Uma nova série de desenhos e pinturas do advogado com alma de artista
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Depois do sucesso da exposição apresentada no espaço Oscar Niemeyer em 2022, o advogado José Maciel desembarca com novos trabalhos no Espaço Expositivo, ao lado do Espaço Itaú de Cinemas, a convite do CasaPark, shopping que é referência do design na capital. A mostra apresenta mais de 50 obras recentes compostas por pinturas sobre tela e seixos rolados, além de um recorte da série apresentada na última exposição.
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A curadoria, mais uma vez, ficará a cargo de Danielle Athayde e Claudio Pereira, que acreditam na oportunidade do público atestar- entre os dias 3 de junho a 2 de julho- como funciona o processo contínuo de Maciel na condução da construção de um repertório marcado por ritmo, equilíbrio espacial, permeado por uma vital força expressiva.
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O amor pela arte vem desde a infância, quando Maciel teve o privilégio de frequentar o atelier do mestre Iberê Camargo, que era amigo do seu pai e com quem chegou a executar duas obras, a quatro mãos, ainda criança. Mas a grande influência e inspiração para suas criações vem do artista espanhol Pablo Picasso. “Pintar para mim faz parte da minha rotina e acontece de forma intuitiva. Seja em tela, objetos ou até na parede”, afirma Maciel em tom de brincadeira.
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O resultado mostra a linha e o traço firme, em uma dinâmica de movimentos, em cenários onde despontam formas, cores e texturas criando jogos de composições e sobreposições, que remetem ao universo do movimento expressionista e cubista. A exposiçãomarca uma parcela representativa da produção artística de Maciel,que ilustra um recorte significativo do seu percurso profissional no mundo das artes plásticas.
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“É uma oportunidade bacana expor a arte de José Maciel no CasaPark, em um espaço onde já se apresentaram artistas e galerias importantes de Brasília”, afirma a curadora da exposição “José Maciel-Permanência de um Percurso”, Danielle Athayde.
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SERVIÇO
Exposição: “José Maciel- Permanência de um Percurso”
Local: Espaço Expositivo ao lado do Espaço Itaú de Cinema do CasaPark- Piso Superior
Período: 3 de junho a 2 de julho
Horário: Segunda a sábado, das 12h às 22h e domingo, das 12h às 20h
A maior edição de todos os tempos reunirá mais de 100 bandas. Marcão Britto & Thiago Castanho com Charlie Brown Jr. 30 ANOS!, Nando Reis, Angra, Jota Quest e Pitty são alguns dos nomes confirmados
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Liguem os motores e se preparem para 10 dias de celebração à Liberdade! O Capital Moto Week, maior festival de motos e rock da América Latina, comemora 20 anos de estrada e anuncia uma edição histórica para 2023. De 20 a 29 de julho, Brasília será também a capital do motociclismo e da música. A expectativa dos organizadores é receber mais de 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o mundo. O line-up privilegia um mix de vertentes do rock nacional, buscando atender diferentes gostos musicais.
Entre as atrações nacionais já confirmadas estão Marcão Britto & Thiago Castanho com Charlie Brown Jr. 30 anos!, Nando Reis, Angra, Jota Quest, Pitty, Marcelo Falcão e Pato Fu. Ao longo de seus 20 anos, o Festival recebeu inúmeros nomes da cena local e nacional que aceleraram no palco principal e nos palcos temáticos Rock Saloon, Moto Bar e Lady Bikers. Em 2023, a história se repete com toque especial: os quatro espaços receberão mais de 100 bandas. O Capital Moto Week, que já é considerado o maior palco do rock no Centro-Oeste, baterá o seu próprio recorde.
O Festival acontecerá no Parque de Exposições da Granja do Torto, em uma área de mais de 290 mil m2, o equivalente a 25 Maracanãs. Com essa proporção, essa será a maior edição de todos os tempos! O complexo, que combina experiências imersivas de festivais internacionais, terá parque de diversões com roda-gigante, bungee-jump e uma tirolesa que cruza pelo alto toda a arena de shows. A estrutura inclui 2 praças de alimentação, 34 operações de alimentação com restaurantes de destaque de Brasília, além de espaços temáticos, como o Moto Kids, Moto Pets, feira BSB Mix, entre diversos outros atrativos.
Hospedagem para o CWM
Para os turistas que estão se preparando para participar desta edição especial do Capital MotoWeek, a rede de hotéis oficial é a HPlus, que oferece pacotes promocionais para o período de 20 a 29 de julho. Muitos apaixonados pelo espírito de liberdade que pegam estrada para chegar ao CMW não abrem mão da experiência no Camping Ville, vila localizada dentro do complexo CMW, onde centenas de pessoas podem se hospedar durante o Festival com muito conforto.
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Maior passeio motociclístico a céu aberto do mundo
O tradicional passeio motociclístico, considerado o maior realizado no mundo, já tem data marcada para 29 de julho. Saindo da Granja do Torto e passando por diversos pontos turísticos de Brasília, o evento espera bater o recorde da última edição, quando mais de 45 mil motos percorreram a cidade e voltaram ao Parque de Exposições da Granja do Torto para abrir os shows do último dia de festival. “A capital do país tem o traçado perfeito para receber os milhares de motociclistas que adotam a cidade durante o festival”, enfatiza Pedro Affonso Franco.
Caveiras do Bem
Bem mais do que um nome, o Caveiras do Bem é um movimento do CMW em prol da sustentabilidade. Reconhecido pela Zero Waste International Alliance, o Festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e, todos os anos, zera as emissões de carbono. As dependências da arena são acessíveis e adaptadas para facilitar a locomoção de pessoas com deficiência que, além destes cuidados, tem acesso gratuito no Festival. Os shows principais contam com intérpretes em libras e espaço com piso elevado para uma melhor experiência.
O CMW também abre suas portas para centenas de crianças carentes do Distrito Federal, com o MotoKids Solidário. No quesito combate à fome, em 2022, 35 mil pessoas foram beneficiadas pela doação de 8,6 toneladas de alimentos arrecadados por meio do Ingresso Solidário. No ano passado, o Festival gerou 12 mil empregos diretos e indiretos, movimentando R$ 55 milhões na economia do Distrito Federal.
Juliana Jacinto, também organizadora do Festival, relembra os legados dos 20 anos. “O Capital MotoWeek literalmente ganhou asas e se transformou numa plataforma de transformação de cultura, de vidas e de histórias. Olhar para trás e ver impacto de todo esse ecossistema que construímos é pura emoção”, explica Juliana, que lidera as ações de legado social e sustentabilidade do Festival. Entre diversas iniciativas, em 2023 o CMW promoverá novamente o Lady Bikers, espaço voltado para o empreendedorismo feminino e shows de artistas da cidade.
O projeto tem como objetivo fortalecer as creches e formar agentes comunitários multiplicadores por meio de oficinas de empreendedorismo e feiras colaborativas
As creches são locais de transformação social, onde crianças, trabalhadores e comunidade cuidam e ensinam uns aos outros. Com base nesse conceito, surge o projeto “Ninho das Artes”. Com início marcado para o dia 5 de junho, nas creches do Recanto das Emas, Beija-Flor e Coração de Cristo, o projeto sociocultural integra cinco Regiões Administrativas do Distrito Federal: Recanto das Emas, Estrutural, Sol Nascente/Pôr do Sol, Riacho Fundo e Taguatinga. Serão oferecidas atividades lúdicas para as crianças, oficinas de capacitação para os servidores das creches, pais e professores, além da criação de uma feira de economia criativa com produtos desenvolvidos nos cursos.
O projeto abre em junho na cidade de Recanto das Emas, envolvendo as creches Beija Flor e Coração de Cristo e em parceria no Centro de Vivência do Idoso, espaço público do GDF. O Ninho das Artes é promovido pelo Instituto Cidade Céu e patrocinado pela Neoenergia Brasília por meio da Lei de Incentivo à Cultura (LIC), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec).
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Alinhado com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) adotados pelo edital Transformando Energia em Cultura, da Neoenergia, o Ninho das Artes trabalha com os seguintes pilares: cultura, educação, trabalho e comunidades sustentáveis dentro das creches do Distrito Federal. Durante o cronograma, o projeto oferecerá 100 horas/aula por Região Administrativa ao corpo da creche (monitores, merendeiros, professores, auxiliares e pais de alunos), contemplando conteúdos teóricos e práticos sob coordenação pedagógica. Para as crianças, haverá atividade lúdica, a fábula “O Coelho e o Casamento da Onça”, adaptada por Sérgio Maggio, do universo de fábulas de Monteiro Lobato.
À frente do Ninho das Artes, o produtor cultural e presidente do Instituto Cidade Céu, Jones Schneider, relata: “O Ninho das Artes nasce do desejo de estender e aprofundar os laços comunitários que já existem em torno dessas creches. ‘Estes locais operam muitas vezes com voluntariado de mães que cuidam das crianças da comunidade para que uma grande parte das mulheres saia para trabalhar.’ As oficinas foram pensadas na possibilidade de ampliar o conhecimento, favorecer uma fonte de renda e disseminar os conceitos de reciclagem e consciência ambiental”, considera o idealizador.
Quanto à geração de renda nas comunidades atendidas pelas creches, o projeto buscará promover o crescimento econômico. Após a conclusão das oficinas, a comunidade administrará suas feiras colaborativas, com os produtos confeccionados durante as aulas. O presidente do Instituto Cidade Céu ressalta que a meta é revelar o potencial de agentes comunitários para integrar as oficinas e formar as feiras de maneira sustentável e consistente.
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Creches Potências
O Ninho das Artes tem um foco especial na economia criativa. O projeto inclui oficinas formativas com produtos que podem ser facilmente disponibilizados em feiras colaborativas, usando os conceitos de reciclagem e consciência ambiental. Entre as oficinas, estão a confecção de brinquedos populares, a customização de roupas, artesanato e administração de feiras e bazares, contando com a participação de profissionais reconhecidos nas áreas de cultura e economia criativa no Brasil. O palhaço Mandioca Frita ensinará professores, voluntárias e mães a confeccionar brinquedos com materiais recicláveis, enquanto a estilista Fernanda Ferrugem proporá transformações de peças usadas por meio de diversas técnicas de recriação. A artesã Eliane Teixeira ensinará como criar peças com materiais acessíveis para comercialização em feiras e bazares. Já Ângela Francini vai ensinar como organizar um Bazar Cultural, e a Chef Alessandra Brandt ministrará a oficina de gastronomia e aproveitamento integral dos alimentos.
Eliane Teixeira, artesã de Patos de Minas e moradora de Brasília há mais de 50 anos, é responsável pela oficina de artesanato com bordado livre na produção de mandalas, utilizando pintura e retalhos de tecidos. Ela expressa sua empolgação em transmitir seu ofício às comunidades atendidas pelas creches do Distrito Federal. Eliane destaca: “Cresci rodeada de linhas, fios e tecidos, pois minha mãe era uma costureira talentosa. Por isso, tenho grande interesse em trabalhos manuais, que estimulam a criatividade e aquecem o coração. Compartilharemos nossos conhecimentos e nos tornaremos mais fortes juntos”.
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A iniciativa também busca fortalecer os laços comunitários e o trabalho solidário, promovendo o fortalecimento interpessoal nas creches e nas comunidades atendidas, criando uma grande rede de apoio entre os envolvidos. A ação celebra parcerias entre a comunidade do Distrito Federal e o poder público, reconhecendo as creches como atores sociais pelas autoridades locais. O Ninho também busca o apoio integrado das Administrações Regionais atendidas. O projeto visa capacitar e empoderar as creches e comunidades, construindo um futuro mais promissor e sustentável, destacando a valorização da cultura local e a interação entre creches, população e poder público.
