Consumidores já podem se cadastrar para comprar um Citroën sem impostos nesta quinta-feira, 6, no Dia Livre de Impostos Quem quiser concorrer à compra do carro, que terá um preço reduzido em R$ 20 mil, já deve fazer o cadastro
Hugo Leite, coordenador da CDL Jovem DF
A Câmara de Dirigentes Lojistas do Distrito Federal (CDL-DF) e a CDL Jovem-DF promovem na capital mais uma edição do Dia Livre de Impostos. Será nesta quinta-feira, dia 06 de junho, quinta-feira. Nesta data, o comércio colocará à venda produtos sem o valor dos impostos que incidem sobre o item e dá até para programar um passeio completo pagando menos.
A data escolhida corresponde à quantidade de dias que uma pessoa precisa trabalhar para pagar impostos e é por isso que a cada ano cai em um dia diferente.
Entre os produtos que serão vendidos sem a incidência dos impostos está o já tradicional combustível, no posto Jarjour da 206 Norte, que venderá a gasolina com um valor 33% menor. O preço final ainda não é possível saber em razão da política de preços da Petrobrás, que faz com que o preço da gasolina varie, mas deve ser vendido por R$ 3,80 o litro. Cada cliente poderá comprar até 20 litros. Serão disponibilizados 10 mil litros.
A novidade para 2024 é que depois de sete anos, haverá a venda de um carro. O escolhido é um Citroën C3 Live Pack 24/24, na cor grafito, cujo preço original é R$ 84.990,00 e será vendido por R$ 64.990,00. O interessado em comprar o carro deve se informar de como participar em https://www.cdljovemdf.com.br/dli—carro-sem-imposto
Empresas do ramo alimentício também participarão do DLI. Uma delas é a TB Burguer, que venderá alguns sanduíches do cardápio com 32% de desconto. O Tradicional Smash que custa R$ 26,90 será vendido por R$ 18,30 e o Tradicional Cheeseburguer sairá de R$40,90 por R$27,82.
“Este é um movimento de conscientização da população sobre a quantidade de impostos que ela paga. O objetivo é tornar tangível a carga tributária e, assim fazer com que as pessoas reflitam se a quantidade de impostos paga é adequada para a qualidade dos serviços públicos que são ofertados”, explica o coordenador da CDL Jovem-DF, Hugo Leite. É importante destacar que os impostos dos produtos que são vendidos com desconto são regularmente pagos pelos lojistas.
Outro tema para o qual a CDL-DF quer chamar atenção é para a regulamentação da reforma tributária. “A Reforma Tributária, aprovada no ano passado, é um passo importante na desburocratização do nosso sistema, mas é preciso assegurar que agora, na fase de regulamentação, não haja aumento de tributos, especialmente para o micro, pequenos, médios empresários e para os microempreendedores individuais”, explica o presidente da CDL-DF, Wagner da Silveira.
Na foto, o presidente da CNDL, José César da Costa, o coordenador da CDL Jovem DF, Hugo leite e o presidente da Câmara de Dirigentes Lojistas do DF, Wagner da Silveira Jr
Lideranças indígenas visitadas por Nagakura e Krenak participarão de conversas sobre a exposição
Foto Hiromi Nagakura
No dia 11 de junho de 2024, o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília inaugura a exposição “Hiromi Nagakura até a Amazônia com Ailton Krenak”, mostra idealizada pelo Instituto Tomie Ohtake, de São Paulo. Com curadoria de Ailton Krenak e curadoria adjunta de Angela Pappiani, Eliza Otsuka e Priscyla Gomes, a exposição apresenta 120 fotografias inéditas no Brasil do premiado fotógrafo japonês Hiromi Nagakura, realizadas em viagens com Krenak, principalmente pelo território amazônico, entre 1993 e 1998.
A mostra, com entrada gratuita, ficará em cartaz na Galeria 01 do CCBB Brasília, de 11 de junho a 18 de agosto, de terça a domingo, das 9h às 21h, sendo a entrada na galeria até às 20h40. O público poderá participar de conversas entre o curador e lideranças indígenas de diversas etnias, realizadas em torno da exposição, além de vivências e de uma oficina de trançado buriti com lideranças Xavante.
Reforçando o compromisso do CCBB com a acessibilidade e democratização do acesso à arte e cultura, a ação “Vem pro CCBB”, que conta com uma va para transporte gratuito de visitantes, estará à disposição do público para viabilizar mobilidade com vistas à visitação, partindo do ponto no centro da capital (em frente à Biblioteca Nacional) até o CCBB Brasília. A exposição é patrocinada pelo Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Depois de Brasília, a mostra segue para o CCBB Belo Horizonte.
Foto Hiromi Nagakura
PERCURSO DA EXPOSIÇÃO
A exposição está dividida nos dois andares da Galeria 1 onde, logo na entrada, o visitante será recebido por cantos tradicionais das etnias representadas na exposição e visitadas por Nagakura e Krenak, com imagens que remetem à floresta e ao cerrado. Registros da vida nas aldeias, interação entre os membros das comunidades, rituais e costumes, levam a uma imersão nos povos da floresta, Huni Kuin, Yawanawá, Ashaninka e Yanomami. Objetos de uso típico ou ritual poderão ser manuseados pelo público e terão audiodescrição. Os povos do cerrado, Krikati, Gavião e Xavante também foram fotografados e terão um espaço dedicado a eles e, em especial, às crianças.. A mostra conta ainda com registros em vídeos, que apresentam o trabalho de Nagakura em viagens por outros continentes, cenários de conflitos mundiais e rituais e celebrações típicas de povos ao redor do mundo, e outro, intitulado “Conversa na Rede”, produzido pelo Ciclo Selvagem, que apresenta um encontro entre Nagakura e Ailton que juntos recontam trechos da viagem e aprofundam suas conversas sobre a floresta, a fotografia e o mundo.
VIAGENS AO LONGO DE CINCO ANOS
As viagens de Nagakura e Krenak levaram quase cinco anos, de 1993 a 1998, dezenas de horas, sempre na companhia da produtora e intérprete Eliza Otsuka. A exposição, acompanhada dos encontros, é o resultado de uma “união de esforços para fazer uma celebração em torno dessa amizade alimentada pelo sonho e beleza da obra do fotógrafo Hiromi Nagakura”, diz Ailton Krenak. Segundo Krenak, a mostra traz algumas das belas imagens das viagens às aldeias e comunidades na Amazônia brasileira. “Momentos de intimidade e contentamento entre ‘amigos para sempre’ inspiraram esta mostra fotográfica mediada por encontros com algumas das pessoas queridas que nos receberam em suas cozinhas e canoas, suas praias de rios e nas aldeias: Ashaninka, Xavante, Krikati, Gavião, Yawanawá, Huni Kuin e comunidades ribeirinhas no Rio Juruá e região do lavrado em Roraima”, destaca o curador. As viagens alcançaram os estados do Acre, Roraima, Mato Grosso, Maranhão, São Paulo e Amazonas. A aproximação entre Krenak e Nagakura começou numa conversa, sentados em esteiras, na sede da Aliança dos Povos da Floresta, no bairro do Butantã, em São Paulo, onde se conheceram, quando Eliza Otsuka apresentou o plano de viagens de Nagakura. “Ela [Eliza] resumiu com estas palavras o conceito todo do projeto para alguns anos dali para frente: ele vai ser a sua sombra por onde você for, quando estiver dormindo e quando estiver acordado”, recorda-se Krenak. Esta história toda está reunida em um dos livros escrito em nihongo, publicado pela editora Tokuma (Tóquio, 1998), intitulado “Assim como os rios, assim como os pássaros: uma viagem com o filósofo da floresta, Ailton Krenak”, assumido por Krenak como a sua biografia feita por Hiromi Nagakura.
SOBRE O ARTISTA
Hiromi Nagakura nasceu em 1952 na cidade de Kushiro, ao norte da ilha de Hokkaido, no Japão. Desde criança, amou gente e a natureza, interessado em pessoas e culturas de outros lugares do mundo. Sentia-se atraído pelo novo, pelo desconhecido. Viajou para destinos diversos, visitou as ilhas do Pacífico Sul, entrou em contato com povos nômades do Afeganistão. Foi então que sentiu a necessidade de documentar seus encontros e começou a praticar e se aperfeiçoar nas técnicas da fotografia. Para ele, desde o início, a fotografia sempre foi um instrumento para se relacionar com o mundo e a diversidade de culturas, paisagens e pensamentos. Formou-se em direito, mas seguiu a carreira de fotógrafo. Trabalhou na agência noticiosa Jiji Press porque admirava os fotógrafos reconhecidos por seus trabalhos de cobertura de guerras. Em 1979, com 27 anos, Nagakura decidiu tornar-se fotojornalista independente, caminho que acabou levando-o a conhecer a África do Sul, Zimbábue, União Soviética, Afeganistão, Turquia, Líbano, El Salvador, Bolívia, Peru, Brasil, Indonésia, México, Groenlândia e vários outros países, em todos os continentes. Realizou centenas de viagens e exposições, publicou dezenas de livros, foi personagem de inúmeros documentários, escreveu reportagens, ministrou oficinas e palestras, recebeu prêmios.
Foto Hiromi Nagakura
SOBRE O CURADOR
Ailton Alves Lacerda Krenak nasceu em 1953 no Vale do Rio Doce, em Minas Gerais, quando o povo Krenak vivia no exílio, expulso de seu territóri tradicional por invasores que ocuparam e depredaram as matas densas às margens do Watu, como o povo originário chama seu avô-rio. Depois, nos anos de ditadura, a antiga aldeia Krenak foi transformada em prisão indígena, testemunha da violência contra os povos que insistiam em desafiar a ordem imposta vivendo de um modo diferente. Ailton viveu parte de sua vida em São Paulo, onde estudou e começou sua militância no movimento que começava a surgir no final dos anos 1970, reunindo indígenas de muitas etnias em torno de uma luta comum por direitos. Sua imagem pintando o rosto de preto no Congresso Nacional tornou-se símbolo da resistência indígena na Constituinte.
Coordenou a União das Nações Indígenas, o Núcleo de Cultura Indígena, o Centro de Pesquisa Indígena, a Embaixada dos Povos da Floresta e a Aliança dos Povos da Floresta ao lado de seringueiros, extrativistas e ribeirinhos pela vida da (e com a) Floresta. Regressou nos anos 2000 a seu território, que ajudara a consolidar em 1999. Hoje vive às margens do Watu, ferido pela lama do rompimento da barragem de dejetos da Samarco em 2015. Ali o povo se fortalece, rememora a língua e os ritos, restabelece a vida. Nos últimos anos, Ailton Krenak tem se dedicado à manifestação do pensamento através do som e do poder sagrado das palavras, refletindo sobre temas que afetam a todas e todos nós, seres vivos de todas as humanidades, companheiros da mesma canoa Terra que navega no firmamento. Suas palavras estão registradas em livros que nos aproximam da cosmologia dos povos originários e confrontam nossa vida cotidiana. Autor de Ideias para adiar o fim do mundo (2019), A vida não é útil (2020) e Futuro ancestral (2022). É comendador da Ordem de Mérito Cultural da Presidência da República e doutor honoris causa pela Universidade de Brasília (UNB) e pela Universidade Federal de Juiz de Fora. Em 2023, foi eleito como membro da Academia Brasileira de Letras e Academia Mineira de Letras.
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília, se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Foto Hiromi Nagakura
PROGRAMAÇÃO DE EVENTOS Mesas 11 junho, às 19h Palestra com Ailton Krenak Ailton Krenak, companheiro nas viagens realizadas pela Amazônia com Hiromi Nagakura por vários territórios indígenas, fala sobre a tradição milenar desses povos, a conexão com os territórios, a reverência aos ancestrais e os desafios dos tempos atuais.
12 junho, às 11h Mesa de conversa: A força da terra e do céu Um encontro de saberes e vivências trazendo a força e importância do Cerrado: o bioma fundamental para o equilíbrio das águas e do clima e o mais agredido neste momento de extrema importância para o futuro do planeta. A presença dos povos originários como mantenedores do Cerrado e do conhecimento milenar sobre a vida em harmonia com o ecossistema, a luta para barrar o desmatamento e as agressões, a adaptação difícil às novas paisagens.
Com Ailton Krenak, José Cohxyj Krikati, Cleonice Pedzariwe Xavante, Rosemar Redzaprowi’O e Geninho Tseredzapriwe Tsibo’oopre. José Cohxyj Krikati é formado em Ciência da Linguagem em Licenciatura Intercultural pela Universidade Federal de Goiás UFG onde atualmente faz mestrado sobre os cantos de seu povo. Cleonice Pedzariwe e Rosemar Redzaprowi’O vivem na aldeia São Pedro, são mães, guerreiras, artesãs experientes e mantenedoras da cultura e tradição do povo A’uwê. Geninho Tseredzapriwe Tsibo’oopre passou por toda formação tradicional, dentro da cultura Xavante. É formado em Licenciatura Intercultural e Pedagogia pela Universidade Federal de Goiás e hoje é vereador na Câmara Municipal de Campinápolis.
13 junho, às 11h Mesa de conversa: A força das águas e da floresta Com Ailton Krenak, Maria de Fátima de Souza Yawanawá e Maria Luiza Yawanawá. A presença feminina, a força da floresta e seu poder de cura e manutenção da vida. Ailton reencontra Maria de Fátima, que conheceu há mais de 30 anos atrás nas viagens pela Amazônia, nas visitas às aldeias Yawanawá. Nessa conversa, a importância da floresta na vida dos povos tradicionais, o esforço pela manutenção da vida, a beleza das tradições e da transmissão do conhecimento para as novas gerações. Maria de Fátima e Maria Luiza são mulheres formadas dentro da tradição do povo Yawanawá da Terra Indígena Rio Gregório, aldeia Yawanari mestras nos segredos e poderes de cura da floresta.
Oficina e Vivências
14 de junho, às 16h – Vivências de cantos rituais Xavante transmitidos nos sonhos, que são fundamentais na vida do povo Xavante e conduz as decisões da vida prática, a caça, a pesca, estratégias políticas e conecta o povo aos seus ancestrais e ao mundo espiritual. O sonho é fundamental na vida do povo A’uwê Uptabi, conhecido como Xavante. Ele conduz as decisões da vida prática, a caça, a pesca, os movimentos pelo território, as estratégias políticas, ele conecta o povo aos ancestrais e ao mundo espiritual. Os cantos também são recebidos pelos nos sonhos e depois transmitidos para toda a comunidade, passando a integrar as cerimônias coletivas, os rituais espirituais. Existem diferentes tipos de cantos para cada momento do dia, para cada ritual da tradição milenar do povo A’uwê. Geninho Tseredzapriwe Tsibo’oopre passou por toda formação tradicional, dentro da cultura Xavante. É formado em Licenciatura Intercultural e Pedagogia pela Universidade Federal de Goiás e representa, como vereador, seu povo e a aldeia São Pedro na Câmara Municipal de Campinápolis.
