Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Longa de Paul Thomas Anderson com Leonardo DiCaprio é aclamado pela crítica mundial e arrecada R$ 4,3 milhões
Uma Batalha Após a Outra já alcança a marca de 178 mil espectadores e mais de R$ 4,3 milhões em bilheteria no Brasil desde sua estreia em 25 de setembro. O novo longa da Warner Bros. Pictures também registrou a maior bilheteria de estreia do diretor vencedor do BAFTA, Paul Thomas Anderson, no país.
Na trama, o ex-revolucionário Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio) precisa confrontar seu passado e enfrentar inimigos perigosos para resgatar a filha, Willa (Chase Infiniti), em uma narrativa repleta de ação, tensão e reviravoltas surpreendentes.
“Esta não é uma história típica de herói. Meu personagem, Bob, tinha dentro de si a capacidade de proteger o que ama e lutar pelo que ama, mas perdeu isso. Todo este filme é sobre ele tentando redescobrir isso”, afirma DiCaprio.
O longa marca a primeira colaboração entre os premiados ator e diretor, e reúne um elenco de peso, com destaque para Benicio del Toro(Sensei Sergio), Sean Penn (Steven J. Lockjaw) eTeyana Taylor (Perfidia Beverly Hills).
Uma Batalha Após a Outra está em cartaz em todo o Brasil, também em IMAX e em versões acessíveis. Para informações sobre ingressos e detalhes das sessões, consulte as redes de cinema mais próximas.
A Warner Bros. Pictures e o cineasta Paul Thomas Anderson, indicado ao Oscar e vencedor do BAFTA, apresentam Uma Batalha Após a Outra, uma produção da Ghoulardi Film Company estrelada por Leonardo DiCaprio, ator vencedor do Oscar e do BAFTA.
O elenco estelar traz ainda Sean Penn e Benicio del Toro, vencedores do Oscar e do BAFTA, Regina Hall, Teyana Taylor e Chase Infiniti, além de Wood Harris e Alana Haim.
Essa é a primeira colaboração entre o cineasta e o ator Leonardo DiCaprio. Além de dirigir, Anderson escreveu o roteiro original e é coprodutor de Uma Batalha Após a Outra, ao lado de Adam Somner e Sara Murphy, indicados ao Oscar e BAFTA. Will Weiske assina a produção executiva.
A equipe de produção criativa de Anderson nos bastidores inclui colaboradores frequentes do cineasta como o diretor de fotografia Michael Bauman, à frente das câmeras em parceria com Anderson; a designer de produção Florencia Martin, indicada ao Oscar e vencedora do BAFTA; o editor Andy Jurgensen, indicado ao BAFTA; a figurinista Colleen Atwood, vencedora do Oscar e do BAFTA; a diretora de elenco Cassandra Kulukundis; e a trilha sonora foi composta por Jonny Greenwood, indicado ao Oscar e ao BAFTA.
A Warner Bros. Pictures apresenta uma produção da Ghoulardi Film Company, um filme de Paul Thomas Anderson, Uma Batalha Atrás da Outra,distribuído nos cinemas e salas IMAX de todo o mundo pela Warner Bros. Pictures.
A exposição, nos dias 4 e 5 de outubro, é gratuita e aberta a todas as idades
Nos dias 04 e 05 de outubro, o shopping Conjunto Nacional, recebe a exposição “Um a Uno”, que apresenta a incrível jornada de Luiz Torelli, 42 anos, o primeiro brasileiro a chegar aos Estados Unidos dirigindo um Fiat Uno.
A bordo do carro batizado de “Sandro”, Luiz percorreu mais de 100 mil quilômetros, atravessou 32 países e alcançou a Times Square, em Nova York, transformando uma história de superação em inspiração para milhares de pessoas.
O projeto nasceu em 2020, após Luiz perder a avó e enfrentar um quadro de depressão. Determinado a mudar sua realidade, ele decidiu transformar a dor em um desafio. Em março de 2022, partiu de Nova Odessa (SP) rumo aos Estados Unidos e, após 130 dias de estrada, realizou o sonho.
A exposição traz ao público o próprio Fiat Uno utilizado na viagem, adaptado como motorhome, além de uma mostra fotográfica com registros dos 32 países visitados e relatos de bastidores da aventura, que reforçam a mensagem de que grandes sonhos podem ser conquistados com coragem e perseverança.
“Mostrei para mim mesmo e para outras pessoas que não é preciso muito dinheiro para realizar um sonho. Podemos começar com aquilo que temos e, acima de tudo, ser inspiração para outras pessoas. Nada é impossível”, afirma Luiz Torelli.
Para a superintendente do Conjunto Nacional, Renata Salino, a iniciativa reforça a missão de oferecer experiências que vão além das compras. “Ao receber a exposição ‘Um a Uno’, queremos mostrar aos nossos clientes que sonhos podem se tornar realidade, mesmo os que parecem distantes. A jornada do Luiz e do Sandro é sobre coragem e superação e traduz a experiência que queremos proporcionar: momentos que emocionam e conectam as pessoas”, destaca.
A exposição é gratuita, aberta a todas as idades e promete emocionar e inspirar os visitantes do Conjunto Nacional.
Em show único em Brasília, cantor havaiano apresenta turnê “Leaders” com reggae, rock, soul e flamenco no formato “one man band”
Show especial antecipa a edição 2025 do VOA Festival, que reúne The Wailers, Céu, Marina Lima e mais de 20 atrações em outubro
O cantor e compositor havaiano Mike Love, umdos nomes mais celebrados do reggae contemporâneo, se apresenta em Brasília no próximo sábado, 26 de setembro, a partir das 20h, na Oca do Lago. A apresentação integra o VOA Festival Sunset, evento que antecipa a terceira edição do VOA Festival, marcada para os dias 24 a 26 de outubro no Espaço Cultural Minas Tênis Clube. Os ingressos para o show estão à venda na Shotgun, com preços a partir de R$120.
Reconhecido por unir reggae espiritual, rock, soul, blues e flamenco em um estilo próprio, Love é também ativista ambiental e defensor dos direitos dos animais, usando a música como ferramenta de consciência e transformação. Em sua turnê pela América do Sul, ele apresenta o álbum “Leaders”, lançado recentemente, e traz à capital federal uma experiência sonora única, marcada por sua performance no formato “one man band”, na qual utiliza loops, múltiplos instrumentos e técnicas vocais variadas para criar um som grandioso.
O evento com Love é apenas uma prévia do VOA Festival 2025, que volta em outubro com mais de 20 atrações locais, nacionais e internacionais. Entre os destaques estão os jamaicanos The Wailers, que abrem o festival celebrando os 30 anos do álbum “Natural Mystic”, a consagrada Marina Lima e a cantora Céu, que apresenta a turnê comemorativa “Céu 20 Anos”. A programação ainda reúne nomes como Zé Ibarra, Ana Frango Elétrico, Academia da Berlinda, Àvuà, Muntchako, com participação de Felipe Cordeiro e Jéssica Caitano, e outras 20 atrações que vão do reggae às novas vozes da MPB, passando pelo rock, jazz, música eletrônica e ritmos afro-brasileiros.
Idealizado pelo produtor cultural Lucas Formiga, o VOA nasceu em 2023 e rapidamente se consolidou como uma das plataformas multiculturais mais vibrantes do país, valorizando a diversidade musical e promovendo encontros inéditos entre artistas consagrados e a nova cena. Além dos shows, o festival traz feira criativa, vila gastronômica e ações de inclusão social, reforçando seu compromisso com a cultura e a sustentabilidade. Os ingressos para o festival já estão à venda, também no Shotgun, com valores a partir de R$50 por dia e passaporte promocional para os três dias por R$150.
Serviço – VOA Festival 2025 Datas: 24, 25 e 26 de outubro de 2025 (sexta, sábado e domingo) Local: Espaço Cultural Minas Tênis Clube – Brasília Ingressos: https://shotgun.live/pt-br/festivals/voa-festival
Valores: – Passaportes promocionais para os três dias disponíveis a R$ 150 – Ingressos por dia a partir de R$ 50 \ – Camarote por dia a partir de R$ 100 Valores de meia-entrada para estudantes, idosos e jovens de baixa renda.
Show acontece no próximo domingo, dia 5, e marca também o fim da temporada do projeto em Brasília
O clima de verão chega mais cedo à capital federal. No dia 5 de outubro, o Hidden Brasíliapromove um show exclusivo de Jau, ícone da música baiana que retorna à capital após uma década. O evento marca não apenas o lançamento do projeto Casa Verão Hidden Salvador — que abre sua temporada em 7 de novembro —, mas também o encerramento da atual edição do Hidden em Brasília.
Jau Peri retorna à cidade trazendo toda a energia e alegria do seu repertório, que reúne sucessos consagrados e canções que atravessam gerações. Será uma noite para celebrar encontros, música e a vibração contagiante que sempre acompanha o artista.
A Casa Verão Hidden Salvador promete movimentar o calendário cultural da Bahia, com experiências imersivas que unem arte, música e coletividade, em sintonia com a proposta inovadora que transformou o Hidden em referência no país.
Os ingressos para o lançamento da Casa Verão Hidden Salvador, no Hidden Brasília, já estão disponíveis: clique aqui
Única apresentação aconteceu em 3 de outubro no Centro de Convenções Ulysses
Últimos ingressos disponíveis para o show do Roupa Nova em Brasília
Única apresentação acontece em 3 de outubro no Centro de Convenções Ulysses
Para um show especial no dia 3 de outubro, no Centro de Convenções Ulysses. A banda promete emocionar os fãs com sucessos que atravessam gerações e um momento inédito de interação com o público. Os últimos ingressos estão disponíveis pelo site da Ticket Master.
O repertório traz os clássicos que marcaram a carreira e novidades que tornam a apresentação ainda mais próxima e inesquecível. Entre elas, um espaço dedicado a perguntas do público diretamente aos integrantes da banda, criando um clima de intimidade e troca ao vivo.
Com mais de 35 milhões de discos vendidos, um Grammy Latino e mais de quatro décadas de estrada, o Roupa Nova mantém sua posição como um dos maiores fenômenos da música brasileira. Formada por Cleberson Horsth, Ricardo Feghali, Kiko, Nando, Serginho Herval e Fábio Nestares, a banda segue encantando plateias com hits como Dona, Whisky a Go-Go, Volta pra Mim e muitos outros.
Para quem perdeu os shows de abril ou deseja reviver essa experiência única, esta é a chance de garantir presença em uma noite que promete emoção, nostalgia e surpresas.
SOBRE A BANDA
Tudo começou em 1980 quando foram chamados para gravar um tema de final de ano da rádio Cidade. Mariozinho Rocha, produtor naquela ocasião, sugeriu que o nome da banda mudasse para o que hoje é um nome conhecido e amado por todo Brasil.
Cantor e compositor apresenta o show do disco Mil Coisas Invisíveis em 8 de novembro
O Festival Estilo Brasil anuncia mais uma atração: Tim Bernardes, que sobe ao palco do Centro de Convenções Ulysses para apresentar o show de seu segundo álbum-solo, Mil Coisas Invisíveis em 8 de novembro. A apresentação em Brasília marca a reta final de uma turnê que percorreu teatros no Brasil, Estados Unidos, Europa e Japão.
Lançado pelo selo Coala Records e distribuído internacionalmente pela Psychic Hotline, Mil Coisas Invisíveis foi indicado ao Grammy Latino 2023 na categoria “Melhor Álbum de Música Popular Brasileira”. No repertório, músicas como Nascer, Viver, Morrer, BB (Garupa de Moto Amarela), Mistificar e Última Vez, além de outras composições que consolidaram Tim como uma das vozes mais inventivas da música brasileira contemporânea.
Fundador da banda O Terno, Tim transita entre o indie e a MPB com naturalidade. Suas canções já foram gravadas por Gal Costa e Maria Bethânia, renderam parcerias com Erasmo Carlos e Alaíde Costa, e conquistaram admiradores dentro e fora do país, como Devendra Banhart,BadBadNotGood e a banda americana Fleet Foxes, com quem gravou e abriu turnês internacionais. Entre seus maiores entusiastas está Caetano Veloso, que o definiu como “uma maravilha de afinação, controle de dinâmica, refinamento, execução instrumental e liberdade na elegância de usar o palco”.
O Festival Estilo Brasil tem o oferecimento do Banco do Brasil Estilo, patrocínio de cartões BB Visa, Banco do Brasil e Governo Federal. É realizado pelo Metrópoles, com produção da Oh! Artes, e reafirma seu propósito de celebrar a riqueza da música brasileira em diálogo com o mundo
Além de Tim Bernardes, o Festival Estilo Brasil já trouxe a Brasília nomes como Esperanza Spalding, Fagner, e Lô Borges,Beto Guedes, Sérgio Hinds e Martinho da Vila e terá seu encerramento em 21 de novembro, com Paralamas do Sucesso & Dado Villa-Lobos apresentando a turnê Celebrando 40 anos de Clássicos.
Os ingressos estão disponíveis pelo site da Bilheteria Digital, com valores a partir de R$ 59,25 para clientes de cartões BB Visa, que ainda contam com a possibilidade de parcelamento em até seis vezes sem juros.
