Você não precisa esperar até novembro para encher a estante com livros novos! A Book Friday da Amazon começa na semana que vem, com descontos de até 70% em vários títulos nacionais e internacionais.
Das 18h do dia 18 (quinta-feira), até às 23h59 do dia 22 (segunda-feira), obras de todos os gêneros vão estar em promoção. Para te ajudar na escolha das próximas leituras, preparamos uma seleção de livros com descontos. Confira:
A pesquisa foi realizada pela Abrasel entre os dias 25 de abril e 07 de maio em todos os estados. A porcentagem da expectativa de aumento do faturamento no Brasil foi de 79% e no DF 82%
Beto Pinheiro, foto divulgação
O Dia das Mães é considerado uma das datas mais importantes para o comércio. Em Brasília, o setor de bares e restaurantes se mostra empolgado com a perspectiva de movimento. De acordo com pesquisa feita no Distrito Federal pela Abrasel, quatro em cada cinco empresários acreditam que haverá aumento no faturamento na ocasião especial, totalizando 82%. No entanto o número de empresas no prejuízo ainda é alto.
Segundo a pesquisa, 16% das empresas consultadas acreditam que o faturamento aumentará em relação ao ano anterior acima de 30%. Mas, para a maioria dos entrevistados (26%) o aumento esperado é de até 10%.
“Estamos otimistas, mas ainda temos um longo caminho a trilhar. Quase um terço das empresas trabalhou com prejuízo em março e o número de empresas com dívidas é de 46%. Podemos dizer que ainda são os efeitos da pandemia na economia”, destaca o presidente da Abrasel- Df, Beto Pinheiro.
O levantamento ouviu os empresários sobre a expectativa de renegociar os débitos, usando a lei sancionada pelo governo em abril: 47% disseram que tentarão renegociar o prazo dos empréstimos.
Além do reconhecimento a partir de 176 categorias, evento realizado no Museu da República, Clube do Choro e Câmara Legislativa do Distrito Federal terá vasta programação aberta ao público
O evento terá início com uma cerimônia de Moção de Louvor aos Profissionais da Música, realizada na Câmara Legislativa do Distrito Federal, com direito à apresentação da cantora, compositora, rabequeira e pifeira Maísa Arantes. Na ocasião, será servido um coquetel em meio a uma instalação de fotos dos homenageados. Em continuidade, para dar conta apenas da premiação serão necessárias duas noites. Em 2 de junho, serão premiadas as categorias das modalidades Produção (https://ppm.art.br/src/pages/finalistas.html) e Convergência (https://ppm.art.br/src/pages/finalistas.html). Já em 3 de junho de 2023, será a vez das modalidades Educação (https://ppm.art.br/src/pages/finalistas.html) e Criação (https://ppm.art.br/src/pages/finalistas.html)
A programação (https://ppm.art.br/src/pages/conteudo.html?tipo=programacao) movimentará também o tradicional Clube do Choro e o Museu da República. No museu, um dos últimos monumentos projetado por Oscar Niemeyer para a capital do país, se dará a maior parte das atrações envolvendo os participantes, tudo aberto à população. “O nosso propósito é maximizar o protagonismo daqueles que nos enriquecem com talento, criatividade, inovação e informação a cada edição e convidar o público a viver essa experiência conosco”, afirma Gustavo Vasconcellos, idealizador do PPM.
Gustavo reforça que o PPM é feito para os profissionais da música de todo o país, com o propósito da valorização de toda a cadeia criativa e produtiva da música, desde os bastidores, passando pela obra em si, até sua distribuição. “E esses profissionais não estarão presentes apenas na plateia e no palco recebendo troféus, mas compartilhando seus conhecimentos e talentos na programação composta de palestras, paineis, workshows, gravação de podcast, workshows, feira literária, LAB PPM, além do Festival A Parada da Música. É um congraçamento, como costumo dizer, de todos, com todos e para todos”, explica.
Foto Divulgação
PRESENÇAS
Presente a cinco edições do PPM, o músico Roberto Menescal, um apoiador de primeira hora do PPM, estará em Brasília para o evento, que já conta com várias confirmações. Participarão da programação produtores, jornalistas, compositores, músicos, empresários e mais uma gama de profissionais relacionados ao universo da música, entre eles Adriana Belic, Afonso Oliveira, Alec Haiat, Barral Lima, Benjamim Taubkin, Cibele Bahia, Edson Natale, Elisa Maia, Kamille Viola, Kathia Pinheiro, Manno Góes, Marcio Mazzeron, Marta Schmitt, Miguel Galvão, Paulo Almeida, Socorro Lira, Thomas Roth, Valéria Becker, Patrícia Palumbo, Paulo André Pires, Fred 04, Marcelo Fruet e Maurício Tagliari. Além deles, vindos de todas as regiões do país, confirmaram presença cerca de 200 finalistas.
Nesta edição, o PPM recebeu inscrições de 20 estados brasileiros e o Distrito Federal, mais uma vez, está bem representado. Entre eles Câmbio Negro, Atitude Feminina, Japão, DJ Raffa Santoro, Rock Beats, Sandra Duailibe, Clara Telles, Festival Favela Sounds, Fernanda Cabral, Salomão Di Pádua, Um Nome Comunicação, DJ Karla Testa, Kika Carvalho, entre outros.
Foto Divulgação
PERTINÊNCIA TEMÁTICA
A começar pelo painel inaugural “Vivam os Profissionais da Música: Temos um país para reconstruir”, o evento abordará assuntos abrangendo as modalidades e categorias que compõem a premiação. O enfoque será para a visão e percepção do segmento musical, a partir do dia a dia de seus profissionais, buscando unir pessoas, empresas e prestadores de serviço em torno de um legado que beneficie esta classe através de consumidores e comercializadores.
Entre os temas, para ilustrar e inspirar, destaque para “O Uso de Recursos de Inteligência Artificial na Produção Musical Executiva”, “Música em Pauta: uma ponte entre o som e a imprensa musical”, “Os Caminhos da Música Popular Brasileira”, “Entre Corpos Toadas e Batuques”, “Cancioneiro Latino-Americano e Brasileiro como espaço para o restauro da história”, “A importância da gestão e análise de metadados para o sucesso na carreira”, “Música no metaverso e web 3.0: novos campos de trabalho para os profissionais da música”, entre muitos outros.
E entre um workshow e uma palestra; um painel e um pocket show, o público poderá conferir uma pequena feira literária montada no anexo do Museu da República. Em autógrafos, a partir de 2 de junho, nove autores divulgarão obras significativas sobre a produção musical de nosso país: Edson Natale e Cris Olivieri (Guia da Produção Cultural 9ª edição; Paulo André (Memórias de um motorista de turnê); Rosa Barros (Brincadeiras de soprar); José Daniel Telles dos Santos (O violão pampeano de Lúcio Yanel); Gabriel Gonzaga (Para ouvir Sylvia Telles); Chris Fuscaldo (Viver é melhor que sonhar); Rafael Leme (Prática da Linguagem da Música Brasileira na Música Popular); Kamille Viola (África Brasil: Um dia Jorge Ben Voou Para Toda a Gente Ver) e Clarissa Figueiredo (Gauchismo Líquido).
O Prêmio Profissionais da Música é um evento inclusivo e contará com intérpretes de LIBRAS em todas as atividades, instalações acessíveis a pessoas com deficiências e outros recursos de acessibilidade. O PPM foi realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.
Foto Divulgação
ALGUNS NÚMEROS SOBRE A 7ª EDIÇÃO DO PPM
Homenageados: 4
Modalidades: 4
Categorias: 176
Inscrições: 2149
Finalistas: 842
Indicados pelo Conselho Sensorial: 125
Troféus: 193
Votos: + de 100 mil na votação popular
Duração do evento: 4 dias
Espaços principais: 4
Apresentações musicais: 12
Painéis: 6
Palestras: 8
Workshows: 8
Lançamento de livros: 10
Sessão de autógrafos: 2
HISTÓRICO DE HOMENAGEADO(A)S
1ª edição (2015) – Renato Russo, Roberto Ribas, Jorge Ferreira
Tema: Qual o Futuro da Música?
2ª edição (2016) – Fernando Brant
Tema: Qual o Futuro da Obra?
3ª edição (2017) – Benjamim Taubkin, Pena Schmidt e Thomas Roth
Tema: “O Poder do Associativismo”
4ª edição (2018) – Roberto Menescal
Tema: “E aí, qual é a sua Bossa?”
5ª edição (2019) – Claudio Santoro, Ronaldo Bastos e Genildo Fonseca
Tema: “Do clássico ao popular- 100 anos de música brasileira”.
6ª edição (2020/2021) – Cássia Eller, Patricia Palumbo e Odette Ernest Dias
Tema: do analógico ao digital, viva o Direito Autoral
7ª edição (2022/2023) – Chico Science, Lia de Itamaracá, Juarez Fonseca e Renato Matos.
Ação facilitará a inscrição de jovens e adolescentes de todo Brasil aos cursos gratuitos oferecidos pela empresa de tecnologia
Foto Divulgação
Com o objetivo de auxiliar jovens e adolescentes que desejam concorrer a uma das 60 mil bolsas de estudos disponibilizadas por meio de uma parceria com o Google, o Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE promoverá uma maratona de atendimento exclusivo em suas unidades. A ação gratuita ocorrerá entre os dias 15 e 19 entre às 09h e 16h.
Os interessados precisam ter acima de 16 anos e poderão concorrer a bolsas de estudos para os cursos de Suporte de TI, Análise de Dados, Gestão de Projetos e UX Design. Os selecionados contarão com acompanhamento de uma equipe do CIEE ao longo das 800 horas de conteúdo e a oportunidade de dar o primeiro passo no mundo do trabalho na área de tecnologia.
O setor atualmente sofre com as altas demandas internas, e, para 65% dos executivos da área, a atração e retenção de talentos será mais desafiadora em 2023, segundo o guia salarial da consultoria Robert Half.
Entenda o campo de atuação dos cursos
O campo de atuação na área de tecnologia pode parecer confuso, mas não é. São profissões que estão presentes na nossa rotina.O profissional de Suporte de TI, por exemplo, garante o pleno funcionamento dos equipamentos, ferramentas e sistemas de TI da empresa, e a média salarial inicial é de R$ 1.690.
Já o profissional de Análise de Dados, um dos mais procurados de acordo com a consultoria Robert Half, cataloga e interpreta um grande volume de informações. Sua média salarial pode partir de R$ 4.300.
O gestor de projetos tem a possibilidade de trabalhar para além do campo da tecnologia e tem sido requisitado em muitas companhias com metodologia ágil. Esse profissional tem como missão o planejamento, aquisição e execução de um projeto e sua média salarial é R$ 4.700.
O profissional de UX Design, ou experiência do usuário, tem como objetivo analisar e avaliar a experiência dos usuários com um determinado produto e propor melhorias de interação das pessoas. A média salarial desse profissional é de R$5.900.
A inclusão social pode acontecer de várias formas. Para Juliana Peres, conhecida carinhosamente como “Juju Peres”, a arte sempre esteve presente no seu dia a dia. Diagnosticada com atrofia cerebral e disritmia cresceu em uma família de fotógrafos, comunicadores e produtores culturais, sendo sempre muito incentivada ao desenvolvimento educacional, artístico e profissional como forma de inclusão social. E foi nessa vivência que ela se inspirou para idealizar e realizar o projeto “Vivências Inclusivas”, que tem como principal objetivo usar a fotografia como uma oportunidade de socialização para pessoas com diferentes tipos de deficiências.