15 de junho, às 16h – Transmissão de conhecimento Krikati, com José Krikati sobre as razões da música e das festas para o povo Krikati e a importância educativa para a manutenção da biodiversidade cultural e seus saberes. Quais as razões da música para o povo Krikati, o que ela busca e seu objetivo? Tendo como ponto de partida a “Festa do Gavião”, a conversa irá explorar os recursos utilizados nessa festa e qual a sua importância educativa para o povo e manutenção da biodiversidade cultural e seus saberes. José Cohxyj Krikati é formado em Ciência da Linguagem em Licenciatura Intercultural pela Universidade Federal de Goiás UFG onde atualmente faz mestrado sobre os cantos de seu povo. Foi discípulo do cantor Krikati, presente nas fotos de Hiromi Nagakura.
16 de junho às 16h – Oficina de trançado buriti, com lideranças Xavante. Uma tradição milenar entre as mulheres, que requer habilidade e arte e é transmitido de geração para geração. O trançado de buriti é uma tradição milenar das mulheres A´uwê Uptabi, conhecido como povo Xavante. A palmeira do buriti está presente nas narrativas tradicionais e na vida do povo A’uwê.
Para confeccionar os diversos tamanhos de cestos, que vão transportar desde os bebês até as frutas e raízes para a alimentação, as mulheres buscam n cerrado os brotos do buriti e preparam as fibras para serem trançadas. Um trabalho duro que requer habilidade e arte, conhecimento tradicional transmitido de geração a geração. Cleonice Pedzariwe e Rosemar Redzaprowi’O vivem na aldeia São Pedro, são mães, guerreiras e aprenderam com suas mães e avós os fundamentos da cultura do povo Xavante. São artesãs experientes e hoje transmitem o conhecimento para as novas gerações para a manutenção da cultura e tradição do povo A’uwê.
Foto Hiromi Nagakura
Serviço: Hiromi Nagakura até a Amazônia com Ailton Krenak De 11 de junho a 18 de agosto Galeria 01 do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Classificação indicativa: livre Entrada gratuita, mediante emissão de ingressos na bilheteria física ou pelo site bb.com.br/cultura. Mesas, oficina e vivências Entrada gratuita, mediante emissão de ingressos na bilheteria física ou pelo site bb.com.br/cultura. Os ingressos serão disponibilizados a partir das 9h do dia de cada atividade. Atividades sujeitas à lotação.
CCBB Brasília
Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF E-mail: ccbbdf@bb.com.br
Após três anos de temporadas de sucesso na Europa, o coletivo Instrumento de Ver se despede do espetáculo com duas apresentações em Brasília
Foto Joao Saenger
Depois de percorrer 5 países, 35 cidades e lotar dezenas de teatros mundo afora, com cerca de 30 mil espectadores, o espetáculo circense “23 fragmentos desses últimos dias” volta ao seu país de origem para se despedir do palco, ou melhor, do picadeiro. As últimas apresentações da obra franco-brasileira, idealizada pelas artistas circenses do coletivo Instrumento de Ver e pela circógrafa francesa Maroussia Diaz Verbèke, acontecem em Brasília, cidade natal do coletivo, nas datas 1 e 2 de junho, no Eixo Cultural Ibero-americano e em São Paulo, de 14 a 30 de junho.
Desde que chegou ao país, em abril deste ano, o espetáculo percorreu importantes festivais de circo de cidades icônicas: Recife, no Festival de Circo do Brasil, e Rio de Janeiro no Festival do Teatro Brasileiro. Em Brasília, as apresentações acontecem no âmbito do 3º Arranha-Céu – Festival de Circo Atual.
Os ingressos podem ser adquiridos pelo pelo Sympla
O espetáculo
Em cena, o circo, os ritmos e as expressões culturais como o forró, o maracatu, o frevo e até o passinho carioca se unem a temáticas relevantes como a democracia, a demarcação de terras indígenas e o racismo. Tudo acontece em meio ao impressionante manejo de objetos não descartáveis. E, para completar a mistura, a trilha sonora, composta apenas por músicas nacionais, foi cuidadosamente pensada para compor com os fragmentos, criando ritmo e envolvendo a plateia. A playlist, resultado da curadoria cuidadosa do brasiliense Cícero Fraga e do francês Loïc Diaz Ronda, celebra a música brasileira e contagia gringos e brasileiros em cada apresentação.
No picadeiro, as artistas Beatrice Martins, Julia Henning e Maíra Moraes, integrantes do coletivo Instrumento de Ver, compartilham a cena com um trio brasileiro e bem variado: o dançarino carioca André Oliveira, o frevista e contorcionista pernambucano Lucas Maciel e Marco Motta, circense baiano radicado na Espanha.
“Tudo começou com essa vontade de falar com o corpo, com garrafas, com vidro, lâmpadas e o plástico bolha. É impossível identificar de onde vem esse desejo que tanto movimenta. Mas, olhando para trás, podemos ver as montanhas que ele moveu e as pontes que construímos para atravessar mundos”, relembra Maíra.
Após uma circulação de três anos, realizada em parceria com a companhia francesa Le Troisième Cirque, que resultou em um grande sucesso de público, de críticas e uma pertinente repercussão na imprensa internacional, o espetáculo segue provocando reflexões sobre temas agudos. E, como não poderia ser diferente, em se tratando do time de artistas que compõe a obra, “23 fragmentos desses últimos dias” continua impressionando a plateia com apresentações ousadas e performances circenses arriscadas como o equilibrismo, o faquirismo, o contorcionismo e a acrobacia.
“Vivemos uma grande aventura circulando o nosso espetáculo entre o Brasil, a França, a Bélgica e a Suíça. De 2021 pra cá, vivemos toda a intensidade possível de uma vida itinerante, muito bem acompanhadas de nosso trio de amigos. Voamos de lá pra cá, de cá pra lá, de olhos fechados, sorriso no rosto e com muito sangue nos olhos”, comenta Beatrice, com um quê de saudade.
Despedida em casa
Para aalegria dos candangos, Brasília, cidade natal do coletivo, está entre as cidades do Brasil que recebem as últimas apresentações do espetáculo. De acordo com Julia Henning, o esforço para encerrar o espetáculo no Brasil foi coletivo.
“Estar fora nos trouxe questionamentos profundos sobre o nosso fazer e nossa identidade artística. Agora voltamos pra casa para nos ver a partir dos olhos dos brasileiros. Fizemos de tudo para encerrar este projeto no Brasil. Estamos em um misto de emoção que só as despedidas podem provocar. Por aqui, estamos felizes em contar com a nossa equipe brasileira: Cícero Fraga, Euler Oliveira e Gabi Onanga, parceiros de longa data, abrilhantando a nossa técnica. Olhando assim, até parece o fim do caminho, mas sabemos que é daí que surge essa habilidade em construir pontes, que insiste em nos movimentar”, finaliza Julia.
Sobre o coletivo
O coletivo Instrumento de Ver, grupo circense com 22 anos de circo, já circulou com seus espetáculos por mais de 70 cidades brasileiras, em 4 países diferentes. O grupo, que já teve diversas formações ao longo desses anos, é encabeçado por Beatrice Martins, Julia Henning e Maíra Moraes. Os parceiros e parceiras que criaram em coletivo constituíram a identidade artística do grupo que tem uma atuação eclética e está sempre surpreendendo o público. São acrobatas, técnicos, produtores, realizadores, diretores, criadores, vendedores de pipoca, fotógrafos e artistas de diferentes áreas. Inventam e reinventam jeitos de criar, reconfigurando-se o tempo todo e lidando com as mais diversas facetas da produção cultural e da criação artística. Têm o processo de criação como fonte de inspiração, como caminho e como fim.
O grupo tem uma contribuição ímpar para o circo. Já se apresentaram na rua, no teatro, em cervejarias, em festas, nas periferias e nos centros de pequenas e grandes cidades. Criaram filmes, espetáculos online, performances, discutindo e propondo formas variadas de fazer circo, numa linguagem autoral e cheia de pesquisa. Além de “23 fragmentos desses últimos dias”, elaboraram os espetáculos circenses “Porumtriz”, “O Que Me Toca é Meu Também”, direção de Raquel Karro e “Meu Chapéu é o Céu”, direção de Leo Sykes, aplaudidos por um público de mais de 50 mil pessoas por todo o Brasil. Também fizeram espetáculos em parceria com outros grupos, como o “Bubuia”, para bebês, e “Vinco”, de dança contemporânea. Fundaram o espaço cultural Galpoa e o festival Arranha-Céu. São conhecidas pelas criações em diferentes formatos como a festa-espetáculo “Pão e Circo” e “Encontro de Bastidor”, além dos ensaios abertos do projeto “Geringonça” em espaços alternativos. Criaram o espetáculo virtual “Estudos de Aproximação”, em parceria com João Saenger e Caetano Maia. Com o cineasta Cícero Fraga, realizaram os curtas-metragens: “O Homem Banco”, “Exufrida”, “Assum Preto” e “Ruína”, premiados em festivais do mundo inteiro. Como artistas produtivas e produtoras criativas, defendem a gestão inovadora em rede, sob o prisma de não dissociar o fazer artístico da gestão cultural.
Foto Joao Saenger
Serviço – “23 fragmentos desses últimos dias” no Brasil
Junho – Brasília
Datas: 01 e 02 de junho
Local: Teatro Plínio Marcos, Eixo Cultural Ibero-americano – 3º Arranha-Céu – Festival de Circo Atual
Designers do DF refletem sobre a transdisciplinaridade do setor
O projeto Design em Rede lança sua primeira publicação no dia 04 de junho, às 9h, na abertura do FÓRUM CIDADES CRIATIVAS DO DESIGN que será realizado na Associação Comercial do Distrito Federal (ACDF). O livro é resultado de uma série de encontros realizados entre criadores, artífices, pesquisadores, amantes de arte, arquitetura e design, com reflexões sobre criação, produção, comercialização de produtos e formação de redes no Distrito Federal.
Entender as inspirações e desejos dos artistas, as relações tecidas na cadeia produtiva, bem como discutir as potencialidades e dificuldades do campo, estão entre as principais motivações do livro Design em Rede. Os designers escreveram sobre o que lhes move e emociona no seu fazer artístico, com um olhar atento sempre no porquê criar e para quem. Em cada um dos 10 capítulos, dentro das vertentes criativas expostas – pesquisa, moda, design gráfico, design de interação, joalheria, cerâmica, serigrafia, tipografia em madeira e design de móveis –, encontramos uma diversidade de perspectivas, colaborações e intenções que enriquecem nosso olhar sobre o setor.
O livro permite conhecer a trajetória desses profissionais, conferir o desenvolvimento e amadurecimento de suas pesquisas e descobrir como o campo do design tem se comportado e evoluído nos últimos anos. Igualmente, o material se consolida como um produto perene de reflexão que trabalha a transdisciplinaridade do design a partir do estreito diálogo com a comunicação, a antropologia, a arqueologia, o patrimônio cultural, o audiovisual, a tecnologia, a inovação e a sustentabilidade. É um material que será ampla e gratuitamente distribuído nas instituições de ensino e entre designers e artífices, dentro e fora do DF.
O Design em Rede é um projeto transdisciplinar que trabalha o design como fio condutor para gerar conteúdo para websérie, podcast e livro. Desde 2021, já conta com três edições, um total de 19 bate-papos e 7 Design Talks, entre designers, artífices e empreendedores do setor no Distrito Federal. Com caráter formativo e voltado principalmente para pessoas interessadas em design, artesanato, arte e cultura, já garantiu recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal para realizar sua quarta edição, prevista para o primeiro trimestre de 2025.
Esta é uma iniciativa da Etcetera Produções com a Raruti Comunicação e Design, viabilizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.
Funn Festival 2024 deu a largada nas comemorações juninas com shows memoráveis de lendas do forró nacional
Levantaram poeira! Os maiores nomes do arrasta pé brasileiro embalaram cerca de 10 mil pessoas na abertura dos festejos juninos em Brasília, na noite da última sexta-feira, crédito: Amanda Nunes Fotografia
O Funn Festival 2024 trouxe uma noite inesquecível nesta sexta-feira, 31 de maio, ao transformar o cerrado em um verdadeiro sertão nordestino. Com apresentações emocionantes, a celebração junina se desenrolou em grande estilo, fazendo cerca de 10 mil pessoas dançarem e pularem a noite toda.
Celebrando 25 anos de atividade ininterrupta com a mesma formação, a Falamansa encheu os corações do público de alegria e esperança em uma noite de magia, crédito: Amanda Nunes Fotografia
Falamansa: A Primeira Atração da Noite
A noite começou com a energia contagiante do Falamansa. Ao som de “Xote dos Milagres”, o mais famoso grupo de forró universitário abriu a apresentação botando a plateia para dançar. O vocalista Tato, com muita empolgação, interagiu com o público e até convidou algumas pessoas para subir ao palco e dançar. Os sucessos da carreira da banda embalaram casais de todas as idades em um arrasta-pé animado. O pé de serra do Falamansa continua a encantar gerações com sua sonoridade autêntica e envolvente.
Elba Ramalho e Geraldo Azevedo comemoram quase 40 anos de parceria com um repertório escolhido a dedo que passeou pelos clássicos do cancioneiro brasileiro, crédito: Lucas Bolzan
Elba Ramalho: A Herdeira de Luiz Gonzaga
Elba Ramalho, considerada a herdeira natural de Luiz Gonzaga, subiu ao palco com toda a sua energia vibrante e repertório repleto de clássicos juninos. A multidão na plateia se emocionou e tirou o pé do chão junto com a cantora. Com sua potência vocal inigualável, Elba cantou, dançou e agitou a galera do início ao fim. Músicas como “Olha pro céu” e “Frevo Mulher” fizeram o público viajar pelo sertão nordestino e viver intensamente a cultura das festas juninas.
Geraldo Azevedo: O sabiá do sertão
Geraldo Azevedo, lenda da Música Popular Brasileira, trouxe ao palco canções que exaltam o amor, a natureza e as raízes culturais do Nordeste. Junto com Elba Ramalho, ele abriu o show com o clássico “Olha pro céu”, emocionando a todos. Sua performance foi marcada por músicas de Dominguinhos, Luiz Gonzaga e seu próprio repertório, reforçando a ligação profunda entre música e tradição junina. Geraldo mantém viva a cultura nordestina com suas melodias envolventes e letras poéticas.
Gastronomia Típica para Aquecer os Corações
Além dos shows, o Funn Festival ofereceu uma rica gastronomia típica da época junina. Restaurantes no complexo serviram pratos deliciosos, como arroz de carreteiro, que aqueceram os corações dos presentes e proporcionaram uma experiência completa de sabor e tradição.
O sábado é do sertanejo!
E a programação continua no sábado, 01 de junho, com os shows imperdíveis de Bruno & Marrone e Marcos & Belutti, garantindo um final de semana repleto de música e diversão para toda a família.