Serviço:
Festival Estilo Brasil Local: Centro de ConvençõesUlysses Data: 08 de novembro (sábado) Horário: 21h30 Ponto de venda:
INGRESSOS:
*Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, Pcd, professores da rede pública e funcionários públicos
Clientes dos cartões BB Visa podem parcelar a compra em até 6 vezes sem juros e têm direito a adquirir até três (3) entradas por CPF. Clientes Banco do Brasil têm 15% de desconto sobre o valor dos ingressos para todas as categorias/setores, não cumulativo à meia-entrada ou entrada social, durante o período de venda geral.
Programação:
Tim Bernardes Turnê: Mil Coisas invisíveis 08 de novembro
Paralamas do Sucesso & Dado Villa Lobos Turnê: Celebrando 40 anos de Clássicos, 21 de novembro
Programação reúne atividades para famílias e shows que reforçam as raízes musicais do evento como o do cantor Marcos Valle e das bandas Vanguart, Boogarins e Terraplana
Em 2025, o festival multicultural queridinho dos candangos prepara mais uma edição dedicada ao Dia das Crianças. No domingo, 12 de outubro, a partir das 13h, o PicniK ocupa a Praça Lúcio Costa, localizada entre Conjunto e Teatro Nacional, no coração de Brasília. A proposta é oferecer uma experiência multicultural gratuita, marcada pela convivência entre gerações, a valorização da economia criativa e uma seleção musical que revisita as origens do projeto, com forte presença do indie e dogroove brasileiro.
Realizado com patrocínios da Claro via Lei de Incentivo à Cultura (LIC), do Ministério do Empreendedorismo e do Conjunto Nacional, o encontro segue até as 23h, com programação ampla voltada especialmente para jovens famílias e aos amantes da cultura alternativa do DF.
Programação lúdica e educativa
Além das tradicionais feirinhas, seleta curadoria musical e espaços de convivência, esta edição reforça o caráter lúdico e educativo, ampliando as opções para o público infantil.
A programação contempla desde a Mini-Arena, que traz espetáculos circenses, oficinas de malabares e atividades de sustentabilidade movidas a energia solar, até o Espaço Marandubinha, com biblioteca infantil e rodas de leitura ao longo da tarde. A Área Kids garante diversão contínua com brinquedos infláveis e pula-pula, enquanto o Trupé do Auto leva cortejos e oficinas de perna de pau inspirados no universo do cordel.
A pluralidade também se expressa nos espaços dedicados a diferentes linguagens e vivências: o Motim, maior projeto de impressos independentes do Brasil, chega com publicações voltadas ao público infantojuvenil; a Salada de Letras destaca autores locais com obras infantis; e o Vivências Empodera oferece um recorte voltado a participantes adolescentes e adultos neurodivergentes. Há ainda uma Área Indígena, que conecta o público aos artesanatos, práticas de cura, saberes ancestrais e expressões culturais nativas.
Palco Principal: indie, psicodelia e groove
Quando o assunto é música, o PicniK retoma sua essência, com uma escalação que passeia pelo indie nacional e pelo groove. Entre os destaques, a banda cuiabana Vanguart celebra 22 anos de carreira com a turnê “Demorou Pra Ser”, revisitando clássicos de sua discografia e reafirmando o lugar de pioneira do folk brasileiro.
O rock psicodélico dos goianos Boogarins, reconhecidos pela APCA em 2024 e com passagens por festivais como Coachella e Primavera Sound, também marca presença, assim como a banda Terraplana, que vem consolidando seu nome no cenário independente após o lançamento do segundo álbum, “Natural”.
No campo das sonoridades atemporais e como principal nome do encontro, o show do cantor Marcos Valle vem para embalar o público em uma trajetória que atravessa a bossa nova, o jazz e a música eletrônica, reafirmando o artista como referência incontestável da música brasileira alto astral e dançante.
Groove e pesquisa nos toca-discos
O tradicional lounge Disco’n’funk, que ao longo do evento se transforma em uma pista de dança, será comandado pelos prata da casa DJs Lethal e Jean C, e recebe como convidada especial Mary G, atualmente uma das DJs “selectas” mais relevantes do país. Pesquisadora e colecionadora de discos raros, Mary mistura psicodelia, jazz, soul e batidas brasileiras em sets que circulam por rádios independentes na Europa e no Brasil, reforçando a conexão entre pista e pesquisa musical.
Confira a programação detalhada:
MERCADINHO ARTE, MODA e DESIGN Expositores de arte, moda, decoração, plantinhas, produtos orgânicos e etc, mostrando o lindo rosto da economia criativa candanga.
MOTIM: PAVILHÃO DIA DAS CRIANÇAS O maior projeto de impressos e publicações independentes do Brasil estará presente com uma seleção de artistas que apresentam trabalhos voltados ao público infanto juvenil.
TROPICÁLIA FEIRA DE DISCOS Edição Pocket A @tropicalia_feira fará parte da programação da nave @picnikbsb com uma edição pocket da já consagrada Tropicália! Feira de Discos, com expositores de Brasília, Goiânia e Alto Paraíso, garantindo uma seleta de mais de 5 mil discos!
SALADA DE LETRAS ESPECIAL INFANTIL Edição especial da Salada de Letras, encontro itinerante que promove autores de livros independentes e autorais do DF. No PicniK, a curadoria fica com ênfase em obras voltadas ao público infantil.
VIVÊNCIAS EMPODERA EDIÇÃO BÔNUS O Vivências é um espaço de convivência para adolescentes (13+) e adultos neurodivergentes. No PicniK do dia das crianças, eles levam um recorte com artistas destaques que interagem com o projeto.
ÁREA INDÍGENA O espaço de curas e culturas indígenas será o ponto de contato do público PicniK com nossa ancestralidade nativa presente no DF: artesanatos, pinturas, práticas xamânicas, cantos, literatura e até meditação dão o tom deste intercâmbio potente e necessário.
PRAÇA de ALIMENTAÇÃO Chefs consolidados, jovens talentos e os foodtrucks destaques do DF comprovando a diversidade, qualidade e riqueza da gastronomia brasiliense. Conta também com opções veganas e quitutes saborosos para recompor energia de maneira saudável e equilibrada, destinado principalmente ao público com restrições alimentares (glúten, açúcar etc).
LOUNGE CLARO* Espaço de descanso do público, onde é possível também carregar o celular e retirar brindes destinado ao público infantil.
MINI-ARENA* por @CIRCOCOMVIDAcirculando Uma variedade de espetáculos infantis, circenses e de encantarias para animar esse dia tão especial, trazendo a boa palhaçaria e magia #feitoembsb para os holofotes do picadeiro! E ainda terá uma palestra espetáculo itinerante de visita ônibus (luzes e som todo à energia solar), aprendendo na prática sobre consciência ambiental.
13:30 às 15:30: oficina de malabares (claves, bolas, aros, pratos de equilíbrio e swing) 16h: Espetáculo “Menina, se quer ir, vamo!” 17h: Espetáculo “Os Irmãos Sukulonsky” 18h: Palestra espetáculo sobre sustentabilidade, energia limpa e circo
TRUPÉ DO AUTO EM: O ALTANEIRO JUNINO* Com vocês, a bicharada do Cerrado de uma forma nunca vista! Animais juntos à nobre Mãe do Cerrado que protege essas criaturinhas das desastrosas investidas do bicho-homem dando vida às histórias contadas pelo cordelista brasiliense Davi Mello. É resultado da oficina de montagem cênica para pernaltas da Trupe do Auto que vai promover oficinas e espetáculos! 13:30h às 15:30h: Oficinas de perna de pau (vagas limitadas) 16:30 às 17:30: Cortejo “Trupé do Auto em: O Altaneiro Junino”
ESPAÇO MARANDUBINHA* Espaço dedicado às famílias com bebês e crianças dentro do PicniK: biblioteca infantil disponível para todos e rodas de leitura de hora em hora. Aqui as famílias podem curtir juntos boas leituras e compartilhar histórias! 14h, 15h e 17h: roda de leitura para crianças com Mel Baracho 16h: roda de leitura para crianças com Seu Cachu (@seucachu)
ÁREA KIDS Brinquedos infláveis, pula-pula e brinquedoteca, um universo de diversão disponível para os pequenos se divertirem até cansar!
GAME por INSPIRA VERDE* O instituto é formado por um grupo de mulheres que buscam sensibilizar pessoas e coletivos para formar uma mentalidade sustentável e ecológica em sua relação com a cidade e o meio ambiente. Nesta edição, prepararam um “game” que fala sobre sustentabilidade em frentes como destinação de resíduos, compostagem e recursos hídricos. Se você gosta do assunto, vai lá no espaço, participe e ganhe prêmios!
ÁREA DE CURA Práticas holísticas e ancestrais para promover sintonia e relaxamento durante a experiência no PicniK. Atendimentos individuais das 13h às 19h. Benzedeira por Bea (Espaço Harika) @beatrizaguiarr | Massagem por AADV (Associação de Assistência aos Deficientes Visuais) | Mesa radiônica por Carlos Torres @ceuz_terapias | Reiki por Nelly @nellyvania.terapeuta | Tarô por Carol Nóbrega @.ophidia.
ÁREA ZEN* Atividades voltadas para promover o autoconhecimento e a interação saudável entre os presentes. Meditação e yoga são oferecidas no intervalo entre 14h e 18h. 14h Biodanza por Etecetera Vibes @eteceteravibes.drag 15h Banho Sonoro por Manassés @humanasses 16h Yoga para Famílias por Helton Azevedo _ @yantrayogabrasilia 17h30 Banho Sonoro por Manassés @humanasses
PALCO PRINCIPAL O som do momento? Dê uma espiada em nosso palco multidimensional para espiar o que está tocando em nosso coração! MARCOS VALLE | BOOGARINS (show de lançamento do álbum “Bacuri” em Brasília) | VANGUART | TERRAPLANA (show de lançamento do album “Natural”) | PAPISA | FLAVIO DELLI | PINA | OGUNDA-O & FRIENDS
LOUNGE DJs por DISCO’n’FUNK O velho e bom groove segue firme e forte honrando a tradição do PicniK de prezar por sonoridades atemporais e que fazem carinho aos ouvidos! Comandado pelos DJs Lethal e Jean C, nomes destaques na cena musical dançante candanga, chega com uma convidada ilustre: DJ MARY G, que ficou famosa por sua coleção de discos brasileiros raros e obscuros.
CENTRAL ACESSIBILIDADE* por Abayomi Teremos na entrada principal do evento um receptivo especial para pessoas com deficiência auditiva e visual, onde disponibilizamos facilitadores e visitas guiadas pelo evento. Para pessoas com deficiência ou limitações físico-motoras teremos um acesso especial com acessibilidade para cadeirantes!
REST MY BIKE* Vir de carro não está com nada, style mesmo é vir de bicicleta! Para facilitar a vida de nossos ciclistas, teremos um guarda-bikes gratuito dentro do evento por Geringonça Oficina (@gerigonca.cc)
ECOPONTO* Água de graça no PicniK? Sim, para quem tem consciência ambiental! Procure por nosso ECOPONTO, local onde o público poderá aprender um pouquinho sobre o seu descarte no evento.
* Ações gratuitas
Serviço – PicniK Dia das Crianças – Outubro 2025
Data: 12/10/2025
Horário: 13h às 23h
Local: Praça Lúcio Costa, SDN (entre Conjunto Nacional e Teatro Nacional) – Brasília/DF
Entrada franca. A partir das 16h, sujeito à colaboração de 1kg de alimento em benefício da Abrace-DF.
Cidade Espetáculo – Aventura nos Três Poderes | Foto: Vanessa Acioly
Programação gratuita de 23 de setembro a 4 de outubro promove educação patrimonial com experiências imersivas no Panteão da Pátria e da Liberdade, Espaço Lúcio Costa e Museu da Cidade com sessões para escolas e público em geral
Prepare o passaporte da imaginação: até 4 de outubro, o Circuito Arte e Cidade retorna e transforma o Centro Cultural Três Poderes numa aventura guiada por histórias, brincadeiras e descobertas com nova edição de Cidade Espetáculo – Aventura nos Três Poderes. As sessões para grupos agendadosacontecem terças e quintas, às 9h30; e quartas e sextas, às 14h30. Já as visitas abertas ao público serão 28 de setembro e 4 de outubro, às 10h e 15h, com agendamento pelo perfil @entrevazios.
Realizado pelo Coletivo Entrevazios (https://www.instagram.com/entrevazios?igsh=MTM5NmVyNDlrdnV0ag==), o Circuito Arte e Cidade promove a educação patrimonial e estimula a conexão entre Brasília e o público por meio de visitas teatralizadas imersivas e sensoriais pelas dependências e áreas externas do Centro Cultural Três Poderes, composto pelo Panteão da Pátria e da Liberdade, Espaço Lúcio Costa e Museu da Cidade.
“Cidade Espetáculo abre um espaço de invenção e ludicidade em um dos lugares mais importantes da capital. Uma praça que é cenário de eventos solenes como posses presidenciais e atos políticos, agora ganha uma atmosfera lúdica e inventiva com a presença de três atores-mediadores que conduzirão as crianças para descobrirem segredos e curiosidades sobre o coração da cidade”, explica Luênia Guedes, coordenadora pedagógica do projeto.
Em parceria com a Todo Público – iniciativa que promove a inclusão e a diversidade por meio de experiências com arte e educação, as visitas serão inspiradas na metodologia do drama como método de ensino e ainda compostas por jogos de interação, contação de histórias e outras ferramentas para sensibilizar e envolver os estudantes nos espaços de cultura da cidade. Dessa forma, os participantes são incentivados a interagir com a cidade e provocados a vivenciar as histórias, os lugares e os conteúdos dos acervos do centro cultural.
