Mostra Radar Oscar 2024 continua em exibição na mais tradicional sala de cinema do DF

Mussum – O Filmis também estreia no Cine e será exibido na última sessão acessível do ano  

A programação de fim de ano no Cine Brasília já está fechadíssima e traz a estreia de um longa-metragem direto de Pernambuco, o thriller eletrizante Propriedade, do cineasta Daniel Bandeira. O filme foi o grande vencedor do principal prêmio do Fantastic Fest 2023, renomado festival de cinema dedicado a obras de terror, ficção científica e suspense, sediado em Austin, nos Estados Unidos. 

Propriedade mergulha na dinâmica de diálogo entre dois pólos opostos, inspirado no contexto político brasileiro de 2018. A trama segue Teresa e Roberto, um casal de classe média alta, ao visitarem sua fazenda no interior se depararem com trabalhadores rurais em desespero. Esses trabalhadores, à beira do despejo, recorrem à brutalidade como meio de expressão após serem ignorados por Roberto, cuja atitude arrogante e desinteressada intensifica o conflito. O confronto desencadeia uma série de eventos aterrorizantes, revelando as complexidades da dualidade entre os dois lados. Dirigido e roteirizado por Daniel Bandeira, o filme utiliza o ambiente claustrofóbico do carro como cenário principal, gerando tensão tanto dentro quanto fora da fazenda. 

O longa começa a ser exibido a partir do dia 28 com sessões às 17h. E seguindo com a iniciativa de exibir curtas-metragens antes de longas em cartaz, o filme Egum, do diretor carioca Yuri Costa, abre as sessões de Propriedade nesta semana. A produção foi escolhida na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília. O filme ganhou o troféu Barroco de Melhor Curta da 23ª Mostra de Cinema de Tiradentes.

Egum é um curta de terror que aborda a experiência negra no Brasil, explorando a violência e genocídio contra a população negra. Produzido por alunos da UFRJ, o filme questiona a estrutura do sistema que impacta negativamente negros e moradores de favelas. Inspirado na religião iorubá, onde Eguns são espíritos dos antepassados, a trama segue um jornalista renomado que retorna à sua casa na favela para cuidar de sua mãe doente. Confrontado por estranhos com negócios desconhecidos com seu pai, o protagonista teme uma tragédia iminente, suspeitando de eventos sobrenaturais ligados à sua mãe.

CACILDIS!

Um dos maiores destaques do cinema nacional em 2023, a obra biográfica de Antônio Carlos Bernardes Gomes, nosso eterno Mussum também estreia na tela do Cine. Destaque na 51ª edição do Festival de Cinema de Gramado, o longa Mussum – O Filmis, dirigido por Silvio Guindane, levou seis Troféus Kikitos para casa: melhor filme, melhor ator para Ailton Graça, melhor atriz coadjuvante para Neusa Borges, melhor ator coadjuvante para Yuri Marçal, melhor trilha musical, e melhor filme pelo júri popular. O longa estreia na grade também a partir do dia 28 de dezembro.. 

A trama traz Ailton Graça em seu primeiro trabalho como protagonista no cinema, interpretando o sambista que ficou conhecido no Brasil por dar vida ao Trapalhão Mussum. O filme narra desde sua infância como filho de uma empregada doméstica analfabeta, sua experiência militar, paixão pelo samba e a fundação do grupo “Os Originais do Samba”, até se tornar um dos maiores humoristas do país ao integrar o famoso quarteto “Os Trapalhões”, composto por ele, Renato Aragão, Dedé Santana e Zacarias. 

O filme é baseado no livro “Mussum – uma história de Humor e Samba”, de Juliano Barreto. O elenco inclui Gero Camilo, Felipe Rocha e Gustavo Nader nos papéis de Didi, Dedé e Zacarias, respectivamente, além de  Thawan Lucas Bandeira, Yuri Marçal, Cacau Protásio, Neusa Borges, Jennifer Dias e Cinnara Leal.