Ingressos
Os ingressos estão à venda no no site oficial do evento e também estão disponíveis para compra na bilheteria do próprio festival, localizada no Estacionamento 09 do Parque da Cidade, em Brasília, e nas lojas do do Café e um Cherô da Asa Sul, CLS 107 Sul, Bloco C – Loja 02, Asa Norte, SCLN 109 Norte, Bloco C – Loja 37 e Noroeste, CLNW EQ 2/3, Bloco K, Edifício Ícone – Loja 04.
O Funn Festival é apresentado pela Caixa Econômica Federal, com patrocínio dos Correios e do Governo Federal. Clientes Cartões Caixa têm até 20% de desconto nos ingressos adquiridos no site.
SERVIÇO:
Estacionamento 9, Praça das Fontes, Parque da Cidade – Brasília/DF
O restaurante Aragon Concept Brasília está preparando uma explosão de energia para aquecer nossa temporada de inverno com o lançamento do seu mais novo projeto musical, “Auê Capital”. Reunindo jovens talentos e participações incríveis, para começar a semana com a vibe certa.
É isso mesmo, Brasília! Prepare-se para os melhores fins de tarde na companhia da galera mais animada da cidade. Todos os domingos de junho, a partir das 15h, o Aragon Concept Brasília será o ponto de encontro para quem busca diversão e boa música.
E para dar início nesse novo projeto, contaremos com a presença do talentoso cantor Ronieli, prometendo muita animação do começo ao fim com suas canções que são sucesso garantido. E de quebra, uma participação surpresa, tornando este projeto com visibilidade nacional. Você irá se surpreender, seu domingo em grande estilo
E não é só isso! A partir das 16h até às 20h, temos o nosso menu de happy hour, nossos clientes poderão desfrutar de um cardápio repleto de deliciosos petiscos e drinks exclusivos, tudo isso a preços especiais. É a combinação perfeita para acompanhar a tarde de música e diversão
Então venha cantar junto, aproveitar nosso ambiente aconchegante e desfrutar da vista mais deslumbrante de Brasília, o Lago Paranoá. Com drinks refrescantes, petiscos e pratos da culinária ibérica deliciosos, temos tudo preparado para uma tarde inesquecível.
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Serviço:
Auê Capital Aragon Concept Brasília Pontão do Lago Sul Data: 02/06 e todos os domingos de junho. Hora: a partir das 15h Reservas: (61) 9265-7004.
Evento terá ações de apoio ao artesanato e turismo do RS, arrecadação de doações para os desabrigados e ingresso solidário que dá direito à meia-entrada. Além de estandes e espaços temáticos,
a Expotchê destaca atrações como Nenhum de Nós, Chimarruts, Elton Saldanha, Grupo Tholl, Grupo Ana Terra, Overdriver Duo, Gurias Gaúchas e apresentações de projeção folclórica
31ª Expotchê
Pela 31ª vez, a Expotchê movimentará a capital do país com a cultura, tradição e pujança do Rio Grande do Sul (RS). Por força das circunstâncias seria razoável cancelar ou adiar a edição 2024, mas o consenso, mais do que nunca, é de ser necessário seguir em frente. Assim, em meio a maior tragédia vivida pelo estado com enchentes devastadoras, o povo gaúcho dá demonstração do quanto é trabalhador, guerreiro e participativo. Diante de tamanha determinação dos parceiros riograndenses em aproveitar oportunidades de negócios e fazer a roda girar, não resta dúvida: a reconstrução do estado está em marcha. De 07 a 16 de junho, direto do Pavilhão do Parque da Cidade, vem aí uma inesquecível edição da Expotchê.
Realizada pela Rome Eventos, ininterruptamente, desde 1992, a Expotchê é sempre sucesso de público, e este ano a expectativa é de uma visitação ainda mais expressiva, considerando a solidariedade manifestada pelos brasileiros ao povo gaúcho nestes tempos desafiadores. Segundo Rômulo Mendonça, diretor-geral da Rome Eventos, são esperadas cerca de 150 mil pessoas em 10 dias. “Tem sido impressionante ver a energia que os nossos amigos gaúchos estão empregando na participação do evento. Da nossa parte, estamos focados em colaborar da melhor forma e somar esforços nesse período de retomada”, afirma. E para estimular ainda mais a presença do público, um dos atrativos da edição é a opção do ingresso solidário, que garante meia entrada mediante comprovação de doação a partir de R$ 5 reais ao pix oficial da campanha orientada pelo governo do RS.
Os estandes, distribuídos em 17 mil m², reunirão o melhor da produção do estado, englobando segmentos como agroindústria familiar, artesanato, turismo e comércio. Na ala destinada agroindústria familiar, que recebe apoio da Secretaria de Desenvolvimento Rural (SDR) e Federação das Agroindústrias do RS (FETAG) para participar do evento, o público encontrará produtos como vinho, cachaça, mel, embutidos, queijos, doces, erva-mate, orgânicos, artesanato em lã, entre outros.
Serão cerca de 40 municípios representados na Expotchê, sendo 24 deles ligados à agroindústria: Nova Bassano, Soledade, Harmonia, Caibate, Santa Tereza, Poço das Antas, Venâncio Aires, Paraí, Bento Gonçalves, Bagé, Estrela, Varanópolis, Passo do Sobrado, Teutônia, Ilópolis, São Lourenço do Sul, Nova Roma do Sul, Três de Maio, Vera Cruz, Garibaldi, Colorado, Farroupilha, Dois Lajeado e Vista Gaúcha. “O Rio Grande do Sul consolidou a valorização da Agricultura Familiar e a agroindustrialização fortalece este conceito promovendo renda, fixação da família na propriedade e estimula a sucessão familiar na propriedade”, considera Ronaldo Santini, presidente da SDR. Para uma melhor experiência de compras e lazer, a Expotchê conta com um layout e cenografia envolventes, que convidam o visitante a passar horas no local. Segmentam o espaço de grandes proporções, áreas temáticas como a Tchê Bier—com sua carreta de chopp—, Praça do Chocolate, Praça do Vinho e, para tranquilidade dos pais e alegria dos pequenos, uma ampla brinquedoteca e uma fazendinha com animais de pequeno porte. A praça de alimentação é uma atração à parte, com bares e restaurantes servindo delícias da culinária gaúcha como churrasco, arroz de carreteiro, chuleta na brasa, choripan, além de crepes, pastéis, espetinhos, cervejas e chopp de vinho.
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AÇÕES SOLIDÁRIAS
Um dos destaques da Expotchê será uma ilha de 126 m² cedida pela Rome Eventos para que cerca de 100 artesãos– 15 deles presentes ao evento— comercializem suas produções. O grande parceiro nessa ação é o Programa do Artesanato Brasileiro (PAB)/ Ministério do Empreendedorismo, da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte (MEMP) do Governo Federal, que custeia a viagem, hospedagem, alimentação do grupo e presta o suporte necessário para que esses artistas participem da exposição. “Nesse momento delicado que vive o Rio Grande do Sul, é de extrema importância que os artesãos tenham onde escoar sua produção, gerando, além de renda, oportunidade de novos negócios”, defende Elizabete Bacelar, diretora do PAB.
Importante ativo do estado, o turismo do Rio Grande do Sul, mesmo que muitos roteiros não tenham sido atingidos, diretamente, sofre as consequências da tragédia. Por isso, o setor merecerá atenção especial. A Secretaria de Estado de Turismo do Distrito Federal (Setur-DF) se dispôs a atuar em benefício da Secretaria de Turismo do Rio Grande do Sul (Setur-RS), divulgando campanhas como “Não cancele, remarque”. Através da chamada “Abrace, sinta e viva o Rio Grande do Sul” lançada pelo RS, também serão divulgados roteiros comoo “Inverno nos Pampas”, “Caminho das Águas Termais” e “Vindima 2025”.
A Expotchê ainda servirá de ponto de coleta para doações destinadas ao povo gaúcho. Em consulta à Secretaria de Defesa Civil do RS, ficou definido que, neste momento, são muito bem-vindas roupas íntimas novas e cestas básicas. Do Distrito Federal, o gabinete da primeira-dama Mayara Noronha disponibilizará pessoal para manuseio das doações e se encarregará também do transporte, caso necessário.
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ATRAÇÕES CULTURAIS
Para um público diverso, uma programação eclética. Entre as atrações estão bandas e artistas gaúchos como Nenhum de Nós, Elton Saldanha, Overdriver Duo, Chimarruts eGurias Gaúchas. De Brasília, estarão Bruno Z, acompanhado de músicos da cidade e do RS, e grupos musicais de gaúchos que residem no DF. E isso para ficar apenas na música…Na parte dos espetáculos estão o GrupoTholl, de arte circense, e o Grupo Ana Terra, de projeção folclórica.Os Centros de Tradição Gaúcha (CTGs) são presença garantida, com suas performances vibrantes e trajes típicos, que convidam a plateia a viajar no tempo, pelos costumes, folclore e valores dos gaúchos.
“Os artistas temiam reviver a insegurança da pandemia, quando as oportunidades de trabalho escassearam. Para eles, subir ao palco e mostrar sua cultura tem um significado ainda maior neste momento. É uma emoção muito grande que o público, certamente, vai sentir com a gente”, revela Leda Simone, diretora-executiva da Rome Eventos.
Em comemoração ao Bicentenário da Imigração Alemã (julho/2024), que começou no Brasil, justamente, pela cidade de São Leopoldo, no Rio Grande do Sul, o evento, em uma parceria com a Embaixada da Alemanha, receberá a exposição “Jornada para o Brasil: História das migrações de povos de língua alemã”. Desenvolvida pelo Prof. Dr. Martin N. Dreher, membro do Instituto Histórico de São Leopoldo, e pela escritora Erny Mügge, da editora Oikos, e realizada pelo Instituto Martius-Staden, a mostra traz fotos e registros históricos que abordam mais um importante capítulo na formação identitária do povo riograndense.
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BANDAS, GRUPOS E ARTISTAS
Nenhum de Nós (Porto Alegre/RS)
Com 37 anos de carreira o Nenhum de Nós superou, mais de 2.350 shows, 17 álbuns, 03 DVDs e 02 EPs, a banda possui reconhecimento de crítica, muito prêmios e uma legião de fãs. Em abril de 2024 recebeu o primeiro Disco de Diamante (mais de 150 milhões de execuções no streaming) pelo álbum “A Céu Aberto”. Um de seus hits, “Camila, Camila”, sempre cantado em uníssono no evento, é quase um hino da Expotchê.
Overdriver Duo (Novo Hamburgo/RS)
Liderada pelo casal Evandro Tiburski e Fabi Terada, a Overdriver Duo desembarca com a turnê que já passou por 15 países e 3 continentes, na Expothê. “O amor é a resposta” impressiona com uma performance eletrizante que mistura elementos do pop, rock e eletrônico, passando por hits nacionais e internacionais dos anos 80 para a atualidade.
Gurias Gaúchas (Porto Alegre/RS)
A gaiteira Adriana de Los Santos e a baixista e cantora Ariane Motta participaram das bandas Só Gurias e As Bahgualadas e, em 2012, fundaram o Gurias Gaúchas. Além do belíssimo trabalho vocal e instrumental, o projeto se diferencia por ser uma banda em que mulheres se apresentam com bota e bombacha. O show exalta a música cultural do Rio Grande do Sul de forma livre, com o toque e a força femininos.
Elton Saldanha (Porto Alegre/RS)
Cantor e compositor brasileiro, Elton Saldanha é um dos expoentes da música regional gaúcha. Também jornalista e ator, em todas as atividades foi um porta-voz de sua cultura. Entre seus maiores sucessos estão: “Eu Sou do Sul”, “Castelhana”, “Canta Catarina”, “Cardeais”, “Hino dos Cavaleiros da Paz”, “Ronda de Tropa” e “Pé na Estrada”.
Grupo Ana Terra (São Franscisco de Paula/RS)
Fundado em 1998 com inspiração na heroína do romance “O Tempo e o Vento”, de Érico Veríssimo, o grupo de projeção folclórica Ana Terra é reconhecido pelas performances de dança que celebram as tradições gaúchas. A qualidade técnica da companhia, somada à temática histórica na concepção de seus espetáculos, fazem das apresentações grupo experiências inesquecíveis
Grupo Tholl (Pelotas/RS)
Patrimônio Cultural do RS, o grupo foi criado em 1987 e 2002, realizou uma montagem completa, enquadrada na linguagem do “novo circo”. Sem picadeiro e sem lona, surgia o “Tholl, Imagem e Sonho”. No repertório de espetáculos estão “Exotique”, “O Circo de Bonecos”, “Par ou Ímpar”, com Kleiton & Kledir, e “Cirquin”. A trupe recebe apoio da Secretaria da Cultura do Rio Grande do Sul para participar da Expotchê.
Bruno Z (Brasília/DF)
Completando 20 anos de carreira, o cantor Bruno Z preparou uma apresentação com repertório de clássicos dos grandes nomes do Rock no Rio Grande do Sul. Entre os homenageados estão Wander Wildner, Bidê ou Balde, Cidadão Quem, Frank Jorge, Graforréia Xilarmônica, Cachorro Grande, Engenheiros do Hawaii, Nenhum de Nós, Júpiter Maçã, TNT, entre outros.
ACESSIBILIDADE, SUSTENTABILIDADE, INCLUSÃO E LEGADOS
A Expotchê é reconhecida como uma importante plataforma indutora de impactos socioambientais positivos. A cada edição incrementa o seu plano de Sustentabilidade e amplia, a partir do Rome Cidadania, a colaboração com vários agentes e entidades sociais, como a Abrace, ONG Vida Positiva e Associação dos Deficientes Visuais.
Nesse sentido, é valioso o apoio recebido da Secretaria de Estado da Mulher do Distrito Federal, que disponibilizará em seu estande material informativo sobre a Rede de Proteção à Mulher do DF e demais projetos, além de marcar presença com artesãs e manualistas comercializando seus produtos. A participação converge com a ação desenvolvida com Subsecretaria de Apoio a Vítimas de Violência (SUBAV), da Secretaria de Estado de Justiça e Cidadania do Distrito Federal, que apresentará iniciativas sobre esta pauta, abrangendo treinamento de fornecedores, espaço de comercialização dos produtos do Projeto Banco de Talentos e campanha de sensibilização e orientação ao público.
Entre os compromissos do evento estão: carbono zero, com gerenciamento seletivo dos resíduos rumo ao lixo zero; qualificação profissional da cadeia produtiva de eventos; campanha de educação para a sustentabilidade; redução das desigualdades com inclusão produtiva de jovens, pessoas com deficiência, LGBTQIA+; fortalecimento da economia local com contratações de empreendedores locais; 100% das contratações de fornecedores de micro e pequenas empresas; uso prioritário de iluminação de LED (redução de até 80% na energia elétrica); medidas de saúde e bem-estar para os colaboradores; inclusão de deficientes visuais na oferta de serviços ao púbico, como a massagem expressa.
As instalações do Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade, que abriga o evento, proporcionam acesso facilitado a todos, em acordo com a legislação. Nos shows há área reservada a cadeirantes, idosos e portadores de necessidades especiais e, para circulação no evento, disponibilidade de cadeiras de rodas. Os corredores são amplos, sem elevações ou obstáculos que dificultem a circulação de cadeiras de rodas ou o caminhar de pessoas com dificuldade de locomoção.