Cidade Espetáculo – Aventura nos Três Poderes é parte do Circuito Arte e Cidade, um programa que visa democratizar o acesso às artes e promover a educação patrimonial entre crianças e jovens, inspirando a compreensão crítica e afetiva sobre os espaços urbanos. Em novembro, a segunda etapa do programa será realizada com a exposição interativa De Ver Cidade – Brasília Numa Caixa de Brincar.
A equipe de artistas-mediadores é multidisciplinar. Além de atores, os mediadores têm experiência com mediação cultural, práticas artísticas, artes visuais, restauro, história e palhaçaria. Sob a coordenação artística da multiartista e pesquisadora Maysa Carvalho, o projeto promete uma experiência poética e imersiva, unindo as potencialidades das artes e da educação.
As visitas agendadas são destinadas às Escolas Classes e instituições públicas que atendem crianças entre 6 a 10 anos do Distrito Federal. Além disso, essas visitas também ficam abertas ao público em geral, incluindo turistas, com um limite de 10 pessoas, além do grupo agendado, por sessão. Para participar, as escolas deverão fazer o agendamento acessando o link no perfil do Instagram do Coletivo ENTREVAZIOS. Há, também, a possibilidade de transporte sem custo para instituições escolares públicas. Consulte a disponibilidade. O projeto também oferece acessibilidade para pessoas surdas e cegas, com sessões com intérprete de Libras e Audiodescrição. Além disso, a equipe conta com treinamento em acessibilidade atitudinal para acolhimento de pessoas com deficiência.
Programação especial
E no mês do Dia das Crianças, celebrado em outubro, o projeto oferece quatro sessões abertas ao público de todas as idades, que acontecerão nos dias 28 de setembro e 4 de outubro, às 10h e 15h. Para participar, basta chegar e aproveitar.
A iniciativa conta com recursos da Política Nacional Aldir Blanc no DF da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
Coletivo Entrevazios
Criado em 2014, o grupo vem propondo reflexões e diálogos contínuos sobre Brasília e suas poéticas, investigando as intersecções da cidade, arte, memória e os corpos que a atravessam. Os desdobramentos artísticos do Coletivo incluem trabalhos como: o Livro de Artista ENTREVAZIOS (2014); a intervenção urbana O Estrangeiro (2015); a exposição instalativa De Ver Cidade – Brasília numa caixa de brincar (2019 e 2025); a intervenção poética de teatro de animação Lourença (2021); o minidocumentário Barraca de Memórias (2023); a exposição Percursos Inventados (2023); o espetáculo Carrego O Que Posso, Faço Quintal Onde Dá (2024 e 2025); e as visitas teatralizadas com CidadeEspetáculo – Aventura nos Três Poderes (2024 e 2025).
SERVIÇO
Circuito Arte e Cidade apresenta:
Cidade Espetáculo – Aventura nos Três Poderes
Data: até 4 de outubro
Terça e quinta-feira: às 9h30 (para grupos agendados)
Quarta e sexta: às 14h30 (para grupos agendados)
Visitas abertas ao público: 4 de outubro, às 10h e 15h.
Evento de pré-lançamento segue neste domingo, a partir das 18h, na 511 Norte. Destaque para apresentação de Clarice Falcão como DJ.
O primeiro dia do pré-lançamento do Centro Cultural do Sesc-DF foi um verdadeiro sucesso. Mais de 2 mil pessoas lotaram o espaço na 511 Norte para viver um momento histórico e presenciar o prédio — abandonado por quase duas décadas — ganhar nova vida por meio de projeções monumentais que tomaram conta da fachada. O público se emocionou com a potência das imagens, as performances audiovisuais e os shows de Hamilton de Holanda, Criolo e Vanessa Moreno, em uma noite que celebrou a arte, o futuro e a cidade.
E neste domingo (5), tem mais! O evento gratuito continua das 18h às 22h, com uma programação que promete repetir o encanto do primeiro dia. Entre as atrações, destaque para o show de Clarice Falcão, Digital Dubs + Anelis Assumpção + Ed Trombone, e o Sistema Criolina, além de performances visuais e projeções imersivas.
O ponto alto da noite será novamente o Manifesto do Centro Cultural Sesc-DF, dirigido pelo renomado artista visual Batman Zavareze e narrado por Arnaldo Antunes — um espetáculo que mistura imagem, som, poesia e fogo em uma experiência sensorial única.
O público também poderá aproveitar a área externa, com food trucks e uma atmosfera vibrante, ideal para curtir o domingo ao ar livre e celebrar a chegada de um novo marco para a cultura do Distrito Federal.
Serviço
Evento de pré-lançamento do Centro Cultural do Sesc-DF
O Festival Café da Semana é a nova área de experiência da SIC, criada para aproximar marcas, empresas e o público consumidor de café – que são presença constante nas cafeterias.
Com uma atmosfera leve e intimista, o Festival reúne negócios e entusiastas por cafés, cafeterias e microtorrefações, criando um ambiente democrático de exposição, relacionamento e troca de conhecimento.
O que esperar do Festival
Além de apresentar as principais tendências e soluções para o setor, o Festival será palco de atrações que aproximam profissionais e consumidores:
➜ Cafeteria Modelo & Barista Jam – um espaço vivo que simula uma cafeteria e recebe encontros interativos com baristas, para promover experiências que conectam os profissionais com o público.
➜ Campeonatos Oficiais de Baristas e Café – competições nacionais que reúnem os melhores profissionais do país em diferentes categorias, atraindo mídia, especialistas e entusiastas da cena do café.
No Festival Café da Semana, os expositores contam não apenas com estandes tradicionais, mas com mesas e balcões de ativação, pensados para incentivar a participação de cafeterias, microtorrefações e marcas que oferecem produtos que contemplam a xícara de café.
Participe da Semana Internacional do Café e tenha acesso exclusivo a esse espaço.
Últimos dias para participar do Coffee of the Year.
Produtor, você ainda tem a chance de enviar sua amostra e disputar um lugar entre os melhores cafés do Brasil no COY 2025.
O Coffee of the Year reconhece anualmente cafés arábica e canéfora de excelência, promovendo a evolução da produção nacional,revelando origens e valorizando o café brasileiro no mercado interno e externo.
Mais do que um concurso, o COY é uma vitrine de boas práticas, sustentabilidade e inovação, conectando produtores a novas oportunidades e fortalecendo toda a cadeia cafeeira.
Exportação de vinhos italianos ao Brasil sobe 14% em 2025. Dados foram registrados no primeiro trimestre deste ano, colocando o Brasil no importante cenário internacional de vinhos.
A Embaixada da Itália no Brasil, tem o prazer de anunciar a 6ª edição do “ViniD’Italia – Salão do Vinho Italiano no Brasil”, um evento de destaque que celebra a excelência da vitivinicultura italiana e fortalece os laços enogastronômicos,comerciais entre os dois países. Este ano, o evento será realizado sob a liderança do Embaixador Alessandro Cortese, com curadoria da crítica enogastronômica Sueli Maestri, idealizadora do projeto.
O Salão do Vinho que já se consolidou no calendário de Brasília desde 2018, acontecerá em 7 de outubro de 2025, tendo a participação especial da Semana da Cozinha Italiana no Mundo, uma iniciativa global promovida pelo Ministério das Relações Exteriores e da Cooperação Internacional da Itália A feira de negóciosserve como uma plataforma estratégica para apresentar a vasta produção vinícola italiana diretamente ao público-alvo, impulsionando a promoção e a comercialização de vinhos de alta qualidade no mercado brasileiro, que tem demonstrado um enorme potencial de crescimento.
“A Itália é a maior exportadora de vinho do mundo, com um valor que, em 2024, superou os 8 bilhões de euros e cerca de 21 milhões de hectolitros exportados. A cada segundo, em algum lugar do planeta, dezenas de garrafas de vinho italiano são abertas. Com mais de 600 variedades autóctones — um patrimônio único no mundo — e 526 denominações entre DOCG, DOC e IGT, a Itália não oferece apenas produtos, mas territórios, histórias e identidades. Nossos vinhos falam todos os idiomas, mas contam sempre a excelência do Made in Italy, capaz de unir tradição, inovação e sustentabilidade.Investir no vinho italiano é investir na beleza, na qualidade e em uma economia viva e em constante crescimento. É por isso que, a partir de 2023, a Itália quis destacar a especificidade e a singularidade da sua gastronomia, apresentando a candidatura da culinária italiana para ser reconhecida como patrimônio cultural imaterial da UNESCO reforçando não apenas o valor gastronômico, mas também o seu papel como motor do turismo cultural internacional.” Destaca o Embaixador Cortese
Crescimento e Destaques do Mercado em 2025
Dados recentes de análise de mercado confirmam a ascensão dos vinhos italianos no Brasil. No primeiro trimestre de 2025, as exportações da Itália para o Brasil cresceram 14%. Essa tendência positiva coloca a Itália em uma posição de destaque, reafirmando seu papel como uma das principais fornecedoras do mercado brasileiro.
“Essa expansão é impulsionada não apenas pelo crescimento geral do mercado, mas também pelo aprofundamento dos laços culturais e pela ampla diversidade de rótulos italianos, que conquistam cada vez mais o paladar do consumidor. A expectativa é que esse bom desempenho continue consolidando a presença de vinícolas italianas no país” ressalta Sueli Maestri
A edição de 2025 do Vini D’Italia reforça a posição de Brasília como a Capital do Vinho Italiano no Brasil. Com a participação de 32importadoras e parceiros, o evento promete uma variedade recorde de rótulos de todas as regiões vinícolas da Itália, de ícones consagrados a descobertas de pequenas vinícolas. Essa diversidade oferece ao público uma experiência completa para explorar o melhor da produção italiana.
Vini d’Italia prestigia a Semana da Cozinha Italiano no Mundo
O tema desta 6ª edição é “Viagem Sensorial pela Itália: Do Vinhedo ao Prato”. A proposta é levar os participantes a uma jornada através das diversas regiões italianas, conectando a produção do vinho à sua rica gastronomia. Ao integrar o evento à Semana da Cozinha Italiana no Mundo, o ViniD’Italia não apenas promove o vinho, mas também toda a cultura e estilo de vida italianos, criando um ambiente ideal para a consolidação das marcas no imaginário do consumidor brasileiro.
O Salão do Vinho Italiano no Brasil é uma referência tanto para especialistas do setor quanto para apaixonados por vinhos, oferecendo uma experiência que une tradição, cultura e inovação.
Serviço:
Evento: Vini d’Italia – Salão do Vinho Italiano no Brasil – 6ª Edição
Data: 07 de outubro de 2025, das 18h45 às 23h
Local: Embaixada da Itália no Brasil – SES – Quadra 807 – Lote 30, St. de Embaixadas Sul SES 807 – Asa Sul, Brasília.
Entrada: Apenas mediante convite, para público especializado do setor.
Pelas lentes de Tainá Frota, exposição revela o ressignificar de mulheres diante ao diagnóstico do câncer de mama
Prefácio é um tributo às mulheres que ressignificam. Uma reverência aos corpos que transformam o medo em jornada a ser vencida, dias difíceis em resistência e amor à vida. A coletânea da fotógrafa Tainá Frota é um abraço à resiliência feminina e um movimento de alerta para a importância do cuidado, da prevenção e do acolhimento.
Em cartaz no ParkShopping para marcar o Outubro Rosa, Prefácio tem curadoria e patrocínio do Grupo Santa. No acervo, uma imersão ao universo feminino que floresce e se reinventa, fazendo das cicatrizes símbolos de um renascer do corpo e da alma. O novo trabalho de Tainá traz em seus contornos o esperançar imbuído na certeza de que a tempo, há tempo.
O autoexame, a mamografia periódica, a atenção ao próprio corpo e à singularidade da ancestralidade são passos que podem salvar vidas. “Contar as histórias de quem enfrentou o câncer de mama é transformar dor em esperança, e emoção em conscientização — uma campanha que toca corações para salvar vidas pela prevenção”, observa a Dra. Patrícia Schorn, coordenadora médica da Oncologia do Grupo Santa.
Mais ainda, Prefácio traz um convite mais profundo: o de cultivar um olhar amoroso e presente para si. “Estamos muito felizes em trazer ao público uma coletânea que não descortina apenas um processo de luta pela vida, mas ilumina futuros possíveis. Os retratos de Prefácio são lembretes vivos de que a informação, o cuidado e o acolhimento podem mudar trajetórias”, pontua a gerente de marketing do ParkShopping, Anna Aimée Codeço. “Estamos certas de que, para o nosso público, a mostra marca algo primordial na luta contra o câncer de mama: quanto antes olharmos para nós mesmas, maiores as chances de escrevermos nosso legado com saúde e esperança”, reflete Natália Vaz, superintendente do ParkShopping.
Mulher, Força Motriz
Apaixonada por contar histórias e fazer pontes, Tainá Frota se autointitula fotógrafa de gente. Estar em contato com diferentes histórias é sua força motriz. A interpretação visual desses encontros é, de certa forma, uma extensão da sua própria existência. A fotógrafa pondera que todo retrato parte do encontro. Para ela, retrato é cumplicidade entre fotógrafo e fotografado. Após anos registrando profissionais de saúde da área oncológica e pacientes com câncer e suas famílias, a fotógrafa percebeu que a celebração da imagem feminina é fonte vital na luta contra a doença e o preconceito que a cerca. “Prefácio propõe celebrar e prevenir. Houve uma troca genuína, uma doação mútua. Eu doando meu olhar e enaltecendo essas mulheres, com suas novas formas, beleza e força impressionantes. Elas nos presenteando com relatos potentes sobre uma jornada na luta contra a doença e, especialmente, sobre a importância da prevenção”, reforça a retratista.