O Ninho das Artes planta sementes para o desenvolvimento da comunidade, promovendo a integração, a educação de qualidade, o trabalho decente e a criação de comunidades sustentáveis, transformando as creches em importantes forças sociais não apenas para as crianças, mas para toda a comunidade ao redor, por meio da valorização da cultura local e da interação entre creches, população e poder público.
Sobre os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável
Implementados pela Organização das Nações Unidas (ONU), os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável são um apelo global à ação para acabar com a pobreza, proteger o meio ambiente e garantir que as pessoas, em todos os lugares, possam ter paz e prosperidade. Estes são os objetivos para que possa atingir a Agenda 2030 no Brasil.
São 17 objetivos ambiciosos e interconectados que abordam os principais desafios de desenvolvimento enfrentados por pessoas no Brasil e no mundo. De acordo com as premissas da Neoenergia, parceira da ONU no Brasil, o Ninho das Artes trabalha com quatro (ODS) – 4: Educação de Qualidade, 8:Trabalho Decente e Crescimento Econômico, 11 Cidades e Comunidades Sustentáveis e 17: Parcerias e Meios e Implementação.
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Serviço: Ninho das Artes
Etapa Recanto das Emas
05 a 23 de junho – Creches Beija Flor e Coração de Cristo
“O Coelho e o Casamento da Onça”, dia 20.6, às 1430 e 16h30.
Oficinas:
Artesanato – Eliane Teixeira
Customização – Fernanda Ferrugem
Organização de Bazar Cultural – Ângela Francini
Gastronomia e aproveitamento de alimentos – Alessandra Brandt
ParkShopping brinda o Dia dos Namorados com promoção e conexões apaixonantes
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Eterno ou efêmero, declarado ou sutil, sossegado ou alardeado, próximo ou vivido à distância. Seja como for, todo mundo quer um amor para amar. E quando ele se faz presente, a gente celebra! O ParkShopping brinda as histórias de amor e os encontros incríveis que fazem o coração acelerar com uma promoção Compre, Ganhe & Concorra. Além dela, dicas imperdíveis e possibilidades para conquistar ainda mais o seu bem querer. “Em 2023, o ParkShopping faz 40 anos. Nosso centro de compras e experiências é apaixonado por Brasília
A promoção do Dia dos Namorados abraça a temporada mais romântica do ano com brindes e um carro que fazem um match perfeito”, observa a superintendente do ParkShopping, Natália Vaz.
A campanha Dia dos Namorados do ParkShopping se estende de 1° a 12 de junho. R$550 em compras valem umanecessaire ou uma bolsa Track&Field, à escolha do cliente. Valem também um número da sorte para concorrer a um Jeep Compass Longitude T270/2023 Turbo Automático Flex, com banco de couro.
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A campanha é estrelada pelo casal Juliana Bandeira e Bruno Aguiar, clientes do ParkShopping que refletem nuances da história do PKS com Brasília. “É um ano muito especial e entendemos que, nas campanhas planejadas para 2023, contar com brasilienses que vivenciam uma conexão real com o ParkShopping seria fundamental. Escolhemos clientes que circulam por nossos corredores, que colecionam histórias cotidianas e afetivas com o PKS”, revela Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.
Estilosos e autênticos, os enamorados Ju (@jubandeira_) e Bruno (aguiar___b) são sócios em uma empresa de produção de conteúdo e gerenciamento de mídias. Ousados e inovadores, eles aproveitam o variado mix de lojas e se divertem rotineiramente no ParkShopping, personificando o público do centro de compras e experiências. “O ParkShopping sempre foi nosso shopping favorito, ele é completo, tem a curadoria de lojas que eu mais gosto para fazer compras, é onde almoçamos ou jantamos, resolvemos coisas do dia a dia e passeamos pelos corredores com o Oscar, nosso cãozinho”, conta Ju.
Trocas e MultiVantagens
As trocas das notas fiscais da campanha Dia dos Namorados do ParkShopping serão feitas exclusivamente pelo App Multi. Basta baixar o aplicativo, disponível gratuitamente para IOS e Android, e fazer o cadastro. É simples, sustentável e rápido. O brinde tem estoque limitado (um por CPF cadastrado) e será entregue ao cliente mediante apresentação de documento de identificação com foto e do QRCode gerado pelo Multi a ser validado pelo promotor, no balcão de troca, localizado no 1º Piso, próximo à Portaria B.
Clientes MultiVocê Gold, além da necessaire ou bolsa Track&Field, ganham números da sorte em dobro para concorrer ao carro e mais um brinde extra, uma bolsa Sport Track&Field. E tem mais! Muitas outras vantagens e privilégios são conquistados por esse cliente! Todos eles descritos na seção MultiVocê do App Multi.
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Vale lembrar que, para se tornar um cliente MultiVocê Gold, é preciso cadastrar R$7 mil em notas fiscais das lojas do ParkShopping, na seção MultiVocê do aplicativo, ao longo de três meses ou em menos tempo. Após a validação das notas pelo sistema, a categoria é atualizada para Gold. Depois disso, já como MultiVocê Gold, o cliente precisa cadastrar R$550,00 em notas fiscais das lojas do ParkShopping, na seção Promoção Dia dos Namorados do App Multi.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan.
Sobre a Multiplan
A Multiplan tem, atualmente, 20 shopping centers em operação e é uma das maiores empresas do setor no Brasil. A companhia também atua estrategicamente no desenvolvimento de imóveis comerciais e residenciais, com projetos multiúso que geram sinergias para as operações de shopping centers, oferecem conveniência e comodidade aos usuários, e geram valor a seus ativos. Fundada em 1974 como empresa full service, é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país.
Os shopping centers da Multiplan totalizam mais de 6.000 lojas, tráfego anual estimado em 190 milhões de visitas e área bruta locável (ABL) de 876.006 m². Adicionalmente, a Multiplan detém dois conjuntos de torres comerciais com ABL de 50.582 m², que somados à área total de shopping centers resultam em ABL de 926.648 m². Mais informações em https://www.multiplan.com.br/
DIA DOS NAMORADOS 2023 NO PARKSHOPPING
Quando: de 1° a 12 de Junho
Mecânica
R$550 em compras valem uma necessaire ou uma bolsa Track&Field, à escolha do cliente
Um número da sorte para concorrer a um Jeep Compass Longitude T270/2023 Turbo Automático Flex, com banco de couro
Como: trocando notas fiscais exclusivamente pelo app Multi. O brinde tem estoque limitado (um por CPF cadastrado) e será entregue ao cliente mediante a apresentação de documento de identificação com foto e do QRCode gerado pelo Multi.
Balcão para a retirada do brinde: 1º Piso, próximo à Portaria B
MultiVocê Gold: clientes MultiVocê Gold têm benefícios extras. Além necessaire oubolsa Track&Field, ganham números da sorte em dobro para concorrer ao carro + um brinde extra, uma bolsa Sport Track&Field
A Feira Nacional do Artesanato e das Flores chega a sua 6ª edição com programação de peso, entre os dias 24 e 28/05, no Eixo Cultural Ibero Americano.
A Feira Nacional do Artesanato e das Flores chega a sua 6ª edição com programação de peso. Entre os dias 24 e 28 de maio, os brasilienses poderão conferir shows de Geraldo Azevedo, Chico César, Leoni, Detonautas e Frejat no Eixo Cultural Ibero Americano, em frente à Torre de TV. O evento contará com a apresentação do grupo teatral Os Melhores do Mundo. A entrada é gratuita e a classificação livre.
Além das atrações artísticas, a tradicional feira oferece aproximadamente 260 estandes de artesanato, plantas e flores, e ainda espaços destinados a gastronomia, agricultura familiar, palestras técnicas, exposição de animais e brinquedoteca com monitores para a criançada.
A 6ª Feira Nacional do Artesanato e das Flores é uma iniciativa da Associação Artise de Arte, Cultura e Acessibilidade (Artise) e conta com o apoio da Empresa de Assistência Técnica e Extensão Rural do DF (Emater DF), La Priori e Secretaria de Cultura e Economia Criativa, e Secretaria de Turismo do DF.
Programação
Quarta-feira – 24 de Maio
21h: Leoni
Quinta-feira – 25 de Maio
20h30: Os Melhores do Mundo – Peça Hermanoteu na Terra de Godah
Sexta-feira – 26 de Maio
22h: Geraldo Azevedo
22h: Chico César
Sábado – 27 de Maio
22h: Detonautas
Domingo – 28 de Maio
21h: Frejat
*Horários sujeitos a alteração sem prévio aviso.
Ingressos
Entrada Gratuita
Serviço
6ª Feira Nacional do Artesanato e das Flores
Data: 24 a 28 de maio de 2023, Quarta a Domingo Horário: Quarta a Sexta, às 18h; Sábado e Domingo, às 10h Local: Eixo Cultural Ibero Americano (ao lado Torre de TV) Classificação: Livre Informações: (61) 98424-8537 (whatsapp) Instagram: @feiradeartesanatoefloresbsb
Segunda edição em Brasília acontece de 26 a 28 de maio, no Casapark
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Uma jornada sensorial inigualável se aproxima. Entre os dias 26 a 28 de maio, o Casapark será palco do Vinho na Vila, o maior festival de vinhos brasileiros. Em sua segunda edição em Brasília, o evento com patrocínio do SEBRAE traz uma seleção exclusiva de mais de 200 rótulos, dos quais a maioria é produzida por produtores artesanais e pequenas vinícolas familiares em diferentes regiões do Brasil.
Ao todo, o Vinho na Vila receberá cerca de 25 vinícolasparticipantes do Sul, Sudeste, Nordeste e Centro-Oeste. Além das pequenas bodegas, vinícolas tradicionais como a Miolo e a Casa Valduga (que estará presente com uma linha premium) também marcarão presença. Com cada vez mais destaque no cenário, o potente Cerrado Goiano não poderia ficar de fora. De clima seco e amplitude térmica favorável, o Cerrado oferece as condições necessárias para um cultivo de uvas de qualidade, pois os frutos amadurecem no ponto ideal para a elaboração da bebida. Produtores têm investido em tecnologias e conhecimentos vitivinícolas para aprimorar suas produções, resultando em vinhos que refletem a identidade do terroir local e se destacam nacionalmente pela expressividade aromática, equilíbrio e sabor único.
Direto do Município de Jaraguá, a Monte Castelo é uma das vinícolas que representará o Planalto Central no evento com vinhos nobres e de safras limitadas. Para os apreciadores de uva branca, a propriedade apresenta o leve e refrescante Monte Alba, o Sauvignon Blanc da casa, elaborado com controle de 13° e maturação de seis meses. Já para uma taça de tinto, o Syrah é um vinho encorpado com aromas de frutas negras, como amora, além de especiarias, como pimenta e mel. Uma experiência farm totable que vai ficar na memória.
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Com produção na cidade goiana de Rianápolis, localizada no centro da Região Vale São Patrício, a Vinícola São Patrício também surpreenderá os paladares no Vinho na Vila. A propriedade foi fundada em 2019 a partir dos primeiros vinhedos de uva Syrah e utiliza a técnica da colheita de inverno, que consiste em fazer duas podas na videira.
Entre os rótulos da propriedade, o público do festival poderá degustar o Cauré. As uvas Syrah deste vinho nobre atingem a plena maturação dos cachos durante a colheita no inverno, resultando em uma bebida de corpo médio, com taninos macios e maduros, equilibrada acidez e um aroma frutado de frutas negras, acompanhado por notas de especiarias.
A Vinícola Serra das Galés também marcará presença na segunda edição brasiliense da maior feira de vinhos nacionais. A produção fundada em 2007 está localizada na cidade de Paraúna, no interior de Goiás, e produz mais de 300 toneladas de uva por ano. Além de suco 100% integral, as frutas da vinícola são destinadas à produção dos vinhos de mesa Cálice de Pedra – elaborados a partir de variedades das uvas Isabel, Violeta, Niágara e Lorena – e ainda dos finos Muralha e Tartaruga, produzidos com Touriga Nacional e Syrah.
