Com entrada gratuita, o evento, marcado para ocorrer entre 08 e 13 de agosto, é dedicado à valorização dos diversos segmentos artísticos que existem na região central do país
Eixo Cultural Ibero-Americano. Crédito- Divulgação SECEC
Um dos cinco grandes biomas do Brasil, cobrindo cerca de 25% do território nacional, o Cerrado é a segunda maior formação vegetal do país, após a Floresta Amazônica. Além disso, é uma das regiões de maior biodiversidade do mundo, ao mesmo tempo em que é uma das mais ameaçadas. A fim de abranger a grandiosidade do bioma e promover um debate em torno da sua preservação, a Associação do Esporte, Cultura e Economia Criativa (AECEC) promove o Festival de Artes do Cerrado.
Com apoio do Ministério da Cultura, o evento propõe uma vasta programação artística e cultural inteiramente gratuita, com retirada de ingressos pelo sympla
Marcado para ocorrer entre 08 e 13 de agosto, das 09h às 22h, no Eixo Cultural Ibero-americano, antiga Funarte, o Festival de Artes do Cerrado terá como tema central a importância das artes e da cultura produzidas na região.
Belezas do Cerrado
Para além dos ipês, das flores e das folhagens secas, o Cerrado é um bioma rico em histórias. Indígenas, quilombolas, geraizeiros, ribeirinhos, babaçueiras e vazanteiros são povos e comunidades tradicionais que vivem do bioma e retiram dele os recursos para sobreviver.
Durante o Festival de Artes do Cerrado, essa diversidade e essa riqueza ganharão protagonismo. Ainda dentro da programação, serão ministradas palestras sobre economia criativa, sustentabilidade, preservação ambiental, além de uma área colaborativa para exposições e apresentações artísticas.
Ao todo, são esperados mais de 10 mil visitantes, entre crianças, adolescentes, jovens estudantes, agentes e empreendedores das artes, cultura e patrimônio nacional e internacional e o público em geral.
“O Festival vem para unir e apresentar as diversas culturas produzidas no Centro-Oeste do Brasil e trazer a mensagem de preservação ambiental para o público participante. O evento busca realizar um ciclo de formação, difusão de experiências, práticas artísticas e pedagógicas e promover uma reflexão crítica sobre temas contemporâneos a partir da expressão da cultura e da arte”, detalha Gustavo Sá, organizador do evento/presidente da AECEC.
Programação
Samba Urgente, Jah Live, banda Aborto Elétrico e o grupo teatral Os Fantásticos Cia e Comédia são alguns das atrações confirmadas para o evento. Além disso, palestras sobre Preservação Ambiental e Meio Ambiente, com Cristiano Monteiro, analista superior da Associação Brasileira das Instituições de Pesquisa Tecnológica, e sobre os Povos originários do Cerrado, com Índia Morena, artista multi-linguagem, serão ministradas no festival.
Para todos os públicos, além de atrações como o mágico Tio André, o evento conta com uma área kids com brinquedos infláveis e atividades lúdicas e uma área Gamer com fliperamas e consoles. Já na parte social, o festival vai promover campanhas de agasalho e doação de alimentos, que serão destinados à diversas instituições do DF.
Mágico Tio André, foto divulgação
Confira a programação completa:
Dia 08/08 – terça-feira
Palestra – Cristiano Monteiro – das 09h às 9h30
Dança Jongo do Cerrado – das 09h40 às 10h25
Palestra – Índia Morena (Índia Pataxó) – das 14h às 14h45
Dança Jongo do Cerrado de Roda – das 15h às 15h45
Dia 09/08 – quarta-feira
Palestra – Índia Morena (Índia Pataxó) – das 09h às 9h30
Atração: Mágico André – das 09h40 às 10h25
Palestra – Cristiano Monteiro – das 14h às 14h45
Atração: Mágico André – das 15h às 15h45
Banda Lupa – das 19h às 20h
Banda Aborto Eletrico – das 21h às 22h
Dia 10/08 – quinta-feira
Palestra – Cristiano Monteiro – das 09h às 9h30
Arte Cênica: Os Fantásticos – das 09h40 às 10h25
Palestra – Cristiano Monteiro – das 14h às 14h45
Arte Cênica: Os Fantásticos – das 15h às 15h45
Grupo Chorando à Bessa – das 19h às 20h
Hamilton De Holanda – das 20h às 22h
Dia 11/08 – sexta-feira
Palestra – Luxtree – das 09h às 9h30
Dança do Cerrado Catira – das 09h40 às 10h25
Palestra – Cristiano Monteiro – das 14h às 14h45
Dança do Cerrado Catira – das 15h às 15h45
Puro Suco – das 20h às 20h55
Jean Tassy – das 21h às 21h55
Dia 12/08 – sábado
Palestra – Alexandre Bessa – das 10h às 10h45
Dança do Cerrado Encantaria das Matas – das 11h às 11h45
Encontro de autores literário dos Cerrado – Editora Escreva
Palestra – Juami Antonio (Quilombola – Mestrando da UNB) – das 15h às 15h45
Dança do Cerrado: Encantaria das Matas – das 16h às 16h45
Arte Cênicas: Mamulengo Fuzuê – das 17h às 17h45
Tereza Lopes – das 19h às 20h
Samba Urgente – das 20h45 às 21h45
Dia 13/08 – domingo
Palestra – Alexandre Bessa – das 10h às 10h45
Palestra – Alexandre Bessa – das 15h às 15h45
Dança do Cerrado: Encantaria da Matas – das 16h às 16h45
Arte Cênica: Mamulengo Fuzuê – das 17h às 17h45
Som de BOB – das 18h às 19h
Jah Live – das 19h30 às 20h30
Ipê Amarelo. Foto: Paulo H. Carvalho/Agência Brasília
Serviço: Festival de Artes do Cerrado
Data: 08 a 13 de agosto, das 09h às 22h
Local: Eixo Cultural Ibero-americano (antiga Funarte) Entrada: gratuita
Marco Tulio Chaparro – Presidente do Sindicato das Empresas de Serviço de Informática do Distrito Federal (Sindesei/DF)
Marco Tulio (Sindesei DF) – Foto Cristiano CostaCR Press
Uma notícia recente, divulgada em julho de 2023, tem gerado discussões acaloradas e levantado questões éticas sobre o uso da tecnologia no combate ao crime. O Senado da França aprovou que a polícia espione suspeitos por meio de acesso remoto aos “devices conectados” tem despertado preocupações sobre privacidade e riscos associados a essa prática.
O acesso remoto aos telefones e internet com suas smart tvs, webcam e outros aparelhos ligados é uma tecnologia poderosa, capaz de fornecer às autoridades informações valiosas para investigações criminais. No entanto, sua utilização levanta uma série de questionamentos. Será que estamos dispostos a abrir mão de nossa privacidade em nome da segurança? Quais são os riscos de abusos e violações de direitos fundamentais?
Um dos principais riscos diz respeito à possibilidade de acesso indiscriminado aos dados pessoais dos cidadãos. Com essa tecnologia, existe o temor de que informações sensíveis, como registros bancários, históricos médicos e comunicações privadas, possam ser acessadas e utilizadas indevidamente. Quais são as garantias de que os dados serão devidamente protegidos? Como evitar vazamentos ou uso indevido dessas informações?
Além disso, a invasão da privacidade é uma preocupação central nesse debate. Como assegurar que o acesso remoto aos telefones seja utilizado de maneira adequada e proporcional? Quem estará vendo o que? Quais são os limites aceitáveis da vigilância digital? É necessário estabelecer salvaguardas para evitar o monitoramento indiscriminado de cidadãos inocentes e garantir que a utilização dessa tecnologia esteja em conformidade com os princípios de respeito aos direitos humanos.
Importância da regulamentação
Outra indagação pertinente é a possibilidade de abusos por parte das autoridades. Como garantir que o acesso remoto aos telefones seja utilizado exclusivamente para fins legítimos de investigação criminal? Quais são os mecanismos de supervisão e controle que serão implementados para evitar abusos e assegurar a prestação de contas? É fundamental estabelecer regulamentações claras e rigorosas para evitar o uso indevido dessa tecnologia.
Além das preocupações internas, também é necessário considerar as implicações diplomáticas dessa medida. A vigilância digital pode afetar a confiança entre nações e gerar tensões no contexto internacional. Como garantir que a utilização dessa tecnologia esteja em conformidade com as leis internacionais e respeite a soberania de outros países? É essencial buscar um equilíbrio entre a segurança nacional e o respeito às normas internacionais.
Debate transparente
Diante desses desafios, é fundamental que haja um debate amplo e inclusivo, envolvendo especialistas em tecnologia, organizações da sociedade civil e os cidadãos em geral.
Particularmente, acredito na importância de uma discussão informada e transparente sobre os riscos e as preocupações relacionados ao acesso remoto e à vigilância digital. É necessário considerar a opinião dos cidadãos e garantir que suas vozes sejam ouvidas nesse processo.
Além disso, é crucial que as autoridades responsáveis pela implementação desse tipo de medida estejam abertas ao diálogo e dispostas a realizar ajustes e melhorias com base nas preocupações levantadas.
Proteção
Outro aspecto importante a ser considerado é a necessidade de investimentos em segurança cibernética. Com o aumento do acesso remoto e da vigilância digital, é fundamental garantir a proteção dos sistemas contra ataques cibernéticos e contra vazamentos de dados. As autoridades devem priorizar a implementação de medidas de segurança robustas e promover a conscientização sobre boas práticas de segurança digital.
A tecnologia avança em ritmo acelerado, trazendo consigo benefícios e desafios. A questão do acesso remoto e da vigilância digital é complexa e exige uma abordagem equilibrada. Precisamos garantir a segurança e o combate ao crime, mas sem comprometer os direitos individuais e a privacidade dos cidadãos.
Nesse contexto, é fundamental que as medidas adotadas estejam em conformidade com os princípios democráticos e respeitem os direitos fundamentais. A transparência, a prestação de contas e o respeito aos limites éticos são essenciais para garantir uma sociedade justa e livre.
O setor de tecnologia tem que se colocar como defensor dos direitos e interesses das empresas de serviço de informática e, mais amplamente, dos cidadãos. Contudo, toda sociedade precisa acompanhar de perto esse debate e trabalhar em parceria com os diversos atores envolvidos para garantir que as soluções adotadas sejam justas, equilibradas e respeitem os valores democráticos.
O acesso remoto e a vigilância digital são assuntos de extrema relevância e que têm impacto direto na vida de todos os cidadãos. Portanto, é crucial que a discussão sobre essas questões seja ampla, informada e participativa. Somente assim poderemos encontrar soluções que equilibrem efetivamente a segurança, a privacidade e os direitos individuais em um mundo cada vez mais digital e interconectado.
Marco Tulio Chaparro – Presidente do Sindicato das Empresas de Serviço de Informática do Distrito Federal (Sindesei/DF)
O cantor, compositor e guitarrista Adriano Faquini é conhecido por suas interpretações de clássicos do blues e do rock, neste show ele desfia um repertório em que interpreta ícones do blues e do rock como B. B. King, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Eric Clapton, Led Zeppelin e até mesmo os brasileiríssimos Cazuza, Rita Lee, além de canções autorais. Contará ainda com a participação especial e luxuosa do guitarrista Haroldinho Mattos e do baterista Leander Motta entre outros. Na sexta (21/07), a “Casa Baco Music Festival” traz o melhor do jazz com JG Joshua e Trio em um supershow. E para fechar a semana, no sábado (22/07), latinidade afro com Saraní & banda.
O show foi pensado para celebrar o amor, o afeto e a diversidade, valorizando a cultura negra, plural e afrolatina que traz no repertório clássicos do samba, pop, nova MPB, bossa nova e jazz.
Na parte gastronômica, pizzas, pratos e os deliciosos petiscos que todos já conhecem, bar de queijos artesanais brasileiros com a curadoria de Lucas Douglas do Empório Capital. As bebidas, drinks diversos, vinhos da Del Maipo com uma seleção especial de rótulos de Brasília e Cerrado brasileiro, chopp gelado da Stella Artois e Goose Island.
Foto divulgação
Chama os amigos e venha viver uma experiência diferenciada na Casa Baco, que toda semana do festival de quinta até sábado irá apresentar uma nova programação contemplando os mais diversos ritmos musicais.
Filmado em 1967, A Praga é um filme de José Mojica Marins feito para a TV e dado como perdido após incêndio na TV Bandeirantes nos anos 1980. Refilmado mas nunca finalizado, foi encontrado em sacos pretos de lixo nos anos 2000
Em exibição nesta semana no Cine Brasília, A Praga foi restaurado em 4k, dublado novamente e sua sessão é precedida do curta A Última Praga de Mojica, filme sobre o processo de restauração
Sucesso na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes em 2022, Fogo-fátuo é uma bem humorada e crítica fantasia musical portuguesa de João Pedro Rodrigues. Sessão é antecedida pelo curta Fantasma Neon, estrelado por Silvero Pereira e Dennis Pinheiro, e vencedor em Locarno e Gramado
A Professora de Violino e Seus Ossos e Seus Olhos seguem em cartaz. Sessão infantil ganha estreia de Brichos 3 – Megavírus. Curta selecionado da semana é Meio Fio, de Denise Vieira
Dia da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha ganha exibição especial do longa O Amor Maldito, de Adélia Sampaio
Cineclube Cine Beijoca inicia parceria mensal com o Cine Brasília na próxima segunda-feira, exibindo Ladrões de Cinema, longa de Fernando Coni Campos de 1977
A Cine Semana de 20 a 26 de julho é marcada por dois lançamentos na tela do Cine Brasília: A Praga, média metragem de Zé do Caixão dado como perdido até o início dos anos 2000, e Fogo-Fátuo, musical que chama atenção desde a sua estreia, ao expor uma intimidade erótica e cômica da realeza portuguesa. A programação também garante sessões especiais de O Amor Maldito, de Adélia Sampaio, em celebração ao Dia da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha; e Ladrões de Cinema, de Fernando Coni Campos, como estreia de parceria com o cineclube Cine Beijoca. Sessão infantil da semana exibe Brichos 3 – Megavírus e segue em cartaz A Professora de Violino e Seus Ossos e Seus Olhos.
A Praga é uma produção de José Mojica Marins (Zé do Caixão) para o programa “Além, muito além” da TV Bandeirantes que estreou em 1967 e foi dada como perdida junto do incêndio que acometeu a emissora em 1980. No mesmo ano, este mítico personagem do terror brasileiro refilmou o roteiro, sem nunca ter finalizado. O filme foi encontrado em sacos pretos de lixo nos anos 2000 por Eugenio Puppo da Heco Produções, que inicia o restauro dos rolos, tendo que refilmar cenas e fazer nova dublagem para a fita.
A obra tem a filha de Zé do Caixão, Liz Marins, encenando, e é protagonizada por Silvia Gless e Felipe Von Rhein. A trama acompanha um passeio de Marina e Juvenal que culmina num desentendimento com uma bruxa. Sua feitiçaria abre feridas escatológicas em Juvenal e cria nele uma fome insaciável por carne crua. As sessões de A Praga são precedidas pelo curta A Última Praga de Mojica, sobre o processo de restauro em 4k, com direção de Cédric Fanti, Eugenio Puppo, Matheus Sundfeld e Pedro Junqueira.