Todas as mulheres retratadas faziam exames preventivos periódicos e, por isso, aumentaram significativamente sua chance de cura. Mas, Tainá alerta que muitas mulheres ainda não se auto examinam e nem realizam exames preventivos pelos mais diversos motivos. Tal dificuldade é acolhida já na identidade visual da exposição. “Utilizamos imagens escaneadas de flores. Elas nos remetem aos exames de imagem e são uma forma de ressignificação do que é o diagnóstico, apresentando uma perspectiva mais otimista e também delicada, que revela o florescer, o renascimento das vidas que se transformam, e que seguem. Porque, quando falamos em prevenção, se ela vem a tempo, há tempo”, observa Tainá.
Fotografadas:
1. Amélia Prado
2. Camila Lazzarini
3. Christiane Moreno
4. Elane Pires
5. Eliete Guanabara
6. Lilian Neves
7. Luciana Bagno
8. Márcia Damasceno
9. Márcia Farias
10. Marília Gonçalves
11. Rayanne Freitas
12. Simone Branquinho
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
PROGRAME-SE
EXPOSIÇÃO PREFÁCIO
Onde:1º Piso do ParkShopping, próxima à Praça Central, corredor do Madero.
Quando: de 2 a 31 de outubro, no horário de funcionamento do PKS.
Espaço destacará a força da cachaça de alambique na inovação e sustentabilidade, atrelada à história do destilado mais antigo das Américas
De 7 a 11 de outubro, Brasília será palco do Festival Curicaca, evento promovido pela Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI) que vai conectar inovação, tecnologia e desenvolvimento sustentável no Brasil. Entre os destaques da programação, a Associação Nacional da Cachaça de Alambique (ANPAQ) marcará presença com um estande imersivo que promete surpreender o público.
O espaço da ANPAQ contará com uma destilaria completa, apresentando de forma didática e inovadora todas as etapas de produção da cachaça de alambique: fermentação, reaproveitamento da biomassa, destilação e envelhecimento.
Como parte dessa experiência, o estande também exibirá as diferentes madeiras utilizadas na fabricação dos barris de envelhecimento, destacando a tradição e a sustentabilidade que envolvem o processo.
Outro atrativo será um bar com referências aos 26 estados e ao Distrito Federal, evidenciando a diversidade e a riqueza da produção nacional. O público ainda poderá vivenciar uma imersão na coquetelaria com cachaça, valorizando a versatilidade do destilado.
“O nosso objetivo é apresentar a cachaça de alambique como um novo produto de mercado, destacando sua força dentro da agricultura familiar, seu impacto na geração de emprego e sua relevância cultural e histórica”, afirma Sérgio Maciel, presidente da ANPAQ.
A associação acredita que a participação no Festival Curicaca será um marco para fortalecer a imagem da cachaça de alambique, aproximando o público do conhecimento sobre sua produção sustentável e reafirmando o papel desse destilado como patrimônio cultural e ativo econômico do Brasil.
Criada no Brasil no século XVI, a cachaça é o destilado mais antigo das Américas. De acordo com o Anuário da Cachaça 2025, lançado em maio durante a segunda edição do Festival da Cachaça de Brasília, a produção nacional declarada em 2024 atingiu mais de 292,4 milhões de litros, representando um aumento de 29,58% em comparação ao ano anterior.
A cachaça é hoje o terceiro destilado mais consumido no mundo, atrás apenas da bebida coreana soju e da vodka. No Brasil, o consumo só perde para a cerveja. Em 2024, as exportações somaram US$ 14,5 milhões.
Serviço
Festival Curicaca – Arena BRB Mané Garrincha e diversos pontos do DF 7 a 11 de outubro de 2025 Estande da ANPAQ – Destilaria imersiva e experiências com cachaça de alambique
Programa intensivo une PNL e inteligência artificial para treinar comunicação de alto impacto. Prática de oratória funciona como laboratório ao vivo
O INNER 360 – Instituto de Neurolinguística Eduardo Rocha – realiza em Brasília, nos dias 4 e 5 de outubro, a imersão “PNL Máxima 360: Oratória & Comunicação Estratégica com IA”. O encontro será no Auditório 360, na sede do instituto, localizado no Shopping Pátio Brasil, com credenciamento às 9h30, início às 10h e término às 20h. Em dois dias, o programa aplica protocolos centrais da Programação Neurolinguística (PNL) à oratória, utilizando ferramentas de inteligência artificial para acelerar preparo, ensaio e análise de discursos. As inscrições estão abertas no link: https://chat.comunica360.pro/inner
Segundo o instituto, a proposta trabalha PNL aplicada à comunicação – definição de objetivos bem formados, alinhamento de crenças e valores, linguagem verbal e não verbal – e um laboratório de oratória com estrutura de fala, storytelling funcional, presença e gestão de ansiedade. Entre os destaques estão padrões de linguagem hipnótica para prender atenção, técnicas para conquistar a audiência em 90 segundos, construção de Gatilho de Oratória Magnética para apresentações e vídeos, as 12 Perguntas Superpoderosas da PNL para persuadir e influenciar, storytelling estratégico para reuniões e aulas e o acesso a um Super Agente de IA capaz de gerar roteiros magnéticos de Reels e palestras em segundos. Ao final, cada participante sai com plano de ação pessoal, métricas de prática e protocolo de evolução pós-curso.
A imersão é conduzida por Eduardo Rocha (fundador), especialista em PNL, Hipnose e comportamento humano, com participação de Paula Freitas (CEO), engenheira com atuação em liderança e inovação. O programa está alinhado à Metodologia 360® do INNER, integrando eixos cognitivo, somático, relacional e existencial, com feedback técnico em tempo real e foco em aplicação imediata em carreira, negócios e ambientes educacionais. De acordo com o instituto, as formações já impactaram milhares de alunos em todo o país.
Serviço: INNER 360
Imersão: PNL Máxima 360 – Oratória & Comunicação Estratégica com IA Data: 04 e 05/10/2025 (sábado e domingo) — Credenciamento 9h30 | Início 10h | Término 20h Onde: Auditório 360 – Shopping Pátio Brasil – Torre A – Sala 510 – Brasília/DF Inscrições: https://chat.comunica360.pro/inner
Avaliação em múltiplas camadas, uso de metodologias reconhecidas e olhar plural dão robustez ao processo de escolha das instituições vencedoras de 2025
Brasília será palco, em 4 de novembro, de mais uma edição do Prêmio Rede Governança Brasil (RGB), cerimônia que se consolidou como referência nacional ao reconhecer práticas exemplares de governança pública. Em sua 6ª edição, o evento destaca não apenas os vencedores, mas também o processo criterioso que garante a credibilidade da premiação.
Segundo o coordenador da comissão julgadora, Márcio Medeiros, a edição de 2025 conta com sete jurados: Comitê de Ética da RGB, Conselho Federal de Contabilidade (CFC), Conselho Federal de Administração (CFA), Instituto Protege, Instituto Latino-Americano de Governança e Compliance Público (IGCP) e dois representantes da Meta5 Consultoria. “São executivos e especialistas com trajetória consolidada em governança, inovação, ética, modernização e integridade. A composição plural amplia o escrutínio técnico e reduz vieses, garantindo uma avaliação justa e equilibrada”, explica Medeiros.
A comissão atua de forma voluntária e segue um processo de três camadas: avaliação, revisão e validação colegiada. Essa trilha assegura controle de qualidade, padronização dos critérios e robustez nos resultados. O papel do coordenador inclui harmonizar a metodologia, orientar os membros do júri e garantir que as decisões estejam alinhadas ao mesmo padrão técnico.
O regulamento também é rigoroso: a triagem inicial utiliza índices independentes como o Índice de Governança e Gestão Pública – iESGo/TCU, em âmbito federal e o Índice de Governança Municipal do Conselho Federal de Administração (IGM-CFA IGM-CFA) aliado ao Programa Nacional de Governança Municipal (PRONAGOV), em âmbito municipal. Além disso, são verificadas evidências públicas em sites institucionais e auditorias oficiais, e todas as análises são balizadas pelo Decreto 9.203/2017, pelo Referencial Básico de Governança do TCU e pelo Código de Boas Práticas da RGB. Mais informações no edital do regulamento disponível em: https://www.rgb.org.br/2025-regulamento
“O diferencial do Prêmio RGB é a correlação explícita entre governança e resultados. O que será reconhecido são evidências concretas de liderança, estratégia e controle, resultados mensuráveis – especialmente em inovação e integridade -, transparência e sustentabilidade institucional”, destaca Medeiros.
A cerimônia, que acontecerá no Estúdio da CNI, em Brasília, contará com a presença de autoridades, especialistas e gestores de todo o país, em uma noite dedicada a celebrar governança, integridade e inovação como pilares do desenvolvimento sustentável.
Serviço: VI Prêmio Rede Governança Brasil – 2025
Data: 4 de novembro de 2025, terça-feira, às 18h
Local: Estúdio da CNI – Confederação Nacional da Indústria, Brasília/DF
Patrocínio: Confederação Nacional da Indústria (CNI), Caixa Econômica Federal, Instituto Euvaldo Lodi (IEL), Instituto Latino-Americano de Governança e Compliance Público (IGCP), Serviço Nacional de Aprendizagem Rural (Senar) e Confederação Nacional do Transporte (CNT).
Apoio institucional: Conselho Federal de Contabilidade (CFC), Conselho Federal de Administração (CFA), Movimento Brasil Competitivo (MBC), Fix Governança e Gestão, Portal de Compras Públicas, Plano Consultoria, Instituto Protege, BandNews, Associação Brasileira de Servidores da Carreira de Infraestrutura (Abrasci) e Meta5 Consultoria.
Há 20 anos, quando nem se falava em recovery na capital, Augusto Olivieri criou uma metodologia única que une massagem, acupuntura, exercícios respiratórios em sauna e banhos de gelo. Uma experiência completa que cuida do corpo e da mente, com contato direto com a natureza
A rotina intensa e o ritmo acelerado da vida moderna fazem com que o corpo acumule tensões e dores, impactando tanto a saúde física quanto a mental. Praticantes de atividade física — sejam atletas profissionais, amadores ou pessoas que treinam apenas por bem-estar — enfrentam constantemente dores musculares e riscos de lesão pelo excesso de carga ou falta de recuperação adequada. Por outro lado, aqueles que não praticam atividades físicas, somando características fisiológicas e predisposições genéticas, tendem a conviver com dores crônicas e fadiga.
Foi pensando nessas pessoas que o Método Olivieri, criado pelo educador físico e especialista em Medicina Tradicional Chinesa, Augusto Olivieri, chegou a Brasília com uma proposta inovadora: recuperar o corpo e a mente por meio de uma sequência de práticas terapêuticas que incluem massagem com liberação miofascial, acupuntura, exercícios respiratórios em sauna e banhos de gelo. “Essa combinação reduz tensões, promove clareza mental, melhora o sono e devolve energia ao corpo”, explica Augusto.
O grande diferencial do espaço, localizado no Lago Sul, é proporcionar um ambiente de bem-estar ao ar livre, onde os clientes podem aproveitar o sol, a piscina aquecida e o contato com a grama, tornando o momento de recuperação ainda mais prazeroso e revigorante. “Mais do que um protocolo físico, nosso método é uma pausa na rotina, um momento de reconexão consigo mesmo”, afirma Olivieri.
Além da experiência sensorial e terapêutica, o método oferece avaliação de bioimpedância, que permite um acompanhamento individualizado das necessidades de cada cliente. Reconhecido como precursor do conceito de recovery em Brasília, Olivieri uniu o melhor da Medicina Tradicional Chinesa com práticas modernas de recuperação, muito antes de essa tendência ganhar espaço em academias e centros esportivos.
Serviço Método Olivieri Endereço: SHIS QI 5 – Lago Sul – Brasília Contato: 61 8118-0988 Instagram: metodo_olivieri
O coquetel promovido pelo Fazenda da Matta, com mailing assinado pela MiThi, reuniu um público seleto e sintonizado com as novas tendências de lifestyle e bem-viver, no espaço de Denise Zuba na CASACOR Brasília 2025, Crédito: João Macêdo/Agência MiThi
Apresentado na CASACOR Brasília, o Fazenda da Matta une a tradição equestre de Doda Miranda, a visão arquitetônica de Denise Zuba, paisagismo de Depieri, em um projeto que ressignifica o conceito de segunda residência.
Na noite de 9 de setembro, o Fazenda da Matta revelou ao público da CASACOR Brasília mais que um condomínio: apresentou uma declaração artística de estilo de vida. No espaço Casa Conectada, assinado pela arquiteta DeniseZuba, o cavaleiro olímpico Doda Miranda introduziu o haras que simboliza o coração do empreendimento. O projeto se posiciona como o mais inovador e completo da região, traduzindo um modo de viver onde sofisticação, natureza e exclusividade caminham lado a lado.
