Show Vertentes celebra a diversidade musical amazônica no CCBB Brasília

Do carimbó à cumbia, Emília Monteiro fará apresentações gratuitas como parte da programação paralela da exposição Vetores-Vertentes.

Como parte da programação paralela da exposição Vetores-Vertentes: Fotógrafas do Pará, que fica em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) até o dia 2 de novembro, uma programação musical gratuita promete agitar o público. Nos dias 24 e 25 de outubro, às 19h, está programado o show Vertentes – O Som Que Vem do Norte, protagonizado pela cantora paraense Emília Monteiro. A artista apresenta canções do álbum autoral Cheia de Graça e um repertório que passeia por ritmos emblemáticos da cultura amazônica, como carimbó, cumbia, guitarrada e brega, além de homenagens a grandes intérpretes do Pará. A entrada é gratuita e os ingressos estarão disponíveis para retirada um dia antes de cada show, a partir de 12h, no site bb.com.br/cultura e na bilheteria do CCBB.

Com presença de palco marcante, Emília interpreta sucessos de nomes como Dona Onete, Fafá de Belém, Joelma, Gaby Amarantos, Lia Sophia e Patrícia Bastos, oferecendo ao público um panorama vibrante da diversidade musical nortista. Acompanhada por Marcus Moraes (guitarra) e George Lacerda (percussão), a cantora promete transformar o teatro do CCBB Brasília em uma grande celebração dançante, reafirmando a potência cultural da região Norte. “Me sinto muito feliz por representar minha ancestralidade amazônica musicalmente durante essa linda e potente exposição de mulheres fotógrafas paraenses, numa Amazônia imersiva incrível e tocante”, comemora a artista.

A exposição é patrocinada pelo Banco do Brasil e Ministério da Cultura via Lei Rouanet, com coordenação e produção do Museu das Mulheres, e possui audiodescrição de obras, audioguia e intérprete de Libras na programação paralela e nos vídeos de divulgação. A entrada para a exposição também é gratuita, de terça a domingo, das 9h às 21h, com entrada nas galerias até 20h40, no CCBB Brasília, que fica no Setor de Clubes Esportivos Sul. Os ingressos poderão ser retirados no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria.

CURADORA E DIRETORA ARTÍSTICA – Sissa Aneleh é curadora, pesquisadora, historiadora da arte, diretora artística e gestora cultural,doutora em Artes Visuais pela Universidade deBrasília (UnB) e mestra em Artes pela Universidade Federal do Pará (UFPA). Com mais de quinze anos de atuação na pesquisa de fotografia, artes plásticas e artes visuais, seu trabalho concentra-se na valorização da produção artística da Amazônia e do Brasil, com ênfase na perspectiva feminina e decolonial. Especialista em fotografia paraense, identidade e território, Sissa desenvolve projetos que ampliam as narrativas visuais da região, desafiando representações hegemônicas e promovendo o protagonismo de mulheres artistas amazônicas. Além da curadoria de exposições nacionais e internacionais, é diretora e curadora geral do Museu das Mulheres.

MUSEU DAS MULHERES – O Museu das Mulheres (Museu DAS) é o primeiro museu dedicado às mulheres no Brasil. Constitui-se como uma instituição de arte privada, fundada em 2022. Nasceu da vontade de reconhecer o valor da produção artística, intelectual e prática das mulheres no Brasil e no mundo. Tem por visão e missão institucionais: impulsionar o avanço das mulheres e valorizar o protagonismo feminino em arte, cultura, literatura, educação, música, patrimônios material e imaterial, tecnologia, história, pesquisa e demais áreas de realização das mulheres. Museu híbrido, atua tanto no universo físico quanto no virtual, lança projetos em ambientes espaciais imersivos e interativos – com Realidade Expandida (XR), Realidade Aumentada (RA) e Realidade Virtual (RV) – e, por extensão, tem salas expositivas no Metaverso. Possui programação em artes plásticas e visuais, cinema, eventos, além de programa educativo, área de pesquisa, editora e acervo.

Sobre o CCBB Brasília

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizadas exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornouo terceiro prédio do Banco do Brasil a receber acertificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

Acessibilidade

A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta- feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso égratuito, mediante retirada de ingresso no site,na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Codeda van. Lembrando que o ingresso garante olugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.

Horários da van – De quinta a domingo:Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h,17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.

Exposição Vetores-Vertentes: Fotógrafas do Pará Período: De26 de agosto a 2de novembro de2025 Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília

Endereço: Setor de Clubes Esportivos Sul Trecho 2, Lote 22 – Brasília – DF Ingressos gratuitos: Disponíveis embb.com.br/cultura e na bilheteria doCCBB Funcionamento: Aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças Informações: (61) 3108-7600 | ccbbdf@bb.com.br

Série brasiliense “O Mundo de Lírio” realiza ciclo de exibições em escolas públicas do DF até o dia 24/10

Com 26 episódios musicais, a animação aproxima as crianças da natureza e das tarefas do dia a dia por meio da fantasia do menino Lírio

Exibida no começo deste mês no festival pernambucano Animage, a obra tem exibições marcadas em festivais de Portugal e da Costa do Marfim em 2026

O Mundo de Lírio marca a estreia da Amanda Fernandes na Animação e conta com equipe majoritariamente candanga

Após pré-estreia gratuita realizada no último sábado, 18, na Vila Planalto, a série de animação O Mundo de Lírio realiza um ciclo de exibições para estudantes de colégios públicos do Distrito Federal. Entre os dias 20 e 24 de outubro, a animação será exibida em cinco escolas públicas, alcançando cerca de 1.500 crianças, com direito a tradução em Libras de todas as atividades, em um ciclo que já passou por duas escolas, no Riacho Fundo II (IEHN II) e em Samambaia (CEPI Mandacaru).

As exibições têm início nesta segunda (20), no CEPI Ipê Roxo de Samambaia e, na terça (21), a série é apresentada no CEPI Onça Pintada, também em Samambaia. No dia 22, a obra chega aos alunos do CEPI Orquídea do Cerrado, em Ceilândia; dia 23 é apresentada no CEPI Quero-Quero, no Recanto das Emas; e no dia 24, o ciclo de apresentações é encerrado no IEHN I, no Riacho Fundo I.

Marcando a estreia em direção da já experiente produtora Amanda Fernandes, a série O Mundo de Lírio é uma coprodução Brasil e Chile, realizada pelos estúdios Akwa Creative Lab e GVG Producciones. O projeto conta ainda com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, Lei de Incentivo à Cultura, Neoenergia Brasília, Instituto Neoenergia e da Secretaria de Estado e Economia Criativa do Distrito Federal.

Dividida em duas temporadas, a primeira com 26 episódios e a segunda com oito, e tendo cada episódio sete minutos, a série celebra o vínculo entre crianças e árvores, unindo arte, ciência e imaginação para despertar, desde cedo, o cuidado com a vida em todas as suas formas.

A narrativa acompanha Lírio, um menino negro de cinco anos, filho de mãe solo, que vive dilemas típicos da infância e, em suas aventuras, se transforma em diferentes árvores para aprender com a natureza novas formas de existir. A cada mudança, o pequeno canta, dança e descobre que crescer é um ciclo, assim como a vida das árvores.

Dentre as espécies homenageadas na série estão algumas nativas do Cerrado, como o Buriti, a Lobeira, o Jenipapo, o Cajuzinho do Cerrado, o Baru, a Paineira, o Jacarandá e a Faveleira. Cada episódio transforma um desafio cotidiano da infância em um aprendizado ecológico e emocional.

Em “Buriti, a hora do banho”, por exemplo, Lírio descobre com a palmeira que a água é fonte de alegria e renovação. Já em “Lobeira, ah que sono”, ele aprende que até as árvores descansam sob o luar. Em “Pai Jenipapo, me acalma”, a saudade se transforma em cor, e em “Paineira, as cores da natureza”, o rosa das flores ensina o orgulho de ser diferente.

Outros episódios, como “Cajuzinho do Cerrado, beijo travoso” e “Baru, hum, que raízes molhadinhas”, falam sobre o prazer de experimentar o novo e a importância de escutar o próprio corpo. Em “Jacarandá, em boa companhia”, Lírio entende que liberdade também pode existir com companhia, e em “Faveleira, parabéns para você”, o tempo e o florescer aparecem como celebração da vida.

Amanda Fernandes é diretora, showrunner e produtora executiva da série, esta última função, assinada junto a Julian Rosenblatt e Cadu Zimmermann. Com direção de arte dos artistas Renato Moll e William Jungmann, e animação do Alopra Studio, a obra tem vozes originais de Débora Valente, Nambir, Aline Marcimiano e Kika de Moraes, roteiro de Jama Wapichana, Juliana Mendes, Caro Moena e Renata Diniz, além de música original de Débora Valente, Leandro Morais, Rafael Maklon e Sascha Kratzer.

DESDOBRAMENTOS DA SÉRIE

O universo de Lírio também se expande para além da série, com desdobramentos que incluem o lançamento de dois álbuns musicais, sendo um de canções de ninar para crianças de 0 a 4 anos, e outro com as músicas da série, voltado ao público de 4 a 7 anos; além da estreia de três novos episódios no YouTube em breve. A obra acabou de ser exibida no festival pernambucano Animage, o maior festival de animação do Brasil atualmente. Em 2026, a produção fará sua estreia internacional, representando o Brasil na 25ª MONSTRA – Festival de Animação de Lisboa, em março, e no 9º Festival de Animação de Abidjan, na Costa do Marfim, em abril.

SOBRE A CRIADORA

A série é dirigida e criada por Amanda Fernandes. Atua há mais de uma década no audiovisual e assinou a produção executiva de obras como Cidade Invisível, Invasão Espacial, Escola sem Sentido, Algoritmo, Manual da Pós-Verdade e Da Porta Pra Fora, exibidas e premiadas na TV Cultura, Amazon Prime, Festival de Brasília e Festival de Gramado. Foi selecionada para programas como Emerging Producers WCSFP, DocCelerator, Campus DocsBarcelona, Prêmio Cardume–Cabíria, Bajo Guion International Writers Residency, SCRIPT+ e WAWA–Lifetime Mentoring Program. Atualmente é sócia do Akwa Creative Lab, estúdio dedicado ao desenvolvimento de narrativas que equilibram cultura, natureza e fantasia.

SERVIÇO – Pré-estreia da série “O Mundo de Lírio” – Ciclo de exibições em escolas públicas do DF
Atividades fechadas nas escolas.
16/10 – IEHN II, Riacho Fundo II
17/10 – CEPI Mandacaru, Samambaia
20/10 – CEPI Ipê Roxo, Samambaia
21/10 – CEPI Onça Pintada, Samambaia
22/10 – CEPI Orquídea do Cerrado, Ceilândia
23/10 – CEPI Quero-Quero, Recanto das Emas
24/10 – IEHN I, Riacho Fundo I

IA nas Escolas leva o universo da Inteligência Artificial a estudantes do Distrito Federal

Projeto gratuito acontece de 20 de outubro a 19 de novembro, no galpão anexo ao Planetário de Brasília, e deve atender 1.600 alunos da rede pública

A Inteligência Artificial está cada vez mais presente em nosso cotidiano — e o projeto IA nas Escolas chega ao Distrito Federal para mostrar que esse futuro já começou. Entre os dias 20 de outubro e 19 de novembro, o espaço montado no galpão anexo ao Planetário de Brasília vai se transformar em um ambiente interativo de aprendizado, experimentação e descoberta.

O projeto convida estudantes e a comunidade em geral a mergulharem no universo da tecnologia de forma acessível e divertida. “O IA nas Escolas é uma oportunidade de mostrar para os jovens que o futuro já está acontecendo e que eles podem ser protagonistas dessa transformação. Queremos despertar a curiosidade, aproximar a inteligência artificial do cotidiano e inspirar novas gerações a enxergarem a inovação como caminho de aprendizado, carreira e impacto social”, destaca Clark Paiva, CEO da CP Comunicação, consultor em inovação e curador do projeto.

Durante 30 dias de programação, o IA nas Escolas vai atender cerca de 1.600 estudantes da rede pública do DF, que terão transporte e lanche gratuitos. Aos fins de semana, o espaço será aberto ao público geral, oferecendo uma experiência completa de aprendizado e lazer tecnológico.

O projeto tem como missão democratizar o acesso à educação digital e estimular o interesse de jovens de 13 a 17 anos pelas áreas de ciência, tecnologia e inovação. A iniciativa também está alinhada à Agenda 2030 da ONU, contribuindo para os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) voltados à educação de qualidade, inovação tecnológica e redução das desigualdades.

Entre as atrações, o visitante encontrará o Museu da História da IA, uma exposição de NFTs, quiz interativo, área gamer, estação de realidade virtual (VR) e palestras com Clark Paiva sobre o tema Como a IA está mudando nossas vidas.