O projeto, que conta com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal – FAC DF, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF – SECEC, está alinhado à Agenda 2030 e aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável, com foco no ODS 10, que trata da redução das desigualdades, utilizando-se de atividades lúdicas e artísticas para incluir pessoas com deficiência e conscientizar a sociedade sobre as diferenças entre os indivíduos.
A programação do “Vivências Inclusivas” conta com oficinas de fotografia para pessoas com diferentes tipos de deficiência física e cognitiva, e saídas fotográficas para atividades práticas em trilhas ao ar livre e em contato direto com a natureza, como a Eco Trilha Pedra dos Amigos (Serrinha do Paranoá) e o Centro de Convivência do Parque Nacional de Brasília, sob supervisão do fotógrafo e guia turístico Alexandre Almeida. Ambos os trajetos oferecem acessibilidade e percurso facilitado para pessoas com mobilidade reduzida. Os registros fotográficos e atividades realizadas pelos participantes poderão ser acompanhados nas redes sociais (@vivenciasinclusivas) e site do projeto – https://vivenciasinclusivas.com.br/ – e farão parte de uma exposição que será realizada no mês de agosto dentro do Festival Mês da Fotografia.
Ao lado de Juliana, que além da idealização do projeto também assume a função de co-instrutora das oficinas está a fotógrafa e educadora Isabella Gurgel, responsável por ministrar as oficinas, coordenar os processos pedagógicos e auxiliar na comunicação acessível com os alunos. Isabella tem no currículo trabalhos de arte-educação para surdos, utilizando a fotografia como ferramenta de ensino-aprendizagem, além de conhecimentos em libras-linguagem de sinais. O fotógrafo e cinegrafista Cristiano Costa, que também é PcD, é o responsável pelo registro de imagens das atividades do projeto e edição de conteúdos multimídia para as redes sociais.
“O Vivências Inclusivas é uma prova que através da fotografia, podemos incluir mais pessoas com deficiência em atividades culturais, e possibilitam aos PcDs novas formas de se comunicarem”, afirma Juju que está entusiasmada com a realização do seu primeiro projeto cultural aprovado no FAC.
O projeto itinerante que ferve o inverno brasiliense chega à 5ª edição com boa música, gastronomia e exposição fotográfica
Foto Divulgação
A Casa da Manchete, projetada pelo renomado arquiteto Oscar Niemeyer, é um dos ícones da arquitetura modernista de Brasília. Inaugurada em 1978 no Setor de Indústrias Gráficas, a sede da antiga revista e TV “Manchete” foi um importante ponto de encontro para a elite cultural e política da capital federal. Desativada, ela agora recebe a balada mais elaborada da capital: o Hidden. Diversão, pista de dança, música, gastronomia e cultura em meio a um cenário de valorização do legado arquitetônico da cidade fazem parte do “combo” oferecido pelo badalado spot do inverno brasiliense. O Hidden receberá o público sempre de quinta a sábado a partir de 18 de maio. Tradicionalmente, o projeto se estende até o início das chuvas.
“Esta homenagem ao visionário Niemeyer e à cidade de Brasília é um símbolo do compromisso do Hidden em preservar a rica história da cidade e integrar o patrimônio arquitetônico local à sua visão inovadora. Afinal, é isso que faz do Hidden uma experiência única e incomparável”, revela Mari Braga, idealizadora do projeto.
A ambientação, sempre muito comentada, é uma das atribuições que mais estimulam a criatividade de Mari. Nesta edição, a iluminação será especial e montada de uma maneira em que todos possam se sentir envolvidos pelo design da época da construção do imóvel. No projeto, mobiliário, objetos de decoração, cores e conforto que remetem a espaços de uma casa trarão leveza e descontração para a clientela fiel do spot.
Semanalmente, grandes chefs assinarão o cardápio da casa com menus para todos os gostos. O primeiro final de semana terá comida afetiva, aquela que tem a cara da casa da vovó, sob a responsabilidade da chef Raquel Pacheco. No final de semana seguinte, de 25 a 27/05, será a vez de Dudu Cavalheiro.
Seguindo a tradição, as atrações musicais ainda são surpresas, mas sempre com muitos talentos brasilienses subindo ao palco, e também haverá espaço para talentos e vozes de outros estados. Em relação aos estilos musicais dá para adiantar que as quintas-feiras serão dedicadas ao rock, do clássico ao contemporâneo. Às sextas, som bem brasileiro, do rock à MPB. Aos sábados, pop music.
Outro destaque, a galeria de arte vai receber durante toda a temporada 2023 uma exposição fotográfica de Bruno Stuckert, com a série autoral “Desatar”, uma intervenção artística que consiste numa obra em progresso. Ou seja, ela evolui de acordo com a resposta do público ao longo do Hidden. A série produzida no Deserto do Atacama, convida o espectador a uma jornada interior por meio da contemplação das imagens. As fotografias minimalistas são uma representação da vastidão do deserto e da magnitude da natureza e convidam o público a se perder em sua imensidão e encontrar-se em si mesmo.
“São meses muito intensos ao longo de um ano para preparar o Hidden. Mal acaba uma edição a gente já está pensando na outra. E a resposta do público é maravilhosa. E é isso: está chegando a temporada mais animada de Brasília, de muita celebração, reencontro e novos encontros”, ressalta Daniel Braga, sócio do projet.
Foto Divulgação
HISTÓRICO
Mari teve a ideia de criar o Hidden a partir de viagens para fora do país. Nelas, gostava de buscar lugares inusitados e um deles foi uma casa abandonada em New Orleans, destruída por um furacão, que foi transformada em uma loja de vinhos. O Hidden foi lançado há seis anos. A primeira edição ocupou uma passarela subterrânea do Pier 21, em 2017. Já em 2018, foi a vez do bicicletário do Parque da Cidade, em 2019, a Ilha do Parque da Cidade e, em 2022, o Espaço da Eletronorte na 904 sul.
Foto Divulgação
Serviço:
Data: 18 de maio até o fim do período da seca
Dias: Quintas, Sextas e Sábados
Hora: a partir das 18h
Local: Casa da Manchete – SIG, Quadra 01, lotes 985-103
O evento movimenta o Liberty Mall, de 4 a 7 de maio, com uma mostra variada de plantas nacionais e importadas, além da presença da escritora Lou Menezes
Foto Divulgação
O Brasil apresenta a maior variedade de orquídeas do mundo, com mais de 3,5 mil espécies catalogadas. E muitas delas poderão ser apreciadas de perto pelos brasilienses, durante a 5ª Exposição de Orquídeas do Orquidário Emanuel, que desembarca no Liberty Mall, nos dias 4 a 7 de maio. O evento oferece todos os materiais necessários ao cuidado das plantas, com dicas de especialista. Especialmente nesta edição, a exposição contará com a participação de Lou Menezes, reconhecida mundialmente por seus livros e estudos sobre as orquídeas brasileiras.
Reconhecido nacionalmente como um dos maiores orquidários do país, em diversidade de espécies, o Orquidário Emanuel nasceu em 1999, por iniciativa do orquidófilo Dimitri Beliero, que começou a colecionar as flores no quintal de casa. A paixão de Dimitri se tornou o negócio principal da família, que atualmente possui quatro estufas com pelo menos 500 mil plantas, em uma área de 9 mil m², em Jarinú (SP).
Foto Divulgação
Segundo Dimitri, dentre as novidades dessa edição estão as cattleyas walkerianas em flor – um gênero do cerrado – e a venda de cortes de diversas espécies de orquídeas das matrizes do orquidário a preços acessíveis, além de muitas plantas floridas de diversas cores e formas, ideais para presentear no Dia das Mães e, claro, todos os acessórios voltados para o plantio e cuidado das orquídeas, como substrato, cachepor, adubo, entre outros produtos relacionados.
Foto Divulgação
Os amantes da planta ainda terão a oportunidade de conhecer Lou Menezes, autora de livros premiados no Brasil e no exterior. A pesquisadora, engenheira florestal, bióloga e analista ambiental tem dedicado sua vida ao estudo e preservação das orquídeas brasileiras, tendo criado o Projeto Orquídeas do Brasil e o Orquidário Nacional do IBAMA. Conciliando ciência e arte, seus livros bilíngues (português e inglês) conquistaram os estudiosos e colecionadores internacionalmente. No contexto de artigos especializados, a pesquisadora já publicou mais de 100 artigos em revistas específicas Brasil afora. Na exposição em Brasília, a estudiosa autografa duas de suas obras de grande sucesso, disponíveis para venda no local.
Foto Divulgação
Serviço: 5ª Exposição de Orquídeas
Local: Shopping Liberty Mall – SCN Qd. 2 Bloco D – Praça central do shopping
Campanha “Mãe: o melhor presente é você presente” presenteia o público com um organizador de bolsa exclusivo e sorteio de Fiat Argo
Foto Divulgação
O JK Shopping deseja que, neste ano, a comemoração do Dia das Mães seja ainda mais especial. Para isso, o centro de compras lança a campanha “Mãe: o melhor presente é você presente”que, além de valorizar a presença como um presente especial, faz parte da celebração dos 10 anos do empreendimento. De 04 a 31 de maio, em compras acima de R$ 300, os clientes ganham um organizador de bolsa exclusivo, nas cores bege ou preto. Além disso, até o dia 13 de junho, a cada R$ 200 em compras, o participante ganhará um cupom eletrônico para concorrer a um FIAT Argo 0km.
Para participar, basta realizar o cadastro das notas fiscais no aplicativo do Wynk e dirigir-se ao ponto de trocas, localizado ao lado da loja Usaflex, no Piso L2, para validar o QR Code que aparecerá no celular e retirar o brinde, limitado a uma unidade por CPF.
Mãe: o melhor presente é você presente!
Além de ser uma data importante para o varejo nacional, o Dia das Mães é uma comemoração que celebra o amor e a presença, conforme explica Eliza Ferreira, superintendente do JK Shopping. “Sabemos da importância afetiva desta data e como o sentimento do amor e de estar presente é capaz de reforçar o elo entre as pessoas. Por isso, desejamos estar cada vez mais próximos dos nossos clientes, criando um laço emocional além da experiência da compra do presente. Proporcionamos opções de compras, lazer e entretenimento, para que a data seja realmente especial”, destaca.
Os clientes encontram no JK Shopping uma infinidade de opções de presentes com um mix completo nos segmentos de moda feminina, calçados, bolsas, artigos de decoração e para casa, cosméticos, perfumaria, fitness e gourmet, objetos personalizados, telefonia e eletrônicos. Para ajudar na escolha, o centro de compras disponibiliza uma vitrine virtual com diversas alternativas de presentes com ofertas imperdíveis. Acesse e confira: https://jkshoppingdf.com.br/vitrine/
Acompanhe o perfil do shopping nas redes sociais (@jkshopping_df) e o site (www.jkshoppingdf.com.br)
SERVIÇO: Dia das Mães no JK Shopping
Compre e concorra
A cada R$ 200 em compras, o participante ganha um cupom eletrônico para concorrer a um FIAT Argo.
Data: 04 a 13 de junho de 2023.
Data do sorteio: 14 de junho.
Troca de notas: Aplicativo Wynk.
Compre e ganhe
Em compras acima de R$ 300, o cliente terá direito a um organizador de bolsa exclusivo, nas cores bege ou preto. Limitado um brinde por CPF.
Data: 04 a 31 de maio de 2023.
Troca de notas: Aplicativo Wynk
Retirada do produto: Ponto de trocas, localizado ao lado da loja Usaflex, no Piso L2.
Segundo o estudo, é considerado um usuário de smartphone ativo, qualquer pessoa que usa um smartphone pelo menos uma vez por mês.
A China é o primeiro país do ranking, com mais de 953 milhões de usuários de smartphones. E a Índia segue em segundo lugar com 492 milhões, valor quase a metade da China.