O mailing da noite foi cuidadosamente conduzido pelo relações-públicas Thiago Miranda, CEO da MiThi, reunindo jornalistas, formadores de opinião, entusiastas do projeto e personalidades. Entre elas, a consultora de etiqueta Fátima Scarpa, referência nas redes sociais, que encantou a imprensa da Capital com sua simpatia e elegância.
Idealizado pelos irmãos Marcelo e Felipe Maldonado, o Fazenda da Matta nasce na região de Pirenópolis território marcado pela tradição turística, pela cultura enogastronômica e pelo lazer ao ar livre. A escolha da região traduz o desejo contemporâneo de unir o ritmo urbano a uma segunda moradia que celebra a vida em família, o convívio e a autenticidade.
“Construímos aqui um mosaico de experiências: da força e elegância dos cavalos à delicadeza dos vinhos, tudo se entrelaça para oferecer mais que um endereço — uma herança de estilo de vida”, afirmam os empreendedores.
O Haras como Obra Viva
Assinado por Doda Miranda, o haras reúne 40 baias, redondel, pista de modalidades, piquetes, bar, estoque e estacionamento. Entregue com quatro cavalos para iniciação infantil, o espaço é uma ode à tradição equestre, que transforma o esporte em parte orgânica do cotidiano.
“O haras do Fazenda da Matta reflete minha paixão pelos cavalos e traduz a proposta do projeto: viver em meio à natureza, com qualidade de vida e lazer completo.”, afirmou o cavaleiro olímpico.
Arquitetura, Paisagismo e Vinhos
A arquitetura assinada pela Denise Zuba Arquitetos dialoga com o paisagismo de Depieri, criando ambientes que respeitam a natureza do cerrado e celebram o encontro. A parceria inédita com a Vinícola Assunção leva a experiência do vinho para dentro do clube social, com um parreiral exclusivo e curadoria de rótulos. A gastronomia também se manifesta no Bistrô de Fogo, espaço que traduz o espírito de Pirenópolis em receitas preparadas na brasa.
O Fazenda da Matta oferece uma imersão que ultrapassa o tangível: trilhas, ciclismo, complexo de golfe e muito mais cavalgadas completam a rede de experiências. É um convite à colecionar memórias, mais do que ao simplesmente habitar
Um Público que Busca Mais que Endereços
O empreendimento atrai médicos, advogados, empresários e investidores, famílias de médio porte e casais que veem na segunda residência um investimento patrimonial e emocional. A maioria dos compradores vem de Brasília, Goiânia e Anápolis, refletindo um desejo comum: investir em qualidade de vida.
Com este lançamento, a marca reafirma seu compromisso em criar não apenas um condomínio, mas um patrimônio imaterial de estilo de vida, em que cada detalhe é pensado para atravessar gerações.
Sobre o Fazenda da Matta O Fazenda da Matta é um condomínio de alto padrão localizado a 10 minutos do centro de Pirenópolis (GO), com projeto que valoriza o contato com a natureza, a sofisticação estética e a convivência entre vizinhos. O empreendimento conta com haras assinado por Doda Miranda, arquitetura de Denise Zuba Arquitetos, paisagismo do escritório Depieri e uma parceria com a Vinícola Assunção para a produção de vinho com rótulo próprio.Contará com um museu a céu aberto, integrado às trilhas e jardins do condomínio com obras exclusivas assinadas por nomes da arte contemporânea como Samuel Caixeta. O projeto ainda inclui a presença do Bistrô de Fogo e ações sociais com parceiros locais.
Informações sobre disponibilidade de lotes e experiências estão disponíveis discretamente em: https://fazendadamatta.com.br/
Espetáculo celebra o mês das crianças com música, sonho e acessibilidade nos dias 7, 8 e 9 de outubro
No mês das crianças, a cidade de Taguatinga recebe uma obra encantadora que une arte, fantasia e emoção: a ópera “Amahl e os Visitantes da Noite”, do compositor ítalo-americano Gian Carlo Menotti. Com apresentação nos dias 7, 8 e 9 de outubro, às 20h, no Teatro Sesc Paulo Autran, o espetáculo propõe um mergulho poético no espírito do Natal — e convida públicos de todas as idades para uma noite de beleza, reflexão e esperança.
Encenada com adaptação em português e projeção de legendas, a ópera terá ingressos populares a R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia), incluindo meia-entrada solidária para quem doar brinquedos ou livros infantis. A apresentação do dia 8 de outubro contará ainda com audiodescrição e libras, ampliando a acessibilidade.
Uma ópera para toda a família
Com direção artística e cenografia de Hyandra Ello, a montagem parte de um enredo aparentemente simples para revelar camadas profundas de emoção humana. A história acompanha o pequeno Amahl, um menino com deficiência física que vive com sua mãe em condições de extrema pobreza. Certo dia, três visitantes batem à sua porta: são os reis magos a caminho de Belém, guiados por uma estrela misteriosa. A partir desse encontro, um pequeno milagre de Natal transforma a vida da família.
Segundo a diretora Hyandra Ello, o texto emociona justamente por sua simplicidade. Para ela, a relação entre Amahl e sua mãe evoca questões universais, como a luta contra a escassez, o poder do afeto e a capacidade de sonhar, especialmente na infância. “É uma mãe solo tentando proteger o filho da dureza do mundo, mas também permitindo que ele sonhe. Isso continua atual e sensível, sobretudo no Brasil”, comenta. A concepção cênica transporta os personagens para o deserto de UádiRum, na Jordânia, criando uma ambientação visual inspirada nas noites frias do deserto e nas comunidades beduínas”, afirma Hyandra.
Uma obra tocante e acessível
Com trilha marcada por belas melodias, a obra foi originalmente escrita por Menotti em 1951 para a televisão americana — a primeira ópera criada especialmente para esse meio. No Brasil, teve sua primeira montagem em Brasília, ainda na década de 1970, e agora retorna com nova roupagem, interpretada por um time de artistas locais.
A soprano Janette Dornellas, que interpreta a mãe de Amahl, também assina os figurinos e a adaptação para o português. Para ela, a ópera é uma das mais queridas de seu repertório. “Eu tenho um carinho especial por essa ópera, por ter sido uma das primeiras que fiz a adaptação para o português. Menotti tem uma forma delicada de tratar temas profundos. Ele nos leva da tristeza à alegria com leveza e humanidade”, diz Dornellas. Já o maestro Deyvison Miranda, responsável pela direção musical e regência, destaca o caráter universal da obra: “É uma história de milagre contada pelo olhar de uma criança, e isso cria uma empatia imediata com o público. É uma ópera musicalmente muito bonita e cheia de belas melodias”, reforça o maestro.
O espetáculo, que é realizada com recursos do FAC- Fundo de Apoio a Cultura, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e apoio do Sesc Taguatinga Norte, contará com seis solistas, 14 integrantes no coro e seis instrumentistas, todos da Casa da Cultura Brasília, que também assina a produção. O elenco principal traz a jovem cantora Teresa Clara no papel de Amahl, dividindo cena com JanetteDornellas, Hugo Lemos, Roger Vieira, Hermógenes Correia e Francisco Bento. A iluminação é de LidianneCarvalho.
Elenco:
• Amahl: Teresa Clara
• Mãe: Janette Dornellas
• Rei Baltazar: Hugo Lemos
• Rei Gaspar: Roger Vieira
• Rei Melchior: Hermógenes Correia
• Pajem: Francisco Bento
Coro e Orquestra da Casa da Cultura Brasília Direção artística, de cena e cenografia: Hyandra Ello Figurinos: Janette Dornellas Iluminação: Lidianne Carvalho Adaptação para o português: Janette Dornellas e Deyvison Miranda Produção: Casa da Cultura Brasília Apoio administrativo: HL Arte e Cultura
Serviço
Teatro Sesc Paulo Autran – Sesc Taguatinga Norte (CNB 12) 7, 8 e 9 de outubro de 2025, às 20h Ingressos: R$ 20 (inteira) | R$ 10 (meia e meia solidária) Meia solidária: com doação de brinquedo ou livro infantil Ingressos antecipados: hl.art.br/ingressos
Ópera em 1 ato, em português com legendas Acessibilidade: sessão com audiodescrição e libras no dia 8 Classificação indicativa: Livre Duração: 60 minutos
Reconhecimento inédito coloca o Cobogó Sauvignon Blanc 2024 entre os grandes vinhos do mundo e abre portas para o Cerrado no circuito internacional de excelência
A Vinícola Brasília acaba de alcançar um feito histórico para o vinho brasileiro: o Cobogó Sauvignon Blanc 2024 recebeu a medalha Rosso no The WineHunter Award 2025, uma das mais prestigiadas premiações internacionais do setor, criada pelo tradicional Merano WineFestival, em Merano, na Itália.
Com o prêmio, a vinícola foi convidada a participar da 34ª edição do Merano Wine Festival, de 08 a 11 de novembro de 2025. A presença no festival abre portas para os vinhos brasilienses em mercados estratégicos e representa o reconhecimento dos vinhos do Cerrado.
O prêmio, que funciona como um verdadeiro selo de excelência internacional, reconhece vinhos que atingem notas entre 90 e 92,99 pontos, destacando sua qualidade superior, autenticidade e fineza.
A conquista é ainda mais significativa porque marca a primeira vez que vinhos brasileiros são avaliados e premiados pelo The WineHunter Award, após uma degustação inédita no Brasil, realizada em Porto Alegre nos dias 03 e 04 de setembro. O painel de especialistas foi conduzido pela WineHunter Ambassador para a América do Sul, Karine de Souza, com apoio de profissionais renomados, e avaliou mais de 100 rótulos nacionais.
“O Cobogó Sauvignon Blanc 2024 da Vinícola Brasília destacou-se pela sua autenticidade, frescor e qualidade, sendo reconhecido com a medalha Rosso. Trata-se de um marco histórico para os vinhos do Planalto Central”, afirma Isabella Bonato, sócia da Vinícola Brasília.
Prestígio internacional
Criado em 2005, o The WineHunter Award é referência mundial em qualidade e inovação, reunindo anualmente vinhos, destilados e produtos gastronômicos de excelência. O selo é reconhecido por importadores, distribuidores, jornalistas e consumidores em mais de 40 países.
Com a premiação, a Vinícola Brasília terá seu rótulo incluído na WineHunter Award Guide, guia digital de consulta internacional que orienta profissionais e amantes do vinho em busca de qualidade garantida.
Projeção para o vinho brasileiro
O resultado coloca a Vinícola Brasília em evidência no cenário global e reforça o papel do Brasil no circuito internacional de excelência. A participação no Merano WineFestival permitirá que os vinhos nacionais conquistem novos mercados e ampliem sua visibilidade diante de importadores e especialistas do setor. “É o reconhecimento de que o vinho brasileiro tem qualidade para competir lado a lado com grandes produtores mundiais”, acrescenta Isabella.
Evento acontece entre os dias 11 e 12 de outubro e contará com palestras, experiências imersivas e expositores de artes gráficas, decoração e acessórios
Nos dias 11 e 12 de outubro, São Paulo recebe a 20ª edição do Festival Internacional de Criatividade Pixel Show, considerado o maior evento de criatividade da América Latina, além do mais antigo do Brasil no segmento. O evento, sediado na ESPM, referência nacional em ensino de Marketing, Inovação e Negócios, será a oportunidade ideal para os visitantes adquirirem conhecimentos sobre o que há de mais inovador no setor e fazer networking, além de conhecerem grandes nomes da indústria criativa nacional e internacional em painéis sobre diversos assuntos ligados à área.
O evento contará com uma área gratuita aberta ao público com mais de 25 experiências entre games, instalações, ativações, exposições e performances, além de 20 workshops “mão na massa”.
Além disso, o Pixel Show também possui a Conferência, única atividade paga do evento, que terá mais de 15 palestras, onde artistas e profissionais da área compartilharão suas histórias, trarão ideias e novidades nos cenários em que atuam, colaborando para uma troca robusta de conhecimento e com conteúdos exclusivos.
Uma das novidades da edição será a parceria com o curso de Design da ESPM, que será responsável por cerca de 15 workshops, ministrados por profissionais da instituição e que trarão tanto as visões acadêmicas sobre o assunto quanto às inovações ligadas ao setor de economia criativa.
Entre as principais atrações internacionais, estão a participação de Liam Proniewicz, premiado diretor de arte no Territory Studio, uma agência criativa líder em motion graphics e design digital, conhecida por seu trabalho em filmes de grande sucesso como Blade Runner 2049 e Vingadores: Ultimato; e Luke Carson, filho e empresário do designer gráfico mundialmente conhecido e aclamado David Carson e Fundador da WORKS, estúdio criativo sediado em Nova York que molda a cultura por meio de estratégia, direção criativa e design.
Já na esfera nacional, os participantes poderão conferir a palestra da artista Hanna Inaiáh, sobre o uso de inteligência artificial em design de moda. Também haverá a participação de Gabriela Biló, fotojornalista atuante em Brasília que ganhou prêmios como Jabuti e o World Press Photo, que irá abordar o fotojornalismo na economia criativa.
Para Allan Szacher, idealizador, curador e sócio fundador do Pixel Show, esta edição será uma ocasião especial, pois além de celebrar 20 anos de história, também terá uma parceria inédita com uma instituição de educação.
“Chegar à vigésima edição de Pixel Show é uma conquista que reflete não apenas a relevância da criatividade como motor de transformação, mas também o engajamento de toda a comunidade que acredita nesse propósito. Neste ano, a parceria com ESPM reforça nosso compromisso em aproximar o universo acadêmico do mercado criativo, estimulando novas conexões, saberes e experiências que vão inspirar as próximas gerações.”