Estreando no Cine Brasília, Fogo-Fátuo, de João Pedro Rodrigues, acompanha as memórias do príncipe herdeiro Alfredo em sua paixão pelo colega de trabalho Afonso. Aclamado na Quinzena dos Realizadores no Festival de Cannes 2022, o longa português tem tom musical, cômico e erótico, e é marcado pela ousadia. Suas sessões são acompanhadas da exibição do curta Fantasma Neon, curta musical de 2021 que acompanha a trajetória de um entregador de aplicativo no Rio de Janeiro, dirigido por Leonardo Martinelli com Silvero Pereira e Dennis Pinheiro na atuação.
Seus Ossos e Seus Olhos segue em cartaz nesta semana. No longa, o diretor Caetano Gotardo brinca com documentário e ficção, colocando-se no centro da cena como protagonista. Inspirado pelo conceito de modernidade líquida,deZygmunt Bauman, a obra cria e recria diálogos alterando seus contextos, levando o espectador a refletir sobre a descartabilidade das relações humanas na contemporaneidade. Também segue na grade A Professora de Violino, filme em que a personagem Anna Bronsky, vivida por Nina Hoss, se envolve intensivamente na missão de preparar um aluno introvertido para um exame rigoroso em um conservatório, bem como em um relacionamento com seu amante, amigo de seu esposo, deixando de lado as atenções dedicadas à família.
A sessão de A Professora de Violino é precedida do curta da semana, desta vez de Denise Vieira, diretora de arte premiada em filmes como Branco Sai Preto Fica e Era Uma Vez Brasília. De nome Meio Fio, o curta acompanha a busca de uma radialista pela reconstrução de sua vida, inspirando-se nas cartas que lê e corações que cura no rádio. Na sessão infantil da semana, o cinema ganha a estreia de Brichos 3 – Megavírus, animação que traz uma comunidade de bichos atacada por um vírus que atinge as mentes das pessoas, colocando quase toda a população em estado de coma.
No dia 24 de julho, o cineclube Cine Beijoca estreia uma parceria com o Cine Brasília, com sessões seguidas de debates em algumas segundas-feiras. O título escolhido para a primeira sessão é Ladrões de Cinema, clássica comédia brasileira de Fernando Coni Campos gravada em 1977 que traz no elenco nomes como Milton Gonçalves, Ruth de Souza, Grande Otelo, Antônio Pitanga, Léa Garcia e grande elenco negro. O longa retrata um grupo de assaltantes que rouba uma equipe de filmagem estadunidense em visita ao Rio de Janeiro, decidindo gravar um filme ao invés de vender os equipamentos roubados.
E no dia 25 de julho, um outro clássico ganha nossa tela em celebração ao Dia da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha. Em sessão única, o público do DF tem a oportunidade de ver Amor Maldito, de 1984, obra de Adélia Sampaio, a primeira mulher negra a dirigir um longa-metragem no Brasil. A obra traz para o centro da discussão o preconceito e o estigma contra a comunidade LGBTQIAP+, girando em torno do relacionamento entre Sueli e Fernanda, duas mulheres que pagam pelo preço de reivindicar a liberdade de seus corpos e de amar independente do que é tido como a regra.
Todas as sessões da semana custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada), à exceção das sessões de Ladrões de Cinema e Amor Maldito, que são gratuitas. As sessões de Brichos 3 – Megavírus possuem os recursos de acessibilidade de legendas, audiodescrição e janela de Libras através do aplicativo Mobiload
FomentaCine abre inscrições para público que deseja acompanhar as atividades
De 26 a 28 de julho o Cine Brasília realiza seu próprio ambiente de mercado para o audiovisual. Além das rodadas de negócios e pitchings valendo prêmios em locação de equipamentos e em dinheiro – que já tiveram inscrições encerradas – a programação também conta com mesas de debate, estudos de caso e masterclasses, e tem como foco pensar a distribuição independente. Para estas atividades, estão abertas inscrições gratuitas até o dia 25 de julho pelo link disponibilizado virtualmente.
Entre os temas e convidados apresentados ao público estão o financiamento internacional de longas metragens, especialmente a partir da experiência com os fundos Hubert Bals e da regidão Nouvelle-Aquitaine; as políticas públicas para a distribuição independente, com a presença da Secretária do Audiovisual, Joelma Gonzaga e de representantes de sete distribuidoras brasileiras; o planejamento de redes sociais para o cinema com José Agripino; e estudos de caso dos filmes Rumo e Parque Oeste, com Bethania Maia e Fabiana Assis. As inscrições para cada atividade comportam apenas 50 pessoas.
21h30 – A Última Praga de Mojica (Curta-metragem) + A Praga
TERÇA-FEIRA (25/07/2023)
10h – Brichos 3 – Megavírus
14h15 – Seus Ossos e Seus Olhos
16h30 – Meio-fio (Curta-metragem) + A Professora de ViolinoAmo
19h –Fantasma Neon (Curta-metragem) + Fogo-Fátuo
21h – Sessão especial do Dia da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha: Amor maldito
QUARTA-FEIRA (26/07/2023)
10h – Brichos 3 – Megavírus
14h15 – Seus Ossos e Seus Olhos
16h30 – Meio-fio (Curta-metragem) + A Professora de Violino
19h –Fantasma Neon (Curta-metragem) + Fogo-Fátuo
20h45 – A Última Praga de Mojica (Curta-metragem) + A Praga
Estreias
Fogo-Fátuo
(Musical/Comédia/Portugal/2023/67min)
De João Pedro Rodrigues
Com: Mauro Costa, André Cabral, Margarida Vila-Nova
Sinopse: Em Fogo-Fátuo, Alfredo (Mauro Costa), um príncipe herdeiro de Portugal, possui uma paixão pelo meio ambiente que o leva a tornar-se bombeiro. Mas o desejo de ser bombeiro para libertar Portugal do flagelo dos incêndios foi também o despontar de outro desejo ainda mais intenso: Alfredo se apaixona pelo colega de trabalho Afonso (André Cabral). Em 2069, ao ouvir uma canção antiga no seu leito de morte, o rei sem coroa rememora danças, árvores, um pinhal ardido e momentos fantasiosos e eróticos, em um tempo que não volta mais. Exibido na Quinzena dos Realizadores no Festival de Cannes 2022.
Classificação indicativa: 18 anos
A Praga
(Terror/Brasil1980/2022/52min)
De José Mojica Marins
Com: Wanda Kosmo, Felipe Von Reno, Sílvia Gless
Sinopse:A Praga”, último filme inédito dirigido pelo mestre do horror José Mojica Marins (Zé do Caixão), conta a história de Marina e Juvenal. Um casal, que durante um passeio pelo campo, para em frente à casa de uma estranha idosa para tirar fotos. Irritada, ela se revela como uma bruxa e joga uma maldição em Juvenal: uma perseguição psíquica horrorizante, provocando uma ferida que se abre em seu corpo de forma descontrolada. O ferimento leva Juvenal a uma fome insaciável por carne crua e precisa ser alimentado constantemente para ser saciado. A exibição é acompanhada pelo curta A Última Praga de Mojica (2022/17min), direção de Cédric Fanti, Eugenio Puppo, Matheus Sundfeld e Pedro Junqueira, sobre o processo de restauro do filme.
Classificação indicativa: 16 anos
Sessão Especial 25 de julho (Dia Internacional da Mulher Negra, Latina e Caribenha)
Sinopse: Duas jovens mulheres, Fernanda, uma executiva, e Sueli, uma ex-miss, se apaixonam e decidem morar juntas. Porém, Sueli se cansa do relacionamento amoroso que leva com Fernanda e envolve-se com um jornalista. A moça engravida do amante e ele a abandona. Em desespero, Sueli se atira da janela do apartamento de Fernanda, que passa a ser acusada de homicídio.
Classificação indicativa: 16 anos
Sessão Cine Beijoca
24 de julho
Sessão com debate
Ladrões de Cinema
(Drama/Brasil/1977/127min)
De Fernando Coni Campos
Com: Milton Gonçalves, Ruth de Souza, Antônio Pitanga, Grande Otelo
Sinopse: Durante o carnaval, no Rio de Janeiro, uma equipe de cineastas norte-americanos tem seu material de filmagem roubado pelo bloco de índios que eles documentavam. Os ladrões, favelados do morro do Pavãozinho, resolvem eles mesmos fazer um filme tendo por tema a Inconfidência Mineira. Toda a população do morro adere à ideia com o mesmo espírito e a alegria da preparação de uma escola de samba, com exceção de Silvério, que preferia vender o equipamento e dividir o dinheiro. O filme é realizado mas a polícia recupera o equipamento e prende os ladrões. Os americanos levam o filme dos favelados para os Estados Unidos, lançando-o com o título Sweet Thieves, com sucesso de público e crítica. No dia da estreia, no Brasil, os favelados comparecem à sessão algemados, levados por um camburão da polícia.
Classificação Indicativa: 14 anos
Em Cartaz
Seus Ossos e Seus Olhos
(Drama/Brasil/2023/118min)
De Caetano Gotardo
Com: Caetano Gotardo, Malu Galli, Vinicius Meloni
Sinopse: Em Seus Ossos e Seus Olhos, vivendo de sua própria maneira peculiar na cidade de São Paulo, o cineasta de classe média Antônio (Wandré Gouveia) está habituado a passar por uma série de encontros e desencontros durante sua rotina. Desde relacionamentos mais habituais e simples como Irene (Malu Galli), uma amiga de longa data, até seu namorado Álvaro (Vinicius Meloni) e seu companheiro casual Matias (Carlos Escher), com quem mantém relações apenas sexuais. Tudo o que ele vive eventualmente se converte em inspiração e criatividade, como as longas conversas com amigos e os encontros com desconhecidos, que geram reflexões pessoais.
Classificação indicativa: 16 anos
A Professora de Violino
(Drama/Alemanha/2019/99min)
De: Ina Weisse
Com: Nina Hoss, Simon Abkarian, Serafin Mishiev, Ilja Monti
Sinopse: Em A Professora de Violino, Anna Bronsky (Nina Hoss) é professora de violino em uma academia de música. Contra o conselho de seus colegas, ela impõe a admissão de Alexander (Ilja Monti), um aluno em quem vê um grande talento. Com muito envolvimento, ela o prepara para o exame de final de ano e negligencia seu filho, que também é violinista e fã de hóquei no gelo. Nesta jornada, Anna arrisca relacionamentos importantes em sua vida para que Alexander obtenha sucesso na carreira.
Classificação indicativa: 14 anos
Brichos 3 – Megavirus
(Animação/Brasil/2023/74min)
De Paulo Munhoz
Sinopse: A maravilhosa Vila dos Brichos é atacada por um vírus terrível que atinge as mentes das pessoas e que coloca quase toda a população em estado de coma. Nessa situação, a parte ainda saudável da população se une e se organiza para salvar os doentes, enquanto Ratão (o mau elemento) aproveita o caos para saquear toda a cidade. O jaguar adolescente Tales e sua turma terão que usar de muita tecnologia e um tanto de magia, além de sua tradicional coragem, para entrar nos sonhos das pessoas e combater o megavírus cara a cara.
Classificação indicativa: livre
Curtas-Metragens
Foto divulgação
Meio-fio
(Ficção/DF/2014/20min)
Sinopse: A simplicidade e a intensidade de uma mulher tentando reconstruir a vida é o mote de Meio Fio, curta de Denise Vieira, diretora de arte de filmes como Branco Sai Preto Fica e Era Uma Vez Brasília. Enquanto lê cartas de mulheres que tiveram o coração partido no programa de rádio Relatos de Uma Mulher Varada no Amor, Karine busca para si mesma o que transmite para as ouvintes.
Fantasma Neon (Curta/Brasil/2022/20min) De Leonardo Martinelli
Com: Dennis Pinheiro, Silvero Pereira Sinopse: Um entregador de aplicativo sonha em ter uma moto. Disseram a ele que tudo seria como um filme musical. A partir da performatividade da dança e da música, o corpo-trabalhador é ressignificado enquanto um corpo-artístico. Por óbvio, entregadores de aplicativos são mais que meros autômatos, mas pessoas com dignidade que existem para além de sua função. Esta é a ideia básica de Fantasma Neon, enquanto signo urgente denuncista. Classificação indicativa: 10 anos
Serviço – Cine Brasília
Endereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400.
Um dos mais relevantes festivais para a dança contemporânea no Brasil, o DANÇA EM TRÂNSITO chega à 21a edição ampliando sua atuação e chegando à Europa. Durante nove meses, companhias de vários estados brasileiros e de países como França, República Tcheca, Ucrânia, Bélgica e Itália, irão circular por um percurso que inclui 33 cidades do Brasil e da Europa, participar de oficinas, workshops e residências. O Festival DANÇA EM TRÂNSITO 2023 começou em 04 de fevereiro e segue até 14 de outubro. Em Brasília, acontece nos dias 08, 09 a 10 de agosto, de terça a quinta-feira, no SESC de Ceilândia e no Museu Nacional da República. A entrada é franca e a classificação indicativa dos espetáculos é Livre.
Os números do Festival DANÇA EM TRÂNSITO 2023 impressionam: são 33 cidades, 13 estados, cinco regiões do país, 5 cidades estrangeiras e 26 companhias nacionais e internacionais. Um evento que se expande a cada ano, ampliando também a preocupação com a formação: além das apresentações, o festival desenvolve um grande programa de residência de criação e intercâmbio, além de oficinas e workshops.
Para Brasília, o festival traz sete espetáculos, do Brasil e do exterior, todos com classificação indicativa livre, além da exibição do resultado do projeto ROTAS, desenvolvido no primeiro semestre do ano, com intérpretes brasileiros, artistas convidados da República Tcheca e refugiados da Ucrânia especialmente convidados. São trabalhos como “Café não é só uma xícara”, do Grupo Tápias, longeva companhia de dança franco-brasileira, sob a direção de Flávia Tápias. O espetáculo apresenta os movimentos da dança em diálogo com a obra do fotógrafo Sebastião Salgado. No palco estão movimentos que nasceram de sentimentos e sensações despertados pelo café, essa bebida tradicional do povo brasileiro, que evoca crenças, tradições e espiritualidade.
QALBALUM, ced 2022. foto Lourdes de VicenteFoto divulgaçãoFoto divulgação
Também na programação, “Solo Goldberg Variations”, da Companhia de Dança Virgílio Sieni, da Itália, em sua primeira turnê pelo Brasil. Embalado pela música homônima de Johann Sebastian Bach, executada ao vivo no piano, o intérprete e coreógrafo Virgilio Sieni executa movimentos que contemplam a experimentação corporal e as múltiplas linguagens da dança.
Na área formativa, o FESTIVAL DANÇA EM TRÂNSITO promoverá, em Brasília, uma residência com obailarino e coreógrafo francês Maxime Cozic, para bailarinos de todos os níveis a partir dos 10 anos de idade; e uma oficina com Clémentine Télesfort e Lisard Tranis, de Barcelona/Espanha, voltada para pessoas com disciplinas corporais avançadas. DANÇA EM TRÂNSITO tem direção geral de Giselle Tápias. Direção artística e curadoria de Giselle Tápias e Flávia Tápias. O patrocínio é do Instituto Vale, Engie e Volkswagen Caminhões e Ônibus.