Taxa de Penetração de Celulares por País
A taxa de penetração de celular, é a porcentagem de usuários ativos em relação a uma população de um país. Esta é uma das métricas utilizadas para mensurar o quão avançada é a economia de um país. Valores acima de 70% são considerados como países de economia avançada.
Ao considerar a taxa de penetração de celulares, o ranking muda totalmente de ordem. Neste caso, o Brasil não figura nem estre os top 10 do ranking. Com 55,4%, o país fica na 15ª posição.
Isso mostra que apesar da quantidade absoluta de usuário de smartphones ser entre as maiores do mundo, quase a metade da população brasileira ainda não possui um celular.
Os Estados Unidos é o primeiro no ranking, onde quase a maioria da população (82,2%) possui um smartphone. Seguido pelo Reino Unido (79,8%), França (78,8%) e Alemanha (78,8%).
O melhor presente é você presente! Esta é a premissa que acompanha o novo jingle de aniversário de um dos maiores empreendimentos da região. Completando uma década de história, o JK Shoppinglança sua nova campanha institucional para celebrar a data, comemorada no dia 15 de novembro. Moderna, atrativa e com o propósito de homenagear quem faz o centro de compras ser um grande sucesso, a iniciativa convida os clientes, funcionários e lojistas a iniciar as festividades com uma série de eventos e ações que estão sendo planejadas para este ano de festa.
“Sintetizamos um pouco do que esses dez anos representam para a trajetória do JK Shopping: um caminho construído por meio de uma parceria sólida entre os colaboradores, lojistas, fornecedores e clientes, que estiveram nos apoiando nesse caminho de crescimento. Todos têm um papel fundamental no funcionamento disso tudo, por isso, celebrar este aniversário é comemorar também todas as parcerias feitas ao longo do tempo”, ressalta Eliza Ferreira, superintendente do centro de compras.
Planejado para atender o público de Taguatinga, Ceilândia, Vicente Pires e Samambaia, o shoppinginveste, há dois anos, em novas operações, melhorias prediais e renovação na ambientação e paisagismo, a fim de oferecer ao público qualidade, modernidade, tecnologia, grandes marcas de projeção nacional e internacional, além de lazer e gastronomia, somando uma experiência de compras e passeio personalizada e exclusiva.
Com conceito assinado pela agência Gabinete C, a traduz o laço de carinho, atenção e cuidado que o JK Shopping construiu com a comunidade. Por meio de uma comunicação moderna, sequencial e divertida, convida o público para uma linda celebração. “De forma simples e cotidiana, foi preciso dizer ao nosso público o quanto ele é importante e o quanto o JK Shopping é grato por sua companhia constante nesses dez anos. Assim nasceu o conceito: Nos 10 anos do JK Shopping, o melhor presente é você presente!”, ressalta Cillas Amaral, diretor criativo da Gabinete C.
Diversas ações e peças de comunicação foram pensadas para ressaltar o carinho do shopping com os seus clientes. Ao som de um jingle animado, alegre e fácil de cantar, a campanha evidencia e convida aqueles que são a razão da existência do empreendimento. “Nestes 10 anos, o JK Shoppingcresceu e ganhou força em uma das regiões mais dinâmicas do Distrito Federal. Desejamos valorizar essa trajetória e reforçar a conexão com o público”, diz Eliza Ferreira.
Foto Divulgação
Ficha técnica:
Criação: Gabinete C
Direção de criação: Cillas Amaral
Diretor de arte: Elzimar Moreira
Atendimento: Sônia Carvalho
Produção: Adriana Resck e Maíra Gadelha
Mídia: Poliana do Vale
Produtora: Rebells
Diretor: Ricardo Mapurunga e Diego Sullivan
Direção de fotografia:
Produtora: Sandra Bonates
Coreógrafo: Renzo Vernay Hida
Figurino: Lidiana Queiroz Rodrigues
Produção de elenco: Iremar Barcelar de Santana Rodrigues
Produtora de Áudio: Muzak
SOBRE O JK SHOPPING:
Inaugurado em novembro de 2013, o JK Shopping foi concebido para atender um público de mais 1,5 milhão de pessoas moradoras de Taguatinga, Ceilândia, Samambaia, Vicente Pires e cidades adjacentes.
Recebe mensalmente 700 mil pessoas, atendidas por mais de 160 operações comerciais, dentre elas as maiores redes de lojas de departamentos, cinema com instalações de última geração, áreas destinadas a entretenimento para todas as faixas etárias, moda, beleza, tecnologia e gastronomia diversificada com operações nacionais e internacionais, conhecidas do público apreciador da boa culinária.
Com todos os seus corredores ambientados com móveis exclusivos e um paisagismo onde o verde se apresenta fortemente para humanizar os espaços internos e com ofertas capazes de atender as mais diversas demandas de consumo, proporcionando aos seus frequentadores conforto e bem-estar em suas visitas para compras, entretenimento e encontros.
Tem como propósito, ser agente de transformação da comunidade local, contribuindo com projetos voltados para a valorização cultural, social e econômica da região.
O JK Shopping, celebra, hoje, as boas e novas experiências diárias vivenciadas pelos seus clientes.
Além de atendimento presencial, os clientes podem contar com menu para encomendas
Para contemplar as mães neste domingo (14/05) de celebração, o Dom Francisco Restaurante vai não apenas atender presencialmente, mas também preparou uma seleção dos melhores pratos para aquelas mães que preferem encomendar e festejar em casa com toda a família.
As encomendas podem ser feitas desde já. Para quem quiser sair de casa, as duas unidades estarão funcionando e o atendimento será feito por ordem de chegada. O Restaurante não faz reservas no Dia das Mães. Confira o cardápio de encomendas:
Foto Facundo
– Bolinho de bacalhau 50g – R$9 (unidade)- Clássico do Dom Francisco, feito com bacalhau nobre desfiado.
– Bacalhau em Natas | R$161 – Bacalhau em lascas refogado com nata frescas, cebola, alho e noz moscada. Depois é levado ao forno sobre cama fina de batatas e gratinado. Acompanha arroz branco ou com brócolis.
– Bacalhau Desfiado à Portuguesa | R$161 – Bacalhau em lascas, sobre cama de batata, cebola, pimentão verde e azeitona preta. Coberto por tomates e levado ao forno com azeite extra virgem. Ao final do preparo, acrescido de ovo cozido. Acompanha arroz branco ou com brócolis.
Foto Facundo
– Bacalhau Aromático e Arroz com Brócolis | R$161- Bacalhau em lascas refogado com cebola pérola, bulbo de erva doce, alho poro e azeite extra virgem. Finalizado no forno sobre cama fina de batatas cozidas. Acompanha arroz branco ou com brócolis.
– Bacalhau em Postas Finas | R$ 192 – Bacalhau postas finas, sobre cama de batata, cebola, pimentão verde e azeitona preta. Coberto por tomates e levado ao forno com azeite extra Virgem. Ao final do preparo, acrescido de ovo cozido. Acompanha arroz branco ou com brócolis.
Foto Facundo
Serviço: Encomendas pelos telefones: – 402 Sul | 3224-1634 | 3321-0769 | 99152-3836 – Asbac | 3226-2005 | 3224-8429 | 99416-5548 Local: Dom Francisco Restaurante Unidades ASBAC & 402 Sul Data: Domingo- 14/05 | 11:30 às 17h
A Panela Candanga abre de quinta a sábado, das 12h às 21h30, e no domingo, das 12h às 20h. O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300.
Participam do evento os expositores Adê Culinária Saudável, Apiário dos Sonhos, Café Honesta, Capital Empório – Queijos Artesanais, Chef David Lemberger – Caramelos Belgas, Chimichurri + Costumes Argentinas, De Planta, Dolci Cake Shop, Exclusivo Brownie, Fine N’ Rolls, Goyás Defumados, Ju Vaz Sweet Life, Leo Cacau de Origem, Molhos Artesanais Curitiba, Paçocarne, Pão de Queijo Di Minas, Piñon Torroneria, Pudim dos Anjos, Q Suculentos Antepastos, Quero Pipoca Gourmet, Renata Dias Vegan Patisserie, Saholi Chás Blends, Vicentin Artesanais, Wanna Brie – Queijaria Viva Vegetal, Wine Day Group, Doces Gigante Tentação e O Tuga – Culinária Lusitana.
Foto Divulgação
“Nesta edição, celebramos todas as mães e, em especial, as nossas expositoras parceiras que estão sempre empenhadas em fazer o seu melhor e trazer para a Panela Candanga produtos autorias cheios de afeto e história que passaram de geração em geração”, diz Carol Monteiro, que junto com Luciana Fabrino Alcamin divide a produção e a curadoria da feira, que tem ainda a cenografia de Gracilene Bessa. “A Panela Candanga é um espaço especial para comprar produtos para o almoço do Dia das Mães como também levar a sua mãe para passear, degustar e conhecer produtores incríveis”, completa Carol Monteiro.
Nesta edição de Dia das Mães, a Panela Candanga destaca o trabalho das expositoras mães que também empreendem. Uma delas é Ana Mac, da Wanna Brie Queijaria Viva. Ela compartilha um pouco de sua experiência no mercado de produtos autorais e como conciliar maternidade e trabalho.
Ana Mac comenta que quando abriu a sua empresa, seus filhos ainda eram bem pequenos e o seu maior desafio era conciliar o trabalho com a maternidade. “Quando se é autônomo, saber administrar o seu tempo é uma das grandes dificuldades. Mas a maternidade me deu habilidades que ajudam muito no mundo dos negócios. Estou mais atenta aos detalhes, a ter mais paciência, a ser persistente e ainda me aflorou um perfil multitarefa. Mas eu diria ainda que a maternidade me tornou uma pessoa ainda mais forte. Empreender sendo mãe é desafiador e muito poderoso. Sugiro para as mulheres que desejam ser mãe que nunca desistam dos seus sonhos. É possível empreender tendo filhos”, diz a queijeira vegana.
Durante o período da feira, a Panela Candanga realiza quatro aulas-show com entrada gratuita e degustação com especialistas em diversas áreas. Veja a
Ana Mac comenta que quando abriu a sua empresa, seus filhos ainda eram bem pequenos e o seu maior desafio era conciliar o trabalho com a maternidade. “Quando se é autônomo, saber administrar o seu tempo é uma das grandes dificuldades. Mas a maternidade me deu habilidades que ajudam muito no mundo dos negócios. Estou mais atenta aos detalhes, a ter mais paciência, a ser persistente e ainda me aflorou um perfil multitarefa. Mas eu diria ainda que a maternidade me tornou uma pessoa ainda mais forte. Empreender sendo mãe é desafiador e muito poderoso. Sugiro para as mulheres que desejam ser mãe que nunca desistam dos seus sonhos. É possível empreender tendo filhos”, diz a queijeira vegana.
Durante o período da feira, a Panela Candanga realiza quatro aulas-show com entrada gratuita e degustação com especialistas em diversas áreas. Veja a programação:
Aula-show 1
Chá, um convite para o bem-estar: Primeiros Passos.
Com | Dalila Santos e Tea Shop.
Dalila é Sommelier de Chás, Tea Sommelier, Tea Blender, Especialista e apreciadora de chás. Desde 2017 se dedica à divulgação e disseminação da cultura do chá no Brasil. Realiza cursos, workshops e consultorias, além disso, comanda o perfil no Instagram @senhoradocha, espaço em que compartilha conhecimento e a arte do chá.