Entre os patrocinadores da edição, estarão a 3M, Posca e a Atlas Cerâmica.
Pixel Show em Brasília
Além da realização da 20ª edição em São Paulo, entre os dias 6 a 9 de novembro o Pixel Show também realizará a segunda edição em Brasília (DF), onde também contará com a participação de palestrantes nacionais e internacionais, experiências, workshops e estandes de diversos artistas e produtores independentes.
Em 2024, a primeira edição do evento no DF recebeu mais de 15 mil participantes, contabilizando mais de 100 atividades realizadas. Na ocasião grandes nomes do setor criativo estiveram presentes, como o fundador da rede social Orkut Buyukkokten, o designer gráfico David Carson e a artista visual Catarina Gushiken, além de contar com a estrutura robusta do Estádio Mané Garrincha, que também será palco do evento neste ano.
20 anos de história
O Pixel Show é considerado o mais antigo festival de criatividade do Brasil e o maior da América Latina, e entrou para o calendário oficial de eventos da cidade de São Paulo em março de 2020, com foco em artes, design, sustentabilidade e diversidade, além de ilustração, XR, games, inovação e muita tecnologia.
Voltado a estudantes, profissionais, empreendedores, empresários e criativos do mundo todo, o evento tem foco em artes visuais, design gráfico, sustentabilidade e diversidade, além de ilustração, XR, CGI, games e muita tecnologia e inovação.
Em 2025, o Festival de Criatividade Pixel Show completa 20 anos de existência, sendo um festival que nasceu como um pequeno congresso de palestras em 2005 com 300 pessoas, e em sua última edição em São Paulo (2022) contou com mais de 50 mil visitantes, já tendo impactado mais de 470.000 pessoas com mais de 1.046 horas de conteúdos produzidos em duas décadas.
Serviço Ministério da Cultura, 3M e Zupi.Live apresentam: Festival Internacional de Criatividade PIXEL SHOW – 20ª Edição. Data: 11 e 12 de outubro de 2025 Local: ESPM Endereço: Rua Dr. Álvaro Alvim, 123 – Vila Mariana, São Paulo Mais informações e compra de ingressos:https://pixelshow.co/
XIX Fórum Internacional de Administração celebra os 60 anos da profissão com o tema “Legado, Futuro e Espiritualidade”
O Conselho Regional de Administração do Distrito Federal (CRA-DF), em parceria com o Conselho Federal de Administração (CFA), tem a honra de anunciar a realização do XIX Fórum Internacional de Administração (FIA 2025), que ocorrerá de 26 a 28 de novembro, no Centro de Convenções Brasil 21, em Brasília.
Neste ano, o evento marca o Jubileu de Diamante da profissão de Administração, celebrando seus 60 anos de história com o tema “Legado, Futuro e Espiritualidade”. Serão três dias intensos de palestras, painéis temáticos, networking, premiações e, no encerramento, uma grande solenidade comemorativa no Clube do Exército, no Setor de Clubes Sul.
Reconhecido como o maior evento de Administração do mundo, o FIA reunirá profissionais, estudantes, autoridades e lideranças do setor, consolidando Brasília como palco central das discussões globais sobre gestão, inovação e liderança.
Serviço
Evento: XIX Fórum Internacional de Administração – FIA 2025
Data: 26, 27 e 28 de novembro de 2025
Local: Centro de Convenções Brasil 21 – Brasília (DF)
Encerramento: Baile no Clube do Exército – Setor de Clubes Sul
Sobre o CRA-DF e o CFA
O Conselho Regional de Administração do Distrito Federal (CRA-DF) atua há décadas como órgão de fiscalização e promoção da profissão, defendendo os interesses da sociedade e dos profissionais de Administração como vetor transformador social.
O Conselho Federal de Administração (CFA), por sua vez, coordena nacionalmente as ações do sistema e fomenta a valorização da ciência da Administração em todo o Brasil.
Uma história de fé, esperança e missão no coração do Brasil
Brasília nasceu de um sonho. Sonho de Dom Bosco, que enxergou um futuro promissor no Planalto Central. Sonho de Lúcio Costa e Oscar Niemeyer, que imaginaram uma capital moderna, aberta, pulsante. Sonho também da Igreja Católica, que antes mesmo da inauguração oficial da cidade, em 1960, já estava presente para acolher os pioneiros.
De lá para cá, são 65 anos de histórias entrelaçadas. A criação da Arquidiocese, a construção da Catedral Metropolitana – marco arquitetônico e espiritual da capital e a formação das primeiras comunidades de fé revelam como cidade e Igreja caminham lado a lado. A fé ajudou a erguer Brasília. E Brasília projeta essa fé para o mundo.
Para comemorar essa trajetória, a Catedral Metropolitana de Brasília inaugura uma nova galeria, que retrata marcos históricos da presença da Igreja na cidade. É a celebração do Jubileu de 65 anos da Arquidiocese, com um memorial de fatos e feitos sobre a convivência fraterna da Igreja com a cidade. A exposição “Igreja e Brasília – 65 anos caminhando juntas” está montada junto ao espaço da galeria “A Gênese da Catedral de Brasília”, onde turistas, estudantes e profissionais do mundo todo podem conhecer as relações entre arte e arquitetura na Catedral. O espaço das duas galerias é dedicado a episódios históricos, exibe documentos, fotos e citações que mostram como a missão da Igreja tem relação com o próprio sentido do lugar e é marcante para o crescimento da cidade.
A concepção tem como elemento inspirador a Carta Episcopal do Cardeal Dom Paulo Cezar que foi adotada como eixo curatorial pelo Padre Agenor e Tactiana Braga. “Mais que uma presença religiosa, a Arquidiocese foi e continua sendo protagonista no desenvolvimento humano, social e espiritual de Brasília. Esta exposição é um presente para a cidade e uma oportunidade de renovar a esperança para o futuro”, destaca Padre Agenor, pároco da Catedral.
Além da criação da nova galeria, a iniciativa prevê a manutenção do espaço “A Gênese da Catedral de Brasília”, inaugurado em 2016. Com mais de 10 mil visitantes ao ano, entre grupos escolares, turistas e delegações estrangeiras, a galeria cumpre um papel fundamental de educação do olhar, aproximando o público do diálogo entre arte e arquitetura no modernismo de Brasília.
O projeto atual foi possível com o investimento dos patrocinadores Brasal e o Grupo Bancorbrás. “A Brasal se orgulha de apoiar iniciativas que preservam a memória e a identidade de Brasília. Nossa empresa também faz parte dessa história, uma vez que o fundador, Osório Adriano Filho, ajudou na construção dos prédios dos ministérios”, conta o CEO da Brasal, Osório Neto. “Esta galeria é um legado para as próximas gerações”, conclui.
A mostra ocupa 70 metros lineares no espaço que conecta a Catedral ao Auditório da Cúria, integrando salões internos, lojas e serviços de apoio aos visitantes e turistas. O espaço das galerias permite a estruturação de um local adequado para receber os turistas. “É uma satisfação para o Grupo Bancorbrás apoiar esta exposição, que destaca a importância cultural e turística da Catedral de Brasília. O espaço oferece aos visitantes a oportunidade de conhecer de perto a relação entre arte, arquitetura e história, reforçando o papel da capital como referência cultural do país”, comenta Cláudio Roberto Nogueira de Souza Filho, Diretor-Geral de Negócios e Marketing do Grupo Bancorbrás.
A mostra tem textos do jornalista e escritor Camerino Neto e reúne mais de 90 fotografias em grandes formatos, selecionadas a partir de um acervo precioso do arquivo Público do Distrito Federal, da Agência Brasil, Agência Brasília e da colaboração de fotógrafos como Pozzebom e Luis Lopes. O patrocínio da mostra é da Brasal e do Grupo Bancorbrás.
Um dos pontos altos das duas exposições continua sendo a valorização dos vitrais da artista Marianne Peretti, única mulher na equipe de artistas que acompanharam Oscar Niemeyer na construção dos monumentos de Brasília e criadora dos vitrais monumentais da cidade, como o da Catedral, que é considerado obra-prima do século XX, reconhecida internacionalmente como uma das mais importantes expressões de arte sacra moderna. A galeria convida o público a compreender como o trabalho de Peretti, em diálogo com a arquitetura de Niemeyer, transforma a Catedral em uma experiência espiritual e sensorial única.
Serviço ● Título da Exposição: Igreja e Brasília – 65 anos caminhando juntas ● Local: Catedral Metropolitana Nossa Senhora Aparecida — Espaço das Galerias ● Horário de Funcionamento: Das 8h às 17h ● Informações e Agendamento: o Instagram: @catedralbrasilia o Facebook: facebook.com/catedraldebrasilia o Site Oficial: http://www.catedral.org.br
Capital do país será o palco do mais novo evento nacional dedicado à inovação e tecnologia com sustentabilidade na indústria do país
O futuro chegou a Brasília. Inspirado no modelo do americano South by Southwest (SXSW), o Festival Internacional sobre Tecnologia e Sustentabilidade na Indústria – o Festival Curicaca – ocorrerá de 7 a 11 de outubro espalhado do estádio Arena BRB a outros pontos da capital federal. Gratuito e apresentado pelo Ministério da Cultura e Petrobras através de Lei de Incentivo Cultural, o evento ferverá com previsão de receber 100 mil pessoas e já confirma nomes como Itamar Vieira Junior, Edward Chen (Huawei), Mariano Gomide (VTEX), Kondzilla, Nathalia Arcuri (Me Poupe), Verena Paccola (Forbes Under 30), Mariana Vasconcelos (Agrosmart), além de shows de Olodum, Vanessa da Mata, Jorge Aragão, Nando Reis, Fernanda Takai, Alice Caymmi, MC Carol e MC Hariel, com agenda gastronômica apresentada pelo Restaurant Week e intensa programação cultural descentralizada na cidade.
Idealizado pela Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI), entidade ligada ao Ministério do Desenvolvimento, Indústria, Comércio e Serviços (MDIC), e diversos parceiros do setor produtivo brasileiro nacional, o Festival terá programação extensa para conectar tecnologia, inovação, sustentabilidade e cultura, tendo como pano de fundo as 6 missões da política Nova Indústria Brasil (NIB). O “Curicaca” reunirá ativações de diversas empresas, demonstrações de tecnologia, interações imersivas e debates intensos.
O nome do festival, que homenageia uma ave típica do Cerrado e que é conhecida por anunciar mudanças no tempo quando canta, segundo crença popular, simboliza o seu propósito: ser o anúncio de uma nova era da indústria nacional, mais verde, digital, conectada e sustentável.
“O Festival Curicaca é uma oportunidade para unir conhecimento, tecnologia e vocação produtiva do país inteiro. É um espaço para pensarmos juntos soluções que integrem indústria e inovação, fortalecendo a economia e preparando a juventude para os desafios de um mundo em constante transformação. É celebrar a tecnologia e inovação como motores de desenvolvimento e pilares para um salto civilizacional”, afirma o presidente da ABDI e fundador do Festival, Ricardo Cappelli.
PALCOS, TEMAS E PALESTRANTES
A programação do Festival Curicaca é organizada em 10 trilhas de conhecimento, alinhadas às 6 missões da NIB. Dentro da Arena BRB, os participantes encontrarão um ecossistema de palcos temáticos com centenas de painéis e especialistas de destaque. Cada palco foi pensado para trazer reflexões atuais e estratégicas sobre os rumos do Brasil:
Palco NIB Petrobras: O palco principal do evento reunirá keynotes internacionais e debates sobre o futuro do Brasil. Entre os confirmados estão Mariano Gomide (VTEX) e Verena Paccola (Forbes Under 30) Os temas incluem a estratégia da Nova Indústria Brasil, descarbonização, robótica e o potencial brasileiro no cinema e no turismo global.
Palco Futuro (Sebrae): Dedicado a explorar o impacto da revolução tecnológica no trabalho e na sociedade, contará com nomes como Samuraí Brito (Itaú) e Maria Paula (atriz e mestra em saúde mental). Inteligência artificial, novos modelos de educação e bem-estar digital estarão em pauta.
Palco Indústria (BNDES): Voltado para tecnologia, capital e narrativas que moldam o futuro industrial, com Mariana Vasconcelos (Agrosmart), Camila Achutti (Mastertech), Daniel Balaban (ONU), Nina Santos (Políticas Digitais) e Billy Nascimento (Forebrain). Fundos de impacto, mobilidade, liderança digital e combate à desinformação serão debatidos.
Palco Inovação (Finep): Espaço para cases de empresas e startups que transformam pesquisa em impacto real. Entre os nomes confirmados estão Luana Raposo (Biotech) e Juliane Blainski (ManejeBem).
Palco Petrobras Cultural: Voltado à força da cultura brasileira, com shows, espetáculos e experiências que celebram a diversidade artística e a economia criativa.
Além dos palcos, a estrutura contará com experiências imersivas para toda família, como uma cidade futurística, experimentações científicas, feiras, desafios de inovação com startups e ativações do setor produtivo de todo o Brasil. A programação completa pode ser acessada em https://curicaca.abdi.com.br/ ou no aplicativo “Festival Curicaca” – disponível em todas as lojas de app.
“Trazer a fronteira da inovação para Brasília é mostrar que a indústria brasileira pode muito mais e precisa apostar em novas tecnologias. O Curicaca é isso: um despertar de um novo tempo para a nossa indústria, que deve ser protagonista na transição para um futuro mais sustentável e competitivo”, reforça Cappelli.