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SOBRE O EVENTO
Ao longo de mais de três décadas, a Expotchê se consolidou como um espaço de promoção de lazer e cultura não apenas para a população do Distrito Federal e Entorno, mas para turistas de outros estados e público estrangeiro, principalmente o da comunidade diplomática residente na capital do país. Mais que compras e entretenimento cultural, a Expotchê permite uma aproximação maior com este povo tão singular que é o gaúcho.
A Expotchê aconteceu pela primeira vez em 1992 e é o evento mais antigo do Calendário Oficial de Eventos do Distrito Federal, conforme publicação no Diário Oficial do DF, Lei nº 3.622, de 18 de julho de 2005.
Realizada pela Rome Eventos, conta com o apoio das Secretarias de Desenvolvimento Econômico, do Turismo, da Cultura e do Desenvolvimento Rural (SDR) do Governo do Rio Grande do Sul, da Federação dos Trabalhadores na Agricultura no Rio Grande do Sul; das Secretarias de Esporte e do Turismo e da Mulher do Governo do Distrito Federal e do Programa do Artesanato Brasileiro – PAB/Ministério do Empreendedorismo, da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte do Governo Federal.
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PROGRAMAÇÃO CULTURAL
7 de junho (sexta-feira)
17h Grupo de dança do CTG Sinuelo da Saudade (DF)
19h Solenidade oficial de abertura
20h Grupo circense Tholl (RS)
21h Cantor Elton Saldanha (RS)
8 de junho (sábado)
15h Grupo circense Tholl (RS)
17h Grupo de dança do CTG Estância Gaúcha do Planalto (DF)
19h Grupo circense Tholl (RS)
21h Banda Overdriver Duo (RS)
9 de junho (domingo)
13h Grupo de dança do CTG Sinuelo da Saudade (DF)
15h Grupo circense Tholl (RS)
17h Grupo de dança do CTG Sinuelo da Saudade (DF)
19h Grupo circense Tholl (RS)
10 de junho (segunda-feira)
19h Grupo circense Tholl (RS)
20h Grupo de dança do CTG Sinuelo da Saudade (DF)
21h Grupo Cancioneiros do Planalto (DF)
11 de junho (terça-feira)
19h Grupo circense Tholl (RS)
20h Grupo de dança do CTG Querência de Valparaíso de Goiás (GO)
21 Tributo ao Rock Gaúcho (DF/RS)
12 de junho (quarta-feira)
19h The Allpargatas/Le Farfalle (DF/RS)
20h Grupo de projeção folclórica Ana Terra (RS)
21h Banda Nenhum de Nós (RS)
13 de junho (quinta-feira)
19h The Allpargatas/Le Farfalle (DF/RS)
20h Grupo de projeção folclórica Ana Terra (RS)
21h Banda Chimarruts (RS)
14 de junho (sexta-feira)
19h Grupo de projeção folclórica Ana Terra (RS)
20h Couro e Cordas (DF/RS)
21h Banda Gurias Gaúchas – Espetáculo Elas cantam o Rio Grande (RS)
15 de junho (sábado)
15h Grupo de projeção folclórica Ana Terra (RS)
20h Grupo de projeção folclórica Ana Terra (RS)
21h Banda Gurias Gaúchas- Show Baile das Gurias (RS)
16 de junho (domingo)
12h Grupo de projeção folclórica Ana Terra (RS)
17h Grupo de Dança CTG Estância Gaúcha do Planalto (DF)
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SERVIÇO
31ª Expotchê
Data: de 07 a 16 de junho
Local: Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade
De segunda à sexta: das 16h às 23h (entrada gratuita das 16 às 17h)
Sábado e domingo: das 11h às 23h
Ingresso: R$20 (meia-entrada e ingresso solidário)
Pessoas com deficiência: acesso gratuito (acompanhante paga meia-entrada)
Indicação: livre
*comprovante de doação feita a qualquer momento de um mínimo de R$ 5 ao pix oficial de doações (Banrisul), dá direito à meia-entrada
Elba Ramalho, Geraldo Azevedo e Falamansa abrem a temporada junina com shows imperdíveis e muita tradição no Parque da Cidade
Elba Ramalho \& Geraldo Azevedo comemoram quase 40 anos de parceria em Goiânia | O Popular – Veja mais no Funn Festival em Brasília, crédito divulgação
A capital federal dá início às festividades juninas com o Funn Festival 2024 nesta sexta-feira, 31 de maio. A Praça das Fontes, no Parque da Cidade, será o palco de uma noite memorável com apresentações de grandes nomes da música brasileira: Elba Ramalho, Geraldo Azevedo e Falamansa.
Elba Ramalho, a herdeira natural de Luiz Gonzaga, promete encantar o público com sua voz poderosa e carisma inconfundível. Com uma carreira marcada por sucessos e homenagens às raízes nordestinas, Elba traz para o Funn Festival uma apresentação repleta de clássicos do forró e da música junina, garantindo uma noite de muita dança e celebração.
Geraldo Azevedo, outro ícone da música nordestina, se une à celebração trazendo sua poesia musical e canções que retratam a beleza e a cultura do sertão. Com Elba Ramalho, Geraldo reforça a ligação com as tradições juninas, proporcionando ao público uma verdadeira viagem pelas paisagens sonoras do Nordeste.
Os prometem levantar o público entoando clássicos da música popular brasileira, como “Ai Que Saudade D’Ocê”, “Banho de Cheiro”, “Dia Branco” e “Táxi Lunar”.
Falamansa celebra 23 anos de atividade ininterrupta com a mesma formação, uma das carreiras mais exitosas do Forró nacional, crédito divulgação
O grupo Falamansa, maior expoente do forró universitário do início dos anos 2000, completa a programação musical da noite. Com 23 anos de atividade ininterrupta e mantendo a mesma formação, a banda é um exemplo de fidelidade cultural e sucesso contínuo. Com mais de 8 milhões de discos vendidos, 13 álbuns, 2 DVDs e um Grammy Latino, Falamansa se destaca pela sua sonoridade única e letras que promovem alegria, fé, motivação e amor.
O grupo vai entregar muito forró pé de serra e hits que colocam todo mundo para dançar, como “Xote da Alegria”, “Rindo à toa”, “Oh! Chuva” e “Xote dos Milagres”.
Além das atrações musicais, o Funn Festival 2024 também será uma festa para os paladares. Os restaurantes do complexo estarão servindo pratos típicos da época, como pamonha, canjica, quentão e muitas outras delícias que prometem esquentar os corações e agradar a todos os gostos.
E a festa não para por aí! No sábado, 1º de junho, o Funn Festival continua com uma programação imperdível. A partir das 19h, a arena recebe Bruno & Marrone e Marcos & Belutti, trazendo o melhor do sertanejo para a capital.
Sobre o Funn Festival
Com o tema “Terra do Nunca”, o Funn Festival 2024 é o maior festival de inverno do Brasil, realizado entre 10 de maio e 29 de junho no Estacionamento 9 do Parque da Cidade. Reúne artistas consagrados e novas promessas da música em um ambiente vibrante e acolhedor. Realizado no Parque da Cidade, em Brasília, o festival oferece uma programação diversificada que inclui shows, atividades culturais e gastronômicas, atraindo milhares de pessoas a cada edição.
Ingressos
Os ingressos estão à venda no site oficial do evento: https://funnfestival.com.br/ e também estão disponíveis para compra na bilheteria do próprio festival, localizada no Estacionamento 09 do Parque da Cidade, em Brasília, e nas lojas do do Café e um Cherô da Asa Sul, CLS 107 Sul, Bloco C – Loja 02, Asa Norte, SCLN 109 Norte, Bloco C – Loja 37 e Noroeste, CLNW EQ 2/3, Bloco K, Edifício Ícone – Loja 04.
O Funn Festival é apresentado pela Caixa Econômica Federal, com patrocínio dos Correios e do Governo Federal. Clientes Cartões Caixa têm até 20% de desconto nos ingressos adquiridos no site: https://funnfestival.com.br/
SERVIÇO:
Estacionamento 9, Praça das Fontes, Parque da Cidade-Brasília/DF
A 50 dias da abertura dos portões, participe do maior festival de moto e rock da América Latina, que acontecerá em Brasília de 18 a 27 de julho
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Imagine um festival que é muito mais do que música, é uma celebração do espírito do rock e do amor pelas motocicletas. Imagine 10 dias com mais de 110 shows de algumas das maiores bandas do gênero do Brasil e do mundo. Imagine esse festival reunindo quase 900 mil pessoas de todos os lugares do planeta, 1,8 mil motoclubes e cerca de 20 mil pessoas que se instalam e chegam a morar no local. Sem contar as 350 mil motos, de todos os tipos que circulam pelos mais de 300 mil m² do seu complexo. Agora imagine tudo isso em um festival Lixo Zero que prioriza a inclusão e pluralidade!
Pode ser que você – ainda – não tenha ouvido falar, mas esse festival existe há 20 anos e acontece, anualmente, aqui no Brasil. Mais precisamente em Brasília (DF). Ele se chama Capital Moto Week e a próxima chance de viver essa experiência única será de 18 a 27 de julho. Uma edição que promete entrar para a história! Então, se você ainda não conhece, se prepare para pegar a estrada e vivenciar o maior festival de motos e rock da América Latina e o terceiro maior do mundo. Ingressos disponíveis na Bilheteria Digital
“Para os que amam festivais, o Capital Moto Week é uma experiência diferenciada por sua atmosfera única! É uma celebração marcada pelo espírito de irmandade, que reflete a essência da comunidade motociclista”, destaca o CEO do CMW, Pedro Franco. O CMW se destaca como ponto de encontro para entusiastas das duas rodas e da música dos quatro cantos do Brasil: desde sua primeira edição, já passaram pelo CMW mais de 6 milhões de pessoas de diversos países e de todos os continentes.
Pega essa ideia: 5 diferenciais do Capital Moto Week
Muito Rock and Roll | Como não poderia deixar de ser, o CMW tem uma grande preocupação com a curadoria musical. Do blues ao metal, todos os gostos são contemplados. São 10 dias, mais de 90 bandas e 5 palcos onde vão acontecer mais de 110 shows de bandas locais, nacionais e internacionais. Os headliners de 2024 são: Raimundos, CPM 22, Humberto Gessinger, Detonautas, Call The Police, Fernanda Abreu e Blitz. Destaque para a banda Sepultura, que está em turnê de despedida e se apresentará pela última vez em Brasília no palco do CMW.
Cultura motociclística | O Capital Moto Week vibra um ambiente de comunidade e camaradagem, próprias dos amantes das duas rodas. Mais de 350 mil motos circulam pelo festival, com a presença de 1,8 mil motoclubes e 20 mil “moradores” temporários, que acampam no complexo durante todo o festival. O festival também conecta a cultura. Ali acontecem desfiles de moda e o complexo se transforma em um museu a céu aberto, onde artistas de variados estilos expõem sua arte em grafitti, quadros, artesanatos e tattoos.
Maior passeio motociclístico do mundo | No último dia do festival, as motos saem do complexo e tomam as ruas de Brasília. Literalmente. Em 2023, 35 mil motos percorreram pontos turísticos da cidade e retornaram à Granja do Torto para celebrar os últimos instantes na Cidade da Moto. “O passeio é uma tradição do Capital Moto Week e é uma forma de mostrar que a capital federal acolhe esse público e seu estilo de vida”, explica Pedro Franco. No percurso sob duas ou três rodas, paisagens arquitetônicas traçadas por Oscar Niemeyer e Lúcio Costa.
Cidade da Moto | Em 2024, o CMW ocupará uma área de mais de 300 mil m², o equivalente a 25 Maracanãs. No local, há dezenas de restaurantes, lojas de variados artigos, parque de diversões, acampamentos, postos de saúde, postos policiais, heliponto e outros. Além dos shows, as experiências imersivas incluem roda-gigante, bungee-jump, uma tirolesa que cruza, pelo alto, a arena de shows. Até campeonato de motos off-road dentro do complexo, demonstrações de habilidades na direção, globo da morte e exibições de novos modelos.
Lixo Zero | A produção do CMW, do planejamento à desmontagem do complexo, gera diversos impactos positivos. No centro de triagem – aberto para visitação – os resíduos orgânicos são separados para compostagem e os demais seguem para reciclagem. Esse foco no meio ambiente levou o festival a zerar as emissões de CO2 e a receber, em 2022 e 2023, o certificado Lixo Zero, emitido pela Zero Waste International Alliance. O CMW também possui o ISO 20.121, garantindo que toda a cadeia produtiva esteja alinhada às práticas sustentáveis.
Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este também tem gratuidade | Pessoas 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
Serviço Capital Moto Week 2024 Quando: 18 a 27/07/2024 Onde: Parque Granja do Torto | Brasília (DF) Ingressos: Bilheteria Digital Assessoria de Imprensa: (11) 99541-1710 | (61) 98112-2757
Shows energéticos marcaram a quarta-feira na Terra do Nunca, com performances inesquecíveis que fizeram o público vibrar e cantar junto.
Três gigantes do rap nacional: Cabelinho, Chefin e L7nnon, agitaram a véspera do feriado do Funn Festival
A noite de quarta-feira, 29 de maio, no Funn Festival 2024 foi marcada por uma explosão de energia e entusiasmo, com Chefin23, MC Cabelinho e L7NNON levando o público jovem e fervoroso ao delírio na Terra do Nunca. Com uma plateia que respondeu com empolgação a cada comando dos MCs, o evento começou com tudo e deixou uma marca histórica no festival.
Um público muito jovem vibrou e se emocionou com a performance de Cheffin, crédito: Lucas Bolzan
Chefin: Um Início Acelerado
Chefin abriu a noite com uma performance eletrizante, estreando com tudo e preparando o terreno para as atrações seguintes. Sua energia contagiou o público, que cantou e dançou junto, aquecendo a Terra do Nunca para a sequência de shows.
Hungria, cria da Cidade Ocidental, fez uma participação especial no show do rapper L7nnon, o mais esperado da noite, crédito: Lucas Bolzan
L7nnon: Vibração e História
L7nnon abalou o Funn Festival 2024 com uma apresentação inesquecível. Cada música do álbum “Irrastreável” foi recebida com vibração pelo público, que respondeu com entusiasmo, mostrando que a noite de quarta-feira será lembrada como uma das mais históricas do festival. Os fãs foram ao delírio, cantando todas as letras e fazendo ecoar o som por toda a Terra do Nunca.
MC Cabelinho conduziu o grand finalle, fechando a noite com chave de ouro, crédito: Lucas Bolzan
MC Cabelinho: Encerramento com Estilo
Encerrando a noite do pré-feriadão, MC Cabelinho subiu ao palco com seu estilo inconfundível, levando os presentes a uma jornada musical vibrante. Com hits contagiantes, ele fez com que todos cantassem, pulassem e acendessem seus celulares, criando um espetáculo de luzes e som.