Com entrada gratuita, o IA nas Escolas acontece de terça a sexta-feira, com acesso exclusivo para estudantes da rede pública, e aos sábados e domingos, aberto ao público geral. As escolas da rede pública interessadas em agendar a participação de seus alunos nessa experiência imersiva devem entrar em contato pelo e-mail integramaisum@gmail.com ou pelo telefone (61) 98594-9556.

O IA nas Escolas é realizado pelo Instituto Integra Mais Um, com apoio da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal.

Comissão Especial de Direitos Humanos e Cidadania apresenta “Sabores de Rua”, série documental com Gil Guimarães sobre comida de rua de Brasília

Três episódios revelam histórias e sabores que fazem da gastronomia popular um patrimônio da cidade

A gastronomia de rua de Brasília ganha destaque na série documental Sabores de Rua, apresentada pelo chef Gil Guimarães, um dos nomes mais respeitados da cena gastronômica da capital e produzido pela Life Studios. Composta por três episódios de 20 minutos, a produção mergulha na diversidade, nos sabores e nas histórias que fazem da comida de rua um patrimônio cultural vivo do Distrito Federal.

O projeto tem como objetivo valorizar os empreendedores e chefs locais, dar visibilidade à gastronomia popular e mostrar como os sabores que nascem nas calçadas, feiras e mercados refletem a identidade múltipla e acolhedora de Brasília. Em cada episódio, o público é conduzido por uma jornada sensorial que mistura temperos, afetos e memórias, revelando personagens que fazem da comida de rua uma verdadeira expressão cultural.

A importância do projeto é apresentar para Brasília a cultura culinária de rua e mostrar como é a feita a construção social através da comida. “O ápice de toda cultura é o que a gente come e as nossas relações. A comida consegue mostrar qual é a nossa construção, os ingredientes locais e todo o nosso amor por algum preparo e, consequentemente, o amor por uma pessoa“, afirma Breno Araujo Oliveira, diretor-presidente da CEDHuC.

Sabores de Rua convida o espectador a olhar com atenção para as pessoas que transformam ingredientes simples em experiências únicas, mostrando como suas trajetórias se entrelaçam com a própria história da cidade. De barraquinhas tradicionais a novos formatos de negócio, da Ceilândia ao Lago Norte, a série percorre o Distrito Federal de ponta a ponta. A jornada busca revelar as delícias e as histórias que dão o verdadeiro sabor à capital.

Com distribuição gratuita, o documentário promove o acesso democrático à cultura e busca fomentar o reconhecimento da gastronomia de rua como um elemento essencial da identidade brasiliense — um encontro entre tradição, criatividade e resistência.

Sobre a Comissão Especial de Defesa dos Direitos Humanos e Cidadania (CEDHuC)

Atua em solo nacional e internacional na proteção dos direitos humanos. A organização se dedica a reduzir a desigualdade e combater todas as formas de discriminação.

Suas atividades incluem a realização de cursos, eventos e projetos para a população menos favorecida de Brasília e outros estados. Além de prestar serviços de utilidade pública a pessoas em vulnerabilidade social, com base na Constituição e em pactos internacionais.

Sobre a Life Studios

Especializada em comunicação e audiovisual, a Life Studios nasceu em 2019 com a proposta de levar conhecimento e entretenimento de ponta ao público. Em um mundo cada vez mais conectado por ideias e valores, a produtora se destaca por criar e produzir histórias autênticas, capazes de gerar identificação e inspirar novas conexões.

Comitê de Cultura promove série formativa sobre a Lei Rouanet para artistas e produtoras culturais

O Comitê de Cultura do Distrito Federal realiza, nos dias 21 e 22 de outubro, a série formativa “Lei de Incentivo (Lei Rouanet)”, composta por dois módulos on-line, gratuitos e com certificação. A iniciativa é voltada a produtoras(es), artistas gestoras(es) culturais e organizações da sociedade civil (OSCs) que desejam compreender e dominar as etapas práticas de elaboração e envio de projetos culturais por meio do Sistema de Apoio às Leis de Incentivo à Cultura (SALIC), do Ministério da Cultura.

A Lei Rouanet é a principal política federal de incentivo à cultura no Brasil. Criada em 1991, permite que empresas e pessoas físicas direcionem parte do imposto de renda devido para financiar projetos culturais aprovados pelo Ministério da Cultura.

Por meio dela, é possível apoiar financeiramente atividades como shows, exposições, produções cinematográficas e ações formativas. A lei tem como objetivo estimular a produção, preservação e difusão cultural, além de promover a profissionalização do setor e a formação de público.

Dayse Hansa, coordenadora-geral do Comitê no DF, explica que “essa é uma grande oportunidade para produtoras(es), artistas e gestoras(es) apresentarem propostas dentro da janela de inscrição para análise, cujo objetivo é obter a autorização de captação”. Todos os anos, o Ministério da Cultura (MinC) abre o período de submissão no início do ano e encerra o recebimento de propostas em 31 de outubro. Projetos analisados e com mérito deferido pela CNIC (Comissão Nacional de Incentivo à Cultura) podem receber autorização para captar recursos junto a empresas patrocinadoras ou pessoas físicas. Empresas optantes pelo Lucro

Real podem abater até 4% do IRPJ devido; pessoas físicas que fazem a declaração completa podem abater até 6% do IR devido pela Lei Rouanet.

Ao participar dos dois módulos, é possível entender e percorrer o caminho completo, do rascunho ao envio do projeto com segurança. O link da sala será enviado por e-mail após a confirmação da inscrição.

Módulo 1 — Primeiros passos no SALIC

Data: 21/10 (terça-feira) • 19h às 22h

Facilitadora: Dayse Hansa

Voltado a quem está iniciando no uso da plataforma, o primeiro módulo ensina como estruturar um projeto cultural desde o cadastro no Gov.br e no SALIC até a elaboração de textos técnicos (resumo, justificativa, objetivos e metas), indicadores, plano de execução e orçamento inicial. As(os) participantes saem com um rascunho estruturado e um checklist para envio do projeto até o fim de outubro.

Inscrições: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSepgGj6vnQNfICQ15cpyJHowClhjP6x3JurLhCfjXzdL6OyyA/viewform?usp=send_form

Módulo 2 — Orçamento, planilhas e uploads

Data: 22/10 (quarta-feira) • 19h às 22h

Facilitadora: Carol Peres

O segundo encontro aprofunda o processo de finalização e validação do projeto no sistema, abordando a formatação do orçamento por rubricas, memórias de cálculo, cronograma físico-financeiro, anexos e uploads no SALIC. O objetivo é que cada participante conclua a oficina com o projeto pronto para envio, validado e ajustado conforme as exigências técnicas.

Inscrições: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeIJzaWmHN3BgrvnxgEgCEjJTM97IZstf3_5y1tOFmqK95qLA/viewform?usp=send_form

Sobre as facilitadoras

Dayse Hansa é produtora cultural, roteirista, artista visual e curadora, com mais de

22 anos de atuação e mais de mil eventos realizados entre festivais, projetos formativos e ocupações artísticas. É associada à Associação Artística Mapati e integra a diretoria executiva do Instituto Macondo e foi diretora por dois mandatos da Associação Brasileira de Festivais Independentes, além de ser sócia-fundadora da Sala de Produções desde 2012.

Carol Peres é jornalista, mestre em Gestão Cultural e especialista em Educação e Patrimônio Cultural. Autora do livro Financiamento Cultural – Horizontes Brasileiros, atua no planejamento estratégico e captação de recursos para o setor cultural, com ampla experiência em elaboração e prestação de contas de projetos. Realiza ações formativas e palestras sobre empoderamento feminino no terceiro setor e na cultura

VOA Festival 2025 agita o fim de semana de Brasília com sua terceira e maior edição

Confira os horários de apresentação das 27 atrações que se revezam entre o palco principal e o palco auxiliar de sexta (24) a domingo (26), no Espaço Cultural Minas Tênis Clube

A contagem regressiva para a terceira e maior edição do VOA Festival já começou. A partir da próxima sexta-feira, 24, Brasília celebra a diversidade da música local, nacional e até internacional no evento que vem crescendo a cada ano. Até domingo, 26, a programação reúne 27 artistas e se distribui entre o Palco VOA, principal espaço do evento, e o Palco Xeque Mate, palco auxiliar que recebe DJs e bandas locais. Os ingressos seguem à venda através do Shotgun.

A sexta começa com abertura dos portões às 19h. No Palco VOA, o festival começa às 21h30 com Experimental Dub convida Renato Matos, seguido pelo som da DJ Jungle Julia às 22h30. Às 23h, quem assume é a banda jamaicana The Wailers, com a turnê que celebra os 30 anos do álbum “Natural Mystic”. No Palco Xeque Mate, a programação começa às 22h15 com Ediá e segue com o Coletivo Jamaicanas, que entra em cena às 00h30.

No sábado, 25, os portões abrem mais cedo, às 18h. No palco principal, o duo Àvuà inicia a programação às 20h15, seguido por Marina Lima, que traz seus clássicos para o palco a partir das 22h. Às 23h20, é a vez de Calango Careta animar o público até 23h50, quando entra Muntchako com sua mistura de ritmos latino-brasileiros e beats eletrônicos e as participações de Felipe Cordeiro e Jessica Caitano. E a madrugada segue com DJ Laine D’Olinda às 00h40 e Academia da Berlinda, às 01h10. Enquanto isso, no Palco Xeque Mate, a noite começa mais cedo, às 18h30, com DJ Cxxju e continua com DJ Laine de Olinda às 20h, Guaja às 21h15, DJ Pezãoàs 22h, Bianor às 23h15 e UMiranda à meia-noite.

Já no domingo, 26, a abertura dos portões ocorre às 17h. A banda Saci Wèrè sobe ao Palco VOA às 18h30, DJ Biba às 19h10 e Zé Ibarra às 19h40. DJ Biba toca novamente às 20h40, seguida Ana Frango Elétrico, que se apresenta às 21h10. Às 22h25 DJ Alira prepara o público para o show de encerramento com Céu, que celebra 20 anos de carreira e sobe ao palco às 23h10. No Palco Xeque Mate, o domingo começa às 19h com Choro no Eixo convida Tereza Lopes, seguido por DJ Paula Torelly às 19h45, Gypsyjazz convida Indiana Momma às 20h30, nova entrada de DJ Paula Torelly às 21h15 e, às 22h25, a noite se encerra no palco alternativo com o Coletivo Superjazz.

Muito além dos palcos

O VOA Festival segue firme em sua proposta de ser uma plataforma multicultural. Além dos shows, o público terá acesso a uma feira de economia criativa, uma vila gastronômica com chefs e produtores locais, e uma programação paralela que valoriza a diversidade cultural e a sustentabilidade.

Mantendo o compromisso com a inclusão, o VOA oferece a possibilidade da meia-entrada social mediante doação de alimentos não perecíveis ou agasalhos, que serão destinados ao projeto Instituto Barba na Rua. O festival conta ainda com cortesias limitadas para estudantes da rede pública de ensino médio e superior.

Conscientização e comunicação ambiental

Como parte de suas ações de sustentabilidade, o VOA Festival lança a campanha Voa Consciente, voltada à educação e comunicação ambiental. A ideia é incentivar o público a adotar práticas sustentáveis, como o descarte correto do lixo, a redução do consumo de materiais descartáveis e o respeito aos espaços coletivos. A campanha será divulgada em painéis informativos e sinalizações durante os três dias de evento, além de redes sociais e no site oficial, reafirmando o compromisso do festival com o meio ambiente.

Saiba mais sobre o Festival

O Voa Festival nasceu em 2023 e já trouxe a Brasília artistas como BaianaSystem, BNegão, Josyara, Mestrinho, Tássia Reis, Attooxxá e Mestre Ambrósio. Idealizado pelo produtor cultural Lucas Formiga, o Voa é realizado pela Formiga Produções e o Instituto IBRANOVA, e correalizado pela Oh! Artes. Apresentado pelo Ministério da Cultura, o projeto tem patrocínio da Empresa Gestora de Ativos – Emgea, através da Lei Rouanet.