Queijos Vivos e Fermentados. Conheça e aprenda sobre essa grande tendência na alimentação natural
Por | Ana Mac e Wanna Brie Queijaria Viva
A chef queijeira Ana Mac ensinará a produzir dois tipos de queijos veganos fermentados, usando apenas ingredientes naturais e acessíveis.Serão utilizados equipamentos simples de cozinha onde o aluno poderá fazer um queijo vegano tão gostoso quanto o convencional em sua própria casa. Ana Mac é publicitária e há seis anos fundou a marca Wanna Brie – Queijaria Viva, onde se dedica integralmente desde então. Já estudou com as chef de alimentação viva Cynthia Brant e Inês Braconnot, além de ter passado por escolas como Le Cordon Bleu SP e Natural Chef.
Chocolates artesanais brasileiros. A importância de conhecer e valorizar quem os produz.
Por | Léo Soares e Sara Scholze da Léo Cacau de Origem
Léo, uma mistura de paraibano com baiano. Fundador da Léo Cacau, propaga a cultura cacaueira e sua importância em toda a região centro-oeste. Sara, paulista de nascimento e brasiliense de coração. Trabalha como gerente executiva na Léo Cacau, iniciando suas pesquisas a respeito das mudanças imagéticas ao longo da história da produção do cacau no Brasil. A Léo Cacau possui como carro-chefe produtos derivados de cacau do Sul da Bahia e da região do Xingu, no Pará. Fortalece o movimento de chocolates de origem, tree-to-bar; ou seja: da árvore à barra. Um chocolate de origem é diferenciado por ser artesanal, desde a sua plantação até a colheita, seleção das amêndoas e produção dos chocolates. O da Leo Cacau é levar variedade, sabor e qualidade aos nossos clientes, buscando promover o comércio consciente, em que o produtor seja conhecido, respeitado e valorizado. Trabalham sempre com parceiros da agricultura familiar para propagar a cultura cacaueira! Não trabalham apenas com produtos, mas com toda uma cadeia produtiva.
Por | Com Sergio Martins, Coordenador e Barista no Acervo Café
Na palestra, Sérgio falará sobre o que de fato é um café de alta qualidade, como o Acervo torra esses cafés e como fazer esses cafés em casa. O Acervo Café é um espaço para desfrutar de cafés especiais, vinhos naturais e receitas que afagam o coração. Tudo isso em um ambiente inusitado, sensível e intimista, marcado pelo design e pela arte. Ideal para passar um tempo de qualidade com alguém especial ou mesmo apreciando a sua própria companhia.
Feira de produtores locais e nacionais, plataforma colaborativa de celebração, impulsionamento à cultura gastronômica local e aulas-show com especialistas
Onde | Praça Central do Casapark
Quando | De 11 a 14 de maio
Quinta a sábado, das 12h às 21h30
Domingo, das 12h às 20h
Entrada | Gratuita
Classificação Indicativa | Livre para todos os públicos
Para falar sobre o que é tendência e o que acontece nos bastidores do principal evento dedicado ao design mundial, no dia 9 de maio, às 10h, o Casapark recebe o diretor criativo do estúdio I N D I G O Ricardo Gaioso para a palestra “Pós Milano 23”. Com entrada gratuita, mas sujeita à lotação do espaço de 150 lugares, a palestra acontece no Espaço Casa, Piso Superior com acesso pelo mezanino da Livraria Travessa. As inscrições devem ser feitas pelo Sympla https://www.sympla.com.br/evento/macrotrends-mercado-futuro-pos-milano23-por-ricardo-gaioso/1973858
O Casapark fica no SGCV Lote 22, Brasília – DF. Contatos: Telefone +55 (61) 3403-5300 eInstagram @casapark.
Em sua palestra, Gaioso apresenta uma análise macro sobre como a indústria e o marketing expressam através do design as novas mudanças de comportamento, os padrões que ajudam a entender como isso poderá impactar o nosso dia a dia no Brasil e no mercado. A pesquisa parte da Semana do Móvel de Milão 2023, o epicentro do design mundial, que anualmente reúne os principais fabricantes de mobiliário do mundo. Entre os tópicos que serão abordados, estão os extremos opostos, o confronto de previsões de tendências, os processos, a maturação de ideias, os collabs e o envolvimento de equipes, além das macrotendências e as questões comportamentais.
“Com um olhar atento para o que se discute hoje no universo do design, tanto de mobiliário como de objetos, Gaioso nos traz informações valiosas de quem vivencia diariamente a construção daquilo que estará em breve no mercado mundial, com repercussões em vários segmentos como em acabamentos, novos materiais e tecnologias, mas acima de tudo, novas abordagens sobre comportamento, as formas de habitar e coexistir”, diz Carol Valença, gerente de marketing do Casapark.
Sobre Ricardo Gaioso
Jornalista com especialização de design em Paris (ENSAD – École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs), Ricardo Gaioso atua como diretor criativo do I N D I G O, estúdio de comunicação no segmento de design e arquitetura. Recentemente assinou campanhas e vídeos para marcas como Ornare, Jader Almeida, Pinacoteca de São Paulo, Wentz e Lider Interiores. Participou da curadoria de eventos de design como MADE, Salão do Móvel de Milão, Maison & Objet Paris e Ambiente Alemanha. Ministrou cursos online no Lab e palestras em diversos institutos e eventos da área. Além da direção da Revista KAZA, sua trajetória inclui as principais revistas do segmento (Casa Vogue, GQ, L’Officiel, Wish Casa/ MADE, Casa Cláudia, e as internacionais HOME Alemanha, PIN-UP New York, TL França e Flair Austria), e projetos especiais para Lacoste, Samsung, Volvo e LG em uma extensa pesquisa de comportamento e tendências por mais de 30 países.
Foto Divulgação
Serviço:
Palestra | Pós Milano 23 | PorRicardo Gaioso | Diretor criativo do estúdio I N D I G O
Tema | Bastidores do Salão de Milão, tendências e comportamento
Onde | Espaço Casa
Casapark Piso Superior – Entrada pela Livraria da Travessa
No próximo dia 16 de maio, a partir das 18h, a CAIXA Cultural Brasília inaugura a mostra das/os artistas selecionadas/os à 4ª edição do Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea, com 15 artistas visuais do Distrito Federal e do Entorno. Participam da exposição Clarice Gonçalves, Fernanda Azou, Iris Helena, João Angelini, José Roberto Bassul, Luciana Paiva, Manduca, Marcos Antony, Rafael Marques, Rodrigo D’Alcântara, Romulo Barros, Severina Gonçalves, Silvie Eidam, Thalita Perfeito e Vanesa Liberato, com obras em pintura, desenho, fotografia, objeto escultórico, vídeos e instalação. Na abertura da exposição, acontece uma Conversa com os cinco membros do júri. A 4ª edição do Transborda Brasília de Arte Contemporânea é realizada com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e apoio CAIXA e Governo Federal. A mostra fica em cartaz até 30 de julho nas Galerias Principal e Piccolas I e II, comvisitação de terça a domingo, das 9h às 21h. A entrada é franca e livre para todos os públicos. A CAIXA Cultural Brasília fica no SBS Quadra 4, Lotes 3 / 4.
Depois de um hiato de cinco anos, a mostra do Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea acontece em um clima de muita alegria e prazer em observar que nesse período mais e mais artistas passaram a produzir e a mostrar seus trabalhos. Virgínia Manfrinato, organizadora e realizadora do prêmio ressalta também a importância do Transborda para o mapeamento da produção artística contemporânea do Distrito Federal e Entorno. Extrapolando as expectativas, a organização do prêmio registrou 343 inscrições válidas e recebeu mais de mil obras para avaliação da banca de seleção, formada por curadoras e curadores brasileiros, de cinco regiões diferentes. Participaram do júri Agnaldo Farias (SP), André Severo (RS), Marília Panitz (DF), Marisa Mokarzel (PA) e Gleyce Heitor (PE). “Pela primeira vez desde a primeira edição, em 2015, conseguimos alcançar artistas visuais em 35 diferentes regiões do Distrito Federal e Região de Integração e Desenvolvimento do DF. O que nos permitiu um levantamento mais completo em relação à última edição, em 2018, quando alcançamos cerca de 190 inscritos”, diz.
“Na mostra de artistas selecionados para esta edição do Transborda Brasília, vemos uma produção artística do Distrito Federal e das Cidades do Entorno diversa, múltipla e plural”, afirma Virgínia Manfrinato. “É uma produção pujante que apresenta as muitas camadas sociais, culturais, políticas e econômicas que atravessam não só os artistas do DF e Entorno, mas do Centro-Oeste”, continua Manfrinato. A mostra apresenta artistas visuais de diferentes gerações e em momentos diversos de suas carreiras, entre iniciantes e veteranos, que trabalham com linguagens, suportes e técnicas diferentes. “O público irá se maravilhar com os trabalhos apresentados e poderá participar da programação paralela à mostra, realizada pelo educativo coordenado pelo arte-educador Matias Monteiro”, sentencia.
Foto Divulgação
A premiação
Os artistas selecionados para a Mostra do Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea receberão um acompanhamento crítico com um dos membros da banca julgadora e prêmios de aquisição para uma das obras selecionadas, sendo 12 prêmios de aquisição de obra no valor em dinheiro de R$ 5.000,00 (cinco mil reais) cada; e três prêmios de aquisição de obra no valor em dinheiro de R$ 10.000,00 (dez mil reais) cada.
Conheça as/os artistas que participam da mostra do Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea.
Clarice Gonçalves é artista visual e mãe solo, vive e trabalha em Taguatinga- DF, é graduada em Artes Visuais pela Universidade de Brasília e desde 2005 apresenta sua pesquisa pictórica em mostras individuais e coletivas, feiras e premiações pelo país e afora. Sua produção aborda temas como socialização, sexualidade, maternidade e animalidade e respectivas performances dentro do contexto social como reflexo de sua pesquisa poética em torno de suas vivências corporais. Seu meio principal de materialização é a pintura, embora cada vez mais os processos performáticos tenham feito parte da criação dessas imagens em pintura através da dança, vídeo e fotografia. Clarice é integrante do coletivo matriz, um coletivo de mães artistas do DF que desenvolve lambes e intervenções urbanas na cidade. A artista foi finalista do prêmio PIPA online 2022 e participou de sua primeira residência no final do ano passado, no Centro Cultural Pé Vermelho, em Planaltina.
Fernanda Azou é uma artista brasiliense que vive e produz no Núcleo Bandeirante, Distrito Federal. Sua pesquisa surge de observações do comportamento geracional, focando nas condutas autodestrutivas de jovens adultos. Apropriando-se do termo cinematográfico “Gore”, a artista é guiada pelo sentimento de impotência, causado por situações-limite, e aborda a violência, não como idealização da catástrofe, mas sim como representação de uma realidade abjeta. Atualmente, a pesquisa da artista está inclinada para a investigação da obsolescência da tecnologia e como seus efeitos afetam as situações físicas e mentais dos indivíduos inseridos na dicotomia real/virtual. Suas obras estão em acervos públicos como Museu Nacional de Brasília, Museu de arte de Anápolis (MAPA), Museu de arte de Ribeirão Preto (MARP), Casa da Cultura da América Latina (CAL-UnB) e Galeria da Câmara dos Deputados.
João Angelini é morador de Planaltina/DF (periferia de Brasília), artista plástico, curador e gestor cultural. Através de múltiplos gestos e formatos, sua produção discute sobre nosso sistema, formação, as ocupações territoriais, modos de controle e opressão. Uso do vocabulário imagético e paisagens de onde mora, num trânsito entre a Planaltina colonial e a Brasília moderna. Desde 2005, expõe e é premiado por sua produção individual. A 59ª Bienal de Veneza (2022), 2º Prêmio Décio Noviello Artes Visuais (2021),Arte como Respiro – Itaú Cultural 2020, Novas Efervescências – E.C. Porto Seguros (SP) 2019, nos Rumos do Itaú Cultural (2014, 2009 e 2006), Bolsa Funarte de Produção (2011) e Anima Mundi (2009) pontuam parte da trajetória de sua obra.
