do Conjunto Nacional. O complexo atualmente está dividido em três decks suspensos e cobertos. Interligado ao ambiente ao ar livre está o CNJ Lab, um espaço colaborativo e criativo, que tem a proposta de ser um ponto de encontro, com duas operações gastronômicas: O Maria Teresa Café e o Bar Beba! O CNJ Lab funciona de segunda-feira a sábado, das 8h às 20h, e aos domingos e feriados, das 14h às 20h.
Serviço:
Samba no Conjunto by Cacildis
Local: Jardim Urbano do Shopping Conjunto Nacional (3º piso)
As novas unidades da primeira smartstore da América Latina começam a operar, simultaneamente, na Asa Sul e na Asa Norte, nesta semana
Foto Divulgação
O futuro chegou e com ele alternativas tecnológicas que são verdadeiros aliados no dia a dia da vida moderna. Destaque para as lojas autônomas, que oferecem uma experiência prática e rápida de compra – ideais para quem deseja fugir de longos corredores e filas dos supermercados. Conhecida como a primeira smartstore da América Latina, a Zaitt abre nesta semana, duas novas operações em Brasília – uma na Asa Norte e, outra, na Asa Sul. As lojas têm à frente os empresários brasilienses, Onildo Maciel e Bianca Maciel, pai e filha, que resolveram apostar no segmento de inteligência artificial como franqueados da marca na capital.
Foto Divulgação
Nas lojas Zaitt, toda a tecnologia foi pensada para simplificar o processo de compra. A jornada é feita com auxílio do aplicativo da loja – que o usuário baixa gratuitamente e cadastra seus dados. A entrada, a escolha dos produtos, o pagamento e a saída da loja independem da presença de um funcionário. “Tudo é feito com o app e de forma autônoma e extremamente intuitiva, pelo próprio cliente, com a leitura dos itens com QR Code. Depois de escolher os produtos, o cliente sai do mercado sem passar por um caixa, pois a conta é cobrada direto no app”, explica Bianca, que se diz encantada com a inteligência da marca.
Foto Divulgação
Antes ou depois da balada, no café da manhã, no lanche rápido, ou na comprinha de última hora, as novas unidades da Zaitt na capital estarão prontas para receber os brasilienses em todos os momentos do dia, com funcionamento 24 horas, sete dias por semana. O mix de produtos é variado e inclui bebidas, doces, snacks, tabacaria entre vários outros, que vão desde food service até higiene pessoal. Completando a experiência, o cliente ainda pode contar com o auxílio da Alexa, instalada nas lojas, para tirar dúvidas ou pedir sua música preferida durante as compras.
A Zaitt
Criada em 2017, em Vitória (ES), a rede de lojas Zaitt – que hoje faz parte do Grupo Sapore – inaugurou sua primeira unidade como franquia, em 2019, em São Paulo. Seu conceito de lojas autônomas se encaixou perfeitamente nas necessidades dos consumidores em 2020 – início da maior pandemia que o mundo já vivenciou.
De lá para cá, praticamente tudo voltou ao normal, mas muitas inovações chegaram para ficar, como a praticidade e autonomia a oferecida pela Zaitt, que investiu em muita tecnologia para tudo acontecer sem problemas, como o sistema de pagamento usado, que é o Scan&Go, em que cliente insere o produto no carrinho virtual com a leitura do QR Code do produto. Mais em.
Foto Divulgação
Serviço: Zaitt abre duas novas unidades em Brasília
Além do show com hits repaginados e faixas Lado B, Capital Inicial 4.0 oferece experiências exclusivas presenciais e digitais a fãs através de NFTs
O público brasiliense logo poderá conferir o novo espetáculo de uma das maiores bandas de rock do Brasil. No dia 27 de maio, o grupo traz sua nova turnê, intitulada Capital Inicial 4.0 para o Centro de Convenções Ulysses Guimarães. Comemorando 40 anos de carreira, Dinho Ouro Preto, Fê Lemos, Flávio Lemos e Yves Passarel apresentam agora o mais grandioso show da carreira. Além da apresentação, a possibilidade de viver outras experiências com a banda que entrou no mundo das artes digitais para expandir a conexão com o público.
Através da compra de NFT’s, os fãs terão acesso ao Meet and Greet, poderão assistir à passagem de som e explorar um metaverso dedicado à obra da banda, interagindo de forma única com os conteúdos disponibilizados na galeria virtual.
Foto Divulgação
Quatro décadas de história da banda estão depositadas no repertório que abrange faixas preferidas dos fãs, novidades e versões inéditas dos clássicos hits. O projeto Capital Inicial 4.0 é uma comemoração do legado do grupo, com foco no futuro e na conexão cada vez mais forte com o público de diferentes gerações.
Com grandes expectativas, Dinho comenta animado sobre o novo espetáculo da banda: “Os shows do Capital, ao longo desses anos, sempre foram intensos e continuam assim, sendo uma celebração, uma catarse. Foi uma cumplicidade que desenvolvemos com os fãs e, com uma data tão especial como essa, acho que tudo será amplificado. O show que preparamos é inacreditável, a direção de arte é do Batman Zavareze, as luzes do Cesio Lima, a parte visual já é de tirar o fôlego. Essa turnê é uma das coisas mais ambiciosas que já colocamos de pé. Serão poucos shows e acredito que isso deixa mais irresistível tudo o que estamos preparando, o cenário, as luzes, a produção. É imperdível.”
O espetáculo conta com direção musical de Dudu Marote, produção executiva de Fernando Tidi, direção geral de Luiz Oscar Niemeyer e direção executiva de Luiz Guilherme Niemeyer. A direção de arte é assinada por Batman Zavareze, projeto de iluminação por Cesio Lima, direção de animação por Eduardo Souza e direção de fotografia por Márcio Zavareze. Os arranjos são da própria banda com Dudu Marote.
Tecnologia e inovação
O Capital Inicial entra no mundo dos investimentos digitais proporcionado ao público oportunidades únicas. A novidade vem junto com a venda de ingressos para os shows que acontecem no Rio de Janeiro, em fevereiro, e em Brasília, em maio.
Os 5 tipos de ingressos/NFTs oferecem diferentes benefícios, entre eles acesso à passagem de som, Meet and Greet, entre outros. Com uma moeda própria chamada MIINs, a plataforma lançada pelo grupo permite ações de engajamento que possibilitam o resgate de benefícios exclusivos e acesso ao Metaverso da banda.
A conexão com a carteira digital possibilita que os fãs não só guardem o ingresso em NFT para a eternidade, mas também como um ativo de investimento. “Vamos usar a web 3.0 para fazer uma ponte entre o fã e seu ídolo, eternizando essa relação com NFTs e experiências únicas e exclusivas. Lembrando que o NFT é um ativo digital que tem valor financeiro, é escasso e único, podendo o fã colecionar”, afirma Sérgio Campos é CEO da Miintme
Serviço
Capital Inicial 4.0
Data: 27 de maio (sábado)
Horário: 22h
Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães Classificação indicativa: 16 anos Ingressos:
VALORES:
POLTRONA SUPERIOR – R$ 100,00*
POLTRONA ESPECIAL- R$ 120,00*
POLTRONA VIP- R$ 150,00*
POLTRONA GOLD – R$ 200,00*
POLTRONA PREMIUM – R$ 250,00*
CAMAROTE INFERIOR (open bar e open food) – R$ 500,00*
LOUNGE (para 4 pessoas com destilado ou espumante) – R$ 2.000,00*
A marca preparou ações com a influenciadora Voltan e desenvolveu dois mapas criativos exclusivos inspirados nas novidades,em parceria com a Pixel Hunters dos influenciadores e gamers Sharshock, Clebito e Droust
Egeo, marca queridinha de perfumaria do Boticário, acredita que podemos viver nossas múltiplas versões – afinal, ninguém tem apenas uma personalidade. E, por isso, apostou no universo gamer do Fortnite para se conectar com a geração Z. Os lançamentos de Egeo Choc, Egeo Choc Mint e Egeo Choc Berry, desafiam os consumidores a explorarem os diferentes lados da sua personalidade dentro e fora do game.