Espetáculo COREOGRAFIA criada por profissionais do Rio de Janeiro (10min) – Márcia Milhazes (Rio de Janeiro/RJ)
20h – SESC Ceilândia
Espetáculo SOLO GOLDBERG VARIATIONS (55 min) – Virgilio Sieni Dance Company (Firenze/Itália) Classificação etária: livre
SINOPSES
RESIDÊNCIA DE CRIAÇÃO – ROTAS Residência de intercâmbio internacional
Idealizado e dirigido pela coreógrafa Flávia Tápias (Brasil), ROTAS foi desenvolvido numa residência em parceria criativa com intérpretes brasileiros, artistas convidados da República Tcheca e refugiados da Ucrânia convidados. A proposta foi o encontro, e também a vivência das histórias individuais que se entrelaçam. Os encontros foram programados para realização em duas partes – Brasil e República Tcheca, no primeiro semestre do ano. As apresentações do resultado dos encontros ROTAS também serão realizadas nos dois países em parceria com os festivais TANEC PRAGA e Dança em Trânsito.
Encontros ROTAS O que descubro no corpo do outro? Como enriquecer um espaço-tempo comum, que abrigue a diversidade e a beleza que podemos criar juntos?
09/08 – Brasília/DF – Museu da República
RESIDÊNCIA DE INTERCÂMBIO PROFISSIONAL COM CRIAÇÃO E CIRCULAÇÃO Dança em Trânsito 2023 incentiva e viabiliza residências artísticas de criação sob orientação de artistas e coreógrafos convidados de diferentes regiões do Brasil e do exterior. Tais profissionais criarão coreografias para os artistas das cidades onde forem realizadas as oficinas de criação, e essas novas coreografias seguirão para outra(s) cidade(s) com o festival. A ideia é fortalecer as trocas de experiências, e ampliar o conhecimento de novas formas de criação utilizadas por outros coreógrafos, brasileiros e estrangeiros.
Com: Maxime Cozic (Toulon, França).
09/08 – Brasília /DF – Museu da República
Com: Ruan de Oliveira Trindade, Lucas Rodrigues Pardin, Emerson Silva Oliveira, Bruno de Almeida Gregorio Nesta residência, cada dançarino usará sua própria formação para oferecer sua visão da loucura. A partir disso, vamos experimentar a criação de um personagem. O objetivo final é encontrar uma harmonia entre todos esses personagens e suas individualidades.
MAXIME COZIC: Começou a dançar hip-hop aos oito anos, antes de se abrir a outros estilos mais acadêmicos: modern-jazz, clássico e contemporâneo. Após um ano de estágio profissional em Bordeaux, no centro Revolution. dirigido por Antony Égéa, tornou-se intérprete de Laura Scozzi em Barbe-neige e em Os 7 porquinhos adormecidos. Estes trabalhos o levaram a colaborar com Mourad Merzouki (Yogeety), Fouad Boussouf (Transe, NASS), Mickaël Lemer (Crossover, Butterfly, Versus, Rouge, Traces) e Étienne Rochefort (Wormhole, Vestiges, Oikos Logos, Bugging ), e também com Dominique Rebaud (Des mondes et des anges) e Yann Lheureux (Gravity.0). Em 2019, criou sua empresa Felinae com seu primeiro solo Emprise.
OFICINAS
As oficinas são espaços de troca. Oferecem a possibilidade de reflexão sobre as próprias práticas, ao mesmo tempo em que promovem um intercâmbio de culturas e diversidades entre os artistas. Os participantes são orientados por profissionais convidados, que propõem e conduzem as atividades de modo a desenvolver habilidades, exercitar a criatividade e aprimorar talentos. No DANÇA EM TRÂNSITO 2023 serão realizadas oficinas em todos os estados selecionados para a edição, que receberão artistas nacionais e/ou estrangeiros para ministrar as oficinas, promovendo ampla discussão da dança contemporânea, com sua enorme gama de possibilidades, e propiciando a aquisição de novas aprendizagens de naturezas tanto conceitual como prática.
Direcionada a pessoas de todas as disciplinas corporais com nível avançado e interessadas em expandir suas ferramentas criativas e refinar sua qualidade de movimento. Propomos aos participantes que se concentrem em quatro aspectos principais que nos comprometemos a desenvolver como artistas da dança: sensibilidade, controle, disponibilidade e adaptação criativa.
As aulas abordarão a eficiência do movimento, com ênfase na qualidade e fluidez. Buscaremos o controle do corpo para apoiar nossa tomada de decisão e trabalho em parceria. Essa estabilidade e precisão serão obtidas a partir do treinamento de um centro ativo e de uma pelve fluida, permitindo assim que um movimento articulado e expansivo se desenvolva no espaço. Vamos brincar com a plasticidade do nosso imaginário através de desafios físicos e mentais ou improvisações criativas, e usá-lo como fonte de composição instantânea.
Estaremos oferecendo ferramentas que permitam aos participantes investigarem seu movimento original e desafiarem sua prática como um motor além da restrição técnica. Interessa-nos a qualidade das relações que cultivamos conosco e com os outros, treinando um corpo sensível e adaptável, que possa libertar a nossa imaginação e apoiar o nosso estado de performance.
Cie Felinae – Maxime Cozic (Toulon, França) OXYMORE (15 min) Classificação etária: livre Oxymore é um duo cujo ponto de partida é abordar o estado de embriaguez. É uma obra que mostra diferentes modalidades de relações de poder que podem surgir em contextos de ebriedade, como, por exemplo, uma saída de boate, durante a qual dois amigos que se fazem companhia podem acabar entrando em conflito. Direção artística: Maxime COZIC Coreografia: Maxime COZIC, Sylvain LEPOIVRE Criação de luz e iluminação: Lucas BACCINI Composição e operação de som: Arsène MAGNARD Produção: Elisa LE CORRE
Scotoma é uma peça de dança que fala sobre atenção. Um convite para refletir sobre o que a capta e o que a direciona. Será que conseguimos perceber o que estamos considerando como óbvio ou notar o que está oculto, à primeira vista? Scotoma nos convida a observar o encontro de duas pessoas imersas em seu próprio mundo. Direção e performance: Clémentine Télesfort e Lisard Tranis Música original: Otis Jones Olhar externo: Hansel Nezza Cenografia: Diego Sinniger Agradecimentos especiais a: Iris Borràs Anglada, Valentine Ezavin, Valentina Azzati
Grupo Tápias (Rio de Janeiro/RJ e Paris, França) CAFÉ NÃO É SÓ UMA XÍCARA (60 min) Classificação etária: livre
Um espetáculo de dança contemporânea inspirado na obra fotográfica de Sebastião Salgado. Café não é só uma xícara. Café é plantio, colheita, moagem, cheiro bom pela casa quentinha da memória. Um exercício lírico perpassado pela fé profana ou religiosa, por crenças, tradições e espiritualidade – sem, no entanto, subtrair do ser humano o poder de transformar e recriar sua realidade. Direção Artística: Flávia Tápias e Giselle Tápias Coreografia: Flávia Tápias Colaboração coreográfica: Giselle Tápias Elenco: Flávia Tápias (Brasil), Jeremy Kouyoumdjian (França), Mathilde Lin (França), Dilo Paulo (Angola), Samuel Samways (Brasil), Letícia Xavier (Brasil), Marina Cervo (Brasil), Clara da Costa (Brasil), Hugo Lopes (Brasil) Produção: CDPD-RJ Ensaiadora: Luciana Ponso Criação do Desenho de Luz: Paulo César Medeiros Sonoplastia: Isidoro Kutno Criação e Confecção do Figurino: Luiza Marcier Criação e confecção de Cenário: Mina Quental Operação de Luz: Louis Radavelli Assessoria de Imprensa: Leila Grimming Programação Visual: TRUQUE, Fernanda Valois Registro Foto e Audiovisual: TRUQUE, Fernanda Valois Realização: Espaço Tápias
Mavi (Curitiba/PR) ENTRE RIOS (13 min) Classificação etária: livre
“Entre rios” se destaca pela cumplicidade experimental entres os artistas, que se misturam em um esquema de coreografia fantasma onde a gestão do movimento se apresenta de forma aberta, instaurando novas possibilidades de futuro a cada instante. O espaço entre os rios simboliza esse concreto de pele de asfalto que rasga o que pelo rio escorre e avança independente dos obstáculos encontrados no caminho. Criação e interpretação: Marina Cervo Teixeira e Vitor Hamamoto.
Pocketart (Praga, República Tcheca) THE LION ́S DEN UNLIMITED (25 min) Classificação etária: livre
Duas artistas estão caindo em um abismo simbólico de incerteza, onde se tornam a personificação de imagens físicas e visuais. Inspirado na mídia, no populismo e em seus poderes manipuladores,The Lion’s Den é um dueto de dança incessante na fronteira entre o entretenimento e a perversidade. Conceito, coreografia, atuação: Johana Pockova, Sabina Bockova Música: Lukas Palan Dramaturgia: Viktor Cernicky Desenho de luz: Eliska Kocianova Produzido por: POCKetART z. s. Co-produzido por: Tanec Praha z. ú., Ponec – teatro para dança contemporânea Apoio financeiro de: Ministério da Cultura da República Tcheca, Fundo Estadual de Cultura da República Tcheca, Prefeitura de Praga Apoiado por: Studio Alta, Cooltour Ostrava, Palac Akropolis, Tantehorse z. s.
Qabalum Company (Pamplona, Espanha) LA MEDIDA QUE NOS HA DE DIVIDIR (17 min) Classificação etária: livre
São necessários dois lugares para criar uma fronteira. Este espaço está cheio de linhas paralelas ao tempo que nos atravessa e que não é verdadeiro, nem único, nem nosso. Se assim não fosse, não seríamos mais o receptáculo de nada, nem a medida que nos dividiria. E, no entanto, como poderíamos sequer intuir que esse era o futuro? Coreografia e performance: Diego Pazó e Lucía Burguete Música: Luisillo Kalandraka Produção e distribuição: Patty Hinchado
Virgilio Sieni Dance Company (Firenze, Itália) SOLO GOLDBERG VARIATIONS (55 min) Classificação etária: livre
SOLO GOLDBERG VARIATIONS se tornou um manifesto da arte coreográfica de Virgilio Sieni, um emblema de sua experimentação com o corpo e as linguagens da dança, sempre com o objetivo de ir além dos refúgios e codificações formais. Nessa obra, a música de Bach, executada ao vivo, define uma arquitetura métrica e imaterial na qual Virgilio Sieni se insere, colocando em movimento um repensar contínuo do corpo dançante, desenvolvendo uma performance que incorpora toda uma experiência humana, figurativa e coreográfica. Coreografia, espaço e iluminação: Virgilio Sieni Interpretação: Virgilio Sieni (dança) e Andrea Rebaudengo (piano) Música: As Variações Goldberg – J. S. BACH.
FICHA TÉCNICA Direção geral: Giselle Tápias Direção artística e curadoria: Giselle Tápias e Flávia Tápias Assistente de direção: Larissa Ramalho Produção: Limento Assessoria de imprensa Rio de Janeiro e Geral: Leila Grimming Contatos artísticos: Clara Franciss e Larissa Ramalho Produção em Brasília: Amanda Guedes e Juana Miranda – Roda Gigante Marketing Cultural Assessoria em Brasília: Gioconda Caputo e Carmem Moretzsohn Identidade visual, Web design: Fernanda Valois | TRUQUE Design gráfico: Fernanda Valois | TRUQUE Coordenação técnica e de palco: Louis Radavelli Vídeos e streaming: Thales Ferreira e Luciana Ponso Revisão de textos: Rosane Alves Fotografia e vídeo: Fernanda Valois I TRUQUE Redes Sociais: DIEGO GERMANO
Assessoria Contábil: Fóres Contábil Equipe de apoio: Spectaculu Escola de Arte e Tecnologia
Foto divulgação
SERVIÇO DATA: de 08 a 10 de agosto de 2023 Locais: Sesc Ceilândia (QNN 27 Área Especial S/N, Ceilândia Norte) e Museu da República Horários: ver programação ENTRADA FRANCA CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: LIVRE
No dia 20 de julho, quinta-feira, às 18h, o artista visual José Roberto Bassul conduzirá uma visita guiada à mostra “Toda sombra é um pouco de luz” em exibição na Referência Galeria. Produzida entre 2020 e 2023, a exposição tem curadoria de Eder Chiodetto e reúne as séries “Urbe” e “O sol só vem depois”, em que o fotógrafo dá continuidade à sua pesquisa sobre a cidade, a presença humana e seus dilemas, como a ocupação dos espaços urbanos, a sociedade do consumo e o abandono e o desencanto.
Toda sombra é um pouco de luz – José Roberto Bassul – Referência Galeria de Arte
Esta é a última semana para conferir a mostra “Toda sombra é um pouco de luz”, em cartaz na Referência até o dia 22 de julho. A visitação é de segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 10h às 15h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. A Referência Galeria de Arte fica na 202 Norte, Bloco B Loja 11, Subsolo, Brasília-DF. Telefone (61) 3963-3501 e Wpp (55 61) 98162-3111. Instagram @referenciagaleria.
Unindo ultra conexão e praticidade, geração atualinveste em automatização de serviços
Foto Pexels
As inovações digitais se multiplicam a cada dia que passa. O uso cada vez mais frequente das redes sociais e a incorporação de inteligência artificial em atividades empresariais são fatores que comprovam o quanto o cenário organizacional está mudando constantemente. Por isso, estar atento às tendências mercadológicas é uma tarefa essencial para manter sua empresa atualizada.
Denominados como Geração Z, pós-millennials, ou centennials, essa nova geração representa cerca de 30 milhões de pessoas no Brasil, segundo o IBGE (Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística). Atualmente, ocupam 23 milhões de postos de trabalho, o que faz com que a elaboração de relatórios individuais não sejam soluções que atendam à demanda mercadológica. Por isso, o uso de softwares de gestão são cada vez mais necessários.
De acordo com Emerson Castro, diretor de Negócios da Sempre, à medida em que adentramos na era da informação, a necessidade de usar tecnologias no trabalho se torna uma questão crucial para o sucesso profissional. “Ferramentas e softwares avançados permitem automatizar tarefas repetitivas, simplificar processos complexos e melhorar a colaboração entre equipes. A geração atual está familiarizada com essas ferramentas e tem a capacidade de integrá-las perfeitamente ao fluxo de trabalho diário”, explica.
Para o diretor, um dos principais benefícios da utilização de tecnologias no trabalho é o aumento da produtividade. “Aqueles que estão dispostos a aprender e se adaptar a novas ferramentas e plataformas têm maiores chances de crescimento no mercado”, conta.
No entanto, o empresário reitera que adotar tecnologias no trabalho não se trata apenas de dominar sistemas. “É essencial também desenvolver habilidades interpessoais, como a capacidade de trabalhar em equipe, se comunicar efetivamente e resolver problemas de maneira criativa. A tecnologia é uma ferramenta poderosa, mas é a combinação do conhecimento das habilidades humanas que impulsiona a excelência no trabalho”, finaliza.
Confira mais algumas tendências colocadas pela Gen Z no mercado de trabalho:
Uso intensivo de tecnologia: demonstram domínio natural da tecnologia, o que os torna aptos a utilizar a tecnologia de forma eficiente no ambiente de trabalho.
Flexibilidade na jornada de trabalho: procuram por empregadores que oferecem horários flexíveis, opções de trabalho remoto e um ambiente de trabalho equilibrado.
Diversidade: preferem ambientes inclusivos, onde possam trabalhar em equipe, compartilhar ideias e aprender com pessoas de diferentes origens e perspectivas.