Sobre o Funn Festival
Com o tema “Terra do Nunca”, o Funn Festival 2024 é o maior festival de inverno do Brasil, realizado entre 10 de maio e 29 de junho no Estacionamento 9 do Parque da Cidade. Apresentado pela Caixa Econômica Federal e patrocinado pelos Correios e pelo Governo Federal, é um dos maiores eventos culturais do Brasil, reunindo artistas consagrados e novas promessas da música em um ambiente vibrante e acolhedor. Realizado no Parque da Cidade, em Brasília, o festival oferece uma programação diversificada que inclui shows, atividades culturais e gastronômicas, atraindo milhares de pessoas a cada edição.
Próximas Atrações
O Funn Festival 2024 segue com uma programação imperdível. Nesta sexta-feira, 31 de maio, a partir das 19h, Elba Ramalho, Geraldo Azevedo e Falamansa subirão ao palco para encantar o público com seus clássicos. Prometendo uma noite de muita comida boa, atrações musicais e diversão, esses grandes nomes da música brasileira trarão ainda mais brilho ao evento.
A 7ª edição do Festival de Sabores da Super Adega não acontecerá mais nos dias 25 e 26 e junho, por questões de logística.
A organização o evento pede desculpas por qualquer inconveniente causado e informa que todos os ingressos adquiridos serão reembolsados. Assim que possível será anunciada uma nova data.
Atenciosamente, Equipe Festival de Sabores da Super Adega
Leonardo Fernandes, head da Blue3 Investimentos, acredita que o cenário de investimentos no país é preocupante e que a população deve se educar cada dia mais sobre o tema
No Brasil, a educação financeira ainda é uma lacuna significativa, diferentemente de países desenvolvidos como os Estados Unidos, onde é comum que uma criança receba uma carteira de ações como presente. Leonardo Fernandes, assessor de investimentos e head da Blue3 Investimentos, destaca que esta diferença cultural reflete diretamente no uso de serviços bancários e investimentos. Segundo o Ipea, em 2011, 39,5% dos brasileiros, o equivalente a 53 milhões de pessoas, não possuíam conta em banco.
Mesmo com o avanço da digitalização intensificado pela pandemia, ainda existem 34 milhões de brasileiros sem conta bancária ou que a usam com pouca frequência. Dados do Instituto Locomotiva, referentes a janeiro de 2021, mostram que 10% dos brasileiros não tinham conta em banco (16,3 milhões), enquanto outros 11% (17,7 milhões) não movimentaram a conta no mês anterior, totalizando 21% da população sem conta em banco ou com pouco uso. Um ano antes, esta parcela era de 29% do total.
A boa notícia é que esses números vêm melhorando, em grande parte devido ao crescimento de profissionais como assessores de investimento, bancos digitais, influenciadores do mercado financeiro e projetos de educação financeira nas escolas. Em 2023, o Brasil atingiu um recorde histórico de mais de 1,2 bilhão de contas bancárias ativas, uma expansão de 14,2% em relação ao ano anterior. Cada brasileiro tem, em média, seis contas, um número que há cinco anos era menos de três. Quase 90% da população possui vínculo bancário.
Um projeto do senador Izalci Lucas (PSDB-DF) propõe incluir a administração financeira nos currículos da educação básica da rede de ensino do país, o que proporcionaria aos estudantes uma base sólida de conhecimentos financeiros. Fernandes comenta que a importância dessa evolução é clara, pois o volume financeiro no Brasil aumenta ano após ano. Em setembro de 2023, os investimentos dos brasileiros somaram R$ 5,5 trilhões, um aumento de 9,7% em comparação com o ano anterior.
Apesar dessas melhorias, Fernandes acredita que o envolvimento dos brasileiros com investimentos ainda é tímido. “A caderneta de poupança continua sendo o principal investimento do brasileiro. Em 2023, 25% da população total investia no instrumento. Considerando apenas a população investidora, esse percentual é de 68%,” afirmou. Em comparação, apenas 2,7% da população brasileira investe em ações na bolsa de valores, um número ínfimo frente aos 58% da população norte-americana que aplica em ações.
Além disso, a Anbima revelou dados preocupantes: 22 milhões de brasileiros fazem apostas esportivas, uma proporção de seis apostadores para cada investidor de ações. Fernandes sublinha a necessidade de diversificação nos investimentos para mitigar riscos e alcançar resultados consistentes. “A administração financeira deve ser incluída nos currículos escolares. Grandes instituições financeiras e nós, profissionais do mercado, devemos nos empenhar ainda mais em levar educação financeira à população,” enfatizou.
A Blue3 Investimentos está promovendo a palestra “Como e Onde Investem os Grandes Investidores”, ministrada por Leonardo Fernandes, no dia 8 de junho, às 9h30, no Espaço XP do Casa Park, em Brasília. O evento, gratuito mas com vagas limitadas, é voltado para pessoas interessadas em aprofundar seus conhecimentos no mercado financeiro.
“Uma população esclarecida gera riscos para muitos e isso talvez não gere grande interesse em mudar o status quo. Mas é essencial que cada pessoa se envolva mais com seu próprio dinheiro. Estude, procure profissionais autorizados e faça seu planejamento financeiro,” conclui Fernandes.
Foto divulgação
SERVIÇO
Palestra “Como e Onde Investem os Grandes Investidores” Data: Sábado, 8 de junho de 2023 Horário: 9h30 Local: Espaço XP – Casa Park
Evento, que acontecerá a partir do dia 31 de maio (sexta-feira), terá como atrações confirmadas Joelma, Frank Aguiar e banda Djavú.
Para celebrar uma das épocas mais aguardadas do ano, vem aí o Sesc Tradições Juninas 2024, uma festa que promete agitar os brasilienses com uma programação repleta de cultura, música e diversão. Com início marcado para 31 de maio, os finais de semana da instituição serão invadidos por comidas típicas, quadrilha e shows de grandes nomes da música brasileira.
Entre os destaques da programação, estão os renomados artistas Joelma, Frank Aguiar e a banda Djavú, que prometem fazer o público dançar com grandes sucessos. O pontapé inicial será dado com um mega show do cantor Frank Aguiar, em dia 1º de junho, a partir das 18h, no Sesc Taguatinga Sul.
O Sesc Tradições Juninas vai passar por todas as unidades, em datas específicas, sempre com entrada gratuita. Confira abaixo o calendário completo:
– 31 de maio (sexta-feira) – Sesc Taguatinga Sul
– 1º de junho (sábado) – Sesc Taguatinga Sul: apresentação Frank Aguiar
– 7 de junho (sexta-feira) – Sesc Bartolomeu Martins (Ceilândia): apresentação Djavú
– 8 de junho (sábado) – Sesc Bartolomeu Martins (Ceilândia): apresentação Joelma
– 14 de junho (sexta-feira) – Sesc Mitri Moufarrege (913 Sul)
– 15 de junho (sábado) – Sesc Alberto Vilardo (Estação 504 Sul)
– 16 de junho (domingo) – Sesc Alberto Vilardo (Estação 504 Sul)
– 21 de junho (sexta-feira) – Sesc Valdenir Machado (Taguatinga Norte)
– 22 de junho (sábado) – Sesc Valdenir Machado (Taguatinga Norte)
– 28 de junho (sexta-feira) – Sesc Gama
– 29 de junho (sábado) – Sesc Gama
– 5 de julho (sexta-feira) – Sesc Milton Carlos (Guará)
– 6 de julho (sábado) – Sesc Milton Carlos (Guará): atração a definir
SERVIÇO
Abertura Sesc Tradições Juninas
Quando: 31 de maio e 1º de junho Local: Sesc de Taguatinga Sul Entrada: gratuita mediante doação de alimento Evento sujeito à lotação Mais informações: https://www.sescdf.com.br/
Alô, galera de Brasília! O final de semana está chegando e o Sesc-DF preparou uma programação cultural de primeira para você curtir. O destaque fica por conta do Sesc Tradições Juninas, que traz o grande cantor Frank Aguiar, neste sábado (1), na unidade de Taguatinga Sul. Mas não para por aí! Tem exposição, teatro, comédia e muito mais. Se liga nas dicas e marque na agenda:
Frank Aguiar foto divulgação
FESTA JUNINA
Sesc Tradições Juninas com Frank Aguiar
Sinopse: Celebre a época mais esperada do ano com comidas típicas, quadrilhas e muita música. O destaque é o show do Frank Aguiar, que promete animar a galera com seus sucessos no sábado.
Data e Horário: 31 de maio (sexta-feira) e 1º de junho (sabado), a partir das 18h
Atrações: sexta, 31 Banda Xoddó e sábado, 1º de junho, Felipe Rodrigues e Frank Aguiar
Local: Sesc Taguatinga Sul
EXPOSIÇÃO DE ARTE
Entre Fragmentos: Arte como Resistência
Sinopse: A mostra aborda a arte como forma de resistência política, transformando a vida nas ruas em um ponto de reflexão. Peças que retratam a luta e a resiliência de indivíduos marginalizados.
Data e Horário: Até 2 de junho, das 9h às 18h
Local: Teatro Sesc Ary Barroso – 504 Sul
TEATRO
Mais um Clichê de Amor
Sinopse: Uma comédia romântica que satiriza os clichês do gênero. Diego e Juliana, dois desconhecidos, se encontram presos em um elevador e tentam se entender, com muitas risadas garantidas.
Data e Horário: 31 de maio a 01 de junho, sexta às 20h30 e sábado das 18h30 às 20h30
Local: Teatro Sesc Ary Barroso – 504 Sul
Cor de Amora
Sinopse: Com dramaturgia e trilha sonora original, o espetáculo é um convite à reflexão sobre as relações, o tempo e a solidão, apresentado de forma poética e não linear.
Data e Horário: 1 e 2 de junho, sábado às 20h e domingo às 19h
Local: Teatro Paulo Autran – Edusesc Taguatinga Norte
Entrada franca
STAND UP
Agilmar Ferreira – Fora do Quintal
Sinopse: Prepare-se para rir muito com Agilmar Ferreira, o humorista que faz sucesso nas redes sociais. Venha conhecer seus personagens cativantes e se divertir com suas análises hilárias do cotidiano.
Data e Horário: 2 de junho, às 17h
Local: Teatro Ary Barroso – Sesc 504 Sul
Aproveite o final de semana e desfrute dessas atrações incríveis que o Sesc-DF preparou para você!
Nego Rainner e Bacurau Arretado estão entre os shows que prometem animar a maior festa junina da cidade
Caminhando a passos largos para quase uma década de existência e consolidada como a maior festa da cidade, São João do Guará chega a sua sétima edição. Para coroar a temporada 2024, a organização do evento confirmou novas atrações. Até a semana passada, somente o grupo Farinha com Rapadura, que toca em 22 de junho, estava garantido.
Porém, o restante da agenda, aos poucos, vai sendo liberada. No dia 21 (sexta-feira), quem sobe ao palco e o showman Nego Rainner. Conhecido pelo vasto repertório, o cantor tem álbuns de piseiro, luau e São João, entre outros ritmos, sempre com base no forró. Na mesma data, quem também agita a pista de dança é o Forrozão Bota pra Moer, com Adriano Teclas e a musa Priscila Areba.
Encarra a festa, no dia 23, o pé-de-serra do Bacurau Arretado. Os garotos garantem que ninguém vai ficar parado ao som dos mais puros xote, baião e xaxado. Eles dividem a data com a tradicional Quadrilha Mala Véia, uma das mais aguardadas pelo público quando chega esse período de festas juninas.
“Ainda estamos preparando mais algumas atrações de destaque para completar a programação”, destaca Mayara França, uma das responsáveis pela organização do 7º São João do Guará. “Alguns trios de forró, mais quadrilhas e outras novidades estão sendo preparadas para as quase 50 mil pessoas que estamos esperando receber ao longo dos quatro dias arraiá”, completa.
No dia 21 (sexta-feira), quem sobe ao palco e o showman Nego Rainner. Conhecido pelo vasto repertório, o cantor tem álbuns de piseiro, luau e São João, entre outros ritmos, sempre com base no forró. Na mesma data, quem também agita a pista de dança é o Forrozão Bota pra Moer, com Adriano Teclas e a musa Priscila Areba.
Encarra a festa, no dia 23, o pé-de-serra do Bacurau Arretado. Os garotos garantem que ninguém vai ficar parado ao som dos mais puros xote, baião e xaxado. Eles dividem a data com a tradicional Quadrilha Mala Véia, uma das mais aguardadas pelo público quando chega esse período de festas juninas.
“Ainda estamos preparando mais algumas atrações de destaque para completar a programação”, destaca Mayara França, uma das responsáveis pela organização do 7º São João do Guará. “Alguns trios de forró, mais quadrilhas e outras novidades estão sendo preparadas para as quase 50 mil pessoas que estamos esperando receber ao longo dos quatro dias arraiá”, completa.
Menu harmonizado com rótulos selecionados, música ao vivo, durante todas as quartas-feiras de junho. Sócios do Iate Clube de Brasília têm benefícios exclusivos.
Venha se envolver em uma experiência única que mistura o melhor da música, gastronomia e atmosfera acolhedora no coração de Brasília. O Restaurante Aragon Concept Brasília apresenta seu novo projeto “Quartas do Jazz” durante todo o mês de junho. Com a vista deslumbrante do Lago Paranoá, enquanto desfruta de músicas incríveis e sabores autênticos da gastronomia ibérica.
Preparamos cada detalhe com carinho para tornar suas noites memoráveis. No comando das melodias, temos o talentoso Rogério Midlej, pronto para encantar seus ouvidos com o melhor do jazz, em um show exclusivo. Conhecido na capital federal desde as apresentações realizadas na sala Villa-Lobos, do Teatro Nacional, o cantor baiano trabalha essencialmente com música brasileira, que conversa, de forma romântica e espontânea com o público. No entanto, ainda que o artista foque neste gênero musical, tem uma grande facilidade em aprimorar a musicalidade das canções por meio da instrumentação, que varia da percussão até as batidas eletrônicas.
E para começar com o pé direito, reserve o dia 5 de junho para a estreia especial com um tributo emocionante a Frank Sinatra. Uma homenagem a um dos grandes mestres da música, mergulhando em suas melodias atemporais. Na parte gastronômica, a casa destaca pratos tradicionais da gastronomia ibérica: Bacalhau à Lagareiro (R$ 175) e Risoto Mare – camarões, lula, mexilhão, tomate e manjericão (R$ 139). Na parte de carnes, destaque para o Fileto Mostarda (R$ 119) e Fileto Poivre (R$ 128). E para acompanhar, ampla carta de vinhos com rótulos nacionais e internacionais, drinks diversos, espumantes e champanhe Veuve Clicquot.