Criada pela Druid, em parceria com a Pixel Hunters dos influenciadores Sharshock, Clebito e Droust, o Boticário agora conta com dois mapas criados no modo criativo com desafios múltiplos funcionais, convidando a geração de consumidores plurais para viverem todas as suas versões. Inspirados nos lançamentos, o universo Mint Challenge Run conta com uma corrida de obstáculos, em jogo single player, cujo tempo conta para identificar sua performance no jogo, enquanto o Berry Prop Hunt traz um pique-esconde do Fortnite, em um mapa multiplayer que traz vários elementos atrativos para o game.
Foto Divulgação
Além de desenvolver esse desafio no universo gamer, o lançamento segue apostando em outras frentes do ambiente digital. No TikTok, Egeo apresenta um filme estrelado pela influenciadora Voltan, que estimula os jovens a refletirem sobre todas as suas personalidades – mostrando, claro, que as fragrâncias podem acompanhar todas elas. O vídeo, idealizado pela AlmapBBDO, mostra a influenciadora tendo que escolher entre duas versões de si mesma e vivendo experiências inspiradas nos segredinhos das fragrâncias: a versão mais doce, Egeo Choc Berry, que combina chocolate com o azedinho das frutas vermelhas, e a versão mais refrescante, Egeo Choc Mint, que combina chocolate e folhas de menta.
“Ter uma conexão cada vez mais profunda e única com nossos consumidores é nossa prioridade aqui no Boticário, por isso colocamos as necessidades e desejos dos nossos clientes sempre no centro da nossa estratégia. Egeo é uma das nossas marcas que tem conexão com a Geração Z e com o universo gamer. Pensando nisso, preparamos o lançamento de Egeo Choc Mint e Egeo Choc Berry com o conceito de reforçar as múltiplas versões de cada um, criando novas experiências para os jogadores dentro de uma plataforma já tão conhecida por eles como é o Fortnite. A ideia é trazer até mesmo quem não joga para viver essa imersão nos mapas no jogo, deixando toda essa vivência divertida e interativa”, comenta Marcela De Masi, Diretora de Branding e Comunicação O Boticário e Quem Disse, Berenice?. “Acreditamos que a marca vem evoluindo cada vez mais nesse universo game com mais proximidade e propriedade”, complementa.
Para Voltan, influenciadora que participa da campanha, é valioso ter uma marca como o Boticário ressaltando tantas mulheres dentro do universo de games. “Está sendo incrível fazer parte dessa história! É surreal inspirar tantas mulheres e ter uma marca tão grande ao nosso lado, nos apoiando desse jeito”, disse.
Com uma estratégia 360°, a divulgação ainda conta com uma live de lançamento, que acontece no dia 12 de janeiro às 20h no perfil do Instagram do Boticário, no Instagram e TikTok da Manozzita e Vecollen, Youtube do Sharshock e Twitch da Voltan. A ação conta com a presença dos influenciadores Voltan, Manozzita, Vecollen e Sharshock.
Egeo Choc traz ainda um supersquad de influenciadores e gamers da geração Z, criando conteúdos em suas redes sociais, em que fazem o uso dos produtos e vivem suas melhores versões, escolhendo quem querem ser em qualquer momento do dia, e convidando a galera a conhecer seus diferentes lados, sem criar rótulos.
*Esta é uma experiência do Modo Criativo de Fortnite criada de forma independente, não sendo patrocinada, apoiada nem administrada pela Epic Games, INC
Ficha Técnica AlmapBBDO
Agência: AlmapBBDO
Anunciante: o Boticário
Título: #TôEmChoc
Produto: Egeo Choc Berry e Egeo Choc Mint
Campanha: Egeo Choc
Presidente e CEO: Filipe Bartholomeu
CCO: Luiz Sanches, Pernil
Direção de Criação: Chagaz, Daniel Oksenberg
Criação: Bella Eger e Ste Bressan.
Designer: Fabio Girardi
Conteúdo: Gabriela Pacheco, João Calasans.
Produção Audiovisual: Diego Villas Bôas, Vera Jacinto, Juliana Henriques e Bruna Rocha.
Planejamento: Rita Almeida, Tiago Tateyama, Maria Eduarda Menezes e Giovanna Schiavon.
Mídia: Suellen Kiss, Thiago Gonzalez, Yasmin Baffa, Mayara Godoi, Patrick Novais e Grasielle Santana.
Produção Digital: Lilian Cavallini, Juliana Sousa.
Produtor Gráfico: José Roberto
Coordenação Produção Gráfica: Rose Ribeiro
Tratamento de Imagem: Estevam Conidi
Arte Final: Alexandre Paulinetti
Revisão: Eliana Pavan
Art Buyer: Tereza Setti
Fotografia: Marina Najjar
Stylist: Thaís Barakat
Make/Cabelo: Liege Wisniewski
Ilustrações e 3Ds: Black Madre
Produtora Filme: Ultravioleta Produção Audiovisual LTDA
Diretora: Júlia Cruz
1ª Assistente de Direção: Mariana Cruz
1ª Assistente de Direção: Isadora Haddad Levy
2ª Assistente de Direção: Dani Seabra
2ª Assistente de Direção: Manoela Guertas
Shooting: Antonio Tavares
Diretor de Fotografia: João Batista Fröhlich
Produção Executiva: Roberta Reigado e Gibinha
Atendimento: Bárbara Matsuda
Coordenação de Produção: Cynthia Gama, Cadu Dantas,, Adressa Miyasato
Diretor de Produção: Hugo CastelobrancoProdução: Cintia Vitty
Ass. de Produção: Ravi
Diretora de Arte: Carol Campos
Produtora de Arte: Nelba Cardoso
Produtora de Objetos: Daiana Arna e Adriana Arná
Culinarista: Julia Bissato
Efeitos: Miranda Gibin
Produção de elenco (standin): Marcos
Som direto: Alexandre Turina
Making Off: Roberto Peccioli / João Bessa Prado
Celebridade: Carolina Voltan
Make: Mari Kato
Stylist: Juliana Bordin
Coordenação de pesquisa criativa: Vera Esteves
Pesquisa Criativa: Ana Julia, Jeff Chies, Paulo Mangini
Direção de arte treat: Marcos Akari
Assistente de arte treat: Alice Guedes
Pós: Space Gorilla
Executiva de pós: Ana Ourique
Coordenador de Pós Produção: Rodrigo Parente
Montagem: Sergio dinis
Finalizador: Lucas marini e Joahann mallet
Supervisor de VFX: Cadu Cipolla
Assistente de Ilha: Henrique freitas
Color: Acauan pastore
Produtora de som: Jamute
Atendimento: Hingrit Nitsche, Kiki Eisenbraun e Erika Santana
Direção Artística: James Feeler
Produção Musical: James Feeler e Marcos Vaz
Finalização: Fernanda Galetti, Otávio Bertolo e Rafael Laurenti
Aprovação: Renata Gomide, Marcela de Masi, Raquel Adbala, Ligia Monteiro, Marianah Mikosz, Luceli Miola, Leticia Novaes, Gabriela Miranda e Daniela Machado
Ficha Técnica Druid
Cliente: Boticário
Produto: Egeo Choc – Berry e Mint
Agência: DRUID CREATIVE GAMING
Título: Egeo Choc – Gamers
Peças: Mapa Criativo e Peças de Midias Sociais
CEO: Claudio Lima
COO: Evandro Guimarães
CGO: Bernardo Mendes
Planejamento: Bruna Pastorini
Criação: Amanda Peccini, Lucas Marcinichen, Ana Agra.