Aprendizado contínuo: valorizam o aprendizado contínuo e o desenvolvimento de habilidades.
Sobre a Sempre Tecnologia – Fundada em 2011, a Sempre Tecnologia é referência na implantação e suporte de sistemas para micro, pequenas e médias empresas. Credenciada pelo governo federal, a empresa emite certificado digital padrão ICP Brasil, com atendimento diferenciado e suporte técnico especializado.
Com matriz no SIA, em Brasília, e mais de 25 filiais no DF, GO e TO, a companhia também atua com parceiros em certificado digital e sistemas web de emissão de notas e gestão empresarial em todo o território nacional. Os serviços prestados são voltados para distribuidores, atacadistas, pequenos varejos, além de prestadores de serviços, vendas recorrentes, empresas que cobram mensalidades e MEI’s.
Apresentação da Orquestra Filarmônica de Brasília, do Coral do Templo, dentre outras surpresas farão parte das comemorações dos 50 anos
Foto Adriano FerreiraFoto Adriano Ferreira
Em 1958, quando a então futura capital do Brasil estava sendo construída, representantes da comunidade nipônica no País entregaram ao presidente Juscelino Kubitscheck e à empresa Novacap a solicitação de uma área no Plano Piloto para construir um Templo Budista em Brasília. A cessão do terreno, na quadra 315/116 Sul, foi oficializada pela Novacap, em 1959. E, em 1973, o Templo Shin Budista de Brasília seria inaugurado, 13 anos após a inauguração da capital do Brasil. Ou seja, são 50 anos deste Templo que além de ofícios religiosos, oferece aulas e atividades diversas, incluindo a tradicional Quermesse do Templo Budista que completará também 50 anos em grande estilo.
Crédito Templo Budista Honpa Hongwanji do Brasil
Com o tema “Esperança”, o Templo Shin Budista de Brasília promete realizar uma quermesse cheia de novidades, sempre aos sábados e domingos do mês de agosto, das 16h às 22h. Além das atrações habituais, como o Bon Odori e Matsuri, as artes marciais e os grupos de taikô, a programação dos 50 anos contará também com apresentação da Orquestra Filarmônica de Brasília, do Coral do Templo, Concurso Cosplay e demonstração participativa de Sumô que resgata uma tradição do Templo. Além, é claro, da tradicional comida japonesa e de cerca de 55 expositores com venda de acessórios diversos como roupas, arte, decoração, artesanato, cosméticos, aromaterapia, dentre outros. E muito mais. Os ingressos estão à venda já antecipadamente por R$ 12, 50 (meia-entrada) pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/50-quermesse-do-templo-budista-de-brasilia/2051381
Foto Adriano FerreiraFoto Adriano Ferreira
Livre para todos os públicos.
Segundo Monge Keizo, que assumiu a direção do templo em 2022, esta edição da quermesse será especial e única.
“Os nossos antecessores tiveram a esperança de que a espiritualidade budista se fizesse presente na sociedade brasileira. Os brasileiros que participaram da história do Templo também se moveram pela esperança de encontrar algo que não havia na sociedade brasileira. Em 2023, em comemoração ao Cinquentenário do Templo Shin Budista de Brasília, ESPERANÇA virou nosso tema e teremos o dobro de pontos de vendas e de pratos”, destaca Keizo que também comemora os nove anos de tombamento do Tempo que, em 22 de dezembro de 2014, foi considerado Patrimônio Histórico da Capital Federal.
1973 Inauguração do Templo BRASILIA – Crédito – Templo Budista Honpa Hongwanji do Brasil
Voluntários – Desde a primeira Quermesse, em 1973, muita coisa mudou. Hoje é um evento do calendário festivo da cidade que atrai milhares de pessoas. Para dar conta da demanda, precisou investir em mais pontos de venda e atendimento, criar vagas de estacionamento e adotar medidas de sustentabilidade como a redução do impacto sonoro e a coleta seletiva de lixo. Com todas as mudanças, a Quermesse continua mantendo o clima acolhedor de uma festa comunitária, feita maioritariamente por voluntários. Aliás, quem quiser participar da organização, basta enviar uma mensagem para o número (61) 98612- 0418 solicitando acesso ao grupo de Voluntários da Quermesse.
Foto divulgação
SERVIÇO:
50ª Quermesse do Templo Budista celebra data histórica com programação cultural e gastronômica especial
Local: Templo Shin Budista de Brasília (315/316 Sul)
Aos sábados e aos domingos de agosto
Horário: Sempre das 16h às 22h
Os ingressos podem ser adquiridos antecipadamente por R$ 25 a inteira e R$ 12,50, a meia-entrada.
Silvie Eidam, Marília Panitz, Rômulo Barros e João Angelini – Foto Lainha Loiola
João Angelini, Romulo Barros e Silvie Eidam são os artistas premiados na 4ª edição do Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea. O anúncio foi feito pela organizadora do Prêmio, Virgínia Manfrinato, no último dia 15 de julho na CAIXA Cultural Brasília. Cada artista recebeu um prêmio aquisição no valor de R$ 5mil. Na ocasião, foi lançado o Catálogo da mostra com as obras dos 15 artistas selecionados e texto do curador e membro da banca de seleção do Transborda André Severo.
Sobre a escolha do júri formado por cinco curadores de diferentes regiões do País, Virgínia Manfrinato ressalta que ao longo do processo de seleção, desde os portfólios até as obras montadas, “percebe-se claramente uma produção artística de pelo menos 343 pessoas com um trabalho consistente de ateliê, mostrando profissionalismo, dedicação, um forte compromisso com a arte e temas da arte contemporânea. Estão comprometidos com o fazer artístico e isso é louvável, é digno de premiação a todos”.
Conheça as/os artistas premiadas/os:
João Angelini é morador de Planaltina/DF (periferia de Brasília), artista plástico, curador e gestor cultural. Através de múltiplos gestos e formatos, sua produção discute sobre nosso sistema, formação, as ocupações territoriais, modos de controle e opressão. Uso do vocabulário imagético e paisagens de onde mora, num trânsito entre a Planaltina colonial e a Brasília moderna. Desde 2005, expõe e é premiado por sua produção individual. A 59ª Bienal de Veneza (2022), 2º Prêmio Décio Noviello Artes Visuais (2021),Arte como Respiro – Itaú Cultural 2020, Novas Efervescências – E.C. Porto Seguros (SP) 2019, nos Rumos do Itaú Cultural (2014, 2009 e 2006), Bolsa Funarte de Produção (2011) e Anima Mundi (2009) pontuam parte da trajetória de sua obra.
Rômulo Barros – Foto Lainha Loiola
Romulo Barros nasceu e cresceu no interior de Minas Gerais, um meio social onde os padrões de comportamento culminam na repetição das histórias locais, processo em que todos acabam dentro da mesma trouxa. Observa essas experiências e as insere em sua produção. Questionando sempre a própria identidade, procura externar a sua própria perspectiva, de um ser que busca, em si e em sua memória e ancestralidade, uma relação de afeto, vínculo, fluxo e refluxo. Atualmente tem uma produção artística que perambula pelos campos da pintura, instalação e escultura.
SIlvie Eidam – Foto Lainha Loiola
Silvie Eidam nasceu em Frankfurt/Main na Alemanha e vive atualmente no Brasil. O seu avô era o pintor Wilhelm Eidam quem encorajou a sua produção artística desde a sua infância. Ela foi aluna das artistas locais Andrea Simon e Beatrix Pohle-Stiehl, e continuou a sua formação estudando artes plásticas na Universidade de Brasília e no Goldsmiths College em Londres. Ela recebeu por 5 anos consecutivos a bolsa do fundo suiço GEK e apoio financeiro por um colecionador para terminar a série Masculinidades. Ela participa em exposições coletivas no Brasil e Alemanha desde 2005. No seu trabalho ela tem focado em materializar o imaterial e inconsciente. Atualmente, está interessada na temática da morte e da possibilidade de fazer contato com outras dimensões.
Virgínia Manfrinato – Foto Lainha Loiola
Sobre a mostra
Selecionados por um júri formado por Agnaldo Farias (SP), André Severo (RS), Marília Panitz (DF), Marisa Mokarzel (PA) e Gleyce Heitor (PE), a Mostra dos Artistas Selecionados ao Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea reúne obras em diversas linguagens e suportes como pintura, desenho, fotografia, objeto escultórico, vídeos e instalação. Participam da mostra Clarice Gonçalves, Fernanda Azou, Iris Helena, João Angelini, José Roberto Bassul, Luciana Paiva, Manduca, Marcos Antony, Rafael Marques, Rodrigo D’Alcântara, Romulo Barros, Severina Gonçalves, Silvie Eidam, Thalita Perfeito e Vanesa Liberato.
A Mostra de Artistas Selecionados para a 4ª edição do Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea segue em exibição na CAIXA Cultural Brasília até o dia 30 de julho, com visitação de terça a domingo, das 9h às 21h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos.
A Realização do Transborda tem o apoio da CAIXA e o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.
De acordo com o Ministério da Saúde, a prevenção inclui a prática regular de atividades físicas, alimentação adequada, não consumo de álcool e qualquer tipo de tabagismo
Foto divulgação
Infelizmente, as doenças cardiovasculares ainda estão entre as principais causas de mortes no Brasil e no mundo. E, o que mais tem chamado a atenção da sociedade médica, nos últimos tempos, é o acometimento da doença em mulheres jovens. De acordo com dados da Sociedade Brasileira de Cardiologia (SBC), entre os anos de 1990 e 2019, o Brasil teve um aumento de cerca de 62% de mortes de mulheres de 15 a 49 anos de idade por infarto. Na faixa etária de 50 a 69 anos, o número quase triplicou, com alta de aproximadamente 176%.
Para a cardiologista e eletrofisiologista, do Instituto do Coração de Taguatinga (ICTCor), Edna Marques, o cenário feminino merece atenção especial, já que, antigamente, esse tipo de problema era mais frequente no sexo masculino. Entretanto, as mudanças no estilo de vida estão levando as mulheres a mais sedentarismo, estresse, entre outros fatores de risco.
Outra questão relevante, é que a falta de conhecimento sobre os sintomas, levam as mulheres a procurarem tardiamente um médico e, consequentemente, a terem um pior desfecho. Isso porque elas podem ter sintomas diferentes daqueles apresentados pelos homens. Eles geralmente sentem dor intensa no peito, enquanto elas podem ter apenas cansaço extremo ou sinais semelhantes a uma crise de ansiedade.
Segundo a cardiologista, os sintomas das doenças cardiovasculares nas mulheres podem ser resumidos a uma dor mais genérica e de difícil diagnóstico, o que faz com que muitas nem sequer procurem ajuda médica ou não sejam diagnosticadas corretamente.
“É importante entender que no homem o infarto ocorre sobretudo pelo rompimento de uma placa de gordura, que leva a uma obstrução abrupta do fluxo sanguíneo no vaso coronariano. Mas infelizmente, na mulher, além da obstrução, outras doenças podem afetar o fluxo sanguíneo do coração. Por exemplo, doenças dos pequenos vasos, inflamação e dissecção (uma espécie de rasgo) das artérias coronárias. É como se o coração feminino fosse alvo de vários ataques. Essa é uma característica genética, a mulher tem cromossomos específicos que facilitam esse ataque”, explica a cardiologista do ICTCor.
Fora isso, de acordo com a Sociedade Brasileira de Cardiologia (SBC), o coração da mulher é ligeiramente menor do que o do homem (cerca de dois terços do tamanho) e sua fisiologia também é diferente.
Sintomas mais comuns do infarto nas mulheres
Entre os sintomas mais comuns do problema estão: náuseas, vômitos, dor nas costas e no pescoço, falta de ar, indigestão, ardência na pele, dor nos ombros, no rosto, na mandíbula, fadiga incomum e palpitações.
Para Edna Marques, nas mulheres, a doença cardíaca se associa ao estresse mental, emocional e psicossomático, pois muitas adquiriram hábitos que causam esgotamento físico e mental, como uma jornada de trabalho intensa, passaram a se alimentar fora de casa, e pela tripla jornada de trabalho, reduziram também o tempo para cuidar de sua saúde, como ir frequentemente à academia. Portanto, para a cardiologista, muitas vezes, a própria mulher deixa de procurar assistência médica.
Como prevenir esse mal na saúde das mulheres?
Uma das grandes dificuldades no combate à doença é que o problema vai além da detecção e diagnóstico precoce. Atualmente, menos de 50% das mulheres que sofrem infarto são submetidas a tratamento medicamentoso adequado.
Um estudo publicado neste ano pela Academia Americana de Cardiologia observa que as mulheres são mais propensas a precisar de uma nova internação no ano seguinte ao evento – e sofrem mais complicações e têm mais risco de morte nesse período.
Entretanto, sabemos que alguns hábitos são fundamentais para prevenir os problemas como, por exemplo, a prática regular de atividades físicas, alimentação adequada, não consumo de álcool e qualquer tipo de tabagismo, de acordo com o Ministério da Saúde (MS).
Além disso, os exames mais comuns para diagnosticar infarto são o de sangue e o eletrocardiograma. Para ter uma visão mais detalhada, Edna Marques explica que normalmente os médicos recorrem ao ecocardiograma e, posteriormente, ao cateterismo.
O reencontro dos músicos será no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, em 4 de agosto. Os ingressos já estão à venda e custam a partir de R$ 90, pelo site ou app Bilheteria Digital
Há sete anos o Centro de Convenções Ulysses Guimarães foi palco de um dos maiores encontros da música repentista do nordeste, com quatro dos principais cantores e compositores do gênero: Geraldo Azevedo, Xangai, Elomar e Vital Farias.
Aquele dia 12 de agosto de 2016, também marcou o reencontro histórico do quarteto após seis anos longe dos palcos, além da celebração dos 32 anos do disco Cantoria (1984) – grande responsável pelo sucesso do grupo.
Elomar, foto divulgação
Dada essa grande lembrança, os responsáveis por unir os músicos, a produtora goiana Asa Produções decidiu promover mais um encontro, novamente em Brasília, e no mesmo espaço, na sala master do Centro de Convenções Ulysses Guimarães, em 4 de agosto. Para este show, sobem ao palco Xangai, Elomar e Vital Farias – o cantor Geraldo Azevedo não poderá estar presente por motivos de agenda. Contudo, será homenageado pelos grandes amigos. Na formação, ambos dividem o palco simultaneamente, tocam músicas, contam causos e relembram histórias e suas vivências. Passeando por diversos gêneros como o literário, clássico e o erudito.
“Em 2016 quando trouxemos eles para Brasília foi uma emoção tão grande do público que estava na plateia, pois muitos dos que estavam ali conseguiram matar um pouco da saudade da sua infância e suas raízes do interior do norte e nordeste, onde as cantorias são típicas da região. Essa apresentação é uma experiência única para quem gosta da música brasileira, qualidade sonora, composições belíssimas, além de grandes histórias contadas pelos músicos. Será um show carregado de sentimentos”, explicam os produtores Sandro Guimarães e André Moura.
Vital Farias, foto divulgação
Os ingressos estão à venda pelo site e aplicativo Bilheteria Digital, e custam R$ 90 (poltrona superior); R$ 120 (poltrona especial); R$ 150 (poltrona vip); R$ 170 (poltrona gold); R$ 200 (poltrona premium). Os valores são referentes ao ingresso solidário a partir da doação de 1kg de alimento não perecível no dia do evento. Para mais informações: (62) 9 9210-7441 e @asaproducoes.