SESSÃO ACESSÍVEL

Mensalmente, no último sábado de cada mês, o Cine Brasília promove a Sessão Acessível, uma iniciativa inclusiva que oferece a exibição gratuita de um filme. Durante essa sessão, a tela é equipada com recursos de acessibilidade de legenda descritiva, libras, além de audiodescrição, enquanto a iluminação suave e a redução do volume de áudio são estrategicamente ajustados para atender às necessidades específicas das pessoas com espectro autista. Para fechar 2023 com chave de ouro, o filme escolhido para a sessão do dia 30 é o longa Mussum – O Filmis. A exibição inicia às 14h e é totalmente gratuita.

ESTREIA 

Outra estreia da semana, ainda no âmbito do cinema nacional, o Cine Brasília traz para a sua tela um longa-metragem eletrizante do cineasta pernambucano Daniel Bandeira, o thriller Propriedade.

RADAR OSCAR 2024

Dando continuidade à mostra Radar Oscar 2024, com exibições de longas que estão entre as principais apostas da curadoria do Cine Brasília para a premiação do próximo ano. Esta semana a programação conta com sessões dos filmes A Sociedade da Neve, do cineasta espanhol Juan Antonio Bayona; o filme musical O Maestro, de Bradley Cooper, que dirige e protagoniza; o longa português Mal Viver, de João Canijo; Assassinos da Lua das Flores, nova produção de Martin Scorsese; e o drama dinamarquês Terra da Deus, de Hlynur Pálmason. Todas as sessões da mostra contam com ingressos no valor promocional e único de R$ 5. 

SESSÃO INFANTIL

Uma Carta para Papai Noel, dirigido por Gustavo Spolidoro, segue em cartaz. A história gira em torno de Jonas e as crianças de um lar de acolhimento sem presentes no Natal. Ao escrever uma carta emocionante para Papai Noel, Jonas desencadeia uma jornada liderada por Papai Noel, disfarçado como Leon, o Conserta-Tudo, junto com Maria Noel e Tata. Descobrem não apenas a razão da falta de presentes, mas também o verdadeiro significado do Natal, enfatizando generosidade e união.

Os ingressos para as sessões regulares no Cine Brasília custam R$ 20 (inteira) e R$ 10

(meia). Com exceção das segundas-feiras, que têm entrada no valor único de R$5, e a Sessão Acessível, que é gratuita. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema ou no site

SERVIÇO – CINE BRASÍLIA

Endereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400.

Informações pelo WhatSApp: 61 99878-2198 ou contato.cinebrasilia@gmail.com

Ingressos à venda na bilheteria ou pelo link: www.ingresso.com/cinema/cine-brasilia 

PROGRAMAÇÃO 28 DE DEZEMBRO A 3 DE JANEIRO

QUINTA-FEIRA, 28/12

10h00 — Uma Cartaz Para Papai Noel

14h00 — Mussum – O Filmis

17h00 — Egum (23 min) + Propriedade

19h20 — Radar Oscar 2024 – A Sociedade da Neve

SEXTA-FEIRA, 29/12

10h00 — Uma Cartaz Para Papai Noel

14h00 — Mussum – O Filmis

17h00 — Egum (23 min) + Propriedade

19h20 — Radar Oscar 2024 – O Maestro

SÁBADO, 30/12

10h00 — Uma Cartaz Para Papai Noel

14h00 — Mussum – O Filmis

17h00 — Egum (23 min) + Propriedade

20h00 — Radar Oscar 2024 – Mal Viver

DOMINGO, 31/12

Fechado para recesso de fim de ano

SEGUNDA-FEIRA, 01/01

Fechado para recesso de fim de ano

TERÇA-FEIRA, 02/01

10h00 — Uma Cartaz Para Papai Noel

14h00 — Mussum – O Filmis

17h00 — Egum (23 min) + Propriedade 

19h15 — Radar Oscar 2024 – Assassinos da Lua das Flores

QUARTA-FEIRA, 03/01

10h00 — Uma Cartaz Para Papai Noel

14h00 — Mussum – O Filmis

17h00 — Egum (23 min) + Propriedade 

19h20 — Radar Oscar 2024  – Terra de Deus

ESTREIAS

Propriedade

(Drama/Suspense/2023/102min)

De Daniel Bandeira

Elenco: Malu Gall, Zuleika Ferreira, Tavinho Teixeira, Samuel Santos, Ane Oliva

Sinopse: Teresa e seu marido viajam para a fazenda da família para se refugiar da violência urbana. Mas lá se deparam com uma revolta dos trabalhadores locais, alarmados pela perda iminente de suas casas. Teresa se tranca em seu carro blindado, incapaz de dar a partida, enquanto os trabalhadores tentam comunicar-se com ela – ou tirá-la à força. A camada de blindagem entre separa esses dois universos pode não ser suficiente para conter o medo e a violência que cresce a cada minuto.