Atendimento: Jorge Maio, Victoria Pedroso, Mirella Agnes Freitas e Emeli Ribeiro
Influenciador: Pauline Rocha e Jennifer Passos
Gerente de Projetos: Raoni Corrêa
Aprovadores Boticário: Renata Gomide, Marcela De Masi, Ana Carolina Nappi, Marcos Benedito, Gabriela Miranda, Julia Pires, e Camila Faria Zagonel
Produtora do Mapa: Pixel Hunters
Criação: Sharshock, Clebito e Droust
Sobre O Boticário
O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem hoje a maior rede franqueada** do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e com presença em 15 países. O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas com o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla. Além de fazer parte do movimento Diversa Beleza – um compromisso com a beleza livre de estereótipos – e não realiza testes em animais.
Fontes:
*Kantar, LinkQ On-line, campo realizado durante o mês de Dezembro de 2021. Total Brasil, 2000 lares. **ABF (Associação Brasileira de Franchising). Ranking das 50 maiores redes de franquias do Brasil por número de unidades de 2021.
Programação do mall inclui atrações culturais e oficina
O período das férias escolares é ideal para que as famílias se divirtam juntas. Pensando nisso, o shopping Pier 21 (Setor de Clubes Esportivos Sul) elaborou uma programação cultural para animar o fim de semana dos brasilienses que quiserem desfrutar de lojas e restaurantes de qualidade com aquela vista única do Lago Paranoá. De sexta a domingo, a Rua das Estrelas recebe mais uma edição da feira Bumbaiá, que reúne diversos expositores locais para incrementar ainda mais o mix de produtos que podem ser comprados.
Foto Divulgação
No sábado, dia 28 de janeiro, o mall receberá a inédita Oficina de Pão de Queijo em dois horários: às 15h e 17h. Comandada pela Oficina Mirim, a atividade gastronômica tem capacidade para receber até 20 crianças por turma e será realizada na loja próxima do restaurante Outback. As inscrições custam R$ 20 podem ser feitas pelo site:
Crianças a partir dos 4 anos de idade poderão se divertir aprendendo a fazer a delícia que é a cara de Minas Gerais.
Antecipando o Dia Mundial do Mágico, que é comemorado no próximo dia 31, o shopping preparou duas apresentações gratuitas que vão encantar a garotada. Também no sábado, a praça Rosa dos Ventos vai receber o show do palhágico Chouchou às 16h. O artista vai unir palhaçaria e mágica e fazer o público mergulhar no universo circense, por meio de números clownescos e de ilusionismo, com técnicas de mentalismo, ventriloquia, improviso e contação de histórias.
Foto Divulgação
No domingo, é a vez do mágico Landim, que se apresenta no mesmo local e no mesmo horário. Com seu bom humor característico, ele vai envolver e surpreender a plateia com números pra lá de divertidos.
Sobre o Pier 21
Inaugurado em 21 de junho de 2000 com um projeto arquitetônico inovador em Brasília, o Pier 21 foi concebido com espaços abertos e soma 18.030m² de área bruta locável. É o primeiro e único centro de especializado em cultura, gastronomia, lazer e entretenimento da capital e veio para ocupar um espaço no mercado que, até então, não era ocupado. Assim, é um empreendimento que concentra, de forma organizada, vários segmentos, como lazer, entretenimento e gastronomia.
Montagem encerra o projeto que promoveu oficinas para fortalecimento das mulheres por meio da arte em 2022
O Projeto MulherÁrvore está em sua etapa final. Para a montagem de um espetáculo de encerramento, a idealizadora Cleani Calazans convida as mulheres do Distrito Federal a participarem de Performance Artística marcada para estrear em março, mês que se comemora o Dia da Mulher.
Foto Divulgação
Para as interessadas em participar desta última etapa, as inscrições são gratuitas, já estão abertas e podem ser feitas por meio dos contatos (61) 981571351 (whatsapp) e @projetomulherarvore.
A convocatória é para mulheres com idade a partir de 18 anos, independente da profissão ou de já terem tido contato com atividades artísticas.
Foto Divulgação
O importante é unir forças e provocar conexões entre mulheres, “essa é uma oportunidade única para dançar a arte que nos habita e trazer à tona os nossos potenciais em uma incrível esfera artística”, destaca Cleani.
O espetáculo será concebido por Cleani com a participação destas mulheres diversas cuja a criação artística será a soma das vivências, dos saberes assimilados e da expressividade desenvolvida durante todo o processo das oficinas, como anotações, percepções, filmagens e fotografias, que tiveram início em agosto de 2022, com as três primeiras etapas do projeto. E também com o novo olhar dessas mulheres que somam ao projeto agora nesse momento de criação da performance.
Foto Divulgação
Nesta quarta e última fase, serão quatro encontros no Centro de Dança do DF, com início em 28 de janeiro, e um ensaio final que resultam na montagem da performance sob direção de Cleani Calazans. O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (FAC/DF) e apoio da Casa Esquina Criativa, Instituto Umanizzare, Instituto Meninos do Pôr do Sol, IFB campus São Sebastião e Centro de Dança.
Foto Divulgação
Projeto MulherÁrvore
O Projeto, iniciado em agosto de 2022, é idealizado pela multiartista Cleani Calazans e propõe uma vivência criativa coletiva que pretende despertar um olhar sensível para as questões da mulher por meio da arte, do corpo expressivo, do compartilhamento de ideias e saberes, resultando em autotransformação, fortalecimento do poder feminino e engajamento no movimento de mulheres.
Foto Divulgação
MulherÁrvore é composto por 4 etapas baseadas no fazer artístico e na sabedoria de cada mulher. Durante o processo, houve e há um trabalho de integração do movimento consciente do corpo, da autorreflexão e do autocuidado.
As três primeiras etapas aconteceram nas cidades de São Sebastião, Núcleo Bandeirante e Sol Nascente/Pôr do Sol com o “Ciclo de oficinas gratuitas para mulheres: Movências, Saberes e Criação”.
Foto Divulgação
Serviço:
Para participar: (61) 981571351(whatsapp) ou @projetomulherarvore Local: Centro de Dança do DF – Setor de Autarquias Norte – SAN, Quadra 1, Bloco E Horário: de 14h às 18h Datas: 28/01, 11/02, 25/02, 11/03 17/03 – ensaio geral
Artista argentino que faz sucesso em todo o mundo deslocando edifícios, marcos arquitetônicos e objetos de seus “lugares-comuns” terá sua obra exibida no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília a partir de 21 de janeiro deste ano;
Créditos Guyot/Ortiz
A partir de 21 de janeiro de 2023, de terça a domingo, das 9h às 20h30, um conjunto de obras de grandes proporções vai mexer com a forma como vemos os espaços do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília.