Sobre o disco Cantoria
O primeiro disco foi gravado em 1984 e é considerado um dos primeiros álbuns ao vivo gravados em sistema digital. A apresentação foi registrada no Teatro Castro Alves, em Salvador. O disco é considerado referência e uma das principais obras da música de viola de repente.
O trabalho tem 13 músicas. Entre as faixas estão Ai, que saudade d’ocê, de Vital Farias, Desafio do auto da catingueira, de Elomar, e “O ABC do preguiçoso” (Ai d’eu Sodade), de Xangai.
Xangai, foto divulgação
Serviço Cantoria com Xangai, Elomar e Vital Farias Quando: sexta-feira, 4 de agosto, às 20h Onde: Centro de Convenções Ulysses Guimarães (Eixo Monumental) Os ingressos estão à venda pelo site e aplicativo Bilheteria Digital, e custam R$ 90 (poltrona superior); R$ 120 (poltrona especial); R$ 150 (poltrona vip); R$ 170 (poltrona gold); R$ 200 (poltrona premium). Os valores são referentes ao ingresso solidário a partir da doação de 1kg de alimento não perecível no dia do evento. Para mais informações: (62) 9 9210-7441 e @asaproducoes
De tradução em libras de shows a espaços exclusivos para pessoas com deficiência, confira a infraestrutura completa do complexo
Foto divulgação
O Capital Moto Week, maior festival de rock e motos da América Latina, se prepara para dar um show de inclusão e acessibilidade em sua edição histórica de 20 anos, que acontece de 20 a 29 de julho. Com 298 mil m², as dependências da arena são acessíveis e adaptadas para facilitar a locomoção e interação de pessoas com deficiência, que têm acesso gratuito ao CMW. Estacionamento reservado, rampas, banheiros e chuveiro PCD, área exclusiva próxima ao palco e pisos preparados estão entre as adaptações oferecidas. Com foco na diversidade e inclusão, o Capital Moto Week também capacita equipes para atender todos os tipos de públicos.
A ‘Cidade do Motociclista’ foi adaptada por meio da acessibilidade arquitetônica e comunicacional, conforme explica a coordenadora de Acessibilidade do CMW, Daniela Louvores. O festival criou um comitê de boas-vindas para as pessoas com deficiência que atuará desde o estacionamento exclusivo e entrada, ao atendimento humanizado dentro do complexo. Além da tradução em libras dos shows das atrações nacionais, um Camarote Solidário dedicado a esse público é instalado em frente ao palco principal, com estrutura de piso elevado para melhor experiência.
“Quem tem mobilidade reduzida ou é cadeirante terá uma experiência incrível nos 20 anos do Capital Moto Week, assistirá aos shows de maneira confortável e com visão privilegiada”, afirma Daniela. Para garantir a gratuidade do seu ingresso e do acompanhante, os interessados devem apresentar o laudo da deficiência atualizado ou a carteirinha PCD na bilheteria do festival.
O trabalho de conscientização começa antes mesmo da abertura dos portões do complexo do festival por meio de campanha sobre acessibilidade que é promovida nas redes sociais. “Nós encampamos uma ação no instagram do Capital Moto Week para ensinar não apenas quem vai trabalhar no evento, mas também o público em geral, como tratar de forma simples, amigável, corresponsável com acessibilidade, através das práticas de acessibilidade atitudinais”, afirma Daniela
Desfile PCD
O Capital Moto Week promoverá, no dia 23 de julho, no palco Lady Bikers, um desfile com referências de moda sustentável inspiradas no rock e na alta costura com modelos inclusivos, cadeirantes, pessoas com nanismo e com outros tipos de deficiência. As peças do catálogo, idealizadas pelo Ateliê Flor do Rock, são inspiradas nos 20 anos do Capital Moto Week. A coleção intitulada “Moto Week 20” inclui roupas personalizadas de acordo com a deficiência de cada modelo PCD.
Por meio da Academia de Produção Inteligente, lançada em 2023, o Capital Moto Week capacitou centenas de profissionais das equipes de produção, fornecedores, expositores e parceiros com treinamentos de práticas inclusivas, que são um dos eixos do festival. Caveiras do Bem é o nome do movimento que engloba as iniciativas de inclusão, diversidade, acessibilidade e sustentabilidade do CMW, demonstrando a responsabilidade do festival com o ecossistema.
Com estratégias de comunicação on e offline que alcançam 40 milhões de pessoas por ano, o festival tornou-se uma poderosa ferramenta de conscientização e engajamento. A organizadora Juliana Jacinto descreve o Capital Moto Week como uma plataforma transformadora, que conecta pessoas e legados socioambientais: “A essência do CMW é construir um legado que inspire e toque o coração das pessoas. É incrível ver o impacto que alcançamos ao longo dos anos”.
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Cadeia produtiva sustentável
O Capital Moto Week orgulha-se de ser o único festival do país com os certificados Lixo Zero e ISO 20.121, garantindo que toda sua cadeia produtiva esteja alinhada com boas práticas sustentáveis. Ao adotar o uso do “Meu Copo Eco”, o festival evita o consumo de mais de 1 milhão de copos descartáveis nos 10 dias de duração. Desde 2019, o CMW baniu o uso de materiais não recicláveis, além de promover a destinação correta de resíduos eletrônicos. A organização também plantou 25 mil mudas de árvores para zerar suas emissões de carbono em 2022.
Sobre o Capital Moto Week 2023
A edição especial do maior Festival de moto e rock da América Latina trará mais de 100 shows nos 10 dias de programação, com público estimado de 800 mil pessoas e 350 mil motos. De 20 a 29 de julho, o Parque de Exposições Granja do Torto será palco do maior Capital Moto Week de todos os tempos, celebrando 20 anos de liberdade, com line-up que privilegia diferentes vertentes do rock nacional. O CMW é o único festival no Brasil certificado como Lixo Zero e ISO 20.121, e, todos os anos, zera as emissões de carbono. Também promove iniciativas visando a inclusão, diversidade e sustentabilidade da cadeia produtiva do entretenimento.
Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | PCD tem acesso grátis com direito a acompanhante | Pessoas 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Meias-entradas são concedidas somente aos beneficiários previstos pela legislação | Crianças de até 12 anos não pagam desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível.
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Serviço
Capital Moto Week | Edição 20 Anos
Quando: 20 a 29/07/2023 Onde: Parque de Exposições da Granja do Torto | Brasília (DF)
Faça frio ou calor, o Tauá Resort Alexânia, no coração do centro-oeste, oferece a diversão que já é típica da rede para viver as férias de julho em família
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Momento tão esperado pelas crianças, as férias de julho estão aí e o Tauá Resorts Alexânia lançou uma promoção: na compra acima de 3 diárias, haverá 10% de desconto e mais 5% de desconto no pagamento pelo PIX. Com infraestrutura de lazer e pensão completos, recreação o dia todo, o resort oferece gratuidade para até 2 crianças de 0 a 6 anos no mesmo quarto.
O verdadeiro paraíso no coração de Goiás está localizado na cidade de Alexânia, a 50 minutos de Brasília e a 80 minutos de Goiânia. Considerado um mundo de resort pelas dimensões da sua infraestrutura de lazer, são mais de 4 mil metros quadrados de águas aquecidas, incluindo 15 jacuzzis situadas com uma vista pro cerrado, e outros 3 mil metros quadrados de espaço para renovar o corpo e a alma. O Spa Green Tea & Wine conta com um menu completo de banhos alternativos, massagens relaxantes e tratamentos estéticos. Ideal para fugir da rotina e vivenciar o autocuidado.
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Além dessas atrações, o resort preparou uma programação especial para as férias, que oferece entretenimento e descanso na medida. Os Taualegres, a animada equipe de recreação da rede de resorts, convida as famílias para momentos de lazer que ficarão para sempre guardados na memória. Todos os dias, jogos, brincadeiras e atividades exclusivas para as crianças se aventurarem pelo resort estão garantidos. Confira a programação completa:
A hospedagem proporciona muitas opções de recreação, especialmente para as crianças, por conta dos Taualegres – como são chamados os recreadores do resort. A meninada fica em boas mãos com os monitores recreativos que criam brincadeiras o dia todo. Para as crianças de 3 a 6 anos, atividades lúdicas, pedagógicas sob o comando dos Taualegres – equipe de recreação da rede. A turma de 7 a 12 anos, se diverte com atividades e brincadeiras de ação. Já os adolescentes, participam de jogos e desafios animados. Outro atrativo infantil de destaque é a Jota City – a Metrópole do Futuro, inspirada nos principais parques temáticos do mundo, com atrações incríveis onde as crianças aprendem sobre sustentabilidade, meio ambiente, tecnologia.
E os adultos podem relaxar enquanto as crianças brincam ou se divertirem também. Seja no boliche, cinema ou nas águas quentinhas das jacuzzis que integram o complexo de lazer. Eles podem participar de brincadeiras e gincanas especiais, torneios de vôlei e beach tênis. E até, manter a vida fitness em dia na academia completa e moderna. Mas também, tem quem queira aproveitar o conforto das acomodações para descansar, dormir e comer. A experiência gastronômica é atrativa. O resort funciona no esquema pensão completa (café da manhã, almoço e jantar inclusos). Há uma variedade de opções gastronômicas incluindo o recém-inaugurado restaurante à la carte japonês Nigori, o restaurante Coppola com as maravilhas da culinária italiana, diversos bares, um café com pão de queijo e salgados, e a Jota Candy, onde tem várias delícias açucaradas.Para recebe os hóspedes nas férias de julho tem também a Vila Tauá. Um pequeno vilarejo dentro do resort, especialmente montado para shows, brincadeiras e comidas típicas. O espaço se soma às outras opções de lazer, incluindo piscinas aquecidas, recreação o tempo todo e boa gastronomia. O destino é ideal para fugir da rotina, proporcionar lazer para adultos e crianças.
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Endereço: Alexânia – Rodovia BR 060, KM 23, S/N Preços das diárias ou pacotes: com tarifas flutuantes e pensão completa, as diárias custam a partir de R$ 1.678,50para dois adultos e até 2 crianças de 0 a 6 anos no mesmo quarto. Informações e reservas:(11) 4416-5009 – Whatsapp – reservas.taua@taua.com.br – https://tauaresorts.com.br/caete/
Sobre o Grupo Tauá
Um dos principais players de hotelaria para viagens em família no Brasil. Tendo como principal pilar a cultura do sorriso, é reconhecido por oferecer entretenimento para crianças e adultos. Descanso e lazer são diferenciais que os resorts oferecem aos hóspedes. Os resorts têm esquema de pensão completa e contam com restaurantes à la carte. As crianças têm atenção especial, com menus exclusivos e recreação durante todo o dia, com os Taualegres – os monitores infantis da rede de hotéis. Tem ainda a exclusiva Jota City – a metrópole do futuro, uma cidade interativa onde os hóspedes mirins aprendem brincando sobre sustentabilidade e consumo consciente. Os adultos têm à disposição uma estrutura de lazer robusta incluindo, além das piscinas, SPA, cinema, boliche, academia, quadras esportivas e salão de jogos, dentre outros. A rede tem mais de 1.500 apartamentos espalhados por três estados brasileiros, MG, SP e GO.
Walter Firmo é o primeiro convidado, na galeria Olho de Águia, em Taguatinga Norte, dia 27 de julho
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A terceira edição do projeto “Imagem Sem Fronteiras” está de volta à Brasília com convidados de peso do fotojornalismo do Brasil e do exterior. Idealizado pelo fotógrafo IvaldoCavalcante, fundador do espaço galeria Olho de Águia em Taguatinga, o projeto tem comoprincipal objetivo contribuir para a disseminação da cultura fotográfica e incentivar a formaçãode profissionais e estudantes de Fotografia, Cinema e Jornalismo.
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A palestra de abertura acontece no dia 27 de julho e terá como convidado o fotógrafo Walter Firmo. Com mais de 60 anos de carreira, Firmo é reconhecido, no Brasil e no mundo, por seus retratos poderosos e suas imagens emblemáticas sobre a cultura afro-brasileira. Suas fotografias são um testemunho da diversidade cultural e da história do país. Além de Firmo, já estão confirmadas as presenças do brasileiro André Liohn, dos norte-americanos James Naschthey e Lynsey Adario e do Servio Goran Tomasevic. Em comum esses quatro fotógrafos tem seus trabalhos reconhecidos por atuarem em zonas de guerra.
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André Liohn fotojornalista brasileiro reconhecido por atuar em zonas de conflitos e guerra, como Ucrânia, mais recentemente. Em 2011, tornou-se o primeiro fotojornalista latino- americano a receber a prestigiosa Medalha de Ouro Robert Capa pelo Overseas Press Club por seu trabalho sobre a Guerra Civil da Líbia e foi indicado pelo Prix Bayeux-Calvados des Correspondants de Guerre. Liohn é o personagem do documentário “Você não é um soldado”, com direção de Maria Carolina Telles, que conta sobre os mais de 15 anos de cobertura de conflitos pelo mundo. O filme será o tema de André.
James Naschthey também ganhou reconhecimento e vários prêmios pela sua atuação em territórios em guerra. Entre eles, levou cinco vezes a Medalha de Ouro Robert Capa. A escolha por trabalhar em locais de conflito se deveu ao forte impacto que teve, nos anos 70, ao ver a famosa foto de Nick Ut, menina vietnamita correndo nua e com a pela queimada após ataque americano na guerra do Vietnã. Trabalhando como fotógrafo “free-lance” para várias revistas cobriu o movimento civil na Irlanda do Norte, os massacres de Ruanda, intervenção humanitária na Somália, guerra da Nicarágua, só para citar alguns dos conflitos por onde passou.
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Lynsey Adario é uma fotojornalista americana que tem suas lentes fotográficas focada na questão dos direitos humanos, especialmente, com destaque para o papel das mulheres nas sociedades tradicionais. Em 2022, recebeu o prêmio Courage in Journalism da International Women`s Media Foundation. Recentemente, Lynsey esteve na guerra da Ucrânia registrando as imagens de como a população tenta sobreviver nas zonas de conflito. A fotógrafa também recebeu o prêmio Pulitzer de 2009 por sua atuação na cobertura das operações americanas no Afeganistão.
Goran Tomasevic nasceu em Belgrado, na Sérvia e durante mais de 20 anos rodou o mundo na cobertura de grandes histórias da humanidade como fotografo da agência Reuters. O interesse pela fotografia veio ainda na infância vendo fotos dos avós e pais quando mais jovens. Uma lembrança que, de alguma forma, foi importante para Tomasevic na escolha da profissão aos 13 anos quando ganhou uma câmera do pai. Sua primeira experiência de fotografar em zonas de conflito foi em 1991 e 1992 na atual Croácia e Bósnia. As suas imagens de guerras e revoluções estão entre as imagens mais importantes dos conflitos nos Balcãs, Iraque, Afeganistão, Líbia, Síria, Sudão do Sul, Paquistão, Moçambique, República Democrática do Congo, República Centro-Africana, Burundi ou Nigéria. O trabalho de Tomasevic foi reconhecido com muitos prêmios internacionais de prestígio e ele foi nomeado quatro vezes como “Fotógrafo do Ano da Reuters”.