Mais informações em voafestival.com.br einstagram.com/voafestival

VÍDEOS PARA TV:

The Wailers Wizemann Stuttgart 15.08.25 Céu – Malemolência e Lenda Marina Lima Acustico MTV Fullgás Ana Frango Elétrico – Dr. sabe tudo (Official Video) Zé Ibarra – Dó a dó (Ao vivo no Coliseu do Porto)

SERVIÇO – HORÁRIOS VOA FESTIVAL 2025
Datas: 24, 25 e 26 de outubro de 2025 (sexta, sábado e domingo)
Local: Espaço Cultural Minas Tênis Clube – Brasília
Ingressos: shotgun.live/pt-br/festivals/voa-festival
Mais informações: voafestival.com.br
Redes sociais: instagram.com/voafestival | @voafestival

PROGRAMAÇÃO

SEXTA-FEIRA (24/10) – Abertura dos portões: 19h

Palco VOA

Experimental DUB convida Renato Matos – 21h30
DJ Jungle Julia – 22h30
The Wailers – 23h00

Palco Xeque Mate

Ediá – 22h15
Coletivo Jamaicanas – 00h30

SÁBADO (25/10) – Abertura dos portões: 18h

Palco VOA

Avuá – 20h15
Marina Lima – 22h00
Calango Careta – 23h20
Muntchako convida Felipe Cordeiro e Jéssica Caitano – 23h50
DJ Laine D’Olinda – 00h40
Academia da Berlinda – 01h10

Palco Xeque Mate

DJ Cxxju – 18h30
DJ Laine D’Olinda – 20h00
Guaja – 21h1
DJ Pezão – 22h00
Bianor – 23h15
UMiranda – 00h00

DOMINGO (26/10) – Abertura dos portões: 17h

Palco VOA

Saci Wèrè – 18h30
DJ Biba -19h10
Zé Ibarra – 19h40
DJ Biba – 20h40
Ana Frango Elétrico – 21h10
DJ Alira – 22h25
Céu – 23h10

Palco Xque Mate

OChoro no Eixo convida Tereza Lopes – 19h00
DJ Paula Torelly – 19h45
Gypsyjazz convida Indiana Nomma – 20h30
DJ Paula Torelly – 21h15
Coletivo Superjazz – 22h25

Vinícola Brasília marca presença na 20ª Vinum Brasilis 2025

De 30 de outubro a 1º de novembro, a vinícola apresenta seus rótulos premiados e experiências enogastronômicas em uma das maiores feiras de vinhos do Centro-Oeste

Entre 30 de outubro e 1º de novembro, Brasília será sede da 20ª Vinum Brasilis, feira que reúne mais de 250 rótulos nacionais, que acontece no Salão Millennium, no clube ASCADE. A Vinícola Brasília participará do evento, destacando seus vinhos finos e experiências que traduzem o terroir único do Cerrado.

Inaugurada em abril de 2024, a vinícola nasceu da união de dez vinhedos do Distrito Federal, produzindo rótulos premiados como o Monumental Syrah, Rosé Pilotis e Sauvignon Blanc Cobogó. Com arquitetura moderna e mais de 1.800 m² dedicados à vinificação e degustações, o espaço combina inovação, sustentabilidade e tradição.

Durante a feira, os visitantes poderão conhecer os vinhos da Vinícola Brasília, participar de degustações guiadas e vivenciar experiências que unem vinho, gastronomia e cultura local. “Estamos muito felizes em levar os sabores do Cerrado mais uma vez para a Vinum Brasilis e mostrar o potencial da nossa região na produção de vinhos finos. É uma oportunidade de estreitar a relação com apreciadores de vinho e compartilhar nossa paixão pelo terroir brasiliense”, afirma Isabella Bonato, uma das sócias da Vinícola Brasília.

A presença na Vinum Brasilis reforça a vocação da vinícola em consolidar o Cerrado como região de destaque na vitivinicultura nacional. “Além de apresentar nossos rótulos, queremos proporcionar momentos únicos aos visitantes, mostrando que cada vinho conta uma história do Cerrado e das famílias que dedicam cuidado e carinho a cada colheita”, completa Isabella Bonato.

Avon amplia seu portfólio de maquiagens com novos batons e blushs em tons de vermelho

Com longa duração e alta performance, os novos produtos chegam para reforçar o poder e versatilidade da cor

A Avon, marca número 1 em maquiagem no Brasil*, apresenta lançamentos: três cores em vermelho do Batom Líquido da icônica linha de maquiagem Avon Power Stay, conhecida por sua fixação e performance, e o blush cremoso bouncy vermelho, com edição limitada. Mais do que uma expansão de portfólio da categoria, as novidades reafirmam o compromisso da Avon com a beleza duradoura e celebram o poder do vermelho, para quem quer ousar sem medo em qualquer ocasião.

Os produtos seguem uma das principais tendências de 2025, segundo o Pinterest: o vermelho Cerejamania, uma cor intensa, vibrante e cheia de personalidade, que já marcou o início do ano com o lançamento da Coleção Reds, em edição limitada, da Avon em parceria com a plataforma.

A Avon já possuí diversos tons de vermelho do Batom Avon Power Stay em diferentes acabamentos – líquido matte, glitter e preciso matte 2 em 1. Visando se adaptar ainda mais a diferentes estilos e tons de pele, agora a linha amplia seu portfólio com três novas tonalidades do batom matte líquido, nas cores Vermelho Radiante, Vermelho Canela e Quase Vermelho. No total são 10 tons, que além de fórmulas de ultra longa duração, garantem cor vibrante por até 16 horas sem borrar, transferir ou ressecar.

Ainda na cor vermelha, a Avon lança um blush, que possui acabamento em pó e embalagem ainda mais prática para aplicação, com textura bouncy, que é macia ao toque. Em um tom vermelho profundo e altamente pigmentado, a novidade permite construção de cor, do leve vermelho natural ao efeito dramático e entrega um acabamento impecável em todos os tons de pele, feita para durar.

E para fechar o look, a linha também traz a longa duração para as unhas: os esmaltes vermelhos Avon Power Stay, que garantem até 8 dias de duração e cor intensa. Com alta cobertura, brilho duradouro e resistência ao desgaste, eles traduzem a força do vermelho.

As novidades estão disponíveis no site da Avon, nas lojas Soneda, Bel Cosméticos e Thalia Perfumaria ou com a Consultora de Beleza mais próxima de você. Confira mais detalhes das novidades:

Batons Avon Power Stay Vermelho Radiante, Vermelho Canela e Quase Vermelho – R$49,99

Acabamento matte aveludado de longa duração por até 16h mais confortável para deixar você livre para se expressar, sem retoques desconforto. Expresse seu poder e força com lábios que falam mais alto. Fórmula de sensação flexível com mais confiança para você causar impacto onde for, ao longo do dia, sem craquelar ou sensação pegajosa. Cores de alto impacto que permanecem intactas durante todo o dia com a tecnologia exclusiva Color Lock: sem transferir, borrar ou desbotar. Só sai quando você quiser.

Blush Avon Ultra Bouncy Red – R$59,90

Tom vermelho vibrante e com textura bouncy, que é macia ao toque. É fácil de aplicar em camadas e pode ser construída para criar um efeito mais dramático! Para todos os tons de pele, com cores hiper pigmentado inspirado na tendência do vermelho perfeito para combinar com qualquer look!

Esmaltes Avon Power StayVermelhos – R$21,90
Fórmula que mantém a cor e o brilho por mais tempo, e o efeito gel que você já conhece agora ainda mais Power. Cores de alto impacto que permanecem intactas durante todo o dia com a tecnologia exclusiva Color Lock: cobertura perfeita em gel em uma única camada e alta fixação de cor. O esmalte que veio pra ficar, para uma mulher Power como você.

*Fonte: Kantar, Divisão Worldpanel | Painel de Consumidores l Participação do Mercado em Valor, Volume e Penetração | Total Brasil

Sobre a Avon

Avon é uma das maiores empresas de venda direta do mundo e junto à Natura conta com 2 milhões de consultoras na América Latina. Fundada em 1886, a marca trabalha para elevar a autoestima, democratizar a beleza e promover o empreendedorismo feminino. Presente no Brasil desde 1958, concentra no país sua maior operação. Mais do que uma empresa de beleza, Avon é um movimento global em prol da autonomia das mulheres, com um modelo de negócios baseado na inovação, diversidade e inclusão, além de gerar oportunidades e ampliar as habilidades empreendedoras, com o objetivo de fortalecer economias e impactar positivamente a sociedade. Seu portfólio diversificado inclui produtos inovadores e de alta tecnologia, com marcas mundialmente reconhecidas, como as linhas de maquiagem Power Stay, Tratamake e Color Trend, as linhas de cuidados Renew e Avon Care, além dos perfumes Far Away, Love|U, Attraction, Segno e 300km/H. Além disso, a marca oferece uma variedade de itens para Casa & Estilo. Para obter mais informações sobre a Avon, visite o site: www.avon.com.br.

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Museu de Arte de Brasília recebe maratona criativa com Ateliê do MAB

Projeto gratuito inaugura uma agenda contínua de oficinas para todas as idades, com acessibilidade em Libras e atividades que dialogam com o acervo

O Museu de Arte de Brasília recebe o Ateliê do MAB, um espaço vivo de criação e aprendizado onde o público experimenta desenho, pintura, escultura, bordado e arte urbana em contato direto com as exposições do museu. A abertura celebra a potência da rua e da inclusão com Odrus, grafiteiro surdo cuja obra conecta identidade, território e acessibilidade. Ele conduz as primeiras oficinas do projeto, gratuitas e abertas à comunidade.

O Ateliê do MAB nasce para aproximar pessoas da arte por meio do fazer: práticas coletivas, experimentação de materiais e trocas de saberes que expandem o olhar sobre o patrimônio cultural e a arte contemporânea. Cada encontro parte de referências do acervo e das mostras em cartaz, transformando a visita em experiência criativa.

A iniciativa convida diferentes públicos a ocupar o museu como lugar de convivência e criação. A programação segue ao longo de outubro, novembro, dezembro e janeiro, com trilhas formativas que contemplam do lúdico infantil à investigação técnica para jovens e adultos. Todas as atividades são gratuitas, com vagas limitadas (20 por sessão) e indicação etária em cada oficina. O projeto é viabilizado pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.

Oficina de Arte Urbana com Odrus

Nos dias 24, 25 e 26 de outubro, o público tem a oportunidade de aprender com Odrus exploração de técnicas de grafite e desenho para experimentar cores, traços e símbolos que transformam o espaço e contam histórias. Uma vivência coletiva que celebra diversidade, cidade e o poder da imagem como linguagem, acessível em LIBRAS, a partir de 10 anos.

E no dia 31, às 10h, é a vez de se divertir com Desenho Lúdico para riscar como brincadeira e descoberta com materiais variados, suportes inusitados e gestos livres, a partir de 6 anos. E logo mais, às 14h, é a vez da Oficina de Desenho, que brinca com elementos da linguagem visual (linha, forma, textura, luz e sombra) com lápis 2B/6B e carvão, a partir de 10 anos.

Novembro
No mês de novembro, as oficinas oferecidas serão: Aquarela para trabalhar transparências, misturas e movimentos da água, oferecida em duas modalidades para 6 e 10 anos. Pintura em Nanquim, exercício de traço, contraste e textura com pincel e caneta, a partir de 10 anos. E as divertidas atividades de
Escultura em Massinha e Biscuit, para dar forma, textura e acabamento em modelagem, para 6 e 10 anos. Além dos criativos Brinquedos Ópticos, como: taumatrópio, zootrópio, agamógrafo e outras ilusões visuais, para 6 e 10 anos.

Programação

Outubro

24, 25 e 26

– 14h – Oficina de Arte Urbana com Odrus – acessível em Libras (a partir de 10 anos)

31/10 (Sexta-feira)

– 10h – Oficina de Desenho Lúdico (a partir de 6 anos)

– 14h – Oficina de Desenho (a partir de 10 anos)

Novembro

1 e 2 de novembro
– 10h – Oficina de Desenho Lúdico (a partir de 6 anos)

– 14h – Oficina de Desenho (a partir de 10 anos)

7, 8 e 9 de novembro
– 10h Aquarela (a partir de 6 anos)
– 14h Aquarela (a partir de 10 anos)

14, 15 e 16 de novembro
– 10h Pintura em Nanquim (a partir de 10 anos)
– 14h Pintura em Nanquim (a partir de 10 anos)

21, 22 e 23 de novembro
– 10h Escultura em Massinha (a partir de 6 anos)

– 14h Escultura em Biscuit (a partir de 10 anos)

28, 29 e 30 de novembro
– 10h Brinquedos Ópticos (a partir de 6 anos)
– 14h Brinquedos Ópticos (a partir de 10 anos)

SERVIÇO

Ateliê do MAB

(Setor de Hotéis e Turismo Norte, trecho 1, Projeto Orla)

Oficinas: não é necessária inscrição (20 vagas por sessão)

Funcionamento: Todos os dias, exceto terça-feira, de 10h às 19h

Informações: @mediato.art

Acesso: gratuito

EXPOSIÇÃO “NOSSOS BRASIS – ENTRE O SONHO E A REALIDADE” DESEMBARCA NA CAIXA CULTURAL BRASÍLIA

*“O Mamoeiro” (1925), Tarsila do Amaral*

Mostra reúne nomes icônicos como Tarsila do Amaral, Portinari, Di Cavalcanti, Lygia Pape, Lygia Clark,
Hélio Oiticica, Rosana Paulino, Adriana Varejão e Beatriz Milhazes

De 21 de outubro de 2025 a 18 de janeiro de 2026, a CAIXACultural Brasília apresenta a exposição “Nossos Brasis – entre o sonho e a realidade”, que revisita 100 anos de produção artística no país. Entre pinturas, esculturas, tapeçarias, fotografias, instalações e objetos, a mostra reúne 79 obras de 50 artistas consagrados, tais como Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Candido Portinari, Volpi, Heitor dos Prazeres, Beatriz Milhazes, Arthur Bispo do Rosário, Vik Muniz, Ernesto Neto, Rosana Paulino, O Bastardo e Denilson Baniwa. As visitas podem ser feitas de terça a domingo, das 9h às 21h, com entrada gratuita e classificação indicativa livre.