Um elevador de fundo infinito, janelas para jardins imaginários, uma sala de aula “abandonada” e até uma piscina em que o visitante pode entrar de roupa e ficar submerso sem se molhar fazem parte da mostra de um dos nomes mais provocativos e populares da arte contemporânea, o argentino Leandro Erlich. A entrada é gratuita, com retirada no site:
A exposição que tem um nome bastante explícito – A tensão – (e sonoramente ambíguo: quem não lê pode ouvir “atenção”), revela um dos prováveis sentimentos que os visitantes sentirão diante das instalações do artista.
Esta editora e Leandro Erlich
Isso porque Erlich trabalha com referências que são, literalmente, “lugares-comuns”, espaços que estamos acostumados a ver no dia a dia, mas deslocados da condição de normalidade. Como afirma o curador da exposição, Marcello Dantas, “a obra de Leandro Erlich é estruturada no mecanismo da dúvida. O que nossos olhos veem está em desacordo com o que nossa mente conhece”, sintetiza.
Créditos Guyot/Ortiz
Sobre Leandro Erlich e as obras de “A tensão”
Créditos Guyot/Ortiz
Nascido em 1973 e produzindo suas obras em seus ateliês em Buenos Aires e Montevidéu, Erlich está constantemente rompendo as fronteiras que normalmente acreditamos existir entre a realidade e a ilusão. “Estou interessado principalmente em transformar elementos que as pessoas acreditam que não podem ser transformados, que não podem ser diferentes. Trata-se de uma utopia de apresentar a possibilidade de transformar o que existe em uma outra coisa, e essa ação nos convida a imaginar a realidade de uma maneira diferente”.
Créditos Guyot/Ortiz
Uma das mais bem sucedidas experiências nesse sentido – que se tornou uma de suas obras mais populares e desconcertantes – é a “Swimming Pool” (piscina, em português). No CCBB Brasília ela será instalada no pavilhão de vidro. Atração onde quer que seja exposta, a piscina de Erlich provoca sensações absurdas tanto por quem entra nela – sem se molhar – quanto para quem está do lado de fora: uma camada de água entre um lado e outro cria a ilusão de que as pessoas ao fundo estão de fato mergulhadas numa piscina.
Créditos Guyot/Ortiz
Outra obra desconcertante e grande destaque entre as instalações de Erlich presente na exposição de Brasília é “Classroom”. Nela, quando o visitante adentra na sala, sua imagem é refletida num vidro, como se ele fizesse parte de uma cena diferente. Quem adentra a sala fica parecido com uma espécie de fantasma, como se estivesse numa sala de aula abandonada – as memórias de infância se projetam para um cenário de crise e de abandono.
Créditos Guyot/Ortiz
Em diferentes trabalhos, Erlich recorre à ideia de recorte visual sugerida pelas janelas. Um desses trabalhos, que será exposto em Brasília, se chama, justamente, “Blind Window”. “O que guarda a memória? Nosso cérebro ou nossos olhos?”, perguntou o artista, de forma retórica, durante uma entrevista no Japão. “Gosto da ideia de pensar que o olho, ou o vidro, também são capazes de guardar histórias”. É justamente essa a proposta de Erlich ao fixar paisagens, situações imaginárias e inusitadas, em objetos arquitetônicos ou decorativos, como uma janela ou um falso espelho num elevador.
Erlich participou de algumas grandes exposições no Brasil. Em 1997, integrou o rol de artistas que estiveram na 1ª Bienal do Mercosul e, em 2004, figurou entre os nomes da 26ª Bienal de São Paulo. Em 2001, representou a Argentina na 49ª Bienal de Veneza, onde voltou a estar em 2005. São, também, dezenas as grandes exposições coletivas em que Erlich esteve, assim como são dezenas as exposições individuais de Erlich pelo mundo: New York, Barcelona, Londres, Seul, Paris, Buenos Aires: onde quer que seja exposta, a arte de Leandro Erlich provoca o público.
Créditos Guyot/Ortiz
Num texto de 2021 publicado em seu blog, o especialista em arte latino-americana Hans Herzog associou o trabalho de Erlich ao trompe-l’oeils de Escher, por provocarem espanto e surpresa e por serem “levemente sinistros”. E cita o crítico Rodrigo Alonso, que num texto de 2014 defendeu que a obra do argentino rompe com os automatismos do nosso mundo, ao “desafiar a gravidade, inverter os espaços, enganar o olhar”, entre outras estratégias de construção de verossimilhança e de potencialização do insólito.
Ao deslocar o conhecimento prévio do espectador daquilo que poderíamos chamar, agora recorrendo a um lugar-comum da linguagem, de “zona de conforto”, Erlich coloca o expectador necessariamente em confronto com o que dizia sua experiência sobre dada situação, exigindo “um engajamento e uma atenção participativa para desvendar cada obra”, explica o curador Marcello Dantas: “cada situação só se materializa com a presença do público, em que a obra abre um espaço de acontecimento. O título da exposição já conclama essa dúvida: pede-se atenção ao mesmo tempo em que carrega em si o mistério provocado pela tensão que existe no espaço vazio antes da participação”, completa.
As ilusões óticas e a subversão da realidade propostas por Erlich fazem dele um artista, simultaneamente, conceitual e tremendamente popular. A exposição “Ver e crer”, no Museu Mori de Tokio, aberta no fim de 2017, atraiu 400 mil espectadores pagantes nos três primeiros meses, superando a bilheteria alcançada pelo japonês Takashi Murakami (315 mil ingressos) e se aproximando do resultado obtido pelo Ai Weiwei (460 mil) no mesmo período. À época, o museu destacou o interesse que a obra do argentino provocava entre os jovens e adolescentes, que representavam cerca de metade dos visitantes.
Além de provocar o olhar destes visitantes em particular, as obras de Erlich convidam à interação nas redes sociais: o Instagram ficou cheio de fotos de jovens integrados ao espaço expositivo e esse foi um dos motores, também, do sucesso de público. Em 2018, ao transformar o teto de uma enorme loja de departamentos de Paris em céu artificial, foi chamado pela imprensa, positivamente, de “manipulador do real” e de “o mágico da arte”. A reputação se manteve quando expôs no Museu de Arte Latino- americana de Buenos Aires (Malba), em 2015, fazendo “desaparecer” um pedaço de um grande obelisco da capital argentina enquanto uma réplica da ponta do monumento era exibida na porta do museu.
Desse modo, a tensão provocada pelo artista é resultado não apenas de uma percepção aguda das possibilidades visuais de uma dada situação, mas também de uma preocupação com o próprio espaço que abriga as mostras, que se tornam, desse modo, únicas. A percepção da piscina em Brasília, no Pavilhão de Vidro, será bastante diferente da provocada pela instalação no Malba, de Buenos Aires, por exemplo.
Justamente por dialogar com o entorno e com as experiências prévias dos visitantes, o trabalho de Leandro Erlich expressa como poucos nossa época. Como explica Marcello Dantas, essa é também uma sensação progressiva: “A cada etapa dessa viagem pela exposição, nos damos conta da relação entre expectativa, tensão e atenção que traduzem o espírito de um tempo de incertezas”.