Artista visual graduado em arquitetura, José Roberto Bassul vê sua fotografia como “uma tentativa de desenhar pensamentos, projetar desejos, construir espaços para a imaginação”. Recebeu relevantes prêmios nacionais e internacionais, entre os quais o 1º lugar no 10º Prix Photo AF 2021, o Prêmio América Latina do FotoRio 2020, o de Fotolivro do Ano no Moscow International Foto Awards – MIFA 2020 e, por duas vezes, o 1° lugar no International Photography Awards – IPA 2018 e 2021. Seu trabalho tem sido frequentemente exposto em festivais, galerias e museus, em oito mostras individuais e dezenas de exposições coletivas no Brasil e no exterior. Autor dos fotolivros Paisagem Concretista (2018) e Sobre Quase Nada (2020), suas obras integram importantes coleções públicas e particulares.
Iris Helena é uma artista multidisciplinar licenciada em Artes Visuais pela Universidade Federal da Paraíba, Mestre em Poéticas Contemporâneas e doutoranda em Deslocamentos e Espacialidades em Arte Contemporânea pela Universidade de Brasília. Sua pesquisa caracteriza-se pela investigação crítica, filosófica, estética e poética da paisagem urbana a partir de uma abordagem dialógica entre a imagem da cidade e as superfícies/suportes escolhidos para materializá-la. Os suportes precários e ordinários são muitas vezes retirados de seu consumo cotidiano e possibilitam a (re)construção da memória atrelada ao risco, à instabilidade, à memória coletiva e sobretudo, ao desejo do apagamento. Iris Helena é ganhadora de diversos prêmios na área como Prêmio FOCO Bradesco 2017, Prêmio PIPA categoria Online 2018, Menção Honrosa no II Prêmio EDP Tomie Ohtake, entre outros. Participa de exposições nacionais e internacionais desde 2008 e atualmente é representada pela galeria Portas Vilaseca (RJ). Vive e trabalha em Brasília (DF).
Foto Divulgação
Luciana Paiva é artista, pesquisa a visualidade do texto e tem como ponto de partida o uso dos elementos da escrita como matéria. Concluiu o Doutorado em Artes pela Universidade de Brasília em 2018; cursou o Programa Aprofundamento da Escola de Artes Visuais do Parque Lage em 2011 e participou do Rumos de Artes Visuais 2011-2013. Em 2019 foi uma das artistas selecionadas para o 29o Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo apresentando a exposição individual Cidade Partida. Participa de exposições desde 2004, atuando também como educadora e na organização e curadoria de eventos em arte. Desde 2017 integra o grupo de artistas vinculados ao Pé Vermelho Espaço Contemporâneo em Planaltina – DF.
Manduca, Manoel da luz Nogueira, nascido na pacata cidade de Babaçulândia, às margens do rio Tocantins, na região norte do Brasil, em 1958. Em 1963, transfere-se para Brasília com a família. Na infância vivia rabiscando e desenhando nos cadernos escolares. Assim, estuda desenho artístico e publicitário no IUB, e cartazista e letrista no SENAC Brasília/DF. Aos14 anos, já trabalhava fazendo cartazes, e desenhando publicidade, em vidraças dos comércios locais. Porém, “viver da arte” naquele período, era conturbado e confuso e pouco rentável. Então, arrumou outras profissões: cobrador de ônibus, Office boy, fuzileiro naval, bancário, funcionário público e economiário. Sem nunca deixar o lado artístico, cursou edificações e desenho arquitetônico no nível médio, e graduação em ciências contábeis com pós-graduação em finanças. Em 2012 ao se aposentar da CEF, pode enfim se dedicar e “viver de arte”. de maneira integral.
Marcos Antony é doutorando em Artes Visuais pela Universidade de Brasília. Natural do Distrito Federal, onde habita a cidade do Itapoã-DF, cidade satélite localizada às margens de Brasília. Esta dinâmica espacial centro/periferia é um tema presente na construção de sua poética, em que elementos tirados da vivência cotidiana na periferia transformam-se em processos escultóricos. Criando, assim, obras que são gestos oriundos da sobrevivência em uma periferia, como por exemplo: a apropriação e o improviso, utilizando materiais muitas vezes descartados que retornam como estruturas efêmeras. A madeira é um material principal em sua utilização sistemática de cores em tons complementares que buscam se assemelhar aos contrastes das fachadas que são os amontoados de muros de qualquer cidade periférica. Deste modo, as circunstâncias que dão a forma à produção, incursionam por práticas espaciais que se moldam à proposta contida na ação diante do espaço, tanto institucional quanto público.
Rafael Marques, 1997, nasceu, vive e trabalha em Brasília, Brasil. Em sua pesquisa, Rafael utiliza diversas mídias e linguagens tais como a gravura, a música, a luthieria, a pintura entre outras, para explorar o caráter controverso/duvidoso das relações entre o ser e suas percepções sobre si mesmo e o outro, por meio da provocação de estranhezas. Atualmente cursa graduação em Artes Visuais pela Universidade de Brasília (UnB), é impressor de gravura e sócio fundador do Vilarejo 21, um espaço de produção e fomento à arte, criatividade e cultura em Brasília.
Rodrigo D’Alcântara (1992) é multiartista, curador e pesquisador. É uma bixa brasileira-transnacional. Nascido em Niterói, RJ, e crescido em Brasília, DF, é bacharel em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília e Mestre em Artes Visuais pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal do Rio de Janeiro (Bolsa CNPq). Atualmente é bolsista doutorando em História da Arte na Concordia University (Montreal, CA). Sua prática artística alimenta mitologias e alegorias brasileiras a partir de uma visão dissidente, sincrética e multidimensional. D’Alcântara manifesta sua arte principalmente nas linguagens da videoarte, da performance, da instalação e da pintura. Ao decorrer de sua trajetória já expôs em espaços como A Gentil Carioca (RJ), Mendes Wood DM (SP), Museo Ettore Fico (Itália); Salão Anapolino (GO), Trans Film Festival Berlin (Alemanha), Aphrodite Athens & Epidaurus Film Festival (Grécia), Valongo Festival Internacional da Imagem (SP), Festival Internacional Cineversatil (Argentina), Vancouver Latin American Film Festival (Canadá), entre outros.
Romulo Barros (Medeiros, 1995) nasceu e cresceu no interior de Minas Gerais, um meio social onde os padrões de comportamento culminam na repetição das histórias locais, processo em que todos acabam dentro da mesma trouxa. Observa essas experiências e as insere em sua produção. Questionando sempre a própria identidade, procura externar a sua própria perspectiva, de um ser que busca, em si e em sua memória e ancestralidade, uma relação de afeto, vínculo, fluxo e refluxo. Atualmente tem uma produção artística que perambula pelos campos da pintura, instalação e escultura.
Severina Gonçalves, 83 anos, é potiguar, vive em Brasília desde 1985, cria arte desde os cinco anos quando brincava de fazer bichinhos com cera de Jandaíra. Sua inspiração vem da natureza, transforma o que os outros chamam de lixo em arte, com técnicas diversas, todas desenvolvidas por ela, pois nunca frequentou uma escola de belas artes. Possui um estilo singular, Arte Severina.
Silvie Eidam nasceu em Frankfurt/Main na Alemanha e vive atualmente no Brasil. O seu avô era o pintor Wilhelm Eidam quem encorajou a sua produção artística desde a sua infância. Ela foi aluna das artistas locais Andrea Simon e Beatrix Pohle-Stiehl, e continuou a sua formação estudando artes plásticas na Universidade de Brasília e no Goldsmiths College em Londres. Ela recebeu por 5 anos consecutivos a bolsa do fundo suiço GEK e apoio financeiro por um colecionador para terminar a série Masculinidades. Ela participa em exposições coletivas no Brasil e Alemanha desde 2005. No seu trabalho ela tem focado em materializar o imaterial e inconsciente. Atualmente, está interessada na temática da morte e da possibilidade de fazer contato com outras dimensões.
Thalita Perfeito é pesquisadora graduada em Artes pela Universidade de Brasília e mestra em Arte Contemporânea pelo PPG-Arte Visuais – UnB. Investiga as linguagens de fotografia, vídeo, instalação e experiências cotidianas ordinárias, mas cintilantes. Flutua por outras áreas, como marcenaria de mobília e é dona e funcionária da microempresa Ripa Marcenaria. Se interessa pelas contradições como o orgânico e o plástico, natural e artificial. Crê na inutilidade como poética.
Vanesa Liberato é uma artista plástica nascida em Brasília e atualmente com ateliê em Taguatinga (DF). Com mais de uma década de dedicação à produção de pinturas, desenhos e ilustrações, ela é fortemente influenciada pela arte popular e seu vasto portfólio em tela e madeira apresenta elementos, personagens e cenários que transportam o observador para um universo fantástico e simbólico, típico de sua linguagem visual. Além de sua produção artística, Vanesa está atualmente graduando-se na Universidade de Brasília em Artes Visuais e seus trabalhos já foram exibidos em algumas exposições coletivas, incluindo o Salão de Arte Contemporânea de Guarulhos e OBRAXEROX no Museu de Arte de Brasília.
Sobre o Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea
O Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea é um projeto iniciado em 2015, que busca como desdobramentos o mapeamento dos artistas visuais que atuam no Distrito Federal e Entorno, além de incentivar a efervescência artística da cidade, mantendo o diálogo com a produção contemporânea brasileira e internacional. A cada edição cinco curadores de diferentes trajetórias e locais de atuação são convidados para selecionar trabalhos de artistas residentes ou nascidos em cidades do Distrito Federal e Entorno. Os trabalhos selecionados se reúnem em exposição aberta a todos os públicos na CAIXA Cultural Brasília. O projeto é realizado por Virginia Manfrinato e conta com o financiamento do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.
Foto Divulgação
Serviço:
Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea 2023
Mostra de artistas selecionadas/os
Obras de | Clarice Gonçalves, Fernanda Azou, Iris Helena, João Angelini, José Roberto Bassul, Luciana Paiva, Manduca, Marcos Antony, Rafael Marques, Rodrigo D’Alcântara, Romulo Barros, Severina Gonçalves, Silvie Eidam, Thalita Perfeito e Vanesa Liberato
Abertura | 16/05 | 18h – Conversa com o júri do prêmio | Com tradução para Libras
Musical homenageia o saudoso mestre da sanfona e da música popular
Com dramaturgia de Silvia Gomez, direção de Gabriel Fontes Paiva e direção musical de Myriam Taubkin, espetáculo que estreou no Teatro FAAP em São Paulo no final de 2022 com enorme sucesso de público e crítica, inicia sua turnê nacional e segue por Brasília em 4 únicas apresentações.
Mestre da música popular brasileira, o saudoso compositor e sanfoneiro pernambucano Dominguinhos (1941-2013) recebe uma homenagem com o musical Dominguinhos: Isso Aqui Tá Bom Demais que estará em curta temporada no Teatro Plínio Marcos em Brasília nos dias 13, 14, 15 e 16 de abril.
O espetáculo foi idealizado pelo diretor Gabriel Fontes Paiva e pela diretora musical Myriam Taubkin, que trabalharam durante um bom tempo com o homenageado. Já o texto foi criado pela premiada dramaturga e jornalista Silvia Gomez e traz de forma contemporânea toda emoção daquele que acabou se consolidando não somente como o mestre do forró, mas com uma carreira musical própria englobando diversos gêneros como o jazz, o pop e a MPB.