A mostra está dividida em três núcleos:

● Vozes dos Trópicos: o núcleo se debruça sobre o imaginário que moldou a ideia de Brasil como paraíso exótico e exuberante, mas atravessado por tensões entre natureza e colonização, beleza e violência, mito e crítica. Obras de Tarsila do Amaral, Burle Marx, Beatriz Milhazes, Lygia Pape, Hélio Oiticica, Glauco Rodrigues, Denilson Baniwa, Ernesto Neto, Adriana Varejão, Rosana Paulino e outros conduzem o visitante a paisagens fabulosas e símbolos ancestrais, compondo um Brasil vibrante, colorido e solar.

● Vozes da Rua: apresenta o Brasil popular em sua força criativa, onde a arte se inspira no compasso da rua, das festas e dos gestos cotidianos. Obras de Di Cavalcanti, Heitor dos Prazeres, Djanira, Volpi, Portinari, Beatriz Milhazes e outros retratam celebrações e rituais, revelando uma estética nascida da coletividade e da cultura que molda nossa identidade visual.

● Vozes do Silêncio: aborda a outra face do Brasil, das questões psicológicas e íntimas, onde memória, espiritualidade e dor se transformam em criatividade. Maria Auxiliadora, Arthur Bispo do Rosário, Ismael Nery, Maria Lídia Magliani, Farnese de Andrade, Flávio Cerqueira, Vik Muniz e Nelson Leirner, entre outros, exploram corpo, fé, luto e exclusão como territórios poéticos, revelando dimensões invisíveis da experiência brasileira.

Mais que um recorte histórico, “Nossos Brasis – entre o sonho e a realidade” constrói um mosaico de linguagens e visões sobre o país. O arco temporal vai dos modernistas da década de 1920 a artistas emergentes da década de 2020, criando diálogos que materializam as muitas ideias de brasilidade. “Dividido em grupos temáticos que não estabelecem dogmas, mas flertam com nosso imaginário, o conjunto de obras traz nomes consagrados, representantes da vastidão de estilos própria de um território igualmente amplo, criando relações transversais que ultrapassam limites imagéticos. São 100 anos de arte nacional representados por 50 artistas, criando um conjunto eclético e abrangente, que não tem a pretensão de esgotar a nossa vigorosa produção artística, mas apontar alguns caminhos trilhados”, explica a curadora Denise Mattar.

Olhares que conduzem a mostra

À frente da curadoria está Denise Mattar, paulista, crítica de arte e uma das mais respeitadas curadoras do país. Atuou em instituições como o Museu da Casa Brasileira (SP), o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e o Museu de Arte Moderna de São Paulo, além de assinar retrospectivas de Di Cavalcanti, Anita Malfatti, Portinari e Alfredo Volpi, várias premiadas pela Associação Paulista dos Críticos de Arte. Recentemente conduziu projetos de destaque como “Armorial 50” (CCBB) e “Di Cavalcanti – 125 anos” (Farol Santander), reafirmando seu papel como referência em exposições que unem rigor histórico e sensibilidade contemporânea.

A direção artística é de Rafael Dragaud, carioca, diretor, roteirista e produtor que marcou a TV Globo e o Globoplay com projetos como Falas Negras, Juliette – Você Nunca Esteve Sozinha e A Vida Depois do Tombo – Karol Conká. Também assinou especiais musicais e documentários premiados, sempre buscando dar voz à diversidade e promover impacto social por meio da arte. Sua trajetória revela um fio condutor: transformar o entretenimento em ferramenta de reflexão e mudança.

Experiência ampliada

No dia 21 de outubro, às 19h, a abertura da exposição proporcionará uma visita guiada especial, conduzida pela curadora Denise Mattar. Durante a temporada na CAIXA Cultural Brasília, estão previstas oficinas profissionalizantes em comunidades, ampliando o alcance da mostra e reforçando seu caráter democrático.

“Nossos Brasis – entre o sonho e a realidade” também contará com recursos de acessibilidade, incluindo audiodescrição, tradução em Libras e materiais táteis, garantindo que diferentes públicos possam vivenciar plenamente a experiência.

Todas as obras são provenientes de coleções particulares e das seguintes instituições: Associação Cultural Lygia Clark, CaixaEconômica Federal, Instituto de Estudos Brasileiros da USP, Instituto Rubens Gerchman, Museu Afro Brasil Emanoel Araújo, Museu Bispo do Rosário, Projeto Hélio Oiticica, Projeto Lygia Pape e Santander Brasil.

Serviço

[Exposição] Nossos Brasis – entre o sonho e a realidade

Período: de 21 de outubro de 2025 a 18 de janeiro de 2026

Abertura: 21 de outubro de 2025, às 19h

Visitação: de terça a domingo, das 9h às 21h

Local: CAIXA Cultural Brasília

Endereço: SBS Quadra 4, Lotes 3/4, Brasília-DF

Classificação Indicativa: livre

Entrada gratuita

Estacionamento gratuito: aos finais de semana e feriados, e de terça a sexta a partir das 18h

Acessibilidade: audiodescrição, Libras, materiais táteis e visitas mediadas

Patrocínio: CAIXA e Governo do Brasil

Informações: no perfil do Instagram ou no site da CAIXA CulturalBrasília

Exposição fotográfica e livro “Marias” chegam à Câmara Legislativa em outubro para chamar atenção para a violência contra a mulher

No dia 21 de outubro, às 14h30, Espaço Cultural Athos Bulcão, no foyer do plenário da Câmara Legislativa do Distrito Federal (CLDF) recebe a abertura da exposição “Marias” e o lançamento do livro homônimo, ambos da jornalista e fotógrafa Ísis Dantas.

A exposição Marias reúne imagens de dez mulheres que conseguiram romper o ciclo da violência doméstica, transformando experiências de dor em narrativas de resistência e reconstrução. O livro homônimo apresenta essas histórias em forma de retratos e depoimentos, revelando trajetórias que vão desde cárcere privado até tentativas de feminicídio. A abertura da exposição e o lançamento do livro serão no dia 21 de outubro, às 14h30, no Espaço Cultural Athos Bulcão, no foyer do plenário da Câmara Legislativa do Distrito Federal (CLDF). A mostra permanecerá em cartaz até o dia 14 de novembro.

Desde 2019, a autora do livro e fotógrafa das obras, Ísis Dantas, registra relatos de sobreviventes por meio do projeto Marias da Penha, que já alcançou dezenas de mulheres. Entre os relatos está a história de Rosa Melo, moradora do Areal–DF, que sobreviveu a todos os tipos de violência e conseguiu romper o ciclo após quase ser queimada dentro de casa com os filhos. Hoje, Rosa é acolhida pelo Instituto Umanizzare, instituição fundada por Grace Justa, delegada da Polícia Civil do DF. Outras mulheres retratadas na obra também compartilham vivências que reafirmam a importância de redes de apoio para a superação da violência.

O livro traz ainda um posfácio da autora, baseado nos dados mais recentes do Fórum Brasileiro de Segurança Pública. Segundo o Anuário 2025, o Brasil registrou 1.492 feminicídios em 2024, média de quatro mulheres assassinadas por dia, em sua maioria negras, jovens e mortas dentro de casa. Além disso, quase 20% das medidas protetivas foram descumpridas, evidenciando a fragilidade da rede de proteção. Nesse contexto, o livro e a exposição reforçam a urgência de um enfrentamento coletivo à violência de gênero.

Ísis Dantas, que também sobreviveu a um relacionamento abusivo, destaca o papel da arte na sua própria trajetória e na de outras mulheres. “A fotografia me ajudou a resgatar minha própria vida e, com o projeto Marias da Penha, percebi que poderia ajudar outras mulheres a se reconhecerem como fortes, belas e capazes de recomeçar. O livro e a exposição reforçam que há vida após a violência, mas é preciso dar o primeiro passo.”

Para a autora, falar sobre violência de gênero é uma urgência social. “Vivemos uma epidemia de feminicídios no Brasil. Cada retrato e cada relato presentes em Marias é também um grito coletivo por dignidade, liberdade e vida. Espero que essas histórias inspirem não só mulheres a romperem o silêncio, mas toda a sociedade a se engajar nessa luta.”

A exposição, que conta com 43 quadros e tem curadoria do artista plástico e fotógrafo Rinaldo Morelli, ficará em cartaz até 14 de novembro, com visitação de 9h às 19h, de segunda a sexta-feira.

Dia Nacional de Luta contra a Violência à Mulher – A chegada da exposição e do livro Marias à CLDF em outubro ganha ainda mais relevância por estar próxima ao Dia Nacional de Luta contra a Violência à Mulher, celebrado em 10 de outubro. A data, instituída em memória de todas as vítimas e como forma de fortalecer a mobilização social, chama atenção para a necessidade de uma ação conjunta da sociedade no combate à violência de gênero. Nesse sentido, a obra de Ísis Dantas dialoga diretamente com o propósito do dia, trazendo rostos, histórias e vozes que reforçam a urgência da proteção e da garantia de direitos às mulheres.

O livro e a exposição “Marias” são realizados pela Associação Artise de Arte Cultura e Acessibilidade com o fomento do Ministério da Cultura (MinC).

Serviço

Abertura da exposição e lançamento do livro Marias

Data: 21 de outubro de 2025

Horário: 14h30

Local: Espaço Cultural Athos Bulcão, no foyer do plenário da Câmara Legislativa do Distrito Federal – CLDF

Entrada gratuita

Visitação: De 21 de outubro a 14 de novembro de 2025, de 9h às 19h, de segunda a sexta-feira.

Festival ExpoMix chega à 6ª edição e agita Sobradinho com shows de Matheus & Kauan, Vitor Fernandes, Luan Pereira e mais

O festival acontece de 24 a 26 de outubro, com entrada franca, mediante a doação de 2kgs de alimentos não perecíveis

O Festival ExpoMix Brasil, já consagrado como um dos maiores eventos do gênero no país, chega à sua sexta edição entre os dias 24 e 26 de outubro, em Sobradinho (DF). O evento, que se tornou referência pela diversidade musical e pela grandiosidade da produção, reunirá artistas de renome nacional em três dias de festa, consolidando a temporada 2025 com chave de ouro. A entrada é gratuita, mediante doação de 2 kgs de alimentos não perecíveis.

Na sexta-feira, 24 de outubro, os portões do estádio abrem às 18h para receber o público na noite de abertura. A programação terá como destaque a dupla Matheus & Kauan, um dos nomes mais consagrados da música sertaneja nacional, além das apresentações de Nego Rainer, Paulo Sergio e Tay Gomes.

A festa continua no sábado, 25 de outubro, com uma noite marcada pelo ritmo contagiante do piseiro e da música sertaneja universitária. A partir das 18h, sobem ao palco artistas como Vitor Fernandes, um dos principais nomes do gênero no Brasil. O cantor Luan Pereira também dá uma pausa na competição da Dança dos Famosos, do Domingão com Huck, para brindar os fãs brasilienses com seus principais hits. Duda Martins e Caio Fonseca completam a programação da noite.

O último dia do festival, domingo, 26 de outubro, terá início mais cedo, às 15h, e será dedicado a um line-up plural e festivo. A programação conta com o talento de Natanzinho Lima, Paulo Pires, Miozin do Goiás, Preazinho, Ju Marques e Guterres, artistas que prometem fechar a edição em clima de celebração popular.

Com uma infraestrutura digna dos maiores festivais do país, o ExpoMix Brasil contará com um megapalco exclusivo, dois camarotes ornamentados, vila gastronômica com ampla variedade de sabores, bar temático e banheiros climatizados.

O espaço ainda terá uma área coberta para o público, parque de diversões, praça iluminada com áreas instagramáveis e uma ambientação que promete transformar Sobradinho em um verdadeiro cenário de espetáculo. Atrações nacionais e locais completam a experiência que une música, conforto e entretenimento.

A animação também ficará por conta dos apresentadores Marcos Alencar Marcão e Edilaine, a Patroa, além do comando das pick-ups com o DJ Calixto. A organização é da produtora Emerson Piw Artistas e Eventos, com idealização de Emerson Primo.