Durante o projeto, o Programa CCBB Educativo oferece uma série de atividades interativas, educacionais e didáticas para as crianças, com o objetivo de levar a esse público um pouco de conhecimento, informação e cultura relacionado ao tema da exposição. A programação inclui desde atividades de música e pintura a contação de histórias. A programação completa pode ser conferida no site:
Escolas, grupos ou instituições podem agendar visitas guiadas às galerias e espaços expositivos durante a semana pelo e-mail: agendamento.df@ccbbeducativo.com
Esta editora e Leandro Erlick
Serviço
“A tensão” de Leandro Erlich (1973-)
De 21 de janeiro a 23 de abril de 2023
Terça a domingo, das 9h às 20h30
Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
SCES, Trecho 2 – Brasília/DF
Entrada gratuita, com retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura
Com mais de 14 anos de sucesso, o aclamado e premiado musical ‘Beatles Num Céu de Diamantes’ volta aos teatros, após três anos longe dos palcos. O espetáculo chega a Brasília para única apresentação, em 21 de janeiro, às 21h, no Centro De Convenções Ulysses Guimarães. Os ingressos já estão disponíveis no site da bilheteria digital
Ganhador do Prêmio Shell (Arranjo Musical e Conjunto da Obra) e do Prêmio Contigo de Teatro (Melhor Espetáculo Musical Nacional), é o espetáculo de Teatro Musical há mais tempo em cartaz no Brasil e foi classificado pela crítica como “um dos maiores sucessos teatrais dos últimos anos”.
O espetáculo é uma revista musical e traz uma emocionante visão teatral sobre um dos mais importantes marcos da música mundial: a obra dos Beatles. Em elenco composto por atores, cantores e músicos encenam mais de 50 canções, entre clássicos e ‘lado b’, do inesquecível e mítico quarteto de Liverpool.
O roteiro, sem nenhum texto falado, evidencia a música como a grande protagonista e apresenta diversas pequenas histórias e situações interpretadas em cada canção, por meio de números arrebatadores. As músicas, com suas letras originais em inglês, foram rearranjadas para a linguagem do Teatro Musical e agrupadas em temas centrais, como: o sonho, a fuga, a descoberta, os encontros, a decepção, o amadurecimento e a volta.
Foto Divulgação
Sucessos como “Lucy in the Sky with Diamonds”, “Yesterday”, “Hey Jude”, “Let it Be”, “Help”, “Come Together”, “Here Comes the Sun”, “Something”, “Yellow Submarine” e “Strawberry Fields Forever”, e muitos outros, fazem parte do repertório. Com uma proposta cênica lúdica, a montagem não traz uma biografia da banda ou números no estilo “cover” e sim uma deliciosa viagem pelas canções e o que elas trazem ao nosso imaginário.
ELENCO: Analu Pimenta, Chris Penna, Estrela Blanco, Fabrício Negri, Gabi Porto, Rodrigo Cirne e os músicos André Guerra, Lui Coimbra e Tony Lucchesi.
SERVIÇO:
BEATLES NUM CÉU DE DIAMANTES
Local: Centro De Convenções Ulysses Guimarães
Local: Dia 21 de janeiro (sábado)
Horário: 21h
Duração: 90 minutos
Classificação indicativa: livre
VALORES:
POLTRONA SUPERIOR – R$ 60,00 (meia)*
POLTRONA ESPECIAL- R$ 90,00 (meia)*
POLTRONA VIP- R$ 120,00 (meia)*
POLTRONA GOLD – R$ 130,00 (meia)*
POLTRONA PREMIUM – R$ 150,00 (meia)*
ESPAÇO BISTRÔ – R$ 800,00 – Banquetas de 4 lugares.
Acesso exclusivo, combo com whisky 12 anos, água de coco, água mineral e frios.
*Estudantes, maiores de 60 anos, professores e portadores de necessidades especiais mediante comprovação de benefício; doador de 1kg de alimento não perecível.
Desconto de 60% sobre o ingresso inteiro para assinantes do jornal Correio Braziliense.
Na tarde da última terça feira (17) a Diretora de Artes do Conselho da Mulher Empresaria CME ACDF, Cida Carvalho, recebeu as Conselheiras e amigas no seu Estúdio de Mosaico em Brasília na Asa Norte, num evento chamado “Tarde Cultural”
Cida Carvalho, Ivonice Campos, Gláucie Lima, Eliza Borges, Jane Godoy, Sandra Uga, Sônia Cardoso, Shirley Marques, Nágela Maria, Wera Rakowitsch, Clara Brandão, Patrícia Novo, Tabata Tinoco, Michelle Bartlett, Carol Kreismann, Ana Lima, Marisa Moraes, Leila Dias, Mona Lisa Barenbaum, Nádima Nascimento
O encontro teve com objetivo de conhecer a bela escola de mosaico de Cida Carvalho, há 6 meses em novo endereço, bem como, expandir o network de todas presentes, trocar vivências neste início de 2023 e também alinhar novos projetos para este ano que já começou.
Cida Carvalho Wera Rakowitsch, Nádma Nascimento, Cida Carvalho
“Tarde encantadora e criativa, dialogando entre obras de arte”, disse a Presidente CME ACDF, Ivonice Campos, reunidas para elencar iniciativas empreendedoras de responsabilidade social para a prosperidade sustentável – Ano 2023.
Ivonice Campos e Dra Clara Brandão
Entre as convidadas ilustres, Jane Godoy, Irany Poubel, Dra Clara Brandão, médica, que apresentou seu profundo conhecimento sobre alimentação inteligente “Multimistura”, porque vivemos as perspectivas emanadas por Price, W. ainda 1939: “O mais sério problema a ser enfrentado pelas gerações futuras é a irremediável pobreza qualitativa dos alimentos causada pela pobreza mineral do solo”, (fome oculta).”
Dra Clara Brandão Ora pro nobresTaioba e cúrcuma
As empreendedoras se comprometeram em organizar parcerias com organizações de interesse social a serem convidadas pelo CME ACDF para reunião – Capacitação em Laboratorio pratico – Aprendizagem de multimistura essencial, visando alavancar o mercado para acabar com a desnutrição de crianças, adultos e idosos, torná-las mais resistentes às mudanças climáticas.
Esta editora com Cida Carvalho e Nádima Nascimento
O encontro foi finalizado com um delicioso brunsh e trocas importantes, a fim de nos aprimorarmos e enriquecermos nossa Capital Federal
Todos interessados na implantação da multimistura em escolas, casas de saúde, ILPIs, creches podem se manifestar para CME ACDF, SCS Palacio do Comercio Quadra 2, 1. andar, telefone (61) 3533 0400
A Presidente da AMABRASÍLIA (Aliança das Mulheres que Amam Brasília), Cosete Ramos, idealizou e lança nesta quinta-feira, dia 19/02/2023, o Concurso de Rock – Brasília Capital da Felicidade
A madrinha desta iniciativa é Carminha Manfredini, mãe do cantor e compositor Renato Russo, eterno líder da Banda Legião Urbana.
O edital da iniciativa, informa que a melodia e a letra devem ser inéditas e autorais, em ritmo “rock up beat”, entre 2 e 3 minutos, tendo uma letra que celebre a Capital do Brasil, versando sobre o tema “Brasília Capital da Felicidade”.