Para harmonizar com os rótulos oferecidos, o público poderá experimentar sete tipos de queijos produzidos em São Paulo, Rio Grande do Sul, Minas Gerais e Distrito Federal, que também estarão disponíveis para venda durante os três dias de realização do Vinho da Vila. Cerca de 15 expositores de artesanato com itens do universo do vinho e show de jazz à noite complementam a experiência.
Quem garantir o ingresso ganhará uma taça de cristal oficial do evento, uma ecobag e acesso a uma sessão de 3 horas de degustação dos vinhos nacionais. Durante a visita, o público poderá conversar com os produtores e especialistas para entender mais sobre as variedades e o processo de produção de cada um.
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Os ingressos são divididos por três sessões ao longo do dia e estão à venda pela Wine Locals a partir de R$ 114 no link: https://vinhonavila.wine-locals.com
Sobre o Vinho na Vila
O Vinho na vila surgiu em 2016 para valorizar e apresentar os vinhos das pequenas vinícolas familiares ao grande público, e continua com este propósito até hoje. Neste ano o evento realizará edições em diversas regiões do Brasil, com vinhos de diferentes terroir`s inclusive do Cerrado que está despontando como um excelente produtor de uvas e vinhos.
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Serviço
Vinho na Vila – Brasília Data: 26 a 28 de maio Local: CasaPark Shopping | SGCV Sul Lote 22 – Guará
Primeira sessão (das 11h30 às 14h30): R$114 Segunda sessão (das 15h30 às 18h30): R$138 Terceira sessão (das 19h às 22h): R$172,50 *O ingresso para a área restrita dá direito a uma taça de cristal oficial do evento, ecobag e uma pulseira que garante 3 horas de degustação.
Projeto traz dança, teatro infantil, rodas de choro e muita música para o espaço que é a cara do brasiliense. Atrações poderão ser conferidas a partir de 20 de maio
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O Ministério da Cultura, a Shell e o Instituto Cultural de Educação Musical de Brasília – ICEM apresentam o Complexo Cultural do Choro de Brasília, um polo de arte, cultura e entretenimento no coração da capital do Brasil, mais precisamente no tradicional Espaço Cultural do Choro. O projeto, que terá a duração de oito meses, trará – quinzenalmente aos finais de semana –, diferentes expressões culturais produzidas no Distrito Federal e no Brasil para públicos de todas as idades.
“A programação contará com a participação de grandes nomes do cenário nacional e talentos da capital do país, a prata da casa”, explica o bandolinista Reco do Bandolim, um dos fundadores e atual presidente do Clube do Choro de Brasília.
No lançamento do projeto, sábado, dia 20 de maio, o público poderá conferir a tradicional “Roda de Choro dos Alunos e Professores da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello”. Em seguida, o “Bloquinho Cortando Cebola” se apresentará, antecedendo a abertura oficial do projeto, que contará com a participação de Reco do Bandolim.
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Durante o almoço, o público poderá conferir a “Feijoada Musical”, com samba de primeira e o prato que é paixão nacional. Já à noite, acontecerá o primeiro show da série “Tributo ao
Mestre”, com Danilo Caymmi prestando homenagem a rica trajetória de Pixinguinha, um dos pilares da moderna música popular brasileira.
No domingo, 21 de maio, atrações especiais para todas as gerações. O “Piquenique Chorão”, marcará a parte infantil do projeto com teatro e contação de histórias. A estreia será com o espetáculo de palhaçaria “Abre Alas: Concerto à Doidivana”, show cômico-musical criado a partir de referências do circo-teatro. A montagem com direção de Karla Concá, conta com atuação de Caísa Tibúrcio como a Palhaça Ananica, que se desdobra com sua bicicleta antiga e seus instrumentos musicais.
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No mesmo dia, em atração batizada “Choro Livre Convida”, o Regional Choro Livre, filho dileto do Clube do Choro de Brasília, tem no seu batismo a tradução de como vê e toca o gênero: criativo e aberto a novas influências. Fiel à raiz, mas sem medo de dogmas, o conjunto sacode a poeira fazendo uma leitura contemporânea dos clássicos do Choro e complementando o repertório com novos autores e composições próprias. A programação do Complexo receberá músicos para apresentações e intercâmbio, no Clube do Choro
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Na primeira apresentação, o palco será compartilhado com o bandolinista Dudu Maia, a cavaquinista Mariana Sardinha e o músico, compositor e arranjador Fernando Machado. Dudu Maia foi indicado ao Grammy em 2018, já se apresentou ao lado de artistas consagrados como Zélia Duncan, Hamilton de Holanda e Dominguinhos. Mariana Sardinha integra o quadro de professores da Escola de Música de Brasília (EMB), e já performou ao lado de nomes como Fabiana Cozza, Ellen Oléria e Mateus Aleluia. Já Fernando Machado é músico atuante no panorama brasiliense e fundou diversos grupos como Quinteto Syrinix, Quarteto Cana Seca, Quarteto de Saxofones de Brasília e Brapo.
Para encerrar o final de semana em clima de festa e propor que o público tome a pista de dança, a programação terá o “Domingo no Clube”. O grupo Corazón Salsero garantirá uma noite repleta de gêneros caribenhos como a salsa, bachata, cumbia, reggaeton, entre outros. Uma noite para o público vibrar ouvindo, desfrutando e bailando com as coreografias dos dançarinos Ana Diniz e Pedro Mariano. O show terá participação especial da cantora cubana Dianelis Valdez, além da presença do coreógrafo cubano Melquiades Hernández. Para garantir a pista cheia, o talento dos DJs Pablo Peligro e Tumba’o.
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OFICINAS
Ao longo do projeto serão realizadas quatro oficinas com temáticas vinculadas à música e destinadas aos alunos de instituições públicas do Distrito Federal. A primeira delas tem como tema “O tempo e o som do Brasil do século XX – das bandas às rádios”. Dentro do mesmo tema, as demais oficinas abordarão “O surgimento da MPB”, “O Brasil Globalizado” e “A música do século XXI do micro ao macro”. Todas as atividades serão ministradas pelo professor e músico Gabriel de Campos Carneiro, que em sua formação acadêmica possui um curso técnico em Música pela EMB, sendo graduado em História pela Universidade de Brasília, mestre em Música (com a dissertação “O Choro de uma Cítara”) e em História (com a dissertação No Rastro dos Cangaçeiros), ambas pela UnB. Serão disponibilizadas 190 vagas por oficina, sendo 50% delas direcionadas para alunos de escolas públicas de música visando a formação para o ecossistema da música e a capacitação de jovens para o ambiente profissional.
Sobre a Shell Brasil:
Há 110 anos no país, a Shell é uma empresa de energia integrada com participação em Upstream, no Novo Mercado de Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen, que recentemente adquiriu também o negócio de lubrificantes da Shell Brasil. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
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Confira a programação de maio:
20 de maio, sábado
10h – Roda de Choro dos Alunos e Professores da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello
11h – Bloquinho Cortando Cebola
12h – Abertura oficial do projeto
12h30 – Feijoada Musical
20h30 – Danilo Caymmi em Tributo ao Mestre Pixinguinha
21 de maio, domingo
16h – Piquenique Chorão com espetáculo Abre alas – Concerto à Doidivana com Caísa Tibúrcio
17h – Choro Livre convida Dudu Maia, Mariana Sardinha e Fernando Machado
19h30 – Domingo no Clube com Corazón Salsero
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Serviço
Complexo Cultural do Choro de Brasília
Dias: 20 e 21 de maio (sábado e domingo)
Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental.
Brasília, na vanguarda de movimentos artísticos, sedia nova edição do primeiro festival nacional de filmes produzidos com celular
Mostra competitiva de filmes produzidos com dispositivos móveis, apresenta tendência cinematográfica, com tramas e roteiros contemporâneos, e descortina possibilidades democráticas de criação
Marcada para ocorrer entre os dias 25 e 28 de maio de 2023 no Espaço Cultural Renato Russo, em Brasília, a 3ª Edição do Festival Filmaê convida apreciadores da sétima arte para uma imersão por uma nova forma de fazer cinema, a de produção mobile.
Ao longo dos quatro dias de Filmaê, o público terá a oportunidade ímpar de assistir à dinâmica de produção cinematográfica, que se apresenta como tendência ao redor do mundo, vinda dos quatro cantos do Brasil e do exterior.
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Para Fernando Campos, coordenador geral do Filmaê, o cinema produzido com smartphones é um fenômeno global que reúne atores, cineastas, produtores, amantes do cinema, indústria e festivais de cinema dedicados ao formato. “Essa comunidade está definindo forma de fazer cinema de vanguarda”, aposta Campos.
Os filmes produzidos com smartphone, hoje, representam para o cineasta contemporâneo o que a câmera 16mm representou para o movimento cinematográfico Nouvelle Vague, para o Neorrealismo Italiano ou para o Cinema Novo Brasileiro. “Podemos afirmar, que os cineastas que trabalharam com Super 8 nas décadas de 70 e 80 e o cinema realizado com câmeras digitais na virada do século, se desenvolveram também dentro dos mesmos critérios de inclusão: mais barato, mais rápido e com mais mobilidade”, avalia Campos.
Para a edição deste ano foram enviados 852 filmes de diferentes gêneros, entre nacionais e internacionais, dos quais a curadoria do Festival selecionou os finalistas 106, que irão compor a programação competitiva da 3ª Edição do Festival. A lista completa está disponível em https://filmae.com.br/category/finalistas-2023/
As produções, de duração entre 1 e 15 minutos,seguiram critérios quando das inscrições. Dentre eles, que tenham sido captadas por smartphones, tablets ou câmeras de ação esportiva, como a GoPro, em alta resolução e nos formatos widescreenou vertical. Além de não incitarem violência, homofobia, racismo ou crueldade contra animais.
Sobre os inscritos, Fernando aponta alguns temas em comum. “Ao assistirmos a todas as produções, nos surpreendemos com os temastratados, que passa pelo cotidiano de pessoas durante o isolamento, preconceitos sociais e raciais, inclusão, espectro autista, reconciliações, envelhecimento e a invisibilidade”, lista.
Em comparação com inscritos nas edições anteriores, “percebemos uma clara melhora na qualidade técnica e artística, tanto nos produzidos por amadores quanto pelos mais experientes cineastas”, ressalta. “Nossa aposta seria em razão da intimidade criada com os dispositivos móveis e aplicativos tão utilizados durante o isolamento imposto pela Pandemia de Covid-19, e também a evolução das câmeras dos celulares”, comenta Fernando. As produções, em sua maioria, “estão com melhor enquadramento, iluminação, captação do som, edição e atuação diante das câmeras”, detalha o coordenador do festival. Características que, quem acompanha o Filmaê, “certamente vai notar”, aposta Campos.
A Mostra Competitiva Nacional do Filmaê premia 13 categorias. O Júri Oficial do Festival escolherá os melhores filmes em quatro gêneros: melhor filme de ficção, melhor documentário, melhor videoclipe e melhor filme experimental. O Festival premiará também o melhor filme de Brasília e omelhor filme na categoria sub-17 (para menores de 18 anos).
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O público participante escolherá os filmes de sua preferência, dentre os finalistas, utilizando seiscritérios no julgamento: melhor filme, melhor direção, melhor interpretação, melhor roteiro, melhor fotografia e melhor edição. A votação segue aberta até 21 de maio e os vencedores serão anunciados dia 28 de maio, na cerimônia de encerramento, quando receberão o Troféu Filmaê.
Além das mostras, o Festival também promove duas oficinas formativas, palestra e cria um ambiente de negócios. O que faz do Filmaê um espaço imersivo de troca de conhecimento entre jovens e experientes cineastas.