Classificação indicativa: 16 anos.

Trailer: Propriedade

Mussum – O Filmis

(Drama/Biografia/Brasil/2023/123min)

De Silvio Guindane

Elenco: Ailton Graça, Thawan Lucas Bandeira, Yuri Marçal, Cacau Protásio

Sinopse: O filme narra a trajetória de vida de Antônio Carlos Bernardes Gomes, indo muito além do Mussum que o grande público conhece: a infância pobre, a carreira militar, a relação com a Mangueira, o sucesso com os Originais do Samba, além de bastidores d’Os Trapalhões. 

Classificação indicativa: 12 anos.

Trailer: Mussum – o filmis

SELEÇÃO DE CURTAS

Egum

(Gênero/ País/Ano/Duração)

De Yuri Costa

Elenco: Paulo Guidelly, Valéria Monã, Bruna Rodrigues, Diomar Nascimento

Sinopse: Após anos afastado devido à violenta morte do irmão, um renomado jornalista retorna para a casa de sua família para cuidar de sua mãe, que sofre uma grave e desconhecida doença. numa noite, o jornalista recebe a visita de dois estranhos, que têm negócios desconhecidos com seu pai. esse encontro, juntamente com acontecimentos que o levam a desconfiar que algo sobrenatural se abateu sobre sua mãe, fazem-no temer uma nova tragédia.

Classificação indicativa: 14 anos.

Trailer: Egum

RADAR OSCAR 2024

A Sociedade da Neve

(Drma/Espanha/2023/144min

De Juan Antonio Bayona

Elenco: Enzo Vogrincic, Agustín Pardella, Matías Recalt

Sinopse: Após o voo que levava um time de rugby cair em uma geleira nos Andes, os poucos sobreviventes se veem isolados em um dos ambientes mais difíceis do mundo para sobreviver.

Classificação indicativa: 14 anos.

Trailer: A sociedade da neve

O Maestro

(BiografiaDrama/EUA/2023/129min)

De Bradley Cooper

Elenco:  Bradley Cooper, Carey Mulligan, Brian Klugman, Gideon Glick

Sinopse: Um retrato do carisma e da paixão singular pela música de Leonard Bernstein, que alcançou a fama como o primeiro maestro nato dos Estados Unidos, renomado mundialmente, sempre seguindo sua ambição de compor obras sinfônicas e populares da Broadway.

Classificação indicativa: 16 anos.

Trailer: O maestro

Mal Viver

(Drama/Portugal/França/2023/127min

De João Canijo

Elenco: Anabela Moreira, Rita Blanco,  Madalena Almeida, Cleia Almeida

Sinopse: Um grupo de mulheres de diferentes gerações da mesma família gere um hotel na costa norte portuguesa. O relacionamento entre elas azedou e estão tentando sobreviver no hotel em declínio. Então, a chegada inesperada de uma neta provoca problemas, à medida que o ódio latente e os ressentimentos acumulados vêm à tona.

Classificação indicativa: 14 anos.

Trailer: Mal viver

Assassinos da Lua das Flores

(Drama/Crime/EUA/2023/206min)

De Martin Scorsese

Elenco: Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Lily Gladstone, Jesse Plemons

Sinopse: Na virada do século XX, o petróleo tornou a nação Osage a mais rica do mundo do dia para a noite. Tanta riqueza atraiu intrusos brancos, que manipularam, extorquiram e roubaram o dinheiro do povo Osage antes de assassinar a população. 

Classificação indicativa: 14 anos.

Trailer: Assassinos da lua das flores

Terra de Deus

(Drama/Dinamarca/Finlândia/França/Suécia/2022/143min)

De Hlynur Pálmason

Elenco: Elenco: Elliott Crosset, Hove Vic, Carmen Sonne, Ingvar E. Sigurðsson

Sinopse: No final do século 19, um jovem padre dinamarquês viaja para uma parte remota da Islândia para construir uma igreja e fotografar seu povo. Mas quanto mais fundo ele entra na paisagem implacável, mais ele se desvia de seu propósito.