Carminha Manfredini e esta editora
Cronograma: • 19 de janeiro de 2023 – lançamento do concurso e abertura das inscrições; • 16 de fevereiro de 2023 (até 22h) – fim das inscrições e da entrega das músicas; • 17 de fevereiro a 3 de março de 2023 – primeira avaliação das músicas pelo Corpo de Jurados; • 4 a 10 de março de 2023 – análise e decisão final, pela AMABRASÍLIA, da música vencedora; • 19 de março de 2023 (domingo) – celebrando o Dia Internacional da Felicidade (estabelecido pela ONU) – entrega da premiação e apresentação da música vencedora em evento comemorativo em Brasília, no Parque da Cidade, na Praça das Mulheres do Mundo (em frente ao estacionamento 11).
A música vencedora receberá um prêmio de R$ 10.000,00 (dez mil reais) pagos pela AMABRASÍLIA. A música vencedora deverá ter seus direitos de execução liberados pelo(a) autor(a) para uso da AMABRASÍLIA em suas campanhas, projetos e promoções de evento. Realização e apoio: Esta iniciativa é realizada em parceria com a Capital do Rock Produções e tem o apoio do CODESE-DF.
Inspiração para o movimento Brasília, capital da felicidade: Em 1960, Juscelino Kubitscheck inaugurou Brasília, despertando o sonho da Capital da Esperança. Em 2015, através de um decreto, Brasília ficou conhecida como Capital do Rock. Em 2022/2023, a AMABRASÍLIA lança um movimento, um novo sonho e pretende deixar um novo legado. Com base nos critérios definidos pela ONU e com o coração emocionado, batendo forte, queremos transformar Brasília na Capital da Felicidade!
Está aberto, até o dia 4 de janeiro de 2023, o período de submissão de resumos de “Relato de Experiências” bem-sucedidas na área de Eventos no Congresso de Eventos: Brasília Destino de Festivais.
O evento — que acontecerá nos dias 12 e 13 de janeiro no IFB Campus Brasília — será presencial e aberto à comunidade e contará com programação diversificada, dividida em três grandes temáticas:Festivais como Fator de Atratividade e Desenvolvimento Turístico; Gestão Estratégica e Marketing em Festivais e Oficinas e Relatos de Experiência & Inovação e Sustentabilidade em Festivais.
À frente do melhor restaurante Uruguaio de Brasília, Lucas Matheus mostra seu talento
Nascido em Brasília e com grande influência da família de goianos: Marinalva e Advaldo, ambos empreendedores do segmento de alimentação.
Ou seja, o envolvimento com a gastronomia goiana, vem desde pequeno. Com seus 29 anos de idade, Lucas é diretor-proprietário do restaurante tradicional, localizado na Vila Planalto. “Os ensinamentos dos meus pais, experientes na culinária goiana, e a vivência em restaurantes, pode me projetar e assim, conquistar mais conhecimentos na área”, detalha.
Foto Divulgação
Sua jornada começou logo na adolescência, ocupando a função de garçom, em uma antiga empresa que atuava, e através do seu desempenho e esforço dedicados em atender os clientes e fazer a ponte entre a cozinha e o salão de atendimento, pode galgar novas conquistas. “De garçom a metriê, de metriê a gerente, onde com mais de 1 ano de atuação recebi a proposta de ser o futuro dono do estabelecimento.
Visionário, aceitei o desafio e no início de 2022, assumi o negócio. Hoje venho ganhando mais espaço no ramo de atuação, tornando um empresário de grande porte”, acrescenta.
Entre suas habilidades na culinária, é a Parrilla, onde sabe manejar, utilizando a lenha adequada para oferecer a melhor temperatura para o preparo ideal e o sabor incomparável. “A Parrilla é rodeada de segredos e expertise para proporcionar um sabor diferenciado, seja para carnes, legumes ou outros preparos que ela permite”, completa o chefe, que divide o seu tempo, nas horas vagas no cuidado das suas duas filhas, sua maior alegria.
Serviço: Figueira La Parrilla
Horário de Funcionamento: Domingo a domingo, 11h às 00h
Entre as novidades, o Prêmio Aquisição do Museu Nacional da República no valor de 10 mil reais
Foto Divulgação
A décima edição do Mês da Fotografia tem muito para comemorar. Em uma data emblemática e depois de dois anos de distanciamento, o evento escolheu o tema “Reencontros e suas possibilidades”, para inspirar artistas, fotógrafos e fotógrafas, profissionais e amadores, na captura de imagens, que serão selecionadas para a VIII edição da Exposição Coletiva, a ser realizada no Museu Nacional da República, como parte da programação do evento que vai movimentar a cidade, em agosto de 2023.
Foto Divulgação
As inscrições podem ser feitas pelo site do Festival Mês da Fotografia
de forma on-line e gratuita, no período de 24/11/2022, até 30/04/2023.
Mais do que um tema, “Reencontros e suas possibilidades” é um chamamento para que, por meio da fotografia, se abra um diálogo, que venha propor uma reflexão e uma análise sobre temas contemporâneos, em que as relações sociais, afetivas e existenciais possam ajudar na construção de novos caminhos.
Foto Divulgação
O Prêmio Aquisição do Museu Nacional da República é a grande novidade de 2023. No valor de 10 mil reais, para uma obra que fará parte do acervo da instituição, e que será escolhida pela curadora da VIII Exposição Coletiva, Denise Camargo, artista visual e pesquisadora do Programa de pós-graduação em Artes Visuais da Universidade de Brasília, em conjunto com a curadora e diretora do Museu, Sara Seilert. “A curadoria gostaria de ver trabalhos realizados por quilombolas, indígenas, jovens, pessoas com deficiência, LGBTQIA +, pessoas trans e não-binárias”, afirma Denise sobre o protagonismo diverso que o Festival pretende atingir.
Foto Divulgação
As inscrições podem ser feitas para quatro categorias: Ensaio, que deverá ter entre 5 e 10 fotografias, Individual , com até no máximo 3 fotografias , Jovens Fotógrafos, com idade entre 16 e 25 anos que podem enviar até, no máximo, 3 obras e Fotografia Inclusiva, para pessoas com Deficiência (PCD), que poderão enviar até 3 fotografias.
Para o fotógrafo Eraldo Peres, idealizador e diretor executivo do festival essa edição marca a consolidação de um projeto criado há treze anos e que vem se consolidando a cada edição. “Pela primeira vez as inscrições para a VIII exposição coletiva estão abertas para fotógrafos do Brasil e do exterior e não só para fotógrafos do centro-oeste. Outro fato importante é que estamos lançando o edital de convocação com bastante antecedência, dando oportunidade para que os profissionais se organizem e participem do Festival, que será marcado por um grande REENCONTRO, após dois anos de distanciamento”, afirma Eraldo, que acredita que durante esse tempo, os fotógrafos não pararam de criar e registrar momentos importantes, que poderão fazer parte dessa grande festa, com o retorno presencial do Festival Mês da Fotografia.
Foto Divulgação
CONVOCATÓRIA FESTIVAL MÊS DA FOTOGRAFIA 2023
Inscrições, gratuitas e on-line, de 24/11/2022 até 30/04/2023 Pelo site:
Cine CCBB começa 2023 com mostra de filmes e animações de países de cultura francófona
• Filmes são indicados ao público infanto-juvenil e a suas famílias e compreende período de férias escolares
• Sessões são legendadas
Abrindo a programação do novo ano, o Banco do Brasil apresenta a mostra de cinema UH LA LÁ ! FESTIVAL DE FILMES E ANIMAÇÕES FRANCÓFONAS, que acontece no cinema do CCBB Brasília, de 3 a 29 de janeiro de 2023, com sessões de terça a domingo.