O Festival Curicaca tem o patrocínio cultural da Petrobras através da Lei Rouanet e Ministério da Cultura, além de parceiros como BNDES, Embratur, Embrapii, ABIMDE, CNI, Senai, Sebrae, CNI, Finep, Huawei, Embrapa, Universidade Católica de Brasília, IFB, UNB, P&D Brasil, Ministério da Fazenda, MEC e MDIC.
“ESQUENTA CURICACA”
Antecipando a programação cultural, o “Esquenta Curicaca” começa no dia 4 e segue até 11 de outubro em diversos espaços culturais de Brasília. O line-up vai reunir artistas consagrados e novos talentos, passando por diferentes gêneros musicais. Entre os destaques estão Fernanda Takai, Odair José, Paula Lima, Leandro Sapucahy,Alice Caymmi, Ellen Oléria e MC Carol.
A programação ainda conta com a força do samba de nomes como Breno Alves (com participação de Fabiana Cozza), Samba da Tia Zélia, Sambadona, além de apresentações de grupos como As Fulô do Cerrado, 7NaRoda, Benzadeus e performances que conectam música e identidade cultural, como Jaloo, Febre90 e Dead Fish. As casas culturais que receberão a programação são: Infinu, Ordinário, Âmbar, Birosca, Teatro La Salle, Tia Zélia e Galpão 17.
TOUR GASTRONÔMICO
Em parceria com o grupo Restaurant Week, o Festival Curicaca trará também uma verdadeira homenagem ao Cerrado através de pratos que utilizam sabores da região central do Brasil. Batizado de “Tour Gastronômico Festival Curicaca”, o evento percorrerá 50 estabelecimentos da capital federal com um cardápio especial entre os dias 3 e 23 de outubro.
PATROCÍNIO CULTURAL
O Festival Esquenta Curicaca é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Petrobras, que há décadas desempenha um papel central como uma das maiores patrocinadoras da cultura brasileira.
SOBRE ABDI
A ABDI é vinculada ao MDIC/Governo Federal e atua para fortalecer a indústria nacional, impulsionando a competitividade, inovação e sustentabilidade do setor produtivo.
SERVIÇO
Data: 7 a 11 de outubro de 2025
Local: Estádio Arena BRB e outros pontos de Brasília (DF)
Com programação gratuita, festa homenageia a escritora Roseana Murray e celebra a força criativa por meio da literatura, música e artes
De 9 a 11 de outubro, Pirenópolis, a charmosa cidade histórica localizada entre Brasília e Goiânia, será palco de uma grande celebração da literatura, da música e das artes. Em sua 15ª edição, a FLIPIRI – Festa Literária de Pirenópolis, relevante evento da cena literária brasileira, apresenta uma programação diversa e gratuita, pensada para dialogar com a cidade, seus moradores e visitantes. “Este ano, escolhemos o tema ‘ALUMIAR – Ler e Criar com Energia’ porque acreditamos que a energia nasce das ações positivas, que impulsionam mudanças significativas. Nosso convite é para que cada participante desperte e potencialize sua força criativa, contribuindo para a construção de um mundo mais justo, humano e transformador”, destaca Iris Borges, idealizadora da Flipiri.
Inspirada por essa temática, a Flipiri presta homenagem à escritora Roseana Murray, um dos grandes nomes da literatura infantojuvenil brasileira, conhecida por sua vasta produção literária que encanta leitores de todas as idades, e a Hugo de Carvalho Ramos (1895-1921), ícone da literatura goiana, cuja obra retrata com sensibilidade a vida e os costumes do estado.
“Estou muito feliz por esta homenagem. Pirenópolis é uma cidade verdadeiramente linda e sua Festa também. Recebo todas estas homenagens com surpresa e gratidão. A minha expectativa é que seja tudo magia! Vou abrir o evento e sempre dá um friozinho de medo. É muita responsabilidade”, afirma Roseana Murray, que vai proferir as palestras na Flipiri: “A luz que acende palavras” e “A poesia é um olhar”, em três encontros com o público e convidados.
Durante três dias, a cidade que respira história reunirá escritores, ilustradores, músicos e leitores de todas as idades em torno do livro e das mais diversas formas de expressão cultural. Ainda mais vibrante com a expectativa da comemoração dos 300 anos de fundação, que será celebrada em 2027, Pirenópolis está mais que pronta para receber o público com o acolhimento que lhe é peculiar.
Além de se encantar com a força criativa e ternura de Roseana Murray (RJ), o público terá a oportunidade de interagir com autores de referências e procedências diversas. Entre eles, nomes como João Anzanelo Carrascoza (SP), Manuel Filho (SP), Leila Bortolazzi (SP), Corina Campos (SP), Lázaro Ribeiro (GO), Hellen Vieira da Fonseca (DF), Telma Lopes (GO), Nilson James (GO), Pedro Gordilho (BA/DF), Adriana Santos de Confresa (MT), Lionizia Goyá (GO) e Gabriela Buonocore (MA). É este encontro que faz da Flipiri um espaço de conexão, aprendizado e celebração da cultura.
Cenário inspirador
O charme do centro histórico, tombado pelo IPHAN, é o cenário perfeito para uma experiência cultural única, com a possibilidade de deslocamentos a pé até os espaços que recebem a programação: o Theatro Sebastião Pompeo de Pina, a Casa de Câmara e Cadeia, o tradicional Um Café Bistrôe o salão paroquial da Igreja Matriz Nossa Senhora do Rosário. Entre uma atividade e outra, o convite é também para explorar a culinária goiana, refrescar-se nas incontáveis cachoeiras, e se encantar com o conjunto arquitetônico da linda cidade.
“Falar da Flipiri é motivador, porque foi uma festa que começamos em 2009 com a Casa de Autores e que nossa cidade precisava. Pirenópolis, que teve o primeiro jornal do Centro-Oeste no século XIX, merecia uma grande festa da literatura. Nestes 15 anos, vimos crianças se desenvolverem, escolas premiadas e a alegria de levar livros para as salas de aula. É gratificante colher os frutos desse investimento. Para o futuro, a meta é ampliar ainda mais a Flipiri: na celebração dos 300 anos da cidade, em 2026/2027, faremos edições ainda maiores dessa festa que já é parte da identidade local”, revela o Nivaldo Melo, prefeito de Pirenópolis.
A Flipiri é realizada pelo Instituto Casa de Autores (ICA), de Brasília, em parceria com a Prefeitura de Pirenópolis, por meio da Secretaria Municipal de Educação e Cultura. O evento conta com patrocínios do Instituto Pedro Gordilho, da agência de viagens Viajar Para Onde e do SICOOB. O apoio institucional vem da Secretaria de Estado de Educação de Goiás e Secretaria Municipal de Turismo. Também são parceiros da festa: Saneago, Festival Guardiões das Artes e Academia Pirenopolina de Letras, Artes e Música (Aplam). Estabelecimentos do comércio local, também apoiam a Flipiri, oferecendo descontos a participantes do evento.
Programação diversificada
A Flipiri 2025 oferece uma programação que envolve literatura, arte e convivência comunitária. Entre as atrações, que somam mais de 95 horas, estão os lançamentos e autógrafos de livros, reunindo dezenas de títulos de autores independentes e, também, consagrados. Além da compra, diretamente com os autores, o público poderá adquirir títulos diversos nos espaços da Iguana Banca, Jabuti Livraria e Café e a Editora Ensinamentos, no interior do Salão Paroquial. Haverá rodas de conversa, palestras e conferências, criando espaços para reflexão sobre literatura, leitura e educação. A programação infantil ganha destaque com a tradicional Maratona de Contação de Histórias, show Maria Grampinho, de Débora di Sá, e apresentações da Turma do Caracol e Cia Boca do Lixo. O evento ainda contará com oficinas voltadas com foco no corpo docente, exposições e experiências visuais, integrando artistas locais e nacionais, e a tradicional caminhada poética pelo centro histórico, que aproxima o público dos espaços históricos de Pirenópolis, celebrando a cultura e a história local.
“Junto comigo, mais de 28 escritoras e escritores do ICA que atuam na construção dessa Festa, colocam em prática seu maior princípio: contribuir para a construção de uma sociedade leitora. Tem sido um desafio muito bom! Acredito que, por meio da leitura, nos conhecemos melhor e podemos atuar nas mudanças necessárias, tanto no âmbito individual quanto no coletivo”, afirma Márcia Lages, coordenadora Executiva da Festa
Na conexão entre literatura e música, ampliando a oferta cultural, a novidade é a integração do Festival Guardiões da Arte, promovido pelo Instituto Guardiã do Ser, ao evento. Entre as atrações, a cantora Roberta Camposencerra o evento com o show “Coisas de Viver”. Ao longo dos dias também subirão ao palco BandaEuterpe, Kalango Duo, Eli, Otávio Maciel, Marcelo Del Matos e Renato Castelo. “Esta parceria fortalece a cadeia artística e amplia o alcance das ações culturais e socioambientais, valorizando não só Pirenópolis, mas todo o estado de Goiás”, afirma Dante Ventura, presidente do Instituto Guardiã do Ser.
Homenageados
Hugo de Carvalho Ramos – O imortal da literatura goiana
A Flipiri 2025 presta homenagem a Hugo de Carvalho Ramos, um dos maiores nomes da literatura de Goiás. Poeta e contista de talento precoce, Hugo eternizou em suas obras a vida, os costumes e as belezas do estado. Seu livro mais celebrado, “Tropas e Boiadas” (1917), é considerado um retrato autêntico da alma goiana, influenciando escritores como Guimarães Rosa e Bernardo Élis. A obra foi eleita como a mais importante do século XX, um legado que segue iluminando novas gerações.
Flipiri Itinerante: a festa que vai até as escolas
Antes da Festa aberta ao público, aconteceu a Flipiri Itinerante, vertente do evento que leva autores diretamente às escolas públicas de Pirenópolis, promovendo encontros com alunos, professores e comunidades rurais. O projeto cumpriu plenamente os objetivos de aproximar a literatura do cotidiano escolar, estimular a leitura, fortalecer a imaginação e criar laços entre autores, professores, crianças e jovens.
“Tenho a felicidade de ter resgatado a parceria com a Casa de Autores para a realização da Festa Literária de Pirenópolis (Flipiri), desde o ano de 2021. Trata-se de um evento de grande relevância para a Seduc-Goiás, por aproximar nossos estudantes da literatura e de seus autores. Neste ano, a experiência ganhou ainda mais significado com a entrega dos kits de livros para as escolas envolvidas, acompanhada pelo diálogo com os próprios autores, que puderam compartilhar suas obras, histórias e visões de mundo diretamente com os jovens leitores”, festeja Fátima Gavioli, secretária de Estado da Educação.
Complementando, Renato Gomes, secretário de Educação e Cultura de Pirenópolis, destacou o impacto do evento na rede municipal: “A Flipiri é um momento especial de encontro entre leitores e escritores, e enriquece a rede municipal a cada edição, com abundância de leitura e valiosas trocas de experiências”.
A itinerância teve um alcance expressivo, mobilizando toda a estrutura educacional de Pirenópolis. Durante a ação, 358 professores foram diretamente impactados, criando uma rede de transformação que vai além das salas de aula. A rede municipal, formada por 17 escolas, atende 4.010 estudantes da Educação Infantil e Anos Iniciais do Ensino Fundamental, enquanto a rede estadual, com 9 escolas, reúne 144 professores responsáveis por 2.563 alunos dos Anos Finais, Ensino Médio, Educação de Jovens e Adultos e Educação Profissional. Ao final, mais de 6 mil estudantes foram beneficiados, além de suas famílias e da comunidade, fortalecendo o vínculo entre literatura, educação e transformação social e ampliando o impacto do projeto em toda a cidade e nos povoados rurais.
Histórico
Criada em 2009 pela escritora e produtora cultural Iris Borges, a Flipiri nasceu com o propósito de formar leitores e integrar a literatura à vida comunitária. Desde então, o evento já reuniu centenas de escritores e milhares de visitantes, além de doar mais de 15 mil livros à rede pública de ensino.
Ao longo de sua trajetória, já foram homenageados grandes nomes da literatura brasileira, como Inácio de Loyola Brandão, Cora Coralina, Guido Heleno, Luís Fernando Veríssimo, Elder Rocha Lima, José J. Veiga, Eli Brasiliense, Bernardo Élis, Fleury de Campos Curado, Carmo Bernardes, Adriano César Curado e Goiandira Ortiz.