Classificação indicativa: 16 anos.

Trailer: Terra de Deus

SESSÃO INFANTIL

Uma carta para Papai Noel

(Infantil/Brasil/2023/100min)

De Gustavo Spolidoro

Elenco: José Rubens Chachá, Caetano Rostro Gomes 

Sinopse: Papai Noel está em crise: esqueceu sua infância e sente-se abandonado pelas crianças, que não se interessam por ele, apenas pelos presentes. Ao receber a carta de Johan, Noel forma um vínculo especial com o menino órfão e os dois partem em uma jornada em busca do seu passado e do motivo de Johan nunca ganhar presentes no Natal.

Classificação indicativa: Livre.

Trailer: Uma caerta para Papai Noel

Mostra coletiva com obras de oito artistas visuais de Brasília discute a cidade e de como a presença humana se organiza a partir do aterro sanitário da Estrutural

Pensar a memória, a paisagem, o cotidiano e o futuro a partir de uma reflexão sobre um mundo em colapso devido a uma pandemia que se transforma em uma reflexão sobre a resistência e a esperança são as questões que circundam e permeiam a mostra “Depois da cidade”, que será inaugurada no dia 21 de setembro, quinta-feira, a partir das 19h, o Centro Cultural TCU em Brasília. Com obras de Abadia Teixeira, César Becker, China, Lara Ovídio, Luciana Paiva, Ludmilla Alves, Maria Eugênia Matricardi, Thales Noor e convidados com curadoria de Atila Regiani e Gisele Lima, a exposição apresenta ao público obras produzidas individual e coletivamente em escultura, instalação, fotografia, vídeo e vídeo-projeção tendo como pano de fundo e personagem central a Cidade Estrutural, uma comunidade do Distrito Federal construída ao longo de décadas ao redor de um aterro sanitário localizado a 15km do Palácio do Planalto e  desativado em 2018. A mostra fica em cartaz na Galeria Marcantonio Vilaça do Centro Cultural TCU até o dia 3 de fevereiro de 2024. Com entrada gratuita e livre para todos os públicos, a visitação é de segunda a sexta, das 9h às 18h. O Centro Cultural TCU fica no Setor de Clubes Esportivos Sul, Trecho 3, Brasília – DF. Telefone (61) 3316-5327.

“O projeto desta mostra começa a partir da angústia imposta pela pandemia de COVID-19, mas também pelo vislumbre das imagens do aterro do SLU: Uma paisagem devastada, árida e inóspita, onde nada parecia florescer”, afirmam os curadores Atila Regiani e Gisele Lima. Assim, se congregam duas ideias de fim, uma experimentada de forma urgente, como trauma coletivo; outra, em uma percepção mais complacente, como cegueira social. A pandemia conduziu o imaginário do grupo de artistas e curadores a uma imagem de futuro aterrorizante e distópico. Esse cenário imaginário, no entanto, contrasta com a realidade da Cidade Estrutural, que surgiu no entorno do lixão, um dia considerado o maior da América Latina. Alí, pessoas construíram suas casas, formaram suas famílias e seus negócios. “fomos apresentados a pessoas que erigiram lugares de afeto, cultivo, resistência e esperança. De certo, tratam-se de sensações antagônicas, mas que não se excluem”, afirmam os curadores.

Ao logo do período de produção, o projeto sofreu diversas transformações em função da dilatação de seu tempo, em função das restrições impostas pela pandemia e todas as mudanças consequentes deste momento. Mas, especialmente, porque sua realização transformou a relação que os artistas e a equipe tinham com o tema, com o lugar e com as pessoas. Desde as primeiras visitas ao aterro, quando ainda era possível visitá-lo, até o contato com a população da cidade estrutural. Durante a pesquisa para a produção das obras, a moradora da Cidade Estrutural Abadia Teixeira se juntou ao grupo na condição de artista e anfitriã. Apresentando tanto a cidade e suas histórias, como outras pessoas que tornavam esta trama mais complexa e intrigante. Foram realizados diversos debates, encontros entre os artistas e com a comunidade, em processos de construção e escuta. Houve momentos mais intensos de imersão, com uma estadia prolongada no local, mas também diversas visitas esporádicas. São convidados da mostra: Cidinha, Deuslene Xavier, Djalma Silva, Duda da Estrutural, Francisca das Chagas, Ismael de Oliveira Caitano, Luzia de Jesus, Maria Laura, Mariza Lene e Salomé.