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As palestras do projeto “Imagem Sem Fronteiras” serão realizadas, mensalmente, entre os meses de agosto e novembro, com entrada franca. Uma exposição, com 10 fotos de cada convidado, será montada na galeria e ficará aberta a visitação durante 30 dias. “Queremos dar uma oportunidade única para quem deseja conhecer o trabalho desses craques da fotografia em um bate-papo presencial e aberto ao público. E melhor ainda é poder levar esse projeto para além do Plano Piloto”, afirma o fotógrafo Ivaldo Cavalcante idealizador do evento “Imagem Sem Fronteiras” e criador da Galeria Olho de Águia, em 2002. Um espaço tradicional na cidade, palco de eventos fotográficos e artísticos, que reflete a cena cultural pulsante de Taguatinga.
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Serviço: “Imagem Sem Fronteiras” Palestra Walter Firmo Onde: Espaço Cultural Galeria Olho de Águia Quando: Dia 27 de julho, às 19 horas Endereço: CNF 01, edifício Praiamar, loja 12, Praça da CNF, Taguatinga Norte
Mais informações nas redes sociais do projeto @imagemsemfronteiras
“Circuito Utópico” leva ao Espaço Cultural Renato Russo,508 Sul, a discussão sobre os limitesda estética, entre o digital e o analógico.
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A galeria Parangolé, do Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul, recebe a primeira exposição individual do artista brasiliense Ricardo Luiz: “Circuito Utópico”. Sob a curadoria de Wagner Barja, a mostra ficará em cartaz entre 3 de agosto e 19 de setembro.
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Nesse conjunto, a narrativa geométrico-formalista se destaca não só pelo rigor da manufatura, mas também pela destreza e pelo total domínio técnico. Aos que não presenciaram a execução do trabalho do artista no ateliê, surge invariavelmente uma dúvida: a pintura sobre papel é uma colagem digital ou uma pintura de fato? Em resposta, o artista sorri orgulhoso; no seu método de trabalho, a perfeição é uma meta — completa o curador.
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Antes de estrear com uma mostra individual, o artista realizou trabalhos da série Roscharch, pintura acrílica em aguadas coloridas com simbólicas referências aos povos originários e animais da Amazônia.
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Em pequenos, médios e grandes formatos, a maior parte das obras que farão parte de “Circuito Utópico”, foi criada por Ricardo Luiz no período da pandemia. A produção da mostra é da NACO- Núcleo de Arte do Centro Oeste.
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SERVIÇO: Exposição: “Circuito Utópico” do artista plástico Ricardo Luiz Curadoria: Wagner Barja Espaço Cultural Renato Russo- 508 sul Galeria Parangolé Data: 3 de agosto a 19 de setembro Horário: De terça a domingo, das 10h às 20h Entrada franca
As projeções acontecem dia 21 de julho no Espaço Itaú de Cinema CasaPark
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Na próxima sexta-feira (21) será realizado o encerramento do projeto Vamos ao Cinema, edição 2023, com uma sessão de cinema especial para um público de cerca de 150 pessoas. Será um momento especial para os 75 alunos das escolas CED 310 de Santa Maria, CED 15 da Ceilândia e CECON Estrutural – Centro de convivência que atende adolescentes – que terão a oportunidade de assistir os curtas-metragens produzidos por eles na telona do cinema.
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Ao todo serão apresentados: “Cotidiano”, de Anny Beatriz, “Problemas Técnicos”, de Carina Lima Mendes e “Sonho”, de Sara Raquel Luz, alunas do CED 310 de Santa Maria. “Amor Imprudente”, de Gaby Santos e “Retrato de uma Obsessão”de Hemily Cristina, produções do CED 15 da Ceilândia. Na ocasião acontecerá uma premiação dos filmes por uma escolha do júri técnico e popular, com a premiação de um curso online da Brainstorm Academy. O júri popular irá eleger o melhor filme pelo site do projeto: https://www.vamosaocinema.org.br/
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Todo mundo pode ver os filmes e votar! Os vencedores receberão também, troféus. Como convidados de honra serão apresentados nos evento os curtas “Visibilidade”, de Pedro Abel Vieira da Silva (XIN) e “Sob a Pele” de Hizaian Henrique Santos (The Shock). Alunos que participaram da última edição do Vamos ao Cinema e que vêm se destacando no segmento de áudio visual.
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É importante ressaltar que todo projeto é permeado pela Agenda 2030 e os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável – ODS, que estão presentes nos temas dos curtas produzidos pelos alunos, bem como nas oficinas oferecidas durante o semestre por profissionais gabaritados no assunto. A edição 2023 do projeto conta com patrocínio da Neoenergia Brasília, por iniciativa do Instituto Neoenergia, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal – LIC- DF (Processo nº 0150-000072972020-63) e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
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Para Valéria Marcondes, idealizadora do projeto, comemora o resultado. “ Estamos fechando o semestre com uma bela produção audiovisual, demonstrando que o propósito do “Vamos ao Cinema”, de fornecer os instrumentos audiovisuais para amplificar a voz da moçada, que vem se consolidando como passos importantes nas vidas dos adolescentes, que passam a acreditas em seus potenciais e enxergar um futuro promissor em suas vidas”, afirma Marcondes.
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ENCERRAMENTO PROJETO VAMOS AO CINEMA Data: 21 de julho, sexta-feira Local: Itaú Cinema , CasaPark Horário: 9:30 h
Um dos filmes mais aguardados do ano chega aos cinemas nesta quinta-feira. Após a premier de Barbie, em Los Angeles, o longa já é considerado por alguns críticos como uma “obra-prima”. Para celebrar este mundo cor de rosa e o retorno de personagens famosos como Barbie e Ken, estrelados no filme por Margot Robbie e Ryan Gosling, o Taguatinga Shopping preparou uma série de ações: além de receber iluminação especial em sua fachada, no dia 20/07, os clientes que forem ao TGS vestidos com pelo menos duas peças de roupa cor de rosa ganharão estacionamento gratuito – para participar, interessados devem ir até o Balcão de Informações e retirar o voucher.
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Para animar o público e promover o lançamento do filme o shopping realiza, também, no dia 20/07, apresentações de flash mob com músicas como Barbie Girl e outras trilhas famosas dos personagens. As aparições dos dançarinos ocorrerão às 12h30, 17h e 19h. Após as apresentações, o público poderá participar de um Meet and Greet com os personagens.
Fama precoce e questões que ressoam nos dias atuais: Ricardo Lerman, editor da série, conta como foi fazer parte dessa grande produção que fala sobre a trajetória de um dos maiores grupos do país
Nos anos 80, uma turma carismática e musical conquistou os corações de crianças e famílias por todo o Brasil. A turma do “Balão Mágico” foi um fenômeno da cultura infantil que marcou uma geração e se tornou um verdadeiro sucesso. Quarenta anos depois, Simony, Tob, Jairzinho e Mike se reencontram para relembrar a trajetória e contar histórias inéditas na série documental “A Superfantástica História do Balão”, que também aborda temas relevantes, como a exposição pública e o impacto da fama precoce, questões que ressoam nos dias atuais, em um contexto de influenciadores digitais e redes sociais.
Para o editor da série, Ricardo Terdiman Lerman, que também foi responsável pela edição de “Pacto Brutal: o assassinato de Daniella Perez”, indicada para o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro como melhor série documental, essa reflexão sobre as consequências e os desafios enfrentados pelos envolvidos foi algo marcante. “Isso nos leva a pensar na exposição exacerbada que temos com a internet nos dias de hoje. Ao longo da edição, pude ver o nascimento de muita coisa atual naquela época e também as consequências que isso trouxe para todos os envolvidos. Inclusive, em um momento do documentário, alguém menciona o Balão Mágico como uma espécie de influenciador digital numa época analógica”, comenta Lerman.
Dividida em três episódios, que já estão disponíveis no Star+, plataforma de serviço de streaming por assinatura,a produção mostra como foi o desenrolar da história do grupo e como isso marcou cada um dos integrantes de maneira diferente, já que as crianças trabalhavam como adultos em uma época sem tantas regras e controles. A série discute também quais as implicações dessas questões para os envolvidos.
Os diretores, produtores e editores dedicaram boa parte do tempo para refletir sobre a abordagem mais adequada para contar a história, incorporando toda a intensidade e frenesi da década. Período marcado por uma mistura de euforia devido à abertura democrática, a empolgação com novas formas de entretenimento e, no contexto da série, o reconhecimento da importância do público infantil como uma fatia significativa do mercado de consumo no Brasil.
Ser editor de uma grande série documental sobre um dos maiores ícones do país é uma posição de extrema importância e responsabilidade, pois a função desempenha um papel fundamental na criação e finalização do produto final, ajudando a moldar a narrativa, a estrutura e o estilo visual do documentário. Ricardo trabalhou na edição de todos os episódios de “A Superfantástica História do Balão”. “Especialmente no primeiro, contribui para tentar chegar nessa linguagem e estética que estivessem de acordo com a história que seria contada, depois isso foi aplicado aos outros episódios. O Balão teve toda essa trajetória, que envolveu muito carinho, qualidade musical, aprendizado, mas também excessos, traumas, arrependimentos e loucuras da década. Acho que a edição conseguiu dar conta de passar isso de uma forma pertinente que eu me orgulho”, afirma o editor.
A edição também aproveitou a linguagem do VHS, algo que foi muito marcante na época. Uma ideia, que de acordo com Ricardo, deixou a série com a cara caótica da década. “Usamos referências ligadas ao formato de vídeo, que eram bem comuns para a época, como quando as imagens do aniversário de alguém invadiam uma gravação do programa de culinária que foi gravado na mesma fita. A forma da edição ajudou a contar uma história que ainda tem ressonância afetiva para muita gente”, explica o editor, que revela que fazer esse trabalho foi algo desafiador. “Além da importância do fenômeno musical e televisivo, que por si só já gerava uma expectativa grande do público para o documentário, era importante encontrar uma linguagem que estivesse em sintonia com a década de 80, que também foi muito marcante no Brasil e no mundo”, finaliza Ricardo.
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Sobre Ricardo Lerman
Ricardo, 34 anos, trabalha como editor de audiovisual para cinema, televisão e internet. Seus trabalhos mais recentes incluem, além de “A Superfantástica História do Balão” e “Pacto Brutal: o assassinato de Daniella Perez”, a edição da série “Coisa de Menino”, lançada pela HBO, “De amor e de luta” que pode ser assistida no Globoplay e muitas outras.
Formado em História pela Universidade de São Paulo, ele tem mestrado na Escola de Comunicações e Artes pela mesma universidade. Começou no ramo há mais de 12 anos, já fez vídeos para centros culturais, foi trainee e freelancer do jornal Folha de São Paulo e realizou produções para os mais diversos veículos. Em 2017, se juntou à produtora de televisão e cinema “Producing Partners”, que tem donos brasileiros que já moram há décadas nos EUA e realiza produções para países no mundo inteiro, inclusive no Brasil.
Desde então, editou projetos que alcançaram prestígio no mercado de audiovisual e se tornaram referências. Entre eles, o programa “Immersive World” exibido no canal norte-americano “All Arts” e também no canal brasileiro “Arte 1”, que ganhou um Emmy como melhor programa curto sobre arte.
Sucessos de bilheteria em todo o mundo, as animações da Pixar Studios conquistam adultos e crianças a cada lançamento, marcando gerações e estando na memória das pessoas. Então, nada melhor que reunir os grandes sucessos da Pixar em uma mostra. A Magia dos Pixels: Espelhos Animados da Realidade exibirá 29 filmes em 38 sessões,e ficará em cartaz no Cine CCBB Brasília, de 14 de julho e 20 de agosto, com ingressos a R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada), sendo que as sessões acessíveis são gratuitas.
A curadoria da mostra traz as primeiras produções da Pixar, André e Wally B. e Luxo Jr., curtas-metragens de dois minutos, além dos grandes sucessos Toy Story, Os Incríveis, Carros, Monstros S.A. e Procurando Nemo.
Algumas produções mais recentes também ganham as telas do cine CCBB Brasília: Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica (2020) e o premiado Viva: a Vida é uma Festa (2017), vencedor do Oscar de melhor animação em 2018. Além das animações, A Magia dos Pixels também apresenta o documentário A História da Pixar (2007), que narra a trajetória do estúdio desde a década de 1980.
Programação para o público de todas as idades, os filmes da mostra serão dublados em português. Também serão apresentadas sessões acessíveis, sendo uma com audiodescrição (Toy Story) – para acessibilidade de pessoas cegas; uma com interpretação em Libras (Ratatouille) – para acessibilidade de pessoas surdas; e uma sessão azul (Up: Altas Aventuras) – para o público no espectro (TEA).
Além da exibição dos filmes, a mostra oferece outras atividades gratuitas, como oficinas lúdicas voltadas para o público infantil, o debate “Como acontece A Magia dos Pixels?”, guiado por Fabrício Duque, curador da mostra, e uma sessão do filme Wall-E comentada por Eduardo Reginato, também curador do projeto.
A mostra conta com duas sessões ao ar livre, no jardim do CCBB, nos dias 19 e 20 de agosto. Essas sessões, além de gratuitas, serão iniciadas com curtas produzidos em Brasília, em coprodução com a Villa-Lobos Produções.
Depois da temporada no CCBB Brasília, a mostra A Magia dos Pixels: Espelhos Animados da Realidade seguirá para o CCBB RJ, BH e SP.
PROGRAMAÇÃO COMPLETA:
Semana 1
14 de julho – sexta-feira
15h – Primeiros curtas-metragens da Pixar – 21 min – Livre (Sessão gratuita)
16h – A história da Pixar – 87 min – Livre (Sessão gratuita)
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15 de julho – sábado
15h – Toy Story – 81 min – Livre
16 de julho – domingo
15h – Toy Story 2 – 92 min – Livre
18 de julho – terça-feira
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15h – Carros – 117 min – Livre
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19 de julho – quarta-feira
15h – Carros 2 – 106 min – Livre
20 de julho – quinta-feira
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15h – Ratatouille – 111 min – Livre
21 de julho – sexta-feira
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15h – Os Incríveis – 115 min – Livre
22 de julho – sábado
14h – Oficina Lúdica para Crianças – 120 min – Livre (Evento gratuito)
17h – Toy Story 3 – 103 min – Livre
23 de julho – domingo
15h – Toy Story 4 – 100 min – Livre
Semana 2
25 de julho – terça-feira
15h – Carros 3 – 102 min – Livre
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26 de julho – quarta-feira
15h – Os Incríveis 2 – 118 min – Livre
27 de julho – quinta-feira
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15h – Viva: A Vida é uma Festa – 105 min – Livre
28 de julho – sexta-feira
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17h – Divertida Mente – 95 min – Livre
Seguido do debate com o tema “Como acontece a Magia dos Pixels?” com Cecília Barroso e Lino Meirelles. Mediação do curador Fabrício Duque. Entrada gratuita no debate.