SERVIÇO

6º Festival ExpoMix Brasil

Artistas: Matheus & Kauan, Vitor Fernandes, Luan Pereira, Natanzinho Lima e muito mais

Datas: 24 a 26 de outubro de 2025

Local: Estacionamento do Estádio – Sobradinho/DF

Entrada franca, mediante doação de 2kgs de alimentos não perecíveis

Abertura dos portões: Sexta (24/10) e sábado (25/10) às 18h; domingo (26/10) às 15h

Estrutura: parque de diversões, praça gastronômica, bar, praça iluminada instagramável

Apresentadores: Marcos Alencar Marcão e Edilaine, a Patroa

DJ residente: Calixto

Classificação indicativa livre

Projeto leva oficinas, espetáculos e exposição para o público 60+ em Brazlândia, Ceilândia, Cruzeiro, Estrutural e Taguatinga

De setembro a dezembro, em Brazlândia, Ceilândia, Cruzeiro, Estrutural e Taguatinga, os Centros de Convivência vão pulsar cultura, alegria e memória. Serão semanas nas quais a literatura irá se misturar às cantigas populares e a imaginação vai costurar novas formas de estar no mundo. Em cada região, como toda ciranda que se abre em roda, o projeto vai se despedir com espetáculos literários onde os participantes se tornam protagonistas da cena.

Mais que um projeto cultural, Cirandas e Histórias na Terra das Memórias é um manifesto contra o silêncio e o isolamento. No coração da vida, o tempo é um grande bordado. Os fios se entrelaçam em lembranças, cantigas e afetos que moldam quem somos.Quando chegam os anos mais vividos, é comum que alguns desses fios pareçam se soltar — os amigos que se vão, os encontros que rareiam, as memórias que às vezes se dispersam no vento — , mas a vida insiste em florir, e a memória, quando cultivada, renasce em novas cores e sentidos.

Segundo Simone Carneiro, do Grupo Paepalanthus, o projeto Cirandas e Histórias na Terra das Memórias nasce para que pessoas idosas do Distrito Federal transformem lembranças em poesia, bordem seus afetos em narrativas e redescubram a alegria de compartilhar histórias.

“Cirandas e Histórias na Terra das Memórias é a celebração da velhice como etapa plena da vida, digna de respeito, escuta e valorização, é a lembrança de que o tempo não apaga, ele transforma”, diz. “Cada memória, quando compartilhada, se torna raiz e flor, terra fértil para que novas histórias nasçam”, completa Simone.

Ciranda de Vozes – Mais do que oficinas, o projeto é uma ciranda de vozes, na qual cada palavra dita ou ouvida se torna remédio contra o esquecimento, um gesto de afeto, uma centelha de vida.

Estudos já mostraram que a contação de histórias, as rodas de conversa, a leitura e as artes manuais ajudam a manter viva a mente e o coração. Cada encontro do projeto será espaço de partilha e cuidado: narrativas orais, versos criados e recitados, livros artesanais, bordados que contam histórias, costuras que unem gerações.

Fica o convite para que você que chegou ao grupo dos 60+ participe, gire a ciranda que entrelaça gerações, guardando o ontem e iluminando o amanhã.

Ciranda e Histórias na Terra das Memórias é realizado pelo Instituto Cultural Casa de Autores em parceria com o Grupo Paepalanthus e conta com o fomento do Ministério da Cultura (MinC).

CRONOGRAMA:

Brazlândia – 22/09 à 22/10 – segundas e quartas-feiras – matutino e vespertino, no CECON.

Ceilândia – 27/10 à 03/12 – segundas e quartas-feiras – matutino, no CECON SUL.

Cruzeiro – 01/10 à 11/12 – quartas-feiras – vespertino, na Associação Paz e Amor do Cruzeiro velho e quintas-feiras – vespertino, no Grupo Fraternidade, Cruzeiro Novo.

Estrutural – 25/09 à 25/11- terças e quintas-feiras – matutino, no CECON.

Taguatinga – 23/09 à 9/12 – terças-feiras – vespertino, no CECON Mozart Parada.

Canto das Letras transforma leitura em espetáculo nas escolas públicas do Distrito Federal

Projeto integra música, literatura e teatro para encantar estudantes e estimular o gosto pelos livros

Ler é uma experiência insubstituível. É essa a provocação do Canto das Letras, projeto idealizado por Jones Schneider e pelo Instituto Cidade Céu, com apoio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF. Criada em 2008, a iniciativa retorna, em 2025, para ocupar escolas públicas do Distrito Federal com um formato inusitado: no mesmo palco, literatura, música, teatro e rap se encontram para mostrar aos jovens que abrir um livro é tão emocionante quanto correr os dedos pelos posts das redes sociais.

O projeto passa por escolas públicas de seis cidades do DF homenageando grandes nomes da cultura brasileira: Lya Luft e Ângela Ro (CED 04 do Guará, 15.10, às 10h), Fernanda Young e Marina Lima (CEM 414 de Samambaia16.10, às 15h), Carlos Drummond de Andrade e Chico Buarque (CEF 08 de Taguatinga, 21.10, às 08h30); Luis Fernando Veríssimo e Noel Rosa (CEMI 01 do Cruzeiro, 22.10, às 14h), Jorge Amado e Dorival Caymmi (CED São Francisco de São Sebastião, 22.10, às 16h30) e Carolina Maria de Jesus e Dona Ivone Lara (CED 06 de Ceilândia, 05.11, às 15h). Em cada escola, haverá um sorteio de 20 livros, perfazendo um total de 120 livros.

Criado em 2008, o projeto começou com um especial de crônicas no Teatro Goldoni e desde então vem explorando formas criativas de aproximar leitores da palavra escrita. A última edição, em 2019, no CCBB, antecedeu a pausa provocada pela pandemia. Cada sessão é concebida como uma experiência sensorial: um especialista apresenta o universo do autor e do compositor homenageados; músicos interpretam canções marcantes; atores dão vida às palavras em leituras dramatizadas; e, para fechar, um rapper traduz toda essa herança cultural na linguagem contemporânea da juventude.

Nesta edição, participam Jones Schneider (apresentador), Sérgio Maggio (especialista), Gleide Firmino, Márcia Costa, Iclélia Maranhão (atrizes leituras), MC Madin (slammer) e Luísa Toller (musicista). Em todas as sessões, haverá libras para surdos com Alisson Medeiros e ajuda assistiva de audiodescrição para cegos com Astaruth Lira.

“Nosso propósito é mostrar que a leitura é um hábito prazeroso que não precisa estar somente dentro do universo escolar. Ela pode ser prazer, emoção, espetáculo. Quando juntamos música, poesia, dramaturgia e rap, criamos uma ponte entre gerações e linguagens que toca profundamente os jovens”, resume o idealizador Jones Schneider.

Além das apresentações, o projeto promove, desde setembro, oficinas de escrita criativa e laboratórios de crônica, conduzidos pela jornalista Conceição Freitas e pelo poeta Nícolas Behr. O projeto será finalizado em dezembro em sarau aberto a todos que participaram das oficinas a ser realizado no Plano Aberto.

De acordo com a pesquisa Retratos da Leitura no Brasil, o país perdeu 4,6 milhões de leitores entre 2015 e 2019. É contra esse cenário que o Canto das Letras levanta sua bandeira. “Acreditamos que cada jovem pode ser um multiplicador da leitura. Quando alguém se encanta com uma história e a compartilha com os colegas, começa um movimento que vai muito além da sala de aula”, afirma Jones.

O Canto das Letras é um chamado para que a literatura volte a ocupar espaço na vida cotidiana — com afeto, ludicidade e celebração. Um convite para descobrir que, dentro de cada livro, pode existir um show inteiro esperando para ser vivido.

Programação completa

15.10

Lia Luft e Ângela Ro.

Guará – CED 04, às 10h

Fernanda Young e Marina Lima

16.10

Samambaia – CEM 414, às 14h

21.10

Carlos Drummond de Andrade e Chico Buarque

Taguatinga – CEF 08, 8h30

22.10

Luís Fernando Veríssimo e Noel Rosa

Cruzeiro – CEMI, 14h

Jorge Amado e Dorival Caymmi

São Sebastião – CED São Francisco, 16h30

05.11

Maria Carolina de Jesus e Dona Ivone Lara

Ceilândia – CED 06 , às 15h

Canto das Letras

Escolas públicas de Taguatinga, Guará, Cruzeiro, São Sebastião, Ceilândia e Samambaia

Oficinas de Escrita Criativa para mulheres da comunidade escolar (Conceição Freitas)

Laboratórios de Crônicas para estudantes (Nícolas Behr)

Período: setembro a dezembro de 2025

Entrada gratuita | Acessibilidade com Libras e audiodescrição

Sorteio de livros entre estudantes participantes

Instagram: @cantodasletrasprojeto

Podcast Pausa de Colcheia estreia terceira temporada com grandes nomes da percussão brasileira

Com apoio do FAC, o projeto idealizado pelo músico Lucas Ramalho apresenta entrevistas inéditas com percussionistas de Brasília e de diferentes regiões do país.

O universo da percussão volta a ganhar destaque com a estreia da terceira temporada do podcast Pausa de Colcheia, comandado pelo músico e pesquisador Lucas Ramalho. O programa, que já se consolidou como espaço de troca e escuta sobre os caminhos da percussão no Brasil, lança hoje novos episódios, com apoio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC).

As conversas do primeiro bloco revelam a riqueza de trajetórias que fazem da percussão um território vivo e diverso. Entre elas está a de Larissa Umaytá, que cresceu em Sobradinho (DF) cercada pelas tradições culturais maranhenses de sua família e hoje coleciona colaborações com nomes como Chico César, Rubel, Liniker e Natiruts, além de experiências em festivais internacionais.

Além dela, participam desta etapa Mariano Toniatti, Léo Barbosa, Dinho Lacerda, Ismael Rattis, Jessica Carvalho, Mateus Timponi, Pedro Das Sortes e DessaFerreira, músicos de diferentes gerações e estilos que compartilham histórias, técnicas e perspectivas sobre a percussão.

Os episódios funcionam como um retrato da diversidade da percussão, conectando tradições populares, pesquisas sonoras e experiências pessoais que circulam entreBrasília e outras regiões do país.

Serviço:

Podcast Pausa de Colcheia – 3ª Temporada

Estreia: 16/10/2025 (primeiro bloco de entrevistas)

Disponível em: YouTube, Spotify e Deezer

Link para o spotify:

Chamada pública de artistas para a Mostra: “Desalinhos e Costuras — Arte e Loucura”, Edição 2026

Estão abertas as inscrições para a segunda edição da mostra “Desalinhos e Costuras — Arte e Loucura”, que selecionará três obras de artistas, grupos, coletivos ou iniciativas brasileiras para integrarem a exposição no Museu Nacional da República, em Brasília. Cada obra selecionada receberá um prêmio de R$ 4.000,00.

A iniciativa se consolida como uma ação afirmativa para a desconstrução de estigmas e a promoção da inclusão sociocultural, posicionando a arte como ferramenta fundamental no cuidado em saúde mental e no fortalecimento de políticas públicas de base comunitária.

Após realizar sua primeira edição em 2023, a mostra prepara agora sua segunda edição com o objetivo de aproximar arte e saúde mental, divulgar trabalhos artísticos, promover trocas com iniciativas de outros estados e fomentar debates que fortaleçam uma cultura antimanicomial.

Sob curadoria de Tânia Rivera, a exposição dará visibilidade à produção artística originada em contextos de cuidado psicossocial, valorizando trajetórias marcadas pelo sofrimento psíquico. A programação inclui exposição, rodas de conversa, performances, sessões de cineclube e palestras.

A iniciativa é proposta pela artista Yasmin Adorno em parceria com três coletivos do Distrito Federal com larga experiência na interface entre arte e saúde mental: a Cia Atravessa a Porta, o Maluco Voador e o Bloco do Rivotrio.

A primeira edição do projeto, no Espaço Cultural Renato Russo, consolidou uma programação diversa com exposições, performances e oficinas conduzidas por usuários da rede de saúde mental, artistas e ativistas. Em 2026, a mostra amplia sua abrangência, convidando participantes de todo o país.

As inscrições estão abertas até 16 de janeiro de 2026 e podem ser feitas acessando o formulário: https://forms.gle/eP4Tdx1qWmx9eQ8E9. Os resultados serão divulgados em 15 de fevereiro de 2026. A mostra ocorrerá de 14 de maio a 5 de julho de 2026. Mais informações: https://www.instagram.com/desalinhosecosturas/. “Desalinhos e Costuras — Arte e Loucura” é realizado com recursos do FAC – Fundo de Apoio à Cultura do DF.

Mundo Suassuna na CAIXA Cultural Brasília apresenta o universo da cultura popular na obra do autor paraibano

A CAIXA Cultural Brasília apresenta o espetáculo Mundo Suassuna no período de 24 a 31 de outubro e 1º e 2 de novembro de 2025, de quinta e sexta, às 15h, sábados, às 18h, e domingos, às 16h. Os ingressos serão vendidos por R$ 30 a inteira e R$ 15 a meia. As vendas têm início dia 18 de outubro, para primeira semana, e dia 25 de outubro, para a segunda, sempre a partir das 9h, na bilheteria do teatro, e às 13h, no site bilheteriacultural.com.br.

Com direção e dramaturgia de Marcelo Romagnoli, a montagem, inspirada no universo literário de Ariano Suassuna (1927 – 2014), mostra os desatinos de um príncipe durante uma viagem pelo Sertão com o seu cavalo, em busca de um reino e de sua coroa perdida.