Todas as obras que compõem a mostra foram realizadas a partir desse processo, são fruto do debate, da permanência no espaço e da convivência com as pessoas. Processos colaborativos, humanos, de escuta e de partilha. Durante este processo alguns papéis também se transformaram, o curador sugeriu obras, atuando como artista, e a produtora, Gisele Lima, também passou a atuar como curadora.

A ideia de cidade ainda se apresenta como um conceito palpável, mesmo que fundado em relações dinâmicas, em conflitos e contradições. Entretanto, pensar “depois da cidade” já parece sinalizar uma localização nebulosa. Tanto por sugerir uma imprecisão territorial – algo que está fora dos limites da urbe –, como uma ambiguidade temporal – um momento que supera a compreensão da história de determinado local –, ou social – um ponto de ruptura que transforma a compreensão de determinada comunidade –.  

O aterro sanitário que antes recebia toda sorte de lixo doméstico e empresarial, hoje recebe apenas os detritos da construção civil. O antigo lixão se apresenta como o ponto final dos processos de consumo e produção urbano ao mesmo tempo que seu estado atual remete ao próprio desmoronamento da cidade.  O lixo outrora depositado naquele terreno é encoberto pelas sobras do processo de construção, destruição e reconstrução da cidade.

“Depois da cidade” é resultado dessa imersão e experimentação artística, social e humana. A mostra está dividida em quatro núcleos fundamentais: memória, paisagem, cotidiano e futuro. As margens entre os núcleos não são precisas, elas se confundem da mesma maneira que se confundem no mundo.

Memória

Este núcleo apresenta obras que tratam da memória coletiva e dos monumentos. Tanto tenta tecer uma história da cidade, como reordenar a relação entre os relatos dos agentes de transformação social, das testemunhas, como o registro midiático e a criação de marcos simbólicos.

Paisagem

Trata do contraste da paisagem, assumindo os espaços externos da cidade, suas ruas, sua topografia e as marcas de sua história no território.

Obras:

Cotidiano

Este núcleo trata dos espaços internos da cidade, os objetos de uso pessoal, a relação entre as pessoas e suas casas, mesmo as relações políticas referentes à distribuição dos alimentos.

Futuro

Este núcleo é constituído por apenas uma obra, o vídeo ‘Calor’. Uma ficção científica distópica, que narra a jornada de um viajante no tempo.

Ações educativas

Ao longo da mostra, serão realizadas ações educativas dentro do espaço expositivo da mostra e na Cidade Estrutural. A programação inclui pré-estreias de filmes realizados para a exposição, oficinas com moradores da região da Estrutural e apresentação de uma instalação que será montada durante o período da exposição. A programação será disponibilizada pelo Instagram @centroculturaltcu.

Sobre os artistas

A dura vida de Maria Abadia Teixeira de Jesus no lixão da Cidade Estrutural levou-a para o inevitável encontro com a cultura. As atividades culturais funcionaram inicialmente como instrumento que auxiliava nas mobilizações da luta da comunidade e, num segundo momento, como sua principal atividade. Abadia ou “Abadia Catadora”, como é conhecida, vem construindo sua história na área de literatura, produção cultural e agente de preservação da memória da sua cidade. Num contínuo processo de fazer-aprender-fazer, fundou, com ajuda de membros da comunidade, a Casa dos Movimentos, que realiza exposições, saraus, festas temáticas e oficinas (artesanato, capoeira, projetos culturais, etc.). A intensa atividade da “Casa” levou à reflexão sobre a necessidade de registrar não só as atividades realizadas no espaço, como a maneira com que essas atividades se articulam com o cotidiano da sua cidade.