O festival UH LA LÁ traz uma seleção de filmes e animações francófonas, indicadas especialmente ao público infanto-juvenil e suas famílias, e acontece durante o período de férias escolares. A mostra é uma oportunidade de promover a diversidade cultural e de apresentar aos mais jovens a produção cinematográfica e de animação de países francófonos. Preservando o idioma original dos filmes, as sessões serão legendadas.
Feito em parceria com a Embaixada da França no Brasil e sua cinemateca, e com o Institut Français, a mostra traz uma seleção de 9 longas-metragens, 1 média-metragem e 2 séries de curtas-metragens, apresentando filmes de países de quatro continentes, como França, Bélgica, Canadá, Suíça, Dinamarca, Noruega, Suécia, Camboja, Luxemburgo e Argélia.
Na mostra, o Cine CCBB exibe “As Bicicletas de Belleville”, uma animação sobre o menino Champion, sequestrado durante a disputa do Tour de France. A animação acompanha o treinamento de Champion por sua avó, Madame Souza, que incentiva seu interesse por bicicletas. Outra animação, o filme “O Quadro”, se passa em um quadro inacabado, onde personagens lutam por seu lugar na pintura.
Outro filme da mostra é “Wardi”, cuja história se passa em Beirute, no Líbano. Wardi, uma palestina de onze anos de idade, vive com seus familiares no campo de refugiados em que nasceu, onde tentam manter viva a esperança da menina voltar para sua terra. O filme “Funan” por sua vez mostra Chou, uma jovem mãe cambojana, na tentativa de encontrar seu filho de quatro anos.
UH LA LÁ também apresenta a série “Tales of Africa”, de 2017, que oferece uma viagem ao continente africano através de curtas-metragens. O festival ainda traz uma sessão especial com a obra de Jean-François Laguionie, que mostra os mundos imaginários, surrealistas e sempre poéticos de um dos autores mais talentosos do cinema de animação francês. Esta sessão especial apresenta sete curtas-metragens feitos entre 1967 e 1978, atemporais e para todos os públicos.
Outro filme de destaque da mostra é “O Pequeno Vampiro” (Le Petit Vampire), que conta a humorada história de um vampirinho que vive em uma casa assombrada junto a um alegre bando de monstros, mas que se encontra terrivelmente entediado e decide desbravar o mundo.
UH LA LÁ! FESTIVAL DE FILMES E ANIMAÇÕES FRANCÓFONAS foi pensada para atender ao público infanto-juvenil e suas famílias no mês de férias escolares, proporcionando uma programação culturalmente rica, que desperte a imaginação e o interesse dos mais jovens e dos adultos pelo cinema de países francófonos.
A mostra UH LA LÁ! FESTIVAL DE FILMES E ANIMAÇÕES FRANCÓFONAS acontece de 3 a 29 de janeiro de 2023, de terça a domingo. Os ingressos gratuitos podem ser retirados presencialmente na bilheteria do CCBB Brasília, uma hora antes cada sessão.
Consulte a programação completa com sinopses da mostra e obtenha mais informações em bb.com.br/cultura
SERVIÇO:
UH LA LÁ ! FESTIVAL DE FILMES E ANIMAÇÕES FRANCÓFONAS Local: Centro Cultural Banco do Brasil em Brasília Data: 3 a 29 de janeiro de 2023 Horários e classificação indicativa: ver programação Informações no site:
03/01/2023 – Terça 15:00 Bécassine! 04/01/2023 – Quarta 15:00 Funan 05/01/2023 – Quinta 15:00 Ailo: A Jornada De Uma Rena 06/01/2023- Sexta 11:00 Wardi 14:00 A Viagem Do Príncipe 16:00 As Bicicletas De Belleville 07/01/2023 – Sábado 11:00 O Quadro 14:00 Petit Vampire 16:00 Calamity 08/01/2023 – Domingo 11:00 Ernest Et Célestine En Hiver 14:00 Tales Of Africa 16:00 Os Mundos Imaginários De Jean-François Laguioni 10/01/2023 – Terça 15:00 Wardi 11/01/2023 – Quarta 15:00 Ailo: A Jornada De Uma Rena 12/01/2023 – Quinta 15:00 Petit Vampire 13/01/2023 – Sexta 11:00 Ernest Et Célestine En Hiver 14:00 Tales Of Africa 16:00 Funan 14/01/2023 – Sábado 11:00 Os Mundos Imaginários De Jean-François Laguioni 14:00 Calamity 16:00 As Bicicletas De Belleville 15/01/2023 – Domingo 11:00 A Viagem Do Príncipe 14:00 O Quadro 16:00 Bécassine! 17/01/2023 – Terça 15:00 Ernest Et Célestine En Hiver 18/01/2023 – Quarta 15:00 Funan 19/01/2023 – Quinta 15:00 Bécassine! 20/01/2023 – Sexta 11:00 Tales Of Africa 14:00 O Quadro 16:00 Os Mundos Imaginários De Jean-François Laguioni 21/01/2023 – Sábado 11:00 Calamity 14:00 As Bicicletas De Belleville 16:00 A Viagem Do Príncipe 22/01/2023 – Domingo 11:00 Petit Vampire 14:00 Wardi 16:00 Ailo: A Jornada De Uma Rena 24/01/2023 – Terça 15:00 O Quadro 25/01/2023 – Quarta 15:00 A Viagem Do Príncipe 26/01/2023- Quinta 15:00 Wardi 27/01/2023 – Sexta 11:00 Ailo: A Jornada De Uma Rena 14:00 Ernest Et Célestine En Hiver 16:00 Bécassine! 28/01/2023 – Sábado 11:00 As Bicicletas De Belleville 14:00 Tales Of Africa 16:00 Calamity 29/01/2023 – Domingo 11:00 Funan 14:00 Os Mundos Imaginários De Jean-François Laguioni
16:00 Le Petit Vampire
SINOPSES
Título em português: As Bicicletas De Belleville Título original: Les Triplettes de Belleville Duração: 81 minutos Ano: 2003 País: Bélgica, Canadá, França Diretor: Sylvain Chomet Classificação: 10 anos
Champion é um menino triste e solitário, adotado por sua avó, Madame Souza, que faz de tudo para lhe agradar. Primeiro, ela compra um cachorro, mas ele é deixado de lado pelo garoto, que tem preferência por bicicletas. Na verdade, ele só sente alegria quando está em cima de uma bicicleta. Percebendo a aptidão do garoto, ela começa a incentivar seu treinamento para fazê-lo um verdadeiro campeão e poder participar do Tour de France, principal competição ciclística do país. Porém, durante a disputa, Champion é sequestrado. Sua avó e seu cachorro Bruno partem então em sua busca, indo parar em uma megalópole localizada além do oceano e chamada Belleville.
Título em português: O Quadro Título original: Le Tableau Duração: 76 minutos Ano: 2011 País: Bélgica, França, Suíça Diretor: Jean-François Laguionie. Classificação: 10 anos
Um quadro inacabado mostra um castelo cercado por um jardim. Lá vivem três tipos de personagens: os “Todopintados”, que já estão totalmente pintados, se julgam superiores e detêm o poder; os “Pelametades”, com pequenos detalhes sem tinta; e os “Rabiscos”, que são apenas esboços, sofrendo o desprezo e a violência dos primeiros. Ramô, um dos “Todopintados”, apaixonado por Claire, uma “Pelametade”, se junta a outros personagens inconformados com a situação, e sai do quadro à procura do pintor para que ele termine seu trabalho e restaure a harmonia no universo da pintura.