Por fim, sobremesas como Churros Aragon (R$ 48), Creme Catalana (R$ 42) ou o clássico Tarta de chocolate, caramelo com nueces y sal (R$ 54) para fechar a refeição com chave de ouro. No Restaurante Aragon, nós amamos jazz tanto quanto você. É por isso que criamos este espaço acolhedor onde os amantes da boa música e da boa comida podem se reunir e desfrutar de momentos inesquecíveis. E para sóciaos do Iate Clube de Brasília, benefícios exclusivos: Isenção da taxa de rolha e do couvert artístico para celebrar com amigos e familiares.Venha fazer parte desta celebração da arte, da cultura e do prazer de estar junto. Esperamos por você todas as quartas-feiras de junho para uma experiência que vai além do ordinário.
Fórum Cidades Criativas recebe nomes de expressão nacional e internacional para discutir a importância de Brasília, Curitiba e Fortaleza para a inovação feita por meio do Design
Nomes de expressão nacional e internacional do design desembarcam em Brasília entre 4 e 7 de junho para o Fórum Cidades Criativas, que será realizado na Associação Comercial do Distrito Federal (ACDF). Esta será a primeira vez que o evento será sediado no Brasil.
A ideia do encontro é promover a colaboração, o intercâmbio, debates, parcerias, trocas e contribuições mediados pelo design, visando o desenvolvimento urbana sustentável das cidades. É importante ressaltar que o conteúdo apresentado pelo Fórum Cidades Criativas vai além da teoria, incentivando a participação da comunidade no processo prático de vivências na cidade e nos modelos de uso sustentável dos recursos renováveis de forma circular e regenerativa. “Vejo o fórum como um momento de oportunidade de geração de negócios entre as cidades e, principalmente, para apresentar Brasília como um dos principais destinos turísticos do Brasil. A capital de todos os brasileiros tem muita coisa ainda a ser mostrada tanto para a população local quanto para turistas nacionais e internacionais, principalmente no campo do design, com experiências extraordinárias.
Será um momento importante para a cidade”, comemora Marcos Moreira, presidente da Associação dos Designers Gráficos do DF (Adegraf). A programação do Fórum Cidades Criativas será dividida em eixos (Posicionamento de Brasília como Cidade Criativa; Cidades e Comunidade; Cadeia Produtiva; e Academia e Turismo/ Internacional) e incluirá palestras, workshops, exposições e mesas redondas com foco em assuntos como desenvolvimento do design nas cidades, impacto do design no turismo e interação entre o design e outros setores da economia criativa. “O Fórum Cidades Criativas abre as portas para novos temas e projetos que podem movimentar, ainda mais, a nossa capital. É preciso debater sobre o setor e colocar Brasília como uma cidade potência, como ela é. Estamos impulsionando a cidade por meio de grandes congressos, shows e feiras, proporcionando atrações para a nossa capital. Isso movimenta a economia criativa, gerando emprego e renda”, afirma o
Secretário de Turismo, Cristiano Araújo. Entre os palestrantes já confirmados estão: Alberto Gadanha, representante da vice-prefeitura de Fortaleza; Aldiane Lima, presidente da Associação Ceará tem Design; o designer Alexandre Kieling, coordenador da pesquisa Panorama da Economia Criativa do DF; Ana Brum diretora do Centro Brasil Design de Curitiba, o professor e consultor Bruno Porto; Caetana Franarin, diretora da Brasília Design Week; Cindy Piassetta Xavier, do Comitê Curitiba Cidade Criativa do Design; Claudia Leitão, especialista em economia criativa; Guilherme Zucheti, representante da prefeitura de Curitiba; Marta Poggi, que vai falar sobre destinos turísticos inteligentes; Nicole Facuri, que levantará o tema cidades inteligentes e Rodrigo Costa Lima, diretor do Centro de Design cearense KUYA.
O fórum, que é uma realização do Instituto da ACDF- Associação Comercial do Distrito Federal e conta com o apoio da Secretaria de Turismo do DF, reúne profissionais de peso em sua equipe: a designer e educadora Andrea Castello Branco, o designer estratégico Marcelo Júdice, a jornalista Liana Alagemovits, a consultora em projetos sociais Jardelene Nogueira, a artista visual e designer Eneida Figueiredo, o presidente da ACDF Fernando Brites, a designer e empresária Alessandra Pinheiro, o designer gráfico e curador do fórum Wagner Alves e a designer gráfica Claudia El-Moor.
As Cidades Criativas Três capitais brasileiras são reconhecidas pela Unesco como Cidades Criativas do Design: Brasília, Fortaleza (CE) e Curitiba (PR). O termo define locais que cultivam o ambiente criativo, áreas verdes, o usufruto cultural e o respeito às diferenças. Tudo isso é feito de maneira sustentável e com foco no estabelecimento de conexões múltiplas e em políticas de turismo, meio ambiente, planejamento urbano sustentável, patrimônio cultural, educação criativa e fomento cultural. Nesse contexto, Curitiba, Brasília e Fortaleza tem condições de atingir os ODS- Objetivos de Desenvolvimento Sustentável- através do design e sua transversalidade, pensando políticas culturais e projetos para economia criativa, onde a inovação e inclusão social, mobilidade e desenvolvimento urbano sustentável, cultura e turismo são a essência desse processo de transformação.
As cidades funcionam como um grande laboratório de ideias inovadoras que contribuem para o cumprimento dos objetivos do desenvolvimento sustentável da Agenda 2030, estabelecidos na Assembleia Geral da ONU. No Fórum Cidades Criativas, o design será visto como ferramenta de transformação social e inovação. Brasília entra nesse contexto especialmente por refletir a diversidade expressa na identidade, na cultura e na criatividade. A partir da combinação entre a racionalidade arquitetônica e a monumentalidade da escala, a capital federal promove o design colaborativo e a criatividade como fatores de desenvolvimento urbano e cultural de forma inclusiva. Brasília é reconhecida como um território criativo que proporciona experiências sensoriais e culturais, revitaliza espaços públicos e recria memórias afetivas.
A Unesco reconheceu Brasília em 2017 como uma cidade capaz de inspirar a criatividade e a inovação em segmentos, como cultura, moda, artesanato e design gráfico. A escolha de Brasília como Cidade Criativa do Design contribuiu para o fomento de oportunidades para empreendedores criativos, resultando numa cena cultural vibrante e atrativa.
O binômio estética e funcionalidade rendeu a Curitiba o reconhecimento como Cidade Criativa do Design, em 2014. Para a Unesco, a capital paranaense é um local propíci à criatividade, ao empreendedorismo e a pequenos negócios. Isso tudo tendo o design como um dos pilares da economia criativa, que reflete na mediação dos processos e está presente em diferentes etapas de desenvolvimento. Na prática, as paradas de ônibus encontradas na cidade são um bom exemplo dessa funcionalidade criativa. O transporte público é integrado a elas por meio de uma plataforma metálica transparente que protege o passageiro do vento e da chuva e ainda permite acessibilidade e conforto.
Foto divulgação
Já Fortaleza recebeu o título de Cidade Criativa do Design em 2019 devido à diversidade cultural e à habilidade de integrar tradição e modernidade. A capital cearense tem um histórico sólido no artesanato e na moda, áreas que atraem empresas nacionais e internacionais para o estado.
Criada em 2004, a Rede de Cidades Criativas da Unesco promove a cooperação ativa entre as cidades-membro e leva a criatividade para os planos de desenvolvimento local. Cada cidade-membro integra uma das sete categorias: artesanato e artes folclóricas; artes midiáticas; cinema; design; gastronomia; literatura; e música. Além das Cidades Criativas do Design, o Brasil tem representantes no cinema (Santos), na gastronomia (Belém, Paraty e Florianópolis), em artesanato e artes folclóricas (João Pessoa) e na música (Salvador).
Nessa primeira edição, o Fórum vai homenagear o arquiteto Danilo Barbora. Formado pela UnB em 1973, Danilo é o responsável pelo sistema de sinalização da capital federal, com reconhecimento internacional. Prova disso é que desde 2012, uma peça do projeto faz parte do acervo permanente do Museu de Arte (MoMa) em Nova Iorque.
As placas criadas por Danilo são, junto com os monumentos de Niemeyer e os traços urbanísticos de Lúcio Costa, símbolo do modernismo de Brasília. Com um desenho simples e adequado ao traço da cidade, os totens e placas nas cores verdes, azuis, brancas e marrons direcionam tanto os pedestres como motoristas, pela capital onde os nomes de ruas deram lugar aos números das quadras, com peças totalmente integradas à paisagem da capital federal e que se tornaram símbolos da cidade.
Para saber mais sobre a programação acompanhe pelo site www.forumcidadescriativas.com.br e redes sociais do projeto @forumcidadescriativasdesign
Foto Daniel Costa
Programação do Fórum Cidades Criativas Terça (4/6) – Posicionamento de Brasília como Cidade Criativa 8h às 9h – Receptivo e credenciamento 9h às 9h45 – Abertura Oficial 9h45 às 10h30 – Apresentação “Brasília Cidade Criativa do Design” 10h30 às 10h45- Intervalo 10h45 às 11h30- “Apresentação Design Acontece Brasília” 12h00- Homenagem a Danilo Barbosa 14h15- City Tour 19h – Coquetel
Quarta (5/6) – Cidades e Comunidade (Dia internacional do Meio Ambiente) 9h – Receptivo e credenciamento 9h às 10h – Painel Brasília 10h às 10h15 – Intervalo 10h15 às 11h15 – Painel Curitiba 11h15 às 12h15 – Painel Fortaleza 12h45 às 14h45 – Almoço 14h45 às 16h15 – Experiência comunidade 16h15 às 18h – Experiência turística e cultural 20h – Experiência cultural
Quinta (6/6) – Criativos (Cadeia Produtiva e Academia) 8h às 9h – Receptivo e credenciamento 9h às 9h45 – Panorama Economia Criativa 9h45 às 10h – Intervalo
10h às 10h45 – Palestra Economia Criativa SEBRAE/CE 10h45 às 11h30 – Palestra Master Economia Criativa 11h30 às 14h30- Almoço 14h30 às 17h30 – Workshop Sebrae (plano de ação Brasília) 17h30 – Fechamento 18h30 – Encontro Design Delas 20h – Experiência cultural
Sexta (7/6) – Turismo/ Internacional 8h às 9h – Receptivo e credenciamento 9h às 9h20 – Palestra Master Design (online) 9h20 às 11h – Painel Cidades Internacionais Covilhã (Portugal), Buenos Aires (Argentina), Helsinque (Finlândia) e Asahikawa (Japão) 11h às 11h30 – Mesa Redonda Cidades 11h30 às 12h15 – Palestra Master Class Turismo Criativo 12h15 às 13h – Encerramento e assinatura do documento 15h – Experiência turística e cultural 19h – Experiência cultural
Foto Daniel Costa
SERVIÇO Fórum Cidades Criativas De 4 a 7 de junho Local: Associação Comercial do Distrito Federal (ACDF), entre outros. Acompanhe a programação pelo site www.forumcidadescriativas.com.br
Ação faz parte da campanha Compre, Ganhe e Concorra. Confira como participar
Foto divulgação
Assim como o amor, um bom chocolate combina com todas as ocasiões. Pensando em presentear seu público, o TGS lança a campanha Compre, Ganhe e Concorra que, entre os dias 31 de maio e 14 de junho*, tornará o Dia dos Namorados ainda mais doce. Em parceria com a marca suíça Lindt, líder global na categoria de chocolates premium, a cada R$ 600 em compras o shopping presenteará os clientes com uma lata das famosas trufas Lindor. E tem mais: quem fez as compras também ganhará um cupom para concorrer a um carro zero, o Peugeot 208.
A troca de notas ocorrerá pelo aplicativo WYNK. A retirada do brinde é realizada no lounge de trocas, localizado no Piso 3, e a participação é limitada a um brinde por CPF. A promoção vai até o dia 14 de junho ou enquanto durarem os estoques. O sorteio do carro ocorrerá no dia 15 de junho, pelo aplicativo da Loteria Federal, e o resultado será divulgado no site e nas redes sociais do Taguatinga Shopping.
Quer ter suas chances duplicadas? Os clientes que doarem 1 kg de alimento antes das trocas terão cupons em dobro para concorrer ao prêmio. As doações poderão ser entregues no lounge de trocas e serão encaminhadas para as OSCs cadastradas no TGS Solidário.
“Além de contar com operações que celebrarão a data, como os restaurantes Coco Bambu e Outback e diversas lojas com presentes dedicados para a ocasião, desejamos homenagear nossos clientes que optam por comprar seus presentes conosco. Nada melhor do que um delicioso chocolate! Além disso, o TGS oferece um serviço exclusivo de personal shopper, que pode ajudar muito na escolha da lembrança perfeita”, pontua Mayce Tranquillini, gerente de marketing.
*promoção válida entre os dias 31 de maio e 14 de junho ou enquanto durarem os estoques.
Atendimento personalizado on-line
No Taguatinga Shopping, o público encontra também uma série de lojas com opções de presentes para todos os gostos. Nas redes sociais do @taguashopping, é possível conferir diversas dicas e ideias de lembranças para celebrar a data. Além disso, o shopping oferece um serviço on-line personalizado com uma Personal Shopper, uma profissional que dá sugestões e ajuda na procura do presente ideal. Para este serviço, basta entrar em contato por meio do WhatsApp (61) 99361-5000.
“Oferecemos uma série de lojas com opções para todos os gostos. Com este atendimento, proporcionaremos não só uma experiência de compra exclusiva aos nossos clientes, mas também os ajudaremos a adquirir seus produtos de forma inteligente e em menor tempo, com o apoio de um profissional especializado. Tudo ocorre virtualmente e de forma muito fácil! Um personal shopper avalia o orçamento pessoal e, ao mesmo tempo, possui uma enorme facilidade de encontrar o que há de mais novo no mercado”, afirma Mayce.
Foto divulgação
SERVIÇO: Dia dos Namorados no TGS Quando: 31 de maio e 14 de junho de 2024. Data do sorteio: 15 de junho de 2024, pela Loteria Federal. Mecânica: a cada R$ 600 em compras, clientes ganham um cupom para concorrer a um Peugeot 208 e levam para casa de brinde uma lata da Lindt Lindor 150g. Após a doação de 1kg de alimentos os cupons para concorrer ao prêmio serão em dobro. Lounge troca notas: Piso 3. A troca das notas fiscais é limitada a um brinde por CPF.
O Brasília Independente, projeto renomado por promover o trabalho de artistas independentes do Distrito Federal e entorno, está nos últimos dias de inscrições para sua edição de 2024. Até sexta-feira (dia 31/03), cantores e bandas independentes que possuem composições próprias de todos os estilos podem se inscrever através do site oficial www.brasiliaindependente.com.br
Para participar, os artistas devem enviar um único vídeo da música que desejam inscrever, com a performance da banda ou cantor. É permitida apenas uma inscrição por artista. O material será avaliado pela equipe do Brasília Independente e os vídeos selecionados serão exibidos no DFTV, da TV Globo.
Desde sua criação, o Brasília Independente tem desempenhado um papel fundamental na cena cultural do Distrito Federal, divulgando e incentivando a cena autoral da música local. Mais de 120 bandas de todos os estilos já participaram do concurso, tendo suas performances exibidas pela TV Globo Brasília.