Para fazer jus a sua amplitude musical, boa parte do elenco veio do universo da música, como é o caso de Liv Moraes, cantora, parceira e filha de Dominguinhos, Cosme Vieira, que tocou sanfona com Dominguinhos quando ainda era criança, o ator e professor musical Wilson Feitosa, o compositor e arranjador Zé Pitoco, de Cupira / PE, que acompanhou Dominguinhos em inúmeros shows ao longo se sua carreira, um dos grandes expoentes da nova safra de atores e cantores brasileiros Luiza Fittipaldi e os conhecidos internacionalmente Hugo Linns,músico que éreferência brasileira em viola eo aclamado percussionista Jam da Silva, os três últimos de Recife / PE.
“Quando Dominguinhos faleceu foi um momento difícil, porque o acompanhamos de perto. Ele era muito querido e sempre foi uma delícia trabalhar com ele. Pouco depois da morte dele, procurei a Myriam, minha parceira no Projeto Memória Brasileira, que documenta a memória viva da música brasileira há 35 anos, para criar um musical sobre a vida e obra desse gênio. Foram 7 anos elaborando, negociando direitos autorais e viabilizando o espetáculo. E hoje eu entendo que conseguimos construir o projeto ideal com dezenas de outras pessoas que compreendem, respiram e vivem neste universo”, revela Paiva.
Sobre o processo de construção da dramaturgia, Silvia Gomez conta que o texto foi escrito ao longo de dois anos a partir de entrevistas com pessoas que conviveram com Dominguinhos, como Anastácia, Liv Moraes, além dos próprios Gabriel Fontes Paiva e Myriam Taubkin. Além disso, o jornalista especializado em música Lucas Nobile assina a pesquisa documental que apoiou a escrita dramatúrgica.
“Lucas trouxe um material vasto de linha do tempo, músicas, motivações, notícias e casos da vida desse mestre. O mergulho na obra incluiu programas, documentários, entrevistas e reportagens de jornais e revistas de época, além de livros como O Brasil da Sanfona, de Myriam Taubkin. Nos baseamos em fatos reais e depoimentos públicos de Dominguinhos, sem, no entanto, deixar de dialogar poeticamente com essa realidade, ficcionalizando certas passagens que envolvem as personagens evocadas”, comenta a autora.
*
Muito mais do que contar de forma linear e cronológica a vida de Dominguinhos, a dramaturgia explora essa combinação entre o documental e o poético. “Há um certo lugar delirante em minhas dramaturgias e, aqui, pude expressá-lo no recorte escolhido como procedimento narrativo: em seu último momento de vida, Dominguinhos é visitado pelas histórias, pessoas – e sanfonas – que marcaram sua carreira, como se tudo se passasse numa fração de segundo infinita do pensamento e da memória. Também sou jornalista, e, pela primeira vez, pude combinar em uma peça teatral a minha formação híbrida, entre a dramaturgia e o documento. Ou melhor, pude buscar a vocação narrativa dessa vida e dessa obra tão importantes para a nossa formação cultural e afetiva”, acrescenta.
Já a encenação parte de um jogo entre os atores e músicos, que se alternam nos papéis de Dominguinhos e das pessoas que fizeram parte da vida dele. “Este jogo tem tudo a ver com a trajetória de Dominguinhos e com a obra dele. Um homem que viveu para trazer alegria para as pessoas e que conseguia contar, inclusive coisas tristes, de uma forma alegre. A encenação parte desta brincadeira com a plateia para que a gente possa transmitir a energia que ele conseguia levar a todos nós. Quem viu Dominguinhos tocar ao vivo sabe do que estou falando e é isso que vamos tentar reproduzir”, explica Gabriel Fontes Paiva.
*
Ainda sobre a direção, Paiva conta que buscou resgatar como grandes referências para a montagem elementos importantes para o sanfoneiro, como a cidade de Garanhuns, em Pernambuco, onde Dominguinhos nasceu, e os ritmos e danças como forró, baião e xaxado.
“Também buscamos a música pop dos anos 70 e 80 em São Paulo e no Rio de Janeiro. Fomos atrás da raiz, mas também da antena que ele foi: um músico pop que conseguiu passar por todos os gêneros musicais e realizou parcerias com dezenas de músicos de linguagens diferentes, um artista que sempre falou de sua época”, adiciona o diretor.
Um pouquinho sobre Dominguinhos
Dominguinhos conseguiu unir o regional de um Brasil profundo com o que havia de mais moderno na música. Foi um artista que cantou a experiência humana em sua essência mais luminosa, sempre com leveza, humor, alegria e poesia.
Nascido em Garanhuns (PE), em 1941, José Domingos de Moraes iniciou a carreira ainda na infância. Aos oito anos, se apresentou para Luiz Gonzaga em um hotel de sua cidade natal, sem saber que tocava para o Rei do Baião. E, aos 13 anos, deixou seu estado com a família para tentar a sorte no Rio de Janeiro.
Em mais de 55 anos de carreira, Dominguinhos gravou 40 discos. No último desses trabalhos, Iluminado Dominguinhos,lançado em DVD em 2010, gravou grande parte de seu repertório instrumental com a participação de Gilberto Gil, Elba Ramalho, Wagner Tiso e Yamandu Costa, entre outros.
Suas músicas mais conhecidas são “Eu Só Quero um Xodó” e “Tenho Sede” (parcerias com Anastácia), cujos registros mais famosos foram feitos por Gil na década de 1970, “Isso Aqui Tá Bom Demais” e “De Volta pro Aconchego” (com Nando Cordel), clássico na voz de Elba Ramalho, nos anos 1980, “Abri a Porta” e “Lamento Sertanejo” (com Gilberto GIl).
“De Volta pro Aconchego” e “Isso Aqui Tá Bom Demais” fizeram parte da trilha da novela “Roque Santeiro”, aumentando a popularidade do artista nos anos 1980. Na mesma década, Chico Buarque gravou “Tantas Palavras”.
Dominguinhos também venceu o Grammy Latino duas vezes (em 2002 e 2012); o Prêmio Tim de Música Brasileira duas vezes (em 2007 e 2008) e o Prêmio Shell de Música (2010).
Embora morasse em São Paulo, ele sempre voltou ao Nordeste, desde as primeiras turnês com seus trios no início de carreira; nos muitos anos em que acompanhou Gonzagão; e ao lado de Anastácia. E, nunca deixou de se apresentar nas tradicionais festas juninas de Campina Grande (PB); Caruaru (PE); Feira de Santana (BA), entre muitas outras cidades.
Dominguinhos negava a maneira como sua região era tratada – pela ótica da miséria, da seca, da falta de esperança. Ele também adorava Fortaleza, onde fez inúmeros amigos, onde era muito bem recebido e onde ia descansar de seus compromissos. Sempre elogiava o povo cearense, como trabalhador e hospitaleiro.
O sanfoneiro faleceu no dia 23 de julho de 2013, depois de uma longa luta contra um câncer de pulmão, deixando um legado inestimável de valorização da música popular e da cultura nordestina.
Sinopse
O musical conta certas passagens da vida e obra de Dominguinhos misturando documento e ficção, já que o artista relembra sua trajetória através de fatos, músicas e parcerias profissionais e afetivas, enquanto conversa com sua maior e fiel companheira, a Sanfona.
*
Liv Moraes é cantora e filha de Dominguinhos e ingressou profissionalmente na música aos 18 anos como backing vocal da banda de seu pai, percorrendo o Brasil por vários anos realizando shows. Em 2002, fez sua primeira participação gravando a música “Desenho”, no CD “Lembrando de Você”, de Dominguinhos. Convidada por Toninho Horta, interpretou “Amar como te amo” no CD “Com o pé no forró”, que foi indicado ao Grammy Latino. Cantou com grandes nomes da música brasileira, como Gilberto Gil, Elba Ramalho, Jane Duboc, Yamandu Costa, Fábio Júnior, Lenine, Fagner, Toninho Horta e Maestro Spok.
Cosme Vieira tem uma trajetória parecida com o próprio homenageado. Ambos iniciaram a carreira de sanfoneiros ainda crianças e, antes de completarem 10 anos, tocaram para ícones que foram seus padrinhos. No caso de Dominguinhos, ele tocou para o grande Luiz Gonzaga, que já era conhecido como o Rei do Baião, embora o menino não soubesse disso. Já Cosme teve como mestre o próprio Dominguinhos. Atualmente, Cosme faz carreira solo, tocando por todo Brasil e desenvolve vários trabalhos tendo acompanhado grandes nomes da música como Ivete Sangalo, Duani, Zeca Baleiro, Mariana Aydar, Liv Moraes, Toninho Horta e outros.
Zé Pitoco, com forte atuação na cena musical brasileira, é um grande representante da música regional nordestina em São Paulo. Transitando sempre com maestria entre o clarinete, o saxofone e a zabumba, esse multi instrumentista e arranjador pernambucano notável exprime todo o cotidiano de um nordestino que vive na capital paulista em música. Tocou com grandes nomes, entre eles o próprio Dominguinhos, com quem fez inúmeros shows. Atualmente integra o grupo de Antônio Nóbrega, sendo um de seus principais componentes e arranjadores. Foi integrante da Orquestra Popular de Câmara, ao lado de Benjamim Taubkin, Teco Cardoso, Mané Silveira, Guelo, Caíto Marcondes e Monica Salmaso.
Hugo Linns é violeiro, baixista, arranjador, compositor e diretor musical e reconhecido nacional e internacionalmente. Toca e compõe em viola dinâmica de 10 cordas desde os 18 anos, em sua terra natal, Recife. Linns tem cinco álbuns lançados com renomados artistas brasileiros e internacionais, como o percussionista sueco Sebastian Notini e o violoncelista francês Olivier Koundouno, lançado pelo selo alemão Martin Hossbach. Em 2018 foi vencedor do 9º Prêmio da Música de Pernambuco como melhor álbum de música instrumental.
Jam da Silva nasceu em Recife e é um dos grandes nomes da percussão nacional. Jam tem abordagem inovadora em suas produções, uma mistura de artesanato com invenção. Parte de suas criações vêm da rua, com ruídos e ambientações urbanas e parte vem de sua construção musical, com diversos instrumentos de percussão. Seu trabalho faz com que possua grandes parcerias com artistas nacionais e internacionais como Massilia Sound System, Moussu T et les jovents, Troublemakers, Camille e Sebastien Martel, Marisa Monte, Elba Ramalho, Roberta Sá e muitos outros. Foi vencedor de melhor trilha sonora em 2011 com o filme Os Narradores de Javé.
Luiza Fittipaldi, fruto de Recife, é multiartista e estreou recentemente no elenco da série original da Netflix, “Só Se For Por Amor”. Aos 14 anos, viralizou na internet com um vídeo interpretando Sozinho, de Peninha. Desde então, abriu shows de grandes nomes como João Bosco, Zé Renato e Guilherme Arantes, sendo hoje um dos grandes expoentes da nova safra de atores e cantores brasileiros.
Wilson Feitosa é ator e professor de música formado em Licenciatura Plena. Sua carreira artística possui grandes trabalhos como “Os Sertões” no Teatro Oficina e “Mãe Coragem”, com Bete Coelho. Com sua música e teatro participou de diversos festivais pelo Brasil e mundo e trás mais de vinte peças teatrais, filmes e séries em seu currículo. Além de ator e professor, Will toca acordeom, violão, cavaquinho, pandeiro e percussão.
Patrocínio
Seguros Unimed Serviço Dominguinhos: Isso Aqui Tá Bom Demais Curta temporada de 13 a 16/04/2023 – Quinta a sábado, às 20h. Domingo, às 19h. Teatro Plínio Marcos – Eixo Monumental – Setor Divulgação Cultural – Lote II – Eixo Cultural Ibero-, Brasília – Distrito Federal Ingressos: R$ 100,00 inteira e R$ 50,00 meia entrada
Aizomê e Mocotó, de São Paulo, estão entre os destaques do evento.