Oficina de Técnica de Vídeo e Foto +60
Com Tiago Esmeraldo
Local: Galpão das Artes – Espaço Cultural Renato Russo 508 sul
Dias e horário: 25 e 26 de maio, das 09 às 12h
Carga horária: 6 horas
Número de vagas: 30
Público: Pessoas com mais de 60 anos
Sobre – A utilização do celular como registro de imagens ganhou a preferência de pessoas de todas as idades. Esta oficina visa oferecer informações técnicas e práticas para que pessoas com mais de 60 anos conquistem a habilidade de produzirem boas fotografias e filmes a partir de seus celulares. Com a promoção desta oficina, o Festival de Cinema Filmaê se empenha no movimento de inclusão de todas e todos no melhor uso das tecnologias contemporâneas. Participantes receberão certificado.
Tiago Esmeraldo é um fotógrafo e produtor audiovisual que trabalha com comunicação social com temáticas socioculturais para produção de filmes educativos e entretenimento com gêneros diversos.
Oficina Básica de Produção Audiovisual com Smartphones
Com Raimundo Quilombola
Local: Galpão das Artes – Espaço Cultural Renato Russo 508 sul
Dias e horário: 25 e 26 de maio, das 14h às 17h
Número de vagas: 30 vagas
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Sobre – Como utilizar o smartfone para gravação de áudio e vídeo, visando o desenvolvimento do olhar para a linguagem cinematográfica e a utilização das ferramentas e possibilidades do seu smartfone para a produção audiovisual com qualidade. Teoria e prática, com a realização de exercícios sobre manuseio da câmera, captação de áudio, noções de enquadramento, planos cinematográficos, regras dos pontos de ouro, luz, foco, velocidade, exposição, finalização do vídeo e exportação do arquivo final. Além de dicas sobre aplicativos e equipamentos para produção audiovisual. Participantes receberão certificado.
Raimundo Quilombola é comunicador comunitário da TV Quilombo Rampa, Maranhão.
Programação:
O 3º Festival Filmaê – Filmes Produzidos com Celular dá início ao seu programa de exibições na noite do dia 25, a partir das 19h, com a apresentação de filme e coquetel com a presença de realizadores locais e artistas. O evento, para convidados e convidadas, será realizado no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul).
As exibições seguirão o seguinte cronograma:
Dia 26/05: Mostra Competitiva 1, das 10h às 13h, no Teatro de Bolso
Dia 26/05: Mostra Competitiva 2, das 19h às 21h30, na Sala Marco Antônio
Dia 27/05: Mostra Internacional 1. das 14h às 16h, na Sala Marco Antônio
Dia 27/05: Mostra Competitiva 3, das 16h às 18h30, na Sala Marco Antônio
Dia 27/05: Mostra Competitiva 4, das 19h às 21h30, na Sala Marco Antônio
Dia 28/05: Mostra Competitiva 5, das 12h às 12h30, na Sala Marco Antônio
Dia 28/05: Mostra Internacional 2, das 13h às 14h30, no Teatro de Bolso
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No final da tarde do dia 26, entre 16h e 18h30, na Sala Multiuso do Espaço Cultural, realizadores de mostras, produtores, agentes e elencos irão encontrar um ambiente propício para troca de experiências e prospectar novos negócios.
No final da manhã e início da tarde do dia 27, entre 10h e 13h, o Festival recebe Ana Arruda, realizadora do Festival Internacional de Curtas-Metragens Curta Brasília e pesquisadora do cinema em Realidade Virtual, para a palestra Realidade Virtual, Economia Criativa e Possíveis Futuros do Audiovisual. Ana é presença certa nos principais festivais e mostras de cinema europeus e brasileiros.
Em sua fala, Ana vai ilustrar caminhos possíveis, inspiradores e inovadores do audiovisual, mesclando cinema e tecnologia, e reforçando o importante papel das novas narrativas e novas mídias ao contribuírem para a formação de artistas, pesquisadores e profissionais da economia criativa, em especial – com destaque para a realidade virtual.Participantes receberão certificado.
A entrega dos Troféus Filmaê aos filmes vencedores desta 3ª Edição do Festival Filmaê – Filmes Produzidos com Celular ocorrerá na tarde do dia 28 de maio, a partir das 15h. E o Festival se despede com uma apresentação musical e em clima de festa e celebração ao formato de cinema de vanguarda que encontra em Brasília palco para sua valorização e divulgação.
O Filmaê, no mapa internacional dos festivais de cinema e cultura mobile desde 2018, quando da sua 1ª Edição, tem como compromissos revelar novos talentos, aproximar pessoas que utilizam dispositivos móveis como ferramenta de criação, democratizar a criação cinematográfica e inclusão, dado o micro investimento para a produção dos filmes.
Na presente edição estão previstas, em ambiente virtual na plataforma do Festival –filmae.com.br, a veiculação de podcasts e um blog sobre dicas para produção de filmes com dispositivos móveis, cultura móvel e mídias emergentes.
O Filmaê é uma realização da Memória Digital, em parceria com a Cartaz Criações e Projetos Gráficos, MeVer.com.br, Carvalhedo Produções e Coletivo Duca, e conta com os apoios do Projeto Paradiso, do Instituto Bem Cultural e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do GDF e patrocínio do FAC – Fundo de Apoio à Cultura do DF.
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Serviço:
3º Festival Filmaê – Filmes produzidos com celular
Local: Espaço Cultural Renato Russo
Endereço: Comércio Residencial Sul 508 Bloco A, Brasília
Período: de 25 a 28 de maio de 2023
Entrada franca
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Filmes em destaque no 3º Festival de Cinema Filmaê:
Título: Última Chamada
Direção: Vitor Moreno
Sinopse: Cinco amigos se reúnem em uma videochamada para relembrar os bons velhos tempos em que todos iam juntos para a escola.Todos têm o mesmo passado, todos com ações diferentes, que levarão todos então à mesma consequência, que começará com a chegada de um sexto participante.
Sinopse: Garis e coletores de lixo percorrem as ruas, quase sempre invisíveis. Essa realidade, no entanto, esconde seres humanos sensíveis que anseiam pelo mínimo: Respeito.
Sinopse: Pino experimenta uma velhice solitária, regida pelo som da televisão e o silêncio da espera. Um dia, entre sonho e realidade ele reencontra consigo, com a juventude.
Sinopse: Uma mulher está sozinha. Não se sabe se em sonho ou realidade, ela expressa o seu desejo de estar com Marta, em um misto de saudade e solidão. Uma solidão criadora, uma força, uma virtude que a habita e que a afasta de umsentimento da falta, esse que seria capaz de sufocar, e se faz exuberância, faz-se criação, faz-se jardim.
Direção: Lucas Gomes da Silveira Classificação indicativa: 14 anos Sinopse: Após ser atingido por um trem, um jovem relembra momentos de sua vida, enquanto enfrenta as consequências da morte.
Nesta quarta-feira 24-05, a ACDF se uniu formalmente, aos Brics + BCCI. Os cinco países respondem por 31% do comércio mundial.
A parceria através do Conselho Internacional da ACDF, prevê a promoção de eventos, feiras, seminários, atividades comerciais, intercâmbio de tecnologia, esportes e cultura.
As ações imediatas, priorizam o intercâmbio de alta tecnologia e a comercialização das commodities agrícolas do Centro Oeste, no Distrito Federal, promovendo grande geração de empregos e renda no DF.
Clientes podem desfrutar do prato exclusivo por R$89 até o dia 04 de junho
O pernil de cordeiro ganha um toque tupiniquim no Dom Francisco Restaurante. Isso porquê, para a 17a edição do Brasil Sabor, o mestre Francisco Ansiliero temperou a peça com cachaça e jabuticaba. Para acompanhar, um delicioso mousseline de mandioca.
Realizado pela Abrasel – Associação Brasileira de Bares e Restaurantes- o tema do festival desse ano é “O Brasil de Todas as Cores”. O desafio dos restaurantes participantes é elaborar receitas criativas, coloridas e que deem destaques às técnicas e aos ingredientes regionais.
O prato no Dom Francisco tem o custo de R$89 e está disponível nas duas casas. Os clientes podem contar também com uma carta de vinhos completa para harmonizar com essa explosão de sabores.
Reuniu gente bonita, música de qualidade e gastronomia de dar água na boca. E para esquentar as noites de frio dos brasilienses, mais uma semana que promete agitar o jardim da Casa Baco com grandes nomes do cenário musical trazendo o melhor do jazz e MPB.
Na quarta (24/05), quem comanda a noite é o grupo Gypsy Jazz Club, o público vai ter a oportunidade de confirmar não somente o domínio técnico e entrosamento dos quatro instrumentistas que integram o conjunto, mas também seu carisma típico.
Todas as apresentações do grupo são marcadas pela presença e acolhimento do público, as músicas autorais conduzem o público por momentos de alegria e leveza, mas também suscitam ternura, lirismo e profundidade.
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Na quinta (25/05), é a vez de Pedro Vasconcellos Quarteto com muito jazz e MPB e sexta (26/05), o cantor Paulo Black Quarteto fecha a semana com jazz de qualidade.
Na parte gastronômica, cardápio da Casa Baco com a pizzas, pratos e os deliciosos petiscos, bar de queijos artesanais brasileiros com a curadoria de Lucas Douglas do Empório Capital.
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As bebidas, drinks diversos, vinhos da Del Maipo com uma seleção especial de rótulos de Brasília e Cerrado brasileiro, chopp gelado da Stella Artois, Goose Island e Hop Capital.
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Chama os amigos e venha viver uma experiência diferenciada na Casa Baco, que toda semana do festival de quarta até sexta irá apresentar uma nova programação musical contemplando o samba, jazz, MPB, chorinho, forró e muito mais.
Na próxima quarta-feira (24/05), a partir das 19h o espaço U!Wake será palco de uma noite de autógrafos com a escritora, Irene Gaeta que lança seu livro, Contos de Babel: Os Porões da Alma.
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Irene Gaeta, é doutora em Psicologia Clínica e Analista Junguiana, tendo escrito diversas obras na área de psicoterapia, arteterapia, longevidade e área comportamental, além de inúmeras participações em congressos, seminários e bancas.
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Para Rose Chaves, proprietária da U!Wake a vinda da escritora para esse lançamento só incentiva e fomenta a cultura e a arte, além do estilo de vida saudável e leve, assim como a comunidade U!wake que vive o conceito brasileiro de estilo de vida consciente- U!Wake. Na ocasião, os convidados serão recebidos com um delicioso coquetel e drinks do Otto Biergarten que promete uma experiência de sabores com seus drinks autorais.
Serviço:
Local: U!Wake – SIG – Quadra 08 – Sudoeste Data: 24/05 – quarta-feira Horário: 19h Entrada- Franca
A gaúcha Mepel está com uma novidade na AgroBrasília deste ano, apresentando, no segmento da linha amarela, uma abastecedora de pulverização, a Biocalda Mepel.
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O representante da marca Vitor Hugo Boff explica que o equipamento pode ser utilizado nos plantios de inverno, como o trigo, e traz mais segurança à operacionalização e utilização dos produtos biológicos.
Já a Tatu Marchesan trouxe para a feira a atualização da linha de plantadeiras, equipada agora com distribuidores de calcários e adubos, com dosador de precisão, que também utiliza compostos orgânicos.
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Trata-se da PST Plus, voltada, segundo o departamento comercial da empresa, para pequenos e médios agricultores.
Melhor banda de tributo ao SuperTramp e única reconhecida por Roger Hodgson desembarca em julho para 12 shows nas principais cidades brasileiras
A banda europeia, considerada o melhor tributo ao Supertramp do mundo, é formada por Antoine Oheix (vocal e teclados), Alan Valley (guitarra, teclados e backing vocal), David Martin (saxofone, teclado, coros), Jean-Claude Givone (baixo, coros), Stéphane Glory (bateria), cinco apaixonados músicos pelo Supertramp, que se apresentam nos palcos da europa para emocionar o público ao som dos lendários sucessos de uma das maiores bandas de todos os tempos.