Este ano, o Brasília Independente está em novo formato. Segue sob coordenação geral da jornalista cultural Márcia Witczak e mantém o apoio e parceria com a programação da TV Globo para exibição das bandas na televisão. Em 2024, o evento presta uma homenagem ao Rock de Brasília, marcando pontos turísticos da cidade com uma trilha sonora que conta a história desse estilo musical na capital, além de instituir o prêmio “Rota Brasília Capital do Rock” de música independente.
O projeto continua aberto a todos os estilos musicais, destacando a contribuição das bandas para a cena musical da cidade. As bandas selecionadas na primeira fase serão classificadas para as seletivas, que acontecerão em shows programados nas cidades do Gama e Ceilândia, nos teatros do Sesc. Os finalistas serão exibidos na programação da TV Globo e se apresentarão ao vivo para os jurados, com direito a votação popular pela internet para eleger um vencedor do voto popular.
A grande final, com o anúncio e premiação dos vencedores, será realizada em um grande show na Praça do Cruzeiro, com a participação de uma atração nacional ainda a ser definida. Os três primeiros colocados receberão troféus e prêmios em dinheiro: 10 mil, 5 mil e 3 mil reais, respectivamente.
Além da divulgação das bandas na TV Globo, o Brasília Independente contará com um programa especial sobre o evento ao longo da programação, culminando com a exibição da grande final e o anúncio dos vencedores.
O Brasília Independente é realizado pela Lente Cultural com recursos da Secretaria de Turismo do Distrito Federal. Produção executiva da Kalimba Produções Culturais e apoio da TV Globo. Conta ainda com as parcerias do IESB, Sesc, Visite Brasília, Fast Escova, Grupo Bloco C, GSystems, Mithi, Original Filmes, Tato Comunicação e Wine C.
Foto divulgação
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Brasília Independente 2024
Inscrições até 31 de maio (sexta)
Bandas e cantores de todos os estilos musicais com trabalho autoral
A aeronave pousará hoje (quarta-feira, 29) na Base Aérea de Canoas.
O Embaixador italiano Alessandro Cortese estará no Estado em visita às regiões atingidas.
Por iniciativa do Ministro das Relações Exteriores, Antonio Tajani, o Governo italiano enviou um avião militar com ajuda humanitária para as vítimas das inundações que atingiram dramaticamente o Rio Grande do Sul. A iniciativa é organizada e financiada pela Direção-Geral para a Cooperação e o Desenvolvimento do Ministério das Relações Exteriores e da Cooperação Internacional da Itália (MAECI) em colaboração com o Programa Alimentar Mundial (PAM) das Nações Unidas.
O avião partiu da Base de Pronto Intervento Umanitario das Nações Unidas (UNHRD) de Brindisi, no sul da Itália e está previsto pousar hoje (quarta-feira, 29) às 17h00 (hora de Brasília) na Base Aérea de Canoas. A aeronave, um B-767, transporta material conforme solicitado pelas Autoridades brasileiras, incluindo equipamentos especializados para emergências humanitárias, como medicamentos e suprimentos médicos para o tratamento de cerca de 100.000 pessoas pelo período de três meses, tendas para 4.500 pessoas, 5 geradores de 60 kVA/h, 2 potabilizadores capazes de produzir 64.000 litros de água potável por dia, 4 tanques de 10.000 litros para armazenamento de água potável, totalizando 30 toneladas de bens.
A entrega oficial da ajuda humanitária italiana será acompanhada pelo Embaixador da Itália no Brasil, Alessandro Cortese, e pelo Cônsul-Geral da Itália em Porto Alegre, Valerio Caruso.
O Embaixador Cortese chegou hoje ao Rio Grande do Sul e se dirigirá a Bento Gonçalves, onde se reunirá com o prefeito Diogo Segabinazzi Siqueira e encontrará as autoridades locais, os representantes do Centro da Indústria, Comércio e Serviços (CIC) de Bento Gonçalves, empresários e representantes da comunidade italiana, incluindo a Presidente do Comites do Rio Grande do Sul, Cristina Mioranza. No mesmo dia, o Embaixador irá a Canoas para acompanhar a chegada do avião italiano.
A visita humanitária às cidades atingidas tem como objetivo manifestar solidariedade ao Rio Grande do Sul e verificar a extensão e as necessidades da reconstrução de um território ao qual a Itália é historicamente e afetivamente muito ligada. Atualmente, o Rio Grande do Sul abriga 120 mil cidadãos italianos, e estima-se que haja no Estado cerca de 4,5 milhões de pessoas com descendência italiana, correspondendo a 40% da população total.
Com patrocínio da Caixa Cultural, texto de Mike Bartlett e direção de Daniel Intantini, Medea é uma versão inglesa e contemporânea para o clássico de Eurípedes. Peça emblemática, que deflagra, nos dias de hoje, uma sociedade alicerçada pelo machismo estrutural
MEDEA foto Jonatas Marques
Com 10 anos de trajetória, a Cia do Sopro encena MEDEA, uma versão contemporânea do dramaturgo inglês Mike Bartlett para o clássico deEurípedes. O espetáculo, dirigido por Daniel Infantini, tem patrocínio da Caixa Cultural e faz curta temporada de 31 de maio a 2 de junho de 2024 na Galeria da Caixa Cultural Brasília, com apresentações de sexta e sábado, às 20h, e no domingo, às 19h.
Formada por Fani Feldman, Rui Ricardo Diaz, Plínio Meirelles e Antonio Januzelli, a Cia. do Sopro tem em sua trajetória os espetáculos A Hora e Vez e Como Todos os Atos Humanos. Já Mike Bartlett, autor dos sucessos Love, Love Love, Contractions e Bull, é considerado um dos mais ousados dramaturgos da geração emergente da Europa.
A versão inglesa deste clássico grego suscita reflexões acerca da condição da mulher nos dias de hoje. A nova montagem do texto traz no elenco Fani Feldman (Medea), Rodolfo Amorim (Jasão), Juliana Sanches (Pam), Maristela Chelala (Sarah), Plínio Meirelles (Andrew) e Bruno Feldman (Carter).
Medea é um dos grandes clássicos do teatro grego. Nesta montagem, nos deparamos com uma mãe, negligenciada, traída, abandonada, acuada, entre a gravidez e o puerpério. Esta Medea, não foge à regra da mulher que, atravessada pela cadeia de violências diárias, físicas e emocionais, se desfaz em um corpo e mente destruídos. A protagonista vilipendiada, eviscerada por uma sociedade alicerçada pelo machismo estrutural, fala integralmente aos dias de hoje, e infelizmente, ao Brasil de 2024, um país aterrorizado permanentemente por notícias diárias de abuso e feminicídio. MEDEA reage para sobrevir e em resposta a todo o abuso, só consegue responder com a ruína. A consequência trágica é inevitável quando não é possível sequer vislumbrar uma saída. Medea é, portanto, um emblema capaz de traduzir sintomas perversos deste nosso tempo, e refletir com apuro o terror contido nas aparências da banalidade.
Em sua adaptação, Mike Bartlett transporta o território e a realidade originais da Grécia Antiga a um terreno suburbano localizado em um conjunto habitacional, análogo às periferias de cidades grandes ao redor do mundo. Em tempos tão alarmantes e retrógrados como os que estamos vivendo, nos quais as chagas sociais pululam a olhos vistos, não há dúvida de que a tragédia grega está absolutamente presente na sociedade moderna assim como esteve na Grécia antiga, mas, para além da manutenção das linhas de força queconduzem o mito, na obra composta por Bartlett há evidências contemporâneas prementes que necessariamente estão consideradas nesta empreitada. O estado geral desta Medea agrega condições análogas às de eventos, cotidianamente assistidos por muitos de nós, que tendem a terminar de modo trágico. A mulher de nosso tempo é atuante nas diversas esferas da realidade, mas tem seu espaço ainda subjugado pelas forças contrárias à emancipação efetiva de seus direitos. É por esta vereda e seus meandros que a Cia do Sopro investiu seu intento e elegeu esta Medea, como uma potência radical capaz de refletir sobre o estado de coisas da condição atual da mulher.
No último espetáculo da Cia do Sopro, Como Todos os Atos Humanos, numa alusão inversa a Electra, a Cia. levou à cena uma narrativa tétrica na qual uma filha, obcecada por seu pai e por ele subjugada, ao contrário do que dita sua paixão e admiração, extermina-o furando seus olhos com um estilete. Depois deste “parricídio ocular”, que simbolicamente termina por incidir no aniquilamento arquetípico do patriarcado e de toda a vigília que a redoma masculina exerce sobre a mulher, torna-se, agora conexa a escolha por esta Medea, um poderoso emblema de todas as mulheres juguladas pela falocracia.
Bartlett desvela ainda as engrenagens do universo masculino, mostra como homens são claramente incapazes de negar sua luxúria sexual, mesmo quando confrontados pelo ódio proclamado de mulheres extenuadas pela violência diária, como faz Medea ao expor, não sem altiva ironia, suas chagas diante de Jasão: “Eu divido os homens em três grupos: moleques, “tiozões” e o s estupradores. Os moleques precisam de uma mãe, os “tiozões” nos tratam como crianças e os estupradores só querem nos foder, mesmo se a gente não estiver afim”.
A Cia. do Sopro foi fundada em 2014 por Fani Feldman, Rui Ricardo Diaz, Antonio Januzelli, nasceu com o espetáculo “A Hora e Vez”, a partir de “A Hora e Vez de Augusto Matraga”, de Guimarães Rosa com direção de Antonio Januzelli. O segundo trabalho, “Como Todos os Atos Humanos”, de Fani Feldman, com direção de Rui Ricardo Diaz, fez sua estreia em 2016.
Em 2021, foi a vez de Medea, com direção de Zé Henrique de Paula, com apenas 3 apresentações presenciais no Teatro do Sesc Pompeia e uma subsequente temporada totalmente online. Finalmente em fevereiro de 2024, sob direção de Daniel Infantini, Medea estreia na Via Maria Zélia, para uma longa temporada, e agora, chega à Brasília, capital federal.
Ficha Técnica Texto: Mike Bartlett Tradução: Diego Teza Idealização: Fani Feldman Direção: Daniel Infantini Assistência de Direção: Plínio Meirelles Elenco: Fani Feldman, Rodolfo Amorim, Juliana Sanches, Maristela Chelala, Plínio Meirelles e Bruno Feldman. Preparação: Inês Aranha Trilha Original: Fernanda Maia Sonoplastia e Mixagem: Júnior Docini
Iluminação: Fabio Ferretti Cenário e Figurino: Daniel Infantini Operador de som: Carlos Jordão Fotos: Jonatas Marques Produção: Quincas Direção de Produção: Fani Feldman e Erica Horn Produção Executiva: Andreia Marques Produção Local: Fernanda Assis Assessoria de Imprensa| Brasília: Âncora Comunicação
MEDEA foto Jonatas Marques
Sinopse Nesta versão da tragédia clássica de Eurípedes, Mike Bartlett explora a “fúri privada que borbulha sob o comportamento público” e como, no mundo de hoje, uma mãe, negligenciada, traída, abandonada, acuada, entre a gravidez e o puerpério é levada a cometer o pior crime possível.
Serviço Medea, de Mike Bartlett, com a Cia do Sopro Local: Caixa Cultural Brasília Endereço: Setor Bancário Sul Q. 4 – Lotes 3/4, Asa Sul, Brasília – DF Data: 31 de maio a 2 de junho, sexta e sábado, às 20h, e no domingo, às 19h Ingressos: R$ 30,00 (inteira) | R$ 15,00 (meia) Classificação: 16 anos Duração: 80 minutos Informações: (61) 3206-9448 | https://www.caixacultural.gov.br
Márcia Zarur, apresentadora do evento, Kátia Cubel e Lara Torres foto GPS
A premiação aconteceu no Museu de Arte de Brasília – MAB na noite do último dia 20 de maio. O Prêmio Engenho Mulher 2024 celebrou as mulheres que estão moldando o futuro.
Mariana DAlcanale, ao centro uma das vencedoras do Prêmio Engenho Mulher 2024 Sandra Lia Simon e Ilana Trombka
Organizado pela jornalista Kátia Cubel, da Engenho Comunicação, o evento celebrou não apenas conquistas individuais, mas também o poder transformador que cada uma dessas mulheres exerce em suas comunidades Rosa e no mundo em geral.
Rejane Pacheco, Carmélia Teixeira e Sandra Lia Simon
As homenageadas deste ano foram a subprocuradora-geral da República, Sandra Lia Simon, a maestrina Rejane Pacheco, e a empreendedora social Carmélia Teixeira. Cada uma delas, com seu comprometimento e paixão, tem deixado uma marca em áreas diversas, desde o direito até a música e o cuidado infantil.
Sandra Lia Simon, reconhecida por seu trabalho no Ministério Público do Trabalho, tem se dedicado a assegurar direitos para as minorias e pessoas vulneráveis, uma voz importante em um mundo que ainda luta por igualdade e justiça.
Sandra Lia Simon, Rejane Pacheco, Carmélia Teixeira e Kátia Cubel
Rejane Pacheco, através do seu projeto inspirador Reciclando Sons, tem proporcionado oportunidades de inclusão socioassistencial para crianças, adolescentes e jovens por meio da música, mostrando como a arte pode ser uma ferramenta poderosa para a transformação social.
Por fim, Carmélia Teixeira, dirigente da Creche Guerreiros do Amanhã, tem sido uma luz na comunidade da Estrutural, oferecendo não apenas segurança alimentar, mas também cuidados, educação e orientação para um futuro promissor a crianças e suas famílias.
Rose Rainha, Carmélia Teixeira e Marcela Passamani
A seleção das vencedoras, conduzida por um júri independente composto por sete mulheres jornalistas, ressaltou as conquistas individuais, mas também a importância de reconhecer e apoiar o trabalho das mulheres em diferentes esferas da sociedade.
Zé Ramalho, Chico César, Zeca Baleiro, Pixote, Ferrugem e Péricles encantam Brasília com shows inesquecíveis e celebração da música brasileira.
O terceiro final de semana do Funn Festival, apresentado pela Caixa Econômica Federal e patrocinado pelos Correios e pelo Governo Federal, foi marcado por uma celebração mágica e eclética da música brasileira, que encantou pais e filhos em uma congregação de gerações. A sexta-feira (24/05) foi uma verdadeira viagem pela alma da MPB, começando com o show de Zé Ramalho, que, com pontualidade britânica, enfeitiçou a plateia com sua simplicidade misteriosa. O “bruxo” da música nacional homenageou Luiz Gonzaga e Raul Seixas, e emocionou o público com seus clássicos, atendendo ao pedido de bis.
Chico César e Zeca Baleiro subiram ao palco em seguida, saudando a nação nordestina e levando a multidão ao silêncio com seus aboios. O duo apresentou um repertório diversificado, que incluiu homenagens a Tim Maia e um pot-pourri em tributo a Charlie Brown Jr. A noite foi um passeio pelo cancioneiro brasileiro, misturando reggae, carimbó, forró e guitarradas, com um público de quase 10 mil pessoas formando um mar de mãos ao som da música “Respira, Não Pira”, inspirada por uma seguidora de Brasília durante a pandemia.