29 de julho – sábado
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14h – Oficina Lúdica para Crianças – 120 min – Livre (Evento gratuito)
17h – Monstros S.A – 92 min – Livre
30 de julho – domingo
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15h – Procurando Nemo – 100 min – Livre
Semana 3
01 de agosto – terça-feira
15h – Procurando Dory – 97 min – Livre
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02 de agosto – quarta-feira
15h – Universidade Monstros – 104 min – Livre
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03 de agosto – quinta-feira
15h – Divertida Mente – 95 min – Livre
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04 de agosto – sexta-feira
17h – WALL-E – 98 min – Livre (Sessão gratuita)
Seguido de Sessão Comentada com o curador Eduardo Reginato
10h30 – Ratatouille – 111 min – Livre – Intepretação em Libras (Sessãogratuita)
15h – Toy Story – 81 min – Livre – Audiodescrição (Sessão gratuita)
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16 de agosto – quarta-feira
15h – Valente – 93 min – Livre
17 de agosto – quinta-feira
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15h – Vida de Inseto – 95 min – Livre
18 de agosto – sexta-feira
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15h – Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica – 102 min – Livre
19 de agosto – sábado
19h – sessão ao ar livre: Toy Story 4 – 100 min – Livre – Legenda descritiva (Sessão gratuita)
20 de agosto – domingo
19h – sessão ao ar livre: Up: Altas Aventuras – 96 min – Livre – Legenda descritiva (Sessão gratuita)
Sobre Oficina Lúdica para Crianças
Será oferecida uma experiência de arte onde as crianças participantes serão convidadas e estimuladas a fazerem desenhos e se expressarem tendo como base materiais simples (papel sulfite A4 e giz de cera curto cores variadas). O diferencial está justamente na simplicidade do método (manchas e texturas). Todos os desenhos produzidos poderão ser levados pelas crianças ao final da oficina. Para associar a vivência artística à mostra de cinema da Pixar, personagens diversos (Nemo, Toy Story, Monstros S.A. entre outros) poderão ser usados como tema nos desenhos.
Professores do Instituto de Arte Amilcar Mendes
O I.A.A.M. é um instituto de arte que há 19 anos é casa para crianças e adultos poderem mergulhar no mundo da arte e desenvolver suas capacidades, por meio de um método que abrange diversas técnicas, materiais e professores preparados para dar um atendimento individualizado que proporciona um melhor direcionamento de interesses e objetivos.
Diretor, produtor, roteirista, escritor e crítico de cinema. É formado, mestre e doutorando em Literatura pela Universidade Federal Fluminense, pesquisando cinema e literatura de horror e fantasia. Na televisão foi diretor e roteirista do programa Cinema Mundo (2006) do extinto canal Cine Brasil TV e produtor dos programas (Re)corte Cultural e Arte com Sérgio Britto da TVE (atual TV Brasil). Foi um dos curadores das mostras Bertrand Blier e a Comédia da Provocação (2017) na Caixa Cultural SP, Mel Brooks – Banzé no Cinema (2020), Estúdio Hammer – A Fantástica Fábrica de Horror (2021), Terry Gilliam – O Onírico Anarquista (2022) e Frank Capra (2023) no CCBB, entre outras.
Fabrício Duque
Curador, mediador debate, editor catálogo
Jornalista e pós-graduado em Cinema, membro da Abraccine (Associação Brasileira de Críticos de Cinema), filiado à Fipresci (Federação Internacional de Críticos de Cinema). Em 2009 fundou o website Vertentes do Cinema, no qual cobre os principais festivais do mundo, como Cannes, Berlim, Sundance, Festival do Rio, Brasília, Mostra de São Paulo, Tiradentes, Gramado, entre outros. Publicou textos nos catálogos das mostras “Stephen King: o medo é seu melhor companheiro”, “Fábrica de Sonhos”, ”Mel Brooks: Banzé no Cinema”, e “Tim Burton”, todas do CCBB, e “Nos Embalos de Uma Parceria”, do MAM-Rio, entre outras. Escreveu artigo-capítulo no livro publicado “Um Porto no Purgatório” sobre o cinema do cineasta maranhense Frederico Machado. Já realizou a curadoria da mostra “Truffaut em 35mm: uma semana de cinefilia” na Cinemateca do MAM-RJ. E das mostras: Semana Vertentes Online; Festival Recine de Cinema de Arquivo; da edição de 30 anos do Curta Cinema; do Festival Estação Virtual 35 Anos; da I Mostra de Cinema de Maricá, durante o período da quarentena, 2020 e 2021, além de participar de debates sobre Ingmar Bergman, na PUC-Rio e no SESC, e outros diretores.
Cecilia Barroso
Debatedora
Jornalista e crítica de cinema. Em 2001 fundou o site Cenas de Cinema, onde é editora e redatora até os dias de hoje. Já fez parte da comissão de seleção do Curta Brasília, da Retrospectiva do Cinema Brasileiro do CineSesc e foi curadora internacional do Filmaê– Festival de Cinema Móvel de Brasília. Participou de júris em festivais e mostras e foi debatedora e mediadora em vários eventos. Ministrou cursos sobre crítica cinematográfica, história do cinema e cineastas. Participou como autora em publicações diversas, como livretos, catálogos e em séries de livros da Abraccine, além das publicações “Mulheres Atrás das Câmeras: As Cineastas Brasileiras”, de 1930 a 2018, e “Trajetória da Crítica de Cinema no Brasil”. É integrante da Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine), On-line Film Critics Society (OFCS) e foi uma das fundadoras do Elviras — Coletivo de Mulheres Críticas de Cinema.
Lino Meireles
Debatedor
Lino Meireles é um diretor, produtor, roteirista e crítico audiovisual natural de Brasília. Reúne em sua trajetória seis títulos de curta, média e longa-metragem, entre eles Passeio e Candango: Memórias do Festival. Este último, documentário sobre o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, virou livro e inspirou a primeira enciclopédia digital do país sobre um festival de cinema, a FBCBusca, criada por Meireles e equipe.
Participa de restaurações e digitalizações de obras marcantes para a história cinematográfica brasileira ao lado de nomes de peso da cena artística do país. Em 2019, após anos de um mergulho profundo na história do cinema brasileiro, Lino se juntou a Paloma Rocha, filha de Glauber Rocha, para restaurar em versão 4K uma das grandes obras do cinema brasileiro, “Deus e o Diabo na Terra do Sol”.
Sinopses
Longas-metragens:
Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica (Onward, 2020, Estados Unidos, 102 minutos, Cor, Livre). Dirigido por Dan Scanlon.
Em um mundo no qual as criaturas não dependem mais da magia para viver, dois irmãos elfos recebem um cajado de bruxo de seu falecido pai, capaz de trazê-lo de volta à vida. Inexperientes, Ian e Barley não conseguem executar o feitiço e acabam gerando uma criatura sem cabeça.
Toy Story 4 (2019, Estados Unidos, 100 minutos, Cor, Livre). Dirigido por Josh Cooley.
Woody, Buzz Lightyear e o resto da turma embarcam em uma viagem com Bonnie e um novo brinquedo chamado Forky. A aventura logo se transforma em uma reunião inesperada quando o ligeiro desvio que Woody faz o leva ao seu amigo há muito perdido, Bo Peep.
Os Incríveis 2 (Incredibles 2, 2018, Estados Unidos, 118 minutos, Cor, Livre). Dirigido por Brad Bird.
A família Pêra enfrenta novos desafios quando Helena é escolhida para liderar uma campanha para trazer os super-heróis de volta. Enquanto isso, Beto fica em casa cuidando das crianças, incluindo o bebê Zezé, que começa a manifestar seus próprios poderes.
Viva: A Vida é uma Festa (Coco, 2017, Estados Unidos, 105 minutos, Cor, Livre). Dirigido porLee Unkrich, Adrian Molina.
O filme segue a história de Miguel, um menino mexicano que sonha em se tornar um músico famoso, mas sua família proíbe a música. Ele acaba entrando colorida Terra dos Mortos e precisa encontrar um parente falecido para obter a bênção da família.
Carros 3 (Cars 3, 2017, Estados Unidos, 102 minutos, Cor, Livre). Dirigido por Brian Fee.
Durante mais uma disputa eletrizante nas pistas, o campeão Relâmpago McQueen acelerou demais e acabou perdendo o controle. Agora, após ter capotando várias vezes, o vermelinho terá sua vida alterada para sempre. O acidente foi tão grave que McQueen talvez tenha que se aposentar de vez.
Procurando Dory (Finding Dory, 2016, Estados Unidos, 97 minutos, Cor, Livre). Dirigido por Andrew Stanton, Angus MacLane.
Um ano após ajudar Marlin a reencontrar seu filho Nemo, Dory relembra sua amada família. Com saudades, decide fazer de tudo para reencontrá-los. Ela acaba esbarrando com amigos do passado e cai nas perigosas mãos dos humanos.
O Bom Dinossauro (The Good Dinosaur, 2015, Estados Unidos, 93 minutos, Cor, Livre). Dirigido por Peter Sohn.
Depois que um evento traumático perturba o animado dinossauro Arlo, ele parte em uma jornada notável. No caminho para voltar para casa, ele acaba ganhando um companheiro improvável: um menino humano chamado Spot.
Divertida Mente (Inside Out, 2015, Estados Unidos, 95 minutos, Cor, Livre). Dirigido por Pete Docter, Ronnie Del Carmen.
Com a mudança para uma nova cidade, as emoções de Riley, que tem apenas 11 anos de idade, ficam extremamente agitadas. Uma confusão na sala de controle do seu cérebro deixa a Alegria e a Tristeza de fora, afetando a vida de Riley radicalmente.
Universidade Monstros (Monsters University, 2013, Estados Unidos, 104 minutos, Cor, Livre). Dirigido por Dan Scanlon.
Mike e Sulley, alunos promissores da Universidade Monstros, são forçados a se unirem quando sua disputa acirrada pelo posto de aluno mais assustador da turma foge ao controle e eles acabam sendo expulsos da faculdade.
Valente (Brave, 2012, Estados Unidos, 93 minutos, Cor, Livre). Dirigido por Mark Andrews, Brenda Chapman, Steve Purcell.
Uma aventura de uma jovem chamada Merida, filha do rei Fergus e da rainha Elinor. A princesa desafia as tradições e o destino imposto pela sua mãe. Para mudar o seu futuro, Merida precisa usar suas habilidades de arqueira, enfrentar ferozes criaturas místicas e descobrir a verdadeira valentia.
Carros 2 (Cars 2, 2011, Estados Unidos, 106 minutos, Cor, Livre). Dirigido por John Lasseter, Bradford Lewis.
O astro das corridas, Relâmpago McQueen, e o carro-guincho, Mate, viajam para disputar o primeiro Grand Prix Mundial, que irá revelar o carro mais veloz do planeta. Nessa jornada imperdível, Mate se envolve com um grupo de espionagem e vive grandes aventuras com seus amigos.
Toy Story 3 (2010, Estados Unidos, 103 minutos, Cor, Livre). Dirigido porLee Unkrich.
Andy está prestes a ir para a faculdade e precisa decidir o que fazer com seus brinquedos. Woody, Buzz e seus amigos são doados para uma creche, onde enfrentam novos desafios e fazem novas amizades, mas os pequenos são incontroláveis e Woody e sua turma decidem planejar uma grande fuga.
Up: Altas Aventuras (Up, 2009, Estados Unidos, 96 minutos, Cor, Livre). Dirigido por Pete Docter, Bob Peterson.
Carl Fredricksen é um vendedor de balões que, aos 78 anos, está prestes a perder a casa em que sempre viveu com sua esposa, a falecida Ellie. Após um incidente, Carl vira ameaça pública. Para evitar que isto aconteça, ele põe balões em sua casa, fazendo com que ela levante voo.
WALL- E (Wall-E, 2008, Estados unidos, 98 minutos, Cor, Livre). Dirigido por Andrew Stanton.
Após poluir a atmosfera com gases tóxicos, a humanidade deixou a Terra e passou a viver em uma gigantesca nave. O plano era que os robôs limpassem em poucos anos
Em nova fase, grupo faz show no coração da cidade com pré-lançamento de EP
Sábado, 15 de julho, com ingressos gratuitos pelo Sympla
Foto divulgação
Centrô! É o Samba Urgente que ocupa um dos lugares mais democráticos de Brasília, a área externa do Museu da República, bem ao lado da rodoviária, no centro da cidade. Sábado, 15 de julho, a partir das 20h, o consagrado grupo de samba e choro e convidados especiais vão estar promovendo uma grande festa que marca uma nova fase da carreira desses amigos musicais.
Samba Urgente anuncia o lançamento de dois EPS – Samba Urgente no Festival Urgente 1 e 2 , trabalho que foi gravado no Festival Urgente que aconteceu no ano passado no Setor Comercial Sul, um com músicas autorais e outro com versões de músicas da MPB. E ainda prepara um novo álbum que será lançado neste segundo semestre.
Com isso, o grupo inicia com maior potência a difusão de seu trabalho, ampliando o alcance pelas plataformas digitais. E um pouco do que vem por aí, o público vai poder conhecer durante o Centrô – Samba Urgente no Museu! Mas sem esquecer suas raízes, seu lugar de origem, seu centro, de onde vem toda a energia criativa que move o grupo.
E esse grande momento merece ter convidados especiais para ficar ainda melhor. O Samba Urgente caprichou na lista de participações que dividem o palco com eles: Flor Furacão, Letícia Fialho, Carol Nogueira e Lorena Ly, e Gog. E a noite ainda conta com outras atrações: DJs Odara, Pops e Umiranda, além do grupo de pagode Elas que Toquem, formado só por mulheres.
Centrô é um evento que garante acessibilidade pra galera também. Para isso, teremos uma área especial para surdos, com plataforma vibracional perto do palco, e intérprete de libras durante toda a noite.
E como o frio chegou para valer, o Samba Urgente se uniu com o pessoal do No Setor, para arrecadação de agasalhos e cobertores para doar à população de rua. As doações podem ser entregues lá no próprio dia.
O Centrô-Samba Urgente no Museu é realizado com apoio do Ministério da Cultura e Ministério do Turismo, com realização do Instituto Janelas da Arte, Cidadania e Sustentabilidade e Produção do Samba Urgente e Beco da Coruja Produções.
INGRESSOS – Gratuitos e limitados. Garanta já o seu pelo SYMPLA
Criado em 2018, o grupo virou atração no cenário musical de Brasília com a proposta de ocupar espaços públicos da cidade com uma animada roda de samba e chorinho. Outra das principais bandeiras levantadas pelo grupo é a ampliação do acesso à cultura.
“Queremos ser um espaço democrático. Mostrar que o samba é um movimento que aceita todas as pessoas, não importa quem sejam. Queremos unir pessoas de diferentes mundos com a música, para aproveitar uma noite com muito samba e choro”, explica Victor Angeleas, bandolinista e um dos fundadores do Samba Urgente.
O Samba Urgente já ocupou, com muita música, locais tradicionais e antes improváveis como o Setor Comercial Sul, o Setor Bancário Sul, e a Piscina de Ondas, sucesso na década de 90, hoje desativada. Com irreverência, transitam do choro ao axé, do pagode ao samba raiz. De Jorge Aragão e Raça Negra a Novos Baianos e Dorival Caymmi, de Araketu a Pixinguinha. Cabe de tudo no Samba Urgente para valorizar a música brasileira.
No grupo de amigos estão músicos como Victor Angeleas, Márcio Marinho e Vinicius Vianna, três dos instrumentistas mais talentosos, formados no Clube do Choro na geração pós Hamilton de Holanda. Arthur NoytDSbre, Augusto Berto e Rafael Pops completam o grupo Samba Urgente. Igor Diniz, André \Costa, Valério Xavier e Júnior Viegas reforçam o time de músicos.