Ingressos à venda a partirdo dia 14/3
Foto divulgação
Depois de receber mais de 15 mil pessoas na primeira edição realizada no ano passado, o maior festival gastronômico do mundo está de volta para promover mais uma experiência única que explora o universo da gastronomia por completo. Sucesso em 13 cidades de cinco continentes, o Taste Brasília Festival, apresentado pelo Santander, retorna a Brasília em maio,para realização nos dias 5 a 7 e de 12 a 14, no Pontão do Lago Sul e com a participação de dois restaurantes premiados vindos diretamente de São Paulo.
Foto Divulgação
Além de trazer o melhor da gastronomia brasiliense, o evento vai ter a presença de nomes importantes do cenário gastronômico de São Paulo (SP). São eles: Aizomê, da chef Telma Shiraishi, nomeada pelo governo japonês como embaixadora da cozinha nipônica no Brasil; e Mocotó, de Rodrigo Oliveira, um dos mais premiados chefs do país, agora participante da novatemporada do Masterchef. Ambos estão entre os confirmados do line up.
Com mais de 30 expositores, 15 estabelecimentos (13 restaurantes e dois bares), o Taste Brasília Festival vai ostentar um cardápio de grandes chefs e restaurantes renomados, atividades de conhecimento e experiência gastronômica, produtos exclusivos e boa música. Tudo isso num só lugar com vista para o Lago Paranoá, estrutura de excelência e programação para toda a família.
Foto DivulgaçãoFoto DivulgaçãoFoto Divulgação
No menu, pratos criados só para o evento com ingredientes típicos do Cerrado na receita. A experiência permite que o cliente customize o cardápio. Optando pela entrada de restaurante, prato principal de outro e sobremesa de um terceiro. Os pratos têm entre 100 e 120 gramas e permitem degustar os diversos aromas e sabores oferecidos.
A venda de ingressos tem início dia 14 de março. De 14 a 16/03, pré-venda exclusiva para os clientes Santander Select e Private. De 17 a 20/03, pré-venda exclusiva para clientes Santander. A partir do dia 21/03, a venda de ingressos estará aberta ao público em geral. 30% de desconto para clientes Santander.
Entre as opções de ingresso, há o Taste Together. Na compra de quatro ou mais ingressos, 20% de desconto. E o Taste Days, válido para ingressos para dois ou mais dias de festival (20% de desconto). *Desconto válido somente para ingressos inteiros, não cumulativo com qualquer outro desconto comercial.
Experiência única
O Taste Brasília Festival promove uma experiênciadiferenciada em torno da gastronomia ao oferecer programação completa com aulas, oficinas, experiências, cultura e cardápio (em braile). Em meio aos restaurantes, a estrutura tem os espaços de experiências gastronômicas para conectar chefs, público, empreendedores, marcas e restaurantes.
O principal local é dedicado à preparação de receitas e degustação de receitas. O espaço Fire Pit by Santander aposta na temperatura alta, num lugar para o público aprender os segredos e os mais diversos pratos na brasa.
O Papo de Cozinha é um local para colocar a mão na massa, em que os presentes aprendem na prática com os chefs.
Na Adega Taste, o público pode degustar bebidas e participar de cerca de 24 aulas práticas. É possível aprender sobre harmonização de pratos e bebidas, e até como montar a própria adega em casa. O espaço também conta com aulas e dicas de como harmonizar cervejas com queijos e embutidos a celebração da gastronomia em um festival de experiências.
O festival ainda tem área kids, palco musical e Empório Taste. Esse último é um espaço com expositores variados, numa oportunidade dos empreendedores atingirem o público consumidor final e os restaurantes.
A realização do festival torna-se possível com empenho máximo de toda a equipe e patrocinadores que desde o início priorizam a saúde pública e a vontade de trazer um evento que une qualidade, diversão e responsabilidade. Patrocinadores: Getnet, Tanqueray, Johnny Walker, Baden Baden. Apoio: Cacau Show, Nespresso, Barrilla, Premier Pet, Grand Cru, Andorinha, Meliã, Webmotors. Apresentação: Santander. Realização: IMM.
Inclusão e sustentabilidade
De olho na inclusão, o festival tem cardápio em braile e um staff capacitado para atender ao público e suas necessidades. Londres, Paris, Dubai, Milão, Grécia, Amsterdã, Dublin, Cape Town, Melbourne, Sydney e São Paulo, além de Brasília, são algumas das cidades que regularmente recebem o evento que adota medidas sustentáveis, utiliza embalagens, pratos e talheres de material biodegradável, gestão de resíduos químicos, descarte de óleo e reciclagem.
Sobre o Santander e a Gastronomia
Com amplo incentivo à gastronomia, o Santander segue atrelando sua marca aos principais eventos do País e atuando próximo a toda cadeia empreendedora do setor, desde o produtor rural até o consumidor final. O Banco atua por meio de seus programas financeiros exclusivos, como o Prospera Santander Microfinanças, que está presente em comunidades desbancarizadas e fala pessoalmente com quem quer prosperar, mas sofre por não ter acesso a crédito e a serviços financeiros.
No Farol Santander São Paulo, centro de empreendedorismo, cultura e lazer, a gastronomia também ganhou força como um dos principais eixos de atuação. No subsolo do edifício, onde o cofre do Banco do Estado de São Paulo operava, está instalado o Bar do Cofre SubAstor. Já no 28º andar, foi inaugurado em outubro de 2021 o Boteco do 28 por Bar da Cidade, com um menu que faz referência à culinária da antiga Paulistânia. Os Cafés do Hall e do Mirante completam o roteiro gastronômico do Farol Santander.
Serviço Taste Brasília Festival Data: de 5 a 7 e de 12 a 14 de maio (sextas-feiras aos domingos) Local: Pontão do Lago Sul – SHIS Ql 10, Lote 1/30 Lago Sul – Brasília – DF Vendas de ingressos online e informações: https://brasil.tastefestivals.com/
Evento exclusivo que abre a temporada das festas juninas em Brasília traz gastronomia e diversão ao som de Falamansa e muito mais, em 27 de maio.
Foto Divulgação
O brasiliense praticamente conta os dias nos dedos para a chegada das festas juninas que, por aqui, acontecem até setembro se bobear. É paixão ou não é? E o melhor é que agora a matemática vai ficar mais fácil de ser feita, afinal, no próximo dia 27 de maio, no clube ASBAC, vai rolar o Arraiá do GPS, que estará repleto de atrações incríveis.
Então, anote já a data na agenda para compartilhar a notícia com familiares e amigos para curtir esse agito exclusivo que, além de regionalidades, vem com pitadas de glamour e os ingressos já estão à venda Bilheteria Digital.
E para começar em grande estilo, a atração principal do evento será o grupo de forró Falamansa, que, há 23 anos, se mantém fiel ao seu estilo musical com canções recheadas de mensagens de alegria, fé, motivação, amor, superação, além de consciência social e ambiental. Isso se traduz em mais de 8 milhões de discos vendidos, 13 álbuns, 2 DVDs e 1 Grammy latino na bagagem, além de muitas outras premiações ao longo da carreira.
Claro que a programação não para por aí não, ainda estão previstas as participações da banda brasiliense de arrasta pé Encosta N’Eu que já soma mais de 15 anos de estrada, ao lado de duas atrações surpresas. Mas, com certeza você já deve estar se perguntando das comidas: Vai ter pipoca, quentão, curau, canjica e pé de moleque? Vai sim senhor! O Arraiá do GPS contará com mais de 20 barracas típicas, ao lado de mais de 15 chefs tradicionais do quadradinho. Entre eles, Dudu Camargo, Andréa Lúcia (Contê) e Gil Guimarães (Pizzaria Baco). Os demais a gente te conta depois.
Como esse happening exclusivo está sendo feito para a família toda curtir juntinha, uma cidade incrível composta por brinquedos infláveis que encantarão a garotada que não vai querer saber de outra coisa a não ser aproveitar cada minuto do evento e se divertir à beça.
Agora é só se preocupar em caprichar no dresscode da festa, ou seja, o melhor look típico que irá garantir cliques fashionistas e se divertir. Anarriê!
Foto Divulgação
Serviço
Arraiá do GPS com Falamansa
Onde: ASBAC
Quando: 27 de maio (Sábado)
Horário:
15h – Arraiá Kids
18h – Arraiá do GPS
Quanto: R$ 80,00 (mediante doação e 1kg de alimento não perecível)
FREE CORNER TERRAÇO SHOPPING (Venda Dinheiro e cartão)*
BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (Venda somente em cartão)* 3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315
BARBEARIA ELVIS (Venda somente em cartão)* Taguatinga Shopping 3º PISO LOJA 3044 – Taguatinga
KONI 209 SUL (Venda somente em cartão) Asa Sul Comércio Local Sul 209 BL B – Asa Sul (Horário de funcionamento: 11:30 às 22:30)
KONI 101 SUDOESTE (Venda somente em cartão)* St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 – Sudoeste (Horário de funcionamento: 11:30 às 22:30)
*Sujeito a taxa de serviço, e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.
Dan Cockerell, former vice-presidente da Disney, estarão presentes no Corporate Summit, no dia 06 de maio, em Brasília.
Brasília será palco do Corporate Summit, uma conferência internacional de estratégias e negócios que acontece no dia 6 de maio. O evento conta com a participação do ex-vice-presidente da Disney, Dan Cockerell e outros renomados palestrantes como Carlos Wizard, do KFC, Pizza Hut e Taco Be e do empresário brasiliense e especialista em segurança pública Leonardo Sant’anna, CEO da Smartshoot Brasil.
Com uma programação diversificada, o Corporate Summit promete ser um marco na história dos eventos corporativos, trazendo insights e experiências únicas de líderes empresariais de todo o mundo. A programação começa às 9h.
Sobre os palestrantes
Dan Cockerell: Com 09 anos de experiência como Vice Presidente da Disney, Dan é um especialista em liderança, cultura empresarial e atendimento ao cliente. Prepare-se para aprender com sua vasta experiência e insights exclusivos.
Carlos Wizard: Um dos principais empresários do Brasil está à frente das redes Mister Wiz, Pizza Hut, Taco Bell, KFC, Mundo Verde, Topper, Rainha, Brasil do Bem entre outras. É autor dos best-sellers Desperte o Milionário que Há em Você e Sonhos Não Tem Limites.
Leonardo Sant’Anna: Eleito empresário destaque 2022 pelo SEBRAE, Sant’Anna tem posições de mercado no Brasil e EUA, foi consultor da ONU, é CEO da TFI Brasil/EUA e da Smartshoot Brasil. Com trabalhos e pesquisas em mais de 40 países, trará valiosas estratégias de negócios para impulsionar o seu sucesso.
Haila Santuá: Conhecida pelo seu talento na cozinha como Top 5 Master Chef, Haila também é empreendedora e influencer, trazendo uma perspectiva única sobre empreendedorismo e estratégias de negócios.
Marcelo Crivella: Fundador do evento RiseUp e autor do livro “Mente Nova Vida Nova”, Marcelinho é especialista em superação e desenvolvimento pessoal, compartilhando valiosas lições para alcançar o sucesso.
Wagner Nolasco: Com 20 anos de experiência como investidor, incorporador e construtor imobiliário, Wagner trará insights valiosos sobre o mercado imobiliário e estratégias de investimento.
Ronald Gomes: Diretor da Febracis Floripa, Ronald é um expert em desenvolvimento pessoal e profissional, trazendo valiosos ensinamentos para impulsionar a sua liderança.