Programação
QUINTA-FEIRA, 9 DE OUTUBRO
Salão Hugo de Carvalho Ramos/Palco
(salão paroquial da Igreja Matriz Nossa Senhora do Rosário)
Das 14h às 17h – Histórias no Palco – Apresentação dos alunos das escolas estaduais / Mediação: Liduína Bartholo
17h –Abertura da Exposição Permanente: Passaredo/ Valdério Costa
Às 17h – O DF no limiar dos anos 60 – Debatedor: Pedro Gordilho
Seguido de Canções Brasileiras no Piano
Das 18h50 às 19h30 – Solenidade de Abertura: Alumiando a FLIPIRI 2025/ Mediação: Régia Diniz e Liduína Bartholo
Das 19h45h às 20h35 – A luz que acende palavras – Conferência com a escritora homenageada Roseana Murra
Das 20h45 às 21h20 – Fale Baixo, Menina! – Espetáculo com Paepalanthus
Das 21h30 às 23h – Show musical com a BandaEuterpe
Hall do Theatro
Às 19h – Abertura da Exposição Goyatakuba, de Lionízia Goyá
SEXTA-FEIRA, 10 DE OUTUBRO
Theatro Sebastião Pompeo Pina
Das 8h30 às 8h45 – Show Teatral PAR: Lendas e Cantos / Ângela Café e Sérgio Duboc
Das 9h30 às 10h15 – Show Teatral TRICONTANDO/ Hozana Costa e Rose Costa
Das 10h30 às 11h45 – Roda de Conversa: Como construir cidades leitoras criativas e inclusivas? / Debatedores: Dinorá Couto e Gedson Oliveira / Mediação: Adriana Araújo
Das 14h às 14h45 – Show CIA Boca do Lixo
Das 15h às 15h45 – Show CIA Boca do Lixo
Das 16h às 17h – Novas Formas de Contar Histórias / Debatedores: Lenora Barbo e Jorge Cartaxo (IHGDF) Mediação: Clara Arreguy
Das 17h30 às 18h45 – Como a energia literária do goiano Hugo de Carvalho Ramos influenciou outros escritores? / Debatedores: Lázaro Ribeiro e Maurício Melo
Das 19h às 20h15 Ligados pela Literatura: texto, imaginação e ideias, o elo que conecta pessoas
Das 20h30 às 22h – Show musical com Kalango Duo + Eli
Câmara e Cadeia
Das 18h às 19h30 – A Enxada de Bernardo Elis / Debatedor: Nilson Jaime
Das 19h30 às 21h – Pré Lançamento do Livro “Pirenópolis Tem…” e Recital em Homenagem a Ita e Alaor/ APLAM eDUO – Anderson Rocha e Mª Lúcia Roriz
Salão Hugo de Carvalho Ramos/Palco
(salão paroquial da Igreja Matriz Nossa Senhora do Rosário)
Das 8h15 às 22h- CONVESCOTE: podcast com bate-papo inteligente, descontraído e cheio de descobertas/ Rômulo Vaz
Das 8h30 às 8h45/ 14h as 14h15 – Contação de Histórias/ Ana Solino
Das 8h45 às 10h/ 14h15 as 15h30– Roda de Conversa: A Poesia é um Olhar/ Roseana Murray
Das 10h30 às 11h45- Roda de Conversa: Criatividade Literária X Programas de Livro e Leitura/ Adriana Santos e Débora Bianca | Mediação: Iris Borges
Das 16h às 17h15 – Vamos falar das adolescências? / Debatedores: Iza Junqueira e Marcelo Pio / Mediação:Márcia Lages
Das 18h às 19h – A força criativa em nós / Debatedores:Dante Ventura e Cláudia Moraes / Mediação: Eraldo
Das 19h15 às 20h- Show Musical / Marcelo e Renato
Salão Hugo de Carvalho Ramos/Autógrafos
(salão paroquial da Igreja Matriz Nossa Senhora do Rosário)
Às 16h – Abertura da Exposição Mulheres nas Labaredas de Si, de Gabriela Coelho
SÁBADO, 11 DE OUTUBRO
Theatro Sebastião Pompeo Pina
Das 9h30 às 10h45 – Como a memória desperta o sentimento literário criativo? / Debatedores: Beto Seabra e Maurício Melo / Mediação: Ângela Café
Das 11h as 12h15- Roda de Conversa: Mercado Editorial e suas tendências atuais / Debatedores: Álvaro Modenell, Clara Arreguy, Theognis Florentino / Mediação: Iris Borges
Das 14h às 15h – Maria Grampinho, com Débora di Sá
Das 16h às 17h – Show Turma do Caracol
Das 19h às 20h Roda de Conversa: Ler e Escrever – luzes e sombras da memória/ João Anzanello Carrascoza e Maurício Melo
Das 20h10 às 20h45 –Solenidade de Encerramento: Caminhando, lendo e criando com energia/ Mediação: Rose Costa
Das 21h às 23h – Show musical com Otávio Maciel e Atração Nacional Roberta Campos
Câmara e Cadeia
Das 9h às 10h30 Sessão especial da Aplam pelo Ano Cultural/ Acadêmico Luiz de Aquino Alves Neto (na Academia Goiana de Letras)
Das 10h45 ás 12h Roda de Conversa: Mulheres, Criatividade e Livros/ Debatedoras: Stella Maris, Telma Lopes e Rosângela Vieira / Mediação: Aline Lôbo
Centro Histórico
Das 8h30 às 10h30 – Caminhada histórica pelas ruas de Pirenópolis, com Iris Borges e Márcia Áurea Oliveira (concentração no Theatro Sebastião Pompeo Pina)
Centro Municipal de Artes e Música Ita e Alaor
Das 9h às 12h – Maratona de Contação de História / Mediação: Débora Bianca
Salão Hugo de Carvalho Ramos/Palco
(salão paroquial da Igreja Matriz Nossa Senhora do Rosário)
Das 09h30 às 10h45 – Roda de Conversa: Como manter a energia criadora nos trabalhos em grupo? / Debatedores:Patrícia Coelho, Patrícia Ayer e Wellington dos Santos
Das 11h às 12h15 – Roda de Conversa: Ilustração de Livros – A Força da Palavra Vista/ Debatedores: Elder Galvão, André Cerino e Roberto Pompeo / Mediação: Maria Amélia Eloi
Das 13h30 às 14h45 – Roda de Conversa:Educação e sua energia criativa e amorosa / Debatedores: Hellen Vieira, Alcione da Luz e Gabriela Buonocore / Mediação: Márcia Lages
Das 15h às 16h15 – Roda de Conversa: O processo de Ler e Criar do Escritor/Cristiano Paulo, Miguel Sartori e Florismar Peixoto | Mediação: Hozana Costa
Das 16h30 às 18h30 –Show de Talentos/ Mediação: Jerônimo Forzani
Salão Hugo de Carvalho Ramos/Autógrafos
(salão paroquial da Igreja Matriz Nossa Senhora do Rosário)
Data: 9 a 11 de outubro de 2025 Local: Centro Histórico de Pirenópolis – GO Entrada: Gratuita Transmissão online: Redes sociais e canal do YouTube da Flipiri Atividades: Lançamentos de livros, palestras, contações de histórias, shows, exposições, oficinas e cortejo cultural.
Festival Curicaca acontece de 7 a 11 de outubro no estádio Arena BRB e será palco para o protagonismo feminino sobre impactos no clima e na política. Estimativa é que cerca de 100 mil pessoas participem do evento
Entre os dias 7 e 11 de outubro, a capital federal sediará o Festival Internacional sobre Inovação e Sustentabilidade na Indústria, o Festival Curicaca. O evento, promovido pela Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI) em sintonia com diversos parceiros privados e públicos, receberá programação especial da “Bancada Feminina na COP30”, que marcará o lançamento histórico da Carta das Mulheres para a COP30, a ser levada em novembro, na conferência da ONU, em Belém (PA).
A Carta será fruto de um processo colaborativo que reúne coletivos, institutos e grupos educacionais de todo o país, com o objetivo de dar voz às mulheres nas políticas climáticas e na construção de um novo futuro político para o Brasil. A iniciativa será lançada no estádio Arena BRB, em Brasília, em um espaço inédito de diálogo inclusivo, escuta ativa e construção coletiva, destacando o papel das mulheres na luta climática e na política.
Os organizadores esperam ainda a presença de lideranças políticas regionais, incluindo prefeitas, vereadoras e representantes de diferentes estados, fortalecendo a conexão entre experiências locais e decisões políticas bem como a sugestão de propostas para a Carta das Mulheres para a COP30. O público também poderá contribuir com sugestões durante debates e atividades interativas, garantindo que o documento reflita experiências e demandas de mulheres de diferentes localidades das regiões brasileiras.
A coordenadora do evento, Gabriela Rollemberg, lembra que as mulheres e meninas representam “80% das pessoas mais impactadas pela emergência climática, mas permanecem sub-representadas nas decisões políticas”. Portanto, a Carta buscará “propor políticas públicas concretas, legislações e incentivos para enfrentar os efeitos da crise climática, fortalecendo redes de apoio e representação feminina”.
A coordenação da produção da Carta é realizada pelo Grupo Mulheres do Brasil, que mobiliza mais de 135 mil mulheres, juntamente com as organizações Quero Você Eleita, AzMina, Elas Pedem Vista e Elas no Poder. Para Andreia Schroeder, diretora de relações institucionais e políticas públicas do Grupo Mulheres do Brasil, “a parceria reforça o propósito do Grupo de atuar em defesa de políticas públicas inclusivas e interseccionais, com protagonismo de mulheres e meninas na construção da resiliência climática.” A metodologia participativa está sendo desenvolvida pelo Grupo Ser Educacional/UNINASSAU, especialista em dinâmicas educativas e colaborativas.
O Festival de Inovação Política: Bancada Feminina na COP 30 também terá programação artística com intervenções de Clara Ferro, cantora, compositora e poeta pernambucana, e Joana Terra, musicista e poeta, que se apresentarão nos dois dias com performances musicais e poéticas integradas aos debates. A cenografia será assinada pelo artista plástico e designer Leopoldo Nóbrega, conhecido por unir arte, cultura e sustentabilidade em projetos de grande impacto, como a escultura do Galo da Madrugada.
O evento conta com o apoio do Google.org e patrocínio da ABDI, Sistema FIBRA e Correio Braziliense, entre outros.
Contribuições à Carta das Mulheres para a COP30 poderão ser enviadas ao e-mail querovoceeleita@gmail. com.
Programação “Bancada Feminina na COP30”
Dia 1 – 07/10 (Terça-feira)
09h – Abertura institucional
Realizadoras: Gabriela Rollemberg (Quero Você Eleita) e Ana Carolina Araújo (Instituto AzMina)
Convidadas: Senadora Professora Dorinha (UNIÃO-TO, Coord. da Bancada Feminina no Senado) e Deputada Jack Rocha (PT-ES, Coord. da Bancada na Câmara Federal)
Facilitadora/palestrante: Ana Carolina Araújo (AzMina)
Convidadas: Marta Livia Suplicy (FIESP / Instituto Virada Feminina), Michelle Ferreti (Alziras), Kamila Camilo (Instituto Oyá), Raquel Branquinho (MPF), Ana Carolina Caputo Bastos (Grupo Mulheres do Brasil), Raquel Andrade (Elas no Poder), Ani Sanders (Mulheres de Fibra), Júlia de Baére (Elas Pedem Vista)
14h – 16h | Eixo 7: Mulheres no Poder
Facilitadora: Mariana Covre (Quero Você Eleita)
Convidadas:
Maria Elizabeth Rocha (Presidente do STM)
Deputada Renata Abreu (Presidente do Podemos)
Deputada Eliana Bayer (REP-RS, UNALE)
Selma Lúcia Lira Beltrão (EMBRAPA)
Ana Cristina Ferro Blasi (Desembargadora do TRF4/TRE-SC)
16h – 18h | Eixo 8: Sustentabilidade, Educação, Cultura e Cidadania
Facilitadora: Cláudia Leitão (Secretária de Economia Criativa/MinC)
Convidadas: Senadora Teresa Leitão (PT-PE), Deputada Tábata Amaral (PSB-SP), Prefeita Elisa Araújo (PSD-MG, Uberaba), Isabella de Roldão (PDT-PE, Recife), Coronel Solange Ribeiro (Instituto dos Bombeiros do Brasil), Tashi Fáveri (Rede Nacional de Educação Cidadã)
18h – 20h | Construção coletiva da Carta das Mulheres para a COP30
Coordenação: Grupo Mulheres do Brasil, Quero Você Eleita, Instituto AzMina, Elas Pedem Vista, Elas no Poder e Grupo SER Educacional.
20h – Festa de encerramento dentro do Festival Curicaca
Exposição permanente
Tema: Bancada Feminina: passado, presente e futuro Curadoria do Correio Braziliense, conectando memórias históricas da luta por justiça climática, equidade de gênero e participação política, projetando também os horizontes do futuro.
Sobre o Festival Curicaca
A primeira edição do Festival Curicaca, batizado em homenagem à ave típica do Cerrado conhecida por anunciar mudanças no tempo, tem um objetivo claro: reposicionar o Distrito Federal como o epicentro da inovação industrial brasileira. O evento, promovido pela Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI), vinculada ao Ministério do Desenvolvimento, Indústria, Comércio e Serviços (MDIC), conectará desenvolvimento tecnológico, sustentabilidade, cultura e políticas públicas em um só lugar.
Inspirado no modelo descentralizado do South by Southwest (SXSW), o festival espalhará conteúdo e experiências por toda a capital. O centro das atividades será a Arena BRB, mas o circuito incluirá ainda outros espaços públicos, comerciais e culturais, criando uma experiência imersiva e acessível.
A programação de cinco dias, que deve atrair um público 100 mil pessoas, contará com circuitos de startups, experiências sensoriais, gastronomia, games, exposições e shows. O objetivo é transformar Brasília em um palco de ideias, tecnologia e inovação para mudar os rumos do desenvolvimento brasileiro.
SERVIÇO
Festival Internacional de Inovação e Sustentabilidade na Indústria – Festival Curicaca Data: 7 a 11 de outubro de 2025
Local: Estádio Arena BRB e outros pontos de Brasília (DF)
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