SUPER TRAMP Experience busca transmitir o som, a energia e a emoção o mais fielmente possível da lendária banda inglesa Supertramp.
Com um espetáculo de quase 2 horas, o quinteto apresenta os grandes sucessos do Supertramp, lendário grupo liderado pela dupla Roger Hodgson/Rick Davies.
Não faltarão no repertório sucessos como: “The Logical Song”, “Dreamer, School”, “Goodbye Stranger”, “Fool’s Overture”, “Crazy”, “Hide In Your Shell”, entre outros.
Abrindo a sequência de shows, no dia 06/07/2023 (quinta), a banda se apresenta em Criciúma (Teatro Elias Angeloni). No dia seguinte, 07/07/2023 (sexta), é a vez de Tubarão (Hangar Eventos) curtir os maiores sucessos da banda. Dia 08/07/2023 (sábado), o show será em Joinville (Teatro da Liga) e 09/07/2023 (domingo) em Blumenau (Teatro Carlos Gomes). Dia 12/07/2023 (quarta), o quinteto segue para Florianópolis (Teatro CIC). Dia 13/07/2023 (quinta) se apresentam em Porto Alegre (Araújo Vianna). Dia 14/07/2023 (sexta), um grande show é preparado para a maior cidade da América Latina, São Paulo (Tokio Marine Hall). Dia 15/07/2023 (sábado) será a vez de São José dos Campos (Farma Conde Arena). Na próxima semana, dia 20/07/2023 (quinta) o espetáculo será em Vitória (Espaço Patrick Ribeiro). Dia 21/07/2023 (sexta), SUPER TRAMP Experience cantará na cidade maravilhosa, Rio de Janeiro (Qualistage). No sábado, dia 22/07/2023, o grupo retorna às terras paulistanas e fará show em Ribeirão Preto. Já dia 29/07/2023 (sábado), finalizam esta grande tour em Curitiba (Teatro Positivo).
SOBRE O SUPER TRAMP Experience
O grupo chega com cinco mega stars: Antoine Oheix (teclado, vocal), fã do Supertramp desde a adolescência, fundou o grupo em 2011. A sua voz com amplitude alargada permite-lhe estar avantajado tanto nos registos de Roger Hodgson como de Rick Davies. Ele é a referência nos arranjos e na sonoridade do grupo.
Alan Valley (guitarra, teclados, backing vocals) é um grande músico que toca notavelmente em vários estilos, mas tem no Supertramp sua maior paixão
David Martin (saxofone, teclados, coros) é um verdadeiro instrumentista, seu perfeito domínio do saxofone e sua longa experiência fazem dele o John Helliwell do grupo.
Jean Claude Givone (baixo, backing vocals) baixista, baterista e compositor, é um grande admirador de Paul McCartney e Supertramp. Ingressou naturalmente no grupo em 2013.
Stéphane Glory (bateria) já trabalhou com vários artistas franceses e estrangeiros e é considerado um dos maiores bateristas da França.
SUPER TRAMP Experience é simplesmente o melhor tributo ao Supertramp do mundo.
SERVIÇOS: SUPER TRAMP EXPERIENCE – TOUR COM 12 SHOWS NO BRASIL
BLUMENAU – Super Tramp Experience no Teatro Carlos Gomes
Data: 09 de julho de 2023 (domingo)
Abertura do local: 19h30
Horário do show: 20h
Local: Rua Quinze de Novembro, 1181 – Centro, Blumenau/SC
CRICIÚMA – Super Tramp Experience no Teatro Elias Angeloni
Data: 6 de julho de 2023 (quinta)
Abertura do local: 19h
Horário do show: 20h
Local: Monumento às Etnias – Santos Dumont, Criciúma – SC
Classificação etária: livre.
Ingressos:Fila A a Q: R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia) | Fila R a U: R$ 140,00 (inteira) e R$ 70,00 (meia) | Cadeira Dupla: R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia) | Espaço Cadeirantes e PNE: R$ 90,00.
CURITIBA – Super Tramp Experience no Teatro Positivo
Data: 29 de julho de 2023 (sábado)
Horário do show: 21h
Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)
Classificação etária: 14 anos. Menores de 14 anos apenas acompanhado dos pais.
Ingressos:Plateia Inferior: R$ 360,00 (inteira) e R$ 180,00 (meia) | Plateia Superior: R$ 300,00 (inteira) e R$ 150,00 (meia).
Compra de ingressos: Disk Ingressos (Ventura Shopping – de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h e na bilheteria do Teatro Positivo, de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h às 20h, sábado das 17h às 21h e duas horas antes de cada espetáculo
FLORIANÓPOLIS – Super Tramp Experience no Teatro Ademir Rosa – CIC
Ingressos:Camarote: R$270,00 I Frisas: R$220,00 I Cadeira Alta: R$150,00 I Setor VIP: R$270,00 I Setor 01: R$200,00 I Setor 02: R$150,00| Setor 03: R$120,00
VITÓRIA – Super Tramp Experience em Vitória no Espaço Patrick Ribeiro
Datas: 20 de julho de 2023 (quinta-feira)
Abertura do local: 19h
Horário do show: 21h
Local: Espaço Patrick Ribeiro – Av. Roza Helena Schorling Albuquerque, S/N – Novo Aeroporto de Vitória
Classificação etária: 16 anos. Jovens abaixo de 16 anos devem estar acompanhados dos pais ou responsáveis.
Ingressos: Mesa (para 4 pessoas): a partir de R$ 600,00 | Cadeira (1º lote), R$ 240,00 (inteira), R$ 120,00 (meia-entrada); R$ 150,00 (ingresso solidário). Ingresso Solidário válido mediante doação de 2kg de alimento não perecível.
Em nome de nossa anfitriã, ACDF, da RIEXDF, e Escola de psicanálise de Brasília , agradecemos a presença de cada um de vocês que está aqui hoje, e, que juntos, possamos refletir sobre o aprimoramento da cultura da saúde mental.
Cumprimento a todos os presentes na pessoa de Ivonice Campos, nossa anfitriã, e uma Gigante do desenvolvimento do Empreededorismo humano… nossa Presidente do Conselho da Mulher Empresária da ACDF … que aceitou de pronto a realização deste evento… de suma importância para esta casa…e nossos gigantes Flávio e Otavio, que são nos parceiros no atendimento voluntário às vítimas de violência doméstica do Fórum do Itapoa e das áreas de segurança prioritárias da Secretaria de segurança pública do DF e que possamos – juntos – espalhar a nossa luz e o nosso sal … em momentos difíceis e estranhos de nossa Terra… somos e seremos os construtores da Cultura do amor, construtores estes que irradiam a sua Luz em cada canto dessa Brasília e no Brasil que queremos!
A Rede Internacional de Excelência Jurídica do Distrito Federal – RIEX/DF possui diversos projetos voluntários voltados à busca do equilíbrio social, saúde mental, qualidade de vida e condições dignas aos cidadãos, acesso à justiça de maneira efetiva e na conscientização da sociedade diante de vários aspectos.
Através de seus projetos (palestras, cursos, debates, congressos, convenções, acordos de cooperação técnica, implementação de núcleos de resolução de conflitos, dentre outros), busca promover o pleno exercício da cidadania e da defesa dos direitos inalienáveis da pessoa humana, atingindo um equilíbrio entre a Sociedade e o Estado. Os debates promovidos pela RIEX/DF acerca de questões sociais, possibilitam a propositura de ações efetivas que garantem o desenvolvimento distrital agregando qualidade de vida e o desenvolvimento de uma cultura de integridade e de paz, sempre com o compromisso em engajar, discutir, conscientizar e aprimorar os projetos.
Pensando no bem-estar da sociedade, especialmente em período de pós pandemia, criou-se o projeto “IMPACTANDO NA SAÚDE MENTAL NO DF, tendo em vista que segundo os dados da Organização Mundial da Saúde, há um significativo número de pessoas com transtornos mentais, que representam um dos principais desafios da atualidade, que demonstram a importância de um projeto voltado para saúde mental, com foco no acolhimento de pessoas de forma terapêutica e gratuita para fins de buscar um estado de bem-estar mental e social.
O Brasil é considerado o país com maior número de pessoas ansiosas (9,3% da população), segundo a OMS, e 86% (oitenta e seis por cento) dos brasileiros sofrem com algum tipo de transtorno mental como ansiedade e depressão, motivo pelo qual, o investimento na área de saúde mental cresceu consideravelmente em 2019, em que o Ministério da Saúde investiu cerca de noventa e sete milhões de reais para fortalecer a Rede de Atenção Psicossocial (RAPS).
Em um mercado cada vez mais competitivo de negócios e profissionais, o acúmulo de pressões aumenta. Manter uma carreira estável hoje é, muitas vezes, sinônimo de estresse, ansiedade e outros tipos de sofrimentos mentais, tornando a saúde mental no ambiente de trabalho ainda mais importante.
Segundo dados da OMS, os transtornos mentais e comportamentais estão entre as principais causas de perdas de dias de trabalho no mundo. Os casos leves causam em média perda de quatro dias de trabalho/ano e os graves cerca de 200 dias de trabalho/ano.
Atualmente, mais de 300 milhões de pessoas sofrem ao redor do mundo com a depressão, sendo esta a principal causa de incapacidade laboral. Mais de 260 milhões vivem com transtornos de ansiedade. Muitas dessas pessoas vivem com ambos os transtornos.
Uma pesquisa realizada pela OMS estimou que os transtornos depressivos e de ansiedade custam 1 trilhão de dólares à economia global a cada ano em perda de produtividade.
Segundo a OMS, os transtornos mentais comuns acometem 30% dos trabalhadores ocupados e foram a principal causa de incapacidade até 2020, e tivemos ainda a Pandemia. Além disso, são a terceira causa de benefício previdenciário auxílio-doença no Brasil.
A maior parte dos gastos relacionados aos transtornos mentais no ambiente de trabalho são os indiretos. Os gastos indiretos correspondem àqueles que não ocorrem especificamente como resultado dos transtornos, mas como consequências deles.
Estes correspondem às mortes prematuras, à perda de produtividade no trabalho, à menor escolaridade e ao uso de benefícios sociais como moradia e despesas judiciais.
A maior parcela dos gastos indiretos se concentra no setor laboral, pelo absenteísmo, presenteísmo, afastamento e aposentadoria precoce.
Ademais, Segundo a OMS, as intervenções de saúde mental precisam ser entregues como parte de uma estratégia integrada de saúde e bem-estar que cubra prevenção, identificação precoce, apoio e reabilitação.
A OMS lembra ainda que as organizações têm responsabilidade de apoiar indivíduos com transtornos mentais no ambiente de trabalho tanto para continuar como para retornar às atividades.
Aqui estamos, no sábado de manhã, COM UM PÚBLICO SELETO E UMA ENERGIA ÚNICA… como umas das muitas estratégias de reflexão que podem ajudar indivíduos com transtornos mentais:
Podemos fazer uma reflexão sobre o enfrentamento de dinâmicas negativas do ambiente e a comunicação sobre apoio confidencial que podem ajudar pessoas com transtornos mentais a continuar ou retornar ao trabalho.
Além disso, refletir sobre os acessos a tratamentos que demonstraram ser benéficos para a depressão e outros transtornos mentais.
Por conta do estigma associado a esses transtornos, os empregadores precisam garantir que indivíduos se sintam apoiados e capazes de pedir ajuda para continuar ou retornar ao trabalho, e tenham os recursos necessários para isso.