César Becker é formado em Artes Visuais pela Universidade de Brasília e mestre em Poéticas Contemporâneas. Atualmente é professor de escultura do departamento de Artes da UnB, e doutorando na linha de Deslocamentos e Especialidades pelo programa de Pós-Graduação da mesma instituição. Integrante do grupo Vagamundo: Poéticas Nômades, têm desenvolvido sua pesquisa em relação às ciências da terra (geografia e a geologia) com sua pertinência no campo das artes visuais, principalmente na área de escultura.

China mora e trabalha em Brasília/DF, é graduado em Engenharia Civil e mestre em Geotecnia, com enfoque dado à contaminação ambiental por disposição inadequada de resíduos sólidos e os riscos decorrentes de tais práticas à saúde humana. Atuou no período 2017-2019, em pesquisas no antigo “Lixão da Estrutural” – onde opera atualmente a Unidade de Recebimento de Entulhos (URE) – tanto voltadas para contaminação e avaliação de risco à saúde humana quanto para a caracterização do potencial energético da área, em termos do biogás produzido pela decomposição dos resíduos ali contidos. Atuou profissionalmente na URE, pelo Serviço de Limpeza Urbana do Distrito Federal (SLU) no período 2019-2020. Atualmente, trabalha como consultor técnico do Ministério da Saúde, na Coordenação Geral de Vigilância Ambiental (CGVAM), desenvolvendo ações voltadas para a vigilância em saúde ambiental de populações expostas ou potencialmente expostas a substâncias químicas.

Lara Ovídio utiliza vídeo, fotografia, instalação, texto e performance para criar visualidades e narrativas catastrofistas. Está cursando o doutorado em Artes Visuais na USP e integra o grupo de pesquisa “Depois do Fim da Arte” na mesma universidade. É mestra em Artes pela UFRJ e bacharela em Comunicação Social – Audiovisual pela UnB. Atua como professora de fotografia no IFRJ, onde também edita a Revista VAN.

Luciana Paiva é artista, participa de exposições regulares desde 2004 atuando também como professora e na organização e curadoria de eventos em arte. Bacharel em Artes Visuais, mestre em Poéticas Contemporâneas e doutora em Métodos e Processos em Arte pela Universidade de Brasília (PPGAV/UnB). Desde 2017 integra o grupo de artistas vinculados ao Pé Vermelho Espaço Contemporâneo em Planaltina – DF. Em 2011 cursou o Programa Aprofundamento da Escola de Artes Visuais do Parque Lage no Rio de Janeiro e participou do Rumos de Artes Visuais 2011-2013. Foi uma das artistas selecionadas para o 29º Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo apresentando a exposição individual Cidade Partida (2019). Em 2022 realizou a exposição individual Ar-reverso no Espaço Cultural Renato Russo em Brasília. Seu trabalho artístico lida com a visualidade e materialidade do texto, o uso de materiais impressos e elementos da escrita como matéria e procedimentos construtivos e desconstrutivos tanto de elementos visuais da paisagem urbana, quanto da organização dos códigos da escrita.

Ludmilla Alves é artista, pesquisadora e professora. Doutora em Deslocamentos e Espacialidades e mestre em Poéticas Contemporâneas pela Universidade de Brasília (PPGAV/UnB), com a tese Rotas, Raízes e Devorações – re-voltar a pintura e outras histórias selvagens (2021), e a dissertação Noite Oblíqua (2016). Bacharel em Comunicação Social (FAC/UnB). No ensino, atua nas áreas de teoria, história da arte, métodos e processos de criação em arte contemporânea. Sua pesquisa prática transita por investigações com o Cerrado, transformações da matéria, da paisagem, ficções, experiências com o tempo. Escreve e trabalha com o campo da pintura, em diálogo com proposições, colagens, intervenções, instalações, entre outras linguagens. Expõe e publica regularmente desde 2013.

Maria Eugênia Matricardi é doutore em Arte Contemporânea pela UnB-Universidade de Brasília. É mestra em Arte Contemporânea pela UnB, fez licenciatura e bacharelado em Artes Visuais (UnB). Atua como artista visual, educadore, curadore, produtore de projetos culturais e educacionais. Sua pesquisa em arte tem como foco a performance, epistemologias do sul e o tensionamento simbólico entre corpo e política.  