Numa travessia feita de reviravoltas, o cavaleiro errante enfrenta enigmas, caveiras e uma onça malhada pelas estradas pedregosas do Império Consagrado do Sertão. Em cena, estão os atores Fabio Espósito, Gúryva e Henrique Stroeter. A ficha técnica traz ainda o filho do escritor, Manuel Dantas Suassuna, responsável pela criação dos painéis e estandartes do cenário, a cantora, compositora e multi-instrumentista Renata Rosa, que compôs a trilha sonora original, Silvana Marcondes, que assina os figurinos, Zé Valdir, a cenografia, e Rodrigo Bella Dona, responsável pela iluminação.

Mundo Suassuna é a primeira montagem voltada ao público infantojuvenil reconhecida pela Família Suassuna. O texto, inédito, reúne motivações e personagens da obra do paraibano, e faz referências a temas fundamentais de sua trajetória, como o Romance da Pedra do Reino, o impacto do circo, a guiança divina, os aspectos armoriais, as influências ibéricas e, principalmente, as inspirações de seu último romance, o monumental Dom Pantero (publicado postumamente, em 2017, pela Editora Nova Fronteira).

Em Mundo Suassuna um caleidoscópio de histórias revive a mítica do sertão nordestino. Com signos e referências do mamulengo, bonecos e demais elementos da cultura popular, a encenação conta também com desenhos e gravuras no cenário e figurino. O texto repercute a literatura de cordel e recorre a elementos do humor, rimas e versos dodecassílabos. A música, executada com rabeca, viola e percussão, faz a ponte entre a cultura ibérico-nordestina e o povo preto e indígena da região.

Montado em seu cavalo Pantero, esse príncipe sem rei (um Suassuna órfão de pai, interpretado por Gúryva), carrega seu caderno e anota nele a vida, buscando reencontrar a cultura popular. Atravessando a Cidade e o Sertão, o Cavaleiro enfrenta a Morte, enquanto decifra enigmas, guiado pela Santa Compadecida. Escrevendo e documentando a aventura, o resultado é um livro, que se torna sua obra, coroada numa celebração conhecida como a “Festa do Meio-dia”.

Ariano Suassuna – Paraibano, nascido na capital que, na época, tinha o nome de Paraíba, autor de obras como Romance d’a Pedra do Reino e Auto da Compadecida, criou e dirigiu o Movimento Armorial. Uma iniciativa com o objetivo de valorizar os aspectos da cultura do Nordeste brasileiro, entre eles a literatura de cordel, a música, a dança, o teatro entre outros.

Eleito para a Academia Brasileira de Letras em 1990, sua obra recebeu várias adaptações para cinema, televisão e teatro, a exemplo de A Pedra do Reino, de Antunes Filho, O Auto da Compadecida, de Guel Arraes, e Uma Mulher Vestida de Sol, de Luiz Fernando Carvalho.

Ficha técnica:

Direção e dramaturgia: Marcelo Romagnoli | Elenco: Fabio Espósito, Gúryva e Henrique Stroeter | Pinturas tecidos: Manuel Dantas Suassuna | Música original e voz em off: Renata Rosa | Músicos convidados para trilha sonora: Vitória do Pife, Hugo Linns | e Mestre Nico | Figurinos: Silvana Marcondes | Costureiras: Celma Souza Aguiar, Dany Day e Roxana Jimenez | Adereços do figurino: Vinícios Debs e Silvana Marcondes | Bonecos: Neide Lopes | Produção cenográfica e objetos de cena: Zé Valdir Albuquerque | Desenho de luz: Rodrigo Bella Dona | Operação de luz e som: Pablo Perosa | Direção de arte: Equipe do Projeto | Ilustrações do kamishibai: André Kitagawa | Fotos: Andressa Costa | Produção local: Sergio Martins | Assistente de produção local: Nina Brito | Assessoria de imprensa local: Território Comunicação | Coordenação de comunicação: Verbena Comunicação | Produção executiva: Madu Arakaki e Gabriela de Sá | Coordenação produção: XEPA Produções Artísticas | Idealização, administração e produção: BEIJO Produções Artísticas

Serviço:

[Teatro]: Mundo Suassuna

Local: CAIXA Cultural Brasília

Endereço: lotes 3/4, SBS Q. 4 – Asa Sul

Dias: 24, 25, 26, 30 e 31 de outubro, e 1º e 2 de novembro de 2025

Horários: de quinta e sexta, às 15h, sábados, às 18h, e domingos, às 16h

Sessão com intérprete de Libras: 25 de outubro

Ingresso: R$ 30 (inteira), R$ 15 (meia para clientes CAIXA e casos previstos em lei). As vendas abrem dia 18 de outubro, sábado, para a primeira semana, e dia 25, também sábado, para a segunda, sempre a partir das 9h, na bilheteria do teatro e, às 13h, no site Bilheteria Cultural.

Lotação: 406 lugares

Classificação: livre (indicado para crianças a partir de 5 anos)

Duração: 55 min

Estacionamento: gratuito aos finais de semana e feriados e de terça a sexta a partir das 18h

Mais informações no site da CAIXA Cultural

Acesso para pessoas com deficiência

Assessoria de Imprensa da CAIXA (61) 3206-4489 / 9645 / 1158

Caixa Notícias | Instagram CAIXA | imprensa@caixa.gov.br

Patrocínio: CAIXA e Governo Federal

Conjunto Nacional transmite o último capítulo de Vale Tudo em noite nostálgica

Prepare a pipoca e o mistério! Nesta sexta-feira (18), o Conjunto Nacional, em parceria com a TV Globo, promete parar Brasília com uma noite especial dedicada à exibição do último capítulo de Vale Tudo, um dos maiores clássicos da teledramaturgia brasileira. A partir das 19h30, o público poderá reviver as emoções da novela e, claro, descobrir (mais uma vez) quem matou Odete Roitman.

A experiência vai muito além da exibição. A noite será comandada por Daniel Zukko, do perfil @minhabrasilia, e contará com show ao vivo da banda The Reds, que trará muito pop rock, a trilha sonora da novela e hits inesquecíveis dos anos 80.

Para deixar o clima ainda mais divertido, personagens da novela, interpretados pela companhia No Salto Produções, vão circular pelo shopping e interagir com o público, garantindo boas risadas e momentos de pura nostalgia. A programação também inclui um concurso de sósias dos personagens mais marcantes da trama e brindes exclusivos para os participantes.

Para o gerente de marketing do Conjunto Nacional, Thiago Araújo, será uma noite para reviver memórias, se divertir e celebrar uma das novelas mais icônicas do Brasil. “Queremos que o público venha caracterizado, participe das brincadeiras e entre no clima dos anos 80”, destaca.

E reforçando o compromisso do shopping Conjunto Nacional com a acessibilidade e inclusão, toda a exibição da novela e as atrações contarão com intérprete de Libras.

Então já sabe: vista seu melhor look dos anos 80, traga sua torcida e venha reviver essa história inesquecível. E não esqueça de dar o seu palpite: afinal, quem matou Odete Roitman?

Serviço

Data: Sexta-feira – 18 de outubro

Hora: A partir das 19h30

Local: Praça de Alimentação Shopping Conjunto Nacional

Mais informações:https://www.conjuntonacional.com.br/

“Trilhas, Noite Cheia de Lua de Sol” estreia circulação nacional em outubro de 2025, a partir do Distrito Federal

Com dramaturgia contemporânea, artes visuais e videoarte, espetáculo teatral explora caminhos do feminino, relações de poder e questões universais da existência, alcançando públicos diversos em cinco cidades do país

Encenada pela primeira vez em 2022, “Trilhas, Noite Cheia de Lua de Sol”inicia, em 24 de outubro de 2025, a partir do Distrito Federal, circulação nacional. Com texto, direção e atuação de Cláudia Andrade, o espetáculo cênico imagético é atravessado por elementos como a videoarte, música, dramaturgia contemporânea e as artes visuais. Na construção desse universo, cruzam-se os dilemas do feminino, a maturidade, os jogos de poder, a finitude e os contrastes sociais que moldam e desafiam a existência humana. Sob os holofotes estão os preconceitos arraigados em uma sociedade hipócrita e desigual, bem como o convite à libertação e redenção a partir do reconhecimento do outro em si mesmo. A turnê, com 12 apresentações, integra o projeto “Resistência nos Trilhos – Remontagem & Circulação”, contemplado pelo Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (FAC-DF) e passa por Ceilândia (DF) – Teatro Sesc Newton Rossi; Vitória(ES) – Casa da Música Sônia Cabral; Belo Horizonte (MG) – Palácio das Artes; São Paulo (SP) – Teatro Ruth Escobar, e Brasília (DF) – Teatro Nacional Cláudio Santoro. As quatro primeiras apresentações, de 24 a 26 de outubro, na estreia, em Ceilândia, serão gratuitas.

O texto nasceu em 2017, durante a oficina Caminhos, ministrada pelo dramaturgo Maurício Arruda. Após uma avaliação entusiasmada, Arruda incentivou Cláudia a levar a ideia para os palcos. Unindo suas habilidades no audiovisual e nas artes cênicas, ela concebeu uma montagem híbrida e a submeteu à consultoria do professor, diretor e dramaturgo Fernando Villar. “Cláudia Andrade é uma guerreira das artes há décadas, em diferentes continentes e linguagens artísticas. Muita experiência como dançarina, atriz e produtora ímpar de teatro, dança, audiovisual e eventos. Agora, em Trilhas, ela alcança voo maior como artista da cena, escrevendo, coprotagonizando, dirigindo e produzindo uma intermídia cênica que, de forma singular e singela, provoca outras reflexões e percepções sobre ‘mulheridades’ em nossa desumana contemporaneidade”. Já a análise técnica e preparação de elenco coube ao mestre Humberto Pedrancini. A esta construção, soma-se, na montagem atual, a colaboração, na direção, do professor e diretor de teatroJoão Antônio, que traz sua vivência de mais de 60 anos dedicada ao teatro brasileiro.

A exemplo do que aconteceu na estreia, esta nova jornada de “Trilhas” busca a conexão com a plateia. “Risos, pessoas cantando juntas, choros contidos, a procura por abraços e fotos ao final dos espetáculos e os depoimentos mais emocionantes do mundo. Essa reação foi o combustível que deu vontade de pôr o pé na estrada de novo e levar essa experiência para outros públicos. Provocar emoções, questionamentos e transformações é o que move qualquer artista”, afirma Cláudia.

No tablado desta remontagem, Cláudia segue com as companheiras de cena Eloisa Cunha e Genice Barego, atrizes também 50+ com uma vasta trajetória teatral. Essa continuidade cria um entrosamento raro, fruto de uma evolução conjunta, em que cada atriz foi aprofundando sua personagem e sua relação com as demais. O resultado é um espetáculo mais maduro, com camadas de interpretação que se refinaram ao longo do tempo e que prometem se refletir em ainda mais qualidade artística nas apresentações.

Referências que atravessam tempos e linguagens

Guiada por sua vivência multifacetada, Cláudia reúne referências que vão da sabedoria ancestral às linguagens contemporâneas. Um exemplo disso é a fala inicial projetada no início do espetáculo. Originária da língua Hopi, do povo indígena norte-americano, essa mensagem, que primeiro tocou a diretora ao ser revelada nas telas do filme Koyaanisqatsi, de Godfrey Reggio, agora é reinventada no palco. “Vida maluca, vida em turbilhão, vida fora de equilíbrio, vida que pede uma outra maneira de se viver” norteia o espírito da peça em sua proposta de refletir sobre os caminhos que cada um escolhe percorrer.

A trama discorre a partir do encontro entre duas mulheres com mais de 50 anos: Silvia (Eloisa Cunha) e Gimena (Cláudia Andrade). De origens e vivências distintas, elas se cruzam ao acaso numa parada de ônibus, em alguma estrada erma do interior do Brasil. Iniciam, então, uma jornada marcada por embates, estranhamentos, memórias, afetos, contrastes sociais, revelações e mitos. As personagens são acompanhadas por Gaivota (Genice Barego), figura diáfana, agênera, atemporal e mística que transita pela cena como símbolo de conexão, intuição e mistério. O espetáculo reafirma seu compromisso com a diversidade de olhares, vozes e linguagens ao alcançar novos públicos em sua circulação por diferentes regiões do país.

Além das atrizes, Trilhas conta com o talento de Aníbal Alexandre, que assina a videoarte e o videomapping; Lemar Rezende, responsável pelo design de luz e coordenação técnica; Lipe Duque, que cuida da captação de imagens para a videoarte; e Mateus Ferrari, na composição e produção musical. No elenco de apoio, em cenas apresentadas em projeção de vídeo, estão Carlos Góes, Demetrius Christophidys, Guilherme Angelim e ainda a participação especial das atrizes Wol Nunes e Aurea Liz.