Um ambiente de trabalho saudável pode ser descrito como aquele em que trabalhadores e gestores contribuem ativamente não apenas na produtividade da instituição como também para a promoção e proteção da saúde, segurança e do bem-estar de todos os funcionários.
De 24 a 26 de maio, no Royal Tulip Brasília Alvorada, evento terá a participação de prefeitos e secretários de todo país para uma programação intensa com especialistas em gestão, tecnologia e inteligência artificial para as gestões municipais dos quatro cantos do Brasil
Prefeitos e secretários municipais das cinco regiões do país desembarcam em Brasília, nesta semana, para participar da quinta edição do Prefeitos do Futuro, que acontece de 24 a 26 de maio, no Royal Tulip Brasília. O evento tem se posicionado como um dos mais relevantes do país na formação de prefeitos e secretários, trazendo especialistas em Gestão, Tecnologia e Inteligência Artificial, sempre com o objetivo de melhorar a qualidade de vida da população e a prestação de serviços municipais. A expectativa é de que 400 pessoas passem pelo local, entre autoridades, especialistas e lideranças municipais.
À frente da organização do evento estão o consultor em Cidades Inteligentes, Alexandre Souza; e a ex-prefeita do município de Nova Bandeirantes (MG), Sol Sousa.
Além de palestras e seminários que apresentarão métodos e ferramentas para modernizar as gestões municipais das cidades do interior, o Prefeitos do Futuro conta, este ano, com uma novidade: uma exposição com produtos e serviços (sobretudo na área tecnológica) oferecendo o que há de melhor em termos de ferramentas para gestão municipal. Entre as marcas confirmadas, estão: Get Edu Google for Educations, 1 Doc CityTech, Licitar Digital, MCR Sotfware, Cateno, Betha Sistemas, Mtec, Intelbras, U4hero, Inutehc, Smart Brasília, Profplay, entre outras.
Desde 2018, quando foi lançado em Brasília, o encontro já capacitou aproximadamente mil prefeitos de todos os estados do país. “O Prefeitos do Futuro 2023 inovou, mais uma vez, trazendo, além de especialistas em diversas áreas do conhecimento, uma exposição com fornecedores de soluções para resolver os mais diversos desafios”, afirma o co-fundador do evento, Alexandre Souza.
Interrompido em 2021 por conta da pandemia, o Prefeitos do Futuro trará como palestrantes nomes como o filósofo Leandro Karnal; o ex-atleta Oscar Schmidt; o ministro do TCU, Benjamin Zymler; a jornalista Christiane Pejajo; o director de Inovação da Federação Nacional de Associações dos Servidores do Banco Central, Rodrigo Henrique; um dos líderes da transformação digital no país, Luis Felipe Monteiro; o ex-ministro da Saúde, Nelson Teich; a diretora de Governança do IGCP, Cris Nardes; o diretor executivo do CIEDS, Fábio Muller; entre outros palestrantes.
Gestão ágil, aumento de arrecadação, experiência do usuário do serviço público, inovações em educação e saúde, qualidade de vida, networking e tecnologia e inteligência artificial serão os principais tópicos abordados pelos mais de 30 palestrantes.
“Na prática, os participantes estarão um passo à frente de todos os outros prefeitos no que tange à gestão e melhoria pública”, ressalta a diretora de Inovação da Associação Brasileira dos Municípios e co-fundadora do Prefeitos do Futuro, Sol Sousa.
Além da emissão do certificado, os participantes terão direito a um coquetel de confraternização, no dia 25, com a presença dos palestrantes e de autoridades públicas. As inscrições para participar dos três dias consecutivos do encontro são limitadas e estão disponíveis no site: www.prefeitosdofuturo.com.br.
O Prefeitos do Futuro conta com o patrocínio da Get Edu Google for Educations, 1 DOC CityTech, Licitar Digital, MCR Sotfware, Cateno, Betha Sistemas, Mtec, Intelbras, U4hero, Inutehc, Smart Brasília e Profplay/ e apoio da Associação Brasileira dos Municípios (ABM) e Rede Brasileira de Cidades Inteligentes e Humanas.
Sobre a Prefeitos do Futuro – Idealizado pelo Professor de MBA, Consultor em Cidades Inteligentes e mentor no Laboratório de Inovação do SEBRAE, Alexandre Souza, e pela ex-prefeita do município de Nova Bandeirantes e Diretora de Inovação da Associação Brasileira dos Municípios, Sol Sousa, o Prefeitos do Futuro reúne diversas autoridades do país para uma sequência de palestras voltadas para a melhoria na administração pública nacional. Teve início em 2018 e, desde então, já formou mais de mil prefeitos de todos os estados brasileiros.
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SERVIÇO:
Prefeitos do Futuro 2022
Data: 24, 25 e 26 de maio de 2023, das 8h às 18h.
Endereço: Royal Tulip Brasília Alvorada (SHTN tr. 1 Cj. 1B, Brasília, DF)
Tradicionalmente, o dia 29 de cada mês tornou-se o dia do Nhoque da Fortuna. Essa data surgiu de uma lenda que diz que colocando dinheiro embaixo do prato, iria atrair ainda mais dinheiro e prosperidade. A história é assim: dizem que em um certo dia 29 de dezembro São Pantaleão perambulava, faminto, por um vilarejo da Itália, quando resolveu pedir comida em uma casa de família. Eles não se importaram em dividir o seu nhoque com um andarilho, cabendo a cada um apenas sete massinhas. São Pantaleão comeu, agradeceu e se foi. Ao retirarem a mesa, encontraram embaixo de cada um dos pratos, uma boa quantia de dinheiro.
Então, se você gosta de uma típica gastronomia italiana, não pode deixar de visitar o Solo Ristorante, localizado na 403 sul. Lá você poderá saborear três deliciosos pratos, feitos especialmente para este dia, e ainda receber uma agradável surpresa para simbolizar e festejar a data. E aqui vem um spoiler: quem for até o Solo neste dia perceberá que embaixo do seu prato terá uma nota, confeccionada pelo próprio restaurante. Algumas delas vêm premiadas. E ali você poderá ganhar um desconto, uma sobremesa ou uma bebida para deixar sua experiência ainda mais especial.
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Confira o cardápio criado especialmente para o dia, que pode ser consumido tanto no almoço, como no jantar:
Gnocchi com Fichi & Capra (Nhoque de batata ao molho de queijo de cabra com figos e crocante de presunto Dan Daniele) – R$ 85
Gnocchi com Gamberetto e Pomodoro Arrabbiata (Nhoque de batata com camarão rosa e molho pomodoro levemente picante) – R$ 90
Gnocchi Doratti com Ragú Di Manzo (Nhoque de batata com farinha de sêmola, dourado na frigideira, com ragu de carne) – R$ 85
Agora você já sabe o lugar ideal para comemorar a data! Que tal testar a sua sorte?
Daniel Zukko lança o livro Cenas Candangas 2, no dia 25 de maio, a partir das 18h, no Commercial São Benedito, 704 norte
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“Cenas Candangas 2 – Ser Candango é:”, de Daniel Zukko, é uma reunião de textos e ilustrações que encantam os apaixonados pela Capital por retratar tão bem este amor para lá de peculiar.
Por aqui, a gente ama azulejo, a esquizofrenia do clima, as distâncias relativas, o sotaque, os ipês… O autor, igualmente apaixonado por Brasília, conta de uma forma leve e repleta de humor os costumes do brasiliense pelo ponto de vista de quem vive e convive com a cidade.
Além das charges e textos, “Cenas Candangas 2” traz QR Codes que levam o leitor a vídeos do canal #MinhaBrasília, também produzidos pelo autor Daniel Zukko, que reforçam o sentimento pela cidade. “Assim como no “Cenas 1”, o “2” propõe uma experiência imersiva em diversas mídias com o objetivo de despertar – ou reforçar – o que gosto de chamar de Orgulho Nacional Candango”, explica Zukko.
De fácil leitura, o “Cenas Candangas 2” é para todas as idades e possui várias camadas. Adultos e crianças têm experiências distintas com a leitura, mas ambas intensas e divertidas. Alguns trocadilhos ou referências são percebidos apenas por quem já vive por aqui há mais tempo e mesmo quem chegou recentemente não fica perdido. Ao final, e igualmente divertido, há um glossário com termos e siglas que parecem muito comuns para nós, porém é quase um dialeto para forasteiros.
CENAS CANDANGAS
O segundo volume da série possui o mesmo conceito do primogênito: mostrar como Brasília é espetacular até nos detalhes do dia a dia, muito além da arquitetura tão famosa.
A ideia inicial surgiu nas redes sociais. Daniel Zukko começou a produzir charges de passagens da própria vida e as publicou no perfil @MinhaBrasilia, no Instagram. O resultado foi sucesso instantâneo, o que rendeu o primeiro volume. Neste “Cenas Candangas 2”, o autor segue a mesma pegada, agora com um tema específico sobre tudo o que define ser candango hoje em dia.
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O AUTOR
Daniel Zukko é jornalista, turismólogo, músico, fotógrafo e ilustrador. Criador do canal #MinhaBrasília em que produz vídeos que explicam a cidade a partir de seus costumes e história. Com mais de 10 milhões de visualizações nas redes, o #MinhaBrasília e Daniel Zukko são, hoje, uma referência na cultura local.
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LANÇAMENTO “CENAS CANDANGAS 2”
Dia 25/05, a partir das 18h Local: Commercial São Benedito, 704 norte (virado para W4)
As atividades gratuitas acontecem no Espaço Conjunto Sustentável, localizado no 2º piso, na Praça de Alimentação Norte
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Encerrando a programação infantil do mês no Conjunto Nacional, o último fim de semana de maio terá show de Palhágica, que mistura palhaçaria com mágica, e ainda contação de histórias para as crianças com o personagem da Marvel Comics, Homem Aranha.
As atividades gratuitas acontecem sempre às 15h, no Espaço Conjunto Sustentável, localizado no 2º piso, na Praça de Alimentação Norte. Para participar é necessário que os pais ou responsáveis façam a inscrição das crianças, previamente, no aplicativo do shopping.
No sábado (27/05) quem anima a garota é o Palhágico Chouchou, interpretado por Galileu Fontes. Em um show para toda a família, o artista conduz a plateia para mergulhar no universo circense, por meio de números de ilusionismo. Estimulando a participação do público, Chouchou mostra diversos truques para conseguir captar a gargalhada dos participantes.
Na contação de histórias realizada no domingo (28/05), as crianças vão conhecer a história do Homem Aranha. Na trama, depois de ser picado por uma aranha geneticamente modificada, o jovem Peter Parker ganha superpoderes e as habilidades de uma aranha para se agarrar a qualquer superfície. Ao se ver com seus superpoderes, ele promete utilizá-los para combater o crime e entender o que dizia seu querido tio Ben: “com grandes poderes vêm grandes responsabilidades”.
A contação de história promovida pela Cia Neia e Nando, utiliza personagens dos quadrinhos para transmitir mensagens de responsabilidade, amor e ajuda ao próximo para o público infantil.
Desconto no estacionamento coberto
Pensando no maior conforto e segurança para os pais ou responsáveis que desejam realizar um passeio em família pelo Conjunto Nacional, o shopping oferece desconto de 10% (dez por cento) no pagamento do estacionamento coberto. O desconto é válido apenas na modalidade de pagamento via cartão de crédito.