Título original: Wardi Duração: 80 minutos Ano: 2017 País: França, Noruega, Suécia Diretor: Mats Grorud Classificação: Livre
Beirute, Líbano, dias atuais. Wardi, uma palestina de onze anos de idade, vive com toda a família no campo de refugiados onde nasceu. Sidi, seu amado bisavô, foi um dos primeiros a se estabelecer lá depois de ser expulso de sua aldeia em 1948. No dia em que Sidi lhe confiou a chave de sua antiga casa na Galiléia, Wardi teme que ele peça de vez a esperança de retornar para lá em algum dia. Mas como cada membro da família pode ajudar a menina a renovar essa esperança?
Título original: Bécassine! Duração: 102 minutos Ano: 2017 País: França Diretor: Bruno Podalydès Classificação: Livre
Bécassine nasceu em uma modesta fazenda, em um dia em que as galinhas sobrevoavam a aldeia. Quando se tornou adulta, sua ingenuidade infantil permaneceu intacta. Ela sonha em ir à Paris, mas seu encontro com Loulotte, um bebezinho adotado pela Marquesa de Grand-Air muda sua vida. Ela se torna enfermeira, e uma grande amizade se estabelece entre eles. Uma brisa feliz reina no castelo. Mas por quanto tempo? As dívidas se acumulam e a chegada de um marionetista grego não confiável não ajuda em nada.
Título original: Funan Duração: 87 minutos Ano: 2017 País: Bélgica, Camboja, França, Luxemburgo Diretor: Denis Do Classificação: Livre
A sobrevivência e a luta de Chou, uma jovem mãe cambojana, durante a revolução Khmer Vermelho, para encontrar seu filho de quatro anos, retirado de sua família pelo regime.
Título em português: Ailo: A Jornada De Uma Rena Título original: Aïlo: Une odyssée en Laponie Duração: 86 minutos Ano: 2018 País: França Diretor: Guillaume Maidatchevsky Classificação: Livre
Ailo é a história da luta pela sobrevivência de uma pequena rena selvagem, frágil e vulnerável diante dos desafios que marcam seu primeiro ano de vida. Seu despertar para o mundo selvagem é um verdadeiro conto no coração das paisagens grandiosas da Lapônia.
Título em português: Ernest e Célestine no Inverno Título original: Ernest et Célestine En Hiver Duração: 48 minutos Ano: 2017 País: França Diretor: Jean-Christophe Roger, Julien Chheng Classificação: Livre
Aventuras originais e emocionantes de um grande urso e uma pequena ratinha travessa.
Título em português: A viagem do príncipe Título original: Le voyage du prince Duração: 76 minutos Ano: 2019 País: França e Luxemburgo Diretor: Jean-François Laguionie Classificação: Livre
A Terra dos primatas. Em um mundo inteiramente governado por macacos, um príncipe sobrevive a uma longa travessia pelo mar. Ele desembarca numa praia desconhecida e conhece jovem Tom. A aventura dele pelo novo mundo misterioso está apenas começando.
Título em português: Os Mundos Imaginários de Jean-François Laguionie Título original: Les Mondes Imaginaires de Jean-François Laguionie Duração: 78 minutos Ano: 1964 País: França Diretor: Jean-François Laguionie Classificação: Livre
Ator, diabo, moça, violoncelista, bomba, acaso, filha das águas, Noé, sua arca, Atlântico, sua travessia: uma década de criação de Jean-François Laguionie reunida em um único programa, uma história. O da representação de mundos imaginários, às vezes surrealistas, sempre poéticos, de um dos autores mais talentosos do cinema de animação francês. Sete filmes feitos entre 1967 e 1978, fora de moda, fora de tempo e para todos os públicos. – O Ator, 1975, 5’35 – A máscara do diabo, 1976, 12 ‘ – A menina e o violoncelista, 1964, 9 ‘ – Uma bomba por acaso, 1969, 9 ‘ – Potr ‘e a filha das águas, 1974, 11’ – Arca de Noé, 1967, 11 ‘ – Travessia do Atlântico a remo, 1978, 21 ‘.
Título original: Tales of Africa Duração: 86 minutos Ano: 2017 País: Algeria Diretor: Djilali Beskri Classificação: Livre
Série de curtas-metragens de contos africanos:
O CAÇADOR E O ANTÍLOPE
O caçador e o antílope, primeiro episódio piloto da série, foi eleito o melhor filme de animação na noite do curta-metragem em Camarões. Através do personagem Papa Nzenu, griot do século 21 e fio condutor da série, Tales of Africa oferece uma viagem no continente africano através de seus contos: há muito tempo, em Camarões, um pobre caçador não conseguia mais encontrar caça . Seu encontro com um antílope ferido mudou o curso de sua vida e selou seus destinos.
SHAMAZULU
Shamazulu acaba de se casar com o homem dos seus sonhos. Infelizmente, ela é complexa: tem um nariz muito grande. Na noite de núpcias, um gênio aparece e oferece a ela que troque de nariz, contra uma promessa: nunca abandonar o marido.
MALIKA E A BRUXA
Papa Nzezu está convencido de que sempre precisamos de alguém menor do que nós. Para demonstrar isso, ele embarca em uma história fantástica: em uma floresta escura, uma bruxa sequestra um grupo de mulheres, além de uma garotinha, Malika. Será que ela vai conseguir tirá-los de lá?
PRESENTE
Uma jovem fica desapontada com o presente de sua amiga: uma simples concha. Papa Nzenu então lhe conta que um dia, no Mali, o destino de um jovem mudou depois que seu tio lhe ofereceu uma semente de cabaça. O valor de um presente nem sempre é material.
AS TRÊS VERDADES
Numa noite de tempestade, um homem muito doente dá ao filho uma missão: pagar todas as suas dívidas e depois voltar para o seu leito. Ele então lhe dirá três verdades que somente ele possui. Mas quando o filho chega em casa, infelizmente, é tarde demais.
O LUTADOR
Uma noite, uma mulher dá à luz um bebê. Infelizmente, ele é levado… Anos depois, ele é um lutador e tem que lutar para ganhar a vida. Conseguirá ele se libertar dessa condição e finalmente encontrar sua mãe?
Título em português: Calamidade Título original: CALAMITY Duração: 82 minutos Ano: 2020 País: Dinamarca, França Diretor: Rémi Chaye Classificação: Livre
Em 1863, um comboio vai em direção ao oeste com a esperança de uma vida melhor. O pai de Martha Jane é ferido. É ela que tem que dirigir a carroça da família e cuidar dos cavalos. A experiência é dura, porém Martha Jane nunca se sentiu tão livre.
Título em português: O Pequeno Vampiro Título original: Petit vampire Duração: 85 minutos Ano: 2020 País: França Diretor: Joann Sfar Classificação: Livre
O pequeno vampiro vive em uma casa assombrada com um alegre bando de monstros, mas está terrivelmente entediado. Faz 300 anos que ele não tem 10 anos de idade, então os navios piratas e o clube de cinema já não são divertidos há muito tempo. Acompanhado de Fantomate, seu fiel bulldog, o Pequeno Vampiro sai sorrateiramente do casarão, determinado a conhecer outras crianças.
Centro Cultural Banco do Brasil – Brasília SCES, Trecho 2, Lote 22, Brasília, DF 61 3108 7600