Marcela Araújo: Apresentadora de TV e jornalista, Marcela trará insights sobre comunicação eficaz e estratégias de mídia para o mundo dos negócios.
Luciano Maia – Autor do livro “Meu amigo rico”, com mais de 30 anos de experiência e larga experiência internacional em tendências e mercado global.
Raquel Vaz: Presidente do Instituto Sabin e ex-aluna do curso de estratégia de encantamento da Disney, Raquel que em sua trajetória reestruturou negócios nas áreas de saúde e alimentos, vai mostrar toda sua experiência no ramo.
Breno Freitas: Coach integral sistêmico especialista em business coach. Criou o método de “0 a 100” que consiste em uma reprogramação completa do modelo mental, através de técnicas e ferramentas práticas desenvolvidas pela junção da neurociência e inteligência emocional.
A banda brasiliense Dr Pardal faz show em homenagem à Legião Urbana nos dias 6 e 7 de maio. Como não poderia deixar de ser, o Espaço Cultural Renato Russo, que leva o nome do vocalista da banda brasiliense Legião Urbana, foi o local escolhido para realizar o tributo.
A ideia é reavivar boas memórias por meio de histórias contatas ao longo do show e pelo repertório escolhido, que traz clássicos como Geração Coca-Cola, Que país é esse e Pais e filhos. “Pensamos num show em que todos possam cantar com a gente do início ao fim”, enfatiza Sheila Cartaxo, vocalista da banda.
Foto Divulgação
A Banda Dr Pardal completará 4 anos em agosto e tem como característica a voz feminina de Sheila interpretando clássicos de grupos com vozes masculinas, como é o caso do Legião Urbana. “Um dos grandes desafios do projeto foi adaptar as tonalidades das músicas cantadas por Renato Russo ao vocal feminino, considerando a enorme extensão vocal do músico”, acrescenta a vocalista.
Ao lado de Sheila, completando a banda, estão os músicos Tuco na guitarra e violão, Nandico no contrabaixo, Fernando Vieira nos teclados e Edu Torres na Bateria.
O Palhágico Chouchou retorna ao palco e apresenta dois novos amigos palhaços, com temporada para todos os sábados no mês de maio, sempre às 11h
Foto Telmo Ximenes
Nesse novo espetáculo da Palhágico Chochou Produções, Galileu Fontes se reencontra com Lucas Amado e Mayara Moreto, antigos companheiros de cena que trabalharam juntos na Néia & Nando Cia. Teatral, para realizar uma releitura dos contos infantis mesclados ao mundo da palhaçaria, com o objetivo de desenvolver o gosto das crianças pela leitura de uma forma lúdica e didática.
Em cena três palhaços chegam em um teatro e descobrem que eles são os protagonistas. Para dificultar a situação, nenhum deles sabe como fazer uma peça de teatro. A trupe de palhaços tem a missão de descobrir uma maneira de fazer uma encenação, encontrando nos livros como “Chapeuzinho Vermelho”, “Pedro e o Lobo” e os “Três Porquinhos” a solução que procuravam.
O show é recheado de muito humor e um toque de magia. E como um bom conto infantil, é claro, que esse grupo também encontra a sua lição de moral.
Assina a direção, Marina de Castro, artista da nova geração cultural de Brasília, formada em Artes Cênicas na UnB, com vasta experiência em teatro infantil. O espetáculo conta, ainda, com a colaboração de toda a trupe para compor as principais funções técnicas, são eles: Galileu Fontes, Lucas Amado e Mayara Moreto (elenco), Marina de Castro (direção), Lucas Amado (trilha sonora), Palhágico Chochou Produções (cenário e figurino), Gabriel Morgado (operador de som), Marina de Castro (operadora de luz), Palhágico Chochou Produções (produção), Elen Carol, da Entre Tons e Letras – Assessoria e Produção (coordenação de produção e assessoria de Imprensa). A atração é inédita nos palcos de Brasíliae promete divertir toda a família.
Foto Telmo Ximenes
Serviço:
O quê: Que história é essa Palhaço¿
Quando: 06, 13, 20 e 27/05
Onde: Teatro Brasília Shopping (SCN Quadra 05 Bloco A – Asa Norte)
Os brasilienses já podem experimentar duas novas sobremesas no Açougue do Berg – casa especializada em carnes. O restaurante inclui no cardápio sua versão de sobremesas bem brasileiras: o paulistano creme de mamão papaia com licor de cassis e um petit gateau de Romeu e Julieta.
Preparados para estarem à altura da tradicional panqueca de doce de leite finalizada na mesa com o ferro da parrilla, que já é famosa na casa, o creme de mamão papaia com licor de cassis é servido numa versão gelato premium. O que traz maior refrescância e uma sensação mais prolongada ao paladar, comenta Valmir Biberg, chef da casa. Finalizado com pedaços de mamão papaia fresco e regados com uma dose generosa de licor de Cassis, o produto tem grande chances de se tornar uma das sobremesas mais pedidas pelo público.
Foto Divulgação
“O cassis, enquanto fruta, possui um sabor doce e amargo ao mesmo tempo. Já o seu licor é bastante doce com cor forte e sabor inconfundível. O doce do licor harmoniza com o papaya, trazendo uma explosão de sabores na boca”, detalha o chef.
Foto Divulgação
Já o Romeu e Julieta vai ainda mais além: a goiabada (Julieta) é representada em um belo petit gateau com recheio de goiabada cascão, que escorre quentinho ao passar a colher. O Romeu (queijo minas) surge em uma deliciosa versão de gelato de queijo, finalizado com uma farofinha de queijo parmesão para equilibrar com a doçura do petit gateau.
As novas delícias podem ser apreciadas pelo custo de R$38,00 e R$42,00, respectivamente.
Foto Divulgação
Sobre o Açougue do Berg – Funcionando de segunda a domingo, num espaço arejado e de muito bom gosto, o Açougue do Berg tem capacidade para 700 pessoas. Oferece cortes especiais, carnes Dry Aged, cortes Wagyu, linguiças artesanais de entrada, sobremesas exclusivas (como a panqueca com preparo super instagramável, que vem acompanhada de gelato artesanal com sabor exclusivo da casa), além de temperos diferenciados, facas e tábuas de primeira linha, que podem ser encontrados na boutique instalada dentro do restaurante.
A casa dispõe ainda de brinquedoteca, fumódromo, espaços para eventos e amplo estacionamento. As bebidas também são um show à parte, com destaque para os drinks autorais, os vários tipos de cerveja, chopp geladíssimo e mais de 150 rótulos de vinhos.
SERVIÇO:
AÇOUGUE DO BERG
End.: St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 2 Ao lado da ASBAC Conjunto 31
Promoção “Um Presente de Mãe” do Grupo Fujioka, por exemplo, vai gerar diariamente cupons de descontos de até 40% e a expectativa é de um aumento de 30% nas vendas
Foto Divulgação
Além de estarmos na data mais importante do varejo no primeiro semestre e a terceira do ano, atrás apenas de Black Friday e Natal, a recente queda da inflação interfere positivamente na intenção de compra do consumidor. Segundo o Índice de Confiança do Empresário do Comércio (Icec), apurado mensalmente pela Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC), houve em abril a primeira alta da confiança do comerciante em 2023, interrompendo a série de quatro quedas desde novembro do ano passado.
Com esse ambiente mais favorável aos negócios, grandes empresas decidem ampliar as ações voltadas ao Dia das Mães, como é o caso do Fujioka com a campanha do varejo “Um Presente de Mãe” que vai até o dia 31 de maio. “A cada dia vamos gerar uma nova oferta no site em diferentes categorias e os descontos podem chegar a 40% na loja física ou na compra on-line”, explica a gerente de marketing do Grupo Fujioka, Roberta Tibery. “Estamos otimistas e com esta ação esperamos um aumento de 30% nas vendas no mês de maio”, conclui ela.
Após acessar o site com o cupom do dia e se cadastrar, será gerado e enviado um código para o número de celular disponibilizado pelo consumidor. Cada cupom retirado permanecerá ativo por até 24 horas e cada item ofertado terá um número limite de cupons sendo até 100 (cem) por oferta. O desconto vinculado ao CPF cadastrado será liberado para o código e a compra pode ser realizada em loja ou no próprio site. A ação acontece entre os dias 02 e 31 de maio.
Sobre o Grupo Fujioka
Há quase 60 anos, o Fujioka mantém o seu compromisso em levar produtos de tecnologia e informática à vida das pessoas. As vendas por atacado representam cerca de 80% dos negócios da empresa, mas o grupo também é uma referência no segmento varejista no centro do país. Além do varejo offline, o Fujioka possui também dois e-commerces, um voltado para o varejo e um voltado para empresários e lojistas que podem comprar mais barato usando o número de CNPJ.
No último sábado, 22 de abril, aconteceu o lançamento do projeto Dandara Zumba em São Sebastião, com a presença de diversas lideranças comunitárias da região e ainda a apresentação da dupla sertaneja Amanda e Milene.
Todas as vagas para as aulas de ginástica e zumba foram preenchidas. Uma vez por mês ainda acontece uma roda de conversa aberta com a nutricionista e também a psicóloga para atender a comunidade local, até julho. Toda a equipe do projeto é composta apenas por mulheres.
“Tivemos 148 mulheres interessadas para somente 60 vagas. Com isso entendemos a importância de cuidar das mulheres da nossa região e ainda ajuda-las a se cuidarem fisicamente e emocionalmente. Tudo isso é muito importante, é a missão do trabalho social e a nossa”, explica Patty Oliveira, organizadora.
Kelly Oliveira presidente do Instituto Dandara explica que “Esse é um projeto importantíssimo em nossa comunidade carente, onde nossas mulheres sobrevivem dia a dia na luta para manter sua família, podem com essa iniciativa cuidar também de si”, finaliza.
O Instituto de Arte, Cultura, Esporte e Lazer com o apoio do Instituto Movimenta São Sebastião, Espaço Sideral e Instituto Dandara são responsáveis pela ação.
Patrícia Monteiro – PAM, numa imersão pelo cerrado, que é segundo maior bioma brasileiro, em sua exposição Cerrado Vivo.
Foto Divulgação
De forma consciente nos faz refletir sobre a importância da sua preservação, ressaltando a beleza de sua fauna e flora.
Patrícia destaca em sua mostra as constantes queimadas ocorridas no período de seca, estando o elemento fogo sempre muito presente em seu trabalho.
Foto Divulgação
O fogo, para a artista, tem um poder transmutador, que destrói e cria. A destruição de algo representa, a abertura de espaço para o novo poder brotar, assim como a natureza, em constante renovação.
Patrícia assume uma espécie de abstrato – impressionista, usa pinceladas fortes e cores vibrantes com diferentes técnicas, uma delas chamada de batik, feita com cera de abelha que transforma-se com o calor, sendo por isso, o resultado imprevisível.
Foto Divulgação
A beleza está nos detalhes que compõe o conjunto da sua obra, fazendo dela única e em constante mutação, assim como a artista vê a vida.
Esta linda exposição ficará em uma galeria virtual à disposição de todos
Desde a primeira edição em 2017, o Hidden segue conquistando ainda mais os brasilienses com sua proposta de unir gastronomia, música, valorização de espaços urbanos da cidade e muitas surpresas. E a boa notícia é que mais uma edição vem aí… o início do projeto itinerante está confirmado para 18 de maio em um local ainda guardado a sete chaves, como é tradição do evento. Para a 5º edição, Mariana Braga, idealizadora do empreendimento, garante que será ainda mais especial.
Foto Base Filmes
Como sempre, o Hidden tem data para começar e término com o início das chuvas, o que o torna ainda mais concorrido. O projeto funcionará de quinta a sábado.
Blog Glau na Capital 