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Serviço:
– Diversão em Conjunto com palhaço Chouchou
Data: 27/05 (sábado)
Horário: às 15h
Local: Espaço Conjunto Sustentável – 2º piso, na Praça de Alimentação Norte do Conjunto Nacional
– Diversão em Conjunto: Contação de histórias – “Homem Aranha”
Data: 28/05 (domingo)
Horário: às 15h
Local: Espaço Conjunto Sustentável – 2º piso, na Praça de Alimentação Norte do Conjunto Nacional
Iniciativa que abordará os cuidados com a alimentação na prevenção e tratamento das doenças mais frequentes de maior repercussão no estado nutricional sob os olhares dos alunos da instituição, acontecerá no dia 29 de maio
Os alunos da disciplina de .https://www.udf.edu.br/graduacao/nutricao/?utm_source=assessoria-imprensa&utm_medium=release&utm_campaign=evento&utm_content=feira-nutricao-2023-1&utm_term=udf dos turnos matutino e noturno, farão exposição para o público interno e externo sobre os cuidados com a alimentação na prevenção e tratamento das doenças de maior repercussão no estado nutricional. Dentre elas serão discutidas: câncer, doenças crônicas não transmissíveis (diabetes, hipertensão arterial sistêmica, HAS, obesidade, dislipidemia), doenças renais e doença celíaca. Afinal, a alimentação tem um papel de destaque na causa e também no tratamento de todas essas doenças.
Os participantes passarão por orientações nos stands, sob os olhares da professora de nutrição do Centro Universitário do Distrito Federal (UDF), Patrícia Bezerra, coordenadora do projeto.
SERVIÇO:
UDF promove Feira de Saúde de Nutrição: da prevenção ao tratamento
Quando: 29 de maio, das9h às 11h e das 19:30 às 21:30h
Onde: UDF – 704/904 Seps Eq 702/902, Brasília – DF, 70390-045 – Hall da instituição
Sobre o UDF – Criado em 1967, o Centro Universitário do Distrito Federal (UDF) é a primeira instituição particular de ensino superior da capital do Brasil. Instituição tradicional no ensino de Direito, o UDF conta também com cursos respeitados na área de negócios, da saúde e de tecnologia, além de oferecer cursos de pós-graduação lato e stricto sensu, e programas de extensão voltados à comunidade externa. Pertence ao grupo Cruzeiro do Sul Educacional, um dos mais representativos do País, que reúne instituições academicamente relevantes e marcas reconhecidas em seus respectivos mercados. Visite: .https://www.udf.edu.br/ e conheça o nosso jeito de ensinar https://www.nossojeitodeensinar.com.br/
Casas apostam em deliciosos pratos e sobremesas à base de café. Data é celebrada em 24 de maio
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No dia 24 de maio, é comemorado o Dia Nacional do Café no Brasil. E para celebrar essa data tão importante para os amantes da bebida, separamos algumas dicas de pratos e sobremesas, preparadas com toque especial de café, do Dudu Bar (303 sul), das casas Santé 13 (413 norte) e Santé Lago (Orla da Ponte JK).
Para quem não dispensa uma boa carne, a pedida fica por conta do Filé Ei!. O prato principal, criado pelo chef Dudu Camargo, é um filé mignon com molho cremoso de baunilha do cerrado, acompanhado de risoto de café espresso, salpicado de raspas de chocolate meio amargo (R$132). Ele pode ser apreciado tanto no almoço, como no jantar e faz parte do cardápio à la carte.
Se a ideia é degustar um menu completo, no cardápio Simples Assim de Outono, é possível adoçar o paladar com uma das sobremesas que leva a iguaria. O menu é composto por entrada + principal + sobremesa (R$49,90) e, entre as opções, é possível escolher a Mousse de café com calda de baunilha. Ele também está disponível no almoço e jantar.
E não para por aí! O doce também reina no Santé 13 e no Santé Lago. Por lá, o café está presente na Torta de Café, que é gelada, com chocolate meio amargo, morango e um creme especial de café (R$24). Ideal para finalizar o almoço e jantar de uma forma especial.
Segundo os chefs das casas, o café não só pode ser usado como uma bebida, mas também como um ingrediente saboroso em diversas receitas. Vale reforçar que o café pode ajudar a realçar e equilibrar o sabor de outros ingredientes.
Então, para quem é fã da bebida, essa é uma ótima oportunidade de experimentar novas opções gastronômicas e celebrar o Dia Nacional do Café da melhor forma possível.
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Santé Lago Endereço: Setor de clubes Esportivos Sul, Trecho 2 – Orla da Ponte JK Reservas: (61) 2099-2460 Terça, quarta e domingo: das 12h às 23h. Quinta: das 12h à 0h Sexta e sábado: das 12h à 1h Instagram: @santelago
Santé 13
Endereço: CLN 413 Bloco A Loja 40 Reservas: (61) 3037-2132 Segunda a quarta-feira: das 12h às 23h. Quinta-feira: das 12h à 0h Sexta-feira e sábado: das 12h à 1h Domingo: das 12h às 17h Instagram: @sante13
Dudu Bar Endereço: SCLS 303 Bloco A Loja 03 – Asa Sul Reservas:(61) 99341-0055 (Whatsapp) Segunda a quarta-feira: 12h às 15h e 18h à 0h Quinta-feira: 12h às 15h e 18h à 1h Sexta-feira e sábado: 12h às 2h Domingo: 12h às 17h Instagram: @dudubaroficial
O artista Oberon Blenner, conhecido como Oberas, é o convidado do CCBB Educativo a conduzir oficina para criação de um painel realizado coletivamente com a técnica “doodle”, uma espécie de esboço ou desenho realizado ao acaso, normalmente imagens simples que podem ter significados concretos de representações ou formas abstratas. A atividade gratuita, que acontece dia 21/5, às 18h, no hall do 1o. Andar, no CCBB.
Durante a oficina, os participantes poderão descobrir a liberdade criativa que o estilo proporciona e a potência visual da integração de desenhos e formas soltas distribuídas em um grande painel coletivo. Personagens, paisagens e linhas geométricas costumam estar presentes no sarrabisco, termo traduzido no Brasil para a técnica que auxilia na memória.
“O doodle é a junção de desenhos e linhas, realizados de forma espontânea, às vezes ao acaso. A ideia é soltar o traço, unindo várias imagens. A interação do grupo é exatamente encaixar um desenho no outro, formando uma obra visual construída a diversas mãos. Para mim, quem sabe segurar uma caneta, sabe desenhar”, explica o artista.
Oberon Blenner é ilustrador, grafiteiro, quadrinista, animador 2D e tatuador. Com um estilo original, busca, por meio de sua arte, criar mundos, futuros ancestrais e seres galácticos. Segundo ele, seu trabalho traduz sua jornada de vida. Ele cresceu assistindo desenhos animados e lendo gibis, e agora ganha a vida com o que mais ama fazer: desenhar. Ilustração de capas de bandas, grupos de rap, quadrinhos. E o sonho de fazer um desenho animado.
Além da atividade que faz parte do ciclo Datas Comemorativas, as tradicionais atividades oferecidas pelo programa estão abertas ao público. A programação completa e mais informações podem ser encontradas no telefone (61) 3222 – 0341 e no endereço eletrônico https://programaccbbeducativo.com.br/ ou https://programaccbbeducativo.com.br/
Datas Comemorativas – Dia da Língua Nacional
Data: 21 de maio Horário: 18h
Hall do 1o andar, no CCBB Brasilia Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingressos Classificação etária: Livre Local: Hall do 1º andar
Flávio Lima estará apresentando a série Light Walke, na Fargo, principal feira de arte do Centro Oeste. A feira acontece no Centro Cultural Oscar Niemeyer, de 25 a 28 de maio, das 14 às 22h00. Junto com ele estará o artista visual Azol, que vai expor “O Sertão Virou Mar”.
Foto João Menna
Sobre Flávio Lima
Flavio Lima vive e atua em Goiânia. O artista usa da abstração para criar narrativas poéticas. Com uma produção fotográfica, Flávio não se limita apenas ao produto final, seu processo artístico se inicia na criação de cenários instalativos. As formas e texturas dos objetos fotografados revelam-se através de enquadramentos que ganham interpretações na medida em que são observadas. A cor aparece enquanto um viés artístico para aprofundar as diferentes faces do mesmo conceito. Do mesmo modo, a luz desempenha um papel intrínseco ao reforçar os aspectos da cor e da fisionomia do que se coloca em frente às lentes. Assim, o artista usa a beleza e o refinamento para acessar emoções que nos acompanham no caminho traçado pela vida, criando reflexões que geram conexões com o que habita o íntimo de nossa existência
Sobre Azol
Artista visual formado em Cinema e Artes Gráficas nos Estados Unidos, Azol dirigiu curta-metragens e produziu programas para TVs como Manchete, Bandeirantes e Globo. Trabalhou com publicidade, criou conteúdo para internet e produziu vídeos institucionais para empresas. Desde 2010 trabalha em seu ateliê, em São Paulo, em caráter multidisciplinar, visando criar um diálogo com outras formas de expressão artística para fomentar um pensamento poético e sensível às diversas questões que movem o espírito e o fazer artístico. Produz trabalhos em pintura, escultura, colagem, mural, vídeo-arte e fotografia. Em 2016 entrou para o grupo de estudos de arte no ateliê do pintor Sérgio Fingermann com o intuito de aprofundar suas pesquisas nas diversas linguagens em que atua. Participou de exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior (França, EUA e Nações Unidas); e de feiras de arte em Paris e Nova York. Em setembro de 2021, realizou uma individual com curadoria de Marcus Lontra no Centro Cultural Correios, no Rio de Janeiro. Azol tem obras nos acervos do Centro Cultural Correios (Rio de Janeiro), na Pinacoteca do Rio Grande do Norte, na Funcarte (prefeitura de Natal) e no Sistema Fiern (Federação da Indústria e Comércio do RN).
Foto João Menna
Serviço
Série Light Walker FARGO Data: 25 a 28 de Maio Local: Centro Cultural Oscar Niemeyer
Carmen, a Grande Pequena NotávelCarmen, a Grande Pequen Notável
Pela primeira vez em Brasilia, adaptação do premiado livro de Heloisa Seixas e Julia Romeu apresenta a trajetória de Carmen Miranda para toda a família, com linguagem de Teatro de Revista. A direção é de Kleber Montanheiro, ganhador do APCA de melhor direção artística de 2022.
Carmen, a Grande Pequena NotávelCarmen, a Grande Pequena Notável
No dia 24 de maio, quarta-feira, estreia na capital federal o musical “Carmen, a Grande Pequena Notável”. O espetáculo cumpre temporada de quinta a sábado, às 20h e domingo às 19h, no Teatro do CCBB Brasília. Aos sábados, sessões extras às 16h. No sábado, 10 de junho, às 16h, acontece uma sessão especial com tradução para Libras. Os ingressos custam R$ 30,00 e R$15,00 (meia) e estão à venda na bilheteria física do CCBB ou pelo site .https://ccbb.com.br/brasilia/programacao/carmen-a-grande-pequena-notavel/
A classificação indicativa é livre
Com a proposta de apresentar a trajetória de Carmen Miranda (1909-1955) para toda a família, o musical “Carmen, a Grande Pequena Notável”, dirigido por Kleber Montanheiro, já foi visto por milhares de pessoas, tendo sua estreia em 2018 no CCBB São Paulo, no contexto das comemorações aos 110 anos de Carmen Miranda.
Em cena, no papel de Carmen Miranda, a premiada atriz Amanda Acosta. O elenco ainda conta com a participação de Daniela Cury, Gustavo Rezende, Gabriella Britto, Jonathas Joba, Júlia Sanchez e Roma Oliveira, além dos músicos Maurício Maas, Betinho Sodré, Monique Salustiano e Fernando Patau.
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O musical é inspirado no livro homônimo de Heloisa Seixas e Julia Romeu, vencedor do Prêmio FNLIJ de Melhor Livro de Não-Ficção (2015).
Portuguesa radicada no Brasil, Carmen Miranda tornou-se um dos maiores símbolos da cultura brasileira. Para contar sua história, a produção adota a estrutura, a estética e as convenções do Teatro de Revista Brasileiro – um marco na época – no qual a artista também se destacou.