Acessibilidade e inclusão como missão

Trilhas é um convite à empatia. Cláudia leva para o palco sua compreensão sobre a vida, defendendo que, independentemente do tamanho da conta bancária, da origem ou do status educacional e profissional, todos compartilham dores, sonhos e desafios comuns. Entre esses desafios, estão, de forma evidente, as lutas e limitações enfrentadas pelas mulheres em uma sociedade ainda marcada pelo patriarcado. “Mais do que uma obra a ser analisada, Trilhas é uma experiência a ser vivida: um espetáculo que quer tocar o público, chegar ao coração, proporcionando um momento de lazer e emoção”, explica Cláudia.

Importante reforçar o compromisso de Trilhas em levar cultura a quem normalmente não tem acesso. Para isso, o projeto investe em ações de acessibilidade, oferecendo sessões com intérpretes de Libras e audiodescrição para pessoas com deficiência visual, em dias específicos da programação, para garantir uma experiência completa para pessoas com deficiência auditiva e visual. Além disso, contempla ações sociais, como transporte e cortesias para turmas da Educação de Jovens e Adultos (EJA) e grupos de pessoas com deficiência visual, permitindo a esses públicos vivenciar a experiência teatral de forma plena e acolhedora.

O projeto prevê ações formativas que ampliam seu alcance artístico e educacional, como rodas de conversa com o público após as apresentações, criando espaços de troca e diálogo, além de duas oficinas de interpretação– sendo uma delas com audiodescrição– e um debate nacional virtual com o tema “O Desafio da Circulação Teatral Nacional no Brasil”.

Sobre Cláudia Andrade

Cláudia Andrade é uma artista plural, com mais de 40 anos de dedicação às artes cênicas, ao audiovisual e à produção cultural. Jornalista e comunicóloga formada pela Universidade de Brasília (UnB), construiu uma trajetória internacional que transita por diferentes territórios da criação: atriz, bailarina, performer, diretora, dramaturga, produtora executiva, gestora de projetos, repórter, apresentadora, locutora e mestre de cerimônias de grandes eventos.

Poliglota, buscou oportunidades no exterior e usufruiu dessa experiência vivendo em países como Estados Unidos, França, Itália, Alemanha e Suíça, onde teve a oportunidade de colaborar com companhias e diretores de reconhecimento mundial, aprofundando seu olhar artístico e sua capacidade de diálogo entre culturas.

Experiências intensas e diversas a levaram dos palcos e bastidores do teatro brasileiro aos estúdios de cinema internacionais, e vice-versa. Atuou em produções de grandes estúdios como Paramount, Gaumont, Zoetrope (de Francis Ford Coppola) e de astros como Michael Jackson. Sua presença se estende ainda por produções da Cineccità, TV Globo e Conspiração Filmes, além de coberturas jornalísticas para veículos internacionais como ABC, CBS, PBS,Reuters e France 3.

Em sua formação como artista cênica, Cláudia investiu na diversidade de linguagens. Passou pela dança com Yara de Cunto, Rosália Pie, Luiz Mendonça, Russel Clark e Miranda Garrison, dentre outros. Adentrou na palhaçaria, teatro físico e performance com mestres e mestras do Brasil e de outros países, dentre eles John Mowat, Darina Robles, Carla Conká, Rubens Velloso e Violeta Luna.

Despertada pelo interesse de também poder construir suas narrativas, cursou oficinas de roteiro e dramaturgia com o diretor alemão Ansgar Ahles, o dramaturgo argentino Santiago Serrano, e o diretor e dramaturgo Maurício Arruda, mentor de Trilhas. Nos palcos e no cinema, seja como atriz, bailarina ou performer, esteve sob a direção de grandes nomes como Hugo Rodas, Fernando Villar, Irmãos Guimarães, Maura Baiochi, Marcelo Lujan, Susan Scalan, Greydon Clark, Tommy Lee Wallace, Lyndall Hobbs, e mais recentemente com Péterson Paim, contracenando com Letícia Sabatela. Cada experiência contribuiu para a construção de uma visão ampla, inovadora e sensível sobre a cena teatral e suas possibilidades.

Tanta estrada culminou em “Trilhas, Noite Cheia de Lua de Sol”, onde colocou à prova toda esta proposta polivalente, chamando para si a responsabilidade como idealizadora, dramaturga, diretora e atriz do espetáculo. Cláudia também se destaca pela criação e gestão de projetos culturais de grande impacto, aprovados em editais e fomentos como o FAC-DF. Sua carreira é marcada pela conexão entre linguagens — teatro, dança, audiovisual e festivais — sempre com a arte no centro como ferramenta de transformação social.

Mais do que uma artista, Cláudia Andrade é uma tecelã de experiências, que costura histórias, culturas e olhares em obras que celebram a beleza, a diversidade e o poder do encontro.

SERVIÇO:

Espetáculo: Trilhas, Noite Cheia de Lua de Sol
Data: 24 a 26 de outubro de 2025
Local: Teatro Sesc Newton Rossi – Sesc Ceilândia
(QNN 27 Área Especial, Ceilândia Norte, Brasília– DF)

Sessões:

24/10 (sexta-feira), às 20h – com Audiodescrição

25/10 (sábado), às 16h – com Audiodescrição

25/10 (sábado), às 20h – com Libras

26/10 (domingo), às 18h

Ingressos: Gratuitos, retirada via https://www.sympla.com.br/evento/trilhas-noite-cheia-de-lua-de-sol-circulacao-nacional/3153969

Classificação indicativa: 16 anos

Próximas apresentações:

06 e 07/11 – Casa da Música Sônia Cabral / Vitória (ES)

27 e 28/11 – Teatro João Ceschiatti – Palácio das Artes / Belo Horizonte (MG)

09 a 11/01/2026 – Teatro Ruth Escobar – Sala Dina Sfat / São Paulo – SP

27/02 a 01/03/2026 – Teatro Nacional Cláudio Santoro – Sala Martins Pena – Brasília – DF

Você sabia? O chá da casca de melancia ajuda a desintoxicar e reforçar o sistema imunológico

Nutricionista do CEUB explica como a fruta e o chá feito com suas cascas podem contribuir para o equilíbrio intestinal e a defesa do organismo

Refrescante, saborosa e composta por mais de 90% de água, a melancia é uma das frutas mais completas quando o assunto é hidratação e bem-estar. Rica em vitaminas, minerais e antioxidantes, ela auxilia na digestão, melhora o funcionamento intestinal e fortalece o sistema imunológico. Além do consumo in natura, o chá preparado com cascas e sementes também oferece benefícios à saúde. Dayanne Maynard, professora do curso de Nutrição do Centro Universitário de Brasília (CEUB), destaca o potencial fitoterápico e nutritivo da infusão.

Segundo a especialista, a alta concentração de água facilita o trânsito intestinal e contribui para a formação e eliminação das fezes. “Mesmo com apenas 0,4 g de fibras a cada 100 g, elas aumentam o volume fecal e estimulam os movimentos intestinais, prevenindo a constipação”, explica. A fruta ainda é fonte de minerais essenciais, como magnésio, que ajuda na contração dos músculos intestinais, e potássio, que regula o equilíbrio hídrico. A vitamina C e os carotenoides completam o pacote de benefícios, protegendo as células e reduzindo inflamações.

Embora o consumo da fruta fresca seja o mais indicado, o chá de melancia, geralmente preparado com cascas ou polpa fervida, ganhou popularidade nas receitas da internet e pode oferecer efeitos diuréticos e antioxidantes. “O calor altera parte dos compostos ativos, mas o chá mantém propriedades antioxidantes, especialmente quando feito com cascas e sementes, que concentram flavonoides e compostos fenólicos capazes de combater radicais livres e reduzir o estresse oxidativo, fortalecendo o sistema imunológico”, acrescenta Dayanne.

A melancia também contém bioativos que combatem inflamações e protegem o coração, como o licopeno, responsável pela cor avermelhada e por sua ação antioxidante e anti-inflamatória. Ele contribui para a saúde cardiovascular, intestinal e da pele. No chá, há ainda citrulina, presente principalmente na casca, que melhora a circulação sanguínea, além de betacaroteno e vitamina C, reforçando o sistema imunológico e a proteção das mucosas.

Como consumir o chá?

A docente do CEUB recomenda ingerir o chá três a quatro vezes por semana, em doses de 200 a 400 ml por dia. Essa frequência é suficiente para aproveitar os benefícios nutricionais e imunológicos. “O consumo diário e prolongado não é recomendado, pois pode causar perda de sais minerais, especialmente em pessoas com pressão baixa ou problemas renais”, alerta.

Outros cuidados incluem a potencialização de medicamentos para pressão e alterações no equilíbrio de líquidos em pessoas com insuficiência cardíaca: “Durante a gestação e a lactação, o consumo deve ser evitado, já que não há estudos suficientes sobre a segurança nessas fases”.

Para tornar a bebida ainda mais saborosa, a professora sugere combinações com hortelã, gengibre, raspas de limão ou canela, que reforçam as propriedades digestivas e antioxidantes. Ela lembra que os efeitos são mais significativos quando aliados a uma alimentação rica em fibras, boa hidratação e alimentos prebióticos e probióticos, como iogurte, aveia e banana. “Incluir a melancia e o chá preparado a partir dela na rotina é um gesto de cuidado com o corpo e com o bem-estar”, conclui a nutricionista.

Natura lança programa Criadores da Beleza e acelera a profissionalização das vendas por influência digital

Novidade fortalece a atuação das 1,6 milhão de Consultoras de Beleza Natura e Avon e avança na transformação digital das Vendas por Relações, principal canal de receitas da companhia

A Natura acaba de anunciar o lançamento do programa Criadores da Beleza, um novo marco na estratégia de Vendas por Relações, principal canal de receitas da companhia. A iniciativa fortalece a comunidade formada por 1,6 milhão de Consultoras de Beleza Natura e Avon no País, e avança na transformação digital com as Vendas por Influência a partir da formação de verdadeiras criadoras de conteúdo. Elas utilizam linguagem autoral, autêntica e com potência criativa para compartilhar informações relevantes e engajar suas comunidades nas redes sociais, potencializando essa atividade econômica tão importante para a geração de renda e o empreendedorismo.

Somente no Brasil, a iniciativa já reúne 600 Consultoras Influenciadoras com perfis que refletem o compromisso de diversidade, equidade e inclusão da Natura. A formação do grupo valoriza diferentes vozes, sotaques, idades e origens raciais e regionais, refletindo a pluralidade do Brasil. Com a capacitação em novas linguagens digitais e habilidades, como edição de vídeo, produção de imagens e uso de ferramentas de IA — além de acesso a plataformas e recursos inéditos —, a companhia amplia o papel da Consultora de Beleza como agente de mobilidade social e inclusão produtiva dentro da economia criativa.

Este movimento representa o potencial da categoria, considerando os dados de performance já obtidos na jornada da rede no digital. Um exemplo disso é o pioneirismo da Natura, primeira marcaglobal de beleza a estrear no TikTok Shop, com registro de incremento nas receitas pelo canal. Além disso, cerca de 42% dos pedidos realizados pelas CBs já são conquistados por meio da criação de conteúdos das marcas Natura e Avon. Além disso, as Consultoras que passam pelos treinamentos para se adaptarem ao digital vendem 2,3x mais.

Mais do que um programa de capacitação digital, o Criadores da Beleza fortalece a dimensão comunitária do negócio. “A percepção do papel da Consultora de Beleza vai muito além da vendedora, é uma verdadeira agente de transformação em seu bairro, cidade ou perfil nas redes sociais. Elas inspiram escolhas, promovem autoestima e geram impacto positivo”, revela Maria Eduarda Cavalcanti, Diretora de Venda Direta Natura e Avon Brasil. “Ao dar protagonismo a essas vozes, ampliamos a relevância das relações humanas em um contexto no qual a confiança e a autenticidade são diferenciais decisivos para a conversão da compra”.

Para o desenvolvimento do programa, a Natura se uniu a parceiros estratégicos como a YOUPIX, responsável pela identidade do programa, conectando presença digital e empreendedorismo. Já a FLINT, startup especialista em educação de linguagem creator, ajudou a desenvolver a trilha de capacitação. O envolvimento de parceiros externos especializados trouxe o suporte necessário para que a companhia ofereça uma experiência profissional de alto nível, alinhada às melhores práticas do mercado de influência digital.

Pioneirismo no TikTok One e TikTok Shop

A novidade soma-se ao pioneirismo da Natura nas plataformas digitais. Em 2024, a companhia se tornou a primeira empresa de beleza a adotar o Pool Privado de Criador no TikTok One, permitindo às Consultoras de Beleza se profissionalizarem como criadoras de conteúdo. No primeiro semestre de 2025, a entrada na vitrine do TikTok Shop consolidou a integração entre consumo e interação social, com milhares de pedidos realizados pelas mãos das Consultoras e 5% da receita total da plataforma provenientes da rede.