ATRAÇÕES E CONVIDADOS
Flor Furacão
Flor Furacão
Pianista, compositora, produtora musical, arte educadora, atriz e performer, uma multiartista em obras, como ela custama se descrever. Flor Furacão é criadora do Forró Jazz do Cerrado e têm uma jornada de mais de 12 anos de atuação nas artes, seja na educação musical, seja na atuação artística. Premiada pelo Brasília Independente 2022 e pela 7ª edição do Prêmio Profissionais da Música, Flor vem inovando a cena Musical Brasileira. Este ano prepara o lançamento do primeiro Forró Jazz e uma série de Mini Docs onde nos conta o processo criativo dos seus shows, verdadeiros espetáculos. Acompanhe em @florfuracao
Letícia Fialho
Compositora, cantora e instrumentista nascida em Brasília. De família carioca, traz em suas raízes a vivência quente do subúrbio do Rio, a boemia dos artistas populares, a cultura negra e o carnaval como imagens que pairam no universo da artista e inspiram suas composições. A artista compõe a partir da relação sensível entre a melodia e a palavra. Sua sólida trajetória conta com quatro álbuns: Letícia Fialho (2011), Maravilha Marginal (2018), Purpurina Anzol (2019, Corpo e Canção remix (2021), Abraço do Tempo (2021) e Carta de Fogo (2021).
GOG
GOG
Genival Oliveira Gonçalves, é conhecido como GOG, considerado o Poeta do Rap Nacional e sempre se destacou pela letra consciente, politizada e sem o uso de palavrões. Natural de Brasília, tem 11 discos gravados, sendo o artista com maior número de obras solo do hip Hop brasileiro que incluem clássicos como “Brasil com P. e Quando Pai se Vai”. Tem um livro lançado, “A Rima Renuncia” no qual retrata acontecimentos históricos e sua forma de compor.
Carol Nogueira
A cantora Carol Nogueira, nascida no Rio, foi criada em Brasília e a escolheu para iniciar sua carreira musical. Desde criança, sempre gostou de ouvir grandes nomes do samba como Cartola, João Nogueira, Dona vone Lara, Beth Carvalho e muitos que participaram da sua formação musical. Em 2009, começou a cantar profissionalmente e iniciou sua carreira no grupo Maracagalha. Desde 2017, Carol integra o coletivo “Mulheres de Samba”, tendo a oportunidade de estar ao lado de grandes artistas da cidade homenageando ícones femininos do samba. Em 2019, abriu o show de Diogo Nogueira, com este coletivo. Carol também integra o coletivo “Mulheres Presentes”.
Lorena Ly
Lorena nasceu em Mato Grosso – no Brasil profundo – iniciou seu canto destacando-se nos festivais de música, seu compromisso seria mesmo com a música Brasileira, grandiosidade plantada em 16 anos de carreira e muitos palcos diferentes: Abriu shows para grandes artistas, como Délcio Carvalho e Zé Renato, Alcione e Alexandre Pires e homenageou Nelson Sargento com o Show “Lorena Canta Nelson” ao lado do próprio Seu Nelson. Na TV, foi caloura do Programa do Raul Gil, na Band, em 2010, e no programa “Mulheres que Brilham” do SBT em 2012. Já em 2015 se destacou de maneira única no maior programa do gênero, o The Voice Brasil, da Rede Globo. Em 2018 iniciou uma temporada de show no Japão (Tokyo) levando a música Brasileira e o Jazz para ouvintes do mundo todo. Hoje, a mulher doce de voz impecavelmente afinada, vive na Capital federal, empunhando com coragem a bandeira do samba que em sua visão é a música brasileira.
A Galeria Trama apresenta a exposição “Imagens Interrompidas”, individual de Luis Jungmann Girafa, com curadoria do Vilarejo 21. A abertura da mostra acontece no dia 12 de julho, das 17h às 21h, na Fundação Athos Bulcão. Luis Jungmman Girafa é arquiteto, artista plástico, cineasta e fotógrafo.
A coletânea de pinturas apresentada em “Imagens Interrompidas” evidencia suas múltiplas linguagens.
Indissociável o olhar do fotógrafo e arquiteto, que fragmenta suas telas, que recorta e interrompe composições, que emoldura janelas dentro de chassis. A mostra apresenta reflexões sobre Brasília, sobre a geometria dos blocos, eixos, entrequadras, tesourinhas, sobre a vista geográfica e planificada, onde encontramos em títulos irônicos, configurações segmentadas e na paleta de cores, a terra vermelha do cerrado e um imaginário sobre a capital do país. Mas vai além, por que abrir portas e janelas em uma pintura? Por que construir camadas e apagá-las e sobrepô-las? Por que esconder e desaparecer com o passado? Por que impor novas margens onde elas já existem?
Papeis guardados
A exposição pode ser visitada de segunda a sexta-feira, das 9h às 18h, e sábado, das 9h às 14h, na Fundação Athos Bulcão. A entrada é gratuita com acessibilidade para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. A mostra conta com audiodescrições.
“Imagens Interrompidas” faz parte da programação da Galeria Trama que já recebeu exposições de Lígia de Medeiros, Kleber Cianni, Cirilo Quartim e Leopoldo Wolf.
Onde é que eu faço parte
Arte é ponte… Entre imagens interrompidas Luís Jungmann Girafa
Você se arrepende? Só copista não se arrepende… (Diálogo imaginário entre uma curadora imaginária e um adepto não imaginário do pentimento, o Girafa)
Por traz das pinturas de Girafa existem outras imagens… à frente delas, haverá outras? Pentimento significa literalmente arrependimento, poeticamente há tantos outros significados… Há a coragem do movimento, da impermanência, da imprevisibilidade do gesto espontâneo e há, ainda por traz, a fantasmagoria, que tensiona essa caduca noção evolucionista de linearidade entre passado, presente e futuro. Porque está tudo lá, dentro, fundo, profundo, mas se você arranhar de leve, os fantasmas aparecem.
Entre uma imagem e outra, uma palavra e outra, uma imagem e uma palavra, entre as interrupções… Há tantas conexões quanto sinapses possíveis em matérias minimamente plásticas. Para que certezas frente a contextos mutantes? Para que pressa? Deixa a matéria plástica viva, no seu ritmo, em desfrute.
Des-fruta cor vermelho sangue pisado, roxo azul falta de ar, borra de café torrado caverna escura. Densidade. Densa idade a de Girafa. Cores escuras elegantes que serão pentimentos de ar e luz… Arrependimentos. Outridades de Girafa. Arte é ponte.
Curadoria, Expografia e Texto: Vilarejo 21
Vilarejo 21, Matéria Plástica, FundAthos, Apoio Porto Belo
Olá, queridos(as) empresários(as) do setor de beleza!
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Está chegando o Hair Brasília and Beauty 2023, o evento mais aguardado do ano no mundo da beleza!
SEBRAE DF não podia ficar de fora. Com isso, preparou um espaço muito agradável para recebê-los.
E adivinha só? Teremos capacitações e mentorias gratuitas especialmente para vocês! 🎉🎉 🗓️ Quando? De 16 a 18 de julho de 2023.
📍 Onde? Pavilhão do Parque da Cidade. Estamos preparando uma programação recheada de conteúdos exclusivos, ministrados por especialistas renomados do mercado. Será uma oportunidade única para aprimorar suas habilidades, expandir seus conhecimentos e se inspirar com as últimas tendências do mundo da beleza. 💄💇♂️💅 As capacitações e mentorias serão completamente gratuitas, mas as vagas são limitadas, então não perca tempo!
Um dos setores que mais crescem no Brasil necessita de profissionais e dá a possibilidade de carreira duradoura para quem se capacita
O mercado da beleza ainda é um dos que mais crescem no mundo. É promissor e movimenta a economia brasileira gerando milhares de oportunidades de emprego. De acordo com a Associação Brasileira da Indústria de Higiene Pessoal, Perfumaria e Cosméticos (Abihpec), apósapresentar queda no número de empregos diretos em 2015e 2016, o setor vem apresentando crescimento contínuonos anos seguintes, encerrando 2022 com aumento de9,6% sobre 2021 equivalente a 13.400 empregos diretos.
Outro estudo, da Euromonitor coloca o Brasil em 4º lugar no ranking mundial de consumo de cosméticos. O estudo revelou também que o mercado de beleza nos países latinos cresceu 44,5% nos últimos 5 anos e é esperado um aumento de pelo menos 16% em 2023. Nesse sentido, a possibilidade de geração de novas vagas de trabalho é abrangente e pode ser melhor para quem busca o primeiro emprego, após capacitação.
Para Valteni Sousa, diretor da Hair Brasília and Beauty e do Sindibele (Sindicado do Varejo de Cosméticos do Distrito Federal), o acesso ao mercado da beleza se dá a partir de cursos focados em áreas específicas e garante ocupação das vagas existentes. “O setor é um dos que mais empregam, mas há a necessidade de se capacitar em alguma função para atender a demanda. Quem assume um papel de profissional da beleza permanece na área por muitos anos, visto que as formas de empreender e permanecer na ocupação são bastante promissoras”, afirma.
De acordo com dados do IBGE, em 2022, os jovens de 14 a 17 anos ficaram entre os mais afetados pelo desemprego com uma taxa de 36,4%, seguidos pela faixa etária de 18 a 24 anos com 22,8%.
Em contrapartida, o mercado com maior possibilidade de empregar jovens na faixa etária dos 18 aos 24, a partir de um curto período de formação e profissionalização é o da beleza. A oferta de cursos que formam para desempenho de funções ligadas a manicura, pedicura, design de sobrancelhas, maquiagem, química capilar, corte de cabelos, colorimetria, penteados, barbearia e afins é uma das maiores entre os mercados. “Precisamos entender que o setor da beleza pode ser o alento para quem tem necessidades de estar atuando com empregabilidade garantida a curto prazo, visto que movimenta cerca de 1,2 bilhão por ano e possibilita melhoria na economia local com o acesso de jovens ao mercado”, conclui Valteni.
Sobre a Hair Brasília and Beauty – O maior evento de beleza regional, a Hair Brasília and Beauty, chega a 13º edição com muitas novidades. Será realizado nos dias 16,17 e 18 de julho de 2023, no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade. Na feira há espaços dedicados à experts em tratamentos e cuidados estéticos, escolas de formação, lojistas com produtos nacionais, locais e importados. O Pavilhão também será ocupado por auditórios, lounges, área gastronômica, espaço para palestras e workshops.
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SERVIÇO
HAIR BRASÍLIA AND BEAUTY 2023
Quando: 16, 17 e 18 de julho de 2023, das 12h às 21h.
Com entrada solidária, evento traz experiência eletrizante para público e competidores
Prepare-se para uma descarga de adrenalina e muita velocidade! O Circuito Nacional de Adrenalina chega a Sobradinho, trazendo consigo uma proposta de ação social e uma experiência esportiva única. Com entrada solidária, um local icônico e a participação dos melhores profissionais do esporte, o evento promete surpreender e chamar a atenção do público. A programação inclui shows de manobras radicais de carros e motos e exposição de veículos antigos e colecionáveis.
“Estamos entusiasmados em trazer o Circuito Nacional de Adrenalina para Sobradinho. Além de proporcionar um espetáculo esportivo de tirar o fôlego, queremos impactar positivamente a comunidade através de uma ação social significativa”, declara Emerson Piw, reconhecido produtor de eventos e um dos responsáveis pela realização do Circuito Nacional de Adrenalina.
Uma das principais novidades do evento é a entrada solidária. Para participar do Circuito Nacional de Adrenalina, basta doar 2kg de alimentos não perecíveis na entrada do estacionamento do estádio de Sobradinho-DF. Essa iniciativa tem como objetivo arrecadar alimentos para ajudar instituições beneficentes da região, promovendo a solidariedade e o bem-estar social.
O local escolhido para sediar o evento é o icônico estádio de Sobradinho-DF. A arena será transformada em um verdadeiro palco de manobras radicais, proporcionando uma vista privilegiada para os espectadores acompanharem de perto toda a ação. A estrutura do evento é completa e conta com todas as medidas de segurança necessárias, incluindo grandes de contenção, pneus e distanciamento do público.
O evento contará com uma programação diversificada que vai além dos shows de manobras radicais. Os visitantes também poderão conferir exposições de carros antigos, motos, carros rebaixados e som automotivo, além de desfrutar de uma ampla praça de alimentação. Além disso, haverá tendas, sonorização de alta qualidade e camarotes para garantir o conforto e a comodidade dos presentes.
O Circuito Nacional de Adrenalina não se trata apenas de um evento esportivo, mas também de uma oportunidade de promover o engajamento social e fortalecer a comunidade. “Queremos ir além do entretenimento e deixar um legado positivo em Sobradinho. Ao unir esporte e ação social, podemos fazer a diferença na vida das pessoas”, ressalta Emerson Piw.
Com o apoio da Administração Regional de Sobradinho e da Secretaria de Turismo, o Circuito Nacional de Adrenalina tem tudo para ser um sucesso absoluto. Essa parceria entre o poder público e a produção do evento reforça o compromisso com o desenvolvimento local, o turismo e o incentivo ao esporte.
O Circuito Nacional de Adrenalina acontecerá nos dias 15 e 16 de julho. No dia 15, o evento terá início às 19:00 horas, enquanto no dia 16, as atividades começarão às 10:00 horas.
Para mais informações sobre o evento, acesse o perfil oficial no Instagram: @circuitonacionaldeadrenalina.
Não perca a oportunidade de viver a emoção do esporte, contribuir com uma causa nobre e se divertir com o Circuito Nacional de Adrenalina em Sobradinho. Prepare-se para uma experiência inesquecível!
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Serviço: Circuito Nacional de Adrenalina Etapa Sobradinho – Estacionamento Estádio de Sobradinho 15/07 (19h) e 16/07 (10h) Ingresso: 2Kg de alimentos não perecíveis Estacionamento: R$30,00 Instagram: instagram.com/circuitonacionaldeadrenalina
Aulas presenciais acontecerão de 15 a 29 de julho, horários variam conforme a área de interesse. Inscrições imediatas
A Academia de Produção Inteligente do Capital Moto Week oferece à comunidade 6 oficinas profissionalizantes nas áreas de Assistente de Produção Cultural, Roadie e apoio na produção de palco, Produção fotográfica e audiovisual para redes sociais, Manutenção de Computadores e de Celular e Designer Gráfico. A iniciativa, voltada a maiores de 16 anos, é realizada em parceria com o Instituto BRB, conta com suporte técnico do Programando o Futuro e Jovem de Expressão e apoio da Prefeitura Comunitária da Granja do Torto. As aulas presenciais serão de 15 a 29 de julho, na Granja do Torto.
Participantes com 100% de presença receberão certificado.
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Cronograma das aulas:
Oficina Assistente de Produção Cultural (18 anos+): 15/07 das 10 às 12h e das 14 às 18h, com prática de 12 horas de 16 a 29/07 em horário a combinar.
Oficina Roadie e apoio na Produção de palco (18 anos+): 17/07 das 10h às 12h e das 14 às 18h, com prática de 12 horas de 20 a 29/07 em horário a combinar.
Oficina Produção Fotográfica e Audiovisual para redes sociais (18 anos+): 17/07 das 10 às 12h e das 14h às 18h, com prática de 12h de 20 a 29/07 em horário a combinar.
Oficina Designer Gráfico (16 anos+): de 24 a 28/07 das 8 às 12h.
Oficina Manutenção de Celulares (16 anos+) de 24 a 28/07 das 14 às 18h.
Oficina Montagem e configurações de computadores (16 anos+) de 24 a 28/07 das 19 às 22h.