“Utilizamos a divisão em quadros, o reconhecimento imediato de tipos brasileiros e a musicalidade presente, colaborando diretamente com o texto falado, não como um apêndice musical, mas sim como dramaturgia cantada”, explica o diretor Kleber Montanheiro. Esse tradicional gênero popular faz parte da identidade cultural brasileira, mas, recentemente, está em processo de desaparecimento da cena teatral por falta de conhecimento, preconceito artístico e valorização de formas americanizadas e/ou industrializadas de musicais. O musical é inspirado no livro homônimo de Heloisa Seixas e Julia Romeu, vencedor do Prêmio FNLIJ de Melhor Livro de Não-Ficção (2015).
A encenação tem a proposta de preservar a memória sobre a “pequena notável”, como a cantora era conhecida, e sobre a época em que ela fez sucesso tanto no Brasil como nos Estados Unidos, entre os anos de 1930 e 1950. Por isso, os figurinos da protagonista são inspirados nos desenhos originais das roupas usadas por Carmen Miranda; já as vestes dos demais personagens são baseadas na moda dessas décadas.
Carmen, a Grande Pequena NotávelCarmen, a Grande Pequena Notável
“As interpretações dos atores obedecem a prosódia de uma época, influenciada diretamente pelo modo de falar ‘aportuguesado’, o maneirismo de cantar proveniente do rádio, onde as emissões vocais traduzem um período e uma identidade específica”, revela Montanheiro.
A cenografia reproduz os principais ambientes propostos pelo livro. Esses espaços físicos são: o porto do Rio de Janeiro, onde Carmen desembarca ainda criança com seus pais; sua casa e as ruas da Cidade Maravilhosa; a loja de chapéus, onde Carmen trabalhou; o estúdio de rádio; os estúdios de Hollywood e as telas de cinema; e o céu, onde ela foi cantar em 5 de agosto de 1955. Cada cenário traz ao fundo uma palavra composta com as letras do nome da cantora em formatos grandes. Por exemplo, a palavra ‘MAR’ aparece no porto, e ‘MÃE’, na casa dos pais da cantora.
Sobre Kleber Montanheiro – Direção, Cenários e Figurinos.
Multiartista com 30 anos de carreira, é diretor cênico, cenógrafo, figurinista, iluminador e artista visual em expografia. Indicado a mais de 25 prêmios (FEMSA, APCA, Shell, Prêmio Bibi Ferreira e Prêmio DID – Destaque Imprensa Digital) em diversas categorias, foi contemplado pela maioria delas. Destacam- se em sua direção espetáculos como “Ópera do Malandro”, de Chico Buarque de Holanda; “Carmen, a Grande Pequena Notável”, de Heloísa Seixas e Júlia Romeu; “Nossos Ossos”, do livro homônimo de Marcelino Freire e, atualmente, “Tatuagem”, um musical adaptado do filme de Hilton Lacerda, pelo qual recebeu indicações aos prêmios Bibi Ferreira e APCA como melhor diretor. Por “Carmen, a Grande Pequena Notável”, recebeu o Prêmio São Paulo de Melhor Figurino. Está indicado ao prêmio DID – Destaque imprensa Digital como melhor diretor pelo espetáculo musical “Tatuagem” e foi recentemente vencedor do prêmio APCA de melhor direção do ano de 2022 pela mesma montagem.
Sobre Heloisa Seixas – Autora do Livro e do Roteiro da Peça.
A carioca Heloisa Seixas trabalhou muitos anos na imprensa do Rio de Janeiro antes de dedicar-se exclusivamente à literatura. É autora de mais de 20 livros, incluindo romances, contos, crônicas e obras infanto-juvenis, além de peças de teatro. Foi cinco vezes finalista do prêmio Jabuti e duas vezes finalista do Prêmio São Paulo de Literatura, com seus livros “Pente de Vênus, “A Porta”, “Pérolas Absolutas”, “O Oitavo Selo” e “Agora e na Hora”. Seu livro mais recente é “O Livro dos Pequenos Nãos”, da Companhia das Letras, semifinalista do prêmio Oceanos. Autora dos musicais “Era no Tempo do Rei” e “Bilac Vê Estrelas”, ambos em parceria com Julia Romeu, Heloisa fez para o teatro a peça “O Lugar Escuro”, uma adaptação de seu livro homônimo sobre a doença de Alzheimer. Este espetáculo rendeu para a atriz Camilla Amado o Prêmio Especial APTR de 2014.
Sobre Julia Romeu – Autora do Livro e do Roteiro da Peça.
Em parceria com Heloisa Seixas, Julia Romeu escreveu os musicais “Era no Tempo do Rei” (2010), com músicas de Aldir Blanc e Carlos Lyra; e “Bilac Vê Estrelas” (2015), que venceu os prêmios Bibi Ferreira de Melhor Musical Brasileiro, Shell e APTR, com canções de Nei Lopes. As duas também são autoras do livro “Carmen: A Grande Pequena Notável”, a biografia de Carmen Miranda para crianças, vencedora do Prêmio FNLIJ de Melhor Livro de Não-Ficção de 2015. Além disso, ela trabalha como tradutora literária há mais de dez anos e é mestre em Literaturas de Língua Inglesa pela UERJ.
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Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 outubro de 2000, após uma grande reforma de adaptação do Edifício Tancredo Neves, com o objetivo de reunir em um só lugar todas as formas de demonstração de arte e criatividade possíveis, para levá-las ao público da capital.
O edifício Presidente Tancredo Neves faz parte de um conjunto de obras arquitetônicas assinadas por Oscar Niemeyer. Com o seu imenso projeto paisagístico, idealizado por Alda Rabello Cunha, o prédio conta com amplos espaços de convivência, café, restaurante, galerias, sala de cinema, teatro, salas multiuso, jardins e uma praça central para eventos abertos, onde são realizados shows, espetáculos e performances.
Ficha Técnica
Autoras do livro e adaptação teatral: Julia Romeu e Heloisa Seixas. Direção, cenários e figurinos: Kleber Montanheiro. Desenho de luz: Marisa Bentivegna. Direção Musical: Ricardo Severo. Visagismo: Anderson Bueno. Elenco: Amanda Acosta (Carmen Miranda), Daniela Cury, Gustavo Rezende, Gabriella Britto, Jonathas Joba, Júlia Sanchez e Roma Oliveira. Músicos: Maurício Maas, Betinho Sodré, Monique Salustiano e Fernando Patau. Direção de produção: Maurício Inafre. Produção: Uma Arte Produções Artísticas & Cia Da Revista. Assessoria de imprensa: Luiz Alberto Osório – Agenda KB Comunicação.
Sessão extra com tradução para Libras | 10/06, sábado, às 16h
Duração | 80 minutos
Local | Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Endereço | SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Espacial Sul – Brasília – DF
Temporada | de 24 de maio a 11 de junho de 2023
Ingresso | R$ 30,00 (inteira), e R$ 15 (a meia para estudantes, professores, profissionais da saúde, pessoa com deficiência (e acompanhante, quando indispensável para locomoção), adultos maiores de 60 anos e clientes BB), à venda emhttps://ccbb.com.br/brasilia/ou na bilheteria do CCBB Brasília
Capacidade do teatro | 327 lugares (sendo 07 espaços para cadeirante e 03 assentos para pessoa portadora de obesidade)
Hoje já existem ferramentas que auxiliam na maior conexão com Deus
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Momentos complicados surgem com frequência, seja no trabalho, na faculdade ou em casa. Muitos problemas, inclusive, parecem não ter solução quando consideramos nossas próprias forças, então pode acontecer de deixar aquele sentimento de preocupação falar mais alto, além da vontade de desistir.
São nestes momentos que o Devocional Diário pode servir de consolo, pois é o momento em que o cristão cria uma conexão direta com Deus. Em Salmos 119:15-16 está escrito: “Meditarei nos teus preceitos e darei atenção às tuas veredas. Tenho prazer nos teus decretos; não me esqueço da tua palavra”.
No mês da meditação (comemorado mundialmente no dia 20/05), explica Lu Alone, Ministra de Louvor e representante do Glorify, explica como o devocional, que é o Ato de meditar na palavra de Deus, pode auxiliar nestes momentos: “surgem problemas em nossas vidas em que não sabemos o que fazer. É aí que devemos separar um tempo ainda maior com Deus, pois n’Ele encontraremos as respostas. O devocional serve para fazer essa conexão e ajudar o cristão a encontrar sentido em Jesus.”
Outro benefício do devocional diário é a sabedoria adquirida. Está escrito em Tiago 1:2-4: “Meus irmãos, considerem motivo de grande alegria o fato de passarem por diversas provações pois vocês sabem que a prova da sua fé produz perseverança. E a perseverança deve ter ação completa, a fim de que vocês sejam maduros e íntegros, sem que falte a vocês coisa alguma. Se algum de vocês tem falta de sabedoria, peça-a a Deus, que a todos dá livremente, de boa vontade; e lhe será concedida”.
Estudos da Universidade de Waterloo ainda mostram que a meditação também pode aperfeiçoar as funções e níveis de energia cerebral. A pesquisa aponta um aumento da capacidade de controlar julgamentos rápidos estereotipados, ações e pensamentos rotineiros.
Além de práticas, muitas destas ferramentas são gratuitas como o Glorify, maior aplicativo devocional cristão do mundo disponível para Android e IOS. Em poucos minutos, a pessoa tem acesso ao devocional diário e também a Bíblia. Na aba Ouvir há diversos conteúdos também separados por temas para apoio em diversos momentos do dia e da vida.
Confira 3 dicas práticas para fazer um devocional diário:
– Reserve um tempo na agenda
A correria do dia-a-dia pode até ser o vilão do tempo. Assim como as pessoas dedicam um tempo para ir à academia ou passar no shopping, fazer o devocional requer constância e disciplina. Por isso, reservar um tempo na agenda, de 10 a 15 minutos já bastam para fazer o devocional completo. Em Colossenses está escrito: “Tudo o que fizerem, façam de todo o coração, como para o Senhor, e não para os homens, sabendo que receberão do Senhor a recompensa da herança. É a Cristo, o Senhor, que vocês estão servindo”.
– Faça em qualquer horário
Muitas pessoas, de fato, preferem fazer seu devocional na parte da manhã, pois é como se fosse o combustível para as tarefas diárias. Porém, é possível ter o seu momento com Deus em qualquer hora do dia. Em Josué 1:8 está escrito: “Não deixe de falar as palavras deste Livro da Lei e de meditar nelas de dia e de noite, para que você cumpra fielmente tudo o que nele está escrito. Só então os seus caminhos prosperarão e você será bem-sucedido”. Ou seja, você pode fazer tomando café da manhã, almoçando ou indo para o trabalho, por exemplo. Desde que você consiga meditar e refletir sobre aquilo que está sendo falado.
– Anote!
Anotar é uma boa dica para pessoas que às vezes podem esquecer ou deixar passar alguma informação. Use o bloco de notas ou um caderno para colocar suas reflexões e entendidos sobre o devocional. O legal é que você pode voltar a leitura quantas vezes quiser.
Sobre o Glorify
Fundado em 2019 pelos empreendedores britânicos Henry Costa e Ed Beccle, o Glorify é um aplicativo cristão de devocional diário que cria espaço e estrutura para que todas as pessoas se conectem com Deus todos os dias.
Projetado para ajudar a adquirir bons hábitos de adoração com conteúdo de qualidade, o Glorify oferece leituras diárias da Bíblia escolhidas a dedo, meditação guiada, música de adoração e espaço para reflexão e oração. Cristãos em todo o mundo são guiados por pequenas rotinas de adoração para fortalecer seu relacionamento com Deus e recarregar sua jornada espiritual todos os dias.
O aplicativo está disponível para download na Google Play Store e Apple Store.
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