No sábado (25/05), o Funn Festival continuou a encantar com shows de Pixote, Ferrugem e Péricles. Pixote, com mais de 30 anos de carreira, trouxe uma energia contagiante, dominando a plateia com sua voz inconfundível e hits como “A Lua e Eu”, “Brilho no Seu Olhar” e “Frenesi”. Ferrugem transformou o festival em um verdadeiro salão de baile, com sua simpatia e um repertório que passeou por clássicos de Alcione e Tim Maia. Péricles, o “tenor do samba” e “primeiro romântico do samba”, encerrou a noite com seu inigualável partido alto, encantando os presentes com sua voz poderosa e carisma.
Para os próximos shows, o Funn Festival promete continuar trazendo grandes nomes da música brasileira. No dia 29/05, o palco será tomado por L7nnon, MC Cabelinho e Chefin, enquanto no dia 31/05, Elba Ramalho, Falamansa e Geraldo Azevedo trarão um toque nordestino à festa. No dia 01/06, a música sertaneja será representada por Bruno & Marrone e Marcos & Belutti, fechando o final de semana com chave de ouro.
O Funn Festival segue sendo um espaço de celebração e emoção, onde em Brasília, tudo é possível.
Crédito: Çucas Bolzan/Amanda Nunes Fotografia Legenda: O terceiro final de semana do Funn Festival trouxe Zé Ramalho, Chico César, Zeca Baleiro, Pixote, Ferrugem e Péricles, encantando Brasília com shows emocionantes e celebração da música brasileira.
Funcionamento:
Sexta a partir das 18h
Sábado, domingo e feriado a partir das 9h
Ingressos podem ser adquiridos diretamente na bilheteria do evento ou através dos links:
Restaurantes apresentam diversas opções de hambúrgueres para diferentes públicos
Foto divulgação
O hambúrguer conquistou o paladar de milhões de pessoas por todo mundo sendo uma opção versátil e saborosa. E aqui no Brasil virou uma paixão nacional! Segundo pesquisa da Kantar de 2023, os brasileiros consomem, em média, mais de 174 mil hambúrgueres por semana – cerca de 25 mil por dia. Só no ano passado, o consumo aumentou em 62%, comparado a 2022.
Esse sucesso pode ser atribuído à versatilidade do prato, que se adapta a todos os paladares e preferências alimentares.
E como tudo que é bom merece ser comemorado, essa invenção deliciosa tem um dia só para ele: 28 de maio. A data é uma homenagem a um dos pratos mais populares do mundo e à invenção da versão clássica, que se tornou um ícone na culinária em todo o mundo.
No Dia do Hambúrguer deste ano, os restaurantes Outback Steakhouse, Abbraccio e Aussie estão preparados para celebrar o momento em grande estilo e transformar suas refeições em experiências memoráveis, oferecendo opções irresistíveis de hambúrgueres e acompanhamentos para atender a todos. Com opções deliciosas, desde os clássicos até criações únicas, com opções de frango, carne e vegetarianas, veja abaixo os destaques:
OUTBACK: The Outbacker Burger, Picanha Bloomin’ Burger e Veggie Blue Cheese Burger
Entre as opções servidas pelo Outback Steakhouse, o queridinho The Outbacker Burger é o clássico favorito no restaurante, com um hambúrguer acompanhado de queijo, tomate, alface, maionese. Para aqueles que gostam de conhecer novos sabores, o Picanha Bloomin’ Burger garante o Bold Flavor com um hambúrguer 100% picanha no pão tipo brioche, com pétalas de Bloomin’ Onion, bacon grelhado e molho Flame, servido com nosso queijo tipo emmental e mix de queijos, finalizado com Smoked Mayo. Já para os que optam por versões vegetarianas, o Veggie Blue Cheese Burger é uma ótima opção, um hambúrguer vegetariano empanado com mix de queijos derretidos, molho gorgonzola e salada.
ABBRACCIO: Mini-hambúrguer de Polpettone
Dono de uma legião de fãs como uma das entradas mais queridinhas do restaurante inspirado no lifesytle italiano, o mini-hambúrguer de Polpettone é a sugestão perfeita para os amantes da marca. A porção conta com 4 mini-hambúrgueres de polpettone recheados com mozzarella, com molhos caesar e marinara e uma folha de baby rúcula fresca e acompanha molho marinara.
O restaurante que começou no delivery e ganhou duas unidades físicas é a escolha certa para quem gosta de hambúrgueres de frango. O Smoked Honey Mustard Chicken é o queridinho da galera, feito com peito de frango empanado e crocante, e servido com alface, tomate, picles, maionese defumada e molho Honey Mustard, no pão tipo brioche. Mas engana-se quem pensa que no Aussie tem apenas lanches com frango, para os amantes dos clássicos o restaurante apresenta o Double Bacon Burguer, com dois hambúrgueres de carne, com um mix de temperos, queijo tipo cheddar, house aioli e mais duas tiras de bacon caramelizado no pão de tipo brioche.
Há ainda a opção que é o crush vegetariano da marca, o Crush Cheese Veggie Burguer, sanduba feito com fibra de caju, muito queijo cremoso, maionese defumada e tomate que agrada a vários paladares e está disponível apenas nas lojas físicas.
Sobre o Outback
O Outback Steakhouse possui 165 restaurantes no Brasil e está presente em 67 cidades, 21 estados brasileiros e no Distrito Federal. No mundo está em 23 países nas Américas, Ásia e Oceania. O primeiro restaurante no País foi inaugurado na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, em 1997. Com seus cortes de carne especiais e aperitivos icônicos como a Bloomin’ Onion, o Outback caiu no gosto do brasileiro pela qualidade e sabor marcante da sua culinária, somados à descontração no atendimento e às instalações aconchegantes. Inspirado na Austrália, o restaurante enfatiza vários aspectos da cultura australiana, como esporte, pontos turísticos, paisagens icônicas, tradições e lazer.
Além disso, a marca oferece uma experiência única, divertida e de altíssimo padrão que, no Brasil, ficou conhecida como #MomentoOutback. A rede Outback Steakhouse pertence ao grupo Bloomin’ Brands, que ainda conta com as marcas Abbraccio e Aussie.
Sobre o Abbraccio
O Abbraccio conta com 16 unidades físicas no país, localizadas nas cidades de São Paulo, São José dos Campos, Campinas, Rio de Janeiro, Niterói e Brasília. Com a filosofia “Todos os abraços acontecem aqui”, traz uma experiência diferenciada de casual dinning fundamentada na hospitalidade calorosa e em um cardápio variado, com um toque moderno e vibrante. Ambiente inspirado no lifestyle italiano, com cozinha aberta que permite que os clientes acompanhem de perto a preparação dos pratos com massas artesanais e ingredientes frescos. O Abbraccio restaurante pertence ao grupo Bloomin’ Brands, que também conta com as marcas Outback Steakhouse e Aussie no país.
Sobre o Aussie
O Aussie possui 120 operações no Brasil via delivery e está presente em 35 cidades, 16 estados e no Distrito Federal, além de restaurantes físicos em São Paulo e Rio de Janeiro. Tendo a proteína do frango como carro-chefe do seu menu, a marca tem em seu DNA o conceito Sweet and Spicy, e prioriza o sabor, a mistura de ingredientes frescos e temperos marcantes. Aussieexplora o mundo em busca de inspirações para criar combinações com sabores intensos, que transformam a experiência de comer em entretenimento. A rede de restaurantes foi criada em 2019 na Arábia Saudita, expandindo posteriormente para outras regiões como Hong Kong e EUA. A primeira operação brasileira da marca foi inaugurada em 2020, em São Paulo. Aussiepertence ao grupo Bloomin’ Brands, que também conta com as marcas Outback Steakhouse e Abbraccio no país.
Dirigido por João Wainer, o longa é inspirado na trajetória da atual escritora e romancista Raquel de Oliveira
Cartaz oficial
Baseado na história real da primeira mulher a chefiar o tráfico da Rocinha, o filme de ação “Bandida – A Número Um”, dirigido por João Wainer (“A Jaula”), ganhou nova data de estreia. O filme chega aos cinemas de todo o Brasil no dia 20 de junho, com distribuição daParis Filmes. Protagonizada por Maria Bomani e rodada na comunidade Pavão-Pavãozinho, na Zona Sul do Rio de Janeiro, a obra acompanha a trajetória de Rebeca, que aos nove anos foi vendida pela própria avó ao bicheiro Amoroso (Milhem Cortaz), que chefiava o morro. A produção é da Paris Entretenimento em coprodução com TX Filmes, Film2B, Claro e Telecine e apoio da Rio Filme, órgão que integra a Secretaria de Cultura da Prefeitura do Rio.
Foto divulgação
O filme é inspirado no livro “A Número Um”, de Raquel de Oliveira, e tem roteiro de Patricia Andrade, Cesar Gananian, João Wainer e Thais Nunes. Ambientado na Rocinha dos anos 1980 e leva o espectador a uma imersão no cotidiano de uma das maiores e mais violentas comunidades do Rio de Janeiro daquela época. A atriz e cantora Maria Bomani (Vitória Nascimento Câmara), que foi criada na comunidade da Cidade Alta, em Cordovil, na zona norte do Rio, estreia nos cinemas como protagonista do longa-metragem. O elenco inclui Jean Amorim como Pará, o chefe do tráfico de drogas na comunidade; o cantor Otto no papel do traficante Del Rey da Rocinha; além de nomes como Wilson Rabelo (“Bacurau”), MC Marechal, JP Rufino, Natália Lage, Natália Deodato, Thaís Gullin, entre outros. A jovem Michely Gabriely, influenciadora digital do perfil @filhasiincera, que tem mais de 3 milhões de seguidores no Tik Tok, faz sua estreia nos cinemas vivendo Rebeca quando criança.
Sinopse:
Aos nove anos, Rebeca é vendida por sua avó para o bicheiro que comandava a Rocinha. Disputada por bicheiros e traficantes, a comunidade passa por mudanças de poder. Rebeca vira mulher do traficante chefe e, com a morte do parceiro, sua sucessora. A eletrizante trajetória de crime, violência, drogas e amor de uma mulher chefe do tráfico na Rocinha, no Rio de Janeiro dos anos 1980.
Crédito Karyme França
Elenco:
Rebeca (Maria Bomani)
Pará (Jean Amorim)
Boca Mole (Sant)
Carcará (João Vitor Nascimento)
Cara Murcha (Jorge Hissa)
Zildo (Wilson Rabelo)
Seu Amoroso (Milhem Cortaz)
Gil (MC Marechal)
Menor B (JP Rufino)
Joana (Natália Lage)
Gigi (Natália Deodato)
Saurio (Paulo Guidelly)
Trakinas (Jeckie Brown)
Zefa (Jessica Barbosa)
Del Rey (Otto)
Carlos (Vitor Feitosa)
Mãe Ester (Mãe Rita)
Soldado Sales (Pierre Santos)
Zé (Maurício Soca)
Maria (Fatima Domingues)
Sargento Rubens (Zé Mario Farias)
Pai da Rebeca (Julio Adrião)
Gigante (Evaldo Macarrão)
Feliciano (Antônio Benício)
Madame (Thais Gulin)
Alemão (Kelner Macedo)
Seu Antônio (Marcelo Mello)
Rebeca criança (Michely Gabriely)
Ficha técnica:
Direção: João Wainer
Roteiro: Patricia Andrade, Cesar Gananian, João Wainer, Thais Nunes
Direção de Fotografia: Miguel Vassy
Direção de Arte: Monica Delfino
Direção de Produção: Tim Maia
Produção de Elenco: Mônica Nêga
Figurino: Bella Cardoso
Som Direto: Toninho Muricy, ABC
Caracterização: Sônia Penna
Montagem: Cesar Gananian
Supervisão de Edição de Som e Mixagem: Eduardo Hamerschlak
Trilha Sonora: Tejo Damasceno
Produção Executiva: Camila Villas Boas, Mariana Marcondes
Produção: Márcio Fraccaroli, André Fraccaroli, Veronica Stumpf
Produção Associada: Rodrigo Castellar, Adrien Muselet, Ana Luiza Beraba e Kiki Lavigne
Produção: Paris Entretenimento
Distribuição: Paris Filmes
Coprodução: TX Filmes, Film2B, Claro, Telecine
Apoio: Rio Filme, Governo do Estado de São Paulo, Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Governo Federal, Ministério da Cultura e Lei Paulo Gustavo.
Sobre a Paris Entretenimento:
Fundada em 2011, a Paris Entretenimento consolidou-se como produtora independente em 2015, com o lançamento de “Carrossel – O Filme”. Desde então, seus filmes foram vistos por 20 milhões de pessoas nos cinemas. Entre 2015 e 2018, a Paris Entretenimento foi aprodutora que mais lançou filmes no país, com um total de quatorze longas-metragens originais exibidos em circuito comercial. Os gêneros variados dessas produções reafirmam sua versatilidade e, consequentemente, seu posicionamento no mercado audiovisual: adaptações de séries infantis (“Carrossel”, “Carrossel 2 – O Sumiço de Maria Joaquina”, “Detetives do Prédio Azul – O Filme” e “Detetives do Prédio Azul 2 – O Mistério Italiano”), infanto-juvenis (“Internet – O Filme”, “Meus 15 Anos” e “10 Horas para o Natal”), comédia romântica (“Um Namorado Para Minha Mulher”), adaptação que deu vida à HQ nacional de ação (“O Doutrinador”), que deu origem a uma série para o canal Space) e três documentários (“Teresinha”, “Todas as Meninas Reunidas Vamos Lá!” e “Aqualoucos”). Nos últimos três anos, produziu as comédias “A Sogra Perfeita” e “Dois Mais Dois”, “Detetives do Prédio Azul 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo”, “Um Dia Cinco Estrelas”, de Hsu Chien, além dos longas “Meu Nome é Gal”, “Tá Escrito” e “Férias Trocadas”. Em 2024, a Paris Entretenimento desenvolve os longas “CIC – Central de Inteligência Cearense”, com Edmilson Filho e “Homem com H”, cinebiografia do multifacetado artista Ney Matogrosso.
Sobre o Telecine:
O Telecine oferece um serviço 100% filmes, construído a partir de uma curadoria feita por pessoas que amam cinema e entendem o gosto do brasileiro. Disponível em streaming e nos canais de TV por assinatura, o catálogo do Telecine está recheado de preciosidades, que vão desde lançamentos a filmes amados que marcaram época. A marca aposta na capilaridade de distribuição e em parcerias, permitindo ao assinante acessar o acervo completo de filmes em diferentes telas, seja através de apps já conhecidos pelo público, como Globoplay e Prime Video, ou nas plataformas das operadoras de TV paga (Claro, Oi, SKY e Vivo).
Sobre a Paris Filmes:
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