Thales Noor, 30 anos, vive e trabalha em Brasília. Diplomado em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília, atualmente cursa Arquitetura e Urbanismo pela mesma instituição, e ocupa o cargo de professor de ensino fundamental e médio, na Secretaria de Educação do Distrito Federal. Segue sendo um entusiasta do estudo da Geografia e suas possibilidades de subversão poéticas. No momento intercala suas atividades entre a produção poética das artes plásticas, e tarefas pragmáticas voltadas ao fazer arquitetônico, desenvolvendo projetos de construção coletiva, e ocupações industriais em ambiente rural, projetos de habitações individuais de baixo custo e habitações de célula mínima.

Sobre os curadores

Atila Regiani é curador independente e professor no curso de Teoria Crítica e História da Arte na UnB. Tem doutorado em História e Teoria das Artes Visuais (2017) na mesma universidade. Dentre suas curadorias mais significativas destaca ‘Práticas de Notação do Tempo’ (DeCurators, Brasília, 2018), ‘Manual de Sobrevivência das Breves Utopias’ (Galeria CAL, Brasília, 2017), ‘ENTRE’ (Galeria CAL, Brasília, 2017), ‘Geografia do Athopos’ (Galeria Alfinete, Brasília, 2016), ‘Made Up Memories Corp’ (Galeria Espaço Piloto, Brasília, 2013), ‘Lembranças Inventadas’ (Galeria SESC, Crato, 2012),‘Obra Inventário’ (Espaço Cultural Marcantonio Vilaça, Brasília, 2010); ‘1277 Minutos de Arte Efêmera’ (CONIC, Brasília, 2010);‘Play-Replay’ (Espaço Cultural Marcantonio Vilaça, Brasília, 2008).

Bacharela em Teoria, crítica e história da arte pela Universidade de Brasília, Gisele Lima desenvolve pesquisas que investigam processos de criação, do fazer, do trabalho artístico, da produção cultural e da curadoria desde 2013. Se mantém plural e versátil na missão de fazer acontecer eventos de arte apesar dos pesares. Em 2019 se tornou gestora do ecossistema de arte e galeria-escola A Pilastra que tem como foco a democratização da arte e seus acessos, a formação e fomento de artistas e agentes culturais dissidentes.  Foi Co-curadora da mostra Triangular – Arte deste século (2019/2020), realizada na Casa Niemeyer – UnB, melhor exposição coletiva institucional pela revista Select (2019); Curadora convidada da 14a Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba com a mostra Contraforte (2019) e Ganhadora do primeiro edital de curadoria da Galeria OMA (2018), São Bernardo do Campo – SP, com a mostra Métrica realizada no mesmo ano.

Sobre o Centro Cultural TCU

As ações promovidas pelo Centro Cultural TCU oferecem a estudantes e ao grande público importantes oportunidades de acesso à história, à arte e a outras formas de manifestação cultural. As exposições são atendidas pelo Programa Educativo do CCTCU, que promove a interação de alunos, professores e demais visitantes com o conteúdo expositivo para compartilharem suas experiências e pontos de vista. As atividades culturais do CCTCU também têm a aptidão e o propósito de explicar a importância do papel do Tribunal de Contas da União e de aproximá-lo dos cidadãos, a quem já se dedica em sua missão institucional de aperfeiçoamento da administração pública em benefício da sociedade.

Serviço:

Depois da cidade

Mostra coletiva

Obras de| Abadia Teixeira, César Becker, China, Lara Ovídio, Luciana Paiva, Ludmilla Alves, Maria Eugênia Matricardi e Thales Noor

Escultura, instalação, fotografia, vídeo e vídeo-projeção

Curadoria | Atila Regiani e Gisele Lima

Abertura | 21/09., às 19h

Local | Galeria Marcantonio Vilaça

              Centro Cultural TCU – Brasília

Visitação | Até 03/02/2024

                    Segunda a sexta, das 9h às 18h

Visitação para escolas | De segunda a quarta, mediante agendamento

Endereço | Setor de Clubes Esportivos Sul Trecho 3, Brasília – DF

Telefone | (61) 3316-5327

Entrada | Gratuita

Classificação indicativa | Livre para todos os públicos

Instagram | @centroculturaltcu

Link para vídeo | https://drive.google.com/file/d/1Qm2RlyHelOP1_2v-0GJr4i1ATKpnLlMs/view