O programa oferece uma trilha gratuita de capacitação em influência digital, certificada pela Escola Natura e Avon, com módulos segmentados para diferentes níveis, entre iniciantes e avançados, além de lives quinzenais no recém lançado canal TV Consultoria, mantido pela Natura no YouTube. Além disso, as Consultoras também terão acesso a ferramentas inéditas, como assistente de IA no WhatsApp para planejamento de publicações, templates exclusivos em parceria com o Canva e funcionalidades para potencializar a venda online por meio do Espaço Digital Natura.

Uma nova potência do digital: Minha Loja

Totalmente conectado à capacitação e desenvolvimento da transformação digital vivida na Consultoria de Beleza, a “Minha Loja” é a nova plataforma digital da Natura e Avon. Criada para oferecer à cada Consultora de Beleza sua própria loja online, personalizada e sempre disponível aos clientes, a novidade permite que as Consultoras ofereçam o portfólio completo das duas marcas em um só link, sem a necessidade de estoque ou pedido mínimo, com opções variadas de pagamento e histórico de compras integrado.

Intuitiva, simples de usar e altamente compartilhável nas redes sociais ou WhatsApp, a ferramenta facilita a rotina das empreendedoras. Além disso, amplia as possibilidades de vendas e garante que cada interação com os clientes represente uma oportunidade de negócio, fortalecendo os vínculos da rede e gerando oportunidades para novas receitas.

“As Consultoras de Beleza já são influenciadoras por natureza. Elas sempre foram as primeiras a recomendar, orientar e inspirar suas comunidades”, conta Maria Eduarda Cavalcanti. “Novidades, como o programa Criadores da Beleza e a Minha Loja, representam um reconhecimento a esse protagonismo e oferece ferramentas, capacitação e visibilidade para que cada uma possa crescer ainda mais no digital, à sua maneira. Assim, terão novas oportunidades para a geração de renda e o estreitamento de seu vínculo com os clientes que confiam na recomendação personalizada dos produtos mais apropriados para cada um”, conclui a Diretora de Venda Direta Natura e Avon Brasil.

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 11 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite https://www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

DF Plaza lança aplicativo com programa de fidelidade que aproxima clientes e lojistas

Ferramenta permite acesso a benefícios, promoções e novidades exclusivas para quem frequenta o shopping

O DF Plaza Shopping, em Águas Claras, acaba de lançar o programa de fidelidade do empreendimento, que promete tornar a experiência de visita ainda mais completa.

Com o novo app, os clientes passam a ter acesso rápido a informações sobre eventos e promoções, pagamento de estacionamento, vitrine de produtos e contato direto com as lojas e todas as demais comodidades oferecidas pelo shopping. Com o novo programa de fidelidade, no Clube+ o cliente pode acumular pontos e resgatar benefícios exclusivos das lojas do shopping.

Para os lojistas, o aplicativo também representa um avanço importante. As marcas parceiras terão maior destaque de vitrine e produtos dentro do app, promoções e cupons personalizados para clientes fidelizados, link direto para Instagram e WhatsApp, além de um canal de comunicação com os consumidores mais frequentes, fortalecendo o relacionamento e o engajamento com o público.

De acordo com o superintendente do shopping, Reynaldo Abreu, a novidade reforça o compromisso do DF Plaza com inovação e conveniência. “Nosso objetivo é criar uma experiência integrada, que conecte o cliente ao shopping de forma prática e personalizada. O aplicativo e o Clube+ são ferramentas que unem tecnologia e relacionamento, trazendo benefícios tanto para o consumidor quanto para os lojistas”, explica.

Ele destaca ainda que a ferramenta amplia a presença digital do empreendimento. “O DF Plaza tem investido constantemente em soluções que melhorem a jornada de compra e de lazer. Com o app, damos mais um passo para facilitar o dia a dia do público e fortalecer o vínculo com a comunidade da região”, completa.

SERVIÇO:

DF Plaza Shopping

Rua Copaíba, lote 1 – Águas Claras

Informações: 61 99663-6939 / 61 3451-5750
Horário de funcionamento: De segunda a sexta: 10h às 22h. Aos domingos: 14h às 20h (lojas), 11h às 23h – Alimentação (todos os dias)

Canais digitais: https://dfplaza.com.br/

Instagram: @dfplazashopping

Joelma confirma três horas de show no DVD “Isso é Calypso Tour” Brasília

Com uma estrutura grandiosa, a superprodução reunirá cerca de 30 bailarinos, um marco na carreira da cantora

Joelma se prepara para um dos momentos mais importantes de sua trajetória. A quinta etapa do DVD “Isso é Calypso Tour” em Brasília promete histórico, com uma estrutura grandiosa, três horas de show e cerca de 30 bailarinos no palco, um algo inédito na carreira da cantora. O evento acontece no dia 18 de outubro, na Granja do Torto, e deve reunir milhares de fãs vindos de todo o país. As primeiras etapas foram gravadas em Recife, São Paulo, Belém e Vitória.

Brasília traz boas memórias para a cantora. Na capital federal ela gravou um dos DVDs mais vendidos da história da música brasileira. Este teve mais de dois milhões de cópias vendidas e foi consagrado com certificado de diamante quíntuplo, ganhando repercussão internacional na mídia estadunidense.

Com uma superprodução que inclui cenografia inédita, tecnologia de ponta, corpo de balé grandioso e figurinos exclusivos, o projeto reforça a conexão de Joelma com o público. O repertório vai passear pelos grandes sucessos da carreira solo, além de clássicos que a consagraram como um dos maiores nomes da música brasileira.

“Esse será o show da minha vida. Brasília vai testemunhar um momento histórico, e eu quero dividir cada detalhe com os fãs que sempre caminharam ao meu lado”, declara Joelma.

Joelma recentemente brilhou no The Town, em São Paulo, e no Amazônia Live, em Belém. Na apresentação da capital paulistana foi considerada pelos leitores do Portal G1 como o melhor show nacional do festival. Ela ainda se prepara para a turnê no Peru passando pela capital Lima (26/08) e as cidades de Puerto Maldonado (27/08) e Pucallpa (28/08).

Serviço quinta etapa DVD “Isso é Calypso Tour” Brasília

Data do evento: Sábado, 18 de outubro, às 20h00

Local: Granja do Torto – Brasília

Classificação: 16 anos

Vendas em: https://beta.meubilhete.com.br/isso-e-calypso

Pátio Brasil Shopping recebe o projeto “Corte e Compartilhe” em apoio ao Outubro Rosa

A ação incentiva a doação de mechas de cabelo em troca de cortes gratuitos de 21 a 24 de outubro

O Pátio Brasil Shopping será palco do projeto “Corte e Compartilhe”, uma iniciativa da Conexão Eventos & Soluções em parceria com o Senac-DF, com patrocínio do UniEuro e do Instituto Brasal, em apoio ao Outubro Rosa. De 21 a 24 de outubro de 2025, a Loja Rosa, localizada no 2º piso do shopping, estará preparada para receber quem deseja viver um momento de beleza e solidariedade.

Durante os quatro dias de ação, quem quiser dar uma repaginada no visual com cabeleireiros do Studio HK e convidados, poderá fazê-lo de uma forma muito especial: doando mechas de cabelo para a confecção de perucas destinadas a mulheres em tratamento contra o câncer, atendidas pela Rede Feminina do Hospital de Base.

A iniciativa não exige agendamento prévio e o atendimento é feito por ordem de chegada. Basta comparecer à Loja Rosa, no 2º piso, cortar e doar. Como critério, as mechas devem ter, no mínimo, 10 centímetros de comprimento. Além do corte e da doação, cada participante é convidada a contribuir com um kit de higiene pessoal (escova e pasta de dente, sabonete), que será entregue a pacientes em tratamento oncológico. O atendimento será feito das 10h às 14h e das 15h às 19h.

“Ficamos muito felizes em receber pela segunda vez o projeto ‘Corte e Compartilhe’, que já foi um sucesso no ano passado. Ações como esta são muito importantes para mobilizar as pessoas a ajudarem uma causa tão relevante”, afirma Carolina Strazer, Gerente de Marketing do Pátio Brasil Shopping.

O “Corte e Compartilhe” é uma ação que une solidariedade, empatia e esperança. Ao doar parte do próprio cabelo, cada participante oferece também autoestima e acolhimento a quem enfrenta o câncer, mostrando que gestos simples podem transformar vidas. “A iniciativa reforça a importância do apoio emocional durante o tratamento, mobiliza a comunidade em torno de uma causa nobre e estimula o cuidado com o próximo”, explica Silvana Vilela, organizadora da campanha.

Evento de abertura para convidados

Para celebrar o início da ação, será realizado no dia 20 de outubro, no espaço do Senac-DF, localizado no Pátio Brasil Shopping, um coquetel exclusivo para convidados, com uma aula-show especial ministrada por chefs do Núcleo de Gastronomia do Senac DF. O evento marcará oficialmente o lançamento da segunda edição do projeto e homenageará todos os parceiros e apoiadores desta corrente de solidariedade.

Cortes para doação – Projeto Corte e Compartilhe

Local: Loja Rosa – Piso P2 – Pátio Brasil Shopping

Data: 21 a 24 de outubro

Horário dos cortes para doação: De 10h às 14h e das 15h às 19h.

Serviço Pátio Brasil Shopping

Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul

Telefone: (61) 2107-7400

Horário de funcionamento:

Lojas: Segunda a sábado, 10h às 22h / Domingos, 13h às 19h.

Alimentação: Segunda a sábado, 10h às 22h / Domingos, 12h às 20h.

Estacionamento:

Aos sábados: Valor único de R$10

Aos domingos e feriados: Gratuito.

Site: www.patiobrasil.com.br

Instagram: @patiobrasil

Vermelho da Vitória: Avon Amplia Power Stay e sela a liderança em Maquiagem

Parte essencial da trajetória da marca foi a construção de um portfólio desenvolvido para atender à pluralidade de tons de pele da mulher brasileira

Com 139 anos de história no mundo, a Avoncelebra um marco significativo: 15 anos de liderança no mercado de maquiagem brasileiro*, segundo dados da Kantar. Ao longo desse período, a marca se consolidou como referência em inovação, qualidade profissional e diversidade, reafirmando seu compromisso com a beleza como ferramenta de expressão, autoestima e representatividade.

A liderança da Avon no segmento se reflete nos números: a cada 3 segundos, um batom da marca é vendido no país. Somente em 2024, segundo dados do Kantar, mais de 20 milhões de unidades de maquiagem para mais de 9 milhões de brasileiros. Parte essencial dessa trajetória de liderança é a construção de um portfólio robusto e diverso, desenvolvido para atender à pluralidade de tons de pele da mulher brasileira, com destaque para o investimento contínuo em produtos para peles pretas e pardas.

“O Brasil tem uma representatividade única nas origens e características da sociedade, que não se repete em nenhum outro lugar do mundo. É diferente da diversidade que vemos em outros lugares. Por isso, quando falamos em desenvolver maquiagem para o público brasileiro, precisamos ir além da paleta de cores. É preciso considerar os diferentes subtons, tipos de pele, clima e hábitos de consumo, por exemplo. A beleza brasileira é múltipla, e nosso papel é garantir que todas as pessoas se vejam refletidas nos nossos produtos”, afirma Juliana Barros, diretora de Marketing e Comunicação da Avon Brasil.

Com o objetivo de atender ainda melhor à diversidade de estilos e tons de pele, a Avon, que amplia anualmente sua paleta de tons de maquiagem, acaba de expandir sua linha Power Stay. O portfólio recebe 3 novas cores de batons vermelhos: Vermelho Radiante, Vermelho Canela e Quase Vermelho. Os batons líquidos Matte e Matte glitter possuem fórmula de ultra longa duração que garante cor vibrante por até 16 horas sem borrar, transferir ou ressecar.

E como parte do seu posicionamento em democratizar o acesso ao universo da beleza, pelo segundo ano consecutivo, a Avonparticipa do desfile Afro Fashion Day, que acontece na em Salvador no dia 1º de novembro.

O compromisso com a inclusão e a representatividade não se reflete apenas no portfólio da marca, mas também nas campanhas, comunicação e ações com impacto, lideradas pela marca ao longo de sua história.

*Fonte: Kantar, Divisão Worldpanel | Painel de Consumidores l Participação do Mercado em Valor, Volume e Penetração | Total Brasil

Sobre Avon
Avon é uma das maiores marcas de beleza do mundo e pertence à Natura Cosméticos. Há 138 anos, a Avon tem em sua essência um compromisso com as mulheres, promovendo não apenas experiências em beleza e autocuidado, mas também ações concretas em prol de sua independência e bem-estar. Presente no Brasil desde 1958, concentra no país sua maior operação. Seu portfólio diversificado inclui produtos inovadores e de alta tecnologia, com marcas mundialmente reconhecidas, como as linhas de maquiagem Power Stay, Tratamake e Color Trend, as linhas de cuidados Renew e Avon Care, além dos perfumes Far Away, Love|U, Attraction, Segno e 300km/H. Além disso, a marca oferece uma variedade de itens para Casa & Estilo. Para obter mais informações sobre a Avon, visite o site: https://www.avon.com.br/

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